Voïvod - "Symphonique", álbum ao vivo dos canadenses em parceria com a Orquestra Sinfônica de Quebec, já disponível no Brasil
05/06/2026

Após mais de 40 anos de uma trajetória repleta de momentos marcantes, os inovadores canadenses do thrash metal sci‑fi progressivo, o VOÏVOD, retornam com "Symphonique", um álbum especial ao vivo em parceria com a Orquestra Sinfônica de Quebec, gravado em 4 de junho de 2025 no Grand Théâtre, na cidade de Quebec, Canadá.

"Symphonique", que se desenrola como uma épica peça cinematográfica ao unir o metal futurista pioneiro do VOÏVOD às camadas grandiosas de uma orquestra sinfônica, apresenta um setlist cuidadosamente selecionado com o que a banda tem de melhor: 12 faixas ao longo de 73 minutos, incluindo uma espetacular versão de 'Astronomy Domine', clássico do Pink Floyd. O lançamento ao vivo traz, como de costume, a arte criada por Michel “Away” Langevin, baterista e membro fundador do VOÏVOD.

Sobre o álbum, Langevin comenta: "Este álbum ao vivo com a Orquestra Sinfônica de Quebec é um sonho antigo que se tornou realidade. Desejamos levar este show ao redor do mundo com orquestras locais algum dia, mas, enquanto isso, espero que vocês aproveitem este lançamento épico. É o mais próximo que já chegamos de soar como uma trilha sonora de um filme sci‑fi distópico - outro sonho nosso!".

Com "Symphonique", o VOÏVOD amplia seu próprio universo sonoro e transforma sua história em um grandioso espetáculo. É metal, é cinema, é caos organizado. Um capítulo que promete ecoar por muito tempo no futuro da música pesada. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4vpbhfq.

TRACKLIST
1. Experiment
2. Holographic Thinking
3. The Unknown Knows
4. The End Of Dormancy
5. Into My Hypercube
6. Forgotten In Space
7. Cosmic Drama
8. Pre-Ignition
9. Nuclear War
10. Fall
11. Tribal Convictions
12. Astronomy Domine (Pink Floyd Cover)

FORMAÇÃO: Denis "Snake" Bélanger - Vocal; Dominic "Rocky" Laroche - Baixo; Daniel "Chewy" Mongrain - Guitarra e Michel "Away" Langevin - Bateria. 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Manger Cadavre? integra celebração dos 10 anos da Brado Records em edição especial do Brado Noise Fest
05/06/2026

A banda Manger Cadavre? é uma das atrações confirmadas da edição especial do Brado Noise Fest, evento que celebra os 10 anos de atuação da Brado Records no cenário da música independente brasileira. O festival acontece no dia 6 de junho, na La Iglesia, em São Paulo, reunindo ainda as bandas Podridão, O Infortuno e Trágico.

A participação da Manger Cadavre? ganha um significado ainda mais especial dentro das comemorações do selo. Participante do lançamento do novo álbum da banda, Como Nascem os Monstros em CD, a Brado Records prepara também a edição em vinil do trabalho, que deverá ficar pronta nas próximas semanas, ampliando a parceria entre o grupo e o selo paulista.

Originária de São José dos Campos (SP), a Manger Cadavre? surgiu no hardcore e, ao longo dos seus 15 anos sem pausa, consolidou uma identidade própria ao incorporar elementos do death metal e do crust punk. Mantendo a ética do “faça você mesmo” como princípio fundamental, a banda construiu uma trajetória marcada por lançamentos relevantes e intensa atuação nos palcos.

Entre os trabalhos que marcaram sua evolução estão AntiAutoAjuda, álbum que ampliou sua projeção nacional e rendeu uma extensa turnê de lançamento; Decomposição, responsável por apresentar novos caminhos sonoros; e Imperialismo, disco que consolidou a fusão entre death metal e crust e recebeu ampla repercussão positiva da crítica especializada.

A experiência acumulada em grandes festivais também reforça a relevância da banda na cena extrema. Ao longo dos anos, a Manger Cadavre? se apresentou em eventos como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista, Araraquara Rock e no tradicional Obscene Extreme Festival, realizado na República Tcheca. Em 2023, o grupo realizou quase 60 apresentações durante a turnê de lançamento de Imperialismo e estreou em uma extensa circulação pela América Latina. Já em 2024, realizou sua primeira turnê europeia, passando por cinco países.

Agora, com Como Nascem os Monstros chegando ao público e a aguardada edição em vinil em fase final de produção pela Vinil Brasil, a apresentação no Brado Noise Fest se torna um dos momentos centrais das celebrações dos 10 anos do selo, reunindo artistas que representam a força e a diversidade da música pesada independente brasileira.
Serviço

Brado Noise Fest - 10 anos da Brado Records
Com: Manger Cadavre?, Podridão, O Infortuno e Trágico
Data: 6 de junho
Local: La Iglesia - São Paulo/SP
Ingressos: 1º lote: R$ 20 // 2º lote: R$ 30 // Porta: R$ 40
Ingressos antecipados disponíveis pela plataforma 101 Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Brado-Noise-Fest-10-anos-de-selo-Manger-Cadavre
Fonte: Scena Lab.

Caravellus assina com a gravadora Combat Records para os próximos álbuns de estúdio e abre nova fase internacional na trajetória da banda
05/06/2026

Grupo formado em Recife passa a integrar o catálogo da gravadora criada em Nova York e atualmente operando a partir da Alemanha
O Caravellus inicia uma nova etapa em sua trajetória com a assinatura de contrato com a Combat Records, gravadora fundada em Nova York, nos Estados Unidos, e atualmente sediada em Göttingen, na Alemanha. O contrato é para os próximos álbuns de estúdio da banda, que devem ser divulgados em breve.

Formada em Recife, em 2002, a banda consolidou uma identidade própria ao unir heavy metal, técnica, melodia e elementos da cultura brasileira. A formação atual reúne Daniel Felix (teclado), Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Rafael Ferreira (bateria) e Emerson Dácio (baixo).

Glauber Oliveira comenta sobre a entrada da banda na gravadora:
“O Caravellus está profundamente honrado em fazer parte da família Combat Records. Uma gravadora que moldou a música pesada no mundo. Isto vem coroar nossos 25 anos de história que serão completados em 2027. Uma carreira calcada em uma identidade própria e que agora colhe frutos.”

Com mais de duas décadas de atividade, o Caravellus construiu sua discografia a partir de uma evolução constante entre peso, conceito e refinamento musical. O grupo lançou três álbuns de estúdio: “Lighthouse And Shed” (2007), “Knowledge Machine” (2010) e “Inter Mundos” (2022), trabalhos que registram diferentes fases de sua linguagem artística e ampliam a presença da banda dentro do metal brasileiro.

O ponto mais recente dessa trajetória está em “Inter Mundos”, álbum conceitual inspirado na cultura e na mitologia do Nordeste brasileiro. A obra incorpora ritmos como maracatu, frevo, ciranda e coco de roda, criando uma ponte entre a música pesada e tradições populares nordestinas sem perder a força dos arranjos de metal.

A narrativa do disco aborda temas como conflitos sociais, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, articulando questões contemporâneas com elementos simbólicos e regionais. Esse recorte deu ao Caravellus uma obra de forte identidade, marcada por ambição conceitual e por uma leitura própria da realidade brasileira.

A repercussão de “Inter Mundos” também levou o nome da banda a diferentes mercados. O álbum foi eleito Melhor Álbum de 2022 pelos leitores da revista Roadie Crew e recebeu avaliações positivas de veículos especializados internacionais, incluindo nota 9,5/10 no Ever Metal, do Reino Unido, 9/10 na Powerplay Magazine, também britânica, além de destaque como Top Album no Metalitalia, da Itália.

A chegada à Combat Records amplia esse alcance. Criada originalmente em 1982, a gravadora se tornou uma marca associada ao heavy metal, ao thrash metal e ao punk rock, com um catálogo histórico que incluiu nomes como Megadeth, Death, Possessed, Exodus, Nuclear Assault, Agnostic Front, Dark Angel, Heathen, Agent Steel e Circle Jerks.

Para o Caravellus, a nova parceria representa um avanço em sua inserção internacional e reforça a relevância de uma banda que desenvolveu uma sonoridade conectada às próprias raízes. Ao entrar no elenco de uma gravadora com histórico ligado à música pesada, o grupo pernambucano consolida mais um passo em uma carreira marcada por identidade, conceito e reconhecimento fora do Brasil.

Caravellus nas redes sociais: Site Oficial - http://www.caravellus.com; Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.
Fonte: TRM Press.

Death Cab For Cutie lança seu novo álbum, "I Built You a Tower"
05/06/2026

“‘I Built You a Tower’ representa um verdadeiro reencontro com seu som inicial, onde o Death Cab constrói retratos emocionais diretos, cria refrões memoráveis sem se preocupar demais com eles e soa mais seguro como banda. O grupo voltou a abordar a  perda e o luto’, diz Gibbard, mas a maneira como eles tratam o assunto permite que a música respire vida.”- Pitchfork

Os titãs do indie rock e oito vezes indicados ao GRAMMY, Death Cab for Cutie, Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper e Zac Rae, lançam hoje seu décimo primeiro álbum de estúdio, I Built You A Tower.
Ouça I Built You a Tower https://deathcabforcutie.ffm.to/ibyat.

I Built You A Tower é um álbum sobre se reconciliar com versões passadas de si mesmo para poder encontrar um novo futuro. “As turnês de aniversário expulsaram qualquer nostalgia que pudesse ter sobrado”, observa Depper. “Nos sentimos parte de uma força poderosa maior do que todos nós e entramos no estúdio pensando: como podemos capturar essa sensação e transformá-la em algo novo?”

Harmer acrescenta: “Toda a experiência deste álbum nos levou de volta às versões mais antigas desta banda: se os músicos na sala gostam do que estamos fazendo, isso é o suficiente. Recuperamos a confiança que surge disso.” Assim, esta não é a típica narrativa de “retorno à forma”, mas uma reafirmação da essência que acompanhou o Death Cab ao longo de seus 30 anos de história.

I Built You A Tower chega via ANTI- Records e marca o retorno da banda às suas raízes independentes após 20 anos na Atlantic Records. Produzido por John Congleton e montado a partir de apenas três semanas de sessões, o álbum foi gravado no Animal Rites, em Los Angeles, assim como nas casas dos integrantes da banda em Seattle, Bellingham, Los Angeles e Portland.

Nos últimos anos, o Death Cab celebrou diversos marcos históricos, incluindo turnês massivas com ingressos esgotados em comemoração aos 20 anos dos álbuns fundamentais Transatlanticism e Plans. Essas turnês foram determinantes para a criação de I Built You A Tower, já que, nos bastidores, Gibbard enfrentava a maior pressão profissional de sua vida: liderar tanto o Death Cab quanto o The Postal Service em arenas durante horas todas as noites, enquanto lidava paralelamente com o colapso de sua vida pessoal. A tensão se tornou pesada demais para uma única pessoa, e a “torre” surgiu como uma forma de proteção.

“Existe essa necessidade de encontrar um lugar dentro de nós onde possamos guardar a perda e o luto”, explica. “Um lugar capaz de contê-los para que possamos seguir em frente com nossas vidas. Mas há momentos em que o trauma rompe a armadura que construímos para protegê-lo.”

Tracklist:
1. Full of Stars
2. Punching The Flowers
3. Pep Talk
4. I Built You A Tower (a)
5. Envy The Birds
6. Stone Over Water
7. How Heavenly a State
8. Trap Door
9. Riptides
10. The Flavor of Metal
11. I Built You A Tower (b)

Death Cab for Cutie online: Website: https://deathcabforcutie.com/ | Instagram: https://instagram.com/deathcabforcutie | Facebook: https://facebook.com/deathcabforcutie | Twitter: https://twitter.com/dcfc  YouTube: https://youtube.com/dcfctv.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Projeto Rock'N'Goal transforma o Crossroads em ponto de encontro durante a Copa
05/06/2026

Nos dias de jogos do Brasil, o Bar Crossroads reúne transmissão em telões, música ao vivo, gastronomia e atrações especiais para quem procura onde assistir à Seleção em Curitiba.
Poucos acontecimentos conseguem alterar a rotina de uma cidade como uma Copa do Mundo. As conversas mudam de assunto, grupos de amigos se organizam, bares lotam mais cedo e pessoas que raramente acompanham futebol passam a procurar um lugar para assistir aos jogos. Por algumas semanas, a competição vira um motivo para estar junto.

Talvez seja por isso que a Copa nunca tenha sido apenas sobre futebol. Ela também fala de encontros, celebrações e memórias compartilhadas. Dos amigos que se reúnem para assistir a uma partida. Dos brindes depois de um gol. Das histórias que continuam sendo contadas muito tempo depois do apito final. É justamente nesse espaço, entre a partida e o que acontece ao redor dela, que nasce o Rock'N'Goal.

Durante a Copa do Mundo, o bar Crossroads faz dos dias de jogos do Brasil um ponto de encontro para quem busca onde assistir às partidas da Seleção Brasileira em Curitiba. Combinando futebol, música ao vivo, gastronomia e cerveja, o projeto cria um ambiente pensado para prolongar a celebração.

Com transmissão dos jogos do Brasil em telões, promoções temáticas e shows ao vivo, o Crossroads se consolida entre as opções para quem procura bares para assistir à Copa do Mundo. A proposta é transformar cada rodada da Seleção Brasileira em uma experiência que vai além do futebol. Afinal, para muita gente, a Copa não termina quando o jogo acaba. As primeiras transmissões já estão confirmadas para os dias 13, 19 e 24 de junho. Caso o Brasil avance na competição, o Rock'N'Goal seguirá acompanhando a trajetória da Seleção nas etapas seguintes.

Thunderstruck ganha edição especial no Rock'N'Goal
Como parte da programação, o domingo, 14 de junho, recebe uma edição inédita do Thunderstruck inspirada no clima da Copa. O evento transforma o Crossroads em um verdadeiro festival de domingo. Ao longo da tarde, o público poderá circular entre diferentes palcos, acompanhar apresentações musicais, aproveitar atrações gastronômicas e participar de atividades temáticas que unem a atmosfera da Copa ao espírito do Rock'N'Goal.

Mais do que ampliar a programação dos dias de jogos da Seleção Brasileira, o Rock'N'Goal reforça o papel do Crossroads como um dos pontos de encontro da Copa do Mundo em Curitiba, para quem acredita que ela é feita tanto do que acontece dentro de campo quanto das histórias que surgem ao seu redor.

ROCK'N'GOAL - O jogo termina. O rock continua.
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Datas: Jogos do Brasil na Copa do Mundo (13, 19 e 24 de junho na fase de grupos)
Atrações: Transmissão em telões, música ao vivo, promoções temáticas, gastronomia e atrações especiais
Ingressos: venda a partir de R$ 20 pela Meaple https://meaple.com.br/crossroads/rockngoal-brasil-x-marrocos
Classificação: conforme política do estabelecimento
Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Carioca Rodrigo Teísta lança seu novo álbum, 'Bem-vindos à Minha Vida'
05/06/2026

Disponível nas principais plataformas digitais, o trabalho é composto por 9 faixas autorais inéditas e consolida sua fase mais vigorosa e multifacetada
Amadurecimento, sofisticação poética e potência radiofônica se encontram em "Bem-vindos à Minha Vida", o aguardado novo álbum do cantor, compositor e guitarrista carioca Rodrigo Teísta. Composto por 9 faixas autorais inéditas, o projeto consolida a identidade do artista em sua fase mais vigorosa e multifacetada.

A produção musical repete a vitoriosa parceria com Bruno Benzaquem, que já havia assinado o elogiado EP "No Jardim dos Girassóis" (2025). Juntos, Teísta e Benzaquem lapidaram um repertório que transita com naturalidade entre a MPB contemporânea, o pop sensual e o reggae de arranjos refinados, criando uma atmosfera envolvente e de forte apelo comercial, ideal para programações de rádio, playlists editoriais e curadorias de festivais.

O disco pulsa em diferentes dinâmicas emocionais. A maturidade lírica ganha contornos extremamente sofisticados em faixas como "Onde Começa e Termina", na homônima "Bem-vinda à Minha Vida" e na densa "O Novo Ouro".

Para os programadores e curadores de MPB, "Reencontre Você" surge como um verdadeiro achado - uma canção deliciosa com frescor de novo clássico do gênero. Já "Amores Vem e Vão" entrega o lado mais visceral do compositor, amparada por dedilhados de guitarra vibrantes, orgânicos e profundamente emocionantes.

A verve pop e a identidade urbana do Rio de Janeiro se manifestam com força na trinca sensual de "Edredom", "A Noite Revela todos os Segredos" e "A Onda de Amor". Coroando a vocação pop- radiofônica do álbum, "Rio (Em Dias de Sol)" traz um reggae ensolarado que foge do óbvio. A faixa se destaca pelo arranjo rítmico primoroso e pela bateria precisamente construída por André Mogli, responsável pelas baquetas de todo o disco.

'Bem-vindos à Minha Vida' já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça https://offstep.link/962203337277. 

TRAJETÓRIA E BAGAGEM
Carioca de alma e som, Rodrigo Teísta carrega a bagagem de quem conhece a estrada. Ex-vocalista e líder da banda 4º Ideal, ele traz no currículo o elogiado álbum "Diário Cotidiano" (2009), que contou com a produção de nomes históricos do rock e pop nacional: Roberto Lly, Fernando Magalhães (Barão Vermelho) e Ricardo Cabral. Essa escola do pop-rock se une agora à sensibilidade da MPB, resultando em um trabalho definitivo e pronto para o mercado atual.

Siga Rodrigo Teísta nas redes: Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoteista/  | Facebook: https://www.facebook.com/share/14e6g5qAs5a/.
Fonte: Aline Nobre | Press Coordinator - Nobre Assessoria | Live Nation Brasil.

Edu Curti lança EP “Cantando Clássicos II - Elas” com releituras de Bonnie Tyler e Tina Turner
05/06/2026

Cantor paranaense com mais de 330 mil seguidores no Instagram revisita faixas de Bonnie Tyler, Tina Turner, Ana Carolina e Christina Aguilera em novo EP produzido por Bruno Bugaron.
O cantor Edu Curti lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, o EP “Cantando Clássicos II - Elas”. O trabalho reúne quatro releituras de músicas originalmente consagradas por vozes femininas: “Total Eclipse of the Heart”, de Bonnie Tyler, “The Best”, de Tina Turner, “Garganta”, de Ana Carolina, e “Beautiful”, de Christina Aguilera.

Com mais de 330 mil seguidores no Instagram, o cantor paranaense vem usando as redes sociais para apresentar sua voz a um público amplo. Agora, a ideia é reforçar sua presença também nas plataformas de streaming, com lançamentos profissionais, produção nova e uma sonoridade pensada para esse formato. Ouça o EP “Cantando Clássicos II - Elas” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3PAzsrRWkDnooHGAQO5YRH

O EP foi produzido por Bruno Bugaron, parceiro musical de Edu há muitos anos. Segundo o cantor, o novo trabalho segue a mesma estética sonora do primeiro volume de “Cantando Clássicos”, mas com um recorte específico. Participaram do registro os guitarristas Roberto Rezende, Luiz Schumovski e Jeferson Grella.

“São músicas excelentes, que eu adoro, muito especiais, mas escolhidas a partir desse critério: músicas que a gente imaginou ganhando uma versão com a minha cara, com o meu estilo de som e de voz”, afirma Edu. O subtítulo “Elas” veio justamente dessa seleção. Além de homenagear artistas mulheres, o EP propõe uma nova leitura vocal para faixas marcadas por interpretações femininas.

“São covers de mulheres. Tanto que o EP ganhou esse subtítulo, Elas, como forma de homenagear as mulheres e também de trazer uma estética vocal nova para elas”, diz o cantor. “Eu mantive a tonalidade das músicas, mas trago meu próprio timbre. Algumas ficaram um pouco mais agressivas, outras mantêm mais a ideia original.”

Entre as faixas, “Garganta” ganhou uma abordagem mais pesada, com guitarras. Edu conta que sempre ouviu a música de Ana Carolina imaginando uma versão menos acústica. “É uma música excelente. Eu sempre ouvi ‘Garganta’ como uma música que eu gostaria de ouvir em uma versão pesada, com guitarra, não só naquele acústico, só no violão. Foi o que a gente fez com ela”, afirma.

Outra música destacada por Edu é “Beautiful”, de Christina Aguilera. A sugestão partiu de Bruno Bugaron, que já gostava da canção. Para o cantor, a faixa tem uma mensagem especial por tratar de autoestima. “É uma música linda, lindíssima, e trata de um tema muito bonito, que é a autoestima.

Ela passa essa mensagem de reerguer uma pessoa que possa estar para baixo por causa da imagem ou de algo desse tipo”, diz. O EP também terá desdobramento audiovisual. “Total Eclipse of the Heart” ganhará um clipe, que será gravado nos próximos dias e lançado algumas semanas depois da chegada do EP às plataformas.

A carreira de Edu Curti
Edu Curti já se apresentou ao lado de nomes como Hugo Mariutti e Luis Mariutti e também participou de projetos com repertórios de Queen e Led Zeppelin acompanhados por orquestra, lotando teatros pelo Brasil.

Desde o ano passado, se apresenta com o Acoustix, projeto de covers de clássicos internacionais que acumula milhões de visualizações no YouTube . Depois de “Cantando Clássicos II - Elas”, o cantor prepara um novo passo na carreira. “Depois desse segundo EP de covers, o próximo lançamento vai ser um álbum de autorais”, adianta.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/educurti/ e YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

O Boto desacelera o tempo em “Simples Assim”, último single antes do disco de estreia
05/06/2026

A banda paulista O Boto lançou nesta sexta-feira (5), o single “Simples Assim”, última prévia antes do álbum de estreia, “Diferente de Ninguém”, previsto para o segundo semestre. A composição assinada por Lucas Benez e Felipe Troccoli, antecipa algumas das reflexões centrais presentes no disco, que contará com 11 faixas.

O novo single, produzido por Hugo Silva, aborda a relação com o tempo, a rotina acelerada e a busca por momentos de pausa em meio às exigências da vida cotidiana. “‘Simples Assim’ fala sobre algo que muita gente da nossa geração sente: a dificuldade de estar presente”, diz o guitarrista Lucas Benez.

“Vivemos sempre correndo para a próxima tarefa, compromisso ou meta, e a música é uma reflexão sobre a busca por momentos, lugares e pessoas que fazem o tempo desacelerar, nem que seja por alguns instantes”, completa o músico.

Para o baixista Felipe Troccoli, a canção contrapõe a velocidade da vida urbana a uma tentativa de encontrar significado em experiências simples. “Mesmo sendo um som enérgico, que carrega a velocidade de São Paulo, existe uma busca por leveza e simplificação na forma de enxergar a vida. No fim, é sobre viver o agora, tentar prolongar o que é bom e aceitar que, às vezes, as coisas não se encaixam tão fácil assim, e talvez nunca sejam simples assim.”

Além de marcar o encerramento do ciclo de singles do álbum de estreia, “Simples Assim” chega em um momento importante da banda, já que desde o lançamento do primeiro single, “Sushi no Violão”, O Boto percebe mudanças significativas em sua trajetória.

 “Acho que uma das mudanças mais legais foi perceber que uma comunidade muito maneira começou a se formar em torno da banda. Pessoas especialíssimas começaram a botar fé, acompanhar de perto e fortalecer o nosso corre de um jeito que a gente nem imaginava”, revela Lucas. Além de Lucas Benez na guitarra e Felipe Troccoli no baixo, O Boto é formado por João Pedro Rydlewski nos vocais e Gabriel Brantes na bateria.

Ouça “Simples Assim”:  https://ditto.fm/simples-assim-o-boto.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Malevolent Creation celebra 35 anos de The Ten Commandments em São Paulo
05/06/2026

Show no Hangar 110, em 24 de outubro, terá ainda a banda alemã de black metal Mystic Circle, que volta a tocar ao vivo após 20 anos
O clássica banda norte-americana de death metal Malevolent Creation volta a São Paulo/SP em 24 de outubro para um show especial no Hangar 110, em celebração aos 35 anos do álbum de estreia The Ten Commandments. A noite terá ainda a participação do Mystic Circle, banda alemã de black/death metal que retorna aos palcos em seus primeiros shows ao vivo em 20 anos.

A apresentação no Brasil integra a passagem latino-americana do Malevolent Creation, que também inclui datas em países como México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Em São Paulo, o evento tem produção conjunta da Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions. Os ingressos estão à venda no site da Fastix - https://fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo.

Fundado no fim dos anos 1980, o Malevolent Creation se consolidou como uma das bandas centrais do death metal norte-americano surgido a partir da conexão entre a cena da Flórida, a força do thrash metal e a produção pesada que marcou os estúdios Morrisound, em Tampa. A trajetória da banda atravessou diferentes formações, mas manteve Phil Fasciana como guitarrista, fundador e principal força de continuidade do nome.

A fase atual traz o Malevolent Creation em formação de cinco integrantes e três guitarras, com Deron Miler nos vocais e guitarra, Jesse Jolly no baixo e vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra. A própria banda apresentou essa configuração como uma maneira de recuperar características do som clássico e abrir espaço para músicas que estavam fora do repertório havia anos.

Em São Paulo, esse recorte ganha peso especial pela celebração de The Ten Commandments, lançado em 1991. O disco reúne faixas como “Memorial Arrangements”, “Premature Burial”, “Multiple Stab Wounds”, “Thou Shall Kill!” e “Malevolent Creation”, repertório que ajudou a definir a identidade inicial da banda, marcada por riffs rápidos, bateria agressiva, vocais ríspidos e uma base de death metal ainda muito próxima da violência rítmica do thrash.

The Ten Commandments, 35 anos
The Ten Commandments marcou a estreia do Malevolent Creation e saiu em um momento decisivo para o death metal norte-americano. O álbum foi registrado com produção, engenharia e mixagem de Scott Burns, nome diretamente associado ao som extremo gravado na Flórida no período, e teve capa assinada por Dan Seagrave, artista ligado a algumas das imagens mais reconhecíveis do death metal dos anos 1990.

Com dez faixas e pouco mais de 38 minutos, o disco apresentou uma banda direta, veloz e ainda fortemente apoiada no ataque do thrash, mas já inserida no vocabulário mais brutal que transformaria a Flórida em um dos centros do death metal mundial.

A recepção posterior da imprensa especializada reforça a chancela de clássico. A Metal Invader tratou The Ten Commandments como um trabalho essencial para entender os anos iniciais do death metal, destacando a combinação entre brutalidade, influência do thrash, precisão instrumental e a presença vocal de Bret Hoffmann.

O Metal Academy também apontou essa característica ao destacar a força da influência thrash ao longo do disco e a forma como o álbum aproxima o death metal de nomes como Deicide e Cannibal Corpse dos primeiros anos a uma agressividade mais próxima de bandas como Dark Angel e Demolition Hammer.

Mystic Circle volta aos palcos após 20 anos
A presença do Mystic Circle amplia o peso histórico do evento em outubro deste ano no também lendário Hangar 110, enfim no Brasil e depois de duas décadas sem shows ao vivo. Formada em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1992, a banda surgiu ligada ao metal extremo europeu e desenvolveu uma sonoridade que aproximou black metal, death metal, elementos sinfônicos e atmosfera de horror. Ao longo dos anos 1990 e 2000, a banda construiu uma discografia marcada por títulos como Morgenröte, Drachenblut e Infernal Satanic Verses.

O Mystic Circle encerrou atividades em 2007 e voltou em 2021 com Beelzebub e A. Blackwar, retomando uma parceria que havia marcado parte importante da história da banda. O retorno resultou no álbum Mystic Circle, lançado em 2022, seguido por Erzdämon, em 2023, e Hexenbrand 1486, em 2025.

Na fase mais recente, a banda passou a se definir como uma mistura própria de old school death metal, black metal, heavy metal tradicional dos anos 1980 e trilhas de horror. Hexenbrand 1486 aprofunda essa estética ao trabalhar temas ligados à perseguição às bruxas, à Inquisição e ao imaginário sombrio da Idade Média, com participação de Sarah Jezebel Deva, ex-Cradle Of Filth e The Kovenant, em “The Scarlet Queen Of Harlots”.

Malevolent Creation e Mystic Circle em São Paulo
Data: 24 de outubro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo 
Produção: Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rottenblot disputa vaga no João Rock 2026 e convoca cena underground
05/06/2026

A banda Rottenblot está participando do concurso que levará novos artistas ao palco do João Rock 2026.
Representando o Sul Fluminense e a força da música pesada independente, o grupo busca o apoio do público para avançar na competição e conquistar uma oportunidade inédita em um dos maiores festivais do país.

Formada em 2019, a Rottenblot vem construindo seu nome no cenário underground através de shows, lançamentos autorais e participação em importantes eventos da cena nacional. A banda convida fãs, músicos, produtores culturais e toda a comunidade do rock e metal a participarem da campanha.
Link para votação: https://concurso.joaorock.com.br/lista-todas.

A banda disponibilizou a versão completa de seu mais novo vídeo ao vivo, registrado no dia 08 de março de 2026 no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), reforçando a divulgação do EP Cidade do Aço e mostrando toda a força que o grupo vem levando aos palcos nos últimos meses.
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=NLxNt3SJ1Ls&list=RDNLxNt3SJ1Ls&start_radio=1&t=44s.
Instagram oficial: https://www.instagram.com/rottenblot/.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Raphael Azírio.

Orthostat: Devastação Death Metal em Jaraguá do Sul ao lado do Flesh Grinder e Sepulcro
05/06/2026

O quarteto catarinense ORTHOSTAT despejará seu Death Metal técnico no dia 12 de setembro, às 21h, no Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. O evento promovido por Kélson música contará ainda com o peso dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro, além de discotecagem Metal. Atualmente em estúdio trabalhando no sucessor do aclamado álbum "The Heat Death" (2023), o ORTHOSTAT promete um repertório brutal e focado na conexão com o público local.

Orthostat, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub - Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 25,00 - @olimbooficial (sem taxas) | Online Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @bobrockfestival

A divulgação de "Alchemical Veritas"
Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero. O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Slayer abre venda de ingressos para show único em São Paulo
03/06/2026

Lendária banda de thrash metal apresentará "Reign In Blood" na íntegra, em celebração aos 40 anos do álbum icônico; performance está marcada para o dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e é realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts; A venda geral começa às 11h

Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. A venda geral de ingressos para o show começa hoje, 3 de junho, às 11h, no site www.Livepass.com.br.

Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.

O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.
Para informações adicionais, visite www.slayer.net.

SOBRE O SLAYER
Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta - o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” - Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax - as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.

Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.

O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.

Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas. Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!

SLAYER EM SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Pré-venda (*):
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e às 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay.
Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.

Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/10228036497047--Informa%C3%A7%C3%B5es-gerais-sobre-meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - Move Concerts - Midiorama.com - Alex Dayrell; Simone Catto e Marcio Bandeira.
Comunicação - 30e - Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos. 
Fonte: Comunicação 30e.

5 TO ROCK: André Góis discute curadoria musical, streaming e história do rock
03/06/2026

Radialista e músico revisita sua trajetória, critica algoritmos, analisa o metal brasileiro e comenta o encerramento da Rádio Eldorado
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida.

André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum "The Final Conflict", e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de "Walking with Fire".

Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de "embranquecimento" do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte.

Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar.

Góis falou sobre a campanha e o slogan "Não é algoritmo. É Eldorado", que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história.
Confira o 5 to Rock em https://youtu.be/gUfeDmYAyao.

Fonte: Ricardo Batalha - https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://linktr.ee/batalha e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/ .

Sucesso de público garante noite extra do Crossroads Blues & Classics com Grand Jam Finale no feriado
03/06/2026

Com a grande adesão do público na primeira temporada do projeto, o Crossroads garantiu uma edição especial de encerramento no feriado de 4 de junho. Inspirado nas tradicionais jam sessions do blues, o Grand Jam Finale reúne músicos que passaram pela programação em uma noite de encontros inéditos.

Antes de chegar aos grandes festivais e casas de espetáculo, o blues ganhou força em encontros informais entre músicos. Reunidos após os shows, eles compartilhavam repertórios, trocavam experiências e criavam apresentações marcadas pela espontaneidade. Essas reuniões, conhecidas como jam sessions, ajudaram a construir parte da cultura do gênero e inspiram o Grand Jam Finale, noite que encerra a primeira edição do Crossroads Blues & Classics.

Após transformar as quintas-feiras de maio em um ponto de encontro para apreciadores do blues e reunir diferentes vertentes, repertórios e gerações de artistas, o Bar Crossroads promove uma edição especial no feriado de 4 de junho.  A proposta é celebrar não apenas os artistas homenageados durante a temporada, mas também uma das tradições mais importantes do blues: o encontro entre músicos no palco.

Comandando o show, o bluesman Décio Caetano, que já tocou ao lado de importantes nomes do blues internacional, e o pianista, cantor e compositor Bernardo Manita, com trajetória ligada ao blues e ao jazz e estudos de música americana em Chicago, apresentam-se a partir das 20h acompanhados por sua banda. O repertório revisita artistas homenageados no Crossroads Blues & Classics, passando por Robert Johnson, Eric Clapton, B.B. King, Ray Charles e Freddie King, além de clássicos que ajudaram a moldar a história do gênero.

Diferentemente das edições anteriores, estruturadas em torno de artistas e períodos específicos, o Grand Jam Finale aposta na dinâmica das tradicionais jam sessions. Ao longo da noite, convidados que participaram da programação serão chamados para dividir o palco, criando encontros inéditos e momentos únicos.

Mais do que simples apresentações, as jam sessions desempenharam um papel importante na formação de redes de colaboração entre músicos. São espaços onde repertórios circulam, novas parcerias surgem e diferentes gerações compartilham experiências. Ao reunir artistas que passaram pela primeira temporada do projeto, o Grand Jam Finale resgata essa tradição.

Além da agenda musical, o projeto conta com a parceria da Garagem Instrumentos Musicais, responsável pela exposição de instrumentos raros e pelo apoio técnico aos shows, reforçando a aproximação entre artistas, público e a cultura que cerca o universo do blues.

A temporada também resgatou pratos clássicos que marcaram a história do Crossroads, entre eles o capote de mignon, um dos favoritos do público. Para a noite de encerramento, o cardápio especial volta a ocupar lugar de destaque, fortalecendo a proposta de transformar cada edição em uma experiência que une música, gastronomia e memória afetiva.

O Grand Jam Finale encerra a primeira temporada do Crossroads Blues & Classics retomando uma das tradições mais importantes do blues: músicos compartilhando o palco, construindo interpretações coletivas e mantendo viva uma cultura que segue se renovando a cada geração.

Crossroads Blues & Classics: Grand Jam Finale
Data: 4 de junho de 2026 (quinta-feira)
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 20h
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Ingresso: venda a partir de R$ 20 pela Meaple - https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-blues-classics-grand-jam-finale.

Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/; https://www.instagram.com/clubegaragem/; https://www.instagram.com/deciocaetanooficial/ e https://www.instagram.com/bernardomanita/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Masters of Voices reúne quatro gerações do rock e heavy metal em espetáculo raro na América do Sul e no Brasil no mês de julho
03/06/2026

Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em uma turnê criada para celebrar clássicos e hits com momentos que dificilmente se repetem no circuito internacional.
Há shows que entram na agenda como mais uma data de turnê. E há encontros que nascem com cara de acontecimento. O Masters of Voices pertence à segunda categoria.

O projeto chega à América do Sul em julho com uma proposta pouco comum no cenário do rock pesado: reunir, em uma mesma noite, quatro vocalistas que atravessaram fases decisivas do hard rock, do heavy metal, do power metal e do rock de arena.

No centro do espetáculo estão Eric Martin, voz inconfundível do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos principais nomes do metal brasileiro e figura marcante na história do Angra e do Almah; Tim “Ripper” Owens, vocalista que assumiu o microfone do Judas Priest e construiu trajetória também com KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. São quatro escolas diferentes de interpretação, quatro personalidades de palco e quatro repertórios que ajudaram a formar a memória afetiva de milhares de fãs.

O Masters of Voices não foi pensado como uma simples reunião de convidados. A proposta é criar uma experiência de show completa, em que cada voz tenha seu momento de protagonismo, mas também participe de uma narrativa maior.

A noite deve passar por hinos que marcaram discos clássicos, fases emblemáticas de grandes bandas e canções que se tornaram referência para diferentes gerações. O setlist será revelado apenas no início da turnê, mas a promessa é clara: o público ouvirá músicas associadas diretamente à história desses artistas, revisitadas com peso, respeito e energia de banda.

Esse é justamente o ponto que torna o projeto especial. Não se trata de nostalgia em piloto automático. É a chance de ver repertórios que normalmente estariam separados por países, bandas, épocas e formações sendo defendidos no mesmo palco por intérpretes que carregam essas histórias na voz.

Para quem cresceu ouvindo Mr. Big, Angra, Judas Priest, Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen e outros nomes ligados a esses músicos, o Masters of Voices funciona quase como um mapa vivo do rock: uma noite em que várias fases do gênero se encontram sem perder identidade.

A banda que acompanha os vocalistas reforça o peso do espetáculo. Felipe Andreoli, baixista do Angra; Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra; Leo Mancini, guitarrista com trajetória em Tempestt, Spektra e Shaman; e Edu Cominato, baterista que já trabalhou com Mr. Big, Soto e Spektra, formam a base instrumental responsável por costurar universos musicais diferentes em uma apresentação única. É esse time que permite ao show sair do formato de “jam especial” e ganhar corpo de grande produção.

A turnê sul-americana começa em Santiago, no Chile, passa por Buenos Aires, na Argentina, segue por oito cidades brasileiras e depois chega à Colômbia. No Brasil, o roteiro inclui Santo André, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Brasília e Catanduva. O Velvet Chains participa como convidado especial na maior parte da turnê.

Masters of Voices com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
05/07 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile 
09/07 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Vorterix - Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices
11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices 
13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba 
17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte 
18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/ 
21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho  
25/07 - Catanduva, SP - local a confirmar - Ingressos: a confirmar
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Missoula lança novo single “Ted Dollop” antes do álbum de estreia Death Doula
03/06/2026

A banda MISSOULA retorna com seu novo single, “Ted Dollop”, disponível hoje em todas as plataformas de streaming. A faixa é a terceira prévia do álbum de estreia da banda, Death Doula, com lançamento previsto para 26 de junho pela Org Music.

Ouça "Ted Dollop" aqui: https://lnk.to/teddollop
Faça a pré-encomenda de 'Death Dollop' aqui: https://bio.to/Missoula
Compre ingressos https://thebakedpotato.thundertix.com/events/265016.

Com o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), o guitarrista John Konesky (Tenacious D) e o baixista/tecladista John Spiker (Tenacious D, Beck), o MISSOULA rapidamente se estabeleceu como uma força instrumental única, misturando composição cinematográfica, grooves pesados ​​e musicalidade aventureira em algo que soa técnico e incrivelmente imaginativo. Se os singles anteriores, "Love Bombs" e "Crimson", apresentaram aos ouvintes a amplitude dinâmica da banda, "Ted Dollop" mostra um outro lado do projeto - lúdico, imprevisível e impulsionado por um pulso rítmico irresistível.

Konesky explica:
“Muito do que se sabia sobre a lenda de Ted Dollop se perdeu nos anais da história, mas aqueles que ainda falam de sua glória frequentemente ouvirão seu nome no farfalhar das folhas e nos campos de trigo, enquanto o vento sopra calmamente ritmos de 7/8 sobre esta grande terra. No dia 3 de junho, Missoula lança Ted Dollop em homenagem ao melhor de todos os tempos.”

Assim como grande parte de Death Doula, a faixa equilibra virtuosismo musical com um senso de diversão e exploração. Em vez de tratar a música instrumental como um exercício de excesso técnico, o Missoula se concentra em composições memoráveis, reviravoltas inesperadas e na química entre três músicos talentosos que sabem exatamente quando avançar e quando dar espaço.

O vindouro Death Doula expande essa abordagem em onze faixas instrumentais que transitam entre riffs impactantes, passagens melódicas e arranjos cinematográficos. Construído em torno da bateria poderosa e precisa de Wackerman, do trabalho expressivo de guitarra de Konesky e da base instrumental inventiva de Spiker, o álbum soa menos como um projeto paralelo e mais como uma declaração artística completa.

Como Konesky descreveu a banda anteriormente:
“Missoula é o que acontece quando você solta as rédeas e se deixa correr livre, nu e destemido, por um universo infinito.”

Para promover o álbum, Wackerman realizará uma clínica de bateria e festa de audição com ingressos esgotados no Sweetwater em Fort Wayne, Indiana, nesta sexta-feira, dando aos fãs a oportunidade de ouvir trechos de Death Doula e conhecer o processo criativo por trás do disco. O MISSOULA também fará um show especial em sua cidade natal, Los Angeles, no The Baked Potato, em 30 de junho, uma das primeiras apresentações ao vivo oficiais da banda.

Lista de faixas de Death Doula

Death Doula chega em 26 de junho pela Org Music. Para mais informações, músicas e atualizações: https://bio.to/Missoula.

MISSOULA AO VIVO
Terça-feira, 30 de junho de 2026 The Baked Potato
Compre ingressos https://thebakedpotato.thundertix.com/events/265016.
Preços dos ingressos:
$35,00 - 1º set (pista interna)
$25,00 - 2º set (pista interna)
$15,00 - Assentos no pátio

Os assentos no pátio incluem apenas a visualização do show ao vivo por vídeo e não estão localizados dentro da casa de shows. Não há reembolsos, trocas ou transferências para compras antecipadas de ingressos. Uma taxa de processamento de US$ 6,25 será aplicada a todos os ingressos a partir de janeiro de 2026.

Siga MISSOULA: Instagram: https://www.instagram.com/missoulatheband/
Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

David Myhr retorna com sua primeira música solo em cinco anos e lança o novo single ensolarado Summer, Summer, Summer
03/06/2026

Ex-vocalista do Merrymakers retorna com um novo single repleto de harmonias, com a participação de Iain Hornal (ELO/10cc). Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney
Muito antes do power pop com foco em harmonias vocais encontrar uma nova geração de fãs em bandas como The Lemon Twigs, David Myhr já carregava a tocha. Mais conhecido como vocalista e principal compositor da adorada banda sueca The Merrymakers, cujo aclamado álbum Bubblegun contou com extensa colaboração de Andy Sturmer (Jellyfish), Myhr retorna com "Summer Summer Summer", seu primeiro lançamento solo em cinco anos.

Acompanhada de um videoclipe oficial com a letra, "Summer Summer Summer" mostra Myhr mais uma vez abraçando as qualidades atemporais que o tornaram um dos favoritos entre os fãs de power pop no mundo todo: harmonias arrebatadoras, guitarras vibrantes, composições meticulosas e melodias que soam instantaneamente familiares, mas ao mesmo tempo totalmente originais.

O lançamento marca o retorno triunfal de um artista cuja influência e reputação perduram discretamente há décadas. Sem jamais seguir tendências, Myhr construiu uma base de fãs internacional fiel por meio de uma dedicação inabalável à composição clássica, conquistando aclamação especial no Japão, onde o The Merrymakers vendeu mais de 100.000 discos e se consolidou como um dos maiores sucessos de exportação da Suécia.

"Este é o primeiro single, e o refrão é quase constrangedoramente grudento", diz Myhr. "A ideia me veio à cabeça um dia, quando abri a porta, e então comecei a pensar em como um verso poderia soar e cheguei a algumas notas que me surpreenderam um pouco. Encontrei uma vibe descontraída, livre e aconchegante dos anos 70."

Essa atmosfera permeia toda a música, que se inspira nas ricas harmonias dos Beach Boys, da Electric Light Orchestra e do pop clássico da Costa Oeste, mantendo, ao mesmo tempo, um toque fresco e contemporâneo. Para completar a qualidade da música, temos a participação especial de Iain Hornal, conhecido por seu trabalho com o 10cc e o ELO de Jeff Lynne. Hornal gravou seus vocais de apoio enquanto ensaiava para a turnê de despedida do ELO, criando uma conexão autêntica com uma das linhagens musicais que inspiraram a faixa.

"Ele ensaiava durante o dia e, à noite, ia para o quarto do hotel e gravava os vocais de apoio para a minha música durante o horário de trabalho remunerado. Ele brincou dizendo que Jeff estava pagando a conta da gravação", conta Myhr, rindo. "Iain percebeu a influência dos Beach Boys na música - o grupo é até mencionado na letra."

O single foi produzido em parceria com o colaborador de longa data Andreas Dahlbäck (Per Gessle, Julian Lennon) e conta com a participação do multi-instrumentista Frankie Siragusa, radicado em Los Angeles. Myhr também se reuniu com o aclamado compositor de Nashville, Bill DeMain, cujo trabalho com artistas como Marshall Crenshaw, Kim Richey e Boo Hewerdine lhe rendeu elogios generalizados de compositores e críticos.

Com uma carreira que abrange mais de três décadas, Myhr permanece focado na mesma missão que o inspirou quando adolescente, ao descobrir os Beatles pela primeira vez. "Com mais de 30 anos de carreira na música, só me resta um objetivo: continuar fazendo o tipo de música que eu quero ouvir", diz ele. Para David Myhr, a busca pela canção pop perfeita nunca termina. "Summer Summer Summer" serve como um lembrete de que alguns artistas nunca perdem seu talento para melodias - eles simplesmente continuam aprimorando-o.

Próximos shows
13 de junho - Tóquio, Japão
20 de junho - Osaka, Japão

"Summer Summer Summer" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, juntamente com um lyric video oficial.
Lyric video: https://youtu.be/oDt39o0Yx5o
Ouça aqui: https://link.content360.io/DavidMyhrSummer

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr e Website: https://davidmyhr.com/.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de história na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora já trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio Records a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/, Youtube: https://www.youtube.com/oglio e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Vulcano: Lenda do Metal brasileiro é headliner do ‘Fast 'n' Loud’ neste fim de semana
03/06/2026

O pioneiro do Metal extremo sul-americano VULCANO desembarca em Monterrey neste próximo fim de semana, dias 5 e 6 de junho de 2026, como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O massacre sonoro ocorre no Foro Urbano, consolidando a força histórica do grupo santista em solo mexicano.

Organizado pela Decontrol Productions, o festival apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. O lendário VULCANO lidera o cartaz oficial que conta ainda com os canadenses do Freeways e os locais do Voltax, unindo forças em uma celebração histórica do Metal underground. Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo do evento. Garanta seu ingresso e acesse mais informações pelo link: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/.

Fast 'n' Loud - 5ª edição
Local: Foro Urbano - Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio - Monterrey/México
Datas: 5 e 6 de junho de 2026
Mais informações: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
Organização: @decontrolproductions

“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai se apresenta no ‘1º Hodierno Underground Rock’ neste sábado (06)
03/06/2026

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI estará no centro de São Paulo neste sábado, 06 de junho, às 15 horas, para capitanear o festival gratuito ‘1º Hodierno Underground Rock’. O show a céu aberto promete transformar o Vale do Anhangabaú no epicentro da música extrema e da resistência independente na capital.

Em meio à reta final da produção de seu aguardado debut álbum, o grupo mantém a intensidade promovendo o EP homônimo “Shitai” e o devastador single “Escaravelho”. A celebração da cultura de rua ganha ainda mais peso com a presença de convidados de alto calibre como o Degradados, o Karma Base e o Weed Funeral 4:20.

1º Hodierno Underground Rock
Data: 06 de junho de 2026 (Sábado)
Horário: A partir das 15h
Local: Vale do Anhangabaú - (Saida da São Bento)
Entrada:Gratuita
Realização: @hodiernoundergroundrock

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Ritual profano com divulgação de “Chalice of Blood” acontece neste fim de semana no ‘Non Serviam Fest’
03/06/2026

Neste próximo sábado, dia 06 de junho, Salvador recebe o ‘Non Serviam Fest’ no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival será o cenário perfeito para o quinteto baiano ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN destilar as faixas do seu atual single de divulgação.

Sob a organização da Black Order Productions, a noite unirá a essência arcana do grupo aos veteranos do Malefactor e do God Funeral. O ritual celebra o underground baiano e marca a força do single "Chalice of Blood" nos palcos.

Non Serviam Fest
Com: Malefactor, ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN e God Funeral
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca - Caminho de Areia, 1454, Mangueira - Salvador/BA
Data: 06 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782
Organização: @blackorderprod

“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços: WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

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Fonte: SFP - Press & PR.

A FESTA COMEÇOU: Rock in Rio tem a maior pré-venda da história e reforça expectativa para a venda geral no dia 08 de junho, às 19h
02/06/2026

Em tempo recorde, em menos de duas horas, todos os ingressos disponíveis na pré-venda para clientes Itaú Unibanco esgotaram. Público terá nova chance de garantir um lugar na Cidade do Rock na próxima segunda-feira, 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil

Rio de Janeiro, 2 de junho de 2026: Rock in Rio é sinônimo de festa e reforça porque é o maior evento de música e entretenimento do mundo ao vender todos os ingressos em tempo recorde. Uma pré-venda histórica que já adianta o tom da edição marcada para setembro.

Faltando cerca de três meses para mais uma edição inesquecível do Rock in Rio, o público demonstrou novamente as altas expectativas para viver as grandes emoções da Cidade do Rock. A pré-venda de ingressos para clientes Itaú Unibanco que aconteceu nesta terça-feira, ao meio-dia, esgotou todas as categorias disponíveis em tempo recorde, em menos de duas horas.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.

A pré-venda mais rápida da história do Rock in Rio teve os dias 06 e 12 de setembro, com Calvin Harris e Maroon 5 como headliners, esgotados em pouco mais de uma hora. Em seguida, os fãs de Avenged Sevenfold, Elton John e Stray Kids correram para garantir a chance de ver os ídolos de pertinho; logo depois, foi a vez de Twenty One Pilots; por fim e encerrando a pré-venda em tempo histórico, Foo Fighters.

O público ainda poderá garantir um lugar nessa edição única do festival na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 8 de junho, às 19h, também exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil. Devido à alta procura na pré-venda, a organização do festival recomenda que para a venda geral os fãs realizem o cadastro prévio no site e estejam a postos no site no horário da venda, agilizando o processo para adquirir os ingressos.

Para quem adquiriu o Rock in Rio Card, já é possível selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 8 de junho ao meio-dia. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Os membros do Rock in Rio Club ainda podem adquirir seus ingressos até o dia 8 de junho ao meio-dia.

Venda geral de ingressos começa no dia 8 de junho, às 19h. Será a oportunidade de os fãs garantirem a presença na Cidade do Rock em sete dias de celebração  A partir do dia 8 de junho, às 19h, os fãs já poderão acessar venda geral de ingressos, que serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br).  

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú Unibanco, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú Unibanco, com 15% de desconto.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros.

Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Todo o line-up do festival já foi anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permitiu que os fãs acompanhassem os anúncios de atrações ao longo do período, e todos os artistas de cada dia foram divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

 Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Sepultura anuncia a última apresentação da carreira em São Paulo/SP
02/06/2026

Apresentado por Santander, o show histórico acontece no dia 07 de novembro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, reunindo convidados especiais nacionais e internacionais em uma celebração definitiva da trajetória da banda
Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 30 de maio em www.ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial. Haverá pré-venda para clientes Santander. Select e Private no dia 28 de maio e pré-venda para demais clientes Santander no dia 29 de maio.

Após mais de quatro décadas levando a música pesada brasileira para os maiores palcos do planeta, o Sepultura anuncia oficialmente o último show de sua carreira. A apresentação histórica acontece no dia 07 de novembro de 2026
, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, marcando o encerramento de uma das trajetórias mais importantes e influentes da história do heavy metal mundial.

No dia 28 de maio, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles,Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card, Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander, Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva.

Já apré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 29 de maio. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir de meio-dia online ( www.ticketmaster.com.br ) e 13h na bilheteria física (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 30 de maio a partir das 10h online e 11h na bilheteria física. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O show é apresentado pelo Santander Brasil, e promovido pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A escolha da Mercado Livre Arena Pacaembu carrega um significado especial para a banda. O local faz parte da história do Sepultura desde o início dos anos 90, especialmente pela icônica apresentação realizada na Praça Charles Miller, em frente ao estádio, em um momento que ajudou a consolidar a força do grupo no Brasil. Décadas depois, o Sepultura retorna ao mesmo lugar para encerrar sua trajetória justamente onde parte dessa história também foi construída.

Mais do que um simples show, a noite será uma grande celebração da história do Sepultura, um encontro entre diferentes gerações, fases e artistas que fizeram parte da caminhada da banda de alguma maneira ao longo dos últimos 40 anos. A proposta é transformar o último show em um momento único de homenagem, conexão e celebração coletiva da música pesada brasileira.

Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi.

A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de trash metal, Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve. Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda.

Formado em Belo Horizonte em 1984, o Sepultura ajudou a redefinir os limites do heavy metal mundial e se tornou a banda brasileira de rock mais reconhecida internacionalmente. Com álbuns clássicos como “Beneath The Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” e “Roots”, o grupo influenciou gerações e abriu portas para a música pesada brasileira em todo o planeta.

Ao longo de sua trajetória, o Sepultura passou pelos maiores festivais do mundo, incluindo Rock in Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest e Download Festival, consolidando um legado que ultrapassa o metal e ocupa um espaço definitivo na história da música mundial. O último show do Sepultura na Mercado Livre Arena Pacaembu promete ser uma noite histórica, emocional e irrepetível, uma despedida à altura da importância da banda para a cultura brasileira e para o heavy metal mundial.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do
Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

SEPULTURA EM SÃO PAULO/SP - ÚLTIMO SHOW DA HISTÓRIA
Data: 07 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu - Praça Charles Miller - Pacaembu, São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 15h Horário do show: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 150,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou
responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS
ARQUIBANCADA NORTE: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira
PISTA: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira
CADEIRA OESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA LESTE: : R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 300,00 meia-entrada e R$ 600,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira
*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br.

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

28/05 - Pré-venda cartões Santander Select e Private - Atendimento a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

29/05 - Pré-venda Santander (todos os cartões) - Atendimento a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

30/05 - Venda geral - Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

Funcionamento regular nos demais dias
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado

Ingressos digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra
- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria,
para facilitar e agilizar o processo de compra

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIENCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma

Parcelamento:
Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao
evento
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada.
Assessoria de Imprensa - Live Nation Brasil - Aline Nobre e Elisa Destro
Marra Comunicação - Assessoria de Imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - https://marracomunica.com.br.
Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Gabriel Lucena.
Fonte: Elisa Destro - Nobre Assessoria.

Laufey anuncia show solo em São Paulo no dia 09 de setembro no Esapço Unimed
02/06/2026

A venda de ingressos estará disponível a partir do dia 08 de junho em www.ticketmaster.com.br.
A compositora, cantora, produtora e multi-instrumentista vencedora do GRAMMY, Laufey anuncia show solo em São Paulo, no dia 09 de setembro, no Espaço Unimed. A artista islandesa-chinesa é conhecida por músicas que misturam jazz, pop e música clássica e se tornou um dos nomes mais influentes da nova cena global.

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 08 de junho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Laufey conquistou uma geração com canções virtuosas sobre amor e autodescoberta, dando vida à sua visão de um pop influenciado pelo jazz e pela música clássica. Ela se tornou uma ponte para a música antiga que tanto admira - de Chet Baker a Carole King e Maurice Ravel - ao oferecer sua interpretação ousada para uma nova geração de ouvintes que, ao longo do tempo, criou uma conexão profunda com seu trabalho.

Tudo isso foi intencional - a própria razão de existir artística que Laufey definiu para si mesma - e deu certo, permitindo que ela trouxesse à vida o universo encantador conhecido como “Laufey Land”, com arenas esgotadas instantaneamente ao redor do mundo. Mas agora, em seu terceiro álbum, A Matter of Time, a artista rompe com o conjunto único de expectativas que ela mesma criou, entregando um som transcendental e composições honestas que atingem o coração em cheio.

Em seu terceiro álbum, A Matter of Time, Laufey se une aos produtores Spencer Stewart e Aaron Dessner para romper o conjunto de expectativas que ela própria criou, entregando um som transcendental e composições honestas que tocam profundamente o coração.

O trabalho representa a culminação de uma trajetória incrível que começou quando ela tocava violoncelo com a Orquestra Sinfônica da Islândia ainda adolescente, antes de escrever seu primeiro single de sucesso enquanto estudava na Berklee College of Music.

Desde então, as muitas conquistas de Laufey passaram a incluir 4,25 bilhões de streams globais, uma audiência de 23 milhões nas redes sociais, a maior estreia de um álbum de jazz na história do Spotify, um álbum no Top 20 da Billboard, diversos discos de platina, presença na lista Forbes 30 Under 30 e, em 2025, o reconhecimento como uma das Mulheres do Ano pela TIME. Laufey doará US$ 1 de cada ingresso vendido para apoiar programas e organizações de orquestras juvenis, além de iniciativas voltadas à educação musical.

Sobre Laufey
De fato, a música de Laufey a impulsionou por um caminho incrível. Criada entre Reykjavik e Washington, D.C., ela aprendeu piano e violoncelo quando criança, estudando posteriormente no Berklee College of Music. Lá, ela escreveu seu EP de estreia, Typical of Me, de 2021, cujo single marcante “Street by Street” estreou em 1º lugar na rádio islandesa - a primeira de muitas conquistas que cresceram para incluir 4,25 bilhões de streams globais, uma audiência de 23 milhões nas redes sociais, a maior estreia de um LP de jazz na história do Spotify e um álbum no Top 20 da Billboard (ambos por Bewitched), uma pilha crescente de discos de platina, uma nomeação na lista Forbes 30 Under 30 e, agora, sendo nomeada uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME.

Ela também: esgotou ingressos para o Hollywood Bowl, o Radio City Music Hall e o Royal Albert Hall de Londres; se apresentou acompanhada pela Filarmônica de Los Angeles, a Orquestra Sinfônica Nacional e a Orquestra Filarmônica da China; dividiu o palco com artistas como Jon Batiste e Raye; e colaborou em gravações com artistas que vão de Beabadoobee a Norah Jones.

Além disso, tivemos a alegria de acompanhar o crescimento de Laufey em tempo real. Com sua música sincera e transparente, ela cultivou uma ampla comunidade de ouvintes que criaram um estilo próprio em torno de sua estética ("Laufey-core") e que leem cada seleção cuidadosamente escolhida que ela destaca em seu Clube do Livro Laufey. "Há fãs que ouvem minha música desde o início. O tempo é o recurso mais valioso, e o fato de eles me dedicarem um pouco do seu é um presente imenso", diz Laufey. "A Matter of Time" fala sobre aprender a permitir que as pessoas me conheçam mais profundamente."

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

LAUFEY EM SÃO PAULO
Data: 09 de setembro (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$ 300,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 375,00 meia-entrada e R$ 750,00 inteira
MEZANINO: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CAMAROTE A/B: R$ 390,00 meia-entrada e R$ 780,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Informações sobre bilheteria serão divulgadas em breve.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada.
Assessoria de Imprensa - Live Nation Brasil - ALINE NOBRE e ELISA DESTRO.
Fonte: Aline Nobre | Press Coordinator - Nobre Assessoria | Live Nation Brasil.

Valente abre nova fase da carreira com lançamento de “Fronteira”, primeiro single do álbum “Caminhos Abertos”
02/06/2026

Faixa chega às plataformas no dia 9 de junho e antecipa o segundo álbum da banda gaúcha, que terá show de lançamento em agosto, em Porto Alegre
Em abril deste ano, a VALENTE passou a integrar o catálogo da Ímã Records, selo da produtora Lado Inverso. Na estrada desde 2012, a banda ganhou visibilidade nacional em 2016 ao participar do programa SuperStar, da Rede Globo, quando lançou seu primeiro disco e consolidou seu trabalho autoral com canções como “Teu Ser”, “Meu Andar” e seu primeiro hit, “Insossego”.

Agora, o grupo se prepara para lançar seu segundo álbum, “Caminhos Abertos”. Com uma sonoridade autêntica que combina arranjos sutis e intensos a letras introspectivas, o quarteto gaúcho traz influências que vão de Jeff Buckley a bandas como Radiohead, Travis, Supergrass e Stereophonics.

O primeiro single do projeto, “Fronteira”, chega às plataformas digitais no dia 9 de junho. Sobre a canção, o vocalista Raoni Forian comenta: “É uma das composições mais recentes da VALENTE, onde a simplicidade do arranjo valoriza a letra forte em vários sentidos.

Fala sobre a fronteira que ultrapassamos quando encontramos aquilo que sempre escutamos sobre a verdade. É sobre estar em busca do amor e, ao mesmo tempo, admitir e saber que viveremos sempre no limite, na ‘fronteira’ de várias situações”.

Sobre o lançamento, Raoni acrescenta: “Faz um tempo que não lançamos algo novo. Queremos compartilhar nossa música e nos conectar com nosso público. O álbum ‘Caminhos Abertos’ foi preparado com muito carinho, esforço e amadurecimento. E ‘Fronteira’ é só o primeiro passo”.

“Caminhos Abertos” foi gravado em 2025 nos estúdios Soma e Soneto, com produção da própria banda. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de João Milliet, engenheiro de som premiado no Grammy Latino. A VALENTE é formada por Raoni Forian (voz e guitarra), Raynê Forian (teclados), Raoni Santos (baixo e voz) e Marcelo Koch (bateria). O show oficial de lançamento do novo álbum acontece no dia 22 de agosto, no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS).
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Belle and Sebastian lança o novo single "It Only Takes One Lion" e a canção é a aposta da banda para ser o hino da seleção da Escócia na Copa do Mundo.
02/06/2026

- "Um show de aniversário de 30 anos jubiloso e cinco estrelas (...) esta banda encantadora de alguma forma lançou o seu feitiço sobre uma nova geração." - The Times

- "Stuart Murdoch e companhia reanimam espirituosamente o seu mundo de estetas e desajustados." - The Guardian

- "Assim como 'If You’re Feeling Sinister', esta é uma continuação quase simultânea que de alguma forma é ainda melhor do que o seu aclamado antecessor." - Pitchfork

O Belle and Sebastian aumenta a febre da Copa do Mundo com o lançamento de "It Only Takes One Lion", a sua aposta para o hino do torneio da Escócia. Escrita após a vitória da equipe escocesa por 4 a 2 contra a Dinamarca nas eliminatórias e estreada no Royal Albert Hall, em Londres, a faixa transita de um hino esperançoso para um disco pop acelerado e carregado de cordas, capturando a expectativa vertiginosa dos jogos com a sagacidade e o talento característicos da banda. A canção foi produzida e coescrita em parceria com Pete Ferguson.
Ouça "It Only Takes One Lion" https://youtu.be/O8riNobpEyg.

A nova música chega em um momento de celebração para o grupo, que tem apresentado ao vivo os seus dois primeiros álbuns clássicos (Tigermilk e If You’re Feeling Sinister) na íntegra. Falando sobre o novo lançamento, o vocalista compartilhou as inspirações por trás do projeto:

"É uma canção pessoal sobre acompanhar as dificuldades da seleção escocesa nos últimos 50 anos, e surgiu naturalmente no dia seguinte ao jogo contra a Dinamarca. A música tenta englobar a experiência de todo o país acompanhando a Escócia." - Stuart Murdoch

O lançamento de "It Only Takes One Lion" coroa um período criativo prolífico para os membros. Stuart Murdoch lançou o seu romance de estreia, Nobody’s Empire, em 2024, que o jornal The Guardian elogiou como "radiantemente escrito". Em 2023, o Belle and Sebastian lançou o elogiado Late Developers, o segundo de dois álbuns consecutivos após A Bit of Previous, de 2022. O disco serviu como um abraço de coração aberto às tendências mais brilhantes da banda, soando fresco e imediato, mas ainda possuindo aquele "je ne sais quoi" inconfundível do B&S.

Belle and Sebastian: Official site: https://www.belleandsebastian.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/belleandsebastian | Twitter: https://x.com/bellesglasgow | Instagram: https://www.instagram.com/belleandsebastian/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A banda de metal sinfônico Ana revela uma obra-prima emocionante com o novo videoclipe de "Papa"
02/06/2026

A vibrante cena de heavy metal de Melbourne, Austrália, deu origem a uma nova era de expressão artística com a chegada do quinteto de metal sinfônico ANA. Conhecida por sua síntese única de teatralidade da moda de luxo e precisão sonora implacável, a banda lançou oficialmente um novo videoclipe fascinante para sua faixa profundamente pessoal, "Papa".

A base conceitual de "Papa" está enraizada em uma carta póstuma escrita pela vocalista Anna Khristenko para seu falecido pai, que foi tragicamente vítima de dependência química durante sua infância. Dirigido pelo premiado fotógrafo Peter Coulson, esta obra-prima cinematográfica serve como uma âncora visual profunda para o novo álbum de estúdio da banda, Motivated by Death, lançado recentemente em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

Este é o terceiro videoclipe do novo álbum e captura com sucesso um turbilhão de emoções humanas, utilizando um design de cenário distintamente claustrofóbico para equilibrar a intensa energia da performance com uma vulnerabilidade frágil. Assista ao videoclipe de "Papa" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=rY18rVdDcW8.
O novo álbum completo, Motivated By Death, já está disponível em CD Digipak e em todas as plataformas digitais em https://ffm.to/anamtv.

De acordo com o guitarrista Josh Mak, a composição funciona como uma exploração direta da perda, do luto e do processo agonizante de aceitar situações que não oferecem uma resolução fácil. Filmado no renomado Koukei Studio em Kilsyth, Austrália do Sul, pelo premiado fotógrafo Peter Coulson, a apresentação visual reflete intencionalmente essa luta psicológica interna.

A banda se apresenta dentro de um cenário compacto de quatro cantos, onde cada ângulo é visualmente distinto, criando uma energia confrontativa incomum, enquanto os músicos mascarados, com aparência de super-humanos, se encaram durante as filmagens. Em última análise, "Papa" transcende os limites dos videoclipes tradicionais de heavy metal para oferecer um comentário universalmente ressonante sobre a condição humana.

Josh Mak enfatizou que, embora a narrativa seja intensamente pessoal para Khristenko, as experiências individuais com perdas permanentes são compartilhadas universalmente, oferecendo aos espectadores um espaço para processar seu próprio luto. Enquanto a ANA está à beira do estrelato internacional, este vídeo expõe sua arte e seus corações completamente.

Enquanto muitas bandas de metal sinfônico se apoiam em tropos de fantasia, a ANA se concentra em uma evolução sofisticada da arte. Liderados pela vocalista Anna Khristenko, os membros da banda se apresentam como super-humanos mascarados. Essa identidade visual é capturada na capa do álbum pelo aclamado fotógrafo australiano Peter Coulson, preenchendo a lacuna entre a alta moda e a intensidade visceral do metal sinfônico.

Produzido pela dupla criativa Josh Mak e Khristenko, o álbum encontra um equilíbrio entre a grandiosidade orquestral e a precisão sonora. O coração do disco reside em “Shadow of Life”. Apesar do título, a banda não se detém na morbidez. Em vez disso, a canção trata a morte como uma sombra vital que dá forma à vida.

É um lembrete para abraçar a impermanência da existência como um catalisador para a criatividade. Essa celebração do momento presente eleva o álbum a uma profunda exploração da condição humana. Outro destaque do álbum é “Hate Me”.

O álbum foi produzido por Anna Khristenko e Josh Mak, mixado e gravado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Naberus) no Monolith Studios, e masterizado por Thomas “Plec” Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) no The Panicroom Studio. A arte da capa foi fotografada por Peter Coulson. Motivated By Death, da banda Ana, foi lançado em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

Sobre a banda Ana:
ANA é comparada a titãs do metal sinfônico como Nightwish, Within Temptation e Evanescence, mas mantém uma identidade australiana distinta que se recusa a ser rotulada. Combinando a grandiosidade de arranjos orquestrais com a força visceral do metal sinfônico e do hard rock moderno, a ANA garante que o "metal de alta costura" não se trata apenas da aparência de luxo, mas da essência da arte em si. Ana é formada por Anna Khristenko (vocal), Josh Mak (guitarra), Cody Lamb (baixo), Andres Felipe Martinez Osorio (bateria) e Mark Shi (teclados).
Fonte: Eclipse Records.

Maestrick anuncia mudanças na formação e confirma entrada do baterista Chris Oliveira e do tecladista Charles Soulz na banda
02/06/2026

Banda comunica a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), segue em busca de um novo guitarrista e prepara os próximos passos do grupo. O Maestrick anunciou oficialmente uma mudança importante em sua formação. A banda confirmou a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), dois nomes que participaram de diferentes momentos da trajetória do grupo, e também deu as boas-vindas definitivas a Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), músicos que já vinham contribuindo com a atual fase do projeto.

Fundado em São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, o Maestrick construiu uma carreira marcada pela combinação entre metal progressivo, rock, música teatral, elementos sinfônicos e referências brasileiras. Desde o lançamento de “Unpuzzle!”, em 2011, a banda passou a chamar atenção pela abordagem conceitual e pelo cuidado visual de seus trabalhos, característica que se consolidou ainda mais em “Espresso Della Vita: Solare”, lançado em 2018.

A nova alteração acontece após um dos períodos mais movimentados da história recente do Maestrick. Em 2025, o grupo lançou “Espresso Della Vita: Lunare” pela Frontiers Music Srl, encerrando a jornada conceitual iniciada em “Solare”. O álbum aprofundou a metáfora da vida como uma viagem de trem, explorando temas existenciais, sociais e emocionais em uma obra de grande ambição musical.

O disco também ampliou a projeção internacional da banda ao reunir participações de Roy Khan, Tom Englund e Jim Grey, além de colaborações que reforçaram a identidade artística do trabalho. No mesmo ciclo, o Maestrick passou por palcos importantes, incluindo Bangers Open Air, ProgPower Europe e ProgPower USA, consolidando um momento de maior visibilidade para o metal progressivo brasileiro fora do país.

Com a chegada definitiva de Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), o Maestrick reorganiza sua estrutura interna para seguir adiante em seus próximos projetos. A banda também informou que continua em busca de um novo guitarrista, etapa que fará parte da construção deste novo capítulo.

Confira abaixo o comunicado oficial da banda na íntegra:
Ah, o trem da vida.
Uma das coisas que aprendemos nessa viagem, é que as pessoas vão descer do trem em algum momento e seguir viagem por novos caminhos, e novos destinos.
Hoje anunciamos oficialmente a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra).
Heitor Matos (bateria) fez parte de uma parcela extremamente importante da história da banda. Sua contribuição artística, musical e humana ajudou a moldar muito do que o Maestrick se tornou ao longo dos anos, e somos profundamente gratos por todos os momentos, conquistas, viagens, palcos e memórias construídas juntos. Desejamos a ele todo sucesso e felicidade em seus próximos caminhos, pessoais e profissionais.

Também comunicamos o encerramento da participação de Guilherme Carvalho (guitarra) na banda. Agradecemos pelo período em que esteve conosco e desejamos sorte em seus futuros projetos.
Porém, também aproveitamos para dar boas vindas, dessa vez em definitivo, aos dois novos membros do Maestrick: Os grandes Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado). Ambos já haviam iniciado suas contribuições para a banda, e continuarão ajudando a levar o Maestrick para nossas próximas conquistas.

A busca por um novo guitarrista continua, e em breve compartilharemos novidades sobre esta próxima etapa. Seguimos atentos ao caminho, certos de que o próximo embarque também fará parte dessa história. O Maestrick segue trabalhando intensamente em seus próximos passos. Muito em breve estaremos compartilhando mais novidades imperdíveis.
Fiquem de olho!
Obrigado a todos pelo apoio contínuo.

Maestrick line-up: Fabio Caldeira (vocal); Renato Montanha (baixo); Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclados).

Conheça o trabalho do Maestrick:
Ouça o álbum “Espresso Della Vita: Lunare”: https://ffm.to/maestricklunare
Assista Boo!: https://www.youtube.com/watch?v=7pBhL92w1EY
Assista Agbara: https://www.youtube.com/watch?v=I8oTLY2o_j0
Assista Lunar Vortex: https://youtu.be/2st4J0m8irA
Assista Upside Down: https://www.youtube.com/watch?v=PxTcjP1Rstg

Maestrick nas redes sociais: Site Oficial - https://maestrick.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/maestrickofficial/; YouTube - https://www.youtube.com/@maestrickofficial e Facebook - https://www.facebook.com/maestrickofficial/.
Fonte: TRM Press.

Guaica apresenta seu novo álbum "Jaguar Dreams" e comemora no Hard Rock Cafe Caracas
02/06/2026

A banda venezuelana de rock e metal experimental Guaica lançou seu novo álbum, "Jaguar Dreams", em 21 de maio de 2026, e anuncia um showcase para quinta-feira, 4 de junho de 2026, acompanhada pela banda Electrocirkus. Este evento será uma ocasião muito especial, pois fará parte da celebração do 20º aniversário da Cresta Metalica, parceira inabalável da cena musical e colaboradora na produção desta experiência.

A data para este encontro místico e musical será quinta-feira, 4 de junho de 2026, no Hard Rock Cafe Caracas, localizado na 4ª Transversal em Los Palos Grandes, a partir das 19h. Os ingressos/reservas custam US$ 10 e podem ser adquiridos pelo telefone 0412.571.34.74.

Fundada em Caracas em 2009 por Abraham Levy, a Guaica é um projeto instrumental caracterizado pela constante experimentação musical. Seu nome é uma homenagem ao Cacique Guaicaipuro. A banda define seu estilo como "Afro-Caribenho Experimental", uma fusão de Rock Progressivo, Psicodélico, Metal, efeitos eletrônicos e percussão Afro-Latina que honra a herança indígena e africana. Inspirada pelas forças da natureza e sua conexão com o espírito indígena, a música da Guaica se evidencia em seu álbum de estreia, "Aborigen Reborn" (2022).

A identidade sonora e multicultural da Guaica é defendida por seu atual conjunto de músicos: Abraham Levy (Guitarra, Efeitos Eletrônicos e Ocarina), Marco Infante (Percussão e Bateria), Ángel Villarroel (Bateria e Percussão), Héctor Arias (Percussão) e Alexander Franco (Baixo).

O novo álbum do Guaica, "Jaguar Dreams" - disponível em todas as plataformas digitais a partir de 21 de maio de 2026 - é uma produção independente que levou quase quatro anos para ser concluída, gravada entre agosto de 2022 e março de 2026 no Guaica Estudio e Saeztudio em Caracas, Venezuela.

Conceitualmente, a obra é profundamente inspirada pelas forças da natureza e sua eterna conexão com o espírito indígena. A arte da capa, criada por Abraham Levy e Cesar Moreno, ilustra um mundo onírico onde uma onça-pintada atravessa um portal para a dimensão astral.

Musicalmente, o álbum rompe com o molde do rock e metal experimental tradicional. Ao longo de suas sete faixas, a banda explora texturas complexas: guitarras limpas e sem distorção na maioria das músicas, combinadas com o ritmo Maksum do Oriente Médio e Norte da África. O som também incorpora elementos de flamenco, math rock, drum and bass, rock progressivo, ritmos afro-latinos, sutis toques de metal e efeitos eletrônicos, criando uma atmosfera imersiva, experimental, tribal, world music e alternativa.

Lista de faixas de "Jaguar Dreams":
1. Om
2. Espiral
3. Caribbean Sunset
4. Universo Aborigen
5. Mil Colores Un Origen
6. Cafunga Roots
7. Jaguar

Toda a música foi composta por Abraham Levy, que também atuou como produtor principal (gravação, edição, mixagem e masterização). Ele colaborou com o renomado músico e engenheiro Eduardo Sáez na faixa "Espiral", contribuindo com sua expertise como co-produtor. A distribuição digital é feita pela IChamo e Aqustico.

No evento de apresentação, os participantes e colecionadores não só poderão desfrutar da performance ao vivo, como também terão a oportunidade exclusiva de adquirir o álbum em formato físico e produtos oficiais da banda. Como se isso não bastasse, a noite contará com uma explosão de puro rock clássico graças à participação do Electrocirkus. Com três álbuns - "Grandes Éxitos" (2008), "Rock On" (2011) e "Electroshock" (2021) - eles são uma das bandas mais representativas e enérgicas do gênero na Venezuela.

Atualmente formada por Eduardo Saéz (bateria), Federico Capocci (guitarra), Pablo Fernandes (baixo), Eduardo Viloria (teclados) e Deborah Emperatriz (vocal), eles se apresentarão como convidados especiais para garantir uma noite memorável do início ao fim.

A realização deste evento e o lançamento do álbum contam com o apoio e patrocínio de importantes aliados da cena artística venezuelana: Ernesto García, Aqustico, iChamo, Eduardo Sáez, Metal Bestial, Afrorgullo, Sonografica e Vive Tu Concierto.

O convite está aberto à imprensa, críticos, amantes da música e ao público em geral de Caracas para se juntarem a esta dupla celebração: o lançamento do álbum “Jaguar Dreams” e duas décadas de resistência cultural do Cresta Metalica.

Detalhes do evento:
• Evento: Show oficial do álbum “Jaguar Dreams” do Guaica (Celebração do 20º aniversário do Cresta Metalica).
• Banda convidada: Electrocirkus.
• Data: Quinta-feira, 4 de junho de 2026.
• Horário: 19h.
• Local: Hard Rock Cafe Caracas

Detalhes do evento:
• Evento: Apresentação oficial do álbum "Jaguar Dreams" da banda Guaica (Celebração do 20º aniversário da Cresta Metallica).
• Banda convidada: Electrocirkus.
• Data: Quinta-feira, 4 de junho de 2026.
• Horário: 19h.
• Local: Hard Rock Cafe Caracas. 4ª Transversal, Los Palos Grandes, Caracas, Venezuela.
• Reservas: US$ 10 (Pelo telefone 0412.571.34.74).
"Jaguar Dreams" está disponível em plataformas digitais e pode ser ouvido nos seguintes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/7sugSvIwx1sXA4XQr1qi7b; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rBpgP6Cd93A&list=OLAK5uy_kMWN3rmxWETKnTy_nPnvhgA5KXehnYY30 e Aqustico: https://aqustico.com/album/6975.

Para mais informações, visite: https://www.instagram.com/guaica_afrocaribe/; https://www.instagram.com/crestametalica/; https://www.instagram.com/electrocircus/ e https://www.instagram.com/hardrockcafeccs/.
Fonte: Alejandro Adrian - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções.

Rock in Rio anuncia Comfort Zone, nova modalidade de ingresso para viver a emoção dos shows do Palco Mundo de perto e com ainda mais conforto
02/06/2026

Experiência inédita no festival garante acesso a uma área reservada junto ao palco com uma visão privilegiada para quem quer viver cada performance intensamente, além de contar com bares e banheiros exclusivos. Público já poderá garantir a nova modalidade na pré-venda e veda geral de ingressos
Ficar próximo do ídolo sempre desperta fortes emoções nos fãs e, nesta edição do Rock in Rio, o público poderá sentir de perto essa energia única de estar frente a frente com seu artista favorito. Em 2026, o festival contará com o Comfort Zone: nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva no front stage do Palco Mundo.

Perfeito para os fãs que sonham em acompanhar os shows de um lugar privilegiado, o novo espaço de 674 m² e com capacidade limitada para 2 mil pessoas também contará com bares e banheiros exclusivos. Mais do que um novo formato de ingresso, a Comfort Zone nasce como um convite para estar ainda mais perto do que realmente importa: a energia ao vivo, a conexão que é criada entre artistas e público e a sensação única de fazer parte de cada segundo no Palco Mundo - do primeiro acorde ao último grito da plateia.

O Comfort Zone estará disponível para ser adquirido dentro do fluxo oficial de venda de ingressos do festival, integrando tanto a pré-venda quanto a venda geral. A pré-venda acontece no dia 02 de junho, às 12h, destinada a clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club, enquanto a venda geral será aberta no dia 08 de junho, às 19h. A partir destas datas o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br). 

Os ingressos para o Comfort Zone terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado.

Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.   

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria: 

  - Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto; 

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade; 

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto; 

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID; 

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário); 

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição). 

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia  
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões Itaú Unibanco Holding S.A poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. 

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais da pré-venda Club são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos, por dia, podendo escolher entre gramado e Comfort Zone, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada por setor e por dia. Durante o período de pré-venda, os ingressos para Gramado têm compra garantida e não se esgotam. Já os ingressos da Comfort Zone estão sujeitos à disponibilidade. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam. 

Para a pré-venda Itaú, as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival, por CPF, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Vale lembrar que essa pré-venda esgota, diferente do Club. 

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia 
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Todo o line-up do festival já foi anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock. 

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada. 

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permitiu que os fãs acompanhassem os anúncios de atrações ao longo do período, e todos os artistas de cada dia foram divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock. 
  
Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.

No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.    

Sobre o Rock in Rio         
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).        

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.     

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).     

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).     

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação. Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Frequency Junction estreia com proposta para viabilizar lançamentos de bandas independentes em vinil
02/06/2026

Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, destaca a prensagem sob demanda para transformar álbuns engavetados em lançamentos em vinil
A Frequency Junction nasce como um selo independente e sem fins lucrativos com um objetivo claro: ajudar bandas de rock a lançarem seus álbuns em vinil de forma viável e sustentável. O selo inicia suas atividades selecionando quatro bandas para validar o modelo de operação, com foco inicial no Brasil.

A proposta é simples e direta: trabalhar com bandas que já possuam seus álbuns finalizados, masterizados e com arte pronta. A Frequency Junction não atua na produção musical, mas na prensagem, estruturação e distribuição dos lançamentos. "A Frequency Junction existe para tirar grandes discos da gaveta e colocá-los finalmente no vinil, de forma simples, honesta e viável para bandas independentes", afirma Fernando Jorge, fundador e CEO da Frequency Junction.

A motivação por trás da iniciativa é pessoal. O rock sempre teve papel fundamental na trajetória de Fernando Jorge, e a Frequency Junction surge como uma forma de retribuir ao cenário musical. "Muitas bandas acabam com excelentes álbuns engavetados devido aos altos custos de prensagem, e o selo busca resolver exatamente esse problema, aproveitando acesso direto a fábricas e canais de distribuição nos Estados Unidos", observa o CEO da Frequency Junction.

As primeiras bandas a integrarem o projeto são Twilight Aura, Nite Stinger, Phantom Star e Luna's Tangram, trazendo lançamentos dentro do hard rock, heavy metal tradicional, prog metal e AOR, respectivamente. "Ao iniciar com apenas quatro bandas, a Frequency Junction pretende validar cuidadosamente o modelo operacional, oferecendo atenção total a cada lançamento e construindo uma base sólida para futura expansão", destaca Fernando Jorge.

A proposta prevê tiragens iniciais limitadas, evitando excesso de estoque e tornando os lançamentos mais viáveis para bandas independentes. Parte das cópias é destinada aos próprios artistas a preço de custo, enquanto outra parcela segue para revenda nos Estados Unidos e Europa por meio de plataformas como Discogs e Bandcamp, além de outros canais especializados.

Em um cenário onde o vinil volta a ganhar relevância mundial, superando o CD em diversos mercados, a Frequency Junction busca tornar novamente acessível o formato físico para bandas independentes. Com investimento relativamente baixo, os artistas conseguem transformar seus trabalhos em LPs prensados nos Estados Unidos, com acesso à distribuição internacional e presença em lojas selecionadas no Brasil.

"Todo o risco financeiro permanece sob responsabilidade do selo, enquanto a distribuição no Brasil acontece de forma enxuta, por meio de poucas lojas parceiras. Eventuais lucros poderão ser revertidos diretamente às bandas ou utilizados para financiar novos projetos. Os artistas também mantêm 100% dos direitos sobre suas obras, sem contratos abusivos ou participação futura por parte do selo", conclui o CEO da Frequency Junction.

Site relacionado: https://www.frequencyjunctionrecords.com/.
E-mail: fj@frequencyjunction.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Banda alemã Timeless Rage lança o álbum conceitual "My Kingdom Come"
02/06/2026

A banda alemã Timeless Rage lançou seu segundo álbum completo de estúdio, "My Kingdom Come", pela gravadora Metalapolis Records. Apostando em uma sonoridade que transita entre o dark symphonic e o power metal, o grupo desenvolve um trabalho ambicioso e sofisticado, que rapidamente encontrou espaço nas paradas de Rock e Metal da Alemanha, estreando na posição 30 e alcançando o 26º lugar na semana seguinte, além de acumular números expressivos nas plataformas de streaming. Consolidando uma nova fase na carreira da banda, o disco marca também a chegada do vocalista Nicolaj Ruhnow e do baixista Daniel Wengle à formação.

Concebido como um álbum conceitual, "My Kingdom Come" se desdobra como uma narrativa épica em múltiplos atos em que cada faixa funciona como um fragmento de um arco maior. A obra mergulha em questões universais como poder, liberdade, rebelião, amor, culpa, guerra e o ciclo da vida e da morte, entrelaçando perspectivas teológicas, mitológicas e humanas.

Musicalmente, essa densidade se traduz em um equilíbrio preciso entre a imponência orquestral e a agressividade do metal, revelando uma atmosfera sombria, dramática e imersiva, posicionando o álbum como um dos lançamentos mais expressivos do Symphonic Power Metal em 2026.

Confira também o videoclipe para a faixa título do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=Bg4LjiXMLkU.
O álbum pode ser adquirido ou ouvido em todas as plataformas de streaming pelo link: https://timelessrage.spread.link/mykingdomcome.
Ouça o álbum direto no Spotify pelo link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Kg3I87j8LZCjhLod5VTpZ.

O álbum reúne 10 faixas que, embora enraizadas no Power Metal, exploram com naturalidade elementos de Thrash, Gothic e até mesmo Black Metal. Essa diversidade sonora amplia o alcance do trabalho, podendo atrair também fãs de nomes como Testament, Dimmu Borgir e Dream Theater, entre outros. Confira abaixo o tracklist completo do disco:

1 - My Kingdom Come
2 - The Seed of Fear
3 - The Devil's Masquerade
4 - Conquistadores
5 - Moonbite Serenade
6 - A Vampire's Legacy
7 - Regrets
8 - The Enemy Is You
9 - We All Shall Fall
10 - The Pale Death

Formada em 2012 na região da Floresta Negra, na Alemanha, mais precisamente em Villingen-Schwenningen, a Timeless Rage vem construindo uma trajetória sólida no metal europeu, desenvolvendo uma identidade própria que transita entre o Power e o Symphonic Metal, incorporando também elementos de vertentes mais extremas do gênero. Essa fusão amplia e refina sua estética, resultando em uma sonoridade marcada por densidade, dramaticidade e uma atmosfera sombria e mística que se tornou assinatura da banda.

Ao longo de sua trajetória, a Timeless Rage também consolidou sua presença nos palcos ao dividir espaço com nomes expressivos como U.D.O., Battle Beast, Beyond the Black, AXXIS, Mob Rules, Freedom Call, Bonfire e Masterplan, ampliando sua projeção dentro do cenário europeu.

Após o lançamento de "Untold" (2022), o grupo passou por uma reformulação significativa em sua formação. A chegada de Nicolaj Ruhnow, conhecido por seus trabalhos com Domain, Nick Hellfort e por sua participação no álbum "Thousand Man Strong" do Tokyo Blade, trouxe uma nova dimensão vocal ao projeto, ampliando o alcance dramático das composições. Ao lado dele, o baixista Daniel Wengle adiciona uma nova energia à base instrumental, contribuindo para a evolução sonora percebida no novo trabalho.

Atualmente, a formação da Timeless Rage conta com Nicolaj Ruhnow nos vocais, Christian Pirch e Michael Benk nas guitarras e backing vocals, Daniel Wengle no baixo e backing vocals, Anna Keil nos teclados e backing vocals e Klaus Buchfink na bateria.

"My Kingdom Come" tem mixagem e masterização a cargo de Markus Teske, do Bazement Studio. A arte da capa é criada pela tecladista da banda, Anna Keil. Já o videoclipe, concebido pela própria banda, conta com filmagens e edição de Michael Vetter, imagens adicionais de drone por Stefan Ptacek e uma produção de grande escala viabilizada com o apoio da Wurmlingen Connection, Tanja Hansen e cerca de diversos voluntários, evidenciando a dimensão coletiva e ambiciosa que acompanha o lançamento.

Saiba mais sobre a Timeless Rage e fique por dentro das novidades, lançamentos e datas da turnê através dos sites oficiais www.timeless-rage.de e www.linktr.ee/timelessrage, onde você encontra todas as informações sobre a banda, incluindo o Press Kit com fotos, capa do álbum e vídeos curtos prontos para compartilhar. Você também pode seguir Timeless Rage no Instagram em www.instagram.com/timeless_rage.

Rock in Rio 2026: line-up completo do festival traz seleção de superestrelas, com destaque para as 45 atrações internacionais
02/06/2026

No dia 06/09, Calvin Harris é o headliner, data que tem ainda Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. No mesmo dia, NE-YO fecha o Palco Sunset. Já no 13, o público vai vibrar com Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo no Palco Mundo

Parafraseando “aquele campeonato” mundial de futebol que está prestes a começar, a seleção da edição 2026 do Rock in Rio será de superestrelas. Em campo, ou melhor, nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs.

Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado.

Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original. Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo.

Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem, a dupla portuguesa Calema, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

“Se tem música é Rock in Rio, se tem festa é Rock in Rio, se tem conexão é Rock in Rio. O Brasil está aqui conosco - serão 700 mil pessoas - e também está ligado com a gente nas transmissões que atingem mais de 46 milhões de pessoas em suas casas, sem falar do alcance de mais de 200 milhões de brasileiros pelos conteúdos gerados nas redes durante o evento. Isso é fantástico. É real! Traz emoção.

Desde 1985 o Rock in Rio se transformou no lugar que todos queremos estar. Quando começamos a construir uma edição do Rock in Rio, pensamos muito além dos shows. Pensamos no encontro, nas pessoas que atravessam o país para estar aqui, nos amigos que se reencontram, nas famílias que vivem juntas essa experiência, enfim, em tudo o que acontece quando a música cria conexões.

Este ano reunimos uma seleção extraordinária de artistas nacionais e internacionais, com apresentações exclusivas e momentos que só vão acontecer na Cidade do Rock. É um line-up que representa diferentes gerações, estilos e culturas, mas que tem algo em comum: a capacidade de emocionar e aproximar as pessoas. Em setembro, o Brasil inteiro estará no Rio de Janeiro. E é isso que mais me encanta.

Ver a cidade recebendo gente de todos os lugares, vivendo essa energia única e transbordando o Rock in Rio para fora dos nossos portões, das nossas fronteiras, realizando muito mais do que um festival. O Rio de Janeiro e o público são, mais uma vez, os grandes headliners desta edição.” celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, comenta que a diversidade de estilos e gerações presentes nesta edição também se reflete na construção artística do line-up: “confesso que estou muito ansioso para acompanhar os fãs na Cidade do Rock porque teremos muito conteúdo e com artistas que são hitmakers, serão dezenas de hits a cada dia de festival.

E isso trará uma experiência onde todos que estão ali serão impactados, independentemente da idade ou do estilo musical. Quando a gente olha para o line-up do dia 6 de setembro, vemos um verdadeiro convite para celebrar a música em sua essência.

No Palco Mundo, Calvin Harris, Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho são artistas que, cada um à sua maneira, construíram trilhas sonoras que atravessam gerações e seguem reunindo pessoas em torno da música. São atrações com canções que nos fazem querer dançar instantâneamente.

É justamente um dia pensado para cantar, pular, vibrar e viver cada segundo dessa energia que vai transformar a Cidade do Rock em uma grande festa. E o que falar de NE-YO no Sunset? Será surreal de bom. A verdade é que se tem pista de dança, ela está no Rock in Rio. Gente, o Sunset este ano traz narrativas que o público vai ficar de fato impactado.

Os encontros trazem histórias que serão vividas ali, pelas 700 mil pessoas que estarão conosco. Vai ser de arrepiar. E a verdade é que esse espírito de surpreender para conectar está presente em toda a edição. Quando olhamos para o line-up completo do Rock in Rio neste ano, vemos uma programação transversal, que reúne diferentes estilos, culturas, histórias e momentos da música. Tem música para todos os gostos, para toda a família aproveitar cada segundo do festival durante os sete dias.”

A pré-venda oficial de ingresso acontece na próxima terça-feira, dia 2 de junho, às 12h, e a venda geral está marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil.
Festival vai fazer a maior festa da história no dia 6 de setembro: Calvin Harris estreia como headliner do Palco Mundo em noite que também reúne Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original

Calvin Harris, o DJ e compositor escocês que arrasta multidões por onde passa, 1.6 milhão de pessoas é somente um de seus números. Ele soma cerca de 80 milhões de ouvintes no Spotify, sendo um dos mais escutados na plataforma, e um repertório que inclui sucessos que ultrapassaram a marca de 2 bilhões de streamings - com as faixas “One Kiss”, “We Found Love”, “This is What You Came For” e “Summer”.

No Rock in Rio, o artista promete transformar a Cidade do Rock em uma pista gigante de dança, agitando o público do início ao fim do setlist. Com mais de 35 bilhões de streams acumulados ao longo da carreira, Harris é o responsável por alguns dos maiores hits da dança e do pop contemporâneo, canções que dominaram rádios, plataformas e pistas em todos os continentes.

Produtor de instinto aguçado e visão de longo alcance, construiu colaborações com Frank Ocean, Pharrell Williams, Rihanna, The Weeknd e Travis Scott ao longo dos anos, produzindo faixas que se tornaram marcos culturais de seu tempo.

No campo dos prêmios, acumula cinco indicações ao Grammy e uma vitória, em 2013, na categoria Melhor Videoclipe por "We Found Love", 14 indicações ao MTV VMA, com dois troféus. Para o público do Rock in Rio, sua chegada ao Palco Mundo no dia 6 de setembro promete uma noite construída sobre décadas de um catálogo que simplesmente não deixa ninguém parado.

Black Eyed Peas, um dos grupos mais queridos pelos brasileiros e com uma enorme conexão com o país, é formado por will.i.am, Apl.de.Ap e Taboo - já conquistou seis prêmios GRAMMY® e acumulou números impressionantes.

O grupo, dono de hits como “I Gotta a Feeling”, “Meet Me Halfway”, “Pump It”, “Rock That Body”, “Where’s The Love”, entre diversos outros, se consolidou como um dos maiores fenômenos da música pop global, sendo reconhecido pela Nielsen como “o segundo artista/grupo mais vendido de todos os tempos em downloads” e integrando a lista “Hot 100 Artists of the Decade”, da Billboard.

Em 2020, o Black Eyed Peas lançou TRANSLATION, álbum que se tornou um grande sucesso e contou com colaborações de nomes como J Balvin, Ozuna, Maluma, Shakira, Nicky Jam e Tyga. O projeto recebeu oito indicações ao Billboard Latin Music Awards. O hit “RITMO (Bad Boys For Life)”, em parceria com J Balvin, e “MAMACITA”, com Ozuna e J.Rey Soul, alcançaram o topo de três paradas da Billboard e conquistaram certificações de ouro, platina e diamante em diversos países.

A sequência de sucessos continuou com “GIRL LIKE ME”, parceria com Shakira que venceu a categoria de “Melhor Música Latina” no MTV VMAs, além de “HIT IT”, com Saweetie e Lele Pons. Em 2022, o grupo voltou a colaborar com Shakira e David Guetta em “DON’T YOU WORRY”, primeiro single do álbum ELEVATION. Na sequência, lançaram “SIMPLY THE BEST”, parceria com Anitta e El Alfa, abrindo mais um capítulo de sucesso na trajetória do Black Eyed Peas.

Nelly também sobe ao Palco Mundo no dia 6 de setembro para relembrar uma das carreiras mais impactantes do hip-hop mundial. Natural de St. Louis, o rapper, que faz sua estreia na Cidade do Rock, dominou os anos 2000 com uma sequência de hits que marcaram uma geração inteira: "Hot in Herre", "Dilemma", "Ride Wit Me", "Just a Dream" e "Air Force Ones" estão entre as faixas que não saem do imaginário coletivo até hoje.

"Dilemma", parceria com Kelly Rowland, acumula mais de 1,2 bilhão de reproduções no Spotify, um hino atemporal. Ao longo da carreira, Nelly conquistou três Grammys, entre eles o de Melhor Performance Rap Solo Masculina e o de Melhor Colaboração Rap, acumulando 12 indicações à premiação.

Quando se fala em álbuns, Country Grammar, Nellyville e Suit chegaram ao topo da Billboard 200, consolidando o artista como um dos nomes mais bem-sucedidos do rap no início dos anos 2000. Ao todo, Nelly soma seis álbuns no top 10 da parada, quatro singles em primeiro lugar e 14 músicas no top 10 da Hot 100. Em 2025, Nelly lançou o EP St. Louie Summer e o single "Spin The Block", reafirmando sua presença na cena do rap norte-americano.

A abertura do Palco Mundo fica por conta de Barão Vermelho Encontro Formação Original. A trajetória do grupo se confunde com a própria história do rock nacional. A banda, que esteve presente no primeiro Rock in Rio, em 1985, e desfila sucessos como “Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”, traz a sua formação original: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

Dia 13 conta com shows de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo no Palco Mundo
Se apresentando antes de Twenty One Pilots, Halsey faz sua estreia no festival com uma das carreiras mais singulares do pop alternativo internacional. Dona de hits que marcaram uma geração de "Bad at Love" e "Without Me" a "Closer", em parceria com The Chainsmokers, Halsey acumula mais de 50 bilhões de streams, 75 milhões de singles certificados pela RIAA e quatro álbuns também certificados pela RIAA ao longo de uma trajetória que começou em Badlands (2015) - disco que permanece como um dos únicos na história com todas as faixas certificadas em Ouro, Platina ou Multi-Platina.

Desde então, a artista nunca parou de se reinventar. Em 2024, lançou seu álbum The Great Impersonator - que acaba de ganhar uma versão deluxe -, que estreou em 1º lugar nas paradas Top Rock & Alternative e Top Alternative Albums da Billboard, dando continuidade a uma sequência de estreias em 1º lugar. Em 2025, dez anos após o lançamento de seu álbum de estreia, Halsey lançou BADLANDS Decade Edition, que apresenta o disco original remasterizado.

Antes, o Palco Mundo recebe Lola Young, a voz do hit “Messy”, uma das revelações mais celebradas do pop britânico contemporâneo. Nascida no sudeste de Londres, ela constrói sua música com uma honestidade única e uma personalidade vocal que impressiona a todos.

Suas canções falam de amor, de perda e da tentativa de identificar a si mesma em um mundo que nem sempre facilita esse processo, e fazem isso com profundidade e naturalidade raras. Após o enorme sucesso de 2025, impulsionado pelo álbum I’m Only F**king Myself, Lola Young se apresenta pela primeira vez no Brasil no Palco Mundo do Rock in Rio. Recém vencedora do Grammy na categoria Best Pop Solo Performance, a artista também lançou, no último dia 22, seu novo single, “From Down Here”, dando início a uma nova era em sua carreira.

Abrindo a programação do espaço, Ivete Sangalo, a artista que mais se apresentou no Rock in Rio, entregará mais uma performance que colocará a Cidade do Rock inteira para pular do início ao fim. Com mais de 300 canções próprias, não vão faltar hits para animar o público.

Entre novos singles, como “Vampirinha” e “Oxente, é o Verão” e clássicos como “Sorte Grande”, “Acelera Aê”, “Macetando” e “Cria da Ivete”, a cantora baiana fará um show repleto de muita música, dança e diversão. Acumulando mais de 18 milhões de cópias vendidas, mais de 150 prêmios nacionais e internacionais - incluindo o Grammy Latino e o Shorty Awards -, mais de 55 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 300 fã-clubes registrados, Ivete é a verdadeira rainha do Brasil.

NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema confirmados no Palco Sunset do dia 6
No domingo, dia 6, que precede o feriado de 7 de setembro, NE-YO vai liderar uma grande celebração ao encerrar o Palco Sunset. NE-YO é um hitmaker, compositor, ator, empreendedor e filantropo vencedor de três prêmios GRAMMY, cujos vocais suaves, narrativa criativa e versatilidade dinâmica definiram o som da música por quase duas décadas. NE-YO ascendeu ao estrelato com seu single de estreia de 2005, “So Sick”, que recebeu certificação quádrupla de platina.

Desde então, NE-YO continuou a entregar uma série de singles que marcaram época, incluindo “Sexy Love”, “Closer”, “Because of You”, “Miss Independent”, “Mad”, “Let Me Love You”, “Time of Our Lives” e muitos outros. Ele também conquistou sua primeira música com certificação de diamante com sua colaboração com Pitbull e Afrojack em “Give Me Everything”.

Como artista solo, NE-YO consolidou seu legado como um dos maiores hitmakers de todos os tempos, vencendo três prêmios GRAMMY, alcançando dois álbuns em 1º lugar na Billboard 200 e gerando mais de 23 bilhões de streams em todo o seu catálogo. Fevereiro de 2026 marcará o aniversário de 20 anos de seu álbum de estreia, “In My Own Words”, que alcançou o 1º lugar na Billboard 200 e se tornou um marco cultural.

Além disso, NE-YO provou ser um compositor igualmente talentoso, assinando sucessos como “Unfaithful”, “Russian Roulette” e “Take a Bow”, de Rihanna, além de “Irreplaceable”, de Beyoncé, e músicas para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Celine Dion e Mario, entre outros.

Mais recentemente, NE-YO foi homenageado com a Chave da Cidade de Las Vegas e uma proclamação do prefeito que designou o dia 7 de agosto como o “Dia de NE-YO” na cidade. NE-YO está atualmente se preparando para explorar uma nova fronteira musical e para lançar seu álbum inspirado no country. Ele passou meses em Nashville, trabalhando com diferentes colaboradores para misturar seu som característico com as melodias marcantes da música country.

Antes, o espaço recebe um show que une a potência do Jota Quest ao legado imensurável de Tim Maia. Celebrada como uma das mais queridas e populares bandas do Brasil, Jota Quest segue construindo, há quase três décadas, uma notável trajetória na cena pop nacional, com sua mistura peculiar de pop rock & soul music. Com shows energéticos recheados de groove e mensagens positivas, o quinteto mineiro segue acumulando hits que atravessam gerações.

Como ponto de partida das celebrações dos 30 anos de lançamento de seu álbum de estreia, o clássico ‘J.Quest’ (1996), a banda trará ao palco do Rock in Rio 2026, pela 1ª vez, um show especial, inédito e exclusivo em homenagem a um dos mais importantes e cultuados artistas da música popular brasileira, o saudoso e inigualável Tim Maia, padrinho artístico do grupo.

Com mesma formação desde o início e, ainda, com dois prêmios Grammy Latino na bagagem, o casamento inabalável de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclados) e Paulinho Fonseca (bateria) segue firme na caminhada, se mantendo fiel à sua essência e mostrando, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alcançar novos horizontes em uma renovada explosão de energia e criatividade.

A segunda apresentação no espaço será de BaianaSystem, que leva ao Palco Sunset toda a sua potência. Hoje, o grupo pode ser definido como um projeto audiovisual que parte de uma Bahia profunda e seu legado ancestral para uma troca com o que se produz ao redor do mundo. Tendo como principais fontes de pesquisa os ritmos afrolatinos, o samba reggae, o rock, o pop e as manifestações populares, com destaque para o Carnaval, o grupo se utiliza de linguagens variadas para traduzir em arte os pensamentos que passam por expressões culturais, políticas e sociais.

A guitarra baiana, a percussão afrobaiana, os beats eletrônicos, os vídeos, as poesias e os textos ajudam a contar essa história. O coletivo criado em 2009 tem seis álbuns lançados: O Mundo Dá Voltas (2025), vencedor do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, Oxeaxeexu (2021), Gilbaiana ao Vivo em Salvador (2020), com Gilberto Gil, O Futuro Não Demora (2019), vencedor do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, Duas Cidades (2016) e BaianaSystem (2010), além de participações com artistas como Seu Jorge, Emicida, Anitta, Manu Chao, Olodum, Adrian Sherwood, Tropkillaz, Os Gilsons, Nação Zumbi e Elza Soares, entre outros.

A abertura do dia fica por conta da dupla Calema, formada pelos irmãos Fradique e António Mendes Ferreira. Naturais de São Tomé e Príncipe, a dupla se consolidou como um dos maiores fenômenos da música portuguesa contemporânea, ao unir ritmos africanos e pop em uma sonoridade própria e facilmente reconhecível. Autores de suas próprias canções, os artistas conquistaram o público com sucessos como “A Nossa Vez” e “Te Amo”, que ultrapassaram fronteiras e se tornaram hits de grande alcance em países de língua portuguesa.

Com uma carreira marcada por apresentações internacionais e uma base de fãs crescente, os Calema levam ao palco sua energia característica e um repertório que celebra sua trajetória de sucesso. A banda também é um dos destaques do Rock in Rio Lisboa, onde se apresenta no dia 20 de junho, no Palco Mundo.

Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane fecham a programação do Palco Sunset no dia 13
No dia 13, antes da headliner Zara Larsson, Marina Sena convida Céu para um encontro exclusivo que reúne duas das vozes mais originais da música brasileira contemporânea em um único palco. Cantora e compositora mineira guiada por uma paixão singular pelo canto, Marina Sena conquistou o país ao unir ritmos como samba, reggae, axé, MPB e dancehall em um pop autêntico e irresistível. Seu álbum de estreia, De Primeira (2021), impulsionado pelo fenômeno "Por Supuesto", foi indicado ao Grammy Latino e rendeu três troféus no Prêmio Multishow, incluindo Revelação do Ano.

Em Vício Inerente (2023) e Coisas Naturais (2024), aprofundou sua linguagem artística e consolidou seu espaço como uma das vozes mais originais do pop brasileiro atual. Ao seu lado, Céu, que conta com indicações ao Grammy e Grammy Latino, em que venceu por duas vezes a categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, é autora de uma obra que percorre o samba, o jazz, o choro, a MPB e a eletrônica com a naturalidade de quem faz música como extensão de si mesma.

Ainda no Palco Sunset do dia 13, Joelma convida Viviane Batidão em um encontro especial que honra com grandeza a música popular do Norte do Brasil. Com 30 anos de carreira, Joelma é reconhecida dentro e fora do país como uma das maiores representantes da música popular brasileira, e considerada hoje, como uma das maiores performers do Brasil.

Artista que incorpora em sua trajetória a pluralidade dos ritmos da região Norte, da guitarrada ao carimbó, do tecnobrega ao forró, Joelma nunca abandonou a essência que a consagrou, mesmo ao longo de reinvenções que a mantiveram sempre relevante e vibrante.

Ao seu lado, Viviane Batidão é um dos maiores nomes do tecnomelody, o movimento musical nascido e popularizado no Pará, que transformou batidas eletrônicas, letras festeiras e uma energia contagiante em um dos fenômenos mais genuínos do interior do país. Com voz marcante, presença de palco irresistível e sucessos que não deixam ninguém parado, Viviane representa uma geração de artistas que conquista cada vez mais fãs pelo Brasil e mundo.

No dia 13 de setembro, quem abre os trabalhos do Palco Sunset é Carol Biazin, uma das principais vozes da nova geração do pop brasileiro, em um encontro inédito com Joyce Alane. Dona de uma trajetória em ascensão e de sucessos como “real valor”, “ligações de alma” e “Te Amo Sem Culpa”, Carol vem conquistando público e crítica ao unir pop, R&B e sonoridades contemporâneas em projetos como REVERSA e o recente álbum No Escuro, Quem É Você?.

Ao seu lado, Joyce Alane, cantora e compositora pernambucana que imprime sua identidade em tudo que canta, já foi indicada ao Latin GRAMMY e é responsável por canções como “Idiota Raiz (Deixa Ir)” e “O Elefante da Sala”. Ambas as artistas se apresentam também no Rock in Rio Lisboa neste ano.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br). 

O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

 Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  
  
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  
 
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  

 Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;  

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).  

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia   
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento.

Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma. As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.  

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas.

A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação. Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Titãs do Metal Brasileiro, Eminence retornam com o impactante novo single “Silent March” com a participação de Andreas Kisser do Sepultura
02/06/2026

Os veteranos do metal brasileiro, Eminence, retornam com “Silent March”, o impactante novo single e videoclipe que inaugura a era mais pesada e intransigente da banda até o momento. A faixa dá título ao seu próximo EP, com lançamento previsto para o final deste ano, e conta com a participação especial de Andreas Kisser, do Sepultura, cujo inconfundível trabalho na guitarra eleva ainda mais o som explosivo da banda.

Gravado no lendário AntFarm Studios, na Dinamarca, com o produtor mundialmente renomado Tue Madsen, “Silent March” marca um momento decisivo na carreira de quase três décadas do Eminence, uma fusão da identidade do metal brasileiro, peso moderno e excelência de produção global.

A criação do novo EP começou no final de 2024, inspirada pelo baixista Davidson Mainart, cujos riffs iniciais para “Silent March” permitiram que a banda concluísse a faixa em apenas duas semanas. No início de 2025, o Eminence entrou em pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, colaborando remotamente com Madsen, na Dinamarca, para moldar a sonoridade do EP.

O guitarrista e membro fundador Alan Wallace descreve o lançamento como o trabalho mais intenso da banda até o momento:
“Sinto que capturamos a essência do Eminence, ao mesmo tempo que incorporamos uma vibe mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas neste EP. O tema do EP em si expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham juntos. Aqui, não há reis. Não há deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à sua própria ruína.”

Liricamente e tematicamente, o single e faixa-título “Silent March” é um retrato brutal da fé corrompida, da obediência cega e da violência transformada em um sistema. A música retrata uma procissão sem voz marchando sob estruturas de poder construídas sobre mentiras, ouro e sofrimento, um mundo onde o martírio se torna industrial e a dor é produzida em massa.

Musicalmente, a faixa mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, oferecendo um ataque moderno e envolvente, moldado pela composição de Wallace e pela abordagem colaborativa da banda. O single conta com a participação especial de Andreas Kisser, cuja contribuição adiciona uma camada de legado e intensidade à faixa. Seu envolvimento reflete a longa conexão da Eminence com a linhagem do metal brasileiro e seu papel contínuo em moldar seu futuro.

O videoclipe de “Silent March” expande os temas do EP por meio de imagens simbólicas e impactantes, um mundo onde a identidade se dissolve, a fé se torna uma arma e a humanidade marcha rumo ao seu próprio colapso. Os elementos visuais refletem o arco narrativo do EP: o sistema entra em colapso, mergulhando em mutação, um ciclo sem começo nem fim claros.

A arte da capa do single, criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, dá continuidade à tradição da banda de contar histórias visualmente impactantes. Conhecido por seu trabalho em Dark Echoes, Moco entrega mais um conceito marcante que reflete os temas do EP: corrupção, desumanização e transformação.

Recomendado para fãs de Machine Head, Slipknot, Gojira, Sepultura e Architects, assista e ouça o videoclipe de “Silent March” com participação de Andrea Kisser, do Sepultura, em https://www.youtube.com/watch?v=vy_uNvGff3o.
Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/track/6WHCXUjFFbAhaiNwzJlfMO.

Mais informações: https://www.eminence.com.br/; https://www.instagram.com/eminenceband; https://www.facebook.com/eminenceband e https://www.tiktok.com/@eminenceband.

Sobre o Eminence
​Formada em Belo Horizonte, Minas Gerais, a Eminence passou quase 30 anos forjando um som que mescla peso extremo, nuances técnicas e agressividade moderna, honrando o legado da cena metal brasileira. Liderada pelo guitarrista Alan Wallace, a banda já realizou mais de 30 turnês internacionais, apresentando-se na Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas.

Seu currículo inclui apresentações no Rock in Rio, Woodstock Festival (Polônia), SXSW, CMJ, Summer Breeze Brasil, Knotfest Brasil, Rock al Parque e um convite histórico para participar da turnê de despedida do Sepultura. A Eminence já dividiu o palco com Motörhead, Sepultura, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun, Nervosa e muitos outros.

Formação: Alan Wallace - Guitarras e Sintetizadores/Bruno Paraguay - Vocais; Davidson Mainart - Baixo e Thiago Caeiro - Bateria.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Tweet - AsherMedia.

Malkuth: “Satan's Legions rules!” - Sir Cernunnus apresenta os bastidores das gravações do novo álbum, assista!
02/06/2026

O lendário MALKUTH, expoente do Pagan/Black Metal nacional, segue em ritmo avassalador nas gravações do sucessor de “Adoremus Lucifer Rex” (2022). Em novo vídeo divulgado em suas redes oficiais, o vocalista, guitarrista e fundador Sir Cernunnus surge diretamente do estúdio para registrar o andamento de suas linhas de guitarra.

A prévia dos bastidores reforça a blindagem ideológica e a agressividade do próximo registro, que contará com oito faixas inéditas, uma introdução e a regravação do clássico “Burn At Midnight”. “O álbum estará pronto em breve para destruir as concepções religiosas monoteístas arcaicas desta Nova Era”, decretou o líder do front pernambucano. Assista ao vídeo de bastidores com o pronunciamento e as gravações de Sir Cernunnus no Facebook oficial do grupo: https://www.facebook.com/reel/872228188537975.
Confira também no Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/DY3QWB4uY3e/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Força do Black/Death Metal sul-mato-grossense expõe detalhes da banda em entrevista exclusiva ao portal Lucifer Rex Magazine
02/06/2026

O portal de metal extremo Lucifer Rex publica, no próximo dia 05/06, às 17h, uma entrevista exclusiva com o ALMANON. O bate-papo inédito conduzido por Hioderman Zartan destrincha a trajetória de seis anos do grupo sul-mato-grossense, os bastidores do aclamado álbum “Primitive Infernal” e os próximos passos da horda no underground nacional.

Representando o poder do metal extremo do Mato Grosso do Sul, o guitarrista Sergio Vieira aborda a evolução musical desde o EP “Warlegion” até o amadurecimento atual do quarteto. Sem revelar todos os segredos antes do lançamento oficial, a matéria promete trazer revelações profundas sobre as dificuldades e triunfos de se manter ativo no cenário independente do Terceiro Mundo. A entrevista completa estará disponível na sexta-feira, 05/06, a partir das 17 horas, diretamente no site oficial do portal através do link: https://www.luciferrex.com.br/.

Fique atento aos canais oficiais do ALMANON para conferir cartazes, fotos promocionais e os serviços completos dos próximos shows da horda: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ALMANON/113.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete) - Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: Revelações sobre novo álbum e espetáculo teatral em entrevista ao The Keey's - assista!
02/06/2026

A vocalista e compositora paranaense DANIELE KRAUZ participou do episódio #263 do programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Na entrevista, já disponível no YouTube, a musicista detalhou os bastidores de sua trajetória e os próximos passos de seu projeto de Melodic Gothic Metal.

Durante o bate-papo conduzido por Milene Batisti, a artista discutiu suas ricas influências musicais e revelou detalhes sobre as gravações do próximo álbum, que já tem título: “The Drama”! A cantora também destacou o audacioso espetáculo “As Dores de Antígona”, produção que promete fundir o Metal Gótico a elementos do teatro e da dança. Assista à entrevista completa no canal oficial do YouTube The Keey's através do link: https://youtu.be/7zHOt8ZwQh0.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Lançado 'The Boys of Dungeon Lane', o novo álbum do mestre Paul McCartney
01/06/2026

- “um álbum obrigatório para qualquer fã dos Beatles” - ASSOCIATED PRESS
- "O melhor álbum de McCartney do século XXI" - VARIETY

‘The Boys of Dungeon Lane’ é uma coleção de raros e reveladores vislumbres de memórias nunca antes compartilhadas, além de novas canções de amor inspiradas, de uma das figuras culturais mais significativas do nosso tempo.

Nestas extraordinárias novas músicas, Paul compõe com uma franqueza incomum sobre sua infância na Liverpool do pós-guerra, a resiliência de seus pais e as primeiras aventuras vividas ao lado de George Harrison e John Lennon, muito antes de o mundo sequer ouvir falar da Beatlemania. ‘The Boys of Dungeon Lane’ já está disponível em todas as plataformas de streaming.
OUÇA AGORA: https://paulmccartney.lnk.to/TheBoysOfDungeonLane.
Fonte: Universal Music.

Amazing disponibiliza dois novos vídeos: “Sober up... When You Die” e “Sex Machine”
01/06/2026

As músicas fazem parte de “Highway To Paradise”, álbum de estreia da banda produzido por Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet)
Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento.

As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing, que surgiu em Brasília em 2006 através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock.

Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados à letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing lançou em abril de 2024 o seu álbum cheio de estreia.

Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização de Rod ‘N’ Rock.

A turnê de divulgação de “Highway To Paradise” contou com alguns dos shows mais importantes da carreira de dez anos do Amazing, como a apresentação ao lado da Cobra Spell no UK Music Hall em Brasília, o show de abertura para Marco Mendoza (Whitesnake, Journey) na House Of Legends em São Paulo e a memorável apresentação no gigante festival Capital Moto Week em 2025.

No momento, o Amazing, que hoje conta com o baterista Gus D., os guitarristas Fellipe Nava e Sir Arthur, o vocalista Matheus Janoski e a nova tecladista da banda, Anna Gaertner, está em processo de composição de seu novo álbum.

Porém, de forma a fechar da melhor forma a etapa de divulgação de “Highway To Paradise”, o grupo lançou recentemente mais dois vídeos de faixas do álbum: um vídeo em animação de “Sober up... When You Die” e um vídeo ao vivo de “Sex Machine” gravado no UK Music Hall em Brasília.

Os vídeos já estão disponíveis no canal da banda no Youtube:
Sober up... When You Die: https://youtu.be/JCm6HTk0BZ4?si=y5PS2v2S_BQx6B26
Sex Machine: https://youtu.be/bOSeBd-Zanc?si=li5GndNPTJwxu91V

Para ouvir “Highway To Paradise” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3Wid5bJ; Deezer: https://bit.ly/3w65Xoi; Apple Music: https://bit.ly/3UuX7d6 e Amazon: https://bit.ly/4bat3ZH.

A cópia física em CD de “Highway To Paradise” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.
Mais Informações:  www.facebook.com/amazingrockofficial; www.instagram.com/amazingrockofficial e www.youtube.com/@amazingrockofficial.
Press Release + Gestão de Carreira + Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Jamiroquai abre venda de ingressos para show em São Paulo
01/06/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o espetáculo está marcado para o dia 13 de setembro, no Allianz Parque; a venda geral começa hoje, 1º de junho, às 10h, pela Eventim
O Jamiroquai retorna à América Latina pela primeira vez em oito anos com a Jamiroquai Latin America Tour 2026, e a venda de ingressos para o show em São Paulo começa nesta segunda-feira, 1º de junho, às 10h, pela Eventim (acesse www.eventim.com.br/jamiroquai). A performance no Allianz Parque, no dia 13 de setembro, é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

2026 é um ano marcante para a banda, pois celebra os 30 anos de “Virtual Insanity”, música que os levou ao reconhecimento mundial, além do aguardado lançamento de seu primeiro álbum de estúdio inédito em nove anos. Para os shows da Jamiroquai Latin America Tour 2026, os fãs podem esperar clássicos da carreira, algumas novidades e também o celebrado espetáculo ao vivo da banda, liderado pelo inimitável gênio excêntrico Jay Kay.

Sobre o Jamiroquai - O retorno dos Space Cowboys
O Jamiroquai aterrissou no planeta Terra em 1992, já totalmente formado e aparentemente vindo do nada, com “When You Gonna Learn”, uma fusão inovadora de jazz-funk e letras apocalípticas. Aclamado como um profeta multifacetado, o talentoso frontman Jay Kay transformou sua visão em um histórico contrato de oito álbuns com a Sony. Seu método quase “mozartiano” de cantar arranjos complexos em um gravador portátil ajudou a criar um som orgânico e humano que revolucionou a música dançante dos anos 90.

O impacto comercial do Jamiroquai é impressionante: Emergency on Planet Earth (1993) estreou em primeiro lugar, enquanto o sucesso global Travelling Without Moving (1996) se tornou o álbum de funk mais vendido da história, impulsionado pela premiada “Virtual Insanity”, vencedora do Grammy e fenômeno da MTV. Na virada do milênio, o Jamiroquai já era a terceira maior responsável pela exportação musical do Reino Unido, atrás apenas de Oasis e Spice Girls, e acabaria sobrevivendo artisticamente a ambos.

Além dos carros luxuosos, das colunas de entretenimento em revistas e dos icônicos chapéus extravagantes, existe um legado paralelo de impressionante visão de futuro: Jay Kay alertava sobre mudanças climáticas e os riscos da inteligência artificial décadas antes de esses temas dominarem o debate, tudo isso enquanto conquistava o mundo com sucessos como “Deeper Underground”, da trilha do blockbuster Godzilla, e “Space Cowboy”, primeiro número 1 do grupo nas paradas dance dos Estados Unidos.

Hoje, com quase dois bilhões de streams e 5,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a influência duradoura do Jamiroquai é incontestável. Após uma triunfante turnê em arenas em 2025, encerrada com duas noites esgotadas na O2 Arena, em Londres, a banda finaliza atualmente seu nono álbum de estúdio, enquanto Jay Kay permanece como um dos últimos representantes de uma espécie rara: a verdadeira e enigmática estrela do rock. E a festa continua…

Conecte-se ao Jamiroquai: Website: https://www.jamiroquai.com/; Twitter/X: https://x.com/JamiroquaiHQ; Facebook: https://www.facebook.com/Jamiroquai; Instagram: https://www.instagram.com/jamiroquaihq/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@jamiroquai_hq.

DATAS DA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA
11 de setembro de 2026 - Rio de Janeiro, BR - Rock in Rio
13 de setembro - São Paulo, BR - Allianz Parque
15 de setembro de 2026 - Santiago, CL - Claro Arena
17 de setembro de 2026 - Buenos Aires, AR - Hipódromo de San Isidro
19 de setembro de 2026 - Bogotá, CO - Coliseo MedPlus
23 de setembro de 2026 - Monterrey, MX - Arena Monterrey
25 de setembro de 2026 - Guadalajara, MX - Arena Guadalajara
27 de setembro de 2026 - Cidade do México, MX - Arena CDMX

Jamiroquai Latin America Tour 2026
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
São Paulo
Data: 13 de setembro

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 345,00 (inteira)
Pista: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 895,00 (inteira)
Hot Seat: R$ 472,50 (meia-entrada legal) | R$ 945,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 29 de maio, às 10h até 30 de maio, às 16h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de maio, às 16h até 31 de maio, às 23h59.
Venda geral: 01 de junho, a partir das 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/jamiroquai

Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live:
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos; Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Angra anuncia bandas convidadas para imersão em São Paulo: Viper e Throw Me To The Wolves no dia de “Holy Land” e Hibria e Storia na celebração de “Rebirth”
01/06/2026

Shows acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com duas noites dedicadas a álbuns históricos e convidados especiais.
A Top Link Music apresenta nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma programação que revisita dois momentos centrais da discografia do Angra. As apresentações celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que marcaram períodos distintos da banda e continuam entre os trabalhos mais representativos do metal nacional.

A noite de 2 de outubro será dedicada a “Holy Land”, lançado em 1996. O show contará com a participação especial de Luis Mariutti, baixista que gravou o disco originalmente e esteve presente em uma das fases mais criativas da trajetória do grupo. Para completar a programação, o Viper será o convidado especial da data, enquanto o Throw Me To The Wolves ficará responsável pela abertura.

“Holy Land” ampliou os caminhos musicais do Angra ao unir heavy metal, música clássica, passagens progressivas, percussões e referências brasileiras em uma proposta conceitual inspirada pela formação cultural do Brasil. O álbum aprofundou a identidade artística da banda e ajudou a consolidar sua presença fora do país, tornando-se um dos registros mais importantes de sua discografia.

A presença do Viper acrescenta um elo histórico importante ao evento. Pioneiro na expansão do heavy metal brasileiro, o grupo teve papel decisivo na construção da cena nacional e segue como referência para diferentes gerações de músicos e fãs. Já o Throw Me To The Wolves leva ao palco uma abordagem mais contemporânea, com sonoridade pesada, direta e alinhada a vertentes modernas do metal.

No dia 3 de outubro, o foco será “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por apresentar uma nova fase do Angra ao público. O disco marcou a estreia de uma formação reformulada e trouxe faixas que se tornaram presença constante nos shows da banda, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A celebração de “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou o álbum e se tornou uma das vozes mais associadas a esse período. Sua presença reforça a ligação direta com o repertório original e acrescenta um componente simbólico a uma apresentação dedicada a um dos capítulos mais populares da história do Angra.

A mesma noite contará ainda com o Hibria como convidado especial. Formado em Porto Alegre, o grupo construiu uma carreira de forte projeção dentro do heavy e power metal, marcada por técnica, velocidade e consistência ao vivo. A abertura ficará por conta do Storia, banda que trabalha elementos de power metal, peso, melodia e narrativa em sua proposta musical.

Ao reunir esses nomes no Tokio Marine Hall, o Angra propõe uma leitura ampla de sua própria história, aproximando fases clássicas, convidados ligados diretamente aos álbuns homenageados e bandas que representam diferentes momentos da música pesada brasileira. A imersão coloca “Holy Land” e “Rebirth” em evidência não apenas como discos comemorados, mas como obras que seguem dialogando com o presente da banda e de seu público.

Angra - “Holy Land” 30th Anniversary e “Rebirth” 25th Anniversary
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 20h e Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Ingressos: Ticketmaster
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine. 

Programação especial:
2 de outubro: Angra celebra os 30 anos de “Holy Land”, com participação especial de Luis Mariutti, convidado especial Viper e abertura do Throw Me To The Wolves.

3 de outubro: Angra celebra os 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi, convidado especial Hibria e abertura do Storia.

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Amorphis no Brasil: Segundo lote de ingressos já está disponível 01/06/2026 Os preparativos para a chegada do Amorphis ao Brasil em outubro seguem em ritmo acelerado. O primeiro lote de ingressos para o setor de pista está oficialmente esgotado nas três capitais que receberão a banda. Os ingressos de segundo lote já estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso.

A turnê mundial de 2026 representa uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira dos finlandeses, impulsionada pela repercussão de Borderland, álbum lançado em 2025. Aclamado pela fusão entre metal melódico, elementos progressivos e o folclore nórdico característico do grupo, o trabalho abriu caminho para uma rota internacional massiva, incluindo grandes festivais de verão na Europa, além de apresentações no Japão e na Austrália. A relação do Amorphis com o Brasil é histórica e construída sobre uma base de fãs extremamente fiel. Ao longo dos anos, o país se consolidou como um dos principais destinos da banda na América do Sul, e essa conexão será renovada em três noites especiais em outubro de 2026: 15 de outubro - Curitiba - Tork n’ Roll 17 de outubro - Belo Horizonte - Mister Rock 18 de outubro - São Paulo - Carioca Club Os shows prometem apresentar toda a atmosfera de Borderland, equilibrando as novas músicas com clássicos que marcam a trajetória da banda. Para os fãs brasileiros, será uma oportunidade de reencontrar um dos nomes mais respeitados do metal europeu em uma fase especialmente inspirada da carreira. Ingressos de segundo lote já disponíveis pelo Clube do Ingresso. Confira o serviço completo para os shows do Amorphis: AMORPHIS - CURITIBA Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira) Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR) Horários: Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba AMORPHIS - BELO HORIZONTE Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG) Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte AMORPHIS - SÃO PAULO Data: 18 de outubro de 2026 (domingo) Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP) Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo Fonte: Bangers Open Air.

Hot Water Music anuncia turnê completa no Brasil com data extra em São Paulo
01/06/2026

Após o sold out em poucas horas do show do Hot Water Music em São Paulo, a Solid Music agora anuncia a turnê completa desta influente e cultuada banda norte-americana de punk rock e do post-hardcore melódico na América Latina, em junho de 2027, com data extra na capital paulista!

A agenda brasileira terá cinco apresentações: Rio de Janeiro/RJ em 15 de junho, no Experience, seguindo para Florianópolis/SC no dia 17/07, no Desgosto. Curitiba/PR recebe o Hot Water Music dia 18/07, no Basement Cultural, e depois vem as duas datas em São Paulo/SP, ambas no lendário Hangar 110: 19/07, já esgotada, e 20 de junho.

Os shows no Rio de Janeiro, em Florianópolis e em Curitiba marcam a primeira passagem da banda por essas cidades. Na sequência, a turnê segue para Buenos Aires (Argentina), em 22 de junho, no Uniclub, Santiago (Chile), em 23 de junho, no Club Ambar, Bogotá (Colômbia), em 25 de junho, no Boro Room, e San José (Costa Rica), em 26 de junho, no Utopia. Ingressos para os shows no Brasil estão à venda no site da 101tickets.

A banda capitaneada pelo carismático Chuck Ragan está turnê de divulgação de Vows, álbum de 2024, recebido pela imprensa especializada norte-americana como um registro forte da fase atual da Hot Water Music. A Flood, por exmeplo, escreveu que o décimo disco mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho, ainda longe de uma despedida.

A Consequence e a Rolling Stone chamam atenção para o peso das colaborações, com integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang. Formada em Gainesville, na Flórida EUA), a Hot Water Music surgiu em 1994 e se tornou um dos nomes mais fortes de uma cena que teve papel decisivo na música independente norte-americana.

A banda encontrou sua identidade na combinação entre a voz rouca e intensa de Chuck Ragan, a presença vocal e instrumental de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo. Nos trabalhos mais recentes, Chris Cresswell, do The Flatliners, passou a integrar a formação, ampliando a força vocal e a dinâmica de guitarras.

Desde os primeiros discos, a Hot Water Music construiu uma assinatura própria dentro do punk rock. A banda juntou energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste, perda e permanência. Esse vocabulário aparece em álbuns como Fuel for the Hate Game, Forever and Counting e No Division, registros fundamentais da fase ligada ao circuito independente dos anos 1990.

A entrada na Epitaph Records levou essa sonoridade a um público maior no começo dos anos 2000. A Flight and a Crash, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore, emo e rock alternativo.

Foi nesse período que faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer”, “A Flight and a Crash”, “Paper Thin” e “Rooftops” ganharam lugar central no repertório da Hot Water Music. No Brasil, a Hot Water Music é respaldada por um público fiel, formado antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns, selos independentes, revistas especializadas e troca de arquivos.

Assim, a Hot Water Music virou referência entre fãs e músicos ligados ao punk, ao hardcore e ao emo, com uma base que acompanhou a discografia de longe durante anos e ajudou a manter o nome da banda presente no Brasil e no mundo.

Hot Water Music no Rio de Janeiro
Data: 15 de junho de 2027
Local: Experience Music -rua Riachuelo, 20 - Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-NO-RIO-DE-JANEIRO

Hot Water Music em Florianópolis
Data: 17 de junho de 2027
Local: Desgosto Bar - rua Padre Roma, 174 - Centro, Florianópolis/SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-FLORIANOPOLIS.

Hot Water Music em Curitiba
Data: 18 de junho de 2027
Local: Basement Cultural - rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-CURITIBA.

Hot Water Music em São Paulo
Data: 19 de junho de 2027
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027 - ESGOTADO!

Hot Water Music em São Paulo - data extra
Data: 20 de junho de 2027
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-SAO-PAULO-DATA-EXTRA

Hot Water Music na Argentina
Data: 22 de junho de 2027
Local: Uniclub - Guardia Vieja 3360 - Buenos Aires, Argentina
Ingressos: www.hotwatermusic.com

Hot Water Music no Chile
Data: 23 de junho de 2027
Local: Club Ámbar - Ernesto Pinto Lagarrigue 154 - Bellavista, Santiago, Chile
Ingressos: www.hotwatermusic.com. 

Hot Water Music na Colômbia
Data: 25 de junho de 2027
Local: Boro Room - Calle 55 #13-51 - Chapinero, Bogotá, Colômbia
Ingressos: www.hotwatermusic.com

Hot Water Music na Costa Rica
Data: 26 de junho de 2027
Local: Utopia Club - Barrio Dent, 425 metros a oeste do Mall San Pedro - Montes de Oca, San José, Costa Rica
Ingressos: www.hotwatermusic.com.

Mais informações: www.instagram.com/hotwatermusicofficial; www.instagram.com/solidmusice; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/hangar110.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Álbuns do Dream Theater, Obituary, Kyuss e Saxon são disponibilizados em CD
01/06/2026

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Dream Theater
Divulgado em 1995, A Change of Seasons é um dos trabalhos mais emblemáticos do Dream Theater, destacando a genialidade técnica e composicional que consolidou a banda como referência absoluta no metal progressivo.

O destaque fica para a faixa-título, uma suíte épica de mais de 23 minutos, considerada uma das composições mais ambiciosas do gênero, explorando temas como vida, morte e passagem do tempo com mudanças complexas de ritmo, melodia e atmosfera. Além disso, o lançamento inclui gravações ao vivo de covers de clássicos do rock, homenageando influências de artistas como Pink Floyd, Led Zeppelin e Elton John, reforçando a versatilidade e o respeito às raízes.

Obituary
The End Complete (1992) consolidou o Obituary como um dos pilares do death metal ao lado da cena extrema da Flórida, sendo um dos álbuns mais marcantes do gênero. Com produção pesada e uma sonoridade mais direta e groove em comparação aos trabalhos anteriores, o disco trouxe sucessos como “I’m in Pain”, ajudando a expandir o alcance do death metal nos anos 90.

O projeto também se destacou comercialmente, tornando-se o lançamento mais vendido da carreira do grupo, um feito raro dentro do metal extremo. A reedição resgata esse clássico com qualidade atualizada, mantendo intacta a brutalidade e a atmosfera sombria que definiram uma geração inteira do gênero.

Kyuss
Lançado em 1994, Welcome to Sky Valley é considerado uma obra-prima do stoner rock e um dos trabalhos mais influentes do rock alternativo dos anos 90. Comandado por Kyuss, o projeto ajudou a definir o som pesado, psicodélico e desértico que viria a inspirar inúmeras bandas ao redor do mundo.

Saxon
Forever Free (1992) marcou uma fase importante da carreira do Saxon, com a energia clássica do heavy metal que o consagrou no cenário mundial. Com produção sólida e composições marcantes, o álbum apresenta faixas poderosas que conquistaram fãs ao redor do mundo e reafirmaram sua força no início dos anos 90. O disco combina riffs marcantes, letras intensas e a voz inconfundível de Biff Byford, criando uma experiência sonora que atravessa gerações.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

All Metal Stars realiza shows neste fim de semana em Santos, São Paulo e Limeira em celebração à obra de Andre Matos
01/06/2026

Homenagem acontece nos dias 5, 6 e 7 de junho, em três apresentações especiais no Estado de São Paulo
O All Metal Stars volta aos palcos neste fim de semana para uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Depois da repercussão positiva da primeira etapa da turnê, o projeto confirmou shows nos dias 5, 6 e 7 de junho, passando por Santos, São Paulo e Limeira com a homenagem dedicada à obra e ao legado de Andre Matos.

Criado a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o All Metal Stars foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o encontro em uma turnê nacional. Ao lado de nomes como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto reuniu músicos ligados à história do metal brasileiro para revisitar diferentes fases da carreira de Andre Matos.

A formação conta ainda com Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos, além de Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol. O repertório percorre momentos importantes da trajetória do cantor, compositor e maestro, incluindo passagens por Viper, Angra, Shaman e carreira solo, em uma apresentação construída com foco musical e respeito à memória artística do homenageado.

As datas deste fim de semana foram viabilizadas em meio à agenda dos integrantes, que já haviam retomado compromissos com suas próprias bandas e projetos. A nova passagem surgiu como resposta direta à procura do público por novas oportunidades de assistir ao espetáculo, especialmente após a grande movimentação gerada pelas apresentações anteriores.

A sequência começa na sexta-feira, 5 de junho, em Santos, no Arena Club. No sábado, 6 de junho, o All Metal Stars se apresenta em São Paulo, no Manifesto, em uma data extra criada após a procura dos fãs da capital paulista. O encerramento acontece no domingo, 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.

Com essa nova agenda, o All Metal Stars amplia a presença da homenagem a Andre Matos em São Paulo e reforça a conexão do projeto com o público. As três apresentações deste fim de semana representam uma oportunidade especial para os fãs acompanharem um espetáculo que celebra uma das trajetórias mais marcantes da música pesada brasileira.

All Metal Stars - Homenagem a Andre Matos
05 de junho - Santos/SP
Local: Arena Club
Horário: 20h
Abertura: Supernova
Ingressos: Articket
Venda online: https://articket.com.br/e/6126/all-metal-stars

06 de junho - São Paulo/SP
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia
Horário: 20h
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/allmetalstars-homenagemaoandrematos

07 de junho - Limeira/SP
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 - Jardim Esmeralda
Abertura da casa: 17h
Abertura: Supernova e Sunroad
Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/
Fonte: TRM Press.

The Cocktail Slippers de Oslo no Noruega lança o novo single This Town em 12 de junho
01/06/2026

A nova faixa melódica estará presente no próximo álbum Joyride, com lançamento previsto para 28 de agosto e já disponível para pré-venda.
Os favoritos do rock norueguês, The Cocktail Slippers, retornam com seu novo single "This Town", disponível em todas as plataformas digitais em 12 de junho. A faixa é a mais recente prévia do próximo álbum da banda, Joyride, com lançamento previsto para 28 de agosto e já disponível para pré-venda.
Faça o pré-save/pré-encomenda https://orcd.co/cocktailslippersthistown.

Enquanto a faixa-título "Joyride", lançada recentemente, mostra as raízes hard rock da banda, inspiradas nos anos 70, "This Town" revela um lado diferente do The Cocktail Slippers. Construída em torno de melodias brilhantes, harmonias envolventes e uma batida relaxante, a música captura a conexão emocional que as pessoas têm com os lugares que chamam de lar.

"THIS TOWN é uma ode à nossa cidade, Oslo, na Noruega. Mas, acima de tudo, é uma canção que reflete as diferentes camadas de qualquer cidade", explica a banda. "Você tem ruas escuras, pessoas suspeitas, ao mesmo tempo que tem crianças brincando, sol e boas vibrações. THIS TOWN tem um som mais melódico e pop do que as músicas de hard rock inspiradas nos anos 70 que lançamos do nosso próximo álbum. É uma vibe, é um sentimento. É tudo sobre o amor pelo lugar onde você vive."

Embora inspirada em Oslo, os temas da música são universais. "This Town" celebra a beleza encontrada no cotidiano - as ruas familiares, as pessoas, as contradições e as experiências compartilhadas que moldam uma comunidade. É uma canção que reconhece tanto as arestas quanto os momentos brilhantes que coexistem em todos os bairros.

Gravado no Propeller Studios em Oslo com o engenheiro de som Michael Scott Hartung, "This Town" destaca a versatilidade da banda como compositores, mantendo os refrões contagiantes e a sensibilidade atemporal que se tornaram sua marca registrada.

Por mais de duas décadas, o The Cocktail Slippers construiu uma base de fãs internacional com sua mistura única de atitude rock 'n' roll, melodias power pop e charme inegável. Com Joyride, a banda continua a expandir seu som, mantendo-se fiel ao espírito que a tornou um dos ícones do rock norueguês.

Com o lançamento de Joyride previsto para 28 de agosto, "This Town" oferece mais uma amostra de um álbum que mostra o The Cocktail Slippers abraçando tanto suas raízes no rock 'n' roll quanto seu talento para melodias irresistíveis. O álbum já está disponível para pré-venda.
Faça o pré-save de "This Town": https://orcd.co/cocktailslippersthistown.

Sobre The Cocktail Slippers
The Cocktail Slippers é uma banda de rock de Oslo conhecida por combinar refrões pop poderosos, atitude garage rock e influências do rock clássico em um som atemporal e inconfundivelmente próprio. Aclamada por suas performances ao vivo energéticas e composições contagiantes, a banda conquistou uma base de fãs leais ao redor do mundo, enquanto continua a evoluir a cada novo lançamento.

The Cocktail Slippers
Sandra Szabo (também conhecida como Flame) - vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - bateria

Links: Facebook: https://www.facebook.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.instagram.com/cocktailslippers e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ghinzu retorna com novo álbum W.O.W.A e a renomada banda belga lança seu primeiro trabalho desde 2009
01/06/2026

Seguindo a rica tradição do art rock expansivo que há décadas emerge da Europa continental, o aclamado e cultuado Ghinzu lança seu quarto álbum de estúdio, W.O.W.A, o primeiro em 17 anos. A banda também divulgou um impressionante curta-metragem audiovisual de oito minutos. Intitulado W.O.W.A (Short Film), o trabalho foi dirigido por Arnaud Uyttenhove e produzido pela CAVIAR, funcionando como uma expansão visual do álbum ao traduzir sua atmosfera e suas correntes emocionais para o cinema.

Assista ao curta https://www.youtube.com/watch?v=aGJ8lx9XU6A.
Ouça W.O.W.A https://ffm.to/ghinzu-wowa.

Nascido em Bruxelas, Uyttenhove é conhecido por transformar ideias abstratas em imagens cinematográficas ricas e texturizadas, característica evidente no curta. Segundo o diretor, o filme é “uma coleção de fragmentos criada para o lançamento do novo álbum do Ghinzu, W.O.W.A”.

Ele acrescenta:
“Por meio de retratos anônimos e momentos passageiros, a obra explora emoções e conflitos universais ligados à juventude, um período em que tudo ainda parece possível, mas em que as primeiras rachaduras já começam a surgir.

Ambientado durante um verão suspenso entre amigos, o filme ecoa os temas e a identidade visual do álbum, embaralhando identidades e percepções. Nunca sabemos exatamente quem é quem, ou mesmo se aqueles rostos pertencem aos integrantes da banda.

O Ghinzu encara a criatividade como um lento processo de destilação. Quase duas décadas se passaram desde o lançamento de seu último álbum, mas a espera parece ter valido a pena: W.O.W.A pode muito bem ser a obra-prima da banda, um trabalho intenso, vibrante e emocionalmente devastador, repleto de ideias e detalhes minuciosos.

“Para nós”, explica John Descamps, “a criatividade é um paradoxo. Você inspira e depois expira. É o processo de estar vivo. É algo bruto e violento, mas que ao mesmo tempo precisa ser sofisticado e emocional. Algumas linhas foram previstas, outras aconteceram por acaso.”

W.O.W.A vem sendo desenvolvido há bastante tempo. Durante o processo, o Ghinzu chegou a criar cerca de 90 ideias completas para o álbum antes de reduzi-las à seleção final de faixas. “Tínhamos discos rígidos espalhados por toda parte”, relembra Descamps. “Queríamos reunir 10 músicas que realmente representassem todos esses anos de trabalho condensado.”

Impulsionado pelos singles anteriores “Out of Control”, “Snow White” e “Forever”, o novo material leva o Ghinzu de volta às suas origens antes de lançá-lo em territórios ainda inexplorados. Permanecem presentes as influências formadoras do grupo - a energia e a expressividade do Queen, o peso grunge de Nirvana e The Melvins - assim como sua paixão pelas artes visuais. Citando os artistas Gerhard Richter e Francis Bacon como fontes de inspiração, a banda decidiu se afastar de seu perfeccionismo habitual para abraçar uma abordagem mais crua, direta e poderosa da música.

Tracklist do álbum:
When Other World’s Await
Snow White
Out of Control
Forever
Morning Lights
Mathias is Gone
Apologies
It’s The Law
#quietluxury
Fool
Death Race
Master Bluff
Breathless Words

A banda foi formada no início do novo milênio, com John Descamps ao lado de Mika Hasson no baixo, Greg Remy na guitarra, Jean Waterlot nas guitarras e teclados, e Antoin Michel na bateria. Moldando as formas do rock indie à sua visão artística, o Ghinzu encontrou sua identidade no álbum de estreia Electronic Jacuzzi, antes de conquistar grande reconhecimento com Blow (2004) e alcançar um momento de projeção internacional com Mirror Mirror, cinco anos depois.

Com mais de 100 mil cópias de Blow vendidas em toda a Europa, apresentações ao lado de nomes como Muse, Placebo e Iggy & The Stooges, além de músicas incluídas na trilha sonora do sucesso mundial Taken, o Ghinzu consolidou-se como uma das mais importantes exportações do rock belga.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Sunroad, veteranos do hard rock nacional, começa primeira parte da “Rising Sun Tour 2026”
01/06/2026

Banda goiana inicia nova fase da “Rising Sun Tour 2026” com shows em Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira
O Sunroad confirmou as primeiras datas da “Rising Sun Tour 2026”. A banda goiana, um dos nomes mais tradicionais do hard rock brasileiro, passará por Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira entre maio e junho. A turnê marca uma nova etapa para o grupo, que se aproxima dos 30 anos de carreira e prepara também um álbum de inéditas.

Fundado em 1996, em Goiânia, pelos primos Fred Mika e Danillo Vee, o Sunroad construiu uma trajetória sólida dentro do hard n’ heavy nacional. Ao longo desse caminho, dividiu palco com nomes como Joe Lynn Turner, Doogie White, L.A. Guns, Petra, Mad Max, Stryper e Kelly Keeling. A banda soma mais de mil shows realizados e uma discografia extensa, com lançamentos que chegaram a mercados como Estados Unidos, Japão, Alemanha, Europa e América do Sul.

A formação atual reúne Henry Wright nos vocais e guitarras, Maciel de Paiva nas guitarras, Allex Vandenberg no baixo e Fred Mika na bateria, percussão e talk box. O repertório da turnê passará por diferentes fases da carreira, com faixas de discos como Arena of Aliens (2003), Flying N’ Floating (2006), Carved in Time (2013), Walking the Hemispheres (2021) e Sunesthesia (2023).

Para Fred Mika, a nova turnê reforça a essência do Sunroad: estrada, palco e contato direto com o público. “A Sunroad sempre foi uma banda de palco. É ali que a nossa música respira de verdade. Essa primeira parte da Rising Sun Tour representa mais um passo em uma história construída com muito trabalho, amizade e respeito pelos fãs”, afirma o baterista.

Henry Wright também destaca o peso da turnê. “Estamos muito empolgados para levar essa fase da banda para diferentes cidades. O Sunroad tem uma história forte, mas também olha para frente. Queremos entregar shows intensos, com energia, melodias fortes e a pegada que sempre fez parte do nosso som”, diz o vocalista e guitarrista.

O Sunroad desenvolveu uma identidade própria ao unir hard rock, AOR, blues e rock progressivo. Essa combinação abriu espaço para o grupo em festivais como Capital Moto Week, Vaca Amarela, Roça N’ Roll, Goiaba Rock e Tattoo Rock Fest, além de eventos motociclísticos e culturais em várias regiões do Brasil.

A turnê começou em 23 de maio, no Black Sheep Pub, em Brasília. Em seguida, a banda toca no DeLeon Music Pub, em Goiânia, no dia 30. Em junho, o grupo passa pelo Petrópolis Music Pub, em São Bernardo do Campo, no dia 4, e pelo Jai Pub, em São Paulo, no dia 5. A primeira parte se encerra em Limeira, com duas apresentações no Mirage Eventos: uma na Hard Rock Night, em 6 de junho, e outra no All Metal Stars, em 7 de junho, em homenagem a Andre Matos.

Além da agenda de shows, o Sunroad trabalha em seu próximo álbum de estúdio. O novo material terá participações especiais de Mark Boals, Edu Ardanuy e Rex Carroll, músicos que já cruzaram caminho com a banda em turnês e projetos anteriores. O disco deve ampliar a fase aberta por Sunesthesia, álbum de 2023 que contou com colaborações de Ronnie Romero e Michael T. Ross. A “Rising Sun Tour 2026” tem realização da The Bridge e apoio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Governo do Brasil.

Datas - “Rising Sun Tour 2026”
23/05 - Black Sheep Pub - Brasília
30/05 - DeLeon Music Pub - Goiânia
04/06 - Petrópolis Music Pub - São Bernardo do Campo
05/06 - Jai Pub - São Paulo
06/06 - Mirage Eventos, Hard Rock Night - Limeira
07/06 - Mirage Eventos, All Metal Stars - homenagem a Andre Matos - Limeira

Links: http://www.instagram.com/sunroadofficial e  https://www.youtube.com/@SunroadOfficial.
Fonte: Tárcisio Chagas Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Brazilian Metal Forces: festival com Korzus, Viper, Phornax e Xakol percorre o Sul do Brasil
01/06/2026

Promovido pela Arena Produtora, evento focado na celebração da música pesada nacional passará por Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre.
A cena metálica do sul do Brasil receberá, no final de junho, a primeira edição do festival Brazilian Metal Forces, uma iniciativa da Arena Produtora focada na celebração e no fortalecimento do Heavy Metal nacional.

O projeto surge com o propósito de manter acesa a chama da música pesada brasileira e de se estabelecer como um evento anual itinerante, percorrendo diferentes cidades para aproximar os fãs de nomes históricos e talentos em ascensão, seguindo a diretriz de “reacender a chama do Metal nacional”. A turnê passará por Curitiba no dia 26 de junho, no Hard Rock Café, seguindo para Florianópolis no dia 27, no John Bull, e será concluída em Porto Alegre no dia 28, no Opinião.

A escalação reúne diferentes vertentes e gerações da música pesada. O Korzus, com mais de quatro décadas de trajetória, leva aos palcos o peso e a velocidade de seu Thrash Metal, sustentado por shows energéticos e discos que ajudaram a definir a música extrema no continente.

O mais recente single traz o line-up renovado com os guitarristas Jean Patton (ex-Project46) e Jéssica Falchi (ex-Crypta), que injetaram sangue novo nesta que é uma verdadeira instituição do Thrash brasileiro. Como contraponto focado na melodia, o Viper carrega o peso de quem foi pioneiro do Heavy e do Power Metal no Brasil, com uma história calcada em obras seminais como “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”, trabalhos que projetaram a voz de Andre Matos para o mundo. O grupo, que agora conta também com Daniel Matos, irmão de Andre, segue produzindo material novo e, ao mesmo tempo, celebrando sua história.

O evento também traz a banda gaúcha Phornax, que se encontra em um período de forte atividade. O grupo utilizará a série de shows para divulgar “Hellforge”, seu primeiro álbum completo de estúdio. A obra aposta em um perfil conceitual e aborda conflitos existenciais, utilizando o processo físico de uma forja como simbolismo para o renascimento e a transformação por meio do caos.

A tarefa de iniciar os trabalhos em todas as noites da turnê pertence a Saulo Xakol - conhecido por ser o atual baixista da banda Noturnall e também por integrar o projeto All Metal Stars, que homenageia o saudoso Andre Matos. O músico subirá aos palcos para executar as composições voltadas ao seu projeto solo, intitulado Xakol, no qual assume os vocais, acompanhado de sua banda completa.

A criação do Brazilian Metal Forces consolida as operações da Arena Produtora na curadoria de espetáculos do gênero. A empresa tem orquestrado apresentações que movimentam a agenda cultural de forma constante, tendo sido a idealizadora do projeto All Metal Stars, um tributo focado na memória e na extensa carreira de Andre Matos.

A produtora também é responsável por algumas datas da turnê do vocalista norueguês Roy Khan (ex-Kamelot) pelo Brasil, em outubro, em parceria com a Agência Artística e a Infinity Concerts. A comercialização de ingressos para as três noites do Brazilian Metal Forces já ocorre por meio das plataformas TicketArena e Sympla, de acordo com cada praça.

BRAZILIAN METAL FORCES

Curitiba/PR
Data: 26 de junho
Local: Hard Rock Café
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/curitiba-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/218

Florianópolis/SC
Data: 27 de junho
Local: John Bull
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/florianopolis-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/217

Porto Alegre/RS
Data: 28 de junho
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120645

Contatos: Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br e Arena Heavy: https://arenaheavy.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Neo Dimes: Banda de darkwave/rock industrial de Denver lança álbum de estreia digitalmente alienado, ‘Alone’, e videoclipe para “Trigger”
01/06/2026

- “Canaliza um pesadelo orwelliano no qual o isolamento é explorado, o medo se torna programação e o controle chega disfarçado de comunicação.” - Post-punk.com sobre o vídeo de “Trigger”

- “‘Alone’ funciona porque se recusa a separar o colapso pessoal do colapso social.” - Jammerzine

- “Um artista que não hesita em abordar os problemas sociais da era digital com sua música. Musicalmente, ele soa inovador. Liricamente, direto.” - Luminous Dash

- “Stephen Edmunds entrega uma estreia que soa madura, coesa e única.” [4,5/5] - Metalunderground.at

- “Alone é uma declaração bela e clara.” - Rockportaal

- “Após essa estreia de sucesso, Neo Dimes certamente não se sentirá mais ‘sozinho’. Com certeza, vários outros artistas seguirão o mesmo caminho nos próximos dias.” - UNTER-TON

Neo Dimes, o nome artístico do músico Stephen Edmunds, radicado em Denver, lançou seu álbum de estreia, Alone, disponível em vinil, cassete e plataformas digitais a partir de 19 de maio de 2026. O videoclipe de “Trigger”, dirigido por Ty Borkowski, também já está disponível em streaming, trazendo os temas da música - isolamento, vergonha e ruptura emocional - para uma forma visual impactante.

Veículos de mídia como Discipline Mag e Post-Punk.com consideram Neo Dimes um artista que não tem medo de abordar os males sociais da era digital com inovação sonora e franqueza lírica. Refletindo isso, seu álbum de estreia, Alone, se apresenta tanto como uma crítica ao consumo de música quanto como uma declaração sonora. Cópias físicas (vinil e cassete) de Alone foram disponibilizadas antes do lançamento digital, indo contra o modelo de consumo usual da indústria.

"Uma música que narra meu medo de ficar sozinho desde sempre", diz Stephen sobre a canção "Trigger". "O álcool é o gatilho que desencadeia todos os tipos de outros problemas (vício, ansiedade, depressão, ideação suicida), mas tudo isso empalidece em comparação ao quão aterrorizante a solidão e o isolamento, tanto físico quanto emocional, são para mim."

Falando sobre o álbum como um todo, ele compartilha: "O conceito do álbum e o próprio lançamento são um 'foda-se' para os chefões da tecnologia e o mundo que eles nos impuseram."

Assista ao vídeo de "Trigger" https://www.youtube.com/watch?v=A5VRgbCIr-s.
Ouça o álbum Alone em suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/neo_dimes-alone.
Reveja o videoclipe de "Don't Think" https://www.youtube.com/watch?v=sg4pG5cLO2I.
Encomende Alone (vinil, cassete e digital) no Bandcamp em https://neodimes.bandcamp.com/album/alone-3.

Ao discutir a arte com temática pós-IA, Stephen afirma: “As capas dos singles transmitem a história do álbum, com a capa de cada música servindo como um capítulo e uma representação visual de paranoia, persuasão, controle e aceitação que se fundem para formar a capa final do álbum.”

Arte da Capa do Álbum Alone
O álbum Alone, do Neo Dimes, impacta como um soco no estômago, tirando o fôlego com uma ameaça neoindustrial e melancolia, temperadas com a adrenalina do rock alternativo e refrões synthpop. Impulsionadas por vocais introspectivos e evocativos, as músicas oscilam entre uma fragilidade etérea e uma desolação sombria, frequentemente pulsando com batidas eletrônicas ou mergulhando na frieza sombria do darkwave. O Neo Dimes de fato ecoa o passado sonoramente, mas apenas para arrastá-lo para uma névoa distópica mais imediata, revelando o terror que já nos cerca.

Essas músicas confrontam o isolamento da era digital, o destino algorítmico e o reconhecimento desconfortável do envelhecimento, com reflexões incisivas sobre os nossos tempos, que examinam tudo, desde o capitalismo de vigilância até a atração pelo extremismo entre jovens desiludidos online. O material vem de um lugar profundamente pessoal.

Como Stephen descreve: “Recentemente, perdi minha carreira justamente quando minha filha nasceu - um mundo onde ela tem menos direitos do que a mãe dela tinha e onde a tirania está se infiltrando em todas as facetas da vida. Somos viciados na tecnologia que carregamos no bolso, que nos abre para o mundo ao nos consumir por completo. Ela é onipresente e inescapável, e eu estou furioso.”
Apoie a música humana. SEM GUERRA, A NÃO SER A LUTA DE CLASSES.

Lista de faixas:
01. Beasts
02. Angels
03. God’s Perfect Meme
04. Trigger
05. Obsidian
06. Don’t Think
07. One Thing
08. How To Love
09. It Comes and Goes
10. Dear Ghosts

Para mais informações: https://neodimes.com; https://www.facebook.com/profile.php?id=61583202323340; https://www.instagram.com/neodimes; https://www.tiktok.com/@neodimesmusic; https://www.youtube.com/@NeoDimes; https://neodimes.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/31I7gBbkHWeyQrdWo70Ysq.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Dublador do “Homem de Ferro”, show do Krisiun e mais atrações no Caxias Tattoo Fest neste fim de semana (5 a 7 de junho)
01/06/2026

A segunda edição do Caxias do Sul Tattoo Fest, realizado pela produtora InkStars, destaca expressões da cultura alternativa na maior cidade da serra gaúcha durante os dias 5, 6 e 7 de junho. O festival ocupa o Centro de Eventos dos pavilhões da Festa da Uva abrigando, também, o primeiro InkStars Metal Fest (com show do Krisiun e mais bandas) e o Caxias Anime Fest (com dublador de “Toy Story” e o “Homem de Ferro”).

A programação foi pensada para contemplar públicos distintos, como famílias e qualquer pessoa que tenha gosto por arte ou curiosidade sobre o universo dos desenhos e adornos corporais. As atividades começam diariamente às 8h e estende-se até às 23h59min. São centenas de tatuadores de todo o Brasil, praça de alimentação e lojistas de segmentos variados da economia criativa. Paralelamente, ocorrem concurso de cosplay, apresentações de K-pop e a presença do renomado dublador Marco Ribeiro, voz de personagens famosos das telas.

O cronograma tem, ainda, shows de bandas de metal destacadas, como Rebaelliun e Krisiun (representantes do metal gaúcho com projeção internacional). Para as premiações das mostras competitivas de tatuagem, os troféus a serem entregues têm assinatura do reconhecido artista plástico caxiense Ale Amorim. Os ingressos, no momento, custam entre R$ 30 e R$ 60 (cada dia) ou combo para todas as datas por R$ 150. As entradas estão disponíveis aqui. Profissionais que tenham interesse em expor seus produtos ou serviços podem entrar em contato com Michelle Jefinny pelo whatsapp 51 9222-4867.

Caxias Tattoo Fest
Pelo segundo ano consecutivo, a serra gaúcha sedia uma das maiores convenções de tatuagem do Estado. A Caxias Tattoo Fest é organizada pela InkStars, que já realizou festivais como Eco Rock e STL, além do Canoas Tattoo (que está na 10ª edição), Alfenas Tattoo Fest (em Minas Gerais), entre tantos outros que agregam cultura de diversas formas. A empresa de produção de eventos tem mais de 15 nos de experiência e é dirigida por Michelle Jefinny - uma das poucas mulheres no ramo em todo o Brasil.

Com a boa repercussão de 2025, na edição de estreia (com público estimado em quatro mil pessoas), o encontro estabelece-se como agregador nos setores de desenhos na pele e perfuração corporal. Para 2026, são esperados cerca de 300 tatuadores e piercers de diferentes regiões brasileiras. Além disso, estão previstos concursos de tatuagem e piercings, exposições, apresentações artísticas e mais de 60 lojas de artigos distintos (como roupas, barbearia, tabacaria, entre outros).

Caxias do Sul Anime Fest
Promovida por Leonardo Moreira Produções (responsável por eventos de Cultura Geek há mais de 20 anos), essa será a segunda aparição da iniciativa na serra. O Caxia do Sul Anime Fest inclui competição de cosplay, apresentações de K-pop, entrevistas e bate-papos, convidados, meet and greet, feira geek, desfile, brincadeiras, quiz sobre conhecimentos gerais, games e mostra de colecionáveis.

Em 6 de junho, há o destaque no cronograma: a presença do dublador Marco Ribeiro, que tem 40 anos de experiência e é responsável pelas vozes de Woody (Toy Story), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Jim Carrey, Yusuke Urameshi, entre outros.

InkStars Metal Fest
Primeira vez do evento dedicado à música pesada dentro do Caxias do Sul Tattoo Fest. Se hoje a tatuagem é vista em pessoas de todas as áreas profissionais, em um passado não muito distante foi o segmento do rock pesado que ajudou em sua popularização. Então, é justo unir essas duas expressões no mesmo espaço. O festival de música está agendado para os dias 5 e 6 de junho. Na primeira data, tocam Rebaelliun e Hollowbride (tributo a Linkin Park e System of a Down). Já no segundo dia, a atração principal é o Krisiun, uma das forças do metal extremo brasileiro. Além do trio, apresentam-se Neptunn, Discerpt, Dark Roots (tributo ao Sepultura) e Necrófago.
Fonte: Homero Pivotto Jr. -  Jornalista e assessor de Imprensa.

O novo álbum dos visionários do prog fusion, LUFEH, "Overwhelmed" já está disponível para streaming
01/06/2026

O coletivo de rock progressivo LUFEH lançará seu aguardado segundo álbum, "Overwhelmed", em 29 de maio, marcando um novo capítulo importante para a banda, que continua a desenvolver sua sofisticada fusão de prog rock, metal, jazz e influências musicais brasileiras. Os fãs terão a oportunidade de ouvir o álbum completo um dia antes, com uma estreia exclusiva em streaming no TheProgSpace, em https://theprogspace.com/lufeh-overwhelmed-album-premiere/.

O lançamento sucede uma série de singles impactantes que revelaram a profundidade musical e a amplitude emocional do álbum. "He Commands the Sun and the Stars", o primeiro single, é uma faixa ritmicamente complexa e instantaneamente memorável, que define o tom do álbum.

"Overwhelmed", a faixa-título cinematográfica, apresenta uma performance de violino excepcional da nova vocalista convidada, Ginny Luke. “Double Dip”, uma peça de prog fusion com mudanças temporais, destacada pelo exótico Bulbul Tarang. “War of Emotions”, o single mais pesado da banda até o momento, explora as batalhas internas do eu.

Gravado no lendário Sunset Sound em Los Angeles e produzido pelo tecladista Gera Penna, “Overwhelmed” representa o trabalho mais refinado e expressivo do LUFEH até hoje. Enquanto o álbum de estreia da banda, “Luggage Falling Down”, se apoiava fortemente na técnica, o novo álbum atinge um equilíbrio deliberado: musicalidade intrincada combinada com melodias vocais cativantes e memoráveis, projetadas para permanecer na memória dos ouvintes muito depois do fim das músicas.

“Ainda temos aquela execução elaborada e complexa, mas desta vez cada música tem partes vocais e refrões fáceis de lembrar e cantar junto. É música complexa, mas também cativante”, diz o fundador e baterista da banda, Lufeh Batera.

O álbum também marca a chegada de Ginny Luke como a nova vocalista e violinista elétrica do LUFEH. Conhecida por seu trabalho com Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg e outros, ela traz uma voz dinâmica e performances de violino que adicionam uma nova dimensão ao som da banda.

Embora Lufeh Batera resida em Los Angeles e o restante da banda esteja baseado em São Paulo, Brasil, o grupo criou quase 70% do álbum online, trocando ideias diariamente e refinando os arranjos de forma colaborativa. Os parceiros musicais de longa data Deio Tambasco (guitarra) e Duca Tambasco (baixo) trazem décadas de entrosamento, tendo tocado com Lufeh desde o início dos anos 90.

O processo criativo da banda permanece profundamente coletivo, algo que Batera diz definir sua identidade: “Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão. Cada um adiciona seu próprio traço até que ele tenha as cores e a profundidade certas.”

Ao longo de suas oito faixas, "Overwhelmed" explora temas como pressão, renovação, dualidade, saudade e autorreflexão. Do drama rock-opera de “Feels Like I’m a Ghost” à mensagem inspiradora de “Breathe” e à catarse espiritual de “End of the Tunnel”, o álbum combina maestria técnica com narrativa emocional.

Com influências que vão de Dream Theater e Rush a Vola, Tool e Haken, o novo álbum do LUFEH se destaca como seu trabalho mais coeso e expressivo até o momento. É um disco feito tanto para músicos quanto para apreciadores de melodias, complexo, moderno, refinado e profundamente humano. Pré-venda do álbum (Lançamento em 29 de maio de 2026) - Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/.

Vídeos:
War of Emotions - https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM.
Double Dip - https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo.
Overwhelmed - https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c.
He Commands the Sun and the Stars - https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU.

Lista de faixas:
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Créditos da Gravação do Álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da Capa do Álbum por: Lufeh Batera

Formação da Banda no Álbum e ao Vivo: Duca Tambasco - baixo e vocais de apoio; Deio Tambasco - guitarra e vocais de apoio; Gera Penna - teclado e vocais de apoio; Lufeh Batera - bateria e Ginny Luke - vocais (participação especial).
Mais Informações: http://www.lufehband.com; https://www.facebook.com/lufehband e https://www.instagram.com/lufehband/.

- 30 -
- "O que mais me chamou a atenção no álbum, além da abordagem profundamente pessoal à composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é a única medida de sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que ele domine seu som. Este foi um álbum que transmite boas vibrações e tem muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)

- "Minha opinião sobre o álbum: Eu gosto que o Lufeh faça as coisas do seu jeito. Para mim, este é um álbum excepcional com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é simplesmente fantástico. Um álbum impecável que merece nada menos que a nota 10." - Project Metal Music

- "Se o álbum de estreia deles consistia em mostrar sua força instrumental, o próximo álbum, Overwhelmed (lançado em 29 de maio), parece se concentrar em refrões puramente melódicos. Tem a complexidade de Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)

- "O Lufeh construiu um som que se situa na interseção de três disciplinas exigentes - a ambição estrutural do Rock Progressivo, o peso físico do Metal Progressivo e a sofisticação harmônica e rítmica do Jazz-Fusion - e conseguiu fazê-lo sem reduzir nenhuma das três a um mero pano de fundo.

A integração do violino de Ginny Luke confere ao conjunto uma assinatura tonal genuinamente distinta e proporciona ao álbum alguns de seus momentos mais memoráveis. O formato vocal duplo, consistentemente bem utilizado, expande a gama expressiva do material de maneiras que uma única voz simplesmente não conseguiria replicar. Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal

- "Interlúdios muito emotivos. Gosto da dinâmica. O baterista é muito poderoso e preciso. Como o Rush se fosse uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH abre um novo capítulo - mais emotivo, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título de seu próximo álbum combina virtuosismo progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma intensa prévia do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

- "O prog pesado brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars' do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que amar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica Ginny Luke.

Musicalmente, a banda não decepciona com teclados arrebatadores, percussão complexa, riffs marcantes, linhas de baixo envolventes... tudo em alto nível, que é o que se exige quando se entra no espaço sagrado do rock progressivo." Uma performance tão bela quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa aumenta as expectativas para o novo álbum "Overwhelmed", que chega em breve no dia 29 de maio. Ouça LUFEH na sua rádio favorita do melhor rock novo... W-J-O-EEEE" - WJOE - A rádio favorita do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)
​
- "A banda de hard rock progressivo LUFEH acaba de lançar mais um single poderoso, 'OVERWHELMED (feat. Ginny Luke)'. A faixa-título do seu próximo álbum, com lançamento previsto para 29 de maio, é, assim como o single anterior ('He Commands the Sun and the Stars'), uma aula magistral de prog metal moderno.

- Refrões marcantes, performances soberbas da banda e composições excepcionais estão presentes. A expectativa para o novo álbum cresce a cada single e, com base no que ouvimos até agora, estamos prontos para uma experiência excepcional. Sintonize Lufeh na sua casa para o melhor do rock novo...W-J-O-EEEE" - WJOE - A casa do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH criou um álbum de rock progressivo maduro sem ser contido, técnico sem ser frio e melódico sem sacrificar a ambição. É o som de uma banda refinando sua identidade enquanto se abre para maiores riscos emocionais. O resultado é um disco que soa grandioso e pessoal ao mesmo tempo, o tipo de álbum que recompensa a audição atenta, oferecendo refrões, ganchos e momentos de impacto imediato.

O LUFEH não está simplesmente exibindo sua força instrumental aqui. Eles estão construindo canções que entendem o que significa carregar peso demais, perder de vista a superfície e continuar buscando mesmo assim. 'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Revista Infrared

- "Ótimo álbum de prog, adorei a música Feels Like I'm A Ghost" - The Chill dude on the Couch

Crédito da foto: João Pinheiro
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia; Tweet @AsherMedia. 

Eminence lança 'Silent March' com participação de Andreas Kisser
01/06/2026

Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social
A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo.

"Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional.

O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.

Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado.

Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista. Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay, em https://youtu.be/vy_uNvGff3o.

Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha.

Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.

Site relacionado: http://www.eminence.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/eminenceband; Instagram: https://www.instagram.com/eminenceband/ e Streaming: https://linktr.ee/eminenceband.
E-mail: eminence.eminence@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bed lança novo videoclipe para “From Above”, faixa do álbum autointitulado recém-relançado
29/05/2026

O destaque do álbum de estreia da banda, repleto de shoegaze, ganha um novo e impactante visual.
- “Bed traz de volta muitas vibrações do final dos anos 80 e início dos 90... Linhas de baixo à la The Cure se misturam com camadas de My Bloody Valentine.” - Real Gone

A banda de rock alternativo BED, do deserto de Los Angeles, lançou um novo videoclipe para “From Above”, o destaque do álbum autointitulado recém-relançado, já disponível pela Quiet Panic. O vídeo chega enquanto a banda se prepara para uma extensa turnê pela América do Norte.

Assista ao vídeo de “From Above” na Magnet Magazine: https://magnetmagazine.com/2026/05/29/magnet-exclusive-premiere-of-beds-from-above-video/.
Encomende o vinil https://quietpanic.net/collections/bed.
Ouça “From Above” https://orcd.co/fromabove.

Lançado originalmente em 2022, o álbum autointitulado do Bed marcou a estreia da banda em um trabalho completo - uma coleção de 12 músicas que equilibra texturas cintilantes de shoegaze, a urgência do post-hardcore e composições de rock alternativo carregadas de emoção. No início deste ano, a Quiet Panic relançou o álbum em vinil pela primeira vez, em uma edição limitada em vinil branco opaco com respingos rosa.

Agora, o BED revisita uma das músicas mais marcantes do álbum com um novo videoclipe que captura o peso emocional e a intensidade atmosférica de “From Above”. A própria faixa foi gravada com Alex Estrada (Joyce Manor, Touché Amoré, NAILS, Xibalba) no Pale Moon Ranch e mixada por Jack Shirley (Deafheaven, Gouge Away, Loma Prieta) no Atomic Garden.

Originária dos arredores de Los Angeles, a BED começou como um projeto solo antes de se tornar uma banda completa, moldada por turnês independentes, composição colaborativa e anos dedicados a construir seu som em casas de shows underground na Costa Oeste e além.

Inspirando-se em bandas como Title Fight, Basement, Smashing Pumpkins, Nothing, Joyce Manor e Blink-182, o grupo desenvolveu um estilo que soa nostálgico e imediato ao mesmo tempo - melódico sem perder a sua essência. A banda recentemente encerrou uma série de shows de primavera pelos Estados Unidos e Canadá.

A BED é formada por: Ebed “bed” Moreno Leon - vocal, guitarra; Kenneth Bonifacio - baixo; Joseph Nixon - bateria e Alberto Lopez - guitarra.

Lista de faixas do álbum autointitulado do Bed
Telepathy
From Above
Pictures
Blue Sweater
Deja Vu
Trouble
Ghost
Rocket
Night Light
I Want to Dance With You But I Don’t Know How to Dance
Now in Two
Color

Siga o Bed: https://linktr.ee/bedtheband.
Siga a Quiet Panic Records: Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://quietpanic.net/collections/bed.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lufeh lança Overwhelmed, segundo álbum de estúdio, e transforma pressão emocional em rock progressivo de alta intensidade
29/05/2026

Gravado no lendário Sunset Sound, em Los Angeles, o novo álbum da banda chega nesta sexta-feira, 29 de maio, com oito faixas, participação de Ginny Luke nos vocais e violino, e uma sonoridade que une técnica, peso e melodia. A banda LUFEH lança “Overwhelmed”, seu segundo álbum de estúdio, com distribuição pela DistroKid.

O disco chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 29 de maio, consolidando uma nova etapa para a banda baseada em Los Angeles, que aprofunda sua fusão de rock progressivo, metal, fusion e influências de jazz.
Ouça o álbum “Overwhelmed”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW.

Assista aos videoclipes:
Feels Like I’m A Ghost: https://www.youtube.com/watch?v=K9JThxH_HtY
War of Emotions: https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM
Double Dip: https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo
Overwhelmed: https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c
He Commands The Sun And The Stars: https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU

Com oito faixas, Overwhelmed apresenta uma banda mais madura, coesa e atenta ao equilíbrio entre virtuosismo e canção. O álbum foi gravado no histórico Sunset Sound, em Los Angeles, estúdio associado a grandes registros da música mundial, e tem produção musical de Gera Penna, tecladista e backing vocals do grupo. A mixagem e a masterização são assinadas por Adair Daufembach.

“Este álbum é resultado de muita dedicação, maturidade e da realização de um sonho. Gravar no histórico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles, onde grandes nomes da música mundial registraram seus sucessos, foi uma experiência inesquecível”, afirma Lufeh. “Temos músicas impactantes, baladas pesadas, uma boa dose de pedal duplo na bateria, solos de guitarra, baixo e teclado, tudo isso misturado com a voz incrível de Ginny Luke.”

O lançamento marca uma transformação importante no processo criativo da LUFEH. Ao contrário do álbum anterior, Luggage Falling Down (2020), em que as composições nasceram majoritariamente como instrumentais antes de receberem voz, Overwhelmed foi concebido desde o início com as melodias vocais no centro dos arranjos. O resultado é um repertório mais direto, mas ainda marcado por compassos complexos, mudanças de atmosfera e passagens instrumentais elaboradas.

A formação da banda reúne Duca Tambasco no baixo e backing vocals, Deio Tambasco na guitarra e backing vocals, Gera Penna nos teclados e backing vocals, Lufeh na bateria e Ginny Luke nos vocais. Convidada especial do álbum, Ginny também toca violino em três faixas: “Overwhelmed”, “Feels Like I’m A Ghost” e “Live The New Today”, adicionando novas texturas ao som da banda.

Na faixa-título, o violino de Ginny Luke ganha papel de destaque logo na introdução. Segundo Lufeh, a presença da instrumentista levou a música “para um lugar único”. A canção aborda o limite emocional de quem já não consegue seguir em ritmo automático, atravessado por distrações, cansaço e urgência de desacelerar. Esse conceito se conecta diretamente à capa do álbum, criada por Lufeh Batera, que mostra uma figura submersa sob a água.

“A capa de Overwhelmed foi pensada como uma representação literal da sensação sugerida pelo título. Queríamos capturar essa ideia de estar completamente submerso debaixo d’água”, explica Lufeh. “Mas também fizemos questão de incluir a luz vindo da superfície. Para mim, isso representa esperança e a busca por ar.”

O repertório percorre diferentes climas sem se prender a uma única fórmula. “He Commands The Sun and The Stars” abre o disco com complexidade rítmica e refrão marcante; “Breathe” traz uma mensagem de pausa e respiro; “Double Dip” alterna compassos e incorpora o Bulbul Tarang, instrumento de cordas incomum usado na introdução; “War of Emotions” se aproxima de uma estética mais metálica; e “End of the Tunnel” encerra o álbum com atmosfera de renovação e uma sensação cíclica construída pelo solo de guitarra.

Entre os momentos mais expansivos, “Feels Like I’m A Ghost” foi pensada como uma espécie de rock opera da banda, alternando melancolia, intensidade e passagens progressivas. Já “Live The New Today” aparece como uma das faixas mais ricas do disco, reunindo trechos serenos, peso próximo ao power metal, pedal duplo e solos de baixo, guitarra e violino.

A chegada de Overwhelmed também reforça laços antigos dentro da LUFEH. Deio Tambasco, anunciado como guitarrista em outubro de 2025, retoma uma parceria musical que remonta aos anos 1990, quando tocava com Lufeh e Duca Tambasco na banda Anno Domini. Essa conexão de longa data aparece no novo álbum como parte da identidade coletiva do grupo, que valoriza colaboração e construção conjunta.

“Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão - cada um acrescenta seu traço até que tudo tenha as cores e a profundidade certas”, diz Lufeh. “Ninguém aqui está preocupado em ‘ser dono’ de uma música; queremos apenas chegar a um resultado que nos faça felizes.”

Para fãs de Rush, Dream Theater, Haken, Sleep Token e Tool, Overwhelmed chega como um disco de rock progressivo moderno, técnico e emocional, no qual peso e melodia convivem com naturalidade. Depois de Luggage Falling Down e da passagem pelo Brasil em turnê com Sons of Apollo, a LUFEH abre um novo capítulo de sua discografia com um álbum que busca transformar excesso, conflito e exaustão em movimento, catarse e luz.

Tracklist de Overwhelmed:
01 - He Commands The Sun And The Stars
02 - Breathe
03 - Double Dip
04 - Overwhelmed
05 - Feels Like I’m A Ghost
06 - Live The New Today
07 - War Of Emotions
08 - End Of The Tunnel

Sobre LUFEH: Site Oficial - https://lufehband.com/; Instagram - https://www.instagram.com/lufehband e YouTube - https://youtube.com/lufehband.
Fonte: TRM Press.

Heróis do Skate Punk do sul da Califórnia do Chaser lançam novo single de 7" 'Gonna Be Alright' - Duas músicas enraizadas em positividade e conexão
29/05/2026

A banda de punk melódico do sul da Califórnia, CHASER, retorna com Gonna Be Alright, um novo single de 7" com duas músicas, que chega às lojas em 29 de maio de 2026. Apresentando uma versão reimaginada de "Three Little Birds", de Bob Marley, juntamente com uma versão retrabalhada da favorita dos fãs, "My Promise", o lançamento captura o espírito inspirador e a sinceridade emocional que se tornaram centrais para a identidade da banda.

Ouça "Gonna Be Alright" https://chaser.hearnow.com/three-little-birds.
Compre o vinil de 7" https://www.plasticmerchco.com/chaser. 

Enquanto a banda ainda trabalha em seu próximo álbum completo, Gonna Be Alright serve como um lançamento especial criado para preencher a lacuna antes de uma extensa turnê de verão pelos EUA, Canadá e Europa. Cópias em vinil do single de 7" estarão disponíveis nos shows do CHASER e em: https://www.plasticmerchco.com/chaser.

“Estamos muito animados para compartilhar este lançamento”, diz a banda. “Embora ainda não estejamos prontos para um novo álbum completo, queríamos lançar algo realmente legal antes de nossas turnês neste verão. Essas músicas ficaram incríveis e sabemos que as pessoas vão cantar junto nos shows.”

Originalmente lançada como uma faixa acústica no álbum The Big Picture, de 2010, “My Promise” foi reinventada como um hino punk melódico arrebatador - expandindo seu peso emocional, mas preservando a essência profundamente pessoal da canção.

“Escrevi ‘My Promise’ para minha filha quando ela nasceu em 2006”, explica o vocalista Mike LeDonne. “É uma canção sincera sobre proteger aqueles que você ama e estar sempre presente para guiá-los pela vida. Vinte anos depois, esta versão punk melódica repaginada captura uma nova perspectiva sobre a paternidade. A letra e a mensagem são tão puras hoje quanto eram naquela época.”

O lado B apresenta a enérgica interpretação punk de "Three Little Birds", de Bob Marley, feita pela banda CHASER. Construída em torno de melodias vibrantes, ritmos pulsantes e a urgência emocional característica da banda, a faixa preserva o otimismo e o calor da original, ao mesmo tempo que lhe confere uma energia punk melódica e renovada.

"Quando meu filho nasceu, a primeira música que cantei para ele no hospital foi 'Three Little Birds', de Bob Marley", conta o baixista Jesse Stopnitzky. "Então, nós a reinventamos como uma versão punk rock animada, adicionando nossa marca registrada, mas preservando sua mensagem de positividade, esperança e união, que são a essência da nossa banda e dos nossos shows ao vivo. Feita para o verão, essa música nostálgica e cheia de energia é um lembrete reconfortante de que tudo vai ficar bem. Parece que todos nós precisamos de boas vibrações agora."

"Quando meu filho nasceu, a primeira música que cantei para ele cantar junto foi um lembrete reconfortante de que tudo vai ficar bem. Parece que todos nós precisamos de boas vibrações agora." Gravado, mixado e masterizado por Paul Miner no Buzzbomb Studios em Orange, Califórnia, Gonna Be Alright também apresenta uma arte visualmente impactante de dois artistas consagrados da cena punk: Mark De Salvo e Samuel Lucas. Cada lado do compacto de 7 polegadas apresenta estilos artísticos completamente diferentes, mas permanecem conectados por temas de esperança, luz e positividade.

"Queríamos que as artes fossem estilisticamente distintas, mas que ainda capturassem a mesma essência emocional", diz a banda. Para "My Promise", Mark De Salvo criou uma tela pintada à mão usando cores quentes sobre uma paleta mais escura para refletir o peso emocional da canção.

Enquanto isso, Samuel Lucas trouxe imagens tropicais vibrantes e alegres para "Three Little Birds", capturando o espírito inspirador da música e, ao mesmo tempo, homenageando sutilmente o videoclipe original, retratando o lobo e o porco como aliados em vez de inimigos.

Originária do sul da Califórnia, a CHASER - formada por Mike LeDonne (vocal), Jesse Stopnitzky (baixo/vocal), Bill Hockmuth (guitarra) e Davey Guy (bateria) - construiu ao longo dos anos uma reputação como uma das bandas de punk melódico mais positivas e emocionalmente impactantes ao vivo.

Desde 2018, a banda... A banda já realizou extensas turnês pela Europa, Canadá e Estados Unidos, apresentando-se em grandes festivais como Brakrock Eco Fest, Music 4 Cancer, Envol Macadam, Jera On Air, Punk Rock Holiday e Punk In The Park, além de diversas turnês internacionais como atração principal.

Conhecida por suas performances inspiradoras e unificadoras, a CHASER continua a se conectar com o público do punk, hardcore, metal e rock através de canções enraizadas em resiliência, sinceridade e espírito comunitário. Com "Gonna Be Alright", a banda entrega exatamente o que o título promete: um lembrete oportuno de esperança, conexão e a descoberta da luz através da música.

Próximos shows:
30 de maio - Santa Ana, CA no Observatório / Sala Constelação

Tour de verão na Europa e Canadá:
05 de junho - Santa Teresinha, QC @ Monte Cristo
06 de junho - Drummondville, QC @ Drummond En Bier com Mad Caddies
07 de junho - Gatineau, QC @ Minotaure
10 de junho - Den Bosch, NL @ Willem Twee
11 de junho - Wermelskirchen, DE @ JUZ Bahndamm
12 de junho - Nordenham, DE @ Fonsstock Festival
13 de junho - Oberhausen, DE @ Zentrum Altenberg
14 de junho - Bruges, BE @ Pannenhuis Social Bar
16 de junho - Wiesbaden, DE @ Kulturpalast
17 de junho - Erfurt, DE @ Café Tikolor
18 de junho - Munique, DE @ Kranhalle (Feierwerk)
19 de junho - Viena, AT @ Chelsea
Junho 20 - St. Gallen, CH @ Spider Fever Tattoo

O QUE OUTROS DISSERAM:
- "...oferece esperança em tempos de desespero e dificuldade... Perfeição do Skate Punk... No fim das contas, a história do Chaser será a de uma das principais bandas punk desta geração." - Bearded Gentlemen Music

- "Eles estão amadurecendo e se tornando pilares do skate punk como um bom vinho..." - Rockfreaks

- "...esses caras estão elevando as orquestrações tradicionais do skate punk a um nível totalmente novo..." - Thoughts Words Action

- "A sinceridade e a intensidade resolutas do Chaser mantêm tudo fresco... revigorante e estimulante..." - Off Shelf

- "...melodias cativantes e refrões que lembram hinos, com uma atitude positiva... skate punk perfeito." - Away From Life

Siga CHASER: Facebook: https://www.facebook.com/chaserband; Instagram: https://www.instagram.com/chaserpunk; TikTok: https://www.tiktok.com/@chaserband; YouTube: https://www.youtube.com/chaserpunk; Bandcamp: https://chaser.bandcamp.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4W03PdH7IBHv6KhnN5N1m3 e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/chaser/2931931.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Sees assina com a Agonia Records
29/05/2026

A banda finlandesa de post-metal SEES, de Tampere, assinou contrato com a gravadora Agonia Records; o momento da assinatura foi registrado em vídeo, disponível em https://youtube.com/shorts/ETWbFxdztpE.
A banda comentou: “Estamos muito animados em anunciar que assinamos com a Agonia Records e ansiosos para ver o que essa oportunidade nos reserva no futuro!”

SEES (que significa “sereno” ou “calmo” em finlandês) foi fundada em 2024 por músicos experientes (Surut, Junktone, Skein, Vala, Pofony). “Anos de experiência combinada com lançamentos e turnês nos ajudaram a definir o que queremos buscar com o SEES”, reflete a banda. “Queremos deixar nossa marca com uma música singular e ambiciosa, que também possa ser vista como uma força contrária à cultura do descartável atual.”

A banda SEES finalizou a gravação de seu álbum de estreia, “Suoja” (que significa “abrigo” em finlandês). A data de lançamento, a capa e outros detalhes serão anunciados em breve. O álbum foi gravado e produzido por Tuomas Kokko (Sara, Swallow the Sun, Luna Kills, Ghost Brigade, Timo Rautiainen e Trio Niskalaukaus).

“A essência da nossa música em finlandês, com vocais guturais, é construída em torno da dinâmica de uma sonoridade pesada e agressiva, combinada com paisagens sonoras atmosféricas”, afirma a SEES. A SEES é formada por Kari Ruissalo (bateria), Juha Höyssä (baixo), Jarno Ojala (guitarra), J-P Heimolinna (guitarra) e Ville Ylinen (vocal). A banda é recomendada para fãs de Cult of Luna, Amenra, Converge, Isis, Russian Circles, Nine Inch Nails, etc.

Veja online: Facebook: https://www.facebook.com/seesyhtye | Bandcamp: https://sees.bandcamp.com/ | Bluesky: https://bsky.app/profile/seesyhtye.bsky.social.
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Os pesos-pesados do Deathcore de St. Louis do This Is Me Breathing revelam o novo single Return To None antes do lançamento do álbum Serenity In Suffering
29/05/2026

Os brutais mestres do deathcore do Missouri, This Is Me Breathing, continuam sua marcha implacável rumo ao lançamento de seu próximo álbum completo, Serenity In Suffering, com a chegada do novo single “Return To None”.

A faixa serve como mais uma prévia do novo álbum da banda, com lançamento previsto para 26 de junho, e demonstra ainda mais a evolução de um grupo que passou a última década aprimorando seu som em uma mistura precisa de brutalidade deathcore, agressividade hardcore e intensidade metalcore.

“Return to None define o tom de todo o álbum, Serenity in Suffering”, explica a banda. “Parece um bom equilíbrio entre nosso passado metalcore e nosso som deathcore/hardcore mais atual. Liricamente, fala sobre ser intransigente em relação a um objetivo, que é o que eu sinto que este álbum representa no geral.”
Ouça “Return To None” aqui: https://arsontheory.vyd.co/ReturnToNone.

Gravado e mixado no Sicktones Studios e com engenharia de som de Jack Daniels e Elisha Mullins, o novo álbum mostra o This Is Me Breathing levando todos os aspectos do seu som a um novo patamar. Masterizado por Jeff Dunne, o disco equilibra slams devastadores, atmosfera sufocante, riffs pesados ​​e grooves marcantes, resultando no que a banda descreve como seu material mais focado e intransigente até hoje.

Formado em 2014, o This Is Me Breathing construiu uma sólida reputação como uma das bandas de heavy metal mais trabalhadoras do Meio-Oeste americano. Desde que consolidou sua formação permanente em 2019, a banda realizou extensas turnês por 29 estados americanos, percorrendo milhares de quilômetros e dividindo o palco com artistas como Lorna Shore, Beartooth, Chelsea Grin, Spite, Boundaries, Distant, Ingested, Bleeding Through, Traitors e Crown Magnetar.

“Return To None” sucede o single “First Degree”, lançado no mês passado e acompanhado de um videoclipe oficial. Para celebrar o lançamento de Serenity In Suffering, a banda fará um show especial de lançamento do álbum no dia 27 de junho no Fubar, em St. Louis. A programação inclui: This Is Me Breathing, CultNoise, Naysayers e Sentenced to Ruin. Os ingressos custam US$ 15 e cada ingresso inclui uma cópia física gratuita do álbum.

Show de lançamento do álbum Serenity In Suffering
Com Serenity In Suffering, o This Is Me Breathing apresenta seu trabalho mais pesado, deliberado e emocionalmente intenso até o momento - um álbum forjado por anos de turnês, crescimento e recusa em fazer concessões.

Álbum: Serenity In Suffering - Data de lançamento do álbum: 26 de junho
Single: “Return To None”
Siga o This Is Me Breathing: Facebook - https://www.facebook.com/ThisIsMeBreathing e Instagram - https://www.instagram.com/timb_band.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O livro de G'Ra Asim (Baby Got Back Talk) será lançado junto com um álbum complementar de sua nova boy band, Uppity
29/05/2026

99 Problems Finding the 1: a love story (sort of) chega às lojas em 4 de agosto pela Beacon Press, juntamente com o EP de estreia do Uppity, Code Ditching; o primeiro single e vídeo, “Catch 22”, será lançado em 19 de junho.
G'Ra Asim - professor assistente de inglês na Universidade de Washington em St. Louis e vocalista/baixista do Baby Got Back Talk - lançará seu novo livro, 99 Problems Finding the 1: a love story (sort of), em 4 de agosto pela Beacon Press.

Combinando crítica cultural, memórias, humor e comentários sociais, o livro examina o romance moderno, a solidão e a sobrevivência emocional na era pós-pandemia através do que Asim descreve como "desejos ponderados" - um esforço para imaginar um futuro mais amoroso e amável.

Mas Asim não se limita às páginas do livro. Para acompanhar o lançamento, ele criou uma nova boy band, Uppity, cujo EP de estreia, Code Ditching, serve como complemento musical ao livro. O EP chega no mesmo dia que o livro, em 4 de agosto, enquanto o single e vídeo de estreia da banda, “Catch 22”, estreiam em 19 de junho.

Com o vocalista Mikiel Peratino, o multi-instrumentista Matty Regan, o baterista Joe Grabmeier e Asim na guitarra e nas letras, o Uppity se uniu ao produtor John Naclerio - conhecido por seu trabalho com Senses Fail, My Chemical Romance e The Ataris - para criar um álbum de rock preciso, melódico e carregado de emoção, que reflete os temas explorados ao longo do livro.

“Quando se trata de desgosto amoroso, livros e bandas são o melhor bálsamo de um bardo”, diz Asim. “Eu queria criar uma experiência multimídia para meus leitores e ouvintes, onde a leitura e o rock dialogam, oferecendo múltiplos pontos de acesso para o público.

Se a música é o alimento do amor, que o rock continue.” Em "Code Ditching", Uppity canaliza temas de identidade, vulnerabilidade, romance e exaustão emocional em canções de rock cativantes e com letras marcantes, que equilibram catarse com sagacidade e urgência.

"Assim como o livro, as músicas abordam os altos e baixos de amar sendo negro", explica Asim. "Pessoas negras frequentemente sofrem pressão para mudar seu código de conduta, e, como argumento no livro, há muito a ganhar ao desafiar essa pressão. Às vezes, um código é uma forma de proibir justamente as coisas que mais precisam ser ditas. Abandonar o código é catarse, uma forma de extravasar tudo."

Para celebrar o lançamento, os fãs que fizerem a pré-encomenda de "99 Problems Finding the 1: a love story (sort)" podem tirar um print do recibo, enviar por mensagem direta para Uppity e receber o download instantâneo de "Code Ditching" antes do lançamento.

Com um livro, uma banda e um lançamento multimídia completo convergindo em torno dos mesmos temas, o projeto mais recente de Asim dilui as fronteiras entre literatura e música rock - transformando desilusão amorosa, humor, crítica e comunidade em uma experiência interconectada. “Catch 22” e seu videoclipe, dirigido por Brendan McKnight, chegam em 19 de junho. O EP completo e o livro serão lançados em 4 de agosto.

Faça a pré-encomenda do livro de G'Ra Asim, "99 Problems Finding the 1: a love story (sort of)", aqui:https://www.penguinrandomhouse.com/books/816938/99-problems-finding-the-1-by-gra-asim/.
Faça o pré-save do single "Catch 22" da banda Uppity aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/uppity/catch-22.
Siga a Uppity: https://www.instagram.com/uppityband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Demi Lovato anuncia show solo no Brasil da turnê It's Not That Deep
29/05/2026

A apresentação acontece no dia 15 de setembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall e a venda de ingressos estará disponível a partir do dia 28 de maio em www.ticketmaster.com.br.
A superestrela global e indicada ao Grammy, Demi Lovato, anuncia um show solo no Brasil como parte de sua turnê "It's Not That Deep", logo após o sucesso da etapa americana da turnê em arenas. A apresentação acontecerá no dia 15 de setembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall, e marca o retorno de Demi à cidade desde sua participação no festival The Town em 2023.

O Brasil sempre foi uma parada essencial para Demi, cuja conexão com os fãs no país se manteve constante ao longo de sua carreira. A cada nova era, Demi continua presenteando os fãs brasileiros, e "It's Not That Deep" traz esse amor de volta a São Paulo com um show vibrante e dançante, feito para a energia do público.

Produzida pela Live Nation, a turnê estreou em abril deste ano com uma série de shows em arenas americanas, levando a nova era dance-pop de Demi para os fãs em todo o país. O show apresenta músicas do seu nono álbum de estúdio, incluindo faixas inéditas da edição deluxe recém-lançada, It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be), além de sucessos consagrados e a voz poderosa que é a marca registrada de Demi. As performances trazem uma energia eletrizante e festiva, garantindo que todos estarão de pé dançando do começo ao fim.

INGRESSOS: A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 28 de maio, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

A era "It's Not That Deep" de Lovato revisita o som dance-pop presente em seus álbuns de sucesso anteriores e traz uma energia festiva que celebra a liberdade de assumir o controle e deixar as inibições de lado, com faixas perfeitas para noites longas e pistas de dança.

O lançamento do álbum foi precedido pelo elegante e sensual single eletro-pop "Fast", pelo hino pop contagiante e poderoso "Here All Night" e pelo irresistível single "Kiss", muito pedido pelos fãs, que deu origem ao título do álbum através do verso "Não é tão profundo assim, a menos que você queira que seja". Junto com o lançamento do álbum, Demi lançou uma versão ao vivo da nova música "Let You Go", entregando mais uma performance vocal poderosa e característica.

Desde que começou no mês passado, a turnê tem recebido aclamação universal:
"Foram momentos de cura que refletiram uma nova aura de confiança que Lovato exalava enquanto desfilava na passarela na noite de estreia.

Seus sorrisos eram largos, seu queixo erguido, e ela se conectou com a plateia com uma clara compreensão do poder que detém com seu microfone. É por isso que o show de estreia de segunda-feira foi ainda mais especial: foi Lovato retornando ao que faz de melhor."

The Hollywood Reporter - "É impossível assistir Demi Lovato e não torcer por ela... Lovato está dando uma merecida volta olímpica com sua turnê It's Not That Deep."

USA Today - “Às vezes, você só quer um show pop bem ritmado e cheio de hits - não é nada muito profundo! Em seu show com ingressos esgotados no Madison Square Garden, em Nova York, na sexta-feira (24 de abril), Demi Lovato entendeu perfeitamente a missão… Com duas indicações ao Grammy, Lovato é considerada há muito tempo uma das vocalistas mais poderosas entre suas contemporâneas do pop - e a noite de sexta-feira foi mais uma prova disso. Cada clímax era mais emocionante que o anterior.”

- Billboard - “Lovato se manteve fiel à sua inegável potência vocal. Ela até apresentou uma música inédita chamada “Low Rise Jeans” entre baladas e singles.”

-  Orlando Weekly - “Ela tem um dos conjuntos de cordas vocais mais fortes e formidáveis da indústria, com momentos que lembram Aretha Franklin.”

- Chicago Sun Times - “[Lovato] se tornou uma das vocalistas mais singulares de sua época.”

Sobre Demi Lovato
Demi Lovato é uma musicista, atriz e autora duas vezes best-seller do New York Times, indicada ao GRAMMY e vencedora de prêmios. Ela ficou conhecida inicialmente por seu talento em cena e, logo depois, tornou-se um fenômeno musical global por sua notável habilidade vocal.

Com mais de 50 bilhões de streams em todo o mundo, Demi lançou nove álbuns de estúdio originais, todos estreando no Top 10 da Billboard 200, e quatro deles ultrapassaram um bilhão de streams no Spotify. Mais recentemente, ela lançou seu aclamado álbum It’s Not That Deep e atualmente está promovendo o disco na turnê It’s Not That Deep Tour. Com um público de mais de 290 milhões nas redes sociais, Demi se consolidou como uma sensação global.

Acompanhe Demi Lovato nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/ddlovato/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@ddlovato | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZkURf9tDolFOeuw_4RD7XQ | X: https://x.com/ddlovato | Website: https://www.demilovato.com/.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

DEMI LOVATO EM SÃO PAULO
Datas: 15 de setembro
Local: Suhai Music Hall - Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba - São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
**Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira
MEZANINO 2º PISO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira
CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 435,00 meia-entrada e R$ 870,00 inteira
CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
28/05/2026 - Venda Geral
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

Orientações de atendimento:
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

29/05 em diante:
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado

INGRESSOS DIGITAIS:
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.
- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

Meia-entrada:
- Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada.

Live Nation Brasil - Aline Nobre e Elisa Destro.
Fonte: Aline Nobre | Press Coordinator - Nobre Assessoria | Live Nation Brasil

BIG D and The Kids Table lançam novo single e videoclipe animado “Scatterbrain” e anunciam novas datas de turnê antes do lançamento do álbum The Good Ole American Saturday Night
29/05/2026

Álbum disponível em 12 de junho pela SideOneDummy; ingressos à venda na sexta-feira, às 10h (horário do leste dos EUA)
A banda de ska-punk de Boston, BIG D AND THE KIDS TABLE, lançou seu novo single e videoclipe “Scatterbrain”, a mais recente faixa do seu próximo álbum The Good Ole American Saturday Night, com lançamento previsto para 12 de junho de 2026 pela SideOneDummy Records.

Após os singles já lançados “Whiplash” e “Right Now”, “Scatterbrain” explora outra faceta da personalidade da banda - rápida, caótica, autoconsciente e profundamente humana. Impulsionada por metais vibrantes, ritmos inquietos e a urgência melódica que o BIG D aperfeiçoou ao longo de décadas, a música transforma o que a sociedade muitas vezes rotula como uma falha em algo digno de celebração.

“Sou tão da velha guarda que já tinha TDAH antes mesmo de adicionarem o ‘H’!”, diz o vocalista Dave McWane. “Quando eu estava na segunda série, os professores e a escola não sabiam o que fazer comigo. Por que ele tira notas tão altas nessas matérias, mas tão baixas naquelas? E por que ele fala tanto? Então, eu, junto com alguns outros corajosos mutantes, fomos para uma escola para crianças como nós, fomos testados incessantemente e sempre fomos marginalizados pelo sistema.

“Hoje, me dá um sorriso discreto quando jovens vêm até mim e me contam, de forma livre e natural, que têm TDAH. Acho isso lindo.” Embora o mesmo problema exista hoje e tenha sido normalizado - eu não tenho, e eles não têm, uma "dificuldade de aprendizagem". Eles não têm um "transtorno". Obviamente, a pessoa que deu nome a esses talentos não os possuía. Todos deveriam começar a chamar isso de "ATC" - Atenção à Criatividade. É disso que se trata "Scatterbrain" (Cérebro Desatento).

O videoclipe animado que acompanha a música captura a vibe reggae descontraída e a honestidade emocional da canção, retratando a confusão, a sobrecarga sensorial e o isolamento que frequentemente acompanham o TDAH e outras formas de neurodivergência - e, em última análise, enquadrando essas experiências através de uma lente esperançosa e empoderadora, enraizada na criatividade, individualidade e autoaceitação.

Produzido por Joe Gittleman (The Mighty Mighty BossToneS) e Matt Appleton (Reel Big Fish), The Good Ole American Saturday Night mostra o BIG D AND THE KIDS TABLE tão energizado e determinado como sempre. Com mais de 30 anos de carreira, a banda continua a evoluir sem perder o caos alegre, a sinceridade emocional e o espírito comunitário que os tornaram uma das instituições mais queridas do ska-punk. Além do novo single e videoclipe, a banda também anunciou uma extensa nova série de shows na América do Norte. Os ingressos estarão à venda a partir de sexta-feira, 29 de maio, às 10h (horário do leste dos EUA).

com Matamoska
27 de agosto | Nova York, NY • TV Eye
28 de agosto | Richmond, VA • The Canal Club
29 de agosto | Virginia Beach, VA • The Bunker
30 de agosto | Charlotte, NC • The Milestone
31 de agosto | Atlanta, GA • The Masquerade
1 de setembro | Columbia, SC • New Brookland Tavern
2 de setembro | Durham, NC • The Pinhook
3 de setembro | Washington, DC • Songbyrd
4 de setembro | Filadélfia, PA • MilkBoy
5 de setembro | Amherst, MA • The Drake

com Devon Kay & The Solutions
15 de outubro | Waitsfield, VT • Afterthoughts
16 de outubro | Quebec City, QC • L’ANTI Bar & Spectacles
17 de outubro | Montreal, QC • Newspeak
18 de outubro | Ottawa, ON • The 27 Club
19 de outubro | Toronto, ON • Sneaky Dee’s
20 de outubro | Detroit, MI • TSDMAAC
21 de outubro | Columbus, OH • Ace Of Cups
22 de outubro | Morgantown, WV • 123 Pleasant St

Ouça "Scatterbrain" e faça a pré-encomenda de The Good Ole American Saturday Night AQUI.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/G54OpI6WXDQ.
Animação: Empire Animate

The Good Ole American Saturday Night
Produzido por Joe Gittleman e Matt Appleton.
Engenharia de som por Matt Appleton no Madoak, MA e The Station, VT.

BIG D AND THE KIDS TABLE SÃO: David McWane (Vocal); Alex Stern (Guitarra); Ben Basile (Baixo); Alex Brander (Bateria); Ryan O'Connor (Saxofone Tenor); Logan La Barbera (Trombone); Paul Halpainy (Trombone); Matt Appleton (Saxofone Tenor e Barítono) e Casey Gruttadauria (Órgão).
Apresentando The Doped Up Dollies: Sirae Richarson, Erin MacKenzie e Brie McWane.

Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Site: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook: https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Site: https://sideonedummy.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Alex Metzzher dá passo importante e garante controle total sobre sua obra
29/05/2026

O artista Alex Metzzher deu mais um passo importante na profissionalização da carreira. Nesta semana, ele esteve no escritório da Unielas ao lado de Eugênia e da diretora Luísa para oficializar o registro da marca “Alex Metzzher” junto ao INPI e garantir a proteção de todas as suas músicas através da tecnologia Blockchain.

A iniciativa reforça uma preocupação cada vez maior do músico em manter controle total sobre sua obra, sua identidade artística e seus direitos autorais em um cenário onde casos de plágio, uso indevido e pirataria ainda fazem parte da realidade de muitos artistas independentes.

Além do registro da marca, todo o catálogo musical de Alex já se encontra devidamente vinculado às associações de compositores, assegurando o reconhecimento legal de suas criações e fortalecendo ainda mais a proteção de seu material. Segundo o artista, a decisão faz parte de uma visão mais séria e estruturada sobre a própria carreira. “Hoje não basta apenas lançar música. O artista precisa proteger aquilo que cria e ter controle sobre o próprio trabalho”, comentou.

A movimentação mostra também uma fase de organização e fortalecimento da identidade profissional de Alex Metzzher, que segue investindo não apenas em novos lançamentos, mas também na construção sólida de sua trajetória dentro da música.

Em tempos onde muitos músicos ainda deixam suas obras desprotegidas, Alex demonstra atenção aos detalhes e compromisso com o futuro de sua carreira, tratando a música com a mesma seriedade e dedicação colocadas em cada composição.
Assista agora o clipe de Into The Groove: https://youtu.be/I2SKQvT9ncQ?si=1A2MNwE3qRq27qav.

Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br.
Fonte: Raphael Azírio.

Dwarves lança o álbum Jenkem no dia 5 de junho
29/05/2026

- "Com exceção de G.G. Allin, seria difícil citar uma banda de punk rock que tenha se esforçado mais para construir uma má reputação do que os Dwarves." - All Music

- "Este é realmente o Dwarves entregando um álbum com sonoridade clássica, repleto de músicas incríveis que causam impacto imediato e outras que vão se infiltrar profundamente na sua mente. Prova que eles não vão se acomodar." - RPM Online

- "Uma banda tão controversa, tão selvagem, tão excessiva tem o direito de ainda estar aqui depois de todo esse tempo. Mas devemos ser gratos por eles estarem." - Aural Aggravation

- "Existem bandas que envelhecem com graça, suavizam as arestas, aprimoram a mitologia e tentam se tornar respeitáveis." "E então temos os Dwarves." - Crannk

- "Podemos afirmar que não há limites. A banda está novamente sedenta por sangue, com 14 faixas abordando questões contemporâneas no estilo característico dos Dwarves." - Westword

Lendários e notoriamente voláteis, os DWARVES retornam com JENKEM, um novo álbum completo que chega às lojas em 5 de junho pela Greedy Records (distribuído pela MVD). Décadas após uma carreira que abrangeu punk, hardcore, thrash e música pesada underground, a banda permanece tão provocativa, imprevisível e influente como sempre.

Para marcar o anúncio, os DWARVES lançaram um vídeo para "We Are The Scene", uma prévia de JENKEM e uma declaração apropriada de uma banda que passou décadas definindo o punk em seus próprios termos. Rápida, abrasiva e assumidamente caótica, a faixa captura a intensidade devastadora do álbum, servindo também como uma declaração de intenções de um dos nomes mais duradouros da música underground.

"A melhor banda punk ao vivo de todos os tempos também é a última banda punk a fazer ótimos discos!", diz Blag Dahlia. "Confira essa prévia do LP do JENKEM - 'We Are The Scene'!"

Uma explosão de alta velocidade enraizada nos instintos mais selvagens do hardcore, JENKEM mergulha diretamente na agressividade crua e na energia frenética que alimentaram a fusão original entre punk e thrash. Despojado e preciso, o álbum revisita o espírito selvagem da era mais notória da banda, ao mesmo tempo que leva sua vertente niilista ainda mais longe.

Ao longo de treze explosões curtas e violentas - mais um desvio esmagador em ritmo médio - JENKEM não perde tempo para ir direto ao ponto: riffs rápidos, ganchos impactantes e zero enrolação. Nunca contentes em simplesmente lançar música, os DWARVES estão lançando JENKEM juntamente com uma série de vídeos ao vivo, animações, singles de 7 polegadas colecionáveis, edições autografadas e produtos exclusivos através dos canais oficiais da banda - dando continuidade à abordagem ferozmente DIY que define o grupo desde o início.

Para promover o lançamento, os DWARVES levarão seu show ao vivo notoriamente caótico para a América do Norte e Europa ao longo de 2026. A turnê inclui datas com Screeching Weasel, Eyehategod, Total Chaos e The Exploited, além de apresentações no Hellfest, Obscene Extreme Festival, Sjock Fest, Azkena Rock Festival e muito mais - reforçando a influência duradoura da banda nos círculos do punk, hardcore e heavy metal.

Assista ao vídeo de "We Are The Scene": https://www.youtube.com/watch?v=QkUyYug9MyA.
Pré-salve o álbum digital JENKEM: https://found.ee/dwarves_jenkem.

Lançamento em 5 de junho
Composição: The Dwarves
Six Point Prime BMI
Produção: Blag Dahlia
Gravação e mixagem: Andy Carpenter
Vídeo: Lloyd Nickell
The Dwarves são: Andy Now, Rex Everything, Blag the Ripper, Snupac, Ginger, The Fresh Prince of Darkness, Madd Lucas e Sgt. Saltpeter & Mike Pygmie

LISTA DE MÚSICAS

Datas nos EUA
21/05 - Portland, OR @ Nova com Screeching Weasel
22/05 - Seattle, WA @ El Corazon com Screeching Weasel
23/05 - Denver, CO @ The Oriental Theater com Screeching Weasel
12/06 - Austin, TX @ Austin Noise Fest com Prong
13/06 - Dallas, TX @ Dusty's
14/06 - San Francisco, CA @ Bottom of the Hill com The Pandora

Datas na Europa e no Reino Unido
17/06 - Barcelona, ​​ES @ Razzmatazz 3
18/06 - Valência, ES @ 16 Toneladas
19/06 - Vitória, ES @ Azkena Rock Festival
20/06 - Tours, FR @ Bateau Ivre com Eyehategod
21/06 - Clisson, FR @ Hellfest
23/06 - Utrecht, Holanda @ DB
24/06 - Dusseldorf, DE @ Arremessador
25/06 - Haarlem, NL @ Patronaat com Eyehategod
26/06 - Ysselstyn, NL @ Jera On Air
27/06 - Hamburgo, DE @ Hedi
28/06 - Berlim, DE @ BiNuu com Eyehategod
29/06 - Regensburg, DE @ Alte Mälzerei com Eyehategod
01/07 - Trutnov, República Tcheca @ Obscene Extreme Festival
03/07 - Zabok, Croácia @ Regenerator
04/07 - Pula, Croácia @ Monteparadiso com Eyehategod
08/07 - Atenas, Grécia @ Palco Térreo do Gazarte
09/07 - Prolsdorf, Alemanha @ Krach am Bach Festival
12/07 - Gierle, Bélgica @ Sjock Fest
18/07 - Theley, Alemanha @ Backside Festival

Datas adicionais nos EUA
04/09 - Filadélfia, PA
05/09 - Brooklyn, NY
06/09 - Montague, MA @ RPM Fest
11/09 - Scottsdale, AZ com The Exploited, Total Chaos
12/09 - Los Angeles, CA com The Exploited, Total Chaos
13/09 - Murrieta, CA com Total Chaos
16/09 - Las Vegas, NV com Total Chaos
17/09 - Condado de Orange, CA com The Exploited, Total Chaos
18/09 - São Francisco, CA com The Exploited
20/09 - Sacramento, CA com The Exploited

SOBRE THE DWARVES
Formada em Chicago na década de 1980, antes de se mudar para São Francisco no início da era grunge, The Dwarves trilhou um caminho através de múltiplas gerações da música underground - do punk dos anos 80 ao grunge dos anos 90 ao ressurgimento do punk nos anos 2000 - tudo isso mantendo uma reputação de velocidade, volatilidade e total desrespeito às convenções.

Seus shows notoriamente caóticos os levaram a serem banidos, censurados e cancelados ao longo da década de 1990, construindo uma base de fãs fervorosa e alienando grande parte da indústria musical. Justamente quando a banda parecia ter sido descartada comercialmente, sua música começou a aparecer em filmes, programas de televisão e outras mídias convencionais, ressaltando um nível de musicalidade e produção muitas vezes negligenciado em meio ao caos.

]Misturando elementos de punk, hardcore, thrash, garage rock e heavy metal, o catálogo de 16 álbuns do The Dwarves - incluindo Blood, Guts & Pussy (1990) e The Dwarves Are Young & Good Looking (1997) - ajudou a definir uma vertente da música underground onde humor, agressividade e impacto se encontram.

Décadas depois, The Dwarves continuam sendo uma presença singular - uma banda infame e influente cujo legado continua a transcender cenas, gerações e gêneros; uma força duradoura na interseção do punk, hardcore e heavy metal, conhecida por seu som de alta velocidade e abordagem sem limites tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo.

The Dwarves continuam a ultrapassar limites, evoluindo seu som enquanto mantêm sua reputação como um dos grupos underground mais imprevisíveis e explosivos ao vivo.
Visite https://thedwarves.com para mais informações.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/TheDwarves; Instagram: https://www.instagram.com/thedwarves e Produtos: https://dwarves.merchtable.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

David Myhr retorna com seu primeiro single solo em cinco anos e Summer, Summer, Summer foi lançado no dia 29 de maio
29/05/2026

O ex-vocalista do Merrymakers e mestre do power pop retorna com um novo single repleto de harmonias e um lyric video inspirado no pop clássico da Costa Oeste, composições atemporais e a busca pela melodia perfeita.
Para fãs de: The Lemon Twigs, Jellyfish, ELO, Paul McCartney, Fountains of Wayne

O aclamado cantor, compositor e mestre do power pop sueco David Myhr retorna em 29 de maio com “Summer Summer Summer”, seu primeiro single solo em cinco anos. Acompanhada de um videoclipe oficial com a letra, a faixa marca o tão aguardado retorno de um dos tradicionalistas melódicos mais dedicados do pop moderno - um artista cujo trabalho conquistou silenciosamente a admiração de músicos e aficionados por melodias ao redor do mundo por décadas.

Mais conhecido como vocalista e principal compositor da banda sueca The Merrymakers, que se tornou um clássico cult, Myhr surgiu na década de 1990 com um som enraizado no pop clássico de guitarra, harmonias exuberantes e composições meticulosas.

A banda conquistou uma legião de fãs internacionais, principalmente no Japão, onde vendeu mais de 100.000 discos, e nos Estados Unidos, onde seu álbum Bubblegun se tornou um marco cult, em parte graças à participação de Andy Sturmer, do Jellyfish, que coproduziu, tocou bateria e coescreveu algumas faixas do disco.

Criado em Piteå, no norte da Suécia, Myhr se apaixonou por música depois de descobrir os Beatles na infância - uma porta de entrada que logo o levou aos universos melódicos de Electric Light Orchestra, Tom Petty, David Bowie e à maestria pop baseada em harmonias que ainda define sua música hoje.

Agora, após vários anos longe dos holofotes, Myhr retorna com “Summer Summer Summer” - uma peça radiante e profundamente melódica de pop orquestral, repleta de harmonias envolventes, guitarras vibrantes e o brilho descontraído da composição clássica dos anos 70.

“Este é o primeiro single, e o refrão era quase constrangedoramente cativante”, diz Myhr. “Me veio à cabeça um dia quando abri a porta, e então comecei a pensar em como um verso poderia soar e cheguei a algumas notas que me surpreenderam um pouco. Encontrei uma vibe descontraída, livre e aconchegante dos anos 70.”

Essa atmosfera permeia todo o single, que canaliza sutilmente o espírito do pop clássico da Costa Oeste e a composição musical focada em harmonias, sem se prender à nostalgia. Assim que a base da música estava completa, Myhr entrou em contato com Iain Hornal - conhecido por seu trabalho com o 10cc e o ELO de Jeff Lynne - para contribuir com os vocais de apoio, depois que os dois tomaram uns drinques após um show do 10cc. Hornal gravou suas partes enquanto ensaiava ativamente para a turnê de despedida do ELO.

“Ele ensaiava durante o dia e, à noite, ia para o quarto do hotel e adicionava vocais de apoio à minha música durante o horário de trabalho remunerado, então ele brincou dizendo que Jeff estava pagando a conta da gravação”, ri Myhr. “Iain percebeu a influência dos Beach Boys na música - o grupo é até mencionado na letra. Com a morte de Brian Wilson, senti que tudo se completou.”

O single dá continuidade à longa colaboração de Myhr com o aclamado produtor e baterista Andreas Dahlbäck (Per Gessle, Julian Lennon), enquanto contribuições adicionais vieram de um círculo íntimo de colaboradores, incluindo o multi-instrumentista Frankie Siragusa, de Los Angeles, cuja sensibilidade melódica e amor pelo pop clássico com harmonias vocais se encaixaram perfeitamente na música. “Foi uma verdadeira alegria - quase como um presente de Natal - abrir os arquivos de gravação de todos os meus colaboradores”, diz Myhr. “Confiei plenamente no processo criativo deles.”

Myhr também colaborou mais uma vez com o aclamado compositor de Nashville, Bill DeMain - conhecido por seu trabalho com artistas como Marshall Crenshaw, Kim Richey e Boo Hewerdine - cuja sensibilidade lírica se alinha perfeitamente com a atmosfera emocional que David busca criar.

“Suas letras contêm doses iguais de melancolia, romance e esperança”, afirma Myhr. “Não falta escuridão, mas no fim sempre há uma sensação de luz, e isso me agrada. O que me emociona é a música que me transporta para outro lugar e me deixa levar. É isso que quero alcançar com a minha própria música.”

Embora as tendências musicais tenham mudado drasticamente ao longo dos anos, Myhr permaneceu fiel à mesma busca essencial que o inspirou na adolescência: criar canções pop atemporais e emocionalmente impactantes, construídas sobre melodia, calor e composição cuidadosa. “Com mais de 30 anos de carreira na música, só me resta um objetivo: continuar fazendo o tipo de música que eu quero ouvir”, diz Myhr.

Para David Myhr, a busca pela melodia pop perfeita nunca termina - e “Summer Summer Summer” parece ser o capítulo mais recente de uma vida dedicada à composição atemporal, harmonias ricas e música feita para tirar as pessoas do ruído por alguns minutos.

Próximos Shows
13 de junho - Tóquio, Japão
20 de junho - Osaka, Japão

“Summer Summer Summer” chega em 29 de maio em todas as principais plataformas de streaming, juntamente com um lyric video oficial.
Assista ao lyric video aqui: https://youtu.be/oDt39o0Yx5o
Ouça o single aqui: https://link.content360.io/DavidMyhrSummer

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr e Website: https://davidmyhr.com/.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de história na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora já trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio Records garantiu-lhe um lugar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e  YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Capsula estreia com o single "Dopamina"
29/05/2026

Nesta sexta-feira (29), a Capsula disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via OneRPM, “Dopamina”. O single é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo Ferretti (bateria - Skank) e Lelo Zaneti (baixo - Skank), as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano (guitarra - thesurfmotherfuckers, Penélope) e a interpretação densa e magnética de Érika Martins (voz - Penélope).

“Dopamina” transita pelo pop, o rock e o reggae e é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações. A Capsula nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa.

A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!). Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika, Fernando, Haroldo e Lelo trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos. O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo - estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima - experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções.

Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva. O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana.

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais.Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.
OUÇA https://onerpm.link/capsula_dopamina.
Siga @capsula.band
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

PENSE anuncia gravação de audiovisual com participações de Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander e mais na Casa Natura SP
29/05/2026

Banda sobe ao palco no dia 5 de junho e apresenta o projeto “Talvez Tenhamos Tudo”. Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima também participarão do registro
A PENSE está prestes a atravessar uma fronteira histórica - e não só para a própria trajetória. No dia 5 de junho, a banda sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, para registrar o audiovisual “Talvez Tenhamos Tudo”. Um projeto que nasce como manifesto de expansão do hardcore brasileiro para territórios antes inacessíveis à cena.

Mais do que a gravação de um audiovisual ao vivo, o show será um marco simbólico: a invasão definitiva de uma banda formada no underground em um dos espaços mais prestigiados da música nacional. O recado é claro: o hardcore já não cabe apenas nos porões abafados, nos galpões DIY ou nas casas tradicionais da cena. Agora ele ocupa teatros, palcos institucionais e novas camadas culturais sem abandonar a própria essência.

Ao longo de quase duas décadas, a PENSE construiu sua relevância sem atalhos, sem respaldo de grandes gravadoras e longe das fórmulas do mainstream. A banda atravessou mudanças de formação, reinvenções estéticas e a transformação completa do mercado musical até chegar ao momento mais ambicioso da carreira.

Depois do lançamento do último álbum e de uma extensa sequência de turnês pelo país - de Porto Alegre (RS) a Juazeiro do Norte (CE) -, o grupo percebeu que era hora de eternizar o novo ciclo. “A gente entendeu que não era mais só sobre lançar um disco.

Era sobre registrar quem a PENSE se tornou ao vivo, agora, nesse momento. A banda passou por uma reconstrução muito intensa e hoje sentimos que chegamos num lugar forte artisticamente”, afirma o vocalista e guitarrista Ítalo Nonato.

O audiovisual também funciona como uma fotografia do atual momento criativo da banda, cada vez mais aberta a novas texturas sonoras. O peso continua intacto, mas agora conversa naturalmente com elementos do rap, da música urbana e até da MPB. Essa mistura estará explícita no palco, nos arranjos inéditos e nas participações especiais escolhidas para o projeto.

Nomes como Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander, Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima aparecem como peças fundamentais de uma narrativa que conecta diferentes gerações e linguagens da música brasileira contemporânea. “O rock sempre conversou com outras culturas urbanas. A diferença é que agora a gente está deixando isso visível sem medo nenhum”, resume o guitarrista Daniel Avelar.

A escolha da Casa Natura Musical carrega um peso simbólico ainda maior justamente por romper uma barreira histórica da cena pesada nacional. Enquanto artistas da MPB, da música alternativa e do circuito cultural tradicional ocupam o espaço há anos, bandas de hardcore raramente atravessaram essas portas.

“Tem algo muito forte em imaginar que, algumas semanas depois de nomes gigantes da música brasileira passarem por aquele palco, vai ter a PENSE tocando hardcore ali. Isso muda a percepção sobre o que a nossa cena pode alcançar”, comenta Ítalo Nonato. O sentimento é compartilhado por Daniel Avelar, que vê o projeto como um divisor de águas não apenas para a banda, mas para toda uma geração do underground nacional.

Em um momento em que o rock pesado volta a ganhar relevância global - impulsionado por fenômenos como Turnstile, Bring Me The Horizon e o crescimento de novas bandas brasileiras -, a PENSE parece surgir como um dos nomes mais preparados para traduzir essa nova fase no Brasil.

 Sem nostalgia vazia, sem repetir fórmulas e sem abandonar o peso emocional que sempre definiu sua música, a banda transforma “Talvez Tenhamos Tudo” em uma declaração de permanência. O underground continua sendo a origem, mas definitivamente já não é mais o limite.

PENSE | “Talvez Tenhamos Tudo” (gravação do audiovisual ao vivo)
Data: 05/06/2026 (sexta-feira)
Horários: abertura da casa: 19h30 / início do show: 21h
Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo)
Classificação: 18 anos
Ingressos: de R$ 30 a R$ 200, via Sympla

Sobre a PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, "Espelho da Alma" (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, "Além Daquilo que te Cega", solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, "Realidade, Vida e Fé" (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

Após um hiato de seis anos, a banda retorna com o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” (2024), onde mergulha em temas como saúde mental, amadurecimento e reconstrução pessoal. Com sonoridade agressiva e ao mesmo tempo sensível, o trabalho reafirma a identidade da PENSE como uma voz de resistência e acolhimento dentro da cena brasileira.

No início de 2026, a banda lançou o EP “PENSE | Som No Sebo (Ao Vivo)”, EP que captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões. O projeto traduz a essência da PENSE: hardcore direto, riffs agressivos, dinâmicas explosivas e letras que encaram de frente temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

SIGA A PENSE NAS REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/penseoficial/ | YouTube: https://www.youtube.com/c/PENSEOFICIAL | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5u7Nm1nRMAHWrzoVmCP7fo.
Fonte: Julies Mazarini - Musique Press.

Elysium mostra o Hopsydian abraçando a escuridão e a divindade
29/05/2026

O Hopsydian leva a intensidade emocional e o peso esmagador a novos patamares com seu mais recente single, 'ELYSIUM', uma descida sombria e cinematográfica à identidade fragmentada, ao abandono espiritual e à busca violenta pela transcendência.
Ouça aqui: https://arisingempire.com/hopsydian.

Combinando a agressividade implacável do metalcore moderno com elementos de coral sagrado, atmosfera imponente e riffs carregados de pancadaria, a faixa equilibra brutalidade e beleza com uma intensidade perturbadora. Impulsionada por temas de ruína interior, fé corrompida e autodeificação, 'ELYSIUM' explora o conflito emocional entre culpa e empoderamento. Letras como "Cada cicatriz é um voto que eu sobrevivi" e "Há graça no pecado" pintam o retrato de alguém moldado pela dor, que não busca mais a salvação, mas se torna algo terrivelmente divino no processo.

A música alterna constantemente entre confissões sussurradas e desafios explosivos, espelhando o colapso psicológico que se desenrola sob sua produção massiva. Coros assombrosos ecoam como orações fragmentadas ao longo da faixa, colidindo com breakdowns devastadores e batidas de bateria implacáveis ​​que amplificam a tensão entre pecado e transcendência.

À medida que a música se desenvolve em direção ao seu refrão radiante e emocionalmente avassalador, o Hopsydian cria um som que parece ao mesmo tempo apocalíptico e eufórico, em partes iguais acerto de contas espiritual e renascimento violento.

Veja a banda ao vivo:
27/06/2026 | Chelsea | Viena, Áustria
15/08/2026 | Summer Breeze Open Air | Dinkelsbühl, Alemanha
Hopsydian online: https://www.instagram.com/hopsydianofficial e https://www.facebook.com/hopsydianband.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e Reino Unido: James Monteith - Hold Tight Europe.

Um ano após seu lançamento, "Another Time", do Cova Rasa, reafirma sua relevância no metal nacional
29/05/2026

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, o terceiro álbum da banda é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar
A história do Cova Rasa passa diretamente pela trajetória singular de seu fundador, o guitarrista Jayme Danko. Antes de consolidar sua atuação no metal, Danko construiu experiência no boxe.

O “Tiger Shark”, como Jayme Danko era conhecido nos ringues, atuou por anos em três categorias - cruzador, meio pesado e pesado - e essa experiência como boxeador profissional encontrou no confronto físico uma disciplina e uma intensidade que mais tarde seriam traduzidas em riffs, atmosferas densas e composições marcadas por resistência e profundidade emocional.

O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP através de Jayme Danko e de seu parceiro e co-fundador da banda, o tecladista Collins Freitas. Dois anos após a formação da banda, saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas, serial killers, assombrações e contos de horror. Tanto a estética lírica, quanto musical, seguem sendo exploradas pelo grupo até hoje.

O segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, manteve as letras em português e reuniu referencias regionais como em “Batalha dos Guararapes”, por exemplo, que narra os dois confrontos decisivos (ocorridos em abril de 1648 e fevereiro de 1649) travados nos Montes Guararapes, em Jaboatão dos Guararapes/PE, quando tropas luso-brasileiras derrotaram o exército holandês, garantindo a expulsão dos invasores do nordeste brasileiro e marcando o surgimento da identidade militar brasileira.

Depois de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu em abril de 2025, ou seja, há exatamente um ano, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então e que projeta a banda a níveis nacionais e internacionais. Reunindo 10 faixas, “Another Time” foi gravado no Dual Noise Studio em São Paulo e produzido pelo próprio guitarrista Jayme Danko.

O trabalho de engenharia de áudio e gravação ficou a cargo de Rogerio Wecko (Andralls, Valvera). Duas faixas do álbum reúnem participações especiais: os guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter” e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Não obstante, “Another Time” marcou a estreia do vocalista Ivan Martins, também conhecido por ser o frontman da lendária banda Salário Mínimo, e do baixista Caio Caruso. Completa a formação atual do Cova Rasa o baterista Theo Machado.

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.

Ouça “Another Time” nas plataformas de streaming: Spotify: https://bit.ly/3Nfu7VK; Deezer: https://bit.ly/4s2jVz7 e Youtube: https://bit.ly/3Pa5fPR.
Assista também o vídeo oficial de “Borley Rectory”: https://youtu.be/JBfwbHtyrCY?si=DlrB_rqrhAiSlow9.
Também não deixe de assistir a versão ao vivo em estúdio de “Dr. Death”: https://youtu.be/7O36gG5p1YM?si=r5Nr7Q1Cp22nPgLB.

Entre outras novidades, o Cova Rasa está em estúdio trabalhando na regravação de seu primeiro álbum, “Deadline”, que encontra-se fora de catálogo. A nova versão do álbum, além de contar com a formação atual da banda na regravação, vai trazer todas as faixas transcritas para o inglês.

Em termos de palco, depois de fazer os shows de abertura para o Hammerfall e Rhapsody of Fire no final de 2025, o Cova Rasa tem dois shows importantes agendados: no dia 27 de Junho o grupo faz seu primeiro show em Santo André, no ABC paulista, no A Gruta Bar. Na mesma noite apresentam-se Guardian Of Lightning e Prodigal Sons. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Prodigal-Sons-Cova-Rasa-Guardian-Of-Lightining.

Já no sábado, dia 25 de Julho, o Cova Rasa será uma das atrações do “Viva O Metal” no Red Star, em São Paulo. O evento reunirá apresentações de algumas das bandas do cast da produtora Som do Darma e, além do Cova Rosa, também tocam as bandas Marenna, Armadilha, Guardian Of Lightning e Jaeder Menossi Interstellar Experience. Os shows estão programados para acontecerem a partir das 19h e os ingressos estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a.

Mais Informações: www.facebook.com/covarasasp; www.instagram.com/covarasa_oficial/ e www.youtube.com/@covarasa1274.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Blood Command transforma traição em hino de verão em 'Flowers To A Knife Fight'
29/05/2026

Com 'Flowers To A Knife Fight', os punks deathpop noruegueses do Blood Command transformam traição, decepção e exaustão emocional em um hino punk moderno e explosivo, perfeito tanto para clubes lotados quanto para grandes festivais. Ouça aqui: https://arisingempire.com/bloodcommand.

Impulsionada por energia explosiva, refrões afiados e a mistura inconfundível da banda de urgência punk, sensibilidade pop e peso caótico, a faixa captura o momento em que a dor de um coração partido se transforma em desafio. Impulsionada pelo refrão instantaneamente memorável "I'm never gonna be that dumb" (Eu nunca vou ser tão burro), "Flowers To A Knife Fight" canaliza a frustração da confiança quebrada e do desaparecimento de ídolos em um refrão estrondoso e impossível de esquecer.

A letra sobre luz roubada, desculpas vazias e a perda de fé nas pessoas que um dia foram mais próximas confere à música uma crueza emocional sob sua energia contagiante. Em vez de se afundar na amargura, o Blood Command transforma a decepção pessoal em algo empoderador, estrondoso e inegavelmente vibrante. Repleta de riffs impactantes, ímpeto implacável e o caos deathpop característico da banda, o single equilibra agressividade e melodia com uma confiança natural.

Desde sua formação em 2008, o Blood Command construiu um público fiel através de seu som ousado que desafia gêneros, performances ao vivo aclamadas e turnês incessantes ao lado de artistas como Refused, Kvelertak e Biffy Clyro. Com elogios da Kerrang! e múltiplas indicações ao Spellemann, a banda continua a levar o punk a novos e ousados ​​territórios.

Veja a banda ao vivo:
29/05/2026 I Zinor (Collective ICROACOA) I Montaigu, FR
30/05/2026 I Union Saint Bruno I Bordeaux, FR
29/07/2026 I Wacken Open Air I Wacken, DE

Blood Command online: https://www.instagram.com/bloodcommand e https://www.facebook.com/Bloodcommand.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e Reino Unido: James Monteith - Hold Tight Europe.

Tom Morello lança novo single “Adjourn It” com participação de Serj Tankian e Roman Morello
29/05/2026

Tom Morello lançou seu novo single “Adjourn It”, presente em seu próximo álbum pela Mom + Pop Music. A faixa conta com a participação de Serj Tankian e de Roman Morello, filho de 15 anos do músico, e convoca o ouvinte a resistir à crescente onda de fascismo.

No início deste ano, Tom e Bruce Springsteen estiveram em Minnesota protestando contra as operações do ICE em Minneapolis e contra as mortes de Alex Pretti e Renee Good. Neste mês, em Nova York, Morello também se juntou à organização Hands Off NYC em um protesto contra o ICE e seus abusos em frente ao 26 Federal Plaza, tribunal de imigração localizado em Manhattan. A faixa foi produzida por Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Yungblud) e escrita por Tom, Serj, Zakk e Roman.

Assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=kSmATAKkrzo.
Ouça o single https://tommorello.lnk.to/adjournit.

Trechos do filme Salt of the Earth (1954) aparecem ao longo do vídeo de “Adjourn It” para refletir o tema da resistência diante do preconceito e da injustiça. O longa é baseado em uma história real sobre mineiros mexicano-americanos lutando contra exploração trabalhista, racismo e opressão institucional, e foi realizado por três profissionais de Hollywood colocados na lista negra por suas convicções políticas.

Estrelado por mineradores reais, foi um dos primeiros filmes verdadeiramente independentes da história. Em sua época, “Salt of the Earth” foi um poderoso ato de desafio - e, mais de meio século depois, seus temas seguem ecoando no atual cenário político. “Adjourn It” canaliza esse legado de resistência, reforçando a importância da solidariedade para unir pessoas contra o medo e a divisão.

Tom Morello sobre “Adjourn It”
“Neste momento histórico, toda forma de arte é um ato de resistência, e ‘Adjourn It’, colaboração com meu amigo de longa data Serj Tankian e meu filho de 15 anos, o prodígio da guitarra Roman Morello, é um chamado urgente por justiça em tempos injustos.

Produzida por Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Yungblud, Aerosmith), essa nova faixa do meu próximo álbum solo combina riffs esmagadores multigeracionais dos Morello com os vocais proféticos do grande Serj Tankian. Inspirada pela perseguição de imigrantes por todo o país e pela resistência heroica à crescente onda de fascismo, já passou da hora de fazer rock em nome da liberdade, da justiça e da igualdade.”

Serj Tankian sobre “Adjourn It”
“‘Adjourn It’ é um hino de protesto contra a barbárie contínua promovida pelo ICE nos Estados Unidos - separando famílias, praticando perfilamento racial e, em alguns casos, matando pessoas. Como democracia, deveríamos nos indignar com o fato de que nosso próprio governo fez isso com irmãos e irmãs que apenas tentavam garantir uma vida digna para suas famílias. Existe uma política inteligente de imigração e naturalização - e existe isso. Muitos desses casos seriam suspensos por juízes se houvesse o devido processo legal. Adiem isso!”

Roman Morello sobre “Adjourn It”
“Gosto de criar riffs quando estou praticando sozinho, e às vezes meu pai escuta pela porta e rouba os bons. Quando ele está escrevendo uma música, o lema dele é: ‘Que o melhor riff vença’. Às vezes ele usa um riff dele, às vezes usa um dos meus. O riff principal de ‘Adjourn It’ é um dos meus - e nós dois concordamos que era o melhor riff.”

Esta semana, diretamente do palco ao lado de Bruce Springsteen - com quem vem excursionando no último mês - Tom Morello anunciou o festival Power To The People, uma celebração de paz, justiça, solidariedade, música e ação comunitária, que acontece no dia 3 de outubro de 2026 no Merriweather Post Pavilion, em Columbia, Maryland. A venda geral de ingressos começa neste sábado, 30 de maio, às 10h (horário da costa leste dos EUA).

O festival de um dia contará com apresentações especiais de uma extensa lista de artistas e ativistas, incluindo Dave Matthews, Foo Fighters, Bruce Springsteen, Joan Baez, Killer Mike, Brittany Howard, Dropkick Murphys, Jack Black (com Roman Morello, Revel Ian, Yoyoka Soma e Hugo Weiss), Serj Tankian, grandson, The Neighborhood Kids, Taylor Momsen, Matt Cameron, The Linda Lindas, Darryl McDaniels e Tom Morello, além de um DJ set do artista Shepard Fairey. Hoje, o festival também anunciou a adição do Public Enemy ao line-up.

Com curadoria de Tom Morello, o Power To The People Festival reúne artistas, fãs, ativistas e organizações de base para um dia dedicado ao poder da música e da ação coletiva como ferramentas de transformação social.

Além dos shows em dois palcos, o público poderá interagir com ONGs, grupos de advocacy, artistas e parceiros comunitários na Freedom Village - espaço imersivo voltado para engajamento cívico, organização popular, educação, ajuda mútua e iniciativas de impacto social. Parte da renda dos ingressos será destinada à VoteRiders, organização pró-democracia e pró-eleitorado que atua para eliminar barreiras relacionadas à identificação de votantes, e à HeadCount, que também estará presente ajudando fãs a se registrarem para votar e a se informarem sobre as próximas eleições.

Tom Morello tem uma longa trajetória organizando shows, atos e eventos ligados ao ativismo, e segue como uma das vozes mais atuantes em causas de justiça social e direitos trabalhistas e dos imigrantes nos Estados Unidos e no mundo. Além de sua carreira solo como The Nightwatchman e de seu trabalho em Rage Against the Machine e Audioslave, Morello permanece como um dos guitarristas mais influentes e politicamente engajados do rock contemporâneo.

Sobre Tom Morello
Vencedor do Grammy, formado em Harvard e integrante do Rock & Roll Hall of Fame e do Metal Hall of Fame, Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por seu trabalho inovador na guitarra e por composições de forte consciência social, Morello ganhou destaque como membro fundador de Rage Against the Machine e Audioslave - duas bandas revolucionárias responsáveis por múltiplos Grammys e mais de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

A revista Rolling Stone o nomeou um dos “Maiores Guitarristas de Todos os Tempos”, e sua carreira atravessa música, ativismo, cinema, televisão e filantropia. Seja nos palcos, em manifestações ou em piquetes, Morello continua usando a música como uma força de união e transformação.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Diabállein: Revelações exclusivas sobre o sucessor de “Anti Sacra” em nova entrevista com guitarrista Jean Misfortune
29/05/2026

O guitarrista Jean Misfortune, do grupo paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, revelou detalhes inéditos sobre o próximo álbum de estúdio da banda em uma entrevista breve e esclarecedora concedida recentemente à página Julis Mendes.

Impulsionado pelo impacto do atual registro “Anti Sacra” (2025), o músico confirmou que o novo trabalho já possui cinco composições finalizadas e que a arte da capa está pronta e foi novamente desenvolvida sob a responsabilidade do renomado e talentoso ilustrador nacional Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). Confira a entrevista completa na íntegra através do link oficial na página Julis Mendes: https://www.instagram.com/p/DYQDslmJkZo/.

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta.
E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Entrevista exclusiva no canal The Keey's - saiba tudo aqui!
29/05/2026

Hoje, sexta-feira, dia 29 de maio, às 19h30, a vocalista e compositora DANIELE KRAUZ participa de uma entrevista exclusiva no programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Transmitido pelo canal oficial do YouTube The Keey's, o episódio de número 263 revelará detalhes sobre a produção musical e os próximos passos do projeto de Melodic Gothic Metal.

Representando uma das forças do Metal paranaense, a musicista discutirá a composição de seus atuais trabalhos e o feedback do público especializado aos seus lançamentos. O bate-papo aprofunda a conexão com os entusiastas do gênero, consolidando a identidade da artista no cenário underground nacional. Assista à entrevista completa e conheça os bastidores do projeto acessando o canal oficial no YouTube através do link: https://www.youtube.com/@thekeeys4779.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456. Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

After Forever lança vídeo ao vivo de “My Pledge of Allegiance #1 - The Sealed Fate” antes da turnê pela América Latina em outubro de 2026
28/05/2026

Registro gravado na Holanda reforça a nova fase ao vivo da banda, que se apresenta em São Paulo no dia 16 de outubro, no Tokio Marine Hall
O After Forever disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo ao vivo de “My Pledge of Allegiance #1 - The Sealed Fate”, faixa originalmente lançada no álbum "Decipher". O registro foi captado durante a apresentação realizada no 013 Poppodium, em Tilburg, na Holanda, no dia 5 de outubro de 2025, e mostra a banda em um momento de retomada de sua história nos palcos.
Assista o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=AbPGdxu216Q. 

O lançamento chega em meio à preparação para a turnê latino-americana do After Forever, que será realizada em outubro de 2026 pela Top Link Music. A série de apresentações marca o retorno do grupo à região e terá passagem por São Paulo, Buenos Aires, Santiago do Chile e Bogotá. No Brasil, a única apresentação acontece no dia 16 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

Referência importante na formação do metal sinfônico europeu, o After Forever voltou às atividades ao vivo com uma proposta voltada à celebração de dois capítulos centrais de sua discografia: os 26 anos de Prison of Desire e os 25 anos de Decipher. Esses discos ajudaram a consolidar a identidade da banda, marcada pela combinação entre peso, arranjos sinfônicos, elementos progressivos e alternância entre vocais líricos e agressivos.

A atual formação reúne Angel Wolf-Black (vocal), Sander Gommans (guitarra e vocal), Bas Maas (guitarra), Luuk van Gerven (baixo), Jeffrey Revet (teclados) e Ariën van Weesenbeek (bateria). O vídeo de “My Pledge of Allegiance #1 - The Sealed Fate” funciona como uma prévia do repertório e da abordagem cênica que o grupo levará aos shows da América Latina.

A apresentação em São Paulo será uma oportunidade rara para o público brasileiro rever ao vivo parte do repertório que colocou o After Forever entre os nomes mais influentes do gênero. Os ingressos para o show no Tokio Marine Hall já estão disponíveis pela Ticketmaster.

As datas confirmadas do After Forever na América Latina são:
16/10 - São Paulo - @Tokio Marine Hall
18/10 - Buenos Aires - @Teatro Flores
20/10 - Santiago Chile - @Teleton
22/10 - Bogotá - @Royal Center

After Forever em São Paulo
Data: 16 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Horários: Abertura dos portões: 20h e Show: 22h
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais
Ingressos: de R$ 170,00 a R$ 620,00
Venda: https://www.ticketmaster.com.br/event/after-forever-tokio-marine-hall
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Azeroth: a banda argentina que conquistou o Brasil
28/05/2026

Com mais de três décadas de trajetória, o grupo de power metal lançou o disco Trails of Destiny e fará show com o lendário Helloween
Com mais de três décadas de carreira, o Azeroth consolidou-se como um dos grandes nomes do power metal argentino e mantém uma relação especial com o Brasil. A banda já abriu shows do Angra em diversas cidades brasileiras, gravou um cover de “Prelude to Oblivion”, do Viper, e sempre destacou a influência de grupos como Sepultura e Ratos de Porão em sua trajetória.

O lançamento mais recente da banda é Trails of Destiny (2025), primeiro álbum totalmente em inglês, versão adaptada de Senderos del Destino (2022), um dos trabalhos mais aclamados da carreira. O disco conta com a participação especial de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), que gravou a faixa-título e destacou a energia e o talento do grupo. Distribuído no Brasil pela Voice Music, o álbum já está disponível em formato físico e digital, incluindo faixas bônus como The Promise (Revisited), uma versão alternativa de Trails of Destiny e o cover de Prelude to Oblivion.

Para o baixista e fundador Fernando Ricciardulli, essa conexão começou ainda na adolescência, quando descobriu o álbum Soldiers of Sunrise, do Viper, e percebeu que o metal sul-americano podia competir em nível internacional. “Eu tinha 13 anos, já ouvia Iron Maiden e procurava algo na mesma linha. Lembro perfeitamente de entrar em uma loja de discos perto da minha casa, ver a capa do Soldiers of Sunrise, o primeiro disco do Viper, que me chamou muita atenção, e depois descobrir a música, que me marcou para sempre”, destaca.

O vocalista Ignacio Rodriguez também reforça esse vínculo, lembrando que cresceu ouvindo música brasileira e que se apaixonou pela cultura e pelo público do país, onde descreve suas apresentações como “experiências mágicas”. “Quando criança, ouvia com meus pais artistas de folclore brasileiro.

Quando ouvi Sepultura tudo mudou pra mim, depois o Angra me fez ficar apaixonado pelo Brasil. Estudei história e dicção em português e fiquei apaixonado pelo povo, pela cultura diversa, pela natureza (vou todos os anos para Porto de Galinhas)”, conta.

Em setembro de 2026, o Azeroth viverá um dos momentos mais marcantes de sua história ao se apresentar como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O encontro com os pioneiros do power metal mundial simboliza não apenas o reconhecimento internacional do grupo, mas também a consolidação de sua trajetória como referência do gênero na América do Sul.

Com vocais potentes, riffs melódicos e uma sonoridade que equilibra técnica e emoção, o Azeroth prepara uma turnê memorável, celebrando sua discografia e reforçando o elo com os fãs brasileiros que acompanham sua jornada há décadas.
Acompanhe a banda no Instagram: @azerothmetal
Fonte: Acesso Music.

Hällas anunciam nova turnê europeia abrindo shows para o Opeth em datas selecionadas
28/05/2026

Panorama já disponível pela Äventyr Records
Após o sucesso da turnê de primavera, o quinteto de rock sueco Hällas tem o prazer de anunciar mais uma turnê europeia para promover seu quarto álbum de estúdio, Panorama, lançado recentemente. O Earth Tongue fará a abertura em grande parte das datas.

Além disso, o Hällas confirmou quatro shows de verão abrindo para os lendários Opeth. A lista completa de datas está disponível abaixo. No palco, o universo do Adventure Rock ganha vida. Cuidado, amigos.

Hallas Europa 2026 + Earth Tongue
02-10 Parkhotel, Dresden (DE)
03-10 Kwadrat, Cracóvia (PL)
04-10 Niebo, Varsóvia (PL)
06-10 Het Paard, Den Haag (NL)
07-10 Doornoosje, Nijmegen (NL)
08-10 Hall da Fama, Tilburg (NL)
09-10 Keep It Low, Munique (DE)
10-10 Schüur, Luzern (CH)
11-10 Club Volta, Colônia (DE)
13-10 La Ferrailleur, Nantes (FR)
14-10 Le Rex, Toulouse (FR)
15-10 Le Dodu, Marselha (FR)
16-10 A definir*
17-10 A definir*
18-10 A definir*
*Sem Earth Tongue

Hallas 2026 + Opeth
30-07 OLT Rivierenhof, Antuérpia (BE)
02-08 Bord Gais Energy Theater, Dublin (IE)
05-08 Tivoli-Vredenburg, Utrecht (NL)
07-08 Anfiteatro, Gelsenkirchen (DE)

Festivais de Verão Hällas 2026
06-06 Sweden Rock Festival, Norje (SE)
19-06 Azkena Rock Festival, Vitoria-Gasteiz (ES)
03-07 Golden R Festival, Nea Anchialos (GR)
01-08 Rock Im Wald, Lichtenfels (DE)
30-08 Cosmic Vibration, Sheffield (UK)
Ingressos à venda agora: https://hallasband.com/live.

Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Rock de Aventura

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de fantasia cheio de aventuras - isso é o que o Hällas oferece. O que o quinteto sueco deseja proporcionar ao público é uma experiência única. Eles criam álbuns conceituais épicos com temática de fantasia, repletos de guitarras gêmeas ousadas, sintetizadores vintage e narrativas místicas, esculpindo seu próprio gênero de rock de aventura. O álbum Panorama é o quarto lançamento completo do Hällas. Mantendo-se fiel ao seu som e lirismo característicos, pode muito bem ser o mais variado e complexo até o momento.

De certa forma, Panorama soa familiar: um híbrido imaginativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com ecos de folk e psicodelia, além de conteúdo conceitual. Por outro lado, você nunca ouviu um disco como este do Hällas antes. A autoconfiança nunca foi tão evidente. Influências de diferentes direções colidem e, às vezes, se chocam, contribuindo para a sensação de que o esperado culmina em admiração pelo que você está ouvindo.

A banda Hällas foi fundada em 2011 e alcançou o sucesso inicial com seu primeiro álbum completo, Excerpts From A Future Past (2017), e o single de sucesso "Star Rider". Aproveitando o sucesso inicial, a Hällas lançou seu segundo álbum, Conundrum, em 2020, que lhes rendeu uma indicação ao Grammy sueco. A trilogia de álbuns foi completada com o lançamento de Isle of Wisdom em 2022, expandindo ainda mais seu repertório.

A cada lançamento, a banda conquistou um público fiel nas cenas de rock progressivo e hard rock moderno ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e som atemporal, a Hällas tem se apresentado em turnês por toda a Europa, América do Norte e América Latina, com shows esgotados. Independentemente do local, a Hällas cativa o público com seu próprio universo de rock aventureiro que ganha vida no palco.

Com seu novo álbum Panorama, o Hällas consolida e expande a imagem da banda, bem como do que o rock pode ser. Desta vez, diferentes perspectivas são exploradas em um cenário que questiona se a humanidade é capaz de compreender um ponto de vista diferente do seu. O álbum reflete nossa época, mas, ao estilo típico do Hällas, se passa em um mundo ficcional e distante.

Hällas são: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclados e Kasper Eriksson: bateria.

Lista de faixas:
1. Above the Continuum
2. Face of an Angel
3. The Emissary
4. Bestiaus
5. At the Summit
Visite a loja da Hällas aqui: https://shop.hallasband.com.

Siga a Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · WEBSITE: https://shop.hallasband.com/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Electric Mob antecipa edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com “Sun Is Falling” ao vivo
28/05/2026

Banda curitibana de hard rock lança nesta quinta-feira, 28, registro ao vivo da faixa, gravada no Capital Moto Week, e prepara edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance” para 10 de julho.
O Electric Mob lança nesta quinta-feira, 28 de maio, a versão ao vivo de “Sun Is Falling”. A gravação estará na edição deluxe de “2 Make U Cry & Dance”, segundo álbum da banda curitibana e que já acumula mais de meio milhão de streams em seu lançamento/sua versão original. O material especial sai em 10 de julho pela Frontiers Music Srl. Confira a versão ao vivo de “Sun is Falling” aqui: https://youtu.be/ECYAYGev31Q.

A faixa foi registrada no Capital Moto Week, em Brasília. O mesmo show também rendeu a versão ao vivo de “Will Shine” e “4 letters”, já liberada pelo grupo. A nova edição de “2 Make U Cry & Dance” reunirá o álbum lançado em 2023, seis faixas ao vivo gravadas no festival e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no mercado japonês.

Para o vocalista Renan Zonta, “Sun Is Falling” traduz uma crítica direta ao modo como a sociedade atual trata pessoas e recursos. “‘Sun Is Falling’ é a nossa raiva e indignação contra a sociedade moderna e as suas infinitas maneiras de tentar destruir tudo”, disse Renan. “Não importam as consequências, ou as vidas envolvidas. É tudo sobre lucro, poder de compra e egoísmo.”

Segundo o cantor, a gravação ao vivo preserva o peso emocional da composição. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, afirmou.

Electric Mob e a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance”
A edição deluxe reforça a fase atual do Electric Mob. “2 Make U Cry & Dance” já passou de meio milhão de reproduções no Spotify e recebeu elogios da crítica especializada nacional e internacional. O jornalista Regis Tadeu incluiu o disco em sua lista de melhores do ano.

Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o grupo como “a melhor banda de hard rock do Brasil”. Já o site Roadie Metal afirmou que o país está “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva. Uma resenha destacou o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob consolidou seu nome com o álbum de estreia “Discharge”, lançado em 2020. Desde então, a banda construiu uma reputação baseada em apresentações intensas, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico.

Links: Site oficial: https://www.electricmob.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/ e YouTube: https://www.youtube.com/electricmob.
Fonte: Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Apogean revela “Daughter of the Oak” do próximo álbum ‘Waste Where Life Begins’
28/05/2026

O novo single da banda de death metal de Toronto, Apogean, “Daughter of the Oak”, já está disponível em todas as plataformas de streaming e digitais. Com a participação de Laura C. Bates (Völur) - que também contribuiu com arranjos de violino e coral para diversas outras faixas - essa música com influências de black metal é a segunda prévia do próximo álbum da banda, Waste Where Life Begins, com lançamento físico (CD, vinil) e digital previsto para 10 de julho pela The Artisan Era.

“‘Daughter of the Oak’ foi a primeira música que a Apogean compôs para este álbum”, diz a banda. “Queríamos mergulhar de cabeça nesta coleção musical com uma intensidade que vínhamos buscando em nossos trabalhos anteriores, mas que ainda não tínhamos alcançado.

Essa faixa representa tudo o que buscamos manter e desenvolver em nosso som, então achamos que seria apropriado apresentá-la como a faixa de abertura. Ao mesmo tempo que introduz alguns elementos novos, ela também mantém um estilo técnico que desenvolvemos em nossos lançamentos anteriores.”

Assista ao visualizador de Daughter of the Oak em https://www.youtube.com/watch?v=zxq3rygs39M.
Encontre o single nas suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/apogean-daughter_of_the_oak.

Faça a pré-encomenda de Waste Where Life Begins (vinil, CD e digital), além de produtos da banda no Bandcamp em https://apogean.bandcamp.com/album/waste-where-life-begins  ou na loja The Artisan Era - https://www.theartisanerastore.com/search?type=product&q=apogean.

Assista ao videoclipe de Lie In Cinder em  https://www.youtube.com/watch?v=K133KaIDE6c.
Relembre o single lançado anteriormente, “Lie in Cinder”, https://lnkfi.re/apogean-lie_in_cinder. 

Apogean é uma banda de death metal de cinco integrantes de Toronto, Ontário, com membros que possuem diversas colaborações com outros gêneros, patrocínios de equipamentos e incursões em trabalhos para videogames, além de composições originais apresentadas na ESPN.

Apogean busca transcender os domínios tradicionais do metal com suas maquinações musicais, e sua mudança do som técnico de death metal do EP de estreia Into Madness (2021) para a abordagem mais abrangente do álbum de estreia Cyberstrictive (2024, The Artisan Era) sinalizou claramente essa visão. Inspirando-se em Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, e ecoando os trechos distópicos de George Orwell, a banda... Em 1984, o álbum explora os perigos da tecnologia moderna.

O próximo álbum, Waste Where Life Begins, marca mais uma evolução no som da banda, embora seja improvável que se torne seu estilo definitivo, considerando sua natureza em constante transformação. Mergulhando profundamente em um abismo sombrio e pesado, o Apogean desta vez também sintetiza elementos neofolk e clássicos para tecer camadas, refrões e interlúdios não ortodoxos.

Certamente, eles não impressionam os ouvintes apenas com sua tecnicidade, mas o disco não se distancia dessa raiz, apenas se desvincula dela em muitos momentos. As músicas não seguem um padrão fixo, mas ainda evocam pura escuridão, profunda complexidade e uma brutalidade incômoda que atinge e se agrava.

Liricamente, Waste Where Life Begins encara o ciclo da vida e a futilidade da existência humana, com cada faixa explorando um estágio ou perspectiva diferente dentro desse processo. "Nassaru", a quinta faixa deste álbum, é uma homenagem a Joshua, amigo de longa data e parceiro musical da banda.

Ward, mais conhecido como baterista do Voraath e do Raphumet’s Well, além de técnico de bateria de George Kollias, do Nile, por muitos anos, faleceu tragicamente na véspera de Ano Novo de 2024, vítima de um motorista embriagado.
Capa do álbum: Waste Where Life Begins

Lista de faixas:
1. Daughter of the Oak
2. Waste Where Life Begins
3. Lie in Cinder
4. White Trees, Black Leaves
5. Nassaru
6. Hologram (Singing Silently on an Empty Stage)
7. Ritual
8. Black Smoke, Bleeding Earth

Créditos do álbum:
Composição, produção e gravação por Apogean.
Mixagem e masterização: Zack Ohren
Arte da capa: Dexter Forbes
Participações especiais: Laura Bates - Violino e coral nas faixas 1, 5, 7 e #8 e Joshua Ward - Passagens líricas (postumamente) na faixa #5

Formação da Banda: Mac Smith - Vocal / Letras; Dexter Forbes - Guitarra; Jack Post - Guitarra; Doug Noel - Bateria e Robert Tam - Baixo.
Gerenciamento da Banda: Mac Smith, Jack Post, Dexter Forbes.
Para mais informações Informações: https://linktr.ee/apogean; https://facebook.com/apogeanofficial; https://instagram.com/apogeanofficial; https://open.spotify.com/artist/4Wl6PA1ABnzNQMnZd5cOOd; https://www.youtube.com/channel/UCWzcgbrbyn91GqyY8PEA4ig e https://apogean.bandcamp.com.
https://www.theartisanera.com; https://www.facebook.com/TheArtisanEra e https://www.instagram.com/theartisanera.
Fonte: Zoheb M. Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” terá versões estendidas dos episódios 1 e 2 exibidas pelo Circuito Spcine em comemoração ao Dia do Metal
28/05/2026

Sessões acontecerão nos dias 6 e 7 de junho, no Centro Cultural Olido; evento ainda conta com exposição de itens pessoais de Andre Matos.
O documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” terá novas exibições especiais no Centro Cultural Olido, em São Paulo, com as versões estendidas de seus dois primeiros episódios. As sessões acontecem nos dias 6 e 7 de junho, sábado e domingo, às 14h, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes de cada exibição. O Episódio 1 apresenta cerca de 10 minutos adicionais em relação à edição original. Já o Episódio 2 traz aproximadamente 80 minutos de conteúdo extra, com entrevistas e arquivos raros.

A programação também contará com uma exposição de itens pessoais de Andre Matos, reunindo materiais que ajudam a aproximar o público de sua trajetória para além dos palcos. A mostra reforça o caráter afetivo das exibições e permite que fãs tenham contato com objetos ligados à vida e à memória do artista, ampliando a experiência em torno do documentário e de seu legado para a música brasileira e para o heavy metal mundial.

“É uma oportunidade única para os fãs assistirem aos filmes em versões do diretor, com cenas inéditas que serão exibidas apenas uma vez. O episódio 1 terá 10 minutos extras, e o episódio 2 contará com 80 minutos adicionais”, destacou Anderson Bellini, diretor dos filmes. Para quem não é de São Paulo, as exibições acontecerão online no mesmo horário, exclusivamente para os inscritos no Clube De Membros do YouTube do documentário.
Link do canal: https://www.youtube.com/@andrematosdoc.

“Não deixaremos ninguém de fora dessa celebração. Para quem é de fora da cidade de São Paulo, exibiremos os filmes online simultaneamente às sessões do Cine Olido. Mas reforço: quem mora em São Paulo ou estiver na cidade nas datas não pode perder essa oportunidade.

Assistir ao Andre Matos na tela grande é uma experiência única. Ouvir suas músicas nas caixas de som de um cinema é emocionante. Não deixe essa oportunidade passar! Isso não acontecerá novamente!”, completou Bellini.

No sábado, 6 de junho, será exibido o Episódio 1 - Versão Estendida, com 110 minutos de duração. O filme revisita a trajetória de Andre Matos desde a infância e a formação musical erudita até sua ascensão no heavy metal, passando pela criação do Viper, em 1985, e pelo impacto de “Soldiers of Sunrise”, álbum considerado um marco para o metal brasileiro. A narrativa também aborda momentos decisivos de sua carreira, sua relação com a música clássica, passagens por bandas fundamentais e aspectos pessoais de um artista que marcou gerações.

A versão estendida do primeiro episódio amplia o olhar sobre a vida e a obra de Andre Matos com cenas nunca antes exibidas, materiais raros e momentos que ficaram de fora da versão original. A partir de imagens de arquivo, registros inéditos e uma das últimas entrevistas concedidas pelo músico antes de sua morte, o documentário constrói um retrato humano e artístico de um dos nomes mais importantes da música brasileira no cenário internacional do rock e do heavy metal.

Além das sessões de “Andre Matos - Maestro do Rock”, o público também poderá conferir “Iron Maiden: Burning Ambition”, raro registro documental sobre os 50 anos do Iron Maiden. A exibição amplia o contexto da programação ao apresentar uma das bandas mais influentes do heavy metal, gênero que marcou gerações de músicos ao redor do mundo e também fez parte do universo artístico de Andre Matos, admirador de nomes como Bruce Dickinson. Para assistir ao filme, os ingressos também são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria uma hora antes da respectiva sessão, sujeitos à lotação da sala.

No domingo, 7 de junho, também às 14h, será exibido o Episódio 2 - Versão Estendida, com 222 minutos de duração. O segundo filme mergulha em um dos períodos mais intensos da trajetória de Andre Matos: o nascimento e a ascensão do Angra.

O documentário acompanha sua entrada na Faculdade Santa Marcelina, o encontro com músicos que formariam uma das bandas brasileiras mais reconhecidas do metal mundial e os bastidores de uma convivência artística marcada por ambição, conflitos, conquistas e transformações.

O episódio reúne depoimentos de Andre Matos, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes e outros nomes ligados à história da banda, além de revisitar a repercussão internacional de discos como “Angels Cry” e “Holy Land”.

A nova versão apresenta aproximadamente 90 minutos adicionais de conteúdo em relação à edição original, incluindo entrevistas ampliadas, arquivos raros, relatos inéditos e cenas que aprofundam o contexto humano, criativo e emocional por trás de um dos capítulos mais emblemáticos do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, “Andre Matos - Maestro do Rock” foi lançado simbolicamente no período em que Andre Matos completaria 50 anos e se consolidou como um dos registros audiovisuais mais completos sobre sua vida, obra e legado. As novas sessões no Centro Cultural Olido oferecem ao público a oportunidade de rever os dois primeiros capítulos em versões expandidas, com mais tempo de tela para personagens, histórias e bastidores que ajudam a compreender a dimensão artística e humana de Andre Matos.

Andre Matos - Maestro do Rock - Versões Estendidas:

Local: Centro Cultural Olido - Circuito Spcine - Av. São João, 473 - Centro - São Paulo/SP

6 de junho, sábado - 14h
Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio 1 - Versão Estendida
Documentário | 110 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2021

7 de junho, domingo - 14h
Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio 2 - Versão Estendida
Documentário | 222 min | 4K UHD | cor | Brasil | 2023

Sessões de Iron Maiden: Burning Ambition
6 de junho, sábado - 17h
7 de junho, domingo - 18h

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria uma hora antes de cada sessão
Sujeito à lotação
Fonte: TRM Press.

Mutism, banda de Prog da Eslovênia lançou o álbum de estreia 'Bitter Blossom' 28/05/2026 O quinteto esloveno Mutism apresenta seu álbum de estreia, Bitter Blossom, disponível em CD e plataformas de streaming a partir de 24 de abril de 2026. O Mutism, de Kranj, percorre as planícies cósmicas do art rock e do prog rock, explorando também os domínios sombrios, pesados ​​e psicodélicos. Sua música é marcada por uma aura melancólica, tecida em ritmos e estruturas progressivas intrincadas, poderosas o suficiente para purificar até os chakras mais instáveis.

O álbum de estreia da banda, Bitter Blossom, começou a tomar forma em 2016, idealizado pelo guitarrista Urban Valjavec e pelo ex-baterista Grega (atualmente técnico de som da banda em shows ao vivo). O tema central girava em torno de jornadas introspectivas, alienação e perda de identidade. O conceito inicial surgiu quando ambos vivenciaram tensões com seus próprios irmãos, como refletido na faixa "Alien Brother", que inicialmente seria o título do álbum. "O álbum deveria ter dois significados", diz Urban. "O primeiro era dedicado a uma pessoa que se perdeu no tempo e no espaço, e esperamos que um dia tudo retorne ao seu lugar original. O segundo significado era basicamente o mesmo, só que desta vez o ser perdido somos nós. Então, era como se fosse nossa própria jornada interior. 'Sleep Tight' seria a última música desse conceito original, com a letra terminando com '...para finalmente nos libertarmos'." Esse conceito foi abandonado quando Grega deixou a banda em 2019, e o desenvolvimento do álbum também foi interrompido. Um ano depois, durante o primeiro confinamento devido à Covid, Urban e Sara (ex-vocalista) retomaram o processo de composição do álbum, embora não seguindo exatamente o mesmo conceito, mantendo a essência intacta. A gravação começou com a adição de Aleš Kozelj na bateria e Miha Markun como segundo guitarrista, e posteriormente Luka no baixo. O processo de gravação continuou, mas se estendeu por vários anos devido aos confinamentos, circunstâncias pessoais, empregos e à complexidade dos arranjos, principalmente as sessões vocais envolvendo harmonias, múltiplas camadas, gravações duplas e triplas, efeitos de panorâmica e vocais de apoio em estilo coral. A versão final de Bitter Blossom foi concluída no verão de 2025, após mixagem e masterização por Andrej Cuk, da Ensanguinate. As músicas são desprovidas de excessos técnicos, mas isso não significa que o álbum careça de estruturas desafiadoras ou complexidade experimental, e faixas como "Mistress" e "Japan Deluxe" são composicionalmente intrincadas, porém naturais e envolventes. Uma energia selvagem e ácida também emerge acima da melancolia em “Be Strong for Mother”, uma faixa vertiginosa - nascida da instabilidade surreal e psicodélica que Urban e Grega vivenciaram na época - que diverge do restante do álbum. Embora Sara tenha deixado a banda em 2023, todos os vocais do álbum permanecem exclusivamente dela. A vocalista atual, Lara, participará de uma versão remixada da faixa-título “Bitter Blossom”, que adota uma direção mais enérgica e impactante, e será lançada em breve juntamente com um videoclipe. Encomende e ouça Bitter Blossom em https://lnkfi.re/mutism-bitter_blossom e https://mutismofficial.bandcamp.com/album/bitter-blossom.  Track Listing: 01. Dream Our Lives 02. False Sense of Security 03. Bitter Blossom 04. Sleep Tight 05. Nothing Is Over 06. Alien Brother 07. Japan Deluxe 08. Mistress 09. Be Strong for Mother 10. As the Ocean Waves Créditos do álbum: Todas as músicas escritas por Mutism, Sara Majcen (ex-vocalista) e Grega Kalinski (ex-baterista) Músicos convidados: Erik Pintar, Martin Naglic, Izidor Kejžar, Andrej Cuk Mixagem e masterização: Andrej Cuk Design gráfico: Peter Kalinski Fotos e videoclipe: Filip Košnik Line up: Urbano Valjavec - guitarra; Miha Markun - guitarra; Lara Tomic - vocais; Luka Kejžar - baixo e Aleš Kozelj - bateria.  Para mais informações: https://linktr.ee/mutismofficial; https://www.facebook.com/mutismplc; https://www.instagram.com/mutism_official; https://mutismofficial.bandcamp.com; https://open.spotify.com/artist/23InycFQTt57RcjxJr7oJL e https://www.youtube.com/@mutismofficial. Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

DarkTower abre nova era com “Invasão” e anuncia álbum com forte carga conceitual “DISSENSU”
28/05/2026

Faixa da banda carioca de metal extremo aborda temas como invasão territorial, imposição religiosa, apagamento cultural e resistência dos povos originários.
A DarkTower iniciou oficialmente o ciclo de seu novo álbum, “DISSENSU”, com o lançamento de “Invasão”. Com letra em português, assim como todo o álbum, a faixa chega acompanhada de um lyric video, antecipa o trabalho mais ambicioso da banda carioca e aprofunda sua proposta de unir metal extremo, peso conceitual e temas ligados à memória histórica brasileira.
Confira o lyric video de “Invasão” aqui: https://youtu.be/zXoFJmfDsqg.

Formado por Flávio Gonçalves no vocal, Rodolfo Ferreira no baixo e vocais, Nonu Pirozzi na guitarra e vocais, Rafael Morais na guitarra e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower construiu desde 2006 uma trajetória marcada pela fusão entre black metal, death metal, melodia, atmosfera sombria e abordagem crítica.

“Invasão” é o primeiro ataque de “DISSENSU”. A música trata de invasão territorial, imposição religiosa, espoliação, apagamento cultural e resistência dos povos originários. A letra contrapõe as promessas dos invasores à realidade de trapaça, servidão, morte e destruição das raízes ancestrais. Ao mesmo tempo, o desfecho aponta para insurgência e retomada da liberdade.

O lyric video abre com uma citação de Ailton Krenak: “Nós estamos em guerra. O seu mundo e o meu mundo estão em guerra.” A frase estabelece o tom do novo ciclo da banda, marcado por conflito, ruptura e recusa à obediência. “DISSENSU fala sobre o choque entre mundos, sobre tudo o que foi imposto pela força e sobre as vozes que tentaram apagar. ‘Invasão’ é a porta de entrada desse conceito. É uma música direta e brutal, perfeita para a abertura do álbum”, afirma o vocalista Flávio Gonçalves.

Musicalmente, a faixa combina death/thrash metal, nuances de black metal, partes groovadas e instrumentos indígenas. O resultado reforça o contraste entre brutalidade e ancestralidade, uma das marcas centrais do novo álbum. “Queríamos que ‘Invasão’ soasse como um confronto.

Ela tem peso, groove, velocidade e elementos que remetem à terra, ao ritual e à resistência. É uma música extrema, mas também muito simbólica dentro do disco”, diz o baixista e vocalista Rodolfo Ferreira. A recepção inicial do público foi forte. No lyric video, um fã resumiu o impacto da faixa: “Extremo e brutal, mas com mensagem!”

“DISSENSU” será o quarto álbum de estúdio do DarkTower. O título remete a dissenso, oposição, ruptura e recusa à submissão. O disco trabalha temas como violência colonial, povos originários, escravidão, folclore brasileiro, terror histórico, memória e resistência. A proposta é tratar a história não como algo distante, mas como uma ferida ainda aberta.

A trajetória do DarkTower inclui a demo “Specters Arrival” (2008), os EPs “Lord ov the Vastlands” (2010) e “Retaliation” (2011), além dos álbuns “...Of Chaos and Ascension” (2013), “Eight Spears” (2016) e “Obedientia” (2019). A banda já passou por países como Argentina, Bolívia, Peru, Equador e Colômbia, além de dividir palco com nomes como Cradle of Filth, Hate, Otargos, Krisiun, Crypta e Surra.

Links: https://www.youtube.com/@darktowertv; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6suzSYL36Ooz87fInPhtFh e https://www.instagram.com/darktowerofficial/.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

Escapeinout lança The Age of Collapse: As Above, So Below pela Brutal Records no dia 30 de junho de 2026
28/05/2026

A Brutal Records tem o orgulho de apresentar o ESCAPEINOUT, uma força emergente do metal extremo de Catânia, Sicília, que agora integra oficialmente o catálogo internacional da gravadora. Formada em 2011, a banda desenvolveu sua identidade ao longo dos anos no circuito underground, conquistando reconhecimento de publicações como MetalItalia e Metal Hammer Italia.

Após uma reformulação criativa em 2023, o ESCAPEINOUT retorna com uma visão refinada, apresentando um som agressivo e controlado, enraizado no metal extremo, mas que se expande para territórios atmosféricos e dinâmicos. Seu próximo álbum completo, The Age of Collapse: As Above, So Below, se apresenta como uma obra coesa e deliberada.

O álbum explora temas como a degradação ambiental, os excessos humanos e a dualidade existencial, transmitidos por meio de riffs precisos, ritmos disciplinados e uma atmosfera em constante evolução. O resultado é um lançamento que equilibra intensidade e estrutura - pesado sem excessos, agressivo sem perder a clareza.

Detalhes do Álbum
Título: The Age of Collapse: As Above, So Below
Data de Lançamento: 21 de agosto de 2026
Gravadora: Brutal Records
Formatos: Digital e Físico (Mundial)
Pré-salve: https://orcd.co/brut89680.
Pré-venda a partir de: 2 de junho de 2026

Singles
“The Wait” - 5 de junho de 2026 - Link: https://orcd.co/brut89681.
“No Time” - 10 de julho de 2026 - Link: https://orcd.co/brut89682.

Lista de Faixas
Behold The River (part. F. Burtone)
The Wait
No Time (part. F. Burtone)
Sink (part. Andy Neri)
The Awakening
Out of The Shade
As Above, So Below
Filtered
The End of All Things Known

Participações especiais de F. Burtone e Andy Neri adicionam profundidade, mantendo a coesão e a identidade do álbum.

Formação: Elio Virtù - Vocal; R.G. Noise - Baixo; Max Calleri - Guitarra; Ciccio Blandini - Bateria
Local: Catania, Sicília, Itália
Idiomas: Italiano / Inglês
Fonte: Brutal Records.

Power Lines, o quarto disco dos gaúchos do Gueppardo tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
27/05/2026

O Power Trio de Porto Alegre/RS do Gueppardo chegou ao seu quarto disco de estúdio com Power Lines e o segundo com letras em inglês, porém, o Heavy Metal tradicional com pitadas de Hard Rock permanece com uma qualidade inabalável.  Saiba mais detalhes deste trabalho disponibilizado pela Classic Metal Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/gueppardo-power-lines.htm.

Faltam 100 dias para o Rock in Rio: Festival celebra contagem regressiva com line-up histórico que conta com 15 shows exclusivos no Brasil até agora
27/05/2026

Entre as performances que acontecerão somente na Cidade do Rock estão Stray Kids, Foo Fighters, Elton John, Twenty One Pilots, HWASA, Zara Larsson e Fatboy Slim. Venda geral de ingressos começa no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente na Ticketmaster Brasil

Faltando 100 dias para a abertura de portões, o Rock in Rio celebra a chegada de mais uma edição histórica. Em 2026, o maior festival de música e entretenimento do mundo conta com diversas experiências únicas, encontros inéditos e shows que só acontecem em um único lugar: na Cidade do Rock. Nesta contagem regressiva, o festival reúne, até o momento, 42 shows internacionais já confirmados, sendo 15 deles exclusivos no Brasil dentro do Rock in Rio.

Um dos principais destaques é Elton John, artista que se aposentou das grandes turnês mundiais e escolheu o festival para realizar uma apresentação única no Brasil. Ao subir aos palcos da Cidade do Rock, esses artistas não passarão por nenhuma outra cidade do país, transformando cada show em uma experiência ainda mais especial para o público.

Entre os nomes anunciados até agora com apresentações exclusivas no Brasil estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Twenty One Pilots, Rise Against, Bring Me the Horizon, The Hives, Hwasa, NEXZ, Bad Omens, Mumford & Sons, Zara Larsson, Poppy e Fatboy Slim, compondo um line-up que atravessa gerações, estilos e diferentes cenas da música mundial.

“O Rock in Rio nunca foi só sobre shows. É sobre o que acontece quando tudo se encontra: o público, os artistas, a emoção, a Cidade, o mundo. A Cidade do Rock é viva, ela pulsa e respira junto com quem está lá dentro. É isso que faz cada edição ser única”, afirma Roberto Medina, presidente e criador da Rock World. Medina completa: “Em setembro, o festival vai receber quem sempre foi o mais importante: o público, 700 mil pessoas.

E mais: cerca de 450 mil turistas, de todo o país e outras partes do mundo, estarão conosco vivendo dias de imensa festa, alegria, grandes shows, incluindo uma lista de artistas que farão apresentações exclusivamente no Rock in Rio. Coisas que só o maior festival de música e entretenimento do mundo faz pelo público! Tenho muito orgulho em dizer isso, é verdade. Sem falar nas experiências que transformam a Cidade do Rock em um grande encontro de pessoas, emoções e histórias. E isso já começa muito antes da abertura dos portões.

Ah, e nesta edição viveremos algo surpreendente na movimentação de turistas. Estamos observando as pessoas se planejando com hospedagem, transporte, caravanas, Primeira Classe e toda a jornada para viver esses dias no Rio de Janeiro.

Em setembro, o Brasil vai se mudar para o Rio. E vai mesmo. Não terá espaço para tantas pessoas e as caravanas vão voltar com tudo. Elas vão chegar e estamos preparados para receber nossos fãs. Vamos viver dias mágicos”, finaliza celebrando estes 100 dias para a maior festa do país.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
 Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.  

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br).

O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros.

Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  

- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;  

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).  

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia   
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento.

O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.  

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Luiz Rodrigues se apresenta ao lado de Kiko Loureiro no início de junho
27/05/2026

Apresentações em quatro cidades serão o encerramento da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, que Loureiro lançou em 2024
No começo de junho, o guitarrista paranaense Luiz Rodrigues estará ao lado de Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth) nos últimos shows da turnê de divulgação do álbum Theory of Mind, lançado em 2024. As apresentações acontecem na primeira semana de junho nas cidades de Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.

Além de Luiz Rodrigues, a banda de apoio de Kiko Loureiro ainda conta com a seção rítmica do Angra, com Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, além do vocalista Mauro Henrique, do Oficina G3. O repertório é focado na carreira solo de Kiko Loureiro, mas também há espaço para músicas que o guitarrista gravou em seus tempos de Angra e Megadeth.

A turnê marca mais uma etapa na consolidação do nome de Luiz Rodrigues como um dos grandes guitarristas do país. Além de uma etapa da turnê com Kiko Loureiro no Japão em janeiro de 2026, o ano já trouxe duas guitarras signature que o músico lançou em parceria com a Seizi Guitars.

A mais recente, Seizi Koi Headless Luiz Rodrigues - Black Gold Pickguard, foi a primeira signature brasileira em modelo headless - ou seja, sem o headstock, que é o local onde ficam as tarraxas na maioria das guitarras. O modelo está disponível no site oficial da Seize Guitars.

Datas:
- 04 de junho de 2026 - Pirenópolis
Local: Aeroporto Walter Jayme - Pirenópolis/GO - Rodovia Go. 338, Km 01, Zona Rural - Pirenópolis/GO
Ingressos: https://vitrine.baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575

- 05 de junho de 2026 - Campinas
Local: Santo Rock Bar - Avenida Doutor Armando Sales de Oliveira, 128, Jardim Campinas - Campinas/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas

06 de junho de 2026 - Santo André
Local: Santo Rock Bar - Avenida Firestone, 1340, Casa Branca - Santo André/SP
Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre

07 de junho de 2026 - Chapecó
Local: Lang Palace - Rua Sete de Setembro, 150D, Centro - Chapecó/SC
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215

Luiz Rodrigues
Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira.

O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.
Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.
Fonte: Acesso Music.

Jamiroquai anuncia turnê pela América Latina em 2026 com show em São Paulo
27/05/2026

Marcado para o dia 13 de setembro, no Allianz Parque, o espetáculo é realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco ocorre a partir do dia 29 de maio, às 10h, e a venda geral inicia em 1º de junho, às 10h, pela Eventim

O Jamiroquai confirma o seu retorno à América Latina pela primeira vez em oito anos, com shows no Chile, na Argentina, na Colômbia, no México e no Brasil. A Jamiroquai Latin America Tour 2026 passa por São Paulo, no dia 13 de setembro, no Allianz Parque; além de ter presença confirmada como headliner no palco Sunset do Rock in Rio.

A performance em São Paulo é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/jamiroquai), da seguinte forma:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: de 29 de maio, às 10h até 30 de maio, às 16h;
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de maio, às 16h até 31 de maio, às 23h59;
Venda geral: 10h do dia 1 de junho.

2026 é um ano marcante para a banda, pois celebra os 30 anos de “Virtual Insanity”, música que os levou ao reconhecimento mundial, além do aguardado lançamento de seu primeiro álbum de estúdio inédito em nove anos. Para os shows da Jamiroquai Latin America Tour 2026, os fãs podem esperar clássicos da carreira, algumas novidades e também o celebrado espetáculo ao vivo da banda, liderado pelo inimitável gênio excêntrico Jay Kay.

Sobre o Jamiroquai - O retorno dos Space Cowboys
O Jamiroquai aterrissou no planeta Terra em 1992, já totalmente formado e aparentemente vindo do nada, com “When You Gonna Learn”, uma fusão inovadora de jazz-funk e letras apocalípticas. Aclamado como um profeta multifacetado, o talentoso frontman Jay Kay transformou sua visão em um histórico contrato de oito álbuns com a Sony. Seu método quase “mozartiano” de cantar arranjos complexos em um gravador portátil ajudou a criar um som orgânico e humano que revolucionou a música dançante dos anos 90.

O impacto comercial do Jamiroquai é impressionante: Emergency on Planet Earth (1993) estreou em primeiro lugar, enquanto o sucesso global Travelling Without Moving (1996) se tornou o álbum de funk mais vendido da história, impulsionado pela premiada “Virtual Insanity”, vencedora do Grammy e fenômeno da MTV. Na virada do milênio, o Jamiroquai já era a terceira maior responsável pela exportação musical do Reino Unido, atrás apenas de Oasis e Spice Girls, e acabaria sobrevivendo artisticamente a ambos.

Além dos carros luxuosos, das colunas de entretenimento em revistas e dos icônicos chapéus extravagantes, existe um legado paralelo de impressionante visão de futuro: Jay Kay alertava sobre mudanças climáticas e os riscos da inteligência artificial décadas antes de esses temas dominarem o debate, tudo isso enquanto conquistava o mundo com sucessos como “Deeper Underground”, da trilha do blockbuster Godzilla, e “Space Cowboy”, primeiro número 1 do grupo nas paradas dance dos Estados Unidos.

Hoje, com quase dois bilhões de streams e 5,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a influência duradoura do Jamiroquai é incontestável. Após uma triunfante turnê em arenas em 2025, encerrada com duas noites esgotadas na O2 Arena, em Londres, a banda finaliza atualmente seu nono álbum de estúdio, enquanto Jay Kay permanece como um dos últimos representantes de uma espécie rara: a verdadeira e enigmática estrela do rock.
E a festa continua…

Conecte-se ao Jamiroquai: Website: https://www.jamiroquai.com/; Twitter/X: https://x.com/JamiroquaiHQ; Facebook: https://www.facebook.com/Jamiroquai; Instagram: https://www.instagram.com/jamiroquaihq/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@jamiroquai_hq.

DATAS DA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA
11 de setembro de 2026 - Rio de Janeiro, BR - Rock in Rio
13 de setembro - São Paulo, BR - Allianz Parque
15 de setembro de 2026 - Santiago, CL - Claro Arena
17 de setembro de 2026 - Buenos Aires, AR - Hipódromo de San Isidro
19 de setembro de 2026 - Bogotá, CO - Coliseo MedPlus
23 de setembro de 2026 - Monterrey, MX - Arena Monterrey
25 de setembro de 2026 - Guadalajara, MX - Arena Guadalajara
27 de setembro de 2026 - Cidade do México, MX - Arena CDMX

Jamiroquai Latin America Tour 2026 em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 13 de setembro
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 345,00 (inteira)
Pista: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 895,00 (inteira)
Hot Seat: R$ 472,50 (meia-entrada legal) | R$ 945,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 29 de maio, às 10h até 30 de maio, às 16h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de maio, às 16h até 31 de maio, às 23h59.
Venda geral: 01 de junho, a partir das 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/jamiroquai
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Rock in Rio 2026: festival lança promoção "O LUGAR QUE QUERO ESTAR" no TikTok e fãs poderão concorrer a pares de ingressos para a Cidade do Rock
27/05/2026

Faltando 13 dias para a aguardada venda geral de ingressos, o Rock in Rio abre uma nova chance para o público mostrar por que o festival é o lugar onde quer estar, participando da ação com a hashtag #EUVOUnoRockinRio
O maior festival de música e entretenimento do mundo está cada vez mais próximo de transformar mais sonhos em realidade na Cidade do Rock.

O Rock in Rio acaba de lançar a promoção “O LUGAR QUE QUERO ESTAR” no TikTok, convidando os fãs a mostrarem toda a sua criatividade e paixão pelo festival em vídeos publicados na plataforma. A dinâmica dará a chance de 20 vencedores garantirem um par de ingressos para viver toda a experiência do Rock in Rio 2026. A ideia é simples: mostrar que o Rock in Rio é o lugar onde o fã quer estar e, ao participar, concorrer a ingressos para a Cidade do Rock.

Para participar, os interessados deverão criar e publicar vídeos em seus perfis no TikTok mostrando que o Rock in Rio 2026 é o lugar que querem estar. Na legenda da publicação, será necessário utilizar a hashtag #EUVOUnoRockinRio.

Os conteúdos poderão ser publicados entre hoje, 26 de maio, e o dia 2 de junho. Os participantes também deverão seguir o perfil oficial do Rock in Rio na plataforma, além de manter o perfil aberto durante todo o período da promoção.

A ação dialoga diretamente com a nova campanha do festival, “Rock in Rio. O lugar que quero estar”, que inclui um comercial de TV em formato musical no qual a letra celebra o Rock in Rio como o lugar que todos querem estar - fãs, artistas e time.

Os vídeos produzidos para o desafio no TikTok também poderão utilizar a música do filme da campanha, intitulada “This is Rock in Rio”, que está disponível nas principais plataformas digitais de áudio e na própria biblioteca do TikTok, ampliando a experiência e a conexão do público com o festival.

Entre os dias 3 e 7 de junho, uma Comissão Julgadora formada pela organização do festival irá selecionar até 20 vídeos de usuários diferentes com base em critérios como criatividade, relevância de conteúdo na rede social, aderência ao tema da promoção e o cumprimento das regras da ação. Cada vencedor ganhará um par de ingressos Rock in Rio Card para o festival, válido para acesso ao gramado da Cidade do Rock.

O resultado será divulgado no dia 8 de junho, nos canais oficiais do Rock in Rio - no “É HOJE” da venda geral de ingressos - e os vencedores também serão comunicados diretamente pela organização do festival.  O regulamento completo da promoção está disponível no site oficial do Rock in Rio.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  
   
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.   

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;  

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).      

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia     
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento.

Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma. As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.  

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      
          
Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação  -  Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Alcoholic Vortex: Thrash Metal avassalador no ‘Guará Mix Fest’ acontece nesta sexta-feira (29) no Distrito Federal
27/05/2026

O ALCOHOLIC VORTEX se apresenta nesta sexta-feira, dia 29 de maio, a partir das 19h00, no ‘Guará Mix Fest’. O evento de metal extremo e punk será realizado no Espaço de Múltiplas Funções do Cave, no Guará II (DF), integrando a música a um espaço multicultural com feira, tatuagem e artesanato.

Mesmo focado na produção do encerramento da trilogia "Space Traumas", o grupo promete um repertório brutal baseado nos aclamados “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. A noite conta ainda com a apresentação dos grupos Detrito Federal, O Dia D, Cadibóde, Distorced Madness, Indigentes e Conteste!, sob chancela da Debulhator Produções e Halen Rock.

Os ingressos cortesia devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Shotgun (https://shotgun.live/pt-br/festivals/guara-mix-fest-sexta), sendo necessária a doação de 1 litro de óleo de cozinha na entrada para o projeto 'Eu Solidário'.

Guará Mix Fest
Data:29 de maio de 2026 (Sexta-feira)
Horário:Abertura dos portões às 19h00
Local:Espaço de Múltiplas Funções do Cave - QE 25 - Guará II, Distrito Federal
Entrada:1 litro de óleo de cozinha (Doação para o projeto Eu Solidário)
Ingressos/Cortesia:Retirada antecipada via Shotgun
Atividades Paralelas:Feira de variedades, estandes de Flash Tattoo e Artesãos
Realização:Debulhator Produções & Halen Rock

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Em paralelo ao reconhecimento na imprensa especializada, o ALCOHOLIC VORTEX consolida sua nova formação com os olhos cravados no mercado internacional. Impulsionado pela excelente recepção dos dois primeiros capítulos da sua trilogia conceitual, o trio brasiliense já prepara o desfecho da saga intergaláctica. A meta é definitiva: fincar a bandeira do Metal nacional no exterior, provando que o Thrash Metal brasileiro une sofisticação lírica de ficção científica à crueza mais brutal do underground.
Sintonize a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Veltharion: Brutalidade baiana confirmada na 18ª edição da coletânea “Gulpian Metal Fest” - saiba tudo aqui!
27/05/2026

O VELTHARION, um dos principais expoentes do Death/Black Metal baiano, foi anunciado oficialmente no cast da décima oitava edição da tradicional coletânea física “Gulpian Metal Fest”. O lançamento do compilado underground está previsto para ocorrer entre os meses de junho e julho de 2026, em formato físico com tiragem estritamente limitada.

O quarteto participará do split com duas faixas de destaque do seu recém-lançado álbum de estúdio, “Black Hole’s Dance”, que terão seus títulos divulgados em breve.. O festival em formato de CD reunirá outros 9 importantes nomes do cenário extremo nacional, incluindo os grupos Valahala, Mortuário A.D., Devorador, Burning Eden, Corpse Ov Christ, Carste, Abracadaver e Vehement Storm.

Para garantir uma das cópias limitadíssimas e acompanhar as novidades sobre o lançamento, acesse o Instagram oficial do Gulpian Metal Fest (https://www.instagram.com/gulpian.metalfest/) e veja o anúncio oficial da parceria (https://www.instagram.com/p/DYkSzPBRtyF/). Não deixe de seguir as redes do VELTHARION (https://www.instagram.com/veltharion6/) para atualizações sobre a agenda de shows.

“Black Hole's Dance” é oficialmente lançado!
Como supracitado, o VELTHARION oficializou o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Black Hole's Dance”, via Sangue Frio Records. O disco apresenta oito faixas que mergulham no niilismo sonoro, unindo brutalidade técnica e uma atmosfera densa e obscura.

Com arte de capa produzida pela InkCreations, em colaboração com Robson Kamikaze, o trabalho solidifica a identidade extrema do quarteto no cenário nacional. O álbum entrega uma execução feroz e precisa, sendo indispensável para entusiastas da fusão entre o gélido Black Metal e o peso avassalador do Death Metal. Ouça “Black Hole's Dance” agora mesmo em sua plataforma de streaming favorita através do link a seguir: https://li.sten.to/VELTHARION_Black_Holes_Dance.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/veltharion6; https://www.youtube.com/@VeltharionBand e https://li.sten.to/VELTHARION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Graham Bonnet retorna ao Brasil em julho para apresentação única em São Paulo
26/05/2026

Os fãs brasileiros de hard rock terão uma oportunidade rara no dia 26 de julho (domingo): Graham Bonnet, uma das vozes mais icônicas da história do rock, fará única apresentação no Brasil durante sua nova turnê sul-americana.
O show acontece em São Paulo, na Burning House, e promete uma noite repleta de clássicos de bandas como Rainbow, Alcatrazz, Michael Schenker Group, além de músicas da carreira solo do cantor. A apresentação integra uma turnê que também passará por outros países da América do Sul, mas terá apenas uma data em território brasileiro - fator que torna o evento ainda mais especial para os fãs.

O trabalho mais recente de Bonnet é o álbum e DVD ao vivo “Lost In Hollywood Again”, lançado pela Frontiers Music. Gravado no lendário Whisky a Go Go, em Los Angeles, o registro captura a força e a presença de palco de um artista que ajudou a definir o hard rock mundial ao longo de décadas.

O lançamento mostra não apenas a potência vocal de Graham Bonnet aos 78 anos, mas também a química impressionante de sua atual banda, formada pelo guitarrista Conrado Pesinato, a baixista Beth-Ami Heavenstone, o tecladista Alessandro Bertoni e o baterista Francis Cassol. Juntos, eles recriam clássicos com intensidade e precisão, entregando uma experiência ao vivo marcada por energia e nostalgia.

Dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock, o inglês Graham Bonnet iniciou sua trajetória de sucesso ainda nos anos 1960, com a dupla The Marbles, cujo single “Only One Woman” alcançou o Top 5 das paradas britânicas em 1968. Ao longo da carreira, o cantor integrou projetos fundamentais do hard rock e heavy metal, passando por bandas como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri e Blackthorne.

Sua passagem pelo Rainbow é considerada um dos momentos mais importantes de sua carreira. Bonnet assumiu os vocais da banda em 1979, substituindo Ronnie James Dio, e participou do clássico álbum “Down To Earth”, responsável por hits como “Since You’ve Been Gone” e “All Night Long”. Mesmo após mais de cinco décadas de carreira, Graham Bonnet segue em atividade intensa, lançando novos trabalhos, realizando turnês internacionais e reafirmando seu status como uma das grandes vozes da história do rock.

Graham Bonnet retorna a São Paulo em show único e especial
Cantor britânico de Hard Rock e Heavy Metal celebrará sua extensa carreira tocando seus clássicos no Rainbow, The Michael Schenker Group, Alcatrazz, solo e muito mais.

Data: 26/07/2026 (Domingo)
Horários: Abertura da casa: 18:00 e Showtime: 19:30.
Local: Burning House - Av. Santa Maria, 247 - Águia Branca, São Paulo - SP (encostado na estação Água Branca da CPTM).
Link de vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/graham-bonnet-em-sao-paulo 

Ingressos:
Pista Inteira: R$400 + Taxa de Conveniência
Pista Meia Estudante: R$200 + Taxa de Conveniência
Pista Solidária: R$250 + Taxa da Conveniência (Levar 1kg de alimento não perecível)

Camarote Inteira: R$500 + Taxa de Conveniência
Camarote Meia Estudante: R$250 + Taxa de Conveniência

Páginas relacionadas: https://www.instagram.com/grahambonnetofficial; https://www.instagram.com/hard_n_heavy_party; https://www.instagram.com/lpmetalworld e https://www.instagram.com/burninghousesp.
Fonte: LP Metal Press.

Última edição do Crossroads Blues & Classics celebra o Electric Chicago Blues em Curitiba
26/05/2026

Na última edição da série, o Bar Crossroads mergulha no universo do Electric Chicago Blues em uma noite dedicada ao legado de Muddy Waters, Howlin' Wolf e dos artistas que ajudaram a redefinir os caminhos do blues e do rock.

Após uma temporada de sucesso, acontece no dia 28 de maio, no Bar Crossroads, o último dia do Crossroads Blues & Classics, série que revisitou as origens do blues e suas conexões com o rock ao longo do mês. Encerrando a programação, a noite, dedicada ao Electric Chicago Blues, coincide com o aniversário de T-Bone Walker, guitarrista nascido em 28 de maio de 1910 e considerado um dos pioneiros da guitarra elétrica no blues.

Figura fundamental para a transformação do blues tradicional em uma sonoridade urbana e eletrificada, T-Bone Walker ajudou a abrir caminho para o desenvolvimento do Chicago blues e influenciou artistas como B. B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf e Eric Clapton. Seu estilo marcou uma mudança definitiva na história da guitarra e ajudou a moldar parte da linguagem que mais tarde inspiraria também o rock.

O Electric Chicago Blues ganhou força nas décadas de 1940 e 1950 a partir de artistas como Muddy Waters e Howlin’ Wolf, que transformaram o blues rural do Mississippi em uma linguagem urbana, elétrica e mais intensa. Considerado um dos arquitetos do blues moderno, Muddy Waters consolidou o uso de guitarras amplificadas, vocais intensos e bandas com piano, harmônica, baixo e bateria em volume alto, criando uma sonoridade crua e intensa que mais tarde ecoaria no rock britânico e no hard rock.

Já Howlin’ Wolf ficou marcado pela voz poderosa, presença de palco visceral e interpretações carregadas de tensão e dramaticidade, influenciando gerações de músicos ligados ao blues, ao rock e ao hard rock. Juntos, ajudaram a moldar a sonoridade que impactaria bandas como The Rolling Stones, Cream e Led Zeppelin.

É justamente esse universo que o Crossroads Blues & Classics recria em sua última noite no palco do Bar Crossroads. Às 21h, Tony Caster & The Black Mouth Dogs apresentam um repertório especial dedicado a Muddy Waters, Howlin’ Wolf e grandes clássicos do blues elétrico de Chicago, recriando a energia crua que marcou o gênero.

A abertura da noite fica por conta de Lonesome Captain, às 19h, preparando o público para uma imersão nas diferentes vertentes do blues. Outro destaque do projeto é a parceria com a Garagem Instrumentos Musicais, que participa da série com exposição de instrumentos e apoio técnico aos shows, reforçando a conexão entre músicos, público e a tradição do blues.

Mais do que uma sequência de apresentações, o Crossroads Blues & Classics propôs uma viagem pelas origens e transformações de um gênero que moldou parte da música contemporânea e segue atravessando gerações.

Última chance para experimentar o cardápio especial da série
Além da programação musical, a edição do dia 28 de maio também marca a última oportunidade para o público experimentar o cardápio especial criado para o Crossroads Blues & Classics. Durante a série, o Bar Crossroads resgatou pratos clássicos que marcaram diferentes fases da casa, em uma proposta que uniu memória afetiva, gastronomia e música ao vivo.

Entre os destaques está o capote de mignon, preparado com filé mignon, mussarela, acelga, tomate, molho bechamel e parmesão. O beirute de frango combina peito de frango, mussarela, tomate e acelga no pão sírio. A seleção inclui ainda a tradicional tábua de frios, com salame, peito de peru, provolone, gorgonzola, azeitonas verdes e pretas e tomate seco, além dos cubos de alcatra com mandioca, servidos com cebola branca, molho inglês e pão.

Nas opções frias, o carpaccio acompanha rúcula, alcaparras e molho pesto, enquanto o kani kama é servido com molho de abacate e torradas. Para encerrar, a sobremesa traz um brigadeiro de colher com granulado e cereja.

A edição do dia 28 de maio marca a última chance de revisitar os sabores que fizeram parte de diferentes momentos da história do Bar Crossroads e fecha a temporada com a mesma atmosfera de memória, música e encontros que guiou toda a série.

O Crossroads Blues & Classics se consolidou como um verdadeiro combo cultural e conquistou o público ao transformar as quintas-feiras de maio em um encontro entre música, gastronomia e celebração da história do blues.

Crossroads Blues & Classics - Electric Chicago Blues
Com: Tony Caster & The Black Mouth Dogs e Lonesome Captain
Especial Muddy Waters & Howlin’ Wolf + clássicos do Electric Chicago Blues
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Data: quinta-feira, 28 de maio
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 19h
Line-up: 19h - Lonesome Captain e 21h - Tony Caster & The Black Mouth Dogs
Especial Muddy Waters & Howlin’ Wolf + clássicos do Electric Chicago Blues

Ingresso: venda a partir de R$ 20 pela Meaple - https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-blues-classics-electric-chicago-blues.

Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/; https://www.instagram.com/clubegaragem/; https://www.instagram.com/tonycasterblues/; https://www.instagram.com/lonesome.captain/.
Fonte: Daniela Farah  e Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Ritualist fará o show de abertura para o Dogma no Bar Opinião
26/05/2026

Promovendo o recém-lançado álbum "Awakening Protocol", grupo gaúcho é atração confirmada para o dia 29 de maio.
A banda gaúcha RITUALIST foi confirmada como atração convidada na perna porto-alegrense da "Time To Rise - Latin American Tour 2026", do grupo internacional Dogma. O evento ocorre no dia 29 de maio (sexta-feira), no Bar Opinião, e contará também com o DJ Green Lake. O show do Dogma em Porto Alegre é uma realização da IDL Entertainment em parceria com a Ablaze Productions. Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Sympla.

O show representa um momento importante na promoção do recém-lançado novo álbum de estúdio, "Awakening Protocol", disponibilizado nas plataformas digitais em março deste ano. Conduzido atualmente pelo vocalista Ricardo Janke e pelo guitarrista Rogério Reis - este último também responsável pela produção e gravação do material -, o trabalho vem colhendo excelentes críticas ao destrinchar um conceito distópico sobre o embate entre a natureza humana e o avanço tecnológico, como já atestava o single antecedente "Silicon Heart".

Na ativa desde 2012, o RITUALIST solidificou sua trajetória no cenário independente com base na resiliência, superando mudanças de formação sem perder a identidade e a sonoridade característicos. Toda essa bagagem e o amadurecimento técnico da estrada se refletem nas composições complexas do novo disco, que contou com participações especiais de Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.

A apresentação no Bar Opinião dá sequência à excelente recepção do show de lançamento de "Awakening Protocol", realizado em abril ao lado do Hangar, no Espaço Marin, em Porto Alegre. Para esta nova data, o grupo promete um repertório conciso, focado em traduzir ao vivo a atmosfera vigorosa e conceitual de seu novo álbum. Para este show, a banda contará ainda com o baterista convidado Diego Dallaporta (Tierramystica) e com o novo baixista Eberson Morais, além da participação especial de Cristiano Poschi (Phornax).

O RITUALIST também concedeu uma entrevista em vídeo para o site Arena Heavy, feita pelo colaborador Ozyrys Sheratan, onde o grupo discutiu abertamente as dificuldades financeiras e a resiliência exigida na cena underground, revelando que quase abandonaram os palcos antes da injeção de ânimo gerada pelo elogiado show de abertura para o Hangar.

A conversa destacou também as colaborações de Cristiano Poschi e Rod Marenna nas novas composições, a versão autêntica do cover de Iron Maiden ("Caught Somewhere in Time") e a atual busca da banda por um baterista definitivamente comprometido com o som próprio.
Confira a entrevista: https://youtu.be/WN6BCKkixWM?si=UIkxjPGLY3h-LWZZ.

DOGMA EM PORTO ALEGRE
Onde: Bar Opinião - José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Quando: 29 de maio, sexta, às 21h
Abertura da casa: 19h
Classificação: 18 anos. Menores de idade, entre 15 e 18 anos somente acompanhados pelos pais.
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118882. 

Ouça o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e.
Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE.
Assista ao vídeo de “Simulacra”: https://www.youtube.com/watch?v=DNgAT6522N8.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Royal Rage confirma abertura para Roland Grapow em Curitiba
26/05/2026

Banda curitibana de Thrash Metal se une ao mestre da guitarra no dia 17 de junho para celebrar os 30 anos do clássico "The Time of the Oath"
O ROYAL RAGE acaba de confirmar sua participação como banda convidada para o show do guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween). O evento acontece no dia 17 de junho, no Blood Rock Bar, e integra a turnê comemorativa de 30 anos do álbum “The Time of the Oath”.

Lançado originalmente em 1996, “The Time of the Oath” é um dos trabalhos mais celebrados da discografia do Helloween. Fortemente inspirado nas profecias de Nostradamus, o disco foi fundamental para a popularização do Power Metal nos anos 1990 e consolidou definitivamente a fase da banda com Andi Deris nos vocais.

O álbum imortalizou clássicos como "Power", "Forever and One (Neverland)", "We Burn" e a faixa-título, contando com a contribuição fundamental das composições e dos riffs de Roland Grapow. A turnê atual traz o guitarrista executando essas faixas que se tornaram essenciais na história da música pesada.

O ROYAL RAGE chega para esta apresentação em um período de grande atividade e expansão. Nos últimos anos o grupo promoveu o álbum “Evolve”, incluindo uma extensa turnê europeia no final de 2024. A banda acumula em seu currículo recente apresentações ao lado de gigantes mundiais do som extremo, como Cannibal Corpse, Testament e Krisiun. Atualmente, além de cumprir a agenda de shows, os músicos já trabalham nas composições do seu terceiro disco de estúdio.

Para o vocalista e guitarrista Pedro Ferreira, dividir a noite com Grapow representa um momento especial na trajetória da banda: "O Roland Grapow é uma influência direta para qualquer músico que preza pela técnica e melodia no Metal, seja ele de qualquer estilo. Estar no line-up de uma turnê que celebra um disco tão importante do Helloween é uma responsabilidade que abraçamos com muita força. Vamos mostrar a força do Metal de Curitiba", afirma.

A noite contará ainda com a presença da banda Evil Politicians, completando as atrações de abertura. Roland Grapow subirá ao palco acompanhado por músicos de destaque da cena brasileira: João Luiz (voz, Golpe de Estado), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo), Fabio Carito (baixo, Metallium/Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Metallium/Warrel Dane).

Roland Grapow - 30 Anos de “The Time of the Oath”
Atrações Convidadas: Royal Rage e Evil Politicians
Data: 17 de junho (Segunda-feira)
Local: Blood Rock Bar (R. Pres. Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba)
Horário: A partir das 19h
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-curitiba

Sobre o Royal Rage
Formada em Curitiba, a banda Royal Rage foca no Thrash Metal com elementos melódicos e pesados. O grupo possui dois álbuns de estúdio lançados, “Conquer” e “Evolve”. Com passagens por palcos internacionais, a banda realizou uma turnê europeia no final de 2024 com o Orphaned Land e conta com um vasto histórico de apresentações, incluindo a abertura para grandes nomes da música mundial.

Assista ao vídeo de "Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=-D7vtE7o4z0.
Ouça o álbum “Evolve” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Loss e Midgard celebram resultados da turnê ao lado do projeto Disciple Of Doom de Robert Lowe
26/05/2026

As duas bandas foram convidadas especiais da turnê do ex-vocalista do Candlemass que passou por São Paulo e Sorocaba no mês de abril
O vocalista norte-americano Robert Lowe é considerado uma das vozes mais emblemáticas do doom metal mundial, tanto pela sua importância no Solitude Aeturnus - ajudando a consolidar o epic doom como um subgênero - quanto pela sua contribuição à trajetória de uma das maiores bandas do estilo, o Candlemass.

E foi para apresentar os novos e velhos clássicos do Candlemass, além dos hinos de epic doom metal do Solitude Aeturnus, que Robert Lowe trouxe pela primeira vez ao Brasil o projeto Disciple Of Doom. A turnê contou com dois shows em abril que foram um sucesso: dia 10 no La Iglesia em São Paulo, completamente sold-out, e dia 11 no The Devil’s Pub em Sorocaba. Duas bandas foram convidadas para fazerem os shows de abertura nesta primeira turnê de Robert Lowe no Brasil: Midgard e Loss.

Formada em 1999 em Bauru/SP, a Midgard é um dos nomes mais tradicionais do heavy doom metal brasileiro. A banda consolidou sua trajetória no cenário underground e voltou com força nos últimos anos com o álbum “Verdugos”, além do EP “Echo Fractum”, que reafirma sua identidade sombria. Ao longo da carreira, já dividiu palco com nomes como Helloween e Leather Leone, fortalecendo sua relevância na cena nacional.

A mineira Loss vem se destacando no cenário do heavy rock brasileiro com composições marcantes e presença internacional. Seu trabalho mais recente, “The Human Factor”, ampliou a projeção da banda, que realizou em 2025 sua segunda turnê pela Europa passando por cidades como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentou no histórico Cart and Horses, pub que marcou o início da carreira do Iron Maiden nos anos 70.

Além dos shows em São Paulo e Sorocaba, a turnê do Disciple Of Doom também contou com várias outras atividades de divulgação como uma sessão de autógrafos na lendária loja London Calling na Galeria do Rock, além de uma coletiva de imprensa e meet & greet com os fãs no The Metal Bar em São Paulo. Os integrantes de Loss e Midgard também participaram de todas essas ações.

Para Paula Jabur, vocalista da Midgard, a turnê ao lado do Disciple of Doom foi o momento mais especial da carreira da banda. “Fazer parte da turnê do Robert Lowe’s Disciple of Doom como banda convidada foi uma imensa honra e, de longe, o momento mais emocionante e especial da carreira da Midgard, porque, além de sua obra no doom metal ser uma das nossas maiores inspirações, ele é um ser humano incrível, que nos acolheu com grande respeito e amizade. Foi inesquecível, pois marcou, ao mesmo tempo, a estreia da formação atual da nossa banda e a consolidação de seu reconhecimento junto ao público, com chave de ouro. Não poderia ter sido melhor.”

Já Marcelo Loss, vocalista e baixista do Loss, destacou o tratamento análogo que as bandas convidadas tiveram em relação à atração principal da turnê. “A tour com o Robert Lowe foi uma excelente experiência para nós da Loss. Além da oportunidade de conhecer o cara, uma lenda do doom metal, estilo que nos inspira muito, tivemos oportunidade de tocar em casas de shows muito conceituadas em São Paulo e Sorocaba.

A noite no La Iglesia, em São Paulo, completamente lotada, já entrou para a lista dos melhores shows que fizemos! Esse encontro serviu também para desmistificar um pouco a questão de abrir o show de um artista internacional. Salvo poucas exceções, normalmente essas experiências deixaram um gosto amargo.

Não tanto pelo artista em si, às vezes mais pela sua produção que nem sempre trata a banda de abertura com o devido respeito. Aqui tudo fluiu perfeitamente, a produção do Som do Darma foi impecável e Robert se mostrou um sujeito acessível e generoso.”

Um vídeo ao vivo do Loss interpretando a música “Segredos” durante o show com o Disciple Of Doom no La Iglesia em São Paulo está disponível no canal da banda no Youtube. Para assistir, acesse: https://youtu.be/1v4Yi73Kxog?si=f5zmcJPmLXyqmElT.
Assista também o vídeo oficial de “The Dark Feeling Of Sadness” do Midgard: https://youtu.be/8TzA0PB-Jng?si=_KAR2KZSv-dnOscI.

Mais Informações:
Loss: www.facebook.com/loss.rockband; www.instagram.com/loss.band e www.youtube.com/LossBand.
Midgard: www.facebook.com/midgardbandofficial; www.instagram.com/midgardbr e www.youtube.com/@MidgardBandBR. 
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Pense anuncia gravação de audiovisual com participações de Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander e mais na Casa Natura SP
26/05/2026

Banda sobe ao palco no dia 5 de junho e apresenta o projeto “Talvez Tenhamos Tudo”. Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima também participarão do registro
A PENSE está prestes a atravessar uma fronteira histórica - e não só para a própria trajetória. No dia 5 de junho, a banda sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, para registrar o audiovisual “Talvez Tenhamos Tudo”.

Um projeto que nasce como manifesto de expansão do hardcore brasileiro para territórios antes inacessíveis à cena. Mais do que a gravação de um audiovisual ao vivo, o show será um marco simbólico: a invasão definitiva de uma banda formada no underground em um dos espaços mais prestigiados da música nacional.

O recado é claro: o hardcore já não cabe apenas nos porões abafados, nos galpões DIY ou nas casas tradicionais da cena. Agora ele ocupa teatros, palcos institucionais e novas camadas culturais sem abandonar a própria essência.

Ao longo de quase duas décadas, a PENSE construiu sua relevância sem atalhos, sem respaldo de grandes gravadoras e longe das fórmulas do mainstream. A banda atravessou mudanças de formação, reinvenções estéticas e a transformação completa do mercado musical até chegar ao momento mais ambicioso da carreira.

Depois do lançamento do último álbum e de uma extensa sequência de turnês pelo país - de Porto Alegre (RS) a Juazeiro do Norte (CE) -, o grupo percebeu que era hora de eternizar o novo ciclo. “A gente entendeu que não era mais só sobre lançar um disco.

Era sobre registrar quem a PENSE se tornou ao vivo, agora, nesse momento. A banda passou por uma reconstrução muito intensa e hoje sentimos que chegamos num lugar forte artisticamente”, afirma o vocalista e guitarrista Ítalo Nonato.

O audiovisual também funciona como uma fotografia do atual momento criativo da banda, cada vez mais aberta a novas texturas sonoras. O peso continua intacto, mas agora conversa naturalmente com elementos do rap, da música urbana e até da MPB. Essa mistura estará explícita no palco, nos arranjos inéditos e nas participações especiais escolhidas para o projeto.

Nomes como Rodrigo Lima (Dead Fish), Teco Martins (Rancore), Gabriel Zander, Lê Almeida (Gritando HC), Renan Samam, Moa Oliveira e Naia Lima aparecem como peças fundamentais de uma narrativa que conecta diferentes gerações e linguagens da música brasileira contemporânea. “O rock sempre conversou com outras culturas urbanas. A diferença é que agora a gente está deixando isso visível sem medo nenhum”, resume o guitarrista Daniel Avelar.

A escolha da Casa Natura Musical carrega um peso simbólico ainda maior justamente por romper uma barreira histórica da cena pesada nacional. Enquanto artistas da MPB, da música alternativa e do circuito cultural tradicional ocupam o espaço há anos, bandas de hardcore raramente atravessaram essas portas.

“Tem algo muito forte em imaginar que, algumas semanas depois de nomes gigantes da música brasileira passarem por aquele palco, vai ter a PENSE tocando hardcore ali. Isso muda a percepção sobre o que a nossa cena pode alcançar”, comenta Ítalo Nonato. O sentimento é compartilhado por Daniel Avelar, que vê o projeto como um divisor de águas não apenas para a banda, mas para toda uma geração do underground nacional.

Em um momento em que o rock pesado volta a ganhar relevância global - impulsionado por fenômenos como Turnstile, Bring Me The Horizon e o crescimento de novas bandas brasileiras -, a PENSE parece surgir como um dos nomes mais preparados para traduzir essa nova fase no Brasil.

Sem nostalgia vazia, sem repetir fórmulas e sem abandonar o peso emocional que sempre definiu sua música, a banda transforma “Talvez Tenhamos Tudo” em uma declaração de permanência. O underground continua sendo a origem, mas definitivamente já não é mais o limite.

PENSE | “Talvez Tenhamos Tudo” (gravação do audiovisual ao vivo)
Data: 05/06/2026 (sexta-feira)
Horários: abertura da casa: 19h30 / início do show: 21h
Local: Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo)
Classificação: 18 anos
Ingressos: de R$ 30 a R$ 200, via Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/119124/d/378346.

Sobre a PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, "Espelho da Alma" (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, "Além Daquilo que te Cega", solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, "Realidade, Vida e Fé" (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

Após um hiato de seis anos, a banda retorna com o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” (2024), onde mergulha em temas como saúde mental, amadurecimento e reconstrução pessoal. Com sonoridade agressiva e ao mesmo tempo sensível, o trabalho reafirma a identidade da PENSE como uma voz de resistência e acolhimento dentro da cena brasileira.

No início de 2026, a banda lançou o EP “PENSE | Som No Sebo (Ao Vivo)”, EP que captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões. O projeto traduz a essência da PENSE: hardcore direto, riffs agressivos, dinâmicas explosivas e letras que encaram de frente temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.
SIGA A PENSE NAS REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/penseoficial/ | YouTube: https://www.youtube.com/c/PENSEOFICIAL | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5u7Nm1nRMAHWrzoVmCP7fo.
Fonte: Daiv Santos.

Marmozets lança o seu aguardado terceiro álbum de estúdio, CO.WAR.DICE. e o projeto marca o retorno da banda inglesa após um hiato de quase seis anos
26/05/2026

- "‘CO.WAR.DICE.’ é um retorno feroz à linha de frente e o fim de uma vida confessa nas sombras." - DIY

- "A juventude e a energia elétrica com as quais a banda deixou sua marca ainda estão aqui em abundância, mas há um talento que mantém as coisas novas e empolgantes para ver qual reviravolta virá a seguir." - The Arts Desk

- "O single de retorno, ‘A Kiss From A Mother’, os vê reacender seu som feroz e característico, com um soco de vocais carismáticos e riffs de guitarra inspirados no garage gótico." - NME

- "Marmozets aniquila o peso da expectativa com uma declaração de retorno impecável." - Kerrang!

- "É uma mudança de marcha completa, mas linda." - LOUDER

- "Todo o disco pulsa com o vigor e a confiança de uma banda que verdadeiramente renasceu." - The Line of Best Fit

- "Não é simplesmente um disco de retorno, mas um álbum inspirado pela resiliência, esperança e a crença de que, mesmo através da escuridão, as pessoas ainda podem encontrar conexão, propósito e alegria." - V13

- "A segunda fase da carreira do Marmozets começou muito forte." - MoreCore

- "Música de rock intransigente que transborda refinamento técnico e pura paixão." - Frontstage Magazine

- "O quarteto inglês continua a cultivar habilmente o seu próprio som, agressivo e cativante, muitas vezes caótico a ponto de parecer sobrecarregado." - Beatblogger

A banda Marmozets lança hoje, 22 de maio, o seu terceiro álbum, CO.WAR.DICE., o seu primeiro disco de inéditas desde 2018. O aguardado CO.WAR.DICE. ainda possui a ferocidade do Marmozets original, impulsionado pelos vocais viscerais de Becca Bottomley e por riffs afiados. Contudo, essa energia agora é canalizada em canções de peso e com forte inclinação melódica que não perdem tempo em desferir os seus golpes.

A frenética "Cut Back" é um exemplo perfeito, despontando como uma candidata implacável ao momento mais imediato do grupo até hoje, onde cada elemento sonoro gruda na cabeça. Já "Running With The Sun in Your Eyes" troca essa ferocidade por um balanço viciante de groove-metal típico do início dos anos 2000.

Mas há também grandes surpresas no projeto, como o dream-pop esparso e etéreo da frágil faixa acústica "Dandy", ou a forma como a intensidade pulsante e os loops experimentais de "Keep Going Darling" derivam para o éter, construindo um encerramento épico para o álbum.

"CO.WAR.DICE. é um álbum que reflete sobre o estado do nosso mundo e uma promessa a nós mesmos de deixá-lo em um lugar melhor. Talvez nunca causemos um grande impacto, mas só podemos tentar. Como em qualquer história, há um começo, um meio e um fim, e nós escolhemos um final feliz." - Becca Bottomley

As raízes de CO.WAR.DICE. surgiram quando Becca e o seu marido, o guitarrista Jack Bottomley, se tornaram pais e se estabeleceram em um novo capítulo de suas vidas juntos. Uma jam improvisada em casa numa sexta-feira à noite os levou a compor "New York", a primeira música inédita que eles escreveram no que parecia ser uma eternidade, marcando a sua reintrodução oficial na música.

A partir daí, novos horizontes ganharam vida própria. O irmão baterista de Becca, Josh Macintyre, ajudou a traduzir as suas ideias em demos completas, enquanto o seu outro irmão, Sam Macintyre, mudou da guitarra para o baixo após a saída amigável do membro original Will Bottomley.

Eles canalizaram uma nova energia a partir do espaço gerado por essa formação adaptada, absorvendo influências de nomes como The Cramps e Devo, e consolidaram o seu retorno com sessões de estúdio produzidas principalmente por Johnathan Gilmore (conhecido pelo seu trabalho com Biffy Clyro e Nothing But Thieves).
Ouça CO.WAR.DICE https://marmozets.ffm.to/cowardice.

Marmozets Online: Instagram: https://www.instagram.com/marmozets/ | Facebook: https://www.facebook.com/marmozets | X: https://x.com/MARMOZETS | Website: https://marmozets.band/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Capsula nasce como antídoto à música descartável e o primeiro single chega às plataformas digitais no dia 29 de maio
26/05/2026

Capsula, banda que une nomes do mainstream e da cena indie, nasce de algo raro nos dias de hoje: tempo, convivência, afinidade criativa e o desejo de fazer música sem pressa. A história começou como uma coincidência típica de Belo Horizonte (a cidade onde todos se encontram!).

Um almoço de família, conexões improváveis entre vizinhos, parentes e músicos que frequentavam os mesmos círculos havia décadas, mas raramente haviam dividido o mesmo espaço criativo. Em algum momento desse emaranhado mineiro de relações, surgiu o convite simples: “vamos fazer um som”.

Durante um ano inteiro, Érika Martins (voz - Penélope), Fernando Americano (guitarra - thesurfmotherfuckers, Penélope), Haroldo Ferretti (bateria - Skank) e Lelo Zaneti (baixo - Skank) trabalharam silenciosamente nesse repertório. Um tempo quase impensável em uma indústria pautada pela urgência de lançamentos instantâneos.

O quarteto se encontrava no Estúdio Bamboo - estúdio montado na casa de Haroldo Ferretti, cercado pelas montanhas de Nova Lima - experimentando ideias, trocando arquivos madrugada adentro, testando timbres, desmontando e reconstruindo canções.

Em vez da lógica acelerada da “música de algoritmo”, feita para durar segundos em uma rolagem infinita, o Capsula surgiu da insistência no oposto: canções lapidadas lentamente, gravadas por mãos humanas e carregadas das imperfeições que tornam a música viva. O resultado é uma música que sangra, transpira e abraça a beleza da imperfeição humana.

Musicalmente, o grupo transita entre o pop, pós-punk, dub, indie rock e o chamado “rock adulto”. As letras abordam ansiedade digital, relações líquidas, exaustão emocional e a sensação permanente de hiperconexão. São crônicas urbanas sobre uma geração sobrecarregada por notificações e validações instantâneas.

Com lançamento marcado para 29 de maio, via OneRPM, o single “Dopamina” é uma primeira amostra do equilíbrio entre os grooves de Haroldo e Lelo, as texturas sensoriais das guitarras de Fernando Americano e a interpretação densa e magnética de Érika Martins. A faixa que transita pelo pop, o rock e o reggae, é uma crônica moderna sobre a exaustão digital e a ansiedade das notificações.

Em um tempo em que boa parte da música é criada para alimentar métricas, tendências e algoritmos, o Capsula surge como um antídoto ao som descartável. Uma espécie de “inteligência artesanal” em forma de banda. Música feita por pessoas reais, para pessoas reais. Não é nostalgia. Não é revival. É música viva.

Siga @capsula.band
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Fishbone, nome histórico da fusão entre punk, ska e funk, volta a São Paulo em outubro
26/05/2026

Banda de Los Angeles (EUA) se apresenta no dia 31/10, no Fabrique Club, com realização da Maraty
A banda norte-americana Fishbone se apresenta no dia 31 de outubro, um sábado, a partir das 17h, no Fabrique Club, em São Paulo.

O show, realizado pela Maraty, traz ao Brasil uma das formações mais inventivas surgidas na cena punk de Los Angeles, conhecida por unir punk, ska, funk e soul em uma música explosiva, socialmente consciente e marcada por forte presença de palco. A banda convidada do evento é a paulistana de ska feminina Maga Rude. Ingressos: www.fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo.

Com mais de quatro décadas de trajetória, o Fishbone construiu sua história como uma banda que atravessou fronteiras musicais sem suavizar o discurso. Desde o fim dos anos 1970, a formação se tornou referência pela combinação de metais, baixo funk, guitarras de punk e rock pesado, vocais intensos e letras ligadas a temas políticos, raciais e sociais.

O show em São Paulo acontece em um momento importante da trajetória da banda. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone lançou Stockholm Syndrome, nono álbum de estúdio da carreira e primeiro registro completo em mais de 20 anos. O disco retoma a energia caótica, as melodias diretas e o comentário político que acompanham a banda desde seus primeiros anos, agora com canções que tratam de vida contemporânea, tensões sociais, relações pessoais, sobrevivência e redenção.

O primeiro single do álbum, “Racist Piece of Shit”, também apresentado como “RxPxOxS”, saiu em novembro de 2024 e trouxe uma crítica direta ao racismo global, com a intensidade característica do Fishbone. Já “Last Call in America”, faixa com participação de George Clinton, foi composta por Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby, integrantes originais da banda, e comenta as dificuldades econômicas e sociais dos Estados Unidos.

Sobre “Racist Piece of Shit” , Christopher Dowd afirma que “a música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”. A presença de George Clinton em Stockholm Syndrome reforça a ligação do Fishbone com a tradição do funk norte-americano. Nome central do Parliament-Funkadelic, Clinton aparece em uma faixa que aproxima o groove, o comentário social e a urgência política, três elementos que sempre fizeram parte da identidade da banda.

A formação atual do Fishbone tem Angelo Moore nos vocais e saxofones, Christopher Dowd nos teclados, trombone e vocais, James Jones no baixo, Hassan Hurd na bateria, John “JS” Williams II no trompete e vocais, além do retorno do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. A banda atravessou mudanças importantes em 2024, quando os fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby deixaram a formação, mas manteve sua atividade com Moore, Dowd e uma nova configuração de palco.

Essa nova fase carrega uma longa história de reinvenção. O Fishbone atravessou mudanças na indústria, conflitos internos, trocas de integrantes e diferentes ciclos do rock alternativo sem abandonar sua marca principal: empurrar limites musicais, enfrentar injustiças e transformar punk, ska, funk, soul e rock pesado em uma assinatura própria.

A trajetória da banda também foi registrada no documentário Everyday Sunshine: The Story of Fishbone, lançado em 2010, que recupera os altos e baixos de uma carreira marcada por pioneirismo, energia criativa, dificuldades de mercado e uma influência reconhecida por músicos de diferentes gerações.

Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com força. A banda dividiu palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, fez turnês de inverno pelos Estados Unidos e pela Europa, realizou shows próprios no verão norte-americano e integrou datas da Summer Circus Tour, do Less Than Jake, além de participar das edições de Long Beach e Washington, D.C. da Vans Warped Tour 2025.

O repertório deste show em São Paulo deve reunir músicas de diferentes fases da banda, incluindo clássicos como “Party at Ground Zero”, “Everyday Sunshine”, “Sunless Saturday”, “Freddie’s Dead”, “Ma and Pa”, “Fight the Youth”, “Swim” e “Servitude”, além de faixas recentes de Stockholm Syndrome, como “Racist Piece of Shit” e “Last Call in America”.

Fishbone em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2026, sábado
Horário: 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo.
Realização: Maraty

Mais informações: www.instagram.com/fishbonesoldier; www.instagram.com/maratyconcerts e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Prostibulus: Single “Turma da Koreia (Irezume)” já está disponível nas principais plataformas de streaming - ouça agora!
26/05/2026

O PROSTIBULUS lançou oficialmente na última sexta-feira, 22 de maio, o aguardado single “Turma da Koreia (Irezume)” através do selo Sangue Frio Records. A faixa histórica, gravada originalmente há duas décadas, marca o resgate fonográfico de um dos momentos mais impressionantes do cenário goiano.

Registrada sob o antigo pseudônimo ‘Irezume’, a composição traz a formação clássica do grupo em um híbrido perfeito de agressividade e técnica refinada. O trabalho visual da capa, assinado por Joaquim Bernardes Salles, foi inspirado na figura de Lady Themonia e sintetiza a identidade caótica da obra. Ouça agora "Turma da Koreia (Irezume)" em sua plataforma de streaming favorita através do link unificado: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Turma_da_Koreia.

Novo álbum, “Alça do Caixão”, já está disponível
Paralelamente ao single “Turma da Koreia (Irezume)”, o PROSTIBULUS oficializou o lançamento oficial do formato físico do seu novo álbum, “Alça do Caixão”. O material físico, que marca o retorno triunfal do Death/Thrash goiano ao formato digipack, e apresenta 8 faixas brutais e 5 bônus históricos, já pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (+ frete).
Adquira agora mesmo sua cópia pelo WhatsApp +1 (206) 806-3897 (Marcelo “Tattoo”) ou Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/.
Ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Finlandeses do Apocalyptica fazem show em Porto Alegre dia 13 de outubro com nova homenagem ao Metallica
25/05/2026

Maestros no conceito que une música sinfônica e metal, o Apocalyptica retorna a Porto Alegre para uma apresentação. O show ocorre em 13 de outubro, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h. O grupo finlandês chega com seu álbum mais recente na bagagem: “Plays Metallica, Vol. 2”.

O décimo registro da discografia do Apocalyptica é uma nova homenagem ao quarteto mais famoso dos Big Four do thrash. O registro e o momento celebram um novo ciclo da história do grupo europeu que começou em 1996, quando foi lançado o hoje clássico “Plays Metallica by Four Cellos”.
Ingressos disponíveis https://bileto.sympla.com.br/event/120990/d/386999.

Apocalyptica em Porto Alegre
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos - acompanhado dos pais
Quando: Terça-feira, 13 de outubro de 2026
Horários: 19h30min - abertura da casa e 21h - APOCALYPTICA

Ingressos:
PREMIUM (em frente ao palco)
1º lote: Solidário - R$ 269,00* // Meia-entrada - R$ 259,00** // Inteira - R$ 518,00
2º lote: Solidário - R$ 279,00* // Meia-entrada - R$ 269,00** // Inteira - R$ 538,00
3º lote: Solidário - R$ 289,00* // Meia-entrada - R$ 279,00** // Inteira - R$ 558,00

PISTA
1º lote: Solidário - R$ 219,00* // Meia-entrada - R$ 209,00** // Inteira - R$ 418,00
2º lote: Solidário - R$ 229,00* // Meia-entrada - R$ 219,00** // Inteira - R$ 438,00
3º lote: Solidário - R$ 239,00* // Meia-entrada - R$ 229,00** // Inteira - R$ 458,00

MEZANINO
1º lote: Solidário - R$ 239,00* // Meia-entrada - R$ 229,00** // Inteira - R$ 448,00
2º lote:  Solidário - R$ 249,00* // Meia-entrada - R$ 239,00** // Inteira - R$ 478,00
3º lote: Solidário - R$ 259,00* // Meia-entrada - R$ 249,00** // Inteira - R$ 498,00

* Solidário - limitados e válidos para qualquer comprador com a entrega de 1kg de alimento não perecível (por pessoa) na entrada do show.
** Meia-entrada - para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda:
Online (com taxa de conveniência) - www.sympla.com.br/opiniao  (em até 10x no cartão)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:
- Bilheteria oficial Opinião (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 / Loja 249 / Jardim Lindóia, Porto Alegre).
- Bilheteria Araújo Vianna - Aberta somente em dia de eventos duas horas antes do início dos shows.
Av. Osvaldo Aranha, 685 - Bairro Bom Fim.

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
* Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Apocalyptica
Formado em 1993 na mundialmente renomada Academia Sibelius, em Helsinque (Finlândia), o Apocalyptica começou como uma simples homenagem ao Metallica, feita por quatro violoncelistas de formação clássica que não tinham ambição maior do que explorar composições de sua banda favorita. Como explica o fundador e líder da banda, Eicca Toppinen, o projeto ganhou vida própria quando finalmente lançaram o álbum “Plays Metallica By Four Cellos”, em 1996.

“Nós simplesmente amávamos o Metallica e queríamos executar as músicas deles com os instrumentos que sabíamos tocar, que por acaso eram violoncelos”, diz Eicca, complementando: “Tocamos em um clube de metal em Helsinque e, em seguida, nos pediram para fazer um álbum. Pensamos que o cara devia estar brincando. Então, uns cinco meses depois do lançamento, estávamos abrindo shows do Metallica. Até hoje isso parece inacreditável para mim.”

Sem que o Apocalyptica percebesse, tinha embarcado em uma jornada de 10 álbuns recebidos com entusiasmo, mais de seis milhões de discos vendidos e uma agenda incessante de turnês que os fez levarem o conceito de sinfonia com peso ao redor do mundo.

Mais importante ainda: a banda foi além de ser apenas um tributo ao quarteto mais famoso dos Big Four do thrash metal, mostrando que também era capaz de compor com talento. O reconhecimento e respeito possibilitou uma série de colaborações com artistas tão diversos quanto Ville Valo (HIM), Bullet For My Valentine, Till Lindemann (Rammstein), Corey Taylor (Slipknot) e o baterista Dave Lombardo (ex-Slayer e Mr. Bungle).

Mas, entre as tantas conquistas do Apocalyptica, existe uma que se destacaa para os integrantes. Eles conheceram e tornaram-se amigos dos membros do Metallica. Foi essa relação que os levou não apenas a se apresentar nos shows de 30 anos do quarteto estadunidense, em 2011, mas também a consolidar uma amizade nos bastidores que refletia um poderoso respeito mútuo entre os artistas. E foi após outro aniversário - quando o álbum de estreia “Plays Metallica by Four Cellos” completou 25 anos - que uma nova ideia surgiu. A resposta àquela turnê, somando mais de 200 shows, era impossível de ignorar.

“Tocamos o primeiro álbum inteiro e foi muito mais divertido e emocionante do que esperávamos. Tivemos a ideia de fazer algo como o primeiro álbum, mas não podíamos fazer exatamente da mesma forma - precisávamos nos desafiar e trazer uma perspectiva totalmente nova para a energia e emoção originais do Metallica”, reflete Eicca.

O resultado foi “Plays Metallica, Vol. 2”, trabalho mais atual do Apocalyptica. A paixão colocada no projeto gravado por Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso, Paavo Lötjönen e Mikko Sirén (baterista de longa data, que após a conclusão desse registro deixou amigavelmente o conjunto em momento tão especial) é evidente, tanto no som quanto na imagem.

Perttu Kivilaakso concorda, destacando que o álbum - produzido pelo antigo colaborador e mestre de estúdio Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Soundgarden, Tool, Nine Inch Nails) - é mais do que apenas outra seleção de sucessos.

“Estamos falando sobre fazer outro álbum do Metallica há cerca de 20 anos, porque ainda havia tantas músicas incríveis que queríamos tocar! Esperamos o momento perfeito para fazer isso. Pensar naquele adolescente que eu fui, e que agora pode tocar suas faixas favoritas, me arrepia”, afirma Perttu.

O décimo álbum do Apocalyptica está longe de ser apenas uma coletânea de sucessos. Como explica Eicca, trata-se de uma expressão da dinâmica e da amplitude criativa do Metallica. E vai além das músicas escolhidas. Trata-se também de quem participa do álbum.

“Tornei-me muito amigo dos caras ao longo dos anos, porque nossa jornada começou com eles. Abrimos dois shows para o Metallica, e o Lars ficou tão impressionado que voou para Helsinque antes do resto da banda só para assistir ao nosso show, e no dia seguinte os outros caras estavam lá. Nunca pedimos nada deles, e eles são pessoas incríveis. O Lars é o cara que faz as coisas acontecerem - ele tem uma visão infinita”, observa Eicca.

Contudo, quem acabou contribuindo com o trabalho mais recente do Apocalyptica foram o guitarrista e vocalista James Hetfield (na versão de “One”) e o baixista Robert Trujillo (nas interpretações para “One” e “The Four Horsemen”).

“É a coisa mais incrível! Nós não insistimos - eles ofereceram. O Metallica sempre fez as coisas com paixão, e sempre teve coragem de fazer diferente. Eles não ignoram os fãs, mas também não são servos deles. Existe honra nessa luta e certa honestidade em tudo o que fazem - e isso também é verdade para nós.”

Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Marenna disponibiliza vídeo de show ao vivo no Bangers Open Air 2026
25/05/2026

O Auditório Simon Bolívar, onde está localizado o Palco Waves, ficou lotado para ver a apresentação da banda no primeiro dia do festival
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina. O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado. A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado!

Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo - “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” - está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube. Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20.

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation!
O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/48izqdH.

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock. O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/.

Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial .

Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Rock in Rio terá impacto econômico de R$ 3,36 bilhões de acordo com estudo da FGV, anuncia line-ups do Supernova e do Global Village e traz novidades
25/05/2026

Além de apresentar a programação completa dos dois palcos, festival anuncia o retorno da Babilônia Feira Hype na Cidade do Rock, amplia o Viva o Rio com Rock in Rio com novos benefícios para os fãs, traz detalhes do Primeira Classe e lança sua nova comunidade no Instagram que será dedicada a collabs

Rio de Janeiro, 21 de maio de 2026: A exatos 18 dias da aguardada venda geral de ingressos, que acontece em 8 de junho, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil, o Rock in Rio acaba de anunciar mais uma série de novidades que ampliam a experiência do público e reforçam a grandiosidade da próxima edição - para 2026, a estimativa da FGV é que o impacto econômico do festival chegue a R$ 3,36 bilhões.

Desta vez, o festival revelou os line-ups completos dos palcos Supernova e Global Village, que juntos somam 49 shows ao longo dos sete dias de Cidade do Rock. Enquanto o Supernova, em parceria com o Filtr Music Brasil, reúne artistas expoentes da música nacional e nomes já consagrados que experimentam novos caminhos em suas carreiras, o Global Village retorna para sua segunda edição celebrando a diversidade cultural, a música mundial e o compromisso do festival por um mundo melhor, transformando suas ruas e palco em um encontro de ritmos, tradições, gerações e diferentes sonoridades do Brasil e do mundo.

“O Rock in Rio sempre foi sobre encontro. Encontro de pessoas, de culturas e de gerações vivendo em harmonia em um só lugar. Quando temos um estudo projetando R$ 3,36 bilhões movimentados na economia, não estamos falando apenas de um número impressionante. Estamos falando de uma cidade inteira que se prepara, se transforma e vive o festival junto com a gente.

É o vendedor ambulante, o taxista, o hotel, o pequeno empreendedor, o artista, os milhares de profissionais que fazem essa engrenagem acontecer. E o mais impressionante, fazemos isso há mais de 40 anos, e a cada edição conseguimos aumentar mais este impacto. É especial demais perceber que, mais de 40 anos depois, o Rock in Rio continua gerando impacto muito além da música.

O festival acontece dentro da Cidade do Rock, mas seus efeitos se espalham pelo Rio inteiro e acabam alcançando o Brasil de uma forma muito poderosa. O que faremos este ano surpreenderá mais uma vez.” comenta Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

Mais do que apresentar novos shows, os anúncios desta quinta-feira (21) também reforçam a conexão histórica do Rock in Rio com a cidade que dá nome ao festival. Celebrando a cultura, a criatividade e a energia do Rio de Janeiro dentro e fora da Cidade do Rock, o festival confirmou o retorno da Babilônia Feira Hype, referência da cena criativa carioca, e ampliou o Viva o Rio com Rock in Rio com novos benefícios para fãs aproveitarem experiências pela cidade ao longo do ano.

Ainda para 2026, o festival divulgou detalhes sobre o serviço Primeira Classe, garantindo mais praticidade, conforto e segurança na chegada e saída do público. Entre as novidades, o festival também anuncia o @featrockinrio, sua nova comunidade oficial no Instagram - uma iniciativa inédita no mercado de comunicação que convida fãs, fandoms, creators, artistas e parceiros a se tornarem cocriadores da narrativa do Rock in Rio por meio de collabs: é um feed construído coletivamente, em tempo real, por quem movimenta cultura, conta a história junto com o festival e faz o hype acontecer.

As novidades foram anunciadas durante coletiva de imprensa realizada hoje, no escritório da Rock World. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, empresa que criou e organiza o Rock in Rio e o The Town e produz o Lollapalooza Brasil, apresentou a ação vestindo a nova jersey oficial comemorativa do Rock in Rio 1985, que será lançada amanhã, às 12h, em parceria com a C&A.

“Estamos entrando na reta final dos anúncios do Rock in Rio 2026 e já podemos ver a ansiedade tomando conta do público. A poucos dias da venda geral de ingressos, queremos que os fãs já comecem a sentir o clima do festival, se preparando para viver mais uma edição histórica, repleta de novidades, experiências e encontros inesquecíveis dentro e fora da Cidade do Rock”, afirma Ana.

Rock in Rio 2026 projeta impacto econômico de R$ 3,36 bilhões, de acordo com estudo da FGV
A força do Rock in Rio vai muito além dos palcos. Quando o assunto é impacto econômico, o Rock in Rio segue uma trajetória consistente de crescimento: se em 2017 chegou a R$ 2,65 bilhões, de acordo com a FGV a edição de 2026 projeta movimentar R$ 3,36 bilhões na economia brasileira - reafirmando o festival como um dos maiores geradores de oportunidades do país.

Para além dos números, o que essa evolução representa é uma cadeia produtiva em expansão: serão mais de 30 mil profissionais credenciados diretamente envolvidos na realização do evento, entre 22,8 mil empregos diretos e 11,1 mil indiretos, totalizando 33,9 mil postos de trabalho movimentados pela Cidade do Rock. E o efeito multiplicador fala por si: para cada R$ 1,00 investido na realização do festival, R$ 6,59 são gerados na economia brasileira.

Festival lança @featrockinrio, novo canal oficial criado em co-criação com fãs, creators e marcas
No mesmo movimento de expansão, o festival anuncia o @featrockinrio, sua nova comunidade oficial no Instagram, que nasce como uma extensão viva da conversa do festival - é uma comunidade criada para reunir todos os olhares, vozes e conteúdos que fazem o Rock in Rio acontecer de verdade.

A iniciativa inédita no mercado de comunicação convida fãs, fandoms, creators, artistas e parceiros a se tornarem cocriadores da narrativa do maior festival de música e entretenimento do mundo. A proposta é direta: quem marcar o novo perfil e solicitar COLLAB pode aparecer por lá, tornando o @featrockinrio um espaço vivo, plural e permanentemente alimentado pela comunidade.

O potencial dessa iniciativa ganha ainda mais dimensão quando se observa o alcance digital do festival: apenas durante os sete dias da edição de 2024, 149 milhões de pessoas foram alcançadas por mais de 3.500 conteúdos publicados pela equipe de comunicação, que geraram quase 3 milhões de conversas e mais de 345,6 mil comentários.

"A gente sempre soube que o Rock in Rio mobiliza muito mais do que o público presente na Cidade do Rock. O impacto econômico que estamos projetando para 2026 é o reflexo de uma cadeia inteira que se movimenta em torno do festival - e isso nos enche de responsabilidade e orgulho.

Ao mesmo tempo, o @featrockinrio nasce de uma escuta muito atenta ao que os fãs já fazem espontaneamente: eles criam, compartilham, colaboram. A gente está apenas abrindo uma porta oficial para que essa energia entre e faça parte da nossa história. É uma virada na forma como a gente se comunica - e é muito Rock in Rio fazer isso junto com quem mais ama o festival", afirma Ana Deccache.

Palco Supernova retorna com nomes que prometem encantar o público do festival
Depois de edições marcantes em 2019, 2022 e 2024, o Palco Supernova confirma sua quarta presença na Cidade do Rock, consolidando-se como o palco que dita tendências do que vai acontecer na música nos próximos anos e como uma referência para os novos rumos da cena musical.

Resultado da parceria entre o Rock in Rio e o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o espaço volta a ocupar seu lugar entre os destaques do festival com uma programação que espelha o estado atual da música brasileira e da cena latino-americana. Com novos talentos e nomes já consagrados, a curadoria construiu um line-up de 28 apresentações que transitam pelo rap, trap, rock, pop, nu metal, hardcore, música urbana e muito mais.

"A curadoria do Supernova nasce de uma escuta constante do que está acontecendo de verdade na música. Em conjunto com o Filtr, conseguimos olhar ao mesmo tempo para artistas que chegam com tudo e para nomes que já construíram uma história sólida, e a beleza está justamente nesse encontro.

O palco é um espaço onde descoberta e reconhecimento dividem o mesmo lugar, onde diferentes trajetórias, ritmos e origens se cruzam e se iluminam. É essa pluralidade que, a cada edição, faz do Supernova algo especial dentro do Rock in Rio", afirma Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, empresa que criou e organiza o Rock in Rio e o The Town e produz o Lollapalooza Brasil.

“É muito simbólico realizar a quarta edição do Palco Supernova após a expansão do Grupo Sony Music no Brasil. Essa integração entre selos amplia nossa capacidade de desenvolvimento e visibilidade para artistas de diferentes cenas e linguagens musicais.

O Supernova representa exatamente esse compromisso: criar plataformas relevantes para conectar novos talentos a grandes audiências, fortalecendo a diversidade criativa e impulsionando a música brasileira em sua pluralidade,” declara Fernando Cabral, CEO do Grupo Sony Music Brasil.

Global Village conta com programação que atravessa fronteiras e gerações, e terá João Bosco como homenageado do espaço
O Global Village chega a mais uma edição no Rock in Rio como expressão direta de uma das convicções mais antigas do festival: a de que a música não tem fronteiras. Com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de diferentes continentes e uma proposta que transforma a Cidade do Rock em ponto de convergência de ritmos, línguas e tradições, o espaço retorna em 2026 homenageando João Bosco e com uma programação que transita por estilos como o pop egípcio, pela MPB clássica, pelo R&B contemporâneo e por cinco décadas de canção brasileira, reunindo artistas de gerações e geografias muito distintas em torno de uma mesma experiência.

“O Global Village não começa quando o artista sobe ao palco, ele começa quando você entra nesse espaço. A cenografia, a circulação e o encontro com culturas que não são a sua. O nome já diz tudo: a ideia de que o mundo cabe num só lugar se você estiver disposto a ouvir e descobrir.

A música é o coração disso tudo, mas o espaço em si já é uma declaração. Poder homenagear João Bosco nesta edição também é muito especial para nós. Ele é um ícone da música nacional, um artista que atravessa gerações e representa essa mistura de referências, sonoridades e identidade brasileira que conversa diretamente com a essência do Global Village”, destaca Zé Ricardo.

Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio em celebração aos seus 30 anos
A Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Responsável por lançar mais de seis mil marcas ao longo de sua trajetória, o projeto foi reconhecido, em 2025, como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro.

Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode).

As inscrições para os expositores interessados em participar estarão abertas a partir de 26 de maio pelo site www.babiloniafeirahype.com.br. Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

“A Babilônia Feira Hype é um dos grandes expoentes da economia criativa do Rio, e contar com ela mais uma vez na Cidade do Rock será muito especial. Tanto o Rock in Rio quanto a Feira Hype são considerados patrimônios culturais imateriais da cidade, e os dois compartilham do compromisso de enaltecer a cultura e a diversidade do Rio de Janeiro. Vai ser um espaço incrível para o público passear, descobrir e se encantar." comemora Ana Deccache.

“Estamos muito felizes em voltarmos ao Rock in Rio Brasil em clima de comemoração. Na edição passada, comemoramos os 40 anos do Rock in Rio e, nesta edição, temos a honra de celebrar os 30 anos de sucesso da Babilônia Feira Hype no mais importante evento internacional do Brasil.

Os motivos são muitos que nos unem, ambos são eventos patrimônio cultural imaterial do Rio, por representarem a essência e a alegria criativa do carioca. O público terá a oportunidade de curtir uma experiência ainda mais incrível com as novidades que estamos preparando para esta edição. Temos certeza que a continuidade dessa parceria vem garantir ao público uma experiência ainda mais incrível no festival”, afirmam Robert Guimarães e Fernando Molinari, diretores da BFH.

Rock in Rio reforça conexão com a cidade e amplia benefícios para o público em 2026 com o Viva o Rio com o Rock in Rio
O Rock in Rio nasceu no Rio de Janeiro e, ao longo de quatro décadas, construiu uma relação que vai muito além da música. A cada edição, o festival movimenta a cidade, atrai visitantes, impulsiona a economia criativa e transforma o Rio em ponto de encontro de fãs de diferentes lugares do Brasil e do mundo.

Em 2026, essa conexão ganha ainda mais força com o Viva o Rio com o Rock in Rio, iniciativa que amplia a jornada do público e transforma o ingresso em um passaporte para viver experiências pela cidade e pelo estado ao longo de todo o ano, reunindo informações, ofertas e vantagens disponibilizadas pelos parceiros.

Além das novidades anunciadas anteriormente, a iniciativa ganha duas novas frentes que ampliam ainda mais a experiência do público pelo Rio, realizadas com parceiros de longa data do festival: o Banco Itaú e a Editora Globo. Com a Bike Itaú, todos que compraram o Rock in Rio Card receberão por e-mail um código para ativar o benefício, que desbloqueia até 20% de desconto em planos para novos usuários, sendo 10% OFF no Plano Lazer e 20% OFF no Plano Mensal, válidos até 30 de setembro de 2026.

Já com o Clube O Globo, da Editora Globo, todos que compraram o Rock in Rio Card receberão por e-mail um link para resgatar dois meses de acesso ao clube, com descontos em restaurantes, teatros, cinemas, viagens, serviços e outras experiências pela cidade, além do acesso ao conteúdo do jornal O Globo.

O hub integra diferentes frentes do ecossistema turístico e amplia o alcance do Rock in Rio para além da Cidade do Rock, estimulando hospedagens, visitas e circulação pelo estado ao longo de todo o ano. Para obter os benefícios dos atrativos turísticos, o processo é feito diretamente na loja online do Visit Rio: basta que o comprador utilize o Número do Pedido do ingresso do Rock in Rio 2026 - disponível no e-mail de confirmação de compra enviado pela Ticketmaster ou na área “Meus Pedidos” do site - para que os descontos sejam aplicados no momento da compra. Nesta etapa inicial, já é possível aproveitar 10% de desconto em experiências selecionadas, como Parque Bondinho Pão de Açúcar®, Trem do Corcovado, Carnaval Experience, Roxy Dinner Show e passeios guiados pela C2Rio, e novos atrativos poderão ser incluídos até setembro.

Já para os hotéis do Viva o Rio, o comprador do ingresso recebe um cupom exclusivo, enviado diretamente ao e-mail utilizado na compra. O cupom, pessoal e intransferível, garante condições especiais em hospedagens parceiras do HotéisRIO e da ABIH-RJ e poderá ser utilizado diretamente no site de cada hotel.

Festival anuncia novidades para o Primeira Classe
Em setembro, o Brasil inteiro se encontra no Rio de Janeiro para viver o Rock in Rio, e o planejamento da ida ao festival começa desde já - especialmente quando o assunto é transporte. Para que o público viva ao máximo as experiências do Rock in Rio, o festival contará com o Primeira Classe para proporcionar mais conforto e conveniência aos fãs.

O Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do Rock in Rio, continuará a oferecer o serviço para o público que irá ao festival. Esta é a opção mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order.

Com mais de 18 pontos de embarque na cidade do Rio de Janeiro e grande Rio e mais de 17 pontos de embarque confirmados fora da cidade do Rio de Janeiro, os passageiros serão transportados em ônibus executivos que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila e segura. Para este serviço, na ida ao festival é necessário escolher um local de embarque e marcar o horário de partida para o Rock in Rio - que ocorre entre 11h e 19h.

Na volta, no mesmo local que chegou ao festival, o público embarca no momento que desejar - sem necessidade de marcar horário -, podendo retornar para qualquer um dos mais de 18 destinos da cidade do Rio de Janeiro e grande Rio (exceto para rotas de fora da cidade do Rio de Janeiro), a partir de 22h, com saídas mediante demanda. Os últimos embarques para os pontos do Rio de Janeiro ocorrem 2h após o término do Palco Mundo.

Os pontos de embarque e desembarque para este serviço na cidade do Rio de Janeiro e grande Rio são: no Mix Rio FM/ Bossa Nova Mall; no Botafogo Praia Shopping; no Shopping Rio Sul; em Copacabana - Posto 5 - Avenida Atlântica, 3666; em Copacabana - Siqueira Campos - Rua Siqueira Campos, 143; em Ipanema - Praça General Osório; na Lagoa - Lagoon; no RIOgaleão; na Tijuca - Rua Almirante Cochrane 146, em frente ao Guanabara; no Norte Shopping; no Shopping Nova América; no Carioca Shopping; no Barra Shopping; no Recreio Shopping; no West Shopping; no Plaza Shopping; São Gonçalo Shopping; em Niterói - São Francisco; e no Shopping Nova Iguaçu.

Este ano, a modalidade amplia ainda mais o serviço para atender os fãs do festival de outras cidades, com pontos de partida em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Petrópolis, Búzios, Cabo Frio, Campinas, Piracicaba, Sorocaba, Poços de Caldas, Itajubá, Campos dos Goytacazes, Macaé, Nova Friburgo, Resende, Barra Mansa, Volta Redonda e Piraí. A venda estará disponível em breve.

Rock in Rio e C&A lançam amanhã, às 12h, jersey comemorativa inspirada em 1985 para fãs vestirem a história do festival em um ano que celebra a música e o futebol como paixões nacionais
Foi no verão de 1985 que o Rock in Rio escreveu pela primeira vez o seu nome na história. Na primeira Cidade do Rock, em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, foi iniciada uma nova era do entretenimento ao vivo no Brasil. Foi naquele momento que nasceram os primeiros fãs do Rock in Rio: pessoas que disseram pela primeira vez “eu vou” e que, até hoje, carregam o orgulho de dizer “eu fui”.

Desde então, o festival construiu uma trajetória marcada por momentos que atravessaram décadas, gerações e se transformaram em parte da memória coletiva do país. O evento ultrapassou fronteiras, realizou edições em quatro países e soma mais de 12 milhões de visitantes.

Agora, como um convite para que o público vista essa paixão, o festival se une à C&A, marca patrocinadora responsável pelos looks oficiais do festival, para lançar a jersey oficial comemorativa do Rock in Rio de 1985, uma peça em edição limitada que celebra os fãs que carregam o festival no coração que estará disponível a partir do dia 22 de maio, às 12h, exclusivamente no site e app oficiais da C&A, sem venda em lojas físicas, pelo valor R$ 99,00, em quantidade limitada e sujeita à disponibilidade.

Mais do que uma camiseta celebrativa, a jersey traduz uma paixão nacional: vestir o Rock in Rio é também vestir histórias, encontros, shows inesquecíveis, primeiras vezes, gerações reunidas e lembranças que continuam vivas muito depois que as luzes dos palcos se apagam.

É uma forma de levar o festival para além da Cidade do Rock. Em um ano marcado pela atmosfera de celebração criada pelo futebol e pela chegada de mais uma edição do Rock in Rio, a peça também reforça a conexão entre dois universos que fazem parte da identidade cultural do país e transformam momentos coletivos em experiências emocionais compartilhadas.

Com estética vintage e inspiração no universo das camisas de futebol, a jersey resgata referências visuais de 1985 em uma criação que une nostalgia e amor. A escolha desse território não é por acaso: assim como o futebol, o Rock in Rio ocupa um lugar afetivo no imaginário brasileiro, mobilizando fãs que formam uma verdadeira torcida e reunindo pessoas em torno de uma emoção coletiva.

A escolha do formato jersey nasce justamente desse encontro entre música e futebol - duas paixões nacionais capazes de reunir pessoas, criar rituais, ocupar as ruas e se tornar parte das conversas e memórias afetivas dos brasileiros. A modelagem oversized, malha de poliéster de toque leve, gola polo em ribana, estampa da tradicional guitarra do Rock in Rio e a logo clássica do festival revisitam o passado com olhar atual, conectando o espírito da primeira edição ao presente e reforçando a trajetória de uma marca que, segundo pesquisa da NIQ, é a marca nacional que mais emociona os brasileiros.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.    

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  
 
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;   

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

 - Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  
 
- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);     

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).    

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia   
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento.

O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.     

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  
   
Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

 Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos. A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026     
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers.   

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou.   

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker.   

 Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler.  

  No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA.   

 No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar.   

 Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka.  

  Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.       

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

 Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

 Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      
      
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      
         
Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação  -  Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Ed O'Brien lança seu novo álbum, Blue Morpho
25/05/2026

- "Um triunfo, pessoal e criativo." - Uncut

- "Bonito e envolvente." - Record Collector

- "Um disco profundamente meditativo, lampejos intermitentes de revelação azul-elétricos cintilando através da escuridão." - MOJO

- "'Blue Morpho' captura um artista trabalhando para recalibrar seus instintos em algo mais solto, estranho e silenciosamente resoluto." - Electronic Sound

- "Este é o som da cura, com Ed O’Brien saindo de seu casulo e em um voo deslumbrante." - NME

- "Seu tom surpreendentemente pessoal e seus riscos criativos ousados fazem com que pareça uma estreia." - Rolling Stone

- "O’Brien ostenta uma abordagem totalmente desinibida de como a música rock e pop é arranjada, resultando em trabalhos que se movem e crescem como os blocos de construção da própria vida." - Clash

Hoje, Ed O'Brien lança Blue Morpho, o seu segundo álbum solo e o primeiro sob o seu próprio nome, já disponível através da gravadora Transgressive. Ouça Blue Morpho https://transgressive.lnk.to/bluemorphoalbum.

O’Brien frequentemente retorna a uma citação do poeta e fazendeiro Wendell Berry: "Para conhecer a escuridão, adentre a escuridão." Essa filosofia se tornou tanto bússola quanto catalisador para Blue Morpho, um disco profundamente pessoal produzido por Paul Epworth e Riley MacIntyre, nascido de um dos períodos mais desafiadores da sua vida.

Embora O’Brien continue sendo um dos guitarristas mais celebrados do rock, o projeto o encontra entrando em um novo território criativo, abraçando o folk psicodélico, guitarras, trip-hop e momentos de quietude luminosa.

Escrito durante anos de reflexão pessoal e experimentação, o álbum emergiu de longas sessões de improvisação, onde ele se imergiu no som como uma forma de processar a convulsão emocional e a renovação. O resultado é um disco que navega pela transformação, cura e conexão espiritual, moldado tanto pela introspecção quanto pela colaboração.

Uma série de encontros fortuitos ajudou a trazer Blue Morpho à vida. Paul Epworth se tornou um parceiro criativo central, enquanto o saxofonista e compositor Shabaka Hutchings contribuiu com flautas após conversas sobre ressonância e frequência.

Dave Okumu tece um trabalho de guitarra radiante e intricado ao longo do disco, ESKA empresta vocais adicionais, e o aclamado compositor estoniano Tõnu Kõrvits fez os arranjos das partes de cordas do álbum, executados pela Orquestra de Câmara de Tallinn, aprofundando a paisagem emocional rica e expansiva do projeto. O disco foi finalizado entre o estúdio de O’Brien no País de Gales e o The Church Studios em Londres, com assistência de sequenciamento de Flood e mixagem de Ben Baptie.

A faixa de abertura do álbum, "Incantations", se desdobra como oito minutos de folk psicodélico, com a voz gentil de O’Brien flutuando sobre guitarras e bateria. O single chegou após o lançamento da faixa-título, "Blue Morpho", onde Ed adentra a escuridão e emerge renovado, inspirado pelos efeitos curativos da natureza.

Para acompanhar o projeto, um curta-metragem intitulado Blue Morpho: The Three Act Play foi criado. Dirigido no País de Gales por Kit Monteith, o filme estreou no festival SXSW no Texas e oferece um retrato honesto e íntimo do artista. Assista ao trailer em https://www.youtube.com/watch?v=mtMWee_CgGo.

Tracklist de Blue Morpho:
Incantations
Blue Morpho
Sweet Spot
Teachers
Solfeggio
Thin Places
Obrigado
Ed O’Brien online: Instagram: https://www.instagram.com/eobofficial.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Hot Water Music faz show único no Hangar 110 em junho de 2027
25/05/2026

A Hot Water Music, uma das bandas mais respeitadas do punk rock e do post-hardcore melódico norte-americano, volta a São Paulo no dia 19 de junho de 2027, no Hangar 110. Em atividade há três décadas, a banda capitaneada pelo carismático Chuck Ragan se apresenta em show único na tradicional casa do Bom Retiro com realização da Solid Music.
Ingressos à venda em www.101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027.

A banda retorna ao Brasil ainda na turnê de divulgação de Vows, álbum de 2024, recebido pela imprensa especializada norte-americana como um registro forte da fase atual da Hot Water Music. A Flood, por exmeplo, escreveu que o décimo disco mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho, ainda longe de uma despedida.

A Consequence e a Rolling Stone chamam atenção para o peso das colaborações, com integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang. Formada em Gainesville, na Flórida EUA), a Hot Water Music surgiu em 1994 e se tornou um dos nomes mais fortes de uma cena que teve papel decisivo na música independente norte-americana.

A banda encontrou sua identidade na combinação entre a voz rouca e intensa de Chuck Ragan, a presença vocal e instrumental de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo. Nos trabalhos mais recentes, Chris Cresswell, do The Flatliners, passou a integrar a formação, ampliando a força vocal e a dinâmica de guitarras.

Desde os primeiros discos, a Hot Water Music construiu uma assinatura própria dentro do punk rock. A banda juntou energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste, perda e permanência. Esse vocabulário aparece em álbuns como Fuel for the Hate Game, Forever and Counting e No Division, registros fundamentais da fase ligada ao circuito independente dos anos 1990.

A entrada na Epitaph Records levou essa sonoridade a um público maior no começo dos anos 2000. A Flight and a Crash, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore, emo e rock alternativo. Foi nesse período que faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer”, “A Flight and a Crash”, “Paper Thin” e “Rooftops” ganharam lugar central no repertório da Hot Water Music.

No Brasil, a Hot Water Music é respaldada por um público fiel, formado antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns, selos independentes, revistas especializadas e troca de arquivos. Assim, a Hot Water Music virou referência entre fãs e músicos ligados ao punk, ao hardcore e ao emo, com uma base que acompanhou a discografia de longe durante anos e ajudou a manter o nome da banda presente no Brasil e no mundo.

Hot Water Music no Hangar 110 (SP)
Data: 19 de junho de 2027
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027
Mais informações: www.instagram.com/hotwatermusicofficial; www.instagram.com/solidmusice; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/hangar110.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Madison Violett lança vídeo nostálgico e caótico para “Bleed For Me” com Kellin Quinn - disponível em streaming
25/05/2026

A artista em ascensão de Los Angeles canaliza a estética clássica do emo e do pós-hardcore dos anos 2000 em um novo videoclipe cinematográfico inspirado em My Chemical Romance e na cultura dos filmes adolescentes.

- "Madison Violett fez uma entrada ousada... Combina profundidade emocional com um som refinado, criando um hino memorável para quem busca força e perseverança." - Blood Makes Noise

- "Uma estreia impactante de MADiSON ViOLETT, uma roqueira adolescente de Los Angeles que está trilhando seu próprio caminho após liderar uma banda de pop-punk... Uma declaração feroz... explode em um refrão energético que te dará poder para se manter firme em qualquer situação em que você sinta o mesmo desequilíbrio." - TREMG

A artista emergente de heavy metal alternativo MADiSON ViOLETT lançou o videoclipe oficial de seu novo single explosivo. “BLEED FOR ME”, com participação de Kellin Quinn, do Sleeping With Sirens. Estreando em 22 de maio, o vídeo dá vida à intensidade emocional e à energia nostálgica da música por meio de uma homenagem cinematográfica à cultura emo clássica dos anos 2000 e aos clichês exagerados dos filmes colegiais.

Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Xc7DlrJEEf4.
Ouça “Bleed For Me” https://distrokid.com/hyperfollow/madisonviolett/bleed-for-me-feat-kellin-quinn/.

Dirigido em parceria com Christopher Shaibi, colaborador de longa data, o vídeo abraça o espírito dramático e caótico da época que ajudou a moldar a identidade artística de MADiSON ViOLETT - com direito a cenas em câmera lenta nos corredores, tensão na sala de aula, dramas no vestiário e a energia desenfreada de uma festa em casa.

“O videoclipe de ‘Bleed For Me’ foi uma experiência incrível de se criar”, diz MADiSON ViOLETT. “Trabalhei ao lado de atores incríveis e uma equipe de produção fantástica, incluindo Christopher Shaibi, com quem já colaborei em diversos projetos. A ideia para este vídeo era parodiar aqueles filmes colegiais clichês dos anos 2000 e realmente capturar a nostalgia e o exagero que acompanham as imagens.

Também me senti muito inspirado pelo videoclipe de ‘I’m Not Okay’, do My Chemical Romance, que provavelmente é uma das minhas obras musicais favoritas dos anos 2000. Então, com todas as cenas dramáticas em câmera lenta, salas de aula, vestiários, festas em casa e tudo mais, tudo se encaixou em algo incrível que espero que todos curtam tanto quanto eu curti fazer.”

Impulsionado por breakdowns devastadores, refrões impactantes e performances carregadas de emoção, “BLEED FOR ME” captura a urgência crua do post-hardcore dos anos 2000, ao mesmo tempo que abraça a intensidade cinematográfica e a produção precisa do metalcore contemporâneo. A colaboração entre MADiSON ViOLETT e Quinn oferece um equilíbrio poderoso entre melodia, agressividade e catarse - mesclando influências nostálgicas com uma pegada moderna e inovadora.

Com apenas 19 anos, MADiSON ViOLETT já começou a se consolidar como uma das vozes emergentes mais empolgantes da música pesada moderna. Baseada em Los Angeles, ela surgiu na cena musical em 2025 com seu single de estreia, “Circling”, chamando a atenção imediatamente com um som que fundia vulnerabilidade emocional, refrões grandiosos e instrumentação poderosa.

Recusando-se a ser limitada por gêneros, MADiSON ViOLETT bebe de fontes como post-hardcore, metalcore, rock alternativo e música pesada moderna para criar canções que soam igualmente íntimas e explosivas. Sua música equilibra emoção catártica com... Uma força sonora implacável, que une letras sinceras com uma intensidade digna de arena. “BLEED FOR ME”, com participação de Kellin Quinn, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, e o videoclipe oficial também já pode ser visto.

Próximos shows
13 de junho - Artist in the Alley - Pomona, CA
19 de junho - DiPiazza’s - Long Beach, CA
27 de junho - The Smell (Classificação Livre) - Los Angeles, CA

Siga Madison Violett: Linktree: https://linktr.ee/madison.violett.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Tornado Lobster Killer confronta o colapso da cultura de turnês DIY em seu novo single “Pay To Play”
25/05/2026

A banda italiana de punk/hardcore canaliza a frustração, a sobrevivência e a resistência no primeiro single do seu próximo álbum, Lobsteria.
Para o Tornado Lobster Killer, a frustração se tornou combustível. O grupo de punk/hardcore DIY de Milão retorna com seu explosivo novo single “Pay To Play”, um olhar amargo, sarcástico e dolorosamente honesto sobre o que significa continuar fazendo música em uma cena onde até mesmo subir ao palco tem um preço cada vez maior.

A faixa é o primeiro single do próximo álbum da banda, Lobsteria, e já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=DmYLKlBTocM.
Ouça https://distrokid.com/hyperfollow/tornadolobsterkiller/pay-to-play.

Nascida de conversas entre o vocalista/guitarrista Marco “Croma” Cordopatre e o falecido Marco Garripoli - um crítico de longa data da dinâmica exploratória dentro da cultura underground da música ao vivo - “Pay To Play” transforma a desilusão em confronto. Escrita por Croma e seu companheiro de banda, Matteo Salaroli, a música captura a exaustão, a instabilidade e o peso emocional de sobreviver dentro e fora da cena punk, recusando-se a se render a ela.

Em vez de romantizar a luta, o Tornado Lobster Killer a expõe diretamente: casas de shows cada vez menores, garantias que desaparecem, esgotamento com a autopromoção, instabilidade financeira e a realidade cada vez mais transacional enfrentada por artistas independentes. Mas por baixo do sarcasmo e da frustração, reside algo mais desafiador - uma insistência obstinada em continuar, apesar de tudo.

“Pay To Play” também reflete o compromisso da banda com a total independência. O single foi totalmente produzido pela própria banda, com as sessões de gravação a cargo de Cristian Masiero e as faixas de baixo gravadas no HP Music Studio em Ringwood, Reino Unido.

A mixagem e a masterização foram feitas no Cristian Masiero Music Studio. Mantendo tudo dentro do universo criativo expandido da TLK, a fotografia da capa foi feita pela amiga e colaboradora Nora, enquanto toda a arte e os gráficos foram criados pelo próprio Croma.

Formada em Milão em 2018 por Croma, Matteo Salaroli e Nanà “Octopus” Dalla Porta, a Tornado Lobster Killer passou anos construindo sua identidade por meio de uma ética DIY intransigente e performances ao vivo incansáveis. Após o lançamento independente de seu álbum de estreia homônimo, a banda ganhou reconhecimento constante na cena punk italiana, dividindo o palco com bandas lendárias como Punkreas.

Agora com uma formação consolidada, com Cristian Masiero na bateria e Roberto Moro na guitarra solo, a banda entra naquela que talvez seja sua era mais autoconsciente e completa até o momento. Seu próximo álbum, Lobsteria, aprofunda-se ainda mais no território do hardcore melódico, mantendo a urgência punk crua que define o projeto.

O disco explora temas como alienação, identidade, instabilidade e resistência através de uma narrativa autorreferencial moldada pelas próprias realidades que a banda continua a enfrentar. Dentro dessa estrutura, “Pay To Play” serve como o tiro de abertura: urgente, autoconsciente e impossível de ignorar. Não pede espaço na conversa educadamente - impõe sua presença.

Siga Tornado Lobster Killer online: Instagram: https://www.instagram.com/tornado_lobst3r_kill3r/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100066840734531.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Antichrist Hooligans finaliza novo álbum; “Satan’s Blitzkrieg” segue para a prensagem física
25/05/2026

O ANTICHRIST HOOLIGANS anuncia a conclusão das sessões de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “Satan’s Blitzkrieg”. O trabalho já foi enviado para a fábrica e está em processo de prensagem para garantir o lançamento em formato físico e deverá estar disponível em junho.

Produzido de forma independente, o sucessor dos discos anteriores teve as bases captadas no estúdio particular do baterista Cássio Casarin, em Florianópolis. A produção técnica foi conduzida por Ricardo Rocha (GxAxSx, ex-Marreta), que acompanhou o grupo durante todo o processo de gravação.

A finalização sonora, compreendendo as etapas de mixagem e masterização também foi assinada pelo Ricardo Rocha. Composto por nove faixas, o repertório de “Satan’s Blitzkrieg” mantém a tradição da banda em explorar temas como ocultismo, anticristianismo e conflitos espirituais.

Confira o tracklist oficial:
1. Wine Of Fornication (Intro)
2. Riding The Beast
3. Reptilians
4. Black Masses in Paradise (Versão 2025)
5. NekroBitch
6. Grave Violator
7. Moved By Enemies Blood
8. Bestial Rites
9. Satan's Blitzkrieg

A identidade visual do álbum utiliza a obra Hour of Chaos, do artista Gabriel Laussen, como peça central da capa. O projeto gráfico foi desenvolvido internamente pela banda em colaboração com Ben Ami Scopinho, editor e designer com longa trajetória dedicada ao suporte do underground brasileiro. A distribuição será realizada pela Antichrist Hooligans Distro em parceria com o selo True Metal Records, sob gestão de Flávio Soares (Leviaethan).

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/antichristhooligans.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Guaica apresenta seu novo álbum "Jaguar Dreams" e comemora no Hard Rock Cafe Caracas
25/05/2026

A banda venezuelana de rock e metal experimental Guaica lançou seu novo álbum, "Jaguar Dreams", em 21 de maio de 2026, e anuncia um showcase para quinta-feira, 4 de junho de 2026, acompanhada pela banda Electrocirkus. Este evento será uma ocasião muito especial, pois fará parte da celebração do 20º aniversário da Cresta Metalica, parceira inabalável da cena musical e colaboradora na produção desta experiência.

A data para este encontro místico e musical será quinta-feira, 4 de junho de 2026, no Hard Rock Cafe Caracas, localizado na 4ª Transversal em Los Palos Grandes, a partir das 19h. Os ingressos/reservas custam US$ 10 e podem ser adquiridos pelo telefone 0412.571.34.74.

Fundada em Caracas em 2009 por Abraham Levy, a Guaica é um projeto instrumental caracterizado pela constante experimentação musical. Seu nome é uma homenagem ao Cacique Guaicaipuro. A banda define seu estilo como "Afro-Caribenho Experimental", uma fusão de Rock Progressivo, Psicodélico, Metal, efeitos eletrônicos e percussão Afro-Latina que honra a herança indígena e africana. Inspirada pelas forças da natureza e sua conexão com o espírito indígena, a música da Guaica se evidencia em seu álbum de estreia, "Aborigen Reborn" (2022).

A identidade sonora e multicultural da Guaica é defendida por seu atual conjunto de músicos: Abraham Levy (Guitarra, Efeitos Eletrônicos e Ocarina), Marco Infante (Percussão e Bateria), Ángel Villarroel (Bateria e Percussão), Héctor Arias (Percussão) e Alexander Franco (Baixo).

O novo álbum do Guaica, "Jaguar Dreams" - disponível em todas as plataformas digitais a partir de 21 de maio de 2026 - é uma produção independente que levou quase quatro anos para ser concluída, gravada entre agosto de 2022 e março de 2026 no Guaica Estudio e Saeztudio em Caracas, Venezuela.

Conceitualmente, a obra é profundamente inspirada pelas forças da natureza e sua eterna conexão com o espírito indígena. A arte da capa, criada por Abraham Levy e Cesar Moreno, ilustra um mundo onírico onde uma onça-pintada atravessa um portal para a dimensão astral.

Musicalmente, o álbum rompe com o molde do rock e metal experimental tradicional. Ao longo de suas sete faixas, a banda explora texturas complexas: guitarras limpas e sem distorção na maioria das músicas, combinadas com o ritmo Maksum do Oriente Médio e Norte da África. O som também incorpora elementos de flamenco, math rock, drum and bass, rock progressivo, ritmos afro-latinos, sutis toques de metal e efeitos eletrônicos, criando uma atmosfera imersiva, experimental, tribal, world music e alternativa.

Lista de faixas de "Jaguar Dreams":
1. Om
2. Espiral
3. Caribbean Sunset
4. Universo Aborigen
5. Mil Colores Un Origen
6. Cafunga Roots
7. Jaguar

Toda a música foi composta por Abraham Levy, que também atuou como produtor principal (gravação, edição, mixagem e masterização). Ele colaborou com o renomado músico e engenheiro Eduardo Sáez na faixa "Espiral", contribuindo com sua expertise como co-produtor.

A distribuição digital é feita pela IChamo e Aqustico. No evento de apresentação, os participantes e colecionadores não só poderão desfrutar da performance ao vivo, como também terão a oportunidade exclusiva de adquirir o álbum em formato físico e produtos oficiais da banda.

Como se isso não bastasse, a noite contará com uma explosão de puro rock clássico graças à participação do Electrocirkus. Com três álbuns - "Grandes Éxitos" (2008), "Rock On" (2011) e "Electroshock" (2021) - eles são uma das bandas mais representativas e enérgicas do gênero na Venezuela.

Atualmente formada por Eduardo Saéz (bateria), Federico Capocci (guitarra), Pablo Fernandes (baixo), Eduardo Viloria (teclados) e Deborah Emperatriz (vocal), eles se apresentarão como convidados especiais para garantir uma noite memorável do início ao fim.

A realização deste evento e o lançamento do álbum contam com o apoio e patrocínio de importantes aliados da cena artística venezuelana: Ernesto García, Aqustico, iChamo, Eduardo Sáez, Metal Bestial, Afrorgullo, Sonografica e Vive Tu Concierto. O convite está aberto à imprensa, à crítica, aos amantes da música e ao público em geral de Caracas para se juntarem a esta dupla celebração: o lançamento do álbum “Jaguar Dreams” e duas décadas de resistência cultural da Cresta Metalica.

Detalhes do evento:
• Evento: Apresentação oficial do álbum "Jaguar Dreams" da banda Guaica (Celebração do 20º aniversário da Cresta Metallica).
• Banda convidada: Electrocirkus.
• Data: Quinta-feira, 4 de junho de 2026.
• Horário: 19h.
• Local: Hard Rock Cafe Caracas. 4ª Transversal, Los Palos Grandes, Caracas, Venezuela.
• Reservas: US$ 10 (Pelo telefone 0412.571.34.74).

"Jaguar Dreams" está disponível em plataformas digitais e pode ser ouvido nos seguintes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/7sugSvIwx1sXA4XQr1qi7b; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rBpgP6Cd93A&list=OLAK5uy_kMWN3rmxWETKnTy_nPnvhgA5KXehnYY30 e Aqustico: https://aqustico.com/album/6975.
Para mais informações, visite: https://www.instagram.com/guaica_afrocaribe/; https://www.instagram.com/crestametalica/; https://www.instagram.com/electrocircus/ e https://www.instagram.com/hardrockcafeccs/.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Productions - www.crestametalica.com.

Rock in Rio celebra sucesso de collab com a C&A: camisa jersey comemorativa esgota em minutos
25/05/2026

O amor ao Rock in Rio foi mais uma vez demonstrado pela sua legião de fãs na tarde da sexta-feira, 22: em poucos minutos de venda, a jersey comemorativa criada pelo festival em parceria com a C&A esgotou no site da varejista. A peça em edição limitada, criada para celebrar a primeira edição do festival, mobilizou diferentes gerações e se transformou em símbolo de pertencimento, memória e orgulho para quem carrega o Rock in Rio para além da Cidade do Rock.

A inspiração em 1985 resgatou o momento em que o Rock in Rio nasceu como uma paixão nacional, e ter esgotado em poucos minutos mostra que esse sentimento só cresce. Segundo pesquisa da NIQ, o Rock in Rio é a marca nacional que mais emociona os brasileiros, e a corrida pela jersey é mais uma prova disso.

“A resposta do público à jersey comemorativa mostra, mais uma vez, a força da relação afetiva que os fãs têm com o Rock in Rio. Ao revisitar 1985 em uma peça de edição de colecionador, queríamos criar algo que fosse além de uma peça linda, mas que servisse como um símbolo dessa paixão que atravessa gerações. Ver o produto esgotar tão rápido reforça o quanto o festival segue presente no coração das pessoas para além dos dias vividos na Cidade do Rock”, afirma Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br).

 O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros.

Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;  

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).  

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia   
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento.

O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.  

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      
      
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação  -  Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Tempusvernum lança "Lady PuniCher", primeiro single de seu próximo EP
25/05/2026

Faixa inédita aborda o exercício do poder e do controle, antecipando o terceiro trabalho de estúdio do grupo paulista de Metal Poético.
A banda paulista de Metal Poético Tempusvernum disponibilizou seu mais recente single, "Lady PuniCher", nas plataformas digitais. A faixa é a primeira de uma sequência de quatro músicas inéditas programadas para 2026 e prepara o terreno para o terceiro EP do grupo.

O título da música utiliza um trocadilho com o termo em inglês punisher para descrever uma personagem dominadora, que consolida sua identidade através do exercício do poder e do controle. Fiel à identidade de composição do grupo, as letras não entregam respostas prontas, deixando o significado final em aberto para a interpretação de quem ouve.

A chegada de "Lady PuniCher" aos aplicativos coincidiu com a sua estreia nos palcos. O grupo executou a faixa ao vivo durante o Sonora - Festival Internacional de Compositoras, em Bauru (SP), evento ocorrido no domingo. O evento também serviu como marco para a nova estrutura da banda, agora operando como um quarteto. Após a recente saída da guitarrista Gabrielle Rocha, o show validou o entrosamento entre a vocalista Hegle, a baterista Lívia Messi, e os membros efetivados no último ano, Nathan França (guitarra) e Thiago Barbosa (baixo).

Com o single nas plataformas e a formação consolidada ao vivo, o Tempusvernum concentra suas atividades no Estúdio Sombrio. Sob a condução do produtor Dudlei Landim (Anthemas), o quarteto avança nas gravações dos singles e consequentemente do novo EP, que dará continuidade à dualidade abordada nos antecessores "Frightened" e "Enlightened", lançados em 2024.

Ouça o single via YouTube: https://youtu.be/xluTkcBs2o4?si=YymbANBeB9QQUWaS.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0KXyyTLLEntztINgry1UHm.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dimmu Borgir lança o novo álbum Grande Serpent Rising e o videoclipe para As Seen In The Unseen
24/05/2026

Os titãs noruegueses do metal extremo, DIMMU BORGIR, lançam hoje Grand Serpent Rising, seu aguardado novo álbum de estúdio e o primeiro lançamento de inéditas em oito anos, desde Eonian.
Formado em 1993 pelo guitarrista Sven “Silenoz” Kopperud e pelo vocalista Stian “Shagrath” Thoresen, no auge da segunda onda do black metal norueguês, o DIMMU BORGIR nunca apressou seu processo criativo - e o peso esmagador e a grandiosidade cinematográfica de Grand Serpent Rising provam que a espera valeu a pena.

Gravado em Gotemburgo com o aclamado produtor Fredrik Nordström - o arquiteto por trás de álbuns históricos da banda, como Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon - o novo registro entrega treze faixas massivas e incrivelmente diversas, que elevam a extremidade sinfônica do grupo a patamares monumentais.

Para celebrar o lançamento de hoje, a banda também estreou um videoclipe cinematográfico impressionante para a faixa "As Seen In The Unseen", consolidando ainda mais Grand Serpent Rising como um dos lançamentos de metal extremo mais antecipados do ano.

Assista ao clipe de 'As Seen In The Unseen': https://youtu.be/x1K4gVUQkDU
Ouça 'Grand Serpent Rising': https://dimmuborgir.bfan.link/grandserpentrising

Shagrath comenta sobre o lançamento: “Grand Serpent Rising captura tudo o que o Dimmu Borgir foi e se tornou - é mais sombrio, mais brutal, mas ainda assim melódico e diverso. Ele resume todas as nossas fases; algumas músicas são fortemente inspiradas em nossos primeiros anos, enquanto outras apontam para o futuro. Deixamos o álbum mais dinâmico, usando as orquestrações de forma mais deliberada. O resultado é um disco mais intenso e direto ao ponto.”

Silenoz acrescenta: “Com Grand Serpent Rising, revisitamos intencionalmente o espírito e a atmosfera que moldaram nossa identidade nos primeiros anos. Queríamos que este álbum parecesse uma jornada de ruína, renascimento e transcendência. Depois de todos esses anos, o fogo queima ainda mais forte - este álbum é tanto uma reflexão quanto um novo despertar para o Dimmu Borgir.”

Formatos do álbum:
CD Acrílico disponível pelo link https://bit.ly/3PtDpid (lançamento parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo + 1CD, Mediabook de 24 páginas (Vinil Verde Transparente com Marmorizado Preto e Branco) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Preto) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Verde Escuro) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado - Exclusivo Noruega) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Crystal Clear - Exclusivo Sweden Rock) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Pearl Flip Waterfall) (APENAS IMPORTADO)
Vinil Duplo Gatefold (Vinil Dourado com Marmorizado Preto - Exclusivo Revolver) (APENAS IMPORTADO)

A turnê Grand Serpent Rising North America 2026 marca o lendário retorno do DIMMU BORGIR ao solo norte-americano em sua primeira turnê como atração principal desde 2018, contando com os convidados especiais Hypocrisy, Suffocation e Hulder.

Datas da Grand Serpent Rising North America 2026:
07 Ago 2026 - Nova York, NY - The Palladium
08 Ago 2026 - Worcester, MA - The Palladium
10 Ago 2026 - Toronto, ON - HISTORY
11 Ago 2026 - Montreal, QC - M Telus
13 Ago 2026 - Cleveland, OH - The Agora Theatre
14 Ago 2026 - Chicago, IL - The Vic
15 Ago 2026 - Minneapolis, MN - The Fillmore
18 Ago 2026 - Denver, CO - The Mission Ballroom
21 Ago 2026 - San Francisco, CA - The Warfield
23 Ago 2026 - Los Angeles, CA - The Novo

Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do metal extremo se unem para um ataque monumental ao vivo: DIMMU BORGIR e BEHEMOTH embarcarão na turnê co-headliner 'In League With Satan', assolando a Europa e o Reino Unido. Como convidados especiais, os ícones do black metal sueco Dark Funeral trarão ainda mais ferocidade a um lineup já devastador.

DATAS DA TURNÊ - IN LEAGUE WITH SATAN 2026
09 Out 2026 - Zurique, Suíça - Halle 622
10 Out 2026 - Zwickau, Alemanha - Sparkassen-Arena Zwickau
11 Out 2026 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo - Rockhal
13 Out 2026 - Milão, Itália - Alcatraz
14 Out 2026 - Munique, Alemanha - Zenith
16 Out 2026 - Paris, França - Zenith
17 Out 2026 - Londres, Reino Unido - Brixton Academy
18 Out 2026 - Den Bosch, Holanda - Mainstage
20 Out 2026 - Colônia, Alemanha - Palladium
22 Out 2026 - Hamburgo, Alemanha - Inselpark Arena
23 Out 2026 - Berlim, Alemanha - Columbiahalle
24 Out 2026 - Brno, República Tcheca - Hala Vodova
27 Out 2026 - Helsinki, Finlândia - Ice Hall
29 Out 2026 - Estocolmo, Suécia - B-K
30 Out 2026 - Copenhague, Dinamarca - K.B. Hallen
INGRESSOS: www.dimmu-borgir.com/tour

Prepare-se para uma noite histórica do black metal norueguês: o DIMMU BORGIR retorna ao Oslo Spektrum em 31 de outubro para o monumental evento "Unholy Halloween", contando com os convidados especialíssimos ENSLAVED e SATYRICON.

UNHOLY HALLOWEEN 31 Out 2026 - Oslo, Noruega - Oslo Spektrum
FORMAÇÃO: Shagrath - voz; Silenoz - guitarras; Damage - guitarras; Victor - baixo; Gerlioz - teclado e Daray - bateria.

DIMMU BORGIR ONLINE: https://www.facebook.com/dimmuborgir; http://www.instagram.com/dimmuborgir; https://www.youtube.com/user/dimmuborgir; https://x.com/dimmuborgir e https://www.dimmu-borgir.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Integra Pink retorna com o novo single onírico “1999” antes do lançamento do EP Knucks (Left)
24/05/2026

O EP será lançado em 29 de maio pela Futureless Records
- "...cumbia alternativa com toques de punk... Há uma energia travessa em tudo... O som puxa em direções diferentes, texturas diferentes, velocidades diferentes a cada instante, mas de alguma forma permanece conectado ao corpo, apoiando-se em uma linhagem sonora e cultural que sempre entendeu o movimento como uma forma de resistência." - Remzecla

- "As maiores bandas de punk são aquelas que criam sons diversos e o Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cumbia em sua música." - New Noise

- "...uma mistura lindamente caótica que usa cada batida para transmitir sua mensagem como um soco na cara." - RØKKR

Os artistas do sul da Califórnia, Integra Pink, que desafiam gêneros, continuam sua trajetória de sucesso com o lançamento de do seu novo single “1999”, que chega na sexta-feira, 22 de maio, pela Futureless. A música é a mais recente prévia do próximo EP da banda, Knucks (Left), com lançamento previsto para 29 de maio.
Ouça “1999” aqui: https://orcd.co/integrapink-1999
Faça o pré-save de Knucks (Left) aqui: https://orcd.co/knucks

Após o lançamento explosivo de “Spiderman Piñata” e “CURBSTOMP” - ambas com apoio da influente rádio KCRW de Los Angeles - “1999” revela outro lado do som em constante evolução do Integra Pink. Onírica, melódica e emocionalmente inquieta, a faixa troca a confrontação pela vulnerabilidade, mantendo a energia que tornou a banda um dos nomes mais comentados do underground do sul da Califórnia.

“Sonoramente, a música evoca um sentimento de nostalgia, o que facilitou a escolha do nome ‘1999’”, diz Bardo Mendez. “Mas o propósito e o significado da música é a personificação da sensação de encontrar a pessoa certa na hora errada, enquanto também se aproveita os momentos que surgem do tempo que passam juntos.”

Essa tensão emocional está no centro de “1999”, uma canção que equilibra melodias oníricas e reflexões pungentes com o instinto da banda para movimento e experimentação. Em vez de se acomodar em um caminho previsível, o Integra Pink continua a tratar cada lançamento como uma nova expansão de sua identidade.

Formado no sul da Califórnia, o Integra Pink - Leo Mendez (vocal/guitarra), Bardo Mendez (vocal/guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo) - construiu uma reputação na fusão de gêneros e na imprevisibilidade, misturando punk, rock alternativo, influências latinas, new wave, hardcore e muito mais em algo distintamente próprio.

Seus shows ao vivo cada vez mais caóticos e inesquecíveis, aliados ao universo visual faça-você-mesmo da série PinkTV, ajudaram a cultivar uma base de fãs em rápido crescimento no underground do sul da Califórnia e além.

Com elogios crescentes da mídia independente e o entusiasmo em torno de cada lançamento, Knucks (Left) posiciona o Integra Pink para o seu maior momento até agora. Se os singles anteriores já mostravam a intensidade e a imprevisibilidade da banda, "1999" destaca sua capacidade de canalizar emoções cruas sem perder a essência.

Próximos shows:
6 de junho - Bad Emergence Festival no Above the Bridge - Los Angeles, CA
30/06 a 05/07 - Show de abertura da turnê do Dyego
30/06 - Houston
01/07 - San Antonio
03/07 - Las Cruces
04/07 - Tucson
05/07 - Las Vegas

Instagram: @integrapink
Facebook: @integrapink
Instagram: @integrapink
Facebook: @integrapink
Futureless: https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Vocalista e percussionista Anthony Almonte, duas vezes indicado ao Grammy, celebra o lançamento de seu primeiro álbum completo, Conversando Con La Luna, pela Wicked Cool Records
24/05/2026

Novo vídeo de bastidores para “Caminando”, com participação de Stevie Van Zandt, já disponível para streaming. O álbum conta com a participação de Ronald Borjas, Alexander Abreu e Gonzalo Rubalcaba, além de Gilberto Santa Rosa, Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

Assista ao vídeo de bastidores de “Caminando”: https://www.youtube.com/watch?v=KYDI78WA0pA
Ouça o álbum: https://orcd.co/anthonyalmonteconversandoconlaluna

O aclamado vocalista, percussionista e compositor latino Anthony Almonte lançou oficialmente seu primeiro álbum completo, Conversando Con La Luna, pela Wicked Cool Records. Wicked Cool Records - um projeto vibrante e emocionalmente expansivo que une as tradições rítmicas da salsa com a sensibilidade melódica do rock, pop e jazz latino.

Para celebrar o lançamento do álbum, Almonte também compartilhou um novo vídeo de bastidores para a faixa principal, "Caminando", com a participação de Stevie Van Zandt. O vídeo oferece um olhar íntimo sobre o processo de gravação, mostrando Van Zandt entrando no estúdio para gravar sua performance de guitarra em uma das faixas que definem o álbum.

Acompanhe os bastidores enquanto Stevie Van Zandt se junta a Almonte no estúdio para gravar "Caminando", uma música que captura o espírito de colaboração e intercâmbio musical que está no coração de Conversando Con La Luna.

Como percussionista indicado ao Grammy e colaborador de longa data no universo da E Street Band, Almonte reúne uma formação extraordinária de diferentes gerações - de lendas latinas a ícones do rock - todos contribuindo para um som que transcende as fronteiras dos gêneros. Observar Van Zandt moldando sua contribuição na guitarra em tempo real oferece um vislumbre raro da química e do respeito mútuo que impulsionam o projeto.

No centro do álbum, “Caminando” reflete a dualidade emocional e musical que moldou a jornada artística de Almonte. Escrita por seu amigo e mentor de longa data, Manolo Vega, a canção explora a percepção avassaladora de que um romance passageiro evoluiu para algo muito mais profundo e significativo.

“Ter Stevie neste disco foi um dos momentos mais significativos na produção deste álbum”, diz Almonte. “Há algo belamente circular nisso, mas ainda parece quase um sonho. Entrar para o Disciples of Soul aos 25 anos foi um capítulo decisivo na minha jornada, e o crescimento musical e pessoal que veio do aprendizado sob a liderança de Steven continua a ressoar em tudo o que crio hoje.”

Conversando Con La Luna é uma coleção rica em texturas e profundamente pessoal, enraizada na salsa, mas que abraça uma abordagem moderna e intergêneros. Ao longo do disco, Almonte explora todo o espectro do amor - da euforia e intimidade à vulnerabilidade e transformação - combinando composições introspectivas com arranjos dinâmicos e ritmos vibrantes.

Gravado com um coletivo de jovens músicos talentosos, o álbum captura uma energia contemporânea e revigorante. Fundamental para o seu som é o co-produtor e pianista Jonathan Montes, cujos arranjos ajudam a moldar a rica paisagem sonora do álbum.

O álbum conta com uma impressionante lista de colaboradores que abrangem múltiplas gerações da música latina e do rock, incluindo o vocalista venezuelano Ronald Borjas (“Imagínate Conmigo”), o virtuoso trompetista e vocalista cubano Alexander Abreu (“Rompecorazones”) e o lendário pianista Gonzalo Rubalcaba (“Como Dejar De Quererte”). Participações especiais incluem o ícone da salsa Gilberto Santa Rosa, além de músicos consagrados como Marc Quiñones, Charlie Giordano, Jeremy Bosch e Carlos Henriquez.

Nascido na cidade de Nova York em 1992, Almonte desenvolveu uma paixão pela música desde cedo, após descobrir os ritmos da bomba e da plena durante viagens em família a Porto Rico. Aos dez anos, já se apresentava ao vivo em Nova York, construindo um currículo impressionante como músico de turnê e de estúdio. Atualmente, está em turnê com Bruce Springsteen e a E Street Band, tendo passado vários anos na estrada com Little Steven e os Disciples of Soul.

A carreira de Almonte já o levou a dividir o palco com artistas como Paul McCartney, Jackson Browne, Karol G, Fito Páez, Richie Sambora e Sam Moore, além de colaborar com nomes como Eddie Palmieri, Wynton Marsalis, Spanish Harlem Orchestra e Jazz at Lincoln Center Orchestra. Indicado duas vezes ao Grammy, Almonte também aparece em Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band (2024), Stevie Van Zandt: Disciple (2024) e no filme da Netflix The Christmas Chronicles (2018).

Com Conversando Con La Luna, Anthony Almonte apresenta um álbum de estreia que homenageia a rica história da salsa, ao mesmo tempo que impulsiona o gênero para o futuro, combinando ritmos atemporais com composições contemporâneas e um elenco de colaboradores verdadeiramente global.

Track Listing:
1 Preludio
2 Notas Del Pasado
3 Conversando Con La Luna
4 Rompecorazones
5 Caminando
6 Confía En Mi
7 Cómo Dejar De Qurerte
8 Imagínate Conmigo
9 Solo Por Ti
10 Oxígeno De Amor

Follow Anthony Almonte: Instagram: https://www.instagram.com/vamoalmonte/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Angra anuncia show em Buenos Aires, na Argentina, no dia 22 de agosto, pela turnê de 30 anos de “Holy Land”
24/05/2026

Banda brasileira se apresenta na Arena Sur com repertório dedicado ao álbum que marcou sua projeção internacional.
O Angra confirmou apresentação em Buenos Aires, na Argentina, no sábado, 22 de agosto, como parte da turnê comemorativa dos 30 anos de “Holy Land”. O show será realizado na Arena Sur e tem ingressos à venda pela Passline. A apresentação também registra uma nova etapa do grupo, hoje com Alirio Netto (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land

Apresentada por Darkphonic Productions, Top Link Music e TDR Producciones, a passagem pela capital argentina reforça a relação construída pelo Angra com o público latino-americano ao longo de sua trajetória. A nova turnê revisita o segundo álbum de estúdio da banda, lançado em 1996, em um momento que também marca a atual fase do grupo, formado por Alirio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

“Holy Land” ocupa um lugar central na discografia do Angra por ter ampliado a linguagem musical apresentada em “Angels Cry”. No álbum, o grupo combinou metal melódico, elementos progressivos, arranjos sinfônicos, percussões, passagens acústicas e referências à música brasileira, construindo uma obra conceitual inspirada pelo encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias durante a formação do Brasil.

Rafael Bittencourt relembra o contexto de criação do disco. “Nós estávamos confiantes e impacientes para ir mais longe. Era o momento ideal para experimentar, correr riscos e ultrapassar nossos limites. Éramos jovens, inspirados e tínhamos a rara oportunidade de nos dedicar à música de forma profissional, ao mesmo tempo em que realizávamos nosso sonho de reconhecimento internacional.

Para expressar quem éramos, tive a ideia de contar a história da descoberta do Brasil, da colonização europeia e de seu encontro com as culturas africanas e indígenas. Durante o período Holy Land, a banda atingiu seu auge, tanto no plano individual quanto coletivo. Nada podia nos parar. Foi um período fabuloso que jamais esquecerei”.

A apresentação em Buenos Aires deve destacar composições que se tornaram fundamentais na trajetória da banda, como “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Make Believe”, “Z.I.T.O.”, “Deep Blue” e “Lullaby for Lucifer”. Mais do que recuperar um repertório clássico, a turnê coloca em perspectiva um álbum que ajudou a definir a identidade artística do Angra e a consolidar o metal brasileiro em outros mercados.

A celebração também retoma uma fase diretamente associada a Andre Matos. Sua interpretação, sensibilidade musical e presença artística foram decisivas para a personalidade de “Holy Land”, disco que permanece ligado à memória afetiva de fãs em diferentes países. Ao revisitar esse período, a banda reconhece um capítulo essencial de sua história sem deixar de olhar para o presente.

Para Felipe Andreoli, a chegada de Alirio Netto reforça a continuidade artística do Angra. “Em 25 anos, o Angra me permitiu dividir o palco com muitos artistas excepcionais, e isso continua com a chegada de Alirio. Ele é simplesmente um dos maiores cantores que tive a oportunidade de ver, e é um prazer tê-lo agora entre nós. Ele incorpora a música e a cultura brasileiras, ao mesmo tempo em que traz sua própria interpretação teatral, além de um alcance e uma versatilidade incríveis”.

Com o show na Arena Sur, o Angra leva à Argentina uma turnê que une memória, repertório histórico e uma nova formação em atividade. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” permanece como uma das obras mais representativas da banda e um ponto de referência para entender a dimensão internacional do metal produzido no Brasil.

Angra - Holy Land 30th Anniversary Tour
Data: sábado, 22 de agosto
Abertura das portas: 19h
Local: Arena Sur - Av. Sáenz 459, CABA - Buenos Aires, Argentina
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Chady é confirmado no Rock in Rio e consolida ascensão na música brasileira
24/05/2026

Um dos nomes mais promissores da nova geração do pop/rock nacional fará sua estreia em festivais no dia 4 de setembro, no Palco Supernova
Em um dos momentos mais importantes de sua carreira até aqui, Chady acaba de ser anunciado como uma das atrações do Palco Supernova, do Rock in Rio, e fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país. O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca se apresentará no dia 4 de setembro, abrindo a programação do palco que, ao longo das últimas edições, consolidou-se como vitrine dos artistas que devem definir os próximos rumos da música brasileira.

A presença de Chady no festival representa um marco importante em uma trajetória construída com consistência, identidade artística e crescente reconhecimento do público e da indústria. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop/rock nacional, o artista vem se destacando por uma assinatura musical própria, que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

“Estrear em festivais já seria algo muito especial para mim, mas fazer isso no Rock in Rio torna tudo ainda maior e mais emocionante. Cresci vendo artistas que admiro passarem por esse palco, imaginando como seria viver algo assim um dia.

Estar no line-up de um festival dessa dimensão, representando o meu trabalho e a minha música, é uma conquista que carrega muito significado. É uma mistura de gratidão, frio na barriga e muita vontade de entregar um show inesquecível. Quero viver esse momento intensamente e dividir essa energia com o público”, celebra o jovem.

Sua ascensão começou a ganhar força nas redes sociais, onde releituras de músicas como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, viralizaram e acumularam milhões de visualizações. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, Chady assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. A faixa revelou um artista de forte apelo emocional, vocação pop rock contemporânea e narrativa autoral consistente, estabelecendo as bases de um projeto artístico que rapidamente passou a figurar entre as apostas mais relevantes da nova cena musical brasileira.

Na sequência, ampliou seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, faixa de atmosfera nostálgica inspirada pelo imaginário romântico dos anos 1970, além do EP “Fenomenal”, trabalho que evidenciou sua versatilidade e consolidou uma identidade sonora singular. O amadurecimento artístico ganhou novos contornos com canções como “Futuro Caso Antigo” e “Queda Livre”, aprofundando um repertório pautado por memórias, afetos e reflexões geracionais. Recentemente, Chady iniciou um novo ciclo criativo com “Eu Vim de Lá”, single que amplia ainda mais o alcance de um artista que vem construindo sua carreira de maneira sólida, coerente e artisticamente relevante.

Sua estreia no Rock in Rio acontece em um momento particularmente significativo. O Palco Supernova, fruto da parceria entre o festival e o Filtr Music Brasil, tornou-se uma plataforma estratégica para artistas emergentes e nomes em ascensão, funcionando como um termômetro dos movimentos que irão impactar o mercado musical nos próximos anos. Ao integrar este line-up, Chady reafirma seu posicionamento como uma das vozes emergentes mais interessantes do pop brasileiro contemporâneo.

No dia 4 de setembro, o artista abre a programação do Palco Supernova, em uma data que também contará com apresentações de Rock in Gil com Larissa Luz, Venere Vai Venus e Diogo Defante. Para Chady, a estreia na Cidade do Rock simboliza a consolidação de um trabalho que vem sendo construído com personalidade, consistência artística e conexão genuína com uma nova geração de ouvintes.

Venda de ingressos:
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (rockinrio.ticketmaster.com.br). O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX.

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Mais informações, acesse rockinrio.com.br.

Links relacionados: https://www.instagram.com/euchady/; https://www.youtube.com/@euchady; https://www.tiktok.com/@euchady; https://x.com/euchady e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8.
Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC - PR: Costábile Salzano Jr. e Camila Ribeiro
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli falam sobre a história do Angra no Rock Paulista na série "Sons De SP" da TV Globo
24/05/2026

Programa aborda a relação de São Paulo com o rock e inclui integrantes do Angra entre os nomes convidados.
A trajetória do rock em São Paulo foi tema de uma edição do programa Sons de SP, da TV Globo, disponível no Globoplay. O episódio reúne nomes ligados a diferentes momentos do gênero, com referências e participações relacionadas a bandas como Garotos Podres, Ira!, Titãs, NX Zero e Charlie Brown Jr., além da presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt, integrantes do Angra.
Assista: https://globoplay.globo.com/v/14634566/?s=0s.

O programa reúne depoimentos e referências ligadas a diferentes fases do rock produzido em São Paulo. A proposta é observar como a cidade contribuiu para a criação de circuitos, bandas e públicos que ajudaram a consolidar o gênero no país, especialmente a partir da convivência entre cenas independentes, casas de shows, rádios, festivais e espaços de formação musical.

A participação de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt insere o Angra nesse recorte histórico. Formada em São Paulo, a banda se tornou uma das principais representantes do metal brasileiro no exterior, com uma linguagem que aproximou heavy metal, música brasileira, elementos progressivos e arranjos de caráter sinfônico.

Rafael Bittencourt integra a formação original do Angra e teve papel central na construção da identidade musical do grupo. Felipe Andreoli, por sua vez, participa de fases importantes da trajetória da banda e se consolidou como um dos baixistas mais reconhecidos de sua geração, tanto pelo trabalho no Angra quanto por sua atuação em outros projetos ligados ao rock e ao metal.

Ao incluir músicos do Angra, o Sons de SP amplia o olhar sobre o rock paulista e reconhece o metal como parte dessa história. O episódio evita tratar o gênero apenas como lembrança de um período específico e mostra sua continuidade por meio de artistas que seguem em atividade e mantêm relação direta com a produção musical da cidade.

A edição dedicada ao rock reforça a importância de São Paulo como ambiente de circulação e desenvolvimento para diferentes vertentes do gênero. Para o público do Angra e para quem acompanha a música pesada brasileira, a presença de Felipe Andreoli e Rafael Bittencourt ajuda a situar a banda dentro de um contexto mais amplo da cultura paulista.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

P'Alma Sessions apresenta: Rodrigo Sha
24/05/2026

Prepare-se para uma noite inesquecível no coração do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro! No dia 28 de maio, quinta-feira, às 20:00, a Casa Horto abre suas portas para um evento especial que promete encantar os amantes da boa música.

Rodrigo Sha, um artista conhecido por sua energia contagiante e performances memoráveis, será o destaque da noite. Com um repertório que mescla ritmos envolventes e sua sonoridade envolvente, ele promete transformar a Casa Horto em um verdadeiro templo da música.

Detalhes do Evento:
Data: 28 de maio
Horário: 20:00
Couvert Artístico: R$ 40,00
Local: Rua Pacheco Leão, 696 - Jardim Botânico - Rio de Janeiro

Não perca a oportunidade de vivenciar uma experiência única e diferente no cenário cultural carioca. Venha celebrar a música e a arte com a gente! Para garantir seu lugar, chegue cedo e prepare-se para uma noite de emoção e boa música! Reservas: https://linktr.ee/casahorto.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.