Kadavar revela hoje seu ousado novo álbum “I Just Want To Be A Sound”
18/05/2025

A potência do psych-rock berlinense Kadavar retorna com sua obra mais expansiva e ousada até hoje: I Just Want To Be A Sound, disponível agora via Clouds Hill. O álbum é um manifesto pela liberdade, transformação e presença - uma jornada imersiva onde hinos de rock, canções introspectivas, momentos pop e paisagens sonoras cinematográficas colidem. Reinventando-se a cada faixa, o Kadavar entrega um disco que soa livre, capturando o espírito de uma banda em pleno voo criativo.
Escute https://linktr.ee/Kadavar.

O lançamento dos singles “I Just Want To Be A Sound”, “Hysteria”, “Regeneration” e “Scar On My Guitar” marcou um momento decisivo para o Kadavar, oferecendo aos fãs de longa data um vislumbre da nova fase da banda. Cada faixa revelou uma faceta da paleta sonora do álbum - de hinos a texturas cinematográficas - sinalizando uma clara ruptura com o som mais tradicional stoner dos trabalhos anteriores.

Esses singles funcionaram não apenas como uma reintrodução ao Kadavar, mas como uma declaração de reinvenção, capturando a energia inquieta e a ambição criativa que definem o disco. As faixas também ganharam destaque em playlists importantes no Spotify, Apple Music, Deezer e TIDAL, incluindo Top Tracks of the Week, Fresh Noise, New in Rock, Hot New Rock e outras.

“I Just Want To Be A Sound é mais do que um álbum para nós - é a essência do Kadavar: um anseio incansável por liberdade e o impulso inabalável de viver por meio da música. Colocamos tudo nele - nossas vidas, nosso espírito, nossa verdade”, compartilha a banda em declaração conjunta.

Agora como um quarteto liderado pelos fundadores Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, acompanhados pelo guitarrista Jascha Kreft e o baixista Simon ‘Dragon’ Bouteloup, o Kadavar encontrou na frase I Just Want To Be A Sound a essência de seu propósito.

Inspirada em uma conversa de 2013 - quando Lindemann e Bartelt perguntaram a Bouteloup por que ele não usava redes sociais, ao que ele respondeu: “Eu só quero ser um som” - a expressão se tornou um princípio norteador ao longo dos 15 anos da banda: estar completamente imerso na música, livre de distrações ou concessões.

Desde os primeiros dias como expoentes do stoner rock psicodélico - incorporando o frescor contemporâneo da cena de Berlim - até se tornarem exploradores sonoros de alcance global, a evolução do Kadavar tem sido guiada por uma criatividade incessante. Com extensas turnês e performances que desafiam gêneros, sua música tornou-se cada vez mais contemporânea, moldada pela experiência na estrada e pela visão criativa em constante expansão.

Kadavar construiu uma base de fãs que acompanha todos os seus passos nos cinco continentes. Seus sucessos falam por si: seus dois últimos discos ficaram entre os dez primeiros da parada de álbuns alemã; eles escreveram músicas para o Wolfmother e, mais recentemente, para o Fantastische Vier.

Eles se apresentaram com Ozzy Osbourne e os Scorpions e foram a atração principal de turnês em todo o mundo. O fato de a banda soar surpreendentemente diferente em 2025 não deve ser surpresa para ninguém que tenha observado suas encarnações anteriores. A mudança sempre foi uma constante para o Kadavar.

Tracklist:
I Just Want To Be A Sound
Hysteria
Regeneration
Let Me Be A Shadow
Sunday Mornings
Scar On My Guitar
Strange Thoughts
Truth
Star
Until The End

Kadavar online: Website: https://www.kadavar.com/;  Instagram: https://www.instagram.com/kadavargram/ e Tiktok: https://www.tiktok.com/@kadavarband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Macacko lança single “Montanha” e anuncia novo disco “Memórias Do Futuro” ainda em Maio
18/05/2025

Macacko é um artista multifacetado e criativo, que transita por diversas linguagens artísticas e áreas de atuação. Além de sua produção musical autoral, ele atua como facilitador de oficinas que unem yoga, capoeira e musicalidade, realiza turnês internacionais, com destaque para apresentações na Índia, e promove ativamente o intercâmbio cultural.
Ouça aqui “Montanha”: https://onerpm.link/montanha

Sua obra é marcada por uma forte conexão com a cultura brasileira, especialmente suas raízes capixabas, e referências que misturam brasilidade, influências nordestinas, africanas e indianas. Essa pluralidade se reflete na sua sonoridade, na presença de palco e nas experiências artísticas que propõe.

Macacko está lançando o single Montanha e em seguida, no final de maio, o álbum Memórias do futuro. Esse nome carrega um conceito profundo, que permeia toda a obra do Artista: a ideia de que passado, presente e futuro se sobrepõem, coexistem e se misturam. O disco reúne os maiores sucessos do Macacko, Faixas inéditas, como Eu parei de te seguir e Um repertório que conecta sua história com o momento atual

A ideia de “Memórias do Futuro” também abre margem para uma comunicação criativa e simbólica: podemos, por exemplo, destacar canções recém-lançadas como (futuro), e antigas como (memórias) ou brincar com o contraste entre o que é novo e o que já faz parte da memória afetiva do público - reforçando o conceito de que tudo está presente ao mesmo tempo.

Em fevereiro o artista lançou o single Forró Espacial, que chegou como um triple single (EP) - um formato que já antecipa a ousadia e diversidade do novo trabalho. O lançamento trouxe três versões da faixa: A versão original (de estúdio), Uma versão acústica, com instrumentação orgânica e Um remix em afro house, dos DJ/Produtores Maufi e Gabzy, gênero da música eletrônica em alta, que conectou a faixa com novos públicos.

Esse lançamento destacou ainda mais a versatilidade do Macacko, reforçando sua capacidade de transitar entre gêneros e formatos com naturalidade. A proposta estética e narrativa da faixa é potente: E se o forró fosse dançado em outro planeta? Ou melhor: E se essa viagem espacial fosse, na verdade, um mergulho para dentro de nós mesmos? Pegar nossa bicicleta e viajar pelo nosso próprio espaço sideral.

Essa leitura simbólica da “viagem ao espaço” como uma jornada interior estruturou toda a comunicação em torno do single. Single esse que conta com uma estética icônica e absolutamente original.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Nation of Language lança o single “Inept Apollo”
18/05/2025

Nation of Language - o trio de Brooklyn, NY, composto por Ian Richard Devaney (vocal e guitarra), Aidan Noell (sintetizador) e Alex MacKay (baixo) - lança seus novos projetos mundialmente a partir de 2025. Hoje, celebramos o anúncio com o lançamento do videoclipe do novo e vibrante single “Inept Apollo”, dirigido por John MacKay. A música já está disponível em todas as plataformas digitais via Sub Pop.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO https://www.youtube.com/watch?v=xjCgSSepzrA

Devaney comenta sobre “Inept Apollo” e seu videoclipe: "O trabalho é um alívio para a dor. Seja um emprego remunerado ou simplesmente algo no qual você se joga de corpo e alma, ter uma direção, entrar em estado de fluxo, pode desviar o foco do peso no coração.

Então, após perdas da vida, em momentos de desespero, decidimos mergulhar de cabeça no trabalho, sempre que podemos. Mas o processo artístico também tende a ser quando a síndrome do impostor dá as caras - quando minha voz interior começa a espiralar: 'esse é o melhor mecanismo de enfrentamento que eu tenho à disposição e nem sei se sou qualificado para isso'."

"O vídeo que acompanha a música é incrível, feito pelo nosso amigo e irmão John MacKay: é uma homenagem às buscas criativas e, de certa forma, representa a sensação de viver numa cidade como artista. O vídeo parece um passeio por um velho galpão no Brooklyn, cheio de salas de ensaio e estúdios, cada uma ocupada por artistas tentando se expressar e entender seu lugar no mundo.

Não importa o quão bizarro o ato possa parecer ou o quanto de dor e dúvida passe pela cabeça do criador - o belo é o ato de tentar e continuar, não o produto final ou qualquer noção de 'sucesso'. O poder da criação pertence a todos nós; não exige aprovação de ninguém.”

Nation of Language atraiu um público internacional fiel e em rápido crescimento com sua abordagem dançante e apaixonada do new wave, pós-punk e shoegaze. Lançaram três álbuns: Introduction, Presence (2020), A Way Forward (2021) e Strange Disciple (2023). A banda já apareceu em veículos como Billboard, The New York Times, Document Journal, Brooklyn Vegan, MOJO, NME, Pitchfork, Stereogum e se apresentou no The Late Show with Stephen Colbert.

Nation of Language se tornou queridinha no circuito de festivais internacionais, conquistando públicos em eventos como Austin City Limits, Desert Daze, Pitchfork Festival, Primavera Sound, Pukkelpop, Corona Capital, Outside Lands, Bonnaroo, entre muitos outros.

O álbum mais recente, Strange Disciple, e seus singles apareceram em diversas listas de "Melhores de 2023", ganhando o título de “álbum do ano” pela loja britânica Rough Trade e ficando em segundo lugar na lista anual da KEXP. Recentemente, “Weak In Your Light” foi destaque no episódio final da série de sucesso da Netflix, You.

Nation of Language online: Instagram: https://www.instagram.com/nationoflanguage/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@nationoflanguage | Facebook: https://www.facebook.com/nationoflanguage | X: https://x.com/notionofanguish.

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Celebrating 50 Years: Live AT The Ryman, o novo álbum da lendária banda de Southern Rock Lynyrd Skynyrd será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Fronteirs Music 18/05/2025 No mês passado, a lendária banda de southern rock LYNYRD SKYNYRD anunciou o lançamento de "Celebrating 50 Years - Live At The Ryman", um álbum ao vivo que captura o histórico show de 50 anos da banda no icônico teatro de Nashville em 2022. Este lançamento especial tem um significado profundo, pois apresenta a última performance do membro fundador Gary Rossington, que faleceu no ano seguinte. O novo material, que estará disponível mundialmente no dia 27 de junho de 2025, será lançado no Brasil, em formato CD duplo, através da parceria entre Shinigami Records e o selo italiano Frontiers Music.

O álbum destaca a energia incomparável da banda, sua mistura única de blues rock e hard rock sulista, e serve tanto como um tributo emocionante a Rossington quanto uma celebração do duradouro legado do LYNYRD SKYNYRD na história da música. Além disso, o álbum conta com participações especiais de Jelly Roll, Marcus King, John Osborne (The Brothers Osborne), Brent Smith (Shinedown) e Donnie Van Zant (Van Zant & .38 Special). Com mais de 28 milhões de discos vendidos nos Estados Unidos e um som tão icônico quanto a própria cultura americana que celebra, os membros do Rock and Roll Hall of Fame LYNYRD SKYNYRD continuam a inspirar fãs de todas as idades, incorporando a essência do southern rock. desde suas humildes origens em Jacksonville, passando por tragédias, reencontros e redenção, a banda conquistou seu lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" - além de um espaço especial no coração de gerações de admiradores.Para aquecer os fãs para o lançamento, a banda já disponibilizou alguns vídeos oficiais. Confira! 'Tuesday's Gone' (feat. Jelly Roll) [Official Live Video] - https://youtu.be/u_pjy_I8wcQ 'Sweet Home Alabama' [Official Live Video] - https://youtu.be/FQL-tJfge60 TRACK LIST 1. What’s Your Name 2. Workin' for MCA (ft. John Osborne) 3. You Got That Right 4. I Know A Little 5. Down South Jukin 6. That Smell 7. Cry for the Bad Man 8. Saturday Night Special (ft. Marcus King) 9. Tuesday’s Gone (ft. Jelly Roll) 10. Red White and Blue (ft. Donnie Van Zant) 11. Simple Man (ft. Brent Smith) 12. Gimme Three Steps 13. Call Me the Breeze 14. Sweet Home Alabama 15. Freebird FORMAÇÃO: Gary Rossington - Guitarra; Johnny VanZant - Vocal; Michael Cartellone - Bateria; Mark Matejka - Guitarrra; Peter Keys - Teclados; Keith Christopher - Baixo; Damon Johnson - Guitarra; Dale Rossington - Vocal; Carol Chase - Vocal; Stacie Michelle - Vocal; Dale Kranz Rossington - Vocal e Steve "Boxcar" Traum - Gaita. Convidados especiais: Donnie VanZant - Vocal; John Osborne - Guitarra; Jelly Roll - Vocal; Marcus King - Guitarra e Brent Smith - Vocal. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

A Olívia confronta o “Insustentável” em novo single e o segundo disco da banda de rock brasileiro será lançado em julho
18/05/2025

A banda A Olívia lança hoje seu viciante single "Insustentável". Trazendo um tema de relevância, a música segue a linha de hits atemporais, começando com versos marcantes e concluindo com um refrão universal que repete na cabeça. Esse é o terceiro single a ser lançado do álbum que gera grande perspectiva para o grupo em 2025.
Escute, https://onerpm.link/aolivia-insustentavel.

“‘Insustentável’ levou muitos e muitos anos para ficar pronta. Parece um exagero, mas foi isso mesmo”, conta o vocalista Louis Vidall. “Era uma canção que surgiu em 2016, ano de Olimpíadas no Brasil e passou por diversas mudanças. Hoje, a faixa não se parece em quase nada com a original e isso pra mim diz muito sobre a mensagem que ela passa: nós precisamos ser a nossa própria mudança, mesmo que o cenário seja Insustentável”.

Com um arranjo robusto, cheio de camadas e intervenções delirantes de slides da guitarra, “Insustentável” une as características presentes em todos os trabalhos da banda lançados desde 2017: leveza, potência e letras que tem o que dizer.

Intitulado “Obrigado por Perguntar”, o próximo disco sucede ‘Jardineiros de Concreto’ (2017). Desde então, A Olívia vem se destacando com lançamentos originais, entre singles e EPs. Com 13 faixas que exploram o conceito que dá nome à obra, “Obrigado por Perguntar” é o maior projeto da carreira do grupo e será disponibilizado em julho de 2025 pelo selo ForMusic Records.

As gravações contaram com a participação de parceiros de longa data da banda, e ocorreram nos renomados estúdios Dahouse e Flap, além da Serra da Cantareira, em um processo imersivo. A produção foi assinada por Kaneo Ramos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Zeca Leme.

Além de Louis Vidall, no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).

Sobre a ForMusic:
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Twilight Aura divulga single com participação do saudoso Andre Matos e “Laws of Life” antecipa o lançamento do segundo disco da banda
18/05/2025

O grupo de power metal Twilight Aura lança hoje “Laws of Life”, segundo single do próximo álbum “Believe”. A faixa, que traz a participação do saudoso Andre Matos, ainda acompanha um lyric video produzido por Anderson Bellini.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=pt15gNGRdQU.
Acesse a pré-venda do CD, https://www.wikimetalstore.com.br/produto/372/cd-twilight-aura-album-believe-slipcase.
Escute, https://onerpm.link/ta-lawsoflife.

“Quando a banda Skyscraper, da qual eu fazia parte antes do Angra, gravou essa música em uma demo-tape no início de 1992, chamamos o Andre Matos para nos ajudar e gravar alguns backing vocals e teclados, o que ele prontamente aceitou fazer”, conta o guitarrista Andre Bastos.

 “Agora, 33 anos após aquela gravação, decidimos revisitar aquela canção para incluí-la no novo disco. Para trazer a magia daqueles tempos, conseguimos recuperar as vozes do Andre e adicioná-las nessa regravação. As vozes do inesquecível maestro podem ser claramente ouvidas durante os refrões”.

Para tornar a faixa ainda mais especial, o grupo contou com Daniel Matos, irmão de Andre e atual baixista do VIPER, que gravou os baixos e participou das linhas vocais. Na bateria, Fabio Elsas - irmão do guitarrista Rodolfo Elsas - completa a formação. Já os teclados ficaram por conta de Leo Loebemberg, que adicionou linhas marcantes e criativas, reforçando o clima épico que a canção exigia.

Andre Bastos complementa: “Lançar ‘Laws of Life’ com o Twilight Aura, com todas essas participações, é uma realização difícil de exprimir em palavras, mas que emociona a todos que conheceram essa música no passado e que vai surpreender a quem vier a escutar pela primeira vez".

Reforçando esse sentimento, Daniel Matos comenta: "Participar dessa gravação foi uma maneira de estar perto de várias memórias e pessoas maravilhosas do passado! Agradeço ao pessoal do Twilight Aura por isso!". O segundo projeto da banda, ‘Believe’, será disponibilizado em junho e a pré-venda do CD já está disponível pela Wikimetal Store. Andre Bastos e Tito Falaschi ficaram responsáveis pela produção, enquanto as artes foram assinadas por Juh Leidl. “Laws of Life” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo).

TWILIGHT AURA
Comandada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.

Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo como Dream Theater e Queensryche. O grupo foi formado em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada de Daísa e em 2022 lançou seu álbum de estreia “For a Better World”.

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Com produção de Tadeu, Nuna lança single e clipe “Velha Jaqueta”
18/05/2025

Canção conta com participação do baterista Bruno Gravetto, do Charlie Brown Jr, e clipe conta com assinatura de Rodrigo Pysi.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=BGtzCvzAiG8.

Promessa do pop rock nacional, a Nuna está mais afiada do que nunca e vem com tudo em "Velha Jaqueta", faixa que acaba de chegar com produção assinada por Tadeu Patolla, o mesmo nome por trás de clássicos do Charlie Brown Jr.

O som vem carregado de peso, atitude e uma mensagem direta sobre mudança, liberdade e ruptura com o que não soma. Com influências que vão de Pitty a CPM 22, passando pelo skate rock visceral do CBJR, a música traz um olhar intenso sobre transformações pessoais e é composta por Manu Fair, Sullivan, Nicko Farolli e Marcelo Ferrara, os integrantes da banda.

“A letra ‘Velha Jaqueta’ expressa sentimentos de insatisfação e busca por liberdade. A música reflete sobre um relacionamento que não alcançou seu potencial e decide partir, encontrando consolo na estrada. Ele rejeita rótulos e regras, preferindo enfrentar novos desafios. A música aborda temas de mudança, a busca por significado e a necessidade de se libertar de situações que não trazem realização”, revela a banda.

Três atos em um
O single já chega com clipe - e não é qualquer um: sob a direção de Rodrigo Psy, que acumula colaborações de peso como videoclipes de Planta & Raiz, Alma Djem, Badi Assad, Julies, entre outros, o vídeo foi gravado em três locações diferentes de São Paulo.

Cada cenário traduz uma fase distinta das transições abordadas na letra: da estagnação à ruptura, até o recomeço. A produção audiovisual reflete bem a intensidade e a urgência da faixa, traduzindo em imagens o desejo de seguir em frente.

"Velha Jaqueta" é o segundo lançamento de Nuna em parceria com Pattola, mas não para por aqui. Ainda este ano, a banda finaliza essa fase com mais um single e já iniciou um novo capítulo com o produtor Vini Nalon (Luísa Sonza, Di Ferrero).

Sobre NUNA
A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como "Agridoce" e "A Vida Tem Jeito", a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

SIGA NUNA NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/nunaoficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60usuf0B9l1ONeslBEiST0 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8jwL4owpMrhxtneXExQNtA?
Fonte: Julies Mazarini - Musique Press.

Risca Faca inicia turnê com shows gratuitos e oficina de gaita onde fãs ganham instrumento
18/05/2025

Turnê passará por Rio das Ostras, Campos, Petrópolis e encerra em Maricá (07/06), ao lado de OnVecna e DJ Thatá Deal
A banda Risca Faca dá início, no dia 16 de maio, à sua primeira turnê estadual com um projeto que vai muito além da música ao vivo.

Em quatro cidades do interior do Rio de Janeiro - Rio das Ostras, Campos dos Goytacazes, Petrópolis e Maricá - o grupo fará apresentações gratuitas com ingressos via Sympla e promoverá oficinas de introdução à gaita para crianças e adolescentes de 11 a 18 anos. Os participantes, além do aprendizado com o vocalista e gaitista Daniel Leon, receberão gratuitamente uma gaita nova e uma apostila digital exclusiva.

O giro faz parte do projeto aprovado pelo Edital Esse Tal de Rock’n Roll, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. O objetivo é levar música autoral e formação cultural a públicos fora do eixo metropolitano, em regiões que muitas vezes ficam à margem da cena musical ativa.

“Pensamos numa proposta que unisse arte e acesso. A gaita é um instrumento que desperta curiosidade justamente por ser incomum, e a oficina se tornou um jeito de conectar os jovens com a música de forma direta e transformadora”, explica Daniel, que além de músico é professor de arte e preparou o material pedagógico da atividade.

Formada em 2022, a Risca Faca é movida por experimentação. Criada a partir da inquietação artística de Daniel Leon, a banda mistura blues, rock e ritmos nordestinos com referências que vão de Luiz Gonzaga a Sepultura, passando por Jackson do Pandeiro, Black Sabbath e Os Mutantes. Completam o quarteto Amando Puente (guitarra), Igor Bilheri (baixo) e Igor Figueiredo (bateria). O resultado é uma sonoridade crua, enérgica e difícil de rotular, que transita entre o dançante e o pesado, o regional e o universal.

"Estamos muito animados. Não poderíamos estar mais pilhados. Será a primeira vez que tocaremos em muitas dessas cidades. É ótimo conhecer novas pessoas e dividir o palco com bandas locais. Para a cena autoral, isso é essencial”, afirma o guitarrista Amando Puente. “Vamos encerrar a turnê em Maricá, onde sempre fomos muito bem recebidos. Espero que todo mundo apareça pra gente se encontrar. A banda está soando super bem e ensaiando com força total. Vamos seguir nessa pegada.”

A programação inclui quatro shows, sempre com bandas convidadas locais e produção da Pelos Ayres e do próprio Risca Faca. A turnê começa em Rio das Ostras, no dia 16/05, na Confraria Tranquilize, com participação da banda Another Plan.

Em seguida, a banda passa por Campos (24/05), Petrópolis (31/05) e encerra em Maricá (07/06), ao lado de OnVecna e DJ Thatá Deal. As oficinas contarão com apenas cinco vagas por cidade, e as inscrições podem ser feitas através do formulário disponível no perfil oficial da banda. Toda a atividade é gratuita.

Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7ysBkdqsBqyVHtFQUQFpgt; Instagram: https://www.instagram.com/risca.faca.banda/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCu_AwdhvKoEzrrTRuK75xjA.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Diablo Angel lança singles com Toca Ogan e Onildo Almeida e faz show especial com Onildo no São João, em Caruaru
18/05/2025

Depois de passagem pelo Rio de Janeiro e São Paulo com o Recife Fest, a Diablo Angel volta a Pernambuco com lançamentos e show especial. São duas músicas, uma com participação de Toca Ogan, percussionista e membro fundador de Chico Science & Nação Zumbi, e a outra com participação de Onildo Almeida, patrimônio vivo de Caruaru e parceiro de Luiz Gonzaga. Onildo vai participar ainda de show especial com a banda dentro da programação oficial do São João de Caruaru.

“Sobrevoo” é o primeiro lançamento do grupo no próximo dia 23 de Maio pela Tratore. Com participação de Toca Ogan, Nação Zumbi, a faixa traz música brasileira e sotaque pernambucano. Com muita percussão, como o agogô e a conga, e o instrumento brasileiro berimbau, a canção tem intervenção ainda em linguagem afro-brasileira na voz de Toca Ogan.

De acordo com Kira Aderne, vocalista e compositora do grupo, “Sobrevoo é um verdadeiro passeio por diversas cidades do Brasil. Partindo de Caruaru, no Agreste de Pernambuco, indo até o Rio de Janeiro, passando ainda pela Bahia e Fortaleza, até finalmente chegar à capital, Recife”. A nova faixa tem produção musical de Pedro Diniz, Mundo Livre S/A, e ganhou imagem de capa do artista visual caruaruense, Ranniere.

Também pela Tratore, a Diablo Angel lança, no dia 13 de Junho, nova versão da famosa canção “A Feira de Caruaru”. A faixa, uma das mais conhecidas na voz do eterno rei do baião, Luiz Gonzaga, ganha nova roupagem em linguagem pop e contemporânea. Com muitos sintetizadores e guitarras, a nova versão de “A Feira de Caruaru” conta com participação do próprio autor, o cantor e compositor Onildo Almeida.

E na mesma data, dia 13 de Junho, acontece em Caruaru, dentro da programação oficial do São João de Caruaru, show especial da Diablo Angel com participação de Onildo Almeida. Em plena forma, aos 96 anos, o cantor e compositor vai apresentar ao vivo, pela primeira vez, nova versão de “A Feira de Caruaru” no Palco Azulão com a Diablo Angel. O show tem início às 20h. A Diablo Angel tem a liderança da vocalista e guitarrista, Kira Aderne, junto à Nívea Maria no teclado e voz, além de Tárcio Luna, guitarra, e Rafael Daltro, bateria.

Dia 23 de Maio lançamento single “Sobrevoo (feat. Toca Ogan)” em todas as plataformas
Pre-save: https://tratore.ffm.to/sobrevoofeat
Em estúdio: https://www.instagram.com/diabloangeloficial/reel/DJpO9tyOrRP/

Dia 13 de Junho lançamento single “A Feira de Caruaru (feat. Onildo Almeida) em todas as plataformas
Dia 13 de Junho, às 20h, Palco Azulão, São João de Caruaru, show Diablo Angel com part. Onildo Almeida.

Ragnarok The Orchestra Concert inicia contagem regressiva para estreia histórica no Brasil
18/05/2025

Após conquistar a Ásia, o concerto oficial do jogo terá apresentação única, no dia 14 de junho, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Sol Chin, referência internacional em trilhas de games, e Orquestra Sinfônica Villa Lobos prometem transformar as melodias lendárias em experiência inédita e inesquecível

A contagem regressiva começou! Daqui a exatamente um mês, acontecerá, pela primeira vez no Brasil, o Ragnarok The Orchestra Concert, um dos espetáculos mais aguardados do universo gamer e que promete marcar a memória dos fãs com uma experiência sensorial sem precedentes.

Sob a batuta de Sol Chin, primeira e única maestrina coreana especializada em trilhas de games e animações, responsável por concertos oficiais de MapleStory, Crazy Arcade e League of Legends, e com direção musical do maestro Adriano Machado, o espetáculo trará à vida mais de 20 trilhas icônicas do jogo Ragnarok Online, interpretadas ao vivo pela consagrada Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Os arranjos, inéditos e emocionantes, percorrem as cidades e mapas que marcaram gerações de jogadores, como Prontera, Payon, Geffen e Morroc.

No próximo dia 14 de junho, o Teatro Bradesco se transformará no cenário de uma celebração histórica da cultura gamer e da música sinfônica no Brasil. Esta é a única chance de vivenciar, em um teatro, com uma orquestra completa, as trilhas que embalaram horas de aventuras e amizades no universo de Ragnarok.

Para muitos, um reencontro com a própria história, infância e essência de quando tudo começou. Os últimos ingressos à venda custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Produzido pela FLASIC, referência asiática no gênero, Ragnarok The Orchestra Concert une excelência artística, nostalgia e cultura pop em uma noite única, pensada para emocionar profundamente o público que estará presente.

Com direção técnica de Tacatinta, o evento oferece uma oportunidade rara de sentir, na pele e no som, tudo aquilo que antes existia apenas na tela e no coração. E para tornar a experiência ainda mais especial, o público presente receberá itens exclusivos: 1 camiseta oficial exclusiva do concerto, 5 bottons colecionáveis com arte do jogo e 1 cartão com cupom de item para o jogo Ragnarok Online.
Fonte e Assessoria de Imprensa “Ragnarok The Orchestra Concert” - Talento Comunicação - Fabiana Villela e Nayara Maia - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Beherit, ícone do black metal finlandês, faz show inédito em São Paulo no dia 22 de maio
18/05/2025

Ícone do black metal mundial, a lendária banda Beherit, conhecida por sua sonoridade crua, atmosferas ritualísticas e experimentações sonoras, desembarca pela primeira e única vez no Brasil para um show exclusivo em São Paulo. A apresentação acontece no dia 22 de maio, uma quinta-feira, a partir das 19h, no Carioca Club. A realização é da Estética Torta em parceira com a Talent Nation.

Formada em 1989 na cidade de Rovaniemi, na Finlândia, a banda rapidamente se tornou um dos nomes mais respeitados da cena black metal. Liderada pelo enigmático Marko Laiho, conhecido como Nuclear Holocausto Vengeance, Beherit é aclamada por sua abordagem visceral e atmosférica, desafiando convenções com sonoridades experimentais e letras que mergulham em temas obscuros e ocultistas.

A apresentação em São Paulo será um marco na história do Beherit e uma oportunidade única para os fãs brasileiros vivenciarem ao vivo a força brutal e atmosférica de clássicos como "The Gate of Nanna", "Salomon's Gate", e "Pagan Moon" e muitos outros.

De seu passado, Beherit canaliza as influências bestiais de bandas como Blasphemy e Sarcófago, uma música aniquiladora que é quase inumana em sua agressão. O clássico debut Drawing Down the Moon exibe de forma hipnotizante tudo o que era diferente, estranho e contrário sobre a cena do black metal no início dos anos 90, apresentando uma banda confiante em sua própria originalidade.

A banda promete um setlist repleto de clássicos de sua discografia. "Vai ser algo único! Tocaremos os clássicos antigos do Beherit", disse Marko Laiho em recente entrevista à um veículo de imprensa brasileiro.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fabiano Negri mergulha nas trevas do coração humano em “Empty Heart”, novo single e videoclipe
18/05/2025

Faixa antecipa o álbum 'The Outlaw’s Journey', que chega em junho, e reforça o talento de um dos nomes mais autênticos da música pesada nacional​
Com uma carreira consolidada ao longo de quase três décadas, o renomado cantor, compositor e multi-instrumentista Fabiano Negri lançou hoje o single e videoclipe da música “Empty Heart”, primeira amostra de seu próximo álbum de estúdio, intitulado The Outlaw’s Journey, previsto para o dia 27 de junho deste ano. A faixa já está disponível nas principais plataformas de streaming e o clipe pode ser conferido no YouTube.

Dono de uma das vozes mais cativantes e respeitadas do cenário do rock, hard rock e heavy metal brasileiro, Fabiano é um artista singular, daqueles raros de se encontrar, especialmente no Brasil. Seus trabalhos anteriores em bandas como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band já revelavam sua habilidade incomum de fundir técnica, emoção e autenticidade. Em “Empty Heart” essa assinatura se mantém intacta - e ainda mais afiada.
Ouça o single em https://onerpm.link/122203186272​

A música aposta em uma sonoridade orgânica e pulsante, com fortes influências de hard rock, blues rock e do heavy metal dos anos 1970. Tudo gravado sem artifícios tecnológicos, privilegiando o feeling, a performance e a intensidade. É rock de verdade, feito com alma.

A temática de “Empty Heart” mergulha em um terreno sombrio: apresenta a visão distorcida de um psicopata sobre sua vítima, revelando conexões doentias que ele confunde com amor. A tensão narrativa da canção ganha ainda mais força no videoclipe, que complementa a atmosfera inquietante da faixa com imagens impactantes.
Assista ao videoclipe em https://youtu.be/95sRDR1DkMo​.
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Fabiano Negri está à frente da banda Bebê Diabo, cujo nome homenageia a lendária figura do folclore urbano paulistano, eternizada nos anos 1970 pelas páginas do jornal Notícias Populares. A formação atual traz André Pereira e Igor Russo nas guitarras, Tomás Mainieri na bateria e Ian Absurd no baixo - este último, filho de Fabiano, o que comprova que a veia artística realmente corre no sangue da família. O próprio Fabiano assume os vocais, os teclados e assina todas as composições da banda.

​O lançamento de “Empty Heart” marca o início de um novo e promissor capítulo na trajetória de Fabiano Negri. No álbum "The Outlaw’s Journey", que será lançado no final de junho, Fabiano dividiu a autoria de algumas faixas com outros membros da banda, o que trouxe um novo frescor às composições de sua carreira. Este trabalho promete ampliar ainda mais os horizontes criativos do artista, consolidando seu nome como um dos mais inventivos, consistentes e apaixonados da música pesada nacional.

Além do trabalho em estúdio, a banda já tem shows confirmados para celebrar essa nova fase:
31 de maio - Quintal Pub - Campinas/SP (show de aquecimento)
​28 de junho - Clube da Música - Campinas/SP (lançamento oficial do álbum)
​12 de julho - Casa de Cultura Chico Science - São Paulo/SP (show de lançamento na capital)

​E vem muito mais por aí. Fabiano Negri e o Bebê Diabo prometem uma agenda repleta de novidades, apresentações ao vivo e lançamentos que irão surpreender o público e reafirmar seu comprometimento com a arte feita de forma verdadeira e intensa.

​Siga Fabiano Negri nas redes sociais: Site: www.fabianonegri.com​; ​Facebook: @fabianonegrisolo; ​Instagram: @fabianonegrisolo e ​YouTube: @fabianonegrisolo​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Kiss Club comemora sucesso de audiência e recebe emocionante tributo a Chris Cornell
18/05/2025

Celebrando o que há de mais autêntico no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 apresenta uma edição imperdível do novo Programa da Kiss Club. Desta vez, quem sobe ao palco é o cantor e guitarrista Gus Nascimento, que comanda o Chris Cornell Project - uma homenagem intensa e emocionante ao inesquecível vocalista das bandas Soundgarden e Audioslave, falecido em 2017.

O tributo trará ao público sucessos marcantes da carreira de Cornell, como "Black Hole Sun", "Be Yourself", "Doesn't Remind Me", "You Know My Name", "I Am the Highway", "Like a Stone", entre outros clássicos que marcaram gerações, incluindo sua excelente carreira solo.
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A apresentação será transmitida ao vivo na segunda-feira, 19 de maio, às 20h, pelo canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial). Para quem prefere acompanhar pela programação tradicional da emissora, os melhores momentos vão ao ar à meia-noite de domingo para segunda-feira.

​O Kiss Club também celebra uma conquista importante: a edição recente com a banda internacional Dogma - um dos nomes mais impactantes da nova geração do rock, conhecida por sua estética sensual ritualística, postura libertária e um som poderoso que mescla teatralidade, peso e intensidade - alcançou a marca de quase 20.000 visualizações no YouTube, demonstrando o engajamento do público e a relevância da plataforma como vitrine para artistas de destaque no cenário nacional e internacional.

​Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine essencial para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa proporciona experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.

A transmissão alcança diversas cidades, como São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. A rádio segue entre as 10 mais ouvidas da capital paulista e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico da emissora, destaca: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.

​O programa é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical: Hafa Adami, produtor musical, idealizador do Grand Prix e head da Vault Music, e Charley Gima, jornalista e produtor de shows com passagens por veículos como Rock Brigade, IPCTV, Jovem Pan e R7.

Para Hafa, “o retorno deste programa é fundamental para oxigenar o rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”. Já Charley completa: “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams. Poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do programa promete ser muito especial e produtiva!”.

Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 reafirma seu papel como uma das principais emissoras dedicadas à música de qualidade no Brasil. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia.
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Apoios: ​Vault Music | Heart Work Studios | Fresh Cam | RCK | Destroyer | WLS | JZ Press
CONTATOS: E-mail: ​producaokissclub@gmail.com​; Instagram Kiss Club: ​@kissclubkissfm92.5​​ e Instagram Kiss FM: ​@kissfm92.5.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Alex Metzzher lança videoclipe de “Roller Girl” com sonoridade envolvente e estética marcante
18/05/2025

O cantor e compositor Alex Metzzher acaba de divulgar o videoclipe de “Roller Girl”, seu mais novo trabalho autoral. Com uma proposta sonora que flerta com o rock clássico e nuances oitentistas, a faixa ganha vida em um vídeo dinâmico, repleto de identidade visual e atmosfera envolvente.

A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora marcante na trajetória do artista. O EP foi produzido por Anderson Mattiello no Estúdio Mattiello Production, trazendo uma sonoridade refinada e moderna que potencializa as emoções contidas nas composições.

Gravado com uma produção que valoriza tanto a performance musical quanto a estética visual, o clipe destaca a presença de Metzzher como figura central do projeto, reforçando sua versatilidade artística e domínio criativo. “Roller Girl” também conta com participações especiais de músicos convidados, que contribuíram para enriquecer a composição: Bernardi (guitarra solo); Mateus Karanauskas (guitarra base); Odillon (baixo) e Jeff e Vinícius Karanauskas (bateria),

Juntos, os instrumentistas constroem uma base sólida e impactante, dando ainda mais força à interpretação emocional e expressiva de Metzzher. O videoclipe já está disponível no YouTube e marca mais um passo importante na evolução artística do músico, que segue firmando seu nome na cena independente brasileira com autenticidade e originalidade. Assista ao videoclipe “Roller Girl” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7WcY6kyoN2Y.

Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: alexmetzzher.com.br.
Fonte: Rapahel Azírio. 

L'Impératrice, banda fenômeno do indie-pop francês, abre venda de ingressos para apresentação inédita no Brasil
18/05/2025

O grupo está com show marcado para o dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo, em uma realização da 30e
Em viagem pelo mundo com a Pulsar Tour, nome de seu álbum mais recente, os integrantes do L’Impératrice, conhecidos por sua sonoridade de nu-disco, pop retrô e funk eletronico, estreiam no Brasil com uma apresentação marcada para o dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, os ingressos para o show estão disponíveis a partir de hoje, às 10h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/LImperatrice).

Os membros do L’Impératrice consolidaram o seu lugar como uma das bandas mais vibrantes da cena musical parisiense. Hoje, pouco mais de dez anos desde a sua criação, em 2012, passou de um projeto instrumental idealizado pelo ex-crítico musical Charles de Boisseguin e se transformou em um sexteto influente.

O reconhecimento internacional ganhou força: a banda já realizou 108 shows esgotados em 25 países desde a sua formação, marcando presença em festivais, como o Coachella e o Outside Lands, ambos nos Estados Unidos; nas plataformas de streaming de áudio, o impacto também é expressivo - as faixas “Vanille fraise”, “Agitations tropicales” e “Peur des filles” ultrapassam, juntas, os 200 milhões de plays.

Com o sucesso dos dois primeiros álbuns, Matahari (2019) e Tako Tsubo (2021), os integrantes sentiram que era a hora de lançar um disco que traduzisse de forma mais fiel a energia e a essência da banda ao vivo. Foi assim que surgiu o terceiro trabalho de estúdio, Pulsar (2024), com dez faixas cantadas em francês, inglês, espanhol e italiano, entre elas “Me Da Igual”, “Danza Marilú” e “Any Way”.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Edu Curti recria Angra, Rolling Stones e mais com sintetizadores oitentistas e peso do rock
18/05/2025

Cantor e compositor paranaense - fenômeno nas redes sociais com mais de 260 mil seguidores no Instagram - apresenta uma nova etapa de sua trajetória
O cantor e compositor paranaense Edu Curti - fenômeno nas redes sociais com mais de 260 mil seguidores no Instagram - apresenta uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento do EP “Cantando Clássicos I”, que propõe releituras ousadas de canções consagradas da música nacional e internacional.
Confira o Ep “Cantando Clássicos I” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4rvk8wsqIHpB0NY9Etzso...

Explorando elementos do rock dos anos 1980, com guitarras distorcidas, sintetizadores retrô e arranjos próprios, o artista transformou faixas conhecidas do grande público em versões com identidade própria. “Esse EP é um jeito de mostrar quem eu sou através de músicas que todo mundo já conhece”, afirma Edu.

“São faixas completamente diferentes entre si, mas todas receberam minha cara. A ideia é essa: mostrar o que acontece quando esses clássicos passam pelo meu filtro, com a estética dos anos 80, peso nas guitarras e uma produção caprichada.”

O projeto parte da releitura de “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones, faixa que abriu caminho para o conceito sonoro do EP. “Criamos uma harmonia nova, com modulações e outra pegada rítmica. A interpretação vocal também foi repensada. É a mesma música, mas com uma atmosfera totalmente diferente, que se encaixa bem com meu estilo.”

Outros destaques do EP incluem “Puro Êxtase”, do Barão Vermelho, que preserva boa parte da essência original, e “Wuthering Heights”, clássico de Kate Bush também popularizado no Brasil pelo Angra. “É uma das músicas que mais atraem ouvintes nas minhas redes. Sempre pedem pra eu cantar. Respeitei a estrutura, mas levei novas dinâmicas e timbres que renovaram a emoção da faixa.”

Na seleção nacional, a faixa “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes, ganhou corpo com arranjos mais pesados. “A original é leve, cheia de teclados. A nossa versão tem mais densidade, guitarras com peso, drive nos vocais. Um resultado que vai surpreender muita gente.”

O EP chega em um momento de grande atividade artística para Edu Curti. Em paralelo às gravações, ele se dedica à divulgação do espetáculo Rock Legends, apresentado com banda, orquestra e projeções em Maringá (PR), para um público de mais de 750 pessoas. “Foi uma superprodução. Tivemos 18 músicos no palco, incluindo backing vocals, saxofone, piano... Uma experiência marcante, que ainda vai ser lançada em vídeo.”

Além das versões, Edu prepara novas faixas autorais para os próximos meses. “Tem mais releituras vindo aí, mas também canções inéditas sendo produzidas com muito carinho. O ‘Cantando Clássicos I’ é só o começo.”

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkO; https://www.instagram.com/educurti/ e https://www.youtube.com/@EduardoCurti.
Fonte e Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Metal Jam 2025 celebra o Dia do Heavy Metal com grandes tributos no Circo Voador
18/05/2025

A Metal Jam está de volta ao Circo Voador! Considerado o evento mais aguardado do ano pelos fãs de rock e heavy metal do Rio de Janeiro, o festival chega à edição de 2025 com uma programação arrebatadora que promete emocionar e surpreender o público.

A celebração acontece no dia 8 de junho, no lendário Circo Voador, em plena comemoração do Dia Estadual do Heavy Metal do Rio de Janeiro. Neste ano, o palco será comandado por duas figuras icônicas da cena: Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, e Thiê Rock, da banda Lionheart, que assinam a apresentação do evento.

Ao longo de quase quatro horas, o público poderá mergulhar em uma verdadeira jornada sonora com tributos eletrizantes a gigantes como Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Sepultura, Linkin Park e System of a Down. Os músicos mais talentosos do cenário underground carioca vão se reunir em performances únicas, relembrando os clássicos que marcaram gerações e reverberam até hoje.

Mais do que um festival, a Metal Jam é um ponto de encontro para quem vive o rock intensamente -- um espaço de confraternização, resistência e celebração musical. Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casa cheia. Não fique de fora dessa grande festa! Garanta já o seu lugar e venha viver essa experiência inesquecível.

METAL JAM 2025
Data: 08/06/2025
Abertura dos Portões: 17h
Início do show: 18h
Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro - RJ, 20230-060
Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/metal-jam-no-circo-voador-circo-voador-19778016/
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Leprosy é confirmada no ‘Underground Attack’ em Brasília/DF
18/05/2025

A capital federal se prepara para receber uma verdadeira explosão de Death Metal no próximo dia 26 de julho. A banda goiana LEPROSY desembarca em Brasília/DF para apresentar o show de lançamento de seu novo álbum, “Reborn In Yourself”, durante o festival ‘Underground Attack’.

O evento, que acontecerá no Dig Rock Bar, em Santa Maria (Norte), contará ainda com as apresentações de Death Slam, Seconds Of Noise, No Breath e Thrash Town Terror, reunindo representantes de peso do underground extremo nacional. Os shows terão início às 19h, prometendo uma noite intensa e memorável para os headbangers da região.

Versão física de “Reborn In Yourself” e novo merch já estão disponíveis
Em paralelo à agenda de shows, o LEPROSY anunciou a disponibilidade da versão física de “Reborn In Yourself”, vendida por R$ 30,00 (+ frete). Além disso, a banda lançou um combo promocional que inclui o CD e camisetas oficiais com duas estampas diferentes - disponíveis em todos os tamanhos. O kit completo pode ser adquirido por R$ 100,00 (+ frete).
Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

“Reborn In Yourself”: um marco no Death Metal nacional
Lançado recentemente, “Reborn In Yourself” vem sendo amplamente elogiado por veículos especializados pela sua sonoridade brutal, direta e com produção de alto nível. A obra reafirma a força do LEPROSY no cenário extremo brasileiro e consolida a banda como uma das apostas mais sólidas do Death Metal nacional em 2025.
Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Diabállein: Versão digital de “Anti Sacra” chegou ao público na sexta-feira (16)
18/05/2025

Chegou nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 16 de maio, o álbum “Anti Sacra”, mais recente trabalho da banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN. O registro, lançado fisicamente em fevereiro de 2025, marca mais uma parceria com a Sangue Frio Records.

Após conquistar a cena underground com o formato físico, “Anti Sacra” finalmente estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. A distribuição digital será feita pela Sangue Frio Records, ampliando o alcance do álbum que vem recebendo elogios por sua sonoridade obscura e temática ritualística. O pré-save já está liberado e pode ser acessado diretamente pelo link a seguir: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra

Destaque audiovisual: assista ao videoclipe de “Eternal Vortex”
Um dos pontos altos de “Anti Sacra”, a faixa “Eternal Vortex” ganhou um videoclipe oficial, já disponível no YouTube. A produção visual intensifica ainda mais o clima sombrio e caótico do disco: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Versão física permanece disponível com selos underground nacionais
Para os colecionadores e apreciadores do formato físico, “Anti Sacra” continua à venda em CD, numa aliança entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. A edição pode ser adquirida diretamente com a banda por R$ 35,00 (+ frete) pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

DIABÁLLEIN confirmado no ‘Horde Of Demons Fest 2025’
Em meio à divulgação de “Anti Sacra”, o DIABÁLLEIN também intensifica sua agenda ao vivo e foi confirmado na próxima edição do ‘Horde Of Demons Fest’, que acontece no dia 14 de setembro de 2025, em Marília/SP. O evento será realizado no bar Cão Pererê e contará com nomes de peso do underground nacional, como Nightmare Slaughter, Brutal Affliction e Luxúria de Lillith. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat anuncia a destruidora ‘Nordeste Entropic Tour 2025’
18/05/2025

O cenário extremo do Nordeste brasileiro não será mais o mesmo após o segundo semestre 2025! A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT anunciou oficialmente a ‘Nordeste Entropic Tour 2025’, com oito datas confirmadas até o momento, levando seu som brutal para seis estados da região.

A turnê acontece entre os dias 09 e 19 de outubro, com passagens por Bahia, Alagoas, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará. O quarteto promete um setlist avassalador, incluindo faixas inéditas e atuais no seu repertório renovado.

CONTATO PARA SHOWS:
Para informações sobre a ‘Nordeste Entropic Tour e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

Mudança no cast do ‘Setembro Negro Festival 2025’
Recentemente o ORTHOSTAT foi anunciado no line-up da 16ª edição do tradicional ‘Setembro Negro Festival’, que ocorre entre os dias 5 e 7 de setembro de 2025, em São Paulo/SP. A novidade é a saída da banda sueca de Black Metal Watain, substituída pelos veteranos norte-americanos do Overkill, conforme comunicado pela Tumba Productions (@tumbaprod) em suas redes sociais. O festival, reconhecido pela curadoria de peso e excelência na produção, mantém a proposta de entregar um line-up brutal para os fãs do underground extremo.

Ouça agora o álbum “The Heat Death” nas plataformas digitais
O mais recente trabalho do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Acesse o link oficial e ouça agora: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Show de Tarja Turunen e Marko Hietala em São Paulo terá gravação em vídeo e Orquestra Sinfônica
15/05/2025

O encontro no Brasil entre Tarja e Marko terá clima épico e pode virar registro histórico.
O show de Tarja Turunen e Marko Hietala em São Paulo, marcado para o dia 24 de maio no Tokio Marine Hall, será gravado oficialmente em áudio e vídeo e contará com a participação especial de uma orquestra sinfônica. A apresentação, que encerra a turnê brasileira dos dois ex-integrantes do Nightwish, poderá dar origem a um futuro DVD ou lançamento ao vivo, ainda não confirmado oficialmente pela produção da artista no formato do material.

O espetáculo será dividido em três partes: um set orquestral de Tarja, um set solo de Marko e, para fechar a noite, ambos se reúnem no palco para interpretar canções inéditas e clássicos do metal sinfônico que marcaram suas carreiras. A gravação promete capturar toda a força, emoção e grandiosidade desse reencontro histórico. Se você quer fazer parte de um momento que pode ficar registrado para sempre, o show de São Paulo é imperdível.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Tokio Marine Hall - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa - Felipe Martinez

Duas potências do rock alternativo na Casa Rockambole nesta sexta (16/05)
15/05/2025

São Paulo, a capital, recebe nesta sexta-feira (16 de maio) duas potências do rock alternativo na Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga 119): Bella e o Olmo da Bruxa, com seu rock triste e poesia crua direto de Porto Alegre, e a paulista Chococorn and the Sugarcanes, do selo e produtora +um Hits (@maisumhits) com um som visceral, irreverente e cheio de energia.
Ingressos: https://meaple.com.br/rockambole/chococorn-and-the-sugarcanes-bella-e-o-olmo-da-bruxa.

Os grupos de Santa Bárbara d'Oeste (SP) e Porto Alegre (RS), respectivamente, têm se destacado na cena do rock nacional percorrendo o país, levando algumas novidades e hits pelos estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo. Até o momento, mais de 1.500 pessoas já compareceram aos shows desta turnê conjunta, um número relevante para bandas da cena independente do Brasil.

A procura mostra que as pessoas destes nicho se interessam de verdade pela experiência em ver ao vivo os grupos que se dedicam de corpo e alma à música alternativa. A turnê do Chococorn and the Sugarcanes com a Bella e o Olmo da Bruxa fomenta a cultura dos shows intimistas que, a cada data, cria mais conexões.

Em seguida, as bandas seguem para uma mini-turnê no Sul. Depois, a Chococorn tem shows em Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Aracaju, Maceió, Rio de Janeiro e termina em Vila Velha no final de julho. Em agosto, a Chococorn entra em estúdio para compor e gravar a pré do próximo disco.

Bella e o Olmo da Bruxa
A banda Bella e o Olmo da Bruxa já é veterana nos palcos de Porto Alegre (RS). Com sonoridade baseada no rock alternativo, o grupo apresenta repertório com melodias simples que contrastam emoções profundas nas canções. A Bella e o Olmo da Bruxa é formada pelos músicos Pedro Acosta, Felipe Pacheco, Julia Garcia e Ricardo De Carli, e tem conquistado uma base fiel de fãs do emorock brasileiro.

Em atividade desde 2016, a banda lançou seu primeiro disco homônimo, em 2020, que já soma quase 3 milhões de reproduções. O grupo já dividiu o palco com outros grandes nomes da cena independente, como Boogarins e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Em 2024, caiu na estrada com a “Melhor Turnê do Mundo”, percorrendo cidades do Rio Grande do Sul até Minas Gerais, para divulgar o single “A Melhor Música do Mundo” que faz parte do segundo e vindouro disco de estúdio da banda.

Chococorn and the Sugarcanes
Já a cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e também tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Filipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e animosidade desse encontro poderia se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas delas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc. Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.

Turnê conjunta: experiência positiva
A Bella e o Olmo e a Chococorn já tiveram a oportunidade de circularem juntos no ano passado e, por essa experiência positiva, o vocal e guitarrista Pedro Acosta se diz ansioso pelo reencontro nos palcos do Brasil. “Acredito que o que atrai mais o nosso público é essa identificação com o som, que vem para traduzir essas influências do indie rock de 2000, 2010, de uma forma contemporânea, principalmente para os mais jovens. Nosso som acaba sendo bem pessoal e assim criamos um relacionamento com esse novo público”, adianta o vocal sobre o que será apresentado na turnê.

Entendendo o emo
A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como a Bella e o Olmo da Bruxa e Chococorn and The Sugarcanes ganhem mais espaço entre o público nacional. Ao longo do tempo, a Bella e o Olmo da Bruxa percebeu que mais do que levar uma mensagem, o grupo consegue acolher seu público com a música por meio desse gênero musical.

“Nós falamos muito sobre emoção, sobre coisas que para uns pode parecer algo bobo, mas alguém pode estar passando por isso, principalmente as frustrações de começo de adolescência. Acredito que através do que a gente fala, como sempre focamos nisso de uma forma muito sincera, nas letras e na música conseguimos fazer as pessoas sentirem essa nossa empatia, que a gente também está passando por isso, ou já passou”, observa Pedro Acosta.

Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada. “Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento.

O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”.

O baterista da Chococorn and the Sugarcanes também comenta a experiência de tocar fora dos eixos das capitais. “São lugares que, mesmo com menos público que em comparação às grandes cidades, ainda carregam muito sentimento. O pessoal reconhece o nosso carinho e a essência que criamos por tocar no interior de São Paulo, que é um ambiente que sempre carregou as temáticas das nossas músicas e vidas”.

Convivência intensa na estrada
Para muitos artistas, a experiência na estrada pode comprometer os laços de amizade. Afinal, esta é uma convivência bastante intensa: são horas de viagens e compartilhando os mesmos espaços. Mas isso não acontece entre os integrantes da Chococorn and the Sugarcanes.

“Por sorte, sempre nos demos bem e ,antes de banda, somos amigos. Então, é muito raro que tenhamos conflitos de convívio. A cada cidade que passamos, fica mais claro que nossa relação se tornou maior que nós, pois é aonde muitos de nossos fãs depositam seu tempo e carinho enquanto acompanham a banda”.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".

Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Chuck sentia-se explorado pela indústria musical”, diz Paul Masvidal sobre o líder do Death
15/05/2025

Figura influente na evolução do Death Metal progressivo, Paul Masvidal revisitou momentos importantes de sua trajetória em entrevista ao canal Heavy Culture. Entre memórias da intensa colaboração com Chuck Schuldiner no icônico álbum “Human” (1991), do Death, e reflexões sobre perdas pessoais e espiritualidade, o guitarrista e vocalista do Cynic compartilhou um relato profundo, que entrelaça técnica, emoção e transformação de uma história que chega a quase quatro décadas no mundo da música pesada.

Masvidal, ao lado do baterista Sean Reinert (falecido em 2020), integrou o time de músicos convidados por Chuck Schuldiner para registrar “Human”, que se tornaria um marco na evolução do Death Metal. “Foi uma época incrível, de muita energia. Estávamos trabalhando com músicos que admirávamos e Chuck confiou plenamente em nós”, relembra. Essa confiança permitiu que Masvidal e Reinert contribuíssem de maneira decisiva nos arranjos e estruturas das músicas.

“Reinventamos as músicas. Chuck trouxe as ideias e nos deu liberdade para dar uma nova forma àquelas composições. Isso foi muito especial”, destacou o guitarrista. Para ele, mais importante do que qualquer narrativa pessoal é a música que Schuldiner deixou como legado: “O que realmente importa é o que ele criou e como isso continua inspirando músicos no mundo inteiro”.

Indagado sobre o gênio possivelmente difícil de Schuldiner, o músico revelou: “Eu não tive essa experiência pessoalmente, mas sei que muitas pessoas disseram que ele era difícil de lidar nos negócios, certo? Porque ele… nos negócios, ele sentia que era muito explorado pela indústria da música. Isso criava uma postura bastante defensiva e, às vezes, o colocava em situações difíceis, tornando a convivência complicada.

Mas, no geral, o Chuck era um cara amigável, que gostava de tocar Death Metal brutal e se divertir, sabe o que quero dizer? Ele era uma alma muito gentil. Acho que, como muitos de nós, ele tinha raiva dentro de si que nem sempre era bem administrada, e isso podia se manifestar de formas incomuns. Mas, como a maioria das pessoas, isso variava de acordo com a situação. Como músico, trabalhando com ele, na maior parte do tempo ele era tranquilo - não era tão difícil assim”.

O guitarrista falou também sobre sua participação nas gravações do álbum “On the Seventh Day God Created... Master” (1991), do Master. No bate-papo, refletiu sobre a gravação do álbum, pois segundo ele, tudo aconteceu de forma muito rápida, e ele precisou gravar suas partes quase sem tempo para refletir, mas avalia que “foi uma lição valiosa fazer um álbum assim tão rápido”.
Assista ao corte sobre o Master: https://www.youtube.com/watch?v=LNvFVwptfhg.

Durante a entrevista, Masvidal também falou sobre espiritualidade, meditação e a importância de manter uma perspectiva positiva diante das dificuldades. A fala se conecta com o que viria a ser um dos períodos mais dolorosos anos de sua trajetória. Em 2020, o Cynic sofreu dois golpes devastadores: a perda de Sean Reinert, baterista cofundador, e do baixista Sean Malone. Dois músicos que, além da competência artística, tinham laços profundos de amizade com Masvidal.

“Foi a experiência mais difícil da minha vida. Foi a coisa mais difícil que eu já fiz, terminar um álbum sem os dois caras com quem eu estava por tanto tempo...”. Mesmo devastado, ele conseguiu reunir forças para concluir "Ascension Codes", álbum que reflete não só a complexidade técnica pela qual o Cynic é conhecido, mas também uma profunda carga emocional. “Eu realmente percebi que, no final, eu terminei por eles. Eu terminei por meus irmãos caídos. E também por mim. Foi um momento de transformação na minha vida”.

Assista ao corte sobre as perdas de Reinert e Malone: https://youtu.be/jn4QSQ8n7sk.
Assista ao bate-papo completo: https://www.youtube.com/watch?v=iLHwWXdnumQ&t.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCultureArchives
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Novo álbum do Escarnium expande a brutalidade do Death Metal brasileiro
15/05/2025

A banda brasileira de Death Metal ESCARNIUM anuncia o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, “Inexorable Entropy”, que chega às plataformas digitais e em formato físico via Everlasting Spew Records e com lançamento no Brasil via CIANETO DISCOS.

O álbum apresenta nove faixas de um Death Metal implacável, sombrio e denso, trazendo a essência brutal que consagrou o grupo em quase duas décadas de estrada. Adquira o álbum com preço especial até dia 30 de maio: https://cianetodiscos.com.br/produtos/escarnium-inexorable-enthropy-cd-preco-especial/.

“Inexorable Entropy” foi gravado entre o Brasil e a Alemanha ao longo de 2024. As baterias foram registradas no RMS Studio (Agudos/SP), enquanto guitarras e baixo tomaram forma no Escarnium Studio (Colônia). As vozes foram gravadas no Walzwerk Tonstudio (Weilheim). A mixagem e masterização ficaram a cargo de Sergej Dukart, garantindo um som ainda mais devastador e coeso. A arte da capa, que reflete a atmosfera opressiva do álbum, foi criada pelo tatuador Hugo Venancio, em parceria com o baterista Nestor Carrera.

A formação atual do Escarnium traz Victor Elian (guitarra e vocais), Alex Hahn (guitarra) e Nestor Carrera (bateria). O primeiro single, "Relentless Katabasis", lançado no início de abril, ofereceu um vislumbre da intensidade que permeia todo o trabalho. “Inexorable Entropy” está sendo lançado em CD, fita cassete e digitalmente, com uma versão em vinil programada para o final de 2025.
Ouça "Relentless Katabasis": https://open.spotify.com/intl-pt/album/6k9eVeHX9QqeeRelTlqVpX.

Formado em 2008 em Salvador/BA, o ESCARNIUM construiu uma trajetória sólida no underground mundial ao levar o Death Metal brasileiro para palcos da Europa e América Latina. Seu primeiro álbum, “Excruciating Existence” (2012), já revelava a proposta da banda, focada num Death Metal sombrio e devastador, inspirado por nomes como Incantation, Immolation e Vomitory.

Em 2016, o grupo lançou o aclamado “Interitus”, distribuído no Brasil pela CIANETO DISCOS. Com produção de J.B. van der Wal e gravações de Marcos Franco e Marcos Cupertino, “Interitus” foi visto como uma evolução sonora, destacando-se por riffs esmagadores, grooves intensos e uma atmosfera lúgubre, mesclando a tradição do Death Metal norte-americano e europeu com aquele clássico toque brasileiro.

O terceiro álbum, “Dysthymia”, chegou ao mercado em 2022, com seis faixas divididas em quase meia hora, contendo um cover de “Into the Grave”, da banda sueca Grave. Desde então, a banda seguiu trabalhando e marcando presença em turnês internacionais, sempre focando em seu Death Metal old school, mas também incorporando novas nuances extremas a cada lançamento.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Lemonheads anunciam álbum inédito e lançam hoje o single duplo “Deep End / Sad Cinderella”
15/05/2025

O primeiro álbum em quase duas décadas, Love Chant, marca um retorno ao som que consagrou a banda
- "Uma das bandas mais influentes das últimas décadas" - Bandcamp

Os lendários The Lemonheads estão de volta com seu primeiro álbum inédito em quase duas décadas. Previsto para o outono no hemisfério norte, Love Chant marca um retorno ao pop quase perfeito que consagrou a banda, trazendo luz e sombra em igual medida.

Antecipando o novo trabalho, o grupo lança o single duplo “Deep End / Sad Cinderella”, acompanhado de um videoclipe produzido pela Surreal Hotel Arts. A faixa também ganhará uma edição limitada em vinil 12”, com apenas 500 cópias, disponível a partir de 13 de junho.

Assista ao videoclipe de Deep End https://www.youtube.com/watch?v=3sroHymVOlQ
Escute https://thelemonheads.lnk.to/DeepEnd-SadCinderella.

“Deep End” é um turbilhão de riffs, com solos incendiários de J Mascis (Dinosaur Jr), em uma peça de punk pop atemporal que parece feita sob medida para pedir um cigarro emprestado. Coescrita com o parceiro australiano Tom Morgan (Smudge) e com participação de Juliana Hatfield, a música antecipa a volta dos Lemonheads à Austrália, com shows marcados ainda este mês.

Evan Dando comenta: “Estou empolgado demais para voltar à Austrália, justo no momento do lançamento de músicas novas que venho preparando, incluindo um single escrito com o talentoso Tom Morgan. A Austrália sempre foi uma grande fonte de inspiração pra mim, e poder lançar novas faixas enquanto encerramos a celebração dos 30 anos de It’s a Shame About Ray e Come On Feel The Lemonheads parece um sonho. Encerrar esse ciclo em um lugar que considero como uma segunda casa é como ser abençoado para iniciar um novo momento.”

No lado B do single, uma releitura comovente de “Sad Cinderella”, do saudoso Townes Van Zandt, evoca a atmosfera dos duetos de Gram Parsons e Emmylou Harris. Com ecos de Harvest, de Neil Young, e do lirismo de George Jones, a faixa é um dueto frágil e dolorido entre Evan e a cantora Erin Rae - um tributo aos românticos incuráveis. “Deep End” e “Sad Cinderella” apresentam duas faces dos Lemonheads renascidos - um retorno maduro e comovente de uma banda lendária que ficou tempo demais longe dos holofotes.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Steve 'Zetro' Souza anuncia show único no Brasil em celebração os 20 anos do clássico "Tempo Of The Damned"
15/05/2025

O lendário vocalista Steve “Zetro” Souza, conhecido por suas passagens marcantes pelo Exodus (1986-1993, 2002-2004 e 2014-2025), acaba de anunciar um show exclusivo no Brasil via produtora Dark Dimensions. A apresentação acontece em São Paulo, no dia 14 de setembro, na Burning House, como parte da turnê latino-americana que celebra os 20 anos do aclamado álbum Tempo of the Damned, lançado em 2004. Os ingressos online já estão disponíveis através da plataforma DDTickets, acesse em www.ddtickets.com.br.

Gravado no retorno do Exodus após mais de uma década sem lançar material inédito, Tempo of the Damned é o sexto álbum da carreira da banda e o quinto com Zetro nos vocais. Lançado em 2004, o disco é considerado um marco na discografia do Exodus e um dos grandes registros da nova fase do thrash metal nos anos 2000. Para esta apresentação comemorativa, o cantor promete um setlist especial, com várias faixas do álbum e surpresas raramente executadas ao vivo durante suas passagens pela banda.

O show também incluirá músicas da Hatriot, banda formada por Zetro em 2010 ao lado de seus filhos Cody e Nick Souza, após sua segunda saída do Exodus. Com a Hatriot, lançou os aclamados e pesadíssimos álbuns Heroes of Origin e Dawn of the New Centurion, unindo agressividade moderna e a fúria old school do thrash dos anos 80.

​Outro destaque será a homenagem à Legacy, banda precursora do Testament, da qual Zetro foi o vocalista original antes da entrada de Chuck Billy, em 1986. Clássicos como “Reign of Terror” e “Alone in the Dark” estarão no repertório, resgatando uma era essencial da cena da Bay Area.

​Esse será o único show de Zetro no Brasil durante a turnê latino-americana - uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira.

​Links Relacionados: ​​https://www.instagram.com/zetrodus​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

The 69 Eyes, da Finlândia, traz show do Death of Darkness a São Paulo em agosto
15/05/2025

Único show no Brasil da turnê Just Drive será dia 31 de agosto, no Fabrique Club; produção é da ND Productions
A clássica banda finlandesa de hard/gothic rock The 69 Eyes, com sua única atmosfera sombria e melancólica aliada a vocais graves e dramáticos, está de volta ao Brasil no próximo mês de agosto. O único show no país da turnê Just Drive será dia 31 de agosto em São Paulo/SP, no Fabrique Club. A realização local é da New Direction Productions.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-69-eyes-em-sao-paulo

O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições.

Os vocais graves e dramáticos de Jyrki 69 muitas vezes são comparados ao estilo de Peter Steele (Type O Negative) ou Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy). Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll.

Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque. A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.

Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul. Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.

O lançamento mais recente é Death of Darkness, de 2023, o 13º álbum de estúdio da banda. Entre as faixas do álbum, destaca-se o single "Drive", em que o The 69 Eyes apresenta a inédita influência de rockabilly. A revista Distorted Sound destacou que "Drive" é um rock glamoroso e intenso, com "guitarras grandiosas e uma bateria extraordinária, proporcionando uma mudança de ritmo bem-vinda em comparação ao glam metal tradicional". Além disso, a música "This Murder Takes Two" conta com a participação especial da artista Kat Von D.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Héia: Assista ao 'live studio' inédito de “The Precipice Between Phenomenal And The Noumenal”, exibido no ‘Roadie Crew Online Festival’
15/05/2025

No dia 9 de maio de 2025, foi ao ar o aguardado Especial Black Metal do Roadie Crew Online Festival - o maior festival online da América Latina voltado ao Metal extremo. Entre os destaques da edição, a veterana banda goiana HÉIA dividiu os holofotes com nomes consagrados como Mystifier, Ocultan e Amen Corner.

O quarteto apresentou, com exclusividade, um intenso 'live studio' da faixa "The Precipice Between Phenomenal And The Noumenal", presente no split álbum "Ordeal Of The Abyss" (lançado em 2022 ao lado da banda norte-americana Sardonic Witchery). A performance reafirma o vigor ritualístico da horda e seu compromisso com o legado do Black Metal nacional. Assista agora: https://youtu.be/pMFbseSaIyM?t=4131.

HÉIA confirma show com Impurity em Goiânia
No dia 30 de agosto de 2025 (sábado), a HÉIA retorna aos palcos em Goiânia/GO, ao lado da lendária Impurity - que segue divulgando o álbum “Satan's Will Be Done”. Completam o lineup as bandas Burning In Hate e Nitimur In Vetitum, em mais uma noite dedicada à devoção ao Metal Negro.

Guitar Playthroughs revelam nova fase da HÉIA
Dando sequência à sua intensa atividade, a HÉIA lançou dois vídeos no formato Guitar Playthrough para o single “The Pilgrim of the Path”, já disponível nas plataformas digitais. As gravações marcam a consolidação da nova formação como quarteto, evidenciando maturidade técnica e coesão musical.

Os vídeos trazem o fundador Místico executando os arranjos da faixa, além de revelar nuances do processo criativo da composição. Assista:
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar One: https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar Two: https://youtu.be/GyD_9MsoMHE

O single foi gravado no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, e recebeu mixagem e masterização de Andre Damien no Studio Maçonaria do Áudio. Ouça agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic leva “Gore Of The Forgotten” ao ‘Festival MetalHeadsFSA’ nesta sexta
15/05/2025

O GORENCEPHALIC está pronto para transformar o palco da Casa Noise em um campo de devastação sonora nesta sexta-feira, 16 de maio, durante o ‘Festival MetalHeadsFSA 2025’, em Feira de Santana/BA. O grupo baiano de Brutal Death Metal apresentará o devastador EP “Gore Of The Forgotten”, lançado em dezembro de 2024, em uma noite que promete brutalidade e técnica em igual medida.

A performance do quarteto será parte do primeiro dia do evento, que também contará com Supernaut, Steed of Fury e Martyrdom, reunindo nomes de peso da cena extrema nordestina. O evento acontece nos dias 16 e 17 de maio, com ingressos já disponíveis online.

Novidade: drum cam de “Asylum” disponível
Dando continuidade à série de bastidores do EP, o GORENCEPHALIC lançou recentemente um drum cam da faixa “Asylum”, destacando a precisão avassaladora do baterista Yuri Hamayano. O vídeo traz cenas captadas no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana, entre julho e dezembro de 2024.
Assista agora: https://youtu.be/9utyytLx4lA.

“Gore Of The Forgotten” disponível em versão física e digital
Com composições brutais, riffs cortantes e letras viscerais, o EP “Gore Of The Forgotten” reafirma o peso do GORENCEPHALIC dentro do cenário extremo nacional. A versão física custa R$ 30,00 (+ frete) e inclui duas faixas bônus ao vivo: “Procedure” e “Agony Yells” (cover da Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador.
Adquira com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

GORENCEPHALIC anuncia turnê pelo Nordeste
A banda também divulgou o cartaz oficial de sua nova turnê, com sete datas confirmadas nos estados da Bahia, Sergipe, Pernambuco e Paraíba. A agenda promete consolidar o nome do quarteto como uma das forças do Brutal Death Metal no cenário nordestino. Para propostas de shows e entrevistas: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sombra de Orion: A espera acabou! Ouça agora novo single “Pacto do Véu Sombrio”
15/05/2025

Faixa chega às plataformas e reforça a proposta do grupo de Extreme Symphonic Metal; lançamento do debut está previsto para o segundo semestre de 2025. Está disponível desde o último domingo, 11 de maio de 2025, o mais novo single da banda brasileira de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION.

Intitulada “Pacto do Véu Sombrio”, a música representa o último lançamento inédito antes da chegada do aguardado álbum de estreia, previsto para o segundo semestre deste ano. Ouça agora em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PactoDoVeuSombrio

Atenção selos!
Segundo o vocalista e idealizador Daniel de Oliveira, o grupo está na fase final de gravações do debut, incluindo também a remixagem de faixas anteriores, que integrarão a tracklist oficial do disco. A banda segue em busca de selos parceiros para viabilizar a distribuição física do material. Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp:(21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail:edu@gmail.com.

Tributo ao Thrash Metal: participação em coletânea internacional
Paralelamente ao novo single, o SOMBRA DE ORION foi confirmado na coletânea internacional ‘A Tribute to The Giants of Thrash Metal’, projeto que reunirá bandas de diversas vertentes do metal extremo para homenagear clássicos do gênero. A contribuição da banda será uma versão de “People Of The Lie”, clássico da lendária banda alemã Kreator. A arte oficial da compilação já foi divulgada.

O tributo contará também com bandas como Dead Orbs, The Host, Soturn, Loss e Brisa. A data oficial de lançamento será anunciada em breve. Para atualizações, acompanhe o selo pelo Instagram em @impactrecordsbr ou acesse https://www.instagram.com/impactrecordsbr/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Entrevista exclusiva ao programa ‘Porto Agora’, da TV Porto
15/05/2025

Metal baiano em ascensão: banda se apresentou como headliner no ‘Festival Rock Gaya’ e fala ao vivo sobre sua trajetória no programa ‘Porto Agora’.  Consolidando seu espaço no cenário nacional do Thrash Metal, o SÍNDROME K desembarcou em Porto Seguro/BA, no último sábado, 10 de maio de 2025, onde foi headliner do ‘Festival Rock Gaya’ - evento que vem reunindo nomes expressivos da música pesada no Nordeste.

Na esteira desse momento marcante na carreira, o grupo foi entrevistado ao vivo pelo programa ‘Porto Agora’, exibido pela TV Porto, primeira emissora aberta da cidade. Em uma conversa direta e descontraída, os integrantes relembraram o início da trajetória da banda, comentaram sobre sua discografia, formações anteriores e analisaram o atual momento vivido pelo SÍNDROME K.
Assista: https://youtu.be/l_QNYxYMFDg.

Novo single “7 Mil Giros” marca nova fase da banda, com produção de Marcello Pompeu
Paralelamente à participação no festival, a banda anunciou que está finalizando o novo single “7 Mil Giros”, produzido por Marcello Pompeu - vocalista do Korzus e uma das personalidades mais influentes do Metal brasileiro. O lançamento está previsto para o segundo semestre de 2025 e promete representar uma nova etapa sonora para a banda baiana.

“Finalizamos as gravações aqui em Salvador e o resultado ficou superlegal. É uma nova etapa para o Metal baiano, e fico honrado em colaborar com a banda”, declarou Pompeu em entrevista ao canal Radar Alternativo. Assista à entrevista completa: https://youtu.be/IVEjMR2O6xM.

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Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K. ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Nuna se une a produtor do Charlie Brown Jr. na inédita “Velha Jaqueta”
14/05/2025

Novo single conta com a produção do renomado Tadeu Patolla e já chega com videoclipe nesta sexta-feira (16)
Promessa do pop rock nacional, a NUNA está mais afiada do que nunca e vem com tudo em "Velha Jaqueta", faixa que chega aos apps em 16 de maio e com produção assinada por Tadeu Patolla, o mesmo nome por trás de clássicos do Charlie Brown Jr. A novidade vem acompanhada de Bruno Graveto, baterista da icônica banda de rock. O som vem carregado de peso, atitude e uma mensagem direta sobre mudança, liberdade e ruptura com o que não soma.
Vídeoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=BGtzCvzAiG8.
Pré save: https://sym.ffm.to/velhajaqueta.

Com influências que vão de Pitty a CPM 22, passando pelo skate rock visceral do CBJR, a música traz um olhar intenso sobre transformações pessoais e é composta por Manu Fair, Sullivan, Nicko Farolli e Marcelo Ferrara, os integrantes da banda.

“A letra ‘Velha Jaqueta’ expressa sentimentos de insatisfação e busca por liberdade. A música reflete sobre um relacionamento que não alcançou seu potencial e decide partir, encontrando consolo na estrada. Ele rejeita rótulos e regras, preferindo enfrentar novos desafios. A música aborda temas de mudança, a busca por significado e a necessidade de se libertar de situações que não trazem realização”, revela a banda.

Três atos em um
O single já chega com clipe - e não é qualquer um: sob a direção de Rodrigo Psy, que acumula colaborações de peso como videoclipes de Planta & Raiz, Alma Djem, Julies, entre outros, o vídeo foi gravado em três locações diferentes de São Paulo.

Cada cenário traduz uma fase distinta das transições abordadas na letra: da estagnação à ruptura, até o recomeço. A produção audiovisual reflete bem a intensidade e a urgência da faixa, traduzindo em imagens o desejo de seguir em frente. "Velha Jaqueta" é o segundo lançamento de Nuna em parceria com Pattola, mas não para por aqui. Ainda este ano, a banda finaliza essa fase com mais um single e já iniciou um novo capítulo com o produtor Vini Nalon (Luísa Sonza, Di Ferrero).
SIGA NUNA NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/nunaoficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60usuf0B9l1ONeslBEiST0  | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8jwL4owpMrhxtneXExQNtA.
Fonte: Musique Press.

Cova Rasa: novo álbum, 'Another Time', já está no streaming
14/05/2025

Sucessor de "Cruzando Infernos" (2020) é o primeiro do grupo inteiramente com letras em inglês
Marcando uma nova fase, a banda de heavy metal Cova Rasa apresenta seu terceiro álbum, "Another Time", o primeiro inteiramente com letras em inglês e já disponível nas plataformas de streaming.

Ivan Martins (vocal, Salário Mínimo e Paradise Inc.), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Douglas Oliveira (bateria) e Flavio Sallin (teclado, The Heathen Scÿthe) realizaram as gravações no estúdio Dual Noise com Rogerio Wecko e produção do guitarrista Jayme Danko.

O sucessor de "Cruzando Infernos" (2020) foi precedido pelo single/lyric video "King of Ghouls" e pelo single/videoclipe "Borley Rectory". "A faixa 'King of Ghouls' fala sobre um ser monstruoso, demoníaco ou humanoide, geralmente associado à lenda popular árabe, que habita cemitérios e locais desertos, e se alimenta de carne humana.

Na cultura popular, a palavra 'ghoul' é usada para descrever seres semelhantes a zumbis ou criaturas que se alimentam de cadáveres", detalha Jayme Danko. Já "Borley Rectory" fala sobre a reitoria Borley, 'a casa mais assombrada da Inglaterra', construída em 1862 e demolida em 1944.

"Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso antes da Segunda Guerra Mundial", explica o guitarrista. Veja o videoclipe de "Borley Rectory" em https://youtu.be/JBfwbHtyrCY

O repertório de "Another Time", terceiro da discografia do Cova Rasa, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter", e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em "The Flying Dutchman".

"A faixa que traz o guitarrista Antonio Araujo, 'Heartbreakers's Hunter', retrata um serial killer que mata por um motivo incomum: pessoas que partiram corações ao abandonarem outras. Por sua vez, a que conta com Gui Calegari, 'The Flying Dutchman', é inspirada na lenda do navio fantasma mais famoso de todos os tempos, o holandês voador, e sua tripulação de mortos-vivos liderados pelo capitão Van Der Decken", descreve Danko.

Repertório - "Another Time":
1 - The Red Mansion
2 - Borley Rectory (clipe - https://youtu.be/JBfwbHtyrCY)
3 - King of Ghouls (lyric video - https://youtu.be/qOJI8UK07Ik)
4 - Black Shadow
5 - Dr. Death
6 - Reaper's Rival
7 - Heartbreaker's Hunter (c/ Antonio Araujo)
8 - Countess of Blood
9 - Devil's Road
10 - The Flying Dutchman (c/ Gui Calegari)
Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Shows
A banda, que está com a agenda de shows aberta, será uma das aberturas para o Hammerfall em São Paulo. O evento ocorre no dia 8 de novembro na Vip Station e contará com a presença do Throw Me To the Wolves. Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo.

Mídias sociais: https://www.facebook.com/covarasasp/ e https://www.instagram.com/covarasa_oficial/.
Contato: covarasa01@gmail.com. Shows: (11) 96421-1806.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fallujah revela o terceiro single Step Through The Portal and Breathe do aguardado novo álbum Xenotaph, que será lançado no dia 13 de junho pela Nuclear Blast
14/05/2025

Os mestres do death metal progressivo FALLUJAH lançaram o terceiro single, 'Step Through The Portal And Breathe', de seu muito aguardado novo álbum, Xenotaph, que será lançado no dia 13 de junho pela Nuclear Blast Records.

Comentando sobre o novo single, 'Step Through The Portal And Breathe', a banda declarou:
"'Step Through the Portal and Breathe' é o clássico Fallujah pesado com alguns elementos novos. São quase 7 minutos de death metal impactante com atmosfera suficiente para manter o som inconfundível que temos cultivado por mais de uma década.

O guitarrista fundador Scott Carstairs mostra seu toque mais exuberante até agora, Kyle Schaefer exibe os lados mais pesados de sua extensão vocal, e o novo integrante Sam Mooradian rouba a cena com sua impressionante estreia em solo de guitarra. Esta faixa é uma ótima representação do nosso novo álbum Xenotaph, uma verdadeira destruidora, e definitivamente não é para ser ignorada."

VIDEOCLIPE ‘STEP THROUGH THE PORTAL AND BREATHE’: https://youtu.be/_qg6liotXwI?si=yigjRaZjUKInvTtO.
Pré-venda para Xenotaph: https://fallujah.bfan.link/xenotaph.
Ouça 'Step Through The Portal And Breathe': https://fallujah.bfan.link/step-through-the-portal-and-breathe.

Falando sobre o álbum, o vocalista Kyle Schaefer comentou:
"Estamos empolgados em finalmente revelar o novo álbum do Fallujah, Xenotaph, marcando o sexto capítulo em nossa discografia.

Este é nosso disco mais ambicioso até agora, e certamente o material mais técnico, dinâmico e progressivo da banda até o momento. A música executada nestas oito faixas é combinada com um conceito igualmente ambicioso, uma história lírica que atravessa camadas de tempo e realidade em um reino de existência sobrenatural e pós-morte.

Xenotaph também é nosso álbum mais colaborativo, com ampla contribuição da formação atual, levando-nos a expandir o escopo de nossa composição enquanto simultaneamente destacamos o verdadeiro potencial de todos os envolvidos. Esperamos que você se junte a nós para dar as boas-vindas a este novo e ousado estágio da evolução da banda."

‘KALEIDOSCOPIC WAVES’ MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=5iA1m63buh8
‘LABYRINTH OF STONE’ MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=oJoMprAuRX0

Xenotaph Tracklist:
1. In Stars We Drown
2. Kaleidoscopic Waves
3. Labyrinth of Stone
4. The Crystalline Veil
5. Step Through the Portal and Breathe
6. A Parasitic Dream
7. The Obsidian Architect
8. Xenotaph

Sobre FALLUJAH:
O conjunto de death metal progressivo FALLUJAH expande horizontes e solidifica sua posição como um dos atos mais empolgantes da América em seu novo álbum, Xenotaph, pela Nuclear Blast. A confiança do quinteto na formação que fez de seu álbum anterior, Empyrean (2022), um sucesso tão retumbante-recebendo altas notas da Metal Injection, New Noise e Guitar World-foi ligeiramente reconfigurada, com o guitarrista Sam Mooradian (INHALE EXISTENCE, SAM MOORADIAN) e o baterista Kevin Alexander (DISEMBODIED TYRANT, BROUGHT BY PAIN) trazendo sua impressionante proficiência musical para o grupo, enquanto o vocalista Kyle Schaefer, o guitarrista Scott Carstairs e o baixista Evan Brewer entram em um novo capítulo com FALLUJAH. Ancorado pelos singles 'Kaleidoscopic Waves', 'Labyrinth of Stone' e 'Step Through the Portal and Breathe', Xenotaph é FALLUJAH personificado, revigorado e reimaginado.

Xenotaph foi produzido pelo FALLUJAH, com engenharia de som de Dave Otero (CATTLE DECAPITATION, ARCHSPIRE) e Mike Low (VITRIOL, ABORTED) no Flatline Audio em Denver, Colorado, e Top Track Studios em Nashville, Tennessee. Otero também mixou e masterizou Xenotaph.

O principal objetivo era a elevação, construindo sobre e ascendendo a partir de Empyrean, uma das produções mais fortes do grupo até hoje. A equipe focou na separação do ritmo alucinante do FALLUJAH, composição meticulosa, solos eufônicos e intensidade inigualável, criando uma experiência que atrai o ouvinte para a música de alto calibre e o conceito de Xenotaph.

Além de lançar Xenotaph para uma base de fãs ansiosa, FALLUJAH mira na estrada, aproveitando o sucesso de suas turnês de Empyrean. De fato, os participantes das apresentações ao vivo do grupo já testemunharam algumas das músicas de Xenotaph, principalmente o prog-bounce cintilante e o horror do mundo interior de 'The Obsidian Architect'. FALLUJAH está em um estado perpétuo de evolução, e Xenotaph demonstra a jornada árdua, porém profunda, do grupo. Pois não há retrocesso-apenas progresso adiante, e o caminho à frente está se iluminando diante deles. Atravesse o portal se você ousar...

Kyle Schaefer | Vocais, Programação: Scott Carstairs | Guitarras; Sam Mooradian | Guitarra; Evan Brewer | Baixo e Kevin Alexander | Bateria

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Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Avenged Sevenfold vem ao Brasil para 2 shows em outubro; adquira seus ingressos
14/05/2025

Avenged Sevenfold vem ao Brasil realizar dois shows com a turnê Life Is But A Dream. A banda se apresenta dia 02 de outubro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, e dia 04 de outubro em São Paulo, no Allianz Parque. Garanta seus ingressos para ambas as cidades no site da Eventim https://www.eventim.com.br/campaign/avengedsevenfold.

A performance em Curitiba contará com participação da banda Mr. Bungle e da cantora Karen Dió. Os dois nomes se apresentam também em São Paulo, com adicional do A Day To Remember. Para te preparar para esse grande momento, preparamos uma lista com tudo que não pode faltar nos shows do Avenged Sevenfold no Brasil, incluindo músicas que queremos ouvir e o que esperar das atrações de abertura - confira https://www.wikimetal.com.br/avenged-sevenfold-show-curitiba/.

Você também pode testar seus conhecimentos sobre a banda acessando o nosso quiz em https://www.wikimetal.com.br/quiz-teste-seus-conhecimentos-sobre-avenged-sevenfold/.
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Queens of the Stone Age anuncia o filme Alive in the Catacombs, com estreia marcada para 5 de junho
14/05/2025

- “Se algum dia você for assombrado, estar cercado por vários milhões de mortos é o lugar certo. Nunca me senti tão bem-vindo na vida.” - Joshua Homme

Os Queens of the Stone Age concretizam a realização cinematográfica de um sonho com Alive in the Catacombs, documento audiovisual da lendária performance da banda nos túneis das famosas Catacumbas de Paris - cuja estreia acontece no dia 5 de junho.
ASSISTA AO TRAILER https://queensofthestoneage.lnk.to/trailer.

Gravado em julho de 2024, Alive in the Catacombs mostra os QOTSA como nunca antes vistos ou ouvidos. Esta experiência absolutamente única e irrepetível apresenta um setlist cuidadosamente selecionado que percorre todo o catálogo da banda, com cada música reinventada de forma épica para se adequar ao ambiente das Catacumbas.

O resultado é uma encarnação sem precedentes dos QOTSA em sua forma mais íntima - e, ironicamente, diante de seu maior público até hoje: “a maior plateia para a qual já tocamos”, diz Joshua Homme, cercado por milhões de restos mortais humanos.

As Catacumbas de Paris formam um ossuário subterrâneo de 320 km, com paredes construídas por crânios e ossos de milhões de pessoas enterradas no século XVIII. Homme, fascinado pelo local desde sua primeira visita há quase 20 anos, sonhava em tocar ali - mas até então nenhum artista havia recebido permissão para fazê-lo. A autorização inédita foi concedida e o resultado é uma performance moldada inteiramente pelo espaço.

“Estamos tão despidos porque aquele lugar é despido. Isso faz com que a música seja despida, as palavras também... Seria ridículo tentar fazer rock ali. Todas as decisões foram tomadas por aquele espaço. Ele dita tudo. Você faz o que ele manda”, reflete Homme.

Com direção de Thomas Rames e produção da La Blogothèque, o filme foi concebido com absoluto respeito à acústica natural e à atmosfera do local - incluindo sons de goteiras, ressonâncias e silêncios que fazem parte da narrativa.

A instrumentação foi adaptada: uma seção de cordas de três integrantes se junta à banda, que utiliza correntes e hashis como percussão improvisada, e até uma bateria de carro para alimentar um piano elétrico. Cada canção foi captada ao vivo, sem overdubs ou edições.

Alive in the Catacombs é Queens of the Stone Age reduzido à sua essência mais crua e comovente. Uma demonstração de vulnerabilidade física e triunfo artístico. Como resume Hélène Furminieux, das Catacumbas de Paris: “Josh parece ter sentido, no corpo e na alma, todo o potencial deste lugar”.

O filme será lançado pela banda em parceria com a Matador Records e estará disponível para compra ou aluguel no site qotsa.com, onde já é possível fazer a pré-venda. Quem adquirir até 7 de junho terá acesso exclusivo a cenas dos bastidores, streaming completo e opção de download. Uma versão apenas em áudio será anunciada em breve.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Carcass promete repertório exclusivo em nova passagem pelo Brasil
14/05/2025

A banda inglesa Carcass, lenda do death metal mundial e uma das formações mais cultuadas do gênero, tem dois shows agendados no Brasil nessa semana: nesta terça-feira, dia 13/05 em Belo Horizonte/MG (no Mister Rock) e quinta-feira, dia 15/05 em São Paulo/SP (no Carioca Club). A realização é da Overload.

No Instagram, o Carcass afirma que estes dois shows serão exclusivos, com repertório para agradar os fãs mais antigos e também da nova geração. Clássicos do álbuns Heartwork, Necroticism e Swansong estão garantidos! Com uma carreira que abrange mais de três décadas, o Carcass carrega uma história de sucesso por sua abordagem técnica e inovadora ao death metal. A última passagem da banda no Brasil aconteceu em 2024, no Summer Breeze Brasil.

O álbum “Heartwork” (1993), por exemplo, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de death metal técnico de todos os tempos e ainda considerado a base para o Death metal melódico do Gotemburgo Style, vide as bandas In Flames e Soilwork. A formação atual é Bill Steer (Guitarra), Jeff Walker (Baixo, Vocal), Daniel Wilding (Bateria) e Tom Draper (Guitarra).

Feroz e intransigente em sua execução, a capacidade do Carcass de dissecar intrincadamente as entranhas do death metal tem sido o ponto de excelência da banda inglesa por mais de três décadas.Um dos shows recentes mais comentados do Carcass aconteceu na Inglaterra, no festival Bloodstock Open Air, onde entregou uma performance intensa, destacando-se com a execução de "Incarnated Solvent Abuse". A apresentação foi registrada profissionalmente e está disponível online, evidenciando a habilidade técnica e a energia da banda. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=4y8FXzr4IXc.

O último álbum lançado pelo Carcass é o brutal e refinado Torn Arteries, lançado em 2021 pela gravadora Nuclear Blast. Este é o sétimo disco de estúdio da banda e marcou o retorno após oito anos desde o aclamado Surgical Steel (2013). A capa do álbum lembra a fotografia grotesca que aparece nas capas clássicas, como Reek Of Putrefaction of Symphonies of Sickness.

Em Torn Arteries, cada faixa se destaca das demais em sua abordagem de guitarra, baixo, vocais e bateria, junto com todos os detalhes mais sutis. O trabalho de guitarra sujo e dominante cria camadas grossas de tom e melodia, empilhando-se umas sobre as outras como o peso de carne morta em faixas como "Kelly's Meat Emporium".

15/05 (quinta-feira), a partir das 19h - São Paulo, em São Paulo, no Carioca Club
Ingresso:https://www.clubedoingresso.com/evento/carcass-saopaulo#
Mais informações: www.instagram.com/overloadbrasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Banda Mahi se apresenta no dia 07 de junho no Teatro Brigitte Blair
14/05/2025

Formada em plena pandemia de 2021, a Mahi chega ao palco do teatro Brigitte Blair dia 7/6 com um show autoral vibrante e cheio de emoções. Neste espetáculo único, a banda recebe para uma participação mais que especial Ronnie Marruda, ator e cantor conhecido por papéis marcantes em novelas como "Senhora do Destino", em musicais que protagonizou como "Ópera do Malandro" e como vocalista nas bandas Bel e Cabeça de Negro. A Mahi mistura suas composições originais com releituras surpreendentes de clássicos de Kid Abelha, Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Cazuza e Claudio Zoli.

Unindo pop, rock, reggae, MPBpop e soul, a Mahi transforma cada música em uma celebração de energia e romantismo com 12 canções lançadas nas plataformas de streaming, todas com clipes, com estreias no Multishow, TVZ e Music Box Brasil. A Mahi teve feats incríveis como com Milton Guedes, Buchecha, Markinho Duran, Ronnie Marruda e Arnaldo Brandão. Assim a Mahi reforça sua conexão calorosa e familiar com a plateia. Prepare-se para uma noite de hits, surpresas e muita vibração. Você não vai querer ficar de fora desse encontro único entre gerações e estilos.

Mahi - Vem Seguir o Amor
Data: 07/06 - Sábado, as 20:30
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/105532/d/315058/s/2145172.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

L'Impératrice, banda fenômeno do indie-pop francês, inclui o Brasil na rota de sua turnê mundial, Pulsar Tour
14/05/2025

A apresentação está marcada para o dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo, em uma realização da 30e
Os franceses da banda L’Impératrice carregam elementos de nu-disco, pop retrô e funk eletrônico na essência de suas composições. Apesar de suas raízes no Velho Mundo, os integrantes possuem um visual futurista, entregando performances enérgicas e dançantes para seu público.

Atualmente, o grupo roda o globo com a Pulsar Tour - título do último trabalho de estúdio, de 2024 - e incluiu o Brasil, pela primeira vez, na rota de seus shows. A apresentação está marcada para o dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo; e os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 16 de maio, às 10h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/LImperatrice). 

No início de 2023, o L’Impératrice passou a acumular uma trajetória de sucesso conquistando o título de uma das bandas mais dinâmicas de Paris e em apenas uma década, evoluíram de um conjunto instrumental de sucesso - criado pelo crítico musical Charles de Boisseguin - para um sexteto poderoso, com mixagens vibrantes de funk, french touch, disco e deep house.

A banda passou a chamar atenção internacional esgotando todos os 108 shows em sua turnê por 25 países e ganhou visibilidade nos principais festivais de música, como Outside Lands e Coachella e números relevantes nas principais plataformas de áudio. Para se ter uma ideia, as faixas "Vanille fraise", "Agitations tropicales", "Peur des filles," somam juntas mais de 200 milhões de streams.

Depois de dois álbuns de sucesso - Matahari (2019) e Tako Tsubo (2021) - os integrantes sentiram a necessidade de um disco que realmente representasse e capturasse o espírito da banda no palco, nascendo assim o terceiro trabalho de estúdio, Pulsar (2024), que conta com dez canções com letras em francês, inglês, espanhol e italiano, com destaque para as faixas “Me Da Igual”, “Danza Marilú” e “Any Way”.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte:Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Anguere lança Deserdado Social
14/05/2025

Estamos felizes em poder continuar nosso trabalho e publica-lo para todos os nosso amigos e fã da banda! Temos a honra de lançar essa nova faixa com nome "DESERDADO SOCIAL"! Trabalho que vem sendo desenvolvido ao longo do ano com a volta do baterista Adriano R. Prado!

DESERDADO SOCIAL, sobreviver em um país do 3º Mundo é um desafio complexo, marcado por limitações de oportunidades. Esquecidos socialmente, vivendo como fantasmas entre humanos seletos. Escute esse novo lançamento de ANGUERE, Link: https://anguerehardcore.bandcamp.com/track/deserdado-social-2.

Rottenblot lança single Cidade do Aço com denúncia direta contra a CSN
14/05/2025

Thrashcore afiado e engajado marca nova fase da banda com o primeiro lançamento do EP homônimo. A banda Rottenblot lançou nesta sexta-feira o single “Cidade do Aço”, primeira faixa do aguardado EP de mesmo nome. Com produção de Enrico Stornelli e arte de capa assinada pela própria banda, a música é um grito de revolta contra os abusos históricos cometidos pela Companhia Siderúrgica Nacional (CSN) e um tributo à memória de quem sofreu ou tombou na luta por dignidade.

“Cidade do Aço” foi escrita como uma crítica direta e contundente aos impactos devastadores que a CSN provoca há décadas: saúde pública negligenciada, poluição urbana e ambiental, precarização do trabalho e mortes evitáveis de operários.

A música remonta aos trágicos acontecimentos de novembro de 1988, quando tropas do Exército, herança do regime militar, reprimiram violentamente uma greve de cerca de 10 mil metalúrgicos. A invasão da usina resultou na morte de Carlos Augusto Barroso (19), Valmir Freitas Monteiro (27) e William Fernandes Leite (22), além de deixar outros 40 feridos.

“Cansamos de ter nossa saúde prejudicada, ruas e rios sujos e trabalhadores mortos”, afirma a banda. O EP Cidade do Aço mergulha em temas sociais ainda urgentes no Brasil contemporâneo: intolerância contra povos indígenas, poluição, exploração do trabalho e depressão. Tudo isso com a agressividade crua e objetiva que define a identidade da Rottenblot desde sua estreia em 2019. Com influências de Revocation, Gojira, The Black Dahlia Murder e Lamb of God, a banda aposta em uma sonoridade Thrashcore/Crossover pesada, técnica e visceral.

Esse lançamento marca o início de uma nova fase da Rottenblot, com uma formação renovada e “insana”, pronta para deixar sua marca no cenário underground nacional. Escute “Cidade do Aço” a partir desta sexta-feira nas principais plataformas.
Links: Spotify: https://acesse.one/uqkTY e Youtube: https://l1nq.com/H2WL4.
Mais informações e contato para imprensa: Instagram/Youtube: @rottenblot e Facebook: www.facebook.com/rottenblot.
Fonte: Raphel Azirio.

Após shows no Brasil, System of a Down cresce 68% na Deezer
14/05/2025

Após dez anos desde a última passagem pelo Brasil, a banda americana realiza cinco shows no país, encerrando a turnê nesta quarta-feira (14)
Após 10 anos, System of a Down voltou ao Brasil com a turnê WAKE UP! South America Stadium Tour, para uma série de cinco shows, encerrando a passagem pelo país nesta quarta-feira (14), no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A performance explosiva da banda se refletiu diretamente no consumo de suas músicas na Deezer, que registrou um crescimento de 68% do dia 09 de maio em comparação com dia 05 de maio.

System of a Down apresentou um repertório de 34 músicas, mesclando grandes hits como “Chop Suey!” e “Toxicity” com faixas mais recentes.  A Deezer também revelou as músicas mais ouvidas da banda americana na plataforma em 2025. Confira o TOP 10 abaixo:
1. Toxicity
2. Chop Suey!
3. Lonely Day
4. Aerials
5. B.Y.O.B.
6. Hypnotize
7. Lost In Hollywood
8. I-E-A-I-A-I-O
9. Sugar
10. Radio/Video

As cidades que mais ouvem System of a Down são São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife. Entre eles, 82,28% são homens, principalmente na faixa etária de 26 a 35** anos. 
*Dados analisados dentro do período de 05/05/25 a 12/05/25.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.
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Fonte: Deezer - Viva a Música.

City Mall transforma o centro de São Paulo em trilha sonora no single “City Tour”
14/05/2025

Novo single do trio paulistano mistura Synth-Pop, Jazz e referências visuais do Copan em nova edição do projeto Patterns, com live session gravada no Estúdio Trampolim
City Mall lança “City Tour”, faixa faz parte da série "Patterns” do selo Sound Department.
Ouça “City Tour” nas plataformas digitais: https://lnk.fuga.com/citymall_citytour.
Assista a Live Session: https://www.youtube.com/watch?v=pDM-hoGkSGE.

O selo Sound Department - que reúne nomes como Superafim (Adriano Cintra e Clara Lima, ex-CSS), Donatinho e Pullovers - apresenta, em parceria com a Cavaca Records, o quinto lançamento do projeto Patterns, uma série dedicada a artistas que exploram os limites da linguagem musical e mergulham fundo em experimentações sonoras e estéticas.

Em parceria com o Museu do Sintetizador e o Estúdio Trampolim, o projeto oferece a produção de uma faixa com toda a estrutura profissional necessária para dar vida a ideias únicas.

Nesta edição, a banda paulistana City Mall, que lançou seu EP de estreia (Lobby Songs), em novembro pela Cavaca Records, é quem conduz a viagem - ou melhor, o passeio - com o single "City Tour". Misturando Synth-Pop, harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e à música pop dos anos 80, o trio formado por Mariana Stein (voz), Pedro Spadoni e Matheus Del Claro (idealizadores e produtores) cria trilhas sonoras imaginárias para salas de espera, elevadores e lobbies de hotel. Tudo com uma estética minuciosa e uma boa dose de ironia fina.

"Recebemos o convite de surpresa do Sound Department e tínhamos um mês para entregar e meio que foi na correria. Foi a nossa primeira música com prazo.”, relembra Matheus Del Claro. “Nós montamos a demo e quando chegamos lá falaram "mas já tá pronta". Então decidimos nos divertir.", completa Pedro Spadoni

"City Tour" é uma canção sobre um momento de virada: aquele instante quase imperceptível em que algo se revela e muda para sempre a forma como percebemos o mundo. Com referências a Aldous Huxley e à semiótica, a faixa captura a atmosfera de um passeio feito pelo centro de São Paulo - onde a cidade, com seus prédios, reflexos e silêncio de feriado, vira metáfora para um deslocamento interno.

Gravada no Estúdio Trampolim, a faixa nasceu de um passeio pelo centro de São Paulo, feito em conjunto com Mariana - que atualmente mora em Curitiba. “A letra é literalmente o nosso rolê. As cenas são registros quase fotográficos daquele dia. A parte do 'skyscrapers ondulating… ' é uma referência direta ao Copan, mas também pode ser lida de outras formas”, explica Pedro.

“Por exemplo, o prédio que eu falo, o prédio que ondula na parte “Skyscrapers ondulating…” é uma referência ao Copan, mas ele também pode ter outras interpretações. Mas todas as cenas foram ambientadas lá, então se você der uma volta no quarteirão você vai identificar as cenas. Eu gosto de compor de um jeito bem fotográfico e depois a letra carrega outras várias referências.”, continua o músico sobre o momento que inspirou a composição

“É a nossa primeira faixa com guitarra. Quis colocar até um solo”, comenta Matheus. Pedro conclui: “Estamos curiosos com a recepção, porque acho que ela tem pouco a ver com o nosso EP anterior - e isso é ótimo.”

Além do lançamento nas plataformas digitais (ouça), a faixa chega acompanhada de uma live session especial gravada no Estúdio Trampolim (assista), ampliando ainda mais a proposta audiovisual e imersiva do projeto.

Capa do single “City Tour” por Mariana Stein (Foto Por: Mariana Moreira)
Ficha Técnica “City Mall” (Música):
Selos: Sound Department e Cavaca Records
Projeto: PATTERNS

Composição: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Baixo, guitarra e violão: Matheus Del Claro
Piano elétrico e órgão: Pedro Spadoni
Mellotron: Mariana Stein
Synths: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Efeitos: Pedro Spadoni
Bateria acústica (Trampolim Estúdio): Heidi Horita
Bateria eletrônica: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Vocais: Mariana Stein, Pedro Spadoni e Matheus Del Claro

Produção musical: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Gravação: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Gravação adicional (Trampolim Estúdio): Habacuque Lima
Mixagem e masterização: Paulo Senoni
Letra: Pedro Spadoni e Matheus Del Claro
Capa: Mariana Stein (Foto por Mariana Moreira)
Ficha Técnica “City Tour” (Live Session):
Captação de vídeo e Fotografia: Pedro Gadia e Habacuque Lima
Direção de arte e fotografia: Pedro Gadia

Sobre a City Mall
Uma banda profissional de esperas telefônicas, especializada em produzir música para elevadores, lobbies de hotel, e salas de espera de dentistas - é com essa brincadeira que se define a City Mall, novo projeto lançado pela Cavaca Records. Baseada em São Paulo, a banda é formada por Mariana Stein (voz), Pedro Spadoni e Matheus Del Claro (idealizadores e produtores).

O projeto nasceu das conversas entre Pedro Spadoni (Cat Vids) e Matheus Del Claro (Del Claro, Sofa Club), e da mútua admiração por artistas como Anri, Tatsuro Yamashita e de expoentes do Yacht Rock como Steely Dan e Toto. Conhecidos por seus trabalhos focados no indie rock, os músicos resolveram experimentar, trazendo essas referências para o universo das suas composições indie, criando assim um Synth-Pop com harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e músicas pop dos anos 80. O EP de estreia “Lobby Songs” foi lançado selo paulistano Cavaca Records em novembro de 2024.

Sobre o Patterns
Iniciativa voltada a artistas emergentes, com gravação, clipe e distribuição integrados. Já passaram por ele nomes como Melifona, Gajuba, Thaysa Pizzolato, Rafaele Andrade e City Mall. A cada mês, um novo single é lançado, expandindo a cena musical independente com suporte editorial e audiovisual.

Sobre a Cavaca Records
Criado em 2017 pela dupla Cainan Willy e Yasmin Kalaf, o selo está baseado na cidade de São Paulo e tem papel fundamental na divulgação, distribuição e produção visual e conceitual de artistas e bandas que integram seu casting. Aposta na versatilidade da música independente nacional e em seu casting estão projetos de diversas partes do país, com amplas propostas sonoras.  Foram lançados pelo Cavaca Records artistas e bandas como: eliminadorzinho, Meu Nome Não É Portugas, BAL, Felipe Neiva, Helo Cleaver, Astralplane, Leveze e mais.

Sobre o Sound Department
A Sound Department é um selo e editora musical brasileiro que se destaca pela aposta em diversidade sonora, inovação estética e parcerias criativas. Com sede em São Paulo e um forte elo com o Museu do Sintetizador, a Sound Dept. se consolidou como uma plataforma essencial para artistas que buscam espaço para experimentação, visibilidade e profissionalização no cenário musical contemporâneo.

Desde sua criação, o selo investe em talentos emergentes e nomes consagrados, promovendo um ambiente onde gêneros se cruzam, e projetos autorais encontram suporte técnico, artístico e estratégico - da produção à distribuição digital. Entre os lançamentos do selo estão nomes como Superafim, Pullovers e Donatinho.

City Mall: https://www.instagram.com/citymallmusic/; https://www.tiktok.com/@citymallmusic; https://www.youtube.com/@CityMallMusic.

Cavaca Records: https://www.instagram.com/cavacarecords/; https://www.facebook.com/cavacarecords/; https://www.youtube.com/channel/UCxIQN1eXI7iJSVzW4ZHtMFg; https://open.spotify.com/user/cavacarecords e https://cavacarecords.bandcamp.com/.

Sound Department: https://www.instagram.com/sound.dept/; https://www.youtube.com/@sound.department; https://sounddept.bandcamp.com/ e https://www.facebook.com/people/Sound-Dept/61575941583121/.

The Narrator assina com a Nuclear Blast Records e a banda anuncia o lançamento de um novo single intitulado 'Unbind Me' para o dia 28 de maio
14/05/2025

Após um período muito bem-sucedido com a Blood Blast Distribution, estamos mais que felizes em dar as boas-vindas à banda na Nuclear Blast Records. Para celebrar esta nova parceria, THE NARRATOR anuncia hoje seu novo single 'Unbind Me', com lançamento marcado para 28 de maio.
Pré-salve 'Unbind Me' aqui: www.thenarrator.bfan.link.

THE NARRATOR comentou entusiasmado: "Assinar com a Nuclear Blast representa um verdadeiro marco para nós. Durante nossa jornada, sempre foi importante trabalhar com parceiros que entendam e apoiem nossa visão. Com a Nuclear Blast, encontramos exatamente isso. Estamos extremamente empolgados com o que está por vir. E tudo começa em breve: nosso primeiro single desta nova colaboração, 'Unbind Me', será lançado no final de maio."

Marcus Hammer, Diretor Executivo da Nuclear Blast Records, comenta: "Testemunhar o crescimento constante do The Narrator enquanto distribuíamos sua música através da nossa oferta interna BloodBlast nos últimos anos tem sido uma verdadeira alegria. Portanto, é com grande prazer que dou as boas-vindas à banda para um contrato completo com a Nuclear Blast, onde podemos construir a equipe ao redor deles e continuar a expandir seu sucesso internacionalmente. Ao futuro!"

Leoni Dowidat, Gerente de A&R da Nuclear Blast Records, comenta: "Estamos super felizes e orgulhosos em receber The Narrator na família Nuclear Blast. Apesar de uma história ainda jovem como banda, The Narrator se estabeleceu como um dos nomes mais empolgantes do metalcore moderno. Mal podemos esperar para fazer parte do próximo brilhante capítulo em sua carreira!"
Esquerda para direita: Tom Hoppelshäuser, Fabian Jochum, Samuel Maurus, Robert Hoppe, Leoni Dowidat, Fritz Dehn, Walle Etzel

SOBRE THE NARRATOR:
THE NARRATOR foi fundada em 2017 na região do Ruhr e tem cativado o público com sua composição energética e performances ao vivo eletrizantes desde o início. Após turnês bem-sucedidas e aparições em festivais, THE NARRATOR conquistou gradualmente seu espaço na cena metalcore alemã.

Em setembro de 2024, THE NARRATOR lançou seu aguardado álbum de estreia Lore - 10 faixas que dizem muito, acumulando impressionantes 10 milhões de streams nas plataformas digitais. Seu single mais recente, "Unbind Me", masterizado por Ted Jensen (STERLING SOUND - BRING ME THE HORIZON, GREEN DAY, KORN e muitos outros), acompanhado por um marcante videoclipe dirigido por Daniel Prieß, prova mais uma vez que THE NARRATOR é presença obrigatória em qualquer playlist. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!
Links: https://www.facebook.com/thenarratorhc; https://www.tiktok.com/@thenarratorhc; https://www.thenarrator.de/; https://www.instagram.com/thenarratorhc/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7d1ZGbsel9lq6hwvWhPFgk.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Neste sábado, A Olívia se apresenta na Casa Rockambole e o show de pop rock contagiante contará com os recentes lançamentos e o próximo single de forma inédita
14/05/2025

Neste sábado (17), a banda de rock brasileiro A Olívia comemora o lançamento de seu próximo single, “Insustentável”, em um show repleto de canções inéditas. O single estará disponível nas plataformas digitais 24 horas antes da apresentação, prometendo frescor e o clima de novidade.
Ingressos disponíveis https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

Desde o final do ano passado, A Olívia já vem dando pistas do seu próximo álbum. Primeiro com a canção “Hasta Luego” trazendo pitadas de reggae e influência latina e depois com “Entretenimento”, um pop rock contagiante que veio acompanhado de videoclipe - https://www.youtube.com/watch?v=y-BlPy0faWo. A noite conta ainda com os shows da banda Celacanto, e Lucas Goncalves, baixista da Maglore, em show solo. Os ingressos já estão disponíveis no link do evento - https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

Data: 17/05 (sábado)
Local: Casa Rockambole | Rua Belmiro Braga , 119 - Pinheiros - São Paulo/SP
Horários: 21h00 - Abertura da casa // 22h00 - Lucas Gonçalves e Banda // 23h10 - A Olívia // 00h30 - Celacanto // 02h00 - Encerramento da casa

Classificação Indicativa: 16 anos
Ingressos a partir de R$ 30
Compra, https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.
Área de Fumantes e Acesso para pessoas com deficiência.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Dave Fenley, sensação do soul country norte-americano, virá ao Brasil em 2026
14/05/2025

O Brasil receberá em março de 2026 a inédita turnê do cantor norte-americano Dave Fenley, conhecido por sua voz rouca e estilo musical que mistura country, soul e rhythm and blues. Ele ganhou destaque nacional nos Estados Unidos ao participar de competições musicais na televisão America's Got Talent e The Voice. A realização é da Sellout Tours. Dave Fenley fará três shows no país. Dia 5 de março em Belo Horizonte, no Grande Theatro Unimed, dia 6/03/2026 em Curitiba, no Tork n' Roll e dia 7/03 em São Paulo, no Carioca Club.

Antes e depois dos realities, Dave Fenley já era conhecido na cena country por suas apresentações ao vivo, especialmente no Texas, e por suas versões acústicas de canções populares. Ele também escreve músicas originais e lançou álbuns e singles independentes. Está mais do que pronto para provar que seu som sincero não é apenas um momento passageiro, é um movimento.

Seu estilo é frequentemente comparado ao de artistas como Chris Stapleton, graças à sua voz marcante e interpretações cheias de emoção. Dave construiu uma base fiel de fãs com versões acústicas de músicas famosas, muitas das quais se tornaram virais no YouTube e Facebook. Entre os covers mais populares estão: "Tennessee Whiskey" (Chris Stapleton/George Jones), "Make You Feel My Love" (Bob Dylan/Adele), "Amazing Grace" (em versão gospel/country) e Stand By Me, clássico de Ben E. King.

Ele também lançou músicas autorais e álbuns independentes, como o álbum "The Spread Love Sessions", com interpretações intimistas e cheias de emoção. No The Voice Estados Unidos, Dave participou da edição de 2018, a 15ª temporada do programa, e entrou para o time do Blake Shelton, um dos técnicos mais queridos do reality.

Biografia
Nascido na pequena cidade de Lufkin, Texas, Dave e sua família transitaram entre o Texas e o Canadá durante sua adolescência. Um andarilho por circunstâncias, um contador de histórias por natureza, Dave era um "garoto quieto, magro e religioso", mas, quando voltou para o Canadá na adolescência, reinventou-se.

Criado com uma mistura de country e soul (com pitadas de hip-hop, R&B e rock alternativo), o jovem Dave liderou uma pequena banda de rock no Canadá durante a famosa Era Grunge de meados dos anos 90.

"A primeira música que cantei ao vivo foi 'Plush', do Stone Temple Pilots, em um concurso de talentos na escola católica do meu guitarrista, vizinha à minha", acrescenta. A partir daí, eles começaram a compor músicas, juntando 200 dólares para o estúdio - um preço baixo para o que se tornaria a base de sua jornada artística.

Quando chegou à faculdade, Dave começou a trabalhar no circuito de cafés locais no Texas, aprendendo sozinho alguns acordes de violão e combinando-os com algumas letras. Uma colaboração casual com o falecido Derek Winters, um talento local de San Antonio, ensinou a Dave a arte de criar covers - cada um imbuído de sua própria emoção característica.

Depois de se candidatar ao American Idol, Dave se tornou semifinalista do America's Got Talent, logo após se mudar para Nashville. Foi em Nashville que o destino interveio. Uma corda de violão quebrada o levou a uma sessão improvisada de beatboxing certa noite no Whiskey Jam, onde Dave foi acompanhado por outro artista que combinou seu beatboxing com músicas de R&B. O público de 400 pessoas adorou. Entre eles? Miranda Lambert e Blake Shelton.

O que começou como uma jam session espontânea acabou se transformando em um convite para uma turnê da própria Miranda. "Então, durante todo o ano de 2013, eu estava fazendo shows da Miranda Lambert com minha nova banda, Jukebox Mafia, que eu tinha acabado de formar naquele dia", diz Dave. "E então, entre os shows, eu ia para Las Vegas, Los Angeles ou Nova York para filmar o AGT. Então essa era a minha vida."

Após o turbilhão de três anos de turnê com Miranda Lambert, o próximo capítulo se escreveu sozinho. Dave fez o teste para o The Voice, onde seu cover inesquecível de "Stuck On You" o apresentou ao mundo. Com o fim da série, Dave passou 2019 e 2020 planejando seu próximo passo... então, o mundo parou.

Enquanto outros esperavam, Dave se adaptou, criando um novo caminho onde nenhum existia. Ele recorreu ao YouTube, pedindo aos fãs não dinheiro, mas algo mais valioso: seu tempo. E eles o deram de bom grado. Uma crescente base de fãs global logo levou a uma ligação inesperada da comediante canadense Lise Dion, que agendou Dave para uma série de shows esgotados em Quebec - onde o público nem falava sua língua, mas entendia seu coração.

Seu cover de "Stuck On You" encontrou uma segunda vida viral, repercutindo no TikTok e além. Sua interpretação de "Grandpa (Tell Me 'Bout The Good Old Days)", dos Judds, disparou, acumulando 39 milhões de visualizações apenas no YouTube.

Sua música transcende gênero, linguagem e fronteiras - ela é sentida por qualquer um que já tenha se emocionado com uma música no momento certo.
Para mais informações da turnê: www.instagram.com/davefenley; www.instagram.com/sellout.tours; https://fastix.com.br/ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Profane Art firma parceria com a SFP - Press & PR e se prepara para celebrar duas décadas de brutalidade sonora
14/05/2025

A um passo de completar 20 anos de existência, o PROFANE ART inicia novo ciclo ao lado da SFP - Press & PR, mirando lançamentos estratégicos ainda em 2025.

Um dos nomes mais consistentes do Black/Death Metal nacional, o PROFANE ART - formado em Duque de Caxias (RJ) em 2006 - se prepara para um marco importante em sua trajetória: duas décadas de dedicação à música extrema. Como parte dos planos de celebração e expansão, a banda acaba de anunciar sua primeira parceria profissional na área de comunicação.

A partir de agora, o grupo passa a integrar o cast da SFP - Press & PR, que será responsável por suas ações de Relações Públicas. A parceria contempla assessoria de imprensa, clipping contínuo, produção de press releases, marketing digital e divulgação estratégica nas principais plataformas de mídia segmentada e generalista. Acompanhe todas as atualizações da banda pelo site oficial da SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PROFANEART/129.
Raízes e evolução do caos: a história da PROFANE ART.

Fundada em 16 de março de 2006, a banda surgiu da visão de Azi Dahaka, com a proposta clara de entregar um som brutal, técnico e imerso no caos estético do Black/Death Metal. Ao longo dos anos, a PROFANE ART se destacou por manter uma identidade feroz, mesmo em meio às inevitáveis transformações de formação e estilo.

Na formação inicial, destacava-se o baixista Wagner Karvalho (Gräinsten), fundamental nos primeiros anos, formando um trio ao lado de Azi Dahaka (vocais) e O.Oado (bateria). Durante esse período, a banda se apresentou com frequência em palcos do Rio de Janeiro e Minas Gerais, cravando sua marca no underground nacional.

Em 2012, com a saída de Gräinsten, o grupo se ampliou com os guitarristas Abaddon e Chemosh, além do baixista L. Saleos, configurando um quinteto. Neste mesmo ano, lançaram o single "Rise of Darkness", que expandiu o alcance da banda para São Paulo, MG e RJ, onde dividiram palcos com nomes expressivos da cena extrema.

A fase seguinte, iniciada em 2014, trouxe novos integrantes: Azazel (guitarra), Kollossus (bateria) e E. Vetis Profanum (baixo). O período foi marcado pelo lançamento de "Order 666" e de uma demo homônima via Profanation Records, além de uma agenda intensa de shows, consolidando a presença do grupo no eixo sudeste até 2019. Após um hiato em 2020, a banda retomou as atividades em 2023, agora com nova formação e espírito renovado. Sob a liderança de Azi Dahaka, o lineup atual conta com: Azi Dahaka - Vocais; Bruno Shagareth - Guitarra solo; Paulo Augusto - Guitarra; Sérgio Viana - Baixo e Kollossus - Bateria.

Novo álbum a caminho: profundezas do "Blackened Death Metal"
Atualmente, a PROFANE ART mergulha em uma nova fase sonora, explorando as atmosferas densas do Blackened Death Metal, com foco conceitual voltado à mente humana, ao caos interior e à obscuridade como catalisador para o despertar espiritual. O grupo está em fase avançada de produção do seu primeiro full-length, previsto para 2025.

Ouça PROFANE ART:
Todos os atuais e futuros lançamentos do PROFANE ART podem ser encontrados de maneira digital acessando agora mesmo sua página oficial no Listen.To. Ouça agora: https://li.sten.to/PROFANEART.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán lança EP “Xipe Totec” e ‘Festival MetalHeadsFSA 2025’ acontece neste fim de semana - confira!
14/05/2025

Na última quinta-feira, 8 de maio, um novo marco no Death Metal nacional foi alcançado com o lançamento oficial de “Xipe Totec”, o mais recente EP da banda baiana AZTLÁN. Reconhecido por sua fusão entre a brutalidade do Metal extremo e a mitologia mesoamericana, o grupo apresenta um trabalho que aprofunda ainda mais essa identidade sonora e conceitual.

O EP, produzido, mixado e masterizado por Luquian Chemosh conta com quatro faixas, sendo duas inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além de versões repaginadas das já conhecidas “Xipe Totec” e “Teotihuacan”. O lançamento está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download, acessível através do link: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.

Show de lançamento será no ‘Festival MetalHeadsFSA 2025’
O lançamento de “Xipe Totec” ganha palco no próximo fim de semana. A banda foi confirmada no ‘Festival MetalHeadsFSA’, que acontece nos dias 16 e 17 de maio, em Feira de Santana/BA. O AZTLÁN se apresenta no sábado (17/05), no palco da tradicional Casa Noise, ao lado de nomes de peso da cena regional como Human, Gaia Beta, Erasy, Metalwar e Pestis. Não deixe de conferir esse novo capítulo do Metal baiano - “Xipe Totec” marca a força criativa e a autenticidade do AZTLÁN, consolidando sua trajetória no cenário extremo nacional. Ouça agora e fortaleça o underground!

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Mortem Solis: Novo single, “Fragile Hope”, será lançado neste sábado (17)
14/05/2025

A one-woman-band brasileira MORTEM SOLIS está prestes a revelar mais uma faceta de seu novo trabalho. Neste sábado, 17 de maio de 2025, será lançado oficialmente o single “Fragile Hope”, nas principais plataformas de streaming e download. O anúncio foi feito por meio de um vídeo publicado nas redes sociais da artista, reforçando o caráter direto e independente que marca a proposta do projeto. Para ouvir o single assim que for liberado, os fãs podem acessar a página oficial da banda no Listen.To: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS

Segundo single do aguardado “Hermetic”
“Fragile Hope” sucede “The Hermit Song” como o segundo lançamento oficial extraído do vindouro álbum “Hermetic”, previsto para o segundo semestre de 2025. O trabalho deve continuar a expandir os limites do metal atmosférico e introspectivo que caracteriza a sonoridade da MORTEM SOLIS.
Assista ao teaser oficial com um trecho da faixa: https://www.youtube.com/shorts/ECV0OlBzmho.

Para ficar por dentro de todas as atualizações, siga abanda no Instagram em @mortem.solis ou diretamente no link: https://www.instagram.com/mortem.solis/.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstma lança “Pythía” e crava seu nome no Melodic Death Metal nacional
14/05/2025

A espera chegou ao fim. O primeiro álbum da banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA, intitulado “Pythía”, foi oficialmente lançado na última sexta-feira, 9 de maio de 2025, e já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Com 11 faixas que exploram uma sonoridade densa e visceral, o trabalho marca um novo capítulo na cena extrema nacional. Para ouvir “Pythía” sem moderação, acesse a página oficial da banda no Listen.To: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

Versão física já está à venda
Além do lançamento digital, a banda disponibilizou também a versão física do álbum, voltada aos colecionadores e fãs que valorizam o material físico. O disco pode ser adquirido por R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda. Mas atenção: a tiragem é limitada.

Contatos para compra: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Show de lançamento neste sábado (17) em São Paulo
Para celebrar o lançamento de “Pythía”, a PÓSTUMA realiza seu primeiro show oficial da nova turnê neste sábado, 17 de maio, no Núcleo de Intervenções Artísticas (NIÁ), em São Paulo. O evento contará com as participações das bandas Forget Everything e Vantas.

Show: Show de lançamento de “Pythía” da banda PÓSTUMA
Local: Núcleo de Intervenções Artísticas (NIÁ) - Rua Conselheiro Ramalho, nº 161, Bela Vista - São Paulo/SP
Data: 14/05/2025 (sábado)
Horário: 19 horas
Ingressos: R$ 15,00 (ANTECIPADO) | R$ 20 (NA HORA)
Organização: @nia.nucleo

Turnê de ‘Pythía’: PÓSTUMA confirma 15 datas para 2025
Com o lançamento em curso, a PÓSTUMA também confirmou a primeira etapa da turnê de divulgação de “Pythía”, que já conta com 15 datas agendadas ao longo de 2025.  Bandas, produtores e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em sua programação devem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Best of Blues and Rock 2025 anuncia a guitarrista Larissa Liveir no line-up do dia 14 de junho (sábado)
12/05/2025

Sensação nas redes sociais com mais de 5 milhões de seguidores, artista fará sua estreia nos grandes palcos a convite do festival produzido pela Dançar Marketing. Destaque em plataformas como YouTube, Instagram e TikTok, Larissa Liveir levará pela primeira vez ao palco suas versões para clássicos do Rock, Blues e Heavy Metal. Acompanhada de sua banda, a guitarrista se apresenta em line-up com Alice Cooper, Black Pantera; Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr. 30 anos. Ingressos para os dois finais de semana de festival seguem à venda por meio da Eventim, plataforma oficial.

A aguardada 12ª edição do Best of Blues and Rock, um dos principais festivais brasileiros, confirma mais uma atração para o line-up do dia 14 de junho (sábado). Trata-se do lançamento ao vivo de Larissa Liveir, jovem guitarrista e criadora de conteúdo que vem encantando com seus vídeos nas redes sociais, desde 2021, quando começou despretensiosamente a gravar versões de suas músicas favoritas, durante a pandemia. Hoje, são mais de 5 milhões de seguidores em diversas plataformas e 500 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, com materiais gravados, produzidos e editados pela própria Larissa.

Em um meio ainda predominantemente masculino, ela se destaca com atitude, técnica precisa e presença marcante para agora começar a ganhar os palcos ao vivo. Natural de Minas Gerais, Larissa foi destaque com entrevistas para publicações como Estado de Minas e a revista internacional Guitar World, uma das mais expressivas do segmento musical e de instrumentos. Na ocasião, foi entrevistada pelo especializado jornalista Joe Bosso, que a definiu da seguinte forma:

“Liveir é uma verdadeira heroína da guitarra moderna - e espera que outros músicos sigam seus passos. A brasileira quer ser um modelo para outras mulheres e, a julgar pelo seu sucesso recente nas redes sociais, fica claro que as pessoas estão prestando atenção”.

Segundo a jovem de 23 anos, produtora de conteúdo e prodígio guitarrista, essa era a oportunidade que ela buscava para além da internet, também impactar os fãs ao vivo, com sua forma de tocar e interagir: “Eu quase não acreditei quando recebi o convite para participar de um festival como o Best of Blues and Rock.

Foi uma surpresa e uma alegria muito grande saber que vou poder levar meu trabalho a um público tão significativo e ainda subir no mesmo palco de grandes artistas, como a Nita Strauss, guitarrista do Alice Cooper e uma verdadeira inspiração para mim.”; comenta Larissa Liveir.

Acompanhada dos músicos Eduardo César Gonçalves Megale (Guitarra base); Marco Aurélio Ramos Coelho (Baixista); Hugo Bizotto (Tecladista); Carlos Eduardo Marotta Capanema (vocalista) e Lina Linassi (Baterista), Larissa Liveir apresentará ao público versões de clássicos que carregam a essência do Rock, a leveza do Blues e a potência do Heavy Metal. Entre os destaques estão: Crazy Train (Ozzy Osborne); Johnny B. Goode (Chuck Berry); Stairway to Heaven (Led Zeppelin), You Really Got Me (Van Halen), entre outros.

A musicista encontrou sua vocação ainda na infância. Apaixonada pelo jogo Guitar Hero, sonhava em trocar o controle do videogame por uma guitarra de verdade. Aos 8 anos, ganhou seu primeiro violão de presente de Natal e mergulhou no universo das cordas de forma autodidata, passando horas explorando tutoriais e tablaturas de suas músicas favoritas - e nunca mais se separou do instrumento.

Desde muito nova, a guitarrista sempre teve afinidade com o universo digital - criava blogs, páginas no Facebook, canais no YouTube e se envolvia com gravação e edição de vídeos. Criativa e curiosa, gostava de iniciar pequenos projetos nas redes sociais, explorando diferentes formas de se expressar online.

Durante a pandemia, precisou interromper a faculdade de Engenharia e voltar para casa, foi quando começou a gravar vídeos para o YouTube - mais um de seus "mini projetos", como fazia quando criança - e, de forma repentina, viralizou nas redes sociais. Seu canal teve um crescimento meteórico, impulsionado por sua autenticidade, carisma e habilidade no instrumento.

Após o sucesso nas redes, Larissa intensificou seus estudos, mergulhando com dedicação total na técnica e na linguagem da guitarra, com o objetivo de aprofundar sua expressão artística. Paralelamente, vem desenvolvendo projetos autorais, videoclipes e estruturando seus primeiros shows ao vivo, visando ampliar ainda mais sua carreira e expandir sua atuação para além do ambiente digital. Nesse curto espaço de tempo, ela também tem colaborado com marcas renomadas na música, como Marshall, Ernie Ball, Edifier, Lava Me, Epiphone e Schecter.

Links Larissa Liveir: Canal YouTube: https://www.youtube.com/@LarissaLiveir; Instagram: https://www.instagram.com/larissaliveir/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@larissaliveir.

Festival Best of Blues and Rock 2025
Desde 2013 o festival Best of Blues and Rock oferece uma experiência única aos seus fãs, com shows de artistas icônicos nacionais e internacionais ao ar livre, no Parque Ibirapuera (SP), com projeções de tirar o fôlego na empena do Auditório Ibirapuera, em um ambiente seguro, em meio ao verde, tranquilo, de fácil acesso, com diversas opções gastronômicas, banheiros adequados, ativações instagramáveis, lojinha de souvenir, além da proximidade com o palco e os Artistas, onde todos podem vivenciar uma experiência muito próxima aos seus ídolos.

A aguardada edição de 2025 acontece nos dias 7, 8, 14 e 15 de junho, com quatro dias de shows no Parque Ibirapuera. No primeiro fim de semana (7 e 8), a Dave Matthews Band lidera o line-up, com abertura de Richard Ashcroft (The Verve) e apresentações de Vitor Kley, Cachorro Grande, Barão Vermelho e Paula Lima com o projeto “Soul Lee - Paula Lima canta Rita Lee”. Nos dias 14 e 15, o palco recebe os lendários Alice Cooper e Deep Purple, além de Judith Hill, Black Pantera, Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr. e Hurricanes.

Line-up dos shows, por dia:
Dia 7 de junho (sábado): Dave Matthews Band, Richard Ashcroft, Vitor Kley e Cachorro Grande
Dia 8 de junho (domingo): Dave Matthews Band, Richard Ashcroft, Barão Vermelho e Soul Lee - Paula Lima canta Rita Lee
Dia 14 de junho (sábado): Alice Cooper, Black Pantera e Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr.; Larissa Liveir
Dia 15 de junho (domingo): Deep Purple, Judith Hill e Hurricanes
Saiba mais em: @bestofbluesandrock e www.bestofbluesandrock.com.br.

Sobre o Best of Blues and Rock
A plataforma Best of Blues and Rock celebra a rica história e diversidade dos gêneros Blues e Rock e tem como propósito promover atividades ligadas a estes gêneros musicais, com uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras como pocket shows, exibições de filmes, talks e palestras educativas e shows com grandes artistas nacionais e internacionais.​

Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo ao longo dos anos uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades, retorno de mídia espontânea e paga de mais de R$ 913 milhões, mais de 360 artistas nacionais e internacionais envolvidos, mais de 226 milhões de engajamento na web e mais de 20 mil empregos gerados de forma direta e indireta.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do Blues e Rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nas últimas 11 edições já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Jeff Beck, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Eric Gales, Jamie Cullum, Joss Stone, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e muitos outros.

Com o passar dos anos, o festival expandiu seu impacto, não apenas no cenário musical, mas também em causas sociais e ambientais, contando com campanha de arrecadação de agasalhos em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo, e presença do Greenpeace nos shows, com foco na conscientização do público em relação à responsabilidade com o futuro do planeta, mostrando que a música é mais do que entretenimento; ela é uma força de conscientização e mudança!  O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos).

São cerca de 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça mais.
Fonte e Informações para a imprensa: Marra Comunicação - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato.

Sophie’s Threat lança videoclipe e reforça crítica à crueldade humana com peso e reflexão
12/05/2025

A banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat acaba de lançar o videoclipe de “Chimera Threat”, terceiro single e uma das faixas mais marcantes e intensas de seu álbum de estreia, Enemy Within, disponível em todas as plataformas digitais desde novembro do ano passado.

A música, que já se destacava pela sonoridade brutal e pela narrativa distópica, ganha agora uma representação visual à altura, com cenas da banda tocando de forma agressiva, ampliando sua mensagem crítica e emocional a cada verso.

​Na nova fase da banda, a vocalista Felícia Andrade - que estreou com essa música nos primeiros ensaios com o grupo - entrega uma performance visceral, marcada por transições entre vocais limpos e guturais. “Chimera Threat” soa como o prenúncio de uma catástrofe: é o grito de um monstro forjado pela ambição humana, que retorna para confrontar seu criador. A letra mergulha em temas sombrios como experimentos científicos sem ética, usando a figura da quimera como metáfora da consequência de ações desumanas - especialmente no tratamento cruel de animais em laboratório.

Com riffs pesados, batidas intensas e um videoclipe sombrio gravado no Rising Power Studios, a produção dirigida por Michel Villares (MeH Studios) - que também participa do videoclipe - entrega mais do que um impacto visual: ela provoca uma reflexão urgente: o que acontece quando a ciência ultrapassa os limites da compaixão?

Desde o lançamento de Enemy Within, a Sophie’s Threat vem se consolidando como um dos nomes mais promissores do metal nacional. Com influências de gigantes do death metal melódico sueco como Arch Enemy, In Flames e Dark Tranquillity, o álbum equilibra peso e melodia com uma proposta lírica inteligente e atual. Seus temas abordam desde os dilemas da bioética até a solidão em tempos digitais, sempre com uma narrativa crítica e envolvente.

“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda. “Chimera Threat” não é apenas mais um single - é um manifesto sonoro e visual. Um convite para refletir, reagir e enfrentar os monstros que a sociedade cria a todo momento. Completam a formação os músicos Guilherme Nemeth (baixo) e Ricardo Oliveira (guitarra).
Assista agora ao videoclipe e encare a ameaça: https://youtu.be/zh2Xa9SWXVU​.

​Siga Sophie’s Threat nas redes sociais: Facebook: @sophiesthreat; Instagram: @sophiesthreat e YouTube: @sophiesthreat3860.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Gates Of Chaos lança lyric video para Out Of Hell
12/05/2025

Temos o prazer de apresentar "OUT OF HELL" - o single principal do nosso próximo álbum "MY WAR", que será lançado em 18 de maio na Digipak CD e em todos os serviços de streaming digital. Gates of Chaos é um quinteto de metal sinfônico nascido de um grupo de músicos unidos por uma visão compartilhada: transformar sua paixão pela música em uma energia que contagie o ouvinte e deixe uma marca duradoura.
Confira o lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=UiCBqa3cAIg.

Seu som mistura guitarras poderosas, ritmos firmes e orquestrações épicas, criando faixas intensas e teatrais. Enraizadas no metal sinfônico, suas composições também se inspiram em influências de thrash e progressivo, criando um estilo único e cativante.

"Cada membro traz influências diferentes, mas todos nós compartilhamos o mesmo objetivo: contar nossa visão de mundo através da linguagem universal da música", afirma a banda. Line Up: Marco “Brandy” De Angeli - Vocais; Michael Siani - Teclados; Marco Politi - Guitarra; Alessio Fantoni - Bateria e Tiziano Chiappi - Baixo.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61552017004975 e Instagram: https://www.instagram.com/gatesofchaos.official/.
Fonte: Elevate Records.

Palaye Royale se apresenta em São Paulo nesta sexta-feira (16/05)
12/05/2025

Com uma sonoridade que abrange brit-pop, glam rock e art-punk, Palaye Royale acumulou quase um bilhão de streams ao longo de sua carreira e conquistou uma legião de fãs com seu rock'n'roll sujo e acelerado. Chegou a vez de São Paulo assistir o trio canadense/norte-americana ao vivo em show exclusivo nesta sexta-feira (16/05), no Carioca Club. A realização é da Gig Music com o Hangar 110.

Formada pelos irmãos Remington Leith (vocais), Sebastian Danzig (guitarra) e Emerson Barrett (bateria), o trio canadense-americano lançou seu quinto álbum de estúdio, Death or Glory, em agosto de 2024, pela Sumerian Records. O álbum foi aclamado pela crítica, sendo descrito pela Kerrang! como “uma obra opulenta e desafiadora, carregada de groove, luxúria e letras afiadas sobre o caminho para sobreviver como criativo nos tempos modernos”

Ao chegar a Los Angeles quando adolescentes, os irmãos trabalharam seu caminho através da implacável cena do rock de L.A., passando de shows em porões enquanto moravam em seus carros, para se tornarem atrações principais em arenas ao redor do mundo.

E quer estejam no palco de grandes festivais como Reading e Leeds, Download e Pinkpop ou tocando para multidões em shows esgotados em locais tão distantes como Amsterdã, Praga e Cidade do México, a ambição mais crucial da banda é aprofundar sua conexão rarefeita com sua amada base de fãs, carinhosamente apelidada de Soldiers of the Rock Council. Além da inédita turnê pela América Latina, a banda tem apresentações confirmadas em festivais europeus, incluindo o Download Festival, no Reino Unido, e o Qstock, na Finlândia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Mãos” é o terceiro single lançado na turnê de 40 anos do Biquini
12/05/2025

O Biquini lança mais um single comemorativo pelos seus 40 anos de carreira, somando-se às faixas “Uma Viagem” e “A Vida Começa Agora”, já disponibilizadas anteriormente. “Mãos” tem produção assinada por Paul Ralphes e é uma composição da banda em parceria com Dudy Cardoso, falecido em 2022. “É uma canção escrita a várias mãos, de fato. E fala muito da nossa história, tanto profissional quanto pessoal. Embala filhos, sonhos e, principalmente, celebra nossas conquistas” - revela Bruno Gouveia.

A música, que chegou a ser cogitada para integrar o álbum Através dos Tempos (2021), ficou adormecida por alguns anos até ser resgatada para compor o EP A Vida Começa aos 40, previsto para chegar ao público até junho. “O repertório de inéditas é grande. Vamos compondo e, conforme planejamos um novo lançamento, trazemos à tona ideias novas e antigas” - comenta Carlos Coelho.

A turnê A Vida Começa aos 40 estreou no Circo Voador em março. Além dos sucessos consagrados e das novas músicas, o show se destaca pelo telão renovado, pelos figurinos assinados por Rodrigo Fraga e por um momento especial, em que a banda escolhe uma canção “surpresa” para cada apresentação.

“São músicas que não tocamos há anos e selecionamos uma a cada show, trazendo sempre esse elemento surpresa. Os fãs nunca sabem qual será a escolhida, e isso gera uma expectativa muito bacana” - explica Bruno. O videoclipe de “Mãos” também está em produção e, em breve, se juntará ao clipe de “Uma Viagem”, já disponível no canal oficial da banda no YouTube.
Ouça aqui “Mãos”: https://ada.lnk.to/Maos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Urdza celebra experiência ao abrir shows do Saxon em Belo Horizonte e Porto Alegre12/05/2025
12/05/2025

Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentações ao lado da lenda britânica do heavy metal
A Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, viveu momentos históricos ao abrir os shows da lendária banda britânica Saxon nos dias 4 e 6 de maio, nas cidades de Belo Horizonte (Mister Rock) e Porto Alegre (Opinião), respectivamente.

O convite, feito pela produtora Top Link Music, reforça a projeção crescente da banda brasileira, que lançou recentemente seu aclamado álbum de estreia, A War with Myself.
Assista trecho de show em Porto Alegre: https://youtu.be/TM5o2lLlYBY?si=SW4IexBRBUIxDNtm

A oportunidade surgiu poucos meses após o lançamento do disco e surpreendeu positivamente os integrantes. “Foi tudo muito rápido. Começamos a sequência de shows no início do ano e, de repente, apareceu essa chance incrível. O Saxon é uma banda lendária, com um público fiel e um som que conversa com o nosso. Tínhamos essa expectativa de fazer um show à altura e aquecer a galera para o que vinha depois”, comenta o guitarrista Hugo do Prado.

A estreia aconteceu em Belo Horizonte, com casa cheia desde os momentos iniciais da noite. “Nas duas primeiras músicas, o público estava curioso, tentando entender quem éramos. Mas a receptividade foi crescendo. Quando interagimos com a plateia, falamos da energia da cidade e da recepção que já havíamos sentido antes do show, ganhamos a confiança do público. Na última música, já estavam cantando juntos. Foi incrível!”, relembra Hugo.

Após o show, a banda interagiu com o público, autografou CDs e tirou fotos com os fãs, consolidando a conexão iniciada no palco. “Todo mundo elogiando, querendo conversar, tirar foto. Foi uma recepção muito especial. É uma sensação única tocar para um público tão apaixonado, com a camisa do Saxon, esperando a banda favorita, e ainda assim nos abraçar daquele jeito”, completa o guitarrista.

Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza alia peso, técnica e emoção em suas composições. Desde 2017, o grupo vem construindo uma trajetória sólida, primeiro como banda tributo a gigantes do metal e, mais recentemente, com um repertório autoral que tem conquistado espaço no Brasil e no exterior.

Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, A War with Myself foi lançado em agosto de 2024 e traz letras profundas, arranjos intensos e uma produção refinada. A pós-produção vocal foi conduzida por Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), com Raphael Dafras gravando as linhas de baixo e Bianchi assinando mixagem e masterização.

Ouça A War with Myself: https://urdza.hearnow.com/
Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Urdza nas redes sociais: Instagram - https://instagram.com/urdza; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.
Fonte: TRM Press.

A tão aguardada turnê de reencontro d'O Teatro Mágico chega a São Paulo em maio
12/05/2025

Espetáculo "O Reencontro" marca o retorno da formação original, celebrando os mais de 20 anos de estrada do grupo e conta com a participação especial do grupo Móveis Coloniais de Acaju!
O espetáculo mais aguardado, que mistura música, poesia, circo e teatro, enfim chega a São Paulo. No dia 31 de maio de 2025, o Espaço Unimed, localizado na capital Paulista, será palco de um momento histórico: o reencontro d’O Teatro Mágico com sua formação clássica, celebrando duas décadas de trajetória artística com o show especial da turnê “O Reencontro”.

Misturando música, poesia, circo e teatro, o grupo comandado por Fernando Anitelli resgata a essência que encantou milhares de fãs por todo o Brasil. A apresentação em São Paulo promete ser uma das mais emblemáticas da turnê, reunindo gerações que acompanham o projeto desde seus primeiros passos na capital paulista, onde nasceu e se consolidou como um dos maiores movimentos culturais do país.

O show traz no repertório grandes sucessos que marcaram época, além de surpresas preparadas especialmente para esta noite única, após mais de uma década longe dos Palcos. Durante todos os shows dessa turnê, contaram com a participação do grupo Móveis Coloniais de Acaju, que a convite dos irmãos Anitelli, voltaram à ativa após uma década.

Mais do que um show, “O Reencontro” é uma celebração afetiva, para quem viveu os primeiros voos do projeto e para quem agora tem a chance de fazer parte dessa história. Um convite à emoção, à arte e à memória coletiva.
Fonte: Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa

Beth Gibbons performa pela primeira vez no NPR Tiny Desk
12/05/2025

Beth Gibbons fez hoje sua estreia no NPR Tiny Desk, com uma performance majestosa que incluiu três faixas de seu aclamado álbum solo de estreia Lives Outgrown (2024) - “Tell Me Who You Are Today”, “Floating On A Moment” e “Reaching Out” - além de “Mysteries”, faixa de abertura de seu disco colaborativo com Rustin Man, Out Of Season (2002).

Assista https://www.npr.org/2025/05/12/g-s1-65455/beth-gibbons-tiny-desk-concert.
Escue o seu aclamado álbum de estreia Lives  Outwgrown em https://bethgibbons.ffm.to/livesoutgrown.

Acompanhada por uma banda excepcional formada por Eoin Rooney, Tom Herbert, Sophie Hastings, Howard Jacobs, Emma Smith, Richard Jones e Jason Hazeley, Gibbons apresentou interpretações emocionantes que ressaltam a riqueza sonora e emocional de sua nova fase artística.

Após concluir sua primeira turnê solo pela América do Norte, Beth seguirá em turnê internacional ao longo de 2025, com datas marcantes como um show no Sydney Opera House, uma apresentação com ingressos esgotados no Roundhouse de Londres e participações nos festivais Glastonbury e Montreux Jazz Festival.

Beth Gibbons Online: WEBSITE: https://bethgibbons.net/ | FACEBOOK: https://bethgibbons.ffm.to/fb | X: https://bethgibbons.ffm.to/x | INSTAGRAM: https://bethgibbons.ffm.to/ig | YOUTUBE: https://bethgibbons.ffm.to/yt | SPOTIFY: https://bethgibbons.ffm.to/sp | APPLE MUSIC: https://bethgibbons.ffm.to/am.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Sami Chohfi traz um show de rock épico a Uberlândia
12/05/2025

No dia 17 de maio, no Brazilian Bacon Day, o cantor norte-americano estará ao lado de Charlie Brown Jr., Biquíni e Ira!
Uberlândia, prepare-se! No dia 17 de maio, o palco do Brazilian Bacon Day vai tremer com a chegada de Sami Chohfi, força do rock alternativo internacional, direto de Seattle, para sua primeira apresentação na cidade com um show poderoso e eletrizante.

Com raízes brasileiras e uma trajetória que já passou pelos Estados Unidos, Costa Rica, Sudeste Asiático e Índia, Sami vem conquistando o mundo com um som autêntico e cheio de personalidade. Agora é a vez de Uberlândia sentir de perto essa energia única. Acompanhado de seu poderoso trio, com Marco Bicca (bateria) e Anderson Formaggini (baixo), ele está pronto para entregar um set recheado de novos hits, faixas favoritas dos fãs e releituras arrepiantes de clássicos do rock.

Misturando a intensidade do grunge dos anos 90 e a pegada melódica do rock dos anos 2000, Sami traz um show que vai além da música, é pura entrega, emoção e conexão com o público. Não é só mais um show em festival. É daqueles momentos que ficam na memória.

No mesmo dia, sobem ao palco nomes gigantes como Charlie Brown Jr., Biquíni e Ira!. Sami é o nome internacional da vez, pronto para incendiar o festival. Nascido na Califórnia, com pai brasileiro e casado com uma brasileira, ele carrega o Brasil no coração e na arte: “O Brasil sempre fez parte de quem eu sou. Minha esposa, Renata, me inspira todos os dias a criar músicas com verdade e propósito”, conta o artista. Depois de rodar o mundo, Sami Chohfi chega a Uberlândia para fazer história. E você não vai querer ficar de fora.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic; Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.

Nuna estreia nova faixa “Velha Jaqueta” com clipe e produtor de Charlie Brown Jr.
12/05/2025

A banda lança seu novo single com produção de Tadeu Pattola e um visual gravado em São Paulo na próxima sexta, 16 de maio.
Promessa do pop rock nacional, a Nuna está mais afiada do que nunca e vem com tudo em "Velha Jaqueta", faixa que chega aos apps em 16 de maio e com produção assinada por Tadeu Pattola, o mesmo nome por trás de clássicos do Charlie Brown Jr.

O som vem carregado de peso, atitude e uma mensagem direta sobre mudança, liberdade e ruptura com o que não soma. Com influências que vão de Pitty a CPM 22, passando pelo skate rock visceral do CBJR, a música traz um olhar intenso sobre transformações pessoais e é composta por Manu Fair, Sullivan, Nicko Farolli e Marcelo Ferrara, os integrantes da banda.

“A letra ‘Velha Jaqueta’ expressa sentimentos de insatisfação e busca por liberdade. A música reflete sobre um relacionamento que não alcançou seu potencial e decide partir, encontrando consolo na estrada. Ele rejeita rótulos e regras, preferindo enfrentar novos desafios. A música aborda temas de mudança, a busca por significado e a necessidade de se libertar de situações que não trazem realização”, revela a banda.

Três atos em um
O single já chega com clipe - e não é qualquer um: sob a direção de Rodrigo Psy, que acumula colaborações de peso como videoclipes de Planta & Raiz, Alma Djem, Badi Assad, Julies, entre outros, o vídeo foi gravado em três locações diferentes de São Paulo.

Cada cenário traduz uma fase distinta das transições abordadas na letra: da estagnação à ruptura, até o recomeço. A produção audiovisual reflete bem a intensidade e a urgência da faixa, traduzindo em imagens o desejo de seguir em frente.

"Velha Jaqueta" é o segundo lançamento de Nuna em parceria com Pattola, mas não para por aqui. Ainda este ano, a banda finaliza essa fase com mais um single e já iniciou um novo capítulo com o produtor Vini Nalon (Luísa Sonza, Di Ferrero).

Sobre NUNA
A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como "Agridoce" e "A Vida Tem Jeito", a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

SIGA NUNA NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/nunaoficial/  | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60usuf0B9l1ONeslBEiST0 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8jwL4owpMrhxtneXExQNtA.
Fonte: Julies Mazarini - Musique Press.

The Shit Ov God, o novo álbum dos poloneses do Black Death Metal do Behemoth já está à venda pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
12/05/2025

A ascensão do BEHEMOTH é uma história que pode ser contada de várias maneiras e sob diversas perspectivas. Quando alguém escreve sobre uma banda que reescreveu o livro do metal extremo por mais de 30 anos, isso é inevitável. No entanto, seria difícil capturar a essência dessa história sem focar na ambição e no poder que impulsionam a banda.

Embora ambos os termos, ambição e poder, possam ser relacionados a diversas histórias, aqui sua interpretação é exata e cuidadosamente escolhida. A ambição é o cocheiro, guiando sempre para novos horizontes e visões, enquanto o poder são os cavalos, sem cuja força esses horizontes seriam apenas um sonho distante.

A nova obra prima, "The Shit Ov God", é um emblema de tudo isso. Aqui está uma banda que, após 34 anos, lança seu álbum mais inflamado e extremo até hoje. Oito músicas que mergulham nas profundezas da humanidade, da divindade e do significado do desafio, em uma era onde a individualidade é valorizada, mas todos buscam por seus salvadores-seja na música, na política ou em outras esferas.

O título do álbum está alinhado com essa sensibilidade. Intencionalmente polarizador, o fundador e frontman Nergal comenta: "Escolhemos esse título provocativo de forma deliberada, rejeitando a sutileza em favor de uma declaração direta e polarizadora. É um mergulho desafiador nas profundezas, ousando buscar o absoluto, mesmo no esgoto."

Artisticamente, dar vida a uma visão sonora tão marcante não é uma tarefa simples. Além da própria banda, o BEHEMOTH escolheu meticulosamente os artistas audiovisuais envolvidos no álbum. A produção do álbum ficou sob os cuidados do inimitável Jens Bogren do Fascination Street Studios (conhecido por seus trabalhos com Emperor, Enslaved, Kreator, Rotting Christ, entre outros).

Trabalhando em estreita colaboração com a banda, a habilidade de Bogren destacou o som natural do BEHEMOTH sem sacrificar o caos e a ferocidade que permeiam a essência da banda. Como sempre, os aspectos visuais foram tão cuidadosamente construídos quanto o som. A banda recorreu ao parceiro de longa data Bartek Rogalewicz (BLACK.LODGE.IS.NOW), assim como ao Dark Sigil Workshop para criar uma capa única, sombria e belamente ameaçadora.

Esse compromisso com a inovação está há muito tempo solidificado no DNA da banda. Cada álbum tem sua própria personalidade, sua própria maneira de construir sobre e se desconectar do restante do trabalho da banda. Isso resulta em uma discografia onde nenhum álbum é intercambiável. Desde os primórdios de "Sventevith (Storming Near the Baltic)" até "The Shit Ov God", o BEHEMOTH nunca se repete, mantendo-se prolífico e fiel a si mesmo.

Essa evolução não acontece por acaso, mas por uma ambiciosa disciplina artística, onde, gostem ou não, a evolução é inevitável. Sobre essa evolução e o desafio de evitar a monotonia que aflige tantas bandas, Nergal comentou: "Não se trata de habilidade, mas de alma.

É sobre fazer uma declaração por quem você é... Pensar 'como posso expandir esses espectros do death metal/black metal?' E, se não pudermos ir mais longe ou rápido, iremos lateralmente. É isso que o Behemoth tem feito nos últimos álbuns."

Essa mentalidade frequentemente colocou a banda em conflito com todos os tipos de agentes da ortodoxia e mediocridade. Seja com a Igreja Católica na Polônia, que ficou perplexa com o vibrante "amor" da banda pelo seu dogma, ou com diferentes círculos do black metal que não estavam felizes com o fato de a banda ter desenvolvido sua própria personalidade, a acrimônia certamente estava por toda parte.

Mas, como Nergal sempre fala: "Jogue jogos estúpidos, ganhe prêmios estúpidos." E até agora, é evidente quem é o vencedor desses conflitos. Instituições católicas tentaram várias vezes silenciar a banda nos tribunais, mas a pilha de casos que a banda venceu só cresce. Quanto aos círculos underground, o BEHEMOTH liderou a popularidade internacional do metal extremo polonês.

A banda entrou nessa nova era com o aclamado "Opvs Contra Natvram", que os levou a tocar em lugares tão distantes como Califórnia, Tóquio e Sydney, assim como em festivais prestigiosos como Hellfest e Wacken, além de fazer parte de momentos ainda mais notáveis, como ser a primeira banda de metal extremo a se apresentar na Filarmônica de Paris. Enquanto isso, boa parte da oposição da banda... bem, escreveu postagens raivosas no Facebook e recuou.

Se isso soa confrontador, bem, é porque é. Poder e ambição atraem críticas. Mas essas críticas, esse diálogo, são fundamentais para as dinâmicas de poder entre a banda e seu público. É parte do motivo pelo qual "The Shit Ov God" consegue ser tão honesto e direto em relação ao seu tema, sem se esquivar de tópicos mais elevados.

Faixas como 'To Drown the Svn in Wine', que lidam com luto e morte, podem ficar lado a lado com ataques belicosos e vitoriosos como 'Sowing Salt', precisamente por causa desse relacionamento multifacetado. A banda nunca foi, nem será, unilateral. A sorte está lançada. Agora, o mundo do metal prende a respiração. "The Shit Ov God" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4d5Me9o.

TRACK LIST
1. The Shadow Elite
2. Sowing Salt
3. The Shit Ov God
4. Lvciferaeon
5. To Drown The Svn In Wine
6. Nomen Barbarvm
7. O Venvs, Come!
8. Avgvr (The Dread Vvltvre)

FORMAÇÃO: Adam 'Nergal' Darski - Vocal, Guitarra; Zbigniew 'Inferno' Promiński - Bateria, Percussão e Tomasz 'Orion' Wróblewski - Baixo, Backing Vocals.
Músico convidado: Patryk 'Seth' Sztyber - Guitarra, Backing Vocals

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Rose Thorn Necklace, o novo álbum de estúdio da banda de Depressive Black Metal Ghost Bath já está disponível no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
12/05/2025

A banda de Depressive Black Metal GHOST BATH surgiu da penumbra, além do véu da mais profunda escuridão, com seu novo álbum de estúdio "Rose Thorn Necklace". Livre das amarras da trilogia conceitual "Moonlover"-"Starmourner"-"Self Loather", o dono da banda Nameless (também conhecido como Dennis Mikula) explora a música mais intensa e introspectiva da obra do GHOST BATH, avançando com explosões enegrecidas e movimentos melancólicos enquanto leva seu único filho rumo ao desconhecido.

Elevado ao firmamento pela cintilante 'Vodka Butterfly' e pelo êxtase dissonante de 'Well, I Tried Drowning' por um lado, e arrastado ao abismo pessoal de Mikula com 'Dandelion Tea' e a cativante faixa-título por outro, "Rose Thorn Necklace" é perigo absoluto e beleza assombrosa.

"Finalmente voltamos ao ritmo normal das turnês desde a pandemia", diz Mikula sobre o intervalo de três anos entre "Self Loather" e "Rose Thorn Necklace". "Demorou um pouco, mas agora estamos de volta à programação com pelo menos três ou quatro turnês completas por ano, do jeito que gosto.

Quando não estou em turnê, geralmente fico isolado o máximo possível. Às vezes, não saio de casa por semanas a fio. Eu gerencio a banda, o que me mantém ocupado com tudo o que está por trás: design e arte, escrever músicas e letras, organizar turnês e todo o trabalho que isso implica, merchandising e lojas virtuais, nossos sites e redes sociais, e muito mais."

Desespero, isolamento, repulsa e antipatia são o coração corrupto, mas pulsante do "Rose Thorn Necklace". De fato, os versos em 'Well, I Tried Drowning' atestam isso: "Corte minha garganta, enquanto estou me afogando em meu sono / Estou bem acordado, sorrio vermelho enquanto você me observa / Deixe-me gargarejar, sufocar com meu próprio sangue / Para sempre extinto, olhos vidrados enquanto meus pulmões se inundam."

O GHOST BATH, em seu 12º ano de existência, não está em busca de suavizar suas arestas. Pelo contrário, o vocalista se inclina ainda mais para seus traços antissociais, serrilhados como uma faca enferrujada, mas lindamente afiados ao longo de anos de trabalho árduo. Desde a faixa-título, que apresenta a brutalidade e a angústia vocal multifacetada de Mikula, até 'Dandelion Tea', onde o GHOST BATH se aprofunda em grooves assombrosos e melodias sepulcrais, "Rose Thorn Necklace" simplesmente transcende.

"Eu me propus a realmente explorar algumas coisas perturbadoras nas letras, na música e na arte", diz Mikula. "Como sempre, tento conectar tudo isso o máximo possível. Comecei este álbum com um riff de guitarra. Em seguida, escrevi algumas ideias, e fiquei pensando um pouco mais até formar o conceito.

 Eu tinha todos esses termos girando na minha cabeça e todas essas ideias repugnantes. O verdadeiro truque foi tentar não me conter. Eu queria criar algo depressivo com desespero, luxuoso, gótico, grotesco, nojento e visceral como alguns dos temas orientadores."

O produto dessa obscura expedição pode ser ouvido em "Rose Thorn Necklace". Seja na contemplação macabra de 'Thinly Sliced Heart Muscle', nos sons desafinados e arrepiantes de 'Stamen and Pistil' ou no esmagamento interior de 'Throat Cancer', isso não é uma enganação, é um convite aberto ao universo sórdido e frio de Mikula e todos os seus padrões de pensamento negativos.

Seu principal objetivo aqui era ser o mais desinibido possível, para liberar a feiura, a maldade e o grotesco em suas formas mais puras e sinceras. O processo para o "Rose Thorn Necklace" não foi bonito e foi repleto de longas horas, apagões e reformulações intermináveis. Na verdade, a definição de insanidade é a própria insanidade.

"Depois de voltar da pior turnê da qual já participei com a banda, ficando fisicamente doente por mais de dois meses seguidos, entrei em depressão extrema", diz Mikula. "A única maneira que conheço de lidar com isso é criar e fazer arte. Então, peguei minha guitarra e enlouqueci de certa forma. Passei de 12 horas no meu escritório para no mínimo 16 horas. Fiquei obcecado e gravei e regravei partes durante meses.

Quando as apresentei para a banda, todos pareciam estar de acordo, mas nosso baterista na época disse que não se conectava emocionalmente com elas. Nós nos separamos dele e eu continuei. Já tive bandas inteiras que desistiram de mim quando lhes mostrei minhas ideias e músicas. Toda a minha formação saiu quando lhes mostrei o primeiro EP [Ghost Bath, 2013], e foi por isso que fiquei solo por um tempo. Portanto, não o culpo. Não acho que minha música e letras fodidas sejam para todos."

Certamente, o GHOST BATH está sempre em transformação. No palco, a equipe de Mikula inclui Tim Church (guitarras), John Olivier (guitarras) e Josh Jaye (baixo). No estúdio, especialmente para "Rose Thorn Necklace", o baterista Mike Heller (Malignancy, Raven, ex-Fear Factory) foi contratado para ajudar a concretizar as visões sonoras do GHOST BATH.

O baterista elevou o estilo de música desenfreado e depressivo de Mikula, gravando suas partes em seu Heaven and Heller Studio em Los Angeles, Califórnia. O tom estabelecido pelas gravações caseiras de Mikula e pela bateria implacável de Heller é mais denso, sombrio e ainda mais atmosférico, como ouvido em 'Vodka Butterfly', 'Well, I Tried Drowning', 'Dandelion Tea' e a última música 'Throat Cancer'.

"Não acho que tenha sido uma decisão consciente [gravar por conta própria]", diz Mikula, que escreveu e gravou simultaneamente. "Simplesmente aconteceu. No final das contas, manter o que eu havia escrito em tal escuridão foi a decisão certa, em vez de pegar tudo o que escrevi e tentar reproduzir em algum estúdio. Isso me pareceu mais honesto e cru para mim.

Não sei se eu teria conseguido evocar os pensamentos e a dor necessários para gravar tudo em casa. Definitivamente, eu não queria reviver isso. A composição e a gravação aconteceram ao mesmo tempo. Foi um inferno. Física e mentalmente, isso me prejudicou, em grande parte causado por mim mesmo. Eu queria morrer na maioria dos dias, mas em vez disso, canalizei cada gota de energia que tinha para dedilhar cordas e gritar em um microfone sozinho no meu escritório. Depois, bebia até desmaiar e fazia tudo de novo, assim por meses."

O Mikula descobriu a artista letã Ksenija Tarasova, cujo interesse em visualizar traumas e a vida após eles é reconhecido no mundo da arte em Riga. Sua obra para "Rose Thorn Necklace" não foi encomendada especificamente para o GHOST BATH, mas a conexão emocional parecia certa. Assim como com a sua música, Mikula quer que os ouvintes sintam a obra de arte como parte da experiência completa.

Desde tempos imemoriais, essa sempre foi uma relação simbiótica significativa. Desde "The Velvet Underground & Nico" (1967), do The Velvet Underground, e "Sticky Fingers" (1971), do The Rolling Stones, até "A Blaze in the Northern Sky" (1992), do Darkthrone, e "V: Halmstad" (2007), do Shining, as imagens da arte da capa não são apenas pistas, mas um roteiro definido para a música e a expressão que está por trás dela.

"Como em todas as nossas capas, gosto de encontrar uma obra que já foi criada para seu próprio propósito e não especificamente para uma capa de álbum", diz Mikula. "Então, depois de muita pesquisa, descobri o trabalho de Ksenja. Eu podia sentir a emoção e a dor nas peças. Soube imediatamente que seria a combinação perfeita. Como em toda arte, se o artista tem uma aura, a maioria das pessoas percebe imediatamente. Não há necessidade de pensar demais."

Mikula diz que os fãs não precisam interpretar sua música e arte pelo valor aparente. Ele não está ditando nada além do que está vivenciando e, geralmente, a primeira reação é a reação correta ao GHOST BATH e seu novo álbum, "Rose Thorn Necklace". Mas ele espera que algumas das sensações iniciais que surjam após os encontros com 'Vodka Butterfly', 'Well, I Tried Drowning', 'Dandelion Tea' e a faixa-título sejam náusea, depressão, medo e confusão.

O Mikula já tem mais álbuns escritos, que segundo ele são "muito diferentes e cada um com sua própria essência", aguardando a luz do dia. Porém, até lá, abrace e não solte o desesperador "Rose Thorn Necklace" para assim poder rasgar as entranhas de um romance totalmente sem esperança. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3YZsQ7X.

TRACK LIST
1. Grotesque Display
2. Rose Thorn Necklace
3. Well, I Tried Drowning
4. Thinly Sliced Heart Muscle
5. Dandelion Tea
6. Vodka Butterfly
7. Stamen and Pistil
8. Needles
9. Throat Cancer

FORMAÇÃO: Nameless (Dennis Mikula) - Vocais, Guitarra, Baixo, Piano, Sintetizadores e Mike Heller - Bateria (estúdio).

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Shitai: Novo cliente da SFP - Press & PR lança lyric video de “Nascer, Crescer, Morrer”
12/05/2025

Composta por veteranos da cena underground nacional, banda paulista mergulha nas profundezas da morte em seu debut audiovisual
O SHITAI, banda de Metal extremo formada no final de 2024 em São Paulo/SP, acaba de anunciar duas importantes novidades para esse ano de 2025. O primeiro deles é o lançamento do lyric video da faixa “Nascer, Crescer, Morrer”, que antecipa o aguardado EP homônimo, previsto para o segundo semestre. Assista agora: https://youtu.be/tFYo67cb1Qc.

O vídeo conta com a assinatura do renomado videomaker Marcelo Silva (@marcelosilvamd), profissional amplamente reconhecido por seus trabalhos com nomes de peso do Metal nacional e internacional. Com estética sombria e brutal, a produção traduz visualmente a densidade lírica e sonora do SHITAI.

A segunda novidade é a parceria firmada com a SFP - Press & PR, agência especializada em relações públicas (RP). A assessoria cuidará de ações estratégicas como clipping, produção de press releases, marketing digital, divulgação massiva na internet e outros serviços estratégicos de comunicação. Acompanhe todas as notícias relacionadas ao SHITAI AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SHITAI/128.

A proposta sonora do SHITAI
Explorando o Death Metal em sua forma mais crua, com elementos de Thrash, Grind e Crossover, o SHITAI traz uma proposta sonora intensa, sustentada por músicos experientes: Vicente Moreno - vocais e guitarra; Kleber Hora - guitarra; Tiago Grilli - baixo e Oga Jr. - bateria.

O nome SHITAI (que pode significar “cadáver” em japonês) antecipa o conceito lírico da banda, que gira em torno das múltiplas faces da morte. As composições abordam temas como suicídio, assassinatos e a frieza dos hospitais, com pitadas de horror e fantasia. O resultado é uma experiência sonora visceral, voltada a um público que busca profundidade, peso e autenticidade.

Próximos passos
Atualmente, o grupo está em processo de gravação do primeiro álbum completo, que será lançado ainda em 2025. Antes disso, outros singles inéditos chegarão em formatos de videoclipes ao vivo e lyric vídeos, ampliando o universo visual e temático que a banda propõe.

Siga o SHITAI nas redes e fique por dentro de todas as novidades: Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e YouTube: https://www.youtube.com/@shitaiband.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do SHITAI está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Mortem Solis: Em vídeo enigmático, banda anuncia novo single “Fragile Hope”
12/05/2025

A jornada da one-woman-band brasileira MORTEM SOLIS em 2025 está só começando. Sob o comando da multi-instrumentista Null, o projeto anuncia o lançamento de um novo single, intitulado “Fragile Hope”, previsto para chegar às plataformas de streaming e download no dia 17 de maio de 2025.

A revelação foi feita por meio de um vídeo enigmático, divulgado nas redes sociais em parceria com a SFP - Press & PR, antecipando um vislumbre do que está por vir. Com uma sonoridade que promete mergulhar ainda mais nas atmosferas extremas e densas características do projeto, a faixa reafirma a proposta introspectiva e brutal de MORTEM SOLIS. Assista agora: https://www.youtube.com/shorts/ECV0OlBzmho.

Confira também nas demais redes sociais: Instagram (@mortem.solis): https://www.instagram.com/mortem.solis/ e TikTok (@sfpresspr): https://www.tiktok.com/@sfpresspr/video/7502432710955142406.

Conexão direta com o abismo sonoro
Além da estreia de “Fragile Hope”, a MORTEM SOLIS reforça sua presença nas plataformas digitais. Ao seguir a banda, os ouvintes podem revisitar os lançamentos anteriores e garantir acesso imediato ao novo single assim que ele for liberado. Um convite àqueles que buscam experiências sonoras que dialogam com a dor, a solidão e a extremidade sonora: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ ehttp://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion: Novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, foi lançado domingo dia 11
12/05/2025

Faixa marca o último lançamento antes do aguardado álbum completo previsto para o segundo semestre de 2025
A espera está chegando ao fim. O projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION, conduzido por Daniel de Oliveira, lançou o seu novo single, intitulado “Pacto do Véu Sombrio”, no domingo, 11 de maio, em todas as principais plataformas de streaming e download digital.

A faixa representa um marco importante na trajetória do ‘one-man-band’, sendo o último lançamento inédito antes do álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025. O pré-save da música já está disponível e pode ser acessado diretamente através do link: https://artists.landr.com/veusombrio.

Último lançamento antes do full-length
“Pacto do Véu Sombrio” sucede o single “Portal dos Sonhos”, lançado em dezembro de 2024, e consolida a proposta musical atmosférica e sombria que caracteriza o projeto. Segundo Daniel de Oliveira, o álbum encontra-se na fase final de gravações, incluindo remixagens de faixas anteriores que integrarão o novo trabalho.

Além disso, o músico está em busca de selos parceiros para a distribuição física do disco, ampliando o alcance da obra para além do digital. Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp:(21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail:edu@gmail.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Viper lança nova versão de “Dinheiro”, com participação de Dado Villa-Lobos e a faixa, que foi regravada e passou por nova mixagem, estará presente na nova edição do álbum “Tem Para Todo Mundo”
11/05/2025

O VIPER lança hoje o single “Dinheiro”, mais uma faixa que estará na nova versão do disco “Tem Para Todo Mundo”. Lançado originalmente em 1996, mas nunca disponibilizado nas plataformas de streaming, o disco dividiu os fãs com letras em português e sonoridade pop rock, distante do heavy metal pelo qual a banda é mais conhecida. A nova edição de “Dinheiro” antecipa a sonoridade do relançamento, que contou com gravações adicionais e uma nova mixagem para se aproximar do estilo do VIPER.
Escute, https://onerpm.link/viper-dinheiro.

“É uma música energética e uma das nossas favoritas do disco”, revela o guitarrista Felipe Machado. “Tem a participação especial do Dado Villa-Lobos nos vocais, que estava no mesmo estúdio no Rio de Janeiro gravando com a Legião Urbana. Essa foi a primeira canção que regravei com o Val Santos para essa nova versão, a partir dela criamos um padrão de guitarra bem mais pesada que o trabalho original".

‘Tem Para Todo Mundo’ foi disponibilizado originalmente em 1996. Produzido pelo renomado Mayrton Bahia (Legião Urbana), o projeto original foi gravado por Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). A edição de 2025 conta com novas gravações e foi produzida por Val Santos e Felipe Machado.

Com data de lançamento prevista para os próximos meses, o lançamento faz parte da comemoração dos 40 anos de carreira da icônica banda brasileira de heavy metal. A arte da capa do single é de Fernanda Victorello sobre foto de Nando Machado. “Dinheiro” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs. “Dinheiro” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs.

VIPER
Formado atualmente por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Dani Matos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), o VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, lideraram as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”.

A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman. O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”.

Lançado em 2023, o novo álbum do VIPER, “Timeless”, foi o primeiro disco de inéditas em 15 anos. Em 2024, o VIPER sofreu outra tragédia: a morte do baixista e vocalista Pit Passarell, vítima de câncer. Em seu lugar entrou Dani Matos, irmão de Andre Matos.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Behemoth lança videoclipe para Sowing Salt e o novo álbum The Shit Ov Go já está disponível
11/05/2025

Para celebrar o lançamento de seu novo álbum de estúdio, amplamente aclamado pela crítica, The Shit Ov God, que chega hoje às lojas e plataformas, os reis poloneses do metal extremo, BEHEMOTH, apresentam um videoclipe impactante para seu mais novo single, 'Sowing Salt'.

NERGAL comentou:
“'Sowing Salt' é, sem dúvida, uma das composições mais brutais do catálogo do Behemoth até agora. Implacável. Sem concessões. Absoluta.

O vídeo foi dirigido por Zev Deans, com quem já tivemos o prazer de colaborar antes. Ele criou uma obra visual que complementa poderosamente a música - tanto em som quanto em letra. E as letras? Tão radicais e confrontadoras quanto a própria música.”

Com uma estética pós-apocalíptica e retrofuturista que domina o clipe, o BEHEMOTH explora novos territórios sem abrir mão do seu já consagrado estilo visual e da virulência temática construída ao longo de mais de três décadas de carreira. E não deixe de conferir The Shit Ov God - o disco mais inflamado e extremo do BEHEMOTH até hoje!

NERGAL acrescentou:
“Quase 35 anos de estrada, treze álbuns lançados - que jornada incrível. Agora, com total honestidade e de coração aberto, entregamos isso a vocês: The Shit Ov God está entre vocês. Uma nova era começa, e sangramos por esse trabalho monumental! Tomem, todos vocês, comam e bebam dele, pois este é o nosso corpo entregue por vocês! Regozijem-se!”

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'SOWING SALT': https://youtu.be/4LGES90NxNA
OUÇA O ÁLBUM THE SHIT OV GOD: https://behemoth.bfan.link/tsog.ema
The Shit Ov God é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4d5Me9o

TRACKLIST: THE SHIT OV GOD
01 The Shadow Elite
02 Sowing Salt
03 The Shit Ov God
04 Lvciferaeon
05 To Drown The Svn In Wine
06 Nomen Barbarvm
07 O Venvs, Come!
08 Avgvr (The Dread Vvltvre)

BEHEMOTH AO VIVO:
19.06. BE Dessel - Graspop Metal Meeting
INGRESSOS: www.behemoth.pl

BEHEMOTH ONLINE: https://www.facebook.com/behemoth; https://x.com/behemothband; https://www.youtube.com/@behemothofficial e https://www.behemoth.pl/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

TESS se une a Edu K em novo single - “Meus Pés Não Estão no Chão” faz parte de um álbum secreto que ficou guardado por mais de 10 anos
11/05/2025

Um dos nomes mais respeitados do circuito underground, a TESS - projeto inspirado nas bandas de rock britânicas dos anos 1960 e liderado pelo músico gaúcho Daniel Tessler - lança hoje, 9 de maio, o single “Meus Pés Não Estão no Chão”. A música é uma colaboração inédita com Edu K, cuja longa e ruidosa lista de serviços prestados à música alternativa brasileira dispensa apresentações.

A faixa é a primeira amostra de “Mais de Mil Palhaços no Salão”, uma espécie de disco secreto que foi finalizado há mais de uma década e mantido guardado até agora.
Ouça o single em https://ditto.fm/meus-pes-nao-estao-no-chao.

A gênese do álbum remonta a uma inquietação criativa de Daniel Tessler, insatisfeito com os caminhos supostamente previsíveis que vinha trilhando. Em busca de uma ruptura, ele convidou o conterrâneo Edu K para mergulhar em um processo colaborativo sem amarras e com total liberdade para experimentar e demolir certezas. “Chamei o Edu pra explodir tudo junto comigo”, conta Tessler. A conexão entre os dois foi imediata, dando origem a sessões intensas no extinto Estúdio Gorila, em Porto Alegre, entre 2013 e 2014.

“Meus Pés Não Estão no Chão”, composta por Daniel Tessler, sintetiza toda a essência do álbum. Com pegada psicodélica, a música é conduzida por uma batida potente que se repete de forma quase hipnótica. Guitarras envoltas em reverb surgem como formas distorcidas na névoa, enquanto vocais etéreos reforçam a sensação de levitar em um campo de pouca gravidade.

Um delírio consideravelmente lúcido, evocando o britpop - como se Oasis e Chemical Brothers colidissem no mesmo universo sonoro, com ecos de Paul Weller e The Jam. “Quis sair do comum e criar algo livre de rótulos, longe da sombra de qualquer expectativa prévia”, define o autor.

A produção é assinada por Edu K, que também se encarregou das programações e, junto a Daniel Tessler, executou todos os instrumentos: guitarra, baixo, teclado e bateria, além do vocal e coros de apoio. A faixa foi gravada, mixada e masterizada pelo engenheiro de áudio Edo Portugal.

Depois de mais de uma década trancado no cofre, “Mais de Mil Palhaços no Salão” finalmente verá a luz do dia. O álbum será lançado no segundo semestre pelo selo indie Monstro Discos. “Levei esse tempo todo pra entender o que senti e fiz nesse disco”, diz Tessler. “Ele é pessoal, intenso e, de certa forma, um reflexo de algo que eu ainda precisava decifrar. Agora chegou a hora!”.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Tempusvernum anuncia nova formação e prepara material inédito
11/05/2025

A banda TEMPUSVERNUM, de Bauru, interior de São Paulo, anunciou mudanças em sua formação, marcando uma nova fase em sua trajetória no cenário independente. O baixista Yuri Bone deixou o grupo para atender a compromissos pessoais. A banda comunicou a saída por meio de nota oficial: “Despedida não é fim. Yuri Bone se despede da Tempusvernum, mas sua presença segue viva em cada traço, em cada lembrança e no som que ajudou a construir com a gente.

Um verdadeiro aliado do underground, sempre enérgico, generoso e com um coração gigante. Além de companheiro de banda, Yuri foi um presente - daqueles raros. Nos presenteou também com sua arte, que agora estampa nosso novo merch e carrega um pouco da alma dele junto com a nossa”. No texto, a banda explicou os motivos de sua saída: “Ele parte para cumprir responsabilidades que exigem sua atenção, e a gente só pode agradecer pelo tempo compartilhado. As saudades já batem, mas a Tempus continua com ele, em pensamento, nas ideias e nas conexões que não se rompem”.

Com a saída de Yuri, o TEMPUSVERNUM anunciou a entrada de dois novos integrantes: Thiago Barbosa assume o baixo, trazendo experiência de projetos musicais anteriores e afinidade com o som da banda; Nathan França, noivo da vocalista Hegle, ingressa como guitarrista base, já familiarizado com o repertório e a proposta do grupo. Completam a banda a baterista Lívia Messi e a guitarrista Gabrielle Rocha.

Formada em 2021, o TEMPUSVERNUM lançou dois EPs em 2024: “Frightened”, em setembro, e “Enlightened”, em outubro. Ambos foram produzidos no Estúdio Sombrio e exploram o estilo que a banda denomina "metal poético", caracterizado por atmosferas densas, variações melancólicas e letras introspectivas.

O primeiro EP aborda conflitos internos e caos disfarçado de serenidade, enquanto o segundo apresenta o oposto: um ambiente externo turbulento contrastando com paz interior. A banda também participou de eventos beneficentes, como o festival "Vicentino é Rock", realizado em fevereiro na cidade de Agudos/SP, com o objetivo de arrecadar doações para o Abrigo Vicentino da cidade.

O TEMPUSVERNUM lançou também um novo modelo de camisetas, com arte exclusiva criada pelo agora ex-baixista Yuri Bone. A estampa, que carrega, “um pouco da alma de Yuri junto com a da banda”, já está disponível para venda e pode ser adquirida diretamente através das redes sociais do grupo. Atualmente, o novo line-up está em processo de composição de um novo EP e prepara o lançamento de dois lyric vídeos.

Assista ao vídeo de “Mystical Call”: https://www.youtube.com/watch?v=N4qun-a3NfM.
Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ode Insone renova sua formação e anuncia novo álbum após show com Sirenia
11/05/2025

A banda paraibana ODE INSONE, um dos nomes mais expressivos do Gothic/Doom Metal nacional, inicia um novo ciclo em sua trajetória. Com uma sonoridade marcada por atmosferas densas e letras existencialistas, o grupo anuncia mudanças na formação e o início da gravação de um novo álbum de estúdio. Com a chegada de Lucas Anderson (bateria) e Danilo Oliveira (baixo), o time se junta aos membros já estabelecidos: Tiago Monteiro e Venore (vocais), Mad Ferreira (guitarra) e Priscila Hawana (teclados).

O próximo trabalho, ainda sem título ou data de lançamento confirmada, contará com pelo menos 10 faixas e trará letras ainda mais profundas, explorando temas de psicologia, filosofia e literatura nacional. Será um álbum que expande as reflexões que sempre permearam as composições da banda.

Sobre as novidades, Tiago Monteiro comentou: “Estamos em um momento de evolução. A entrada de Lucas e Danilo traz uma nova energia à banda, e o nosso próximo álbum será um reflexo disso. Aprofundaremos ainda mais nossas letras, explorando temas que nos desafiam como seres humanos. O resultado deste trabalho surpreenderá até os fãs mais antigos”.

Desde seu surgimento em 2018, a banda conquistou respeito com os álbuns “Relógio” (2018), “A Origem da Agonia” (2019), “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” (2020) e o EP Drácula (2024), inspirado na obra de Bram Stoker. Suas letras em português são carregadas de melancolia e angústia - características que a colocaram em destaque no cenário underground, inclusive em tributos a bandas como My Dying Bride, November’s Doom e Saturnus. No tributo à banda dinamarquesa Saturnus, intitulado “Where The Gods Play Silently”, a banda contribuiu com uma versão em português da música "Empty Handed".

Em março, o ODE INSONE também dividiu palco com os noruegueses do Sirenia, no estado de São Paulo. O próximo show está marcado para o dia 24 de maio em Natal/RN, no tradicional Gothic Night Festival.
Assista ao vídeo clipe de “Drácula”: https://www.youtube.com/watch?v=TC0xYeBkAtc.
Ouça o EP “Drácula” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2Q89uhNtdS1bOEA0D4RRKK.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone e YouTube: https://www.youtube.com/@odeinsone.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

What Lies Between the Lines": Ouça o novo EP do Grateful Life Project
11/05/2025

O Grateful Life Project, liderado pelo guitarrista e compositor Antonio Amaral, lançou o EP What Lies Between the Lines, disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho reúne três faixas que exploram temas de justiça, resistência e memória afetiva, com colaborações de músicos renomados do cenário internacional.

 Faixas do EP
1. Say It To Their Graves
Lançada em dezembro de 2024, essa faixa aborda temas profundos e universais de verdade e justiça. Com vocais poderosos de Bobby Messano e arranjos marcantes de Kinny Landrum, a música foi mixada e masterizada por Anderson Mattiello, que também criou o lyric video.

2. Cochise
Disponibilizada em fevereiro de 2025, "Cochise" é uma homenagem ao líder apache Gerônimo, símbolo da resistência indígena. A faixa conta com participações especiais de David Readman, vocalista do Pink Cream 69, e Francesco Marras, guitarrista da Tygers of Pan Tang. O videoclipe foi produzido por Anderson Mattiello, prometendo uma experiência audiovisual intensa.

3. Sweet Carol
Originalmente lançada em 2023, "Sweet Carol" foi relançada em março de 2025 em uma versão remixada e remasterizada. A canção, dedicada à sobrinha falecida de Antonio Amaral, ganhou uma nova roupagem mais visceral, com produção de Anderson Mattiello.

O EP What Lies Between the Lines consolida o Grateful Life Project como uma força criativa e transformadora no cenário musical, unindo talento, emoção e mensagens impactantes. Escolha sua plataforma preferida e dê o play:  https://encurtador.com.br/BkwhT;

Para mais informações e atualizações, siga o Grateful Life Project nas redes sociais: https://www.facebook.com/antonioamaral1117;
https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.

Matt Barlow não descarta retorno à banda - “Essa é a banda do Jon, mas estou ansioso por isso”
11/05/2025

O vocalista Matthew Barlow, conhecido por protagonizar uma das fases mais marcantes do Iced Earth, reacendeu as esperanças dos fãs ao afirmar que estaria aberto a retornar à banda - se essa fosse a vontade de Jon Schaffer, guitarrista e líder do grupo.
Em entrevista recente ao The Metal Voice (Canadá), Barlow falou sobre o legado do álbum "The Dark Saga" e também comentou sobre a turnê europeia comemorativa dos 30 anos do disco, que acontecerá entre setembro e outubro de 2025 com sua atual banda, o Ashes of Ares - formada ao lado de Freddie Vidales, outro ex-integrante do Iced Earth.

“Essa é a banda do Jon - cem por cento - então isso é algo que Jon teria que decidir, se eu faria parte dela ou não. Mas estou ansioso por isso, se seria eu envolvido ou outra pessoa, se isso acontecesse”, afirmou Barlow. Apesar do entusiasmo, o vocalista deixou claro que sua atuação como tenente da polícia em Georgetown, Delaware, limita sua disponibilidade para turnês longas: “Tenho mais responsabilidades agora... Não quero sobrecarregar minha agência. Então, estou fazendo isso quando posso, com férias e coisas assim.”

Barlow também confirmou que ele e Vidales procuraram Jon Schaffer antes de anunciar a turnê comemorativa, respeitando os direitos autorais: “Estamos garantindo que os promotores não usem nenhum logotipo do Iced Earth. Jon será pago como compositor, e eu também, pela minha parte.”

Na entrevista, Barlow relembrou com carinho a importância de álbuns como "Burnt Offerings" (1995) e "The Dark Saga" (1996), destacando o crescimento vocal que viveu naquela fase e a parceria com o produtor Jim Morris. “Foi uma experiência de crescimento muito legal... tenho toneladas de boas lembranças.”

Ainda não há nenhum anúncio oficial sobre uma reunião com o Iced Earth, mas as declarações de Barlow deixam claro que a porta está entreaberta - e a vontade existe. É pessoal... estão deixando a gente sonhar de novo!
Fonte: Iced Earth - Brazil Under Ice - https://www.facebook.com/icedearthbr

Gladio Tempus: Novo álbum será gravado no icônico Morrisound Recording na Flórida (EUA)
11/05/2025

Banda goiana aposta alto e leva o peso do Thrash/Death Metal brasileiro ao berço do som extremo americano
O GLADIO TEMPUS, banda goiana de Thrash/Death Metal, está prestes a cruzar o continente rumo a Tampa, Flórida (EUA), para dar início às gravações de seu segundo álbum de estúdio. A produção acontecerá no mítico Morrisound Recording, estúdio que se tornou sinônimo de excelência no Death Metal dos anos 1990 e que ajudou a moldar o som de gigantes como Suffocation, Cannibal Corpse, Sepultura, Morbid Angel, Six Feet Under, Napalm Death, Deicide e Obituary.

Comandado pelos produtores Jim e Tom Morris, o Morrisound já recebeu diversas indicações ao Grammy e é considerado por muitos a verdadeira Meca do Death Metal mundial. A banda está atualmente finalizando a pré-produção do disco, com previsão de entrada em estúdio nos próximos dias.
Saiba mais sobre o Morrisound Recording aqui: https://morrisound.com/#studio
Siga-os também em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/MorrisoundRecording/ e Instagram: https://www.instagram.com/morrisoundrecording.

Novo single e expectativas altas
Enquanto o álbum ainda não ganha forma definitiva, os fãs podem conferir o single mais recente da banda, "Deaths Will Occur" (2024), disponível nas principais plataformas digitais. O lançamento indica uma sonoridade ainda mais agressiva e refinada, pavimentando o caminho para um trabalho que promete elevar o nome da banda no cenário sul-americano.
Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur.

GLADIO TEMPUS prepara sua primeira turnê nacional
Simultaneamente ao avanço das gravações e divulgação digital, a GLADIO TEMPUS está organizando sua primeira turnê nacional, com datas e cidades ainda a serem confirmadas. A banda já está em contato com produtores interessados em integrar o circuito e expandir sua presença nos palcos brasileiros. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Throatcut. lança novo single e anuncia álbum de estreia
11/05/2025

THROATCUT. está de volta com tudo e não está aqui para jogar pelo seguro. Seu novo single arrebatador, "death//rebirth.", é uma declaração brutal de intenções: crua, implacável e repleta de emoção. É o som de uma banda abrindo suas cicatrizes e desafiando você a olhar. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/48VCW6aqQyY.

Este é o próximo capítulo em sua jornada sem filtros, com o THROATCUT. lançando oficialmente a pré-venda de seu aguardado álbum de estreia, RESILIENCE., com lançamento previsto para 18 de julho pela Arising Empire. Alimentado por lutas pessoais, demônios interiores e honestidade desafiadora, o disco é um soco no estômago catártico que não vacila - porque a sobrevivência nunca soou tão visceral. Prepare-se. Este é "death//rebirth". Isto é RESILIÊNCIA. Isto é THROATCUT.

Acompanhe a banda ao vivo:
16/05 - Rottweil (Alemanha), Parkhaus Rottweil
17/05 - Heilbronn (Alemanha), Maschinenfabrik
16/08 - Dinkelsbühl (Alemanha), Summer Breeze Festival
20/09 - Utrecht (Holanda), De Helling
10/10 - Bayreuth (Alemanha), Zentrum
14/11 - Essen (Alemanha), Hüweg
Fonte: Jessica Otten e  James Monteith - Hold Tight Europe.

Avralize lança novo single, 'helium'
11/05/2025

AVRALIZE lançou seu mais novo single, 'helium', uma de suas faixas mais intensas e emocionalmente cruas até hoje. Com 'helium', a banda leva os ouvintes a uma jornada por sentimentos de luta interna, autoalienação e a busca desesperada por luz em meio à escuridão avassaladora. Ouça aqui: https://arisingempire.com/helium.

"Helium não é apenas uma música. É um estado de espírito", diz Severin Sailer, vocalista da banda. "É sobre se perder - afundar em um vazio sem saída. A busca por leveza enquanto tudo ao seu redor parece mais pesado se torna uma batalha interna."

O AVRALIZE sempre foi conhecido por misturar profundidade emocional com som poderoso e criatividade artística, e "Helium" não é exceção. Com uma mistura única de energia alternativa pesada e crua, este single ressoa com qualquer pessoa que já tenha enfrentado momentos de luta pessoal. Seja confrontando sentimentos de insegurança ou explorando os lados mais sombrios da experiência humana, a música do AVRALIZE oferece um espaço para que os ouvintes se sintam compreendidos e ouvidos.

Acompanhe a banda ao vivo:
Festivals 2025
05.-09.06. - Camping Battleground (DE)
11.-14.06. - Metal Frenzy (DE)
04.-06.07. - Radar Festival (GB)
10.07. - LGS Baiersbronn (DE)
12.07. - Bembel Core (DE)
30.07.-02.08. - Wacken Open Air (DE)
13.-16.08. - Summer Breeze (DE)
14.-16.08. - Reload (DE)
23.08. - Fallen Fortress (DE)
29.-30.08. - Metalacker (DE)
05.-06.09. - Pell Mell (DE)

Headline tour
13.11. - Leipzig, Neues Schauspiel (DE)
14.11. - Berlin, Badehaus (DE)
15.11. - Hamburg, Bahnhof Pauli (DE)
21.11. - Vienna, Chelsea (AT)
22.11. - Munich, Backstage (DE)
29.11. - Zurich, X-TRA Musikcafe (CH)
30.11. - Stuttgart, Im Wizemann (DE)
04.12. - Hannover, LUX (DE)
05.12. - Cologne, MTC (DE)
06.12. - Frankfurt, Nachtleben (DE)
Fonte: Jessica Otten e  James Monteith - Hold Tight Europe.

From Fall to Spring lança seu novo single "I Won't Back Down"
11/05/2025

From Fall to Spring está de volta com tudo, lançando seu novo single ousado "I Won't Back Down". Após sua versão viral de "Incomplete", dos Backstreet Boys, na ESC, a banda agora entrega um hino explosivo repleto de profundidade emocional, riffs arrasadores e vocais arrebatadores. Ouça aqui: https://arisingempire.com/iwontbackdown.

Com grandes apresentações em festivais pela Europa - como Nova Rock, Resurrection Fest e Taubertal - já em andamento, o ritmo é imparável. E em outubro, o From Fall to Spring lançará sua primeira turnê internacional pela Europa e Reino Unido, com várias datas já esgotadas. “I Won’t Back Down” é mais do que uma música - é uma declaração.

Acompanhe a banda ao vivo:
22.10.25 Bochum (DE) - Zeche Bochum (New Show)
23.10.25 Hannover (DE) - Musikzentrum (New Show)
24.10.25 Hamburg (DE) - Gruenspan (Sold Out)
25.10.25 Eindhoven (NL) - De Effenaar
27.10.25 London (UK) - The Dome
28.10.25 Manchester (UK) - Night & Day Cafe
30.10.25 Antwerp (BE) - Kavka Oudaan
31.10.25 Paris (FR) - La Maroquinerie
01.11.25 Cologne (DE) - Carlswerk Victoria (Sold Out)
02.11.25 Leipzig (DE) - Werk 2 (Upgrade)
03.11.25 Frankfurt (DE) - Das Bett (Sold Out)
05.11.25 Zurich (CH) - EXIL
06.11.25 Stuttgart (DE) - Im Wizemann (Sold Out)
07.11.25 Prague (CZ) - Palac Akropolis
09.11.25 Munich (DE) - Backstage (Sold Out)
11.11.25 Warsaw (PL) - Hydrozagadka
13.11.25 Nuremberg (DE) - Löwensaal (New Show)
27.12.25 Saarbrücken (DE) - Garage (New Show)
Fonte: Jessica Otten e  James Monteith - Hold Tight Europe.

Treze Black anuncia participação no show da banda Gloria em Porto Alegre
11/05/2025

A banda gaúcha TREZE BLACK será responsável pela abertura do show da Gloria, no dia 17 de maio, no Espaço Marin, em Porto Alegre. A apresentação integra a turnê [Re]Nascido Tour, que vem passando por diversas cidades brasileiras com shows que destacam a nova fase da banda paulista, celebrando seus mais de 20 anos de estrada e o álbum “[Re]Nascido”, lançado em 2002.

Formado em Caçapava do Sul (RS), o TREZE BLACK é composto por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria). A banda tem se destacado por sua fusão de Metalcore, Nu Metal e Rap, com letras que refletem o cotidiano urbano e uma performance de palco visceral. Em constante atividade, o grupo vem ganhando notoriedade com passagens por festivais como o Rock n’ Bira e seu próprio evento, o 13Fest.

Para o vocalista Diandro Dymme, a participação no evento representa mais que um show. “Estar nessa noite com a Gloria é um passo importante na nossa caminhada. É uma oportunidade de mostrar nosso som para um público novo, com uma banda que abriu muitas portas para o Rock nacional. Vai ser uma noite pesada e intensa”, destaca.

O último lançamento do grupo foi o single e videoclipe “Submerso” (2024), que aborda o vício em drogas com sensibilidade e profundidade. A faixa, disponível nas plataformas digitais, representa uma evolução em relação ao EP “Quimera” (2020) e foi viabilizada pela Lei Paulo Gustavo. Com direção de Peterson Sanches e atuação de Gustavo Knak, o clipe visualiza a autodestruição do dependente químico. A produção musical é do guitarrista Gabriel Leão, e a capa é assinada por Romulo Dias.

Já a banda Gloria retorna a Porto Alegre com a formação composta por Mi Vieira (vocal), Peres Kenji (guitarra), Vini Rodrigues (guitarra) e Leandro Ferreira (bateria). Reconhecida como uma das principais representantes do Metalcore brasileiro, a banda acumula uma trajetória marcada por álbuns expressivos, turnês internacionais e participações em grandes festivais como Rock in Rio e SWU.

A turnê [Re]Nascido Tour está apresentando um set list abrangendo músicas de diferentes fases de sua trajetória, com faixas do último álbum "Acima do Céu" (2019), como "Voa" e "10 Mil Maneiras Part. 3". No repertório, a banda tem incluído também os singles "Um Segundo, Um Nunca Mais" e "Show de Horror", lançados recentemente.

Assista ao vídeo clipe de “Submerso”: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Ouça o single “Submerso” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WxEzPfWjdW0Er6i9jdaKd

Contatos: Linktree: https://linktr.ee/trezeblack; YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313; Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Molchat Doma abre venda de ingressos para apresentação única em São Paulo
11/05/2025

A banda bielorrussa retorna ao Brasil para show único no Tokio Marine Hall, dia 15 de novembro, em uma realização da 30e
“Em nossas músicas, transmitimos o lado sombrio da pessoa - os momentos depressivos, tristes e ansiosos”. Foi assim que Roman Komogortsev, um dos fundadores do Molchat Doma, definiu o estilo musical deles para o jornal inglês The Guardian. E poucas bandas sintetizam tão bem o espírito de uma geração quanto o trio bielorrusso.

O grupo emergiu do underground pós-soviético para se tornar um fenômeno cult em escala global, integrando batidas eletrônicas carregadas de melancolia e camadas densas de sintetizadores com letras que ecoam o vazio urbano e existencial.

Três anos após sua estreia no país, o Molchat Doma volta ao Brasil para uma apresentação única no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse em http://eventim.com.br/MolchatDoma).

Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo.

O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava - a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19 - e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022.

Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas), de 2017; Этажи (Andares), de 2018; Монумент (Monumento), de 2020; e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é “Судно (Борис Рыжий)” (“Comadre - (Boris Ryzhy)”), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais.

A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético - com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também “тоска” (“Anseio angustiante”, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes.

A publicação americana especializada em música, Pitchfork, fez uma investigação, em 2020, sobre o sucesso da banda que, apesar da distância linguística, atrai fãs jovens do mundo inteiro. Não há uma resposta específica para tal identificação com o público, mas pode ser explicada pela crescente presença do arquétipo “doomer” na sociedade.

O termo surgiu em 2018 e retrata um ser humano niilista (alguém que acredita que a vida carece de sentido, propósito ou valor objetivo) de 20 e poucos anos cujo desespero em relação ao mundo o faz se afastar da sociedade tradicional. “A áspera penumbra da estética soviética pode ser um alívio das paisagens vibrantes e hipersaturadas da América consumista. Pelo menos a melancolia parece honesta”, afirma a publicação, embora a aplicação do termo tenha se expandido.

O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos durante o verão europeu.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Ghost Bath lança o novo álbum de estúdio Rose Thorn Necklace e o visualizer para Vodka Butterfly
11/05/2025

Os mestres do black metal depressivo, GHOST BATH, retornam das sombras com seu novo álbum, Rose Thorn Necklace, já disponível pela Nuclear Blast Records. Em seu 12º ano de carreira, a banda continua sem suavizar as arestas. Pelo contrário, o frontman (Nameless, também conhecido como Dennis Mikula) mergulha ainda mais em seus traços antissociais, afiados como uma lâmina enferrujada, mas lapidados com beleza ao longo de anos de dedicação.

Hoje, o grupo lança o visualizer para a faixa ‘Vodka Butterfly’. GHOST BATH comenta: "Rose Thorn Necklace agora é de vocês. Esta nova obra é muito especial para nós e esperamos que ela te ofereça tudo o que você precisa.”
ASSISTA AO VISUALIZER PARA 'VODKA BUTTERFLY' AQUI: https://youtu.be/9unHfo5ByqY
ADQUIRA E OUÇA ROSE THORN NECKLACE: https://ghostbath.bfan.link/rose-thorn-necklace-album
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3YZsQ7X.

Rose Thorn Necklace foi gravado entre janeiro e junho de 2024. As baterias foram captadas e produzidas por Mike Heller no Heaven and Heller Studios, enquanto as demais partes foram finalizadas por Nameless (Dennis Mikula) em seu estúdio caseiro. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Jack Shirley.

A arte da capa é de Ksenija Tarasova. Livre da trilogia conceitual Moonlover-Starmourner-Self Loather, o criador solitário Nameless (Dennis Mikula) explora o lado mais intenso e introspectivo da obra do GHOST BATH, avançando com explosões blackened e movimentos melancólicos, conduzindo sua criação única rumo ao desconhecido.

Tracklist: Rose Thorn Necklace
1. Grotesque Display
2. Rose Thorn Necklace
3. Well, I Tried Drowning
4. Thinly Sliced Heart Muscle
5. Dandelion Tea
6. Vodka Butterfly
7. Stamen and Pistil
8. Needles
9. Throat Cancer
GHOST BATH é: Nameless (Dennis Mikula) | Vocais, Guitarra, Baixo, Piano, Synth; Mike Heller | Bateria e Chewie (Jason Tjoei) | Piano.
GHOST BATH ONLINE: https://www.facebook.com/blackghostbath/; https://lnk.bio/ghostbath
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Cross anuncia previsão de lançamento do single “The Fever Sea”, com Aaron Stainthorpe e Mika Filborne
11/05/2025

A lendária banda sul-americana de Doom Metal THE CROSS acaba de revelar a capa de seu novo single, “The Fever Sea”, e confirma a previsão de lançamento da faixa para os meses de maio e junho de 2025, em todas as principais plataformas de streaming e download.

A música conta com participações especiais de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) assume os vocais convidados, enquanto Mika Filborne (Saturnus) contribui com os teclados, agregando ainda mais densidade e melancolia à composição. O lançamento mundial e exclusivo ocorre em parceria com o selo Sangue Frio Records e foi aprovado pelo próprio lendário vocalista Aaron Stainthorpe.

Mensagens especiais aos fãs brasileiros
Para aquecer os ânimos dos admiradores do Doom Metal nacional, os próprios convidados enviaram vídeos com recados especiais ao público:
Aaron Stainthorpe (My Dying Bride / High Parasite): https://www.youtube.com/shorts/VDwQTYFtrA0
Mika Filborne (Saturnus): https://youtu.be/Fzl8FlsLw54

Relançamento do EP “Requiescit in Pace Frater Noster” traz faixas bônus e convidados internacionais
Enquanto se prepara para o novo single, o THE CROSS também relançou seu EP “Requiescit in Pace Frater Noster”, agora em uma edição expandida que inclui faixas bônus e colaborações especiais.

O trabalho conta com contribuições de Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra), ampliando o caráter atmosférico e introspectivo da obra. O EP já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Gorencephalic é confirmada no ‘Noise And Terror Festival - 3ª Edição’ ao lado de Aztlán e Splattered Genocide - confira!
11/05/2025

Os baianos do GORENCEPHALIC seguem firmes na estrada! Prestes a subir ao palco do ‘Festival MetalHeadsFSA’, o quarteto de Brutal Death Metal acaba de ser confirmado em mais uma apresentação devastadora na Bahia. No dia 13 de junho, o grupo leva o peso do seu mais recente EP, “Gore Of The Forgotten”, ao palco do Discodelia Pub, em Salvador/BA, na terceira edição do ‘Noise And Terror Festival’. O evento contará também com as bandas Aztlán e Splattered Genocide, prometendo uma noite de extrema violência sonora.

Presença confirmada também no ‘Festival MetalHeadsFSA 2025’
Como já anunciado, o GORENCEPHALIC também marcará presença na edição 2025 do ‘Festival MetalHeadsFSA’, que acontece nos dias 16 e 17 de maio, em Feira de Santana/BA. A apresentação da banda ocorre na sexta-feira, 16 de maio, na Casa Noise, ao lado de nomes como Supernaut, Steed of Fury e Martyrdom.

“Gore Of The Forgotten” já disponível em formato físico e digital
Lançado em dezembro de 2024, “Gore Of The Forgotten” evidencia com força a proposta sonora do GORENCEPHALIC: brutalidade direta, riffs afiados e atmosfera densa, reverenciando o Death Metal mais cru e visceral. A versão física do EP está à venda por R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirida diretamente com a banda através dos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.

A edição física inclui as cinco faixas da versão digital e duas faixas bônus ao vivo - "Procedure" e "Agony Yells" (cover da banda DEFORMITY BR) - gravadas no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador, em 2024. Ouça agora nas plataformas digitais: “Gore Of The Forgotten” está disponível nas principais plataformas de streaming. Acesse e mergulhe na sonoridade brutal do GORENCEPHALIC: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten. 

Produtores, atenção: GORENCEPHALIC em turnê pelo Nordeste
A banda divulgou recentemente em suas redes o cartaz oficial de sua turnê com 7 apresentações confirmadas nos estados da Bahia, Sergipe, Pernambuco e Paraíba. Para propostas de shows e entrevistas: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Show de Tarja Turunen e Marko Hietala em São Paulo terá gravação em vídeo e orquestra sinfônica
08/05/2025

O encontro no Brasil entre Tarja e Marko terá clima épico e pode virar registro histórico.
A Top Link Music acaba de anunciar em suas redes sociais uma grande novidade: o show de Tarja Turunen e Marko Hietala em São Paulo, marcado para o dia 24 de maio no Tokio Marine Hall, será gravado oficialmente em áudio e vídeo e contará com a participação especial de uma orquestra sinfônica. A apresentação, que encerra a turnê brasileira dos dois ex-integrantes do Nightwish, poderá dar origem a um futuro DVD ou lançamento ao vivo, ainda não confirmado oficialmente pela produção da artista no formato do material.

O espetáculo será dividido em três partes: um set orquestral de Tarja, um set solo de Marko e, para fechar a noite, ambos se reúnem no palco para interpretar canções inéditas e clássicos do metal sinfônico que marcaram suas carreiras. A gravação promete capturar toda a força, emoção e grandiosidade desse reencontro histórico.

A turnê tem passagem confirmada por Curitiba (18/05), Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e São Paulo (24/05). Os ingressos para Curitiba estão esgotados há dois meses, e as demais cidades têm poucas unidades disponíveis. A expectativa é de casas lotadas em todas as datas. Se você quer fazer parte de um momento que pode ficar registrado para sempre, o show de São Paulo é imperdível. Acompanhe as atualizações no perfil oficial da Top Link Music: @toplinkmusic

TARJA TURUNEN + MARKO HIETALA NO BRASIL
18/05 - Curitiba - Ópera de Arame
Ingressos esgotados

20/05 - Belo Horizonte - Mister Rock
http://ingressosfansociety.com.br/

22/05 - Porto Alegre - Auditório Araújo Vianna
https://www.sympla.com.br/

24/05 - São Paulo (com orquestra e gravação oficial)  - Tokio Marine Hall
https://www.ticketmaster.com.br/

Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com

Motörhead anuncia lançamento de álbum perdido de 1976 e lança single de The Manticore Tapes, que estará disponível a partir do dia 27 de junho 08/05/2025 Motörhead orgulhosamente anuncia o lançamento de The Manticore Tapes, um álbum “perdido” de 1976 que será revelado ao público pela primeira vez em 27 de junho. A coletânea traz onze gravações inéditas da primeira sessão de estúdio da formação clássica. Hoje lançam o single e videoclipe de “Motörhead” como primeira amostra desse trabalho. Assista ao videoclipe de Motörhead em https://www.youtube.com/watch?v=jB0o13fkfYU. Reserve em https://motorhead.lnk.to/TheManticoreTapesPR.

Em 1976, a formação inicial do Motörhead foi consolidada, um ano após a criação da banda. Conhecida como a era “Three Amigos” do Motörhead, Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil “Philthy Animal” Taylor (bateria) uniram forças e iniciaram sua jornada extraordinária rumo ao topo da elite do hard rock. Em agosto de 1976, a banda se instalou no lendário estúdio Manticore, de Emerson, Lake & Palmer, em Fulham, para ensaiar e apresentar sua nova formação. Durante esse período, eles gravaram juntos pela primeira vez e, agora, quarenta e nove anos depois, essa fita perdida veio à tona, foi restaurada e polida em toda sua glória crua, como parte da celebração do 50º aniversário da emblemática banda de hard rock. É algo quase surreal - até inacreditável - pensar que meio século se passou desde aquele momento crucial de 1976. Igualmente impressionante, especialmente para quem lembra de Lemmy batendo nas máquinas caça-níquel dos pubs londrinos ou como o astro do rock mais acessível de sua geração, foi a ascensão desse homem sempre humilde à imortalidade no panteão do rock, digno de um monumento como o Monte Rushmore, mesmo tendo falecido há quase dez anos. O próprio Lemmy certamente teria soltado uma gargalhada diante disso. As duras batalhas enfrentadas pelo Motörhead nos primeiros quatro de seus cinquenta anos são bem documentadas, e a quase acidental criação deste álbum - e as circunstâncias em que foi gravado - revelam um novo capítulo pouco conhecido da história da banda, de uma época em que seu futuro parecia incerto, não fosse por um desvio crucial no caminho. Parte dessa história inicial envolve um homem pouco mencionado chamado Frank Kennington, que trabalhou como roadie para o The Who antes de migrar para a gestão de bandas e assumir brevemente o Motörhead em sua fase mais difícil. Uma das decisões de Kennington foi reservar para o trio o antigo cinema ABC na Fulham Palace Road, que havia sido convertido na sede do supergrupo progressivo Emerson, Lake & Palmer - o já citado Manticore. Batizado com o nome da besta mitológica da tradição persa que ilustrava as capas de álbuns do trio, o Manticore funcionava como uma central completa para bandas: o antigo projetor virou escritório e o grande auditório, sem assentos, tornou-se um palco ideal para ensaios. Foi lá que o Motörhead gravou seu set no estúdio móvel de Ronnie Lane, operado por seu fiel amigo Ron Faucus. Faucus fez um excelente trabalho ao capturar a força bruta em crescimento e a velocidade avassaladora do Motörhead em canções que permaneceriam no repertório ao vivo da banda até 1979. Essas fitas envelhecidas ganharam nova vida com a restauração cuidadosa feita por Cameron Webb, colaborador de longa data do Motörhead, no Maple Studios, na Califórnia, com masterização de Andrew Alekel na Bolskine House, em Los Angeles. O resultado é um momento verdadeiramente histórico na evolução de um dos maiores ícones do hard rock, restaurando e revelando ao público, pela primeira vez, uma parte vital da trajetória e da história do Motörhead. Deluxe Expanded Bookpack: LP1 1 - Intro (Instrumental) 2 - Leavin' Here 3 - Vibrator 4 - Help Keep Us on the Road 5 - The Watcher 6 - Motörhead 7 - Witch Doctor (Instrumental) 8 - Iron Horse / Born to Lose (Instrumental) 9 - Leavin' Here (Alternate Take) 10 - Vibrator (Alternate Take) 11 - The Watcher (Alternate Take) LP2 Live: Blitzkrieg on Birmingham '77 1 Motörhead 2 Vibrator 3 Keep Us On The Road 4 The Watcher 5 Iron Horse 6 Leavin' Here 7 On Parole 8 I'm Your Witch Doctor 9 Train Kept a-Rollin' 10 City Kids 11 White Line Fever 7" Live at Barbarella's Birmingham '77  (previously unreleased) 1 Motörhead 2 Keep Us On The Road   LP & CD : 1 - Intro (Instrumental) 2 - Leavin' Here 3 - Vibrator 4 - Help Keep Us on the Road 5 - The Watcher 6 - Motörhead 7 - Witch Doctor (Instrumental) 8 - Iron Horse / Born to Lose (Instrumental) 9 - Leavin' Here (Alternate Take) 10 - Vibrator (Alternate Take) 11 - The Watcher (Alternate Take)   Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Caveira Velha Produções apresenta: Something Wicked World Tour 2025 com Michaele Graves do Misfits
08/05/2025

Michale Graves, a lendária voz dos Misfits, retorna à América Latina entre o final de outubro e o início de novembro com a turnê "Something Wicked World Tour 2025". O repertório inclui clássicos como "Dig Up Her Bones", "American Psycho", "Walk Among Us", "Last Caress", "Scream!" e "Saturday Night", além de surpresas no setlist.
Uma experiência imperdível para os fãs do horror punk. Todos ingressos dos shows no Brasil estão a venda na @101tickets.

DATAS
28/10/2025 Montevideo/UY
29/10/2025 Porto Alegre/BR
30/10/2025 Florianopolis/BR
31/10/2025 Curitiba/BR
01/11/2025 São Paulo/BR
02/11/2025 Buenos Aires/AR
04/11/2025 Rosario/AR
05/11/2025 Cordoba/AR
07/11/2025 Santiago/CH
08/11/2025 Concepción/CH
09/11/2025 La serena/CH
12/11/2025 Lima/PE
14/11/2025 Bogota/CO
Mais datas em Breve!

Atom Pink Floyd chega a São Paulo com sua turnê Wish You Were Here 50 anos
08/05/2025

O melhor tributo ao Pink Floyd da América Latina, dia 10 de maio no Tokio Marine Hall
Neste ano, a ATOM Pink Floyd tem o orgulho de apresentar a turnê “Wish You Were Here - 50 Anos”, uma homenagem a um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975. A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here - 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Convidamos você a se juntar a nós nesta celebração, revivendo momentos icônicos e criando novas memórias ao som de músicas que atravessam décadas. A ATOM Pink Floyd está ansiosa para compartilhar este tributo especial com você.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar. Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here - 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.
Fonte: Felipe Martinez.

Anguish Project destaca 'Fadin' (Until U Die)' em lyric video
08/05/2025

Faixa de "What's Believing?", mixado por Roy Z, conta com participação do produtor, compositor e multi-instrumentista Tito Falaschi
"Fadin' (Until U Die)", faixa do álbum de estreia do Anguish Project, "What's Believing?", mergulha fundo no colapso emocional de alguém consumido por um amor unilateral e destrutivo. Com uma letra carregada de imagens sombrias e sensações intensas, expõe um processo de desintegração mental e afetiva.

"Esta música retrata alguém que está se desintegrando emocionalmente nas garras de um amor unilateral ou tóxico. Ela aborda ciúmes, traição, desesperança e fixação, usando uma linguagem sombria e vívida para transmitir dor. O tema 'desaparecendo' reforça a ideia de perder a identidade, a esperança ou até mesmo a vontade de viver, tudo em conexão com essa pessoa", explica o baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), mentor do projeto.

"Esta música traz um solo do produtor, compositor e multi-instrumentista Tito Falaschi, além dos teclados de Nei Medeiros", completa. Veja o lyric video de "Fadin' (Until U Die)", criado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/ESxHvnz9RWE.

Além de Kaô (ex-Venus), o Anguish Project conta com Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria). O canal do YouTube traz videoclipes da faixa-título "What's Believing?", "Living the World" e "Healings for a Sinner", e os lyric videos de "She's An Angel" e "Wings of Steel". "Em breve será lançado o lyric video da faixa 'Heroes', que traz uma reflexão melancólica e existencial sobre perda, desilusão e a busca por sentido em meio ao colapso emocional", explica Kaô.

Com a arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, o álbum "What's Believing?" conta com mixagem de Roy Z (Mountain View Studio) e masterização de Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

As músicas contam com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Tito Falaschi, André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin.

Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/0WhatsBelieving

Links: Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/; Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp; Threads: https://www.threads.net/@anguish.project; TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial e X: https://x.com/anguishproject.
Fonte: Ricardo Batalha (ASE Music) - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Best of Blues and Rock terá Alice Cooper, Deep Purple, Dave Matthews Band, Richard Ashcroft e muito mais
08/05/2025

Best of Blues and Rock anunciou o lineup de sua 12ª edição para esse ano. Os ingressos do evento estão disponíveis no site oficial da Eventim. Dividido em quatro dias (dois finais de semana), o festival tem início em 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho, e segue para os dias 14 (sábado) e 15 (domingo).

Os headliners do primeiro fim de semana são Dave Matthews Band e Richard Ashcroft, ex-vocalista do The Verve. Para acompanhá-los o fim de semana contará com Barão Vermelho, Cachorro Grande, Vitor Kley, e Soul Lee, uma homenagem a Rita Lee feita por Paula Lima. Já o segundo fim de semana traz como headliners Alice Cooper e Deep Purple e acontecerá ao lado de Hurricanes, Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, Black Pantera e Judith Hill.
CLIQUE AQUI E ADQUIRA SEU INGRESSO https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Carcass, lenda da música pesada, retorna ao Brasil com dois shows em maio
08/05/2025

A banda inglesa Carcass, lenda do death metal mundial e uma das formações mais cultuadas do gênero, está de volta ao Brasil para duas apresentações neste mês de maio, dia 13/05 em Belo Horizonte/MG (no Mister Rock) e dia 15/05 em São Paulo/SP (no Carioca Club), com abertura das casas às 19h. A realização é da Overload.

Com uma carreira que abrange mais de três décadas, o Carcass carrega uma história de sucesso por sua abordagem técnica e inovadora ao death metal. A última passagem da banda no Brasil aconteceu em 2024, no Summer Breeze Brasil. O álbum “Heartwork” (1993), por exemplo, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de death metal técnico de todos os tempos e ainda considerado a base para o Death metal melódico do Gotemburgo Style, vide as bandas In Flames e Soilwork.

A formação atual é Bill Steer (Guitarra), Jeff Walker (Baixo, Vocal), Daniel Wilding (Bateria) e Tom Draper (Guitarra). Feroz e intransigente em sua execução, a capacidade do Carcass de dissecar intrincadamente as entranhas do death metal tem sido o ponto de excelência da banda inglesa por mais de três décadas.

Um dos shows recentes mais comentados do Carcass aconteceu na Inglaterra, no festival Bloodstock Open Air, onde entregou uma performance intensa, destacando-se com a execução de "Incarnated Solvent Abuse". A apresentação foi registrada profissionalmente e está disponível online, evidenciando a habilidade técnica e a energia da banda. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=4y8FXzr4IXc.

O último álbum lançado pelo Carcass é o brutal e refinado Torn Arteries, lançado em 2021 pela gravadora Nuclear Blast. Este é o sétimo disco de estúdio da banda e marcou o retorno após oito anos desde o aclamado Surgical Steel (2013). A capa do álbum lembra a fotografia grotesca que aparece nas capas clássicas, como Reek Of Putrefaction of Symphonies of Sickness.

Em Torn Arteries, cada faixa se destaca das demais em sua abordagem de guitarra, baixo, vocais e bateria, junto com todos os detalhes mais sutis. O trabalho de guitarra sujo e dominante cria camadas grossas de tom e melodia, empilhando-se umas sobre as outras como o peso de carne morta em faixas como "Kelly's Meat Emporium".

Carcass - 13/05 (terça-feira) - Belo Horizonte, em Minas Gerais, no Mister Rock
Ingresso:https://www.clubedoingresso.com/evento/carcass-belohorizonte#

Carcass - 15/05 (quinta-feira) - São Paulo, em São Paulo, no Carioca Club
Ingresso:https://www.clubedoingresso.com/evento/carcass-saopaulo#

Mais informações para a imprensa: www.instagram.com/overloadbrasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fleshless (Rep. Tcheca) - pela primeira vez no Brasil em show único no país - 32 anos de carnificina sonora - Dia 14 de agosto no Jai Club (SP)
08/05/2025

Prepare-se para testemunhar um momento histórico: a lenda do Deathgrind europeu, FLESHLESS, desembarca no Brasil pela primeira vez em 32 anos de estrada - e será um show único no país, imperdível para fãs de metal extremo! O massacre sonoro acontece no dia 14 de agosto, no tradicional Jai Club, em São Paulo. E atenção: o show começa e termina cedo - ideal para quem precisa pegar metrô, ônibus ou ressuscitar para o dia seguinte.

Mosh Productions apresenta - O tripé que mudou os eventos de Metal no Brasil:

Taxas ZERO
Você paga apenas o valor do ingresso. Sem taxa de “conveniência”, sem cobrança de “e-ticket”.

 #EventoAmigoPNE
Toda pessoa com deficiência + 1 acompanhante entram com 1 ingresso meia ou promocional. Simples. Inclusivo. Real.

 Ingresso Solidário
Todos pagam meia. Doe 1kg de alimento ou ração e pague meia. Ajudar nunca foi tão fácil.

SOBRE A FLESHLESS
Formada em 1993 na República Tcheca, a FLESHLESS é uma instituição do deathgrind europeu. Com mais de três décadas de massacre auditivo, a banda já dividiu palco com monstros como Krabathor, Vader, Malignant Tumour, entre outros, e se tornou referência na cena underground do leste europeu.

Seu mais recente álbum, "…And the Sad Truth Was Revealed" (2023), mostra que a banda segue afiada como uma serra oxidada: brutal, rápida e inegociável. Com letras que abordam temas existenciais e sociais, e uma sonoridade que mistura precisão cirúrgica com selvageria crua, o Fleshless continua mais relevante do que nunca. Essa será a PRIMEIRA e ÚNICA apresentação no Brasil - e, do jeito que esses caras tocam, é melhor não contar com uma segunda chance.
Fonte: Andre Smirnoff - www.MoshProductions.com.br; www.FanzineMosh.com; www.ArmageddonMetalFest.com.br e www.MyBikersDay.com.br.

Hiroe revela novo single "Dancing at the End of the World" e o LP do Wield será lançado em 20 de junho pela Pelagic Records
08/05/2025

Hiroe, os novos queridinhos do underground pós-rock americano, revelou seu novo single "Dancing at the End of the World", extraído de seu próximo álbum de estreia, Wield, com lançamento previsto para 20 de junho pela Pelagic Records.
Assista ao novo vídeo aqui: https://youtu.be/_Fe5lnpjXXI
Faça a pré-venda de Wield aqui: https://orcd.co/hiroe

Poderosamente melódico e pesado, Wield mostra o quinteto da Filadélfia dominando sua arte de criar melodias envolventes que soam grandiosas. Em "Dancing at the End of the World", o grupo comenta: "Embora aparentemente contrastantes, 'dançar' e 'o fim do mundo' se unem para simbolizar nossa capacidade humana compartilhada de transformar dor e vulnerabilidade em algo profundo e significativo diante de adversidades avassaladoras.

'Dancing at the End of the World' representa um ato de otimismo desafiador para encontrar esperança diante da desesperança. É uma escolha consciente encontrar luz na escuridão e não se deixar consumir pelo desespero, mesmo quando toda a esperança parece perdida, mesmo quando parece o fim do mundo."

Em 2022, Hiroe estourou na cena com um EP de estreia explosivo, repleto de hinos arrebatadores e paisagens sonoras sublimes. Combinando a expansividade sonora do Deftones com o peso dinâmico de bandas como Isis e Caspian, Hiroe imediatamente descobriu como criar o post-rock com o som mais majestoso logo no início de sua carreira. "Nosso primeiro álbum, Wrought, foi uma declaração de criação", explica o compositor principal Eric Kusanagi (guitarra).

Para a gravação de Wield, Jill Paslier passou do baixo para a guitarra, com Brian Kong (guitarra), Jon Seiler (baixo) e Dan Sagherian (bateria) se juntando para completar a formação. Produzido mais uma vez por Mario Quintero (Spotlights), Wield capitaliza tudo o que a banda aprendeu na criação de seu antecessor, adicionando um novo foco em complexidades texturais e detalhes composicionais.

"Queríamos mostrar uma gama maior de temas musicais neste disco", continua Eric. "Você nos ouvirá mergulhar em alguns trabalhos de sintetizador, alguns trabalhos de piano, alguns efeitos realmente interessantes que Mario nos ajudou a aprimorar." Wield, como resultado, reúne uma enorme gama de detalhes, que se revelam ao longo de audições repetidas.

Apesar disso, Wield ainda é um caso de gratificação instantânea para os fãs de post-rock com guitarra. Dos protagonistas arrebatadores de "Tides" ao final épico de "I’ve Been Waiting For You All My Life", Hiroe mostra que se superou em todos os aspectos, mas especialmente naquilo que toca o coração. Wield apresenta o futuro novo e corajoso que todos precisamos nestes tempos confusos. Uma nova fronteira americana na qual podemos construir nossos sonhos mais loucos e nossas ambições mais ousadas.

Hiroe são: Eric Kusanagi - Guitarra; Jill Paslier - Guitarra; Brian Kong - Guitarra; Jon Seiler - Baixo e Dan Sagherian - Bateria.

Para mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/hiroemusic/ • BANDCAMP: https://hiroe.bandcamp.com/ • PÁGINA DO ARTISTA PELAGIC:https://pelagic-records.com/artist/hiroe/

Hiroe - Dancing at the End of the World - Lista de faixas

Fonte: Jessica Otten e Matt Benton.

Diabállein se junta ao Korzus no ‘Concha On The Rocks’ em Monte Alto/SP neste sábado (10)
08/05/2025

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN está pronta para mais uma apresentação devastadora neste sábado, dia 10 de maio, no festival ‘Concha On The Rocks’, em Monte Alto/SP. O evento contará com a presença de nomes de peso da cena nacional, incluindo os lendários Korzus, além de Banda Ottis, Anjo Revolto e Hardwired (tributo ao Metallica).

O show acontece no Centro Cívico Cultural Dr. Elias Bahdur, a partir das 16 horas, e integra a série de eventos de divulgação do álbum “Anti Sacra”, que terá seu lançamento digital oficial no próximo dia 16 de maio.

Lançamento digital de “Anti Sacra” chega às plataformas em 16 de maio
Distribuído pela Sangue Frio Records, o aguardado álbum “Anti Sacra” estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir do dia 16 de maio de 2025. O pré-save já pode ser feito pelo link: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra

Versão física já disponível em parceria com diversos selos underground
Para os fãs que não abrem mão do material físico, “Anti Sacra” já se encontra disponível em CD. O lançamento é fruto de uma aliança entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. A obra pode ser adquirida diretamente com a banda por R$ 35,00 (+ frete) nos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com eWhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Magic Numbers volta a São Paulo em outubro com sua nostalgia indie dos anos 2000 08/05/2025 A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro deste ano com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11/10 em São Paulo/SP, na Causa Áurea. A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books.

Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960. As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock. O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como "Forever Lost", "Love Me Like You" e "Love's a Game", que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano. "Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional", comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil. Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds. The Magic Numbers, um álbum de sucesso O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado "The Magic Numbers", é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico. O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade. Mais informações: www.instagram.com/themagicnumbers; https://linktr.ee/themagicnumbersofficial; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/sellout.tours e www.instagram.com/tedesco.com.midia. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Héia é confirmada como uma das atrações principais do ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Black Metal’
08/05/2025

Acontece nesta sexta-feira, 9 de maio de 2025, mais uma edição do maior festival online da América Latina dedicado ao Metal extremo: o ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Black Metal’. Entre os principais nomes confirmados está a banda HÉIA, representante da força goiana no underground nacional.

O evento, transmitido a partir das 19h30 no canal oficial da Roadie Crew no YouTube, reunirá ícones do cenário nacional como Mystifier, Ocultan, Amen Corner e Aske, além de atrações de vertentes extremas complementares, como Póstuma, Inferno Nuclear, Antrvm, entre outras.

A HÉIA apresentará uma versão inédita de seu live studio para o clássico "The Precipice Between Phenomenal And The Noumenal", prometendo uma performance intensa e atmosférica.

Roadie Crew Online Festival - Especial Black Metal’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 09/05/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

HÉIA também confirma presença ao lado da lendária Impurity em Goiânia
No dia 30 de agosto de 2025 (sábado), a banda se junta aos nomes Burning In Hate, Nitimur In Vetitum e à icônica Impurity - que segue promovendo o álbum "Satan's Will Be Done" - para mais uma noite de celebração ao Black Metal no De León Music Pub, em Goiânia/GO.

Guitar Playthroughs e nova fase: HÉIA mergulha na composição de seu novo single
Paralelamente às apresentações, a HÉIA lançou dois vídeos no formato Guitar Playthrough para o single "The Pilgrim of the Path", que marcam o início de uma nova fase na carreira da banda, agora atuando como quarteto. Os vídeos, disponíveis no canal oficial da banda no YouTube, trazem o fundador Místico demonstrando os arranjos da faixa e revelando detalhes do processo criativo. Assista:
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar One: https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar Two: https://youtu.be/GyD_9MsoMHE

Gravado no MH Studio sob a produção de Moyz Henrique e Místico, o single foi mixado e masterizado por Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. A faixa já está disponível nas principais plataformas digitais. Ouça agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Novo EP, “Xipe Totec”, será lançado digitalmente nesta quinta-feira (08)
08/05/2025

Contagem regressiva para o novo ritual sonoro do Death Metal baiano. A banda AZTLÁN, conhecida por mesclar a brutalidade do Death Metal com a ancestralidade da mitologia mesoamericana, lançará nesta quinta-feira, 08 de maio de 2025, seu novo EP “Xipe Totec” em todas as principais plataformas de streaming.

O registro conta com quatro faixas, sendo duas inéditas - “When The Night is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além das já conhecidas “Xipe Totec” e “Teotihuacan”, que chegam com nova remixagem e remasterização, prometendo uma sonoridade ainda mais intensa e ritualística. Seu pré-save segue disponível, podendo ser acessado pelo link a seguir, ou no aplicativo abaixo: https://onerpm.link/753228195477.

Ritual dividido: Split LP com Malefactor a caminho
“Xipe Totec” também integra a participação do AZTLÁN no aguardado Split LP com o lendário Malefactor, previsto para o segundo semestre de 2025. O material já se encontra em processo de fabricação. Sua capa foi desenvolvida pelo artista brasileiro Alcides Burn e já havia sido divulgada no lançamento do single que intitula este material.

O outro lado da moeda: a parte do Malefactor
Mais informações sobre a participação do Malefactor no split podem ser obtidas diretamente com a banda ou por meio de sua assessoria de imprensa: Instagram: https://www.instagram.com/malefactor_brazil/ e Assessoria de Imprensa: https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

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Fonte: SFP - Press & PR.

Whitesnake, Loudness, Opeth e mais: CDs ganham novas edições no Brasil
07/05/2025

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/:

- Whitesnake
Slide It In, sexto projeto do Whitesnake, foi amplamente considerado um lançamento fundamental para a banda, pois marcou seu sucesso inicial nos Estados Unidos e lançou as bases para seu avanço no final da década dos anos 80. Notavelmente, foi o último disco a apresentar o logotipo original "snake". A versão disponibilizada é a edição remasterizada de 2019.

- Loudness
Loudness foi o primeiro grupo de metal japonês assinando um contrato de gravação fora de seu país natal no início dos anos oitenta. Lightning Strikes é o segundo trabalho cantado em inglês.

- Opeth
Lançado em 2005, Ghost Reveries é o oitavo projeto do Opeth, sendo o primeiro desde ‘Still Life’ (1999) a não ser produzido por Steven Wilson. É também o primeiro a incluir o tecladista Per Wiberg como membro permanente e o último a incluir o baterista Martin Lopez e o guitarrista de longa data Peter Lindgren. Heritage (2011), por sua vez, tem um som mais de rock progressivo, algo que o grupo queria fazer há algum tempo, resultando em um forte contraste com o death metal progressivo dos nove discos anteriores.

- Satyricon
O sexto álbum do Satyricon, Now, Diabolical (2006), evidencia a força da sonoridade sombria e impactante da banda norueguesa de black metal.

- Foghat
Live é o trabalho mais vendido do Foghat, com mais de dois milhões de cópias vendidas e certificado como dupla platina nos Estados Unidos.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Força internacional do rock alternativo, Sami Chohfi, se apresenta pela primeira vez em Piracicaba
07/05/2025

Ao lado da banda Drenna, o artista multi-instrumentalista de Seattle promete uma noite inesquecível de pura energia e conexão no Benjamin Rock Bar. Ingressos já disponíveis.
Piracicaba vai tremer! No sábado, 10 de maio, o cantor e compositor Americano Sami Chohfi faz sua aguardada estreia na cidade, trazendo toda a intensidade de seu rock alternativo para o palco do Benjamin Rock Bar.

Direto de Seattle, com sangue brasileiro nas veias e uma conexão profunda com o país, Sami chega acompanhado de Marco Bicca (bateria) e Anderson Formaggini (baixo) para entregar um show intenso, elétrico e imperdível. No repertório, músicas inéditas do novo álbum, versões poderosas de clássicos do rock e seus hits que já incendiaram plateias em turnês pelos Estados Unidos, Costa Rica, Sudeste Asiático e Índia.

O Sami vai dividir o palco com a banda Drenna, do Rio de Janeiro, que chega ao Benjamin Rock Bar com um som autoral potente, letras viscerais e uma presença de palco magnética, uma combinação que tem conquistado uma legião de fãs por onde passa.

Mais que um show, será uma celebração da música feita com verdade, amor e entrega. Uma noite que promete ser histórica para o rock em Piracicaba.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic; Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.

Samuel de Saboia lança álbum feito entre fusos e afetos: As Noites Estão Cada Dia Mais Claras
07/05/2025

Gravado em Tóquio, Paris, Londres, Salvador e São Paulo, o disco transforma deslocamento em som e corpo em canção - entre o rock nordestino, a psicodelia, a MPB, o pop e a espiritualidade
Ouça aqui: https://youtube.com/playlist?list=PL4i8n_OhQjzZLav4-kqlXgUqS7T5kAemS&si=ghCgfqJZGfHxq12V
Assista ao videoclipe de Rei de Nada https://www.youtube.com/watch?v=xZyyUHyoIks e Deusa dos Prazeres Bobos https://www.youtube.com/watch?v=7aMgS1xsctM.

Samuel de Saboia apresenta As Noites Estão Cada Dia Mais Claras, seu primeiro álbum completo, disponível em todas as plataformas digitais. Fruto de três anos de criação intensa, o disco é também o espelho de uma jornada de 27 anos - uma vida marcada por deslocamentos geográficos, afetivos e espirituais. Gravado entre Tóquio, Paris, Londres, São Paulo e Salvador, o álbum pulsa como um diário íntimo e global, onde corpo e voz encontram novas formas de contar e cantar.

“Mergulho, magia, euforia, deslocamento: são essas as danças que minhas letras destravam”, diz Samuel.
A sonoridade do projeto percorre caminhos que ele define como “rock brasileiro nordestino, antigo e novo”, com passagens por psicodelia, MPB, pop, balada e espiritualidade. As faixas foram compostas e produzidas em madrugadas solitárias, atravessadas por fuso-horários, pelas transformações do mundo e por um desejo urgente de expressão. O título do álbum nasce dessa colisão entre caos e epifania.

A produção é assinada por Samuel em parceria com um time de amigos e colaboradores de longa data: LLEZ (o multi-instrumentista mato-grossense Zelo), Lucas Cavallin (Winebathory, Marrakesh) e Victor dos Anjos (que já criou ao lado de Bruno Berle, Castello Branco e MC Brinquedo). Samuel também assina a direção musical, a produção fonográfica e os arranjos - conduzindo o disco com o ouvido de quem reconhece o timbre certo mesmo antes de saber seu nome técnico.

Mais do que participações, os músicos presentes no álbum são presenças afetivas que ajudaram a moldar sua identidade sonora: Thomas Harres (bateria), Tom dos Reis (baixo), Yaminah Mello e Leonardo Ryo (sopros), Cainã Mendonça e Victor dos Anjos (teclados), LLEZ (violão), Lucas Cavallin (guitarra), Mauricio Badé (percussão em “Mainha Quer Ver Menino”) e Hodari (cordas em “Vingança Colorida”).

As Noites Estão Cada Dia Mais Claras é um disco sobre crescer com o som do mundo ao redor - sem perder o centro. “Meu álbum é desejo físico, é rasgado e feito pra expor quem eu sou - ou ao menos era - durante esses anos”, diz Samuel. “Deixo um pouco da subjetividade e do recuo que a arte visual me permite, e me coloco à prova: perto do toque, em frente à dor e ao tesão de ser, ter e experienciar tanto.”

Ritual, transcendência, corpo, ascensão, transpiração e graça são palavras que definem o espírito do disco. Samuel canta sobre movimento, erotiza o erro, expurga a dor e atravessa a noite como quem acende um novo dia dentro de si. É um álbum para quem dança no limite entre o espiritual e o sensual, entre o presente vivido e o futuro desejado.

As Noites Estão Cada Dia Mais Claras é um álbum para quem vibra com Los Hermanos e Os Tincoãs, sente o calor de um disco de Carlinhos Brown e a delicadeza de um verso de Nick Drake. É pra quem se emociona com os cruzamentos entre tradição e pop - de Joni Mitchell a Franco Battiato, de Novos Baianos a Labi Siffre.

Tudo isso nasce de uma trajetória que, antes da música, já era imagem, gesto e presença.
Nascido em Recife, Pernambuco, em 1997, Saboia é um artista multidisciplinar que interage com diversas formas de arte - pintura, escultura, vídeo, performance e música -, desenvolvendo cuidadosamente uma linguagem interartes, em que os limites tradicionais de cada uma são explorados e colocados em constante diálogo.

Desde 2022, é colaborador da Comme des Garçons e possui parcerias criativas com a Vogue Britânica e Balmain. Tem exposições em Zurique, Paris, Nova York, Marrakech, São Paulo, Cidade do México e Bruxelas. Em 2024, tornou-se o artista mais jovem a integrar a coleção do Los Angeles Contemporary Art Museum (LACMA) e Museo Thyssen em Madrid.

Válvera: Uma das Bandas Mais Promissoras do Metal Faz Show Icônico no Bangers Open Air
07/05/2025

Formada em 2010, o Válvera se destaca como uma das principais promessas do metal brasileiro, recebendo aplausos até mesmo dos veteranos da cena heavy metal. No último sábado, dia 3 de maio de 2025, a banda se apresentou no grandioso Bangers Open Air, realizado em São Paulo, no palco Waves Stage.

Recém-chegada de uma turnê pela Europa que passou por países como Alemanha, Bélgica, França, Espanha, Holanda, Luxemburgo e Portugal, o Válvera encantou o público com uma apresentação icônica que foi amplamente elogiada tanto pela crítica quanto pelos fãs. Com um setlist enérgico de aproximadamente 40 minutos, a banda deixou o público eletrizado, incluindo três faixas inéditas.

O setlist da apresentação foi o seguinte:
1. The Skies Are Falling
2. Bringer of Evil
3. Reckoning Has Begun
4. The Damn Colony
5. What I Left Behind
6. Crawl to the Dawn
7. The Traveller
8. Unleashed Fury
9. Demons Of War

Glauber Barreto, vocalista e guitarrista do Válvera, compartilhou sua experiência após o show: "Tocar no Bangers Open Air 2025 foi uma sensação maravilhosa. Estar num festival com tantas atrações gigantes do metal mundial, num palco com essa estrutura impecável e milhares de pessoas é algo que ainda estou digerindo. Mesmo depois de horas, a adrenalina continua aqui; foi insano e inesquecível."

Esta apresentação marcou o primeiro grande festival do Válvera e Glauber enfatizou: "Só precisamos de uma chance. Quando ela vem, a gente faz acontecer." Ele acrescentou que entregaram um show para "lavar a alma", com muita entrega e paixão.

A energia do público foi descrita como inexplicável, com muitos fãs compartilhando stories nas redes sociais e expressando sua empolgação durante o show. Glauber também mencionou a alegria de rever amigos e encontrar ídolos que agora se tornaram colegas de estrada.

"Obrigado à Isa, à Venus Concerts, nossa equipe, nossos fãs e todos que fizeram esse dia acontecer. Obrigado, Bangers! Nos vemos em breve", finalizou Glauber.  O quarteto é composto por Glauber Barreto, Rodrigo Torres, Leandro Peixoto e Gabriel Prado. A banda continua construindo uma trajetória promissora no cenário do metal brasileiro e promete surpreender ainda mais os fãs nos próximos eventos.
Fonte: Isabelle Miranda.

Hall Of Gods: Confira o Lançamento de "Guarany (Sons of The Forest)" com Marcello Pompeu e May Puertas
07/05/2025

O projeto Hall Of Gods, idealizado pelo talentoso músico Rafael Agostino, acaba de lançar a faixa "Guarany (Sons of The Forest)", que já está disponível com um videoclipe impactante. Esta obra é uma homenagem ao compositor brasileiro Carlos Gomes e aos povos originários Guarani, abordando a colonização do Brasil sob a perspectiva desses povos.

A faixa conta com as participações especiais de Marcello Pompeu e Mayara Puertas nos vocais, trazendo uma nova dimensão à música. A produção e gravação foram realizadas por Rafael Agostino, enquanto a mixagem ficou a cargo de Henrique Canalle. O lançamento é promovido pelo selo Abigail Records. O videoclipe foi gravado na aldeia Guarani Tekoa Pyau localizada na região do Jaraguá.

Rafael Agostino destaca que a escolha de um compositor brasileiro para homenagear era essencial desde o início do projeto. “Carlos Gomes foi o primeiro músico/compositor com reconhecimento internacional. Nesta faixa, que aborda a ópera 'Guarani' e outras obras do compositor, fiz uma releitura tanto musical quanto temática, trazendo os povos originários com uma abordagem mais atual e realista”, explica.

Além disso, Agostino menciona que neste mesmo ano, a famosa ópera foi apresentada no Teatro Municipal com concepção do filósofo e escritor indígena Ailton Krenak, o que torna essa coincidência ainda mais significativa.

A colaboração de Marcello Pompeu e Mayara Puertas foi crucial para dar vida à faixa. “Eles trouxeram toda a sinergia para o estúdio, acrescentando ideias de letras e métricas durante a gravação. O trecho em português cantado pelo Pompeu se destacou não só pelo idioma, mas também pela força e interpretação”, complementa Agostino.

No dia 08/05, o Hall Of Gods promove uma festa de lançamento do álbum "A Tribute to the Gods of Music" em formato vinil no conhecido The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, a partir das 20h00. O bar está localizado na Rua Artur de Azevedo, 637.
Assista ao videoclipe de "Guarany (Sons of The Forest)": https://www.youtube.com/watch?v=8Y1oBExh_wI
Acompanhe as novidades pelo Instagram: @thehallofgods
Fonte: Isabelle Miranda.

Kamijo: Icônico Vocalista Faz Apresentação Única em São Paulo no Dia 24 de Maio
07/05/2025

O lendário vocalista Kamijo, conhecido por sua atuação nas bandas Versailles e Lareine, confirmou uma apresentação única em São Paulo como parte de sua nova turnê “KAMIJO THE AMERICAS TOUR 2025 - MASTERPIECE”. O show acontecerá no renomado Hangar 110, oferecendo aos fãs brasileiros de Jrock uma oportunidade imperdível para testemunhar a performance ao vivo de um dos ícones do gênero. Com uma carreira marcada por performances épicas e uma base de fãs fiel, o evento promete ser memorável. Os ingressos já estão disponíveis e a expectativa é alta entre seus admiradores.

Histórico:
Kamijo iniciou sua trajetória musical nos anos 1990, atuando como roadie para a lendária banda visual kei Malice Mizer. Foi nesse ambiente que ele conheceu Mayu e fundou a banda Lareine, que rapidamente ganhou destaque por sua fusão de influências musicais, incluindo Paul Mauriat e X Japan, além de uma estética visual marcante.

Após encerrar as atividades do Lareine em 2006, Kamijo cofundou o Versailles em 2007. A banda se tornou um dos maiores nomes do visual kei, combinando elementos de metal sinfônico com inspirações barrocas. Mesmo durante a pausa do Versailles em 2012, Kamijo continuou sua carreira solo, ampliando ainda mais sua influência na música. Desde o retorno da banda em 2016, eles têm conquistado fãs ao redor do mundo.

Informações do Evento:
Data: Sábado, 24 de maio de 2025
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda, nº 110 - Bom Retiro - São Paulo - SP
Abertura da casa: 19:00 hs
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/25447/kamijo
Fonte: Isabele Miranda.

Nefast Project estreia na cena darkwave nacional com single "Pleasure Slaves"
07/05/2025

Reunindo músicos experientes da cena underground brasileira, projeto promete movimentar a cena alternativa
Assista ao video de "Pleasure Slaves" https://www.youtube.com/watch?v=2-LKluIS3z0.
Ouça o single "Pleasure Slaves" https://sym.ffm.to/pleasureslaves.

A energia pesada do darkwave ganha novos contornos com "Pleasure Slaves", o single de estreia do Nefast Project. O single faz parte do vindouro EP, 'STALKER', de 3 músicas que serão lançadas uma a uma ao longo dos próximos 90 dias, como um primeiro passo do grupo.

O produtor Ian Bueno comenta:
"Nefast Project é um mergulho experimental no universo do synth onde tive o prazer de desenvolver um trabalho criativo ao lado de artistas muito talentosos como o Joe a Mauren. Eu estava em busca de explorar maneiras de criar música de maneira mais dinâmica e que não necessariamente precisaria depender de instrumentos convencionais, estúdios estruturados e etc..."

Ian também fala sobre o processo de produção: "Fizemos um modelo de produção a distância que foi muito prático, gravado entre SP e RJ ao longo de 2024 que resultou nesse primeiro EP de 3 faixas que será lançado em sequência de singles nos próximos 3 meses...

Eu já estava acompanhando a cena de darkwave e consumindo muito esse tipo de som, sempre gostei dessa sonoridade mais sombria e aproveitando essa nova onda de bandas que vem surgindo no estilo acho que existe um caminho promissor para desenvolver dentro e fora do Brasil."

Reunindo músicos experientes da cena underground brasileira, Ian Bueno, Mauren McGee e Joe Klenner, o projeto promete movimentar a cena alternativa/dark no Brasil e exterior. Nefast Project irá explorar e estudar os resultados dos primeiros lançamentos para desenvolver os próximos projetos.

Desenvolvido entre São Paulo e Rio de Janeiro, o Nefast Project é um projeto original da label Canil Records que reúne três músicos experientes da cena underground brasileira: Ian Bueno (Mattilha, Disaster Cities, PROBL3MA), Mauren McGee (Solo, McGee & The Lost Hope, Plastic Pocket) e Joe Klenner (Corazones Muertos, When I Die, Daniel Belleza e os Corações em Fúria).

Imaginado por Ian Bueno, que co-produziu e escreveu as letras, o Nefast Project tem uma abordagem dark futurista, explorando sonoridades do synthwave dos anos 80 e da nova geração de bandas darkwave. Artistas como: Ultra Sunn, Boy Harsher, Duran Duran, Sisters of Mercy e Depeche Mode são inspirações claras na sonoridade do grupo, que também flerta com uma sonoridade mais pop, com letras e refrões cativantes.

Gênero: Darkwave
Selo: Canil Records
Produção: Joe Klenner, Ian Bueno
Masterização e Mixagem: Michel Kuaker (Wah Wah Studio)
Direção Criativa: Canil Records
Produção Audiovisual: Guilherme Kim

Formação: Mauren McGee: Vocal; Joe Klenner: Sintetizador/Produtor e Ian Bueno: Produtor.
Fotografia: Guilherme Kim

NEFAST PROJECT online:  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nefast.project/ e TIK TOK: https://www.tiktok.com/@nefast.project.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Daniel Boaventura celebra o Dia das Mães com o show especial de sua turnê Em Casa
07/05/2025

O artista de sucesso internacional, promete show especial para esta importante data, em um repertório emocionante, que transita entre clássicos da música
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura retorna a São Paulo, no Tokio Marine Hall, em um show mais que especial, no final de semana do Dia das Mães, celebrando esta data com o melhor da música.

Neste show, que acontece no dia 09 de maio, o artista promete encantar o público em uma apresentação inesquecível, onde entrega um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo. No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano.

A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público. "Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Tokio Marine Hall e para o VIVO RIO a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U.

Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.

Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA | TOKIO MARINE HALL - MIRIAM MARTINEZ ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez Alferes.

Bangers Open Air confirma a edição 2026 e anuncia a venda de Blind Tickets
06/05/2025

O Festival está marcado para acontecer novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo; ingressos limitados serão comercializados na modalidade Blind Tickets a partir do dia 06 de maio
Com uma recepção calorosa do público que compareceu em peso ao festival este ano, a organização do BANGERS OPEN AIR confirmou sua quarta edição para 2026. O festival ocorrerá nos dias 25 e 26 de Abril de 2026, voltando ao formato original de dois dias e mantendo o Memorial da América Latina como venue para o próximo ano.

A venda dos tradicionais BLIND TICKETS estará disponível a partir das 14h desta terça-feira (06 de maio), a organização preparou um lote especial, com preço promocional e por tempo limitado.

Ao adquirir o ingresso na modalidade BLIND TICKETS, o consumir recebe 1 acesso de pista comum válido para os dois dias de evento com benefício de ter uma fila exclusiva na entrada principal no P12, 1 copo oficial da edição 2026 escrito "Eu fui", 1 ingresso para pré-party oficial (a ativação será realizada em uma casa de shows na cidade de SP e será exclusiva para os compradores do Blind Tickets, artistas e parceiros comerciais do festival).

O valor promocional válido para 2 dias + 1 ingresso para pré-party é de R$1.240,00, sem taxa de conveniência na compra online e com parcelamento em até 6x sem juros. 
Entre na fila virtual para garantir seus BLIND TICKETS com benefícios exclusivos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
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Okavango Metal Fest 2025, maior festival do Litoral Paulista, é adiado para julho!
06/05/2025

Informamos que, por uma série de fatores, a produção da segunda edição do Okavango Metal Fest - o maior festival de metal do Litoral Paulista - tomou a difícil, porém necessária, decisão de adiar o evento. Essa medida visa permitir uma reestruturação em pontos específicos da programação, com o objetivo de garantir o padrão de qualidade que sempre buscamos oferecer ao nosso público, que nos prestigia com sua presença e fortalece continuamente nosso compromisso com a cena rock and roll na região.

A todos que já adquiriram seus ingressos para a edição 2025 do festival, inicialmente marcada para o dia 10 de maio, solicitamos gentilmente que assistam ao vídeo publicado nas redes sociais do Okavango Cultural (@okavangocultural), que traz um comunicado importante da produção, direcionado especialmente a todos os fãs, interessados e, principalmente, ao público que já garantiu presença no evento. A nova data do festival já está confirmada: o Okavango Metal Fest 2025 acontecerá impreterivelmente no dia 11 de julho, com as bandas Andralls e Siegrid Ingrid já confirmadas e mantidas na programação.

A banda Rottenblot também deve integrar o line-up, enquanto a Torture Squad, infelizmente, não poderá participar desta edição por questões logísticas - mas em breve será anunciado novos eventos com sua presença na baixada. Os demais detalhes da programação serão divulgados ao longo da próxima semana, bem como um novo headliner, diretamente nas redes sociais do Okavango Cultural.

Para aqueles que optarem pelo reembolso, os pedidos poderão ser realizados entre os dias 12 e 14 de maio (segunda a quarta-feira), conforme instruções que serão divulgadas em breve. Como forma de agradecimento pela confiança e apoio contínuos, todos que mantiverem seus ingressos estarão automaticamente concorrendo, no dia 1º de julho, a um sorteio no valor de R$120 via Pix.

O Okavango Cultural reafirma seu compromisso em realizar, no dia 11 de julho, um evento à altura das expectativas de todos que apoiam e celebram a música pesada, e segue trabalhando intensamente para que esta edição continue sendo uma experiência memorável para o público, os artistas e toda a equipe envolvida.

A segunda edição do Okavango Metal Fest continua no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Mantendo o compromisso com a democratização da cultura, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis.

​A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC. Agradecemos imensamente pela compreensão e apoio. Permanecemos à disposição para quaisquer esclarecimentos e reforçamos: na próxima semana, traremos mais novidades!

​Sobre o Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, o projeto tem como missão fortalecer a cena musical da Baixada Santista, promovendo eventos acessíveis e incentivando a economia criativa em regiões periféricas. A médio e longo prazo, o objetivo é consolidar a região como destino cultural por meio da música, teatro, cinema, esportes e outras expressões artísticas. Conheça mais nas palavras de seu fundador (vídeo gravado antes do adiamento): ​https://youtu.be/zELNWU5oQ9M​.

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/okavangocultural​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

Gaupa lança videoclipe para novo single Ten Of Twelve e anuncia que o novo mini álbum Fyr será lançado no dia 4 de julho
06/05/2025

A aclamada potência do rock stoner progressivo GAUPA lançou um videoclipe para seu novo single, 'Ten Of Twelve', que serve como mais um aperitivo para o próximo mini-álbum de 4 faixas da banda, FYR, com lançamento digital marcado para 4 de julho pela Nuclear Blast Records e Magnetic Eye Records, que cuidará do lançamento físico.

FYR inclui o single anterior da banda, 'Heavy Lord', que foi revelado em dezembro de 2024 e recebido com grande elogio, enquanto as edições em vinil e CD também apresentam a faixa exclusiva para formatos físicos 'Sömnen / Febersvan (Ao vivo no Monkey Moon Studios, 2023)'.

Desde o lançamento de seu EP homônimo em 2018, a banda sueca GAUPA - que se traduz como 'lince' em português - continuou a abrir novos caminhos dentro da cena stoner e psicodélica, construindo seu próprio cosmos único definido por um surrealismo lírico encantador e som que altera a mente.

Em 2020, seu álbum de estreia Feberdröm os projetou para o cenário internacional com sua extraordinária mistura de metal progressivo, doom, stoner e folk, conduzida pela voz hipnotizante da vocalista Emma Näslund. Apenas um ano depois, encontraram seu lar na gravadora Nuclear Blast Records.

Após o lançamento de Myriad em 2022, com a faixa 'Exoskeleton' alcançando mais de um milhão de streams no Spotify (a faixa Febersvan do EP agora tem mais de 4 milhões), GAUPA passou a entregar inúmeras performances inesquecíveis com aparições em festivais como Sweden Rock, Hellfest, Wacken, Mystic e Desertfest, além de turnês com pesos-pesados como Uncle Acid And The Deadbeats, Blood Ceremony e Graveyard.

Agora, eles chegaram a um ponto de virada em sua jornada. Depois que o ex-co-guitarrista Daniel Nygren saiu em 2024 para se concentrar na vida familiar, GAUPA se viu em um impasse, tendo que reaprender a orquestrar a banda sem um de seus membros principais.

No verão, começaram a escrever sua primeira oferta completa em três anos, um mini-álbum de quatro faixas intitulado FYR, um jogo de palavras com múltiplas traduções que significam "farol", "incendiar algo" e também o número "quatro" em sueco.

O mini-álbum de quatro faixas marca o quarto lançamento do GAUPA, bem como o início de seu próximo capítulo como uma banda de quatro integrantes. No entanto, apesar de sua formação recentemente reduzida, FYR é tudo menos leve; com a ajuda do novo engenheiro de mixagem Karl Daniel Lidén, serve como seu material mais pesado até hoje. Gravado no outono de 2024 no Svenska Grammofonstudion, Göteborg e nos estúdios Estethuset, Falun, FYR é uma jornada que transcende gêneros através de psicodelia cativante, rock stoner carregado de groove e metal prog pesado.

Apresentando mais do lirismo brincalhão, perplexo e surreal de Näslund, FYR explora livremente o conceito de tempo, "o que é real, o que não é, e o que é um sonho", adicionalmente inspirado por romances de ficção científica, natureza e animais. Ainda este ano, Gaupa continuará a se firmar como extraordinários artistas ao vivo, tocando em festivais como Stoomfest no Reino Unido, Krach Am Bach na Alemanha e Motocultor na França.

Ouça o novo single do GAUPA 'Ten Of Twelve'!
ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'TEN OF TWELVE': https://youtu.be/5cHaWp6CtVI
OUÇA AO SINGLE 'TEN OF TWELVE': https://gaupa.bfan.link/ten-of-twelve
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE O NOVO MINI-ÁLBUM FYR: https://gaupa.bfan.link/fyr

GAUPA - FYR - Lançamento no dia 4 de julho 2025
01. Lion's Thorn (07:37)
02. Heavy Lord (03:58)
03. Ten Of Twelve (04:21)
04. Elastic Sleep (08:10)

GAUPA AO VIVO EM 2025
05.07. Stoomfest - London, UK
02.08. Krach Am Bach - Beelen, GER
17.08. Motocultor - Carhaix-Plouguer, FR
... mais datas serão anunciadas em breve

GAUPA ONLINE: https://linktr.ee/GAUPAband.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Dead South, folk/bluegrass do Canadá, realiza inédita turnê pelo Brasil em outubro
06/05/2025

Com elementos de bluegrass, folk e rock alternativo e com trajes inspirados no Velho Oeste, incluindo suspensórios, chapéus e camisas brancas, o quarteto canadense The Dead South faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano, com shows em Belo Horizonte/MG (15/10), São Paulo/SP (17/10), Curitiba/PR (18/10) e Porto Alegre/RS (19/10). A inédita turnê pelo país é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books, Sellout Tours e Áldeia Produções.

À primeira vista, a banda parece um conjunto típico de bluegrass: os integrantes tocam banjo, violoncelo, violão e bandolim, cantam em harmonia a quatro vozes e suas músicas contam histórias de tempos difíceis e corações partidos. Mas, na ativa desde 2012, a banda desafia classificações puristas e oferece uma sonoridade distintiva e autêntica.

O The Dead South nunca se preocupou com a reinvenção constante, mas sim com o compromisso total com seu próprio estilo singular. Com confiança em seu som e estilo, a banda chega à beira de um sucesso global explosivo em uma posição invejável e merecida: autonomia total.

Em 2024, The Dead South lançou seu quarto álbum de estúdio, Chains & Stakes. Gravado no Panoram Studios, na Cidade do México, e co-produzido por Jimmy Nutt, vencedor do Grammy, o álbum apresenta 13 faixas que exploram temas como intrigas familiares, vinganças e histórias sobrenaturais, mantendo o equilíbrio entre o sombrio e o bem-humorado que caracteriza a banda.

O single "In Hell I’ll Be In Good Company" alcançou certificação de platina nos EUA, consolidando a posição da banda no cenário musical global. Com mais de 1,36 milhão de ouvintes mensais no Spotify e quase 900 mil seguidores nas redes sociais, The Dead South continua a expandir sua base de fãs internacionalmente.

De corpo e alma, o The Dead South não hesita em irritar os tradicionalistas de vez em quando, executando com perfeição rolos de banjo e trêmulos de bandolim velozes como um raio, harmonias de três partes e canções com temas clássicos - baladas de assassinato, deslealdade, fantasmas e afins - tudo com uma piscadela e um sorriso.

À medida que continuam sua ascensão ao topo, o The Dead South aprendeu uma lição importante: se você quer ser um outsider, é melhor ser ótimo. Eles mesmos já se autodenominaram os "gêmeos maus do Mumford & Sons", refletindo à abordagem sombria da estética dos pioneiros do Velho Oeste.

Diferentemente das formações tradicionais de bluegrass, a banda opta por uma configuração sem bateria e violino, focando em violoncelo, bandolim, banjo e guitarra. Essa escolha confere uma textura sonora distinta, com camadas de harmonia e intensidade que evocam desde baladas sombrias até ritmos acelerados.

Confirmado pela paixão de seus fãs cosplayers de Dead South, que vão aos shows com o visual característico da banda, este conjunto acústico de quatro integrantes do meio das pradarias canadenses encontrou seu público. A Good Company, como eles se autodenominam, é uma comunidade global de pessoas extremamente diferentes que podem não concordar, mas que se mantêm lado a lado nos shows.

Para mais informações da turnê: www.instagram.com/thedeadsouth; https://bio.to/thedeadsouth; www.instagram.com/sellout.tours; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil

Após quase 30 anos de sucesso, Sunroad se prepara para pegar a estrada mais uma vez
06/05/2025

Banda goiana é provavelmente o maior nome do hard rock do Centro-Oeste brasileiro, já tendo dividido palco com nomes de peso como Joe Lynn Turner, Doogie White, L.A. Guns, Petra, Mad Max, Stryper e Kelly Keeling.
A banda goiana Sunroad é provavelmente o maior nome do hard rock do Centro-Oeste brasileiro, já tendo dividido palco com nomes de peso como Joe Lynn Turner, Doogie White, L.A. Guns, Petra, Mad Max, Stryper e Kelly Keeling. Com mais de mil shows realizados e uma discografia extensa, o grupo anuncia os primeiros detalhes da nova turnê pelas principais capitais do país e prepara mais um álbum de inéditas.

Fundada em 1996 em Goiânia pelos primos Fred Mika e Danillo Vee, a Sunroad soma quase três décadas de atividade ininterrupta, marcada por uma carreira consolidada e cheia de conquistas. Seu som - um hard rock dinâmico com influências de AOR, blues e rock progressivo - já foi lançado por selos e distribuidores nos Estados Unidos, Japão, Alemanha e diversos países da Europa e América do Sul, incluindo gravadoras como Roxx Records, Disk Union, Cargo Records e Anderstein Music.

Ao longo dos anos, a banda se firmou como referência no hard n’ heavy nacional. Participou de festivais importantes como Capital Moto Week, Vaca Amarela, Roça N’ Roll, Goiaba Rock, Tattoo Rock Fest, além de grandes eventos motociclísticos e culturais por todo o Brasil.

A discografia inclui 11 álbuns de estúdio, entre eles Arena of Aliens (2003), Flying N’ Floating (2006), Carved In Time (2013), Walking the Hemispheres (2021) e o mais recente, Sunesthesia (2023), este último com colaborações internacionais de destaque, como Ronnie Romero (Rainbow, MSG) e Michael T. Ross (Lita Ford, Hardline).

Em sua trajetória, o Sunroad também recebeu reconhecimento de nomes importantes da cena internacional. A banda foi indicada por empresários como uma das melhores representantes brasileiras do hard rock, abrindo espaço para turnês com artistas internacionais e ganhando notoriedade em rádios universitárias americanas, onde chegou ao Top 5 com a balada “First Day Without You”.

A formação atual reúne músicos experientes e reconhecidos: Steph Honde (vocais, teclados), Henry Wright (vocais, guitarras), Van Alexandre (guitarras), Allex Vandenberg (baixo) e Fred Mika (bateria, percussão, talk box). Fred, inclusive, é também fundador da gravadora MusiK Records, apresentador do programa Heavy Duty na rádio Stay Rock Brasil e produtor dos eventos Classic Sounds e Hard Arena.

A nova turnê da banda terá início ainda em 2025, com um giro pelas principais capitais brasileiras. Detalhes sobre datas e locais serão divulgados em breve, mas a expectativa é grande entre os fãs. Paralelamente, a banda também trabalha em seu próximo álbum de estúdio, que trará participações especiais de nomes como Mark Boals, Edu Ardanuy e Rex Carroll - músicos com quem o Sunroad já dividiu palcos em turnês anteriores.

Links: https://www.instagram.com/sunroadofficial/; https://www.instagram.com/fredmikasun/; https://www.youtube.com/@SunroadOfficial; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60Hg6OkLSXwV76TR3MOJxc.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Nasi lança "Feitiço na Rua 23", faixa do álbum ao vivo Solo Ma Non Troppo
06/05/2025

Após o lançamento dos singles “Rosa Selvagem” e “Aqui Não É o Meu Lugar", Nasi disponibilizou nas plataformas de streaming, via Ditto Music, a faixa "Feitiço na Rua 23". Esse psichobilly de Nasi e Nivaldo (do Muzak) ganha versão intensa à Tarantino nesse registro ao vivo.

Destaque para os solos de guitarra nessa música que virou trilha de um filme de terror do video-artista Gustavo Von Ha, nos EUA. “Feitiço na Rua 23” é o terceiro single de Solo Ma Non Troppo, novo álbum do cantor do Ira! que será lançado ainda no primeiro semestre.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê “Em Casa” Para o Brasil em 2025
06/05/2025

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música. As apresentações serão dia 09/05 no Tokio Marine Hall em São Paulo e 10/05 no VIVO RIO no Rio de Janeiro
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show mais uma vez para São Paulo (09/05, no Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (10/05, no Vivo Rio) pós uma turnê de sucesso no México.

Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis. No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.

"Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Tokio Marine Hall e para o VIVO RIO a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio.

Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
Fonte: Assessoria de Imprensa Vivo Rio - Louise Cavadinha  e Assessoria de Imprensa Daniel Boaventura - Ana Paula Romeiro.

Ratos de Porão: Fuzz On Discos lança '"Feijoada Acidente?" - International' em vinil
06/05/2025

Segundo João Gordo, objetivo de 'Feijoada Acidente?' foi 'recuperar o espírito punk' após 'Just Another Crime in... Massacreland' (1993)
O álbum '"Feijoada Acidente?" - International', lançado em 1995 pelo Ratos de Porão, que na época contava com João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Pica-Pau (baixo) e Boka (bateria), ganha relançamento em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.

Com o título fazendo paródia a "The Spaghetti Incident?", álbum lançado em 1993 pelo Guns N'Roses, "Feijoada Acidente?" - International' foi gravado no estúdio Bebop (SP) em fevereiro de 1995. O repertório traz versões de clássicos do punk rock e hardcore, de bandas como Circle Jerks, Stiff Little Fingers, G.B.H., Black Flag, Kaaos, Rattus, Dead Kennedys, Dead Boys, entre outras.

"Os dois 'Feijoada Acidente' foram para recuperar o nosso espírito punk. Foi depois do 'Just Another Crime in... Massacreland'. A gente estava meio perdido e tinha tocado metal, mais devagar, então estávamos querendo resgatar a nossa 'punkitude'.

A escolha das músicas foi foda porque era algo que a gente conseguiria tocar numa boa, tanto em inglês quanto em português. A escolha do gringo foi mais pelo nosso acesso musical, no que poderia soar bem no nosso estilo de tocar", declarou o vocalista João Gordo.

"Procuramos escolher sempre mais os lado B e não as músicas mais manjadas. Algumas coisas ficaram sensacionais, como as do Rezillos e The Saints, e outras meio esquisitas, como Radio Birdman e Minor Threat. É curioso que cada lançamento do 'Feijoada Acidente' vem com capa diferente, desde o CD e os relançamentos em vinil, como este agora", acrescentou.

'"Feijoada Acidente? - International' tem edição limitada a 500 cópias (400 vinil preto e 100 vinil splatter) e arte de capa recriada por Beto Ferris.

Repertório - '"Feijoada Acidente? - International':
01 - Fuck Off and Die (Chaotic Dischord)
02 - Private Affair (The Saints)
03 - Pure Hate (Poison Idea)
04 - Servizio Militare (Eu’s Arse)
05 - Big Women (G.B.H.)
06 - Bad Guy Reaction (Rezillos)
07 - Police Story (Black Flag)
08 - Spräckta Snutskallar (Shitlickers)
09 - Raped Ass (Anti-Cimex)
10 - Red Tape (Circle Jerks)
11 - Suspect Device (Stiff Little Fingers)
12 - Mucha Policía, Poca Diversión (Eskorbuto)
13 - In My Eyes (Minor Threat)
14 - Aloha, Steeve and Danno (Radio Birdman)
15 - Kität on Natisisikoja (Kaaos)
16 - Rajoitettu Ydinsota (Rattus)
17 - Yeah Yeah Yeah! (The Vibrators)
18 - Insight (Dead Kennedys)
19 - 1983 (Inferno)
20 - Catholic Boy (Dead Boys)
21 - Out of Order (Disorder)

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=Ratos+de+Por%C3%A3o+-+%22Feijoada+Acidente%3F%22+-+International
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/ratosdeporao/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

N.W.77 transforma alienação e opressão em arte no clipe de “Lake Paranoia”
06/05/2025

A banda brasiliense N.W.77 acaba de lançar o videoclipe de “Lake Paranoia”, faixa do novo EP que ganha vida através de uma animação criada por Gabriel Bilig, que também assina o roteiro em parceria com a própria banda. O vídeo traz uma performance da banda, com uma estética marcante e narrativa surreal.

“Lake Paranoia” é uma música que mistura crítica social e ficção distópica num universo visual que caminha entre o delírio e a lucidez. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Ianuck, “O conceito central da letra gira em torno da alienação e do ciclo opressor da vida cotidiana em um sistema desumanizante, onde as pessoas vivem presas a repetições de culpa, obediência e erros, sem consciência de sua condição. É uma metáfora para a sociedade moderna, onde a loucura e a exploração alimentam o sistema, e a realidade se torna uma prisão psicológica”.

Além do novo clipe, que faz parte do EP “Touching the Terror”, composto por quatro faixas inéditas, disponibilizadas incialmente nas plataformas digitais e, posteriormente, em versão CD com duas faixas bônus exclusivas, pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records e em versão em vinil 7” pela Lombra Records, o N.W.77 se prepara agora para participar do evento Birthday to Death, que celebra os dois anos da Tonya Rock Produções.

O show acontecerá no Dig Rock Bar (AC 319 Conjunto B Lt 02, próximo ao terminal BRT em Brasília), em 07 de junho, a partir das 19h, com ingressos a R$ 15,00. A noite ainda contará com as bandas Ogru, Mofo e Mota.
Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY.
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.
Adquira o EP via Helena Discos: http://helenadiscos.iluria.com/pd-979bf0-cd-n-w-77-touching-the-terror-ep.html.
Adquira o 7” EP pela Lombra Records: https://lombrarecords.com.br/produto/n-w-77-touching-the-terror-vinil-7/.
Adquira o EP via Two Beers or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

O Metallica queria soar como uma banda britânica? Brian Ross do Satan e Blitzkrieg responde
06/05/2025

O canal do YouTube HEAVY CULTURE conversou com Brian Ross, lendário vocalista das bandas Blitzkrieg e Satan, ícones do Heavy Metal britânico. Com mais de 40 anos dedicados à música pesada, Brian também integrou as primeiras formações do Avenger, gravando a demo “Too Wild to Tame” em 1982.

Embora não tenha participado do álbum de estreia “Blood Sports” (1984), lançado pela Neat Records, sua faixa foi incluída em versões posteriores do disco, que recebeu reedições internacionais, incluindo uma brasileira lançada pela Frontline em 2002.

Ao longo da entrevista, realizada em 2022, Brian abordou diversos temas relacionados à sua trajetória e à cena do Heavy Metal, destacando o impacto de suas bandas no cenário mundial. Questionado sobre a influência do “Court in the Act” (Satan, 1983) em bandas de Thrash e Death Metal, o vocalista foi direto: "Eu não me importo. Se alguém foi impressionado o suficiente para se sentir influenciado, tudo bem. Para mim, o Satan é apenas puro Heavy Metal britânico. Mas se isso influencia bandas mais pesadas, ótimo! Todo mundo é influenciado por alguém. Se nós inspiramos alguém a pegar um instrumento e tocar, isso já vale muito."

Outro ponto discutido foi a impressionante conservação de sua voz ao longo das décadas: "Não é algo que eu pense muito. Sim, estou mais velho, mas tento cuidar da minha voz. Durante a pandemia, cheguei a perder totalmente a voz, e tive que trabalhar muito para recuperá-la.

Ainda faltam algumas notas no topo do meu alcance, mas continuo treinando. Fico feliz que as pessoas ainda gostem da minha voz. Enquanto eu conseguir cantar bem, vou continuar. Quando eu perceber que não consigo mais manter o nível, aí sim será a hora de parar - mas ainda não cheguei nesse ponto, felizmente."

Sobre o rótulo de “banda da NWOBHM” (New Wave of British Heavy Metal), Brian esclareceu: "Nunca considerei o Satan ou o Blitzkrieg como parte da New Wave. Estávamos por aí antes mesmo dessa expressão existir. Queríamos apenas ser Heavy Metal britânico clássico, como Judas Priest ou Black Sabbath.

A expressão New Wave of British Heavy Metal descreve mais o movimento e a atitude dos fãs do que o som das bandas em si. Estou muito orgulhoso de ter feito parte disso, mas acho que o rótulo descreve mais a cena do que as bandas individualmente."
Assista ao corte no YouTube sobre a NWOBHM: https://www.youtube.com/watch?v=xc9HHneH1Yc.

Ao ser convidado a citar três álbuns que ajudaram a definir a NWOBHM, Brian destacou “Number of the Beast” (Iron Maiden) e qualquer álbum do Saxon após o primeiro, acrescentando ainda “Painkiller” (Judas Priest) como um dos maiores álbuns de todos os tempos, apesar de não fazer parte da NWOBHM. Ele comentou: "Olha, isso depende muito de quem você inclui nessa conversa. Conheço muita gente que considera o Judas Priest como parte da NWOBHM. Eu pessoalmente não acho que eles sejam”.

Questionado sobre a escolha do nome "Satan", o vocalista explicou que o objetivo sempre foi simbolizar o mal humano: "O nome Satan nunca foi escolhido por causa do 'diabo com chifres' ou algo do tipo. A ideia era representar o mal no mundo. Se você ouvir nossas músicas, elas falam de injustiça, de guerra, da crueldade com os nativos americanos. Nunca teve nada a ver com magia negra ou satanismo de verdade - é a personificação do mal humano."

O vocalista ainda exaltou a importância do Metallica na divulgação da NWOBHM: "O Metallica, nos primeiros dias, realmente queria soar como uma banda britânica. E de muitas formas, eles conseguiram. Eles continuam tocando Blitzkrieg nos shows. Acho que Blitzkrieg nem é a melhor música que já escrevemos, mas sem dúvida é a que mais ganhou atenção - e isso graças ao Metallica. Eles ajudaram muito a divulgar a NWOBHM. Foi incrível."
Assista ao corte no YouTube sobre o Metallica: https://www.youtube.com/watch?v=Th5UtRasgBY.

Por fim, sobre as diferenças entre suas duas bandas principais, Brian concluiu: "Com o Blitzkrieg, sempre busco músicos que mantenham a essência, mas tragam novas ideias. Já o Satan tem a força da formação original. É o equilíbrio perfeito: no Blitzkrieg, a constante evolução; no Satan, a solidez da formação clássica. Dois mundos diferentes que funcionam muito bem para mim."
Assista ao bate-papo completo: https://www.youtube.com/watch?v=NIg_H-AcJ0Y.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCultureArchives.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Misery Index refina brutalidade e técnica em “The Killing Gods”, lançado pela Cianeto Discos
06/05/2025

Lançado originalmente em maio de 2014 pela gravadora francesa Season of Mist, e agora disponível no Brasil pela CIANETO DISCOS e limitado em 300 unidades, “The Killing Gods” é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana Misery Index. Conhecido pelo seu estilo voltado ao Death/Grind e pela crítica social, o grupo adota neste trabalho uma abordagem mais estruturada, integrando elementos melódicos sem abrir mão da agressividade.

Um dos destaques do disco é a sequência inicial composta pelas faixas “Urfaust”, “The Calling”, “The Oath”, “Conjuring the Cull” e “The Harrowing”. Juntas, elas formam uma suíte conceitual intitulada “Faust”, inspirada na clássica narrativa do pacto com o diabo, mas reinterpretada sob uma ótica contemporânea, abordando manipulação ideológica, decadência social e alienação. “Essa sequência estabelece o tom do álbum e aponta para uma intenção mais ambiciosa em termos narrativos e estruturais”, apontou o portal laut.de, da Alemanha.
Adquira o CD: https://cianetodiscos.com.br/produtos/misery-index-the-killing-gods-cd/.

A sonoridade em “The Killing Gods” é marcada por uma mescla entre o tradicional ataque sonoro da banda e arranjos mais trabalhados. A inclusão de passagens harmônicas e solos de guitarra, especialmente por parte de Darin Morris - que fez sua estreia no grupo neste álbum - adiciona novas camadas à produção. Segundo o site britânico Metal Music Archives, “a adição de elementos melódicos é uma evolução natural que enriquece o som sem comprometer a intensidade”.

O portal alemão metal.de deu nota 9/10 ao álbum e descreveu o trabalho como “um exercício equilibrado entre brutalidade e acessibilidade”, elogiando a coesão das composições. A resenha também destaca músicas como a própria faixa-título “The Killing Gods” como exemplos do amadurecimento sonoro do grupo.

Em outra avaliação positiva, a revista alemã Ox Fanzine observou que, embora a base Grindcore permaneça, há uma ênfase maior na precisão técnica e no controle rítmico. O baterista Adam Jarvis é citado como um dos pilares da performance, contribuindo para a dinâmica e fluidez do álbum.

A produção do álbum foi realizada nos estúdios Visceral Sound Studios e Wrightway Studios, com engenharia de Steve Wright e masterização de Tony Eichler. O disco encerra com uma versão de “Thieves of the New World Order”, da banda Ministry, mostrando influências do Metal Industrial. Na turnê de divulgação do álbum a banda tocou em diversos festivais europeus, incluindo o Neurotic Deathfest na Holanda, o Brutal Assault na República Tcheca e o Maryland Deathfest nos Estados Unidos.
Assista ao vídeo de “The Calling”: https://www.youtube.com/watch?v=h2kDX_L3wAw.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

DreamSpirit faz história no Brasil com apresentação no Bangers Open Air 2025 e prepara noite de autógrafos em São Paulo
06/05/2025

Para celebrar o sucesso no festival, o DreamSpirit fará uma sessão de autógrafos no The Metal Bar, em São Paulo, no dia 7 de maio, às 18h. Mais do que um simples encontro com os fãs, o evento será uma verdadeira festa de despedida: logo após a sessão, os músicos seguem direto para o aeroporto para embarcar de volta à China. Uma chance única e inesquecível para celebrar esse momento histórico lado a lado com a banda.

Pela primeira vez no Brasil, a banda chinesa de folk metal DreamSpirit emocionou o público do Bangers Open Air 2025, que aconteceu nos dias 2, 3 e 4 de maio no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com sua fusão de riffs pesados e instrumentos tradicionais chineses, como dizi, xiao, guzheng e erhu, o grupo foi um dos destaques da edição, marcada por diversidade cultural e musical.

Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda apresentou no festival um repertório que mescla o peso do metal contemporâneo com elementos da música tradicional chinesa. Letras que abordam temas como espiritualidade, natureza e identidade ganharam vida na voz de Cao Hongshun, acompanhado por Li Shun e Wang Bao (guitarras), Liu Zheng (baixo), Peng Lianjing (bateria) e San Tu (teclados).

Desde o lançamento do seu álbum de estreia Mountains and Rivers (2014), o DreamSpirit vem trilhando um caminho sólido no cenário global do metal. Após destaque no Wacken Open Air (Alemanha) em 2015, o grupo lançou o conceitual General Triumphant (2017), reconhecido pela revista japonesa Burrn!, seguido de A.D.1279 (2021), obra que mergulha na rica história da China antiga.

A apresentação no Bangers Open Air marcou um novo capítulo na carreira da banda: foi a primeira vez que um grupo chinês de metal se apresentou em solo brasileiro, consolidando a missão do DreamSpirit de integrar culturas por meio da música pesada.
Assista ao vídeo ao vivo de “Go Out to Battle”: https://www.youtube.com/watch?v=fwNJatNV9mU&t=167s.
Mais sobre a banda: https://www.instagram.com/dreamspirit_official_cn/.
Fonte: TRM Press.

Kerry King no episódio especial do Podcast Oficial do Bangers Open Air
06/05/2025

Papo com Gastão Moreira explorou a trajetória de King, seus primeiros passos como músico, suas predileções e muito mais
Neste episódio especial do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter deu espaço para a lenda do jornalismo cultural, Gastão Moreira, conduzir a conversa com Kerry King, guitarrista do Slayer. Kerry King apresentou com sua banda no domingo dia 04 no Bangers Open Air.

Com empolgação, Kerry King falou sobre seus primeiros passos como guitarrista e sobre a formação do Slayer. Explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global sendo ele integrante parte de uma das maiores bandas de Thrash Metal do mundo.

O guitarrista falou sobre a formação da sua banda atual, que conta com os músicos Mark Osegueda (Death Angel), Phil Demmel (Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) e também sobre o álbum "The Hell I Rise".
Assista aqui ao episódio completo: http://youtu.be/AegVXWRBruY.

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil

The Exploited, ícone do punk, se despede dos palcos em quatro shows no Brasil
06/05/2025

Shows acontecem essa semana: Curitiba/PR, dia 7/05, Belo Horizonte/MG, dia 9/05, Rio de Janeiro/RJ, dia 10/05, e São Paulo/SP, dia 11/05
A veterana britânica The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk mundial, se despede dos palcos após 46 anos de intensas atividades e o Brasil recebe quatro destas apresentações especiais e de caráter histórico nesta semana, todas as datas ao lado do Ratos de Porão, mais um ícone da música pesada, que recém retornou de uma concorrida turnê mexicana. Os shows são em Curitiba/PR, dia 7/05, Belo Horizonte/MG, dia 9/05, Rio de Janeiro/RJ, dia 10/05, e São Paulo/SP, dia 11/05.

A realização é da Agência Sobcontrole.
A turnê de despedida dos palcos no Brasil acontece após 32 anos da estreia do The Exploited no Brasil, que aconteceu em 1993, no extinto Teatro Mambembe, em São Paulo. Além disso, Wattie Buchan sempre demonstrou respeito pelos punks brasileiros, elogiando bandas como Ratos de Porão, Cólera e Garotos Podres em entrevistas.

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie Buchan e seu moicano vermelho em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no street-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles bradam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito discos lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

The Exploited são muitas vezes creditados como precursores do street punk ou UK82 - um subgênero mais agressivo, direto. O álbum Punks Not Dead (1981) se tornou um manifesto para punks da segunda geração, cansados do que consideravam o “aburguesamento” do punk inicial. E ainda influenciou bandas de thrash, crossover e até black metal, como Slayer, Sepultura e Mayhem. O som cru, rápido e agressivo da fase Beat the Bastards e Fuck the System ressoou além do punk.

Como curiosidade, antes de formar o The Exploited, Wattie Buchan serviu no exército britânico, uma ironia interessante considerando que a banda se tornaria símbolo da rebeldia anti-establishment. Ele saiu da carreira militar por não se encaixar com a autoridade, o que ajudou a moldar a atitude agressiva da banda.

Upfront Festival em São Paulo
Em São Paulo, The Exploited será a atração principal da segunda edição do Upfront Festival, dia 11/05, no Carioca Club. Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited.

Mais seis bandas completam o diversificado e único lineup da segunda edição do Upfront Festival: Ratos de Porão, The Chisel (Reino Unido), Fang (EUA), Escalpo , Urutu e Punho de Mahin. Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é 'What A F*cking Nightmare', que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

O Urutu é a personificação do metal punk paulista, com riffs poderosos, letras em português e uma energia devastadora, principalmente ao vivo. Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

Punho de Mahin completa o lineup. Desde sua fundação em 2018, tem sido uma voz essencial na luta contra o racismo estrutural, machismo e outras mazelas sociais. Com um som contundente que mistura punk rock, hardcore e D-beat, suas letras profundas ecoam as experiências e resistências da população negra.

The Exploited em Curitiba
Data: 7 de maio de 2025
Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)
Horário: 18h (abertura da casa)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

Valores de meia-entrada:
Pista, 1º lote - meia entrada: R$130,00 | inteira: R$ 260,00
Camarote, 1º lote - meia entrada: R$200,00 | inteira: R$ 400,00

The Exploited + Ratos de Porão em Belo Horizonte (MG)
Data: 9 de maio de 2025
Local: Mister Rock
Horário: 19h (abertura da casa)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-belohorizonte

Valores de meia-entrada:
1º lote - Pista: R$150,00 // 2º lote - Pista: R$180,00
1° lote - Camarote: R$220,00 // 2° lote - Camarote: R$250,00

The Exploited + Ratos de Porão no Rio de Janeiro (RJ)
Data: 10 de maio de 2025
Local: Carioca Club
Horário: 19h (abertura da casa)
Ingresso: https://eventim.com.br/artist/circo-voador/the-exploited-ratos-de-porao-no-circo-voador-3803979/

Upfront Festival com The Exploited
Data: 11 de maio de 2025
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiro, São Paulo/SP
Horário: 14h às 21h
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfrontalfestival-theexploited

Valores de meia-entrada:
1º lote - Pista: R$150,00 // 2º lote - Pista: R$180,00
1° lote - Camarote: R$220,00 // 2° lote - Camarote: R$250,00

Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Artista mineiro João Jardel apresenta seu primeiro álbum cheio, uma ode ao ANTI-POP!
06/05/2025

Com 12 faixas, o trabalho apresenta uma gama de influências nacionais e gringas, desconstruindo um universo pop que cerca a música mais experimental.
João Jardel por João HxCx

João Jardel é um produtor, experimentador, cantor e compositor de Itabira, interior de Minas Gerais. Filho e neto de Joãos, ele vem explorando suas fronteiras musicais e lançando sons solos desde 2020. Depois de alguns singles, registros ao vivos e bons EPs explorando sonoridades ligadas à diáspora sonora brasileira, mundial e regional, mas sempre misturando elementos sonoros mais pesados, ele finalmente apresenta seu primeiro álbum cheio.

ANTI-POP é um trabalho com 12 faixas construídas em parceria com R.Honório, entre 2021 e 2024. Um trabalho concebido na procura por uma sonoridade que mesclasse elementos afro diaspóricos ao pós-punk, à música industrial e ao spoken word, numa tentativa de causar um desconforto aos nossos ouvidos acostumados com a música pop tão massificada. “Eu quis transformar em sonoridade as dificuldades pós-pandêmicas que sentia, relativas a socialização, grana e autoaceitação”, comenta João.

O trabalho abre com “O Pretocore”, no qual já entendemos um pouco da mistura da música pop brasileira com experimentação proposta de antagonismo do álbum e de seu nome. Em “O Cínico” temos uma música de video game, que fala sobre o discurso presente na classe artística brasileira.

“Fala principalmente da minha relação contraditória com a tecnologia”, complementa o artista. Em “O Excesso” temos uma autocrítica terapêutica na letra e o instrumental mais industrial do álbum, quase inocente, mas nem tanto. “O Cronista” mantém a inocência, mas agora ao tratar com política de forma direta na letra, abraçando referências bem brasileiras no instrumental.

Em “O Corpo”, o artista lida com o processo de aceitação de nós mesmos e do uso de medicamentos que nos limitam e são cada vez mais comuns na sociedade. “O Antipop”, faixa que dá nome ao trabalho, vem no meio dele por ser uma mescla de todas as faixas, seja nos temas da letras ou no instrumental.

Em “O Agogô”, João Jardel apresenta sua faixa mais swingada, uma ode ao período que o artista viveu em Belo Horizonte, sobrevivendo ao capitalismo como podia. “O Catalisador” mantém um pouco da batida da faixa anterior, mas num sentido completamente diferente. “O Corte” versa sobre pensamentos que vêm após situações da vida de um preto no mundo que vivemos, num spoken word soturno.

Em “O Medo”, o artista versa sobre a culpa, que várias pessoas sentem e nem sempre são delas. Já “O Spoiler” é quase um interlúdio, ao mesmo tempo que resume o álbum para ouvidos atentos. E ao fim, “O Amor”, uma faixa nem um pouco romântica ou talvez romântica demais.

“ANTI-POP é um disco sobre lidar com depressão, medicação, excessos e como isso afetou a escrita do álbum como um todo”, comenta João Jardel. “Eu brinco que a realidade me assusta mais do que qualquer filme de terror”, complementa. O trabalho lançado pelo selo Diáspora é para ouvidos atentos, mas também serve como contraponto à estrutura pop que rodeia a música brasileira e mundial na atualidade. Um grito necessário, com o qual o artista espera acordar outras cabeças.
Ouça ANTIPOP no seu streaming preferido em https://linktr.ee/joao_jardel. 

Ficha Técnica:
Gravado e produzido por João Jardel e Rodrigo Honório em suas respectivas casas entre novembro de 2021 e abril de 2023.
Mixagem e Masterização: KevemKS.
Artes e partes visuais: Andrea Blanco e Roberto Chaves.
Capa: Andrea Blanco

Acompanhe João Jardel: Bandcamp: https://joaojardel.bandcamp.com/ | Youtube: https://www.youtube.com/@joaojqcoelho | Instagram: https://www.youtube.com/@joaojqcoelho | Facebook: https://www.facebook.com/joao.jardel.5.
Fonte: © 2025 Hominis Dissemina

Radioparty: RADIOATIVA celebra 15 anos com o melhor do rock/emo em Niterói
06/05/2025

Separa a roupa preta, o lápis de olho, aqueça o pescoço pro headbang e chama todo mundo: vem aí a RADIOPARTY, uma festa que une o poder da cena underground do RJ e a nostalgia das bandas que você ouvia na adolescência em um só lugar! O evento comemora os 15 anos de estrada da banda RADIOATIVA, referência na cena de rock/emo independente do Rio de Janeiro, com uma mistura potente de pop-punk, pop-rock dos anos 2010 e nu metal.

Com passagem por palcos como o Rock in Rio, Rock Fest SBO, Circo Voador e abertura para o Evanescence no Espaço Unimed (2017), a RADIOATIVA promete um show especial, com setlist que mescla faixas de toda sua discografia autoral com hinos do rock nacional e internacional que marcaram a trajetória da banda e de seus fãs.

A noite começa com o pé no acelerador: quem esquenta o palco é a Fake Honey, duo cativante que soma a força autoral com o poder de transformar músicas pop em autênticas e divertidas versões de rock emo.

E pra deixar o clima no grau desde a abertura da casa, o DJ Sudano (E Eu Que Era Emo/Game Over/Rock Time) comanda o som com um set recheado de hinos do rock, emo e metal -- você vai ouvir: Evanescence, Linkin Park, Paramore, Avril Lavigne, My Chemical Romance, A Day To Remember e muito mais. É pra cantar, pular e se jogar na pista! É noite pra celebrar o rock, a nostalgia e os novos caminhos -- tudo isso com cerveja gelada e som alto no coração de Niterói.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Póstuma lança novo álbum “Pythía” nesta sexta (09) durante o ‘Roadie Crew Online Festival’
06/05/2025

O quinteto paulista de Melodic Death Metal, PÓSTUMA, lançará oficialmente seu aguardado álbum “Pythía” nesta sexta-feira, 9 de maio de 2025, com estreia nas principais plataformas digitais e tiragem física limitada. O lançamento será marcado por sua participação no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Black Metal’, ao lado de nomes como Héia, Mystifier, Occultan, Amen Corner e muito mais.

Lyric video de “Magnólia” será o destaque da apresentação, representando a estreia ao vivo do novo material. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Show: PÓSTUMA no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Black Metal’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 09/05/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Lançamento e pré-venda de “Pythía”
Com produção independente e temática que funde mitologia e existencialismo, “Pythía” promete elevar o patamar criativo da banda, unindo peso, melodia e densidade lírica. A versão física já está em pré-venda exclusiva por R$ 25,00 (+ frete), diretamente com o grupo. Adquira sua cópia física diretamente com a banda pelos canais oficiais: Instagram (via direct):https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp:(19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook:https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Pré-save digital também está disponível
Os fãs também podem garantir o pré-save de “Pythía” nas principais plataformas digitais e receber o álbum assim que for liberado: Spotify: https://show.co/6u0xYAX; Bandcamp: https://postuma.bandcamp.com/album/pyth-a; Apple Music:https://music.apple.com/us/album/pyth%C3%ADa/1805738172 e Amazon Music:https://music.amazon.com.br/albums/B0F373WZ24.

Turnê de ‘Pythía’: banda confirma 15 datas no estado de SP em 2025
Além do lançamento, a turnê de divulgação já tem 15 shows confirmados no estado de São Paulo em 2025. A agenda segue aberta para novos convites de festivais, eventos e parcerias em todo o Brasil. Contato para shows: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands fala com exclusividade ao RV Cast #30 - confira!
06/05/2025

O projeto solo de Black Metal OLDLANDS, liderado pelo multi-instrumentista Vox Morbidus, foi o destaque da edição #30 do RV Cast, podcast do canal Rock Vibrations, publicada em 30 de abril de 2025. Na entrevista exclusiva, Morbidus compartilhou detalhes sobre a trajetória da banda, discografia, bastidores do atual álbum “Oldmaster” e as novidades previstas para o segundo semestre. O episódio marca a primeira participação do músico no novo formato audiovisual do programa.
Assista à entrevista completa agora mesmo: https://youtu.be/T7-YB6dJTGU.

“Oldmaster” ganha nova tiragem física com distribuição via Diabo Records
Em paralelo à entrevista, o OLDLANDS anunciou uma nova tiragem do álbum “Oldmaster”, disponível em formato físico por R$ 22,00 (+ frete) através dos canais oficiais da banda e da Diabo Records. Adquira sua cópia: Instagram:https://www.instagram.com/oldlandshorde/; WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus) e Site oficial Diabo Records:https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Ouça em streaming
Além do formato físico, “Oldmaster” também está disponível nas principais plataformas digitais. Acesse o link oficial abaixo e escolha seu serviço de streaming preferido: https://li.sten.to/Oldmaster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do OLDLANDS está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K será headliner do ‘Festival Rock Gaya’ neste sábado (10), em Porto Seguro/BA
06/05/2025

A banda baiana de Thrash Metal SÍNDROME K está pronta para incendiar o palco do ‘Festival Rock Gaya’, em Porto Seguro/BA, neste sábado, 10 de maio de 2025. O grupo será a atração principal do evento, que tem como proposta fortalecer a cena autoral e independente da região.

O festival acontecerá no Complexo de Lazer Mamagaya, a partir das 14h, com entrada gratuita, e contará também com apresentações das bandas Orla Sul, Indieotas, Pentagonia, Nose Blunt, Nadd-Jah, Papel Teixeira e Vazio Súbito.

Novo single “7 Mil Giros” terá produção de Marcello Pompeu
A banda também revelou que está finalizando o novo single “7 Mil Giros”, produzido por Marcello Pompeu, vocalista do Korzus e uma das figuras mais influentes do Metal nacional. A música será lançada no segundo semestre e marcará uma nova fase para a SÍNDROME K.

“Finalizamos as gravações aqui em Salvador e o resultado ficou superlegal. É uma nova etapa para o Metal baiano, e fico honrado em colaborar com a banda”, comentou Pompeu em entrevista ao canal Radar Alternativo.
Assista à entrevista completa: https://youtu.be/IVEjMR2O6xM.

Acompanhe as novidades do SÍNDROME K
Para não perder nenhuma atualização sobre esse novo trabalho, siga o SÍNDROME K no Instagram em @sindrome_k ou clique diretamente no link: https://www.instagram.com/sindrome_k/.
Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Com seu último single, "Fooled", a banda de rock progressivo e metal Humanness Test destaca as verdades incômodas sobre a vida digital
05/05/2025

A dupla de rock progressivo/metal Humanness Test, formada pelos experientes músicos Maurice Taylor e Chris Lucci, acaba de lançar seu mais recente single, "Fooled". Esta nova faixa ousada mergulha nos paradoxos inquietantes da era digital, questionando a própria estrutura da nossa realidade em uma época em que as telas mediam tudo.

Com clara influência de titãs como Rush, Tool e Dream Theater, "Fooled" é uma mistura densa, porém acessível, de riffs com groove pesado, percussão cheia de nuances e ideias liricamente carregadas. A música aborda a crescente divisão cultural e geracional causada pelo rápido avanço tecnológico. Como Lucci explica: "Há uma sensação crescente de que estamos todos sendo deixados para trás - ou pior - enganados pelos próprios sistemas dos quais dependemos."

A letra da faixa pinta um retrato sombrio de um mundo em que imagens geradas por IA substituem a conexão humana e bots alimentam câmaras de eco tóxicas online. "Você apenas esconde seu rosto / Cuspindo veneno e graça", canta a voz do confronto, espelhando a crescente dependência da sociedade em personas digitais e veneno anônimo.
Assista a FOOLED https://www.youtube.com/watch?v=lH8sjrGlWb0.

Embora Humanness Test ainda esteja no início de sua jornada - com apenas alguns singles lançados - a profundidade e a ambição do projeto são inegáveis. Fooled é mais do que uma música; é um desafio filosófico para os ouvintes: ainda podemos dizer o que é real em um mundo cheio de ilusões? Para aqueles que desejam música cerebral e impactante que lute contra as ansiedades existenciais de hoje, este single é imperdível.
Links: https://www.facebook.com/humannesstest; https://www.instagram.com/humannesstest/
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5zqRouc9crnggoG2H2eNCC e https://humannesstest.com/.

Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services - https://linktr.ee/battlebornuk; https://www.facebook.com/battlebornuk; https://www.youtube.com/@BattleBornUK; https://www.instagram.com/battlebornuk e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0JM8io5wCngAiifWS8nhqe.

Diamond Head lança em julho CD ao vivo ‘Live And Electric’
05/05/2025

Os veteranos do heavy metal britânico DIAMOND HEAD lançarão “Live And Electric”, um álbum ao vivo que entrega cada nuance dessa palavra de quatro letras graças a uma seleção de músicas que percorre a carreira seminal da banda, no dia 11 de julho, via Silver Lining Music. O videoclipe oficial do primeiro single do LP, “Helpless”, criado por Jay Shredder, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=MVmPVuyvZr8.

O membro fundador do DIAMOND HEAD e guitarrista principal, Brian Tatler, relembra sobre a música: “Em setembro de 1979, a música ‘Helpless’ começou como um riff que eu estava tocando de uma banda punk obscura. Eu estava tocando no quinto traste e o vocalista Sean Harris disse: ‘Toque no segundo traste, mas toque mais rápido’, e a música tomou forma. Ela sempre foi uma potência ao vivo e uma das músicas que nunca saiu do repertório. O METALLICA fez um cover de ‘Helpless’ no ‘$5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited’ em 1987, o que a apresentou para toda uma nova geração de fãs de metal.”

Gravado em 2022 durante a turnê do DIAMOND HEAD com o SAXON, “Live And Electric” reúne performances em Aberdeen, Blackburn, York, Cambridge, Cardiff e Bexhill, criando no processo uma energia inconfundivelmente britânica, superbamente registrada e mixada por Jay Shredder, com o vocalista/frontman Rasmus Bom Andersen responsável pela masterização.

Hoje, a cena do rock e do metal já conhece bem Tatler, cujos riffs definiram genuinamente um gênero, além de influenciar uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o METALLICA, mas a contribuição de Andersen nessas performances do DIAMOND HEAD é explosiva, transbordando poder, presença e personalidade.

“É o primeiro álbum ao vivo do DIAMOND HEAD em vinte anos e a primeira vez na carreira do DIAMOND HEAD que conseguimos gravar todos os catorze shows e depois analisá-los para encontrar as melhores performances”, diz Brian. “No passado, gravávamos apenas um show específico e, com isso, toda a pressão para acertar naquela noite recaía sobre a banda, deixando todos muito nervosos. Em algum momento no meio dessa turnê, as coisas começaram a se encaixar e, felizmente, esses shows foram registrados para a posteridade.”

A forma fluida como clássicos antigos como “The Prince” e faixas mais recentes como “Belly Of The Beast” avançam pelas apresentações é um testemunho da base sólida e direta que Paul Gaskin (baixo), Andrew “Abbz” Abberley (guitarra base e solo) e Karl Wilcox na bateria acrescentam à alquimia, e o equilíbrio entre respeito e reinvenção de tesouros como “It’s Electric”, “Helpless” e “Am I Evil?” é eletrizante.

“Live And Electric” é uma verdadeira representação das raízes das comunidades do metal britânico, e uma maravilhosa celebração ao vivo da música de heavy metal distintamente britânica do DIAMOND HEAD, que soa tão fresca, vital e importante agora quanto sempre foi.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Candlemass com Messiah Marcolin é para apenas um show
05/05/2025

O líder do CANDLEMASS, Leif Edling, afirmou que o próximo show de reunião da banda com Messiah Marcolin será um evento único, sem chance de novas datas serem adicionadas. Conforme noticiado anteriormente, Messiah será o vocalista do CANDLEMASS em uma apresentação na edição deste ano do Rock Hard Festival Greece, programado para os dias 12 e 13 de setembro de 2025, em Atenas, Grécia. Esse será o primeiro show de Marcolin com o CANDLEMASS em quase 20 anos.

Edling divulgou uma mensagem em vídeo na qual disse: “Olá, pessoal. Aqui é Leif Edling do CANDLEMASS. Estamos celebrando 40 anos como banda este ano, e haverá muitas coisas acontecendo. E uma delas será um show ao vivo com Messiah Marcolin em Atenas, no Rock Hard Festival, no dia 13 de setembro.

Então vai ser demais, com certeza. Será um único show e apenas esse show. Sem gravações, sem turnês, nada mais, apenas um show. E tenho certeza de que será um evento fantástico. E não se esqueçam do nosso novo EP, o ‘Black Star’ EP. Então confiram. Material muito bom. Se cuidem. E até logo na estrada, em algum lugar.”
Confira a mensagem em https://www.youtube.com/watch?v=-mbk9N1XutQ.

Em uma entrevista recente ao site finlandês Chaoszine, o atual vocalista do CANDLEMASS, Johan Längqvist (também conhecido como Johan Langquist), foi questionado se participará da apresentação com Messiah. Ele respondeu: “Não, eu não farei parte dessa apresentação, porque os gregos amam o CANDLEMASS desde o começo, e somos muito populares na Grécia. E acho que a razão é porque [Messiah] faz parte da história deles, dos ouvintes de música na Grécia. Então eu respeito o fato de que eles queriam que fizéssemos um show com o Messiah.”

Johan continuou: “O que posso dizer? Desejo tudo de bom pra ele. E ele foi uma figura marcante na banda e, na verdade, nós já nos encontramos em duas noites, festejando juntos. E desejo o melhor pra ele. Espero que façam um ótimo show por lá. É isso.”

Como padrinhos do epic doom metal, o CANDLEMASS definiu o gênero com lançamentos como “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) e “Nightfall” (1987). Com seus riffs sombrios, ataques rítmicos esmagadores e vocais dramáticos, eles mudaram o cenário do metal mundial. Liderado por Edling, o CANDLEMASS se reuniu com Längqvist em 2018, 32 anos após o vocalista ter participado do “Epicus Doomicus Metallicus”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Livro de Rob Zombie será lançado no dia 16 de setembro
05/05/2025

A Insight Editions definiu o dia 16 de setembro como data de lançamento do livro “House Of 1000 Corpses: The Making Of A Cult Classic”, de Rob Zombie. No livro de capa dura com 304 páginas, o escritor, diretor e músico Rob Zombie mergulha na loucura com “House Of 1000 Corpses”, um olhar por dentro da criação de seu filme de terror cult, destacando a intensidade visceral de seu estilo artístico característico e convidando os leitores a explorarem o mundo distorcido que deu origem ao universo da família Firefly.

A envolvente obra de arte e making-of “House Of 1000 Corpses” é um volume visualmente impressionante que oferece um olhar sem precedentes sobre os bastidores da criação do filme inovador de Zombie, que redefiniu o gênero. Explore um tesouro de imagens do filme, artes raras, esboços conceituais e o roteiro original do diretor, que dá vida aos personagens marcantes e à atmosfera perturbadora do longa.

Com anotações manuscritas do próprio Zombie, os leitores terão uma visão sobre o processo e as inspirações sombrias que alimentaram o filme. “House Of 1000 Corpses” é um tributo artístico a um clássico cult cinematográfico que continua assombrando o público até hoje, provando que, do cinema à música, a estética de Zombie é realmente única.

“Acho que os fãs vão curtir muito ver a jornada de como uma ideia se torna realidade”, disse Zombie à revista People. “O livro leva os fãs desde as anotações e esboços iniciais até a estreia do filme. Ao longo do caminho, você vê cada reviravolta que o filme tomou. Não é feito com base em eu contando a história, mas através do meu roteiro, que está coberto de todas as minhas anotações, rabiscos, esboços e mudanças constantes.”

Ele acrescentou: “Qualquer fã de cinema vai gostar de ver esse olhar dos bastidores sobre o processo e como esses personagens queridos e bizarros surgiram.” Lançado em 2003, “House of 1000 Corpses” marcou a estreia de Rob Zombie como diretor de longa-metragem. A atual banda de Rob Zombie é composta por Zombie, Riggs, Blasko e o baterista Ginger Fish, que toca com ele desde 2011.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Billy Corgan aprova versão do Smashing Pumpkins para ópera
05/05/2025

O vocalista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, conversou com Paris Schutz, da Fox 32 Chicago, sobre sua decisão de se unir à Lyric Opera of Chicago, companhia de sua cidade natal, para celebrar o 30º aniversário do aclamado e definidor de década álbum duplo “Mellon Collie And The Infinite Sadness”.

Sobre como surgiu a colaboração, Billy disse: “Alguns amigos que têm certa proximidade com o pessoal da Lyric perguntaram: ‘Você faria algo com a Lyric? Eles realmente precisam trazer uma energia diferente de fora.’ É bem conhecido que a ópera e a música clássica estão enfrentando dificuldades em relação à cultura geral, o que eu entendo e com o que sou empático, como fã desse incrível repertório que muitas vezes é apresentado na Lyric e com a CSO [Orquestra Sinfônica de Chicago].

Minha primeira reação foi: eles não iam querer trabalhar comigo. Quero dizer, o que eles iam querer comigo? E aí, por vias indiretas, veio o retorno de que eles gostariam de conversar. Então nos reunimos e tivemos uma espécie de reunião de apresentação, tipo: ‘O que você acha? O que nós achamos?’ E acho que todos saímos dali pensando: ‘Ok, isso pode funcionar.’ Na verdade, a gente acabou se encontrando mais no meio do caminho do que imaginávamos.”

Ao ser questionado sobre como pretende adaptar “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, que contém diferentes temas ao longo do álbum, para uma produção teatral, Billy respondeu: “Essa é uma pergunta fantástica. Acho que a primeira coisa que se faz é abordar o tema musical e criar uma linha condutora musical que conte uma história, apenas como composição. E, a partir disso, você pensa em como encenar e talvez criar a coisa toda. Não estamos tentando fazer algo como uma opereta. Acho que a narrativa musical e a narrativa lírica já contam história o suficiente.”

“O álbum foi escrito como uma espécie de 24 horas míticas na mente de alguém”, explicou Corgan. “Então, dependendo de como a música funciona de forma modular, ela vai se encaixar. Mas, uma vez que eu ouvir tudo junto, poderei fazer ajustes a partir daí.”

Billy continuou dizendo que não queria que a Lyric Opera of Chicago simplesmente criasse uma versão “rock opera” de “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, com o álbum apenas acompanhado por alguns instrumentos de corda. “Essa é uma adaptação completa para o mundo clássico e operístico”, ele explicou.

“A primeira coisa que eu disse para a Lyric foi que não quero que a ópera vire rock. Meus fãs não querem ver isso. Eu não quero ver isso. Já vi outras bandas fazendo isso e, na minha opinião, o resultado sempre foi meio misto. Acho legal. Já propuseram isso para a gente, e eu sempre recusei.

Esta é uma oportunidade única de reinterpretar meu trabalho tematicamente e esteticamente em um conjunto totalmente diferente de caminhos musicais. E isso, para mim, é tipo: ‘Meu Deus.’ Minha cabeça explode, porque como compositor, a versão do SMASHING PUMPKINS é apenas uma versão das músicas que escrevi.

E, tendo tocado essas músicas por mais de 30 anos, já as interpretei de várias formas - mais lentas, mais rápidas, mais eletrônicas, seja o que for. Então eu sei que elas vão se adaptar. E é por isso que estou trabalhando com um arranjador de cordas de verdade, vindo desse universo, porque caberá a ele decodificar essas melodias.”

“A Night Of Mellon Collie And Infinite Sadness” será apresentada em apenas sete noites, de 21 a 30 de novembro de 2025. Corgan reinventa sua obra-prima utilizando todos os recursos técnicos e artísticos da Lyric para uma experiência sonora e visual original e imersiva que borra os limites entre ópera, rock e performance art.

Com arranjos e orquestrações inéditas encomendadas por Corgan e James Lowe, que também conduz, além de figurinos da House of Gilles, assinados por Gilles e Chloé Mendel Corgan, essas apresentações históricas prometem ampliar ainda mais a lenda do álbum original e expandir a definição e a proposta da ópera.

“Mellon Collie And The Infinite Sadness” foi o terceiro álbum de estúdio do SMASHING PUMPKINS. Ele trouxe os singles “Tonight, Tonight”, “Bullet With Butterfly Wings” e “1979”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Diabállein concede entrevista ao canal Na Lâmina da Foice e se prepara para show com o Korzus em Monte Alto/SP
05/05/2025

Black Metal paulista em alta: novo álbum “Anti Sacra” chega em maio, banda segue intensa na divulgação com entrevistas e apresentações de peso. Faltando poucos dias para o aguardado lançamento digital de "Anti Sacra", marcado para 16 de maio de 2025, os paulistas do DIABÁLLEIN intensificam sua presença na cena.

A banda concedeu uma entrevista exclusiva ao canal Na Lâmina da Foice no último 24 de abril, reforçando a divulgação do novo trabalho e abordando temas como composição, processo de gravação, arte gráfica e agenda de shows.

Na conversa, os músicos Octavius Voxum (vocal) e Jean Misfortune (guitarra) mergulharam nos bastidores de "Anti Sacra", revelando detalhes que prometem agradar tanto os fãs quanto os críticos mais exigentes. O álbum, inclusive, já recebeu uma resenha elogiosa durante o bate-papo. A entrevista completa está disponível no YouTube, e pode ser assistida a partir do link: https://youtu.be/yi3VnHFMBCg?t=3698.

Show ao lado do Korzus em Monte Alto/SP
Mas as novidades não param por aí. No dia 10 de maio, o DIABÁLLEIN se apresenta no festival ‘Concha On The Rocks’, que acontecerá no Centro Cívico Cultural Dr. Elias Bahdur, em Monte Alto/SP. O evento traz ainda nomes como Korzus, Banda Ottis, Anjo Revolto e Hardwired (Metallica Tributo).

“Anti Sacra” já disponível em versão física
Enquanto o lançamento digital não chega, o álbum "Anti Sacra" já está disponível em formato físico, fruto de uma colaboração entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. O material pode ser adquirido por R$ 35,00 (+ frete) diretamente com a banda nos canais:  Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Lançamento digital em 16 de maio de 2025
Distribuído pela Sangue Frio Records, o lançamento digital de "Anti Sacra" será liberado em todas as plataformas no dia 16 de maio. O pré-save já está disponível: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra.

Assista ao clipe de “Eternal Vortex”
A faixa "Eternal Vortex", um dos destaques do novo álbum, ganhou videoclipe oficial em dezembro de 2024, e está disponível no canal da banda no YouTube, assista: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Gladio Tempus: Saiba onde ouvir o single “Deaths Will Occur” e saiba o que vem pela frente!
05/05/2025

A banda de Thrash/Death Metal GLADIO TEMPUS confirmou, por meio de suas redes oficiais, que o sucessor de seu debut está em fase final de pré-produção. O novo álbum tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2025 e será gravado no lendário Morrisound Studio, na Flórida (EUA), berço de álbuns icônicos do Death Metal mundial.

Enquanto isso, o quarteto segue promovendo seu mais recente single, “Deaths Will Occur”, lançado de forma independente em 2024 e já disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. A faixa antecipa a brutalidade e a maturidade sonora que devem marcar o próximo registro da banda. Ouça agora “Deaths Will Occur” e mergulhe no novo capítulo sonoro do GLADIO TEMPUS pelo link oficial da SFP - Press & PR: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur.

Rumo aos palcos: turnê nacional em planejamento
Paralelamente às ações de divulgação digital, o GLADIO TEMPUS está estruturando sua primeira turnê nacional, ainda sem datas confirmadas. A banda já negocia com produtores interessados em integrar esse circuito e levar seu som agressivo e técnico para novos públicos em diferentes regiões do país. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Smith/Kotzen lança novo álbum ‘Black Light/White Noise’; ouça agora
02/05/2025

Adrian Smith e Richie Kotzen (também conhecidos como Smith/Kotzen) lançaram no dia 04 de abril, via BMG, seu novo álbum de estúdio Black Light / White Noise - disponível em vinil splatter, vinil preto, CD digipak e plataformas digitais.

Gravado no The House, em Los Angeles (Califórnia), produzido pela própria dupla e mixado por Jay Ruston, Black Light / White Noise evidencia os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas. O álbum de dez faixas é uma verdadeira joia do rock, que se equipara ao melhor trabalho que ambos já lançaram.

Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o disco não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais poderosos, como também momentos de soul, arranjos intrincados, composições elegantes e um estilo maduro que remete a lendas como Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free e Deep Purple - e ainda assim soa inegavelmente como um trabalho coeso e autêntico de Adrian Smith & Richie Kotzen.

Deliciosamente variado, composto com excelência e enriquecido por uma paleta de influências que só décadas de estrada poderiam proporcionar, Black Light / White Noise tem tudo para ser um dos álbuns de rock mais impactantes de 2025.
CLIQUE AQUI E OUÇA O ÁLBUM https://smith-kotzen.lnk.to/blacklightPR
Fonte: Wikimetal.

Krisiun e Malevolent Creation anunciam turnê pelo Brasil entre setembro e outubro
02/05/2025

Serão seis datas com shows das duas forças do death metal mundial e mais três apenas com Malevolent Creation
oficial poster 9 shows
Duas potências do death metal mundial farão uma turnê conjunta pelo Brasil entre os meses de setembro e outubro deste ano, do dia 19/09 até 4/10. Krisiun (Brasil) e Malevolent Creation (EUA) serão ambos os headliners de seis shows, além de mais três datas somente com a banda norte-americana. A turnê é mais uma realização da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha e os ingressos estão à venda em www.101tickets.com.br.

Neste giro, o Krisiun trará setlist focado nos 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou os brasileiros de forma definitiva no primeiro escalão do metal. Outros petardos das primeiras fases do Krisiun também serão executados nestes shows.

Já o Malevolent Creation, com seu death metal feroz, agressivo e robusto na ativa desde 1987, volta ao Brasil para um show de clássicos como 'Retribution', 'Stillborn' e 'Premature Burial'. O guitarrista fundador da banda Phil Fasciana vem com um time de peso para essa turnê.

A turnê começa em Curitiba/PR, dia 19/09, com show no Stage Garden. Em seguida, a Krisiun e Malevolent Creation seguem para Florianópolis/SC, dia 20/09, no Célula Showcase. Ainda no Sul do país, as duas bandas tocam dia 21/09 em Porto Alegre/RS, no Opinião.

Antes da segunda parte da turnê conjunta, o Malevolent Creation fará três shows solo nas regiões Norte e Nordeste. Dia 26/09, toca em Recife/PE, no Estelita; dia 27/09 se apresenta em Fortaleza/CE, no Ópera, e tem compromisso dia 28/09 em Belém/PA, no Studio Pub.

Novamente juntos, Krisiun e Malevolent Creation fazem shows em Belo Horizonte/MG, dia 2/10, no Mister, Rock; em São Paulo/SP, dia 3/10, no City Lights, e dia 4/10 no interior paulista, em Limeira, no Mirage Eventos.

KRISIUN E MALEVOLENT CREATION: BRASIL TOUR 2025
19.09 SEX • Curitiba PR, Stage Garden
20.09 SAB • Florianopolis SC, Celula showcase
21.09 DOM • Porto Alegre RS, Opinião
26.09 SEX • Recife PE, Estelita*
27.09 SAB • Fortaleza CE, Opera*
28.09 DOM • Belém PA, Studio Pub*
02.10 QUI • Belo Horizonte MG. Mister Rock
03.10 SEX • São Paulo SP, City Lights
04.10 SAB • Limeira SP, Mirage Eventos
*only malevolent creation
Ingressos: www.101tickets.com.br

Krisiun, do Brasil para o mundo
Krisiun é uma banda brasileira de death metal aclamada mundialmente como precursora do brutal death metal, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem nunca perder peso e brutalidade. É formada pelos irmãos Alex, Moyses e Max Kolesne, fundada em 1990 na cidade de Ijuí, no Rio Grande do Sul.

O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". Ao longo de mais de três décadas, o trio já se apresentou nos principais festivais do mundo, como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hellfest, entre outros. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o conterrâneo Sepultura.

A banda trabalhou arduamente por anos nos idos de 1990 até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente.

O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.

O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018) e Mortem Solis (2022).
Ouça Conquerors Of Armageddon https://open.spotify.com/intl-pt/album/7AQftnyMjAOPXay4fohLPO.

Conquerors Of Armageddon, um clássico
Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global. Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.

A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead. Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.

Neste registro, o Krisiun alcançou um nível técnico e de agressividade que influenciou uma geração de bandas de metal extremo, entregando uma combinação inigualável de velocidade, complexidade e peso que definiu o estilo da banda. São cerca de 41 minutos de riffs rápidos e agressivos com bateria trovejante e letras desafiadoras.

Krisiun: www.instagram.com/krisiun; www.youtube.com/@krisiunOfficial e https://krisiun.com.br/.
Xaninho Discos Crew: xaninhopress@gmail.com e www.instagram.com/xaninhodiscos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

“Do Tamanho da Vida” é a nova turnê do Barão Vermelho
02/05/2025

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para”, “Pro Dia Nascer Feliz” e a música ‘Do tamanho da vida’, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024.

A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Próximas datas confirmadas:
16/05 - Curitiba, Teatro Guaíra
25/05 - Brasília, Funn Fest
07/06 - Rio de Janeiro, Morro da Urca
08/06 - São Paulo, Festival Best Blues
14/06 - Ribeirão Preto, João Rock
12/07 - Belo Horizonte, Fest Prime
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Bruce Dickinson diz que ficou ‘chocado’ com novo baterista do Maiden 02/05/2025 Na última segunda-feira, 21 de abril, o vocalista do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, participou da série MI Conversation Series do Musicians Institute, com o apresentador Ryan J. Downey, em Hollywood, Califórnia. Durante a conversa, Dickinson falou sobre a próxima turnê mundial do MAIDEN, “Run For Your Lives”, que está programada para começar em 27 de maio em Budapeste, Hungria. Essa turnê marcará a primeira do MAIDEN com o novo baterista Simon Dawson, que já havia tocado com o cofundador da banda, Steve Harris, como integrante do projeto BRITISH LION.

Questionado se o MAIDEN já começou a ensaiar com Simon, Bruce disse: “Bem, nós já fizemos um ensaio com o Simon na última turnê [do MAIDEN]. O Simon estava acompanhando o BRITISH LION, já que o Steve estava fazendo shows [com as duas bandas]. Mas foi meio que um seguro pra gente, porque não tínhamos certeza… Estávamos torcendo para que o Nick [o veterano baterista do IRON MAIDEN, Nicko McBrain] conseguisse fazer a turnê, mas houve alguns momentos durante os shows em que, não tanto pela bateria em si, mas fisicamente ele estava realmente… Estávamos preocupados. Pensamos, tipo, ‘Não queremos acabar com o Nick no hospital, e precisamos de um substituto.’ E o Simon foi sugerido pelo Steve, e todos nós dissemos, ‘Ok, mas como saber se vai funcionar?’ Então falamos com o Nick: ‘Olha, no meio da turnê, teremos uns dias em Portland, Oregon. Vamos alugar um estúdio de ensaio e dar uma chance ao Simon só pra ver se funciona, por precaução.’ E fizemos isso. E alguns de nós estavam, tipo, ‘Não sei como vai ser isso, mas vamos ver…’ E, sinceramente, fiquei agradavelmente surpreso. Pensei, ‘Uau.’ Passamos pelo setlist inteiro sem nenhuma pausa. E esse cara não tinha ensaiado com ninguém. Ele simplesmente apareceu com o MAIDEN. Tocamos todo o repertório da turnê que estávamos fazendo na época, e estava tudo lá. Eu pensei, ‘Meu Deus, poderíamos fazer um show hoje à noite se precisássemos. Isso é surreal.'” Explicando por que Dawson foi o escolhido para substituir McBrain, Dickinson disse: “A coisa incrível sobre o Simon, que obviamente surgiu quando foi sugerido, depois que o Nicko decidiu se aposentar, ou se aposentar dos shows ao vivo, foi que ele assumisse. Havia outros bateristas que as pessoas pensavam que estavam no páreo. E uma das razões pelas quais não escolhemos esses outros bateristas foi porque, embora fossem muito bons - nada contra a forma como tocavam - todos queriam soar como o Nick. E você não pode substituir o Nicko. Nem deveria tentar substituí-lo. Você não quer um clone do Nicko. Você quer um baterista que toque o material, mas que tenha seu próprio estilo. E, sendo sincero, se eu fechasse os olhos em alguns momentos daquele ensaio [com o Simon], era como se o [falecido baterista do MAIDEN] Clive Burr estivesse de volta à banda, porque ele tem aquela pegada. É aquela batida com swing de big band. Ele tem todas as mesmas influências e tudo mais. E eu fiquei tipo, ‘Meu Deus. Uau.’ Então estou realmente empolgado. Começamos [os ensaios para a turnê] na próxima - na verdade, não na próxima semana. Peraí. Eu volto pra Europa amanhã. E aí temos, tipo, 10 dias e começamos. Então vamos colocar a mão na massa. Tenho meu pequeno sistema de som montado no meu Airbnb no momento. Tenho a setlist inteira lá.” Bruce continuou dizendo que “Run For Your Lives” marcará o início de “um novo capítulo com o Simon, e estou ansioso por isso. Não há vergonha nisso”, acrescentou. “Estamos fazendo o melhor que podemos pela música. “O MAIDEN sempre foi maior do que a soma de cada integrante, e é assim que deve ser, realmente, quando se tem algo assim”, explicou Bruce. “E também estamos numa posição quase única, já que nunca tivemos que - bem, nunca fomos os queridinhos da grande mídia. [Nós] chegamos onde estamos agora, e ficando cada vez maiores, basicamente sem ninguém prestando atenção na gente.” Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tim "Ripper" Owens desembarca em Florianópolis para show imperdível no Célula Showcase
02/05/2025

O vocalista Tim "Ripper" Owens se apresenta em Florianópolis no próximo dia 10 de maio, no Célula Showcase, com produção da TM Produtora e Arena Heavy. O show promete um repertório recheado de clássicos, como a música “Jugulator” (1997), de seu disco de estreia homônimo no Judas Priest, até músicas mais recentes, como “Hellfire Thunderbolt” do KK’s Priest e “Scream Machine”, do Beyond Fear, lançado em 2006.

Com quase 40 anos de carreira, Owens tem se mantido ativo e relevante na cena do Metal, constantemente trabalhando em novos projetos e colaborações, como sua participação no álbum “Path Worse Than Death” da banda gaúcha Segregatorum e no álbum da banda Chrysalïd, “Breaking The Chains”, liderada por um brasileiro radicado na Europa.

Seu mais recente trabalho com o KK’s Priest, “The Sinner Rides Again” (2023), traz um som vigoroso que reflete as raízes do Judas Priest com uma sonoridade renovada. Além disso, Owens lançou o EP “Return to Death Row” (2022), com a produção de Jamey Jasta (Hatebreed) e Nick Bellmore, focando numa pegada agressiva e moderna e promovendo uma volta aos tempos de “Jugulator”, com a referência à faixa “Death Row”.

A noite no Célula Showcase contará ainda com a presença das bandas Phornax e Antichrist Hooligans. O Phornax, do Rio Grande do Sul, apresentará seu Heavy Metal old school com base no EP “Silent War”, enquanto o Antichrist Hooligans, de Santa Catarina, aposta numa mistura de Punk, Black e Thrash, garantindo diversidade ao evento.

Assista ao lyric vídeo de “Return To Death Row”: https://www.youtube.com/watch?v=Y3cMO2bhVOU.
Ouça o último álbum do KK’S Priest: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6VbE5qiFPnuNUsWE5dgZQk.
Contatos: Arena Heavy: https://www.instagram.com/arenaheavy e TM Produtora: https://www.instagram.com/truemetalrecords.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Glenn Hughes se despede dos fãs gaúchos em novembro com a turnê “The Chosen Years”
02/05/2025

O baixista e vocalista britânico GLENN HUGHES traz sua turnê de despedida, “The Chosen Years”, a Porto Alegre no dia 11 de novembro. O show, com produção da Abstratti e Dark Dimensions, será realizado no Bar Opinião e terá abertura da banda Marenna.

A apresentação promete revisitar momentos importantes da carreira de Hughes, abrangendo fases marcantes em bandas como Trapeze, Deep Purple, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes e Black Country Communion. Esta será a quinta vez que Glenn Hughes se apresenta na capital gaúcha. A última passagem do músico por Porto Alegre ocorreu em 2023, durante a turnê “Classic Deep Purple Live”, na qual interpretou apenas clássicos do Deep Purple que ajudou a gravar nos anos 1970.

Nascido em 21 de agosto de 1951 em Cannock, Inglaterra, Glenn Hughes iniciou sua trajetória musical no final dos anos 1960. Ganhou notoriedade como membro da banda Trapeze, com a qual lançou discos que mesclavam Hard Rock, Soul e Funk, como “Medusa” (1970) e “You Are the Music... We're Just the Band” (1972). Sua versatilidade vocal e presença de palco chamaram a atenção do Deep Purple, que o convidou para substituir o baixista Roger Glover em 1973.

Durante seu período no Deep Purple, Glenn Hughes participou das formações "Mark III" e "Mark IV", contribuindo como baixista e vocalista nos álbuns “Burn” (1974), “Stormbringer” (1974) e “Come Taste the Band” (1975). Sua habilidade em fundir rock pesado com elementos de Soul e Funk ajudou a diversificar o som da banda nesse período.
Assista ao vídeo de “Burn” do Deep Purple: https://www.youtube.com/watch?v=B8YU-FcmGA0.

Após a dissolução do Deep Purple em 1976, Hughes lançou seu primeiro álbum solo, “Play Me Out” (1977), que explorava ainda mais suas influências de Soul e R&B. Nos anos 1980, colaborou com Tony Iommi em projetos ligados ao Black Sabbath, incluindo o álbum “Seventh Star” (1986). Apesar de enfrentar problemas de saúde e dependência química ao longo da década, Hughes manteve-se ativo no cenário musical.

A partir dos anos 1990, Hughes reconstruiu sua carreira solo, lançando álbuns como “From Now On...” (1994), “Feel” (1995) e “Addiction” (1996). Destaca-se também o álbum ao vivo “Burning Japan Live” (1994), gravado na turnê de “From Now On...”. Também participou de diversos projetos paralelos, como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project (ao lado de Joe Lynn Turner), além de integrar o supergrupo Black Country Communion, fundado em 2010 com Joe Bonamassa, Jason Bonham e Derek Sherinian.

Conhecido como "The Voice of Rock" pela amplitude e potência de sua voz, em 2025 Hughes anunciou a sua turnê de despedida dos palcos, encerrando uma jornada musical de mais de 50 anos. No show em Porto Alegre, os fãs poderão acompanhar uma seleção especial de canções que marcaram sua história, consolidando seu legado como um dos grandes nomes do Rock.
Ouça “Burning Japan Live” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7DdjRzZCzuLlU8omC1QrPA.

Contatos: Site: https://abstratti.com e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lobo Temporal estreia com força e consciência em “Viva O Que É Real”, seu primeiro álbum
02/05/2025

Existe um momento no qual a música deixa de ser apenas som para se tornar reflexão. É quando a distorção da guitarra encontra o silêncio interior de quem ouve, quando a voz rasgada não grita para fora, mas para dentro. A banda Lobo Temporal parece saber disso desde o primeiro acorde - e talvez seja por isso que seu álbum de estreia, “Viva O Que É Real” , chegue não só com peso e energia, mas também com alma e propósito.

Lançado pelo selo Musikorama Music, o disco é uma estreia corajosa e madura de uma banda que já nasce com identidade. Uma mistura visceral de rock alternativo, hardcore melódico e ecos de nu metal, mas que vai além da sonoridade: a mensagem é o que guia o lobo nessa travessia sonora.

E o nome não poderia ser outro: “Viva O Que É Real” não é só uma canção, mas um chamado. Uma filosofia. Um grito que, em tempos de filtros, algoritmos e vitrines digitais, pede retorno àquilo que ainda pulsa de verdade dentro de nós.

A faixa-título, que também é a música de trabalho do álbum, sintetiza o espírito da obra. Com versos como “Polegares são usados mais que a própria mente” e “Ditadores binários não vão nos domar”, a banda reflete sobre a hiperconectividade, a alienação e a perda de autonomia em um mundo cada vez mais mediado por telas.

Mas longe de cair no clichê do “saudosismo analógico”, a crítica vem acompanhada de um convite à consciência: ser dono de si e viver o que é real. É esse o refrão que ecoa como um mantra, quase um hino existencial para uma geração que tenta encontrar autenticidade em meio ao ruído.

A canção segue uma dinâmica bem pensada: começa com um riff denso que é posteriormente repetido pelo contrabaixo, preparando o terreno para uma explosão instrumental que acompanha a crescente intensidade lírica. As estrofes mais contidas contrastam com o refrão catártico, e a jornada sonora ainda inclui solo virtuoso, breakdown e um especial com peso emocional.

Formada por Barsa (vocal), Edinam Reis e Luiz Felipe (guitarras), Daniel Bispo (baixo) e Gabriel Lobão (bateria), a Lobo Temporal é uma dessas bandas que chegam dizendo ao que vieram. Cada integrante traz sua bagagem e entrega o melhor de si em um som coeso, enérgico e cheio de identidade.

O nome “Lobo Temporal” carrega uma metáfora poderosa: o lobo, símbolo de força, instinto e coletividade - e o temporal, metáfora do tempo caótico em que vivemos. Juntos, criam uma identidade sonora e poética que une o impulso bruto do rock com a delicadeza da observação crítica.

Arte de capa por Lobo Temporal
Em uma era onde tantas bandas seguem fórmulas prontas em busca de likes e viralizações, a Lobo Temporal aposta na via contrária: conteúdo, coerência e intensidade emocional. O álbum traz o frescor da estreia, mas também a profundidade de quem tem o que dizer - e sabe como dizer.

O lançamento pelo selo Musikorama Music mostra também o olhar cuidadoso de uma gravadora que acredita na potência artística fora do mainstream, oferecendo não só suporte técnico, mas espaço para a liberdade criativa dos artistas.

O rock ainda pulsa - e no caso da Lobo Temporal, pulsa com propósito.
“Viva O Que É Real” está disponível nas principais plataformas de streaming. É o tipo de álbum que pede para ser ouvido do início ao fim, sem interrupções. Um disco para quem sente que está um pouco perdido no ruído das redes, mas ainda acredita que a música pode ser farol. Ouça com atenção. Ouça com o peito.
Ouça o álbum completo aqui:  https://bfan.link/viva-o-que-e-real.  
Ou direto pelo Spotify: https://open.spotify.com/embed/track/2aZsGlXgjcd8bZ0WU666EE.

Redes sociais:
Lobo Temporal:
Instagram: www.instagram.com/bandalobotemporal; Spotify: www.open.spotify.com/artist/1CYqFJQipEhrjB4IL1Tc2j; Facebook: www.facebook.com/bandalobotemporal; YouTube: www.youtube.com/@bandalobotemporal; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/lobo-temporal/1705117790 e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/227604255.

Musikorama Music: YouTube: @MusikoramaTV; Spotify: Musikorama Music; Apple Music: Musikorama Music; Deezer: Musikorama Music e Instagram: @musikoramamusic
Fonte: Lía Montero.

High on Fire anuncia turnê pelo Reino Unido e União Europeia
02/05/2025

Grupo vencedor do Grammy continua turnê mundial para promover seu novo álbum Cometh the Storm já disponível pela MNRK Heavy.

- "O High On Fire soa melhor do que nunca em seu último LP, 'Cometh The Storm'" - Forbes
- "Quando o High on Fire arrasa, é como se eles estivessem rasgando o universo inteiro." - Pitchfork

A icônica banda de rock americana High on Fire anunciou uma turnê europeia como atração principal para promover seu aclamado LP, Cometh the Storm. O grupo vencedor do GRAMMY dará início à turnê por dezesseis cidades e nove países no dia 25 de outubro, em Maastricht, Holanda.
Clipe de Cometh The Storm: https://www.youtube.com/watch?v=UVr9AU9gMfo.

A turnê termina em 16 de novembro, em Istambul, Turquia, e incluirá apresentações de alto nível como parte do Festival Samhain (Holanda), Bruges is Doomed (Bélgica) e Damnation Festival (Reino Unido). O apoio ao High on Fire em datas fora dos festivais virá do Necrot. "Europa, abrigue-se; uma tempestade está chegando!", disse a banda em comunicado. "Preparem os ouvidos! High on Fire se aproxima."

Datas:
25 de outubro - Maastricht, NL no Festival Samhain  (w/ Author & Punisher, Conan, more)
26 de outubro - Bruges, BE @ Bruges is Doomed  (w/ Conan, more)
28 de outubro - Berlim, DE @ Neue Zukunft *
29 de outubro - Brno CZ @ Kabinet MUZ *
30 de outubro - Viena, AT @ Arena Wien *
31 de outubro - Munique, DE @ Hansa 39 *
1º de novembro - Milão, IT @ Legend Club *
2 de novembro - Martigny, CH @ Les Caves du Manoir *
4 de novembro - Wiesbaden, DE @ Kesselhaus *
5 de novembro - Essen, DE @ Turock *
6 de novembro - Londres, Reino Unido no Electric Ballroom +
8 de novembro - Manchester, Reino Unido no Damnation Festival (c/ Deafheaven, The Haunted e mais)
11 de novembro - Atenas, GR @ Kyttaro Club
12 de novembro - Tessalônica, GR @ Mylos
15 de novembro - Cankaya/Ankara, TR @ 6:45 KK
16 de novembro - Istambul, TR @ Blind
Ingressos: https://linktr.ee/highonfireband

O grupo vencedor do GRAMMY, comemorando seu 25º aniversário, gravou Cometh the Storm no GodCity Studio em Salem, Massachusetts, com o produtor Kurt Ballou. O trabalho de 11 músicas - o nono álbum de estúdio da banda - marcou o lançamento da primeira música inédita do High on Fire desde Electric Messiah, de 2018, e o primeiro a contar com o baterista Coady Willis (Big Business, Murder City Devils), o baixista Jeff Matz e o guitarrista/vocalista Matt Pike.

Já se passaram mais de cinco anos desde que o reverenciado Electric Messiah, da banda, conquistou o prêmio de "Melhor Performance de Metal" do High on Fire no GRAMMY Awards de 2019, colocando a banda entre grupos como Black Sabbath, Motörhead e Metallica como vencedores do prestigioso prêmio.

"Ser indicado ao Grammy foi impressionante, mas ganhar um foi realmente surreal", diz o baixista Jeff Matz. "Uma vitória no Grammy certamente não era algo que almejávamos, mas é uma grande honra sermos reconhecidos dessa forma, e somos gratos.

Em termos de como isso nos afetou, definitivamente abriu algumas novas portas - conquistamos novos fãs e um reconhecimento mais amplo, mas não mudou a forma como abordamos nossa arte. Sempre tentamos criar música intransigente que nos faça sentir bem e que esteja em linha com o que gostaríamos de ouvir."

Na meia década desde a indicação da banda ao Grammy, o mundo mudou radicalmente e é um lugar diferente. O mesmo pode ser dito do High on Fire. O arquétipo musical da banda foi modificado, transformado e evoluído; seu alcance de explosão foi ampliado.

O baixista Jeff Matz juntou-se ao Mutoid Man e viajou para o exterior para estudar e aprender as técnicas da música folclórica do Oriente Médio e do instrumento de cordas dedilhadas, o bağlama (ou saz). Matt Pike formou uma banda solo, lançou um LP e excursionou pelos EUA, e o percussionista de renome mundial Coady Willis, membro do Melvins, Big Business e Murder City Devils, uniu-se a Pike e Matz para dar nova vida ao grupo após um quarto de século de sua cativante carreira.

Universalmente reconhecido como um dos artistas mais potentes da música atual, o High on Fire cria um metal dinâmico que mescla fúria e agressividade primitivas, a grandiloquência hesher e o peso do Hall da Fama. Descrito como "um exercício supersônico de conquista por volume", o High on Fire reescreveu as regras do hard rock desde sua formação em 1998, criando um estilo e um som aclamados pela crítica e únicos.

O grupo conta com o vocalista e ídolo cult da guitarra Matt Pike (também membro fundador da famosa banda underground SLEEP), o baixista Jeff Matz e o poderoso baterista Coady Willis.

High on Fire online: https://www.facebook.com/highonfire; https://twitter.com/HighonFireBand; https://www.instagram.com/highonfireband e https://mnrkheavy.com.

Lista de faixas:
1. Lambsbread (5:45)
2. Burning Down (6:13)
3. Trismegistus (5:36)
4. Cometh The Storm (6:12)
5. Karanlık Yol (3:46)
6. Sol’s Golden Curse (4:52)
7. The Beating (2:29)
8. Tough Guy (3:44)
9. Lightning Beard (3:33)
10. Hunting Shadows (5:40)
11. Darker Fleece (9:59)

Sobre o MNRK Music Group
O MNRK Music Group é uma das maiores gravadoras independentes do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e gerenciamento operando em todos os principais mercados musicais. A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os principais criadores e artistas musicais e trabalha com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicação musical de Chuck Berry, além das principais gravadoras Dualtone Music Group e Last Gang.

O departamento de música da empresa atende produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo, em todas as suas divisões, conta com 54.000 faixas musicais, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina. Para saber mais, visite mnrk.com.

Fonte: Jessica Otten  e James Monteith - Hold Tight Europe.

Desalmado resgata raízes agressivas no quarto álbum, Monopoly Of Violence e são 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea
02/05/2025

As raízes mais agressivas da experiente banda brasileira Desalmado emergem no novo álbum, Monopoly of Violence, o quarto da carreira, lançado nesta sexta-feira (2 de maio de 2025). São 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea.
Ouça no streaming aqui: https://bfan.link/monopoly-of-violence.

Monopoly of Violence é o primeiro registro da nova formação, que apresenta João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, junto a Caio Augustus, o vocalista, e Bruno Teixeira, o baixista. O álbum foi gravado no estúdio Family Mob, um dos mais concorridos e bem equipados do Brasil, mixado e masterizado por Hugo Silva.

Na parte lírica, o Desalmado faz uma leitura brutal do presente individual de cada integrante, mas, ao mesmo tempo, com uma visão macro da sociedade. Nesse contexto, Monopoly of Violence é um conjunto de músicas extremamente pesadas, que consolida a forma única do Desalmado de expressar seus ideais de luta e propósitos de vida com seu death metal mesclado ao hardcore.

A crítica aos efeitos da crise capitalista na sociedade ocidental está mais presente do que nunca neste trabalho. A denúncia contra os grandes monopólios de tecnologia e seus danos sociais aparece em contextos que também abordam os novos modos de violência nas nossas relações.

Musicalmente, o quarto álbum cheio do grupo entrega faixas com o groove e a agressividade do hardcore, alternando com a brutalidade do death metal. É um trabalho moderno e equilibrado dentro do estilo, em consonância com o que há de mais atual no universo do metal extremo.

Assim como os dois últimos lançamentos (Mass Mental Devolution, de 2021, e Save Us from Ourselves, de 2018), Monopoly of Violence terá distribuição digital pelo selo alemão Blood Blast, braço da gravadora Nuclear Blast, uma das principais e mais bem-sucedidas editoras discográficas de música pesada no cenário global.

Blood Thorns: videoclipe
Como prévia do álbum, o Desalmado lançou no final de abril o videoclipe da música 'Blood Thorns': https://www.youtube.com/watch?v=wseDJ_uVsaA.

'Blood Thorns' traz blast beats com texturas sombrias dos riffs da escola death e black metal, mais pitadas do breakdown. A faixa representa o fim da história iniciada no clipe de 'No Peace, Only Death' (assista em https://www.youtube.com/watch?v=UEjIg105u6g), o primeiro single de Monopoly of Violence.

“É uma das mais bonitas e musicais do álbum, tem tudo na medida certa. É a trilha para olharmos para nossa essência, sangrar, sofrer e voltar mais forte”, comenta o vocalista Caio.

Formação consolidada
Caio também fala sobre o momento do Desalmado com novo material em mãos. "Representa um novo gás, uma nova etapa do Desalmado - uma banda que nunca desistiu de trabalhar sério, evoluir e construir sua imagem de maneira sólida e com credibilidade. A renovação do Desalmado em termos sonoros é também a afirmação de um grupo que busca evoluir incessantemente."

Ficha técnica: Monopoly of Violence
Gravado no Family Mob
Mixado e masterizado por Hugo Silva

Próximos shows do Desalmado
10/05 - São Paulo/SP (Burning House)
07/06 - Rio de Janeiro/RJ (Heavy Beer Bar)
08/06 - São José dos Campos/SP (Hocus Pocus Studio Café)
24/08 - Porto Alegre/RS (local a ser anunciado)
Desalmado nas redes: www.instagram.com/desalmado.band e http://merch.desalmado.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil

A luta começa agora! Battle Born, as estrelas em ascensão do POWER e do HEAVY METAL TRADICIONAL do Reino Unido, lançam o One on One. Datas da turnê anunciadas com o W.A.S.P.!
02/05/2025

A batalha continua! Os guerreiros do heavy metal britânico Battle Born retornam com o One on One, um hino que queima para todos os campeões do Heavy Metal. Levando a tocha do heavy metal britânico para a era moderna, este novo single e videoclipe incorpora o espírito de um verdadeiro lutador - que se mantém firme diante da adversidade e supera a dor rumo à vitória.

Com vocais arrebatadores, riffs estrondosos e um refrão eletrizante, One on One é um grito de guerra para aqueles que vivem e respiram heavy metal. A letra da música, endurecida pela batalha, ecoa a determinação de um guerreiro entrando no ringue, pronto para enfrentar quaisquer desafios que estejam por vir. É mais do que apenas música - é um chamado às armas para todos que se recusam a recuar.

One on One é o hino de todo campeão de heavy metal que luta pelo que acredita. Entre na arena, lute pelos seus sonhos e deixe que Battle Born seja a trilha sonora da sua vitória. O single já está disponível para streaming e o videoclipe oficial está disponível no YouTube.
Assista ONE ON ONE https://www.youtube.com/watch?v=i7IXHkRDSoY

Desde sua formação em 2019, o Battle Born conquistou a cena do metal com suas histórias épicas inspiradas em Skyrim. Seu álbum de estreia de 2023, Blood, Fire, Magic and Steel, lançado pela Prosthetic Records, demonstrou sua capacidade de incorporar temas de alta fantasia em poderosos hinos do metal. Mixado e masterizado por Sebastian "Seeb" Levermann (Orden Ogan), o álbum consolidou a reputação da banda como estrelas em ascensão do gênero.

Após uma extensa turnê pelo Reino Unido e uma primeira curta temporada na Europa continental no início de abril, na Alemanha e na Bélgica, além de uma apresentação no festival Epic Fest, na Dinamarca, o Battle Born retornará para mais datas em apoio à turnê mundial ONE Alive, do W.A.S.P.:

06/10/25 Amager Bio Copenhagen, Dinamarca
07/10/25 Rockefeller Music Hall, Oslo, Noruega
08/10/25 Mejeriet Lund, Suécia
09/10/25 Rockefeller Music Hall, Oslo, Noruega
10/10/25 Filmstudion, Gotemburgo, Suécia
11/10/25 Conventum Kongress, Örebro, Suécia
12/10/25 Fållan, Estocolmo, Suécia
14/10/25 Heymakers, Falun, Suécia
15/10/25 Folkets Hus, Östersund, Suécia
17/10/25 Tullisali, Oulu, Finlândia
18/10/25 House of Culture Helsinque Finlândia
19/10/25 Tavara-asema Tampere Finlândia
21/10/25 Helitehas Tallinn Estônia
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services - https://linktr.ee/battlebornuk; https://www.facebook.com/battlebornuk; https://www.youtube.com/@BattleBornUK; https://www.instagram.com/battlebornuk e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0JM8io5wCngAiifWS8nhqe.

Blondshell compartilha o single “Event of a Fire”, a última amostra de seu novo álbum If You Asked For a Picture, que chega nesta sexta feira
02/05/2025

Blondshell (Sabrina Teitelbaum) lançará seu aguardado segundo álbum If You Asked For a Picture nesta sexta-feira, 2 de maio (via Partisan Records), e hoje ela compartilha a última música antes do lançamento, “Event of a Fire”. É Blondshell em sua forma mais cinematográfica, tanto sonora quanto emocional, oferecendo uma épica em combustão lenta que começa em um sussurro e termina em um uivo.

Videoclipe de Event Of a Fire em https://www.youtube.com/watch?v=P0agRfByknA
Escute https://blondshell.lnk.to/eoaf.

Escrita no meio do cansaço de turnê - inspirada por uma evacuação de um hotel às 4 da manhã, nos arredores de Boston - a música começa com um arpejo solitário de guitarra, íntimo e desarmado, até que harmonias vocais penetrantes surgem e tudo entra em combustão.

“Não é exatamente sobre ‘e se eu estiver esgotada da turnê,’” diz Teitelbaum. “É mais como: ‘e se eu estiver esgotada de simplesmente existir?’” Esse cansaço existencial cresce até se tornar um dos momentos mais épicos do álbum, com baterias estrondosas e distorções altíssimas, enquanto ela costura temas como imagem corporal, tensão familiar e o peso psíquico de tentar manter tudo sob controle.

É uma balada confessional para quando se está no limite. O videoclipe da música é estrelado pela promissora atriz francesa Ghjuvanna Benedetti e dirigido por Emilé Moutaud. O clipe nos leva à rotina de uma equipe de saltos ornamentais e ao esgotamento interno de uma das atletas, capturando o momento em que os aspectos cotidianos colidem com o peso do que se sente por dentro.

O single de hoje sucede o coração metafórico do álbum “23’s A Baby”, a introspecção contida de “Two Times” e o refrão esmagador de “T&A”, que Blondshell apresentou ao vivo no Jimmy Kimmel Live! - assista à performance https://www.youtube.com/watch?v=pTnNTlSUkXc.

If You Asked For A Picture marca mais uma colaboração entre Teitelbaum e o produtor Yves Rothman na criação de uma coleção tão potente e emocionalmente carregada quanto seu aclamado álbum de estreia de 2023. O novo álbum transborda urgência, ambição e força - características antecipadas em seu debut -, com a mesma especificidade, autorreflexão e humor despretensioso que a transformaram em uma das artistas mais celebradas dos últimos anos.

O título de If You Asked For A Picture é inspirado em um poema de 1986 da escritora americana Mary Oliver, intitulado “Dogfish”. Nesse poema, Oliver aborda a ideia de contar a própria história: o quanto compartilhar, o quanto guardar para si mesmo - todas as perguntas que Teitelbaum se fez ao escrever o próximo LP.

“Há uma parte do poema que diz: ‘Não preciso lhe contar tudo pelo que passei. É apenas mais uma história de alguém tentando sobreviver’”, diz Teitelbaum. “Algo que adoro nas músicas é que você mostra um instantâneo de uma pessoa ou de um relacionamento, e mostrar um vislumbre de uma história pode ser tão importante quanto tentar capturar tudo. Às vezes, é até mais fiel à imagem completa do que se você tentasse escrever tudo.”

No estúdio, Teitelbaum se sentiu confiante e à vontade como nunca antes, confiando em seus instintos à medida que desenvolvia uma estenografia quase telecinética com o produtor Yves Rothman. O resultado é um disco com uma variedade sonora surpreendente, que inclui baladas de tirar o fôlego e ganchos colossais que se elevam sobre ondas de distorção, misturando texturas em camadas e floreios harmônicos ou fazendo curvas inesperadas entre eles.

Os principais marcos de sua produção foram as inesperadas curvas, como Rated R, do Queens of the Stone Age, e Californication, do Red Hot Chili Peppers. Teitelbaum se divertiu ao se apropriar dessa estética hipermasculina para suas análises intransigentes da juventude feminina, brincando com as performances de gênero no rock. “Para mim, é estimulante usar referências sonoras que parecem reservadas aos homens”, explica ela.

Desde Blondshell, a vida de Teitelbaum mudou consideravelmente. À medida que os elogios se acumulavam, ela passava mais tempo na estrada do que em casa. Essa falta de raízes afetou naturalmente os relacionamentos de Teitelbaum com os outros e consigo mesma. “Quando se viaja muito, você vê diferentes possibilidades de ser quem você pode ser”, diz Teitelbaum.

“Portanto, surgiram muito mais perguntas. Como eu quero que minha vida seja? Talvez seja apenas a natureza de ser dois anos mais velho, mas agora me sinto mais à vontade com as nuances e com as áreas cinzentas.” If You Asked For A Picture tem um final aberto: é um disco de segundo ano triunfante e sem pulos que captura o processo não resolvido de descobrir quem você é, sábio demais para sugerir que tem uma resposta definitiva.

Tracklist:
Thumbtack
T&A
Arms
What’s Fair
Two Times
Event Of A Fire
23’s A Baby
Change
Toy
He Wants Me
Man
Model Rockets

Blondshell online: WEBSITE: https://www.blondshellmusic.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/blondshell/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@blondshell_  | TWITTER: https://x.com/Blondshe11 | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCJ1FMy0FK0aSeXosWvGXShg | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7qrEXiLLnWkkYHhadZ1Oij.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

"Mãos" é o terceiro single lançado na turnê de 40 anos do Biquini
02/05/2025

O Biquini lança mais um single comemorativo pelos seus 40 anos de carreira, somando-se às faixas "Uma Viagem" e "A Vida Começa Agora", já disponibilizadas anteriormente. "Mãos" tem produção assinada por Paul Ralphes e é uma composição da banda em parceria com Dudy Cardoso, falecido em 2022.
Ouça aqui "Mãos": www.ADA.lnk.to/Maos

É uma canção escrita a várias mãos, de fato. E fala muito da nossa história, tanto profissional quanto pessoal. Embala filhos, sonhos e, principalmente, celebra nossas conquistas" -- revela Bruno Gouveia. A música, que chegou a ser cogitada para integrar o álbum Através dos Tempos (2021), ficou adormecida por alguns anos até ser resgatada para compor o EP A Vida Começa aos 40, previsto para chegar ao público até junho.

"O repertório de inéditas é grande. Vamos compondo e, conforme planejamos um novo lançamento, trazemos à tona ideias novas e antigas" -- comenta Carlos Coelho. A turnê A Vida Começa aos 40 estreou no Circo Voador em março. Além dos sucessos consagrados e das novas músicas, o show se destaca pelo telão renovado, pelos figurinos assinados por Rodrigo Fraga e por um momento especial, em que a banda escolhe uma canção "surpresa" para cada apresentação.

"São músicas que não tocamos há anos e selecionamos uma a cada show, trazendo sempre esse elemento surpresa. Os fãs nunca sabem qual será a escolhida, e isso gera uma expectativa muito bacana" -- explica Bruno. O videoclipe de "Mãos" também está em produção e, em breve, se juntará ao clipe de "Uma Viagem", já disponível no canal oficial da banda no YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Cine Joia apresenta The Amy Winehouse Band - Uma celebração musical do legado de Amy Winehouse interpretado por sua banda original
01/05/2025

A banda original de Amy liderada por seu diretor musical / baixista e amigo próximo desde o início de sua carreira, Dale Davis, celebra sua música em apresentações ao vivo, emocionantes, revivendo canções que definiram uma era, mantendo seu espírito e seu legado. Amy Winehouse soa viva, na voz da cantora Bronte Shande, em uma conexão real só possível pela sua banda original.

Liderado por uma vocalista incrível, escolhida com cuidado e perspicácia por Dale Davis, o espetáculo também apresenta recursos visuais e filmagens exclusivas. O show se tornou uma experiência e celebração inesquecíveis para todos os públicos, com shows esgotados em turnês pela Europa e Estados Unidos, além de festivais em vários países do mundo.

Considerada a maior voz feminina que já surgida no Reino Unido, e para muitos simplesmente a maior artista de sua geração, Amy Winehouse continua tocando milhões de pessoas ao redor do mundo e atraindo as novas gerações que aprenderam a amar a sua música.

Junte-se a nós neste espetáculo emocionante que celebra o incrível legado de Amy com os músicos e a banda que a melhor conhecia, pois eram seus amigos e estiveram ao seu lado em palcos de todo o mundo ajudando a criar seu som moderno e atemporal. Agora o show chega a São Paulo, para uma única apresentação inédita.

Venha se encantar com os sucessos e obras-primas de Amy, como Back To Black, Frank e Liones, Rehab, Valerie, Love Is A losing Game, Tears Dry On Their Own, I’m No Good e muitos outros clássicos.

Insta: @theamywinehouseband
Insta: @theamywinehouseoriginalband
Web: www.foreveramylive.com
Dia 16 maio. São Paulo. Cine Joia. 21h.

Valor de ingressos sugerido
1° lote: Estudante - R$160,00 // Promo/Solidário - R$180,00 // Inteira - RS 320,00
2° lote: Estudante - R$ 180,00 // Promo/Solidário - R$ 200,00 // Inteira - R$ 360,00
3° lote: Estudante - R$ 200,00  // Promo/Solidário - R$220,00 // Inteira - S 400,00
Mezanino Meia: R$60,00 - R$210,00
Mezanino Inteira: R$420,00

Quase uma década e meia após ter saído de cena, Amy Whinehouse continua a ser uma influência no cenário artístico mundial. Suas letras ásperas e seu estilo marcante, como o penteado de colmeia e o delineado marcado, seguem como referências musical e estética. A intensa cantora e compositora britânica morta em 23 de julho de 2011, partilha da chamada “maldição dos 27” ao lado de outros ícones da música: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison e Kurt Cobain.

É indiscutível que Amy Whinehouse foi uma das perdas mais precoces da história da música. Com uma voz única, ela alcançou uma carreira meteórica em um curto período, lançado apenas dois álbuns: “Frank” (2003) e “Back to Black” (2006).

Amy Whinehouse deixou gravado na memória de uma imensa legião de fãs e seguidores, arrebatadoras performances e um feixe de impactantes canções, como “Back to black”, “Rehab”, ‘You know I’m no good’, ‘Tears dry on their own”, que hoje são consideras clássicas. Todos os dias as suas músicas são tocadas cerca de um milhão de vezes só no YouTube. Catorze anos após a morte da cantora, o mundo ainda não esqueceu sua voz e suas composições.

“Amy era incrível. Ela tinha um coração tão grande e se ela gostasse de você, você sentia, ela lhe dava tudo. O legado musical dela é tão importante que nosso objetivo é mantê-lo vivo ao redor do mundo“. (Dale Davis, músico e diretor musical)

“The Amy Winehouse Band”, o bem sucedido show que está circulando mundo afora, celebra o legado da inconfundível artista. O projeto, liderado pelo amigo e baixista Dale Davis, conta com os músicos que estiveram ao lado de Amy Winehouse em palcos ao redor do mundo e a ajudaram a criar sua música atemporal.

Para reinterpretar com personalidade e ousadia o icônico songbook de Amy Winehouse, a também britânica Bronte Shande. “Ela é a mais próxima de Amy em atitude, som e habilidade vocal que já ouvi, e interpreta as músicas de Amy de uma forma incrivelmente autêntica”, anuncia Dale Davis.

“Amy foi inspirada pelo melhor do jazz e da soul music e, por meio disso, desenvolveu um estilo próprio e envolvente. Ela tinha uma inteligência afiada, mas era sempre graciosa, humilde e calorosa. Com ‘The Amy Winehouse Band’, celebraremos o lugar importante de Amy na história da música. (Hawi Gondwe - Guitarrista):

A formação da banda:
- Dale Davis (Md/Baixo): Como diretor musical e baixista de Amy, ao longo de sua carreira Dale também se tornou um de seus amigos e colaboradores musicais mais confiáveis. Ele é um músico de estúdio muito requisitado no Reino Unido que também fez turnês e gravou com Tina Turner, Mark Ronson, Norman Cook e Paul Young.

- Stuart Anning (Baterista): Ele participou da banda de Amy, gravando o álbum Frank de 2003 e o vídeo Live at the BBC em 2012, tocando ao vivo com ela em diferentes ocasiões. Stuart também é um produtor renomado, com álbuns de sucesso para o Ministry of Sound e outras compilações de música eletrônica e dance.

- Henry Collins (Trompete): Um artista consolidado na cena jazzística do Reino Unido, Henry Collins já se apresentou em palcos internacionais com nomes como Tom Jones, Van Morrison, Michael Bublé e Noel Gallagher.

- Dave Temple (Saxofone): Ele que tocou no primeiro álbum de Amy Winehouse, além de tê-la acompanhado em turnês internacionais. Músico e compositor baseado em Londres. Ele fez turnês como músico de apoio para artistas como Emeli Sande, Busted e Caro Emerald.

- Hawi Gondwe (Guitarrista): Entre 2007 e 2011, Hawi foi guitarrista de Amy. Desde sua apresentação memorável em Glastonbury em 2008, passando por shows completos na Europa e América do Sul, até suas apresentações acústicas intimistas ao redor do mundo. Ela também se apresentou e gravou com George Michael, Gnarls Barkley, Corinne Bailey-Rae e Sinead O’Connor.

- Bronte Shande (Vocais): Vinda de Bristol, cidade natal de tantos artistas musicais britânicos inovadores, Bronte Shande está na vanguarda de uma nova onda de jovens cantores do Reino Unido. Suas raízes e estilo estão firmemente enraizados na música das grandes vocalistas femininas contemporâneas, de Amy Winehouse, é claro, a Jill Scott, Erykah Badu e Esperanza Spalding.

Charles Aaron, da revista Spin, comentando a influência exercida pela Amy Winehouse sobre Adele, Corinne Bailey Rae, Eliza Doolittle, entre outras artistas femininas britânicas, escreveu: “Amy Winehouse foi o momento Nirvana para todas estas mulheres. Todas fazem referência à Amy em termos de atitude, estilo musical ou moda”.
Fonte: Bribba Castro.

Real Estate lança o novo single “Pink Sky” e anunica o compilado de B-sides e raridades abrangendo os últimos 14 anos - The Wee Small Hours: B-Sides and Other Detritus será lançado nesta sexta feira
01/05/2025

Hoje, os ícones do indie rock Real Estate anunciam uma nova coletânea de B-sides e raridades reunindo músicas de seus 14 anos de colaboração com a Domino Recording Co. Intitulada The Wee Small Hours: B-Sides and Other Detritus 2011-2025, a compilação será lançada nesta sexta-feira, 2 de maio.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=hvo-ds7UDHg.

A faixa mais antiga do projeto remonta a 2011, com uma cover de “Barely Legal” do The Strokes, gravada para um tributo promovido pela Stereogum, além de figurar no lado B do compacto “It’s Real” / “Blue Lebaron”. Outras releituras incluem “Paper Dolls” (The Nerves, de 2014), “Days” (Television, de 2021), e claro, “Daniel” (Elton John, de 2024).

A compilação traz ainda “In My Car”, lançada originalmente em um flexi-disc para o Record Store Day de 2012, e outras faixas lado B, incluindo o material bônus do compacto Atlas de 2013. Entre as surpresas, está a inédita “Two Part”, também oriunda das sessões do Atlas.

Para apresentar a nova coletânea, o Real Estate lança hoje o single “Pink Sky”. A faixa, que abre o disco, foi gravada no estúdio Tiny Telephone, em Oakland, no mesmo dia em que a banda registrou sua cover de “Daniel”. O videoclipe de “Pink Sky” foi filmado na cidade natal do vocalista Martin Courtney, em Beacon, no começo de abril - e o mostra vestido como um mago em plena ação.

The Wee Small Hours: B-Sides and Other Detritus 2011 - 2025 segue o lançamento do sexto álbum de estúdio da banda, Daniel, produzido pelo vencedor do GRAMMY Daniel Tashian (Kacey Musgraves), e gravado em um processo animado de nove dias no histórico RCA Studio A, em Nashville. O Real Estate é formado por: Martin Courtney (voz, guitarra), Alex Bleeker (baixo, voz), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) e Sammi Niss (bateria).

Tracklist:
1. Pink Sky
2. Exactly Nothing
3. Barely Legal
4. In My Car
5. Two Part, Part Two
6. Paper Dolls
7. Blue Lebaron
8. Days
9. The Chancellor
10. Recreation
11. Daniel
12. Two Part

Real Estate online: Website: https://realestatetheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://x.com/realestateband | Instagram: https://www.instagram.com/realestateband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

BADBADNOTGOOD retorna com o single “Found A Light (Beale Street)”, com participação de V.C.R
01/05/2025

BADBADNOTGOOD retorna com um novo single e vídeo de estúdio para “Found A Light (Beale Street)” com participação da cantora, compositora e compositora três vezes indicada ao Grammy, nascida em Memphis e baseada em Los Angeles, V.C.R.

A canção une BADBADNOTGOOD e V.C.R. em uma obra-prima jazzística, energética e envolvente, destacando os vocais cheios de alma de V.C.R. e, como sempre, a impressionante instrumentação do trio. O single segue uma série de colaborações com vocalistas - ‘Poeira Cosmica’ com Tim Bernardes e ‘Take What’s Given’ com reggie - além do projeto Mid Spiral.
Escute https://badbadnotgood.x-l.co/foundalight.

Sobre o som, V.C.R. diz: “Isso é mais que uma música pra mim. É um marco. Eu venho cozinhando esse tipo de som há anos - desde madrugadas escrevendo na minha escrivaninha em South Memphis até composições orquestrais na USC. Essa colaboração com BADBADNOTGOOD é a realização de um sonho - e uma carta de agradecimento à minha cidade natal, ao meu povo e às comunidades que me formaram.” Found A Light (Beale Street) não é apenas um single.

É uma carta de amor aos sons do Sul e à arte sagrada da resiliência coletiva. Remete a um tempo em que comunidades negras transformaram a Beale Street em um santuário - um lugar para encontrar liberdade, propósito e luz mesmo nas sombras mais intensas. Essa música é um reflexo de tudo que venho maturando ao longo dos últimos anos - academicamente, emocionalmente e espiritualmente. É um espelho de onde venho e do que venho construindo. E é só o começo.”

Desde o lançamento do aclamado álbum Talk Memory, BADBADNOTGOOD recebeu sua quinta indicação ao Grammy e manteve uma intensa atividade. No mês passado, tocaram no desfile da Stone Island em Londres. Lançaram “Take What’s Given” com o vocalista texano reggie, e também lançaram colaborações com Charlotte Day Wilson (“Sleeper”), 1999 WRITE THE FUTURE, Westside Gunn e Conway The Machine (“MiNt cHoCoLaTe”) e Jonah Yano (“the ordinary is ordinary because it ordinarily repeats”).

Além disso, contribuíram com o álbum Never Enough, fizeram um remix com Elmiene (“Marking My Time”), lançaram o EP Slow Burn, com Baby Rose e participaram do tributo ao Talking Heads com “This Must Be The Place (Naive Melody)” ao lado de Norah Jones.

BADBADNOTGOOD online: SITE: https://badbadnotgoodofficial.bandcamp.com/track/found-a-light-beale-street |  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/badbadnotgood | X: https://x.com/badbadnotgood | FACEBOOK: https://www.facebook.com/p/BADBADNOTGOOD-100044172502285/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/BADBADNOTGOOD | BANDCAMP

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Eisenbahn é a cerveja oficial do Bangers Open Air 2025! Prepare-se para brindar com atitude!
01/05/2025

A Eisenbahn é parceira oficial do Bangers Open Air 2025

Olá, headbanger!
É com grande satisfação que anunciamos: a Eisenbahn será a cerveja oficial do Bangers Open Air 2025! Unindo sabor, qualidade e atitude, a Eisenbahn chega para elevar ainda mais a experiência do nosso festival porque tempo de qualidade merece uma cerveja de qualidade, e o Bangers assina embaixo.

Bangers Open Air: Onde a Experiência é Completa
O Bangers Open Air não é só um festival, é um encontro de tribos, paixões e histórias. No Memorial da América Latina, o metal ecoa alto, as amizades se fortalecem e cada momento se transforma em memória inesquecível. Aqui, a energia é intensa, a música é pesada e a celebração é genuína - do primeiro acorde ao último brinde.

Eisenbahn: Sabor e Atitude para o Seu Festival
A Eisenbahn compartilha do nosso compromisso em oferecer o melhor para o público. Com uma linha de cervejas premiadas, a marca une tradição, inovação e aquele toque artesanal que transforma cada gole em experiência. Seja para celebrar um show épico, reencontrar amigos ou brindar ao som da sua banda favorita, a Eisenbahn é a escolha certa para quem valoriza qualidade e autenticidade.

Já está contando os dias para brindar com a gente no Memorial da América Latina?
Prepare-se para viver o Bangers Open Air 2025 com tudo o que faz um festival ser inesquecível: música, amizade, atitude e, claro, uma cerveja à altura do evento. Aprecie com moderação. Este produto é destinado a maiores de 18 anos, venda proibida para menores.
Nos vemos no brinde!
Equipe Bangers Open Air 2025

Ego Kill Talent propõe reflexão interna com "Last Ride (her)", novo single da banda
01/05/2025

Acompanhada de um videoclipe, a música chega às plataformas digitais no dia 30 de abril. O grupo brasileiro está excursionando pela América do Sul abrindo os shows da turnê de System Of A Down
Em seu novo single, “Last Ride (her)” (ouça https://lnk.fuga.com/egokilltalent_lastrideher-2), a banda brasileira Ego Kill Talent propõe uma viagem interna, onde é preciso se conectar consigo para entender o todo.

A canção, lançada no dia 30 de abril em todas as plataformas digitais de áudio e acompanhada de um videoclipe no canal de YouTube do grupo (assista https://youtu.be/wD_1hT5SoNo), se apresenta como um convite à atenção interior para perceber o que une os indivíduos. A faixa marca também um outro momento importante para os músicos, isso porque eles atualmente são os responsáveis pelos atos de abertura da turnê de System Of A Down pela América do Sul.

Cada pessoa carrega dores, alegrias e dúvidas, mas existe um ponto em comum de ligação entre todos: a experiência de ser humano. Levando isso em conta, “Last Ride (her)” sugere uma pausa e um olhar mais profundo para dentro, mostrando que, ao reconhecer as próprias emoções, é possível enxergar o outro e, apesar das diferenças, existe um lugar onde todos se encontram.

“Mesmo machucados, enfrentando as dores de cada um e as adversidades da vida, a gente pode continuar seguindo em frente, fazendo o que amamos e nos conectando”, explica o guitarrista Theo Van der Loo. Completam o grupo, formado em 2014, em São Paulo: Emmily Barreto (voz), Niper Boaventura (guitarra), Raphael Miranda (bateria) e Cris Botarelli (baixo).

O novo single é marcado por elementos do pop e um peso emocional que dá força à mensagem. Todos os integrantes da banda assinam a produção musical da canção ao lado do produtor norte-americano Steve Evetts.

Após a divulgação de “Reflecting Love” (ouça https://lnk.fuga.com/egokilltalent_reflectinglove), última faixa lançada pelo grupo, “Last Ride (her)” dá seguimento a uma série de novidades, entre elas o ato de abertura do Ego Kill Talent em todos os shows da turnê do System Of A Down pela América do Sul.

A tour teve início no dia 24 de abril, na Colômbia, passou pelo Peru e segue para o Chile, a Argentina e o Brasil (confira todas as datas no final do texto). “O show começou com uma banda de abertura que elevou o nível”, declarou o jornalista Andrés Contreras, da Radioacktiva, em crítica sobre a primeira apresentação da excursão sul-americana dos músicos brasileiros junto à banda americana.

FICHA TÉCNICA - “LAST RIDE (HER)”
Composição: Theo Van Der Loo, Rapha Miranda, Jonathan Correa, Estevam José Sampaio Lopes Romera e Silva e Jean Turrer Dolabella
Produzido por: EGO KILL TALENT e Steve Evetts
Mixado por: Steve Evetts
Masterizado por: Rodrigo Deltoro
Gravado por: Otávio Rossato, Niper Boaventura e Leeo Hanna
Músicos: Theo Van Der Loo, Rapha Miranda, Emmily Barreto, Niper Boaventura e Cris Botarelli
Estúdio da gravação: Family Mob

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE
Direção: Los Gordos
Assistente de Direção: Jéssica Pereira
Criativo: Cyro Barros
Diretor de Fotografia: Vinícius Oliveira
1 AC: Yuri Camargo
Gaffer: Jeferson Rodrigues
Maquinária: Diego Morcego
Assistente Elétrica: Rafael Rufus
Video Mapping: Coletivo Coletores @coletivocoletores
Plataforma Acrílico: Adilio Oliveira
Produtora: Bezerra Filmes
Produção Executiva: Gabriel Pignataro
Produção: Gabriela Meyer
Assistente de Set: Marcelo JP
Edição: Cassiano Geraldo
Cor e Finalização: Gabriel Pignataro
Making Of Vídeo: Bella Giopato
Foto Still: Clara Parker
Maquiagem: Vanessa Barone
Assistente Maquiagem: Havata Serena
Cattering: Miriam Personal Chefe
Estúdio: Cinevideo
Equipamentos: HDVloc, Bemloc Locadora

Confira abaixo as datas da turnê sul-americana de System Of A Down:
24 de abril de 2025 - Bogotá, Colômbia - Estádio El Campín - ESGOTADO
27 de abril de 2025 - Lima, Peru - Estádio Nacional do Peru - ESGOTADO
30 de abril de 2025 - Santiago, Chile - Parque do Estádio Nacional do Chile - ESGOTADO
3 de maio de 2025 - Buenos Aires, Argentina - Estádio Vélez Sarsfield - ESGOTADO
6 de maio de 2025 - Curitiba, Brasil - Estádio Major Antônio Couto Pereira - ESGOTADO
8 de maio de 2025 - Rio de Janeiro, Brasil - Estádio Nilton Santos Engenhão - ESGOTADO
10 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque - ESGOTADO
11 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque - ESGOTADO
14 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Autódromo de Interlagos - ESGOTADO
Para mais informações e agenda de shows, acesse: https://www.egokilltalent.com/

Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Mamonas O Legado segue com turnê no Japão após sucesso do “Brazilian Day Japan”
01/05/2025

Banda se apresenta em Shiga e Shizuoka após evento com emoção, nostalgia e recorde de público
O grupo “Mamonas Assassinas O Legado - A Banda do Filme” segue sua turnê pelo Japão nesta semana, embalado pelo sucesso de sua participação no Brazilian Day Japan, o maior evento brasileiro na Ásia, que reuniu um público de 25 mil pessoas em Gunma. A agenda da banda inclui um show na sexta-feira (02), no Bar & Pizzeria Capricciosa, em Shiga, e outra apresentação no domingo (04), no Espaço VIP Fukuroi, em Shizuoka.

Realizado por Mario Makuda, Presidente & CEO da Promotion Brasil Inc., o Brazilian Day Japan reuniu a comunidade brasileira no Japão, celebrando a cultura, a música e a gastronomia do país. A primeira edição do evento em 2025 comemorou também os 130 anos de amizade e intercâmbio entre o Japão e o Brasil.

Em um momento de confraternização entre os brasileiros que vivem no Japão, a banda fez parte dessa grande celebração da identidade brasileira, com muita emoção e nostalgia, uma verdadeira oportunidade de mostrar a riqueza da cultura do Brasil para o mundo. A história dos Mamonas com o país asiático sempre foi especial, pelo fato de um dos integrantes, Bento Hinoto, ser nipo-brasileiro.

“Ficamos muito felizes com esse convite, temos um carinho muito especial pelo Japão e toda sua história, e para nós foi uma honra fazer parte desta grande celebração e união de culturas!”, declarou Jorge Santana, CEO da ‘Mamonas Assassinas Produções’ e primo do vocalista Dinho.

O evento também contou com as participações especiais de MC Jhony Sasaki e MC Simone, a animação da banda Via Brasil e do DJ Marcio Ayabe, a energia de Natalia D e um show de samba brasileiro, entre muitas outras atrações.

O Mamonas O Legado, projeto idealizado pela ‘Mamonas Assassinas Produções’ para manter vivo o espírito irreverente da banda Mamonas Assassinas e homenagear sua história, já havia se consolidado com apresentações marcantes, como Rock in Rio Lisboa e São João de Caruaru. Agora, se expande para o continente asiático, conquistando cada vez mais visibilidade para a trajetória da banda.

O projeto também está em destaque no Brasil, com lançamentos de novas versões dos clássicos com parcerias icônicas, como a banda Olodum, MC WM, Davi Kneip, Grupo Página 1 e Cesinha El Patron. As novas roupagens fazem parte de uma grande celebração pelos 30 anos da banda, organizada pela Mamonas Assassinas Produções e pela Vira-Vira Produções, que conta, entre os integrantes, com familiares dos músicos da formação original do grupo dos cinco jovens de Guarulhos.

Tour Japão
Data: 02/05/2025 (Sexta-feira)
Horário: A partir das 21h00
Local: Bar & Pizzeria Capricciosa, Shiga

Data: 04/05/2025 (Domingo)
Horário: A partir das 21h00
Local: Espaço VIP Fukuroi

Fonte: Manuela Montez - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Leprosy  se junta a Seconds Of Noise, Ilizarov e Navalha no ‘3º Show Beneficente’ em Goiânia/GO
01/05/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY segue firme na promoção de seu mais recente trabalho, o álbum “Reborn In Yourself”, e acaba de confirmar presença em mais um evento de peso neste primeiro semestre. O grupo será uma das atrações do ‘3º Show Beneficente’, que acontece no dia 31 de maio de 2025, no tradicional Capim Pub, em Goiânia/GO. O evento reunirá ainda as bandas Seconds Of Noise, Ilizarov e Navalha, prometendo uma noite marcada por riffs intensos e um peso único.

Versão física de "Reborn In Yourself" e novo merch já disponíveis
Em paralelo à agenda de shows, o LEPROSY anunciou que a versão física de "Reborn In Yourself" já está disponível por R$ 30,00 (+ frete). A banda também lançou um combo promocional que inclui a versão física do disco e camisetas oficiais com duas estampas diferentes, disponíveis em todos os tamanhos. O kit completo pode ser adquirido por R$ 100,00 (+ frete).
Onde comprar: Instagram (via direct):https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp:(62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

“Reborn In Yourself”: um marco no Death Metal nacional
Ainda não ouviu “Reborn In Yourself”? O álbum vem recebendo elogios da imprensa especializada pela sua sonoridade crua e brutal, além da produção cirúrgica que valoriza cada elemento da composição. A obra consolida o LEPROSY como um dos nomes mais promissores do Death Metal brasileiro. Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán inicia contagem regressiva para o lançamento de “Xipe Totec” e revela vídeo promocional
01/05/2025

Com lançamento marcado para 8 de maio, banda baiana de Death Metal divulga teaser do novo EP, que integra split LP com o Malefactor. O AZTLÁN, banda baiana de Death Metal com forte influência da mitologia mesoamericana, acaba de divulgar um vídeo promocional de seu novo EP, “Xipe Totec”, previsto para chegar ao público no próximo dia 8 de maio de 2025.

O conteúdo foi lançado em todas as redes sociais do grupo em parceria com a SFP - Press & PR, marcando o início oficial da contagem regressiva para o lançamento - https://www.youtube.com/shorts/r76ldsHj7Ew.

Um EP com releituras e inéditas
O EP “Xipe Totec” contará com quatro faixas, sendo duas composições inéditas - “When The Night is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - e duas regravações: “Xipe Totec” e “Teotihuacan”, que passaram por um cuidadoso processo de remixagem e remasterização, conferindo nova roupagem e agressividade às faixas já conhecidas pelos fãs.

O lançamento marca a participação da banda no aguardado split LP com os veteranos do Malefactor, fortalecendo a conexão entre dois nomes importantes da cena baiana do Metal extremo. Garanta o pré-save do EP nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/753228195477.

Arte e identidade sonora
A capa do EP foi assinada por Alcides Burn, artista gráfico renomado no universo do Metal extremo, conhecido por suas obras impactantes e visualmente imersivas, que dialogam com a brutalidade e complexidade do gênero.

O outro lado do split
As informações sobre a parte do Malefactor em relação split LP podem ser obtidas diretamente com a banda ou sua assessoria de imprensa pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/malefactor_brazil/ e Assessoria de Imprensa: https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma anuncia pré-venda do álbum “Pythía”
01/05/2025

Novo álbum chega em 09 de maio e pode ser adquirido antecipadamente por valor promocional
A banda de Melodic Death Metal PÓSTUMA acaba de anunciar a pré-venda física de seu novo álbum, “Pythía”, com lançamento marcado para o próximo dia 9 de maio. Com tiragem limitada, o disco já pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) diretamente com o quarteto.

A pré-venda segue disponível até a data de lançamento, quando “Pythía” chegará a todas as plataformas de streaming e download do mundo. O novo trabalho promete expandir as fronteiras sonoras do grupo, unindo peso, melodia e lirismo inspirado em temas mitológicos e existenciais.

Adquira sua cópia física diretamente com a banda pelos canais oficiais: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp:(19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook:https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Pré-save digital também está disponível
Os fãs também podem garantir o pré-save de “Pythía” nas principais plataformas digitais e receber o álbum assim que for liberado: Spotify: https://show.co/6u0xYAX; Bandcamp: https://postuma.bandcamp.com/album/pyth-a; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/pyth%C3%ADa/1805738172 e Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0F373WZ24.

Turnê de ‘Pythía’: banda confirma 15 datas no estado de SP em 2025
Em paralelo ao lançamento, a PÓSTUMA também anunciou as primeiras 15 datas confirmadas da turnê ‘Pythía’, que será realizada em 2025, com foco inicial no estado de São Paulo. A agenda já está aberta para negociações de shows, festivais e parcerias.

Interessados em propostas de shows, festivais ou parcerias de todo o Brasil, podem entrar em contato pelos canais oficiais de comunicação da banda: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: Um mergulho solitário nas sombras do Black Metal nacional
01/05/2025

A MORTEM SOLIS, projeto solo da multi-instrumentista Null, segue firme nos preparativos para novos lançamentos ainda em 2025. Enquanto isso, a artista reforça sua presença nas plataformas de streaming, convidando os fãs a acompanharem de perto sua trajetória sonora.

Ao seguir a ‘one-woman-band’ nos serviços digitais, o ouvinte tem acesso não apenas aos trabalhos anteriores, mas também às futuras produções assim que forem disponibilizadas. Acesse o link e conecte-se diretamente com esse universo sombrio e introspectivo: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

A trajetória obscura e singular da MORTEM SOLIS
Fundada em 2023, a MORTEM SOLIS nasceu como uma entidade artística solitária, enraizada nas profundezas do Black Metal, com influências de Pagan Metal e nuances góticas. Seu trabalho de estreia, o EP “Lamentos do Alvorecer”, trouxe quatro faixas intensas, que evocam a estética crua do underground dos anos 1990.

Logo após, com a demo “Hermetic” (2023), Null expandiu sua paleta sonora, incorporando elementos de Atmospheric Black Metal e Dark Ambient. A obra apresentou uma narrativa conceitual centrada na figura do eremita - arquétipo do isolamento e da busca interior.

Essa evolução artística atinge um novo marco com o single “The Hermit Song”, lançado em janeiro de 2025, que antecipa o aguardado álbum completo previsto para o segundo semestre. A faixa mergulha ainda mais fundo nas atmosferas densas que caracterizam o trabalho da artista, consolidando sua proposta estética e ampliando sua conexão com o público do metal extremo. Confira mais informações e atualizações no perfil oficial da artista no site da SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MORTEMSOLIS/127.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Darkest Hour anuncia turnê de 30º aniversário pela UE/Reino Unido com Bleeding Through e Shai Hulud
30/04/2025

Celebrando três décadas de metal implacável neste outono com um set impactante que abrange toda a carreira
Os veteranos do death metal melódico americano Darkest Hour anunciaram sua turnê de 30º aniversário pela UE e Reino Unido, celebrando três décadas de música implacável e impactante. Com shows pela Europa e Reino Unido em setembro e outubro, a turnê contará com a companhia de aliados de longa data e artistas que definiram o gênero: Bleeding Through, Shai Hulud e Denial of Life.

Com um setlist que abrange toda a carreira, incluindo favoritos dos fãs, faixas profundas e material inédito, a turnê celebra o legado duradouro e a vitalidade feroz da banda. Com seu último álbum, Perpetual | Terminal, lançado em 2024 pela MNRK Heavy e recebendo muitos elogios, esta turnê marca um momento importante para o Darkest Hour e sua comunidade de fãs. Uma lista completa dos shows confirmados pode ser encontrada abaixo. Os ingressos estarão à venda na sexta-feira às 11h CEST aqui: https://lnk.to/DHBT-EUROPE2025

Datas:
26.09.25 Germany Köln Gebäude 9
27.09.25 Netherlands Dordrecht Bibelot
29.09.25 UK London Underworld
30.09.25 UK Bristol The Fleece
01.10.25 UK Leeds Stylus
02.10.25 Belgium Antwerp Kavka Zappa
03.10.25 Germany Bremen Tower
05.10.25 Germany Wiesbaden Schlachthof
06.10.25 Germany Leipzig Naumanns
07.10.25 Germany Berlin SO36
08.10.25 Czech Rep Prague Futurum
09.10.25 Hungary Budapest Dürer Kert
10.10.25 Germany Nürnberg Hirsch
11.10.25 Switzerland Aarau Kiff
12.10.25 Germany München Backstage

Mike Schleibaum, do Darkest Hour, diz: "Parece surreal escrever as palavras, turnê de 30º aniversário, mas vamos lá! Nos vemos neste outono na UE e no Reino Unido, enquanto celebramos 30 anos do DARKEST HOUR! Quando começamos em 1995, não tínhamos ideia de onde essa jornada alucinante nos levaria, o quanto essa banda enriqueceria nossas vidas, o quão gratos seríamos por tudo isso e o quanto ainda estaríamos ansiosos para manter a festa animada. Tocaremos o set principal mais robusto que já tocamos. Tocaremos todos os sucessos, jams antigos, cortes profundos, cortes novos, novos sucessos e tudo o mais.

"Juntando-se a nós estarão amigos de longa data, Bleeding Through, que não fazem turnê pela UE/Reino Unido há mais de uma década. Eles estão lançando novas músicas e estão tão pesados, coesos e prontos para destruir como sempre. Shai Hulud, que é nosso amigo quase desde a nossa formação, e que resistiu ao teste do tempo como um dos heróis mais underground, porém reverenciados, da nossa cena.

Denial of Life está dando tudo de si na abertura e vai começar a noite com seu estilo único de hardcore/thrash/metal que combina perfeitamente com essa formação. Cada um desses shows será muito especial para nós, comprem seus ingressos, contem para os amigos e venham comemorar conosco neste outono!"

A banda lançou seu último álbum, Perpetual | Terminal, em 2024 pela MNRK Heavy. Kerrang! deu ao álbum 4/5, dizendo: "O poderoso Darkest Hour entrega mais uma fatia do puro nirvana do death melódico", enquanto o Blabbermouth escreveu: "Tão bom quanto os fãs mais dedicados esperam, e talvez até melhor do que isso, Perpetual | Terminal adiciona ainda mais peso à reputação incontestável do DARKEST HOUR. Ouçam e aprendam, infiéis desavisados: os especialistas estão de volta."

Darkest Hour é composto por: John Henry - vocal; Mike Schleibaum - guitarra; Nico Santora - guitarra; Aaron Deal - baixo e Travis Orbin - bateria.

Para mais informações: https://www.instagram.com/darkest_hour_official; https://twitter.com/darkesthourrock; https://www.facebook.com/DarkestHourDudes/; https://www.tiktok.com/@darkest.hour.official; https://www.youtube.com/@darkesthourdudes e https://www.mnrkheavy.com.
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale.

Bryce VanHoosen investiga combinações de pedais para recriar o som de Dimebag Darrell
30/04/2025

O guitarrista e criador de conteúdo BRYCE VANHOOSEN, do SILVER TALON, iniciou uma nova investigação sonora para seus seguidores: a combinação do Master FX EQ-FH Pro com o clássico pedal MXR Blue 6-Band EQ, buscando recriar o lendário timbre de Dimebag Darrell, do Pantera.

Para a experiência, VanHoosen utilizou sua Jackson RR-24FH equipada com um captador EMG Fat 55 Retro Active - um modelo que remete à sonoridade dos clássicos PAFs. A corrente de sinal incluía o MXR 6-Band Graphic EQ, ajustado com a famosa configuração em “V” invertido (aumentando os médios), que é uma assinatura no som de Dimebag, seguido pelo moderno Master FX EQ-FH Pro. Na ausência de uma cabine real, o sinal foi processado pelo simulador de caixa analógico Mic-No-Mo, desenvolvido por Dave Friedman.

“Vou usar meus olhos e meus ouvidos para ver até onde consigo chegar”, brincou VanHoosen durante a gravação. E o primeiro resultado surpreendeu: “Uhul, isso está soando muito bem!”. O Master FX EQ-FH Pro foi enviado pela própria fabricante, mas VanHoosen fez questão de ressaltar sua imparcialidade: “Recomendo muito. É um pedal incrível e o fato de eles terem me enviado não influencia a minha opinião”.

Sobre o MXR, ele explicou que utiliza uma reedição dos anos 90, fabricada em Taiwan, e alertou aos fãs: "Se encontrar um MXR azul claro sendo vendido por preços altos, saiba que é dos anos 90, não dos anos 70. E embora soe bem, não tem exatamente o mesmo 'mojo' dos modelos vintage."

Além dos equalizadores, a cadeia de sinal também contou com a Friate Power Station (como amplificador de potência), o preamp Hesher V3 Heavy Earth e o Zuhl Noise Gate, este último para controle de ruído. O som resultante foi descrito como cheio de harmônicos e com ótima presença.

Em meio aos ajustes, VanHoosen trouxe ainda detalhes técnicos baseados em entrevistas com Grady Champion, técnico de guitarra de Dimebag, destacando que a filosofia do guitarrista não era cortar muitos graves, mas apenas “empurrar” os médios e agudos para um som mais agressivo. "É tudo sobre adicionar um tempero a um bom som de base", explicou.

O experimento se estendeu também para uma combinação com o preamp digital Tonex. Apesar de reconhecer as qualidades da tecnologia, VanHoosen admitiu se sentir mais confortável com a resposta dos equipamentos analógicos: “Sempre parece um pouco mais fácil para mim com analógico. Sempre tem algo meio estranho no digital”.

Após diversos testes de equalização - focando nas frequências de 1,6 kHz para médios e entre 4 kHz e 5 kHz para agudos - ele conseguiu atingir um resultado muito próximo do que buscava, e elogiou novamente a qualidade da construção do Hesher V3 e do Master FX EQ-FH Pro.

Para VanHoosen, o processo de experimentação é o grande segredo: “Eu imagino o Dimebag brincando no estúdio do pai dele, juntando dois pedaços aleatórios até descobrir a combinação perfeita. Às vezes é assim que nasce a magia”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=orkhmqHI5M8. 

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Seu Roque do Brasil traz toda representatividade do rock brasileiro para os palcos
30/04/2025

Os shows ocorrem no sábado, 17 de maio, em Niterói, na Vila Cervejeira, com entrada gratuita, ao lado de Drenna e Ronan Valadão, e no domingo, 8 de junho, no Calabouço, no Rio de Janeiro, com Mokambo e Ronan Valadão. A banda carioca Seu Roque anuncia duas apresentações no mês de maio e junho, levando ao público o projeto "Seu Roque do Brasil", que une música autoral, audiovisual e homenagem ao rock brasileiro.

O “Seu Roque do Brasil” é um projeto patrocinado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do edital Esse Tal de Rock N' Roll". Os shows ocorrem no sábado, 17 de maio, em Niterói, na Vila Cervejeira, com entrada gratuita, ao lado de Drenna e Ronan Valadão, e no domingo, 8 de junho, no Calabouço, no Rio de Janeiro, com Mokambo e Ronan Valadão, com ingressos a R$ 15,00 e gratuidade para pessoas trans e PCDs. Em ambos os eventos, a banda promete um espetáculo de 1h30 de duração.

Criado em 2009, o Seu Roque é formado atualmente por Flávio D’Anunciação (vocal e baixo), Neube Brigagão (guitarra), Diego Denucci (bateria) e Rodrigo Assef (guitarra). A banda traz como marca registrada a fusão de referências do hard rock dos anos 1970, como Deep Purple e Black Sabbath, com influências brasileiras como Barão Vermelho e Celso Blues Boy.

Após o lançamento de seu último álbum, “Esquizofrenia”, um trabalho conceitual inspirado na psiquiatria, o grupo concentrou suas energias em singles inéditos, como "Cartas e Fotografias". Agora, prepara um novo álbum ao vivo, previsto para 2025, que será gravado no projeto Roque no Apê.

O "Seu Roque do Brasil" propõe um show que vai além: é uma celebração da diversidade musical, um convite ao público para mergulhar na história e na essência do rock nacional. A apresentação contará com projeções audiovisuais e tradução em Libras, além de material impresso com letras das músicas.

Além de Seu Roque, o evento destaca a presença de Drenna, artista que encontrou no rock espaço para a potência feminina; Ronan Valadão, vocalista da Móbile Drink em carreira solo; e Mokambo, banda que traz a representatividade preta do rock cantado em português, com influência de grupos como The Allman Brothers, The Black Crowes e Barão Vermelho.

Seu Roque - Projeto "Seu Roque do Brasil"
17/05 - Vila Cervejeira - Niterói (com Drenna e Ronan) - entrada gratuita
08/06 - Calabouço, Rio de Janeiro (com Mokambo e Ronan)
Ingressos: R$ 15,00 | Gratuito para pessoas trans e PCDs
Informações: www.seuroque.com.br e https://www.instagram.com/seuroquebanda/
Fonte: Assessoria- The Bridge - Tarcísio Chagas.

A Claro está confirmada no Bangers Open Air 2025! Prepare-se para uma experiência conectada!
30/04/2025

A Claro é parceira oficial do Bangers Open Air 2025
Olá, amante do som pesado! Temos uma novidade de tirar o fôlego para quem vive a intensidade dos grandes festivais: a Claro Brasil está confirmada como parceira oficial do Bangers Open Air 2025!

Bangers Open Air: Onde a Música é Experiência
O Bangers Open Air não é apenas um festival, é um ritual de celebração do metal, da amizade e da liberdade. Aqui, cada grito, cada roda e cada encontro se transforma em memória viva. São dias de energia pulsante, bandas lendárias e uma comunidade que faz história a cada edição.

Claro: Conectando Emoções, Potencializando o Festival
A Claro conecta milhões de pessoas todos os dias, levando tecnologia, velocidade e inovação para todos os cantos do Brasil. Agora, ela se une ao Bangers Open Air para garantir que você viva o festival ao máximo - compartilhando cada momento, cada solo, cada emoção em tempo real.

Com a Claro no Bangers, você terá:
Conexão de qualidade para postar, compartilhar e se conectar com quem importa
Experiências digitais exclusivas durante o festival
A certeza de que sua energia vai ecoar muito além dos palcos

Porque construir memórias é ainda melhor quando a gente pode dividir com o mundo, não é?
Viva o Bangers Open Air 2025 com a Claro e prepare-se para viver o festival mais conectado de todos os tempos! A Claro chega para somar, amplificando a energia e a experiência de cada headbanger presente.

Juntos, vamos escrever mais um capítulo inesquecível dessa história feita de música pesada, amizade e muita emoção! Nos vemos na pista!
OUÇA A PLAYLIST PREPARADA PELA CLARO https://www.claromusica.com/systemPlaylist/74819636/BR
Equipe Bangers Open Air 2025.

Eternize Cada Momento do Bangers Open Air 2025 com a Fotop
30/04/2025

Grande novidade! Fotop é parceira oficial do Bangers Open Air 2025 - Garanta suas memórias!
Olá headbanger,
Temos uma notícia que vai fazer seu festival ficar ainda mais inesquecível!

É com enorme satisfação que anunciamos a Fotop como parceira oficial do Bangers Open Air 2025! A plataforma líder mundial em fotografia estará presente capturando cada momento épico para que você possa reviver a experiência muito depois que os amplificadores silenciarem.

Por que isso importa para você?
Imagine curtir cada show, cada roda e cada encontro com amigos sem a preocupação de registrar tudo. Enquanto você vive intensamente o festival, os fotógrafos profissionais da Fotop estarão estrategicamente posicionados para capturar:
- Aquele momento exato em que sua banda favorita subiu ao palco
- A energia das rodas mais intensas
- Os encontros inesperados com amigos e ídolos
- A sua reação durante aquele riff que arrepia

Quem é a Fotop?
A Fotop é a plataforma que conecta consumidores, fotógrafos, eventos e negócios em um único lugar. Através de sua tecnologia inovadora, eles possibilitam que:
- Você viva experiências memoráveis sem preocupação
- Profissionais da fotografia elevem seu faturamento
- Eventos como o Bangers Open Air ofereçam mais valor aos participantes

Como funciona?
Adquirindo seu pacote com antecedência, você garante acesso prioritário a todas as fotos do evento onde você aparecer, com preços especiais de pré-venda. Porque a memória de um festival como o Bangers Open Air 2025 merece ser eternizada, não é mesmo?
Então já sabe: curta, viva intensamente e depois corra para ver os melhores cliques com a Fotop!

Metal até o fim,
Equipe Bangers Open Air 2025
Link Fotop: https://bangersopenair.fotop.com/.

Relançamento de "Mucous Secretion" do Pungent Stench Incluindo material inédito exclusivo no dia 20 de junho pela Hammerheart Records
30/04/2025

A lendária demo de 1988 do Pungent Stench, Mucous Secretion, estará disponível novamente em 20 de junho pela Hammerheart Records. Este retrato cru da cena do metal extremo de Viena captura o Pungent Stench em sua forma mais primitiva e primitiva, incluindo a faixa inédita "Melted Corpse".

Gravada em uma única sessão com nada além de um aparelho de som ghetto, esta demo representa a forma mais pura do death metal old-school. A gravação preserva a performance original da banda no espaço de ensaio, sem overdubs ou ajustes de estúdio, oferecendo aos ouvintes uma autêntica cápsula do tempo dos anos de formação do metal extremo.

A demo inclui a faixa de ensaio inédita "Melted Corpse", tornando este lançamento essencial tanto para colecionadores quanto para historiadores do death metal. Mucous Secretion pode ser encomendado aqui: https://pungentstench.lnk.to/mucoussecretion

Tracklist

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Projeto lo-fi baiano dymi lança primeiro álbum “...eu sei que eu disse..." com cinco breves canções de amor e o trabalho é uma ode as fases do amor perpassadas por um casal anônimo e baseado em simulacros reais
30/04/2025

Autorretrato do artista em seu estúdio.
Lucas Olivra é um multi-instrumentista, cantor-compositor e produtor que nasceu em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, mas passou a maior parte de sua vida na capital, Salvador. Apaixonado por música desde pequeno começou a tocar em bandas com amigos ainda no ensino fundamental.

Aos 18 anos criou e integrou a banda de math-rock/emo/indie Ricardo Elétrico ao mesmo tempo em que lançava uma carreira solo com o projeto solo "dimy". Foram dois EPs, um com a Ricardo (Ricardo Elétrico, 2013) e um EP instrumental com o projeto solo (Tudo Que Eu Deveria Ter Dito Naquele Semestre, 2015) e alguns singles ao longo dos anos com os dois projetos.

Com a pandemia de 2020 e a banda em hiato, era hora de botar em frente os planos de gravação para um disco com o projeto solo dimy, dessa vez incluindo vocais. E é desse processo que sai o disco "...eu sei que eu disse...", com 5 faixas produzidas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo artista em seu estúdio caseiro.

"Alguns desses riffs no violão de nylon datam de 2011/2012", comenta Lucas. "Mas em 2016 eu encontrei um pendrive na rua com umas fotos, vídeos e documentos de textos que narravam parcialmente o início e fim no relacionamento de um casal", complementa. Após uma busca sem sucesso em encontrar o dono do dispositivo, o músico decidiu juntar os instrumentais que tinha feito com as anotações, fotos e vídeos desta história de amor que encontrou no pendrive e concebeu este disco.

Ao longo das 5 faixas, cheias de violões de nylon e ares de lo-fi, indie, psicodelia jazzística e emo. Lucas, ou dymi, apresenta essa história de amor em atos teatrais que iniciam com a embriaguez do amor, o ápice da paixão no relacionamento a dois. Passa pelas péssimas decisões tomadas pelo nosso protagonista: Além do clima de derrota com o fim do relacionamento e a contemplação de todo um futuro pra remoer passados e errar várias outras vezes.

"Eu acho que é uma história tão única, a desse casal. E ao mesmo tempo eu acredito que muita gente pode se identificar. É uma celebração do amor jovem, inconsequente e imaturo ao mesmo tempo em que é um olhar sincero e simpatético à mágoa e a decepção que o amor pode causar", finaliza o artista.

O trabalho é mais um lançamento do selo fazenda elétrica records, criado pelo artista, e chegou em todos os streamings esses dias, confira e se emocione: dymi - ...eu sei que eu disse… em todos os streamings: https://linktr.ee/fazenda.eletrica.records.
Acompanhe o fazenda elétrica records: instagram: https://www.instagram.com/fazendaeletricarecords/ | Youtube: https://www.youtube.com/@fazendaeletricarecords | Bandcamp: https://fazendaeletricarecords.bandcamp.com/.

Daniele Krauz: Entrevista exclusiva à edição #28 do RV Cast - assista!
30/04/2025

Foi ao ar no último dia 23 de abril de 2025 a 28ª edição do RV Cast - novo formato do podcast Rock Vibrations - trazendo como destaque a banda paranaense de Melodic Gothic Metal, DANIELE KRAUZ.

Em entrevista exclusiva, Daniele compartilhou detalhes sobre sua trajetória como cantora e compositora, a história e formação da banda, os shows pelo estado do Paraná, além de abordar o atual momento do grupo e o impacto do álbum “On Human Nature”. A conversa ainda trouxe curiosidades sobre a cena nacional, projetos futuros e muito mais.
Assista à entrevista completa agora mesmo: https://youtu.be/ZIh4OIwqIXE.

Oficina de Técnica Vocal e Composição com Daniele Krauz
Além das novidades nos palcos e nas plataformas digitais, DANIELE KRAUZ mantém abertas as inscrições para sua oficina prática de técnica vocal e composição, voltada a quem deseja desenvolver suas habilidades artísticas com profundidade.

Módulos abordados:
Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local: AULAS COMPLETAMENTE ONLINE
Mensalidade: R$50,00.
Inscreva-se: https://bit.ly/4h8HoZx
Contato: danielekrauz@gmail.com | WhatsApp: (42) 99910-8848 | Instagram: @danielekrauzofficial
Confira as aulas gravadas disponíveis AQUI: https://www.youtube.com/@DanieleKrauz.

Confira todas as plataformas de streaming e download da banda DANIELE KRAUZ no ListenTo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows da DANIELE KRAUZ para 2025 está oficialmente aberta.
Para informações e propostas: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia retorna aos palcos ao lado da lendária Impurity em Goiânia/GO
30/04/2025

O quarteto brasileiro de Black Metal HÉIA prepara um retorno triunfal aos palcos em 2025, com um show histórico marcado para o dia 30 de agosto, no De León Music Pub, em Goiânia/GO.

Confirmada ao lado das bandas Burning In Hate, Nitimur In Vetitum e da icônica Impurity, que traz à capital goiana a turnê de divulgação do álbum “Satan's Will Be Done”, a HÉIA promete uma noite memorável para os fãs da música extrema. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Novidades: HÉIA lança vídeos de "Guitar Playthrough"
Em paralelo à confirmação do show, a HÉIA lançou recentemente dois vídeos no formato Guitar Playthrough para seu atual single "The Pilgrim of the Path" em seu canal oficial no YouTube. Nas gravações, o guitarrista, vocalista e fundador Místico oferece uma visão aprofundada sobre o processo de composição da faixa. Assista:
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar One: https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar Two: https://youtu.be/GyD_9MsoMHE

Nova fase e produção
“The Pilgrim of the Path” marca o início de uma nova era para a HÉIA, agora atuando como quarteto. O single foi gravado no MH Studio sob a direção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização realizadas por Andre Damien no Studio Maçonaria do Áudio. A música já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR

Síndrome K: Ao lado de Marcello Pompeu, banda fala sobre novo single “7 Mil Giros” em entrevista ao canal Radar Alternativo
30/04/2025

Desde o dia 23 de abril de 2025, está disponível no canal Radar Alternativo a entrevista exclusiva com a banda de Thrash Metal SÍNDROME K e Marcello Pompeu, vocalista do Korzus e um dos produtores mais respeitados do gênero no Brasil. Durante o bate-papo, Pompeu compartilha detalhes sobre a colaboração com o power trio baiano na produção do novo single, intitulado “7 Mil Giros”, previsto para lançamento no segundo semestre deste ano.

“Minha carreira no Metal, agora em dezembro, completa 42 anos como artista, né? E como produtor musical, são cerca de 30 anos. Estou aqui em Salvador com meus amigos, que também são meus clientes, do SÍNDROME K. Ontem finalizamos as gravações do single, ficou superlegal, estou supersatisfeito”, comenta Pompeu.

Ele ainda acrescenta: “É um trabalho bem-sucedido, uma semente da nova história da banda em Salvador, uma nova fase para o Metal baiano. Tenho a honra de participar, contribuir com minha arte, talento e conhecimento musical. É uma parceria que está dando muito certo.”
Assista a entrevista completa agora pelo link: https://youtu.be/IVEjMR2O6xM

Acompanhe as novidades do SÍNDROME K
Para não perder nenhuma atualização sobre esse novo trabalho, siga o SÍNDROME K no Instagram em @sindrome_k ou clique diretamente no link: https://www.instagram.com/sindrome_k/.

SÍNDROME K será headliner do ‘Festival Rock Gaya’ em Porto Seguro
Além da parceria com Pompeu, o SÍNDROME K foi confirmado como atração principal do ‘Festival Rock Gaya’, que acontece no próximo dia 10 de maio em Porto Seguro/BA.

O evento promete fortalecer a cena independente baiana com 10 horas ininterruptas de música pesada, reunindo nomes em ascensão como Orla Sul, Indieotas, Pentagonia, Nose Blunt, Nadd-Jah, Papel Teixeira e Vazio Súbito. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross revela capa de “The Fever Sea” com Aaron Stainthorpe (My Dying Bride/High Parasite) e Mika Filborne (Saturnus)
30/04/2025

O Doom Metal mundial ganha mais um capítulo de peso em 2025. O THE CROSS, pioneiro do estilo no Brasil, divulgou a capa oficial de seu novo single, "The Fever Sea", que conta com participações especiais de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados.

A arte foi assinada por Paulo Monteiro (LFX Music Works), artista e guitarrista brasileiro que vem conquistando reconhecimento internacional com seu estilo sombrio e detalhista - estética que casa perfeitamente com a atmosfera melancólica e profunda proposta pela banda.

"The Fever Sea" tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025, reforçando a sólida parceria entre o THE CROSS e a Sangue Frio Records (selo agregado da SFP - Press & PR). Para aumentar a expectativa, Aaron Stainthorpe e Mika Filborne enviaram mensagens aos fãs brasileiros de Doom Metal. Assista: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride / High Parasite): https://www.youtube.com/shorts/VDwQTYFtrA0 e Mika Filborne (Saturnus): https://youtu.be/Fzl8FlsLw54.

THE CROSS relança EP “Requiescit in Pace Frater Noster” com faixas bônus
Em paralelo ao novo lançamento, o THE CROSS também disponibilizou a versão expandida de seu EP "Requiescit in Pace Frater Noster", agora com faixas bônus e participações especiais de nomes como Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra). O EP já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aquiles Priester no ep. #13 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
29/04/2025

Papo com Bruno Sutter explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal
No décimo terceiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter conduziu uma conversa reveladora com Aquiles Priester, renomado baterista que conquistou reconhecimento internacional. A entrevista explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal.

Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo.

"O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo", afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à "sorte de estar no lugar certo na hora certa". Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum "Crimson Idol", um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: "Chainsaw Charlie", "Wildchild", "Love Machine" e "Real Me".
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/eGvxNSZ-piA

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

A Olívia anuncia show de lançamento do single “Insustentável” na Casa Rockambole
29/04/2025

No dia 17 de maio, a banda de rock brasileiro A Olívia comemora o lançamento de seu próximo single, “Insustentável”, em um show repleto de canções inéditas. O single estará disponível nas plataformas digitais 24 horas antes da apresentação, prometendo frescor e o clima de novidade.

Desde o final do ano passado, A Olívia já vem dando pistas do seu próximo álbum. Primeiro com a canção “Hasta Luego” trazendo pitadas de reggae e influência latina e depois com “Entretenimento”, um pop rock contagiante que veio acompanhado de videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=y-BlPy0faWo.
Ingressos disponíveis em https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

A noite conta ainda com os shows da banda Celacanto, e Lucas Goncalves, baixista da Maglore, em show solo. Os ingressos já estão disponíveis no link do evento - https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

Data: 17/05 (sábado)
Local: Casa Rockambole | Rua Belmiro Braga , 119 - Pinheiros - São Paulo/SP
21h00 - Abertura da casa
22h00 - Lucas Gonçalves e Banda
23h10 - A Olívia
00h30 - Celacanto
02h00 - Encerramento da casa
Classificação Indicativa: 16 anos
Área de Fumantes e Acesso para pessoas com deficiência.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Stereophobia assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
29/04/2025

Novo álbum completo, Choke On This, com lançamento previsto para 29 de agosto de 2025, produzido por Miguel Camilo. Pré-venda / Reserve https://ffm.to/strcho.

A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a contratação da Stereophobia, uma banda de metal alternativo de Lisboa, Portugal, que vai te surpreender como uma M-80 em um abajur de papel! A banda terminou recentemente de gravar seu último álbum completo, intitulado Choke On This, com Miguel Camilo produzindo no MC Sound Studios. Choke On This será lançado pela Eclipse Records em 29 de agosto de 2025.

“A Eclipse Records despertou nosso interesse porque sabíamos que a Mushroomhead (uma banda que acompanho e admiro há muito tempo) assinou com eles há muitos anos”, diz o vocalista e guitarrista Mike Rocha. “Sempre aspirei a alcançar grandes objetivos, sempre indo mais alto.

Como estamos 100% focados na música, costumo dizer que somos como nenhuma outra banda no mundo, então precisávamos de uma gravadora como nenhuma outra como a Eclipse Records (principalmente pela variedade musical e foco na música do artista). É por isso que acredito que a Eclipse Records é a escolha certa para nós!”

O baterista Dany Atunes acrescenta: “É uma sensação incrível assinar um contrato com a Eclipse Records para o próximo álbum! Sendo este novo disco uma evolução mais sombria e complexa do nosso som, está além das nossas expectativas mais otimistas atingir tal marco e ter a Eclipse para nos apoiar nesta nova jornada. Mal podemos esperar para compartilhar isso com todos!”

Bruno Santos (baixo) também disse: “Acho que assinar com a Eclipse Records é uma das coisas mais positivas que aconteceram à banda até agora, e para o lançamento do nosso novo álbum, a Eclipse Records é a gravadora perfeita para nós!”

Choke on This, o novo álbum de metal alternativo do Stereophobia, é mais do que um soco no estômago. É uma explosão na cara que arregalou os olhos, sacudiu as costas e te balançou até a medula. Hard rock em sua melhor forma, o rico som de guitarra é uma coleção preciosa de "riffs esquitzo" estéticos, cada um um tesouro exótico deslumbrante na escuridão e nos levando às cavernas e refúgios de nossas repressões mais profundas.

O baixo é uma série estrondosa de armas nucleares táticas, e a bateria poderosa entra no seu sangue, dilata seu coração e sacode sua caixa torácica. O álbum não é sutil. Toque o "f" para fora dele, e pelo amor de Deus, toque alto! Em termos de tema geral, este disco emotivo e poderoso é sobre infecção, uma sociedade envenenada da qual nos alimentamos como cobras no vinco, ingerindo a saliva de nossas televisões, as mentiras sangrando pelos poros de nossas mídias sociais e as guerras culturais nos colocando uns contra os outros como gladiadores usando máscaras e caindo com força sobre nossas espadas.

 Musicalmente, Choke on This é inovador e atual, considerando a variedade de sons de guitarra, o trabalho intrincado da bateria (especialmente a produção e a execução nos tons), os vocais emotivos e as poderosas execuções do baixo. Este álbum foi produzido por Miguel Camilo (M'vula, The Bateleurs) e Stereophobia no MC Sound Studios, e a arte da capa foi criada por Tatiana Ferreira. Choke On This, do Stereophobia, será lançado em 29 de agosto de 2025 pela Eclipse Records.

Faça o pré-salvamento ou a pré-encomenda de Choke On This em https://ffm.to/strcho.

Para mais informações sobre o Stereophobia e seu álbum Choke On This, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Stereophobia.band, YouTube: https://www.youtube.com/@stereophobia5424, TikTok: https://www.tiktok.com/@stereophobia ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/stereophobia/, e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/770R0O2LvTHRSO4T4jH0L2, Apple Music: https://music.apple.com/pt/artist/stereophobia/1562196995, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0923CP768/stereophobia, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCehmFFHgCMKEg73Q6KkUqeg, Tidal: https://listen.tidal.com/artist/24346989 e Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/129312732 agora mesmo!

Lista de faixas do Choke On This
01. XFile #903YU
02. Maggots
03. Drown
04. Uncle Clarke’s
05. Don’t Belong
06. The Tourist
07. Everything’s Gone
08. Twisted Fuck
09. The Freak Show
10. Plastic Queen
11. Illusions
12. Drop Dead
13. Left in a Box
14. Sweet Agony (faixa bônus)

Formação do Stereophobia: Mike Rocha (guitarra e vocal), Daniel Antunes (bateria e backing vocal), Bruno Santos (baixo)
Fonte: Eclipsed Records.

Beheaded detalha novo álbum Għadam e compartilha trailer do videoclipe cinematográfico
29/04/2025

A premiada banda de death metal maltesa BEHEADED se aprofundará no folclore e nas crenças nativas de sua ilha no novo álbum "Għadam", com lançamento previsto para 25 de julho pela Agonia Records. Assista ao trailer cinematográfico do próximo single e videoclipe, "Il-Kittieb", dirigido por Raul Noise, neste site: https://youtu.be/B4xCc7ZrnVY.

"Għadam" é um álbum que marca uma evolução significativa na trajetória da banda, tornando-se o primeiro álbum de death metal já escrito em maltês, unindo o horror, a literatura e o death metal maltês em um conceito coeso. O álbum incorpora influências musicais enraizadas na herança da ilha, combinando a ferocidade característica da banda com elementos da música tradicional religiosa e folclórica, criando uma fusão única que homenageia as origens culturais da banda. Com "Għadam", o BEHEADED não apenas expande os limites de seu som, como também consolida seu legado como pioneiros do death metal maltês.

"Għadam" é baseado e inspirado nos livros do autor de terror maltês Anton Grasso, incluindo o próprio título. A obra é composta por nove músicas, cada uma usando o título de um livro do autor, que são então interpretadas em uma história, tema ou assunto diferente do que se encontra no livro. Vale ressaltar também que em "Għadam" encontram-se passagens, frases e temas de obras clássicas da poesia local, além de trechos retirados de orações e referências religiosas.

A ideia por trás da escolha de "Għadam" como uma obra escrita inteiramente em maltês é que ela homenageie e explore a herança cultural local no contexto de tudo relacionado ao horror, ao medo, às superstições, ao ocultismo, ao macabro, ao folclore e como estes coexistem com a fé e a devoção.

BEHEADED comenta: "Għadam, o sétimo álbum da banda, é uma narrativa sombria que se desenrola pela paisagem noturna maltesa. Ele se aprofunda no folclore da ilha, onde a superstição e a devoção religiosa fervorosa criam uma atmosfera arrepiante. Esta jornada rumo ao abismo é conduzida pela voz autoritária das obras de Anton Grasso, o infame escritor de terror maltês, cujas histórias servem como uma luz guia em meio à escuridão.

Mantendo a essência de seu som característico, Beheaded infunde Għadam com as sonoridades assombrosas de harmonias religiosas tradicionais e marchas fúnebres, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo brutal e profundamente perturbadora."

O álbum foi gravado e mixado no MK2 Recording Studios (Itália) por Davide Billia (Antropofagus, Coffin Birth), com engenharia de sintetizadores analógicos feita por Nicolò Brambilla no Echoes Studio (Itália). A música "Irmied" foi gravada no Railway Studios (Malta) por Peter Borg e tocada por Simone Brigo em uma guitarra harpa tradicional feita à mão, cortesia de Josef Camilleri (Cross Guitar Work). "Għadam" foi masterizada por Wojtek Wiesławski no Hertz Studio (Polônia). Uma foto tirada por Raffaele Montepaone ilustra a arte da capa.

Lista de faixas:
1. Għadam
2. Extrato l-inferno
3. B'niket inħabbru l-mewt
4. Iħirsa
5. Il-Kittieb
6. Ix-xjaten ta'moħħi
7. Iljieli bla qamar
8. Jidħaq il-lejl
9. Irmiado

Próximos shows:
29 de agosto - Festival Gothoom - Eslováquia
16 de outubro - EUA a definir
17 de outubro - EUA a definir
18 de outubro - Mutilated Fest - NYC Brooklyn - EUA

Line up: Frank Calleja - vocais; Simone Brigo - guitarras; Fábio Marasco - guitarra; David Cachia - baixo e Davide Billia - bateria.

Novos singles, formatos de álbum e pré-encomendas em breve!
Siga o Beheaded: Facebook: https://www.facebook.com/BeheadedMT; Instagram: https://www.instagram.com/beheaded_since_1991 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4J08tm60Pk8FMQynk0Up4o.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Replaced By Robots lança EP de estreia ‘The Experiment’ que é o experimento divertido combinando influências até se tornar algo único e inspirador
29/04/2025

A banda de New Hampshire Replaced By Robots lançou seu poderoso EP de estreia, 'The Experiment', acompanhado de três divertidos vídeos para os singles "All The Lonely Nights", "Are We Falling in Love or Am I Just Losing My Mind" e "The Laboratory". Para este disco, a banda trabalhou com o lendário produtor Paul Q. Kolderie (Pixies, Dinosaur Jr, Throwing Muses, Radiohead) e Josh Hager (Devo, The Elevator Drops), com masterização de Terry Palmer.

Sobre a produção, o vocalista e baixista Goolkasian comenta:
"Trabalhamos com Paul Q. Kolderie, que instintivamente fez muitas coisas estranhas. Ele levou o baixo e as guitarras ao máximo, dando a este disco uma sensação inegavelmente glam-era e uma pulsação rítmica, impulsionando músicas como 'All The Lonely Nights'".

"Também trabalhamos com o produtor e compatriota criativo Josh Hager, que produziu 'Are We Falling in Love or Am I Just Losing my Mind?', que lembra Buzzcocks, T-Rex e um milhão de outras coisas, mas ainda é, desafiadoramente, um artista independente devido à entrega vocal elétrica e apaixonada", completa. Este álbum realmente parece um experimento divertido, saboreando sua estatura de boêmios obsoletos, experimentando e combinando influências até encontrar algo único e inspirador.

A banda está claramente gostando de seguir o espírito criativo por onde quer que ele nos leve, desde as primeiras batidas de bateria inspiradas no surfe de "The Laboratory" até as harmonias vocais de três partes instantaneamente cativantes em "All The Lonely Nights", passando pela parede de ruído na faixa final, "Since You Broke My Ouija Board". É glam e glorioso.

"'Laboratory' começa com o som estridente de uma guitarra surfista e vocais percussivos que formam um ritmo curioso e um lamento intermitente. Vai ser uma festa. 'All the Lonely Nights' é um comercial exuberante em harmonia vibrante de três partes para o tédio e a tristeza que te atormentam até o instante em que você faz uma conexão mágica com a pessoa certa. 'The Air of Uncertainty' é um interlúdio instrumental, uma pausa para acolher os espíritos", diz Goolkasian.

O vocalista Heather Joy Morgan acrescenta: "Since you Broke My Ouija Board' é uma expressão espontânea de pesar e desejo de conexão, pois Goolkasian quebrou meu antigo tabuleiro oujia, jogando meu telefone espiritual no esquecimento. E eu não consigo mais falar com fantasmas. 'Estamos nos apaixonando ou estou apenas perdendo a cabeça? É sobre buscar o amor verdadeiro na noite distópica, um mundo moderno com robôs misteriosos e pessoas falsas. É ao vivo ou são memórias?"

Assista ao videoclipe "Are We Falling in Love or Am I Just Losing My Mind" https://www.youtube.com/watch?v=cwwng9OBGRs.
Ouça o álbum ‘The Experiment’ https://open.spotify.com/intl-pt/album/7jZo25IXxCxyRXmkklKuOP.

Composta por Goolkasian, Heather Joy Morgan e Adam Wade, a banda se formou como um laboratório de som e imagem, onde vasculham os destroços e o barulho da vida moderna em busca de combinações inusitadas e criam momentos de beleza.

Flashback para 2024: Goolkasian (The Elevator Drops, The Texas Governor, Lovesick) e Heather Joy Morgan se encontraram inicialmente com o guitarrista estelar Adam Wade (Funeral Party, The Uprisers) em um show secreto do Chameleons UK em sua sala de estar, um encontro fatídico que levou à química musical que vemos aqui em Replaced By Robots.

Acostumados ao caos, Goolkasian formou o famoso trio de brincalhões The Elevator Drops (Arista / Timebomb) em Boston com Garvy J (Devo) e Fitts. Suas músicas "Elevator to Heaven" e "Beautiful Junkie" lhes renderam participações em turnês com Echo & The Bunnymen, Garbage e Pulp.

Deixando isso para trás em 1999, o início dos anos 2000, Goolkasian, trouxe uma nova inspiração, agora gravando como The Texas Governor e em turnê com os amigos Future Islands. Em meados dos anos 2000, Goolkasian e Morgan se uniram ao engenheiro de som Terry Palmer para criar "uma versão dream-pop magistral" de seu clássico "Beach Foam", formando inadvertidamente o trio Lovesick.

Vindo de Berlim, passando pela NJ Turnpike, Heather Joy Morgan tem mestrado em pintura pela Universidade de Yale. Uma figura cativante com talento visual, ela dá um toque de classe ao trabalho, tanto no palco quanto em vídeo. Das piras do Funeral Party e do The Uprisers, Adam Wade sempre foi um goth-punk de coração. Sua guitarra está sempre muito alta e assim permanecerá!

Gênero: Rock Alternativo
All songs produced & mixed by Goolkasian - except, 'All The Lonely Nights' produced & mixed by Paul Q. Kolderi. 'Are We Falling In Love or Am I Just Losing My Mind' produced & mixed by Josh Hager
Masterização: Terry Palmer

Faixas:
1. The Laboratory
2. All The Lonely Nights
3. Are We Falling In Love Or Am I Just Losing My Mind?
4. The Air of Uncertainty
5. Since You Broke My Ouija Board

Formação: Goolkasian - vocais, baixo, sintetizadores; Heather Joy Morgan - vocais, sintetizadores e Adam Wade - bateria, guitarra, sintetizadores.
Arte da Capa: Goolkasian

Evidence of a Struggle online: SITE: https://replacedbyrobots.space/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/replacedbyr0b0ts/; BANDCAMP: https://replacedbyrobots3d.bandcamp.com/album/the-experiment-2 e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7jZo25IXxCxyRXmkklKuOP.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Gran Metáfora lança videoclipe da faixa “Cosmos Sorrir”
29/04/2025

Formada em Sobradinho, região central do Rio Grande Do Sul, por Thiago Reck (guitarra e voz), Gustavo Steiernagel (baixo) e Alan Scherer (bateria), a Gran Metáfora lançou nesta terça-feira (29) o videoclipe da faixa “Cosmos Sorrir”.
A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Viver é Arriscar” (2024), assinado pelo selo Holiday Produtora, e traz forte influência do grunge dos anos 90 ao rock gaúcho, que com arranjos ousados, entrega uma bagagem musical extensa. “‘Cosmos Sorrir’ aborda a vida de uma perspectiva cósmica”, diz o vocalista Thiago Reck.

“Do infinito para o pequeno planetinha onde vivemos, contamos estórias e procuramos emprego. Quando vemos e sorrimos para o cosmos, ele sorri de volta. Minhas composições se traduzem em letras filosóficas, que transcendem os conteúdos tradicionais do rock. Falam sobre vida, energia e visões de mundo mais abrangentes, através de metáforas simples, mas profundas”.
Assista ao videoclipe “Cosmos Sorrir”: https://www.youtube.com/watch?v=y6PDCx7-PwM.

Produzida por Alison Knak, no Estúdio Boca de Sons em Santa Cruz do Sul, a faixa ganhou um videoclipe dirigido pela TH Films. Reck revela que as gravações foram feitas em Sobradinho e que a ideia do vídeo é mostrar a dicotomia entre a grandeza do universo e as batalhas, dificuldades e acontecimentos da vida. O videoclipe de “Cosmos Sorrir”, que também terá uma versão em Língua Brasileira de Sinais (Libras), foi viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Aldir Blanc PNAB .
Ouça o álbum “Viver é Arriscar” na íntegra: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5kgvTOJt3IbVwS1Yp0JpFU.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial no Tokio Marine Hall em São Paulo
29/04/2025

Lenda do rock brasileiro, Luiz Carlini, o guitarrista que gravou este álbum clássico, reúne grandes nomes para homenagear um dos discos mais importantes da história da música nacional.
Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini - referência do rock nacional - celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:
"Este é um texto sobre o álbum Fruto Proibido, de Rita Lee e Tutti Frutti, que completa 50 anos agora, em 2025. Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível - um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro - caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"
O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.
Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

Palácio da Música é reinaugurado
29/04/2025

O Palácio da Música, a mais nova opção de casa noturna no Rio, com boa música para quem quer ouvir som de qualidade (jazz, bossa nova, mpb e instrumental, etc), localizada no Flamengo, reabre suas portas no dia 05 de maio, com pocket show de Áurea Martins + Cristovão Bastos, que realizaram várias colaborações, incluindo a gravação do álbum "Amizade" e participações em eventos e shows juntos. A dupla é conhecida pela interpretação de músicas como "Neste Mesmo Lugar" e "O Que é Amar".

Áurea, por sinal, é madrinha do espaço e empresta seu nome ao palco da casa. Ela fez o show de inauguração em junho de 2024, e no final do mesmo ano, foi homenageada, com uma placa instalada sobre o palco, contendo seu nome. Áurea foi escolhida não só pela grandiosidade da artista que é, mas também por ser frequentadora assídua, há anos, do restaurante do Palácio e amiga do falecido pai do Leonardo Fialho, atual gestor e sócio do estabelecimento. A faixa etária do público da casa varia entre 25 e 60+ anos.

O Palácio da Música reabrirá com 70 lugares. Além do pocket show da Áurea Martins + Cristovão Bastos, outro pocket show do Adaury Mothé Trio acontecerá na mesma noite, além das participações especiais de mais de 15 músicos que já passaram pela casa, dando uma "canja" no novo palco Áurea Martins: Ana Costa, Carlos Malta, Eliana Printes, Elisa Queirós, Fernanda Santanna e Will Magalhães, Fhernanda Fernandes, Liz Rosa, Marcelo Martins, Maurício Einhorn, Nina Wirtti, Ninah Jo, Pedro Milman, Tacy, Thaís Motta, Yumi Park, e outros. "O Palácio é uma casa construída com muito amor, por pessoas que amam e são envolvidas com a música. A intenção da casa é levar dignidade para o artista, com o maior conforto possível", diz a curadora Ninah Jo.

Em sua agenda habitual, o Palácio da Música também abre espaço pra a música instrumental (segundas ou terças) e jam sessions (primeira terça de cada mês). A agenda é repleta de shows diversificados ao longo do mês, trazendo artistas renomados, em 12 a 15 noites mensalmente. É um local de fácil acesso, situado perto da Estação Largo do Machado do Metrô e com estacionamento terceirizado, próximo.

"Eu não quero saber o seu time, em quem você vota ou sua religião... Meu único interesse é oferecer música boa. Só quero que a música prevaleça, e as pessoas tenham um local agradável e de qualidade", afirma o proprietário Leonardo Fialho. A curadoria e agendamento dos shows é feita pela cantora Ninah Jo, auxiliada pelo booker Fabiano Miszewski. Som de Rafael Prista. E o proprietário, Leonardo Fialho.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Celebrando o Passado, Conectando o Futuro: O Novo Videoclipe de Kauan Calazans e Ruxell
29/04/2025

Dirigido por Lucas Rangel, o novo videoclipe de Kauan Calazans em parceria com Ruxell em "Mentalize (Ruxell Remix)" é uma homenagem à amizade, à música e ao movimento que transformou a cena independente do Rio de Janeiro.
A produção rememora os primeiros passos de Kauan e Ruxell, ainda na adolescência, quando juntos tiveram uma banda de rock e começaram a se envolver com a música e a cena musical que, com o tempo, ganharia grande importância.

O videoclipe também traz à tona a importância da Elam, escola de música da Zona Oeste do Rio, que foi um ponto de encontro fundamental para uma geração criativa, onde muitos artistas começaram suas trajetórias.
Assista aqui o clipe de "Mentalize (Ruxell Remix)": https://youtu.be/lfjNGLr5Mlc?si=b4n1seR9890PVkW9

Nos seus primeiros anos de carreira, Kauan e Ruxell se viram imersos no movimento que veio a se chamar Riocore, uma explosão de energia, criatividade e união, formada por centenas de bandas, produtores e sonhadores. A cena independente do Rio de Janeiro se consolidou como uma rede de apoio e amizade, com a música sendo o fio condutor que unia músicos, fotógrafos, produtores, fãs e amigos em torno de um mesmo objetivo: a busca pelo sonho de criar e espalhar arte. Ao longo do tempo, o movimento Riocore cresceu, furando diversas bolhas e expandindo suas fronteiras, formando uma rede que ainda hoje é uma referência para novos criadores.

O videoclipe não apenas celebra a história desse movimento, mas também reúne figuras chave dessa época. Leandro Pandini, representando a Elam, Tuirow, vocalista da banda Emoponto, pioneira do hardcore e emocore e Marcus Menna, saudoso cantor e compositor, ex vocalista do LS Jack, são algumas das personalidades que marcaram essa trajetória. Victor Coutinho (Bobby), grande incentivador da cena, Rayane Breves, produtora cultural, e Renata Coutinho, fotógrafa, também fazem parte dessa homenagem, representando a força coletiva de uma geração que, unida, foi capaz de criar algo único e transformador.

O videoclipe também serve como um retrato dos grandes momentos da carreira de Kauan, desde seus primeiros shows até a realização de sonhos, como tocar no Rock in Rio e dividir o palco com artistas que sempre foram suas inspirações. Esse registro não só relembra suas conquistas, mas também reflete a perseverança de quem segue em busca de seus sonhos, conectando passado e futuro.

Com uma produção vibrante e nostálgica, o videoclipe de "Mentalize (Ruxell Remix)" é uma celebração da amizade, da força dos sonhos e do impacto da música. O remix de Ruxell traz uma nova roupagem à canção, reforçando a mensagem de que, quando acreditamos uns nos outros, somos capazes de transformar sonhos em realidade e deixar nossa marca no mundo.

O clipe, que já está disponível no youtube, não apenas resgata o passado, mas também conecta o futuro, mostrando como a cena musical segue evoluindo e servindo como ponto de união para novas gerações de artistas. É uma verdadeira celebração da arte, da amizade e da paixão pela música que transcende o tempo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Tim Ripper Owens se apresenta dia 11 de maio no Manifesto Bar
29/04/2025

Vocalista americano fará uma extensa turnê pela América do Sul
O vocalista americano Tim Ripper Owens fará uma nova e extensa turnê pela América do Sul cantando clássicos do repertório de sua carreira, que inclui passagens pelo Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Charred Walls of the Damned, Beyond Fear e Dio Disciples. O show em São Paulo será realizado no dia 11 de maio (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar.

Ripper e os brasileiros Wander Cunha (guitarra, Rexor) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Gloria Perpetua, Daron, Command6 e Stormsons), Fabio Carito (baixo, Metalium) e Marcus Dotta (bateria, Metalium e The Heathen Scÿthe) apresentarão sons da fase de Ripper no Judas Priest e outros clássicos da lenda do heavy metal, além KK's Priest, Iced Earth, Beyond Fear e algumas surpresas. Algumas músicas do Priest que estarão no set são: "Jugulator", "Burn in Hell", "Blood Stained", "One on One", "Hell is Home", "The Green Manalishi", "Beyond the Realms of Death", "Electric Eye" e "Living After Midnight".

O vocalista Daron, acompanhado por Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6, Gloria Perpetua, Stormsons, Supla), Goto (baixo, Reexista, Hammurabi, Lobotomia) e Edgar Avian (bateria, 365, Inocentes, Gritando HC, Supla, Tales From The Porn, Cockney Rejects e outros), será a atração de abertura. Daron, gaúcho radicado em São Paulo, promove o álbum "Desgarrado", lançado em dezembro de 2024 e disponível em todas as plataformas.
Site: www.manifestobar.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/timripperowensofficial/ e https://www.instagram.com/oficialdaron/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Press/Music.

Incubus anuncia o novo álbum: “Something in the Water” para este ano e a banda entregou momentos épicos em sua passagem pelas principais cidades da América Latina incluindo Curitiba e São Paulo
29/04/2025

As lendas do rock dos EUA, Incubus, revelaram no mês passado que seu nono álbum de estúdio - o primeiro desde 8 (2017) - está finalizado e pronto para ser lançado. O vocalista Brandon Boyd já havia confirmado a existência do novo trabalho em entrevista à Flux FM, dizendo: “Acho que é um disco de fato ótimo, e estou muito orgulhoso dele, assim como todos nós da banda. Foi uma experiência maravilhosa gravá-lo.”

Antes de desembarcarem em Londres, o Incubus passou pela América Latina com uma série de shows muito especiais, que registraram sold out em diversas cidades, incluindo Santiago e São Paulo. O grupo também passou pela capital paranaense, Curitiba, México, Argentina, Peru e Costa Rica.

Durante essa turnê pela América Latina, a banda apresentou na íntegra o icônico álbum Morning View, além de tocar outros grandes sucessos, como “Drive”, “Pardon Me” e “Stellar”. A turnê também marcou a primeira vez que o público latino-americano viu a nova baixista, Nicole Row, se apresentar ao vivo com o grupo. Segundo Boyd, ela “se tornou uma adição valiosa de forma muito rápida”, tem “ideias incríveis” e é “um sopro de ar fresco” para o grupo.

Esta semana, o Incubus esteve em Londres para mais uma apresentação histórica de Morning View na íntegra, para um público esgotado na The O2 Arena, e confirmou o título do novo álbum, Something In The Water, com uma série de projeções ao longo do Rio Tâmisa, além de publicá-lo no Instagram oficial da banda. O novo álbum Something In The Water já está disponível para pré-venda https://incubus.tmstor.es/.
 
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O grupo experimental de post-doom Hemelbestormer anuncia novo álbum; ouça o primeiro single e o álbum The Radiant Veil com lançamento previsto para 25 de julho pela Pelagic Records
29/04/2025

O quarteto belga de post-doom Hemelbestormer anunciou hoje o lançamento de seu novo álbum, The Radiant Veil, com lançamento previsto para 25 de julho pela aclamada Pelagic Records. A banda revelou o primeiro single do álbum, "Usil", com pegada Leviathan.

Assista a "Usil": https://youtu.be/RIWVgvLvvks
Pré-encomende The Radiant Veil aqui: https://orcd.co/hemelbestormer

A banda comenta: "'Usil', a implacável e colossal faixa de abertura de The Radiant Veil, oferece beleza pura e força bruta, assim como o Sol, que lhe dá nome. É uma introdução épica, um prenúncio intenso do que ainda está por vir e o início de uma jornada que você não esquecerá facilmente."

Singularmente, The Radiant Veil é, como explica o baterista Frederik Cosemans: "uma jornada pelo nosso sistema solar, como percebido pela civilização etrusca. Cada faixa traz o nome de um planeta na antiga língua etrusca, começando com o Sol (Usil) e terminando com Saturno (Satre)."

O Hemelbestormer é uma entidade dominante na cena da música pesada há mais de dez anos, com sua abordagem idiossincrática da fusão de post-rock, doomgaze e black metal. Composto por veteranos da comunidade belga de hardcore e metal, o quarteto de Hasselt cria jornadas sonoras intrincadas através do espaço e do tempo, construídas sobre riffs implacáveis ​​e clímaxes arrepiantes. Com seu quarto álbum, The Radiant Veil, o Hemelbestormer leva suas composições e produção a novos patamares, honrando seu nome como pioneiros na intersecção entre a escuridão e a luz, o esmagadoramente pesado e o assombrosamente belo.

Tendo se apresentado em muitos dos melhores festivais de música da Europa - desde o Roadburn Festival até o Dunk! Festival e o Graspop Metal Meeting - o Hemelbestormer se sente em casa nos palcos com uma ampla variedade de apresentações pesadas, experimentais e etéreas.

A estrada que combina o post-rock etéreo com o black metal efervescente já foi percorrida por muitos artistas, mas com Hemelbestormer esse caminho sinuoso tomou um rumo diferente. Afastando-se das influências do shoegaze ou do indie rock, a banda encontrou uma maneira mais sofisticada de incorporar melodias inquietantes, blast beats e sintetizadores lo-fi para emular o vazio escuro do espaço e a luz fria e sinistra das estrelas.

Apoiado por pedais HM-2 e um uso lovecraftiano de sintetizadores retrô, The Radiant Veil é movido por uma mentalidade old-school que parece ao mesmo tempo erudita e sincera. Produzido pelo compositor principal Filip Dupont em conjunto com Cosemans, os ruídos espaciais sinistros se fundem como uma respiração celestial entre as sequências de riffs metálicos e riffs tocados com tremolo.

A abertura do álbum, "Usil", é uma obra-prima composicional do início ao fim, combinando riffs sísmicos com solos de guitarra gélidos, como se o Russian Circles tivesse sido formado em uma pequena vila de pescadores norueguesa no início dos anos 90. Construindo meticulosamente até um final com bumbo duplo, a banda cuidadosamente prepara o terreno para uma hora de música transformadora que se segue.

The Radiant Veil inclui a participação especial de Philip Jamieson, do Caspian, na faixa "Turms". Como comenta Cosemans: "Nosso guitarrista Jo é amigo do Caspian há anos, então uma colaboração precisava surgir em algum momento. Philip fez um trabalho fantástico no estúdio e realmente conseguiu adicionar sua própria assinatura."

O Hemelbestormer é um espetáculo para ser visto no palco, e com The Radiant Veil eles penetram mais fundo do que nunca nos confins de sua ética espacial sonora. Mais uma vez, os belgas capturam a vastidão cavernosa entre as luzes frias do universo, mas também o nosso poder como humanos de explorá-la, provando a sua grandeza como contadores de histórias magistrais, tanto em imagens como em sons.

Os membros do Hemelbestormer são: Filip Dupont - Guitarra, Teclado, Vocal; Koen Swerts - Baixo; Jo Driesmans - Guitarra e Frederik Cosemans - Bateria.

Para mais informações: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hemelbestormer/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hemelbestormer; BANDCAMP: https://hemelbestormer.bandcamp.com/album/the-radiant-veil e PÁGINA DO ARTISTA PELAGIC: https://pelagic-records.com/artist/hemelbestormer/.

Lista de faixas:

Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Anette Olzon anuncia turnê revisitando clássicos do Nightwish com sete apresentações no Brasil
28/04/2025

Cantora será focada nos discos Dark Passion Play e Imaginaerum, gravados por ela com o Nightwish; ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso

A aclamada cantora sueca Anette Olzon anunciou uma super aguardada turnê pela América Latina, com sete datas no Brasil. A vocalista trará aos palcos grandes sucessos dos discos Dark Passion Play e Imaginaerum, que marcaram sua passagem pela gigante banda finlandesa Nightwish e conquistaram fãs ao redor do mundo. Esta será a primeira vez que Anette apresentará ao vivo, como artista solo, canções icônicas dessa fase que a consagrou mundialmente.

Na última década, Anette lançou trabalhos elogiados, como os discos solo Shine (2014), Strong (2021) e Rapture (2024); os dois registros com a banda The Dark Element (com o guitarrista Jani Liimatainen, ex-Sonata Arctica e o baterista Rolf Pilve, do Stratovarius), intitulados The Dark Element (2017) e Songs the Night Sings (2019); além dos excelentes discos ao lado do consagrado vocalista do Symphony X, Russell Allen: Worlds Apart (2020) e Army of Dreamers (2022).

Mesmo assim, concentrou sua carreira mais em estúdio do que em turnês. Isso faz desta passagem pela América Latina uma oportunidade única para os fãs vivenciarem ao vivo músicas que marcaram gerações e seguem cultuadas até os dias atuais. Os ingressos para a turnê, uma realização Estética Torta, já estão disponíveis através do site Clube do Ingresso.

Histórico
Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, conquistando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias mundialmente, garantindo certificações de platina e ouro em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, Dark Passion Play consolidou a nova formação da banda e pavimentou um caminho de sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o patamar do Nightwish, trazendo uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado - considerado por muitos como uma obra-prima - mas também em um filme inspirado nas músicas.

Com faixas como “Storytime”, "I Want My Tears Back" e “Last Ride of the Day”, o trabalho recebeu diversos elogios da crítica especializada, sendo premiado no mundo inteiro como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Mais de uma década após sua saída do Nightwish, em 2012, Anette Olzon vem celebrar essa fase tão importante de sua trajetória, revivendo ao vivo as músicas que emocionaram pessoas ao redor do mundo. Os shows prometem ser noites inesquecíveis para os fãs do metal sinfônico e da voz única de Anette Olzon.

Confira todas as datas e garanta seu ingresso:
17 de setembro: Rio de Janeiro @ Teatro Clara Nunes: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-riodejaneiro 
19 de setembro: Recife @ Teatro Boa Vista: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-recife 
20 de setembro: Brasília @ Toinha: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-brasilia 
22 de setembro: Curitiba @ Tork N’ Roll: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-curitiba 
24 de setembro: Porto Alegre @ Teatro AMRIGS: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-portoalegre 
27 de setembro: São Paulo @ VIP Station: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-saopaulo 
28 de setembro: Belo Horizonte @ Mister Rock: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-belohorizonte 
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Caos e Existência: Valahala lança o impactante EP "Desgosto" e dá voz ao colapso moderno
28/04/2025

Paulistas transformam inquietação social em catarse sonora com EP de estreia
A Valahala, banda recém formada em São Paulo por Thiago Soares (vocal), Pedro Terra (guitarra) e Elton Nunes (bateria), acaba de lançar seu EP de estreia, "Desgosto". Com uma sonoridade intensa e difícil de rotular, o trio mistura Heavy, Thrash Metal, Grindcore, Crust, Hardcore e algumas pitadas de New Metal, em composições cruas, pesadas e cantadas em português.

​O EP traz cinco faixas - entre elas os singles já lançados “Estamos Em Paz?”, “Desgosto” e “Vazio”, além das inéditas “Olhos Abertos No Chão A Me Olhar” e “Leilão de Pessoas”. As músicas, já conhecidas pelas explosivas apresentações ao vivo da banda, expressam sentimentos profundos e existenciais, em uma proposta artística que vai além do som e propõe uma reflexão sobre o ser humano e seu lugar no mundo.

As letras abordam temas como a alienação em massa e o ciclo repetitivo de guerras e rotinas (em “Vazio”), o consumismo desenfreado e a transformação do ser humano em produto nas mãos de grandes corporações (em “Leilão de Pessoas”), e o abismo psicológico de uma mente em colapso, representando a depressão contemporânea (em “Olhos Abertos No Chão A Me Olhar”).

Também há espaço para o desabafo contra estruturas corrompidas que sabotam o que há de mais valioso na vida e na história (em “Desgosto”) e uma crítica direta à hipocrisia dos que pregam a paz através da violência, idolatria e fanatismo (em “Estamos Em Paz?”).
Ouça o EP no Spotify em: https://open.spotify.com/artist/1ypbdVyo6bT3kfk3sYdQxo​

​Com pouco tempo de estrada, a Valahala vem conquistando espaço na cena underground paulistana com performances intensas e um som honesto que fala diretamente às inquietações de quem vive o caos do cotidiano. Segundo os integrantes, o peso não é um fim, mas um meio de expressão - e cada faixa do EP é uma catarse.

​"Desgosto" já está disponível nas principais plataformas de streaming e também ganhou uma versão ao vivo gravada no final de 2024, disponível no canal oficial da banda no YouTube. Para o segundo semestre de 2025, está previsto o lançamento do EP em compacto de vinil 7 polegadas. A banda segue divulgando o trabalho com novos shows, produção de merchandising e em breve será lançado seu primeiro videoclipe oficial.

​Valahala nas redes: Instagram: @valahala_official e YouTube: @valahala_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Jeff Scott Soto celebra 40 anos de carreira no Manifesto Bar
28/04/2025

Templo do rock de São Paulo recebe icônico vocalista americano dia 18 de maio, em show com aberturas do The Seer e Spektra
O vocalista americano Jeff Scott Soto retornará ao palco do Manifesto Bar para celebrar seus 40 anos de estrada, cantando músicas de sua fase com Yngwie Malmsteen, Talisman, além de Journey, Axel Rudi Pell, Sons of Apollo e outras da carreira solo, além não deixar de lado a trilha do filme Rock Star. O evento, que ocorrerá no dia 18 de maio (domingo), a partir das 20h, contará com aberturas do The Seer e Spektra, que também será a banda de apoio de Soto.

Nascido no Brooklyn, Nova York, em 4 de novembro de 1965, Jeff Scott Soto aprendeu a cantar ouvindo rádio. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock barulhento, mas logo se apaixonou pelo estilo, ouvindo Iron Maiden, Styx, Rush, Judas Priest, Mötley Crüe e Journey. Suas bandas favoritas incluem Queen, Journey, Styx e Van Halen.

Após experiências iniciais no Kanan e Seducer, entrou na banda do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, cantando duas faixas no álbum "Rising Force" (1984). Depois gravou "Marching Out" (1985) e o vídeo "Yngwie J. Malmsteen's Rising Force - Live in '85".

Insatisfeito com a falta de espaço criativo, deixou a banda, mas voltou para a turnê do álbum "Trilogy" (1986), originalmente gravado por Mark Boals. Paralelamente, começou a trabalhar com outros grupos e, no Talisman, encontrou a liberdade para unir o groove da black music ao hard rock, AOR e pop.

Soto, que segue em carreira solo e também integra o S.O.T.O, Sons of Apollo e W.E.T., gravou ainda com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus, Redlist, entre outros, além de colaborar na trilha sonora do filme "Rockstar" (2001). Participou também do Trans-Siberian Orchestra e teve uma passagem pelo Journey.

Sempre bem-humorado e fã da caipirinha brasileira, mantém o entusiasmo para levar ao público, no estúdio ou nos palcos, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Em cena, basta lhe entregar um microfone ou um instrumento para que cumpra sua missão de entreter.

Já o Spektra, formado por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique 'Baboom' Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) - músicos experientes que em diferentes momentos da carreira atuaram ao lado de Jeff Scott Soto - promove seu segundo álbum, "Hypnotized" (2024), sucessor do debut "Overload" (2021).

Formada em 2020, a banda paulistana de prog metal The Seer conta com Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Emidio (bateria) e Lucas Cardoso (teclado). O grupo tem em sua discografia o EP "The Answer" (2023) e os singles "Mother", "Nothing" e "Alone".
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Accüsed A.D. estreia no Brasil com show único em São Paulo, no feriado (1º/05)
28/04/2025

Fest também terá show das bandas nacionais D.F.C, Facada, D.E.R. e Sadistic Messiah
A banda norte-americana de crossover thrash, The Accüsed A.D., derivada da lendária The Accüsed, fará sua estreia nos palcos brasileiros com um show imperdível em São Paulo no feriado desta quinta-feira, dia 1º de Maio, na edição 2025 do Kool Metal Fest.

O show será no Burning House, no bairro Água Branca. O fest também terá show das bandas nacionais D.F.C, Facada, D.E.R. e Sadistic Messiah. Ingressos: https://ticket.com.vc/evento/kool-metal-fest.

Conhecidos por seu estilo único e energético, os fãs brasileiros finalmente terão a oportunidade de vivenciar ao vivo a intensidade do “splatter rock” do The Accüsed A.D.. O The Accüsed, de Seattle (EUA), é pioneiro no gênero crossover thrash, uma fusão poderosa entre o hardcore punk e o thrash metal.

A banda se destacou já na década de 1980 por suas composições rápidas e agressivas, letras provocativas e a presença marcante de sua mascote zumbi, Martha Splatterhead, que simboliza a essência do “splatter rock”. Ao longo de sua carreira, The Accüsed lançou álbuns icônicos que influenciaram gerações de músicos. A revista Decibel incluiu o álbum “More Fun Than an Open Casket Funeral!” no Hall da Fama, reconhecendo a influência duradoura da banda no gênero.

Como The Accüsed A.D., no entanto, foi apenas um lançamento, “The Ghoul in the Mirror”, de 2019, produzido por Jack Endino (renomado por seu trabalho com bandas como Nirvana e Mudhoney) e masterizado por Scott Hull, recebendo elogios por manter a essência do “splatter rock” com uma abordagem contemporânea.

“A Terrible Tail” é uma faixa de sucesso do álbum “The Ghoul in the Mirror”. A música destaca-se pelo seu ritmo intenso e letras provocativas. O videoclipe oficial, dirigido por Jason Frost, conhecido por trabalhos com bandas como Capitalist Casualties e Detonator, complementa a energia crua da faixa com uma estética visual marcante.

A letra de “A Terrible Tail” é uma homenagem aos “Bum Bar Bastards”, responsáveis por uma série de trotes telefônicos entre 1975 e 1978, também conhecidos como “tube bar tapes” ou “red tapes”. Essas gravações tornaram-se lendárias no cenário underground da época.

A apresentação em São Paulo promete ser um marco histórico para os fãs brasileiros, que enfim poderão assistir ao show de mais uma lenda do crossover. A vinda do The Accüsed A.D. ao Brasil faz parte da turnê pela América do Sul que é realizada pela La Cafeina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Comunicado Oficial - Kiko Loureiro e Top Link Music - Atualização na turnê: Show em Recife cancelado e nova data confirmada em Santo André
28/04/2025

Kiko Loureiro e a Top Link Music comunicam, oficialmente, o cancelamento da apresentação que ocorreria em Recife, no dia 30 de maio de 2025, no Clube Internacional. O cancelamento foi motivado por circunstâncias de força maior, alheias à vontade dos artistas e da equipe.

Ressaltamos que o evento cancelado era de responsabilidade exclusiva das produtoras M2F e D Music, cabendo a elas toda a gestão da produção local. Tanto Kiko Loureiro quanto a Top Link Music não são os produtores diretos dessa apresentação, sendo essencial que essa distinção fique clara para evitar equívocos e encaminhamentos incorretos. Em substituição, está confirmada uma nova data na turnê: no dia 30 de maio, Kiko Loureiro se apresentará em Santo André/SP, no Santo Rock Bar.

Os ingressos adquiridos para o show cancelado em Recife poderão ser reembolsados a partir de amanhã, diretamente na plataforma onde foram comprados. Já os ingressos para o novo show em Santo André estarão disponíveis para compra a partir de hoje. Agradecemos imensamente o carinho, a compreensão e o apoio contínuo dos fãs, e esperamos reencontrá-los em breve nas novas datas.

Confira a agenda atualizada:
30/05 - Santo André/SP @ Santo Rock Bar - https://bilheto.com.br/
31/05 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://bilheto.com.br/
01/06 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://baladapp.com.br/
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - http://www.meaple.com.br
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://www.sympla.com.br/
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 - https://showpass.com.br/
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - http://www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://bilheto.com.br/

Fonte: Assessoria de Imprensa - Top Link Music - www.toplinkmusic.com.

Com o sucesso do projeto Metal Classics na Bolívia, Edu Falaschi aquece para a turnê ‘Temple of Shadows in Concert’
28/04/2025

O icônico vocalista Edu Falaschi segue firme nos preparativos para a aguardada turnê “Temple of Shadows in Concert” e, como parte desse aquecimento, realizou três shows marcantes com seu projeto especial “Metal Classics” na Bolívia.

Compre ingresso para show de São Paulo: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Compre ingresso para a turnê: https://linktr.ee/EduFalaschiTOSic

Com o intuito de manter os motores aquecidos enquanto se aproxima a nova fase de sua carreira solo, Falaschi levou o “Metal Classics” às cidades de Cochabamba (23/04), Santa Cruz de la Sierra (25/04) e La Paz (26/04). As apresentações foram um verdadeiro sucesso, com casas lotadas e um público vibrante que cantou junto os grandes clássicos do metal mundial e também hits de sua carreira. O carisma de Edu, somado à sua performance vocal impecável, emocionou fãs de todas as idades, reafirmando a força e o prestígio do artista em solo internacional.

O “Metal Classics” é um projeto descontraído que Edu realiza entre as grandes turnês de sua discografia autoral, reunindo clássicos do heavy metal em interpretações poderosas, com um repertório repleto de homenagens a bandas lendárias. Nesta passagem pela Bolívia, Edu foi acompanhado por uma banda de alto nível, proporcionando shows dinâmicos e intensos que marcaram a memória dos presentes.

Desta vez, o projeto serviu também como “esquenta” para o espetáculo único que será a nova turnê “Temple of Shadows in Concert”. Esta próxima fase promete trazer aos fãs uma experiência única, com um show especial baseado no álbum “Temple of Shadows”, com produção de alto padrão, cenografia especial e setlist exclusivo.
Mais informações: https://www.edufalaschi.com.br/
Fonte: TRM Press.

Fabio Lione: Clássicos do Rhapsody com orquestra em turnê pelo Brasil
28/04/2025

Dawn of Victory Tour terá o álbum Symphony of Enchanted Lands na íntegra e outros clássicos da lendária banda italiana; abertura em datas selecionadas fica por conta da misteriosa Dogma

O lendário vocalista italiano Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Vision Divine) desembarca no Brasil em maio de 2025 para uma turnê especial que promete emocionar os fãs de power metal sinfônico. A Dawn of Victory Tour contará com a participação de uma orquestra completa e apresentará na íntegra o icônico álbum Symphony of Enchanted Lands, além de outros clássicos do Rhapsody.

Serão 15 apresentações que passam por todas as regiões do país, com cerca de trinta músicos no palco em cada show, proporcionando uma experiência imersiva e grandiosa. A turnê começa no dia 30 de abril em Manaus e segue por Recife (02/05), Fortaleza (03/05), Rio de Janeiro (06/05), Vitória (07/05), Belo Horizonte (08/05), Brasília (10/05), Goiânia (11/05), Joinville (13/05), Porto Alegre (14/05), Curitiba (16/05), e São Paulo, com duas sessões no dia 17 (sendo a das 20h já esgotada) e uma no dia 18/05. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso e Sympla.

Lançado em 1998, Symphony of Enchanted Lands é um dos maiores clássicos da história do power metal e consolidou o Rhapsody como uma das maiores referências do gênero. Combinando elementos de música clássica, épicos de fantasia e arranjos orquestrais, o disco inclui hinos como “Emerald Sword”, “Wisdom of the Kings” e a faixa-título, uma das grandes composições do metal nas últimas décadas.

Nas cidades de Vitória, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia e Porto Alegre, a abertura fica por conta da Dogma, uma das bandas em maior ascensão no cenário do metal mundial. Com local de origem e integrantes mantidas em segredo, possui uma atmosfera misteriosa e vem se destacando por suas temáticas anti-religião e de liberação sexual.

O álbum de estreia da Dogma foi lançado em 2023 e conta com uma sonoridade que remete ao heavy metal e hard-rock oitentista. Tanto o sombrio visual quanto a sonoridade geraram comparações com o trabalho do Ghost, mas as composições possuem uma assinatura característica que transforma o grupo em uma das principais promessas do metal mundial.

Datas
Manaus (Teatro Manauara, 30/04): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-manaus
Recife (Teatro Boa Vista, 02/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-recife
Fortaleza (Anfiteatro Dragão do Mar, 03/05): https://bileto.sympla.com.br/event/103825
Rio de Janeiro (Teatro Clara Nunes, 06/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro
Vitória (Vitória Grand Hall, 07/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-vitoria
Belo Horizonte (Teatro Ney Soares, 08/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-belohorizonte
Brasília (Auditório Planalto, 10/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-brasilia
Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido, 11/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-goiania 
Joinville (Teatro da Liga, 13/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-joinville
Porto Alegre (Teatro AMRIGS, 14/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre
Curitiba (Teatro Bom Jesus, 16/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-curitiba
São Paulo (Teatro APCD, 17/05, 15h): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-saopaulo-sessaoextra
São Paulo (Teatro APCD, 17/05, 20h): ESGOTADO
São Paulo (Teatro APCD, 18/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolione-e-orquestra-saopaulo
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.