Katatonia volta a São Paulo neste sábado (21) com repertório renovado
17/03/2026

“Temos músicas do novo álbum e o repertório está bem diferente da última vez que estivemos no Brasil”, revela Nico Elgstrand
O Katatonia retorna a São Paulo neste sábado (21 de março), no Cine Joia, em noite que marca mais uma passagem nacional de uma das bandas mais respeitadas do metal melancólico e atmosférico europeu.

Com abertura da Falchi (nova banda da guitarrista Jéssica Falchi), o show chega embalado pela turnê de Nightmares as Extensions of the Waking State, trabalho mais recente dos suecos, e por um set que, segundo o guitarrista Nico Elgstrand, trará mudanças sensíveis em relação à última visita ao país. A realização é da Powerline Music & Books. Ingresso: https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo.

“Temos cerca de cinco músicas do novo álbum e o repertório está bem diferente da última vez que estivemos no Brasil”, afirma o músico, ao comentar a construção do setlist da atual turnê. Nico adianta que o público brasileiro pode esperar uma combinação entre material recente e momentos já consolidados do catálogo da banda.

Entre as canções citadas por ele como parte do repertório atual estão “Soil’s Song” e “Lethean”, duas faixas de forte identificação com a trajetória mais melódica e emocional do Katatonia. Nico também menciona o desejo de incluir “Dead Letters”, além de destacar “Forsaker” como uma das músicas mais intensas de executar ao vivo.

A defesa do novo álbum no palco, segundo o guitarrista, é parte central desta fase. “Eu sei que muita gente quer ouvir este ou aquele favorito, mas, como banda, nós também falamos muito sobre as músicas novas e sobre levá-las para o palco, porque gostamos delas”, resume. A fala ajuda a dimensionar o espírito desta turnê: um show que não se limita à nostalgia, mas que apresenta o Katatonia em movimento, sustentando o peso de sua discografia enquanto projeta a banda para o presente.

A atual formação também reforça uma dimensão importante desta nova etapa do Katatonia no palco. Segundo Nico Elgstrand, o impacto ao vivo mudou de forma perceptível com a dinâmica de duas guitarras, já que o repertório da banda foi concebido dessa maneira. “Todas as músicas são escritas para duas guitarras”, explica o músico, ao destacar que a formação atual produz “uma energia diferente” e uma sonoridade mais fiel à arquitetura das composições.

Nico também lembra com entusiasmo da recepção brasileira nas passagens anteriores do grupo pela América do Sul. Ao recordar um dos shows da banda na região, ele relata um momento em que mal conseguia ouvir o que estava sendo tocado no palco por causa da resposta do público. Para São Paulo, a expectativa é de repetir essa intensidade em uma apresentação que promete unir atmosfera, densidade e repertório cuidadosamente equilibrado.

KATATONIA EM SÃO PAULO
Banda convidada: Falchi (show de lançamento do EP Solace)
Data: 21 de março de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Cine Joia (Pça. Carlos Gomes 82, São Paulo, SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo.

Nightmares as Extensions of the Waking State
Depois de mais de trinta anos de trajetória, o grupo liderado por Jonas Renkse reafirma sua relevância com um disco que equilibra peso, melancolia e experimentação, uma síntese das muitas fases de sua carreira, do death/doom inicial ao rock atmosférico e progressivo que definiu sua sonoridade atual. “Nightmares… é um álbum muito centrado nas guitarras”, explica Jonas. “Sabíamos que teríamos novos integrantes chegando, e quis criar algo que mostrasse essa nova energia dentro da banda.”

O resultado é um Katatonia revigorado: riffs intensos, melodias hipnóticas e camadas instrumentais que alternam brutalidade e delicadeza. O disco marca também a estreia dos guitarristas Nico Elgstrand e Sebastian Svalland, que substituem o veterano Roger Öjersson e o cofundador Anders Nyström, encerrando um ciclo e abrindo outro com vigor renovado.

Gravado entre uma igreja convertida no interior da Suécia e o estúdio próprio da banda em Estocolmo, o álbum reflete um período de introspecção de Jonas Renkse, que se aproximava dos 50 anos durante o processo de composição.

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/katatoniaband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Podcast oficial do Bangers Open Air estreia primeiro episódio da nova temporada
17/03/2026

A quarta temporada do podcast estreia nesta terça-feira (17), às 19h, com a participação do renomado fotógrafo Marcos Hermes
O festival Bangers Open Air dá início a mais uma temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista. O festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, será, mais uma vez, uma experiência inesquecível para os fãs de metal.

Cada episódio desta nova temporada revelará um pouco da visão dos convidados sobre este novo capítulo do festival mais amado do Brasil. E os convidados? Personalidades que compartilham suas experiências profissionais e pessoais, histórias que se interligam também com o Bangers Open Air e que inspiram e entretêm os espectadores. Todas as gravações foram realizadas no Dharma Studios, em São Paulo.

A estreia acontece hoje (17), às 19h, e o primeiro episódio conta com a presença de Marcos Hermes, considerado um dos principais fotógrafos de música do Brasil. Especializado em retratar grandes nomes do rock e da música popular em shows, bastidores e sessões promocionais, o fotógrafo construiu, ao longo de mais de três décadas de carreira, um dos portfólios mais reconhecidos do país. Nesse período, registrou artistas nacionais e internacionais e colaborou com veículos de imprensa, gravadoras e festivais.

Marcos Hermes fala neste primeiro episódio sobre o início de sua carreira, há 35 anos, no Rock in Rio de 1991. O fotógrafo também assina a fotografia do Bangers Open Air desde sua primeira edição e conta um pouco sobre como foi feita a curadoria de sua equipe especialmente para o festival.
Confira o episódio #01, que estreia hoje (17/03), às 19h: https://youtu.be/UpCmOTy5yzg. 

Mais do que celebrar a música pesada, o Bangers Open Air exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. Com um line-up que reúne shows históricos, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e como o mais importante do estilo na América do Sul.

Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances memoráveis que certamente ficarão na memória de todos os presentes! O último lote de ingressos está disponível no Clube do Ingresso através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Para mais informações confira o site oficial do festival: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

Nile, gigante do death metal mundial, se apresenta em São Paulo neste domingo
17/03/2026

O gigante do death metal mundial Nile retorna a São Paulo/SP neste domingo (22 de março) para uma apresentação no Burning House, agora com Adam Roethlisberger como novo baixista/vocalista e trazendo na bagagem seu trabalho mais recente, The Underworld Awaits Us All (2024), o décimo álbum de estúdio. A produção é da Vênus Concerts junto à Caveira Velha. Ingressos à venda pelo site da 101 Tickets. Adquira https://101tickets.com.br/events/details/Nile-em-Sao-Paulo.

Formado em 1993, nos Estados Unidos, o Nile construiu uma trajetória singular ao combinar brutalidade técnica, velocidade extrema e rigor composicional com referências históricas ligadas ao Antigo Egito e a culturas do Oriente Médio e da África. A banda usa o rótulo “Ithyphallic Metal” para se autodefinir.  A entrada de Roethlisberger, que substitui Dan Vadim Von, trouxe novo fôlego à dinâmica ao vivo, segundo o fundador e guitarrista Karl Sanders.

A boa recepção às primeiras apresentações da nova formação, incluindo um registro completo da performance no Rock Hard Festival 2025, na Alemanha, confirma esse momento. No setlist desse show, que deve ser reproduzido na nova vinda ao Brasil, estiveram músicas clássicas como “Stelae Of Vultures”, “To Strike With Secret Fang”, “Sacrifice Unto Sebek”, “Defiling The Gates Of Ishtar”, entre outras.

A discografia do Nile reúne títulos amplamente reconhecidos pela crítica, como Black Seeds of Vengeance (2000), In Their Darkened Shrines (2002), Annihilation of the Wicked (2005) e Those Whom the Gods Detest (2009), obras que consolidaram sua reputação dentro do death metal técnico.

O lançamento mais recente, The Underworld Awaits Us All, repercute bem na crítica mundial. Alicerçado na fórmula habitual, o álbum demonstra o domínio absoluto da banda com o que faz com maestria: riffs avassaladores, ritmo frenético, e atmosfera épica e brutal. O site Loudersound afirma que o disco “reafirma que ninguém soa como o Nile”. Já a revista britânica Kerrang! afirma que o álbum “captura o Nile no seu melhor”.

Além de São Paulo, o Nile se apresenta desde o início de março em outros países da América Latina e, no Brasil, também passa por Brasília e Fortaleza. A turnê completa é uma realização da LBN Agency.
Erebobos, banda de abertura

Formada em 2022 no Rio de Janeiro, a Erebobos tem como proposta musical a mistura de black metal atmosférico com death metal clássico/violento, descrita como blackened death metal. A banda declara buscar arte obscura, misturar agressividade e atmosferas densas.

O nome da banda traz uma referência simbólica ao “Erebos", da mitologia grega, que é a personificação da escuridão primordial, e também ao “Ouroboros”, que representa o símbolo ancestral da serpente devorando a própria cauda, evocando ideias de renovação, ciclo, morte e renascimento.

Nile em São Paulo em 2026
Data: 22 de março de 2026
Local: Burning House (Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, SP/SP)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Nile-em-Sao-Paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi lança primeiro episódio de série em vídeo sobre seus 35 anos de carreira
17/03/2026

Projeto abre material especial no canal oficial do artista no YouTube e resgata momentos de sua trajetória enquanto o cantor finaliza em estúdio o álbum Mi’raj e prepara nova turnê
Edu Falaschi deu início a uma nova série de vídeos dedicada à celebração de seus 35 anos de carreira. O primeiro episódio já está disponível em seu canal oficial no YouTube e marca o começo de um projeto pensado para compartilhar com o público momentos importantes de sua trajetória na música, revisitando experiências, bastidores e passagens que ajudaram a construir sua história no heavy metal.
Assista: https://youtu.be/wrd079PSZdo?si=Hq861oN_GNZsc6ya.

A proposta da série é aproximar ainda mais os fãs da caminhada artística de Edu, reunindo lembranças e reflexões sobre diferentes fases de sua carreira. O material amplia as ações comemorativas em torno da marca de 35 anos na música e abre espaço para novos episódios que deverão aprofundar esse olhar sobre sua obra e seu percurso.

O lançamento acontece em um momento especialmente movimentado para o artista. Edu Falaschi está em estúdio na preparação final de Mi’raj, álbum que encerra sua trilogia, ao mesmo tempo em que organiza os próximos passos de sua nova fase nos palcos. Até o momento, quatro shows da nova turnê já foram divulgados, reforçando o início de mais um ciclo importante em sua carreira.

Com isso, o primeiro episódio da série surge como um registro que conecta passado, presente e futuro, ao mesmo tempo em que convida o público a acompanhar de perto essa celebração. As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 - Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 - Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 - Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi.
Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/.
Fonte: TRM Press.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo tem nova data: 8 de agosto
17/03/2026

Influente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut 'Don't You Fake It'
O show da banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo, inicialmente marcado para 28 de março, foi reagendado para 8 de agosto. A apresentação permanece no Hangar 110. A mudança ocorre por motivos pessoais de integrantes da banda, em decisão alheia ao trabalho e à vontade da produtora Áldeia Produções Artísticas.

Diante da expectativa do público para a apresentação, a organização reforça que todos os ingressos já adquiridos seguem válidos para a nova data. Para quem optar pelo estorno, o contato deve ser feito diretamente com a Pixelticket, pelo e-mail contato@pixelticket.com.br ou pelo WhatsApp: wa.me/+5511971355496.

20 anos de Don’t You Fake It
O show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Data: sábado, 8 de agosto de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus

2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
Mais informações: www.instagram.com/redjumpsuit e www.redjumpsuit.komi.io.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bring Me The Horizon leva para os cinemas registro do show que fez em São Paulo, em 2024, realizado pela 30e
17/03/2026

A apresentação sold-out no Allianz Parque transforma a experiência ao vivo em um evento imersivo com sessões especiais no mês de março em vários cinemas pelo mundo
O Bring Me The Horizon realizou o maior show solo da sua carreira no Allianz Parque, em São Paulo, no final de 2024, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A apresentação reuniu 50 mil pessoas e, agora, ganhará as telas de cinema com o filme Bring Me The Horizon: L.I.V.E. in São Paulo (Live Immersive Visual Experiment).

Anunciado oficialmente pela banda nas redes sociais, o longa será exibido mundialmente em sessões nos dias 25 e 28 de março. No Brasil, além das duas datas, terão exibições extras nos dias 18, 26, 27 e 29 de março, em diversas redes de cinema, como UCI, Kinoplex, Cinemark, Cinépolis e Cine Belas Artes. Os ingressos para as sessões estão disponíveis e podem ser adquiridos na página oficial do projeto (acesse https://bmth.live/).

Passando por álbuns como Sempiternal (2013), That’s the Spirit (2015), amo (2019) e a série POST HUMAN, que teve início em 2020 com POST HUMAN: HORROR SURVIVAL até o último disco POST HUMAN: NeX GEn (2024), o filme percorre diferentes fases da carreira do grupo e evidencia a conexão única entre a banda e o público brasileiro, descrito pelos próprios integrantes como protagonista de uma das noites mais marcantes de sua trajetória. A exibição global reforça o protagonismo do Brasil no circuito internacional de grandes turnês e projeta para o mundo a dimensão do espetáculo realizado pela 30e, em São Paulo.
Vendas online em: https://bmth.live/.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: Thaís Huguenin e Victória Ribas.

Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”
17/03/2026

Álbum forjado na resistência da cena independente traz críticas ao domínio tecnológico e conta com convidados especiais como Rod Marenna, Cristiano Poschi e Renato Osorio.
A banda gaúcha RITUALIST oficializa o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”, disponibilizado em todas as plataformas digitais.

Marcado por uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente.

Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric video foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.

Musicalmente, a banda tem como base o Metal clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O diferencial da banda está nos arranjos de teclado e na performance vocal de Ricardo Janke - que alterna melodias limpas com vocais agressivos - elementos que situam o trabalho no Metal contemporâneo.

“Awakening Protocol” representa a resiliência do RITUALIST. Desde os primeiros ensaios na região metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.

Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask".

O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e Jose Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden. No dia 17 de abril o RITUALIST fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin, onde o público poderá conferir em primeira mão as músicas do trabalho.

Track list:
1 - Proxy
2 - Evilution
3 - Silicon Heart
4 - Mass_Production
5 - Far from Home
6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)
7 - Protocol Nº24
8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)
9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) - Cover (Iron Maiden)
10 - Far from Home (Piano Version)

Ouça o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e.
Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Atração do Bangers Open Air 2026, Marenna lança vídeo de "How Long"
17/03/2026

Uma produção em parceria com a Colateral Filmes, o vídeo questiona os rumos da sociedade e a necessidade de empatia, reconexão e responsabilidade coletiva
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “Runaround”, que já é uma das mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify, e “How Long”, que acabou de ganhar um videoclipe.

“A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente”, explica o vocalista Rod Marenna. “Em versos como “How long we’ll pay a high price?” e “What do you know about empathy?”, a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução.

Ainda de acordo com Rod, “How Long” funciona como uma síntese da expressão criativa do grupo. “No refrão, questionamos quanto tempo ainda será necessário até que as pessoas retomem o controle sobre suas próprias escolhas e valores.

Esse contraste entre tensão e esperança é um dos elementos que definem nossa identidade artística, nossas letras frequentemente abordam resiliência, superação e desenvolvimento pessoal”. Além de Rod Marenna, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados. O videoclipe de “How Long” já está disponível no canal do Marenna no Youtube: https://youtu.be/Ta5B3I1rBHY.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o Marenna recebeu duas notícias muito impactantes para sua carreira. A primeira foi a confirmação da banda como atração do Bangers Open Air em sua edição 2026. O grupo se apresenta no primeiro dia do festival, 25 de Abril.

Esse show promete se destacar como alguns daqueles mais importantes da carreira do Marenna, tanto quanto o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro do ano passado e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

A segunda notícia, e não menos importante, foi o anuncio de que o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation! O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado em 2026.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/48izqdH.

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock. O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/.

Mais Informações:  https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Anarco-punks de Los Angeles Gottlieb atacam a classe dominante em novo single e vídeo “What Are You Worth?” e o álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, chega em 1º de maio pela Quiet Panic
17/03/2026

Em turnê com Filth Is Eternal de 7 a 11 de abril
- "A banda bebe da fonte do lado punk do hardcore - Ceremony, Crass, Refused - e oferecerá um deleite saboroso para os fãs de Chat Pile, Idles, Soul Glo, Militarie Gun e Bob Vylan. Há uma tensão pós-punk sob o confronto, refrões grudentos enterrados no caos, e o conteúdo político não é uma camada superficial - é estrutural." - Idioteq

- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica derivada da época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

O coletivo anarco-punk de Los Angeles, Gottlieb, lançou seu novo single e vídeo contundente, "What Are You Worth?", já disponível para streaming. A faixa é o segundo single do álbum de estreia da banda, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic. "A banda bebe da fonte do álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic."

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=4m4jN8PcOiM
Ouça “What Are You Worth?” https://gottlieblosangeles.bandcamp.com/album/the-far-fallen-fruit.
Pré-encomende o Vinil de Edição Limitada https://quietpanic.net/collections/gottlieb/products/gottlieb-the-far-fallen-fruit-clear-w-black-white-and-apple-splatter-vinyl-12-lp-limited-to-100-preorder.
Faça a pré-encomenda de The Far Fallen Fruit: https://quietpanic.net/collections/gottlieb

Cinematografia por Luis Cruz
Câmera adicional por Westley Kang
Imagens ao vivo por Carlos Hernandez, Alex Webster, Tommy Paz e Nathan Suzuki-Hernandez @Blursdream alexonavid.com @TPZ_Media

Fundindo a energia explosiva do hardcore com a tensão do pós-punk, “What Are You Worth?” apresenta uma crítica confrontadora ao capitalismo moderno e à crescente divisão entre a classe trabalhadora e a classe dominante. A música canaliza a raiva e a urgência que definem a presença crescente do Gottlieb na cena punk underground.

“What Are You Worth?” chega com um videoclipe impactante que utiliza imagens ligadas às estruturas de poder da elite que a banda critica na música. Fazendo referência ao atual debate cultural em torno dos arquivos de Epstein, a faixa e o vídeo enquadram a questão dentro de uma denúncia mais ampla dos oligarcas e instituições que, segundo a banda, lucram com a exploração e a desigualdade sistêmica.

“What Are You Worth?” é uma investigação sobre o duplo padrão que os Estados Unidos impõem à sua classe trabalhadora”, explica o vocalista Andrew Pescara. “Em tempos de inflação, espera-se que suportemos salários estagnados, mas também que racionalizemos lucros corporativos recordes, o aumento do custo de vida e jornadas de trabalho mais longas.

“Em 2026, essa mercantilização ocorre sob a sombra de uma verdade ainda mais horrível: os mesmos oligarcas que exploram a classe trabalhadora também estão traficando nossas crianças e tratando este planeta como um resort all-inclusive decadente. Invocamos a imagem desses monstros nesta música para apontar para uma revolução iminente. Ela é fortemente baseada na obra de Richard Wolf.”

Totalmente autoproduzido - da gravação e mixagem à arte da capa - The Far Fallen Fruit captura o Gottlieb em sua forma mais direta e intransigente. Inspirando-se na linhagem politicamente carregada de bandas como Ceremony, Crass e Refused, o grupo apresenta um som volátil, repleto de refrões marcantes e intensamente direto.

Enquanto o recente ressurgimento do hardcore por vezes se inclinou para a estética, Gottlieb usa a plataforma para confrontar a precariedade econômica, a violência sistêmica e o preço psicológico da vida americana moderna. Em sua essência, o álbum documenta o que a banda descreve como uma ruptura geracional.

“Nossa geração está em uma relação antagônica e mutuamente destrutiva com os Estados Unidos da América”, diz Pescara. “O Ideal Americano desmoronou, e o Sonho Americano é algo que fomos forçados a rejeitar - mesmo enquanto ainda esperávamos que pudesse ser recuperado.” O baixista Dylan Marquez acrescenta: “Somos a primeira geração projetada para ter uma vida mais curta e de menor qualidade do que a de nossos pais. O fruto caiu muito, muito longe da árvore.”

Em vez de oferecer nostalgia ou reforma, The Far Fallen Fruit defende uma ruptura com os sistemas herdados - um elogio fúnebre a uma promessa em ruínas e um desafio para construir algo novo. “Este álbum é dedicado àqueles que estão plantando árvores melhores, sob cuja sombra jamais descansarão”, diz Pescara.

O sucesso da banda continua crescendo após cobertura de veículos como No Echo, New Noise e Idioteq, e uma reputação cada vez maior por shows explosivos. Gottlieb também se apresentará no Punk In The Bay (23 de maio) na Califórnia - o festival alternativo que surgiu após a controvérsia em torno do evento Punk In The Park, ligado a Trump - ao lado de vários artistas que se retiraram da programação original. A banda divulgará o novo single e o próximo álbum com shows na Costa Oeste ao lado de Filth Is Eternal, seguidos por uma turnê completa pelos EUA neste verão.

Próximos shows
13/03 - Tacoma, WA @ Real Art
14/03 - Corvallis, OR @ CorvMC
28/03 - Long Beach, CA @ Dipiazza’s
07/04 - Sacramento, CA @ Cafe Colonial com Filth Is Eternal
08/04 - San Francisco, CA @ Kilowatt com Filth Is Eternal
10/04 - San Diego, CA @ Tower Bar com Filth Is Eternal
11/04 - Tijuana, MX - Local a confirmar com Filth Is Eternal
02/05 - Los Angeles, CA @ Oblivion
23/05 - Berkeley, CA @ The Gilman (Punk In The Bay Festival)
10/06-01/07 - Turnê pelos EUA

Lista de faixas de The Far Fallen Fruit:
01. Pipe Bomb
02. What are you Worth?
03. American Blood
04. Dogs, Pt. 1 (Joy to Distract from Resistance)
05. City on the Hill
06. Optimized Child
07. Dogs, Pt. 2 (The Far Fallen Fruit)
08. I Started Carrying a Knife Today
09. White Vans
10. Sugar Packets

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk politicamente engajada que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Misturando a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, o grupo une letras propagandistas com performances ao vivo explosivas e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), bilionários e a oligarquia.

Siga Gottlieb - Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Site: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.

Siga Quiet Panic Records - Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Aztlán: Confirmado no ‘Ritos Fúnebres da Morte’ em Salvador/BA com seu ritual de Death Metal Asteca
17/03/2026

O AZTLÁN capitaneia o festival 'Ritos Fúnebres da Morte' no dia 09 de maio, às 20h, no Centro Cultural SESI Casa Branca, em Salvador. Dividindo O Palco Com Dead Orbs E Papa Necrose, o grupo promete uma celebração devastadora baseada em seu recente Split LP “Xipe Totec”.

Aliança Extrema e Divulgação de ''Xipe Totec''
Mantendo a ascensão de seu Death Metal ríspido e temático, o AZTLÁN foca o repertório na divulgação do split lançado em parceria com o Malefactor. O evento marca o encontro geracional do metal baiano, unindo a morbidez do Doom/Black do Dead Orbs e a brutalidade old school do Papa Necrose, que apresenta o álbum “Anthropomorphy Execution”.

Garanta seu lugar no ritual: Os ingressos antecipados custam R$ 35,00 via Pix (contato@abismometalstore.com.br) ou pela plataforma Sympla. Na portaria, o valor será de R$ 45,00. Para compras via Pix, é obrigatório o envio do comprovante com nome completo para o WhatsApp (71) 99355-3989.

Ritos Fúnebres da Morte
Com: Aztlán, Dead Orbs e Papa Necrose
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca (@sesicasabranca) - Caminho de Areia, nº 1454, Mangueira - Salvador/BA
Data: 09/05/2026 (sábado)
Horário: 20 horas
Entrada: R$ 35,00 (antecipado) | R$ 45,00 (na hora)
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/ritos-funebres-da-morte/3330116
Organização: @abismometalstore

Merchandising Oficial: Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/.

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor
Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.
Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive.
Observação: Informações sobre o lado do Malefactor devem ser consultadas diretamente com a banda ou sua assessoria.

Agenda de shows para 2026 oficialmente aberta
Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: Colisão de vertentes marca a união da banda com o renomado baterista Richard Haddad em novo projeto
17/03/2026

O INFESTATIO, expoente do Thrash Metal paulista, anunciou uma colaboração de peso para a gravação de um novo projeto que terá seu título anunciado em breve. A banda uniu forças com o baterista Richard Haddad, um músico com sólida trajetória no Rock e Groove, mas que faz aqui sua estreia absoluta nas batidas viscerais do Metal nacional.

A palavra-chave deste projeto é desafio. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a intenção foi tirar ambos os lados de suas zonas de conforto: “Ninguém imaginaria o Richard gravando Metal, e essa quebra de paradigmas é o que torna o processo especial. É um baterista fora do seu habitat natural e a banda se desafiando a absorver uma pegada que foge do óbvio dentro do Thrash Metal”. Fique por dentro de todos os bastidores e do lançamento deste material seguindo o INFESTATIO nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official e Facebook: https://facebook.com/infestatio.

“ETHE:REAL” segue em promoção
O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

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Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta
17/03/2026

Após a excelente recepção do single de estreia, a ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN anuncia a abertura oficial de sua agenda de shows para 2026. O grupo baiano prepara o terreno para o lançamento do aguardado debut álbum, “Chalice of Blood”, consolidando sua ascensão no underground nacional. Impulsionada por críticas positivas em veículos como a Ghost Writer Magazine, a banda foca agora na promoção do single homônimo e na estruturação de sua nova turnê.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para reservar datas e obter o press kit completo, entre em contato via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204, pelo Instagram oficial @arkhontondaimonion ou através do e-mail arkhontondaimonion@gmail.com.

“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Symphony X inicia turnê no Brasil esta semana com shows em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro; confira provável setlist
16/03/2026

Russell Allen promete setlist com raridades, clássicos obrigatórios e músicas de diferentes fases, enquanto a banda prepara um novo álbum para o próximo ano.
O Symphony X inicia nesta semana a etapa brasileira da turnê latino-americana que celebra 30 anos de carreira, em uma série de shows que combina clima de retrospectiva e olhar para o futuro.

Em entrevista para a Top Link Music, Russell Allen destacou a conexão da banda com o público brasileiro, comentou os desafios de montar um repertório que represente toda a trajetória e ainda antecipou expectativas altas para o próximo capítulo do grupo. “Esse novo álbum que a gente está fazendo pode ser melhor que todos os nossos últimos álbuns”, disse, ao falar do disco inédito do Symphony X.

O vocalista também ressaltou a relação de longa data com a produtora e com Paulo Baron, lembrando a história construída ao longo dos anos e o simbolismo de celebrar o marco de três décadas com uma nova passagem pelo continente.

Mesmo citando dificuldades de logística e viagens longas após a pandemia, Allen reforçou que a experiência compensa assim que a banda sobe ao palco. Para ele, a resposta do público brasileiro e sul-americano segue como um diferencial. “É um dos poucos lugares na Terra onde você faz um show e eu nem preciso cantar muita coisa, porque todo mundo canta tudo”, afirmou.

Ao falar do setlist, Russell explicou que a escolha de músicas envolve limitações técnicas e demanda planejamento. Mudanças de guitarra, programações de equipamento e o formato de estrada reduzem a margem para alterações espontâneas, mas a proposta para a turnê de 30 anos é ambiciosa.

“A parte difícil é tentar cobrir todos os álbuns. Vou tirar do baú algumas músicas antigas que a gente não toca há muito, muito tempo”, disse. A ideia, segundo ele, é equilibrar faixas raras com músicas essenciais que o público espera ouvir, mantendo o impacto ao vivo característico do Symphony X e reforçando a identidade híbrida entre metal e prog que consagrou a banda.

Russell também comentou a importância das letras e como a banda passou a priorizar mensagens mais diretas e acessíveis, sem abrir mão da profundidade. Para ele, a complexidade musical pode conviver com uma escrita que conecte diferentes tipos de ouvintes, incluindo quem não acompanha detalhadamente as histórias por trás de cada álbum. “Eu quero que o inglês seja simples, mas profundo. Não deveria ser um desafio tão grande ouvir uma música do Symphony X e saber do que ela trata”, explicou.

Após passar por México, Chile, Argentina e Uruguai, o Symphony X desembarca no Brasil para três apresentações nesta semana, antes de seguir para Colômbia e Costa Rica. A turnê de 30 anos celebra o passado, revisita diferentes fases do catálogo e aponta para o futuro, com a promessa de um novo álbum no horizonte e o reencontro com um público que, nas palavras do vocalista, transforma cada refrão em coro.

Symphony X - Setlist:
Of Sins and Shadows
Sea of Lies
Out of the Ashes
The Accolade
Smoke and Mirrors
Evolution (The Grand Design)
Communion and the Oracle
Inferno (Unleash the Fire)
Nevermore
Bis:
Without You
Dehumanized
Set the World on Fire (The Lie of Lies)

SYMPHONY X - Shows no Brasil:
20/03 São Paulo - Tokio Marine Hall: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-tokio-marine-hall
21/03 Curitiba - Tork N Roll: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-curitiba
22/03 Rio de Janeiro - Sacadura 154: https://www.ticketmaster.com.br/event/symphony-x-rio-de-janeiro

Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Kim Gordon lança seu novo álbum, Play Me e o terceiro álbum solo de Gordon já está disponível via Matador Records
16/03/2026

- “Ao mesmo tempo abrasivo e divertido, PLAY ME dá continuidade à ótima fase de No Home Record, de 2019, e The Collective, de 2024, que foi indicado a dois Grammys. Gordon está em uma sequência inspirada” - Financial Times

- “Estimulante (…) a música soa brutalista, densa, mas sua ameaça iminente é temperada pela sensação distinta de alegria em sua criação” - MOJO

- “Explora novos territórios - hip-hop vintage (“Dirty Tech”), motorik à la Klaus Dinger (“Not Today”), barulheira industrial no estilo MBJ final (“Busy Bee”, com ajuda de Dave Grohl) - ao lado do trap ao estilo Carti, já característico de Gordon” - Uncut (9/10)

- “Genuinamente maravilhoso. Inventivo, estranho, engraçado, visceral, sensual, raivoso e tudo o mais que há entre esses extremos” - Electronic Sound

- “Um disco feroz e divertido que desafia a IA (e todos os outros) a acompanharem seu ritmo” - DORK

Kim Gordon lança seu terceiro álbum solo PLAY ME via Matador Records.  O lançamento sucede a recém-lançada faixa-título do álbum, acompanhada de um videoclipe dirigido por Barney Clay; assista https://www.youtube.com/watch?v=aVgbDP8yEz0. 

Gordon também revelou “DIRTY TECH”, uma faixa que explora a disputa de poder entre humanos e robôs, tema complementado visualmente pelo videoclipe dirigido por Moni Haworth, que mostra Gordon em um escritório corporativo abandonado.

A faixa de trabalho principal do álbum, “NOT TODAY”, foi acompanhada por um curta-metragem dirigido pelas fundadoras da grife de moda Rodarte e cineastas Kate e Laura Mulleavy, com direção de fotografia de Christopher Blauvelt. Mulleavy e Blauvelt conversaram com a Harper’s Bazaar sobre o vídeo; leia a conversa https://www.youtube.com/watch?v=aVgbDP8yEz0.

Gordon anuncia uma série de datas de turnê na primavera e no verão norte-americanos, incluindo um show em Los Angeles no Sid The Cat em 2 de abril, e apresentações adicionais em Chicago, Denver, Minneapolis, São Francisco, Vancouver e mais. Esta lista inclui datas previamente anunciadas de shows e festivais como headliner no Reino Unido e na Europa. Os ingressos para os shows recém-anunciados já estão à venda hoje.

PLAY ME processa, à maneira inimitável de Gordon, os danos colaterais da classe bilionária: a demolição da democracia, o fascismo tecnocrático dos tempos finais, o achatamento cultural alimentado por IA e sua estética de “vibes tranquilas” - onde o humor sombrio dá voz ao absurdo da vida moderna.

Mas, apesar de seu olhar frequentemente voltado para fora, PLAY ME é um disco interior, no qual uma emocionalidade intensificada pulsa através de jams, rejeitando declarações definitivas em favor de uma postura inquisitiva que mantém Gordon em busca, sempre em processo. Leia a biografia completa do álbum por Jenn Pelly https://drive.google.com/file/d/1Y8PtbtzprJvMtzqBqFvTIHm_ujSdkUVz/view.

PLAY ME Tracklist:
PLAY ME
GIRL WITH A LOOK
NO HANDS
BLACK OUT
DIRTY TECH
NOT TODAY
BUSY BEE
SQUARE JAW
SUBCON
POST EMPIRE
NAIL BITER
BYEBYE25!
Kim Gordon online: Website: https://kimaltheagordon.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/kimletgordon/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Moonspell celebra 30 anos de Wolfheart neste domingo (22) em São Paulo
16/03/2026

Os portugueses do Moonspell retornam neste domingo (22/03) a São Paulo, no Carioca Club, para um show especial que celebra os 30 anos do lendário disco de estreia Wolfheart. Sinistro, banda em ascensão na música pesada portuguesa, é a convidada especial do evento. A realização é da Overload.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-sp.

Nesta apresentação especial na capital paulista, o Moonspell tocará o Wolfheart na íntegra, além de outras histórias do longo e incrível repertório da banda, em um espetáculo exclusivo para o seu fiel público. O retorno ao Brasil acontece após os shows elogiados em festivais europeus e do lançamento do aclamado Opus Diabolicum, o álbum ao vivo com orquestra, o Moonspell.

Wolfheart ajudou a colocar o metal português no mapa internacional. É considerado um álbum de estreia marcante no cenário do gothic metal e metal extremo europeu, mostrando uma mistura criativa de gótico, black metal melódico e elementos folclóricos que não eram comuns na época.

Muitos críticos e fãs respeitados do metal o descrevem como um dos debut mais interessantes e originais do gênero, com atmosfera sombria e composições variadas que ainda soam frescas décadas depois. A faixa 'Wolfshade (A Werewolf Masquerade)', com atmosfera cinematográfica, foi o manifesto estético do Moonspell nos idos dos anos 90. Já 'Alma Mater', um hino, tem peso, melodia e identidade cultural portuguesa, com o uso do latim e referências pagãs.

Menos agressiva, mais atmosférica, quase ritual, 'Trebaruna' é outro momento importante de Wolfheart, além de 'Vampiria', uma das faixas mais diretas e acessíveis do álbum. Dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

Moonspell em São Paulo
Data: Domingo, 22 de Março de 2026
Abertura da casa: 18h
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-sp
Classificação etária: +16

Mais informações: www.instagram.com/moonspellofficial; https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beyond The Styx anuncia novo álbum ‘DIVID’ + Lançamento do single “Dust Off” 16/03/2026 A banda francesa de metal hardcore Beyond The Styx retorna com seu quarto álbum completo, DIVID, com lançamento previsto para 8 de maio pela Innerstrength Records. O álbum estará disponível em CD, vinil e cassete, além de todas as plataformas digitais. Como prévia do álbum, o BTSTYX lança o single de abertura, “Dust Off”, com participação de Okan Deniz, da banda alemã de heavy hardcore I Am Revenge.

Sobre a música “Dust Off”, que aborda o racismo e a xenofobia, o vocalista do BTSTYX, Emile, declara: “Qual o valor da memória em um mundo incapaz de desconstruir as raízes de sua própria história? “De acordo com o recém-lançado Panorama Global sobre Racismo e Discriminação da UNESCO, a raça representa 38% dos casos de discriminação relatados globalmente, seguida por sexo e gênero (33%) e etnia (20%). Alarmantemente, 18% dos casos envolvem agressões físicas, o que evidencia a violência e o sofrimento que muitos enfrentam diariamente. “Uma crise de recursos é inevitável em um mundo capitalista, mas uma crise de conhecimento é imperdoável em qualquer sociedade democrática. “O silêncio nunca foi tão ensurdecedor. O silêncio nunca foi tão violento. “As raízes do mal - a xenofobia, que cresce a cada crise - servem apenas aos interesses dos poderosos: dividir para governar. “Se conhecimento é poder, então aprender com o passado significa forjar um futuro melhor. Sacuda a poeira da sua vida!” “ Ouça/Baixe “Dust Off” nas suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/btsyx_dust-off. Faça a pré-encomenda de DIVID pela Innerstrength Records (vinil e digital) https://innerstrengthrecords.bandcamp.com/album/beyond-the-styx-divid, ou diretamente com a banda (CD, cassete, vinil e merch - Europa) https://beyondthestyx.bandcamp.com/album/divid-2. Em turnê pela Europa desde 2011, o Beyond The Styx cria um universo musical sombrio e violento na encruzilhada do hardcore punk, thrash e até death metal. “Nossa história é um eterno começo?” Com essa pergunta em mente, o BTSTYX trilha seu caminho - como o bater de asas de uma borboleta que pode se transformar em uma tempestade de mudanças. Seu hardcore confronta as realidades do presente para que o mundo de hoje não se transforme no inferno de amanhã. O quinteto francês lançou uma demo, um EP e três álbuns aclamados pela crítica até o momento. Uma banda incansável ao vivo, o BTSTYX já realizou mais de 300 shows pela Europa, dividindo o palco com Sepultura, Terror, Walls of Jericho, Malevolence e The Acacia Strain, além de se apresentar em festivais como Hellfest e Motocultor Festival. Construindo sobre os pontos fortes de seu terceiro álbum, Sentence, o BTSTYX avança ainda mais com o próximo disco, DIVID, seu trabalho mais agressivo e expressivo até hoje. As dez músicas do álbum irradiam uma fúria cáustica e abrasiva, atravessadas por breakdowns frequentes e quase sobrenaturais que, no entanto, soam naturais. Embora lampejos de uma arrogância frenética típica do metal apareçam ao longo do álbum, sua sonoridade é essencialmente crua e envolvente. O ataque implacável e feroz permanece muito mais próximo do hardcore do que do metal. Mesmo nos momentos mais propícios para a roda punk, uma escuridão ameaçadora espreita sob a superfície. O álbum mergulha em um mundo preso em conflito permanente, onde o ódio herdado, a indiferença social, a guerra, o colapso ambiental e o colapso pessoal alimentam um ciclo interminável de divisão. Expressa um desejo genuíno de expor os males que corroem uma sociedade moderna decadente - onde muitos permanecem em silêncio por medo, outros abraçam o individualismo desenfreado e apenas alguns ainda tentam preservar a pouca esperança que resta. Em sua essência, DIVID leva os ouvintes a encarar essa realidade em vez de ignorá-la. Em um mundo mais dividido do que nunca, o BTSTYX responde com a mesma energia explosiva ao vivo que os define há anos. Como a banda diz: “Chega de fronteiras! Atravessem o rio!” Uma festa de lançamento acontecerá no dia 9 de maio em Saint-Avertin. O BTSTYX também se apresentará no XTREEM FEST em 1º de agosto; mais shows e participações em festivais serão anunciados em breve. Lista de faixas: 01. Dust Off [feat. Okan Deniz from I Am Revenge] 02. Bystander 03. Never Ending War 04. Chaosystem 05. Flowerviolence [feat. Delphine from Sisterhood Issues] 06. Anyøne 07. Graveyard FS 08. Kiss of the Cobra 09. Deadlock V 10. Storm of Life Créditos do álbum: Todas as músicas escritas por Beyond The Styx. Direção de arte, ilustrações e design por Hafiz. Gravado em julho de 2025 no Cornerstone Audio por Daan Nieboer, em Luttenberg, Holanda. Engenharia de som, mixagem e masterização por Daan Nieboer. Produzido por Daan Nieboer e Beyond The Styx. Participação especial nos vocais de “Dust Off” por Okan Deniz (I Am Revenge). Participação especial nos vocais de “Flower Violence” por Delphine Cheezy Crust (Sisterhood Issues). Formação da Banda: Emile: vocal; Adrien: bateria; David: guitarra rítmica; Yoann: baixo e Guillaume: guitarra solo. Beyond The Styx: https://linktr.ee/beyondthestyx; https://www.beyondthestyx.com; https://www.facebook.com/BTSTYX; https://www.instagram.com/beyondthestyx; https://twitter.com/beyondtheStyx; https://www.youtube.com/c/BeyondTheStyx; https://beyondthestyx.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/0Zifu8zun8R5asBmKYhP4W. Innerstrength Records: https://innerstrengthrecords.com; https://www.facebook.com/innerstrengthrecords; https://www.instagram.com/innerstrengthrecords e https://innerstrengthrecords.bandcamp.com.  Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Álvaro Segura: Um Manifesto de Rock Visceral e Honestidade Criativa no Centro Cultural de Arte Moderna
16/03/2026

Um pilar fundamental do Zapato 3 rompe o silêncio com “Así Lo Veo Yo” (Assim Eu Vejo), uma produção aclamada internacionalmente que funde grunge, texturas industriais e vanguarda urbana. A data para este ritual sonoro será 19 de março de 2026, em Caracas.

O nome Álvaro Segura é sinônimo da arquitetura sonora do rock venezuelano. No entanto, o que o músico apresenta hoje não é um exercício de nostalgia, mas uma ruptura. Após três décadas ditando o ritmo de uma geração, o guitarrista, vocalista e compositor dá um passo adiante com “Así Lo Veo Yo”, seu primeiro álbum solo, em um show que promete ser uma experiência imersiva, íntima e intransigente.

“Así Lo Veo Yo” (2025) é o resultado de um processo de reconstrução pessoal. Com nove faixas, o álbum dispensa artifícios para abraçar um som cru onde o grunge e o indie se entrelaçam com nuances sombrias e batidas experimentais. “O som áspero da guitarra e as camadas emocionais refletem minha necessidade de retornar à minha essência mais honesta”, diz Segura. “É um álbum que soa como o que vivi: intensidade, verdade e profundidade.”

O álbum “Así Lo Veo Yo” (Assim Eu Vejo) se destaca não apenas pela composição de Álvaro, mas também pelo calibre de seus colaboradores. Produzido entre o Texas e Caracas por Víctor Hugo Mendoza e pelo próprio Segura, o álbum foi mixado pelo premiado Héctor Castillo em Nova York e masterizado pelo DBMix Studios na capital venezuelana.

O álbum é um marco geracional para a cena alternativa venezuelana. A base sonora repousa sobre o virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (guitarras/teclados), Claudio Leoni (bateria) e o lendário Wincho Schäfer (baixo), que será substituído ao vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Mas Segura vai além, injetando novas texturas com Reis (Candy66) e a elegância de Didi Gutman no single "Osita de Peluche" (Ursinho de Pelúcia). Do punk-rock de Tóxico Tito à incursão urbana com Bostas Brain e Tony Blaze (CityMonks) em "Respuestas" (Respostas), o álbum reafirma sua natureza híbrida e experimental.

A obra de Segura transcende o puramente auditivo. Os vídeos promocionais de "Osita De Peluche", "Nunca Fuiste" (Você Nunca Esteve Lá) e do recente lançamento "Lobo Solitario" (Lobo Solitário) refletem uma estética cinematográfica meticulosamente elaborada, com a pós-produção realizada pelo próprio artista, reafirmando seu papel como um artista visual completo.

Você pode conferir as músicas nos links abaixo:
· Teddy Bear: https://youtu.be/LmTEzQzZW18?si=4uLcl85ZYuRLQ9Gm
· You Were Never There: https://www.youtube.com/watch?v=Y2GmFMSSHqE
· Lone Wolf: https://youtu.be/KVqx-0EKZKw?si=bdtwUy2ys3qfOVwB

O evento acontecerá na quinta-feira, 19 de março de 2026. O Centro Cultural de Arte Moderna (CCAM) em La Castellana, Caracas, Venezuela, será o epicentro desta apresentação; uma oportunidade única de presenciar a energia bruta de seu trabalho solo ao vivo, potencializada por efeitos visuais e iluminação. O repertório não se limitará a canções de seu álbum de estreia, mas também oferecerá versões repaginadas de clássicos do Zapato 3 e Solares, apresentadas com uma perspectiva livre e madura.

Detalhes do evento:
• Data: Quinta-feira, 19 de março de 2026
• Abertura das portas: 18h (Ambiente e projeções visuais).
• Show principal: 20h
• Experiência exclusiva: Encontro com o artista após o show.
• Ingressos: Já à venda na plataforma Goliiive (https://www.goliiive.com/alvaro-segura-en-vivo)

O evento é produzido pela Cresta Metalica Producciones e Oz Shows, em colaboração com o Centro Cultural De Arte Moderno, Maqueta 1 Producciones e Soles Agency. "É um álbum que soa como o que eu vivi: intensidade, verdade e profundidade. É a minha versão mais honesta", diz Segura.

“Así Lo Veo Yo” está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvido nos seguintes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3trDNEZK9ViQtRVnfRRJ5w e YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_klO2DLhGuadwzKJnhzW8gIkSwBei5qqqY.

Para saber mais sobre Álvaro Segura, visite: Facebook: https://www.facebook.com/alsegura; Instagram: https://www.instagram.com/alsegura; Threads: https://www.threads.com/@alsegura; TikTok: https://www.tiktok.com/@alvaro.segura.mus e YouTube: https://www.youtube.com/@alvaroseguramusic.

Para mais informações sobre o evento, acesse: https://www.instagram.com/crestametalica; https://www.instagram.com/ozshows; https://www.instagram.com/cculturalam; https://www.instagram.com/soles_agency e https://www.instagram.com/maqueta1producciones.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com.

Swell anuncia retorno e celebra legado do rock nacional dos anos 2000 com shows e inéditas
16/03/2026

O grupo, responsável por hits como “Ela é Tipo…”, “P.R.A.I.A” e “Hoje Eu Me Sinto Tão Bem”, volta à ativa impulsionado pela reunião realizada em 2025 e prepara uma nova fase que mistura nostalgia e composições inéditas. 

Após ser uma das bandas mais comentadas do rock brasileiro dos anos 2000 com canções que conquistaram uma geração, a banda Swell anuncia oficialmente seu retorno aos palcos. O grupo, responsável por hits como “Ela é Tipo…”, “P.R.A.I.A” e “Hoje Eu Me Sinto Tão Bem”, volta à ativa impulsionado pela reunião realizada em 2025 e prepara uma nova fase que mistura nostalgia e composições inéditas.

Formada originalmente em 2004, a Swell rapidamente ganhou destaque entre fãs do rock alternativo nacional com um som que mesclava rock, reggae e surf music, dialogando com influências como Sublime, Bob Marley, SOJA, 311, além de referências brasileiras como Charlie Brown Jr. e Raimundos.

A formação atual da banda está consolidada desde 2012, com Márcio Iahn (baixo e vozes), Lucas Solaris (voz e violão), Kadu Carvalho (guitarra) e Vincent Renault (bateria). Após um hiato de cerca de nove anos, os músicos voltaram a tocar juntos em 2025, reacendendo o entusiasmo dos fãs e abrindo caminho para uma nova etapa na carreira.

O primeiro grande passo dessa retomada já tem data marcada: 20 de junho, quando a Swell sobe ao palco da Areninha Cultural Gilberto Gil - Lona Cultural de Realengo, no Rio de Janeiro. O show promete revisitar os clássicos que marcaram a trajetória da banda e celebrar a energia que transformou suas músicas em trilha sonora de uma geração.

Além da volta aos palcos, o grupo também prepara material inédito. Em vez de lançar um EP ou álbum completo, a banda optou por um formato mais dinâmico: singles lançados gradualmente, cada um acompanhado por lyric videos e videoclipes.

Iahn traduz a atual fase do grupo: “A Swell sempre teve uma conexão muito forte com quem viveu aquela fase dos anos 2000, quando nossas músicas começaram a circular e fazer parte da vida de muita gente. Esse retorno é uma forma de celebrar tudo isso, revisitar essas histórias e também mostrar que ainda temos muito a dizer”.
Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1SkfdEzVvq5AA528oPM0Zg; Instagram: https://www.instagram.com/swellbanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/@bandaswell.
Fonte: Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Sanctuary confirma show único em São Paulo celebrando 40 anos de carreira
16/03/2026
​
A banda norte-americana Sanctuary realiza apresentação única no Brasil no dia 30 de agosto, na Burning House, em São Paulo (SP), com realização da produtora Dark Dimensions. O show revisitará diferentes fases da carreira de uma das bandas mais cultuadas do metal norte-americano e marcará a primeira apresentação do grupo no país em mais de quatro décadas de história. ​Ingressos disponíveis pelo site da Ingresso Master - https://ingressomaster.com/setores/62/sanctuary.

​Formado em 1985, em Seattle - cidade que pouco depois se tornaria mundialmente conhecida pelo movimento grunge - o Sanctuary construiu identidade própria ao apostar em um Heavy/Power Metal técnico, sombrio e carregado de dramaticidade.

O álbum de estreia, Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), chamou atenção pela força das composições e, sobretudo, pela performance vocal de Warrel Dane. Faixas como “Battle Angels” e “Die For My Sins” tornaram-se hinos do underground metálico.

​Em 1990, a banda elevou ainda mais seu nível artístico com Into the Mirror Black, trabalho marcado por atmosfera densa e arranjos sofisticados. Considerado por muitos fãs e críticos um clássico do metal norte-americano, o disco destacou músicas como “Future Tense” e “Taste Revenge”, consolidando o nome do grupo na cena internacional.

Com as transformações da indústria musical no início dos anos 1990, o Sanctuary encerrou suas atividades. Parte de seus integrantes - incluindo Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard - formou posteriormente o Nevermore, banda que também conquistaria grande relevância no cenário mundial do metal.

​Após a pausa do Nevermore, o Sanctuary retomou oficialmente suas atividades em 2010, reacendendo o entusiasmo dos fãs. Em 2014, lançaram The Year the Sun Died, álbum que manteve a essência sombria e técnica característica do grupo, reafirmando sua identidade artística.

​Com o falecimento de Warrel Dane, em 2017, a banda decidiu seguir em frente como forma de honrar seu legado. Em 2018, foi anunciada a entrada do vocalista Joseph Michael, conhecido por seu trabalho no Witherfall, banda fundada em 2013 ao lado do guitarrista Jake Dreyer (ex-Iced Earth).

​O grupo destacou-se por mesclar Heavy Metal tradicional, Power Metal e elementos progressivos, com forte carga emocional e apuro técnico. Álbuns como Nocturnes and Requiems (2017) e A Prelude to Sorrow (2018) receberam elogios da crítica especializada, especialmente pelo alcance vocal, versatilidade e intensidade interpretativa de Joseph. ​Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, o vocalista vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.

​A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo). A turnê de 2026 celebra os 40 anos de fundação da banda e deve reunir repertório abrangendo todas as fases, incluindo os álbuns Refuge Denied, Into the Mirror Black e The Year the Sun Died, além de possíveis surpresas preparadas para a ocasião.

​Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Títulos como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionados como parte do novo material.

Por se tratar de apresentação única no país e integrar a turnê comemorativa de quatro décadas, a data deve atrair fãs de diferentes gerações em uma celebração da história de uma das bandas mais respeitadas do Heavy Metal mundial.

SANCTUARY EM SÃO PAULO​
​Data: 30 de agosto (domingo)
​Local: Burning House - Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca - São Paulo/SP
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
Horários: ​Abertura das Portas: 17h e ​Início do Evento: 20h
​Ingressos em https://ingressomaster.com/setores/62/sanctuary​.
Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

​Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/sanctuary_metal​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Angra: Rafael Bittencourt, Edu Falaschi e Felipe Andreoli se reencontram com Aquiles Priester em almoço de celebração sobre shows de reunião no Bangers Open Air e no Espaço Unimed
16/03/2026

Encontro marcou uma rara reunião entre músicos ligados à história do Angra e reforçou o peso simbólico, artístico e estratégico das aguardadas apresentações
Nesta segunda-feira, 16 de março de 2026, um almoço em uma unidade do Fogo de Chão reuniu Aquiles Priester, Rafael Bittencourt, Edu Falaschi e Felipe Andreoli ao lado de Paulo Baron, da Top Link Music, e Damaris Hoffman, do Bangers Open Air, para conversar sobre os aguardados shows do Angra reunion no Bangers Open Air e também sobre o side show no Espaço Unimed. Veja a foto no perfil da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/DV9HqBhk2y5/.

O encontro também evidenciou a importância estratégica e artística das performances programadas. De um lado, o show no Bangers Open Air desponta como um dos momentos mais aguardados do festival. De outro, a apresentação no Espaço Unimed amplia o alcance da reunião e reforça a dimensão do projeto, que mobiliza fãs de diferentes fases da trajetória da banda.

O almoço marcou a primeira vez em muitos anos que Aquiles Priester se encontrou novamente com Rafael Bittencourt, Edu Falaschi e Felipe Andreoli juntos. O reencontro, por si só, já transforma a ocasião em um capítulo simbólico para o público que acompanha a história do Angra e de seus integrantes ao longo das décadas. A imagem desses músicos sentados à mesma mesa amplia a expectativa em torno das apresentações e reforça a dimensão histórica do projeto.

A presença de nomes tão importantes ligados à história do Angra em um mesmo ambiente mostra que os shows carregam não apenas apelo nostálgico, mas também um valor afetivo e cultural difícil de medir. Trata-se de uma reunião que ultrapassa o palco e toca diretamente a memória de uma geração de fãs que acompanhou diferentes formações e fases da banda.

Mais do que discutir detalhes das apresentações, o almoço desta segunda-feira representou um reencontro de trajetórias que ajudaram a moldar uma parte essencial do heavy metal brasileiro. Em um cenário em que momentos assim são raros, a reunião já passa a integrar a narrativa dos shows como um marco relevante por si só.

Com o Bangers Open Air e o side show no Espaço Unimed no horizonte, o encontro do dia 16 de março funciona como uma espécie de prévia emocional do que vem pela frente: apresentações cercadas de expectativa, significado histórico e conexão imediata com o público. Para os fãs, o almoço deixa de ser apenas uma reunião de bastidores e passa a ser um sinal claro de que algo especial está sendo construído.
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

D.R.I. e Ratos de Porão, ícones do crossover, iniciam turnê conjunta pelo Brasil
16/03/2026

Cinco capitais brasileiras recebem, nesta semana, duas instituições do crossover mundial. A produtora Maraty promove o encontro das veteranas bandas D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles), dos Estados Unidos, com os brasileiros do Ratos de Porão, ambas as formações com mais de 40 anos de trajetória consolidada e exaltada por todo o globo.

A turnê começa dia 17 de março de 2026 em Porto Alegre/RS, no Ocidente, e segue dia 19/03 para Curitiba/PR, no Tork n' Roll. No dia 20/03 é a vez do Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador, além de dia 21/03 em Belo Horizonte, no Catavento Cultural, terminando dia 22 de março em São Paulo/SP, no Cine Joia. As bandas Imflawed (groove/thrash metal) e Questions (hardcore) farão a abertura do evento no Cine Joia. Ingressos https://fastix.com.br/events/d-r-i-e-ratos-de-porao-em-sao-paulo.

Os 'imbecis sujos e podres' voltam ao Brasil com um setlist robusto, repleto de clássicos forjados em 41 anos de banda. O D.R.I. nasceu como uma banda de garagem no Texas em 1982 tocando hardcore punk veloz e agressivo, inspirado em bandas como Black Flag e Minor Threat.

O primeiro lançamento data de 1983, a demo “Dirty Rotten EP”, com 22 músicas em apenas 18 minutos. O material depois foi relançado como “Dirty Rotten LP”, um dos discos mais rápidos e intensos da época, e aqui já aparecem riffs mais pesados, aproximando o hardcore do thrash metal.

A marca registrada do D.R.I, a amálgama do hardcore com o metal, foi cravada de vez em 1985, quando a banda se muda para São Francisco, na Bay Area, o berço do thrash metal. O álbum Dealing With It! marcou a guinada: ainda punk, mas com guitarras mais pesadas e estruturas complexas. E o auge e sucesso deste estilo é com o álbum Thrash Zone (1989), considerado o mais popular do D.R.I., com faixas tocadas por diversas edições e por anos na MTV Headbangers Ball.

A formação recente inclui o membro fundador Kurt Brecht (vocais), Spike Cassidy, o único guitarrista da banda em toda a discografia, Greg Orr (baixo, conhecido por ter tocado na lendária banda de crossover/thrash californiana Attitude Adjustment, ativa desde os anos 80 e igualmente pioneira no estilo) e Danny Walker (bateria, com passagens pelo Exhumed, Intronaut e Jesu).

Ratos de Porão, o ícone do crossover nos Trópicos
O Ratos de Porão é incansável, segue em turnê pelo Brasil e América Latina e sua relação com o crossover é histórica, considerado o maior representante latino-americano do estilo. A banda foi formada um ano antes do D.R.I., em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

A partir da segunda metade dos anos 1980, influenciados por bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies e Corrosion of Conformity, o Ratos começou a incorporar riffs pesados, solos e a pegada do thrash metal. Isso ficou cristalizado em álbuns como Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), já completamente crossover, com produção internacional e letras de impacto social, e Anarkophobia (1991), gravado em Berlim, é um dos discos de crossover mais respeitados no mundo.

D.R.I. em Porto Alegre
Data: 17 de março de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Ocidente (Av. Osvaldo Aranha, 960 - Bom Fim, Porto Alegre - RS)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/d-r-i-em-porto-alegre

D.R.I. e Ratos de Porão em Curitiba
Data: 19 de março de 2026 (quinta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba - PR)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/d-r-i-ratos-de-porao-e-tifo-em-curitiba

D.R.I. e Ratos de Porão no Rio de Janeiro
Data: 20 de março de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h (abertura dos portões)
Local: Circo Voador (Rua dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro - RJ)
Ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/d-r-i-e-ratos-de-porao-no-circo-voador-3985703/

D.R.I. e Ratos de Porão em Belo Horizonte
Data: 21 de março de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Catavento Cultural (Rua Ozanam, 700 - Ipiranga, Belo Horizonte - MG)
Ingresso: https://eventos.gofree.co/d.r.i.-e-ratos-de-poro_38066/

D.R.I. e Ratos de Porão em São Paulo
Data: 22 março de 2026 (domingo)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/d-r-i-e-ratos-de-porao-em-sao-paulo 

Produção: Maraty e Powerline
Assessoria de Imprensa: Tedesco Mídia (@tedesco.com.midia)
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nargaroth (Alemanha) celebra 30 anos de carreira com apresentação em Curitiba e o grupo de metal extremo retorna à capital paranaense após 17 anos para única data
16/03/2026

Curitiba recebe, no dia 31 de março, a lendária banda alemã de black metal Nargaroth, que desembarca na capital paranaense como parte de sua turnê comemorativa de três décadas de carreira. O evento será realizado no Basement Cultural, com ingressos disponíveis pela plataforma 101Tickets, a partir de R$ 150.

A abertura da noite ficará a cargo da banda carioca Velho, expoente do black metal de Duque de Caxias com letras em português e uma proposta focada em misantropia e ceticismo. O grupo consolidou sua identidade no underground nacional através de álbuns como Vida Longa ao Primitivo e o recente Vingando as Bruxas (2025). Reconhecido pela energia de suas apresentações, o conjunto é hoje um dos nomes mais autênticos do metal extremo brasileiro, servindo como elo entre o legado clássico e a cena contemporânea.

Nargaroth
Fundado em 1996, o Nargaroth consolidou-se como um dos projetos mais resilientes do underground europeu sob a liderança de René “Ash” Wagner. Ao longo de sete álbuns de estúdio e diversos lançamentos complementares, a banda estruturou uma identidade artística que transita entre o minimalismo estético e a complexidade temática.

O reconhecimento internacional foi impulsionado por trabalhos como Herbstleyd, de 1999, e principalmente o álbum Black Metal ist Krieg, lançado em 2001, cujas faixas se tornaram referências de estilo para o gênero extremo devido à sua abordagem crua e à reverência histórica prestada à cena black metal.

Do ponto de vista técnico e histórico, a importância do Nargaroth reside na manutenção de uma sonoridade que prioriza atmosferas densas e composições que exploram o existencialismo e o niilismo, afastando-se de produções comerciais.

A turnê de 2026 marca um ponto de retrospectiva, com um repertório que percorre diferentes fases criativas de Ash, desde os trabalhos iniciais até os mais recentes como Semper Fidelis (2007) e o último disco, Era of Threnody (2017). Será a segunda visita da banda a Curitiba; a primeira foi em 2009.

Além da performance no Paraná, a agenda do Nargaroth pelo território nacional contempla outras quatro capitais brasileiras, iniciando pelo Rio de Janeiro (27/03); Belo Horizonte (28/03); São Paulo (29/03) e encerrando o itinerário em Porto Alegre (01/04).

Nargaroth em Curitiba
Data: 31 de março de 2026 (terça-feira)
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba/PR
Horário: 19h (portões)
Ingressos: a partir de R$ 150,00 (Meia-entrada ou Solidário com 1kg de alimento - 3º Lote)
Venda online / mais informações: https://101tickets.com.br/events/details/Nargaroth-em-Curitiba

The Adicts volta a São Paulo dia 18 de março com show de despedida dos palcos
15/03/2026

Clássica banda punk inglesa tocará hits dos 50 anos de carreira em show que acontece dia 18/03 no Carioca Club
Popular e ativa no punk rock desde a década de 1970 e com estética inspirada no filme Laranja Mecânica, a banda inglesa The Adicts enfim traz a São Paulo/SP, no dia 18 de março, a Adios Amigos Tour, a despedida pela América Latina depois de quase cinco décadas de carreira.

O show acontece no Carioca Club com realização da Powerline Music & Books e Heart Merch. Supla, amigo de longa data da banda, e Lixomania, lenda do punk nacional na ativa desde 1979, são as bandas convidadas. Um dia antes do show, 17/03, o The Adicts promove um Meet & Greet no Goela Bar, também na capital paulista (Vila Madalena).

A entrada no bar é gratuita, mas o acesso à banda será mediante ingresso no site da Hearth Merch ( https://heartmerch.com.br/products/the-adicts-meet-greet-com-poster-autografado )  com um pôster autografado pela banda, que ficará no mezanino do recinto (sobe apenas quem tiver ingresso).

The Adicts é mundialmente conhecida pelo visual droog, em alusão à forma como se vestiam os colegas do carismático sociopata Alex (Malcolm McDowell) no filme Laranja Mecânica. Assim como a estética, a sonoridade do grupo inglês causou diversos impactos na indústria fonográfica ao longo das décadas, seja pelo vigor do puro e simples punk rock dos primórdios, experimentalismos nos 80 e, dali em diante, pela manutenção de uma carreira estabelecida e prestigiada por meio de um som animado e visceral, daqueles de fazer a plateia cantar junto ao longo de uma apresentação.

As últimas passagens do The Adicts pelo país aconteceram em 2016 e 2019, em ambas as ocasiões com shows lotados em apresentações vibrantes com o público cantando, suando, gritando e pulando em cada música. O The Adicts tem à frente o carismático vocalista Keith Monkey Warren, um exímio showman que atravessou décadas de serviço ao punk rock com um exemplar vigor e profissionalismo. Suas performances sempre garantem entretenimento aos shows da banda, também com muita serpentina, confete e glitter.

Não à toa Monkey e os demais integrantes mantiveram o The Adicts entre os grandes nomes do punk e constantemente exaltados como compositores de mão cheia. De volta à capital paulista em 2026, The Adicts promete uma festa com hits de todas as décadas, como “Viva la Revolution”, “Bad Boy”, “Falling in Love Again”, “Chinese Takeaway”, “Johnny Was A Soldier”, “Easy Way Out”, “Numbers”, “Songs Of Praise”, “Steamroller” e muitas outras músicas.

The Adicts em São Paulo
Data: 18 de março de 2026 (quarta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/the-adicts-em-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A Olívia lança live session gravada na Argentina e a banda gravou em estúdios icônicos de Gustavo Cerati (Soda Stereo) e Fito Paez
15/03/2026

A Olívia lançou a live session “Ao Vivo na Argentina”, e se torna a primeira banda brasileira a gravar em dois dos estúdios mais icônicos da América Latina, em uma mesma tour. O vídeo completo já está disponível no YouTube no canal oficial do grupo.

Assista o clipe: https://youtu.be/YO8hFS98I_g.
Escute: https://onerpm.link/aolivia_aovivonaargentina.

A tour que aconteceu em Buenos Aires foi realizada em junho de 2025 à convite da Mural Session, produtora argentina que já trabalhou com mais de 1000 artistas de língua espanhola e agora, pela primeira vez, com uma banda brasileira.

Além da live session, A Olívia apresentou seu show no charmoso pub Mitos Argentinos e na lendária casa de shows La Trastienda que já recebeu nomes como Charly Garcia, Fito Paez, os brasileiros Paralamas do Sucesso e muitos outros.

"A Argentina e o Brasil são países irmãos, latinos, apaixonados por música e futebol, que viveram às suas ditaduras e viram nas canções do seu tempo uma ferramenta para a transformação. Acredito que esse tipo de conexão que se dá pela luta, pela liberdade e pela celebração da vida é uma conexão natural e muito potente, capaz de quebrar a barreira do idioma", diz Louis Vidall, vocalista da banda.

"Pra gente foi uma honra gravar em estúdios de verdadeiras lendas. É muito empolgante testemunhar como o rock é algo pulsante em Buenos Aires. Se escuta o tempo todo e em todos os lugares da cidade”, completa Pedro Tiepolo, baixista.

Ambos os estúdios em que foram gravadas as músicas já pertenceram a dois ícones maiores do rock argentino. O estúdio Uníssono era de Gustavo Cerati, líder da aclamada Soda Stereo. O Romaphonic é hoje um dos estúdios mais importantes da América do Sul e já pertenceu ao grande hit maker argentino, Fito Paez.

O repertório para a gravação foi escolhido a dedo e conta com versões inéditas, versão demo e diversas faixas do último álbum "Obrigado Por Perguntar", que foi lançado em 2025 e já conta com mais de 300 mil plays. Nas plataformas de streaming, a versão estendida contém uma faixa bônus gravada durante o show na La Trastienda. “Ao Vivo na Argentina” é um lançamento ForMusic Records.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Lúcio Maia une baião e reggae no cativante single “Tábua das Horas”
15/03/2026

Lúcio Maia divulga hoje o single “Tábua das Horas”, faixa que antecipa o segundo e homônimo álbum do guitarrista e compositor, que será lançado em 16 de abril. A canção é um hipotético encontro entre Lee Perry e Luiz Gonzaga, narrado pela hipnótica guitarra de Maia. O baião se caracteriza por ser um ritmo binário, assim como o reggae.

Mixada pelo lendário produtor Mario Caldato Jr, a música transita suavemente entre os dois mundos com o reforço rítmico do multi-instrumentista Arquétipo Rafa e com a solidez dos graves de Marcos Gerez.
Escute, https://onerpm.link/tabuadashoras.

Para comemorar o lançamento desse e do último single, “Fetish Motel”, o guitarrista fez um show no SESC Avenida Paulista no sábado dia 14 de março, às 19h30. As novas faixas flertam com o futurismo, movimento artístico e literário do início do século XX que exaltava a modernidade, a velocidade e a tecnologia.

Lúcio Maia é fundador da banda pernambucana Nação Zumbi, que junto com seus parceiros espalhou pelo mundo sua mistura de influências da música do seu estado com influências universais, que o colocou no patamar dos mais importantes músicos de sua geração. “Tábua das Horas” é um lançamento do selo Opium em parceria com a ForMusic Records.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Destruidores do Deathcore de St. Louis This Is Me Breathing lançam “Serenity In Suffering” - Faixa-título do próximo álbum, que sai no dia 26 de junho
15/03/2026

- "A música captura o This Is Me Breathing em sua forma mais refinada e implacável, equilibrando uma sonoridade pesada e sufocante com dinâmicas mais afiadas e peso emocional." - No Echo
Os destaques do deathcore do Missouri, This Is Me Breathing, lançaram seu novo single devastador, “Serenity In Suffering”, a faixa-título de seu próximo álbum completo, com lançamento previsto para 26 de junho.

Gravada e mixada no Sicktones Studios em abril de 2024, com engenharia de som de Jack Daniels e Elisha Mullins e masterização de Jeff Dunne, a faixa captura a banda em sua forma mais refinada e sonoramente implacável. Combinando peso grooveado, batidas brutais e uma atmosfera sufocante, o single marca uma grande evolução tanto em precisão quanto em profundidade emocional para a banda de Saint Louis.

“Serenity In Suffering” é uma faixa que expressa ansiedade e busca a aceitação de que nem tudo tem um final feliz”, explica a banda. “A música foi inspirada em “Deus, um Delírio”, de Charles Dawkins.”
Assista ao vídeo com a letra aqui: https://youtu.be/vFxqhFdd5BU?si=bno2K_cE576IYoCR
Vídeo por @TylerCobillas
Ouça o single https://arsontheory.vyd.co/ThisIsMeBreathingSerenityInSuffering.

Formada em 2014, a This Is Me Breathing passou a última década construindo seu espaço no cenário deathcore moderno. Após consolidar uma formação permanente em 2019, a banda começou a aprimorar um som que mescla peso implacável com groove dinâmico e composição intencional.

Com uma trajetória comprovada desde 2015, eles já fizeram turnês por 29 estados americanos, percorrendo milhares de quilômetros e dividindo o palco com grandes nomes do gênero, como Lorna Shore, Beartooth, Chelsea Grin, Spite, Boundaries, Distant, Ingested, Bleeding Through, Traitors e Crown Magnetar, entre muitos outros.

Com o próximo álbum, Serenity In Suffering, o processo de composição desafiou cada membro a ir além de seus limites anteriores. O resultado é um lançamento impecável e refinado que eleva o nível da banda tanto musical quanto emocionalmente, posicionando-o como seu trabalho mais completo e impactante até o momento.

Com o próximo álbum, Serenity In Suffering, o processo de composição desafiou cada membro a ir além de seus limites anteriores. O resultado é um lançamento totalmente refinado e preciso que eleva o nível da banda tanto musical quanto emocionalmente, posicionando-o como seu trabalho mais completo e impactante até hoje. Ouça “Serenity In Suffering” https://arsontheory.vyd.co/ThisIsMeBreathingSerenityInSuffering.

Data de lançamento do single: 13 de março
Data de lançamento do álbum: 26 de junho

Siga This Is Me Breathing: Facebook - https://www.facebook.com/ThisIsMeBreathing e Instagram - https://www.instagram.com/timb_band.

Datas da turnê
Turnê VoidKeeper com Fathom
24/03 - Lafayette, IN - The Spot Tavern
25/03 - Madison, WI - The Annex
26/03 - Davenport, IA - Redstone Room
27/03 - St. Louis, MO - Red Flag
28/03 - Cape Girardeau, MO - Midtown
29/03 - Evansville, IN - Six Strings
Arte por: Logan Francis Gray - @thrshwlf
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda holandesa de black metal Doodswens lança o segundo single, "The Black Flame" e o disco será lançado em 17 de abril de 2026 pela Svart Records
15/03/2026

O videoclipe de "The Black Flame" (em colaboração com Mothmeister) já está disponível.
A banda holandesa de black metal Doodswens lançou a próxima faixa oficial de seu próximo álbum, "Doodswens", juntamente com um novo videoclipe, que leva o espectador a mergulhar ainda mais na escuridão. "The Black Flame" foi criada em colaboração com o gênio visual Mothmeister e também está disponível em versão sem censura no canal da gravadora. O novo álbum será lançado em 17 de abril pela Svart Records.

Assista a 'The Black Flame' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=JIcXH4QPfL0
Ouça 'The Black Flame' aqui: https://orcd.co/theblackflame
Pré-vendas disponíveis aqui: https://www.svartrecords.com/en/product/doodswens-doodswens/14147

Sobre 'The Black Flame', o baterista e vocalista I. comenta: "Um ritual sombrio se desenrola... Um homem se expõe e desperta sua força interior. Um andarilho, em busca do desconhecido, seguindo uma bruxa mítica e seus acólitos.

Ele testemunha o ritual, a escarificação e o sacrifício de sangue, e involuntariamente se torna parte daquilo que pensava estar apenas observando. A música retrata um ritual sombrio no qual a pessoa se expõe completamente e abraça sua vulnerabilidade, a fim de despertar o fogo interior e libertar o poder oculto dentro de si."

Doodswens é uma banda holandesa de black metal, formada em 2017 por I. O nome se traduz como "Desejo de Morte", mas seu verdadeiro significado é mais pesado: não desistir, mas retornar com força após encarar o fim de frente.

Ao vivo, I. toca bateria e canta como uma só, um único corpo dividido em ritmo e invocação. Ela é acompanhada por R. e P. no baixo e na guitarra. R.I.P. é uma formação que se move como uma lâmina; precisa, violenta e inabalável. Seus shows são tão cerimoniais quanto confrontadores. Doodswens não acalma; expõe. Traga seus demônios e eles serão nomeados.

Traga sua dor e ela será ouvida. Tudo o que você carrega para a sala é trazido à luz, porque esta banda escolhe o confronto em vez do conforto, sempre. Sangue, ossos, balas, chamas, crânios, suor: não são adereços, mas artefatos reais do ritual. Uma experiência corporal completa com som, cheiro, visão e vibração, concebida para te envolver e te transformar em uma pessoa diferente.

Após ascenderem no underground holandês, os Doodswens conquistaram fãs internacionais através de turnês ao lado de Marduk e Gorgoroth. Em 2021, eles entraram no caos da era da pandemia em sua primeira turnê pela Massive Music, abrindo shows para Marduk e Valkyria entre lockdowns, quando casas de shows fechavam e o mundo estava instável. Mas sua vontade permaneceu inabalável.

Em 2024, na turnê Marduk/Origin, I. tornou o impossível possível: assumiu os vocais principais enquanto continuava como baterista. Com apenas alguns meses para se preparar, ela deixou de lado todas as dúvidas e se dedicou aos ensaios. O resultado? I. carregou os Doodswens por 30 shows consecutivos, quase sem perder a voz.

Doodswens foi gravado e produzido por Sebastiaan van Bijlevelt no Galloway Studio e masterizado por Alex McCullough (que remasterizou Backwoods Barbie, de Dolly Parton) no True East Mastering. Se você já esteve perto de tirar a própria vida, ou se pensa nisso com mais frequência do que admite, então sabe o que é viver com um desejo de morte. É um peso. Uma nuvem cinzenta que te segue por toda parte, tirando seu fôlego e turvando sua visão. É quase impossível explicar para quem nunca passou por isso.

Doodswens não é um álbum sobre desistir. É sobre o que acontece quando você para de desviar o olhar. Sobre encarar a morte de frente e voltar com força. Não porque a escuridão desaparece, mas porque você aprende a carregá-la sem deixar que ela te domine.

A essência de Doodswens não é o desejo de morrer, mas a morte do desejo, a quebra de uma maldição. Um tabu dito em voz alta. Uma escuridão que se manifesta no peito, não como orgulho, mas como verdade: "É isso que sinto, e não vou esconder."
FFO: Darkthrone, (primeira fase do) Mayhem, Wiegedood, Fluisteraars

Lista de faixas:
1: Driven by Death
2: Verrot
3: The Black Flame
4: These Wounds Never Healed
5: She Carries the Curse
6: Devils Stone
7: Vlaamse Vloek
Formação: R. - Baixo; I. - Bateria, vocal e P. - Guitarra.

Ao vivo em 2026:
03/04 Festival Under The Black Sun, Alemanha (data exata a confirmar)

Siga Doodswens: https://doodswensband.bandcamp.com; https://www.facebook.com/DoodswensOfficial e https://www.instagram.com/doodswens.band.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Big Ass Truck I.E. lança o novo single/videoclipe para Pushed Beyond The Brink
15/03/2026

Big Ass Truck I.E. segue em turnê europeia com as bandas Body Snatcher e Psycho Frame
O BIG ASS TRUCK I.E., revelação do hardcore mais devastador, está de volta com o brutal novo single ‘PUSHED BEYOND THE BRINK’, já disponível pela Nuclear Blast Records.

Sucessor do hino das rodas de bate-cabeça "BACK WHEEL STOMP" (lançado no final de 2025), o novo lançamento é o som do puro caos; como um caminhão desgovernado atropelando os tímpanos em uma trilha de destruição sonora.

Sobre a faixa, a banda comentou:
“Estamos muito empolgados com esse som! Essa ideia estava guardada há um tempo e ficamos fissurados em finalmente tirá-la do papel. O KILLDOZER é um veículo/evento lendário e acredito que fizemos justiça ao mostrar o quão insana toda aquela situação foi. Esperamos que essa música ressoe com qualquer um que sinta que a vida está te moendo um pouco mais a cada dia.”

O BIG ASS TRUCK I.E. está atualmente cruzando a Europa, levando sua música feroz às massas ao lado das bandas BODYSNATCHER e PSYCHO FRAME.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE: https://youtu.be/k-cfdo-2hXs
Ouça ‘PUSHED BEYOND THE BRINK’: https://bigassmftruck.bfan.link/pushed-beyond-the-brink

Datas da Turnê Europeia do BIG ASS TRUCK I.E.:
Mar 13 - Birmingham, UK - Asylum
Mar 14 - Plymouth, UK - The Depot
Mar 15 - London, UK - The Garage
Mar 17 - Berlin, DE - Hole 44
Mar 18 - Copenhagen, DK - Pumpehuset
Mar 19 - Hamburg, DE - Logo
Mar 20 - Hannover, DE - Faust
Mar 21 - Prague, CZ - Rock Cafe
Mar 22 - Warsaw, PO - Hydrozagadka
Mar 24 - Munich, DE - Backstage
Mar 26 - Aarau, CH - Kiff
Mar 27 - Eindhoven, NL - Dynamo
Mar 28 - Bochum, DE - Matrix
Mar 29 - Antwerp, BE - Trix Club

Sobre BIG ASS TRUCK I.E.:
Nascidos no Inland Empire. Movidos a diesel e decisões erradas. Breakdowns de 2000 cavalos. Riffs de 12 toneladas. Quem ficar no caminho vai sentir o peso da roda traseira. Não é uma banda. É uma equipe de demolição com pneus carecas. O BIG ASS TRUCK I.E. não veio para participar do hardcore; veio para atropelar a cena, engatar a ré e passar por cima de novo. Riffs pesados. Energia bruta. BIG ASS TRUCK.

BIG ASS TRUCK I.E. Online: Instagram: https://www.instagram.com/bigassmftruck | X: https://x.com/bigahhtruck | Bandcamp: https://bigasstruck.bandcamp.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1IegtgbvrijV4Rzw07RYM2 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/big-ass-truck-i-e/1799832122.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Doyle, guitarrista original do Misfits, volta a São Paulo em abril
15/03/2026

Doyle, o lendário ex-guitarrista do Misfits e diretamente ligado à construção histórica da linguagem visual e sonora do horror punk, retorna a São Paulo para um show exclusivo no dia 30 de abril, no Cine Joia. Ingresso: www.fastix.com.br/events/doyle-misfits-em-sao-paulo. 

A realização é conjunta entre duas das mais ativas produtoras do circuito independente, a ND Productions e Powerline Music & Books. Doyle, ou Wolfgang von Frankenstein, como também é conhecido, é uma personalidade do punk mundial, irmão do Jerry Only, co-fundador do Misfits, que, junto ao vocalista Glenn Danzig, lhe ensinou os primeiros acordes na guitarra.

O guitarrista entrou no Misfits em 1980, depois de atuar como roadie, substituindo Bobby Steele e ajudou a consolidar a guitarra ríspida, direta e percussiva que virou assinatura da banda. Ele participou de registros associados ao período clássico, como Walk Among Us e 3 Hits from Hell.

Hoje, Doyle segue ativo entre aparições esporádicas com o Original Misfits e sua carreira de riffs implacáveis, como em “Headhunter” e “Land of the Dead”. Também passou por projetos como Kryst the Conqueror e Gorgeous Frankenstein.

Mostra também swing de blues em “Dreamingdeadgirls” e “Love Like Murder”, esta que ainda escancara sua admiração por todas as coisas do Black Sabbath. Já em “Blood Stains”, Doyle descamba sua guitarra para o lodo primitivo do rock pesado, quase um thrash metal propositalmente fora do tempo.

Doyle nunca pertenceu à linhagem do guitarrista exibicionista. Sua força está em outro lugar. Em entrevistas recentes, ele reafirmou o apego a um estilo construído mais por impacto físico, timbre e mão pesada do que por virtuosismo tradicional, assumindo inclusive a busca por um som de médios cavados e massa sonora quase industrial.

Como curiosidade, Doyle é o namorado de outra personalidade do rock mundial, Alissa White-Gluz, ex-vocalista do Arch Enemy e atualmente em carreira solo. Doyle lançou dois álbuns de estúdio sob seu nome artístico, Abominator (2013) e Doyle II: As We Die (2017), nos quais o guitarrista uniu forças com o cantor Alex Story, que continua sendo o vocalista da banda.

DOYLE EM SÃO PAULO
Data: 30 de abril de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Cine Joia - praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/doyle-misfits-em-sao-paulo

Valores:
Pista (1º lote)
Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 180,00
Inteira: R$ 360,00

Camarote (1º lote)
Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 230,00
Inteira: R$ 460,00
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Sai da Nóia”: Gastação Infinita e Naimaculada transformam o excesso de pensamentos em single
15/03/2026

As bandas Gastação Infinita e Naimaculada lançaram nesta sexta-feira (13) o single “Sai da Nóia”, assinado por Indio Rock Selo. O registro reúne integrantes dos dois grupos em uma colaboração que surgiu a partir do contato entre os músicos na cena independente.
Ouça “Sai da Nóia”: https://www.youtube.com/watch?v=ow_UAt_DHVA.

Segundo Iago Tartaglia, vocalista da Gastação Infinita, o single aborda a experiência de lidar com o excesso de pensamentos e como esse processo pode gerar confusão e dispersão, levando a reflexões que se afastam do foco inicial. “Musicalmente, a faixa vai em direção à sonoridade do punk, indie e garage rock, com uma sonoridade mais contemporânea, como por exemplo King Gizzard, Strokes, Daughters e Os Fonsecas”.

“Sai da Nóia” foi produzida por Davi Indio, que também conduziu as etapas técnicas da gravação. “Ele quem animou tudo desde o começo, se não fosse por ele, provavelmente não iríamos gravar essa música tão cedo. Além da iniciativa, Davi fez toda a parte de captação, edição, mix e master”, conta Iago.

Formada em 2018 em Itaquari (ES), a partir de encontros informais entre amigos que se reuniam para improvisar e tocar juntos, a Gastação Infinita atualmente é composta por Hecthor Murilo (baixo), Iago Tartaglia (guitarra, sopros e voz), Mateus Tavares (bateria), Vitor Gomes (guitarra) e Pedro Otavio (teclados). “Misturamos rock alternativo com música brasileira regional”, revela Iago.

Já a Naimaculada surgiu em São Paulo em 2022, consolidando sua formação no ano seguinte com Ricardo Paes (voz), Samuel Xavier (guitarra), Lule Viegas (baixo), Pietro Benedan (bateria) e Gabriel “Frodo” Gadelha (saxofone e flauta). A banda, que conta ainda com as participações de Lukas Pessoa (teclados) e Iago Tartaglia (saxofone e flauta), se relaciona com uma cena ligada à psicodelia e ao rock progressivo e conecta suas composições ao contexto contemporâneo.

Para Lule, é como “uma resposta artística sobre o período temporal que estamos vivendo, a era da (des)informação misturada com o caos urbano”. “O período ‘Pós-Pandêmico’ para nós é um sentimento, que é por muitas vezes, é caótico e impactante, como também, reflexivo e contemplativo”, reflete o baixista.
Ouça “Sai da Nóia” no seu tocador preferido: https://onerpm.link/260148462165.
Arte: Davi Britto
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

The Dollyrots lançam novo single “Attention Span” via Wicked Cool Records e a turnê Spring Break From Reality com Keep Flying começa em março em Minneapolis
15/03/2026

Liderada pela baixista/vocalista Kelly Ogden, o guitarrista/vocalista Luis Cabezas e o baterista de turnê Simon Hancock, a banda The Dollyrots chega com tudo para a primavera com o lançamento de seu novo single, “Attention Span”, pela Wicked Cool Records. A faixa chega junto com a turnê Spring Break From Reality, que começou em 12 de março em Minneapolis com a banda Keep Flying como atração de abertura.

Ouça “Attention Span” https://orcd.co/dollyrotsattentionspan.
Ingressos disponíveis https://www.dollyrots.com/.

“Attention Span” dá continuidade ao legado de pop-punk impactante e cativante da banda The Dollyrots, combinando riffs afiados com a voz magnética de Ogden. A faixa equilibra aspereza e brilho com guitarras distorcidas impulsionando a energia, enquanto as melodias chegam com uma velocidade contagiante.

"É fácil se sentir sobrecarregado com a intensidade e a velocidade com que recebemos informações todos os dias nesta vida moderna. Conexões importantes entre nós e com o mundo parecem se perder em meio a tanta informação. 'Attention Span' é uma música alegre sobre a confusão que sentimos agora", compartilha Ogden.

Ao longo dos anos, o The Dollyrots conquistou um espaço único no pop-punk moderno com refrões irresistíveis, shows eletrizantes e uma ética ferozmente independente. Seu som funde a atitude punk clássica com refrões criados para a máxima participação do público.

Além do estúdio, a reputação da banda se consolidou nos palcos. Conhecidos por performances dinâmicas e que conectam o público, eles construíram uma base de fãs leais que valorizam a autenticidade e a acessibilidade. Em essência, o The Dollyrots cria músicas que soam como piadas internas, desilusões amorosas para dançar e hinos perfeitos para noites quentes de verão.

Datas da turnê Spring Break From Reality com Keep Flying como banda de abertura:
13/03 em Cudahy, WI no X-Ray Arcade
14/03 em Chicago, IL no Reggie’s
15/03 em St. Louis, MO no Off Broadway
17/03 em Indianapolis, IN no Melody Inn
18/03 em New Kensington, PA no Preserving Underground
19/03 em Columbus, OH no Rumba Cafe
20/03 em Hamtramck, MI no Small’s
21/03 em Cleveland, OH no Beachland Tavern
22/03 em Newport, KY no The Southgate House Revival
13 e 14/06 em Washington, DC no Festival Grounds no RFK Campus (Vans Warped Tour)

Mantenha-se atualizado: www.thedollyrots.com
No Instagram https://www.instagram.com/thedollyrots
No Facebook https://www.facebook.com/thedollyrots
Promoção da turnê The Dollyrots & Keep Flying Vídeo https://www.instagram.com/reels/DVJ60qeEuTw/

Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos e Dana Gordon - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Trio punk de Las Vegas, We Might Die e quebra o “Sh*t Circle” em novo single feroz
15/03/2026

O lançamento mais recente sucede a provocativa faixa de protesto “ICED OUT”
O trio punk em ascensão de Las Vegas, We Might Die, retorna com sua mais recente explosão de catarse em alta velocidade, o novo single “Shit Cycle”.

Após o impacto político de sua recente faixa “ICED OUT”, o novo lançamento da banda foca em um tipo diferente de frustração - o ciclo exaustivo de pessoas que reclamam constantemente de seus problemas, mas nunca tentam resolvê-los.
Assista ao vídeo com a letra aqui: https://youtu.be/MPlKW0aOozE
Ouça “Shit Cycle” https://distrokid.com/hyperfollow/wemightdie/shit-cycle.

Rápida, mordaz e brutalmente honesta, “Shit Cycle” canaliza a mistura característica da banda de velocidade hardcore e punk com refrões marcantes em uma faixa que denuncia a negatividade que busca atenção e aprisiona as pessoas - e todos ao seu redor - em uma espiral sem fim.

“Você já conheceu alguém que só reclama, constantemente?”, diz a baixista/vocalista Liv. “Parece que estão buscando soluções, mas na verdade só querem atenção e nunca pretendem resolver seus problemas ou situações reais. Essa música é sobre essas pessoas. Elas simplesmente continuam o ciclo vicioso, repetidamente. Para sempre.”

Como grande parte do material do We Might Die, a música transforma a frustração cotidiana em algo explosivo e coletivo - direta, rápida e feita para ser cantada aos berros no palco. Formada em 2024, a We Might Die canaliza a luta pessoal e a fúria política em hinos punk explosivos. O trio - Liv (baixo/vocal), Travis (guitarra/vocal) e Chance (bateria) - transforma ansiedade, depressão e experiências de vida em canções construídas para confrontar, conectar e libertar.

Liderada pela destemida baixista/vocalista adolescente Liv, a banda combina letras sem filtros com refrões afiados e uma velocidade implacável. Na bateria está seu pai, Chance, um veterano da cena com quase 25 anos de experiência em punk, grindcore e metal, cuja energia contagiante impulsiona a seção rítmica explosiva da banda. Travis completa a formação com composições dinâmicas, riffs intrincados e solos de guitarra intensos que dão à banda sua sonoridade marcante.

Apesar de ter se formado recentemente, o trio já começou a construir uma reputação no circuito de shows ao vivo - abrindo shows para o Catbite, se apresentando no show oficial de abertura do Punk Rock Bowling e entregando performances que impressionam muito além da sua idade. Com “Shit Cycle”, o We Might Die continua a ganhar impulso como uma das vozes novas mais destemidas do punk underground - barulhenta, rápida e descaradamente direta.

Próximos shows
14 de março - Las Vegas, NV - The Space
15 de março - Pomona, CA - The Haven
17 de março - Eureka, CA - Savage Henry’s
18 de março - Portland, OR - Wyrd Hut
19 de março - Olympia, WA - The Mortuary
20 de março - Tacoma, WA - Real Art Tacoma
21 de março - Seattle, WA - Lucky Liquor
23 de março - Pocatello, ID - The Chop Shop
24 de março - Ogden, UT - Black Lung Society
5 de abril - Las Vegas - Sidereal
10 de abril - Las Vegas - Voodoo Brew

We Might Die - Hate You (2025): Spotify: https://open.spotify.com/artist/5IaL41Mya74CLb9j5RbGfr; Bandcamp: https://wemightdie.bandcamp.com/album/hate-you

Conecte-se com We Might Die: Instagram: https://www.instagram.com/wemightdie.theband/; YouTube: https://www.youtube.com/@WeMightDie-TheBand; Website: https://wemightdiemusic.com/ e Linktree: https://linktr.ee/WeMightDietheBand.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lendas do Hardcore Punk DFL (Dead Fucking Last) lançam novo single "Heavy Is The Head" do próximo álbum
15/03/2026

'Fuck It' chega nesta primavera pela SBÄM Records - Produzido com Fletcher Dragge do Pennywise e a banda faz uma turnê com Pennywise, Circle Jerks e H2O de 8 a 17 de maio
Os veteranos do hardcore punk DFL (Dead Fucking Last) estão de volta com seu feroz novo álbum, Fuck It, que chega nesta primavera pela SBÄM Records. O álbum será lançado em vinil em 24 de abril na Europa e em 29 de maio nos Estados Unidos, com pré-vendas disponíveis agora.

Faça sua pré-encomenda: https://shop.sbam.rocks/
Ouça o novo single "Heavy Is The Head" aqui: https://bfan.link/heavy-is-the-head

Uma explosão de energia punk crua e veloz, Fuck It mostra o DFL canalizando o espírito inconsequente que deu origem à banda no início dos anos 90, aprimorando-o com décadas de experiência. O álbum também reúne uma equipe estelar nos bastidores. Fletcher Dragge (Pennywise) produziu e mixou o disco, adicionando solos de guitarra em "WWFD" e na faixa-título "Fuck It", além de contribuir com vocais em "Fuck It", "Tour Talk" e "Watch Your Step".

A banda gravou bateria, guitarra, baixo e vocais de apoio com Eddie Casillas (Voodoo Glow Skulls), enquanto Mario Caldato Jr. (Beastie Boys) supervisionou as gravações dos vocais principais e forneceu as mixagens preliminares - reencontrando-se com o DFL décadas depois de produzir seu álbum de estreia.

A colaboração dá continuidade à longa tradição da banda de trabalhar com figuras influentes do punk e da música alternativa. O álbum traz nove faixas diretas, repletas de velocidade, humor e atitude - um lembrete de que a mistura caótica de intensidade hardcore e irreverência skate-punk do DFL permanece tão potente quanto sempre.

Lista de faixas
Fuck It
Paddy Wagon
Watch Your Step
Second Chances
WWFD
Bang
No U Don’t
Heavy Is The Head
Tour Talk

O DFL começou em 1993, quando o guitarrista Monty Messex se juntou a Adam “Ad-Rock” Horovitz (Beastie Boys) e ao lendário skatista “Crazy” Tom Davis, unidos pelo amor em comum pelo hardcore do início dos anos 80. Messex havia tocado anteriormente na banda de hardcore de Los Angeles The Atoms (que incluía Izzy Stradlin, antes de entrar para o Guns N' Roses), enquanto Horovitz surgiu na cena hardcore de Nova York com o The Young and the Useless antes de se juntar aos Beastie Boys.

O álbum de estreia da banda, My Crazy Life (1993), produzido por Mario Caldato Jr., era uma frenética explosão de 20 minutos de hardcore cru que capturava a energia maníaca da banda em suas apresentações ao vivo. O sucessor, Proud to Be (1995), lançado pela Epitaph Records, tornou-se um clássico cult por sua abordagem assumidamente lo-fi e veloz.

Após o ambicioso e experimental Grateful… (1997), a banda entrou em hiato até que Messex e Davis reuniram o DFL em 2013. O álbum de retorno, YRUDFL, chegou em 2021 pela SBÄM Records, provando que o espírito caótico da banda não havia desaparecido.

A formação atual conta com Patrick Sullivan (baixo) e Snare Jordan (bateria), além de Messex e Davis. Para celebrar o lançamento de Fuck It, o DFL sairá em turnê nesta primavera, incluindo uma série de shows ao lado de Pennywise, Circle Jerks e H2O, bem como uma apresentação no Camp Punksylvania em junho.

Próximos shows
8 de maio - The Fillmore - São Francisco, CA com Pennywise, Circle Jerks, H2O
9 de maio - The UC Theatre - Berkeley, CA com Pennywise, Circle Jerks, H2O
10 de maio - Channel 24 - Sacramento, CA com Pennywise, Circle Jerks, H2O
16 de maio - House of Blues - Anaheim, CA com Pennywise, Circle Jerks, H2O
17 de maio - House of Blues - Anaheim, CA com Pennywise, Circle Jerks, H2O
19 de junho - Camp Punksylvania - Gilbert, PA com Body Count, PUP, Face to Face e mais

Mais de trinta anos após seus começos caóticos, o DFL continua tão rápido, barulhento e autêntico como sempre. Com Fuck It, a banda prova mais uma vez que o hardcore não precisa ser polido para ser poderoso - às vezes, a melhor resposta é simplesmente aumentar o volume e dizer exatamente o que o título sugere.

Redes Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/proudtobedfl/; X: https://x.com/proudtobedfl e Produtos: https://dfl.bigcartel.com/.
Siga a SBÄM Records: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS;  www.instagram.com/sbamrocks e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCy51K7ED0yi2HCN_Hsf7Mfw.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Oslo, Noruega The Cocktail Slippers lançam o novo single “Joyride” pela Wicked Cool Records
15/03/2026

Faixa-título do próximo álbum, com lançamento previsto para 28 de agosto - Pré-vendas e pré-salvamentos começaram na última sexta-feira
A poderosa banda de rock norueguesa The Cocktail Slippers retorna com seu novo single “Joyride”, já disponível em todas as plataformas de streaming pela Wicked Cool Records. A faixa também dá título ao próximo álbum da banda, Joyride, com pré-vendas do álbum e pré-salvamento do single disponíveis no mesmo dia.
Ouça/Faça a pré-venda: https://orcd.co/cocktailslippersjoyride

“Joyride” captura o espírito da vida na estrada - um hino vibrante e alegre, repleto de riffs poderosos, harmonias arrebatadoras e a mistura característica da banda de atitude vintage e energia moderna. Inspirada em clássicos do rock dos anos 70, a música canaliza a emoção, a camaradagem e o caos das turnês em uma celebração para cantar junto.

“Joyride é, assim como músicas como ‘Highway to Hell’ do AC/DC, ‘We’re an American Band’ do Grand Funk Railroad e ‘Highway Star’ do Deep Purple, uma canção animada para a estrada, com forte influência do rock dos anos 70. Joyride é uma música para cantar junto sobre a vida na estrada, o humor interno da banda, as estradas intermináveis ​​e cantar no banco de trás.” - Stine Bendiksen

Formada em Oslo, a The Cocktail Slippers é uma banda de rock 'n' roll formada por cinco mulheres, conhecida por misturar harmonias vocais femininas dos anos 60, a garra do garage rock e a energia punk em um som que soa clássico e moderno ao mesmo tempo.

Ao longo de cinco álbuns de estúdio e inúmeras turnês internacionais, eles construíram uma reputação como uma das bandas de rock mais eletrizantes ao vivo, conquistando o público mundial com seus refrões contagiantes e presença de palco explosiva.

Agora, finalizando seu sexto álbum de estúdio, a banda continua avançando com a mesma paixão e espírito aventureiro que a definem desde o início. “Jamais estaríamos nisso apenas por dinheiro. Este é um estilo de vida, e você precisa encarar até as viagens e turnês mais cansativas como uma aventura.

Fazer música, tocar ao vivo, viajar em turnê e conhecer pessoas é o que nos mantém motivados. É fácil focar em tudo o que é difícil e nos cansa, como o fato de não podermos pagar hotéis luxuosos com quartos individuais. Mas, no fim das contas, se você não consegue transformar isso em algo positivo, por que se dar ao trabalho? Escolhemos fazer de cada show, turnê e viagem uma experiência prazerosa.” Com “Joyride”, o The Cocktail Slippers define o tom para seu próximo capítulo - mais alto, mais livre e pronto para a estrada.

The Cocktail Slippers
Sandra Szabo (também conhecida como Flame) - vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - bateria

Single: “Joyride”
Data de lançamento: 13 de março de 2026
Gravadora: Wicked Cool Records

Ouça / Faça a pré-encomenda: https://orcd.co/cocktailslippersjoyride
Links The Cocktail Slippers: Facebook: https://www.facebook.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.instagram.com/cocktailslippers e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O motor não para: Mikkey Dee anuncia turnê europeia com clássicos do Motörhead
12/03/2026

Aproveitando uma pausa em sua agenda com o Scorpions, o lendário baterista Mikkey Dee decidiu voltar às raízes e celebrar o legado do Motörhead em uma nova turnê europeia. Para isso, ele se uniu a integrantes da banda The Drippers, incluindo Viktor Skatt e Stig William Rickard.

A série de shows começou no final de fevereiro e deve percorrer diversos países da Europa ao longo de 2026, com apresentações confirmadas em cidades da Suécia, Noruega, Alemanha e Bélgica. A proposta é simples e direta: trazer novamente ao palco a energia crua e barulhenta que marcou décadas de história do Motörhead.

A formação escolhida segue o espírito clássico do power trio que tornou a banda famosa. Em vez de músicos de sessão, Dee buscou artistas que compartilham a mesma pegada agressiva e atitude rock ‘n’ roll. O objetivo não é criar uma nova banda, mas sim oferecer uma celebração fiel da música que marcou sua trajetória ao lado de Lemmy Kilmister. Ao longo da turnê, o público poderá ouvir clássicos que ajudaram a definir o heavy metal e o rock pesado, como Ace of Spades, Overkill e Burner, executados por alguém que esteve diretamente envolvido na construção desse legado.

A agenda inclui shows em clubes e festivais importantes do circuito europeu. Entre os destaques estão apresentações em Borås e Värnamo, na Suécia, além de datas na Noruega, incluindo Trondheim e Hamar. O itinerário também passa por festivais renomados como o Rock Hard Festival, na Alemanha, e o Alcatraz Festival, na Bélgica.

O encerramento está previsto para 24 de outubro em Linköping, na Suécia. Para Mikkey Dee, a turnê é uma forma de manter vivo o espírito do Motörhead e lembrar aos fãs que, mesmo após a perda de Lemmy, o motor do rock pesado continua rugindo alto.
Fonte: Frontera Rock - https://fronterarockbr.com.

O evangelho do Metal: documentário "The Ballad Of Judas Priest" ganha as telas da América do Norte
12/03/2026

Os lendários Judas Priest dão mais um passo para consolidar sua história no cinema com a estreia norte-americana do documentário The Ballad Of Judas Priest. Após uma recepção entusiasmada no Festival Internacional de Cinema de Berlim, a produção terá sua première canadense durante o Hot Docs Canadian International Documentary Festival, em Toronto, entre abril e maio.

Dirigido pelo renomado documentarista do metal Sam Dunn e pelo guitarrista Tom Morello, o filme mergulha na jornada da banda formada por operários de Birmingham que ajudaram a moldar a identidade estética e sonora do heavy metal ao longo de mais de cinco décadas.

Um dos momentos centrais do documentário revisita a criação do clássico Breaking the Law, lançado em 1980. No filme, o vocalista Rob Halford relembra como a música nasceu em meio à crise econômica e às tensões sociais da era de Margaret Thatcher no Reino Unido. O hino capturou a frustração e a raiva de uma geração de trabalhadores diante do desemprego e das greves, transformando-se em um símbolo cultural que ultrapassou o metal e entrou definitivamente para a história do rock.

A obra também analisa o impacto visual e cultural da banda, desde a estética de couro e tachas - que ajudou a definir o visual do gênero - até sua influência em tornar o metal um espaço cada vez mais amplo e diverso. O lançamento do filme coincide com um momento particularmente forte para o grupo: o álbum Invincible Shield (2024) alcançou posições de destaque nas paradas europeias e britânicas, reforçando a longevidade do Priest.

Com mais de 50 milhões de discos vendidos e sua consagração no Rock and Roll Hall of Fame em 2022, o documentário surge como um testemunho definitivo de uma banda que não apenas tocou heavy metal - ela ajudou a definir o que o gênero se tornaria.
Fonte: Frontera Rock - https://fronterarockbr.com

Sammy Hagar soltou o verbo sobre o Van Halen
12/03/2026

Em nova entrevista à revista Classic Rock, "Red Rocker" falou abertamente sobre sua ausência no novo projeto de Alex Van Halen, que deve lançar materiais inéditos deixados pelo lendário Eddie Van Halen. Sem papas na língua, Hagar explicou por que se sente à vontade para tocar o repertório da banda em seus shows solo ao lado de Michael Anthony: "Desde que o Alex vendeu sua bateria, sinto que é meu dever revisitar essa fase. Ninguém mais vai tocar essas músicas ao vivo, e essa foi a maior banda do mundo!"

Hagar sabe que não existe possibilidade alguma de seu retorno ao Van Halen e não poupou críticas a Alex, comparando a relação deles com a eterna briga entre David Gilmour e Roger Waters, do Pink Floyd. "Sinto o mesmo em relação ao Alex. São pessoas negativas, e eu não tenho tempo para isso", disparou o vocalista.

Aos 78, o fôlego continua o mesmo. Sammy garante que a aposentadoria não está nos planos, mas deixou um aviso aos fãs: ele sabe exatamente quando será a hora de parar. "Consigo alcançar falsete, gritar e cantar qualquer música que já escrevi. Se eu chegar no microfone e soar mal, aí sim será o fim."

Pelo visto, o espírito do Van Halen continua vivo na voz de Hagar, mas a paz entre ele e Alex pode ser classificada como um "sonho impossível".
Fonte: Frontera Rock - https://fronterarockbr.com

O martelo foi batido: Metallica encerra datas na Sphere e abre caminho para o Brasil em 2027
12/03/2026

O projeto “Life Burns Faster” do Metallica tornou-se um fenômeno antes mesmo da primeira nota. Após ampliar significativamente a oferta inicial de apresentações, a banda confirmou que não haverá novas datas para a residência na Sphere. A decisão mantém a exclusividade da experiência e estabelece março de 2027 como o encerramento definitivo da temporada em Las Vegas.

Mais do que uma estratégia de marketing, o limite de shows também responde ao enorme desafio técnico da arena: cada música exige uma programação visual própria para a gigantesca tela imersiva em 16K, algo que exige meses de trabalho de uma equipe dedicada para integrar som, imagem e narrativa.

O espetáculo também adapta o conceito da turnê M72 World Tour, conhecido pelo formato “No Repeat Weekend”, no qual dois shows consecutivos na mesma cidade apresentam repertórios completamente diferentes. Em um ambiente como a Sphere, isso significa criar horas de conteúdo visual exclusivo para acompanhar cada música, tornando a experiência praticamente impossível de replicar em larga escala sem planejamento extremo. Limitar a residência garante que o evento permaneça histórico e tecnicamente impecável, sem comprometer o calendário global da banda.

Para os fãs sul-americanos, essa decisão abre uma possibilidade concreta. Com a agenda em Las Vegas encerrada em março de 2027, o primeiro semestre fica estrategicamente livre para novas etapas da turnê mundial. Historicamente, abril e maio são períodos ideais para grandes shows na América do Sul, e cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba aparecem como candidatas naturais para receber o formato duplo da turnê. Se o cronograma seguir o padrão recente da banda, o martelo já pode ter sido batido nos bastidores - e 2027 tem tudo para marcar o retorno do Metallica aos estádios brasileiros.
Fonte: Frontera Rock - https://fronterarockbr.com.

All Metal Stars anuncia gravação de DVD em tributo a Andre Matos no show em São Paulo dia 15 de março de 2026
12/03/2026

Show na Audio será registrado e reúne grandes nomes do metal brasileiro em homenagem a Andre Matos.
O All Metal Stars sobe ao palco da Audio, em São Paulo, no dia 15 de março de 2026, para uma apresentação especial que será gravada em DVD. O espetáculo integra a turnê nacional em homenagem a Andre Matos e promete transformar a noite em um registro definitivo da força e do legado de um dos maiores nomes do heavy metal brasileiro.
Assista vídeo do ensaio de “For Tomorrow”: https://www.youtube.com/watch?v=JEKz-KyNCYI.

A gravação vai reunir no palco uma verdadeira seleção de músicos do metal nacional, com Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman), além da participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.

O time se completa com Fábio Laguna (Hangar e Edu Falaschi), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando a base de um tributo que celebra diferentes fases da carreira de Andre Matos com emoção, peso e respeito à sua história. A noite contará com a participação da banda Phornax como convidada especial e abertura da Krakkenspit.

All Metal Stars BR - Gravação do DVD Tributo a Andre Matos em São Paulo
Atrações: All Metal Stars BR (Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy)
Participação especial: Dani Matos
Banda convidada: Phornax
Abertura: Krakkenspit
Gravação especial: DVD ao vivo

Data: 15 de março de 2026
Local: Audio - São Paulo/SP
Ingressos: inteira, meia-entrada e ingresso solidário (com doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos)
Venda online: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos
Produção: Arena Produtora
Fonte: TRM Press.

Alex Metzzher anuncia série de videoclipes para o álbum “Back to the Past”
12/03/2026

O cantor, compositor e vocalista Alex Metzzher segue ampliando sua trajetória no rock com o lançamento do álbum/EP “Back to the Past”, já disponível nas plataformas digitais. Para acompanhar o trabalho, o artista anunciou uma sequência de videoclipes oficiais que serão lançados nas próximas semanas.

A primeira estreia acontece em 13 de março, com o videoclipe da faixa-título “Back to the Past”, que apresenta a proposta do disco: revisitar a essência do Classic Rock e Hard Rock com uma abordagem moderna. Na sequência, em 17 de março, chega o vídeo de “Magic Boots”, faixa inspirada na modelo Sommer Ray. O cronograma se completa em 7 de abril, com o lançamento do clipe de “Into the Groove”.

O novo trabalho chega após o lançamento de “Live Invasion” (2025), álbum ao vivo gravado com a Banda ALLRight composta e comandada por Alex Metzzher e completa por Bernardi, Alexandre Tazz e Viny Karanauskas, que destacou a energia das apresentações do artista em músicas como “Roller Girl” e “Rock n Roll Forever”. O grupo também participou ativamente dos vídeos lançados por Alex.

Com influências claras de nomes icônicos como The Beatles e KISS, Alex Metzzher constrói sua identidade musical dentro do rock clássico, combinando nostalgia e abordagem contemporânea. Sua discografia, que inclui também o álbum “Time Traveler” e o EP “Stranger Nights”, está disponível globalmente em plataformas como Spotify, Apple Music, iHeartRadio e Last.fm, ampliando seu alcance internacional, especialmente entre fãs do gênero nos Estados Unidos. No Brasil, sua trajetória tem sido acompanhada por veículos especializados como Whiplash.Net, Roadie Crew e Combate Rock, reforçando sua presença no cenário independente.

Agenda de lançamentos de videoclipes
13/03 - Back to the Past
17/03 - Magic Boots
07/04 - Into the Groove

Ouça o EP “Back to the Past”: https://share.google/bUew9UQZ4l1FuHtjk.
Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br.
Fonte: Raphael Augusto de Carvalho Arizio - Assessoria de Imprensa

30e e Athletico Paranaense anunciam primeira arquibancada retrátil em uma arena no Brasil, ampliando a capacidade para a realização de shows e eventos
12/03/2026

Iniciativa amplia a vocação da Arena da Baixada como espaço multieventos e permite a realização simultânea de jogos e montagem de grandes shows
O Club Athletico Paranaense e a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, anunciam um projeto inédito para a Arena da Baixada que reforça o posicionamento do estádio como uma das arenas multieventos mais modernas do Brasil. Entre abril e agosto de 2026, o estádio passará por intervenções estruturais que incluirão a instalação da primeira arquibancada retrátil em uma arena brasileira.

A iniciativa tem como objetivo ampliar a agenda de eventos da Arena da Baixada e reduzir conflitos com o calendário do futebol. Com a nova estrutura, será possível realizar jogos mesmo durante as etapas de montagem e desmontagem de palcos para grandes shows e eventos.

O projeto será viabilizado por meio da parceria estratégica do clube com a 30e, dentro do escopo do contrato firmado entre as partes em junho de 2025. O modelo adotado permite a execução da iniciativa sem a imobilização de recursos financeiros do clube.

A obra prevê a criação de uma área para montagem de palcos fora do gramado, no Setor Cel. Dulcídio Inferior. No local, serão realizadas a demolição da arquibancada de concreto existente e a implantação de uma nova arquibancada metálica retrátil, que utilizará as cadeiras atuais do setor. A estrutura contará com sistema motorizado de abertura e fechamento, com acionamento hidráulico. Os módulos da arquibancada metálica já estão em produção, em Piracicaba (SP).

Além da flexibilidade operacional, o projeto trará ganho de capacidade para eventos. A implementação de novas rotas de fuga a partir do gramado permitirá ampliar o público em aproximadamente 20% nos espetáculos realizados na arena.

“A Arena da Baixada já é uma referência em eventos no país. Agora, será a arena multieventos mais completa do Brasil. Essa inovação será possível graças à parceria com o Grupo 30e, que acreditou em mais um projeto inovador do clube”, afirma Fernando Volpato, diretor de operações do Athletico Paranaense.

“A parceria da 30e com a Arena da Baixada vai além de uma gestão de agenda de shows. Queremos oferecer a melhor experiência aos fãs de música e ao público do clube. Por isso, temos o cuidado de investir na infraestrutura das casas em que somos parceiros.

O projeto da arquibancada retrátil é inovador no nosso país, e propor soluções modernas está no DNA da nossa companhia. Além disso, está prevista a aprimorização da estrutura de som e da operação", afirma Claudio Macedo, SVP of Venues, Expansion and Sponsorship. O projeto chega às vésperas do aniversário de 102 anos do clube e a iniciativa também fortalece o posicionamento de Curitiba como destino estratégico para grandes turnês nacionais e internacionais.

Informações para Sócios do Setor Cel. Dulcídio Inferior
Durante o período em que o Setor Cel. Dulcídio Inferior estiver indisponível, os Sócios Furacão deste setor serão realocados por meio de um processo de check-in específico. Os Sócios do Setor Coronel Dulcídio Inferior também passarão a compor um novo plano associativo, com redução no valor das mensalidades.

Além do período de obras, a medida leva em conta eventuais necessidades de realocações, nas ocasiões em que houver jogos coincidindo com montagens ou desmontagens de palcos para grandes shows e eventos. Mais informações serão divulgadas, em breve, diretamente para os associados impactados. Os Sócios do Setor Cel. Dulcídio Inferior que desejarem alterar o lugar de sua associação poderão solicitar a troca, sem cobrança de taxa de transferência, em contato com o Espaço Sócio Furacão.
Fonte: Comunicação 30e.

Danko Jones: trio canadense volta a São Paulo com turnê do álbum Leo Rising
12/03/2026

Aclamado por Lemmy Kilmister e com quase 30 anos de estrada, banda traz a turnê de Leo Rising ao Fabrique Club em 21 de maio
Danko Jones costuma dizer que o rock and roll não é um hobby, mas uma missão de vida que não aceita concessões. É sob essa premissa de honestidade brutal que o trio de Toronto confirma seu retorno ao Brasil para uma apresentação única no dia 21 de maio de 2026, no Fabrique Club, em São Paulo/SP. O show promove o álbum Leo Rising, lançado em novembro de 2025. A realização é da Powerline Music & Books com a Heart Merch.

O show também celebra três décadas de uma das trajetórias mais resilientes do rock independente global. Na ativa desde 1996, esses incansáveis devoradores de estrada dedicaram suas vidas a incendiar plateias com um rock direto, sem firulas, cheio de ação. Eles reuniram um exército global de fãs famintos por rock e os deixaram boquiabertos com uma sequência constante de discos explosivos, cheios de hinos, além de um número absurdo de shows ao vivo.

De clássicos underground iniciais como We Sweat Blood e Sleep Is The Enemy até a recente e triunfante tríade formada por A Rock Supreme (2019), Power Trio (2021), Electric Sounds (2023) e Leo Rising (2025), o Danko Jones tem sido uma força implacável a favor do rock’n’roll, tanto em estúdio quanto na estrada.

Danko Jones é um frontman visceral, voz e guitarra, que fora do palco é podcaster e colunista que entende o rock como uma missão irremediável. Sua presença de palco é marcada por um carisma ácido e uma entrega vocal única.

Selo de aprovação de Lemmy
Danko Jones (voz e guitarra), John "JC" Calabrese (baixo) e Rich Knox (bateria) formam o que a crítica internacional define como "a banda de rock mais trabalhadora do mundo". A banda prosperou ao conquistar o respeito de lendas. A conexão com o Motörhead, por exemplo: Lemmy Kilmister foi um mentor declarado de Danko, enxergando no canadense a mesma crueza que definia sua própria carreira.

O álbum Leo Rising
Provando que o tempo foi bem aproveitado, Danko, o baixista John Calabrese e o baterista Rich Knox conjuraram mais um banquete ardente de puro rock nutritivo em seu 12º álbum de estúdio, Leo Rising.

Em resenha de destaque, o Blabbermouth atribuiu nota 9/10 ao disco e ressaltou a força de sua fórmula: riffs marcantes, refrões imediatos e a atitude rock’n’roll direta que consolidou a identidade da banda, com faixas como “What You Need”, “Everyday Is Saturday Night” e “Diamond In The Rough” despontando entre as favoritas do público.

Com 11 faixas, afiadas e livres de gordura, o disco chega com impacto e se despede com a porta da van batendo e uma nuvem de fumaça. A habilidade infalível do Danko Jones de escrever hinos certeiros, feitos para cantar junto, nunca foi tão evidente.

Do rock trovejante e bruto da faixa de abertura What You Need ao refrão absurdamente contagiante de Diamond In The Rough, que traz uma participação especial da lenda viva da guitarra Marty Friedman, passando pelo power pop desenfreado de Every Day Is Saturday Night e pelo rolo compressor punk de raízes pós-Sex Pistols em I Love It Louder, só as quatro primeiras músicas já são quentes o suficiente para queimar um milhão de barbas.

“Eu poderia te dar algumas respostas prontas sobre nosso processo de composição, novas inspirações, experimentações e tudo mais”, diz Danko. “Mas a verdade é que isso é apenas mais uma porção de hard rock impecável, servido por baixo, bateria, guitarra e vocais. Sem firulas, só música carne e batata, feita para colocar um sorriso satisfeito no seu rosto, de preferência com os vidros do carro abaixados.”

Danko Jones em São Paulo
Data: 21 de maio de 2026 (quinta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/danko-jones-em-sao-paulo

Valores em 1° Lote:
Meia Estudante (Válida com comprovante estudantil): R$ 170,00
Meia Solidária (Válida para todos, levando 1kg de alimento não-perecível): R$ 180,00
Inteira: R$ 340,00
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Projeto Trilhas: o melhor do rock ganha força sinfônica no Teatro Sabesp Frei Caneca com participação de Yohan Kisser
12/03/2026

Concerto reúne clássicos do rock em versões orquestrais no dia 1º de abril e os ingressos estão à venda em www.uhuu.com e pontos autorizados
O projeto “Trilhas no Teatro” apresenta O Melhor do Rock no Teatro Sabesp Frei Caneca. Sob a regência do maestro Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos convida o público para uma noite dedicada a clássicos que marcaram a história do rock.

A apresentação acontece no dia 1º de abril, às 20h. Os ingressos custam a partir de 25 reais e estão disponíveis em uhuu.com e nas bilheterias oficiais. Mais informações no serviço abaixo.

O espetáculo propõe um encontro entre a força das guitarras e a densidade sonora da formação sinfônica, revisitando repertórios que atravessaram gerações e seguem atuais. Arranjos especialmente concebidos para o concerto ampliam a potência das composições e revelam novas camadas de obras consagradas do gênero.

Nesta edição, O Melhor do Rock conta com a participação da School of Rock como parceira artística da Orquestra Sinfônica Villa Lobos. A rede contribui com a presença de jovens músicos convidados, além de viabilizar a participação especial do guitarrista Yohan Kisser, que se junta à orquestra em momentos do espetáculo.

A colaboração reforça a proposta do projeto Trilhas de aproximar diferentes gerações do palco e ampliar o diálogo entre a música sinfônica e a cultura do rock, conectando educação musical e experiência de palco de forma orgânica dentro do concerto.

Com iluminação cênica e ambientação visual alinhadas ao repertório, O Melhor do Rock transforma o palco em uma experiência imersiva, pensada tanto para fãs do rock quanto para o público que acompanha o projeto Trilhas desde sua primeira edição.

Nesta edição, o concerto conta ainda com a participação de alunos da School of Rock integrantes da House Band, grupo formado por estudantes que se destacaram técnica e artisticamente e passaram por um processo seletivo conduzido por banca avaliadora. Os integrantes da House Band atuam como representantes do trabalho desenvolvido pela escola e participam de apresentações externas, levando sua experiência de palco para projetos culturais e eventos especiais.

SOBRE A SCHOOL OF ROCK
A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do Brasil e do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, camps e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a técnica quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.

Ministério da Cultura e Sabesp apresentam Projeto Trilhas no Teatro
PRONAC 235556 - Lei Rouanet
Apresentado por: Sabesp
Realização: Opus Entretenimento e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro.

Data: 1º de abril de 2026
Espetáculo: O Melhor do Rock
Horário: 20h
Duração: 75 minutos
Classificação: Livre
Valores: a partir de 25 reais + taxas

Local: Teatro Sabesp Frei Caneca - Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - Consolação - São Paulo - SP
https://www.teatrosabespfreicaneca.com.

Acessibilidade - Ar condicionado
Capacidade: 600 pessoas
Canais de venda oficiais: Uhuu.com - com taxa de serviço - https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/o-melhor-do-rock-convidado-yohan-kisser-15755
- Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca - sem taxa de serviço - 7º piso do Shopping Frei Caneca
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 12h às 15h e das 16h às 19h. Segunda feira fechada

- 1Bilheteria Vibra São Paulo - sem taxa de serviço - Avenida das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida - São Paulo
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 12h às 15h e das 16h às 19h

- Bilheteria do Teatro Bradesco - sem taxa de serviço - Bourbon Shopping São Paulo - 3º piso
Horário de funcionamento: das 12h às 15h e das 16h às 20h

Formas de pagamento:
Bilheteria: dinheiro, cartão de crédito e débito
Site: cartão de crédito
Para informações sobre estacionamento: https://www.freicanecashopping.com.br/servico.php 
Fonte: Luiz Henrique Lino - Assessor de Imprensa

A banda de Metalic Hardcore francesa Beyond The Styx lançará Divid, o seu novo álbum pela Innerstrength Records em maio
12/03/2026

A banda francesa de metalic hardcore Beyond The Styx retorna com seu quarto álbum completo, DIVID, com lançamento previsto para 8 de maio pela Innerstrength Records. O álbum estará disponível em CD, vinil e cassete, além de plataformas digitais.

Em turnê pela Europa desde 2011, o Beyond The Styx, de Tours, manifesta um universo musical sombrio e violento na encruzilhada do hardcore punk, thrash e até death metal. "Nossa história é um eterno começo?" Com essa pergunta, o BTSTYX trilha seu caminho - como o bater de asas de uma borboleta que pode se transformar em uma tempestade de mudanças. Seu hardcore confronta as realidades do presente para que o mundo de hoje não se transforme no inferno de amanhã.

O quinteto francês lançou uma demo, um EP e três álbuns aclamados pela crítica até o momento. Banda incansável ao vivo, o BTSTYX já realizou mais de 300 shows por toda a Europa, dividindo o palco com Sepultura, Terror, Walls of Jericho, Malevolence e The Acacia Strain, além de se apresentar em festivais como Hellfest e Motocultor Festival.

Aproveitando os pontos fortes de seu terceiro álbum, Sentence, o BTSTYX avança ainda mais com o próximo trabalho, DIVID, sua obra mais agressiva e expressiva até o momento. As dez faixas do álbum irradiam uma fúria cáustica e abrasiva, permeadas por breakdowns frequentes e quase sobrenaturais que, ainda assim, soam naturais.

Embora lampejos de uma arrogância frenética típica do metal apareçam ao longo do disco, seu ataque implacável e feroz permanece muito mais próximo do hardcore do que do metal. Mesmo nos momentos mais propícios para a roda punk, uma escuridão ameaçadora espreita sob a superfície.

O álbum mergulha em um mundo preso em conflito permanente, onde o ódio herdado, a indiferença social, a guerra, o colapso ambiental e o colapso pessoal alimentam um ciclo interminável de divisão. Expressa um desejo genuíno de expor os males que corroem uma sociedade moderna decadente - onde muitos permanecem em silêncio por medo, outros abraçam o individualismo desenfreado e apenas alguns ainda tentam preservar a pouca esperança que resta. Em sua essência, DIVID leva os ouvintes a encarar essa realidade em vez de ignorá-la.

Em um mundo mais dividido do que nunca, o BTSTYX responde com a mesma energia explosiva ao vivo que os define há anos. Como a banda diz: “Chega de fronteiras! Atravesse o rio!” Uma festa de lançamento acontecerá em 9 de maio em Saint-Avertin. O BTSTYX também se apresentará no XTREEM FEST em 1º de agosto; mais shows e participações em festivais serão anunciados em breve.

Lista de faixas:
01. Dust Off [com Okan Deniz do I Am Revenge]
02. Bystander
03. Never Ending War
04. Chaosystem
05. Flowerviolence [com Delphine do Sisterhood Issues]
06. Anyøne
07. Graveyard FS
08. Kiss of the Cobra
09. Deadlock V
10. Storm of Life

Créditos do álbum: Todas as músicas escritas por Beyond The Styx.
Direção de arte, ilustrações e design por Hafiz.
Gravado em julho de 2025 no Cornerstone Audio por Daan Nieboer, em Luttenberg, Holanda.
Engenharia de som, mixagem e masterização por Daan Nieboer.
Produzido por Daan Nieboer e Beyond The Styx.
Vocais convidados em “Dust Off” por Okan Deniz (I Am Revenge).
Vocais convidados em “Flower Violence” por Delphine Cheezy Crust (Sisterhood Issues).

Formação da Banda: Emile: vocal; Adrien: bateria; David: guitarra rítmica; Yoann: baixo e Guillaume: guitarra solo
Pré-venda de DIVID: https://innerstrengthrecords.bandcamp.com/album/beyond-the-styx-divid (vinil + digital)
https://beyondthestyx.bandcamp.com/album/divid-2 (vinil, CD, cassetes, produtos oficiais)

Beyond The Styx: https://linktr.ee/beyondthestyx; https://www.beyondthestyx.com; https://www.facebook.com/BTSTYX; https://www.instagram.com/beyondthestyx; https://twitter.com/beyondtheStyx; https://www.youtube.com/c/BeyondTheStyx;  https://beyondthestyx.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/0Zifu8zun8R5asBmKYhP4W.

Innerstrength Records: https://innerstrengthrecords.com; https://www.facebook.com/innerstrengthrecords; https://www.instagram.com/innerstrengthrecords e https://innerstrengthrecords.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Speed, Path of Resistance, Distante e mais bandas tocam neste domingo no 2º NDP Fest
12/03/2026

Um dos nomes mais explosivos do hardcore mundial na atualidade, a banda australiana Speed toca pela primeira vez no Brasil como atração principal do 2º NDP Fest, o festival que celebra o segundo aniversário da produtora New Direction Productions. O evento, que terá mais 3 bandas internacionais e outras 3 nacionais, é neste domingo, 15 de março, a partir das 16h, no Espaço Usine (antigo Clash Club), em São Paulo/SP.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026.

O lineup completo é: Speed (Austrália), Path of Resistance (EUA), Clique (EUA), Bayside Kings (Brasil), Distante (Argentina), Eskröta (Brasil) e Last Warning (Brasil). A banda suporte do Speed na turnê pela América Latina, também no 2º NDP Fest, é a norte-americana Clique.

O projeto, da Califórnia, faz um hardcore punk com elementos de metal e atualmente divulga o pesadíssimo EP 'Death Is not out only Option'. Path of Resistance, dos Estados Unidos, foi a primeira banda internacional anunciada no fest e mais nomes serão revelados no começo de 2026.

O Path of Resistance nasceu na metade da década de 1990 como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, o expoente máximo do hardcore/metalcore straight-edge internacional e que se apresentou no 1º NDP Fest. Um dos recursos mais distintos da banda é ter três vocalistas simultâneos/alternados, o que traz uma dinâmica intensa, quase caótica no palco, e reforça o caráter comunitário e combativo da mensagem do Path of Resistance.

A Distante é uma banda de hardcore straight edge de Buenos Aires, Argentina, ligada a uma estética bem próxima do youth crew: som curto, direto, veloz, melódico e com letras em espanhol. Um dos guitarristas, Federico Inchausti, era da Reconcile, uma das mais expressivas formações hardcore portenha de todos os tempos.

Speed, da Austrália para o mundo
Formada em Sydney, em 2019, a Speed rapidamente deixou de ser um fenômeno local para se tornar uma referência global do hardcore contemporâneo. Liderado pelos irmãos Jem e Aaron Siow, o grupo se destaca pela combinação de riffs agressivos, grooves pesados e uma identidade própria que dialoga tanto com o hardcore clássico quanto com o beatdown moderno, sempre acompanhada de um discurso forte sobre comunidade, inclusão e pertencimento.

A projeção internacional da banda se consolidou com o EP de estreia Gang Called Speed (2022), que chamou atenção da cena underground na Austrália, Europa e Estados Unidos.

O salto definitivo veio com o álbum Only One Mode (2024), trabalho que colocou a Speed no centro do debate global sobre o renascimento do hardcore pesado. O disco foi amplamente elogiado pela imprensa especializada, venceu o NSW Music Prize 2025 e rendeu à banda o ARIA Award de Best Hard Rock/Heavy Metal Release, além de indicações em premiações nacionais australianas.

No palco, a Speed reforça porque é destaque em mídias pelo globo. A intensidade de seus shows levou a banda a realizar turnês extensas pela Europa, Reino Unido e América do Norte, além de participações em grandes festivais. Em 2025, a banda entrou para a história ao se tornar a primeira banda australiana de hardcore a se apresentar no Coachella, ampliando ainda mais sua visibilidade fora do circuito estritamente underground.

A cobertura da mídia internacional acompanha essa ascensão: veículos como GQ, Kerrang!, Rolling Stone Australia e The Washington Post destacam a Speed como um dos nomes mais relevantes e autênticos da nova geração do hardcore, ressaltando tanto o impacto sonoro quanto a força cultural e social da banda.

New Direction Productions
A New Direction Productions (@ndp.live), que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), se estabeleceu de vez no mercado do entretenimento ao vivo em 2025 com mais uma lista incrível de realizações: Boston Manor, Touché Amoré, Silent Planet, Integrity, Buzzcocks, Miss May I, The 69 Eyes, Adolescents. Para o start da comemoração de dois anos de intensas atividades, a ND lançou um Blind Ticket do festival, com um número limitado de ingressos em valor promocional que esgotou no mesmo dia!

O produtor e CEO da New Direction, Bruno Genaro, afirma que a segunda edição do festival já é pensada há meses e algumas das bandas já estão 100% fechadas, inclusive atrações que virão pela primeira vez ao Brasil e bastante pedida pelo público.

"Vai ser aquele festival para agradecer às pessoas que confiam e prestigiam as realizações da ND. É incrível como podemos afirmar que em pouco temos fidelizamos um público e tudo por meio de muita transparência, trabalho sério e respeito às bandas que contratamos. O 2º NDP Fest vai ser brutal", ele comenta.

A primeira edição, em março de 2025, teve a icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu, além de duas forças da música pesada nacional Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completaram o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria.

2° NDP Fest em São Paulo: Speed, Clique, Path of Resistance e +
Data: 15 de março de 2026
Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) - rua Barra Funda, 973 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Time Spent Driving: Compartilhe “Leaving” (Remixada/Remasterizada) antes do relançamento de Just Enough Bright
12/03/2026

Remixada pelo produtor original J. Robbins e remasterizada por Dan Coutant, a edição definitiva em vinil chega em 10 de abril pela Thirty Something Records e apresenta uma 11ª faixa recém-gravada das sessões originais do álbum.

Os veteranos do indie-emo Time Spent Driving lançaram “Leaving (Remixada/Remasterizada)”, a mais recente prévia do próximo relançamento em vinil de seu aclamado álbum de 2002, Just Enough Bright, que chega em 10 de abril pela Thirty Something Records.
Ouça/faça a pré-venda aqui: https://beacons.ai/timespentdriving.

Um dos momentos marcantes do álbum, “Leaving” captura a tensão emocional silenciosa e a catarse gradual que ajudaram a definir o som da banda. Construída em torno de uma base de baixo sólida e guitarras cintilantes e entrelaçadas, a faixa se desdobra gradualmente antes de entregar uma das passagens finais mais poderosas do álbum. Para o relançamento, o produtor original, J. Robbins, revisitou as gravações quase 25 anos depois, trazendo clareza e intimidade renovadas à instrumentação complexa e à interpretação vocal da música.

"Leaving" é uma das músicas favoritas da banda no disco", diz o vocalista Jon Cattivera. “Mantivemos uma atmosfera bem suave, com foco na base sólida do baixo e guitarras cristalinas e entrelaçadas. As guitarras em toda a música são limpas, mas ainda assim há um final catártico que funciona como um ótimo encerramento.

A letra mergulha em um relacionamento que nunca pareceu certo e na decisão final de terminar - infelizmente, voltei atrás na minha decisão uma ou duas vezes, mas foi uma lição de vida: você não pode mudar uma pessoa e não vale a pena tentar fazer algo funcionar quando simplesmente não dá certo. Com J. Robbins revisitando a mixagem cerca de 25 anos depois, o som ganha um brilho e uma luminosidade adicionais que destacam melhor as nuances da música e criam mais intimidade com a interpretação vocal.”

Lançado originalmente em 2002, Just Enough Bright se consolidou como um documento fundamental do indie-emo do início dos anos 2000 - misturando a urgência do punk com composições melódicas e introspectivas. A nova reedição restaura o álbum com novas mixagens de J. Robbins e remasterização de Dan Coutant (Sun Room Audio), aprimorando a profundidade e o equilíbrio das gravações originais, ao mesmo tempo que preserva o peso emocional que ressoa com os ouvintes há mais de duas décadas.

As faixas 1 a 10 foram originalmente gravadas e produzidas por Robbins no Tiny Telephone Studios em São Francisco, em janeiro de 2002. A reedição também inclui uma 11ª faixa recém-gravada, “What It Should Be Like”, uma canção escrita durante as sessões originais, mas nunca finalizada na época. A faixa foi finalmente gravada em 2024 no Compound Recording com o produtor Olav Tabatabai, encerrando um capítulo inacabado da era original do álbum.

Formada em 1998 na região da Baía de São Francisco, a Time Spent Driving emergiu da cena punk e hardcore local com um som que misturava indie rock emotivo com a urgência do punk. Por meio de turnês incessantes - incluindo mais de 150 shows nos EUA e na Europa - a banda conquistou uma base de fãs internacional dedicada e lançou músicas por gravadoras do mundo todo. Em 2025, a banda firmou uma parceria com a Thirty Something Records para relançar seu catálogo, com lançamentos adicionais de arquivo e novas músicas planejadas para 2026.

Data de lançamento: 10 de abril de 2026
Formato: LP de vinil
Pré-venda:
UE/Mundo: https://thirtysomethingrecords.com/products/time-spent-driving-just-enough-bright-lp
EUA: https://steadfastrecords.com/collections/thirty-something-records
Pré-venda digital: https://thirtysomethingrecords.bandcamp.com/.

Primeira prensagem: Edição padrão - Branco Corona x Verde (100) - Exclusivo TSR/Banda e Edição padrão - Verde amarelado (100).
Mais Informações: www.timespentdriving.com e www.thirtysomethingrecords.com.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/timespentdriving/; Facebook: https://www.facebook.com/timespentdriving e X: https://x.com/timespentdrivin
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Metallstein: O Caos do Death/Thrash Metal invade o projeto ‘O Som Do Meu Rabisco’ em Cubatão/SP neste domingo (15)
12/03/2026

O duo santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN apresenta-se neste domingo, 15 de março, a partir das 12h, no Galpão Cultural em Cubatão/SP. O evento faz parte do projeto sociocultural 'O Som Do Meu Rabisco' e conta ainda com as bandas A Phoyce e Albano & Canuto Trio, unindo o peso extremo à produção artística local.

Atualmente imerso na composição de novas músicas que definem sua fase atual, o grupo promete um setlist que reflete a evolução sonora da dupla. O show no Galpão Cultural marca um momento estratégico de conexão com o público da Baixada Santista, antecipando a energia do material inédito que está por vir. A iniciativa, viabilizada pela Lei Paulo Gustavo e com apoio da Secretaria de Cultura de Cubatão, reforça a importância da ocupação de espaços públicos pelo Metal extremo.

O Som Do Meu Rabisco (@osomdomeurabisco)
Com: Metalstein, A Phoyce e Albano & Canuto Trio
Local: Galpão Cultural - Rua Assembleia de Deus, nº 435, Jardim São Francisco - Cubatão/SP
Data: 15 de março de 2026 (domingo)
Horário: Das 12h às 17h
Ingressos: Gratuita / Projeto Sociocultural
Organização: @osomdomeurabisco

Reta final antes do novo álbum
O foco do METALLSTEIN em 2026 é a evolução. Com a pré-produção do novo material em estágio avançado, a banda intensificou os trabalhos nos últimos meses para garantir uma identidade sonora ainda mais ríspida. O show de sábado funciona como uma vitrine desse processo, expondo a agressividade que o grupo pretende levar para o mercado de Metal extremo sul-americano. A discografia completa do duo segue disponível em todas as plataformas de streaming para quem deseja chegar ao show com o repertório em dia. Ouça aqui: https://li.sten.to/Metallstein.

CONTATO PARA CURADORIA E SHOWS: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Abdução, Thrash Metal e a força do Underground brasiliense em entrevista ao Broken Rock Entrevista
12/03/2026

Em entrevista exclusiva ao Broken Rock, Victor “Chuck” Rascal (baixo e vocal) e Xenomorfo (bateria) detalharam a trajetória do ALCOHOLIC VORTEX, revelando as raízes conceituais da saga “Space Traumas” e a recente projeção internacional da banda.

A banda brasiliense reafirma sua posição no Thrash Metal nacional com um discurso focado em autenticidade e expansão sonora. Durante o bate-papo conduzido por Ketlen Lomazzi, os músicos exploraram as influências de gigantes como Kreator e Annihilator, conectando o trauma pessoal de Rascal à narrativa lírica de abdução espacial.

O grupo também celebrou a inclusão na coletânea internacional ‘Diferentes Bandeiras, Mesmo Inimigo, Vol. 2’, destacou a força do Trash Metal e Hardcore no Distrito Federal, mencionando bandas como Desalmado e Violator, projetou a conclusão da trilogia fonográfica para 2026 e muito mais. Confira a entrevista completa e mergulhe no vórtex sonoro da banda através do link oficial no YouTube: https://youtu.be/4v6IGFHxlNM.

Conexão Internacional
Como citado na entrevista ao Broken Rock, o ALCOHOLIC VORTEX oficializou sua participação no segundo volume da coletânea ‘Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo’, projeto do portal NoiseRed que reúne bandas de sete nações.

O lançamento, previsto para o final de março de 2026, coloca o Thrash Metal brasiliense ao lado de nomes como Vindicator (EUA), Cruenta Venganza (ALE), além dos brasileiros Morthur, Orthostat e outros. Esta compilação digital reafirma a força do 'underground' nacional em um intercâmbio direto com a cena extrema global. Confira o 'line-up' completo e os detalhes do lançamento no portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

A Saga “Space Traumas” e a Nova Formação
Focado na saga conceitual “Space Traumas”, o ALCOHOLIC VORTEX promove os EPs “Part I - The Alcoholic Menace” e “Part II - Attack Of The Yarells”. Com nova formação, a banda já finaliza em estúdio o encerramento desta trilogia, marcando uma fase estratégica de expansão do nome da banda nacional e internacionalmente. Ouça a discografia completa do ALCOHOLIC VORTEX em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Edu Falaschi anuncia Mi’raj & The Legacy Tour; fãs podem votar no repertório
11/03/2026

Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.

O show será dividido em três atos:
- Ato I - The Trilogy: Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.
- Ato II - The Legacy Years:
Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.
- Ato III - Especial Aurora Consurgens & Aqua: Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.

Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório. Vote do link: https://tinyurl.com/mirajtoursetlist.
O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.

A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.

As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 - Rio de Janeiro @ Circo Voador
08/08 - Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil
15/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall
16/08 - Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi.

Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi. Não fique de fora desse momento histórico. Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro. Mais informações no Instagram: https://www.instagram.com/edu_falaschi/.
Fonte: TRM Press.

Supercombo toca álbuns Festa? e Adeus, Aurora na Casa Rockambole (13/03)
11/03/2026

Já nos ajustes finais para o lançamento da parte 2 do álbum Caranguejo, a Supercombo se desliga por um breve instante deste processo e, nesta sexta-feira (13), faz dois shows especiais em um único dia: na Casa Rockambole, em São Paulo, o quarteto fará a primeira sessão, às 20h, tocando o disco Festa? e, às 22h30, volta ao palco para tocar Adeus, Aurora.
Últimos ingressos: www.bnds.us/vomo0o.

Formada em 2007 em Vitória e hoje radicada em São Paulo, a banda inicia 2026 com agenda cheia, respaldada por uma trajetória de alcance nacional, mais de 1 milhão de inscritos no YouTube e uma base de público que mantém shows lotados e sempre super animados com frequência pelo país.

“Festa?”, trabalho de estreia associado à fase inicial da Supercombo, apresentou as bases de uma linguagem que a banda desenvolveria nos anos seguintes, com encontro entre rock alternativo, eletrônico e canções de apelo pop, além de letras que tratam inquietações íntimas sem abrir mão de ironia e leveza. Faixas como “À Deriva”, “O Calculista”, “Eu Poderia” e “Wallace”, seguem vivíssimas, até hoje, entre fãs e banda.

Já “Adeus, Aurora”, lançado em 29 de março de 2019 como sucessor de “Rogério”, marcou uma fase de expansão estética e conceitual. O álbum chegou conectado a uma HQ homônima. O disco chama atenção pelas novas texturas, com guitarras em afinação mais baixa, sintetizadores e desvios de estilo que passam por reggae e reggaeton sem romper com a espinha dorsal melódica que sustenta a identidade da Supercombo.

Vale lembrar que, no sábado (14), a Supercombo segue para o interior paulista, onde se apresenta em Sorocaba, no Recreativo. Mais informações: supercombo-em-sorocaba.

Supercombo toca Festa? e Adeus, Aurora em São Paulo
Data: sexta-feira, 13 de março de 2026
Local: Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga, 119, Pinheiros - São Paulo/SP)
Ingresso: www.meaple.com.br/rockambole/supercombo-festa-e-adeus-aurora

1ª sessão | 20h: show especial com repertório do Festa?
2ª sessão | 22h30: show especial com repertório do Adeus, Aurora

Parte 2 de Caranguejo será lançada na Casa Natura (SP)
A Supercombo realiza no dia 26 de abril, na Casa Natura Musical, em São Paulo/SP, o show de lançamento da tão esperada parte 2 do álbum Caranguejo. A casa abre às 19h e esta apresentação marca a primeira execução ao vivo das novas músicas que completam o disco do momento do quarteto.

Depois de apresentar a primeira parte do disco ao longo de 2025, em uma sequência de shows que passou por seis estados e diferentes formatos de palco, a banda encerra agora o ciclo de um trabalho pensado desde o início como um álbum dividido em dois tempos.

O lançamento da parte 2 será em abril pelo selo Deck, com mais oito músicas inéditas, compostas e guardadas desde o lançamento inicial, e que fecham o arco criativo de Caranguejo. A decisão de fracionar o álbum nasceu da intenção de oferecer mais tempo de circulação para as músicas, fora da lógica imediata de singles e lançamentos concentrados.

Como destaca a banda, a segunda parte funciona como uma continuação direta, conectada conceitualmente à anterior, mas com mudanças de clima, andamento e abordagem. É, digamos, apenas um deslocamento de escuta, não uma repetição.

Ingressos - São dois canais oficiais e seguros para compra de ingressos da Casa Natura Musical: a bilheteria física, localizado na própria Casa (sem cobrança de taxa de conveniência) e nos links na Sympla (com taxa de conveniência).

Supercombo: lançamento de Caranguejo (Parte 2)
Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Casa Natura Musical - Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo
Ingresso: www.bileto.sympla.com.br/event/116342

Valores:
Pista em pé - Lote 1: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 2: R$ 120,00/R$ 60,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 3: R$ 150,00/R$ 75,00 (meia-entrada)
Pista em pé - Lote 4: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)
Bistrô Superior: R$ 220,00/R$ 110,00 (meia-entrada)
Camarote: R$ 250,00/R$ 125,00 (meia-entrada)

Mais informações: https://linktr.ee/supercombooficial; https://linktr.ee/sevenmusicagency e https://linktr.ee/tedesco.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Coletivo de Soul-Psicodélico-Funk de Orlando The Sh-Booms retornam com a primeira música inédita desde 2019 e o novo EP “This Is a Test...” já está disponível em vinil de 12 polegadas em edição limitada
11/03/2026

Leia as matérias na
Magnet Magazine - https://magnetmagazine.com/2026/02/17/magnet-exclusive-premiere-of-the-sh-booms-this-is-a-test/,
Wildfire Music + News - https://wildfiremusic.net/2026/03/09/song-premier-the-sh-booms-share-a-dramatic-and-empathetic-view-of-hardship-with-sin-the-city-heavy-weather,
Orlando Weekly - https://www.orlandoweekly.com/music/this-little-underground/orlandos-the-sh-booms-are-back-wilder-and-weirder-than-ever/ e
Cigar City Sounds - https://www.cigarcitysounds.com/posts/progressive-soul-band-the-sh-booms-release-new-concept-ep-with-ybor-show

- "...combina texturas New Wave, grooves pós-punk e elementos funk... sinaliza uma expansão sonora para a banda." - Wildfire Music + News

- "O som soul rock do The Sh-Booms agora apresenta algumas novas nuances." "Os toques experimentais vão além de sua órbita habitual, adentrando a psicodelia dos anos 60 e o retrofuturismo dos anos 80." - Orlando Weekly

- "This is a Test" deixa claro que The Sh-Booms não são apenas mais um grupo de neo-soul." - Cigar City Sounds

- "Com ecos de Sharon King & the Dap-Kings, Amy Winehouse e Alabama Shakes, o rock e soul autênticos do The Sh-Booms são um som muito bem-vindo nestes tempos turbulentos." - Flood Magazine

A poderosa banda de soul-rock de Orlando, The Sh-Booms, lançou oficialmente seu novo EP, This Is a Test, já disponível em todas as plataformas digitais, com uma edição limitada em vinil de 12 polegadas disponível nos shows da banda e online. A coletânea de quatro músicas marca o primeiro lançamento inédito do The Sh-Booms desde 2019 e mostra a banda explorando novos e ousados ​​territórios sonoros, além de suas raízes no soul.

"This Is a Test" Ao longo de suas quatro faixas, This Is a Test expande o som da banda para uma mistura abrangente de soul, pós-punk, new wave, psicodelia e funk, mantendo a energia comunitária e dançante que há muito define suas apresentações ao vivo. O EP captura as tensões emocionais da vida moderna - amor, sobrevivência, perda e resiliência - tendo como pano de fundo uma paisagem urbana em constante transformação. A faixa-título define o tom com ambição cinematográfica e narrativa cósmica.

“This Is a Test”, diz o líder e baixista da banda, Alfred Ruiz, “é uma visão de ficção científica de dois astronautas em rota de colisão no oceano cósmico. Ao mergulharem no grande desconhecido, eles se apaixonam por uma eufórica mistura intergaláctica - mas uma missão traiçoeira pode destruir o caminho adiante. Isto é um teste… agora prenda a respiração.”

Com mais de seis minutos e meio de duração, a música sinaliza uma ousada mudança criativa, misturando texturas New Wave, grooves pós-punk, passagens funk com vocoder e crescendos de space rock que espelham a dinâmica emocional de um novo amor.

Em outra faixa do EP, “Sin & The City” mergulha em um terreno mais sombrio, refletindo sobre as pressões e o preço psicológico da sobrevivência urbana. “Sin & The City é uma crônica das lutas que as pessoas enfrentam nos corredores escuros da vida na cidade, capturadas na permanência da perda e da inveja”, explica Ruiz. “É a sobrevivência do mais forte, quebrando os ossos dos dispostos.”

O EP foi produzido pelo engenheiro indicado ao Grammy, Alan Armitage (Boyz II Men), em seu estúdio The Snake Arcade, em Orlando, e masterizado pela vencedora do Grammy, Emily Lazar (Beck, Vampire Weekend, Minus the Bear), no The Lodge Mastering, em Nova York. As sessões abraçaram um espírito livre e exploratório ao estilo "Basement Tapes", permitindo que a banda sobrepusesse fundamentos clássicos do soul com texturas e arranjos experimentais.

Lista de faixas do EP This Is a Test

Sobre The Sh-Booms
Ao ouvir The Sh-Booms, fica claro que suas raízes remontam a uma época em que a música ao vivo se concentrava em movimento, conexão e libertação coletiva - muito antes das telas de celulares dominarem as multidões e os shows se tornarem experiências passivas.

"Sem que meus avós soubessem", lembra Ruiz, "minha mãe costumava ir escondida a bailes de discos no centro de New Haven no final dos anos 50 e início dos anos 60. Ela até dançou no Connecticut Bandstand com Bobby Darin." Surgindo nas cenas garage-punk dos anos 2000, Ruiz se inspirou nesse contraste, impulsionando o The Sh-Booms em direção a um som construído em torno de suor, movimento e energia coletiva.

Enquanto muitos revivalistas de soul modernos se apoiam na nostalgia, o The Sh-Booms funde influências vintage com as realidades existenciais da vida contemporânea - confrontando lares desfeitos, relacionamentos tensos, sobrevivência econômica e a tensão entre o romantismo e a realidade. Essa fricção criativa os ajudou a se destacar na diversificada cena underground de Orlando.

A trajetória da banda acelerou em 2015 com a chegada da poderosa vocalista Brenda Radney, anteriormente contratada pela Tennman Records de Justin Timberlake. Sua presença de palco imponente e vocais profundamente expressivos ajudaram a impulsionar o The Sh-Booms para uma nova era, levando a apresentações em festivais e shows compartilhados com The Roots, Of Montreal, KRS-One, Jacuzzi Boys e uma mini-turnê com The B-52’s.

Após a interrupção das turnês em 2020, a banda se reagrupou criativamente com o colaborador de longa data Alan Armitage em seu recém-inaugurado estúdio Snake Arcade. O resultado é This Is a Test - um projeto que reflete tanto a perseverança da banda quanto sua disposição em explorar novos territórios sonoros. Mais do que um retorno, This Is a Test representa uma reinvenção criativa: ousado, expansivo e profundamente enraizado na missão da banda de mover corpos e mentes.

Ouça: https://thesh-booms.hearnow.com/.
The Sh-Booms Online Website: http://www.theshbooms.com/; Instagram: https://www.instagram.com/theshbooms/; Facebook: https://www.facebook.com/theShBooms; YouTube: https://www.youtube.com/user/theShBooms e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4X3GFK3iSoUhRuut03VwCr.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de metalcore progressivo Oathbound perde o controle da sanidade com o novo videoclipe cinematográfico de terror "Insomniac"
11/03/2026

O novo álbum completo, Colors In Grey, está disponível em CD e em todas as plataformas digitais.
Emergindo das ruas encharcadas de chuva do noroeste do Pacífico, a banda de metalcore progressivo Oathbound lançou seu trabalho visual mais ambicioso até o momento com a estreia do videoclipe de sua nova música, "Insomniac".

Dirigido por Brandon Hartsock com efeitos especiais de Aryan Ratra, o vídeo é uma descida angustiante à psique frágil de um homem que perde o contato com a realidade devido à privação crônica de sono. A narrativa combina com maestria a intensidade do metalcore moderno com o terror existencial do horror cósmico lovecraftiano.

A faixa serve como uma representação visceral da exaustão causada pela ansiedade, um tema que os membros da banda conhecem intimamente. Este é o terceiro videoclipe do álbum completo da banda, Colors In Grey, lançado em 6 de março de 2026 pela Eclipse Records.

Assista agora mesmo ao videoclipe de "Insomniac" em https://www.youtube.com/watch?v=u-2Kbd4l528.
Ouça ou compre https://ffm.to/othclr.

"Este vídeo é profundamente pessoal, nascido de nossas próprias batalhas contra a insônia causada pela ansiedade", diz o guitarrista Taylor Harper. “Escolhemos o mito de Cthulhu para representar aquele pavor das 3 da manhã - um peso cósmico e opressivo do qual parece impossível escapar. Esperamos que os espectadores que lutam contra seus próprios ‘monstros’ se sintam representados. As filmagens na costa de Washington, em dezembro, apresentaram enormes desafios.

Entre fortes inundações e o transporte de equipamentos por trilhas íngremes, enfrentamos um clima imprevisível que oscilava entre chuva e céu azul. O ponto alto foi ver Brandon e Brenton trabalhando com água gelada e traiçoeira até a cintura. O fluxo de trabalho eficiente e o raciocínio rápido de Brandon no set foram fantásticos, permitindo-nos capturar a atmosfera miserável e fria essencial para o vídeo.”

Este mais recente álbum completo do Oathbound, Colors In Grey, é exatamente o tipo de disco que a cena do metalcore progressivo precisa agora. É uma declaração definitiva que consolida firmemente a banda no escalão superior do gênero. Mais do que uma simples coleção de músicas, trata-se de uma rigorosa escavação emocional de nove faixas.

O grupo de Seattle sempre teve um talento especial para canalizar a experiência humana crua - confrontando temas como trauma, vício e desilusão amorosa de frente - mas aqui eles conseguem transformar esses elementos sombrios em uma obra de catarse inesperada e profunda.

Lançado em 6 de março de 2026 pela Eclipse Records, este álbum é um ponto de virada inegável e crucial em sua carreira. O núcleo temático do álbum reside em três faixas marcantes. "Searching for an Answer" é uma brilhante e incisiva crítica social, mergulhando de cabeça na luta pela verdade objetiva em um mundo repleto de manipulação; o peso filosófico é palpável. Em seguida, vem a força técnica de "False Ideals", que critica a mentalidade de rebanho e a fé cega com arranjos progressivos intrincados e impactantes. O ponto central emocional chega com "Insomniac".

Essa faixa remove a armadura, oferecendo um retrato cru e íntimo de noites sem dormir e pensamentos acelerados, capturando perfeitamente a debilitante turbulência mental da exaustão interminável. Essas faixas por si só comprovam o talento único do Oathbound: mesclar temas profundos e universais com composições genuinamente energéticas.

O álbum foi produzido pelo próprio Oathbound e mixado/masterizado por Aaron Chaprian (As I Lay Dying, Bleeding Through, Chimaira) no Iron Audio. A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Aaron Varshay. Colors In Grey, do Oathbound, será lançado em 6 de março de 2026 pela Eclipse Records. Ouça Colors In Grey em formatos digitais e adquira o CD pela Eclipse Records https://www.eclipserecords.com/release/colors-in-grey-oathbound/. 

Sobre o Oathbound:
Originária de Seattle, Washington, a banda Oathbound canaliza a emoção crua da condição humana em um metalcore progressivo. Explorando temas como desilusão amorosa e trauma, a banda busca mostrar que, mesmo nos momentos mais sombrios da vida, ainda há uma vida que vale a pena ser vivida.

Oathbound em turnê (compre ingressos https://oathboundband.com/live)
20/03 - Seattle, WA - Substation
21/03 - Portland, OR - Hawthorne Hideaway
22/03 - Eureka, CA - Siren's Song Tavern
23/03 - Albany, CA - Ivy Room
25/03 - Los Angeles, CA - Coyote Studios
26/03 - San Clemente, CA - Stuft Pizza
27/03 - Scottsdale, AZ - Pho Cao
28/03 - Reno, NV - Alturas
29/03 - Eugene, OR - John Henry's

Formação do Oathbound: CJ Brunke (vocal), Taylor Harper (guitarra), Viktor Schultz (guitarra), Steve Schwarz (baixo), Travis Morlan (bateria)
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Direto da Jamaica, Rockers! será apresentado neste domingo (15) em São Paulo
11/03/2026

Diretamente da Jamaica, São Paulo/SP recebe neste domingo (15 de março), no Cine Joia, o espetáculo Rockers!, que celebra o legado do filme jamaicano Rockers (1978) e de sua icônica trilha sonora. A apresentação tem realização da Powerline Music & Books e da Fatiado Discos. Esta será a única data no Brasil.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

Rockers! é tanto um tributo nostálgico como uma experiência roots de alto valor histórico, ancorada em autenticidade, carisma veterano e memória viva do reggae jamaicano. Em palco, o lendário baterista de reggae Leroy Horsemouth Wallace e tantos outros músicos de 'Rockers!' mostram uma comunicação direta com o público ao retomar temas clássicos do roots reggae e as atmosferas sonoras que marcaram o filme original. As performances combinam momentos instrumentais prolongados de bateria e groove com vocais e interações ao vivo.

O espetáculo que chega a São Paulo retoma o repertório associado ao filme e ao período, reunindo músicos ligados à produção original e convidados que mantêm viva a tradição do roots reggae. No filme, a música reggae é tanto a trilha sonora como o coração da narrativa. Leroy “Horsemouth” Wallace, um lendário baterista de reggae, interpreta um músico que tenta ganhar a vida distribuindo discos em sua motocicleta por toda a ilha.

Leroy “Horsemouth” Wallace é reconhecido por sua contribuição decisiva ao reggae, especialmente pela consolidação do chamado ritmo “rockers”, marcado por variações específicas na condução da bateria e por uma pulsação que se tornaria base de inúmeras gravações do período.

Ele trabalhou por vários anos no famoso Studio One (conhecido como o Motown da Jamaica) com artistas de reggae, incluindo The Gladiators, Inner Circle, Prince Far I, Sound Dimension, Gregory Isaacs, Burning Spear, Ijahman Levi, Hugh Mundell, Justin Hinds, Horace Andy, Dennis Brown, Burning Spear, Abyssinians e Pierpoljak.

No caminho, Horsemouth se depara com desafios que refletem as desigualdades econômicas e a luta diária dos jamaicanos, que é o pano de fundo para as músicas, além de outros temas, como a força da cultura Rastafári na Jamaica dos anos 1970.

Rockers! foi lançado em 1978 e 1979, respectivamente, nos festivais de cinema de San Francisco e de Cannes. Recebeu críticas muito positivas em ambos os eventos e causou forte impressão em Roger Steffens, um fã de reggae da Califórnia que mais tarde se tornaria uma autoridade em cultura jamaicana. Ao longo dos anos, o filme consolidou status cult e passou a ser redescoberto por diferentes gerações.

Participações especiais
O espetáculo terá ainda participações como Kiddus I e Lloyd Parks & Friends, além de atrações locais como Sistah Chilli, Sistah Mari e Fatiado Selectah.

Fatiado Reggae: Rockers!
Data: 15 de março de 2026
Horário: 19h
Local: Cine Joia (praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo
Classificação etária: 18 anos
Realização: Powerline Music & Books e Fatiado Discos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hanging Garden revela videoclipe
11/03/2026

A banda finlandesa de death/doom metal HANGING GARDEN revela o videoclipe de seu novo single, “Eternal Trees of Turquoise”. Assista ao vídeo abaixo e fique de olho no novo álbum da banda, “Isle of Bliss”, com lançamento previsto para 20 de março pela Agonia Records.
Confira em https://youtu.be/vlUKqkS-wt0.

Em seu nono álbum, “Isle of Bliss”, o HANGING GARDEN adota uma abordagem diferente para sua melancolia sombria característica: o novo trabalho apresenta uma versão talvez mais obscura e sinistra dos tons frequentemente oníricos dos lançamentos anteriores. Sintetizadores e camadas vocais suaves e etéreas - embora ainda presentes - dão mais espaço para uma estética mais pesada na bateria e na guitarra.

O álbum foi gravado em diversos estúdios no sul da Finlândia pela banda, com a bateria gravada no renomado D-Studio de Klaukkala pelo mestre Jarno Hänninen. A mixagem e masterização ficaram a cargo do lendário Jaime Gomez Arellano, conhecido por seu trabalho com nomes como Opeth, Moonspell, Ghost e muitos outros. A arte da capa foi criada por Kalle Pyyhtinen (Children of Bodom).

Os temas do álbum giram em torno dos aspectos espirituais da vida, da morte e da liminaridade entre elas. As paisagens sonoras variam da introspecção do eu essencial, passando por densas florestas e ilhas imortais, até as vastas e distantes infinitudes das estrelas moribundas e os vastos e eternos vazios que se estendem entre elas.

A banda comenta sobre o álbum: “Desta vez, decidimos dar um passo mais consciente em direção a uma composição mais minimalista nas novas músicas, explorando o lado talvez mais sombrio e até mais feroz da nossa música. Encontramos o Gomez por acaso durante um show nosso há alguns verões, e ele foi a escolha óbvia para o som que tínhamos em mente. E, na nossa opinião, ele correspondeu às expectativas.”

“Para complementar o som mais cru, também decidimos explorar mais a capacidade vocal da Riikka - um contraste marcante com seus vocais limpos e etéreos - e isso pode ser percebido nos duetos de death metal entre ela e o Toni, que aparecem em abundância ao longo das faixas.”

“Para complementar o som mais cru, também decidimos explorar mais a capacidade vocal da Riikka - um contraste marcante com seus vocais limpos e etéreos - e isso pode ser percebido nos duetos de death metal entre ela e o Toni, que estão presentes em diversas faixas.”

Tracklisting:
1. To Outlive the Nine Ravens
2. Eternal Trees of Turquoise
3. Isle of Bliss
4. To the Gates of Hel
5. The Death Upon Our Shoulders
6. The Blights Nine
7. Arise, Black Sun
8. Her Waning Light
9. Beneath the Fallen Sky

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- Fita cassete
- LP roxo
- LP azul
- LP dourado
- Digital
- Camiseta
Pré-vendas: www.agoniarecords.com.

Formação: Jussi Hämäläinen - guitarras, vocais de apoio; Nino Hynninen - sintetizadores; Toni Hatakka - vocais; Jussi Kirves - baixo, sintetizadores; Riikka Hatakka - vocais; Antti Ruokola - bateria programação e Kimmo Tukiainen - guitarra

Hanging Garden: Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1Uq2a1JUnYXWUzrUGKyZwN.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Arlo Parks lança novo single e vídeo, “Get Go” e a faixa antecipa o álbum Ambiguous Desire, que chega em 3 de abril pela Transgressive Records
11/03/2026

- “Um talento colossal” - Vogue
- “Parks alcança uma ressonância emocional de uma sinceridade implacável” - Rolling Stone
- “Não é à toa que ela vem sendo apontada como uma das vozes de sua geração” - The Times
- “Um disco ensolarado e espaçoso, efervescente com a promessa de um novo amor” - The Guardian
- “Um triunfo” - Clash
- “Uma artista que consistentemente faz analisar cada verso da letra ser tão divertido quanto o resultado final” - NME
- “O mais próximo da perfeição possível” - Dork

Duas vezes indicada ao Grammy e vencedora do Mercury Prize e do BRIT Award, Arlo Parks revelou o novo single “Get Go”, mais uma prévia de seu próximo álbum, Ambiguous Desire, com lançamento marcado para 3 de abril via Transgressive Records. A faixa estreou como Hottest Record na BBC Radio 1 e apresenta a artista combinando sua característica escrita poética com breakbeats energéticos inspirados nas antigas rádios piratas de Londres.

Após os singles recentes “Heaven” e “2SIDED”, que também integram o novo disco, “Get Go” retrata personagens que só aparecem na noite das pistas de dança. A música acompanha a história de um frequentador de clubes eternamente de coração partido, atravessando a madrugada enquanto a música pulsa e novas histórias se desenrolam. Segundo Parks, “Get Go encapsula perfeitamente a sensação de euforia melancólica no centro do disco - é sobre a pista de dança como um meio de cura, de se entender e descobrir sua relação com o amor”.

OUÇA ‘GET GO’ | ASSISTA AO VÍDEO OFICIAL: https://www.youtube.com/watch?v=Mw7besdv5E4.
Ouça https://arloparks.ffm.to/GetGo.

O anúncio do álbum veio acompanhado pelo lançamento de “2SIDED”, descrito pela Rolling Stone UK como um “retorno impressionante” e pelo The FADER como “seu trabalho mais confiante até agora”. A artista apresentou a faixa ao vivo na TV no programa Jimmy Kimmel Live!, além de conquistar espaço nas programações da BBC Radio 6 Music e da BBC Radio 1, onde foi escolhida como Tune of the Week.

Nos últimos dois anos, Parks mergulhou em ambientes noturnos que influenciaram diretamente a estética sonora de Ambiguous Desire. O disco reúne referências que vão do hedonismo queer do Paradise Garage aos beats britânicos de The Streets e Burial, passando pelo synth-dance de LCD Soundsystem e pelos grooves de house de Theo Parrish. O resultado é seu trabalho mais experimental até hoje, substituindo sessões com banda ao vivo por sintetizadores modulares, plugins de Ableton e samplers inspirados na energia frenética das pistas.

Sobre o processo criativo, a cantora explica: “Dancei mais do que nunca enquanto fazia este disco, fiz mais amigos do que nunca também. O álbum tem o desejo no centro - o desejo é uma força vital, um impulso, um movimento. Todos estamos vivos porque queremos algo ou alguém.”

O álbum foi criado ao lado do produtor Baird, com sessões divididas entre a vibrante vida noturna de New York City e dias introspectivos no loft do produtor no centro da cidade. Parks ganhou destaque mundial com seu estilo que mistura lirismo cru e melodias vocais marcantes. Seu álbum de estreia Collapsed in Sunbeams venceu o Mercury Prize e recebeu certificação Gold em 2021. Desde então, a artista também lançou My Soft Machine e publicou o livro de poemas The Magic Border.

Além disso, Parks participou como compositora no álbum Cowboy Carter de Beyoncé, vencedor do Grammy Awards. Ao longo da carreira, ela se apresentou em festivais como Glastonbury Festival e Coachella Valley Music and Arts Festival, além de abrir shows para Billie Eilish e Harry Styles.

Para celebrar o lançamento de Ambiguous Desire, Arlo fará uma série de apresentações intimistas em lojas de discos no Reino Unido - todas já esgotadas - e embarcará em uma turnê mundial. A agenda inclui uma apresentação especial como artista de apoio de David Byrne em Dublin, em junho, além de datas na América do Norte e Europa ao longo do segundo semestre.

Tracklist:
Blue Disco
Jetta
Get Go
Senses ft. Sampha
Heaven
Beams
South Seconds
Nightswimming
2SIDED
Luck Of Life
What If I Say It?
Floette

Siga Arlo Parks: Official Site: https://www.arloparksofficial.com/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/arloparks/ | Instagram: https://www.instagram.com/arlo.parks/ | Twitter: https://x.com/arloparks | TIkTok: https://www.tiktok.com/@arloparks.
Transgressive Records - pre-save: https://arloparks.ffm.to/ambiguousdesire.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Destruidores do Deathcore de St. Louis do This Is Me Breathing anunciam “Serenity In Suffering”, a faixa-título do próximo álbum, que sai no dia 26 de junho 11/03/2026 Os destaques do deathcore do Missouri, This Is Me Breathing, lançarão seu novo single devastador, “Serenity In Suffering”, em 13 de março. A faixa-título de seu próximo álbum completo será lançado em 26 de junho. Faça o pré-save do single https://arsontheory.vyd.co/ThisIsMeBreathingSerenityInSuffering. Gravada e mixada no Sicktones Studios em abril de 2024, com engenharia de som de Jack Daniels e Elisha Mullins e masterização de Jeff Dunne, a faixa captura a banda em seu momento mais refinado e sonoramente implacável.

Combinando peso grooveado, slams que quebram ossos e uma atmosfera sufocante, o single marca uma grande evolução tanto em precisão quanto em profundidade emocional para o grupo de Saint Louis. “Serenity In Suffering é uma faixa que expressa ansiedade e busca aceitar que nem tudo tem um final feliz”, explica a banda. “A música foi inspirada em 'Deus, um Delírio', de Charles Dawkins.” Formada em 2014, a This Is Me Breathing passou a última década construindo seu espaço no cenário deathcore moderno. Após consolidar uma formação permanente em 2019, a banda começou a aprimorar um som que mescla peso implacável com groove dinâmico e composição intencional. Com uma trajetória de sucesso desde 2015, eles já fizeram turnês por 29 estados americanos, percorrendo milhares de quilômetros e dividindo o palco com grandes nomes do gênero, como Lorna Shore, Beartooth, Chelsea Grin, Spite, Boundaries, Distant, Ingested, Bleeding Through, Traitors e Crown Magnetar, entre muitos outros. Com o lançamento do álbum Serenity In Suffering, o processo de composição desafiou cada membro a ir além de seus limites anteriores. O resultado é um lançamento impecável e refinado que eleva o nível da banda tanto musical quanto emocionalmente, posicionando-o como seu trabalho mais completo e impactante até o momento. Data de lançamento do single: 13 de março Data de lançamento do álbum: 26 de junho Siga This Is Me Breathing: Facebook - https://www.facebook.com/ThisIsMeBreathing e Instagram - https://www.instagram.com/timb_band. Datas da turnê - Turnê VoidKeeper com Fathom 24/03 - Lafayette, IN - The Spot Tavern 25/03 - Madison, WI - The Annex 26/03 - Davenport, IA - Redstone Room 27/03 - St. Louis, MO - Red Flag 28/03 - Cape Girardeau, MO - Midtown 29/03 - Evansville, IN - Six Strings Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Destaque do Melodic Death Metal clássico: From Ashes Reborn apresenta seu  álbum "Chasing Utopia"!
11/03/2026

O momento finalmente chegou: no início de dezembro do ano passado, após um longo hiato, eles anunciaram seu retorno, que foi celebrado com o lançamento de seu primeiro single, “Chasing Utopia”. Agora, FROM ASHES REBORN entra na corrida com seu segundo LP, “Chasing Utopia”!

Entre a esperança e a ruína, entre a salvação e o engano - “Chasing Utopia” narra a história de um mundo que se perdeu. Um mundo onde o significado se tornou uma mercadoria - e a verdade, uma ferramenta para aqueles que sabem como vendê-la...
Para fãs de Ceremonial Oath, Gates Of Ishtar, Sacramentum

"Chasing Utopia" - Lançamento: 06 de março de 2026
Gravadora: Independente
Compre: https://thesplendidpath.bandcamp.com/album/chasing-utopia.
Streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/fromashesreborn/in-truth-divided.
Bandcamp: https://thesplendidpath.bandcamp.com/album/chasing-utopia.

FAIXAS
01. Colossal March 01:10
02. Soulless Legions 03:35
03. In Truth Divided 04:11
04. Summoning The Shadows 05:38
05. Chasing Utopia 05:41
06. Through Darkest Fires 05:18
07. Wraiths Of Memories 06:36
08. One With My Demons 04:59
09. Interlude 00:49
10. Venomous Crown 05:24
11. Too Blind To Speak 06:59
12. Beyond Infinity 05:30
13. Echo Chambers 06:29
Total: 01:02:19 min.

A própria banda FROM ASHES REBORN comenta sobre seu novo trabalho:
"Com este álbum, nos desafiamos como nunca antes - não apenas em termos de composição, mas também em termos de produção. Pela primeira vez, gravamos, produzimos e mixamos o álbum inteiro sozinhos, o que nos deu controle criativo completo sobre cada detalhe. O resultado é um som mais maduro, atmosférico e coeso que reflete nossa evolução como um projeto voltado para o estúdio.

Musicalmente, o álbum permanece enraizado na tradição do Melodic Death Metal com a qual crescemos, mas expande sua profundidade emocional e alcance dinâmico. Tematicamente, 'Chasing Utopia' aborda verdades compartilhadas, a busca por significado e a tensão entre idealismo e realidade.

Este álbum representa quem somos em 2026:
focados, independentes e determinados a criar um metal extremo honesto e melódico, sem concessões."

FROM ASHES REBORN • 2026
FORMAÇÃO: Ronny • Vocal; Dirk • Guitarra solo; Sebastian • Guitarra rítmica e backing vocals e Thomas • Bateria.

DISCOGRAFIA
2018 • Existence Exiled • Álbum completo
2026 • Chasing Utopia • Álbum completo

FEEDBACK DA MÍDIA
10/10
"... faz o coração de qualquer fã do gênero bater mais forte… riffs pesados ​​sem parar… melodias fantásticas… solos incríveis… vocais guturais poderosos… épico… um forte candidato a álbum de Melodic Death Metal do ano… o nível está extremamente alto… essa banda merece muito sair do underground." (Bleeding4Metal)

10/10
➤ "...fazia muito tempo que as guitarras elétricas não eram tão intensas neste gênero... riffs agressivos... vocais guturais... baixo poderoso... bateria maravilhosamente martelante... há agressividade e melodia de sobra aqui... ambos os componentes são levados ao máximo dentro dos limites do gênero em Ultimo... sinergia fantástica." (ReviewRalle)

➤ "...uma joia de álbum. É inegável que eles são amantes de estruturas e atmosferas bem elaboradas, transmitindo um fluxo incrível de sensações que não deixa ninguém indiferente. A banda mantém fielmente o fio narrativo com ótimas melodias e um trabalho de guitarra excepcional, ao mesmo tempo que preserva a energia implacável da bateria." (Nada Hay Bajo El Sol)

➤ "Tudo é unido por um vocal grave e gutural que adiciona uma dose apropriada de obscuridade à música… um álbum dinâmico, reflexivo e apaixonado. Mostra que mesmo em um gênero muito saturado ainda é possível encontrar bandas capazes de atrair atenção com sólida técnica e um forte senso melódico." (Wrota Krypty)

"Existence Exiled" • Álbum • 2018
10 / 10
➤ "… poucos conseguem conquistar um espaço no meu coração de fã de metal como o FROM ASHES REBORN conseguiu… busca uma nova maneira de tocar Death Metal técnico, tecendo um padrão diferente de notas que vai além do convencional… refinado, resplandecente e emocionalmente impactante." (Metal Temple)

94/100
➤ "... este álbum não soa como um trabalho de estreia, pois é tocado e produzido com um nível de profissionalismo tão alto que me deixou realmente impressionado e estupefato após a primeira audição... com uma produção quase impecável e impactante e uma arte fantástica, 'Existence Exiled' certamente é um dos destaques de 2018 no que diz respeito ao Melodic Death Metal." (The Metal Archives)

4/5
➤ "Misturados entre a bateria estrondosa, riffs esmagadores, vocais ameaçadores (que são sobrepostos em algumas partes para trazer uma nova dimensão) e linhas de baixo pesadas como pedra, encontram-se belas passagens acústicas... um toque de Black Metal pode transparecer aqui e ali no espectro da guitarra, e é ainda mais espetacular por sua inclusão!" (The Metal Wanderlust)

8,5 / 10
➤ "... Death Metal melódico no estilo sueco dos gloriosos anos noventa... se você curte In Flames antigo, Dark Tranquility antigo, Ceremonial Oath, Eucharist, Gates Of Ishtar, Sacramentum, Nightrage ou até bandas mais recentes como Order To Ruin ou Niflhel, você definitivamente deveria ouvir!" (Crossfire Metal)

8,5 / 10
➤ "No vasto exército de bandas de Death Metal com foco melódico, sempre há pérolas como esta... FROM ASHES REBORN integra constantemente antípodas maravilhosamente suaves e traz uma dinâmica emocionante às faixas... convence com músicas empolgantes... esta banda não precisa de coros, reminiscências modernas ou qualquer outro artifício e simplesmente usa os meios estilísticos existentes para nos apresentar um álbum empolgante..." (Nocturnal Hall)

8 / 10
➤ "... uma ótima mistura melódica de Black e Death Metal..." (A Different Shade Of Black Metal)

79 / 10
➤ "Riffs poderosos, ritmo acelerado e o vocalista Ronny, que parece dar um passo além... está tudo lá... espero que possamos vê-los em uma gravadora depois, porque com um álbum como 'Existence Exiled' eles merecem... fãs de Amon Amarth, Wolfheart e talvez até Kalmah podem dar uma ouvida." (Musika BE)

7,4 / 10
➤ "... em algum lugar entre Amon Amarth, Nailed To Obscurity, Insomnium ou At The Gates... o som nítido é divertido desde o início, e não há muito o que dizer sobre uma estreia sensacional..." (Time For Metal)

7 / 10
➤ "... Melodic Death Metal com influência finlandesa deve vir imediatamente à mente de qualquer amante do gênero... Frenesi de Black Metal como você ouviu no último álbum do Wolfheart? Presente! Melodias de guitarra bregas que poderiam ter saído diretamente da caneta de Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum)? Absolutamente! ... um álbum de MeloDeath realmente bom - que eu recomendo absolutamente a todos os fãs do gênero." (Metal DE)

➤ "'Existence Exiled' está repleto de riffs empolgantes, solos nítidos e bateria implacável... e por ser leve e não se estender demais, o álbum passa voando, tornando-o fácil de ouvir."

➤ "'Existence Exiled' está repleto de riffs empolgantes, solos precisos e bateria implacável... e, por ser leve e não se estender demais, o álbum passa voando, tornando-o fácil de digerir e apreciar repetidas vezes... a produção profissional e equilibrada é apenas a cereja do bolo."

➤ "... épico e dramático... misturando uma diversidade tão grande, combinando não apenas death metal melódico, mas também elementos de metal clássico, black metal e death metal, 'Existence Exiled', do FROM ASHES REBORN, é um daqueles lançamentos que não devem ser ignorados, mas que inflamam com uma potência tão grande que é uma angústia incessante de adrenalina... uma renovação do gênero metal." (Natalie's World)

➤ "... 'Existence Exiled' impressiona do início ao fim... uma banda que possui todas as armas da imaginação e da habilidade para causar um grande impacto." (Resenha do RingMaster)

➤ "... imperdível... som absolutamente inovador... uma experiência incrível, pois a música é impressionante em todos os níveis... o álbum tem refrões marcantes, riffs excelentes, solos de guitarra melódicos e, muitas vezes, o groove da guitarra é simplesmente de tirar o fôlego... além disso, a bateria não deixa dúvidas de que essa banda tem futuro na cena Metal... um forte candidato a um dos melhores álbuns de estreia de 2018 na categoria de bandas independentes." (Revista Monarch)

➤ "'Existence Exiled' é uma obra complexa de melodia e escuridão, produzindo hits poderosos, um após o outro." (The Median Man)

➤ "Algumas pessoas dizem que o Melodic Death Metal já fez o suficiente... Discordo completamente... bandas como From Ashes Reborn provam que ainda há muito a ser feito." (Metal Addicts)

➤ "Quando os ouvi pela primeira vez, eles imediatamente roubaram meu coração… os riffs melódicos e pesados, os vocais matadores… tudo isso te leva a outra dimensão." (MyTouche Blog)

➤ "… vai bem… muito bem feito… cantado perfeitamente… absolutamente profissional… a bateria é divina e flexível, os riffs cativantes com um som realmente encorpado… FROM ASHES REBORN domina seus instrumentos tão bem que não soam como muitas bandas amadoras… brutal e, ainda assim, melódico…" (BlattTurbo)

➤ "… ideias brilhantes e bem desenvolvidas, temperadas por uma performance decididamente requintada… uma estreia honesta e sincera, através da qual transparece toda a paixão e o comprometimento que From Ashes Reborn dedica à sua música." (Aristocrazia)

➤ "Muito, muito legal - nunca tinha ouvido falar que um gutural pudesse acompanhar uma melodia e que isso fosse chamado de canto... o vocalista faz o truque... ele canta o gutural - e soa incrível." (Bad Black Unicorn)

➤ "Existem muitos estilos de Metal que podem ser descritos como incrivelmente saturados, já que são incrivelmente populares em lugares como o Bandcamp... e o Melo-Death definitivamente está entre eles, e isso se deve a bandas como FROM ASHES REBORN... Não tenho dúvida alguma de que qualquer outra obra desse tipo será de alguma forma mais impressionante do que 'Existence Exiled', este saboroso álbum de estreia." (Head-Banger Reviews)

➤ "... musicalmente bem estruturado... um equilíbrio sonoro capaz de agradar a uma ampla gama de ouvintes... 'Existence Exiled' é uma excelente estreia..." (Metal Em Portugal)

➤ "... me lembra constantemente de Amon Amarth. Os caras do Wittlich não são uma cópia, mas optam por um logo inteligente, capa estilosa, produção elegante e músicas impactantes, incluindo blast beats e partes atmosféricas no início." (Heilbronner Stimme)

➤ "... realmente cativante, especialmente os riffs de guitarra e os solos... muitos sons pesados ​​e melodias agradáveis ​​que farão sua cabeça balançar sem parar... ótimo trabalho..." (Sangwitok)

➤ "... um som tenso, visceral e frio que me agrada muito... fãs de MeloDeath provavelmente vão pirar com isso... um lançamento poderoso... FROM ASHES REBORN nos presenteia com uma tempestade musical." (MangoWave)

CRÉDITOS VISUAIS
Banda: From Ashes Reborn
Arte: From Ashes Reborn
Logotipo: Oched Artworks
Fonte: Metal Message.

Sky In Flames: O despertar da ‘Apocalipse Tour’ em Santa Catarina; primeiro show da turnê é anunciado, confira!
11/03/2026

A banda gaúcha de Death Metal SKY IN FLAMES inicia sua nova jornada pelos palcos no dia 10 de abril de 2026, com uma apresentação avassaladora no Bar do Castelo, em Porto Belo/SC, a partir das 20 horas. O evento marca o pontapé inicial da ‘Apocalipse Tour’ e segue a intensa promoção do atual EP “The Funeral Winds”, consolidando ainda mais o nome do grupo no cenário extremo nacional.

O cast da noite será reforçado pela brutalidade dos paulistas do Ancestral Malediction e pelo peso do Darkken, prometendo uma celebração fidedigna ao Metal da Morte com ingressos acessíveis a R$ 20,00. Unindo técnica e agressividade, o SKY IN FLAMES projeta um repertório focado na atmosfera sombria de seu último lançamento, mas com músicas inéditas que já estão sendo gravadas para seu próximo EP, garantindo uma experiência imersiva para os entusiastas do gênero.

SKY IN FLAMES - ‘Apocalipse Tour’ em Porto Belo/SC
Local: Bar do Castelo (@bardocasteloportobelo) - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 10/04/2026 (sexta-feira) às 20 horas
Entrada: R$ 20,00 (na hora)
Organização: @metalconversor

SOBRE A 'APOCALIPSE TOUR'
A 'Apocalipse Tour' é o novo capítulo na trajetória do SKY IN FLAMES, que já confirmou seis datas iniciais entre Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Além da estreia em Porto Belo, a turnê passará - até o momento - por Florianópolis, Porto Alegre, Caxias do Sul, Sapucaia do Sul e Lajeado. Para acompanhar o cronograma completo e atualizações em tempo real, acesse o Instagram oficial da banda aqui: https://www.instagram.com/skyinflames/.

Novo EP a caminho!
Conforme supracitado, o SKY IN FLAMES divulgará em breve a identidade visual e o título do seu próximo lançamento. Para acompanhar todas as atualizações e garantir o acesso aos novos materiais em primeira mão, siga a banda em seus canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames/ e Spotify:https://open.spotify.com/intl-pt/artist/78DWHTz3b9QqlH26Y6OshS.

Ouça “The Funeral Winds”
Enquanto o novo EP não é lançado, ouça “The Funeral Winds” em sua plataforma de streaming predileta: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Agenda de 2026 e Contratações
O SKY IN FLAMES informa que a agenda para 2026 está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o massacre sonoro do trio gaúcho para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: O literatura de Edgar Allan Poe e a essência orgânica do Death/Black Metal brasileiro em entrevista internacional
11/03/2026

O guitarrista Sérgio Vieira, da horda sul-mato-grossense ALMANON, concedeu entrevista detalhada ao blog norte-americano BlackenedDeathMetalZine, onde discutiu a consolidação do debut “Primitive Infernal” (2025) e a filosofia old-school que rege o quarteto. A conversa aborda desde a transição do EP “Warlegion” até a exploração do universo literário de Edgar Allan Poe, reafirmando o compromisso da banda com a sonoridade crua e o submundo do Metal Extremo.

Dando continuidade à trilogia iniciada em 2023, a banda destaca que este atual trabalho não nasceu como um álbum conceitual, mas transmutou-se em uma obra de horror psicológico ao musicar contos clássicos como ‘O Corvo’ e ‘O Demônio da Perversidade’.

Com arte gráfica inteiramente manual de Marcio Blasphemator e lançamento físico via um coletivo de selos nacionais (Misanthropic, Heavy Metal Rock, entre outros), a banda mantém sua ascensão no underground global, priorizando a verdade artística sobre tendências efêmeras do mercado. Leia a entrevista completa EM INGLÊS e mergulhe no abismo do ALMANON aqui: https://bringerofdeathzine.blogspot.com/2026/03/almanon-interview.html.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete) - Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Oswaldo Montenegro estreia a nova turnê a Dança dos Signos em São Paulo no Tokio Marine Hall
10/03/2026

Um dos maiores fenômenos da década de 80, “A Dança dos Signos”, de Oswaldo Montenegro, volta à cena em 2026, ano em que o autor comemora 70 anos de vida
“A Dança dos Signos” é um fenômeno de sucesso. O que faz com que um espetáculo bata todos os recordes de público? A qualidade das músicas? Textos que vão direto à alma de quem o assiste? Arranjos inspirados? A sensibilidade mesclada ao humor? Alguma coisa que se captou do inconsciente coletivo? Ninguém sabe explicar, mas esses acontecimentos ocorrem muito raramente e têm que ser celebrados.

E para comemorar seus setenta anos de vida, o autor resolveu remontar o espetáculo de maior sucesso de sua carreira e sair em turnê em 2026, com estreia marcada para o dia 14 de março, em São Paulo no Tokio Marine Hall.

Na sequência, a “Dança dos Signos” passa pelo Rio de Janeiro, com apresentações nos dias 27 e 28 de março, seguindo para Curitiba, no dia 23 de maio, Brasília, no dia 30 de maio, Porto Alegre, no dia 8 de agosto, Natal, no dia 15 de agosto, Goiânia, no dia 22 de agosto, Belo Horizonte, no dia 29 de agosto, e Fortaleza, no dia 10 de outubro, além de novas datas que serão anunciadas em breve, em uma circulação nacional que celebra a longevidade e a força desse fenômeno artístico.

O show começa com o compositor cantando sua música “A Lista” e contando uma história que revela por que escolheu essa canção para abrir a apresentação. Na sequência, ele dá início à “A Dança dos Signos”. Entre um signo e outro, o artista bate papo com o público, canta alguns de seus sucessos e fala de figuras icônicas de cada signo, tocando canções de alguns deles.

“A Palo Seco” do escorpiano Belchior, “Eu não existo sem você” do genial aquariano Tom Jobim, citações instrumentais como “Your Song”, do ariano Elton John e trechos de músicas do libriano John Lennon e dos geminianos Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, se misturam a canções de sua carreira, como “Incompatibilidade”, tudo guiado por um fio condutor emocional extremamente bem costurado.

Com isso, o criador mergulha na sua essência: o Menestrel na sua máxima potência, aquele que percorre cidades cantando e contando histórias, conduzindo o público por lugares mágicos, onde o lúdico e a poesia pedem passagem. A afiada dupla Oswaldo Montenegro e Madalena Salles (flautista e sua fiel companheira de andanças), numa sintonia fina, “pintam e bordam” no palco, tanto em esquetes bem-humoradas como nos textos inspirados do autor e na trilha sonora acertada, percorrendo cada signo do zodíaco.

Nessa tour comemorativa, Montenegro terá a seu lado um time de peso. No palco, além da flautista Madalena Salles, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, a violoncelista Janaína Salles e ele próprio na viola de 12 cordas contracenam com inúmeras participações virtuais que acontecem num imenso painel de led, com cenas emocionantes, jogos de sombras criativos e coreografias, já que agora “A Dança dos Signos” virou multimídia, com interatividade absoluta entre palco e telão.

Através da Astrologia, tipos humanos foram retratados, o que faz com que cada pessoa da plateia se identifique com o que está sendo contado. E, mais do que falar de Astrologia, a “Dança dos Signos” propõe, de forma poética, a pacífica convivência das diferenças, porque, na diversidade dos signos, os tipos humanos se misturam no democrático painel do zodíaco. “A Dança dos Signos” causa um bem-estar inexplicável em quem a assiste. A análise fria de porquê isso acontece não importa. A experiência, sim, de viver essas emoções, é imperdível.

O espetáculo tem concepção, texto, música e direção de Oswaldo Montenegro, direção de fotografia, edição e colorização de Ian Ruas, direção de arte, figurinos e adereços de Teca Fichinski, produção de Oswaldo Montenegro e Kamila Pistori, assistência de direção artística de Madalena Salles e mais de cinquenta profissionais envolvidos para realizar esse emocionante show, cujo criador, aos setenta anos de idade, continua sendo o artista mais surpreendente e criativo do seu tempo.

Oswaldo Montenegro em sua nova turnê 2026 - "A DANÇA DOS SIGNOS"
SÃO PAULO
Apresentação: 14/03/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$199,00 a R$399,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

INFORMAÇÕES GERAIS
Classificação: 16 anos
Duração: 85 minutos
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - MIRIAM MARTINEZ ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez

Corrosion Of Conformity lança novo single/videoclipe para You Or Me
10/03/2026

"You Or Me" é o mais novo single dos ícones do heavy metal americano, CORROSION OF CONFORMITY. A faixa avassaladora faz parte do colossal álbum duplo da banda, Good God / Baad Man, com lançamento previsto para 3 de abril pela Nuclear Blast. O lançamento acompanha um clipe criado pelo aclamado artista visual Costin Chioreanu, com imagens adicionais filmadas por Mike Holderbeast.

“Com ‘You Or Me’, o CORROSION OF CONFORMITY prova que está de volta ao topo. Esta faixa fervilhante, com uma aura Black Sabbath total, é uma viagem ácida e raivosa pelas origens da condição humana. Fica claro que, nestes tempos primitivos, não aprendemos quase nada. Tão obscuro que chega a doer.” - Lucifer

A banda acrescenta: “Diretamente das florestas da Romênia e da mente distorcida do nosso querido amigo Costin Chioreanu, surgem visões sombrias aplicadas à música do CORROSION. É um encontro feito no purgatório, com algumas adições especiais da equipe do diretor Mike Holderbeast.”

Assista ao vídeoclipe de 'You Or Me' https://www.youtube.com/watch?v=E_oI4R664xo.
Ouça o single 'You Or Me' https://coccabal.bfan.link/you-or-me.
Garanta a pré-venda do álbum Good God / Baad Man https://coccabal.bfan.link/ggbmlp.

Tracklist Good God / Baad Man:

No mês passado, o CORROSION OF CONFORMITY apresentou Good God / Baad Man com o single de estreia "Gimme Some Moore". A faixa conta com backing vocals de Al Jourgensen (Ministry) e do guitarrista Monte Pittman (Madonna). A revista Revolver escreveu: “O COC está dobrando a aposta em seu estilo único de peso este ano... com um lançamento de sludge sulista de arrepiar... ‘Gimme Some Moore’ faz parte do primeiro LP, focado na agressividade.”

A Consequence concordou, notando: “A faixa remete à era punk do COC nos anos 80, avançando com tudo enquanto Pepper Keenan entrega vocais rústicos e potentes”, enquanto a MetalSucks defendeu: “Um verdadeiro soco no estômago. Riff atrás de riff. A bateria, comandada pelo mestre Stanton Moore, é esmagadora e conduz tudo com fúria, e o solo é destruidor. Pepper não parece ter perdido o ritmo desde No Cross No Crown (2018). Parece uma continuação de In The Arms of God - o que é animal pra caralho.”

Produzido pelo vencedor do Grammy, Warren Riker (Fugees, Down, Cathedral), e com arte de capa assinada pelo renomado artista de New Orleans, Scott Guion, Good God / Baad Man foi gravado nos estúdios Blak Shak (Riffissippi, EUA), Dockside Studios (Maurice, Louisiana) e no estúdio particular de Barry Gibb (dos Bee Gees), em Miami, Flórida.

Para promover Good God / Baad Man, o CORROSION OF CONFORMITY retornará aos palcos nesta primavera com uma turnê norte-americana como atração principal, contando com o suporte das bandas Whores e Crobot. A jornada começa com dois shows nos dias 7 e 8 de abril, em Atlanta e Greensboro, respectivamente, ao lado do Whores.

A partir daí, a banda segue para Sayreville em 9 de abril para se juntar ao Clutch em uma série de datas que vai até 3 de maio em Asheville (com apoio adicional de JD Pinkus). O CORROSION OF CONFORMITY se reencontra com o Whores em 5 de maio em Toronto e 6 de maio em Montreal, com o Crobot integrando a caravana em todas as datas restantes até 16 de maio, em Nova Orleans.

Em junho, a banda cruza o oceano rumo à Europa e ao Reino Unido para mais uma sequência de shows. Já em agosto, eles prometem "saquear" o circuito de festivais europeus, com mais datas a serem anunciadas tanto nos EUA quanto no exterior nas próximas semanas. Os ingressos já estão à venda em coc.com/pages/tour. Confira todas as datas confirmadas abaixo:

Datas na América do Norte
(Legenda: * c/ Whores | ^ c/ Clutch, JD Pinkus | *** c/ Whores, Crobot)
07/4/2026 - The Masquerade - Atlanta, GA *
08/4/2026 - The Pyrle - Greensboro, NC *
09/4/2026 - Starland Ballroom - Sayreville, NJ ^
11/4/2026 - The Palladium - Worcester, MA ^
12/4/2026 - Kodak Center Theater - Rochester, NY ^
25/4/2026 - Sick New World - Las Vegas, NV (Festival)
05/5/2026 - Phoenix Concert Theatre - Toronto, ON *
16/5/2026 - Tipitina’s - New Orleans, LA ***

Reino Unido & Europa
05/6/2026 - Mystic Festival - Gdansk, PL
12/6/2026 - Download Festival - Derby, UK
21/6/2026 - Hellfest - Clisson, FR
01/8/2026 - Wacken Festival - Wacken, DE

Sobre CORROSION OF CONFORMITY:
Muita coisa aconteceu no universo do CORROSION OF CONFORMITY desde que o último álbum deles nos atingiu em cheio. Em 2018, quando No Cross No Crown caiu como uma bomba atômica do rock ‘n’ roll, a formação clássica com Pepper Keenan (vocal, guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Reed Mullin (bateria) e Mike Dean (baixo) ainda estava a todo vapor. Quatro irmãos unidos por uma história de décadas, iniciada por um grupo de jovens punks em Raleigh, Carolina do Norte, por volta de 1982.

Os primeiros quatro álbuns do COC deixaram uma marca permanente em headbangers e punks de todos os lugares: os clássicos do underground Eye For An Eye (1984) e Animosity (1985), seguidos pelos sucessos Blind (1991) e Deliverance (1994). Quando lançaram No Cross No Crown quase um quarto de século depois, já eram lendas vivas, reverenciadas por duas gerações de fãs de punk, metal e rock.

Então, veio a tragédia: em janeiro de 2020, Reed Mullin nos deixou. Foi um golpe devastador, tanto pessoal quanto profissionalmente. Como substituir um irmão? Não se substitui. Tudo o que você pode fazer é seguir em frente em sua memória.

E foi o que o restante da banda fez - até que a COVID-19 parou o mundo. Depois, Mike Dean decidiu seguir seu próprio caminho. Foi uma separação amigável, mas deixou Pepper e Woody refletindo sobre o próximo passo. Eles se isolaram na casa de Keenan, no Mississippi, ouvindo tudo o que amam: Discharge, ZZ Top, Motörhead, Neil Young, Black Sabbath.

Eles começaram a escrever e não pararam mais. O resultado foi um massivo álbum duplo. “Conforme avançávamos, tínhamos uma quantidade tão louca de músicas que pareciam seguir duas direções diferentes”, diz Pepper. “Sabíamos que tínhamos que dividir em dois álbuns. Foi então que surgiu o conceito.”

Esse conceito dá nome ao disco: Good God / Baad Man. “Nosso produtor, Warren Riker, vivia chamando de Dark Side Of The Doom”, relembra Pepper. “Na minha cabeça, é uma carta de amor estranha a tudo o que envolve o rock ‘n’ roll. Usamos isso como liberdade para explorar diferentes caminhos. Cada álbum é seu próprio pequeno universo. Good God pende para o lado mais pesado e agressivo. Baad Man foca mais no rock direto e vibrante.”

Para a nova fase, trouxeram o baterista Stanton Moore, que tocou no álbum In The Arms Of God (2005), e o baixista Bobby “Rock” Landgraf, que trabalhou com Pepper nos gigantes do sludge Down. “Com muitas dessas músicas, estamos tentando orgulhar o Reed Mullin”, diz Pepper. “Ele era um mestre, um baterista único. E a responsabilidade era enorme.”

CORROSION OF CONFORMITY: Pepper Keenan - guitarra, voz; Woody Weatherman - guitarra; Stanton Moore - bateria e Bobby Landgraf - baixo.
COC Online: https://coc.com/; https://www.facebook.com/corrosionofconformity; https://x.com/coccabal e https://www.instagram.com/coccabal.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Itaú Unibanco anuncia Itaú Live, plataforma proprietária de música com foco em relacionamento e experiência do cliente
10/03/2026

Em parceria com a 30e, iniciativa coloca o fã no centro da jornada ao integrar experiências, benefícios e relacionamento de longo prazo
O Itaú Unibanco anuncia o lançamento do Itaú Live, plataforma proprietária de música, que amplia e fortalece a atuação do banco nesse território por meio de uma estratégia de negócio orientada a experiências e relacionamento de longo prazo. Mais do que uma frente de patrocínio, Itaú Live conecta música e marca a partir do fã, colocando-o no centro da jornada e transformando a música em um ecossistema estratégico de conexão genuína com o cliente.

O lançamento acontece em um contexto de amadurecimento e crescimento acelerado do mercado de música ao vivo no Brasil, com um público cada vez mais engajado e exigente. Nesse cenário, a experiência passa a envolver toda a jornada do fã: do planejamento financeiro à compra do ingresso, da vivência no evento ao acesso a benefícios relacionados ao show.

“O Itaú Live nasce do comportamento dos nossos clientes e da evolução da nossa presença histórica na música para uma plataforma proprietária e de longo prazo, que coloca o fã no centro da experiência. A música é uma paixão multigeracional do brasileiro e, para o Itaú, um território essencial para criar intimidade, relacionamento e oferecer experiências únicas, com benefícios que fazem sentido na vida das pessoas”, afirma Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco.

Uma plataforma proprietária de música pensada a partir do fã brasileiro
No centro do Itaú Live está o fã brasileiro, reconhecido como um dos mais apaixonados e engajados do mundo. É esse fã que se planeja, se organiza, acompanha turnês, percorre cidades e transforma cada show em catarse coletiva. Por isso, o Itaú Live estrutura uma proposta que transforma esse vínculo em entregas concretas, desenhadas para acompanhar e valorizar toda a jornada de quem faz a música ao vivo acontecer.

Entre os pilares da plataforma proprietária de música Itaú Live estão pré‑venda de ingressos, condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. A jornada também se estende ao dia do show, com facilidades pensadas para reduzir fricções e melhorar a experiência do público em diferentes momentos do evento.

“Nosso objetivo é simples e ambicioso: fazer com que o benefício gere reconhecimento e valor real para o cliente. A partir do Itaú Live, toda a atuação do banco na música - que inclui patrocínios de shows e grandes festivais, como o Rock in Rio, a presença em institutos e fundações, como o Itaú Cultural, e uma robusta plataforma de conteúdo - passa a se conectar sob uma mesma estratégia, com foco em relacionamento de longo prazo”, afirma Juliana.

Parceria com a 30e garante escala e consistência à plataforma proprietária
Um dos pilares do Itaú Live é a parceria de longo prazo com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que dá escala, capilaridade e consistência à plataforma proprietária de música. Essa relação estratégica garante uma presença recorrente do Itaú no calendário da música ao vivo, com shows e turnês de diferentes gêneros, perfis de público e regiões do país.

“A parceria foi desenhada para transformar o patrocínio em uma atuação contínua, conectando produção, curadoria e experiência a uma lógica de relacionamento e benefício para o cliente. Ao unir a expertise da 30e na operação de grandes turnês com o Itaú como banco oficial, o Itaú Live estrutura uma presença que dialoga com diferentes fandoms e gerações ao longo do ano”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiência e Conexões de marca do Itaú Unibanco.

Principais vantagens do Itaú Live para clientes:
Acesso facilitado à compra de ingressos, com pré‑venda para turnês de artistas nacionais e internacionais, acesso a todas as categorias de bilhetes, descontos que variam de 5% a 30% e parcelamento sem juros.
Experiências exclusivas, reunidas no pacote Super Fã Itaú, que combina ingresso e vivências diferenciadas, como meet & greet com artistas, acesso à passagem de som e hospitalidade.
Vivências premium, em praças estratégicas como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Curitiba, com destaque para a Pista Premium Itaú Personnalité, que oferece fast pass, entrada antecipada e filas exclusivas.
Evolução contínua da jornada do fã, com a integração progressiva de benefícios, serviços e relacionamento em um único ambiente digital, ampliando conveniência e fluidez ao longo do tempo.

Para Pepeu Correa, CEO da 30e, a relação com o Itaú consolida um modelo de mercado. “O entretenimento ao vivo no Brasil amadureceu. O país deixou de ser uma rota complementar e passou a ocupar um papel estratégico nas turnês internacionais. Arenas e estádios registram sucessivos ingressos esgotados, e artistas nacionais lideram movimentos históricos de público.

Esse cenário nos permite falar em escala, dados e visão de longo prazo. Na 30e, essa atuação é sintetizada no conceito Delivering Happiness, que organiza nossa operação a partir das experiências do público, dos artistas e das marcas. Ao colocar o fã no centro e estruturar o mercado de forma recorrente, criamos valor consistente para todo o ecossistema.”

Desde o início da parceria, em dezembro de 2025, a plataforma já soma mais de 30 shows divulgados e 8 turnês confirmadas, de 10 artistas diferentes, reforçando escala e consistência na implementação da estratégia. Entre os projetos anunciados estão as turnês Rush - Fifty Something South American Tour; O Último Voo da Nave (Xuxa); BYE BYE CAJU (Liniker); Emicida Racional MCMV Tour; Barão Vermelho Encontro e Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba, impactando diferentes gerações, gêneros e públicos da música brasileira e internacional.

Uma trajetória que se organiza para o futuro
A criação do Itaú Live é resultado de uma trajetória consistente e de longo prazo do Itaú no território da música. Essa relação teve início em 1987, com a criação do Itaú Cultural, referência no fomento à produção artística brasileira e na democratização do acesso à cultura. Desde então, o banco ampliou sua atuação, apoiou cenas emergentes, fortaleceu novos talentos, expandiu acesso e consolidou presença em grandes eventos culturais.

Há 25 anos, o Itaú Unibanco é o patrocinador do Rock in Rio, o maior evento de música e entretenimento do mundo, acompanhando a evolução da música ao vivo, do comportamento do público às experiências de marca. Ao longo dessa trajetória, o Itaú construiu espaços que se tornaram palcos de encontros musicais marcantes, reunindo artistas de diferentes gerações e estilos, como Pabllo Vittar, Xuxa, João Gomes, Liniker, Anitta e Pedro Sampaio.

Essa presença reflete a visão do banco de que patrocínio vai além da exposição de marca e se consolida como uma plataforma de relacionamento, experiência e negócio. Em 2024, ao celebrar seus 100 anos, o Itaú escolheu a música como linguagem de marca, com o histórico show gratuito de Madonna em Copacabana, reforçando o território como um dos pilares mais genuínos de conexão emocional com o público.

“A relação do Itaú com a música sempre foi construída com visão de longo prazo, consistência e propósito. Itaú Live é a evolução natural dessa trajetória, ao dar forma a tudo o que aprendemos ao longo de mais de três décadas e projetar essa atuação de maneira estruturada para o futuro.

Como plataforma proprietária de música, a iniciativa reforça o compromisso do banco com a música no Brasil e com a criação de experiências relevantes, capazes de gerar valor duradouro para as pessoas e fortalecer relações de longo prazo com nossos clientes”, finaliza Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Informações: Comunicação 30e: Jessica Blumer; Fábio Lòpes e Mariana Viotto. Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

5 to Rock: Fabio Lione fala sobre seus novos caminhos pós-Angra
10/03/2026

Quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu um dos nomes mais emblemáticos do power metal
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o vocalista italiano Fabio Lione, um dos nomes mais emblemáticos do power metal, conhecido por sua trajetória à frente de bandas como Rhapsody, Rhapsody of Fire, Angra, Vision Divine, Athena XIX, Labÿrinth, Spirits of Fire e Kamelot, entre outras.

Lione falou sobre as influências que moldaram sua identidade vocal e também abordou as diferenças entre apresentações tradicionais de banda e espetáculos com orquestra. Ele relembrou ainda o período em que adotou nomes artísticos como Joe Terry e J. Storm, prática comum entre músicos italianos no início dos anos 1990.

Ao comentar os acontecimentos recentes envolvendo o hiato anunciado pelo Angra em 2024 e a posterior mudança de cenário que resultou em sua saída, Lione falou sobre os novos caminhos artísticos e profissionais que pretende seguir. Na pergunta extra, de bônus, respondeu com franqueza sobre sua visão a respeito dos primeiros clipes do Rhapsody.

Confira o 5 to Rock de Fabio Lione em https://youtu.be/Hiyst0Jrfsg.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Street Bulldogs revive clássicos em aguardada série de shows de reunião
10/03/2026

A clássica banda punk/hardcore Street Bulldogs fará quatro shows de reunião neste mês de março, provavelmente as únicas por mais um longo tempo. Serão apresentações especiais e pontuais, marcando encontros únicos entre o grupo e seu público em três capitais: dia 13/03 em Curitiba (PR), no, Stage Garden, 14/03 no Carioca Club e 18/03 no Hangar 110 em São Paulo (SP) e dia 15/03 em Belo Horizonte (MG), no Catavento Cultural. A realização dos shows desta reunião histórica é da Powerline Music & Books.

Na quarta-feira, 11 de março, a Powerline e o Street Bulldogs promovem em São Paulo uma festa de lançamento que marca a chegada da discografia em vinil e uma edição do livro de Sorrisal. O encontro acontece a partir das 19h, no Cão Véio Vila Madalena, na Rua Girassol, 396, reunindo integrantes, ex-integrantes e amigos da banda em um esquenta para a aguardada tour de reunião. Haverá venda de produtos no local e a entrada é gratuita.

Formada em 1994, na cidade de Pindamonhangaba (SP), Street Bulldogs construiu uma trajetória de respeito dentro da cena independente, com uma sonoridade crua e intensa que marcou o punk/hardcore nacional no final dos anos 1990 e 2000. A discografia inclui álbuns como Street Bulldogs (1998), Question Your Truth (2001), Unlucky Days (2003) e Tornado Reaction (2004).

Após encerrar atividades em 2010, os integrantes já se reuniram em ocasiões passadas em momentos especiais. Agora, voltam a se encontrar nos palcos para revisitar canções que atravessaram gerações de fãs, mantendo viva a energia que os consolidou como referência do estilo. Fábio Sonrisal, na banda desde 1997, fala sobre estes shows de reunião e a vontade de colocar o Street Bulldogs mais algumas vezes em palco.

"De verdade, não esperávamos por isso, mas no ano passado fizemos uma jam com participação de alguns ex-membros e com outros vocalistas se revezando nas músicas. E foi um show incrível, bateu uma vontade de fazer de novo". A reunião do Street Bulldogs quase que materializada, agora precisava de uma logística, que ficou à cabo da Powerline Music & Books, que já trabalha com a agenda do Hateen e Ratos de Porão, entre outras.

"O Leo, nosso vocalista original, que hoje mora em Dublin, na Irlanda, então se dispôs a vir fazer alguns shows. Estamos muito felizes, super empolgados", revela Sonrisal. O último show oficial do Street Bulldogs aconteceu em 2008, em São Bernardo do Campo, abrindo para o Face to Face. "A banda acabou depois, em dezembro de 2010. Ainda nos reunimos para dois shows no Hangar 110 para gravar o DVD".

A formação que retorna em março de 2026 será a mesma que gravou o DVD: Fabio Sonrisal e Rodrigo Koala nas guitarras, Sanmy Saraiva no baixo, Guilherme Camargo na bateria e o Leo Bulldog nos vocais, a mesma formação desde 2005 do Street Bulldogs. Sonrisal não entrega o repertório, claro, mas garante que vão tocar músicas de todos os álbuns e EPs. "Fatalmente passando por toda história, sem focar mais em nenhum disco específico sobre outro", ele conta. O que Sonrisal revela de antemão é que os três shows serão registrados em vídeo para gerar conteúdo de um documentário. Para tanto, a banda viajará com dois videomakers.

Street Bulldogs em Curitiba
Data: sexta-feira, 13 março 2026
Local: Stage Garden (Avenida Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR)
Ingresso: https://articket.com.br/e/4710/street-bulldogs

Street Bulldogs em São Paulo
Data: sábado, 14 março 2026
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP)
Ingresso: SOLD OUT

Street Bulldogs em Belo Horizonte
Data: domingo, 15 março 2026
Local: Catavento Cultural (Rua Ozanam 711, Belo Horizonte, MG)
Ingresso: https://eventos.gofree.co/street-bulldogs-tour-de-reunio_38053/

Street Bulldogs em São Paulo (show extra)
Data: quarta-feira, 18 março 2026
Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, SP/SP)
Ingresso: SOLD OUT
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Veltharion: Brutalidade técnica emerge com o lançamento oficial do single “Sustained By Suffering”
10/03/2026

O quarteto baiano de Death/Black Metal, VELTHARION, oficializou na última sexta-feira (06/03) a chegada do single “Sustained By Suffering” em todas as plataformas de streaming. O lançamento, capitaneado pelo selo Sangue Frio Records, marca a estreia profissional da banda nos serviços digitais e estabelece um novo padrão de agressividade para o Metal extremo nacional em 2026.

Composta por veteranos da cena, o VELTHARION apresenta uma sonoridade densa que equilibra a rispidez das raízes do gênero com uma produção técnica de nível internacional. A faixa serve como o primeiro cartão de visitas do álbum de estreia do grupo, previsto para ser entregue ainda neste semestre, consolidando a união entre lírica visceral e execução técnica refinada. Confira agora "Sustained By Suffering" e mergulhe no caos sonoro do VELTHARION através do link oficial: https://li.sten.to/VELTHARION_Sustained_By_Suffering.

Sobre o VELTHARION
O VELTHARION é uma banda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une experientes músicos da cena para entregar uma proposta sonora tecnicamente superior. Explorando a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a violência sonora e uma produção contemporânea.

FORMAÇÃO: Ana Falcão: Vocais e Guitarra Base; Fabio Nephilim: Guitarra Solo; Bruno Freire: Bateria e Danton Tyranizer: Baixo. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/veltharion6; https://www.youtube.com/@VeltharionBand e https://li.sten.to/VELTHARION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Ritual de Death Metal ao lado do Chaos Synopsis acontece nesta quinta-feira (12)
10/03/2026

A banda baiana de Pagan Death Metal AZTLÁN apresenta-se nesta quinta-feira, 12 de março, no Discodelia Pub, em Salvador/BA. O evento marca o retorno do grupo aos palcos soteropolitanos em 2026 e integra a divulgação do atual álbum, "Xipe Totec". A noite será dedicada ao Metal extremo, contando também com a participação dos paulistas do Chaos Synopsis, que passam pela capital baiana com sua turnê de ‘Death 'n Roll’ pelo Nordeste.

Detalhes da Apresentação
A parceria entre o Discodelia Pub e a LBN Agency viabiliza o evento no bairro do Rio Vermelho, unindo a temática pré-hispânica do AZTLÁN à sonoridade agressiva de ambas as bandas. O repertório do quarteto baiano foca na brutalidade técnica e na estética densa que caracteriza sua fase atual.

Show: AZTLÁN e Chaos Synopsis no Discodelia Pub e Records
Local: Discodelia Pub e Records (@discodeliapuberecords) - Rua do Meio, 141 - Rio Vermelho - Salvador/BA
Data: 12/03/2026 (quinta-feira)
Horário: 19 horas
Entrada: R$ 30,00 (antecipado) | R$ 45,00 (na hora)
Ingressos online https://101tickets.com.br/events/details/chaos-synopsis-e-Aztlan-em-Salvador.
Organização: @discodeliapuberecords| @lbnagency

Merchandising Oficial:
Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/.
 
Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor
Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.
Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive e WhatsApp: (71) 99144-5913.
Observação: Informações sobre o lado do Malefactor devem ser consultadas diretamente com a banda ou sua assessoria.

Agenda de shows para 2026 oficialmente aberta
Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Arnaldo Antunes abre venda de ingressos para show em São Paulo com Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal
09/03/2026

O espetáculo marcado para o dia 22 de maio, no Espaço Unimed é realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Unibanco; os ingressos estarão disponíveis hoje (9), ao meio-dia, pela Eventim
O Novo Mundo está cada vez mais próximo! Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Unibanco, Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal, para o show em que interpretam ao vivo as canções do álbum Novo Mundo, lançado em 2025, em um encontro inédito, marcado para o dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú já está disponível, e a venda geral de ingressos começa hoje (segunda-feira), 9 de março, às 12h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/arnaldoantunes). 

Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo (2025), Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados. É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos.

Arnaldo Antunes lançou Novo Mundo depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista “Lágrimas no Mar” ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Vitor Araújo, nos teclados e synths.

A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Marisa Monte se junta a Arnaldo Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em “Novo Mundo”, e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título “Novo Mundo” e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos - mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada; chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Arnaldo Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes.

“A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira.

Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú. O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Arnaldo Antunes - Um Novo Mundo: Um Show Inédito com Convidados Especiais
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Unibanco

São Paulo
Data: 22 de maio (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 156,00 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Camarote A - R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Camarote B - R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)
Setor A, B, C e D - R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Setor E, F, G e H - R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 6 de março, 10h, até o dia 8 de março, às 10h
Venda geral: 9 de março, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/arnaldoantunes
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Início das vendas: 9 de março, às 13h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Informações: Comunicação - 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú:  Luciana Rabassallo/Alessandra Gardezani e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Ben Howard anuncia shows nos EUA em setembro e faz sua estreia na América do Sul passando pelo Brasil e Argentina com seis novas datas incluindo apresentação no festival Shaky Kness
09/03/2026

No Brasil, o artista se apresenta no dia 26 de setembro, em São Paulo, na Audio. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 13 de março em www.ticketmaster.com.br.
 Ben Howard acaba de anunciar seis datas de shows em setembro, retornando aos EUA e fazendo sua tão aguardada estreia na América do Sul.

Howard inicia a turnê com apresentações como atração principal no The Orange Peel em Asheville e no histórico Ryman Auditorium em Nashville. Ele se apresentará em seguida no Shaky Knees Festival em Atlanta. A etapa norte-americana termina no Webster Hall em 21 de setembro.

Em seguida, o artista viajará para Buenos Aires e São Paulo para suas primeiras apresentações na América do Sul - uma estreia muito aguardada na região. No Brasil, ele se apresenta no dia 26 de setembro, em São Paulo, na Audio. 

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 13 de março, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

O quinto álbum de estúdio de Ben, Is It?, foi amplamente elogiado por seu experimentalismo e franqueza emocional, consolidando ainda mais sua reputação como um dos compositores mais distintos do Reino Unido. Antes das datas de setembro, Howard será a principal atração de abertura de Zach Bryan em toda a Europa neste verão. Ben está atualmente em estúdio trabalhando em novas músicas.

Ben Howard:
27 de maio - Donostia Arena, San Sebastián (com Zach Bryan)
28 de maio - Sala Apolo, Barcelona (com Clara Mann)
29 de maio - Transbordeur, Lyon (com Clara Mann)
31 de maio - Waldbühne, Berlim (com Zach Bryan)
1 de junho - Docks, Hamburgo (com Clara Mann)
3 de junho - Unity Arena, Oslo (com Zach Bryan)
5 de junho - Pustervik, Gotemburgo (com Clara Mann)
6 de junho - Parken, Copenhague (com Zach Bryan)
9 de junho - Philips Stadion, Eindhoven (com Zach Bryan)
10 de junho - Paradiso, Amsterdã (com Clara Mann)
11 de junho - Paradiso, Amsterdã (com Clara Mann)
3 de julho - The Mount At Wasing, Berkshire (com This Is The Kit)
10 de julho - Eden Sessions no The Eden Project, Cornwall (com This Is The Kit)
16 de setembro - Orange Peel, Asheville, NC *NOVA DATA*
17 de setembro - Ryman Auditorium, Nashville, TN *NOVA DATA*
18 de setembro - Shaky Knees Festival, Atlanta, GA *NOVA DATA*
21 de setembro - Webster Hall, Nova York, NY *NOVA DATA* (com King Stingray)
24 de setembro - Deseo, Buenos Aires *NOVA DATA*
26 de setembro - Audio, São Paulo *NOVA DATA*
Saiba mais sobre Ben Howard: www.benhowardmusic.co.uk.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

BEN HOWARD EM SÃO PAULO
Data: 26 de setembro de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 225,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA LOTE 1: R$ 225,00 meia-entrada e R$ 450,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
MEZANINO: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - SP e Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

13/março - Venda Geral
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até as 17h. Após esse horário, atenderemos apenas quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, o atendimento será encerrado.

Importante:
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de vir. Ajuda a agilizar a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL - MOTISUKI PR - ALINE NOBRE; ELISA DESTRO; VITOR DEYRMANDJIAN e REGIS MOTISUKI.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

The Cocktail Slippers anuncia o novo single “Joyride”, com lançamento previsto para 13 de março pela Wicked Cool Records
09/03/2026

A poderosa banda norueguesa de rock 'n' roll The Cocktail Slippers retorna com seu novo single “Joyride”, que chega às lojas na sexta-feira, 13 de março, pela Wicked Cool Records. A faixa também dá título ao próximo álbum da banda, Joyride, com pré-vendas do álbum e pré-salvamento do single disponíveis no mesmo dia.
Faça sua pré-venda/pré-salvamento: https://orcd.co/cocktailslippersjoyride.

“Joyride” captura o espírito da vida na estrada - um hino vibrante e alegre, repleto de riffs poderosos, harmonias arrebatadoras e a mistura característica da banda de atitude vintage e energia moderna. Inspirada em clássicos do rock dos anos 70, a música canaliza a emoção, a camaradagem e o caos das turnês em uma celebração para cantar junto.

“Joyride é, assim como músicas como ‘Highway to Hell’ do AC/DC, ‘We’re an American Band’ do Grand Funk Railroad e ‘Highway Star’ do Deep Purple, uma canção animada para a estrada, com forte influência do rock dos anos 70. Joyride é uma música para cantar junto sobre a vida na estrada, o humor interno da banda, as estradas intermináveis ​​e cantar no banco de trás.” - Stine Bendiksen

Formada em Oslo, a The Cocktail Slippers é uma banda de rock 'n' roll formada por cinco mulheres, conhecida por misturar harmonias vocais femininas dos anos 60, a garra do garage rock e a energia punk em um som que soa clássico e moderno ao mesmo tempo.

Ao longo de cinco álbuns de estúdio e inúmeras turnês internacionais, eles construíram uma reputação como uma das bandas de rock mais eletrizantes ao vivo, conquistando o público mundial com seus refrões contagiantes e presença de palco explosiva. Agora, finalizando seu sexto álbum de estúdio, a banda continua avançando com a mesma paixão e espírito aventureiro que a definem desde o início.

“Jamais estaríamos nisso apenas por dinheiro. Este é um estilo de vida, e você precisa encarar até as viagens e turnês mais cansativas como uma aventura. Fazer música, tocar ao vivo, viajar em turnê e conhecer pessoas é o que nos mantém motivados.

É fácil focar em tudo o que é difícil e nos cansa, como o fato de não podermos pagar hotéis luxuosos com quartos individuais. Mas, no fim das contas, se você não consegue transformar isso em algo positivo, por que se dar ao trabalho? Escolhemos fazer de cada show, turnê e viagem uma experiência prazerosa.”

Com “Joyride”, o The Cocktail Slippers define o tom para seu próximo capítulo - mais alto, mais livre e pronto para a estrada.
The Cocktail Slippers
Sandra Szabo (também conhecida como ??) - vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - bateria

Single: “Joyride” - Data de lançamento: 13 de março de 2026
Gravadora: Wicked Cool Records
Pré-salvar / Pré-encomendar: https://orcd.co/cocktailslippersjoyride.
Facebook: https://www.instagram.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Immortal Guardian lança cover de “Immigrant Song” com participação de Leather Leone e Mary Zema
09/03/2026

Colaboração internacional reúne grandes vozes do metal em releitura poderosa do clássico do Led Zeppelin, com gravações em Las Vegas e videoclipe filmado nas montanhas nevadas do deserto de Mojave
A banda norte-americana Immortal Guardian acaba de apresentar uma versão especial de Immigrant Song, clássico imortalizado pela lendária banda britânica Led Zeppelin. A releitura reúne três vozes marcantes do heavy metal internacional em uma colaboração que atravessa fronteiras e gerações.

A faixa conta com os vocais de Carlos Zema - integrante da própria Immortal Guardian e também da banda Heaven’s Guardian - ao lado da icônica Leather Leone, conhecida por sua trajetória nas bandas Leather, Chastain e Rude Girl, e de Mary Zema, vocalista e fundadora do projeto VoiceHacks.

As gravações vocais de Leather Leone e Mary Zema foram realizadas no VoiceHacks Studios, em Las Vegas, Nevada, com produção da própria Mary. Já o videoclipe foi filmado, editado e produzido por Carlos Eduardo Osuna Gil, compositor premiado com Emmy e profissional da emissora Telemundo. Natural da Venezuela, Osuna também atua como vocalista e guitarrista da banda de metal progressivo Sifting.

O vídeo foi gravado em um cenário natural impressionante: as montanhas de Mount Charleston, no deserto de Mojave Desert, onde a equipe registrou imagens em meio à neve real, criando uma atmosfera épica que dialoga com a temática nórdica presente na música original. Além dos vocalistas convidados, o clipe também conta com a participação de integrantes da Immortal Guardian, como o guitarrista Gabriel Guardian e o baterista Justin Piedimonte.

Sobre a experiência de participar da gravação, Mary Zema destacou a força da colaboração entre os artistas. Segundo ela, foi uma grande honra dividir a faixa com vocalistas tão poderosos quanto Leather Leone e Carlos Zema. Mary também relembrou que ficou impressionada com Leather desde a primeira vez em que a recebeu no podcast VoiceHacks, ressaltando a energia, intensidade e talento da cantora, que, em sua visão, elevam a música a um novo patamar.

A artista ainda destacou o trabalho da Immortal Guardian na criação de um arranjo pesado e impactante para o clássico do rock, além da sensibilidade do diretor do vídeo para capturar visualmente toda a força da performance. Mary também celebrou a parceria artística com seu marido, Carlos Zema, responsável por alcançar algumas das notas mais altas da gravação. A releitura reforça a conexão internacional entre músicos do metal e presta homenagem a um dos hinos mais emblemáticos da história do rock.
Assista ao clipe: https://youtu.be/Jqc_rkbSmXU.
Fotos/ vídeo: Carlos Eduardo Osuna Gil.
Fonte: Isabelle Miranda.

The Dollyrots lança o novo single “Attention Span” no dia 13 de março pela Wicked Cool Records e a turnê Spring Break From Reality com Keep Flying começa em 12 de março em Minneapolis
09/03/2026

Liderada pela baixista/vocalista Kelly Ogden, o guitarrista/vocalista Luis Cabezas e o baterista de turnê Simon Hancock, a banda The Dollyrots chega com tudo para a primavera com o lançamento de seu novo single, “Attention Span”, que chega em 13 de março pela Wicked Cool Records. A faixa acompanha a turnê Spring Break From Reality, que começa em 12 de março em Minneapolis com a banda Keep Flying como atração de abertura.

Faça o pré-save de “Attention Span” https://orcd.co/dollyrotsattentionspan.
Ingressos disponíveis https://www.dollyrots.com/.

“Attention Span” dá continuidade ao legado de pop-punk impactante e cativante da The Dollyrots, combinando riffs afiados com a voz magnética de Ogden. A faixa equilibra aspereza e brilho com guitarras distorcidas impulsionando a energia, enquanto melodias impactantes atingem com a velocidade de uma explosão de açúcar.

"É fácil se sentir sobrecarregado com a intensidade e a velocidade com que recebemos informações todos os dias nesta vida moderna. Conexões importantes entre nós e com o mundo parecem se perder em meio a tudo isso. 'Attention Span' é uma música alegre sobre a confusão que sentimos agora", compartilha Ogden.

Ao longo dos anos, o The Dollyrots conquistou um espaço singular no pop-punk moderno com refrões irresistíveis, shows ao vivo eletrizantes e uma ética ferozmente independente. Seu som funde a atitude punk clássica com refrões criados para a máxima participação do público.

Além do estúdio, a reputação da banda foi consolidada nos palcos. Conhecidos por performances dinâmicas e que conectam o público, eles construíram uma base de fãs leais que prosperam com autenticidade e acessibilidade. Em sua essência, The Dollyrots criam canções que soam como piadas internas, desilusões amorosas para dançar e hinos perfeitos para noites quentes de verão.

Datas da turnê Spring Break From Reality com Keep Flying como banda de abertura:
12/03 em Minneapolis, MN no Uptown VFW
13/03 em Cudahy, WI no X-Ray Arcade
14/03 em Chicago, IL no Reggie’s
15/03 em St. Louis, MO no Off Broadway
17/03 em Indianapolis, IN no Melody Inn
18/03 em New Kensington, PA no Preserving Underground
19/03 em Columbus, OH no Rumba Cafe
20/03 em Hamtramck, MI no Small’s
21/03 em Cleveland, OH no Beachland Tavern
22/03 em Newport, KY no The Southgate House Revival
13 e 14/06 em Washington, DC no Festival Grounds no RFK Campus (Vans Warped Tour)

Mantenha-se atualizado: www.thedollyrots.com; https://www.instagram.com/thedollyrots e https://www.facebook.com/thedollyrots.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/. 
Fonte: Mike Cubillos e Dana Gordon - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Veteranos do Punk se unem em Gucci Chain Letter para o lançamento de EP de estreia com três músicas, que foi produzido por Cody Blakely (King Thief) e Robbie Townsend (Royal Tusk, Midnight Peg) e mixado por Stuart McKillop (Calling All Captains, Chief State, Single Mothers)
08/03/2026

Gucci Chain Letter, uma nova banda formada por veteranos das cenas punk e hardcore de Vancouver e Edmonton, lançou seu EP de estreia com três músicas, já disponível em todas as principais plataformas de streaming.

Embora a banda seja recente, seus membros trazem décadas de experiência de bandas underground influentes como Daggermouth, Youth Decay, This Is A Standoff, King Thief, Drive By Punch, Precursor, Counterfeit Jeans e muitas outras. Baseando-se nessa história compartilhada, o Gucci Chain Letter apresenta músicas que são ao mesmo tempo intensas e melódicas, com raízes no punk e no hardcore, mas nunca limitadas por um único gênero.

Fãs de Militarie Gun, Fiddlehead e Small Brown Bike encontrarão muito com que se identificar no som da banda - composições carregadas de emoção, riffs impactantes, ritmos dinâmicos e uma sensação de urgência que reflete as profundas raízes dos membros na cena.

O EP de estreia da banda foi produzido por Cody Blakely, de Edmonton, em parceria com o produtor indicado ao Juno, Robbie Townsend (Royal Tusk, Midnight Peg, Garrett Dale), e mixado pelo vocalista Stuart McKillop no Rain City Mastering.

Com suas três faixas, o EP serve como uma poderosa introdução a uma banda focada em compor músicas com alma, ao mesmo tempo que transcende as expectativas de gênero. Com o EP já disponível, o Gucci Chain Letter está planejando shows para promover o lançamento e ansioso para cair na estrada em breve.

Gucci Chain Letter é: Stuart McKillop - Vocal; Shawn Kilgrain - Guitarra; Nick Kouremenos - Baixo e Tyler Bedford - Bateria.

Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/album/3uUqUiEJ1a1dobpHlnNazh e Bandcamp: https://guccichainletter.bandcamp.com/. 

Lista de faixas:
1. Every Word I Never Said
2. Winfield
3. Sorry Doesn't Cut It

Siga: Instagram: https://www.instagram.com/gucci_chain_letter_/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Xorsist lança o segundo single de Aberrations
08/03/2026

O videoclipe de 'Faceless' já está disponível e Aberrations será lançado em 24 de abril de 2026 pela Hammerheart Records
Com o lançamento de Aberrations marcado para 24 de abril pela Hammerheart Records, o Xorsist está aumentando a expectativa para o terceiro álbum. A banda revelou 'Faceless', o segundo single do disco, juntamente com um novo videoclipe oficial, que já está disponível para streaming no link abaixo.

Ouça/assista 'Faceless' aqui: https://youtu.be/ydKTkK3oVRE
Faça a pré-encomenda de Aberrations aqui: https://xorsistband.lnk.to/aberrations

O Xorsist comenta sobre a faixa: "Nosso novo single te joga direto em uma fúria de death metal com vocais duplos, diferente de tudo que já lançamos. A faixa chega acompanhada de um vídeo digno da pura carnificina de 'Faceless'. Rápido, implacável e esmagadoramente pesado, ele mostra exatamente o que você pode esperar de nós. E tem muito mais por vir."

Originária da cidade sagrada que deu origem a bandas clássicas de death metal como Entombed, Dismember e Unleashed, Estocolmo, Suécia, a banda Xorsist se mantém firme como porta-estandarte do legado duradouro do death metal na cidade.

Desde sua formação, a banda forjou um som profundamente enraizado na tradição crua e intransigente do death metal sueco old school, ao mesmo tempo em que aprimorava constantemente sua própria identidade dentro do gênero.

Após o lançamento independente de seu álbum de estreia, Deadly Possession, em 2022, e de seu segundo álbum completo, At the Somber Steps of Serenity, em 2023, o Xorsist construiu uma trajetória formidável que lhes rendeu uma crescente reputação no underground sueco e além.

Fundada por Gustav Ryderfelt (vocal e guitarra) e posteriormente consolidada com Birk Castenmalm (vocal e baixo) e Alphonse Bouquelon (bateria), a essência sonora da banda equilibra uma profunda reverência pela tradição com uma busca incessante pela evolução. Agora contratados pela Hammerheart Records, o Xorsist se prepara para lançar seu terceiro álbum, intitulado Aberrations, com lançamento previsto para abril de 2026.

Enquanto seus trabalhos anteriores honravam a trajetória que definiu o som clássico de Estocolmo, Aberrations marca um passo decisivo, eclipsando tudo o que veio antes e apresentando uma expressão mais clara e definida da visão musical da banda. Com este novo capítulo, o Xorsist continua a levar a tocha do death metal sueco para um território ainda mais sombrio!

Lista de faixas:
1. Rest Impending
2. Souls to Mourn
3. Draped in Sorrow’s Cloth...
4. An Elegy Unfolds
5. Of Where I Reside
6. Faceless
7. His Shrouded Gaze
8. ...And Aged in Embers
9. Disbelief
10. Memorial Cries

Formação: Gustav Ryderfelt - Guitarra rítmica e vocal principal; Birk Castenmalm - Baixo e vocal principal; Pavel Lindegren - Guitarra solo e backing vocals e Alphonse Bouquelon - Bateria.

Siga o Xorsist: https://www.facebook.com/Xorsistofficial-61555857207968/ e https://www.instagram.com/Xorsistofficial.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Liminal Sky anuncia novo álbum e lança primeiro single, 'Some Other Time'  com participações especiais de Ulver, Hexvessel, Grave Pleasures e outros
08/03/2026

All Tomorrow's Darkness será lançado em 19 de junho pela Karisma Records
Liminal Sky é o renascimento da parceria criativa por trás da banda de post-rock progressivo Messenger, trazida à vida pelo produtor Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight.

Seu álbum de estreia, All Tomorrow’s Darkness, com Mat McNerney (Hexvessel/Grave Pleasures), Kristoffer Rygg (Ulver) e membros de Årabrot, Ulver e Jaga Jazzist, será lançado em 19 de junho pela Karisma Records. Liminal Sky tem orgulho de lançar seu primeiro single, 'Some Other Time', que expressa sua exploração belamente sombria e vívida do luto e da iluminação.

Assista ao vídeo de 'Some Other Time' aqui: https://youtu.be/VukiXVnKDRU
Ouça e faça a pré-encomenda de All Tomorrow's Darkness aqui: https://orcd.co/some-other-time

A banda Liminal Sky comenta que o single foi: "Escrito à sombra de perdas repentinas e lentas, com Gomez perdendo um membro próximo da família para a Covid e a mãe de Mat desaparecendo lentamente devido ao Alzheimer. O luto remodela a memória, não como um fim, mas como algo que persiste e evolui. Esta música fala sobre a resistência ao luto e a dor de amar sem dizer adeus."

Liminal Sky é o ponto de encontro de dois músicos em busca de uma saída para a escuridão. Dando continuidade ao trabalho de sua banda anterior, Messenger, Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight canalizam a tristeza e a perda em uma linguagem musical compartilhada. A fronteira entre o desânimo e a esperança manchada de lágrimas tem um nome: Liminal Sky.

Liminal Sky guitarras progressivas e expansivas ressoam, austeras e luminosas, áridas e reveladoras, enquanto Liminal Sky sobrepõe e culmina cada música em um crescendo reverberante e inebriante. A instrumentação em All Tomorrow’s Darkness é perfeitamente eclética e enriquecida por uma constelação de músicos e vozes convidadas que aparecem ao longo do álbum. Os vocais e letras de Mat McNerney em seis das nove faixas formam a espinha dorsal do disco.

Compondo as letras e os arranjos vocais junto com Gomez e Knight na Finlândia para estabelecer a alma de seu álbum de estreia, as palavras de McNerney articulam o terreno do álbum. Tendo perdido sua mãe recentemente, McNerney trouxe uma profunda ressonância pessoal para canções como "In Some Secret Universe" e "Algebra of Unknowing", expandindo a honestidade e a profundidade do álbum.

Outras vozes percorrem All Tomorrow’s Darkness como presenças espectrais: Kristoffer Rygg (Ulver) traz uma intensidade frágil e cintilante a duas faixas, enquanto Karin Park (Årabrot) adiciona uma gravidade emocional crua a 'Penance', e Daniel O’Sullivan (Ulver, Æthenor, Grumbling Fur, colaborador do Årabrot) oferece uma invocação vocal assombrosa na faixa-título.

 Ao redor deles, cores instrumentais florescem por toda a extensão do disco, com Lars Horntveth (Jaga Jazzist, The National Bank) entrelaçando saxofone, sintetizadores e lap steel, enquanto Alicia Nurho (violinista/violista na música clássica contemporânea e experimental) pinta o álbum com cordas pálidas e trêmulas.

Anders Møller (Kåre & The Cavemen / Euroboys, percussionista ao vivo do Ulver) aprofunda o pulso rítmico com percussão ritualística, Tore Ylwizaker (Ulver), em uma de suas últimas gravações, contribui com um refrão fantasmagórico de piano, e Ole Alexander Halstensgård (Ulver) sombreia a paisagem sonora com texturas eletrônicas que se dissolvem.

Por fim, Matt Rozeik (Necro Deathmort) (multi-instrumentista/produtor conhecido por seu trabalho em música eletrônica atmosférica e rock alternativo) adiciona tons de sintetizador sutis e intensos. Cada colaborador adiciona textura sem alterar a direção, tudo unido pela produção cuidadosa de Gomez e pela identidade sonora coesa, que garante clareza e atmosfera.

Lançado mundialmente pela Karisma Records em 16 de junho, All Tomorrow’s Darkness apresenta Liminal Sky como uma música de vulnerabilidade destemida. É um post-rock melancólico reduzido à essência, dor e beleza sem resolução. Para fãs de Messenger, Opeth (primeira fase), Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós e da era Spirit of Eden do Talk Talk.

All Tomorrow’s Darkness marca tanto um fim quanto um começo: o capítulo final de um longo e difícil período para seus criadores e a abertura de um novo caminho para o Liminal Sky. Gomez já começou a compor o próximo álbum do Liminal Sky. Seja por necessidade ou instinto, o universo do Liminal Sky continua a se expandir, sombrio, belo e iluminado pelo tênue brilho que surge quando todas as outras luzes se apagam.

Lista de faixas:
1. Some Other Time
2. A Solitary Future
3. In Some Secret Universe
4. Forget Me Not
5. Penance
6. The Weight of Heaven
7. Algebra of Unknowing
8. Oar on the Mooring
9. All Tomorrow's Darkness

Liminal Sky são: Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight.
Liminal Sky online: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579289855890 e https://www.instagram.com/liminalskyband/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda The Eradicats, de Kansas City, transforma sua história pessoal de recuperação de transtorno alimentar em um hino bubble-grunge “I Ate a Sandwich”
08/03/2026

O quarteto bubble-grunge de Kansas City, The Eradicats, lançou seu novo single “I Ate a Sandwich”, uma faixa sincera e profundamente pessoal que revela um lado mais vulnerável da banda, mantendo os refrões cativantes e o espírito divertido que definem seu som.
Vídeo com a letra: https://www.youtube.com/watch?v=L58aSEO1Vg8. 
Ouça https://eradicats.bandcamp.com/album/i-ate-a-sandwich.

Conhecidos por seu humor espirituoso e temas não convencionais - de tentativas de amizade exageradas a cavalos dublês lendários -, The Eradicats construíram uma reputação por transformar as peculiaridades da vida em canções punk contagiantes. Mas com “I Ate a Sandwich”, a banda adota uma abordagem mais íntima.

A música conta a história real da jornada de Kristi, baixista e vocalista, em sua recuperação de um transtorno alimentar, centrada em um pequeno, porém monumental, momento durante um almoço em uma conferência de professores.

O que pode parecer um ato simples se transforma em um marco poderoso na música: comer um sanduíche de marmita pela primeira vez em anos sem medo. Impulsionada por melodias vibrantes, guitarras marcantes e a mistura característica da banda de sinceridade e humor, "I Ate a Sandwich" captura tanto a ansiedade quanto o triunfo de fazer algo que antes parecia impossível - provando que o pop-punk pode ser ao mesmo tempo divertido e profundamente significativo.

Formada em Kansas City, Missouri, a banda The Eradicats é composta por Kristi (baixo e vocal), Josh (guitarra e vocal), Chris (guitarra) e Justin (bateria). A banda chamou a atenção pela primeira vez com seu EP de estreia, Best in Show, que mistura a energia contagiante dos Pixies, a sagacidade do They Might Be Giants e a urgência do pop-punk dos anos 90 com uma pitada de ska.

A crítica elogiou o equilíbrio único entre humor e emoção da banda. O Punk Site descreveu a música deles como "uma mistura de humor inteligente e punk rock energético", enquanto o Punk Rock Theory destacou a habilidade da banda em transformar situações constrangedoras do dia a dia em "ouro punk rock".

Com "I Ate a Sandwich", o The Eradicats expande seu alcance sem perder o charme divertido que os fãs adoram - entregando uma música que é igualmente cativante, corajosa e catártica. Os fãs também podem conferir a banda ao vivo em 1º de maio de 2026, quando dividirão o palco com os lendários The Toasters (do ska) e os favoritos do street punk de Kansas City, The Uncouth, no miniBar, em Kansas City, Missouri.

Ouça aqui: Bandcamp: https://eradicats.bandcamp.com/album/i-ate-a-sandwich; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0bJGC925Hpo55SQkHITNNz; Apple Music: https://music.apple.com/us/song/i-ate-a-sandwich/1878928038.

Declaração do artista
Eu sabia que tinha um problema quando chorei no chão do corredor de massas só de pensar em comer espaguete. Mas levei mais alguns anos para entrar em uma clínica de transtornos alimentares e pedir ajuda.

Estou trabalhando com uma terapeuta e uma nutricionista há pouco mais de um ano e isso transformou minha vida. Passei a última década com medo de comida, sentindo que precisava merecer qualquer alimento que comesse. Vivi em um corpo que eu acreditava se transformar e mudar drasticamente com apenas uma mordida ou um treino perdido.

"Comi um Sanduíche" é uma história real sobre uma conferência de ensino que participei na primavera passada. Eu sabia que haveria um almoço embalado e decidi que queria tentar comê-lo. Isso é algo que eu nunca teria considerado antes do tratamento. Eu simplesmente teria levado minha própria comida "segura", aprovada para o transtorno alimentar. Mas eu estava em recuperação há alguns meses e queria tentar almoçar como uma pessoa "normal".

Me preparei com minha terapeuta e nutricionista nas semanas que antecederam o almoço. Planejamos o que estaria na caixa, como eu me sentiria, com o que me sentiria confortável e o que o transtorno alimentar tentaria me fazer fazer. Entrei naquele almoço com muita apreensão, mas também com o apoio de pessoas que entendiam o que aquilo significava para mim.

O almoço era exatamente o que tínhamos planejado: um sanduíche, uma maçã, um pacote de batatas fritas e um biscoito. O biscoito não ia rolar, ainda não. As batatas fritas também não eram minha preocupação. Uma batalha de cada vez. Abri o sanduíche e examinei a situação. Era um sanduíche básico: peru, uma fatia de queijo, alface e bastante pão. Teria sido fácil tirar o queijo.

Teria sido fácil remover a parte de cima do pão. Mas, como minha nutricionista me ensinou, isso não é punk rock. O que se faz de punk rock é comer o sanduíche, fazer a coisa assustadora. E eu fiz. Comi um sanduíche. Um sanduíche de verdade, inteiro. Nem tirei o queijo. Ninguém na mesa sequer suspeitou que eu não estava acostumada a comer sanduíches. Mandei uma mensagem para minha nutricionista naquele momento porque estava orgulhosa de mim mesma.

Toda a experiência se transformou nesta música e ela significa muito para mim porque é divertida e descontraída, como costuma ser nossa música, mas também é profundamente séria e espero que possa tocar qualquer pessoa que esteja lutando contra um transtorno alimentar ou um transtorno de imagem corporal.

- Kristi, The Eradicats
Próximo Show
The Toasters / The Uncouth / The Eradicats - 1º de maio de 2026 - miniBar - Kansas City, MO -
Compre ingressos https://dice.fm/event/53829k-the-toasters-the-uncouth-the-eradicats-1st-may-minibar-kansas-city-tickets.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/eradicats/ e Linktree: https://linktr.ee/eradicats.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Demonical publica vídeo ao vivo do Chronical Moshers Festival 2025
08/03/2026

A banda sueca de death metal old-school DEMONICAL publicou um vídeo ao vivo da música “By Hatred Bound”, gravado no Chronical Moshers Festival 2025, na Alemanha. A música faz parte do álbum “Mass Destroyer”, lançado em 2022 pela Agonia Records. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/K9doX1eb7j4.

A DEMONICAL foi formada em 2006 pelos então ex-membros do Centinex, Martin Schulman (baixo), Ronnie Bergerståhl (bateria) e Johan Jansson (ex-guitarra e ex-vocal), com a missão de retornar às raízes do death metal. O quinteto, agora formado por cinco integrantes, cumpriu essa promessa com maestria, trilhando um caminho já conhecido do death metal sueco melódico, repleto de obscuridade e brutalidade.

O álbum ao vivo de 2024, "Victorious Death - Live In Latin America", coroa uma discografia de sete álbuns de estúdio e três EPs, intercalados com turnês regulares. Uma de suas turnês mais recentes, "Titans Of Darkness Tour", levou a banda a percorrer a Europa com o Inquisition, com a maioria dos shows esgotados.

A formação atual, além dos membros de longa data Schulman e Bergerståhl, inclui o vocalista Charlie Fryksell e os guitarristas Johan Haglund e Eki Kumpulainen. Em 2025, a banda lançou um EP split com o Inquisition intitulado "Deadly Alliance".

Datas da turnê:
9 de maio de 2026 - Klubb Oväsen, Bollnäs, Suécia
16 de maio de 2026 - Steelfest Open Air, Hyvinkää, Finlândia
23 de maio de 2026 - Palacio Metal Fest, Sevilha, Espanha
13 de junho de 2026 - Vingåkers Vrålet, Vingåker, Suécia
3 de julho de 2026 - Obscene Extreme Festival, Trutnov, República Tcheca
11 de julho de 2026 - Festival Dunndret, Karlskoga, Suécia

Demonical on-line: Facebook: https://www.facebook.com/Demonicalofficial | Instagram: https://www.instagram.com/demonicalofficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0AdvVLJLGeRDeeulgYqB7S | X: https://x.com/DemonicalBand.
Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Nevermore fará side show especial em São Paulo/SP
07/03/2026

O Nevermore entra em 2026 com força total, propósito renovado e a confiança de quem sabe exatamente o que representa. Desde sua formação após o fim do Sanctuary, a banda construiu uma identidade marcada por técnica impecável, composições ousadas e intensidade emocional. Do álbum de estreia, lançado em 1995, a clássicos como Dead Heart in a Dead World e This Godless Endeavor, o Nevermore conquistou fãs no mundo inteiro e se firmou como uma das vozes mais originais e influentes do metal moderno.

Agora, esse legado ganha um novo capítulo. Sob a liderança de Jeff Loomis e Van Williams, o Nevermore ressurge com uma formação poderosa: Jack Cattoi nas guitarras, Semir Özerkan no baixo e Berzan Önen nos vocais. Depois de anos afastados, a energia criativa que sempre moveu a banda voltou a pulsar com força. “Isso vem sendo gestado há bastante tempo e agora começou a se concretizar. Então que momento melhor para dar início a tudo do que agora?”, afirma Van, resumindo o espírito dessa nova fase.

E esse retorno já tem data marcada para acontecer diante do público brasileiro. O Nevermore é uma das atrações confirmadas do Bangers Open Air 2026, que acontece nos dias 25 e 26 de abril no tradicional Memorial da América Latina, em São Paulo. A banda se apresenta no segundo dia do festival, prometendo um show histórico para celebrar essa nova era.

Mas as novidades não param por aí. Para quem quer uma experiência ainda mais intensa e próxima, o Nevermore também fará um side show exclusivo no dia 28 de abril de 2026, no Carioca Club, em São Paulo. Uma oportunidade única para ver de perto a química da nova formação e sentir toda a força desse renascimento nos palcos.

Com o anúncio dos shows no Brasil, o Nevermore deixa claro que está de volta para valer - honrando sua história, celebrando sua identidade e abrindo caminho para um futuro tão ousado quanto sua música sempre foi. Um novo ciclo começa, e os fãs brasileiros serão os primeiros a testemunha.

NEVERMORE EM SÃO PAULO/SP
Data: 28 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nevermore-saopaulo
Fonte: Bangers Open Air.

The Halo Effect lança novo videoclipe colaborativo Lest We Fall
07/03/2026

A banda de death metal melódio sueca está celebrando grande fase em turnê pela Europa
A força sueca do death metal melódico, THE HALO EFFECT, deu início oficial à sua aguardada turnê europeia ao lado de HEAVEN SHALL BURN e THE BLACK DAHLIA MURDER, que começou no último dia 27 de fevereiro. Para celebrar a noite de abertura, as bandas presentearam os fãs com um lançamento especial: o novo single 'Lest We Fall'.

A faixa é uma colaboração poderosa que reúne os três vocalistas, fundindo melodias épicas, riffs esmagadores e uma intensidade digna de hino. 'Lest We Fall' captura o verdadeiro espírito desta turnê - união, energia e uma paixão compartilhada pela música pesada - enquanto destaca as qualidades que tornaram cada uma dessas bandas um pilar do cenário. Após o lançamento do single, as bandas apresentam agora um videoclipe ao vivo cativante, gravado durante os primeiros dias da turnê, dando vida à energia bruta dessa união no palco.

Mikael Stanne comenta sobre a colaboração:
"Para começar esta turnê da maneira certa, temos um presente de proporções épicas para vocês. Enquanto estamos em plena produção do nosso próximo álbum, decidimos fazer um pequeno desvio e criar algo especificamente para esta jornada pela Europa. Aqui está! 'LEST WE FALL', com ninguém menos que Marcus Bischoff, do Heaven Shall Burn, e Brian Eschbach, do The Black Dahlia Murder. Aproveitem e nos vemos na estrada!"

Maik Weichert (Heaven Shall Burn) acrescenta:
"Sem as contribuições musicais de cada membro do The Halo Effect, o som do Heaven Shall Burn simplesmente não existiria desta forma. É uma honra imensa unir forças com nossos amigos e apresentar esta música a vocês! Também estamos incrivelmente animados em tê-los na turnê conosco; será a melhor 'excursão escolar' de todos os tempos! Não percam!"

Brian Eschbach (The Black Dahlia Murder) finaliza:
"Sinto-me muito honrado pelo convite para participar desta faixa ao lado dessas lendas do melodic death metal."

Assista ao vídeo de 'Lest We Fall': https://youtu.be/WdQIHVq56q4
Ouça em todas as plataformas: https://thehaloeffect.bfan.link/lwfsg

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | vocais; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.
THE HALO EFFECT Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://x.com/thehaloeffectse e https://www.instagram.com/thehaloeffectse/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Livremente Sounds lança “Solaris” e aposta em sonoridade que transita entre reggae e rock
07/03/2026

A banda paulista Livremente Sounds lançou nesta sexta-feira (6) o single de estreia “Solaris”. Produzida por Bruno Dupre, do grupo Brasativa, a faixa chega às principais plataformas digitais de forma independente.
De acordo com o vocalista Caio, “Solaris” fala sobre sentir-se vivo. “É sobre não ter medo de encarar os desafios que nos ocorrem dia após dia. De sermos aquilo que de fato somos, em essência. De dar a cara para bater e ter fé, independente da realidade que vivemos. Acreditamos que seja uma canção de esperança por um olhar mais maduro e menos utópico”, revela.

O músico conta ainda que escreveu a letra antes da banda ser formada e que quando os integrantes se juntaram para fazer a melodia de “Solaris”, estavam ouvindo o grupo norte-americano SOJA, que os influenciou para que a música tivesse uma “pegada reggae”.

“Mas o nosso reggae, do nosso jeito. E o final, tinha de ter um ápice de esperança, assim como em ‘Lugar ao Sol’ do CBJR. Mas foi uma influência que aconteceu, não pensamos nisso no primeiro momento, apenas percebemos ao terminar a canção”, afirma Caio.
Assista ao videoclipe de "Solaris": https://www.youtube.com/watch?v=juYqbs3VEeI.

“Solaris” vem acompanhada de um videoclipe dirigido por Danilo Costa. As gravações aconteceram no distrito de Marsilac, no extremo sul de São Paulo. Segundo Caio, responsável também pelo roteiro do videoclipe, a ideia foi retratar os integrantes da banda num dia de folga em meio à natureza.

Formada em 2025 por Caio (voz), Dudu (guitarra), Tufê (baixo) e Funga (bateria), a Livremente Sounds define sua sonoridade como um rock com abertura para diferentes linguagens musicais. “Em nossas músicas vai ter rap, reggae, ska, punk rock, hardcore, e no final tudo é rock. Acho que somos uma banda de rock que gosta de experimentar”, diz Caio.

“‘Solaris’ é o ponto de partida de um projeto que valoriza processo, planejamento e verdade artística. A banda nasce com um propósito claro: construir uma trajetória consistente, sem abrir mão da identidade. Em um cenário cada vez mais acelerado e descartável, a banda aposta na construção a longo prazo, na entrega consciente e na conexão real com o público”, completa o vocalista.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

The Narrator lança videoclipe para novo single Two Lives e o novo álbum Phosphor será lançado no dia 8 de maio
07/03/2026

A potência do metalcore moderno, THE NARRATOR, lançou o videoclipe de seu novo single 'Two Lives', parte de seu aguardado segundo álbum, Phosphor. 'Two Lives' começa com ganchos melódicos e um refrão cativante, evoluindo para um final de metalcore avassalador.

A canção captura o turbilhão emocional de uma geração que se sente presa entre dois mundos, e a pressão e o conflito que surgem dessa dualidade. Junto ao single, foi lançado um videoclipe que você pode conferir abaixo.

O novo álbum do THE NARRATOR, Phosphor, será lançado em 8 de maio de 2026 pela Nuclear Blast Records. O sucessor do aclamado álbum de estreia Lore oferece dez faixas impactantes que respondem à crise global com um sentimento de exaustão interna, mostrando o quão próximos estão a esperança e a autodestruição. O THE NARRATOR navega pelo peso do tempo e pela consciência assombrosa da impermanência da vida. Uma verdadeira aula de metal moderno!

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'TWO LIVES': https://youtu.be/6BEHPv0eKYU
OUÇA 'TWO LIVES': https://thenarrator.bfan.link/two-lives
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE PHOSPHOR: https://thenarrator.bfan.link/phosphor
TWO LIVES (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

THE NARRATOR - Phosphor
01 Phosphor
02 Aurora
03 Modern Age Blasphemy
04 Stasis (feat. Avralize)
05 Pills From The Start
06 Agnosia
07 Two Lives
08 Dissection
09 Iron Grip
10 9010

THE NARRATOR AO VIVO:
10.04.26 UK Nottingham, Rock City
12.04.26 UK London, Modern Era Festival
13.04.26 UK Bristol, The Croft
22.-23.05.26 DE Camping Battleground Open Air
30.05.26 FR Artificial Waves Festival
13.06.26 NL Into The Grave Festival
11.07.26 DE Free For All Festival
12.-15.08.26 DE Summer Breeze Festival
04.-05.09.26 DE Pell Mell Festival
24.10.26 DE Rocken Hilft Festival

TURNÊ EUROPEIA 2026
26.09.26 FI Helsinki, On The Rocks
30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan
INGRESSOS: https://www.thenarrator.de

Sobre THE NARRATOR:
Fundado em 2017 na região do Ruhr, Alemanha, o THE NARRATOR conquistou o público desde seus primeiros passos com composições enérgicas e performances ao vivo eletrizantes. Após turnês bem-sucedidas e passagens por grandes festivais, a banda consolidou seu nome de forma consistente no cenário global do metalcore.

Em setembro de 2024, o grupo lançou seu aguardado álbum de estreia, Lore - um trabalho de 10 faixas que falam por si só e que já acumulam a impressionante marca de 12 milhões de streams em todas as plataformas. Seu single mais recente, "Aurora", com masterização assinada por Ted Jensen (Sterling Sound - conhecido por trabalhos com Bring Me The Horizon, Green Day, Korn, entre outros), reafirma que o THE NARRATOR é presença obrigatória em qualquer playlist de metal moderno. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!
THE NARRATOR Online: https://www.tiktok.com/@thenarratorhc; https://www.facebook.com/thenarratorhc; https://www.instagram.com/thenarratorhc/; https://www.thenarrator.de/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7d1ZGbsel9lq6hwvWhPFgk.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Pioneira do emocore brasileiro, a Dance of Days celebra sucessos em show nostálgico no dia 14 de março na Jai Club
07/03/2026

Show terá sucessos de A História Não Tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas, Lírios Aos Anjos, Insônia e outros momentos marcantes da discografia da banda
Prometendo uma reunião familiar embalada por sucessos dos álbuns A História Não Tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas, Lírios Aos Anjos e Insônia, além de um passeio nostálgico por toda a sua discografia, a Dance of Days anuncia a abertura da temporada 2026 de apresentações com um show especial de uma hora e meia no sábado, 14 de março, na Jai Club (São Paulo/SP).

“Quando me mudei da metrópole para a ilha, imaginava uma carreira mais tranquila, apenas com shows pontuais e especiais. Mas… São Paulo é assim, né? Nossa família gosta de se reunir, então queremos fazer sempre o nosso melhor para ela. Por isso, voltar para tocar é sempre uma alegria!”, explica a vocalista Nenê Alltro, que desde 2020 mora em Cananéia, última ilha do litoral sul de São Paulo.

Fundada em 1997 por Nenê Alltro, a Dance of Days nasceu a partir da Personal Choice, reconhecida como a primeira banda emocore brasileira. Desde então, atravessou gerações e se consolidou como um dos nomes mais marcantes do rock independente nacional, com um público que hoje, já adulto, continua acompanhando a banda desde a adolescência. Após o show em São Paulo, a banda segue viagem para duas apresentações na CAOS, em Porto Alegre, celebrando o início de mais um ano de música, independência e conexão com seu público.

Dance of Days: show especial com os três primeiros álbuns
Abertura: Becold e Capitão Náufrago
Data: 14 de março de 2026 (sábado)
Local: Jai Club - Rua Vergueiro 2676 - Próximo à estação Ana Rosa (São Paulo - SP)
Abertura da casa: 17h33 | Show a partir das 18h | Dance of Days no palco: 20h em ponto
Ingressos: R$60,00 (2º lote) via WhatsApp - (13) 98120-6070 | R$70,00 na porta
Classificação: Livre (all ages)

A formação atual da banda conta com Nenê Alltro - compositora e vocalista; José Santos - baterista; Dud Hallikainen - baixista; Eder Ramos - guitarrista e Rodrigo Dias - guitarrista.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Banda Violett é convidada para tocar em ativação do AC/DC em São Paulo
07/03/2026

Quarteto de hard rock participou da programação da experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, que reuniu fãs da banda australiana em uma série de atividades e shows gratuitos.

A banda Violett foi uma das atrações convidadas para se apresentar durante a ativação especial da lendária banda AC/DC em São Paulo. A experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, reuniu fãs do grupo em uma programação gratuita com shows, loja temática, bar e transporte especial para os concertos no Estádio do Morumbi.

Para a Violett, tocar durante três dias no evento foi uma experiência marcante. A banda destacou a recepção calorosa do público apaixonado por rock, além da estrutura e da organização do espaço, fatores que contribuíram para apresentações ainda mais especiais.

Formada em 2022 na cidade de Itu, a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). O quarteto vem se destacando no cenário do rock nacional com uma sonoridade marcada por riffs intensos e influências de hard rock.

Recentemente, a banda lançou o single “Rollercoaster”, faixa que explora os extremos emocionais de relações intensas e ciclos tóxicos. A música chegou às plataformas digitais no dia 26 de janeiro, acompanhada de um videoclipe lançado em 2 de fevereiro, ampliando visualmente a narrativa da canção. O lançamento reforça o momento de crescimento da Violett, que também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, consolidando sua presença entre os novos nomes do rock brasileiro.

Saiba mais: https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501.
Conheça a Violett: Violett - @bandaviolett; Camila Doná - @camiladonahh; Andressa Mouxi - @andressamouxi; Ana Julia Nihil - @anajulianihil e Júlia Baats - @juliabaats
Fotos: Luiz Hessel
Fonte e Assessoria de Imprensa: Isabele Miranda/ Luciano Piantonni.

Após passagem com turnê no Brasil, AC/DC cresce em 140% nos streams na Deezer
07/03/2026

Turnê “Power Up” marca o retorno da banda ao país após 16 anos
A banda AC/DC provou na última semana que o rock segue mais do que vivo no coração dos fãs! Após 16 anos desde o último show no Brasil, o grupo retornou ao país com três apresentações em São Paulo com a turnê "Power Up". O fim da saudade surtiu efeito na Deezer: os streams da banda cresceram em 140% na plataforma.

No palco do MorumBis, o público acompanhou uma verdadeira celebração da trajetória do grupo, com um repertório repleto de clássicos como “Back in Black”, “Thunderstruck" e “Highway to Hell”. A passagem marca a quarta visita do AC/DC ao Brasil - a primeira aconteceu em 1985, na edição inaugural do Rock in Rio. Após os shows no Brasil, a turnê “Power Up” continua pela América Latina e América do Norte, com shows previstos no Chile, Argentina, México e Estados Unidos. Na Deezer, a música “Back In Black” é a mais escutada entre os fãs brasileiros.

Confira o ranking:
Back In Black
Highway To Hell
Thunderstruck
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Hells Bells
Shoot To Thrill
Rock N Roll Train
If You Want Blood (You've Got It)
It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)
Ouça os sucessos da banda na playlist 100% AC/DC na Deezer em https://link.deezer.com/s/32CSWJJ3HUwlt3qbcIVO7.
Fonte: Duda Vieira - BCBiz.

Lany retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo
07/03/2026

Realizado pela 30e, o show do duo americano está marcado para 11 de março, na Audio; os últimos ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim
Depois de se consolidar como um dos nomes mais influentes do indie pop contemporâneo, LANY - duo americano formado por Paul Jason Klein (voz, teclados e guitarra) e Jake Clifford Goss (bateria e samples) - volta ao Brasil, onde, segundo eles mesmos, encontra seu público favorito: o mais caloroso.

A cidade de São Paulo está na rota da turnê mundial do novo álbum Soft, com uma única data marcada na próxima quarta-feira, dia 11 de março, na Audio. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, os últimos ingressos para a apresentação estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/Lany).

Os portões para o público serão abertos às 19h e a dupla sobe ao palco às 21h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados; já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais.

LANY cultiva há anos uma relação particularmente intensa com o público brasileiro, uma devoção que Klein fez questão de destacar em sua última visita ao país. “Vocês são um povo caloroso, corações enormes e muita paixão. É o que nós mais gostamos; é nosso tipo preferido de público para tocar, basicamente nosso tipo de gente favorita de ter por perto”, disse ao Tenho Mais Discos Que Amigos. A apresentação em São Paulo promete reacender essa relação de intensidade e reciprocidade, consolidando mais um capítulo na trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do indie pop contemporâneo.

A nova vinda ao Brasil ocorre impulsionada pelo novo álbum, Soft, lançado em outubro do último ano, que amplifica a estética emocional e envolvente que marca a discografia dos músicos, com letras íntimas, produção atmosférica e um mergulho profundo no universo afetivo de Paul Jason Klein, combinando a sensação do rádio pop dos anos 80, o soul/R&B dos anos 90 e sintetizadores atmosféricos, sua assinatura sonora.

LANY @ São Paulo
Realização: 30e
Data: 11 de março (quarta-feira)
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada legal) / R$ 395,00 (inteira)
Mezanino: R$ 237,50 (meia-entrada legal) / R$ 475,00 (inteira)
Pacotes VIP: a compra do pacote VIP não inclui o ingresso e o acesso ao evento. É necessário também garantir um ingresso para o evento.

The Last Forever Fan Experience: (R$ 975,00)
Entrada antecipada
Acesso a uma performance íntima de LANY
Q&A exclusivo com o Jake e Paul
Foto em grupo em frente ao palco com LANY
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

The Soft VIP Package (R$ 575,00)
Entrada antecipada
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

Vendas em: www.eventim.com.br/LANY
BILHETERIAS OFICIAIS - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
- ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
- ALLIANZ PARQUE - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

 Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação 30e - Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.

Anônimos Anônimos surpreende com dream pop e nostalgia no 2º single da nova fase
07/03/2026

A banda paulistana Anônimos Anônimos surpreende novamente com “Do Banco de Trás pra a Direção”, segundo single do primeiro disco intitulado Acabou Sorrire, que chega no streaming pela Forever Vacation Records em maio.

A nova música, que estreia nesta quarta-feira (4/03), apresenta pela primeira vez a banda fazendo um som que remete ao dream pop/indie típico de bandas como Turnover e Beach Fossils. Ouça a nova música aqui: www.onerpm.link/dobancodetrasparaadirecao.

“Do Banco de Trás pra a Direção" também ganha videoclipe dirigido por Rick Costa, parceiro da banda em diversas produções. Assista clicando https://www.youtube.com/watch?v=Xpzdckh4lQU.

O clipe mostra a banda em uma viagem de carro, dirigindo um clássico Opala 67, com direito a imagens 360 e vistas aéreas de drone. O clipe foi filmado em Arujá, São Paulo. O vocalista Flávio fala sobre a novidade. "Este é um estilo que todos da banda gostamos e já tocamos em outros projetos, então acabou surgindo naturalmente e resolvemos adotar neste nosso primeiro disco. No fim, todas as faixas deste lançamento acabaram com essa característica mais melódica".

A letra fala sobre amadurecimento e passagem do tempo. "É sobre como vamos aprendendo a lidar com as responsabilidades e dificuldades desde a infância, do banco de trás, como observadores, até a vida adulta, pra a direção como condutores", contextualiza Flávio.

O próximo compromisso da A.A. é um show dia 13 de março na Fenda 315, em São Paulo/SP, onde gravarão o clipe do terceiro e último single antes do lançamento do álbum completo.

Processo no Estúdio Costella
Gravado e produzido no Estúdio Costella, o álbum também consolida a identidade sonora que a banda vinha buscando desde os primeiros lançamentos. Flávio resume o processo como uma depuração: “Percebemos que as músicas com melodias fortes e letras pessoais eram onde a banda realmente funcionava. O disco inteiro foi pensado a partir disso.”

Arte: Denis Carrion
Do Banco de Trás pra a Direção | Ficha técnica
Vídeo: Direção, edição, cor: Rick Costa
Música: Gravada, mixada, masterizada e produzida por Alexandre Capilé no Estúdio Costella
Anônimos Anônimos: Roberto Bezerra - baixo; Henrique Almeida - guitarra e backing vocals; Flávio Particelli - vocal e guitarra e Ricardo Cifas - bateria.

Forever Vacation Records
Forever Vacation Records é um selo e gravadora independente, fundado em 2017, com sede no Estúdio Costella (São Paulo). Formado por Alexandre Capilé, Fabricio Tchaick, figuras conhecidas no rock underground, promete sacudir a cena não só lançando álbuns, mas também fazendo booking, produção executiva, PR e gerenciamento de carreira, além de promover tours, festas e atividades culturais.

Nesse início, o selo tem em seu casting as bandas Budang, Jovens Ateus, Water Rats, Putz, Maré Tardia, Deb and The Mentals, Karen Dió, Hellbenders, Corona Kings, Violet Soda e tem algumas parcerias internacionais. Site: www.forevervacationrecords.com.br.
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e www.linktr.ee/anonimosanonimos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Undo transforma cinzas em resistência no clipe de “Porcos Não Olham pro Céu”
07/03/2026

Quinteto paulistano retrata tempos sombrios no vídeo dirigido por Drico Mello
Undo divulga hoje o clipe de “Porcos Não Olham pro Céu”, faixa de seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. Assista ao clipe, https://youtu.be/nkHLUnPW1Sg.

O vídeo aposta em uma estética intensa, com a banda paulistana tocando em meio a um cenário tomado por chamas. A iluminação quente, marcada por tons alaranjados e sombras profundas, reforça a sensação de urgência e destruição. Feito em IA, o clipe utiliza essa atmosfera caótica em combustão para simbolizar o impacto devastador das chamas que consumiram o Museu Nacional, transformando a performance em uma representação visual forte sobre perda, memória e resistência.

“Porcos Não Olham pro Céu” é uma poderosa crítica às crescentes ameaças autoritárias e às ilusões coletivas alimentadas por discursos de intolerância e desigualdade. A força da canção reside em sua letra potente, que sintetiza o sentimento de vulnerabilidade e a necessidade de reação em tempos sombrios.

Dirigido por Drico Mello, com arte de Vinny Campos, montagem de Tony Tyger e cor de Humberto Mundim, o vídeo ressoa como uma fagulha de esperança que insiste em brilhar através da fumaça. O clipe de “Porcos Não Olham pro Céu” está disponível no canal oficial da Undo no Youtube.

Sobre a Undo
A Undo nasce da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso - e de muitos trabalhos - convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral. André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.

Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum.

Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.

Siga Undo nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/undo.oficial/ | Youtube: https://www.youtube.com/@BandaUndo | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61566949903727 | TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaundo

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Memphis May Fire e Blessthefall anunciam turnê conjunta no Brasil em agosto
07/03/2026

Memphis May Fire e Blessthefall, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana, fazem três shows conjuntos no Brasil em agosto de 2026, em Belo Horizonte/MG (27/08, Mister Rock), São Paulo/SP (29/08, Carioca Club) e Curitiba/PR (30/08, Tork n' Roll). A realização é da Liberation MC.
Ingressos à venda no site do Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/.

As bandas voltam em momentos distintos, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos. Esses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows.

A força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado. O Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui.

A fase atual, porém, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles, com faixas como “Chaotic”, “Paralyzed”, “Necessary Evil”, “Infection”, “Hell Is Empty”, “Overdose” e “The Other Side”.

As músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014), produziu os vocais de Matty.

“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas, tocar na academia ou no carro, e entender que o mundo é maior do que parece”, afirma o vocalista Matty Mullins. Com o Blessthefall, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo.

Agora, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200, com Hollow Bodies e To Those Left Behind.

Memphis May Fire + Blessthefall em Belo Horizonte/MG
Data: 27 de agosto de 2026
Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-bh

Memphis May Fire + Blessthefall em São Paulo/SP
Data: 29 de agosto de 2026
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-sp

Memphis May Fire + Blessthefall em Curitiba/PR
Data: 30 de agosto de 2026
Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba/PR)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-curitiba

Mais informações: https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/; https://www.instagram.com/liberationmcofficial/; https://www.instagram.com/memphismayfire e https://www.instagram.com/blessthefall.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hirax: sabe aquela banda verdadeira que no show entrega sua alma, não deixem de prestigiar, uma lenda com força total e a PRIMEIRA vez em LIMEIRA
07/03/2026

A lenda do Thrash Metal californiano, HIRAX, desembarca em Limeira para uma noite de velocidade, riffs cortantes e a voz icônica de Katon W. De Pena. Com a turnê "Faster Than Death", a banda promete um setlist avassalador que atravessa décadas de história do metal mundial.

18 DE JULHO DE 2026
MIRAGE EVENTOS - LIMEIRA - SP
LOTE PROMOCIONAL DE 150 INGRESSOS APENAS DISPONIVEL NO SITE SEM TAXAS E VALOR BACANA.

Evento: Hirax
Data: 18/07/2026 (Sábado)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
GARANTA SEU INGRESSO:  https://www.circleofinfinityproducoes.com/hirax
Realização: Circle of Infinity Produções
WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: www.circleofinfinityproducoes.com

Vola chega a São Paulo com seu metal progressivo de base eletrônica e alcance internacional
07/03/2026

Apresentação única no Brasil é dia 11 de março, no Hangar 110
A banda dinamarquesa Vola, com seu metal progressivo com bases eletrônicas, se apresenta em São Paulo/SP no dia 11 de março no Hangar 110, em show organizado pela Overload. Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/vola-sp.

O público do Brasil encontrará uma banda que, em cerca de uma década, saiu do campo mais específico do prog metal moderno para ocupar um espaço mais amplo entre bandas europeias que souberam combinar rigor de composição, apelo melódico e identidade própria.

Formado em Copenhague, o Vola desenvolveu uma linguagem que cruza metal progressivo, djent, rock alternativo e eletrônica. Essa combinação aparece desde os primeiros trabalhos, mas foi ganhando forma mais definida ao longo da discografia, sem depender do virtuosismo como fim em si mesmo.

No repertório, o peso convive com synths, refrãos amplos, mudanças de dinâmica e uma abordagem de composição mais voltada à canção do que ao excesso de ornamento, característica que ajudou o grupo a circular para além do nicho mais estrito do prog metal.

A trajetória do Vola ganhou contorno mais nítido com Inmazes (2016), disco que colocou a banda no radar da imprensa especializada e ajudou a firmar seu nome dentro do prog europeu. Na sequência, Applause of a Distant Crowd (2018) ampliou o vocabulário do grupo e coincidiu com turnês ao lado de Katatonia, Dream Theater, Anathema e Haken, sinal de inserção em um circuito de peso dentro da cena.

O ponto de inflexão comercial veio com Witness, de 2021. O álbum alcançou o 7º lugar na parada Official Rock & Metal Albums do Reino Unido, além de entrar também nos charts britânicos de vendas, downloads, formatos físicos, independentes e independent breakers. Foi o trabalho que transformou a boa recepção crítica em resultado mensurável de mercado e deu ao Vola um patamar mais amplo de circulação internacional.

Depois desse ciclo, a banda aprofundou a presença ao vivo em outros territórios. O Vola passou por turnês com Devin Townsend, incluindo apresentação no Royal Albert Hall, abriu shows para Evanescence e esteve em festivais como ArcTanGent, Graspop, Tuska, Roskilde, Copenhell e CL Prog. Ao mesmo tempo, a banda acumulou mais de 70 milhões de streams em seu catálogo, um dado que ajuda a dimensionar a passagem de nome cultuado no prog moderno para projeto com base internacional estável.

Esse movimento desemboca em Friend of a Phantom, quarto álbum de estúdio, lançado em novembro de 2024. No Reino Unido, o disco entrou no Official Album Downloads Chart em 37º lugar e no Official Independent Album Breakers Chart na 14ª posição.

A nova fase também trouxe uma de suas colaborações mais visíveis, “Cannibal”, com Anders Fridén, do In Flames, em um disco que reafirma a abertura da banda para diálogo entre metal, eletrônica e formas mais diretas de construção melódica.

Na etapa que antecedeu o álbum, o Vola fechou duas turnês pelos Estados Unidos com mudanças para casas maiores em parte da rota e shows esgotados em cidades como Nova York, Chicago e Los Angeles; também registrou datas lotadas no Canadá e uma sequência bem recebida na América do Sul. Esse histórico ajuda a explicar o momento do show em São Paulo: a banda chega com nome já testado em mercados diferentes, com repertório e estrutura de palco compatíveis com esse crescimento.

Vola em São Paulo
Data: Quarta-feira, 11 de março de 2026
Horário: 19h30 (abertura da casa) | 21h (show)
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro - São Paulo, SP
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/vola-sp

Ingressos em 1º lote
Pista: Meia-entrada: R$ 220,00 // Solidário (doe 1kg de alimento não perecível): R$ 220,00 // Inteira: R$ 440,00
Camarote: esgotado
Classificação etária: 18 anos
Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Straight Against Fall retrata vida do imigrante em novo single “Industrial Death Machine (One Pig)”
07/03/2026

Banda luso-brasileira compartilha primeira amostra do novo EP
Straight Against Fall, projeto luso-brasileiro radicado no norte de Portugal, lança nesta sexta-feira, 06, o novo single “Industrial Death Machine (One Pig)”. A música é o primeiro lançamento do novo EP, que tem previsão de lançamento para 2026 pelo selo Psywar Records.

Straight Against Fall comenta sobre o novo single:
“É uma música que retrata a vida de exploração vivida como imigrante, marcada por trabalho excessivo, silêncio e solidão. Fala de um sofrimento constante guardado por dentro, sem ser partilhado, até se transformar em doença mental, como a depressão e a síndrome do pânico.

A música expõe a desumanização do indivíduo dentro da máquina industrial, onde a pessoa passa a ser apenas mais uma peça, ‘um porco’ a alimentar o sistema, além de ser o trabalho que o Junior [Guimarães Jr, baterista]. desempenhava, que era retalhar porcos. Ao longo da composição, fica claro que a vida de imigrante, apesar da luta e da resistência, será sempre solitária, carregando um peso emocional que raramente é visto ou reconhecido".

O novo trabalho seguirá o caminho aberto pelo EP ‘Ruthless’, trazendo uma abordagem ainda mais livre e ampliada de referências musicais. O grupo destaca a atmosfera e lirismo do que vem por aí: “O álbum tem temas semelhantes, falamos de saudades, amor, ódio, solidão e, o single tem toda essa temática envolvida. Principalmente o Crossover de estilos/influências de cada elemento da banda, visto que os temas do novo disco na sua generalidade envolvem elementos de diversos estilos dentro e fora do metal”.

A busca por diferenciação e originalidade é pauta principal para o grupo cujo objetivo é propagar seu nome na Europa e expandir para todo o mundo. Sobre a expectativa de recepção do público, a banda comenta:
“O que desejamos é que nosso público se identifique com as histórias e possa reerguer-se, pedir ajuda. Tal como dizemos, nossas músicas refletem muito a nossa realidade, sentimentos e acreditamos que o impacto vem da identificação com a realidade”.
Ouça “Industrial Death Machine (One Pig)” Ouça “Industrial Death Machine (One Pig)” https://open.spotify.com/intl-pt/track/1j4RKgwUBAyb0kYyfYiiWh

Formado em 2023, o Straight Against Fall surgiu da iniciativa de Guimarães Júnior, ex-baterista das bandas Larha (Screamo) e SIC (Hardcore Old School). A proposta do grupo é criar um som pesado, agressivo, que moldasse a cena Metal e Hardcore, mas com base na criatividade e autenticidade. Inspirados por experiências de vida e as dificuldades de ser imigrante, o grupo mistura brutalidade com elementos culturais. As referências vão de Punk, Death Metal e Fado (gênero musical português, nascido em Lisboa no século XIX).

Em julho de 2024, a banda estreia com ‘Ruthless’, seu primeiro trabalho oficial. O EP funde peso, velocidade e elementos melódicos que destacaram a identidade sonora do grupo. Metalcore, Grindcore e até Black Metal. Desde então, como ponto de partida, promovem eventos de forma independente e recebem convites para dividir palco com diversas bandas de Portugal, ampliando sua projeção através da intensidade de seus shows ao vivo.

A banda vem ganhando destaque após repercussão do seu primeiro EP ‘Ruthless’, lançado no ano de 2024. Apostando em autenticidade e veracidade, o grupo inaugura uma fusão de influências complexas e controversas, que vão desde Cannibal Corpse até Nirvana, ambas misturadas em letras que traduzem experiências pessoais das mais adversas vividas por seus integrantes.

“A transmissão da arte é muito diversa, desta forma, fazemos o que amamos. Ser uma banda que está satisfeita com o que produz e transmitir de forma emotiva e pensativa, crítica e sensata. Nossa missão é ser envolvente com o público com nossas narrativas/histórias. As músicas são uma mistura de sentimentos, como por exemplo, uma das músicas do nosso primeiro EP, ‘For You’, fala sobre a crença de cada um dentro de um mundo que sempre foi caótico e hoje mais difundido e informatizado. Já a ‘Void In Me’ fala da saudade e também tem uma característica portuguesa, que é o Fado”, explica Guimarães Junior.

Gênero: Metal Hardcore
Selo: Psywar Records
Formação: Anderson Ferracini - Vocal; Luis Henrique Favaretto - Guitarrista; José Mattos - Guitarrista; Fábio Schuck - Baixista e Guimarães Jr. - Baterista.
Fotografia: Danton Eric

Straight Against Fall online: Instagram: www.instagram.com/straightagainstfall; Youtube: youtube.com/channel/UC5LxvSJ3jp9nLI e Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Nanda Moura lança o single “Sempre Não é Todo Dia”
07/03/2026

Após o lançamento de “Louca”, Nanda Moura disponibiliza nesta sexta-feira (6) o single “Sempre Não é Todo Dia”, versão da composição de Oswaldo Montenegro e Mongol. Uma das vozes mais marcantes do blues rock nacional contemporâneo, a Nanda reconduz a música por caminhos mais ásperos e intimistas. Com violão ‘resonator’ e slide, a interpretação assume contornos do blues do Mississippi, reforçando sua visão de que a música “é, naturalmente, um Blues”.
Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6O3hYFaQCOdfIkMteIupDj 

O processo de construção da versão trouxe também um desafio pessoal. “A maior dificuldade que eu tive foi de não cantar imitando o estilo do Oswaldo. Ele tem uma identidade muito forte”, conta Nanda, destacando a busca por uma leitura própria de uma obra já marcada pela personalidade do compositor.

A música, que integrou a peça “Aldeia dos Ventos”, nos anos 80, e foi gravada por Zizi Possi, além do próprio autor, ganha uma atmosfera mais minimalista e visceral. A letra fala do amanhecer de uma mulher, “princesa”, que percebe que nem todo dia é possível manter a postura principesca que esperam dela. Ao ouvir a releitura, Oswaldo Montenegro reagiu com entusiasmo: “Fiquei muito honrado com sua versão. Quero muito que todo mundo ouça o que eu ouvi aqui!”.

A faixa, que chega acompanhada de um vídeo-conceito, que estreia no mesmo dia no canal oficial da artista no YouTube, mantém o fundo infinito branco apresentado em “Louca” mas introduz o vermelho como nova camada simbólica: espelho, objetos de cena e maquiagem rompem a neutralidade da imagem.“Cildo Meireles foi uma inspiração, especialmente na ideia do desvio para o vermelho”, explica a cantora. O lançamento marca o segundo capítulo de uma tríade audiovisual que culminará em um terceiro vídeo totalmente imerso na cor, concluindo o EP.

Sobre Nanda Moura
Cantora e guitarrista, Nanda Moura é considerada uma das vozes mais expressivas do Blues contemporâneo brasileiro. Com sua voz potente e impecável técnica vocal somadas a sua instigante presença de palco, suas apresentações são verdadeiros espetáculos que conquistaram público e crítica no Brasil e exterior e renderam à artista destaque no Festival Best of Blues e em veículos como Rolling Stone Brasil e publicações da França e Grécia.
Contato para shows: nandamourablues@gmail.com

Siga Nanda Moura: Site: https://www.nandamoura.com/ | Spotify:  https://open.spotify.com/artist/6O3hYFaQCOdfIkMteIupDj | Instagram: https://www.instagram.com/nandamourablues/ | Facebook: https://facebook.com/nandamourablues/
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para show inédito no Espaço Unimed, em São Paulo
07/03/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Unibanco, o espetáculo está marcado para o dia 22 de maio; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa no dia 6 de março, às 10h, e a venda geral, no dia 9 de março, ao meio-dia, pela Eventim

Bem-vindo ao novo mundo que vai se desintegrar no próximo segundo
Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo (2025), Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados. É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos.

Pela primeira vez, Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para interpretarem ao vivo as canções do álbum. O encontro inédito - realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Unibanco -, está marcado para o dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo.

A pré-venda exclusiva para clientes do banco começa em de 6 de março, às 10h, com 15% de desconto em compras realizadas com cartões de crédito do banco. Já a venda geral tem início em 9 de março, às 12h, ambos pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/arnaldoantunes). 

Arnaldo Antunes lançou Novo Mundo depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista “Lágrimas no Mar” ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Vitor Araújo, nos teclados e synths.

A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Marisa Monte se junta a Arnaldo Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em “Novo Mundo”, e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título “Novo Mundo” e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos - mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada; chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Arnaldo Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes.

 “A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira.

Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú. O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Arnaldo Antunes - Um Novo Mundo: Um Show Inédito com Convidados Especiais
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Unibanco
São Paulo
Data: 22 de maio (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista: a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 156,00 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Camarote A: R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Camarote B: R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)
Setor A, B, C e D: R$ 297,50 (Meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)
Setor E, F, G e H: R$ 247,50 (Meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 6 de março, 10h, até o dia 8 de março, às 10h
Venda geral: 9 de março, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/arnaldoantunes

Bilheteria oficial:
- ALLIANZ PARQUE - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
- Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Início das vendas: 9 de março, às 13h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Fonte: Comunicação - 30e - Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo/Alessandra Gardezani e Silvia Vasconcelos.

Corrosive Nails: O massacre de “Fragments Of A Broken Faith” ganha edição física em 2026; pré-venda disponível!
07/03/2026

A banda catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS prepara o cerco para maio de 2026, data confirmada para o lançamento físico do aclamado álbum “Fragments Of A Broken Faith”. O material, que despeja oito faixas de pura agressão sonora, sairá pelo selo paranaense Lambrequim, consolidando a força do quarteto no underground nacional após o impacto do lançamento digital em 2025.

A distribuidora integrou este lançamento a uma campanha estratégica que engloba outros dois títulos de seu cast, disponível para apoio coletivo na plataforma Benfeitoria, confira e apoie aqui: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim2026.
Mais informações: https://www.instagram.com/p/DVbXQ9cESqi/?img_index=1.

Garanta sua cópia e apoie o Metal nacional: Para os devotos que buscam garantir o álbum de forma direta, o CORROSIVE NAILS liberou uma pré-venda exclusiva com frete grátis, reafirmando o compromisso de levar o caos sonoro aos quatro cantos do país sem barreiras logísticas. Para adquirir antecipadamente com frete grátis, entre em contato direto com a banda pelos contatos: WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo aos preparativos para o lançamento físico, o CORROSIVE NAILS mantém disponível sua linha de camisetas oficiais de "Fragments Of A Broken Faith". O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP "No Rest For The Mind" (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. O EP "No Rest For The Mind" custa R$ 20,00.
Pedidos e Audição: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Streaming: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento Estratégico e Agenda 2026
Com foco total na promoção de seu debut full-length, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. O objetivo é levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país.

Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Amorphis anuncia turnê mundial 2026 e confiram três shows no Brasil
05/03/2026

A turnê mundial de 2026 marca uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira do Amorphis, impulsionada pelo impacto criativo de Borderland, lançado em 2025. O álbum, celebrado por sua fusão de metal melódico, paisagens progressivas e temas inspirados no folclore nórdico, consolidou uma nova etapa artística para a banda e abriu caminho para uma rota internacional que atravessa continentes, reforçando o momento de ascensão vivido pelo grupo.

O itinerário inclui presença destacada nos principais festivais europeus, uma série de apresentações no Japão durante o outono e a primeira turnê australiana em mais de uma década - um reencontro muito aguardado tanto pela banda quanto pelos fãs locais.

Concebida para traduzir o universo de Borderland para o palco, a turnê aposta em uma experiência ao vivo imersiva, com ambientações visuais inspiradas em mitologia, natureza e melancolia nórdica, além de setlists que equilibram clássicos da carreira com as composições mais recentes e arranjos expandidos que reforçam a identidade sonora atual do Amorphis.

A relação do Amorphis com o Brasil é especialmente forte e construída ao longo de décadas. O país se tornou um dos mercados mais receptivos ao metal melódico e progressivo da banda, que aparece com frequência em festivais nacionais e mantém presença constante na imprensa especializada.

A afinidade musical com o público brasileiro, somada às turnês regulares e à resposta calorosa dos fãs, consolidou o Brasil como um dos destinos mais importantes para o grupo na América do Sul. Essa conexão se reflete tanto na energia dos shows quanto na fidelidade do público, que acompanha a banda desde os primeiros anos de sua trajetória.

Dentro da rota sul-americana, o Amorphis confirma três apresentações no Brasil em outubro de 2026, reforçando essa relação histórica com os fãs locais. As datas são: 15 de outubro em Curitiba (Tork n’ Roll), 17 de outubro em Belo Horizonte (Mister Rock) e 18 de outubro em São Paulo (Carioca Club). Esses shows integram um dos trechos mais aguardados da turnê e prometem entregar ao público brasileiro a atmosfera completa de Borderland, combinando peso, melodia e a estética nórdica que se tornou marca registrada da banda.

Com essa agenda global, o Amorphis reafirma sua relevância no cenário do metal contemporâneo e celebra uma fase criativa especialmente fértil. A turnê de 2026 não apenas amplia o alcance de Borderland, mas também fortalece o vínculo da banda com fãs de diferentes gerações e regiões do mundo, consolidando um capítulo importante em sua trajetória.

Confira o serviço completo para os shows do Amorphis:

AMORPHIS - CURITIBA
Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba

AMORPHIS - BELO HORIZONTE
Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte

AMORPHIS - SÃO PAULO
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo
Fonte: Bangers Open Air (Sinzato Entertainment Ltda.)

Symmetrya anuncia Wagner Hermes como novo guitarrista
05/03/2026

Com forte bagagem no Metal tradicional, o instrumentista chega para expandir a sonoridade do grupo enquanto a toda discografia chega às plataformas digitais. A banda de Heavy Metal SYMMETRYA catarinense vive um momento de dupla movimentação em sua carreira.

Enquanto resgata o seu acervo histórico, disponibilizando gradativamente seus álbuns e uma série de singles nas principais plataformas de streaming, o grupo olha para o futuro e oficializa a entrada do guitarrista Wagner Hermes. Ele assume o posto após a saída amigável do antigo integrante, Bruno Roberto. Com a novidade, Hermes passa a formar um dueto de guitarras com Alexandre Lamim, prometendo agregar ainda mais peso, melodias e harmonias aos arranjos da banda.

A formação do SYMMETRYA agora se consolida como um quinteto, contando com Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Wagner Hermes (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria). A adição de uma segunda guitarra representa um movimento prático que amplia as possibilidades sonoras do grupo ao vivo e em estúdio, dialogando diretamente com a tradição do Metal de explorar riffs dobrados e solos mais elaborados.

A trajetória de Wagner Hermes na música teve início em 2007, quando despertou para o instrumento sob a forte influência da energia de Angus Young, do AC/DC. Seus primeiros passos consistentes nos palcos ocorreram com a banda Rockville, formada ao lado de amigos de colégio. Com o projeto, construiu experiência no circuito da cidade de Joinville/SC, terra natal do SYMMETRYA, registrando passagens por locais como o palco do Bovary, durante o AGT Music Festival em 2010, e o Teatro Juarez Machado.

Além de atuar como instrumentista de linha de frente, Hermes carrega uma sólida bagagem como compositor. O seu lado autoral foi registrado em 2016 com o lançamento de seu EP solo e independente, batizado de "Colossus". Mais recentemente, em 2025, o músico passou a integrar a Killing The Dragon, banda tributo ao icônico Ronnie James Dio, demonstrando sua vivência e afinidade com a sonoridade clássica e o peso do gênero.

O estilo do novo guitarrista é moldado por uma escola focada em riffs marcantes. Suas influências diretas reúnem mestres do instrumento como Tony Iommi, Glenn Tipton, Zakk Wylde, Doug Aldrich, Joe Satriani e o brasileiro Edu Ardanuy.

Tendo Judas Priest e Black Sabbath como suas referências absolutas, Wagner traz para a banda uma identidade musical forjada no Heavy tradicional, um elemento que tem tudo para somar forças à sonoridade técnica e melódica estabelecida pelo grupo em seus projetos futuros.

Ouça “Insidious”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3DGKp4tbrSsCCVASzvFbnI
Ouça “In the Blink of an Eye”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/31GHiNQqK5hix8rOt5bYQc

Sobre o Symmetrya:
Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal Fear, Dark Moor, Sonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.

Redes sociais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial e Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

PainDemic lança o single “FWF” em todas as plataformas digitais
05/03/2026

Após resgatar a cultura do "tape trading" em plataformas independentes, a banda disponibiliza seu single de estreia em todas as plataformas
O single "FWF" do PAINDEMIC é finalmente lançado nos grandes serviços de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, etc). No entanto, para a banda, a chegada às plataformas de massa não é o ponto de partida, mas sim a conclusão de uma tática de mercado desenhada para resgatar o espírito do underground na era digital.

Enquanto a indústria musical padrão foca no consumo imediato e na dependência de playlists, o PAINDEMIC optou por uma rota escalonada e intencionalmente segmentada para lançar o single. A distribuição de "FWF" começou priorizando usuários do Ampwall e no Bandcamp (via Gutted Records).

Em um segundo momento, a banda utilizou o SoundCloud de forma estratégica: ao quebrar a barreira do login, a plataforma serviu como um equivalente moderno para a clássica "troca de fitas" (o tape trading oitentista, conforme apontado pelo baixista Gary Monardo), permitindo que blogs, zines e ouvintes casuais compartilhassem o material de forma orgânica e descentralizada.

A escolha de Bill Metoyer para a produção de "FWF" também se mostrou acertada. Conhecido como o arquiteto sonoro da Metal Blade nos anos 1980/90 e engenheiro de obras fundamentais de nomes como Slayer, Sacred Reich, Flotsam and Jetsam. Hirax e Corrosion of Conformity, Metoyer injetou na faixa uma dose extra de feeling.

Com "FWF" agora disponível em todas as plataformas, a estratégia independente da banda se prova eficiente ao construir uma base antes do próximo lançamento. O terreno já está pavimentado para o dia 13 de março, quando o grupo apresentará seu segundo single, a faixa-título "PainDemic". Posteriormente, a banda lançará o EP de estreia, “McGoveney's House Party”.

Confira o single via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3T4NTB7MUQpt8cPSn9vRvI.
Ouça via Soundcloud: https://soundcloud.com/paindemic/fwf.
Acesse via Bandcamp: https://guttedrecords.bandcamp.com/album/fwf.
Ouça música via Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic/album/paindemic.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@PainDemicrockband; Facebook: https://www.facebook.com/PainDemic; TikTok: https://www.tiktok.com/@paindemicrockband; nstagram: https://www.instagram.com/paindemicrockband e Ampwall: https://ampwall.com/a/paindemic.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cruzeiro 70000TONS OF METAL 2026 reúne fãs e artistas em edição histórica
05/03/2026

O 70000 TONS OF METAL, conhecido como o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, realizou mais uma edição reunindo milhares de fãs e artistas em uma experiência única em alto-mar. O evento combina festival musical e viagem temática, oferecendo quatro dias de programação intensa com dezenas de shows, atividades exclusivas e interação direta entre músicos e público.

A edição de 2026 aconteceu entre 29 de janeiro e 2 de fevereiro, a bordo do navio Freedom of the Seas, 72 nações, que partiu de Miami em direção a Nassau. Durante a viagem, os passageiros tiveram acesso irrestrito a mais de 120 apresentações ao vivo, distribuídas em vários palcos do navio, com mais de 60 bandas participando do line-up.

Além dos shows, o festival ofereceu uma série de experiências interativas. Entre elas estão clínicas e workshops conduzidos pelos próprios músicos, sessões de meet & greet e a tradicional All-Star Jam em águas internacionais, que reúne integrantes de diferentes bandas em apresentações colaborativas exclusivas. Outra característica marcante do evento são as excursões em terra acompanhadas por artistas, permitindo que fãs compartilhem momentos informais com os músicos durante a parada no Caribe.

Nações Unidas do Heavy Metal no Mar
A organização do evento também destacou a importância da comunidade formada ao redor do cruzeiro, que reúne fãs de metal de diversas partes do mundo em um ambiente considerado único pela proximidade entre público e artistas. Em mensagem divulgada após o encerramento da edição de 2026, a produção agradeceu aos participantes, artistas, equipes técnicas, voluntários e parceiros que contribuíram para o sucesso da viagem.

“O mundo enfrenta pressões reais, e os problemas que temos pela frente são de alcance global. Eles exigem cooperação, não divisão. Esse é o espírito por trás desta viagem. Viajamos para conectar. Nos reunimos para unir. Porque o entendimento intercultural significativo não surge apenas de interações online.

É por isso que orgulhosamente chamamos isso de Nações Unidas do Heavy Metal no Mar. Juntos, somos mais fortes. E juntos, navegaremos novamente. Obrigado, sobreviventes. Obrigado, marinheiros. Vocês são nossa família”.

Com o encerramento da edição mais recente, os organizadores já voltam suas atenções para o futuro. A equipe responsável pelo festival afirmou que continuará aprimorando a experiência do evento, que se consolidou ao longo dos anos como um dos encontros mais singulares da cena metal mundial.

“O espírito das Nações Unidas do Heavy Metal no Mar continua vivo em cada marinheiro que fez parte desta aventura. E mal podemos esperar para reencontrá-los em 2027 no 70000 TONS OF METAL. Mais anúncios, surpresas e detalhes sobre nossa próxima jornada estão a caminho”, confirmou a organização.
CLIQUE AQUI E CONFIRA A EDIÇÃO DE 2026: https://70000tons.com/_mailinglist/2026-newsletter-february.html.
Fonte: Wikimetal.

Lúcio Maia explora o dark funk no envolvente single, “Fetish Motel”
05/03/2026

A canção é a primeira amostra do novo álbum do fundador da Nação Zumbi
Lúcio Maia lança hoje o single “Fetish Motel”, acompanhado de um videoclipe dirigido e produzido por Miwa Shimosakai. A faixa faz parte do segundo e homônimo disco do guitarrista e compositor, que chega em 16 de abril.

“Fetish Motel” mistura elementos do dark funk com synth e uma atmosfera cinematográfica que remete aos filmes noir dos anos 1960. A música serve como trilha para encontros com os seres que habitam o interior de cada um, uma exploração da fantasia individual, da linha tênue entre o real e o imaginário.

A canção conta também com Arquétipo Rafa na bateria, Marco Gerez no baixo e Pedro Regada no synth. Com a produção do próprio Lúcio Maia e mixada pelo lendário Mario Caldato Jr, ela promete ser um dos grandes destaques do instrumental pop alternativo em 2026.

Assista o clipe, https://www.youtube.com/watch?v=g-FwDKXN_tc.
Escute https://onerpm.link/luciomaia-fetishmotel.
Compre ingressos, https://www.sescsp.org.br/programacao/lucio-maia-2/.

Para comemorar o lançamento desse e do próximo single, “Tábua das Horas”, o guitarrista fará um show no SESC Avenida Paulista no sábado dia 14 de março, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site oficial. As projeções serão operadas pelas artistas Miwa Shimosakai e Julia Ro e a luz por Cris Souto. As novas faixas flertam com o futurismo, movimento artístico e literário do início do século XX que exaltava a modernidade, a velocidade e a tecnologia.

Lúcio Maia é fundador da banda pernambucana Nação Zumbi, que junto com seus parceiros espalhou pelo mundo sua mistura de influências da música do seu estado com influências universais, que o colocou no patamar dos mais importantes músicos de sua geração. “Fetish Motel” é um lançamento do selo Opium em parceria com a ForMusic Records.

Lúcio Maia apresenta show de lançamento dos singles em São Paulo/SP
Data: 14/03 (sábado)
Local: SESC Avenida Paulista | Térreo (Av. Paulista, 119 | Bela Vista - SP)
Horário: 19h30
Duração: 60 minutos
Ingressos: A partir de R$ 15,00 (sujeito à taxa de conveniência)
Compra online por https://www.sescsp.org.br/programacao/lucio-maia-2/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Baixistas Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm lançam singles “Genesis” e “Born from Ashes” e abrem caminho para o álbum Dystopia
05/03/2026

Trio de virtuoses do baixo apresenta dois singles que antecipam Dystopia, projeto instrumental com estética cinematográfica e participações de Tim “Herb” Alexander (Primus) e do baterista David Menoudakis.

O baixista e produtor italiano Alberto Rigoni (Itália) se une a dois nomes históricos do instrumento, Michael Manring (EUA) e Stuart Hamm (EUA), para revelar os singles “Genesis” e “Born from Ashes”, faixas que funcionam como vitrine e manifesto do universo sonoro de Dystopia. Mais do que um encontro de estrelas, o lançamento apresenta um álbum construído como narrativa, com arranjos que alternam tensão e contemplação, peso e delicadeza, sempre com o baixo no centro da experiência.

Ouça no Spotify: “Born from Ashes” - https://open.spotify.com/intl-it/track/5i0ysdwCTBfU5ZSvEv5mC8 e “Genesis” - https://open.spotify.com/intl-it/track/1LtrgfGBnkklQxSt4VD7Tf. 

Alberto Rigoni fala sobre este novo trabalho:
“Dystopia é um grande passo à frente na minha carreira. Tenho a honra de ter podido colaborar com músicos tão talentosos e criativos. Na minha opinião, o resultado é fantástico e único. Vida longa ao prog!”

Em “Genesis”, o trio aposta numa abertura com senso de movimento e progressão. A faixa sugere ponto de partida e expansão, como se o disco fosse se formando aos poucos diante do ouvinte. As linhas de baixo se complementam em camadas, explorando timbre, espaço e dinâmica, enquanto a condução rítmica sustenta a sensação de descoberta. É um cartão de visitas que posiciona Dystopia como uma obra que vai além do virtuosismo e busca linguagem própria, com construção temática e clima cinematográfico.

Já “Born from Ashes” aprofunda o lado mais dramático do projeto. O título aponta para reconstrução e renascimento, e a música acompanha essa ideia ao trabalhar contrastes entre trechos densos e passagens mais abertas, deixando a melodia respirar antes de voltar a crescer.

A impressão é a de uma jornada que atravessa ruínas e encontra força no recomeço. Em vez de soar como exibição técnica, a faixa se organiza como um pequeno roteiro, conduzindo o ouvinte por mudanças de intensidade e textura.

O lançamento também chama atenção pela força do time convidado na bateria. Tim “Herb” Alexander, conhecido por seu trabalho no Primus, aparece como participação especial, ao lado de David Menoudakis, reforçando o pulso e o caráter orgânico das faixas.

Com isso, Dystopia se coloca no encontro entre progressive, fusion e rock instrumental contemporâneo, equilibrando agressividade e refinamento em produção detalhista. O projeto mira tanto os fãs de técnica quanto quem procura um álbum instrumental com atmosfera, identidade e narrativa, daqueles que funcionam bem em audição dedicada e também como trilha para um imaginário distópico.

Links: Site: http://www.albertorigoni.net; Bandcamp Europe: http://albertorigoni.bandcamp.com; Bandcamp USA: http://albertorigoni-usa.bandcamp.com/album/dystopia; Facebook: http://www.facebook.com/albertorigonimusic e Instagram: http://www.instagram.com/albertorigonibassplayer.
Fonte: TRM Press.

Lollapalooza Brasil 2026: Confira o esquema de transportes nos dias do festival
05/03/2026

Com metrô e trem funcionando 24 horas e ônibus executivo que deixa o público dentro do Autódromo de Interlagos, fãs já têm em mãos as melhores as opções de ida e volta do evento
Todos os caminhos levam à 13ª edição do Lollapalooza Brasil. O festival divulgou hoje o guia completo com as opções de transporte para o evento. Para garantir mais comodidade na chegada e na saída do público, a edição deste ano contará com operação especial de transporte público 24 horas, incluindo metrô e trem.

A iniciativa é resultado de parceria entre o festival e a Motiva, ViaMobilidade, ViaQuatro, TIC Trens, CPTM e Metrô. Público também pode optar por transportes sem paradas, como o Lolla Transfer, único transfer oficial do evento, que oferece embarque e desembarque dentro do Autódromo de Interlagos.

O Trem Expresso da ViaMobilidade tem partidas das estações Morumbi e Pinheiros sem paradas desta até a Estação Cidade Dutra, localizada a cerca de 400 metros da entrada do Evento. Com ruas de acesso no entorno do Autódromo de Interlagos bloqueadas para motos, carros particulares e veículos de aplicativo, a organização do Lollapalooza Brasil recomenda que o público utilize os transportes oficiais do festival para chegada e saída do evento.

Público já pode se organizar para chegar e sair do evento
Ao planejar a agenda de atividades nos dias de shows, definir a melhor forma de deslocamento é essencial. Com trem e metrô funcionando 24 horas a partir de sexta, o público poderá escolher a opção mais prática. Sem necessidade de compra antecipada, a Linha 9-Esmeralda será a linha oficial de chegada ao Autódromo.

Durante o final de semana, o funcionamento ocorre normalmente até 00h. Após esse horário, o embarque será realizado exclusivamente na Estação Autódromo, com desembarque e integrações disponíveis nas demais estações. A exceção é a estação Palmeiras- Barra Funda, que funcionará 24 horas para embarque e desembarque.

O Trem Expresso da ViaMobilidade também estará disponível nos três dias, com partidas a cada 30 minutos das estações Pinheiros e Morumbi, em direção à Estação Cidade Dutra, localizada a cerca de 4 minutos de caminhada do Portão G e exclusiva para usuários do serviço.

A volta ocorrerá das 23h às 1h, em intervalos de 30 minutos. A operação contará com trens dedicados, horários marcados e trajeto sem paradas entre Pinheiros e Cidade Dutra. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 35,00. A compra do bilhete para o Trem Expresso da Motiva deverá ser feita antecipadamente no site www.passaporte.viamobilidade.com.br. 

Lolla Transfer terá oito pontos de embarque e vai deixar o público dentro do Autódromo de Interlagos
Com ônibus executivos climatizados, equipados com banheiros e assentos reclináveis, oferecendo mais conforto durante todo o percurso.

O serviço também opera em trajeto direto, sem paradas, garantindo mais agilidade e segurança. Ao todo, são 8 pontos de embarque, com diversos horários disponíveis, permitindo que os fãs escolham a melhor opção de acordo com sua programação. A compra pode ser feita por meio do site www.lollapaloozabr.com/transfer. 

Os pontos de embarque disponíveis para o Lolla Transfer são: eSuites Transamerica Congonhas; Holiday Inn Anhembi; Hotel Ibis Campinas; Hotel ibis São Paulo Barra Funda; Hotel Intercity Nações Unidas; Ibis São Bernardo do Campo; InterContinental São Paulo by IHG; e Praça Armando de Sales Oliveira (Parque Ibirapuera - Portão 9). Os horários de embarque variam de acordo com o local de saída.

Para reforçar a segurança e a organização do fluxo de público, as ruas no entorno do Autódromo de Interlagos terão acesso restrito, impedindo a circulação plena de motos, carros particulares e veículos de aplicativo. Por isso, a organização recomenda que o público utilize os transportes oficiais do festival, que oferecem diferentes formas de chegar e sair com mais praticidade e conforto: o metrô e trem com operação especial 24 horas, o Trem Expresso da ViaMobilidade e o Lolla Transfer, serviço oficial de ônibus executivo que realiza embarque e desembarque dentro do Autódromo.

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e Informações para imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Paulo Baron rebate Regis Tadeu em live sobre AC/DC: "Você não tem que ir ao show, fique em casa", disse o empresário
05/03/2026

Crítico afirma que não pretende ir ao show por diversos aspectos; produtor diz que quem tem a chance deve aproveitar
Uma live sobre o AC/DC virou assunto nas redes após um debate entre Paulo Baron e Regis Tadeu sobre a decisão de assistir ou não ao show da banda. Com seu estilo mais ranzinza e direto, Regis disse que não pretende ir por causa de aspectos gerais que, na visão dele, pesam contra a experiência. Paulo, por outro lado, defendeu que quem tem a chance de ir deve aproveitar, argumentando que se trata de uma oportunidade rara para fãs de rock.

Durante a conversa, Regis sustentou que a escolha não depende apenas de gostar da banda, mas de considerar o conjunto do evento. Ele indicou que fatores além da música influenciam a decisão e que, no balanço final, não vê motivo para comparecer.

Paulo Baron rebateu destacando o valor simbólico de ver o AC/DC ao vivo. Para ele, algumas turnês entram na categoria de experiência única, e perder a oportunidade pode significar abrir mão de um momento especial para quem acompanha a banda.

A divergência manteve o tom da live e expôs dois jeitos diferentes de encarar o mesmo show. De um lado, a análise crítica e pragmática. Do outro, a visão de que certos eventos devem ser vividos quando a chance aparece.
Assista a live no canal do Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=4t9TGkyXipU.
Mais informações no perfil da Top Link Music @toplinkmusic
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Metallstein: Massacre Death/Thrash devasta Santos/SP neste sábado (07) no Studio Phábino
05/03/2026

O METALLSTEIN convoca o público santista para o Studio Phábino neste sábado, dia 07 de março. O evento é um marco tático para o grupo de Death/Thrash Metal, que utiliza a apresentação para reafirmar a força de sua nova formação antes de se trancar em estúdio para a gravação do sucessor de seus últimos lançamentos.

O palco será dividido com o Roots (Sepultura Tributo) e o Arcano De Valak, vindos da capital paulista com seu Death/Black Metal. Para o duo, tocar "em casa" é a oportunidade de testar o peso das novas composições diante do público da Baixada Santista, aproveitando a efervescência do cenário local para validar a nova fase técnica e brutal da banda.

Studio Phábiño (@studiophabino)
Com: Roots ( Sepultura Tributo ), Arcano de Valak e Metallstein
Local: Bar Central do Brasil - Visconde de São Leopoldo, nº 266, Centro - Santos/SP
Data: 07 de março de 2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 10,00 (Antecipados via PIX - 13997382992)
Organização: Studio Phábiño (@studiophabino)

Reta final antes do novo álbum
O foco do METALLSTEIN em 2026 é a evolução. Com a pré-produção do novo material em estágio avançado, a banda intensificou os trabalhos nos últimos meses para garantir uma identidade sonora ainda mais ríspida. O show de sábado funciona como uma vitrine desse processo, expondo a agressividade que o grupo pretende levar para o mercado de Metal extremo sul-americano.

A discografia completa do duo segue disponível em todas as plataformas de streaming para quem deseja chegar ao show com o repertório em dia. Ouça aqui: https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA CURADORIA E SHOWS: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Caos e filosofia abissal marcam a ascensão da horda carioca em participação na segunda edição da “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”
05/03/2026

Representando a força do Blackened Death Metal do Rio de Janeiro, o PROFANE ART confirmou sua participação no segundo volume da coletânea internacional “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”. O projeto, idealizado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial agendado para o final de março de 2026, reúne bandas de sete nações em um manifesto de resistência e unificação da cena extrema global.

A Manifestação de “Chaos In Our Being”
Para este registro internacional, a banda selecionou o single “Chaos In Our Being”, composição que sintetiza a agressividade técnica e a atmosfera obscura do grupo. Ao integrar o line-up da NoiseRed, o PROFANE ART coloca o Metal extremo carioca em evidência ao lado de nomes como Odiado (GO), The Cross (BA), Malkuth (PE), Corrosive Nails (SC), Orthostat (SC), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Confira o line-up completo e acompanhe as atualizações sobre o lançamento de março de 2026 no site oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos
A participação na coletânea ocorre em um momento de profunda transformação para a banda. Sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed. Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.

Nova Era: “The Divinization of The Abyss”
Enquanto a horda circula pelo underground global, os preparativos para o debut álbum, “The Divinization of The Abyss”, seguem a todo vapor para lançamento ainda em 2026. O disco contará com sete faixas inéditas e duas faixas bônus, simbolizando um período de fortalecimento na formação oficial da banda.

Identidade Visual e Conceito
A arte da capa foi assinada pela Aeonartworks, desenvolvida pelo renomado artista Wellington Ferrari (baixista do GUTTED SOULS). O conceito mergulha na filosofia do vazio: “Mergulhamos em nosso abismo para renascermos através do Vazio. O Caos canta em plena harmonia”, afirma AziDahaka. Embora a nova formação e as fotos promocionais permaneçam sob sigilo, a estética da capa antecipa o tom sombrio e técnico que definirá este lançamento.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento - físico e digital - do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções: E-mail: art@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial e Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Mortem Solis: Mal Caminho Productions anuncia lançamento físico de “Hermetic” para abril de 2026
05/03/2026

A one-woman-band de Black Metal MORTEM SOLIS, capitaneada pela multi-instrumentista Null, confirmou para abril de 2026 o lançamento físico do álbum "Hermetic". Sob o selo Mal Caminho Productions, a obra chega ao mercado com sete faixas que sintetizam a desolação e o misticismo inerentes ao projeto.

Dissonâncias e Resgate Noventista
Em "Hermetic", o MORTEM SOLIS explora melodias distorcidas e vocais desesperados, resgatando a essência do Black Metal dos anos 90 com nuances de Pagan e Gothic Metal. O álbum conta com seis composições autorais e uma interpretação densa para "Ode to Melancholy", clássico do Empyrium. Confira o anúncio oficial divulgado por Null: https://www.instagram.com/p/DVbTlqlDkdM/.

IMPORTANTE:
O catálogo digital do MORTEM SOLIS retornará às plataformas em abril, simultaneamente ao lançamento físico, via Sangue Frio Records. Antecipe-se ao retorno das sombras e siga a banda em seu agregador de preferência: https://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Melômano Discos relança 'Journey to the Centre of the Eye' do Nektar em vinil
04/03/2026

Relançamento vem nas opções splatter e vinil preto e capa dupla com encarte em português com texto de Bruno Ascari
"Journey to the Centre of the Eye", álbum de estreia lançado em 1971 pela banda inglesa de rock progressivo Nektar, ganha agora um relançamento em vinil pela Melômano Discos. A edição chega ao público nas versões splatter e vinil preto, ambas em capa dupla, acompanhadas de encarte em português com texto assinado por Bruno Ascari.

Concebido como uma ópera espacial de 42 minutos, o álbum se apresenta como uma peça musical única e contínua. Trata-se de um trabalho conceitual em que todas as faixas se interligam para narrar a jornada cósmica de um astronauta rumo a Saturno, tendo como pano de fundo a iminência de uma guerra nuclear na Terra. O disco foi amplamente testado ao vivo antes da gravação e registrado praticamente de forma direta no Dierks Studios, preservando a fluidez e a intensidade da execução integral.

A narrativa acompanha o astronauta interceptado por alienígenas, que o convidam a viver em outra galáxia. Ao aceitar, ele passa por uma profunda expansão de consciência, abandona a visão física e entra em contato com o "Olho Que Tudo Vê", tornando-se parte dele. Essa jornada espiritual e psicológica culmina em um retorno solitário ao espaço, onde ele observa a Terra se autodestruindo, reforçando o caráter filosófico e existencial da obra.

Musicalmente, o álbum transita com elegância entre atmosferas cósmicas, tensas, melancólicas e grandiosas, explorando sutis variações de clima, colagens sonoras e passagens instrumentais de forte impacto. Destacam-se os teclados, o órgão e o Mellotron, em diálogo expressivo com a guitarra e os efeitos vocais, recursos que ajudam a dar forma às personagens e às sensações que permeiam a narrativa.

Curiosamente, embora britânica, a banda Nektar foi formada em Hamburgo (ALE) em 1969, o mesmo ano em que o homem chegou à Lua. Assim, inserido em um contexto histórico em que o fascínio pelo espaço alcançava seu auge, impulsionado pelo sucesso da missão Apollo 11, o álbum absorve e traduz esse espírito de exploração e deslumbramento cósmico.

Como foi pensado para ser ouvido do início ao fim, "Journey to the Centre of the Eye" entrega uma experiência imersiva, unindo rock progressivo, psicodelia e narrativa sci-fi. Trata-se de uma única viagem sonora criada por Roye Albrighton (guitarra e vocal principal), Derek "Mo" Moore (baixo, Mellotron e vocal), Ron Howden (bateria e percussão) e Allan "Taff" Freeman (teclados e vocal), além de Mich Brockett, responsável pela iluminação e peça fundamental na construção do impacto visual.

Para adquirir, acesse: https://melomano.com.br/search/?q=nektar+journey+to+centre.
Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ryan Hamilton lança novo videoclipe para seu mais recente single, “The Come To Jesus Moment”
04/03/2026

Uma reflexão perspicaz e cativante sobre pequenas mudanças que desencadeiam grandes revelações.
O aclamado cantor e compositor Ryan Hamilton lançou o videoclipe oficial de seu mais recente single, “The Come To Jesus Moment” (com um cover de “You May Be Right”, de Billy Joel, no lado B), já disponível pela Wicked Cool Records, gravadora fundada por Little Steven Van Zandt.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/h8rUvapuM9U
Ouça aqui: https://orcd.co/cometojesusryanhamilton

Dirigido por Beverly Switzler e produzido pelo próprio Hamilton, o vídeo foi filmado em Stephenville, Texas, e marca o início de um ambicioso capítulo visual que se desenvolverá juntamente com uma série de novas músicas ao longo do ano. “Este é o primeiro de uma série de vídeos que acompanharão todas as novas músicas deste ano”, compartilha Hamilton. “Houve MUITAS discussões sobre vídeos e a possibilidade de usar IA, etc… e, pessoalmente, não me interesso por isso. Então, decidi fazer o oposto.”

Em vez de apostar em efeitos artificiais sofisticados ou visuais altamente processados, Hamilton optou por algo cru e humano. “Comecei a me perguntar: Qual é o OPOSTO do artificial? Qual é o OPOSTO de fotos e vídeos supereditados e filtrados? Vamos fazer ISSO.”

O resultado é um vídeo que parece vivido e imediato - ancorado em lugares reais e emoções reais - definindo o tom para o que Hamilton descreve como uma história maior e em desenvolvimento. Embora ainda não haja um anúncio oficial sobre o próximo álbum, ele dá pistas sobre seu peso emocional e mensagem abrangente. “É um álbum sobre superar as dificuldades da vida e, no fim, sair do outro lado mais forte do que nunca. O álbum parece pesado, mas esperançoso.”

Esse equilíbrio entre gravidade e resiliência permeia “The Come To Jesus Moment”, uma faixa marcante e cativante que combina a habilidade melódica característica de Hamilton com a franqueza e a mordacidade das letras. Originalmente intitulada “Come To Jesus”, a música evoluiu durante o processo de composição com Van Zandt.

“Quando Stevie e eu estávamos trabalhando nas demos do novo álbum, ele estava realmente dedicando tempo às músicas”, diz Hamilton. “Desconstruindo-as e reconstruindo-as da melhor maneira possível. Isso resultou na maioria das músicas do álbum sendo compostas em parceria, o que me deixou muito feliz.”

Uma mudança sutil, mas crucial - a adição do artigo “The” ao título - alterou a carga emocional da faixa e influenciou sua execução e produção finais, consolidando-a como um dos momentos definidores do álbum. O próprio videoclipe funciona como o Capítulo Um de um arco narrativo maior. Hamilton explica que, embora os últimos anos tenham moldado profundamente a música, a narrativa visual adota uma abordagem mais simbólica. “Eu queria fazer uma série de vídeos que transmitissem a essência do álbum e também contassem a minha história. Mas se eu fosse MUITO literal sobre os eventos dos últimos anos, seria DEMAIS.”

Em vez de recriar traumas pessoais na tela, Hamilton optou por capturar a sensação de uma vida à beira do colapso - e a determinação silenciosa de se reconstruir. “Então, fizemos um vídeo que TRANSMITE o início de uma luta. Uma vida saindo dos trilhos, mas aparentemente determinada a melhorar as coisas.”  Ele enfatiza que o projeto é sobre transformação, não desespero.

“Não quero que ninguém veja o vídeo e se preocupe. Estou bem. Na verdade, estou incrivelmente orgulhoso do conceito e dos vídeos que serão lançados ao longo do ano. Os capítulos 1 e 2 estão prontos. Os demais capítulos serão finalizados e, quando tudo estiver concluído, parecerá um filme. Nunca fiz nada parecido. Sinto que é importante e mal posso esperar para compartilhar. Espero que emocione vocês. Espero que faça vocês refletirem.”

Com mais capítulos a caminho, “The Come To Jesus Moment” sinaliza não apenas um novo single, mas o início de uma era criativa expansiva e profundamente pessoal para Ryan Hamilton - uma era construída sobre honestidade, resiliência e a recusa em seguir o caminho artificial quando algo real está em jogo.
Ouça “The Come To Jesus Moment” agora em todas as plataformas digitais.
Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Nightwish Party - As Três Eras | Tour 2026
04/03/2026

O universo do symphonic metal ganha uma celebração especial em 2026 com a realização da Nightwish Party - As Três Eras | Tour 2026, espetáculo concebido pela banda brasileira Darkwish que propõe uma experiência audiovisual imersiva dedicada às diferentes fases vocais da icônica banda finlandesa Nightwish.

​Organizado pela vocalista Joy Heit e apresentado em formato inédito no país, o show-conceito recria, de forma musical e visual, três momentos marcantes da trajetória do grupo, representando as eras de Tarja Turunen, Anette Olzon e Floor Jansen. Cada fase é interpretada por uma vocalista distinta, com timbres próximos aos originais, figurinos temáticos e repertório estruturado cronologicamente, conduzindo o público por uma narrativa musical dividida em três atos.

​Com aproximadamente três horas de duração, o espetáculo foi concebido por fãs para fãs e aposta em uma proposta estética abrangente que integra performance ao vivo, ambientação temática e recursos visuais que reforçam a atmosfera épica característica do gênero. A produção inclui banda completa, experiências audiovisuais imersivas, participações especiais, DJ convidado e uma edição comemorativa que marca os dois anos de atividade da Darkwish.

​Datas e locais confirmados:
20/06 - Burning House, São Paulo/SP (sábado) - ​(Ingressos online via 101tickets)
15/08 - Toinha Brasil Show, Brasília/DF (sábado) - ​(Ingressos online via articket)
16/08 - Leon Music Pub, Goiânia/GO (domingo) - ​(Ingressos online via articket)

Sobre a banda Darkwish:
A Darkwish é uma banda experience dedicada ao repertório da cantora finlandesa Tarja Turunen - tanto em sua trajetória no Nightwish quanto em sua carreira solo - desenvolvida em formato de espetáculo imersivo. Com proposta profissional e identidade própria, o projeto se destaca pela fidelidade musical, qualidade de produção e abordagem conceitual inovador que integra performance, estética e ambientação temática. Com atuação em expansão pelo território nacional, o grupo vem consolidando sua presença como uma das principais experiências dedicadas ao universo do Nightwish no Brasil.
​
Canais oficiais: Instagram Oficial: @darkwishbrasil; Instagram (shows): @darkwish.shows; Instagram (comunidade): @comunidadesinfonica e Instagram (evento): @nightwishpartybr.
Parcerias: @nightwishpartybr | @comunidadesinfonica | @wttributeBR | @afterforevercoverbr | @rick.koba

Contato para imprensa e contratação: Responsável: Joy Heit - Telefone/WhatsApp: (11) 96543-5332 e Email: darkwishbrasil@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa:​ ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

All Metal Stars: prestes a iniciar turnê pelo Brasil, supergrupo revela foto oficial para turnê de 16 cidades em março
04/03/2026

Com Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi à frente, projeto celebra o metal brasileiro e presta tributo emocionante a Andre Matos, com participação especial de Dani Matos, baixista do Viper.

O All Metal Stars acaba de divulgar sua foto oficial às vésperas de cair na estrada com uma turnê de 16 datas pelo Brasil, ao longo de março de 2026. A turnê reúne três nomes que dispensam apresentações no gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar, W.A.S.P.), Edu Ardanuy (Dr. Sin, Sinistra) e Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman), em um encontro que promete noites de alto impacto - técnicas, intensas e carregadas de emoção.

Mais do que um projeto de celebração, a turnê marca uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos artistas mais influentes da história do metal nacional e internacional, cuja obra atravessou décadas e inspirou gerações. O tributo ganha um significado ainda mais íntimo com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper, reforçando o caráter afetivo e simbólico do espetáculo.

O time é completado por nomes de peso, formando uma verdadeira seleção do metal brasileiro: Fábio Laguna (Hangar, Edu Falaschi), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall). O repertório promete clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, em um show pensado para fãs que querem sentir - e não apenas ouvir - cada música.

Nova geração também tem vez
A turnê abre espaço para a cena atual e para novos nomes do metal nacional. O Phornax (Porto Alegre), liderado por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar), será o convidado especial. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Ingressos solidários e ação social
Além da celebração musical, o projeto reforça seu compromisso com responsabilidade social: haverá ingresso solidário, com desconto mediante doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade da rota.

Serviço - Ingressos
Turnê (geral): www.ticketarena.com.br
São Paulo (15/03, Audio): www.ticket360.com.br

Datas da turnê - março de 2026
05/03 - Chapecó/SC - Lang Palace
06/03 - Porto Alegre/RS - Opinião
07/03 - Florianópolis/SC - John Bull
08/03 - Curitiba/PR - Hard Rock Café
12/03 - Campinas/SP - Brasuca
13/03 - Ribeirão Preto/SP - Alcans Hall
14/03 - Juiz de Fora/MG - Cultural Bar
15/03 - São Paulo/SP - Audio
19/03 - Brasília/DF - Toinha
20/03 - Belo Horizonte/MG - Mr. Rock
21/03 - Rio de Janeiro/RJ - Sacadura 154
22/03 - Vila Velha/ES - Correria
26/03 - Recife/PE - Armazém 14
27/03 - Natal/RN - Ribeira Music
28/03 - Fortaleza/CE - Dragon Hall
29/03 - Teresina/PI - Bueiro do Rock
Fonte: TRM Press.

Trio de Punk Rock Ultrabomb lança novo single “no cap” em 6 de março e o novo LP The Bridges That We Burn chega em 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group
04/03/2026

O Ultrabomb retorna em 6 de março com seu novo e poderoso single “no cap”, um hino melódico e vibrante que equilibra urgência com refrões marcantes. A faixa é a prévia mais recente do seu próximo álbum completo, The Bridges That We Burn, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group.

Assista no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JcQKira_TN8&t=200s.
Faça o pré-save de “no cap” aqui: https://tlgent.ffm.to/ultrabomb-nocap.

Construída sobre riffs de guitarra arrebatadores, ritmos pulsantes e um refrão impactante e convincente, “no cap” demonstra a capacidade do Ultrabomb de fundir melodia com força. A música canaliza a frustração com o ciclo de ruído moderno em algo focado e voltado para o futuro - menos sobre gritar acima do caos e mais sobre romper com ele. “Há muito ruído para nos distrair. Todo mundo tem uma opinião, embasada ou não. Estou farto de tanta besteira, vamos começar conversas de verdade.” - Greg Norton

Ultrabomb reúne lendas do underground e ícones do rock alternativo: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, vocais de apoio; Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, vocais de apoio e Ryan Smith (Soul Asylum) - vocal principal, guitarra. Juntos, o trio canaliza décadas de história do punk e do rock alternativo em uma música que soa imediata e relevante, em vez de retrospectiva. Melodia e ritmo se movem em perfeita sintonia - precisos, grandiosos e emocionalmente diretos.

Como observou a Magnet, Ultrabomb desfere “um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia veloz dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum”.

The Bridges That We Burn foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering). O álbum amplia o alcance dinâmico da banda, mantendo a composição concisa e impactante que define o Ultrabomb. Com "no cap", o Ultrabomb prova que convicção não exige caos - apenas clareza, melodia e a disposição de dizer o que importa.

Siga o ULTRABOMB: https://linktr.ee/ultrabomb.
Gravadora: DC-Jam Records / Virgin Music Group - www.dcjamrecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

84 Tigers lançam videoclipe de “Two Rivers” com participação de Rocky Votolato
04/03/2026

O trio de Michigan conta com os irmãos Mike e Ben Reed (Small Brown Bike) e Jono Diener (The Swellers)
O trio de rock alternativo de Michigan, 84 Tigers, lançou o videoclipe oficial de “Two Rivers”, com a participação do aclamado cantor e compositor Rocky Votolato, que também aparece em destaque no vídeo. A faixa é um dos destaques do mais recente álbum da banda, Nothing Ends, lançado em outubro pela Spartan Records.

Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=lfEwuIU4rWQ
Encomende o LP: https://spr.tn/84tigers
Ouça o álbum: https://orcd.co/nothingends

“Two Rivers” é uma homenagem sincera a Travis Dopp, do Small Brown Bike, que faleceu recentemente. A música incorpora referências líricas à obra de Dopp, homenageando tanto seu espírito criativo quanto sua influência duradoura. A colaboração confere à faixa uma carga emocional adicional, com a presença de Votolato aprofundando o senso de lembrança e conexão da canção.

Reed diz:
“Two Rivers” é uma homenagem ao nosso velho amigo e companheiro de banda, Travis. Algumas de suas letras são citadas na música. Quando Rocky (Votolato) e eu percebemos que ambos tínhamos escrito músicas com a palavra “River” (Rio) no título, separadamente, foi o destino que o trouxe para a canção. Eu não tinha ideia do que ela se tornaria, mas ele a elevou a um novo patamar e ainda me emociono quando a ouço.

Fazer este vídeo foi muito especial. Ben cuidou de toda a filmagem, do trabalho com drone e da edição. Estávamos todos sentados na floresta, perto do rio e de uma fogueira. "Parecia muito Michigan e uma maneira incrível de homenagear Travis."

Formada pelos irmãos Mike e Ben Reed (Small Brown Bike) ao lado do amigo de longa data Jono Diener (The Swellers), a 84 Tigers surgiu em 2022 com Time in the Lighthouse, conquistando aclamação por sua mistura abrangente de urgência pós-hardcore, a crueza do rock alternativo dos anos 90 e refrões melódicos arrebatadores.

Mas a jornada rumo a Nothing Ends foi marcada por uma perda profunda. A morte repentina de Travis Dopp deixou a banda abalada e incerta sobre o futuro. "Eu me questionei se perder um parceiro criativo havia drenado a energia do meu processo criativo", relembra Mike Reed. "As músicas começavam e paravam. Eu sofria. Então, um dia, tudo mudou - um mantra surgiu na minha cabeça: Lágrimas nos olhos. Punho erguido. Isso se tornou um caminho a seguir."

Produzido por Marc Jacob Hudson, Nothing Ends transforma o luto em catarse, canalizando emoções sem filtros através de uma dinâmica crua de três integrantes. Da homenagem pungente de “Two Rivers” à ressonância esperançosa de “Only Light” e à empolgante “Regeneration Days” (com participação de Aaron Stauffer, do Seaweed/Ghost Work), o álbum equilibra devastação com desafio, culminando em seu refrão final: “Tudo que você ama vai te machucar algum dia”.

Próximos shows:
- 04.11.26 - Flint, MI @ Factory Two, Flint, Michigan (Show de 40º aniversário do Flint Local 432) com Big Donut, Suburban Delinquents e Touch The Clouds
- 05.15.26 - Montreal, QC - Pouzza Fest - Foufounes Électriques com Baroness

Lista de faixas de Nothing Ends:
The Crush of It All
Two Rivers (com Rocky Votolato)
Through Centuries
Fathom
Only Light
Regeneration Days (com Aaron Stauffer)
Navigator
The Becoming
In Infinite
Everything You Love

Com o lançamento do vídeo de “Two Rivers”, o 84 Tigers continua a honrar seu passado enquanto segue em frente - transformando a dor compartilhada em algo comunitário, curativo e duradouro.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/84tigersband/; X: https://x.com/84tigersband e Website: https://84tigersband.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Álvaro Segura: Um Manifesto de Rock Visceral e Honestidade Criativa no Centro Cultural de Arte Moderna
04/03/2026

Um pilar fundamental do Zapato 3 rompe o silêncio com “Así Lo Veo Yo” (Assim Eu Vejo), uma produção aclamada internacionalmente que funde grunge, texturas industriais e vanguarda urbana. A data para este ritual sonoro será 19 de março de 2026, em Caracas.

O nome Álvaro Segura é sinônimo da arquitetura sonora do rock venezuelano. No entanto, o que o músico apresenta hoje não é um exercício de nostalgia, mas uma ruptura. Após três décadas ditando o ritmo de uma geração, o guitarrista, vocalista e compositor dá um passo adiante com “Así Lo Veo Yo”, seu primeiro álbum solo, em um show que promete ser uma experiência imersiva, íntima e intransigente.

“Así Lo Veo Yo” (2025) é o resultado de um processo de reconstrução pessoal. Com nove faixas, o álbum dispensa artifícios para abraçar um som cru onde o grunge e o indie se entrelaçam com nuances sombrias e batidas experimentais. “O som áspero da guitarra e as camadas emocionais refletem minha necessidade de retornar à minha essência mais honesta”, diz Segura. “É um álbum que soa como o que vivi: intensidade, verdade e profundidade.”

O álbum “Así Lo Veo Yo” (Assim Eu Vejo) se destaca não apenas pela composição de Álvaro, mas também pelo calibre de seus colaboradores. Produzido entre o Texas e Caracas por Víctor Hugo Mendoza e pelo próprio Segura, o álbum foi mixado pelo premiado Héctor Castillo em Nova York e masterizado pelo DBMix Studios na capital venezuelana.

O álbum é um marco geracional para a cena alternativa venezuelana. A base sonora repousa sobre o virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (guitarras/teclados), Claudio Leoni (bateria) e o lendário Wincho Schäfer (baixo), que será substituído ao vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Mas Segura vai além, injetando novas texturas com Reis (Candy66) e a elegância de Didi Gutman no single "Osita de Peluche" (Ursinho de Pelúcia). Do punk-rock de Tóxico Tito à incursão urbana com Bostas Brain e Tony Blaze (CityMonks) em "Respuestas" (Respostas), o álbum reafirma sua natureza híbrida e experimental.

A obra de Segura transcende o puramente auditivo. Os vídeos promocionais de "Osita De Peluche", "Nunca Fuiste" (Você Nunca Esteve Lá) e do recente lançamento "Lobo Solitario" (Lobo Solitário) refletem uma estética cinematográfica meticulosamente elaborada, com a pós-produção realizada pelo próprio artista, reafirmando seu papel como um artista visual completo. Você pode conferir as músicas nos links: · Teddy Bear: https://youtu.be/LmTEzQzZW18?si=4uLcl85ZYuRLQ9Gm; · You Were Never There: https://www.youtube.com/watch?v=Y2GmFMSSHqE e Lone Wolf: https://youtu.be/KVqx-0EKZKw?si=bdtwUy2ys3qfOVwB.

O evento acontecerá na quinta-feira, 19 de março de 2026. O Centro Cultural de Arte Moderna (CCAM) em La Castellana, Caracas, Venezuela, será o epicentro desta apresentação; uma oportunidade única de presenciar a energia bruta de seu trabalho solo ao vivo, potencializada por efeitos visuais e iluminação. O repertório não se limitará a canções de seu álbum de estreia, mas também oferecerá versões repaginadas de clássicos do Zapato 3 e Solares, apresentadas com uma perspectiva livre e madura.

Detalhes do evento:
• Data: Quinta-feira, 19 de março de 2026
• Abertura das portas: 18h (Ambiente e projeções visuais).
• Show principal: 20h
• Experiência exclusiva: Encontro com o artista após o show.
• Ingressos: Já à venda na plataforma Goliiive (https://www.goliiive.com/alvaro-segura-en-vivo)

O evento é produzido pela Cresta Metalica Producciones e Oz Shows, em colaboração com o Centro Cultural De Arte Moderno, Maqueta 1 Producciones e Soles Agency. "É um álbum que soa como o que eu vivi: intensidade, verdade e profundidade. É a minha versão mais honesta", diz Segura.

“Así Lo Veo Yo” está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvido nos seguintes links:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3trDNEZK9ViQtRVnfRRJ5w
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_klO2DLhGuadwzKJnhzW8gIkSwBei5qqqY.

Para saber mais sobre Álvaro Segura, visite: Facebook: https://www.facebook.com/alsegura; Instagram: https://www.instagram.com/alsegura; Threads: https://www.threads.com/@alsegura; TikTok: https://www.tiktok.com/@alvaro.segura.mus e YouTube: https://www.youtube.com/@alvaroseguramusic.

Para mais informações sobre o evento, acesse: https://www.instagram.com/crestametalica; https://www.instagram.com/ozshows; https://www.instagram.com/cculturalam; https://www.instagram.com/soles_agency e https://www.instagram.com/maqueta1producciones.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com. 

Drowning Pool, nome forte do nu metal nos anos 2000, faz 3 shows no Brasil em maio
04/03/2026

A paulistana Válvera, que recém lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte convidada em todos os shows pela América Latina
A banda norte-americana Drowning Pool, cuja música “Bodies” é há mais de 20 anos um dos maiores hits do nu metal mundial, volta à América Latina em maio para uma série de shows, que inclui três no Brasil: 29/05 no Mister Rock (Belo Horizonte), 30/05 no Carioca Club (São Paulo com produção da ND Productions e Powerline) e 31/05 no Tork n’ Roll (Curitiba). A turnê é uma realização da Vênus Concerts. A banda paulistana Válvera, que recém-lançou mais um álbum, Unleashed Fury, é a banda suporte em todos os shows.

O giro começa em 20 de maio no Ace of Spades, em Bogotá (Colômbia), segue em 22 de maio no C.C Leguia, em Lima (Peru), passa pelo Teatro Caupolicán, em Santiago (Chile), no dia 24, e pelo Teatro Vorterix, em Buenos Aires (Argentina), no dia 26, antes de chegar às três apresentações no Brasil. Formado em 1996, em Dallas (Texas), o Drowning Pool é uma banda de rock alternativo/nu metal que combina bateria vigorosa, riffs marcantes e temáticas de forte carga emocional.

A projeção internacional veio com Sinner (2001), trabalho que inseriu o grupo no contexto da consolidação do new metal no mercado norte-americano. O registro foi produzido por Jay Baumgardner, conhecido por trabalhos com Papa Roach, Seether e Godsmack.

O disco revelou “Bodies”, faixa que alcançou o topo da parada Mainstream Rock Tracks da Billboard, recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e se tornou presença recorrente em transmissões esportivas e eventos da WWE, ampliando o alcance da banda para além do circuito estritamente musical.

Após 2002, o Drowning Pool contou com diferentes vocalistas ao longo dos anos: Jason Jones, Ryan McCombs e Jasen Moreno, responsáveis por álbuns como Full Circle (2007), Resilience (2013) e Strike a Nerve (2022). O atual vocalista, que retornou à formação em 2023, é Ryan McCombs.

Além de “Bodies”, o repertório associado à trajetória do grupo inclui músicas como “Tear Away”, “Sinner”, “Step Up”, “Enemy”, “Feel Like I Do”, “37 Stitches”, “Turn So Cold” e “One Finger and a Fist”. Ao longo das décadas seguintes, a banda manteve atividade constante com lançamentos como Desensitized (2004), Full Circle (2007), o autointitulado Drowning Pool (2010), Resilience (2013), Hellelujah (2016) e Strike a Nerve (2022).

Desde os anos 2000, o grupo integra turnês de grande porte nos Estados Unidos, incluindo o Ozzfest em 2001, período que consolidou sua presença no circuito internacional. Ainda na década de 1990, uma cópia da primeira demo chegou às mãos de integrantes do Nine Inch Nails, o que resultou em convites para turnê com o grupo. Em seguida, vieram excursões com Kittie e Sevendust.

Válvera, força brasileira do neo thrash
Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do neo thrash, o Válvera acaba de lançar Unleashed Fury, uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento, interno e externo, conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Drowning Pool em Belo Horizonte (MG)
Data: 29 de maio de 2026 (sexta-feira)
Horário: abertura da casa às 19h
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Ingressos: www.ingressomaster.com/evento/56/drowning-pool-south-american-2026

Drowning Pool em São Paulo (SP)
Data: 30 de maio de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)
Ingresso online: www.fastix.com.br/events/drowning-pool-eua-em-sao-paulo

Drowning Pool em Curitiba (PR)
Data: 31 de maio de 2026 (domingo)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Ingressos: www.ingressomaster.com/evento/55/drowning-pool-south-american-2026

Produção: ND Productions, Powerline e Vênus Concerts
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia. 

O Thrash Metal toma conta de Loulé em Portugal
04/03/2026

A A3 - Associação Algarve Alternativo apresenta um cartaz internacional de peso, dia 7 de Maio no Bafo de Baco, em Loulé, encabeçado pelos indianos Chaos e pelos veteranos alemães Nuclear Warfare com a abertura a cargo dos portugueses Shadowmare.

- Chaos (Índia): Vindos de Trivandrum, os Chaos são conceituados monstros do Thrash Metal na Índia. Com quase duas décadas de carreira, o quarteto é conhecido pelo seu som cru, agressivo e letras de cariz sociopolítico.
- Nuclear Warfare (Alemanha): O trio de Estugarda fundado em 2001 chega a Portugal na sequência do lançamento do seu novo álbum, All Hail To The Liberator (previsto para sair em Março de 2026).
- Shadowmare (Portugal): A representar a cena nacional, trazem a força do Technical Thrash Metal feito em Portugal para completar um alinhamento dedicado à velocidade do riff.

Detalhes do Evento
Data: 7 de maio de 2026 (Quinta-feira)
Local: Bafo de Baco, Loulé
Horários: Abertura de portas às 21h00; Início dos concertos às 21h30
Entrada: 12€ (Geral) | 10€ (Sócios A3)
Bilheteira e Informações: algarvealternativo@gmail.com.

Bangers Open Air 2026: Garanta seus ingressos
04/03/2026

O Bangers Open Air terá uma edição histórica em 2026 com Arch Enemy e Angra como headliners. A próxima edição do festival acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Você já pode garantir seus ingressos no site do Clube do Ingresso.

Ambas as apresentações serão marcantes em solo brasileiro. O Arch Enemy apresentará a nova vocalista, Lauren Hart, que já colaborou em bandas como Kamelot, DragonForce e Divine Heresy. Já o Angra irá mexer com o coração dos fãs reunindo pela primeira vez a formação Nova Era, da fase Rebirth, com Edu Falaschi, Kiko Loureiro e Aquiles Priester. Este também será o show de despedida do vocalista Fabio Lione, que esteve no Angra desde 2013.

Outras atrações são BLACK LABEL SOCIETY, PRIMAL FEAR, TANKARD, FEUERSCHWANZ, KORZUS, NEVERMORE, PROJECT46, WITHIN TEMPTATION e CRYPTA. Entre as atrações recém divulgadas estão KILLSWITCH ENGAGE, JINJER, e o tão requisitado pelo público IN FLAMES.

Também foram confirmadas as presenças de WINGER, FEAR FACTORY, ONSLAUGHT, EVERGREY, ELUVEITIE, AMARANTHE, DIRKSCHNEIDER, LUCIFER, CRAZY LIXX, ROY KHAN, SEVEN SPIRES, VISIONS OF ATLANTIS, SILVER DUST, e SMITH/KOTZEN, de Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen.
Não fique de fora dessa!
GARANTA SEU INGRESSO: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Fonte: Wikimetal.

Alamonon: Horror literário e Metal extremo convergem em participação na coletânea internacional da NoiseRed
04/03/2026

A banda de Black/Death Metal ALMANON confirmou sua participação oficial no segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”. O projeto, idealizado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial agendado para o final de março de 2026, reúne representantes de sete países em um manifesto sonoro que busca fortalecer a união do underground global contra opressões comuns.

O Legado de Edgar Allan Poe em "Tormented by Agony"
Para representar sua identidade obscura neste registro, o quarteto selecionou a devastadora faixa “Tormented by Agony”. A música é um dos pilares do aclamado álbum “Primitive Infernal” (2025), obra inteiramente inspirada nos contos e poemas de Edgar Allan Poe.

Ao integrar a coletânea, a banda coloca sua sonoridade técnica e conceitual em evidência internacional, dividindo o line-up com nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir a lista completa de bandas confirmadas e obter informações sobre o lançamento em março de 2026, acesse o canal oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Conexão Global e Profissionalismo
A nova atualização do projeto da NoiseRed demonstra a maturidade da cena extrema brasileira, conectando bandas nacionais a hordas dos Estados Unidos, França, Reino Unido e Canadá. O ALMANON surge como um dos destaques desta engrenagem, elevando o nível lírico da coletânea ao transpor a agonia e o tormento da literatura gótica para o peso brutal do Black/Death Metal contemporâneo.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete) - Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Veltharion: Estreia de “Sustained By Suffering” incendeia o streaming nesta sexta-feira (06); faça o pré-save!
04/03/2026

O VELTHARION, banda baiana de Death/Black Metal, confirmou para esta sexta-feira, dia 06 de março de 2026, o lançamento oficial do single “Sustained By Suffering”. Sob a chancela da Sangue Frio Records, a faixa marca a estreia definitiva do quarteto nos serviços digitais.

Composta por veteranos da cena extrema, a banda une agressividade visceral e produção técnica de nível internacional. O single antecipa o primeiro álbum de estúdio do grupo, prometendo consolidar a densidade sonora do quarteto no cenário nacional ainda neste primeiro semestre de 2026. Garanta o acesso antecipado e apoie o underground nacional realizando o pré-save pelo link oficial: https://music-stream.lnk.to/SustainedBySuffering.

Sobre o VELTHARION
O VELTHARION é uma horda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une veteranos da cena extrema para entregar uma sonoridade densa e tecnicamente refinada. Com letras que exploram a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a agressividade das raízes do gênero e uma produção contemporânea de nível internacional.

FORMAÇÃO: Ana Falcão: Vocais e Guitarra Base; Fabio Nephilim: Guitarra Solo; Bruno Freire: Bateria e Danton Tyranizer: Baixo. Acompanhe: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VELTHARION/135.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/veltharion6 e https://www.youtube.com/@VeltharionBand.
Fonte: SFP - Press & PR

Shitai: Brutalidade Death/Grind invade o ‘Dreadful Noise Festival’ neste domingo (08)
04/03/2026

O SHITAI é atração confirmada na nova edição do ‘Dreadful Noise Festival’, que acontece neste domingo, 08 de março, no Espaço Nordestino, em Arujá/SP. A partir das 14h, o quarteto paulista despeja seu repertório visceral em uma tarde dedicada ao underground, com entrada condicionada à doação de 1kg de alimento.

Em fase de promoção do EP homônimo “Shitai”, o grupo leva ao palco a agressividade técnica que consolidou sua identidade no cenário extremo nacional. Além da performance avassaladora, a banda disponibilizará material físico e sua nova linha de merchandising oficial para o público presente no evento.

Dreadful Noise Festival
Local: Espaço Nordestino (@espaconordestinoaruja) - Rua Antônio da Natividade Coutinho, nº 29, Arujá/SP
Data: 08/03/2026 (domingo)
Horário: 14 horas
Entrada: 1 Kg de alimento não perecível
Organização: @dreadful.noise.festival

SHITAI EM TODAS AS PLATAFORMAS
Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os singles lançados pelo grupo em sua plataforma de streaming e download preferida. Acesse agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

BOOKING E CONTATOS
Com a excelente recepção da crítica especializada e a distribuição física em expansão, o SHITAI segue focado na ampliação de sua agenda de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do grupo para seus eventos podem solicitar o press kit e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

D.R.I.: 'Thrash Zone' ganha relançamento em vinil pela Fuzz On Discos
03/03/2026

Sucessor de "4 of a Kind" (1988) vem com tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva
Lançado originalmente em outubro de 1989 pela Metal Blade Records, "Thrash Zone" marcou o auge criativo e comercial do Dirty Rotten Imbeciles, consolidando a transição dos texanos do hardcore punk acelerado para um thrash metal mais técnico.

O disco, quinto da discografia da banda, ganha agora um relançamento em vinil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, em tiragem de 300 cópias, remasterizado e com capa dupla exclusiva.

Se o terceiro trabalho, "Crossover" (1987), abriu as portas para a fusão do hardcore punk para o thrash e "4 of a Kind" (1988) já mostrava uma banda mais metal do que hardcore, "Thrash Zone" deixava as intenções explícitas no próprio título. Era thrash sem rodeios.

E bastava a agulha tocar o vinil para que "Thrashard" funcionasse como manifesto sonoro, com riffs rápidos e firmes conduzidos por Spike Cassidy, baixo pulsante de John Menor e a bateria precisa de Felix Griffin, enquanto Kurt Brecht despejava seus vocais rasgados com mais clareza e controle do que nos primórdios da banda.

Produzido e mixado por Bill Metoyer, nome associado a Slayer, Hirax, Dark Angel e Cryptic Slaughter, entre outros, "Thrash Zone" evidencia a evolução técnica do grupo, com riffs mais elaborados, solos bem encaixados e mudanças de andamento que ampliam o impacto das composições.

"Beneath the Wheel", uma das mais conhecidas, combina velocidade e peso com uma 'paradinha' marcante, enquanto "Abduction" aposta em dinâmica e tensão crescente. O álbum ainda traz momentos de crítica social direta, como em "Gun Control" e "Labeled Uncurable", reafirmando a postura contestadora que sempre esteve no DNA do grupo.

Impulsionado pelos videoclipes de "Beneath the Wheel" e "Abduction", que conquistaram espaço na programação da MTV, especialmente no programa Headbangers Ball, "Thrash Zone" ampliou o alcance do D.R.I. para além do circuito underground e, a exemplo de "4 of a Kind", marcou presença na Billboard 200, alcançando a posição 140.

Lançado em um momento em que o crossover vivia seu auge, ao lado de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Corrosion of Conformity e Cryptic Slaughter, o álbum reafirmou o papel pioneiro do D.R.I. na consolidação do estilo e permanece como referência obrigatória quando o assunto é crossover thrash no fim dos anos 1980.

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=D.R.I.+thrash+zone
Instagram: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/dri_band/.
Fonte:  Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nick Johnston, guitarrista do Mastodon, realiza workshow em Curitiba
03/03/2026

Evento acontece dia 21 de março, um sábado, no Teatro Paiol; a realização é uma parceria entre a Escola de Música 180BPM e a loja de música Playtime CWB
No dia 21 de março, o guitarrista canadense Nick Johnston, atualmente no Mastodon, vem a Curitiba para a realização de um workshow, apresentação única e intimista que promete proporcionar uma visão rara de seu processo criativo. A apresentação, que ainda conta com a participação especial do guitarrista Cacá Barros, está marcada para o palco do Teatro Paiol e será realizada pela parceria entre a Escola de Música 180BPM e a loja de música Playtime CWB.

Reconhecido mundialmente como um dos guitarristas mais virtuosos da atualidade, Johnston se apresentará sozinho utilizando backing tracks. Além de músicas de seu repertório solo e sessões de improviso que demonstram sua abordagem única com o instrumento, o músico ainda compartilhará histórias e lições aprendidas ao longo de sua trajetória, que inclui colaborações com nomes como Paul Gilbert e Guthrie Govan, além de sua experiência de se juntar ao Mastodon e tocar em palcos enormes, incluindo o show de despedida do Black Sabbath, em julho de 2025.

O evento é patrocinado pela fábrica de instrumentos Schecter, cuja parceria com Nick Johnston já ultrapassa a marca de uma década. Durante o workshow, o guitarrista também vai discorrer sobre seu equipamento, fornecendo uma explanação detalhada sobre seu arsenal atual de guitarras, amplificadores e pedais.

Nick Jonhson em Curitiba/PR
Data: 21 de março de 2026 (sábado)
Local: Teatro Paiol - Rua Coronel Zacarias, 51, Prado Velho - Curitiba/PR
Horário: 18h30
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScZtzZL7VW5ruZrIe8rbgxWosFM79xyHhKye_IJ_29ZuEkT_w/viewform.
Fonte: Acesso Music.

Capital Inicial anuncia turnê "Música Urbana" com shows em mais de 15 cidades
03/03/2026

Inspirada em festival criado em Brasília, nova turnê resgata raízes no rock e marca o retorno da banda ao formato elétrico. Novas cidades e datas serão anunciadas em breve!
O Capital Inicial anuncia a primeira leva de datas de sua nova turnê nacional, intitulada "Música Urbana", marcando o retorno oficial da banda ao formato 100% elétrico. O espetáculo, derivado do festival proprietário do grupo realizado no Distrito Federal, ganha a estrada com mais de 15 apresentações confirmadas na primeira fase, passando por praças como Belo Horizonte, Curitiba, Recife e Porto Alegre. Ingressos já disponíveis - https://linktr.ee/CapitalInicial.

A nova turnê representa uma virada sonora. A banda vem do encerramento da bem-sucedida "Acústico 25 Anos", show desplugado que somou mais de 500 mil espectadores. Agora, o show "Música Urbana" devolve o Capital Inicial à voltagem máxima, com um repertório que concilia grandes sucessos e faixas do recente EP "Movimento". Novas datas e cidades serão anunciadas em breve!

O título da turnê resgata um marco histórico da cena nacional. Em 1984, o "Música Urbana" foi o evento que reuniu Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude no Colégio Alvorada, em Brasília. O impacto daquele encontro batizou o primeiro single do Capital Inicial. Em 2024 e 2025, a banda retomou a marca em formato de festival na capital federal, reunindo um total de 20 mil pessoas com ingressos esgotados.

Diante da recepção no Distrito Federal, o grupo adaptou a essência do evento para um show próprio e itinerante. “Depois de um ano de acústico, estamos felizes de voltar às guitarras e amplificadores - é como voltar às nossas origens”, diz Dinho Ouro Preto.

CAPITAL INICIAL MUSICA URBANA - AGENDA DE SHOWS:
25/04 - Brasília - DF
02/05 - Vitória - ES
08/05 - Campinas - SP
04/06 - Pirenópolis - GO
03/07 - Uberlândia - MG
04/07 - São Carlos - SP
18/07 - Garanhuns - PE
29/08 - Lavras Novas - MG
19/09 - Recife - PE
25/09 - Bauru - SP
26/09 - Lavras - MG
03/10 - Belo Horizonte - MG
17/10 - Londrina - PR
24/10 - Juiz de Fora - MG
30/10 - Curitiba - PR
31/10 - São José - SC
14/11 - Porto Alegre - RS
26/11 - 89 Rock Boat (MSC Divina)
Informações e ingressos https://linktr.ee/CapitalInicial.
Mais sobre Capital Inicial: https://www.capitalinicial.com.br/ 
Fonte: Ágata Cunha - Assessoria de Imprensa - Capital Inicial

Call The Police faz três apresentações em São Paulo nesta semana
03/03/2026

Shows acontecem no recém-inaugurado The Cavern Club São Paulo e os últimos ingressos à venda em www.ticketmaster.com.br.
O Call The Police, projeto que reúne Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos, realiza três apresentações especiais esta semana no palco do The Cavern Club São Paulo e confirma o espetáculo como um dos mais aguardados do ano no circuito de rock da cidade. Os shows acontecem nos dias 5, 6 e 7 de março. As duas primeiras datas estão esgotadas; restam ingressos apenas para a última noite.

Celebrando 10 anos de trajetória, o grupo consolidou-se em uma formação que ultrapassa o conceito de tributo. O que se vê no palco é uma leitura madura, tecnicamente refinada e artisticamente legítima do repertório do The Police, conduzida por músicos que dialogam de forma direta e orgânica com essa herança musical.

O diferencial está no formato. Em vez de arenas, a escolha recai sobre um ambiente intimista, de capacidade limitada, onde a experiência sonora ganha precisão e a proximidade transforma cada música em um acontecimento singular. No Cavern Club São Paulo, o público assiste a lendas do rock a poucos metros de distância, em uma atmosfera que privilegia performance, interação e intensidade.

O setlist reúne alguns dos capítulos mais emblemáticos da história do rock, como Every Breath You Take, Roxanne, Message in a Bottle, So Lonely e Every Little Thing She Does Is Magic. Não se trata de nostalgia automática, mas de interpretações marcadas por identidade própria, domínio técnico e respeito absoluto à obra original.

A presença de Andy Summers, guitarrista do The Police e referência internacional da música, transforma cada apresentação em um evento raro. Com mais de 60 milhões de discos vendidos ao longo da carreira e múltiplos prêmios Grammy, Summers mantém uma relação próxima com o público brasileiro e encontra no Call The Police um espaço de celebração artística genuína, distante de fórmulas previsíveis.

João Barone, integrante dos Paralamas do Sucesso, acrescenta precisão e potência rítmica, além de uma conexão histórica com o repertório do trio britânico. Rodrigo Santos, após 25 anos no Barão Vermelho, assume baixo e vocais com personalidade e respeito à essência das canções. Juntos, constroem um espetáculo coeso, intenso e emocionalmente envolvente.

Inspirado no lendário clube de Liverpool onde os Beatles iniciaram sua carreira, o The Cavern Club São Paulo foi projetado para valorizar a escuta e a experiência ao vivo. Assistir ao Call The Police nesse ambiente transforma cada faixa em um momento único e reforça a sensação de estar diante de uma apresentação que não se repete.

Para fãs do The Police, admiradores da música brasileira e público que valoriza experiências exclusivas, esta é uma oportunidade concreta de garantir presença em um espetáculo histórico. Os ingressos estão à venda em https://www.ticketmaster.com.br/event/call-the-police-the-cavern-club. 

Serviço São Paulo
The Cavern Club orgulhosamente apresenta Call The Police - 10 anos
Datas: 5, 6 e 7 de março de 2026
Local: The Cavern Club São Paulo
Endereço: Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horário do Show: 22h30
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores dia 7:
Frontstage: A partir de R$ 230,00 + R$ 46,00
Vip Lateral: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00
Vip A: A partir de R$ 180,00 + R$ 36,00
Premium Extra: A partir de R$ 160,00 + R$ 32,00
Mesas Bar: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados: das 14h às 20h
Fechado às segundas-feiras

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 3x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD:
A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.
Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.
Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro
Se você precisar de informações sobre meia-entrada, acesse esta página.
Para auxílio sobre perfil/cadastro, clique aqui.
As informações sobre o processo de compra estão neste artigo.
Para acessar informações sobre o Ingresso Seguro e a cobertura oferecida acesse essa página.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro -THE ULTIMATE MUSIC - PR.

The Woggles retornam com o novo single Love Tick no dia 6 de março e com a pré venda de Stop and Take a Minute - uma coleção de Lados B e raridades no dia 8 de maio
03/03/2026

A banda se apresenta no Underground Garage Cruise de 3 a 7 de abril
Os veteranos do garage rock, The Woggles, começam 2026 com o lançamento de seu novo single digital “Love Tick” em 6 de março, junto com o lançamento oficial da pré-venda de sua próxima coletânea Stop and Take A Minute - uma seleção especial de lados B e raridades que abrangem a longa trajetória da banda, com lançamento previsto para 8 de maio pela Wicked Cool Records. Faça o pré-save de “Love Tick” e a pré-encomenda de 'Stop And Take A Minute': https://orcd.co/woggleslovetick.

Escrita pelo vocalista “The Professor” Mighty Manfred e pelo guitarrista Peter Greenberg (Barrence Whitfield & The Savages, The Lyres, DMZ), “Love Tick” é uma dose eletrizante do rock 'n' soul característico da banda, fruto de uma parceria criativa que se consolidou durante a pandemia. “Nossas bandas excursionando juntas no passado criaram uma amizade que nos levou a compor músicas durante a pandemia”, diz Greenberg. “‘Love Tick’ conta a história da atração de Manfred por mulheres do mundo todo.”

Enquanto “Love Tick” avança com uma energia renovada, Stop and Take A Minute mergulha fundo no acervo do The Woggles, reunindo faixas raras, joias esquecidas e escolhas especiais que mostram o poder bruto e o groove inconfundível da banda. Longe de ser uma simples retrospectiva, o álbum captura a amplitude de um grupo que passou mais de três décadas mantendo o verdadeiro rock 'n' roll vivo e perigoso.

O single também chega no momento em que The Woggles e Barrence Whitfield & The Savages se preparam para zarpar para o Underground Garage Cruise (de 3 a 7 de abril, navegando de Miami a Cozumel), um cenário perfeito para dois grupos cuja história compartilhada e reputação explosiva ao vivo estão há muito tempo entrelaçadas.

Para uma banda com mais de trinta anos de carreira, The Woggles continuam a operar não como um legado, mas como uma força motriz. "A banda não é tanto uma instituição, mas sim um estilo de vida", diz Mighty Manfred. "O principal é continuar nadando, porque o tubarão precisa continuar se movendo."

Esse ímpeto é impulsionado por uma formação formidável: um ataque de guitarras gêmeas de Graham Day (The Prisoners, Solar Flares, Thee Mighty Caesars) e Shane Pringle (Tiger! Tiger!, Bad Spell), com Pringle também tocando saxofone, ancorados pela seção rítmica imparável de Buzz Hagstrom (baixo) e Dan Elektro (bateria).

Com influências do rock 'n' roll e R&B dos primórdios, passando pelo garage rock dos anos 60, soul e a Invasão Britânica, The Woggles fundem a energia vintage em seu próprio som singular - pesado, potente e executado com mais majestade do que imprudência. Tendo dividido o palco com lendas como Johnny Cash, Link Wray e The Zombies, sua reputação ao vivo permanece inabalável. Como Meredith Ochs declarou no programa All Songs Considered da NPR: "Vá ver um show do The Woggles. Vai mudar sua vida."

Com “Love Tick” abrindo caminho e “Stop and Take A Minute” revelando os segredos do rock, The Woggles provam mais uma vez que a longevidade no rock 'n' roll não significa ficar parado - significa aumentar o volume e seguir em frente.

Próximos shows
7 de março - Atlanta, GA - Star Bar
3 a 7 de abril - Underground Garage Cruise
31 de julho - San Francisco, Bottom of the Hill
1 de agosto - Sacramento, Torch Club
4 de agosto - Palmdale, Transplants Brewery
5 de agosto - A definir
6 de agosto - Long Beach, Alex's Bar
7 de agosto - A definir
8 de agosto - Los Angeles, Permanent Records Roadhouse

Siga The Woggles: Instagram: https://www.instagram.com/thewogglesband e Website: https://thewoggles.com/;
Siga Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ e X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos, Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Baterista do Living Colour, Will Calhoun faz shows únicos no Blue Note em São Paulo (8/3) e no Rio (10/3) e apresenta “os sons do Afrofuturismo” com quarteto brasileiro
03/03/2026

Após a turnê da banda no Brasil, músico duas vezes vencedor do Grammy toca com duas sessões por noite e formação diferente em cada cidade
Depois de passar pelo Brasil com o Living Colour, o baterista e percussionista Will Calhoun estende a temporada no país para duas apresentações especiais à frente do Quarteto de Batucada, projeto que ele define como uma viagem pelos “sons do Afrofuturismo”. A proposta é colocar Calhoun no centro de um formato mais livre e visceral, no qual sua linguagem rítmica ganha espaço para explorar timbres, improvisos e cruzamentos de estilos.

Conhecido por transitar sem esforço entre universos distintos, Calhoun construiu uma assinatura que conecta jazz e rock a elementos de funk, blues, música latina, eletrônica, ambient e referências de matrizes tradicionais, sempre com foco na criação de texturas e na conversa direta com os músicos ao redor. Formado no Berklee College of Music em Engenharia de Som e Gravação, ele também é duas vezes vencedor do Grammy com o Living Colour, grupo que se consolidou justamente por desafiar fronteiras estéticas.

Além do trabalho na banda, Will Calhoun colaborou com alguns dos grandes nomes do jazz e da música instrumental, como Wayne Shorter, Pharaoh Sanders, McCoy Tyner, Ron Carter, Jaco Pastorius, Marcus Miller e Mike Stern, entre outros. No Brasil, a ideia é somar essa bagagem a encontros com músicos locais, em formações específicas para cada cidade, com duas sessões por noite no Blue Note.

Will Calhoun Quarteto de Batucada ao vivo em São Paulo/SP
Data: Domingo, 8 de março
Local: Blue Note São Paulo (Conjunto Nacional, 2º piso) - Av. Paulista, 2073, Consolação, São Paulo
Sessões: 19h e 21h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/will-calhoun-baterista-do-living-colour-blue-note-sao-paulo-21240736/
Formação: Vitor Alcantara (saxofone e flauta); Marcos Romera (piano); Carlos Ribeiro (baixo) e Will Calhoun (bateria).

Will Calhoun Quarteto de Batucada ao vivo no Rio de Janeiro/RJ
Data: Terça-feira, 10 de março
Local: Blue Note Rio - Av. Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro
Sessões: 20h e 22h30
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/will-calhoun-baterista-do-living-colour-4076952/
Formação: Jorge Continento (saxofone e flauta); Kiko Continento (piano); Alberto Continento (baixo) e Will Calhoun (bateria).
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Rob Zombie lança o novo álbum The Great Satan e videoclipe para F.T.W. 84
03/03/2026

Após meses de intensa antecipação por parte dos fãs e da crítica especializada, o ícone do rock e do metal industrial, Rob Zombie, oficializou hoje o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, intitulado The Great Satan. O trabalho chega ao mercado mundial através da gravadora Nuclear Blast Records, consolidando o retorno do artista após um hiato de cinco anos sem material inédito.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, Zombie estabeleceu-se como uma força cultural singular no entretenimento. Sua habilidade em fundir estéticas de vanguarda com um rock monstruoso e repleto de groove permitiu que sua obra desafiasse convenções de gênero de forma consistente. Com The Great Satan, o músico estende esse legado, entregando o que especialistas já apontam como um dos registros mais audaciosos e plenamente realizados de toda a sua trajetória solo.

O álbum demonstra uma evolução orgânica, onde Zombie continua a ditar suas próprias regras, ignorando tendências passageiras do mercado musical. Entre as composições que compõem o novo disco, destacam-se a energia contagiante de “(I’m a) Rock ’N’ Roller”, o vigor nostálgico de “Heathen Days” e o impacto direto de “Punks And Demons”. O projeto marca ainda um retorno às suas raízes conhecidas como "Hellbilly", apresentando cortes frenéticos que remetem aos seus trabalhos mais emblemáticos.

Coincidindo com o lançamento do álbum, Rob Zombie também revelou hoje o videoclipe da faixa "F.T.W. 84". Dirigido pelo próprio artista - que possui uma carreira consolidada e premiada no cinema de horror -, o vídeo expande o mundo visual intransigente e vívido que serve de pano de fundo para as composições de The Great Satan. Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4rDYGnc..

VIDEOCLIPE ‘F.T.W. 84’: https://youtu.be/WHrsbzktXxU.
VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’: https://youtu.be/Xef8Uj5BX5w.

The Great Satan:
1. F.T.W. 84
2. Tarantula
3. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
4. Heathen Days
5. Who Am I
6. Black Rat Coffin
7. Sir Lord Acid Wolfman
8. Punks And Demons
9. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent

SOBRE ROB ZOMBIE:
Como ícone do rock e cineasta dono de uma visão única, Rob Zombie tem desafiado o público continuamente ao expandir os limites tanto da música quanto do cinema. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos mundialmente, ele é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, tendo escrito e dirigido nove longas-metragens - incluindo clássicos como "A Casa dos 1000 Corpos", "Rejeitados pelo Diabo", "Os Monstros" e o fenômeno de bilheteria "Halloween".

Após um hiato de quatro anos, Rob Zombie retorna com material inédito e anuncia seu mais novo álbum, THE GREAT SATAN, com lançamento pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho marca o retorno de Zombie às suas raízes "Hellbilly", apresentando faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller" e "Tarantula".

A trajetória de sucesso de Rob Zombie na indústria musical começou com a banda multiplatinada White Zombie e consolidou-se em sua carreira solo com resultados ainda mais expressivos. Ao longo do caminho, ele colecionou inúmeros discos de ouro e platina com álbuns como Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. Seu trabalho mais recente, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na Billboard 200, tornando-se seu sétimo álbum solo consecutivo a debutar no Top 10.
ROB ZOMBIE Online: https://www.robzombie.com/; https://www.facebook.com/RobZombie; https://www.instagram.com/robzombieofficial; https://www.youtube.com/user/robzombie; https://x.com/robzombie e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3HVdAiMNjYrQIKlOGxoGh5.

War Child Records lança novo single ‘Helicopters’ de Ezra Collective & Greentea Peng, que foi extraído de ‘HELP(2)’ - disponível na sexta-feira, 6 de março
03/03/2026

A War Child Records lança hoje ‘Helicopters’, de Ezra Collective & Greentea Peng - faixa retirada do aguardado álbum ‘HELP(2)’. Você pode ouvir ‘Helicopters’ https://warchildrecs.ffm.to/helicopters. 

Produzida pelo Ezra Collective e mixada por David Wrench, a faixa une o grupo a Greentea Peng em uma colaboração poderosa que funde perfeitamente suas identidades sonoras distintas. Impulsionada por uma linha de baixo hipnótica e texturas profundas de dub, a música combina instrumentação rica com letras afiadas e reflexivas. A canção confronta o peso da opressão contemporânea - abordando a crescente presença da vigilância no Reino Unido - antes de finalmente apontar para uma mensagem de união e paz, em casa e além.

Após o triunfo no Mercury Prize em 2023, o Ezra Collective continua a elevar seu status, consolidando-se como um dos nomes mais vitais e inovadores do jazz britânico atual. Recentemente, o grupo se juntou a Fred again.. em sua residência USB002 esgotada no Alexandra Palace, em Londres.

“Ezra Collective tem desfrutado da bela bênção de ter acesso à água potável, educação e a um país livre de conflitos, o que nos permitiu focar nossa energia e tempo na criação de música. Como banda, acreditamos verdadeiramente que toda criança no mundo merece essa bênção.

A oportunidade de usar a música para dar um pequeno passo em direção a isso é um presente, e somos profundamente gratos à War Child não apenas por nos permitir fazer parte desse processo, mas também por tudo o que fazem para criar um mundo melhor para crianças em todos os lugares.” - Femi Koleoso, do Ezra Collective

“‘Helicopters’, pode-se dizer, é uma reação à falta de ação ou às ações equivocadas que testemunhamos nos últimos três anos (mas, na realidade, durante toda a minha vida) em relação ao massacre e à exploração flagrantes de nossos irmãos e irmãs ao redor do mundo. A manipulação, as mentiras e a traição que os poderes estabelecidos despejam sobre nós com absoluta impunidade.

Enquanto nos reunimos nas ruas para exigir nossos direitos e o fim desse mal perpetrado em nosso nome, eles pairam sobre nós em suas máquinas voadoras, seus helicópteros, antecipando o caos, como se fôssemos nós que precisássemos ser vigiados, como se fôssemos nós que estivéssemos causando destruição.

Das ruas, em meio aos meus pares, reunidos aos milhares, me vi olhando para cima e pensando... se ao menos vocês estivessem olhando na direção certa. Foi assim que essas letras surgiram. O resto ficou por conta dos meus talentosos irmãos do Ezra Collective. Gratidão.” - Greentea Peng

‘Helicopters’ sucede lançamentos recentes extraídos de ‘HELP(2)’, incluindo ‘Opening Night’, de Arctic Monkeys; ‘Flags’, de Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest; ‘Let’s Do It Again!’, de The Last Dinner Party; e ‘Begging For Change’, de Pulp.

‘HELP(2)’ é um novo álbum colaborativo inspirado no lançamento histórico de 1995, ‘HELP’, criado para mobilizar amantes da música ao redor do mundo em apoio ao trabalho vital da War Child, que oferece ajuda imediata, educação, suporte especializado em saúde mental e proteção a crianças afetadas por conflitos globalmente. O novo álbum, assim como o original, reflete a urgência da situação humanitária atual. ‘HELP(2)’ será lançado na sexta-feira, 6 de março, via War Child Records. Você pode reservar o álbum https://warchildrecs.ffm.to/help2.

‘HELP(2)’ mantém o espírito do álbum original ‘HELP’ e ganhou vida por meio de uma colaboração próxima com o Abbey Road Studios, sendo gravado predominantemente ao longo de uma extraordinária semana em novembro de 2025, sob a supervisão do renomado produtor James Ford.

O álbum conta com um line-up impressionante de colaboradores, incluindo Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg e Young Fathers. A tracklist completa de ‘HELP(2)’ pode ser conferida abaixo.

O espírito do álbum original também se refletiu no caráter colaborativo do processo de gravação, com diversos momentos espontâneos acontecendo em estúdio. Na sessão de ‘Flags’, Damon Albarn contou com Johnny Marr na guitarra e Kae Tempest e Grian Chatten, do Fontaines D.C., nos vocais; Olivia Rodrigo foi conectada a Graham Coxon, que tocou guitarra em sua versão de ‘The Book of Love’.

Além do elenco estelar de músicos, o renomado cineasta e vencedor do Oscar Jonathan Glazer atuou como Diretor Criativo de ‘HELP(2)’, trabalhando com a Academy Films para reunir uma equipe brilhante de criativos e supervisionando as filmagens e a direção de arte do projeto.

O conceito de Glazer e Mica Levi era simples - “Por Crianças, Para Crianças” - com sua equipe entregando câmeras às crianças para que o mundo fosse visto por meio de seus olhos, servindo como um lembrete constante do propósito do projeto para o público e todos os envolvidos.

Cada criança operou sua própria câmera portátil e foi convidada aos estúdios para filmar os artistas gravando, sem restrições. Além disso, a equipe de Glazer trabalhou com produtores locais e cineastas na Ucrânia, Gaza, Iêmen e Sudão para reunir imagens captadas por crianças nessas zonas de conflito. O resultado é uma obra impressionante que conecta o álbum diretamente às crianças que a música busca ajudar.
Assista ao trailer de ‘HELP(2)’ https://www.youtube.com/watch?v=ROf1j4iovCk.

Gravado em um único dia em 1995, o álbum original ‘HELP’ arrecadou mais de £1,2 milhão, permitindo que a War Child oferecesse apoio vital a milhares de crianças afetadas pelo conflito na Bósnia. Quando ‘HELP’ foi lançado pela primeira vez, cerca de 10% das crianças do mundo eram afetadas por conflitos.

Hoje, esse número quase dobrou para aproximadamente 1 em cada 5 - ou 520 milhões de crianças em todo o mundo - mais do que em qualquer momento desde a Segunda Guerra Mundial. Com conflitos se intensificando e cortes de financiamento impactando severamente o setor, o trabalho da War Child nunca foi tão urgente, e a necessidade de que esses artistas deem continuidade ao espírito de ação coletiva do álbum original nunca foi tão vital.

“HELP(2) é mais do que um álbum. É um exemplo poderoso do que pode acontecer quando a indústria da música se une em torno de um propósito comum. Reuniu um grupo diverso de artistas e criativos em apoio ao trabalho vital da War Child com crianças afetadas pelos impactos devastadores da guerra. Somos imensamente gratos a todos os artistas e equipes que doaram suas vozes, talento e tempo para apoiar nossa missão de garantir que nenhuma criança fique presa em zonas de conflito.

 Esperamos que este disco não apenas arrecade fundos essenciais, mas também aumente a conscientização sobre a necessidade urgente de transformar compaixão em ação e fazer mais para proteger crianças que vivem em meio à guerra.” - Rich Clarke, Head de Música da War Child UK

A War Child é movida por um único objetivo: garantir um futuro seguro para cada criança afetada pela guerra. Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar as crianças o mais rápido possível quando conflitos eclodem e permanece atuando muito depois que as câmeras deixam o local, apoiando sua recuperação.

Em conjunto com parceiros, a War Child realiza trabalhos essenciais em 14 países ao redor do mundo, incluindo Sudão, Gaza, Ucrânia, Síria e outros. Diariamente, suas equipes locais atuam em comunidades e campos de refugiados, criando espaços seguros para que crianças possam brincar, aprender e acessar apoio psicológico. A organização também é especializada em responder rapidamente a crises emergenciais, oferecendo ajuda imediata e imparcial para manter crianças seguras e ajudá-las a superar seus traumas.

Liderado por Brian Eno, o álbum original ‘HELP’ tornou-se um dos discos beneficentes mais celebrados de todos os tempos, com contribuições de Oasis, Blur, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Sinéad O’Connor, Paul McCartney, Paul Weller e outros.

A história por trás do disco tornou-se lendária: todas as músicas foram gravadas em um único dia - segunda-feira, 4 de setembro de 1995 - mixadas no dia seguinte e lançadas poucos dias depois, no sábado, 9 de setembro. A ideia de gravar em 24 horas veio de John Lennon, que, ao falar sobre seu disco de 1970 ‘Instant Karma’, disse que os discos deveriam ser como jornais, refletindo os acontecimentos enquanto estão acontecendo.

‘HELP’ vendeu mais de 70 mil cópias no primeiro dia, alcançou o primeiro lugar na parada britânica de compilações e teria chegado ao topo da parada de álbuns do Reino Unido se fosse elegível. Após o lançamento, recebeu um BRIT Award especial (entregue a Thom Yorke) e um Q Award em reconhecimento ao seu impacto.

‘HELP’ capturou um momento cultural decisivo e, quase três décadas depois, sua influência incomparável continua a ressoar com uma geração globalmente consciente de ouvintes. Nenhuma criança deveria fazer parte da guerra. Nunca.

‘HELP(2)’ - Tracklist:
Arctic Monkeys - Opening Night
Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest - Flags
Black Country, New Road - Strangers
The Last Dinner Party - Let’s Do It Again!
Beth Gibbons - Sunday Morning
Arooj Aftab & Beck - Lilac Wine
King Krule - The 343 Loop
Depeche Mode - Universal Soldier
Ezra Collective & Greentea Peng - Helicopters
Arlo Parks - Nothing I Could Hide
English Teacher & Graham Coxon - Parasite
Beabadoobee - Say Yes
Big Thief - Relive, Redie
Fontaines D.C. - Black Boys on Mopeds
Cameron Winter - Warning
Young Fathers - Don’t Fight the Young
Pulp - Begging for Change
Sampha - Naboo
Wet Leg - Obvious
Foals - When the War is Finally Done
Bat For Lashes - Carried My Girl
Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis - Sunday Light
Olivia Rodrigo - The Book of Love

Sobre a War Child UK
A War Child UK é movida por um único objetivo - garantir um futuro seguro para cada criança afetada pela guerra. Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar as crianças o mais rapidamente possível quando conflitos começam e permanece atuando muito depois, apoiando sua recuperação.

A War Child trabalha com comunidades e governos locais para proteger e educar crianças, ajudando-as a se curar e aprender, por um futuro mais seguro e promissor. Porque uma criança envolvida em conflito já é uma criança a mais.

A War Child compreende as necessidades das crianças, respeita e defende seus direitos e as coloca no centro de tudo o que faz. A organização também faz campanhas ousadas sobre as causas profundas dos conflitos e amplifica as vozes das crianças, defendendo mudanças nas questões que são importantes para elas. Junto a seus parceiros, a War Child realiza trabalhos essenciais em 14 países na África, Ásia, Oriente Médio e América Latina.

Diariamente, suas equipes locais atuam em comunidades e campos de refugiados, criando espaços seguros para que crianças possam brincar, aprender e acessar apoio psicológico. A War Child também é especializada em respostas rápidas a crises emergenciais, oferecendo ajuda imediata e imparcial para manter crianças seguras e ajudá-las a superar seus traumas.

A War Child UK é membro da War Child Alliance, uma fundação global composta por cinco escritórios de captação de recursos e 14 escritórios de programas. Nos EUA, a War Child Alliance opera sob o nome “Children in Conflict”.
Links: https://warchildrecords.com/; https://www.instagram.com/warchildrecords/ e https://www.warchild.org.uk/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Promessas do Indie Rock Brasileiro: AL9 celebra sucesso nos EUA com “She Can Do It All”, que está disponível pela Wicked Cool Records
03/03/2026

Após uma estreia triunfante em Nova York, apresentação ao vivo na SiriusXM e o título de “Música Mais Legal do Mundo”, os revivalistas do power-pop chegam ao seu maior momento nos Estados Unidos.
A sensação do indie rock brasileiro, a banda AL9, está oficialmente decolando nos EUA com seu novo single, “She Can Do It All”, já disponível pela Wicked Cool Records.

A faixa marca o primeiro lançamento oficial da banda nos Estados Unidos e chega em meio a uma onda de sucesso no país, que inclui uma estreia triunfante em Nova York, uma apresentação ao vivo no Little Steven’s Underground Garage da SiriusXM e a conquista de um dos cobiçados prêmios de “Música Mais Legal do Mundo” da emissora.

Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=AkyZnWAOUCk.
Ouça o single e faça a pré-encomenda do próximo álbum Hey! Hey! We’re Banda AL9 aqui: https://orcd.co/bandaal9shecandoitall.

Logo após uma estreia eletrizante e com ingressos esgotados nos EUA, no The Cutting Room, em Nova York, a banda AL9 provou que seu show ao vivo, cheio de energia e harmonias, se adapta perfeitamente a diferentes países. Os fãs lotaram a casa enquanto a banda apresentava um setlist coeso e repleto de refrões cativantes, guitarras vibrantes, vocais duplos e o entusiasmo contagiante que impulsionou sua ascensão meteórica no Brasil e em outros países.

Na mesma semana, a banda se apresentou ao vivo no Little Steven’s Underground Garage, consolidando ainda mais sua crescente presença no cenário do rock americano. O apoio da rádio - incluindo o reconhecimento como uma das “Músicas Mais Legais do Mundo” - sinaliza um grande endosso de um dos formadores de opinião mais influentes do rock. Escrita por Kurt Baker e Wyatt Funderburk, “She Can Do It All” exibe a mistura característica da AL9 de brilho clássico do power-pop e urgência indie moderna.

“Assim que ouvimos ‘She Can Do It All’, sentimos imediatamente que era a música perfeita para a AL9”, compartilha a banda. “A canção tem melodias fortes e memoráveis, ótimas introduções vocais e letras sobre amor que realmente refletem a essência da banda. Desde a primeira ouvida, já nos imaginávamos cantando-a.”

Produzido por Matheus Khouri e Thiago Khouri, mixado por Wyatt Funderburk e masterizado por Justin Perkins no Mystery Room Mastering, o single explode com harmonias impecáveis, guitarras nítidas e refrões irresistíveis - uma introdução natural para o público americano que está descobrindo a banda. O videoclipe oficial, dirigido e editado por Matheus e Thiago Khouri, captura ainda mais a química vibrante do grupo e o estilo visual com toques retrô. Assista ao vídeo: https://youtu.be/AkyZnWAOUCk.

Formada em 2017 e liderada pelos irmãos Matheus Khouri (vocal e guitarra solo) e Thiago Khouri (vocal e baixo), a AL9 ganhou destaque inicialmente com covers acústicos antes de explodir online com material original viral - acumulando milhões de streams e mais de 2 milhões de seguidores em diversas plataformas de mídia social.

Sua ascensão foi impulsionada por importantes apoios, incluindo elogios de Justin Hawkins, do The Darkness, e o endosso de Steve Aoki, que fez um cover do hit "Chama de Amor" e os convidou para se apresentar no Tomorrowland Brasil. Em 2025, a banda se juntou novamente a Aoki para uma apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, marcando mais um marco em sua crescente projeção internacional.

Agora contratada pela Wicked Cool Records, fundada por Little Steven Van Zandt, a Banda AL9 canaliza sua energia que mistura Beatles e o início da carreira do The Who através de uma perspectiva tipicamente brasileira - fundindo melodias clássicas inspiradas nos anos 60 com a energia indie contemporânea.

“She Can Do It All” é a primeira amostra do próximo álbum da banda, Hey! Hey! We’re com lançamento previsto para 17 de julho. Com sua estreia nos EUA já realizada, o apoio das rádios crescendo e os formadores de opinião da indústria firmemente ao seu lado, a AL9 entra com confiança em seu maior capítulo até agora - trazendo um renascimento global do rock 'n' roll diretamente para o território americano.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ e X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Samuel Rosa Tour desembarca em São Paulo no Tokio Marine Hall
03/03/2026

Samuel Rosa desembarca com sua turnê “Samuel Rosa Tour” em São Paulo. No dia 07 de março o cantor se apresentar no Tokio Marine Hall. O show novo traz algumas das músicas do álbum novo, “Rosa”, como o primeiro single lançado “Segue o Jogo”, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram sendo lançadas durante os últimos 30 anos.

“Quero trazer para o show novo as músicas que compus ao longo desses anos, muitas já conhecidas pelo grande público, agora tocadas com a assinatura que minha nova banda imprime naturalmente. Assim como tem feito nos shows solo, Samuel também interpreta novas releituras de músicas que gravou com outros artistas.

Samuel Rosa destaca que é um show híbrido e, assim como o álbum, a ideia é privilegiar as levadas, os beats e a parte mais suingada do disco e da sua carreira. “Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, reflete.

Depois de tantos anos tocando de forma assídua, ao invés de tirar um hiato ou um ano sabático, Samuel optou por seguir na estrada com essa mesma banda, exatamente para criar essa conexão e química que tem hoje. Agora pretende inserir nessa nova tour, aquilo que virou sua marca: um show vibrante, com energia e sempre aliado a algumas baladas clássicas.

Samuel Rosa no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
Data: 7 de março (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio - São Paulo/SP     

Informações e vendas:       
Ingressos: R$149,00 a R$379,00
Vendas:  https://www.ticketmaster.com.br

Informações e compra de ingressos:     
# BILHETERIAS  - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio     
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)     
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos
após o início do show, ou o quanto for necessário.     
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);     
# COMPRA PELA INTERNET:  www.tokiomarinehall.com.br 

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)     
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - Felipe Martinez

Eternal Sacrifice: Ritual “Under the Shroud” é oficialmente lançado nas plataformas digitais; ouça agora!
03/03/02026

A horda baiana ETERNAL SACRIFICE consolidou o lançamento do single “Under the Shroud” no dia 01 de março (domingo) via Sangue Frio Records, após uma audição exclusiva e antecipada no programa ‘Na Lâmina Da Foice Live’ no último sábado (28/02).

Antecedendo o aguardado sexto álbum ''Hierophant'', a nova composição imerge em conceitos ocultistas sob a regência de Anton Naberius, reafirmando o legado da banda como uma das entidades mais viscerais do Black Metal nacional desde 1993. Adentre ao rito e ouça agora ''Under the Shroud'' em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_UnderTheShroud.
Confira a passagem da horda pelo programa “Na Lâmina Da Foice Live” no YouTube: https://youtu.be/vVYWAum_EVg.

A Estética de "Hierophant"
O lançamento de “Under the Shroud” é acompanhado pela revelação da arte de capa de “Hierophant”, que já circula nos canais oficiais do grupo e da gravadora. O trabalho visual reflete a profundidade ritualística do álbum, prometendo uma experiência imersiva que vai além das barreiras do gênero. Mais detalhes e o anúncio oficial podem ser conferidos através do perfil da horda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DTWDO3bATbR/.
Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Convocação para Produtores: Agenda 2026
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê - E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: A imensidão do Doom Metal brasileiro se materializa no videoclipe de “Leviathan’s Lament”; assista agora!
03/03/02026

A lenda viva do Doom Metal nacional, o THE CROSS, oficializou na última sexta-feira (27/02) o lançamento do videoclipe de "Leviathan’s Lament". O material, que conta com a participação internacional de Michael Stavrakakis (Doomocracy) e do tecladista Rafael Sade (Soulsad), já está disponível no YouTube para o público global.

Com produção audiovisual da Radar Alternativo e mixagem de Paulo Monteiro (LFX Music Works), a obra reflete um esforço técnico entre Brasil e Grécia. O lançamento marca o início de uma nova fase estética da banda, unindo o peso visceral do single à densidade visual das gravações realizadas em Salvador. Mergulhe na imensidão do abismo e assista agora ao videoclipe oficial de "Leviathan’s Lament": https://youtu.be/svHwGDpNZz8.

Ouça em todas as plataformas de streaming
O single "Leviathan’s Lament" foi gravado no ENS Estúdio (BA), com vocais registrados no Groove Studio (Creta/Grécia) e teclados no Hell Inc. Studios (SP). A faixa está disponível em todas as plataformas digitais através do link: https://li.sten.to/Leviathans_Lament.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.Contatos:thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rush esgota ingressos da turnê Fifty Something em São Paulo e 30e anuncia data extra no Allianz Parque
02/03/2026

A pré-venda exclusiva para clientes Itaú Unibanco inicia a partir do dia 3 de março, às 10h, e a venda geral no dia 5 de março, às 11h, no site da Eventim
Quando Geddy Lee e Alex Lifeson anunciaram o seu retorno aos palcos, ficou claro que não seria apenas mais uma turnê, mas a retomada de um legado que ajudou a expandir os horizontes do rock. Em 2025, os cofundadores do Rush revelaram a Fifty Something Tour, uma celebração que inicia em junho de 2026 nos Estados Unidos, e passa pelo México e Canadá, reunindo clássicos, raridades e momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa cinco décadas.

A notícia desencadeou uma corrida histórica por ingressos, com shows esgotados e novas datas. Com a novidade da passagem da tour pela América do Sul, o entusiasmo se repetiu. Em São Paulo, o show de 24 de janeiro de 2027 teve ingressos esgotados rapidamente, levando a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a confirmar uma apresentação extra no Allianz Parque, no dia 26 de janeiro de 2027.

Os clientes Itaú Unibanco, apresentadora da turnê, têm acesso a uma pré-venda exclusiva com 15% de desconto em ingressos adquiridos com cartões de crédito do banco, a partir de 3 de março, às 10h. Já a venda geral começa às 11h do dia 5 de março, pela Eventim (acesse http://eventim.com.br/Rush).

A Rush - Fifty Something South American Tour chega ao Brasil em 2027, no dia 22 de janeiro, na Arena da Baixada, em Curitiba; em 24 e 26 de janeiro, no Allianz Parque, em São Paulo; em 30 de janeiro, no Estádio Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; em 1º de fevereiro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte; e em 4 de fevereiro, na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília.

Com 82 shows marcados em 16 países, essas apresentações especiais no formato “an evening with” terão a banda tocando dois sets por noite. Cada show contará com uma seleção distinta de músicas, e o Rush montará o repertório de cada noite a partir de um catálogo de mais de 40 canções, incluindo seus maiores sucessos e favoritos dos fãs.

Para a Fifty Something Tour, Lee e Lifeson serão acompanhados pela baterista, compositora e produtora alemã Anika Nilles, que já atuou como baterista de Jeff Beck em mais de 60 shows e lançou quatro álbuns solo. A banda também contará com a participação do tecladista Loren Gold (The Who, Roger Daltrey).

Sobre a turnê, Geddy Lee afirma: “Mal podemos esperar para voltar a todas essas cidades em que não tocamos há tanto tempo, assim como visitar alguns novos lugares onde ainda não nos apresentamos. Tanto Alex quanto eu estamos adorando as horas de ensaio que estamos passando com Anika e agora com Loren, aprendendo cerca de 40 músicas, o que nos permitirá manter os shows em constante evolução, tocando canções diferentes em noites diferentes.

Estamos entusiasmados por muitos membros de nossa equipe de longa data terem retornado para nos ajudar a criar o tipo de show do Rush que os fãs se acostumaram a esperar de nós. Esperamos sinceramente que vocês venham celebrar conosco 50 anos da música do Rush, enquanto prestamos a Neil a homenagem tão aguardada e que ele tão merecidamente merece.”

Carrie Nuttall-Peart e Olivia Peart, viúva e filha de Neil, compartilham: “Estamos entusiasmadas em apoiar a turnê Fifty Something, celebrando uma banda cuja música ressoou e inspirou fãs por gerações, e em honrar o extraordinário legado de Neil como baterista e letrista. A musicalidade de Neil era singular.

Composições de intricada complexidade e força que ampliaram aquilo que o próprio ritmo poderia expressar. Como baterista e letrista, ele era insubstituível. Inimitável em sua arte e incomparável na profundidade e imaginação que trouxe às letras que inspiraram e emocionaram tantos, ele moldou profundamente a forma como os fãs se conectavam com ele e com a banda, dando voz e significado às suas próprias vidas. Ao entrar neste novo capítulo, a banda promete algo verdadeiramente inesquecível. Estamos animadas para ver como essa nova visão se desenvolverá e para ouvir essa música lendária sendo tocada ao vivo mais uma vez.”

SERVIÇO
Rush: Fifty Something South American Tour
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Unibanco

CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Lounge Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Boxes - R$ 1.145,00
Choperia - R$ 1.145,00
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Oficial do Athletico Paranaense (Loja do Furacão) - R. Buenos Aires, 1260 - Água Verde - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos das 10h às 18h

SÃO PAULO
Data: 24 de janeiro de 2027 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SÃO PAULO
Data: 26 de janeiro de 2027 (terça-feira)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 3 de março, às 10h, até 4 de março, às 10h
Venda geral: 5 de março, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RIO DE JANEIRO
Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado)
Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua José dos Reis, 425 - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Leste - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste A - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste B - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

BELO HORIZONTE
Data: 1 de fevereiro de 2027 (segunda-feira)
Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Turquesa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Roxa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Laranja - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Turquesa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Roxa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Laranja - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

BRASÍLIA
Data: 4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Camarote - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares - Brasília/DF
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros;
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú Unibanco, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE RUSH
O Rush levou o rock a territórios inexplorados e a patamares incomparáveis, impulsionado pela interação única e irrepetível entre Geddy Lee (baixo, teclados, vocais), Alex Lifeson (guitarra, vocais) e o saudoso Neil Peart (bateria, letras).

Com mais de 45 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, sete indicações ao GRAMMY®, bilhões de streams e induções ao Canadian Music Hall of Fame, ao Rock & Roll Hall of Fame® e ao Canadian Songwriters Hall of Fame, a influência incalculável do trio pioneiro atravessou gerações, conquistando uma das bases de fãs mais apaixonadas da história

Esses músicos reimaginaram e redefiniram efetivamente o rock sem fronteiras, equilibrando instrumentação de alto nível, vocais marcantes, lirismo provocativo e narrativas atemporais, tanto sonora quanto tematicamente. O Rush também alcançou a marca de “terceiro maior número de álbuns de estúdio consecutivos certificados ouro/platina por uma banda de rock, atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones”.

Além disso, suas conquistas incluem a nomeação como Officers of the Order of Canada em 1996, o Governor General’s Performing Arts Award do Canadá em 2012, e o reconhecimento com estrelas tanto na Canada Walk of Fame quanto na Hollywood Walk of Fame.

O mundo se despediu tragicamente de Peart em 7 de janeiro de 2020, após sua batalha contra o câncer no cérebro. Em homenagem a Peart e ao legado construído pela banda ao longo de sua trajetória, Lee e Lifeson celebram o RUSH em turnê em 2026. É um momento para novos ouvintes finalmente vivenciarem essa música ao vivo em toda a sua grandiosidade e, ao mesmo tempo, mais uma oportunidade para a fiel base de fãs do grupo se reunir novamente.

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare e Eduardo Cordeiro.

Álbuns do Deep Purple, Twisted Sister, Uriah Heep e mais são disponibilizados em CD
02/03/2026

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - www.wikimetalstore.com.br. Confira:

Deep Purple
Lançado em 1971, Fireball é o quinto álbum do Deep Purple e o segundo com a formação Mark II, composta por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Roger Glover e Ian Gillan. Foi também o primeiro dos três trabalhos do grupo a alcançar o primeiro lugar nas paradas britânicas, vendendo mais de um milhão de cópias no Reino Unido. Esta é a versão remixada com faixas bônus.

Twisted Sister
You Can't Stop Rock 'n' Roll (1983) é o segundo disco do Twisted Sister. Foi incluído pelo site Metal Rules nas listas dos 100 Melhores Álbuns de Heavy Metal e na dos 50 Melhores de Glam Metal. A faixa-título é uma nova gravação da música “Can't Stop Rock and Roll”, que apareceu na coletânea “Son of Homegrown” de 1982.

Uriah Heep
O segundo projeto do Uriah Heep, Salisbury (1971), foi produzido por Gerry Bron. A capa mostrava um tanque britânico Chieftain, o que faz referência ao título, já que Salisbury Plain, em Wiltshire, Inglaterra, é uma área de treinamento militar.

Sisters of Mercy
Floodland (1987) é o segundo álbum do Sisters of Mercy e incorpora os gêneros de rock gótico e dark wave, enquanto o conteúdo lírico apresenta o vocalista Andrew Eldritch como o observador de um mundo em lenta deterioração. Alguns dos eventos que inspiraram certas músicas incluem o desastre de Chernobyl, a Guerra Fria e a separação anterior do grupo.

Faith No More
Divulgado em 1992, Angel Dust é o quarto e mais vendido trabalho do Faith No More, com mais de 2,5 milhões de cópias em todo o mundo. O sucessor do aclamado “The Real Thing” (1989) foi o último com o guitarrista Jim Martin e o primeiro em que o vocalista Mike Patton teve influência significativa na música da banda, tendo sido contratado depois que os outros membros já haviam escrito e gravado tudo. O grupo declarou que queria se afastar do estilo funk metal de seus lançamentos anteriores, em direção a um som mais teatral.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

War Child Records anuncia Oasis para Help(2) com "Acquiesce (Live From Wembley Stadium, 28 September ’25)"
02/03/2026

Extraída De ‘Help(2)’ - Lançamento Sexta-Feira, 6 De Março
A War Child Records anuncia hoje que o Oasis fará parte do aguardado álbum ‘HELP(2)’, em apoio à War Child, com uma inclusão muito especial: um single 7” avulso encartado na versão em vinil gatefold e como faixa escondida na edição em CD duplo. A música também estará disponível nas plataformas digitais a partir de 6 de março. Pré-save: https://warchildrecs.ffm.to/help2.

A banda contribuiu generosamente com uma versão ao vivo exclusiva do favorito dos fãs, ‘Acquiesce (Live from Wembley Stadium, 28 September ’25)’. Amplamente considerada um dos maiores lados B já lançados, a faixa ganhou novo fôlego com a colossal turnê Oasis Live ’25, que levou a versão de estúdio a entrar nas paradas pela primeira vez. Este lançamento marca a primeira edição física de uma gravação ao vivo da turnê mundial recordista de 2025 do Oasis, com o registro captado na noite final da sequência de sete shows no Wembley Stadium.

O Oasis já havia participado do álbum original ‘HELP’, em 1995, abrindo o disco com ‘Fade Away’. Noel Gallagher também contribuiu como um terço do The Smokin’ Mojo Filters ao lado de Paul McCartney e Paul Weller. Quase três décadas após seu envolvimento no projeto original, o retorno do Oasis à série ‘HELP’ reforça seu apoio contínuo à missão da War Child de proteger, educar e defender os direitos de crianças afetadas por conflitos. ‘HELP(2)’ será lançado na sexta-feira, 6 de março, via War Child Records. Você pode fazer a pré-venda do álbum https://warchildrecs.ffm.to/help2.

‘Acquiesce - Live’ sucede lançamentos recentes extraídos de ‘HELP(2)’, incluindo ‘Begging For Change’, do Pulp; ‘Opening Night’, do Arctic Monkeys; ‘Flags’, de Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest; e ‘Let’s Do It Again!’, do The Last Dinner Party.

‘HELP(2)’ é um novo álbum colaborativo inspirado no lançamento histórico de 1995, ‘HELP’, com o objetivo de mobilizar amantes da música globalmente em apoio ao trabalho vital da War Child, que oferece ajuda imediata, educação, apoio especializado em saúde mental e proteção a crianças afetadas por conflitos ao redor do mundo. O novo álbum, assim como o original, reflete a urgência da situação humanitária global atual.

‘HELP(2)’ mantém o espírito do álbum original e ganhou vida por meio de uma colaboração próxima com o Abbey Road Studios, sendo gravado predominantemente ao longo de uma semana extraordinária em novembro de 2025, sob a direção do aclamado produtor James Ford.

‘HELP(2)’ conta com um line-up impressionante de colaboradores, incluindo Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg e Young Fathers. A lista completa de faixas de ‘HELP(2)’ pode ser encontrada abaixo.

O espírito do disco original se refletiu na natureza colaborativa do processo de gravação, com diversos momentos espontâneos acontecendo no estúdio. A sessão de Damon Albarn para ‘Flags’ contou com a participação de Johnny Marr na guitarra e Kae Tempest e Grian Chatten, do Fontaines D.C., nos vocais; Olivia Rodrigo foi conectada a Graham Coxon, resultando na participação do guitarrista em sua versão de ‘The Book of Love’.

Além do elenco estelar de músicos envolvidos, o renomado cineasta e vencedor do Oscar Jonathan Glazer atuou como Diretor Criativo de ‘HELP(2)’, trabalhando com a Academy Films para reunir uma equipe de criativos brilhantes e supervisionar as filmagens e a direção de arte do projeto. O conceito de Glazer e Mica Levi era simples - “By Children, For Children” - com a equipe entregando câmeras às crianças para ver o mundo através de seus olhos e servir como um lembrete constante do propósito do projeto para o público e todos os envolvidos.

Cada criança operou sua própria câmera pequena e foi convidada aos estúdios para filmar os artistas gravando sem quaisquer restrições. Além disso, a equipe de Glazer trabalhou com produtores locais e cineastas na Ucrânia, Gaza, Iêmen e Sudão para reunir imagens filmadas por crianças nessas zonas de conflito. O resultado é uma obra impactante que conecta o álbum às crianças que a música busca ajudar.
Assista ao trailer de ‘HELP(2)’ https://warchildrecs.ffm.to/help2/youtube.
Links: https://warchildrecords.com/; https://www.instagram.com/warchildrecords/ e https://www.warchild.org.uk/.

Sobre Help2
Gravado em um único dia em 1995, o álbum original ‘HELP’ arrecadou mais de £1,2 milhão, permitindo que a War Child oferecesse apoio vital a milhares de crianças afetadas pelo conflito na Bósnia.

Quando ‘HELP’ foi lançado pela primeira vez, cerca de 10% das crianças do mundo eram afetadas por conflitos. Hoje, esse número quase dobrou para quase 1 em cada 5, ou 520 milhões de crianças em todo o mundo - mais do que em qualquer momento desde a Segunda Guerra Mundial. Com conflitos se intensificando e cortes de financiamento impactando severamente, o trabalho da War Child nunca foi tão urgente, e a necessidade de que esses artistas levem adiante o espírito de ação coletiva do álbum original nunca foi tão vital.

“HELP(2) é mais do que um álbum. É um exemplo poderoso do que pode acontecer quando a indústria da música se une em torno de um propósito comum. Reuniu um grupo diverso de artistas e criativos em apoio ao trabalho vital da War Child com crianças afetadas pelos impactos devastadores da guerra.

Somos imensamente gratos a todos os artistas e equipes que doaram suas vozes, talento e tempo para apoiar nossa missão de garantir que nenhuma criança esteja presa em zonas de conflito. Esperamos que este disco não apenas arrecade fundos essenciais, mas também aumente a conscientização sobre a necessidade urgente de transformar compaixão em ação e fazer mais para proteger crianças que vivem em meio à guerra.” - Rich Clarke, Head of Music na War Child UK. A War Child é movida por um único objetivo - garantir um futuro seguro para cada criança afetada pela guerra.

Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar crianças o mais rápido possível quando um conflito começa e permanece muito depois que as câmeras vão embora, apoiando sua recuperação.

Junto a seus parceiros, a War Child realiza um trabalho vital em 14 países ao redor do mundo, incluindo Sudão, Gaza, Ucrânia, Síria e outros. Todos os dias, suas equipes locais estão em comunidades e campos de refugiados criando espaços seguros para que crianças possam brincar, aprender e ter acesso a apoio psicológico.

A War Child também é especializada em responder rapidamente a situações de emergência à medida que acontecem, oferecendo ajuda imediata e essencial de forma imparcial para manter crianças seguras e ajudá-las a lidar com seus traumas. Liderado por Brian Eno, o álbum original ‘HELP’ tornou-se um dos discos beneficentes mais celebrados já feitos, com contribuições de Oasis, Blur, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Sinéad O’Connor, Paul McCartney, Paul Weller e outros.

A história por trás do disco e de sua gravação tornou-se lendária: todas as músicas foram gravadas em um único dia, segunda-feira, 4 de setembro de 1995, mixadas no dia seguinte e lançadas ao público poucos dias depois, no sábado, 9 de setembro. A ideia de gravar em 24 horas veio de John Lennon, que, ao falar sobre seu disco de 1970 ‘Instant Karma’, disse que discos deveriam ser como jornais, refletindo os acontecimentos enquanto estão acontecendo.

‘HELP’ vendeu mais de 70 mil cópias no primeiro dia, alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas de coletâneas e teria alcançado o topo da parada de álbuns do Reino Unido caso fosse elegível. Após o lançamento, o disco ganhou um BRIT Award especial, recebido por Thom Yorke, e um Q Award para reconhecer seu impacto. ‘HELP’ capturou um momento cultural definidor e, quase três décadas depois, sua influência incomparável continua a ressoar com uma geração globalmente consciente de ouvintes. Nenhuma criança deveria fazer parte da guerra. Nunca.

Sobre a War Child UK
A War Child UK é movida por um único objetivo - garantir um futuro seguro para cada criança afetada pela guerra. Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar crianças o mais rápido possível quando um conflito começa e permanece muito depois que as câmeras vão embora, apoiando sua recuperação.

A War Child trabalha com comunidades locais e governos para ajudar a proteger e educar crianças, além de apoiá-las a se recuperar e aprender, por um futuro mais seguro e promissor. Porque uma criança envolvida em um conflito já é uma criança a mais.

A War Child entende as necessidades das crianças, respeita e defende seus direitos e as coloca no centro de tudo o que faz. A organização também atua firmemente nas causas estruturais dos conflitos e ajuda a amplificar as vozes das crianças, defendendo mudanças nas questões que mais importam para elas. Junto a seus parceiros, a War Child realiza um trabalho vital em 14 países na África, Ásia, Oriente Médio e América Latina.

Todos os dias, suas equipes locais estão em comunidades e campos de refugiados criando espaços seguros para que crianças possam brincar, aprender e ter acesso a apoio psicológico. A War Child também é especializada em responder rapidamente a situações de emergência à medida que acontecem, oferecendo ajuda imediata e essencial de forma imparcial para manter crianças seguras e ajudá-las a lidar com seus traumas.

 A War Child UK é membro da War Child Alliance, uma fundação global composta por cinco escritórios de captação de recursos e 14 escritórios de programas. Nos Estados Unidos, a War Child Alliance atua sob o nome ‘Children in Conflict’.
Site: www.warchild.org.uk.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

30e abre vendas de ingressos para os shows do Rush no Brasil
02/03/2026

Venda geral da tour Fifty Something começou no dia 27, às 11h, no site da Eventim, para os shows de Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília
A semana começou intensa e repleta de emoção para os fãs de rock progressivo com o anúncio do retorno da banda Rush ao Brasil, após 17 anos.

Realizados pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentados pelo Itaú Unibanco, os shows estão agendados em cinco capitais brasileiras: no dia 22 de janeiro, na Arena da Baixada, em Curitiba; em 24 de janeiro, no Allianz Parque, em São Paulo; em 30 de janeiro, no Estádio Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; em 1º de fevereiro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte; e em 4 de fevereiro, na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília. A venda geral de ingressos inicia hoje (27), às 11h, exclusivamente no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/campaign/rush). 

Intitulada Rush - Fifty Something, a nova turnê da banda celebra mais de 50 anos de carreira e presta homenagem ao saudoso baterista e letrista Neil Peart. Nesta temporada, os shows terão a baterista, compositora e produtora alemã Anika Nilles, que já atuou ao lado de Jeff Beck em mais de 60 shows e lançou quatro álbuns solo. O grupo também contará com a participação do tecladista Loren Gold (The Who, Roger Daltrey).

A Rush - Fifty Something Tour começa em junho nos EUA, passando por México e Canadá, e teve os ingressos para as 22 datas iniciais esgotados imediatamente, o que motivou a inclusão de novos shows na América Latina e Europa. Nesta turnê, a programação é ter dois sets por noite, sendo que cada show contará com uma seleção distinta de músicas. O Rush montará o repertório de cada noite a partir de um catálogo de mais de 40 canções, incluindo seus maiores sucessos e favoritos dos fãs.

Sobre a turnê, Geddy Lee afirma: “Mal podemos esperar para voltar a todas essas cidades em que não tocamos há tanto tempo, assim como visitar alguns novos lugares onde ainda não nos apresentamos. Tanto Alex quanto eu estamos adorando as horas de ensaio que estamos passando com Anika e agora com Loren, aprendendo cerca de 40 músicas, o que nos permitirá manter os shows em constante evolução, tocando canções diferentes em noites diferentes.

Estamos entusiasmados por muitos membros de nossa equipe de longa data terem retornado para nos ajudar a criar o tipo de show do Rush que os fãs se acostumaram a esperar de nós. Esperamos sinceramente que vocês venham celebrar conosco 50 anos da música do Rush, enquanto prestamos a Neil a homenagem tão aguardada e que ele tão merecidamente merece.”

Carrie Nuttall-Peart e Olivia Peart, viúva e filha de Neil, compartilham: “Estamos entusiasmadas em apoiar a turnê Fifty Something, celebrando uma banda cuja música ressoou e inspirou fãs por gerações, e em honrar o extraordinário legado de Neil como baterista e letrista. A musicalidade de Neil era singular. Composições de intricada complexidade e força que ampliaram aquilo que o próprio ritmo poderia expressar.

Como baterista e letrista, ele era insubstituível. Inimitável em sua arte e incomparável na profundidade e imaginação que trouxe às letras que inspiraram e emocionaram tantos, ele moldou profundamente a forma como os fãs se conectavam com ele e com a banda, dando voz e significado às suas próprias vidas. Ao entrar neste novo capítulo, a banda promete algo verdadeiramente inesquecível. Estamos animadas para ver como essa nova visão se desenvolverá e para ouvir essa música lendária sendo tocada ao vivo mais uma vez.”

SERVIÇO
Rush: Fifty Something South American Tour
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Unibanco

CURITIBA
Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Lounge Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Boxes - R$ 1.145,00
Choperia - R$ 1.145,00
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Oficial do Athletico Paranaense (Loja do Furacão) - R. Buenos Aires, 1260 - Água Verde - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos das 10h às 18h

SÃO PAULO
Data: 24 de janeiro de 2027 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RIO DE JANEIRO
Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado)
Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua José dos Reis, 425 - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Leste - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste A - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Cadeira Superior Oeste B - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

BELO HORIZONTE
Data: 1 de fevereiro de 2027 (segunda-feira)
Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior Turquesa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Roxa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Superior Laranja - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior Turquesa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Roxa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Cadeira Inferior Laranja - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

BRASÍLIA
Data: 4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)
Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Camarote - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)
Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)
Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)
Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)
Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h
Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial)
Vendas online em: eventim.com.br/Rush
Bilheteria oficial: SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares - Brasília/DF
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Benefício para clientes Itaú Unibanco
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SOBRE RUSH
O Rush levou o rock a territórios inexplorados e a patamares incomparáveis, impulsionado pela interação única e irrepetível entre Geddy Lee (baixo, teclados, vocais), Alex Lifeson (guitarra, vocais) e o saudoso Neil Peart (bateria, letras). Com mais de 45 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, sete indicações ao GRAMMY®, bilhões de streams e induções ao Canadian Music Hall of Fame, ao Rock & Roll Hall of Fame® e ao Canadian Songwriters Hall of Fame, a influência incalculável do trio pioneiro atravessou gerações, conquistando uma das bases de fãs mais apaixonadas da história.

Esses músicos reimaginaram e redefiniram efetivamente o rock sem fronteiras, equilibrando instrumentação de alto nível, vocais marcantes, lirismo provocativo e narrativas atemporais, tanto sonora quanto tematicamente. O Rush também alcançou a marca de “terceiro maior número de álbuns de estúdio consecutivos certificados ouro/platina por uma banda de rock, atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones”. Além disso, suas conquistas incluem a nomeação como Officers of the Order of Canada em 1996, o Governor General’s Performing Arts Award do Canadá em 2012, e o reconhecimento com estrelas tanto na Canada Walk of Fame quanto na Hollywood Walk of Fame.

O mundo se despediu tragicamente de Peart em 7 de janeiro de 2020, após sua batalha contra o câncer no cérebro. Em homenagem a Peart e ao legado construído pela banda ao longo de sua trajetória, Lee e Lifeson celebram o RUSH em turnê em 2026. É um momento para novos ouvintes finalmente vivenciarem essa música ao vivo em toda a sua grandiosidade e, ao mesmo tempo, mais uma oportunidade para a fiel base de fãs do grupo se reunir novamente.

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação - 30e David Frare e Eduardo Cordeiro.

Capital Inicial expande Festival Música Urbana e anuncia edição inédita em Santa Catarina com CPM22 e Chico Chico
02/03/2026

Após edições esgotadas no DF, evento proprietário da banda ganha a estrada e chega à Arena Opus, em São José, no dia 31 de outubro
Após anunciar a terceira edição do Festival Música Urbana, em Brasília, o Capital Inicial coloca o pé na estrada com o evento proprietário e a primeira parada é São José, em Santa Catarina. O Festival, que acontece no dia 31 de outubro, na Arena Opus, receberá o show da banda, além de Chico Chico, com a apresentação do novo disco Let It Burn / Deixa Arder, e CPM22 comemorando seus 30 anos de carreira. Vendas iniciam na terça-feira, dia 03 de março, às 12h em www.Uhuu.com 

O Música Urbana é uma recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984 e teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada. O show marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single do Capital Inicial, ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras.

O Capital Inicial já fez duas edições do Festival - 2024 e 2025 - com sold out, reunindo mais de 20 mil espectadores, celebrando o aniversário de Brasília, e recebendo grandes convidados como Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso. Esse ano, o evento acontece no dia 25 de abril, no Ginásio Nilson Nelson (Arena BRB).

“Brasília nos recebeu de braços abertos! Achamos que chegou a hora do país todo conhecer nosso festival. CPM são grandes amigos com quem temos uma ligação emocional e musical. E Chico Chico é um grande talento da nova geração!”, afirma Dinho.

O show chega em um momento de efervescência criativa para a banda. Após o fenômeno da turnê "Acústico 25 Anos" (que percorreu 45 cidades e atraiu meio milhão de pessoas em 2025), o Capital Inicial agora foca no futuro com o lançamento do EP “Movimento”. O novo trabalho resgata a urgência do punk rock com uma sonoridade contemporânea, provando a vitalidade do grupo que acumula bilhões de streams e mantém clássicos, como “Primeiros Erros”, constantemente no topo das paradas digitais e no centro do imaginário musical brasileiro.

FESTIVAL MÚSICA URBANA
Data: 31 de outubro
Local: Arena Opus - SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Informações e ingressos: Vendas iniciam na terça-feira, dia 03 de março, às 12h em www.Uhuu.com e https://www.capitalinicial.com.br/. 
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Rolling Stones na Paulista? Acordo com o MP abre caminho para megashow gratuito em setembro 02/03/2026 O dia 5 de setembro já está marcado como possível data de um evento internacional histórico em São Paulo. Um acordo firmado com o Ministério Público abriu caminho jurídico para a realização de grandes shows na Avenida Paulista, superando entraves de segurança, ruído e logística. A assinatura ocorreu no aniversário de dez anos de um show icônico dos Rolling Stones no Morumbi, reacendendo a expectativa de ver Mick Jagger e Keith Richards no maior palco urbano do país.

O documento ainda precisa ser validado pelo Conselho Superior do MP, com anúncio oficial esperado nos próximos dias. A escolha pelos Stones ganha força por “coincidências” e sinais dos bastidores. Apesar do cancelamento de uma turnê regular por questões de saúde, o estafe indicou que apresentações pontuais seguem no radar, e setembro seria um timing ideal para um retorno simbólico e gratuito, formato que a banda já adotou em praias e parques ao redor do mundo. A proposta mira impacto cultural e turístico à altura de grandes marcos recentes, consolidando a Paulista como vitrine global. Caso o plano principal não avance, a prefeitura mantém um Plano B de peso, com nomes como U2, Coldplay e Foo Fighters, buscando repercussão semelhante à apresentação da Madonna no Rio. “O projeto está andando”, afirmou Ricardo Nunes. Se confirmado, ver a icônica língua do rock entre a Fiesp e o MASP seria a consagração definitiva da Paulista como epicentro cultural do país. Fonte: Fronteira Rock https://www.facebook.com/FronteraRockBR.

Atrocitus faz mini-turnê pelo norte do Paraná neste fim de semana
02/03/2026

Apresentações acontecem em Londrina, na sexta-feira (6), e Maringá, no sábado (7)
Neste final de semana, a banda curitibana de thrash metal Atrocitus vai ao norte do Paraná para uma mini-turnê composta por dois shows: o primeiro em Londrina, na sexta-feira (6), e o segundo em Maringá, no sábado (7). O show em Londrina acontece no Rocha's Rock Bar, com início marcado para às 20h e ingressos a R$20, e ainda conta com a presença das bandas Warseek e Dismal Forest.  Já em Maringá, a apresentação, também ao lado do Dismal Forest, acontece no Loop Bar a partir das 21h, com ingressos a R$15. As entradas para ambos os shows podem ser adquiridas na porta dos estabelecimentos.

Atrocitus em Londrina
Data: 6 de março de 2026
Local: Rocha’s Rock Bar - Rua João Pessoa, 50A, Jardim Agari - Londrina/PR
Horário: a partir das 20h
Ingressos: R$20

Atrocitus em Maringá
Data: 7 de março de 2026
Local: Loop Bar - Avenida Franklin Delano Roosevelt, 2146, Jardim São Francisco - Maringá/PR
Horário: a partir das 21h
Ingressos: R$15

Atrocitus
Formada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, a banda se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo.

Já se apresentou ao lado de grandes bandas como Krisiun, Crypta, Hatefullmurder e Manger Cadavre e segue pavimentando um caminho cada vez mais promissor na cena brasileira de metal. Para mais informações sobre a banda, siga o Instagram @atrocitus_cwb.
Fonte: Acesso Music.

Após meio milhão de plays, Electric Mob anuncia álbum deluxe e lança single ao vivo
02/03/2026

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival.

O Electric Mob iniciou 2026 com novidades. A banda de hard rock curitibana, que costuma ser muito elogiada por suas performances cheias de entrega, anunciou o lançamento de uma versão deluxe do álbum “2 Make U Cry & Dance” e já liberou uma versão ao vivo inédita do single “Will Shine”, gravada no Capital Moto Week, em Brasília. Confira o video ao vivo de “Will Shine”: https://youtu.be/CEjh8WHTCgc.

A edição especial será lançada no dia 10 de julho pela Frontiers Music Srl e trará o álbum completo de 2023 acrescido de seis faixas ao vivo também registradas no festival. O pacote também inclui a versão alternativa de “Watch Me (I’m Today’s News)”, até então lançada somente no mercado japonês, ampliando o conteúdo para fãs que acompanham a trajetória da banda dentro e fora do Brasil.

O lançamento reforça o bom momento do grupo. “2 Make U Cry & Dance” já ultrapassou meio milhão de reproduções no Spotify e foi amplamente elogiado pela crítica especializada. O jornalista Regis Tadeu colocou o álbum na sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”.

O site Roadie Metal afirmou que estamos “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, a repercussão também foi positiva, com a avaliação de que “eles são uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Sobre a edição deluxe, o vocalista Renan Zonta declarou: “Estamos empolgados em lançar essa edição super especial de algo do qual temos muito orgulho. A versão deluxe do nosso segundo álbum vem com gravações ao vivo cruas e vicerais e está aqui para reforçar a energia que existe dentro desse trabalho.

Curta esse som enquanto preparamos o próximo.” O guitarrista Ben Hur Auwarter acrescentou: “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É lá que tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe estamos capturando parte dessa energia e dividindo com quem ainda não teve a chance de viver isso pessoalmente.”

Formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob vem consolidando seu nome desde o debut “Discharge” (2020). Com presença em grandes festivais e turnês pelo país, a banda construiu uma reputação baseada em intensidade, groove e uma leitura moderna do hard rock clássico.

A nova versão ao vivo de “Will Shine” funciona como cartão de visitas dessa fase, deixando claro que o palco continua sendo o habitat natural da banda.
Links: Site oficial: https://www.electricmob.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/ e YouTube: https://www.youtube.com/electricmob.
Fonte: Tarcísio Chagas - Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Madball: os reis do hardcore retornam a São Paulo nesta sexta-feira (6)
02/03/2026

Nome fundamental do hardcore nova-iorquino, o Madball retorna nesta sexta-feira, 6/03 a São Paulo/SP, no Fabrique Club. A banda liderada pelo explosivo frontman Freddy Cricien comanda evento que antecede o 2º NDP Fest, o festival da produtora ND, agendado para 15/03 no Espaço Usine. Ingressos aqui: www.fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo.

As bandas convidadas que tocam antes do Madball são: Vacunt, da Áustria, além de dois nomes tradicionais e de peso do hardcore nacional: Fatal Blow (Curitiba/PR) e Escombro (São Paulo/SP, do selo Repetente Records, criado e administrado por dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion).

Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão. Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de 'reis do hardcore'. A apresentação é uma realização da ND Productions em parceria com a Criollos Crew.

Madball, a história
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front. A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front.

O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.

Madball em São Paulo (pré-NDP Fest 2ª edição)
Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/madball-eua-em-sao-paulo.
Valores: R$ 200,00 (Meia Entrada: solidária e Estudante - 3º lote); R$ 400,00 (Inteira - 3º lote)
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mais de 50 bandas de punk e alternativo se unem para um tributo ao Green Day promovido pela comunidade em benefício de abrigos de animais que não praticam eutanásia
02/03/2026

Pré-vendas a partir de segunda-feira, 2 de março, pela Punk Rock Radar e Coffin Curse Records
A Punk Rock Radar e a Coffin Curse Records se uniram para anunciar a primeira edição de sua série Tributo ao Green Day, um lançamento massivo promovido pela comunidade com performances de mais de 50 bandas do espectro punk e alternativo.

A coletânea reúne um elenco de peso, incluindo Audio Karate, Ballyhoo!, Krang, Rabies e dezenas de outras, cada uma dando seu toque pessoal às músicas do catálogo do Green Day. Concebido como uma ferramenta de descoberta e uma carta de amor a uma das bandas mais influentes do punk rock, o lançamento oferece aos fãs a chance de ouvir faixas familiares reimaginadas sob mais de 50 perspectivas diferentes, enquanto descobrem novos favoritos ao longo do caminho.

A coletânea reúne um elenco de peso, incluindo Audio Karate, Ballyhoo!, Krang, Rabies e dezenas de outras, cada uma dando seu toque pessoal às músicas do Green Day. Criada como uma ferramenta de descoberta e uma carta de amor a uma das bandas mais influentes do punk rock, o lançamento oferece aos fãs a chance de ouvir faixas familiares reimaginadas por mais de 50 perspectivas diferentes, enquanto descobrem novos favoritos ao longo do caminho.

O projeto também tem como base a retribuição. A Punk Rock Radar e a Coffin Curse Records se comprometem a doar 100% de toda a renda para abrigos de animais locais que não praticam eutanásia, apoiando o Young-Williams Animal Center em Knoxville, Tennessee, e o CARE of DC em Wappingers Falls, Nova York.

A pré-venda começa na segunda-feira, 2 de março, às 12h (horário do leste dos EUA). A primeira edição chega em dois volumes de vinil duplo, com cada variante de cor reproduzida para combinar com a aparência e a atmosfera dos álbuns mais icônicos do Green Day.
Abrigos: https://www.young-williams.org/ e https://careofdc.org/.
Pré-venda: https://punkrockradar.limitedrun.com/products/873626; www.PunkRockRadar.Com e www.CoffinCurseRecords.Com.
Cópias selecionadas estarão disponíveis no Reino Unido e na UE: https://catsclawrecords.com/.

Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Nunslaughter - Novo álbum, "Satanic Chaos Legions", previsto para ser lançado em junho 02/03/2026 Na semana passada, as entidades profanas do underground de Cleveland, o NUNSLAUGHTER, irromperam do túmulo para anunciar seu novo álbum de estúdio, "Satanic Chaos Legions", previsto para ser lançado em 26 de junho de 2026 pela BLKIIBLK Records. No Brasil, o álbum estará disponível por meio da parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano. Para dar aos fãs um gostinho da devastação que está por vir, a banda liberou um Lyric Video da faixa-título, que você pode assistir no seguinte link: https://youtu.be/O6IbdgemMbY.

Sobre o primeiro single e vídeo, o vocalista Don of the Dead declarou: "Satanic Chaos Legions é como um punhal ritualístico: afiado, implacável e a iniciação ideal ao nosso ataque sonoro luciferiano." Já sobre o vindouro álbum, ele acrescentou: "Agora, com a BLKIIBLK ao nosso lado, o NUNSLAUGHTER pode enfiar o chifre negro de Satanás na garganta de cada metalhead do planeta, cuspindo veneno fresco e um ódio abrasador diretamente no rosto apodrecido do cristianismo com Satanic Chaos Legions." Uma constante na cena do metal extremo e inspiração incansável para gerações de provocadores do black e do thrash, o mais recente hinário de brutalidade do NUNSLAUGHTER começa com um chamado às armas irreligiosas e não afrouxa até o final sangrento. Faixas como a devastadora 'Peukharist' e a implacável 'Unsacrament' atingem o ouvinte com a força de um híbrido profano entre o Slayer e o Misfits da era "Earth A.D.". É um ataque sonoro que esmaga os sentidos, vira crucifixos de ponta‑cabeça e presta culto ao casco da cabra-montesa. Com o lançamento de "Satanic Chaos Legions", não restam dúvidas de que a campanha de profanação global do NUNSLAUGHTER está apenas começando. TRACKLIST 1. Satanic Chaos Legions 2. Jesus Fu*king Dies 3. Unsacrament 4. Christian Ruse 5. Die Your Own Death 6. Rotten Messiah 7. Peukharist 8. Undead Melody 9. Cathedral of Stench 10. In the Flames of Inferno 11. Lucifer the Light 12. Listen to the Lies 13. Infernal Reign 14. The Spear of Satan FORMAÇÃO: Don of the Dead - Vocal; Wrath - Bateria; Malum - Baixo eTormentor - Guitarra. FONTE: BLKIIBLK RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.