Deep Purple anuncia adiamento de dois shows da banda por problemas de saúde de Ian Gillan
31/10/2026

O Deep Purple anunciou neste sábado (31) o adiamento de duas apresentações da turnê europeia após uma emergência médica envolvendo o vocalista Ian Gillan, de 81 anos. O cantor está hospitalizado, mas a banda não divulgou detalhes sobre o motivo da internação ou seu estado de saúde.

Os shows afetados aconteceriam neste sábado, na QI Arena, em Leipzig, e no domingo (1º de novembro), na Sporthalle, em Hamburgo, na Alemanha. Em comunicado, o grupo lamentou o cancelamento e informou que trabalha para encontrar novas datas para as duas apresentações.

Até o momento, a próxima apresentação da turnê permanece prevista para 3 de novembro, em Dortmund. A agenda oficial do Deep Purple também mantém os compromissos na América Latina em dezembro, incluindo o show marcado para 5 de dezembro, em São Paulo, no Suhai Music Hall.
Fonte: Radio Rock - https://www.facebook.com/radiorockoficial.

Comunicado oficial: Por questões de saúde, show do The Rasmus é transferido para amanhã (01/11)
31/10/2026

COMUNICADO OFICIAL | THE RASMUS
A Opus Entretenimento e a CK Concerts, produtoras responsáveis pela única apresentação da banda finlandesa The Rasmus no Brasil, informam que o show previsto para este sábado (31/10), no Carioca Club, em São Paulo, foi transferido para amanhã, domingo (01/11), a partir das 19h, no mesmo local.

Nas últimas horas, o estado de saúde do vocalista Lauri Ylönen apresentou uma piora significativa. Por recomendação médica, o artista precisará permanecer em repouso e está impossibilitado de se apresentar na noite de hoje.

Após quase 60 dias de turnê, esta é a única data de toda a turnê pelo continente americano que precisou ser alterada. A banda lamenta profundamente o adiamento, pede sinceras desculpas aos fãs pelos transtornos e agradece a compreensão, o carinho e o apoio de todos neste momento.

Os ingressos adquiridos pelos canais oficiais da Uhuu permanecem válidos para a nova data, sem necessidade de troca. Quem optar pelo reembolso deverá solicitar o procedimento pelo e-mail falecom@uhuu.com.

Para os fãs que adquiriram o pacote Meet & Greet, os benefícios contratados também permanecem válidos para a nova data. A organização ressalta que não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais da Uhuu.
Fonte: Costábile Salzano Jr. - Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento.

Edu Falaschi retoma “Mi’raj & The Legacy Tour” e lança vídeo com os bastidores do clipe de “Echoes of Vows”
31/10/2026

Shows passam por seis cidades do Brasil em novembro e dezembro
Edu Falaschi retoma a “Mi’raj & The Legacy Tour” em 5 de novembro, em Chapecó, dando sequência à turnê que reúne músicas de seu novo álbum e de diferentes períodos de seus 35 anos de carreira. A agenda segue por Florianópolis, Porto Alegre, Santo André e Recife, com encerramento das apresentações de 2026 em Campinas, no dia 6 de dezembro.

A volta à estrada acompanha o lançamento do making of de “Echoes of Vows”, faixa de “Mi’raj” que ganhou um videoclipe dirigido por Daniel Mazza. Disponível no canal oficial do cantor no YouTube, o novo vídeo apresenta os bastidores da produção. Assista ao making of de “Echoes of Vows”: https://www.youtube.com/watch?v=ObHuVOVUIHM.

Filmado em um castelo de estilo medieval em São Roque, no interior paulista, o clipe reuniu atores, figurinos de época, maquiagem e cenografia para levar às imagens parte da narrativa do álbum. A ambientação contou com a equipe Espada de Prata, de Fábio Encantado, e com o apoio da 22 Locações e da Roadlog. A produção foi realizada com locações e personagens reais, sem imagens geradas por inteligência artificial.

Com letra e música de Edu Falaschi, “Echoes of Vows” acompanha as lembranças e os receios de Jorge, protagonista da trilogia formada por “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “Mi’raj” (2026). Na canção, o personagem recorda a infância, a Irmã Rosa e seu amor por Janaína enquanto questiona se conseguirá cumprir a missão que recebeu.

O repertório da “Mi’raj & The Legacy Tour” reúne músicas da trilogia solo formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj”, além de trabalhos de Edu Falaschi com Mitrium, Venus, Symbols, Almah e Angra. A seleção também inclui faixas de “Aurora Consurgens” e “Aqua”, lançados pelo Angra em 2006 e 2010, recuperando composições pouco executadas nas turnês recentes. Os fãs participaram da escolha das músicas por meio de votação.

Lançado em 2026, “Mi’raj” encerra a história desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira. O álbum combina heavy metal, passagens progressivas, orquestrações e referências à música do Oriente Médio, com participações de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse, na faixa-título; Roy Khan, do Conception e ex-Kamelot, em “Circle of Dust”; e Rafael Bittencourt, do Angra, em “Intuição”. A produção é de Edu, com coprodução de Thiago Bianchi e mixagem e masterização de Dennis Ward.

Edu Falaschi, Hibria e Janowitz Metal Opera em Chapecó/SC
Data: 5 de novembro de 2026, quinta-feira
Local: Centro de Cultura e Eventos Plínio Arlindo de Nes - Rua Assis Brasil, 20 D - Centro, Chapecó/SC
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-hibria-janowitz-metal-opera/226

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” em Florianópolis/SC
Abertura: Ritualist
Data: 7 de novembro de 2026, sábado
Local: John Bull Floripa - Avenida das Rendeiras, 1.046 - Lagoa da Conceição, Florianópolis/SC
Horários: Abertura da casa: 19h // Show de abertura: Ritualist, às 20h // Show de Edu Falaschi: 21h
Classificação: 18 anos; público entre 15 e 17 anos somente acompanhado pelos pais
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-mi-raj-the-legacy-tour-em-florianopolis/221

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” em Porto Alegre/RS
Data: 8 de novembro de 2026, domingo
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS
Abertura da casa: 18h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121706

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” em Santo André/SP
Data: 15 de novembro de 2026, domingo
Local: Santo Rock Bar Santo André
Classificação: 18 anos
Informações: (11) 94787-0013
Ingressos: https://ingresso-master.com/65/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-santo-andre/

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” em Recife/PE
Data: 28 de novembro de 2026, sábado
Local: Armazém 14 -Avenida Alfredo Lisboa, s/n - Recife/PE
Horário informado para o evento: a partir das 19h
Ingressos físicos: Blackout Discos
Ingressos on-line: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” em Campinas/SP
Data: 6 de dezembro de 2026, domingo
Local: Santo Rock Bar Campinas
Classificação: 18 anos
Informações: (19) 99619-2597
Ingressos: https://ingresso-master.com/66/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-campinas/
Fonte: TRM Press.

Nickelback lança novo álbum ‘Everything Under The Sun’
31/10/2026

Os ícones do rock entregam uma coleção que percorre toda a carreira, com narrativas e uma perspectiva conquistada a duras penas, já lançado via Virgin Music Group
Nickelback abraça todo o espectro da vida em Everything Under The Sun, seu 11º álbum de estúdio, já lançado via Virgin Music Group. Misturando hinos de rock, composições profundamente pessoais e momentos de vulnerabilidade, a coleção une o som inconfundível da banda a novas perspectivas sobre liberdade, desilusão, redenção e conexão humana.
Ouça ‘Everything Under The Sun’ https://nickelback.lnk.to/everythingunderthesun.

Com o single que lidera as paradas “Rattle The Cage” (feat. John 5), ao lado das emocionalmente carregadas “Leave Me Behind” e “Make Me Love You”, o álbum transita entre riffs do tamanho de arenas e narrativas íntimas, capturando a vida em todas as suas contradições.

“Everything Under The Sun captura todos os lados de quem somos como banda. Há músicas que atingem tão forte quanto qualquer coisa que já fizemos, músicas que assumem riscos, e músicas que nos lembram por que amamos fazer música juntos”, diz Chad Kroeger.

O álbum é liderado por “Rattle The Cage” (feat. John 5), que alcançou o topo nas rádios de rock no Canadá por duas semanas consecutivas e liderou a parada de rádio Active Rocknos EUA. Impulsionada por guitarras imponentes, riffs pesados e energia pronta para arenas, a faixa canaliza intensidade em um grito de guerra para os fãs de rock.

Esse espírito se estende para “Last Night Was Fun”, uma celebração de noites inesquecíveis, histórias maiores que a vida e decisões questionáveis. Em outros momentos, o álbum troca a liberação de alta octanagem por profundidade emocional, revelando uma banda igualmente à vontade entregando rock pesado e explorando as complexidades da experiência humana.

“Leave Me Behind” é uma das peças emocionais centrais da coleção, oferecendo uma declaração poderosa sobre lealdade e ficar ao lado de alguém em seus momentos mais sombrios. Ao lado de “Lift Somebody Up”, ela ressalta a força da compaixão e a importância de se fazer presente para os outros quando mais importa.

Em “If I Don’t Go”, Nickelback encaram a escolha difícil de deixar uma vida familiar para trás, quebrar ciclos destrutivos e buscar um futuro diferente. Explorando dependência, sobrevivência e redenção, a faixa entrega uma das narrativas mais pessoais do álbum. “Make Me Love You” examina a incerteza de abrir seu coração para outra pessoa, enquanto “Bottled Dreams” encontra esperança na possibilidade de que até as mensagens mais incertas possam encontrar o caminho de casa.

Ao longo de Everything Under The Sun, Nickelback equilibram atitude, humor e guitarras com narrativas francas. O resultado é uma coleção que abraça as muitas dimensões da vida, do abandono à reflexão, e une os ganchos da banda a uma disposição para explorar novo território criativo.

O álbum chega em meio a um período de impulso renovado para Nickelback. Seu documentário da Netflix, Hate to Love: Nickelback, ofereceu um olhar sobre a jornada da banda e se tornou uma sensação global. Enquanto isso, a Get Rollin’ World Tour se tornou a turnê mais rapidamente vendida e de maior público de sua carreira. Com música nova e uma ampla turnê internacional pela frente, a banda está levando esse impulso para seu próximo capítulo.

A partir de 6 de fevereiro de 2027, em Pittsburgh, a Everything Under The Sun Tour levará o show do Nickelback a arenas por toda a América do Norte, Reino Unido e Europa, antes de seguir para a Austrália em outubro.

A banda inglesa de rock Don Broco se juntará como apoio direto, estendendo uma conexão criativa forjada através da colaboração em “Nightmare Tripping”, faixa-título do mais recente álbum do Don Broco. Os ingressos estão à venda agora em LiveNation.com.

Formado em Hanna, Alberta, Nickelback - Chad Kroeger, Ryan Peake, Mike Kroeger e Daniel Adair - construiu um dos catálogos mais reconhecíveis do rock moderno. Com quase 65 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, bilhões de streams e mais de 50 milhões de ouvintes mensais, a banda canadense é certificada diamante pela RIAA e continua sendo um dos atos comercialmente mais bem-sucedidos do rock.

Seu catálogo inclui hinos definidores como “How You Remind Me”, “Photograph”, “Far Away”, “Someday”, “Rockstar” e “Burn It to the Ground”. As conquistas da banda incluem múltiplas indicações ao GRAMMY® Award, importantes prêmios internacionais e indução ao Canadian Music Hall of Fame.

Com Everything Under The Sun, Nickelback reúnem o caos e a clareza, o desgosto e a cura, e os momentos inesquecíveis que moldam nossas vidas - entregando um disco que celebra seu som característico enquanto olha com confiança para o que vem a seguir.

CONNECT WITH NICKELBACK: Instagram: https://www.instagram.com/nickelback/ | Twitter: https://x.com/Nickelback | Facebook: https://www.facebook.com/Nickelback | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz8FPpkJMwayyReSDLTX8IQ | TikTok: https://www.tiktok.com/@nickelback | Website: https://nickelback.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

The Tracy G. Group lança “MAKKINAGEDOOM” e traz toque brasileiro ao projeto do ex-guitarrista de Dio
31/10/2026

Tracy G. une forças com o vocalista brasileiro Fabiano Negri em álbum que combina riffs pesados, atmosferas sombrias e uma distopia sobre o futuro da humanidade.
O The Tracy G. Group lançou em MAKKINAGEDOOM, álbum que reúne o guitarrista Tracy G., conhecido por sua passagem pela banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999, o vocalista brasileiro Fabiano Negri e o baixista Randy Oviedo.

Com 12 faixas, sendo 11 composições inéditas e uma bônus em português, MAKKINAGEDOOM aposta em riffs robustos, guitarras agressivas, groove e passagens carregadas de tensão, resgatando uma abordagem sombria e direta do Heavy Metal.

​Sua sonoridade remete aos momentos mais pesados da passagem de Tracy G. pela banda de Ronnie James Dio, especialmente nos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), sem abrir mão de uma identidade própria.

​O disco também desenvolve uma narrativa distópica na qual as máquinas assumem o controle da humanidade, enquanto os seres humanos tentam reagir ao domínio tecnológico. Nesse cenário, as letras questionam os limites entre as criações humanas e o poder que elas passam a exercer sobre seus próprios criadores.

​“Human Reptile” foi o primeiro single e videoclipe lançado devido a sua força de composição e por representar de maneira direta a proposta e a sonoridade do álbum nessa nova jornada. Na sequência, “P.I.G.” chegou como segundo single, também com videoclipe, destacando a intensidade das guitarras e os refrões incisivos.
​
Outras faixas exploram contrastes entre passagens acústicas, elementos percussivos e momentos de maior agressividade, evidenciando a diversidade sonora do álbum.
​Ouça o álbum em todas plataformas digitais: ​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom​
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Tracklist de MAKKINAGEDOOM:
“MAKKINAGEDOOM”
“Human Reptile”
“P.I.G.”
“Stagnation”
“Grotesque”
“Useful Useless Thing”
“A Prettier Coffin Than Mine”
“Lycanthropy”
“Cult Mentality”
“The Idiot Thinker”
“Sad Brad”
“Inútil Útil” (versão em português de “Useful Useless Thing”) (Bonus Track)
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A produção do álbum foi desenvolvida remotamente entre os Estados Unidos e o Brasil. Tracy G. gravou as guitarras e a bateria, além das linhas preliminares de baixo. Randy Oviedo ficou responsável pelas linhas finais do instrumento, enquanto Fabiano Negri assumiu os vocais, as letras e as melodias vocais. Com mais de 30 anos de carreira, o cantor contribui para o disco com uma interpretação que transita entre o Hard Rock e o Heavy Metal.

​Com MAKKINAGEDOOM, lançado em todas as plataformas digitais e também em CD físico, The Tracy G. Group retoma elementos marcantes da trajetória de Tracy G. e os combina a uma nova parceria criativa.

O resultado une Heavy Metal de riffs pesados a uma narrativa que questiona os limites do poder tecnológico e o futuro da humanidade. Para os futuros shows do The Tracy G. Group no Brasil, o projeto contará com outro músico brasileiro: o baterista Guto Aielo, da banda All Is Allowed.

​THE TRACY G. GROUP NAS REDES: ​Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61594396216456 | Instagram: https://www.instagram.com/tracygmusic/ | Site​: https://tracyg.com/
FABIANO NEGRI NAS REDES: ​Facebook: https://www.fhttps//www.facebook.com/fabianonegrisolo | Instagram: https://www.instagram.com/fabianonegrisolo/  | YouTube​: https://www.youtube.com/@fabianonegrisolo
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​.

Nothing, do novo shoegaze americano, volta a São Paulo em 2027
31/10/2026

Para a revista britânica Kerrang!, o disco novo é um estudo desafiador do vocalista Domenic Palermo sobre o declínio e a passagem do tempo
A banda norte-americana Nothing, um dos nomes que recolocaram o shoegaze (rock de guitarras densas e vocais etéreos) em evidência na última década, volta ao Brasil para um único show em São Paulo, no dia 6 de março de 2027, no Fabrique Club.

A banda da Filadélfia chega com a turnê de seu quinto disco, a short history of decay, lançado em fevereiro de 2026 e definido pela revista britânica Dork como o trabalho mais ambicioso de sua carreira. Ingressos já à venda na Fastix (acesse https://fastix.com.br/events/nothing-em-sao-paulo).

A apresentação integra a turnê latino-americana de 2027 do Nothing e tem realização da Powerline Music & Books em parceria com a ND Productions. Será a segunda vinda da banda ao país, novamente pelas mãos da Powerline, que promoveu a estreia brasileira do Nothing em abril de 2023, também no Fabrique Club.

a short history of decay
O Nothing apresenta em São Paulo o repertório de a short history of decay, lançado em 27 de fevereiro de 2026 pelo selo americano Run For Cover. O vocalista e guitarrista Domenic “Nicky” Palermo compôs e produziu o álbum com Nicholas Bassett, guitarrista do Whirr e ex-baixista do Nothing.

A banda gravou no Sonic Ranch, estúdio no Texas próximo à fronteira com o México, e a mixagem teve a colaboração de Sonny Diperri, produtor que já trabalhou com o DIIV. Para Palermo, o disco fecha um ciclo iniciado na estreia da banda, em 2014.

A revista britânica Kerrang! considerou o álbum o conjunto de músicas mais diverso já reunido pelo Nothing. A DIY deu quatro estrelas e viu no disco a formação mais completa da história da banda. A Apple Music compara a faixa de abertura, “Never Come Never Morning”, aos momentos mais grandiosos do U2 e do Smashing Pumpkins.

O repertório vai do peso à delicadeza. “Cannibal World” e “Toothless Coal” unem batidas eletrônicas, criadas a partir da bateria de Zachary Jones, a paredes de guitarra que remetem ao My Bloody Valentine. No outro extremo, “Purple Strings” traz arranjo de cordas e a harpista Mary Lattimore, “The Rain Don’t Care” é uma balada de violão e “Nerve Scales” se aproxima do Radiohead.

Trajetória
O Nothing nasceu como projeto solo de Palermo, que antes cantava na banda de hardcore Horror Show. A estreia, Guilty of Everything (2014), saiu pela gravadora Relapse e uniu o shoegaze ao peso do hardcore.

Tired of Tomorrow (2016) ampliou o alcance da banda, e Dance on the Blacktop (2018) a levou a uma extensa turnê com o Basement e à abertura de um show do My Chemical Romance. The Great Dismal (2020) foi lançado em plena pandemia e manteve o Nothing em turnês pela Europa e pela Ásia nos anos seguintes. Em 2023, a banda gravou com o Full of Hell, nome do metal extremo, o disco When No Birds Sang, eleito álbum da semana pelo site americano Stereogum.

No ano seguinte, Palermo criou o Slide Away, festival de shoegaze nos Estados Unidos que já trouxe de volta aos palcos bandas como Hum, Chapterhouse e The Pains of Being Pure at Heart. Em 2026, o Nothing tocou no Japão, nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Europa, gravou sessão para a rádio KEXP, de Seattle, e encerra o ano abrindo a turnê norte-americana do Turnover.

Formação
O Nothing é formado por Domenic “Nicky” Palermo (voz e guitarra), Doyle Martin (guitarra), Cam Smith (guitarra), Bobb Bruno (baixo) e Zachary Jones (bateria). Martin e Smith também tocam no Cloakroom, e Bruno integrou o Best Coast.

Nothing em São Paulo
Data: 6 de março de 2027 (sábado)
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1.075, Barra Funda, São Paulo
Ingressos: www.fastix.com.br/events/nothing-em-sao-paulo
Realização: Powerline Music & Books e ND Productions
Mais informações: www.instagram.com/bandofnothing; www.twitter.com/BandofNOTHING; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Enslaved celebra o lançamento de seu novo álbum Mið e lança visualizer para a faixa destaque do álbum I Am Ice
31/10/2026

Pioneiros do metal progressivo, os noruegueses do Enslaved lançam hoje seu aclamado décimo sétimo álbum de estúdio, Mið (Nuclear Blast Records). Para comemorar a ocasião, a banda lançou o visualizer da faixa de destaque "I Am Ice", que conta com a participação do músico sámi Johan Sara Jr.

O guitarrista Ivar Bjørnson declara: “Mið está no ar, e tenho um enorme orgulho de compartilhá-lo com vocês. Um álbum que explora a ideia de 'centro' traz a seguinte provocação: em direção a quê estamos nos movendo?

Para mim, essa é a verdadeira busca: seguir uma ideia longe o suficiente até que ela comece a desafiar os próprios motivos de você a estar seguindo. Mitologia, som e o significado de ser humano continuam nos fornecendo material para explorar. É uma sensação ótima estar aqui, com este disco.”

Sobre a colaboração com Johan Sara Jr., ele acrescenta: “‘I Am Ice’ é um universo à parte, trazendo em si as sementes de todo o álbum. O joik de Johan Sara abre um espaço onde diferentes eras e lugares distantes parecem coexistir.

Guitarras, vozes e texturas percussivas movem-se por esse espaço com toda a tensão e atrito que esse encontro provoca. Parte do que acontece aqui encontra seu contraponto mais adiante em Mið. Gosto da ideia de retornar a essa música após ouvir o disco completo e perceber que algo familiar ganhou outro significado.”

O vocalista e baixista Grutle Kjellson completa: "Lembro de ter certa dificuldade para estruturar um arranjo vocal lógico, então decidi fazer algo raro para mim: escrever a letra por completo, sem adaptá-la previamente à música. Ivar tinha algumas linhas prontas, e eu também.

Na época, eu estava estudando a métrica, a estrutura de versos e as origens da poesia escalda da Nórdica Antiga. Por alguma razão, resolvi tentar criar algo semelhante a esses versos ancestrais. De forma fascinante, as linhas foram ganhando forma naturalmente conforme eu escrevia! Não afirmo que foi escrito 100% como um poema escalda, mas é fortissimamente inspirado por essa tradição.

A música fala sobre uma jornada através da escuridão pessoal e o processo de se reerguer. Quando a letra ficou pronta, o arranjo finalmente fez sentido - ou, ao menos, fez sentido para os padrões do Enslaved."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'I AM ICE (FEAT. JOHAN SARA JR.)': https://youtu.be/LbSgBGFBapI
COMPRE / OUÇA MIð: https://enslaved.bfan.link/mid
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4i73duF.

Ao longo de uma trajetória de 35 anos e 17 álbuns, a vanguarda norueguesa redefiniu continuamente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história da Nórdica Antiga e suas tradições sagradas em paisagens sonoras modernas e complexas. Em seu trabalho mais recente, o Enslaved volta seu olhar para o conceito fundamental de eixo: o meio, a origem e o alcance infinito do momento presente.

Para celebrar a chegada de Mið, o Enslaved pegará a estrada pela Europa e Reino Unido em fevereiro de 2027 em uma turnê co-principal com a banda islandesa Sólstafir, acompanhada pelo Gaahls Wyrd, da Noruega, como atração de abertura.
Ingressos disponíveis em: https://enslaved.no/.

ENSLAVED & SÓLSTAFIR - CO-HEADLINE TOUR 2027 c/ Gaahls Wyrd
04/02/27 - DE Berlim, Festsaal
05/02/27 - DE Leipzig, Felsenkeller
06/02/27 - DE Hamburgo, Fabrik
07/02/27 - DK Copenhague, Amager Bio
08/02/27 - DE Frankfurt, Batschkapp
09/02/27 - FR Estrasburgo, La Laiterie
11/02/27 - FR Rennes, Antipode
12/02/27 - FR Clermont-Ferrand, La Cooperative de Mai
13/02/27 - FR Toulouse, Le Metronum
14/02/27 - ES Barcelona, Razzmatazz 2
16/02/27 - FR Paris, Élysée Montmartre
17/02/27 - UK Londres, Electric Ballroom
18/02/27 - BE Liège, OM
19/02/27 - NL Nijmegen, Doornroosje
20/02/27 - NL Utrecht, Tivoli Pandora
21/02/27 - DE Colônia, Live Music Hall
23/02/27 - CH Solothurn, Kofmehl
24/02/27 - IT Milão, Magnolia
25/02/27 - AT Viena, SIMM City
26/02/27 - PL Varsóvia, Progresja
27/02/27 - CZ Brno, Fléda

Enslaved ao vivo em 2027 (EUA)
27 a 30 de maio de 2027 - EUA - Baltimore @ Maryland Deathfest 2027

Enslaved ao vivo em 2026
30 de outubro de 2026 - NO - Oslo @ Big Dipper - Sessão de Autógrafos / Meet & Greet
31 de outubro de 2026 - NO - Oslo @ Oslo Spektrum c/ Dimmu Borgir & Satyricon

Tracklist - Mið
1. Non-Being
2. I Am Ice (featuring Johan Sara Jr)
3. Solar Will
4. Mountain
5. Spirit Helper  (featuring Kevin Kicking Woman)
6. Parting
7. Tales of Trees
8. I Miðju

Inabalável, o icônico Enslaved segue firme como um dos pilares mais originais e consistentes da cena extrema mundial. Com a reputação de entregar performances ao vivo avassaladoras, o grupo se destaca pelo talento técnico impecável, fazendo jus ao seu som característico que une a agressividade do black metal à complexidade progressiva.

A banda foi fundada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson, lançando sua primeira demo, Yggdrasill, no verão de 1992, seguida pelo lendário EP Hordanes Land em 1993, e seu álbum de estreia, Vikingligr Veldi, na primavera de 1994.

É uma conquista rara e impressionante que, após 35 anos de carreira e 17 álbuns, os horizontes do Enslaved continuem em expansão. Cada etapa na evolução do grupo de Bergen e cada nova fase parecem uma descoberta orgânica de renovação. Sua trajetória é tanto um compromisso com o propósito nascido na cena black metal norueguesa quanto uma disposição constante em desafiar dogmas e a si mesmos desde o início.

Mið, cujo título em nórdico antigo significa 'centro' ou 'meio', marca um novo ponto de partida para o grupo. A banda sempre explorou estados de transição, vide os álbuns conceitualmente ligados Utgard (2020) e Heimdal (2023). No entanto, o que aguardava além dessa fase era… inesperado.

Mið é um disco que lança luz sobre as harmonias e diálogos que nos cercam: a conexão entre as tradições do passado e a iluminação que trazem ao presente, e a força com que pequenas verdades individuais podem impactar o plano universal - tudo isso guiado por músicos que confiam no próprio instinto e na parceria coletiva para entregar uma obra eletrizante em todos os sentidos.

Formação Enslaved: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocal, baixo; Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarra; Håkon Vinje | teclados e Iver Sandøy | bateria.

Site: https://enslaved.no/ | Bandcamp: https://enslaved.bandcamp.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/enslaved | Instagram: https://www.instagram.com/enslavedofficial/ | Twitter: https://x.com/EnslavedBand | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2HmtB6wVRRi3z0JwZHtkiD | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpiAJxyAbGPC2FngeSzlrzQ | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/enslaved/251500660.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Hero Dishonest, hardcore punk da Finlândia, estreia no Brasil em 2027 com 8 shows
31/10/2026

Banda de Helsinque vem em turnê com realização da Xaninho Discos e Läjä Records, selo que lançou seu slipt com o Mukeka di Rato, em 2004
Há 25 anos na estrada, o Hero Dishonest (@herodishonestband) é um dos nomes mais respeitados do hardcore punk da Finlândia, com nove discos de estúdio, turnês pela Europa e pelos Estados Unidos e elogios constantes da imprensa punk internacional.

A banda de Helsinque vem pela primeira vez ao Brasil para uma turnê de oito shows entre 29 de janeiro e 7 de fevereiro de 2027, com passagens por Santo André, Sorocaba, São Paulo, Limeira, Natal, Fortaleza e Belém, além de um show secreto. A realização é da Xaninho Discos e da Läjä Records.

A turnê começa em 29 de janeiro, em Santo André (74 Club), e segue em 30 de janeiro, em Sorocaba (Devils Pub), e 31 de janeiro, em São Paulo (VIP Station). Em 2 de fevereiro, a banda faz um show secreto. Depois vêm 4 de fevereiro, em Limeira (Mirage), 5 de fevereiro, em Natal (Backstage), 6 de fevereiro, em Fortaleza (Havanna), e 7 de fevereiro, em Belém (Ninho de Caba).

Encontro de 20 anos
A vinda do Hero Dishonest tem uma ligação antiga com o hardcore brasileiro. Em 2004, a banda dividiu um disco com o Mukeka di Rato, de Vila Velha (ES), um dos nomes mais conhecidos do hardcore nacional. O split, que reunia o lado “Burzum Marley”, do Mukeka, e o lado “I And I Walked The Line”, dos finlandeses, saiu pela Läjä Records, selo capixaba de hardcore criado em 1998.

Trajetória
O Hero Dishonest surgiu em Helsinque em 1999 e estreou em disco em 2001. Desde então, a banda lançou nove álbuns, além de EPs e discos divididos com outras bandas, todos pela If Society, selo independente mantido pelo próprio guitarrista.

Já em 2005, quando tocou no Ilosaarirock, um dos principais festivais de rock da Finlândia, a banda era apresentada pela organização como um tesouro nacional do punk do país. Ao longo da carreira, o Hero Dishonest fez turnês pela Europa, tocou nos Estados Unidos e na Rússia e passou por festivais como o Sideways, em Helsinque, e o Swampfest, na Lituânia.

Disco mais recente
O álbum mais recente, Flat Society, saiu em 2024, ano em que a banda completou 25 anos. O trabalho é o primeiro em que o Hero Dishonest alterna letras em finlandês e inglês e aborda temas como o combate ao nazismo e à homofobia, a crise climática e a guerra da Rússia na Crimeia. O disco fecha com uma versão de “Brick Wall”, do Big Boys, banda texana pioneira do hardcore nos anos 1980.

A revista americana Maximum Rocknroll, uma das publicações punk mais importantes do mundo, colocou Flat Society entre os discos de hardcore mais fortes do momento. Na Finlândia, o site Noise.fi deu nota máxima ao trabalho e o apontou como um dos destaques nacionais do ano.

Som e letras
O som do Hero Dishonest vem do hardcore americano do início dos anos 1980, de bandas como o Black Flag: músicas curtas, rápidas e diretas, que a própria banda resume com o lema “4 acordes, 40 segundos”. As letras, cantadas em finlandês durante quase toda a carreira, são políticas e já atacaram o racismo na Finlândia e os movimentos neonazistas.
Conheça mais a Hero Dishonest: @herodishonestband

Hero Dishonest (Finlândia) pela primeira vez no Brasil
29 de janeiro de 2027 (sexta-feira): Santo André (SP), 74 Club
30 de janeiro de 2027 (sábado): Sorocaba (SP), Devils Pub
31 de janeiro de 2027 (domingo): São Paulo (SP), VIP Station
2 de fevereiro de 2027 (terça-feira): show secreto
4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira): Limeira (SP), Mirage
5 de fevereiro de 2027 (sexta-feira): Natal (RN), Backstage
6 de fevereiro de 2027 (sábado): Fortaleza (CE), Havanna
7 de fevereiro de 2027 (domingo): Belém (PA), Ninho de Caba
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Simple Plan inicia venda de ingressos para shows no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo
31/10/2026

O espetáculo, realizado pela 30e e apresentado por Itaú Live, contará com All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo como atrações de abertura. A venda geral de tíquetes será aberta em 30 de outubro, ao meio-dia, pela Eventim
O Simple Plan celebra 25 anos de carreira com músicas que marcaram o início dos anos 2000 e que hoje reúnem públicos de diferentes gerações. A força do repertório da banda se reflete em arenas com ingressos esgotados e, aqui no Brasil, na relação construída com os fãs, que formam uma das bases mais fiéis do grupo.

Como parte de uma turnê comemorativa que já passou pela América do Norte e pela Europa, a banda se prepara para retornar ao país com a “The Bigger Than You Think! South America Tour” - realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

As apresentações contarão com All Time Low e Supercombo em todas as cidades, enquanto Fresno, Set It Off e Di Ferrero se juntam ao line-up nas duas últimas datas. A turnê começa no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 13 de maio; segue para a Arena da Baixada, em Curitiba, em 15 de maio; e termina no Nubank Parque, em São Paulo, em 16 de maio. A venda geral de ingressos começa hoje (30), ao meio-dia, pela Eventim (clique http://eventim.com.br/Simple-Plan-2027). 

Lançado em 2002, o álbum de estreia do Simple Plan, No Pads, No Helmets... Just Balls, deixou sua marca na cena pop-punk e apresentou sucessos que se tornaram a trilha sonora de um público em constante transformação. “I'm Just a Kid”, por exemplo, ganhou uma segunda vida no TikTok por meio de uma tendência em que usuários recriam fotografias da infância e as comparam com imagens atuais.

Com quase meio bilhão de reproduções no Spotify, a popularidade renovada da canção inspirou tanto o título do documentário Simple Plan: The Kids in the Crowd, lançado no Amazon Prime Video em 2025, quanto o primeiro livro infantil da banda, I'm Just a Kid: The Story of Simple Plan, com publicação prevista para março de 2027.

“Não poderíamos estar mais animados por finalmente levar a turnê ‘Bigger Than You Think!’ ao Brasil, Peru, Argentina e Chile! Todos os dias, vemos os comentários de vocês em nossas redes sociais e sabemos o quanto nossos fãs sul-americanos são apaixonados. É por isso que estamos tão felizes por finalmente voltar! Mal podemos esperar para reencontrar todos vocês!

Os últimos shows que fizemos no Brasil, em 2024, foram alguns dos melhores de nossas vidas e estão entre os momentos mais marcantes de nossa carreira. É uma honra imensa, pela qual somos verdadeiramente gratos, ter o privilégio de tocar em espaços tão grandiosos e icônicos nesta turnê. Obrigado por todo o carinho, Brasil!

Também estamos muito felizes por finalmente voltar ao Peru, à Argentina e ao Chile depois de mais de dez anos! Sabemos que vocês estão esperando há uma eternidade e sentimos muito por termos demorado tanto para retornar. Mas podemos prometer que toda essa espera terá valido a pena quando estivermos juntos novamente, muito em breve! Muchas gracias pela paciência e pelo apoio incondicional à nossa banda.

Estamos igualmente empolgados em apresentar um line-up incrível, com o All Time Low nos acompanhando durante toda a turnê, além de Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo em São Paulo e Curitiba. Também teremos grandes bandas sul-americanas, como 6-Voitios, Estoy Bien, Catalina Ammaturo e Gamepad, nas apresentações no Peru, na Argentina e no Chile.

Queremos que vocês saibam que todas as cidades da turnê receberão um show completo do Simple Plan como atração principal. Vamos tocar todos os nossos maiores sucessos, mas também muitas das músicas favoritas dos fãs e canções que raramente apresentamos ao vivo.

Esses serão os maiores shows que já fizemos na região, e estamos preparando tudo para que os espetáculos estejam à altura da dimensão e da grandiosidade desses espaços! Vai ser incrível e mal podemos esperar! Nos vemos no ano que vem!”, declara o Simple Plan.

A relação do Simple Plan com os fãs brasileiros vem de longa data. A banda visitou o país pela primeira vez em 2005, quando se apresentou no Rio de Janeiro, e retornou diversas vezes desde então. Em 2024, o quarteto foi uma das principais atrações da edição inaugural da I Wanna Be Tour, turnê itinerante realizada pela 30e que passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Na ocasião, a banda compartilhou nas redes sociais uma “nova versão” de “Welcome to My Life”, intitulada “Welcome to Brasil”. Foi uma maneira de usar o sucesso para homenagear um país que sempre a recebeu com enorme entusiasmo. Na publicação, escreveram: “Bom, agora que somos brasileiros, lançamos nosso primeiro videoclipe oficial brasileiro! Vocês sempre nos fazem sentir em casa, e cada show é inesquecível. Muito obrigado por tudo! Amamos vocês!

E não, não é cedo demais para começarem a pedir que a gente volte novamente”. Eles ainda assinaram a mensagem usando versões brasileiras de seus nomes: Pedro, Carlos, Jefferson e Sebastião. Atualmente, o Simple Plan tem 10,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e São Paulo ocupa a segunda posição entre as cidades do mundo que mais escutam a banda.

Em seu retorno ao Brasil com a “The Bigger Than You Think! South America Tour”, o grupo fortalecerá sua conexão com os fãs locais ao trazer também artistas das cenas emo e punk, gêneros que fazem parte da identidade musical dos canadenses. O All Time Low, de Baltimore, Maryland, e o Supercombo, banda brasileira do Espírito Santo, farão a abertura de todas as apresentações.

As bandas também compartilham um histórico de colaborações: Alex Gaskarth, vocalista do All Time Low, participa de “Freaking Me Out”, faixa do álbum Get Your Heart On! (2011), do Simple Plan. Por outro lado, “Time Bomb”, originalmente escrita por Pierre Bouvier e Chuck Comeau, foi adaptada pela banda de Gaskarth e lançada em Dirty Work, do All Time Low, também de 2011. Outra atração do line-up é o Supercombo, que representa o rock brasileiro contemporâneo e é conhecido por sua abordagem experimental na produção musical.

Set It Off, Fresno e Di Ferrero também integrarão o line-up em Curitiba e São Paulo. Formado na Flórida, o Set It Off já dividiu a estrada com o Simple Plan em diversas ocasiões, incluindo a Vans Warped Tour e a turnê norte-americana de 2017 da banda canadense, que celebrou os 15 anos de seu álbum de estreia.

Fresno e Di Ferrero, dois nomes de destaque da cena emo brasileira, reforçam ainda mais a conexão estabelecida durante a I Wanna Be Tour, quando se juntaram ao Simple Plan no palco para interpretar o sucesso “I'm Just a Kid”.

“Para a 30e, é importante construir relações com artistas que vão além de uma única turnê. Trabalhar novamente com o Simple Plan é resultado dessa confiança e da experiência que construímos juntos. Para esse retorno, quisemos reunir outros artistas que compartilham o universo musical da banda, criando um line-up que faça sentido para os fãs e amplie a experiência de cada pessoa com essa música”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“Sabemos o quanto os fãs esperam por um reencontro como esse e se mobilizam para viver esse momento. Ao apresentar a turnê do Simple Plan, o Itaú Live quer estar ao lado deles nessa jornada, oferecendo benefícios como a pré-venda exclusiva e descontos para clientes.

Colocar o fã no centro significa reconhecer a importância que a música tem na vida das pessoas e criar condições para que experiências tão marcantes quanto essa estejam mais ao alcance de quem quer fazer parte delas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

A “The Bigger Than You Think! South America Tour” marca mais um capítulo na relação de longa data do Simple Plan com os fãs brasileiros. Após 25 anos de carreira, a banda canadense continua conectando gerações por meio de músicas que se tornaram parte da trilha sonora de suas vidas. As apresentações brasileiras reúnem artistas cujas trajetórias se cruzam com a história do grupo e com as cenas pop-punk e emo do país.

CONFIRA AS DATAS E OS LOCAIS DA TURNÊ NO BRASIL:
13 de maio de 2027 - Rio de Janeiro - Qualistage
Atrações de abertura: All Time Low e Supercombo

15 de maio de 2027 - Curitiba - Arena da Baixada
Atrações de abertura: All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo

16 de maio de 2027 - São Paulo - Nubank Parque
Atrações de abertura: All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo

Simple Plan - The Bigger Than You Think! South America Tour
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Rio de Janeiro
Data: 13 de maio de 2027 (quinta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Poltronas - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 165,75 (Desconto Itaú) | R$ 195,00 (inteira)
Poltrona A - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 225,25 (Desconto Itaú) | R$ 265,00 (inteira)
Pista - R$ 162,50 (meia-entrada) | R$ 276,25 (Desconto Itaú) | R$ 325,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 463,25 (Desconto Itaú) | R$ 545,00 (inteira)
Camarote C - R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 607,75 (Desconto Itaú) | R$ 715,00 (inteira)
Camarote B - R$ 377,50 (meia-entrada) | R$ 641,75 (Desconto Itaú) | R$ 755,00 (inteira)
Camarote A - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 675,75 (Desconto Itaú) | R$ 795,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h
Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia)
Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027 

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba
Data: 15 de maio de 2027 (sábado)
Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: Meio-dia
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Cadeira Superior - R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (Desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira)
Pista - R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (Desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)
Lounge Premium - R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (Desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h
Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia)
Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027

Bilheteria oficial - Bilheteria Eletrônica (sem taxa de conveniência): Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel - Curitiba/PR
Funcionamento: De Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo das 9h às 21h
*Sujeito à taxa de processamento

São Paulo
Data: 16 de maio de 2027 (domingo)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: Meio-dia
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior - R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (Desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira)
Pista - R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (Desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (Desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h
Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia)
Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):
ESPAÇO UNIMED - ATÉ O DIA 1/11
Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Funcionamento: dia 30/10, das 13h às 18h; nos demais dias, das 10h às 17h. Não haverá funcionamento no feriado de 2/11.

NUBANK PARQUE (BILHETERIA A) - A PARTIR DO DIA 3/11
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre a Simple Plan Foundation
O Simple Plan destinará US$ 1 de cada ingresso e pacote VIP vendido nesta turnê à Simple Plan Foundation.

Criada em 2005, a fundação tem como foco ajudar jovens em situação de vulnerabilidade e demonstrar o poder da música como ferramenta para encontrar propósito e direção na vida. Desde sua criação, a Simple Plan Foundation já doou mais de US$ 3 milhões a diversas causas beneficentes no Canadá e recebeu importantes reconhecimentos por seu trabalho filantrópico. Ingressos e pacotes VIP disponíveis em www.officialsimpleplan.com

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil.

No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país.

Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Fábio Lòpes e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Supla lança “English Birds”, single inspirado nas musas dos anos 1960 de seus ídolos do rock
31/10/2026

Faixa conta com videoclipe e combina referências de rock and roll, bossa nova e música clássica
Supla lançou nesta sexta-feira (30), ao lado da banda Os Punks de Boutique, o single “English Birds”, faixa que combina referências do rock and roll com elementos da música clássica. Segundo o cantor, a ideia para o arranjo surgiu a partir de seu envolvimento com o maestro João Carlos Martins no concerto “From Bach to Supla”, realizado em setembro deste ano, na Sala São Paulo, com a participação da Bachiana Filarmônica SESI-SP e ingressos esgotados.

A canção também traz referências às divas dos anos 1960 que marcaram a trajetória de astros do rock. “Essa canção foi inspirada pelas musas dos anos 60 das quais foram grandes amores dos meus ídolos do rock que são sagrados aos meus olhos”, afirma Supla.

A letra também aborda a conexão entre essas diferentes influências, com uma mensagem sobre autenticidade e liberdade criativa. “Uma das partes da letra diz: Tudo é possível quando você não é forçado e faz as coisas de forma genuína!”, comenta o cantor, relacionando o verso à proposta da música, que transita entre diferentes estilos.

“Começa meio bossa com uma instrumentação clássica de orquestra, logo em seguida tudo é possível e ela embala num rock and roll pra frente!”, descreve.
Assista ao videoclipe “English Birds”: https://www.youtube.com/watch?v=VTRC5g3wGkg.

“English Birds” é o primeiro single do próximo álbum do Supla e Os Punks de Boutique, ainda sem previsão de lançamento. A faixa ganhou ainda um videoclipe dirigido por Supla e Peter Steenolsen, com roteiro de Gabriela Greeb.
Ouça "English Birds" no seu tocador favorito: https://onerpm.link/EnglishBirds.

Uma mistura de Bossa Nova e Rock and Roll, na qual “tudo é possível, se você estiver disposto” (é o que diz a letra). O histórico show de Supla, realizado em setembro de 2026 na Sala São Paulo sob a regência do maestro João Carlos Martins, inspirou um arranjo erudito para a canção “English Birds”, executado com o acompanhamento de sua banda, “Os Punks de Boutique”. A letra foi inspirada nas inesquecíveis musas dos anos 60 - as mesmas que inspiraram os ídolos do rock de Supla!
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Confessori lança álbum “Realm Breaker” e novo videoclipe de “Ösel Solis”
31/10/2026

Disco chega às plataformas com 12 faixas; novo vídeo destaca composição instrumental de Thiago Larenttes
O baterista Ricardo Confessori lança em 31 de outubro seu primeiro álbum solo, “Realm Breaker”. Com 12 faixas gravadas entre 2023 e 2026, o trabalho reúne participações de Dan Vasc, Bruno Sutter, Mizuho Lin, Guilherme Hirose, Carlos Zema, Daniel Pinho e Fabio Caldeira. O lançamento é acompanhado pelo videoclipe de “Ösel Solis”, no canal do músico no YouTube.

Composta por Thiago Larenttes, “Ösel Solis” apresenta uma das vertentes instrumentais do disco, com riffs inspirados no djent, solos de guitarra e uma seção final conduzida pelo saxofone. A gravação traz Confessori na bateria e Larenttes na guitarra solo, baixo, saxofone e orquestrações. Larenttes também assina a direção do clipe, a produção musical, a mixagem e a masterização.

Assista ao videoclipe de “Ösel Solis”: https://www.youtube.com/watch?v=2mmqedXt0As
Ouça “Realm Breaker”: https://onerpm.link/269161266343
Adquira o CD: https://blackrockstore.com.br/produtos/confessori-realm-breaker-cd/

Conhecido por sua trajetória no Angra, Shaman e Korzus, Confessori desenvolveu o álbum em torno de uma narrativa de ficção científica. O personagem que dá nome ao trabalho é um cientista que cria uma arma para combater ameaças de uma era dominada pela inteligência artificial. Ao perder o controle sobre a própria invenção, ele tem parte do corpo consumida pela tecnologia e se transforma em um ser parcialmente androide.

Essa história orienta um repertório que aproxima o heavy metal e o progressivo de arranjos sinfônicos, sintetizadores e programação eletrônica. Além de “Ösel Solis”, as peças “Parmi Les Ruines Naissent L’Espoir et Le Trésor”, “Immortalis” e “Ausklang”, também concebidas por Larenttes, conectam diferentes momentos do enredo.

Nas faixas cantadas, Confessori trabalhou com diferentes intérpretes. Dan Vasc participa de “Where The Eagles Fly”, lançada em 2023, no início dessa fase do projeto. Mizuho Lin canta em “Black Mirror” e “The Shredder”, enquanto Bruno Sutter interpreta “The Dark Passenger”. Fabio Caldeira assume a faixa-título, Guilherme Hirose participa de “Into Dark Matter”, Daniel Pinho canta em “Magic Sprouts of Hope” e Carlos Zema, em “No Prize to Perfection”.

Ricardo Confessori assina a maior parte das composições e letras, toca bateria e teclados e responde pela produção do álbum. A produção musical, mixagem e masterização são de Thiago Larenttes, que também gravou guitarras, baixo, piano, teclados, sintetizadores, programação e orquestrações. Affonso Junior participa nas guitarras, e João Henrique “Rasta” contribui com solos de teclado em “Magic Sprouts of Hope” e “The Dark Passenger”.

Faixas de “Realm Breaker”:
1. Parmi Les Ruines Naissent L’Espoir et Le Trésor
2. Black Mirror (feat. Mizuho Lin)
3. Into Dark Matter (feat. Guilherme Hirose)
4. Magic Sprouts of Hope (feat. Daniel Pinho)
5. Ösel Solis
6. Immortalis
7. Realm Breaker (feat. Fabio Caldeira)
8. The Shredder (feat. Mizuho Lin)
9. Where The Eagles Fly (feat. Dan Vasc)
10. No Prize to Perfection (feat. Carlos Zema)
11. The Dark Passenger (feat. Bruno Sutter)
12. Ausklang

Assista aos videoclipes já divulgados:
Realm Breaker: https://www.youtube.com/watch?v=P5Rpky23Q6c
The Shredder: https://www.youtube.com/watch?v=nNgsiTxjzVY
The Dark Passenger: https://www.youtube.com/watch?v=Pm8gFoTOeUM
No Prize To Perfection: https://www.youtube.com/watch?v=OsKT7an_Wlk
Magic Sprouts of Hope: https://www.youtube.com/watch?v=Jq_je04zXZs
Into Dark Matter: https://www.youtube.com/watch?v=cyCPhQYFbXQ
Where the Eagles Fly: https://www.youtube.com/watch?v=saPd7trvfYE

Acompanhe Ricardo Confessori: Site: https://www.ricardoconfessori.com; Instagram: https://instagram.com/ricardoconfessori e YouTube: https://youtube.com/ricardoconfessori.
Fonte: TRM Press.

Social Distortion transfere turnê no Brasil para fevereiro de 2027
31/10/2026

Clássica banda de punk rock de Mike Ness se apresenta em São Paulo (26/02, Vibra) e Curitiba (28/02, Live) e os ingressos comprados pela 101 Tickets seguem válidos e reembolso pode ser solicitado até 30 de novembro
A esperada volta do Social Distortion ao Brasil, 16 anos depois da única passagem da banda pelo país, foi remarcada para fevereiro de 2027.

A Solid Music comunica que os shows previstos para o mês de novembro foram transferidos para dia 26/02 em São Paulo (Vibra) e dia 28/02 em Curitiba (Live). Os ingressos continuam à venda pela 101 Tickets - https://101tickets.com.br/. A mudança vem como consequência de um fim de ano intenso e exaustivo para a banda norte-americana, em especial ao vocalista Mike Ness.

Em comunicado Ness e o Social Distortion explicam a decisão sobre a transferência de datas de toda a turnê pela América do Sul:
“2026 foi um ano em que lançamos um álbum após 15 anos. Após horas e mais horas de preparação, entrevistas e turnês extensas, com mais de 50 shows em inúmeros países, sentimos que é necessário fazer uma pausa na estrada neste momento.

Por essa razão, decidimos remarcar as datas da nossa turnê pela América Latina para fevereiro e março. Agradecemos a todos os nossos fãs pelo incrível apoio, pela paciência e pela compreensão. Mal podemos esperar para encontrar todos vocês em breve!”

Ingressos e reembolso
Todos os ingressos adquiridos pelo site oficial da 101 Tickets permanecem válidos para as novas datas, sem necessidade de troca. Quem preferir o reembolso deve entrar em contato com o suporte da 101 Tickets pelo e-mail suporte@101tickets.com.br, indicando “Social Distortion” no campo de assunto.

As solicitações serão aceitas de 30 de outubro a 30 de novembro de 2026. A Solid Music reforça que todas as exigências contratuais relativas ao artista foram e continuam sendo integralmente cumpridas, dentro dos prazos, no Brasil, na Argentina e no Chile.

A turnê
Os shows no Brasil fazem parte da turnê de Born to Kill, oitavo álbum de estúdio do Social Distortion, lançado em maio pela Epitaph Records. O disco sucede Hard Times and Nursery Rhymes, de 2011, e encerra o maior intervalo entre dois trabalhos na trajetória da banda.

A crítica internacional recebeu o álbum como um dos retornos mais fortes do rock em 2026: a New Noise deu nota máxima ao disco, a Rolling Stone o apontou como o melhor trabalho da banda em anos, e Kerrang! e BrooklynVegan também destacaram a força do lançamento.

Social Distortion
Formado em 1978 em Fullerton, no Orange County, Califórnia, o Social Distortion nasceu na cena punk local e construiu uma rota própria ao aproximar a urgência do punk de referências como Johnny Cash, Rolling Stones, Hank Williams, blues, country e rockabilly.

Liderada por Mike Ness, a banda tem no repertório músicas como “Story of My Life”, “Ball and Chain”, “Bad Luck” e “Mommy’s Little Monster”, além da versão de “Ring of Fire”, de Johnny Cash. A realização é da Solid Music com apoio da Caveira Velha e Desgosto Discos. Os parceiros de mídia oficiais são a 23 Punk e a Tedesco Mídia.

Social Distortion em São Paulo/SP
Data: 26 de fevereiro de 2027
Local: Vibra (Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-SP-2026-11-14-x

Social Distortion em Curitiba/PR
Data: 28 de fevereiro de 2027
Local: Live (Rua Itajubá, 143, Curitiba/PR)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Social-Distortion-CWB-2026-11-15-x

Mais informações: www.solidmusice.com e www.tedescomidia.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Crownshift anuncia o novo álbum The Shadows We Buried e a banda de Metal Moderno finlandesa lança o novo single/videoclipe In The Dead Of Night
29/10/2026

A potência do metal moderno finlandês CROWNSHIFT revelou oficialmente os detalhes do seu aguardado segundo álbum de estúdio, The Shadows We Buried, com lançamento mundial agendado para 29 de janeiro de 2027. Para celebrar o anúncio, o quarteto também estreou o seu estrondoso novo single, "In The Dead Of Night", acompanhado por um impressionante videoclipe oficial.

Após o impacto da sua estreia homônima aclamada pela crítica, o CROWNSHIFT - composto por músicos experientes conhecidos pelo seu histórico em bandas icônicas como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll - transformou-se rapidamente de um projeto colaborativo promissor em uma força própria e dominante.

Extensas turnês internacionais, apresentações de destaque em festivais, turnês europeias de abertura ao lado de gigantes do metal como Dirkschneider e uma passagem aclamada na edição de 2025 do cruzeiro 70,000 Tons of Metal moldaram o grupo em uma unidade afiada ao vivo.

Agora, essa energia crua das turnês alimenta The Shadows We Buried. O próximo álbum representa uma evolução natural, porém ousada, do som característico da banda, entrelaçando riffs modernos de death metal melódico com toques progressivos, refrões marcantes e uma amplitude sombria e cinematográfica.

O primeiro single, "In The Dead Of Night", prepara o terreno com um ritmo implacável e atmosferas imersivas, mostrando a banda em seu momento mais focado e intenso.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "IN THE DEAD OF NIGHT": https://youtu.be/Vkwx6YDRKjM
OUÇA "IN THE DEAD OF NIGHT": https://crownshift.bfan.link/in-the-dead-of-night
COMPRE / FAÇA O PRE-SAVE DE THE SHADOWS WE BURIED: https://crownshift.bfan.link/the-shadows-we-buried

CROWNSHIFT - The Shadows We Buried
Data Lançamento: 29 Janeiro 2027 - LP | CD | Álbum Digital
1. The Portal
2. I Will Give You War
3. All Hail The One
4. The Shadows We Buried
5. In The Dead Of Night
6. Gone Before Tomorrow
7. Behold The Crown
8. Fuel My Curse
9. Until The Silence Falls

O que começou como uma visão antiga compartilhada por quatro amigos rapidamente se tornou um dos nomes mais empolgantes do metal moderno finlandês. Reunindo músicos renomados por seus trabalhos em bandas como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll, o CROWNSHIFT estabeleceu uma identidade própria e inconfundível - fundamentada em composições destemidas, técnica de nível internacional e um som que se recusa a ser limitado por barreiras de gênero.

O álbum de estreia homônimo da banda foi recebido com grande aclamação crítica, conquistando resenhas entusiasmadas da imprensa especializada internacional e causando impacto imediato nas paradas musicais.

O que se seguiu foi um ritmo intenso de turnês que consolidou o CROWNSHIFT como uma força impressionante ao vivo. De grandes festivais finlandeses a palcos por toda a Europa - incluindo uma turnê europeia de suporte ao Dirkschneider (UDO) -, a banda rapidamente traduziu sua ambição de estúdio em uma experiência eletrizante nos palcos. Em 2025, o CROWNSHIFT também levou sua música aos mares como parte do lendário cruzeiro 70,000 Tons of Metal, apresentando-se ao lado de alguns dos maiores nomes do metal mundial.

Musicalmente, o CROWNSHIFT continua a esmaecer as fronteiras entre o death metal melódico, o metal moderno e influências progressivas. Riffs avassaladores se encontram com melodias marcantes, a precisão técnica serve a composições memoráveis e atmosferas cinematográficas coexistem perfeitamente com um peso implacável. Cada música é impulsionada pelo compromisso da banda com a evolução constante, sem perder a essência inconfundível do CROWNSHIFT.

Agora, o quarteto entra em seu próximo capítulo com o segundo álbum de estúdio, The Shadows We Buried. Construído sobre a base do aclamado trabalho de estreia, o novo registro leva a identidade sonora da banda ainda mais longe - mais pesado, mais melódico e mais dinâmico do que nunca. O álbum retrata um grupo que amadureceu ao longo de incontáveis milhas na estrada, movido por uma ambição criativa incansável e pelo desejo inequívoco de seguir sempre em frente.

Tendo conquistado o respeito de fãs, críticos e companheiros de cena, o CROWNSHIFT está pronto para dar o próximo passo. The Shadows We Buried não é uma reinvenção, mas sim o som de uma banda concretizando plenamente a sua visão.

CROWNSHIFT Online: Website: https://linktr.ee/crownshiftofficial; Facebook: https://www.facebook.com/crownshiftofficial; TikTok: https://www.tiktok.com/@crownshiftofficial e Instagram: https://www.instagram.com/crownshiftofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Green Lung lança o novo videoclipe para Ozymandias e o novo álbum de estúdio Necropolitan já está disponível
29/10/2026

O Green Lung, mestres dos riffs ocultistas, lançaram hoje o novo videoclipe de "Ozymandias" - um presente de Halloween extraído do seu aclamado quarto álbum de estúdio, Necropolitan (já disponível pela Nuclear Blast). O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

O vocalista Tom Templar declara: “Estamos empolgados em compartilhar uma nova animação vinda das mentes arcanas do ilustrador Richard Wells e do animador Joseph Brett como um presente de Halloween.

'Ozymandias' é uma das nossas músicas favoritas de tocar no estúdio de ensaio, e mal podemos esperar para tocá-la na turnê em dezembro. Adaptada do poema de Percy Bysshe Shelley sobre a futilidade da ambição humana em construir impérios, suas palavras não poderiam ser mais atuais.”

Um grande salto à frente em composições e visão artística, Necropolitan é o álbum que o Green Lung prometia entregar desde o início da sua trajetória. Além de retratar o triunfo e a força da morte e da natureza sobre os sonhos e o domínio da humanidade, Necropolitan é uma grande celebração do folclore, do ocultismo e da cena de música pesada da cidade natal da banda, Londres. O título do álbum deriva dos sete cemitérios-jardim (necrópoles) que cercam a cidade, todos construídos durante a Era Vitoriana.

Assista a 'Ozymandias' aqui: https://youtu.be/CnVQuuf_RhE
Compre Necropolitan aqui: https://greenlung.bfan.link/necropolitan
versão lançada em parceria com a Shinigami Records https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9504250-Green-Lung---Necropolitan.

Tracklist: Necropolitan
01. Open the Hellmouth
02. Dance to the Grave
03. Black Magick Radio
04. Necropolitan Line
05. Evil in this House
06. Together in Death
07. Ozymandias
08. Alostrael (Be My Babalon)
09. To the Gallows Born

Ainda este ano, o Green Lung embarcará na turnê europeia Dance to the Grave Tour MMXXVI. Os convidados especiais serão o High On Fire, com suporte do Gnome. O cartaz da turnê foi assinado pelo colaborador frequente da banda, Richard Wells.

Datas: (com High On Fire & Gnome)
03/Dez - Antuérpia, Bélgica @ Trix
04/Dez - Frankfurt am Main, Alemanha @ Batschkapp
05/Dez - Munique, Alemanha @ Backstage
07/Dez - Viena, Áustria @ Arena
08/Dez - Leipzig, Alemanha @ Anker
10/Dez - Hamburgo, Alemanha @ Große Freiheit 36
11/Dez - Berlim, Alemanha @ Astra Kulturhaus
12/Dez - Colônia, Alemanha @ Carlswerk Victoria
13/Dez - Tilburgo, Holanda @ O13
14/Dez - Paris, França @ Bataclan
16/Dez - Londres, Reino Unido @ The Roundhouse
17/Dez - Bristol, Reino Unido @ Bristol Electric (ESGOTADO)
18/Dez - Manchester, Reino Unido @ Manchester Academy
19/Dez - Dublin, Irlanda @ The Academy (ESGOTADO)
20/Dez - Glasgow, Reino Unido @ SWG3 Galvanizers
Para mais informações e ingressos, acesse: https://www.greenlung.co.uk

Com o produtor Tom Dalgety (Opeth, Ghost) no comando - desta vez responsável por tudo, da gravação à mixagem -, a banda instalou-se no Rockfield Studios em janeiro de 2026, seguindo os passos enlameados de algumas de suas principais inspirações, de Black Sabbath e Queen a Judas Priest.

Sonoramente, eles estavam determinados a capturar seu peso megalítico ao vivo com mais precisão do que nunca, simplificando os arranjos densos e multicamadas usuais para sua forma mais crua e enxuta, gravando grande parte do álbum ao vivo para registrar sua sonoridade sabbathiana, os frentes de órgão Hammond frenéticos e os Mellotrons assustadores da forma mais fiel possível.

O resultado é um álbum que combina os refrões marcantes e envolventes do disco anterior, This Heathen Land, com uma crueza e peso sem concessões, levando a marca registrada de narrativa sonora da banda a novos e macabros patamares.

Se, dois anos após o show de despedida Back to the Beginning do Black Sabbath e o falecimento de Ozzy Osbourne, você tinha dúvidas sobre o futuro do metal tradicional britânico, Necropolitan acaba com todas elas.

Aqui está uma banda pegando a tocha dos padrinhos do heavy metal e correndo com ela, repleta de toda a virtuosidade e talento narrativo que mantiveram a chama do gênero acesa por meio século, usando-os para moldar um universo lírico e sonoro completamente único. Uma banda cult em todos os sentidos da palavra, o Green Lung surgiu da cena de rock pesado de Londres com o lançamento independente do seu EP de estreia, Free the Witch (2018).

Bebendo de uma gama de influências musicais genuinamente britânicas - do hard rock denso ao prog e psicodelia pastorais, passando pela teatralidade clássica dos filmes da Hammer no NWOBHM -, a banda rapidamente ascendeu à linha de frente da cena de metal do Reino Unido. Celebrando em suas letras o folclore, os mitos e as lendas da Grã-Bretanha, eles evocam o espírito selvagem e místico de seus antepassados para uma nova geração.

O Green Lung já lançou três álbuns aclamados pela crítica: Woodland Rites (2019), Black Harvest (2021) e This Heathen Land (2023). Eles fizeram turnês internacionais ao lado de bandas como Clutch, Opeth e Unto Others, e se apresentaram em palcos de festivais que vão do Roadburn ao Download. Seu álbum This Heathen Land alcançou o topo (#1) da parada oficial de álbuns de Rock e Metal do Reino Unido (UK's Official Rock and Metal Album Chart).

- "Isto é heavy metal como deve ser feito" - The Guardian
Links: SITE: https://www.greenlung.co.uk/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/greenlungband/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/greenlungband/; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtHtRXF0wtMkTmBclSn97LQ; TIKTOK: https://www.tiktok.com/@greenlungband; SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2MIoyDjdxCUdnV59UqbJGk; APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/green-lung/1244071662 e BANDCAMP: https://greenlung.bandcamp.com/music.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Aquiles Priester reúne Isa Nielsen e Lívia Lee em tributo ao Sarcófago
29/10/2026

O baterista Aquiles Priester convidou a guitarrista e vocalista Isa Nielsen e a baixista Lívia Lee, integrantes da banda brasileira de death metal Slaughter Sisters, para gravar uma versão de “Screeches from the Silence”, do Sarcófago. A música faz parte do álbum The Laws of Scourge, lançado em 1991. Assista o vídeo de “Screeches from the Silence”, do Sarcófago: https://www.youtube.com/watch?v=Wjz-gMWbuTo.

A colaboração dá continuidade ao projeto PsychOctopus: Pandemic Times, idealizado por Aquiles Priester, que sempre explorou a diversidade musical e estilos pouco convencionais, com o objetivo de ampliar o vocabulário musical e explorar as inúmeras possibilidades da música, sem se limitar a gêneros ou fronteiras estilísticas.

Formado em Belo Horizonte em 1985, o Sarcófago é um dos nomes fundamentais da história do metal extremo brasileiro. Lançado em 1991, The Laws of Scourge marcou uma fase de maior elaboração técnica da banda, com influências do death e do thrash metal.

Ficha técnica:
* Bateria: Aquiles Priester - @aquilespriester
* Guitarra e vocais: Isa Nielsen - @isa_nielsen
* Baixo: Lívia Lee - @livialeeoficial
* Gravação, mixagem e masterização: Paulo Roberto Albino - @biocreamble
Fonte: TRM Press.

Exorddium lança nova versão de 'Coração de Aço' com videoclipe
29/10/2026

Banda mineira regrava música do álbum "Leviatã", lançado em 2017, e apresenta clipe inspirado na cultura sobre rodas
A banda mineira Exorddium apresenta uma nova versão de "Coração de Aço", originalmente lançada no álbum "Leviatã", de 2017. A regravação acompanha um novo videoclipe e resgata uma das músicas do repertório do grupo, que aborda a paixão pela velocidade, a liberdade nas estradas e a conexão com a cultura automobilística e motociclística.

"O ronco dos motores, a liberdade das estradas e a adrenalina de viver sem limites. É com essa atmosfera que apresentamos a nova versão de 'Coração de Aço', pois ela traduz em música a nossa paixão visceral pela velocidade sobre rodas", comenta o vocalista Eduardo Bisnik.

"A música, originalmente lançada em 2017 como quinta faixa de 'Leviatã', nosso segundo álbum, nasceu como uma ode àqueles que encontram no ronco dos motores, no cheiro de gasolina e no asfalto uma expressão de liberdade, identidade e intensidade", acrescenta.

A nova versão foi gravada no estúdio Maçonaria do Áudio, sob a responsabilidade de André Demian, guitarrista e vocalista da banda Paradise in Flames. A produção preserva a identidade da composição original e incorpora a sonoridade da atual formação do Exorddium.

Na gravação original, "Coração de Aço" contou com Eduardo Bisnik no vocal, Paulo César na guitarra e Fernando Amaral na guitarra, além da participação dos demais integrantes da formação da época.

Agora, a música ganha novos arranjos com Túlio Zeferino na guitarra, Fernando Amaral no baixo e Samuel Bernardo na bateria, mantendo Bisnik nos vocais. Confira o videoclipe, dirigido por Davidson Mainart, com filmagens no centro de Contagem, na Serra do Rola-Moça e na Garagem 31 Customizações, em https://youtu.be/woX042EHgw4

Formado no início de 2004, na cidade de Contagem, o Exorddium se destaca pela mistura de heavy metal clássico, influenciado por nomes como Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Running Wild, Grave Digger e Kamikaze.

Com composições em português, a banda celebra em suas letras a paixão pelo heavy metal, além de exaltar temas como estrada, velocidade, noite, fatos históricos, mitos, guerras e batalhas. O Exorddium já conta com três discos lançados - "Sangue ou Glória" (2013), "Leviatã" (2017) e "Observador das Eras - III Ato" (2025) -, além do DVD "Exorddium 15 anos" (2019), videoclipes e singles.

Site relacionado: https://linktr.ee/exorddium
Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/PerfilExorddium/ e Instagram: https://www.instagram.com/exorddiumoficial/.
E-mail: exorddium@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Flores de Plástico e Luiz e As Consequências de Suas Escolhas dividem o palco da 5ª edição da Teto Preto, nesta sexta (30/10), no Arco do Teles
29/10/2026

Evento reúne pop rock e indie no Stigmata Studio
Nesta sexta, dia 30 de outubro, a partir das 19h (Abertura da casa), as bandas Flores de Plástico e Luiz e As Consequências de Suas Escolhas se apresentam no Stigmata Studio, no Arco do Teles, Centro do Rio. Os shows integram a 5ª edição da festa Teto Preto e reúnem o pop rock e o indie em uma noite dedicada à produção autoral independente.

Realizada pela SAS Produções na última sexta-feira de cada mês, a Teto Preto aproxima artistas e público no Centro Histórico. A proposta é ampliar a circulação de novos trabalhos e fortalecer a cena musical carioca, com duas atrações independentes a cada edição.

Primeira atração da noite, a Flores de Plástico leva ao palco composições que abordam relacionamentos, afetos, rupturas e dilemas existenciais a partir de uma perspectiva sensível e feminina.

A sonoridade combina grooves dançantes, sintetizadores e guitarras, com influências de Tame Impala, Marina Lima, Terno Rei, Titãs e The Strokes. A banda tem sete singles e um EP de cinco faixas lançados e se dedica também à realização de minifestivais e eventos autorais. O grupo prepara três lançamentos colaborativos e amplia suas parcerias dentro da música independente.

A programação também recebe Luiz e As Consequências de Suas Escolhas, trio de indie rock formado em 2025 por Luiz Lopez, Pedro Herzog e Rike Frainer. O grupo prepara “Plural”, terceiro álbum da carreira de Lopez e primeiro com a nova formação, e apresenta um repertório que reúne novas composições e canções já lançadas pelo músico em carreira solo.

A parceria tem origem na convivência dos músicos em projetos e palcos ligados a Erasmo Carlos. Luiz Lopez integrou a banda do Tremendão por 13 anos; Rike Frainer tocou com o artista por uma década; e Pedro Herzog participou da turnê “Amor é isso...”. A parceria levou à formação do trio.

Instalado em um imóvel que integra o programa Reviver Cultural, da Prefeitura do Rio, o Stigmata Studio funciona como estúdio multimídia e espaço de difusão cultural. Além de shows, recebe ensaios abertos, exposições, gravações e podcasts.

Sobre SAS Produções
Fundada em 2019 por Simone Sas, a SAS Produções atua na produção e organização de eventos culturais com foco no fortalecimento da música independente do Rio de Janeiro. A produtora promove conexões entre artistas e produtores e oferece suporte em comunicação, produção, marketing, design e administração. Atualmente, realiza a Teto Preto e mantém em seu casting Dedo de Bruxa, Sas Duran e The Winter.
Instagram: @sas_producoes | Facebook: @SASProducoesRJ | Youtube: @sasproducoes

Festa “Teto Preto” 5ª Edição:
Shows: Flores de Plástico + Luiz e As Consequências de Suas Escolhas

Data: 30 de outubro de 2026 (sexta)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Stigmata Studio - Travessa do Comércio, 16 - Arco do Teles, Centro, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos antecipados: R$ 25 (3º lote, até 30/10, pelo Sympla)
Link: https://www.sympla.com.br/evento/teto-preto-flores-de-plastico-e-luiz-e-as-consequencias-de-suas-escolhas/3606131
Ingressos na hora: R$ 30 (bilheteria do evento)
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis, com documento.
Programação - Shows: 20h30: Flores de Plástico e 21h30: Luiz e As Consequências de Suas Escolhas

Redes Sociais: Stigmata Studio: @_stigmatastudio; Flores de Plástico: @floresdeplasticooficial e Luiz e As Consequências de Suas Escolhas: @luizeasconsequencias.
SAS Produções - Mais Informações: Produção: Simone Sas
Fonte e Imprensa: Juliana Feltz

Queens of the Stone Age lança o novo single "Run Away From the Mob"
29/10/2026

A faixa, que conta com Dave Grohl na bateria, antecipa o aguardado nono álbum da banda, 'Perfecth', que chega nesta sexta-feira.
Antecedendo o lançamento de seu nono álbum de estúdio, Perfecth, que chega nesta sexta-feira (30 de outubro) via Matador Records, o Queens of the Stone Age compartilha a sua nova música de trabalho: "Run Away From the Mob".

Ouça “Run Away From The Mob” https://qotsa.lnk.to/runaway. 
Faça o pré-save de ‘Perfecth’ https://qotsa.lnk.to/perfecth. 

Sendo a faixa de encerramento do disco de nove canções, este é o culminar de um projeto forjado na coragem e composto em partes iguais por reflexão e ferocidade. "Run Away From the Mob" encontra o falsete divino do vocalista Josh Homme combinado com uma instrumentação arrogante. Originalmente gravada em 2013 com o colaborador próximo Dave Grohl na bateria, a música alcançou todo o seu potencial apenas este ano. "A razão pela qual essas músicas não foram concluídas até agora é porque eu ainda não estava qualificado para terminá-las", admite Homme.

Falando sobre o significado da canção, o frontman explica: "É uma carta. Uma última carta, endereçada a um filho mais velho - 'se você está lendo isso, tudo deu errado, e aqui está o que você tem que fazer'. O fim é o som de um pai de pé atrás do seu filho."

A novidade sucede as prévias "Where the Goth Girls At?", "Insignificant Other" e "Easy Street", que já vinham desenhando o cenário para Perfecth. Produzido por Homme e o colega de banda Michael Shuman, o registro foi feito no espírito do Kintsugi - a arte japonesa de consertar cerâmicas quebradas preenchendo as suas rachaduras com ouro, que defende que o que foi despedaçado se torna mais bonito, e não menos, pelo ato do conserto.

É um álbum que só poderia ter sido feito agora, graças a Homme, Troy Van Leeuwen, Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore dando passos evolutivos significativos como um coletivo e chegando a uma clareza duramente conquistada. As suas nove músicas mapeiam diferentes formas de amor: de família, amigos e outros (tanto significativos quanto insignificantes). Os amores que te quebram além da sobrevivência e os amores que te consertam.

"Cada música soa como se fosse de um mundo diferente", diz Homme sobre as faixas gravadas em sessões que passaram por Nova Orleans e Los Angeles. "E isso é de propósito, porque estamos tentando costurar todas essas emoções que giram em torno do amor, luxúria, tolice e o tipo de sabedoria que vem como um presente de tudo isso."

Após uma temporada de shows incríveis pela Europa e América do Norte, o Queens of the Stone Age também acaba de anunciar a Perfecth World Tour 2027. A agenda da banda inclui uma passagem já confirmadíssima pelo Brasil, onde o grupo se apresentará no Lollapalooza, em São Paulo, que acontece entre os dias 19 e 21 de março de 2027.

Tracklist de Perfecth:
It’s Only Love
Insignificant Other
Where the Goth Girls At?
Mono
From the Cliff
Sunday
Easy Street
Phantom Limb
Run Away From the Mob

Follow Queens of the Stone Age: Instagram: https://www.instagram.com/queensofthestoneage/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@qotsa | Facebook: https://www.facebook.com/QOTSA | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAqa6dDmCH4XwipdfxoMo4Q | X: https://x.com/qotsa.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

A banda de Metal Melancholic finlandesa KantalaSyndrooma lança no começo de novembro o disco Aavan suon tuolle puolen 29/10/2026 A Lyijykomppania, banda pioneira do metal melancólico finlandês, encerrou suas atividades em 2022 com o falecimento de seu membro fundador e baterista, Esa Moilanen. No entanto, em 2023, foi formado um novo grupo, o KantalaSyndrooma, para dar continuidade ao legado da banda, reunindo músicos que tocaram com a Lyijykomppania ao longo dos anos.

Mais do que um projeto de tributo, trata-se de uma banda que trilha seu próprio caminho - embora canções da Lyijykomppania possam, ocasionalmente, aparecer em suas apresentações ao vivo. O grupo tem trabalhado discretamente em seu álbum de estreia, "Aavan suon tuolle puolen" (em português: "Além do vasto pântano"), com lançamento previsto para 6 de novembro de 2026. A trajetória da banda continuará, já que um novo material já está em produção. O tempo dirá se será um álbum completo ou um EP. Lista de faixas 01. Omalla maalla 02. Vieraan vallan alla 03. Maailma ilman meitä 04. Toinen 05. Keisarin käsky 06. Kestävyystavoitteet 07. Johtaja 08. Kuoleman sanansaattaja 09. Viinanpolttajien laulu 10. Matkalla kotiin KantalaSíndroma: Vuorinen: guitarra e voz; Lindstrom: guitarra; Alaluusua: baixo e Virtanen: bateria. Links: https://www.facebook.com/KantalaSyndromaVirallinen/ e https://www.instagram.com/kantalasyndroma/. Fonte: Inverse Records.

Quase 40 anos depois, "Operation: Mindcrime" mantém sua força ao abordar poder, manipulação e radicalização
29/10/2026

Obra emblemática do Queensrÿche transformou questões políticas e sociais em uma das narrativas mais influentes do metal progressivo e o vocalista Geoff Tate apresenta o álbum na íntegra no Brasil, em janeiro de 2027, com a turnê de despedida The Final Chapter
Lançado em 1988, Operation: Mindcrime, do Queensrÿche, permanece como uma das obras mais relevantes da história do metal progressivo.

Concebido como um álbum conceitual, o disco acompanha a história de Nikki, um jovem envolvido em uma estrutura de manipulação psicológica e violência política. Quase quatro décadas depois, as questões que atravessam essa narrativa, como o controle sobre indivíduos, a influência das ideologias e os mecanismos de poder, continuam oferecendo perspectivas para compreender a sociedade contemporânea.

A longevidade da obra está diretamente relacionada à maneira como o grupo transformou temas complexos em uma experiência musical coesa. Com personagens, conflitos e desdobramentos interligados, o álbum aproxima o heavy metal da linguagem cinematográfica e amplia as possibilidades narrativas do gênero. As composições elaboradas, a atmosfera dramática e a interpretação vocal de Geoff Tate contribuem para uma construção artística que ultrapassa os limites de uma coleção convencional de canções.

No centro da história está Nikki, personagem cuja vulnerabilidade o torna suscetível à influência de uma organização que explora suas convicções e o conduz a uma sequência de atos violentos. Ao desenvolver essa trama, Operation: Mindcrime aborda a formação de sistemas de obediência, a instrumentalização de ideais e a capacidade de lideranças influenciarem decisões individuais. São questões que atravessam gerações e conferem novas camadas de interpretação à obra conforme o contexto histórico se transforma.

Essa combinação de conteúdo político, profundidade psicológica e ambição musical ajudou a estabelecer o álbum como uma referência internacional. Faixas como “Revolution Calling”, “Operation: Mindcrime”, “I Don't Believe in Love” e “Eyes of a Stranger” integram uma narrativa contínua, na qual cada composição contribui para o desenvolvimento da história. O resultado é uma experiência concebida para ser acompanhada do início ao fim, com a música e o enredo construindo uma relação inseparável.

É justamente essa dimensão que ganha destaque na turnê Operation: Mindcrime - The Final Chapter, com a qual Geoff Tate retorna ao Brasil em janeiro de 2027 para a despedida definitiva da execução na integra do álbum.

A programação inclui apresentações nos dias 24 de janeiro, no Teatro RioMar Fortaleza, em Fortaleza, e 27 de janeiro, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Realizados pela Opus Entretenimento, os espetáculos integram a etapa latino-americana da turnê e reúnem admiradores de diferentes gerações em torno de um dos registros fundamentais do rock mundial.

A produção foi concebida para valorizar a dimensão dramática do repertório, combinando interpretação musical, narrativa e recursos visuais. A proposta permite acompanhar a obra em sua estrutura original, preservando a conexão entre as canções e a progressão da história.

O repertório também contempla outros momentos marcantes da carreira de Geoff Tate, como “Silent Lucidity”, “Jet City Woman” e “Take Hold of the Flame”, ampliando o panorama musical da apresentação.

Como voz original do Queensrÿche durante a criação e a consolidação de Operation: Mindcrime, Tate ocupa um lugar central na história do álbum. Sua interpretação ajudou a definir a identidade artística do trabalho, que alcançou reconhecimento internacional e consolidou a reputação do grupo como uma das principais referências do metal progressivo.

Ao longo de sua carreira, o cantor participou de gravações que venderam milhões de cópias mundialmente e recebeu reconhecimento da indústria musical, incluindo uma indicação ao Grammy com o Queensrÿche.

A turnê The Final Chapter oferece ao público brasileiro uma oportunidade especial de acompanhar a execução integral de uma obra cuja influência permanece viva quase 40 anos após seu lançamento. Entre a força de suas composições e a permanência de suas questões centrais, Operation: Mindcrime reafirma a capacidade do rock de unir elaboração musical, narrativa e reflexão social em uma experiência artística duradoura.

Os ingressos custam a partir de R$88,00 e já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos autorizados. A expectativa é de grande procura, impulsionada pelo caráter exclusivo da turnê e pela relevância histórica de um espetáculo que coloca o Brasil na rota de uma das celebrações mais importantes do rock internacional no início do próximo ano.

SERVIÇO FORTALEZA
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Geoff Tate em “Operation: Mindcrime - The Final Chapter”
Data: 24 de Janeiro de 2027
Local: Teatro RioMar Fortaleza - R. Des. Lauro Nogueira, 1500, Papicu, 60175-055
Horário: 19h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 88,20 em até 12x
Classificação: Livre. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Setores:
Plateia Baixa A: a partir de R$ 151,20+ taxas
Plateia Baixa B: a partir de R$ 124,20+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 88,20+ taxas
Cadeirante: a partir de R$ 148,00+ taxas
Cad. Obeso A: a partir de R$ 133,20+ taxas
Cad. Obeso B: a partir de R$ 124,20+ taxas
Cad. Obeso PA: a partir de R$ 88,20+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/geoff-tate-turne-2027-16383

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza • sem incidência de Taxa de Serviço
3º andar do Shopping RioMar Fortaleza
Rua Desembargador Lauro Nogueira, nº. 1500 • Loja 3001 Papicu • Fortaleza • CE
Horário de funcionamento: terça-feira a sábado das 14h às 20h, exceto domingo e feriados.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos (exceto para a pré-venda):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para jovens com até 15 anos: Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 13.249/02, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido por banco de sangue.

*São considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Ceará.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos:
50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. Beneficio sem limitação de quantidade.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 100 ingressos. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Geoff Tate em “Operation: Mindcrime - The Final Chapter”
Data: 27 de janeiro de 2027
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 102,40 em até 12x
Classificação: Livre. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam

Setores:
Plateia Baixa Gold: a partir de R$ 150,40+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 142,40+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 118,40+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 134,40+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 118,40+ taxas
Cad. Obeso PB: a partir de R$ 134,40+ taxas
Cad. Obeso PA: a partir de R$ 126,40+ taxas
Cad. Obeso BN: a partir de R$ 110,40+ taxas
Acomp. Obeso PB: a partir de R$ 134,40+ taxas
Acomp. Obeso PA: a partir de R$ 126,40+ taxas
Acomp. Obeso BN: a partir de R$ 110,40+ taxas
Cadeirante Plateia: a partir de R$ 134,40+ taxas
Acompanhante PCD: a partir de R$ 134,40+ taxas
Cadeirante Frisa: a partir de R$ 102,40+ taxas
Acompanhante PCD F.: a partir de R$ 102,40+ taxas
Camarote: Esgotado
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/geoff-tate-turne-2027-16387 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 01/06 às 10h00.

55% de desconto Promocional Lançamento, válido para todos os setores e para todos públicos. Disponível para compras online ou na bilheteria durante o período de 30/05 às 12h00 até às 23h59.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 100 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 01/06 às 10h00.

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 03/06 às 10h00.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

A banda finlandesa-mexicana de Melodic Death Metal Ulthima lança no final de novembro o disco Midnight's Call
29/10/2026

A banda finlandesa-mexicana de melodic death metal, Ulthima, lançará seu segundo álbum, "Midnight’s Call", no dia 27 de novembro. O novo trabalho sucede o aclamado pela crítica "Symphony Of The Night", lançado em 2021.

A banda surgiu em 2010, em Monterrey, no México, e entrou em um hiato até 2018, quando se estabeleceu em Helsinque, na Finlândia. Foi lá que o grupo consolidou sua formação e concluiu seu primeiro álbum completo, "Symphony of the Night". Em meados de 2024, a banda iniciou as gravações de seu segundo álbum, "Midnight's Call".

A principal fonte de inspiração do compositor Ricardo Escobar ao criar as músicas para o Ulthima é o death metal finlandês do início dos anos 2000, representado por bandas como Children of Bodom e Kalmah. A sonoridade do Ulthima é marcada por melodias épicas, vocais ríspidos e riffs velozes. Recomendado para fãs de: Children of Bodom, Norther, Kalmah, Wintersun

Lista de faixas
01. White Raven
02. Midnight’s Call
03. Under the Moonlight
04. Endless March
05. The Opening
06. Shadowplay
07. Lost Painting
08. Echoes of Silence
09. Lake of Abyss
10. The Beauty, The Witch

Ulthima: Ricardo Escobar: Guitarra; Luca Guagneli: Guitarra; Antonio Valdés: Baixo; Niko Sutinen: Teclados; Ville Nummisalo: Bateria e Tuomas Antila: Vocais.
Links: https://www.facebook.com/ulthima; https://www.instagram.com/ulthimaofficial/ e https://ulthima.bandcamp.com/.
Fonte: Inverse Records.

Arpi Alto faz sua estreia no Brasil em única apresentação no Cavern Club em São Paulo
29/10/2026

A cantora e compositora, sucesso nas redes sociais no Brasil, une bossa nova, jazz, soul e as raízes de seu país, Armênia, em noite única, no dia 27 de novembro
A cantora e compositora armênia Arpi Alto se apresenta pela primeira vez no Brasil, dia 27 de novembro, no Cavern Club São Paulo. O show integra a turnê "Almost You", nome de seu álbum de estreia.

No palco, Arpi Alto percorre standards do jazz, clássicos da música brasileira, música armênia, soul e composições próprias, acompanhada por uma banda de músicos brasileiros. O repertório é marcado pela profundidade emocional e pela intimidade com o público.

A bossa nova ocupa um lugar especial na vida de Arpi, através de suas releituras pessoais e extremamente elegantes de canções como "Garota de Ipanema" e "Mas Que Nada". O resultado é um diálogo entre culturas: a elegância rítmica da música brasileira, a sofisticação do jazz, o calor do soul e a riqueza emocional da herança armênia, unidos por uma linguagem comum de ritmo e emoção.

Mais sobre ARPI
Arpi Alto (Arpine Mikaeli Ter-Petrosyan) é cantora, compositora, pianista e artista independente armênia. É conhecida pela voz de contralto de grave incomum. Com formação clássica em piano, construiu a base de sua carreira em trabalhos de coral, ópera e bandas. Em seguida, desenvolveu uma linguagem solo que transita entre jazz, bossa nova, soul, música tradicional armênia e canções internacionais.

Entre os momentos mais importantes de sua carreira destaca-se uma apresentação esgotada no Carnegie Hall, em Nova York, com o Naghash Ensemble, a presença em Festivais internacionais de Jazz na Europa e Ásia, colaborações com o pianista e compositor francês André Manoukian, além das apresentações como solista no Teatro Nacional de Ópera da Armênia.

Arpi Alto "Almost You"
Data: Sexta-feira, 27 de novembro de 2026
Horário:  21:30hs
Local: Cavern Club São Paulo - Shopping Vila Olimpia - São Paulo
Ingresso: www.poladian.com.br
Fonte: Felipe Martinez Poladian Produções

Rock Festival Nova Iguaçu acontece no começo de novembro
29/10/2026

O Rock Festival Nova Iguaçu 2026, que acontece no dia 08 de novembro (domingo) no Espaço de Eventos da Dutra, reúne grandes nomes do rock nacional. No palco, estarão Fresno, Os Paralamas do Sucesso, CPM 22, Detonautas, Glória, Malta e Dead Fish. Uma programação que promete muita música, energia e grandes clássicos. Esta quarta edição do festival é para quem vive o rock, para quem cresceu ao som desses grandes nomes e para quem quer viver uma experiência única ao lado de milhares de fãs.

Domingo, 8 de novembro de 2026
Espaço de Eventos da Dutra - Rodovia Presidente Dutra, 14.000 - Jardim Tropical - Nova Iguaçu/RJ
A partir das 13h
Meia 95,00 // Inteira 190,00
https://www.ingresse.com/rock-festival-nova-iguacu-2026/
INGRESSOS
Arena Rock: R$ 95 - meia-entrada
Front Stage: R$ 145 - meia-entrada
Camarote para 10 pessoas: R$ 1.800
Classificação 18 anos
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Stormwarning anuncia álbum “Future In Utopia” e lança single “Forged In Ice And Fire”
29/10/2026

Segundo álbum do grupo de hard rock melódico sai em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music e aposta em conceito futurista, refrãos grandiosos e produção mais ambiciosa
O Stormwarning anunciou seu segundo álbum de estúdio, “Future In Utopia”, que chega em 22 de janeiro de 2027 pela Frontiers Music, gravadora italiana referência em hard rock melódico e AOR. Para abrir o novo ciclo, a banda lançou o single “Forged In Ice And Fire”, acompanhado de um visualizer. A faixa fala sobre resiliência, recomeços e a força de quem se recusa a desistir.

Ouça “Forged In Ice And Fire” no YouTube: https://youtu.be/BMdH1i-r4Tc
Ouça Stormwarning no Spotify: www.open.spotify.com/artist/Stormwarning 

Formado por Santiago Ramonda no vocal, Marcelo Gelbcke no baixo, guitarras e teclados e Felipe Souza na bateria, o Stormwarning volta com um disco que leva adiante as bases do trabalho de estreia em direção a um som mais maduro e confiante.

A produção ficou novamente a cargo de Gelbcke e Sergio Mazul, dupla responsável também pelas composições. Para Gelbcke, o single resume a essência do grupo. “‘Forged In Ice And Fire’ captura o som clássico do Stormwarning, com um groove mid-tempo poderoso e um refrão gigante”, afirma.

A letra nasceu de experiências pessoais de Mazul. “É uma música inspirada nos desafios que todos enfrentamos na vida. Pessoas e situações que nos levam ao limite: confiança quebrada, coração partido, sonhos desfeitos. Às vezes, é preciso renascer dezenas de vezes numa mesma vida e recomeçar do zero absoluto. É um chamado às armas para todos que se forjaram como aço e nunca desistem de seus sonhos.”

“É um hino de resiliência e renascimento. Um lembrete de que, não importa o quanto a vida nos coloque à prova, sempre podemos nos reerguer mais fortes. É a trilha sonora perfeita para quem se recusa a se render”, completa Ramonda.

Um salto para o futuro
Segundo Gelbcke, “Future In Utopia” representa um avanço claro em relação à estreia. “As composições e os arranjos amadureceram, a produção está mais elaborada e o conceito futurista dá ao álbum uma identidade mais forte.

Cada música tem personalidade própria, da atmosfera cinematográfica de ‘Shine And Shade’ e da jornada épica de ‘Argonaut’ ao clima clássico dos anos 80 de ‘Mystical’ e à energia de ‘Night Drive Therapy’. ‘Victory Is Mine’ abre o álbum como uma declaração em forma de hino.”

O futuro do título, no entanto, vai além da estética. Mazul explica que a ideia não é retratar a paisagem de “Blade Runner” ou a visão oitentista do mundo pós-2000, e sim a evolução da banda. O conceito aparece em faixas como “Timecop”, “Enter The Cybercity” e a música-título, enquanto “Shine And Shade” mergulha no universo dos thrillers de serial killer dos anos 80, inspirada no Night Stalker. Já “Argonaut” e a balada “Lovelorn’s Pyre” bebem de trilhas de cinema e de bandas como o Ten.

Gelbcke também destaca o desempenho da formação. “A banda inteira entregou atuações excepcionais. Felipe Souza, meu parceiro de longa data no Landfall, traz técnica, potência e musicalidade incríveis para a bateria. Santiago cresceu demais como vocalista, com alcance, força e emoção notáveis. Desta vez ele se envolveu muito mais no processo criativo, contribuindo bastante com as linhas vocais e trazendo outra dimensão ao álbum. Tenho muito orgulho do que criamos juntos.”

Ramonda, que já havia assinado duas músicas no disco anterior, participou de todo o processo de composição desta vez. “Marcelo e Sergio têm uma capacidade incrível de entender exatamente do que a nossa música precisa.

A humildade, o profissionalismo e a abertura deles para um trabalho colaborativo trouxeram uma nova dimensão ao projeto. Sinceramente, acredito que este álbum pode estar entre os melhores discos de hard rock dos últimos anos.”

Tracklist de “Future In Utopia”
1. Before The Battle
2. Victory Is Mine
3. Timecop
4. Shine And Shade
5. Forged In Ice And Fire
6. Lovelorn’s Pyre
7. Future In Utopia
8. Live To Ride, Ride To Live
9. Night Drive Therapy
10. Mystical
11. Enter The Cybercity
12. Argonaut

Stormwarning é: Santiago Ramonda - vocal e backing vocals; Marcelo Gelbcke - baixo, guitarras e teclados e Felipe Souza - bateria.
Links: “Forged In Ice And Fire” no YouTube: https://youtu.be/BMdH1i-r4Tc;
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCieub-pnck4KmEiIzk5f_QQ;
Spotify: www.open.spotify.com/artist/Stormwarning;
Instagram: https://www.instagram.com/stormwarningmusic/
e Facebook: https://www.facebook.com/stormwarningmusic/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Almanon: Banda Sul-mato-grossense lidera cast do festival 'Extreme Metal Fest - In Pork's' em Três Lagoas/MS
29/10/2026

O ALMANON se apresenta no dia 19 de dezembro em Três Lagoas/MS, como atração principal do 'Extreme Metal Fest - In Pork's'. O evento gratuito ocorre no Pork's a partir das 20h e reúne também os grupos Buzkashi e Nuclear Trash. O festival promete uma noite devastadora dedicada às vertentes mais extremas do Metal nacional.

O quarteto segue na divulgação do aclamado álbum "Primitive Infernal" (2025), enquanto trabalha em estúdio na produção do seu aguardado sucessor. Dividindo o palco com o Death Metal do Buzkashi e o Thrash Metal do Nuclear Trash, o ALMANON reafirma a força da cena subterrânea. A apresentação celebra o atual momento criativo da banda junto aos bangers da região.

Extreme Metal Fest - In Pork's
Local: Pork's - Aldair Rosa de Oliveira, nº 955, Interlagos - Três Lagoas/MS
Data: 19 de dezembro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: ENTRADA FRANCA

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025. Confira as opções remanescentes: CD Físico: R$ 35,00 (+ frete) e Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Faca: Raw Black Metal paranaense expande território nas principais plataformas de streaming - ouça agora!
29/10/2026

O FACA, projeto one-man-band de Raw Black Metal oriundo do Paraná, disponibiliza sua discografia e o recente trabalho "Vigilante da Escuridão" nos principais serviços de streaming globais. A investida visa ampliar o alcance sonoro da entidade no circuito underground extremo através de um canal unificado de distribuição digital.

Com sonoridade crua, agressiva e atmosférica característica das vertentes mais obscuras do Metal Negro, o projeto expande seu raio de alcance para alcançar novos ouvintes no Brasil e no exterior. O catálogo digital consolida a identidade sonora do grupo e prepara terreno para ações promocionais específicas da obra recém-lançada. Acesse o link unificado e ouça o FACA em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/FACA.

Formatos Físicos e Aquisição Direta:
CD-R: Disponível pelo selo Diabo Records (R$ 20,00 + frete) em https://diabo-records.lojaintegrada.com.br/faca-vigilante-da-escuridao-cd-r-2026.
Fita Cassete: Edição importada via Depressive Illusions Records através do Instagram oficial: https://www.instagram.com/depressiveillusionsrec/.
Streaming e Versão Digital em Alta Resolução: Bandcamp oficial em https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bandaFaca/; https://www.instagram.com/bandafaca/ e https://li.sten.to/FACA.
Fonte: SFP - Press & PR.

Ronnie Wood traz turnê Fearless a São Paulo com participação de Imelda May, em show que celebra 60 anos de música e 50 anos como um dos Rolling Stones
28/10/2026

Realizado pela 30e e com apresentação do Itaú Live, o espetáculo será dia 1º de novembro, no Espaço Unimed; ingressos estão à venda pela Eventim e a abertura da casa será às 18h
Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone.

A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed. O espetáculo é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/ronnie-wood-2026) e a abertura da casa será às 18h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965-2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group.

Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.

“Ronnie Wood é um desses artistas cuja trajetória ajuda a contar a própria história do rock. O mais interessante desse show é poder vê-lo em uma apresentação solo, em um formato mais próximo, revisitando diferentes fases de uma carreira construída entre bandas, parcerias e projetos autorais. É uma oportunidade rara, e ficamos muito felizes que a 30e possa proporcionar esse encontro para o público brasileiro”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio.

“Ronnie Wood é um artista que ajudou a construir a história do rock e segue mobilizando fãs de diferentes gerações ao redor do mundo. No Itaú Live, nosso objetivo é colocar esses fãs no centro da experiência, oferecendo benefícios que facilitem o acesso ao show, como pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento.

Queremos estar presentes em toda essa jornada, tornando esse encontro com a música mais simples, conveniente e memorável”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock.

Ronnie Wood
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 1º de novembro de 2026 (domingo)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 18h
Classificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Setores e preços:
Pista - R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Mezanino - R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira)
Camarote A e B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú - R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira)

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva
- Acesso antecipado à loja de merchandise
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- 1 (um) copo exclusivo
- 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12h
Demais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12h
Venda geral: 30 de julho, às 13h
Vendas online em: www.eventim.com.br/ronnie-wood-2026
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país.

 Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Ronnie Wood:
Website: https://ronniewood.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/ronniewood | YouTube: https://www.youtube.com/user/RonnieWoodOfficial | Spotify: https://open.spotify.com/artist/5HFtQOrPHOFptM1WF9xPuK.

Comunicação - 30e: Fábio Lòpes e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Álbuns do Bruce Dickinson, Motörhead e Malevolent Creation são disponibilizados em CD
28/10/2026

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Bruce Dickinson
Accident of Birth (1997) é o quarto álbum do vocalista do Iron Maiden, sendo considerado um dos melhores projetos solo de Bruce. Agora, em 2026, Dickinson colaborou mais uma vez com o produtor vencedor do Grammy, Brendan Duffey, em um novo remix do disco.

Motörhead
Lançado em 1979, On Parole é o quarto trabalho do Motörhead. Com fortes influências do rock’n’roll, hard rock e proto-punk, o álbum apresenta uma sonoridade carregada de energia e atitude que se tornariam marcas registradas do grupo liderado por Lemmy Kilmister.

Malevolent Creation
O segundo projeto da banda Malevolent Creation, Retribution (1992), conta com uma sonoridade brutal, agressiva e direta, combinando riffs rápidos e cortantes, bateria intensa, vocais guturais e solos de guitarra técnicos, o que cria uma atmosfera sombria e violenta. Produzido por Scott Burns, figura fundamental na consolidação do som do death metal norte-americano, o disco demonstra o equilíbrio entre velocidade, peso e precisão instrumental.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Sacrificed anuncia evento gratuito em Contagem (MG) com exibição de videoclipe, bate-papo e pocket show
28/10/2026

Ação marca a contrapartida sociocultural de projeto contemplado por edital e celebra o atual momento do EP "Absence".
A banda mineira SACRIFICED promove no dia 29 de outubro (quinta-feira), às 20h, a "Sessão Agony: Bastidores, Bate-papo e Pocket Show".

O evento tem entrada gratuita e será realizado no Cine Teatro do CEU das Artes - Ressaca, na cidade de Contagem (MG). A iniciativa funciona como contrapartida sociocultural do Edital Audiovisual do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FMIC) da Prefeitura de Contagem, que contemplou o projeto da banda.

A programação da noite aproxima o público do processo criativo do quarteto. Os presentes acompanharão a exibição do videoclipe "Agony" em telão. Na sequência, haverá um bate-papo com a banda, detalhando os desafios e os bastidores da produção da obra de estúdio. Para encerrar as atividades, a banda executará um pocket show em formato acústico, apresentando arranjos desplugados de suas composições.

A faixa tema do evento é um dos pilares do EP “Absence”, lançado no início de setembro. A produção de "Agony" conta com um time técnico experiente, unindo a direção de vídeo de Bruno Paraguay, captação de áudio por Andre Damien e mixagem assinada por Jonathas Peschiera. A estética monocromática e sufocante do registro seguiu a visão criativa da fotógrafa Juh Missagia, que priorizou elementos visuais reais, fugindo do uso de Inteligência Artificial.

Formada por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria), a banda vive uma fase de renovação musical. Com “Absence”, o grupo direcionou sua base Heavy Metal para flertes diretos com o metal moderno, metalcore e prog. O evento em Contagem servirá para celebrar este novo capítulo, aproximando a banda de sua base de fãs em um ambiente intimista.

Sessão Agony: Bastidores, Bate-papo e Pocket Show do Sacrificed
Data: 29 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Cine Teatro do CEU das Artes - Ressaca - R. Magnólia, 100 - Arvoredo, Contagem - MG
Ingressos: Entrada gratuita

SOBRE:
Formado em 2006 em Belo Horizonte (MG), o Sacrificed é um quarteto composto por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Com um som focado no peso e na técnica, o grupo construiu uma trajetória de respeito na cena brasileira.

A banda chamou a atenção com os álbuns “The Path of Reflections” (2011) - que rendeu o prêmio de "Banda Revelação" pela revista Roadie Crew - e “Enraged” (2018), além de acumular experiência ao vivo dividindo palcos com nomes internacionais como Kamelot, Lacuna Coil, Eluveitie e The Agonist. Em 2026, a banda inaugurou um novo capítulo em sua discografia com o lançamento do EP “Absence”.

Ouça o EP "Absence" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/67g3MzYbXL9bajDnOeNq9J.
Assista ao videoclipe de “Anger (I Am Done)”: https://www.youtube.com/watch?v=5_2-JJZdizs.
Assista ao videoclipe de “Agony (Where Lie Doesn't Rest)”: https://www.youtube.com/watch?v=QpLNuEM0JgU.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial e Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gryndt consolida formação com músicos experientes do metal brasileiro
28/10/2026

Com integrantes de Ancesttral, Salário Mínimo e Trezzy, Gryndt prepara EP "The Puppet Strings - Pt1"
Gryndt, nova banda de metal formada por músicos com ampla experiência na cena paulistana, anuncia a consolidação de sua formação e o lançamento de seu EP de estreia, "The Puppet Strings - Pt1", marcado para 13 de novembro.

À frente do grupo está o vocalista e guitarrista Alexandre Grunheidt, fundador do Ancesttral. A formação conta ainda com seu irmão, Denis Grunheidt (bateria, ex-Ancesttral), Diego Lessa (baixo, ex-Salário Mínimo e Trezzy) e Tiago Cesana (guitarra), que integrou o Rygel e o Apache on Fire, além de desenvolver carreira solo. "O Gryndt marca minha volta ao cenário autoral após mais de dois anos, renovando minha empolgação e a certeza de estar no caminho certo ao lado de grandes músicos e amigos", destaca Diego Lessa.

A origem do Gryndt remonta ao início de 2025, quando Alexandre lançou o single solo "Legacy of Terror". A experiência abriu caminho para um novo projeto autoral, que ganhou forma com a reunião dos músicos e a construção de uma identidade própria. Sob o lema "Forged by Experience. Driven by a New Chapter" (Forjada pela experiência, movida por um novo capítulo), a banda combina a bagagem acumulada por seus integrantes com uma nova perspectiva musical.

A sonoridade do grupo mantém a agressividade e a precisão características do heavy e do thrash metal, incorporando elementos modernos e arranjos eletrônicos. Entre as referências que ajudam a contextualizar essa abordagem estão nomes como Rob Zombie e Disturbed. O resultado busca equilibrar peso, intensidade e diversidade estética.

"Depois de mais de 20 anos na música, encontrei no Gryndt o som que sempre quis fazer e ouvir. Mal posso esperar para tocar e apresentar nosso trabalho ao público", afirma Denis Grunheidt. "Desde que entrei para a banda, tenho sentido uma energia muito positiva em relação a esse novo ciclo e a tudo o que estamos construindo juntos", completa Tiago Cesana.

No campo das letras, "The Puppet Strings - Pt1" apresenta reflexões sobre questões contemporâneas, com críticas ao universo corporativo, à manipulação política e à sociedade atual. O repertório também inclui narrativas alegóricas sobre o fim da humanidade.

"A proposta é combinar música pesada e dinâmica com questionamentos sobre o mundo, sem a intenção de apresentar verdades absolutas", explica Alexandre Grunheidt. O EP contará com cinco faixas: "Unapologetically Me", "The Puppet Strings", "Ashes of the Crown", "Killera" e "Smarter Than You".

Instagram: https://www.instagram.com/gryndt.official/
Spotify https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6HN3ssiI43fkLR1EIsKVph
E-mail: contato@gryndt.com.br
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Os Loco ao Vivo, segundo volume da HQ Sobreviventes da Fronteira, junta amor aos Ramones e vivências da divisa com a Argentina 28/10/2026 História de Fred Rubim mostra quatro jovens que têm banda tentando fazer show de estreia durante primeira passagem de Shakira pelo Rio Grande do Sul Imagine o seguinte cenário: uma cidade do Rio Grande do Sul na divisa com a Argentina, Ramones, cerveja de litro (quando o item era de difícil acesso em solo nacional), churrasco, Shakira, punk rockers e valentões.

Hoje parece algo normal, mas, na segunda metade dos anos 1990, era uma descrição, no mínimo, pitoresca. É nesse ambiente recheado de referências da cultura pop e do tradicionalismo gaúcho que se passa a saga Sobreviventes da Fronteira, do quadrinista e ilustrador Fred Rubim. Com o subtítulo de Os Loco ao Vivo (homenagem ao álbum “Loco Live”, dos fast four nova-iorquinos já citados, que saiu em 1991), a série ganhou segundo volume este ano pela Editora Hipotética, trazendo novamente as vivências do autor para a narrativa. Desta vez, a banda Sobreviventes da Fronteira está tentando colocar de pé seu primeiro show em Uruguaiana (município na fronteira oeste do Estado distante mais de 600km de Porto Alegre) em meio ao frenesi da primeira apresentação de Shakira na cidade. A passagem do “furacão colombiano” pelo interior do RS - durante a primeira turnê da artista no Brasil, que incluiu outras cidades distantes demais das capitais -, em 1997, é apenas pano de fundo para um enredo mais amplo. Como pontua a vocalista d’Os Replicantes Julia Barth no prefácio da publicação: “embora tenha esse recorte temporal e espacial específico, é uma história universal, retratando problemas superatuais, como falta de lugar para tocar, dificuldade de divulgar o trabalho e a ausência de uma cena de rock unificada”. “Nesse segundo volume era preciso levar adiante a história da banda, mas sem repetir a fórmula do primeiro. Então, lembrei que existe uma lenda de que, durante a passagem por Uruguaiana, a Shakira parou para comer um xis em um famoso trailer da cidade, e aproveitei esse contexto inusitado pra costurar com o show dos Sobreviventes”, contextualiza Rubim. Recheado de boas sacadas, nos desenhos e nos diálogos, o livro é a continuidade de Adiós Amigos, publicação que deu origem à história, em 2023. Na estreia, que também tem no título um aceno à obra dos Ramones (mais precisamente ao último disco de estúdio do quarteto, de 1995), conhecemos João Ramiro, Tina, Magrão e Matias. Essa turminha, que pelo caminho ainda ganha a companhia da ovelha Judy (de “Judy is a punk”, citando outra vez a obra ramônica), está tentando ir ao último show do Ramones no país hermano, em 16 de março de 1996. Fugidos da família, eles se metem em várias confusões e em acontecimentos tragicômicos. Já em Os Loco ao Vivo, que se passa em 1997, a gurizada medonha faz parte de um conjunto musical que pretende sair do buraco suburbano onde ensaia para o palco. Como o mundo parece só querer saber da voz que, anos mais tarde, gravou o hit “Waka Waka” (tema da Copa do Mundo da África do Sul, em 2010), o jeito é apelar para um inferninho chamado Mano de Diós (golo pela brincadeira com o craque malandro argentino Maradona). “Assim como em Adiós Amigos com a derradeira gira do Ramones por estas plagas sul-americanas, a turnê da Shakira serve como um pano de fundo histórico e geográfico que remete a coisas que eu vivenciei - como visitar a Argentina, ser fã dos Ramones e ter uma banda de punk rock. Aliás, acho que essa mescla de um som importado de outro país, tocado por um bando de jovens meio chucros, é o grande molho dessa história”, pontua o autor. Para promover os quadrinhos, Fred produziu a canção “Sobreviventes da Fronteira - Adiós Amigos”, um punk rock milongueiro que viralizou nas redes. A faixa, que ganhou clipe animado, tem mais de meio milhão de visualizações no Instagram e foi comparada até ao clássico “Amigo Punk”, da Graforreia Xilarmônica. Na mesma toada, o quadrinista e músico também disponibilizou em seu canal a composição “Na Beira do Uruguai”, que aborda a passagem da cantora Shakira por Uruguaiana nos anos 1990. Confira as músicas aqui! Convidados da edição: Quem dá as boas-vindas em Os Loco ao Vivo é a musicista, compositora e vocalista da banda Os Replicantes Julia Barth, convidada a escrever o prefácio, no qual destaca: “Quase todos os músicos que eu conheço aprenderam a tocar fazendo cover de Ramones e Replicantes e tiveram que ser muito criativos para driblar a falta de estrutura técnica e de perspectiva de futuro. E é aí que Sobreviventes da Fronteira prova que a música e a arte são fundamentais na formação do caráter, da identidade, na aceitação e na convivência colaborativa com o outro, o diferente”. Em texto publicado na orelha do livro, o comunicador Vinicius, do canal 2quadrinhos, comenta: “Fred Rubim é o rockstar que precisamos nos quadrinhos. Sobreviventes da Fronteira resgata o espírito de uma juventude que só precisava de três acordes pra viver uma aventura. Leitura obrigatória pra todo mundo que já sonhou em ter uma banda ou viveu loucuras na adolescência com os amigos certos”. Sobre o autor: Fred Rubim é quadrinista, ilustrador, músico e designer gráfico nascido em Porto Alegre (RS), mas que viveu muitos anos em Uruguaiana e hoje reside em Santa Maria. Estreou nos quadrinhos em 2016, com a arte de O Coração do Cão Negro, em parceria com Cesar Alcázar, e Le Chevalier - Arquivos Secretos, com André Cordenonsi, ambos pela editora Avec. Também desenhou Os Sussurros do Caos Rastejante, da Coleção Cthulhu, do Jovem Nerd, obra lançada pela Jambô em 2022, casa editorial pela qual também lançou As Três Sepulturas e Crônicas de Ghanor Vol. 1 - O Dragão, o Duque e o Devorador, em parceria com Fábio Yabu. Em 2025, participou da antologia MSP 90 - Mauricio de Sousa por 90 artistas. Pela hipotética, lançou Sobreviventes da Fronteira: Adiós Amigos, em 2023, HQ vencedora do troféu Sofrenildo de Melhor roteiro no prêmio SamPaulo. Redes sociais: @fredrubim_art / @fredrubim.bsky.social Meios de venda e distribuição: Já à venda na loja online da editora hipotética (www.loja.hipotetica.com.br), disponível em livrarias parceiras e em eventos literários e de quadrinhos. Ficha técnica: Sobreviventes da Fronteira vol. 2: Os Loco ao Vivo Roteiro e arte: Fred Rubim Texto de apresentação: Julia Barth N° de páginas: 64 Formato: 16 x 23 cm Papel: offset 90g Preço: R$ 55 Lançamento: agosto de 2026 Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Benediction, com vocalista do Massacre, faz cinco shows no Brasil
28/10/2026

Turnê de “Ravage of Empires” traz fundador do Massacre à frente de uma das bandas primordiais o death metal britânico
O Benediction, uma das bandas que estabeleceram a identidade do death metal britânico na virada dos anos 1980 para os 1990, retorna ao Brasil com Kam Lee, fundador do Massacre e personagem central na formação do death metal da Flórida (EUA). A realização é da Caveira Velha Produções junto à Xaninho Discos.

São Paulo abre a tour em 31 de outubro, seguida por Belo Horizonte (1º/11), Rio de Janeiro (3/11), Porto Alegre (4/11) e Curitiba (5/11). O giro é dentro da turnê mundial do álbum Ravage of Empires. Lee substitui Dave Ingram, afastado das apresentações por questões de saúde. A formação preparada para a América Latina junta músicos que participaram da consolidação do death metal nos Estados Unidos e na Inglaterra desde o fim dos anos 1980.

Antes do Massacre, Kam Lee tocou com Chuck Schuldiner e Rick Rozz no Mantas, banda que daria origem ao Death. Já em Birmingham, o Benediction surgiu em 1989, quando o metal extremo britânico ganhava projeção com Napalm Death, Carcass e Bolt Thrower.

O primeiro vocalista do Benediction foi Mark “Barney” Greenway, que deixou a banda para ingressar no Napalm Death. Dave Ingram assumiu o posto durante a gravação de “Subconscious Terror”, estreia lançada em 1990 pela Nuclear Blast.

No ano seguinte, o Massacre lançou “From Beyond”. Os dois discos registram respostas diferentes ao mesmo momento do metal extremo. O Benediction trabalhava riffs compactos, andamentos médios e elementos herdados do punk britânico. O Massacre seguia a sonoridade grave e sombria desenvolvida na Flórida, estado que se tornaria um dos centros mundiais do death metal.

Essa diferença também aparece na forma como cada banda construiu sua reputação. O Benediction ganhou espaço com uma sequência de discos e turnês pela Europa, enquanto o Massacre se tornou referência principalmente pelo impacto de “From Beyond” e pela atuação anterior de seus integrantes na formação da cena da Flórida.

Após “Subconscious Terror”, o Benediction lançou “The Grand Leveller” (1991) e “Transcend the Rubicon” (1993), considerados trabalhos fundamentais do death metal britânico. Naquele período, a banda excursionou com Bolt Thrower, Nocturnus, Dismember e Massacra e ampliou sua presença fora do Reino Unido.

A discografia continuou ao longo das décadas seguintes, mesmo com mudanças na formação e longos intervalos entre alguns lançamentos. Ao contrário de parte das bandas surgidas na mesma época, o Benediction preservou a base de sua música: riffs pesados, vocais cavernosos, pouca ornamentação e alternância entre velocidade e cadência.

Kam Lee percorreu um caminho mais irregular com o Massacre, marcado por separações e retomadas. Sua voz, porém, permaneceu associada aos primeiros anos do death metal norte-americano e ao gutural grave que seria adotado por inúmeras bandas depois de “From Beyond”.

O encontro com o Benediction acontece quase quatro décadas após o início dessas duas carreiras. Lee cantará um repertório formado por diferentes fases da banda britânica, incluindo músicas de “Ravage of Empires”, nono álbum de estúdio, lançado em abril de 2025 pela Nuclear Blast.

Produzido por Scott Atkins, “Ravage of Empires” mantém o andamento pesado característico do Benediction e abre espaço para acelerações próximas ao thrash metal e ao d-beat. “A Carrion Harvest”, “Engines of War” e “Crawling Over Corpses” estão entre as faixas que sustentaram a recepção positiva do disco.

O álbum sucede “Scriptures” (2020), que encerrou um intervalo de 12 anos sem material inédito e marcou o retorno de Dave Ingram aos vocais. Os dois trabalhos recolocaram o Benediction em ciclos regulares de gravações e turnês, sem alterações bruscas na direção musical construída desde os anos 1990.

Ravage of Empires mantém Benediction entre os pilares do death metal
Lançado em abril de 2025 pela Nuclear Blast, Ravage of Empires é o nono álbum de estúdio do Benediction e dá continuidade à retomada iniciada com Scriptures, de 2020. Produzido por Scott Atkins no Grindstone Studio, o disco reúne 11 faixas e preserva a estrutura que acompanha a banda desde o início dos anos 1990: riffs pesados, andamento cadenciado, acelerações pontuais e o vocal áspero de Dave Ingram.

Faixas como “A Carrion Harvest”, “Engines of War”, “Genesis Chamber” e “Crawling over Corpses” aproximam o álbum da sonoridade de trabalhos como The Grand Leveller e Transcend the Rubicon, sem reproduzir mecanicamente aquele período. A recepção colocou Ravage of Empires entre os lançamentos destacados do death metal em 2025: a edição alemã da Rock Hard o escolheu como álbum do mês, enquanto a Metal Hammer ressaltou a permanência do Benediction entre os nomes centrais do gênero. Na turnê latino-americana, o repertório do disco ganha uma formação excepcional, com Kam Lee assumindo os vocais nas cinco apresentações brasileiras.

Benediction - Ravage of Empires Latin America Tour
31 de outubro de 2026 em São Paulo (SP)
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Benediction-em-Sao-Paulo

1º de novembro de 2026 em Belo Horizonte (MG)
Local: Caverna
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Benediction-em-Belo-Horizonte

3 de novembro de 2026 no Rio de Janeiro (RJ)
Local: Experience Music 
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Benediction-em-Rio-de-Janeiro

4 de novembro de 2026 em Porto Alegre (RS)
Local: Espaço Marin - Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413, Sarandi
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Benediction-em-Porto-Alegre

5 de novembro de 2026 em Curitiba (PR)
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Benediction-em-Curitiba
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Odiado confirma rodada dupla em Goiás neste fim de semana
28/10/2026

O ODIADO cumpre uma intensa maratona neste sábado (31/10) com duas apresentações consecutivas em palcos goianos. À tarde, o quarteto de Groove Metal sobe ao palco do 'Raio de Rock Festival', em Trindade, homenageando o baixista Remus Silva; à noite, ruma para Aparecida de Goiânia para encerrar a turnê do EP "Cortante" no 'Halloween do Coelho Maldito 2.0'.

No CEU das Artes, com entrada franca, o grupo celebra a memória do lendário ex-integrante do Leprosy ao lado de nomes do Circuito Rock 62. Em seguida, a partir das 20h, o ODIADO divide o AF Espaço de Eventos com o Mota, o Vitriol Project e o Lancellot, apresentando novidades de seu vindouro álbum de estúdio.

Raio de Rock Festival
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: CEU das Artes - Rua M-10, Qd 31 - Trindade/GO
Entrada: Gratuita

Halloween do Coelho Maldito 2.0
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: AF Espaço de Eventos - Marechal Rondon, 174, Jardim Buriti Sereno, Aparecida de Goiânia/GO
Ingressos: Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/halloween-do-coelho-maldito/3562391)

Datas finais de divulgação de “Cortante”
Como supracitado, o ODIADO entrou em reta final na promoção ao vivo do seu atual EP, intitulado “Cortante”, e anunciou as datas e cidades confirmadas. O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis.

A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional. Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-.

Próximas Apresentações:
31/10 - Raio de Rock (Trindade/GO)
31/10 - Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)
01/11 - Mosh Beer (Goiânia/GO)
14/11 - Dark House Fest (Brasília/DF)
21/11 - Baião de 10 (Anápolis/GO)

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos: Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Banda finlandesa de Heavy Metal Garden of Stone lança em dezembro For the World of the Obsolete pela Inverse Records
28/10/2026

A banda finlandesa de metal Garden of Stone lançará seu segundo álbum, 'For the World of the Obsolete', no dia 11 de dezembro de 2026, pela Inverse Records. O Garden of Stone é uma banda que se recusa a se limitar aos padrões tradicionais de gênero. Embora, por conveniência, o grupo se identifique como "death metal", eles buscam inspiração no rock, no shoegaze e em diversas vertentes do metal - do melodic death ao black metal e ao metal progressivo.

Ao ouvir o Garden of Stone, prepare-se para o inesperado: a banda conduz o ouvinte por uma jornada que inclui riffs avassaladores, melodias de uma beleza inquietante, ritmos envolventes, *blast beats* e muito mais.

Lista de faixas:
01. The first track on the album that acts as a prelude to the subsequent songs
02. Silence Falters
03. Create, Doctrinate, Incinerate
04. Nightcrawler
05. Red Giraffe
06. Obsession
07. Jää
08. Road Without A Path
09. Butterfly of Wasted Prayers
10. Satumaa-tango (Maija Vilkkumaa cover)

Formação: Jere Mäntysalo - Guitarra; Jesse Salo - Vocais; Kalle Hänninen - Baixo; Ville Penkari - Guitarra e Tapio Haverinen - Bateria.

Links: https://www.facebook.com/gardenofstonetre; https://www.instagram.com/garden_of_stone_official e https://gardenofstoneband.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

Revengin lança “Thunder Inside”, single que transforma conflitos internos em força e superação
28/10/2026

Novo single e videoclipe da banda carioca combinam a intensidade do Heavy Metal com uma abordagem cinematográfica, tendo a orla de Niterói como cenário
A banda carioca REVENGIN apresenta “Thunder Inside”, segundo single de seu próximo álbum de estúdio, Apotheosis, previsto para o primeiro trimestre de 2027. A faixa sucede “Far Away” e combina a intensidade do Heavy Metal com elementos sinfônicos e uma abordagem cinematográfica.

A letra aborda resistência, autoconhecimento e superação, retratando a força interior necessária para enfrentar adversidades. Os versos “I carry the Thunder inside” e “I carry the Thunder in my heart” sintetizam a mensagem da composição.

Musicalmente, a REVENGIN aposta em uma sonoridade direta e pulsante, com guitarras pesadas, base rítmica intensa e melodias marcantes. O resultado equilibra agressividade e dramaticidade, preservando a identidade grandiosa do grupo.

O videoclipe alterna cenas da banda em estúdio com imagens captadas na orla de Niterói, no Rio de Janeiro. A combinação entre a intensidade da performance e a amplitude da paisagem litorânea reforça visualmente o conceito cinematográfico de força interior presente na música.
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Assista ao videoclipe de “Thunder Inside”:​ ​https://www.youtube.com/watch?v=1JvV0xe_rt4​
Ouça “Thunder Inside” em: ​https://links.palcoads.com.br/revengin_thunderinside​
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REVENGIN prepara terceiro álbum e amplia trajetória internacional
Fundada em 2008, no Rio de Janeiro, a REVENGIN combina Heavy Metal, Metal Sinfônico e elementos modernos. Em 2025, lançou seu segundo álbum, Dark Dogma Embrace, pelo selo italiano WormholeDeath Records.

​Desde então, a banda ampliou sua presença internacional com turnês pela Europa e pela América do Sul, passando por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Eslováquia e Argentina. Sua trajetória também inclui participação no Rock in Rio, ao lado de nomes como Iron Maiden, Dream Theater e Gojira.

Em novembro de 2026, o grupo retorna à Europa para uma nova etapa da turnê Dark DogmaThe Restitution European Tour 2026, com três apresentações na Alemanha e passagens previstas por países como Turquia e Bulgária.

Enquanto promove o álbum anterior, a REVENGIN finaliza os preparativos de Apotheosis. “Far Away” e “Thunder Inside” antecipam o novo trabalho com grandiosidade, previsto para o primeiro trimestre de 2027. A atual formação da banda conta com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria).

​REVENGIN NAS REDES: Facebook/Instagram/YouTube: @revengin e ​TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​.

Última noite do Jazz & Classics no Crossroads terá Décio Caetano Trio
28/10/2026

Final Jam encerra a programação de outubro nesta quinta-feira, dia 29, com apresentação de jazz e blues com Décio Caetano Trio encerra a programação do Jazz & Classics
Depois de dedicar quatro quintas-feiras à obra de Miles Davis, ao bebop, ao Dark Side Jazz e ao jazz fusion, o Crossroads chega ao encerramento do Jazz & Classics. Nesta quinta-feira, 29 de outubro, a casa recebe o Décio Caetano Trio para a última noite do projeto, que percorreu diferentes linguagens do jazz ao longo do mês sob a curadoria musical de Jeff Sabbag.

Guitarrista e compositor, Décio Caetano tem mais de três décadas de trajetória musical, com trabalhos voltados principalmente ao blues. O músico integrou a Soulution Orchestra e desenvolveu uma carreira que inclui gravações próprias, como o álbum I Can't Stop, de 2007, além de parcerias com instrumentistas do blues brasileiro. No Crossroads, apresenta-se em formato de trio, com repertório de jazz e blues.

O Jazz & Classics começou com uma homenagem a Miles Davis, seguida por uma noite dedicada ao bebop de Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Na terceira quinta-feira, o grupo Jazz Cigano levou ao palco o Dark Side Jazz, repertório marcado por uma abordagem mais underground do gênero, enquanto a quarta edição mergulhou no jazz fusion, marcada pela aproximação com o rock e o funk. Ao longo do mês, a programação percorreu diferentes momentos da história do jazz, com músicos e repertórios que evidenciaram a diversidade do gênero.

Tradicionalmente associado ao rock, o Crossroads reservou as quintas-feiras de outubro para explorar outras vertentes musicais. A proposta também se refletiu na ambientação, que contou com a presença de um piano de cauda, inspirado na atmosfera dos clubes de jazz. A iniciativa dialoga com outro movimento da casa: o resgate de itens antigos do cardápio, recuperando sabores que fizeram parte de sua história e da memória do público.

Nesta última quinta-feira do Crossroads Jazz & Classics, a experiência começa antes da música. Com a abertura da casa às 18h, o público pode chegar mais cedo para aproveitar o cardápio do Crossroads, encontrar seu lugar com tranquilidade e curtir o double de chope até as 20h. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor da portaria será de R$ 25. Assim, a noite ganha tempo para reunir os amigos, aproveitar a gastronomia da casa e entrar no clima do Jazz & Classics.

Crossroads Jazz & Classics Final Jam | Décio Caetano Trio
Atração: Décio Caetano Trio (jazz e blues)

Data: quinta-feira, 29 de outubro de 2026
Horário do show: das 20h às 23h
Local: Crossroads | Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba - PR
Abertura da casa: 18h
Entrada: gratuita até as 19h; R$ 25 após esse horário
Promoção: double de chope até as 20h
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/
Fonte: Daniela Farah e Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Após show no Rock in Rio, Chady faz show especial, em formato acústico, nesta quinta-feira, no Rio de Janeiro
28/10/2026

Ainda há ingressos à venda em Sympla
O cantor carioca Chady realiza, nesta quinta-feira (29/10), show especial, a partir das 21h, no Manouche, no Rio de Janeiro. Esta será a primeira vez que o artista fará uma apresentação em formato acústico com versões de músicas que marcaram diferentes fases de sua carreira, além de destacar sua atuação como intérprete, compositor e multi-instrumentista.

Após elogiado grande participação no Rock in Rio, a nova performance na capital fluminense oferece ao público a oportunidade de conferir seu repertório de forma mais próxima e intimista. Os ingressos custam a partir de R$60,00 e seguem à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em www.instagram.com/euchady. 
Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRya. 

Links relacionados: https://www.instagram.com/clubemanouche; https://www.instagram.com/euchady; https://www.youtube.com/@euchady; https://www.tiktok.com/@euchady; https://x.com/euchady e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8.

Chady - “Voz e Violão” no Rio de Janeiro/RJ
Data: 29 de outubro de 2026
Local: Manouche - subsolo Casa Camolese - R Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22470-051
Horário 21h (showtime)
Ingressos entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098 
Fonte e Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC - PR: Costábile Salzano Jr. - Camila Ribeiro. 

A banda finlandesa Soulfallen lança em novembro o disco Unchated Plains pela Inverse Records
28/10/2026

Fundada em 2003 em Jyväskylä, a banda de death metal melódico atmosférico Soulfallen lançou seus três primeiros álbuns em 2007 (World Expiration), 2009 (Grave New World) e 2012 (Promise Of Hell). Agora, após um hiato de 14 anos, o grupo lança seu tão aguardado novo álbum.

Tendo conquistado mais popularidade durante o período de inatividade, o Soulfallen retornou aos palcos como atração principal no sábado do festival Symphonic Metal Echoes 2025, na Romênia. O novo álbum, "Uncharted Plains" - com lançamento previsto para este outono -, traz a sonoridade característica do Soulfallen, ao mesmo tempo em que incorpora elementos inéditos.

Lista de faixas
1. The Slumber Of Golems
2. A Promise Of Storm
3. Flesh Unearthed
4. Arise, Behemoth
5. Thousandfold
6. World Void Of Sound
7. The Flameless Prometheus

SOULFALLEN é: Kai Leikola - vocais; Aapeli Kivimäki - guitarras; Jari Kinnunen - guitarras; Teemu Vähäkangas - baixo e Aaro Lappalainen - bateria.

Discografia:
World Expiration (2007)
Grave New World (2009)
The Promise of Hell (2012)

Links: https://www.soulfallen.com/; https://www.facebook.com/soulfallenofficial e https://www.instagram.com/soulfallen_official/.
Fonte: Inverse Records.

Rush no Brasil: Últimos ingressos à venda da turnê de reunião 'Fifty Something'
28/10/2026

Banda trará sua turnê de reunião para Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília
Rush fará 6 shows no Brasil para janeiro e fevereiro de 2027. A banda irá trazer a Fifty Something Tour para Curitiba (Arena da Baixada, 22/01), São Paulo (Allianz Parque, 24/01 e 26/01), Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos, 30/01), Belo Horizonte (Estádio Mineirão, 01/02) e Brasília (Arena BRB Mané Garrincha, 04/02).

Os shows são uma produção da 30e e contam com o patrocínio do Itaú. Os últimos ingressos estão à venda por meio do site da Eventim, com a modalidade de parcelamento em até 10x com juros. As apresentações marcarão o retorno do Rush ao Brasil após 17 anos. Na última passagem, a banda passou pelas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro com a turnê Time Machine.

Desta vez, Geddy Lee e Alex Lifeson contarão com o reforço da baterista Anika Niles na turnê que celebra o 50º aniversário da banda e será dedicada à memória do falecido baterista Neil Peart. São 80 shows ao redor do mundo confirmados até o momento.

Sobre a turnê, Geddy Lee afirmou: “Mal podemos esperar para voltar a todas essas cidades em que não tocamos há tanto tempo, assim como visitar alguns novos lugares onde ainda não nos apresentamos. Tanto Alex quanto eu estamos adorando as horas de ensaio que estamos passando com Anika e agora com Loren, aprendendo cerca de 40 músicas, o que nos permitirá manter os shows em constante evolução, tocando canções diferentes em noites diferentes.

Estamos entusiasmados por muitos membros de nossa equipe de longa data terem retornado para nos ajudar a criar o tipo de show do Rush que os fãs se acostumaram a esperar de nós. Esperamos sinceramente que vocês venham celebrar conosco os 50 anos da música do Rush, enquanto prestamos a Neil a homenagem tão aguardada e que ele tão merecidamente merece.”

CONFIRA AS DATAS E LOCAIS DA TURNÊ PELO BRASIL:
22 de janeiro de 2027 - Curitiba - Arena da Baixada
24 e 26 de janeiro de 2027 - São Paulo - Allianz Parque
30 de janeiro de 2027 - Rio de Janeiro - Estádio Nilton Santos (Engenhão)
1 de fevereiro de 2027 - Belo Horizonte - Estádio Mineirão
4 de fevereiro de 2027 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha

Mais informações e ingressos no site Eventim - https://www.eventim.com.br/event/rush-fifty-something-tour-nubank-parque-21372528
Fonte: Wikimetal.

O festival Bréa Extreme Tour 2027 com as bandas Hirax, Rattus e Armadilha passará por Limeira no dia 04 de fevereiro com organização da Circle Of Infinity Produções
28/10/2026

Os ingressos comprados para o show do Hirax anteriormente agendado valem normalmente para este evento. A cidade de Limeira (SP) recebe, no dia 04 de fevereiro de 2027, a edição do Bréa Extreme Tour 2027. Organizado pela Circle of Infinity Produções, o evento será realizado no Mirage Eventos e traz um line-up de peso que reúne o thrash metal norte-americano, o hardcore punk finlandês e o metal autoral brasileiro.

Conheça as Bandas
Hirax: Formada em 1982 em Los Angeles, Califórnia, a banda é uma das pioneiras e mais respeitadas do crossover thrash mundial. Liderada pelo carismático e icônico vocalista Katon W. De Pena, o grupo marcou a história do metal extremo com álbuns clássicos e viscerais como Raging Violence (1985), destacando-se pela velocidade implacável e riffs cortantes.

Rattus: Surgidos em 1981 na Finlândia, os veteranos são considerados verdadeiras lendas do hardcore punk internacional. Conhecidos por sua sonoridade crua, acelerada e letras de forte cunho político e social, os finlandeses influenciaram gerações de bandas ao redor do globo.

Armadilha: Representando com atitude a cena brasileira, a banda traz toda a energia do metal nacional para somar forças e completar a programação da noite em Limeira.

Bréa Extreme Tour 2027 em Limeira/SP
Com: Hirax, Rattus e Armadilha
Data: 04/02/2027 (Quinta)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/hirax
Atendimento: WhatsApp: (19) 98171-2379 (Apenas mensagens de texto)
Fonte: Circle Of Infinity Produções.

Bruce Dickinson anuncia a PyschoGod Tour 2027
28/10/2026

Bruce Dickinson anunciou nesta terça-feira (27) a “PsychoGod Tour 2027”, sua nova turnê solo, que inicialmente ganhou compromissos apenas pela Europa. A série de shows conta com 31 datas divulgadas e acompanhará o lançamento de seu próximo álbum solo, previsto para 2027, ainda sem detalhes revelados.

O disco foi gravado no início de 2026, no Studio 606, nos Estados Unidos. O trabalho marcará uma nova etapa na carreira solo do vocalista do Iron Maiden, que voltará à estrada com um repertório ligado ao projeto.

A turnê contará com uma banda formada pelos guitarristas Chris DeClercq e Philip Näslund, pela baixista Tanya O’Callaghan e pelo baterista Dave Moreno. O grupo sueco Evergrey será responsável pela abertura dos shows programados para novembro e dezembro
Fonte: A Rádio Rock - https://www.facebook.com/radiorockoficial.

Simon Towshend: Mais um gigante se junta ao Best Of Blues and Rock
27/10/2026

Simon Townshend também sobe ao nosso palco nos dias 20 e 22 de novembro, no Parque Ibirapuera. Irmão de Pete Townshend, Simon faz parte de uma das famílias mais importantes da história do rock e construiu uma trajetória diretamente ligada ao universo do The Who, tanto nos palcos quanto ao longo de décadas de música

Agora, ele chega ao Best of Blues and Rock para somar ainda mais história a duas noites que já prometem ser inesquecíveis
Mais rock... Mais história... Mais um grande nome no nosso palco
20 e 22 de novembro
Parque Ibirapuera | São Paulo
Fonte: Best Of Blues and Rock - https://www.facebook.com/bestofbluesandrock

Laura Guldemond anuncia saída do Burning Witches, mas a bruxaria continua
27/10/2026

Querida família WITCHES, É com o coração apertado que anunciamos que Laura Guldemond decidiu deixar o BURNING WITCHES. Conversamos bastante e nos esforçamos ao máximo para encontrar uma forma de seguir em frente juntas, mas, no fim das contas, precisamos respeitar e aceitar a decisão dela. Até mesmo as jornadas mais mágicas, às vezes, chegam ao fim.

Queremos agradecer à Laura, do fundo de nossos corações, por todos os shows fantásticos, pelos álbuns incríveis e pelas memórias inesquecíveis que criamos juntas ao longo dos anos. Esses momentos farão parte, para sempre, do legado do BURNING WITCHES!

MAS O FOGO CONTINUA ACESO AS WITCHES SEGUIRÃO VOANDO ALTO!
Queremos tranquilizar todos os nossos fãs: TODOS OS SHOWS ANUNCIADOS ACONTECERÃO CONFORME O PLANEJADO! O espírito do BURNING WITCHES permanece inabalável - SOMOS UMA SÓ!

Para os nossos próximos shows, no final deste ano, nossa querida amiga e vocalista fantástica Jennifer Gruber, da banda FIREBORN, se juntará a nós no palco! Somos imensamente gratas pelo apoio dela e mal podemos esperar para liberar muita magia do metal juntas! Enquanto isso, já estamos realizando testes para encontrar uma nova vocalista permanente, que nos ajudará a levar o BURNING WITCHES a um novo patamar!

UM NOVO CAPÍTULO COMEÇA - O CULTO (COVEN) SEGUE UNIDO!
A bruxaria continua, as chamas estão subindo, e estamos mais determinadas do que nunca a seguir adiante com a tocha em mãos!

Confiram, abaixo, o depoimento pessoal da Laura:
À família Burning Witches e aos fãs de metal ao redor do mundo:
Após sete anos incríveis, tomei a difícil decisão de deixar o posto de vocalista da banda. Estes últimos anos foram uma jornada fenomenal. Sinto um orgulho imenso de tudo o que conquistamos, dos quatro álbuns de heavy metal que criamos juntas, e guardarei para sempre com carinho as memórias inesquecíveis que construímos ao longo dessa trajetória.

Desejo, de coração, todo o sucesso ao Burning Witches daqui para frente e peço a vocês, fãs, que respeitem esta decisão, em consideração a todas as partes envolvidas. Não há mágoas; às vezes, chega o momento de mudar, quando as visões deixam de estar totalmente alinhadas.

Agora, estou empolgada para me dedicar inteiramente à minha própria música e abraçar as novas e empolgantes aventuras criativas que surgirem. Não é um adeus à música - é apenas o início de um novo capítulo!

Desejamos a você tudo de melhor em sua trajetória, irmã!
UNIDAS PELO FOGO - UNIDAS PELO AÇO! Nos vemos em breve, queridos metaleiros, em MALTA e na ALEMANHA!
AS BRUXAS VIERAM PARA FICAR!
Fonte: Burning Witches - https://www.facebook.com/burningwitches666.

Steven Wilson lança o novo single “A Basket Of Bees”
27/10/2026

A faixa integra nono disco do artista britânico, com lançamento marcado para o dia 6 de novembro.
Steven Wilson lança hoje, 26 de outubro de 2026, uma nova faixa de seu próximo álbum, Requiem For A Village.

“A Basket Of Bees” é uma música folk bucólica tocada enquanto o dia se transforma e a escuridão começa a avançar pelas bordas. No início, a espiral de guitarras e vozes da faixa gira e mergulha como partículas de poeira sob uma luz que desaparece, antes de dar lugar a uma banda contundente de rock and roll, que acelera o ritmo conforme a faixa avança.

É música para rituais, vinda diretamente do coração do interior britânico. “A Basket Of Bees” é a terceira faixa do extraordinário nono álbum de Steven Wilson, Requiem For A Village.
Assista ao vídeo de “A Basket Of Bees (Village Session)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=O9SoA2lN-oI.
Ouça “A Basket Of Bees” https://stevenwilson.lnk.to/basket-of-beesPR.
Faça o pré-save do álbum https://stevenwilson.lnk.to/Requiem-for-a-VillageID.

O vídeo faz parte de uma série de “Village Hall Sessions,” na qual Steven, Randy McStine e Russell Holzman recriam faixas do álbum em um ambiente de estúdio com uma estética retrô apropriada.

 Tudo foi registrado em vídeo por Miles Skarin, colaborador habitual de Wilson em The Overview. Após o lançamento de Requiem For A Village, em 6 de novembro de 2026, Steven participará de um evento único e muito especial em Londres para ajudar a contar a história por trás do álbum.

Na terça-feira, 10 de novembro, Steven se reunirá com Al Murray - The Pub Landlord - para uma noite de conversa promovida pela Rough Trade no Bush Hall - 310 Uxbridge Road, Shepherd’s Bush, W12 7LJ. Os dois conversarão sobre Requiem For A Village e o universo mais amplo em que o álbum está inserido.

Al Murray é fã de Steven Wilson desde a época do Porcupine Tree e anteriormente se descreveu em entrevistas como “completamente fascinado” pelo trabalho de Steven - https://www.loudersound.com/bands-artists/interviews/pub-landlord-al-murray-record-collection. Após a conversa, Steven Wilson autografará cópias de Requiem For A Village.

Uma obra-prima do folk horror que desafia os gêneros com segurança, Requiem For A Village se concentra em um minúsculo e desconhecido canto escondido em algum lugar fora do mapa das Ilhas Britânicas.

A história se afasta do mundo moderno e se aventura pelo desconhecido, instalando-se em uma vila que existe além do tempo e do espaço. Com uma narração escrita por Andy Partridge e interpretada por David Tennant, o álbum conta a história dessa vila.

Requiem For A Village track listing:
1. Swirl In A Lark’s Eye
2. Requiem For A Village
3. The Same River Twice
4. Now Departing
5. Hiraeth
6. On Chapel Slope
7. Murmuration
8. Curcus Fingerprint
9. A Basket Of Bees
10. Great Green Map
11. Wheel
12. The Old God Is Buried

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Masterplan e Rhapsody Of Fire atualizam datas da turnê no Brasil
27/10/2026

Shows acontecem em Brasília, em 30 de abril, e São Paulo, em 1º de maio de 2027; ingressos estão à venda. A turnê latino-americana de Masterplan e Rhapsody Of Fire em 2027 teve alterações na agenda brasileira. Por questões logísticas, as apresentações foram remarcadas para 30 de abril, no Raven Hall, em Brasília (DF), e 1º de maio, na Vip Station, em São Paulo (SP).

Realizada pela Dark Dimensions, a excursão passará por oito cidades em sete países, entre abril e maio, reunindo duas bandas com trajetórias importantes no power metal europeu. Os ingressos para as apresentações brasileiras estão à venda pela Articket, para Brasília, e pela Ingresso Master, para São Paulo.

Masterplan retorna à América Latina com novo álbum
Formado em 2002 pelo guitarrista Roland Grapow e pelo baterista Uli Kusch, ambos ex-integrantes do Helloween, o Masterplan construiu sua identidade com riffs pesados, melodias marcantes, técnica apurada e refrões característicos do power metal alemão.

​Em 2026, a banda lançou Metalmorphosis, pela Frontiers Music e, no Brasil, pela Shinigami Records. Com dez faixas inéditas, o álbum marca o retorno do grupo com material de estúdio original após 13 anos.

O trabalho preserva os elementos melódicos que definiram sua trajetória, enquanto explora uma sonoridade mais pesada e contemporânea. A formação atual reúne Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Axel Mackenrott (teclados), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).

​Ao longo da carreira, o Masterplan lançou álbuns como Masterplan (2003), Aeronautics (2005), MK II (2007), Time To Be King (2010) e Novum Initium (2013). A discografia também inclui PumpKings (2017), que revisita músicas da fase de Grapow no Helloween, e o recente Metalmorphosis. ​Na turnê de 2027, o grupo apresentará ao público latino-americano sua fase atual, reunindo composições recentes e músicas representativas de sua trajetória no metal europeu.

Rhapsody Of Fire leva o metal sinfônico aos palcos brasileiros
Ao lado dos alemães, os italianos do Rhapsody Of Fire também integram a excursão. Liderada pelo fundador e tecladista Alex Staropoli, a banda se consolidou como uma das principais referências do metal sinfônico ao incorporar orquestrações cinematográficas, arranjos grandiosos e narrativas de fantasia ao power metal.

​Desde a segunda metade da década de 1990, o grupo desenvolveu uma identidade musical que combina velocidade, melodias épicas e elementos orquestrais. Essa abordagem ajudou a estabelecer o Rhapsody Of Fire como um dos nomes de destaque do gênero e permanece presente em sua produção recente.

​A turnê também destaca Challenge The Wind, álbum lançado em 2024 pela AFM Records e, no Brasil, pela Valhall Music. O trabalho reafirma a proposta musical da banda e apresenta a formação composta por Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alex Staropoli (teclados), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

​Entre as músicas que marcaram a trajetória do grupo estão “Emerald Sword”, “Dawn Of Victory”, “Holy Thunderforce”, “Wisdom Of The Kings” e “Rain Of A Thousand Flames”. As faixas representam diferentes momentos da carreira e ajudaram a consolidar o nome do Rhapsody Of Fire no power metal sinfônico. A menção a essas canções contextualiza a trajetória da banda, sem representar uma confirmação do repertório da turnê.

​A turnê de 2027 reúne duas abordagens distintas do metal europeu. O Masterplan combina peso, melodias e refrões marcantes, enquanto o Rhapsody Of Fire aposta no metal sinfônico, nas orquestrações grandiosas e nas narrativas épicas. Os shows brasileiros aproximam essas duas vertentes e oferecem ao público a oportunidade de acompanhar diferentes momentos da trajetória dos grupos.
​
Rhapsody Of Fire & Masterplan em Brasília (DF)​
​Data: 30 de abril de 2027 (sexta-feira)
​Local: Raven Hall - SOF Sul, Quadra 2, Quadra 9, Conjunto A - Guará, Brasília/DF
​Abertura da casa: 18h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ Press
​Ingressos: https://articket.com.br/e/6995/rhapsody-of-fire-masterplan​
​Classificação etária: 18 anos. É obrigatória a apresentação de documento de identidade.

​​Rhapsody Of Fire & Masterplan em São Paulo (SP)​
​Data: 1º de maio de 2027 (sábado)
​Local: Vip Station - Rua Gibraltar, 346 - Santo Amaro, São Paulo/SP
​Abertura da casa: 16h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ Press
​Ingressos: https://ingressomaster.com/81/rhapsody-of-fire-and-masterplan/​
​Classificação etária: 18 anos. É obrigatória a apresentação de documento de identidade.

​Links Relacionados: ​​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​​; ​​https://www.instagram.com/masterplan.official​​; ​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​​ e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​

Tarja anuncia show da turnê “Frisson Live 2027” no Rio de Janeiro para 27 de maio
27/10/2026

Apresentação no Vivo Rio terá músicas do novo álbum Frisson Noir e clássicos de diferentes fases da carreira da cantora finlandesa; vendas começam em 27 de outubro
Tarja Turunen retorna ao Rio de Janeiro em 27 de maio de 2027, quinta-feira, com a “Frisson Live 2027”. A cantora finlandesa sobe ao palco do Vivo Rio em mais uma apresentação da nova turnê brasileira.

A nova turnê chega ao país impulsionada por Frisson Noir, álbum lançado em junho de 2026 pela earMUSIC e apontado como o trabalho mais pesado da carreira solo de Tarja. O disco amplia a combinação entre metal, formação clássica e grandes arranjos orquestrais que acompanha a artista, agora com uma sonoridade ainda mais intensa, contemporânea e cinematográfica.

Em entrevistas sobre o álbum, Tarja destacou que buscou aproximar o trabalho de estúdio da energia que sua banda alcança ao vivo. Essa característica estará no centro da “Frisson Live 2027”, que levará aos palcos as novas composições em uma produção pensada para explorar o peso e a atmosfera de Frisson Noir.

O repertório, no entanto, não ficará restrito ao novo disco. A apresentação no Vivo Rio também reunirá clássicos de diferentes fases da carreira de Tarja, conectando o atual momento da cantora a músicas que ajudaram a consolidar sua trajetória e sua relação com o público brasileiro. Reconhecida mundialmente por sua voz, formação lírica e presença de palco, a artista construiu uma identidade própria entre o metal, a música sinfônica e elementos da tradição clássica.

Frisson Noir reúne dez faixas e conta com participações de Marko Hietala, Dani Filth, Apocalyptica e Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers. O álbum representa também uma fase de maior liberdade criativa para Tarja, abordando temas ligados a identidade, força, independência e transformação.

O Rio de Janeiro integra a sequência de shows já anunciados da “Frisson Live 2027” no Brasil. Até o momento, a agenda inclui Rio de Janeiro, em 27 de maio; São Paulo, em 29 de maio; Belém, em 30 de maio; Porto Alegre, em 1º de junho; Curitiba, em 3 de junho; e Brasília, em 5 de junho.

Antes da nova turnê, Tarja ainda retorna ao Brasil em dezembro de 2026 com o espetáculo “The Spirit of Christmas”, projeto dedicado ao repertório natalino e à vertente clássica e cinematográfica de seu trabalho. A apresentação em São Paulo acontece em 5 de dezembro, no Terra SP, seguida por Vitória, em 6 de dezembro, no Espaço Patrick Ribeiro.

Para o show no Vivo Rio, a primeira abertura de vendas acontece na terça-feira, 27 de outubro de 2026, às 12h. A venda geral começa na quinta-feira, 29 de outubro, também às 12h. Clientes Vivo terão 25% de desconto, enquanto o benefício para o MAM será de 15%, além das meias-entradas e demais descontos previstos em lei.

Tarja - “Frisson Live 2027”
Data: 27 de maio de 2027, quinta-feira
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Glória - Rio de Janeiro, RJ
Apresentação: Top Link Music
Ingressos: Ticket360

Pré-venda: 27 de outubro de 2026, terça-feira, a partir das 12h
Venda geral: 29 de outubro de 2026, quinta-feira, a partir das 12h

Descontos:
Clientes Vivo: 25% de desconto
MAM: 15% de desconto
Meia-entrada e demais benefícios previstos em lei
Venda on-line: https://www.ticket360.com.br/evento/34384/ingressos-para-tarja-turunem-frisson-live-2027
Fonte: Thiago Rahal Mauro - Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com

Simple Plan retorna ao Brasil para shows no Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo 27/10/2026 O espetáculo, realizado pela 30e e apresentado por Itaú Live, contará com All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo como atrações de abertura. A pré-venda para clientes Itaú começa em 28 de outubro, às 10h, e a venda geral será aberta em 30 de outubro, ao meio-dia, pela Eventim O Simple Plan celebra 25 anos de carreira com músicas que marcaram o início dos anos 2000 e que hoje reúnem públicos de diferentes gerações. A força do repertório da banda se reflete em arenas com ingressos esgotados e, aqui no Brasil, na relação construída com os fãs, que formam uma das bases mais fiéis do grupo.

Como parte de uma turnê comemorativa que já passou pela América do Norte e pela Europa, a banda se prepara para retornar ao país com a “The Bigger Than You Think! South America Tour” - realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. As apresentações contarão com All Time Low e Supercombo em todas as cidades, enquanto Fresno, Set It Off e Di Ferrero se juntam ao line-up nas duas últimas datas. A turnê começa no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 13 de maio; segue para a Arena da Baixada, em Curitiba, em 15 de maio; e termina no Nubank Parque, em São Paulo, em 16 de maio. Clientes Itaú terão acesso a uma pré-venda exclusiva a partir das 10h de 28 de outubro, com 15% de desconto nos ingressos adquiridos com cartões de crédito Itaú durante o período de pré-venda. As vendas gerais começam ao meio-dia de 30 de outubro, pela Eventim (clique https://www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027).  Lançado em 2002, o álbum de estreia do Simple Plan, No Pads, No Helmets... Just Balls, deixou sua marca na cena pop-punk e apresentou sucessos que se tornaram a trilha sonora de um público em constante transformação. “I'm Just a Kid”, por exemplo, ganhou uma segunda vida no TikTok por meio de uma tendência em que usuários recriam fotografias da infância e as comparam com imagens atuais. Com quase meio bilhão de reproduções no Spotify, a popularidade renovada da canção inspirou tanto o título do documentário Simple Plan: The Kids in the Crowd, lançado no Amazon Prime Video em 2025, quanto o primeiro livro infantil da banda, I'm Just a Kid: The Story of Simple Plan, com publicação prevista para março de 2027. “Não poderíamos estar mais animados por finalmente levar a turnê ‘Bigger Than You Think!’ ao Brasil, Peru, Argentina e Chile! Todos os dias, vemos os comentários de vocês em nossas redes sociais e sabemos o quanto nossos fãs sul-americanos são apaixonados. É por isso que estamos tão felizes por finalmente voltar! Mal podemos esperar para reencontrar todos vocês! Os últimos shows que fizemos no Brasil, em 2024, foram alguns dos melhores de nossas vidas e estão entre os momentos mais marcantes de nossa carreira. É uma honra imensa, pela qual somos verdadeiramente gratos, ter o privilégio de tocar em espaços tão grandiosos e icônicos nesta turnê. Obrigado por todo o carinho, Brasil! Também estamos muito felizes por finalmente voltar ao Peru, à Argentina e ao Chile depois de mais de dez anos! Sabemos que vocês estão esperando há uma eternidade e sentimos muito por termos demorado tanto para retornar. Mas podemos prometer que toda essa espera terá valido a pena quando estivermos juntos novamente, muito em breve! Muchas gracias pela paciência e pelo apoio incondicional à nossa banda. Estamos igualmente empolgados em apresentar um line-up incrível, com o All Time Low nos acompanhando durante toda a turnê, além de Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo em São Paulo e Curitiba. Também teremos grandes bandas sul-americanas, como 6-Voitios, Estoy Bien, Catalina Ammaturo e Gamepad, nas apresentações no Peru, na Argentina e no Chile. Queremos que vocês saibam que todas as cidades da turnê receberão um show completo do Simple Plan como atração principal. Vamos tocar todos os nossos maiores sucessos, mas também muitas das músicas favoritas dos fãs e canções que raramente apresentamos ao vivo. Esses serão os maiores shows que já fizemos na região, e estamos preparando tudo para que os espetáculos estejam à altura da dimensão e da grandiosidade desses espaços! Vai ser incrível e mal podemos esperar! Nos vemos no ano que vem!”, declara o Simple Plan. A relação do Simple Plan com os fãs brasileiros vem de longa data. A banda visitou o país pela primeira vez em 2005, quando se apresentou no Rio de Janeiro, e retornou diversas vezes desde então. Em 2024, o quarteto foi uma das principais atrações da edição inaugural da I Wanna Be Tour, turnê itinerante realizada pela 30e que passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Na ocasião, a banda compartilhou nas redes sociais uma “nova versão” de “Welcome to My Life”, intitulada “Welcome to Brasil”. Foi uma maneira de usar o sucesso para homenagear um país que sempre a recebeu com enorme entusiasmo. Na publicação, escreveram: “Bom, agora que somos brasileiros, lançamos nosso primeiro videoclipe oficial brasileiro! Vocês sempre nos fazem sentir em casa, e cada show é inesquecível. Muito obrigado por tudo! Amamos vocês! E não, não é cedo demais para começarem a pedir que a gente volte novamente”. Eles ainda assinaram a mensagem usando versões brasileiras de seus nomes: Pedro, Carlos, Jefferson e Sebastião. Atualmente, o Simple Plan tem 10,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e São Paulo ocupa a segunda posição entre as cidades do mundo que mais escutam a banda. Em seu retorno ao Brasil com a “The Bigger Than You Think! South America Tour”, o grupo fortalecerá sua conexão com os fãs locais ao trazer também artistas das cenas emo e punk, gêneros que fazem parte da identidade musical dos canadenses. O All Time Low, de Baltimore, Maryland, e o Supercombo, banda brasileira do Espírito Santo, farão a abertura de todas as apresentações. As bandas também compartilham um histórico de colaborações: Alex Gaskarth, vocalista do All Time Low, participa de “Freaking Me Out”, faixa do álbum Get Your Heart On! (2011), do Simple Plan. Por outro lado, “Time Bomb”, originalmente escrita por Pierre Bouvier e Chuck Comeau, foi adaptada pela banda de Gaskarth e lançada em Dirty Work, do All Time Low, também de 2011. Outra atração do line-up é o Supercombo, que representa o rock brasileiro contemporâneo e é conhecido por sua abordagem experimental na produção musical. Set It Off, Fresno e Di Ferrero também integrarão o line-up em Curitiba e São Paulo. Formado na Flórida, o Set It Off já dividiu a estrada com o Simple Plan em diversas ocasiões, incluindo a Vans Warped Tour e a turnê norte-americana de 2017 da banda canadense, que celebrou os 15 anos de seu álbum de estreia. Fresno e Di Ferrero, dois nomes de destaque da cena emo brasileira, reforçam ainda mais a conexão estabelecida durante a I Wanna Be Tour, quando se juntaram ao Simple Plan no palco para interpretar o sucesso “I'm Just a Kid”. “Para a 30e, é importante construir relações com artistas que vão além de uma única turnê. Trabalhar novamente com o Simple Plan é resultado dessa confiança e da experiência que construímos juntos. Para esse retorno, quisemos reunir outros artistas que compartilham o universo musical da banda, criando um line-up que faça sentido para os fãs e amplie a experiência de cada pessoa com essa música”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Sabemos o quanto os fãs esperam por um reencontro como esse e se mobilizam para viver esse momento. Ao apresentar a turnê do Simple Plan, o Itaú Live quer estar ao lado deles nessa jornada, oferecendo benefícios como a pré-venda exclusiva e descontos para clientes. Colocar o fã no centro significa reconhecer a importância que a música tem na vida das pessoas e criar condições para que experiências tão marcantes quanto essa estejam mais ao alcance de quem quer fazer parte delas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco. A “The Bigger Than You Think! South America Tour” marca mais um capítulo na relação de longa data do Simple Plan com os fãs brasileiros. Após 25 anos de carreira, a banda canadense continua conectando gerações por meio de músicas que se tornaram parte da trilha sonora de suas vidas. As apresentações brasileiras reúnem artistas cujas trajetórias se cruzam com a história do grupo e com as cenas pop-punk e emo do país. CONFIRA AS DATAS E OS LOCAIS DA TURNÊ NO BRASIL: 13 de maio de 2027 - Rio de Janeiro - Qualistage Atrações de abertura: All Time Low e Supercombo 15 de maio de 2027 - Curitiba - Arena da Baixada Atrações de abertura: All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo 16 de maio de 2027 - São Paulo - Nubank Parque Atrações de abertura: All Time Low, Fresno, Set It Off, Di Ferrero e Supercombo Simple Plan - The Bigger Than You Think! South America Tour no Rio de Janeiro/RJ Realização: 30e Apresentação: Itaú Live Data: 13 de maio de 2027 (quinta-feira) Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro/RJ Horário de abertura da casa: 17h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista: R$ 162,50 (meia-entrada) | R$ 276,25 (Desconto Itaú) | R$ 325,00 (inteira) Poltronas: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 165,75 (Desconto Itaú) | R$ 195,00 (inteira) Poltrona A: R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 225,25 (Desconto Itaú) | R$ 265,00 (inteira) Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 463,25 (Desconto Itaú) | R$ 545,00 (inteira) Camarote C: R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 607,75 (Desconto Itaú) | R$ 715,00 (inteira) Camarote B: R$ 377,50 (meia-entrada) | R$ 641,75 (Desconto Itaú) | R$ 755,00 (inteira) Camarote A: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 675,75 (Desconto Itaú) | R$ 795,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia) Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027  Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Simple Plan - The Bigger Than You Think! South America Tour em Curitiba/PR Realização: 30e Apresentação: Itaú Live Data: 15 de maio de 2027 (sábado) Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR Horário de Abertura da casa: Meio-dia Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior: R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (Desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira) Pista: R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (Desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira) Cadeira Inferior: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira) Lounge Premium: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira) Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (Desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia) Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027   Bilheteria oficial - Bilheteria Eletrônica (sem taxa de conveniência): Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel - Curitiba/PR Funcionamento: De Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo das 9h às 21h *Sujeito à taxa de processamento Simple Plan - The Bigger Than You Think! South America Tour em São Paulo/SP Realização: 30e Apresentação: Itaú Live Data: 16 de maio de 2027 (domingo) Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP Horário de abertura da casa: Meio-dia Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior: R$ 107,50 (meia-entrada) | R$ 182,75 (Desconto Itaú) | R$ 215,00 (inteira) Pista: R$ 187,50 (meia-entrada) | R$ 318,75 (Desconto Itaú) | R$ 375,00 (inteira) Cadeira Inferior: R$ 237,50 (meia-entrada) | R$ 403,75 (Desconto Itaú) | R$ 475,00 (inteira) Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 287,50 (meia-entrada) | R$ 488,75 (Desconto Itaú) | R$ 575,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 28 de outubro, às 10h, até 30 de outubro, às 10h Venda geral: 30 de outubro, às 12h (meio-dia) Vendas online em: www.eventim.com.br/Simple-Plan-2027 Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): ESPAÇO UNIMED - ATÉ O DIA 1/11 - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP Funcionamento: dia 30/10, das 13h às 18h; nos demais dias, das 10h às 17h. Não haverá funcionamento no feriado de 2/11. NUBANK PARQUE (BILHETERIA A) - A PARTIR DO DIA 3/11 - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Sobre a Simple Plan Foundation O Simple Plan destinará US$ 1 de cada ingresso e pacote VIP vendido nesta turnê à Simple Plan Foundation. Criada em 2005, a fundação tem como foco ajudar jovens em situação de vulnerabilidade e demonstrar o poder da música como ferramenta para encontrar propósito e direção na vida. Desde sua criação, a Simple Plan Foundation já doou mais de US$ 3 milhões a diversas causas beneficentes no Canadá e recebeu importantes reconhecimentos por seu trabalho filantrópico. Ingressos e pacotes VIP disponíveis em www.officialsimpleplan.com. Sobre a 30e A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala. Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment. A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness. Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live Comunicação - 30e: Fábio Lòpes e Jessica Blumer. Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos. Fonte: Comunicação 30e.

Six Feet Under estreia essa semana no Brasil com quatro shows
27/10/2026

Clássica banda norte-americana de death metal foi formada nos anos 90 por Chris Barnes, vocalista original do Cannibal Corpse
As produtoras Venus Concerts e Caveira Velha apresentam no Brasil, entre final de outubro e começo novembro de 2026, a inédita turnê da clássica banda norte-americana Six Feet Under, nome ligado diretamente à história do death metal surgido na Flórida nos anos 1990 e formada por Chris Barnes, o vocalista original do Cannibal Corpse.
Ingressos à venda em www.101tickets.com.br.

A turnê passará por quatro cidades: Belo Horizonte (MG), no dia 30 de outubro, no Mister Rock; Limeira (SP), no dia 31 de outubro, no Mirage; São Paulo (SP), no dia 1º de novembro, no Hangar 110; e Curitiba (PR), no dia 2 de novembro, no Tork N’ Roll.

A passagem pelo país, como parte final de uma extensa turnê pela América Latina, acontece em uma fase de retomada criativa e atividade internacional do Six Feet Under, que acaba de lançar o álbum Next to Die, pela Metal Blade Records.

O disco sucede Killing for Revenge, de 2024, e consolida a nova etapa da parceria entre o vocalista Chris Barnes e o guitarrista Jack Owen (também ex-Cannibal Corpse), dois músicos que participaram de capítulos centrais da formação do death metal norte-americano. Formado em Tampa, na Flórida, em 1993, o Six Feet Under nasceu como projeto paralelo de Barnes durante seus últimos anos no Cannibal Corpse.

A proposta ganhou outro peso em 1995, quando o vocalista fez da banda sua principal frente de trabalho e lançou Haunted, estreia que apresentou uma leitura mais cadenciada, direta e pesada do death metal, distante da velocidade pura como único caminho e mais próxima de uma construção baseada em groove, riffs densos e impacto físico.

A origem da banda explica parte de sua importância. A primeira formação reunia Chris Barnes, então vindo do Cannibal Corpse, Allen West, guitarrista ligado ao Obituary, Terry Butler, músico com passagem por Death e Massacre, e Greg Gall na bateria.

A combinação colocou o Six Feet Under dentro de uma linhagem muito específica do metal extremo: a da Flórida como território decisivo para a consolidação do death metal, com bandas que transformaram brutalidade, técnica, peso e imaginário sombrio em linguagem reconhecida mundialmente.

Ao longo de mais de três décadas, o Six Feet Under construiu uma discografia extensa e de identidade própria. Haunted, Warpath e Maximum Violence formam a base clássica de um repertório marcado por guitarras graves, andamentos pesados e o vocal gutural de Barnes como assinatura.

Nos anos seguintes, discos como True Carnage, Bringer of Blood, 13, Commandment e Death Rituals mantiveram a banda em circulação constante, enquanto trabalhos posteriores como Undead, Unborn, Crypt of the Devil, Torment, Nightmares of the Decomposed, Killing for Revenge e Next to Die ampliaram uma trajetória que atravessa diferentes fases do death metal contemporâneo.

A discografia também inclui a série Graveyard Classics, na qual o Six Feet Under reinterpretou músicas de bandas fundamentais do rock e do heavy metal sob a ótica do death metal. A formação atual reúne Chris Barnes nos vocais, Jack Owen e Ray Suhy nas guitarras, Jeff Hughell no baixo e Marco Pitruzzella na bateria. No palco, o Six Feet Under costuma trabalhar a força de sua discografia de maneira frontal, com músicas que privilegiam peso, repetição hipnótica, riffs de impacto e a presença vocal de Barnes.

Chaos Synopsis: banda convidada
A convidada especial da turnê será a banda paulista Chaos Synopsis, de São José dos Campos e na ativa desde 2005, que representou o death/thrash metal brasileiro na edição deste ano do Bangers Open Air.

Com duas décadas de atividade, a banda construiu uma trajetória no circuito independente a partir de uma sonoridade que combina velocidade, peso, riffs de matriz thrash e vocal extremo, mantendo ligação direta com a tradição mais agressiva do metal nacional.

Com discos como Kvlt Ov Dementia, Art of Killing, Seasons of Red e Gods of Chaos, o Chaos Synopsis se consolidou como uma banda de presença constante na cena extrema brasileira.

Belo Horizonte
Data: 30 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Belo-Horizonte-30-out

Limeira
Data: 31 de outubro de 2026, sábado
Local: Mirage - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755
Ingresso: www.circleofinfinityproducoes.com/six-feet-under-chaos-synopsis-31-10-2026-mirage-limeira-sp/

São Paulo
Data: 1º de novembro de 2026, domingo
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Sao-Paulo-01-nov

Curitiba
Data: 2 de novembro de 2026, segunda-feira
Local: Tork N’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Six-Feet-Under-em-Curitiba-02-nov
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Videoclipe “Respeita as Mina” da 808 Punks une combate ao machismo e conscientização no Outubro Rosa
27/10/2026

Lançamento transforma a crítica à misoginia em manifesto visual e amplia a discussão sobre respeito e autonomia das mulheres
Formada no Rio de Janeiro, a 808 Punks lançou nesta terça-feira (27) o videoclipe de “Respeita as Mina”, música que aborda o enfrentamento ao machismo e defende o protagonismo feminino. Com letra de Ana Blancato, do duo de trip-hop tropical B+P, a música é uma parceria da 808 Punks com Edu K, do DeFalla, que assina a produção do álbum de estreia da banda carioca.
Assista ao videoclipe “Respeita as Mina”: https://www.youtube.com/watch?v=6srs64c2cVQ.

Segundo Ana Blancato, a música foi concebida como um posicionamento diante da misoginia. “Respeita as minas não é uma súplica, é uma ordem! Não vamos ser obedientes ou nos calar para o machismo”, afirma a letrista.

O videoclipe foi roteirizado e dirigido por Rabu Gonzales, que parte de formatos de debates digitais para construir uma narrativa que confronta discursos machistas, especialmente os associados à cultura redpill. “No clipe, porém, o desfecho é bem diferente: o debatedor que tenta diminuir o espaço feminino acaba se dando mal”, explica o diretor.

Rabu se utiliza ainda, de referências ao filme de terror e ficção científica ‘A Mulher de 15 Metros’, com elementos do cinema B, para representar a força e a imponência das integrantes da banda. “Em um ambiente historicamente machista como o mercado da música, o clipe coloca o resto da presença masculina onde ela realmente deve estar: servindo de suporte e base para exaltar a importância e o protagonismo feminino”, resume Rabu.

Para a vocalista Glenda Maldita, a discussão proposta pelo videoclipe também se estende à cena independente. “A cena independente não está livre do machismo só porque se diz alternativa e ‘underground’”, afirma.

A integrante destaca situações de assédio, deslegitimação e disputa por espaço enfrentadas por mulheres, inclusive em ambientes que se apresentam como livres de preconceitos. “Não queremos ser exceção, atração especial ou a banda feminina da noite. Queremos tocar, produzir, organizar e ocupar esses espaços sem ter nossa capacidade questionada por sermos mulheres.”

O lançamento do videoclipe de “Respeita as Mina” acontece em outubro, mês dedicado à conscientização sobre o câncer de mama, e também chama atenção para a trajetória de Ana Blancato, que enfrenta a doença.

A letrista relaciona a luta contra o machismo à experiência com o câncer: “A força da mulher vem de todos os lados, de dentro de casa, da maca, da luta e do rojão. Nós estamos em diversas lutas todos os dias e perseveramos. Principalmente por nós, pelas nossas e pelas que virão... Uma por todas e todas por uma! Vencendo o câncer do machismo e o de mama!”

Glenda ressalta que a pauta da saúde feminina não deve ficar restrita ao mês de outubro. “Nosso videoclipe fala sobre poder, autonomia e respeito em uma sociedade que ainda tenta controlar nossos corpos, nossas escolhas e nossos espaços. Não queremos romantizar a força feminina como se fosse obrigação das mulheres aguentar tudo.” Para ela, o lançamento amplia a discussão, mas a luta por respeito deve permanecer durante todo o ano.

Atualmente, a 808 Punks é formada por André Paumgartten (voz, programação e theremin), Glenda Maldita (voz), Prixxx (voz), Xandee Farias (guitarra), Formigão (baixo) e JotaErre (bateria). A banda tem levado sua mistura de punk e funk aos palcos no Brasil e no exterior. Recentemente, o grupo fez sua primeira turnê pela Alemanha, experiência que André descreve como marcante, especialmente pela recepção em uma ocupação punk gerida por mulheres.

A banda também já se apresentou em São Paulo e no Uruguai, onde retorna em novembro, e tem planos de tocar na Argentina no próximo ano. “Em dezembro vamos fechar o ano com a nossa festa 808 Party no Imperator, no Rio, com a MC Carol”, revela o vocalista. “Estamos doidos pra rodar o Brasil todo”, completa.

Vá aos shows da 808 Punks:
30/10 Participação no lançamento do tributo ao Black Future, no Circo Voador, abertura da Plebe Rude.
31/10 Pink Punk Party - Taverna do Troll (Belford Roxo) com MC Taya, Morrida e Mamãe Caos.
01/11 Bonde Festival - Areninha Sandra Sá (Santa Cruz) com MC Taya, TRAMA, Project Skyline e Miçanga.
02/11 Festival Fora da Curva - Rock'n Beer (São Gonçalo) com MC Taya, Stay Safe, Texuga e Mamãe Caos.
06/11 El CLVB 27 - Montevidéu, Uruguai.
05/12 808 Party - 808 Punks convida MC Carol - Imperator (Rio de Janeiro/RJ)
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Machukha lança novo single e videoclipe de black metal, "Severing"
27/10/2026

Em turnê pelo Reino Unido este mês
Bem a tempo do início de sua turnê pelo Reino Unido, o grupo ucraniano-alemão de post-black metal Machukha lança seu mais novo single, "Severing". O lançamento vem acompanhado de um videoclipe inquietante, produzido pela própria banda, que traduz a música em uma narrativa visual.

O vídeo retrata a luta interna que alguém pode enfrentar consigo mesmo. Ele explora a relação que você tem consigo mesmo e como esse embate exaustivo acaba se transformando em rendição, após uma remoção drástica - um verdadeiro ato de sobrevivência.

Assista a "Severing" aqui: https://youtu.be/fzKz67K6i2Q
Ouça ou baixe "Severing" aqui: https://ditto.fm/severing

O Machukha comenta sobre "Severing": "Quando você percebe que uma parte de si mesmo está profundamente danificada, às vezes a única forma de sobreviver é removê-la. Mas como essa 'amputação' afeta a relação que você tem consigo mesmo? O que acontece com o vazio que surge onde antes existia algo? E por que você chegou a esse ponto - em que uma parte de você ficou tão doente, tão danificada, que precisou ser removida?"

"O protagonista, Andy Decroos, é um amigo próximo da banda - ele acompanha o Machukha desde o lançamento de *Mochari*. Na vida real, Andy está passando por um processo de colocação de novos dentes, graças ao apoio de sua parceira, Berlinde." Portanto, no caso dele, essa condição bem real de não ter dentes está sendo transformada pelo amor e pelo cuidado que ele recebe de seu parceiro."

O segundo álbum de Machukha será lançado no início de 2027 pelo selo Lay Bare Records. Mais informações sobre o álbum e a pré-venda estarão disponíveis em breve. A banda Machukha está prestes a iniciar, na próxima semana, a turnê pelo Reino Unido anunciada anteriormente, começando por Brighton no dia 7 de novembro. A lista completa das datas confirmadas pode ser conferida abaixo.

A banda comenta sobre a turnê: "Esta música fala sobre resiliência - ela atravessa a dor ao entregar-se a ela. O que mais nos entusiasma é descobrir como as emoções transmitidas por esta música ressoam em pessoas que nunca conhecemos." Somos gratos pela oportunidade de compartilhar algo profundamente pessoal, e por aqueles que se juntam a nós para observar quais emoções surgem dentro deles durante essas apresentações.

Datas no Reino Unido:
7 de novembro - Daltons, Brighton
8 de novembro - Damnation Festival, Manchester
10 de novembro - Boom, Leeds
12 de novembro - The Black Heart, Londres
13 de novembro - B2 @ The Brickmakers, Norwich
13 de novembro - The Croft, Bristol
14 de novembro - The Whistle & Flute, Nottingham
15 de novembro - Core Festival, Glasgow

O Machukha (termo ucraniano para "madrasta") ganhou destaque, no pouco tempo em que vem se apresentando ao vivo, por sua abordagem visceral da música. A intenção de sua sonoridade é conduzir o ouvinte por um processo de emoções muito específicas que se desenrola continuamente, logo a partir da primeira nota.

Tanto no processo de composição quanto nas apresentações ao vivo, o Machukha amplia os limites da expressão, incorporando elementos de diversos gêneros em seu arco musical. Natalya (vocalista) canta exclusivamente em sua língua materna, o ucraniano, utilizando sua voz como um canal para uma angústia genuína.

O Machukha começou a se apresentar ao vivo no final de 2023. Desde então, a banda passou pelo Roadburn Festival (Holanda), Core The Festival (Escócia), Culthe Fest (Alemanha), A Colossal Weekend (Dinamarca) e abriu o palco principal do Complexity Fest (Holanda).

Para 2026, a banda já tem confirmadas participações em festivais como Fekete Zaj (Hungria), Rockstadt Extreme Fest (Romênia) e Damnation Festival (Reino Unido). Em 2025, o Machukha foi escalado como atração de apoio para a turnê de três semanas da banda Agriculture pelo Reino Unido e pela Europa - uma oportunidade que contou com um auxílio financeiro da Musicboard. Desde então, o grupo passou a integrar o catálogo da Atonal Music Agency (Reino Unido).

Para seu álbum de estreia, *Mochari*, o Machukha trabalhou com Jan Oberg (Hidden Planet Studio) e Jack Shirley (The Atomic Garden Studios). O disco foi lançado pelo selo Consouling Sounds no dia 7 de junho de 2024. O site *Cvlt Nation* incluiu *Mochari* na quinta posição de sua lista dos melhores... ...lançamentos de black metal daquele ano.

Após o sucesso deste álbum, a banda recebeu um subsídio da Initiative Music para a produção e divulgação de seu segundo álbum, no qual trabalharam com Boris Wilsdorf, do estúdio Andere Baustellen Tonstudio, e com o baterista Pierre-Hugues Hadacek. O lançamento do novo álbum está previsto para o início de 2027.

Além de suas funções na banda, os integrantes participam de diversos outros projetos ligados à música e às artes cênicas. Natalya organiza o festival de música underground independente (DIY) na Ucrânia, chamado "BACK TO YOUTH", que atualmente se encontra suspenso devido à invasão russa em larga escala.

Bláthin (guitarra) trabalhou com o ícone LGBTQ+ Peaches durante a turnê de 20º aniversário do álbum "The Teaches of Peaches" e gravou guitarras no mais recente trabalho da artista, "No Lube So Rude". Atualmente, Bláthin atua como performer e musicista para a premiada coreógrafa Florentina Holzinger, que representará a Áustria na Bienal de Veneza de 2026.

Mykola Lebed é um artista que trabalha com música e som. Leviana é um ícone queer na cena de Berlim e atuando como baterista em diversos projetos que abrangem variados gêneros. Ela trabalha como musicista de estúdio e é integrante fixa do grupo desde 2026.

O Machukha produziu, de forma independente, um total de seis videoclipes: três para seu álbum de estreia, *Mochari*, e três para o segundo álbum. Natalya criou e confeccionou manualmente os figurinos e adereços para cada vídeo, enquanto Bláthin desenvolveu o roteiro e a direção, valendo-se de sua experiência prévia em teatro e dança contemporânea.

A narrativa visual desses videoclipes destaca-se por uma linguagem complexa, inspirada no folclore, que entrelaça temas como resiliência e existencialismo em uma obra visual intensa. O grupo colaborou com The Ljilja e outros artistas performáticos, além dos diretores de fotografia Chase Morhardt, Zoe Bassi, Talin Seigmann e Gil Cojujeira.

Enquanto *Mochari* trata de processar a dor ao permitir-se, finalmente, sentir todo o seu peso, o segundo álbum vai além: a questão não é apenas o que se sente no corpo, mas o que deve ser feito com isso - seja extirpar, refletir até que se quebre, ou carregar até que queime. A obra narra como uma força externa, que começa como uma imposição, transforma-se em uma ação internalizada. A violência suaviza-se, tornando-se inevitabilidade.

O Machukha é formado por: Natalya: vocais; Bláthin: guitarra; Leva: bateria e Mykola: baixo/saxofone.

Machukha online: https://www.machukha.com; https://www.instagram.com/machukha.stepmother; https://machukha.bandcamp.com/music; https://www.youtube.com/@MACHUKHASTEPMOTHER e https://www.facebook.com/machukha.stepmother.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

H2O traz a São Paulo o show especial que celebra primeiros discos
27/10/2026

Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta neste sábado (31/10) no Espaço Usine; Bayside Kings entra no lineup
A New Direction Productions apresenta neste sábado (31/10) em São Paulo/SP, no Espaço Usine, a inédita '1st Album & Go South American Tour', turnê da clássica banda nova-iorquina de hardcore H2O, que celebra os dois primeiros discos de sua discografia.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo

O show tem como eixo dois aniversários centrais da discografia da banda: os 30 anos do álbum de estreia, H2O, lançado em 1996, e os 25 anos de Go, disco de 2001 que levou a banda a uma sonoridade mais aberta, sem romper com a urgência, a melodia e o senso comunitário do hardcore. Além do H20, o festival na capital paulista reúne quatro bandas nacionais, D.P.R., Norte Cartel, De Peito Aberto e Bayside Kings como o show do novo disco Atlas, recém lançado pela Deck

Formado em Nova Iorque (EUA) em 1994, o H2O nasceu a partir da trajetória de Toby Morse, então roadie do Sick of It All, uma das instituições do hardcore nova-iorquino. A banda levou essa origem para uma escrita própria: músicas rápidas, refrões diretos, vocais coletivos e letras sobre amizade, responsabilidade pessoal, lealdade de cena e escolhas de vida.

O primeiro álbum, H2O, é o ponto de partida dessa identidade. Lançado em 1996, o disco apresenta a banda ainda muito próxima da energia dos clubes nova-iorquinos com palcos para o punk e hardcore independente, mas já com o traço que se tornaria sua assinatura: hardcore veloz, melódico e positivo, feito para coros, rodas e para uma relação direta com o público.

A turnê também celebra Go, lançado em 2001. O álbum marcou uma fase de expansão para o H2O, com produção mais aberta e uma aproximação maior com o pop-punk sem abandonar o núcleo hardcore.

Em resenha, a AllMusic destacou que o disco combinava pop-punk, hardcore e referências de pop dos anos 1980, preservando o “hardcore punk feel” da banda. A reputação da banda também foi reafirmada em Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine, que foi mote da última passagem da banda pela América do Sul, há dois anos.

A própria gravadora tratou o disco como uma declaração de permanência, não como um simples retorno, e o apresentou como o trabalho mais urgente e pessoal do H2O até aquele momento. A Scene Point Blank, em resenha, destacou que a banda não se limitava a repetir o NYHC tradicional, mas incorporava ganchos e melodias próximos da escola do Gorilla Biscuits, com letras mais introspectivas do que o clichê do gênero.

A atual formação do H2O torna a tour ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.

New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O em São Paulo - Trick or Hardcore Fest?
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Usine - Rua Barra Funda, 973 - São Paulo, SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo

H2O em Curitiba
Data: 1º de novembro de 2026 (domingo)
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/h2o-no-belvedere

Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Após oito anos, The Rasmus faz única apresentação no Brasil neste final de semana
27/10/2026

Show acontece neste sábado (31/10), no Carioca Club, em São Paulo
Um dos nomes mais marcantes do rock internacional dos anos 2000 finalmente está de volta ao Brasil. Após oito anos, o The Rasmus faz única apresentação no Brasil neste final de semana. O show acontece neste sábado (31/10), no Carioca Club, em São Paulo, e faz parte da longa passagem da WEIRDO TOUR por praticamente todo o continente americano.

Conhecido mundialmente pelo sucesso “In the Shadows”, que conquistou as rádios e marcou uma geração de fãs, o grupo retorna ao país com repertório especial, que conecta diferentes momentos de seus 32 anos de carreira.

Ao longo de 60 dias, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) cumprem uma agenda de 38 apresentações em 13 países, protagonizando um dos principais roteiros internacionais de rock/metal de 2026.

A turnê, na Américas, teve início em 6 de setembro, em Chicago, nos Estados Unidos, seguiu pelo Canadá e pela América Central e chegou recentemente à América do Sul. O Brasil é o antepenúltimo país da excursão.

Os últimos ingressos seguem à venda pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. O pacote Meet & Greet está esgotado. Mais informações no serviço abaixo. Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Com base no que vem sendo executado nas últimas performances, o provável setlist, na capital paulista, poderá ser o seguinte:
Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório. Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras.

O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Fundadora do Dead Moon, que influenciou o Nirvana, Toody Cole faz show único em São Paulo
27/10/2026

Toody Cole, cantora, baixista e cofundadora do Dead Moon, se apresenta no Cine Joia no sábado (31/10), em sua primeira e única passagem pela América do Sul
Toody Cole aprendeu a tocar baixo aos 30 anos e fundou ao lado do marido, Fred Cole, uma das bandas mais influentes do rock independente americano, mas recusou, em 1992, uma turnê com o Nirvana para não desmarcar shows já assumidos.

Aos 77 anos, a cantora, baixista e cofundadora do Dead Moon se apresenta no sábado, 31 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo, na Dead Moon Night, com Toody Cole and Her Band. É sua primeira e única passagem pela América do Sul. A noite é realizada pela Associação Cultural Cecília e tem ainda shows de Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino, além de discotecagens.
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night

Antes do grunge
O Dead Moon nasceu em 1987, em Portland, nos Estados Unidos, formado por Toody, Fred Cole e o baterista Andrew Loomis. A banda tocava com frequência em Seattle antes da explosão do grunge, e Toody lembra que integrantes do Nirvana e do Soundgarden, ainda menores de idade, entravam escondidos para assistir aos shows. O Mudhoney era da turma. Anos depois, a influência chegaria a nomes como White Stripes.

O Pearl Jam é o exemplo mais conhecido dessa herança. Em 2000, no primeiro show depois da tragédia do festival de Roskilde, na Dinamarca, a banda de Eddie Vedder tocou “It’s O.K.”, do Dead Moon, canção que até hoje costuma emendar a “Daughter” ao vivo. O jornal neozelandês NZ Herald resumiu essa história ao definir o Dead Moon como a banda mais importante de que você nunca ouviu falar.

A recusa ao Nirvana, em 1992, diz muito sobre o casal. O Dead Moon já havia confirmado uma turnê de 20 datas pela Nova Zelândia quando recebeu o convite, e Fred tinha uma regra: nunca cancelar um show assumido para fazer um maior.

Uma vida inteira
Depois de bandas como os Rats, da primeira geração punk de Portland, veio o Dead Moon. O Dead Moon atravessou garage rock, punk, rock’n’roll primitivo e country, com uma estética lo-fi que nunca funcionou como acabamento de estilo.

O som carrega urgência, economia e melodias simples, e as letras falavam de vida cotidiana, tensão, perda, deslocamento e sobrevivência. A voz de Toody, ao lado do baixo direto e da guitarra intensa de Fred, virou marca registrada. Em 2004, a trajetória virou o documentário Unknown Passage: The Dead Moon Story.

De volta à estrada
Toody Cole and Her Band surgiu em 2023, com Kelly Halliburton na bateria e Christopher March, da banda Jenny Don’t & The Spurs, na guitarra. O repertório percorre as músicas de Cole, passando por Rats, Dead Moon e Pierced Arrows.

Dead Moon Night: Toody Cole and her Band
Atrações: Toody Cole and Her Band, Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino
Discotecagem: Camilla Jaded & Hiro; Mateus Mondini & Raphael Carapia
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: abertura às 19h
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo - SP
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos entram apenas com autorização do responsável legal, com firma reconhecida em cartório
Realização: Associação Cultural Cecília
Apoio: Cine Joia e Porta
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Angra reúne Kiko Loureiro, Edu Falaschi e Akira Takasaki, do Loudness, em apresentação de “Burn”, do Deep Purple, no Full Metal Japan; assista vídeo
27/10/2026

Banda brasileira apresentou repertório com clássicos de diferentes fases da carreira
O Angra reuniu Kiko Loureiro, Edu Falaschi e Akira Takasaki, guitarrista da lendária banda japonesa Loudness, para uma apresentação de “Burn”, clássico do Deep Purple, durante o Full Metal Japan 2026. O festival aconteceu nos dias 24 e 25 de outubro, na Pia Arena MM, em Yokohama, no Japão.
Vídeo de “Burn”: https://www.instagram.com/p/De6tRQGRf97/

A participação de Akira Takasaki, um dos principais nomes da guitarra no heavy metal japonês, foi um dos destaques do show. Fundado em 1981, o Loudness ganhou projeção internacional na década de 1980, especialmente com o álbum Thunder in the East (1985), tornando-se uma das bandas mais importantes do gênero no país.

O repertório do Angra percorreu diferentes fases de sua discografia, incluindo “Nothing to Say”, “Carolina IV”, “Nova Era”, “Heroes of Sand” e “Rebirth”. O grupo também apresentou versões de “Teo Torriatte”, do Queen, e “Wuthering Heights”, de Kate Bush, além de “Burn”, do Deep Purple. O encerramento ficou por conta de “Carry On”, um dos maiores clássicos da carreira da banda.

A apresentação marcou mais um capítulo da longa relação do Angra com o público japonês, que acompanha o grupo desde o lançamento de Angels Cry, em 1993. A presença de Kiko Loureiro e Edu Falaschi, músicos que integraram formações importantes da banda, também deu um caráter especial ao espetáculo. O Full Metal Japan 2026 reuniu ainda atrações como Michael Schenker Group, Stratovarius, Powerwolf e Pretty Maids.

Setlist - Angra no Full Metal Japan 2026
1. Crossing
2. Nothing to Say
3. Acid Rain
4. Tide of Changes - Part I
5. Tide of Changes - Part II
6. Teo Torriatte (Queen cover)
7. Millennium Sun
8. Lisbon
9. Wuthering Heights (Kate Bush cover)
10. Carolina IV
11. Waiting Silence
12. Nova Era
13. Heroes of Sand
14. Rebirth
15. Burn (Deep Purple cover)
16. Unfinished Allegro
17. Carry On
Mais informações: https://www.instagram.com/angraofficial/
Fonte: Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com

Fishbone, nome histórico da fusão entre punk, ska e funk, volta a São Paulo em outubro
27/10/2026

Banda de Los Angeles (EUA) se apresenta no dia 31/10, no Fabrique Club, com realização da Maraty
A banda norte-americana Fishbone se apresenta neste sábado (31), a partir das 17h, no Fabrique Club, em São Paulo.

O show, realizado pela Maraty, traz ao Brasil uma das formações mais inventivas surgidas na cena punk de Los Angeles, conhecida por unir punk, ska, funk e soul em uma música explosiva, socialmente consciente e marcada por forte presença de palco. A banda convidada do evento é a paulistana de ska feminina Maga Rude.
Ingressos: www.fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo

Os mestres de uma geração
Antes de o Red Hot Chili Peppers se tornar uma das maiores bandas de rock do mundo, o Fishbone já dividia com ela os palcos de Los Angeles. As duas bandas cresceram juntas na cena dos anos 1980, criaram laços próximos e chegaram a excursionar lado a lado, misturando funk, punk e rock pesado numa época em que poucos se arriscavam nessa combinação.

O Fishbone também abriu caminho para nomes como No Doubt, Sublime e Primus, e anos depois chegou a regravar “Date Rape”, do Sublime, numa homenagem à geração que ajudou a formar. Questlove, baterista do The Roots, resumiu essa trajetória ao definir o Fishbone como a maior banda que o mundo ignorou.

Com mais de quatro décadas de trajetória, o Fishbone construiu sua história como uma banda que atravessou fronteiras musicais sem suavizar o discurso. Desde o fim dos anos 1970, a formação se tornou referência pela combinação de metais, baixo funk, guitarras de punk e rock pesado, vocais intensos e letras ligadas a temas políticos, raciais e sociais.

Stockholm Syndrome
O show em São Paulo acontece em um momento importante da trajetória da banda. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone lançou Stockholm Syndrome, nono álbum de estúdio da carreira e primeiro registro completo em mais de 20 anos.

O disco retoma a energia caótica, as melodias diretas e o comentário político que acompanham a banda desde seus primeiros anos, agora com canções que tratam de vida contemporânea, tensões sociais, relações pessoais, sobrevivência e redenção.

O primeiro single do álbum, “Racist Piece of Shit”, também apresentado como “RxPxOxS”, saiu em novembro de 2024 e trouxe uma crítica direta ao racismo global, com a intensidade característica do Fishbone.

Já “Last Call in America”, faixa com participação de George Clinton, foi composta por Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby, integrantes originais da banda, e comenta as dificuldades econômicas e sociais dos Estados Unidos.

Sobre “Racist Piece of Shit”, Christopher Dowd afirma que “a música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”.

A presença de George Clinton em Stockholm Syndrome reforça a ligação do Fishbone com a tradição do funk norte-americano. Nome central do Parliament-Funkadelic e fã da banda desde o início, Clinton já havia participado de um disco do Fishbone em 2000, ao lado de Gwen Stefani, do No Doubt, e Rick James.

Documentário
A trajetória da banda também foi registrada no documentário Everyday Sunshine: The Story of Fishbone, lançado em 2010, que recupera os altos e baixos de uma carreira marcada por pioneirismo, energia criativa, dificuldades de mercado e uma influência reconhecida por músicos de diferentes gerações.

Relevante até hoje
Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com força. A banda dividiu palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, fez turnês de inverno pelos Estados Unidos e pela Europa, realizou shows próprios no verão norte-americano e integrou datas da Summer Circus Tour, do Less Than Jake, além de participar das edições de Long Beach e Washington, D.C. da Vans Warped Tour 2025.

Fishbone em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2026, sábado
Horário: 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/fishbone-em-sao-paulo
Realização: Maraty

Mais informações: www.instagram.com/fishbonesoldier; www.instagram.com/maratyconcerts e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda Love•Love•Love de Post-Hardcore/Noise Rock lança um split com o Ølgod, banda de  Doom/Sludge do norte da Alemanha pela Electri Valley Rec intitulado LØVEGOD
27/10/2026

A Electric Valley Records apresenta LØVEGOD, um álbum *split* devastador que une dois pesos-pesados ​​do underground do norte da Alemanha: os radicais do post-hardcore/noise rock Love•Love•Love, de Lübeck, e os expoentes do doom/sludge Ølgod, de Kiel. Nascido de uma amizade de longa data e de uma paixão compartilhada por sonoridades sem concessões, este lançamento é o choque entre dois estilos pesados ​​distintos.

Juntos, em LØVEGOD, eles formam uma força dupla de energia bruta, dinâmicas oscilantes e volume absoluto. O *split*, lançado em 25 de setembro de 2026, está disponível em vinil e formatos digitais pela Electric Valley Records, enquanto uma tiragem limitada em fita cassete é distribuída pela Evil Noise Recordings.

O amor não conhece fronteiras, e o Love•Love•Love, certamente, não conhece fronteiras musicais. Formado em Lübeck no final de 2023, o quarteto entrega uma mistura feroz e intransigente de noise, post-hardcore e sludge. Impulsionada por uma postura socialmente crítica e firmemente antifascista, a banda abre caminho com riffs dissonantes, mudanças de andamento frenéticas e abismos atmosféricos avassaladores.

Dando sequência à sua fita de estreia de 2024, *First Love* - uma declaração de amor brutal ao underground -, o Love•Love•Love continua a canalizar uma raiva pura e sem filtros. Eles provam que, às vezes, um amor radical exige uma parede de som ensurdecedora. Tudo o que você precisa é de LOVE•LOVE•LOVE.

No *split* LØVEGOD, o Love•Love•Love traz sua agressividade indomável e um arsenal sonoro denso, destilando uma energia desenfreada do primeiro ao último segundo. Contudo, em meio a todo esse volume e aspereza, surgem passagens fluidas e hipnóticas - oscilando entre a delicadeza e a obscuridade -, como se pode notar na faixa “2246”, que conta com o uso de sintetizadores.

Formado em 2020, o Ølgod é um trio de doom/sludge vindo de Kiel, na Alemanha. Sem solos de guitarra elaborados ou estruturas musicais sofisticadas, o Ølgod foca em riffs intensos, apresentando uma mistura característica de sludge, doom e grunge!

O guitarrista Hannes e o baterista Jan - que já tocavam juntos na banda de stoner Pfund - vinham explorando riffs densos (estilo sludge) antes de encontrarem Fynn; os vocais viscerais dele eram a peça que faltava para dar vida ao Ølgod. Em 2022, a banda lançou sua fita de estreia pelo selo Ogorecords, que foi posteriormente relançada pela Evil Noise Recordings em 2024.

Com 4 faixas que somam pouco menos de 21 minutos, a parte do Ølgod neste split demonstra a evolução da banda desde seu último lançamento, mantendo-se, ao mesmo tempo, fiel à sua sonoridade característica.

O material destaca-se pela grande dinâmica e pelo uso intencional de contrastes entre gêneros. Na faixa de abertura, “Leeches”, os gritos crus e os vocais limpos e melódicos do convidado Jan Moritz Plewka complementam-se perfeitamente, elevando a música a novos patamares em um constante jogo de alternância.

O trabalho transita por diversos terrenos: desde passagens sludge de andamento acelerado e riffs arrastados e dissonantes, até seções de doom lentas e avassaladoras, passando por momentos de fúria que remetem ao black metal - tudo isso está presente.

Lista de faixas:

Lado A: Créditos:
Todas as músicas produzidas por Andreas Georg Libera & Love•Love•Love.
Mixagem e masterização por Michael Hahn.
Capa, layout e logotipo por Rino Pelli.
Gravado em julho de 2025 no Rosenquarz Tonstudio.
Sintetizador na faixa “2246” por Micha.
O verdadeiro Love•Love•Love é: Florian - Bateria; Maik - Baixo; Manuel - Guitarra e Max - Guitarra/Vocal

Lado B: Créditos:
Todas as músicas produzidas por Ole Renders e Ølgod.
Mixadas e masterizadas por Ole Renders.
Gravadas em dezembro de 2025 no Schützenbunker. Voz adicional em “Leeches”: Jan Moritz Plewka (Dyrden/Paraphilia/Antisoph/Hysteresis)
Ølgod é: Jan (também conhecido como Torben) - Bateria; Fynn (também conhecido como Freako) - Vocais e Hannes (também conhecido como Skullcrusher) - Guitarra/Baixo.

Ouça/Baixe LØVEGOD: https://lnkfi.re/love.love.love-oelgod-lovegod.
Adquira LØVEGOD:
https://www.electricvalleyrecords.com/products/love-love-love-olgod-lovegod (vinil)
https://evrecords.bandcamp.com/album/love-love-love-lgod-l-vegod (vinil + digital)

Siga Love•Love•Love: https://thereallovelovelove.net; https://www.facebook.com/people/LoveLoveLove/61563478290303; https://www.instagram.com/thereallovelovelove; https://open.spotify.com/artist/28fiTJj70iKHbaFfVEThY7 e https://thereallovelovelove.bandcamp.com.

Siga Ølgod: https://www.facebook.com/OelgodSludge; https://www.instagram.com/oelgod_sludge; https://open.spotify.com/artist/0XNJdScH6zA35qJWwUXhjk e https://oelgodsludge.bandcamp.com.

Siga Electric Valley Records:https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com;  https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Menandro transforma 20 anos de memórias em um nocaute musical com “The Knockout”
27/10/2026

Disco duplo de estreia reúne 28 faixas em uma ópera rock que contrapõe sentimentos, consciência e humor ao narrar uma relação conturbada
Uma notícia recebida à distância e a sensação de ter sido nocauteado emocionalmente dão origem à história de “The Knockout”, disco duplo de estreia de MENANDRO. Com 28 faixas, o álbum conceitual assume o formato de ópera rock para transformar experiências pessoais em uma narrativa marcada pelo confronto entre razão e emoção.

O enredo parte de um relacionamento íntimo de dois anos, descrito pelo artista como turbulento, entre amor e ódio, e de uma ligação que se estendeu por duas décadas como conhecidos à distância. Sob sua perspectiva, MENANDRO recupera episódios reais, aborda interações que considera tóxicas e revisita o sofrimento provocado por uma notícia que chegou de longe.

Esse impacto sustenta a metáfora central do trabalho: na ficção, o protagonista é nocauteado e permanece inconsciente em um hospital durante todo o disco. Enquanto alucina as músicas que expressam suas lembranças e sentimentos, seu subconsciente assume a condução da história.

É nesse cenário que aparece MC, sigla para Master of Consciousness. Representação da consciência do artista, o personagem apresenta os acontecimentos aos ouvintes e questiona as emoções expostas nas canções. Enquanto o protagonista traduz musicalmente o que viveu e sentiu, MC oferece um contraponto racional, confrontando suas interpretações e julgando algumas de suas reações como excessivamente emotivas.

O narrador também faz piadas sobre as situações em que o protagonista se envolveu. Essa abordagem irreverente permite tratar de forma lúdica os sentimentos sérios e melancólicos presentes nas músicas. A história avança, assim, entre a intensidade de quem vive a experiência e a ironia de uma consciência que coloca tudo em xeque.

Sete intervenções numeradas de MC atravessam os dois discos, de “I. MC Overture” a “VII. MC Is Now Leaving”. O repertório também inclui três faixas identificadas como “Nightmare”, integradas ao universo narrativo do álbum. A composição começou em 2021, e a última canção foi escrita em 2025. Para MENANDRO, porém, o período de elaboração emocional do projeto é muito mais amplo.

“Pra mim, esse meu trabalho de estreia levou 20 anos pra ser concluído. Passou por inúmeras reformulações internas ao longo dos anos. Certas canções levaram minutos pra se fazer porque certos sentimentos estavam cozinhando por décadas, até finalmente serem espremidos em música”, relata. Durante esse percurso, o artista construiu o próprio estúdio, o que lhe permitiu dedicar meses ao desenvolvimento das faixas e trabalhar até chegar ao resultado que imaginava.

“Eu também fiz meu estúdio no meio-tempo e tive a possibilidade de ficar meses trabalhando nas faixas até saírem do jeito que eu imaginei. O processo foi longo, mas resultou num trabalho coeso e incrivelmente difícil de fazer. Tanto tecnicamente como emocionalmente falando.”

MENANDRO assina a composição, os arranjos, a gravação, a produção, a mixagem e a masterização do álbum, realizadas nos estúdios da Potato Unicorn Records. A bateria fica a cargo de Rafael Guazzelli, com exceção de “The Ballad Of Room 101”, tocada pelo próprio MENANDRO.

O primeiro disco começa com “Far Away Fire” e termina com “Moon”. O segundo retoma a presença do narrador em “IV. MC Returns”, inclui a faixa-título e encerra a obra com “I Shall Be Released”, que será o próximo single de MENANDRO e a faixa de trabalho do disco. Nesse percurso, experiências acumuladas ao longo de duas décadas ganham forma em canções e intervenções narrativas que expõem tanto os sentimentos do protagonista quanto suas contradições.

Saiba mais: https://linktr.ee/menandromusic.
Fotos: Eric Malentaqui - "@ericmalentaqui"
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional

Matanza Ritual anuncia shows em Campinas e Santo André nos dias 16 e 17 de janeiro de 2027
27/10/2026

Banda leva ao Santo Rock Bar músicas de “A Vingança é Meu Motor” e clássicos da trajetória de Jimmy London no Matanza
O Matanza Ritual tem dois encontros marcados com o público paulista em janeiro de 2027. A banda se apresenta no dia 16, sábado, em Campinas, e no dia 17, domingo, em Santo André, nas respectivas unidades do Santo Rock Bar.

Formado por Jimmy London no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Antônio Araújo na guitarra e Amílcar Christófaro na bateria, o quarteto reúne músicos de diferentes vertentes do metal brasileiro. No palco, essa combinação dá corpo a um repertório marcado por riffs diretos, velocidade e letras que exploram conflitos cotidianos com sarcasmo e humor ácido.

As apresentações dão continuidade à fase de “A Vingança é Meu Motor”, primeiro álbum de estúdio do Matanza Ritual, lançado em 2025 pela Deck. Produzido por Rafael Ramos, o trabalho ampliou o repertório autoral de uma banda que começou sua trajetória em 2019 e desenvolveu sua identidade na estrada.

Entre os lançamentos que antecederam o disco estão “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Essa produção autoral divide espaço com as músicas que marcaram a história de Jimmy London no Matanza. O encontro entre as duas fases orienta os shows atuais do grupo, aproximando o primeiro disco do Ritual do repertório que o vocalista construiu ao longo de sua carreira.

Antes das datas paulistas, a banda realiza mais uma edição do Matanza Ritual Fest, em 18 de dezembro de 2026, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, com Gangrena Vodu e Catiça. O evento dá sequência ao festival que, sob o nome Matanza Ritual Fest, estreou em 2023 e já reuniu atrações como Crypta, Black Pantera, Ratos de Porão e Pavilhão 9.

Matanza Ritual em Campinas
Data: 16 de janeiro de 2027, sábado
Local: Santo Rock Bar - Campinas - Avenida Dr. Armando Sales de Oliveira, 128 - Jardim Campinas, Campinas/SP
Apresentação: Top Link Music

Ingressos - 1º lote:
Pista: R$ 80 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 160 (inteira).
Pista VIP: R$ 110 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 220 (inteira).
Camarote: R$ 150 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 300 (inteira).
Venda online: https://ingresso-master.com/110/matanza-ritual-campinas/

Matanza Ritual em Santo André
Data: 17 de janeiro de 2027, domingo
Local: Santo Rock Bar - Santo André - Avenida Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André/SP
Apresentação: Top Link Music

Ingressos - 1º lote:
Pista: R$ 80 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 160 (inteira).
Pista VIP: R$ 110 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 220 (inteira).
Camarote: R$ 150 (meia-entrada ou promocional solidário) e R$ 300 (inteira).
Venda online: https://ingresso-master.com/111/matanza-ritual-santo-andre/
O ingresso promocional solidário exige a doação de 1 kg de alimento. Todos os valores são acrescidos de taxa de conveniência de 16% e estão sujeitos à mudança de lote e à disponibilidade.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Banda de Garage Punk de East Los Angeles Hyper Minds entra em um programa de auditório pós apocalíptico no novo vídeo Chemical Imbalance
27/10/2026

Produzido e dirigido por Brett Koehn, o vídeo combina humor ácido e elementos de terror visceral (*gore*) com uma exploração pessoal da depressão e da ansiedade.
Álbum de estreia, *The Dog You Feed*, já disponível via DC-Jam Records/Virgin Music Group.

- "...imperdível." - If It's Too Loud
- "...uma montanha-russa emocional, impulsionada por uma dinâmica envolvente e introspectiva." - Idioteq

A banda de garage-punk de East Los Angeles, Hyper Minds, lançou o videoclipe de “Chemical Imbalance”, faixa de seu álbum de estreia, *The Dog You Feed* - já disponível pela DC-Jam Records/Virgin Music Group. Com produção e direção de Brett Koehn, o vídeo insere a banda em um programa de auditório pós-apocalíptico, utilizando *gore*, humor ácido e uma premissa visual inusitada para acompanhar uma canção sobre o turbilhão interno.

Assista ao novo vídeo https://www.youtube.com/watch?v=MGIoPwVwG_s.
Ouça *The Dog You Feed* https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6YT1x7ReEzNoh0vrMKLVw8.

“Chemical Imbalance” explora as oscilações exaustivas entre extremos emocionais e a dificuldade de lidar com uma mente que nunca encontra sossego. “A música ‘Chemical Imbalance’ descreve uma batalha constante de altos e baixos dentro de mim - algo com que acredito que muitas outras pessoas também lidam”, comenta a banda.

“Depressão, ansiedade, sua mente e suas emoções em um estado permanente de ‘lutar ou fugir’. Acredito que existem lados positivos e negativos em enfrentar essas questões. É uma faca de dois gumes, por assim dizer.”

A colaboração surgiu a partir de um contato feito logo no início da trajetória da banda. O Hyper Minds conheceu Koehn durante a gravação de sua primeira sessão ao vivo na KXLU, onde ele atuava como diretor musical. Eles mantiveram o contato e, após a banda assinar com a DC-Jam Records, Koehn entrou em contato com a proposta de produzirem um vídeo juntos.

“Quando ele explicou a ideia de um ‘programa de auditório pós-apocalíptico’, mal podíamos esperar para começar a trabalhar nisso”, diz a banda. “Nos divertimos muito trabalhando neste vídeo e com a equipe do Brett, que nos ajudou a dar vida à nossa visão!”

Esse entusiasmo compartilhado resultou em um vídeo que abraça sua premissa extravagante, ao mesmo tempo em que confere ao conflito interno da música um cenário estranho e inquietante. “O vídeo é sangrento, engraçado e, de fato, uma obra interessante e visualmente impressionante”, acrescenta a banda. “Estamos muito orgulhosos de lançá-lo e disponibilizá-lo para que todos possam curtir!”

“Chemical Imbalance” já está disponível no álbum *The Dog You Feed*, via DC-Jam Records/Virgin Music Group.

Créditos do vídeo de “Chemical Imbalance”
Produtor / Diretor / Editor: Brett Koehn
Diretor de Fotografia: Ezra Dov
Maquiagem de Efeitos Especiais: Blake Douglas
Assistentes de Produção: Jake Cousino, Jonah Peskin

Lista de faixas de *The Dog You Feed*
Tesla
Perfect Chaos
Chemical Imbalance
Misunderstood
Numb
Annoyin’
Caballos
Elephant Man
Narc
Sink or Swim

PRÓXIMOS SHOWS
7 de novembro - Purgatory Pizza - Los Angeles, CA
12 de novembro - The Smell - Los Angeles, CA

OUÇA *THE DOG YOU FEED*: SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6YT1x7ReEzNoh0vrMKLVw8; APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/album/the-dog-you-feed/6817482356 e AMAZON MUSIC: https://music.amazon.com/tracks/B0HLG7XRD3.

Conecte-se com o Hyper Minds: https://linktr.ee/hypermindsband.
DC-Jam Records: https://app.dcjamrecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Secret Family inicia turnê pela Costa Oeste com Richard Tripps no final de outubro e divulga videoclipe da faixa-título de "Grouse Head Talisman", já disponível
27/10/2026

O grupo de garage rock/indie Secret Family, com raízes na Bay Area e em Montana, embarca em uma turnê pela Costa Oeste (West Coast Tour) a partir de 30 de outubro de 2026, ao lado da banda de rock ’n’ roll Richard Tripps, também de Oakland.

Durante a turnê de outono, o Secret Family apresentará seu novo álbum, "Grouse Head Talisman", lançado em 18 de setembro de 2026 pelo selo Food of Love Records em CD, vinil e formatos digitais. O segundo álbum de estúdio da banda transborda a energia do garage rock e do rock ’n’ roll, mas a experiência sensorial vai além.

O trabalho é marcado por melodias vibrantes, texturas post-punk de registro agudo, toques psicodélicos e uma sensibilidade power-pop repleta de ganchos cativantes. Apesar da diversidade de influências, as canções fluem de maneira natural e intuitiva, sustentadas por versos e refrões memoráveis. Seja em explosões frenéticas de velocidade ou em momentos de maior suavidade, as faixas carregam sempre uma vibração anárquica e contagiante.

TURNÊ DE OUTONO 2026 com Richard Tripps:
30/10 - Deer Lodge | Ojai, CA (com Austin Leonard Jones Motel)
01/11 - Harvard & Stone | Los Angeles, CA (com The Noir Dalis, M16)
03/11 - The Crepe Place | Santa Cruz, CA (com Chevy D)
04/11 - Thee Stork Club | Oakland, CA (com Brown Dog)
05/11 - 6 Below Midnight | Portland, OR (com Friends Friends, Laith)
06/11 - The Ilk Lodge | Olympia, WA (com Spacer)
08/11 - Add-a-Ball | Seattle, WA (com Chico Detour, Fine Arts)

Além da turnê:
05/12 - Filadélfia, PA (a definir)
06/12 - Alphaville, Nova York (Mostra da gravadora Food of Love Records; com Evolfo, Abby Jeanne)

Assista ao videoclipe de “Grouse Head Talisman”: https://www.youtube.com/watch?v=u2djZ18zsZw
Ouça/baixe o novo álbum, *Grouse Head Talisman*, na sua plataforma digital/de streaming preferida https://lnkfi.re/secret_family-grouse_head_talisman.
Adquira o CD, vinil ou produtos da banda https://secretfamilytime.com/store (loja da banda) ou https://foodofloverecords.com/shop/grouse-head-talisman (loja da gravadora).

Secret Family é um grupo de garage rock que transita entre a Bay Area (Califórnia) e Montana. Formada a partir da longa amizade e colaboração entre Cody James Bohan e Greg Friendly, a dupla passou anos compondo músicas em gravadores de quatro canais, acumulando caixas cheias de fitas cassete, antes de dar vida a esta nova fase com um grupo maior de amigos e músicos sob o nome Secret Family.

Após o lançamento de seu álbum de estreia, *Sardine Dust*, no inverno de 2025, o grupo aprimorou sua visão e seu propósito. O Secret Family realizou centenas de shows pela Califórnia e pelo Oeste dos EUA, incluindo apresentações no SXSW 2026. O grupo passou por locais como The Stork Club, Hotel Vegas, Chess Club, Bottom of the Hill, Kilowatt, The Filling Station, Haufbrau House e Kirk’s Grocery.

O novo álbum, *Grouse Head Talisman*, é uma relíquia construída na floresta da mente - algo carregado consigo por um ano e buscado com dedicação. O disco é o equivalente sonoro disso: uma homenagem à capacidade de criar a própria sorte, à amizade como uma frequência e ao zumbido das válvulas de amplificadores.

Gravado em um estúdio em São Francisco que cheirava a *amaro* e cabos antigos, o trabalho é um rock n' roll que atravessou um canal de neblina: o garage rock da Bay Area encontrando a essência rústica de Montana. Um talismã contra o desânimo - qualquer coisa que te salve de uma fase ruim.

A banda declara:
“Somos pessoas trabalhadoras - de professores a tatuadores, de encanadores a ceramistas. Ao longo dos últimos 20 anos, enfrentamos a rotina de trabalho, a criação dos filhos, a saída de casa e a descoberta de uma família uns nos outros, tudo para revelar um tema que está sempre presente em nossas vidas: o amor - em tudo o que conquistamos, perdemos ou deixamos pelo caminho... e, sempre, rock’n’roll para quem quiser.”

Lista de faixas:
01. Taste Like Always
02. Diatribe / Ode To Joy
03. Stay Frozen
04. Never Wrong
05. Be Hot Feel
06. Total Feelout
07. Grouse Head Talisman
08. Geneva Powerhouse
09. Daylight Plus
10. Runaway
11. Goodboys Kiss the Beef
12. Viva Racoon

Créditos do álbum: Todas as músicas foram compostas por Secret Family
Lionel Foster: Baixo, Omnichord, vocais
Sheena Dham: Baixo (ao vivo), inspiração
Cody James Bohan: Guitarra, vocais, baixo, percussão, teclados
Levi Counts: Bateria, vocais, energia
Reese Kolar: Bateria, vibrafone / Greg Friendly: Teclados, guitarra, baixo, vocais, percussão

Gravado no Francisco Studios em São Francisco, EUA
Mixado por CJ Bohan / Masterizado por CJ Bohan no Optimal Hog Hair Studios em Oakland, CA
Capa do álbum por Greg Friendly

Secret Family: https://secretfamilytime.com; https://www.instagram.com/secret_family_time; https://secretfamilyband.bandcamp.com; https://www.youtube.com/@SecretFamily-i9l e https://open.spotify.com/artist/4t1n9mnNVMYocnCVr8TJQy.

Food of Love Records: https://foodofloverecords.com; https://www.instagram.com/foodofloverecords e https://foodoflove.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Red Peters apresenta Mixed Nuts lançado pela Oglio
27/10/2026

A lenda da comédia musical - conhecido por suas participações no *The Howard Stern Show* e em centenas de estações de rádio e podcasts - traz travessuras de aniversário, encontros em áreas remotas e o caos das festas de fim de ano.

O destaque fica por conta da faixa “Happy F**king Birthday”, que transforma a tradicional saudação de aniversário em uma canção alegremente profana - o lançamento inclui, ainda, versões alternativas e com censura (trechos "bipados").
Ouça https://link.content360.io/Red.

Red Peters quer saber...
- Você já teve um “Parabéns pra Você” cantado por uma celebridade?
- Você já passou uma noite quente em Havana com uma banda cubana vibrante, admirando todos os infláveis?
- Você já passou um fim de semana no meio do nada, refletindo sobre o estado do mundo e se perguntando se estava prestes a viver um momento digno do filme *Amargo Pesadelo* (*Deliverance*)?
- Você já pensou em galinhas?
- Você já sentiu uma atração tão forte que só queria ficar completamente nu(a)?
- Você já sentiu o espírito natalino de forma tão intensa que ele simplesmente transbordou de você, na frente de todo mundo?

O Red também não.
Mas isso não o impediu de cantar sobre essas coisas!
A lenda da comédia musical Red Peters lança "MIXED NUTS" no dia 23 de outubro de 2026, pela gravadora Oglio, trazendo um prato cheio para quem gosta de música com uma pitada de malícia. O trabalho reúne canções de diversos gêneros, repletas de humor adulto, duplo sentido e histórias que, provavelmente, você não deveria repetir à mesa durante o jantar.

Quem comanda a festa é “Happy Fucking Birthday” - a maneira peculiar de Red fazer alguém se sentir, porra, muito especial no seu grande dia. Red solta o verbo, transformando a tradicional saudação de aniversário em uma música alegremente profana.

 As travessuras de aniversário também aparecem de outra forma em “Big Balloons”, uma história de duplo sentido ambientada ao som de uma *big band* cubana. "MIXED NUTS" inclui versões alternativas e com censura (trechos "bipados"), oferecendo diferentes formas de curtir essas peripécias.
Ilustração da capa por Timothy Shamey. Sobre Red Peters

Nascido em Quincy, Massachusetts, Red Peters construiu sua carreira na intersecção entre música, comédia e contação de histórias. Após estudar no Massachusetts College of Art, ele foi um dos fundadores do grupo de rock teatral GNP (Gross National Productions), cujo álbum de 1972, *P-Flaps and Low Blows*, rendeu turnês ao lado de nomes como Frank Zappa & The Mothers of Invention, Boz Scaggs, Muddy Waters e John Lee Hooker.

Mais tarde, Peters cofundou a Handsome Brothers Creative Music Service - que evoluiu para o projeto Handsome Brothers, em parceria com o compositor e produtor Ed Grenga -, criando músicas premiadas para televisão, rádio e publicidade.

Em 1984, Peters e Grenga lançaram o clássico da comédia *underground* “Blow Me (You Hardly Even Know Me)”, seguido por “How’s Your Whole... Family?”, em 1990. Essas canções ajudaram a consolidar Peters como um artista cult, resultando no lançamento de dois álbuns pelo selo Ugly Sisters Records e em uma turnê nacional por estações de rádio.

Após diversas participações no *The Howard Stern Show*, Peters levou seu gosto pela irreverência musical para o rádio via satélite. De 2005 a 2013, ele apresentou o programa *The Red Peters Comedy Music Hour* nos canais *Howard*, da SiriusXM, onde divulgava canções de comédia voltadas ao público adulto e entrevistava os criadores dessas obras. O programa também serviu de base para três álbuns de compilação.

Em 2006, Peters assinou com a Oglio Entertainment. Ele continua compondo e produzindo música e comédia a partir de sua base em Cape Cod, com um repertório que inclui duetos com artistas como Margaret Cho e Todd Rundgren.
Para saber mais, visite o site de Red - https://redpeters.com/.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media www.earshotmedia.com.

A artista de "witch rock" Annicke Shireen encanta com seu terceiro single, "False Gods"  
27/10/2026

Álbum solo de estreia, *DELIRIUM*, será lançado na sexta-feira, 13 de novembro de 2026
O novo single "False Gods", da artista de "witch rock" Annicke Shireen, explora uma vertente diferente dos temas mais densos presentes em seu próximo álbum solo de estreia, *DELIRIUM* (com lançamento previsto para sexta-feira, 13 de novembro de 2026).

A faixa traz uma base envolvente e ritmada - quase com uma pegada pop -, conduzida por uma bateria e um baixo marcantes. O som é enérgico e acessível, mas carrega, em sua essência, uma mensagem mais cínica e com a qual muitos podem se identificar: trata da experiência de passar por um processo terapêutico e de crescimento pessoal, apenas para retornar ao cotidiano e perceber que muitos dos antigos padrões tóxicos permanecem inalterados.

Assista ao videoclipe oficial de "False Gods" https://www.youtube.com/watch?v=dWAoWmZnwXc.
Faça a pré-venda de *DELIRIUM* https://dryland-records-shop.de/collections/annicke-shireen.
Lançamento digital antecipado no Bandcamp em 23 de outubro de 2026 - confira https://annickeshireen.bandcamp.com/.

Um dos detalhes musicais que definem "False Gods" é a transição de Ré menor, nas estrofes, para Ré maior, no refrão. Annicke utilizou essa mudança deliberadamente para criar uma sensação cínica, como se dissesse: "tenho sentimentos intensos, mas apresentados de forma positiva". A superfície cativante de "False Gods" é, portanto, parte integrante de sua identidade: a música te atrai antes que a desilusão subjacente se torne evidente.

Annicke Shireen sobre "False Gods":
"Depositamos muita fé em pessoas, sistemas e ideias porque buscamos algo a que nos agarrar; mas, à medida que aprendemos e mudamos, passamos a ver as coisas de outra forma. Uma vez realizado esse trabalho interno, o mundo exterior nem sempre nos acolhe como antes, pois ele não mudou junto conosco."

Annicke Shireen, conhecida como vocalista da banda SHIREEN e por seu trabalho com o Heilung e o Pure Reason Revolution, construiu uma trajetória que transita entre a música, a performance e as artes visuais.

Seu trabalho solo une essas diferentes disciplinas, já que ela compõe e produz sua própria música, ao mesmo tempo em que cria um universo visual ao seu redor - que vai desde videoclipes até o figurino de palco, desenhado por ela mesma, visto que possui formação em design de moda.

A abordagem visual de Annicke sempre esteve intimamente ligada à sua música; alguns de seus videoclipes, inclusive, alcançaram milhões de visualizações (“UMAI”, com 6,3 milhões, e “So Human of You”, com 1,7 milhão).

Seu álbum de estreia solo, *DELIRIUM*, combina rock alternativo, metal, synthpop, folk e um grunge de atmosfera onírica, mantendo, contudo, uma base característica composta por guitarras pesadas, camadas vocais e texturas eletrônicas. O projeto surgiu do interesse de Annicke sobre como construímos nossa compreensão da realidade, especialmente sob a perspectiva de uma mente neurodivergente.

*DELIRIUM* examina as estruturas que herdamos e as expectativas com as quais aprendemos a conviver - ideias sobre feminilidade, relacionamentos, pertencimento, comportamento emocional e o que é considerado “normal”. Em vez de tratar a fragmentação ou emoções complexas como problemas a serem corrigidos, Annicke explora o que é possível aprender com elas.

Essa ideia conecta os diferentes temas abordados no álbum. *DELIRIUM* transita por tópicos como amor e obsessão, crescimento pessoal, empoderamento feminino, raiva, pertencimento e o desafio de buscar mudanças internas enquanto o mundo ao redor parece estar estagnado em seus próprios padrões.

Annicke interessa-se, em particular, pela relação entre a raiva feminina e o que ela descreve como uma forma mais suave de revolução: não se trata necessariamente de elevar o tom de voz por elevar, mas de questionar por que, tantas vezes, espera-se que as mulheres se tornem menores, mais agradáveis ​​ou mais fáceis de serem aceitas.

Musicalmente, *DELIRIUM* aposta no contraste sem se tornar fragmentado. Passagens marcadas por guitarras pesadas convivem com arranjos vocais amplos, faixas conduzidas por sintetizadores, influências folk, texturas *lo-fi* e momentos que bebem do *gospel* e do rock psicodélico.

As camadas vocais de Annicke servem como um fio condutor ao longo de toda a obra; ora criando uma sonoridade coral grandiosa, ora conduzindo as canções a um espaço muito mais íntimo. O título do álbum reflete essa tensão.

Annicke chegou a considerar chamar o disco de *Hysteria*, mas optou por *DELIRIUM*, por considerar que o termo se adequava melhor à proposta do álbum. Para ela, DELIRIUM descreve o ponto desconfortável em que a estrutura na qual você tem vivido deixa de fazer sentido.

Annicke Shireen sobre seu álbum solo de estreia:
“DELIRIUM trata do momento em que a estrutura na qual você tem vivido já não lhe serve mais. É a magia do instante em que deixamos de ser ‘aceitáveis’ e começamos a nos tornar nós mesmos. Quis explorar esse espaço desconfortável entre perder o controle e, finalmente, retomar o próprio poder.

Quis dar voz à beleza de uma mente que nem sempre segue as regras esperadas. Em vez de apresentar a fragmentação como algo que precisa ser ‘consertado’, busquei evidenciar a sabedoria, o conhecimento e o poder que residem nela. As canções do meu álbum de estreia dão forma a sentimentos como raiva, luto, medo, euforia e amor; acredito que a música seja o melhor meio para falar de coração para coração.”

Lista de faixas (Tracklist):
1. Paper Skin Rite
2. Heresy
3. Come To Light
4. False Gods
5. How To Cure A Feeling
6. Not Your Mother
7. Loud Hag
8. To Belong
9. The Circle
10. Queendom

Formação: Annicke Shireen - Vocais; Davy Knobel - Guitarras; Jos Driessen - Baixo; Wouter Macare - Bateria e percussão e Kati Rán, Anna Baumann - Vocais de apoio.

Próximas apresentações ao vivo:
31 de outubro de 2026 - Capelle aan den IJssel, Países Baixos - Capsloc
12 de novembro de 2026 - Haia, Países Baixos - Grey Space (show de lançamento do álbum)

Annicke Shireen online:
Site: https://www.annickeshireen.com/; Bandcamp: https://annickeshireen.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/annickeshireen; TikTok: https://www.tiktok.com/@annickeshireen; Facebook: https://www.facebook.com/annickeshireenartist/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7n621lRxjPvPGy0MEJbsct e YouTube: https://www.youtube.com/@Shireenmusic.

Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco.
X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier - Hold Tight Europe.

Banda brasileira de Rock'n'Roll, Banda Al9, anuncia turnê pela Espanha em novembro
27/10/2026

Os irmãos brasileiros do power-pop seguem para a Espanha após uma turnê pelos Estados Unidos, apresentada pelo "Little Steven’s Underground Garage"; o novo single, “That Thing You Do!”, chega no dia 30 de outubro pelo selo Wicked Cool Records.

Faça o pré-save de "That Thing You Do!": https://orcd.co/thatthingyoudobandaal9
Ouça "Hey! Hey! We're Banda AL9" / Compre o vinil https://orcd.co/heyheywerebandaal9

A banda brasileira de rock ’n’ roll Banda AL9 anunciou uma turnê de oito datas pela Espanha, levando suas guitarras vibrantes, harmonias vocais precisas e refrães contagiantes de power-pop a casas de shows e palcos por todo o país neste mês de novembro.

Com a realização da Knock Knock Booking, a turnê começa no dia 19 de novembro no Crazy Horse, em Bilbao, e inclui uma apresentação no festival Sixties Rock Weekend, em Castellón, seguida de shows em Orihuela, Valência, Madri, Lugo e Ourense. A série de apresentações termina no dia 28 de novembro na Fundación Club 45, em Santa Colomba de Somoza.

As datas recém-anunciadas dão continuidade a um período de intensa atividade internacional para os irmãos Matheus Khouri e Thiago Khouri, que passarão a primeira quinzena de novembro em turnê pelos Estados Unidos, com 12 apresentações organizadas pelo "Little Steven’s Underground Garage".

Ingressos e informações sobre a turnê
A Banda AL9 chega a essa série de shows de outono com uma nova gravação de “That Thing You Do!”, que será lançada no dia 30 de outubro pelo selo Wicked Cool Records. Celebrando o 30º aniversário do adorado filme, o single traz a marca registrada de rock ’n’ roll da banda em uma canção que eles amam e tocam desde a adolescência.

“‘That Thing You Do!’ faz parte das nossas vidas desde que éramos adolescentes. Sempre amamos essa música e a tocamos juntos há muitos anos. É também uma canção que nossos fãs pedem há muito tempo para gravarmos e lançarmos; por isso, é muito especial finalmente oficializar a nossa versão”, explica a banda.

“A música tem sido amada por gerações, e nos sentimos muito honrados em ajudar a mantê-la viva hoje e compartilhá-la com uma nova geração de ouvintes. Como o filme celebra seu 30º aniversário este ano, parece o momento perfeito para lançá-la. Estamos muito felizes em compartilhar nossa versão com todos e esperamos que as pessoas gostem tanto quanto nós gostamos de tocá-la ao longo de todos esses anos.”

O single sucede “Hey! Hey! We’re Banda AL9” - já disponível pelo selo Wicked Cool Records, de Steven Van Zandt - e marca o primeiro lançamento da banda em vinil. O álbum reúne faixas favoritas dos fãs, recém-remixadas e remasterizadas, junto a um material inédito, incluindo “Indigo Skye” - composta especialmente para a banda por Steven Van Zandt - e “She Can Do It All”, escrita por Kurt Baker e Wyatt Funderburk.

O portal *Rock at Night* descreveu o disco como “a trilha sonora definitiva de *power-pop* para o verão”, enquanto o *CD HotList* o classificou como “o melhor álbum para ouvir dirigindo com a capota abaixada que ouvi nos últimos cinco anos”. O *Faster and Louder* elogiou a alegria “genuína e contagiante” da banda, acrescentando: “Tendências musicais vêm e vão, mas melodias, harmonias e refrães marcantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9!”

Liderada por Matheus Khouri (vocal e guitarra) e Thiago Khouri (vocal e baixo), a Banda AL9 construiu seu público no Brasil antes de alcançar ouvintes ao redor do mundo. Suas apresentações acústicas e canções autorais no TikTok acumularam mais de 12 milhões de visualizações, ajudando a apresentar sua sonoridade - marcada por harmonias vocais - a uma nova geração de fãs de rock ’n’ roll.

Esse impulso resultou em uma colaboração com Steve Aoki, execução de suas músicas no programa *Little Steven’s Underground Garage* e um contrato com a gravadora Wicked Cool Records.

A banda também chamou a atenção de Elton John, que incluiu a versão deles para a música “I Wanna Be Your Boyfriend”, da banda The Rubinoos, em seu programa de rádio. Com um novo single e shows em novembro dos dois lados do Atlântico, a Banda AL9 leva seu amor pela composição pop atemporal diretamente ao público - de Boston a Buffalo, de Bilbao a Santa Colomba de Somoza.

TURNÊ NA ESPANHA - NOVEMBRO DE 2026
Apresentação: Knock Knock Booking

19 de nov. - Bilbao - Crazy Horse
20 de nov. - Castellón - Sixties Rock Weekend
21 de nov. - Orihuela - La Gramola
22 de nov. - Valência - Loco Club
24 de nov. - Madri - Funhouse
25 de nov. - Lugo - Sala Facela
26 de nov. - Ourense - Auriense
28 de nov. - Santa Colomba de Somoza - Fundación Club 45
Ingressos e mais informações: https://linktr.ee/bandaal9oficial.

- “A trilha sonora definitiva de power-pop para o verão.” - Rock at Night

- “O melhor álbum para ouvir dirigindo com a capota abaixada que ouvi nos últimos cinco anos. Não perca.” - CD HotList

- “A alegria que eles transmitem é genuína e contagiante. Tendências musicais vêm e vão, mas melodias, harmonias e refrães marcantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9.” - Faster and Louder

Siga a Banda AL9: Instagram: https://www.instagram.com/bandaal9oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/BandaAL9/; Linktree: https://linktr.ee/bandaal9oficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IbLVq7OjqcArp3TkgfaOX; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaal9
TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaal9oficial e Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/banda-al9/1328658622. 

Siga a Wicked Cool Records Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Starbearer: EP de estreia homônimo do projeto de power metal de David McDaniel já está disponível
27/10/2026

A Elevate Records / Virtuoso Records anuncia o lançamento de “Starbearer”, o EP de estreia do projeto de power metal do guitarrista americano David McDaniel, conhecido online como thedavidshreds. O material já está disponível em formato digital nas principais plataformas.

O trabalho conta com quatro faixas que mesclam melodias épicas, um trabalho de guitarra virtuoso e narrativas de fantasia. Embora enraizado na tradição do power metal, *Starbearer* expande seus limites mais habituais: passagens de *shred*, influências progressivas, momentos mais sombrios e pesados, além de atmosferas cinematográficas, coexistem em uma sonoridade que transita entre o heroico/triunfante e o agressivo/intrincado, sem jamais perder sua identidade própria.

A referência aqui é a grandiosidade narrativa de bandas como Gloryhammer e Rhapsody, porém com uma abordagem mais diversificada, na qual cada canção cumpre um propósito específico dentro de uma história de fantasia em constante evolução.

Por trás do projeto está um guitarrista profissional e criador de longa data, cuja bagagem instrumental confere solidez técnica a uma obra que mantém o foco em músicas memoráveis ​​e na construção de um universo narrativo. Este EP constitui o primeiro capítulo de uma história maior, que terá continuidade com novos lançamentos musicais.

Lista de faixas
Past the Evergreen
Ash and Oath
Fire and Ceremony
Rage and Glory

Data de lançamento: 16 de outubro de 2026
Selo: Elevate Records / Virtuoso Records
Formato: EP digital, 4 faixas
Ouça o EP em todas as plataformas: https://li.sten.to/starbearer
Ouça no Bandcamp: https://elevaterecords1.bandcamp.com/album/starbearer
Siga o Starbearer: Instagram: www.instagram.com/thedavidshreds 
Siga a Elevate Records / Virtuoso Records: www.elevate2records.com 
Fonte: Elevate Records.

Matéria detalhada do show do Sonata Arctica no Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
23/10/2026

A banda de Power Metal finlandesa Sonata Arctica retornou para Limeira no dia 02 de outubro de 2026 para um dos seus dois shows no Brasil, que comemoram os 30 anos de carreira em um set list somente com excelentes composições, que impactaram em cheio o público, que compareceu em massa para conferir o show do quinteto.

Saiba os detalhes do show e veja muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2026/sonata-arctica-30-th-anniversary-tour-mirage-eventos-limeira-sp/sonata-arctica-30-th-anniversary-tour-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Turmion Kätilöt lança o seu 12º álbum de estúdio Resodance
23/10/2026

Os pioneiros do metal industrial finlandês, TURMION KÄTILÖT, anunciam com orgulho o lançamento do seu aguardado 12º álbum de estúdio, Resodance, disponível a partir de hoje pela Nuclear Blast Records. O novo trabalho marca mais um marco na evolução da banda, combinando com maestria o caos metálico e eletrônico que é sua marca registrada a uma rica visão conceitual.

Produzido por Mikko Tegelman em parceria com a própria banda, Resodance captura com precisão a intensidade bruta e visceral das lendárias apresentações ao vivo do Turmion Kätilöt. Ao mesmo tempo, apresenta uma estrutura conceitual cuidadosamente elaborada que o destaca de lançamentos convencionais.

Como descreve o vocalista e cofundador MC Raaka Pee:
“Resodance completa um ciclo enquanto dá continuidade a uma espiral infinita, muito parecida com o Ouroboros - a serpente eterna que devora a própria cauda. Cada música representa uma hora; cada nota traz sua própria cor e personalidade. Ao longo de doze faixas, desenrola-se uma dança contínua de ressonância, onde cada momento encontra seu tom único.”

Essa filosofia central perpassa todo o álbum. Em vez de entregar apenas uma coleção de faixas isoladas, Resodance oferece uma jornada dinâmica de 12 músicas, onde tensão, melodia e ritmos industriais pesados se entrelaçam constantemente. O resultado é uma experiência sonora que soa tanto grandiosa e cinematográfica quanto agressiva e imediata.

Para celebrar o lançamento mundial, a banda também lançou um videoclipe épico e visualmente impressionante para a faixa de trabalho, ‘Näe Minut’.
Assista ao videoclipe de ‘Näe Minut’: https://youtu.be/WgM2lXSwapw
Ouça Resodance: https://turmionkatilot.bfan.link/resodance

Tracklist:
Nostajat
Kunnioita
Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
Amon-Ra
Hallelujah!
Näe Minut
Lunastakaa
Karma
Levolle Laske
Teloitus
Raivotarjonta
In Our Dreams (to be continued 1)

O Espetáculo Definitivo Ao Vivo: Colossal Disco
O lançamento estratégico de Resodance serve como o combustível perfeito para o maior show da história da banda até hoje.

No dia 24 de outubro de 2026 - apenas um dia após o lançamento oficial do álbum -, o TURMION KÄTILÖT apresentará o monumental evento "Colossal Disco" na lendária arena Helsinki Ice Hall (Helsingin jäähalli). Vários milhares de fãs devem lotar o local, prontos para fazer o rinque de gelo ferver.

Para consolidar o novo lançamento, a banda levará sua lendária e eletrizante performance ao vivo por toda a Europa em fevereiro de 2027. A turnê promete dar vida à pista de dança industrial, combinando faixas inéditas de Resodance com os maiores hinos aclamados pelos fãs.

Datas da Turnê Europeia (Fevereiro de 2027):
17/02 - Essen, Alemanha @ Turock
18/02 - Haarlem, Holanda @ Patronaat
19/02 - Arnhem, Holanda @ Willemeen
20/02 - Berlim, Alemanha @ Cassiopeia
21/02 - Varsóvia, Polônia @ Hydrozagadka
22/02 - Cracóvia, Polônia @ Zaścianek
23/02 - Viena, Áustria @ Szene Wien
24/02 - Munique, Alemanha @ Backstage
25/02 - Pratteln, Suíça @ Z7
26/02 - Paris, França @ Backstage by the Mill
27/02 - Weiher, Alemanha @ Live Music Hall
Ingressos disponíveis em: https://turmionkatilot.com/shows/

Formação TURMION KÄTILÖT: MC Raaka Pee - Vocal; Master Bates - Baixo; Run-Q - Teclado; DQ - Bateria; Shag-U - Vocal e Bobby Undertaker - Guitarra.

TURMION KÄTILÖT Online: https://www.instagram.com/turmion_katilot; https://www.tiktok.com/@turmion_katilot; https://www.facebook.com/turmionkatilot/ e https://www.youtube.com/channel/UCQtMLgHI32rJZO4ph6YMpbw. 
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Artista de folk-prog Dikajee lança novo single 'Travel Through Time'
23/10/2026

Novo álbum, *The Frame*, chega em 6 de novembro
A multi-instrumentista Dikajee - dona de um talento fascinante - anunciou anteriormente seu novo álbum, *The Frame*, com lançamento previsto para 6 de novembro. Agora, Dikajee apresenta seu novo single, 'Travel Through Time'.

Assista ao *lyric video* de 'Travel Through Time' aqui: https://youtu.be/TlSntQh7voI
Faça a pré-venda de *The Frame* aqui: https://dikajee.bandcamp.com

Um comentário pessoal de Dikajee sobre a faixa e o vídeo: “'Travel Through Time' é mais uma canção em que tento expressar como a morte e o luto funcionam. Ela encerra o álbum resgatando *riffs* e melodias da primeira faixa, marcando o fim da jornada.

A música captura aquela sensação estranha de perda: é como descer da plataforma de uma estação enquanto a pessoa que você ama permanece no trem, sabendo que você nunca mais a verá ou falará com ela. Cada conversa e cada momento compartilhado agora pertencem ao passado; não haverá novas memórias.

A faixa também aborda o funeral em si e traz algumas referências a David Lynch. No final, um coro formado por ouvintes e amigos meus canta dois versos que revelam o título do álbum: 'A morte está enquadrando, enquadrando tudo'.”

A cantora e compositora Dikajee tem conquistado plateias em palcos ao redor do mundo, dividindo o *line-up* com artistas aclamados das cenas *progressive*, *folk* e *metal*. Em 2021, Dikajee lançou o álbum *Forget~Me~Nots*, aclamado pela crítica, que apresenta uma mistura complexa de *folk*, neo-barroco, neoclássico e rock progressivo.

O álbum conta com as participações de Fiona Rüggeberg (flautas, gaitas de fole; FAUN), Guillaume Bernard (guitarra; KLONE) e Artis Orubs (bateria; Erik Truffaz), tendo recebido muitos elogios de publicações musicais na Europa, no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Entre suas conquistas, destacam-se a eleição como a "Melhor Artista Revelação" (1º lugar) na votação dos leitores da revista *Prog* (2025) e a 4ª posição na categoria "Vocalista do Ano" na mesma votação (2021). Além disso, seu single "Lily Of The Valley" integrou a coletânea *The Best of Metal Hammer 2021*.

Sua voz é incrivelmente versátil, permitindo-lhe transitar com naturalidade entre diferentes gêneros e estilos. Do canto operístico clássico ao metal extremo - e tudo o que há entre eles -, a extensão vocal excepcional de Dikajee, sua dinâmica virtuosística e sua técnica refinada fazem dela uma daquelas raras cantoras capazes de se destacar em uma gama extraordinariamente ampla de estilos vocais.

Em 2023, a artista, nascida na Rússia, obteve um visto *UK Global Talent* (destinado a talentos globais no Reino Unido) e mudou-se de São Petersburgo para o Reino Unido, onde reconstruiu sua banda com uma formação totalmente nova. Após uma campanha bem-sucedida no Kickstarter, Dikajee prepara o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, *The Frame*, previsto para 6 de novembro de 2026.

O trabalho conta com a participação de músicos convidados de diversas partes do mundo, incluindo Jonathan Noyce (Archive, Jethro Tull), Varijashree Venugopal (Snarky Puppy), German Vergara (Aisles), Guillaume Bernard (KLONE), Christian Ayala (Avandra), Vikram Shankar (Pain of Salvation, Charlotte Wessels, Within Temptation, Lux Terminus), entre outros.

Ambos os álbuns de Dikajee apresentam sua mistura singular de rock progressivo, folk, música clássica e metal, evidenciando sua composição ousada e sua visão musical destemida. Dikajee ao vivo:
22/11 - The Thames Side Session, Staines, apresentação solo
30/11 - Londres, WaterRats, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)
04/12 - Manchester, Empty Space, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)

Dikajee é composto por:
Olga Karpova - composição, piano de cauda, ​​teclados, arranjos
Dmitry Irinovich (estúdio) - teclados, arranjos orquestrais
Christian Ayala (estúdio) - guitarras, programação
Benjamin Baert - bateria (estúdio)
Graham Brown - bateria (ao vivo)
Gulia Naumova, Ksenia Sednina - cordas, vocais de apoio
Joe Fraser - guitarras, vocais
Victor Sankov - baixo (estúdio) (faixas 1, 3, 4, 8, 9)
David Honour - baixo, vocais de apoio (ao vivo)

Lista de faixas:
1. The Frame
2. Gunpowder
3. In the Blink of an Eye
4. Home of the Wind
5. Friar’s Lantern
6. Thrown Ashore
7. Imaginary Doctor
8. Travel Through Time
9. Troin (outro)

Siga a Dikajee: https://dikajee.bandcamp.com; https://www.instagram.com/dikajee e https://www.facebook.com/odikajee.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Banda de black metal Ováte lança segunda faixa de seu novo álbum e 'Rúin' chega em 6 de novembro pela Soulseller Records
23/10/2026

'Slangen' já está disponível para audição
Após anos de silêncio e dedicação, o Ováte retorna do abismo com seu novo trabalho, 'Rúin', forjado por Aindiachaí (Gorgoroth) nas guitarras e baixo, e Brodd (ex-Taake) na bateria. Oito anos se passaram desde o álbum de estreia autointitulado da banda, e 'Rúin' agora reabre a ferida - mais profunda, mais fria e mais deliberada. O novo álbum será lançado no dia 6 de novembro pela Soulseller Records.

Para celebrar, o Ováte liberou a segunda faixa, 'Slangen', que já pode ser ouvida através dos links abaixo.
Assista aqui: https://youtu.be/qBK8m3YLmOs
Adquira 'Rúin' aqui: Mundo: https://soulsellerrecords.bandcamp.com
EUA: https://soulsellerrecords.aisamerch.com

'Rúin' chegou. Não para ser compreendido, mas para ser suportado - uma incursão arcana e insidiosamente perniciosa para além do véu. Uma característica marcante da sonoridade do Ováte permanece intacta: mais uma vez, cada faixa conta com a colaboração de um vocalista convidado diferente, transformando o álbum em uma procissão mutável de vozes e maldições.

Cada performance adiciona uma nova camada à arte sombria do disco, enquanto a dupla central mantém a lâmina firme. Riffs cortantes, um ímpeto ritualístico e uma força hipnótica que parece, ao mesmo tempo, predatória e estranhamente cerimonial.

Em 'Rúin', o Ováte apresenta um elenco excepcional vindo da cena underground do metal extremo, tanto da Noruega quanto de outros lugares: Spellgoth (Horna), H’grimmr (Helheim), Thomas S. Øvstedal (Cor Scorpii), Sanrabb (Gehenna), Ødemark (The Last Eon / The Third Attempt) e Hoest (Taake). O resultado é um álbum que avança com uma intenção implacável, porém rico em atmosfera, com cada faixa carregando sua própria maldição.

Lista de faixas:
1. Kutsumus (part. Spellgoth)
2. Risset testament (part. H’ grimmr)
3. Omveltning (part. Thomas S. Øvstedal)
4. Livsblot (part. Sanrabb / Ødemark)
5. El clam del foc (part. Ødemark)
6. Slangen (part. Hoest)
Ováte é composto por: Aindiachaí - guitarras, baixo e Brodd - bateria.

Para mais informações: https://www.facebook.com/ovatemusic e https://www.instagram.com/ovateofficial.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

LS Jack lança versão de ‘Vento Ventania’ do Biquini Cavadão
23/10/2026

Terceiro single do EP “Canções que Ficaram em Nós” integra projeto dedicado a músicas que marcaram diferentes gerações
A banda LS Jack lançou nesta sexta-feira (23) uma versão de “Vento Ventania”, hit do Biquini Cavadão que atravessa gerações e se consolidou como um dos grandes sucessos do rock nacional. Lançada originalmente em 1991, no álbum “Descivilização”, “Vento Ventania” ganha uma nova interpretação com a identidade atual do LS Jack, que aposta na formação de power trio com Vitor Queiroz (baixo e voz), Bicudo (bateria) e Sérgio Ferreira (guitarra).

“Vento Ventania” é o terceiro single do EP “Canções que Ficaram em Nós”, que conta com direção musical de Marcelo Sussekind e produção da MS Produções. O projeto propõe novas leituras para canções que marcaram época e a proposta do lançamento foi preservar a força poética e a energia da composição, incorporando elementos próprios aos arranjos.

‘“Vento Ventania’ é uma canção com uma riqueza poética, repleta de lindas imagens, feita por uma banda que vem atravessando gerações. O Biquíni recentemente regravou ‘Carla’ e é interessante esse diálogo entre os nossos públicos”, destaca Vitor.

Para o músico, o fato de ter assumido os vocais é uma nova janela que se abriu: “Aos poucos, sinto que o som revela uma nova identidade com o eco da nossa sonoridade”.
Assista ao videoclipe “Vento Ventania”: https://www.youtube.com/watch?v=EAtvJIBl6LQ.

A construção do arranjo buscou valorizar a composição original sem reproduzir a gravação que marcou a carreira do Biquini Cavadão. Segundo Bicudo, a banda procurou traduzir elementos característicos da faixa para a formação atual do trio. “Uma das marcas registradas da música é a linha de metais.

Como a banda não conta com esses instrumentos, surgiu a ideia de reproduzir esse fraseado na bateria. Embora não seja um instrumento harmônico ou melódico, ela poderia dar uma nova interpretação a esse elemento tão característico da canção. A ideia acabou funcionando muito bem e trouxe um resultado bacana para o arranjo”, conta o baterista.

A nova versão dá sequência ao projeto iniciado com “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes, e “Garota Dourada”, do Rádio Táxi. As duas faixas vêm despertando lembranças e criando conexões com diferentes gerações nos shows e nas redes sociais. Com “Vento Ventania”, a banda pretende ampliar essa troca, convidando o público a redescobrir uma música conhecida por um novo caminho sonoro.

“São canções especiais, e nosso desafio é respeitar a essência de cada uma, imprimindo a nossa identidade. Em ‘Vento Ventania’, buscamos trazer essa energia de liberdade e movimento, sem perder a força do original. Nossa expectativa é que o público curta essa versão, cante junto e se conecte com a música de um jeito diferente”, afirma o guitarrista Sérgio Ferreira.
Ouça "Vento Ventania" no seu tocador favorito: https://music-stream.lnk.to/VentoVentania

Uma história contada em videoclipes
O lançamento de “Vento Ventania” também marca um novo capítulo na narrativa audiovisual do LS Jack. Dirigido e roteirizado por Thadeu Vivas, filho do cantor Jerry Adriani, o clipe dá continuidade à história de um casal apresentada nos vídeos anteriores do projeto. Em “Cheia de Charme”, a trama começa com a mulher sozinha. Já em “Garota Dourada”, os dois se encontram.

Agora, em “Vento Ventania”, as imagens evocam a força dos elementos naturais e a espiritualidade. “Entre o vento, o tempo e os desígnios da vida, acompanhamos esse casal atravessar os conflitos e as transformações de sua relação.

Uma narrativa sobre encontros, desencontros e o tempo necessário para compreender o outro - e a si mesmo. Uma história de amor conduzida pela música, pelo tempo e pelos mistérios da natureza, que continua sendo construída clipe a clipe”, ressalta o diretor.

E a história ainda não terminou. Além de “Cheia de Charme”, “Garota Dourada” e “Vento Ventania”, o EP “Canções que Ficaram em Nós” contará com mais duas faixas: “Se”, de Djavan, e “Sinônimos”, de Paulo Sérgio Valle e José Augusto, popularizada na voz de Chitãozinho & Xororó.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Nova Iguaçu vai receber um dos maiores encontros de rock do ano: ROCK FESTIVAL NOVA IGUAÇU
23/10/2026

O Rock Festival Nova Iguaçu 2026, que acontece no dia 08 de novembro (domingo) no Espaço de Eventos da Dutra, reúne grandes nomes do rock nacional. No palco, estarão Fresno, Os Paralamas do Sucesso, CPM 22, Detonautas, Glória, Malta e Dead Fish. Uma programação que promete muita música, energia e grandes clássicos. Esta quarta edição do festival é para quem vive o rock, para quem cresceu ao som desses grandes nomes e para quem quer viver uma experiência única ao lado de milhares de fãs.

Domingo, 8 de novembro de 2026
Espaço de Eventos da Dutra A partir das 13h
Meia 95,00 // Inteira 190,00
https://www.ingresse.com/rock-festival-nova-iguacu-2026/

Preços:
Arena Rock: R$ 95 - meia-entrada
Front Stage: R$ 145 - meia-entrada
Camarote para 10 pessoas: R$ 1.800

ENDEREÇO - Espaço de Eventos da Dutra - Rodovia Presidente Dutra, 14.000 Jardim Tropical - Nova Iguaçu/RJ
Classificação 18 anos
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Devido à alta demanda, o U2 anuncia data extra no Brasil da turnê mundial The Greatest Show On Earth 2027 com o terceiro show no dia 14 de março
23/10/2026

Devido à alta demanda, o U2 anuncia show extra em São Paulo, Brasil. A nova apresentação acontece no dia 14 de março de 2027, no MorumBIS, e faz parte da Carnaval De Luz Presents: The Greatest Show On Earth, uma turnê mundial que verá Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. retornarem a estádios selecionados em 2027 e além.

A Turnê Mundial The Greatest Show On Earth - em apoio ao 16º álbum de estúdio da banda, Carnaval De Luz - começará na Cidade do México em 23 de fevereiro de 2027, com show de abertura de Beck, com apresentações também anunciadas para São Paulo e Buenos Aires, as três únicas cidades latino-americanas que a turnê visitará no próximo ano. Datas adicionais de 2027 para a Europa e América do Norte devem ser anunciadas nas próximas semanas; com planos para o tão importante retorno da banda à Irlanda já em andamento.

“The Greatest Show On Earth”? Agora isso é um desafio. É um desafio para nós mesmos, tanto quanto para qualquer um, tentar fazer com que seja a melhor noite da vida de alguém. Um pouco de showman, um pouco de xamã, uma explosão de cores, guitarra insana, baixo e bateria, e melodias às quais você pode se apegar. Porque se as pessoas vão comparecer, nós certamente iremos.”
Bono, Edge, Adam e Larry

O anúncio da turnê vem acompanhado do lançamento de uma nova faixa intitulada ‘The Greatest Show On Earth’. Coescrita pelo U2 e Brian Eno, é o terceiro single extraído de Carnaval De Luz. Uma história de amantes lutando para manter a fé um no outro - e na própria fé.

O vídeo é dirigido por Anton Corbijn e foi filmado no deserto da Califórnia; ele satiriza a banda como uma seita religiosa onde as mulheres fazem todo o trabalho pesado. Assista https://www.youtube.com/watch?v=TUuVOW7XogA. Ouça https://u2.lnk.to/TGSOE?lf=4cd7c5f23c15abe6cfac18c8340ee104.

CARNAVAL DE LUZ APRESENTA: THE GREATEST SHOW ON EARTH
TURNÊ MUNDIAL - DATAS DE 2027
*com a participação de Beck

23 de fevereiro Cidade do México, México - Estádio GNP Seguros*
26 de fevereiro Cidade do México, México - Estádio GNP Seguros*
28 de fevereiro Cidade do México, México - Estádio GNP Seguros*
10 de março São Paulo, Brasil - Estádio MorumBIS*
12 de março São Paulo, Brasil - Estádio MorumBIS*
14 de março São Paulo, Brasil - Estádio MorumBIS* - NOVA DATA
23 de março Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate*
25 de março Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate*

Reconhecido como um dos melhores grupos ao vivo do mundo, o U2 sempre - desde o início de sua trajetória, incluindo a icônica turnê ZOO TV (1991), que redefiniu os padrões da indústria - buscou expandir os limites das apresentações ao vivo.

A banda aposta em espetáculos inovadores que incorporam o que há de mais moderno em tecnologia e criatividade; um exemplo recente é um de seus projetos mais ambiciosos: uma série de 40 shows históricos e visionários na Sphere, em Las Vegas, todos com ingressos esgotados.

A turnê mundial "Carnaval De Luz: The Greatest Show On Earth" marca o retorno do U2 aos estádios, com um espetáculo que valoriza a conexão humana e a intimidade em grande escala. O repertório abrange toda a discografia da banda.

Estas são as primeiras apresentações em estádios desde o encerramento da aclamada turnê "The Joshua Tree", no dia 15 de dezembro de 2019, no estádio DY Patil, em Mumbai - a última parada de uma turnê que levou o U2 a tocar para quase 3 milhões de fãs ao redor do mundo.

Recentemente, no dia 25 de setembro, o U2 celebrou seu 50º aniversário com uma apresentação surpresa muito especial na Grafton Street, em Dublin, um presente para a cidade que a banda tanto estima. Assista https://www.instagram.com/reels/DdwMhD-Nq5m/.

Ingressos: Os ingressos para a nova data em São Paulo estarão disponíveis inicialmente na pré-venda para assinantes do U2.com, no dia 23 de outubro, das 8h às 10h, para os grupos Feedback e The Hype.

No dia 23 de outubro, também haverá pré-venda online pelo site www.ticketmaster.com.br, das 10h às 15h. Nesse período, clientes Santander Select e Private Banking terão uma fila exclusiva, enquanto os demais clientes Santander poderão adquirir ingressos das 10h às 14h.

Os cartões elegíveis para a fila exclusiva são: Santander Visa Infinite Private; Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black e American Express® Centurion Card Santander. A venda para o público geral começa no dia 23 de outubro, às 15h.

Clientes Santander podem parcelar em até 6x sem juros e os demais podem parcelar em até 4x sem juros. Será permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
Apresentado localmente pelo Santander Brasil, os shows contam com apoio do Metrô e são produzidos pela Live Nation Global Touring. Para obter mais informações, visite www.livenation.com.br.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além disso, o Santander mantém seus próprios equipamentos culturais, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

U2: Brídín Murphy Mitchel; Régine Moylett e Kristen Foster.
Live Nation: Maya.
Live Nation Brasil: Aline Nobre e Elisa Destro.
Fonte: Aline Nobre - Media Relations.

Overkill, lenda do thrash, volta ao Brasil em março de 2027 para três shows
23/10/2026

Banda norte-americana toca em Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte com o The Troops of Doom como convidado especial; na capital paulista, o show encabeça o 4º Overload Beer Fest
Uma das bandas que ajudaram a erguer o thrash metal americano no início dos anos 1980 e se mantém relevante até o presente, o Overkill volta ao Brasil em março de 2027 com a turnê Burning Up Latin America.

A banda toca em 4 de março, em Curitiba (Tork n’ Roll); 6 de março, em São Paulo (Carioca Club), como atração principal do 4º Overload Beer Fest; e 7 de março, em Belo Horizonte (Mister Rock). A realização é da Overload. Nas três cidades, o convidado especial é o The Troops of Doom, banda de Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da formação original do Sepultura.
Os ingressos já estão à venda: www.clubedoingresso.com/overkill

Em São Paulo, a noite ainda terá shows das nacionais Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah. O Overkill chega ao país num período de estrada intensa. Em 2026, a banda tocou em festivais como o Sweden Rock, fez uma turnê pelos Estados Unidos ao lado de Testament e Destruction e encerra o ano como convidada especial do Kreator em uma turnê pela Europa e Eurásia.

Ao mesmo tempo, o Overkill prepara o sucessor de Scorched (2023), seu 21º disco de estúdio, com lançamento previsto para fevereiro ou março de 2027. Será o primeiro álbum completo com o baterista Jeramie Kling, que entrou na banda em agosto de 2024.

Trajetória
O Overkill nasceu em 1980, em Old Bridge, Nova Jersey, fundado pelo baixista D.D. Verni e pelo baterista Rat Skates, com o vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth chegando logo depois. O nome veio do segundo disco do Motörhead, depois que a banda descartou opções como Virgin Killer.

Em 1983, a demo Power in Black circulou no circuito de troca de fitas com impacto comparável ao das demos de Exodus e Testament, e em 1986 o Overkill se tornou uma das primeiras bandas de thrash a assinar com uma grande gravadora, a Atlantic Records.

A estreia veio com Feel the Fire (1985). Taking Over (1987) levou a banda pela primeira vez à Billboard 200, e “Wrecking Crew” e “In Union We Stand”, desse disco, aparecem em praticamente todos os shows da banda até hoje.

Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) e Horrorscope (1991) consolidaram a fase clássica. Em I Hear Black (1993), o Overkill se aproximou de um peso mais arrastado, na linha do Black Sabbath, e W.F.O. (1994) marcou a volta ao thrash veloz e o último lançamento pela Atlantic. Fora da grande gravadora, a banda seguiu gravando e excursionando, com presença forte principalmente na Europa e no Japão.

O segundo grande momento começou em 2010. Ironbound, primeiro disco pela Nuclear Blast, foi o primeiro do Overkill a entrar na Billboard 200 em 17 anos. The Electric Age (2012) estreou na 77ª posição da parada americana, e White Devil Armory (2014) alcançou o 31º lugar, a melhor marca da carreira.

Na Alemanha, The Grinding Wheel (2017) entrou no 10º lugar, então a melhor posição da banda no país, recorde superado logo depois: The Wings of War (2019) estreou em 5º lugar na parada oficial alemã. Lançado em 2023, Scorched é o 20º disco de estúdio do Overkill e foi mixado por Colin Richardson e Chris Clancy, com capa de Travis Smith.

Thrash veloz e peso do metal tradicional
O Overkill construiu uma sonoridade própria ao misturar a velocidade do thrash com a crueza do punk e o peso do heavy metal tradicional, sempre conduzida pelo grito agudo de Blitz, que a revista britânica Classic Rock aponta como um dos mais reconhecíveis do metal.

O reconhecimento também vem dos colegas de geração: Mille Petrozza, do Kreator, já chamou o Overkill de a banda de thrash mais forte que saiu de Nova York e citou a banda como uma grande influência do Kreator.

Overkill e Brasil
A relação do Overkill com o público brasileiro vem de longe. Em 2019, o Overkill foi atração da primeira edição do Overload Beer Fest, no Carioca Club, ao lado de Tankard e Ratos de Porão.
Overload Beer Fest

O Overload Beer Fest volta em 6 de março de 2027 com cinco atrações de diferentes vertentes do metal. Além dos shows, o festival oferece cervejas artesanais, barracas de comida (incluindo opções veganas) e um metal market com camisetas, discos, livros e outros produtos.

Overkill em Curitiba
Convidado especial: The Troops of Doom
Data: 4 de março de 2027 (quinta-feira)
Horários: Abertura da casa: 19h30 e Início: 20h
Local: Tork n’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba (PR)
Vendas: www.clubedoingresso.com/evento/overkillcuritiba
Classificação: 18 anos

Overload Beer Fest 2027 em São Paulo
Bandas: Overkill, The Troops of Doom, Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah
Data: 6 de março de 2027 (sábado)
Horário: Abertura da casa: 17h e Início dos shows: 18h
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP)
Como chegar: metrô, Estação Faria Lima
Vendas: bilheteria do Carioca Club e www.clubedoingresso.com/evento/overload-beerfest2027
Classificação: 18 anos

Overkill em Belo Horizonte
Convidado especial: The Troops of Doom
Data: 7 de março de 2027 (domingo)
Horário: Abertura da casa: 18h30 e Início: 19h
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte (MG)
Vendas: www.clubedoingresso.com/evento/overkillbelohorizonte
Classificação: 18 anos
Realização: Overload
Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Alcoholic Vortex: Ataque Thrash Metal comanda a primeira edição do 'Cookies Metal Party' em Taguatinga/DF
23/10/2026

O quarteto brasiliense ALCOHOLIC VORTEX divide o palco do Palco Pró Estúdio, em Taguatinga Norte, com os paulistas do Blades Of Steel no dia 5 de dezembro de 2026. O evento ‘Cookies Metal Party’ tem início às 19h e celebra a força do underground autoral brasileiro em uma noite dedicada ao Thrash e ao Heavy Metal tradicional.

Enquanto prepara a terceira parte da trilogia “Space Traumas”, o grupo segue promovendo os elogiados lançamentos “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. Ao lado dos paulistas do Blades Of Steel, a apresentação promete um repertório veloz e agressivo para consolidar a fase atual da banda no Distrito Federal. Garanta a sua entrada antecipada diretamente com a produção, pois a capacidade do espaço é estritamente limitada a 60 pagantes.

Cookies Metal Party'
com Alcoholic Vortex e Blades of Steel
Data: 05/12/2026 (Sábado)
Horário: 19h
Local: Palco Pró Estúdio - CND 4, Lote 4, Loja 3, Praça do Bicalho - Taguatinga Norte, DF
Ingressos: R$ 10,00 (Venda via PIX: 61 99452-1645 - Gustavo Aliado | Lotação máxima: 60 pessoas)
Produção: Cookies Metal Produções

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Sem desacelerar a agenda de shows, o ALCOHOLIC VORTEX estrutura sua nova fase com foco no cenário internacional. Movido pela repercussão positiva dos dois primeiros lançamentos de sua trilogia conceitual, o quarteto brasiliense trabalha na finalização da narrativa sci-fi. A proposta da banda é consolidar o Thrash Metal nacional no exterior, aliando lirismo de ficção científica à sonoridade visceral e autêntica do underground.
Ouça a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções.
E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Brutal Mortícinio: Duas décadas de Black Metal ancestral, resistência sonora e novo álbum a caminho em entrevista ao Cangaço Rock
23/10/2026

Celebrando 20 anos de trajetória no underground nacional, o quarteto gaúcho de Pagan/Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO concedeu uma entrevista aprofundada ao portal Cangaço Rock. Representado pelo guitarrista e vocalista Tormento, o grupo debateu as transformações da cena extrema desde 2006, o resgate de sua discografia nas plataformas digitais e o posicionamento combativo frente ao conservadorismo contemporâneo.

Durante a conversa, o músico revelou que o próximo álbum da horda resgatará a sonoridade crua de “Despertar dos Chacais… O Outono dos Povos” (2007) para tecer duras críticas ao chauvinismo e ao preconceito arraigados na cultura sulista.

Tormento reforçou o compromisso com o idioma português e a herança dos povos originários, destacando que a arte do grupo atua como resistência política contra o retrocesso social. Confira a entrevista completa e sem cortes no portal Cangaço Rock pelo link: https://cangacorock.online/2026/10/16/entrevista-brutal-morticinio/.

BRUTAL MORTICÍNIO em todas as plataformas via Sangue Frio Records!
A horda brasileira BRUTAL MORTICÍNIO acaba de disponibilizar em todas as plataformas de streaming dois álbuns fundamentais de sua trajetória. Os clássicos "Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos" (2008) e "Obsessores Espíritos das Florestas Austrais" (2014) chegam ao catálogo digital em uma parceria com a Sangue Frio Records.

Ouça agora os álbuns completos na sua plataforma de preferência pelos links abaixo:
"Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos": https://li.sten.to/BRUTAL_MORTICINIO_Despertar_dos_Chacais
"Obsessores Espíritos das Florestas Austrais": https://li.sten.to/BRUTAL_MORTICINIO_Obsessores_Espiritos

Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/BrutalMorticinio/; https://www.instagram.com/brutalmorticiniooficial/ e https://li.sten.to/Brutal_Morticinio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eivør - Já à venda "Tungl", novo álbum da cantora feroesa conhecida por sua fusão de folk e atmosfera nórdica
23/10/2026

Por mais de duas décadas, a artista das Ilhas Faroé EIVØR tem sido considerada uma das vozes mais hipnotizantes e destemidas da cena musical nórdica.

Percorrendo estilos como rock, pop noir, jazz, folk e até eletrônico ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, discos ao vivo e participações em trilhas sonoras, incluindo a da série "The Last Kingdom" e dos jogos eletrônicos "God of War" e "God of War Ragnarök", sua trajetória revela um espírito inquieto e exploratório, além de uma cantora profundamente conectada às suas raízes feroesas, que já lhe rendeu o Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

É um testemunho da natureza singular e, ao mesmo tempo, universal de sua música, o crescimento da sua base de fãs a ponto de incluir metalheads e seguidores da cena folk nórdica/pagã - para quem sua voz impressionante, o tambor de pele e a invocação com canto gutural na música 'Trøllabundin' se tornaram um hino não oficial - além do público mainstream, todos compreendendo instintivamente que a música que nasce de um lugar de verdadeira autenticidade simplesmente não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de EIVØR, "Enn", marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, seu novo lançamento, "Tungl" (que significa Lua na língua feroesa), a leva ainda mais fundo em reinos elementares do que nunca.

Imersivo, sem qualquer amarra e impregnado de uma sensação de drama expandido no tempo, onde pontos de referência familiares cedem espaço para que uma bússola interna emerja ao longo de suas 10 faixas investigativas, é também um álbum sintonizado com a necessidade contemporânea de orientação, autoconfiança e renovação em tempos profundamente incertos.

Como a própria Eivør diz: "Tungl explora os ciclos sempre mutáveis da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, e as marés emocionais que nos moldam.

Como a lua que inspirou seu título, Tungl serve como um guia suave através das passagens mais sombrias da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação encontradas ao longo do caminho." Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4hZWBOC.

TRACKLIST
1. Og mánin græt / And The Moon Cried
2. Drekafljóð / Dragon Maiden
3. Verjugarðar / Walls
4. Spøkilsir / Revenants
5. Hinumegin / The Other Side
6. Healer
7. Eon
8. Tann tú saknar / The One You Long For
9. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me

FORMAÇÃO
Eivør - Vocal/Guitarra/Hand Drum/Eletrônicos
Per Incvaldur Højgaard Petersen - Bateria/Eletrônicos
Mikael Blak - Baixo/Sintetizadores
Mattias Kapnas - Piano/ Sintetizadores
Tróndur Bogason - Sintetizadores Adicionais/Eletrônicos
Henning Dietz - Chimbal em 'Og Mánin Græt' e 'You Can Try Again'
Elinborg Pálsdóttir - Vocal em 'Fangad'
Greta Svabo Bech - Vocal em 'Hinumegin'
Danny Saul - Sintetizadores & Co-arranjos em 'Everyone But Me' & 'Hinumegin'
Quarteto de Cordas Lýra

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/;  https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec. 

Rhapsody no Mirage Eventos em Limeira/SP no final de fevereiro de 2027
23/10/2026

Os fãs de power metal e metal sinfônico já têm data marcada para um dos eventos mais aguardados dos últimos tempos: a lendária banda Rhapsody confirmou uma apresentação histórica em Limeira (SP), com a formação clássica juntos no palco para honrar o legado do grupo durante a turnê "The Final Shows".
Vendas Liberadas, corre que o lote promocional são apenas 300 ingressos.

Rhapsody - Final Shows
Data: 26/02/2027 (Sexta)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/rhapsody-26-02-2027-mirage-limeira-sp/
Atendimento: WhatsApp: (19) 98171-2379 (Apenas mensagens de texto)

Myrath traz a turnê de “Wilderness of Mirrors” ao Brasil em dezembro
23/10/2026

Banda tunisiana se presenta em três cidades brasileiras, acompanhada pela Auro Control, expoente da nova geração do Prog/Power Metal nacional
O Myrath, banda tunisiana conhecida pela combinação de heavy metal, rock progressivo e influências da música árabe, retorna ao Brasil em dezembro de 2026. O grupo fará três apresentações da turnê Wilderness of Mirrors: Third Strike 2026.

A excursão promove o sétimo álbum de estúdio da banda, Wilderness of Mirrors, lançado em 27 de março de 2026 pela gravadora earMUSIC. A brasileira Auro Control será responsável pela abertura dos shows. As apresentações acontecerão em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba, com realização da Dark Dimensions em parceria com a K2 Agency.

A agenda começa em 4 de dezembro, no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG). No dia 5, o grupo toca na Vip Station, em São Paulo (SP). A passagem pelo Brasil termina em 6 de dezembro, no Stage Garden, em Curitiba (PR). Na sequência, o Myrath continuará sua passagem pela América Latina, com apresentações em outros países da região.

MYRATH: UM NOVO CAPÍTULO COM “WILDERNESS OF MIRRORS”
Com Wilderness of Mirrors, o Myrath aprofunda a identidade musical que o diferencia no cenário internacional. Ao longo da carreira, o quinteto desenvolveu uma sonoridade que combina riffs pesados, arranjos progressivos e melodias épicas. Além disso, incorpora elementos da música tradicional árabe.

Essa mistura, frequentemente associada ao conceito de Blazing Desert Metal, cria uma atmosfera própria. O resultado conecta o peso do metal às referências culturais do norte da África e do Oriente Médio.

O novo álbum sucede Karma e reúne dez faixas. Entre elas estão “The Funeral”, “Until the End”, “Breathing Near the Roar”, “Soul of My Soul” e “Through the Seasons”. Um dos destaques é “Until the End”, que conta com a participação de Elize Ryd, vocalista do Amaranthe. ​O trabalho preserva a abordagem cinematográfica do Myrath. Suas composições alternam passagens intensas, melodias marcantes e arranjos elaborados.

​Com a chegada de Wilderness of Mirrors, o público brasileiro poderá conferir ao vivo o repertório mais recente do grupo. A apresentação também abre espaço para revisitar elementos que consolidaram sua identidade em discos como Shehili (2019) e Karma (2022).

​AURO CONTROL ABRE AS TRÊS APRESENTAÇÕES
Representante da nova geração do metal brasileiro, a Auro Control acompanhará o Myrath nas três datas nacionais. Formada em Salvador (BA), em 2021, a banda combina Prog/Power Metal, elementos sinfônicos e referências da música regional baiana. Sua sonoridade se destaca pelas melodias elaboradas e pelos arranjos grandiosos.

​O grupo lançou seu álbum de estreia, The Harp, em 2024. O trabalho chegou ao mercado internacional e conta com participações especiais de músicos como Jeff Scott Soto, Aquiles Priester, Felipe Andreoli e Fábio Laguna. ​Atualmente, a formação reúne Lucas de Ouro (vocais), Lucas Barnery (guitarra), Thiago “Bonga” Baumgarten (baixo) e Thiago Drum’on (bateria). Além disso, a banda já se prepara para gravar seu segundo álbum, previsto para 2027.
​
DO NORTE DA ÁFRICA PARA OS PALCOS INTERNACIONAIS
O Myrath construiu uma trajetória internacional ao unir referências culturais de suas raízes a diferentes vertentes do metal. ​A banda desenvolveu uma linguagem própria, sustentada por composições elaboradas, vocais melódicos e teclados atmosféricos. Suas apresentações também se destacam pelo forte apelo visual.

​Em 2022, o grupo se apresentou no FIFA Fan Festival, em Doha, durante a Copa do Mundo do Catar. A participação ampliou sua exposição para além do circuito tradicional do metal. Atualmente, a formação conta com Zaher Zorgati (vocais), Malek Ben Arbia (guitarra), Anis Jouini (baixo), Kevin Codfert (teclados) e Morgan Berthet (bateria).

Com três datas confirmadas no Brasil, a turnê Wilderness of Mirrors: Third Strike 2026 levará ao público o repertório recente do Myrath. A programação também destacará a Auro Control, aproximando diferentes expressões do metal progressivo e melódico.
​
MYRATH - WILDERNESS OF MIRRORS: THIRD STRIKE 2026​
​Atração de abertura: Auro Control
​Realização: Dark Dimensions e K2 Agency
Assessoria: JZ Press

BELO HORIZONTE (MG):
Data: 4 de dezembro de 2026
Local: Mister Rock - Avenida Teresa Cristina, 295, Prado
Ingressos: https://ingressomaster.com/75/myrath-belo-horizonte/​

​SÃO PAULO (SP):​
Data: 5 de dezembro de 2026
Local: Vip Station - Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro
Ingressos: https://ingressomaster.com/76/myrath-sao-paulo/​

CURITIBA (PR):​
Data: 6 de dezembro de 2026
Local: Stage Garden - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4142, Prado Velho
Ingressos: https://articket.com.br/e/6129/myrath-em-curitiba​

Links Relacionados:​ Myrath: @myrathband; Auro Control: @aurocontrol e Dark Dimensions: @darkdimensionsbrazil.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​.

Noites de Verão traz artistas consagrados para o Morro da Urca
23/10/2026

Pelo segundo ano consecutivo o verão carioca vai ganhar um ponto de encontro. O projeto "Noites de Verão 2026/27", realizado por Leandro Dany Entretenimento, promete noites inesquecíveis no alto do Morro da Urca, unindo música, paisagem e experiências únicas no cartão-postal mais famoso do Rio de Janeiro.

A programação começa em grande estilo no dia 28 de novembro (sábado), com dois nomes consagrados do pop rock: Biquini e Leo Jaime. O ingresso para o Noites de Verão inclui o acesso pelo bondinho até o Morro da Urca. Ainda em dezembro, no dia 12 (sábado), o clima será de festa com Blitz e Nenhum de Nos, em dois shows vibrantes e cheios de hits que marcaram gerações.

O Noites de Verão continua até 30 de janeiro com nomes e datas que serão anunciados em breve. A abertura dos portões será sempre às 22h, com estrutura completa, gastronomia, música, painel de led externo, conforto e um visual que é puro Rio de Janeiro.

Noites de Verão 2026/27
Local: Morro da Urca - Rio de Janeiro
Datas:
28/11 - Biquini + Leo Jaime - ingresso + bondinho
12/12 - Blitz + Nenhum de Nos - ingresso + bondinho
19/12 - Delacruz + 2ZDinizz - ingresso + bondinho

Abertura: 22h
Classificação: 18 anos
Realização: Leandro Dany Entretenimento
*MEIA-ENTRADA: menores de 21 anos, professores da rede pública, idosos, estudantes, pessoas com deficiência (PCDs) e todos que levarem 1kg de alimento não perecível.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Deep Purple lança o novo vídeo e single físico com lados B exclusivos para a canção título do álbum Splat!
23/10/2026

O DEEP PURPLE estreiou um NOVO VÍDEO para "Splat!", que terá versões físicas limitadas e lados B exclusivos.
Confira Splat! em https://www.youtube.com/watch?v=gj2LCn7Iam8.

EDIÇÃO DE COLECIONADOR ESTRITAMENTE LIMITADA
É um prazer revelar, com exclusividade, que a partir de amanhã, "Splat!" estará oficialmente disponível para pré-venda nos seguintes formatos:
MAXI-SINGLE EM CD DIGISLEEVE (EDIÇÃO LIMITADA)
Estritamente limitado a 3.000 cópias

MAXI-SINGLE EM VINIL DE 12 POLEGADAS TRANSPARENTE (EDIÇÃO LIMITADA)
180g, 45 rpm, estritamente limitado a 2.500 cópias
Single físico em edição limitada

Ambos os formatos incluem duas gravações ao vivo inéditas, captadas no MONTREUX JAZZ FESTIVAL em 13 de julho de 2026: "Scriblin' Gib'rish" (de "Splat!") e "Guinnesis" - faixa bônus disponível apenas no box set de "Splat!".
Pre order: https://deeppurple.lnk.to/Ltd.SplatNL.

IAN GILLAN comenta sobre "Splat!": "Trata-se da metamorfose da humanidade em um estado metafísico; nossa próxima encarnação." Fique ligado para mais novidades sobre "Splat!"nas redes sociais do DEEP PURPLE e da earMUSIC.
Fonte: Equipe earMUSIC.

Com Gene Hoglan, Dethklok sai do virtual e estreia em São Paulo no dia 27/10
23/10/2026

Banda foi criada em famosa animação adulta do Cartoon Network
O Dethklok, banda criada dentro de Metalocalypse, animação adulta exibida pelo Adult Swim (famosa nos anos 2000 na Cartoon Network) e que ao vivo é formada por músicos consagrados do heavy metal, estreia no Brasil no próximo 27 de outubro, com apresentação única na Burning House (São Paulo). O show é uma realização da Rodia Soundwave Agency LLC e da Xaninho Discos, com ingressos à venda pela 101 Tickets.

A versão ao vivo do Dethklok é liderada por Brendon Small, criador de Metalocalypse e responsável por transformar a banda fictícia em um projeto musical real. Nos shows, Small assume guitarra e voz, ao lado de Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Testament e Strapping Young Lad) na bateria, Pete Griffin (Steve Vai, Paul Gilbert e Zakk Wylde) no baixo e Nili Brosh na guitarra.

Criado em 2006 por Brendon Small e Tommy Blacha, o Dethklok começou como uma banda fictícia de death metal dentro da série, mas ganhou vida própria fora da tela, com discos, turnês e repertório executado ao vivo.

O Adult Swim, de onde saiu Metalocalypse, era a faixa de programação adulta ligada ao Cartoon Network nos Estados Unidos, conhecida por animações voltadas ao público adulto, com humor ácido, violência gráfica e linguagem de sátira.

Em Metalocalypse, o Dethklok é retratado como uma banda de death metal de proporções absurdas, capaz de mover multidões, dinheiro e destruição. A série usava esse exagero para satirizar o estrelato, a indústria musical, o consumo e os clichês do metal extremo.

Mas a música nunca ficou apenas no campo da piada: Brendon Small, também responsável pela construção musical do projeto, escreveu canções reais, com riffs, vocais guturais, peso de death metal melódico e estruturas que funcionam fora do contexto da animação.

A bateria nas gravações ficou a cargo de Gene Hoglan, músico ligado a nomes como Death, Dark Angel, Testament e Strapping Young Lad, o que ajudou a dar consistência ao projeto também para o público do metal.

O primeiro álbum, The Dethalbum, saiu em 2007 e marcou a passagem do Dethklok da televisão para o mercado fonográfico. O disco reuniu músicas apresentadas ou associadas à série, como “Murmaider”, “Awaken”, “Thunderhorse”, “Go Into the Water” e “Duncan Hills Coffee Jingle”, faixa que nasceu como um falso jingle publicitário dentro de Metalocalypse e se tornou uma das músicas mais reconhecidas do repertório.

A discografia continuou com Dethalbum II (2009) e Dethalbum III (2012), que consolidaram a banda como um caso incomum no metal: um projeto criado para uma animação adulta, mas com alcance real em discos, shows e público próprio. Em 2013, The Doomstar Requiem - A Klok Opera ampliou o universo da série em formato de ópera metal, misturando narrativa, personagens e composições feitas para avançar a história de Metalocalypse.

Depois de um hiato longo, o Dethklok voltou a ganhar força em 2023 com Dethalbum IV e o filme Metalocalypse: Army of the Doomstar, que retomou o universo da banda e fechou arcos aguardados pelos fãs da série.

Em 2026, ano em que o projeto completa 20 anos, o Dethklok também revisitou seu álbum de estreia com The Dethalbum DKXX: Dethmastered, versão remixada e remasterizada. A turnê atual celebra essas duas décadas de trajetória e reforça o formato que marcou a banda ao vivo, com repertório de diferentes fases e projeções ligadas ao universo de Metalocalypse.

No palco, o Dethklok funciona como um show de metal e também como uma extensão audiovisual da série. A apresentação combina a animação e a estética extrema que tornou o projeto reconhecível dentro e fora do público de animação.

Dethlok em São Paulo/SP
Data: 27 de outubro de 2026
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247. Bairro Água Branca, São Paulo/SP)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/DETHKLOK-EM-SAO-PAULO
Realização: Rodia Soundwave Agency LLC e Xaninho Discos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Seven Metal Sins: novo vídeo oficial ao vivo de "Scars Of Injustice" já disponível!
23/10/2026

A banda francesa de heavy metal SEVEN METAL SINS lançou um novo vídeo oficial ao vivo para a faixa "Scars Of Injustice", presente em seu álbum de estreia, "Legacy Of Chaos", lançado em 5 de junho de 2026 pela gravadora Rockshots Records.

Gravado durante a apresentação da banda no Mennecy Metal Fest, próximo a Paris, na França, o vídeo mostra o SEVEN METAL SINS no palco, exibindo a energia e a abordagem direta e sem concessões que definem sua sonoridade heavy metal.
Assista ao vídeo oficial ao vivo de "Scars Of Injustice": https://youtu.be/3ZbO151uNac.

"Scars Of Injustice" faz parte de "Legacy Of Chaos", um álbum com onze faixas que combina as bases do heavy metal clássico com a velocidade e a intensidade do power metal e do speed metal da velha guarda. Riffs de guitarra afiados, ritmos galopantes, vocais imponentes e uma forte sensibilidade melódica moldam a identidade musical da banda, tudo sustentado por uma produção poderosa e moderna.

Em termos líricos, "Legacy Of Chaos" explora os aspectos mais sombrios da sociedade contemporânea por meio de uma estética distópica e de ficção científica. Colapso ambiental, autoritarismo, ganância e instabilidade social surgem como temas recorrentes, refletindo uma visão da humanidade diante das consequências de suas próprias escolhas destrutivas.

Formado em 2024 pelos ex-integrantes do Manigance, Stéphane Lacoude e Patrick Soria, o SEVEN METAL SINS reúne músicos experientes que compartilham a paixão por um heavy metal direto e impactante.
"Legacy Of Chaos" já está disponível pela Rockshots Records. Adquira o álbum: https://rockshots.eu/products/seven-metal-sins-legacy-of-chaos-cd.
Ouça: www.lnk.to/p4EmBvm2. 
Para fãs de: Accept, Primal Fear, Judas Priest, fase inicial do Helloween

LISTA DE FAIXAS:
01. The Fall (Intro) - 0:57
02. Scars of Injustice - 4:35
03. No Sanctuary - 4:22
04. Hypocrisy - 4:07
05. Eternal Downfall - 4:57
06. Feel the Steel - 4:20
07. Wolves of the Last Dawn - 4:36
08. Beyond the Breaking Point - 4:01
09. Sun Eaters - 5:00
10. Rise of the Phoenix - 3:55
11. King of Sorrow - 6:25

Formação do Seven Metal Sins: Claw-G.: Vocais; Antton Iriart: Guitarras; Frédéric Auclerc: Guitarras; Stéphane Lacoude: Baixo e Patrick Soria: Bateria.

BIOGRAFIA:
O Seven Metal Sins é uma banda europeia de heavy metal, formada em abril de 2024 por Stéphane Lacoude (baixo) e Patrick Soria (bateria), ambos ex-integrantes do grupo francês Manigance.

Após anos de experiência compartilhada, os dois músicos se reuniram com um objetivo claro: retomar uma abordagem mais direta e sem concessões na composição, enraizada na essência do heavy metal, mas refletindo uma visão criativa renovada. O projeto ganhou força rapidamente com a chegada do guitarrista Antton Iriart, cuja contribuição na composição tornou-se um elemento central na definição da sonoridade da banda.

Em dezembro de 2024, o vocalista Claw-G. juntou-se à formação, trazendo uma voz poderosa e marcante que conferiu ainda mais intensidade e personalidade à música. A formação foi consolidada em março de 2025 com a entrada do guitarrista Frédéric Auclerc, ampliando ainda mais a profundidade harmônica e a dinâmica geral da banda.

Com essa formação sólida, o Seven Metal Sins começou a refinar sua identidade musical, construída sobre uma combinação das bases do heavy metal clássico com a energia do power e do speed metal. Sua sonoridade é definida por estruturas marcantes conduzidas por riffs, ritmos galopantes e uma forte sensibilidade melódica, equilibradas por uma abordagem de produção moderna que prioriza a clareza e o impacto.

A banda fez sua estreia oficial com o single “Hypocrisy”, em abril de 2025, marcando o primeiro passo de uma trajetória criativa focada que culminou na conclusão de seu primeiro álbum completo, "Legacy Of Chaos", com lançamento previsto para 5 de junho de 2026, pelo selo Rockshots Records.

Nas letras, o Seven Metal Sins busca inspiração nas fissuras da sociedade contemporânea, abordando temas como o declínio ambiental, a instabilidade social e a tendência ao autoritarismo. Esses elementos são frequentemente apresentados por meio de uma estética distópica e de ficção científica, criando uma narrativa que ressoa tanto com a realidade atual quanto com possíveis futuros.

Com "Legacy Of Chaos", o Seven Metal Sins estabelece uma identidade artística clara: uma banda com base na experiência, movida por um propósito e comprometida em entregar um heavy metal direto, intenso e relevante no cenário atual.

Siga o Seven Metal Sins: Instagram: https://www.instagram.com/seven_metal_sins.official e  Facebook: Seven Metal Sins
Rockshots.eu - LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: Rockshots Records.

Savaniss Fest: evento com Massacration e temática de Halloween acontece neste sábado em Sapucaia do Sul
23/10/2026

Com mais de 10 horas de programação, festival na Região Metropolitana reúne sete bandas, túnel do terror, exposição de motos e concursos de fantasia na reta final do mês das bruxas.
No próximo sábado, 24 de outubro, a cidade gaúcha de Sapucaia do Sul Se transforma no epicentro da música pesada gaúcha com a realização do Savaniss Fest - A Ressurreição.

O evento, que acontecerá no espaço Cinco Estrelas Eventos a partir das 16h, promete uma maratona de mais de 10 horas de som, liderada pela histórica “20 Years Tour” da banda Massacration, que celebra as duas décadas do álbum "Gates of Metal Fried Chicken of Death".

Além de marcar o retorno dos "Deuses do Metal" ao estado após uma recente passagem pela Europa, o festival mostra a força da cena regional e independente. O público também conferirá de perto o show do Ocaradometal, que traz ao palco, além de outras músicas, o repertório do debut "Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz", e a apresentação especial da anfitriã Demônios da Savana, que estreará duas faixas autorais inéditas e um tributo ao Matanza. O line-up fica completo com as performances de Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.

“Chegamos na semana do festival com uma expectativa gigante. A proposta do Savaniss Fest nesta edição de “Ressurreição” é criar um verdadeiro ponto de encontro para os headbangers. Montamos uma estrutura com exposições e mais de 10 horas de som para que o público viva uma noite histórica e imersiva”, afirma o produtor Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança.

A Experiência de Halloween
Fugindo do formato tradicional de shows, o Savaniss Fest aposta em uma imersão completa aproveitando o mês do Halloween. Todo o ambiente do festival receberá decoração temática, incluindo um "túnel do terror" e concursos de fantasia que prometem movimentar o público presente.

A infraestrutura foi dividida em duas grandes áreas para garantir o conforto. O espaço externo contará com uma praça de alimentação, estacionamento no local e uma exposição com mais de 20 motocicletas.

Já a área interna, além de abrigar o palco principal dos shows, oferecerá copa de bebidas, loja de doces, estúdio de tatuagem e estandes de merchandising oficial para quem deseja apoiar diretamente as bandas do evento. Os últimos ingressos seguem à venda e podem ser adquiridos antecipadamente pela plataforma Sympla.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/event__3267390.

Siga as bandas no Instagram para acompanhar os preparativos:  Massacration: @massacrationoficial; Demônios da Savana: @demoniosdasavana; O Cara do Metal: @ocaradometal_; Cisma Red: @banda_cismared; Mafia South: @mafiasouth7; Kronna: @kronna_oficial e Oitava Síntese: @abandasintese.

Savaniss Fest - A Ressurreição
Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)
Horário: Abertura dos portões às 16h
Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.

Assista ao vídeo de “Metal Massacre Attack”: https://www.youtube.com/watch?v=mkhDs8AsEKI
Ouça Massacration: https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF
Ouça Ocaradometal: https://youtu.be/LDk-tLaxSLQ?si=RASfJHlmLg9AmeLG
Ouça Oitava Síntese: https://www.youtube.com/watch?v=2bexfZi_6eI
Ouça Cisma Red: https://www.youtube.com/watch?v=O3DUguhSaL0
Ouça Mafia South: https://www.youtube.com/watch?v=YJ-iwNHk6Ew
Ouça Kronna: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BOeIWkcBMcq7Yypdbep5M

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross antecipa novo videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth” em teaser enigmático
23/10/2026

O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal nacional, revelou uma prévia em vídeo da faixa "Beyond The Eyes Of Seth", presente no aclamado álbum "Act II: Walls of the Forgotten" (2022). O registro antecipa a atmosfera densa e soturna que marca a nova fase audiovisual do grupo baiano. Produzido pela equipe do Radar Alternativo, o trabalho traz a colaboração especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, integrante do quarteto canadense Aeternam.

Embora a data oficial de estreia ainda seja mantida em sigilo, o lançamento promete consolidar a ponte entre o metal pesado brasileiro e a cena internacional contemporânea. Confira o teaser exclusivo e os detalhes da produção diretamente pelo link: https://www.instagram.com/reels/DeSAVNvpNP8/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Com: The Cross, Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado confirma presença no 'Raio de Rock Festival' em homenagem a Remus Silva
23/10/2026

O ODIADO acaba de ser oficialmente confirmado na 15ª edição do 'Raio de Rock Festival', que ocorrerá nos dias 31 de outubro e 1º de novembro no CEU das Artes, em Trindade (GO). Integrando a programação do Circuito Rock 62, o grupo goiano de Groove Metal sobe ao palco logo na abertura do festival (sábado, 31/10) para celebrar o legado musical de Remus Silva, lendário ex-baixista do Leprosy.

Com entrada franca, o encontro reúne nomes consagrados da cena pesada como o Leprosy, o Electrical Storm, o Garage 62, o Bizarrones, o Mondayriders e o Rock 62. Além de destacar a potência de suas composições autorais, a participação do ODIADO reverencia a memória de Remus, figura icônica do Metal goiano falecida em julho deste ano após o lançamento póstumo do EP “Sangue e Gelo”.

Raio de Rock Festival
Com: Odiado, Leprosy, o Electrical Storm, o Garage 62, o Bizarrones, o Mondayriders e o Rock 62
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: CEU das Artes - Rua M-10, Qd 31 - Trindade/GO
Entrada: Gratuita

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos: Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rhapsody anuncia Brasil na turnê de despedida em 2027
22/10/2026

Formação clássica com Fabio Lione e Luca Turilli faz três shows no país em fevereiro de 2027, em Limeira, São Paulo e Curitiba
O Rhapsody, banda italiana que ajudou a fundar o power metal sinfônico no fim dos anos 1990, inclui o Brasil na rota da turnê que encerra a trajetória da formação clássica liderada pelo vocalista Fabio Lione e pelo guitarrista Luca Turilli.

Com realização da Overload, os shows acontecem em 26 de fevereiro de 2027, em Limeira (Mirage Eventos), em 27 de fevereiro, em São Paulo (Carioca Club), e em 28 de fevereiro, em Curitiba (Tork n’ Roll), no ano em que a banda completa três décadas do disco de estreia, Legendary Tales.

Ingressos para as apresentações (Clube do Ingresso) no Brasil estão à venda a partir das 10h desta quinta-feira (22/10). O Rhapsody voltou aos palcos em junho de 2026, com dois concertos acompanhados por orquestra e coro completos: no Pepsi Center, na Cidade do México, com mais de 100 músicos no palco, e no Teatro Caupolicán, em Santiago, onde a primeira data esgotou rapidamente e a produção precisou abrir uma segunda noite.

Foi a primeira vez que Turilli e Lione dividiram o palco desde 2023, quando encerraram o projeto Turilli/Lione Rhapsody. O próprio Turilli definiu a experiência com orquestra e coro reais como um sonho realizado, algo que nunca tinha acontecido em sua carreira. Os shows funcionaram como prelúdio dos Final Shows. Fora da América Latina, a banda faz apenas duas apresentações, no cruzeiro 70000 Tons of Metal, que sai de Miami em janeiro de 2027.

Três décadas de saga
O Rhapsody nasceu em Trieste, na Itália, idealizado por Luca Turilli e pelo tecladista Alex Staropoli, e lançou em 1997 o disco de estreia, Legendary Tales, já com Fabio Lione nos vocais. A banda encontrou o cantor depois de ouvi-lo no disco Piece of Time, do Labyrinth, e o convidou por telefone, direto do estúdio.

Symphony of Enchanted Lands (1998) consolidou o estilo e se tornou referência do metal sinfônico. Dawn of Victory (2000) e Rain of a Thousand Flames (2001) levaram a banda às primeiras turnês, incluindo a passagem pela América do Sul em 2001, e Power of the Dragonflame (2002) fechou a Emerald Sword Saga, a primeira grande narrativa da discografia.

Em Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004), a banda contou com a voz do ator Christopher Lee, de O Senhor dos Anéis, como narrador da história. Em 2006, por questões de marca registrada, a banda passou a se chamar Rhapsody of Fire, e lançou Triumph or Agony com orquestra e coro de 70 integrantes. A saga terminou em From Chaos to Eternity (2011), último disco de Turilli e Lione juntos antes da separação naquele mesmo ano.

O reencontro veio em 2017, na turnê de 20 anos da banda, que passou por seis cidades brasileiras, e deu origem ao Turilli/Lione Rhapsody, que lançou Zero Gravity (Rebirth and Evolution) em 2019 pela Nuclear Blast, financiado com 60 mil euros arrecadados diretamente com os fãs.

Formação
A turnê reúne Fabio Lione (voz), Luca Turilli (guitarra), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria), a formação que sustentou a fase de maior projeção da banda nos anos 2000 e voltou a se reunir na turnê de 2017 e no Turilli/Lione Rhapsody.

Hollywood metal
O Rhapsody combina a velocidade do power metal com arranjos orquestrais, corais, influências de música clássica e letras inspiradas em sagas de fantasia épica, uma fórmula que a banda chamava de “film score metal”. A grandiosidade sempre dividiu opiniões, e parte da crítica americana chegou a apelidar o estilo de “Hollywood metal”, pela produção monumental e pela teatralidade.

Lione e o Brasil
A relação de Fabio Lione com o país vai além do Rhapsody. O cantor foi vocalista do Angra por 13 anos, de 2013 a 2026, e se despediu da banda brasileira no Bangers Open Air, em abril de 2026. As datas brasileiras abrem a turnê latino-americana, que começa em 4 de março, em Lima, e segue por Chile, Argentina, Costa Rica, Colômbia, Panamá e El Salvador até terminar em 20 de março, na Cidade do México. Em Santiago, Buenos Aires, San José e Bogotá, as noites serão divididas com o Epica, em arenas e estádios.

Rhapsody em Limeira
Data: 26 de fevereiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingressos: www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/ 
Informações: WhatsApp (19) 98171-2379 (Circle of Infinity
Realização: Circle of Infinity Produções

Rhapsody em São Paulo
Data: 27 de fevereiro de 2027 (sábado)
Horários: 17h30 (abertura da casa) | 19h30 (início do show)
Local: Carioca Club Pinheiros -Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-sp 
Realização: Overload

Rhapsody em Curitiba
Data: 28 de fevereiro de 2027 (domingo)
Horário: 18h30 (abertura da casa) | 20h (início do show)
Local: Tork n’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyfinalshows-pr
Realização: Overload

Apresentação da turnê: Feat First Management
Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Trompas apresenta videoclipe de “Trip” e consolida nova fase de Wally, fundador do CPM 22
22/10/2026

Banda liderada pelo guitarrista e vocalista Wally apresenta novo vídeo para o EP de estreia Anxiety; sludge, grunge e stoner são carro chefe
O Trompas, banda capitaneada pelo guitarrista e vocalista Wally, fundador do CPM 22, acaba de lançar o videoclipe de “Trip”. A faixa integra Anxiety, EP de estreia do grupo, lançado em junho de 2026.

O vídeo tem direção de Xtudo Obze, videomaker que já trabalhou com nomes como Torture Squad, RF Force, Kiara Rocks, Sioux 66, ANTRVM e Caos Lúdico, e produção audiovisual de Paulo Rocha.
Assista Trip: https://www.youtube.com/watch?v=pJLcMaYPjEM&list=RDpJLcMaYPjEM&start_radio=1

O trio, que divide suas atividades entre São Paulo e Porto Alegre, reuniu-se na capital paulista para a gravação do clipe e já planeja shows para 2027. Além de “Trip”, outras três músicas do EP também ganharam videoclipes: a faixa-título “Anxiety”, “Lost Again” e “Ten Year Hate”.

Sobre o Trompas
Formado em 2024, o Trompas reúne músicos que já cruzaram caminhos em diferentes momentos de suas trajetórias. À frente do grupo está Wally, guitarrista e vocalista que ganhou notoriedade como fundador e guitarrista do CPM 22, banda que ajudou a transformar em um dos maiores nomes do rock brasileiro.

Durante sua passagem pelo grupo, participou de cinco álbuns e acompanhou uma trajetória marcada por reconhecimentos como o Grammy Latino e premiações no VMB, da MTV, e no Multishow.

Após se afastar da música por mais de uma década, Wally retomou as atividades com o Trompas e também construiu uma trajetória no heavy metal à frente do Astafix, responsável pelos discos End Ever (2009) e Internal Saboteur (2015).

No Trompas, ele reencontra o baterista Thiago Caurio, parceiro no Astafix, conhecido por sua pegada potente e precisão rítmica. Completa a formação o baixista Benhur Lima, instrumentista experiente e versátil, com passagem pela banda gaúcha HIBRIA e trajetória consolidada no heavy metal nacional.

Além do Trompas, Caurio e Lima também integram o Atomic Elephant, trio de metal instrumental que explora outra faceta da atuação dos músicos. A conexão entre os integrantes reforça a experiência coletiva que sustenta o novo projeto.

O Trompas aposta em uma sonoridade que combina sludge metal e stoner rock, com influências de grunge, riffs graves, andamentos arrastados e atmosferas sombrias. As letras exploram conflitos internos, frustrações, desgaste emocional e relações humanas.

A proposta dialoga com referências como Black Sabbath, Nirvana, Crowbar, Mastodon e Monolord, sem recorrer a uma lógica nostálgica. Lançado em junho de 2026, Anxiety reúne cinco faixas e apresenta essa nova fase musical de Wally.

A banda já prepara material inédito para apresentar ao público após o lançamento do EP, enquanto organiza os próximos passos de sua trajetória. Em 2026, o Trompas também lançou sua linha de produtos oficiais, disponível em www.produtooficial.com.br.

Por que Trompas?
O nome Trompas faz referência à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram utilizados para comunicação. A escolha simboliza força, chamado e conexão com algo primitivo - conceitos que também estão presentes na sonoridade da banda: pesada, grave, robusta e primal.

“Não é um nome fácil de entender à primeira vista, mas pensei justamente no vigor dos chifres e em seu simbolismo forte, quase primitivo. É uma imagem que combina muito com o universo heavy”, explica Wally.

A estreia
O Trompas acumula quase 500 mil visualizações em seus clipes e conquistou destaque já em sua estreia, em abril de 2026, com o lançamento de “Ten Year Hate”, faixa que aborda o desgaste emocional acumulado, os ciclos repetitivos e o que resta depois da raiva.
Assista a “Ten Year Hate”: https://www.youtube.com/watch?v=RYKoZMAsL84

Na sequência, “Lost Again” explorou o universo simbólico de um relacionamento conturbado que se manifestava em sonhos.
Assista a “Lost Again”: https://www.youtube.com/watch?v=qrWAo8k4r4I
Fechando os singles, a faixa-título "Anxiety".
Assista a “Anxiety”: https://www.youtube.com/watch?v=W5Elsg8Abx4

Anxiety entre os destaques do ano
Apontado como um dos destaques do ano na música pesada, Anxiety vem recebendo boa repercussão desde seu lançamento. Com seis faixas, o EP estabelece a identidade sonora do Trompas e reúne temas ligados a conflitos internos, desgaste emocional e relações humanas, apresentados por meio de uma combinação de sludge metal, stoner rock e influências de grunge.

Com uma formação experiente, referências que atravessam diferentes vertentes do rock pesado e material inédito já em desenvolvimento, o Trompas se prepara para levar sua sonoridade aos palcos em 2027.
Ouça o EP Anxiety: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4S5BcTZvP5ANYrOHXCEO0I
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Paraibana Zona Árida lança álbum de estreia e une heavy metal tradicional à brasilidade nordestina
22/10/2026

Banda do metal paraibano cruza o peso do heavy metal tradicional com referências regionais e aborda diferentes formas de aridez, da terra às relações humanas
Imagine o som do Iron Maiden com brasilidade. É nessa combinação que a Zona Árida encontra sua identidade, unindo o peso e as melodias do heavy metal tradicional a elementos regionais e traz essa mistura agora em seu recém lançado álbum autointitulado já disponível nos streamings de música.
Ouça Zona Árida: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7FTYlV4xlYFCCainb2bJrs

Zona Árida é um projeto capitaneado pelo guitarrista Marcel Joffily e conta com o vocal de Caio D’Lira. O som também tem um algo da escola de guitarristas virtuosos como Kiko Loureiro e Edu Ardanuy, incorporando técnica e sofisticação às composições sem deixar de lado as referências nordestinas.

De Campina Grande, Paraíba, o projeto transformou a aridez em tema e conceito, explorando desde as paisagens do sertão nordestino até as contradições sociais, tecnológicas e humanas do mundo contemporâneo.

O disco reúne nove faixas em cerca de 38 minutos. Com composições em português, à exceção de “Reset Your Life”, o repertório traz os singles “Magnetar” e “Vidas Secas”, lançados antes do álbum, além de sete faixas inéditas: “Lázarus”, “Reset Your Life”, “Templo da Salvação”, “Tecnogod”, “Sobreviva”, “Vozes” e “Zona Árida”.
Ouça o single Magnetar: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0WzDJDxEnsGYAqkz6JID7z
Ouça o single Vidas Secas: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0rEgUoKSlLDay8sMeNkhVO

As capas dos singles Magnetar e Vidas Secas
A aridez aparece no álbum em diferentes formas. Além da paisagem sertaneja, ela se manifesta nas relações sociais, na intolerância, na superficialidade das redes sociais e nos conflitos da mente humana. Astronomia, inteligência artificial e literatura também entram nessa mistura, que conecta questões universais à identidade nordestina sem abrir mão da sonoridade pesada e melódica da banda.

A crítica à superficialidade das redes sociais em “Reset Your Life” não fica restrita à música: em coerência com o que defende nas letras, a Zona Árida decidiu não ter perfis nas redes sociais. A escolha aproxima discurso e prática e reforça o posicionamento da banda diante das relações mediadas pela tecnologia.

A abertura instrumental “Lázarus”, composta por Marcel Joffily em homenagem ao avô Lázaro, prepara o terreno para “Reset Your Life”. Cantada em inglês, a faixa combina riffs fortes e andamento direto a uma crítica à superficialidade das redes sociais.

Em “Magnetar”, o registro sonoro de uma colisão de buracos negros abre caminho para uma narrativa que aproxima cosmologia, viagem no tempo e amor. A música também remete à sonoridade da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), movimento que marcou o metal britânico a partir do fim dos anos 1970.

A crítica social aparece em “Templo da Salvação”, que aborda as distorções no uso da religião para atender a interesses pessoais, e em “Sobreviva”, que trata de intolerância, mudanças climáticas e tensões sociais.

Já “Vidas Secas” parte da obra homônima de Graciliano Ramos para abordar a aridez e a luta pela sobrevivência no sertão nordestino. Em “Tecnogod”, a inteligência artificial deixa o ambiente virtual e assume o comando do mundo real. “Vozes”, a faixa mais pesada do álbum, mergulha na loucura e nos conflitos da própria mente.

O encerramento fica por conta da faixa-título, “Zona Árida”, que retoma a resistência diante de ambientes extremos e explora os ciclos de morte e renascimento. A música sintetiza a proposta do disco: atravessar diferentes paisagens e inquietações, do sertão às contradições do presente, mantendo a identidade de uma banda que encontra no heavy metal um caminho para expressar sua própria brasilidade.

A arte da capa e dos singles é assinada por Vito Quintans, ilustrador e diretor de arte paraibano cujo trabalho transita pelo universo do fantástico nordestino, explorando imaginários, símbolos e referências culturais da região. Sua produção reúne ilustração, concept art e criação visual, estabelecendo diálogos entre elementos da cultura brasileira e narrativas fantásticas.

Tracklist - Zona Árida
Lázarus
Reset Your Life
Magnetar
Templo da Salvação
Vidas Secas
Tecnogod
Sobreviva
Vozes
Zona Árida

Mais de Zona Árida em: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7FTYlV4xlYFCCainb2bJrs
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

“Não Era Pra Ser Assim”: Abel Capella transforma instrumental esquecido em canção sobre desencanto
22/10/2026

Faixa antecipa mais um capítulo do álbum de 16 músicas, que terá seu lançamento adiado
Abel Capella lançou na terça-feira (20) “Não Era Pra Ser Assim”, novo single do álbum “Fora do Tempo”. A faixa aborda o desencanto diante dos rumos da sociedade, os conflitos e as contradições do mundo atual, mas também a tentativa de preservar valores e encontrar sentido nas pequenas coisas da vida.
Ouça “Não Era Pra Ser Assim”: https://www.youtube.com/watch?v=FQxrGf_sSqI.

“A música traz essa sensação de olhar ao redor e perceber que estamos indo por um caminho muito diferente daquele que imaginávamos”, explica Abel. A letra expressa o desgaste de tentar compreender a realidade e a sensação de impotência diante de tantas incoerências.

“É uma música sobre desencanto, cheia de tristezas”, define o artista, que também destaca a importância de não abrir mão de determinadas ideias, mesmo quando tudo parece caminhar na direção contrária.

De acordo com Abel, a interpretação vocal acompanha o peso emocional da composição. O músico revela que teve dificuldade para conter o choro durante a gravação e que Rodrigo Nepomuceno, responsável pela produção e parceiro musical no projeto, decidiu preservar o registro. “Parece que ele gostou de capturar aquela emoção, e acho que, de certa forma, isso acabou trazendo algo muito verdadeiro para a interpretação”, afirma.

A participação de Rodrigo também foi fundamental para resgatar a música, cujo instrumental estava arquivado havia anos, à espera de letra e melodia vocal. “Essa música é mais uma que estava prestes a cair no esquecimento, até que o Rodrigo me mostrou o instrumental antigo, perdido e arquivado em algum CD empoeirado, à espera de uma letra e de uma melodia vocal”, conta Abel. Amigos desde a infância, os dois dividem as guitarras na faixa, em uma parceria que combina afinidades musicais e diferenças na construção das melodias vocais.

O lançamento chega junto com uma mudança no cronograma de “Fora do Tempo”, primeiro álbum de Abel Capella, que estava previsto para outubro. O adiamento ocorreu em razão da inclusão de uma nova faixa, ainda em processo de produção, composta em parceria com o músico Kiko Zambianchi. A canção será a segunda da dupla, que lançou a faixa “Bem Longe” em 2023.

Com 16 músicas, “Fora do Tempo” será apresentado por meio de novos singles até o lançamento do álbum. “Não Era Pra Ser Assim” se junta a “1996”, “Até Quando?” e “Ninguém Quer Saber”, outras faixas do disco já disponibilizadas pelo artista. “Novos singles serão apresentados, revelando outras camadas de um disco que tem muita coisa a dizer”, afirma Abel.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Pioneiro do stoner doom, Acid King volta ao Brasil em 2027
22/10/2026

Com a música 'Electric Machine' no filme Sirāt, indicado ao Oscar, banda toca em Belo Horizonte (26/3) e São Paulo (27/3)
O Acid King, banda de San Francisco que teve a música 'Electric Machine' usada em Sirāt, filme espanhol indicado a dois Oscars em 2026, volta ao Brasil em março de 2027.

Liderada pela guitarrista e vocalista Lori S., a banda, que ajuda a moldar o stoner doom há mais de três décadas, faz sua estreia em Belo Horizonte no dia 26 de março, no Caverna Rock Pub, e se apresenta em São Paulo no dia 27, na Burning House. Os shows encerram a turnê latino-americana da banda e têm realização da Caveira Velha e da Solid Music Entertainment. Ingressos à venda pela 101 Tickets.

A volta ao Brasil acontece três anos e meio depois da primeira visita. Em setembro de 2023, a banda tocou em São Paulo dentro do Setembro Negro Festival, no Carioca Club, durante a turnê sul-americana do disco “Beyond Vision”.

A banda vive um dos momentos de maior visibilidade da carreira. Na primavera europeia de 2026, o Acid King fez uma turnê de 19 datas tocando “Busse Woods” na íntegra, algo inédito na Europa, passando por festivais como Desertfest Berlin e Sonic Whip e por países que raramente visitava, como Noruega, Finlândia, Estônia, Croácia e Lituânia.

O fôlego também vem do trabalho mais recente. “Beyond Vision”, lançado em 2023 pela Blues Funeral Recordings, chegou ao primeiro lugar do Doom Charts, ranking internacional do gênero, e foi recebido pela Decibel como uma nuvem de som e alucinação, em grande parte instrumental, enquanto a PopMatters o descreveu como uma viagem de outro mundo.

Da Califórnia ao culto
O Acid King nasceu em San Francisco em 1993, formado por Lori S., pelo baterista Joey Osbourne e pelo baixista Peter Lucas. O nome veio do apelido de Ricky Kasso, adolescente de Long Island que ficou conhecido como “Acid King” nos anos 1980.

Lori, que cresceu nos subúrbios de Chicago e começou na cena punk do Meio-Oeste, é a única integrante presente em todas as fases da banda, responsável por letras, voz e guitarra em todas as gravações. O primeiro registro, um EP de 1994 lançado pela Sympathy for the Record Industry, teve produção de Dale Crover, baterista do Melvins, que também cantou em uma das faixas.

Em 1995, a banda estreou em disco cheio com “Zoroaster” e, em seguida, entrou para a Man’s Ruin, selo do artista gráfico Frank Kozik que reunia nomes centrais do stoner da época, por onde saiu o EP “Down with the Crown”, de 1997.

O disco que consolidou a reputação da banda veio em 1999. “Busse Woods”, batizado em homenagem a uma reserva florestal perto de onde Lori cresceu, em Illinois, foi gravado num período de turbulência pessoal e profissional, teve pouca divulgação no lançamento e, mesmo assim, virou referência para gerações de fãs de riffs pesados.

Em 2005, a banda lançou “III” pela Small Stone Records e entrou em um período de baixa atividade, retomado graças a convites de festivais europeus. A volta ao estúdio aconteceu com “Middle of Nowhere, Center of Everywhere”, de 2015, lançado pelo selo finlandês Svart Records e incluído pela Stereogum entre os melhores discos de metal do ano.

“Beyond Vision”, de 2023, abriu uma nova fase. O disco nasceu da parceria de Lori com Jason Landrian, guitarrista do Black Cobra, durante a pandemia, foi gravado em fita analógica no Sharkbite Studios, em Oakland, com mixagem de Billy Anderson, e levou a banda para um terreno mais psicodélico, quase de ficção científica, com reflexões sobre migração interplanetária.

Pioneiros
O Acid King construiu uma sonoridade que une o proto-metal pesado dos anos 1970 a riffs lentos, arrastados e hipnóticos, na mesma linhagem de contemporâneos como Sleep e Electric Wizard. A guitarra com afinação grave e a voz hipnótica de Lori S. se tornaram a marca da banda, que a imprensa americana costuma apontar como uma das pioneiras de um gênero que nem tinha nome quando ela começou.

A crítica especializada trata “Busse Woods” como um dos discos mais importantes do rock pesado, e o site The Obelisk chegou a colocá-lo entre os álbuns mais decisivos da história do gênero.
Formação: O Acid King é hoje formado por Lori S. (guitarra e voz), Bryce Shelton (baixo) e Jimmy Perez (bateria).

Estreia no cinema
Dirigido por Oliver Laxe e produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, Sirāt venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e disputou o Oscar de Melhor Filme Internacional com o brasileiro “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, além de concorrer em Melhor Som. “Electric Machine”, faixa que abre o disco “Busse Woods”, de 1999, ganhou espaço no longa e apresentou o Acid King a um público que nunca tinha ouvido falar da banda.

Turnê latino-americana
A passagem pela América Latina começa no México e termina no Brasil. O Acid King toca em 19 de março, em Guadalajara (C3 Rooftop); 20 de março, na Cidade do México (Foro Niebla); 21 de março, em San José, na Costa Rica (Amon Solar); 23 de março, em Santiago (Club Ambar); 24 de março, em Buenos Aires (Uniclub); 26 de março, em Belo Horizonte (Caverna Rock Pub); e 27 de março, em São Paulo (Burning House).

Acid King em Belo Horizonte
Data: 26 de março de 2027 (sexta-feira)
Local: Caverna Rock Pub - Rua dos Tupis, 1448, Barro Preto, Belo Horizonte (MG)
Vendas: www.101tickets.com.br/events/details/Acid-King-em-Belo-Horizonte

Acid King em São Paulo
Data: 27 de março de 2027 (sábado)
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo (SP)
Vendas: www.101tickets.com.br/events/details/Acid-King-em-Sao-Paulo
Realização: Solid Music Entertainment (@solidmusice) e Caveira Velha (@caveiravelhaproducoes)
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Crim, ícone do punk catalão, traz turnê de despedida a São Paulo
22/10/2026

Nascida em 2010 como uma microcooperativa numa antiga granja, a banda de Tarragona construiu de forma independente uma carreira de cinco discos
O Crim, banda de Tarragona (Catalunha, Espanha) que se tornou ícone do punk catalão com letras de protesto contra o capitalismo, a especulação imobiliária e a apatia social, sempre cantadas em catalão, anunciou em setembro sua separação indefinida após 17 anos e cinco discos de estúdio.

Antes de parar, o Crim faz sua única apresentação no Brasil no dia 5 de novembro, quinta-feira, no Rock Together, em São Paulo. A realização é da Fuerza Booking com a ND Productions. Os ingressos estão à venda na Fastix.

O show abre a turnê latino-americana de despedida da banda, que segue para Buenos Aires, Santiago, Bogotá, Lima, San José, Cidade do México, Nogales e Mexicali. O som do Crim combina a crueza e a melodia de referências como Social Distortion, Leatherface e Cock Sparrer, com refrões feitos para cantar junto e guitarras melódicas, com referências de Sham 69 e do punk sueco de Asta Kask e Ebba Grön, com algo de Oi! e street punk.

O Crim comunicou a decisão em 16 de setembro. No comunicado, a banda explica que as exigências de uma indústria cada vez maior tornaram difícil manter o equilíbrio com o qual construiu a carreira, e reafirma o caráter independente que marcou sua trajetória. O Crim, no entanto, deixa a porta aberta: segundo a banda, um dia, sem data definida, ela volta.

A despedida será longa. O Crim segue em atividade até o fim de 2027, com shows especiais em salas pequenas, apresentações maiores e festivais, que serão anunciados aos poucos. Três dias depois do anúncio, a banda tocou no Mercat de Música Viva de Vic, na Catalunha, e o vocalista Adrià Bertran disse no palco que aquele havia sido o melhor show da vida do Crim.

Da granja aos palcos do mundo
O Crim nasceu em 2010, quando quatro colegas de apartamento, todos com vinte e poucos anos, começaram a tocar juntos nas tardes de quarta-feira. Nos primeiros anos, a banda funcionou como uma microcooperativa instalada numa antiga granja, onde os próprios integrantes gravavam as músicas, faziam as camisetas e organizavam os shows.

Mais tarde, a parceria com a agência HFMN ampliou o alcance do trabalho sem tirar a independência que sempre definiu o Crim. Em 17 anos, a banda tocou em 22 países, cruzou duas vezes o Atlântico e dividiu turnês e palcos com bandas que marcaram a adolescência de seus integrantes.

Em maio de 2025, o Crim foi a representação espanhola no cartaz da turnê “45 Years Doing What You Want”, do Bad Religion, ao lado de Agnostic Front, Strung Out e Belvedere, com shows em arenas da Espanha e na MEO Arena, em Lisboa.

“Futur Medieval”
O disco mais recente do Crim, “Futur Medieval”, saiu em novembro de 2025 pela cult BCore. As letras miram o egoísmo, o capitalismo, o domínio da tecnologia, a especulação imobiliária e a hipocrisia, e o título funciona como alerta para um futuro que pode ser tão brutal quanto a Idade Média.

A banda definiu “Res de Nou” como a “anti-canção do verão”, uma crítica a quem prioriza a pose antes da música, e “Carnets de Punk” mira quem distribui “carteirinhas de punk” na cena, escondido atrás das telas.

Crim em São Paulo
Data: 5 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Rock Together - Rua Dr. Zuquim, 926, Santana, São Paulo (SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/crim-em-sao-paulo
Realização: Fuerza Booking e ND Productions
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Malevolent Creation celebra 35 anos de The Ten Commandments em São Paulo
22/10/2026

Show no Hangar 110, em 24/10, terá ainda a banda alemã de black metal Mystic Circle, que volta a tocar ao vivo após 20 anos
A clássica banda norte-americana de death metal Malevolent Creation volta a São Paulo/SP neste sábado (24 de outubro) para um show especial no Hangar 110, em celebração aos 35 anos do álbum de estreia The Ten Commandments.

A noite terá ainda a participação do Mystic Circle, banda alemã de black/death metal que retorna aos palcos em seus primeiros shows ao vivo em 20 anos. A produção é conjunta da Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions.
Ingressos à venda no site da Fastix - https://fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo.

Na Colômbia, dia 18, no terceiro show da turnê pela América Latina, o portal Roll The Radio afirmou que ver uma instituição do death metal como o Malevolent Creation tocar um clássico do porte de The Ten Commandments já justifica o ingresso em qualquer lugar do mundo, e classificou a noite de Bogotá como uma data de culto absoluto para a velha guarda.

Fundado no fim dos anos 1980, o Malevolent Creation se consolidou como uma das bandas centrais do death metal norte-americano surgido a partir da conexão entre a cena da Flórida, a força do thrash metal e a produção pesada que marcou os estúdios Morrisound, em Tampa. A trajetória da banda atravessou diferentes formações, mas manteve Phil Fasciana como guitarrista, fundador e principal força de continuidade do nome.

A fase atual traz o Malevolent Creation em formação de cinco integrantes e três guitarras, com Deron Miler nos vocais e guitarra, Jesse Jolly no baixo e vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra.

A própria banda apresentou essa configuração como uma maneira de recuperar características do som clássico e abrir espaço para músicas que estavam fora do repertório havia anos. A apresentação no Brasil integra a passagem latino-americana do Malevolent Creation, que também inclui datas em países como México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina

The Ten Commandments, 35 anos
The Ten Commandments marcou a estreia do Malevolent Creation e saiu em um momento decisivo para o death metal norte-americano. O álbum foi registrado com produção, engenharia e mixagem de Scott Burns, nome diretamente associado ao som extremo gravado na Flórida no período, e teve capa assinada por Dan Seagrave, artista ligado a algumas das imagens mais reconhecíveis do death metal dos anos 1990.

Com dez faixas e pouco mais de 38 minutos, o disco apresentou uma banda direta, veloz e ainda fortemente apoiada no ataque do thrash, mas já inserida no vocabulário mais brutal que transformaria a Flórida em um dos centros do death metal mundial.

A recepção posterior da imprensa especializada reforça a chancela de clássico. A Metal Invader tratou The Ten Commandments como um trabalho essencial para entender os anos iniciais do death metal, destacando a combinação entre brutalidade, influência do thrash, precisão instrumental e a presença vocal de Bret Hoffmann.

O Metal Academy também apontou essa característica ao destacar a força da influência thrash ao longo do disco e a forma como o álbum aproxima o death metal de nomes como Deicide e Cannibal Corpse dos primeiros anos a uma agressividade mais próxima de bandas como Dark Angel e Demolition Hammer.

Mystic Circle volta aos palcos após 20 anos
A presença do Mystic Circle volta a tocar ao vivo após 20 anos. Formada em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1992, a banda surgiu ligada ao metal extremo europeu e desenvolveu uma sonoridade que aproximou black metal, death metal, elementos sinfônicos e atmosfera de horror. O Mystic Circle encerrou atividades em 2007 e voltou em 2021 e já lançou três álbuns: Mystic Circle (2022), Erzdämon (2023) e Hexenbrand 1486 (2025).

Malevolent Creation e Mystic Circle em São Paulo
Data: 24 de outubro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo
Produção: Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Caveira Velha Metal Fest estreia em São Paulo neste sábado (24) com seis bandas
21/10/2026

Trovão aproveita a apresentação para gravar um álbum ao vivo
A Caveira Velha Produções, uma das produtoras mais atuantes do circuito de música pesada no país, realiza no sábado, 24 de outubro, a primeira edição do Caveira Velha Metal Fest, festival inteiramente dedicado ao metal nacional.

 O evento ocupa o VIP Station, em São Paulo, a partir das 15h, com seis bandas brasileiras de gerações e vertentes diferentes: Trovão, Creatures, Flageladör, Selvageria, Schizogoat e Nite Stinger. Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Caveira-Velha-Metal-Fest.

O Trovão aproveita a apresentação para gravar um álbum ao vivo, e o Flageladör celebra os 20 anos de “A Noite do Ceifador” tocando o disco na íntegra. O fest exalta o heavy metal tradicional feito no Brasil, que ganha espaço em palcos e gravadoras estrangeiras. Em 2026, Creatures e Trovão abriram caminho no Keep It True, um dos festivais mais respeitados do gênero na Europa, enquanto Creatures e Nite Stinger lançaram seus discos mais recentes por selos alemães.

A escalação também atravessa mais de duas décadas de cena, do Flageladör, ativo desde 2000, ao Schizogoat, criado em 2020 em Sergipe, e passa pelo heavy metal tradicional, pelo speed/thrash, pelo hard rock e pelo black/thrash.

Do bar à produtora
A Caveira Velha Produções nasceu do Caveira Velha Rock Bar, em Jandira, na Grande São Paulo, casa que começou recebendo bandas da cena local e passou a trazer artistas de outras regiões do país e, depois, atrações internacionais.

Em 2022, o projeto virou oficialmente produtora e, desde então, a Caveira Velha esteve à frente de shows de nomes como Abbath, Raven, Tygers of Pan Tang, Graveyard e Danko Jones. Só em 2026, a produtora trabalhou com Enforcer, Cynic, Imperial Triumphant, Pestilence, Cult of Fire, Old Man’s Child e Gruesome.

Trovão
O Trovão foi formado em 2016 pelo vocalista Gustavo M. Trovão (ex-Selvageria e ex-Tiger), com a proposta de resgatar o hard’n’heavy dos anos 1980 cantado em português, na linha de Saxon, Judas Priest, Accept, Riot, Dokken e Ratt.

Em 2026, o Trovão tocou no Bangers Open Air e, em 9 de agosto, fez história no Keep It True Legions, em Geiselwind, na Alemanha, festival que teve Savatage, Metal Church e Crimson Glory no cartaz. No VIP Station, o show será registrado para um álbum ao vivo.

Creatures
O Creatures surgiu em Curitiba, em 2019, idealizado pelo guitarrista Mateus Cantaleäno, e se firmou como um dos nomes da chamada New Wave of Traditional Heavy Metal no Brasil, com um heavy metal de raiz oitentista temperado pelo hard rock da metade daquela década.

Flageladör
O Flageladör foi fundado em 2000, em Niterói (RJ), por Armando “Exekutör” Macedo, vocalista e guitarrista que sobe ao palco com capuz de carrasco, e hoje está baseado em São Paulo. Com letras em português e um speed metal cru, que mistura o Razor dos primeiros discos ao Judas Priest dos anos 1980, a banda se tornou influência para boa parte da nova geração do metal nacional.

Selvageria
O Selvageria nasceu em São Paulo, em 2005, inspirado nos clássicos do metal nacional dos anos 1980, como Anthares, Taurus e Centúrias, e virou uma das referências do speed/thrash paulista, sempre com letras em português.

Schizogoat
O Schizogoat representa o lado mais extremo do fest. Criado em 2020 em Itabaiana (SE) por Jhônata “Hellfire” Almeida, também conhecido por bandas como Infernal Attack e Corpse Forest, o projeto faz um black/thrash primitivo, enraizado na primeira onda do black metal e no thrash alemão, com Bathory, Hellhammer, Kreator e Sodom entre as referências.

Nite Stinger
O Nite Stinger leva o hard rock ao festival. Formada em São Paulo em 2020, a banda recupera o hard/glam dos anos 1980, com Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard e Poison como referências. A banda já abriu o show do Europe no Brasil, dividiu o palco com Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli e tocou no Summer Breeze Brasil 2024.

Caveira Velha Metal Fest
Atrações: Trovão (gravação do álbum ao vivo), Creatures, Flageladör (“A Noite do Ceifador” na íntegra), Selvageria, Schizogoat e Nite Stinger
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: a partir das 15h
Local: VIP Station - Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro, São Paulo (SP)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Caveira-Velha-Metal-Fest
Realização: Caveira Velha Produções
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda de Rock finlandesa Unnamed Feeling lança *mellow shades of green and yellow* pela Secret Entertainment
21/10/2026

A banda finlandesa de rock Unnamed Feeling lançará seu álbum de estreia, *mellow shades of green and yellow*, no dia 13 de novembro de 2026, pelo selo Secret Entertainment.

Quando éramos crianças, o mundo ao nosso redor parecia diferente. É difícil explicar exatamente o porquê, mas todas as cores pareciam muito mais vibrantes, mais brilhantes, mais quentes... mais suaves (*mellow*) - daí o nome do álbum: *mellow shades of green and yellow* (tons suaves de verde e amarelo).

O tema do álbum explora os pensamentos que surgem ao refletir sobre o passado. A frustração, a ignorância, a confusão - sentimentos que podem vir à tona diante dos desafios e das dificuldades da vida adulta. Ao olhar para trás, desejávamos crescer para ter mais autonomia e liberdade; mas, ao chegarmos à vida adulta, percebemos que a realidade não é bem como havíamos imaginado.

O processo de gravação do álbum durou apenas três dias, durante os quais foram registradas 13 faixas - 12 delas compõem o álbum final. Em todas as músicas, os elementos centrais (guitarra base e bateria) foram gravados ao vivo para capturar uma sonoridade autêntica e dinâmica; na sequência, os demais instrumentos foram adicionados (overdub).

O álbum de estreia do Unnamed Feeling, *mellow shades of green and yellow* - com lançamento marcado para 13 de novembro de 2026 -, combina melodias pop com a aspereza do rock. O trabalho apresenta uma paisagem sonora concisa, porém rica, centrada na forma como o mundo é visto pelos olhos de uma criança: mais vibrante, mais brilhante, mais quente - mais suave (*mellow*).

Lista de faixas:
01. negative narrative
02. burdock
03. give me murder!
04. son of a gypsy
05. my paracosm
06. feeling alright
07. shame on you
08. dandelions milk
09. mollusk song
10. hang a while with me
11. asperger's
12. mellow shades of green and yellow

Mixagem e masterização por Simon J. Kok e capa do álbum por Eemeli Mäntylä
Formação: Matti Meronen - vocais, guitarra e Eemeli Mäntylä - vocais, bateria.
Links: https://www.facebook.com/unnamedfeelingfinland; https://www.instagram.com/unnamed.feeling.band; https://www.tiktok.com/@unnamedfeeling_band e https://unnamedfeeling.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

Ion Vein revela o segundo single, “Beyond Tomorrow 2025”
21/10/2026

A faixa-título, recém-gravada, faz uma ponte entre o início da trajetória da banda e o aguardado “Beyond Tomorrow - 25th Anniversary Edition”
Após “Static Vision”, a banda de power metal progressivo ION VEIN, de Chicago, apresenta “Beyond Tomorrow 2025” - o segundo single do próximo lançamento “Beyond Tomorrow - 25th Anniversary Edition”. O material, com estreia marcada para 20 de novembro de 2026 pela gravadora Majesphere Records, destaca a música que deu nome ao álbum de estreia e que compõe grande parte de sua temática central.

“Beyond Tomorrow” foi concebida para expressar a faceta grandiosa do ION VEIN. A faixa-título une essa ambição musical a uma mensagem positiva: a busca pelos próprios objetivos, a superação de dificuldades e a recusa em se acomodar com os limites do que já foi conquistado. Naquela época, a canção era uma das favoritas dos fãs nos shows, servindo, muitas vezes, como o grande encerramento das apresentações.

Por isso, a banda decidiu, desde cedo, que esta música teria um papel central na edição comemorativa. Devido ao estado das fitas master originais, “Beyond Tomorrow” foi uma das três faixas que foram totalmente regravadas pela formação reunida.

Essa nova gravação tornou-se uma parte especial do projeto para os cinco músicos, já que trabalharem juntos na faixa-título trouxe de volta lembranças da época em que seu álbum de estreia foi criado. Com grande entusiasmo, eles regravaram a música e, em seguida, trabalharam com Jim Morris (Morrisound Studios) na nova mixagem.

Assista a "Beyond Tomorrow 2025" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZUn4JjfLC-U.
"Beyond Tomorrow 2025", do ION VEIN, também será lançado digitalmente no dia 21 de outubro
e já está disponível para PRÉ-SALVAMENTO (PRE-SAVE): https://release.landr.com/991061409935.

“Lute para ver o mundo além dos seus sonhos
Viva para ver o mundo além do amanhã”

Uma surpresa com uma reviravolta inesperada
O guitarrista Chris Lotesto e o vocalista Russ Klimczak vinham ponderando, há anos, a ideia de remasterizar seu álbum de estreia. Durante a produção original, os recursos financeiros da banda, ainda em início de carreira, eram limitados.

Por isso, ambos continuavam esperando que uma nova mixagem pudesse dar às gravações um palco mais amplo e maior profundidade sonora. Inicialmente, Lotesto e Klimczak queriam preparar o projeto dentro de um círculo restrito e surpreender o restante da banda com o resultado final.

O plano era lançar um álbum que disponibilizasse a estreia em vinil pela primeira vez, complementando-o com antigas gravações ao vivo. Foi apenas quando as fitas master desapareceram que se tornou necessário envolver toda a banda antes do previsto. O que deveria ser uma surpresa acabou se transformando em um retorno coletivo às suas próprias canções.

A colaboração com Jim Morris também tinha um lado pessoal. O ION VEIN admirava, há muito tempo, o trabalho dele com bandas como SAVATAGE, CRIMSON GLORY e ICED EARTH. Quando Lotesto entrou em contato com o Morrisound Studios para tratar de uma nova mixagem, descobriu-se que Morris já conhecia a banda e, inclusive, possuía uma cópia de “Beyond Tomorrow”.

Uma faixa-título com uma história
As influências musicais do ION VEIN vão de IRON MAIDEN e METALLICA a FATES WARNING, SAVATAGE e QUEENSRŸCHE. Nas músicas de seu álbum de estreia, essas influências se uniram em linhas vocais melódicas, guitarras poderosas e arranjos cada vez mais complexos. “Beyond Tomorrow” teve como objetivo destacar, em particular, a grandiosidade e a expressividade da banda dentro desse espectro.

Um pequeno detalhe daquela época também faz parte da história da música: o teclado utilizado em “Beyond Tomorrow”, tanto no estúdio quanto nos palcos, era, originalmente, um simples teclado de brinquedo da marca Casio. Lotesto o havia comprado para a introdução do álbum, “Horizons”. O instrumento acompanhou a banda por cinco ou seis anos e também foi utilizado na faixa “The Bridge Of Dawn”.

As fotos do arquivo da banda oferecem um vislumbre daqueles primeiros anos. Com “Beyond Tomorrow 2025”, um elemento fundamental dos shows daquela época volta a estar disponível para audição - interpretado pelos mesmos músicos que deram forma à canção no álbum de estreia.

Sobre o ION VEIN
O ION VEIN foi fundado em 1995, em Chicago, Illinois, pelo guitarrista e compositor Chris Lotesto, que anteriormente integrou o LATENT FURY entre 1989 e 1994. Foi apenas no final de 1997 que a formação principal - composta pelo vocalista Russ Klimczak, o guitarrista John Malufka, o baixista Brian Gordon e o baterista Scott Lang - se consolidou; essa formação exerceria uma influência decisiva na sonoridade inicial da banda.

Esse grupo fez sua primeira apresentação conjunta em novembro de 1997, em Chicago. Com uma mistura de heavy metal clássico, power metal melódico e arranjos progressivos, a banda rapidamente conquistou seu espaço na cena local.

Um marco importante daquela fase inicial foi a apresentação no festival Powermad, em Baltimore, em agosto de 1998. Embora o ION VEIN ainda fosse pouco conhecido na ocasião, a banda conseguiu atrair a atenção dentro da cena americana de metal progressivo e power metal. Pouco tempo depois, o grupo deu início às gravações de seu álbum de estreia.

“Beyond Tomorrow” foi gravado no verão de 1998 e lançado em fevereiro de 1999 pelo selo da própria banda, a Majesphere Records. Chris Lotesto atuou como o principal compositor, enquanto os arranjos finais foram desenvolvidos de forma colaborativa na sala de ensaio. Dessa maneira, ideias espontâneas e motivos musicais individuais evoluíram para composições cada vez mais complexas e ricas em camadas.

Nos anos que se seguiram, o ION VEIN dividiu o palco com bandas como ARMORED SAINT, FLOTSAM AND JETSAM, ICED EARTH, NEVERMORE, ANGRA, OVERKILL, METAL CHURCH, SYMPHONY X e FATES WARNING. Além disso, a banda participou de diversos álbuns de tributo em homenagem a IRON MAIDEN, DIO, OZZY OSBOURNE, KING DIAMOND e QUEENSRŸCHE.

O álbum de estreia foi seguido por “Reigning Memories”, em 2003, e pelo terceiro álbum de estúdio - autointitulado “Ion Vein” -, lançado em 2014. Após o lançamento e a divulgação desse trabalho, a banda entrou em um hiato de cerca de dez anos. O trabalho na edição comemorativa de “Beyond Tomorrow” reuniu, pela primeira vez em mais de duas décadas, os cinco músicos com quem a história da banda - e a de seu álbum de estreia - teve início.

ION VEIN Online: Instagram: https://www.instagram.com/ionvein25/; YouTube: https://www.youtube.com/@ionveinband; Facebook: https://www.facebook.com/ionvein/; Deezer: https://www.deezer.com/de/artist/62555; Site oficial: https://www.ionvein.com/; Bandcamp: https://ionvein.bandcamp.com/album/iv-v-20 e SoundCloud: https://soundcloud.com/ionvein.
Fonte: CMM GMBH: www.cmm-marketing.com.

O álbum *And For Our Next Trick*, da banda The Tearaways, acaba de ser relançado em versão remasterizada e já está disponível digitalmente nos EUA pelo selo DC-JAM Records
21/10/2026

Com produção de Ed Stasium, o trabalho traz a última colaboração do saudoso baterista Clem Burke (do Blondie) com o grupo, contando ainda com as participações especiais de Benmont Tench e Stephen McCarthy. De Santa Bárbara ao Cavern Club, em Liverpool, a veterana banda de rock ’n’ roll inicia um novo capítulo antes do lançamento de *Middle-Aged Riott*, previsto para março de 2027.
Ouça https://linktr.ee/tearawaysusa.

As melodias contagiantes da "Invasão Britânica" encontram as harmonias típicas da Califórnia em *And For Our Next Trick*, álbum do The Tearaways que acaba de ser relançado em versão remasterizada. O material já está disponível digitalmente nos Estados Unidos por meio da gravadora DC-JAM Records (Virgin/Universal).

Lançado originalmente nos EUA em 1º de outubro de 2026, o álbum foi produzido por Ed Stasium (Ramones, Talking Heads, The Smithereens) e marca o último registro da banda com o saudoso Clem Burke - baterista integrante do Rock & Roll Hall of Fame, cujo estilo inconfundível ajudou a definir a sonoridade do Blondie. Ouça *And For Our Next Trick* aqui: https://linktr.ee/tearawaysusa

Lançado inicialmente na Grã-Bretanha pelo selo Dirty Water Records, *And For Our Next Trick* combina a composição focada em harmonias vocais, característica do The Tearaways, com a bateria enérgica de Burke e a habilidade de Stasium em valorizar guitarras, ganchos melódicos e a energia de uma banda tocando ao vivo.

Gravado no estúdio The Village Recorders, em Los Angeles, o álbum conta com a participação de Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) nos teclados e Stephen McCarthy (The Long Ryders, The Jayhawks) na *pedal steel guitar*.

Stasium aceitou produzir a banda no final de 2019, após uma turnê pelo Reino Unido que contou com a presença de Steven Van Zandt no 100 Club, em Londres. Van Zandt afirmou ter "presenciado uma performance verdadeiramente incrível de Clem Burke com o The Tearaways" - um testemunho da química que Burke mantinha com o grupo, com o qual tocou durante nove anos.

Essa parceria mostra-se especialmente apropriada em “Charlie, Keith and Ringo” - uma homenagem a Charlie Watts, Keith Moon e Ringo Starr -, que conta com um grande baterista no comando das baquetas. A faixa junta-se a “Saturday Everyday” como um dos destaques do álbum; ambas conquistaram o primeiro lugar no Japan Indies Film Festival.

O disco recebeu críticas entusiasmadas quando foi lançado originalmente. O site *Power Popaholic* descreveu as duas canções como “joias do *power pop*, com harmonias nítidas e refrães contagiantes”, acrescentando que o álbum oferece “música de excelente qualidade do início ao fim”.

O *The Soul of a Clown* elogiou a “habilidade da banda em compor músicas que conquistam o ouvinte de imediato”, enquanto o *Poprock Record* incluiu “Easier Done Than Said” em sua lista de 50 “músicas que deveriam ter sido sucessos” em 2023.

A conexão com os Beatles vai além de um simples amor compartilhado pela melodia. Após sua primeira participação na *International Beatleweek* de Liverpool, em 2004, o The Tearaways tornou-se uma presença constante e querida no evento, apresentando-se no *Cavern Club* e sendo incluído no *Beatleweek Hall of Fame*. Essas participações também levaram a uma parceria com Joey Molland, da banda Badfinger, a quem o grupo acompanhou no palco tanto nos Estados Unidos quanto na Inglaterra.

Formado em Santa Barbara, em 1981, o The Tearaways conquistou seu público ao longo de décadas de gravações e turnês, unindo as harmonias típicas da Califórnia à força do rock britânico e à urgência do punk.

Entre seus admiradores estão nomes como Tom Hanks, Tom Green e Piers Morgan, e suas músicas foram tocadas em rádios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Austrália e outros países. À época de seu lançamento original, *And For Our Next Trick* representava o sexto álbum de estúdio da banda em um período de seis anos.

A trajetória do grupo também foi marcada por uma perda significativa. Após o falecimento de John Ferriter, integrante de longa data, em 2019, o The Tearaways seguiu em frente com uma turnê pelo Reino Unido em sua memória, honrando o compromisso dele com o grupo ao continuar tocando.

A última turnê de Burke pelo Reino Unido com a banda The Tearaways foi concluída em dezembro de 2023. O relançamento nacional de *And For Our Next Trick*, agora remasterizado, oferece mais uma oportunidade de conferir a parceria musical que eles construíram.

Atualmente, a formação do The Tearaways conta com John Finseth, Greg Brallier, Jeff Vaughan, Marc Membreno e Willie Aron. Com *And For Our Next Trick* recém-disponibilizado pelo selo DC-Jam, a banda já olha para o futuro: seu próximo álbum, *Middle-Aged Riott*, tem lançamento previsto para março de 2027, pela mesma gravadora.
Ouça: *And For Our Next Trick*: https://linktr.ee/tearawaysusa
Site oficial: www.tearaways.com 

Siga a DC Jam Records: Site: https://app.dcjamrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/dcjamrecords/; Facebook:https://www.facebook.com/p/DC-Jam-Records-100085338852079/ e X: https://x.com/DCJamRecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Howells dão vida ao seu ambicioso projeto em duas partes Fade Into Being com a chegada da parte 2 no dia 30 de outubro
21/10/2026

Banda de heavy alternative de Calgary expande o universo neogótico de “Sylphae” por meio da música, do cinema e da fotografia; a Parte 1 ultrapassa 70 mil reproduções.
O Howells não está apenas lançando mais um disco. Ao longo do último ano, a banda de heavy alternative de Calgary tem construído, de forma silenciosa, um universo inteiro em torno de sua música.

Faça o pré-save de *Fade Into Being Pt. 2* e garanta acesso imediato a uma faixa exclusiva do Howells que nunca será lançada publicamente.
Pré-venda de Vinil e CD: https://show.co/p5ec3Sd e https://elasticstage.com/fadeintobeingvinyl/releases/fade-into-being-pt-2-album.

No dia 30 de outubro de 2026, esse universo ganha ainda mais contornos com *Fade Into Being Pt. 2*, completando um ambicioso projeto dividido em duas partes. A obra transita entre o gothic emo, o post-hardcore, o shoegaze e o pop-punk, expandindo-se para além das canções ao criar uma narrativa interconectada que envolve filmes, personagens, fotografia e artefatos físicos - tudo ambientado em um mundo chamado Sylphae.

O lançamento chega em um momento de grande impulso para o Howells. *Fade Into Being Pt. 1*, lançado em 24 de abril, já ultrapassou 70 mil reproduções. Além disso, a banda foi indicada na categoria “Gravação de Rock do Ano” (Rock Recording of the Year) tanto no YYC Music Awards de 2025 quanto na edição de 2026.

Essa ascensão independente rendeu à banda apoio e cobertura em emissoras como CBC Radio, X92.9, CJSW e diversas rádios universitárias pelo Canadá, além de shows com ingressos esgotados em Calgary e uma base de fãs dedicada, conhecida como “The Rose Court”.

Misturando gothic emo, o peso do post-hardcore, a atmosfera do shoegaze e refrões marcantes, o Howells define sua sonoridade como “Halocore” - sombria e esperançosa, sagrada e perigosa. Parte hino, parte *breakdown*.

*Fade Into Being* apresenta a banda em sua plenitude: emocionalmente vulnerável, visualmente ambiciosa e sem se limitar a um único nicho da música alternativa. Criado em parceria com o premiado produtor Devin Taylor - vencedor por cinco vezes do *Nail The Mix* -, o projeto transita entre uma contenção atmosférica, um apelo melódico imediato e um peso catártico.

Ao longo do processo, Howells convidou diversos artistas da cena alternativa canadense para integrar o projeto, incluindo o grupo *Astrology Girl* - um dos favoritos do *midwest-emo* em Alberta - na faixa “Overflow”; a dupla de *post-hardcore* de Edmonton, *Folded Hand*, em “8 Fold Fence”; e a veterana banda de *pop-punk* *90’s Winona* em “94”. Cada colaboração conduz o som de Howells a uma vertente diferente, mantendo, contudo, a essência emocional do projeto.

Essa versatilidade já pôde ser conferida nos *singles* recentes “Broken Roses” e “94”. Enquanto “Broken Roses” transforma o luto em uma solidão gótica e cinematográfica, “94” apresenta Howells em sua faceta mais direta: um hino *pop-punk* de verão que aborda o envelhecimento, o tempo perdido e o desejo de que a vida pudesse retornar a um verão que parecia não ter fim. No entanto, à medida que *Fade Into Being* se desenvolve, torna-se cada vez mais evidente que as músicas são apenas uma parte do universo que Howells está criando.

A narrativa visual interconectada do grupo se passa em *Sylphae*, um mundo neogótico que vem sendo revelado gradualmente por meio de músicas, vídeos, fotografias, personagens e objetos físicos. Segundo o vocalista Benjamin Howells, a visão de longo prazo vai muito além do álbum atual.

“Estamos construindo algo muito maior em torno da banda. Com o tempo, a música será apenas uma das portas de entrada para o universo de Howells. Nossos shows permitirão que o público entre fisicamente no mundo que estamos criando, enquanto as letras revelam mais sobre seus personagens, locais e história. Também comecei a desenvolver material escrito para aprofundar a história de *Sylphae*.” - Benjamin Howells

“Broken Roses” ofereceu o primeiro vislumbre substancial de *Sylphae*, com sequências cinematográficas gravadas no *Reader Rock Garden*, em Calgary. “94” dá continuidade direta ao final desse vídeo e apresenta James, da banda *90’s Winona*, como o “Guardião do Arquivo de 94”. Grande parte do vídeo foi filmada no porão de James, que já estava repleto de itens que remetiam às décadas de 80 e 90.

O que sempre foi um espaço de convivência casual tornou-se, de repente, a representação física perfeita da obsessão da música pela memória, pelo envelhecimento e pelo passado, transformando-se no "Arquivo de 94". Até mesmo alguns dos menores detalhes de época vieram diretamente da coleção pessoal de James.

“James tinha tantos objetos dos anos 90 à nossa disposição! Inclusive, os tênis que usamos na parte inspirada na estética da MTV eram modelos vintage da Reebok, da linha Pump, que pertenciam a ele. Por acaso, calçamos o mesmo número, e foi isso que inspirou meu figurino todo branco e o dele, todo preto”, relembra Howells.

A banda levou a estética nostálgica ainda mais longe ao criar uma fita VHS personalizada, com a inscrição “94”, que funciona como uma relíquia dentro da narrativa. Para as sequências inspiradas na MTV, as imagens foram exibidas em um televisor de tubo (CRT) e filmadas diretamente da tela - em vez de serem recriadas com filtros digitais -, o que conferiu à sequência uma textura analógica autêntica. Apesar de toda a mitologia e do planejamento minucioso em torno de “94”, Howells conta que a química captada pelas câmeras foi algo muito menos calculado.

“Seguimos algumas ideias que eu havia roteirizado, mas, na maior parte das filmagens, éramos apenas nós dois fazendo o que sempre fazemos: passar um tempo juntos no porão assistindo a fitas VHS e criando coisas. Acredito que essa familiaridade é o motivo pelo qual tantas pessoas nos disseram que o vídeo parece real", diz Howells.

Sylphae também começou a se expandir para além dos vídeos da banda. Fotografias recentes, feitas no Reader Rock Garden, utilizam técnicas de infravermelho para transformar a folhagem verde natural do local em tons de rosa pastel - uma referência tanto à arte do álbum quanto à atmosfera fantástica do mundo que Howells está criando.

O próximo capítulo chegará com “Mea Culpa”, cujo vídeo - atualmente em produção - busca aprofundar a história, revelando mais sobre Sylphae, seu cenário e as identidades das pessoas que o habitam.

Com *Fade Into Being Pt. 2*, as peças finalmente se encaixam. O que começou na Parte 1 transformou-se em um universo criativo plenamente realizado: um conjunto de músicas, uma narrativa visual em constante evolução e um mundo que Howells está apenas começando a revelar. *Fade Into Being Pt. 2* será lançado em 30 de outubro de 2026.

*Fade Into Being Pt. 2* chega em 30 de outubro de 2026. Faça o pré-save de *Fade Into Being Pt. 2* e garanta acesso imediato a uma faixa exclusiva de Howells que nunca será lançada publicamente: https://show.co/p5ec3Sd.
Pré-venda de vinil e CD: https://elasticstage.com/fadeintobeingvinyl/releases/fade-into-being-pt-2-album. 
Faça agora a pré-venda digital de *Fade Into Being Pt. 2* via Bandcamp, onde os fãs também podem confirmar presença na festa de audição do álbum: https://howellsmusic.bandcamp.com/album/fade-into-being-part-2. 

LISTA DE FAIXAS DE *FADE INTO BEING PT. 2*
The Pressure
8 Fold Fence (part. Folded Hand)
94 (part. 90’s Winona)
Overflow (part. Astrology Girl)
Door Is Open
Mea Culpa
Dissolve
Broken Roses
Guardians of the Ember Veil
The Pressure (Acústica)
8 Fold Fence (Acústica)
94 (Acústica)
Mea Culpa (Acústica)
Broken Roses (Piano Acústico)

Siga Howells: Site: https://www.howellsmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/howellsmusic/; TikTok: https://www.tiktok.com/@howellsband; Facebook: https://www.facebook.com/howellsmusic/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDMv3ZWABWedg1U7Rs-ZY2Q; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3MwnfuA5cWqht4GvFARjEO e Apple Music: https://music.apple.com/ca/artist/howells/1394428199.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda francesa de sludge metal, Love Sex Machine, revela novo single 'Borrow the Will'
21/10/2026

Álbum 'Thriving' tem lançamento previsto para 13 de novembro pela Pelagic Records
O quarteto francês de sludge metal, Love Sex Machine, lançará seu novo e poderoso álbum,
'Thriving', no dia 13 de novembro, pela gravadora Pelagic Records. O grupo revelou mais um single do disco: 'Borrow the Will'.
Assista: https://youtu.be/QXjtT6jmWS8
Ouça: https://orcd.co/lsm-thriving

Formada em Lille, na França, a banda Love Sex Machine passou mais de uma década desenvolvendo uma das vertentes mais reconhecíveis do sludge contemporâneo. Desde suas primeiras gravações, o grupo estabeleceu uma abordagem baseada em peso, repetição e confronto, reduzindo a música pesada aos seus componentes mais físicos, mantendo, ao mesmo tempo, um senso peculiar de humor brutal.

O Love Sex Machine continua a expandir sua sonoridade - transitando pelo sludge, post-metal, post-hardcore e pela vertente mais extrema do black metal - como uma banda que não tem o menor interesse em seguir convenções ou se conter.

Sem concessões, com um humor sombrio e fisicamente avassalador, o novo álbum do Love Sex Machine, 'Thriving', é descrito como “...mais feio, mais direto e mais violento do que qualquer coisa que já fizemos”. Embora enraizada em uma abordagem violenta do sludge, a banda distorce constantemente essa base por meio da precisão angular do metal moderno, da tensão do post-hardcore e das nuances mais frias e hostis do black metal.

As músicas atingem e sustentam tal densidade e repetição que sua imensa profundidade sonora torna-se abrasiva sem pedir desculpas; elas abalam o ouvinte em seu âmago, oferecendo um acesso direto à sombra humana em toda a sua glória vil.

Composições curtas e brutalmente imediatas conferem a 'Thriving' um caráter de urgência, enquanto cada faixa se destaca de forma única em meio a esse ataque aos tímpanos e à carne. O resultado é uma música suja, porém precisa; punitiva, mas estranhamente cativante; feia, contudo meticulosamente construída. O Love Sex Machine elege o próprio peso como princípio organizador, encontrando formas cada vez mais inventivas de fazer com que ele atropele todas as expectativas e sensibilidades.

Love Sex Machine online: https://www.instagram.com/lovesexmachineband e https://lovesexmachine.bandcamp.com/album/love-sex-machine.

Lista de faixas:
1. Yellow Is Dead
2. Borrow The Will
3. The Herd
4. Dig
5. Holy Filth
6. Awaken
7. Born Erased
8. Polymorphism
9. Ultrasatan
10. Amputation
11. Thriving

A formação do Love Sex Machine é: Xavier - Bateria e vocais de apoio; JB - Guitarra e vocais de apoio; Laurent - ​​Baixo e vocais de apoio e Yves - Guitarra, vocal principal e mixagem.

Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier e Lisa Coverdale - Hold Tight Europe.

Couch Dog adrenta o desconhecido com o novo single Rod Sterling que já está disponível
21/10/2026

A banda de indie/garage rock de Los Angeles lança um single avulso acompanhado de videoclipe; datas de shows para o outono também foram anunciadas
O Couch Dog faz música para dançar, chorar e beijar. Com seu novo single avulso, “Rod Sterling”, o quarteto de Los Angeles explora a tensão entre o medo e o desconhecido, transitando de um garage rock inquieto para um groove pós-punk hipnótico e onírico. O videoclipe que acompanha a faixa já está disponível.

Assista ao vídeo de “Rod Sterling” https://www.youtube.com/watch?v=4zOoe6j7SzI.
Faça o pré-save de "Rod Sterling": https://too.fm/qre75vr.

Construída em torno de uma sensação constante de resistência e atrito, “Rod Sterling” dá lugar, gradualmente, a algo mais meditativo. Sua segunda metade troca a urgência inicial por uma sensação de aceitação que beira a vertigem, expandindo-se para um final (outro) repleto de camadas que leva a sonoridade da banda a um território mais sombrio e atmosférico.

O Couch Dog gravou a base da música ao vivo, com a banda completa, capturando a energia de quatro músicos tocando juntos, antes de adicionar texturas e vocais em grupo. A gravação mantém intacta a sua imediatez crua, de inspiração punk, ao mesmo tempo em que abre espaço para um desfecho mais imersivo.

Formado originalmente em San Luis Obispo e atualmente radicado em Los Angeles, o Couch Dog é composto por Maxwell Ferrer (vocal principal e guitarra), Tasha Lee (baixo), Pablo Acosta (guitarra solo) e Liam Reece (bateria). Seu álbum de estreia de 2023, *How to Ruin Your Life Fast*, acumulou mais de 11 milhões de reproduções no Spotify, levando a música da banda a um público muito além dos shows lotados em casas particulares onde começaram sua trajetória.

Esse crescimento também se refletiu nos palcos. Em 2026, o Couch Dog realizou uma turnê nacional como atração principal, apresentou-se no SXSW, participou de um show com ingressos esgotados no salão principal do The Observatory, em Santa Ana, e, em agosto, foi a atração principal no Troubadour, em Los Angeles.

A música do grupo reúne melodias cativantes, a aspereza do garage rock e uma sensação de libertação compartilhada - um espaço para sentir tudo e se deixar levar. “Rod Sterling” amplia essa abordagem com novas texturas e uma paleta mais sombria, enquanto a banda segue trabalhando em seu segundo álbum, previsto para 2027. A banda Couch Dog retorna à estrada em novembro e dezembro, com apresentações na Califórnia, em Nevada e na região do Noroeste Pacífico.

DATAS DA TURNÊ
6 de novembro - San Luis Obispo, CA - The Rock
7 de novembro - Reno, NV - The Holland Project
8 de novembro - Las Vegas, NV - Copa Room (Tuscany Casino)
14 de novembro - Los Angeles, CA - 134 S Glenoaks Blvd
4 de dezembro - San Diego, CA - Voodoo Room (House of Blues)
12 de dezembro - Santa Ana, CA - Constellation Room (The Observatory)
18 de dezembro - Olympia, WA - Wild Child
19 de dezembro - Portland, OR - Hawthorne Theatre Lounge
20 de dezembro - Seattle, WA - Barboza
Adquira ingressos https://www.wearecouchdog.com/tour-1.

Siga a Couch Dog: Site: https://www.wearecouchdog.com/; Instagram: https://www.instagram.com/wearecouchdog; Facebook: https://www.wearecouchdog.com/tour-1 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/62HP0MjTAtQD1PSvhulYFY.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Shitai : Nova linha oficial de merchandising celebra o Death/Grind paulista
21/10/2026

O SHITAI, expoente do Death/Grind paulista, anunciou o lançamento de sua nova linha oficial de camisetas com duas artes exclusivas. As peças contam com ilustrações assinadas pela Necrogoat Arts e confecção de alta qualidade executada pela Smelly Dog Estamparia.

Com tiragem pensada para o público extremo, os modelos estão disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG pelo valor fixado em R$ 70,00 (+ frete) por unidade. O lançamento reforça a identidade visual crua do grupo e atende à demanda direta dos apoiadores do metal underground nacional. Os pedidos e consultas de envio devem ser feitos diretamente com o SHITAI via mensagem direta no perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/shitai_death_/.

Novo álbum a caminho e single já disponível!
Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”.

Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”. Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Debut álbum e crítica social em entrevista ao Heavy Metal Online
21/10/2026

Em entrevista exclusiva ao canal Heavy Metal Online, o vocalista e guitarrista Cleiton revelou os bastidores do debut álbum do CORROSIVE NAILS, intitulado "Fragments of a Broken Faith", lançado pelo selo Lambrequin Cultural. O músico detalhou a evolução sonora do quarteto catarinense de Death/Thrash Metal, os desafios de manter uma banda extrema no interior e a abordagem lírica voltada à opressão social cotidiana.

Durante o bate-papo conduzido por Maria Correia, Cleiton explicou que o material explora temas densos como desgaste mental, rotina exaustiva de trabalho e pressões do sistema capitalista, canalizados em uma sonoridade agressiva com fortes raízes no Death Metal clássico. Confira a entrevista completa no canal Heavy Metal Online pelo link: https://youtu.be/yTVwHb-CwUc.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115 e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/. 
Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.
Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento e Shows 2026
A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.

Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Revelados capa, tracklist e pré-save do aguardado EP “Necrolatry”
21/10/2026

O renomado grupo pernambucano de Pagan Black Metal MALKUTH confirmou o lançamento mundial do seu novo EP, intitulado “Necrolatry”, agendado para o dia 23 de outubro de 2026. Gravado no conceituado Darkside Studio, no Recife, o registro reúne três composições inéditas que aprofundam a tradicional sonoridade obscura e ritualística forjada pelo quinteto nordestino. A produção visual do trabalho foi assinada pela Demonart Artwork, enquanto a distribuição digital global fica sob a responsabilidade da SFP - Press & PR.

A obra traz a participação especial de Ângela Fullmoon nos vocais da faixa-título, além da contribuição lírica e musical de Azazel em “Mammon, Lord of All Riches and Lust”, somando-se à faixa “Lycanthropus”. Garanta o acesso ao novo trabalho em primeira mão realizando o pré-save nas principais plataformas de streaming pelo link: https://music-stream.lnk.to/Necrolatry.

Show de lançamento de “Necrolatry”
Para celebrar esse marco histórico do Metal nacional, o MALKUTH já tem data marcada para fazer o show de lançamento oficial deste novo trabalho. A banda estará no 'Non Serviam Fest - Edição Pernambuco' no dia 06 de novembro de 2026, no Darkside Studio, em Recife. Organizado pela Black Order Productions e Jazigo Distro, o evento reúne forças do Metal extremo nordestino como Malefactor e Sodoma Horde.

Non Serviam Fest - Edição Pernambuco
Local:Darkside Studio - Rua Barão de São Borja, 89 - Soledade - Recife/PE
Data:06 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Cronograma: 19:00 - Abertura dos portões // 20:00 - Sodoma Horde // 21:00 - MALKUTH // 22:00 - Malefactor
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest-edicao-pernambuco/3559953
Organização:Black Order Productions | Jazigo Distro

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Faca: Debut álbum “Vigilante da Escuridão” ganha lançamento físico em CD-R e fita cassete - adquira agora!
21/10/2026

O one-man-band paranaense de Raw Black Metal FACA oficializou o lançamento físico de seu primeiro álbum, “Vigilante da Escuridão”. Composto por sete faixas cruas e gélidas, o registro chega aos formatos de CD-R e fita cassete por meio de uma união entre selos do Brasil e do exterior.

A edição em CD-R ficou sob a tutela do selo brasileiro Diabo Records, enquanto a versão em fita cassete foi licenciada pelo selo ucraniano Depressive Illusions Records. O trabalho traz uma abordagem ríspida e conceitual voltada à heresia e à revolta social, consolidando a identidade seca e subterrânea construída pelo projeto no circuito extremo.

O material físico em formato CD-R está disponível no site oficial da Diabo Records por R$ 20,00 (+ frete) através do link: https://diabo-records.lojaintegrada.com.br/faca-vigilante-da-escuridao-cd-r-2026 .
A versão em cassete importada pode ser adquirido diretamente na página da Depressive Illusions Records pelo Instagram AQUI: https://www.instagram.com/depressiveillusionsrec/.
Para audição na íntegra e aquisição digital em alta fidelidade, acesse a página oficial no Bandcamp: https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bandaFaca/; https://www.instagram.com/bandafaca/ e https://li.sten.to/FACA.
Fonte: SFP - Press & PR.

Iron Maiden anuncia a terceira e última etapa da Run For Your Lives Tour na América do Norte nos meses abril e maio do ano que vem
19/10/2026

O Iron Maiden anuncia, de surpresa, uma terceira e última etapa da turnê "Run For Your Lives" na América do Norte em 2027! Após shows com ingressos esgotados e uma recepção calorosa pelo Canadá e pelos Estados Unidos este ano, a turnê "Run For Your Lives" retornará para mais 16 apresentações. As bandas convidadas Bullet For My Valentine e The Raven Age acompanharão o Iron Maiden nestes shows. Veja as datas:

TURNÊ NORTE-AMERICANA "RUN FOR YOUR LIVES" 2027
ABRIL
14 - Tacoma, WA
16 - Vancouver, BC (Canadá)
18 - Portland, OR
20 - Wheatland, CA
22 - Chula Vista, CA
24 - San Bernardino, CA
26 - Phoenix, AZ
28 - Dallas, TX

MAIO
01 - Tampa, FL
02 - West Palm Beach, FL
05 - Atlanta, GA
07 - Raleigh, NC
09 - Hartford, CT
11 - Belmont Park, NY
14 - Columbus, OH - Sonic Temple*
16 - Ocean City, MD - Boardwalk Rock*
*Festivais - Apenas Iron Maiden
A venda geral de ingressos para os shows começaram na sexta-feira, 23 de outubro de 2026. Para os festivais, consulte os respectivos sites.

Steve comenta: “Como muitos de nossos fãs sabem, o Maiden planejava fazer uma pausa nas apresentações ao vivo em 2027, mas estamos gostando tanto desta última etapa nos EUA e no Canadá que conversamos e decidimos levar o show a lugares que não visitamos, especialmente no Noroeste e no Sudeste. Parece justo com nossos muitos fãs nessas regiões, que nos deram um apoio tremendo por tantos anos. Não conseguimos ir a todos os lugares, mas podemos tentar!”

Mais informações e detalhes sobre a pré-venda para membros do IMFC (Iron Maiden Fan Club) estão disponíveis em www.IronMaiden.com
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com

Floor Jansen agradece as mensagens dos fãs sobre sua saída do Nightwsih
19/10/2026

Uma mensagem pessoal para agradecer pelo carinho que recebi. Após a notícia de que estou seguindo um caminho diferente do Nightwish, recebi tantas reações maravilhosas, com votos de felicidades tanto para mim quanto para a banda. É claro que vocês estão preocupados, é claro que estão tristes - eu também estou. Então, juntos, damos esse salto rumo a uma nova era, um novo começo - no meu caso, com um novo álbum previsto para o início de janeiro de 2027. E uma turnê completa. Vem muito mais por aí! Obrigada, portanto, pelos 14 anos no Nightwish e por esse acolhimento tão caloroso neste novo começo.
Um brinde!
Fonte: Floor Jansen - https://www.facebook.com/floorjansen.singer.

Alex Metzzher prepara “For All”, álbum que explora diferentes caminhos dentro do rock
19/10/2026

Com lançamento previsto para novembro, trabalho combina sonoridade acústica e influências nacionais e internacionais que marcaram a trajetória do artista.
O cantor, compositor e vocalista Alex Metzzher prepara o lançamento de "For All", seu novo álbum, previsto para novembro de 2026. O projeto explora diferentes possibilidades dentro do rock, aproximando interpretações intimistas, arranjos diretos e composições que valorizam a expressão pessoal.

Entre as referências que dialogam com o universo musical do disco estão os trabalhos acústicos de nomes como **Kiss, Bob Dylan, Ira! e Lobão**. Essas influências ajudam a contextualizar a proposta de Alex, que aproxima elementos do rock clássico e nacional de uma abordagem mais crua, apoiada na voz, no violão e na guitarra.

A ligação com Lobão, em particular, tem raízes pessoais. Alex conta que ouvia e cantava frequentemente suas músicas e considera o artista um dos músicos mais completos do rock nacional, destacando sua capacidade de unir interpretação vocal, composição e domínio de diferentes instrumentos. Essa versatilidade sempre serviu de inspiração para sua trajetória musical.

“For All” combina faixas com uma abordagem mais livre e orgânica a duas músicas produzidas integralmente em estúdio. A proposta é respeitar as características de cada composição, alternando a simplicidade dos arranjos com momentos de maior elaboração sonora.

Como artista solo, Alex assume a composição e a interpretação de seu repertório, desenvolvendo uma identidade própria que transita entre a tradição do rock e formatos mais intimistas. Essa abordagem permite explorar diferentes nuances musicais sem perder de vista as referências que moldaram sua formação.

A produção do álbum, porém, passou por um imprevisto. Iniciado no primeiro semestre, o projeto precisou ser interrompido por aproximadamente 45 dias após um acidente sofrido pelo músico. Recuperado, Alex retomou as atividades e agora trabalha nos ajustes finais.

“A essência desse projeto é a verdade da música. A pausa foi necessária para a recuperação, mas a volta ao estúdio trouxe ainda mais energia e intensidade para cada arranjo”, afirma Alex Metzzher.

Com “For All”, o artista apresenta um trabalho que transita entre a intimidade das interpretações acústicas, a energia das execuções diretas e as possibilidades da produção em estúdio, reunindo referências que fazem parte de sua formação musical. O álbum tem lançamento previsto para novembro de 2026, com disponibilização nas plataformas digitais. Novas informações sobre a data de estreia serão divulgadas oportunamente.

Assista também
Alex Metzzher - “My love I can't leave without you - For ALL (Acustic Project)”**: https://youtu.be/tmDlpWOJWpc
Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: https://www.youtube.com/@Alexmetzzher e Site: alexmetzzher.com.br.
Fonte: Raphael Azírio.

Faces Of Death leva a Hellropean Tour à Europa e lança série de vídeos das apresentações dividida em atos
19/10/2026

Os thrashers paulistas invadem sete países europeus e celebram contrato com a Combat Records, que prevê dois novos álbuns de estúdio
O Faces of Death iniciou, em 15 de outubro, uma nova etapa de sua trajetória com a Hellropean Tour 2026, sua primeira turnê pela Europa, com agenciamento da On Fire Agency. Até 31 de outubro, o quarteto paulista percorre Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal, levando ao público europeu seu Thrash/Death Metal.

​Além dos shows, a banda começou a publicar nas redes sociais vídeos das apresentações, divididos em atos. Dessa forma, os registros aproximam os fãs da experiência ao vivo e documentam diferentes momentos da excursão.

Confira os vídeos gravados dos três primeiros shows da turnê em:
ATO 1: https://www.instagram.com/p/Deiwcp_qZxN/,
ATO 2: https://www.instagram.com/p/DeiyexQKFSV/, 
ATO 3: https://www.instagram.com/p/DejNPAJKCkd/,
 ATO 4: https://www.instagram.com/p/DemDDE5qbvc/,
ATO 5: https://www.instagram.com/p/DemFhJHK8dL/,
ATO 6: https://www.instagram.com/p/DeoNCleqRo8/ e
ATO 7: https://www.instagram.com/p/DeoOF0oKFyH/.
​
Paralelamente à circulação europeia, o Faces of Death celebra um novo capítulo em sua carreira com a assinatura de contrato com a Combat Records. O acordo prevê dois novos álbuns de estúdio e a disponibilização internacional do catálogo da banda.

Com isso, o grupo amplia suas perspectivas de circulação na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul. A parceria representa um passo importante para o futuro da banda, que agora tem a oportunidade de apresentar seu trabalho a novos públicos e mercados.
​
“Viver nossa primeira turnê europeia é a realização de um sonho! Estávamos planejando essa excursão desde antes da pandemia, mas os planos acabaram sendo adiados. Agora, finalmente, deu certo, e estamos levando o Metal brasileiro a novos públicos, além de viver momentos inesquecíveis. Com a Combat Records e dois novos álbuns pela frente, temos certeza de que o melhor ainda está por vir”, comentou Laurence Miranda, vocalista, guitarrista e membro fundador.

Além da turnê e do novo contrato, os lançamentos recentes ajudam a contextualizar a fase atual do Faces of Death. Em 2023, a banda lançou Evil, álbum que reafirma sua ligação com o Thrash Metal e as sonoridades extremas que influenciaram sua trajetória nos anos 90.

No ano seguinte, o grupo apresentou o EP ao vivo Live at Thrash disConcert, que reúne cinco faixas registradas ao vivo já com a atual formação. O repertório inclui “Evil”, “Bloody Cross”, “Stronger Than You” e “A Monster in the Park”, além de “Priest from Hell”, música do álbum de estreia, From Hell (2018). Assim, o lançamento oferece um registro da força do repertório da banda nos palcos.

​Já em 2025, o quarteto lançou o single e videoclipe “Terror em Barbacena”, inspirado na história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. O local ficou associado a graves violações de direitos humanos e mortes, episódio que ganhou notoriedade nacional sob a denominação “Holocausto Brasileiro”.

A faixa marcou a estreia da formação recente em material inédito de estúdio. Ao mesmo tempo, reforçou a abordagem musical do grupo ainda mais extrema e brutal, que combina velocidade, peso e referências ao Thrash/Death Metal ainda das décadas de 1980 e 1990. Atualmente, a banda reúne Laurence Miranda nos vocais e guitarra, Maurício Filho na guitarra, Sylvio Miranda no baixo e Igor Nogueira na bateria.

Por fim, o próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. Com esse trabalho, a banda dará sequência à sua discografia e iniciará uma nova etapa sob o selo, enquanto a turnê europeia amplia sua presença fora do Brasil. Assista ao videoclipe de “Terror em Barbacena”: https://youtu.be/RGPa_orhlB4​.
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O próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. O trabalho dará sequência à discografia do grupo e marcará o início de uma nova etapa sob o selo.

​FACES OF DEATH NAS REDES: Facebook: @facesofdeathband; Instagram: @facesofdeathofficial e Site Oficial: ​https://facesofdeath.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​.

Revelação do Rock in Rio, Chady prepara estreia acústica em noite especial no Rio de Janeiro
19/10/2026

Apresentação acontece no dia 29 de outubro e os ingressos já estão à venda em Sympla
O cantor e compositor carioca Chady estreia um novo formato de show no Rio de Janeiro, em apresentação inédita marcada para o dia 29 de outubro, às 21h, no Manouche. Pela primeira vez, o artista leva ao palco uma proposta acústica especialmente concebida para a ocasião, em um espetáculo no espaço localizado no subsolo da Casa Camolese.

Em ascensão no pop rock nacional, Chady apresenta versões acústicas de canções que marcaram diferentes fases de sua carreira, destacando sua atuação como intérprete, compositor e multi-instrumentista.

A performance oferece ao público a oportunidade de conferir seu repertório sob uma nova perspectiva, em um formato que privilegia a música e a proximidade com a plateia. Os ingressos custam a partir de R$60,00 e seguem à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em www.instagram.com/euchady. 
Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRya. 

Links relacionados: https://www.instagram.com/clubemanouche; https://www.instagram.com/euchady; https://www.youtube.com/@euchady; https://www.tiktok.com/@euchady; https://x.com/euchady e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8.

Chady - “Voz e Violão” no Rio de Janeiro/RJ
Data: 29 de outubro de 2026
Local: Manouche - subsolo Casa Camolese - R Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22470-051
Horário: 21h (showtime)
Ingressos: entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098 
Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC - PR: Costábile Salzano Jr. e Camila Ribeiro
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR.

The Rasmus no Brasil: últimos ingressos para único show no país
19/10/2026

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo
Para quem cresceu ao som de “In the Shadows” e viveu a explosão do rock internacional nos anos 2000, ver o The Rasmus novamente em solo brasileiro é a oportunidade de reviver uma época que marcou a história da música. Após oito anos longe da América do Sul, a banda finlandesa se apresenta, no próximo dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, em show único da WEIRDO TOUR no país.

Com 32 anos de carreira, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem emocionando fãs pelo mundo com performances que celebram a trajetória do grupo e seus grandes sucessos. No repertório, diversos hits que atravessaram gerações prometem transformar a apresentação em uma experiência carregada de nostalgia e energia.

Com a data se aproximando, os últimos ingressos estão à venda para quem deseja fazer parte dessa noite especial. As entradas estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados.

O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. O pacote Meet & Greet está esgotado. Mais informações no serviço abaixo.Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Com base no que vem sendo executado nas últimas performances, o provável setlist, na capital paulista, poderá ser o seguinte:
Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório.

Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

- Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

- Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em www.clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Edu Curti lança videoclipe sombrio e vampiresco de "Total Eclipse of the Heart"
19/10/2026

Fenômeno das redes com quase 400 mil seguidores, cantor transforma o clássico de Bonnie Tyler em um rock pesado, carregado de synths e vocal rasgado
O cantor Edu Curti acaba de lançar o videoclipe de sua nova versão de "Total Eclipse of the Heart", sucesso eternizado por Bonnie Tyler em 1983.

A releitura leva o clássico para um território mais pesado e sombrio, com sintetizadores marcantes e vocal rasgado, sem abrir mão da carga dramática que fez da canção uma das baladas mais conhecidas da história. Assista ao videoclipe de "Total Eclipse of the Heart" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T5-ZSMlo7HM.

A proposta resgata uma faceta pouco lembrada da música. Jim Steinman, autor da canção, concebeu a melodia pensando no universo dos vampiros e chegou a reaproveitá-la anos depois no musical "Dance of the Vampires". Mesmo sem tratar diretamente do tema, a letra carrega uma melancolia e um sofrimento que dialogam com o shoegaze.

"A música merecia uma versão mais pesada, mantendo o clima sombrio. Ela carrega essa energia, uma tendência meio vampiresca. O compositor original já tinha uma ideia dessa melodia voltada para o universo dos vampiros. Não é diretamente o tema, mas há muito sofrimento shoegaze em alguns trechos", afirma Edu Curti.

Para dar corpo a essa leitura, o arranjo aposta em um rock dark com bastante synth e em uma interpretação vocal fora do convencional. "A própria sonoridade tem essa energia sombria, que caberia num rock com bastante synth. Nossa vocalista trouxe um vocal rasgado, diferente, cheio de modulações. Ela transformou a música a partir de outra possibilidade que era muito clara, mantendo a característica sombria e trazendo o peso que a canção pedia", explica o cantor.

O videoclipe tem direção de Beatriz Teixeira e Giulliana Dias. Ambientado em ruas noturnas e luzes urbanas, o vídeo traduz em imagem o clima sombrio da releitura. Beatriz assina o roteiro, e Giulliana responde pelo argumento, pela edição e pela cor. A câmera ficou a cargo das duas.

Ficha técnica do videoclipe
Direção: Beatriz Teixeira e Giulliana Dias
Roteiro: Beatriz Teixeira
Argumento: Giulliana Dias
Edição: Giulliana Dias
Cor: Giulliana Dias
Câmera: Giulliana Dias e Beatriz Teixeira

Sobre Edu Curti
Fenômeno nas redes sociais, Edu Curti soma quase 400 mil seguidores no Instagram, onde construiu público com releituras de clássicos antes de levar seus projetos aos palcos. Entre eles está o espetáculo Led Zeppelin Legends In Concert, que une banda de rock e orquestra e já passou por diferentes cidades do país, incluindo o Teatro Guaíra, em Curitiba. Recentemente, o cantor lançou o EP "Cantando Clássicos II - Elas", dedicado a releituras de intérpretes femininas.

Links
Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T5-ZSMlo7HM
Instagram Edu Curti: https://www.instagram.com/educurti/
Instagram Led Zeppelin Legends: https://www.instagram.com/ledzeppelinlegends/
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos sobem ao palco do Pub 599
19/10/2026

Bandas prometem noite de muito rock no dia 7/11, em Dias D’Ávila
Vivendo momentos distintos em suas carreiras, Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos sobem ao palco do Pub 599, em Dias D’Ávila, em 7 de novembro, e celebram a proximidade de suas histórias. A noite de rock começa às 19h30 e os ingressos custam apenas R$ 10.

De um lado, a Demo Tape finaliza os detalhes finais do seu álbum de estreia, ainda sem título, mas que deve chegar ao mercado ainda em 2026. Do outro, a MAEV ainda comemora os frutos de Falsa Alegria (2024), seu primeiro disco, mas já inicia o ciclo do próximo trabalho.

Em comum, o processo de formação das bandas. Ambas surgiram de amigos de longa data, com diversas bandas na carreira, que resolveram se juntar para iniciar um novo capítulo no rock baiano, mesmo com muita gente apontando a morte do estilo por aí.

Mais nova, a Demo Tape surgiu em 2023 reunindo Ivan Marques (voz e guitarra), Henrique Ferreira (guitarra), Alan Abreu (bateria) e Fábio Sanches (baixo e voz). A banda acumula passagens por diversos palcos e festivais e é apontada como uma das revelações recentes do rock feito na Bahia.

Com influências de grunge, stoner e metal, o quarteto lançou dois EPs em 2024 que chamaram atenção e foram reconhecidos pelo público como entre os melhores do ano em eleição promovida pelo site El Cabong, especializado na música alternativa baiana. Enquanto a Demo Tape iniciava sua trajetória, a MAEV apresentava Falsa Alegria, com 12 músicas, igualmente reconhecido por público e crítica.

Formada em 2019 e integrada por Thiago Guimarães (voz, guitarra), Bruno Carvalho (guitarra), Dudare (baixo), Glauco Neves (bateria) e Silvio de Carvalho (synth, guitarra), a banda se consolidou como um dos principais nomes do rock baiano e já dividiu palco com Franciso El Hombre, Dingo Bells, Vivendo do Ócio, Selvagens à Procura de Lei, Dead Fish, Eskrota e Black Pantera, entre outros.

Nesta primeira noite juntos no mesmo palco, a promessa de Demo Tape e MAEV é de muitas celebrações, risadas, suor, energia e, claro, muito rock ‘n’ roll.

Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos
Quando: Sábado, 7 de novembro, 19h30
Onde: Pub 599 (Travessa Hortência Sá, 599, Genaro, Dias D’Ávila) - Salvador/BA
Ingressos: R$ 10 - https://www.sympla.com.br/evento/meus-amigos-estAo-velhos--demo-tape/3617298
Mais informações: @demotapeoficial, @meusamigosestaovelhos, @pub599diasdavila

Abhoria divulga vídeo de “Ambition and Delusion” e continua turnê pelo Sudoeste dos EUA com a banda Velnias
19/10/2026

A banda de black metal distópico de Los Angeles, Abhoria, apresenta o vídeo de “Ambition and Delusion”, faixa que integra seu próximo álbum, *The Gateway*, com lançamento previsto para 2027 pelo selo Black Lion Records. Atualmente, o Abhoria está em turnê pelo Sudoeste dos Estados Unidos ao lado do grupo de *blackened folk/doom metal* Velnias.

“Ambition and Delusion” reforça a reputação do Abhoria em criar um *black metal* intenso e complexo, com toques de *death metal* e uma abordagem ligeiramente mais progressiva. A música evolui de acordes dissonantes em andamento moderado e uma fúria de *tremolo picking* até um ataque intenso de *blast beats*.

A faixa também traz um interlúdio com *steel guitar* - executado pelo vocalista Ben Pitts -, um elemento pouco comum no *black metal*, que serve como uma introdução singular para o solo puramente melódico da canção.

A música, que conta com um videoclipe dirigido por Hunter Lamar (Digital Myle), teve a mixagem realizada por Herbrand Larsen no Conclave & Earshot Studios, e a masterização feita por Tony Lindgren no Fascination Street Studios.

O Abhoria comenta sobre o conceito da música:
“‘Ambition and Delusion’ aborda a figura de James Gordon Bennett Jr., um magnata do setor editorial do século XIX - um homem excêntrico, atleta e, de modo geral, uma figura bastante peculiar. (Inclusive, existe uma antiga expressão de choque ou descrença - ‘Gordon Bennett!’ - que, acredita-se, tenha sido inspirada nele.)

Além de ser conhecido por seu comportamento, muitas vezes extremo e chocante, ele também financiou a desastrosa expedição do navio *USS Jeannette*, que tentou alcançar o Polo Norte em 1879.

“A música é apresentada sob a perspectiva dele, explorando seu desejo de superar a reputação de ser uma fonte de constrangimento, buscando realizar algo que, segundo ele acredita, o transformaria em um herói. No entanto, suas motivações estão longe de serem heroicas; são, na verdade, puramente interesseiras, nascidas do ego e de um senso de merecimento infundado.”

Assista a “Ambition and Delusion” https://www.youtube.com/watch?v=5ByN_RVzkrY
Acesse o single na sua plataforma digital/de streaming de preferência https://lnkfi.re/abhoria-ambition_and_delusion.

Turnê pelo Sudoeste com Velnias
16/10 Amarillo, TX (Rockwell Event Center)
17/10 Dallas, TX (Haltom Theater)
18/10 Austin, TX (The Lost Well)
19/10 Midland, TX (Cottonflat Records)
20/10 El Paso, TX (Mona Bar)
21/10 Santa Fe, NM (Stomp Box)
22/10 Cottonwood, AZ (Queen B Vinyl Cafe)
23/10 Tucson, AZ (Chicago Bar)
24/10 Los Angeles, CA (Knucklehead Hollywood)

A formação do Abhoria é: Trevor Portz: guitarra solo; Ben Pitts: vocais; Igor Panasewicz: baixo; Jay Sanders: bateria e Theo Romeo: guitarra.

Abhoria: https://www.facebook.com/AbhoriaMetal; https://www.instagram.com/abhoriametal e https://abhoria.bandcamp.com.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Echoes of Tomorrow une metalcore, djent e metal progressivo a influências asiáticas
18/10/2026

Criado pelo francês Jeremy Capo, radicado em Bangkok, na Tailândia, Echoes of Tomorrow combina metalcore, djent e metal progressivo com referências culturais e sonoridades inspiradas na vida na Ásia. A identidade do projeto se resume em quatro palavras: “Metalcore, Djent, Prog, Bangkok Neon”.

O videoclipe de “Break the Chains” apresenta esse universo visual com uma estética inspirada em anime. A faixa faz parte de RISE.EXE e aborda a superação de dificuldades, o aprendizado com os erros e a força para seguir em frente. Já “Le Dernier Matsuri”, cantada em francês, explora identidade cultural e tradições.

Site: https://eotbkk.com.
Videoclipe “Break the Chains”: https://youtu.be/LABmrhTduOA
“Le Dernier Matsuri” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6xANdG7qcu66NypyXfXDbc
Fonte: Echoes Of Tomorrow.

Fresno leva nova turnê "Carta de Adeus" ao palco da Arena Opus
18/10/2026

Apresentação acontece no dia 6 de novembro e os ingressos já estão à venda em uhuu.com
Após o sucesso da turnê “Eu Nunca Fui Embora” (2024), que contou com apresentações lotadas pelo país, a banda Fresno agora está na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Carta de Adeus”.

Um dos principais shows desta turnê está programado justamente para o palco da Arena Opus, um dos maiores e mais modernos equipamentos culturais do Brasil. Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) retornam à Grande Florianópolis no dia 6 de novembro, trazendo na bagagem um repertório super especial. Esta é mais uma realização assinada pela Opus Entretenimento.

Referência do rock nacional há 27 anos, o novo espetáculo tem como grande diferencial a execução na íntegra do novo trabalho. Além das novas canções, o setlist também reunirá sucessos que atravessaram diferentes gerações e consolidaram a banda como um dos principais nomes da cena rock brasileira. Os ingressos custam a partir de R$54,00 e já estão à venda pela plataforma Uhuu. Mais informações no serviço abaixo.

Curiosamente, o anúncio desta data foi cercada de muitas especulações. Uma simples mudança na foto de perfil da Arena Opus foi suficiente para incendiar as redes sociais e mobilizar fãs de música em Santa Catarina. A maior casa de shows do Sul do país trocou seu tradicional logotipo por uma versão com franja emo, dando início, naquela época, a uma onda de teorias e apostas sobre qual atração seria anunciada. A estratégia não demorou a cumprir seu objetivo. Entre diversos comentários, um nome apareceu repetidamente: Fresno.

“Carta de Adeus” é uma celebração da capacidade humana de fazer arte. Em tempos em que comandos em poucos minutos geram discografias inteiras, qual seria, então, a razão de fazer música da forma mais difícil?

Portanto, o conceito do disco e do show vai além de falar sobre a finalidade, mas sim sobre as nuances orgânicas do processo. Os lugares, os encontros, os acidentes de percurso e, principalmente, as pessoas. Todas essas variáveis se tornam imprescindíveis na obtenção do resultado final.A Fresno aborda em seu conceito estético a dimensão humana dentro da criação, algo que naturalmente e de maneira curiosa, tem se perdido nos tempos atuais.

“O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão.

O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, explica Lucas Silveira.

Sendo assim, a banda, em total acordo com o conceito desta nova fase, selará um um pacto de união e simbiose com os fãs, característica que tem sido substancial para a Fresno desde sua criação.

Créditos:
Direção criativa e fotógrafa/filmmaker do álbum: Camila Cornelsen
Direção de arte / Design - Giovanna Cianelli (Katseye, Marina Sena, Anitta, entre outros)
Direção Visual de show Gabriel Rolim (Tame Impala, Boogarins)

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Fresno em "Carta de Adeus"
Data: 6 de novembro de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 - Sertão do Maruim, São José (SC)
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$54,00
Duração: 180 minutos.
Classificação: 16 Anos - Abaixo de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.

**A empresa responsável pelo Evento organizadora, através do presente instrumento, DECLARA que a comercialização de bebidas alcoólicas durante o evento será absolutamente controlada, permitida apenas para maiores de 18 anos, e será exigida, dentre outras medidas de segurança, a apresentação de documento de identificação oficial com foto do comprador para comprovar a maioridade necessária para a compra e consumo de tais produtos, estando ciente da necessidade de cumprimento de todas as exigências legais com relação à venda de bebidas alcoólicas e outros produtos nocivos à saúde, estando inclusive sujeitos à multa em caso de descumprimento contratual, comprometendo-se desde logo, a não vender bebida alcoólica para menores de 18 anos, bem como exigir a apresentação de documento de identificação dos compradores.

Setores:
Premium PROMOCIONAL: a partir de R$ 112,50+ taxas
Pista PROMOCIONAL: a partir de R$ 54,00+ taxas
Camarote Coletivo PROMOCIONAL: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/fresno-16574 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.
Assessoria de Imprensa Arena Opus: Carla Lins
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Já disponível! QUEMASANTOS lança o novo álbum "Stranded In Hell"
18/10/2026

O QUEMASANTOS lança seu segundo álbum completo, "Stranded In Hell", disponibilizado mundialmente pela Digmetalworld e distribuído pelo MVD Entertainment Group em 9 de outubro de 2026. Este álbum conceitual de heavy/thrash metal, composto por onze faixas, explora onze visões diferentes do Inferno, unidas por uma atmosfera de medo, tentação, isolamento e sobrevivência. Onze guitarristas convidados do Chile, Estados Unidos, Brasil e Colômbia emprestam seu talento a esses capítulos musicais.

As músicas funcionam como capítulos independentes conectados por uma ideia central, em vez de uma narrativa linear que exija audição em uma ordem específica. Segundo o vocalista e letrista Nelson “Sr. Díaz”, as diversas manifestações do Inferno inspiram-se em sonhos, literatura, estados alterados de consciência, religião, cinema, guerra e horror cósmico. Cada capítulo oferece aos ouvintes espaço para interpretar as imagens evocadas a partir de suas próprias experiências.

O álbum combina o heavy e o thrash metal clássicos com texturas cinematográficas e influências contrastantes. Sua identidade visual surgiu naturalmente da colaboração entre a abordagem narrativa de Díaz e a experiência de Ignacio Orellana em edição de vídeo: Orellana frequentemente imaginava cenas se desenrolando enquanto transformava os conceitos em música, criando arranjos que possuem o movimento e a atmosfera de uma trilha sonora.

Pela primeira vez em um álbum completo do Quemasantos, Orellana construiu as bases musicais gravando ele mesmo a bateria, o baixo e as guitarras, deixando os solos de guitarra para onze colaboradores internacionais.

Cada guitarrista gravou remotamente e enviou suas partes para Nova York seguindo especificações técnicas compartilhadas, permitindo que Orellana as integrasse por meio de um processo consistente de produção, mixagem e masterização no Oily Sound Studios. Díaz ficou responsável pelos vocais, pelo conceito e pelas letras, com exceção de “Burning the Black”, escrita por Orellana.

“Burning the Black” é o capítulo mais pessoal do álbum. Composta a partir da experiência de Orellana ao acompanhar sua esposa, Ximena Muñoz, durante sua doença e o enfrentamento de sua morte, a faixa traz uma perspectiva profundamente humana ao disco, que, em suas outras faixas, apresenta visões ficcionais do Inferno. A música conecta a narrativa sombria do álbum às realidades da perda, da resiliência e da criação musical durante um período extraordinariamente difícil.

O Quemasantos é um projeto de heavy/thrash metal baseado em Nova York, com raízes chilenas, que combina a composição tradicional do metal com narrativas conceituais e colaborações internacionais. Seu segundo álbum completo, *Stranded In Hell*, expande a direção criativa da banda por meio de uma história interconectada composta por onze faixas, nas quais cada composição contribui para uma jornada musical e lírica mais ampla.

Lyric Video: "One Foot In Hell" conta com a participação do guitarrista Juancho Gómez, da banda Masacre: https://www.youtube.com/watch?v=03U1aPIF5Ls.
Ouça / Adquira o álbum: https://quemasantos.bandcamp.com/album/stranded-in-hell.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/stranded-in-hell/6790892711.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7aMz3hrYIo5dt2ES7PHsAq.
CD físico: MVD Shop: https://mvdshop.com/products/quemasantos-stranded-in-hell-cd | Digmetalworld Digipack: https://www.digmetalworld.com/product/stranded-in-hell-digipack ​
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Lista de faixas:​
1. One Foot In Hell (Juancho Gómez - Masacre, Colombia)
2. Burning The Black (Felipe Roa - Acaro, USA)
3. Succubus (Héctor Guzmán - Distraught, Chile)
4. Stalking Sharks (Marco Cusato, Chile)
5. Nameless (Joe Sims - Axemaster, USA)
6. Red Planet (Regisson Silva - Masterpiece, Brazil)
7. Vampire (Richard Pilnik, Chile)
8. The Oneironaut (Cristian Ira - Nimrod, Chile)
9. Under The Moonlight (Sebastián Osorio - Reigning, Chile)
10. Before The Law (Yanko Tolić - Massakre, Chile)
11. Lex Talionis (Enrique Zúñiga - Atomic Aggressor, Chile)

QUEMASANTOS
Ignacio Orellana - Bateria, Baixo, Música, Produção, Mixagem e Masterização
Nelson “Sr. Díaz” - Vocais e Letras

Juancho Gómez - Masacre
Felipe Roa - Acaro
Héctor Guzmán - Distraught
Marco Cusato
Joe Sims - Axemaster
Regisson Silva - Masterpiece
Richard Pilnik
Cristian Ira - Nimrod
Sebastián Osorio - Reigning
Yanko Tolić - Massakre
Enrique Zúñiga - Atomic Aggressor

Os vocais foram gravados nos Estudios Ultrasónico com Arturo Contreras e nos Estudios Attic com Marco Cusato. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Ignacio Orellana no Oily Sound Studios em Nova York.
Mais informações: https://quemasantos.com; https://instagram.com/quemasantos1; https://www.facebook.com/quemasantos e ​https://x.com/quemasantos1​.
Fonte: Jon Asher.

Bréa Extreme Tour 2027 junta três pioneiros do crossover e do thrash metal
16/10/2026

Ratos de Porão, Hirax (EUA) e Rattus (Finlândia) passam por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre
O Ratos de Porão, maior nome do crossover latino-americano, chega aos 45 anos de estrada à frente da Bréa Extreme Tour 2027, que acontece entre janeiro e fevereiro do próximo ano.

A banda paulistana divide o palco com mais duas instituições mundiais: o Hirax, da primeira geração do thrash metal da Califórnia (EUA), e o Rattus, pioneiro do hardcore punk finlandês desde 1978. A realização é da Xaninho Discos e da Caveira Velha.

A Bréa Extreme Tour começa em 29 de janeiro, no Rio de Janeiro (Circo Voador). Em seguida, 30 de janeiro, vai para Belo Horizonte (Mister Rock) e, 31 de janeiro, em São Paulo (Vip Station). No interior paulista, a tour passa por Limeira, dia 4 de fevereiro, no Mirage. Depois, desce para o Sul: 5 de fevereiro, em Curitiba (Stage Garden), 6 de fevereiro, em Florianópolis (John Bull), e 7 de fevereiro, em Porto Alegre (Alcatraz).

A edição 2027 do Bréa Extreme Tour tem peso histórico. As três bandas surgiram entre o fim dos anos 1970 e meados dos 1980, em cenas separadas por milhares de quilômetros (São Paulo, o sul da Califórnia e o interior da Finlândia), e chegaram por caminhos diferentes ao mesmo ponto: o choque entre a urgência do hardcore e a velocidade do metal que daria origem ao crossover e a boa parte da música extrema produzida desde então.

Ratos de Porão
O Ratos de Porão nasceu em 1981, na cena punk paulistana que também revelou Olho Seco, Cólera e Inocentes. O núcleo formado por João Gordo e Jão atravessou todas as fases da banda. A estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984), virou marco do punk nacional e ganhou, em agosto de 2026, relançamento pela Voice Music com o registro do show comemorativo de 30 anos da banda, gravado no Rio de Janeiro em 2013.

No fim dos anos 1980, o Ratos de Porão mergulhou no thrash metal e criou a chamada trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). “Brasil”, lançado pela Roadrunner com letras em português e inglês, levou a banda a um novo patamar fora do país. Nos anos 1990, a banda passou pela Alternative Tentacles, selo norte-americano de Jello Biafra, com “Carniceria Tropical”, retorno às raízes hardcore.

O disco mais recente, “Necropolítica” (2022), primeiro de inéditas desde “Século Sinistro” (2014), é um trabalho conceitual sobre a ascensão da extrema direita no Brasil. Musicalmente, o álbum revisita a fase crossover do fim dos anos 1980.

Hirax
O Hirax surgiu em 1984, no sul da Califórnia, no mesmo circuito underground que revelou Metallica, Slayer e Exodus. Liderada desde o início pelo vocalista Katon W. De Pena, único integrante original, a banda ajudou a definir a velocidade e a agressividade do thrash da Costa Oeste, com forte influência do punk e do hardcore.

A estreia, “Raging Violence” (1985), ficou marcada pelos vocais agudos de De Pena, que o Loudwire descreveu como uma alternância entre rosnados e gritos quase operísticos, e por faixas curtas e diretas.

O sexto álbum de estúdio, “Faster Than Death”, saiu em fevereiro de 2025 pela Armageddon Label e encerrou um intervalo de mais de dez anos sem disco completo, desde “Immortal Legacy” (2014). O Hirax passou 2026 na estrada: tocou no cruzeiro 70000 Tons of Metal, fez turnê pelos Estados Unidos e Canadá, cruzou a Europa com passagem pelo Rock Hard Festival, na Alemanha, e se apresentou no Milwaukee Metal Fest.

Rattus
O Rattus foi formado em 1978, na pequena Vilppula, no interior da Finlândia, e está entre as primeiras bandas de hardcore punk de prestígio mundial. Discos como “WC Räjähtää” (1982), “Uskonto On Vaara” (1984) e “Stolen Life” (1987) fizeram do Rattus um dos nomes finlandeses mais conhecidos do punk mundial.

O trabalho mais recente, “Rikki”, saiu em novembro de 2023 pelo selo Finnish Hardcore, dez anos depois de “Turta”. O disco reúne 13 faixas e marcou a despedida do baixista Tomppa, que se aposentou após 45 anos na banda.

Hoje, o Rattus tem o fundador Veli-Pekka “Vellu” Hyvärinen (bateria), Jopo Rantanen (voz e guitarra, na banda desde 2011) e Jeekki (baixo, desde 2023). Ao longo da carreira, o Rattus tocou em mais de 25 países e, segundo a própria banda, influenciou nomes como Sepultura e Municipal Waste.

Bréa Extreme
A Bréa Extreme é a marca de turnês e festivais de música extrema da Xaninho Discos, produtora nascida no Norte do Brasil e ativa desde 2008, em parceria com a Caveira Velha. A primeira edição, em 2022, levou Belphegor, Krisiun, Crypta e Nervochaos por cidades do Norte ao Sul do país.

Em 2024, a Bréa Extreme ganhou formato de festival em São Paulo, com Napalm Death e Dead Congregation à frente de dez bandas nacionais, numa parceria entre Xaninho Discos e Caveira Velha que se repetiu em 2025, numa edição dedicada só ao grindcore e encabeçada pelo Rotten Sound.

29.01.2027 • Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador
Ingressos: www.eventim.com.br (Vendas em breve)
Infos: @agranderoubada

30.01.2027 • Belo Horizonte/MG, no Mister Rock
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Belo-Horizonte
Infos: @metalpunkoverkill

31.01.2027 • São Paulo/SP, no Vip Station
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Sao-Paulo
Ingressos sem taxas @loja_255
Infos: @101ticketsbr

04.02.2027 • Limeira/SP, no Mirage
Ingressos: www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos
Infos: @coilimeira

05.02.2027 • Curitiba/PR, no Stage Garden_
Ingressos: www.articket.com.br/e/7322/brea-extreme-tour-2027
Infos @articketonline

06.02.2027 • Florianópolis/SC, no John Bull
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Florianopolis
Infos: @101ticketsbr

07.02.2027 • Porto Alegre/RS, no Alcatraz
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Porto-Alegre
Infos: @nevoeiroproducoes
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nervous Eaters retornam às suas raízes Punk de Boston com Where's Johnny Now com lançamento pela Wicked Cool Records
16/10/2026

Primeiro single marca o início da pré-venda de *Eat or Be Eaten*, com lançamento previsto para 15 de janeiro de 2027
"Os Nervous Eaters são considerados uma das primeiras e mais influentes bandas de punk de Boston; formaram-se no final dos anos 70 e impulsionaram uma nova era na cena musical da cidade." - Vanyaland

Pioneiros do punk rock ’n’ roll de Boston, os Nervous Eaters revisitam seus primórdios com “Where’s Johnny Now”, que chega às plataformas digitais em 16 de outubro de 2026, via Wicked Cool Records.

A faixa é o primeiro single do próximo álbum da banda, *Eat or Be Eaten*, com lançamento agendado para 15 de janeiro de 2027; a pré-venda do álbum começa simultaneamente ao lançamento do single. Faça a pré-venda do álbum e ouça o novo single “Where’s Johnny Now” https://orcd.co/nervouseaterswheresjohnny.

Presente no repertório de shows da banda já em 1979, “Where’s Johnny Now” conecta os Nervous Eaters de hoje ao espírito cru de sua sonoridade punk original de Boston. Sua importância na história do grupo faz dela uma introdução ideal para *Eat or Be Eaten*, uma coleção de músicas recém-gravadas extraídas do catálogo dos Eaters, trazendo de volta à linha de frente a garra, a atitude e a energia punk da banda.

Por trás do título, há uma preocupação que transcende qualquer cena ou época específica: ver alguém de quem você gosta se distanciar e torcer para que os amigos consigam trazê-lo de volta. “Todo mundo tem um Johnny na vida; com sorte, os amigos conseguem trazê-lo de volta ao Mundo Real antes que ele vá embora de vez!”, diz o membro fundador Steve Cataldo.

Liderados pelo vocalista, guitarrista e compositor Cataldo, os Nervous Eaters surgiram em 1976 e tornaram-se um pilar da cena inicial de punk e rock ’n’ roll de Boston. Sua história está intimamente ligada à lendária casa noturna Rat, cujo proprietário, Jimmy Harold, foi o empresário da banda em seus primeiros passos. Inspirando-se em Link Wray, no blues de Chicago e em grandes nomes da guitarra britânica, os Eaters desenvolveram uma sonoridade que aliava a atitude punk a raízes profundas do rock ’n’ roll.

Essa base permanece central em *Eat or Be Eaten*. O álbum também inclui “C.A.L.F.L.A.”, lançada pelo Nervous Eaters em 2025, trazendo um capítulo recente da trajetória da banda para uma coletânea que se ancora em sua longa história.

Quase cinco décadas após “Where’s Johnny Now” ter entrado pela primeira vez em seu repertório, o Nervous Eaters a resgata - definindo o tom de um álbum que se reconecta com o som e o espírito que deram início a tudo: um punk rock ’n’ roll de Boston cru, barulhento e sem pedir desculpas.

“Where’s Johnny Now” - lançamento em 16 de outubro de 2026
*Eat or Be Eaten* - lançamento em 15 de janeiro de 2027

“O Nervous Eaters carrega aquela herança eclética de Boston. Nunca existiu um ‘som de Boston’ propriamente dito, mas, no caso dos Eaters, há raízes bem definidas. Para mim, o som de Boston remonta aos grandes nomes: Barry and the Remains, The J. Geils Band e Aerosmith. É possível notar a evolução de Steve Cataldo, do universo punk ao pós-punk. Consigo ouvir traços de Bowie, Petty e The Kinks. Eles vão deixar Boston orgulhosa novamente.” ~ Stevie Van Zandt

“O Nervous Eaters foi um dos principais expoentes da efervescente cena pop-punk de Boston no final dos anos 1970. Este álbum de retorno mostra que eles aprimoraram ainda mais seus ganchos melódicos, a energia acelerada e o dom de criar canções inspiradoras. Ouça alto e com orgulho.” ~ Lenny Kaye

Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Siga o Nervous Eaters: Facebook: https://www.facebook.com/NervousEaters;   Instagram: https://www.instagram.com/nervous.eaters/ e  Site oficial: https://www.nervouseaters.net/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Eivør lança o novo álbum Tungl e o novo vídeoclipe para Og Mánin Great / And The Moon Crie está disponível
16/10/2026

A visionária artista feroesa Eivør lança hoje seu deslumbrante novo álbum, Tungl através da Nuclear Blast Records. Para comemorar o lançamento, assista ao novo videoclipe da faixa de trabalho "Og Mánin Græt / And The Moon Cried": https://youtu.be/9jGz1RuPOos
Ouça e adquira Tungl aqui: https://eivor.bfan.link/tungl

Eivør comenta sobre a faixa:
"A música é sobre uma lembrança distante que ainda permanece, quase como um sonho. Lembro-me de olhar para a lua no céu escuro quando era criança, perguntando-me por que ela parecia tão triste. Eu imaginava todo tipo de motivo, e minha imaginação simplesmente ia longe.

O clipe desta faixa foi criado pelo incrível Gwenaël Akira. Adoro como ele compreende minha música de forma tão visual e como consegue traduzir com maestria as emoções brutas, a natureza e uma realidade onírica e distorcida que expressa perfeitamente a essência desta canção."

Gwenaël Akira comentou: "A Eivør descreve esta música como uma lembrança distante que permanece, como um sonho. Para mim, a memória é como a água: está sempre caindo, embora só às vezes a gente consiga ver.

Criar este clipe com a Eivør foi uma verdadeira troca. Ela escuta, provoca e desafia, e cada ideia voltava para mim mais profunda do que quando a enviei. Construímos este filme juntos, da mesma forma como se compõe uma canção."

Seja você um ouvinte de longa data imerso no universo em constante expansão de Eivør, ou alguém prestes a se encantar pela primeira vez, Tungl é uma profunda jornada de descoberta. Tungl - palavra feroesa para "lua" - traz Eivør mergulhando ainda mais fundo em elementos ancestrais.

Imersivo, livre de amarras e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, o álbum faz com que os pontos de referência habituais deem lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas reflexivas. É uma obra perfeitamente sintonizada com a necessidade contemporânea de orientação, autoconfiança e renovação em tempos de incerteza.

Tracklist:
01. Og mánin græt / And The Moon Cried
02. Drekafljóð / Dragon Maiden
03. Verjugarðar / Walls
04. Spøkilsir / Revenants
05. Hinumegin / The Other Side
06. Healer
07. Eon
08. Tann tú saknar / The One You Long For
09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me

Eivør passou o verão em turnê pela Europa, apresentando shows solo selecionados e marcando presença em grandes festivais como Paléo Festival, Brutal Assault, ArcTanGent e Summer Breeze. Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará três apresentações especiais este mês.

A cantora fará duas noites consecutivas no Nordic House em Tórshavn, nas Ilhas Faroé (hoje, 16, e amanhã, 17 de outubro), antes de retornar à icônica sala Eldborg, no Harpa, em Reykjavík (Islândia), no dia 23 de outubro, para um show único com músicos convidados em um dos palcos mais emblemáticos da região nórdica.

Esses eventos intimistas oferecem uma oportunidade rara de vivenciar Tungl ao vivo em um cenário especial antes do início de sua extensa turnê internacional. Eivør também embarcará em uma grande turnê como atração principal pela América do Norte ainda este ano, seguida por uma turnê pela Europa e Reino Unido em 2027.
Ingressos e informações: Shows - Eivør - https://www.eivor.com/shows.

SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM
16 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
17 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
23 de out - Islândia, Reykjavík @ Eldborg, Harpa

EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026
28 de out de 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 de out de 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 de out de 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 de out de 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
01 de nov de 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
03 de nov de 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
04 de nov de 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
06 de nov de 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
07 de nov de 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
08 de nov de 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 de nov de 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 de nov de 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 de nov de 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 de nov de 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 de nov de 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 de nov de 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 de nov de 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 de nov de 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 de nov de 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues

EIVØR: EUROPA 2027
24 de fev de 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 de fev de 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 de fev de 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
28 de fev de 2027 - Hanôver, Alemanha @ Capitol
02 de mar de 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
03 de mar de 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
04 de mar de 2027 - Utrecht, Países Baixos @ TivoliVredenburg
06 de mar de 2027 - Paris, França @ Olympia
07 de mar de 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
09 de mar de 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 de mar de 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 de mar de 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 de mar de 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 de mar de 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 de mar de 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 de mar de 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 de mar de 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 de mar de 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 de mar de 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 de mar de 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 de mar de 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 de mar de 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 de mar de 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 de mar de 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik

Há mais de duas décadas, a artista feroesa Eivør é reconhecida como uma das vozes mais fascinantes e destemidas da cena musical nórdica. Transitando entre o rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, discos ao vivo e trilhas sonoras icônicas - incluindo The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök -, sua trajetória revela um espírito inquieto e explorador, profundamente conectado às suas raízes nas Ilhas Faroé, o que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

A prova do alcance singular e universal de sua arte é como sua base de fãs se expandiu para incluir desde a comunidade do metal e do folk nórdico pagão - para quem sua voz impressionante, o tambor de xamã e os cantos guturais de "Trøllabundin" se tornaram um hino - até o público geral. Todos compreendem instintivamente que uma música vinda de um lugar de pura autenticidade não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, o lançamento de Tungl (palavra feroesa para "lua") - seu primeiro trabalho pela influente gravadora alemã de metal Nuclear Blast - a leva a explorar reinos ainda mais viscerais.

Imersivo, atemporal e repleto de uma carga dramática envolvente, onde as referências familiares se dissolvem para dar lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas, o disco responde à necessidade contemporânea de autoconhecimento, confiança e renovação em tempos incertos.

Como a própria Eivør reflete:
“Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, além das marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl surge como um guia suave através dos caminhos mais sombrios da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos ao longo da jornada.”

EIVØR Online: SITE: https://www.eivor.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/eivormusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCjKO6we36tPNC9hCeXUNvgQ | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/eiv%C3%B8r/259306836 | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/eivormusic/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Lydia Saint George divulga vídeo oficial de I'm A Little Scared
16/10/2026

Single de indie-pop envolvente explora a ansiedade social, a insegurança pessoal e o medo de ser deixada para trás; o vídeo estreou no LOUD WOMEN
A cantora e compositora Lydia Saint George, radicada na Carolina do Norte, lançou o vídeo oficial de seu novo single, “I’m a Little Scared”, já disponível pelo selo Gold Ship Records. O vídeo estreou no LOUD WOMEN, que comentou: “Saint George envolve tudo em um indie-pop atmosférico com um toque mais sombrio, mas é a vulnerabilidade na composição que realmente toca fundo”.

Assista ao vídeo oficial de “I’m a Little Scared” https://www.youtube.com/watch?v=EOls7Qf2KTg.
Ouça "I'm A Little Scared" https://ffm.to/8ebx25e.bio.

Misturando indie-pop atmosférico e música alternativa com uma aura sombria e envolvente, “I’m a Little Scared” captura a sensação de estar presa entre o que é real e aquilo em que sua mente o convenceu a acreditar. A canção aborda a ansiedade social, o medo de ficar de fora e as lembranças que continuam a persegui-la, não importa o quanto ela tente deixá-las para trás.

“Escrevi essa música quando estava lidando com ansiedade social e duvidando de mim mesma como musicista - daí o trecho sobre ‘não ser boa na guitarra’”, explica Lydia. Essa insegurança também moldou o arranjo da faixa. No momento de gravar o que normalmente seria um solo de guitarra, Lydia optou por cantar a melodia, transformando sua própria insegurança em um dos momentos musicais mais marcantes da canção.

“I’m a Little Scared” sucede o single “Lungs”, lançado por Lydia em setembro, e dá continuidade a uma série de novos lançamentos que preparam o terreno para um trabalho mais abrangente. As duas faixas revelam facetas distintas da composição de Lydia, mantendo, contudo, a mesma honestidade emocional, vocais íntimos e uma atmosfera sombria.

Natural do norte do estado de Nova York, Lydia cresceu em uma casa de 90 anos, cercada por invernos rigorosos e céus cinzentos - um ambiente que continua a influenciar a atmosfera de sua música. Atualmente radicada em Fuquay-Varina, na Carolina do Norte, ela desenvolve uma sonoridade que une indie pop, música alternativa e uma narrativa com raízes no folk.

Lydia fará a abertura para Lacey Sturm no City Winery, na Filadélfia, no dia 17 de outubro, e em Pittsburgh, no dia 18 de outubro. “I’m a Little Scared” já está disponível em todas as plataformas de streaming, pelo selo Gold Ship Records: https://ffm.to/8ebx25e.bio.

Próximos shows
17 de outubro de 2026 - Filadélfia, PA - City Winery*
18 de outubro de 2026 - Pittsburgh, PA - City Winery*
*Abertura para Lacey Sturm

Redes sociais de Lydia Saint George:
Site: https://lydiasaintgeorge.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lydiasaintgeorge/ e Facebook: https://www.facebook.com/LydiaSaintGeorge/.
Siga a Gold Ship Records: [Site: https://www.goldshiprecords.com/] | [Instagram: https://www.instagram.com/goldshiprecords] | [Facebook: https://www.facebook.com/goldshiprecords]
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro
16/10/2026

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca
A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense.

Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan
O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais.

O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira
A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS
Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca. As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO - CURITIBA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Convidado especial: Maestrick
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Horários: Abertura da casa: 19h // Show: 20h
Local: Jokers - Rua São Francisco, 164 - Centro - Curitiba/PR
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt - Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca
Fonte: TRM Press.

Taurus confirma shows no Rio de Janeiro com Azul Limão, Armadilha e Metralion
16/10/2026

Banda carioca celebra mais de 40 anos de thrash metal com apresentações em dezembro e prepara novo álbum de inéditas
A banda carioca de thrash metal Taurus, que atualmente conta com Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), mantém sua atividade ao vivo enquanto prepara o próximo capítulo de sua discografia, conciliando a celebração de sua história com novas composições e reflexões sobre o presente.

O grupo terá dois compromissos no Rio de Janeiro em dezembro, com apresentações que integram a celebração de seus mais de 40 anos de trajetória no metal brasileiro. A programação começa no dia 18, no Audio Rebel (Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo), com participação do Azul Limão, e continua no dia 19, no Garage Grindhouse (Rua Ceará, 154, na Praça da Bandeira), ao lado das bandas Armadilha e Metralion.

Paralelamente à agenda de shows, o Taurus trabalha no sucessor de "V", lançado em 2020. O novo álbum terá 11 faixas e promete apresentar novidades sem abandonar o peso e a agressividade que caracterizam o som da banda. O primeiro single, "Dark Ages", conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), e antecipa parte dos caminhos musicais explorados nas novas composições.

Segundo o guitarrista Cláudio Bezz, o material inédito reflete uma evolução na maneira de compor e interpretar as músicas, com maior diversidade de andamentos, melodias vocais e arranjos. "Vemos uma evolução nas novas composições, com diferentes tempos de levadas e melodias de voz, sempre mantendo o peso e a agressividade sonora próprios do nosso som.

Além disso, temos uma novidade: durante o processo de criação das músicas, descobrimos uma dobradinha vocal entre Rudi e Sérgio, que passaram a dividir os vocais. Ficou bom demais! Isso já pode ser percebido em nosso novo single, 'Dark Ages', com participação de Prika Amaral", explica Bezz.

Para o guitarrista, a experiência representa mais um passo no amadurecimento musical do Taurus. A possibilidade de explorar a combinação entre duas vozes abre novas perspectivas para os arranjos e ajuda a renovar a sonoridade sem romper com a identidade construída ao longo de décadas. "Acho que temos dois vocalistas agora. É fruto do amadurecimento constante e de novas experiências musicais, que sempre trazem um certo frescor e nos tiram do lugar-comum", acrescenta.

As novidades também se estendem à identidade visual do álbum. Alcides Burn será responsável pelo desenvolvimento da arte da capa, do encarte e dos elementos visuais relacionados ao palco, ampliando o conceito estético do novo trabalho.

A banda demonstra entusiasmo com o resultado das composições e com as possibilidades de apresentar essa nova fase ao público. "Também teremos Alcides Burn cuidando da estética visual. De fato, estamos muito animados com o novo álbum e com nossa participação no Bangers Open Air, em abril de 2027. Tenho certeza que será um momento muito especial para nós e para os fãs", conclui Cláudio Bezz.
Confira o videoclipe de "Dark Ages": https://youtu.be/XowrKjYvS9s
Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal.
Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI
E-mail: taurusofficial@gmail.com
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

EP de estreia do Gucci Chain Letter é lançado em vinil de 12" Eco Mix
16/10/2026

A banda, formada em Vancouver/Edmonton, conta com integrantes e ex-integrantes de Daggermouth, Youth Decay, This Is A Standoff, Drive By Punch e Counterfeit Jeans. Disponível pelo selo High End Denim Records no Canadá, e pela Coffin Curse Records nos EUA e demais regiões. Para fãs de: Title Fight, Turnstile, Basement, Militarie Gun.

A banda canadense Gucci Chain Letter celebra o lançamento em vinil de seu EP de estreia, disponível a partir de hoje, 16 de outubro de 2026, em um disco de 12 polegadas no formato "Eco Mix" (mistura de cores). O material, que traz três faixas, está sendo distribuído pela High End Denim Records no Canadá e pela Coffin Curse Records nos EUA e no restante do mundo.

Cada disco "Eco Mix" apresenta uma combinação única de cores, o que significa que não existem duas cópias idênticas. As três faixas do EP - "Every Word I Never Said", "Winfield" e "Sorry Doesn’t Cut It" - estão presentes em ambos os lados do vinil.

Composto por músicos veteranos das cenas punk e hardcore de Vancouver e Edmonton, o Gucci Chain Letter reúne uma bagagem que passa por bandas como Daggermouth, Youth Decay, This Is A Standoff, Drive By Punch e Counterfeit Jeans. A proposta do grupo foca em canções melódicas e enérgicas, sem se limitar a um único gênero - uma excelente porta de entrada para quem curte bandas como Title Fight, Basement e Turnstile.

O EP foi gravado e mixado por Cody Blakely e Robbie Townsend no Dart Studios, com masterização de Stuart McKillop, do Rain City Recorders. A arte foi desenvolvida por Stuart McKillop e Tyler Bedford. Adquira o vinil: Canadá: www.highenddenimrecords.com e EUA e demais regiões: www.coffincurserecords.com

Lista de faixas