Grave, lenda do death metal sueco, traz formação original a São Paulo
24/07/2026

Show na Burning House, dia 7 de outubro, terá repertório exclusivo dedicado aos álbuns 'Into the Grave' e 'You’ll Never See...'
Um dos grandes nomes do death metal sueco, com uma trajetória reconhecida mundialmente, o Grave retorna ao Brasil em 7 de outubro para uma apresentação no Burning House, em São Paulo. O show reunirá Ola Lindgren, Jörgen Sandström, Jens “Jensa” Paulsson e Jonas Torndal, os quatro integrantes da formação original responsável pela consolidação do estilo inconfundível da banda.

O repertório será dedicado aos clássicos Into the Grave e You’ll Never See..., dois discos fundamentais da primeira geração do gênero. A realização é da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos.
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP. 

A apresentação brasileira integra a turnê latino-americana de 2026, que também passa por Santiago, no Chile, em 6 de outubro, e pela Cidade do México, em 9 de outubro. Em São Paulo, o Grave terá a banda Infamous Glory como convidada.

O encontro de Ola, Jörgen, Jensa e Jonas devolve ao palco a formação associada ao período em que o Grave estabeleceu sua identidade e alcançou projeção internacional. Ola Lindgren assume guitarra e vocais, Jörgen Sandström retorna aos vocais e à guitarra, Jonas Torndal ocupa o baixo e Jens “Jensa” Paulsson, a bateria.

As raízes do Grave remontam a 1986, na ilha de Gotland, na Suécia. Depois de atuar inicialmente sob o nome Corpse, a banda adotou a denominação definitiva em 1988 e passou a integrar o movimento que, na virada para os anos 1990, transformou o death metal sueco em uma das vertentes mais influentes do metal extremo. Ao lado de Entombed, Dismember e Unleashed, o Grave é frequentemente incluído entre os quatro nomes centrais daquela geração, classificação adotada também pelo Sweden Rock Festival.

Lançado em 1991, Into the Grave completa 35 anos em 2026. Gravado no Sunlight Studio, em Estocolmo, com produção de Tomas Skogsberg, o álbum definiu parte importante do vocabulário musical da banda: guitarras afinadas em registros graves, timbres densos, andamento físico e uma combinação de brutalidade, peso e cadência. A força de composições como “Deformed”, “Extremely Rotten Flesh” e a faixa-título fez do disco uma referência duradoura do death metal europeu.

A sequência veio em 1992 com You’ll Never See.... Sem abandonar a aspereza do trabalho anterior, o Grave acentuou o peso rítmico e a construção de riffs, consolidando uma assinatura que permaneceria reconhecível ao longo de sua discografia. Os dois álbuns formam o núcleo do repertório preparado para a atual reunião.

A projeção conquistada por esses trabalhos levou o Grave a extensas turnês internacionais, dividindo palcos com nomes como Death, Cannibal Corpse, Bolt Thrower, Morbid Angel, Dismember e Unleashed. Em 1994, Soulless ampliou o alcance da banda, e o videoclipe da faixa-título recebeu exposição no programa Headbangers Ball, da MTV.

Com 11 álbuns de estúdio, o Grave preservou sua atividade mesmo durante períodos de profundas mudanças no mercado do metal extremo. Endless Procession of Souls, lançado em 2012, apareceu na seleção dos 40 melhores discos de metal daquele ano da Pitchfork. O trabalho de estúdio mais recente é Out of Respect for the Dead, de 2015.

A reunião dessa formação ganhou forma nos palcos em abril de 2025, em Estocolmo. A resposta ao reencontro levou a banda a ampliar a agenda inicialmente planejada, abrindo caminho para novas apresentações em 2026 e para a passagem pela América Latina. O show na Burning House também marca a volta do Grave ao Brasil após 14 anos.

Grave em São Paulo
Banda convidada: Infamous Glory
Data: 7 de outubro de 2026, quarta-feira
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo, SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/GRAVE-formacao-original-de-1991-1992-SP
Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos
Informações: @caveiravelhaproducoes e @xaninhodiscos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi recebe o vocalista Dino Jelusick em show no Tokio Marine Hall da “Mi’raj & The Legacy Tour”, em São Paulo, no dia 15 de agosto
24/07/2026

Vocalista croata (Whitesnake • Trans-Siberian Orchestra) será o convidado internacional do espetáculo que terá abertura de Tito Falaschi e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com um repertório que atravessa diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi, participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini, além de Dino Jelusick como convidado internacional.

Cantor, compositor e multi-instrumentista croata, Dino Jelusick é reconhecido como uma das grandes vozes de sua geração no hard rock e no heavy metal. Com trajetória iniciada ainda na infância, o músico tornou-se conhecido internacionalmente após vencer a primeira edição do Junior Eurovision Song Contest, em 2003.

Desde então, construiu uma carreira que inclui atuação na Trans-Siberian Orchestra, sua passagem pelo Whitesnake e trabalhos com nomes como George Lynch e Michael Romeo. Atualmente, lidera a banda Jelusick e integra o supergrupo Whom Gods Destroy, ao lado de Ron “Bumblefoot” Thal e Derek Sherinian.

O primeiro ato do espetáculo, intitulado “The Trilogy”, será dedicado aos álbuns “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo trabalho encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira, combinando heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu Falaschi, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo durante as turnês originais.

O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo. A presença de Dino Jelusick acrescentará um encontro internacional à celebração, reunindo no palco duas vozes de destaque do metal melódico e progressivo.

Responsável pela abertura da noite, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação. A participação de Tito também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro.

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour”
Convidado internacional: Dino Jelusick
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall.
Fonte: TRM Press

Eshtadur revela videoclipe de “Into The Woods”, do novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" (lançamento em outubro de 2026)
24/07/2026

A banda colombiana de melodic black/death metal ESHTADUR anuncia seu novo álbum completo, "In Darkness All Shadows Gone", com lançamento previsto para 2 de outubro de 2026 pela gravadora Rockshots Records. O anúncio vem acompanhado de “Into The Woods”, o primeiro single e videoclipe oficial que apresenta a jornada musical e conceitual por trás do disco.

Desenvolvido ao longo de quatro anos, "In Darkness All Shadows Gone" é composto por doze faixas que combinam melodic black e death metal, arranjos sinfônicos, camadas vocais, canto gutural tuvano e passagens atmosféricas. Gravado com a Orquestra Sinfônica de Caldas, o álbum expande a sonoridade consolidada da banda, mantendo a combinação de riffs pesados, melodias sombrias e texturas orquestrais que moldaram sua identidade.

O álbum segue uma jornada conceitual através do misticismo, da transformação e da transmutação interior. No centro da narrativa está "O Corvo" (The Crow), uma figura xamânica que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Atuando simultaneamente como mestre e aprendiz, O Corvo guia o ouvinte por um processo de isolamento, autodescoberta e despertar espiritual, no qual a escuridão se torna não apenas uma força opressora, mas também um caminho para a compreensão de si mesmo.

Ao longo do disco, o ESHTADUR explora a relação entre a escuridão e a luz contida em cada indivíduo. As músicas recorrem a simbolismo ocultista, filosofia cósmica, conhecimento ancestral e emoções humanas, formando uma narrativa contínua em vez de apenas uma coleção de faixas desconexas. Musicalmente, o black e o death metal alternam-se como forças dominantes ao longo do álbum, apoiados por composições melódicas, orquestração cinematográfica e elementos de raízes folclóricas.

Jorg August comenta sobre a criação do álbum:
“Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum longo, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes tuvanas. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando.”

O primeiro single, “Into The Woods”, representa o chamado para a iniciação e o primeiro passo rumo ao mundo interior do álbum. O ouvinte é convidado a deixar para trás o ruído externo e entrar sozinho na floresta, confrontando o silêncio, a memória e as ilusões sobre si mesmo. Inspirada por filosofias contemplativas e pela ideia de retorno à natureza como meio de autodescoberta, a música apresenta a floresta tanto como um lugar físico quanto como uma descida metafórica à consciência.

Musicalmente, "Into The Woods" combina riffs de guitarra rápidos, melódicos e agressivos, passagens com palhetada alternada, orquestração sombria, elementos dissonantes, cantos ancestrais e vocais intensos. A faixa estabelece o equilíbrio entre agressividade, melodia e atmosfera que permeia todo o álbum, enquanto sua letra aborda conflitos internos, traumas do passado e a necessidade de enfrentar o medo antes que a transformação possa começar.

O videoclipe oficial foca no vocalista Jorg August, que é guiado pelo simbólico Corvo floresta adentro, em direção à primeira dimensão da narrativa do álbum. A interpretação visual reforça os temas de solidão, iniciação e partida presentes na música, apresentando a jornada como uma missão individual em busca de uma compreensão mais profunda de si mesmo.

Assista ao videoclipe oficial: https://www.youtube.com/watch?v=ewIYMme4L1c
Ouça "Into The Woods": https://lnk.to/N8qobN

"In Darkness All Shadows Gone" estará disponível a partir de 2 de outubro de 2026 pela Rockshots Records. O álbum já pode ser encomendado na loja da Rockshots Records em: https://rockshots.eu/cuhb5ys9ncs1ndx.

O álbum foi produzido por Jorg August, que também compôs a música e as letras, além de criar os arranjos orquestrais. As gravações ocorreram no RockStar Studios, na Colômbia, enquanto a orquestra foi gravada no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Tomasz "Zed" Zalewski, com mixagem e masterização adicionais de Chris Clancy nas faixas "Fire Above Mountain Below" e "Umbra". A arte da capa foi criada por Valesia Obscura.
Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates.

Lista de faixas:
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11

ESHTADUR são: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarras solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.
Mais informações: https://rockshots.eu/; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/ e https://www.instagram.com/eshtadur/.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e em atividade desde 2007, a ESHTADUR combina death metal com influências da cena de Gotemburgo, black metal e composição erudita, unindo esses elementos a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia.

A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Uma Nova Luz para a banda de Rock Progressivo LUFEH - vídeo de “End of the Tunnel” marca o próximo capítulo com o novo álbum "Overwhelmed"
24/07/2026

A banda de rock progressivo LUFEH lançou o videoclipe oficial de seu novo single, “End of the Tunnel”, uma obra cinematográfica e musicalmente complexa que captura o renascimento emocional e espiritual no cerne da canção. “End of the Tunnel” combina atmosferas variáveis, seções de solo influenciadas pelo fusion e um final de guitarra cíclico que reflete o tema da música: emergir da escuridão com uma clareza renovada.

Em termos líricos, a faixa reflete sobre o aprendizado com erros do passado, a superação de dificuldades e, finalmente, a visão da luz à frente. Assista e ouça o vídeo de “End of the Tunnel” - https://www.youtube.com/watch?v=Py0BMSk0jGc.

Lançado em 29 de maio, "Overwhelmed" marca o trabalho mais maduro e melódico da LUFEH até o momento. Gravado no Sunset Sound, em Los Angeles, o álbum equilibra a musicalidade técnica do rock progressivo com ganchos vocais memoráveis ​​ao longo de oito faixas.

Ao contrário de seu álbum de estreia, "Luggage Falling Down" (2020) - que começou com composições instrumentais -, "Overwhelmed" foi criado a partir das melodias vocais, resultando em refrões mais cativantes, texturas mais ricas e uma experiência auditiva mais fluida.

O álbum também apresenta Ginny Luke como a nova vocalista convidada da LUFEH. Violinista elétrica e cantora reconhecida internacionalmente, Ginny traz uma nova e poderosa dimensão ao som da banda, graças às suas experiências com artistas como Foo Fighters, Britney Spears e Snoop Dogg. Seu violino aparece em três faixas: “Overwhelmed”, “Feels Like I’m a Ghost” e “Live the New Today”.

Os fãs podem esperar uma mistura de rock progressivo, metal, fusion, jazz e influências brasileiras, com destaques que incluem o uso do exótico instrumento *bulbul tarang* na faixa “Double Dip”, estruturas rítmicas complexas e temas líricos carregados de emoção.

A LUFEH é um grupo de fusão de rock progressivo e metal fundado pelo baterista Lufeh Batera, que retomou sua trajetória musical após um hiato de 16 anos. O que começou como um projeto instrumental solo evoluiu para uma banda completa, definida por uma identidade musical sofisticada, progressiva, refinada, moderna e intrigante.

Os membros principais da banda tocam juntos em diversas formações há mais de 30 anos, criando um ambiente criativo profundamente colaborativo e livre de egos. O guitarrista Deio Tambasco juntou-se ao grupo em 2025, reencontrando Lufeh Batera e o baixista Duca Tambasco, com quem tocou no início de suas carreiras na banda Anno Domini.

A sonoridade do LUFEH bebe de fontes como Dream Theater, Rush, Vola, Tool e Haken, unindo domínio técnico e profundidade emocional. Suas apresentações ao vivo combinam uma execução musical impecável com iluminação e projeções de vídeo imersivas, proporcionando uma experiência verdadeiramente inesquecível.
Ouça "Overwhelmed" nos links: Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW​ e Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/. ​
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Lista de faixas:​
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Sobre:
LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que combina precisão técnica, profundidade emocional e influências que transcendem os limites do gênero. Formada pelo baterista Lufeh após um longo hiato na música, a banda conta agora com o guitarrista Deio Tambasco, o baixista Duca Tambasco, o tecladista/produtor Gera Penna e a vocalista/violinista Ginny Luke. Sua sonoridade busca inspiração em Dream Theater, Rush, Vola, Tool, Haken e nas tradições musicais brasileiras.

Créditos de gravação do álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produção: Gera Penna
• Mixagem: Adair Daufembach
• Masterização: Adair Daufembach
• Arte do álbum: Lufeh Batera

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- "A música do Lufeh é uma bela criação, que flui para a sua mente como um dos melhores álbuns já feitos. Uma vocalista brilhante que domina as melodias e as diferentes partes como se ela própria fosse a música inteira. A intensidade e o poder passam a impressão de uma banda com anos de estrada. Uma obra-prima para se ter sem pensar duas vezes: 100/100." - The Metal Mag
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- ​"O que mais me chamou a atenção no álbum, além da abordagem profundamente pessoal na composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é o único critério para o sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que isso domine o som. Um álbum que transmite uma sensação boa e possui muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)
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- ​"Minha opinião sobre o álbum: gosto do fato de o Lufeh fazer as coisas do seu próprio jeito. Para mim, é um álbum excepcional, com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é excelente. Um álbum impecável que merece nada menos que a nota máxima: 10." - Project Metal Music
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- ​"Você precisa ouvir isto; provavelmente vai acabar comprando o álbum. Sensacional!" - Melodic.net (2026 - Overwhelmed)
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- "Se o álbum de estreia serviu para exibir a destreza instrumental da banda, o seguinte, *Overwhelmed* (lançado em 29 de maio), parece focar em refrões puramente melódicos. Ele traz a complexidade de bandas como Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)
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- ​"Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável, que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal
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- ​"Passagens musicais repletas de alma. Gostei da dinâmica. O baterista é muito potente e preciso. Como se o Rush fosse uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)
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- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH inicia um novo capítulo - mais emocional, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título do próximo álbum combina o virtuosismo do rock progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma prévia intensa do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)
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- "O *heavy prog* brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars', do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que apreciar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica convidada Ginny Luke. Musicalmente, a banda não decepciona, com teclados grandiosos, percussão complexa, riffs energéticos e linhas de baixo fluidas... tudo em alto nível, como se exige ao entrar no espaço sagrado do rock progressivo.

Sendo tanto uma bela performance quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa eleva as expectativas para o novo álbum 'Overwhelmed', cuja chegada em 29 de maio é muito aguardada. Ouça o LUFEH na sua estação de referência para o melhor do novo rock... W-J-O-EEEE" - WJOE - Findlay's Home for Rock & Roll (2026 - Overwhelmed)
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- "'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Infrared Magazine (2026 - Overwhelmed)

- "Ótimo álbum de prog; adoro a música 'Feels Like I'm A Ghost'" - The Chill dude on the Couch (2026 - Overwhelmed)
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- ​"'Overwhelmed' é um álbum sólido de rock progressivo, repleto de habilidade, emoção e composição inteligente. O Lufeh não sobrecarrega o ouvinte com intermináveis ​​demonstrações técnicas, o que é uma ótima escolha. As músicas apresentam partes complexas, ritmos irregulares, passagens pesadas e toques de *fusion*, mas o foco principal permanece na melodia e na fluidez." "É aí que o álbum ganha a maioria de seus pontos." - Heavy Metal Darkness (2026 - *Overwhelmed*)

- "Coloque no liquidificador quatro músicos talentosos, a sonoridade de Dream Theater e Rush, a habilidade de composição do Aerosmith em seus anos de glória e uma voz que transita entre Leslie Hunt (District 97) e Ann Wilson (Heart), e o resultado é 'Overwhelming'. Esse é o título muito apropriado do segundo álbum da banda americana LUFEH." - Progerweld

Mais informações: ​https://www.lufehband.com​; ​https://www.facebook.com/lufehband​ e ​https://www.instagram.com/lufehband/​.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

Hopsydian ascende com uma ferocidade sacra em seu EP de estreia, *A Graceful Sin*, e na faixa de destaque "Heavenly"
24/07/2026

A Hopsydian surge como uma das novas forças mais marcantes do metalcore italiano, canalizando adoração, obsessão, pecado e transcendência em uma sonoridade onde a tensão cinematográfica encontra um peso moderno e explosivo. Formada em Milão em 2024, a banda funde atmosferas sacras envolventes com a agressividade do *alt-metal* e a urgência do *post-hardcore* - uma dualidade refletida em seu nome, derivado de *Hope* (Esperança) e *Obsidian* (Obsidiana), simbolizando resiliência, sombra e renascimento.

Com seu EP de estreia, *A Graceful Sin* - que já acumula 1 milhão de *streams* -, a Hopsydian refina essa identidade em uma experiência coesa e ritualística. O disco equilibra a santidade do ouro com a escuridão da transgressão, moldando canções que parecem, ao mesmo tempo, divinas e perigosas. Refrões grandiosos, uma produção contemporânea refinada e a presença vocal contrastante de Myles Idolo conduzem o núcleo emocional do EP, com o suporte dos guitarristas Loris Ronchi e Nikolay Deliyski e do baixista Roberto Vezi, enquanto o baterista anônimo acrescenta um toque enigmático à mitologia da banda.

A faixa de destaque "HEAVENLY" está no centro deste lançamento: um hino imponente e feito para ser cantado em coro, construído sobre crescendos cinematográficos, nuances ritualísticas e o poder explosivo do metalcore. A música personifica o eixo temático da Hopsydian: a tentação de se tornar Deus, a colisão entre beleza e brutalidade e a tensão entre devoção e autodestruição. É uma faixa concebida para transmitir uma sensação de ascensão: cintilante, avassaladora e espiritualmente carregada. Ouça o EP e faça a pré-venda da versão física aqui: https://arisingempire.com/hopsydian.

Ao longo de *A Graceful Sin*, a Hopsydian prova por que está se tornando rapidamente um dos novos nomes mais fascinantes da Europa. Sua mistura de estética sacra, agressividade moderna e intensidade teatral os posiciona como uma banda pronta para ascender, equilibrando adoração e ira, ouro e obsidiana, céu e pecado.

Veja a banda ao vivo:
15.08.2026 | Summer Breeze Open Air 2026 | Dinkelsbühl, Alemanha

Hopsydian online: https://www.instagram.com/hopsydianofficial
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Half Me chega com tudo com seu novo single ‘Fear Is the New Belief’
24/07/2026

O Half Me eleva sua intensidade metálica a um novo patamar com ‘Fear Is the New Belief’, uma faixa de metalcore agressiva e marcada pelo *groove*, feita para o caos, *circle pits* e impacto físico total. A música funde vocais guturais monstruosos, *riffs* mecânicos de afinação baixa e um refrão venenoso e cativante em um ataque direto à manipulação, à obediência cega e ao medo transformado em ideologia. É uma faixa afiada, confrontadora e inconfundivelmente Half Me.
Ouça aqui: https://arisingempire.com/halfme.

Após acumular milhões de *streams*, lançar o álbum de destaque *SOMA* e receber uma indicação ao Heavy Music Awards, o grupo de Hamburgo retorna com mais força do que nunca. ‘Fear Is The New Belief’ canaliza a fusão característica da banda - que mistura metalcore avassalador, a urgência do hardcore e a crueza do nu metal - em uma de suas declarações mais contundentes até hoje: um chamado para resistir a crenças impostas e retomar a autonomia.

Formado em 2018, o Half Me rapidamente se tornou um dos nomes mais inovadores do metalcore moderno na Alemanha. Com contrato assinado com a gravadora Arising Empire, a banda já fez turnês pela Europa, Austrália e EUA ao lado de nomes como thrown, Northlane e The Ghost Inside, conquistando fama pela energia explosiva ao vivo e por uma sonoridade que nunca se mantém estática. Veja a banda ao vivo:

Half Me - American Crusade 2026
01.10.2026 | House of Independents | Asbury Park, NJ, EUA
02.10.2026 | Archer Music Hall | Allentown, PA, EUA
03.10.2026 | District Music Hall | Norwalk, CT, EUA
04.10.2026 | Palladium | Worcester, MA, EUA
06.10.2026 | Elevation | Grand Rapids, MI, EUA
07.10.2026 | The Rave | Milwaukee, WI, EUA
09.10.2026 | Varsity Theater | Minneapolis, MN, EUA
10.10.2026 | The Truman | Kansas City, MO, EUA
13.10.2026 | Alhambra | Jacksonville, FL, EUA
14/10/2026 | The Orpheum | Tampa, FL, EUA
16/10/2026 | The Radio Room | Greenville, SC, EUA
17/10/2026 | Hangar 1819 | Greensboro, NC, EUA
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Half Me - Australian Crusade 2026
22/10/2026 | Amplifier Bar | Perth, WA, AUS
23/10/2026 | Ed Castle | Adelaide, SA, AUS
24/10/2026 | The Grand Poobah | Hobart, TAS, AUS
28/10/2026 | The Last Chance Hotel | Melbourne, VIC, AUS
29/10/2026 | Front Time Pony | Canberra, ACT, AUS
30/10/2026 | La La La’s | Wollongong, NSW, AUS
31/10/2026 | Crowbar | Sydney, NSW, AUS
01/11/2026 | Crowbar | Brisbane, QLD, AUS

Half Me - European Crusade 2026
27/11/2026 | Dynamo | Eindhoven, NL
28/11/2026 | Musikzentrum | Hannover, DE
29/11/2026 | Helios37 | Colônia, DE
30/11/2026 | Das Bett | Frankfurt am Main, DE
01/12/2026 | Viper Room | Viena, AT
02/12/2026 | Hansa39 | Munique, DE
03/12/2026 | Modra Vopice | Praga, CZ
04/12/2026 | Kent Club | Hamburgo, DE
05/12/2026 | Hole44 | Berlim, DE
06/12/2026 | The Black Heart | Londres, Reino Unido
07/12/2026 | The Garage | Glasgow, Reino Unido
08/12/2026 | Asylum | Birmingham, Reino Unido
09/12/2026 | Backstage By The Mill | Paris, França
10/12/2026 | Rock N Eat | Lyon, França
11/12/2026 | Werk21 | Zurique, Suíça
12/12/2026 | Tower | Stuttgart, Alemanha

Half Me online: https://www.instagram.com/halfme.band.
​Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Joy Buzzer amplifica a sonoridade Power Pop Psicodélica dos Beatles no novo single She Said, She Said
24/07/2026

Grupo de power pop de Nova York reinventa o clássico do álbum *Revolver* com *fuzz*, ganchos melódicos e uma urgência de alta voltagem
O grupo de power pop Joy Buzzer, de Nova York, lançou seu novo single, "She Said, She Said", pela gravadora Wicked Cool Records. A banda aborda o clássico psicodélico dos Beatles com guitarras brilhantes, a energia saturada pelo efeito *fuzz* e o poder de fogo melódico que rapidamente se tornaram a marca registrada do grupo.
Ouça "She Said, She Said": https://orcd.co/joybuzzershesaidshesaid.

Originalmente lançada no álbum *Revolver* (1966) - um marco na carreira dos Beatles -, "She Said, She Said" sempre carregou a essência de uma grande canção de power pop sob sua superfície psicodélica: uma melodia inegável, ganchos melódicos precisos, mudanças rítmicas impactantes e um ímpeto dinâmico e inquieto. Para o Joy Buzzer, a música representa um ponto de encontro natural entre a urgência melódica dos anos 60 e a sonoridade alternativa mais alta e levemente crua que ajudou a redefinir o *guitar pop* décadas mais tarde.

Em vez de desconstruir radicalmente a versão original, o Joy Buzzer eleva a voltagem. Guitarras brilhantes se fundem a uma sonoridade mais carregada de *fuzz*, andamentos acelerados e uma energia elétrica e imediata, amplificando as qualidades que permitiram à música manter sua vitalidade 60 anos após o lançamento original.

"'She Said, She Said' parece uma escolha natural para nós, pois grande parte do que amamos no power pop já está presente na música", afirma a banda. "Os ganchos, as guitarras, o dinamismo... nós só queríamos aumentar o volume e imprimir nossa própria energia nela. É incrível como uma música de 1966 ainda pode soar tão atual e imediata quando você aumenta a potência de tudo."

O single chega num momento em que o Joy Buzzer consolida seu espaço como uma das bandas mais empolgantes do cenário atual do power pop. Com uma combinação vencedora de ganchos poderosos e energia explosiva, o grupo canaliza influências que vão de Fountains of Wayne, XTC, Squeeze e Todd Rundgren até Cheap Trick, entregando grandes melodias, harmonias precisas e refrões feitos para ficar na cabeça.

Como definiu recentemente o site *As If It's Too Loud*, o Joy Buzzer entrega "pura alegria *power pop* na linha de artistas como Fountains of Wayne", acrescentando: "Soa como aquele tipo de *power pop* feito nos anos 90 que se inspirava nos anos 60. É inegavelmente cativante e *pop*, mas com um toque daquela pegada de rock alternativo dos anos 90. O Joy Buzzer está arrasando no momento."

Liderado pelo compositor e guitarrista Jed Becker e tendo como vocalista Kevin Lydon - que já tocaram juntos na banda de *garage rock* de Nova York, The Lord Calverts -, o Joy Buzzer conta também com o guitarrista e cantor Kg Noble, o baixista e cantor Nick DeMatteo e o baterista Mark Brotter.

Desde que assinou com a Wicked Cool Records, a banda causou um impacto significativo no programa *Little Steven's Underground Garage*, da SiriusXM, com três faixas do grupo conquistando a cobiçada distinção de "Coolest Song in the World" (A Música Mais Legal do Mundo) da emissora.

O Joy Buzzer lançou seu álbum de estreia pela Wicked Cool, *Pleased to Meet You*, em outubro de 2024, recebendo críticas entusiasmadas e apresentando a um público nacional mais amplo a abordagem da banda ao *guitar pop* - repleta de melodias marcantes e muita energia.

Com "She Said, She Said", o Joy Buzzer traça uma linha direta através de gerações de música melódica baseada em guitarras - desde a experimentação psicodélica dos Beatles até o *power pop* com influências alternativas dos anos 90 e a sonoridade moderna e intensa da própria banda. "She Said, She Said", do Joy Buzzer, será lançada em 24 de julho de 2026 pela Wicked Cool Records.

Site: https://joybuzzerband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/joybuzzerband e Instagram: https://www.instagram.com/joybuzzerband.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.

Banda de heavy rock de Los Angeles, Gale Forces, retorna com novo single e videoclipe "Diviner" em 5 de agosto
24/07/2026

Primeiro lançamento com o novo baterista Dylan Howard explora o confronto consigo mesmo, a transformação e o caminho difícil para a mudança pessoal
A banda de heavy rock GALE FORCES, sediada em Los Angeles, retorna na quarta-feira, 5 de agosto, com seu novo e poderoso single, "Diviner", acompanhado por um videoclipe oficial dirigido por Arturo Baston.
Pré-save de "Diviner": https://distrokid.com/hyperfollow/galeforces1/diviner

Sombria, introspectiva e intensamente visceral, "Diviner" presta homenagem à energia do confronto consigo mesmo e da reflexão, ao mesmo tempo em que reconhece que uma mudança pessoal profunda muitas vezes exige sabedoria e orientação externas. Sua letra expressa a abertura do coração e o retorno à verdadeira essência infantil de cada um, enquanto a música clama e ressoa com intensidade, à medida que o GALE FORCES continua a explorar as vertentes mais pesadas de sua sonoridade.

"Essa música foi inspirada pelo pedido da minha parceira para que eu abrisse meu coração e fosse mais vulnerável em nosso relacionamento; foi uma experiência assustadora, porém libertadora, que permitiu uma expressão mais plena de sentimentos e medos", explica o vocalista Jade Devitt. "É possível perceber, a partir da experiência pessoal, a necessidade disso em uma escala humana mais ampla. O mundo precisa de mais coração neste momento."

"Diviner" é o primeiro lançamento da banda a contar com o novo baterista Dylan Howard, que substitui o antigo baterista Isaac Carpenter (Guns N’ Roses). Howard causa um impacto imediato, trazendo uma presença vigorosa e dinâmica a uma faixa impulsionada por uma percussão avassaladora, guitarras distorcidas e uma atmosfera que oscila entre o confronto e a catarse.

O videoclipe, dirigido por Arturo Baston, mistura animação e simbolismo de outro mundo com a performance ao vivo da banda, captada pelo videomaker de Los Angeles, Manny Valenzuela. O visual traz Sara Veilleux como a dançarina e "adivinha" (diviner) no centro da jornada da música em direção à abertura e à transformação.

Liderada pelo cantor e compositor Jade Devitt, a banda GALE FORCES desenvolveu uma sonoridade enraizada no poder cru do rock alternativo dos anos 90, ao mesmo tempo em que incorpora elementos de pós-punk, shoegaze, hardcore e música psicodélica pesada. “Diviner” leva essas influências a um patamar ainda mais visceral, equilibrando um peso avassalador com uma crença esperançosa na renovação.

O que disseram sobre a banda:
- “O Gale Forces continua a explorar o espírito da cena underground de Seattle dos anos 90, ao mesmo tempo em que busca uma sonoridade moderna que nunca abre mão de elementos pesados.” - Wildfire Music + News

- “O Gale Forces vai conquistar quem aprecia um rock alternativo pesado que flerta com o hardcore punk. Repletas de percussão avassaladora, riffs cortantes, *breakdowns* carregados de distorção e um baixo encorpado, as músicas conferem aos vocais de Devitt uma qualidade de ‘grito no vazio’, com letras que aspiram a uma certa grandiosidade ao transitar entre o tom sombrio (*doom*) e a esperança.” - Buzzbands.LA

- “Entrega ritmos angulares típicos do pós-punk, texturas ricas de *shoegaze*, riffs robustos de *stoner rock*, refrões com ares de hino e aquele tipo de potência visceral vista em ícones lendários do punk, como Iggy Pop.” - RockNLoad

- “Diviner” chega na quarta-feira, 5 de agosto, a todas as plataformas digitais.

GALE FORCES Online: Instagram: https://www.instagram.com/galeforces/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063781082359.

Integrantes do Gale Forces: Jade Devitt - vocal, guitarra base; Gabe Van Benschoten - guitarra solo; Peter Forslund - baixo e Dylan Howard - bateria.
Fonte: Mike Cubillos Earshot Media - www.earshotmedia.com.

blacktoothed inicia seu capítulo mais pesado com o novo single ‘ADRENALINE’, do próximo álbum *FERAL BLOOM*
24/07/2026

A banda blacktoothed dá a largada em seu próximo capítulo com o novo e explosivo single ‘ADRENALINE’, faixa do álbum *FERAL BLOOM*, com lançamento previsto para 15 de janeiro de 2027. A música captura tudo o que a banda descobriu durante o processo de criação caótico e emocional do álbum: *breakdowns* mais pesados, vocais rasgados resgatados e a dualidade crua entre o vocal gutural afiado de Hendrik Rathgeber e a vertente melódica de Mathilde Keitel.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/L-qF7-A12ao.
Ouça em streaming e faça a pré-venda aqui: https://arisingempire.com/blacktoothed.

‘ADRENALINE’ chega com força e impacto profundo; é uma explosão de instinto, urgência e do espírito mais pesado que define *FERAL BLOOM*. Após meses de sessões de gravação imprevisíveis, quedas de energia e pressão de última hora, o blacktoothed canaliza essa intensidade em uma música que soa selvagem, focada e intensamente viva.

Com este single, o blacktoothed mostra exatamente para onde *FERAL BLOOM* caminha: um som mais alto, mais agressivo, mais emocional e mais honesto do que qualquer coisa que já fizeram antes. É o som de uma banda que se supera e retorna ainda mais forte.

Veja a banda ao vivo em:
15.08.2026 | Summer Breeze Open Air 2026 | Dinkelsbühl, Alemanha

blacktoothed online: https://www.instagram.com/blacktoothed.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Lesoir questiona inércia humana diante da urgência ambiental em Is It Nothing?
24/07/2026

Single antecipa lançamento do 7º álbum da banda holandesa e tour europeia junto à Anneke van Giersbergen
A banda holandesa de prog art rock Lesoir, que em novembro deste ano será suporte da turnê europeia da Anneke van Giersbergen (The Gathering), lança nesta sexta-feira (24) “Is It Nothing?”, novo single de caráter reflexivo que integra o próximo álbum, Tomorrow Is Now Today, que chega ao streaming e em formatos físicos em outubro pelo selo belga V2 Records.
Ouça no streaming: www.orcd.co/is-it-nothing.

Inspirada na hipótese de Gaia, do cientista James Lovelock, “Is It Nothing?” reflete sobre a Terra como um organismo vivo e autorregulador e examina a disposição da humanidade de reconhecer a urgência de mudar. A música aborda nossa responsabilidade coletiva diante do planeta e a necessidade de adotar ideias novas e melhores antes que seja tarde demais. Sem oferecer respostas fáceis, “Is It Nothing?” leva o ouvinte a considerar o que está em jogo e se ainda é possível realizar mudanças efetivas.

Musicalmente, a faixa reúne vocais atmosféricos, uma instrumentação dinâmica de rock progressivo e paisagens sonoras cinematográficas. Ao alternar momentos de intimidade e intensidade, “Is It Nothing?” traduz o peso emocional do tema sem abrir mão das qualidades melódicas e imersivas que definem a sonoridade da Lesoir.

"Is It Nothing? é a faixa de art rock por excelência deste álbum. É Lesoir do início ao fim", comenta a vocalista Maartje Meessen. "Para a Lesoir, essa mísica reforça a convicção de que nós, como humanidade, faríamos bem em acolher ideias novas e, acima de tudo, boas", ela completa.

O disco marca um novo capítulo na trajetória da Lesoir como um dos nomes mais singulares do art rock europeu contemporâneo, ao combinar composições progressivas, a energia do rock alternativo e narrativas de forte carga emocional.

Lyric vídeo psicodélico
“Is It Nothing?” sai também em lyric video que mergulha em um universo orgânico e futurista, formado por redes que lembram raízes, neurônios e veias, cidades integradas a florestas de cogumelos, olhos e estruturas que se transformam continuamente.
Assista: https://youtu.be/OOx8KFUlCSQ.

A câmera avança por esses cenários em movimentos fluidos, enquanto as imagens se fundem e os versos aparecem em letras maiúsculas no centro da tela. A montagem acompanha as mudanças de intensidade da faixa e reforça o contraste entre natureza, tecnologia e intervenção humana.

O novo álbum
Tomorrow Is Now Today chega às plataformas de streaming e em formatos físicos no dia 23 de outubro via V2 Records, selo europeu ligado ao circuito independente e alternativo, com histórico de trabalho com artistas como Moby, Mumford & Sons, Skunk Anansie, Kaiser Chiefs, Temples e Blood Red Shoes. A pré-venda de Tomorrow Is Now Today já está disponível no site da Lesoir: lesoirmusic.com. Quem garantir o álbum receberá também, por e-mail, o disco digital completo Lesoir Live at Hedon 2025, já mixado!

Lesoir, a banda
Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global. Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

A banda seguiu com mais um potente lançamento em 2024, Push Back The Horizon, sexto álbum da Lesoir e primeiro trabalho da banda com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief, o disco apresentou uma faceta mais melódica e direta do quinteto, sem abandonar a base progressiva que marca sua identidade.

Com faixas construídas a partir de refrões fortes, dinâmica instrumental e temas ligados aos desafios coletivos da humanidade, o álbum ampliou o alcance internacional da banda e abriu caminho para a nova fase criativa que desemboca em Tomorrow Is Now Today.

Lesoir é Maartje Meessen - Vocals, Piano, Flauta, Guitarra; Ingo Dassen - Guitarra; Rutger Martens - Guitarra, Pedalsteel, backing vocals; Ramon Reijnders - Percussão, beats programming; Staf Wouters - Baixo e Bob Van Heumen - Bateria, backing vocals.
Confira a discografia do Lesoir https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5SUyYu1BJ7TGGjWUtKbqKx.
Lesoir nas redes: https://linktr.ee/lesoirmusic; www.youtube.com/@lesoirmusic; https://www.instagram.com/lesoirmusic; www.tiktok.com/@lesoirmusic e https://www.facebook.com/lesoir.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Duo Inventtor desafia dogmas e transforma culpa e fé em death/doom metal no álbum "Senhor da Obsessão"
24/07/2026

Com um disco conceitual em mãos, o Inventtor investe em letras que confrontam dogmas e mergulham em dilemas existenciais. Em Senhor da Obsessão, fé, culpa e obsessão se transformam em uma narrativa sombria e profundamente humana. O álbum é o segundo da carreira e conta com as participações de Nienna e André Damien, da também banda mineira, Paradise In Flames.

Após mais de 15 anos dedicados ao underground brasileiro, o duo mineiro Inventtor acaba de lançar em todas as plataformas de streaming o álbum "Senhor da Obsessão". O trabalho reúne oito faixas que exploram os conflitos da mente humana, a espiritualidade e a responsabilidade individual costurados por um death/ doom metal técnico e visceral.

Assista "Broken" (feat com Nienna): https://www.youtube.com/watch?v=HHdwiQoAcEI
Ouça "Senhor da Obsessão": https://onerpm.link/235132119249.

O Inventtor é sustentado por dois músicos: Alan Souza, bateria, vocal e fundador da banda, e Tony Lessa, no baixo. Para "Senhor da Obsessão", eles contaram com a participação do guitarrista André Damien (Paradise in Flames), que também assina a produção do álbum. O disco chega ao público por meio dos selos Classic Metal e Voice Music. Cantando em português e inglês, a dupla reafirma sua identidade ao unir a tradição do metal extremo mineiro a uma abordagem contemporânea.

Sobre Senhor da Obsessão
"Senhor da Obsessão" reflete sobre os conflitos da mente humana e da espiritualidade. Ao longo das oito faixas, o álbum questiona a busca por respostas prontas e confronta a ideia de que a salvação depende de forças externas, defendendo que cada indivíduo é o único responsável por seus atos e pelas consequências de suas escolhas.

A obra também investiga as marcas deixadas pela culpa, pelo medo e pelos processos de doutrinação, abordando como esses mecanismos podem ser utilizados para exercer controle psicológico. Sem atacar a fé em si, o disco direciona sua crítica à manipulação exercida por figuras de autoridade que transformam crenças em instrumentos de poder.

O resultado é um trabalho conceitual que convida o ouvinte a questionar certezas, romper ciclos de dependência emocional e buscar autonomia em suas convicções. A capa de "Senhor da Obsessão" é assinada por Fernando Lima.

- "Em Senhor da Obsessão, quisemos falar sobre aquilo que aprisiona o ser humano por dentro. Não é um disco que aponta culpados ou entrega respostas prontas. É um convite para refletir sobre as próprias escolhas, a culpa, a fé e a responsabilidade por quem somos." - Alan Souza

A faixa "Broken", que encerra o álbum, conta com a participação de Nienna, vocalista da Paradise In Flames, banda de metal sinfônico extremo, destaque da cena mineira.  A experiência proposta por "Senhor da Obsessão" também ganha força no audiovisual. Quatro faixas receberam videoclipes: "Senhor da Obsessão", "Epicentro da Morte", “For Your Demons” e "Broken", todos dirigidos e produzidos por Bruno Paraguay (Eminence).

Sobre o Inventtor
Formado em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 2008, o Inventtor traz o sangue de uma das cenas de metal extremo mais influentes do mundo e carrega em sua música a força desse legado construído por bandas que ajudaram a projetar o metal brasileiro internacionalmente.

O duo abraça essa herança mas desenvolveu uma identidade própria marcada por letras densas, atmosferas sombrias e uma sonoridade que se posiciona no espectro do death e doom metal. Cantando em português e inglês, Alan Souza e Tony Lessa apostam em uma formação enxuta, característica rara no gênero que representam.

Como duo, o Inventtor preserva a essência old school do death metal ao mesmo tempo em que explora novas possibilidades criativas, provando que peso, técnica e intensidade independem do número de integrantes. Na discografia Inventtor tem o álbum de estreia, "Em Meio à Escuridão" e o disco derivado "Ao Vivo na Escuridão". Tambem participou de coletâneas e dividiu o álbum "Doom of the Living Dead" com a banda Old Audrey's Funeral.

Grandes nomes da cena sempre estiveram envolvidos nas produções do Inventtor como Alan Wallace (Eminence) e o diretor Anderson Bellini (Andre Matos Doc). Com "Senhor da Obsessão", o Inventtor encabeça a posição entre os representantes da nova geração do metal extremo mineiro, sendo autoral e inédito mas honrando uma tradição reconhecida mundialmente.

Assista aos videoclipes de "Senhor da Obsessão"
"Senhor da Obsessão": https://youtu.be/fXTEhofvIls?is=ehTfcTKCUsCK3AGN
"Epicentro da Morte": https://youtu.be/7StjZCoZJOY?is=xMTCIWWdUHtyCuQO
“For your Demons”: https://youtu.be/CGM3nThHBUM?is=cOsjGMMG2kVuItCV
"Broken": https://youtu.be/HHdwiQoAcEI?si=2iCX4fJdLhHZXgcL

Tracklist de Senhor da Obssessão:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte
5) Tortura
6) For Your Demons
7) Submerso
8) Broken

Siga Inventtor: https://linktr.ee/inventtorband; www.instagram.com/inventtor.oficial e www.youtube.com/@inventtorofficial.
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Assessora de imprensa  - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Marenna volta a São Paulo neste final de semana para se apresentar no Viva o Metal e no renomado festival Araraquara Rock
23/07/2026

Banda foi atração do Bangers Open Air desse ano e também contemplada pelo programa Wacken Foundation
O Marenna chegou em um momento de sua carreira que dispensa apresentações. São mais de 10 anos de estrada estabelecendo protagonismo na cena do hard rock/AOR do Brasil e também do exterior. Quem gosta do gênero, em algum momento já ouviu alguns dos clássicos da banda como “Had Enough”, "You Need To Believe" e "Never Surrender".

O trabalho mais recente, "Ten Years After”, é um álbum ao vivo que celebra esses primeiros 10 anos de carreira. O disco reúne 10 faixas que foram gravadas durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. Além das músicas ao vivo, duas inéditas completam o tracklist: “How Long” e “Runaround”. Ambas já figuram entre as mais ouvidas do repertório da banda disponível no Spotify.

Um disco ao vivo para celebrar essa primeira década de carreira foi uma escolha simbólica. Afinal, o Marenna é uma banda da estrada, muito ativa em termos de palco e já fez shows muito marcantes como o já citado com Geoff Tate, além, é claro, do fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho, na capital gaúcha, as apresentações ao lado de outros grandes nomes do rock mundial como Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, como banda de apoio de Marco Mendoza (Whitesnake/Journey), sem contar a turnê europeia que o grupo realizou em Novembro de 2024 e que contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

Se não bastasse, o Marenna foi atração da edição 2026 do Bangers Open Air, o festival de rock/metal mais importante da América Latina. O grupo se apresentou no primeiro dia do festival, 25 de Abril, e foi a única banda de hard rock do sábado.

A apresentação aconteceu no Palco Waves que fica localizado na área interna do Auditório Simon Bolívar que ficou praticamente lotado! Um vídeo da apresentação com duas músicas gravadas ao vivo - “Never Surrender” e “Pieces Of Tomorrow” - está disponibilizado no canal do Marenna no Youtube.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/H5zD9AHb5nc?si=EvG_XyVH3aicAA20.

Entre outras novidades, o Marenna é a nova banda apoiada pelo Wacken Foundation! O Marenna agora associa-se a uma das marcas e ao festival mais relevante de metal de todos os tempos e foi contemplada com uma ajuda financeira muito relevante em Euros para a produção de seu novo disco de estúdio que já está sendo gravado e será lançado ainda em 2026.

De volta, porém, aos palcos, o Marenna retorna ao estado de São Paulo neste final de semana para dois importantes shows. No sábado, dia 25 de Julho, o grupo será uma das atrações do “Viva o Metal”, evento produzido pela Som do Darma e que reunirá apresentações de quatro bandas do cast da produtora - além do Marenna, também se apresentam Armadilha, Cova Rasa e Jaeder Menossi Interestellar Experience.

O “Viva o Metal” acontece no Red Star (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo) e está programado para acontecer a partir das 19h00, pontualmente. Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 - preço popular para potencializar a mobilização de plateia - e estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a.

Já no domingo, dia 26, o Marenna viaja para Araraquara, no interior do estado, para ser uma das atrações do renomado festival Araraquara Rock. Além do Marenna, também se apresentam Korzus, Sinistra, Noturnall, Válvera, Paradise Inc., entre outros. O Marenna sobe ao palco às 19h45 e o Araraquara Rock acontece no Teatro de Arena - Av. Dr. Adhemar Pereira de Barros, s/nº, Vila Melhado. A entrada é franca mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Para mais informações: https://www.instagram.com/araraquara_rock/.

Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/48izqdH.

"Ten Years After " foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock. O CD pode ser adquirido neste link: https://classicmetal.com.br/produto/ten-years-after/.

Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

uditório Araújo Vianna apresenta Jovens Tardes - A Festa da Jovem Guarda
23/07/2026

Reunindo dois nomes icônicos do cenário musical dos anos 60 e 70, o festival Jovens Tardes vai retornar a Porto Alegre para mais uma celebração à Jovem Guarda, à MPB e ao rock’n’roll. O evento, que tem como atrações principais o The Fevers e a cantora Wanderléa, ocorrerá no Auditório Araújo Vianna, no dia 2 de agosto.

Com o objetivo de promover um encontro de gerações, o Jovens Tardes vai relembrar uma época que muitos guardam com carinho e com saudade. Executando diversas músicas que ganharam destaque nas rádios e nos programas na televisão, os artistas levarão o público em uma viagem - de mais de três horas de duração - à era da Jovem Guarda.

E não é só isso. No intervalo entre as duas apresentações, haverá a participação especial de Rafael Malenotti, do Acústicos e Valvulados, apresentando o pocket show “A Tremenda Noite do Rei”, em que interpreta clássicos de Roberto e Erasmo Carlos. O festival Jovens Tardes já ocorreu em mais de 10 capitais, além de Porto Alegre, com sucesso de público.

THE FEVERS
Um dos grupos pioneiros do rock nacional, o The Fevers iniciou a sua jornada em 1964. A banda, que na década de 80 emprestou diversas canções às trilhas sonoras de novelas da Rede Globo, tem mais de 50 títulos na sua discografia e sucessos como “De que Vale Tanto Amor”, “Por Causa de Você”, “Mar de Rosas” e “Guerra dos Sexos”.

Mesmo com o fim da Jovem Guarda, o The Fevers continuou com a sua carreira de destaque, fazendo turnês e lançando álbuns. “Vem Dançar”, por exemplo, saiu em 2011 e foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira na categoria “melhor disco de canção popular”. Além de Luiz Cláudio (vocal) e Libert Ferreira (baixo) da sua formação original, a banda conta hoje com Rama (guitarra), Cláudio Mendes (teclado) e Otávio Henrique (bateria).

WANDERLÉA
Conhecida como a “Rainha da Jovem Guarda”, Wanderléa é uma das artistas mais importantes da música popular brasileira. Ela iniciou a sua carreira ainda na adolescência e ganhou projeção nacional na década de 60, cantando ao lado de Roberto Carlos e de Erasmo Carlos no icônico programa de televisão

Ao longo da sua trajetória, ela gravou sucessos como “Pare o Casamento”, “Prova de Fogo”, “Ternura” e “Foi Assim”. A presença de palco, o visual moderno e a personalidade forte ajudaram a definir a estética da Jovem Guarda. Wanderléa ainda transitou entre o pop e o rock, participando de projetos especiais, festivais e colaborações com diferentes gerações de artistas brasileiros.

JOVENS TARDES: A FESTA DA JOVEM GUARDA
Onde: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685)
Quando: 2 de agosto, domingo, a partir das 18h
Abertura da casa: 16h30
Classificação: 16 anos
Realização: Trilha Entretenimento e Opinião Produtora

Ingressos:
Lote 1:
Plateia Alta Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 140
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 130
Inteira: R$ 260

Plateia Alta Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 160
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 150
Inteira: R$ 300

Plateia Baixa Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 180
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 170
Inteira: R$ 340

Plateia Baixa Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 190
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 180
Inteira: R$ 360

Plateia Gold:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 250
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 240
Inteira: R$ 480

Lote 2:
Plateia Alta Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 150
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 140
Inteira: R$ 280

Plateia Alta Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 170
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 160
Inteira: R$ 320

Plateia Baixa Lateral:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 200
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 190
Inteira: R$ 380

Plateia Baixa Central:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 220
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 210
Inteira: R$ 420

Plateia Gold:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 260
Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 250
Inteira: R$ 500

* Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH.

* 50% para clientes Banrisul (com cartão de crédito Visa ou Mastercard) na compra de até quatro ingressos (tanto nas bilheterias físicas como na modalidade online).

* 50% para clientes Banrisul, exclusivamente com pagamento no cartão Banricompras, limitado à compra de até quatro ingressos por cliente (válido somente nas bilheterias físicas).

Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Avenida Assis Brasil, 2611)
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 14h às 21h

Bilheteria Araújo Vianna (sem taxa de conveniência - à vista em dinheiro e no cartão):
Aberta somente nos dias de evento, duas horas antes do início de cada show
Online: www.sympla.com.br/araujovianna

Informações: www.araujoviannaoficial.com.br; www.facebook.com/araujoviannaoficial; www.instagram.com/araujoviannaoficial e www.twitter.com/araujovianna_.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Blakkesis questiona a desumanização e a artificialidade moderna no single e videoclipe de "Plastic Dreams" 23/07/2026 Com clipe ambientado em um universo distópico, quinteto consolida sua identidade sonora e aprofunda o debate sobre o impacto do consumo e da tecnologia nas relações humanas. A banda paraibana BLAKKESIS dá mais um passo na construção do seu universo conceitual com o lançamento do single e videoclipe de "Plastic Dreams". Dando sequência ao trabalho estabelecido no cenário com a faixa de estreia "Aldebaran" e com o single “Strangled Continuum”, o grupo agora explora reflexões sobre a existência humana, a busca por equilíbrio e os conflitos entre a humanidade e a programação.

A temática da nova música aborda a desumanização em uma sociedade movida pelo consumo, destacando as problemáticas da era pós-moderna, como a crise existencial, a alienação e a constante busca por pertencimento e sobrevivência emocional. Musicalmente, a faixa combina riffs marcantes e vocais que dialogam com as vertentes mais modernas do Metal contemporâneo. A banda propõe uma experiência que transita de forma direta entre a agressividade e a introspecção. De acordo com a banda, a crítica central de "Plastic Dreams" reforça o esvaziamento humano em meio à artificialidade e à automatização das relações, evidenciando a relação entre o palpável e o abstrato e o atrito direto entre o indivíduo e a máquina. Esse conceito ganha forma no videoclipe, que aposta em uma estética futurista para conduzir o público por uma transição entre o mundo real e uma realidade utópica. O trabalho audiovisual incorpora cenários e elementos em 3D, ilustrando graficamente um universo distópico onde a tecnologia e os padrões sociais afetam e controlam o comportamento humano. Com este lançamento, o objetivo do BLAKKESIS é transformar cada música em um fragmento de uma obra maior, onde o som, a imagem e o significado se complementam. Formada em 2023, a banda conta com Lucas Oliveira nos vocais, Arthur Hermann e Mad Ferreira nas guitarras, Danilo Oliveira no baixo e Lucas Pereira na bateria. A produção da faixa tem o BLAKKESIS como o responsável pela direção musical e artística, fotografia e pela gravação dos sintetizadores e ambiências do material. A engenharia de áudio da faixa ficou a cargo de Mad Ferreira, enquanto Lucas Oliveira assumiu o desenvolvimento da identidade visual. O clipe, conduzido e dirigido por Mad Ferreira, teve suas imagens registradas em locação de unidade própria da equipe. Os interessados em acompanhar os lançamentos podem assistir ao videoclipe de "Plastic Dreams" e acessar o material nas plataformas de streaming, além de acompanhar as novidades por meio do perfil da banda no Instagram (@blakkesis). Produtores e imprensa podem entrar em contato direto pelo e-mail blakkesis@gmail.com ou pelo telefone e WhatsApp (83) 99138-5935, com Danilo Oliveira. Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=h_uoNdLiO50. Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/28XzMcBnaf6mWjC1wNSu5K. Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/blakkesis e YouTube: https://www.youtube.com/@Blakkesis. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Crossroads reúne Gerson Conrad e clássicos do rock dos anos 1970 em uma edição do 70's Rock
23/07/2026

Com ingresso a R$ 30, programação deste sábado leva ao palco o ex-integrante do Secos e Molhados e um especial dedicado ao classic rock com Syd Vinícius.
Ao longo de julho, o Crossroads percorreu diferentes momentos da história do rock. Depois de revisitar as origens do gênero, celebrar o Dia Mundial do Rock e passar pelo metal dos anos 2000, a programação deste sábado, 25 de julho, chega a uma das décadas mais criativas da música com uma edição do 70's Rock. A noite reúne Gerson Conrad, ex-integrante do Secos e Molhados, e Syd Vinícius em um especial dedicado aos clássicos dos anos 1970.

Principal atração da programação, Gerson Conrad apresenta o espetáculo Entre Amigos, que reúne releituras de músicas do Secos e Molhados e composições de diferentes momentos de sua carreira. Integrante da formação original do grupo, o músico ajuda a reconectar o público a uma obra que atravessou gerações e ampliou os limites entre rock, música brasileira, poesia e performance.

Na sequência, Syd Vinícius conduz um repertório voltado ao classic rock, reunindo canções de artistas que definiram a identidade da década de 1970. O show amplia a proposta da noite ao percorrer diferentes vertentes do período e reforça a ideia de uma programação construída em torno da história do gênero.

O 70's Rock integra a proposta do Crossroads de transformar cada edição em um recorte da trajetória do rock. Ao aproximar artistas ligados a momentos marcantes do gênero e repertórios que permanecem atuais, a casa reforça seu papel como ponto de encontro para quem busca viver o rock para além da memória, por meio de experiências que conectam diferentes gerações de fãs.

70's Rock - Gerson Conrad e Syd Vinícius
Data: sábado, 25 de julho
Abertura da casa: 20h
Shows: a partir das 22h30
Entrada: R$ 30
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba.

Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Valente lança “Elevador”, segundo single que antecipa o álbum inédito “Caminhos Abertos”
23/07/2026

Faixa chega às plataformas digitais no dia 27 de julho e reforça a nova fase da banda gaúcha antes do lançamento oficial do disco, previsto para agosto
A banda VALENTE dá sequência à divulgação de seu novo trabalho com o lançamento de “Elevador”, segundo single do álbum “Caminhos Abertos”. A faixa chega às plataformas digitais no dia 27 de julho, pelo selo Ímã Records.

Na estrada desde 2012, o grupo ganhou visibilidade nacional em 2016 ao participar do programa SuperStar, da Rede Globo, quando lançou seu primeiro disco e apresentou ao público canções como “Teu Ser”, “Meu Andar” e o hit “Insossego”.

Com uma sonoridade autêntica que combina arranjos sutis e intensos a letras introspectivas, o quarteto gaúcho reúne influências que vão de Jeff Buckley a bandas como Radiohead, Travis, Supergrass e Stereophonics. Sobre “Elevador”, o vocalista Raoni Forian explica: “É uma canção que fala de um amor platônico, de um casal que mora no mesmo prédio. O álbum todo está muito especial, preparamos com muito carinho e amadurecimento, e esperamos nos conectar cada vez mais com nosso público!”.

“Caminhos Abertos” foi gravado em 2025 nos estúdios Soma e Soneto, com produção da própria banda. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de João Milliet, engenheiro de som premiado no Grammy Latino. A VALENTE é formada por Raoni Forian (voz e guitarra), Raynê Forian (teclados), Raoni Santos (baixo e voz) e Marcelo Koch (bateria). O show oficial de lançamento do novo álbum acontece no dia 22 de agosto, no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS).
Faça o pre-save de “Elevador”: https://show.co/yZSIfam.
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

The Cross: Lendário vocalista Robert Lowe é confirmado em novo single “Elly Tales (Part II)”
23/07/2026

O lendário grupo baiano de Doom Metal THE CROSS anunciou a participação especial do icônico vocalista Robert Lowe (ex-Candlemass, ex-Solitude Aeturnus) na nova versão da faixa “Elly Tales (Part II)”. A colaboração internacional celebra a trajetória do grupo brasileiro, que revelará em breve a arte da capa e a data oficial de lançamento que será feito pelo selo português Krakatoa Label.

Pioneiro do gênero no Brasil, o THE CROSS destacou nas redes sociais a honra de contar com uma das vozes mais emblemáticas do Doom Metal mundial em sua nova composição. A banda manifestou imenso orgulho pelo projeto e registrou agradecimentos especiais a Nita Morrigan e à LFX Music Works por viabilizarem este capítulo da sua história. Acompanhe os bastidores e os próximos anúncios oficiais do THE CROSS diretamente no perfil do Instagram: https://www.instagram.com/p/DbGULjQsqzy/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Apresentação avassaladora no ‘Roadie Crew Online Festival’ celebra um ano do álbum “Primitive Infernal”
23/07/2026

O ALMANON marcou presença na edição #76 do ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’. O grupo sul-mato-grossense de Black/Death Metal apresentou-se no dia 10 de julho de 2026, no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

O quarteto executou a devastadora faixa “Death Red” em comemoração ao primeiro aniversário do aclamado álbum “Primitive Infernal”. A transmissão celebrou a data magna do metal nacional ao lado de grandes nomes e destaques da cena pesada brasileira. Confira a apresentação completa e reviva a performance do ALMANON no link: https://youtu.be/fSkAcfGdxZ8.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025. Confira as opções remanescentes: CD Físico: R$ 35,00 (+ frete) e Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Big D and The Kids Table pega a estrada no mês que vem para divulgar o seu novo e aclamado álbum
22/07/2026

Datas nos EUA, México e Canadá começam em 27 de agosto para promover o novo e aclamado álbum *The Good Ole American Saturday Night*, já disponível pela SideOneDummy Records. A turnê inclui apresentações com Matamoska e Devon Kay & The Solutions, além de dois shows "A Nightmare Before Halloween" com a banda The Pietasters

Confira as matérias na WBUR: https://www.bostonherald.com/2026/05/30/best-time-to-check-out-big-d-and-the-kids-table-right-now/ e no Boston Herald: https://www.wbur.org/news/2026/06/17/boston-ska-big-d-and-the-kids-table.
Ouça o álbum e encomende o vinil https://bigd.lnk.to/saturdaynight.

- "É uma grande celebração, um abraço reconfortante e uma festa incrível, tudo em um só pacote. Musicalmente, o álbum é coeso e transborda amor e positividade. Não sei se já estou pronto para elegê-lo o melhor álbum da discografia do Big D, mas chega muito perto disso." - Bearded Gentlemen Music

O BIG D AND THE KIDS TABLE voltará à estrada no próximo mês para uma extensa turnê pela América do Norte, divulgando seu novo e aclamado álbum, *The Good Ole American Saturday Night*, já disponível pela SideOneDummy Records.

A turnê começa em 27 de agosto no TV Eye, em Nova York, e leva a veterana banda de ska-punk de Boston pela Costa Leste antes de seguir para o México, onde farão quatro shows em outubro nas cidades de Tecate, Monterrey, Guadalajara e Cidade do México. Em seguida, o BIG D retoma a estrada com datas pelo nordeste dos EUA, Canadá e Centro-Oeste, culminando em duas apresentações especiais intituladas "A Nightmare Before Halloween".

A banda de ska-punk de Los Angeles, Matamoska, acompanhará o BIG D nas datas de agosto e setembro, enquanto o Devon Kay & The Solutions fará o suporte na etapa de outubro pelos EUA e Canadá.

A programação de outono termina com o evento "A Nightmare Before Halloween", que contará com a presença dos veteranos do ska-punk The Pietasters e do Devon Kay & The Solutions. A celebração, composta por dois shows, passará pelo Wonder Bar em Asbury Park, no dia 23 de outubro, e pelo Paradise Rock Club, em Boston, no dia 24 de outubro.

Ingressos e informações adicionais estão disponíveis em www.bigdandthekidstable.com. O vocalista Dave McWane diz:
“Obrigado a todos por adorarem o álbum. Estávamos extremamente empolgados para apresentá-lo a vocês! Agradecemos aos nossos amigos ao redor do mundo - EUA, Reino Unido, União Europeia, Japão, China, Sudeste Asiático, Austrália e você, Canadá! Mal podemos esperar para cair na estrada e encontrar todos vocês!”

Produzido por Joe Gittleman (do The Mighty Mighty Bosstones) e Matt Appleton (do Reel Big Fish), *The Good Ole American Saturday Night* mostra esses veteranos e inovadores do ska-punk em plena forma, com energia total após mais de 30 anos de carreira.

O álbum transita com fluidez entre hinos de ska-punk cheios de energia, grooves de reggae relaxados, composições sinceras e refrões grandiosos feitos para cantar junto. Buscando inspiração em todas as fases da discografia da banda - da urgência punk de *Good Luck* à influência do reggae em *Strictly Rude* -, o disco celebra a individualidade, a criatividade, a comunidade e a busca pela alegria em tempos difíceis.

Liderado pelos singles “Whiplash”, “Right Now” e “Scatterbrain”, *The Good Ole American Saturday Night* recebeu uma recepção entusiasmada tanto dos fãs quanto da crítica.  “*The Good Ole American Saturday Night* é tudo o que a garotada dos anos 90 amava na cena daquela época.” - Boston Herald

“O BIG D AND THE KIDS TABLE continua evoluindo, entretendo e capaz de proporcionar uma das experiências auditivas mais genuinamente divertidas do ano.” - Jammerzine

“Aqui está a prova de que uma gravação ainda pode trazer sorrisos sinceros e espontâneos.”  - Music Connection

“O BIG D AND THE KIDS TABLE continua a lapidar sua sonoridade ska dinâmica e impactante neste disco seguro, que certamente fará com que seus fãs devotos continuem indo aos shows e cantando cada palavra.”  - Chorus.fm

“Com mais de 30 anos de carreira, a banda continua evoluindo sem perder o caos alegre, a sinceridade emocional e o espírito de comunidade que os tornaram uma das instituições mais queridas do ska-punk.” - The Whole Kameese

“Eles são um dos pilares do gênero ska-punk, e este novo álbum não vai manchar essa reputação conquistada com tanto esforço.” - Jersey Beat

Mais de três décadas após surgirem na vibrante cena punk e ska de Boston, o BIG D AND THE KIDS TABLE continua sendo uma banda ao vivo vital e que segue sempre em frente. A turnê deste outono oferece ao público dos EUA, México e Canadá a oportunidade de ouvir músicas do álbum *The Good Ole American Saturday Night*, além de sucessos que abrangem a extensa discografia do grupo.

BIG D AND THE KIDS TABLE - AMÉRICA DO NORTE (OUTONO DE 2026)

Com Matamoska
27 de agosto - Nova York, NY - TV Eye
28 de agosto - Richmond, VA - Canal Club
29 de agosto - Virginia Beach, VA - The Bunker
30 de agosto - Charlotte, NC - The Milestone
31 de agosto - Atlanta, GA - The Masquerade
1º de setembro - Columbia, SC - New Brookland Tavern
2 de setembro - Durham, NC - The Pinhook
3 de setembro - Washington, DC - Songbyrd
4 de setembro - Filadélfia, PA - MilkBoy
5 de setembro - Amherst, MA - The Drake

México
1º de outubro - Tecate, México - Licores La Esmeralda
2 de outubro - Monterrey, México - La Tumba
3 de outubro - Guadalajara, México - Foro Independencia
4 de outubro - Cidade do México, México - Fuck Off Room

Com Devon Kay & The Solutions
15 de outubro - Waitsfield, VT - Afterthoughts
16 de outubro - Montreal, QC - Newspeak
17 de outubro - Quebec City, QC - L’ANTI Bar & Spectacles
18 de outubro - Ottawa, ON - The 27 Club
19 de outubro - Toronto, ON - Sneaky Dee’s
20 de outubro - Detroit, MI - TSDMAAC
21 de outubro - Columbus, OH - Ace of Cups
22 de outubro - Morgantown, WV - 123 Pleasant St

A Nightmare Before Halloween Com The Pietasters e Devon Kay & The Solutions
23 de outubro - Asbury Park, NJ - Wonder Bar
24 de outubro - Boston, MA - Paradise Rock Club

*The Good Ole American Saturday Night* já está disponível em formato digital e em três versões de vinil de edição limitada:
Red & Blue Splatter (Salpicado de vermelho e azul) - Exclusivo da loja virtual da SideOneDummy
Blue Dream Splash (Efeito "splash" azul)
Cotton Candy Splash (Efeito "splash" algodão-doce)

THE GOOD OLE AMERICAN SATURDAY NIGHT
Produzido por Joe Gittleman e Matt Appleton
Engenharia de som por Matt Appleton no Madoak (MA) e The Station (VT)

BIG D AND THE KIDS TABLE ARE: David McWane - Vocais; Alex Stern - Guitarra; Ben Basile - Baixo; Alex Brander - Bateria; Ryan O’Connor - Saxofone tenor; Logan La Barbera - Trombone; Paul Halpainy - Trombone; Matt Appleton - Saxofone tenor e barítono e Casey Gruttadauria - Órgão.
Com a participação de The Doped Up Dollies: Sirae Richardson; Erin MacKenzie e Brie McWane.

Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Site: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook: https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Site: https://sideonedummy.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lançamento do novo single e clipe Into The Woods da banda colombiana de Metal Eshtadur
22/07/2026

Novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" chega em 2 de outubro
A banda colombiana de metal ESHTADUR assinou com a gravadora Rockshots Records e anunciou seu novo álbum, "In Darkness All Shadows Gone", com lançamento previsto para 2 de outubro. O ESHTADUR lança seu novo single e videoclipe, "Into The Woods", com estreia marcada para 21 de julho, às 17h (horário da Europa Central).

Épica e intensa, construída com *riffs* velozes de técnica *shred* e palhetada alternada, além de vocais poderosos, "Into The Woods" mergulha o ouvinte em uma atmosfera sombria e mística desde a primeira nota. Com temas que abordam o conflito interior e o despertar xamânico, a faixa confronta as sombras do passado e convida o ouvinte a se desconectar do ruído do mundo para uma descida solitária às profundezas de si mesmo. A instrumentação pesada e propícia para *mosh* cria uma paisagem sonora tão brutal quanto imersiva, marcando o primeiro passo rumo à floresta e ao universo do álbum.

Esse universo dá continuidade à história iniciada em "From the Abyss". Enquanto a banda antes explorava a profunda perda do ser, "In Darkness All Shadows Gone" acompanha a fuga de um corvo do abismo; ele se torna um iniciado nas artes da conjuração, mestre de sua própria escuridão e aprendiz de seu antigo poder, até que, na escuridão, todas as sombras se dissipam e resta apenas você. Sozinho.

O ESHTADUR comenta:
“'Into The Woods' é o primeiro chamado da jornada. No videoclipe, nosso vocalista é guiado por um corvo até a floresta, que representa a primeira dimensão do álbum. É um convite para deixar o ruído para trás e entrar sozinho, para encarar suas próprias ilusões. Cantos ancestrais abrem caminho para os *riffs* e, a partir daí, tudo fica mais sombrio. É aqui que a conjuração começa.”
Assista: https://youtu.be/ewIYMme4L1c.
Ouça: http://lnk.to/N8qobN.

Os corvos da Colômbia personificam uma atmosfera melódica e fúnebre, alcançando reinos de escuridão e desespero através da decadência da humanidade. A banda busca rebelar-se, à sua maneira sombria, abraçando a realidade abjeta. O ESHTADUR já dividiu o palco com bandas como Cradle of Filth, Behemoth, Hate, In Flames, Sepultura e muitas outras, além de ter sido a única banda colombiana no line-up do festival 70.000 Tons of Metal em 2023, realizando turnês por três continentes ao longo de quatro álbuns.

O ESHTADUR promoverá o álbum com uma turnê europeia em novembro e dezembro deste ano. "In Darkness All Shadows Gone" estará disponível a partir de 2 de outubro de 2026 e já pode ser encomendado na loja da Rockshots Records pelo link: https://rockshots.eu/cuhb5ys9ncs1ndx.

O ESHTADUR é formado por: Jorg August - Vocais e Guitarras; Andrés El Negro - Baixo; Camilo Barbosa TV - Guitarra Solo e Juan Lopez - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/eshtadur; Facebook: https://www.facebook.com/EshtadurOfficial; YouTube: https://youtube.com/@eshtadur; X: https://x.com/eshtadur e Site: https://www.eshtadur.com.

Sobre o ESHTADUR:
O ESHTADUR - cujo nome significa "a rebelião dos anjos" em grego antigo - celebra duas décadas de trajetória, tendo consolidado uma das exportações mais distintas do metal extremo latino-americano. A banda pratica um melodic black/death metal fundamentado em vocais de estilo xamânico, orquestrações cinematográficas e riffs afiados o suficiente para abrir uma roda de mosh em qualquer lugar do mundo.

Com uma sonoridade que remete a bandas como Septicflesh, Dissection, Behemoth, Fleshgod Apocalypse, At The Gates e Carach Angren, o grupo colombiano trabalha com uma atmosfera de desespero melódico e pavor místico, trilhando seu próprio caminho na escuridão em vez de seguir os passos de outros. Com quatro álbuns e dois EPs na bagagem, a banda conquistou seu espaço muito além de suas fronteiras, dividindo palcos com nomes como Cradle of Filth, Deicide, Vader, Sepultura, Batushka, Exodus, Behemoth, Hate, In Flames e Amorphis.

Com uma extensa trajetória de turnês pela Europa, EUA e América Latina, a banda destacou-se como a única representante colombiana no line-up do festival 70.000 Tons of Metal em 2023. O trabalho "Mother Gray" (2017) levou o grupo a oito países europeus e, pela primeira vez, aos EUA; já "From The Abyss" rendeu-lhes um contrato com a Blood Blast Distribution.

Agora contratada pela Rockshots Records, a ESHTADUR retorna com seu projeto mais ambicioso até o momento: "In Darkness All Shadows Gone", com lançamento previsto para 2 de outubro de 2026. Música e letra de Jorg August. Mixagem e masterização a cargo de Tomasz "Zed". Arte da capa do single por Chalo Restrepo; arte da capa do álbum por (Sven) Vallesia Obscura.
Fonte: Iris Bernotat - FOCUSION Promotion & Marketing - Germany - www.focusion.com.

O mestre sueco do Power Pop David Myhr abre a pré venda do novo LP Everything Is All About You
22/07/2026

Ex-vocalista do Merrymakers revela a capa e a lista completa de faixas de seu terceiro álbum solo, com lançamento físico em 18 de setembro e digital em 2 de outubro pela Oglio Entertainment
Novo single "Take a Run at the Sun" já disponível
Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney

Faça a pré-venda https://davidmyhr.com/.
Ouça o novo single "Take A Run At The Sun" https://open.spotify.com/intl-pt/album/3Bpc2p0bbuocal8SPaXHhD.

- "Melodias radiantes, harmonias vocais impecáveis ​​e um refrão que parece destinado a ficar gravado na memória logo na primeira audição." - Ruta 66

- "...dá a sensação de que o campeão do power pop nunca esteve ausente... você descobrirá explosões perfeitas de metais, vocais ainda mais grandiosos e uma clara referência aos Beach Boys." - Real Gone

- "Uma celebração da melodia, da harmonia e da arte do pop clássico." - Indienoxzine

O mestre sueco do power pop, David Myhr, iniciou oficialmente a pré-venda de seu próximo álbum, *Everything Is All About You*, revelando também a capa e a lista completa de 10 faixas. O álbum - o terceiro trabalho solo de longa duração de Myhr - será lançado em formato físico no dia 18 de setembro e em formato digital no dia 2 de outubro, pela Oglio Entertainment. Com mais de três décadas na indústria musical, o ex-vocalista do Merrymakers alcançou um estágio de simplicidade e clareza revigorantes em sua vida criativa.

"Meu único objetivo é continuar fazendo o tipo de música que eu quero ouvir", diz Myhr. Esse princípio norteador permeia *Everything Is All About You*, uma coleção impecavelmente elaborada de canções pop-rock clássicas e atemporais, moldadas pela sensibilidade melódica inconfundível de Myhr.

O álbum transita entre a sonoridade solar inspirada nos Beach Boys de "Summer Summer Summer" e o calor da estrada presente no atual single "Take a Run at the Sun", passando pela inspiradora "Someday Soon", pela faixa "Continental Drifter" (inspirada no *Great American Songbook*) e pela faixa-título, que traz uma pegada rock. "A inspiração pode surgir a qualquer momento", explica Myhr. “Se tenho sorte, estou sozinho e há um piano por perto. Vou colecionando pequenas ideias que, mais tarde, se unem para formar canções.”

Ultimamente, Myhr desenvolve essas ideias frequentemente ao lado de um grupo selecionado a dedo de colaboradores, permitindo que cada música encontre os músicos, compositores e arranjos que melhor lhe servem. “Não tenho uma mensagem para transmitir ao mundo além da musical, e o que importa para mim é o resultado final”, diz ele. “Por isso, muitas vezes escolho - assim como Elton John e Benny Andersson - trabalhar com pessoas que têm o dom das palavras.”

Entre esses colaboradores está o aclamado compositor de Nashville Bill DeMain, cujos trabalhos incluem nomes como Swan Dive, Marshall Crenshaw, Boo Hewerdine e Kim Richey. DeMain escreveu as letras de cinco músicas do álbum: “Say Yes”, “Summer Summer Summer”, “Take a Run at the Sun”, “Continental Drifter” e a afetuosa canção sobre a relação entre pai e filha, “Doodlebug”.

“As letras dele contêm partes iguais de melancolia, romance e esperança”, diz Myhr. “Não falta um toque de escuridão, mas, no final, há sempre uma sensação de luz, e isso me agrada muito. Algumas pessoas acham que a música precisa conter escuridão para ser comovente. Mas, ao contrário de outros, minha composição não é uma terapia na qual preciso processar constantemente acontecimentos da minha vida. O que me toca é a música que me leva a outro lugar e me deixa fluir. É isso que quero alcançar com a minha própria música.”

Embora Myhr mantenha sua frutífera parceria de coprodução com Andreas Dahlbäck - conhecido por seu trabalho com Per Gessle e Julian Lennon -, a dupla abriu o processo criativo para um time internacional de colaboradores talentosos.

“Mesmo sendo eu o artista na capa do álbum, não preciso fazer tudo sozinho”, diz Myhr. “Posso escolher a dedo coautores, músicos e arranjadores que ajudem a dar a cada música exatamente a moldura de que ela precisa. É uma sensação ótima saber que tantos músicos e compositores talentosos querem trabalhar comigo. Vejo isso como um sinal de que eles gostam das minhas músicas - dificilmente seria porque me veem como uma fonte de lucro fácil!”, diz ele, rindo.

O produtor e multi-instrumentista Frankie Siragusa, radicado em Los Angeles e conhecido por seu trabalho com The Posies e The Lickerish Quartet, deixou uma marca significativa no álbum finalizado por meio de uma extensa série de *overdubs*. Brad Jones - colaborador anterior de Myhr, cujos créditos incluem Josh Rouse, Matthew Sweet e Jill Sobule - também retornou para acrescentar o que ele chama de "cereja do bolo".

Jones coescreveu três das faixas do álbum: a inspiradora "Someday Soon", a balada em tom menor "Crystal Is Thinking of Something" e a faixa-título, de ritmo vibrante. Ele já havia coproduzido e coescrito material para o álbum solo de Myhr de 2018, *Lucky Day*.

Além disso, Iain Hornal (do 10cc e da ELO de Jeff Lynne) adicionou camadas de harmonias vocais à faixa "Summer Summer Summer", enquanto Linus of Hollywood - cujos créditos incluem Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins e Cheap Trick - contribuiu para a música "Milk & Coffee", que foi coescrita por ele.

“Foi uma verdadeira alegria, quase como um presente de Natal, abrir os arquivos de sessão de todos os meus colaboradores”, diz Myhr. “Eu confiava plenamente em seus processos criativos e ficava sempre muito satisfeito ao ouvir o que eles criavam.”

O álbum encerra com “Finally”, uma colaboração com o compositor sueco de trilhas sonoras Jimmy Lagnefors, com quem Myhr compôs anteriormente “Spellbound” - faixa fortemente inspirada no ELO - em 2016. Myhr descreve a nova canção com sua característica humildade bem-humorada: “É uma continuação de ‘Yesterday’.”

A arte da capa recém-revelada reflete o universo musical colorido e rico em detalhes do álbum, enquanto a lista completa de faixas traça uma trajetória abrangente que passa pelo *power pop* repleto de harmonias vocais, sonoridades ensolaradas da Costa Oeste, composições centradas no piano e um *pop* orquestral sofisticado.

Lista de faixas de *Everything Is All About You*
Say Yes
Summer Summer Summer
Take a Run at the Sun
Milk & Coffee
Crystal Is Thinking of Something
Someday Soon
Continental Drifter
Doodlebug
Everything Is All About You
Finally

Myhr iniciou sua trajetória à frente da aclamada banda sueca de *power pop* The Merrymakers. O álbum *Bubblegun*, de 1997 - coproduzido por Andy Sturmer, da banda Jellyfish, que também tocou bateria na gravação -, tornou-se uma referência da época, rendendo ao grupo sucesso nas rádios universitárias, turnês internacionais e vendas superiores a 100 mil cópias no Japão.

Após anos atuando como produtor e compositor requisitado para artistas pop japoneses, Myhr lançou sua carreira solo com *Soundshine* em 2012, seguido pelo EP *Record Collection* (2014), *Lucky Day* (2018) e o EP *And Now This* (2021).

Apesar das amplas contribuições de seus colaboradores, *Everything Is All About You* mantém a identidade inconfundível de David Myhr. Sua voz marcante e seu instinto melódico conduzem uma obra impressionante de canções *pop* meticulosamente elaboradas. A busca pela melodia *pop* perfeita pode nunca ter fim, mas, com esta coleção, Myhr chega mais perto do que nunca desse objetivo.

O álbum *Everything Is All About You*, de David Myhr, será lançado em formato físico em 18 de setembro e em formato digital em 2 de outubro, pela gravadora Oglio Entertainment. A pré-venda já está disponível. Siga David Myhr:

Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr; Site: https://davidmyhr.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6gR6w2uulFDdX5YYaPhOip; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/david-myhr/76039420; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/artists/B001S10AM8/david-myhr e Tidal: https://tidal.com/artist/4510746/u.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de trajetória na indústria musical, a Oglio Records consolidou sua reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem gêneros como rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith, entre muitos outros. O sucesso da Oglio rendeu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 companhias que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Daron presta homenagem ao saudoso Ozzy Osbourne
22/07/2026

Depois do single "Restos de Sol", vocalista gaúcho apresenta sua versão de "I Just Want You"
Após lançar o single "Restos de Sol", que evidenciou influências da atmosfera obscura e emocional de Ozzy Osbourne, o vocalista gaúcho Daron decidiu prestar uma homenagem ao eterno Madman gravando uma versão de "I Just Want You". A música foi originalmente lançada no álbum "Ozzmosis" (1995), o sétimo trabalho da carreira solo do Príncipe das Trevas, falecido em 22 de julho de 2025.

"É o meu disco preferido do Ozzy, que sempre considerei o maior frontman de todos os tempos, tanto pela autenticidade quanto pela verdade que transmitia no palco. Quando assisti ao vídeo do Black Sabbath gravado em Paris, no início dos anos 1970, foi uma explosão na minha mente. Naquele momento pensei: 'Quero ser igual a esse cara!'", comentou Daron.
Ouça a versão de "I Just Want You" em https://youtu.be/byTv2vlJ9Cw.

Daron segue em estúdio produzindo novas músicas ao lado de Gabriel Oliveira "Galo Cinza" (guitarra), Arthur Marques (baixo) e Tony Carpa (bateria). "Estou trabalhando intensamente em estúdio e preparando o terreno para o lançamento do próximo disco e uma turnê em 2027", revela.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais.

Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King.
Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nova fase do Medulla nasce da mesma pergunta que move seu novo single: quem ainda é o mesmo?
22/07/2026

Primeiro capítulo do novo momento do (agora) duo, "Um Móbile no Furacão" conecta a própria reinvenção dos irmãos Keops e Raony às transformações vividas pelo público
Em meio aos ventos invisíveis que anunciam mudanças, o duo Medulla transforma incertezas em poesia com o lançamento de “Um Móbile no Furacão”, novo single que chega às plataformas nesta quinta-feira (23). A faixa traduz o sentimento de uma geração em constante movimento, onde antigas versões de si mesmo dão lugar a novas descobertas.

Produzida por Los Brasileros e Medulla, a música nasce como um convite à reflexão sobre os momentos em que já não cabemos nas próprias escolhas, rotinas ou identidades. Com versos que questionam “Você diz que não me reconhece, que não sou o mesmo de ontem…”, a canção revela a busca por uma transformação profunda.

Composta por Paulinho Moska, “Um Móbile no Furacão” carrega uma ligação afetiva de longa data com o Medulla e reafirma as referências musicais que moldaram a essência do grupo. A faixa reverencia uma geração formada por nomes como Moska, Carlinhos Brown, Lula Queiroga, Lenine e Marisa Monte, artistas que aproximaram o orgânico do eletrônico, o ancestral do universal.

O lançamento ganha também um videoclipe dirigido pelo próprio Medulla em parceria com o diretor de fotografia Léo Silva. Inspirado no conceito “uma câmera na mão, uma ideia na cabeça”, em referência ao cinema de Glauber Rocha, o filme transforma cenas do cotidiano em uma experiência visual marcada pela linguagem cinematográfica.

Gravado no metrô, o clipe apresenta uma metáfora sobre os conflitos internos e a relação com os próprios pensamentos. Os integrantes representam a mesma pessoa dividida em dois corpos, criando um diálogo visual entre diferentes versões de um mesmo indivíduo. Em “Um Móbile no Furacão”, o Medulla traduz o caos da mudança em arte, movimento e novas possibilidades.

Álbum de inéditas a caminho marca nova fase criativa do duo
Dentro das próximas semanas, o novo álbum do Medulla marcará a volta da dupla em um momento de afirmação criativa.

Fiel à natureza dos irmãos, o disco transita entre jazz, brasilidades e experimentação, com uma linguagem alternativa, profunda e instigante. As oito faixas apresentam composições originais e autênticas, e com participações especiais de peso que serão anunciadas em breve e que expandem o universo do projeto.

O álbum foi produzido ao longo de dois anos, enquanto os gêmeos conciliavam os horários de direção criativa com os estúdios da Head Media. Foi um período de muita experimentação, usando artifícios de beatbox, efeitos de voz e sons do corpo para a construção dos beats e arranjos. Os gêmeos mergulharam na realidade que viviam e em sua memória afetiva.

Produzido pelos Los Brasileros em parceria com o duo e mixado por Marcelinho Ferraz e Daniel Pampuri - premiados com Grammy por trabalhos ao lado de artistas como Karol G e Beyoncé - o álbum chega cercado de expectativa. Após o reencontro com o público nos principais festivais recentes, o Medulla retorna impulsionado por uma comunidade que cresceu de forma consistente mesmo durante a pausa e aguardava um novo disco como um marco natural de sua trajetória.

SOBRE MEDULLA
O duo Medulla é formado pelos gêmeos Keops & Raony. Nascidos em Pernambuco e criados entre Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, os irmãos trazem em suas músicas uma mistura autêntica de suas identidades retirantes, refletindo a rica diversidade e brasilidade que permeia sua arte.

Em quase 20 anos de carreira, o Medulla construiu uma base de fãs leal e apaixonada, conhecida como "O Movimento". A dupla soma milhões de plays e views nas plataformas de streaming, tendo se apresentado nos festivais mais importantes do Brasil, como Lollapalooza e Primavera Sound, além de realizar turnês pela Europa. Essa conexão profunda com seus seguidores é um reflexo da sinceridade e da paixão que Keops e Raony colocam em cada performance.
SIGA MEDULLA NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/medullaoficial | X (Twitter): https://x.com/medullaoficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7CVOAoQbR9WM67A4ppOLAN | YouTube: https://www.youtube.com/user/medullarock.
Fonte: Daiv Santos.

Lenity Lake assina com a Elevate Records e o álbum de estreia previsto para o outono
22/07/2026

Temos o orgulho de anunciar a contratação do Lenity Lake, um quarteto italiano cuja sonoridade se situa na intersecção entre o metal progressivo, o pós-prog e o metal alternativo, enriquecida por uma ampla sensibilidade melódica e uma abordagem intransigente na composição.

Formada em 2021, a banda reúne músicos de diversos projetos conhecidos da cena underground italiana: a vocalista Elisabetta Furlanetto, o baixista Gianpaolo Falanga (Ashent, Order of Minerva), o guitarrista Onofrio Falanga (Starsick System, Ashent) e o baterista Paolo Ongaro (Quanah Parker). Desde o início, o Lenity Lake buscou fundir suas diferentes bagagens em algo que desafia classificações simples, priorizando a carga emocional em detrimento das convenções de gênero.

Seu EP de estreia, *Libra* (2024), lançou as bases: quatro faixas lançadas como singles individuais - cada uma acompanhada por um videoclipe - e produzidas por Sebastian Sendon, conhecido por seu trabalho com Bleed From Within e Hopes Die Last, além de sua colaboração com Adam "Nolly" Getgood (Periphery, Sleep Token, Haken). A bateria e os vocais ficaram a cargo de Ivan Moni Bidin em seu estúdio, Artesonika Recording Studio - um nome familiar para os fãs de Starsick System, Pathosray e Gardenwall.

A banda dedicou o ano de 2025 à composição e gravação de seu primeiro álbum completo - nove faixas que expandem a identidade sonora de *Libra* ao mesmo tempo em que exploram novos territórios. Lançaremos o álbum de estreia em novembro de 2026, precedido pelo primeiro single em outubro.
Clipe Lenity Lake - Hymn (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=j7JyMzxkWsY..
Contatos: Virtuoso Records / Elevate Records - www.elevate2records.com e Banda: https://www.facebook.com/lenitylake.
Fonte: Elevate Records.

Malkuth: Kronos grava solos e arranjos de guitarra da inédita “Lycanthropus”
22/07/2026

O MALKUTH segue em ritmo acelerado na produção do seu aguardado novo álbum de estúdio. Desta vez, o guitarrista Kronos registrou no Darkside Studio os solos e arranjos de guitarra da faixa inédita “Lycanthropus”.

As sessões de captação continuam sob o comando do estúdio Darkside, revelando a evolução técnica e a sonoridade brutal do sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex”. O registro audiovisual dos bastidores mostra a precisão das seis cordas na composição dessa nova tempestade do Pagan Black Metal nordestino. Assista ao vídeo das gravações das guitarras diretamente no Instagram oficial do MALKUTH: https://www.instagram.com/p/Da_K2_WtF-l/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado: https://li.sten.to/Malkuth.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Quarteto brasiliense de Thrash Metal é atração confirmada no ‘7º Aniversário Metalreds Motoclube’
22/07/2026

O quarteto brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX se apresenta no dia 25 de julho, às 18h, no Espaço do Cerrado (Lago Oeste), durante o ‘7º Aniversário Nacional do Metalreds MC’. O evento conta com estrutura completa, praça de alimentação com food trucks e área de camping para pernoite do público.

O grupo segue trabalhando na produção do terceiro capítulo da sua trilogia “Space Traumas”, mantendo o foco na divulgação dos trabalhos anteriores, “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”. O show no aniversário do motoclube promete uma performance brutal e direta, reafirmando a força do Thrash Metal autoral do Distrito Federal.

7º Aniversário Nacional do Metalreds MC
Data: 25 de julho de 2026 (Sexta-feira)
Horário: Abertura dos portões às 15 horas
Local: Espaço do Cerrado - Rua 16, nº 472 - Primeira Travessa, Lago Oeste - Brasília/DF
Entrada: GRATUITO
Realização e mais informações: @metalreds_mc

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Sem desacelerar a agenda de shows, o ALCOHOLIC VORTEX estrutura sua nova fase com foco no cenário internacional. Movido pela repercussão positiva dos dois primeiros lançamentos de sua trilogia conceitual, o quarteto brasiliense trabalha na finalização da narrativa sci-fi. A proposta da banda é consolidar o Thrash Metal nacional no exterior, aliando lirismo de ficção científica à sonoridade visceral e autêntica do underground.
Ouça a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

DarkTower lança "Colônia dos Condenados", sobre o Hospital Colônia de Barbacena
21/07/2026

Inspirada também no trabalho da jornalista Daniela Arbex, autora de “Holocausto Brasileiro”, a composição denuncia um modelo institucional que confinou, torturou, negligenciou e exterminou milhares de pessoas em nome de uma falsa ideia de ordem e progresso.

Após apresentar o peso histórico e conceitual de "Invasão", a banda carioca DarkTower dá sequência à divulgação de seu próximo álbum, DISSENSU, com o lançamento de "Colônia dos Condenados", segundo single do trabalho.

Mantendo a proposta de unir metal extremo, história e crítica social, a nova faixa mergulha em um dos episódios mais sombrios do Brasil: os horrores cometidos no Hospital Colônia de Barbacena, onde cerca de 60 mil pessoas morreram vítimas de um sistema marcado por exclusão, violência psiquiátrica e desumanização. Confira o lyric vídeo de “Colônia dos Condenados” aqui: https://youtu.be/75AD2OgyXzk?is=PxY71bBpR0iPxVfa.

Inspirada também no trabalho da jornalista Daniela Arbex, autora de “Holocausto Brasileiro”, a composição denuncia um modelo institucional que confinou, torturou, negligenciou e exterminou milhares de pessoas em nome de uma falsa ideia de ordem e progresso. A letra preserva a memória das vítimas ao mesmo tempo em que questiona mecanismos de poder que continuam determinando quais vidas são consideradas descartáveis.

Musicalmente, "Colônia dos Condenados" leva o DarkTower a um de seus momentos mais extremos. A faixa combina a velocidade e agressividade do thrash e do death metal com riffs inspirados no black metal e melodias herdadas do heavy metal tradicional, sem abrir mão da identidade construída pela banda ao longo de sua trajetória.

O guitarrista Nonu Pirozzi explica como nasceu a composição: "Quando trouxe a base da música, minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal, com influências muito fortes de thrash e death metal. Eu e o Rodolfo trabalhamos juntos na construção e na finalização da faixa, moldando essas características e incorporando elementos clássicos da identidade do DarkTower. Esse som combina essas influências iniciais com riffs mais abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas inspiradas no heavy metal tradicional."

Já o também guitarrista Rafael Morais revela que a escolha do tema foi natural diante do conceito do álbum. "Eu sugeri o tema por ser historiador e por já ter um contato próximo com o livro de Daniela Arbex e com a história do Hospital Colônia de Barbacena.

Trata-se de um episódio abominável, pesado e profundamente doloroso, que precisava ser abordado em um álbum dedicado ao lado obscuro da nossa história, como é o DISSENSU. Trabalhei a letra junto com o Rodolfo buscando tratar essa memória com a seriedade e a contundência que ela demanda."

Com "Colônia dos Condenados", o DarkTower reafirma a proposta apresentada em DISSENSU: utilizar o metal extremo não apenas como expressão de agressividade sonora, mas também como ferramenta para revisitar capítulos esquecidos da história brasileira, provocar reflexão e preservar memórias que jamais deveriam ser apagadas.

Links: https://www.youtube.com/@darktowertv; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6suzSYL36Ooz87fInPhtFh e https://www.instagram.com/darktowerofficial/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas

Ophiolatry traz seu brutal death sobre resistência em turnê pela América do Sul
21/07/2026

Banda brasileiro-canadense passa por Brasil e Paraguai com o repertório de Serpent’s Verdict, álbum sobre violência colonial, dor ancestral e resistência indígena
A banda brasileiro-canadense de brutal death metal Ophiolatry, que recém-assinou contrato com a histórica Combat Records, fará oito apresentações no Brasil e no Paraguai entre 25 de julho e 6 de setembro.

Realizada pela Shucky Metal Booking, a South America Serpent’s Verdict Tour 2026 passará por Franco da Rocha (25/7, SP), Foz do Iguaçu (13/8, PR), Assunção (14/8, Paraguai), Campo Grande (15/8, MS), Sorocaba (28/8, SP) e Belo Horizonte (5/9, MG).

O repertório será concentrado em Serpent’s Verdict, terceiro álbum da Ophiolatry, lançado em junho de 2025 depois de 17 anos sem um disco de inéditas. São 13 faixas que preservam a velocidade e a precisão técnica associadas à trajetória da banda, agora atravessadas por letras sobre violência colonial, dor ancestral, resistência indígena e vingança espiritual.

Blast beats, mudanças bruscas de andamento, riffs compactos e vocais guturais sustentam uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa. A serpente, presente desde o nome da Ophiolatry, surge no álbum como símbolo de transformação, ataque e sobrevivência.

“Serpent’s Verdict é um veredito sobre tudo o que sobrevivemos. A Ophiolatry nasceu em solo brasileiro, foi forjada na fúria da América do Sul e agora, unida ao Canadá, estende a serpente por dois hemisférios. Depois de 17 anos de silêncio, voltamos mais fortes e com algo verdadeiro a dizer”, afirma o vocalista Jaime Verón.

Para Verón, a passagem pela América do Sul completa o ciclo iniciado pelo disco. “Esta turnê leva de volta para casa canções sobre dor ancestral, resistência e renascimento. A cada noite, o álbum ganhará vida sem concessões. A América do Sul nos formou e agora devolvemos esse fogo”, acrescenta.
Ophiolatry

Formada em 1998 no interior de São Paulo, a Ophiolatry surgiu durante a consolidação de uma vertente brasileira do death metal marcada por velocidade, produção abrasiva e composições diretas. Ao longo da carreira, levou essa base a uma construção mais técnica, sem retirar das músicas o impacto físico e a agressividade.

A discografia reúne Anti-Evangelistic Process (2002), Transmutation (2008) e Serpent’s Verdict (2025), além de demos, EPs e splits. O novo álbum marcou a retomada fonográfica da Ophiolatry e abriu uma fase que agora chega aos palcos sul-americanos.

Em 2026, a banda assinou contrato com a Combat Records. Criado nos Estados Unidos, o selo teve papel importante na circulação do thrash metal, do hardcore e do metal extremo durante os anos 1980, com lançamentos de nomes como Megadeth, Exodus, Death, Nuclear Assault e Agnostic Front.

A contratação integra a nova fase da Combat Records e amplia a atuação internacional da Ophiolatry. Informações sobre os próximos lançamentos da parceria serão divulgadas pelos canais da banda e da gravadora.

SOUTH AMERICA SERPENT’S VERDICT TOUR 2026
25 de julho, sábado
Franco do Rock Festival em Franco da Rocha (SP), às 18h, no palco principal

13 de agosto, quinta-feira
Casa Urbana em Foz do Iguaçu (PR)

14 de agosto, sexta-feira
Absoluto Rock em Assunção, Paraguai

15 de agosto, sábado
Taverna Rock em Campo Grande (MS)

28 de agosto, sexta-feira
Devils Pub em Sorocaba (SP)

29 de agosto, sábado
Local a anunciar

5 de setembro, sábado
Brutal Devastation Fest, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock

6 de setembro, domingo
Cidade e local a anunciar em Minas Gerais

Formação: Jaime Verón - vocal; Jhorge “Dog” Duarte - bateria; Diego Santiago - baixo e Joubert Thaumiel - guitarra.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi apresenta “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no Tokio Marine Hall com abertura de Tito Falaschi
21/07/2026

Show terá repertório dividido em três atos, músicas escolhidas pelos fãs e participações de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini. Outros convidados serão divulgados em breve.
Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” em São Paulo no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall. O espetáculo celebra o lançamento de “MI’RAJ” e os 35 anos de carreira do vocalista, com repertório de diferentes períodos de sua trajetória. A noite terá abertura de Tito Falaschi e participações especiais de Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini.

O primeiro ato, “The Trilogy”, será dedicado a “Vera Cruz” (2021), “Eldorado” (2023) e “MI’RAJ” (2026). O novo álbum encerra a trilogia conceitual desenvolvida por Edu Falaschi e Fábio Caldeira e combina heavy metal, elementos progressivos, referências à música do Oriente Médio e arranjos orquestrais. Vocalista do Fleshgod Apocalypse, Veronica Bordacchini participa da faixa-título e estará no palco em São Paulo.

Batizado de “The Legacy Years”, o segundo bloco percorrerá os 35 anos de atividade profissional de Edu, desde Mitrium, Venus e Symbols até o Almah e sua passagem pelo Angra. O roteiro incluirá músicas de “Rebirth”, do EP “Hunters and Prey” e de “Temple of Shadows”, além de composições pouco executadas nas turnês recentes.

A parte final será dedicada a “Aurora Consurgens” e “Aqua”, álbuns gravados por Edu com o Angra e lançados em 2006 e 2010, respectivamente. A proposta é recuperar músicas que permaneceram afastadas dos palcos, incluindo faixas pouco tocadas até mesmo nas turnês originais. O setlist dos três atos foi definido com a participação dos fãs, que votaram nas canções que gostariam de ouvir no novo espetáculo.

Responsável pela abertura, Tito Falaschi apresentará músicas de “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o trabalho transita pelo heavy metal e por elementos progressivos, enquanto aborda temas como recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e superação.

A participação também promoverá um encontro entre os irmãos Falaschi em uma noite dedicada a diferentes fases e gerações do metal brasileiro. A confirmação de Tito como atração de abertura foi divulgada junto ao lançamento do novo álbum do músico. Sonoridade Underground.

Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour”
Abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Veronica Bordacchini

Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Fonte: TRM Press.

Rock in Rio 2026: Venda ESGOTADA para o dia 07 de setembro, quando Elton John é o headliner do Palco Mundo
21/07/2026

Com quatro dias esgotados, público agora tem disponíveis somente ingressos para os dias: 04, 05 e 13 de setembro, quando se apresentam Foo Fighters, Avenged Sevenfold e Twenty One Pilots, respectivamente
A contagem regressiva para o Rock in Rio acelera e a corrida pelos últimos ingressos entra na reta final! Faltando exatos 45 dias para a abertura de portas, a organização do festival anuncia mais um dia de ingressos esgotados: 07 de setembro.

Em pleno feriado, a Cidade do Rock receberá um encontro inesquecível de gerações e estilos musicais liderado por Sir Elton John, que fará seu único show no Brasil após encerrar suas apresentações em grandes turnês. A data, que vai entrar para a história do festival, reúne ainda Gilberto Gil, em um momento especial de sua carreira, Jon Batiste, vencedor de oito Grammys, e Luísa Sonza, que sobe ao Palco Mundo ao lado de Roberto Menescal.

Com uma programação de peso que ocupa todos os palcos do festival, o Sunset recebe Laufey, um dos principais nomes da nova geração do jazz, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convidando Rubel. No Espaço Favela, as apresentações ficam por conta de Belo, Mart'nália e Tiee.

O New Dance Order encerra a noite com Fatboy Slim, além de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. Já o Global Village reúne João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro, Fernanda Takai e Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui, completando uma programação que celebra a música em sua essência.

Restam apenas três dias disponíveis e público pode garantir ingressos para: 04 de setembro, noite que Foo Fighters encerra o evento; 05 de setembro, com Avenged Sevenfold como headliner e 13 de setembro, com Twenty One Pilots para fechar a edição de 2026 do Rock in Rio

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila.

No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Como garantir os ingressos
Os fãs podem acessar a venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.

O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Cidade do Rock reúne diversas experiências para o público aproveitar cada segundo do festival
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.

Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Novo álbum solo de Bruce Dickinson chamará _Vigor Mortis_
21/07/2026

De acordo com o que apareceu no site da Comic Con de San Diego, da qual Bruce Dickinson também vai participar, o novo álbum solo do cantor se chamará _Vigor Mortis_.

Aqui está o comunicado traduzido:
Enquanto a guerra entre magia e ciência pelo controle da imortalidade chega ao auge, Bruce Dickinson do Iron Maiden aparece com o artista de interiores John Devilman (Werewolgrantulafrankenstein), o artista da capa Bill Sienkiewicz (Elektra Assassin, The New Mutants) e Rantz A. Hoseley (editor-chefe) para compartilhar com Ryan J. Downey (MTV News) os detalhes sobre as revelações que abalaram o mundo de Necropolis em _Il Progetto Mandrake: Anno Due_, junto com atualizações sobre o _Anno Tre_ e sobre o próximo álbum solo de Dickinson, _Vigor Mortis_.
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - https://www.facebook.com/imbnoticias.

Back to 2000 reúne tributos ao Rammstein e ao Slipknot no Crossroads
21/07/2026

Com entrada gratuita até as 20h e double de chope até as 21h, evento traz nesta quinta-feira o metal que marcou a virada do milênio. Na virada dos anos 1990 para os anos 2000, o metal ganhou novas formas, incorporou elementos da música industrial, levou a agressividade ao centro do mercado fonográfico e criou alguns dos espetáculos mais intensos dos grandes palcos. Nesta quinta-feira, 23 de julho, o Crossroads revisita esse período com o Back to 2000, reunindo tributos ao Rammstein e ao Slipknot.

Os primeiros acordes de “Du hast” e a contagem que abre “Sonne” já colocam o ouvinte dentro do universo do Rammstein. A banda alemã transformou riffs pesados, elementos eletrônicos e letras provocativas em uma identidade que ultrapassou as fronteiras do metal. No palco do Crossroads, o Mein Teil recorda essa trajetória e a tensão teatral que tornou seus shows conhecidos em diferentes partes do mundo.

Basta pensar em nove músicos mascarados, macacões, DJs, percussão e tambores de metal para reconhecer o Slipknot. Surgida em Iowa no fim dos anos 1990, a banda levou ao grande público um metal feito para ser sentido no corpo. “Wait and Bleed”, “Duality”, “Before I Forget” e “Psychosocial” transformaram essa intensidade em hinos para os maggots, enquanto “Snuff” revelou a vulnerabilidade por trás das máscaras. Na quinta-feira, o CwKnot leva ao Crossroads justamente essa combinação entre impacto e fragilidade que tornou o Slipknot tão próximo de seus fãs.

Ao reunir os dois repertórios, o Back to 2000 transporta o público para uma época em que, entre videoclipes, camisetas de banda e a descoberta de novas sonoridades, tudo parecia mais intenso. No Crossroads, o que muita gente ouviu sozinha nos fones volta como coro diante do palco.

A edição também reforça a relação da casa com diferentes gerações do rock. Mais do que olhar para o passado, a proposta é mostrar por que determinadas músicas continuam mobilizando o público e encontrando espaço na vida de quem as ouviu naquela época e de quem chegou depois.

A casa abre às 19h e os shows começam às 21h. A entrada é gratuita até as 20h, com double de chope até as 21h. Após as 20h, o ingresso custa R$ 20.
Serviço

Back to 2000: tributos a Rammstein e Slipknot
Atrações: Mein Teil, tributo a Rammstein, e CwKnot, tributo a Slipknot
Data: quinta-feira, 23 de julho
Abertura da casa: 19h
Início dos shows: 21h
Entrada: gratuita até as 20h; após esse horário, R$ 20
Double de chope: até as 21h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Sinta a energia da quarta edição do festival de metal mais amado do Brasil: o Bangers Open Air!
21/07/2026

Festival divulga o aftermovie oficial de sua quarta edição
Com o Bangers Open Air, que rolou nos dias 25 e 26 de abril, o Memorial da América Latina se transformou novamente em um verdadeiro santuário do rock, heavy metal e suas vertentes. Esses dois dias de pura intensidade ganharam vida no aftermovie oficial, uma produção da Libertà Films, dirigida por Leo Liberti, que mergulha de cabeça na energia da música pesada e celebra a união da comunidade headbanger.

Nos palcos, o sábado incendiou a multidão com a peso de Arch Enemy, In Flames, Black Label Society, Killswitch Engage e Jinjer, acompanhados por grandes nomes nacionais e internacionais como Torture Squad, Evergrey, Tankard, Onslaught, Feuerschwanz, Crypta, Violator, Lucifer, Korzus, Overdose, Hangar, Seven Spires, Marenna, AMH, Ozzy Tribute e School of Rock.

No domingo, a celebração continuou em nível máximo com a histórica Angra Reunion e apresentações memoráveis de Within Temptation, Smith/Kotzen, Winger, Amaranthe, Nevermore, Primal Fear, Dirkschneider, Crazy Lixx, Roy Khan, Project46, Visions of Atlantis, Noturnall, Silver Dust, Trovão, Malvada, Paradise in Flames, Chaos Synopsis e Clash Bulldog’s, consagrando o evento como um marco de diversidade de estilos e paixão ao metal.

O Bangers Open Air foi muito além dos shows inesquecíveis. O aftermovie revela também a conexão única entre o público e experiências imersivas como a Horror Expo e o Expo Tattoo, onde a música virou arte na pele de muitos fãs ali presentes.

O evento também mostrou ser um espaço para todas as idades. Com o Espaço Kids, a área kids do festival, as crianças puderam se divertir em um espaço lúdico e seguro, enquanto os pais curtiam os shows com tranquilidade. Com um ambiente acolhedor e inclusivo, o Bangers provou mais uma vez que é possível reunir gerações em torno da mesma paixão pela música.

E se 2026 foi épico, prepare-se para o que vem por aí! O Bangers Open Air já tem data para retornar e acontecerá nos dias 24 e 25 de abril de 2027, novamente no icônico Memorial da América Latina. Assista ao aftermovie e reviva cada segundo de como foi o Bangers Open Air 2026 em https://youtu.be/x2x2h76Ieto?si=R1Pa-6Pc0yZ4LEkv.

Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Entre o peso e a reflexão, Abel Capella lança o single "Até Quando?" e amplia o universo de “Fora do Tempo”
21/07/2026

Depois de apresentar "1996", primeiro recorte do álbum “Fora do Tempo”, Abel Capella lançou nesta terça-feira (21) "Até Quando?", segundo single do projeto. A faixa aprofunda o universo do disco e evidencia uma proposta musical mais ampla, que transita entre o rock pesado, ritmos brasileiros e elementos eletrônicos.

"É uma parada meio de tropicalismo brasileiro: pega elementos da música mundial, traz para o nosso universo e transforma", revela Abel. O resultado, segundo ele, passa por "um metal à la Sepultura misturado com congado do Triângulo Mineiro e, em alguns momentos, um beat eletrônico tipo trap”.

A letra de "Até Quando?", segundo o artista, abre espaço para a reflexão e representa um avanço na narrativa construída para o disco. "Estamos entrando, camada por camada, a cada single, numa preparação para a densidade do disco", afirma.

"Neste segundo single, começamos a revelar, de maneira mais confrontadora, aquilo que realmente está por trás do universo de Fora do Tempo: a percepção de que existe algo profundamente errado no mundo e a pergunta inevitável de quanto tempo as pessoas continuarão aceitando isso."

Abel diz esperar que as pessoas encarem o que está sendo dito na canção com seriedade e que reflitam sobre a pergunta que fica no ar. "Eu não quero convencer ninguém com minhas letras, mas talvez eu esteja tentando ampliar a percepção de alguém por atrito."
Assista ao lyric video de “Até Quando”: https://www.youtube.com/watch?v=ufLjROg45S8.

Se "1996" apresentou uma faceta mais crua da nova fase do artista, "Até Quando?", que também conta com a produção de Rodrigo Nepomuceno, expande essa proposta. Segundo ele, a intenção nunca foi seguir tendências ou atender expectativas de mercado: "Em momento algum a ideia foi agradar músicos ou se encaixar em alguma estética comercial."

Ouça “Até Quando” no seu tocador favorito:  https://on.soundcloud.com/PFIb3uUtsG1OQjYr53.
Fonte: Paolla Zambianchi - Farol Music.

Föxx Salema: Single "Dead Flies Rising" já está nas plataformas em tributo a George A. Romero
21/07/2026

A nova música, que integrará o álbum "Metal is Metal", celebra o legado do cineasta e traz capa inspirada em filmes de terror e quadrinhos. A vocalista de Heavy Metal FÖXX SALEMA lançou em todas as plataformas digitais o single "Dead Flies Rising". A composição chegou ao público no dia 16 de julho, data de falecimento do cineasta norte-americano George A. Romero, como uma homenagem à sua obra. A faixa será a quarta música do segundo álbum de estúdio da artista, intitulado "Metal is Metal".

A homenagem de FÖXX SALEMA foca no impacto de Romero na cultura pop. O diretor estabeleceu o conceito atual de zumbi com "A Noite dos Mortos-Vivos" (1968) e, em filmes como "O Despertar dos Mortos" (1978), usou os mortos-vivos como uma metáfora para criticar o consumismo e o comportamento em sociedade.

"Dead Flies Rising" leva esse cenário de sobrevivência para o Heavy Metal, com uma sonoridade pesada e direta. A arte da capa do single acompanha o tema e tem inspiração nos quadrinhos de horror clássicos, como "Creepshow" (filme que o próprio Romero dirigiu em 1982, com roteiro de Stephen King) e "Tales from the Crypt".

FÖXX SALEMA assina a letra, a composição e os vocais. Sobre o lançamento, a vocalista comenta: "George Romero, através de seus filmes de zumbis, refletiu sobre os defeitos e as vilanias das pessoas na sociedade.

Lançar essa música na data em que ele faleceu é a minha forma de manter seu trabalho lembrado no Heavy Metal. Queríamos que ‘Dead Flies Rising’ tivesse a pegada de um de seus filmes: rápida e pesada. Algo que conversasse diretamente com a minha na letra. Inclusive, a nossa arte visual complementa perfeitamente esse tributo."

O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista Cleber Magalhães e contou com o professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e também o baterista contratado Alessandro Kelvin. Alex Voorhees ficou responsável pela mixagem e masterização. Este single tem co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.

Sobre a artista:
A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA consolidou seu espaço na cena independente com o álbum de estreia "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida no meio musical também como referência na defesa dos direitos lGBT+, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando números expressivos nas plataformas digitais, como mais de 1 milhão de streams no Spotify. Atualmente, a artista celebra sua primeira década de gravações solo enquanto finaliza seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal", incrementado com o apoio de financiadores e fãs, via financiamento coletivo.

Ouça "Dead Flies Rising": https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ.
Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Horna em São Paulo/SP
21/07/2026

Uma das hordas mais clássicas da Finlândia desembarca no Brasil. Espalhando seu black metal caótico e blasfemo desde o início dos anos 90, o HORNA conta com uma das discografias mais sólidas do gênero, com 12 álbuns completos e dezenas de outros lançamentos, entre EPs e Splits. O ritual ocorre na Burning House, em São Paulo, como parte da Latin America tour. Apresentação ÚNICA e exclusiva no Brasil.

Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Horna-em-Sao-Paulo.
21 de outubro de 2026
Burning House - São Paulo/SP - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca.

Alex Meister anuncia o lançamento do single “Memory Lane”
21/07/2026

Canção resgata o espírito do hair metal oitentista e mescla técnica e feeling; músico planeja série de lançamentos
No dia 21 de agosto, o guitarrista e compositor carioca Alex Meister libera nas plataformas digitais o single “Memory Lane”, canção que resgata o espírito do hair metal oitentista dentro do mercado brasileiro. Este será o primeiro lançamento desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022.

Com influências de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard, a música é a primeira de uma sequência de nove que culminarão em um álbum completo. Além do lançamento nas plataformas digitais, o single também contará com um videoclipe, que será liberado no Youtube em 25 de agosto.

"Memory Lane" inaugura uma nova etapa na trajetória de Alex Meister. Pela primeira vez, ele amplia sua atuação como multi-instrumentista, incorporando os teclados ao processo de composição e aos arranjos, elemento que passa a ocupar um papel importante em sua identidade sonora.

"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos.”

Biografia
Com mais de três décadas dedicadas ao Hard Rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.

Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrões marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do Hair Metal contemporâneo.

Siga o artista nas redes sociais: Instagram: @alexmeisterofficial e Youtube: @alexmeisterofficial.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C.
Site oficial: www.alexmeister.com. 
Fonte: Luís Bocatios - www.acessomusic.com.br.

Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Samuel Rosa e muito mais agitam o Prime Rock, dia 25 de julho, no Mineirão
21/07/2026

Com três palcos e oito grandes estrelas do rock nacional, o Prime vai agitar o Mineirão. Horários serão divulgados domingo (19).
Em contagem regressiva para a 6° edição do Prime Rock agitar o Mineirão. No dia 25 de julho será escrito um novo capítulo dessa grande celebração aos clássicos do rock nacional.

Mais uma vez o Prime promete fazer história trazendo tudo aquilo que transformou em tradição: grandes artistas, encontros inesquecíveis, um Mineirão lotado de histórias e milhares de pessoas cantando em uma só voz. Os últimos ingressos estão disponíveis na plataforma Blueticket. No próximo domingo (19), às 12h, a ordem das apresentações será divulgada.

Reunindo 08 grandes nomes do rock, o festival com alma mineira traz: Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Samuel Rosa, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Nando Reis, e, no Camarote Secreto, Léo Jaime e Supla para apresentações incríveis e performances eletrizantes.

O Prime é o maior encontro de clássicos do rock nacional do Brasil! Uma experiência única, repleta de energia e nostalgia, uma verdadeira revolução musical que transcende gerações. Os fãs poderão se emocionar e cantar junto com seus artistas favoritos, revivendo momentos marcantes e relembrando os sucessos que embalaram diferentes épocas, com essa line-up incrível:

- Nando Reis: Com sua voz marcante e composições atemporais, o artista apresenta ‘Nando Hits’, a turnê que resgata os 40 anos de carreira e revisita os sucessos de seu repertório. Nando Hits tem a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, no violão e vocais.

- Paralamas: A banda icônica que marcou gerações com seus grandes sucessos, retorna com os clássicos e uma performance eletrizante, para celebrar os 40 anos de carreira, que vai encantar a platéia.

- Jota Quest: Celebrando quase três décadas de canções, a banda mineira de pop-rock traz um grande show de sucessos, após concluir a sucedida turnê ‘Jota25’, que contou com mais de 200 apresentações e reuniu mais de 1,5 milhões de espectadores.

- Blitz: A banda da praia que conquistou o país segue pelos principais palcos com a turnê ‘Blitz, Agora é a Hora!’. Com elementos teatrais em seu “caldeirão sonoro” de rock, funk, reggae, samba, soul e blues, Blitz segue surpreendendo e emocionando plateias.

- Samuel Rosa: Cantor, compositor, guitarrista e um dos grandes nomes da música brasileira, Samuel Rosa está na estrada com a turnê “Samuel Rosa Tour’, que mistura os grandes clássicos de sua carreira com os novos sucessos em show emocionantes.

- Dado Villa-Lobos (Legião Urbana): Músico, produtor, guitarrista integrante da formação original da banda Legião Urbana, Dado retorna ao Prime com sua banda e traz no repertório canções autorais para celebrar os clássicos da sua carreira. Para o show em BH traz uma participação especial: André Frateschi com quem vai dividir os vocais.

- Léo Jaime: Para celebrar os 40 anos de carreira, recheada de sucessos, Léo apresenta ‘FestaBaileShow’, que traz canções como: ‘A vida não presta’, ‘Rock estrela, ‘Gatinha manhosa’, ‘A fórmula do amor’ e várias outras que fazem parte dos seus 40 anos.

- Supla: Criador de alguns dos hits que fazem parte da história do rock nacional e símbolo de autenticidade, Supla reafirmar sua força no rock brasileiro com o lançamento do seu álbum ‘Nada Foi em Vão’, que reflete uma energia intensa e uma forte sinergia entre os músicos envolvidos.

Se você também quer fazer parte dessa história, não deixe para depois, os últimos ingressos ainda estão disponíveis. Ingresso social pode ser adquirido com 50% de desconto com a doação de 1 kg de alimento não perecível na portaria.

Prime Rock Brasil BH 2026
Atrações: Paralamas do Sucesso, Jota Quest, Blitz, Samuel Rosa, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Nando Reis, Léo Jaime e Supla

Data: 25 de julho (sábado)
Local: Esplanada do Mineirão (Av. Presidente Carlos Luz, São Luiz, BH/MG)
Ingressos: Site blueticket

Pista
Meia-Entrada: R$230,00
Ingresso Social: R$230,00
Inteira: R$460,00
Camarote Secreto
Meia-Entrada: R$385,00
Ingresso Social: R$385,00
Inteira: R$770,00

Lounge Prime
Meia-Entrada: R$790,00
Ingresso Social: R$790,00
Inteira: R$1580,00
Mais informações: acesse as redes sociais @primerockbrasil.bh
Classificação: 16 anos
Realização: Secreto e Produtora Prime

Informações para a imprensa: Vianello Assessoria e Karina Vianello
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Celeste, da França, estreia no Brasil como convidada do Touché Amoré no Cine Joia e o show dia 12/09, em São Paulo, é o único na América Latina
21/07/2026

A banda francesa Celeste fará seu primeiro show no Brasil como convidada do Touché Amoré, em 12 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo. Dialética e Sodade são as bandas nacionais da abertura. Ingressos: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo.

Com realização da ND Productions, o evento no Cine Joia em setembro reúne duas bandas internacionais que partiram do post-hardcore por caminhos distintos: os franceses construíram uma obra aliada ao sludge e até ao black metal e enfim tocam no Brasil, enquanto os norte-americanos, banda ícone de post-hardcore contemporâneo, retornam ao país para tocar Stage Four na íntegra, em data única na América Latina.

Formada em 2005, dentro da cena hardcore punk de Lyon, a Celeste chega ao Brasil durante a celebração de seus 20 anos, perto da marca de 800 apresentações realizadas. A trajetória inclui turnês pela Europa, Leste Europeu, Ásia, Japão e Estados Unidos, além de passagens por Wacken, Hellfest, Roadburn, Roskilde, Copenhell, Summer Breeze, Desertfest, Psycho Las Vegas, Damnation, Brutal Assault e Inferno.

O som do Celeste nasceu do encontro entre a urgência do post-hardcore, a densidade do sludge e recursos do black metal. A combinação ganhou uma identidade cênica igualmente particular: os shows acontecem sob névoa, escuridão e focos de luz vermelha, criando uma experiência em que o impacto visual acompanha a pressão sonora.

Desde o EP Pessimiste(s), de 2006, a banda desenvolve uma discografia marcada por títulos em francês e por uma linguagem cada vez mais densa. O percurso passa por Nihiliste(s) (2008), Misanthrope(s) (2009), Morte(s) Née(s) (2010), Animale(s) (2013) e Infidèle(s) (2017), disco que aprofundou seu lado melódico e abriu o caminho para a entrada no catálogo da Nuclear Blast.

O primeiro álbum pela gravadora, Assassine(s), foi lançado em 2022 após um processo de criação alterado pelo isolamento da pandemia. Impedidos de trabalhar juntos da maneira habitual, os músicos desenvolveram e trocaram ideias a distância. O método levou a composições mais precisas, com dinâmica ampliada e uma produção capaz de preservar a parede de guitarras da banda sem encobrir seus detalhes.

Produzidas por Chris Edrich, ligado a trabalhos de Gojira, The Ocean e Leprous, as gravações deveriam durar duas semanas, mas se estenderam por quase um mês. O resultado levou o Celeste a um território mais amplo e cinematográfico, posteriormente expandido pelo EP Epilogue(s), de 2023.

Em 2025, a banda retomou um dos pontos centrais de sua história com a reedição de Morte(s) Née(s). O álbum de 2010 recebeu nova mixagem de Chris Edrich e remasterização de Pierrick Noël, aproximando a aspereza da gravação original da definição alcançada pelo Celeste em sua fase atual.

Stage Four, na íntegra
A estreia brasileira acontece antes da execução integral de Stage Four pelo Touché Amoré. Lançado em 2016 pela Epitaph Records, o álbum transformou o luto de Jeremy Bolm pela morte da mãe em uma narrativa direta sobre câncer, perda, culpa e memória. Produzido por Brad Wood, conhecido por trabalhos com Sunny Day Real Estate e Smashing Pumpkins, o disco se tornou uma das obras centrais do post-hardcore contemporâneo.

O álbum transita entre post-hardcore, screamo e hardcore melódico, mas com uma abordagem mais melódica e introspectiva do que os trabalhos anteriores. Há uma clara influência de bandas como Sunny Day Real Estate e Thrice, especialmente na forma como o grupo equilibra agressividade com momentos de contemplação.

O show do Touché Amoré também mantém parceria com a National Breast Cancer Foundation, organização norte-americana dedicada à conscientização e à educação sobre o câncer de mama. A apresentação no Cine Joia será a única execução comemorativa de Stage Four anunciada para a América Latina.

Touché Amoré, a potência do post-hardcore
Touché Amoré, conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias, tem larga experiência em grandes festivais (Fest, Sound and Fury, Furnace Fest e Outbreak Festival), e continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno.

Vale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso, como Deafheaven, Thrice, Circa Survive e Converge, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa. Ao longo dos anos e em sua discografia, a banda explorou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro.

'Spiral in a Straight Line', um dos discos mais recentes, continua na trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental, um resultado evocativo de turbulência interna e externa. A banda é Jeremy Bolm (vocal, 0 principal compositor), os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin.

Touché Amoré em São Paulo em 2026
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP
Venda on-line: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo

Mais informações: www.instagram.com/toucheamore; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/magnetar_ag.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Carceral: grupo instrumental de metal extremo apresenta álbum de estreia
21/07/2026

"Descending Reprisal", que combina death/thrash metal e grindcore, está disponível nas plataformas de streaming
Carceral, grupo instrumental de metal extremo formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), disponibilizou nas plataformas de streaming o álbum de estreia, "Descending Reprisal". O trabalho, que combina death/thrash metal e grindcore, foi precedido pelos singles "Archaic Law" e "Hypnomachia", além de playthroughs.

Formado em dezembro de 2024, o Carceral, que teve seu nome inspirado por leituras do poeta Augusto dos Anjos, passou mais de um ano dedicado exclusivamente à construção de sua estreia. "Descending Reprisal", produzido por Roberto Ortega e Victor Hormidas, com mixagem e masterização de Samuel Bassani, conta com 24 faixas instrumentais. Musicalmente, o debut dialoga com a brutalidade e a técnica de bandas como Death, Kreator, Slayer, Morbid Angel, Dark Angel e Krisiun, mas desenvolve uma identidade própria ao colocar as guitarras e o baixo no centro da narrativa.

"Embora as composições sejam inspiradas em bandas como Death, Morbid Angel e Dark Angel, eu também quis capturar a atmosfera sinistra e dissonante de Voivod e Immolation. O objetivo nunca foi recriar esses sons, mas combinar a liberdade expressiva da música instrumental com a escuridão e a intensidade do metal extremo. Esperamos que 'Descending Reprisal' proporcione aos ouvintes uma experiência que seja, ao mesmo tempo, familiar e completamente nova", declarou o fundador e guitarrista Roberto Ortega.

Além da introdução, criada por Pablo Greg, conhecido por seus trabalhos orquestrais para Edu Falaschi e Crypta, o projeto traz Vithor Moraes (Armiferum), que assina o design de som de duas faixas e uma futura versão orquestrada de "Of Searing and Perilous Abidance".

Já a arte da capa foi criada pelo russo Artem Demura, artista conceitual conhecido por seu trabalho nos games Lords Of The Fallen e Mortal Shell. A direção de arte e a criação de todo o encarte digital, também disponível para download em https://linktr.ee/carceralband, ficaram a cargo do designer gráfico Danilo Ferreira.
Ouça o álbum em https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados: https://carceralofficial.com/ e https://linktr.ee/carceralband.
Mídias sociais:Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial; Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/; X/twitter: @carceral_band e Tiktok: https://www.tiktok.com/@carceral.official.
E-mail: carceralband@gmail.com.

OS MÚSICOS
Roberto Ortega é guitarrista, compositor e atuante na cena underground desde o início dos anos 2000. Integrou o Attack Force, idealizou o festival Abrigo Atômico e, desde 2024, dedica-se integralmente ao Carceral, sendo coprodutor de "Descending Reprisal".

Hard Alexandre Christiani atua profissionalmente desde os anos 1990 e construiu uma carreira marcada por trabalhos ao lado de nomes como Tim "Ripper" Owens, Mark Boals, Nando Fernandes e Fábio Nestares. Além de guitarrista, é produtor musical, professor e consultor artístico, acumulando experiências em turnês internacionais, gravações e produções para artistas independentes e grandes marcas.

Victor Hormidas é multi-instrumentista e produtor musical de Brasília, com passagens por bandas como Coral de Espíritos, Degola, Fleshpyre e Tarrasque. Também é responsável pela produção de diversos álbuns da cena do Distrito Federal e foi homenageado pela Câmara Legislativa do DF por sua relevante contribuição ao desenvolvimento do rock e do metal na região.

Daniel Moscardini é baterista, produtor, professor e diretor do Instituto Daniel Moscardini (IDM), referência no ensino de bateria voltado ao rock e heavy metal. Com mais de 20 anos de carreira, lançou métodos e cursos especializados, realizou workshops em todo o Brasil, gravou com diversos artistas e, em 2026, ultrapassou a marca de 15 milhões de visualizações e 40 mil inscritos em seu canal no YouTube.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ronnie Wood confirma show na Argentina em novembro
21/07/2026

Desde o começo de julho, misteriosos cartazes com o Tongue & Lips tem aparecido na Argentina antes mesmo de Ronnie Wood iniciar sua turnê “Fearless”. Já existiam boatos sobre Ronnie visitar o país em novembro, mas nada estava confirmado. No entanto, após o show de Wood com Chanel Haynes no Lucca Summer Festival - em video publicado pela conta @ensayo.general.rock -, um fã argentino perguntou a Ronnie se ele iria ao país e o guitarrista respondeu: “em novembro”.

O show acontecerá na Movistar Arena, em Buenos Aires, com participação de Imelda May, mas vale lembrar que os detalhes ainda não foram publicados. Ainda não sabemos se Ronnie fará shows apenas na Argentina, ou se o músico tem uma turnê Sul-Americana nos planos.

Fonte: @ensayo.general.rock (Instagram)
Texto: Marcos Magalhães
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Diabállein: Assista à apresentação da horda no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
21/07/2026

A horda de Black Metal DIABÁLLEIN representou com maestria o extremo nacional na edição #76 do ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’. O evento celebrou a data magna do gênero reunindo importantes nomes do cenário brasileiro.

Durante o festival, o grupo disponibilizou o aclamado vídeo de “Anti Sacra”, faixa-título do seu trabalho mais recente. A performance reafirma a força audiovisual da banda, que atualmente segue em processo de composição do seu próximo álbum de estúdio. Confira a transmissão completa do evento e assista à apresentação do DIABÁLLEIN acessando o link oficial no YouTube: https://youtu.be/fSkAcfGdxZ8.

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta - E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: “Queríamos que o álbum soasse o mais cru e orgânico possível” - Entrevista exclusiva ao zine espanhol BathoryZine
21/07/2026

A banda catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS concedeu uma entrevista exclusiva para o fanzine espanhol BathoryZine na edição de julho/2026. O vocalista e guitarrista Cleiton Squimachorek abordou a transição da antiga fase da banda, os bastidores de quatro anos de gravações e a fusão do som extremo com atmosferas de Shoegaze.

Durante o bate-papo, o grupo de Canoinhas detalhou o processo de criação do álbum debut “Fragments of a Broken Faith”, a influência do clima frio do sul do Brasil nas composições e a opção por uma produção orgânica sem o uso de cliques no palco. A entrevista completa passa a limpo a trajetória do quarteto e reafirma a força do underground brasileiro na Europa. Confira a edição digital completa do BathoryZine no link: https://drive.google.com/file/d/1Gps0o_WydimLov77xnV1z8ddtPdCYvzK/view.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo ao destaque na imprensa internacional, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal. Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115; Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.

Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.
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Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rock in Rio anuncia últimos ingressos disponíveis para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, em show único no Brasil
20/07/2026

Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas
Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: após esgotar na última quarta-feira (15) os ingressos para o dia 11 de setembro, quando Stray Kids é a principal atração, a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John domo headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra.

Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. Pensada para celebrar os compositores e a força das canções que atravessam gerações, a data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.

Para Roberto Medina, presidente e criador da Rock World, o dia traduz a essência do festival: criar experiências inesquecíveis por meio da música. "O Rock in Rio nasceu para criar memórias únicas na vida das pessoas. Não estamos trazendo Elton John mais uma vez. Estamos trazendo uma lenda viva da música mundial.

Tê-lo no Palco Mundo é uma honra. Sua trajetória, seu legado e o poder de sua música representam tudo aquilo que o Rock in Rio simboliza: emoção, conexão e a força da arte em transformar vidas. Ter ele com a gente, após anunciar sua aposentadoria das grandes turnês, reforça a potência do Rock in Rio em conectar pessoas pela música e o poder mobilizador do festival. Tem coisas na vida que ficam para sempre. E ver Elton John é exatamente isso. Serão 100 mil pessoas que estarão construindo mais um momento único que será parte da história de cada um de nós." comenta.

No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, "eu estava lá".

No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart'nália e Tiee.

A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Três dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11 (esgotado), 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.

No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee.

No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que teve seus ingressos esgotados, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila.

No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.

Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio.

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.

O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor.

Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Cascades anuncia single e clipe de estreia In Moments
20/07/2026

Quarteto de Los Angeles mistura a intensidade do post-hardcore, a atmosfera do shoegaze e a melodia do rock alternativo em seu primeiro lançamento, parte do EP *Liminality* (previsto para 25 de setembro via Many Hats Endeavors).

O Cascades, quarteto de rock alternativo sediado em Los Angeles, lançou seu single e clipe de estreia, "in moments", oferecendo uma primeira amostra do seu próximo EP, *Liminality*, com lançamento previsto para 25 de setembro pela gravadora Many Hats Endeavors. Combinando a intensidade do post-hardcore, a atmosfera do shoegaze e a melodia do rock alternativo, o Cascades chega com uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, expansiva e profundamente pessoal.

Assista ao clipe no Chorus.fm - https://chorus.fm/features/cascades-in-moments-video-premiere/.
Ouça "in moments" aqui: - https://go.mhe.fm/cascades_inmoments
Faça o pré-save do EP *Liminality* aqui: https://go.mhe.fm/cascades_liminality

Com uma formação que inclui Jeremy Hernandez (guitarra, vocais), Bobby Kay (baixo), Jenna Terranova (bateria) e Shane Burns (guitarra solo), o Cascades cria músicas que transitam com fluidez entre vulnerabilidade e agressividade, atmosfera e impacto. Fãs de bandas como Thrice, Deftones e Circa Survive certamente se identificarão com a abordagem do grupo.

"É pesado até deixar de ser. É calmo até deixar de ser. E essa é, basicamente, a ideia central", diz o baixista Bobby Kay. Embora os integrantes tragam décadas de experiência coletiva para o projeto, o Cascades representa menos uma continuação de trabalhos anteriores e mais o início de algo novo.

Hernandez é conhecido por seu trabalho com as bandas Big Wig e Near Miss (da gravadora Fearless Records), enquanto Kay já gravou como artista da Universal Republic, dividiu o palco com nomes como The Roots e Bleachers, e atualmente faz turnê com Lady Radiator (artista da Interscope). Com Terranova - de influência punk - sustentando o ímpeto das músicas e Burns entrelaçando camadas de melodias expressivas, o Cascades criou uma química que transparece colaboração e intencionalidade.

"Foi empolgante reencontrar o Jeremy e conhecer a Jenna e o Shane para criar isso", diz Kay. "Parece o momento certo, mas não parece coincidência." Gravado com o veterano produtor Steve Kravac (MXPX, Less Than Jake) e mixado e masterizado por John Naclerio no Nada Studios (My Chemical Romance, Brand New), "liminality" captura a intensidade dinâmica e a profundidade emocional da banda em uma sonoridade crua, imediata e cinematográfica.

O EP de cinco faixas explora os espaços de transição que definem o crescimento pessoal e a mudança. Em vez de focar em resoluções, "liminality" examina a incerteza entre fins e começos - aquele lugar onde uma versão de você está se dissipando antes que outra tenha surgido completamente.

"A música e o EP como um todo tratam justamente do espaço que você ocupa quando uma versão sua está chegando ao fim antes que uma nova surja", explica Hernandez. "Não se trata da luz no fim do túnel. É sobre o túnel em si. Não é exatamente sobre a escuridão, mas sim sobre o que você percebe quando seus olhos finalmente se acostumam a ela."

Como faixa de abertura do EP, "in moments" introduz esses temas ao mesmo tempo em que demonstra o equilíbrio da banda entre guitarras avassaladoras, melodias grandiosas e composições profundamente pessoais. O resultado é uma estreia que impacta com força e permanece na memória muito depois de a última nota se apagar.

Com "in moments", o Cascades se apresenta através de uma canção que abraça a incerteza e a transformação. Ela prepara o terreno para "liminality" e estabelece a banda como uma nova voz cativante na música alternativa moderna. "in moments" já está disponível. "liminality" será lançado em 25 de setembro pela Many Hats Endeavors.
Siga o Cascades: www.instagram.com/cascadesmusic.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Faltam 50 Dias: Com últimos ingressos disponíveis para o dia 11 de setembro, Rock in Rio se prepara para a grande festa que acontece em setembro
20/07/2026

Cidade do Rock receberá os shows memoráveis de Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Twenty One Pilots, além de diversos outros artistas
50 dias separam os fãs da corrida mais importante de suas vidas, do portão de entrada do Rock in Rio até as grades dos palcos da Cidade do Rock. Marcado para acontecer nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o festival conta com um line-up potente para esta edição, que traz 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos.

Do rock ao pop, do rap ao funk, da música eletrônica ao R&B, cada dia foi cuidadosamente pensado para proporcionar encontros inéditos e apresentações que façam com que o público não apenas assista aos shows, mas se sinta uma parte essencial de cada momento do festival.

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.

No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que está com os últimos ingressos disponíveis para venda, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Cidade do Rock chega repleta de novidades em 2026
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.

Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio.

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.

O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento);Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Já nos preparativos para uma edição histórica, Rock in Rio traz detalhes da montagem da Cidade do Rock
20/07/2026

A menos de 50 dias para a grande festa que acontece em setembro, festival revela os bastidores da construção de uma edição que vai emocionar o público com shows inesquecíveis, experiências inéditas, cenografias de tirar o fôlego e sete dias de muita magia

Cada nova estrutura construída na Cidade do Rock acelera um pouco mais a contagem regressiva para o Rock in Rio 2026. Enquanto os palcos e os demais espaços ganham forma, o festival reuniu bastidores e curiosidades que ajudam a mensurar a grandiosidade da operação por trás de cada detalhe desta edição, que contará com 190 shows, mais de 1.300 artistas - sendo 45 atrações internacionais -, impacto econômico estimado pela FGV de R$ 3,36 bilhões e 33,9 mil postos de trabalho gerados pelo festival.

O ritmo seguirá acelerado até 4 de setembro, quando os portões se abrirão pela primeira vez e o público encontrará o festival completamente preparado para receber nomes como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots, além de experiências inéditas e emocionantes que prometem criar memórias inesquecíveis.

Em uma área total de 385 mil m², equivalente a 54 gramados do Maracanã, que engloba todo espaço ocupado pelo público, o Rock in Rio conta em sua estrutura com 90 mil m² de grama sintética, 65,85 toneladas de cenografia dos palcos, 5.136,50 m² de painéis de LED e impressionantes 120 quilômetros de fios elétricos, o suficiente para dar 16 voltas na Lagoa Rodrigo de Freitas. Para garantir conforto, o festival contará com 1.314 banheiros, além de 168 bebedouros.

Um dos primeiros espaços a chamar atenção durante a montagem é o novo Palco Mundo, que chega à edição de 2026 com uma cenografia completamente inédita. Pela primeira vez na história do festival, toda a estrutura frontal do palco será revestida por painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e gigantesco painel visual capaz de se reinventar a cada apresentação.

Com 107 metros de largura, 27,5 metros de altura, 24 metros de boca de cena, 16,85 toneladas de cenografia, cerca de 2.400 m² de LED, 3,2 milhões watts de potência sonora e 200 amplificadores, o palco será novamente o coração da Cidade do Rock, recebendo alguns dos maiores artistas nacionais e internacionais desta edição.

Outro espaço que vai contar com mudanças estruturais icônicas é o New Dance Order, a maior pista de dança da Cidade do Rock. Com um projeto cenográfico totalmente renovado, o palco terá 56,5 metros de largura, 22,5 metros de altura, 502 m² de painéis de LED, 2 metros de altura da plataforma, 12 dançarinos e 6,4 toneladas de cenografia, criando uma experiência ainda mais imersiva para os fãs da música eletrônica. A proposta artística une tecnologia, luz e movimento em uma estrutura monumental que reforça o espaço como um dos grandes pontos de encontro do festival.

Outros palcos também revelam a grandiosidade da operação. O Palco Sunset contará com 93 metros de largura, 27,5 metros de altura, 24 metros de boca de cena - o mesmo tamanho do Palco Mundo, cenografia de 18 toneladas e 341 m² de painéis de LED, reforçando o protagonismo do espaço dedicado aos encontros musicais. O Supernova terá 30 metros de largura e 11,85 metros de altura. Ao todo, serão 2,2 toneladas de cenografia, compostas por 51 m² de painéis de LED e mais de 60 engrenagens, sendo que 35% das peças foram garimpadas em ferros-velhos e outros 15% são feitos de materiais reutilizados.

Já o palco do Global Village contará com 31,7 metros de largura, 14,85 metros de altura, área total de 6 mil metros quadrados, 20 dançarinos em apresentações diárias, 7,4 toneladas de cenografia e 38,5 m² de painéis de LED. Com uma proposta totalmente imersiva, o Global Village convida o público a embarcar em uma viagem por diferentes países, em um cenário inspirado em arquiteturas icônicas espalhadas pelo mundo.

Na mesma linha de grandes estruturas cenográficas, o Espaço Favela tem 75 metros de largura, 12,85 metros de altura, 38,5 m² de LED, 60 casinhas na composição da cenografia, que também possui 15 toneladas, 38 dançarinos em apresentações diárias no encerramento do palco com o Baile de Favela.

Enquanto os palcos avançam na montagem, outras experiências exclusivas também começam a ocupar seus lugares na Cidade do Rock. Entre elas está o ECCO, um dos novos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio, que levará o público a uma jornada sensorial inédita.

Em uma arena especialmente concebida para a experiência, a atração reunirá luz, tecnologia, projeções, áudio imersivo, coreografias, figurinos tecnológicos e efeitos visuais em cinco apresentações diárias, cada uma com 20 minutos de duração e capacidade para receber até 1.000 pessoas por sessão.

Entre os destaques estão os figurinos desenvolvidos com a tecnologia PixelWear, que utiliza mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, além do NewDress, que incorpora 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED, criando um espetáculo que vai muito além da música.

Ao lado do Palco Mundo, já é possível observar todo o contorno da Área Vip. Com ambiente coberto, climatizado e uma ampla varanda, o espaço oferece conforto ao longo de toda sua extensão e uma vista privilegiada para o Palco Mundo, permitindo acompanhar os shows com mais comodidade.

Nesta edição, a experiência gastronômica exclusiva assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da Área Vip, é acompanhada por um open bar premium, com 110 metros de bares distribuídos entre as áreas interna e externa, além de mais de 95 metros dedicados aos buffets. A estrutura se espalha por mais de 4.500 metros quadrados de varanda, em diferentes níveis que favorecem a visibilidade tanto do Palco Mundo quanto do Palco Sunset.

No gramado, outra estrutura que ganha forma é a Gourmet Square, espaço dedicado à alta gastronomia dentro da Cidade do Rock. Nesta edição, a área contará novamente com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que levará ao festival a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Pensada para oferecer conforto entre um show e outro, a Gourmet Square será mais uma opção para quem deseja viver uma experiência completa durante os sete dias de festival.

E, para garantir que cada hora de funcionamento da Cidade do Rock seja repleta de diversão, o festival também avança na montagem de alguns dos espaços mais disputados do evento, que compõem o parque de diversões a céu aberto. Nesta edição, o público voltará a encontrar cinco brinquedos gigantes espalhados pelo festival - Roda Gigante, Mega Download, Discovery, Tirolesa e Montanha Russa -, atrações que, ao lado dos shows e das experiências, ajudam a transformar a visita à Cidade do Rock em um dia completo de entretenimento.

A menos de 50 dias da abertura dos portões, a montagem segue avançando diariamente e revela apenas uma parte da grandiosidade da operação que dá vida ao Rock in Rio. Nas próximas semanas, novas estruturas começarão a ganhar seus contornos definitivos até que, em setembro, a Cidade do Rock esteja completamente pronta para receber milhares de pessoas em sete dias de celebração, encontros inesquecíveis e experiências que só o maior festival de música e entretenimento do mundo é capaz de proporcionar.

Rock in Rio e AXIA Energia descarbonizam 100% da experiência do festival, indo além da Cidade do Rock em iniciativa que utilizará plantio de mudas e sementes, créditos de carbono e energia renovável
Rock in Rio Brasil e AXIA Energia anunciam que a descarbonização do maior festival de música e entretenimento do mundo vai para além da Cidade do Rock. Isso representa uma ampliação do trabalho pioneiro do festival, que desde 2006 compensa 100% das emissões de carbono geradas dentro da Cidade do Rock.

A partir da parceria com a AXIA Energia, a edição de 2026 vai além e incluirá o deslocamento de todas as pessoas que passarem pela Cidade do Rock, garantindo a compensação de 100% da experiência do festival, cobrindo a ampla jornada do fã, desde que ele sai de casa até o seu retorno, e garantindo assim que todos possam viver o melhor Rock in Rio de todos. Com base em dados de 2024, a estimativa envolve compensar cerca de 50 mil toneladas de CO₂, que equivale a retirar 18.826 carros a combustível fóssil de circulação por ano no Brasil.

A estimativa de emissão de CO2 do festival será integralmente compensada pela AXIA Energia por meio do plantio de mudas e sementes, créditos de carbono e certificados de energia renovável. A doação de 15 mil mudas ajudará a compensar o equivalente a 6.328 tCO2e. Os 43.672 tCO2e restantes, provenientes do consumo de aproximadamente 4 mil MWh de consumo de energia, serão compensados com créditos de carbono e certificados de energia renovável (RECFY). Adicionalmente doaremos mais de 1 milhão de sementes, o que representa a captura potencial de 428 mil toneladas de carbono da atmosfera. Pela doação de mudas e sementes será possível reflorestar cerca de 900 hectares, área equivalente a 900 campos de futebol.

Para garantir a neutralização total do festival, o público, incluindo fornecedores e funcionários, contribuirá para o mapeamento das emissões relacionadas à mobilidade, por meio de informações relacionadas ao seu deslocamento, o que permitirá um cálculo mais preciso do impacto gerado. Durante o evento, uma equipe de apoio dedicada fará essa coleta por meio de questionários aplicados ao público. Ao final dos sete dias de festival, os dados serão consolidados e validados para assegurar a compensação integral das emissões.

“Em 1985, o Rock in Rio já nasceu com a vocação de ser mais do que um festival de música e entretenimento, mobilizando pessoas, provocando encontros e atuando como uma plataforma de transformação. Em 2001, esse propósito ganhou ainda mais força com o ‘Por Um Mundo Melhor’, que passou a orientar o impacto que buscamos gerar dentro e fora da Cidade do Rock. Em 2006, quando o Rock in Rio se tornou o primeiro grande festival do mundo a neutralizar as emissões geradas dentro da Cidade do Rock, esse compromisso se tornou ainda mais presente nas decisões e na construção de cada edição”, avalia Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World.

A executiva destaca também que, em 2026, esse posicionamento extrapola os portões do festival. “Quando falamos sobre descarbonizar o deslocamento do público, estamos falando sobre assumir responsabilidade por toda a jornada, porque a experiência do festival começa muito antes dos portões abrirem e continua mesmo depois que a música termina. Ter um parceiro como a AXIA Energia é importante porque nos ajuda a ampliar nosso impacto real, com ações concretas e mensuráveis, mostrando que é possível realizar um evento dessa dimensão de forma cada vez mais consciente”, completa.

Para viabilizar a iniciativa, nessa parceria será utilizado um portfólio de ativos ambientais próprios da AXIA, com rastreabilidade, credibilidade internacional e alinhamento às melhores práticas de mercado. A estratégia terá três frentes complementares: plantio de mudas e sementes de espécies brasileiras, créditos de carbono e energia renovável certificada.

“Na AXIA acreditamos que entretenimento e grandes eventos têm um enorme poder de mobilização e influência. A nossa energia já está ali, conectando negócios, pessoas, música e histórias. Com essa visão, queremos apoiar projetos que proporcionam experiências memoráveis e, ao mesmo tempo, deixam um legado concreto e mensurável”, afirma Leandra Peres, diretora de Comunicação da AXIA Energia.

A AXIA vai doar 15 mil mudas e 1 milhão de sementes de espécies nativas brasileiras, que serão destinadas pelo Rock in Rio Brasil para programas de reflorestamento indicados pelo festival. A iniciativa representa a captura potencial de aproximadamente 428 mil toneladas de carbono da atmosfera, o que poderá contribuir para o reflorestamento de cerca de até 900 hectares, área equivalente a 900 campos de futebol.

As mudas e sementes são provenientes da Ilha de Germoplasma, que faz parte de ações previstas no licenciamento ambiental da Usina Hidrelétrica de Tucuruí, no Pará. Com 129 hectares a ilha abriga cerca de 100 mil árvores de 220 espécies nativas e funciona como um laboratório natural de conservação florestal, com alto valor ambiental e relevância econômica.

Entre as espécies doadas - como Muiracatiara, Mogno, Pau-Brasil, Jatobá, Pau-Preto, Morototó e Paricá -, todas nativas do bioma para o qual serão doadas, quatro mil são essenciais na fabricação de instrumentos musicais, reforçando a conexão entre biodiversidade e cultura. A seleção das espécies teve como critério a correlação como bioma das áreas que receberão a doação.

A maior parte da compensação, estimada em 43.672 toneladas de CO₂, será realizada por meio de créditos de carbono oriundos da geração de energia renovável da Usina Hidrelétrica Teles Pires, localizada entre Pará e Mato Grosso. O projeto é registrado na Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima (UNFCCC) e alinhado ao Protocolo de Quioto, garantindo credibilidade internacional e conformidade com padrões globais de mitigação climática.

Para neutralizar o consumo de energia elétrica do evento, a AXIA emitirá cerca de 4 mil Certificados de Energia Renovável (RECFY), equivalentes a 4 mil MWh. Cada certificado assegura que a energia consumida tem origem em fontes renováveis. A tecnologia RECFY utiliza blockchain para registrar os atributos ambientais da energia, garantindo rastreabilidade e transparência.

Com a iniciativa, AXIA Energia e Rock in Rio estabelecem um novo marco para o setor de entretenimento global, demonstrando que é possível combinar escala, experiência e responsabilidade ambiental. A proposta reforça o papel dos grandes eventos como agentes de transformação, capazes de mobilizar pessoas e impulsionar soluções concretas para o enfrentamento das mudanças climáticas.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Dois dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11 (esgotado), 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.

No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que teve seus ingressos esgotados, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

 No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila.

No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.

 Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio.

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.

O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte e Assessoria de imprensa: PR Rock in Rio  - Approach Comunicação  - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Ogden Edsl resgata mais gravações ao vivo há muito perdidas com a série contínua *The Lost Tapes*
20/07/2026

Os lançamentos de arquivo mais recentes incluem "Ballad of Kenny and Marsha" e "Zippy the Hog", da dupla cult responsável por clássicos do programa *Dr. Demento* como "Dead Puppies", "Kinko the Clown" e outros.
Ouça https://link.content360.io/OgdenEdsl.

Algumas bandas passam décadas em busca da gravação perfeita. O Ogden Edsl, por acaso, acabou perdendo o paradeiro de dezenas delas. Mais de cinquenta anos depois que o lendário coletivo de música e comédia começou a registrar suas apresentações ao vivo - gloriosamente não convencionais -, uma coleção notável de gravações há muito perdidas reapareceu e está finalmente sendo lançada como *The Lost Tapes*, uma série de arquivo contínua da Oglio Entertainment.

Formada em Omaha em 1971, a banda Ogden Edsl Wahalia Blues Ensemble Mondo Bizzario Band conquistou um público fiel e dedicado graças a uma mistura única de música, sátira, improvisação e comédia do absurdo. Ao longo dos anos 70 e além, o grupo fez turnês incansáveis, apresentando-se em toda parte: de clubes e casas de shows a estações de rádio, programas de televisão, bases da Força Aérea, festivais, festas de aniversário e praticamente qualquer palco disposto a acolher sua performance maravilhosamente imprevisível.

Com o passar dos anos, a formação da banda mudou, os estilos musicais variaram e inúmeras apresentações foram gravadas. Mas, como acontece frequentemente com bandas na ativa, muitas dessas fitas acabaram desaparecendo - perdidas em armários, sótãos, depósitos e na própria passagem do tempo. Tudo isso mudou com uma descoberta inesperada.

Há alguns anos, o mentor original e financiador da banda, Wade Wright - ex-proprietário de um salão de jogos de pinball e figura conhecida do cenário de lojas de discos no bairro de Haight-Ashbury, em São Francisco - estava organizando o porão de sua loja quando encontrou uma caixa esquecida contendo gravações de uma temporada de duas semanas do Ogden Edsl em Omaha. Surpreendentemente, as fitas haviam sobrevivido.

"Foi como encontrar um vinho antigo de qualidade com a rolha ainda na garrafa", relembra o guitarrista e vocalista Bill Carey. As gravações registram uma das formações mais queridas do Ogden Edsl, contando com Bill Carey (guitarra, vocais), Richie Thieman (baixo), Bill Frenzer (vocais, gaita), Bob Ganey (bateria) e o pianista convidado especial Steven Stucker - mais conhecido por sua atuação inesquecível no clássico da comédia *Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu!* (*Airplane!*).

Trabalhando em parceria com Carl Caprioglio, presidente da Oglio Entertainment, a banda restaurou e organizou cuidadosamente as gravações em uma série digital contínua, destacando a mistura singular do grupo: musicalidade apurada, narrativas irreverentes e um humor brilhantemente excêntrico.

A reputação do Ogden Edsl foi construída, em parte, graças à execução frequente de suas músicas no lendário programa de rádio *Dr. Demento*. Nele, sucessos cult como "Dead Puppies", "Kinko the Clown" e "Daddy's Money" apresentaram a marca registrada de *comedy rock* da banda a gerações de ouvintes, muito antes de a internet tornar os clássicos cult instantaneamente compartilháveis. A série *The Lost Tapes* foi lançada em maio e continua com novos lançamentos digitais programados até o final de 2026.

Lançamentos até o momento:
"Fish People" (15 de maio)
"Dead Willie" (22 de maio)
"Caveman" (29 de maio)
"Regular Guy" (5 de junho)
"Cornhusker Highway" (12 de junho)
"Young and Moist" (19 de junho)
"Metal Detector" (26 de junho)
"Ballad of Kenny and Marsha" (3 de julho)
"Zippy the Hog" (10 de julho)

Mais lançamentos do arquivo estão programados para o restante do ano, oferecendo aos fãs um resgate inédito da trajetória de um dos grupos cult mais inventivos e duradouros da música underground. Mais de cinco décadas após essas apresentações terem sido registradas, *The Lost Tapes* prova que a boa comédia - e a boa música - nunca saem de moda. Ouça Ogden Edsl: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4fY3VA3Qjus5t2sxkAXv8l e
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/ogden-edsl/14355600.
Siga Ogden Edsl: https://link.content360.io/OgdenEdsl.

Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 32 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio rendeu à gravadora um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Velvet Chains lança o novo single War
20/07/2026

O single faz parte do novo EP 'How The Story Ends', que está sendo promovido em meio à turnê na América do Sul
Consolidando uma trajetória meteórica que vem conquistando arenas e grandes festivais pelo mundo, a banda de hard rock de Las Vegas VELVET CHAINS acaba de anunciar o seu passo artístico mais maduro e impactante.

O grupo confirma o lançamento oficial do seu novo EP, intitulado How The Story Ends. Para inaugurar esta nova era sonora, a banda disponibiliza o single inédito 'WAR', faixa de trabalho de alta octanagem que coroa uma sequência de lançamentos de grande sucesso e serve como a espinha dorsal do novo registro.

Diferente dos lançamentos avulsos anteriores, o EP How The Story Ends funciona como uma obra amarrada e coesa, projetada para guiar o ouvinte por uma jornada de contrastes psicológicos e emocionais. O novo single 'WAR' chega como o grande destaque inédito da tracklist, trazendo uma sonoridade moderna, guitarras colossais e refrões marcantes, marcas registradas que consolidaram o Velvet Chains no Top 40 das rádios de rock americanas.

O tom denso e urgente do EP já vinha sendo preparado pelo aclamado single anterior, 'Wide Awake' (lançado em 12 de junho), uma faixa que nasceu diretamente do cansaço e do isolamento mental. A composição explora o limite entre o cansaço extremo e o delírio noturno, capturando com precisão as batalhas silenciosas que travamos internamente.

"'Wide Awake’ surgiu de um sentimento real de paranoia e insônia. Nós queríamos que ela transmitisse a sensação exata de que algo está te perseguindo no escuro - o tipo de música que invade e fica presa na sua mente às 3 da manhã, quer você queira ou não", destaca Nils, fundador e baixista do Velvet Chains.

Musicalmente, o Velvet Chains constrói em How The Story Ends uma parede sonora avassaladora e extremamente equilibrada. O peso do hard rock de arena se funde a atmosferas densas e dinâmicas rítmicas modernas, servindo de trilha sonora perfeita para os paradoxos da mente humana contemporânea - dividida entre a busca por controle e a entrega aos seus impulsos mais sombrios.

How The Story Ends reúne a bem-sucedida sequência de singles que a banda trabalhou nos últimos meses, apresentando-os agora de forma sequencial e narrativa. À exceção da faixa de abertura e foco principal 'War', todas as canções já contavam com forte apelo do público nas plataformas digitais.

Tracklist “How the Story Ends”
1. War
2. Sins
3. Ghost in the Shell
4. Dead in the Head
5. Hurt Me
6. Wide Awake
7. How the Story Ends

Para celebrar este grande lançamento, o Velvet Chains retorna à América do Sul em julho de 2026. Após passagens marcantes por Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina) , a banda foca sua energia no circuito brasileiro como convidada especial da turnê "Masters of Voices" - supergrupo que reúne os vocais históricos de Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim "Ripper" Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen).

A grande novidade da perna brasileira fica por conta de um show extra exclusivo na capital paulista, onde a banda fará a abertura oficial para o astro internacional Eagle Eye Cherry, no Tokio Marine Hall.

Confira as datas atualizadas da turnê no Brasil:
17/07 - Belo Horizonte - Mister Rock
18/07 - São Paulo - Tokio Marine Hall
19/07 - Limeira - Mirage Eventos
24/07 - Brasília - Capital Moto Week
25/07 - São Paulo - Abertura para Eagle Eye Cherry

Além da passagem pelo Brasil, a turnê sul-americana da banda inclui apresentações na Colômbia, com shows em Bogotá no dia 21 de julho (Astor Plaza) e Medellín no dia 22 de julho (Teatro Universidad de Medellín).
Mais informações: Site Oficial: www.velvetchains.com; Spotify: www.open.spotify.com/artist/VelvetChains; YouTube: www.youtube.com/@velvetchains; Instagram: www.instagram.com/velvetchainsband e TikTok: www.tiktok.com/@velvetchains_.
Facebook: https://www.facebook.com/hoffmaneobrian/; Instagram: https://www.instagram.com/hoffmanobrian/; Links Hoffman & O'Brain: Site Oficial: https://hoffmanobrian.com.br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5WERnb43VCAsRNFHqlbuMA.
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento Eireli

Pianista, compositor e arranjador Antônio Adolfo lança o álbum Balaios - uma biografia musical que atravessa uma vida inteira na música
20/07/2026

Apos gravar mais de duas dezenas de albuns ao longo de uma carreira notavel de seis decadas, o pianista, compositor e arranjador Antonio Adolfo continua a beber de uma fonte de criatividade que parece inesgotavel. A rica heranca musical brasileira - moldada por tradicoes europeias, africanas e indigenas - deu origem a diversos generos.

 Ao longo de sua traje-toria, Adolfo tem buscado inspiracao profunda neste vibrante legado cultural, transformando-o por meio de sua combinacao singular de ritmos e harmonias sofisticadas melodias luminosas. Sua visao artistica transcende as fronteiras do Brasil, abrangendo interpretacoes aclamadas - com forte influencia brasileira - de obras de compositores que vao de Cole Porter a Wayne Shorter.
Ouça aqui "Balaios": https://antonioadolfo.hearnow.com/balaios.

Dessa vez, o pianista de renome internacional e inovador do jazz latino apresenta 'Balaios', uma novo album que olha tanto para o passado quanto para o futuro. Embora concebido e gravado nos ultimos meses, o album abrange toda uma vida dedicada a musica. As nove composicoes aqui reunidas foram escritas em diferentes fases da trajetoria artistica d Adolfo, criando uma autobiografia musical de ideias, memorias e melodias que continuam a ressoar com vitalidade renovada.

Para 'Balaios', Adolfo e acompanhado por um conjunto expecional de co-laboradores de longa data, incluindo LULA GALVAO (guitarra elétrica e vio-lao), JORGE HELDER (baixo acustico), RAFAEL BARATA (bateria e percussao), JESSE SADOC (trompete e flugelhorn), DANILO SINNA (saxofone alto), MARCELO MARTINS (saxofone tenor e flauta), RAFAEL ROCHA (trombone) e ANDRE SIQUEIRA (percussao). Os convidados especiais incluem o renomado saxofonista brasileiro LEO GANDELMAN e o aclamado guitarrista de Los Angeles THOM ROTELLA.

Com diversas indicações e premiações para o Premio da Musica Brasileira, dez indicacoes ao Grammy latino no curriculo, Adolfo tambem recebeu uma indicacao ao Grammy na categoria de Melhor Album de Jazz Latino pelo lancamento de 2017, 'Hybrido: from Rio to Wayne Shorter'.

 Com um catalogo de mais de 200 composicoes originais - muitas delas gravadas por artistas no Brasil ,Regina, Wilson Simonal, Maysa, Emilio Santiago, Evinha..., no Exterior... , como Sergio Mendes, Herb Alpert, Stevie Wonder e Dionne Warwick - ele dispunha de uma vasta gama de obras para es-colher.

Por fim, selecionou nove composicoes que, juntas, for uma declara-cao musical coesa. Cinco delas foram escritas pelo próprio Adolfo, en-quanto quatro foram compostas em parceria com seu colaborador de lon-ga data, o compositor e letrista Tiberio Gaspar, falecido em 2017.

Balaios, tradicionalmente usado na Bahia, sao cestos tecidos carregados na cabeça das mulheres de ascendência africana. Comuns no Nordeste do Brasil, onde a cestaria tradicional é uma profunda expressão de identidade, os balaios são feitos de fibras naturais, como cipó e palha, e são utilizados para transportar alimentos e mercadorias.

Simbolicamente, eles também carregam significado - como trabalho, resiliência, ancestralidade e abundância. Adolfo explica: "Em muitos aspectos, um álbum também é um balaio. Nele, um músico reúne o que cultivou ao longo do tempo - ideias, memórias e melodias. Cada peça é cuidadosamente colocada dentro, moldada nao so pelo momento em que nasceu, mas transportada para o presente com um significado renovado."

O álbum traça a evolução de Adolfo como compositor ao longo de mais de cinco décadas. A jornada começa com "3D Blues", composta em 1965. Combinando *swing*, baião e samba-jazz, essa composição vibrante permanece como um exemplo vívido do talento precoce de Adolfo em sintetizar as tradições do jazz brasileiro e norte-americano.

 "Claudia", composta em parceria com Gaspar, captura o espírito jovial do Rio de Janeiro do final da década de 1960. Com sua levada relaxada de bossa nova, a música pinta um retrato sonoro de uma adolescente de Copacabana. Este novo arranjo traz um solo de guitarra elétrica marcante de Thom Rotella.

"San Expedito" foi inspirada em dois "quase acidentes" automobilísticos proximos ao lugarejo de Santo Expedito (via Dutra), quando Adolfo e sua família viajavam de Miguel Pereira para o Rio de Janeiro. Concebida como uma expressão de gratidão, a faixa é uma das mais pessoais do álbum. A vibrante composição "Sambalaio" funde samba e funk em um *groove* irresistível, enquanto seu título faz uma referência lúdica à metáfora central do álbum: o balaio.

Escrita em 1980, "Love Will Come" ("Até Que Venha o Amor") foi concebida como uma mensagem musical de paz e esperança. É tambem um hino à produção musical independente. Nessa gravação, Adolfo criou um arranjo no estilo da quadrilha - dança presente nas festas juninas do Nordeste.

 "My Chant" ("Meu Canto"), a última canção composta por Adolfo e Gaspar antes do falecimento deste último, é uma graciosa valsa de jazz. A obra funciona tanto como uma despedida musical quanto como uma celebração de uma parceria criativa que gerou 43 canções, todas gravadas e reunidas num songbook já editado.

Outra da parceria duradoura com Gaspar, "Vision" ("Visão"), foi composta em 1968. Essa balada envolvente e marcante conta com uma rica trajetória de gravações, incluindo interpretações dos cantores Taiguara e Agostinho dos Santos, e do lendário virtuoso da gaita Toots Thielemans num album com Elis Regina. (Aquarela do Brasil), gravado na Suecia em 1969.

A música permanece como um dos exemplos mais líricos do talento de Adolfo para a melodia. Originalmente escrita em 1967 com Gaspar, "Journey to the Interior" ("Caminhada") foi composta por Adolfo como um baião com harmonias sofisticadas de jazz. Caminhada foi finalista do Festival Internacional da Canção de 1967.

O álbum encerra-se com "Zah Toom Toom". Tema instrumental composto em 1978, a faixa tem um título que remete ao som do bumbo ouvido no samba-funk, gênero que agitava os bailes nas comunidades do Rio de Janeiro. Sua mistura contagiante de funk, samba e improvisação de jazz cria um dos momentos mais exuberantes do álbum.

ANTONIO ADOLFO é internacionalmente aclamado por sua fusão harmoniosa entre as tradições musicais brasileiras e a sofisticação das harmonias Suas melodias singulares inspiraram inúmeros vocalistas e músicos ao redor do mundo. Embora *BALAIOS* resgate elementos de diferentes fases da trajetória musical de Adolfo, as composições aqui renascem como novas interpretações -- refletindo a criatividade perene de um artista que jamais cessa de explorar, evoluir e criar novas músicas.

BALAIOS já está disponível nas plataformas digitais, em www.aammusic.com e nas principais plataformas online. CDs físicos serão vendidos na Amazon, no Bandcamp (www.antonioadolfo1.bandcamp.com)  e na Spinney Media https://store.spinneymedia.com/collections/antonio-adol-fo

Sobre Antonio Adolfo:
Antonio Adolfo é um dos nomes mais importantes da música instrumental e da MPB. Nascido no Rio de Janeiro em 1947, construiu uma carreira marcada pela excelência como pianista, compositor, arranjador, produtor e educador musical.

Sua trajetória começou ainda na juventude, quando se destacou como integrante do movimento que renovou a música brasileira nos anos 1960. Como compositor, alcançou grande sucesso ao lado de parceiros como Tibério Gaspar, criando canções que se tornaram clássicos da MPB, entre elas Sa Marina, Teletema e "BR-3", vencedora do Festival Internacional da Canção na voz de Tony Tornado.

Ao longo das décadas, Antonio Adolfo desenvolveu uma linguagem própria ao unir elementos da bossa nova, do samba, do jazz e da música erudita. Seus álbuns instrumentais receberam reconhecimento internacional, consolidando seu nome entre os grandes pianistas do jazz brasileiro.

Seu trabalho é admirado pela sofisticação harmônica, pela riqueza dos arranjos e pela capacidade de dialogar com diferentes tradições musicais sem perder a identidade brasileira. É considerado o pioneiro da produção independente no país, com seu disco Feito em Casa, 1977.

Além da carreira artística, Antonio Adolfo desempenhou papel fundamental na formação de novas gerações de músicos. Fundou o Centro Musical Antonio Adolfo, onde desenvolveu métodos de ensino e publicou livros voltados ao estudo da harmonia, improvisação e linguagem da música popular brasileira.

Com uma discografia extensa e uma produção constante, Antonio Adolfo permanece ativo, gravando novos trabalhos e se apresentando no Brasil e no exterior. Sua obra representa um elo entre a tradição da bossa nova e as possibilidades contemporâneas do jazz brasileiro, fazendo dele uma referência indispensável para quem deseja compreender a evolução da música instrumental no país. Mais do que um virtuose do piano, Antonio Adolfo é um artista que transformou conhecimento, criatividade e paixão pela música em uma contribuição duradoura para a cultura brasileira.

Online: www.antonioadolfomusic.com; www.aammusic.com e www.Facebook.com/musica.antonioadolfo
IG: @antonioadolfooficial
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Atração do Rock in Rio, Chady amplia ascensão no pop rock e está preparado para abrir show de Paulo Ricardo em São Paulo
20/07/2026

Artista carioca consolida seu protagonismo entre os principais expoentes da nova geração da música brasileira
Vivendo um momento decisivo em sua carreira, Chady adiciona mais um capítulo de destaque à sua carreira. Confirmado no line-up do Rock in Rio, onde se apresenta no Palco Supernova, no dia 4 de setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca fará o show de abertura da estreia da turnê “REINVENTAR”, de Paulo Ricardo, no próximo dia 25 de julho, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

O convite coloca o artista em uma das noites mais relevantes do calendário do pop rock brasileiro em 2026 e reforça a dimensão alcançada por um trabalho autoral que vem chamando atenção pela combinação de sensibilidade pop, energia rock e forte identidade musical.

Com canções como “Maria”, “Fenomenal”, “Te Amar É Fácil” e o recente single “Eu Vim de Lá”, Chady desenvolveu uma linguagem própria, construída a partir de referências que transitam entre nomes como Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses. Antes de apresentar seu repertório autoral ao grande público, ganhou projeção nacional nas plataformas digitais com releituras que acumularam milhões de visualizações e ampliaram sua base de fãs em todo o país.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e iniciou uma nova fase artística com o lançamento de “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, apresentou o EP “Fenomenal” e uma sequência de lançamentos que evidenciam sua evolução criativa, entre eles “Emocionado”, “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e “Eu Vim de Lá”.

“Estar presente na estreia da turnê ‘REINVENTAR’ tem um valor simbólico importante para mim. É o encontro de diferentes momentos da música brasileira em uma mesma noite e a oportunidade de apresentar meu repertório em um contexto de grande relevância artística. Vejo este convite como uma consequência natural do trabalho que venho desenvolvendo e como mais um passo dentro de um projeto de longo prazo”, afirma Chady.

A apresentação no Teatro Bradesco acontece em um momento particularmente expressivo para o artista, que passa a integrar alguns dos palcos e acontecimentos mais relevantes da música brasileira contemporânea. Os últimos ingressos estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Show de Abertura: Chady
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC - PR: - Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro.

Nil Tavares lança EP "Pelos Outonos da Alma"  e a poesia se transforma em canção no novo trabalho do músico gaúcho
20/07/2026

O cantor, compositor e pesquisador gaúcho Nil Tavares apresenta Pelos Outonos da Alma, EP autoral composto por quatro canções criadas entre os outonos de 2024 e 2025 e concluídas no outono de 2026. Com produção musical e arranjos de violão assinados por Mariano Telles, o trabalho convida o ouvinte a desacelerar e a escutar com mais atenção as relações que nos conectam à vida, à natureza e aos outros.

Mais do que uma coincidência cronológica, o outono tornou-se parte da própria identidade da obra. Duas das canções nasceram no outono de 2024, outras duas foram compostas no outono de 2025. A finalização do EP, a gravação das últimas faixas e a criação da capa, assinada por Antonio Filippi, ocorreram no outono de 2026.

O lançamento também acontece durante essa estação, fazendo com que todo o percurso criativo seja atravessado por um mesmo tempo simbólico: a estação da maturação, da contemplação e da colheita dos aprendizados da vida.

Com sonoridade centrada nos violões e enriquecida por discretas texturas eletrônicas, Pelos Outonos da Alma apresenta uma faceta intimista de Nil Tavares. As canções surgem da observação da natureza, de experiências pessoais, de leituras e reflexões sobre a existência, compondo uma obra que não pretende oferecer respostas definitivas, mas abrir espaço para perguntas, encontros e escutas mais profundas.
OUÇA EM TODAS PLATAFORMAS: https://tratore.ffm.to/niltavaresoutono.

O novo EP dá continuidade a uma trajetória artística em que Nil Tavares transforma observação, experiência e reflexão em canção. Em Samba aos Quilombos, o compositor mergulhou nos saberes, territórios e formas de resistência das comunidades quilombolas do Rio Grande do Sul.

Em Metáfora, lançou um olhar crítico sobre os discursos, as tensões e os afetos da vida política contemporânea. Agora, em Pelos Outonos da Alma, volta sua atenção para as paisagens interiores da existência. Ao longo das quatro composições surgem rios, mares, sementes, silêncios, caminhos e relações.

Elementos que revelam uma mesma inquietação: como viver com mais presença, profundidade e sensibilidade em um tempo marcado pelo excesso de ruído e aceleração. Apesar das diferenças temáticas entre os trabalhos, todos compartilham uma mesma busca: compreender, através da música, as relações que conectam indivíduos, comunidades, natureza e sociedade.

Sobre Nil Tavares
Nil Tavares é cantor, compositor e pesquisador. Mestre em Desenvolvimento Rural pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), desenvolve uma obra que aproxima música, poesia, cultura popular, natureza e experiência humana.

Natural do Rio Grande do Sul, construiu sua trajetória artística entre as Missões, Pelotas e Porto Alegre. Suas composições transformam observação social, vivências de campo, reflexão crítica e experiências existenciais em poesia sonora, criando pontes entre arte, conhecimento e sensibilidade.

Seu trabalho investiga, por diferentes caminhos, as relações que conectam pessoas, territórios, culturas e modos de vida, fazendo da canção um espaço de diálogo entre o mundo exterior e as paisagens interiores da experiência humana.
Instagram: https://www.instagram.com/nilversos/.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

Darryl Jenifer do Bad Brains lança o novo álbum instrumental The Weather Channel pela Org Music
20/07/2026

O baixista e membro fundador do Bad Brains dá continuidade à sua jornada criativa influenciada pelo jazz em seu novo LP solo. "Há elementos de rock, reggae, jazz e *lounge music* em *The Weather Channel* que mostram como Darryl Jenifer abraça uma variedade de estilos. O resultado é uma sonoridade fascinante e única. Com o lançamento de *The Weather Channel*, esse veterano do punk também se estabelece como uma figura intrigante no mundo do jazz." - NPR

Darryl Jenifer - baixista, compositor e membro fundador da lendária banda de hardcore inovadora Bad Brains - lançou seu novo álbum instrumental, *The Weather Channel*, disponível pela Org Music em formatos LP, CD e digital.

Chegando mais de quatro décadas depois de Jenifer ter ajudado a redefinir as fronteiras do punk com o Bad Brains, *The Weather Channel* mostra o músico dando continuidade à sua incansável jornada criativa através do jazz exploratório, *fusion*, *dub*, psicodelia e *funk*. A faixa de destaque do álbum, "Re-Ignition II", revisita uma música do Bad Brains composta originalmente por Jenifer, reinterpretando sua intensidade e força rítmica dentro da sonoridade instrumental expansiva do álbum.

Em vez de simplesmente recriar a versão original, "Re-Ignition II" aborda a composição sob uma nova perspectiva. Sua base familiar serve como ponto de partida para uma interação fluida, improvisação e *grooves* profundos, conectando o passado inovador de Jenifer ao território musical que ele continua a explorar hoje.

*The Weather Channel* sucede a aclamada estreia solo de Jenifer em 2010, *In Search of Black Judas*, e conta com um quarteto de peso formado por Jenifer, o baterista e percussionista Ben Perowsky, o guitarrista Karma "Chogyi" Marco e o tecladista John Medeski. Juntos, os músicos transitam livremente entre gêneros, mantendo a urgência, a imaginação e a energia colaborativa que definiram o trabalho de Jenifer ao longo de sua carreira.

Ao longo de 11 faixas, o álbum apresenta nove composições originais ao lado de novas interpretações de duas músicas do Bad Brains. A energia punk e os ritmos carregados de *dub* permanecem parte do vocabulário musical de Jenifer, mas aqui eles se entrelaçam em performances de grupo ousadas, moldadas pela espontaneidade, pela atmosfera e pela exploração rítmica.

Os singles lançados anteriormente, “Sacred Love II” e “Loves Harmony”, ofereceram uma prévia da sonoridade abrangente do álbum. “Loves Harmony” conta com a participação da lenda do jazz Jack DeJohnette na escaleta e arranjos de cordas do aclamado compositor e educador Karl Berger; suas contribuições conferem um calor e uma dimensão extras à gravação.

Mais do que um olhar para o passado, *The Weather Channel* representa mais um passo à frente para um artista cuja carreira tem desafiado consistentemente as expectativas musicais. Jenifer continua guiado pela mesma curiosidade e pelo espírito inovador que ajudaram a tornar o Bad Brains uma das bandas mais influentes da história do punk - só que agora ele canaliza essa energia para uma linguagem instrumental própria.

Confira Darryl Jenifer na Spin: https://www.spinmagazine.com/2026/07/5-albums-i-cant-live-without-darryl-jenifer-of-bad-brains-and-the-weather-channel/.
Ouça/Adquira *The Weather Channel*: https://orgmusic.com/collections/darryl-jenifer.
Ouça “Loves Harmony”: https://lnk.to/lovesharmony.
Já disponível pela Org Music LP / CD / Digital

Lista de faixas:
Sacred Love II
August
Loves Harmony
Re-Ignition II
Rights
Rights Dub
End Finity
Punkbomba
Daisy
Rock Love
Just Around the Corner

Siga Darryl Jenifer: https://jeniferventures.com e https://www.instagram.com/badbrainsofficial/.
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda AL9 lança novo álbum *Hey! Hey! We're Banda AL9* pela Wicked Cool Records
20/07/2026

Inclui a nova música "Indigo Skye", composta por Steven Van Zandt, ao lado de versões remixadas e remasterizadas de faixas favoritas dos fãs
"36 minutos de pura felicidade pop: harmonias precisas, dedilhados cristalinos de guitarra de 12 cordas, palmas marcando o contratempo e ganchos musicais viciantes. Este é, talvez, o melhor álbum para ouvir dirigindo com a capota aberta que ouvi nos últimos cinco anos. Não perca." - CD Hotlist

Assista ao clipe de "Indigo Skye" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=0GQKmCoExTQ&feature=youtu.be
Ouça aqui: https://orcd.co/heyheywerebandaal9

A Banda AL9, destaque brasileiro, lançou seu aguardado novo álbum, *Hey! Hey! We're Banda AL9*, pela gravadora Wicked Cool Records.

Funcionando tanto como uma celebração da trajetória da banda até agora quanto como uma introdução ao seu próximo capítulo, *Hey! Hey! We're Banda AL9* reúne versões recém-remixadas e remasterizadas de algumas das músicas mais queridas do grupo ao lado de material inédito, incluindo "Indigo Skye" (composta por Steven Van Zandt) e o single lançado anteriormente "She Can Do It All" - o primeiro lançamento da banda pela Wicked Cool Records.

Formada no Brasil e liderada pelos irmãos Matheus Khouri (vocais/guitarra) e Thiago Khouri (vocais/baixo), a Banda AL9 rapidamente surgiu como uma das bandas jovens mais empolgantes a manter viva a chama do *power pop* clássico e do *rock 'n' roll*.

O que começou como uma série de apresentações acústicas e músicas autorais virais no TikTok evoluiu para uma história de sucesso global; os vídeos da banda geraram mais de 12 milhões de visualizações e levaram sua música a públicos de todo o mundo.

O sucesso de faixas como "Chama de Amor" e "She Calls Me Love" impulsionou colaborações com Steve Aoki, execuções no programa *Little Steven's Underground Garage* e, finalmente, a assinatura de contrato com a Wicked Cool Records. Combinando melodias contagiantes, guitarras com sonoridade brilhante (*jangly guitars*) e composições atemporais, a Banda AL9 continua a conectar influências clássicas a um público moderno e global.

"Estamos muito empolgados em lançar *Hey! Hey! We're Banda AL9* pela Wicked Cool Records", diz a banda. "Este álbum reúne versões remixadas e remasterizadas de algumas de nossas músicas favoritas - incluindo 'She Calls Me Love', 'California', 'I Am Dreaming' e 'The Only One' -, além de 'She Can Do It All', nosso primeiro single pela gravadora, e uma seleção de canções que ajudaram a definir nossa trajetória como banda.

Estamos especialmente ansiosos para que os fãs ouçam 'Indigo Skye', uma música inédita composta para nós por Steven Van Zandt. O álbum captura tudo o que amamos no *power pop* e no *rock and roll*, e sentimos que ele representa a Banda AL9 melhor do que qualquer lançamento anterior. Mal podemos esperar para que todos o ouçam."

Ao longo do álbum, a Banda AL9 evoca o espírito da era de ouro do *power pop*, ao mesmo tempo em que traz uma energia jovem e uma perspectiva moderna ao gênero. Faixas como "She Calls Me Love", "California", "I Am Dreaming" e "The Only One" demonstram a habilidade da banda em criar ganchos irresistíveis e melodias emocionantes, enquanto o material mais recente aponta para um futuro ainda mais promissor.

A inclusão de "Indigo Skye" marca um momento particularmente significativo para o grupo. Composta por Steven Van Zandt e gravada especificamente para este lançamento, a faixa consolida ainda mais a crescente parceria da Banda AL9 com a Wicked Cool Records e insere o grupo na longa tradição da gravadora de promover o rock melódico e o *power pop*.

Com *Hey! Hey! We're Banda AL9*, a banda apresenta sua obra mais definitiva até o momento - uma coleção que captura o entusiasmo, a qualidade composicional e o espírito *rock 'n' roll* que impulsionaram sua ascensão, levando-os do Brasil para públicos ao redor do mundo. *Hey! Hey! We're Banda AL9* já está disponível pela Wicked Cool Records.

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Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.

Boom Boom Kid chega ao Brasil com seu punk divertido, mutante e desafiador
20/07/2026

A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna essa semana ao Brasil quatro shows, que começam já nesta quinta-feira (23), no Burning House (São Paulo). A realização é da Powerline Music & Books.

A nova passagem do Boom Boom Kid pelo Brasil acontece no eixo Sul-Sudeste: primeiro em São Paulo, dia 23 de julho (Burning House), e segue para Curitiba no dia 24 (Belvedere). Em seguida tem Florianópolis no dia 25 (Célula Showcase) e termina em Porto Alegre no dia 26 (Caos Poa), com duas sessões.

Boom Boom Kid é o projeto de Carlos Rodríguez, figura central do punk/hardcore independente sul-americano desde o Fun People, que transformou a urgência do hardcore melódico em uma obra mais livre, mutante, artesanal e afetiva, sem perder o vínculo com a ética DIY.

O Boom Boom Kid representa uma continuidade rara dentro do punk latino-americano: um artista que saiu de uma banda cultuada, não se domesticou, refutou ser apenas nostalgia pura e manteve uma produção independente.

Em 2024, a Rolling Stone chamou Boom Boom Kid de “inquieto militante do faça você mesmo” ao noticiar lançamentos em formatos pouco convencionais pela Ugly Records, selo pelo qual lançou mais de 20 lançamentos entre vinis, cassetes, singles e CDs.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc. Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books. É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.

Fun People
Para o público do punk/hardcore latino, o nome Fun People é a chave de entrada à história e atividade do Boom Boom Kid. A banda foi um fenômeno de identificação geracional no underground. O jornal argentino El Salto já descreveu o Fun People como "uma banda que criou espaços contra violência e preconceito, com pautas ligadas a cultura queer/gay, cuidado animal, meio ambiente e crítica social".

Boom Boom Kid no Brasil em julho

23/07 em São Paulo/SP
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-sao-paulo

24/07 em Curitiba/PR
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/boom-boom-kid

25/07 em Florianópolis/SC
Local: Célula Showcase - Rodovia João Paulo, 75, João Paulo - Florianópolis/SC
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-florianopolis

26/07 em Porto Alegre/RS
Local: Caos POA - Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Ingresso: em breve em www.caospoa.com.br
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Paulo Ricardo gravará audiovisual de nova turnê, neste sábado, no Teatro Bradesco, em São Paulo
20/07/2026

Ícone do rock brasileiro inaugura uma nova fase artística e reúne clássicos que marcaram gerações e Chady, umas das atrações do Rock in Rio 2026, foi escolhido para abrir essa noite especial
Paulo Ricardo acaba de confirmar que, neste sábado (25/07), gravará audiovisual durante a estreia oficial da turnê “REINVENTAR”, no palco doTeatro Bradesco, em São Paulo. O espetáculo marca o lançamento nacional do novo projeto do artista e contará com repertório renovado, nova direção musical e uma produção concebida para revisitar os principais momentos de sua carreira.

A apresentação acontece após o sucesso da turnê “XL”, que celebrou os 40 anos de carreira do cantor e percorreu diversas cidades brasileiras. Com “REINVENTAR”, Paulo Ricardo inaugura uma nova fase artística, reunindo clássicos que marcaram gerações e canções recentes em um espetáculo pensado para conectar diferentes momentos de sua obra.

O repertório inclui sucessos consagrados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, além de músicas que consolidaram sua carreira solo, entre elas “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, uma das faixas de destaque nas rádios pop rock em 2025.

A estreia também reserva momentos especiais, como a interpretação de “Imagine”, em versão autorizada por Yoko Ono, além de homenagens a artistas que deixaram contribuições marcantes para a música brasileira, entre eles Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino.

No palco, Paulo Ricardo será acompanhado por Ícaro Scagliusi (guitarra), Badel Basso (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados). A formação foi escolhida para dar vida aos novos arranjos desenvolvidos especialmente para a turnê, equilibrando a energia do rock com uma abordagem contemporânea.

A gravação transforma a estreia de “REINVENTAR” em um momento especial para o público e para a carreira do artista. O registro irá documentar o início de um projeto que celebra a força de um repertório presente na história da música brasileira e reafirma a relevância de Paulo Ricardo como um dos principais nomes do rock nacional.

A noite contará ainda com a participação de Chady na abertura. O cantor e multi-instrumentista integra o line-up do Palco Supernova do Rock in Rio 2026 e vem se destacando como um dos nomes em ascensão da nova geração da música brasileira. Últimos ingressos à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Chady representa a nova força do pop rock brasileiro
Abrindo a noite, o público terá a oportunidade de acompanhar um dos artistas que mais vêm chamando a atenção da indústria musical e do público brasileiro. O cantor, compositor e multi-instrumentista Chady sobe ao palco do Teatro Bradesco em um dos momentos mais relevantes de sua carreira.

Recentemente anunciado no line-up do Rock in Rio 2026, o artista fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país, integrando a programação do Palco Supernova, espaço reconhecido por revelar talentos que ajudam a desenhar os próximos movimentos da música brasileira.

A presença no festival marca um importante capítulo na consolidação de uma carreira construída com identidade artística, consistência e crescente reconhecimento. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop rock nacional, Chady vem conquistando espaço por sua assinatura musical singular, que combina referências do pop contemporâneo, do rock clássico e da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Sua ascensão ganhou força nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, alcançaram milhões de visualizações e ampliaram sua projeção nacional. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, o EP “Fenomenal”, além das faixas “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e o recente single “Eu Vim de Lá”, trabalhos que reforçam uma identidade artística sólida e em constante evolução.

O encontro entre Paulo Ricardo e Chady transforma a estreia da turnê “REINVENTAR” em uma celebração da música brasileira em diferentes momentos de sua evolução. De um lado, um artista que ajudou a redefinir os rumos do rock nacional. Do outro, uma das vozes mais promissoras da nova geração, prestes a protagonizar um dos capítulos mais importantes de sua ascensão artística.

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR em São Paulo
Show de Abertura: Chady

Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Banda de rock fará apresentação especial durante manifestação por justiça para Orelha e todos os animais vítimas de crueldade em São Paulo no dia 26/07 na avenida Paulista
20/07/2026

Evento acontece no dia 26 de julho, às 10h, no vão do MASP, e contará com uma apresentação especial da banda de Cúpula, que levará ao público grandes sucessos do rock internacional em apoio à causa animal. A mobilização também arrecadará ração, sachês, medicamentos veterinários e utensílios pet para ONGs e protetores independentes.

A cidade de São Paulo receberá, no próximo 26 de julho, uma grande mobilização em defesa da causa animal. A partir das 10h, o vão do MASP, na Avenida Paulista, será palco da Manifestação por Orelha e por Todos os Animais Vítimas de Crueldade, que reunirá ativistas, protetores, influenciadores, artistas e apoiadores da proteção animal.

Um dos grandes destaques do evento será a participação da banda de rock Cúpula, que fará uma apresentação especial durante a manifestação. O grupo subirá ao palco para interpretar grandes sucessos do rock internacional, levando música, energia e conscientização ao público presente. A iniciativa reforça o compromisso da banda com a defesa da causa animal e busca sensibilizar ainda mais pessoas para a importância do combate aos maus-tratos e da proteção aos animais.

Idealizada pelo ativista e empresário Fernando Silva, em parceria com o influenciador Kabelo Crespo, a manifestação tem como objetivo pressionar autoridades, parlamentares e órgãos públicos pela adoção de medidas mais efetivas no combate aos maus-tratos contra animais em todo o Brasil.

A mobilização ganha ainda mais relevância diante da dimensão do problema no país. Levantamento do Instituto Pet Brasil aponta que cerca de 4,8 milhões de cães e gatos vivem em situação de vulnerabilidade, entre animais abandonados, sem tutor definido ou expostos a condições precárias. Desse total, aproximadamente 201 mil estão sob os cuidados de ONGs e protetores independentes, que enfrentam dificuldades constantes para garantir alimentação, atendimento veterinário e acolhimento.

Entre as principais reivindicações do movimento estão a criação de uma Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) para investigar possíveis falhas na apuração do caso Orelha e de outros episódios de crueldade animal, além do fortalecimento da fiscalização e da aprovação de leis mais severas, com punições mais rigorosas para autores desses crimes.

A manifestação também prestará homenagem ao cão Orelha, cuja morte se tornou um símbolo nacional da luta por justiça e maior proteção aos animais. Um espaço especial do ato será dedicado à sua memória com a mensagem "Em memória do Cão Orelha - Jamais Esquecido", lembrando a data de 5 de janeiro de 2026.

Além da conscientização, o evento contará com uma grande ação solidária de arrecadação de ração para cães e gatos, sachês, medicamentos veterinários, caminhas, coleiras, guias, tigelas e utensílios pet em geral, que serão destinados a ONGs, protetores independentes e projetos de proteção animal.

Os organizadores destacam que a manifestação é aberta ao público e convidam toda a sociedade a participar. Segundo Fernando Silva e Kabelo Crespo, a união entre ativistas, artistas e cidadãos fortalece o movimento e amplia a conscientização sobre a necessidade de combater a impunidade, fortalecer a fiscalização e aprovar leis mais rigorosas para proteger os animais.

Manifestação por Orelha e por Todos os Animais Vítimas de Crueldade
Data: 26 de julho
Horário: 10h
Local: Vão do MASP - Avenida Paulista, 1578 - São Paulo/SP
Apresentação especial: Banda Cúpula, com um show apresentando grandes sucessos do rock internacional.
Ação solidária: Arrecadação de ração, sachês, medicamentos veterinários e utensílios pet destinados a ONGs e protetores independentes.
Organização: Fernando Silva e Kabelo Crespo
Apoio: Priscila de Muno
Fotos: Anderson Hildebrando
Fonte: Isabele Miranda.

AXTY abre show inédito do LANDMVRKS em São Paulo
20/07/2026

Banda brasileira de metalcore foi confirmada na apresentação de 20 de setembro, no Carioca Club
O AXTY foi confirmado como atração de abertura do primeiro show do LANDMVRKS em São Paulo, marcado para 20 de setembro, no Carioca Club. A participação da banda brasileira atende aos pedidos dos fãs nas redes sociais.

Formado em São Paulo, o AXTY combina metalcore, deathcore e djent em uma produção que já alcançou turnês internacionais. A banda também assinou com a gravadora europeia Napalm Records, responsável pelo lançamento de seu novo álbum, previsto para este ano. Os últimos ingressos para a apresentação estão à venda pelo Clube do Ingresso.

LANDMVRKS em São Paulo
Abertura: AXTY
Data: 20 de setembro
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 (Pinheiros, São Paulo)
Ingressos: Clube do Ingresso

My Dying Bride pela primeira vez em Limeira no dia 28 de novembro
17/07/2026

Prepare-se para uma noite de imersão profunda nas sombras, a Circle Of Infinity Produções traz ao palco do Mirage Eventos o lendário My Dying Bride, mestres incontestáveis do gothic e doom metal mundial. Deixe-se envolver pela atmosfera densa e melancólica de uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero, em um espetáculo visceral que promete ecoar como um marco sombrio e inesquecível na história de Limeira.
APROVEITEM lote especial de 150 ingressos ja no site a venda!!! sem taxas.

My Dying Bride em Limeira/SP
Data: 28/11/2026 (Sábado)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
GARANTA SEU INGRESSO: https://www.circleofinfinityproducoes.com/my-dying-bride-28-11-2026-mirage-limeira-sp/
Realização: Circle of Infinity Produções
WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: https://www.circleofinfinityproducoes.com 

Revista Valhalla celebra 30 anos do lançamento de sua primeira edição e lança canal no Youtube
17/07/2026

A publicação esteve nas bancas de todo Brasil de 1996 a 2007 e é considerada até hoje uma das mais importantes do país no segmento
Fundada em Julho de 1996 por Eliton Tomasi, a revista Valhalla foi uma das mais importantes publicações especializadas em rock e heavy metal do país e do mundo, sendo distribuída para todas as bancas do Brasil e de Portugal até 2007.

Originalmente editada como fanzine (Valhalla Fanzine), a Valhalla era impressa artesanalmente (xerox), com distribuição em filas de shows de música. Em sua terceira edição, o fanzine transformou-se em revista, com impressão em gráfica.

A partir da sétima edição já contava com vários anunciantes (gravadoras e empresas voltadas ao mercado da música em geral), quando também foi assinado contrato de distribuição com a empresa Fernando Chinaglia e passou a ser vendida em bancas de todo país. A partir da décima edição a Valhalla já era uma das principais publicações voltadas ao segmento rock do Brasil com tiragem média de 30 mil exemplares/mês e distribuição em todo país.

A Valhalla empregou e revelou dezenas de profissionais da área de comunicação, além de também ter contado com colaboradores em todo o país e correspondentes internacionais em várias partes do mundo. Sua linha editorial contava com entrevistas e matérias realizadas com os mais renomados e importantes músicos, além de coberturas dos maiores festivais de rock do Brasil, Europa e Estados Unidos.

Com relação ao aspecto comercial, as principais gravadoras de música como Universal Music, Warner, Sony, EMI, etc, bem como empresas do mercado de instrumentos musicais, estavam entre os principais anunciantes e parceiros comerciais. A revista também participava, com frequência, como expositores, de feiras de música e tecnologia, como a Expomusic, por exemplo.

A partir da vigésima quarta edição da Valhalla, fora fechado uma parceria com a HMP Editorial (editora de outras importantes publicações voltadas ao mercado da música) o que possibilitou aprimorar ainda mais a revista e expandir sua distribuição, agora chegando até mesmo à Portugal.

A partir da quadragésima segunda edição, foi feito uma joint-venture com a revista alemã Rock Hard, considerada uma das publicações especializadas mais importantes do mundo, sendo a Valhalla lançada no Brasil como a versão nacional da alemã Rock Hard (Rock Hard-Valhalla). Essa fusão permitiu ser adotado um formato gráfico diferenciado e matérias internacionais em primeira mão.

Ao longo de 11 anos de mercado, foram lançadas 54 edições da revista Valhalla que é lembrada até hoje entre fãs de rock e heavy metal do Brasil - e do mundo - como um grande marco da comunicação cultural especializada no gênero.

Em Julho de 2026, portanto, a Valhalla completa 30 anos desde sua fundação, e para celebrar essa data, foi lançado o canal Valhalla TV no Youtube. A princípio, o antigo editor da revista, Eliton Tomasi, tem entrevistado ex-redatores, colaboradores e colunistas da revista, como os jornalistas Erick Tedesco, da Tedesco Media, Marcos Franke, da Nuclear Blast Brasil e Carlos Lopes, da Dorsal Atlântica que, por anos, escreveu uma coluna e colaborou com coberturas de shows em entrevistas para a Valhalla.

“Encontro muitos leitores da Valhalla que dizem sentir falta e pedem um retorno da revista”, comenta Eliton Tomasi. “Muitos dizem que a Valhalla era sua publicação preferida entre todas as revistas especializadas que circulavam na época. Estamos num mundo completamente diferente hoje, seja em relação ao comportamento, hábitos culturais e também econômico.

Um retorno da publicação impressa é impossível, e também não desejaria seguir esse caminho nos dias de hoje, mas entendo que a revista exerceu um papel importante na solidificação da cena brasileira de rock e heavy metal e estamos, portanto, tentando um possível retorno através do digital por esse canal no Youtube”.

Eliton Tomasi, porém, adianta que o canal não se prestará ao tipo de conteúdo convencional da comunicação cultural dos dias de hoje. “Durante o período que a Valhalla esteve em circulação, a internet ainda estava no começo e não haviam mídias sociais.

Entrevistamos, por telefone, alguns dos maiores músicos de rock e heavy metal de todos os tempos quando ainda não havia a ameaça da política do cancelamento. A liberdade de expressão sempre norteou nossas pautas, numa tentativa de provocar respostas dos entrevistados que fugissem do óbvio. Por isso, a Valhalla era conhecida por trazer um conteúdo diferenciado, com mais profundidade, tanto é que a publicação, por muitos anos, foi considerada “a revista inteligente de rock”.

Hoje, com a “vigilância da expressividade” e o “fetiche dos likes”, tenho a impressão que a comunicação cultural voltada ao rock está previsível. A Valhalla TV não seguira esse modelo, pelo contrário, a tentativa é de resgatar pautas corajosas, inteligentes, desinteressadas de números de likes e views, e absolutamente interessada em potencializar o pensamento para além dos limites estereotipados”.

A Valhalla TV pretende compartilhar novos conteúdos semanalmente. O próximo entrevistado será Milton Mendonça, CEO do Prog Power USA e tour manager de bandas importantes como Nevermore e Evergrey. Assim como os demais entrevistados, Milton destaca o quanto a revista Valhalla foi fundamental para sua formação e atuação profissional no mercado internacional da música pesada. Para conferir as entrevistas e se inscrever no canal Valhalla TV, acesse: https://www.youtube.com/@RevistaValhallaTV

Mais Informações: www.valhalla.com.br; www.youtube.com/@RevistaValhallaTV e www.instagram.com/revistavalhalla/.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Titãs celebram 40 anos de Cabeça Dinossauro em Curitiba no dia 18 de julho
17/07/2026

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê chega ao Igloo Super Hall com repertório dedicado ao clássico de 1986; os últimos ingressos estão disponíveis pela Eventim
Cabeça Dinossauro, álbum lançado em 1986 pelos Titãs, transformou o rock nacional ao romper padrões e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. Quarenta anos depois, em um Brasil novamente atravessado por polarização e intolerância, Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto reacendem esse grito com Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos.

 Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega a Curitiba, no Igloo Super Hall, neste sábado, 18 de julho. A abertura dos portões será às 19h, e o show começa às 21h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal. Os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento.

“É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos.

 O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas - reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Curitiba
Data: 18 de julho de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Área Vip - a partir de R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 141,00 (entrada social) | a partir de R$ 235,00 (inteira)
Pista - 57,50 R$ (Meia-entrada legal) | R$ 69,00 (entrada social) | R$ 115,00 (inteira)
Bistrôs - 2.195 (bistrô para 6 pessoas)
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br e Instagram: @perfexx_assessoria - Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo; Alessandra Gardezani e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

My Dying Bride faz primeiro show da história em São Paulo em 29 de novembro 17/07/2026 Ícone britânico do doom metal se apresenta no Fabrique Club em 29/11, treze anos depois de sua única passagem pelo Brasil Treze anos depois do show realizado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, o My Dying Bride retorna ao Brasil para sua apresentação da história em São Paulo, no dia 29 de novembro, no Fabrique Club, com Mikko Kotamäki (Swallow The Sun) nos vocais. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment e Kool Metal Fest. Ingressos à venda: www.ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo

Formado em Bradford, no norte da Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride está entre as bandas que estabeleceram os fundamentos do death-doom britânico. Ao lado de Paradise Lost e Anathema (da primeira fase), integrou o núcleo conhecido como a Trindade do Doom Metal, responsável por aproximar a brutalidade do death metal de andamentos fúnebres, melodias góticas, violinos e uma carga dramática que influenciou gerações posteriores. Álbuns como Turn Loose the Swans e The Angel and the Dark River permanecem entre as obras referenciais do gênero, de todos os tempos. O repertório da apresentação no Brasil em novembro preserva uma discografia construída ao longo de mais de três décadas, impulsionado por A Mortal Binding, o trabalho de estúdio mais recente. A Mortal Binding O show de novembro acontece após o lançamento de A Mortal Binding, disco de abril de 2024 que permanece como o trabalho de estúdio mais recente do My Dying Bride. Produzido por Mark Mynett e lançado pela Nuclear Blast, o álbum recupera a vertente mais áspera do death-doom britânico, com guitarras densas, andamento arrastado, alternância entre vocais limpos e guturais e o violino novamente em posição central. Faixas como “Her Dominion”, “Thornwyck Hymn”, “The 2nd of Three Bells”, “The Apocalyptist” e “Crushed Embers” aproximam a banda da sonoridade de seus primeiros anos. A recepção foi positiva, especialmente entre publicações históricas do metal. A edição alemã da Metal Hammer destacou o retorno às raízes, a construção dos arranjos e a carga emocional das composições. Já a edição britânica da Metal Hammer ressaltou a força com que o My Dying Bride preserva sua melancolia característica. A Mortal Binding também ganhou um significado particular dentro da discografia por ter sido o último álbum gravado com Aaron Stainthorpe, vocalista e cofundador que deixou oficialmente a banda em outubro de 2025. My Dying Bride em São Paulo Data: 29 de novembro de 2026 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club - rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: www.ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nazareth reúne 15 mil pessoas na abertura da turnê brasileira em Vitória e revela setlist com clássicos de cinco décadas
17/07/2026

Banda escocesa apresentou repertório de 17 músicas, incluindo “Love Hurts”, “Hair of the Dog”, “Dream On” e “Razamanaz”, e segue com shows em outras seis cidades brasileiras
O Nazareth abriu sua nova turnê brasileira na noite desta quinta-feira (16), diante de aproximadamente 15 mil pessoas na Praça do Papa, em Vitória. Gratuita, a apresentação integrou a programação promovida pela Prefeitura de Vitória em comemoração ao Dia Mundial do Rock e marcou o retorno da banda escocesa ao país.

Com cerca de 90 minutos de duração, o show apresentou um panorama de diferentes fases da discografia do grupo. O setlist de 17 músicas combinou sucessos que ajudaram a consolidar o Nazareth como um dos nomes mais populares do hard rock britânico com faixas que permanecem presentes em suas apresentações.

A abertura ficou a cargo de “Telegram”, seguida por “Miss Misery”, “Razamanaz” e “Shanghai’d in Shanghai”. Na sequência, o grupo apresentou músicas como “Love Leads to Madness”, “Dream On”, “Holiday” e “This Flight Tonight”. A parte final concentrou dois dos maiores sucessos da carreira da banda: “Hair of the Dog” e “Love Hurts”. No bis, o Nazareth retornou ao palco para executar “Turn on Your Receiver”, “Where Are You Now” e “Go Down Fighting”.

A formação que se apresenta no Brasil reúne Pete Agnew, baixista, fundador e integrante original do Nazareth, Jimmy Murrison na guitarra, Lee Agnew na bateria e Gianni Pontillo nos vocais. Após a abertura da turnê em Vitória, o grupo se apresenta nesta sexta-feira (17) no Sama Rock Festival, em São Mateus. A agenda brasileira continua com shows em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.

Setlist do Nazareth:
Telegram
Miss Misery
Razamanaz
Shanghai’d in Shanghai
Love Leads to Madness
Dream On
Holiday
This Flight Tonight
Light Comes Down
Whiskey Drinkin’ Woman
Beggars Day
Changin’ Times
Hair of the Dog
Love Hurts
Bis:
Turn on Your Receiver
Where Are You Now
Go Down Fighting

Nazareth - Brazil Hits Tour 2026
- 21/07 - São Paulo/SP - Local: Manifesto - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto
- 23/07 - Brasília/DF - Capital Moto Week - Local: Parque Granja do Torto - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-23-de-julho
- 24/07 - Belo Horizonte/MG - Local: Mister Rock - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos
- 25/07 - Curitiba/PR - Local: Tork’n’Roll - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth
- 26/07 - Porto Alegre/RS - Local: Opinião - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111032
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Fabiano Negri e Bebê Diabo transformam a brutalidade da guerra em heavy metal no novo single "Highlands"
17/07/2026

Primeiro single do álbum "The Lord's Curse" une a velocidade inspirada em Iron Maiden, Judas Priest e Metallica a uma crítica contundente sobre guerra, manipulação e distorção da realidade.
Fabiano Negri e Bebê Diabo iniciam um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de "Highlands", primeiro single e videoclipe do álbum "The Lord's Curse", que chega às plataformas digitais em 18 de setembro. Unindo a velocidade do heavy metal clássico dos anos 80 a uma abordagem lírica intensa e atual, a faixa apresenta uma crítica contundente à estupidez da guerra e à crescente distorção da realidade, temas que permeiam todo o conceito do novo trabalho.

​Embora dialogue diretamente com o heavy metal clássico dos anos 80, "Highlands" possui identidade própria. A influência de Iron Maiden, Judas Priest e Metallica é evidente, mas aparece reinterpretada sob uma perspectiva contemporânea, priorizando peso, intensidade e personalidade. O resultado é uma combinação de riffs marcantes, melodias envolventes e uma atmosfera sombria que conduz toda a composição.

​"O novo trabalho ‘The Lord's Curse’ nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos", explica Fabiano Negri.

​Com oito faixas inéditas, "The Lord's Curse" alterna composições épicas e ataques diretos de puro heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana. Sucessor de "ZebathY" (2022), "Mysteries the Night Hides" (2023) e "The Outlaw's Journey" (2025) - todos dedicados ao heavy metal -, o álbum é definido por Fabiano Negri como o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musical quanto liricamente.

​A nova fase também marca a consolidação da Bebê Diabo como quarteto. Após a saída do guitarrista André Pereira por incompatibilidade de agendas, Fabiano assumiu também as guitarras ao lado de Igor Russo, enquanto Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria) completam a formação responsável por imprimir ainda mais agressividade e precisão às novas composições.

​Toda a gravação, produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Fabiano Negri, no Estúdio Cultura Pop, preservando uma sonoridade orgânica e poderosa. As baterias foram registradas no Estúdio Edícula, em Campinas (SP), reforçando o caráter direto e visceral das faixas.

O videoclipe de "Highlands" amplia o impacto da composição ao traduzir visualmente sua atmosfera densa e sua mensagem crítica, antecipando o universo sombrio que será explorado ao longo de "The Lord's Curse". O resultado evidencia a versatilidade de Fabiano Negri como compositor, produtor e instrumentista, ao mesmo tempo em que consolida a Bebê Diabo como uma das formações mais consistentes do heavy metal brasileiro contemporâneo.

Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri consolidou uma trajetória marcada pela inquietação criativa e pela constante busca por novos caminhos dentro do heavy metal. "Highlands" sintetiza essa evolução artística e antecipa um álbum que promete figurar entre os trabalhos mais intensos de sua discografia, reafirmando a capacidade do músico de transformar as inquietações do mundo contemporâneo em uma experiência sonora pesada, densa e impactante.
​
​Assista o videoclipe de “Highlands” videoclipe: ​https://www.youtube.com/watch?v=wT6Jcak_9rY​.
Ouça em https://onerpm.link/105222214342​

Faixas do álbum:
1- Highlands
2- You'll See the Light of the Morning Star
3- Greetings From Sadness
4- The Lord's Curse
5- Hallow Gift
6- Flying Towards the End
7- Scarred Bloody Soldier
8- The Fisherman

FABIANO NEGRI NAS REDES:​ ​Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo; ​X: @fabianonegri e ​Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com ​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Shitai: Oficialmente em estúdio para novo álbum, banda estará no ‘Dia Mundial do Rock’ neste domingo (19) em Arujá/SP
17/07/2026

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI iniciou oficialmente nesta semana as gravações de seu aguardado debut álbum. Para celebrar este marco, o grupo descarrega toda a sua brutalidade neste próximo domingo, dia 19 de julho, a partir das 12h, como um dos principais destaques do tradicional ‘Dia Mundial do Rock Arujá’.

O show gratuito acontece na Concha Acústica de Arujá/SP, contando com o forte apoio da Secretaria de Cultura local. No repertório, o SHITAI apresentará as violentas faixas do EP autointitulado, além do single “Escaravelho”, dividindo o palco com nomes como Asteroides Trio, Dizalenda, Karranka, Aborto78 e outros. Prepare os pescoços e compareça em massa para apoiar o fortalecimento do underground e celebrar a nova fase dos paulistas

Dia Mundial do Rock Arujá'
Data: 19 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: A partir das 12h
Local: Concha Acústica de Arujá - Estrada do Kondo, S/N - Mirante - Arujá/SP
Entrada: Gratuita (Evento com apoio da Secretaria de Cultura de Arujá)
Realização: Blaw2 Produções e Prefeitura Municipal de Arujá

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Brutal Morticínio: Siga agora mesmo a horda gaúcha nas redes e prepare-se para a chegada de clássicos históricos no streaming
17/07/2026

O trio gaúcho de Pagan Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO convoca os aliados do underground a seguirem seus perfis oficiais no Spotify, Deezer e YouTube Music. A ação visa unificar a base de ouvintes para o recebimento dos próximos ataques sonoros e atualizações de catálogo do grupo.

Em parceria com a Sangue Frio Records, os clássicos “Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos” (2008) e “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais” (2012) chegarão ao streaming nos próximos dias. A distribuição digital, capitaneada pelo selo associado à SFP - Press & PR, somará forças ao aclamado álbum já disponível “An Indigenous War Black Metal Front” (2018). Aliste-se nesta marcha, siga o BRUTAL MORTICÍNIO em sua plataforma de streaming de preferência e não perca nenhum lançamento: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio.

Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Tito Falaschi lança o segundo álbum solo, “Time to Move On”, e revela os conceitos por trás das 11 faixas 17/07/2026 Novo trabalho transita pelo heavy metal, incorpora elementos progressivos e aborda questões sociais, espirituais e existenciais; disco já está nas plataformas digitais Tito Falaschi acaba de lançar “Time to Move On”, seu segundo álbum solo. Com 11 faixas, o disco equilibra riffs marcantes, peso, melodia e passagens progressivas, enquanto apresenta letras sobre recomeços, conflitos sociais, espiritualidade, relações humanas e os desafios do mundo contemporâneo.

Assista ao lyric video de “Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM Ouça “Time to Move On” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1IZxuTk5m3AU7iCSfsejQJ Conheça as faixas de “Time to Move On” 1. Time to Move On Tema: recomeço e libertação emocional A faixa-título apresenta uma mensagem sobre deixar para trás situações que já não fazem bem. A letra reconhece as cicatrizes do passado, mas propõe transformar a dor em força para reescrever a própria história e seguir um novo caminho. 2. The World Is Falling Tema: alienação, ganância e manipulação A música retrata uma sociedade dominada pelo medo, pelas aparências e pelos interesses dos poderosos. Em meio ao caos, a letra incentiva o ouvinte a questionar antigas mentiras e procurar a verdade por trás das estruturas de controle. 3. Mirror Tema: autoconhecimento, carma e espiritualidade “Mirror” apresenta a vida como um reflexo das atitudes e energias que cada pessoa oferece ao mundo. A composição relaciona empatia, bondade e conexão espiritual, mostrando o autoconhecimento como um caminho para a cura interior. 4. My Last Pain Tema: despedida e passagem espiritual A faixa acompanha os momentos finais de uma pessoa marcada pelo sofrimento físico. Apesar da melancolia, a narrativa encontra conforto na chegada de uma presença espiritual, que conduz o personagem a um lugar livre de dores e cicatrizes. 5. The Chosen One Tema: coragem e enfrentamento da escuridão Com uma narrativa de caráter épico, a música acompanha um guerreiro destinado a enfrentar um mundo corrompido. Durante sua jornada, ele descobre que o amor e a compaixão podem ser forças mais poderosas do que qualquer arma. 6. Through the Fire Tema: perseverança, liberdade e reencontro Estradas, motores, tempestades e desertos formam o cenário da composição. O personagem segue em frente apesar dos obstáculos, impulsionado pelo desejo de reencontrar a pessoa amada, apresentada como seu porto seguro. 7. Last Time Tema: guerra, despedida e sacrifício “Last Time” transporta o ouvinte para um ambiente devastado por bombas, fumaça e cinzas. Diante de uma despedida inevitável, o protagonista aceita o próprio sacrifício para proteger e garantir a sobrevivência de quem ama. 8. Perfect Illusion Tema: redes sociais e saúde mental A faixa critica uma realidade em que o valor das pessoas parece ser medido por visualizações, curtidas e engajamento. Enquanto imagens perfeitas são construídas nas redes sociais, problemas como ansiedade, depressão e solidão permanecem escondidos. 9. War Tema: opressão e resistência coletiva A composição alerta para as consequências da violência, da intolerância e da incapacidade humana de mudar suas atitudes. A letra aposta na união, na fé e na resistência coletiva como formas de enfrentar estruturas autoritárias e impedir um colapso ainda maior. 10. You and I Tema: finitude e sentido da existência A música parte da pequenez da humanidade diante do universo para refletir sobre o propósito da vida, a morte e o que pode existir além dela. A letra apresenta a busca por uma eternidade sem medo, sofrimento ou lágrimas. 11. Our Life Is Beyond Here Tema: crise ambiental, empatia e esperança A última faixa questiona a indiferença diante da destruição do planeta, das florestas em chamas e da perda de conexão entre as pessoas. Mesmo com o tom de urgência, a composição encerra o disco com esperança e defende que a verdadeira essência da vida vai além do mundo material. Tito Falaschi se apresenta em São Paulo Tito Falaschi tocará músicas de seu primeiro álbum solo e de “Time to Move On” no show de abertura para Edu Falaschi, no dia 15 de agosto de 2026, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A apresentação fará parte da “Mi’raj & The Legacy Tour”. Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour” Abertura: Tito Falaschi Data: 15 de agosto de 2026 Horários: Abertura dos portões: 18h e show: 21h Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais Venda online: Ticketmaster Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall Mais informações: @titofalaschi Fonte: TRM Press.

The Cross: Aliança histórica com Leo Stivala é selada no novo single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”
17/07/2026

O pioneiro grupo sul-americano de Doom Metal THE CROSS confirmou a união de forças com o lendário vocalista maltês Leo Stivala (vocalista do Forsaken) para o lançamento do single “Axiom of Ash: The Slow Collapse of Order”, que conta com a participação de todos os cinco membros da banda brasileira e sairá em breve.

O trabalho sela uma parceria que se iniciou há quatro anos, quando Stivala participou da faixa “Umbral”, presente no aclamado álbum do THE CROSS, “Act II: Walls of the Forgotten” (2022). Esta conexão internacional reforça o prestígio do grupo baiano na elite do Doom Metal global, promovendo uma fusão visceral entre a melancolia brasileira e o peso épico europeu.

THE CROSS: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.
Leo Stivala: Facebook: https://www.facebook.com/leo.stivala.7.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama-  Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento - Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

"Viva O Metal", evento produzido pela Som do Darma, apresentará shows de quatro bandas do cast da produtora
16/07/2026

Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa sobem ao palco do Red Star em São Paulo no próximo dia 25 de Julho
A produtora paulista Som do Darma soma 30 anos de experiência no trabalho com bandas e artistas de rock e heavy metal. Além da realização de shows e turnês com artistas estrangeiros, a Som do Darma tem como principal missão impulsionar a carreira de artistas brasileiros. Mais do que uma vocação, essa é uma estratégia baseada na convicção de que o Brasil possui uma das cenas mais criativas e qualificadas do mundo.

Um dos principais cases de sucesso da produtora, o programa Roadie Crew Online Festival, está no ar há mais de seis anos no Youtube e tem demonstrado, na prática, através dos vídeos que exibe, uma convicção que orienta a Som do Darma desde sua fundação: embora o Brasil possua a terceira maior cena de bandas de heavy metal do mundo em número de grupos - segundo o Metal Archives, o único mapeamento mundial dedicado ao gênero -, a Som do Darma acredita que o país reúne, atualmente, a cena de maior qualidade artística do heavy metal mundial.

O bordão "Viva o Metal", utilizado no programa, assume agora uma nova missão: levar essa convicção dos vídeos para os palcos. No próximo dia 25 de julho, sábado, a Som do Darma reunirá quatro bandas de destaque de seu cast para um show no Red Star, em São Paulo. São elas: Marenna, Armadilha, Jaeder Menossi Interestellar Experience e Cova Rasa.

MARENNA
Com 10 anos de carreira, e depois de dividir os palcos com Scorpions, Glenn Hughes, Geoff Tate, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn, Fábio Lione, Marco Mendoza, além de uma turnê na Europa e uma apresentação memorável no Bangers Open Air desse ano, o Marenna assinou recentemente um contrato de patrocínio com o Wacken Foundation, fundação alemã ligada ao maior festival de heavy metal do mundo, e que vai viabilizar o lançamento de seu novo disco de estúdio, sucessor do ao vivo “Ten Years After”. O Marenna é, com certeza, o maior nome do melodic rock no Brasil atualmente.
Assista o vídeo de “Getting Higher”: https://youtu.be/1bM6plxhIy4?si=abRSE9VGcuWwhbR2.

ARMADILHA
A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e sua estética musical remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

Até aqui, sua discografia reúne os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger), e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!". Em breve lançam seu novo disco, “Além do Limite Astral”, que dará vazão a um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”.
Assista o vídeo de "Motín en Occidente": https://youtu.be/Z80e3aJeBXQ?si=vxwY6ikyOBTcpgci

JAEDER MENOSSI INTERESTELLAR EXPERIENCE
Jaeder Menossi Interestellar Experience é o projeto solo do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador. Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/EUA, além de uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015. Aliás, agora como Jaeder Menossi Interestellar Experience, ele volta para uma nova turnê pela Europa em novembro de 2026 para promover os dois discos lançados pelo projeto, o autointitulado de 2021 e “Rediscovering Pluto” de 2025.
Assista o vídeo de “StarShade Pt II”: https://youtu.be/JN0U2jtPUj0?si=M6r10W_MCKQUneRH

COVA RASA
O Cova Rasa teve origem em 2016 em São Paulo/SP. Após dois anos saiu o primeiro álbum, “Deadline”, um disco moldado sob a estética do heavy metal tradicional com letras em português que exploram temas ligados a morte, especialmente lendas urbanas e contos de horror. Depois do segundo disco, “Cruzando Infernos”, de 2020, de alguns singles e a decisão por compor letras em inglês, surgiu, em abril de 2025, “Another Time”, o disco definitivo do Cova Rasa até então.

Longe da velocidade descartável das redes e dos algoritmos, “Another Time” é uma obra de heavy metal tradicional feita para durar. Mesmo após um ano de seu lançamento, o disco ainda carrega a sensação de obra recém-aberta e merece ser revisitado ou mesmo descoberto pela primeira vez.
Assista o vídeo de “Borley Rectory”: https://youtu.be/JBfwbHtyrCY?si=DlrB_rqrhAiSlow9

O evento "Viva o Metal" está programado para acontecer a partir das 19h00, pontualmente. Os ingressos antecipados custam R$ 30,00 - preço popular para potencializar a mobilização de plateia - e estão à venda pela 101Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Som-do-Darma-apresenta-Viva-o-Metal-Sessions-a
O Red Star fica na Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br e www.instagram.com/somdodarma.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Titãs celebram 40 anos de Cabeça Dinossauro em Porto Alegre no dia 17 de julho
16/07/2026

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê que reverencia um dos discos mais marcantes do rock nacional chega ao Auditório Araújo Vianna na sexta-feira, 17 de julho; os últimos ingressos estão disponíveis pela Eventim
Cabeça Dinossauro, álbum lançado em 1986 pelos Titãs, transformou o rock nacional ao romper padrões e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. Quarenta anos depois, em um Brasil novamente atravessado por polarização e intolerância, Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto reacendem esse grito com Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos.

Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega a Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, no dia 17 de julho. A entrada do público ocorre a partir das 19h e o show inicia às 21h, com classificação etária de 16 anos, sendo permitidos menores de idade apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal. Os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/titas).

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento.

“É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda.

Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos.

O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas - reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Porto Alegre
Data: 17 de julho de 2026 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Plateia lateral - R$ 50,00 (Meia-entrada legal) | R$ 70,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Plateia alta central - R$ 90,00 (Meia-entrada legal) | R$ 126,00 (entrada social) | R$ 180,00 (inteira)
Plateia baixa lateral - R$ 110,00 (Meia-entrada legal) | R$ 154,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira)
Plateia baixa central - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Pista Gold - R$ 175,00 (Meia-entrada legal) | R$ 245,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas

Bilheteria oficial: PLANETA SURF
Endereço: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h as 20h
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br e Instagram: @perfexx_assessoria - Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Luciana Rabassallo; Alessandra Gardezani e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Corde Vita: O maior espetáculo de violinos do Mundo pela primeira vez em São Paulo
16/07/2026

O espetáculo Corde Vita chega ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 14 de agosto. Com uma proposta que une elegância, virtuosismo e emoção, o projeto apresenta releituras de grandes sucessos do rock, do pop e de trilhas marcantes, conduzidas por três violinistas solistas acompanhados por banda ao vivo.

Criado para transformar música em experiência, o Corde Vita rompe fronteiras entre o clássico e o contemporâneo por meio de arranjos sofisticados e atuais. A proposta vai além de um concerto tradicional, apostando em uma experiência sensorial que conecta diferentes gerações por meio da música. Com excelência musical e uma narrativa cuidadosamente construída, o espetáculo promete uma noite especial para o público paulistano em uma das mais importantes casas de espetáculos do país.

Apresentação: 14/08/2026 às 21h30
Abertura dos portões: 19h30
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Valor: R$130,00 a R$260,00

Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

Últimos ingressos à venda para estreia da turnê "REINVENTAR", novo espetáculo de Paulo Ricardo em São Paulo
16/07/2026

Ícone do rock brasileiro apresenta no dia 25 de julho, no Teatro Bradesco, show que inaugura uma nova fase artística e reúne clássicos que marcaram gerações. Chady, umas das atrações do Rock in Rio 2026, foi escolhido para abrir essa noite especial
Há artistas que acompanham seu tempo. Outros ajudam a defini-lo. Paulo Ricardo pertence a essa segunda categoria. Com uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira e uma obra que atravessa décadas mantendo sua relevância, o cantor se prepara para apresentar ao público um dos momentos mais aguardados de sua carreira recente.

Os últimos ingressos estão à venda para a estreia oficial da turnê “REINVENTAR”, que acontece no próximo dia 25 de julho, no consagrado palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, qu contará com abertura do multi-instrumentista Chady, uma das jovens apotas do Palco Supernova, do Rock in Rio 2026.

Após o êxito da celebrada turnê “XL”, que percorreu o país em comemoração aos seus 40 anos de carreira, Paulo Ricardo retorna com um espetáculo concebido para unir memória, contemporaneidade e renovação artística. A escolha do Teatro Bradesco para sediar esse lançamento reforça a histórica conexão entre o artista e uma das mais prestigiadas casas de espetáculos do Brasil, palco de importantes momentos de sua carreira.

“REINVENTAR” foi idealizada para transformar canções que fazem parte da memória afetiva do público em experiências renovadas, conduzidas por uma produção sofisticada e por uma direção musical que valoriza a força das composições e a emoção de cada interpretação. O resultado é um espetáculo que celebra diferentes fases da obra de Paulo Ricardo, conectando passado e presente com elegância e intensidade.

O repertório reúne alguns dos maiores marcos do rock nacional, incluindo sucessos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”. A apresentação também destaca canções emblemáticas de sua carreira solo, entre elas “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, uma das músicas de maior destaque nas rádios pop rock ao longo de 2025.

A noite reserva ainda momentos especiais, como a interpretação de “Imagine”, em versão autorizada por Yoko Ono, além de homenagens a nomes fundamentais da música brasileira, incluindo Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino, artistas cuja influência ajudou a moldar diferentes gerações de fãs e músicos.

No palco, Paulo Ricardo estará acompanhado por Ícaro Scagliusi (guitarra), Badel Basso (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados), formando uma banda que combina excelência técnica, energia e sensibilidade artística. Juntos, conduzem um espetáculo à altura da importância de um dos protagonistas da história do rock brasileiro.

A estreia de “REINVENTAR” oferece aos paulistas a oportunidade de testemunhar o início de uma nova fase de um artista que segue ocupando lugar de destaque no cenário cultural do país. Os fãs podem garantir presença pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Chady representa a nova força do pop rock brasileiro
Abrindo a noite, o público terá a oportunidade de acompanhar um dos artistas que mais vêm chamando a atenção da indústria musical e do público brasileiro. O cantor, compositor e multi-instrumentista Chady sobe ao palco do Teatro Bradesco em um dos momentos mais relevantes de sua carreira.

Recentemente anunciado no line-up do Rock in Rio 2026, o artista fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país, integrando a programação do Palco Supernova, espaço reconhecido por revelar talentos que ajudam a desenhar os próximos movimentos da música brasileira.

A presença no festival marca um importante capítulo na consolidação de uma carreira construída com identidade artística, consistência e crescente reconhecimento. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop rock nacional, Chady vem conquistando espaço por sua assinatura musical singular, que combina referências do pop contemporâneo, do rock clássico e da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Sua ascensão ganhou força nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, alcançaram milhões de visualizações e ampliaram sua projeção nacional. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, o EP “Fenomenal”, além das faixas “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e o recente single “Eu Vim de Lá”, trabalhos que reforçam uma identidade artística sólida e em constante evolução.

O encontro entre Paulo Ricardo e Chady transforma a estreia da turnê “REINVENTAR” em uma celebração da música brasileira em diferentes momentos de sua evolução. De um lado, um artista que ajudou a redefinir os rumos do rock nacional. Do outro, uma das vozes mais promissoras da nova geração, prestes a protagonizar um dos capítulos mais importantes de sua ascensão artística.

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR em São Paulo
Show de Abertura: Chady

Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr

Nova Twins faz estreia como headliner na América do Sul, em show no Cine Joia (SP)
16/07/2026

Show reúne a força britânica do Nova Twins e o talento brasileiro de MC Taya e The Mönic em uma só noite, no dia 6 de setembro
A CultMix Live anuncia o É Tudo Delas, evento que terá as britânicas Nova Twins como atração principal em seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul. A apresentação acontece em 6 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo, e reúne ainda a carioca MC Taya e as paulistanas The Mönic. Os ingressos estão à venda pela plataforma FasTix.

Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins transformou a colisão entre punk, grime, rap e metal em uma das propostas mais originais e contundentes do rock britânico contemporâneo. Com um som construído sobre guitarras processadas, baixo distorcido e forte identidade estética, a dupla conquistou projeção internacional, passou pelos principais festivais da Europa e dividiu palco com artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.

A estreia brasileira acontece em um momento de projeção crescente para a Nova Twins. Antes de assumir o palco do Cine Joia como atração principal do É Tudo Delas, a dupla se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio, dois dias antes. Indicada ao Mercury Prize em 2022 - como a primeira banda de rock negra a concorrer ao prêmio -, a Nova Twins venceu o MOBO Award 2026 de Melhor Ato de Música Alternativa. O terceiro álbum, Parasites & Butterflies (2025), amplia a mistura de punk, grime, rap e metal que levou a banda aos grandes palcos internacionais.

Tudo Delas - O encontro é raro por mais de um motivo. Nova Twins, MC Taya e The Mönic habitam territórios musicais distintos - o punk britânico que atravessa grime e nu metal, o Metal Mandrake periférico que funde funk e rock pesado, e o punk rock paulistano com vocais rasgados e refrões grudentos -, mas compartilham um mesmo eixo: são mulheres que não pediram licença para ocupar espaços historicamente dominados por homens, e que constroem carreiras inteiras na contramão do que se espera delas. É tudo delas. A pista é de todos.

Line up de peso - Conheça as bandas que integram o “É Tudo Delas”
MC Taya chega da Baixada Fluminense com o Metal Mandrake, movimento que ela mesma nomeou: uma fusão de nu metal, funk, rap e trap que emerge da periferia carioca e que a Billboard Brasil descreveu como uma resposta ao rock que "estava muito parado".

Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira aos 12 anos num baixo e passou por bandas de nu metal e hardcore até encontrar, décadas depois, a linguagem que define seu trabalho atual. Preta Patrícia, seu primeiro single (2019), virou hino das mulheres pretas no Brasil e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.

Não é coincidência que MC Taya e The Mönic já sejam parceiras: as duas assinam juntas Bitch Eu Sou Incrível (Deck, 2025), lançamento que antecipa na prática a noite que se desenha para setembro.

The Mönic, quarteto paulistano liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, completa a formação com a energia de uma banda que faz do palco uma declaração. Após passagens pelo Rock in Rio (2024) e pelo Knotfest Brasil (2024), as paulistanas chegam ao Cine Joia com o respaldo do álbum Cuidado Você (Deck, 2023) e de um movimento que criaram e sustentam: o Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já somou mais de 14 edições e colocou mais de 80 mulheres em palcos pelo país.

É Tudo Delas é produzido pela CultMix Live, empresa paulistana de live entertainment dedicada a trazer ao Brasil experiências que vão além do show.

É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic
Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)
Horário: a partir das 18h
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo - SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo
Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)

SOBRE A CULTMIX LIVE
A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas. Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Geoff Tate traz ao Brasil a despedida definitiva de Operation: Mindcrime; ingressos já estão à venda
16/07/2026

Lenda do rock progressivo celebra, pela última vez e na íntegra, a obra que transformou os rumos do heavy metal em apresentações em Fortaleza e São Paulo
Os fãs brasileiros de rock e metal progressivo já podem garantir presença em um dos acontecimentos mais aguardados do calendário internacional de 2027. Geoff Tate, voz original do Queensrÿche e uma das figuras centrais da música pesada mundial, retorna ao país com a turnê “Operation: Mindcrime - The Final Chapter”, despedida definitiva da execução completa de uma das obras conceituais mais influentes de todos os tempos.

A aguardada passagem pelo Brasil conta com apresentações no dia 24 de janeiro, no Teatro RioMar Fortaleza, e em 27 de janeiro de 2027, no consagrado Teatro Bradesco, em São Paulo. Realizados pela Opus Entretenimento, os espetáculos integram uma importante etapa latino-americana e prometem reunir admiradores de diferentes gerações em torno de um repertório que permanece reverenciado quase quatro décadas após seu lançamento.

Os ingressos custam a partir de R$ 88,00 e já estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos autorizados. A expectativa é de grande procura, impulsionada pelo caráter exclusivo da turnê e pela relevância histórica de um espetáculo que coloca o Brasil na rota de uma das celebrações mais importantes do rock internacional no início do próximo ano. Mais informações no serviço abaixo.

Lançado em 1988, Operation: Mindcrime é reconhecido como um divisor de águas na música pesada. Sua narrativa sofisticada, construída a partir de temas políticos, sociais e humanos, ampliou as possibilidades artísticas do gênero e estabeleceu novos parâmetros para os álbuns conceituais dentro do universo do rock.

Ao longo dos anos, a obra conquistou reconhecimento mundial e passou a figurar entre os registros fundamentais da história do metal. Sua influência atravessou gerações, consolidando um legado admirado por músicos, críticos e fãs em diferentes partes do mundo.

Para esta celebração, Geoff Tate apresenta uma produção concebida para valorizar toda a dimensão dramática do repertório, combinando performance, narrativa e recursos visuais que ampliam a imersão do público em cada capítulo da história.

O setlist reúne composições que ajudaram a consolidar o Queensrÿche como uma referência global, incluindo “Eyes of a Stranger”, “I Don’t Believe in Love”, “Revolution Calling” e “Take Hold of the Flame”. O espetáculo também contempla sucessos marcantes como “Silent Lucidity” e “Jet City Woman”, ampliando a experiência para além da obra celebrada nesta turnê.

Reconhecido por uma das vozes mais marcantes do rock progressivo, Geoff Tate participou da venda de milhões de discos ao redor do mundo, recebeu indicação ao Grammy e contribuiu decisivamente para a construção de uma discografia que segue inspirando artistas e admiradores em diferentes continentes.

Com enorme relevância para a cena internacional, as apresentações em Fortaleza e São Paulo surgem como compromissos obrigatórios para os apreciadores da música progressiva. Uma oportunidade rara de testemunhar ao vivo uma obra que permanece entre as realizações mais importantes da história do rock e do metal.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Geoff Tate em “Operation: Mindcrime - The Final Chapter” em Fortaleza/CE
Data: 24 de Janeiro de 2027
Local: Teatro RioMar Fortaleza - R. Des. Lauro Nogueira, 1500, Papicu, 60175-055
Horário: 19h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 88,20 em até 12x
Classificação: Livre. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Setores:
Plateia Baixa A: a partir de R$ 151,20+ taxas
Plateia Baixa B: a partir de R$ 124,20+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 88,20+ taxas
Cadeirante: a partir de R$ 148,00+ taxas
Cad. Obeso A: a partir de R$ 133,20+ taxas
Cad. Obeso B: a partir de R$ 124,20+ taxas
Cad. Obeso PA: a partir de R$ 88,20+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/geoff-tate-turne-2027-16383

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro RioMar Fortaleza • sem incidência de Taxa de Serviço
3º andar do Shopping RioMar Fortaleza - Rua Desembargador Lauro Nogueira, nº. 1500 • Loja 3001 Papicu • Fortaleza • CE
Horário de funcionamento: terça-feira a sábado das 14h às 20h, exceto domingo e feriados.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos (exceto para a pré-venda):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para jovens com até 15 anos: Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 13.249/02, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido por banco de sangue.

*São considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Ceará. O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos:
50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. Beneficio sem limitação de quantidade.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 100 ingressos. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Geoff Tate em “Operation: Mindcrime - The Final Chapter” em São Paulo/SP
Data: 27 de janeiro de 2027
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 102,40 em até 12x
Classificação: Livre. Menores de 18 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam

Setores:
Plateia Baixa Gold: a partir de R$ 150,40+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 142,40+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 118,40+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 134,40+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 118,40+ taxas
Cad. Obeso PB: a partir de R$ 134,40+ taxas
Cad. Obeso PA: a partir de R$ 126,40+ taxas
Cad. Obeso BN: a partir de R$ 110,40+ taxas
Acomp. Obeso PB: a partir de R$ 134,40+ taxas
Acomp. Obeso PA: a partir de R$ 126,40+ taxas
Acomp. Obeso BN: a partir de R$ 110,40+ taxas
Cadeirante Plateia: a partir de R$ 134,40+ taxas
Acompanhante PCD: a partir de R$ 134,40+ taxas
Cadeirante Frisa: a partir de R$ 102,40+ taxas
Acompanhante PCD F.: a partir de R$ 102,40+ taxas
Camarote: Esgotado
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/geoff-tate-turne-2027-16387 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Informações Adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 01/06 às 10h00.

55% de desconto Promocional Lançamento, válido para todos os setores e para todos públicos. Disponível para compras online ou na bilheteria durante o período de 30/05 às 12h00 até às 23h59.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 100 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 01/06 às 10h00.

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão. Disponível para compras online ou na bilheteria a partir de 03/06 às 10h00.

Atenção:
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Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Pascoal Meirelles Quinteto celebra o legado de Art Blakey em show no Vinícius Show Bar, em Ipanema
16/07/2026

O baterista mineiro será acompanhado por um time de músicos de peso para revisitar a obra da lenda do Jazz no dia 27 de julho, segunda-feira, às 20h
Pascoal Meirelles apresenta o show “Tributo a Art Blakey” no dia 27 de julho, segunda-feira, às 20h, no Vinícius Show Bar, em Ipanema. O projeto, que estreou em disco homônimo há dez anos, retorna aos palcos para atender a pedidos do público.

O espetáculo revisita standards do jazz norte-americano fundamentais na consolidação do gênero, trazendo releituras e arranjos inéditos para a obra do baterista norte-americano Art Blakey (1919-1990). Conhecido por criar e liderar o grupo “Jazz Messengers”, ele foi peça central na consolidação do hard bop, estilo que serviu de escola para nomes como Wayne Shorter, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis. O repertório da noite conta com composições como “Caravan”, “Up Jumped Spring”, “Blues March”, “Blue Moon” e “Close Your Eyes”.

Mestre em ritmos afro-brasileiros pela UFRJ e graduado em arranjos, regência e composição pela Berklee School of Music (EUA), o baterista mineiro, que também assina a direção musical e os arranjos das obras, dividirá o palco com quatro grandes instrumentistas: Sergio Barrozo (contrabaixo), Cliff Korman (piano), Marcelo Martins (saxofone) e Diogo Gomes (trompete).

Dia e horário: 27 de julho, segunda-feira, às 20h
Local: Vinícius Show Bar - Rua Vinícius de Moraes, 35, Ipanema, Rio de Janeiro - RJ
Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira), vendas pelo site https://www.sympla.com.br/evento/pascoal-meirelles-quinteto-apresenta-tributo-a-art-blakey/3485265 
Reservas e mais informações: (21) 99279-0072 ou (21) 99567-0155
Rede social: https://www.instagram.com/pascoal_meirellesoficial/
Fonte: Carlos Pinho - Assessor de comunicação - Fato Coletivo.

Héia: Novo lyric vídeo de “Deification of the Bestial” espalha escuridão e heresia visual
16/07/2026

A horda goiana HÉIA profanou o cenário do Metal extremo ao lançar o lyric vídeo oficial de seu mais novo single de destruição, “Deification of the Bestial”, disponibilizado na última segunda-feira, 06 de julho de 2026. A obra audiovisual, que consolida a atmosfera do petardo lançado nas plataformas de streaming no início do mês pela Sangue Frio Records, marca uma nova era na trajetória da banda.

Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a brutalidade sonora gravada por Moyz Henrique e mixada por André Damien. Sob a emblemática arte de capa assinada pelo ilustrador Luiz Maldonale, a produção conecta o Black/Death Metal cru da HÉIA a um bombardeio imagético de heresia pura, consagrando a herança blasfema do grupo perante sua fiel base de seguidores.

Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" no link: https://youtu.be/b8grctCroSA.
Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:
Contatos e Links Oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Horda paulista de Black Metal leva seu ritual profano ao 'Caipiro Rock 2026' em Serrana/SP neste sábado (18)
16/07/2026

O festival paulista 'Caipiro Rock 2026' acontece neste sábado, 18 de julho, em Serrana/SP, reunindo grandes nomes do underground. O DIABÁLLEIN promete um dos shows mais brutais da noite, consolidando a força do Black Metal nacional na região.

O evento GRATUITO contará com os lendários Ratos de Porão e Krisiun, além das bandas Blixten e Ballburya, garantindo um massacre sonoro completo. O DIABÁLLEIN subirá ao palco para apresentar clássicos de sua discografia, incendiar o público com sua atmosfera sombria, além de apresentar novas faixas que integrarão seu próximo trabalho.

Caipiro Rock 2026
Com: Ratos De Porão, Krisiun, Diabállein, Blixten e Ballburya
Local: Praça da Bike - Rua Jovino Amadeu - Serrana/SP
Data: 18/07/2025 (sábado)
Ingressos:GRATUITO
Organização: @festivalcaipirorock

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Warshipper faz show do lado do lendário Pestilence nesta quarta-feira em São Paulo
15/07/2026

Esse será o show de estreia da nova formação da banda que volta para a capital paulista novamente em Setembro para se apresentar no Carioca Club com Bloodbath, The Haunted e Nervochaos
São 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues - Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan - O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz - Mundo Metal); "Um dos grandes álbuns de música extrema do ano" (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas - Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias - Headbangers News); "Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical" (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper se apresentou em Maio de 2025 no Bangers Open Air, o maior festival de heavy metal do Brasil que aconteceu no Memorial da América Latina em São Paulo. No mesmo dia da apresentação do Warshipper, também tocaram alguns dos maiores nomes do metal de todos os tempos como Avantasia, Wasp, Blind Guardian, Kerry King, Destruction, Paradise Lost, entre outros. O show do Warshipper foi recebido por extremo entusiasmo por quem esteve prestigiando-os no Palco Waves.

O Warshipper está atualmente em processo de composição de seu novo álbum de estúdio previsto ainda para 2026. Antes do disco, porém, dois singles foram lançados. O primeiro, intitulado “All Hail The Metal Of Death”, é uma declaração de amor ao death metal e homenageia os headbangers de todo Brasil. Já “Shadows Of Science”, o segundo single, enfatiza um aspecto já bastante conhecido da expressão lírica do Warshipper: sua visão ateísta e materialista da existência.

De volta, porém, aos palcos, o Warshipper está com uma agenda de shows movimentada neste segundo semestre de 2026. Entre os destaques, está o show que a banda fará com o Bloodbath, The Haunted e Nervochaos no Carioca Club no dia 08 de setembro, e também o show ao lado do lendário grupo de death metal holandês Pestilence nesta quarta-feira, dia 15 de Julho, na Burning House.

Com produção da Caveira Velha, o show do Pestilence faz parte da "Enter the Latin American Portals Tour", turnê que antecipa o novo e aguardado album "Portals", enquanto que o Warshipper vai apresentar seus novos singles, músicas do elogiado “Essential Morphine” entres outros clássicos da sua carreira. Não obstante, esse será o show de estreia da nova formação da banda que conta com os membros fundadores Renan Roveran (vocal/guitarra) e Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de Thales Statkevičius (guitarra) e o novo baterista Murilo Pasqualino.

A Burning House fica na Av. Santa Marina, 247, Água Branca, em São Paulo/SP. Os portões abrem às 19h e o Warshipper sobe ao palco às 19h30, enquanto que o Pestilence às 20:30. Os ingressos estão à venda pela www.101tickets.com.

Ouça “Shadows Of Science” nas plataformas de streaming: Spotify: https://bit.ly/3MUukx0; Deezer: https://bit.ly/48UECVn; Apple Music: https://bit.ly/3Mzov8b e Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj.
Para assistir o vídeo de “Shadows Of Science”, acesse: https://youtu.be/N8ZjyFIYooE?si=r3mc4Ibsu6sx_kcN.

Mais Informações: www.instagram.com/warshippermetal; www.facebook.com/Warshipper e www.youtube.com/@warshipperband.
Fonte e Press Release, Management & Booking: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê "EmCasa" Para o Brasil
15/07/2026

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Rio de Janeiro, mais exatamente para o Qualistage, no dia 22 de agosto (sábado), após uma turnê de sucesso no México. Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público. "Estou empolgado por trazer o show da minha turnê 'Em Casa' para o Qualistage a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. "

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical "Os Cafajestes". Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U.

Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou "feats" com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.

DANIEL BOAVENTURA
Dia 22 | AGOSTO - Sábado
Horários: Show às 21h30 e Abertura da casa: 19h30
Local: Qualistage - Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial. Menores de 18 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
A partir de R$ 75,00
Venda no https://qualistage.com.br/daniel-boaventura

Bilheteria Oficial
- Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, RJ - De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados
Acessibilidade
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Silver Horses lança o novo vídeo Keep On Running
15/07/2026

O Silver Horses está de volta com um vídeo inédito! "Keep On Running", faixa do álbum mais recente da banda, *Weird Tales* (Elevate Records, 2026), já está disponível no YouTube. Uma música de hard rock vibrante que captura a energia bruta e a força motriz da sonoridade da banda - liderada por Jacopo "Jack" Meille (Tygers of Pan Tang, Sainted Sinners) e impulsionada pelo trabalho de guitarra de Gianluca Galli, com Andrea Castelli no baixo e Matteo "Bona" Bonini na bateria.

*Weird Tales* - treze faixas de um hard rock sombrio e cinematográfico - já está disponível em CD e em todas as plataformas digitais. Assista a "Keep On Running": https://youtu.be/avF4pXP2ZHI. 
Ouça/compre *Weird Tales*: https://li.sten.to/silverhorsesweirdtales.
Fonte: Elevate Records.

Downset estreia no Brasil em novo festival na capital paulista com H2O
15/07/2026

Banda de Los Angeles é a segunda atração internacional confirmada no Trick or Hardcore Fest?, em 31 de outubro, no Usine
Antes que a união entre guitarras pesadas e vocais rimados ganhasse um rótulo global, o Downset já fazia do concreto de Los Angeles uma caixa de ressonância para raiva, desigualdade e sobrevivência. Clássica do hardcore californiano e responsável por abrir uma passagem própria entre metal, hip-hop e cultura de rua nos anos 1990, a banda fará sua primeira apresentação no Brasil em 31 de outubro, no Trick or Hardcore Fest?, no Usine, em São Paulo.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo.

O evento, realizado pela ND Productions, também será palco para outra banda clássica do hardcore, o H2o, direto de Nova Iorque. A chegada ao país traz ao palco uma história iniciada antes mesmo da adoção do nome downset. A banda nasceu a partir do Social Justice, projeto formado sob a ética straight edge e em contato direto com uma Los Angeles marcada por violência, conflitos raciais e falta de perspectivas para parte de sua população. Foi desse ambiente que surgiu uma música na qual o peso nunca funcionou como ornamento: servia para dar corpo a experiências vividas nas ruas.

A mudança de nome também condensou essa visão. Downset pode ser entendido como o ponto de partida de quem começa a vida em desvantagem, distante dos caminhos abertos pelo dinheiro, pelo privilégio ou pela proteção social. Essa ideia atravessaria as letras e a identidade de uma banda que encontrou no hardcore uma ferramenta para falar de injustiça, pertencimento e resistência.

O primeiro álbum, downset., lançado em 1994, transformou essa experiência em uma sonoridade difícil de encaixar nas divisões da época. As guitarras vinham do hardcore e do metal, enquanto baixo, bateria e vocais carregavam o balanço e a cadência do hip-hop. “Anger”, uma das músicas mais conhecidas do repertório, tornou-se a síntese dessa colisão: tensão acumulada, ritmo e confronto reunidos em poucos minutos.

Lançado em 1996, Do We Speak a Dead Language? ampliou essa força. O título carregava uma pergunta sobre a capacidade de comunicação em uma sociedade dividida, enquanto músicas como “Empower”, “Eyes Shut Tight” e “Keep On Breathing” aprofundavam o encontro entre agressividade e consciência social. O álbum permanece como um dos trabalhos centrais da trajetória do downset. e como registro de uma época em que as fronteiras entre hardcore, metal e hip-hop começavam a ruir.

A discografia avançou com Check Your People (2000), período em que a banda integrou a turnê Tattoo the Earth ao lado de nomes como Slayer, Sepultura e Mudvayne. Depois vieram Universal (2004), One Blood (2014) e Maintain (2022), trabalho de estúdio mais recente do downset.
H20

Formado em Nova Iorque (EUA) em 1994, o H2O nasceu a partir da trajetória de Toby Morse, então roadie do Sick of It All, uma das instituições do hardcore nova-iorquino. A banda levou essa origem para uma escrita própria: músicas rápidas, refrões diretos, vocais coletivos e letras sobre amizade, responsabilidade pessoal, lealdade de cena e escolhas de vida.

O primeiro álbum, H2O, é o ponto de partida dessa identidade. Lançado em 1996, o disco apresenta a banda ainda muito próxima da energia dos clubes nova-iorquinos com palcos para o punk e hardcore independente, mas já com o traço que se tornaria sua assinatura: hardcore veloz, melódico e positivo, feito para coros, rodas e para uma relação direta com o público.

A turnê também celebra Go, lançado em 2001. O álbum marcou uma fase de expansão para o H2O, com produção mais aberta e uma aproximação maior com o pop-punk sem abandonar o núcleo hardcore. Em resenha, a AllMusic destacou que o disco combinava pop-punk, hardcore e referências de pop dos anos 1980, preservando o “hardcore punk feel” da banda. A reputação da banda também foi reafirmada em Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine, que foi mote da última passagem da banda pela América do Sul, há dois anos.

A própria gravadora tratou o disco como uma declaração de permanência, não como um simples retorno, e o apresentou como o trabalho mais urgente e pessoal do H2O até aquele momento. A Scene Point Blank, em resenha, destacou que a banda não se limitava a repetir o NYHC tradicional, mas incorporava ganchos e melodias próximos da escola do Gorilla Biscuits, com letras mais introspectivas do que o clichê do gênero.

A atual formação do H2O torna a tour ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.

New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O e Downset em São Paulo - Trick or Hardcore Fest?
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Usine - Rua Barra Funda, 973 - São Paulo, SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Revengin lança “Far Away”, novo single e videoclipe que unem Symphonic Heavy Metal, emoção e atmosfera cinematográfica
15/07/2026

Após a repercussão internacional de Dark Dogma Embrace, banda carioca apresenta uma das composições mais intensas de sua carreira, combinando peso, orquestrações épicas e uma narrativa carregada de emoção.
A banda carioca de Symphonic Metal Revengin apresenta seu novo single, “Far Away”, uma composição que aprofunda ainda mais sua identidade artística ao transformar sentimentos de ausência, saudade e esperança em uma poderosa experiência musical.

Disponível em todas as principais plataformas de streaming, a faixa inaugura um novo momento na trajetória da banda após a repercussão nacional e internacional conquistada com o seu segundo álbum Dark Dogma Embrace (2025).

​Conhecida por combinar o peso do Heavy Metal moderno com a grandiosidade das orquestrações sinfônicas, a Revengin entrega em “Far Away” uma obra que vai além do conceito tradicional de uma power ballad. A música constrói uma atmosfera cinematográfica por meio de arranjos orquestrais envolventes, melodias marcantes e interpretações intensas, conduzindo o ouvinte por uma jornada emocional que transita entre fragilidade, dor, esperança e superação.
​Ouça em https://sptfy.com/revengin_faraway​.

Muito mais do que abordar a separação entre duas pessoas, “Far Away” explora os sentimentos que permanecem vivos mesmo quando a vida segue rumos diferentes. A composição retrata memórias, palavras nunca ditas, laços que resistem ao tempo e a difícil convivência com a ausência. É uma narrativa construída para todos aqueles que carregam lembranças impossíveis de apagar.

​Musicalmente, “Far Away” amplia a identidade sonora construída nos trabalhos recentes da banda. Enquanto lançamentos anteriores exploravam conflitos internos, dualidades humanas e emoções viscerais, o novo single volta seu olhar para a vulnerabilidade, demonstrando a maturidade da Revengin ao equilibrar peso, técnica, sensibilidade e grandes paisagens sonoras em uma única composição.

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial e reforça a nova fase criativa da banda, evidenciando uma sonoridade e uma identidade visual cada vez mais refinadas e cinematográficas. Ao mesmo tempo, o single aponta os próximos passos da Revengin, consolidando a evolução artística do grupo sem abrir mão da força e da identidade que marcaram sua trajetória.
Assista ao videoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=CWOs_JSU7x0​.

A produção de “Far Away” foi assinada pela própria banda em parceria com Caio Mendonça, no Tellus Studio. Responsável por trabalhos ao lado de nomes como Onslaught, Ektomorf e Borknagar, Mendonça também ficou encarregado da mixagem e da masterização, preservando toda a amplitude dinâmica, a riqueza dos arranjos e a atmosfera cinematográfica da composição.

Formada em 2008, no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma trajetória que rapidamente ultrapassou as fronteiras brasileiras. Após o lançamento do álbum Cymatics (2011), a banda realizou turnês pela Europa e América do Sul, passando por países como Alemanha, Polônia, Hungria, Eslováquia e Argentina. Ao longo da carreira, também dividiu palco com gigantes do Rock e do Metal, entre eles Iron Maiden, Dream Theater e Gojira, além de participar de grandes eventos, incluindo o Rock in Rio.

Com “Far Away”, a Revengin amplia sua discografia com uma composição que evidencia sua evolução artística e reforça sua identidade dentro do cenário brasileiro de Symphonic Metal. O novo single reafirma a capacidade da banda de unir técnica, emoção e grandiosidade em uma sonoridade que dialoga tanto com fãs do Metal Sinfônico quanto com ouvintes que buscam experiências musicais intensas, cinematográficas e emocionalmente marcantes.

A formação atual da banda conta com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr (bateria). ​

“Algumas distâncias não podem ser medidas em quilômetros. Apenas em sentimentos.”
Siga a REVENGIN em: Facebook/Instagram/YouTube: @revengin​ e ​TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Electric Mob lança deluxe de “2 Make U Cry & Dance” com faixas ao vivo e raridades
15/07/2026

Nova versão reúne faixas originais, seis ao vivo no Capital Moto Week, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, antes disponível apenas no Japão.
O Electric Mob vive um dos momentos mais sólidos de sua trajetória. Depois de ultrapassar a marca de meio milhão de reproduções com o álbum “2 Make U Cry & Dance” e receber elogios dentro e fora do Brasil, a banda curitibana lança nesta sexta-feira, 10 de julho, a edição digital deluxe do trabalho pela Frontiers Music Srl.
Confira a versão deluxe de “2 Make U Cry & Dance” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4yEEsdLsVfq2tZczxXNpZc.

A nova versão reúne as faixas do disco originalmente lançado em 2023, seis gravações ao vivo registradas no Capital Moto Week de 2024, em Brasília, e uma versão alternativa de “WATCH ME (I’m Today’s News)”, que anteriormente estava disponível apenas no mercado japonês. Para acompanhar o lançamento, o grupo também divulgou um visualizer oficial da nova versão da música.
Confira o visualizer de “WATCH ME (I’m Today’s News)” aqui: https://youtu.be/SC8yKCyfbNI.

A edição especial reforça a boa repercussão de “2 Make U Cry & Dance”. O álbum já superou meio milhão de streams no Spotify e recebeu avaliações positivas da crítica especializada nacional e internacional. Regis Tadeu incluiu o trabalho em sua lista de melhores do ano, enquanto Daniel Dutra, da Roadie Crew, definiu o Electric Mob como “a melhor banda de hard rock do Brasil”.

O Roadie Metal também destacou a força do grupo, afirmando que o país estava “diante de uma das maiores e mais enérgicas bandas de rock que este país já produziu”. No exterior, uma resenha descreveu o Electric Mob como “uma das bandas contemporâneas mais memoráveis que você provavelmente encontrará”.

Entre as gravações ao vivo presentes na edição deluxe estão “Sun Is Falling”, “Will Shine”, “IT’S GONNA HURT”, “By The Name (nanana)”, “4 Letters” e “Love Cage”. O material captura a energia da apresentação no Capital Moto Week, festival em que o trio ocupou o palco principal e reforçou a reputação construída por meio de shows intensos.

Segundo o vocalista Renan Zonta, o registro ao vivo preservou o peso emocional da versão original. “Essa versão ao vivo é fiel à raiva e ao desconforto que sentimos quando escrevemos, com cada um brutalizando a sua própria performance”, declarou.

Ao comentar a edição deluxe, Renan destacou o orgulho da banda pelo segundo álbum. “Estamos muito felizes por lançar esta edição superespecial de algo de que temos muito orgulho. A versão deluxe de ‘2 Make U Cry & Dance’ chega com faixas ao vivo cruas e poderosas, reafirmando a força que existe dentro desse trabalho. Escutem mais uma vez enquanto estamos preparando o próximo”, disse.

O guitarrista Ben Hur Auwarter também ressaltou a importância dos palcos na construção da identidade do Electric Mob. “Sempre nos consideramos uma banda forjada no palco. É onde tudo realmente ganha vida. Nesta edição deluxe, estamos capturando parte dessa energia e compartilhando-a com os fãs que ainda não tiveram a oportunidade de vivenciá-la conosco pessoalmente.”

Formado em Curitiba, o Electric Mob ganhou projeção internacional com “Discharge”, lançado em 2020. O disco abriu espaço para o grupo em rádios dos Estados Unidos e da Europa. Já “2 Make U Cry & Dance” foi seguido por uma turnê nacional que passou por 12 cidades de seis estados e por uma sequência de shows ao lado do Project46, incluindo apresentações no Nordeste.

Nos anos seguintes, a banda também passou por festivais como Summer Breeze Brasil, atualmente Bangers Open Air, Porão do Rock, Mundial Rock, SBO Rock Fest, HackTown e Capital Moto Week. Em sua cobertura do Summer Breeze, a Billboard Brasil apontou o Electric Mob como responsável por “uma das apresentações mais elogiadas do evento”.

Atualmente formado por Renan Zonta nos vocais, Ben Hur Auwarter na guitarra e Mateus Cestaro na bateria, o Electric Mob combina influências do hard rock clássico com groove, peso e uma abordagem moderna. A banda também confirmou que já trabalha em material novo, enquanto a versão ampliada de “2 Make U Cry & Dance” encerra e celebra esse capítulo da discografia.

Faixas de “2 Make U Cry & Dance (Digital Deluxe Edition)”
“Sun Is Falling”
“Will Shine”
“IT’S GONNA HURT”
“By The Name (nanana)”
“Soul Stealer”
“4 Letters”
“Locked n Loaded”
“Saddest Funk Ever”
“Thy Kingdom Come”
“Love Cage”
“WATCH ME (I’m Today’s News)”
“WATCH ME (I’m Today’s News) (Alternative Version)”
“Will Shine (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“IT’S GONNA HURT (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“By The Name (nanana) (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“4 Letters (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Sun Is Falling (Live at Capital Moto Week, Brasília)”
“Love Cage (Live at Capital Moto Week, Brasília)”

Links: Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Cross Originals reúne Rabo de Galo, Favourite Dealer e Wes Ventura no Crossroads
15/07/2026

Com entrada gratuita até as 19h e double de chope até as 20h, o projeto integra o Mês do Rock e apresenta três diferentes sonoridades.
Enquanto o Mês do Rock no Crossroads revisita grandes artistas e momentos que marcaram a história do gênero, uma edição convida o público a olhar para o presente. Nesta quinta-feira, 16 de julho, o Cross Originals reúne três nomes curitibanos que seguem construindo novos caminhos para o rock.

Em uma mesma noite, o peso do hardcore do Rabo de Galo encontra a tensão do rock alternativo do Favourite Dealer e a sonoridade de Wes Ventura, construída entre raízes negras, referências caipiras e experimentação. Juntos, os artistas oferecem um panorama da diversidade musical produzida atualmente em Curitiba.

Às 20h, o Rabo de Galo abre as apresentações com um hardcore raiz influenciado por nomes como Black Flag, Dead Kennedys e Bad Brains. Formada em 2008 e com uma formação que inclui trompete, a banda soma cinco trabalhos, entre eles o álbum Ode ao Caos, lançado em 2022.

Na sequência, às 21h15, o Favourite Dealer apresenta seu rock alternativo influenciado pelo grunge e pelo proto-punk. Formado em 2019, o quarteto ganhou destaque com seu álbum de estreia, Control Dirt, e por produções audiovisuais que transformam espaços urbanos de Curitiba em cenário para seus videoclipes.

Encerrando a noite, às 22h30, Wes Ventura apresenta a sonoridade que define como “Afro Caipira Contemporâneo”, marcada pelo groove, pela percussão e pelo balanço da black music, com raízes negras e caipiras. Cantor, compositor e instrumentista, o artista lançou em 2024 o EP Melanina no Fubá e leva ao palco um repertório pesado e dançante. Nesta quinta-feira, o Crossroads abre às 18h. A entrada é gratuita até as 19h e, depois desse horário, os ingressos custam R$ 20. O double de chope segue até as 20h.

Cross Originals
Criado em 2022, o Cross Originals integra a programação do Crossroads como um projeto de curadoria voltado à produção musical contemporânea. Ao longo de 25 edições regulares e duas do Thunderstruck Originals, a curadoria da casa já reuniu 78 bandas de diferentes vertentes do rock, aproximando artistas em diferentes momentos de carreira e criando encontros entre sonoridades, trajetórias e públicos. Com o projeto, o Crossroads se mantém conectado à renovação da música produzida hoje.

Cross Originals
Data: Quinta-feira, 16 de julho
Horário: Casa aberta a partir das 18h
Entrada: Gratuita até às 19h | R$ 20 após esse horário
Promoção: Double de chope até as 20h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Daniele Krauz: Show especial no festival 'Rock Beers Gótico' acontece neste fim de semana em Guarapuava/PR
15/07/2026

A banda paranaense de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ sobe ao palco do festival 'Rock Beers Gótico' neste sábado, dia 18 de julho, a partir das 20h. O evento, que promete movimentar a cena regional, será realizado no Pub Anônima, em Guarapuava/PR.

O festival contará também com apresentações dos grupos Isen Son e Orchidea Morcego, além de exposições e feira de artesanato. O show marca um momento importante de conexão da DANIELE KRAUZ com seu público, consolidando a força do estilo no estado.

Rock Beers Gótico
Data:18 de julho de 2026
Horário:20h
Local:Pub Anônima (Rua Andrade Neves, 2459 - Santa Cruz, Guarapuava/PR)
Ingressos Antecipados: R$ 20,00 (Diretamente com as bandas ou nos pontos autorizados)
Contatos para ingressos:(42) 99910-8848 (Dani Krauz) / (42) 99996-0867 (Dubi) / (42) 98801-4390 (Anthony) / (42) 99996-3377 (Blitz Eventos)
Ponto de Venda Físico:Armazém do Rock

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a agenda de shows, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Agenda de shows para o segundo semestre de 2026 está oficialmente aberta
15/07/2026

O grupo paranaense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS confirmou a abertura oficial de sua agenda de shows para a segunda metade de 2026. O objetivo principal do quarteto é consolidar uma turnê nacional para promover o aclamado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representados pela SFP - Press & PR, os músicos buscam parcerias com produtores de todo o Brasil para levar sua sonoridade agressiva aos palcos. Interessados em contratar o show da banda podem solicitar o press kit completo diretamente com a assessoria ou pelos canais oficiais de comunicação do grupo.

Produtores e organizadores de eventos podem enviar propostas de shows e solicitar o material de divulgação através do e-mail corrosivenails@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou via direct no Instagram oficial: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo a agenda de shows, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115; Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.
Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR

Steve Winwood comenta sua participação no álbum Foreign Tongues dos Rolling Stones
14/07/2026

O vocalista, guitarrista e compositor Steve Winwood do Traffic comentou o seguinte sobre sua participação com os Rolling Stones: “Acho que o Ronnie Wood me ligou primeiro, quando eles estavam gravando *Hackney Diamonds*. Ele disse: ‘Oi, cara. Venha tocar em uma faixa’. Eu respondi: ‘Claro, é só me avisar onde e quando’.
Acho que me chamaram para tocar em apenas uma música, mas depois disseram: ‘Tem mais algumas que você pode fazer’. Gravei mais algumas e então disseram: ‘Venha na semana que vem e grave mais um pouco’.

O Nicky Hopkins e eu trilhávamos caminhos parecidos, de certa forma. Acho que os Stones sabiam disso, e suspeito que eles queriam justamente essa sonoridade. Tudo o que eles fazem tem aquela aura maravilhosa e clássica dos Stones. Grande parte do álbum foi gravada com todos tocando juntos, o que é uma raridade hoje em dia e acrescenta uma certa magia e personalidade.” – SW
Fonte: Steve Winwood - https://www.facebook.com/stevewinwood

Rufio retorna com sua primeira música inédita em 16 anos: Maps
14/07/2026

*From The Outside*, o primeiro EP de inéditas em mais de uma década dos pioneiros do pop-punk do sul da Califórnia, chega em 7 de agosto pelas gravadoras Double Helix Records e Double Felix Records.
Ouça "Maps": https://ffm.to/rufiomaps.bio.
Pré-save de *From The Outside*: https://ffm.to/rufiofto.bio.

Vinte e cinco anos após ajudar a definir uma geração do pop-punk melódico com *Perhaps, I Suppose...*, a banda Rufio, do sul da Califórnia, está oficialmente de volta com "Maps". A faixa é a primeira música inédita da banda em 16 anos e o single principal de seu próximo EP, *From The Outside*, com lançamento previsto para 7 de agosto pela Double Helix Records e sua gravadora irmã, a Double Felix Records.

Há muito aclamada por combinar melodias grandiosas com uma técnica instrumental impressionante, a banda Rufio não está apenas revisitando o passado. Em "Maps", os integrantes de longa data Scott Sellers (vocal/guitarra), Clark Domae (guitarra/vocal) e Taylor Albaugh (baixo/vocal) compõem sob a perspectiva da vida adulta. Eles trazem a mesma urgência melódica que tornou a banda uma referência na cena punk do início dos anos 2000, ao mesmo tempo em que incorporam as experiências que os moldaram ao longo da última década e meia.

"'Maps' é uma mistura entre o Rufio de antigamente e o momento em que estamos agora", diz Sellers. "A música fala sobre uma conexão reacendida após 20 anos de silêncio. Crescemos muito como músicos e como pessoas, e acho que o EP reflete isso por meio de uma execução mais segura, atenção aos detalhes e letras realistas."

O lançamento de "Maps" sucede a nova versão - gravada recentemente - da música favorita dos fãs, "Dipshit", lançada no início deste ano para celebrar o 25º aniversário do álbum de estreia da banda, o marco *Perhaps, I Suppose...*. Enquanto aquele lançamento homenageava o passado da banda, "Maps" aponta firmemente para o futuro, oferecendo aos ouvintes um primeiro vislumbre de um capítulo totalmente novo.

Produzido pelo próprio Rufio, *From The Outside* marca a primeira coleção de material inédito da banda desde *Anybody Out There*, de 2010. Composto remotamente por Sellers, Domae e Albaugh, o EP de cinco faixas reflete anos de amadurecimento, explorando temas como família, perda, ansiedade, reconciliação e resiliência com um nível de honestidade e maturidade que só a experiência poderia proporcionar. Em vez de tentar recriar a sonoridade de quando tinham vinte e poucos anos, o Rufio abraçou a liberdade de compor sem expectativas.

"Foi divertido fazer esse EP com os caras", diz Sellers. "Só queríamos criar algo de que nos orgulhássemos e que fosse divertido de fazer. Estou numa fase em que não me importo muito com o que os outros pensam. Para mim, o que importava era criar algo com o pessoal. Já estamos velhos pra caramba, então não conseguimos nos encontrar com frequência. Por isso, estar um pouco mais presente na vida uns dos outros foi algo muito bom para mim."

Para o guitarrista Clark Domae, essa liberdade tornou-se um dos maiores pontos fortes do projeto.
"Pela primeira vez, não houve pressão para compor um 'hit' nem para seguir a direção da cena musical - não que isso alguma vez tenha importado para nós."

*From The Outside* também marca vários marcos importantes para a banda. O trabalho apresenta Dylan Roy (Dragged Under, ONI, Skylimit) na bateria e é o primeiro lançamento do Rufio pelas gravadoras Double Helix Records e Double Felix Records. O EP foi mixado pelo produtor Sam Guaiana (Silverstein, Bayside, Neck Deep), vencedor do prêmio JUNO, e masterizado pelo engenheiro Jason Livermore (Rise Against, NOFX, Descendents, Hot Water Music), vencedor do Grammy, no estúdio The Blasting Room.

Mais de 25 anos depois de *Perhaps, I Suppose...* ter consagrado o Rufio como uma das bandas mais respeitadas do punk melódico, a faixa "Maps" prova que o trio ainda tem algo significativo a dizer. Familiar o suficiente para lembrar aos ouvintes por que se apaixonaram pelo Rufio lá atrás, mas confiante o bastante para explorar novos territórios, o single funciona tanto como um reencontro quanto como um novo começo. *From The Outside* chega em 7 de agosto de 2026.

Siga Rufio
Facebook:https://www.facebook.com/rufiomusic; Instagram:https://www.instagram.com/rufio_official/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rufiotheband; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0HjoyITAvSVktTCjXUa40Q; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/rufio/7049491 e Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B000QKM4XU/rufio.
Siga a Double Helix Records: Instagram: https://www.instagram.com/doublehelixrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/doublehelixrecords / Website: https://doublehelixrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

De Cabeça no Planeta: Kauan Calazanz retorna às suas raízes em novo single com Docontra
14/07/2026

Algumas músicas chegam como novidade. Outras chegam como reencontro. É justamente desse encontro entre passado e presente que nasce "De Cabeça no Planeta", novo single de Kauan Calazans criado a partir de um convite do projeto DOCONTRA, idealizado pelo músico e produtor Koe Willy. A faixa já está disponível nas plataformas digitais, marcando um momento especial na trajetória de ambos os artistas.
Ouça aqui "De Cabeça no Planeta": https://musicpro.live/s/7900279834661.

Conhecido por sua caminhada entre o rock brasileiro, a canção popular, a psicodelia e a poesia urbana, Kauan apresenta aqui uma faceta que remete diretamente aos seus primeiros passos na música. Antes dos palcos, dos projetos autorais e das experimentações que marcaram sua carreira, o artista teve sua formação profundamente ligada ao universo do punk rock, do hardcore e do ska, gêneros que moldaram sua visão artística, sua relação com a música ao vivo e sua maneira de enxergar o mundo.

O convite de Koe Willy para participar da faixa acabou se transformando em algo maior do que uma simples colaboração. "De Cabeça no Planeta" tornou-se uma oportunidade de revisitar influências fundamentais e reconectar-se com a energia musical que esteve presente no início de sua trajetória, quando os palcos alternativos, os encontros entre amigos e a cultura do ska e do punk faziam parte de sua formação artística e humana.

O resultado é um ska solar, vibrante e carregado de personalidade carioca. Com guitarras pulsantes, balanço contagiante e uma atmosfera que convida ao movimento, a música retrata cenas, encontros e sensações que poderiam acontecer em qualquer esquina do Rio de Janeiro. A letra soa leve e espontânea, mas carrega uma intensidade emocional que se revela aos poucos, transformando situações cotidianas em uma celebração da própria experiência de estar vivo.

Há na composição um espírito tipicamente carioca: a capacidade de encontrar poesia na correria, beleza no improviso e significado nos pequenos acontecimentos do dia a dia. É uma canção que fala sobre mergulhar na vida sem excesso de cálculo, aceitando suas surpresas, contradições e possibilidades.

A parceria encontra terreno fértil na identidade artística do DOCONTRA. Criado por Koe Willy, o projeto vem construindo uma trajetória marcada pela mistura entre ska, reggae, punk rock e experimentações sonoras, transformando conflitos internos, excesso de pensamentos e emoções intensas em canções diretas, honestas e carregadas de energia.

Em "De Cabeça no Planeta", esses universos se encontram de forma natural. De um lado, a intensidade criativa e a força emocional do DOCONTRA. Do outro, a experiência de um compositor que, ao revisitar suas raízes musicais, encontra novas formas de expressar sua identidade artística.

A capa do single sintetiza esse espírito. Entre prédios, ônibus, fios, coqueiros e explosões de cor, uma figura mergulha de cabeça no planeta, como quem decide abandonar o controle e abraçar o movimento da vida. A imagem funciona como metáfora perfeita para a canção: um convite para viver com intensidade, aceitar as contradições do caminho e seguir em frente mesmo quando tudo parece acontecer ao mesmo tempo.

Mais do que uma parceria, "De Cabeça no Planeta" representa um retorno afetivo às origens e, ao mesmo tempo, um novo capítulo na trajetória de Kauan Calazans. Um artista que segue expandindo seus horizontes criativos sem perder a conexão com as sonoridades que ajudaram a construir sua identidade.

Título: De Cabeça no Planeta
Artistas: Kauan Calazans + DOCONTRA
Lançamento: 10 de julho de 2026
Gênero: Ska / Rock Brasileiro / Reggae
Disponível em: Todas as plataformas digitais

SOBRE DOCONTRA
DOCONTRA é um projeto musical brasileiro criado pelo músico e produtor Koe Willy que mistura ska, reggae, punk rock e experimentações sonoras para transformar conflitos internos, cotidiano e emoções intensas em música. Com letras diretas, pessoais e literais, o projeto aborda temas como ansiedade, excesso de pensamentos e relações humanas.

A trajetória do projeto passa pelos lançamentos "Crio Coisas Que Não Existem", "Dentro da Minha Cabeça" e "Tudo ao Mesmo Tempo", trabalhos que expandem diferentes lados da identidade sonora e emocional do artista. Entre explosões de energia, vocais melódicos e elementos experimentais, DOCONTRA constrói uma sonoridade marcada por intensidade, identidade e autenticidade.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Erudica revela sua faceta mais pesada com “The Sculptor”, segundo single de 'Burnt Imperium'
14/07/2026

Banda brasileira de melodic death metal radicada em Portugal apresenta novo single com riffs mais densos, atmosfera sombria e uma abordagem conceitual sobre manipulação e controle social
A banda brasileira de melodic death metal Erudica, atualmente radicada em Portugal, apresenta “The Sculptor”, novo single já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa marca o segundo capítulo do aguardado álbum de estreia Burnt Imperium, sucedendo o primeiro single “Resistance Unchained” e dando continuidade à evolução iniciada após o EP Master of Chaos (2024).

​Com riffs mais densos, andamento cadenciado e uma atmosfera ainda mais sombria, “The Sculptor” evidencia uma nova fase sonora da banda, explorando uma abordagem mais pesada e dinâmica sem perder a intensidade que consolidou a identidade da Erudica no cenário do metal contemporâneo.

​Assista o videoclipe oficial em https://www.youtube.com/watch?v=9lmAlr_O-cY​.
Ouça agora em https://onerpm.link/230195383044​.

​Formada por Caroline Ferreira (vocal), Patrik Corrêa (guitarra), Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria), a Erudica atravessa um momento importante de sua trajetória. Por estar estabelecida em Portugal, a banda amplia sua atuação no mercado europeu enquanto mantém sua conexão com o público brasileiro, construindo uma identidade marcada por peso, melodia e uma forte abordagem conceitual.

Após apresentar os primeiros elementos de Burnt Imperium em “Resistance Unchained”, a banda aprofunda sua narrativa com “The Sculptor”, composição que aborda temas como manipulação, ganância, alienação e os mecanismos invisíveis de controle presentes na sociedade contemporânea.

A letra explora como o medo, a repetição e a necessidade de pertencimento podem ser utilizados como ferramentas de influência sobre indivíduos e comunidades. O refrão “Raise Your Voice…” surge como um convite à reflexão, resistência e busca pela liberdade de pensamento.

Musicalmente, o single apresenta uma construção mais lenta e pesada, baseada em riffs marcantes, grooves intensos e uma atmosfera crescente de tensão. A faixa destaca a evolução composicional da Erudica ao equilibrar agressividade, melodia e emoção em uma produção moderna e detalhada.

“Queríamos criar uma música que tivesse peso tanto na sonoridade quanto na mensagem. ‘The Sculptor’ fala sobre como determinadas estruturas conseguem influenciar pessoas sem que elas percebam. É uma reflexão sobre recuperar a própria voz e questionar aquilo que nos é imposto.” - Caroline Ferreira

A composição e produção são assinadas por Patrik Corrêa e Caroline Ferreira, enquanto Niko Teixeira, do Audiolab Extreme Studio, é responsável pela coprodução, mixagem e masterização. O resultado reforça a proposta da banda de unir elementos do melodic death metal a uma identidade própria, com uma sonoridade moderna e atmosférica.

Segundo Patrik Corrêa, a música representa uma etapa importante na construção do álbum: “‘The Sculptor’ mostra um lado mais opressivo e atmosférico da Erudica. Cada faixa de Burnt Imperium conta uma parte dessa história, e esse single representa uma evolução natural da nossa composição, explorando mais peso e profundidade sem abandonar nossa essência.”

Previsto para o segundo semestre de 2026, Burnt Imperium será apresentado gradualmente através de singles conectados por uma narrativa conceitual que aborda temas como manipulação, devastação ambiental, alienação e resistência.

​O lançamento acontece em um momento de expansão internacional para a Erudica. A banda confirmou novas apresentações na Europa em 2026, passando por Romênia, Finlândia, Hungria e Espanha, fortalecendo sua presença no circuito europeu de metal.

​Turnê Europeia 2026:
14/08/2026 - Timișoara, Romênia
​15/08/2026 - Bucareste, Romênia
​21/08/2026 - Helsinque, Finlândia
​22/08/2026 - Budapeste, Hungria
​28/08/2026 - Galícia, Espanha
​29/08/2026 - Madri, Espanha

​Paralelamente, a banda prepara seu retorno ao Brasil entre junho e julho de 2027, com agenda aberta para festivais, turnês e apresentações exclusivas. Produtores e contratantes interessados podem entrar em contato com diretamente com a banda para informações sobre disponibilidade. Com “The Sculptor”, a Erudica reafirma sua evolução artística e dá mais um passo rumo ao lançamento de Burnt Imperium, consolidando uma trajetória que conecta a força do metal brasileiro à expansão internacional.

Siga a ERUDICA em: Facebook/Instagram: @erudicaofficial​ e YouTube: @erudica
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Eagle-Eye Cherry retorna a São Paulo com clássicos da carreira
14/07/2026

Dono de sucessos como “Save Tonight”, cantor sueco se apresenta no Tokio Marine Hall em 25 de julho com a World Tour 2026
Eagle-Eye Cherry retorna a São Paulo no dia 25 de julho para uma apresentação no Tokio Marine Hall. O show, que integra a World Tour 2026, reunirá músicas que marcaram a trajetória do cantor sueco, como “Save Tonight”, “Falling in Love Again” e “Are You Still Having Fun?”, além de faixas de seu trabalho mais recente. A realização é da Top Link Music.

Com mais de 4 milhões de discos vendidos mundialmente, Eagle-Eye Cherry desembarca no Brasil em um novo momento artístico. Seu álbum mais recente, “Become a Light”, retoma referências do rock e do pós-punk que fizeram parte de sua formação musical e apresenta uma sonoridade mais direta, alternando composições enérgicas e momentos intimistas.

A retomada dessas influências ganhou força durante a pandemia, quando o músico voltou a ouvir álbuns que marcaram sua adolescência, entre eles “London Calling”, do The Clash. “Aquilo reacendeu algo em mim”, afirmou o cantor ao comentar o processo que deu origem ao novo disco.

Gravado entre Los Angeles e a Suécia, “Become a Light” contou com diferentes núcleos de produção. Nos Estados Unidos, Eagle-Eye trabalhou com Jamie Hartman e Mark Stoermer, baixista do The Killers. Na Suécia, retomou a parceria com o produtor e compositor Peter Kvint, colaborador de longa data.

No palco, o repertório deverá percorrer diferentes fases da discografia, equilibrando as músicas do novo álbum com os sucessos que projetaram Eagle-Eye Cherry internacionalmente. O artista cresceu acompanhando as turnês de seu pai, o trompetista de jazz Don Cherry, e afirma que a rotina de viagens e apresentações continua sendo parte central de sua vida.

A relação do cantor com o público brasileiro também ocupa um lugar especial em sua carreira. “É meu lugar favorito para tocar. Amo o público, a comida, a música e o sol”, declarou Eagle-Eye Cherry sobre seu retorno ao país. Além da apresentação em São Paulo, a turnê brasileira também inclui shows em Brasília, no dia 26 de julho, e em Curitiba, no dia 28. Na capital paulista, a abertura dos portões está prevista para as 20h, e o espetáculo começa às 22h.

Eagle-Eye Cherry | World Tour 2026
Data: 25 de julho de 2026, sábado
Horários: Abertura dos portões: 20h e Horário do show: 22h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1.281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Ingressos: de R$ 190,00, valor de meia-entrada, a R$ 680,00, conforme o setor e a disponibilidade
Vendas: Ticketmaster Brasil
Link de vendas: https://www.ticketmaster.com.br/event/eagle-eye-cherry-tokio-marine-hall
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Realização: Top Link Music
Mais informações: @toplinkmusic
Fonte Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

The Rasmus manda recado aos brasileiros e reforça expectativa para único show no país
14/07/2026

Ícone do rock alternativo mundial desembarca em São Paulo com a "WEIRDO TOUR" no dia 31 de outubro, no Carioca Club
O THE RASMUS voltou a direcionar sua atenção ao público brasileiro. Em vídeo compartilhado no Instagram, os músicos finlandeses enviaram um convite para a apresentação de 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, única parada da “WEIRDO TOUR” no país.

A passagem pela capital paulista marca o reencontro da banda com seus admiradores brasileiros e integra a nova etapa latino-americana da turnê, que também passará por cidades da América Central e da América do Sul.

Desde o impacto global de “In The Shadows”, o THE RASMUS mantém uma relação consistente com o Brasil, onde reúne uma das comunidades de fãs mais engajadas de sua carreira. Ao longo dos anos, cada visita do grupo despertou grande mobilização entre os apaixonados pelo rock alternativo.

O show acontece em um momento significativo. Recém-lançado, “WEIRDO”, 11º álbum de estúdio da banda, apresenta novas composições que ampliam seu universo sonoro, combinando melodias marcantes, atmosferas densas e a identidade artística que consolidou o nome do THE RASMUS no cenário internacional.

Atualmente formado por Lauri Ylönen (vocais), Emppu Suhonen (guitarra), Eero Heinonen (baixo) e Aki Hakala (bateria), o grupo construiu uma discografia que atravessou gerações e alcançou projeção global. Com milhões de discos vendidos e certificações de ouro e platina em diversos mercados, a banda permanece entre os principais expoentes do rock alternativo europeu.

A apresentação em São Paulo deverá reunir diferentes momentos dessa história. O repertório promete contemplar sucessos que marcaram os anos 2000, como “In The Shadows”, “First Day Of My Life”, “No Fear”, “Sail Away” e “Guilty”, além das faixas que compõem o novo trabalho.

Lançado pelos selos Better Noise Music e Playground Music, “WEIRDO” foi concebido a partir de uma proposta artística centrada em identidade, pertencimento e autenticidade. Parte do processo criativo contou com a colaboração de Desmond Child, compositor responsável por clássicos gravados por artistas como Bon Jovi, Aerosmith, Alice Cooper e Joan Jett, além do produtor Marti Frederiksen, conhecido por trabalhos com Aerosmith, Ozzy Osbourne e Black Veil Brides.

A chegada da “WEIRDO TOUR” ao Brasil reforça a relevância internacional do THE RASMUS e recoloca o país na rota de uma das bandas mais influentes do rock das últimas décadas. Para o público brasileiro, será uma oportunidade de acompanhar de perto um grupo que segue renovando sua produção artística sem abrir mão da sonoridade que o transformou em referência para milhões de ouvintes ao redor do mundo. Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

As datas da “WEIRDO TOUR” na América Latina são as seguintes:
16/10 - San Salvador, El Salvador
18/10 - Tegucigalpa, Honduras
20/10 - San José, Costa Rica
22/10 - Bogotá, Colômbia
24/10 - Quito, Equador
25/10 - Cidade do Panamá, Panamá
27/10 - Lima, Peru
29/10 - Santiago, Chile
31/10 - São Paulo, Brasil
02/11 - Montevidéu, Uruguai
04/11 - Buenos Aires, Argentina

Sobre o THE RASMUS
Formado em 1994, em Helsinque, na Finlândia, o THE RASMUS construiu uma das carreiras mais sólidas do rock europeu contemporâneo. Dono de uma identidade sonora inconfundível, capaz de unir melancolia, intensidade, peso e refrões épicos, o grupo transformou-se em um fenômeno internacional sem jamais abrir mão de sua essência.

A ascensão global começou a ganhar força com Into (2001), mas foi o multiplatinado Dead Letters (2003) que catapultou a banda ao estrelato mundial. Impulsionado pelo hino “In The Shadows”, uma das músicas de rock mais emblemáticas dos anos 2000, o disco dominou rádios, canais musicais e festivais internacionais, tornando-se um marco definitivo da cultura rock da época.

Ao longo de 11 álbuns de estúdio, o quarteto construiu uma discografia marcada pela constante reinvenção, transitando entre o rock alternativo, dark pop, elementos eletrônicos e melodias cinematográficas, sempre preservando a intensidade emocional que transformou sua música em uma assinatura reconhecida globalmente.

O THE RASMUS retorna ao Brasil não apenas como um símbolo de nostalgia, mas como uma banda plenamente relevante, artisticamente revitalizada e pronta para entregar um espetáculo arrebatador. O reencontro com os fãs brasileiros promete ser uma celebração histórica entre memória afetiva, clássicos atemporais e a força criativa de uma nova era. Atualmente, o grupo está em turnê pela Europa e com diversas datas confirmadas pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma das formações mais importantes da história do rock finlandês.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta
The Rasmus em São Paulo/SP
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto Promoção - Dia dos Namorados, válido para todos os públicos e setores. Disponível para compras online ou na bilheteria, durante o período de 08/06 às 12h00 até 13/06 às 23h59.

60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Roadie Crew celebra os headliners do Bangers Open Air 2026 com pôsteres especiais em nova edição
14/07/2026

A nova edição da Roadie Crew conta com um presente especial para os fãs de heavy metal: pôsteres exclusivos dedicados aos grandes headliners do Bangers Open Air 2026.  A iniciativa reforça a conexão histórica entre a revista, o público headbanger e os artistas que ajudam a escrever a história do metal no Brasil. Mais do que material de coleção, os pôsteres celebram momentos marcantes da edição 2026 do festival, reunindo nomes de peso que fizeram shows memoráveis no Memorial da América Latina, em São Paulo.

Entre os destaques está o pôster especial do Angra, que registra um dos momentos mais aguardados pelos fãs: a reunião da formação da fase Rebirth, período decisivo na trajetória da banda e um dos capítulos mais importantes do power metal brasileiro.

O show especial do Angra no Bangers Open Air 2026 marca o reencontro de Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester, músicos responsáveis por uma era que renovou a banda no início dos anos 2000 e apresentou ao mundo clássicos que seguem vivos no coração dos fãs. A apresentação também dialoga com a fase atual do grupo, criando uma celebração completa da história do Angra.

O pôster dedicado a essa formação tem forte apelo emocional e histórico. Para muitos fãs, Rebirth não é apenas um álbum: é o símbolo de uma retomada, de uma nova identidade e de uma fase que levou o Angra novamente ao topo do metal melódico mundial. Ter essa imagem eternizada na Roadie Crew é uma forma de transformar esse reencontro em item de memória para colecionadores e admiradores da banda.

Com os pôsteres dos headliners do Bangers Open Air 2026, a Roadie Crew reforça seu papel como a principal publicação dedicada ao rock e ao metal no Brasil, valorizando artistas, festivais e momentos que ajudam a manter a cena viva, forte e conectada com seu público.
A nova edição da Roadie Crew já está disponível.
Adquira em https://roadie-crew.lojaintegrada.com.br/

Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Maurício Einhorn celebra 94 anos com o show “Mestre da Harmônica” no Dolores Club, na Lapa
14/07/2026

Um encontro raro entre história, virtuosismo e música brasileira em estado puro com a participação especial do saxofonista francês Idriss Boudrioua e um time de músicos de peso
Aos 94 anos, Maurício Einhorn sobe ao palco do Dolores Club, na Lapa, para uma apresentação histórica que celebra mais de oito décadas dedicadas à música.

Considerado um dos três maiores gaitistas do mundo e um dos arquitetos do samba jazz e da moderna música instrumental brasileira, ele apresenta o show “Maurício Einhorn 94 Anos - Mestre da Harmônica” no dia 16 de julho, quinta-feira, às 20h30.

Autor de clássicos eternizados como “Batida Diferente”, “Estamos Aí” e “Tristeza de Nós Dois”, o músico carioca construiu uma trajetória monumental ao lado de nomes como Tom Jobim, Sergio Mendes, João Donato, Paulo Moura, Eumir Deodato, Baden Powell, Luiz Bonfá, Stan Getz e tantos outros gigantes da música brasileira e internacional.

Mais do que um instrumentista virtuoso, Einhorn revolucionou a linguagem da harmônica no Brasil, criando uma assinatura sonora marcada pela sofisticação melódica, improvisação refinada e impressionante liberdade criativa. Sua música atravessa gerações com elegância, balanço e emoção.

No espetáculo, o público será conduzido por uma viagem entre a Bossa Nova, o Samba Jazz, o Choro e os grandes standards do jazz norte-americano. Cada apresentação de Einhorn é única: um exercício vivo de invenção musical, espontaneidade e sensibilidade artística de um mestre absoluto em plena atividade.

Acompanhado por um time de grandes músicos, com Marcos Nimrichter (piano), Bruno Aguilar (baixo) e Xande Figueiredo (bateria), o concerto contará ainda com participação especial do saxofonista francês Idriss Boudrioua, ampliando ainda mais a potência e a sofisticação desse encontro histórico. A produção artística é da renomada Luciana Moisakis.

No repertório, composições autorais e clássicos que marcaram a música brasileira e mundial, como “Burlesque”, “Bonita”, “Blues Cheio de Truques”, “Marburg”, “Take The ‘A’ Train”, “Travessuras”, além do emblemático medley de “Batida Diferente” e “Estamos Aí”, entre outras preciosidades.

- Completo 94 anos, dos quais 89 de harmônica - gaita, como chamamos no Brasil - e mais de 70 em atividade profissional. É muito tempo! E celebro tudo isso no palco. Eu tenho que agradecer à benção divina de me trazer até aqui com lucidez. E, é lógico, aos maravilhosos músicos que me acompanham nas apresentações e me honram com seus talentos - comemora Einhorn.

Local: Dolores Club - Rua do Lavradio, 10, Lapa, Rio de Janeiro - RJ
Dia e horário: 16 de julho, quinta-feira, às 20h30 (abertura da casa às 19h)
Ingresso: de R$ 30 a R$ 60, vendas no site https://bileto.sympla.com.br/event/121495/d/389271/s/2573336 
Local com acessibilidade
Classificação indicativa: 18 anos
Produção Artística: Luciana Moisakis
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Rede social: https://www.instagram.com/mauricioeinhornoficial/ e https://www.instagram.com/doloresclub/.

Humberto Gessinger apresenta show “Acústicos Engenheiros do Hawaii” em São Paulo dia 22 de agosto no Tokio Marine Hall
14/07/2026

Humberto Gessinger retorna a São Paulo com o show especial “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, que acontece no dia 22 de agosto de 2026 na casa de shows Tokio Marine Hall. Em formato desplugado, o músico celebra os álbuns Acústico Engenheiros do Hawaii (2004) e Acústico Novos Horizontes (2007), reunindo canções que marcaram gerações e seguem como pilares da música brasileira.

O repertório traz grandes clássicos do grupo, como “O Papa é Pop”, “Infinita Highway”, “Toda Forma de Poder”, “Refrão de Boleto”, “Piano Bar” e “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, entre outros sucessos apresentados em versões intimistas, valorizando letra, melodia e a proximidade com o público.

O espetáculo também dialoga com o momento atual da carreira de Humberto Gessinger, que lançou recentemente o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”, reunindo duas canções inéditas e registros ao vivo captados durante a turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”. O trabalho revisita diferentes fases de sua trajetória e reforça a força atemporal do repertório dos Engenheiros, agora apresentado sob uma nova perspectiva.

Com 40 anos de estrada, Humberto Gessinger soma 25 álbuns, 8 DVDs e uma carreira marcada por sucessos, discos de ouro e uma relação duradoura com seu público. Além da música, o artista também construiu uma sólida trajetória como escritor, com cinco livros publicados. O show do dia 22 de agosto de 2026 é uma oportunidade única para reviver a obra dos Engenheiros do Hawaii em um formato acústico, direto e emocional, conduzido por um de seus principais criadores.

Humberto Gessinger - Acústicos Engenheiros do Hawaii em São Paulo/SP
Apresentação: 22/08/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Valor: R$160,00 a R$380,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Fonte: ASSESSORA DE IMPRENSA | TOKIO MARINE HALL - Felipe Martinez.

Tito Falaschi lança single “Time to Move On” e anuncia show de abertura de Edu Falaschi no Tokio Marine Hall, em São Paulo
14/07/2026

Músico apresenta faixa-título de seu novo álbum e se une ao irmão em noite especial da Mi’raj & The Legacy Tour, no dia 15 de agosto
Tito Falaschi lançou o single “Time to Move On”, faixa-título de seu novo álbum de estúdio, e confirmou mais um momento especial em sua carreira: o músico será responsável pela abertura do show de Edu Falaschi, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15 de agosto de 2026.
Assista o lyric video de“Time to Move On”: https://www.youtube.com/watch?v=-XjpdErTveM.

A apresentação integra a Mi’raj & The Legacy Tour, turnê em que Edu Falaschi celebra o lançamento de “MI’RAJ”, capítulo final da trilogia iniciada com “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”, além de revisitar diferentes fases de seus 35 anos de carreira. A noite paulistana também reforça o encontro entre dois artistas ligados por laços familiares e por trajetórias importantes dentro do metal nacional.

Em “Time to Move On”, Tito Falaschi apresenta uma composição marcada por reflexão, melodia e peso. A música sintetiza o conceito central do novo álbum, que aborda temas como superação, autoconhecimento, conflitos internos, falsas ilusões do mundo moderno e a necessidade de romper ciclos para seguir adiante.

“Time to Move On é um álbum sobre despertar. Ele fala sobre deixar para trás tudo aquilo que nos aprisiona, encarar as próprias cicatrizes e encontrar força para seguir em direção à luz”, afirma Tito Falaschi.

Musicalmente, o novo trabalho mostra Tito em uma fase madura e emocional, com uma sonoridade que transita pelo heavy metal tradicional, por momentos de abordagem mais moderna e progressiva, além de passagens mais lentas, cadenciadas e introspectivas. A proposta é valorizar o sentimento das composições, colocando a mensagem e o feeling acima do excesso de virtuosismo.

A faixa-título funciona como um chamado para abandonar dores antigas, enfrentar padrões destrutivos e buscar uma nova direção. Dentro do repertório do álbum, canções como “The World Is Falling”, “Perfect Illusions”, “War”, “Mirror”, “My Last Pain” e “Life Is Beyond Here” ampliam esse universo lírico, tratando de decadência social, ansiedade, identidade, espiritualidade e reconstrução interior.

A abertura do show de Edu Falaschi em São Paulo marca também um encontro simbólico entre os irmãos Falaschi no palco do Tokio Marine Hall. Enquanto Tito apresenta ao público a nova fase de sua carreira solo, Edu leva à capital paulista um espetáculo dividido em atos, com repertório dedicado à sua trilogia solo, a momentos de sua história no Angra, Almah, Symbols e outros projetos, além de um bloco especial voltado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Tracklist de “Time to Move On”:
Time to Move On
The World Is Falling
Mirror
My Last Pain
Chosen One
Through the Fire
Last Time
Perfect Illusions
War
You and I
Life Is Beyond Here

Edu Falaschi - Mi’raj & The Legacy Tour em São Paulo/SP
Abertura: Tito Falaschi
Data: 15 de agosto de 2026
Abertura dos portões: 18h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Venda online: Ticketmaster
Link: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Fonte: TRM Press.

Anthrax lança single/videoclipe para The Edge Of Perfection
10/07/2026

O ANTHRAX lançou hoje 'The Edge Of Perfection', o segundo single de seu tão aguardado 12º álbum de estúdio, Cursum Perficio, que sai em 18 de setembro pela Nuclear Blast Records e Megaforce Records (América do Norte).

O novo single destaca-se por ecos de guitarra limpa e pratos que tremem suavemente até que um blastbeat escancara as portas. As guitarras zunem como um barco a motor no Rio Estige, abrindo ondas na escuridão. Em seu rastro, um ritmo esmagador segue a melodia do lamento do vocalista Joey Belladonna: “My heart breaks… I’m on the edge… I’m on the edge of perfection”.

Para o vídeo, os titãs do hard rock de Nova York - indicados várias vezes ao GRAMMY® e formados por Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (bateria), Frank Bello (baixo), Joey Belladonna (vocal) e Jonathan Donais (guitarra) - uniram forças com o diretor e vencedor do Oscar Joel Harlow (Star Trek e Alice no País das Maravilhas) para criar uma experiência cinematográfica espetacular.

O clipe transporta o herói de um sonho para uma noite mágica onde ele enfrenta o mal do submundo, intercalado com cenas da banda tocando ao vivo. O vídeo conta com a participação do artista marcial Wes Scarpias, da atriz Ashley Edner-Tancharoen, do ator Troy James, do ator e criador de maquiagem e efeitos especiais vencedor do Oscar Rick Baker, do ator Rod Maxwell e do ator Fedor Steer.

“É o predador alfa das músicas do Anthrax”, sorri Ian. “Acho que é a melhor música que já escrevemos e a melhor coisa da qual já fiz parte criativamente. Qual é a emoção mais poderosa que me move mais do que qualquer outra coisa? Claro que é o amor. Nada me move tanto quanto o sentimento profundo que tenho pela minha esposa e pelo meu filho.

Viverei no limite desse sentimento pelo resto da minha vida. Isso é meu, mas há muitas maneiras de estragar tudo. Eu já estraguei tudo em fases passadas da minha vida, mas isso me trouxe até onde estou hoje. O amor é a perfeição, e eu gosto de estar no limite dele. Não quero que tudo seja sobre as mesmas merdas de sempre. Este disco tem muito amor, muita diversão e um pouquinho de ódio.”

Benante acrescenta: “Quando penso em músicas como ‘Only’ e ‘Indians’, você sabe que acertou na mosca e consegue sentir isso. Foi exatamente assim que me senti com ‘The Edge Of Perfection’.” 'The Edge Of Perfection' sucede o primeiro single e clipe de Cursum Perficio, 'It’s For The Kids'. Trata-se de uma paulada clássica do ANTHRAX, armada com riffs afiados como uma serra elétrica, bateria explosiva e um refrão perfeito para bater cabeça. Sem dúvida, tem todos os elementos para se tornar um clássico obrigatório nos shows.

Assista ao videoclipe de 'The Edge Of Perfection' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=uqbhWhN4F74
Ouça 'The Edge Of Perfection' aqui: https://anthrax.bfan.link/teopsg
Faça a pré-venda de Cursum Perficio aqui: https://anthrax.bfan.link/cplp
O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Cursum Perficio marca o primeiro disco da banda em dez anos, desde For All Kings (2016), que estreou no Top 10 da Billboard 200. A expressão Cursum Perficio vem do latim e significa “Minha jornada chegou ao fim”, “Minha jornada terminou” ou “Eu completo minha jornada”. Uma escolha que se mostra totalmente apropriada para uma obra tão completa.

A banda mergulhou de cabeça nas gravações de Cursum Perficio em 2022, trabalhando no Studio 606 de Dave Grohl, em Los Angeles. Eles montaram cuidadosamente o que viria a ser esta obra-prima, resgatando sua própria história com reverência, superando as expectativas dos fãs em dez vezes e ampliando o alcance de seu som característico. Produzido por Jay Ruston e pelo próprio ANTHRAX, o resultado é um álbum tão raivoso, agressivo e vivo quanto os seus trabalhos mais celebrados.

Tracklist CURSUM PERFICIO:
Persistence of Memory
The Long Goodbye
It’s For the Kids
Everybody’s Got A Plan
The Edge Of Perfection
Infectious
NYC93
Cursum Perficio
T.O.M.B
Watch It Go
My Victory

Sua jornada os trouxe até Cursum Perficio - um marco poderoso, avassalador e poético nos 45 anos de carreira do Anthrax.

SITE: https://www.anthrax.com/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@officialanthrax | FACEBOOK: https://www.facebook.com/anthrax | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/anthrax | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAaoOvkl49ngKzomWxpjzGg | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/anthrax/80417 | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3JysSUOyfVs1UQ0UaESheP.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Luiz Toffoli lança “When Heaven’s Breeze”, single inspirado em reflexão sobre amor e empatia
10/07/2026

Faixa chega às plataformas em 10 de julho e integra o repertório do álbum “Beyond the Garden”, novo trabalho autoral do guitarrista e compositor
O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança o single “When Heaven’s Breeze”, nova faixa do álbum “Beyond the Garden” que deverá ser lançado no segundo semestre de 2026. A música chega às plataformas digitais antecipa uma composição que será apresentada de forma completa no disco, com quase oito minutos de duração.

Assista “When Heaven’s Breeze”: https://www.youtube.com/watch?v=N1VrJS5kQho
Ouça nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/when-heavens-breeze

Com atmosfera progressiva, construção melódica e arranjos que alternam peso, dinâmica e sensibilidade, “When Heaven’s Breeze” amplia a narrativa musical de “Beyond the Garden”, álbum que vem sendo apresentado ao público por meio de singles como “Shadows of a Man”, “Gates of Eternity” e “Chasing Dreams”. A nova faixa aprofunda o caráter reflexivo do trabalho, colocando a mensagem da canção no centro da experiência sonora.

A composição tem como ponto de partida o texto conhecido como “o caminho do amor”, escrito pelo apóstolo Paulo. Apesar da referência, Luiz Toffoli destaca que a música não possui caráter religioso. A proposta é transformar a ideia em uma reflexão universal sobre afeto, empatia e convivência em um período marcado por guerras, intolerância e distanciamento entre as pessoas.

“Acredito que seja um tema muito relevante para o momento que vivemos, com guerras, falta de empatia e tantos conflitos. A música não tem cunho religioso, mas fala sobre algo humano e necessário”, afirma Luiz Toffoli.

“When Heaven’s Breeze” apresenta uma leitura mais direta da composição, preservando a atmosfera épica e emocional que será expandida na versão integral do álbum. A faixa reforça a proposta de “Beyond the Garden” de unir metal progressivo, peso, melodias marcantes e temas ligados à experiência humana.

O lançamento também reafirma a fase autoral de Luiz Toffoli, que vem consolidando uma identidade musical baseada em composições narrativas, variações de dinâmica e uma sonoridade que transita entre o peso do metal e a ambição estrutural do progressivo. A faixa conta com participações de Alírio Netto, Felipe Andreoli, Pedro Tinello e Vithor Moraes, que contribuem para ampliar a dimensão musical da canção.

Ficha técnica: Luiz Toffoli - guitarras; Alírio Netto - vocais; Felipe Andreoli - baixo; Pedro Tinello - bateria e Vithor Moraes - teclados e orquestrações.

Mais sobre Luiz Toffoli: Site Oficial - https://www.luiztoffoli.com/; Instagram - https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial.
Fonte: TRM Press.

No dia 12 de julho, SAS Produções realiza maratona de shows no maior festival de rock underground do Brasil
10/07/2026

Com curadoria da produtora, palco homônimo apresenta 11 bandas independentes. Programação acontece na tradicional Rua Ceará, reduto da cena rock carioca, com shows gratuitos ao longo de todo o dia
O mês do rock ganha uma de suas maiores celebrações neste domingo (12 de julho), a partir das 12h horas, com a realização do Dia Mundial do Rock 2026 - Rua Ceará, considerado o maior festival de rock underground do Brasil. Com entrada gratuita, o evento conta com shows de mais de 100 bandas, espalhadas por 12 palcos, ao longo da Rua Ceará e seu entorno, na Praça da Bandeira.

Entre os destaques da programação está o Palco SAS Produções, que apresenta um recorte da diversidade e potência do rock produzido atualmente no Rio de Janeiro. A partir das 14h o espaço, localizado no Depósito do Iranildo/Saboreou da Praça - altura do nº 243 da Rua Ceará -, recebe 11 atrações que transitam entre diferentes vertentes do gênero e reforça o compromisso da produtora com o fortalecimento da cena independente carioca, a criação de oportunidades para novos artistas e valorização de nomes já conhecidos do underground nacional.

Um dos principais eventos da temporada dedicada ao rock na cidade, o Dia Mundial do Rock 2026 - Rua Ceará reforça sua relevância no calendário cultural e musical da cidade. Mais do que uma celebração da música, o festival se firma como um importante movimento de valorização da cultura independente e de ocupação dos espaços urbanos pela arte, ao transformar a Rua Ceará no principal ponto de encontro das comemorações em torno do rock e da cena autoral.
Instagram do evento: @diadorocknaceara

Palco SAS Produções - Programação:
14h00: Paulo Schwinn | @pauloschwinn
14h50: Barba Ruiva | @barbaruivamusic
15h40: Anacrônicos | @anacronicos_rj
16h30: Mandacaru | @mandacaru_banda
17h20: Glote | @glote.etolg
18h10: Hollywood Original | @naoehollywoodoriginal
19h00: Coyote Valvulado | @coyotevalvulado
19h50: Dedo de Bruxa | @dedo.de.bruxa
20h40: Ilegais & Clandestinos | @ilegais_e_clandestinos
21h30: Magma Velvo | @magma.velvo
22h20: Os Barra Mansa | @osbarramansa_banda

Dia Mundial do Rock 2026 - Rua Ceará:
Data: 12 de julho de 2026 (domingo)
Local: Palco SAS Produções - Depósito do Iranildo/Saboreou da Praça - Rua Ceará, 243, Praça da Bandeira, Rio de Janeiro/RJ
Horários: 12h (início evento) | 14h (shows Palco SAS Produções)
Entrada Gratuita
Classificação: Livre

Sobre SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros.

Atualmente conta com seis artistas em seu casting: Coyote Valvulado (@coyotevalvulado), Dedo de Bruxa (@dedo.de.bruxa), Hollywood Original (@naoehollywoodoriginal), Sas Duran (@sas_duran), Sol Pellegrini (@solangepellegrinioficial | @solpellegrinicantora) e The Winter (@thewinterdj).

Instagram: @sas_producoes
Produção: Simone Sas | @simone_s.a.s
Fonte e Assessoria de Imprensa: Juliana Feltz | @juliana.feltz

Kira Roessler lança novo álbum solo Enigma pela Org Music
10/07/2026

A pioneira e ex-baixista do Black Flag e do dos divulga o *lyric video* da faixa-título "Enigma" juntamente com o lançamento do álbum
"'Enigma' tem um título perfeito, representando um verdadeiro marco de excelência em sua abordagem intransigente à música. Com composições que trazem interlúdios sombrios, melodias únicas e até uma homenagem a 'Drinking and Driving', do Black Flag, Kira reafirma que dar à música tempo e espaço para se transformar naturalmente continua sendo um de seus objetivos de composição." - The Big Takeover

A musicista pioneira Kira Roessler (Black Flag, dos) lançou oficialmente hoje seu novo álbum solo, *Enigma*, pela Org Music. Para marcar a chegada do álbum, Roessler também revelou um novo *lyric video* para a faixa-título, "Enigma", oferecendo mais uma porta de entrada para o universo cru e intimista do disco.

Assista ao *lyric video* de "Enigma" aqui: https://youtu.be/OKzBV5j9O2E
Ouça/adquira *Enigma* aqui: https://bio.to/Enigma

Dando continuidade à linguagem musical minimalista e emocionalmente rica que Roessler apresentou em sua aclamada estreia solo de 2021, *Enigma* mostra a pioneira baixista e compositora explorando ainda mais arranjos espaçosos, conduzidos pelo baixo e moldados pela contenção, vulnerabilidade e precisão emocional. Ao longo do álbum, Roessler transforma reflexões profundamente pessoais em canções que soam ao mesmo tempo íntimas e cinematográficas, privilegiando nuances, atmosfera e sentimentos crus em detrimento do excesso.

"*Enigma* é a continuação da narrativa da minha vida através da música - declarações honestas, ainda que dramatizadas, sobre o que existe naqueles momentos", explica Roessler. "Acolhendo o sentimento cru de tudo isso. Sinto-me muito sortuda por poder compartilhar músicas novas com quem ouve."

Coproduzido com seu irmão Paul Roessler (Screamers), *Enigma* captura Kira refinando ainda mais uma voz artística singular que nunca dependeu de convenções. O álbum também conta com a participação de Petra Haden, cujos vocais de apoio adicionam uma textura sutil à paisagem sonora espaçosa do disco. Mantendo a estrutura minimalista que se tornou uma marca registrada de seu trabalho solo, *Enigma* amplia seu alcance emocional e tonal, revelando novas dimensões na composição e na performance de Roessler.

Mais conhecida por seu trabalho inovador no Black Flag - onde seu estilo de tocar baixo, melódico e pouco convencional, ajudou a remodelar a sonoridade da banda durante seu período mais experimental - e por sua longa colaboração com Mike Watt no duo "dos", Roessler passou décadas trilhando um caminho inteiramente seu. Além da música, ela também construiu uma carreira aclamada na edição de som para cinema e televisão, com créditos que incluem *Mad Max: Estrada da Fúria*, *Game of Thrones* e *Project Hail Mary*.

Com *Enigma*, Roessler demonstra mais uma vez sua capacidade de transformar vulnerabilidade em arte, criando músicas que soam simultaneamente pessoais e universais. É um álbum enraizado na honestidade, na tensão e na atmosfera - uma obra que continua a expandir sua voz tanto como compositora quanto como arquiteta sonora. *Enigma* já está disponível em vinil, CD e formatos digitais pela Org Music. Todas as compras de LP e CD incluem um download digital.

Lista de Faixas
Peas
How Could You
Fluid Reset
Jim
Truth
Collapse*
You Will Feel My Pain
Drinking and Driving
Crossed Purpose*
Whatever
Kill Him
Wild Card
Crawling
Enigma
*Apenas CD e Digital

Para mais informações: https://linktr.ee/kiraroessler
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

The Smyths trazem a turnê mundial de 40 anos de The Queen is Dead ao Tokyo Marine Hall em São Paulo/SP
10/07/2026

O maior tributo de The Smiths do mundo direto da Inglaterra retorna ao Brasil para único show em São Paulo no dia 08 de agosto de 2026

O Experience The Smyths, amplamente reconhecido como o principal tributo ao The Smiths no mundo, retorna oficialmente ao Brasil. No sábado, 8 de agosto de 2026, a banda britânica sobe ao palco do tradicional Tokio Marine Hall, em São Paulo. A aguardada apresentação integra a turnê mundial de 2026, que celebra os 40 anos do clássico álbum The Queen Is Dead, lançado em 1986.

Para marcar essa data histórica, a banda apresentará o álbum na íntegra, seguido por um segundo set dedicado aos maiores sucessos do lendário catálogo do The Smiths. "Estamos absolutamente entusiasmados por voltar a São Paulo e retornar ao Tokio Marine Hall", afirma Graham, vocalista e empresário do The Smyths.

 "Quando tocamos aqui anteriormente, a energia do público brasileiro foi simplesmente impressionante. Há quarenta anos, The Queen Is Dead mudou para sempre o cenário do rock alternativo. Esta turnê não é apenas sobre nostalgia; é uma prova viva de por que essas músicas continuam pulsando com desafio, beleza e relevância até hoje. Estamos trazendo o nosso melhor para garantir que São Paulo receba a celebração que essa obra-prima merece."

Uma noite dedicada ao legado de Manchester
Lançado em junho de 1986, The Queen Is Dead é amplamente considerado pela crítica especializada como um dos maiores álbuns de todos os tempos, exercendo enorme influência sobre a música indie em todo o mundo. O público presente em São Paulo terá a rara oportunidade de assistir ao disco executado ao vivo do início ao fim, incluindo clássicos como "There Is a Light That Never Goes Out", "Bigmouth Strikes Again", "The Boy with the Thorn in His Side" e "I Know It's Over".

A segunda parte do espetáculo será uma celebração definitiva da discografia do The Smiths, reunindo sucessos indispensáveis como "This Charming Man", "How Soon Is Now?", "Panic" e "Heaven Knows I'm Miserable Now".

Mais de duas décadas de excelência
Formado em Londres, em 2003, o The Smyths dedica-se há mais de vinte anos a recriar com precisão o brilho sonoro, o humor melancólico e a intensidade das apresentações de Johnny Marr e Morrissey. Após centenas de shows com ingressos esgotados ao redor do mundo e participações em importantes festivais britânicos, como o Glastonbury, a banda conquistou uma reputação que vai muito além da de um simples tributo, sendo amplamente elogiada tanto por produtores ligados ao The Smiths quanto pelos fãs mais apaixonados. Os ingressos para a apresentação do dia 8 de agosto são limitados e já estão disponíveis por meio da Ticketmaster Brasil.

THE SMYTHS EXPERIENCE: THE QUEEN IS DEAD - 40TH ANNIVERSARY TOUR
Apresentação: 08/08/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Valor: R$120,00 a R$240,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Fonte e Assessoria de Imprensa do Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

Jamie James ( The Kingbees, Harry Dean Station ) continua sua jornada pelos arquivos com Steppin' Back 2004, que já está disponível pela Oglio Entertainment
10/07/2026

Terceiro volume da série de quatro partes *Steppin' Back* revela uma coleção intimista de gravações acústicas com a participação do baixista original do The Kingbees, Michael Rummans
Ouça https://link.content360.io/JamieJames.

Após o lançamento de *Steppin' Back 1988* e *Steppin' Back 1999*, o aclamado cantor, compositor e guitarrista Jamie James revisita seu acervo para o terceiro volume de sua série contínua de lançamentos de arquivo. Com lançamento digital em 10 de julho pela Oglio Entertainment, *Steppin' Back 2004* traz à tona uma coleção profundamente pessoal de gravações que mostram uma faceta diferente de um dos talentos mais duradouros do rock & roll de Los Angeles.

Mais conhecido como o líder do trio de rockabilly cultuado The Kingbees, bem como por seu trabalho ao lado do falecido Harry Dean Stanton e da banda Dennis Quaid & The Sharks, James passou décadas construindo uma reputação como um compositor magistral, cuja música faz a ponte entre rockabilly, roots rock, blues, Americana e o rock & roll clássico. Em *Steppin' Back 2004*, ele reduz essas influências à sua essência mais pura.

Originalmente concebida sob o título *Powerless*, a coleção apresenta performances acústicas baseadas em pouco mais do que violões, vozes e gaita. Acompanhando James nas sessões está Michael Rummans, o baixista original do The Kingbees, cuja química musical com James permanece tão natural e envolvente como sempre.

"O título original de *Steppin' Back 2004* seria 'Powerless' [Sem Energia/Acústico], simplesmente porque são apenas dois violões, duas vozes e uma gaita", diz James. "O outro violão, a outra voz e a gaita são de Michael Rummans, o baixista original do The Kingbees. Senti que essas músicas não precisavam de nenhuma outra instrumentação para estarem completas, então mantive tudo simples."

James atribui a atmosfera intimista das gravações ao renomado engenheiro de som Warren Dewey, cujo trabalho ajudou a dar vida às performances. "Grande parte do motivo pelo qual as músicas funcionam sem bateria e outros elementos deve-se ao extraordinário engenheiro de som Warren Dewey.

Foi um prazer para Michael e para mim gravar essas faixas com ele. Um agradecimento especial também a John Miller pelo seu trabalho impecável de remasterização. Por fim, estou muito feliz que essas canções estejam disponíveis pela Oglio Entertainment. Obrigado por ouvir."

O resultado é um dos lançamentos mais intimistas da série *Steppin' Back* até hoje. Livres das distrações de uma banda completa, músicas como "Find Our Way Home", "Impossible Love", "The Girl I Love" e "Find Your Faith" colocam a composição de James em destaque, revelando a essência emocional de obras que são, ao mesmo tempo, reflexivas, esperançosas e sinceras.

Em outros momentos, faixas como "Hollywood Superstar", "Run Out Of Time" e "Dead Man's Pride" demonstram que, mesmo em um formato acústico, James mantém a garra, a sagacidade e o talento para contar histórias que definiram sua obra ao longo de mais de quatro décadas.

A Série *Steppin' Back*
Com curadoria realizada em parceria com a Oglio Entertainment, a série *Steppin' Back* destaca gravações inéditas ou pouco conhecidas que abrangem várias décadas da carreira de Jamie James. A série começou com *Steppin' Back 1988*, uma coleção de dez gravações originais que capturavam a energia crua e indomável de uma jovem banda de rock & roll tocando ao vivo, com instrumentos plugados e em plena sintonia. Incluindo faixas como "Pieces", "Canadian Blues" e "Rox Off", o lançamento ofereceu um retrato do início da trajetória de James como compositor e da abordagem crua e direta que sempre marcou sua música.

O segundo volume, *Steppin' Back 1999*, revisitou sessões do período em torno do lançamento do álbum *Crossroads* (2000). Em vez de relançar o álbum original, James e a Oglio Entertainment reuniram oito faixas de destaque daquelas gravações, incluindo "Country Girl Blues", "Fame and Love" e "The Sun's Goin' Down". A coleção revelou um compositor mais maduro, sem perder o espírito do rock & roll de raízes que sempre definiu seu trabalho.

Agora, com *Steppin' Back 2004*, James volta-se para uma sonoridade mais introspectiva, apresentando uma coleção acústica intimista que conta com a participação do baixista original dos Kingbees, Michael Rummans. Está previsto um último volume, completando uma retrospectiva de quatro partes que traça a trajetória de um compositor, guitarrista e intérprete cujas contribuições para o rock & roll de Los Angeles continuam a repercutir décadas após sua estreia na cena musical.

Lista de faixas de *Steppin' Back 2004*
Find Our Way Home
Hollywood Superstar
Run Out Of Time
Impossible Love
We're Gonna Get Through
The Girl I Love
Mother Earth (She Waits For You)
Dead Man's Pride
Free Your Soul
Find Your Faith

*Steppin' Back 2004* já está disponível em formato digital pela Oglio Entertainment.
Ouça a série aqui: https://link.content360.io/JamieJames

O que dizem sobre Jamie James:
- "Um bom e velho Rock n' Roll feito à moda antiga. Violão bem executado, explosões de gaita com pegada blues e vocais cativantes e maduros. Dá para dizer que não se fazem mais músicas assim - a menos que seja Jamie James quem as faz." - Backseat Mafia

- "Jamie James não apenas compõe música; ele vive nela. Este é o tipo de disco que não tem pressa para impressionar: ele relaxa, serve um uísque e deixa o *groove* falar por si - com uma pegada blues, emoção sincera, um toque de irreverência e sempre com os pés no chão - abraçando tudo isso com convicção." - P&L Music

- "Poucos músicos podem ostentar uma carreira tão rica e diversificada quanto a de Jamie James. James deixou uma marca indelével no rock, no rockabilly e na música Americana. Combinando sua sonoridade característica - com aquele timbre marcante - a uma sonoridade fresca de 'blues-pop', *Straight Up* é um testemunho de sua evolução como artista." - Biff Bam Pop

- "Com uma sonoridade que mistura rock cru, um toque de blues e uma autenticidade sem rodeios, James prova que sua paixão pela música continua ardendo com a mesma intensidade de sempre." - Savoir Faire Magazine

- "James traz um profundo senso de musicalidade e maestria a cada projeto, fundindo blues, rockabilly e Americana com uma autenticidade atemporal. Seu mais recente álbum solo, *Straight Up*, é um reflexo de sua vasta experiência e de sua centelha criativa sempre presente." - Music N Gear

- "James traz uma vida inteira de perspectiva não apenas para a sua composição, mas também para a forma como cria e grava música; e as grandes lições parecem ser: mantenha a criatividade, dedique-se ao que você ama e faça música com pessoas que lhe dão energia para realizar mais." - Americana Highways

- "A produção de todo o álbum é impecável, e os fãs de blues moderno, pop e rock vão adorar." - Power Popaholic

- "O veterano guitarrista, compositor e cantor Jamie James. Jamie vem criando ótima música há décadas." - Retro Rock Roundup

- "Jamie James retorna com novas músicas, trazendo seu rico legado influenciado pelo rock para um novo capítulo." - All About The Rock

- "Remete a uma época em que o rock 'n' roll reinava absoluto, com artistas como Buddy Holly e Eddie Cochran." - City News Calgary

- "A música é tranquila e contemplativa, transmitindo uma sensação deliberada de franqueza; embora James seja obviamente fã de rock e rockabilly, há também um toque de blues. A instrumentação carrega uma seriedade e um drama que tornam 'Let The Praying Begin' muito mais do que uma canção de amor introspectiva, conectando-a a uma tradição que lembra Johnny Cash... O drama é o cerne da canção, sustentado tanto pelos aspectos musicais quanto pela letra." - Wildfire Music + News
Siga Jamie James: www.instagram.com/straightupjamie/.

Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 32 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio rendeu à gravadora um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Caveira Velha e Solid Music anunciam Hellripper Latin America 2027
10/07/2026

Caveira Velha e Solid Music anunciam a primeira turnê do HELLRIPPER pela América Latina. “Latin America 2027” passa por 8 países e 14 cidades em janeiro de 2027, trazendo ao continente um dos nomes de maior destaque do black/speed metal contemporâneo.

Liderado por James McBain, o projeto escocês ganhou reconhecimento internacional nos últimos anos pela combinação entre velocidade, riffs influenciados pelo metal extremo dos anos 80 e uma abordagem fortemente ligada ao espírito clássico do underground. A turnê divulga o novo álbum “Coronach”, lançado em 2026 pela Century Media Records, disco que incorpora elementos ligados ao folclore, à história e à mitologia escocesa.

DATAS / FECHAS
14.01 - Rio de Janeiro | Brasil
15.01 - Curitiba | Brasil
16.01 - São Paulo | Brasil
17.01 - Belo Horizonte | Brasil
19.01 - Buenos Aires | Argentina
20.01 - Santiago | Chile
21.01 - Lima | Peru
23.01 - Bogotá | Colômbia
24.01 - Quito | Equador
26.01 - San José | Costa Rica
28.01 - Monterrey | México
29.01 - Hermosillo | México
30.01 - Tijuana | México
31.01 - Ciudad de México | México
Fonte: Caveira Velha.

Valkyrie's Fire se une ao vocalista do Amaranthe, MIKAEL SEHLIN, no épico videoclipe e single "Burning Sky"
10/07/2026

A poderosa banda de power metal sinfônico Valkyrie's Fire elevou oficialmente o nível da cena heavy metal americana com a estreia de seu novo e impressionante videoclipe para "Burning Sky". Dirigido pela equipe visionária da ProMotion LLC, a obra-prima visual é um triunfo cinematográfico, justapondo os corredores históricos e assombrosos da Penitenciária Estadual de Brushy Mountain, no Tennessee, com as florestas austeras e atmosféricas de Estocolmo, na Suécia.

Assista ao épico videoclipe "Burning Sky (feat. Mikael Sehlin of Amaranthe)" no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=VhEeWPDK52w
Ouça o single em todas as plataformas digitais de música do mundo em https://ffm.to/vlkbur.
O novo álbum completo, Out of Darkness, tem lançamento previsto para 18 de setembro de 2026. Faça a pré-encomenda/pré-salve o álbum https://ffm.to/vlkout.

A faixa marca um marco monumental para o grupo de Nashville, apresentando uma performance vocal explosiva de Mikael Sehlin, o aclamado vocalista dos titãs suecos do metal, Amaranthe. Ao misturar narrativa conceitual com uma entrega vocal feroz e múltipla, o vídeo captura a pura escala sonora da faixa, enquanto apresenta ao público global a próxima evolução do metal sinfônico americano. Este é o primeiro single e videoclipe retirado de seu próximo álbum completo, Out of Darkness, que será lançado em 18 de setembro de 2026 pela Eclipse Records.

Musicalmente, a faixa oferece uma fusão única de power metal melódico e elementos agressivos de metalcore, uma combinação que depende fortemente de um ataque dinâmico de três vocais. A excelência operística de Bettie Floyd e as harmonias refinadas de Adam Sanders se encaixam perfeitamente com os vocais guturais selvagens e estrondosos de Sehlin, criando uma enorme parede de som.

Essa interação vocal eleva a composição, que o guitarrista Joey Grimaldi elaborou meticulosamente para estabelecer uma atmosfera mais sombria e majestosa. Liricamente, "Burning Sky" aborda imagens históricas e bíblicas a partir de uma perspectiva narrativa cativante e teatral.

A estética visual do videoclipe depende fortemente de uma paleta de cores suaves e dessaturadas para amplificar a gravidade emocional crua das performances. O fogo serve como um elemento simbólico central ao longo do vídeo, perfurando visualmente a escuridão para representar resiliência, vingança e renascimento em meio à desolação total.

Valkyrie's Fire, um sexteto de power metal sinfônico, está pronto para redefinir o cenário americano do gênero com seu álbum de estreia, Out of Darkness. Com lançamento previsto para 18 de setembro de 2026 pela Eclipse Records, o álbum serve como uma evolução sofisticada das bases melódicas da banda. Produzido e mixado por Joey Grimaldi, o álbum ostenta um perfil sonoro refinado que se equipara aos gigantes europeus do gênero.

A identidade visual do projeto é igualmente prestigiosa, com arte de capa do lendário Jan Yrlund, cujo portfólio inclui designs icônicos para Battle Beast, Manowar e Delain. Um dos pilares do álbum é a imponente faixa “Burning Sky”, que conta com a participação especial de Mikael Sehlin, do Amaranthe. Sehlin, que também contribuiu com sua expertise para a masterização do álbum, oferece um contraste vocal intenso aos arranjos sinfônicos arrebatadores.

A canção explora a árdua resistência do espírito humano através de lentes históricas e bíblicas. Enquanto “Burning Sky” oferece uma intensidade agressiva, “Cascade” convida o ouvinte a uma experiência mais atmosférica.

A música retrata a transição do crepúsculo para a noite, focando na clareza do cosmos enquanto as constelações emergem da penumbra. Por outro lado, “Evermore” se inspira nas obras melancólicas de Edgar Allan Poe. Ao contrário da melancolia tradicionalmente associada a The Raven, o Valkyrie’s Fire reinterpreta a narrativa como uma jornada através do luto em direção à esperança.

Out of Darkness posiciona o Valkyrie’s Fire como um contemporâneo formidável de bandas como Epica, Within Temptation e Nightwish. Combinando a grandiosidade do metal sinfônico europeu com a produção impecável da cena metal moderna de Nashville, a banda criou uma estreia que soa atemporal e urgente ao mesmo tempo.

Lista de faixas de Out of Darkness
01. In Spirit, In Shadow
02. Evermore
03. Valkyrie’s Fire
04. Cascade
05. Burning Sky (com Mikael Sehlin do Amaranthe)
06. Shattered
07. I See the Angels Fly
08. Skylark
09. Labyrinth
10. Bone and Thorn
11. Dark Moon
12. Nocturne
13. I Will Rise Again
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

The Dwarves continuam a turnê mundial de 2026 enquanto Jenkem recebe elogios entusiásticos
10/07/2026

- "'Jenkem' é um clássico, do início ao fim. Não vou dizer que os Dwarves são melhores que os Beatles, mas, sabe, eles podem ser." - Classic Rock Magazine

- "Tirando G.G. Allin, seria difícil citar uma banda de punk rock que tenha ido mais longe para construir uma má reputação do que os Dwarves." - All Music

Enquanto seu aclamado novo álbum, *JENKEM*, continua recebendo críticas elogiosas ao redor do mundo, as lendas do punk rock The Dwarves seguem com sua turnê de 2026, com datas pela Europa antes de retornarem à América do Norte em setembro. Eles levam seu show ao vivo, notoriamente explosivo, a festivais, casas de shows e teatros, ao lado de alguns dos nomes mais duradouros do punk.

Lançado pelo selo da própria banda, a Greedy Records, *JENKEM* foi aclamado como um dos discos mais sólidos da longa e célebre carreira dos Dwarves - uma coleção intensa de quatorze faixas que captura tudo o que os fãs amam na banda há décadas: ganchos musicais afiados, riffs velozes, humor ácido e nenhum interesse em seguir o caminho seguro.

Assista ao vídeo de "Damned If I Do": https://www.youtube.com/watch?v=7O1CwqBIkyg.
Ouça *JENKEM* agora: https://found.ee/dwarves_jenkem.
Leia uma entrevista com o vocalista Blag Dahlia na Decibel Magazine - https://www.decibelmagazine.com/2026/06/04/the-dwarves/.

"A banda de punk ao vivo mais notória de todos os tempos é também a última banda de punk a fazer grandes discos!", diz Blag Dahlia. "*JENKEM* chega com força e velocidade - punk da velha guarda, cativante e repleto daquela atitude característica dos Dwarves."

O sucesso em torno do álbum continua com o lançamento do videoclipe mais recente da banda para a faixa "Damned If I Do", um destaque repleto de ganchos que equilibra perfeitamente composições contagiantes com a irreverência típica dos Dwarves. Dirigido por Samuel Gonzalez Jr. e produzido por Gigi Gustin, o clipe entrega exatamente o que os fãs esperam: visual ousado, sátira mordaz e atitude punk rock suficiente para ofender praticamente todo mundo por igual.

Desde o seu lançamento, JENKEM tem recebido muitos elogios da crítica mundial:
- "Aqui, o Dwarves entrega um álbum com sonoridade clássica, repleto de músicas incríveis que causam impacto imediato e outras que se alojam profundamente na sua cabeça." - RPM Online

- "Existem bandas que envelhecem com elegância, suavizam as arestas, lapidam sua mitologia e tentam se tornar respeitáveis. E depois, existem os Dwarves." - Crannk

- "Uma aula magna sobre como envelhecer de forma escandalosa. Altamente recomendado." (5 estrelas) - Scenepointblank

- "Nenhuma banda tão controversa, selvagem e excessiva teria o direito de ainda existir depois de tanto tempo. Mas devemos ser gratos por eles ainda estarem aqui." - Aural Aggravation

- "Podemos afirmar que não há contenção aqui. A banda volta a atacar com força total, abordando questões contemporâneas com o estilo inconfundível dos Dwarves ao longo de 14 faixas." - Westword

- "Uma celebração frenética da música, com a crueza e a energia do punk, grooves, ritmo acelerado e muita paixão." - Loud Enough? Magazine

- "JENKEM conduz o ouvinte por tudo o que o Dwarves representa - tanto musicalmente quanto nas letras - e prova que a diversão não tem limites." - White Room Reviews

- "Os Dwarves continuam sendo uma presença singular e imprevisível, provando que algumas bandas não precisam se adaptar aos novos tempos quando sua música é feita para sobreviver aos destroços." - Amplify The Noise

Já em plena turnê de 2026, o Dwarves está levando JENKEM ao público europeu antes de retornar à América do Norte, em setembro, para uma série de shows com The Exploited e Total Chaos, além de apresentações no RPM Fest e outras datas importantes.

Formado em Chicago antes de se mudar para São Francisco no início da era grunge, o Dwarves passou mais de três décadas construindo um dos legados mais notórios do punk rock. Sua mistura destemida de hardcore, punk, garage rock, thrash e heavy metal influenciou gerações de bandas, enquanto seus lendários shows ao vivo se tornaram parte do folclore da cena underground.

Com *JENKEM* recebendo algumas das melhores críticas de sua carreira e uma nova turnê mundial em andamento, o The Dwarves continua provando que o verdadeiro punk rock nunca envelhece - ele apenas fica mais alto.

Datas da Turnê de 2026
Europa
10/07 - Stuttgart, DE - Goldmarks
11/07 - Essen, DE - Don't Panic
12/07 - Gierle, BE - Sjock Festival
15/07 - Basileia, CH - Valhalla Basel
16/07 - Bérgamo, IT - Punk Rock Raduno Festival
17/07 - Turim, IT - Blah Blah
18/07 - Tholey, DE - Backside Festival

América do Norte
04/09 - Filadélfia, PA - Nikki Lopez
05/09 - Brooklyn, NY - Gold Sounds
06/09 - Montague, MA - RPM Fest
11/09 - Tempe, AZ - The Marquee (com The Exploited)
12/09 - Los Angeles, CA - The Novo (com The Exploited)
13/09 - Murrieta, CA - Solaris Brew (com Total Chaos)
16/09 - Las Vegas, NV - Dive Bar (com Total Chaos)
17/09 - Santa Ana, CA - Observatory (com The Exploited)
18/09 - São Francisco, CA - August Hall (com The Exploited)
19/09 - Reno, NV - Club Underground (com Total Chaos)
20/09 - Roseville, CA - Goldfield Trading Post (com The Exploited)

Lista de faixas de *Jenkem*
Confused
We Are The Scene
Drug Lust
Damned If I Do
Must Confess
Too Messed Up
I'm Dead
Bad Drugs
I Wish You Were Dead
Psychosis Tripping
Hey Melania
Here We Come Again
Be Ruthless Destroy
Last Chance

Site: https://thedwarves.com/; Facebook: https://www.facebook.com/TheDwarves#; Instagram: https://www.instagram.com/thedwarves; Produtos: https://dwarves.merchtable.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de Black Metal Abigail Williams está gravando um novo álbum
10/07/2026

A banda americana de black metal ABIGAIL WILLIAMS iniciou as gravações de seu sétimo álbum de estúdio, sucessor de "A Void Within Existence", de 2025.
A banda comenta: "As gravações do nosso sétimo álbum completo começaram. A bateria já foi finalizada, mais uma vez a cargo de Mike Heller, e o restante do trabalho está em andamento no estúdio caseiro de Ken. Começamos antes da nossa turnê europeia - que foi um grande sucesso - e, após algumas semanas de recuperação, o trabalho foi retomado com força total.

Agradecemos ao Fortress Fest UK e ao Zappenduster por nos receberem, bem como às nossas bandas de apoio na Irlanda e ao Shagor na Europa continental. Não estamos pegando atalhos; o objetivo é igualar a intensidade dos nossos dois últimos álbuns e ir além. Traremos mais novidades assim que as gravações terminarem e passarmos para a fase de mixagem. O lançamento está previsto para o início do próximo ano."

O ABIGAIL WILLIAMS conta com Ken Sorceron (ex-Aborted, ex-The Faceless, Vale Of Pnath, Nachtmystium) nos vocais e guitarras, Vance Valenzuela (Vale Of Pnath) nas guitarras, John Porada (ex-Nachtmystium, ex-Wolvhammer) no baixo e Mike Heller (Fear Factory, Malignancy) na bateria. Com Sorceron mantendo seu papel de liderança, a banda expande sua sonoridade única e intensa - forjada ao longo de seis álbuns de estúdio e ancorada no black metal com nuances de death metal e metal sinfônico.

Seu álbum anterior, "A Void Within Existence", foi lançado em 2025 e aclamado pela crítica. Produzido pelo vocalista Ken Sorceron e mixado pelo renomado engenheiro Dave Otero (Aborted, Akhlys), o álbum é uma obra abrasadora de transcendência no black metal: angustiante, cinematográfica e totalmente intransigente.

Liricamente, a obra mergulha em temas existenciais como perda, desintegração e irrealidade. Faixas como "Still Nights" e "No Less Than Death" refletem sobre a identidade por meio de imagens surreais e fragmentadas - luzes distantes, memórias envenenadas, sonhos onde "não há dor".

Em outros momentos, músicas como "Embrace The Chasm" e "Life, Disconnected" evocam visões de pavor cósmico e esquecimento pessoal, confrontando o ouvinte com emoção crua e uma visão esotérica. A banda concluiu recentemente uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido, que incluiu apresentações no Zappenduster Festival e no Fortress Fest. No momento, não há shows ou datas de turnê agendados.

Formação: Ken Sorceron - vocais, guitarra; Vance Valenzuela - guitarra; John Porada - baixo e Mike Heller - bateria.

Abigail Williams online: Facebook: https://www.facebook.com/AbigailWilliamsBand | Instagram: https://www.instagram.com/abigailwilliamsofficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4VkWISgUF5AccCSs92mauh
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Black Metal melódico, místico e atmosférico: o 2º álbum do OLD RUINS chega no outono!
10/07/2026

O OLD RUINS pode ser corretamente classificado como BLACK METAL, embora esta banda criativa de Gelsenkirchen, na região do Ruhr (Alemanha), tenha criado seu próprio estilo altamente distinto. Eles incorporam diversas influências de heavy, doom e melodic metal, tornando-se um nome muito querido em grande parte da cena underground desde suas primeiras demos no YouTube e, em particular, desde o seu magnífico álbum de estreia.
Para fãs de (FFO): In Flames (fase inicial), Children Of Bodom, Arch Enemy, Tribulation

"Mount Arreat" - Álbum completo - Set. 2026
Selo: Sick Taste Music
Formato: Digital + CD + Vinil em várias cores
Pré-venda do álbum em https://sicktasterecords.bigcartel.com/product/pre-sale-old-ruins.

DISCOGRAFIA
2020 • Old Ruins • EP
2023 • Always Heading East • Álbum completo
2026 • Mount Arreat • Álbum completo

OLD RUINS • 2026 - Christian Krajewski • Guitarra Solo, Vocais; Ersin Kara • Guitarra; Oliver Krajewski • Baixo e Mike Gelnar • Bateria.

REPERCUSSÃO NA MÍDIA
9,5 / 10
➤ "… um álbum excepcional. Talvez o melhor lançamento do gênero neste ano. O OLD RUINS combina atmosfera, profundidade temática e potência musical para criar um álbum que permanece na mente muito depois da audição. A evolução da banda deixa um gostinho de quero mais. É uma banda absolutamente excepcional, com sonoridade e personalidade próprias. Tiro o chapéu para eles! Altamente recomendado." (Gelsen Metal Alliance)

➤ "… parece uma aventura de fantasia musicada… ora tempestuosa, ora melancólica, ora brutal. Mas sempre com paixão e uma visão clara. Se você curte metal extremo melódico com atmosfera, melodias de guitarra poderosas e uma boa dose de aventura, você precisa absolutamente escalar esta montanha."  - (The Anti Archive)

➤ "A sonoridade é mais madura, mais épica, mais brutal… musicalmente, a banda retoma o caminho de onde parou em sua estreia, mas eleva o nível em todos os aspectos. ‘Mount Arreat’ soa significativamente mais pesado, mais polido e atmosfericamente mais denso. O OLD RUINS conseguiu, mais uma vez, criar ganchos que fazem você querer cantar junto imediatamente, sem perder o tom sombrio subjacente." - (MetalZone - Support the Underground)

Avaliações anteriores - Always Heading East • Álbum • 2023
10 / 10
➤ "... mistura explosiva ... épico ... melancólico ... ótimas melodias ... andamento predominantemente moderado ... os vocais coroam toda a obra ..." - (Bleeding4Metal)

10 / 10
➤ "... O OLD RUINS consegue realmente entreter e cativar o ouvinte do início ao fim. Como todas as faixas convencem, destaco o álbum inteiro. Parabéns aos caras por este trabalho atraente, que constrói uma ponte sólida entre o Heavy e o Black Metal." - (AMMO Supports The Underground)

9,5 / 10
➤ "O OLD RUINS entrega uma obra-prima em seu álbum de estreia, combinando o frenesi cru do Black Metal com melodias e riffs requintados do Heavy e Epic Metal. Este álbum não é, de forma alguma, apenas uma homenagem a um jogo cult, mas sim aço inoxidável negro forjado com maestria!" - (Soundmagnet)

5,5 / 6
➤ "Soa muito bem ... convence desde o início com sua dinâmica e ritmo ... muitas sutilezas e solos de guitarra impressionantes demonstram o potencial ... nenhum ponto fraco perceptível ... execução convincente e empolgante ... a mistura de influências de Black e Heavy Metal resulta em um trabalho geral muito forte ... recomendação de compra!" - (Seelenfeuer)

4,5 / 5
➤ "... expande as fronteiras do gênero e estabelece novos padrões ... combinação de Black Metal tradicional e elementos experimentais que conduz o gênero a uma nova direção ... diversificado, variando de melodias atmosféricas a *blast beats* furiosos ... a complexidade musical, a profundidade lírica e a paisagem sonora variada tornam este trabalho um banquete para os ouvidos." - (MetalUnderground AT)

9 / 10
➤ "... um álbum sombrio e atmosférico, aliado a influências de Death Metal e Doom, bem como do Heavy Metal clássico ... quem gosta de Black Metal sombrio e atmosférico deve, sem dúvida, conferir este trabalho ..." - (Moshpit Passion)

8,7 / 10
➤ "... um álbum rico em detalhes, repleto de sutilezas ... de orientação multifacetada, mas ainda assim enraizado no Black Metal melódico. Uma banda estreante promissora, da qual certamente ouviremos falar muito mais ... minha dica especial deste mês. Forte." (Zephyr's Odem)

8,5 / 10
➤ "... Black Metal atmosférico, que incorporou elementos do Metal tradicional com toques épicos... a banda domina o equilíbrio entre *blast beats*, *groove* e partes mais lentas e sustentadas ao estilo *Doom*... soa muito distinto..." - (Rock Hard DE)

8,5 / 10
➤ "... uma joia... de peso..." - (Saitenkult)

8,5 / 10
➤ "… Os vocais rasgados de Krajewski são típicos do gênero, mas suas excelentes linhas de guitarra e harmonias são dignas de qualquer banda de *Epic Metal* e não têm nada a ver com aquela agressividade bruta e cega típica das vertentes mais cruas e lamacentas do Black Metal. Aliás, isso também vale para a produção…" - (Obliveon)

8,5 / 10
➤ "É assim que o Black Metal Melódico deve ser. Aqui, evoca-se uma atmosfera densa e sombria... deixando-se levar pela melancolia dos vocais rasgados... *riffs* poderosos, que quase poderiam ser classificados como *Heavy Metal*... essa mistura de *Black* e *Heavy* cria uma atmosfera incrível, não deixa o tédio se instalar e invade imediatamente os canais auditivos para se fixar neles..." - (Hellfire)

8 / 10
➤ "… uma mistura atmosférica e melódica de *Black*, *Death*, *Doom* e *Heavy Metal* com uma sonoridade excelente…" - (A Different Shade Of Black Metal)

8 / 10
➤ "Complementado por uma produção à moda antiga (*old school*), porém limpa e poderosa, que deve satisfazer tanto os puristas quanto os apreciadores de produções modernas de Metal. Esperamos que a banda da região do Ruhr dê sequência a esse início promissor com muitos outros lançamentos, pois podemos estar diante de uma nova e empolgante adição ao universo do Black Metal. E, em um gênero tão saturado, esse fato por si só já é um grande mérito!" (Powermetal DE)

8 / 10
➤ "... sonoridade épica que se situa em algum lugar entre o Bathory do final dos anos 80, a fase intermediária do Immortal, o início do In Flames e o Dissection... sem deixar de lado ótimas melodias e referências claras ao Heavy Metal clássico... melancolia e grandiosidade épica são os dois pilares fundamentais..." - (Metal DE)

8 / 10
➤ "... funciona de forma excelente durante toda a duração do álbum... variado, repleto de arcos melódicos marcantes... com inúmeros momentos épicos bem executados... o chamado 'som de Gotemburgo', bem como elementos de Doom e Death Metal, também são integrados de forma inteligente... um nível atraente... a produção é bastante poderosa e relativamente moderna, lembrando mais um disco de Power Metal... todo tipo de sutileza faz deste álbum um banquete para os ouvidos..." - (Neckbreaker)

8 / 10
➤ "… forte ênfase na melodia … sem receio de explorar dinâmicas menos explosivas, porém ainda com uma pegada rock … grande paixão dos músicos envolvidos …" - (Music Lair)

12 / 15
➤ "... deve convencer não apenas os fãs de Black Metal exigentes quanto à qualidade, mas também os apreciadores de Epic Metal..." - (Legacy Magazin)
Links Old Ruins: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/16B7r7ccFBc2CGIdwzxSWA; https://www.youtube.com/@oldruins4419; https://www.facebook.com/OldRuinsGE e https://www.instagram.com/oldruins.official/.
Gravadora: https://sicktasterecords.bigcartel.com/
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

Trio Grunge/Shoegaze Ivory Daze (Lincoln, NE) lança EP Chlorine
10/07/2026

- "...com referências em seu EP Chlorine apontando para Hum e Dino Jr da era SST, sem mencionar o cru e cru do clássico Billy Corgan. "Corset" e "IV League" não apenas carregam a amperagem, mas também carregam um peso hino perceptível, que encontrará um lar grato entre ouvidos sintonizados com contemporâneos como Teenage Wrist e Hotline TNT." - Big Takeover

- "Há uma enorme influência do Nirvana ondulando em cada momento." The Review Geek

- O trio grunge/shoegaze em ascensão de Lincoln, NE, Ivory Daze, recém-contratado pela Quiet Panic (M.U.T.T., Slow Crush), lançou "Corset", seu novo EP Chlorine.

- "Musicalmente inspirado pelas faixas de guitarra com refrão e camadas dos anos 80 (Purple Rain, -de Prince) e pelo maior timbre de fuzz que você pode obter de bandas como The Melvins e Smashing Pumpkins." - Isahen Harms

Formado por três amigos próximos - Isahen Harms na guitarra, vocais e letras, Maeve Nelson na bateria e Van Foster no baixo - o Ivory Daze construiu sua reputação da maneira mais difícil: por meio de turnês incansáveis, dificuldades de crescimento na vida real e um profundo comprometimento com sua arte. Sua jornada os levou por milhares de quilômetros, aprimorando sua identidade em algo cru e refinado.

No cerne do som do Ivory Daze está a declaração de missão enganosamente simples de Harms: "Eu apenas componho músicas pop com distorção". No entanto, sua música é tudo menos básica - a seção rítmica agitada e aventureira de Nelson e Foster impulsiona cada faixa, enquanto o trabalho de guitarra e vocal de Harms equilibra vulnerabilidade com urgência. Juntos, eles canalizam a névoa do shoegaze, a garra do grunge e a energia punk para algo totalmente próprio.

Com Chlorine, a banda se aprofunda ainda mais na tensão entre caos e melodia, inspirando-se no melhor da música de guitarra dos anos 80 e 90, enquanto trilham seu próprio caminho moderno. O resultado é um disco que soa imediato e atemporal, moldado por incontáveis ​​horas na estrada e no estúdio, e trazido à vida em performances ao vivo suadas que borram a linha entre a catarse hardcore e o revival do rock.

Assista ao vídeo de "Corset": https://youtu.be/GaUIC6KgfIE
Ouça 'Chlorine' aqui: https://orcd.co/chlorine

Lista de faixas do Chlorine:
1 IV League
2 Waco
3 Corset
4 Apollo
5 Crawl

Siga Ivory Daze: Instagram: https://www.instagram.com/ivory.daze/ | Facebook: https://www.facebook.com/ivorydazeNE | Linktree: https://linktr.ee/ivorydazeus.
Links:  Quiet Panic Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial e Quiet Panic Bandcamp: https://quietpanic.bandcamp.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Stones gravaram por volta de 20 ideias novas com Charlie Watts em Paris, segundo Ronnie Wood
09/07/2026

Em 2017, o antigo produtor dos Rolling Stones, Don Was, disse que Mick Jagger tinha mais de 40 ideias para músicas novas. Agora, em 2026, em uma nova entrevista para a Apple Music, com Zane Lowe, Ronnie Wood disse que os Stones podem ter pelo menos 20 gravações inéditas com a bateria de Charlie Watts.

Segundo Mick Jagger, todas as músicas lançadas com Charlie desde o falecimento do baterista foram gravadas em Los Angeles, o que significa que nenhum das gravações feitas em Paris chegou ao grande público. A nova entrevista de Zane Lowe para a Apple Music com Mick, Ronnie e Keith Richards tem quase uma hora de duração e está disponível na íntegra no YouTube.

RW: Nós temos algumas ‘batidas’ de Charlie guardadas.
ZL: Que ainda estão no aguardo? Incrível!
RW: Porque eu fui para Paris. Mick disse: ‘Eu tenho essas ideias, você viria para cá com o Charlie?’. E eu disse: ‘Sim, vamos gravá-las’. Então nós gravamos 9 [músicas] no primeiro dia. Eu acho que nós gravamos ao todo 20 riffs e músicas, como faixas guia. Todas essas ideias diferentes. E o Charlie fazia como se não fosse nada e dizia: ‘Me dê a próxima música’. Nós estávamos mandando ver! Eu consigo lembrar de cabeça muitas das partes de guitarra.

Conversando com Mick Jagger, Zane perguntou sobre essas músicas gravadas com Charlie que ainda estão guardadas.
ZL: Na verdade, Ronnie deixou escapar que vocês talvez tenham duas dúzias, ou mais, de ideias gravadas com Charlie nas duas sessões de Paris.
MJ: Sim! Nós temos muitas coisas do Charlie. Mas essa [“Hit Me In The Head”] foi uma sessão no Henson, da qual nós usamos duas dessas músicas em ‘Hackney Diamonds’. Nós gravamos com Don Was originalmente, nós só usamos a bateria dessas sessões e regravamos as guitarras e todo o resto, como o baixo e tudo mais.

Não se sabe exatamente quando essas sessões em Paris aconteceram, já que nenhuma das músicas gravadas nessas sessões chegou a ser lançada. Já as sessões onde Charlie gravou “Mess It Up”, “Live By The Sword”, “Living On A Ghost Town” e “Hit Me In The Head” - está última está no novo álbum dos Stones -, aconteceram em Henson, como disse Mick.

De acordo com o site nzentgraf.de, o mais confiável em datas na história dos Stones, as sessões no Henson Recording Studios, em Los Angeles, aconteceram em 20 de fevereiro de 2019. O novo álbum dos Rolling Stones, “Foreign Tongues”, será lançado nesta sexta-feira, 10 de julho, em todas as plataformas digitais e em formato físico (CD, Vinil e K7).
Assista à entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=U8fUkrHblrY.

Fonte: Apple Music (YouTube)
Tradução/Adaptação: Marcos Magalhães
Imagem: via Apple Music (YouTube)
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Charlote Wessels é anunciada como uma das atrações do Liberation Festival 2026
09/07/2026

Temos o prazer de confirmar para o Liberation Festival 2026 uma artista muito pedida em nossas redes entre fãs do symphonic metal: CHARLOTTE WESSELS!
A CHARLOTTE WESSELS é uma vocalista, compositora e produtora holandesa famosa por sua voz única e por uma abordagem moderna aplicada ao metal sinfônico, caracterizada por uma mistura de gêneros. Desde que iniciou a sua carreira solo, em 2021, ela criou uma identidade original composta por narrativas cinematográficas, honestidade emotiva e uma destemida fusão de estilos que reúnem influências do metal, música alternativa e dark pop.

O seu último álbum, “The Obsession” (Napalm Records, 2024), foi amplamente celebrado pelo dinamismo, crescimento artístico e profundidade emocional. Trata-se do trabalho mais pessoal de sua carreira, iniciada aos 17 anos de idade, como vocalista da banda DELAIN, com a qual lançou uma série de obras bastante reconhecidas dentre os fãs do metal sinfônico.

Em dezembro, os fãs brasileiros do metal sinfônico que prestigiarem o Liberation Festival 2026 poderão finalmente ver, pela primeira vez no país, o novo trabalho de CHARLOTTE WESSELS com sua nova banda, que recebe o mesmo nome de seu último disco, The Obsession.
Liberation Festival 2026
12 de dezembro - Vibra São Paulo
Site de vendas: www.clubedoingresso.com
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote
09/07/2026

A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente. COMPRE AGORA: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.
Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird.

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo. Sobre as opções de ingressos e seus benefícios: 

EARLY BIRD - CAMAROTE PASS 2027
Sem taxa de conveniência
1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Permite acesso à Pista Comum do festival.

Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).
- 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
- 1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja - não cumulativo com outras ações).
- 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD - CAMAROTE PARTNER 2027
Sem taxa de conveniência
2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Permite acesso à Pista Comum do festival.

Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).
- 2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).
- 2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja - não cumulativo com outras ações).
- 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD - CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027
Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

Sem taxa de serviço
Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.

Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Left To Die em São Paulo/SP em setembro
09/07/2026

O supergrupo liderado pelos ex-integrantes do DEATH Rick Rozz e Terry Butler desembarca novamente em São Paulo, celebrando os anos iniciais de um dos maiores legados do Death Metal!

O LEFT TO DIE apresenta no Brasil em primeira mão o álbum "Initium Mortis", recém anunciado pela Relapse Records, com regravações que prestam tributo à fase embrionária do DEATH e MANTAS. A formação matadora conta ainda com o baterista Gus Ríos ( Gruesome, ex-Malevolent Creation) e o vocalista e guitarrista Matt Harvey (Exhumed, Gruesome).
Simplesmente IMPERDÍVEL para os amantes do old school death metal!

DATA: 9 de Setembro de 2026
LOCAL: @burninghousesp - Av. Santa Marina, 247. Água Branca
INGRESSOS: https://101tickets.com.br/.

Sartori lança novo single "We're Rising" do próximo álbum "Just An Illusion", com lançamento previsto para janeiro de 2027
09/07/2026​

A Rockshots Records tem o orgulho de anunciar o lançamento de "Just An Illusion", o primeiro single do próximo álbum de estúdio do SARTORI, intitulado "We’re Rising", com lançamento agendado para 29 de janeiro de 2027 nos formatos CD, vinil e digital.
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Após o álbum de estreia "Dragon’s Fire", o guitarrista, compositor e virtuoso Andy Sartori retorna com um novo capítulo que expande a sonoridade do SARTORI em uma direção mais melódica, eclética e voltada para o heavy metal da velha guarda. "We’re Rising" marca uma experiência diferente em relação ao primeiro álbum, impulsionada por composições melódicas mais fortes, pela poderosa presença vocal de Mark Boals e por uma abordagem musical mais ampla.
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Inspirado pela era de ouro do hard rock e do heavy metal do final dos anos 80, o álbum mistura o trabalho de guitarra neoclássica, a energia do power metal americano, influências de AOR e o espírito da fase do álbum *Odyssey* de Yngwie Malmsteen, mantendo, ao mesmo tempo, os arranjos refinados e a musicalidade virtuosa que definem a visão de Andy Sartori.
​
O álbum conta com o lendário vocalista Mark Boals - conhecido por seu trabalho com Yngwie Malmsteen, Ring of Fire e Royal Hunt - ao lado de Andy A. Sartori nas guitarras e teclados, Andre Di Sao Thiago no baixo e Dino Castano na bateria. "We’re Rising" foi mixado por Kfir Gov no Evil Snail Studios em Austin, Texas, e masterizado por Maor Appelbaum, com assistência de Zach Kornhauser, no Maor Appelbaum Mastering, na Califórnia.
​
Abrindo a campanha está "Just An Illusion", uma faixa melódica e inspiradora construída em torno de uma mensagem positiva de perseverança: manter a fé, continuar lutando e acreditar que o esforço vale a pena. A música combina uma sonoridade de metal melódico europeu com ganchos vocais marcantes, riffs poderosos e a identidade neoclássica de Andy Sartori na guitarra, tornando-a a introdução perfeita para o som e o espírito de "We’re Rising".

Ao falar sobre o single, Andy Sartori comenta:
“'Just An Illusion' é uma música positiva, com aquela mensagem de 'mantenha a fé e continue tentando, porque vale a pena'. Ela também tem um estilo bem europeu, o que lhe confere um caráter melódico especial dentro do álbum.”
​
Ao comentar sobre o novo álbum, Sartori acrescenta:
​“'We’re Rising' é uma experiência diferente em comparação com o primeiro álbum, começando pelos vocais fantásticos e pela abordagem melódica de Mark Boals. As novas músicas também são mais ecléticas do que as do primeiro álbum, o que torna este disco um passo importante para o SARTORI.”
​
Com sua mistura de energia do heavy metal clássico, refrões melódicos e um trabalho de guitarra refinado, "We’re Rising" é voltado para fãs da era *Odyssey* de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, power metal americano, heavy rock dos anos 80 e metal melódico neoclássico.

YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=JU-CGsZ4BdQ​
OUÇA "Just An Illusion" em todas as plataformas digitais - https://lnk.to/s8rJai​
​​PRÉ-VENDA de "We're Rising" em CD: https://rockshots.eu/products/sartori-were-rising-cd​
​​PRÉ-VENDA de "We're Rising" em LP: https://rockshots.eu/products/sartori-were-rising-lp​
​
Lista de faixas:​
1. An Army Of One
2. Just An Illusion
3. Little Aria In G Major Part II
4. Renaissance
5. Quest For Glory
6. Someone To Hold You
7. Solitude
8. Savage
9. My Eternal Fight
10. We’re Rising

Formação do Sartori: Andy A. Sartori: Guitarras; ​Mark Boals: Vocais; ​Andre Di Sao Thiago: Baixo e ​Dino Castano: Bateria.

Biografia:
SARTORI é um guitarrista virtuoso e compositor americano cuja música combina hard rock melódico, influências neoclássicas e heavy metal tradicional com uma abordagem de produção contemporânea. Inspirando-se em artistas como Yngwie J. Malmsteen, Axel Rudi Pell e na sonoridade atemporal do Rainbow, ele apresenta composições tecnicamente apuradas e altamente melódicas, que equilibram o virtuosismo instrumental com uma composição memorável.

Para mais informações: ​https://rockshots.eu/​ e ​https://www.facebook.com/people/Sartori/100031570075980/​.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Twitter - AsherMedia.

O Edguy está de volta, mas o retorno vem com cara de adeus
09/07/2026

A banda alemã de power metal anunciou seu primeiro show em mais de uma década, marcado para 25 de julho de 2027 em Fulda, cidade onde tudo começou em 1992. Os ingressos esgotaram rapidamente: mais de 9 mil vendidos em poucos minutos.

A apresentação marca o início da despedida definitiva do grupo, que não toca ao vivo desde dezembro de 2017. Nas redes, a banda escreveu: "Algumas histórias merecem um capítulo final. Vamos escrever o nosso juntos."
Nesse intervalo todo, Tobias Sammet manteve o foco no Avantasia enquanto os fãs seguiram na espera.
Fonte: Emanuel Seagal - https://www.instagram.com/emanuel_seagal/.

O pop do final dos anos 90 reinventado: King Satan transforma "(You Drive Me) Crazy", de Britney Spears, em metal industrial

Novo álbum, *Black Magick Abraxas*, será lançado em 6 de novembro e o cover já disponível para audição.
A banda finlandesa de metal industrial e *shock rock* King Satan dá início ao verão corrompendo, com entusiasmo, um ícone do pop: a clássica "(You Drive Me) Crazy", de Britney Spears. O sucesso grudento dos anos 90 foi reconstruído como um hino explosivo de *party-metal* industrial, repleto de *riffs* pesados, elementos eletrônicos crus e energia *rock 'n' roll* suficiente para transformar a nostalgia em uma roda de *mosh*.
Assista ao vídeo de "(You Drive Me) Crazy" aqui: https://youtu.be/ITi-czgEGQk
Pré-venda de *Black Magick Abraxas* https://www.recordshopx.com/v2/search/?q=King+Satan+Black+Magick+Abraxas.

O vocalista King Aleister Satan comenta a faixa: "Nesta banda, há mais de uma pessoa que tem uma opinião muito positiva sobre os primeiros lançamentos do ícone pop Britney Spears. Havia algo realmente especial na música pop do final dos anos 90 e início dos anos 2000 para todos nós, e '(You Drive Me) Crazy' é uma das músicas que encapsula essa era perfeitamente.

A energia contagiante com um toque de melancolia, ritmos cativantes e melodias incríveis que nunca desapareceram da nossa consciência coletiva. E a transposição para o metal industrial e para o estilo do King Satan aconteceu com muita naturalidade; portanto, este é o nosso tributo a uma obra da cultura pop que programou nosso subconsciente para entender que uma grande música é uma grande música, independentemente do gênero!"

O King Satan lançou recentemente os *singles* "Black Magick Rock 'N' Roll" - com a participação de Erja Lyytinen, uma das guitarristas de *blues/rock* mais conceituadas da Finlândia - e "Light of Darkness". Ambas as faixas integram o próximo álbum da banda, *Black Magick Abraxas*, com lançamento previsto para 6 de novembro pela Blood Blast Distribution.

O King Satan é uma banda finlandesa de metal industrial que transita entre gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de uma mistura de *riffs* viscerais, *groove 'n' roll* sedutor, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma fusão carnavalesca de *crossover* de metal extremo. Uma fusão única de música eletrônica de festa e a vertente oculta do heavy metal, servida com a energia crua do rock’n’roll - um estilo que o próprio grupo batizou de "death metal disco".

Fundado em 2015 na cidade de Tampere (Finlândia), o King Satan conquistou uma identidade distinta nas cenas de metal alternativo, industrial e extremo, angariando fãs leais graças a turnês incessantes, uma teatralidade provocativa e uma sonoridade imprevisível que transita entre o *avant-garde* e o *shock rock*. Originalmente um projeto solo de estúdio, o grupo evoluiu para uma banda completa, famosa por suas apresentações ao vivo energéticas, uma narrativa que remete à figura do *trickster* e um carisma contagiante.

A abordagem ousada da banda - que não foge de polêmicas - combina humor ácido, absurdismo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias mundiais. O grupo é reconhecido por sua presença de palco explosiva, marcada pela dinâmica vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, criando um diálogo no estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e um poder eloquente.

O King Satan realizou extensas turnês pela Finlândia e pela Europa, tanto em shows próprios como banda principal quanto acompanhando nomes de destaque como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. Essas turnês levaram a banda a palcos de prestígio, como os festivais de metal Tuska e Masters Of Rock, bem como a eventos aclamados de música industrial e alternativa, como o Dark Malta e o Hellsinki Industrial Festival - demonstrando a versatilidade de uma expressão musical que desafia rótulos de gênero.

Com vários álbuns de estúdio (que figuraram nas paradas de sucesso) e videoclipes premiados, a banda continua a expandir seu "carnaval profano de metal" para além das fronteiras do entretenimento *kitsch* e das artes místicas, em nome do Maligno!
Para fãs de: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry

Lista de faixas:
1. Black Magick Rock 'N ' Roll (part. Erja Lyytinen)
2. Light of Darkness
3. Fire in the Hole
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (Bônus CD/LP)

Formação:
King Aleister Satan: Vocais, teclados, programação, instrumentos adicionais
Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocais, programação
EF-13: Guitarras
Jerry Rock'n'roll: Baixo
Pete Hellraiser: Bateria, programação

King Satan ao vivo:
17/07 - Vizovice, Tchéquia (Masters Of Rock 2026)
01/10 - Tampere, Lost In Music Festival 2026
14/11 - Turku, Fuusio (Abertura: Bloody Falls, Black Totem)
20-21/11 - Hellsinki Industrial Festival 2026 (Show especial: King Satan feat. Erja Lyytinen)
28/11 - Kouvola, Haitaritehdas (Abertura: Deathropy, Kollectivist)
19/12 - Mikkeli, Dinosaurock Club (Abertura: Deathropy, @Nitrik)

Siga o King Satan: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda de Bubblegum Metal Nova Riot confronta estigmas sociais em seu videoclipe e single ousados, "Midnight Coven Crush"

A sensação do metal alternativo "bubblegum", Nova Riot, estreou oficialmente o aguardado videoclipe de “Midnight Coven Crush”, uma obra-prima visualmente impactante e ousada, dirigida pela vocalista Nova Ray, que reivindica o poder feminino com força absoluta.

Combinando riffs pesados ​​e avassaladores com uma estética colorida e doce, o clipe cativante desafia estigmas sociais e apresenta uma narrativa intensa de autonomia. A banda entrega uma performance inesquecível que conquista o espectador imediatamente, estabelecendo este lançamento como um marco definitivo em sua crescente videografia. “Midnight Coven Crush” é o segundo de três videoclipes do álbum de estreia da banda, *Blood, Lies & Lullabies*, que será lançado em 21 de agosto de 2026 pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista ao videoclipe de “Midnight Coven Crush” agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=l_-jH_eXwcE
Ouça o single em todas as plataformas digitais ao redor do mundo neste https://ffm.to/nvrmdn.
Novo álbum completo, *Blood, Lies & Lullabies*, com lançamento previsto para 21 de agosto de 2026; faça a pré-venda ou pré-save https://ffm.to/nvrbld.

Em sua essência, "Midnight Coven Crush" funciona como uma profunda reafirmação da autonomia corporal e da subversão sistêmica. Nova Ray explica que o conceito lírico e visual aborda lutas universais que as mulheres enfrentam diariamente, oferecendo um meio terapêutico de reescrever narrativas tradicionais e retomar o controle.

Em vez de se submeterem a hierarquias sociais estabelecidas, o vídeo posiciona suas personagens como agentes poderosas de mudança, que lidam com a adversidade com uma força inabalável. Esse simbolismo ousado e sem concessões foi cuidadosamente refinado durante a edição para garantir que os elementos de terror complementassem a mensagem central de empoderamento, em vez de desviar a atenção dela.

"É importante criar uma conexão visual no mundo atual das redes sociais, que está em constante expansão", explica o baixista Orion. "Se você consegue atrair o público com um vídeo cativante, as chances de conquistar novos fãs aumentam; então, esperamos ter conseguido isso aqui!"

A vocalista Nova Ray acrescenta: “este vídeo trata de abraçar a sua 'baddie' interior - aquela atitude ousada e empoderada - enquanto se assume o controle da narrativa em torno do estigma da hierarquia e de como isso se relaciona com a visão de mundo típica sobre as mulheres.

'Midnight Coven Crush' retoma esse poder à força! Acho que praticamente toda mulher tem uma história pessoal semelhante à que inspirou este vídeo... Algo que, infelizmente, é vivenciado com muita frequência. Mas é isso que nos torna incrivelmente afortunadas: nós podemos escrever o final. Essa é uma experiência poderosa!”

O cenário da música pesada muitas vezes parece uma escolha entre dois extremos: o caos bruto e sem polimento do *underground* ou o brilho higienizado e previsível do *mainstream*. De tempos em tempos, surge uma banda que se recusa a reconhecer essa fronteira. O Nova Riot, um trio sediado em Durant, Oklahoma, representa essa ruptura.

Com seu próximo álbum de estreia, *Blood, Lies & Lullabies*, eles fincaram oficialmente sua bandeira em um território que chamam de *bubblegum alternative metal*. O álbum é uma combinação rara de viabilidade comercial e visão criativa intransigente. É uma colisão de alta voltagem entre aspereza e melodia, que soa ao mesmo tempo perigosamente volátil e impecavelmente elaborada.

Produzido por Braxton Henry e coproduzido por Addison Ray e Paris Pipkin, o álbum ostenta uma profundidade cinematográfica que faz jus à sua ambição conceitual. O trio funciona como uma potência de produção autossuficiente, priorizando a perfeição em estúdio e a narrativa visual para criar um mundo imersivo para seus ouvintes.

O Nova Riot não está apenas lançando uma coleção de músicas; eles estão convidando o mundo para um encantamento rítmico e imersivo. Ao todo, o álbum contém sete faixas, incluindo destaques como “The Altar (feat. The Bunny The Bear)”, “Midnight Coven Crush” e “Like I Meant It”. O lançamento do álbum está previsto para 21 de agosto de 2026, pela Eclipse Records.

Lista de faixas de *Blood, Lies & Lullabies*
01. Haunting Me
02. Midnight Coven Crush
03. Casket
04. The Altar (part. The Bunny The Bear)
05. Like I Meant It
06. Through The Storm
07. Sorry Mom

Sobre o Nova Riot
Em uma era de fórmulas previsíveis e estéticas recicladas, o NOVA RIOT surge de Durant, Oklahoma, como uma força disruptiva e formidável diante do *status quo* da música pesada. Operando sob o mantra desafiador de "Música sem Pedir Desculpas" (*Music with No Apologies*), o trio conquistou rapidamente seu espaço em um território sonoro próprio, que eles definem como *bubblegum alternative metal*. O Nova Riot é formado por Nova Ray (vocais), Orion (baixo) e Ares (guitarra solo).
Links: https://www.eclipserecords.com/; https://www.facebook.com/eclipserecords; https://www.instagram.com/eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://x.com/eclipserecords e https://open.spotify.com/user/eclipserecords.
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Diábállein: Horda tem presença confirmada no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
09/07/2026

O DIABÁLLEIN confirmou sua presença na edição #76 do “Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock”, que acontece nesta sexta-feira, 10 de julho de 2026, às 19h30, no canal oficial da revista no YouTube. O grupo de Black Metal representará o extremo nacional apresentando o aclamado vídeo de “Anti Sacra”.

Enquanto trabalha na composição de seu próximo álbum de estúdio, a horda leva ao festival a brutalidade audiovisual de sua faixa-título mais recente, amplamente elogiada pela imprensa especializada. O evento celebra a data magna do rock unindo lendas e novos destaques do cenário brasileiro.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) -  https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 10/07/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta. E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Confirmados no “Death!! Fast!! Fest!! II” em uma noite de peso extremo no Sodom Bar
09/07/2026

O SHITAI está confirmado na segunda edição do “Death!! Fast!! Fest!! II”, que acontece no dia 5 de setembro, sábado, a partir das 19h, no Sodom Bar, em São Paulo. O evento, idealizado pela Dark Paradise Recordings, reunirá o melhor da música extrema nacional com ingressos limitados a R$ 20,00.

Paralelamente à composição do seu aguardado novo álbum de estúdio, o grupo paulista de Death/Grind sobe ao palco para promover o aclamado EP homônimo “Shitai”. O festival conta ainda com a destruição sonora dos egrégios parceiros de horda: o Schizogoat, o Satan's Sigh e o Podridão.

Death Fast Fest II
Com: Shitai, Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 19h
Local: Sodom Bar (Rua Dr. Falcão Filho, 87, próximo ao Metrô Anhangabaú)
Entrada limitada em 100 pessoas: R$ 20,00
Adquira online: Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings)

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

"Beautiful Things", de Donnie Vie, retorna em 31 de julho em uma edição recém-remasterizada e expandida pela Wicked Cool Records
08/07/2026

O aclamado álbum solo do lendário compositor e cofundador do Enuff Z'Nuff ganha o lançamento definitivo que sempre mereceu, incluindo duas faixas bônus: "Instant Karma" e "All My Favorite Things"
- "Donnie Vie é um dos maiores compositores de sua geração." - The Rockpit
Pré-save: https://orcd.co/donnieviebeautifulthings.

Por mais de quatro décadas, Donnie Vie manteve-se como uma das vozes melódicas mais distintas do rock - um compositor capaz de equilibrar honestidade emocional com refrões marcantes, a maestria do power-pop atemporal e um compromisso inabalável com a autenticidade. Em 31 de julho, a Wicked Cool Records lançará a edição definitiva de *Beautiful Things*, apresentando o aclamado álbum solo em um formato recém-remasterizado e expandido, completo com duas faixas bônus: "Instant Karma" e "All My Favorite Things".

Conhecido como cofundador, vocalista, compositor e força criativa por trás do Enuff Z'Nuff, Vie ajudou a definir a mistura inconfundível da banda, que unia melodias inspiradas nos Beatles, a atitude do glam-rock e composições carregadas de emoção. Seu trabalho gerou sucessos duradouros nas rádios de rock, como "Fly High Michelle" e "New Thing" - canções que tiveram grande rotação na MTV e o consagraram como um dos compositores melódicos mais talentosos de sua geração.

Embora seu trabalho com o Enuff Z'Nuff tenha construído sua reputação, a discografia solo de Vie revelou um lado ainda mais pessoal e abrangente de sua arte. Em lançamentos aclamados como *Just Enough!*, *The White Album*, *Wrapped Around My Middle Finger* e *Beautiful Things*, ele continuou a refinar uma sonoridade enraizada na tradição clássica da composição, ao mesmo tempo em que documentava, sem medo, os altos e baixos de sua vida por meio da música.

Originalmente lançado de forma independente, *Beautiful Things* rapidamente se tornou um favorito entre os fãs de longa data, mas nunca recebeu o lançamento de ampla escala que muitos acreditavam que merecia. Agora, totalmente remasterizado e lançado oficialmente pela Wicked Cool Records, o álbum finalmente ganha o destaque que há muito merecia, oferecendo aos fãs duas músicas adicionais que enriquecem ainda mais um dos trabalhos mais sólidos da carreira solo de Vie.

"Sou um artista bastante transparente. Exponho tudo, e meu trabalho geralmente reflete meu estado de espírito na época - e grande parte dele acabou ficando bem sombrio", diz Vie. "Já em *Beautiful Things*, coloquei tudo *nele*, e não consigo imaginar algo mais luminoso. Haha."

O título do álbum captura perfeitamente o seu espírito. Caloroso, melódico, esperançoso e profundamente humano, *Beautiful Things* mostra Vie abraçando o otimismo sem abrir mão da profundidade emocional que sempre definiu suas composições. Ao longo do disco, ele equilibra vulnerabilidade e resiliência, criando músicas que soam ao mesmo tempo intensamente pessoais e capazes de gerar identificação universal.

A faixa-título funciona como uma peça central ideal: um hino inspirador construído sobre melodias luminosas, letras sinceras e aquele tipo de composição fluida e natural que se tornou a marca registrada de Vie. Em vez de se deter em dificuldades do passado, a canção celebra a gratidão, a cura e a beleza que pode surgir após capítulos difíceis. Ela se destaca como uma das gravações mais positivas e afirmativas da vida na carreira de Vie.

As faixas bônus recém-adicionadas, "Instant Karma" e "All My Favorite Things", tornam esta a edição mais completa de *Beautiful Things* até o momento, oferecendo aos fãs de longa data um motivo extra para revisitar o álbum e apresentando novos ouvintes a um dos compositores mais subestimados do rock melódico.

De modo geral, *Beautiful Things* serve como um lembrete de por que Donnie Vie continua a ocupar um lugar singular na história do rock melódico. Poucos artistas conseguiram equilibrar, de forma consistente, vulnerabilidade, melodias inesquecíveis e o espírito do rock and roll com tanta honestidade e maestria.

Para celebrar o lançamento, Vie fará um show especial de apresentação do álbum no The Cutting Room, em Nova York, no dia 8 de agosto. Antes disso, ele se juntará à lendária banda de rock Zebra para duas apresentações no Meio-Oeste dos EUA.

Próximas Datas
10 de julho - Atwood Music Hall - Madison, WI (com Zebra)
11 de julho - Arcada Theatre - St. Charles, IL (com Zebra)
8 de agosto - The Cutting Room - Nova York, NY (Show de Lançamento do Álbum)
Ingressos para o show de lançamento em 8 de agosto: https://wl.eventim.us/event/donnie-vie/694361.
*Beautiful Things* chega em 31 de julho pela gravadora Wicked Cool Records. Pré-save: https://orcd.co/donnieviebeautifulthings.

Siga Donnie Vie: https://linktr.ee/Donnieviemusic.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.

Jack Johnson abre venda de ingressos para show da turnê SURFILMUSIC em São Paulo
08/07/2026

Realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts e com apresentação do Itaú Live, a performance de São Paulo será no dia 20 de fevereiro de 2027, no Nubank Parque, com abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love e Ben Harper & The Innocent Criminals; ingressos estão disponíveis a partir das 16h no site da Eventim
Basta dar play em Jack Johnson para que a música pareça mudar o ritmo do dia. Cantor, compositor e surfista americano, o artista construiu uma obra profundamente ligada ao mar, à vida ao ar livre e a uma forma mais leve de estar no mundo.

Essa conexão aparece em suas canções, em seus filmes e em sua atuação ambiental, e ganha novo protagonismo na SURFILMUSIC Tour. A turnê chega embalada pelo documentário recém-lançado de mesmo nome, projeto que reúne composições, imagens e memórias ligadas à cultura do surfe.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Move Concerts, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, Jack Johnson retorna ao Brasil para três performances: no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 16 de fevereiro de 2027; no Stage Music Park, em Florianópolis, em 18 de fevereiro; e no Nubank Parque, em São Paulo, em 20 de fevereiro.

Donavon Frankenreiter & G. Love abre todas as datas da turnê brasileira, enquanto o show de São Paulo contará ainda com uma abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals. A venda geral de ingressos para São Paulo começa hoje (8), às 16h, e as entradas estarão disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/JackJohnson). Já para o Rio de Janeiro e Florianópolis a venda geral inicia ao meio-dia do dia 9 de julho, no site da Livepass (acesse http://www.livepass.com.br/) .

Em São Paulo, Jack Johnson terá uma abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals. A relação entre os dois artistas começou no fim dos anos 1990 e vai além dos limites da música, da amizade e do surfe. Enquanto Harper foi uma figura importante nos primeiros passos da carreira musical de Johnson, Jack também apresentou o amigo às ondas quando ele se aproximou da cultura do surfe. Ben Harper tem uma conexão própria com o público brasileiro.

Conhecido por transitar entre blues, folk, reggae e rock, o cantor e compositor se tornou ainda mais presente no país com “Boa Sorte/Good Luck”, parceria com Vanessa da Mata. As apresentações de Jack Johnson no Rio de Janeiro, Florianópolis e São Paulo terão abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love, dois artistas que compartilham com Jack Johnson a ligação com o surfe e com uma música marcada por influências do folk e do blues.

“Trazer Jack Johnson de volta ao Brasil com a SURFILMUSIC Tour é celebrar um artista que construiu uma conexão muito própria com o público daqui. Essa turnê extrapola o limite do palco, conectando música, cinema, cultura do surfe e consciência ambiental em um mesmo projeto. São temas que sempre fizeram parte da identidade dele. É exatamente esse tipo de experiência, com uma somatória de repertório, narrativa e significado, que buscamos construir na 30e”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

A SURFILMUSIC Tour nasce a partir do documentário homônimo dirigido por Emmett Malloy, cineasta responsável por trabalhos com nomes como The White Stripes e Notorious B.I.G. O filme revisita a trajetória de Jack Johnson desde a juventude na costa norte do Havaí, passando por seus filmes de surfe, como “Thicker Than Water” e “The September Sessions”, até o início de sua carreira musical.

O projeto também ganhou um álbum duplo: de um lado, uma trilha original criada em parceria com o duo Hermanos Gutiérrez; de outro, gravações raras e inéditas resgatadas de fitas que Jack guardava desde seus primeiros anos como compositor. Esse material ajuda a dar forma aos shows da turnê, que combinam novas faixas, registros de arquivo e canções que acompanham diferentes fases de sua carreira. No repertório, clássicos como “Bubble Toes”, “Flake”, “Banana Pancakes”, “Better Together”, “Upside Down” e “Times Like These” dividem espaço com músicas do novo documentários e versões que dialogam com as referências do artista.

“A música do Jack Johnson tem uma capacidade única de criar conexão com as pessoas e reunir diferentes gerações em torno de momentos marcantes. No Itaú Live, nosso papel é transformar essa expectativa em uma jornada mais simples, conveniente e acessível para os fãs, com benefícios como a pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa experiência, facilitando o acesso e gerando valor real para quem vive a música como parte da sua vida”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Parte da força de Jack Johnson está na forma como suas músicas transformam cenas simples em sentimentos reconhecíveis. São canções que falam de afeto, cotidiano, natureza e presença com uma honestidade rara e sem parecerem calculadas. Talvez por isso sua relação com o público seja tão direta: quem escuta encontra nelas algo familiar. É essa conexão que volta ao Brasil com a SURFILMUSIC Tour, em três apresentações que reúnem música, surfe, cinema, consciência ambiental e um repertório que acompanha a vida de muita gente.

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 16 de fevereiro de 2027 (terça-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da Casa: 18h30
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Poltronas: R$ 180,30 (meia-entrada) | R$ 360,60 (inteira)
Pista: R$ 225,30 (meia-entrada) | R$ 450,60 (inteira)
Camarote B e C: R$ 330,30 (meia-entrada) | R$ 660,60 (inteira)
Camarote A: R$ 345,30 (meia-entrada) | R$ 690,60 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 7 de julho, às 10h, até 8 de julho, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 8 de julho, às 10h, até 9 de julho, às 10h
Venda geral: 9 de julho, às 12h
Vendas online em: www.livepass.com.br
Bilheteria oficial: Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado - das 11h às 20h | Domingo e feriados - das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour em Florianópolis/SC
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: Stage Music Park - Rodovia Jornalista Maurício Sirotski Sobrinho, 1050 - Jurerê - Florianópolis/SC
Horário de Abertura da Casa: 17h30
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Setores e preços:
Pista (Lote 1): R$ 145,30 (meia-entrada) | R$ 290,60 (inteira)
Pista Premium (Lote 1): R$ 230,30 (meia-entrada) | R$ 460,60 (inteira)
Área VIP: R$ 345,30 (meia-entrada) | R$ 690,60 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 7 de julho, às 10h, até 8 de julho, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 8 de julho, às 10h, até 9 de julho, às 10h
Venda geral: 9 de julho, às 12h
Vendas online em: www.livepass.com.br
Bilheteria oficial: Stage Music Park - Rodovia Jornalista Maurício Sirotski Sobrinho, 1050 - Jurerê - Florianópolis/SC
Funcionamento: De segunda a sexta-feira - das 9h às 12h e das 13h às 18h

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour em São Paulo/SP
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 20 de fevereiro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 127,50 (meia-entrada) | R$ 255,00 (inteira)
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$387,50 (meia-entrada) | R$ 775,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$387,50 (meia-entrada) | R$ 775,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 412,50 (meia-entrada) | R$ 825,00 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 6 de julho, às 15h, até 7 de julho, às 15h
Demais clientes Itaú Unibanco: 7 de julho, às 15h, até 8 de julho, às 15h
Venda geral: 8 de julho, às 16h
Vendas online em: www.eventim.com.br/JackJohnson
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Comunicação - Move Concerts - www.Midiorama.com - Alex Dayrell; Simone Catto e Marcio Bandeira.
Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Riot em Curitiba: Com novo vocalista, lendas do Heavy Metal trazem clássicos de "Thundersteel" e promovem o álbum "Mean Streets"
08/07/2026

O grupo é a atração principal do Let's Rock Fest na Ópera de Arame, que conta também com Phantom Star e Trovão.
Com cinco décadas de estrada e uma longa, o Riot - hoje estabelecido como Riot V -desembarca em Curitiba no dia 11 de julho de 2025 (sábado) para uma apresentação única na Ópera de Arame. O show integra a "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets" e encabeça o Let's Rock Fest, evento que também marca os 32 anos da loja Let's Rock.

O grande atrativo da atual formação é a presença do novo vocalista, o italiano Valentino Francavilla. Nascido em 1993, o músico atua na cena europeia com participações em bandas como White Skull, Tomorrow's Outlook e sua própria carreira solo, onde atua como multi-instrumentista. Francavilla assume o posto de frontman trazendo fôlego renovado para a banda comandada pelos veteranos Don Van Stavern (baixo) e Mike Flyntz (guitarra).

Além de celebrar o passado, a turnê atual serve de suporte para a divulgação do mais recente full-length de estúdio do grupo, o álbum “Mean Streets”. Lançado em maio de 2024 através da gravadora Atomic Fire Records, o material conquistou uma recepção positiva do público e da crítica. O trabalho chegou ao mercado europeu em formato CD físico, em uma edição especial em Digipak.

“Mean Streets” contou com uma equipe técnica qualificada. A gravação e a mixagem principal ficaram a cargo de Bruno Ravel, contando com o suporte de Anthony Lopardo e Ray Marte na edição de bateria e mixagem adicional, enquanto a masterização foi assinada por Bart Gabriel. A identidade visual, um elemento tradicionalmente forte e muitas vezes muito debatido devido ao eterno mascote, traz a arte e o design de Gyula Havancsák, complementada por fotografias de Doug Julian, Randy Caballero e do próprio Anthony Lopardo.

Com base nos shows mais recentes da turnê, os fãs curitibanos podem aguardar um setlist equilibrado, desenhado para cobrir as principais fases da banda. O grande destaque é o álbum “Thundersteel” (1988), que costuma fornecer a espinha dorsal do show com faixas como a própria "Thundersteel", "Flight of the Warrior", "Johnny's Back" e "Bloodstreets".

A era dos anos 1970 e início dos 1980, gravada originalmente pelo saudoso Guy Speranza, também tem presença garantida com hinos como "Narita", "Warrior", "Swords and Tequila" e "Road Racin'". Representando o novo disco, o grupo tem incluído composições como "Hail to the Warriors", "Feel the Fire" e "Love Beyond the Grave".

Para aquecer o público, o Let's Rock Fest escalou dois nomes fortes do Metal nacional. Os curitibanos do Phantom Star apresentam seu Heavy Metal de contornos progressivos e oitentistas, promovendo seu recém-lançado disco de estreia autointitulado. Na sequência, os paulistas da banda Trovão estreiam na capital paranaense com o repertório do álbum “Diamante”, focado no Metal tradicional cantado em português.

Ouça “Mean Streets” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6DkKxbwyO628omrmdpru0A.
Assista ao vídeo de “Trovão”: https://www.youtube.com/watch?v=3j1921_0GHQ.
Ouça o álbum “Phantom Star”: https://www.youtube.com/watch?v=fjOlA56NWqA.

Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.

Os ingressos estão sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.

Let's Rock Fest - Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)

Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 - esgotado via site

Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 - Loja 16 - Centro, Curitiba)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/.
Contatos: Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop; Riot V: https://www.instagram.com/officialriotv; Phantom Star: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Trovão: https://www.instagram.com/trovaoheavymetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jayler - "Voices Unheard", álbum de estreia da banda de rock britânica, já disponível pela parceria Shinigami Records/Silver Lining Music 08/07/2026 O JAYLER, eletrizante banda de rock britânica que une o espírito da era de ouro do gênero a uma pegada moderna, ousada e crua, entrega riffs cheios de atitude, vocais intensos e uma energia irresistível. Em "Voices Unheard", seu álbum de estreia, o grupo incorpora elementos de bandas britânicas históricas como Led Zeppelin e Queen, mas mantém uma identidade firmemente ancorada no presente: barulhenta, emocional e feita para gerar uma conexão imediata.

O frontman James Bartholomew lidera a banda nos vocais e na guitarra, ao lado de Tyler Arrowsmith (guitarra), Ed Evans (bateria) e Ricky Hodgkiss (baixo/teclados). Juntos, eles equilibram groove e impacto instantâneo com uma energia jovem, mantendo a atitude desafiadora no centro de sua composição. O JAYLER escreve para uma geração que se sente inquieta e não ouvida, misturando timbres vintage com a aspereza contemporânea para criar músicas que chegam com força física e peso emocional. Num ano em que quase tudo soa fabricado, o JAYLER se destaca ao trazer de volta a energia crua do rock britânico. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Silver Lining Music. Adquira sua cópia em: https://bit.ly/4vLl93C. TRACKLIST 1. Intro 2. Down Below 3. Riverboat Queen 4. Need Your Love 5. The Getaway 6. Bittersweet 7. Hate to See it End 8. Over the Mountain 9. Alectrona 10. Lovemaker 11. The Rinsk FORMAÇÃO: James Bartholomew - Vocal / Guitarra; Tyler Arrowsmith - Guitarra; Ricky Hodgkiss - Baixo / Teclados e Ed Evans - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/SILVER LINING MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Capital Inicial relança seu Acústico em vinil duplo para celebrar os 25 anos de um marco do pop rock brasileiro
08/07/2026

Edição comemorativa chega em vinil 180g, com capa dupla e duas faixas extras; pré-venda começa em 8 de julho, com entregas a partir de 17 de agosto
O Capital Inicial continua a celebração pelos 25 anos do seu álbum Acústico com o lançamento de uma edição especial em vinil duplo. Prensado em 180g, o disco chega com capa dupla, obi, encarte com letras, textos inéditos e duas faixas que não constavam no CD original: "Belos e Malditos" e "1999". A pré-venda abre no dia 8 de julho na Três Selos Rocinante.

Falar da carreira do grupo brasiliense sem mencionar Capital Inicial Acústico é quase impossível. Gravado ao vivo no dia 21 de março de 2000, no Teatro Mars, em São Paulo, o show integrou o formato Acústico - versão brasileira do Unplugged, criado nos Estados Unidos em 1989 e implantado no país dois anos depois.

Antes do Capital, bandas centrais do rock brasileiro dos anos 1980, como Barão Vermelho, Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso e Titãs, também registraram seus episódios, e as gravações se transformaram em discos de grande alcance comercial.

O repertório reuniu clássicos da banda, como "Independência", "Fogo", "Fátima", "Veraneio Vascaína", "Música Urbana" e "O Mundo", ao lado de duas composições até então inéditas: "Tudo que Vai", parceria de Alvin L., Dado Villa-Lobos e Toni Platão originalmente destinada ao disco solo do último, e "Natasha", de Alvin L. e Dinho, que se tornou um dos grandes sucessos do álbum.

A amiga de longa data de Dinho, Zélia Duncan, participa de "Eu Vou Estar". Mas foi a regravação de "Primeiros Erros (Chove)", de Kiko Zambianchi - que também subiu ao palco naquela noite -, que impulsionou as vendas do disco a um patamar inédito, ultrapassando a marca de 1 milhão de cópias e consolidando o título como um dos maiores fenômenos comerciais da música brasileira no início dos anos 2000.

Nesta edição em vinil, o repertório clássico ganha companhia de duas faixas extras que não estavam no CD original: "Belos e Malditos", composição de Alvin L., Renato Russo, Loro Jones, Dinho e Bozo Barretti retirada do álbum Todos os Lados (1990), e "1999", parceria de Alvin L. e Dinho que integrou Atrás dos Olhos (1998). O disco abre com "O Passageiro", versão para "The Passenger", de Iggy Pop e Ricky Gardiner, que o Capital já havia gravado em português no álbum Eletricidade (1991).

"Esse disco para o Capital foi um divisor de águas, alcançamos um tamanho inesperado e fomos todos pegos de surpresa. Nossas expectativas eram muito mais moderadas. No entanto, a coisa foi gigantesca, transbordou para outros gêneros.

O Capital Inicial Acústico foi muito importante na vida de muitas pessoas. Era como se tivéssemos aproveitado essa oportunidade para dar uma reinventada no Capital, talvez esse próprio disco já seja uma reinventada do Capital Inicial, que nos colocou no século 21. É um disco fundamental na nossa discografia."

- Dinho Ouro Preto, em depoimento à revista Billboard
A edição comemorativa de 25 anos de Capital Inicial Acústico é um lançamento da Três Selos Rocinante. A pré-venda começa em 8 de julho, com entregas a partir de 17 de agosto, pelo link www.tresselosrocinante.com.
Link para venda - https://www.tresselosrocinante.com/products/capital-inicial-acustico-2xlp. 

Ficha Técnica - Acústico - 2000/2026

Lado A
A1. O Passageiro (The Passenger) (4:39) - (James Osterberg, Ricky Gardiner, Bozo, Dinho)
A2. O Mundo (4:18) - (Pit Passarell)
A3. Todas as Noites (4:32) - (Alvin L., Bozo Barretti, Dinho)
A4. Tudo que Vai (3:57) - (Alvin L., Dado Villa-Lobos, Toni Platão)

Lado B
B1. Independência (3:45) - (Bozo Barretti, Dinho, Flávio Lemos, Fê Lemos, Loro Jones)
B2. Leve Desespero (3:51) - (Dinho, Flávio Lemos, Fillipão, Loro Jones)
B3. Eu Vou Estar (Participação especial de Zélia Duncan) (3:30) - (Alvin L., Dinho)
B4. Primeiros Erros (4:05) - (Kiko Zambianchi)

Lado C
C1. Cai a Noite (3:15) - (Loro Jones, Mark Rossi)
C2. Natasha (3:08) - (Alvin L., Dinho)
C3. Fogo (4:57) - (Bozo Barretti, Dinho)
C4. Fátima (3:33) - (Flávio Lemos, Renato Russo)

Lado D
D1. Veraneio Vascaína (2:47) - (Flávio Lemos, Renato Russo)
D2. Música Urbana (4:13) -(André Pretorius, Flávio Lemos, Fê Lemos, Renato Russo)
D3. Belos e Malditos (3:49) - (Alvin L., Renato Russo, Loro Jones, Dinho, Bozo Barretti)
D4. 1999 (3:10) - (Alvin L., Dinho)
Pantim Comunicação - Dayw Vilar e Tathianna Nunes.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Kia Ora Pub recebe tributo ao Charlie Brown Jr. com participação de Bruno Graveto
08/07/2026

Ex-baterista da banda sobe ao palco ao lado da Banda Tren no dia 17 de julho para celebrar os grandes sucessos de um dos principais nomes do rock nacional
O Kia Ora Pub, referência quando o assunto é rock ao vivo em São Paulo, promove no dia 17 de julho uma noite dedicada aos fãs do Charlie Brown Jr. A casa recebe a Banda Tren para um tributo aos grandes sucessos do grupo, com participação especial de Bruno Graveto, músico que integrou a banda por mais de uma década.

O repertório reúne clássicos que marcaram diferentes gerações e ajudaram a consolidar o Charlie Brown Jr. como um dos maiores nomes do rock nacional. Ao lado da Banda Tren, Bruno Graveto revive canções que fizeram parte de sua trajetória na banda, proporcionando ao público uma experiência que resgata a energia das apresentações ao vivo e celebra o legado deixado pelo grupo.

“Acredito que vai ser sempre especial poder levar um pouco do que era um show de Charlie Brown Jr. E por dois motivos mais especiais, que é fazer isso com a Banda Tren que é um projeto que eu tenho e que está no meu coração e esse ano vai fazer treze anos que esse projeto existe e no Kia Ora que vai ser feito pela primeira vez. Então levar quase que na íntegra um show inteiro tocando Charlie Brown Jr, vai ser muito especial ", afirma Graveto.

"O Charlie Brown Jr. fez parte da história do rock nacional e continua despertando muita identificação entre diferentes gerações. Ter o Bruno Graveto participando desse tributo torna a noite ainda mais especial. Nossa proposta é oferecer ao público uma experiência completa, com boa música, gastronomia de qualidade e drinks preparados para acompanhar uma noite dedicada a um dos maiores nomes do rock brasileiro", conclui Cesinha, CEO do Kia Ora Pub.

Além da programação musical, o público poderá aproveitar o cardápio da casa, que reúne porções, hambúrgueres, pratos e petiscos, com uma variada carta de drinks autorais, cervejas e outras bebidas, tornando a experiência ainda mais completa para quem busca uma noite de música ao vivo em um dos pubs mais tradicionais da capital paulista.
Serviço

Tributo ao Charlie Brown Jr. com Banda Tren e participação especial de Bruno Graveto
Data: 17 de Julho
A Casa abre horário: 18h
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/kiaora 
Endereço: R. Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 - Itaim Bibi - SP
Fonte: Anne Damião - Tudo em Pauta - www.tudoempauta.com.br.

AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas
08/07/2026

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como "Thunderstruck", "Back In Black", "Highway to Hell", "Hells Bells" e outros hinos que marcaram gerações.

Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas. Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.
Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé.

É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You). Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas. Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra. Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocio o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK
Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 - Blumenau (SC) - Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc 
18/09 - Joinville (SC) - Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/ 
19/09 - Rio do Sul (SC) - Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218 
24/09 - Criciúma (SC) - Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089 
25/09 - Porto Alegre (RS) - Opinião - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 
26/09 - Florianópolis (SC) - Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 
01/10 - Curitiba (PR) - Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152 
02/10 - Belo Horizonte (MG) - BeFly Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557  
03/10 - Campinas (SP) - Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas 
04/10 - São Paulo (SP) - Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK
 09/10 - Rio de Janeiro (RJ) - Qualistage - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 
10/10 - Santo André (SP) - Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional AC/DC UK | Talento Comunicação Fabiana Villela

Phantom Star celebra recepção positiva de seu debut com show ao lado do Riot V e Trovão em Curitiba
08/07/2026

Resgatando a essência do Metal tradicional com personalidade, a banda apresenta o repertório de seu debut em um dos palcos mais icônicos do país.
A contagem regressiva para o Let's Rock Fest entrou na reta final. No dia 11 de julho, a Ópera de Arame, em Curitiba, recebe o evento comemorativo dos 32 anos da tradicional Let's Rock Shop. A noite terá como atração principal os norte-americanos do Riot V, além das apresentações da banda paulista Trovão e dos anfitriões do Phantom Star, que farão o primeiro show oficial após o lançamento de seu primeiro disco completo.

O álbum autointitulado, lançado no dia 20 de junho pela gravadora Classic Metal Records, vem colhendo uma excelente resposta da mídia especializada nacional. O portal Cangaço Rock, em resenha assinada pelo historiador e editor Cristiano Borges, classificou o trabalho como um disco que "reafirma a vitalidade do Heavy Metal brasileiro”, destacando o equilíbrio do repertório ao pontuar que "em tempos em que muitas bandas procuram reinventar o Heavy Metal a qualquer custo, a banda escolhe outro caminho: honrar a tradição e, ao mesmo tempo, imprimir personalidade em cada composição".
Confira resenha no Cangaço Rock: https://cangacorock.online/2026/06/23/phantom-star-phantom-star-2026/.

Essa recepção positiva foi reforçada pelo resenhista Akio Roxx em sua coluna Hardnight Review. Em texto publicado nas redes sociais (confira aqui https://www.facebook.com/Akioroxx), ele apontou o trabalho dos paranaenses como o "melhor lançamento deste ano" dentro do estilo, escrevendo que "o álbum sintetiza tudo que pode cativar o ouvinte na primeira audição" e provocando a "impressão de estar viajando pelas galáxias em uma nave espacial aos melhores moldes retrowave dos anos 80".

Em entrevista recente concedida também ao Cangaço Rock, os músicos Matheus Luciano (vocal) e Lucas Licheski (guitarra) comentaram o direcionamento e a identidade própria que a banda buscou impor no estúdio. Ao serem questionados sobre o equilíbrio do som frente às referências históricas do US Metal, eles foram categóricos: "Sempre tivemos nossas influências muito bem definidas, mas jamais deixamos que elas falassem mais alto do que nossa própria forma de arte".

Outro fator muito elogiado nas resenhas é o aspecto realista e menos digital das gravações, feito à moda antiga. Na entrevista, os integrantes revelaram os bastidores desse processo de estúdio conduzido pelo produtor Arthur Migotto: "Todas as sessões instrumentais do disco foram realizadas em apenas um dia. Poucas edições foram feitas na parte instrumental. (...) O disco soa orgânico porque foi realmente feito e pensado dessa maneira".

Essa mentalidade voltada às raízes do estilo também se reflete no forte apego aos formatos físicos, como o CD e a edição limitada em vinil verde translúcido feita em parceria com o selo norte-americano Frequency Junction. Conforme enfatizado pelos músicos na entrevista, o contato com o material tátil é indispensável: "Uma banda de Heavy Metal somente existe quando tem seu material físico. Isso é crucial em nossa cultura e extremamente importante para nós".
Confira a entrevista: https://cangacorock.online/2026/07/01/entrevista-phantom-star/.

Toda essa bagagem e a repercussão positiva das composições serão testadas ao vivo no palco da Ópera de Arame, onde o sexteto - completo por Maurício “The Fox” (guitarra), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados) - apresentará as canções do disco, incluindo as elogiadas "Witch Hunt", "I Am the Storm" e a complexa "Orpheus Quest". Os ingressos para o festival seguem à venda pela plataforma Bilheto e na loja física da Let's Rock.

Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. Em junho, lançaram seu primeiro disco, que leva o nome da banda, composto de nove faixas influências por nomes como Mercyful Fate, Crimson Glory e Savatage.

Let's Rock Fest:
Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star
Data: 11 de julho de 2026
Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Toody Cole leva legado do Dead Moon ao Cine Joia (SP) em outubro
08/07/2026

Baixista e vocalista da banda americana se apresenta em São Paulo no dia 31 de outubro, em noite dedicada ao legado do Dead Moon
A Associação Cultural Cecília realiza no dia 31 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo, a Dead Moon Night, com Toody Cole and Her Band. Trata-se da primeira e única passagem do projeto da icônica artista pela América do Sul e reúne no palco uma das integrantes centrais do Dead Moon, banda formada em Portland, nos Estados Unidos, no fim dos anos 1980.
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night

Toody Cole é uma das figuras mais respeitadas e autênticas do underground. Ao lado de Fred Cole construiu uma trajetória baseada em independência absoluta, integridade artística e devoção ao rock’n’roll. Juntos fundaram o lendário Dead Moon, banda que se tornou referência mundial para gerações de músicos do punk, garage e rock alternativo.

A voz poderosa e emocional de Toody Cole tornou-se uma marca registrada da banda. Seu baixo simples e direto, combinado à intensidade de Fred Cole, criou algumas das canções mais marcantes do rock independente. Formado em 1987, o Dead Moon atravessou garage rock, punk, rock’n’roll primitivo e uma estética lo-fi que nunca funcionou como acabamento de estilo. Era parte do método.

Fred e Toody Cole criaram a Tombstone Records para lançar os próprios discos e mantiveram controle sobre gravação, prensagem, distribuição e venda de boa parte do catálogo. O torno usado para cortar masters de vinil, um equipamento mono de 1954 dado por Toody a Fred, tornou-se um dos símbolos dessa operação artesanal.

Essa forma de trabalhar ajuda a explicar por que o Dead Moon ocupa um lugar particular na música independente. A banda não se encaixou no punk como cartilha, nem no garage rock como exercício de repertório.

O som carregava urgência, economia e melodias simples, com letras marcadas por vida cotidiana, tensão, perda, deslocamento e sobrevivência. O resultado foi uma obra que circulou de maneira constante por cenas independentes dos Estados Unidos, da Europa e da Austrália, sem depender de uma entrada convencional no mercado de massa.

O repertório do Dead Moon inclui discos como In the Graveyard (1988), Unknown Passage (1989), Defiance (1990), Strange Pray Tell (1992), Crack in the System (1994), Nervous Sooner Changes (1995), Destination X (1999), Trash & Burn (2001) e Dead Ahead (2004). Entre as faixas mais associadas à banda estão “Dead Moon Night”, “D.O.A.”, “Walking on My Grave”, “Black September”, “Fire in the Western World” e “It’s O.K.”.

Toody Cole
A história de Toody Cole também passa por outras formações ligadas ao rock de Portland. Antes do Dead Moon, ela e Fred Cole tocaram nos Rats, banda da primeira geração punk local. Depois do fim do Dead Moon, os dois seguiram com o Pierced Arrows, ao lado de Kelly Halliburton.

Em Toody Cole and Her Band, ela retoma esse repertório ao lado de Kelly Halliburton e Christopher March. O projeto funciona como continuidade direta de uma história que passou por Dead Moon, Rats, Pierced Arrows e pela obra de Fred Cole.

Mais atrações
A Dead Moon Night em São Paulo também terá shows de Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino. A programação inclui ainda discotecagem de Camilla Jaded & Hiro e Mateus Mondini & Raphael Carapia.

Dead Moon Night: Toody Cole and her Band
Atrações: Toody Cole and Her Band, Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: abertura às 19h
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo - SP
Discotecagem: Camilla Jaded & Hiro; Mateus Mondini & Raphael Carapia
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos entram apenas com autorização do responsável legal, com firma reconhecida em cartório
Realização: Associação Cultural Cecília
Apoio: Cine Joia e Porta
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Rottenblot lança versão ao vivo de “Máscara” gravada no Ferrovia Estúdio
08/07/2026

A banda brasileira de thrash metal Rottenblot disponibilizou a versão ao vivo de “Máscara”, faixa que aborda as diferentes identidades que as pessoas assumem para se encaixar em padrões sociais e agradar aqueles que nem sempre merecem essa aprovação. A música também trata do peso emocional e da dor causados por esse processo, reforçando a proposta intensa e reflexiva do grupo.

O registro foi gravado em 8 de março de 2026, no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), trazendo a energia crua e a agressividade que caracterizam as apresentações da banda. A produção contou com captação de áudio e edição final de Marcelo Bastos, além das imagens registradas por Talita Maya.

Com influências de thrash metal, crossover e hardcore, a Rottenblot entrega em “Máscara” uma performance pesada e visceral, evidenciando a força de suas composições e a intensidade de seus shows. A versão ao vivo oferece uma nova perspectiva para a música, destacando a qualidade da execução da banda e a atmosfera criada durante a gravação.

Mais do que uma apresentação ao vivo, “Máscara” reafirma a identidade da Rottenblot e sua capacidade de transformar temas como identidade, pressão social e sofrimento em uma experiência sonora intensa, consolidando o grupo como um dos nomes promissores da nova geração do metal nacional.

Veja aqui a versão de “Máscaras”: https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/
Links de contato: www.instagram.com/rottenblot; www.facebook.com/rottenblot e www.youtube.com/@rottenblot. 
Fonte: Raphael Azírio.

Thunderstruck celebra o Dia Mundial do Rock com 11 bandas, quatro palcos e entrada gratuita no Crossroads
08/07/2026

Com programação a partir das 14h, o evento convida o público a circular entre quatro palcos e viver uma experiência que percorre a história e a diversidade do rock.
Há quatro décadas, o rock ganhou um dia no calendário. Desde então, o Dia Mundial do Rock tornou-se uma oportunidade para lembrar artistas, discos e momentos que marcaram a história da música. No Crossroads, porém, a data também serve para reforçar uma ideia construída ao longo de 29 anos: o rock continua vivo porque faz parte da vida de muita gente.

É com esse espírito que a casa promove, no domingo, 12 de julho, uma edição especial do Thunderstruck. Com entrada gratuita, o evento contará com 11 bandas, quatro palcos, DJs, feirinha de expositores, cozinhas convidadas e uma programação que, excepcionalmente, inicia às 14 horas.

A proposta deste Thunder é criar um percurso pela história do rock. Ao longo do dia, o público poderá circular entre diferentes espaços, acompanhando apresentações que transitam pelo hard rock, metal, grunge, rock nacional, rock alternativo e clássicos que influenciaram gerações de músicos e fãs.

Entre as atrações confirmadas estão Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor e Linkin Park Cover. O dia também conta com o Crosshouse, projeto de música eletrônica do Crossroads, com os DJs Guilherme Silvério e Double.

O Thunderstruck faz parte do Mês do Rock, iniciativa que une os 29 anos do Crossroads e o Dia Mundial do Rock em um circuito dedicado à história e às diferentes vertentes do gênero. Durante julho, a casa recebe especiais que passam pelo blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, folk, country, rock nacional e outros estilos que ajudaram a formar sua trajetória desde 1997.

A edição de domingo sintetiza esse espírito ao reunir música, banda e público em torno de uma cultura que atravessa gerações e reforça uma ideia central para o Crossroads: o rock pode ter um dia no calendário, mas é vivido o ano inteiro.

O line-up do Thunderstruck: Dia Mundial do Rock
A programação foi pensada para ocupar os quatro palcos do Thunderstruck ao longo do domingo, criando um percurso por diferentes momentos, sonoridades e referências da história do rock. Confira a ordem das apresentações:
16h - Lady Die - Palco Thunder
16h15 - Backstage - Palco Wab
16h30 - Afoostic - Palco Cross
17h30 - Pennyback - Palco Thunder
17h30 - Guilherme Silvério - Crosshouse / Palco Meio
17h45 - Sulround - Palco Wab
18h - King Nothing - Palco Cross
19h15 - Válvula Vapor - Palco Wab
19h30 - Os Caras do CBJR - Palco Thunder
19h30 - Maiden Factor - Palco Cross
19h30 - Double - Crosshouse / Palco Meio
20h45 - Nega-Fulô - Palco Wab
21h - Linkin Park Cover - Palco Cross

Thunderstruck - Especial Dia Mundial do Rock
Atrações: Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor, Linkin Park Cover e os DJs Guilherme Silvério e Double na Crosshouse.
Data: Domingo, 12 de julho
Horário: A partir das 14h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Entrada Gratuita
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/ e https://www.facebook.com/barcrossroads.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Das telas do cinema para os palcos do Brasil: Masters of Voices conecta o legado do filme Rock Star a Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens
08/07/2026

Turnê reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em uma celebração histórica do hard rock e do heavy metal.
Poucos filmes traduziram tão bem a fantasia máxima de um fã de heavy metal quanto Rock Star. Lançado em 2001, o longa estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston acompanha a trajetória fictícia de um vocalista de banda cover que, de repente, é escolhido para assumir os vocais de seu grupo favorito. A história, marcada pelo espírito do hard rock dos anos 1980, guarda uma conexão direta com dois nomes que agora dividem o mesmo palco na turnê Masters of Voices: Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens.

A inspiração por trás de Rock Star remete à trajetória real de Tim “Ripper” Owens, cantor que saiu de uma banda tributo ao Judas Priest para assumir os vocais da própria banda após a saída de Rob Halford. Ainda que o filme tenha seguido por um caminho ficcional, essa premissa transformou a história de Ripper em uma das narrativas mais emblemáticas do metal moderno: a do fã que atravessa a barreira entre plateia e palco para se tornar protagonista.

Jeff Scott Soto, por sua vez, está ligado ao filme por outra via fundamental: a música. O vocalista participou das gravações da banda fictícia Steel Dragon e emprestou sua voz a faixas da trilha sonora de Rock Star, com destaque para “Stand Up”, uma das músicas que ajudaram a dar autenticidade ao universo hard rock retratado no longa. Com sua interpretação potente, Soto contribuiu para transformar a trilha do filme em item cultuado por fãs de hard rock e heavy metal.

Agora, essas duas histórias se cruzam novamente no Masters of Voices, projeto que coloca lado a lado quatro vocalistas de trajetórias marcantes: Eric Martin, voz do Mr. Big; Edu Falaschi, ex-Angra e Almah; Tim “Ripper” Owens, conhecido por sua passagem pelo Judas Priest, Iced Earth e KK’s Priest; e Jeff Scott Soto, nome associado a projetos e bandas como Talisman, Journey e Yngwie Malmsteen.

A proposta da turnê é celebrar clássicos que atravessam gerações, reunindo repertórios ligados ao hard rock melódico, ao heavy metal tradicional e ao metal brasileiro. Mais do que um encontro de grandes vocalistas, o Masters of Voices propõe uma experiência rara para os fãs: ver, na mesma noite, artistas que ajudaram a construir capítulos importantes da história do rock e do metal.

De Rock Star ao Masters of Voices, a ponte é clara: o sonho do fã, a força da voz e a permanência do heavy metal como linguagem de emoção, potência e identidade. Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens chegam ao palco não apenas como atrações de uma turnê, mas como personagens reais de uma história que o cinema ajudou a transformar em mito.

Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices
13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba
17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte
18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho
25/07 - Catanduva, SP - Sesc Catanduva - Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Sacrificed lança o single e videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)"
08/07/2026

Faixa inaugura nova fase do grupo mineiro e antecipa o novo EP, previsto para setembro.
A banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 3 de julho, o seu mais novo single, intitulado "Agony (Where Lie Doesn't Rest)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube e marca o início das atividades promocionais em torno de seu vindouro EP.

Para este lançamento, a banda contou com um time de peso na produção: a música foi gravada por André Damien (Paradise In Flames), a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera (AXTY), e o clipe foi produzido por Bruno Paraguay (Eminence).
Assista ao videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QpLNuEM0JgU.

Apresentando uma sonoridade encorpada e transitando pelas vertentes do Metal moderno, alternativo e progressivo, "Agony" é o primeiro registro de estúdio da banda com a formação estabilizada como um quarteto. O guitarrista e vocalista Diego Oliveira comenta sobre o processo de criação e o impacto de escolher a faixa como o primeiro cartão de visitas da nova formação: "Lançar 'Agony' primeiro foi uma decisão muito certeira para nós.

Ela sintetiza com perfeição a energia atual da banda: é agressiva, sufocante e tem um nível técnico que exigiu bastante de todos no estúdio. A letra trata justamente dessa sensação de claustrofobia e dor, e ver essa atmosfera ganhando vida agora, tanto no áudio quanto no videoclipe, é a concretização de um trabalho intenso que viemos lapidando. É um som feito para bater de frente."

A temática visceral da música também se reflete na identidade visual do single. Rompendo com estereótipos digitais e saturados pelo uso de Inteligência Artificial, a capa do single traz uma fotografia crua e monocromática assinada pela artista visual Juh Missagia, retratando de forma humana e artística o isolamento que a letra de "Agony" transmite. Antes da chegada do EP completo, a banda ainda liberará mais um single inédito e videoclipe para a faixa no início de agosto.

Sobre a banda:
Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.
Ouça "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0D4u7i22rr3pHlia9W9QFd.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial e Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Daniele Krauz: Entrevista exclusiva e show no festival ‘Rock Beers Gótico’ são anunciados
08/07/2026

A banda paranaense de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ confirmou sua presença no festival 'Rock Beers Gótico', agendado para o dia 18 de julho, às 20h, no Pub Anônima, em Guarapuava/PR. O evento contará também com apresentações dos grupos Isen Son e Orchidea Morcego, além de exposições e feira de artesanato.

Rock Beers Gótico
Data: 18 de julho de 2026
Horário: 20h
Local: Pub Anônima (Rua Andrade Neves, 2459 - Santa Cruz, Guarapuava/PR)
Ingressos Antecipados: R$ 20,00 (Diretamente com as bandas ou nos pontos autorizados)
Contatos para ingressos: (42) 99910-8848 (Dani Krauz) / (42) 99996-0867 (Dubi) / (42) 98801-4390 (Anthony) / (42) 99996-3377 (Blitz Eventos)
Ponto de Venda Físico: Armazém do Rock

Paralelamente aos preparativos do show, a vocalista e líder concedeu uma entrevista detalhada à edição #179 do programa “Tautocronia”, veiculado originalmente no dia 02 de julho de 2026 pelo canal Rock Na Ativa. Com transmissão pelas rádios Putzgrila e Interessante, o bate-papo abordou a atual fase artística do conjunto e os próximos passos na cena nacional.
Assista à entrevista completa no YouTube: https://youtu.be/q_qyzsPV9yA?t=4336.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Celebração do “Primitive Infernal” no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
08/07/2026

O ALMANON confirmou participação na edição #76 do “Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock”. O grupo sul-mato-grossense de Black/Death Metal se apresenta na próxima sexta-feira, 10 de julho de 2026, às 19h30, diretamente no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

O quarteto levará ao festival a devastadora faixa “Death Red”, comemorando oficialmente um ano de lançamento do aclamado álbum “Primitive Infernal”. A transmissão celebra a data magna do rock unindo forças ao lado de grandes nomes e novos talentos do metal nacional.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 10/07/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria:@somdodarma

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
Confira as opções remanescentes: CD Físico: R$ 35,00 (+ frete) e Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows do Tygers Of Pan Tang e do Armadilha  no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
07/07/2026

A veterana banda inglesa Tygers Of Pan Tang - uma das pioneiras da NWOBHM - retornou à Limeira no dia 31 maio para o último show da perna brasileira da South America Roar 2026

No show aberto pela banda brasileira Armadilha, o quinteto relembrou de importantes músicas de sua carreira e mostrou também uma composição de seu próximo álbum que deve sair neste ano. Veja muitas fotos e saiba os detalhes das apresentações do Tygers Of Pan Tang e do Armadilha em Limeira/SP na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2026/tygers-of-pan-tang-armadilha-mirage-eventos-limeira-sp/tygers-of-pan-tang-armadilha-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Lollapalooza Brasil 2027 tem ingressos LollaLovers esgotados
07/07/2026

Público ainda poderá garantir ingressos nas futuras vendas gerais do Lolla Pass e do Lolla Day; 14ª edição acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
A 14ª edição do Lollapalooza Brasil já começou gigante, a primeira oportunidade de garantir presença no festival chegou ao fim. O LollaLovers, modalidade de ingresso criada para quem deseja viver os três dias do evento com condições especiais, foi lançado pela primeira vez na edição de 2026, inicialmente exclusivo para clientes Bradesco. Para 2027, ano em que o festival celebra 15 anos no Brasil, o benefício foi ampliado e disponibilizado ao público geral.

Além do melhor preço para quem planejava acompanhar toda a programação, o LollaLovers ofereceu benefícios exclusivos aos fãs como parcelamento em 12 vezes sem juros, desconto na pré-venda de bebidas, pôster comemorativo e entrada preferencial no evento. Quem não conseguiu garantir a modalidade ainda terá a oportunidade de adquirir ingressos nas vendas do Lolla Pass e do Lolla Day. As modalidades estarão disponíveis para os três setores do festival: gramado, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. As datas das vendas serão anunciadas em breve.

Ticketmaster Brasil realiza operação oficial de vendas
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do Lolla Pass e Lolla Day estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.ticketmaster.com.br. O festival reforça a importância de utilizar apenas seus canais oficiais de venda e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar da alta procura pelos ingressos.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.  Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Fonte e Informações para imprensa:  Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Em novo show de reunião, Não Religião faz show gratuito no Tendal da Lapa
07/07/2026

Após reunir a formação clássica no Hangar 110, banda paulistana volta ao palco neste sábado (11)
Após o sucesso do show de reunião mês passado no Hangar 110, o Não Religião (@naoreligiao) volta aos palcos de São Paulo neste sábado, 11 de julho, no Centro Cultural Tendal da Lapa, dentro da programação do Dia Mundial do Punk. Será o segundo show de sua reunião.

A entrada é gratuita, em evento que também terá Fogo Cruzado, Sub Existência, Cadillacs Punk Rock e Intervenção Punk. O Tendal abre às 14h. Para Tatola, vocalista da banda, o reencontro da banda no tradicional palco do histórico Hangar 110 trouxe de volta uma conexão que estava preservada entre os músicos e o público.

“Primeiro, é muito bom a gente se reunir com saúde, todo mundo junto, ver os moleques de novo. A formação original está reunida, e ter escolhido o Hangar para essa volta foi uma felicidade, porque o lugar tem exatamente a energia que a gente queria”, afirma Tatola.

Segundo o vocalista, a apresentação também mostrou que o repertório do Não Religião continua dialogando com diferentes gerações. “A energia foi demais. O Norberto, o Kley, o Valtão, todo mundo tocando muito, lembrando das letras, ensaiando bastante. Tocar ao vivo é bom demais, é uma conexão muito forte. Teve música velha, música nova, molecada nova na plateia. Foi muito bom”, diz.

Formado em São Paulo em 1985, o Não Religião integrou a cena punk e hardcore paulista em um período marcado por bandas como Inocentes, Cólera, Ratos de Porão e Garotos Podres. Entre 1985 e 1994, fase de maior atividade, lançou os discos A Verdadeira História de Um Brasileiro, Pegaram Jesus Pra Cristo e Ninguém Me Escuta.

A formação clássica reúne Tatola nos vocais, Norberto na bateria, Kley na guitarra e Walter no baixo. O repertório combina punk rock, hardcore e rock alternativo com letras de crítica social, política e religiosa, marca que atravessa a discografia da banda e segue presente neste retorno.

“O disco continua atual. As músicas e as reivindicações que o Não Religião sempre fez continuam atuais: a briga contra a religião, contra a política, contra essa postura nojenta do Estado. A gente continua com a mesma fé, mas a fé de correr atrás, de fazer acontecer e reivindicar aquilo que a gente acha possível mudar”, afirma Tatola.

Para o guitarrista Kley, a volta ao palco no Hangar 110 teve peso emocional direto. “Foi uma noite inesquecível subir ao palco com meus amigos depois de tanto tempo. Quando abriu a cortina do Hangar, meu coração disparou. Ver a plateia de novo na minha frente e meus amigos no palco comigo parecia que o último show tinha sido ontem”, diz.

Kley também destaca a presença de novas bandas e de um público mais jovem na retomada do Não Religião. “A gente fez questão de juntar a nova geração, a molecada nova fazendo um som de primeiríssima qualidade. Ver o Não Religião voltando foi sem palavras. Só tenho a agradecer a todos os envolvidos”, completa.

O show no Tendal da Lapa reforça essa retomada em um contexto ligado diretamente à cena punk paulistana. A programação do Dia Mundial do Punk reúne bandas de diferentes momentos do underground e terá entrada gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos.

Dia Mundial do Punk no Tendal da Lapa
Com Não Religião, Fogo Cruzado, Sub Existência, Cadillacs Punk Rock e Intervenção Punk
Data: sábado, 11 de julho de 2026
Horário: a partir das 14h
Local: Centro Cultural Tendal da Lapa - Rua Guaicurus, 1100, Lapa, São Paulo/SP
Referência: próximo à Estação Lapa da CPTM, Linha 8-Diamante
Entrada: gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos
Classificação: 18 anos
Menores de idade: somente acompanhados do responsável legal
Produção: Depois do Fim do Mundo Estúdio
Arte do cartaz: Passamal Artes Duvidosas
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mês do Rock no Crossroads terá rockabilly, psychobilly e clássicos de Elvis, Beatles & Stones
07/07/2026

Quinta e sábado recebem atrações que revisitam diferentes momentos da história do rock em programação especial
Rockabilly, psychobilly, Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones e um Cadillac clássico em frente ao bar dão o tom da programação desta semana do Mês do Rock no Crossroads. A proposta é transformar duas noites em uma experiência que aproxima música ao vivo, estética, memória e cultura rock.

Na quinta-feira, 9 de julho, acontece o Roadhouse Rockabilly, projeto dedicado ao rock'n'roll dos anos 1950 e à energia do psychobilly. A casa abre às 18h e a programação começa às 19h com os Sick Sick Sinners, uma das principais referências do psychobilly brasileiro. Na sequência, às 21h, Mr. Gomes Band apresenta clássicos de Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard e outros pioneiros do rock.

A noite percorre duas fases importantes dessa história. De um lado, os artistas que ajudaram a dar forma ao rock em seus primeiros anos. De outro, o psychobilly, vertente que une a essência do rockabilly à intensidade do punk e a uma estética inspirada nos filmes de horror, mantendo vivo o imaginário das jaquetas, topetes, contrabaixos acústicos e palcos tomados por atitude.

No sábado, 11 de julho, vale chegar um pouco mais cedo. Em frente ao Crossroads, um Cadillac clássico divide a cena com Rogério Cordoni caracterizado como Elvis Presley, criando o cenário perfeito para quem quiser voltar aos anos 1950 antes mesmo do início do show. Em seguida, Cordoni sobe ao palco acompanhado de sua banda em um especial dedicado ao Rei do Rock.

A noite continua com a estreia do Rock Racoons no Crossroads, em um tributo a The Beatles e The Rolling Stones que revisita clássicos responsáveis por levar o rock a uma dimensão mundial. A programação reflete uma curadoria dedicada a percorrer diferentes momentos da história do rock. Repertórios, ambientação e elementos como o Cadillac clássico transformam cada noite em uma experiência que vai além do palco.

Julho reúne duas celebrações simbólicas para o Crossroads: os 29 anos da casa e o Dia Mundial do Rock. Ao longo do mês, a casa reúne especiais de blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, rock nacional, folk, country e outras vertentes que fazem parte de sua trajetória desde 1997.

Roadhouse Rockabilly - Mês do Rock no Cross
Atrações: Sick Sick Sinners, às 19h; Mr. Gomes Band, às 21h
Data: quinta-feira, 9 de julho
Horário: casa aberta a partir das 18h
Local: Crossroads - Curitiba

Especial Elvis, Beatles & Stones - Mês do Rock no Cross
Atrações: Rogério Cordoni e Banda, com Especial Elvis Presley iniciam às 22:30h; após: Rock Racoons, com Especial Beatles & Stones
Atração especial: Cadillac clássico exposto em frente ao Crossroads para fotos
Data: sábado, 11 de julho
Horário: casa aberta a partir das 20h
Local: Crossroads - Curitiba
Mais informações e ingressos em @barcrossroads e em crossroads.com.br.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Angels Cry - 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock
07/07/2026

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra
A equipe responsável pelo documentário Andre Matos - Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos - Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum.

Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial.

Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos - Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Evento: ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso - Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio - Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso - São Paulo/SP - CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini
Fonte: TRM Press.