Things I Never Said é o novo single do Deep Purple do disco Rapture Of The Deep 20Th Anniversary Remix 31/07/2025 Originalmente lançada como faixa bônus em edições limitadas e esgotadas, “THINGS I NEVER SAID” agora retorna, totalmente remixada e remasterizada, como parte oficial do álbum. OUÇA "THINGS I NEVER SAID": https://deeppurple.lnk.to/ThingsINeverSaidNL.

Recém-mixada sob a supervisão de Roger Glover e masterizada analógicamente no renomado Chameleon Studios em Hamburgo, "RAPTURE OF THE DEEP (20TH ANNIVERSARY REMIX)" brilha com clareza e cor. "Agora é um novo álbum para mim",  diz Roger Glover. FAÇA O PRÉ-SALVA E FAÇA A PRÉ-VENDA DO ÁLBUM: https://deeppurple.lnk.to/ROTDNL Esta nova edição também inclui um CD/LP BÔNUS com takes instrumentais INÉDITOS e ensaios de estúdio gravados durante o processo de composição. Essas faixas estão disponíveis exclusivamente nos três formatos físicos: CD Digipak, vinil 3LP (preto, 180g) e o vinil 3LP Transparent Sky-Blue, edição limitada! [Transparent Sky-Blue, 3LP] 3LP limitado (Transparent Sky-Blue, Gatefold) Marque em sua agenda o dia 29 de agosto e prepare-se para experimentar o NOVO SOM do álbum que abriu caminho para o DEEP PURPLE no século XXI. Fonte: Equipe earMUSIC - Deep Purple.

Macumbazilla adianta o ritual e toca às 19h50 no Tork N Roll
31/07/2025

Atenção, fãs de rock: Macumbazilla irá subir mais cedo no palco. Já sabíamos que Macumbazilla e Matanza Ritual vão incendiar o palco do Tork N Roll, em Curitiba, no dia 3 de agosto, mas agora é oficial: Macumbazilla sobe ao palco às 19h50min e Matanza Ritual assume o comando a partir das 21h.

Anotou aí? Porque essa noite promete entrar para a história.
Logo no início da noite, quem acende o pavio do rock pesado é o Macumbazilla. O trio curitibano - formado por André Nisgoski (vocal e guitarra), Júlio Goss (bateria) e Carlos “Piu” Schner (baixo) - exibe uma sonoridade poderosa, marcada por riffs intensos, críticas sociais afiadas e uma presença de palco magnética.

A banda, que já conquistou elogios do lendário produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest), faz mais do que um show de abertura: eles iniciam um verdadeiro ritual de libertação sonora, a partir das 19h50min. Em seguida, é hora de pisar fundo no acelerador. Às 21h, o Matanza Ritual chega com tudo, apresentando ao vivo o disco “A Vingança é Meu Motor”.

Sob o comando de Jimmy London, a formação reúne gigantes do rock pesado nacional: Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria). O show promete energia de sobra, riffs demolidores e letras que não fazem concessões.

Anote na agenda, avise os amigos e chegue no horário certo!
Essa é daquelas noites que não se repetem: duas potências do rock nacional, um palco emblemático e uma plateia pronta para o impacto. Nos vemos no Tork N Roll, dia 3 de agosto!

Macumbazilla + Matanza Ritual
Onde:Tork N Roll - Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba - PR
Quando: domingo, 3 de agosto de 2025
Horários: Abertura da casa: 19h, Macumbazilla: 19h50 e Matanza Ritual: 21h.
Ingressos: www.ingressosrock.com.br
Evento para maiores de 18 anos
Saiba mais: https://linktr.ee/macumbazilla
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola / Aline Costa - Assessoria.

Green Day vem ao Brasil em setembro com shows no Rio de Janeiro e Curitiba; Garanta seus ingressos
31/07/2025

Green Day vem ao Brasil em setembro com shows no Rio de Janeiro e em Curitiba para além de sua apresentação no The Town, em São Paulo - https://www.livepass.com.br/campaign/greenday A banda traz ao Brasil a turnê The Saviors Tour e se apresenta no Estádio Nilton Santos em 09 de setembro e na Ligga Arena em 12 de setembro - ambas as datas com abertura do Bad Nerves. Você pode adquirir seus ingressos através do site da Livepass.

Durante os shows, o grupo tem apresentado na íntegra os álbuns Dookie e American Idiot, além de faixas do novo disco, que dá nome à turnê. No setlist, os fãs podem esperar uma jornada através da carreira do Green Day, com músicas como “Longview” e “Basket Case”. O repertório também traz faixas como “American Idiot”, “Wake Me Up When September Ends” e “Boulevard of Broken Dreams”, do aclamado American Idiot (2004), um dos discos mais relevantes do punk rock moderno.

Além disso, a banda incorpora músicas do novo álbum Saviors (2024), incluindo “The American Dream Is Killing Me” e “Look Ma, No Brains!”, que mostram a atual fase criativa do grupo. Garanta já seus ingressos - https://www.livepass.com.br/campaign/greenday.
Fonte: Wikimetal.

Sami Chohfi retorna a Botucatu com a “Weird is the Way Tour”, ao lado da banda Rockvolver
31/07/2025

O cantor e compositor Sami Chohfi volta a Botucatu (SP) no dia 2 de agosto, no Villa Blues, com a nova turnê “Weird is the Way”, celebrando a autenticidade, a diversidade e o poder transformador da música. Essa será a segunda vez que o artista se apresenta na cidade: a primeira foi em 2022, com a elogiada turnê “Extraordinary World”, quando conquistou o público local com sua entrega emocional e presença de palco cativante.

“Foi em Botucatu que vivi um dos momentos mais especiais da turnê de 2022. Voltar agora, com uma banda mais afiada e um show ainda mais intenso, é uma honra. Estou animado para reencontrar esse público que me recebeu tão bem”, conta Sami.

Com uma carreira que atravessa continentes, o artista radicado em Seattle mescla rock alternativo, grunge e pop rock em composições profundas sobre resiliência, identidade e amor. Sua música já passou por palcos na Índia, Cingapura, Costa Rica, Estados Unidos e Brasil, além de aparecer em produções como SEAL Team (CBS), na MTV e na Rolling Stone.

A apresentação faz parte da turnê brasileira de 2025, e que segue fortalecendo o vínculo de Sami com o público brasileiro. “Essa turnê é um manifesto em forma de música. Quero que cada pessoa ali se sinta parte de algo especial, principalmente quem já se sentiu deslocado em algum momento. Weird is the way. Ser diferente é ser extraordinário”, afirma.

A abertura da noite fica por conta da banda Rockvolver, com um tributo enérgico ao grunge e ao rock alternativo dos anos 90 e 2000. O setlist inclui clássicos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains, Audioslave, Foo Fighters, Cranberries, Radiohead, entre outros, tudo com arranjos próprios e interpretações pessoais que prometem aquecer o público para uma noite inesquecível.

A formação da banda que acompanha Sami também reforça essa conexão com o Brasil. “O universo insiste em colocar brasileiros no meu caminho, e eu me sinto em casa. Andy, nosso baixista, é carioca, o Marco [Bicca] está comigo desde 2014 e o Barna, nosso técnico de som, esteve na tour de 2017. Essa é, sem dúvida, a formação mais forte e autêntica que já tive”, revela o artista. Além da turnê, Sami está finalizando seu novo álbum, que promete ser o mais visceral e urgente da carreira. “É um disco direto, com riffs marcantes e letras que dizem o que muita gente prefere silenciar. Não tem concessões.”

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

White Dragon Project desvenda mistérios ocultos em novo single “Secret Codes”
31/07/2025

A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT acaba de lançar oficialmente o single “Secret Codes”, uma das duas faixas inéditas que integram seu novo EP previsto para os próximos meses. A música já está disponível no canal oficial da banda no YouTube e aprofunda ainda mais a proposta artística do grupo: unir Heavy Metal tradicional, temas históricos e teorias milenares em narrativas instigantes e épicas.
Assista ao vídeo de “Secret Codes”: https://www.youtube.com/watch?v=5yHoYbfllSo.

Com sonoridade que flerta com o Power Metal, Heavy tradicional e progressivo, “Secret Codes” evoca atmosferas épicas enquanto convida o ouvinte a uma jornada de descoberta interior. De acordo com a banda, a letra aborda a existência de mensagens ocultas deixadas por civilizações antigas, e estes recados - os chamados “códigos secretos” - estariam por toda parte: em ruínas, paisagens naturais e na própria mente humana, aguardando o momento certo para serem decifradas.

Segundo o vocalista Leo Rodrigues, a música tem um lado filosófico mais complexo, e fala sobre “questionar, buscar e acordar. Uma jornada contra a ignorância imposta, em direção a uma verdade oculta que precisa ser decifrada”. O conceito da faixa está diretamente ligado à temática do novo EP, de que povos da mítica Atlântida teriam migrado para as Américas antes do cataclismo que teria submergido o continente perdido.

Ao chegarem aqui, teriam deixado símbolos, saberes e ensinamentos escondidos, acessíveis apenas àqueles dispostos a olhar além da superfície. “Secret Codes” fala sobre essa busca por algo que preencha o vazio da alma. Uma verdade maior que foi fragmentada ou encoberta ao longo dos séculos”, explicou o vocalista. “É sobre romper com as mentiras, abrir os olhos para o real e entender que, no fundo, a verdade está dentro de nós mesmos”, completa.

A faixa também antecipa a atmosfera do novo EP, que trará ainda outra canção inédita inspirada na lenda atlante, além de seis registros ao vivo de músicas de seus álbuns anteriores - “Prepare for the Changes” (2018) e “The Story of Gaia” (2023).

Este último, inclusive, recebeu destaque na votação dos “Melhores do Ano” da revista Roadie Crew daquele ano. Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados), seguem com sua proposta de fazer do Heavy Metal um veículo de reflexão, trazendo temas ligados a mitologia e muita melodia.

Para adquirir o álbum “The Story of Gaia” e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
Assista ao vídeo clipe de “The Kybalion”: https://youtu.be/PZgFVJWXbvw
Ouça o álbum “The Story of Gaia”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NYpVmOtjx3JKP4oODuMk3

Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Phornax Fest III - Porto Alegre recebe edição histórica com Phornax, Tierramystica, Noturnall, Fábio Laguna e Thiago Bianchi
31/07/2025

O Opinião, um dos palcos mais tradicionais do rock gaúcho, será o cenário da terceira edição do PHORNAX FEST, que acontece no dia 20 de dezembro (sábado) em Porto Alegre. O evento, idealizado e liderado pela banda Phornax, se firma como um dos principais festivais do Metal gaúcho, reunindo grandes nomes da cena brasileira em uma noite épica. O evento conta com a realização da Ablaze Productions e da Arena Heavy Produtora, produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, Back in Black, Metal Sul RS.

Nesta edição especial, o festival traz um line-up poderoso, com shows das bandas Tierramystica, Noturnall e dos anfitriões do Phornax. Como atrações extras, o público contará ainda com participações especiais de Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), dois ícones consagrados da música pesada no país. Além disso, o show do Phornax contará com a tradicional participação especial da dançarina Aline Mesquita na música “Final Beat”.

Além de reunir três das bandas de destaque do Metal contemporâneo, o PHORNAX FEST III oferecerá ao público uma estrutura de primeira, incluindo um pacote exclusivo Soundcheck Experience, que dá acesso antecipado à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
SOBRE AS BANDAS
- PHORNAX - Formada em 2009 em Porto Alegre, a banda Phornax combina peso, melodia, agressividade e forte presença de palco. Após o EP “Silent War” (2012), a banda voltou aos palcos com nova formação e prepara o aguardado álbum completo, previsto para 2025.

- TIERRAMYSTICA - Combinando elementos do Folk andino com o Heavy/Power metal, o Tierramystica está de volta com um novo single e shows na agenda.

- NOTURNALL - Um dos principais nomes do Metal nacional, a Noturnall mistura peso e virtuosismo em performances arrebatadoras. Fundada por Thiago Bianchi, a banda tem em seu currículo diversas turnês, colaborações com músicos renomados e videoclipes de alto nível.

- FÁBIO LAGUNA - Tecladista reconhecido por sua trajetória no Angra e no Hangar, Laguna é referência de técnica e musicalidade no Brasil e no exterior.

- THIAGO BIANCHI - Vocalista e produtor, Bianchi fez história no Shaman e atualmente lidera o Noturnall. Dono de uma das vozes mais marcantes do Metal nacional, é também mentor de novas gerações através de seu estúdio e escola.

REALIZAÇÃO E APOIO
Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora
Produção: Ticket Arena
Apoio: Kamming, Back in Black, Metal Sul RS

Contatos: Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband e Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No More Death apresenta álbum de estreia, 'The Death is Dead'
31/07/2025

Debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter) vem acompanhado do lyric video da faixa-título
Nasce um novo filho do Thrash Metal. Um herdeiro legítimo da escola brasileira, forjado com a mesma fúria e identidade que projetou o Sepultura para o mundo, mas também alimentado pelas influências diretas de Metallica, Slayer, Testament e Exodus.

No More Death é o projeto idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, que entre 2001 e 2015 lançou três álbuns e conquistou espaço no cenário nacional e internacional. Com riffs afiados, velocidade extrema, peso e uma abordagem lírica profunda, o álbum de estreia, "The Death is Dead", chega como uma declaração de princípios.

Começando pela estética ultraminimalista e diferenciada criada pelo renomado Jean Michel, da DSNS ART, "The Death Is Dead" fala sobre a morte. "O tema é o mais complexo e profundo de toda a raça humana em todos os tempos: a Morte. Como lidar com ela. Como escapar dela. Como exterminá-la. Como viver para sempre? Isso é possível? Contamos no álbum como isso não só é possível como já foi resolvido", afirma Tiago Torres.

O surgimento do No More Death foi um processo natural, segundo o guitarrista e vocalista, que já carregava consigo uma coleção de riffs, ideias e melodias desde o fim do Mad Dragzter. "Em algum momento eu sabia que voltaria a fazer música.

 E isso começou a tomar forma em 2024, quando começamos a gravar o álbum e transformar as ideias em músicas. Foi algo independente do que estava acontecendo na cena naquele momento. Até porque o Thrash Metal é eterno e tem legiões de fãs antigos e novos", explica Torres.
Confira o lyric video de "The Death is Dead", criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c.

"The Death Is Dead" é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte.

"A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando", detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro.

 "Ouço Thrash há quase 40 anos. Está no meu DNA. E a fase de ouro do Sepultura moldou o jeito de todo brasileiro tocar e compor. Também trago comigo o legado de bandas como Korzus, Ratos de Porão e a fase thrash do Overdose. Tudo isso entrou no liquidificador que pariu o No More Death. Mas nosso foco é ter identidade própria, criar algo com uma cara única. E acredito que conseguimos isso com o primeiro álbum", conclui.
Site: http://www.nomoredeath.com.br e Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77.  
Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Starbynary assina com a Elevate Records e anuncia Romeo and Juliet, Part I - Um novo álbum conceitual inspirado em Shakespeare
31/07/2025

Cinco anos após o lançamento de Paradiso (2020) - o capítulo final de sua trilogia dedicada à Divina Comédia -, a Starbynary retorna com um novo projeto ambicioso. Em 27 de setembro de 2025, pela Elevate Records, eles lançarão Romeo and Juliet, Part I , o primeiro volume de um álbum conceitual inspirado na tragédia atemporal de William Shakespeare.

Liderada pelos membros fundadores Joe Caggianelli (vocal) e Luigi Accardo (teclado), a banda Starbynary continua sua exploração na encruzilhada da literatura e da música, mudando o foco do épico de Dante para o drama shakespeariano.

O novo trabalho navega por terrenos progressivos com estruturas intrincadas, harmonias complexas e um diálogo refinado entre modernidade e tradição - com influências do lirismo barroco à música italiana do século XVII.

Ao lado dos membros que retornam, Alfonso Mocerino (bateria) e Sebastiano Zanotto (baixo), a banda recebe o guitarrista Alessandro Cossu (ex-Ashent), cuja contribuição promete enriquecer seu som. Adicionando ainda mais brilho ao álbum, a soprano convidada Anna Piroli, especialista em barroco, que empresta sua voz ao papel de Julieta. Romeo and Juliet, Part I estará disponível em formato físico e digital.

Links: https://www.facebook.com/Starbynary e https://www.facebook.com/elevate2records/.
Fonte: Elevate Records

Violeta de Outono é mais uma atração do Massari Fest 2025, em setembro
31/07/2025

Festival que celebrará 61 anos jornalista e escritor Fábio Massari, dia 14/09 em São Paulo, também terá A Place to Bury Strangers (EUA), Bufo Borealis e Retrato & Oruã
O Massari Fest 2025, com curadoria de Fábio Massari, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV, acaba de anunciar mais uma atração especial para a festa do dia 14 de setembro, no Fabrique Club (São Paulo/SP).

É a Violeta de Outono, influente banda brasileira de rock formada em 1984, conhecida por sua mistura de rock psicodélico e pós-punk. Ingressos: https://fastix.com.br/events/massarifest-2025-com-a-place-to-bury-strangers.

A banda principal desta edição é a banda norte-americana A Place to Bury Strangers. Já apelidada de 'a banda mais barulhenta de Nova Iorque', A Place To Bury Strangers, desde 2002 na ativa e cultuada por todo o globo, é uma mistura intensa de noise rock, shoegaze, post‑punk e space rock. As nacionais Bufo Borealis e Retrato & Oruã completam o lineup. A realização é da Maraty.

Violeta de Outono
O Violeta de Outono foi formado em 1984, em São Paulo, pelos arquitetos Fabio Golfetti e Claudio Souza e pelo fotógrafo Angelo Pastorello, moldando sua própria sonoridade ao misturar as tendências musicais da época com influências psicodélicas dos anos 60, e rapidamente ganhou a atenção de público e mídia.

Ao longo de 40 anos de estrada, a banda se manteve ativa, obtendo uma reputação cult e reconhecimento internacional. Seu primeiro LP, homônimo de 1987, é marcado por uma psicodelia envolta em sombras que conseguiu a proeza de angariar fãs de rock progressivo e dos estilos pós-punk e dark/gótico.

Massari comenta sobre a sua curadoria
Massari comenta sobre a sua curadoria: "Critério básico para escolha das bandas: enquadrar-se no esquema "prediletas da casa" - simples e totalmente subjetivo! São bandas que acompanho com muita admiração; pelo som, pelas pessoas envolvidas e, claro, pelas graças alcançadas nas apresentações ao vivo".

Já apelidada de 'a banda mais barulhenta de Nova Iorque', A Place To Bury Strangers, desde 2002 na ativa e cultuada por todo o globo, é uma mistura intensa de noise rock, shoegaze, post‑punk e space rock.

"É uma das minhas bandas prediletas do século XXI, simples assim. Cheguei a tocar bastante os primeiros trabalhos no meu programa de rádio ETC., da OiFM. É incrível ver que com 20 anos de estrada, parecem estar no melhor das formas - Synthesizer, o disco do ano passado, é um dos melhores da discografia; e as apresentações ao vivo estão cada vez mais espetaculares", destaca Massari sobre a atração principal do festival deste ano.

Segundo o Reverendo, A Place To Bury Strangers conseguiu transcender as principais referências, imprimindo uma assinatura marcante em seu noise rock. "É garagem, é psicodélico, é pós-punk e é shoegaze.

Em sintonia com os headliners do Massarifest do ano passado (Acid Mothers Temple), costumam trabalhar no modo destruição total dos sentidos. E pra mim será de fato um presente, já que sempre bati na trave e nunca consegui vê-los ao vivo", ele acrescenta sobre a banda nova-iorquina há anos aguardada no Brasil.

O Bufo Borealis, criado pelo baixista Juninho Sangiorgio (Ratos de Porão) e o baterista Rodrigo Saldanha (Amigos Invisíveis), é outra das bandas do Massari Fest, que o jornalista revela acompanhar "com entusiasmo desde o começo das atividades". É uma banda paulistana que transita entre o jazz, o funk experimental e a música negra de raíz, com um toque de atitude punk.

"Passados 3 álbuns (mais um ao vivo), as coisas só estão melhorando! Pela própria natureza do som deles (jazz do tipo fusion, híbrido e transcendente), não dá pra prever o que vai acontecer. Exploração caprichada e intensa das dinâmicas, grooves e riffs a dar com pau de dar em doido! PS: o Bufo Borealis tá lá na capa do One Size Fits All do Zappa - e tenho dito".

Retrato é uma banda brasileira de rock psicodélico, mas que também explora outras vertentes musicais dos anos 60 e 70 principalmente na cena nacional, sem perder sua contemporaneidade. Sobre Retrato, Massari classifica a banda como charmosa, envolvente e viajante. "Sou muito fã da baterista (e vocalista, tecladista, guitarrista etc) Ana Zumpano, ao vivo sua presença (e energia) é contagiante! No momento, a AZ também é baterista da banda Oruã - estão em família (sônico-existencial!)".

Oruã, que faz um rock alternativo torto com muita personalidade, nasceu no centro do Rio de Janeiro no fim de 2016 e, em 2019, fez a sua primeira turnê pelos Estados Unidos e pela Europa, abrindo os shows do Built to Spill.

Massari tem só elogios pela Oruã: "O Lê Almeida é outro artista que admiro demais, acompanho com muito entusiasmo o caminho que ele tá forjando (na raça independente) pra sua banda (e seus trampos solo e colaborações). Ele fez parte do Built To Spill, caramba! Pra registro, eles vêm pra festa na sequência de mais uma turnê internacional. Seus vocais são simplesmente alucinantes; e como guitarrista é visceral e tem um bom gosto danado".

Feira de editoras independentes
Assim como no primeiro Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, ente outros, os livros do Fábio Massari. Saiba mais: terrenoestranho.com.br.

Quem também já tem espaço confirmado é o pessoal da SHN, coletivo de arte com atuação no Brasil e no mundo e que no mês de setembro lança o livro SHN25, comemorativo aos 25 anos de intensas atividades (adquira em pré-venda https://obrigadovida2.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-shn-25-pre-venda).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Gladio Tempus: “Minutes To Battle” - Novo Álbum Anunciado com Show de Lançamento em Goiânia
31/07/2025

A banda goiana de Thrash/Death Metal Gladio Tempus anuncia o título e a data de lançamento de seu novo álbum, "Minutes To Battle", que promete consolidar sua posição na cena nacional. Em uma revelação feita em suas redes sociais, o quarteto confirmou que o disco será oficialmente lançado no dia 6 de setembro de 2025, com um show especial no De León Music Pub (@deleonmusicpub) em Goiânia/GO. O evento contará também com Alice In Chair, que fará um tributo a Alice in Chains.

Turnê Nacional e Outras Notícias
Além do lançamento do álbum, o Gladio Tempus também divulgou os primeiros detalhes de sua turnê nacional. A banda se apresentará ao lado da lendária Leprosy no evento 'Várzea 'Death'vastation II', que acontecerá no dia 18 de outubro de 2025, no Bar’Phomet, em Várzea Paulista/SP. O evento contará ainda com a participação dos paulistas do Oligarquia.

O Futuro do GLADIO TEMPUS
Enquanto o público aguarda o lançamento de "Minutes To Battle", a banda continua a promover o single "Deaths Will Occur", lançado de forma independente em 2024. A faixa, que já está disponível nas principais plataformas digitais, serve como um poderoso indicativo da evolução sonora do grupo, mesclando brutalidade, técnica e maturidade, elementos que, sem dúvida, definirão o novo trabalho. Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur

Primeira turnê nacional em planejamento
Em paralelo aos preparativos para o novo álbum, o GLADIO TEMPUS está organizando sua primeira turnê nacional. Datas e cidades serão anunciadas em breve, à medida que a banda estabelece contato com produtores e selos interessados em expandir sua presença pelos palcos brasileiros. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Protibulus anuncia Pré-Save de “Alça do Caixão”, um Mergulho na Brutalidade do Death Metal Goiano
31/07/2025

O aguardado momento chegou. A lendária banda do Death Metal goiano PROSTIBULUS anuncia a abertura do pré-save para seu novo e visceral álbum, “Alça do Caixão”. A notícia marca o início da contagem regressiva para um dos lançamentos mais esperados do cenário underground nacional.

O disco será disponibilizado oficialmente no dia 8 de agosto de 2025 em todas as principais plataformas de streaming, com o selo da Sangue Frio Records. Acesse o link a seguir para garantir seu pré-save e ser um dos primeiros a mergulhar na brutalidade sonora do PROSTIBULUS no dia do lançamento: https://music-stream.lnk.to/AlaDoCaixo.

Conceito Visual: A Capa que Reflete a Sonoridade Sombria
A arte visual de “Alça do Caixão” é uma extensão direta da sua sonoridade visceral e sombria. Desenvolvida pelo talentoso artista português Lentes do Praude (@praudephoto), a capa é uma peça fundamental para a imersão no universo lírico da banda. A estética visual, que já pode ser conferida publicamente, reforça a identidade do grupo e a intensidade do novo trabalho.

Videoclipe de "Noite Sangrenta": Um Banho de Gore e Terror em Stop Motion
O videoclipe do single "Noite Sangrenta", lançado em 5 de junho de 2025, continua a capturar a atenção do público com sua estética singular e perturbadora.

 Produzido pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios), a animação em stop motion transporta o espectador para um cenário de horror e gore, com zumbis e uma performance intensa da banda. O trabalho é um complemento visual perfeito para a brutalidade sonora da faixa, consolidando a identidade artística do PROSTIBULUS. Assista: https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy Confirma Presença no Histórico 'Goiânia Noise Festival - 30 Anos' ao lado de Ratos de Portão
31/07/2025

A turnê de divulgação de “Reborn In Yourself”, o mais recente e aclamado álbum do LEPROSY, ganha um novo e importante capítulo. A banda de Death Metal foi oficialmente confirmada no line-up do 'Goiânia Noise Festival', que celebra sua edição histórica de 30 anos.

O grupo se apresentará no dia 07 de setembro, no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia/GO, em uma noite que contará com outras atrações como União Clandestina, Dona Iracema, Teia, Budang, Mechanics e Ratos De Porão, lenda do Crossover mundial.

Impacto e Reconhecimento de “Reborn In Yourself”
A participação no festival solidifica o impacto do novo trabalho, que tem sido apontado pela mídia especializada como um dos grandes lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025.

A sonoridade agressiva, a produção meticulosa e a fidelidade às raízes do gênero consolidam o LEPROSY como um dos pilares do Metal extremo nacional, e a performance em Goiânia será uma oportunidade imperdível para o público conferir a força desse material ao vivo. Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

Versão Física de "Reborn In Yourself" e Merch Exclusivo
Além de sua intensa agenda de shows, a banda disponibilizou a versão física do álbum “Reborn In Yourself” por R$ 30,00 (+ frete). Os fãs também podem adquirir um combo especial que inclui o CD e camisetas oficiais com duas estampas exclusivas, por R$ 100,00 (+ frete).

Para adquirir o material ou obter mais informações sobre a turnê, os interessados podem entrar em contato diretamente com a banda através de suas redes sociais ou pelo WhatsApp.
Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
Para mais informações sobre o 'merch' oficial e detalhes da turnê, os interessados podem entrar em contato diretamente com a banda.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada do terceiro dia da 12ª Edição do Best Of Blues and Rock com shows de Alice Cooper, do Black Pantera, de Larissa Liveir e da dupla Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr. no Parque do Ibirapuera em São Paulo/SP
30/07/2025

O sábado 14 de junho de 2025 será lembrado como o dia que o mestre do Rock Horror Alice Cooper esteve em uma única data no Brasil de sua Too Close For Comfort Tour sendo o headliner do terceiro dia da 12ª Edição do Festival Best Of Blues and Rock em um dos melhores shows do ano e de todo o evento, cujos detalhes estão disponíveis na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:

http://www.rockonstage.org/shows/2025/best-of-blues-and-rock-sabado-alice-cooper-parque-do-ibirapuera-sao-paulo-sp/best-of-blues-and-rock-sabado-alice-cooper-parque-do-ibirapuera-sao-paulo-sp.htm

Além de Alice Cooper, que concedeu uma concorrida coletiva de imprensa, tivemos também os shows do Black Pantera, de Larissa Liveir e da dupla Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr no Parque do Ibirapuera em São Paulo/SP.

Tempusvernum lança lyric vídeo de “Come Out” e traz mensagem de acolhimento e liberdade
30/07/2025

Após os recentes lançamentos de “Primavera” e do videoclipe de “Mystical Call”, a banda TEMPUSVERNUM dá sequência à divulgação de seu EP “Frightened” (2024) com mais um material audiovisual: um lyric vídeo da faixa “Come Out”.

A música, já conhecida por suas apresentações ao vivo, que ganha agora um novo contorno visual que dialoga com a essência da letra, aberta a múltiplas interpretações, mas centrada em temas como autodescoberta e sexualidade.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=vsM5jsGuNIQ.

“‘Come Out’ é uma música que, assim como a maioria das nossas, está aberta a várias interpretações. No entanto, gostamos de destacar que ela trata de autodescoberta e sexualidade”, comenta a vocalista Hegle. “Também gostamos de falar, antes de tocá-la, que a nossa banda é um espaço onde o público feminino e LGBTQIAPN+ pode se sentir seguro para curtir e se expressar livremente”.

Essa declaração deixa clara a postura do TEMPUSVERNUM enquanto banda que não apenas carrega uma identidade sonora, mas que também sustenta um posicionamento claro de acolhimento, inclusão e liberdade de expressão em meio a um cenário às vezes tão retrogrado quanto a estes temas.

O lançamento de “Come Out” chega na esteira do videoclipe de “Mystical Call”, dirigido por Amanda Dias, que mescla bastidores e imagens de um show recente da banda, dando vida ao simbolismo da canção, descrita por Hegle como um “convite para atravessar o limiar da segurança e se entregar ao desconhecido”.

Na ocasião, o grupo celebrava um novo ciclo, marcado pela estreia ao vivo da nova formação com os recém integrados Thiago Barbosa (baixo) e Nathan França (guitarra), ao lado de Gabrielle Rocha (guitarra), Lívia Messi (bateria) e Hegle (vocais).

Em paralelo, Hegle também participou recentemente do novo álbum da banda Nephillin, dividindo os vocais na faixa “Parasitas”. O convite partiu do vocalista Luiz após assistir a um show do TEMPUSVERNUM. “Fiquei nervosa, porque parecia uma responsabilidade enorme. Depois de conversarmos, ele me explicou como imaginava os vocais, que eram um pouco diferentes do que estou acostumada a fazer. Então levei esse desafio para as minhas aulas de canto e estudei bastante, principalmente me inspirando nos vocais da Yasmin, da Eskröta”, conta.

O resultado surpreendeu até mesmo a vocalista: “Eu amei, fiquei extasiada, nem parece que essa voz saiu de mim! Ficou muito foda, e foi uma honra participar desse álbum. O Nephillin merece vida longa e todo o reconhecimento por fazer um som com tanta qualidade”.
Ouça a música “Parasitas” do Nephillin: https://www.youtube.com/watch?v=f8T7wFaPGEw.
Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Overdose Nuclear celebra 13 anos de carreira com gravação ao vivo no Teatro Municipal de Ubatuba
30/07/2025

Nesta sexta-feira, 1º de agosto, a banda OVERDOSE NUCLEAR comemora 13 anos de carreira com um show especial no Teatro Municipal de Ubatuba - Pedro Paulo Teixeira Pinto, a partir das 20h02. Intitulado "Metal do Mangue - 13 Anos de Resistência", o evento celebra a história do grupo e contará com gravação ao vivo. Os ingressos estão disponíveis online pela plataforma Mega Bilheteria.

Criado em 2012 na cidade litorânea de Ubatuba/SP, o OVERDOSE NUCLEAR surgiu como uma voz incômoda e necessária no cenário do Metal nacional. Unindo a agressividade do Thrash Metal com críticas sociais, ambientais e políticas, a banda construiu uma trajetória marcada pela autonomia artística, atitude militante e um som que ecoa as lutas do Brasil profundo. Não por acaso, se autodenominam criadores do estilo Metal do Mangue, uma expressão que une identidade local e resistência cultural.

“Chegar a 13 anos com os pés no mangue e a cabeça erguida é um ato de resistência em si”, afirma o vocalista Júlio Candinho. “Esse show não é só uma celebração da nossa história, é também uma forma de mostrar que o underground segue vivo, pulsante e mais consciente do que nunca. É por isso que fizemos questão de gravar esse momento num palco público, com o povo da nossa cidade, onde tudo começou”.

A banda, atualmente formada por Júlio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marquês (bateria), lançou um o debut homônimo em 2019, seguido do álbum “Metal do Mangue” (2023) e, recentemente, o single "Raízes da Revolta", canção que incorpora viola caipira e ritmos brasileiros ao Thrash Metal, antecipando o terceiro disco de estúdio, “Revolução Atlântica”. A produção é assinada pelo próprio guitarrista Marcus Goulart.

Além do trabalho em estúdio e nos palcos, o OVERDOSE NUCLEAR também se destaca por sua produção de shows. O grupo é idealizador do festival Inverno de Aço, que neste mês de julho realizou mais uma edição reunindo Chaos Synopsis, Coyote Bad Trip e Cavernose Morfética. O evento vem se firmando como um dos principais espaços para o som pesado no Litoral Norte paulista.

Assista o single “Raízes da Revolta” no YouTube: https://youtu.be/Nert0IU2nSQ?si=ifsVTeg-wnlpYbHA.
Ouça o single “Raízes da Revolta” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6ETPHwoucESumSMB5Dlchb.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Álbuns do Annihilator, Deicide e Body Count são disponibilizados em CD
30/07/2025

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Annihilator
Never, Neverland é o segundo projeto do Annihilator, sendo muito bem avaliado pelos fãs e críticos e um dos lançamentos de metal mais fortes da década de 1990. O lançamento segue a versão de 1998, que inclui três faixas bônus.

Deicide
Lançado em 1997, Serpents of the Light é o quarto trabalho do Deicide. Segundo o vocalista e baixista Glen Benton, o disco foi escrito sobre um amigo que faleceu.

Body Count
O álbum de estreia homônimo do Body Count, banda de heavy metal que tem como vocalista o rapper Ice-T. Divulgado em 1992, atraiu muita atenção na época devido à polêmica em torno da faixa “Cop Killer”. A gravadora Sire Records defendeu a música, no entanto, Ice-T optou por removê-la por sentir que a polêmica havia ofuscado a própria canção.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Flávio Venturini e Ney Matogrosso lançam nova versão para "Besame", um dos maiores sucessos do artista mineiro e o single chega às plataformas nesta sexta-feira
30/07/2025

Depois de encontros com Djavan, Guilherme Arantes, Ivete Sangalo, Frejat e Gabi Melim, já disponíveis nas plataformas digitais, Flávio Venturini prepara o lançamento de mais um dueto especialíssimo, no dia 01 de agosto.

Desta vez, o artista mineiro convidou Ney Matogrosso para a nova versão de "Besame" (Venturini/ Murilo Antunes), canção que ficou nacionalmente conhecida na voz da cantora Jane Duboc, em 1988, como destaque da trilha sonora da versão original da novela "Vale Tudo". O bolero também foi gravado por Alcione e Leila Pinheiro, além do próprio Venturini.

"Escolhi 'Besame' para cantarmos juntos por conta da sensualidade da canção, que tem tudo a ver com o Ney Matogrosso", pontua Flávio Venturini. "Ney tem uma bela história na música brasileira: impôs seu estilo irreverente e foi respeitado por isso.

Em sua carreira, procurou pesquisar artistas, muitas vezes esquecidos, e valorizou suas obras. Causou furor desde a espetacular estreia nos Secos e Molhados! Sou fã desde sempre, e grato por Ney ter gravado 'Planeta Sonho'", reforça. Flávio conta ainda uma curiosidade de bastidores: os dois fizeram backing vocal juntos, na gravação de Milton Nascimento para "Caçador de mim", de 1981.

O dueto de "Besame" também fará parte do álbum "Flávio Venturini - Minha História", que celebra os 50 anos de carreira do cantor e compositor, a ser lançado pela parceria da Top Cat Produções com a gravadora Biscoito Fino. Produzido por Torcuato Mariano, responsável por inúmeros trabalhos de Venturini, o álbum reúne artistas e músicos excepcionais.

Ficha Técnica:
Flávio Ventutini: voz
Ney Matogrosso: voz
Torcuato Mariano: Arranjo, violões e teclados adicionais
Renato Fonseca: Piano
Marcelo Mariano: Baixo
Dada Costa: Percussão
Sergio Melo: Bateria
Jesse Sadoc: Flughel
Arranjo Cordas: Torcuato Mariano
Engenheira de Gravação: Kira Malevskaia
Estúdio - Petesburg Recording Studio, St. Petesburgo (Rússia)

Direção Artística e Regência: Kleber Augusto
Violinos: Mikhail Krutik, David Tchakvetadze, Eugeny Zinin, Nadezhda Troitskaya, Anton Levin, Sergey Stolpovskikh, Victoria Velkova, Vsevolod Lenskikh, Lilia Sitdykova, Tatiana Bogodukhova, Alexander Baranov, Olga Alexeeva
Violas: Sergey Zarubin, Ilya Yelagin, Dmitry Tchernyshenko, Igor Bereznev, Alexey Ageev, Sergey Krutik
Cellos: Elena Gurkina, Kirill Kurshakov, Yulia Rozovskaya, Roman Kisilyov ,
Contrabaixos: Kirill Ziborov, Dmitry Golovchenk

Produzida por: Torcuato Mariano
Gravação de Base por Renato Luiz: Estúdio Malibu
Gravação da voz de Flávio Venturini, por Ricardo Dias: Estúdio Visom & Estúdio Biscoito Fino, por Lucas Ariel
Gravação da voz de Ney Matogrosso: Estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel
Mixagem: Renato Luiz
Masterização Carlinhos Freitas Classic master
Produção Executiva: Steve Altit por Top Cat Produções Artisticas

Fonte e Assessoria de Imprensa TOP CAT: Ana Paula Romeiro e Assessoria de Imprensa Biscoito Fino: Belinha Almendra.

The Town divulga esquema completo de mobilidade, com a confirmação de dois novos serviços oficiais: Trem Expresso The Town e Ônibus The Town Express
30/07/2025

Além dos já anunciados Metrô e Trens funcionando 24h e os ônibus executivos do Primeira Classe, festival confirma o Trem Expresso The Town, que garante uma chegada ainda mais rápida à Cidade da Música, e o retorno do The Town Express como serviço de ônibus metropolitano
Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Pensando em uma experiência completa, segura e confortável desde a saída de casa até o primeiro show, o festival amplia seu plano de mobilidade e oferece alternativas para todos os públicos, com embarques em diferentes regiões, preços variados e facilidade no acesso à Cidade da Música.

 Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town - que agora conta com mais duas opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo. Os serviços se somam à já anunciada operação de metrô e trens funcionando 24 horas e ao The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música.

Com uma operação especial desenvolvida em parceria com a ViaMobilidade, o Trem Expresso The Town contará com duas rotas exclusivas, com paradas reduzidas, embarque em plataformas dedicadas e desembarque na estação mais próxima de Interlagos - a cerca de 10 minutos de caminhada até os portões do festival -, sem interferência na operação regular das linhas.

As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada uma hora, enquanto a Estação Pinheiros, ponto de conexão entre as duas rotas, terá embarques a cada 30 minutos. Para quem vem de fora da capital, especialmente do interior ou da região metropolitana, a rota com embarque em Barueri (Linha 8-Diamante) é a mais indicada, pois permite acessar o festival sem a necessidade de atravessar toda a cidade.

A retomada da Estação Barueri como ponto especial, já ativada com sucesso em 2023, amplia o alcance do serviço e facilita o deslocamento do público vindo dessas regiões. As duas rotas disponíveis são: Rota 1, com embarque na Estação Barueri, com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a estação mais próxima de Interlagos; e a Rota 2, com embarque na Estação Pinheiros (Linha 9-Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a estação mais próxima de Interlagos. Na volta para casa, os embarques ocorrerão entre 00h e 2h30, com bilhetes a R$ 35,00 (ida e volta) à venda em passaporte.viamobilidade.com.br.

O Ônibus The Town Express é uma outra alternativa prática para quem busca um trajeto direto até o Autódromo de Interlagos. Os embarques acontecem em cinco terminais da cidade de São Paulo: Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha.

Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O embarque será feito com hora pretendida, entre 10h e 20h,e vão de forma expressa, sem paradas direto ao Festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada. A passagem tem valor fixo de R$ 40 (ida e volta). A venda será feita no site: Link.

The Town conta com Metrô e Trens funcionando 24 horas e serviço de ônibus Primeira Classe
Repetindo a operação de sucesso de 2023, o The Town terá uma operação especial de metrô e trens metropolitanos funcionando 24 horas - um esquema em parceria com a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô que reforça o compromisso com o conforto, a segurança e a magia de viver cada segundo do festival.

Durante os dias de festival, todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. A Linha 9-Esmeralda, operada pela ViaMobilidade, será a linha oficial para chegar ao The Town, oferecendo o melhor caminho para o público. O embarque funciona até às 00h em todas as linhas.

A partir deste horário, será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria de sucesso, que começou na primeira edição do festival, promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.

Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs. Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música - sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos.

O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.

O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo - com ar-condicionado e cadeiras reclináveis -, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido.

Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas a partir das 11h30 até as 18h30, com destino direto à Cidade da Música.

O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.

Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos transportes oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música.

Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023.

Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais. 

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.   

 O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.   
 
Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.
 
O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego.

 A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.

 A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado.

Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local.

Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço. 

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
 
Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração 
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil ( www.thetown.ticketmaster.com.br ).    

O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria: 

 Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;   

Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade; 

Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto; 

Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID; 

Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo:  Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário); 

Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição). 

Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF. 

 O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.   

Sobre o The Town 
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital. 

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo. 
 
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.   

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego. 

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país. 
   
Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) eFabiana Guimarães (Diretora).

Vendas abertas para os shows do Grave Digger no Brasil
30/07/2025

A lenda alemã @gravediggerband desembarca no Brasil com a turnê de 45 anos, The Latin America Celebrations, trazendo um setlist especial que atravessa toda a sua trajetória. Do clássico absoluto "Heavy Metal Breakdown" até os lançamentos mais recentes. As duas datas contam com a presença mais que especial dos suecos do AMBUSH, uma das principais forças da chamada New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM)!

Em Brasília, quem abre os trabalhos é o Nightwölf
Em Curitiba, a abertura fica à cargo do Hellway Train
INGRESSOS: @101ticketsbr

11 de Novembro - Brasília @toinhabrasilshow - https://101tickets.com.br/events/details/Grave-Digger-e-Ambush-em-Brasilia
12 de Novembro - Curitiba @torkandroll - https://101tickets.com.br/events/details/Grave-Digger-e-Ambush-em-Curitiba
Produção: @caveiravelhaproducoes @xaninhodiscos.

Here I Am, banda Tributo Andre Matos oficial lança música própria e surpreendente os fãs
30/07/2025

HERE I AM é mais do que uma nova promessa no cenário do heavy metal nacional - é a chama viva de um legado. Formada a partir do tributo oficial ao eterno Andre Matos, a banda nasce com uma identidade própria e uma sonoridade moderna, agressiva e melódica, respeitando as raízes do metal tradicional, mas que não se prende ao passado, Here I Am mistura peso, melodia e elementos modernos em composições que falam diretamente à alma.

Suas letras abordam temas profundos sobre sonhos, desejos, superações e as batalhas diárias que nos conduzem ao verdadeiro propósito de vida. O nome Here I Am carrega um significado simbólico e poderoso - uma afirmação de presença, identidade e resiliência. A banda se apresenta como um grito de resistência artística em meio ao caos do mundo moderno, conectando emoção e técnica com autenticidade.

O Here I Am se mostra ao mundo lançando a música "Hear Me", um metal moderno que hipnotiza os fãs e conta também com um vídeo clipe poderoso, com uma performance matadora dos músicos.
Formação: Eric Bruce - Vocal; Roney Araujo - Guitarra; Renan Cardoso - Baixo; Diego Rocha - Teclado e Andrew Vieira - Bateria.

Com integrantes experientes e apaixonados pela música, a banda Here I Am promete marcar seu espaço com performances intensas, composições que tocam fundo e uma mensagem que inspira a todos que ouvem suas músicas. Here I Am - não é apenas som. É sentimento. É presença. É legado.
Clique no link e confira o clipe de Hear Me: https://youtu.be/PczursWQEzU?si=EksHOEHuCwNjWLia.
Siga o Here I Am nas mídias sociais: Instagram - @hereiamband e YouTube - @hereiambandofficial.

Sworn Enemy traz seu hardcore/metal pela primeira vez ao Brasil 30/07/2025 Gamechanger, o disco mais recente da banda de Nova Iorque (EUA), foi produzido por Robb Flynn (Machine Head) No sexto e último anúncio de turnê feito apenas neste mês, a New Direction Productions orgulhosamente apresenta a experiente banda norte-americana de hardcore/metal Sworn Enemy pela primeira vez no Brasil. Será show único, dia 19 de outubro, em São Paulo/SP, no Burning House (bairro Água Branca). Ingressos: www.fastix.com.br/events/sworn-enemy-eua-em-sao-paulo.

Sworn Enemy, na ativa desde 1997, traz equilíbrio entre a agressividade do hardcore nova-iorquino e os riffs metálicos afiados que trazem referências do thrash metal e crossover. É uma banda com ampla bagagem, tanto em estúdio (oito álbuns de estúdio) como principalmente ao vivo devido à performance intensa de Sal Lococo (vocal, o único integrante da formação original) e Jeff Cummings (guitarra, na banda desde 2010). Completam a formação Matt Garzilli (guitarra), Mike Pucciarelli (baixo) e Jackson (bateria). Formada no bairro do Queens, em Nova Iorque, a banda consolidou-se nos 2000 como uma das vozes mais agressivas e resilientes da cena local com uma sonoridade única brutal e direta, marcada por letras combativas. O reconhecimento internacional veio com o lançamento do álbum As Real As It Gets (2003), abrindo caminho para turnês ao lado de Anthrax, Sepultura e Biohazard. Ao longo das duas décadas seguintes, o grupo manteve seu compromisso com a intensidade sonora e a estética da rua, com álbuns como The Beginning of the End (2006), Total World Domination (2009) e Living on Borrowed Time (2014), este último figurando entre os mais vendidos da Billboard na categoria Hard Rock. Em 2019, a banda lançou Gamechanger, considerado um ponto de renovação criativa. Produzido por Robb Flynn (Machine Head), o disco foi elogiado pela crítica por unir técnica refinada, produção poderosa e fidelidade à essência hardcore crossover. Uma resenha da revista Metal Insider chegou a comparar este álbum ao Urban Discipline, do Biohazard, um clássico absoluto e atemporal da mistura hardcore/metal, destacando a força do groove e os breakdowns pesados. Mais informações: https://www.instagram.com/swornenemynyc; https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

2º Circuito Nova Música, Novos Caminhos começa dia 31/07 em São Paulo, no Bar Alto
30/07/2025

Dora Morelenbaum, Iorigun e Vera Fischer Era Clubber dão partida no festival itinerante, com entrada gratuita
A edição #02 do Circuito - Nova Música, Novos Caminhos vai começar! A cidade escolhida para dar "start" nesse novo roteiro foi São Paulo (SP). Nesta quinta-feira, dia 31/7, os artistas convidados Dora Morelenbaum, Iorigun e Vera Fischer Era Clubber sobem ao palco do Bar Alto, casa já consolidada na noite paulistana. Além deles, a programação contará com a atração local Caco/Concha, que faz a abertura do evento às 19h30.

A entrada é gratuita, como também será nos próximos destinos do Circuito #02: dia 01/08 em São José dos Campos (Hocus Pocus); dia 02/08 em Americana (Espaço GNU); e dia 03/08 em Campinas (Coletivo Mangueira). Exclusivamente em São Paulo, é preciso retirar ingresso aqui: https://www.sympla.com.br/evento/circuito-2---nova-musica-novos-caminhos-no-bar-alto/3043811.

Desde o seu lançamento, o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos tem recebido inscrições de artistas da nova cena de todo o país. A cada edição, o projeto tem adotado o formato de itinerância com três atrações escaladas para circular, e mais um artista local de cada uma das cidades para abrir a programação.

Lúcio Ribeiro, curador e porta-voz do Circuito, explica que um dos principais critérios para a escolha das atrações que circulam com o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos é a representatividade dos artistas para a cena local e brasileira. "Nosso olhar não está só banda, só o palco. Consideramos também todo o envolvimento, elaboramos um plano de ação, definimos o roteiro e a ordem das cidades, das apresentações”, completa.

Como exemplo, ele fala sobre a seleção da banda Vera Fischer Era Clubber, de Niterói (RJ), para o Circuito #02. O grupo fez um aclamado show no palco Heineken do Popload Festival este ano e tem despertado a atenção do público e da mídia.

"Foi um dos shows mais 'bombados' do Popload! Estou de olho neles há muito tempo, é um 'ativo' que estamos levando para circular que representa essa cultura nova e independente, que nasceu dentro de um clube, em uma cena muito particular e restrita”, conta Lúcio Ribeiro.

Quer entender mais sobre o que o Lúcio estava falando? Confira o vídeo da apresentação ao vivo de "LOLOLOVE U" no Popload Festival, no último mês de maio: https://www.youtube.com/watch?v=P3I_vSyN26U.

Electro-punk-experimental-trash-pop são alguns dos elementos que permeiam Vera Fischer Era Clubber. A banda é uma síntese de atravessamentos musicais que permeiam o club e referenciam o techno abraçando também outras sonoridades.

Amigas de longa data, as Veras se conheceram no front carioca. Em um processo iniciado a partir de jams e improvisos, Malu, Pek0 e Vickluz assumiram os instrumentos, enquanto Crystal assumiu o microfone. De Niterói para o mundo, as Veras chegam para aumentar a temperatura da cena carioca.

O curador também destaca a participação de Dora Morelenbaum, que após ganhar um Grammy Latino e notoriedade com o Bala Desejo, está alçando novos voos com sua carreira solo. “Ela é incrível, traz um lado indie, MPB, e já tem uma carreira. Seu trabalho é absurdamente rico e vem de uma linhagem rica da música”.

Esse novo capítulo da sua carreira, mais profundo e complexo, é pautado no álbum "Pique", que traz facetas musicais mesclando MPB, soul, R&B e jazz, revelando a ampla identidade artística da cantora. Coproduzido por Dora com Ana Frango Elétrico, o álbum se define em um alcance de ritmos e gêneros. Conheça uma amostra do som da Dora Morelenbaum com o clipe “Não Vou Te Esquecer”, que acabou de ser lançado: https://www.youtube.com/watch?v=KrglAY9RM6o.

E o Iorigun, da Bahia, é o grupo que completa o line-up do Circuito #02. “É como se eles fossem os Strokes, o White Stripes, de Feira de Santana. Quando você imagina a cena baiana, com toda a riqueza, a carga cultural que ela tem, como é que você acha que três amigos de lá conseguiriam atingir a qualidade do som que esses caras fazem? E conseguem!", destaca Lúcio Ribeiro.

Os amigos baianos Iuri (vocais e guitarra), Leonel (bateria) e Moysés (vocais e baixo) trazem a São Paulo seu som indie rock com batidas rápidas e riffs que refletem a sua forte energia. Na discografia, a banda conta com dois EPs, "Empty.Houses/Filled.Cities" e "Skin", elogiados pela crítica especializada da Bahia, e em 2024 lançaram os singles "Recomeçar", "O Refém" e "Não Vai Valer a Pena", que apresentam uma nova fase da banda. Ouça você mesmo para entender mais sobre o que o Lúcio está explicando: https://www.youtube.com/watch?v=ORkXttcyZuY.

Unir essas três atrações em uma experiência "on the road" é muito mais do que apenas realizar uma turnê, como define Lúcio Ribeiro. "O Circuito #02 é mais que um projeto, é viagem, é estar junto, é interagir. Viajar pelo Brasil é mega difícil para os artistas.

A gente vê muito isso na cena inglesa, por exemplo, na norte-americana, mas aqui temos várias camadas para superar. Então queremos conectar o público e a cena pela música, com atrações legais, em cidades legais".

Conheça CACO/CONCHA, a atração local do Circuito #02 em São Paulo
Fundado por André (guitarra) e Felipe Nunes (voz/pandeiro), Caco/Concha mescla a energia urbana de São Paulo com a tranquilidade do litoral. Nascido da tensão entre esses dois ambientes, o projeto explora a dualidade entre o concreto e a maresia, criando uma experiência musical única.

Seu som é caracterizado por uma mistura de guitarras, sintetizadores e percussão, equilibrando o sólido e o líquido, o pontiagudo e o curvilíneo. Para conhecer melhor, confira o clipe oficial de "Cassis Cornuta", primeiro single do seu disco de estreia: https://www.youtube.com/watch?v=463jk191KCQ.

Sobre o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos
O projeto Circuito - Nova Música, Novos Caminhos é uma iniciativa independente, produzido por Gustavo Sartori Barba e José Guilherme Padovani, da produtora Vegas Cultural, com a curadoria estratégica e de bandas do jornalista Lúcio Ribeiro, da Popload.

Ele surgiu em 2024, a partir da identificação dos desafios enfrentados pelos profissionais da nova cena musical brasileira. A inspiração para sua criação foram os conceitos de turnês que já acontecem no exterior, mas que ainda enfrentam muitos impedimentos para a realização no Brasil, desde geográficos, financeiros, sociais, entre tantos outros.

Desta forma, o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos tem materializado a “cultura da van” e da convivência entre artistas em viagens conjuntas, tão comum nos EUA e Europa e que praticamente inexiste no Brasil. A primeira edição, Circuito #00, aconteceu em janeiro de 2025, e a segunda, Circuito #01, em abril deste ano.

Os artistas interessados em participar da itinerância devem se inscrever no site www.circuitonovamusica.com.br. É pela plataforma que a curadoria de atrações, liderada por Lúcio Ribeiro, conhece os novos talentos que se encaixam na programação e no propósito de cada edição. Além disso, a programação inclui uma atração local por edição, que visa proporcionar essa troca de experiências de artistas regionais com os de outras partes do país, promovendo um intercâmbio cultural.

A ideia é que o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos cresça e passe a ocorrer também em outras cidades e trechos do país, e até mesmo internacionalmente. Esse modelo de turnê visa impulsionar novos artistas e bandas a ampliarem o alcance de seus trabalhos.

Para completar, o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos contribui com o setor de economia criativa, movimentando os espaços para apresentações ao vivo, e também aproxima o público dessas atrações, que sentem na pele a dificuldade em circular com seus shows e que não conseguem viabilizar viagens pelos caminhos independentes.

Neste contexto, o Circuito - Nova Música, Novos Caminhos visa apoiar a caminhada de bandas e artistas para além das suas fronteiras, visando divulgar a música brasileira regional.

Relembre as últimas edições do Circuito

- Circuito #00
A estreia do Circuito Nova Música, Novos Caminhos aconteceu em janeiro de 2025. Ela foi batizada como Circuito #00 e a itinerância contou com shows dos artistas Supervão, Batata Boy (feat. Luiza de Alexandre) e MADRE.

Juntos, eles percorreram cerca de 385 km pelas estradas paulistas, passando por São Paulo (Bar Alto), Sorocaba (Asteroid Bar), Americana (Espaço GNU) e Campinas (Bar do Zé). A cada parada, uma atração local se juntou ao grupo: Natália Lebeis, Ana Paia, Odara e Viúva Fantasma, respectivamente.

- Circuito #01
O projeto continuou com a realização da edição Circuito #01, que além de voltar às cidades da primeira rota, contou ainda com uma nova parada em Campinas (Coletivo Mangueira) e incluiu no roteiro também a cidade de Piracicaba (Benjamin Rock Bar), ambas no interior de São Paulo.

O projeto promoveu a circulação de Jadsa, Fausto Fawcett e Maré Tardia, com as atrações locais Chá das 5, Mona G, Império Contra Ataca!, Natalia Cabral e Ottopapi. Com isso, mais 323 km foram percorridos pela circuito logo.

Nova identidade visual do Circuito
- Circuito #02
Entrada gratuita
@circuitonovamusica
31/7 - São Paulo - Bar Alto - R. Aspicuelta, 194 - @baralto
1/8 - São José dos Campos - Hocus Pocus - R. Paraibuna, 838 - Jd. São Dimas, São José dos Campos - @hocuspocusstudiocafe
2/8 - Americana - Espaço GNU - R. Padre Avelino Canazza, 258, Vila Galo - @espacognu
3/8 - Campinas - Coletivo Mangueira - R. Marquês de Abrantes, 1398 - Jardim Santa Genebra - @coletivomangueira
Curadoria musical: Lúcio Ribeiro
Realização: Vegas Cultural
Inscrições abertas pelo site www.circuitonovamusica.com.br
Redes sociais: www.instagram.com/circuitonovamusica
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel juntos no Brasil em dezembro
30/07/2025

Três gigantes da dance music mundial, em cinco capitais brasileiras: o melhor de uma década reunido em uma única noite
A BGPRO - Bumerangue Produções, referência em show business há três décadas, anuncia um encontro inédito e histórico: Information Society, Thea Austin (SNAP!), e Noel se apresentam juntos, pela primeira vez, em uma única noite especial que vai rodar o Brasil em dezembro. São três grandes shows consecutivos, em uma só noite, levando o melhor da dance music dos anos 90 para cinco capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.

Information Society - Os mestres do synthpop
Ícones do synthpop mundial, os nova-iorquinos do Information Society são pioneiros na fusão entre som, imagem e tecnologia. Com visuais cyberpunk e letras que misturam emoção e inteligência, a banda deixou uma marca indelével no Brasil com hinos como “What’s on Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Running”, “Think”, “Repetition” entre outros.

Mas foi em janeiro de 1991, no Rock in Rio II, que o grupo entrou para a história ao apresentar-se no mesmo palco que Prince, George Michael e Guns N’ Roses. Naquela noite mágica, o InSoc levou 110 mil pessoas ao delírio, transformando o Maracanã em uma rave futurista. Desde então, a banda retornou várias vezes ao país, sempre com casa cheia e fãs apaixonados - um verdadeiro culto pop-techno que atravessa gerações.

Thea Austin - A voz lendária do SNAP!
A artista que eternizou o hino planetário “Rhythm Is a Dancer” traz ao Brasil sua voz arrebatadora, carisma incendiário e um arsenal de hits que definiram a música eletrônica dos anos 90: “The Power”, “Exterminate”, “Colour of Love”, “Ooops Up”.

Com passagens marcantes por clubes e festivais em São Paulo e Rio durante os anos 2000, Thea sempre foi recebida como uma diva absoluta pelo público brasileiro. Agora, retorna com show completo, banda e coreografias, em sua apresentação mais ambiciosa no Brasil até hoje.

Noel - O romântico do freestyle
Com sua voz doce e batidas urbanas carregadas de emoção, Noel representa o auge do freestyle, um estilo que dominou rádios e pistas entre o fim dos anos 80 e o início dos 90. Seu megahit “Silent Morning” tornou-se um clássico instantâneo no Brasil, sendo presença obrigatória em bailes, programas de rádio e festas flashback até hoje.

Nesta apresentação, ele promete um show vibrante, emocional e com aquele toque romântico que só o freestyle original consegue entregar. Prepare-se para cantar em coro “Like a Child”, “Out of Time” e “Change” - com o coração na boca e os pés fora do chão.

Cada artista fará seu show completo, garantindo ao público uma viagem inesquecível no tempo, com mais de três horas de festa e música ao vivo, efeitos visuais impactantes e toda a atmosfera vibrante que marcou a era de ouro das pistas de dança.

O público poderá reviver ou descobrir os principais hinos das pistas que atravessaram gerações, embalados por uma cenografia especial e uma celebração coletiva que conecta memórias, emoções e pessoas de diferentes idades. O projeto foi desenhado para ser mais do que um show: é um convite para celebrar encontros, memórias e toda a energia que só a música ao vivo proporciona. Em cada cidade, será uma noite única, três grandes shows, e a chance de sentir o melhor de uma década mágica.

Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel juntos no Brasil em dezembro

11 de dezembro de 2025 (quinta-feira) - Belo Horizonte/MG
12 de dezembro de 2025 (sexta-feira) - Rio de Janeiro/RJ
13 de dezembro de 2025 (sábado) - Curitiba/PR
19 de dezembro de 2025 (sexta-feira) - Porto Alegre/RS
20 de dezembro de 2025 (sábado) - São Paulo/SP

Contatos:  BGPRO - Bumerangue Produções - www.bgpro.com.br e Instagram: @bumerangueproducoes.
Assessoria de Imprensa: Talento Comunicação Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br

Póstuma: Ao lado de Divera e Gates Ov Abyss em Piracicaba/SP neste sábado (02)
30/07/2025

A banda paulista PÓSTUMA, um dos nomes mais relevantes do Melodic Death Metal nacional, adiciona mais um evento de peso à agenda da sua 'Pythía Tour 2025'. Neste sábado, 2 de agosto, a partir das 19 horas, o quinteto se apresentará no Esgoto Bar (@esgotobar) em Piracicaba/SP, dividindo o palco com Divera e Gates Ov Abyss, prometendo uma noite de imersão no cenário extremo brasileiro.

O evento reforça a presença do quinteto no circuito de shows, solidificando a turnê de divulgação do álbum "Pythía", que tem sido um marco dentre os lançamentos de 2025.

Merch oficial e CD físico de “Pythía” seguem disponíveis
Ainda em destaque, a PÓSTUMA continua a disponibilizar sua linha oficial de merchandising para todo o Brasil. Além de garantir a experiência ao vivo, os fãs podem adquirir produtos exclusivos que celebram a estética e a sonoridade da banda, com destaque para o aclamado CD físico de "Pythía".

Produtos disponíveis:
‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete
Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

"Pythía": Uma Obra Essencial do Metal Nacional em 2025
Com 11 faixas que exploram atmosferas densas e referências mitológicas, o álbum "Pythía" solidifica a maturidade sonora da PÓSTUMA. A obra equilibra com maestria a agressividade e o lirismo, consolidando-se como um lançamento conceitual que, sem dúvidas, figura entre os melhores de 2025 no cenário do Metal brasileiro. Ouça agora: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem  entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Há poucas unidades; adquira agora o debut álbum da banda aqui!
30/07/2025

A banda baiana de Black/Doom Metal DEAD ORBS anuncia a reta final das unidades físicas de seu álbum de estreia homônimo, enquanto segue ativa na produção de material inédito e expande sua agenda de shows. Com um som pesado, denso e agressivo, o quarteto convida o público a garantir as últimas cópias de seu aclamado debut enquanto se prepara para futuras apresentações e lançamentos.

"Dead Orbs": Um Lançamento Essencial com Poucas Unidades
Lançado de forma independente, o álbum "Dead Orbs" apresenta 8 faixas que consolidam a sonoridade peculiar da banda.

Considerado um trabalho de destaque para os fãs de Black/Doom Metal, o DEAD ORBS confirmou recentemente através de suas redes sociais a escassez das cópias físicas do disco. Uma publicação no Instagram, que pode ser conferida em https://www.instagram.com/p/DMbd0mks6lr/, alertou os interessados: “HÁ POUCAS UNIDADES!”.

Para adquirir o álbum "Dead Orbs" por apenas R$ 25,00 (+ frete), entre em contato diretamente com a banda pelos seguintes canais: Instagram:https://www.instagram.com/deadorbsband/; Email:deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp:(77) 99142-8256 (Fabio Lima).

Versão de "Baphomet's Throne" (Samael) e Novos Trabalhos
Além da promoção do disco de estreia, o DEAD ORBS tem participado de diversas coletâneas e prepara seu próximo trabalho de estúdio. Recentemente, a banda divulgou um trecho de sua versão para o clássico "Baphomet's Throne", da icônica banda suíça Samael.

A faixa integra o tributo brasileiro 'Samael 90s Tribute - Satanic Hellbangers' e revela uma abordagem ainda mais pesada e agressiva para a canção, demonstrando a evolução e versatilidade do grupo. Assista ao trecho da versão de "Baphomet's Throne" aqui: https://www.youtube.com/shorts/lTHUCBHNh0g.

DEAD ORBS Abre Agenda para Shows no Segundo Semestre de 2025
Produtores interessados em contratar a DEAD ORBS para eventos no segundo semestre de 2025 já podem entrar em contato. A agenda da banda está oficialmente aberta. Para informações e propostas, utilize os seguintes canais: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Entropia: Show de lançamento do single “Semeador Do Caos” é confirmado em Anápolis/GO
30/07/2025

A Entropia, proeminente banda goiana de Metal Extremo, anuncia a confirmação do show de lançamento de seu mais recente single, "Semeador Do Caos". O evento marca a estreia ao vivo da faixa e promete uma noite de fúria sonora em Anápolis/GO.

O lançamento oficial de "Semeador Do Caos" nos palcos ocorrerá no dia 09 de agosto de 2025, no icônico Black Sabbar. A noite contará com a participação de bandas de renome no cenário nacional: Leprosy, destaque do Death Metal brasileiro, e a 6º Sentido.

"Semeador do Caos": Uma Sinfonia de Agressividade e Crítica
O single "Semeador Do Caos" representa a consolidação da sonoridade da Entropia, que transita com maestria entre elementos de Heavy, Thrash, Death e Black Metal. O resultado é uma composição visceral e implacável, característica do duo.

Liricamente, a faixa explora temas como ciência, crítica social e o caos urbano, complementando a densidade musical e a contundência da banda. A faixa "Semeador Do Caos" está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Ouça agora através do link: https://li.sten.to/ENTROPIA_Semeador_Do_Caos.

Entropia Abre Agenda para o Segundo Semestre de 2025
Com o lançamento de "Semeador Do Caos", a Entropia anuncia a abertura de sua agenda para shows e eventos no segundo semestre de 2025. Produtores e contratantes interessados em levar o impacto sonoro da banda para seus palcos podem entrar em contato pelos canais: E-mail: metalgo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/entropia.metal/; https://www.youtube.com/@Entropia.MetalBand e https://entropiametal.bandcamp.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Grave Digger celebra 45 anos de carreira com show em São Paulo
29/07/2025

Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club, e integra turnê do novo álbum "Bone Collector" pela América Latina
A instituição do heavy metal alemão Grave Digger retorna ao Brasil em 2025 para uma noite histórica. A banda se apresenta no dia 14 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, como parte da turnê promocional do elogiado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.

Celebrando 45 anos de estrada, o grupo volta ao país com status de lenda do metal e uma trajetória sólida que ultrapassa gerações. Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) estão mais pesados e afiados do que nunca e prometem uma performance do mais puro heavy metal trazendo no repertório hinos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, entre outros..

A venda começa nesta quarta-feira (30/08), às 13h. Os ingressos custam a partir de R$175,00 (meia-entrada) e estarão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. O show marca a 14ª passagem da banda pelo Brasil, país onde construiu uma base de fãs fiel, desde a primeira visita em 1997. De lá para cá, foram 13 apresentações em palcos nacionais, com destaque para a participação no festival Summer Breeze Brasil, em 2023.

Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).

Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.

Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.

Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Mindloss & Demos, a primeira parte da trilogia The Ultimate Collection da banda holandesa de Death Metal Gorefest está disponível no Brasil Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
29/07/2025

Lançado originalmente em 1991, "Mindloss" foi o ponto de partida brutal do GOREFEST - um álbum de estreia que não apenas colocou a banda no mapa do death metal europeu, mas também antecipou a sofisticação que viria nos anos seguintes. Agora relançado como a parte 1 da trilogia "The Ultimate Collection", sob o título "Mindloss & Demos", o disco retorna com faixas bônus e demos raras que revelam as raízes mais cruas e viscerais da banda.

Gravado em meio à efervescência do underground holandês, "Mindloss" é puro instinto: riffs densos, vocais cavernosos e uma produção que exala o cheiro metálico de ferrugem e de carne. Faixas como 'Mental Misery', 'Tangled in Gore' e 'Loss of Flesh' são exercícios de violência sonora, com estruturas que alternam entre o caos e a precisão. As demos incluídas nesta edição oferecem um vislumbre ainda mais cru da gênese do GOREFEST, capturando a urgência e a fome voraz de uma banda prestes a explodir.

"Mindloss & Demos" não é apenas um resgate histórico - é um lembrete de que, antes de tudo, havia o instinto. E ele ainda morde. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia, em formato DIGIPACK DUPLO, aqui: http://bit.ly/4lOEv2L.
 TRACKLIST

FORMAÇÃO: Jan-Chris de Koeijer - Baixo, Vocal; Marc Hoogendoorn - Bateria; Alex van Schaik - Guitarra; Frank Harthoorn - Guitarra.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Xenotaph, o novo álbum da banda americana Fallujah já está disponível no Brasil graças à parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
29/07/2025

O grupo de tech-metal FALLUJAH expande seus horizontes e consolida sua posição como uma das bandas mais empolgantes dos Estados Unidos com o seu novo álbum "Xenotaph"!

A formação que tornou "Empyrean" (de 2022) um sucesso estrondoso - recebendo elogios de destacados veículos de imprensa como Metal Injection, New Noise e Guitar World - passou por uma leve reconfiguração: agora com o guitarrista Sam Mooradian (INHALE EXISTENCE, SAM MOORADIAN) e o baterista Kevin Alexander (DISEMBODIED TYRANT, BROUGHT BY PAIN) trazendo uma proficiência musical impressionante ao time.

O vocalista Kyle Schaefer, o guitarrista Scott Carstairs e o baixista Evan Brewer abrem um novo capítulo ao lado do FALLUJAH. Ancorado por singles como 'Kaleidoscopic Waves', 'Labyrinth of Stone' e 'Step Through the Portal and Breathe', "Xenotaph" é a personificação de um FALLUJAH em sua forma mais revigorada e visionária.

Planejado nos mínimos detalhes, "Xenotaph" se beneficia de momentos de baixa tensão, passagens etéreas e os vocais limpos e extasiantes de Schaefer. Essa dinâmica não é exatamente nova para o FALLUJAH, mas o grupo investiu bastante tempo ajustando o que cada faixa exigia - desde rajadas de blast beats e solos com pegada jazz-fusion até vocais contidos e brutalidade.

O resultado é uma experiência sonora mais vívida e eletrizante. Musicalmente, o ouvinte é sugado para dentro do conceito sci-fi do álbum, intensificado pela arte de capa cosmogônica de Peter Mohrbacher - seguindo a linha estética das capas dos trabalhos anteriores "Dreamless" (2016) e "Empyrean". Experiências sonoras marcantes como 'Step Through the Portal and Breathe', 'Labyrinth of Stone' e 'Kaleidoscopic Waves' despertam espanto e agitam o espírito.

Para "Xenotaph", Schaefer se inspirou no livro "Os Filhos de Duna", de Frank Herbert, em outras histórias e adaptações da franquia Duna, além das impressões provocadas pelas artes de Peter Mohrbacher criadas para sua série The Watcher’s. A partir daí, o vocalista mergulhou numa narrativa sci-fi complexa e psicodélica.

Cada faixa do disco representa um capítulo dessa história, começando com 'Kaleidoscopic Waves', que retrata um protagonista em estado pós-morte, despertando e encontrando um "guia" - angelical na aparência, mas intensamente malévolo. Cheio de reviravoltas, o arco narrativo de Schaefer, construído faixa a faixa, absorve e fascina.

"Xenotaph" foi produzido pelo FALLUJAH, com engenharia de Dave Otero (CATTLE DECAPITATION, ARCHSPIRE) e Mike Low (VITRIOL, ABORTED), nos estúdios Flatline Audio (Denver, Colorado) e Top Track Studios (Nashville, Tennessee). Otero também foi responsável pela mixagem e masterização do álbum. O principal objetivo era elevar o nível, construindo sobre a base de "Empyrean", uma das produções mais marcantes do grupo até hoje.

A equipe focou na separação precisa dos elementos característicos do FALLUJAH: ritmo frenético, composição meticulosa, melodias envolventes e intensidade incomparável - criando uma experiência que envolve o ouvinte no universo musical e conceitual de "Xenotaph". Faixas como 'Kaleidoscopic Waves', 'Labyrinth of Stone', 'Step Through the Portal and Breathe' e 'The Obsidian Architect' cativam o ouvinte instantaneamente e sua profundidade e momentos arrebatadores garantem um poder de replay infinito.

O FALLUJAH está em constante estado de evolução, e "Xenotaph" é a prova da jornada profunda e arduamente conquistada pela banda. Porque não há volta - só há progresso, e o caminho à frente se ilumina diante deles. Atravesse o portal... se tiver coragem. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: http://bit.ly/454niv5.

TRACKLIST
1. In Stars We Drown
2. Kaleidoscopic Waves
3. Labyrinth of Stone
4. The Crystalline Veil
5. Step Through the Portal and Breathe
6. A Parasitic Dream
7. The Obsidian Architect
8. Xenotaph

FORMAÇÃO: Kyle Schaefer - Vocal, Programação; Scott Carson - Guitarra; Sam Mooradian - Guitarra; Evan Brewer - Baixo e Kevin Alexander - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Perturbator compartilha o novo single atmosférico The Swimming Pool do novo álbum Age Of Aquarius
29/07/2025

PERTURBATOR - o compositor/produtor/multi-instrumentista baseado em Paris, James Kent - lançou hoje 'The Swimming Pool', o terceiro single que antecipa seu novo álbum Age of Aquarius, com lançamento previsto para 10 de outubro pela Nuclear Blast Records.

 'The Swimming Pool' é uma balada instrumental serena ao piano que evoca música de videogame, algo apropriado já que PERTURBATOR primeiro ganhou destaque através das trilhas sonoras dos aclamados jogos de tiro Hotline Miami em 2012 e 2015.

A atmosfera deslumbrante e enluarada da faixa é vagamente surreal, sugerindo um sonho que inspirou a composição. "'The Swimming Pool' é um pequeno momento de descanso em um álbum que é predominantemente agressivo", explica Kent. "É simples, minimalista e íntimo. Inspirado por um sonho que tive anos atrás, no qual me encontrei preso em um hotel enorme, procurando sem sucesso pela piscina."

'The Swimming Pool' segue os singles do álbum 'Apocalypse Now', com vocais principais do titã do metal norueguês Kristoffer Rygg (Ulver), e 'The Art of War', que recebeu elogios e apoio do Brooklyn Vegan, Metal Injection, Exclaim!, Metal Sucks, The PRP, New Noise, MXDWN, entre outros. Ainda este ano, PERTURBATOR embarcará em uma turnê principal pelo Reino Unido e Europa - que o verá tocando em seus maiores locais até hoje - incluindo o 02 Forum Kentish Town de Londres e duas noites no La Bataclan de Paris; o itinerário completo está listado abaixo e os ingressos estão à venda https://perturbator.com/. Age of Aquarius está disponível para pré-venda https://perturbator.bfan.link/age-of-aquarius.

Em Age of Aquarius, PERTURBATOR oferece uma abordagem mais propulsiva de seu trabalho inicial melancólico, apresentando sua música mais confiante, claramente bela e tematicamente refinada até hoje. Enquanto seu álbum anterior, Lustful Sacraments de 2021, tratava de maus hábitos e vício, seu sexto LP - masterizado por Jaime Gomez Arellano (Ghost, Opeth) e também contando com Alcest, Author & Punisher e Greta Link - explora como individualismo, conflito e guerra são forças sociais inter-relacionadas e dominantes. Tanto brutal quanto sublime, Age of Aquarius parece o equivalente musical de um grito no vazio existencial.

Kent escolhe intencionalmente títulos de músicas muito evocativos, já que a maioria de suas faixas não possui letras e transmite principalmente o clima através de instrumentais. "Gosto de pensar em cada álbum como um filme", diz ele. "As faixas são todas cenas desse grande filme."

A cena mais brutal, então, é 'The Art of War', que está entre as músicas mais impactantes de Kent; sua produção vívida e vigorosa atesta os dois anos e meio que ele passou incansavelmente dominando e elevando seu estilo característico (ele escreveu, gravou, executou, produziu e mixou o disco sozinho, exceto pelos vocais convidados e letras). A faixa incorpora o próprio som de ir para a batalha, e bem poderia ser a tese do álbum.

"É mais sobre a guerra como uma ideia do que um evento concreto", diz Kent sobre o tema do LP. Não é surpresa que seu estilo distinto de electronic body music (EBM) - construído sobre um DNA de influências pós-punk, góticas e techno - tenha atraído amplamente fãs de new wave, industrial e metal (seus recentes colaboradores e companheiros de turnê HEALTH são uma comparação apropriada). Talvez sempre estejamos em conflito como espécie - com outros e conosco mesmos - mas com Age of Aquarius, Kent fornece sua trilha sonora fantástica.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'THE SWIMMING POOL': https://youtu.be/aRrITE1m92o
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE AGE OF AQUARIUS: https://perturbator.bfan.link/age-of-aquarius
OUÇA 'THE SWIMMING POOL': https://perturbator.bfan.link/the-swimming-pool

Age Of Aquarius Tracklist:
01. Apocalypse Now (Ft. Ulver)
02. Lunacy
03. Venus (Ft. Author & Punisher)
04. The Glass Staircase
05. Hangover Square
06. The Art of War
07. 12th House
08. Lady Moon (Ft. Greta Link)
09. The Swimming Pool
10. Mors Ultima Ratio
12. Age of Aquarius (Ft. Alcest)

PERTURBATOR ONLINE: https://perturbator.com/; https://www.facebook.com/Perturbator/; https://x.com/the_perturbator e https://www.instagram.com/perturbatormusic/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Fabiano Negri e Bebê Diabo lançam emocionante tributo a Ozzy Osbourne
29/07/2025

O mundo do rock perdeu recentemente uma de suas maiores lendas. E foi em meio a esse luto que Fabiano Negri & A Bebê Diabo lançaram um tributo emocionante a Ozzy Osbourne, com versões intensas e emocionantes de “You Won’t Change Me” (Black Sabbath) e “Tonight” (Ozzy Osbourne).

​A homenagem havia sido planejada ainda em vida, como um tributo simbólico ao fim das atividades do Black Sabbath e da carreira de Ozzy Osbourne, principais e maiores influências de Fabiano em sua longeva carreira de 30 anos dedicados ao Rock.

Mas, infelizmente, com o falecimento do Madman, o projeto se tornou uma catarse emocional. A banda decidiu manter a gravação já agendada em estúdio e registrar, com o coração na mão, o impacto dessa perda.

​“Todos estávamos muito emocionados, especialmente eu, que sou fã desse cara há mais de quarenta anos. Foi difícil cantar com a voz embargada, depois de vários dias muito, mas muito triste. O resultado expressa esse sentimento. Na minha opinião ficou lindo, sofrido, intenso, imperfeito dentro da perfeição, assim como o Ozzy era”, relata Fabiano.

​As versões, disponíveis nas redes da banda, trazem a essência crua e sincera da influência de Ozzy na trajetória de Fabiano Negri - um artista que nunca escondeu sua devoção ao som do Black Sabbath e à voz única do Príncipe das Trevas. “Nós te amamos, Ozzy. Esse tributo é nosso adeus, e também nosso muito obrigado”, finaliza Fabiano.
Assista em https://youtu.be/yLK_RcDpJQc​.

​Durante esse mesmo tributo, a banda apresentou seu novo baterista: Pedro Quintans, músico talentoso que acompanha Fabiano desde os seis anos de idade, agora oficialmente integrado ao grupo. Ele substitui Tomás Mainieri, que decidiu trilhar novos caminhos. “Somos uma família e continuamos amando o Tomás como um irmão”, enfatiza o cantor. A banda conta, também, com André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra) e Ian Absurd (baixo), este último, filho de Fabiano.

​Mas nem só de despedidas vive esse momento da carreira, pois a vida - e o show - tem que continuar. O grupo também celebra o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, The Outlaw’s Journey, disponível desde 27 de junho nas principais plataformas digitais.

​Com 10 faixas autorais e 54 minutos de duração, The Outlaw’s Journey é uma jornada intensa e densa, marcada por guitarras pesadas, letras profundas e atmosferas psicodélicas. Entre os destaques estão as faixas “Dust and Sorrow”, “Empty Heart”, “Imperfections”, a agressiva “The Goat, The Machine Gun and The Jackal”, e a épica “27”.

O álbum preserva a verve crua e libertadora da banda, agora ainda mais afiada e conectada às suas raízes - potencializadas pela força simbólica do momento. Já apontado como um dos trabalhos mais ousados e provocativos da carreira de Fabiano Negri, o disco reafirma a proposta de seus últimos trabalhos focados no Heavy Metal clássico: uma experiência intensa, crua e autêntica, feita com suor, crítica social e energia de sobra.

The Outlaw’s Journey é mais que um novo capítulo: é um álbum que, assim como o tributo ao seu maior ídolo que se foi, transborda verdade. Confira o álbum completo em todas as plataformas digitais: ​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-outlaws-journey​.
Siga Fabiano Negri nas redes em @fabianonegrisolo. ​Site: www.fabianonegri.com​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Hostilia assina com a Hammerheat Records e o novo álbum será lançado ainda este ano e em turnê com The Haunted em outubro
29/07/2025

A Hammerheart Records tem o prazer de anunciar a contratação da Hostilia, a gravadora mais explosiva do thrash metal da Suécia. Esta parceria une o legado do metal de Gotemburgo com uma visão intransigente para o futuro da música extrema.

O álbum completo será lançado ainda este ano pela gravadora. O que começou como dois irmãos adolescentes com um sonho evoluiu para a força do thrash metal mais comentada da Suécia, provando que a idade é apenas um número quando o talento brilha tanto.

A banda comenta sobre a contratação: "Fomos procurados por várias gravadoras nos últimos seis meses, mas foi só quando cruzamos o caminho com a Hammerheart Records que sentimos uma conexão verdadeira.

A paixão genuína da gravadora pela música e a rede que ela proporciona tornam esta colaboração a combinação perfeita para nós. Estamos super animados para explorar o futuro juntos com a Hammerheart." Para comemorar, o Hostilia lançou um dos vídeos da sua Top Floor Live Session no canal da banda no YouTube. Assista a "Atomic Thunder" aqui: https://youtu.be/ZiyjPjH_lpE.

A banda sueca de thrash metal Hostilia foi formada em Gotemburgo, no outono de 2021, pelos irmãos William (guitarra solo) e Albert Lindeblad (bateria) - com apenas 18 e 14 anos na época. Antes do fim do ano, a banda lançou sua primeira demo, que chamou a atenção do underground.

Várias mudanças na formação se seguiram, mas tudo se encaixou quando o baixista Gabriel Sepúlveda, o guitarrista Petter Hernroth e o dinâmico vocalista Tim Angelini se juntaram à banda. A banda finalmente encontrou uma formação pronta para ir até o fim.

Desde o início, o Hostilia estava determinado a dedicar toda a sua energia para se tornar uma banda ao vivo feroz. A reputação deles se espalhou rapidamente e, em dezembro de 2023, foram selecionados a dedo para se apresentar na festa anual no Restaurante 2112, o bar de Gotemburgo pertencente aos membros do In Flames e do The Halo Effect.

Entre os convidados estava Jakob Herrmann, produtor e proprietário do Top Floor Studios. Para curtir a festa, ele saiu impressionado e intrigado com as composições e a performance impecável da banda. Motivado pela curiosidade, ofereceu ao Hostilia a chance de gravar em seu estúdio - gratuitamente.

Para testar sua intuição, Herrmann insistiu em gravar tudo ao vivo em uma única sala: sem overdubs, sem faixas de clique, sem edições. A sessão bruta superou todas as expectativas e foi lançada em dezembro de 2024 pela gravadora portuguesa Gruesome Records como All The Blood Spilt - The Top Floor Live Sessions. O EP capturou a essência do Hostilia com força total. Cada faixa foi acompanhada por um vídeo ao vivo no estúdio.

No verão de 2024, a lenda do KISS, Gene Simmons, procurava um jovem guitarrista para se juntar a ele no palco durante seu show principal no parque de diversões Liseberg, em Gotemburgo. A equipe de Simmons escolheu o guitarrista principal do Hostilia, William Lindeblad, no próprio dia do show. Poucas horas depois, William subiu ao palco com seu herói de infância, cantando "I Love It Loud" para 5.000 pessoas - uma música que ele nunca havia tocado antes.

Determinados a não perder tempo, os Hostilia começaram a trabalhar em seu álbum de estreia antes mesmo do lançamento do EP. A bateria foi gravada e produzida por Jakob Herrmann no Top Floor Studios. No entanto, a banda logo percebeu que queria controle criativo total - e, sem medo, decidiu produzir e gravar o restante do álbum eles mesmos, o que foi possível graças ao guitarrista da banda, Petter Hernroth, à época um engenheiro de som certificado.

Em novembro de 2024, o Hostilia se juntou à banda sueca de heavy rock Bombus como banda de abertura em uma turnê nacional - uma revelação para muitos fãs de metal desavisados em todo o país. Ao final da turnê, o Hostilia recebeu ofertas de shows de abertura com as lendas do death metal Dismember e uma turnê de apoio aos ícones do thrash The Haunted - ambas no outono de 2025.

No mesmo ano, a banda foi destaque com uma entrevista e filmagens ao vivo na aclamada exposição "Total Metal" em Estocolmo - uma homenagem ao passado, presente e futuro do metal sueco. O segmento foi produzido pelo diretor de renome mundial Jonas Åkerlund.

A TV nacional sueca também exibiu uma matéria sobre o futuro do metal na Suécia, com o Hostilia como exemplo - incluindo filmagens de seus vídeos de sessões ao vivo no Top Floor. O que começou como uma simples ambição - se tornar uma banda arrasadora ao vivo - pode ter sido a estratégia perfeita, afinal.

Formação: William Lindeblad: guitarra solo; Albert Lindeblad: bateria; Gabriel Sepúlveda: baixo; Petter Hernroth: guitarra e Tim Angelini: vocal.

Siga Hostilia:  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hostilia_thrash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/hostiliathrash   BANDBOND: https://app.bandbond.com/band/2504 | YOUTUBE: https://www.youtube.com/@hostilia_thrash

Datas da turnê Hostilia
20 de setembro - Black Nights & Heavy Nights Festival 2025 - Stavanger (NOR)
10 de outubro - dezembro / Abertura: Impurity + Hostility - Estocolmo (SUE)
11 de outubro - dezembro / Abertura: Hostility + Impurity - Gotemburgo (SUE)
30 de outubro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Uppsala (SUE)
31 de outubro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Örebro (SUE)
1 de novembro - Vara In Rock Festival 2025 - Vara (SUE)
4 de dezembro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Gotemburgo (SUE)
5 de dezembro - The Haunted - Norrköping (SUE)
6 de dezembro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Gavel (SUE)
11 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilia - Malmö (SUE)
12 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilidade - Jönköping (SUE)
13 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilidade - Karlstad (SUE)
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Acidental comemora uma década com lançamento do single "Metaqualona"
29/07/2025

Com o primeiro lançamento em 2015, o Acidental, projeto idealizado por Alexandre M., completa 10 anos. Para comemorar uma década de lançamentos anuais ininterruptos, a banda disponibilizou a faixa "Metaqualona", que carrega uma reflexão sobre saúde mental. Assista ao videoclipe de “Metaqualona” em https://www.youtube.com/watch?v=ifamb6ITQFQ.

Metaqualona é um dos principais compostos do remédio Mandrax, muito conhecido entre os 1960 e 1970. O sedativo altamente viciante, prescrito para insônia e ansiedade, ganhou uso recreativo e passou a ser consumido com frequência junto com bebidas alcoólicas, o que levou a proibição da droga.

“Assisti a um documentário sobre música brasileira onde essa substância foi citada como uma das drogas usadas nos anos 60 e 70, o que me levou a escrever sobre saúde mental e as formas de buscar alívio em medicamentos”, conta Alexandre.

“Se prestar atenção ao seu redor, possivelmente irá encontrar alguém que está passando por uma situação delicada. Infelizmente isso é realidade para muitos, mas ao mesmo tempo tem quem não faça ideia do que é viver assim.

Acredito que essa música possa ilustrar, mesmo que de forma superficial, várias destas histórias e o que é estar nesta situação”. De acordo com o músico, a harmonia da canção, que varia momentos sutis e dissonantes, colabora com o tema, revelando uma atmosfera fechada e agoniante.

Produzido por Paulo Senoni, o single conta com um videoclipe dirigido por Roberto Swan, inspirado no cinema francês e na estética noir. “Captei todas as cenas no último inverno no Reino Unido, e mandei para o Roberto editar e montar.

O Acidental é uma banda obscura e as cenas solitárias deste videoclipe refletem perfeitamente nosso modo de ver a linha do tempo da vida”, afirma Alexandre. “Metaqualona” é um lançamento da Blumenau Records em parceria com a TGR Sounds, e fará parte do segundo álbum do Acidental, "Como Sobreviver Sem Açúcar", previsto para 2026.

Ouça “Metaqualona” no seu tocador preferido: https://www.acidental.net/links.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Dino Fonseca traz a turnê "Back to the 80's" para o Vivo Rio
29/07/2025

Após uma maratona de mais de 200 shows e um super DVD em 2024, Dino Fonseca, retornará ao Rio de Janeiro para realizar um grande show no espaço Vivo Rio dia 8/8. Considerado um dos maiores nomes da atualidade do pop rock no Brasil, em um dos melhores momentos da carreira, o artista mineiro, está passando por um 2025 de muito trabalho, com a turnê "Back to the 80's",

A turnê irá percorrer mais de 180 cidades ao longo deste ano. Diferente de todos os projetos de Dino Fonseca, essa temporada de shows traz muitas novidades, entre elas, um cenário que promete muita nostalgia, resgatando elementos da época auge do flashback.

No repertório, o cantor ainda adianta que o público pode esperar releituras de Roxette, Bon Jovi, Pink Floyd, Led Zeppelin, entre outros. "Estou muito feliz com o que conquistamos juntos no ano passado, posso afirmar que estou vivendo a melhor fase da minha vida.

Este ano tenho preparado muitos projetos e muitas novidades, e eu conto como sempre com cada um de vocês. Já aproveito para agradecer por todo carinho e amor que venho recebendo pelas cidades onde tenho passado, e o apoio pelas redes sociais", comenta Dino.

Mais que um show, um verdadeiro espetáculo, Dino Fonseca tem trabalhado em "Back to the 80's" há mais de um ano, e nesse tempo, o cantor gravou o DVD em Goiânia com uma estrutura avaliada em mais de um milhão de reais, algo inédito para a carreira do artista. Com 24 faixas, o projeto audiovisual foi lançado em dezembro de 2024. Dino vem se consagrando como uma das maiores figuras do cenário atual no segmento.
Fonte: Assessoria Dino Fonseca - Ana Paula Romeiro e Assessoria de Imprensa Vivo Rio - Louise Cavadinha.

Antônio Villeroy apresenta Cenas Extraordinárias dia 01/08 no Dolores Club
29/07/2025

Com 44 anos de carreira, Antonio Villeroy percorreu boa parte do mundo, muitas vezes antecedido por suas canções, gravadas em seus álbuns e também por mais de 130 artistas de diversas latitudes, cantando em português, inglês, francês, espanhol e italiano. Suas turnês frequentes pela Europa o levaram a mudar-se para Portugal, onde vive desde 2022, com sua mulher e duas filhas.

Em agosto, o cantautor virá ao Brasil para uma série de shows no Rio de Janeiro e cidades de Minas Gerais e Rio Grande do Sul. A estreia da turnê brasileira acontecerá no dia 1º de agosto no Dolores Club, com o show CENAS EXTRAORDINÁRIAS, onde Villeroy apresenta seus grandes sucessos e canções inéditas que remetem à sua vida pessoal, da infância aos dias de hoje, e ilustram musicalmente o livro autobiográfico, Cadernos de Viagem, que Antonio está finalizando, para lançar no final desse ano. Entre as inéditas, destaques para Panelinha de Pressão, Eu Vi o Beethoven no Wolmer e Língua Viva.

Em Panelinha de Pressão, Antonio descreve o dia em que, aos 5 anos, logo depois de estourar uma panela de pressão na cozinha da sua casa, com admiração e espanto, ouviu, pela primeira vez, a voz de Maria Bethânia entoando os versos de Carcará. Quatro décadas mais tarde, Bethânia veio a gravar canções de Antonio.

No samba, Eu Vi o Beethoven no Wolmer, outra cena de infância, em que o menino jurava ter visto o compositor alemão na papelaria de São Gabriel, sua terra natal. A 5º Sinfonia de Beethoven estava entre as 10 mais tocadas na eletrola da família. Língua Viva já trata do período mais recente, em que, vivendo em Estoril, aprendeu sobre diferenças linguísticas entre o português falado em Portugal, no Brasil e em outras ex-colônias lusitanas.

Além das canções inéditas, Villeroy vai interpretar hits, como Pra Rua Me Levar, Recomeço, Amores Possíveis e Una Loca Tempestad, entre outras criações que foram temas de filmes e novelas.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Infestatio conclui gravações do aguardado EP "ETHE:REAL"
29/07/2025

A banda paulista de Thrash Metal INFESTATIO anunciou a finalização do processo de gravação de seu novo EP, intitulado "ETHE:REAL". O comunicado, realizado através das redes sociais do grupo, representa um passo crucial para o lançamento do aguardado material, que promete um resgate às origens sonoras e conceituais da banda, explorando temas íntimos e a dualidade humana através de uma abordagem musical e visual crua e direta.

Em uma publicação recente, o INFESTATIO compartilhou a notícia com seus seguidores, agradecendo aos profissionais envolvidos na produção. A banda declarou: “Agora tudo está gravado... finalmente terminamos as vozes do EP!! Calma... ainda não é hora dos agradecimentos..., porém, já gostaria de adiantar algumas coisas, sem esses caras, o Cris Dafré (que trabalho brilhante produzindo as vozes) e o Gabriel Estrela, que está longe, pra variar, esse novo trabalho não teria visto a luz do dia...”
Confira o anúncio do INFESTATIO AQUI: https://www.instagram.com/p/DMWKo6DPucl/.

O Conceito Visual de "ETHE:REAL"
Paralelamente ao avanço no estúdio, a banda revelou detalhes sobre a arte da capa de "ETHE:REAL", uma criação do músico e artista Cristiano Dafré, que também atuou como produtor de vocais do EP. Dafré explicou o conceito por trás da obra, que nasceu de longas discussões com o compositor Rafael Neves.

“Este desenho surgiu das infinitas conversas com o Rafael Neves sobre os possíveis temas que seriam abordados no novo EP. Entre discussões, devaneios e reflexões, percebemos que, independentemente do tema escolhido, ele precisaria ser íntimo, 100% verdadeiro e passar a sensação de que tudo acontece por uma razão, algo etéreo”, comentou o artista.

A decisão de explorar a essência original do grupo foi um pilar central no desenvolvimento tanto da música quanto da arte. “Concordamos que ‘voltar às origens’ do INFESTATIO seria bom para nós mesmos, pois resgataríamos o espírito livre e verdadeiro das composições do Rafael. E nada melhor do que usar também uma linguagem visual simples e crua, que refletisse tudo o que estamos preparando musicalmente para o EP”, acrescentou Dafré.

Sobre o processo criativo, ele detalhou: “Comecei buscando imagens e produzindo muitos desenhos à mão. Cada recorte foi trabalado digitalmente de forma independente, o que tornou cada pedaço único, assim como o ser humano.

A ideia dessa dualidade está presente na arte, mas preferi não a explicar explicitamente. Quero que quem observar a capa descubra esses detalhes por si mesmo. Foi um trabalho feito com muito esmero e carinho, respeitando tanto a história da banda quanto a do compositor, enquanto abrimos caminho para a nova narrativa que o EP irá contar.”

Com as gravações de "ETHE:REAL" finalizadas e seu conceito visual revelado, a expectativa para o novo trabalho do INFESTATIO se intensifica. A banda prepara o terreno para um lançamento que promete ser um marco em sua discografia, combinando a agressividade do Thrash Metal com uma profunda reflexão sobre a condição humana. Mais detalhes sobre a data de lançamento e formatos devem ser anunciados em breve.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda INFESTATIO podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.

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Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: "Hermetic" Chega para Solidificar a Força Introspectiva do Black Metal Nacional
29/07/2025

A "one-woman-band" brasileira de Black Metal, MORTEM SOLIS, liderada pela talentosa musicista Null, anuncia o lançamento oficial de seu aguardado novo álbum, intitulado "Hermetic". O trabalho, que chegou às plataformas digitais neste sábado, 26 de julho de 2025, de forma totalmente independente, solidifica a posição da banda como uma força singular e introspectiva no cenário nacional do Black Metal.

A Essência de "Hermetic": Uma Jornada Sonora no Black Metal
Desde sua estreia com "Lamentos Do Alvorecer", a MORTEM SOLIS tem se destacado por forjar um Raw Black Metal com um caráter profundamente pessoal e melancólico. Em "Hermetic", Null expande essa sonoridade, explorando melodias distorcidas e dissonâncias sutis que criam um contraste marcante com seus vocais desesperados.

O álbum resgata a essência do Black Metal noventista, ao mesmo tempo em que incorpora nuances de Pagan Metal e influências góticas, resultando em uma experiência sonora densa e emocional que promete cativar os fãs do gênero.

Onde Encontrar e Ouvir "Hermetic"
O álbum "Hermetic" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Ouça agora e mergulhe na atmosfera única da MORTEM SOLIS através do link: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.
Assista ao videoclipe do single “Thrist In The Dust”, lançado recentemente: https://youtu.be/1oDSI-mYxzg.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Estreia de nova formação já tem data para acontecer
29/07/2025

A banda santista METALLSTEIN, expoente do Death/Thrash Metal, anuncia uma significativa mudança em sua formação, prometendo uma nova fase para o grupo. O baixista Victor Vasco assume oficialmente os vocais, reconfigurando a banda para um poderoso trio. Esta alteração culminará em um aguardado show de estreia, que marca o início de um novo capítulo para o METALLSTEIN.

Detalhes do Evento de Lançamento
A primeira apresentação da nova formação ocorrerá no dia 09 de agosto de 2025, na Central do Brasil, em Santos/SP. O evento, organizado pelo Studio Phábino, contará também com as bandas Holiness Code e Riot Skulls, garantindo uma noite repleta de peso para os fãs do gênero.

Olhar no Futuro: Novo Álbum a Caminho
Apesar do foco no iminente show de estreia, o METALLSTEIN já projeta seu próximo ciclo criativo. A banda confirmou o início dos preparativos para a gravação de seu novo álbum de estúdio, com previsão de intensificar os trabalhos no segundo semestre de 2025. Este novo material promete solidificar a sonoridade do trio e expandir seu alcance no cenário do metal.

Enquanto o público aguarda os novos lançamentos, os trabalhos anteriores do METALLSTEIN estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Para revisitar a discografia da banda, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Karen Dió abre vendas de ingressos para apresentação em São Paulo
28/07/2025

Em uma realização da 30e, o show acontece dia 7 de outubro, na Casa Rockambole; os ingressos estão disponíveis a partir do dia 25 no site da Eventim
Karen Dió vive um novo capítulo profissional ao se lançar em carreira solo, após ter deixado o Brasil em 2022 e migrado para Inglaterra como parte da preparação para a nova fase. Hoje mais madura, a cantora, compositora e multiartista paulista transforma suas vivências em shows intensos, em que a música, performance e discurso se misturam numa arte genuína e poderosa.

Ela retorna ao país para uma apresentação na Casa Rockambole, em São Paulo, no dia 7 de outubro, e ainda tem mais duas performances agendadas em solo brasileiro: os shows de abertura da turnê da banda Avenged Sevenfold, que acontecem no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo.

Todas as iniciativas são realizações da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo; e os ingressos estão disponíveis no dia 25, a partir do meio-dia, no site da Eventim (acesse https://beyond-the-black.com/). 

O início da carreira de Karen na música foi com a banda Violet Soda, formada em 2018, por ela nos vocais e guitarra, acompanhada por Murilo Benites (guitarra), André Dea (bateria) e Tuti AC (baixo). Após quatro anos de formação, o grupo chegou ao fim, fato que impulsionou a artista a migrar de país para promover sua carreira solo.

Esta virada de chave fez com que Dió optasse por um hiato de dois anos para se conhecer melhor. “Quando fui para o Reino Unido, houve um período em que dei um passo para trás para descobrir quem eu realmente era. Não se tratava nem de decidir quem eu queria ser, mas sim de abraçar quem eu sou", relata Karen, em entrevista a NME.

Em 2024, a cantora e compositora assinou com o Hopeless Records - um dos principais selos independentes da cena punk mundial, que conta com artistas como Avenged Sevenfold, Neck Deep, PVRIS e outros - e lançou o EP de estreia My World (2024), com os singles "Sick Ride" e "Stupid". O trabalho a projetou como um dos nomes mais promissores da nova geração punk, misturando influências do hardcore, elementos visuais e performáticos que refletem a sua identidade.

Karen também teve a oportunidade de fazer parte do line-up do Download Festival 2025, em junho, no Donington Park, em Leicestershire, Inglaterra. Ela se apresentou no primeiro dia de evento, no Palco Avalanche, e recebeu comentários positivos sobre a performance feita. “Mais uma vez, o Download cedeu espaço para uma artista menor que provou o seu incrível talento e deixou os fãs implorando por um show mais longo para a cantora no ano que vem”, relatou o veículo Soundsphere sobre a apresentação.

Conquistas importantes têm marcado a trajetória da artista recentemente, como a inclusão de seu nome na renomada lista da NME dos 100 nomes para se prestar atenção neste ano, além de apresentações em festivais, como o Xtreme Fest e o Festival de La Mer, na França; e o Burn It Down, no Reino Unido, todos em 2025. Ela também fará abertura dos shows da turnê “Life Is But A Dream…”, da banda Avenged Sevenfold, no Brasil, dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte e Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Helloween lança o single “Universe (Gravity for Hearts)”
28/07/2025

Estamos animados para compartilhar nosso mais novo single, “Universe (Gravity For Hearts)”, uma viagem cinematográfica, emocionante e eletrizante de metal direto para as estrelas. Escrito por Sascha Gerstner e impulsionado pelos vocais arrebatadores de Kiske e nossa guitarra furiosa e característica, este épico de 8,5 minutos captura a vastidão do cosmos e o poder de nunca desistir dos seus sonhos.

O vídeo com a letra já está disponível - confira e venha voar conosco: https://www.youtube.com/watch?v=JtzYJdG_qX0
Ouça o single: https://helloween.rpm.link/universeNB
Faça a pré-venda de "Giants & Monsters" agora mesmo em https://helloween.rpm.link/giantsmonstersNB.

Após “This Is Tokyo”, esta segunda faixa do nosso próximo álbum, “Giants & Monsters”, é sobre desafiar limites - musicalmente e espiritualmente.

“Tour de Aniversário de 40 Anos” - Europa 2025
Convidados Muito Especiais: BEAST IN BLACK
17/10/2025 LU Luxemburgo x Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg - 013 *ESGOTADO*
20/10/2025 Reino Unido Londres - Eventim Apollo
22/10/2025 FR Paris x Zénith (Le Villette)
24.10.2025 CZ Praga - O2 Arena *ESGOTADO*
25/10/2025 SK Zvolen - Tiposbet Arena
26/10/2025 HU Budapeste - Papp László Sportaréna
28/10/2025 PL Katowice x Spodek
30.10.2025 DE Bochum - RuhrCongress *EXTRA DATA*
31.10.2025 DE Bochum - RuhrCongress *ESGOTADO*
01/11/2025 DE Hamburgo - Barclays Arena
03.11.2025 NO Oslo - Sentrum Scene *ESGOTADO*
04.11.2025 NO Oslo - Cena Sentrum
06/11/2025 FI Helsínquia x Helsingin Jäähalli
08/11/2025 SE Gotemburgo - Partille Arena
13.11.2025 PT Lisboa - Campo Pequeno
15.11.2025 ES Madrid - La Cubierta de Leganés *ESGOTADO*
16.11.2025 ES Madrid - La Cubierta de Leganés *DATA EXTRA*
19.11.2025 TI Milão - Fórum
20/11/2025 CH Zurique - The Hall
22/11/2025 DE Stuttgart - Hanns-Martin-Schleyer-Halle *ESGOTADO*
06/12/2025 ID Yogyakarta - Jojarockarta
08/12/2025 MY Kuala Lumpur x Zepp Kuala Lumpur
Fonte, Informações e ingressos: www.helloween.org

Vintersorg divulga novo single 'Efter Dis Kommer Dimma' e Vattenkrafternas Spel será lançado em 26 de setembro pela Hammerheart Records
28/07/2025

Rolando rápido e frio como uma névoa de gelo sueca, as lendas do folk/prog metal Vintersorg estão de volta!
A banda levou nada menos que oito anos para criar seu 11º álbum de estúdio, Vattenkrafternas Spel, que será lançado em 26 de setembro pela Hammerheart Records. Seu novo single épico, intitulado 'Efter Dis Kommer Dimma', já está disponível para streaming pela gravadora.

Ouça 'Efter Dis Kommer Dimma' aqui: https://youtu.be/vRZSGzb55fk
A pré-venda de Vattenkrafternas Spel está disponível aqui: https://vintersorg.lnk.to/vattenkrafternasspel

Comentário de Vintersorg: "Esta faixa tem as marcas registradas de Vintersorg estampadas em todos os cantos: o elemento black metal áspero, o coral viking, as guitarras melódicas, os arranjos vocais e um pouco de violão acústico adornando o refrão. Liricamente, é sobre neblina e névoa e o que isso representa no contexto da água."

Vintersorg - Efter Dis Kommer Dimma: https://www.youtube.com/watch?v=vRZSGzb55fk
Para fãs de: Týr, Enslaved, Månegarm, Borknagar, Falkenbach
Gênero: Folk Metal/Prog Metal

Vintersorg é a visão duradoura do vocalista, multi-instrumentista e compositor sueco Andreas Hedlund, que mistura black metal pesado, folk nórdico e sonoridades progressivas desde 1994. O que começou no norte congelado de Skellefteå sob o nome Vargatron tornou-se um dos projetos de metal mais singulares e em constante evolução da Escandinávia.

Os primeiros álbuns, como Till Fjälls e Ödemarkens Son, deram nome ao Vintersorg com sua abordagem crua, porém melódica, do black metal pagão, impregnada de natureza, folclore e vocais limpos e arrebatadores. Discos posteriores, como Cosmic Genesis e The Focusing Blur, deram uma guinada acentuada em direção ao filosófico e ao cósmico, mergulhando na metafísica, astronomia e experimentação de vanguarda.

Conhecidos por uma mistura característica de vocais de barítono arrebatadores, gritos gélidos de black metal, harmonias em camadas e uma recusa em jogar pelo seguro, o Vintersorg continua a trilhar seu próprio caminho, indomável, cerebral e profundamente conectado às forças que moldam a natureza e o som.

Line up: Andreas "Vintersorg" Hedlund - vocais, guitarras, teclados, programação; Mattias Marklund - guitarra solo e Simon Lundstrom - baixo

Siga Vintersorg: FACEBOOK: https://www.facebook.com/vintersorganic · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/vintersorgofficial/  · PÁGINA DO ARTISTA HAMMERHEART: https://www.hammerheart.com/artists/vintersorg/

Tracklist
1. Efter Dis Kommer Dimma
2. Störtsjö
3. Malströmsbrus
4. Från Djupet Dunstar Tiden
5. Ur Älv Och Å
6. Kraftkällan
7. Regnskuggans Rike
8. Skyrök
9. Ödsliga Salar
Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Masterplan faz 17 shows na América Latina entre outubro e novembro
28/07/2025

São 4 shows no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11)
Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina entre outubro e novembro de 2025.

Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. A realização é da LBN Agency. Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11).

Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações. A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, "Kind Hearted Light" e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio.

Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.

O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.

Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; e o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call. Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio - o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.

O lançamento mais recente é 'Rise Again', single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial.

Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:
30.10 - Curitiba/PR - Brasil - @ Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
31.10 - São Paulo/SP - Brasil - @ Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo
01.11 - Brasília/DF - Brasil - @ Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-2025
02.11 - Porto Alegre/RS - Brasil - @ Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/2030346
06.11 - Uruguai - Montevidéu - @ Live Era
07.11 - Buenos Aires - Argentina - @ Aren Sur
08.11 - Santiago - Chile - @ Teatro Cariola
09.11 - Lima - Peru - @ Yeld Rock
13.11 - Guatemala City - Guatemala - @ Rock ol Vuh
14.11 - San Salvador - El Salvador - @ TBC
15.11 - San José - Costa Rica - @ Pepper's Club
16.11 - Colômbia - Bogotá - @ Ace of Spades
18.11 - Tegucigalpa - Honduras - @ Radio House Casa Campo
19.11 - CDMX - México - @ Foro 28
20.11 - Monterrey - México - @ Café Iguana
22.11 - Guadalajara - México - @ Foro Independência
23.11 - Tijuana - México - @ Black Box

Mais informações: https://lbnagency.com.br; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/masterplan.official.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Poplars lança videoclipe de novo single, assista “Is Real”
28/07/2025

Influenciada por ritmos jamaicanos do reggae e do ska, a Poplars, banda paulistana formada em 2019, lançou nesta sexta-feira (25) o videoclipe de “Is Real”. O single chega às plataformas digitais de forma independente, no próximo sábado (26), e faz parte do EP "Sinal da Paranoia", previsto para setembro deste ano. Assista ao videoclipe “Is Real” : https://www.youtube.com/watch?v=6cqcJXQLjPg.

A letra de “Is Real” é um deboche às teorias de conspiração norte-americanas, como alienígenas reptilianos e o movimento QAnon. O guitarrista Nacho Martin, responsável pela direção do videoclipe, diz que a ideia do filme é a de supor que existiria um reptiliano entre nós. “É uma maneira de satirizar extremistas de direita que acreditam em certas teorias conspiratórias, misticismos etc”, revela ainda, o vocalista e baixista Álamo.

Além de Nacho Martin e Álamo, a Poplars é composta por Jéssica Aguilera (guitarra), Isadora Bourdot (teclado) e Kike Garcia (bateria). A banda, que traz referências da velha escola do reggae e do ska, com pitadas de funk, soul e música brasileira, carrega na bagagem os EPs “Três” (2019) - de quando ainda usava o nome de Os Álamos -, “Pra Quem se Foi” (2021) e “Pra Quem Festou” (2023).

Para comemorar o lançamento do novo single, a Poplars se apresenta neste sábado (26) no evento Ska Fest, que acontece na Central Panelaço na capital paulista, a partir das 12h.
Saiba mais sobre o show em: www.instagram.com/poplarsoficial/
Ouça “Is Real” no seu tocador favorito (a partir de 26/07): https://found.ee/poplars-is-real
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Daniel Fonseca mergulha em contrastes filosóficos no novo single “United”
28/07/2025

Com influências que vão de Tom Jobim a Queen e solos de metal extremo, o jovem artista brasileiro questiona padrões morais e propõe uma reflexão sobre identidade e polarização. O novo single de Daniel Fonseca, United, já está disponível em todas as plataformas digitais e marca mais um passo ousado na trajetória do jovem músico brasileiro.

Aos 19 anos, Daniel entrega uma faixa surpreendente, que mistura harmonias sofisticadas, refrão grandioso e um solo de guitarra técnico e agressivo, mostrando sua versatilidade e profundidade artística.
Ouça agora “United”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/united.

“Essa música tem um monte de influências diferentes. Os acordes têm um toque de Tom Jobim, o refrão lembra aquele som poderoso do Queen, e o solo é totalmente metal - cheio de fritação, sweep pickings e muita distorção”, conta Daniel. “É como se fossem mundos diferentes coexistindo na mesma faixa.”

Apesar do título sugerir uma mensagem direta de união, United vai além e propõe uma reflexão mais complexa sobre moralidade, polarização e identidade, com inspiração na filosofia de Krishnamurti. “A parte do ‘walking with the wolf and the lamb’ é um questionamento sobre o que consideramos certo e errado, puro e impuro. É sobre entender esses conceitos humanos e o que eles realmente significam”, explica o músico.

A letra aborda ainda a figura do second hand man, conceito de Krishnamurti que critica a aceitação passiva de ideias alheias. Daniel destaca que United fala sobre o risco de se radicalizar ao combater algo, acabando por se tornar justamente aquilo que se tentou destruir - comprometendo a visão de mundo idealizada.

Musicalmente imprevisível e liricamente provocativo, United reforça a identidade de Daniel Fonseca como um artista que une sensibilidade e peso, emoção e razão. “Quis fazer algo que incomodasse no melhor sentido. Que fizesse as pessoas pensarem, sentirem e, talvez, se questionarem”, diz. United integra o primeiro álbum completo de Daniel, 33, previsto para 2025.

Ouça também:
“Behind the Mask”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/behind-the-mask
“33”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/33
“Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Assista ao clipe de “Plastic Idol”: https://www.youtube.com/watch?v=FavNnIq7NKs

SOBRE DANIEL FONSECA
Daniel Fonseca surgiu como um prodígio da guitarra ao lançar, aos 16 anos, o EP Alienize (2022), com produção e participações de grandes nomes do rock/metal brasileiro. Em 2024, após o lançamento do vídeo ao vivo de Revelation (com Derek Sherinian), Daniel iniciou a produção de seu primeiro álbum completo, 33 - reflexo de sua evolução musical e interior.

Ao unir técnica, sensibilidade e uma proposta sonora ousada, Daniel Fonseca transforma experiências pessoais em músicas capazes de impactar e provocar reflexão.
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/dani3l_fons3ca/
Fonte: TRM Press.

Debrix lança 'Nada Pra Falar', que marca nova fase com músicas em português
28/07/2025

Após o lançamento do EP Tales From the Rabbit Hole que rendeu diversos shows pelo Brasil e turnê pela América do Sul com a banda norte-americana Helmet, a Debrix (@debrixband) disponibiliza o single 'Nada Pra Falar', composição que marca nova fase do quinteto de São José dos Campos/SP cantando em português.
Ouça 'Nada Pra Falar' aqui: https://offstep.link/117158551405.

O single em português ressalta a maturidade da Debrix, como conta o guitarrista Friggi. "A banda completou um pouco mais de 1 ano. A novidade é que as novas músicas são em português, em contraponto ao EP que era praticamente todo em inglês".

Nada Pra Falar é o relato de alguém que perdeu algo muito significativo na vida, que sente as dores profundas da perda e as encara de frente, absorvendo essa experiência e desse modo ganhando sabedoria, consciência e a determinação para seguir adiante.

A sonoridade também apresenta a Debrix explorando novos campos do rock. A pegada do rock nacional se entrelaça ao grunge e rock alternativo americano e 'Nada Pra Falar' é apenas o começo do amadurecimento da banda. A Debrix faz parte do cast da produtora Vênus Concerts.

Debrix, a banda
Debrix é um quinteto de São José dos Campos/SP que apesar do pouco mais de um ano desde que foi criada, já mostra traços de uma carreira bem estruturada e com importantes conquistas: foi banda de abertura de três shows dos norte-americanos do The Calling e participação em festival junto ao Sepultura, em Belém/PA.

Debrix é Felippo (vocal), Friggi (guitarra), Diego Sanctus (guitarra), Abel Savoldi (bateria) e Alisson Magno (baixo). Situações do cotidiano e que pessoas comuns sentem e enfrentam são os temas de todas as canções da Debrix, repletas de poesia e metáforas. O primeiro registro foi o EP Tales from the Rabbit Hole, que traz uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge. Ouça aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.

Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.

A Debrix conta com a parceria da Vênus Concerts, produtora que atua no mercado de turnês de bandas internacionais e nacionais, responsável pela nova vinda ao país do Magic! e mais recente e super bem sucedida passagem do The Calling ao Brasil. Também já promoveu turnês pela América do Sul do Black Flag, L7, I Am Morbid, Prong, Primal Fear, Helmet, Infected Rain, Sirenia, Helmet, entre outros.

Conheça a Debrix: www.instagram.com/debrixband e https://linktr.ee/debrix.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beyond The Black anuncia o novo álbum Break The Silence, que será lançado no dia 09 de janeiro de 2026 e que está disponível para pré-venda e lança também o videoclipe para a faixa título
28/07/2025

A sensação do metal sinfônico BEYOND THE BLACK tem o prazer de anunciar que seu mais novo álbum, Break The Silence, será lançado no dia 9 de janeiro de 2026 pela NUCLEAR BLAST RECORDS. Junto com o anúncio do álbum, a banda revelou um videoclipe impressionante da faixa-título, que você pode assistir abaixo. Este anúncio acontece apenas alguns dias antes do aguardado show da banda em horário nobre em um dos dois palcos principais do Wacken Open Air 2025, na quarta-feira, 30 de julho.

O sexto álbum completo do BEYOND THE BLACK, Break The Silence, é um álbum conceitual enraizado no metal melódico com influências étnicas, explorando temas de comunicação, força interior, resistência e a necessidade urgente de reconexão em um mundo dividido. Faixas como 'Let There Be Rain', '(La Vie Est Un) Cinéma', 'Ravens' e 'The Flood' examinam como as palavras - e sua ausência - moldam nossa realidade.

É uma experiência emocional e multifacetada que espelha a complexidade do mundo atual e convida os fãs a fazerem parte deste novo capítulo. Os músicos convidados em Break The Silence incluem Chris Harms do LORD OF THE LOST, além de Asami da popular banda japonesa de power metal LOVEBITES.

A vocalista Jennifer Haben comentou: "Em Break The Silence, abrimos as portas para novas influências e colaborações. Desde elementos sinfônicos até étnicos e artistas convidados que trouxeram seu próprio estilo para a mistura - este álbum reflete tudo o que amamos sobre fazer música sem fronteiras. É uma poderosa combinação de quem somos e de quem estamos nos tornando."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE 'BREAK THE SILENCE': https://youtu.be/oaGyQTA8q5s
PRÉ-VENDA / PRÉ-SAVE DO NOVO ÁLBUM BREAK THE SILENCE: https://beyondtheblack.bfan.link/break-the-silence-album
OUÇA 'BREAK THE SILENCE': https://beyondtheblack.bfan.link/break-the-silence-single
BEYOND THE BLACK - 'Rising High' (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=oaGyQTA8q5s.

TRACKLIST BEYOND THE BLACK
01. Rising High
02. Break The Silence
03. The Art Of Being Alone
(feat. Lord Of The Lost)
04. Let There Be Rain
(feat. The Mystery Of The Bulgarian Voices)
05. Ravens
06. The Flood
07. Can You Hear Me
(feat. Asami from Lovebites)
08. (La vie est un) Cinéma
09. Hologram
10. Weltschmerz

Sobre o BEYOND THE BLACK:
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK tornou-se uma das forças mais empolgantes do metal sinfônico moderno, trilhando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com seu álbum de estreia em 2015: Songs Of Love And Death foi um sucesso instantâneo e permaneceu forte no Top 15 alemão por semanas, conquistando o Metal Hammer Award de "Melhor Estreia".

Seu sucessor, Lost In Forever (2016), entrou nas paradas alemãs na posição #4 e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda tocou nos maiores festivais de metal do mundo, como Wacken Open Air, e abriu shows para atos internacionais como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION.

Com o lançamento de seu terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK iniciou sua primeira turnê europeia como headliner no outono de 2019 - mais de 20 shows em 10 países, a maioria esgotados. A banda retornou ao estúdio logo depois e, em junho de 2020, lançou o muito aguardado Horizons, que entrou nas paradas alemãs na posição #3 (CH #6, AT #16, BE #53).

Após a pausa induzida pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: seguindo uma turnê europeia bem-sucedida no outono de 2022, seu quinto álbum autointitulado BEYOND THE BLACK foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de vários países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist) e marcando um novo recorde na carreira.

Após um verão poderoso de festivais, a banda turnê pela Austrália e Nova Zelândia pela primeira vez no final de 2023, como convidados especiais do ato sueco THE HALO EFFECT. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia headliner mais bem-sucedida até então - Dancing In The Dark - seguida por mais shows celebrados pelo continente naquele verão.

No início de 2025, a banda alcançou outro marco com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows principais na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado Bangers Open Air do Brasil.

No verão de 2025, eles voltarão aos palcos dos festivais mais prestigiosos da Europa, incluindo Wacken Open Air, Hellfest e Graspop. A empolgação continua enquanto o BEYOND THE BLACK lança sua próxima turnê europeia headliner, Rising High, começando em janeiro de 2026, junto com o lançamento de seu muito aguardado sexto álbum de estúdio, Break The Silence.

BEYOND THE BLACK - AO VIVO EM 2025
30.07.25 DE-Wacken, Wacken Festival
15.08.25 CZ-Krumlov, Rock Castle Open Air
16.08.25 DE-Illingen, Burg Open Air
17.08.25 CH-Cudrefin, Rock The Lakes

'RISING HIGH' TURNÊ PRINCIPAL 2026
15.01.26 UK-Manchester, O2 Ritz
16.01.26 UK-London, O2 Shepherd´s Bush Empire
17.01.26 FR-Paris, Bataclan
19.01.26 CH-Zurich, X-tra
20.01.26 DE-Munich, Tonhalle
22.01.26 HU-Budapest, Barba Negra
23.01.26 AT-Vienna, Arena
24.01.26 DE-Geiselwind, MusicHall
26.01.26 DE-Stuttgart, Wagenhallen
27.01.26 DE-Wiesbaden, Schlachthof
28.01.26 DE-Hanover, Capitol
30.01.26 PL-Warsaw, Proxima
31.01.26 DE-Leipzig, Haus Auenseee
01.02.26 DE-Berlin, Huxleys
03.02.26 DE-Hamburg, Insel Park Arena
04.02.26 BE-Antwerp, Trix
05.02.26 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
06.02.26 NL-Nijmegen, Doornroosje
08.02.26 DK-Copenhagen, Pumpehuset
09.02.26 SE-Gothenburg, Pustervik
11.02.26 NO-Oslo, Vulkan
12.02.26 SE-Stockholm, Kollektivet Livet
14.02.26 FI-Helsinki, Aäniwalli

INGRESSOS AQUI: https://beyond-the-black.com/#tour
BEYOND THE BLACK ONLINE: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://www.youtube.com/channel/UCv8qGsOBKIMaIV8_BQrb6tQ e https://beyond-the-black.com/.

Links: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/; https://beyond-the-black.com/  e https://www.youtube.com/channel/UCv8qGsOBKIMaIV8_BQrb6tQ.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Blades Of Steel lança a poderosa "Riders Of The Night", single e videoclipe com participação especial de Prika Amaral (Nervosa)
28/07/2025

Um grito de liberdade em forma de metal - empoderamento não só às mulheres, mas todos que lutam por um mundo livre.
A banda brasileira de heavy metal tradicional Blades Of Steel lançou nesta quinta-feira, 25 de julho, seu novo single “Riders Of The Night” em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um videoclipe marcante e conta com a participação especial de Prika Amaral, guitarrista e vocalista da renomada banda Nervosa, um dos maiores nomes do metal nacional e internacional na atualidade.

​Ouça "Riders Of The Night"em https://ditto.fm/riders-of-the-night​
Arte de capa por Marcelo Tonidandel

“Riders of the Night” é uma homenagem pessoal da vocalista Yara Haag - e de todos os integrantes da banda - à Prika. Mais do que uma referência no metal, ela é uma amiga e uma fonte constante de inspiração. Esse lançamento sucede o álbum homônimo divulgado em fevereiro deste ano.

​"A Prika sempre me incentivou muito, sempre me deu conselhos valiosos... Quis fazer algo de coração, que trouxesse a essência dela: uma mulher livre, que enfrenta o mundo com coragem. Essa música é uma homenagem a quem representa o metal de forma verdadeira e intensa", afirma Yara.​

Mais do que uma colaboração musical, “Riders Of The Night” celebra também a paixão em comum entre Yara e Prika: as motocicletas. "É sobre pegar a estrada, sentir o vento no rosto e viver a liberdade. Mas é também um tributo a essa mulher incrível, que é uma força da natureza no metal nacional", completa a vocalista.

​O guitarrista Jonas Soares ressalta o caráter especial da composição: "Queríamos unir a atmosfera dos motociclistas com o peso do heavy metal tradicional e a energia do thrash, representada pela Prika. O resultado ficou visceral e emocionante. A letra capta perfeitamente a emoção de ligar a moto e cair na estrada, rumo à liberdade."

Produzida por Val Santos (Viper, Toyshop, Brutal Brega), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra - um verdadeiro hino de liberdade e potência.

O videoclipe, dirigido por Estevan De Carli (De Carli Films), foi gravado no cenário deslumbrante da Vila Del Rei (@viladelrei), em Piracaia/SP, e reúne cenas com Prika, integrantes da banda, amigos próximos e colaboradores que acompanham a trajetória da banda.

Em clima de entrega, diversão e intensidade, o vídeo oferece registros autênticos da conexão entre músicos que compartilham a mesma paixão pelo metal. Assista em https://yout.be/lB9hBYY2my8​

"Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!", comentou Prika.

​Além de Yara Haag (vocal), Jonas Soares (guitarra), Rafael Romanelli (guitarra) e Filippe Tonini (baixo), “Riders Of The Night” conta também com a participação de Bruno Carbonato (bateria), que recentemente se desligou da banda de forma amigável.

A Blades Of Steel deve anunciar em breve sua nova formação e promete muitas novidades e surpresas para os fãs.
Prepare-se para acelerar com a Blades Of Steel e Prika Amaral - rumo à liberdade!
​Siga a Blades Of Steel nas redes sociais em @bladesofsteel.band​
Fonte e Assessoria de Imprensa:​ JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

I Wanna Be Tour revela horários dos shows em Curitiba e São Paulo
28/07/2025

Realizada pela 30e, a segunda edição do evento acontece no dia 23 de agosto, na capital paranaense, e em 30 de agosto, em solo paulista
A segunda edição da I Wanna Be Tour proporcionará um dia repleto de shows. Serão mais de 20 atrações que farão o emo e o pop-punk ecoar por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e por São Paulo, no Allianz Parque, locais que receberão o evento nos dias 23 de agosto e 30 de agosto, respectivamente.

Para que o público possa se programar para montar o seu cronograma dos sonhos, a IWBT antecipa os horários em que as bandas, que estarão divididas entre os palcos It’s Not a Phase e It's a Lifestyle, irão se apresentar.

Os brasileiros do Fake Number e do Gloria abrem a série de espetáculos em ambas ocasiões, enquanto o Good Charlotte e o Fall Out Boy são responsáveis por encerrar o roteiro. A IWBT é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e tem patrocínio da Vans. Ainda há ingressos disponíveis para as duas edições pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/).

Assim como na edição de estreia, a I Wanna Be Tour segue com o compromisso de transformar os espaços por onde passa em em uma verdadeira cápsula do tempo e transportar o público diretamente para os anos 2000 - época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar.

Confira abaixo a grade completa de horários dos shows por palco:

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Thaís Huguenin e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Made in Brazil celebra 58 anos ininterruptos com duas noites de festa na comedoria do SESC Pompeia
28/07/2025

Com convidados especiais como Frejat, Dinho Ouro Preto, Andreas Kisser, João Gordo, Lucinha Turnbull, Toni Campello e muito mais, banda lendária homenageia o rock e a música brasileira em grande estilo
O Made in Brazil, banda lendária e símbolo máximo do rock nacional, celebra 58 anos ininterruptos de atividade com dois shows imperdíveis no SESC Pompeia, nos dias 8 e 9 de agosto de 2025. Para marcar essa data histórica, o grupo convida artistas de grande relevância nacional para uma verdadeira homenagem à música brasileira, à arte e à cultura do país - tudo embalado pela potência do rock’n’roll.

Fundado em 1967, no bairro da Pompéia, em São Paulo, pelos irmãos Oswaldo "Rock” Vecchione e Celso “Kim” Vecchione, o MADE in Brazil atravessou décadas, modas, nichos de mercado e adversidades políticas sem nunca parar. Com uma trajetória marcada por resistência, irreverência e amor pela música, a banda se firmou como uma das instituições mais longevas da história do rock brasileiro - e segue em plena atividade criativa.

Ao longo desses 58 anos, o grupo lançou 24 discos, 6 DVDs, realizou shows históricos e enfrentou de cabeça erguida momentos como a censura na ditadura militar, que proibiu um de seus álbuns, além de transformar a clássica “Aquarela do Brasil” em um hino roqueiro e subir ao palco com um tanque de guerra como ato de protesto. Sempre cantando em português, o Made nunca deixou de exaltar suas raízes brasileiras.

Para esta grande celebração, o Made in Brazil recebe no palco nomes consagrados da música nacional, representando diferentes vertentes do nosso som:
08/08 (quinta-feira) - Frejat, Andreas Kisser e Lucinha Turnbull
09/08 (sexta-feira) - Dinho Ouro Preto e João Gordo

Além disso, a banda convida ex-integrantes históricos, como Caio Durazzo, Tony Babalu e Fábio Brum, e nomes importantes do rock brasileiro, da mesma cena de várias gerações, como Toni Campello, Luis Carlini (Tutti-Frutti e Rita Lee), Sergio Hinds (O Terço) e Netinho (Os Incríveis) - reforçando que esta é mais do que uma festa do Made in Brazil: é uma celebração da música brasileira e de sua resistência artística.

A atual formação conta com Oswaldo Vecchione (baixo e voz) e mais nove músicos no palco como: Guilherme Ziggy (guitarra e violão), Sol Blessa (vocais de fundo e percussão), Marcelo Frisoni (baixo e violão), Rick Vecchione (bateria), Marcelo Chaves (guitarra, violão e baixo) e Bruno Peticov Lico (piano e teclados). Um time que mantém a chama acesa com força e autenticidade no palco.

Com mais de 200 formações diferentes e 131 músicos que já passaram por suas fileiras, o Made in Brazil solicitou ao Guinness Book o reconhecimento como a banda de rock com o maior número de formações e integrantes do mundo. Mais do que um show, essa celebração é um tributo à longevidade do Made in Brazil e à força criativa da música nacional. Um evento para se emocionar, cantar alto e reverenciar quem construiu e continua escrevendo a história do rock brasileiro.

Ficha Técnica
Oswaldo Vecchione: Voz
Rick Vecchione: Bateria
Guilherme Ziggy: Guitarra
Sol Blessa: Back Vocal
Marcelo Frisoni: Baixo
Marcelo Chaves: Guitarra
Ivani: Back Vocal
Rubens Nardo: Back Vocal
Bruno Peticov: Teclados
Guilherme Gui: Saxofone

Convidados Especiais:
Frejat
Dinho Ouro Preto
Andreas Kisser
João Gordo
Lucinha Turnbull
+
Tony Campello
Luis Carlini (Tutti Frutti e Rita Lee)
Sergio Hinds (O Terço)
Netinho (Casa das Máquinas e Os Incriveis)
+
Toni Babalu (ex MADE)
Caio Durazzo (ex MADE)
Fabio Brum (ex MADE)
Nelson Pavão (ex MADE)
Kim Kehl (ex MADE)
Bosco (ex MADE)
Fonte: Titita Dornelas - News Assessoria & Comunicação

Sami Chohfi estreia no Rio de Janeiro com a “Weird is the Way Tour” ao lado da banda Seeds of Love
28/07/2025

Nesta quinta-feira (31 de julho), o cantor e compositor Sami Chohfi desembarca pela primeira vez no Rio de Janeiro para um show no Macaco Caolho Pub, no coração de Botafogo. Parte da turnê Weird is the Way Tour, que passa por quatro cidades brasileiras (Santo André, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e Botucatu), a apresentação promete ser uma celebração emocionante do rock alternativo, da amizade e da conexão entre culturas, com participações especiais e surpresas preparadas especialmente para o público carioca.

“Esta será minha primeira apresentação no Rio, e não poderia estar mais empolgado”, revela Sami. “O Rio é conhecido por sua contribuição gigantesca à música brasileira, e possui uma cena rock enorme, cheia de festivais e artistas incríveis. Quero trazer minha energia de Seattle e somar a essa vibração única da cidade.”

Para tornar a noite ainda mais especial, Sami convida ao palco seu amigo de longa data Leo Teixeira, vocalista da banda carioca Seeds of Love, com quem mantém uma relação musical e de amizade que já atravessa anos e palcos.

“Leo e eu falamos há muito tempo sobre dividir o palco, e agora finalmente esse momento chegou. Ele participou fazendo backing vocal durante minha turnê de 2023, inclusive no festival Rock in Lago, e agora vamos viver isso de novo, com ainda mais força”, conta o artista.

O show marca também o reencontro entre dois projetos conectados por afinidades musicais e humanas: o baixista Andy, que acompanha Sami na turnê, também integra a Seeds of Love, e fará uma dobradinha ao vivo durante a apresentação. “Há algo realmente poderoso em unir nossas bandas e nossas energias para este momento no Macaco Caolho. A atmosfera dessa noite vai ser diferente, intensa, emocionante. Sinto que todos os presentes vão perceber essa sintonia, e sair transformados”, diz Sami.

Nascido em Sacramento, com raízes brasileiras e radicado em Seattle desde 2000, Sami Chohfi construiu sua carreira ao longo de diferentes países e culturas. Suas canções, que mesclam rock alternativo, grunge, pop rock e letras profundas sobre resiliência, amor e autodescoberta, já o levaram a palcos da Índia, Cingapura, Costa Rica, Estados Unidos e Brasil, além de figurar em produções como SEAL Team (CBS), na MTV e na Rolling Stone. No Brasil, já se apresentou em grandes festivais como HackTown, MotoFest, Guaçu Rock e Rock in Lago, sempre criando laços sinceros com o público, seja em shows solo ou com banda completa.

A apresentação no Rio de Janeiro será única não apenas por ser sua estreia na cidade, mas por reunir amigos, influências e histórias que cruzam fronteiras. “Mesmo vivendo em Seattle desde 2000, o espírito do grunge dos anos 90 sempre me acompanhou.

Tento manter essa chama viva, mas com minha própria identidade, de um jeito moderno e verdadeiro. Misturar isso com a energia do Rio, com sua alma vibrante, é um privilégio que vai ficar marcado na minha trajetória”, conclui o cantor.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Angra tem show transmitido pela Globo, G1 e Globoplay em Brasília no Capital Moto Week e encerra turnê com noite especial em São Paulo
28/07/2025

Última semana da turnê passa por cinco cidades e termina no Tokio Marine Hall com participações de Viper e Azeroth
A reta final da turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude: Final Lap marca um momento histórico na carreira do Angra. Depois de dezenas de shows no Brasil e no exterior, a banda inicia a última semana de apresentações antes do hiato previamente anunciado, com destaque para a transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay do show em Brasília, e um encerramento épico em São Paulo, no dia 3 de agosto.

No dia 31 de julho, o Angra sobe ao palco do Capital Moto Week, em Brasília, maior festival de motos e rock da América Latina. Este será o único show da turnê transmitido ao vivo pela Globo e nas plataformas G1 e Globoplay, ampliando o alcance do espetáculo e oferecendo uma experiência exclusiva para fãs de todo o Brasil.

O encerramento em São Paulo, cidade natal da banda, contará com participações muito especiais. A banda Viper, uma das mais influentes do heavy metal brasileiro, e os argentinos do Azeroth, referência no power metal sul-americano, farão as apresentações de abertura. O encontro entre essas potências do metal promete uma noite inesquecível, com repertórios enérgicos e fortes laços históricos com o Angra.

Durante os shows, o álbum Temple of Shadows será executado na íntegra, com novos arranjos e produção audiovisual imersiva. A turnê celebra os 20 anos do disco que consolidou o Angra como referência mundial no power/prog metal, misturando virtuosismo, emoção e influências da música brasileira. Ingressos estão disponíveis nas plataformas oficiais e a expectativa é de casas lotadas em todas as cidades.

Serviço - Última semana da turnê:
30/07 - Goiânia, GO - Bolshoi Pub
31/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week (Transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay)
01/08 - Rio de Janeiro, RJ - Sacadura 154
02/08 - Cariacica, ES - Matrix Hall
03/08 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall
Abertura dos portões: 17h00
Bandas de abertura: Azeroth (18h15) e Viper (19h00)
Angra: 20h30
Ingressos: Ticketmaster
Realização: Top Link Music
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music - www.toplinkmusic.com.

The Brian Jonestown Massacre retorna a São Paulo em novembro
28/07/2025

Banda liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe é um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo
Após um show sold out na estreia no Brasil em 2023, The Brian Jonestown Massacre, um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe, retorna a São Paulo no dia 28 de novembro, no Espaço Usine (antigo Clash Club). Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-brian-jonestown-massacre-em-sao-paulo. 

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski junto ao produtor Leandro Carbonato, responsável há dois anos pela primeira vez do The Brian Jonestown Massacre na capital paulista, com todos os ingressos vendidos em uma lisérgica e memorável apresentação de 2h30 de duração. As bandas de abertura serão anunciadas já nos próximos dias.

Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock. E já se passaram mais de 30 anos desde a estreia da banda com o single 'She Made Me/Evergreen'. Desde então, Newcombe (vocalista, compositor, compositor, proprietário de estúdio, multi-instrumentista, produtor, engenheiro, pai, força da natureza do TBJM) coleciona sucessos e histórias.

Lançado em 1992, enquanto a imprensa musical se dirigia aos EUA para ungir a próxima banda de guitarra americana como a moda do mês e as grandes gravadoras estavam à caça de esperançoso obedientes para serem sua última solução rápida, Anton Newcombe teve uma ideia: dizer não.

Newcombe já havia se estabelecido como um compositor visionário, um homem para quem fazer música não era uma escolha de estilo de vida ou um corte de cabelo hipster, mas a própria essência da existência, e ele observou em horror silencioso enquanto seus colegas se conformavam timidamente com tudo - sim para contratos, sim para gestão, sim para sugestões, sim para isso, sim para aquilo, sim, sim, sim. Mas ele era diferente.

Anton Newcombe estava prestes a dizer não para tudo. "Eu simplesmente sabia que teria mais sucesso de uma certa maneira ao dizer não, apenas sendo contrário porque eu percebi que se as pessoas gostassem de mim, elas iriam gostar de mim de qualquer forma", ele diz. "Ou não gostarem de mim. Não importa."

Muito disso foi documentado no polêmico documentário 'Dig!', que ainda é celebrado como um dos melhores documentários de rock já feitos, e comemora seu 20º aniversário este ano. A versão remasterizada e expandida estreou no Sundance em janeiro.

O álbum de estreia do Brian Jonestown Massacre, Methodrone, tingido de shoegazing, foi lançado em 1995 e desde então vários membros da banda se juntaram a Newcombe em suas escapadas sonoras, mas ele permaneceu o único constante, o gênio criativo no centro de uma das bandas mais fascinantes da música.

Desde então, houve mais 20 álbuns sob o nome de Brian Jonestown Massacre, cada um embarcando em sua própria aventura de expansão da mente e explorando os reinos exteriores do rock’n’roll; rock psicodélico, country-blues, rock’n’roll raivoso, noise-pop relaxante e mais.

Ao longo do caminho, Newcombe se estabeleceu como um talento único na vida, que viu a direção em que o indie-rock mainstream estava indo e optou por dar a volta longa. Ele emergiu como uma força revolucionária na música moderna, um herói underground. Não havia outro caminho, era assim que tinha que ser. “Minha única opção com tudo na vida sempre foi que você apenas pula no fogo”, ele declara. “Não importa o que seja.”

É com esse espírito que ele pulou ao redor do mundo, da Costa Oeste a Nova York, de Manhattan à Islândia, e então a Berlim, onde viveu por 15 anos e tem dois apartamentos, um para morar e outro que foi convertido em seu estúdio.

Depois de uma década de 2010 extremamente prolífica, que viu o lançamento de oito álbuns completos e um mini-álbum, Newcombe estava passando por um período de bloqueio criativo quando um dia ele pegou sua guitarra de 12 cordas e The Real (a faixa de abertura do álbum anterior Fire Doesn’t Grow on Trees) surgiu dele. Assim como o kraken, era como se ele tivesse convocado isso.

“De repente, eu simplesmente ouvi algo”, ele diz. “E então não parou mais. Gravamos uma música inteira todos os dias, durante 70 dias seguidos.” No final, eles tinham 2 álbuns prontos para serem lançados. Juntando-se a Newcombe no estúdio para The Future Is Your Past estavam Hakon Adalsteinsson (guitarra) e Uri Rennert (bateria).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers. Além de Brasil, o TBJM tem mais três shows agendados na América do Sul entre novembro e dezembro deste ano: 30/11 em Montevidéu (Uruguai), 2/12 em Buenos Aires (Argentina) e 4/12 em Santiago (Chile).

Mais informações: https://thebrianjonestownmassacre.com; www.instagram.com/thebrianjonestown e https://www.instagram.com/agenciapowerline/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia - www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Matanza Ritual faz show em Porto Alegre nesta sexta-feira (01/08)
28/07/2025

O Matanza Ritual toca em Porto Alegre nesta sexta-feira (01/08) para mostrar seu rock pesado resultante da união entre a ferocidade do metal e a poética do folk. A apresentação do grupo liderado pelo vocalista Jimmy London ocorre no Opinião (José do Patrocínio, 834), em evento que começa a partir das 19h.

O show marca o lançamento do primeiro álbum oficial, “A Vingança é Meu Motor”, e, além das novas composições, inclui no repertório clássicos do Matanza. O trio heavy hard porto-alegrense Draco está encarregado da abertura.

 “Queremos botar a banda na estrada, tocar o máximo possível esse disco e levar nossa música às pessoas”, afirmou Jimmy em entrevista ao canal Na Ponta da Agulha. Ingressos podem ser adquiridos por meio do Sympla ou na Planeta Surf Bourbon Wallig.

MATANZA RITUAL
O Matanza Ritual lança seu aguardado disco de estreia, "A Vingança é Meu Motor", disponibilizado nas plataformas digitais pela gravadora Deck. Desde sua formação em 2019, a banda percorreu o Brasil com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como ‘Rei Morto’ e ‘Morte Súbita’. Agora, com um time de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para essa nova fase.

O álbum, que leva o nome de uma das faixas, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliados a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas no total, incluindo os já lançados singles ‘O Paciente Secreto’ e ‘Assim Vamos Todos Morrer’.

O primeiro single após o lançamento do disco foi ‘Nascido Num Dia de Azar’, música que representa com força essa nova etapa da banda e define o tom do álbum. Além disso, o trabalho conta com participações especiais de Chico Brown em ‘Lei do Mínimo Esforço’ e Leminski em ‘A Noite Eterna’. A faixa ‘Assim Vamos Todos Morrer’ surpreende com a inclusão inusitada de um violino, executado por Tamara Barquette, um elemento raro na sonoridade do grupo.

Com uma atmosfera que alterna entre a fúria e a melancolia, "A Vingança é Meu Motor" reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Faixas como ‘O Paciente Secreto’ exploram a linha tênue entre loucura e lucidez, enquanto ‘Ode ao Ódio’ e "...E Tenha um Péssimo Dia’ reforçam a pegada agressiva e provocativa do Matanza Ritual.

"O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London, vocalista da banda. Gravado sob a produção de Rafael Ramos, com mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o projeto reafirma a força e a identidade sonora da banda, formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra).

Draco
Desde 2003, a Draco faz rock pesado e cru com muita atitude, riffs cativantes e letras em português. A banda é nascida e criada no underground, sem medo de ser verdadeira, direta e emocionante!

Quando Alberto Pompeo (baixo), Arthur Schavinski (bateria e backing vocal) e Leo James (guitarra e voz) deixam suas vidas distintas de lado, para compartilhar ideias musicais, a sinergia entre eles cria uma explosão de energia em cada acorde, em cada batida! Conectando experiências e teorias, as músicas resultantes dessa explosão transpõem sentimentos em todos os níveis. É difícil permanecer ileso, é impossível esquecer... Esteja preparado para gostar, pelo resto da vida.

Em 2009, o CD “Contramão” lançou a banda oficialmente ao público e garantiu a presença na programação das rádios FMs, bem como garantiu participações nos programas de TV Drops MTV, Radar TVE e Papo Clipe - o que, consequentemente, os jogou na estrada para além das fronteiras do Rio Grande do Sul. O sucesso desse álbum ainda rendeu o convite para os shows de abertura de Black Label Society (2011 e 2012), em Porto Alegre, e para os festivais River Rock, Morrostock, Noite Sr. F. e Grito Rock.

Em 2015, o grupo lançou o denso EP “Visceral”, pelo site Palco MP3, que ganhou o prêmio de “Mais Acessado” na categoria Heavy Metal pelo portal naquele ano. O EP “Desabafo” (2019), trouxe o primeiro registro da formação atual e precedeu o próximo lançamento, o álbum “Rock Pesado”, que está previsto para o segundo semestre de 2025.

Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Daniele Krauz: ‘A Cultura da Educação’ Encerra Série Documental com Discussão Profunda sobre o Papel da Arte
28/07/2025

Já está disponível o oitavo e último episódio da série documental, "Perspectiva nas Artes", gravado em 2020 durante a pandemia pela banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ. O episódio aborda a desvalorização das profissões de cultura e educação no Brasil e o papel da arte como ferramenta de transformação social e pedagógica. Intitulado "A Cultura da Educação", o bate-papo traz os músicos Tom Zawa e Henrique Dubiela para aprofundar as discussões sobre o papel da arte sob óticas psicológicas, sociais e históricas. Assista agora ao episódio na íntegra: https://youtu.be/d8N_dVC3cyo.

A playlist completa com todos os episódios da série está disponível gratuitamente no canal oficial da DANIELE KRAUZ no YouTube, permitindo que o público mergulhe na íntegra nas discussões propostas pela banda: https://www.youtube.com/playlist?list=PL6iETZ_Jp-SLD3ouXw66hbQ7yw9rXqhzX.

Discografia completa nas Plataformas Digitais
Todos os trabalhos da DANIELE KRAUZ estão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Agenda de shows 2025: aberta para contratações
A agenda de DANIELE KRAUZ para 2025 segue oficialmente aberta. A artista oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos. Para informações e propostas:  E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989
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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Trevas Nascemos é o quinto selo anunciado no lançamento físico de “Primitive Infernal” - confira!
28/07/2025

A banda sul-mato-grossense de Metal extremo ALMANON volta sua atenção para o lançamento físico de seu debut álbum, "Primitive Infernal", previsto para o segundo semestre de 2025. Em um movimento estratégico para finalizar os anúncios de selos parceiros, o grupo confirmou a Trevas Nascemos como a quinta e última distribuidora a participar do trabalho.

Liderada por Murilo Brito e conhecida pela alcunha de T.N. Prod & Distro, a loja está na ativa há mais de 17 anos e possui em seu catálogo nomes de peso do Metal nacional, como Morthur, God Of Carnage, Folklord, Rotten Penetration, Héia e muitos outros. Conheça a Trevas Nascemos pelos links abaixo, siga-os em suas redes sociais e aproveite para conferir todos seus lançamentos e atualizar sua coleção. Apoie o Metal underground nacional: Instagram: https://www.instagram.com/trevasnascemos; Site oficial: https://trevasnascemosdistro.loja2.com.br/; WhatsApp: (67) 98192-7744 e E-mail: tnproddist@gmail.com.

“Primitive Infernal” Já Disponível em Formato Digital
Lançado no dia 13 de julho de 2025, o álbum completo do ALMANON, "Primitive Infernal", já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. O trabalho, lançado de forma independente, apresenta nove faixas conceituais fortemente inspiradas na atmosfera sombria dos contos de Edgar Allan Poe, consolidando um novo e ambicioso capítulo na trajetória da banda. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal

Lyric Vídeo de “Pendulum” Estreou no 'Roadie Crew Online Festival'
Como parte da divulgação do novo trabalho, o lyric vídeo da faixa "Pendulum" estreou no último dia 11 de julho, durante a 64ª edição do 'Roadie Crew Online Festival'. O evento reuniu nomes de peso como Vazio, The Cross, Loss, Uganga e Manger Cadavre?. A faixa, carregada de atmosfera e tensão, funciona como uma porta de entrada para o universo narrativo do álbum. Assista agora: https://youtu.be/3DtsAKRcGqk.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex fala com exclusividade ao portal Marcelo Vieira Music - confira!
28/07/2025

Em um cenário musical em constante ebulição, a banda brasiliense de Thrash Metal, ALCOHOLIC VORTEX, segue conquistando espaço na imprensa especializada. O grupo, que promove seu mais recente lançamento, o EP "Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells", concedeu uma entrevista exclusiva ao portal Marcelo Vieira Music para detalhar os bastidores de sua trajetória e os próximos passos de sua "saga espacial".

A conversa aprofunda a fase criativa do quarteto, abordando desde o processo de composição e a evolução musical em "Space Traumas - Part II" até a importância do conceito visual que a banda adota. O quarteto também ofereceu uma análise da cena underground no Brasil e os planos para o futuro, demonstrando a maturidade do grupo. Leia a “ENTREVISTA com Alcoholic Vortex: riffs, sci-fi e uma invasão cósmica no thrash nacional” na integra AQUI: https://www.marcelovieiramusic.com.br/2025/07/alcoholic-vortex-entrevista.html.

ALCOHOLIC VORTEX destaque em playlists de peso do Metal mundial!
Paralelamente à visibilidade obtida com a entrevista, o ALCOHOLIC VORTEX tem se destacado em importantes playlists temáticas, tanto no cenário nacional quanto internacional. O grupo figura em coleções como a "Pau na Máquina - 2025", do renomado Canal Scena, e na "Playlist Sangue Frio - Edição #11".

O alcance da banda se expande globalmente em playlists como "Best Of Thrash Metal 2025", onde o ALCOHOLIC VORTEX aparece ao lado de ícones do gênero como Destruction, Warbringer e Blessed To Kill, e na tradicional "New Wave Of Thrash Metal", uma coleção ativa desde 2014 que já ultrapassa a marca de 2.200 músicas e conta com quase 4 mil seguidores.

Confira abaixo:
“Pau na Máquina - 2025”: https://open.spotify.com/playlist/51pgHVqKHtKgPA1JT40yHp?si=JwOm0Q5dRg69rpQTxTmypQ
“Playlist Sangue Frio - Edição #11”: https://open.spotify.com/playlist/26wnewkzO2Iiy38xOBiueI?si=0lMQEcdrRwaWda0uIS_tQg
“Best Of Thrash Metal 2025”: https://open.spotify.com/playlist/2Rk4aqgsXM7KshpVx70FjB?si=2YR3UJ4dThGmJ25EZwgw-A
“New Wave Of Thrash Metal”: https://open.spotify.com/playlist/0tOLFIKfuJte424tCws62P

Ouça agora: “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”
Enquanto renova sua formação, o ALCOHOLIC VORTEX continua promovendo seu mais recente EP, "Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells", lançado em 4 de janeiro de 2025. O trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX. 
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross anuncia colaboração lendária com David Shankle (ex-Manowar) em novo single “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”
28/07/2025

A lenda do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, anuncia um marco histórico no gênero com o lançamento de seu novo single, "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)". A faixa conta com a participação especial de David Shankle, lendário guitarrista e um dos responsáveis pela composição e gravação de "Triumph of Steel" (1992), um clássico absoluto do Manowar.

O trabalho será distribuído em três frentes: como lyric vídeo, no dia 20 de setembro, no canal oficial do THE CROSS no YouTube; em todas as plataformas de streaming e download, em parceria com a Sangue Frio Records; e como um videoclipe, com previsão de lançamento em novembro de 2025. Em um vídeo legendado, o próprio David Shankle expressa seu entusiasmo com a colaboração, elogiando a banda e a qualidade da composição. Assista: https://www.youtube.com/shorts/PBid_MG8PZk?feature=share.

Além de Shankle, o single também contará com as participações de Marcos Sword (Unholy Outlaw) nos vocais e Evandro Neves no violoncelo, adicionando camadas de peso e melancolia à faixa.

Destaque: O Sucesso de "The Fever Sea II"
Paralelamente ao anúncio, o THE CROSS segue promovendo o poderoso single "The Fever Sea II", que já conta com participações de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados. A faixa está disponível como lyric video no YouTube e em todas as plataformas digitais, via Sangue Frio Records.
Assista ao lyric video: https://youtu.be/pERANHFz3lA.
Ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fever_Sea_II.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Krisiun anuncia turnê gigante na América do Norte para celebrar 25 anos de 'Conquerors of Armageddon'
24/07/2025

Excursão mundial ao longo de 2025 também inclui datas na Ásia, Canadá, Austrália, Brasil e grandes festivais na Europa
A turnê mundial do Krisiun que celebra os 25 anos do álbum Conquerors of Armageddon, o terceiro registro da carreira que impulsionou de vez a banda ao primeiro escalão da música pesada, acaba de ganhar mais 29 shows entre Estados Unidos e Canadá nos próximos meses de novembro e dezembro, países onde o trio brasileiro tem um legião de fãs.
Informações sobre ingressos de todas as datas aqui: https://linktr.ee/krisiun.official.

Além de mais uma turnê gigantesca pela América do Norte, o Krisiun leva os shows especiais dos 25 anos deste disco colossal à Ásia, Austrália, Brasil e grandes festivais da Europa. Na América do Norte, os shows terão participação das bandas Abysmal Dawn (de Los Angeles, pioneiros do Tech Death Metal), a lendária Pyrexia de Long Island/NY (Slam Death Metal) e Gorgatron (Old school Death/Thrash metal de Fargo/ND).

O Krisiun é um sólido pilar do death metal mundial, desde o início da década de 1990 pelos palcos de todo globo terrestre com seu death metal brutal, veloz e técnico. Em 2025, a banda brasileira encerrou o ciclo de divulgação do álbum Mortem Solis celebrar os 25 anos de Conquerors Of Armageddon. O set list destes shows especiais também contarão com músicas dos também emblemáticos álbuns Black Force Domain (1995) e Apocalyptic Revelation (1998).

Conquerors Of Armageddon, um clássico
Lançado em 2000, Conquerors of Armageddon é o terceiro álbum do Krisiun e o primeiro lançado pela gravadora Century Media, marcando o início de uma parceria que ajudou a impulsionar a banda no cenário global.

Produzido por Andy Classen e Erik Rutan (Hate Eternal e ex-Morbid Angel), o álbum foi gravado no Stage One Studios, na Alemanha, em novembro e dezembro de 1999, com masterização no DMS/Marl.

A arte da capa, assinada por Joe Petagno, retrata perfeitamente a atmosfera do álbum. Petagno foi o autor de várias capas dos anos 1970 e das melhores capas de uma das influências declaradas do trio: o eterno Motörhead.

Com Alex Camargo no baixo e vocal, Moyses Kolesne nas guitarras e Max Kolesne na bateria, Conquerors of Armageddon tornou-se um dos álbuns mais aclamados da banda, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores discos de brutal death metal de todos os tempos.

Ouça Conquerors Of Armageddon https://open.spotify.com/intl-pt/album/7AQftnyMjAOPXay4fohLPO.
Krisiun: www.instagram.com/krisiun; www.youtube.com/@krisiunOfficial e https://krisiun.com.br/.
Xaninho Discos Crew: www.instagram.com/xaninhodiscos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beheaded: Novo álbum "Għadam" disponível para streaming
24/07/2025

A banda de death metal maltesa BEHEADED está lançando uma transmissão antecipada de seu sétimo álbum de estúdio, "Għadam", que presta uma homenagem ao folclore de sua terra natal. Com lançamento previsto para 25 de julho pela Agonia Records, o álbum está disponível na íntegra aqui: https://youtu.be/Fo_Xpzh5Egg.

"Għadam" é um álbum que marca uma evolução significativa na trajetória da banda, tornando-se o primeiro álbum de death metal já escrito em maltês, unindo o terror, a literatura e o death metal maltês em um conceito coeso.

 O álbum incorpora influências musicais enraizadas na herança da ilha, combinando a ferocidade característica da banda com elementos da música tradicional religiosa e folclórica, criando uma fusão única que homenageia as origens culturais da banda. Com "Għadam", o BEHEADED não apenas expande os limites de seu som, como também consolida seu legado como pioneiros do death metal maltês.

"Għadam" é baseado e inspirado nos livros do autor de terror maltês Anton Grasso, incluindo o próprio título. A obra é composta por nove músicas, todas com o título de um livro do autor, que são interpretadas em uma história, tema ou assunto diferente do que se encontra no livro. Vale ressaltar também que em "Għadam" encontram-se trechos, frases e temas de obras clássicas da poesia local, além de trechos de orações e referências religiosas.

A ideia por trás da escolha de "Għadam" como uma obra escrita inteiramente em maltês é que ela homenageie e explore a herança cultural local no contexto de tudo relacionado ao horror, ao medo, às superstições, ao ocultismo, ao macabro, ao folclore e como estes coexistem com a fé e a devoção.

BEHEADED comenta: "Għadam, o sétimo álbum da banda, é uma narrativa sombria que se desenrola pela paisagem noturna maltesa. Ele se aprofunda no folclore da ilha, onde a superstição e a devoção religiosa fervorosa criam uma atmosfera arrepiante.

Esta jornada rumo ao abismo é conduzida pela voz autoritária das obras de Anton Grasso, o infame escritor de terror maltês, cujas histórias servem como uma luz guia em meio à escuridão. Mantendo a essência de seu som característico, Beheaded infunde Għadam com as sonoridades assombrosas de harmonias religiosas tradicionais e marchas fúnebres, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo brutal e profundamente perturbadora."

O álbum foi gravado e mixado no MK2 Recording Studios (Itália) por Davide Billia (Antropofagus, Coffin Birth), com engenharia de sintetizadores analógicos feita por Nicolò Brambilla no Echoes Studio (Itália).

A música "Irmied" foi gravada no Railway Studios (Malta) por Peter Borg e tocada por Simone Brigo em uma guitarra harpa tradicional feita à mão, cortesia de Josef Camilleri (Cross Guitar Work). "Għadam" foi masterizada por Wojtek Wiesławski no Hertz Studio (Polônia). Uma foto tirada por Raffaele Montepaone ilustra a arte da capa.

Lista de faixas:
1. Għadam
2. Extrato l-inferno
3. B'niket inħabbru l-mewt
4. Iħirsa
5. Il-Kittieb
6. Ix-xjaten ta'moħħi
7. Iljieli bla qamar
8. Jidħaq il-lejl
9. Irmiado

Formatos: Jewel case CD; Box CD; Smoked LP; White-gold marbled LP; Solid black LP; MC e Digital;
Line Up: Frank Calleja - vocal; Simone Brigo - guitarra; Fabio Marasco - guitarra; David Cachia - baixo e Davide Billia - bateria.

Próximos shows:
29 de agosto - Gothoom Festival - Eslováquia
16 de outubro - EUA (a confirmar)
17 de outubro - EUA (a confirmar)
18 de outubro - Mutilated Fest - NYC Brooklyn - EUA
Pré-venda: https://beheaded.agoniarecords.com

Siga o Beheaded: Facebook: https://www.facebook.com/BeheadedMT; Instagram: https://www.instagram.com/beheaded_since_1991 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4J08tm60Pk8FMQynk0Up4o. 

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Karen Dió, cantora e compositora brasileira de punk rock, faz apresentação inédita em São Paulo
24/07/2025

Em uma realização da 30e, o show acontece na Casa Rockambole, no dia 7 de outubro; os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim, a partir de 25 de julho
A cantora, compositora e multiartista paulista Karen Dió leva para os palcos sua sonoridade através de mensagens que ecoam resistência, liberdade e força feminina.

Há três anos, ela deixou a sua vida no Brasil a fim de recomeçar no Reino Unido, influenciada pela cultura e pela possibilidade de liberdade na carreira. A artista retorna ao país para fazer uma apresentação na Casa Rockambole, em São Paulo, no dia 7 de outubro, com ingressos disponíveis a partir do dia 25 de julho, às 12h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/KarenDio).

Ela também será a responsável pelos shows de abertura da turnê da banda Avenged Sevenfold, que passa pelo Brasil em outubro, em Curitiba e São Paulo. Todas as iniciativas são realizações da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo.

O início da carreira de Karen na música foi com a banda Violet Soda, formada em 2018, por ela nos vocais e guitarra, acompanhada por Murilo Benites (guitarra), André Dea (bateria) e Tuti AC (baixo). Após quatro anos de formação, o grupo chegou ao fim, fato que impulsionou a artista a migrar de país para promover sua carreira solo.

Esta virada de chave fez com que Dió optasse por um hiato de dois anos para se conhecer melhor. “Quando fui para o Reino Unido, houve um período em que dei um passo para trás para descobrir quem eu realmente era. Não se tratava nem de decidir quem eu queria ser, mas sim de abraçar quem eu sou", relata Karen, em entrevista a NME.

Em 2024, a cantora e compositora assinou com o Hopeless Records - um dos principais selos independentes da cena punk mundial, que conta com artistas como Avenged Sevenfold, Neck Deep, PVRIS e outros - e lançou o EP de estreia My World (2024), com os singles "Sick Ride" e "Stupid". O trabalho a projetou como um dos nomes mais promissores da nova geração punk, misturando influências do hardcore, elementos visuais e performáticos que refletem a identidade de Karen.

A artista também teve a oportunidade de fazer parte do line-up do Download Festival 2025, em junho deste ano no Donington Park, em Leicestershire, Inglaterra. Ela se apresentou no primeiro dia de evento no Palco Avalanche e recebeu comentários positivos sobre a performance feita.

“Mais uma vez, o Download cedeu espaço para uma artista menor que provou o seu incrível talento e deixou os fãs implorando por um show mais longo para a cantora no ano que vem”, relatou o veículo Soundsphere sobre a apresentação.

A trajetória de Karen vem sendo marcada por conquistas importantes, como a inclusão na renomada lista da NME dos 100 nomes para se prestar atenção, além de apresentações em festivais, como o Xtreme Fest e o Festival de La Mer, na França; e o Burn It Down, no Reino Unido. Ela também fará abertura dos shows da turnê “Life Is But A Dream…”, da banda Avenged Sevenfold, no Brasil, dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Caio D’Angelo, do Claustrofobia, vem ao Brasil em agosto para workshow 24/07/2025 Baterista se apresenta em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store Com mais de 30 anos de estrada, Caio D'Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece no próximo dia 21 de agosto na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.

Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D'Angelo comentou: “Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!” O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia. No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado. Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia. Caio D'Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia - fundada por seu irmão mais velho, Marcus D'Angelo - , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade. Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros. Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos. O Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di'Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras. Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial. Em 2015 Caio D'Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, 'Download Hatred', com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D'Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o EP 'Swamp Loco', introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música. Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio. Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum 'Unleeched', sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot. No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial. Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de 'Unleeched'. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto. 'Unleeched' track listing: 1. Stronger than Faith (4:10) 2. The Encrypted (3:56) 3. Neuro Massacre (2:56) 4. Psychosapiens (3:12) 5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36) 6. Unleeched (3:36) 7. Snake Head (4:20) 8. Crawling back to yourself (3:30) 9. 2020 (March to Glory) (4:20) CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka e Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/. Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Electric Mob lança registro ao vivo “Live @ Capital Moto Week” gravado em Brasília/DF
24/07/2025

Com repertório de 11 faixas, o lançamento captura a essência e a energia da banda em um cenário que por outrora já despertou curiosidade entre fãs e da mídia: tocar em um palco de dimensões grandiosas.

O Electric Mob, uma das bandas de rock mais promissoras da cena brasileira atual, lança nesta terça-feira, 22 de julho, o registro ao vivo “Live @ Capital Moto Week”, contendo a apresentação em um dos palcos mais emblemáticos da América Latina: o Capital Moto Week. O show foi gravado em Brasília/DF durante a edição de 2024 do evento, considerado o maior de rock e motociclismo do continente. Confira o registro “Live @ Capital Moto Week” aqui: https://youtu.be/Rz327Qeyk58.

Com repertório de 11 faixas, o lançamento captura a essência e a energia da banda em um cenário que por outrora já despertou curiosidade entre fãs e da mídia: tocar em um palco de dimensões grandiosas. “Foi uma experiência totalmente diferente. A gente teve que ocupar aquele palco imenso com o feeling do momento”, relembra o vocalista Renan Zonta.

O lançamento marca mais um passo importante na trajetória da banda de Curitiba/PR, que recentemente teve seu nome citado na Billboard Brasil pelo jornalista Sérgio Martins, apontando a apresentação no Summer Breeze Open Air 2024 como uma das mais elogiadas do festival, se destacando no meio de diversos nomes consagrados do rock e metal nacional e internacional

Além do lançamento do “Live @ Capital Moto Week”, o Electric Mob confirma que está em estúdio preparando seu próximo álbum de inéditas que vai suceder o elogiado “2 Make U Cry & Dance”. Ainda sem data oficial de lançamento, o trabalho deve sair entre o final de 2025 e o início de 2026. “A produção já começou e a expectativa é entregar algo ainda mais maduro e intenso”, adianta o guitarrista Ben Hur Auwarter.

Com passagens por festivais como Summer Breeze (Bangers Open Air) Porão do Rock e Mundial Rock, além de turnês nacionais como headliner e ao lado do Project46, o Electric Mob segue consolidando seu espaço como um dos principais nomes do rock n’ roll contemporâneo no Brasil.

Tracklist
Will Shine
IT'S GONNA HURT
King's Ale
Black tide
By The Name
4 letters
your ghost
Sun Is Falling
Love Cage
Upside Down
Devil You Know

Links: https://www.instagram.com/electricmob/.
Fonte: Assessoria The Bridge -  Tarcísio Chagas.

The Town apresenta o Primeira Classe: única modalidade de transporte que permite embarque e desembarque dentro da Cidade da Música
24/07/2025

Sucesso no Rock in Rio e bastante solicitado pelo público, o serviço chega ao festival paulista com embarques nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Paraná
Ir ao The Town é viver uma experiência que começa muito antes do primeiro acorde ecoar na Cidade da Música e, em 2025, esse caminho até o festival ficará ainda mais especial. Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs.

Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música - sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos.

O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.

O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo - com ar-condicionado e cadeiras reclináveis -, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido.

Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas de hora em hora, das 12h às 18h, com destino direto à Cidade da Música.

O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.
 
Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos.

Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como o Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música.

 Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha- céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização.

Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.

Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.

O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego.

A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.

O sofisticado Market Square, o espaço ideal no festival para quem busca uma experiência gastronômica diferenciada dentro do festival e que contará com um menu exclusivo criado especialmente pelo renomado chef Henrique Fogaça, também terá uma nova posição e ficará localizado próximo ao espaço que antes pertencia ao Factory.

Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado e, nesta edição, ainda ganha o chamado Beer Garden: uma ampla varanda de 500 m² com vista para a Cidade da Música. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local.

Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

 Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração  
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br).     

O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  

 Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;    
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo:  Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).  

 Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia.

Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.  

O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.  

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.     

Sobre o The Town    
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para setembro deste ano, em 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.     

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline. 
    
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações.

No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais.  

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo.

Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.      

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.    

Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação     
Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Halo Of Blood, o oitavo álbum de estúdio da banda finlandesa de Death Metal Melódico Children Of Bodom é relançado no Brasil pela Shinigami Records
23/07/2025

O que começou como uma banda de jovens em 1993 conquistou a cena musical mundial em 1997 com um álbum de estreia que fez jus ao seu nome - o marcante e inesquecível "Something Wild". A partir daí, a evolução da banda finlandesa CHILDREN OF BODOM se tornou uma grande história de sucesso, incomparável a qualquer outra banda de metal escandinava em ascensão.

Em 2013, o Hatecrew lançava o seu oitavo álbum de estúdio, "Halo Of Blood", que capturava de forma distinta o senso de melodia e aspereza dos primeiros trabalhos, ao mesmo tempo em que colocava tudo em uma paisagem sonora moderna e se aventurava em algumas novas direções, como apresentar a música mais rápida e a mais lenta da banda até aquele momento.

Gravado e produzido pela banda em seu estúdio particular em Helsinque, bem como no Petrax Studio, em Hollola, com a colaboração do renomado Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain), "Halo Of Blood" expõe as raízes da banda e as transforma em 10 hinos atemporais de pura magnificência.

"Acredite ou não, mas conseguimos mantê-lo fresco e novo, mantendo os elementos que tornam o som do COB reconhecível. Em termos de letras, 'Halo Of Blood' aborda temas que nunca tratamos antes", afirmava o saudoso Alexi Laiho na época do lançamento.

Combinando velocidade, melodia e escuridão com a assinatura inconfundível do COB, "Halo Of Blood" não apenas reafirmava o domínio do CHILDREN OF BODOM no cenário do metal extremo mundial - ele mostrava que, mesmo após duas décadas de estrada, a Hatecrew ainda marchava à frente, afiando suas lâminas no gelo finlandês e escrevendo mais um memorável e brutal capítulo na história do metal moderno. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4nYK28J.

TRACKLIST
1. Waste Of Skin
2. Halo Of Blood
3. Scream For Silence
4. Transference
5. Bodom Blue Moon (The Second Coming)
6. The Days Are Numbered
7. Dead Men's Hand On You
8. Damaged Beyond Repair
9. All Twisted
10. One Bottle And A Knee Deep

FORMAÇÃO: Henkka Blacksmith - Baixo, Backing Vocals; Jaska Raatikainen - Bateria, Backing Vocals; Alexi Laiho - Vocal, Guitarra; Janne Wirman - Teclados e Roope Latvala - Guitarra, Backing Vocals.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Heavy/Power Metal em Alta Voltagem: HammerFall se aproxima do Brasil com turnê explosiva e ingressos se esgotando
23/07/2025

HAMMERFALL NO BRASIL EM NOVEMBRO - INGRESSOS PARA OS TRÊS SHOWS JÁ ESTÃO QUASE ESGOTADOS!
O martelo está prestes a cair com força total em solo brasileiro! A lendária banda sueca HammerFall, um dos nomes mais celebrados do Heavy/Power Metal mundial, desembarca no Brasil em novembro para três apresentações exclusivas - e os ingressos, disponíveis via DDTickets, estão prestes a se esgotar!

Datas confirmadas no Brasil:
08/11 - São Paulo (SP) @ Vip Station
​Abertura: Throw Me To The Wolves e Cova Rasa
​Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo​

​09/11 - Belo Horizonte (MG) @ Mister Rock
​Abertura: Throw Me To The Wolves
Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/32/hammerfall-em-belo-horizonte​

​11/11 - Curitiba (PR) @ Tork N’ Roll
​Abertura: Throw Me To The Wolves e Phantom Star
​Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/34/hammerfall-em-curitiba​

​Veteranos e pioneiros da nova geração do metal tradicional, o HammerFall é considerado um dos pilares da revitalização do Heavy/Power Metal europeu no final dos anos 1990, ao lado de gigantes como Helloween, Blind Guardian e Gamma Ray. Formada em 1993, a banda ajudou a reacender o interesse global por riffs heroicos, melodias épicas e letras que exaltam batalhas, mitologia e honra.

O álbum de estreia, Glory to the Brave (1997), rapidamente se tornou um clássico e abriu caminho para uma sequência impressionante de lançamentos de peso como Legacy of Kings (1998), Renegade (2000), Crimson Thunder (2002), Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005), Threshold (2006), dentre muitos outros em sua vasta e rica discografia, cravando o nome do grupo como referência obrigatória do estilo.

Com mais de 30 anos de trajetória, o HammerFall construiu uma reputação sólida não apenas pela consistência musical, mas também por shows incendiários que combinam potência, técnica e emoção. Faixas como “Hearts on Fire”, “The Dragon Lies Bleeding”, “Let the Hammer Fall” e “Blood Bound” são verdadeiros hinos, cantados em uníssono por multidões ao redor do mundo.

A formação atual da banda conta com Joacim Cans (vocal), Oscar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria), e promete um show especial com um setlist que percorre todas as fases da carreira - incluindo faixas do mais recente álbum, Avenge the Fallen, lançado em agosto de 2024, que mostra a banda em plena forma, equilibrando sua identidade clássica com uma produção moderna e afiada.

A turnê batizada como Freedom World Crusade - South America 2025 também passará por Argentina, Chile, Peru, El Salvador e México, entre os dias 13 e 23 de novembro. No Brasil, a expectativa é altíssima e os fãs devem se apressar: os ingressos estão acabando e as três datas prometem casas lotadas. Preparem-se: o HammerFall está chegando para celebrar o metal com seus fãs brasileiros como nunca antes!
Links Relacionados:​ ​https://www.facebook.com/hammerfall​​; ​https://www.instagram.com/hammerfall_official​​​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

Bryce VanHoosen compara blocos de sustain da Floyd Rose e se surpreende com o de tungstênio
23/07/2025

Em mais um vídeo em seu canal, o guitarrista do Silver Talon, Bryce VanHoosen, apresentou uma análise comparativa entre dois blocos de sustain para ponte Floyd Rose: o modelo original (stock) e um bloco fabricado em tungstênio, material conhecido por sua altíssima densidade. A proposta do vídeo era investigar se o upgrade valeria a pena do ponto de vista tonal e funcional - e o resultado surpreendeu até mesmo o próprio músico.

“Hoje estamos testando blocos de sustain da Floyd Rose - e especificamente como um bloco de TUNGSTÊNIO super denso se compara ao bloco padrão da Floyd Rose. Estou meio chocado com a diferença substancial entre os dois. Será que é melhor ou pior que o bloco original?”, disse Bryce, mostrando certa expectativa de um experimento simples, mas que acabou revelando resultados expressivos.

O guitarrista conduziu o teste utilizando seu setup habitual, com foco em captar nuances reais de sustain, corpo e resposta de cada bloco. O modelo de tungstênio, segundo ele, apresentou uma diferença "substancial", com alterações perceptíveis na ressonância e no tempo de sustain das notas.

Durante a demonstração, VanHoosen ressaltou que a construção do bloco de tungstênio não só contribuiu para maior densidade sonora, como também modificou sensivelmente a sensação ao tocar. Em suas palavras, a peça oferece um timbre mais encorpado e vibrante: “Definitivamente não soa como um pedal. Parece que tem, de verdade, grandes transformadores e válvulas aí dentro, na minha opinião”.

Apesar de o vídeo não ter o objetivo de promover uma substituição obrigatória, Bryce admite que ficou tentado a manter o upgrade no instrumento. “Alguns amps e pedais têm aquilo que eu chamo de distorção com grão fino..., mas esse aqui tem um grão mais grosso... soa meio sujo, de um jeito bom, e eu sinto que não há muitas coisas por aí com esse tipo de sonoridade áspera”.

A comparação trouxe ainda reflexões sobre como pequenas alterações físicas no instrumento podem trazer grandes impactos sonoros. O bloco de tungstênio, segundo Bryce, se destaca por preservar o corpo das frequências baixas sem comprometer os agudos - um equilíbrio que muitas vezes se perde em upgrades genéricos.

Ao final, Bryce conclui: “Eu prefiro muito mais algo com um sabor mais encorpado nos graves, que eu possa ir ajustando, do que algo que já vem muito apertado e que eu não consiga fazer nada depois. Nesse ponto, não tem mais para onde ir”.

A experiência demonstra mais uma vez a busca do guitarrista por texturas sonoras distintas e timbres personalizados, sem abrir mão de uma análise técnica rigorosa e acessível ao público. Para quem deseja extrair mais do seu Floyd Rose, o bloco de tungstênio parece ter ganhado um novo defensor.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=2mbQx4e-j10

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gravações do novo álbum do Silver Talon entram na reta final
23/07/2025

Os estadunidenses do Silver Talon estão a poucos passos de concluir as gravações de seu novo álbum de estúdio, sucessor de “Decadence and Decay” (2021). Em fase avançada de produção, o disco teve suas sessões iniciadas ainda em outubro de 2024 e já conta com os vocais e as baterias finalizados. Segundo o guitarrista Bryce VanHoosen, neste momento a banda se concentra nas gravações das guitarras e do baixo - última etapa antes da mixagem e masterização.

As baterias foram registradas no Falcon Studios, em Portland, Oregon, com engenharia de som a cargo de Gabe Johnston, conhecido por seus trabalhos com Unto Others, Idle Hands, Spellcaster e Vintersea e também responsável pela produção do debut do Silver Talon. Em janeiro deste ano, os fãs puderam acompanhar prévias dos vocais através de vídeos publicados nas redes sociais da banda, revelando o andamento das sessões e a potência vocal de Wyatt Howell.

Uma das primeiras faixas divulgadas ao público, “Iron”, foi apresentada no canal EMGtv, em uma performance ao vivo de Bryce com sua Jackson King V, equipada com captadores EMG. O trecho mostrou a aposta da banda em um som ainda mais agressivo e técnico, reflexo da proposta de manter o peso e a dramaticidade do Heavy Metal tradicional, mas com arranjos progressivos e uma dose de obscuridade.

De acordo com Bryce VanHoosen, o grupo busca capturar performances “com mais energia e precisão” do que no disco anterior. A expectativa é de que o novo trabalho seja concluído nas próximas semanas e lançado ainda em 2025. Enquanto finaliza o álbum, o Silver Talon também se prepara para cair na estrada. Em agosto, o grupo fará uma sequência de apresentações pelos Estados Unidos, incluindo participação no Grillfest, em Salt Lake City.

Confira a agenda:
20/08 - Bend, OR
21/08 - Richland, WA
22-23/08 - Grillfest, Salt Lake City, UT
24/08 - Reno, NV
25/08 - Eureka, CA

Assista ao vídeo de “Iron”: https://www.youtube.com/watch?v=y41PPfXEYdg
Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mBfBEQQcdYc

Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com/; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Verteres inicia fase final de produção de novo single com lançamento previsto para agosto
23/07/2025

A banda paraibana VERTERES está nos estágios finais de produção de seu novo single, previsto para lançamento em agosto. As gravações estão sendo realizadas no estúdio Music Obsession, em João Pessoa, com produção de Marcos Sena. A pré-mix já foi concluída e a faixa encontra-se atualmente no processo de mixagem.

Este será o primeiro lançamento inédito da banda desde o EP “Fragmentos: Parte 1”, de 2022. Gravado e produzido pelos próprios integrantes, o EP apresentou quatro faixas, abordando temas como ansiedade, identidade e superação, tudo isso com uma sonoridade que flutua entre a violência do Metalcore e atmosferas do pós-metal e do Doom moderno.

O guitarrista Matheus França comentou sobre o processo de composição e produção da música: "Sempre me surpreendo com as criações do Lucas e dessa vez não foi diferente, com riffs bem criativos e legais de tocar. Ele já tinha composto meses antes de gravarmos e já tinha achado interessante, mas quando mostrou a música completa, pensei: “Rapaz… Isso ficou massa demais…”.

Lucas veio na minha casa ensinar a tocar o riff depois passamos por alguns ensaios até definir de vez o arranjo que seria gravado por todos. O processo de gravação foi bem tranquilo. O fato da música ser boa ajuda e muito no processo, no fim das contas, não é só a obrigação, mas você curte registrar e fazer o máximo possível deixar bem feito”.

A nova música, ainda sem título divulgado, antecipa o que será o segundo EP da banda, atualmente em fase de produção. Ainda que funcione como uma extensão conceitual de “Fragmentos”, esse novo trabalho se aprofunda em novas influências e atmosferas, representando o VERTERES nesta nova etapa e consolidando o line-up formado por Felipe Raiuga (vocal), Matheus França e Lucas Hirley (guitarras), Dottan Flávio (baixo) e Luke Almeida (bateria).

Fundada em 2018, em João Pessoa, o VERTERES nasceu como uma resposta artística aos dilemas emocionais e sociais vividos por sua geração. Após o EP de estreia, a banda lançou em 2024 uma live session gravada no próprio Music Obsession, que reuniu performances ao vivo das faixas “Gatilho”, “Ascensão” e “Sente a Tensão”, intercaladas com relatos sobre a formação e os caminhos criativos do grupo.

Assista ao vídeo da live session no Music Obsession: https://www.youtube.com/watch?v=tFiwReudbZQ
Ouça o EP “ Fragmentos - Parte I” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5FI5MvaR5depDInIxwV6kW
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/verteresbanda
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mélancolia lança o terceiro single Picking Scabs do novo álbum 'Random.Access.Misery, que será disponibilizado no dia 29 de agosto pela Nuclear Blast e a Greyscale Records
23/07/2025

A banda de Melbourne MÉLANCOLIA, conhecida por seu blackened nu-metal, acaba de revelar seu novo single 'Picking Scabs', extraído de seu aguardado segundo álbum 'random.access.misery', com lançamento marcado para sexta-feira, 29 de agosto, pelas gravadoras Nuclear Blast e Greyscale Records.

Assista o videoclipe 'Picking Scabs': https://youtu.be/vxAKL2gjikM
Ouça 'Picking Scabs': https://melancolia.bfan.link/picking-scabs
Pré-venda/pré-salve random.access.misery: https://geni.us/random-access-misery

Chegando logo após uma turnê nacional de 17 datas como banda de apoio do THY ART IS MURDER, 'Picking Scabs' mostra a MÉLANCOLIA mergulhando ainda mais fundo no universo nu-metal, enquanto continua borrar as fronteiras entre metalcore e deathcore. Com referências ao SLIPKNOT, scratches de DJ, camadas vocais etéreas e samples inspirados no $UICIDEBOY$, esta faixa representa seu trabalho mais ousado até agora. Assista aqui.

'Picking Scabs' segue os singles recentes 'ALL_IS_RUST' e 'SPIT!', este último contando com a participação de Chris Mackertich do DREGG. Ambas as músicas sinalizaram uma evolução no som da banda, introduzindo novas texturas vocais e sua primeira colaboração com artista convidado.

As novas composições adicionam mais uma camada à atmosfera sombria pela qual a MÉLANCOLIA está se tornando conhecida, sendo escritas especificamente para apresentações ao vivo, pensando em coros coletivos, rodas de pogo e stage diving. 'Picking Scabs' já está disponível em todas as plataformas digitais. O álbum random.access.misery será lançado mundialmente pelas Nuclear Blast e Greyscale Records na sexta-feira, 29 de agosto.

Escolhida como uma das quatro "bandas de metal brilhantes que você precisa conhecer" pela revista Metal Hammer em abril, a banda está preparada para lançar seu álbum definitivo neste agosto: "Estamos trazendo um som fresco para uma cena que estava estagnada. Vocês não vão ouvir o que fazemos em nenhum outro lugar. Estamos definindo tendências e estabelecendo o padrão para a música pesada moderna. Nos amem ou nos odeiem, vocês vão se lembrar de nós."

random.access.misery track listing
01. ALL_IS_RUST
02. icanseethroughtheholesinmyhands
03. Picking Scabs
04. boiler.room
05. Lithia feat. Hunter Young
06. RoseBloomWrist
07. SPIT! feat. Christopher Mackertich
08. random.access.misery
09. Cold Now...
10. ...Colder Still

O MÉLANCOLIA irrompeu no cenário extremo em 2022 com o devastador single 'Horror_Ethereal', uma declaração sônica que ecoou pelos subterrâneos do metal. O impacto foi tão visceral que, em fevereiro seguinte, a banda anunciou um contrato duplo que selou seu destino: Greyscale Records assumiu o comando em território australiano e neozelandês, enquanto a titânica Nuclear Blast abraçou a missão de espalhar seu veneno pelo resto do planeta.

Em abril de 2023, o álbum de estreia HissThroughRottenTeeth explodiu nas plataformas, forjando uma identidade sonora tão singular que catapultou o quinteto das sombras para os holofotes da cena extrema global. Seu batismo de fogo nos palcos aconteceu no mesmo ano, quando abriram para os monstros do THY ART IS MURDER na épica Turnê Australiana Decade Of Hate, dividindo o altar do caos com STARVE e JUSTICE FOR THE DAMNED.

Desde então, a máquina de guerra da MÉLANCOLIA tem devastado palcos ao lado de nomes que definem o metal contemporâneo: TO THE GRAVE, FALLUJAH (EUA), CATTLE DECAPITATION (EUA), Ingested (Reino Unido), VULVODYNIA (África do Sul), SUFFOCATION (EUA) e uma lista crescente de colossos da brutalidade sonora.

MÉLANCOLIA é: Alex Hill | Voz; Joshua Taafe | Guitarras; Billy Morris | Guitarras; Mason Page | Bateria e Toby Thomas | Baixo
Siga MÉLANCOLIA: https://www.facebook.com/melancolia.aus/; https://x.com/melancolia_exe; https://www.youtube.com/channel/UCYAYaQvn7c3frsuBDy22jfQ; https://www.instagram.com/melancolia_exe e https://www.tiktok.com/@melancolia_exe.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Jefferson Gonçalves e Bitencourt Duo - "Cajazz & Umblues"
23/07/2025

O Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc, têm o prazer de apresentar o espetáculo "Cajazz & Umblues" com Jefferson Gonçalves e Bittencourt Duo. O projeto traz duas apresentações gratuitas que unem jazz, blues e MPB com técnica impecável e muita inovação musical, promovendo acessibilidade cultural e inclusão social nas cidades do Rio de Janeiro e Itatiaia.

Jefferson Gonçalves, consagrado gaitista brasileiro com reconhecimento internacional, se junta à percussão criativa e à revolucionária guitarra híbrida dos irmãos Júlio e Luciano Bittencourt. O trio apresenta um repertório sofisticado com releituras de clássicos como "Arrasta Pé Alagoano" de Hermeto Pascoal, "Come Home Baby" de Mel Tormé e "Nada Será Como Antes" de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, em performances que destacam a virtuosidade dos músicos e sua capacidade de diálogo entre diferentes linguagens musicais. O projeto tem compromisso com a acessibilidade, oferecendo equipe especializada e áreas reservadas para pessoas com deficiência.

Rio de Janeiro - Tijuca
1º de agosto de 2025 | 19h
Centro Cultural da Música Carioca Arthur da Távola - Rua Conde de Bonfim, 824

Itatiaia - Visconde de Mauá
3 de agosto de 2025 | 18h
Vale Criativo - Estrada Mauá-Maringá, s/n - Maringá - RJ

Entrada gratuita | Classificação livre
Produção: Bessa Realizações
Informações: @bessarealizacoes
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Lobão leva o espetáculo “Luau Indoor” ao Blue Note, em São Paulo
23/07/2025

Concertos estão marcados para os dias 25 e 26 de julho, com duas sessões cada noite
Nos dias 25 e 26 de julho, sexta-feira e sábado, o ícone do rock nacional Lobão apresenta seu espetáculo voz e violão, “Luau Indoor”, no palco do Blue Note, em São Paulo.

Será a volta do artista à casa em que já se apresentou três vezes este ano: em janeiro, a turnê “Luau Indoor” contou com três datas na casa, todas esgotadas. Em cada uma das noites, haverá duas sessões: a primeira ocorre às 20h, a segunda às 22h30, totalizando quatro apresentações. Os ingressos já estão disponíveis no site Eventim.

Luau Indoor
Na turnê “Luau Indoor”, Lobão sobe ao palco apenas com um microfone e um violão e apresenta um repertório que passeia por toda sua carreira, desde os tempos de Vímana (banda de rock progressivo que integrou nos anos 1970 ao lado de Lulu Santos, Ritchie e Patrick Moraz, ex-tecladista do Yes) até canções de seu próximo álbum de estúdio, o ainda inédito Vale da Estranheza.

Lobão
Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista. Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho disco de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2025.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Geek Sinfônico com maestro Adriano Machado: uma viagem musical de Star Wars a Harry Potter em uma noite épica
23/07/2025

Orquestra Sinfônica Villa Lobos dá vida às trilhas que marcaram gerações em um espetáculo imersivo de heróis, magos e galáxias, dia 09 de agosto, no Multiplan Hall ParkShopping São Caetano. No repertório, trilhas inesquecíveis de séries, filmes e games como Star Wars, Harry Potter, The Legend of Zelda, Marvel, DC, Game of Thrones, Senhor dos Anéis, Gladiadores, entre muitos outros.

Você se lembra da primeira vez que ouviu a marcha imperial de Star Wars? Do arrepio ao som da abertura de Harry Potter? Ou da emoção crescente ao subir no cavalo com Link em Zelda ou assistir à batalha final em Game of Thrones?

Agora imagine viver tudo isso de novo - com uma orquestra completa, ao vivo, em um espetáculo que vai mexer com a sua memória afetiva e tocar todas as gerações da sua família. No dia 9 de agosto, o Multiplan Hall - ParkShopping São Caetano será palco de um dos espetáculos mais aguardados por fãs de todas as idades: GEEK SINFÔNICO, um concerto sinfônico grandioso que une a força da música orquestral às trilhas mais épicas da cultura pop mundial. Uma apresentação que une o melhor da música clássica, da tecnologia visual e do universo geek.

Sob a regência do aclamado Maestro Adriano Machado e com direção artística da Tacatinta Group, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos apresenta trilhas de filmes, séries, games e animações que marcaram nossas vidas - de Senhor dos Anéis, Marvel e DC, Gladiador, Harry Potter, Zelda, Star Wars, e muito mais.

Tudo isso em uma só noite, com projeções visuais de alto impacto e uma orquestra ao vivo que vai emocionar do primeiro ao último acorde. Será uma viagem no tempo, uma celebração da sua história com os personagens que fizeram você sonhar.

GEEK SINFÔNICO é para os apaixonados por música, para os fãs de cinema e séries, para as crianças que estão conhecendo esse mundo e para os adultos que nunca deixaram de acreditar na magia. É para ir de mãos dadas com quem você ama, sorrir com os olhos brilhando, se emocionar com cada nota e sair com o coração leve - como se tivesse acabado de sair de um filme.

Se você já se emocionou ao ver Harry levantar sua varinha, vibrou com a batalha final dos Vingadores, ou se arrepia só de ouvir a abertura de Star Wars, chegou a hora de viver tudo isso ao vivo, como nunca antes.

UM ESPETÁCULO PARA OS FÃS DE VERDADE
É um presente para quem cresceu sonhando com universos mágicos, galáxias distantes, heróis lendários e jornadas épicas. É para os fãs que sabem cada trilha de cor, que choram ouvindo as primeiras notas e que nunca deixaram de acreditar na magia.

Uma produção pensada para todas as gerações - dos pais que viveram essas sagas no cinema aos filhos que as descobriram nos streamings e videogames. Será um espetáculo imperdível. Uma experiência para guardar na memória - e no coração.

O QUE ESPERAR:
- Trilha sonora de clássicos como Star Wars, Harry Potter, The Legend of Zelda, Marvel, DC, Game of Thrones, Senhor dos Anéis, Gladiadores, entre muitos outros.
- Regência poderosa de Adriano Machado, um dos maiores e mais respeitados maestro do país.
- Orquestra Sinfônica Villa Lobos com mais de 40 músicos em cena
- Projeções visuais imersivas e tecnologia de alto impacto
- Público de todas as idades - de geeks a avós
- Emoção garantida do começo ao fim

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado é um dos maestros mais respeitados e ativos da cena sinfônica brasileira. Artista multifacetado e empreendedor musical, fundou e há 25 anos lidera a Orquestra Sinfônica Villa Lobos (OSVL), contribuindo para a democratização da música clássica, rompendo barreiras e levando a orquestra além dos palcos tradicionais, conectando milhões de pessoas a experiências inesquecíveis.

Vencedor do Latin GRAMMY (álbum Amizade Sincera II), colaborou com personalidades nacionais e internacionais, de Sarah Brightman a John Legend, de Dionne Warwick ao DJ Alok, de orquestras sinfônicas a bandas de rock e artistas sertanejos. Já colaborou com Il Divo, Il Volo, Roupa Nova, Fábio Jr., Bruno & Marrone, Elba Ramalho, Padre Fábio de Melo, Vanessa da Mata, Fernanda Abreu, Edu Falaschi e Matheus & Kauan.

Foi o primeiro maestro a reger um cine-concert oficial no Brasil, o inovador "La La Land in Concert", e, desde então, conduziu mais de 51 projetos como "Star Wars", "O Senhor dos Anéis", "Harry Potter" e "Magia & Sinfonia Disney". Sua versatilidade também se revela em musicais de grande sucesso como "Cantando na Chuva" e projetos como "Tribute of Nirvana", "Elvis in Concert" e "Uma Noite em Buenos Aires", expandindo os limites entre o clássico, o pop, o rock e o espetáculo ao vivo.

Informações à Imprensa: Assessoria de Imprensa Multiplan Hall ParkShopping São Caetano / Maestro Adriano Machado - Talento Comunicação Fabiana Villela
Assessoria de Imprensa ParkShopping São Caetano - COMBO Comunicação Denise Freitas.
Fonte: Fabiana Villela - www.talentocomunicacao.com.br.

Paradise in Flames destaca clima descontraído e profissional em turnê com Crypta e Allen Key
23/07/2025

Inédita turnê da Xaninho Discos com bandas que têm mulheres nos vocais segue para as regiões Norte e Nordeste
A experiente banda mineira Paradise in Flames vive um dos momentos mais marcantes da carreira. Parte da Into the Other Side Tour Brasil 2025, que roda o país ao lado de outras bandas com mulheres vocalistas, como Crypta, Allen Key e Hatefulmurder, o quinteto difunde seu metal sinfônico pesado e atmosférico e conquista novos públicos.

O guitarrista e vocalista André Damien afirma que as primeiras datas desta turnê (organizada e conduzida pela Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha) foram positivamente surpreendentes, com bom clima entre as bandas e toda a equipe técnica.

Ele também conta que o público corresponde muito bem aos shows. "A turnê pelo Sul e Sudeste foi surpreendente. Estamos impressionados com a receptividade e, principalmente, com o calor do público em cada cidade por onde passamos. Só temos a agradecer por cada momento intenso que estamos vivendo", diz André.

O retorno do Paradise in Flames ao Nordeste, ele revela, deve ser um dos pontos altos deste giro. "É uma terra que sempre nos acolhe de braços abertos. Temos um carinho enorme pelo público de lá, onde fizemos grandes amigos que a estrada nos presenteou ao longo dos anos. Já sabemos que serão shows memoráveis, como sempre, pela força e presença do público nordestino", finaliza o guitarrista.

Na Into the Other Side Tour Brasil 2025, a Paradise in Flames toca tanto material antigo como músicos do disco mais recente, Blindness, de 2024, uma ópera do black metal inspirada no romance homônimo do célebre escritor português José Saramago.

Mergulhando nos temas da cegueira social, da perda da empatia e da decadência humana, o álbum é uma experiência conceitual intensa, que une a força do metal extremo a elementos sinfônicos e narrativos.
Das Chamas das Ideias ao Paraíso Extremo

Criada em 2002 na cidade de Santa Luzia, Minas Gerais, a Paradise in Flames nasceu com o propósito de confrontar ideias pré-estabelecidas por meio do metal extremo. Com raízes fincadas no Death/Black Metal e forjada no fogo de uma das cenas mais brutais do mundo, a banda rapidamente conquistou espaço no underground mineiro.

Após o lançamento da demo Empire in Ashes (2003) e do EP Devil From The Sky (2004), a banda passou a figurar em rádios e festivais nacionais como o ForCaos (Fortaleza), consolidando seu nome na cena do metal brasileiro. O primeiro álbum completo, Homo Morbus Est (2006), lançado no Brasil e em Portugal, abriu as portas para uma extensa turnê por mais de 15 estados do país.

Em 2013, a banda lança Labirinto das Metáforas, um álbum marcado por forte reflexão filosófica e pioneirismo ao apostar na distribuição digital ainda pouco comum na época.

Após um hiato, a Paradise in Flames retoma suas atividades em 2018. Resgatando as origens com a presença de vocais femininos em uma proposta sonora ousada, a banda lança uma série de singles em 2019, com destaque para Has Never Seen a World Without Wars, cujo clipe ultrapassou 350 mil visualizações no YouTube. A internacionalização da banda se concretiza em apresentações por diversos países da América Latina.

O ano de 2020 marca o lançamento de Devil’s Collection pela Blood Blast (Nuclear Blast), atraindo atenção da mídia internacional como a Metal Hammer e convites para turnês europeias, adiadas devido à pandemia. A banda se reinventa mais uma vez em Act I (2021), um álbum que une elementos sinfônicos arrojados com a brutalidade extrema característica da banda. Agora formada por um quinteto com três vocalistas distintos, a Paradise in Flames reforça sua proposta artística de enfrentar preconceitos e dogmas.

Com videoclipes marcantes como Bringer of Disease e Dancer of the Mist, a banda continua seu caminho provocativo e intenso. Em 2022, realiza sua primeira turnê europeia ao lado de nomes como I Am Morbid, Batushka e Diabolical, seguida pelo lançamento do EP Past in Files, com releituras analógicas de clássicos da banda. Em 2023, uma nova turnê europeia com Batushka e Hate consolida ainda mais a presença da Paradise in Flames no cenário extremo mundial.

Em 2024, a banda lança sua obra mais ambiciosa: Blindness, uma ópera do black metal inspirada no romance homônimo de José Saramago.
Mais informações: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e https://www.instagram.com/xaninhodiscos/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Síndrome K: Assista à entrevista ao Programa Balaio de Gato e à performance ao vivo no ‘3° Culturama’
23/07/2025

A banda baiana SÍNDROME K intensifica a divulgação de seus trabalhos, destacando o recente lançamento do single "7.000 Giros". Em uma fase de renovação e consolidação sonora, o grupo concedeu uma entrevista exclusiva ao 'Programa Balaio de Gato' e teve uma performance ao vivo registrada no ‘3° Culturama’, evidenciando a força de seu som pesado cantado em português.

Entrevista Detalhada no 'Balaio de Gato'
Em 11 de julho de 2025, o SÍNDROME K foi destaque no reconhecido 'Programa Balaio de Gato', da Cardeal FM, com a participação do baixista e vocalista Lula Solto. Durante a entrevista, os músicos abordaram em profundidade o lançamento do novo single "7.000 Giros" [04:29] e os detalhes da produção de seu videoclipe [04:35].

A conversa também celebrou o Dia Mundial do Rock [04:22] serviu como plataforma para divulgar a aguardada apresentação da banda no evento Culturama, que ocorreu no SESI Casa Branca em 13 de julho, às 17h, e teve seus ingressos esgotados [27:33, 27:48]. Assista à entrevista completa: https://youtu.be/2V_lyMUhG3k

Performance Eletrizante no ‘3° Culturama’
Dois dias após a entrevista, em 13 de julho, o SÍNDROME K incendiou o palco do ‘3° Culturama’. A performance da faixa "Só Mais Uma Vez", do álbum "Aqui Se Paga", foi capturada na íntegra pela ENS Áudio Filmes, mostrando a energia e a intensidade características da banda ao vivo. O vídeo já está disponível, permitindo aos fãs reviverem a experiência ou descobrirem a potência do grupo. Confira a performance que demonstra a força do Metal baiano: https://youtu.be/nk8zRvnaW4U

"7.000 Giros": Um Marco com Lenda do Metal Nacional
Lançado de forma independente, o single "7.000 Giros" representa um ponto de virada na trajetória do SÍNDROME K. A faixa não apenas marca uma nova etapa sonora, mas também conta com a produção, mixagem, masterização e uma participação especial de Marcello Pompeu, vocalista da lendária banda Korzus, um ícone do Thrash Metal nacional. Esta colaboração reforça a sonoridade mais agressiva e madura que a nova formação da banda vem consolidando. Ouça "7.000 Giros" e sinta a intensidade do novo trabalho: https://li.sten.to/SindromeK_7000Giros

Agenda 2025 aberta: Produtores, entrem em contato!
A agenda de shows para 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gladio Tempus: Presença confirmada ao lado de Leprosy e Oligarquia no “Varzea ‘Death’vastation II”
23/07/2025

Com um segundo semestre de 2025 promissor, a banda de Thrash/Death Metal GLADIO TEMPUS anuncia sua estreia nos palcos paulistas. O quarteto está confirmado para se apresentar ao lado das consagradas lendas do metal extremo nacional, Leprosy e Oligarquia, no evento 'Varzea ‘Death’vastation II'. O show acontecerá em 18 de outubro no Bar’Phomet, em Várzea Paulista/SP. Este evento marca um ponto significativo na trajetória da banda, posicionando-a ao lado de nomes icônicos do cenário.

Novo Álbum e Single em Destaque
O GLADIO TEMPUS revelou recentemente que seu segundo álbum de estúdio está em fase avançada de pré-produção. A gravação ocorrerá no renomado Morrisound Studio, na Flórida (EUA), estúdio que se tornou um marco na história do Death Metal por produzir álbuns clássicos nas décadas de 1990 e 2000. Esta escolha sublinha a ambição da banda em buscar uma sonoridade de alto nível e com autenticidade histórica.

Enquanto a aguardada chegada do novo álbum, a banda continua a promover o single "Deaths Will Occur", lançado de forma independente em 2024. A faixa, já disponível nas principais plataformas digitais, é um indicativo da evolução sonora do grupo, mesclando brutalidade, técnica e maturidade, elementos que prometem definir o próximo trabalho. Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur

Primeira turnê nacional em planejamento
Em paralelo aos preparativos para o novo álbum, o GLADIO TEMPUS está organizando sua primeira turnê nacional. Datas e cidades serão anunciadas em breve, à medida que a banda estabelece contato com produtores e selos interessados em expandir sua presença pelos palcos brasileiros. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Brutalidade catarinense invade Curitiba/PR e Laguna/SC em fim de semana de shows extremos
23/07/2025

A banda catarinense ORTHOSTAT, expoente do Death Metal nacional, prepara-se para uma imersão intensa na estrada neste fim de semana, com duas apresentações de peso que prometem agitar as cenas de Curitiba, no Paraná, e Laguna, em Santa Catarina.

Primeira Parada: Curitiba/PR
A jornada começa já nesta sexta-feira, 25 de julho, em Curitiba/PR. O ORTHOSTAT dividirá o palco do renomado Basement Cultural com um lineup robusto, que inclui nomes como Vulture (São Paulo), Dark Tower (Rio de Janeiro), Ereboros (Rio de Janeiro), Demophobia (São Paulo) e Cülpado (Paraná). A entrada para este evento é gratuita, tornando-o uma oportunidade imperdível para os fãs do gênero.

Segunda Parada: Laguna/SC - ‘Laguna Metal Fest’
Dois dias depois, no domingo, 27 de julho, o ORTHOSTAT desembarca em Laguna/SC para a aguardada décima edição do ‘Laguna Metal Fest’. O festival, que se estende desde o dia anterior (26 de julho), contará com a participação de bandas consagradas como Rebaelliun e Bruno Sutter, além de outras já mencionadas no evento curitibano, como Ereboros, Dark Tower e Vulture, garantindo um fim de semana de celebração ao Metal.

Videoclipe de "Telosophy" Impulsiona "Alchemical Veritas"
A faixa “Telosophy”, que acaba de ganhar um videoclipe oficial, é um dos pontos altos de “Alchemical Veritas”, split EP lançado pelo ORTHOSTAT em parceria com a banda Precipício, também de Santa Catarina. O clipe já está disponível no YouTube e evidencia o peso, a brutalidade e a densidade lírica características do grupo.
Assista ao videoclipe de “Telosophy”: https://youtu.be/YSm66hUSqho

"Alchemical Veritas" Disponível nas Plataformas Digitais
Lançado oficialmente em 10 de junho de 2025, o split EP "Alchemical Veritas" apresenta duas faixas inéditas de cada banda. O trabalho, que solidifica a discografia extrema e conceitual do ORTHOSTAT, está disponível nas principais plataformas digitais, com o selo das gravadoras Brado Records e Sangue Frio Records.
Ouça agora: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: “Hermetic”, o aguardado novo álbum, chega às plataformas digitais neste sábado (26)
23/07/2025

A ‘one-woman-band’ brasileira de Black Metal, MORTEM SOLIS, anuncia o lançamento oficial de seu novo álbum, intitulado "Hermetic", para este sábado, 26 de julho de 2025. O trabalho estará disponível em todas as principais plataformas globais de streaming e download, em uma distribuição totalmente independente. Para acesso imediato a este trabalho no momento do seu lançamento e acompanhar as novidades da MORTEM SOLIS, encontre e siga a artista em sua plataforma de streaming e download preferida através do link: https://li.sten.to/MORTEMSOLIS

Single Surpresa "Thirst in the Dust" e Videoclipe Lançados Recentemente
Em paralelo, a MORTEM SOLIS surpreendeu seus fãs com o lançamento do single "Thirst in the Dust". A faixa, que não integra o álbum "Hermetic", foi inicialmente disponibilizada no Bandcamp e, posteriormente, em todas as plataformas digitais. A artista justificou o lançamento com a declaração: "Essa faixa não faz parte do álbum, não é single. Mas é parte de mim, e por isso precisava existir agora."

“Thrist in the Dust” já pode ser encontrado em todas os principais digitais AQUI: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Thrist_in_the_Dust
Assista ao videoclipe de “Thrist in the Dust”: https://youtu.be/1oDSI-mYxzg

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.​

The Devil Wears Prada promete shows no Brasil com setlist equilibrado entre novo e antigo material
22/07/2025

São duas apresentações: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club
Falta menos de um mês para o The Devil Wears Prada voltar - na sua melhor fase! - à América Latina! O esperado retorno da banda norte-americana de metalcore moderno ao Brasil e outros quatro países americanos acontece após 13 anos desde a última turnê por aqui. A realização é da Liberation Music Company.

No Brasil, os shows são dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers (abertura do Crowning Animals), e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club (abertura da Emmercia). A banda promete um setlist equilibrado entre novo e antigo material, produção visual forte e intensa interação com o público. Recentemente, a banda soltou uma nova música no streaming e em formato videoclipe, 'For You'. É a primeira inédita do sexteto de Ohio desde o EP Chemical, de 2024.

'For You', que conta com um dos refrões mais intensos já compostos pela banda, reforça a verve moderna pela qual trilha o The Devil Wears Prada nos últimos anos. É uma espécie de balada, com momentos introspectivos entre passagens mais pesadas e com vocais rasgados, mas tudo, sempre, envolto a uma produção contemporânea e repleta de synths.
Clipe de For You em https://www.youtube.com/watch?v=aWrSkYQMAiQ.

A banda descreve a nova música como "uma história de amor através dos olhos de alguém irremediavelmente dedicado a um parceiro que nunca pode realmente retribuir". E completam: "é o som do desespero encontrando a lealdade cega - um hino cinematográfico esmagador para os de coração partido".

Nestes shows de retorno ao Brasil, a banda traz a dinâmica dos shows concorridos e muitos deles lotados na atual turnê pelos Estados Unidos, combinando o som visceral dos primeiros álbuns e a atmosfera refinada das faixas mais recentes, como “Chemical” (do álbum Color Decay).

Destaque sempre para Mike Hranica, que impressiona com seus vocais guturais e limpos, estabelecendo o clima intenso ao longo de toda apresentação. The Devil Wears Prada se mantém na vanguarda do metalcore, sem perder a inspiração que os tornou um nome icônico no gênero.

The Devil Wears Prada, a banda
The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosas.

Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo. Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).

Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno. Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.

O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.

O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.

Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Decreto Sem Lei lança álbum de estreia
22/07/2025

Com dez músicas no repertório, material está disponível nas plataformas de streaming
Decreto Sem Lei, banda de hard rock de Santo André (SP), formada por Felipe do Amaral (vocal), Mauricio Amaral e Blau Venâncio (guitarras), Pardal Chimello (baixo) e Bruno Turbilhão (bateria), apresenta o álbum de estreia, intitulado simplesmente "Decreto Sem Lei".

O debut homônimo traz dez composições recheadas de riffs marcantes e letras provocativas, com a identidade própria que a banda vem construindo desde 2018. "A banda surgiu com a proposta de fazer música que diverte e instiga a pensar. Musicalmente, mesclamos influências que vão do blues ao heavy metal", explica o guitarrista Mauricio Amaral.

O material foi gravado e mixado no estúdio Dual Noise (SP), com produção a cargo de Wecko Mainente. Viabilizado com apoio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura de Santo André, o trabalho estará disponível nas plataformas de streaming.

Desde o primeiro EP, lançado em 2019, passando pelo single "Coisa Alguma", de 2023, até o recente single e videoclipe "Imprevistos", de 2024, a banda vem consolidando sua trajetória com apresentações em eventos como o Festival de Inverno de Paranapiacaba, o aniversário de Santo André, além de apresentações em cidades como Guarulhos, São Caetano, Mauá, Ribeirão Pires e São Paulo.

"A faixa 'Imprevistos', que saiu em videoclipe, foi inspirada no cenário de incertezas da pandemia de Covid-19. Ela carrega a energia e a identidade do Decreto Sem Lei. Como se trata de um verdadeiro cartão de visitas, virou roteiro de nosso primeiro clipe", revela Felipe do Amaral. Confira o videoclipe "Imprevistos", que contou com direção e fotografia de Bruno Badain, montagem de Gabriel Bordoni e participação especial de Gabriella Lima, em https://youtu.be/RQTHVg63oq0.

O álbum apresenta um olhar crítico e contundente sobre diferentes aspectos da realidade social e humana. Em "Recado Ignorado", denuncia-se a exploração inconsequente da natureza, enquanto "Convocado para Morrer" expõe a violência do tráfico e suas vítimas inocentes.

 "Ela tem abordagem direta e visceral, escancarando a brutalidade do tráfico de drogas e relatando como inocentes são tragados por uma guerra que não escolheram lutar. É um dos sons mais pesados do álbum, um verdadeiro soco no estômago", descreve Blau Venâncio.

Já faixas como "Ponto de Vista" e "O Tempo Voa" trazem reflexões profundas sobre a finitude da vida e a urgência de viver com propósito. Há também espaço para o retrato de escolhas impulsivas e destrutivas, como em "Sem Pensar no Amanhã", e da força necessária para superar quedas, como em "Tombo". O álbum ainda mergulha nas complexidades das relações humanas, criticando abusos emocionais e atitudes tóxicas em "Controlador" e "Pena".

Outras faixas, como "Na Minha Cabeça Não Entra", falam sobre o desconforto diante de ideias absurdas e da urgência por mais empatia e bom senso nas relações sociais. "Quem nunca se indignou com ideias absurdas, posturas inconcebíveis ou opiniões sem noção? Esse é o pano de fundo de 'Na Minha Cabeça Não Entra', primeira faixa composta pela banda", conclui Felipe do Amaral.

O show de lançamento do álbum acontecerá no dia 26 de julho (sábado), na Arena Galeria, no quinto andar da icônica Galeria do Rock, no centro de São Paulo. A apresentação faz parte da programação do Nanda Rev Rock Fest, festival que celebra a cena independente e autoral na capital paulista.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/4sWkHwpQGSQtn8Aivk8Ni0
Instagram: https://www.instagram.com/decreto_sem_lei/; Facebook: https://www.facebook.com/DecretoSemLei/ e E-mail: decretosemlei@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Exodus anuncia show que celebra 40 anos do clássico álbum "Bonded by Blood"
22/07/2025

Ícone do thrash metal da bay area se apresenta no dia 9 de outubro no Carioca Club e a venda dos Ingressos começam ás 13h do dia 23/07 pelo site Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo.
Prepare-se para testemunhar um momento épico na história do thrash metal brasileiro! A Livinstage e CKConcerts, com apoio da Roadie Crew e Honorsounds, trazem para São Paulo uma experiência única e irrepetível: Exodus tocará integralmente o lendário álbum "Bonded by Blood" em celebração aos seus 40 anos de existência.

O espetáculo acontecerá no dia 9 de outubro de 2025, no icônico Carioca Club, em São Paulo. Esta não é apenas mais uma apresentação - é uma peregrinação sonora aos primórdios do thrash metal, uma oportunidade única de vivenciar ao vivo a obra-prima que definiu um gênero inteiro.

Lançado em 1985, "Bonded by Blood" não foi apenas um álbum - foi uma declaração de guerra contra a complacência musical da época. Quarenta anos depois, cada riff, cada solo devastador de Gary Holt, cada batida precisa continua ecoando como um manifesto de resistência cultural. Agora, você terá a chance de vivenciar esta obra-prima na íntegra, do primeiro ao último acorde.

Com Rob Dukes novamente nos vocais após seu retorno em 2025, a formação atual do Exodus promete entregar uma performance que honra tanto o legado quanto a energia contemporânea da banda. A química entre Dukes e os veteranos Gary Holt e Tom Hunting garante uma experiência que transcende a nostalgia, oferecendo pura intensidade thrash metal.

Este não é um concerto comum - é uma cerimônia de celebração de quatro décadas de influência musical. "Bonded by Blood" moldou gerações de músicos, desde Kirk Hammett (que gravou a demo original antes de se juntar ao Metallica) até incontáveis bandas que encontraram inspiração em seus grooves devastadores.

Clássicos como "Bonded by Blood", "Exodus", "A Lesson in Violence", “And Then There Were None” e "Metal Command" ganharão nova vida no palco do Carioca Club, criando uma atmosfera de comunhão metaleira que só os verdadeiros devotos do gênero podem compreender.

Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Exodus provou que o thrash metal autêntico é imortal. Desde os primórdios na Bay Area californiana até os palcos mundiais, a banda manteve-se fiel à sua essência: música extrema feita com paixão, técnica e autenticidade. Gary Holt, o guardião incansável da chama do Exodus, continua criando riffs que definem o que significa ser thrash metal. Tom Hunting, sobrevivente de batalhas pessoais

e profissionais, permanece como uma das forças mais poderosas por trás da bateria no metal extremo. Esta é sua oportunidade de fazer parte de um momento que será lembrado por décadas. Uma noite onde o passado, presente e futuro do thrash metal se encontram em perfeita harmonia destrutiva.
Fonte: Franke Comunicação.

Banda Sinfônica do Recife convida o guitarrista Antonio Araújo (Matanza Ritual) como solista em show especial do Mês do Rock
22/07/2025

O guitarrista pernambucano Antonio Araújo, conhecido por seu trabalho com a banda Matanza Ritual, foi convidado pela Banda Sinfônica do Recife para participar como solista em um concerto especial em homenagem ao Mês do Rock. A apresentação acontece nesta quarta-feira, 23 de julho, às 20h, no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro.

Esta será a primeira vez que Antonio se apresenta ao lado de uma orquestra sinfônica, tornando o momento ainda mais marcante. Ele tem participado de ensaios com o maestro e os músicos da orquestra, entre eles o maestro Spok, lenda da música pernambucana e amigo pessoal de longa data.

“Estou muito feliz com o convite que recebi da Banda Sinfônica da Prefeitura do Recife para esse show em homenagem ao Mês do Rock. É a primeira vez que sou convidado a tocar com uma orquestra sinfônica, e tem sido uma experiência incrível.

Os ensaios com o maestro e com todos esses músicos fantásticos têm sido muito especiais. Me sinto verdadeiramente honrado com esse reconhecimento da minha cidade e esse prestígio à minha carreira”, declarou Antonio Araújo. O concerto promete uma fusão inédita entre o rock e a música sinfônica, em uma noite vibrante e emocionante para o público recifense.

Show Banda Sinfônica do Recife
Local: Teatro do Parque
Data: 23/07/2025 (quarta) às 20h
Entrada franca. Retirar ingresso até uma hora antes do evento, na bilheteria do teatro.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Violator anuncia aguardado novo álbum, Unholy Retribution
22/07/2025

Após 12 anos de espera, thrashers de Brasília retornam com o terceiro full-length, gravado com produtor belga Yarne Heylen
Os thrashers do Violator estão de volta e anunciaram o aguardado novo álbum, Unholy Retribution. O terceiro disco da aclamada e já veterana banda brasileira de thrash metal será lançado via Kill Again Records em 5 de setembro de 2025, encerrando um hiato de 12 anos desde o último full-length, Scenarios of Brutality (2013).

Unholy Retribution foi gravado em Brasília (DF), em julho de 2024, com o produtor belga Yarne Heylen. Baixista da banda de death metal Carnation (BEL), Yarne é um dos principais nomes da nova geração de produtores de metal e já trabalhou com Skeletal Remains (EUA), Schizophrenia (BEL) e Warbringer (EUA), dentre outros. A arte da capa é do belarusso Andrei Bouzikov

O novo disco traz oito músicas do thrash mais primitivo e maligno, como se recém-saído da safra de 1985, com riffs incessantes, bateria dilacerante e uma aura de devoção metálica à velha escola de ícones como Sacrifice, Razor, Slayer (da era Haunting the Chapel e Hell Awaits) e, claro, os conterrâneos pioneiros do Sepultura, em especial para amantes da fase Schizophrenia.

O repertório transita por faixas urgentes e carregadas de uma raiva selvagem que vinha sendo guardada, como "Chapel of the Sick" e "Destroy the Altar", até composições mais elaboradas, como "Evil Order" e "Hang the Merchants of Illusion". Nelas ficam latentes as influências de Possessed, Celtic Frost, Sarcófago e todo o espírito embrionário do death/thrash oitentista. O clímax, porém, se cristaliza com "Vengeance Storm", o épico pós-apocalíptico que encerra o disco.

Fundado em 2002, o Violator ostenta mais de duas décadas dedicadas ao metal. Impulsionado por Chemical Assault (2006), amplamente reconhecido como um clássico contemporâneo do thrash, a banda fez turnês na América Latina, Europa e Ásia, tendo tocado inclusive na China, em 2019.

O quarteto formado por Poney Ret "Crucifier" (baixo/vocal), Capaça "Bloody Nightmare" (guitarra), Cambito "Chains Killer" (guitarra) e Batera "Bone Crusher" já arrebatou públicos sedentos por circle pits e stage dives em festivais como Sweden Rock Fest, na Suécia, Obscene Extreme, na República Tcheca, True Thrash Fest, no Japão, e Metal in the Forest, no México.

Com o implacável Unholy Retribution, no entanto, o Violator atinge um novo patamar de contundência e se insere definitivamente entre as maiores forças globais do thrash metal. Um álbum maldito, baseado no conceito de vingança à ascensão (e queda!) do neofascismo no Brasil, que irá retaliar tímpanos mundo afora - https://preview.mailerlite.com/v3o4b8j1n0.
Fonte: Isabele Miranda.

Lollapalooza Brasil será nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. Festival anuncia LollaLovers, plano com benefícios inéditos para clientes Bradesco
22/07/2025

As vendas do LollaLovers começaram hoje (22) pelo site da Ticketmaster. Exclusivo para clientes Bradesco, o ingresso vale para os 3 dias de festival e incluem benefícios inéditos e exclusivos, como pagamento em 12x sem juros, isenção de taxa de conveniência, entrada preferencial e outras vantagens. Lollapalooza Brasil acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026. Festival anuncia LollaLovers, plano especial com benefícios inéditos e exclusivos para os clientes do Bradesco

A aguardada 13ª edição do Lollapalooza Brasil já tem data marcada para acontecer: 20, 21 e 22 de março de 2026, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. E vem cheia de novidades: o festival anunciou hoje, em parceria com o Bradesco, patrocinador e meio de pagamento oficial há 7 anos, o LollaLovers, um produto exclusivo para clientesdo banco, com a melhor alternativa de preço e benefícios para quem quer garantir desde já seu Lolla Pass, o passe para os 3 dias de festival, com melhores condições, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. A venda começou hoje e está sujeita à disponibilidade.

O LollaLovers é pessoal, limitado a um ingresso por CPF, e intransferível. Além da isenção da taxa de conveniência e do valor mais acessível para o evento, a modalidade contará também com acesso preferencial ao festival, 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial e um pôster comemorativo do Lollapalooza Brasil 2026. A venda do LollaLovers é exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

Na última edição, o festival reuniu 240 mil pessoas, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com 44 marcas e 47 ativações.

Em 600 mil metros quadrados de área, o evento proporcionou 36 horas de música e marcou a estreia de 15 artistas no país, reforçando o compromisso do Lollapalooza com a diversidade e a descoberta de novos talentos. No próximo ano, o Lollapalooza Brasil vai repetir o seu sucesso com uma curadoria que valoriza a variedade de estilos e gerações, ampliando as possibilidades de experiências para o público.

Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass - ingresso válido para os 3 dias de festival
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de conveniência
Entrada preferencial no evento
Poster comemorativo Lollapalooza Brasil 2026

Condições de pagamento para os LollaLovers
O LollaLovers garante o passe para os 3 dias de festival, com as melhores condições possíveis, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. Está disponível nas seguintes categorias de preço:

- meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: 12x sem juros de R$ 66,00
- entrada social - 45% de desconto com doação de R$ 20 automática para instituições parceiras do festival. 12x de R$ 74,27
- inteira  12 X R$132,00

O LollaLovers é exclusivo para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Desde 2018, o Lollapalooza Brasil une entretenimento e ações sociais através da Entrada Social. Nesta modalidade de compra, qualquer cliente pode gerar uma doação automática de R$ 20 para os Projetos Guri, Casa do Zezinho e Criança Esperança. Como retribuição, garantem 45% de desconto sobre o valor do ingresso em modalidade inteira, tornando o evento mais acessível.

Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2026. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis no site ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de conveniência.

Os clientes têm direito a comprar 1 ingresso LollaLovers, na categoria Pass, por CPF. O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs do festival.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Para mais informações sobre imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Arena Galeria: Metal autoral em um dos lugares mais icônicos de São Paulo!
22/07/2025

No dia 08 de agosto, das 18h às 22h, a lendária cobertura da Galeria do Rock, no centro de São Paulo, será tomada por riffs pesados, atmosferas sombrias e muita atitude. Três potentes nomes do metal autoral brasileiro se reúnem no Arena Galeria para uma noite histórica - unindo tradição, renovação e peso no coração do underground paulistano.

​Revengin (RJ): Representando o Symphonic Metal nacional com classe internacional, a Revengin sobe ao palco com sua sonoridade única, unindo peso, sofisticação e emoção em arranjos orquestrais marcantes. Formada em 2008 no Rio de Janeiro, vem se destacando desde o EP "Synergy Through The Ashes" (2009) e o álbum "Cymatics" (2011), que abriu portas para sua primeira turnê europeia.

Com o novo trabalho "Dark Dogma Embrace", lançado pelo selo italiano Wormhole Death Records, a banda vive sua fase mais ousada. Após dividir palco com Iron Maiden e Dream Theater no Rock in Rio, a Revengin reafirma seu lugar entre os grandes do gênero.
Instagram | Facebook | YouTube: @revengin e TikTok: @revenginofficial

Motores Malditos (MG): Diretamente de Minas Gerais, a Motores Malditos traz a força do Stoner/Doom Metal com uma assinatura própria. Formada em 2012, ganhou projeção com o EP "Malditos Motores" (2023), uma mistura potente de Black Sabbath, Kiss, Electric Wizard, Sleep e o stoner goiano. O single mais recente, "Blood on Satan’s Claw", repercutiu internacionalmente, e agora a banda se prepara para lançar seu primeiro álbum completo "Evil".
Instagram | Facebook | YouTube: @motoresmalditos

​Midgard (SP): Representando o peso do Epic Doom Metal nacional, a Midgard é uma das pioneiras do estilo no Brasil. Formada em 1999, a banda lançou seu debut "From Ashes..." em 2005, com produção de Alex Voorhees (Imago Mortis), e após um hiato, voltou com tudo em "Verdugos" (2023). Agora, com o novo EP "Echo Fractum", a banda mergulha ainda mais fundo nas raízes sombrias e tradicionais do doom.
Facebook: @midgardbandofficial / Instagram: @midgardbr / YouTube: @midgardbandbr
Ingressos já disponíveis via Articket em https://articket.com.br/e/4320/arena-metal​

Essa não é apenas mais uma noite de shows - é um manifesto da música pesada nacional, com bandas que mantêm viva a chama do underground. Tudo isso em um dos lugares mais emblemáticos da cena rock/metal brasileira: a Galeria do Rock.
​​Fonte e Assessorias de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria) e Som do Darma (@somdodarma).

Shitai lança videoclipe impactante para a faixa "Fome Terror"
22/07/2025

A banda paulista de Death/Crossover SHITAI liberou mais um registro audiovisual de seu EP de estreia autointitulado. O grupo lançou em seu canal oficial do YouTube, no último dia 18 de julho, o videoclipe para a faixa "Fome Terror".

A produção, gravada de forma independente, foi editada pelo renomado videomaker brasileiro Marcelo Silva (@marcelosilvamd), que capturou a essência visceral e a brutalidade sonora da banda. Assista agora: https://youtu.be/1PkQFEOvYJo.

Novo Material Audiovisual
O videoclipe de "Fome Terror" é a segunda peça audiovisual extraída do EP "Shitai". O primeiro foi o lyric video para a faixa "Nascer, Crescer, Morrer", que também contou com a assinatura de Marcelo Silva e apresentou a estética sombria que permeia o trabalho do grupo, com imagens fortes que complementam a temática da letra. Confira: https://youtu.be/tFYo67cb1Qc.

Show de Estreia em São Paulo
Para marcar o lançamento e a nova fase, a primeira apresentação ao vivo do SHITAI já tem data e local confirmados. O quarteto dividirá o palco com as bandas Estado Laico (Grindcore) e Archano de Valak (Death/Black Metal) em um evento que promete ser um verdadeiro massacre sonoro.  A apresentação ocorrerá no dia 06 de setembro de 2025, no tradicional NVS Studio & Pub (@nvs_studiopub), na Vila Carrão, zona leste de São Paulo.

EP "Shitai": Consolidação no Cenário Extremo Nacional
Lançado em 30 de maio de 2025, o EP "Shitai" apresenta quatro faixas de pura devastação sonora, consolidando a banda como uma das promessas mais impactantes da nova geração do Death Metal brasileiro. Com produção crua, direta e cheia de identidade, o material vem recebendo destaque nas plataformas digitais e já figura entre os lançamentos mais comentados do ano no underground.
Ouça agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Turnê Nacional em Agendamento
Com a repercussão positiva do EP, a SHITAI já articula os próximos passos e confirma que está em fase de agendamento de datas para uma turnê nacional. A previsão é de que o grupo passe por diversas cidades das regiões Sul, Sudeste e outros centros estratégicos ao longo de 2025. Contratantes e produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Entropia libera single de estreia "Semeador Do Caos" e apresenta sua proposta de metal extremo
22/07/2025

A cena do Metal Extremo goiano revela um novo nome: ENTROPIA. A banda lançou oficialmente na última sexta-feira, 18 de julho de 2025, seu single de estreia, "Semeador Do Caos". O material, disponibilizado em todas as principais plataformas de streaming e download pela Sangue Frio Records, serve como um contundente cartão de visitas para a proposta sonora do projeto.

A faixa evidencia a fusão de elementos do Heavy, Thrash, Death e Black Metal, resultando em uma sonoridade visceral e agressiva. A abordagem lírica, que transita entre ciência, crítica social e o caos urbano, complementa a atmosfera densa e a contundência musical do duo. O single "Semeador Do Caos" está disponível para audição no seu serviço de streaming de preferência através do link: https://li.sten.to/ENTROPIA_Semeador_Do_Caos.

ENTROPIA: Uma Nova Força no Underground Brasileiro
Formado em 2024, o ENTROPIA consolidou sua formação com Emilio Domingues (guitarra e vocais) e Brenno Almeida (baixo). O projeto se destaca por uma identidade musical coesa, que busca refletir as tensões da vida moderna através de uma sonoridade pesada e letras críticas, estabelecendo-se como uma promissora força no cenário underground nacional. Para acompanhar as atualizações e próximos passos da banda, siga seus canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/entropia.metal e YouTube: https://www.youtube.com/@Entropia.MetalBand.

Agenda Aberta para Shows
Com o lançamento de "Semeador Do Caos", o ENTROPIA anuncia que sua agenda está oficialmente aberta para o segundo semestre de 2025. Produtores interessados em contratar a banda para eventos e turnês podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: metalgo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/entropia.metal/; https://www.youtube.com/@Entropia.MetalBand e https://entropiametal.bandcamp.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso: ‘Tarde Do Rock 2025’ acontece neste domingo (27) em Itatiba/SP
22/07/2025

A banda paulista de Crossover, OSSO, levará a agressividade de seu mais recente single, “Casca Grossa”, ao palco do festival ‘Tarde Do Rock 2025’. O evento acontece neste domingo, 27 de julho, no Parque Luis Latorre (Parque da Juventude), em Itatiba/SP, com início programado para as 13h.

O quarteto se apresentará ao lado de Vespêro Blues, Psycho, Rosenrot e Black Rosie. A entrada é colaborativa, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições de caridade locais.

Bastidores e processo criativo em entrevista exclusiva
Paralelamente à agenda de shows, o vocalista Laerte concedeu uma entrevista exclusiva ao ‘SFP - Podcast’, revelando detalhes sobre a fase atual da banda. No episódio #66, o músico comentou o processo de composição e o peso das letras, destacando que a faixa “Casca Grossa” foi escrita por um amigo que faleceu e reflete a resiliência diante das adversidades diárias [04:35].

Laerte também abordou a essência do OSSO, que funde a agressividade do Metal com a atitude do Hardcore, criando um som "cru e objetivo" para canalizar críticas sociais [09:37]. Ouça a entrevista completa: YouTube: https://youtu.be/jrvo-INTl3U e Spotify: https://open.spotify.com/episode/0HjNAGGidkHYQ97VyiAd47.

Nova fase consolida identidade sonora
O single “Casca Grossa” simboliza um novo momento para o OSSO, marcando a estreia do baterista Marcelo Pinheiro. A entrada do novo membro, segundo a banda, trouxe ainda mais precisão rítmica e peso à sonoridade visceral do grupo, consolidando a formação atual. Com o line-up definido e a sonoridade afiada, o grupo anunciou que possui agenda aberta para shows em 2025. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais.

Contato para shows e assessoria de imprensa: E-mail: ossocrossover@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 
Ouça “Casca Grossa” nas principais plataformas digitais: https://li.sten.to/Casca_Grossa.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dire Straits Legacy anuncia show em novembro em São Paulo
21/07/2025

Os clássicos do Dire Straits chegam ao Espaço Unimed no dia 09 de novembro com músicos que fizeram parte da história da banda
Mais do que um show, uma viagem musical por canções que marcaram gerações. No dia 9 de novembro de 2025 (sábado), o Espaço Unimed, em São Paulo, recebe a tour Dire Straits Legacy - formada por músicos que participaram de diferentes fases do Dire Straits e que hoje mantêm vivo o espírito e o repertório de uma das bandas mais importantes da história do rock britânico. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ticket360.

Com sonoridade fiel e interpretações emocionantes, o grupo apresenta um repertório repleto de sucessos que atravessaram décadas, como “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “Romeo and Juliet” e “So Far Away” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).

Sobre Dire Straits Legacy
A Dire Straits Legacy não é apenas uma homenagem, mas uma continuação viva da história musical construída por Mark Knopfler e seus parceiros. Composta por músicos que integraram o Dire Straits ao longo de sua trajetória, a banda revive nos palcos a energia e o refinamento musical que marcaram gerações. Um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

Sobre os integrantes
A banda conta com nomes que trazem na bagagem experiências ao lado de grandes artistas e contribuições diretas para a história do Dire Straits:
- Alan Clark (teclados) - Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

- Danny Cummings (percussão e voz) - Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

- Marco Caviglia (voz e guitarra) - Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

- Mel Collins (sax) - Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

- Phil Palmer (guitarra) - Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

- Steve Walters (baixo) - O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.

Assessoria Espaço Unimed | Access Mídia - Paola Correa e Heloísa Garcia.
Fonte e Informações à imprensa: Assessoria Dire Straits Legacy| Catto Comunicação - Simone Catto e Denise Catto.

Faltam 50 dias para o The Town: Festival divulga horários dos shows da segunda edição
21/07/2025

Público já pode criar sua própria programação na Cidade da Música por meio do aplicativo oficial do The Town
A contagem regressiva para o The Town fica cada vez menor: a 50 dias para a segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, a organização revela os horários dos mais de 100 shows e das experiências The Flight, o espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música, e The Tower, o maior after de todos os tempos.

Com 360 mil m² dedicados a experiências inesquecíveis e uma programação de peso, os fãs já podem montar sua própria agenda de shows por meio do aplicativo oficial do festival. Nesta edição, os portões da Cidade da Música abrem às 12h e o evento segue até as 02h da manhã, garantindo um dia inteiro de atrações para todos os gostos.

 No Skyline, os headliners Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys e Katy Perry começam os shows às 23h15, enquanto Mariah Carey se apresenta às 23h45. Vale lembrar que o público que quer ver as atrações de perto e fazer parte deste momento histórico já pode adquirir o ingresso que é vendido exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil.

A partir de hoje, quem garantiu seu lugar na Cidade da Música já pode começar a se planejar para aproveitar cada segundo do festival - da chegada à saída, passando por todas as áreas do evento. Pelo aplicativo oficial do The Town, disponível para iOS e Android, já é possível conferir a programação completa com os horários detalhados das apresentações. Para facilitar ainda mais a experiência, o público pode selecionar os shows de interesse e criar sua própria agenda personalizada, com alertas, contagem regressiva e notificações antes de cada atração.

Com tantas possibilidades, o app se torna o grande aliado dos fãs para não perder nenhum momento dessa jornada musical. Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também tem acesso às informações do The Town Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens. Até o dia 06 de setembro, primeiro dia do The Town, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades.

Encerrando os shows do primeiro fim de semana, no dia 7 de setembro, Green Day é o headliner no palco Skyline, que ainda traz os lendários Sex Pistols feat. Frank Carter, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. Já o palco The One também recebe Iggy Pop, Pitty, CPM22, Supla & Inocentes. A São Paulo Square mergulha no jazz e com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers.

Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música.

Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.

Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.

O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego.

A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival.

Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br). 
O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.

O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora). 

70000TONS OF METAL: Maior cruzeiro de heavy metal do mundo anuncia bandas e mudança na rota
21/07/2025

70000TONS OF METAL, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou uma mudança no destino de sua viagem de 2026.
A próxima edição do festival em alto mar, que acontecerá de 29 de janeiro a 02 de fevereiro de 2026, agora partirá de Miami, Flórida, para Nassau, nas Bahamas, a bordo do Freedom of the Seas, da Royal Caribbean.

Embora o porto tenha mudado, a experiência exclusiva do 70000TONS OF METAL permanece. Serão 4 dias, 60 bandas, 4 palcos, incluindo o icônico Palco Pool Deck, a maior estrutura de palco a navegar em mar aberto. Além disso, atividades com artistas, All Star Jam e acesso incomparável dos fãs às bandas em um ambiente onde a música e a comunidade reinam.

Além da notícia de um novo destino, a tripulação anunciou a programação inicial para a viagem de 2026. As primeiras 31 das 60 bandas que farão apresentações incríveis são: Amorphis, Beast in Black, Dark Tranquillity, Dødheimsgard, Eluveitie, Ereb Altor, Firewind, Gama Bomb, Groza, Haggard, Harakiri For The Sky, Heathen, Hiraes, Hirax, Hour of Penance, Insomnium, Kamelot, Orden Ogan, Persefone, Rhapsody of Fire, Satan, Saturnus, Seven Spires, Skeletal Remains, Soen, Soilwork, Týr, Vader, Vio-lence, Wind Rose e Xandria.

O festival anunciará mais bandas e o início das vendas para o público geral em breve. Acompanhe as novidades pelo site oficial e pelas redes sociais @70000tons - https://70000tons.com/
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Matanza Ritual leva a brutalidade do novo álbum para Curitiba
21/07/2025

O Matanza Ritual está na estrada com a turnê de divulgação de “A Vingança é Meu Motor”, primeiro álbum de inéditas da nova fase do grupo liderado por Jimmy London, e desembarca em Curitiba no dia 3 de agosto, domingo, para uma apresentação no Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695).

Lançado em 21 de março, “A Vingança é Meu Motor” marca o reencontro entre Jimmy e um público fiel que acompanhou sua trajetória no Matanza, e também representa o amadurecimento de uma proposta musical que, embora visceral e combativa, aponta agora para reflexões mais sombrias e complexas.

Com produção da Deck e mais de 1 milhão de streams no Spotify, o trabalho reúne 13 faixas inéditas que fundem a crueza do Hardcore, a urgência do Thrash metal e o espírito rebelde do Country, consolidando a identidade do Matanza Ritual como algo mais do que uma continuação - mas sim um novo ciclo criativo.

Ao lado de Jimmy (vocal), o Matanza Ritual é formado por um time de peso: Antônio Araújo (guitarra, ex-Korzus), Felipe Andreoli (baixo, Angra) e Amilcar Christófaro (bateria, Torture Squad). A formação, que havia se reunido inicialmente para executar clássicos do Matanza, passou a compor material novo com um propósito claro: criar a trilha sonora de um mundo em colapso.

“A gente passeia por muitos lugares nesse disco. Tem punk rock, tem coisa que é só sujeira, tem balada tipo ZZ Top e tem até violino em música irlandesa com influência pirata”, comentou Jimmy em entrevista à Rolling Stone Brasil.

“Foi um disco feito com muito empenho, tateando e achando o caminho com muito cuidado. E agora tô lendo um monte de coisa legal de muita gente. Espero que todos continuem a curtir assim, até porque não vamos sumir, então se acostumem”.

O álbum foi recebido de forma positiva por público e crítica. Em resenha publicada no site Under Floripa, o disco foi descrito como “uma obra que mantém a essência que consagrou Jimmy London”, mas que agora “aborda temas mais maduros, como a coragem de enfrentar a vida diante da morte, escolhas e suas consequências”. Já o portal Wikimetal destacou o senso de urgência das composições e sua conexão com o presente: “É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.

Desde o lançamento, o grupo vem realizando uma série de shows pelo Brasil com casas cheias e recepção calorosa. Em Belo Horizonte, em abril, o Mister Rock foi palco de uma apresentação enérgica que mesclou o novo repertório com clássicos como “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Mesa de Saloon” e “Country Core Funeral”.

Faixas do álbum, como “Paciente Secreto”, “Lei do Mínimo Esforço” e “Assim Vamos Todos Morrer” se mostraram já entoadas em uníssono pelo público, demonstrando a boa receptividade do material. O grupo também tocou no festival Bangers Open Air em São Paulo e no tradicional Porão do Rock, em Brasília, e agora se prepara para mais shows pelo Sudeste e Sul do Brasil.
Contatos: Site: https://abstratti.com e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Antichrist Hooligans finaliza captação do álbum “Satan’s Blitzkrieg”, previsto para setembro
21/07/2025

A banda Antichrist Hooligans está nos momentos finais de gravação de seu terceiro álbum, intitulado “Satan’s Blitzkrieg”. As gravações foram realizadas de forma independente, no estúdio montado na casa do baterista Cássio Casarin, em Florianópolis. O responsável pela produção será Ricardo Rocha, músico conhecido por sua trajetória na extinta Marreta e atual guitarrista da banda GxAxSx. Amigo próximo da banda, Ricardo acompanhou de perto cada detalhe da captação dos instrumentos.

Após o encerramento das gravações, o material será enviado para mixagem e masterização, que ficará a cargo de Orlando Júnior, vocalista da banda Malice Garden e profissional com vasta experiência na área, tendo trabalhado com diversos grupos do cenário underground, como Posthumous e Silent Empire. Radicado em Criciúma, Orlando assina a etapa final do tratamento sonoro do disco.

Com nove faixas, “Satan’s Blitzkrieg” promete mergulhar em temáticas anticristãs, ocultistas e de guerra espiritual, como já evidenciado nos títulos, conforme liberação do track list:
Wine Of Fornication (Intro)
Riding The Beast
Reptilians
Black Masses in Paradise (Versão 2025)
NekroBitch
Grave Violator
Moved By Enemies Blood
Bestial Rites
Satan's Blitzkrieg

A capa do álbum será baseada na obra Hour of Chaos, do artista Gabriel Laussen, adquirida em 2018 durante uma exposição na Feira do Vinil de Florianópolis. O layout e toda a concepção visual do disco estão sendo desenvolvidos pela própria banda em parceria com o designer gráfico e editor Ben Ami Scopinho - um nome respeitado no meio por seu trabalho dedicado ao underground, sobretudo por sua contribuição ao portal Whiplash por muitos anos.

A previsão de lançamento é para setembro deste ano, com distribuição feita pela própria Antichrist Hooligans Distro em conjunto com a True Metal Records, selo comandado por Flávio Soares, fundador da lendária banda gaúcha Leviaethan.

“Estamos fazendo tudo com muito sangue nos olhos e respeito pelas raízes. Queremos entregar um disco que soe como um ataque frontal, direto do porão para os ouvidos de quem ainda vive o underground com verdade”, afirmou a banda em nota.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/antichristhooligans.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Deadly Shadows anuncia show em Porto Alegre em agosto e novidades sobre novo EP
21/07/2025

A veterana banda caxiense Deadly Shadows se apresenta em Porto Alegre no dia 16 de agosto, no Gravador Pub, como parte da programação do evento de lançamento do novo EP da banda Distraught, “InVolution”. O evento ainda conta com a participação da banda Vulgar Tribute of Power, tributo ao Pantera, de Florianópolis. A abertura da casa está marcada para 18h, com ingressos disponíveis pela plataforma Sympla.

Após retornar oficialmente em 2022, o Deadly Shadows lançou seu primeiro álbum completo, “Running Back in Time”, em março de 2024. O disco apresenta uma combinação de faixas inéditas e regravações de composições clássicas da banda, resgatando sua identidade com um som calcado no Heavy Metal tradicional, porém enriquecido por nuances bluesy. A produção ficou por conta de Thiago Caurio, no Black Stork Studio, em Caxias do Sul, com masterização de Benhur Lima e arte gráfica assinada por Maurício Grezzana, guitarrista da banda.

Paralelamente à agenda de shows, o Deadly Shadows está finalizando as gravações de um novo EP com quatro faixas inéditas, novamente sob produção de Thiago Caurio no estúdio Black Stork. Os instrumentos já foram registrados e a banda se encontra agora na etapa final, captando os vocais.

O material será lançado ainda em 2025 e promete manter o clima direto, melódico e pesado que caracteriza a atual fase do grupo, que é composto por Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”: https://www.youtube.com/watch?v=lR2LnoTdQ3o
Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Traste lança novo álbum 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas'
21/07/2025

Com uma coleção de 13 músicas, disco é lançado pelo selo Psywar Records
A energia do rock mineiro ganha novos contornos com 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', o novo álbum da banda Traste, lançado nesta sexta-feira, 18 de julho, pelo selo Psywar Records. Com uma coleção de 13 músicas, 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', foi gravado no Rise Together Studio (Juiz de Fora-MG), produzido e mixado por Tierez Oliveira, e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA).

O álbum é violento, carregado de ruído, misturando hardcore, punk e stoner. É o registro mais visceral e sincero feito pelo Traste até então. O instrumental foi gravado ao vivo, com guitarra, baixo e bateria rolando juntos, e depois sendo adicionadas as camadas de voz, dobras de guitarra e demais elementos.

O vocalista Guilherme Melich comenta:
"De certa forma, é um apanhado de nossa história como banda, que reúne elementos importantes de toda nossa trajetória. As raízes hardcore punk preservadas, mas com aquele flerte constante com o stoner e com sons mais extremos".

O álbum reúne 13 faixas, como os singles "MM's", "Sete Palmos e Meio", e a envolvente "Pietá", além das chamativas "Velhos Quintais" e "The Devil", compostas antes da gravação do disco, e outras tocadas nos primórdios da banda, mas que não haviam sido gravadas como "Cabeça de Papel".

"Além dessas, as demais músicas são versões atualizadas de versões anteriores, já que, com a entrada do Polato na banda, essas músicas ganharam outra cara e intensidade. Faixas como 'Canto ao Câncer' e 'Estelar' vêm de nosso segundo EP, e ganham cara nova aqui. Outras músicas como 'Raspa de Cipó' e 'Tudo é Marketing' vêm do 'Retalhos', o último EP que lançamos antes desse álbum", conta Guilherme.

‘'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas' traz o frescor e a energia que a banda exala nesse momento. É o som de três amigos bagunçando seus instrumentos e se expressando da forma mais potente que podem. Suas vivências estão presentes, suas frustrações, falhas e revolta frente às crueldades do mundo e das mazelas da existência estão presentes no disco.

Para finalizar, Guilherme agradece ao selo Psywar Records:
"É nosso primeiro lançamento através do selo Psywar Records, que assumiu a função de distribuição e divulgação do álbum. Nossa intenção é lançar de forma física posteriormente… em vinil, se tudo der certo."

OUÇA 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas' https://bfan.link/rastros-resquicios-y-otras-cositas-mas
TRASTE - Pietá: https://www.youtube.com/watch?v=NOGaw6Isyrc.

Traste nasceu em Juiz de Fora em 2013, formada, inicialmente, por Guilherme Melich e Felipe Spinelli. Victor Polato entrou em 2017, substituindo Alex Badaró, que integrava a formação original. Em 2014, surgiu o primeiro EP, que leva o nome da banda. São quatro músicas, sendo duas delas, “Psycho Carlos” e “Não presto”, com clipe disponível no YouTube. Depois veio “Encardido”, com mais cinco músicas.

No foco em fazer um som enérgico, com referências diversas que vão de Nirvana a Ratos de Porão, de GBH a Melvins, de Black Flag a Refused, a banda também preza pela constante atenção à parte artística dos projetos, desde a construção da identidade visual através das capas dos álbuns e EPs (desenvolvidas pelos próprios integrantes), até a produção dos videoclipes de cada single lançado.

Em 2017, mais sete músicas foram gravadas. Ao invés de um EP, eles decidiram compilar os trabalhos já lançados e apresentar um álbum, o “3 em 1”, que contou com mais três clipes disponíveis: “Especialistas”, “Lama” e “Punk da seca”. Foram esses os últimos registros de Alex Badaró na Traste, que, em seguida, foi substituído por Victor Polato. Com ele, a banda lançou mais dois EPs: “Entre escambos e escombros” e “Colisão”.

A banda já excursionou por cidades como Rio de Janeiro, Petrópolis, Belo Horizonte, Ouro Preto, Brasília, e diversas outras pelo interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, tendo dividido palco com bandas importantes no underground brasileiro, como Surra, Test, Black Pantera, Molho Negro e Sangue de Bode.
Gênero: Hardcore Punk
Selo: Psywar Records

Tracklist:
1 - Sete Palmos e Meio
2 - Cabeça de Papel
3 - Pietá
4 - Canto ao Câncer
5 - Estelar
6 - Velhos Quintais
7 - Tudo é Marketing
8 - Raspa de Cipó
9 - M&M’s
10 - Brasília do Pedrocks
11 - Dois Gumes
12 - Pseudo crentes
13 - The devil (made me do it)

Produção e gravação: Tierez Oliveira na Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG)
Mixagem: Tierez Oliveira
Masterização: Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA)
Arte da Capa: Guilherme Melich
Fotografia: Clarice Carneiro

Formação: Guilherme Melich (Guina) - voz e guitarra; Victor Polato - baixo e voz e Felipe Spinelli (Fil) - Bateria.
TRASTE online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trasteoficial/
Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - São Paulo - Brazil.

Tierramystica lança “Chaski Way”, novo single inspirado nos mensageiros do Império Inca
21/07/2025

Nova faixa antecipa o álbum Trinity e homenageia os chasquis, mensageiros do antigo Império Inca
A banda gaúcha Tierramystica acaba de lançar “Chaski Way”, seu novo single que funde o peso do power metal com a espiritualidade e simbolismo da cultura andina.

A faixa, já disponível nas plataformas digitais, é inspirada nos chasquis - mensageiros corredores do Império Inca, responsáveis por transportar mensagens através de vastas distâncias entre montanhas e vales. Ouça “Chaski Way” nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/intl-pt/album/23UYDPb78qlbn8yuvn7X90.

Segundo o guitarrista Alexandre Tellini, a ideia partiu de Ricardo “Chileno” Durán, integrante responsável pela execução dos instrumentos andinos no grupo. “Queríamos retratar os chasquis não só pela importância histórica, mas também pela força simbólica que eles carregam. Eles não paravam, não desistiram. Assim como nós hoje, no nosso corre diário”, explica Tellini.

Na letra, essa resistência e disciplina ganham um tom atual e emocional. “A música fala da nossa natureza mais profunda. De sair de casa, levantar a cabeça, seguir o que acreditamos ser certo. E a natureza aqui não é só floresta, rio e vento, é o que nos move, nossa essência, nossa finalidade enquanto indivíduos vivos, o que somos e pelo que nos dedicamos”, completa o músico.

Com um andamento veloz, que remete à cadência de uma corrida, mas mantendo a pulsação humana - “não é um carro a 200 BPM, é uma pessoa correndo a 140”, brinca Tellini -, a canção traz ainda um clímax marcante: a seção final, com melodia ancestral gravada por Chileno no charango, que ganhou arranjos e letra reformulada por Gui Antonioli. “Essa parte raiz é o ápice da música”, destaca.

“É uma das nossas composições favoritas, uma unanimidade na banda. Conseguimos, talvez como nunca, unir o metal e a música andina com alma e precisão”, afirma Tellini. “Chaski Way” chega como um forte indicativo do que o público pode esperar de Trinity, o terceiro álbum da banda, previsto para este ano.

O Tierramystica já tem datas marcadas para mostrar esse novo repertório: abre os shows da banda alemã Masterplan em Curitiba (30 de outubro, Stage Garden) e Porto Alegre (2 de novembro, Bar Opinião). Ouça o primeiro single “Eldritch War”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vkZKRE8lLT4dD5s138u5H.

Shows com o Masterplan:
- 30 de outubro de 2025 - Curitiba/PR - Stage Garden
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
- 2 de novembro de 2025 - Porto Alegre/RS - Bar Opinião
Ingressos: https://www.sympla.com.br
Realização: Ablaze Productions
Fonte: TRM Press.

Vídeo mostra os bastidores da turnê M72 do Metallica: assista
21/07/2025

A inovadora turnê mundial “M72” do METALLICA, reconhecida por seu palco inovador em formato circular e pelo formato “No Repeat Weekend”, deu um passo audacioso ao adotar o sistema de servidor de mídia Pixera da AV Stumpfl.

Essa transição aprimora a enorme configuração de vídeo da turnê, proporcionando uma experiência visual incomparável em suas oito torres de 30 metros de altura, cada uma apresentando três telões de LED de 15×9 metros, totalizando 24 superfícies distintas - uma criação do diretor criativo e designer de produção Dan Braun. Confira o vídeo dos bastidores em https://www.youtube.com/watch?v=DTO0Bk-nkKg.

A turnê “M72”, que começou em 2023 e já cativou mais de 80.000 fãs por noite, conta com uma infraestrutura técnica sofisticada para corresponder à sua ambiciosa visão criativa. A mudança do METALLICA para o Pixera, testada pela primeira vez no festival SoundStorm em 2023, provou ser transformadora.

“As capacidades de renderização do Pixera, especialmente para efeitos Notch, são inigualáveis”, disse Tom Denney, engenheiro de servidor de mídia da turnê. “Essas máquinas lidam com até dois efeitos Notch simultâneos sem perda de quadros, o que éM essencial para nossa configuração de 38 câmeras e visuais dinâmicos.”

David Leonard, programador e operador de servidor de mídia, reiterou esse sentimento, destacando a confiabilidade e flexibilidade do sistema. “A versão 25 do Pixera tem sido ótima”, disse ele. “Não tive quedas ou reinicializações.

A interface baseada em camadas e ferramentas como a referência de camadas facilitam o gerenciamento de 50 mapeamentos de tela diferentes por show, mantendo os visuais sempre novos e imersivos.” Leonard programa uma linha do tempo por canção e, em seguida, constrói sua lista de reprodução com base no set da banda para a noite. A capacidade de Leonard de se adaptar rapidamente é crucial, já que as setlists do METALLICA - extraídas da vasta discografia da banda - são finalizadas pouco antes do show.

O sistema Pixera, composto por oito servidores (quatro principais, quatro redundantes), suporta um verdadeiro fluxo de trabalho de redundância um para um, garantindo um desempenho contínuo. “A banda e a equipe criativa priorizam a confiabilidade, e o Pixera entrega isso”, observou Denney.

“Cada torre recebe um sinal 4K, e nossa máquina de utilidade lida com saídas adicionais para festivais ou transmissões, como quando transmitimos para 3.000 cinemas em todo o mundo.” Os drives de 16 terabytes do sistema (atualizáveis para 60TB) acomodam a pasta de conteúdo de 3.5TB da turnê por show, permitindo transições sem esforço entre o “Tower Show” principal e as configurações de festival sem a demorada descarga de dados.

Formado em 1981, o METALLICA é uma das bandas de rock mais influentes e bem-sucedidas comercialmente da história, com mais de 125 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Conhecidos por suas performances ao vivo eletrizantes e turnês inovadoras, eles continuam a redefinir a experiência de shows.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Andreas Kisser e seu filho tocam Metallica, Sabbath e Maiden em SP
21/07/2025

Em 15 de julho, o KISSER CLAN, projeto que reúne o guitarrista do SEPULTURA, Andreas Kisser, e seu filho Yohan Kisser, de 27 anos, realizou um show instrumental exclusivo no Teatro Anchieta, no SESC Consolação, em São Paulo, Brasil. A apresentação de quase 90 minutos mostrou pai e filho explorando suas paixões musicais em um repertório que transitou entre o rock progressivo, heavy metal, música acústica e virtuosismo.

O KISSER CLAN celebrou composições icônicas de bandas como METALLICA, IRON MAIDEN, BLACK SABBATH e LED ZEPPELIN, com clássicos como “Orion”, “The Call Of Ktulu” e “Moby Dick”, além de momentos acústicos e climáticos com faixas como “Laguna Sunrise” e “Kaiowas”. Um vídeo profissionalmente filmado do concerto pode ser a seguir (cortesia de Instrumental Sesc Brasil) https://www.youtube.com/watch?v=7wKbGwxEJ_Y.

Formação da Banda: Andreas Kisser - Guitarra; Yohan Kisser - Guitarra; Gustavo Giglio - Baixo; Amilcar Christofáro - Bateria e Renato Zanuto - Teclados.

Repertório:
Início: 0:00
Introdução: 13:05
“In The Flesh” (PINK FLOYD): 16:36
“Orion” (METALLICA): 18:25
“The Call Of Ktulu” (METALLICA): 25:58
“Coast To Coast” (SCORPIONS): 35:40
“Moby Dick” - Solo de Bateria (LED ZEPPELIN): 40:28
“The Clap” (YES): 44:34
“Orchid” (BLACK SABBATH): 49:29
“Laguna Sunrise” (BLACK SABBATH): 50:47
“Jasco” (SEPULTURA): 53:13
“Guardians Of Earth” (SEPULTURA): 54:42
“Kaiowas” (SEPULTURA): 57:57
“The Ides Of March” (IRON MAIDEN): 1:01:56
“Transylvania” (IRON MAIDEN): 1:03:38
“Surfing With The Alien” (JOE SATRIANI): 1:08:03
“Switch 625” (DEF LEPPARD): 1:19:23
Final: 1:23:18

Em uma entrevista para a Amnplify, Andreas declarou sobre o KISSER CLAN: “Meu filho está estudando música. Ele tem a própria banda e toca muito bem guitarra - violão e guitarra clássica também - então ele está realmente seguindo os mesmos passos. Esta banda é uma banda que eu criei para ele basicamente para estar no palco, tocar em lugares diferentes e para ele saber como funciona. É muito bom ter cabelo comprido e estar no palco para as garotas, mas há muito mais acontecendo.”

“[Com] o KISSER CLAN, nós tocamos apenas covers de metal e é uma ótima escola para todos nós. Especialmente para mim, já que sou o vocalista principal. É bom usar minha voz, tentar coisas diferentes e é muito divertido. É muito divertido tocar METALLICA, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH - o que quer que estejamos tocando - e estar junto com meu filho no palco é inacreditável.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Corrosion of Conformity grava em estúdio do Bee Gees
21/07/2025

O CORROSION OF CONFORMITY finalizou a gravação das guitarras para seu aguardado sucessor do álbum “No Cross No Crown”, de 2018. As sessões ocorreram em um estúdio particular em Miami, Flórida, que pertence a Barry Gibb, dos BEE GEES.

O CORROSION OF CONFORMITY compartilhou uma foto do vocalista do C.O.C., Pepper Keenan, e Gibb no estúdio, com a seguinte mensagem: “Bebedores de cerveja e pensadores livres… Queremos que todos saibam que acabamos de terminar as gravações de guitarras em um lugar muito especial… É o seguinte… Estávamos pesquisando no ‘underground’ e nos deparamos com um lançamento de uma banda chamada KILL THE ROBOT.

A produção nos chamou a atenção imediatamente, assim como as músicas… Clicamos um pouco mais e percebemos que era o novo projeto do nosso querido amigo Stephen Gibb [filho de Barry Gibb, que já tocou com BLACK LABEL SOCIETY e CROWBAR]… E foi gravado e produzido por Warren Riker, outro velho amigo que gravou a original ‘Stare Too Long’ e produziu dois discos do DOWN.”

“Não demorou muito para começarmos a juntar as peças. Algumas mensagens e ligações e recebemos o convite definitivo… Venham gravar na casa do meu pai, onde Warren e Stephen construíram um estúdio dos sonhos. Roubamos o dinheiro da gasolina, carregamos o caminhão e fomos para Miami… Estamos indo para a casa do @officialbarrygibb dos BEE GEES! O que se seguiu é épico demais para compartilhar… mas nos levou a outro nível.”

“Somos eternamente gratos por compartilharem o mundo de vocês conosco… Nunca em nossa juventude pensamos que estaríamos aqui gravando, e Barry compartilhando seus instrumentos mais preciosos… A famosa ‘Staying Alive Strat’!… Sem ‘Jive Talkin’… Estamos honrados e definitivamente agradecemos a Barry Gibb, Stephen Gibb e Warren Riker.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bruce Dickinson sobre o Maiden: ‘Tem mais coisas pra acontecer’
21/07/2025

Quando as lendas britânicas do heavy metal IRON MAIDEN tocaram em Madri, Espanha, em 5 de julho, como parte da turnê mundial “Run For Your Lives” da banda, o canal oficial do MAIDEN no YouTube fez “um rápido bate-papo” com o vocalista Bruce Dickinson para saber como a turnê estava indo.

Ele disse: “Estamos na metade da turnê. Primeiro de tudo, eu nem consigo acreditar que estamos na metade da turnê. Isso é simplesmente ridículo. Parece que mal começamos. E na verdade, sim, mas isso é outra história para depois. Sim. Alerta de spoiler.

Mas não - tem sido incrível. Realmente tem sido incrível. Londres foi simplesmente o show de uma vida. E momentos assim não acontecem com muita frequência. Mas tudo - quero dizer, nós tocamos em Belfort [em 3 de julho], o primeiro festival [Eurockéennes] que tocamos na França que não foi o Hellfest. E Rod [Smallwood, empresário de longa data do IRON MAIDEN] estava tipo, ele disse, ‘Eu não conseguia acreditar.

Eu vi 20 pessoas indo para o festival e ninguém estava usando uma camiseta do MAIDEN.’ E esse é o ponto principal. E nós colocamos o festival inteiro de pé e todo mundo estava adorando e foi ótimo. Então, agora estamos em Madri e isso está tão esgotado, é uma loucura. Vai ser um show muito, muito quente esta noite. E estou ansioso por isso.

E tudo, realmente. Temos todos esses ótimos shows pela frente, e muito mais coisas pela frente sobre as quais não posso falar, exceto que, se o fizesse, teriam que me matar.”
Vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=ifRp-ljrtw4.

Em 28 de junho, o IRON MAIDEN se apresentou no London Stadium, casa do West Ham Football Club - o time que o fundador e baixista do MAIDEN, Steve Harris, apoiou ao longo de sua vida, e com quem o IRON MAIDEN tem uma longa e célebre história.

Este concerto na frente de um público estimado em 70.000 a 75.000 fãs foi a primeira vez que o IRON MAIDEN se apresentou no sagrado gramado do clube. Um verdadeiro show de volta para casa - com Harris, os guitarristas do MAIDEN Dave Murray e Adrian Smith e o baterista aposentado do MAIDEN Nicko McBrain todos nascidos na área circundante - também foi o maior local do Reino Unido que a banda já havia sido atração principal fora de suas aparições em festivais.

O show de Londres, que fez parte da turnê “Run For Your Lives” celebrando 50 anos desde a formação do MAIDEN, marcou a 15ª aparição ao vivo da banda com o novo baterista Simon Dawson, que substituiu McBrain em dezembro passado.

Em maio, Smallwood acessou o site do MAIDEN para compartilhar uma postagem intitulada “Put away your phones and get ready to Run For Your Lives!”, na qual ele exortou os fãs a experimentar os shows “no momento” em vez de em telas menores em uma data posterior.

“Nós realmente queremos que os fãs aproveitem os shows em primeira mão, em vez de em suas telinhas”, escreveu Smallwood. “A quantidade de uso de telefone hoje em dia diminui o prazer, principalmente para a banda que está no palco olhando para filas de telefones, mas também para outros frequentadores do show.

“Sentimos que a paixão e o envolvimento de nossos fãs nos shows realmente os tornam especiais, mas a obsessão por telefones agora saiu tanto do controle que se tornou desnecessariamente distrativa, especialmente para a banda. Espero que os fãs entendam isso e sejam sensatos em limitar severamente o uso de suas câmeras de telefone por respeito à banda e aos seus colegas fãs.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Black Sabbitch, cover feminino do Black Sabbath, lança CD ao vivo
21/07/2025

BLACK SABBITCH - a banda totalmente feminina aclamada como a banda tributo ao BLACK SABBATH mais popular do mundo - assinou oficialmente com a poderosa gravadora Ripple Music. A banda está programada para lançar um álbum ao vivo, “Unrest In The West”, em 7 de novembro para um público global.

Sobre o próximo lançamento, a baterista do BLACK SABBITCH, Angie Scarpa, comenta: “Todas as noites em turnê, dedicamos um tempo para visitar os fãs, e a pergunta número um que nos fazem é: ‘Quando vocês farão um álbum ao vivo que possamos comprar?’

Então, quando a Ripple Music nos chamou, o único dilema que enfrentamos foi o que incluir. Treze anos depois, temos um enorme catálogo de material que tocamos (o suficiente para oito discos). Queríamos fazer um disco divertido e impactante que parecesse nossos shows ao vivo e não se apoiasse na mesma velha setlist que você pode ouvir de inúmeros outros. Esperamos que vocês gostem das seleções.”

Formada em 2012 pela aclamada baterista de sessão Angie Scarpa, a BLACK SABBITCH rapidamente se tornou uma força a ser reconhecida, recrutando uma formação de músicos estelares, incluindo Emily Burton (FIREBALL MINISTRY),Melanie Makaiwi (PENNY DREADFULS, SCARLING) e Alice Austin (ZOLA TURN). Na última década, a banda cativou públicos em todo o mundo, esgotando shows e conquistando o respeito de críticos, fãs e colegas músicos.

A BLACK SABBITCH transcendeu o rótulo típico de “banda tributo”, entregando performances eletrizantes que honram o espírito do BLACK SABBATH enquanto adicionam sua própria energia e intensidade únicas. Seu talento e dedicação lhes renderam lugares cobiçados em grandes festivais e eventos, incluindo apresentações no Cal Jam com FOO FIGHTERS, e tocando para uma multidão de 80.000 pessoas no Wacken Open Air na Alemanha.

A banda também foi atração principal do Psycho Las Vegas e do Maryland Doom Fest, se apresentou no Kiss Kruise a pedido de Paul Stanley, e colaborou com artistas como Nick Zinner (YEAH YEAH YEAHS),Shepard Fairey e PEACHES.

Os críticos elogiaram o BLACK SABBITCH por sua capacidade de capturar a potência e o balanço do catálogo original do SABBATH, com publicações como LA Weekly, Times Union e San Diego Reader chamando suas performances de “cativantes”, “incontestáveis” e “fascinantes”.

Com “Unrest In The West”, a BLACK SABBITCH está pronta para levar sua impressionante experiência ao vivo para fãs em todo o mundo. Apresentando faixas menos conhecidas como “A National Acrobat” e “Wheels Of Confusion”, esta é uma coleção imperdível para os adoradores do SABBATH em todos os lugares.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Membros de Anthrax e Alice in Chains homenageiam Chris Cornell
21/07/2025

Em uma colaboração histórica para apoiar a saúde mental e o bem-estar de criadores de música, a Reigning Phoenix Music e a MusiCares se uniram para destacar o KING ULTRAMEGA, um audacioso novo projeto tributo que honra o legado de Chris Cornell. O KING ULTRAMEGA estreia com uma poderosa releitura de “Rusty Cage” do SOUNDGARDEN, lançada pela Reigning Phoenix Music.

O KING ULTRAMEGA é um coletivo de estrelas que apresenta membros originais do ALICE IN CHAINS, ANTHRAX, MASTODON e SOUNDGARDEN, ao lado de artistas lendários do mundo do hard rock e metal. A cada lançamento de single, o KING ULTRAMEGA contará com diferentes músicos que visam celebrar o gênio musical de Cornell enquanto arrecadam fundos cruciais e conscientização para a MusiCares, a organização sem fins lucrativos da Recording Academy que oferece serviços de saúde mental, recuperação de vícios e emergência para aqueles na comunidade musical.
Mais no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=GKdMKFBrQpk

Theresa Wolters, diretora executiva interina e vice-presidente de saúde e serviços humanos da MusiCares, comentou: “A voz e a presença de Chris Cornell significaram muito para muitos, incluindo todos nós da MusiCares. Ele e seus entes queridos há muito tempo defendem a importância do nosso trabalho, e é profundamente significativo ver seu legado continuar através de um projeto que traz conexão, conscientização e esperança para a comunidade musical.”

A formação para “Rusty Cage” consiste em: William DuVall (ALICE IN CHAINS) - Vocal; Bill Kelliher (MASTODON) - Guitarras; Mark Menghi (METAL ALLEGIANCE) - Baixo e Charlie Benante (ANTHRAX, PANTERA) - Bateria.

DuVall aborda o imponente legado vocal de Cornell com reverência e moderação. “Eu apenas me apoiei no meu amor pela música e no meu imenso respeito por Chris”, diz ele. “Como a faixa instrumental que Bill, Charlie e Mark enviaram era tão próxima da original, pensei que seria melhor eu também me manter nessa linha.

Novamente, minha razão para participar foi simplesmente aceitar um desafio interessante quando grande parte do mundo estava parada. Eu não tinha pensamentos ou ambições para isso além de postarmos nas redes sociais cinco anos atrás. Mas se este lançamento pode ajudar a promover o bom trabalho feito pela MusiCares, então sou totalmente a favor.”

Kelliher reproduz fielmente os riffs irregulares e mutáveis da música, enquanto Menghi injeta uma dose de balanço grave, incluindo uma ousada seção de wah-bass na segunda metade da música, carregada de doom. Benante captura o estilo explosivo de Matt Cameron com precisão e sensibilidade, mantendo-se fiel ao ritmo “apertado, mas solto” da música.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nicko McBrain é só elogios ao novo batera do Iron Maiden: ‘Fantástico!’
21/07/2025

Em uma aparição no episódio de 16 de julho do “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o baterista de longa data do IRON MAIDEN, Nicko McBrain, mais uma vez falou sobre sua decisão de se aposentar das turnês com a banda.

O músico britânico de agora 73 anos, cujo nome verdadeiro é Michael Henry McBrain, anunciou sua aposentadoria em 7 de dezembro de 2024 em um comunicado no site e nas redes sociais do MAIDEN. Ele também disse que o show daquela noite no Allianz Parque em São Paulo, Brasil, marcaria sua última apresentação com a lendária banda de rock.

Nicko falou sobre a decisão do MAIDEN de contratar Simon Dawson como seu substituto. Dawson é um ex-baterista de sessão e colega de banda de longa data de Harris no BRITISH LION. Perguntado se ele tinha um relacionamento com Simon e se sabia de antemão que Simon seria o novo baterista do MAIDEN, McBrain disse: “Bem, eu conheço Simon há vários anos. Ele na verdade foi um endorser da British Drum Company por um tempo.

Eu consegui o contrato dele, na verdade, provavelmente seis, sete anos atrás. Quando eu comecei com a British Drum Company em 2018, sim, cerca de seis anos atrás eu consegui um contrato para Simon. Ele saiu da British Drum Company. Ele foi para a Natal.

Mas eu conhecia Simon. E estávamos saindo. Agora, obviamente, Steve levou o BRITISH LION em turnê com ele na ‘The Future Past Tour’, e discutimos a possibilidade de… Quando começamos a turnê norte-americana, estávamos em San Diego, depois fomos para L.A. e sentei com Steve e foi basicamente quando decidi que era hora de informá-lo que eu iria me aposentar.

E conversamos sobre isso, e ele disse: ‘Bem, você se importaria se tivéssemos um ensaio com Simon?’ E eu disse: ‘Absolutamente não. Quer dizer, ele está em turnê conosco desde a Ásia e a Austrália.’ Eu disse: ‘Ele deve conhecer as músicas.’ Eu disse: ‘Por que não?’ Então eles ensaiaram com ele em Portland. E correu muito bem.

E não era uma questão de: ‘Bem, vamos substituí-lo agora, Nick.’ O entendimento era que eu terminaria a turnê e que ele me substituiria… Esta foi uma decisão que Steve tomou, e eu pensei, bem, ótimo. Ele é um ótimo músico… E então eu não tive nenhum problema com isso. Então, sim, foi quando eu soube. Estávamos na América do Norte.

Eu sabia que Simon ensaiaria com a banda e que ele era o escolhido para me substituir. Então, sim, eu conhecia Simon. Nós tínhamos um relacionamento. Estávamos sentados no Japão. Tivemos algumas noites juntos. Sentamos, tomamos uma xícara de chá, alguns sanduíches no clube do hotel… E ele é um cara ótimo, e está fazendo um trabalho fantástico.

Quer dizer, ele não sou eu. E eles não queriam alguém como eu, como um clone do Nicko ou algo assim. Mas ele tem sua própria marca, o que é ótimo. E a única coisa que me deixa muito feliz é que eu ainda sou o cara mais bonito do IRON MAIDEN. [Risos]”

Depois que Trunk notou que o próprio McBrain foi um baterista substituto, tendo entrado no MAIDEN em 1982 após a saída de Clive Burr, que tocou nos três primeiros álbuns do MAIDEN, Nicko disse: “Sim, absolutamente. E isso foi ótimo. E tenho certeza que foi isso que imagino que Steve teria dito a Simon. Foi o que ele me disse, tipo: ‘Nick’, ele disse, ‘No material antigo’, ele disse, ‘Você toca o que quiser, do jeito que quiser, mas mantenha o arranjo que Clive fez nas músicas.’

E essa foi a única instrução que tive de Steve: ‘você faz o seu, mas mantém os arranjos como Clive havia tocado no material antigo.’ E tenho certeza que ele disse o mesmo para Simon. ‘Olha, você não é o Nicko, mas faça o seu.’ E isso é ótimo. Ele é.

E estou muito feliz. Eu realmente não assisti muito material do YouTube - por duas razões. A principal é que soa uma droga… Então eu tendo a não assistir, mas eu vi algumas coisas, e eles estão mandando muito bem… Mas, sim, ele está indo muito bem. E eu realmente gosto do Simon. Fico feliz que ele esteja bem.”

Sobre seu status atual com o MAIDEN e seus planos para o futuro, Nicko disse: “Bem, eu não estou em turnê… E basicamente eu ainda faço parte da família. Estou fazendo muito trabalho com o fã-clube, e há alguns livros. Estou escrevendo um livro [sobre minha vida]. Na verdade, estou escrevendo um livro há 10 anos. Já é hora de eu terminá-lo. [Risos]

Tenho 21 capítulos, e isso é um capítulo por ano da minha vida. Então vai ser um livro tipo maratona. Eu só cheguei até quando me tornei profissional. Enfim, sim, eu tinha um ghost writer com quem me sentei, mas não tenho certeza se vou seguir esse [caminho]. Prefiro fazer sozinho. É que eu tive que sair da inércia e me inspirar para fazer. Mas acho que vou me esforçar.”

Abordando a possibilidade de ele tocar com o MAIDEN novamente, possivelmente como uma participação especial em um show ao vivo, Nicko - que ainda mora na mesma casa em Boca Raton, Flórida, que comprou em 1989 quando se mudou da Inglaterra - disse: “Eu não sei.

Quer dizer, é uma possibilidade que quando eles vierem aqui [para a Flórida], eu possa acabar fazendo um show com eles, apenas subindo no palco e tocando uma ou duas músicas ou apenas estando lá… Sim, quem sabe? Nós ainda somos todos parte da família, embora eu não esteja tocando nos shows.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum clássico do Renaissance é relançado em CD no Brasil 21/07/2025 Mais um clássico do rock progressivo britânico ganha lançamento nacional em CD. “Novella”, do Renaissance, volta às lojas em edição especial para colecionadores, com distribuição a partir de julho pela Rock Brigade Records. O relançamento apresenta o álbum com encarte reproduzido a partir do material gráfico original e áudio remasterizado, oferecendo aos fãs a oportunidade de redescobrir uma das obras mais refinadas do gênero.

Lançado originalmente em fevereiro de 1977, “Novella” marcou uma nova etapa na trajetória do Renaissance, grupo que se consolidou como um dos expoentes do rock sinfônico ao longo dos anos 1970. Após o reconhecimento internacional alcançado com álbuns como “Turn of the Cards” (1974) - também disponível no catálogo da RBR - e “Scheherazade and Other Stories” (1975), a banda deu sequência à sua fase de maturidade criativa, explorando ainda mais os elementos orquestrais, as harmonias elaboradas e as paisagens sonoras grandiosas que se tornaram sua marca registrada. Gravado no lendário De Lane Lea Studios, em Londres, “Novella” foi o primeiro álbum do Renaissance a ser produzido integralmente sem o apoio de uma orquestra externa, o que resultou em um som mais focado no entrosamento instrumental da própria banda e em arranjos densos, construídos a partir dos teclados de John Tout e da guitarra de Michael Dunford. As letras continuam carregadas de lirismo e referências literárias, explorando temas como existencialismo, espiritualidade e relações humanas. Entre os destaques do repertório estão a abertura épica “Can You Hear Me?”, com mais de 13 minutos de duração e arranjos sinfônicos cativantes, e a delicada “Touching Once (Is So Hard to Keep)”, que encerra o disco com uma combinação sofisticada de melodia e emoção. A voz cristalina de Annie Haslam, como sempre, se insinua como um dos grandes atrativos do Renaissance, conferindo ao álbum uma elegância singular. O relançamento em CD no Brasil inclui ainda as versões single edit de “Can You Hear Me?” e “Midas Man” - esta, pela primeira vez em CD. Ou seja, um item indispensável para colecionadores e apreciadores do rock progressivo clássico. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biohazard lança novo álbum em outubro: ouça o novo single
21/07/2025

A formação clássica reunida do BIOHAZARD vai lançar “Divided We Fall”, o primeiro álbum de estúdio da banda em mais de uma década, em 17 de outubro pela BLKIIBLK. Para celebrar o anúncio, o BIOHAZARD lançou um novo single, “F**k the System”, acompanhado de um videoclipe que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=hy1Wf4fP1CA.

Billy Graziadei (vocais/guitarra) do BIOHAZARD comentou: “‘F**k the System’ é o BIOHAZARD falando a real. As autoridades nos colocam em conflito e nos fazem brigar uns com os outros enquanto eles ficam sentados e lucram. Não é por acaso que o mundo está pegando fogo diante dos nossos olhos.

É tudo dividir e controlar - enquanto eles nos mantêm divididos por política, classe, raça, tudo isso, e nos fazem brigar, eles estão puxando as cordas. ‘F**k the System’ é o nosso grito de guerra sobre o estado do mundo sem rodeios.”

Produzido, mixado e masterizado por Matt Hyde (SLAYER, HATEBREED, DEFTONS), “Divided We Fall” captura o BIOHAZARD em sua forma mais crua, implacável e unificadora. O álbum mistura a fusão inconfundível de hardcore, metal e groove urbano da banda com uma pegada afiada para um mundo moderno fragmentado, entregando um poderoso lembrete do porquê o BIOHAZARD continua sendo uma das bandas mais vitais e influentes da música pesada.

Bobby Hambel (guitarras) do BIOHAZARD comenta: “Estamos muito animados para finalmente ter a formação clássica do BIOHAZARD reunida no estúdio. Este álbum demorou muito para ser feito, e o disco vem direto dos nossos corações. Mal podemos esperar para que todos ouçam, e para sair e tocar essas novas músicas ao vivo. Vemo-nos por aí!”

As sessões de gravação ocorreram no Shorefire Recording Studios em Long Branch, Nova Jersey, e no The Hydeaway em Van Nuys, Califórnia, com engenharia de Joseph DeMaio e gravação adicional de Matt Hyde. As funções de técnico de guitarra e produção foram realizadas por Phil Caivano.

O próximo lançamento do BIOHAZARD via BLKIIBLK marca um novo capítulo em uma carreira lendária que começou no final dos anos 80, definida por um som agressivo, letras socialmente conscientes e um compromisso inabalável com suas raízes.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Show de despedida de Ozzy com o Black Sabbath vai parar no cinema
21/07/2025

Após sua performance esgotada e transmissão ao vivo global que fizeram história, “Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow” fará sua estreia nos cinemas no início de 2026. O filme-concerto de longa-metragem, atualmente em produção pela Mercury Studios, será uma celebração de um dos legados mais duradouros do rock.

O filme terá como objetivo capturar a força bruta e o peso emocional da despedida final de Ozzy em sua cidade natal, Birmingham, Reino Unido. Apresentado como uma experiência cinematográfica de 100 minutos destacando a música de Ozzy Osbourne e BLACK SABBATH.

Apresentado como uma carta de amor a Ozzy e ao som pioneiro do BLACK SABBATH, o lançamento nos cinemas será uma versão condensada do épico evento de um dia inteiro realizado no Villa Park. Com performances estrondosas de “War Pigs”, “Iron Man”, “Children Of The Grave” e uma incrível “Paranoid”, o filme promete uma despedida profundamente pessoal e eletrizante do padrinho do heavy metal com acesso exclusivo aos bastidores e entrevistas desta icônica apresentação ao vivo.

Apresentado por Jason Momoa e repleto de aparições surpresa, o evento ao vivo original foi amplamente elogiado como “a noite mais icônica da história do metal”. Performances de BLACK SABBATH, Ozzy Osbourne, METALLICA, GUNS N’ ROSES, Ronnie Wood, Steven Tyler (AEROSMITH), SLAYER, PANTERA, TOOL, Yungblud, Papa V (GHOST) e uma batalha de bateria estrelada entre Danny Carey (baterista do TOOL), Travis Barker (BLINK-182) e Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), fizeram uma despedida inesquecível.

Yungblud anunciou hoje o lançamento de “Changes” como um single avulso, apresentando imagens ao vivo de sua performance no Villa Park durante “Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow”. Um momento de destaque do dia, a faixa captura o tom emocional do concerto e reflete o alcance intergeracional do legado de Ozzy.

“Changes - (Live From Villa Park) Back To The Beginning (Feat. Nuno Bettencourt, II, Frank Bello, Adam Wakeman)” é uma interpretação impressionante da faixa de 1972 pela supergrupo, apresentando um vocal principal poderoso do artista britânico de 27 anos, cujo álbum recente “Idols” alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, tornando-se seu terceiro álbum consecutivo a fazê-lo.

Entregue na frente de mais de 40.000 fãs no estádio do BLACK SABBATH, a performance serviu como parte de uma emocionante despedida para um grupo amplamente considerado uma força seminal no rock. Yungblud lançou a faixa como single hoje, anunciando que toda a receita será doada para a Cure Parkinson’s, o Birmingham Children’s Hospital e o Acorns Children’s Hospice.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=mw0sAlsVzTM.

Falando sobre o single, Yungblud disse: “Este foi sem dúvida o maior momento de toda a minha vida. Pude estar no palco e homenagear um dos meus heróis, e o fato de ter tocado tantas pessoas é realmente avassalador.”

Ele acrescentou: “A melhor parte deste lançamento é que podemos pegar um momento tão monumental, imortalizá-lo em fita, lançá-lo e doar todo o dinheiro para causas tão importantes como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorns Children’s Hospice. É disso que se trata o rock and roll. Transmita, compre, adicione à sua playlist - vamos arrecadar umas boas doações.”

Na semana passada, Yungblud compartilhou um vídeo online que capturou um momento terno entre ele e Ozzy antes do concerto. No vídeo, o jovem artista é visto presenteando Osbourne com uma joia personalizada. Yungblud é ouvido dizendo: “Obrigado por tudo.”

A performance de Yungblud no single recebeu o selo de aprovação de Osbourne, que disse: “Ele fez um trabalho incrível. Eu não poderia ter feito melhor.” Um lançamento físico de “Back To The Beginning” seguirá ainda em 2026 pela Mercury Studios.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biff Byford já tem ideias para o novo CD do Saxon, que sai em 2026
21/07/2025

Em uma nova entrevista para o “Metal XS” da Riff X, o vocalista do SAXON, Biff Byford, foi questionado sobre um possível sucessor do 24º álbum de estúdio da banda, “Hell, Fire And Damnation”, que foi lançado em janeiro de 2024 pela Silver Lining Music.

Ele disse: “Bem, começamos a escrever o próximo álbum. Estou fazendo as letras agora. E recebi muitas ideias do guitarrista [Doug Scarratt], do [baterista] Nigel [Glockler] também, e do Nibbs [baixista Timothy Carter]. Então, sim, tenho muitas ideias, que estou compilando em casa no meu estúdio. Então, acho que talvez estejamos - dedos cruzados - esperando um novo álbum no outono do próximo ano, setembro/outubro.”

Em abril passado, Biff disse ao The Dark Melody do Uruguai que ele e seus colegas de banda estavam “escrevendo” músicas novas “há cerca de seis ou sete semanas, de vez em quando. Então, sim, estamos chegando com algumas ideias e eu tenho algumas ideias para músicas, para títulos. E, sim, está progredindo.

Acho que será lançado no próximo ano”, ele continuou. “Provavelmente começaremos a gravar em novembro, quando terminarmos a turnê. Provavelmente entraremos e gravaremos a bateria e o baixo e as guitarras básicas e alguns vocais guia então. Então, sim, estamos bem focados. Estamos trabalhando para o novo álbum. Está indo bem.”

O SAXON anunciou recentemente o cancelamento de 10 shows de verão e participações em festivais enquanto Byford se submete a um procedimento de emergência. Em agosto passado, Biff passou por um “procedimento” para tratar flutter atrial, um tipo de anormalidade do ritmo cardíaco, ou arritmia, que faz com que as câmaras superiores do coração (átrios) batam muito rapidamente. Em setembro de 2019, Biff sofreu um ataque cardíaco e foi submetido a uma cirurgia de ponte de safena tripla de emergência.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Crowbar recruta Pat Bruders do Down para tocar baixo em tour
21/07/2025

O CROWBAR - que está se preparando para iniciar uma turnê co-liderada nos EUA com os companheiros de NOLA EYEHATEGOD - deu as boas-vindas ao atual baixista do DOWN, Pat Bruders (ex-CROWBAR, ex-GOATWHORE), para a formação de seus shows restantes em 2025. Bruders substituirá o baixista do CROWBAR, Shane Wesley, que está atualmente em turnê com o ACID BATH.

O vocalista/guitarrista do CROWBAR, Kirk Windstein, comenta: “Devido aos compromissos anteriores de Shane com o ACID BATH, Pat Bruders se juntará a nós para o restante de 2025. Sentiremos falta de Shane, mas estamos animados para nos reunir com Pat para esses shows! Esta turnê e o cruzeiro de Halloween [Headbangers Boat] serão incríveis! Não percam!”

Wesley oferece: “Como muitos de vocês sabem, recentemente tive a oportunidade de fazer parte da reunião do ACID BATH. Estou incrivelmente honrado e grato por ter a chance de trabalhar não apenas com uma, mas com duas bandas que cresci ouvindo. Devido a conflitos de agendamento, Pat Bruders estará me substituindo na próxima turnê do CROWBAR com o EYEHATEGOD, bem como em sua aparição no “Headbangers Boat”.

Pat é um bom amigo meu e alguém que admiro há anos. Seu trabalho no CROWBAR e no DOWN sempre foi inspirador. A turnê CROWBAR/EYEHATEGOD está atrasada há muito tempo. Amigos e fãs têm pedido isso há anos… Se algum desses shows estiver chegando perto de você, vá e mostre algum apoio. Você não vai querer perder!”

Bruders acrescenta: “Gostaria de expressar minha gratidão e apreço ao meu irmão Kirk e aos meus irmãos do CROWBAR por me darem a oportunidade de entrar e tocar novamente com eles no lugar de Shane Wesley, por quem tenho nada além do mais profundo amor e respeito.

Ele é tão talentoso e uma ótima pessoa, e farei o meu melhor em seu nome para a temporada de agosto com nossos irmãos do EYEHATEGOD e o próximo cruzeiro “Headbangers Boat” de Halloween em outubro. Espero que todos venham nos apoiar e celebrar conosco para um ótimo, emocionante e super incrível momento! Estejam lá! Venham!”

A jornada começará em 7 de agosto em Orlando, Flórida, e terminará em 31 de agosto em Pensacola, Flórida. A turnê inclui uma apresentação no Rocks Off Concert Cruise na cidade de Nova York. Em outubro, o CROWBAR se apresentará no Headbangers Boat do LAMB OF GOD.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Em nova música, Sunset Collectors narra delicadezas e desafios entre pais e filhos na convivência com o autismo
18/07/2025

É o 3º lançamento do quinteto paulista de hardcore melódico, com influências de Face to Face, Descendents e Dead Fish
O quinteto paulista de hardcore melódico Sunset Collectors chega ao terceiro e, até o momento, mais importante lançamento da carreira. É o single "Para Sempre Juntos", uma homenagem profunda e sensível à conexão entre genitores, genitoras e seus filhos e filhas, abordando com delicadeza os desafios e aprendizados de conviver com o autismo. Ouça "Para Sempre Juntos" aqui: https://linktr.ee/sunsetcollectors.

A letra revela a força do afeto incondicional, a beleza da convivência verdadeira e a transformação que o amor pode causar , mesmo e inclusive diante de um mundo que insiste em julgar aquilo que não compreende. Com uma melodia carregada de emoção e a pegada visceral do hardcore melódico, 'Para Sempre Juntos' é um convite à empatia, à escuta e ao respeito pelas diferenças.

A Sunset Collectors comenta sobre a mensagem e força do novo single:
"É uma canção que toca, inspira e reforça que o vínculo criado pelo cuidado e pela aceitação supera qualquer obstáculo. Mais do que uma música, é um manifesto de amor e presença. Ouça, sinta e compartilhe essa mensagem poderosa".

Sunset Collectors e o afeto
"Para Sempre Juntos" representa, também, a gênese da Sunset Collectors, que é uma banda de amigos, cuja conexão foi mais ainda solidificada durante a pandemia. A banda foi formada entre o final de 2022 e o início de 2023 na Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco. Eles tinham um desejo comum: criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentaram aquele período sombrio o qual vivenciamos.

A banda Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais). Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua. Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.

Com influências que vão de Descendents, Bad Religion, Face to Face, NOFX, Millencolin, Sublime, The Interrupters, The Flatliners a Nitrominds, Dead Fish, Street Bulldogs e Garage Fuzz, a banda está ansiosa para compartilhar seus primeiros sons com o mundo e mostrar toda a essência e força de sua identidade musical recém criada.

Face To Face, influência e homenagem
Uma versão de "Disconnected", da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.

Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024. O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM. Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.

Sunset Collectors nas redes sociais: Linktree: linktr.ee/sunsetcollectors; Instagram: www.instagram.com/_sunset.collectors; YouTube: www.youtube.com/@Sunset_Collectors e TikTok: www.tiktok.com/@sunset.collectors.
Ouça 'Para Sempre Juntos' da Sunset Collectors e mais lançamentos nacionais e internacionais na playlist da Tedesco Mídia - https://open.spotify.com/playlist/7AnAEHxsR15O3qV07o12Or
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Avatar lança novo single e clipe "In the Airwaves"
18/07/2025

Turnê principal pelos EUA marcada para o outono de 2025; Turnê internacional confirmada até 2026, incluindo datas ao lado de Iron Maiden e Metallica
Os visionários do heavy metal conhecidos coletivamente como AVATAR - o vocalista Johannes Eckerström, os guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, o baixista Henrik Sandelin e o baterista John Alfredsson - vêm conquistando um sucesso atrás do outro nos últimos anos.

Entre os destaques, está o aclamado álbum Dance Devil Dance, lançado em 2023, que incluiu o hit das rádios rock "The Dirt I'm Buried In". Também houve dezenas de shows esgotados ao redor do mundo - e até um fóssil que recebeu o nome da banda.

E a lista continua. Mas o passado é passado, e o futuro é sombrio da melhor forma possível, exatamente do jeito que o Avatar gosta! Hoje, a banda lançou o clipe do novo single "In the Airwaves". Assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=qhZYvpydl9A&feature=youtu.be e ouça https://avatarmetal.tunelink.to/intheairwaves.

"Avatar é definido pelos desafios que colocamos diante de nós mesmos. Estamos sempre nos esforçando por mais e buscando novas abordagens. Nessa busca constante pelo próximo grande passo, voltamos a um dos aspectos mais importantes do metal: a velocidade." A banda continua: "Essa é a música mais rápida que fizemos em uma eternidade, e é muito bom forçar o motor ao máximo de novo. De certa forma, parece um retorno a algo. Aproveitem nossa fúria."

A faixa sucede o single recente "CAPTAIN GOAT". Assista ao clipe em https://youtu.be/xRSFJm803os.  O Avatar passará o futuro próximo (senão para sempre) na estrada - com próximas turnês ao lado do Iron Maiden e do Metallica, além do maior show da carreira da banda até agora, na Cidade do México. O Avatar não dá sinais de que vai descansar em sua busca pela dominação mundial absoluta - muito menos de que vai parar. Mais músicas estão a caminho. Você não vai se decepcionar.

SOBRE AVATAR:
Uma estranha luz no céu te chama em direção a algo proibido, distante. Ao longe, você vê um barqueiro de túnica e chifres remando por um mar inquieto no fim dos tempos. Em casa, um som estranho ecoa pelos cômodos. Vem do porão. As notícias falam sobre um cadáver belo, celebrado por sua morte magnífica em uma pista de dança por homens que poderiam tê-la salvado.

Você ouve a última transmissão de um posto avançado sendo consumido pelas chamas em uma lua distante. Seus habitantes tentam fugir da própria loucura. Do lado de fora, há um lugar onde você não pode entrar, por mais intoxicante que seja o olhar dos olhos entre as árvores. Você fica acordado à noite, mas sonha milhares de sonhos mais reais do que qualquer momento desperto.

Tempos estranhos pedem uma banda estranha. Com um compromisso de vida com as artes dos excluídos, o Avatar mergulha fundo no subconsciente coletivo. Eles viajam além dos reinos da carne e muito além das barreiras espirituais quebradas em trabalhos anteriores.

Não importa quantas vezes foram avisados, continuam avançando cada vez mais na floresta. Há sentido a ser encontrado no sem sentido. Eles lançam um olhar suave sobre paisagens interiores aterrorizantes e quase sem forma, e se divertem muito fazendo isso.

“Não entre na floresta” é um aviso dado por outros, ouvido como um desafio por um certo tipo estranho que simplesmente não consegue resistir ao impulso de buscar a verdade e se sentir vivo. É uma coleção de melodias estranhas que surgem de uma tenda de circo em um campo em um vale distante. Você só pode chegar lá por acidente, caminhando por um caminho impossível de lembrar ou mapear. Dois olhos fechados, um olho aberto.

Formada por John Alfredsson e Jonas Jarlsby na adolescência, logo se juntaram Johannes Eckerström, Henrik Sandelin e Simon Andersson, Avatar iniciou uma evolução que sempre buscou conectar o que se ouve com o que se vê. Quando Andersson saiu e Tim Öhrström entrou, eles tinham todos os ingredientes para uma mistura tão potente que gravaria seus nomes na alma de milhões. Mais que uma banda, Avatar evoluiu para uma arte conceitual.

Para seguir com a mesma determinação do primeiro dia, eles garantem que tudo o que é feito deve ser feito da melhor forma. Cada momento deve importar mais do que nunca. Não importa o quão longe cheguem, juram permanecer como underdogs. Há muito a fazer, a tentar. Tantas formas de redescobrir o poder simples e sublime escondido dentro de uma guitarra elétrica.

Tudo é sobre experimentar coisas novas, dentro e fora do palco. Corais, instrumentos de sopro, Moogs, piano, violoncelos e violas. Contanto que tudo adore o altar do riff, as possibilidades são tão vastas quanto o universo. Don’t Go in the Forest mais uma vez expande, dobra e quebra os limites do que o Avatar é e pode ser, entregando tanto seus momentos mais introspectivos quanto os mais explosivos.

Tudo isso é feito de uma forma que só pode ser alcançada após uma vida inteira de servidão à loucura, onde todas as suas experiências acumuladas são usadas para renascer. Em outras palavras, ao abraçar a descoberta como princípio central do que fazem, cada novo lançamento é tão fresco e empolgante quanto a primeira vez deles numa sala de ensaio.

Enquanto a experiência em estúdio se torna uma ferramenta cada vez mais poderosa de autoexpressão, é no palco que o Avatar realmente ganha vida. Todos os depoimentos afirmam a mesma coisa em letras maiúsculas: Avatar é uma experiência IMPERDÍVEL. Cada ciclo de álbum trouxe marcos que bateram recordes.

Alguns dos mais recentes foram a conquista da América Latina, primeiro ao lado do Iron Maiden, e depois com shows esgotados por todo o México e além. Eles também se tornaram o assunto de inúmeros festivais na Europa e nos Estados Unidos, sendo garantia de fechar o palco com chave de ouro e roubar a cena onde quer que vão, além de estabelecer recordes de público em suas turnês como atração principal.

Da Austrália ao Brasil. Da Escandinávia ao Mar Mediterrâneo. Do Noroeste do Pacífico ao Deep South. Por onde passam, com sua mistura única de teatralidade sugestiva e heavy metal autêntico, provaram que só existe um Avatar e todos os outros estão competindo pelo segundo lugar.

Seu impacto se reflete em hits como “The Dirt I’m Buried In”, que alcançou posições impressionantes para uma banda que entrou na era mais insana da história da música, assumindo o controle com seu próprio selo independente, a Black Waltz Records.

Por séculos, o circo chegava à cidade. Agora, pela primeira vez na história, a força gravitacional do Avatar é tão forte que é a cidade que está indo ao circo. Um circo no meio da floresta. Um lugar proibido. Um tabu que você está destinado a quebrar.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Distopia, palco e energia: Fabiano Negri lança clipe de “The Goat, The Machine Gun and The Jackal”
18/07/2025

O incansável cantor, produtor e multi-instrumentista Fabiano Negri, uma das figuras mais respeitadas do rock nacional, acaba de lançar o videoclipe oficial de “The Goat, The Machine Gun and The Jackal”, quinto single extraído de seu novo álbum The Outlaw’s Journey - um verdadeiro manifesto audiovisual de uma das mais belas vozes do Rock/Metal brasileiro. E, dessa vez, quem assumiu o comando das câmeras foi o próprio público! Assista “The Goat, The Machine Gun and The Jackal” em: ​https://youtu.be/ahf0JJ7npXI​

Gravado inteiramente pelos celulares da plateia durante o show explosivo de lançamento do disco, no final de junho, o vídeo capta o espírito caótico, energético e eletrizante do momento atual de Fabiano Negri, agora junto à sua banda, O Bebê Diabo. Um retrato autêntico da sinergia entre banda e fãs.

“Pedi para a galera sacar os celulares e mandarem ver nas filmagens. Foi uma tremenda - e gostosa - bagunça, quase quebramos o lugar, mas o clipe ficou incrível. Uma bela lembrança para nós e para quem estava lá se divertindo! O Rock é isso: diversão, sinergia e alegria!”, conta o cantor.

​“The Goat, The Machine Gun and The Jackal” é uma faixa que traz em sua temática um mergulho em um cenário pós-apocalíptico que serve de pano de fundo para a crítica social afiada: a exploração da classe trabalhadora, o conformismo forçado e o abismo entre ricos e pobres.

“É sobre esse papo de ‘se contente com o que tem e trabalhe até morrer’, enquanto o rico continua ficando mais rico e sugando até a última gota do pobre. Claro, tudo nesse universo distópico do álbum. Porque no mundo real, vivemos em uma sociedade muito mais justa e iluminada (risos)”, ironiza o vocalista.

​Esse videoclipe é mais do que um simples registro ao vivo. É uma celebração da conexão entre artista e público, reforçando o espírito coletivo que move essa nova fase da carreira de Fabiano e sua banda O Bebê Diabo - formada por André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Tomás Mainieri (bateria) e Ian Absurd (baixo), este último, seu filho. The Outlaw’s Journey já é apontado como um dos trabalhos mais ousados e provocativos da carreira de Fabiano Negri - e esse novo videoclipe só reforça isso. Uma experiência intensa, crua e autêntica, feita com suor, crítica social e energia de sobra.

​Lançado recentemente em formato digital e físico (CD), The Outlaw’s Journey é um álbum conceitual que mistura hard rock, blues e heavy metal clássico, apresentando uma narrativa distópica e envolvente centrada no personagem Keck Spergman, um fora da lei que enfrenta um regime totalitário em um mundo pós-apocalíptico. Parte do disco forma a chamada The Outlaw’s Journey Suite, uma verdadeira ópera rock moderna.

​Gravado em Campinas/SP, o trabalho marca uma grande colaboração entre Fabiano e sua banda, abrindo espaço para uma criação mais coletiva e espontânea. O resultado é um dos discos mais impactantes de sua longa trajetória, que já soma mais de 30 anos dedicados ao rock feito com alma e autenticidade.

Com produção e composição de altíssimo nível, The Outlaw’s Journey reafirma a versatilidade e a força criativa de Fabiano Negri, e “The Goat, The Machine Gun and The Jackal” é mais uma peça dessa jornada sonora intensa, dramática e eletrizante.
Confira o álbum completo em todas as plataformas digitais: https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-outlaws-journey.

FABIANO NEGRI NAS REDES: Site: www.fabianonegri.com; Facebook: @fabianonegrisolo; Instagram: @fabianonegrisolo e YouTube: @fabianonegrisolo.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

​Laggus estreia nova fase e dispara contra falsos gurus no videoclipe de “Modus Operandi”
18/07/2025

Com letra afiada e crítica contundente, “Modus Operandi” aborda a proliferação de figuras que se aproveitam da ingenuidade - ou da fragilidade - alheia para vender falsas promessas de riqueza e sucesso.
A banda de metal alternativo Laggus está de volta com força total e um novo lineup, marcando essa fase com o lançamento do single “Modus Operandi”, que chega às plataformas digitais e ao YouTube nesta sexta-feira, 18 de julho.

A música, que mistura peso, melodia, crítica social, e letras em português, também apresenta a nova formação do grupo: Alan Raiol (bateria e backing vocal), Eduardo Martins (baixo), Gustavo Ribeiro (vocal e guitarra) e Leonardo Braz (guitarra e backing vocal). Confira o videoclipe de “Modus Operandi” aqui: https://youtu.be/1i4W1TYXp9w?si=k5J6t2rOvPJnR6wI

Com letra afiada e crítica contundente, “Modus Operandi” aborda a proliferação de figuras que se aproveitam da ingenuidade - ou da fragilidade - alheia para vender falsas promessas de riqueza e sucesso. “Neste exato momento, tem mais um pilantra conseguindo o seu primeiro milhão”, resume Gustavo Ribeiro, vocalista e guitarrista da banda.

A faixa faz referência direta ao universo de “coaches de pilantragem”, charlatães digitais e vendedores de fórmulas milagrosas espalhados pela internet. O grupo usa como metáfora o universo religioso e até o clássico “O Mágico de Oz” para ilustrar como esses personagens encantam, enganam e lucram com o desespero alheio. “Fizemos alusão a religiões porque esses pilantras usam o mesmo modus operandi: um discurso persuasivo com promessas de ‘salvação’ e riqueza”, explica Gustavo.

Musicalmente, “Modus Operandi” também surpreende. A banda investiu em experimentações sonoras, incluindo influências de cantos hindus para criar uma atmosfera quase hipnótica, reforçando a mensagem de encantamento ilusório. “Queríamos algo que soasse como um mantra, que chamasse a atenção tanto pela sonoridade quanto pelo conteúdo”, afirma o vocalista.

Mais do que uma faixa pesada, a canção é também um alerta. “A internet traz muitos benefícios, mas também efeitos colaterais. Quem está fragilizado, ou com pouca instrução, vira alvo fácil de manipulação”, ressalta Gustavo. Com riffs marcantes e um videoclipe provocador, a Laggus se posiciona de forma crítica e consciente, reafirmando seu compromisso com letras que têm algo a dizer.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4wK0C4mXVIO5gnKzyqu2Bi; https://www.instagram.com/laggusoficial/ e https://www.youtube.com/@laggusoficial.
Fonte e Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Daniel Fonseca mistura peso e sensibilidade no novo single "Behind the Mask"
18/07/2025

Faixa começa no acústico, ganha peso com influências eletrônicas e culmina em um rock alternativo com refrão marcante e solo de guitarra, tudo em quatro minutos que revelam a identidade artística do músico.

O novo single de Daniel Fonseca, Behind the Mask, já está disponível em todas as plataformas digitais e marca um momento importante na trajetória do jovem artista. Com apenas 19 anos, Daniel mostra maturidade ao apresentar uma música que evolui em camadas - começando de forma suave, explorando texturas eletrônicas e culminando num rock alternativo visceral e emocional. Ouça “Behind the Mask”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/behind-the-mask. 

“Essa música é como uma viagem dentro de mim”, conta Daniel. “Começa com um violão tranquilo, meio introspectivo, e vai ganhando força até explodir. Eu queria que a produção refletisse essa transformação, porque fala muito sobre o que estou vivendo como artista e pessoa.”

A canção fala sobre pessoas que escondem quem realmente são - seja por medo de rejeição, por necessidade de aceitação ou até por interesse. “O mundo está cheio de máscaras. Às vezes usamos para nos proteger, outras para manipular. Essa música é um convite para refletir sobre isso e, quem sabe, tirar a própria máscara”, comentou.

Com um refrão envolvente e um solo de guitarra marcante, Behind the Mask resume, em apenas quatro minutos, a sonoridade e o estilo que Daniel vem desenvolvendo. “É um som que mistura tudo que eu gosto: melodia, peso, ambiência e emoção. O solo é como se eu dissesse tudo o que ficou preso nas entrelinhas da letra. É o meu jeito de falar com a guitarra.”

Musicalmente, a faixa revela influências que vão desde o rock alternativo ao pop contemporâneo, passando por elementos de música eletrónica. Essa fusão dá ao single uma identidade própria, que foge de fórmulas e se apoia na expressividade. “Queria que fosse imprevisível. Que quem ouvisse pensasse: ‘uau, isso não foi o que eu esperava’. Porque é isso que eu gosto de sentir quando ouço algo novo”, diz Daniel.

Behind the Mask faz parte do primeiro álbum completo do artista e já se destaca como uma peça central do projeto. “Essa música abriu meu olho para possibilidades musicais infinitas. Quando terminei de compor, percebi o quanto eu podia experimentar e ainda assim manter minha identidade”, revela.
Ouça “33”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/33
Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Assista ao videoclipe de “Plastic Idol”: https://www.youtube.com/watch?v=FavNnIq7NKs

SOBRE DANIEL FONSECA
Daniel Fonseca surgiu como um prodígio da guitarra ao lançar, aos 16 anos, o EP Alienize (2022), com produção e participações de grandes nomes do rock/metal brasileiro. Em 2024, após o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation” (com Derek Sherinian), Daniel iniciou a produção de seu primeiro álbum completo, que também se chamará 33 - reflexo de sua evolução musical e interior.

Ao unir técnica, vulnerabilidade e uma proposta sonora ousada, Daniel Fonseca transforma números em arte, e experiências pessoais em música capaz de alcançar e impactar outras vidas.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/dani3l_fons3ca/.
Fonte: TRM Press.

Dance of Days anuncia datas únicas em São Paulo para os 20 anos de 'Lírios aos Anjos'
18/07/2025

Shows acontecem em setembro; Nenê Alltro estreia nova grafia e celebra duas décadas de um dos discos mais marcantes do rock independente brasileiro
Repetindo o sucesso dos sold outs no Sesc Avenida Paulista no ano passado, a Dance of Days esgotou novamente duas datas nesse final de semana no Sesc 24 de Maio, nas celebrações do Dia do Rock, e já anuncia, para setembro, dois shows especiais na capital, para celebrar os 20 anos do aclamado álbum Lírios Aos Anjos, divisor de águas em sua carreira: dia 13 de setembro (sábado), no Jai Club, e dia 14 de setembro (domingo), na Casa Lab.

“Foi a coisa mais linda de se ver. Mesmo com tantos shows gratuitos rolando ali por perto na programação do Dia do Rock, lotamos o sábado e o domingo. Foi sensacional!”, celebra Nenê Alltro, vocalista, fundadora da banda e agora assinando oficialmente seu nome com dois ‘L’. Ela também fala sobre o emblemático disco que é foco destas duas apresentações especiais.

“Lírios Aos Anjos é um disco muito especial para mim. Foi nele que manifestei pela última vez, de forma velada, o clamor do meu coração pela transição de gênero - algo que só consegui florescer totalmente 15 anos depois”, revela Nenê. “Tenho compartilhado algumas chaves do álbum com nossa fan base; na faixa ‘Linda, A Dor Não É Tão Glamourosa Assim Afinal’, por exemplo, revelei recentemente que declamo um diálogo entre meu lado masculino e meu lado feminino.”

Os shows terão o álbum na íntegra, na ordem original, seguido por um set com clássicos da carreira: Se Essas Paredes Falassem, Adeus Sofia, Vai Ver É Assim Mesmo, Me Leve Às Estrelas e mais. O disco também guarda duas das frases mais tatuadas pelos fãs: “Pecado É Não Viver A Vida” e “Este Mundo Não Merece Nossa Tristeza.”

Seguindo a tradição de sempre apoiar bandas independentes que estão buscando seu espaço, a Dance of Days convidou para o sábado as bandas Abacaxis De São Francisco e Inexo e, para o domingo, Quinta Dimensão e SubRock.

Vinte anos depois, Lírios Aos Anjos continua vivo. Não apenas nas canções, mas em cada pessoa que encontrou abrigo nelas. Em setembro, São Paulo será palco da celebração deste álbum que marcou a história do gênero e a vida de milhares de fãs.

FORMAÇÃO ATUAL - DANCE OF DAYS: Nenê Alltro - Vocal e Composição; Eder Ramos - Guitarra; Rodrigo Dias - Guitarra; Dud Hallikainen - Baixo e José Santos - Bateria.

SOBRE NENÊ ALLTRO
Cantora, compositora, escritora e fundadora da Dance of Days, é referência do rock independente brasileiro desde 1997. Em fase de expansão criativa, adota a grafia Nenê Alltro, reforçando um novo ciclo artístico de afirmação, liberdade e potência.
Contato para a imprensa - Aluma Assessoria
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Daniele Krauz explora os desafios de "Ser Artista e Professor" em novo episódio da série 'Perspectiva nas Artes'
18/07/2025

A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ lançou o sétimo e penúltimo episódio de sua série documental, ‘Perspectiva nas Artes’. Intitulado “Ser Artista e Professor”, o novo capítulo, já disponível no YouTube, aprofunda o debate sobre a intersecção entre a docência e a vida artística, contando novamente com a participação dos músicos Tom Zawa e Henrique Dubiela. O material, gravado durante a pandemia em 2020, aborda a desvalorização de ambas as profissões no Brasil e o papel da arte como ferramenta de transformação social e pedagógica.

'Perspectiva nas Artes': A Arte como Ato Revolucionário
Neste sétimo episódio, Daniele Krauz e seus convidados, Tom Zawa e Henrique Dubiela, mergulham em uma discussão sobre as complexidades e a mútua influência entre as carreiras de artista e professor. O debate destaca a visão limitada da sociedade sobre ambas as áreas e a necessidade de o artista ser também um pesquisador dedicado.

Conforme abordado no vídeo, a arte é apresentada como uma ação pedagógica e um “ato revolucionário”, que exige sensibilidade e coragem. O episódio funciona como um chamado à valorização dos profissionais da cultura e da educação, convidando o público a apoiar a cena artística local.
Assista ao episódio “Ser Artista e Professor” na íntegra: https://youtu.be/oKoK6PH8S7E.

Catálogo Completo nas Plataformas Digitais e agenda aberta
Toda a discografia da DANIELE KRAUZ está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://li.sten.to/DanieleKrauz. A agenda de shows da DANIELE KRAUZ para 2025 está oficialmente aberta para contratações.

A artista oferece diferentes formações e formatos de apresentação, adaptáveis a variados palcos e eventos, desde o "Duo Melódico Acústico" até o formato full band. Para mais informações sobre os formatos de show e propostas de contratação, entre em contato: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456. Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR

Dead Orbs divulga prévia de tributo ao samael com versão de "Baphomet's Throne"
18/07/2025

A banda baiana de Black/Doom Metal, DEAD ORBS, liberou um trecho de sua versão para o clássico "Baphomet's Throne", da icônica banda suíça Samael. A faixa integra o tributo brasileiro "Samael 90s Tribute - Satanic Hellbangers" e revela uma abordagem ainda mais pesada e agressiva para a canção, enquanto o grupo segue trabalhando em seu próximo álbum de estúdio.

A canção original, parte do aclamado álbum "Ceremony of Opposites" (1994), ganha novos contornos na interpretação do quarteto. O vídeo divulgado apresenta a arte da capa do tributo enquanto o trecho é executado, finalizando com a mensagem “COMING SOON!”, aguçando a curiosidade dos fãs para o lançamento completo. Ouça agora: https://www.youtube.com/shorts/lTHUCBHNh0g.
Ouça também pelo Instagram AQUI: https://www.instagram.com/p/DMKzIoXsda8/.

Sobre o Tributo "Samael 90s Tribute - Satanic Hellbangers"
A compilação é uma iniciativa dos selos Satanic Hellbangers Records, Macabre Cemetery Produções e Hades Productions, com lançamento previsto em formatos físico e digital para o segundo semestre de 2025. O projeto reunirá diversas bandas do cenário nacional em homenagem à fase clássica do Samael.

Confira a lista completa de bandas e faixas confirmadas:
Tenebris Imperium (Belo Horizonte/MG) - "Worship Him"
Estado Revoltoso (Valparaíso de Goiás/GO) - "Knowledge Of The Ancient Kingdom"
Cadaverina (Itaí/SP) - "Mask of Red Death"
Kataphero (Natal/RN) - "Black Trip"
Umbraverso (Piraju/SP) - "Blood Ritual"
Inside Hatred (Vitória da Conquista/BA) - "Beyond The Nothingness"
Dead Orbs (Santa Maria da Vitória/BA) - "Baphomets Throne"

Agenda Aberta para Shows no Segundo Semestre de 2025
Produtores interessados em contratar a DEAD ORBS para eventos no segundo semestre de 2025 já podem entrar em contato. A agenda da banda está oficialmente aberta. Para informações e propostas, utilize os seguintes canais: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Stress anuncia o lançamento do single e clipe para Grito de Liberdade
17/07/2025

A lendária banda paraense STRESS, pioneira do heavy metal no Brasil, acaba de lançar seu novo single e clipe “Grito de Liberdade” - um som poderoso, direto e com uma mensagem atualíssima!
O vídeo já está disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0q0nHsAKM3U

Vale muito uma matéria sobre esse lançamento! A banda segue ativa com força total, mantendo sua essência e atitude desde os anos 70.
Fonte: Marcelo Barros.

The Sophs revela o novo single e videoclipe “Death In The Famliy”
17/07/2025

Após anunciarem sua assinatura com a Rough Trade Records em maio com o single de estreia “SWEAT”, sexteto de Los Angeles The Sophs está de volta com um novo lançamento: o single e videoclipe “DEATH IN THE FAMILY”.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE https://www.youtube.com/watch?v=k0eCKJJOEoM.
Escute em https://thesophs.ffm.to/deathinthefamily.

Uma confissão ousada de vulnerabilidade e fracasso moral, entregue sobre um beat distorcido e inegavelmente cativante, cada instrumento e verso de “DEATH IN THE FAMILY” atinge como um soco no estômago.

O vocalista Ethan Ramon diz que é “uma das músicas mais pessoais que já escrevi. Ela confronta meu relacionamento complicado com a vergonha e como, em certo momento, me convenci de que preferia lamentar a perda de alguém amado do que assumir qualquer tipo de responsabilidade.

Lançá-la é quase como expurgar esses pensamentos. Talvez seja porque finalmente sinto que estou me explicando com clareza. Talvez eu me sinta protegido pela vulnerabilidade. Tudo o que sei é que isso significa algo pra mim.”

A honestidade brutal dos The Sophs, seus pensamentos intrusivos em chamas e a amplitude de gêneros musicais chamaram imediatamente a atenção dos chefes da Rough Trade, Geoff Travis e Jeannette Lee, assim que receberam uma demo de Ramon.

Nas demos da banda, ouviram o tipo de criatividade e variedade - e o sentimento de “não espere que eu me comporte” - que poderia colocar os The Sophs - incluindo o vocalista Ethan Ramon, Sam Yuh (teclados), Austin Parker Jones (guitarra elétrica), Seth Smades (violão), Devin Russ (bateria) e Cole Bobbitt (baixo) - em quase qualquer palco.

“É raro que uma demo que chega pelo correio acelere seu coração e te coloque em uma missão para rastrear quem a enviou. Mas foi exatamente isso que aconteceu quando ouvimos a música enviada por Ethan Ramon”, explicam Travis e Lee.

Os The Sophs farão um show beneficente/pague o quanto puder em sua cidade natal, Los Angeles, no espaço sem fins lucrativos Scribble, na sexta-feira, 25 de julho, antes de seguirem para Nova York para dois shows gratuitos em agosto e depois partirem para o Reino Unido e a Europa continental, incluindo uma apresentação no festival britânico End of the Road em agosto.
The Sophs online: Instagram: https://www.instagram.com/sophsesque/  / TikTok: https://www.tiktok.com/@thesophsmusic / YouTube: https://www.youtube.com/@TheSophsLA / Website: https://thesophs.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

David Byrne revela o novo single “She Explains Things To Me” de seu novo álbum Who Is The Sky?, que chega em setembro
17/07/2025

Após anunciar no mês passado seu primeiro álbum em sete anos, Who Is the Sky?, e uma subsequente turnê mundial, David Byrne divulga hoje o mais novo single do projeto, “She Explains Things to Me”. A lenda da música também revelou quatro novas apresentações em cidades previamente anunciadas.
Escute She Explains Things To Me https://davidbyrne.mat-r.co/sheexplains.
RESERVE https://davidbyrne.mat-r.co/sheexplains

“She Explains Things to Me” mergulha em algumas das temáticas centrais de Who Is the Sky?, sendo parcialmente inspirada pelo livro Men Explain Things to Me, de Rebecca Solnit. Por meio do monólogo interno de seu narrador, Byrne reflete sobre a forma como homens frequentemente deslegitimam as ideias e pontos de vista das mulheres.

Com lançamento previsto para 5 de setembro pela Matador Records, Who Is the Sky? é o sucessor do aclamado álbum American Utopia, de 2018 - que rendeu adaptação para a Broadway e um filme dirigido por Spike Lee para a HBO.

O novo disco foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), e conta com 12 faixas arranjadas pelo conjunto nova-iorquino de câmara Ghost Train Orchestra. Entre os convidados estão Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (The Smile).

O novo álbum foi apresentado inicialmente pelo single “Everybody Laughs”, que estabelece o tom de Who Is the Sky? com temas universais sobre conexão humana e o potencial de unidade social em meio ao caos do mundo contemporâneo. A faixa recebeu elogios de diversos veículos e ganhou um videoclipe dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo.

Sobre o espírito por trás de Who Is the Sky?, Byrne comenta: “Na minha idade, pelo menos no meu caso, surge uma atitude de ‘não me importo com o que pensam’. Posso sair da minha zona de conforto com a segurança de já saber, mais ou menos, quem eu sou e o que estou fazendo.

Dito isso, cada conjunto de músicas, cada canção, é uma nova aventura. Sempre tem um pouco de ‘como vou resolver isso?’. Nem toda colaboração funciona, mas quando dá certo, é porque consigo comunicar claramente o que estou tentando fazer. E, a partir disso, estamos juntos seguindo rumo ao mesmo lugar desconhecido.”

Who Is the Sky? tracklist:
Everybody Laughs
When We Are Singing
My Apartment Is My Friend
A Door Called No
What Is the Reason for It?
I Met the Buddha at a Downtown Party
Don't Be Like That
The Avant Garde
Moisturizing Thing
I'm an Outsider
She Explains Things to Me
The Truth

David Byrne online: Site: https://whoisthesky.davidbyrne.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/davidbyrneofficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@davidbyrneofficial  | Facebook: https://www.facebook.com/DBtodomundo/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJP25-7Fhn7wKe5-oi1xOw.

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Punk rock de Barcelona, La Inquisición fará show único no Brasil em novembro
17/07/2025

Na ativa desde 2016, banda catalã conta com o experiente vocalista Rubén López (ex-Secret Army)
La Inquisición é uma banda punk de Barcelona, que mistura letras profundas em espanhol e um som alto e potente.

Em meio à divulgação mundial do terceiro disco 'Mundo Invisible', o quarteto catalão se apresentará dia 6 de novembro em São Paulo/SP, no La Iglesia, e depois segue por uma extensa turnê pela América Latina. A realização é da ND Productions.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/la-inquisicion-barcelona-em-sao-paulo

La Inquisición está na ativa desde 2016 e tem como vocalista o experiente Rubén López (ex-Secret Army), um cara que tem mais de 30 anos de atividades no punk espanhol e projetos de hardcore, ska, oi! e reggae. O punk rock, com nuances de street punk, soa alto e direto no La Inquisición, um típico som para dançar e todo mundo cantar junto. Ao vivo, o quarteto é poderoso e vigoroso e não deixa ninguém indiferente.

Em menos de uma década na ativa, a banda já tem 3 discos e 3 EPs, um material bastante consistente e com identidade. Tudo envolto no La Inquisición tem em uma mensagem elaborada, fugindo dos temas do gênero, imerso em um imaginário com reminiscências sombrias e dramáticas, das quais, ainda assim, se pode vislumbrar uma pequena luz no fim do túnel.

Durante esses anos de existência, a banda tem dado shows sem parar, tanto na Espanha quanto na Europa, inclusive com algumas incursões em países da América Latina, mas pela primeira vez no Brasil. Com curiosidade, a La Inquisición ganhou holofotes na Espanha com uma versão punk de “Verte Amanecer” um hit pop da banda Dorian, também de Barcelona.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Expondo vulnerabilidades e rompendo tabus sobre saúde mental e adicção, Mateo lança Neurodivergente pela Dorsal Lab 17/07/2025 Com letras viscerais e arranjos íntimos, o cantor, compositor e produtor musical mexicano-brasileiro estreia disco solo retratando os altos e baixos de sua jornada de reabilitação Mateo por Julia Mataruna Depois de se destacar com Francisco, el Hombre e BABY, o cantor, compositor e produtor musical mexicano-brasileiro Mateo inicia sua carreira solo com um trabalho tão intenso quanto necessário.

Seu álbum de estreia, NEURODIVERGENTE (em caixa alta mesmo), que está disponível nas plataformas de streaming pela Dorsal Lab e distribuição da Ditto, é um mergulho cru e corajoso nas dores da saúde mental, nos labirintos da adicção e nas possibilidades de afeto e reinvenção. O disco, cantado em português e espanhol, é uma espécie de diário musical escrito dentro de clínicas de reabilitação e produzido entre recaídas e retomadas de internações. Nas oito faixas, Mateo compartilha experiências pessoais sem filtros: surtos, tentativas de suicídio, luto e o impacto do vício na vida familiar e profissional. Tudo é dito com sinceridade, de quem não quer mais esconder nada, e com a força de quem transformou essa exposição em manifesto artístico. “Sempre entendi a música como um instrumento de comunicação de mensagem. Minha carreira com a Francisco, el Hombre e BABY mostra muito bem isso, trazendo sempre a necessidade de levantar reflexões atuais para a sociedade. Já fiz a partir de um ponto de vista social, crítico, de manifesto e resistência em tempos de fascismo, quanto de amor, carinho e resiliência em tempos de pandemia. E sempre guardei para mim essas doenças corrosivas que eu considerava ‘desnecessárias’ de serem colocadas. Mas ao explorar e expor minha vulnerabilidade, ao admitir minhas neurodivergências e adicções, encontrei mais uma motivação de comunicação”, confessa Mateo. “Quero quebrar o tabu de falar sobre saúde mental. Quero que pessoas que ouçam o disco ou vão no meu show cheguem em casa sabendo que abrir a vulnerabilidade é diretamente proporcional à sua força de vontade de melhora. Pedir ajuda é normal.” Cada faixa de NEURODIVERGENTE funciona como um capítulo visceral dessa trajetória, transformando a dor em linguagem artística. Em “ATO FINAL”, Mateo narra a decisão de buscar reabilitação no limite entre a vida e a morte. “É O QUE É” e “UNA VEZ MÁS”, dedicada ao irmão Sebastian e com participação de Luê, retratam surtos e overdoses com honestidade brutal, enquanto “JÁ NÃO SEI PORQUE” adota um tom sarcástico para lidar com o caos da recaída. “LA INSANIDAD”, single lançado no dia 20 de junho, mergulha na lógica social e econômica da Cracolândia, e “ME SALVA (POR SOLO UN MINUTO)” trata da anestesia emocional provocada pela cetamina. Em “APENAS MAIS UM TRISTE”, Mateo percebe que a sua dor não é única. E a balada “QUERIDA”, composta ainda antes da internação, fecha o disco com uma última fagulha de esperança, mas interrompida por um tiro, símbolo do fim de um ciclo e da necessidade de não silenciar a dor. “Estar nessa faixa com o Mateo é como comemorar uma vitória minha também. Temos uma parceria de longa data, sempre fortalecemos o trabalho um do outro, e acompanhar de perto todo o processo pessoal e criativo dele, com suas turbulências e transformações, foi muito intenso. É um álbum muito profundo. Muito honesto, cruamente honesto. E eu sempre vou estar disponível para poder fazer coisas juntos, sonhos juntos. E sonhos musicais juntos”, relembra Luê. “Eu vivi tudo isso muito de perto, e cantar aqui é também a minha forma de devolver ao mundo um pouco do que senti nesse caminho junto com ele. É um presente que ele me deu.” Musicalmente, o álbum preserva a urgência visceral e a entrega performática que consagraram Mateo como um dos pilares da Francisco, el Hombre, mas caminha por terrenos mais íntimos, crus e desarmados. Se antes o artista projetava sua voz em canções de protesto coletivo, agora ele direciona a mesma intensidade para uma jornada profundamente pessoal, onde a vulnerabilidade se torna potência criativa. As faixas transitam entre o indie latino, a canção confessionária, com elementos eletrônicos sutis, harmonias melancólicas e arranjos que oscilam entre a delicadeza e o colapso emocional, refletindo, em som, os altos e baixos do processo de reabilitação e autoconhecimento. “NEURODIVERGENTE contém uma carga muito forte dos piores momentos da minha vida, coisas que com certeza não me orgulho. Mas o fato de não me orgulhar dessas coisas não significa que não posso me orgulhar do que faço com isso tudo, para isso vem essa obra”, explica Mateo. “Preciso lançar esse disco, isso é por mim. Quero trabalhar o disco, isso é para além de mim.” NEURODIVERGENTE é, antes de tudo, um gesto de urgência. Não só para quem vive situações semelhantes, mas para toda uma sociedade que ainda se cala diante do sofrimento psíquico. FAIXAS 1. ATO FINAL 2. É O QUE É 3. UNA VEZ MÁS 4. APENAS MAIS UM TRISTE 5. LA INSANIDAD 6. JÁ NÃO SEI PORQUE 7. ME SALVA (POR SOLO UN MINUTO) 8. QUERIDA FAIXA A FAIXA POR MATEO 1. ATO FINAL Essa música é minha despedida. Quando decidi aceitar a reabilitação, foi porque a morte já parecia o único caminho. Eu sabia que os surtos, a depressão e o uso tinham saído do meu controle. Passei quase dois anos me medicando em segredo, fingindo que estava tudo bem, subindo ao palco enquanto por dentro desmoronava. "ATO FINAL" é a admissão pública de tudo que eu não conseguia mais esconder. É sobre quase desistir da vida. E hoje eu quero acreditar que foi uma despedida daquela vida, não da minha. 2. É O QUE É Entrei na clínica no modo "cold turkey", sem nenhuma redução de danos. Foi um processo brutal. O início da minha recuperação foi marcado por um laço de amizade profundo com um companheiro de quarto. Ele me segurou nos piores dias. Mas quando ele sumiu, eu surtei. Passei semanas acreditando que ele tinha morrido. Me auto mutilei, desfigurei meu rosto. Essa música nasceu ali: no momento em que entendi que, se eu não me cuidasse, ninguém faria isso por mim. 3. UNA VEZ MÁS (part. Luê) Tive uma overdose de cetamina em Madrid, no meio do Dia do Orgulho. Estava limpo, me cuidando, e mesmo assim tive uma recaída: caí na rua, acordei numa ambulância. Meus irmãos de banda saíram me procurando sem saber se eu estava vivo. Essa faixa é para meu irmão, Sebastian, que nunca desistiu de mim, que segurou as pontas por nós dois. Não consegui pedir pra ele cantar nessa faixa, porque reviver isso doía demais. Luê canta e representa esse amor. A música é um pedido de perdão, mas também um agradecimento. 4. APENAS MAIS UM TRISTE Essa é, pra mim, a música mais triste do disco. Ela fala sobre aquele ponto da depressão em que você percebe que tudo que sente não é único, você é só mais um. Isso dói, mas também liberta. Porque se a tristeza é coletiva, talvez a cura também seja. Percebi que a alegria não viria de um grande evento, mas sim dos pequenos passos. Essa música é sobre essa virada: quando você entende que não está sozinho, mesmo sentindo que está. 5. LA INSANIDAD Essa música nasceu de um pedido de um amigo da clínica, que vivia e vendia na Cracolândia. Juntei as histórias dele com as minhas e de outras pessoas, e tentei descrever essa cidade nômade, autônoma, onde as coisas tem valores completamente diferente daquilo que normalmente entendemos. A relação entre o valor de um celular, uma camiseta, uma caneta e um isqueiro pode ser até invertida, tudo tem seu valor associado à sobrevivência e ao vício. “LA INSANIDAD” questiona até quando essa doença vai ser usada como desvalorização de bairros, para expulsar os moradores de rua à força e então gentrificar a região? Até quando esse conceito de insanidade vai continuar matando seres humanos dessa cidade autônoma? 6. JÁ NÃO SEI PORQUE Essa nasceu numa recaída, entre uma internação e outra. Tinha dias que não queria mais me levar a sério e pensava “chega de reclamar, vive a vida e deixa ela acabar". Senti que precisava fazer alguma música mais “zoeira”. Algo na linha do sarcasmo. Eu acordava toda madrugada com insônia querendo beber e usar drogas. Fiz a música inteira com verso e tudo, mas senti que só o refrão era a parte mais sarcástica que merecia entrar pro disco. O restante da música eu deixarei para o show ao vivo. 7. ME SALVA (POR SOLO UN MINUTO) Essa música é para a cetamina. Eu recai após 5 meses limpo com uma droga que eu nunca tinha usado, que não me dava interesse, que não era sociável. Até perceber que ela me permitia usar sozinho, em silêncio. Era anestésica e me deixava num limbo onde eu não precisava sentir nada. Foi a saída que encontrei quando até o suicídio parecia demais. Me anestesiar se tornou um alívio. “ME SALVA” é o grito que eu dei para tentar não sumir de vez. 8. QUERIDA Curiosamente, essa foi a primeira música que escrevi. Antes da internação, antes de qualquer diagnóstico, só com a intuição de que algo estava errado. É um pedido de ajuda disfarçado de canção. No início ela terminava com um final feliz, mas eu não consegui manter isso. Era mentira. Esse disco é triste porque é verdadeiro. Eu queria matar essa dor com a mesma força com que quis me matar. Então sim, ele acaba com um tiro. Porque fui sincero até o fim. FICHA TÉCNICA Composição e Arranjo: Mateo Piracés Ugarte Voz, Violão, Guitarra, Baixo, Beat (ProTools), Teclados e Percussão: Mateo Piracés Ugarte Gravado no Estúdio Conchinha por Mateo Piracés Ugarte Edição: Mateo Piracés Ugarte Produção: Mateo Piracés Ugarte Mixagem: Luan Casado Master: Bruno Giorgi Produção Executiva: Mateo Piracés Ugarte Selo: Dorsal Lab Distribuição: Ditto SOBRE MATEO Mateo nasceu no México, mas cresceu cruzando fronteiras com a família. A música, único idioma constante entre tantos países, tornou-se seu porto seguro e caminho profissional. Em 2013, fundou com o irmão Sebastián a banda Francisco, el Hombre, iniciando uma jornada intensa pelas estradas latino-americanas. Com o grupo, lançou cinco álbuns - quatro produzidos por ele - e recebeu duas indicações ao Grammy Latino. Durante a pandemia, criou com Luê o projeto BABY, com o qual tocou no Lollapalooza e lançou dois EPs e um álbum. Hiperativo, produtor musical inquieto e apaixonado pelo pop latino-americano, Mateo combina timbres sintéticos com ritmos tradicionais do continente, com forte ligação afetiva e criativa ao Pará. Recentemente expandiu suas produções para artistas como Luê, Juliana Strassacapa e BABY, além de seguir com trabalhos autorais. Diagnosticado com bipolaridade tipo 1, fibromialgia, depressão persistente, traços de borderline e em recuperação de adicções, é neurodivergente e defende abertamente o cuidado com a saúde mental. Em suas palavras: “abrir a vulnerabilidade é força, não fraqueza”. Em 2025, inicia sua carreira solo com o álbum NEURODIVERGENTE, lançado em julho. Produzindo, compondo e dirigindo cada detalhe, promete novos lançamentos nos próximos meses: com a energia, intensidade e mensagens que sempre marcaram sua trajetória. Linktree: https://linktr.ee/eusoumateo SOBRE LUÊ Luê é cantora, compositora e rabequeira nascida em Belém do Pará. Cria do Instituto Carlos Gomes e filha de Júnior Soares, do Arraial do Pavulagem, cresceu entre ensaios e manifestações culturais amazônicas, raízes que hoje se desdobram em sua sonoridade singular: o pop amazônico. Com três álbuns lançados - A Fim de Onda (2013), Ponto de Mira (2017) e Brasileira do Norte (2023) -, Luê combina ritmos regionais com o universo da música pop global, criando um som pulsante, provocador e sensorial. Já colaborou com nomes como Arnaldo Antunes, Tom Zé, Jards Macalé, Gaby Amarantos, Dona Onete e Luísa e os Alquimistas. Indicada ao Prêmio Multishow, levou seu show a festivais como Lollapalooza, Turá, Psica, Se Rasgum e Lambateria. Instagram: https://www.instagram.com/luemusica/ SOBRE DORSAL LAB A Dorsal Lab é um ecossistema criativo dedicado à produção musical, audiovisual e cultural, estruturado em três pilares interconectados: Dorsal Prod, Dorsal Music e Casa Dorsal. Atuando como hub de criação e realização para artistas independentes, grandes marcas e projetos institucionais, a Dorsal elabora, capta e gerencia iniciativas culturais, conectando criadores a editais, leis de incentivo e parcerias privadas com curadoria criteriosa e foco em impacto social. Na frente musical, oferece soluções completas - da produção à distribuição, incluindo audiovisual, comunicação, booking e gestão de direitos - e conta com um catálogo robusto de mais de 300 lançamentos e 60 artistas, somando mais de 50 milhões de plays nas plataformas digitais. Sediada no Sumaré, São Paulo, próxima à estação Vila Madalena, a Casa Dorsal é um espaço pulsante que materializa a filosofia da Dorsal: o processo também é obra. Com quatro estúdios profissionais e áreas multifuncionais para gravações, ensaios, eventos, lives e podcasts, a casa é autossuficiente para idealizar, produzir e entregar conteúdos de forma integrada. Fundada por João Davi, músico, produtor e diretor musical, e por Lucas Mayer, nome por trás da multipremiada DaHouse Audio (vencedora do Emmy e reconhecida como Audio Company of the Year pelo ADC e Cannes Lions), a Dorsal Lab é onde presente e futuro se encontram para criar narrativas potentes e transformadoras. Instagram: https://www.instagram.com/dorsallab/ DITTO MUSIC Criada na Inglaterra pelos irmãos Lee e Matt Parsons, em 2005, a Ditto Music é uma distribuidora digital focada no mercado independente. Nomes importantes do cenário global, como Ed Sheeran, Royal Blood, Sam Smith, Dave, Chance The Rapper, girl in red, Ca7riel & Paco Amoroso já distribuíram sua música com a empresa, em momentos diversos de suas carreiras. A Ditto Music Brasil iniciou suas atividades em 2017. Em oito anos de atuação, baseou suas atividades de Label Services na transparência, estratégia e atendimento humanizado, desenvolvendo carreiras de nomes como Mc Jacaré, Ana Laura Lopes, Terno Rei, Lou Garcia, Clara Valverde, Amanda Magalhães e Mariana Nolasco, além de trabalhar com artistas estabelecidos como CPM 22, Salgadinho, Edson & Hudson, Fabio Brazza, Dubdogz, Ana Cañas e Rastapé. Site: https://dittomusic.com/pt INFORMAÇÕES À IMPRENSA: ALETS - Letícia Tie Fonte: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto

Sami Chohfi anuncia a “Weird is the Way Tour” no Brasil, com quatro shows que celebram a beleza de ser diferente
17/07/2025

Após uma bem-sucedida passagem pelo Brasil no primeiro semestre de 2025, o cantor e compositor Sami Chohfi retorna ao país com a nova turnê “Weird is the Way Tour”, uma celebração da autenticidade, da diversidade e do poder transformador da música.

A tour já tem apresentações confirmadas em Santo André (SP) (25/7, no Santo Rock Bar), no Rio de Janeiro, (31/7, no Macaco Caolho Rock Pub) em Botucatu (SP) (02/08, no Villa Blues) e Ribeirão Preto (SP) (03/08, no Hard Rock Cafe). Carregada de emoção e intensidade, a turnê reafirma o vínculo profundo que o artista tem com o público brasileiro.

“Passei anos viajando pelo mundo e me conectando com pessoas que se sentem outsiders, que não se encaixam nos padrões. Sempre acreditei que aquilo que nos torna ‘estranhos’ é justamente o que nos faz especiais.

Esta turnê é uma celebração disso: dos desajustados, dos sonhadores, da Bad Batch Crew”, comenta Sami. A escolha do nome “Weird is the Way” não é apenas uma provocação criativa, mas um verdadeiro manifesto. A ideia é transformar aquilo que muitos consideram diferente em motivo de orgulho, criando um espaço onde todos possam se reconhecer e se expressar livremente através da música.

O retorno ao Brasil acontece pouco tempo depois de sua última visita, e Sami garante que ele e sua banda estão mais preparados do que nunca. “Esses primeiros concertos foram essenciais para nos acostumarmos ao nosso novo baixista, Andy, que é carioca.

O Marco [Bicca, bateria] toca comigo desde 2014 em Seattle. Reencontrar o Barna, nosso técnico de som da tour de 2017, fecha o círculo. Tenho certeza de que esta será a representação mais forte e autêntica da minha música ao vivo.”

Além da conexão emocional e artística, há um simbolismo especial nesta nova passagem pelo país. O show no Rio de Janeiro, por exemplo, será marcante para o grupo, por ser a cidade natal de Andy, o novo integrante. “É a primeira vez que toco lá e é a cidade do Andy, vai ser inesquecível.” O reencontro com o público brasileiro, conhecido por sua entrega e energia, promete momentos especiais.

A formação da banda também reforça o elo entre Sami e o Brasil. “O universo insiste em colocar brasileiros no meu caminho, sinto uma conexão profunda com esse país e é uma honra dividir o palco com esses músicos incríveis.” O trio representa a fusão de culturas e a força do encontro entre diferentes trajetórias, unidas pela paixão em comum pela música.

Sami Chohfi é um artista que carrega o mundo em suas melodias. Com raízes brasileiras e nascido em Sacramento, na Califórnia, ele construiu sua carreira a partir de uma visão global. Morando em Seattle, encontrou no rock alternativo, no grunge e no pop rock as bases para uma sonoridade única, marcada por experiências reais vividas em turnês pela Índia, Costa Rica, Sudeste Asiático, Estados Unidos e Brasil. Sua autenticidade e presença de palco o levaram a ter músicas incluídas em produções como SEAL Team (CBS), além de destaque na MTV e na Rolling Stone.

No Brasil, sua trajetória já passou por cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, além de importantes festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Recentemente, chamou a atenção do público no Beacon Day, em Uberlândia, e em uma apresentação arrebatadora em Piracicaba.

Em qualquer formato, solo ou com banda completa, Sami entrega muito mais que um show: entrega uma experiência sensorial e emocional, feita de letras que tocam fundo e performances que criam laços verdadeiros com o público.

Sami está finalizando um novo álbum - pesado e urgente. Um disco que não faz concessões: com riffs únicos e marcantes, e letras que dizem o que muita gente prefere silenciar. Ingressos à venda em breve nos canais oficiais de cada cidade.

Para mais informações e atualizações sobre a turnê, acompanhe Sami Chohfi nas redes sociais:
Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic;  Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Punks clássicos, T.S.O.L. e Adolescents retornam ao Brasil em novembro e serão três shows: Curitiba (28), São Paulo (29) e Porto Alegre (30)
17/07/2025

T.S.O.L. e Adolescents, duas lendas do punk rock norte-americano, fundadas na década de 1980, com público cativo no Brasil, retornam à América do Sul em novembro e três datas são em solo nacional: Curitiba (28/11, no Tork n' Roll), São Paulo (29/11, no Cine Joia) e Porto Alegre (30/11, no Opinião). As duas bandas fazem shows completos e especiais em todas as cidades! A realização é da ND Productions em parceria com a Magnetar. Ingressos para os 3 shows no site da Fastix: https://fastix.com.br.

A lendária banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), formada no início dos anos 1980 em Long Beach/Huntington Beach, continua ativa e mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral. Dance with Me, o álbum de estreia, é um marco do punk: incorporou sonoridade gótica/deathrock e consolidou a nuance macabra que diferenciaria a banda no cenário norte-americano.

O T.S.O.L. ainda gravou quatro álbuns mais associados ao hard rock/glam, como Change Today?, Revenge (1986), e Hit and Run (1987, chegou à posição nº 184 na Billboard 200), além de Strange Love (1990).

O álbum mais recente do T.S.O.L. saiu em fevereiro de 2024, A‑Side Graffiti, o nono de estúdio da banda. O registro reúne material inédito, singles e covers como “Swimming”, “Sweet Transvestite” (Rocky Horror), além de reinterpretações de “Wonderful World” e “1 Thing” (Amerie).

Fundada em Fullerton, Califórnia, em janeiro de 1980 por Steve Soto (ex-Agent Orange), os Adolescents rapidamente se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange.

Seu álbum de estreia “Adolescents” (1981), conhecido como Blue Album, é frequentemente apontado como um dos discos mais influentes do hardcore punk californiano, mesclando riffs rápidos com melodias memoráveis e letras carregadas de tensão juvenil e rebeldia.

O Adolescents é amplamente reconhecido por sua influência sobre gerações de bandas do punk e pop punk, como Bad Religion, NOFX, Pennywise, The Offspring e Green Day. Sua capacidade de fundir intensidade sonora com hooks irresistíveis e letras que capturam a angústia adolescente garantiu-lhes um lugar duradouro na história do punk global.

Hits incontornáveis serão executados nesta nova turnê pelo Brasil. O T.S.O.L. trará canções como “World War III” e “Darker My Love”, enquanto o Adolescents mostrará clássicos como “Livin' on Beer” e “I Hate Children”.
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kocytus lança "Heretic", novo videoclipe com atmosfera cinematográfica e conceito sombrio
17/07/2025

A banda paulista de death metal melódico Kocytus acaba de lançar o videoclipe de "Heretic", terceira faixa audiovisual do álbum de estreia autointitulado, consolidando a proposta visual e conceitual do grupo. O clipe foi gravado em uma fábrica abandonada, escolhida intencionalmente para traduzir em imagem a essência brutal, sombria e apocalíptica da música.

Para o guitarrista João Pedro Oliveira, a locação foi parte fundamental da experiência: “Gravamos esse clipe em uma fábrica abandonada. Acho que representa bem os temas da música, toda a vibe de algo destruído e deixado para trás. Estávamos muito animados pro dia de gravação e ficamos extremamente felizes com o resultado final. Com certeza planejamos fazer mais como este, sempre com a intenção de elevar o nível da produção.”

Com mais narrativa e produção do que os lançamentos anteriores, “Heretic” marca também o primeiro trabalho da banda fora do ambiente de estúdio, apostando em uma abordagem mais cinematográfica.

O vocalista Matheus Javali explica o conceito por trás da faixa: “É um duelo épico e sangrento entre o herói e uma força maligna ancestral. Esse ser desafia os fortes, despreza os fracos e destrói tudo o que é humano - amor, esperança, orgulho - impondo sua vontade cruel sobre um mundo condenado.”

O lançamento reforça o amadurecimento artístico da Kocytus, formada por jovens músicos que unem peso, melodia e uma estética sombria com influência de bandas como Opeth, Death e Mastodon. O videoclipe já está disponível no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Oqblkjy5Z3Y 

Histórico:
Formada no final de 2022 por Matheus Javali (vocal) e João Pedro Oliveira (guitarra), o Kocytus nasceu da vontade de transformar admiração pelo metal em criação artística autêntica. O projeto tomou forma rapidamente com a chegada do guitarrista Heitor Mariotto, que trouxe consigo a referência ao “Cocytus”, o lago congelado do último círculo do Inferno na Divina Comédia de Dante Alighieri - inspiração que batizou e definiu a identidade da banda.

Kocytus é: Matheus Javali - Vocal; João Pedro Oliveira - Guitarra; Heitor Mariotto - Guitarra; Caio Belmonte - Baixo e Rodrigo Moraes - Bateria.
Saiba mais: Instagram: @kocytus_official; YouTube: @kocytus e TikTok: @kocytus.official.
Fonte: Isabelle Miranda.

Abigail Williams disponibiliza novo álbum "A Void Within Existence" 17/07/2025 A banda americana de black metal ABIGAIL WILLIAMS está disponibilizando seu aguardado novo álbum, "A Void Within Existence", com lançamento previsto para 18 de julho pela Agonia Records. Ouça o álbum na íntegra: https://youtu.be/XnIEpeYDWP8 A continuação do aclamado pela crítica "Walk Beyond the Dark", de 2019, marca um novo capítulo na incansável evolução da banda; um álbum que não apenas expande a escuridão atmosférica e a brutalidade melódica de seu antecessor, mas também se aprofunda em extremos, tanto sonora quanto emocionalmente.

Produzido pelo vocalista Ken Sorceron e mixado pelo renomado engenheiro Dave Otero (Aborted, Akhlys), "A Void Within Existence" é uma oferta arrasadora da transcendência do black metal: angustiante, cinematográfica e absolutamente intransigente. A bateria é tocada pelo virtuosístico Mike Heller (Fear Factory, Ghost Bath), cujo trabalho aqui borra a linha entre precisão e caos. Em termos de letras, o álbum mergulha fundo em temas existenciais de perda, desintegração e irrealidade. Faixas como "Still Nights" e "No Less Than Death" refletem sobre identidade por meio de imagens surreais e fragmentadas - luzes distantes, memórias envenenadas, sonhos onde "não há dor".  Em outras partes, músicas como "Embrace The Chasm" e "Life, Disconnected" evocam visões de pavor cósmico e esquecimento pessoal, confrontando o ouvinte com emoção crua e visão esotérica. O disco é acompanhado por uma capa marcante de Eliran Kantor (Testament, Bloodbath), cuja interpretação visual espelha a desolação interior e o alcance mítico da música. "Este disco nasceu nas horas calmas, quando tudo parecia vazio", reflete Sorceron. «A Void Within Existence» não é apenas um título - é um sentimento que não consegui afastar enquanto escrevia. Há uma solidão permeada por essas músicas que veio de um lugar mais profundo do que eu esperava. O mundo lá fora estava desmoronando e, de certa forma, o mundo lá dentro também. Eu queria ir além dos limites que exploramos em «Walk Beyond the Dark». Sonoramente, emocionalmente, espiritualmente - nada estava fora dos limites. Produzi o álbum para me manter próximo dessa visão e, com Dave Otero na mixagem e Mike Heller na bateria, tudo ganhou vida exatamente como eu ouvia na minha cabeça: cru, vasto e esmagador. Este é um disco sobre ausência. Sobre descascar o que não é real - examinar o vazio deixado para trás. Se sobrar algo depois disso - talvez seja a verdade. Talvez seja apenas o vazio. De qualquer forma, este é o álbum mais honesto que já fiz. «A Void Within Existence» é mais do que um álbum. É um cadinho - uma jornada através do fogo onde apenas sombras e o silêncio permanece." Superando seus 20 anos de existência (formados em 2004), o ABIGAIL WILLIAMS atualizou sua fórmula para um quarteto, composto por Ken Sorceron (ex-Aborted, ex-The Faceless, Vale Of Pnath, Nachtmystium) nos vocais e guitarras, Vance Valenzuela (Vale Of Pnath) nas guitarras, John Porada (ex-Nachtmystium, ex-Wolvhammer) no baixo e Mike Heller (Fear Factory, Malignancy) na bateria. Com Sorceron mantendo seu papel principal, a banda expande seu som único e intenso, forjado ao longo de cinco álbuns de estúdio e ancorado no black metal com nuances de death metal e metal sinfônico. Lista de faixas: 1. Life, Disconnected 2. Void Within 3. Nonexistence 4. Still Nights 5. Talk To Your Sleep 6. Embrace The Chasm 7. No Less Than Death Formatos: CD Digipak; Fita; LP Ash Grey; LP Lothlorien; LP Savannah e Digital Formação: Ken Sorceron - vocal, guitarra; Vance Valenzuela - guitarra; John Porada - baixo e Mike Heller - bateria. Pré-venda: https://abigail-williams.com/ ABIGAIL WILLIAMS online: Facebook: https://www.facebook.com/AbigailWilliamsBand; Instagram: https://www.instagram.com/abigailwilliamsofficial/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4VkWISgUF5AccCSs92mauh e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/abigail-williams/203469375.  Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; Twitter: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec. Fonte: Agonia Records.

Leprosy confirma presença no ‘Spiritual Death’ como headliner em Brasília/DF
17/07/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY foi confirmada como atração principal do festival 'Spiritual Death', que ocorrerá em 27 de julho de 2025 na Inifu Comunidade Criativa, em Brasília/DF. O quarteto, em plena divulgação de seu bem-recebido álbum “Reborn In Yourself”, promete uma performance que levará toda a brutalidade e intensidade características de seu som ao público da capital federal.

O evento, que também contará com as bandas Beholder's Cult e Viscerais, marca mais um passo significativo na agenda do LEPROSY, consolidando sua crescente relevância na cena do metal extremo nacional.

Detalhes do Evento e Serviço Completo
Para os fãs de Death Metal e interessados no cenário underground, o festival 'Spiritual Death' oferecerá uma oportunidade única de conferir o LEPROSY ao vivo.

"Reborn In Yourself": Versão Física e Merch Exclusivo Disponíveis
Paralelamente à intensa agenda de shows, o LEPROSY disponibilizou a versão física do álbum “Reborn In Yourself” por R$ 30,00 (+ frete). O disco, que vem recebendo elogios consistentes da crítica especializada, é um marco na discografia da banda.

Além do álbum, a banda oferece um combo promocional imperdível: CD e camisetas oficiais com duas estampas exclusivas, em todos os tamanhos, pelo valor de R$ 100,00 (+ frete). Uma excelente oportunidade para os fãs adquirirem material de qualidade e apoiarem a banda.

Onde comprar:  Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

Impacto e Reconhecimento de “Reborn In Yourself”
O álbum “Reborn In Yourself” tem sido consistentemente apontado pela mídia especializada como um dos grandes lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025.

A sonoridade agressiva, a produção meticulosa e a fidelidade às raízes do gênero consolidam o LEPROSY como um dos pilares do Metal extremo nacional. A performance em Brasília será uma chance para o público experienciar a força desse trabalho ao vivo.
Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: ‘Brothers Of Metal - 4 anos’ acontece neste sábado (19)
17/07/2025

O aguardado festival 'Brothers Of Metal - 4 Anos' receberá, neste sábado, 19 de julho de 2025, o quarteto baiano AZTLÁN, que apresentará ao público o material de seu mais recente EP, "Xipe Totec". O evento, com entrada gratuita, acontecerá a partir das 14h em Cajazeiras 10, Salvador/BA, prometendo um line-up robusto com destacadas bandas da cena extrema local.

Detalhes do Evento e Line-up
A edição comemorativa do 'Brothers Of Metal - 4 Anos' celebra quatro anos de um dos eventos mais importantes para a cena metal de Salvador. Além do AZTLÁN, a programação inclui nomes como Act Of Revenge, Solomon Kane, Exillium, Agressivos, entre outras atrações que reforçam a diversidade e a força do Metal baiano.

O festival será realizado na Brothers Of Metal Beer Lives (@brothersofmetalbeerlive), localizada em Cajazeiras X, em frente ao Mercado Municipal. A iniciativa de realizar o show em via pública, com entrada franca, visa democratizar o acesso à cultura e fomentar a cena local.

"Xipe Totec": O Mais Recente Capítulo do AZTLÁN
Lançado em 8 de maio, o EP "Xipe Totec" marca uma fase de renovação para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho explora a fusão entre a brutalidade sonora e as ricas raízes culturais da banda. O EP apresenta duas composições inéditas - "When The Night Is Over" e "The Return Of The Feathered Serpent" - e novas roupagens para os clássicos "Xipe Totec" e "Teotihuacan".

Este lançamento serve como prelúdio para o aguardado split LP que o AZTLÁN lançará ainda em 2025, em parceria com a lendária banda Malefactor. Essa colaboração promete solidificar ainda mais a relevância do Metal extremo baiano. Ouça "Xipe Totec" na íntegra: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP

Contato para Produtores
A agenda de shows do AZTLÁN para 2025 segue aberta para propostas e parcerias. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Stryper, Bride e Narnia realizam turnê conjunta inédita pelo Brasil
16/07/2025

Bandas passarão pelas cidades de São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Rio de Janeiro
A grande turnê está chegando. Stryper, Narnia e Bride estão prestes a começar uma série de shows pelo Brasil, entre o final de julho e início de agosto. A série de shows passará por cinco cidades, proporcionando uma experiência única para o público brasileiro.

A turnê começa no VIP Station, em São Paulo, no dia 27 de julho; no dia seguinte, a apresentação será no Tork n’ Roll, em Curitiba. A turnê tem sequência com uma apresentação no Teatro AMRIGS, em Porto Alegre, no dia 30 de julho. Em 1º de agosto, a apresentação será no palco do Mister Rock, em Belo Horizonte, e o encerramento da turnê acontece um dia depois, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro.

O Stryper é um nome constante nos palcos brasileiros, e retorna com a turnê do 13º álbum de estúdio, When We Were Kings. O Bride, por sua vez, voltou a tocar ao vivo após quase duas décadas de hiato, e promete um repertório diferente da última passagem deles pelo Brasil, que rolou ano passado; eles recém lançaram o disco duplo Vipers and Shadows.

Pela quarta vez no Brasil, o Narnia, que até tem um disco ao vivo gravado em nosso país, apresentará seus grandes clássicos e materiais mais recentes, como músicas do disco Ghost Town (2023). A turnê pelo Brasil é uma realização En Hakkore Records, e os ingressos para todas as apresentações já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso.

Serviço - São Paulo
Data: 27 de julho
Local: VIP Station - Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro - São Paulo/SP
Classificação Etária: +16
Ingressos: a partir de R$ 145
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/stryper-narnia-bride-saopaulo 

Serviço - Curitiba
Data: 28 de julho (Terça-feira)
Local: Tork n’ Roll - Rua Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças - Curitiba/PR
Classificação Etária: +16
Ingressos: a partir de R$ 145
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/stryper-narnia-bride-curitiba 

Serviço - Porto Alegre
Data: 30 de julho (quinta-feira)
Local: Teatro AMRIGS - Avenida Ipiranga, 5311 - Azenha - Porto Alegre/RS
Ingressos: a partir de R$ 145
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/stryper-narnia-bride-portoalegre 

Serviço - Belo Horizonte
Data: 1º de agosto
Local: Mister Rock - Avenida Teresa Cristina, 295, Padro - Belo Horizonte/MG
Classificação Etária: +16
Ingressos: a partir de R$ 145
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/stryper-narnia-bride-belohorizonte 

Serviço - Rio de Janeiro
Data: 2 de agosto
Local: Sacadura 154 - Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde - Rio de Janeiro/RJ
Classificação Etária: +16
Ingressos: a partir de R$ 145
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/stryper-narnia-bride-riodejaneiro

Stryper
O Stryper foi pioneiro no movimento do metal cristão, rompendo barreiras no cenário do heavy metal nos anos 1980. Formado em 1983, na Califórnia, pelos irmãos Michael e Robert Sweet, ao lado de Oz Fox e Tim Gaines, a banda se destacou por unir glam metal e mensagens cristãs. Com uniformes icônicos em preto e amarelo, conquistaram o público com álbuns como Soldiers Under Command (1985) e To Hell with the Devil (1986), que os levou ao estrelato com hits como "Honestly" e "Calling on You".

Nos anos 1990, o Stryper passou por dificuldades com a mudança no cenário musical e chegou a se separar em 1993, mas retornou nos anos 2000 com força total. Desde então, lançaram álbuns aclamados como No More Hell to Pay (2013) e Even the Devil Believes (2020), mostrando que continuam relevantes e fiéis à sua mensagem. Hoje, são considerados uma das bandas mais influentes do metal cristão, respeitados tanto por fãs religiosos quanto pelo público do metal em geral.

Bride
O Bride surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, formado pelos irmãos Dale e Troy Thompson. Inicialmente chamado de Matrix, o grupo se inspirava no hard rock e heavy metal tradicional, com forte influência de bandas como Judas Priest e AC/DC.

Após mudarem o nome para Bride, lançaram seu álbum de estreia, Show No Mercy (1986), que já trazia uma abordagem pesada e letras cristãs. Nos anos seguintes, consolidaram seu estilo com discos como Live to Die (1988) e Silence is Madness (1989), tornando-se um dos principais nomes do metal cristão da época.

Nos anos 1990, o Bride experimentou uma sonoridade mais acessível, flertando com o hard rock e o grunge em álbuns como Snakes in the Playground (1992), um de seus maiores sucessos. Com uma carreira extensa, a banda continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças do mercado, mas sempre mantendo sua identidade cristã. Após várias idas e vindas, o grupo segue ativo, lançando novos trabalhos e mantendo sua relevância na cena do rock e metal cristão.

Narnia
Formada em 1996 pelo guitarrista Carl Johan Grimmark e pelo vocalista Christian Liljegren, a banda sueca Narnia rapidamente se destacou na cena do metal melódico cristão. Inspirados pelo power metal europeu de bandas como Stratovarius e Helloween, o grupo trouxe uma sonoridade épica e letras com mensagens espirituais, conquistando fãs dentro e fora do público religioso. Seu álbum de estreia, Awakening (1997), já mostrava um som técnico e grandioso, e a banda consolidou sua identidade com discos como Long Live the King (1998) e Desert Land (2000).

Após um período de mudanças internas, o Narnia se manteve ativo e fiel à sua proposta musical. A banda lançou diversos álbuns, explorando temas espirituais com um instrumental refinado e potente, destacando-se From Darkness to Light (2019) e Ghost Town (2023). Respeitados dentro do power metal, o grupo segue forte no cenário global, levando sua mensagem de fé e esperança por meio de riffs marcantes e melodias envolventes.

Contato En Hakkore Records: Facebook: https://www.facebook.com/enhakkore.rec; Instagram: https://www.instagram.com/enhakkore.rec/ e E-mail: enhakkore.rec@gmail.com.

Steve “Zetro” Souza celebra 20 anos de Tempo of the Damned em turnê histórica pela América Latina
16/07/2025

Steve Zetro Souza, lendário vocalista conhecido por sua trajetória no Exodus, anunciou uma turnê solo especial pela América Latina, marcada para setembro de 2025. A série de shows celebra os 20 anos do clássico álbum Tempo of the Damned (2004), e promete ser uma verdadeira viagem ao passado, repleta de surpresas e faixas raríssimas.

Após sua saída recente do Exodus, Zetro deixou claro que não pretende mais embarcar em longas turnês exaustivas. Em vez disso, ele optou por uma série de apresentações seletivas e intimistas, nas quais ele mesmo escolheu o repertório e a formação da banda.

Os shows terão início no dia 4 de setembro, em San José, Costa Rica, e seguirão por diversos países da América Latina, encerrando no dia 14 de setembro, na Burning House, na capital paulista, sendo esse último com realização da Produtora Dark Dimensions.
Ingressos Online via DDTickets em https://ddtickets.com.br/comprar/36/steve

O que torna essa turnê ainda mais especial é o setlist com aproximadamente 16 ou 17 músicas: Zetro promete um repertório recheado de músicas que nunca foram tocadas ao vivo por ele antes. O vocalista garante que, no máximo, somente quatro faixas da apresentação já foram ouvidas anteriormente pelos fãs em suas outras bandas e ocasiões.

Entre os destaques, estão faixas do tempo em que ele integrava o Legacy (que depois se tornaria o Testament), algumas faixas de sua passagem pelo Hatriot, outras pouco exploradas do Exodus e até homenagens a Bon Scott, do AC/DC por conta de seu projeto pessoal, o AC/DZ.

Para acompanhá-lo nessa empreitada, Zetro contará com a banda Slikk Wikked, formada por músicos experientes da cena underground: Zakk Frye (guitarra e vocais), Kyle Smith (guitarra), Andrew Dewar (bateria) e Donny “Death” Weissinger (baixo). A ideia é entregar um show visceral, com cerca de 90 minutos de duração, em que o peso e a nostalgia caminham lado a lado.

Zetro também afirmou que essa nova fase é uma forma de se reconectar com os fãs de maneira mais direta e pessoal, sem os filtros e as pressões de uma grande turnê. Ele planeja curtir o processo, aproveitando cada parada para criar memórias únicas. “Quero tocar as músicas que eu sei que os fãs amam e que nunca tiveram a chance de ouvir ao vivo. Essa turnê é pra eles, é por respeito à história que construímos juntos”, declarou o vocalista.

Com essa atitude sincera e um repertório cuidadosamente montado, a turnê solo de Steve ‘Zetro’ Souza tem tudo para ser um dos eventos mais memoráveis do ano para os fãs de thrash metal na América Latina. Esse será o único show de Zetro no Brasil durante a turnê latino-americana - uma oportunidade única para os fãs brasileiros testemunharem mais uma vez um verdadeiro ícone do thrash metal mundial revisitando momentos históricos de sua carreira.

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/zetrodus​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte e Assessoria de Imprensa: ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

"Insidia" quebra barreiras: CG Project lança sua poderosa mensagem de transformação em espanhol

A banda venezuelana de rock/metal CG Project, atualmente composta por Cesar Ash (guitarra), Oscar Guédez (bateria), Greg Méndez (teclado), Jorge Perfetti (vocal) e Gerardo Romero (baixo), lançou "Insidia" em 11 de julho de 2025. Este single combina o poder do hard rock com elementos de fusion rock e metal progressivo, oferecendo uma experiência sonora intensa, moderna e distinta.

Este single marca uma virada para o CG Project, pois é seu primeiro lançamento inteiramente em espanhol. Eles buscam se conectar mais diretamente com seu público de língua espanhola, ao mesmo tempo em que oferecem ao público de outros hemisférios uma alternativa única, com melodias bem estruturadas, trabalho rítmico inteligente e execução impecável, resultando em uma obra musical poderosa e altamente elaborada.

A música "Insidia" foi produzida pela CG Project, com mixagem e masterização de Miguel De Donato, do Probos Studios em Maracaibo, Zulia, Venezuela. "Insidia" é acompanhada por um videoclipe oficial, gravado no icônico Palácio Legislativo de Maracaibo, um edifício histórico neoclássico renascentista, e dirigido pelo cineasta Gustavo Cohen em março de 2025.

Esta obra audiovisual representa a terceira colaboração entre a CG Project e Gustavo Cohen, que também dirigiu os videoclipes de "She's The Danger" (gravado em 2018 e lançado em 2019) e "Running In Circles" (gravado e lançado em 2019), consolidando uma relação audiovisual forte e consistente ao longo dos anos. O trabalho gráfico foi realizado por Luis Reyes, retratista e fotógrafo venezuelano renomado no país.

A narrativa da música se desdobra, desencadeando uma transformação interna por meio da análise do próprio sofrimento e da superação de obstáculos. A letra transmite uma mensagem positiva de autodescoberta após vivenciar situações sombrias causadas por relacionamentos pessoais prejudiciais, mostrando a importância de reconhecer e curar feridas emocionais para crescer e evoluir como seres humanos. Você pode curtir o vídeo de "Insidia" neste link: https://youtu.be/ClWo9jPHcoI?si=E6L5Q-2Ca__Wu6Oq.

O CG Project, fundado em 2016 em Maracaibo, Venezuela, percorreu um caminho artístico que abrange desde a experimentação instrumental até a criação de músicas com identidade própria. Sua discografia inclui o álbum instrumental "Running In Circles" (2019) e o EP "Breakthrough" (2023), ambos bem recebidos pelo público e pela imprensa especializada.

"Insidia" está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvido em Spotify: https://open.spotify.com/track/7MJiC8NJwI6j9eTWp37l2u.
Para saber mais sobre o CG Project, visite: Facebook: https://www.facebook.com/CGProjectMusic; Instagram: https://www.instagram.com/cgprojectband; YouTube: https://youtube.com/@cgproject e Beacons: https://beacons.ai/cgproject.

Andrea Cobo Raffalli - Directora, ARTEMISA PRODUCCIONES - www.linktr.ee/artemisaproduccionesvzla
Fonte: Alejandro Adrián - Director General, Cresta Metalica Producciones.

D.A.N lança single “Open Your Eyes” que integra EP conceitual inspirado em Anna
16/07/2025

A letra traz a mensagem central do EP: apoio, empatia e acolhimento. "A canção fala a quem vive batalhas internas, traumas e medos, reforçando que ninguém precisa enfrentar isso sozinho. É um convite para reabrir o coração e aceitar ajuda”, resume.

A banda D.A.N, projeto solo idealizado por Dan Oliveira (voz e guitarra), divulgou o visualizer de “Open Your Eyes”, single que integra o EP conceitual “Full Circle”. A faixa acústica e emotiva traz como foco a história de Anna, inspiração real por trás das letras. Confira o visualizer de “Open Your Eyes” aqui: https://youtu.be/bO7p6VBgJpQ?si=_kTdFqjFnlV54Ol0.

O encontro com Anna aconteceu de maneira inusitada dentro de uma plataforma de streaming. “Ela estava como streamer e eu divulgando meu trabalho. Quando entrei na transmissão, notei que ela ouvia Daughtry, Nickelback, Alter Bridge e Creed - bandas que marcaram minha vida. Aquilo me chamou atenção.” Naquele primeiro bate‑papo, numa quinta-feira de setembro à meia noite e pouco, desenvolveram conexão imediata.

Não demorou para Dan enviar a Anna o primeiro rascunho: “Nem tínhamos intimidade e acabei mandando para ela. A partir de então começamos uma amizade. Eu nem tinha a ideia de criar o EP”, concluiu. A relação cresceu, e Anna acompanhou o processo criativo de Dan com interesse genuíno.

Paralelamente, o músico vivenciou perdas profundas: perdeu o pai em 2015 e a mãe em 2016, tendo dedicado à mãe a composição “21”. Foi apenas após essa fase difícil, e com o apoio de Anna, que Dan reencontrou a inspiração para compor novamente.

Em apenas seis dias, surgiram 10 músicas. “Decidi eternizar esse momento. Procurei um estúdio e selecionei quatro canções que melhor traduzem esse ciclo. Anna esteve presente em cada etapa - dos rascunhos às gravações de baixo, guitarra e bateria”, afirma.

“Open Your Eyes” nasceu durante uma madrugada intensa: “Fiquei até 4h35 da manhã ajustando arranjos e experimentando tudo intuitivamente. O baixo veio no dia seguinte, com o instrumento emprestado por Ricardo Dei Ricardi. O solo de violão surgiu espontâneo, com pegada acústica”, revela Dan.

A letra traz a mensagem central do EP: apoio, empatia e acolhimento. "A canção fala a quem vive batalhas internas, traumas e medos, reforçando que ninguém precisa enfrentar isso sozinho. É um convite para reabrir o coração e aceitar ajuda”, resume.

Dan Oliveira iniciou sua carreira vocal em 2017, ainda na banda Hera, e desde então expandiu suas referências em voz e guitarra. Como vocalista, cita Myles Kennedy (Alter Bridge), Chris Daughtry, Nickelback e Creed; como guitarrista, destaca Mark Tremonti, Joe Satriani, Steve Vai, Santana, Kiko Loureiro.

Links: https://www.instagram.com/officialdanoliveira/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3YEd27NXG7gMVr9eRfHmYu e https://www.youtube.com/@danoliveiramusic.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

Zambrotta narra dilemas do fazer artístico no álbum de estreia 'Ensaio Sobre a Noite e o Dia'
16/07/2025

O jovem trio pernambucano Zambrotta, por meio do selo Downstage, disponibiliza o primeiro álbum da carreira Ensaio Sobre a Noite e o Dia com canções cheias de guitarras virtuosas sob roupagem experimental do rock noventista. São nove faixas em que a banda explora terrenos do post-rock, shoegaze, dreampop, emo, lo-fi e noise com sutileza e bom gosto. Ouça o álbum Ensaio Sobre a Noite e o Dia na íntegra aqui: https://lnk.fuga.com/zambrotta_ensaiosobreanoiteeodia.

Zambrotta é Adner Andrade (voz), Lucas Emanuel (Guitarra/Voz) e Renan (bateria/Voz). Neste primeiro álbum cheio, eles revisitam seu passado e enfrentam os fantasmas de seu longo hiato. Ensaio Sobre a Noite e o Dia é o retrato violento e sincero do afeto entre três grandes amigos de infância, que demorou seis anos para nascer e compartilhar, com o mundo, canções-manifesto de suas próprias ambições criativas.

A obra, auto-contida em seu fazer artístico, retrata todas as fases do sonho médio de um artista que se coloca à margem de sua obsessão: a ingenuidade do sonho, o medo-impostor, os pesadelos materiais e a esperança da redenção. As músicas comunicam sobre as lutas da produção do próprio álbum, regadas a choro, crises de ansiedade e pânico, gritos e abraços, brigas e reconciliações.

"E isso fez total diferença, porque não estávamos mais representando sentimentos do começo da vida adulta, mas da nossa fase atual. Estávamos retratando a nossa própria dificuldade em continuar existindo, de fazer e sonhar com arte. Desde a ansiedade do começo, passando pela dificuldade de conciliar a produção com uma vida de trabalho precarizado, à insegurança de investir em algo sem retorno financeiro", enfatiza a Zambrotta.

A sonoridade a estética do álbum
Apesar de algumas tracks terem referências muito características de subgêneros mencionados, a obra como um todo, em termos sonoros e estéticos, experimenta em cima da narrativa que cada canção exige, com nuances distintas de arranjos e timbres, isto é, do introspectivo ao efusivo (com moderação), da sutileza ao ruído.

Em músicas mais solares, por exemplo, a banda traz uma roupagem mais vibrante, ingênua e enérgica, enquanto nas mais noturnas exploram um repertório e momentos mais densos, crus e soturnos. É a latente dicotomia que já é escancarada no título do álbum, como se este registro fosse um 'ensaio' contínuo em busca de experimentos, de respostas, de um sorriso ou de um timbre novo.

"Em cada canção estaríamos 'ensaiando' experimentalmente sobre como lidamos com os sentimentos que cada música nos trazia no decorrer do tempo. Isso nos deu liberdade também de profanar as nossas próprias referências musicais, subvertendo muitos padrões de cada gênero e fazendo algo que acreditamos ser puramente nosso", comenta o vocalista Adner. Agora é a hora de cair na estrada para divulgar e compartilhar Ensaio Sobre a Noite e o Dia com novos públicos.

"Acredito que antes de tudo queremos devolver à arte e à música tudo que ela nos proporcionou - como ato de gratidão, mesmo. Com ela aprendemos que o mundo é vasto e que é possível sentir-se parte, ao mesmo tempo.

Queremos retornar isso as pessoas; que elas se sintam compreendidas. Queremos ser relevante na vida de quem nos escuta, ajudar pessoas a encarar os próprios sentimentos, a realidade que o cerca, a própria solidão", finaliza Adner.

Zambrotta nas redes sociais: www.instagram.com/zambrottalofi e https://linktr.ee/zambrottalofi.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Borealis lança o single “Baggy! (Police Disco Lights)”
16/07/2025

Primeiro lançamento do projeto de música eletrônica ruidosa em 2025 chega às plataformas em 22 de julho
O Borealis - projeto de música eletrônica ruidosa de um homem só, o jornalista e músico Marco Antonio Barbosa - está de volta. O single “Baggy! (Police Disco Lights)” estreia em www.borealis1.bandcamp.com e nos demais serviços de streaming em 22 de julho. Mas já temos uma prévia disponível em https://borealis1.bandcamp.com/track/baggy-police-disco-lights. No YouTube, o videoclipe do single também estreia em 22/07: https://www.youtube.com/watch?v=BQTb7YoRTIU.

“Baggy! (Police Disco Lights)” marca o início de uma nova fase. Depois de passar por estilos como o synthpop, o shoegaze e o krautrock em seis álbuns lançados desde 2015, o Borealis explora batidas explicitamente dançantes e citações marotas via samples. As referências principais vêm da primeira metade da década de 1990, quando estilos como o big beat e a indie dance faziam sucesso nas festinhas.

O novo single precede a chegada de LOSTWAVES, sétimo álbum do Borealis, que aterrissa no Bandcamp e demais plataformas nas próximas semanas. Algumas das composições já foram testadas ao vivo e em lives no YouTube (exemplo: https://www.youtube.com/watch?v=aaNCrYlmaOQ). O novo trabalho vai trazer barulho para quem é de barulho e beats para quem é de beats... e às vezes, tudo isso junto na mesma faixa. Fiquem ligados!

Desde 2015, o jornalista Marco Antonio Barbosa produz música eletrônica ruidosa sob a alcunha Borealis. Trafegando entre o krautrock inspirado pelo Kraftwerk, o shoegaze britânico e o synthpop de origem oitentista, o projeto já conta com seis álbuns, quatro singles e quatro EPs.

A partir de 2019, o Borealis passou a lançar seus trabalhos pelo selo Scream & Yell (www.screamyell.com.br), referência brasileira em cultura pop na web. Toda a discografia está disponível para download e streaming gratuito em borealis1.bandcamp.com.

Links: Bandcamp: http://borealis1.bandcamp.com; Web: http://borealis.art.br; Spotify: https://shorturl.at/PIbbW; Instagram: https://www.instagram.com/borealismusik/; YouTube: https://www.youtube.com/@borealisdronenoiselapgazee2848 e Facebook: https://www.facebook.com/borealismusic/.
Fonte: Marco Antonio Barbosa - https://bartbarbosa.substack.com/; https://medium.com/@MarcoAntonioBarbosa e https://bsky.app/profile/bartbarbosa.bsky.social.

Volta da Jurema lança o EP ao vivo “Vivendo Sem Paz”: a luta que não cessa em meio ao caos
16/07/2025

A banda piauiense Volta da Jurema, um dos nomes mais ativos da nova geração do Punk/Hardcore nacional, lançou dia 13 de julho - Dia Mundial do Rock - o EP ao vivo “Vivendo Sem Paz”, registro que celebra o primeiro ano do seu EP de estreia, “Em Paz”, e reafirma o vigor e a urgência das mensagens do grupo com uma energia de palco carregada de adrenalina.

​“Vivendo Sem Paz” é um contraponto ao nome do EP de estreia, cujo objetivo principal era encontrar um pouco de força e paz em meio ao caos. O novo trabalho traz, junto à energia do seu som, letras carregadas de questões sociais, mas também repletas de motivação e coragem.

​“Apesar da luta, continuamos em dias Sem Paz. É só olhar o que vem acontecendo no mundo”, diz Artur, baixista da banda. Disponível nas principais plataformas digitais, “Vivendo Sem Paz” foi gravado ao vivo no Studio Nasc Pub, em Parnaíba, durante um show realizado ao lado da Obtus, uma das bandas mais tradicionais do estilo no Piauí. ​Ouça “Vivendo Sem Paz” em todas as plataformas digitais em: https://onerpm.link/193157123195​.

A apresentação marcou o auge de entrosamento da Volta da Jurema, que havia acabado de dividir o palco, com Ratos de Porão e Sangue de Bode, no Bueiro do Rock, em Teresina/PI - uma experiência descrita pelo quarteto como “absurdamente engrandecedora e transformadora”. Com uma pegada ainda mais intensa e acelerada do que nas gravações de estúdio, este EP ao vivo mostra a força da banda com duas guitarras, recurso que trouxe mais peso e consistência ao som.

“São as nossas faixas do EP de estreia, só que tudo ligado no 220v. A porrada come do começo ao fim. A sinergia da galera deixou a gente com sangue nos olhos”, comentou Felipe (vocalista). A contundência desses temas já havia se destacado no trabalho anterior, principalmente com os videoclipes de “Nessa Estrada” - lançado previamente no maior canal de hardcore do mundo, o Hardcore Worldwide - e “Eu Não Aguento Mais”, faixas que se tornaram marcas registradas do grupo ao abordar temas como ignorância, preconceito, violência e cotidiano, refletindo o desejo de muitos por paz e justiça.

​Além de movimentar o catálogo digital e reviver a energia crua dos palcos, o novo EP ao vivo também serve como aquecimento para a próxima fase da banda, que já trabalha na produção do segundo EP de estúdio, com quatro músicas inéditas. Paralelamente, o grupo participa de três tributos a ícones do punk e hardcore brasileiros - Ratos de Porão, Cólera e Inocentes -, em projetos organizados pela Rádio Mutante e pela coletânea “Ratomaniax 2”.

​Lutando para mais oportunidades de shows que mostrem a capacidade da banda, a Volta da Jurema também realiza uma campanha de financiamento coletivo, por meio de uma rifa digital, para viabilizar seu show ao lado do Gritando HC em um grande festival hardcore em Fortaleza. Interessados em apoiar podem conferir todas as informações em https://rifa.digital/s/zwZ8Hv1QBQW. ​

Atualmente formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra e Tiago Santos (guitarras) e Fábio Nasc (bateria), a Volta da Jurema é conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura hardcore, punk rock, crossover e metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude.

Sua identidade se inspira em bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de referências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders, essa última homenageada pelos piauienses com um cover de “Skate Gralha”, hino da banda do ABC paulista e adoradores da prática do skate.
Siga a Volta da Jurema nas redes sociais em @voltadajurema
Fonte e Assessoria de Imprensa: ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Héia leva o caos do Black Metal goiano a Foz do Iguaçu/PR ao lado de Hell Abyss e Crepúsculo Dos Ídolos
16/07/2025

A horda goiana se apresenta no dia 28 de novembro no Casa Urbana Bar, preparando terreno para o assalto sonoro em Asunción no dia seguinte. Após confirmar participação em um evento em Asunción, no Paraguai, no dia 29 de novembro de 2025, a HÉIA anunciou uma parada estratégica no Brasil: a banda se apresentará no dia 28/11, em Foz do Iguaçu/PR, em um evento que promete reunir o melhor do Black Metal nacional.

O show ocorrerá no Casa Urbana Bar, reunindo Hell Abyss e Crepúsculo Dos Ídolos, em uma noite que promete marcar o calendário do underground no sul do país. O evento é uma prévia da apresentação internacional da banda, consolidando a força do metal extremo nacional antes de cruzar a fronteira.

Turnê continua: HÉIA é headliner em Asunción ao lado de nomes do Metal latino
No dia seguinte, 29 de novembro, a HÉIA será a atração principal em Asunción, capital do Paraguai. O evento acontecerá no Absoluto Rock Bar, reunindo ainda Ánga Ára, Evil Force e Tierra Maldita, reforçando a conexão entre o underground latino-americano.

Nova fase: HÉIA agora como quarteto lança o single “The Pilgrim of the Path”
A HÉIA inicia um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento do single “The Pilgrim of the Path”, que marca a estreia da banda como quarteto.

A faixa foi gravada no MH Studio, sob produção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. O novo trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA segue oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross integra a coletânea “4 Ways To Die Vol. III” ao lado de três nomes do Doom Metal chileno
16/07/2025

A lenda brasileira do Doom Metal, THE CROSS, foi confirmada na terceira edição do split sul-americano “4 Ways To Die”, projeto promovido pelo selo chileno Australis Records. Com lançamento previsto para 2026, “4 Ways To Die Vol. III” reunirá quatro nomes do Doom extremo latino-americano: além dos baianos, completam o time as bandas Aura HiemiS, Heropass e Lacrymae Rerum, todas do Chile.

Esta é a segunda participação dos baianos na coletânea, que tem se consolidado como vitrine da produção doom/death do continente. Para acompanhar todas as novidades da Australis Records, siga o selo nos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/australisrecords/ e Site oficial: https://www.australisrecords.com/.

Single em destaque: “The Fever Sea II”
Paralelamente ao anúncio, o THE CROSS segue promovendo o poderoso single “The Fever Sea II”, que conta com participações de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados.

O single está disponível como lyric video no YouTube e em todas as plataformas digitais, via Sangue Frio Records: https://youtu.be/pERANHFz3lA e ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fever_Sea_II. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/;
https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma leva a ‘Pythía Tour 2025’ ao Veganaassoo em São Paulo neste sábado (19), ao lado de Driven By e Divera
16/07/2025

A banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA confirma mais uma data da intensa ‘Pythía Tour 2025’. O próximo show acontece neste sábado, 19 de julho, no Veganaassoo, em São Paulo/SP, ao lado de Driven By e Divera, prometendo uma noite de peso e energia devastadora no underground nacional.

O evento tem início às 18h, com entrada colaborativa, e marca mais um capítulo da divulgação do atual álbum “Pythía”, que tem recebido destaque entre os lançamentos mais marcantes do estilo neste ano. A apresentação reforça o compromisso do quinteto em levar seu som brutal e técnico para os palcos de todo o país.

Merch oficial e CD físico de “Pythía” seguem disponíveis
Além da sequência de shows, a PÓSTUMA mantém sua nova linha de merchandising disponível para todo o Brasil. Entre os destaques estão três modelos exclusivos de camisetas, bottons, chaveiros e o bem-recebido CD físico de "Pythía". Produtos disponíveis:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Ouça o álbum “Pythía” nas plataformas digitais
Com 11 faixas que mergulham em atmosferas densas e referências mitológicas, “Pythía” representa a maturidade sonora da PÓSTUMA, equilibrando agressividade e lirismo em uma obra conceitual que figura entre os melhores lançamentos de 2025 no cenário nacional.
Ouça agora: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Entropia  lança “Semeador do Caos” nesta sexta-feira (18); faça agora seu pré-save!
16/07/2025

A espera chegou ao fim: o duo goiano de Metal Extremo ENTROPIA estreia nas plataformas de streaming nesta sexta-feira, 18 de julho, com o single “Semeador do Caos” - já disponível para pré-save. O lançamento marca o primeiro passo oficial da banda no mercado digital e conta com o suporte da Sangue Frio Records, selo vinculado à assessoria SFP - Press & PR.

A faixa apresenta a contundência sonora característica do grupo, que mistura elementos de Heavy, Thrash, Death e Black Metal, reforçando a proposta visceral e crítica do projeto. Seu pré-save já está disponível! Acesse agora o link a seguir ou encontre “Semeador do Caos” em seu agregador preferido pelo aplicativo abaixo e garanta agora o acesso antecipado a este novo single: https://music-stream.lnk.to/SemeadorDoCaos

ENTROPIA: nova força do underground brasileiro
Formado em 2024, o ENTROPIA consolidou-se após um período de ajustes e hoje conta com Emilio Domingues (guitarra e vocais) e Brenno Almeida (baixo) em sua formação principal. O projeto se destaca por uma abordagem lírica que alia ciência, crítica social e caos urbano, em perfeita sintonia com o peso e a agressividade de sua sonoridade.

Acompanhe as novidades da banda pelas redes: Instagram: https://www.instagram.com/entropia.metal e YouTube: https://www.youtube.com/@Entropia.MetalBand.
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows do ENTROPIA está oficialmente aberta para o segundo semestre de 2025! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalgo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/entropia.metal/; https://www.youtube.com/@Entropia.MetalBand e https://entropiametal.bandcamp.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows de Tim "Ripper" Owens e do Carro Bomba no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
15/07/2025

O vocalista norte-americano Tim "Ripper" Owens que é conhecido pelo seu trabalho à frente das bandas Judas Priest e Iced Earth esteve novamente em Limeira e realizou um excelente show centrado no mais puro Heavy Metal no Estúdio Mirage Eventos no domingo 8 de junho de 2025, com direito ainda à músicas do KK's Priest e algumas surpresas.

A abertura ficou por conta da banda brasileira Carro Bomba, que está divulgando o álbum Esmigalhando Ao Vivo. Saiba os detalhes dos dois shows e veja muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/tim-ripper-owens-carro-bomba-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/tim-ripper-owens-carro-bomba-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Festa Ploc, o maior tributo aos 80 anos da América Latina e celebra os 20 anos em edição especial no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
15/07/2025

Em comemoração aos 30 anos do Tokio Marine Hall, uma das casas de espetáculos mais icônicas de São Paulo, recebe o maior tributo aos anos 80 da América Latina em uma edição especial 20 anos, no dia 23 de agosto.

A apresentação faz parte da programação comemorativa que celebra as três décadas de história do espaço, a casa mais antiga em funcionamento da cidade de São Paulo, palco de grandes nomes da música nacional e internacional, e referência em cultura, entretenimento e experiências inesquecíveis.

Com Paquitas, Trem da Alegria com Luciano Nassyn, Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Alex Gil (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Clemente Nascimento (Plebe Rude), Willie de Oliveira (Rádio Táxi), Andréa Sorvetão, Conrado, Síndico Du Ben e muito mais, turnê chega a São Paulo depois por casas lotadas em Salvador, Belém, Rio de Janeiro e Campinas com mais de seis horas de música no dia 23 de agosto.

Amantes da cultura retrô a postos porque a maior ode aos anos 80 está chegando. A edição que celebra os 20 anos da Festa PLOC está marcada para o dia 23 de agosto no Tokio Marine Hall e chega repleto de artistas que irão conduzir essa verdadeira viagem no tempo.

Os ingressos estão à venda pelo site Ticketmaster. “Será a maior celebração dos anos 80 que São Paulo já teve, a expectativa é a maior possível”, afirma Luciano Vianna, um dos maiores especialistas em cultura retrô do país e fundador da PLOC.

LINE UP HISTÓRICO
Pela primeira vez mais de 15 dos maiores artistas da época irão se reunir no mesmo palco. O lineup vai contar com Paquitas, Trem da Alegria com Luciano Nassyn, Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Alex Gil (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Clemente Nascimento (Plebe Rude), Willie de Oliveira (Rádio Táxi), Andréa Sorvetão, Conrado, Daniel Del Sarto, Síndico Du Ben e muito mais, além do DJ DOM LV, apresentador da festa.

Criada em 2004 com a intenção de durar apenas um verão, a festa PLOC conquistou não só o coração do público 30+, mas também as gerações que vieram depois e se apaixonaram pela cultura dos anos 80. “Hoje, 20 anos depois, fazemos em média 150 festas por ano e não só por todo o Brasil, mas também na América do Norte e Europa”, conta o empresário. PLOC (que na verdade é uma marca registrada criada por Luciano Vianna) virou sinônimo de festas de anos 80 em todo o Brasil. Ninguem fala vou fazer uma festa retrô e sim vou fazer uma festa PLOC.

“A Festa PLOC já dura duas décadas celebrando a década de 80. Ou seja, ela já durou duas vezes mais que a própria década e seu sucesso só aumenta” relembra Zé Henrique, vocalista do Yahoo, atração da festa.

Ao longo da história, a Festa PLOC já recebeu mais de 5 milhões de pessoas ao redor do mundo e segundo Luciano, a expectativa é tornar o número ainda mais expressivo nessa edição, reunindo milhares de pessoas numa das mais importantes casa de shows de São Paulo.
FONTE E ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - MM ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez

Traste convida para festa de audição do novo álbum 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas'
15/07/2025

Evento acontece dia 17 de julho no The Metal Bar com a presença da banda
A energia do rock mineiro ganha novos contornos com 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', o novo álbum da banda Traste, que será lançado dia 18 de julho pelo selo Psywar Records.

Para comemorar o lançamento, Traste convida imprensa, fãs amigos para uma festa de audição no The Metal Bar, nesta quinta-feira, 17 de julho, às 20 horas.  Além de ouvir o disco na integra com exclusividade, a banda também estará presente para conversar com o público e com a imprensa.

Com uma colação de 13 músicas, 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', foi gravado no Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG), produzido e mixado por Tierez Oliveira, e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA). TRASTE - Pietá: https://www.youtube.com/watch?v=NOGaw6Isyrc.

Traste nasceu em Juiz de Fora em 2013, formada, inicialmente, por Guilherme Melich e Felipe Spinelli. Victor Polato se juntou logo depois para formar o trio. Em 2014, surgiu o primeiro EP, que leva o nome da banda. São quatro músicas, sendo duas delas, “Psycho Carlos” e “Não presto”, com clipe disponível no YouTube. Depois veio “Encardido”, com mais cinco músicas.

No foco em fazer um som enérgico, com referências diversas que vão de Nirvana a Ratos de Porão, de GBH a Melvins, de Black Flag a Refused, a banda também preza pela constante atenção à parte artística dos projetos, desde a construção da identidade visual através das capas dos álbuns e EPs (desenvolvidas pelos próprios integrantes), até a produção dos videoclipes de cada single lançado.

Em 2017, mais sete músicas foram gravadas. Ao invés de um EP, eles decidiram compilar os trabalhos já lançados e apresentar um álbum, o “3 em 1”, que contou com mais três clipes disponíveis: “Especialistas”, “Lama” e “Punk da seca”. Foram esses os últimos registros de Alex Badaró na Traste que, em seguida, foi substituído por Victor Polato. Com ele, a banda lançou mais dois EPs: “Entre escambos e escombros” e “Colisão”.

A banda já excursionou por cidades como Rio de Janeiro, Petrópolis, Belo Horizonte, Ouro Preto, Brasília, e diversas outras pelo interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro , tendo divido palco com bandas importantes no underground brasileiro, como Surra, Test, Black Pantera, Molho Negro e Sangue de Bode.
Gênero: Hardcore Punk
Selo: Psywar Records

Tracklist:
1 - Sete Palmos e Meio
2 - Cabeça de Papel
3 - Pietá
4 - Canto ao Câncer
5 - Estelar
6 - Velhos Quintais
7 - Tudo é Marketing
8 - Raspa de Cipó
9 - M&M’s
10 - Brasília do Pedrocks
11 - Dois Gumes
12 - Pseudo crentes
13 - The devil (made me do it)

Produção e gravação: Tierez Oliveira na Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG)
Mixagem: Tierez Oliveira
Masterização: Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA)
Arte da Capa: Guilherme Melich
Fotografia: Clarice Carneiro

Formação: Guilherme Melich (Guina) - voz e guitarra; Victor Polato - baixo e voz e Felipe Spinelli (Fil) - Bateria.
TRASTE online: INSTAGRAM: www.instagram.com/trasteoficial/ e Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.
Fonte: Jessica Marino - Reverbera Music Media.

Angra faz história no Viaduto do Chá com show gratuito no domingo do Dia Mundial do Rock
15/07/2025

Banda brasileira celebra o rock com milhares de fãs no coração de São Paulo, em apresentação inesquecível
No último domingo, 13 de julho, Dia Mundial do Rock, o centro de São Paulo foi tomado por cerca de 10 mil pessoas que se reuniram no Viaduto do Chá para celebrar uma data simbólica com um show histórico do Angra.

A icônica banda brasileira, referência no metal melódico e progressivo, ofereceu uma apresentação gratuita que transformou o espaço urbano num verdadeiro palco a céu aberto, vibrando com riffs marcantes, solos virtuosos e a energia contagiante do público. Assista ao show transmitido no perfil oficial do evento: https://www.youtube.com/watch?v=l5H0ZeeoPg4.

Durante cerca de 1 hora e 10 minutos, o Angra percorreu momentos emblemáticos da sua carreira com um setlist que mesclou clássicos e faixas recentes. A noite começou com a poderosa “Nothing to Say” e seguiu com “Millennium Sun”, e as duas partes de “Tide of Changes”. O público vibrou com “Spread Your Fire”, “Angels and Demons” e “Waiting Silence”, cantou junto em “Late Redemption” e se emocionou com “Rebirth” e “Angels Cry”.

A estrutura do evento contou com som de alta qualidade e iluminação cênica que valorizou ainda mais o visual icônico do Viaduto do Chá. A apresentação fez parte da iniciativa promovida pela Prefeitura de São Paulo em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, que busca democratizar o acesso à música e valorizar o rock como parte essencial da cultura urbana.

A celebração também marcou o início da reta final da turnê comemorativa Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude: Final Lap, que será encerrada no dia 3 de agosto no Tokio Marine Hall, também em São Paulo. Este será o último show da banda antes de um hiato previamente anunciado.

O encerramento contará com participações especiais do Viper, banda histórica do heavy metal nacional, e dos argentinos do Azeroth, expoente do power metal latino-americano. Com produção da Top Link Music, o show promete ser uma despedida épica de um dos álbuns mais importantes da carreira do Angra - o Temple of Shadows - executado na íntegra com novos arranjos e uma produção audiovisual imersiva.

Os ingressos já estão disponíveis pela Ticketmaster e a expectativa é de casa cheia. É a última oportunidade de ver a banda ao vivo antes da pausa, num espetáculo que une técnica, emoção e história.

Setlist - Angra - Viaduto do Chá, 13 de julho de 2025
Intro
Nothing to Say
Millennium Sun
Tide of Changes - Part I
Tide of Changes - Part II
Deus Le Volt!
Spread Your Fire
Angels and Demons
Waiting Silence
Late Redemption
Rebirth
Angels Cry

Encore:
Unfinished Allegro/Carry On
Nova Era
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music. Site: www.toplinkmusic.com

Som do Darma promove o primeiro curso do Brasil voltado para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal
15/07/2025

Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas
O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.

No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios.

Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.

O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país.

Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.

Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural - desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.

Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:

1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;

2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;

3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;

4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;

5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro - dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 - e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.

“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi.

“Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro.

Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; e  www.facebook.com/somdodarma e www.youtube.com/@somdodarma.
Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Shitai: Show de estreia é anunciado - pancadaria sonora marcada para setembro no NVS Studio & Pub!
15/07/2025

O quarteto brasileiro de Crossover/Death Metal fará seu primeiro show no dia 06 de setembro, ao lado das bandas Estado Laico e Archano de Valak. A aguardada estreia do SHITAI nos palcos já tem data, local e line-up definidos. A banda, que vem ganhando notoriedade com seu Crossover/Death Metal cru e agressivo, sobe ao palco pela primeira vez no dia 06 de setembro de 2025, a partir das 17h, no tradicional NVS Studio & Pub (@nvs_studiopub), localizado na Vila Carrão, zona leste de São Paulo.

O evento contará ainda com a presença das bandas Estado Laico (Grindcore) e Archano de Valak (Death/Black Metal), em uma noite que promete ser um verdadeiro massacre sonoro. Além de marcar a estreia ao vivo da SHITAI, o show celebra também o lançamento do debut EP “Shitai”, lançado no último 30 de maio, e já disponível nas principais plataformas digitais. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

“Shitai”: EP de estreia posiciona banda entre os novos nomes do Death Metal nacional
Lançado no dia 30 de maio de 2025, o EP “Shitai” apresenta quatro faixas de pura devastação sonora, consolidando a banda como uma das promessas mais impactantes da nova geração do Death Metal brasileiro.

Com produção crua, direta e cheia de identidade, o material vem recebendo destaque nas plataformas digitais e já figura entre os lançamentos mais comentados do ano no underground extremo.
Ouça agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP

Turnê nacional em negociação: SHITAI mira os palcos do Brasil em 2025
Com o EP ganhando força entre os fãs do gênero, a SHITAI já articula os próximos passos e confirma que está em fase de agendamento de datas para uma turnê nacional. A previsão é de que o grupo passe por diversas cidades das regiões Sul, Sudeste e demais centros estratégicos ao longo de 2025, levando sua sonoridade brutal e performance intensa ao público headbanger de todo o país.

Contratantes e produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso é destaque no festival ‘Tarde Do Rock 2025’; confira o line-up completo e detalhes do evento!
15/07/2025

O segundo semestre de 2025 começou em alta rotação para o OSSO, banda paulista de Crossover que segue promovendo intensamente seu mais recente single, “Casca Grossa”. Com nova formação e energia renovada, o quarteto foi confirmado como uma das atrações principais do festival ‘Tarde Do Rock 2025’, que acontece no dia 27 de julho, a partir das 13h, no Parque Luis Latorre (Parque da Juventude), em Itatiba/SP. O evento também contará com apresentações das bandas Vespêro Blues, Psycho, Rosenrot e Black Rosie, reforçando a diversidade e o peso do line-up.

Entrevista no ‘SFP - Podcast’ revela bastidores e processo criativo
Paralelamente à divulgação do novo trabalho, o OSSO também foi destaque no episódio #66 do ‘SFP - Podcast’, já disponível nas principais plataformas.

Em uma conversa direta e reveladora, o vocalista Laerte comenta a atual fase criativa da banda, detalhando o processo de composição, o peso das letras e a força das performances ao vivo. Ouça agora: YouTube: https://youtu.be/jrvo-INTl3U e Spotify: https://open.spotify.com/episode/0HjNAGGidkHYQ97VyiAd47.

“Casca Grossa” marca nova fase e consolida identidade sonora
Mais do que um lançamento pontual, “Casca Grossa” simboliza o início de uma nova fase para o OSSO. A faixa marca a estreia do baterista Marcelo Pinheiro, que trouxe ainda mais precisão rítmica e agressividade ao som visceral da banda, consolidando a formação atual.

Com o line-up definido e a sonoridade ainda mais afiada, o grupo anuncia agenda aberta para shows em 2025. Produtores e casas interessadas podem entrar em contato pelos canais oficiais E-mail: ossocrossover@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Ouça "Casca Grossa" nas principais plataformas: https://li.sten.to/Casca_Grossa.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Distraught lança o EP “inVolution” e aprofunda seu legado no metal nacional com crítica social e ambiental contundente
14/07/2025

No Dia Internacional do Rock, 13 de julho, a veterana banda gaúcha Distraught, uma das instituições do metal brasileiro, lançou seu mais novo trabalho: “inVolution”. Com cinco faixas brutais, o EP une peso, conceito e relevância ao apresentar um manifesto sonoro contra a degradação humana e ambiental que assola o mundo atual.

Conceitualmente sombrio, crítico e brutal, “inVolution” propõe uma jornada aos recônditos mais obscuros da existência humana. Cada música representa um dos elementos naturais - Terra, Água, Ar, Fogo e Aether - e denuncia a ganância, a destruição ambiental, o negacionismo e o colapso moral que enfrentamos como sociedade.

As faixas “Bloody Mines”, “Extermination Of Mother Nature”, “Aether”, “Truth Denied” e “Setfire” formam o núcleo conceitual desse trabalho, que mergulha fundo na essência do Thrash Metal brasileiro com personalidade e consciência. “InVolution” já está disponível nas principais plataformas digitais e pode ser ouvido em https://open.spotify.com/intl-pt/album/5xjoCog8aeFSsmvN4H6JP​

Gravado em Porto Alegre/RS, o EP contou com músicos e produtores experientes da cena nacional. As baterias foram registradas por Thiago Caurio no Black Stork Studio, enquanto os vocais, guitarras e baixo ficaram sob responsabilidade de Renato Osorio no Dry House Studio.

A mixagem ficou a cargo de Benhur Lima, que trouxe ao material a sonoridade densa, clara e impactante necessária para transmitir toda a urgência do conteúdo. Para completar o conceito visual, a capa foi criada pelo renomado artista gráfico Marcelo Vasco, conhecido por trabalhos com bandas como Slayer, Kreator, Machine Head, dentre outros gigantes.

​Com mais de 25 anos de estrada, seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo, além de diversos singles e covers, a Distraught reforça com “inVolution” sua grande relevância no cenário do metal nacional. Trata-se de uma obra que extrapola os limites do estilo, apostando no engajamento e na crítica como instrumentos de transformação.

“O metal não é só atitude, mas também conhecimento. ‘inVolution’ é um alerta sobre como estamos caminhando rumo ao abismo da desconstrução humana. E ele pode estar mais próximo do que imaginamos, se nada for feito”, afirma a vocalista e fundador Andre Meyer.

​Além disso, o grupo, formado atualmente por André Meyer (vocal), Ricardo Silveira e Everton Acosta (guitarras), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria), prepara o lançamento do EP em versão física em CD e convida gravadoras interessadas a entrarem em contato diretamente para viabilizar essa edição.

Para celebrar essa nova fase, a Distraught convida seus fãs para um show histórico de lançamento que acontecerá no dia 16 de agosto, no Gravador Pub, em Porto Alegre/RS, a partir das 18h. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Sympla.
​
Siga as redes sociais da Distraught em: Facebook: @distraughtband; Instagram: @distraughtofficial; YouTube: @bandadistraught e ​Site: https://www.distraught.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Powerline e Balaclava trazem Refused ao Brasil em sua última turnê
14/07/2025

Aguardada estreia da banda sueca no país, uma das formações mais viscerais do rock/punk, é dia 31 de outubro, no Terra SP
O Refused revolucionou a música alternativa com criações agressivas, transgressoras e viscerais. Rompeu barreiras, experimentou, influenciou movimentos e manteve uma integridade artística raramente vista, o que lhe rende a chancela de 'banda essencial na história do rock'.

O Refused vai acabar e a turnê de despedida - Refused Are Fking Dead - And This Time They Really Mean It - passa pela América do Sul em outubro deste ano: é a estreia do quarteto sueco por aqui, com show único no Brasil dia 31/10, em São Paulo, no Terra SP. Ingressos à venda na Fastix: https://fastix.com.br/events/refused-em-sao-paulo.

A realização do show único no Brasil é da Powerline Music & Books em parceria com a Balaclava Records, repetindo a dobradinha de sucesso de 2022 na vinda do quinteto californiano Deafheaven e, em 2018, quando trouxeram o grupo indie norte-americano Built to Spill.

O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo - sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.

A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.

Faixas como 'New Noise', Refused are f*ucking dead' e 'The Deadly Rhythm', mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo. Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último o disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.

Ao vivo, o Refused entrega o show mais verdadeiro que o rock pode oferecer com a energia do instrumental impecável, momentos catárticos e conexão passional com o público. A performance do carismático Dennis Lyxzén é um elemento à parte nos shows do Refused, um frontman que combina teatralidade, dança, discurso e entrega insana.

A inédita turnê sul-americana do Refused também passa por Buenos Aires (Argentina, dia 1 de novembro, no Groove) e Santiago (Chile, dia 3 de novembro, no Teatro Coliseo).
Mais informações - Balaclava Records - Francine Ramos |
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Yellowcard compartilha o novo single “Take What You Want” e o seu novo álbum Better Days, produzido por Travis Barker chega no dia 10 de outubro
14/07/2025

Yellowcard celebra hoje o lançamento global de “Take What You Want”, acompanhado por um videoclipe com imagens captadas durante as recentes turnês da banda pelo Japão, Austrália e Europa. “Take What You Want” é a terceira nova faixa do aguardado álbum de estúdio Better Days, que será lançado mundialmente no dia 10 de outubro. O single sucede o lançamento das primeiras duas canções, “Better Days” e “honestly i”, que já acumularam mais de 4 milhões de streams desde o lançamento em 28 de maio.

Assista Take What You Want em https://www.youtube.com/watch?v=1QAsQ4gpfy0
Reserve Better Days em https://www.yellowcardband.com/betterdays.
Escute https://yellowcardofficial.lnk.to/twyw.

O novo álbum, altamente aguardado, é produzido e coproduzido por Travis Barker, que também toca bateria em todas as faixas. Better Days segue em ascensão na parada Mediabase Alternative, ocupando atualmente a 13ª posição.

“A nova faixa ‘Take What You Want’ realmente captura a energia incrível dessas sessões com a produção do Travis Barker. A bateria te fisga imediatamente e as melodias são tão focadas e memoráveis”, diz o vocalista Ryan Key.

A banda concordou que não fazia sentido gravar um novo álbum a menos que fosse o melhor de sua carreira. Recusaram-se a apressar o processo e, pela primeira vez, permitiram-se pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para as sessões de composição, e foi através de Long que Barker se juntou ao projeto, assumindo as baquetas e a produção do disco.

“Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e saí do outro lado transformado”, diz Ryan Key, que credita a Barker um impacto significativo em seus avanços pessoais e criativos no estúdio. “Entrei sabendo que precisava de ajuda. Saí compondo como se tivesse 19 anos novamente.”

O retorno do Yellowcard aos palcos brasileiros marca um dos momentos mais aguardados desta nova fase da banda. Em agosto, o grupo desembarca no país para uma série de apresentações: no dia 23 em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; no dia 27 no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena; e em São Paulo, com duas datas - uma performance no Tokio Marine Hall no dia 29 e outra no Allianz Parque no dia 30.

Os shows prometem reunir fãs de todas as gerações para celebrar não apenas os clássicos que marcaram época, mas também as novas canções de Better Days, reafirmando o Yellowcard como um dos nomes mais queridos do alt rock mundial.

Formado em Jacksonville, Flórida, em 1997, Yellowcard tornou-se uma das bandas mais influentes da cena alt rock dos anos 2000. Conhecida por misturar o pop punk energético com o violino como marca registrada, seu álbum de 2003, Ocean Avenue, foi certificado platina, com a faixa-título alcançando certificado duplo-platina.

Com mais de 4 milhões de álbuns vendidos mundialmente e mais de 1 bilhão de streams, a banda está pronta para um sucesso ainda maior nesta nova fase. Após encerrar as atividades em 2017, Yellowcard se reuniu em 2022, iniciando uma nova era criativa com uma turnê global.

Primeiro lançamento pela Better Noise Music, Better Days é o testemunho do Yellowcard de que a cura é um processo, o crescimento não é linear, e às vezes o melhor capítulo se abre após o suposto final. Este não é apenas um retorno. É um acerto de contas. E, desta vez, o Yellowcard está pronto.

BETTER DAYS TRACKLIST
1. Better Days
2. Take What You Want
3. Love Letters Lost (feat. Matt Skiba of Alkaline Trio)
4. honestly i
5. You Broke Me Too (feat. Avril Lavigne)
6. City of Angels
7. Bedroom Posters
8. Skin Scraped
9. Barely Alive
10. Big Blue Eyes

YELLOWCARD online: Website: https://www.yellowcardband.com/; Instagram: https://www.instagram.com/yellowcard/; Facebook:https://www.facebook.com/yellowcard; X: https://x.com/yellowcard; TikTok: https://www.tiktok.com/@yellowcard; YouTube: https://www.youtube.com/c/yellowcard; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3zxKH0qp3nBCuPZCZT5Vaf e Apple: https://music.apple.com/us/artist/yellowcard/2307230.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Town celebra o Dia Mundial do Rock com o maior encontro do rock e punk que o Brasil já recebeu
14/07/2025

Com depoimentos exclusivos de algumas das atrações do line-up, festival começa o aquecimento para o dia 7 de setembro, que terá shows históricos de Green Day, Sex Pistols feat. Frank Carter, Bruce Dickinson, Iggy Pop, Capital Inicial, Tihuana, Black Pantera e outros nomes potentes dos gêneros
No Dia Mundial do Rock, o The Town compartilha com o público os preparativos para receber uma noite histórica em que o rock e o punk serão os protagonistas da Cidade da Música.

No dia 7 de setembro, o festival se tornará o epicentro de uma das maiores homenagens já feitas aos gêneros no país, reunindo grandes artistas internacionais e nacionais em uma programação inédita, potente e memorável. Com a contagem regressiva já iniciada, as atrações também entram no clima e compartilham suas expectativas, emoções e preparativos para o que promete ser um dos encontros mais marcantes dessas vertentes da música no Brasil. Vale lembrar que o público que quiser viver essa celebração de perto já pode garantir seu ingresso pela plataforma da Ticketmaster Brasil.

No palco Skyline, o headliner é o lendário Green Day, trio formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool, que farão um show recheado de hits multiplatina como “American Idiot”, “Boulevard Of Broken Dreams”, “Wake Me Up When September Ends” e “21 Guns”.

Dividindo o palco com eles, o Skyline recebe Steve Jones, Paul Cook e Glen Matlock dos Sex Pistols featuring Frank Carter. Donos de hits atemporais como "Anarchy in the U.K." e "God Save the Queen", do lendário álbum "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols", o grupo deu voz a milhares de jovens da época, tornando-se a trilha sonora principal de uma verdadeira revolução cultural.

O dia conta ainda com um dos maiores e mais distintos vocalistas de heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson, que além de sua carreira na icônica banda Iron Maiden, traz sua apresentação solo que promete surpresas para seus fãs.

Ao comentar sobre sua vinda ao The Town, Bruce Dickinson fez alusão ao lendário show do Iron Maiden na primeira edição do Rock in Rio, em 1985, quando machucou o rosto no palco: "Eu estarei no The Town, no festival em São Paulo, e o que vocês podem esperar? Bem, suor, e espero que não muito sangue, mas talvez um pouquinho, e certamente algumas lágrimas", brinca Bruce.

Abrindo o Skyline nesta data, Capital Inicial vai agitar a Cidade da Música em um show repleto de hits. Em mais de 40 anos de carreira o Capital Inicial conseguiu fazer o cross-over e entrar no lar dos brasileiros devido a sua relevância e a seu extenso repertório de hits.

Dinho Ouro Preto, vocalista da banda, fala com paixão sobre o papel do rock em sua vida e compartilha a emoção de dividir o palco com lendas que o influenciaram desde a adolescência: “O rock mudou a minha vida. Ele faz parte de mim desde a minha infância. Às vezes parece ser a única coisa constante num mundo que parece estar sempre a um passo do desastre.

Acho que isso vale para milhões e milhões de pessoas ao redor do planeta. Rock é um universo inteiro - não importa o seu estado de espírito, você vai encontrar nele a sua voz. O rock é elástico, nele cabem infinitas tendências. O rock é transformador. O rock é inovador. O rock se reinventa sem parar. O rock contribui, ele é generoso. Ele é eletrificado e eletrificante - é capaz de incendiar uma plateia. Como disse o Neil Young - ‘o rock nunca vai morrer.’

Ter a sorte de tocar na mesma noite que vários dos meus heróis musicais de muitos anos, é um privilégio que me enche de energia e expectativa - mal posso esperar pelo dia 7/9. Acho que esse dia vai ser inesquecível pra todas as pessoas que estiverem lá. Tocar na mesma noite que Iggy Pop, Sex Pistols e Green Day parece quase um sonho. Quem diria? Eu que ouço esses caras desde a minha adolescência, vou passar mal se eu tiver a sorte de poder falar com eles. Mas isso é o de menos, o importante é fazer parte da festa - essa sim, é imperdível.” Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial.

O The One traz uma curadoria afiada, conectando o punk com suas diferentes manifestações culturais. Amplamente reconhecido como um dos artistas de palco mais dinâmicos de todos os tempos, Iggy Pop, headliner do espaço, representa o punk dos anos 70 e o grunge dos anos 90, construindo uma carreira lendária. Antes dele, Pitty representa o rock nacional com a força de sua voz e sua trajetória de sucesso e repleta de hits.

Já o CPM22, uma das maiores bandas de rock do país, vai agitar o público em um show memorável, com diversos sucessos que marcaram gerações de brasileiros. A primeira atração do dia no The One será um encontro inédito que traz o punk rock raiz de São Paulo: Inocentes & Supla.

Clemente, ícone do punk nacional e vocalista e guitarrista do Inocentes, celebra o Dia Mundial do Rock com entusiasmo e destaca a importância histórica da estreia da banda em um festival da grandiosidade do The Town “Essa semana é superimportante. Semana do Dia Mundial do Rock, que foi criado para celebrar esse estilo que representou a juventude nos últimos 50 anos.

É hora da gente celebrar esse dia especial e, claro, esperando chegar setembro. Dia do The Town! Dia 7 de Setembro, a gente toca no The Town, Inocentes & Supla. Vai ser um momento importante pra gente. Primeira vez num festival desse tamanho, desse porte. Pra gente, esse vai ser esse vai ser o Dia Mundial do Rock”. Já Supla demonstra sua empolgação com o dia que será histórico no The Town: “Eu já estou mais do que preparado para o show no dia 7 no The Town. Supla e Inocentes. Vamos estar muito loucos numa maravilhosa noite de punk rock. Hoje é Dia do Rock? Não! For me every day it’s rock and roll day. Punk rock forever, come on kids!”.

No palco Factory, acontece a estreia da banda Tihuana no The Town. O grupo responsável por músicas de sucesso, como “Tropa de Elite”, será headliner do espaço e traz uma apresentação que faz parte da turnê comemorativa de despedida da banda. O público também vai vivenciar o show da cantora, compositora, percussionista, poeta e atriz brasileira, Karina Burh.

Logo antes, a Ready To Be Hated, recém-formada pelo lendário baixista Luis Mariutti, Thiago Bianchi (vocal) e Fernando Quesada (multi-instrumentista), além de Rodrigo Oliveira (bateria), o grupo começou com força total, impactando o cenário do metal brasileiro e internacional.

A abertura do espaço fica por conta do grupo The Mönic, banda formada só por mulheres - Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz) - que convida Raidol para uma apresentação que une o rock contemporâneo paulista com o pop amazônico autêntico e cheio de influências regionais, prometendo uma experiência musical única e vibrante.

Já o Black Pantera é a principal atração do Quebrada. Formada em 2014 pelos irmãos Charles Gama (guitarra e vocal) e Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Pancho (bateria), a banda mineira une elementos do crossover, groove, funk, thrash metal e hardcore ao ativismo, e a competência do trabalho reconhecido cada vez mais nestes 10 anos, se mostrando uma das mais relevantes bandas do cenário underground nos últimos tempos.

Representando a potência do metal punk com discurso afiado e representatividade, Chaene da Gama, do Black Pantera, exalta as raízes do rock, sua capacidade de transformação e a importância de ocupar o palco do The Town com orgulho e resistência: “Temos vivido 24 horas por dia esse tal Rock n roll, que também tem origem em nossa ancestralidade.

É bom termos um dia específico para lembrar todo mundo que o Rock n roll está mais do que vivo, ele resiste, se reinventa e renasce. 07/9 outra data importante para a nossa história, nós vamos estar celebrando a independência com muito Rock n roll, no The Town, ao lado de amigos e bandas que ouvimos e amamos. Feliz dia Mundial do Rock família.”

Logo antes, a Punho de Mahin, banda Afro Punk nascida em novembro de 2018, fará um show arrepiante convidando MC Taya. A Punho de Mahin trará ao The Town um Punk direto com referências ao Hardcore, um tempero D-beat e um rico conteúdo lírico, reforçando a luta contra o racismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.

Já MC TAYA é uma banda de nu metal que mistura elementos estéticos e sonoridades do funk brasileiro, rap e trap ao metal, no qual ela chama de FOCK para simbolizar a mistura de funk+rock. Fazendo uma fusão sonora única que está trazendo inovação ao cenário do rock nacional criando um novo movimento: o METAL MANDRAKE.

Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023.

Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como o Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.

Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.

O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego.

A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.

O sofisticado Market Square, o espaço ideal no festival para quem busca uma experiência gastronômica diferenciada dentro do festival e que contará com um menu exclusivo criado especialmente pelo renomado chef Henrique Fogaça, também terá uma nova posição e ficará localizado próximo ao espaço que antes pertencia ao Factory.

Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado e, nesta edição, ainda ganha o chamado Beer Garden: uma ampla varanda de 500 m² com vista para a Cidade da Música. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local.

Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração  A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br). 

O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.

O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.  A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para setembro deste ano, em 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações.

No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais.

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World.

The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo.

Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fonte e Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães.

Tierramystica será banda de abertura nos shows do Masterplan em Curitiba e Porto Alegre em 2025
14/07/2025

Grupo gaúcho apresenta ao vivo músicas do novo álbum Trinity em dois grandes eventos do metal melódico europeu no Brasil
A banda gaúcha Tierramystica, conhecida por sua fusão única entre o peso do metal e a ancestralidade da música andina, foi confirmada como banda de abertura oficial nos shows do Masterplan no Brasil. As apresentações acontecem em Curitiba e Porto Alegre nos dias 30 de outubro e 2 de novembro de 2025, respectivamente, e marcam um importante momento da carreira da Tierramystica, que está prestes a lançar seu novo álbum Trinity.

O show de Curitiba será no Stage Garden, enquanto o de Porto Alegre acontece no tradicional Bar Opinião, um palco com forte ligação com a trajetória da banda. Em ambas as datas, o público poderá conferir ao vivo algumas das músicas inéditas de Trinity, como o single “Eldritch War”, já disponível nas plataformas digitais.

A nova fase da Tierramystica traz uma formação sólida e criativa: Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria). Juntos, eles dão vida a composições que exploram temas como espiritualidade, mitologia e identidade sul-americana, com uma sonoridade que combina peso, melodia e elementos étnicos.

Trinity é o terceiro disco de estúdio da banda e sua arte de capa - recentemente revelada - simboliza a força da natureza e a cosmovisão indígena dos Andes, com a presença da serpente, da puma e do condor, além de um monte sagrado iluminado pelo sol nascente. O álbum consolida a assinatura sonora do grupo, agora revitalizada por novos integrantes e uma produção ainda mais refinada. Ouça o single “Eldritch War”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vkZKRE8lLT4dD5s138u5H

- 30 de outubro de 2025 - Curitiba/PR - Stage Garden
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
- 2 de novembro de 2025 - Porto Alegre/RS - Bar Opinião
Ingressos: https://www.sympla.com.br
Realização: Ablaze Productions
Fonte: TRM Press.

Assista entrevista inédita de Sérgio Britto (Titãs) sobre novo álbum solo e sua paixão por bossa nova no canal Na Ponta da Agulha
14/07/2025

Está no ar nova entrevista com um artista de projeção nacional no Na Ponta da Agulha - plataforma sobre música que completou três anos em junho de 2025 e mantém perfis no Youtube e Instagram. O papo da vez é com o titã Sérgio Britto, que lançou recentemente “Mango Dragon Fruit”, seu sexto álbum solo. O disco traz 12 faixas que agregam MPB, bossa nova e pop - sendo pauta principal da conversa. Confira a entrevista na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=JHzYRjX8u2c.

Em cerca de 40 minutos, o cantor, compositor e instrumentista revela influências e curiosidades, bem como aborda o processo de criação do mais recente disco, lançado em maio. Ele também destaca sua paixão pela bossa nova e jazz, bem como menciona planos futuros.

“Essa mescla de música pop com bossa nova, nesse disco, está bem clara em todas as músicas. Essa estética do Tom Jobim e do João Gilberto é algo que sempre me interessou. A questão da economia, de falar e tocar só o necessário, com melodias e harmonias mais elaboradas, letras bem pensadas, é algo que eu prezo”, afirma Sérgio Britto ao apresentador Cássio Toledo, idealizador do Na Ponta da Agulha.

Sérgio também protagoniza um faixa a faixa, explicando detalhes de cada uma das músicas do novo registro. A obra conta com nove composições autorais, que incluem participações especiais de Ed Motta, Bebel Gilberto, Fernanda Takai (Pato Fu) e Brothers of Brazil.

Há, ainda, três releituras que mostram a preocupação de Sérgio em exaltar referências musicais que considera importantes. Os temas que o músico tomou para si com sensibilidade são: ‘Eu sou do Tempo’ (Rita Lee / Roberto de Carvalho), ‘O Barquinho’ (escrita por Roberto Menescal - que participa da versão de Sérgio - e Ronaldo Bôscoli) e ‘Chequerê’ (de autoria de Sinhô, instrumentista e compositor brasileiro que foi o principal autor popular da década de 20 e um dos responsáveis por consolidar o samba no cenário musical brasileiro).

Registros históricos
Além de postagens e entrevistas, o Na Ponta da Agulha é responsável por dois minidocumentários sobre shows realizados em Porto Alegre pela Abstratti Produtora: um sobre o reencontro de Augusto Licks e Carlos Maltz (integrantes da fase clássica dos Engenheiros do Hawaii) e, outro, mostrando a passagem do mago inglês dos teclados Rick Wakeman. Entre as entrevistas de destaque no canal, estão as realizadas com Edu Falaschi (ex-Angra) e Gérson Conrad (Secos & Molhados).

O Na Ponta da Agulha também abre espaço para artistas se apresentarem ao vivo com o programa Live Sessions. A atração contempla atrações consagradas e independentes. Já participaram da iniciativa Júlio Reny, Os Engenheiros Sem CREA (tributo aos Engenheiros do Hawaii) e Ju Koteck.
Confira as produções do Na Ponta da Agulha no Youtube - https://www.youtube.com/@canalnapontadaagulha.
Siga no instagram: https://www.instagram.com/canalnapontadaagulha/

Na Ponta da Agulha
Criado durante a pandemia de covid-19, em 2022, o canal é a materialização dos anseios de seu criador, o empreendedor Cássio Toledo. Fã de música, ele resolveu desenvolver um espaço para abordar a música e tudo que está relacionado a ela. Ainda que com foco no rock, a ideia é explorar diferentes estilos.

“É natural eu falar de Sepultura, como também de Leci Brandão, ou indicar um disco de Almir Sater, como também compartilhar no meu Spotify músicas de Bruno Mars”, explica Cássio, sobre a ideia de tornar o projeto plural.

O Na Ponta da Agulha é uma mídia para quem busca descobrir novas bandas, mas também manter-se informado sobre veteranos da cena. Com entrevistas exclusivas e conteúdos próprios, que vão de novidades à curiosidades, o projeto busca mostrar diferentes visões do universo da música (do artista ao produtor, passando por assessoria de imprensa e outros profissionais do setor). O Na Ponta da Agulha foge das formalidades e aposta em conteúdo leve e divertido, que atrai tanto entusiastas de longa data quanto os novos fãs de música.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Bangers Open Air divulga as primeiras atrações da edição 2026
12/07/2025

Três nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival neste sábado
Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.

Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.  Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina.

À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles "The Gallows" e "Lord Humungus". Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.

Sobre os outros nomes confirmados:
- Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum "Domination", sucessor de "Code Red" (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.

O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. "Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa", afirmou Mat Sinner. "Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos... E vocês?", concluiu Scheepers.

- Tankard: formada em 1982 por Andreas "Gerre" Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de "beer metal". Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.

A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Esse é o primeiro de uma série de anúncios que o Bangers Open Air fará ao longo dos próximos meses. E com ele, o festival também abre neste sábado (12) a venda geral de ingressos, com todas as opções e setores.  Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026 

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Banger Open Air.

Aztlán é confirmada no ‘Brothers Of Metal - 4 anos’ - line up pesado completo aqui!
12/07/2025

Trabalhando intensamente na divulgação do seu mais recente EP, “Xipe Totec”, a banda baiana de Death Metal AZTLÁN foi confirmada como uma das atrações do evento ‘Brothers Of Metal - 4 anos’, marcando sua primeira apresentação ao vivo neste segundo semestre de 2025.

O festival, que celebra o aniversário do Brothers Of Metal Beer Lives, acontece no dia 19 de julho de 2025, a partir das 14h, em Cajazeiras 10 (show na rua), em Salvador/BA. A edição comemorativa contará com um line-up de peso, incluindo nomes como Act Of Revenge, Solomon Kane, Exillium, Agressivos e outras bandas da cena extrema local.

“Xipe Totec”: novo EP já disponível nas plataformas
Lançado no último 8 de maio, o EP “Xipe Totec” marca uma nova fase na discografia da AZTLÁN, apresentando quatro faixas que transitam entre a brutalidade e as raízes culturais da banda. Com produção, mixagem e masterização de Luquian Chemosh, o trabalho inclui duas composições inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além de novas versões para os clássicos “Xipe Totec” e “Teotihuacan”.

Esse lançamento funciona como uma introdução ao split LP previsto ainda para 2025, que reunirá a AZTLÁN com o lendário Malefactor, reforçando a força do Metal extremo baiano em uma parceria histórica. Ouça agora: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma é confirmada ao lado de Driven By e Divera no Veganaassoo em São Paulo/SP
12/07/2025

Na ativa promoção do seu aclamado álbum "Pythía", a banda de Melodic Death Metal PÓSTUMA segue ampliando sua presença nos palcos. O próximo compromisso acontece em São Paulo/SP, no dia 19 de julho de 2025, no tradicional Espaço Cultural Veganaassoo, ao lado das bandas Driven By e Divera.

O evento, com início marcado para 18h, contará com entrada colaborativa, reforçando o espírito de união e apoio à cena underground. Trata-se de mais um capítulo da intensa “Pythía Tour 2025”, que vem se destacando pela energia das apresentações e pela resposta positiva do público.

Merch oficial e CD físico seguem disponíveis
Além da turnê, a PÓSTUMA mantém sua nova linha de merchandising disponível para todo o Brasil. Entre os destaques estão três modelos exclusivos de camisetas, bottons, chaveiros e o aguardado CD físico de "Pythía", que conta com arte exclusiva e encarte completo.
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Ouça “Pythía” nas plataformas digitais
Com 11 faixas que exploram sonoridades densas e atmosferas mitológicas, “Pythía” reafirma a maturidade composicional da PÓSTUMA. A fusão de brutalidade técnica e lirismo conceitual coloca este como um dos principais lançamentos do ano. Ouça agora: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Silver aposta na força da emoção na balada “Love is Rage” e o primeiro EP do novo projeto de Felipe Machado e Rodrigo Cerveira será disponibilizado em agosto
11/07/2025

Silver, novo projeto do guitarrista Felipe Machado (VIPER) e do vocalista Rodrigo Cerveira, lança hoje “Love is Rage”. O single é a segunda amostra do primeiro EP da dupla, “Turn Around”, que será disponibilizado em agosto.
Assista ao clipe em https://youtu.be/YbKisNvhoCM
Escute em https://onerpm.link/loveisrage

Como todo bom “disco dos anos 1990”, não podia faltar uma power ballad: “Love is Rage” tem uma bela introdução de piano até que a guitarra, baixo e bateria se juntam à melodia para criar um dos melhores momentos do EP. A faixa conta com a participação especial de Giovanna Cerveira, cuja voz forte e delicada brilha como prata - com o perdão do trocadilho em relação ao nome do projeto.

“A balada nasceu da perspectiva do amor como um sentimento que carrega várias emoções”, afirma Rodrigo Cerveira. “Amor é força. A mais poderosa da humanidade na minha opinião e, por isso, carregada de emoções: simples, complexas, frias, quentes.

Traduzir este coquetel na letra, na música e na melodia foi o que buscamos. Além disso, essa canção traz um componente a mais para mim, porque divido os vocais com a minha filha Giovanna, o que é sempre emocionante. É um orgulho indescritível. Também temos a presença de meu genro, o produtor Victor "Patesh" no violão”.

Felipe Machado complementa: "Assim como boa parte das músicas do Silver, 'Love is Rage' nasceu de uma jam em Campos do Jordão, quando passávamos o feriado em família. Comecei a tocar uma sequência de acordes no violão e o Rodrigo já veio com a ideia para a letra e a melodia da voz. É a minha faixa favorita do EP". O clipe já está disponível no canal do Youtube do Wikimetal.

A proposta do Silver é apresentar um rock contemporâneo que dialoga com a tradição do rock de arena. As composições e arranjos carregam um frescor moderno, sem deixar de lado o peso característico do gênero. O EP de estreia foi produzido por Val Santos, que também ficou a cargo do baixo e bateria programada. “Love is Rage” é um lançamento Wikimetal Music.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Aniversário de Dan Reynolds marca contagem regressiva para nova turnê do Imagine Dragons no Brasil e Deezer revela os hits favoritos dos fãs
11/07/2025

“Believer”, “Demons” e “Radioactive” estão entre as faixas mais ouvidas na plataforma de experiências musicais
O vocalista do Imagine Dragons, Dan Reynolds, completa 38 anos na próxima segunda-feira, 14 de julho, e os fãs brasileiros têm um motivo a mais para comemorar: a banda retorna ao país com a turnê do novo álbum, “LOOM”, com apresentações marcadas para Belo Horizonte, Brasília e São Paulo em outubro deste ano.

Nascido em Las Vegas, nos Estados Unidos, Daniel Coulter Reynolds fundou a banda em 2008 enquanto ainda estava na universidade, e desde então se tornou um dos nomes mais populares do rock alternativo contemporâneo. Conhecido por sua presença de palco enérgica e letras intensas, Dan também se destaca pelo ativismo em causas sociais, especialmente na defesa da saúde mental e dos direitos da comunidade LGBTQIA+.

Outra curiosidade sobre o cantor é que ele viveu no Brasil durante a infância por conta de uma missão religiosa com os pais. Em entrevistas, já declarou seu carinho especial pelo país e pelos fãs brasileiros. A primeira apresentação do Imagine Dragons em território nacional aconteceu no Lollapalooza, em São Paulo, em abril de 2014 - encerrando a turnê do primeiro álbum de estúdio, “Night Visions”. Desde então, o grupo já se apresentou por aqui outras cinco vezes.

Em contagem regressiva para os próximos shows no Brasil e em celebração ao aniversário de Dan Reynolds, a Deezer divulgou quais as 10 músicas mais reproduzidas do grupo. Confira:
Believer
Demons
Thunder
Bad Liar
Radioactive
Bones
Enemy (from the series Arcane League of Legends)
Birds
Natural
Whatever It Takes

Ouça os principais sucessos da banda na playlist 100% Imagine Dragons, na Deezer em https://link.deezer.com/s/30pYrshmKR4oTJ0aAlMyW.
Fonte: Carolina Didonet - www.bcbiz.com.br.

Armahda lança “Silver Tears”, single que revisita a Guerra da Cisplatina com homenagem ao Uruguai
11/07/2025

Nova música da banda mistura heavy metal, história e reflexão sobre a formação das nações sul-americanas.
A banda Armahda, reconhecida por transformar capítulos da história brasileira em música, lança “Silver Tears”, terceiro single do próximo álbum.

A canção revisita os acontecimentos da Guerra da Cisplatina (1825-1828), conflito decisivo entre o Brasil recém-independente e as Províncias Unidas do Rio da Prata, que culminaria na fundação da República Oriental do Uruguai. Com um trecho cantado em espanhol, a música presta homenagem direta ao povo uruguaio, e propõe um olhar plural sobre o passado.

Assista o Lyric Video no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=KcKc4lBpFgs
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6NL2orocLrBUGj8xDKATsm

Formado por Maurício Guimarães (vocal), Renato Domingos (guitarra), Alexandre Dantas (guitarra), João Pires (bateria) e Paulo Chopps (baixo), o ARMAHDA volta com histórias marcantes e músicas que empolgam do início ao fim. “O Armahda sempre curtiu esse lance de mostrar que a cultura brasileira é formada também da história dos outros povos da América do Sul”, conta Renato Domingos, guitarrista da banda.

A faixa retrata o momento em que o imperador Dom Pedro I insistiu na posse da Banda Oriental - região estratégica à beira do estuário do Prata - mesmo sob oposição interna e limitações econômicas. Um símbolo da ambição geopolítica do jovem império brasileiro.

O nome da música nasce de uma imagem poética poderosa: “o rio da Prata chorou lágrimas de prata”. É com essa metáfora que a letra aborda a tensão entre o desejo de domínio e a luta por liberdade. Enquanto o Brasil enviava tropas, os orientais se uniam sob a liderança de Juan Antonio Lavalleja e dos 33 Orientales, que atravessaram o rio e desencadearam um levante patriótico vitorioso. “No solo do Renato tem um trecho do hino do Uruguai. Acho que o pessoal de lá vai gostar muito”, comenta o vocalista Maurício Guimarães.

Com a derrota brasileira e o impasse diplomático, a mediação inglesa resultou na independência da região, que passou a ser oficialmente reconhecida como República Oriental do Uruguai em 1828. “Essa música, assim como outras na carreira do Armahda, mostra como a história brasileira se confunde também com as histórias dos povos da América do Sul”, diz Renato. A escolha de incluir versos em espanhol marca não só o respeito à cultura uruguaia, mas também reforça a proposta de integração latino-americana através da arte.

O vocalista Maurício reforça a intenção reflexiva da faixa: “Que esse episódio, ocorrido onde hoje já não é mais território brasileiro, ajude a resgatar a história de nossas nações-irmãs e nos convide a reinterpretar o termo ‘Libertad’”. A música dialoga com o passado, mas também com o presente, ao convidar o ouvinte a pensar sobre as complexidades da identidade nacional e as cicatrizes herdadas dos conflitos.

No novo álbum, o Armahda irá além. Outra faixa abordará a tragédia do povo indígena charrua, aliado de Artigas e exterminado pelo então presidente Fructuoso Rivera, o mesmo herói da independência. “Ele chamou os charruas para uma nova missão em defesa da pátria, mas era uma mentira. Chegou lá, matou praticamente todos e ainda mandou quatro cativos para a França, onde foram expostos em circos. Uma coisa horrível”, relata Maurício.

Fiel à sua proposta artística, o Armahda não pinta heróis perfeitos nem busca exaltar glórias cegamente. “Não existem santos nessas histórias, né?”, observa Maurício. A ideia é mostrar os dois lados, cutucar feridas e encarar a história de forma crítica e empática. Isso vale tanto para os episódios do Brasil quanto para os das nações vizinhas. “A gente não fica só levantando os momentos patrióticos deles, a gente também põe o dedo na ferida, que é o que a gente já faz com a nossa própria história.”

“Silver Tears” já está disponível nas plataformas digitais e acompanha lyric vídeo oficial no YouTube. O novo álbum da banda ainda não tem data definida, mas promete seguir explorando os ecos históricos da América Latina com peso, sensibilidade e consciência.

ARMAHDA nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/armahdametal/ e Facebook: https://www.facebook.com/Armahda.
Fonte: TRM Press.

Circuito Nova Música, Novos Caminhos ganha potência na cena brasileira e anuncia nova edição com Dora Morelenbaum, Iorigun e Vera Fischer Era Clubber
11/07/2025

De 31/7 a 3/8, projeto Circuito #02 realizará shows gratuitos em São Paulo, Americana, Campinas e pela primeira vez em São José dos Campos, com nova identidade visual
Mais de 700 km rodados, 15 artistas circulando, nove cidades... E o projeto Circuito Nova Música, Novos Caminhos segue a mil por hora! Vem aí a sua nova edição: o Circuito #02, de 31 de julho a 3 de agosto. Desta vez, todos os eventos da programação serão gratuitos e o projeto será realizado pela primeira vez em São José dos Campos. Os artistas escalados para o line-up são Dora Morelenbaum, Iorigun e Vera Fischer Era Clubber.

Criado para promover a itinerância de artistas da nova cena brasileira, essa edição consolida o formato já realizado nas edições de janeiro e abril de ter 3 artistas fixos viajando e mais um artista local de cada uma das cidades abrindo a programação.

O roteiro do Circuito #02 se inicia no dia 31/07 em São Paulo (Bar Alto), faz sua primeira pausa no dia 01/08 em São José dos Campos (Hocus Pocus), volta para Americana no dia 02/08 (Espaço GNU) e tem o encerramento no domingo, dia 03/08 em Campinas (Coletivo Mangueira), destacando novamente que todas as datas serão eventos gratuitos.

Além de Vera Fischer Era Clubber, Dora Morelenbaum e Iorigun, completam o lineup as atrações locais Caco/Concha, em São Paulo; Bucareste, em São José dos Campos; Do Prado, em Americana; e Sutiã Rasgado, em Campinas. Lúcio Ribeiro, curador e porta-voz do Circuito, fala sobre critérios para escolha dos artistas e das cidades da edição #02, e também explica os motivos para ser totalmente gratuita.

"O Circuito #02 vem aí com uma nova leva de artistas, com gente talentosa, cheia de energia e vontade de mostrar o novo. Estamos animados para pegar a estrada mais uma vez e levar essa galera incrível para novos caminhos, inclusive fazendo a estreia em São José dos Campos, uma cidade com uma cena notável que merece destaque. Mais que música, é troca, estrada, encontros e movimento. Depois de uma edição #00 intensa e uma #01 ainda mais potente, a nova trip promete ainda mais. A cena precisa circular, e a gente vai fazer isso juntos".

Outra novidade do Circuito - Nova Música, Novos Caminhos é a sua nova identidade visual, idealizada pelo designer e músico André Faria, co-fundador e CCO da Evil Twin Music. O especialista acumula em sua bagagem profissional duas décadas de atividade na publicidade, período em que conquistou 42 Leões de Cannes, incluindo 1 Grand Prix e 12 Ouros.

Também é músico, e com a banda Aldo tocou em festivais como o Primavera Sound, em Barcelona, acompanhou o grupo quando foi escolhido como “Next Wave Band” pela BBC Radio@1, e abriu shows para o Radiohead e Flying Lotus em São Paulo, no Allianz Park lotado.

Dora Morelenbaum
Dora Morelenbaum está de volta à estrada levando ao público seu projeto solo, após conquistar um Grammy Latino pelo álbum "SIM SIM SIM" (2022), com o Bala Desejo, num momento de o hiato da aclamada banda. Esse novo capítulo da sua carreira, mais profundo e complexo, é pautado no álbum "Pique", que traz facetas musicais mesclando MPB, soul, R&B e jazz, revelando a ampla identidade artística da cantora. Coproduzido por Dora com Ana Frango Elétrico, o álbum se define em um alcance de ritmos e gêneros.

Iorigun
De Feira de Santana, os amigos baianos Iuri (vocais e guitarra), Leonel (bateria) e Moysés (vocais e baixo) trazem a São Paulo seu som indie rock com batidas rápidas e riffs que refletem a sua forte energia. Na discografia, a banda conta com dois EPs, "Empty.Houses/Filled.Cities" e "Skin", elogiados pela crítica especializada da Bahia, e em 2024 lançaram os singles "Recomeçar", "O Refém" e "Não Vai Valer a Pena", que apresentam uma nova fase da banda.

Vera Fischer Era Clubber
Electro-punk-experimental-trash-pop são alguns dos elementos que permeiam Vera Fischer Era Clubber. A banda é uma síntese de atravessamentos musicais que permeiam o club e referenciam o techno abraçando também outras sonoridades.

Amigas de longa data, as Veras se conheceram no front carioca. Em um processo iniciado a partir de jams e improvisos, Malu, Pek0 e Vickluz assumiram os instrumentos, enquanto Crystal assumiu o microfone. De Niterói para o mundo, as Veras chegam para aumentar a temperatura da cena carioca.

Sobre o Circuito Nova Música, Novos Caminhos
O projeto Circuito Nova Música, Novos Caminhos é uma iniciativa independente, produzido por Gustavo Sartori Barba e José Guilherme Padovani, da produtora Vegas Cultural, com a curadoria estratégica e de bandas do jornalista Lúcio Ribeiro, da Popload.

Ele surgiu em 2024, a partir da identificação dos desafios enfrentados pelos profissionais da nova cena musical brasileira. A inspiração para sua criação foram os conceitos de turnês que já acontecem no exterior, mas que ainda enfrentam muitos impedimentos para a realização no Brasil, desde geográficos, financeiros, sociais, entre tantos outros.

Desta forma, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos tem materializado a “cultura da van” e da convivência entre artistas em viagens conjuntas, tão comum nos EUA e Europa e que praticamente inexiste no Brasil. A primeira edição, Circuito #00, aconteceu em janeiro de 2025, e a segunda, Circuito #01, em abril deste ano. Os artistas interessados em participar da itinerância devem se inscrever no site www.circuitonovamusica.com.br.

É pela plataforma que a curadoria de atrações, liderada por Lúcio Ribeiro, conhece os novos talentos que se encaixam na programação e no propósito de cada edição. Além disso, a programação inclui uma atração local por edição, que visa proporcionar essa troca de experiências de artistas regionais com os de outras partes do país, promovendo um intercâmbio cultural.

A ideia é que o Circuito Nova Música, Novos Caminhos cresça e passe a ocorrer também em outras cidades e trechos do país, e até mesmo internacionalmente. Esse modelo de turnê visa impulsionar novos artistas e bandas a ampliarem o alcance de seus trabalhos.

Para completar, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos contribui com o setor de economia criativa, movimentando os espaços para apresentações ao vivo, e também aproxima o público dessas atrações, que sentem na pele a dificuldade em circular com seus shows e que não conseguem viabilizar viagens pelos caminhos independentes. Neste contexto, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos visa apoiar a caminhada de bandas e artistas para além das suas fronteiras, visando divulgar a música brasileira regional.

Atrações locais
- São Paulo: Caco/Concha
Fundado por André (guitarra) e Felipe Nunes (voz/pandeiro), Caco/Concha mescla a energia urbana de São Paulo com a tranquilidade do litoral. Nascido da tensão entre esses dois ambientes, o projeto explora a dualidade entre o concreto e a maresia, criando uma experiência musical única. Seu som é caracterizado por uma mistura de guitarras, sintetizadores e percussão, equilibrando o sólido e o líquido, o pontiagudo e o curvilíneo.

- São José dos Campos: Bucareste
A banda de São José dos Campos começou suas atividades em 2019 e está trabalhando em seu lançamento mais recente, o EP "Pra onde vão nossos silêncios?", lançado no fim de 2024. Com sonoridade influenciada pelo rock alternativo e indie rock, direta e energética, a Bucareste entrega canções com apelo emocional e intensidade, características que compõem a estética musical da banda. A Bucareste é formada por Guilherme Oliveira (voz e guitarra), Ayrton Oliveira (voz e teclado), Robson Marques (baixo) e Ian Pikachu (bateria).

- Americana: Do Prado
Músico, cantor, compositor: Do Prado é um artista completo. Sozinho, impressiona pela grandiosidade de seu talento multifacetado. De Americana, interior de São Paulo, é um dos nomes mais representativos na singular cena MPB paulista. Suas músicas autorais refletem sentimentos profundos, amores e a vida cotidiana. As composições são influenciadas pelo samba, r&b e bossa nova.

E essa mistura segue encantando ouvintes que buscam conexões mais pessoais e autênticas na nova música brasileira. Em 2024, Do Prado apresentou ao público os trabalhos autorais “A Festa”, “PRADO E MAUES”, “Gaiola Fechada” - que também ganhou um clipe, e “Beijos e Cartazes de Cinemas”. Para 2025, o músico está trabalhando no projeto "Quantas vezes é possível se apaixonar?".

- Campinas: Sutiã Rasgado
Sutiã Rasgado é uma dupla de rock autoral formada no final de 2024 por Ju Carniça e Carolina Branco, em Campinas, interior de São Paulo. A banda mistura influências do Post-Punk, Riot Grrrl e Hard Core, criando um som autoral e provocativo. Seu primeiro EP, intitulado "TRASH MENINAS", foi lançado em maio de 2025, produzido de maneira 100% independente, mostrando força no início de uma próspera jornada.
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Relembre as últimas edições do Circuito
- Circuito #00
A estreia do Circuito Nova Música, Novos Caminhos aconteceu em janeiro de 2025. Ela foi batizada como Circuito #00 e a itinerância contou com shows dos artistas Supervão, Batata Boy (feat. Luiza de Alexandre) e MADRE.

Juntos, eles percorreram cerca de 385 km pelas estradas paulistas, passando por São Paulo (Bar Alto), Sorocaba (Asteroid Bar), Americana (Espaço GNU) e Campinas (Bar do Zé). A cada parada, uma atração local se juntou ao grupo: Natália Lebeis, Ana Paia, Odara e Viúva Fantasma, respectivamente.

- Circuito #01
O projeto continuou com a realização da edição Circuito #01, que além de voltar às cidades da primeira rota, contou ainda com uma nova parada em Campinas (Coletivo Mangueira) e incluiu no roteiro também a cidade de Piracicaba (Benjamin Rock Bar), ambas no interior de São Paulo.

O projeto promoveu a circulação de Jadsa, Fausto Fawcett e Maré Tardia, com as atrações locais Chá das 5, Mona G, Império Contra Ataca!, Natalia Cabral e Ottopapi. Com isso, mais 323 km foram percorridos pela

Nova identidade visual do Circuito
Circuito #02
Entrada gratuita
@circuitonovamusica
31/7 - São Paulo - Bar Alto - R. Aspicuelta, 194 - @baralto
1/8 - São José dos Campos - Hocus Pocus - R. Paraibuna, 838 - Jd. São Dimas, São José dos Campos - @hocuspocusstudiocafe
2/8 - Americana - Espaço GNU - R. Padre Avelino Canazza, 258, Vila Galo - @espacognu
18/4 - Campinas - Coletivo Mangueira - R. Marquês de Abrantes, 1398 - Jardim Santa Genebra - @coletivomangueira
Curadoria musical: Lúcio Ribeiro
Realização: Vegas Cultural
Inscrições abertas pelo site www.circuitonovamusica.com.br
Redes sociais: www.instagram.com/circuitonovamusica 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Fevers chegam ao Recife com o show “60 anos de Sucesso” e a apresentação na capital pernambucana é a primeira da turnê no Nordeste
11/07/2025

A banda The Fevers chega ao Recife, no dia 19, com o show “60 anos de sucesso”. A apresentação, primeira da turnê no Nordeste, acontecerá no Teatro Riomar e já está com ingressos à venda no site da casa de espetáculos. Durante mais de uma hora e meia de show, o grupo promete agitar a plateia com um amplo repertório, que incluirá hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”.

O vocalista da banda, que está na formação desde o início da caminhada de sucesso, explica a escolha do Recife como primeira cidade da região a receber a turnê. “Quando começamos a estourar, com músicas como Cândida, Mar de Rosas e Vem me Ajudar, ainda estávamos muito fixados no Rio de Janeiro.

Quando decidimos sair para explorar o Brasil e principalmente Nordeste, onde estava o público que mais nos prestigiava, o Recife passou a ser praticamente a nossa segunda casa. A importância da cidade para a gente é imensurável", conta Luiz Cláudio.

Durante o show, além dos hits dos The Fevers, os fãs também poderão conferir uma pequena mostra de músicas que faziam parte de LPs gravados paralelamente pelo grupo com sucessos nacionais e internacionais que não eram do repertório original da banda. São composições que os músicos gostavam de cantar e ganharam novas versões, caindo no gosto dos fãs.

A banda não esconde a alegria de se apresentar na capital pernambucana e espera uma noite cheia de emoções. “A expectativa é a melhor possível. A gente espera o carinho que sempre recebemos do público de Recife. Vamos lotar o teatro com um grande show”, afirma Luiz Cláudio. Ele ainda revela um presente especial para o público: “Teremos a participação especial do guitarrista e cantor Cesar Lemos, que fez parte da banda nos anos 90 e vai ajudar a abrilhantar a nossa apresentação”.

O show “60 anos de sucesso” vem coroar uma trajetória exitosa dos The Fevers. Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus, a cada dia, seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções.

São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos”, comemora.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa. 

Daniel Fonseca lança “33”, single que marca nova fase artística com sonoridade moderna e homenagem pessoal
11/07/2025

Música une peso, melodia e experimentação para expressar transformação interior e a simbologia de um número que acompanha o artista desde a infância
O músico e compositor Daniel Fonseca, de 19 anos, apresenta seu novo single “33”, já disponível nas plataformas digitais.

A faixa marca um momento especial e íntimo de sua trajetória: além de ser o primeiro lançamento com o artista assumindo os vocais de forma definitiva, a canção é uma homenagem direta ao número 33 - símbolo recorrente em sua vida e inspiração central para o novo trabalho. Ouça “33”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/33.

“Desde muito pequeno, o número 33 aparece pra mim. Sempre em momentos decisivos, momentos bons, ele está lá. E no começo da produção desse álbum, quando tudo parecia confuso e difícil, eu via o 33 toda hora. Aquilo me acalmou, como se fosse um sinal de que as coisas iam dar certo”, revela Daniel.

A faixa nasceu em meio a esse período de incerteza. A produção do álbum estava lenta, o som ainda não parecia certo, e a frustração tomava conta. Até que, aos poucos, o artista encontrou sua nova voz. “Foi nesse processo que tudo mudou. Comecei a cantar de verdade, encontrei um som que me emocionou, e compus essa música como uma forma de agradecimento por esse número que sempre me persegue. Espero que essa mensagem toque outras pessoas também.”

Musicalmente, “33” carrega o DNA da experimentação. Mistura elementos do rock alternativo com guitarras pesadas, batidas modernas e vocais melódicos e limpos. A sonoridade busca equilíbrio entre peso e sensibilidade, dialogando com influências que vão de Deftones, Radiohead, Muse, Sleep Token até nomes do pop moderno como The Weeknd. “É uma música que mistura estilos, mas forma algo coerente. Tem fritação, guitarra pesada, vocal limpo, ambiência, e muito sentimento. É o tipo de som que representa exatamente onde eu estou agora”, completa.

A produção é assinada por Adair Daufembach, um dos principais nomes da música pesada nacional. O single ainda conta com Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Alexandre Aposan (Oficina G3) na bateria - músicos que acompanham Daniel desde os primeiros passos de sua carreira.

SOBRE DANIEL FONSECA
Daniel Fonseca surgiu como um prodígio da guitarra ao lançar, aos 16 anos, o EP Alienize (2022), com produção e participações de grandes nomes do rock/metal brasileiro. Em 2024, após o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation” (com Derek Sherinian), Daniel iniciou a produção de seu primeiro álbum completo, que também se chamará 33 - reflexo de sua evolução musical e interior.

Ao unir técnica, vulnerabilidade e uma proposta sonora ousada, Daniel Fonseca transforma números em arte, e experiências pessoais em música capaz de alcançar e impactar outras vidas.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/dani3l_fons3ca/
Fonte: TRM Press.

Jord lança novo single "Dimma" e Emellan Träden será lançado em 5 de setembro pela Hammerheart Records
11/07/2025

A banda sueca Jord está de volta com "Dimma", o segundo single de seu quarto álbum de estúdio, Emellan Träden, com lançamento previsto para 5 de setembro pela Hammerheart Records.
Assista ao videoclipe de "Dimma": https://youtu.be/uS0_OLXR8jU
Ouça "Dimma" aqui: https://jordswe.lnk.to/dimma
Encomende Emellan Träden na pré-venda aqui: https://jordswe.lnk.to/emellantraden

Jord cria um black metal atmosférico com elementos de blackgaze, melodias folk e paisagens sonoras cênicas.
Para fãs de: Alcest, Enslaved, Falkenbach, Vintersorg
Gênero: Black Metal

No outono de 2020, Jörgen "Jurg" Ström (ex-Skineater, ex-Omnicidal, ex-Rimfrost) decidiu que era hora de dar vida a uma nova visão musical. Caminhando pela floresta, ele se inspirou na beleza da natureza do norte e nas melodias assombrosas de bandas como Alcest, Dissection e Katatonia. O nome Jord surgiu organicamente e, com ele, as primeiras músicas do projeto começaram a florescer.

O objetivo ambicioso de Jurg era claro: criar três álbuns que capturassem o som distinto que ele imaginava. O álbum de estreia, "Sol", se materializou rapidamente em 2021, e Jord começou como um projeto solo. Esse padrão continuou com Måne em 2022. No ano seguinte, Jurg sentiu que sua abordagem inicial havia atingido seus limites, e Jord começou a abraçar a produção completa de estúdio em seu terceiro álbum, Tundra.

Foi então que Sebastian "Hravn" Svedlund (Rimfrost, Omnicidal, Sister Sin) se juntou à banda na guitarra, e Stefan "Jansson" Jansson (Omnicidal, ex-Devilicious) assumiu a bateria. Emellan Träden é o segundo fruto do trabalho colaborativo do trio. Line up: Jörgen “Jurg” Ström: vocais, baixo, guitarra, teclado; Sebastian “Hravn” Svedlund: guitarras e Stefan “Jansson” Jansson: Bateria.
 
Tracklist:
1. Stay
2. Hon Kallar
3. King of the Night
4. Dimma
5. Vid Muren
6. Prinsessan och Hästen
7. Den Brandgula Salen
8. The Grave and Chain
9. Bortom Tundran (CD Bonus Track)

Links: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jord_bandofficial/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/jordsounds/ e PÁGINA DO ARTISTA HAMMERHEART: https://www.hammerheart.com/artists/jord/.Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Torture Squad celebra três décadas de brutalidade no Dharma Sessions
11/07/2025

Veteranos do thrash metal brasileiro protagonizam o terceiro episódio com performance devastadora
O terceiro episódio do Dharma Sessions trouxe ao estúdio uma das forças mais destrutivas do metal brasileiro: o Torture Squad.

Gastão Moreira, apresentador do canal Kazagastão, recebeu os veteranos paulistas para uma conversa que atravessou três décadas de história do thrash metal nacional, seguida de uma performance que reafirmou por que a banda permanece como uma das vozes mais agressivas e autênticas da cena extrema brasileira.

Com 32 anos de trajetória implacável, o Torture Squad carrega nas baquetas a essência mais pura do thrash metal tupiniquim. Amilcar Christófaro, baterista e um dos pilares fundamentais da formação junto com Castor (baixista), compartilhou as raízes sonoras que moldaram a identidade brutal da banda: "Nosso thrash sempre foi mais agressivo, influenciado por gigantes como Sepultura, Ratos do Porão e Krisiun, especialmente por causa dos blastbeats que incorporamos ao som."

A conversa revelou a paixão genuína que move esses guerreiros do metal há mais de três décadas. "Foi o heavy metal que me trouxe para o heavy metal", declarou Amilcar com a simplicidade de quem encontrou suaverdadeira vocação. "Montar uma banda é querer ficar com os amigos e umacoisa leva à outra. Hoje eusei que quero viver da minha música,não me vejo fazendo outra coisa."

Durante o bate-papo, Amilcar revisitou um momento crucial na história da banda, relembrando com carinho o primeiro convite que receberam de Gastão Moreira paraparticipar do programa "Musikaos", que na época estava na TV Cultura."Entramos no lugar do Saxon, que deixou o programa que faria junto ao Angra. Foi a primeira turnê da banda pelo Brasil", revelou o guitarrista, evidenciando como aquele momento representou um divisor de águas na trajetória do grupo.

Essa memória ilustra perfeitamente a natureza orgânica e colaborativa da cena metal brasileira, onde oportunidades surgem de conexões genuínas e a música transcende barreiras comerciais. O Torture Squad, assim como tantas outras bandas nacionais, construiu sua reputação através da autenticidade e da dedicação incansável ao seu ofício.

Após o bate-papo, o Torture Squad tomou o estúdio do Dharma Studios para uma demonstração visceral de poder sonoro. A banda executou três composições que encapsulam perfeitamente sua essência destrutiva: "Blood Sacrifice", "Horror and Torture" e "Flukeman". Cada música funcionou como um manifesto da brutalidade técnica e da intensidade emocional que caracterizam o thrash metal em sua forma mais pura.

A presença do Torture Squad no projeto de Gastão Moreira e Rodrigo Oliveira reafirma a missão do Dharma Sessions de celebrar tanto veteranos quanto novos talentos, criando pontes entre gerações e preservando a memória viva da música brasileira.

O estúdio, mais uma vez, serviu como templo onde a história se encontra com o presente, e onde a brutalidade sonora revela sua face mais humana e apaixonada. Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Torture Squad: https://www.youtube.com/watch?v=IV5i5vLAy6w

O Dharma Sessions continua sua jornada como plataforma essencial para a música brasileira, oferecendo aos espectadores acesso privilegiado às histórias, filosofias e performances que definem nossa cena musical. Com a curadoria experiente de Gastão Moreira e a excelência técnica do Dharma Studios, o projeto consolida-se como arquivo vivo da criatividade nacional. Para acompanhar os próximos episódios e convidados do Dharma Sessions, siga as redes sociais oficiais @kazagastao e @dharma.studios.
Fonte: Marcos Franke - https://www.facebook.com/dharmaproducoes.studio e https://www.instagram.com/dharma.studios/.

The Ocean lança sessão de despedida no Audiotree para a formação atual, novo álbum gravado em breve
11/07/2025

Inspirados em sua série de álbuns conceituais paleontológicos Phanerozoic, os berlinenses The Ocean (Collective) anunciaram o "fim de uma era... e o início de uma nova", após as notas de despedida do vocalista de longa data Loïc Rossetti e do guitarrista David Ahfeldt.

O membro fundador e principal compositor Robin Staps comenta:
"Nem preciso dizer que 2024 foi um ano tumultuado. Apesar de termos feito os melhores shows da nossa carreira, chegamos a um beco sem saída. Loïc está na banda desde 2009, Paul desde 2014, Mattias desde 2015 e David desde 2017.

"Fazer turnês exige muito do corpo e da mente. Pode ser a melhor coisa da vida, mas também pode ser desgastante. É um compromisso enorme. Fizemos mais de 120 shows por ano desde o fim da pandemia, e contando o tempo de estúdio e os dias de viagem, isso representa muito mais da metade das nossas vidas. Desse ponto de vista, o fato de termos conseguido fazer isso juntos, com um grupo firme de pessoas comprometidas por mais ou menos uma década, contra todas as adversidades da vida, é incrível."

O vocalista Loïc Rossetti comenta:
"Com o tempo, nossas visões e caminhos criativos se desviaram naturalmente. Sem me aprofundar muito nisso, percebi que não sou mais destinado a fazer parte dessa dinâmica específica. Sem drama, apenas seguindo em direções diferentes.

"O The Ocean continuará, e desejo tudo de bom a eles. Tenho orgulho do que construímos. Muito obrigado a Robin, meus companheiros de banda, a todos os membros da equipe, à minha esposa e família e a todos que ajudaram a tornar essa jornada possível."

Para celebrar esta recente encarnação da formação do The Ocean, uma sessão do Audiotree está sendo lançada hoje, gravada em Chicago no verão passado como parte da série From Nothing.
Vídeo: https://youtu.be/eBbBRomMDQc
Stream: https://lnk.to/ATFN-TheOcean

Quatro músicas de quatro álbuns diferentes dos últimos 15 anos, uma homenagem aos indivíduos que foram os rostos por trás das silhuetas ao vivo do The Ocean Collective na última década, e deve ser vista como uma despedida adequada para encerrar este capítulo recente da (muito mais longa) história da banda.

O Freak Valley Festival e o Hellfest, no final de junho, foram os últimos shows com a formação atual - e também os primeiros shows com o novo baterista Jordi Farré. O The Ocean continua trabalhando em novo material - o processo de composição do próximo 11º álbum de estúdio já está concluído, e a banda entrará em estúdio ainda este ano para gravar.

A banda confirma:
"Fiquem tranquilos: esta banda está longe de morrer. O Ocean Collective começará um novo capítulo em 2026. Gostaríamos de agradecer a todos por fazerem parte da nossa jornada ao longo de todos esses anos. Isso significa muito para nós. Estamos ansiosos por este próximo capítulo e mal podemos esperar para compartilhar novas músicas com vocês."

Para mais informações: https://www.instagram.com/theoceancollective; https://www.facebook.com/theoceancollective e https://www.theoceancollective.com. 
Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Contortion, dos EUA, fará inédita turnê pelo Brasil em setembro
11/07/2025

Quarteto da Califórnia faz uma potente e única mistura de thrash, groove metal e djent; turnê é da Xaninho Discos
contortion tour
O Brasil recebe no próximo mês de setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread.

A turnê começa em São Paulo/SP, dia 12/09 no Burning House e segue no dia seguinte, 13/09, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage. Belo Horizonte/MG é a parada no dia 14/09, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18/09 em Curitiba/PR, no Stage Garden, e dia 20/09 em Florianópolis/SC, no Célula Showcase. Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve.

Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações. A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024).

"Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico", comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion.

Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion.

Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos.

Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas. "Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força", destaca Brian.

Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. "Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance".
Ouça Contortion: clique https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2VObHl9AXyyg2taHRhX170 .
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Antrvm desnuda o caos moderno em “Sombria”: Single intenso que antecede o EP Social Death
11/07/2025

A banda Antrvm lançou seu novo single e videoclipe intitulado “Sombria”, sucessor da faixa “The Way Of The Saw”. Esse lançamento marca mais um passo rumo ao aguardado EP Social Death, que chega no dia 31 de julho via Canil Records.

Mantendo a linha crítica e intensa que caracteriza a banda, “Sombria” mergulha nas profundezas do caos moderno ao traçar um paralelo entre o mercado de trabalho e o cruel preparo do prato francês Ortolan, no qual uma pequena ave - também conhecida como Sombria - é afogada duas vezes em conhaque, cozida e consumida inteira sob um véu de culpa. A metáfora ganha forma através de riffs pesados, atmosfera densa e vocais agressivos.

“É essa nossa vida. Somos afogados por demandas profissionais, triturados pelas engrenagens do sistema até não sobrar mais nada”, reflete Victor Cutrale, vocalista da banda, sobre a temática da nova música. No aspecto sonoro, a Antrvm amplia ainda mais seu leque de influências, apostando em uma abordagem mais cadenciada e groovada. “Tentamos trabalhar e explorar melhor nossa faceta mais cadenciada, adicionando groove e peso na composição”, explica o guitarrista Victor Henrique.

“Sombria” também é o segundo lançamento com a formação atual da banda, que, além de Victor Cutrale (vocal) e Victor Henrique (guitarra), conta com Daniel Gava (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Kevin Bosio (bateria). Essa renovação trouxe mais agressividade, técnica e contemporaneidade ao som da Antrvm.
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Assista ao videoclipe de Sombria em https://youtu.be/UzjAIBdnfuo​
Ouça “Sombria” na sua plataforma digital preferida em: ​https://sym.ffm.to/smbria​

O EP Social Death, com lançamento agendado para 31 de julho, promete ser o trabalho mais extremo e direto da banda até aqui. “Nesse EP focamos na brutalidade. Enquanto o primeiro, ‘Defiler’, explorava temas sombrios, agora trouxemos elementos mais extremos que refletem o conceito de uma ‘morte social’”, antecipa Victor Henrique. “As guitarras e o baixo estão mais graves, a bateria com linhas modernas e o vocal muito mais extremo”, complementa.

A temática do novo trabalho também aprofunda o discurso social da banda. “Se o nosso primeiro EP era sobre o individualismo, agora abordamos o coletivo, essa sociedade doentia, guiada por ideologias distorcidas, pelo consumo humano no mercado de trabalho e pela disfunção nos núcleos familiares”, finaliza Victor Cutrale.

Formada em 2020, a Antrvm nasceu da união entre Victor Cutrale (ex-Furia Inc) e Victor Henrique, e se consolidou como um dos nomes promissores do metal nacional ao combinar Groove, Thrash, Death Metal e Metalcore com elementos do horror cinematográfico. Já dividiu palco com bandas como Project46, Imphuria e Hatematter, entre muitas outras.

Siga a ANTRVM nas redes sociais em:​ ​@antrvm.official​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria).

​Wet Leg lança hoje seu segundo álbum “moisturizer” e o seu NPR Tiny Desk Concert também
11/07/2025

moisturizer, o aguardado segundo álbum da Wet Leg, chega hoje ao mundo! Divertido, esquisito e fabuloso, o disco é uma demonstração irrestrita da força que a banda construiu ao longo de alguns anos de turnês ininterruptas. Mais pulsante, mais delicado e mais pervertido nos momentos certos, trata-se de um álbum repleto de canções de amor maníacas e despedidas certeiras, entregues por um dos grupos de excêntricos mais queridos do Reino Unido.

No início desta semana, foi ao ar o Tiny Desk Concert da banda para a NPR. A apresentação traz um setlist com material totalmente inédito - duas canções que prometem se tornar favoritas dos fãs, além dos dois últimos singles lançados: “mangetout”, “11:21”, “davina mccall” e “CPR”.

Esta é a primeira visita da Wet Leg à sede da NPR para um Tiny Desk Concert presencial, embora o grupo tenha gravado, em 2021, um Tiny Desk (Home) Concert diretamente de um pub na Ilha de Wight. Assista ao Tiny Desk Concert da Wet Leg https://www.youtube.com/watch?v=AzUHNjKMeV4. 
Escute https://wetleg.ffm.to/moisturizer

No mês passado, a Wet Leg também fez um retorno triunfante ao Glastonbury Festival - sua primeira apresentação no evento desde que lotaram o palco The Park em 2022. Assista à estreia da banda no Other Stage pela BBC em https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m002fblb/glastonbury-wet-leg (apenas para o Reino Unido) ou veja a performance de “CPR” no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=orD1QZBBXM8.

A Wet Leg também realiza dois pop-ups especiais de moisturizer: um na Austrália e outro em Londres. O evento londrino acontece no sábado, 12 de julho, no Hackney Furniture, 85 Mare Street. Será uma oportunidade para tirar fotos com The Goblin, beber uma cerveja morna e adquirir produtos exclusivos e edições limitadas de vinil. Wet Leg é formado por Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, synth)

Elogios para moisturizer
- “moisturizer é um disco emocionalmente flexível, que oscila entre raiva e romance, desejo e vulnerabilidade, uma coletânea de canções onde a realidade do amor é tão aterrorizante quanto cheia de êxtase” - Mojo, Álbum do Mês

- “Agora como um quinteto, com um som mais encorpado e ríspido, elas evitaram o destino comum dos esquisitos que estouram no mainstream: em vez de suavizar suas arestas, abraçaram aquilo que as torna estranhas” - Crack

- “Um retorno combativo e potente” - The Guardian

- “Todo o carisma e energia frenética que os fãs sempre amaram na banda” - NPR Music

- “O retorno do Wet Leg é um nocaute” - NME

- “Um hino de amor não convencional e melodramático” - Stereogum

- “A espera acabou: Wet Leg está de volta!” - DIY

- “‘catch these fists’ traz uma sensação precoce de punk, adicionando uma aresta cortante ao pop do álbum de estreia” - Clash

- “Wet Leg está de volta com vingança” - Rolling Stone

- “Explosivamente emocionante” - The Telegraph

- “Wet Leg encerra o set com o próximo single ‘CPR’, uma declaração de amor de inspiração grunge. É apropriado porque com moisturizer, parece que o mundo está prestes a se apaixonar novamente” - Dork

- “Rhian Teasdale deslizando com frieza rumo a se tornar uma das frontwomen mais imponentes de sua geração” - Far Out

Tracklist:
1. CPR
2. liquidize
3. catch these fists
4. davina mccall
5. jennifer's body
6. mangetout
7. pond song
8. pokemon
9. pillow talk
10. don’t speak
11. 11:21
12. u and me at home

Wet Leg Online: Website: https://wetlegband.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/wetlegband/  | TikTok: https://www.tiktok.com/@wetlegband | X: https://x.com/wetlegband | Facebook: https://www.facebook.com/WetLeg | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIuyI9I_DlDwxykE7Kt7h2g.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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5 motivos para você não perder o Dia do Rock na Rua Ceará no próximo sábado
11/07/2025

Com duas estruturas de palco alternando as apresentações, o evento garante fluidez e ritmo sem longas esperas. Serão mais de 20 bandas autorais, representando a diversidade e força da cena alternativa do Rio.

O Rio de Janeiro tem um encontro marcado com a história - e com o futuro - do rock nacional. Neste sábado (12), a Rua Ceará, na Praça da Bandeira, será tomada por guitarras distorcidas, arte urbana, cultura pop e muito mais no Dia do Rock na Rua Ceará. Gratuito e democrático, o evento transforma o lendário endereço em um grande palco cultural a céu aberto.

Organizado pelo projeto O Berço do Rock Alternativo Carioca, agora reconhecido como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura, o festival celebra as raízes do rock carioca enquanto abre espaço para novos nomes da cena independente. A seguir, listamos cinco razões para você não ficar de fora.

1. Palcos dinâmicos para mais de 20 bandas
Com duas estruturas de palco alternando as apresentações, o evento garante fluidez e ritmo sem longas esperas. Serão mais de 20 bandas autorais, representando a diversidade e força da cena alternativa do Rio. De nomes como A Última Gangue, 808 Punks e Nebulosa a revelações como Texuga, Switchback e Granmostarda, o som não para. Prepare-se para um dia inteiro de distorção, atitude e riffs inesquecíveis.

2. Atividades culturais paralelas: pin-ups, grafite e merch das bandas
Enquanto o som rola nos palcos, a rua vira vitrine para outras expressões: concurso de pin-ups promovido pelo Nórdicas MC, grafites ao vivo na entrada do evento e estandes de merchandising oficial das bandas, movimentando a economia criativa da cena.

3. Palestras, oficinas e rodas de conscientização
Ao longo de julho, o evento também promove formação e debate. As palestras incluem temas como produção de eventos, escrita de projetos culturais e capacitação em áudio para mulheres, com nomes experientes como Monique Ferreira, André Paumgartten e Letícia Lopes (Lety). Além disso, o espaço terá painéis que discutem inclusão, igualdade de gênero e o papel da cultura alternativa na transformação social.

4. Show em um espaço tombado e com identidade cultural reconhecida
Mais que um festival, o Dia do Rock marca a ocupação artística de um local histórico. A Rua Ceará foi reconhecida recentemente como Ponto de Cultura e declarada patrimônio cultural imaterial do Rio de Janeiro, reforçando sua relevância como berço da música alternativa carioca.

5. Segurança, acessibilidade e inclusão garantidas
O festival foi planejado com foco na democratização do acesso à cultura. Haverá segurança durante todo o evento, estrutura de acessibilidade para pessoas com deficiência e incentivo à diversidade e inclusão em todas as frentes. A entrada é franca, reforçando o compromisso com o acesso universal à arte.

Rua Ceará - Praça da Bandeira, Rio de Janeiro
Sábado, 12 de julho de 2025 - 🕛 A partir das 12h
Entrada gratuita
Realização: Bonde Music - Ponto de Cultura
Não marque bobeira. O rock está vivo, e neste sábado ele mora na Rua Ceará.
Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60Hg6OkLSXwV76TR3MOJxc e https://www.instagram.com/sunroadofficial/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - thebridgepressbr@gmail.com

André Rossi lança o single “Ska Punk”, em parceria com a banda Dupoint
11/07/2025

André Rossi e Dupoint, nomes da nova cena do rock'n'roll, unem forças no single que traz protesto e letra forte, contribuindo para o renascimento do rock nacional.
O artista une forças com a BASE.CO, produtora artística e selo musical completo que oferece estrutura ampla para o desenvolvimento de carreiras na música e suporte criativo e estratégico para impulsionar artistas autênticos

Assista ao videoclipe no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=xTBofx_pkhM&list=RDxTBofx_pkhM&start_radio=1
Ouça o single em todas as plataformas digitais: https://tratore.ffm.to/skapunk/presavecallback.

Misturando irreverência e liberdade em forma de música, André Rossi lança “Ska Punk”, seu novo single pelo selo Base Company em parceria com a banda Dupoint. A faixa, que chega acompanhada de videoclipe no YouTube e já se encontra em todos os aplicativos de música, integra o futuro álbum do artista, “Errado é Não Correr o Risco”, que estará disponível em breve.

Mais do que apenas música, “Ska Punk” é um grito coletivo contra as amarras sociais. “A faixa escancara nossa insatisfação com o sistema e propõe uma vida fora das amarras sociais, onde a leveza e a radicalidade coexistem. É sobre viver no limite, com adrenalina no peito e vontade de quebrar o ciclo”. Como o nome já diz, o som mistura o espírito irreverente do ska com a urgência crua do punk, e o resultado é explosivo.

A colaboração com a banda Dupoint surgiu a partir da amizade antiga entre André e Sunt, vocalista da banda. “Foi o Sunt quem apresentou meu som ao selo Base Company, que hoje representa todos nós e fortalece essa cena. Já era de se esperar que uma grande música surgisse dessa conexão. E não deu outra: foi tiro certeiro”, diz André.

A banda também completa sobre a parceria: “André é figura já conhecida nossa… Ele sempre esteve envolvido nas coisas e foi uma das primeiras pessoas que acreditou na banda, lá no comecinho. Teve até uma história engraçada: ele mandou uns produtos pra gente divulgar e a gente postou só a caixa fechada (risos). Ele ficou bravo na época, mas acabou servindo pra gente se aproximar. Com o tempo, a gente foi se esbarrando mais”.

O processo de criação também fluiu com naturalidade. A base foi composta por André, e a química com Sunt foi imediata. “Quando o Sunt escreveu o segundo verso, percebemos que aquela ‘suposta ponte’ tinha um potencial enorme. E não deu outra: virou o refrão e foi o que deu identidade à faixa”, conta André.

Para a Dupoint, “Ska Punk” é sobre reencontrar sua própria visão de mundo. “Pra gente, essa música fala muito sobre liberdade... Sobre parar de construir sua vida com base nas opiniões dos outros e começar a enxergar o mundo com seu próprio olhar. Quando o André mostrou a letra, a gente se identificou na hora. É uma música que traz essa reflexão, mas sem ser pesada”, eles comentam.

“Essa parceria com a banda não é à toa: a gente compartilha a mesma gana de mostrar que existe, sim, uma nova cena do rock brasileiro, viva, provocativa e sem medo de bater de frente. A gente não veio brincar. Viemos amassar”, reforça Rossi.

Com guitarras cortantes, grooves marcantes e vocais que transitam entre o deboche e o protesto, “Ska Punk” é um som para pular, pensar e se libertar. A energia de show ao vivo e o espírito de rua fazem da faixa uma escolha perfeita para playlists de rock alternativo, cena independente e descobertas nacionais com atitude.

Quanto à expectativa para o lançamento, André afirma: “Está lá em cima. A gente sente que essa faixa tem algo especial, ela conecta força, liberdade e crítica com uma sonoridade que pega de primeira. É diferente de tudo que lancei até agora, e tem o peso simbólico de marcar uma nova fase, tanto pra mim quanto pra Dupoint.

Estamos ansiosos para ver como o público vai reagir, principalmente nos shows. Porque essa música foi feita pra ser sentida no corpo e no mosh”, finaliza. Apesar de vir em formato single, a música integra o futuro disco de André, “Errado é Não Correr o Risco”, com previsão de lançamento para este ano. Uma versão estendida da faixa estará presente no álbum.

Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados - o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.

Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.

Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.

Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.

Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.

Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

Links Andre Rossi: Instagram: https://www.instagram.com/oandrerossi/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4ffbPlugxavkW9jARlpNBA e YouTube: https://www.youtube.com/@Oandrerossi/videos.
Links BASE.CO: Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.
BASE.CO - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.