Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Dezembro/2025

Com alta demanda, show do Terror em São Paulo (25/01) muda de local
31/12/2025

Terror, de Los Angeles (EUA), sempre foi sinônimo de hardcore potente, com mensagens diretas, riffs e breakdowns alucinantes. Desde sua formação, em 2002, a banda demonstra um nível de dedicação inabalável e inspiradora dentro da cena mundial e enfim retornam ao Brasil, em janeiro de 2026, com dois shows: em São Paulo, dia 25/01, no Fabrique Club (trocou de local após sold out), e dia 24/01 em Curitiba, no Belvedere.
Ingresso em SP: www.fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo

Na capital paulista, serão três bandas nacionais de hardcore na abertura: a experiente e histórica One True Reason e as novatas Arize e Dognerve. A turnê é uma realização da ND Productions.

Terror, energia pura
O show do Terror é energia pura do começo ao fim do show. O frontman Scott Vogel é a figura de comando, sempre envolvente, puxando o público, exigindo participação, transformando a plateia em parte ativa do espetáculo. O repertório ao vivo é outro ponto alto da vitoriosa carreira do Terror. A banda equilibra o set entre faixas antigas que os fãs esperam e músicas mais recentes, tornando o show acessível tanto para quem acompanha desde os primeiros álbuns como para quem descobriu a banda mais recentemente.

Com oito álbuns de estúdio, além de uma série de discos ao vivo, splits, compilações e EPs no currículo, os veteranos representam o elo entre o hardcore old school e a nova geração. Os membros fundadores ainda ativos são Scott Vogel (vocais) e Nick Jett (bateria).

O último lançamento do Terror foi Pain Into Power, de 2022, com uma mensagem direta e intensa de resistência em um mundo que pouco inspira algo além disso. É uma mão estendida aos desiludidos e um gesto de rebeldia direcionado às autoridades que vêm destruindo a sociedade como a conhecemos.

Terror retorna a São Paulo em janeiro de 2026
Data: domingo, 25 janeiro de 2026
Horário: 16h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo
Último lote: Meia Entrada / Solidária / Estudante: R$ 210,00; Inteira: R$ 420,00
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fiasco da reunião do Van Halen foi alerta para o Helloween, diz Andi Deris
31/12/2025

Em uma nova entrevista para a Wanted Record da Itália, o vocalista do HELLOWEEN, Andi Deris, falou mais uma vez sobre como os metalúrgicos alemães conseguiram realizar o que parecia impossível ao unir os músicos que retornaram, o cantor Michael Kiske e o guitarrista e vocalista Kai Hansen, com Deris, os guitarristas Michael Weikath e Sascha Gerstner, o baixista Markus Grosskopf e o baterista Daniel Löble.

Sobre a inspiração para a turnê “Pumpkins United”, que marcou a primeira vez que Kiske tocou ao vivo com o HELLOWEEN desde 1993, Deris disse: “Eu sou um grande fã de VAN HALEN, e me lembro que antigamente houve essa reunião com David Lee Roth e Sammy Hagar, e eles fizeram um show em Las Vegas. Mas foi o único show porque, no meio do concerto, eles se pegaram. Digo, seriamente. Provavelmente Diamond Dave tinha usado muita cocaína, e talvez Sammy Hagar estivesse muito na vodca - eu não sei - ou tequila.

Mas eles realmente se agrediram no palco na frente de todo mundo. E meu sonho foi destruído, porque eu amo os dois; eu amo Diamond Dave, eu amo Sammy Hagar. Sim, aquilo, para mim, teria sido o maior Pumpkins United. Mas eles não fizeram. E eu me lembro que antigamente, quando tivemos as primeiras reuniões com Kai e Michael Kiske, conversamos sobre isso também. Isso foi um choque para todo mundo, porque quase todos os caras da banda são fãs de VAN HALEN e todos teriam celebrado ter os dois cantores no palco.

E isso nos deu, sim, o foco, por assim dizer, para não estragar tudo, se possível, porque percebi que não era o único cara completamente decepcionado. Havia milhões de pessoas decepcionadas porque o VAN HALEN não seguiu em frente com isso; eles não conseguiram fazer. Idiotas. [Risos] Mas, sim, a vida é assim. Mas isso foi algo para aprender. Quero dizer, você não pode forçar. Se as pessoas não gostam uma da outra, você não deveria colocá-las no palco juntas. Acho que essa é a moral da história.”

Questionado se ele e os outros membros do HELLOWEEN tiveram a sensação, quando tiveram a ideia de uma reunião expandida pela primeira vez, de que isso acabaria sendo um sucesso tão grande, Andi disse: “Honestamente, nós nem percebemos.

Depois dos primeiros três ou quatro concertos, a ficha finalmente caiu, tipo, que aquilo não era uma exceção. Tocamos para algo como quatro a sete mil pessoas em algum lugar na América do Sul e percebemos, ‘Tudo bem, isso é ótimo’, mas não caiu a ficha de que esse agora é o futuro, que haverá para sempre pelo menos cinco, se não quatorze mil pessoas na sala de concerto.

Isso foi, tipo, uau, um grande salto, e levamos um bom tempo para perceber que este é o novo normal agora. E então você fica apenas grato. Quero dizer, eu me lembro de Michael Kiske e eu, quando os rapazes estavam focados em suas próprias partes, com o medley de Kai, por exemplo, e tínhamos cerca de 14 minutos durante os medleys de Kai, e Michael e eu estávamos apenas parados lado a lado, olhando para a multidão atrás da cortina e observando tudo.

Tudo ficou tão grande, tudo era tão imenso, e nós apenas olhamos um para o outro e dissemos, ‘Uau. Você acredita nisso?’. E nós dois ficamos tipo, ‘Não. Inacreditável’. Então não tomamos isso como garantido. Estávamos realmente, tipo, ‘uau’, admirados.

E algo acontece aqui que não é fácil de explicar. Então, sim, fizemos algo certo, eu acho. E, sim, serei eternamente grato por isso. E acredite em mim, na próxima turnê mundial, vamos aproveitar isso de novo e de novo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alice Cooper toca com orquestra sinfônica em turnê pela Alemanha: assista
31/12/2025

O lendário Alice Cooper, junto com dois membros de sua banda de turnê, os guitarristas Tommy Henriksen e Nita Strauss, participou da turnê “Night Of The Proms” na Alemanha. “Night Of The Proms” apresenta artistas de rock e pop se apresentando com acompanhamento orquestral. Outros artistas apresentados na turnê de 2025 incluíram Joss Stone e Midge Ure do ULTRAVOX.

Vídeos filmados por fãs dos concertos de “Night Of The Proms” nos dias 19 e 20 de dezembro na Lanxess Arena em Colônia, Alemanha, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=gGZwOkIkGds; https://www.youtube.com/watch?v=wef9h9TKtPI e https://www.youtube.com/watch?v=krDB70NymTc.

Desde sua fundação na Bélgica em 1985, “Night Of The Proms” tem cativado centenas de milhares de fãs em toda a Europa a cada ano, de acordo com um comunicado de imprensa compartilhado pela Sick Things UK. Sua fórmula única: estrelas do pop internacional apresentam seus maiores sucessos, não com uma banda de rock tradicional, mas em arranjos luxuosos com uma orquestra sinfônica completa e coro clássico. Combinado com obras clássicas atemporais - de Beethoven e Mozart a compositores modernos - o resultado é uma jornada dramática e emocional que causa arrepios no público.

Cooper foi pioneiro em uma marca grandiosamente teatral de hard rock que foi projetada para chocar. Inspirando-se igualmente em filmes de terror, vaudeville e garage rock, o grupo criou um show de palco que apresentava cadeiras elétricas, guilhotinas, sangue falso e cobras jiboias.

Conhecido como o arquiteto do shock rock, Cooper (tanto na banda ALICE COOPER original quanto como artista solo) abalou as estruturas e minou a autoridade de gerações de guardiões do status quo, continuando a surpreender os fãs e a exalar perigo a cada passo, como um grande filme de terror, mesmo em uma era onde a CNN pode apresentar imagens chocantes da vida real.

Poucos artistas na história do rock and roll misturaram música, teatro e puro choque da maneira que Alice Cooper fez. Por mais de cinco décadas, o padrinho do shock rock aterrorizou, emocionou e cativou públicos ao redor do mundo com um show de palco diferente de qualquer outro na música. Das guilhotinas e cobras a hinos inesquecíveis como “School’s Out” e “Poison”, Alice Cooper transformou concertos em experiências que borraram a linha entre o rock e o horror.

Alice Cooper completou uma turnê conjunta pelos Estados Unidos com o JUDAS PRIEST em outubro. Em março próximo, Cooper e o ilusionista extremo Criss Angel se unirão em “Welcome To Our Nightmare”, uma parceria exclusiva de temporada limitada no Criss Angel Theater no Planet Hollywood em Las Vegas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Graham Bonnet nega que faça dublagem ao vivo e detona novo Alcatrazz
31/12/2025

Em uma nova entrevista para a Stairway To Rock da Espanha, o lendário vocalista de rock Graham Bonnet falou sobre “Lost In Hollywood Again”, o mais recente álbum ao vivo de seu próprio grupo, a GRAHAM BONNET BAND, que já está disponível pela Frontiers Music Srl. Depois que o entrevistador notou que o LP soa absolutamente real sem overdubs, Graham respondeu: “Bem, eu tive meus ex-companheiros de banda da ALCATRAZZ, minha ex-banda morta chamada ALCATRAZZ, eles estão saindo como aquela banda.

Eles se chamam de ALCATRAZZ, e o empresário da banda está cantando. É incrivelmente inacreditável. E eles estão dizendo que eu faço dublagem e todo esse tipo de coisa, e estão fazendo de tudo para tentar me destruir. E não é assim que as coisas são, porque você pode ver pelos vídeos que foram lançados para Lost In Hollywood Again - não, não há nada lá. Eu estou ao vivo, eu estou cantando.

Eu não posso mais enganar as pessoas com isso. Isso é algo que você faz quando está no programa Top Of The Pops ou algo assim, em um programa de TV. Mas ao vivo, você tem que cantar ao vivo, e é isso que eu faço. E as pessoas estão me dizendo: Como você consegue fazer isso aos 77 anos? Você soa da mesma forma que soava quando tinha 30.”

Depois que o entrevistador observou que não faz sentido para a ALCATRAZZ continuar sem Bonnet, uma referência ao fato de que uma banda se autodenominando ALCATRAZZ está gravando e fazendo turnês sob esse nome com uma formação que inclui Giles Lavery (vocais), Joe Stump (guitarras), Jimmy Waldo (teclados), Gary Shea (baixo) e Mark Benquechea (bateria), Graham concordou.

“É ridículo”, disse ele. “Eu escrevi as músicas - eu e os guitarristas. Joe Stump não tem nada a ver com a ALCATRAZZ. E nem as outras pessoas na banda - a banda, seja lá o que for que ela deveria ser. Não é nem mesmo uma boa banda cover. É terrível. Eu vi vídeos disso, e é risível. Eles estão tentando fazer algo que não está funcionando para eles.

E estou muito feliz que não esteja, porque eles estão roubando minha imagem em camisetas e coisas do tipo, vendendo camisetas, blá, blá, blá, blá, ALCATRAZZ, e todas as músicas que escrevi com Yngwie Malmsteen, com Steve Vai, eles estão fazendo essas coisas.

Não é a música deles. Eles não são uma banda musical. Nenhum daqueles caras naquela banda. Nem sequer é uma banda. Há o tecladista e nosso empresário, nosso ex-empresário, meu ex-empresário, o ex-empresário deles cantando. Quero dizer, quão estúpido é isso? É tipo, o que diabos está acontecendo aqui? E se você já viu um vídeo deles, é risível. É tão ruim. Sinto vergonha de pensar que formei aquela banda anos atrás com Yngwie.

E foi uma boa banda por um tempo. E quando Yngwie saiu, foi quando a banda começou a decair. E então Steve Vai apareceu, e estávamos por cima de novo. Estava tudo bem. Quero dizer, tínhamos alguns ótimos músicos, mas não o que eles estão fazendo agora. Um tecladista que não sabe tocar. Ele aperta o botão… Ele não toca todas as notas. Ele finge tocar. É tudo pré-gravado.

E estou dizendo isso porque é verdade. E eles estão dizendo ao público que eu não canto. Fala sério. Se eles estão dizendo isso, eu posso dizer o seguinte: que o tecladista não sabe tocar e que o empresário da banda não sabe cantar. Soa ridículo. Enfim, essa é a minha parte. E a ALCATRAZZ está morta, está morta - morta há muito tempo - e o nome agora me envergonha.”

Sobre o motivo de os músicos mencionados estarem em turnê e gravando sob o nome ALCATRAZZ sem ele, Graham disse: “Eles estão usando o nome porque podem; eles podem fazer isso. E eu pensei em montar algo e chamar de “GRAHAM BONNET’S ALCATRAZZ”. Mas decidimos, eu e o resto dos caras da banda: Não, vamos apenas fazer com o seu nome. Seu nome, e são suas músicas. Nossas músicas, nós as escrevemos juntos, e é isso que estamos fazendo agora.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cruzeiro heavy metal 70000Tons of Metal terá 60 bandas em 4 dias no mar
31/12/2025

Ahoy Sailors! À medida que nos aproximamos da navegação, aqui está uma visão geral do 70000TONS OF METAL 2026. Como de costume, muitas surpresas ainda estão por vir. No 70000TONS OF METAL, cada Sailor é um VIP. Há acesso irrestrito a todas as mais de 120 apresentações ao vivo a bordo, sem assentos atribuídos e uma atmosfera amigável aos fãs, onde artistas e Sailors se misturam lado a lado.

60 bandas, 4 dias, 1 navio de cruzeiro e apenas 3000 ingressos. Este é o 70000TONS OF METAL, o original, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo! Uma das partes mais exclusivas do 70000TONS OF METAL é aventurar-se no Caribe com os artistas. As excursões em terra acompanhadas por artistas oferecem uma oportunidade rara de passar tempo com músicos em um ambiente descontraído e informal enquanto exploram Nassau juntos.

Seja um tempo na praia, mergulho com snorkel, navegação ou simplesmente relaxar longe dos palcos, essas excursões tratam de experiências compartilhadas - Sailors e artistas lado a lado. Detalhes completos e reservas serão tratados diretamente pela Royal Caribbean após o check-in online.

Clínicas e Workshops de Artistas
Clínicas e workshops de artistas - sessões íntimas interativas e apresentações com os artistas - são uma parte central da experiência do 70000TONS OF METAL, oferecendo aos Sailors um acesso raro e próximo ao ofício por trás da música. Esta navegação apresentará, entre outros:

- BRITTA GOERTZ (Alemanha) - cantora da HIRAES Anteriormente da CRIPPER e vocalista convidada para bandas como KREATOR e HEAVEN SHALL BURN - apresentando um workshop de vocais extremos Scream Coaching.

- GUS G (Grécia) - artista solo Fundador da FIREWIND e ex-guitarrista de OZZY OSBOURNE, NIGHTRAGE, MYSTIC PROPHECY e muitos outros - oferecendo uma masterclass de guitarra.

- RUSTON GROSSE (EUA) - baterista da SKELETAL REMAINS Palestrando sobre Rhythm and the Mind: Neuroplasticity, Drumming, and the Sonic Architecture of Consciousness.
E mais surpresas a serem anunciadas.

- Jamming In International Waters - A All-Star Jam oficial
A Official 70000TONS OF METAL All-Star Jam retorna mais uma vez para fazer história no heavy metal.

Uma formação rotativa de músicos criará uma performance única que existe apenas em águas internacionais. Espere ver músicos de algumas das bandas mais influentes e amplamente celebradas a bordo - incluindo PARADISE LOST, RHAPSODY OF FIRE, ELUVEITIE, XANDRIA, TÝR, VADER, FIREWIND e muitas outras abrangendo estilos, gerações e cenas:

AD INFINITUM | IGNEA | SEVEN SPIRES | BLOODRED HOURGLASS | ILLUMISHADE | SKELETAL REMAINS | CEMETERY SKYLINE | INSOMNIUM | IN MOURNING | SKYCLAD | DRAGONLAND | FIREWIND | ORDEN OGAN | SUIDAKRA | DUST BOLT | PARADISE LOST | TÝR | ELUVEITIE | ILLUMISHADE | PERSEFONE | VADER | FIREWIND | RHAPSODY OF FIRE | WOLF | GAMA BOMB | ROYAL HUNT | XANDRIA | HAGGARD | SATAN | HEATHEN | SATURNUS

Uma forte representação feminina fará parte desta edição - e surpresas são garantidas. Sem ensaios. Sem repetições de apresentações. Apenas pura colaboração de heavy metal - ao vivo, perigosa e imprevisível. São momentos como esses que fazem o 70000TONS OF METAL parecer como ter um passe livre para os bastidores por cinco dias e quatro noites no mar.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dave Mustaine abre o jogo sobre doença incurável nas suas mãos
31/12/2025

Em uma nova entrevista com a MariskalRockTV da Espanha, o líder do MEGADETH, Dave Mustaine, foi questionado se ele se lembra do dia em que decidiu que era hora de anunciar a rodada final de sua carreira. “Não. Não, porque eu apenas toquei no assunto. Eu não decidi. Estávamos trabalhando no estúdio no próximo álbum autointitulado do MEGADETH, e tinham sido algumas semanas realmente difíceis.

Estávamos tentando deixar tudo pronto, e obviamente era importante para nós garantir que o disco fosse feito corretamente. E tínhamos um monte de prazos que enfrentamos que estava tornando as coisas difíceis e coisas desse tipo. E minhas mãos estavam doendo muito. E então eu apenas disse um dia para meus empresários: ‘Sabe, eu não sei por quanto mais tempo vou ser capaz de fazer isso’. Eu não disse, ‘Ei, eu quero me aposentar agora mesmo’.”

Dando mais detalhes sobre o problema com suas mãos que o está impedindo de tocar sua guitarra a cem por cento, Mustaine disse: “Sim, você pode olhar bem aqui nesta mão. Há uma linha bem ali que está saltada. Isso é algo chamado contratura de Dupuytren, e vai fazer meu dedo descer assim. Já começou, onde está meio que se amontoando um pouco. E então, se você olhar para as pontas dos meus dedos, elas estão severamente artríticas. Então, todos esses calos tornam muito doloroso para tocar.”

Questionado se ele contemplou passar por uma cirurgia para corrigir o problema ou se ele já fez isso, Dave disse: “Vou esperar por isso até estar pronto para tentar, porque se eu tentar agora e eu estiver 95 por cento, e eu fizer uma cirurgia e ela me atrasar, isso teria sido uma decisão ruim. Se eu esperar até que minhas mãos estejam causando um problema e eu tentar e não funcionar, bem, então eu terei excursionado por todo lugar, terei dito adeus a todo mundo e não estarei deixando coisas não ditas ou inacabadas.”

De acordo com a Mayo Clinic, a contratura de Dupuytren é uma condição que faz com que um ou mais dedos se dobrem em direção à palma da mão. Os dedos afetados não conseguem se esticar completamente. Não há cura para a contratura de Dupuytren. Tratamentos podem aliviar os sintomas e retardar a rapidez com que a condição piora.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Agora é a hora para o Alter Bridge lançar seu álbum auto-intitulado, diz Kennedy
31/12/2025

Em uma nova entrevista para a revista MyGlobalMind, o guitarrista e vocalista do ALTER BRIDGE, Myles Kennedy, falou sobre o oitavo álbum de estúdio autointitulado da banda, que chegará em 9 de janeiro de 2026 via Napalm Records. Sobre o motivo de ter levado mais de 20 anos para o ALTER BRIDGE lançar um trabalho autointitulado, Myles respondeu:

“Bem, nós apenas sentimos preguiça no que diz respeito a tentar criar um nome extravagante. Mas acho que a outra parte disso foi que simplesmente sentimos que realmente tocamos na espécie de essência do que esta banda sempre foi, uma certa coisa, e não nos desviamos muito para muitos territórios novos, como em termos de arranjos ou texturas; não há teclados ou algo do tipo, como experimentamos em outros discos. E foi tipo, ‘Bem, isso é meio que a essência da banda’. Então, todos sentimos que uma abordagem autointitulada era apropriada.”

Sobre o tópico de como a abordagem de composição para “Alter Bridge” foi diferente daquela para o álbum “Pawns & Kings” de 2022, Myles disse: “Para mim, foi semelhante. Acho que adotamos o mesmo tipo de abordagem que tivemos em ‘Pawns & Kings’. Mesmo com a produção também, onde é tudo bem despojado. É engraçado porque tenho ensaiado para a próxima turnê e, por isso, montei esta playlist de quais serão as músicas. Não posso te contar; é segredo absoluto.

Então, tenho ensaiado algumas horas por dia. Mas é fascinante quando você está tocando junto com os discos, tocando junto com as músicas, e é aí que você Justapõe tudo e monta dessa forma, você realmente ouve a diferença em cada uma das gravações sonoramente. E você ouve onde nós estávamos e onde o produtor estava e o engenheiro. E então, sim, com alguns dos discos, há muita informação, tipo, há muitas texturas, e é quase como uma coisa borrada.

E nem sempre é uma coisa ruim, mas é apenas diferente, onde as gravações mais recentes, com esta gravação e onde ‘Pawns & Kings’ estão, é que você pode meio que identificar cada detalhe. Quando estou tentando reaprender uma parte e não consigo lembrar exatamente o que fiz, é bem fácil discernir o que é, porque está bem ali. São basicamente apenas guitarras em estéreo, esquerda e direita, e sem muita coisa extra.

Então, acho que é uma semelhança entre o disco ‘Pawns & Kings’ e este disco. E acho que será interessante seguir em frente, quando quer que esse dia chegue, como isso será, se vamos permanecer nessa abordagem.

Porque parece que os fãs estão gravitando em direção a isso. Quando conversamos com as pessoas, elas dizem, ‘Cara, nós realmente gostamos da maneira como esses discos soam’. Há algo sobre quando eles são gravados dessa forma, você pode ouvi-los mais alto. É engraçado como isso funciona. Eles simplesmente funcionam bem em um ambiente barulhento.”

“Alter Bridge” é composto por 12 faixas inéditas, mais uma vez capitaneadas pelo colaborador de longa data e produtor da banda Michael Elvis Baskette. O trabalho foi gravado ao longo de dois meses na primavera passada no lendário estúdio 5150 na Califórnia e no estúdio de gravação de Elvis na Flórida.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Malvada será a banda de abertura da turnê europeia de Michael Schenker
31/12/2025

A banda brasileira Malvada segue em plena ascensão e acaba de anunciar um dos momentos mais importantes de sua carreira: o grupo será a banda de abertura da turnê europeia “My Years With UFO”, liderada pelo lendário guitarrista Michael Schenker, ícone do rock mundial e ex-integrante do UFO e Scorpions.

A turnê acontece entre fevereiro e março de 2026, passando por Alemanha, Holanda e França, com apresentações em casas e teatros renomados da cena europeia. A participação da Malvada como opening act da turnê mundial marca um passo decisivo na consolidação internacional da banda.

Datas confirmadas da turnê:
18.02.2026 - Plauen (DE), Festhalle
19.02.2026 - Bremen (DE), Modernes
20.02.2026 - Oberhausen (DE), Turbinenhalle II
22.02.2026 - Hamburg (DE), Große Freiheit 36
23.02.2026 - Cologne (DE), Kantine
24.02.2026 - Tilburg (NL), 013
26.02.2026 - Heerlen (NL), Parkstad Limburg Theater
27.02.2026 - Paris (FR), Le Trianon
28.02.2026 - Amneville (FR), Seven Casino
01.03.2026 - Ingolstadt (DE), Eventhalle Westpark

A turnê europeia acontece em um momento extremamente positivo para a Malvada. Em junho deste ano, a banda lançou seu mais recente álbum pela Frontiers Records, tradicional gravadora italiana responsável por grandes nomes do rock e do hard rock mundial. O disco vem recebendo excelente repercussão da crítica especializada e do público, ampliando significativamente o alcance internacional do grupo.

Além disso, a Malvada já tem presença confirmada em 2026 no Bangers Open Air, o maior festival de metal da América Latina, reforçando sua posição como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro na atualidade.

E atenção São Paulo, no dia 24 de janeiro elas se apresentarão na Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, São Paulo), tocando o novo álbum na íntegra. Será um show inédito e exclusivo em comemoração a esse lançamento tão especial! Os ingressos podem ser adquiridos em: www.ingressosmalvada.com.br. A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Preso nos anos 80’, Helix compartilha vídeo de ‘Stuck In The ’80s’ de novo CD
31/12/2025

O videoclipe oficial de “Stuck In The ’80s”, o novo single dos roqueiros canadenses HELIX, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=mbFNkH8sKtE. A música foi retirada do novo álbum de estúdio do HELIX, “Scrap Metal”, que será lançado em 23 de janeiro de 2026 via Perris Records. Este será o 14º lançamento do HELIX pela gravadora.

“Scrap Metal” apresenta cinco faixas anteriormente não lançadas que mantêm o som clássico dos anos 1980 do HELIX. As cinco músicas restantes foram disponibilizadas anteriormente em outros lançamentos, como “Old School”, “half-ALIVE” e “B-Sides”. O primeiro single do novo LP, “Stuck In The ’80s”, conta com Sean Kelly (Gilby Clarke, CONEY HATCH, Lee Aaron) na guitarra.

O HELIX terminou recentemente de fazer shows com o NAZARETH como parte da turnê “Bending The Rules”, a jornada de despedida desta última banda pelo Canadá. A maioria das bandas icônicas dos anos 1980 apenas faz turnês baseadas em seu catálogo antigo, mas esse não é o caso do HELIX, que continua a gravar músicas novas permanecendo fiel às raízes do rock dos anos 80 da banda.

O líder do HELIX, Brian Vollmer, comenta: “Scrap Metal começou como uma ideia tardia e se transformou em um álbum completo. Durante os anos 80, o HELIX escreveu várias músicas muito boas que nunca foram lançadas. Eu decidi terminá-las e também adicionar uma música que escrevi com Sean Kelly intitulada Stuck In The 80’s, que, ironicamente, parecia resumir o projeto.

Escolhi Aaron Murray e o baixista do HELIX, Daryl Gray, para produzir, pois ambos trabalharam em projetos anteriores do HELIX. Aaron está na vanguarda de para onde a produção está indo, sendo o protegido de Danny Broadbeck (Delores O’Reardon), que foi o protegido de Jack Richardson (THE GUESS WHO, Alice Cooper, Bob Seger), então foi uma linhagem fantástica de produtores. Quanto ao Daryl, ele não é apenas o diretor musical do HELIX, mas produziu Old School, que saiu exatamente quando a COVID chegou.

Sean Kelly, com quem escrevi vários álbuns ao longo dos anos, também se envolveu fortemente na gravação deste disco, assim como os guitarristas do HELIX, Mark Chichkan e Christopher Julke. Até tivemos os ex-guitarristas do HELIX, Kaleb Duck e Brent ‘The Doctor’ Doerner, vindo para tocar em algumas faixas. À medida que as músicas começaram a tomar forma, percebemos que tínhamos algo muito especial aqui. Stuck In The 80’s de fato!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nazareth anuncia mudança de vocalista: sai Carl Sentance, entra Gianni Pontillo
31/12/2025

As lendas do rock escocês NAZARETH se separaram do cantor Carl Sentance (foto) e o substituíram por Gianni Pontillo. O baixista fundador do NAZARETH, Pete Agnew, divulgou a seguinte declaração por meio das redes sociais: “Carl Sentance e o NAZARETH chegaram a uma separação de caminhos, e ele não está mais com a banda.”

“Gostaríamos de apresentar a vocês agora nosso novo vocalista, Gianni Pontillo,” continuou Agnew. “Aqueles que viram e ouviram Gianni já saberão a voz incrível que ele tem, e aqueles que não viram terão uma surpresa maravilhosa quando vierem nos ver em 2026.”

“O próximo ano será um dos mais movimentados da história do NAZARETH, então há uma boa chance de ver a nova formação, e mal podemos esperar para apresentar a vocês o talento incrível deste homem.” O NAZARETH concluiu a etapa de 2025 da turnê “Bending The Rules” em 17 de dezembro em Berlim, Alemanha.

Pontillo tocou anteriormente com PURE INC., THE ORDER e SOULS REVIVAL e participou de produções de estrelas como “Rock Circus” e “This Is Rock” do Das Zelt. Desde 2019, ele também é o frontman da lenda do hard rock alemão VICTORY. Em 2023, ele lançou um novo projeto chamado PONTILLO & THE VINTAGE CREW. Em 2015, Carl tornou-se o novo cantor do NAZARETH após o membro fundador Dan McCafferty ter que se aposentar devido a uma doença. O último álbum solo de Carl, “Silent Angels”, foi lançado em 2024.

O NAZARETH formou-se originalmente em Dunfermline, Escócia, em 1968, lançando seu álbum de estreia homônimo em 1971. A banda estourou quando, após abrir para o DEEP PURPLE em turnê, lançou o álbum “Razamanaz”, produzido por Roger Glover, no início de 1973, com aclamação da crítica e dos fãs.

Eles então lançaram uma sequência impecável de discos de sucesso, incluindo “Loud ‘N’ Proud”, “Rampant” e o grande sucesso “Hair Of The Dog”, que saiu em abril de 1975. O álbum incluía músicas eternas como a faixa-título (posteriormente regravada pelo GUNS N’ ROSES em seu álbum “The Spaghetti Incident?”) e “Love Hurts”. A banda continuou a lançar álbuns e a excursionar pelo mundo desde então, aproximando-se de seu 58º ano de existência em 2026.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Peter Criss nega que esteja pedindo US$ 1 mil por seu novo álbum solo
31/12/2025

Peter Criss desmentiu relatos de que estaria pedindo para os fãs pagarem 1.000 dólares por um download digital de seu novo álbum solo. A página no Bandcamp do baterista original do KISS está oferecendo o trabalho autointitulado de Peter em vinil por 32,98 dólares e em CD por 14,98 dólares, mas lista um preço dos mencionados 1.000 dólares para a versão digital do LP. O site também afirma que as edições em CD e vinil de “Peter Criss” vêm com um código de download. “Compras digitais são desestimuladas”, diz uma nota na página de Criss no Bandcamp. “É por isso o preço alto.”

Criss compartilhou a seguinte mensagem por meio de suas redes sociais: “Olá KISS Army! O Bandcamp tornou-se um problema e eu solicitei à Flatiron Recordings que desativasse a conta associada aos meus discos antes do dia do lançamento do meu novo disco em 19 de dezembro de 2025. Eu não estou no controle da conta do Bandcamp.

A Flatiron Recordings está. Peço desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar e pela desinformação e implicação de que estou cobrando 1.000 dólares por um download do meu novo disco - eu não estou.

Por favor, entrem em contato com a Flatiron Recordings para quaisquer dúvidas sobre compras. Por favor, encontrem outro canal para comprar meu novo disco de rock de Peter Criss. Existe um Linktree no meu site www.petercriss.net de canais para comprar meu novo disco. Basta clicar no link para o meu disco e ele mostrará o Linktree. Por favor, usem um daqueles em vez do Bandcamp”.

Enquanto isso, “Peter Criss” está disponível atualmente para download digital na loja do iTunes por apenas 9,99 dólares. Peter disse à Billboard sobre seu novo álbum solo: “Eu coloquei meu coração e alma nele. Minha voz, eu ainda estou cantando como um pássaro.

Rapaz, eu tenho sorte. Eu senti que estava no controle e estava me divertindo; você pode me ouvir rindo no disco. Todos nós nos divertimos muito, e todos nós tivemos uma parte nisso. Foi como ter uma banda dos sonhos. Você pode sentir isso na música. Foi simplesmente maravilhoso. Eu não tive a experiência de fazer um disco assim desde talvez o primeiro álbum do KISS. Eu me senti como se tivesse 20 anos de idade novamente.”

Withering Scorn, com ex-membros de Megadeth e Fates Warning, finaliza 2º CD
31/12/2025

WITHERING SCORN, a nova banda que conta com o ex-baterista do MEGADETH, Shawn Drover, e seu irmão e também ex-membro do MEGADETH, Glen Drover, junto com o ex-baixista do FATES WARNING, Joe DiBiase, e o cantor alemão Henning Basse, que tocou anteriormente com FIREWIND, METALIUM e MAYAN, concluiu o trabalho em seu segundo álbum, “Sanctum Of The Depraved”. O trabalho será o sucessor da estreia do WITHERING SCORN, “Prophets Of Demise”, que saiu em julho de 2023 via Frontiers Music Srl.

Shawn compartilhou uma atualização em vídeo em suas redes sociais na qual disse: “Ei, pessoal. Boas festas. Shawn Drover aqui do WITHERING SCORN. Eu não postava nada há algum tempo, embora algumas coisas legais estivessem acontecendo. O que fizemos foi o seguinte: tínhamos o disco praticamente pronto, e havia uma música com a qual Glen não estava sintonizando em particular. Joe e eu também gostamos da música - não tanto quanto das outras.

Tinha um som um pouco mais comercial ou algo assim, embora seja uma faixa de metal completa de qualquer maneira. Mas Glen tinha essa música instrumental em que estava trabalhando, então omitimos a música mais comercial e tivemos que gravar e terminar de escrever e gravar essa faixa instrumental que ele tinha. E estou feliz por termos feito isso, porque acabou sendo uma faixa muito legal. É algo diferente para o disco, e estou muito feliz por termos feito isso agora, olhando para trás. Mas isso nos custou praticamente quatro ou cinco semanas de tempo.”

Shawn continuou: “Então, de qualquer forma, o disco está completamente pronto. E também tivemos que mudar, com as notas de encarte da arte e todas essas coisas, o título da música teve que ser alterado e tudo isso, o que levou um pouco de tempo. Mas a boa notícia é que Max Norman masterizou o disco inteiro. Soa fantástico.

Temos toda a arte, tudo pronto para começar. E depois das festas, no início do ano, vamos enviá-lo, o que leva cerca de, acredito, 10 semanas ou mais. Então, realisticamente, estamos provavelmente olhando para algum momento entre o meio e o fim de março para termos o vinil físico, o vinil colorido e o CD em nossas mãos. E, claro, manterei vocês atualizados sobre isso.”

Drover acrescentou: “Mas é aí que estamos. “Sanctum Of The Depraved” está cem por cento completamente pronto. E se você gostou do primeiro disco, com certeza vai curtir este também. Estamos muito orgulhosos dele. E levou algum tempo, mas o mundo não vai explodir se você não receber o disco do WITHERING SCORN nas próximas duas semanas. Queríamos que estivesse correto, e estou feliz que Glen tenha tomado essa decisão de colocar a faixa instrumental lá. Porque agora o disco está ainda melhor.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vinnie Vincent, ex-Kiss, lança edição limitada de single ‘Ride The Serpent’
31/12/2025

O ex-guitarrista do KISS, Vinnie Vincent, anunciou um novo single, “Ride The Serpent”, que será disponibilizado em uma edição limitada de 1.000 CDs, dos quais 500 serão vendidos nos EUA e 500 internacionalmente. De acordo com uma postagem no site de Vinnie, cada CD de “Ride The Serpent”, que faz parte da nova Vinnie Vincent Invasion Master Series para lançar o tão aguardado álbum do VINNIE VINCENT INVASION, “Judgment Day (Guitarmageddon Pt. I)”, custa 200 dólares, com um adicional de 25 dólares para envio nos EUA e 100 dólares para envio internacional. Cada CD é numerado individualmente e assinado por Vincent.

Vinnie escreveu em seu site: “Dado que existem tantas faixas de abertura de primeira linha em ‘Judgment Day Guitarmageddon’, foi quase impossível escolher uma. No entanto, acabei escolhendo ‘Ride The Serpent’. Uma propulsão intensa de guitarra de quase 8 minutos apresentando Vinnie Vincent nas guitarras e baixo, Robert Fleischman no vocal e Keary Jordan na bateria.”

Há menos de três semanas, Vincent defendeu o alto custo de seu próximo single, explicando em uma postagem no Facebook que “inúmeras entidades de pirataria” estavam “observando e esperando como um falcão para apreender o que quer que” ele lance “e contrabandear”. Ele acrescentou que “isso protege contra a pirataria prematura”.

“Eu entendo a reclamação, o lamento, a lamúria sobre o preço, mas vocês também devem entender que minha situação é tal que minha música é tão desejada que será visada e tirada de mim imediatamente, o que eu não posso e não vou permitir”, ele escreveu na época. “Eu gostaria que não fosse assim, mas sinto-me honrado por ser. É uma faca de dois gumes para mim, mas espero sinceramente que, quando vocês refletirem sobre isso, entendam o dilema que enfrento.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum ao vivo de Paul Di’Anno foi gravado apenas dois meses antes de sua morte
31/12/2025

Um novo álbum ao vivo do falecido vocalista do IRON MAIDEN, Paul Di’Anno, será lançado postumamente em 2026. Será o último LP ao vivo do cantor, gravado no final de agosto de 2024 no festival Stonedead no Newark Showground em Newark-on-Trent, Inglaterra. Confira o show em https://www.youtube.com/watch?v=Me146iBs-xU.

A seguinte mensagem foi compartilhada nas redes sociais de Di’Anno: “Queridos fãs. Menos de um mês atrás, anunciamos que o último álbum ao vivo de Paul Di’Anno seria lançado em 2026, gravado em sua última turnê no Reino Unido, especificamente no Stonedead Festival em 2024, menos de dois meses antes de sua morte. Gostaríamos de agradecer ao promotor Chris Sumby, que nos entregou os arquivos de áudio gratuitamente e tornou possível que este álbum finalmente visse a luz do dia.”

“A banda de apoio norueguesa de Paul, junto com os produtores e a gravadora, está trabalhando diligentemente neste projeto, cujo nome e capa decidimos revelar nos primeiros meses de 2026. Ao mesmo tempo, a gravadora será anunciada e, enquanto isso, Henrik Haugsnes Kaupang, baterista de Paul, fez um vídeo no qual explica suas motivações para lançar este álbum.”

“Ouvimos seus desejos e, embora o plano fosse lançar apenas vinis estritamente ilimitados, também haverá uma quantidade menor de CDs à venda para fãs e colecionadores que desejarem. Todos os direitos e royalties de Paul decorrentes deste álbum serão, naturalmente, passados para seu herdeiro legal.”

Conforme relatado anteriormente, um documentário oficial sobre Di’Anno, “Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer”, também será lançado em 2026. O filme foi dirigido por Wes Orshoski, codiretor e produtor do aclamado filme de 2010 “Lemmy” sobre o ícone do MOTÖRHEAD, e de 2015 “The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead”, sobre as lendas do punk rock THE DAMNED.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

“A Dream Can Change the World”: assista ao primeiro vídeo do novo álbum do Ivory Moon
29/12/2025

O videoclipe apresenta uma prévia do aguardado álbum “The Silent Ruins of Mars”, com lançamento previsto para janeiro de 2026 pela Elevate Records. A Elevate Records tem o orgulho de apresentar “A Dream Can Change the World”, o primeiro vídeo oficial do novo álbum do Ivory Moon, “The Silent Ruins of Mars”, com lançamento previsto para janeiro de 2026.
Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=vwZzapB3XBw.

O vídeo, disponível em todos os canais digitais da banda e da gravadora, oferece uma amostra do álbum que marca o retorno à cena desses veteranos do metal sinfônico, que agora acumulam mais de vinte anos de carreira.

“A Dream Can Change the World” apresenta aos ouvintes o som épico e refinado de “The Silent Ruins of Mars”, um álbum que honra a potência e as raízes do metal sinfônico da banda, ao mesmo tempo que a impulsiona para novas fronteiras sonoras. O vídeo, rico em atmosferas evocativas, reflete a grandeza e a qualidade de um projeto meticulosamente elaborado em cada detalhe: da produção artística ao cuidado visual.

O álbum, gravado por Andrea Campisano, mixado e masterizado no Temple of Noise Studios em Roma sob a direção do produtor Christian Ice, apresenta 13 faixas impactantes. A nova formação do Ivory Moon - com Patrizio Izzo e Loretta Venditti nos vocais, Luca Grossi e Fabrizio Zucchini nas guitarras, Fabrizio Sclano no baixo, Fabio Bonuglia nos teclados e Emiliano Cantiano na bateria - demonstra uma energia e coesão extraordinárias.

UMA OBRA-PRIMA ENRIQUECIDA POR COLABORAÇÕES E ARTE DE CAPA DE PRESTIGIADOS
"The Silent Ruins of Mars" também conta com colaborações de prestígio, incluindo participações vocais de Carlo Fiaschi, do Nanowar of Steel, na faixa "In The End Is My Future", e de Angel Ruiz Mena, do Sombras del Destino, em "What Doesn't Kill Us Makes Us Stronger" e "In The Enemy Inside". A obra é enriquecida pela majestosa arte da capa criada por Sergio Giardo, o aclamado ilustrador da série de quadrinhos "Nathan Never", que complementa perfeitamente o conceito visionário do álbum.

PARA MAIS INFORMAÇÕES: Site da Elevate Records: https://www.elevate2records.com; Facebook do Ivory Moon: https://www.facebook.com/ivorymoonofficial e Instagram do Ivory Moon: https://www.instagram.com/ivorymoonband/.
Fonte: Elevate Records.

Jéssica Falchi traz peso no último single antes do EP, que chega em janeiro de 2026
29/12/2025

'Sweetchasm, Pt. 2' é a terceira de uma série de quatro músicas que a guitarrista brasileira lança até janeiro de 2026
A guitarrista brasileira Jéssica Falchi, desde o nascimento da banda Falchi, já mostrou versatilidade e criatividade no instrumento com músicas que destacam do groove ao progressivo e, no terceiro single, 'Sweetchasm, Pt. 2', ela traz o peso do thrash metal, sempre com a pegada moderna de suas composições.

O novo single também ganhou videoclipe, gravado no Sonastério. Assista no canal de Youtube de Jéssica Falchi, que já ultrapassou os 105 mil inscritos: https://youtu.be/dZODZA8O9wc?si=gddY68VyzMsmkzYh.
A direção, filmagem e edição é de Hideki Onuki (@eusouohideki).
Ouça no streaming: https://onerpm.link/SweetchasmPt2.

'Sweetchasm, Pt. 2' é a terceira de uma série de quatro músicas que Jéssica lança até janeiro de 2026, quando enfim lança o EP de estreia com uma música que tem um convidado internacional na outra guitarra. O single atual, conta a guitarrista, é uma continuação natural da música inédita que será apresentada em janeiro/2026.

"Enquanto eu e o João Pedro (baixo) estávamos compondo a Sweetchasm, o refrão foi pra um lado muito pesado que depois achamos que ficou muito deslocado do restante da música, mas ao invés de 'jogar fora', acabamos guardando". Assim como todas as faixas da Falchi, 'Sweetchasm, Pt. 2' foi gravada no estúdio do Jean Patton (ex-Project46). É a faixa mais pesada desta nova fase da guitarrista, cheia de riffs precisos e com a exata assinatura que consagrou Jéssica mundo afora como uma das mais vibrantes profissionais deste instrumento.

Todas as artes são assinadas por Lauren Zatsvar. "Cada animal foi escolhido de acordo com a sonoridade que fazia mais sentido para a música na minha cabeça", completa Jéssica. Além do EP, 2026 também será o ano da Falchi nos palcos. No dia 21 de março, a banda será a atração de abertura para os suecos do Katatonia em São Paulo/SP, no Cine Joia. Garanta seu ingresso clicando em https://fastix.com.br/events/katatonia-em-sao-paulo.

Falchi, a banda
Fachi é uma banda instrumental e, além da Jéssica, conta com João Pedro Castro no baixo e Luigi Paraventi na bateria. A guitarrista comenta sobre suas escolhas:
"João Pedro é uma das pessoas mais próximas e confiáveis que tenho por perto, fora que é extremamente competente. Temos um gosto musical muito parecido, o que encaixou perfeitamente no perfil do projeto. As linhas de baixo ficaram precisas, expressivas e com o protagonismo que eu gostaria que tivesse".

"Na bateria, chamei o Luigi Paraventi, que trouxe ideias impecáveis e uma dinâmica rítmica incrível, incorporando elementos brasileiros com muita naturalidade. Ele conseguiu mesclar diferentes técnicas e dar a textura exata que as músicas precisavam.

Vale mencionar o papel de Jean na produção. "O Jean produziu o trabalho e foi a primeira vez dele nesse papel, dando um significado ainda mais especial pra mim. Ele foi quem me encorajou e validou cada passo e me ajudou a transformar ideias em algo concreto".

Próximos lançamentos
Nos próximos mês, em janeiro de 2026, Jéssica Falchi lançará mais um música e completará o EP de estreia. Cada música deste primeiro EP da nova banda tem algo a mais que demonstra a técnica e feeling da guitarrista que hoje é admirada em todo o mundo.

"Cada música traz uma abordagem diferente e eu as vejo como bem distintas entre si, mas sempre partindo do princípio do rock/metal e tentando incluir uma pitada das referências brasileiras", ela revela. O EP, com as 4 faixas, será lançado dia 23 de janeiro de 2026, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA).

Jéssica Falchi: biografia
Guitarrista e compositora, Jéssica Falchi começou a tocar ainda na infância, inspirada por nomes que moldaram a linguagem da guitarra instrumental, como Joe Satriani, Steve Morse, Frank Gambale e Steve Vai. Com o passar do tempo, o metal entrou em sua vida e transformou sua forma de tocar e sentir a música. Do thrash ao progressivo, ela encontrou no instrumento uma maneira de expressar o que as palavras não alcançam.

Após anos atuando em bandas cover e construindo uma presença marcante nas redes, incluindo vídeos que chamaram a atenção do próprio Metallica, Falchi ampliou sua trajetória tocando com Aquiles Priester e gravando com Elana Dara.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, a guitarrista foi anunciada como integrante fixa da Crypta, banda brasileira de death metal com a qual excursionou pelo mundo: tocou nas Américas, Europa e Ásia, consolidando-se como uma das guitarristas mais reconhecidas do cenário metal contemporâneo.

Agora, Jéssica inicia um novo capítulo: sua carreira solo, marcada pela liberdade criativa e pela busca por uma sonoridade pessoal. Suas composições exploram o diálogo entre técnica e emoção, transitando por universos que vão do rock e do metal ao instrumental moderno, com influências de nomes como Intervals e Kiko Loureiro, além de referências a Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, Leprous e Vola.

Acompanhe Jéssica Falchi nas redes: www.instagram.com/falchi.jessica; www.youtube.com/@falchi.jessica e https://linktr.ee/JessicaFalchi.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda italiana Sacri Suoni de Cosmic Doom/Sludge vai lançar Time To Harvest pela Electric Valley Records em janeiro
29/12/2025

A Electric Valley Records apresenta o próximo LP do quarteto instrumental de doom/sludge Sacri Suoni, Time to Harvest, com lançamento previsto para 23 de janeiro de 2026 em três formatos de vinil e em todas as plataformas digitais.

Das cinzas do projeto Stoner/Sludge conhecido como Stoned Monkey, surgiu o Sacri Suoni. Quatro elementos unidos em uma onda sonora ilimitada, o grupo milanês personifica a essência do doom cósmico, entre a hipnose e a catarse sonora. Suas ondas sonoras monumentais dissolvem a própria linguagem, deixando apenas pura vibração: “SEM PALAVRAS, APENAS TONELADAS DE POTÊNCIA”.

Com seu álbum de estreia, Sacred Is Not Divine, lançado em 2023 pela gravadora alemã Zann’s Records, a banda levou seus rituais hipnóticos e avassaladores por toda a Itália e Europa, dividindo o palco com Messa, Acid Mammoth, Epitaph, Dopethrone, Ponte del Diavolo e 1782.

Agora, no limiar de um novo ciclo, o Sacri Suoni retorna com seu segundo disco, Time to Harvest, um ritual esculpido em peso e envolto em mistério cósmico, convidando o ouvinte a uma experiência que transcende o som.

Quatro composições instrumentais se desdobram como correntes sonoras: guitarras incisivas e densas como granito esculpem o solo, enquanto reverbs e delays abrem vastos espaços atmosféricos. Sintetizadores respiram dentro delas, expandindo e moldando ondas que não apenas preenchem o ar, mas pressionam a pele, reverberando pelo corpo.

O álbum prospera em contrastes: sons imensos e poderosos, esmagadores e avassaladores, coexistem com passagens leves como plumas, suspensas, íntimas, quase frágeis. É nessa polaridade que Time to Harvest encontra sua força: não como uma história contada com palavras, mas como uma experiência física, corporal e meditativa. Entre peso e leveza, intensidade e suspensão, a ruína cósmica se transforma em matéria viva, pronta para ser inalada, atravessada e vivida plenamente com cada vibração.

Lista de faixas:
1. Plow the Void
2. Soothe
3. Dissolve to Reunite in Varanasi
4. It Will Crumble Before Us

Sacri Suoni são: Mattia Carabelli: Baixo; Gianmarco De Santis: Guitarra Solo; Giacomo Tagni: Guitarra Rítmica e Alessio Gavioli: Bateria.

Créditos de produção:
Todas as músicas escritas por Sacri Suoni. Gravado em Varese, no Niton Lab. Produzido por Sacri Suoni.
Mixado e masterizado no Niton Lab por Enrico Mangione e Luca Martegani. Masterizado em Portland no Audiosiege por Brad Boatright.
Voz em “SOOTHE” por Elena Cornaggia. KORG MS-20 e órgão executados por Luca Martegani.
Fotos, arte e layout por Lorenzo Massa Saluzzo.
Edição em vinil com curadoria da Electric Valley Records.

Pre-Order Vinyl/Merch: https://www.electricvalleyrecords.com/products/sacri-suoni-time-to-harvest; https://evrecords.bandcamp.com/album/sacri-suoni-time-to-harvest e https://www.gloryordeathrecords.com/home-1/electric-valley-records (for North America)
Sacri Suoni: https://www.facebook.com/sacrisuonidoom; https://www.instagram.com/sacrisuoni.doom e http://sacrisuonidoom.bandcamp.com. 
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: PR/Press Contact: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Drenna apresenta o show de lançamento do Album Cisne Negro no Taverna em Volta Redonda no dia 10/01
29/12/2025

Drenna se apresentará no centro cultural Taverna, em Volta Redonda - RJ apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável - Show Cisne Negro com entradas a preços populares de $5,00 e $10,00. Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical-é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

Esse show Drenna e o altamente improvável, Show Cisne Negro, conta com o patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital de chamada publica n°06/2024 “Fluxos Fluminenses l” dentro da Política Nacional Aldir Blanc do Governo Federal e Ministério da Cultura.

Taverna (antigo Rock Star Point)
Bandas: TV Fantasma; Radioativa, Drenna e Iguanas-X
Rua Nossa Senhora da Conceição, 28, Conforto, Volta Redonda, RJ
Início a partir das 17:00
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Paulo Baron explica por que o Brasil é o segundo maior consumidor de show business no mundo
28/12/2025

Produtor e empresário da Top Link Music analisa na GloboNews o papel do público e da indústria no crescimento do entretenimento no país

O Brasil é o segundo país que mais consome show business no mundo, atrás apenas dos Estados Unidos. Quem explica os motivos desse destaque é Paulo Baron, produtor, empresário e fundador da Top Link Music, em entrevista ao Jornal da GloboNews. Assista a matéria: https://www.instagram.com/p/DShn2R7iiFS/.  

Segundo Baron, esse protagonismo global é resultado da relação intensa do brasileiro com a cultura e o entretenimento. “O público no Brasil não apenas consome, ele participa ativamente. Vai aos shows, engaja nas redes, acompanha os artistas com paixão”, destacou.

Ele também ressaltou o papel fundamental dos profissionais da indústria cultural, desde os artistas até os produtores e gestores de eventos, que juntos constroem um ecossistema forte e internacionalmente relevante. A Top Link Music, reconhecida por trazer grandes turnês ao Brasil e apoiar artistas nacionais, tem sido uma das pontes nesse processo.

Baron acredita que o Brasil se tornou um mercado estratégico para o show business global, com festivais lotados, forte presença nas plataformas digitais e um público considerado um dos mais fiéis do mundo. A entrevista deixa claro que o sucesso do entretenimento no Brasil é fruto de uma construção coletiva entre artistas, público e profissionais da área.

Mais informações sobre a Top Link Music no @toplinkmusic: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Ingressos solidário do Graac para o Bangers Open Air 2026 está em seus últimos dias de vendas
28/12/2025

O Bangers Open Air entra na reta final de uma de suas ações mais importantes: o Ingresso Solidário do GRAACC. Faltam poucos dias para o encerramento dessa iniciativa especial, que une música, solidariedade e impacto social real. Se você ainda não garantiu o seu ingresso, este é o momento. Até o dia 31 de dezembro, você pode garantir sua presença no festival e, simultaneamente, contribuir para uma ação que transforma vidas.

Essa campanha, que acontece desde a primeira edição do festival, funciona de forma simples e transparente: a cada Ingresso Solidário vendido, R$ 20 são doados diretamente ao GRAACC, instituição referência no tratamento de crianças e adolescentes com câncer. Uma contribuição direta que ajuda a manter atendimentos, pesquisas e cuidados essenciais.

É a chance de encerrar o ano com um gesto de empatia e apoio. No Bangers Open Air, a música também é um instrumento de transformação. A quarta edição do festival acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2025, no Memorial da América Latina, em São Paulo/SP. O Ingresso Solidário do GRAACC está disponível através do site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026;
Site relacionado: https://bangersopenair.com/.

LINE-UP BANGERS OPEN AIR

SÁBADO, 25 DE ABRIL DE 2026:
TWISTED SISTER
IN FLAMES
BLACK LABEL SOCIETY
KILLSWITCH ENGAGE
JINJER
FEAR FACTORY
EVERGREY
TANKARD
AMH
ONSLAUGHT
FEUERSCHWANZ
CRYPTA
VIOLATOR
LUCIFER
KORZUS
OVERDOSE
HANGAR
SEVEN SPIRES
MARENNA
OZZY TRIBUTE
SCHOOL OF ROCK

DOMINGO, 26 DE ABRIL DE 2026:
ANGRA REUNION
WITHIN TEMPTATION
SMITH/KOTZEN
WINGER
AMARANTHE
NEVERMORE
PRIMAL FEAR
ELUVEITIE
DIRKSCHNEIDER
CRAZY LIXX
ROY KHAN
PROJECT46
VISIONS OF ATLANTIS
NOTURNALL
COBRA SPELL
SILVER DUST
TROVÃO
MALVADA
PARADISE IN FLAMES
CHAOS SYNOPSIS
CLASH BULLDOG’S

Links: https://www.instagram.com/summerbreeze.brasil/; https://bangersopenair.com/; https://www.tiktok.com/@bangersopenair; https://www.youtube.com/@bangersopenair e https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm. 
Fonte: Bangers Open Air.

Homenagem à máxima inspiração: Fabiano Negri lança faixa inédita dedicada a Ozzy Osbourne
28/12/2025

'Tuesday 22 (A Song For Ozzy)' é um tributo profundo e poderoso ao madman
Há homenagens que nascem do respeito. Outras, da admiração. Algumas, porém, surgem de um lugar mais profundo - onde a música deixa de ser profissão e passa a ser destino. É desse território íntimo que emerge “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)”, novo single de Fabiano Negri, uma das vozes mais marcantes do rock e metal brasileiro. A faixa é uma declaração sincera e poderosa ao homem que moldou não apenas um gênero, mas influenciou de forma definitiva a trajetória de um artista.

Com mais de três décadas de atividade ininterrupta, o paulista de Campinas construiu uma carreira sólida e autoral no rock pesado nacional. Vocalista, guitarrista, multi-instrumentista, compositor, produtor e professor, tornou-se referência pela potência vocal, versatilidade e independência artística. Ao longo dos anos, integrou projetos fundamentais como Haggar, Mindfreak, Rei Lagarto, Unsuspected Soul Band e Dusty Old Fingers, todos com registros relevantes recentemente relançados de forma remasterizada nas plataformas digitais.

Desde 2010, desenvolve uma carreira solo totalmente autoral, assumindo integralmente os processos criativos e técnicos de seus trabalhos. Produzindo seus próprios álbuns e gravando todos os instrumentos e vozes, construiu um catálogo consistente fora do circuito das grandes gravadoras, acumulando um número elevado de streams e consolidando-se como um dos artistas independentes mais relevantes do país. Sua obra transita entre o Rock Progressivo, o Heavy Metal tradicional e momentos mais introspectivos, sempre preservando identidade e intensidade.

O falecimento de Ozzy Osbourne, ocorrido este ano, teve um impacto profundo. Dias após a perda, Fabiano Negri & A Bebê Diabo - banda que o acompanha - já haviam lançado, exclusivamente no canal oficial do músico no YouTube, um tributo com versões de “You Won’t Change Me”, do Black Sabbath, e “Tonight”, da carreira solo de Ozzy.

Idealizado como uma homenagem simbólica ao encerramento da trajetória do Madman, a gravação acabou se transformando em catarse após sua morte. “Foi difícil cantar com a voz embargada, depois de vários dias muito tristes. O resultado expressa exatamente esse sentimento”, relata o artista.

Quando o luto deu lugar à inspiração, “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)” nasceu alguns meses após a perda de seu maior ídolo de forma quase instintiva. Riffs, harmonias e melodias fluíram rapidamente, resultando em uma composição direta, porém carregada de camadas harmônicas e melódicas. A letra parte da convicção de que a morte não apaga gigantes - ao contrário, eterniza seus legados - e traça um paralelo entre a origem humilde de Ozzy e sua ascensão ao status de lenda global.

A música ganhou forma definitiva com a Bebê Diabo, banda formada por Ian Absurd (baixo), Pedro Quintans (bateria) e os guitarristas André Pereira e Igor Russo. As contribuições coletivas trouxeram coesão, peso e maturidade ao arranjo, resultando em uma faixa simples na superfície, mas profunda em estrutura e emoção. Uma homenagem honesta, respeitosa e verdadeira. Ouça “Tuesday 22 (A Song for Ozzy)” em: ​https://open.spotify.com/album/0UHSei3cykkIGEmwzsaTet​. 

​O single também antecipa o lançamento de um EP ao vivo, gravado em estúdio e captado em áudio e vídeo, que será lançado no dia 21 de fevereiro. O material registra a saga de Keck Spergman, apresentada no elogiado álbum “The Outlaw’s Journey” (2025), e inclui “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)” em versão ao vivo, além da faixa de estúdio como bônus. Gravado em um show exclusivo para apenas 15 convidados, o EP preserva a energia crua, a proximidade e a intensidade da performance - um registro direto, honesto e sem filtros, como o Rock deve ser.

​Não se trata de 30 dias, tampouco de 30 meses, mas de mais de 30 anos dedicados ao rock com alma, trabalho consistente e relevância artística, reconhecidos por quem valoriza música de qualidade, contexto e significado - e rejeita a superficialidade, os interesses de ocasião e a produção genérica orientada apenas por métricas e algoritmos.

Com uma discografia extensa e totalmente independente, sempre cantando em inglês, o músico construiu uma trajetória sólida, marcada por autenticidade, versatilidade e uma identidade vocal poderosa, que o consolidaram como um nome de respeito no rock e metal nacional. Para quem busca esse tipo de música, Fabiano Negri entrega com autoridade, consistência e mérito incontestável.

​FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Assista ao novo videoclipe de Supla, “Jovem Brasileiro”
28/12/2025

O Supla lançou na sexta-feira (26) o videoclipe da faixa “Jovem Brasileiro”, presente no álbum “Nada Foi em Vão”, que marca o 20º trabalho de estúdio do artista em uma trajetória de 40 anos na música.
Assista ao videoclipe “Jovem Brasileiro": https://www.youtube.com/watch?v=xoMYNX4ze4c.

“Jovem Brasileiro” é definida por Supla como “uma balada de peso que cutuca uma ferida”. Ele conta que a canção foi criada numa ‘jam session’ com Os Punks de Boutique e a letra foi composta por ele, Teodoro Suplicy e Henrique Cabreira”. “A música é inspirada nos jovens brasileiros que, frente à a desigualdade, buscam um futuro e algo para acreditar nessa vida”, afirma Supla. “Todos nós queremos andar pelas próprias pernas”, completa o músico.

Com direção de Victoria Brito e edição de Gustavo Araújo, “Jovem Brasileiro” integra a série de registros audiovisuais que acompanham o álbum “Nada Foi em Vão”. Das 15 faixas presentes no disco, “Jovem Brasileiro” é a 11º a ganhar videoclipe.
Ouça “Nada Foi em Vão” na íntegra: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0tFj3DD5NdoUfp5Y4T2d8A.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Graham Oliver e Paul Quinn celebram 45 anos de ‘Wheels Of Steel’, do Saxon
 28/12/2025

GRAHAM OLIVER’S ARMY, a banda liderada por Graham Oliver, guitarrista fundador da icônica banda britânica SAXON, terá a companhia do ex-colega de banda de Graham no SAXON, Paul Quinn, para um show especial em 29 de dezembro no Birdwell em Barnsley, South Yorkshire, Inglaterra.

Oliver diz: “Eu estarei unindo forças com Paul Quinn em 29 de dezembro, onde tudo começou em novembro de 1975 para celebrar 50 anos e apresentaremos músicas do álbum de platina do SAXON ‘Wheels Of Steel’. Eu fui diagnosticado com a doença de Parkinson, então esta será possivelmente a última vez que nos apresentaremos juntos. Relembrando tudo o que fizemos juntos ao longo dos anos, os altos e baixos.”

Formada por Oliver, GRAHAM OLIVER’S ARMY é descrita como uma celebração estrondosa da música que definiu uma era - e continua a inspirar gerações de fãs de rock e metal em todo o mundo.

Em 2025, marcam-se 45 anos desde que o SAXON surgiu na cena, inflamando a New Wave Of British Heavy Metal e alterando para sempre a sonoridade da música pesada. No coração desse legado está o icônico álbum de 1980 “Wheels Of Steel” - um disco repleto de hinos atemporais como “747 (Strangers In The Night)”, “Motorcycle Man”, “Strong Arm Of The Law” e a poderosa faixa-título. Essas canções se tornaram a espinha dorsal da ascensão do SAXON à fama internacional e um grito de guerra para os fãs de metal em todos os lugares.

Agora, com o GRAHAM OLIVER’S ARMY, esse mesmo poder bruto está de volta ao palco onde pertence - barulhento, orgulhoso e cheio de fogo. Contando com uma formação de músicos experientes e liderada pelo trabalho de guitarra inconfundível de Oliver, a banda traz o som clássico do SAXON para o presente com paixão, precisão e autenticidade. Oliver e Quinn tocaram juntos no SAXON por 20 anos, de 1975 até 1995. A dupla co-fundou o SAXON e co-escreveu muitas das canções clássicas da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nergal, do Behemoth, diz que celebra, sim, o Natal: ‘Com certeza!’
28/12/2025

Em uma nova entrevista ao podcast “Everblack”, o líder do BEHEMOTH, Adam Nergal Darski, que foi criado como católico, mas agora é conhecido por suas visões anticristãs e satânicas, foi questionado se ele comemora o Natal com sua família.

“Com certeza. Em primeiro lugar, o fato de que os cristãos roubaram essas celebrações dos pagãos - eles apenas colocaram um emblema diferente, um adesivo diferente nelas, e apenas ajustaram alguns elementos - não vai me impedir de aproveitar o fato de que posso apenas relaxar e não fazer nada e descansar com minha família, porque é disso que o Natal realmente se trata. Você entende o que quero dizer?

É sobre o tempo em família e não há nada de errado nisso, e não tem associações religiosas de qualquer tipo. É um momento em que todos tiram folga e todos precisam de tranquilidade e paz e relaxam e respiram. E, para mim, isso não se associa realmente à tradição católica. É claro, os católicos transformaram tudo em Papai Noel e toda essa bobagem - isso é basicamente comércio; é tudo comercial, e eu não dou a mínima - mas o fato de que, perto do final do ano, você está apenas desacelerando, você está aproveitando seu tempo, você não precisa ter pressa.”

Ele continuou: “Eu não sou do tipo depressivo, mas - eu não sei - este período do ano pode ser muito alegre, embora não seja ensolarado e não seja nem um pouco cheio de energia. Não, eu entendo isso quando chega a hora. É claro que fui criado aqui na Polônia, então não sou estranho às estações. Nós temos quatro estações. Costumavam ser quatro estações. Agora eu diria que são duas ou três estações, por causa de todas as mudanças climáticas. Mas vamos chamar de ciclos. Nós temos esses ciclos. E eu ainda gosto dos ciclos, e essa é uma ótima parte do ano.

É muito relaxante e é legal, e estou feliz por não estar viajando. E eu moro longe da minha mãe porque meu pai morreu há três anos. Então sobrou apenas minha mãe. Então ela mora em outra cidade, a quatro horas de carro de mim. Então vou trazê-la para minha casa. E vamos passar dois ou três dias juntos. Mais do que isso não é suportável para nenhum de nós dois. Mas o sangue é mais grosso que a água, como dizem.

Então você não pode negar; está lá. Embora esses membros da família provavelmente sejam aqueles para quem é mais fácil te provocar e te irritar. Mas todo mundo tem seus próprios esqueletos, então que se dane. Estou tranquilo. Há um espaço e tempo para reflexão agora. Eu posso analisar as coisas, posso ir e ler meu livro. E há horas e horas que passam e eu estou, tipo, porra, sem fazer nada realmente. E por algum motivo é muito inspirador e é muito calmante. Então, sim, eu gosto.”

O álbum mais recente do BEHEMOTH, “The Shit Ov God”, foi lançado em maio via Nuclear Blast Records. O LP foi conduzido pelo produtor sueco Jens Bogren do Fascination Street Studios (EMPEROR, ENSLAVED, KREATOR, ROTTING CHRIST). O BEHEMOTH escalou o colaborador de longa data e parceiro de crime Bartek Rogalewicz (BLACK.LODGE.IS.NOW), bem como o Dark Sigil Workshop, para fazer a arte da capa.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Down lançará seu novo álbum no 2º semestre de 2026, diz Kirk Windstein
28/12/2025

Em entrevista ao podcast Pod Scum, o guitarrista do DOWN, Kirk Windstein, falou sobre o progresso das sessões de gravação para o aguardado novo álbum da banda. Kirk está acompanhado no longevo supergrupo de heavy metal pelo vocalista Philip H. Anselmo, o guitarrista Pepper Keenan, o baterista Jimmy Bower e o baixista Pat Bruders.

Questionado se os fãs do DOWN podem esperar ouvir músicas novas da banda em 2026, Kirk disse: “Sim. Mais para o final do que para o início, mas eu realmente não vejo por que não pode sair, digamos, por volta de setembro, meados de setembro. Porque o DOWN está na gravadora Nuclear Blast, junto com o C.O.C., que tem um novo disco incrível saindo em 2 de abril.

Então não podemos lançar o DOWN, mesmo que esteja pronto, não podemos lançar muito perto disso. E a gravadora não vai querer fazer isso de qualquer maneira. Mas o C.O.C. precisa sair e deixar todo mundo impressionado por um bom tempo. E quando a poeira baixar um pouco, nós damos um golpe duplo e lançamos o DOWN”.

No início deste outono do Hemisfério Norte, Windstein disse ao “The Jasta Show” que ele e Keenan estavam programados para terminar de gravar todas as guitarras para o novo álbum do DOWN em novembro. Kirk disse: “Phil está fazendo os vocais em seu estúdio caseiro, e foi lá que a bateria e o baixo foram feitos… Mas são 10 faixas, e ele tem ótimas ideias em todas elas. Realmente será um disco matador!”

Quanto às suas expectativas para o próximo álbum do DOWN, Windstein disse: “Ou vai ser algo totalmente grandioso ou vai ser um fracasso total. Mas se você é um fã de DOWN, eu não vejo como você possa não gostar”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dream Theater produzirá álbum novo após turnê ‘Parasomnia’, diz Portnoy
28/12/2025

Em uma nova entrevista com Troy Culpan, do May The Rock Be With You da Austrália, o baterista do DREAM THEATER, Mike Portnoy, falou sobre como tem sido para ele fazer turnê com a banda novamente após uma ausência de 13 anos. As lendas do progressive metal fizeram seu primeiro show com Portnoy em 14 anos em 20 de outubro de 2024, na O2 Arena em Londres, Reino Unido.

O baterista, que foi um dos cofundadores do DREAM THEATER, tocou em 10 álbuns da banda durante um período de 20 anos, de “When Dream And Day Unite” de 1989 até “Black Clouds & Silver Linings” de 2009, antes de deixar o grupo em 2010. Portnoy retornou ao DREAM THEATER em outubro de 2023, após ter sido substituído por Mike Mangini, que tocou com o DREAM THEATER em cinco álbuns de estúdio e nas turnês mundiais que os acompanharam.

Perguntado se seu retorno ao DREAM THEATER foi “tranquilo”, Portnoy disse ao May The Rock Be With You: “Foi tranquilo. Para mim, isso não foi apenas voltar para uma banda antiga; foi como voltar para casa, para minha família. Depois de 40 anos e de formar esta banda quando éramos adolescentes, é mais do que apenas uma banda. Vivemos a vida juntos. Fomos aos casamentos uns dos outros e vimos nossos filhos crescerem juntos, e tivemos todas essas experiências de vida juntos.

Então, voltar para casa foi bem tranquilo. Houve pequenos passos que nos trouxeram até aqui, o que também tornou a transição muito mais confortável. Eu fiz o álbum solo e a turnê de John Petrucci [guitarrista do DREAM THEATER], e então fizemos um álbum do LIQUID TENSION EXPERIMENT comigo, John e Jordan [Rudess, tecladista do DREAM THEATER] e Tony Levin. Então, houve esses pequenos passos que levaram ao retorno definitivo ao DREAM THEATER. Portanto, quando voltei em tempo integral para o DREAM THEATER, parecia que estava voltando para casa, para uma família.”

Perguntado sobre como seu retorno ao DREAM THEATER afetou o processo criativo durante a gravação do álbum mais recente da banda, “Parasomnia”, de 2025, Portnoy disse: “Bem, nós ficamos definitivamente inspirados escrevendo juntos. Não escrevíamos e gravávamos um álbum juntos desde ‘Black Clouds & Silver Linings’, que foi lançado em 2009, mas nós o fizemos em 2008.

Portanto, fazia 15 anos que não escrevíamos e gravávamos um álbum juntos. Então, ficamos muito inspirados por estarmos juntos novamente e por ter aquela química, aquela química artística e criativa que sempre tivemos. E ela estava imediatamente presente assim que começamos a trabalhar no novo álbum.”

Pressionado sobre se ele e seus colegas de banda no DREAM THEATER já estão pensando em um sucessor para “Parasomnia” ou se os fãs terão que “esperar um pouco” para ouvir novas músicas do grupo, Mike disse: “Bem, teremos que esperar, porque a turnê tem sido longa. Estamos na estrada há um ano neste momento.

Começamos em outubro de 2024. E aqui estamos, um ano depois, e quando chegarmos à Austrália [em fevereiro de 2026] e encerrarmos o ciclo da turnê alguns meses depois disso, teremos completado um ano e meio na estrada. Então, esse é o foco agora.

Mas assim que o ciclo da turnê terminar e se encerrar na próxima primavera ou algo assim, provavelmente tiraremos o verão de folga, porque tem sido uma longa jornada, e então começaremos a pensar em um novo álbum depois disso.”

Portnoy também falou sobre a turnê de 40º aniversário do DREAM THEATER, que começou no final de 2024. Perguntado se o marco colocou mais “pressão” sobre ele e seus colegas de banda ou se eles trataram a turnê como “mais uma celebração”, Mike disse: “É uma celebração. Não há pressão. Quer dizer, para mim, é surreal que já se passaram 40 anos desde que começamos esta banda.

Éramos adolescentes na faculdade, Berklee College Of Music, em 1985, e aqui estamos 40 anos depois. Viajamos pelo mundo dezenas e dezenas de vezes, e tem sido uma jornada e tanto, uma viagem e tanto. E, se alguma coisa, é mais surreal do que qualquer outra coisa. É difícil acreditar como o tempo voou rápido.”

Sobre o tema das “discussões” que acontecem entre ele e seus colegas de banda no DREAM THEATER sobre montar um setlist para a turnê atual, Mike disse: “Bem, na verdade não há discussões. Esses caras confiam isso a mim. Eu sempre fui o cara que escrevia o setlist na banda, pelo menos no meu tempo aqui, e para mim, escrever o setlist para esta turnê de 40º aniversário foi realmente mais fácil do que se poderia imaginar.

Voltando para a banda depois de não estar nela por mais de 15 anos, o tempo que for, tudo era uma lousa fresca e limpa para eu trabalhar. Não foi como, ‘Ah, eu toquei essa música um bilhão de vezes nos últimos anos.’ Eu não tocava nenhuma dessas músicas há muito tempo. Então, para mim, consegui escrever com uma lousa limpa.”

“O setlist que faremos quando descermos [para a Austrália] é ligeiramente diferente do que temos feito no resto do mundo, porque quando iniciamos a turnê de 40º aniversário, passamos os primeiros seis a oito meses da turnê apenas nos concentrando nisso”, explicou Portnoy. “Mas, desde então, nos últimos meses, temos tocado o novo álbum, ‘Parasomnia’, na íntegra. Então, quando descermos para a Austrália, será uma combinação dos dois.

Terá um grande peso do 40º aniversário e do material do catálogo completo, mas também queremos tocar um pouco mais do álbum ‘Parasomnia’ do que tínhamos planejado, justamente porque é muito novo para nós e é a única oportunidade que os fãs australianos terão de ouvir essas músicas. Então, será uma espécie de combinação dos dois.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Megadeth compartilha vídeo de ‘Let There Be Shred’, do álbum de despedida
28/12/2025

À medida que a expectativa continua a crescer para o último álbum de estúdio do MEGADETH, os titãs do metal lançaram o mais recente single e vídeo para “Let There Be Shred”. A faixa é um manifesto de tiro rápido com riffs de cair o queixo e um tsunami de som, para citar uma letra da música. Confira Let There Be Shred em https://www.youtube.com/watch?v=4IL67t825cA.

Dirigido por Keith Leman, o vídeo apresenta o líder do MEGADETH, Dave Mustaine, participando de uma batalha de artes marciais mistas ao lado de imagens de performance ao vivo que destacam a ferocidade do braço da guitarra na faixa. “Quando o MEGADETH começou, dissemos que seríamos velozes e furiosos… dissemos isso nos panfletos que distribuímos”, diz Dave. “Esta música é veloz e furiosa. Saiba disso! Ela tem um refrão muito cativante que atrai você e você não consegue evitar tocar air guitar e bater cabeça com esta.

É o segundo vídeo do novo disco que fizemos com Keith [Leman], que também dirigiu “I Don’t Care”. Foi uma diversão incrível de fazer e é uma homenagem ao meu primeiro Sensei, Benny ‘The Jet’ Urquidez e ao meu professor, Reggie Almieda. Todos no set ficaram muito animados ao ver cada um de nós fazendo nossas acrobacias. No final, conseguimos o equilíbrio perfeito entre fritação e chute no traseiro!”

“Let There Be Shred” é o terceiro single do próximo álbum autointitulado do MEGADETH, previsto para 23 de janeiro de 2026. O sucessor de “The Sick, The Dying… And The Dead!” será lançado através do selo Tradecraft de Mustaine no novo selo BLKIIBLK do Frontiers Label Group.

Dave Evans, vocalista original do AC/DC, lança vídeo de seu novo single
28/12/2025

O vocalista original do AC/DC, Dave Evans, lançou o videoclipe oficial para sua música “Still You Keep Haunting My Dreams”. O clipe foi filmado no famoso e sagrado cemitério municipal José María Azaél Franco (também conhecido como “Park of Memories”) em Tulcán, Equador, e nas montanhas ao redor, próximo a um vulcão ativo e um lago de montanha. Dave escreveu a música com Nicolas Robinson na Dinamarca. A faixa foi gravada e produzida na Dinamarca pelo produtor vencedor do Grammy Award, Flemming Rasmussen (METALLICA). Confira em https://www.youtube.com/watch?v=st8p5oH3hCE.

Tocando globalmente por mais de 50 anos, Evans liderou o AC/DC desde o seu início em novembro de 1973 até setembro de 1974, antes de ser oficialmente substituído por Bon Scott em outubro de 1974. Ele estava lá naqueles primeiros dias para o infame primeiro show deles na casa noturna Chequers e na gravação de seu single de estreia “Can I Sit Next To You Girl?” junto com “Baby, Please Don’t Go”. Embora seu tempo com o AC/DC tenha sido breve, seu papel em lançar as bases de uma das bandas mais icônicas do rock continua sendo um capítulo fundamental em sua carreira.

Após o AC/DC, Evans juntou-se à banda de hard rock de Newcastle (Austrália) RABBIT em 1975. Com sua presença de palco teatral e de alta energia e som de rock cru, o RABBIT rapidamente se tornou um dos atos ao vivo mais badalados da Austrália. O carisma e os vocais potentes de Evans ajudaram a banda a assinar com a CBS Records e lançar dois álbuns: “Rabbit” e “Too Much Rock And Roll”. O último álbum ganhou atenção nacional e foi distribuído internacionalmente na Europa e no Japão. Apesar do forte ímpeto, o RABBIT se desfez em 1978 após mudanças importantes na formação e turnês implacáveis.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Morre Mick Abrahams, guitarrista original do Jethro Tull, aos 82 anos
28/12/2025

Mick Abrahams (Luton, 7 de abril de 1943 - 19 de dezembro de 2025) foi o membro fundador e guitarrista original do Jethro Tull. Ele gravou o álbum This Was com a banda em 1968, mas divergências musicais entre Abrahams e Ian Anderson levaram o guitarrista a deixar o grupo.

Abrahams queria seguir um estilo mais blues/rock, enquanto Anderson preferia incorporar influências jazz e folk ao som do Tull. Abrahams então formou o Blodwyn Pig, e o grupo lançou dois álbuns, Ahead Rings Out e Getting To This, antes de se separar em 1970. Abrahams continuou com a Mick Abrahams Band, lançando álbuns solo e com versões reformuladas da Blodwyn Pig.

Abrahams causou polêmica entre fãs do Tull por sua participação em uma banda chamada This Was no final dos anos 90, que reunia os integrantes da primeira versão do Jethro Tull (com exceção de Ian Anderson) e apresentava canções daquela época da história da banda. Os fãs do Tull desaprovaram a ideia mas Anderson aparentemente não ficou tão ofendido, pois recentemente ele e Abrahams trocaram participações em seus projetos solo. Abrahams morreu no dia 19 de dezembro de 2025 aos 82 anos. A causa da morte não foi divulgada pela família.

Amorphis lança vídeo de single do filme ‘Son Of Revenge - The Story Of Kalevala’
28/12/2025

Os metallers progressivos melancólicos finlandeses AMORPHIS lançaram “Crowned In Crimson”, um novo single poderoso e emocionalmente carregado que também serve como a música tema principal para o próximo longa-metragem de ação “Son Of Revenge - The Story Of Kalevala”, com estreia na Finlândia em 16 de janeiro de 2026.

Uma impressionante colaboração vocal entre pai e filha, envolvendo o frontman do AMORPHIS Tomi Joutsen e sua filha Iida, “Crowned In Crimson” apresenta a banda em seu momento mais cinematográfico. As dinâmicas abrangentes e a profundidade melódica da faixa ecoam a identidade sonora do álbum de estúdio de 2025 de enorme sucesso do AMORPHIS, “Borderland”, ao mesmo tempo em que introduzem uma nova camada de narrativa íntima que se encaixa perfeitamente no mundo sonoro inconfundível da banda. As letras, escritas pelo colaborador de longa data do AMORPHIS, Pekka Kainulainen, dão vida ao herói trágico Kullervo com emoção vívida e peso mítico.

Por décadas, a música do AMORPHIS tem soprado nova vida às antigas histórias do Kalevala para fãs ao redor do mundo e agora, com “Son Of Revenge - The Story Of Kalevala”, o público finalmente verá essas visões míticas ganharem vida na tela grande.

O compositor e guitarrista do AMORPHIS Esa Holopainen comenta: “O diretor Antti Jokinen entrou em contato conosco e nos contou brevemente sobre seu ambicioso projeto cinematográfico. Marcamos uma reunião com ele, durante a qual pudemos ver material visual do filme e analisar o roteiro. Antti esperava que o AMORPHIS criasse a música tema do filme - um projeto com o qual concordamos imediatamente.”

Jokinen comenta: “A música do AMORPHIS soa como força envolta em beleza - pesada o suficiente para abalar a paisagem, mas poética. A música deles realmente eleva meu espírito para o mundo dos mitos de Kalevala e seus personagens. Exatamente o que eu estava procurando ao pensar na música tema para o meu filme. Estou muito satisfeito que eles aceitaram fazer isso.”

Com sua interação vocal assombrosa, melodias crescentes e atmosfera inconfundível do AMORPHIS, “Crowned In Crimson” se destaca como uma adição monumental ao catálogo da banda e uma prévia convincente do mundo cinematográfico de “Son Of Revenge - The Story Of Kalevala”. Assista ao vídeo de “Crowned In Crimson”, dirigido por Antti Jokinen em https://www.youtube.com/watch?v=c3px8BAhT2g.

“Son Of Revenge - The Story Of Kalevala” é um futuro filme finlandês de fantasia histórica dirigido por Antti Jokinen e escrito por Jokinen e Jorma Tommila. Baseado na poesia épica finlandesa The Kalevala, o filme conta a história de Kullervo, um anti-herói trágico marcado por vingança, tristeza e poder sobrenatural, com Elias Salonen no papel principal. Ambientado na Carélia do Norte do século 12 e filmado principalmente em Nurmes, o filme estreia em 16 de janeiro de 2026.

“Borderland” foi lançado em setembro via Reigning Phoenix Music. O sucessor de “Halo”, de 2022, foi gravado no final de 2024 e início de 2025 no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca, com o produtor Jacob Hansen. A arte da capa foi desenhada pelo artista holandês Marald Van Haasteren (METALLICA, BLACK SABBATH, KVELERTAK, ALCEST).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Within Temptation lança vídeo da recém-gravada versão acústica de ‘Ice Queen’
28/12/2025

Os holandeses do metal sinfônico WITHIN TEMPTATION celebrarão o aniversário de 25 anos de seu segundo álbum, “Mother Earth” de 2000, ao longo dos próximos meses. O capítulo inicial desta jornada é uma versão acústica recém-gravada de “Ice Queen”, o segundo single do LP original, que foi o avanço comercial da banda e continua sendo uma das músicas de maior sucesso do WITHIN TEMPTATION até hoje na Europa. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=f1Iqm16vWDQ.

O WITHIN TEMPTATION diz: “Experimente um novo lado íntimo de um clássico atemporal. Ice Queen (Acoustic) reimagina nossa música de sucesso em um cenário despojado e atmosférico. Esta versão acústica destaca as melodias assombrosas e a profundidade lírica da canção, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma faixa que ajudou a definir o som do WITHIN TEMPTATION. Reduzida à sua essência, Ice Queen (Acoustic) traz o foco de volta à emoção, à narrativa e à conexão.”

Quando o WITHIN TEMPTATION anunciou a celebração do aniversário de 25 anos de “Mother Earth” em 1 de dezembro, a banda compartilhou a seguinte mensagem: “À medida que o inverno se instala, estamos marcando o início de algo verdadeiramente especial.

Este ano e no próximo, celebraremos o aniversário de 25 anos do nosso álbum icônico Mother Earth. E hoje, estamos entusiasmados em revelar o capítulo inicial desta jornada. Estamos abrindo esta era de aniversário com um novo lançamento: Ice Queen (Acoustic) - disponível em 19 de dezembro.”

“Revisitar esta música foi como se reconectar com um velho amigo. Reduzida ao seu núcleo emocional, esta versão acústica destaca a pureza dos vocais de Sharon [den Adel] e a atmosfera frágil e invernal escondida na original. É íntima, cinematográfica e reflexiva - perfeita para a estação fria que se aproxima. Este lançamento marca o início de uma celebração maior de Mother Earth, um álbum que moldou quem somos. Fique atento a este espaço: vários momentos especiais estão esperando para serem revelados.”

Sharon adicionou: “Mother Earth foi um momento decisivo para o nosso sucesso, e Ice Queen continua sendo um pilar de nossos shows. Revisitá-la nesta forma acústica deu à música uma nova vida, que esperamos que toque vocês de uma maneira diferente.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dead Fish revisita 30 anos de história no Dharma Sessions
24/12/2025

Rodrigo Lima aborda as origens e a trajetória internacional do ícone do hardcore brasileiro
No episódio mais recente do Dharma Sessions, apresentado por Gastão Moreira, o Dead Fish foi destaque em uma conversa que explorou as três décadas de história da banda e a relevância do hardcore nacional no cenário internacional. Rodrigo Lima, vocalista e único integrante da formação original, trouxe um relato repleto de momentos marcantes, desde o início nos anos 1990 até os dias atuais.

Durante o programa, a banda apresentou clássicos como Dentes Amarelos, Tupamaru e Avenida Maruípe, além de compartilhar detalhes sobre a turnê do álbum Labirinto da Memória, lançado em 2024. Para Rodrigo, a longevidade do Dead Fish reflete o compromisso com um discurso crítico e a conexão com o público: "Nunca imaginamos que teríamos a banda por mais de 30 anos, mas aqui estamos, vivendo da música e dos palcos".

Rodrigo relembrou as primeiras produções da banda, que, antes de assumir o nome Dead Fish, começou sua trajetória em 1991 como Stage Dive. As demos iniciais, como Re Progresso, traziam músicas em inglês, pois o objetivo era alcançar o mercado externo. No entanto, essa estratégia logo mudou: "Ouvia muito Cólera e Ratos de Porão, e percebi que fazia mais sentido cantar em português". Essa transição destacou o Dead Fish na cena nacional, aproximando suas letras de temas locais e inquietações do público brasileiro.

Ainda assim, o público internacional sempre esteve no radar da banda. Rodrigo comentou como, durante as turnês pela Europa e Argentina, os fãs demonstram admiração pelo teor político das letras: "Lá fora, todos sabem que temos um discurso e, por isso, nos perguntam o que queremos dizer com nossas músicas".

Ele também mencionou a relação especial com outras bandas latino-americanas, como o Eterna Inocência, que lançou uma versão em espanhol de Contra-Todos, enquanto o Dead Fish retribuiu com uma versão em português de Encontro Meu Descanso Aqui. Segundo Rodrigo, "sempre foi um sonho cantar em castelhano".

Com uma formação que une músicos de diferentes estados do Brasil, o Dead Fish hoje é integrado por Rodrigo Lima (vocal), Ricardo Mastria (guitarra), Igor Tsurumaki (baixo) e Marco Antonio Melloni (bateria). Rodrigo destacou que, após anos de mudanças na composição do grupo, os shows ao vivo se tornaram a principal fonte de sustentabilidade da banda. "Hoje nos mantemos com os palcos, e o público é o que nos mantém vivos", afirmou, reforçando a relação de proximidade que sempre caracterizou o Dead Fish.

O álbum Labirinto da Memória, lançado em 2024, sintetiza a trajetória da banda e celebra suas raízes no hardcore brasileiro. Rodrigo explicou que o disco explora temas pessoais e sociais que marcaram os 30 anos de estrada, reafirmando o papel do Dead Fish como porta-voz de uma geração. Entre as canções apresentadas no Dharma Sessions, destacaram-se Dentes Amarelos, Tupamaru e Avenida Maruípe, faixas que personificam o equilíbrio entre a energia visceral do hardcore e a profundidade das mensagens da banda.

Gastão Moreira destacou que o Dead Fish possui "muita moral" na América Latina, algo que Rodrigo recebeu com humildade, reconhecendo o longo caminho para conquistar o público fora do Brasil. Ele reforçou que a banda continuará levando sua música para novos territórios e trabalhando em colaborações com outras bandas.

Mais uma vez, o Dharma Sessions, gravado no Dharma Studios de Rodrigo Oliveira, serviu como palco para a reflexão e celebração da música brasileira. O episódio reafirmou que o Dead Fish é muito mais do que uma banda: é um símbolo de resistência e reinvenção cultural contínua.
Assista ao episódio completo em: https://www.youtube.com/watch?v=7QSaVTbG4XA.

Acompanhe as novidades do programa seguindo @kazagastao e @dharma.studios nas redes sociais.
Siga DEAD FISH nas redes sociais: https://www.instagram.com/deadfishoficial/; https://algohits.com/loja/artista/dead-fish/
Fonte: Franke Comunicação.

Gary Holt, do Exodus: realidade financeira das turnês é o maior desafio
24/12/2025

Em uma nova entrevista com Nick Bowcott da Sweetwater, o guitarrista do EXODUS, Gary Holt, foi questionado sobre o comentário em seu livro de memórias “A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way” onde ele se referiu a si mesmo como “um vendedor de roupas viajante”.

“É tudo o que qualquer um de nós é agora. Quero dizer, algumas bandas - METALLICA, tenho certeza, poderia se sair bem sem vender uma única camiseta - mas para bandas como o EXODUS, somos uma loja pop-up itinerante. Nós tocamos música para que você entre e visite nossa loja. Quero dizer, temos sorte - eu ainda recebo alguns royalties e coisas do tipo. Se as suas garantias cobrem todo o custo da turnê, você está muito à frente no jogo, porque então a mercadoria é sua. Então você pode ir para casa com algum dinheiro.”

Holt continuou dizendo que se alguém encomendar mercadorias de sua loja online Holt Awaits, ele provavelmente montará pessoalmente o pacote antes de enviá-lo ao comprador.

“São minhas próprias camisetas com todo o meu merchandising de mau gosto de assassinos em série e palhetas de guitarra de celebridades e tirando sarro de tudo”, disse ele. “Se você pedir isso, se eu estiver em casa, eu sou o cara colocando isso na embalagem. Não estou contratando alguém para fazer isso. Não há armazém. Estou sentado no meu escritório, e sou eu enfiando aquela camiseta naquele envelope plástico. Mas estas são as coisas que temos que fazer para seguir em frente e manter as contas pagas.”

Gary falou anteriormente sobre sua loja de mercadorias online em julho passado, em uma entrevista para o site alemão Metal.de. Ele disse na época: “As pessoas pensam, ‘Oh, você é uma estrela do rock rica’. Não. Eu vendo camisetas, e as vendo do meu maldito armário. Tudo bem.

Embale esta, rotule-a, envie-a. Mas não, isso apenas ajuda. Não paga as contas. Ajuda a manter as contas pagas. Ajudou muito mesmo na pandemia. Mas não sei. Se eu honestamente me aposentasse, provavelmente faria mais produção. Eu ficaria na música. Mas às vezes eu sonho acordado em não sair de casa. Porque eu odeio sair - odeio entrar no avião para partir - mas assim que chego, eu me divirto.”
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=Qjbo4U-ghyY.

Holt também foi questionado sobre o comentário recente do baixista do EXODUS, Jack Gibson, de que ele e seus companheiros de banda são “vendedores de camisetas viajantes”. Gary disse: “Vender camisetas é onde ganhamos nosso dinheiro. Temos sorte… Se você está em uma banda onde o dinheiro que você recebe para tocar cobre suas despesas e o dinheiro das camisetas é seu, você está indo muito bem.

Porque tudo, especialmente desde a pandemia - os ônibus de turnê custam muito mais dinheiro. Tudo custa mais. As passagens aéreas custam mais. É difícil pra caramba. Nós nos saímos bem, vamos muito bem. Mas então, quando você volta para casa e não trabalha por dois meses, aquele dinheiro que você ganhou tem que cobrir, esticar por tudo isso. Então não é o que as pessoas pensam.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Anthrax filma o vídeo de ‘A Great Day For All Of Us’, 1º single de novo disco
24/12/2025

ANTHRAX filmou um videoclipe para o primeiro single do aguardado novo álbum de estúdio da banda, provisoriamente previsto para o início de 2026 na América do Norte via Megaforce e na Europa através da Nuclear Blast. As sessões de mixagem, bem como algumas das sessões de gravação para o LP, ocorreram no Studio 606 de Dave Grohl em Northridge, Califórnia.

ANTHRAX trabalhou mais uma vez com o produtor Jay Ruston, que anteriormente comandou os álbuns “For All Kings” de 2016 e “Worship Music” de 2011. O guitarrista do ANTHRAX, Scott Ian, recorreu às suas redes sociais para escrever: “Álbum está pronto. Primeiro vídeo está filmado. Obrigado a todos por enfrentarem o frio conosco para fazer algo matador! Um grande dia para todos nós!”

Ele acrescentou: “Muito mais ANTHRAX vindo em 2026! Até lá, tenham ótimas festas!” No início deste mês, o baterista do ANTHRAX, Charlie Benante, contou ao podcast “100 Songs That Define Heavy Metal” sobre o status do aguardado sucessor de “For All Kings”: “Temos um novo disco do ANTHRAX saindo no início do próximo ano… E não porque é o nosso disco, mas meu Deus, este disco é tão bom. E eu sei que levou muito tempo para ser feito, mas acho que as pessoas ficarão realmente surpresas e elas realmente compreenderão isso e ficarão tipo, ‘Meu Deus. Valeu a espera.’ Pelo menos é o que eu acho.”

Sobre a relação de trabalho do ANTHRAX com Ruston, Benante disse: “Eu te digo, cara, Jay fez os últimos discos do ANTHRAX, e ele se tornou… Nós falamos sobre o George Martin antes, e Jay se tornou isso para nós. E ele e eu temos trabalhado de forma muito próxima neste disco.” Charlie continuou: “Eu sei que outras bandas entenderão quando eu disser isso - é tipo, você pode ter três ou quatro músicas e é tipo, ‘Ok, elas são boas.’ Então você tem sete, depois tem 10, então o disco começa a ganhar forma.”

“Alguns meses atrás, comecei a ouvir todas as músicas do novo álbum do ANTHRAX na ordem que eu acho que vamos colocar no disco, e é tipo, ‘Uau, isso é realmente bom'”, acrescentou Benante. “É a melhor coisa quando você consegue colocar todas juntas e elas simplesmente fluem. Então estou muito animado com isso… Nós fomos além dos limites neste disco também, então estou feliz com isso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Box com 9 CDs da fase inicial do Rainbow será lançado em março
24/12/2025

A Edsel Records marcou a data de 6 de março de 2026 para o lançamento de “The Temple Of The King: 1975-1976” do RAINBOW, a coleção mais abrangente da fase inicial da carreira do RAINBOW até hoje, e é a primeira de uma série de conjuntos de antologias que cobrem a carreira do lendário guitarrista Ritchie Blackmore.

O conjunto de nove CDs, recém-masterizado por Andy Pearce e Matt Wortham, é apresentado em uma embalagem de luxo de sete polegadas contendo um livreto de 24 páginas incluindo itens de colecionador, fotos e notas de capa pelo escritor musical Rich Davenport.

O conjunto abrange os dois primeiros anos do RAINBOW e inclui o álbum de estreia da banda, “Ritchie Blackmore’s Rainbow”; seu disco de sucesso “Rising” e os extensos concertos alemães que foram compilados como parte do álbum duplo ao vivo “On Stage”. Os dois discos finais compreendem gravações raras, muitas das quais aparecem em CD pela primeira vez, incluindo ensaios da banda, edições de singles e mixagens brutas.

O RAINBOW foi formado inicialmente como um projeto solo de Ritchie Blackmore nos primeiros meses de 1975, após uma turnê do DEEP PURPLE no ano anterior. Nessa turnê, eles foram apoiados pela banda americana ELF. O cantor do ELF, Ronnie James Dio, deixou uma impressão no já lendário guitarrista Blackmore. Blackmore pediu a ele para cantar em um cover da música “Black Sheep Of The Family”.

As sessões correram tão bem que um álbum completo começou a tomar forma, com Blackmore e Dio colaborando em músicas originais. Blackmore teve tanta previdência neste projeto que financiou o trabalho sozinho e assim começou o mundo musical místico do RAINBOW.

O disco resultante, “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, foi gravado entre fevereiro e março de 1975 no Musicland Studios em Munique, Alemanha. Com a proeza de composição de Blackmore e as letras místicas de Dio, a banda estava pronta para levar os fãs a um novo nível.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Edu Falaschi anuncia 2026 como o marco de 35 anos de carreira
24/12/2025

Edu Falaschi prepara um ano histórico em 2026 para celebrar 35 anos de carreira, reunindo sob esse grande marco uma série de ações, lançamentos e encontros que representam diferentes fases de sua trajetória e apontam para novos caminhos. A celebração começa com a comemoração dos 25 anos do álbum “Rebirth”, em uma reunião especial do Angra original da Nova Era, marcada para abril, no Bangers Open Air, em um dos momentos mais aguardados pelos fãs do heavy metal mundial.

Ainda em 2026, Edu lança o álbum final de sua trilogia solo, encerrando o ciclo iniciado com Vera Cruz e Eldorado e concluindo um capítulo fundamental de seu legado autoral com o novo disco, que será seu 20º lançamento discográfico em três décadas e meia.

O novo trabalho será seguido por uma turnê comemorativa chamada “The Legacy Tour”, que reunirá clássicos de toda a sua carreira, passando por Mitrium, Symbols, Vênus, Almah, Angra (focando mais nos discos Aurora Consurgens e Aqua) e Edu Falaschi Solo, promovendo as músicas inéditas do disco novo que fecham essa trilogia. Outros projetos, ações especiais e novidades deverão ser anunciados ao longo do ano, consolidando 2026 como um período de celebração, legado e reinvenção artística.

Esse novo ciclo se apoia em um 2025 extremamente bem-sucedido, marcado pela turnê “Temple of Shadows - 20 Anos”, que percorreu o Brasil e outros países em cerca de 30 apresentações, reunindo mais de 20 mil pessoas e resgatando um dos álbuns mais emblemáticos da história do Angra com produções grandiosas, orquestras convidadas e participações especiais. O ponto alto foi o espetáculo realizado no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com uma superprodução e um público de cerca de 4000 pessoas.

O ano também contou com o lançamento do Blu-ray e CD “Vera Cruz Live in São Paulo”, um registro definitivo da fase solo de Edu Falaschi, que chega às plataformas digitais dia 25 de Dezembro, no Natal, ampliando o alcance desse momento especial. O Blu-Ray também já está disponível na plataforma Thunderflix. Ouça aqui: https://open.spotify.com/prerelease/7ovNwlchRtVr5yVRkts38S?si=931d69b21338477a.

Com gratidão ao público, à banda, à equipe e a todos os profissionais envolvidos, Edu Falaschi encerra 2025 com a certeza de que cada passo construiu o caminho para um 2026 ainda maior, celebrando o passado, vivendo o presente e apontando para o futuro.
Mais informações: www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

Mille, do Kreator: ‘Cada álbum que faço, é como se fosse o primeiro’
24/12/2025

Em uma nova entrevista com o Inner-Strength Check da Austrália, Mille Petrozza dos veteranos alemães/finlandeses/franceses do thrash metal Kreator falou sobre o décimo sexto álbum de estúdio da banda, “Krushers Of The World”, que chegará em 16 de janeiro de 2026 via Nuclear Blast Records. O LP foi gravado no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. Bogren anteriormente comandou os LPs “Phantom Antichrist” (2012) e “Gods Of Violence” (2017) do Kreator. A arte da capa de “Krushers Of The World” foi criada pelo gênio polonês Zbigniew Bielak (Ghost).

Sobre seu processo de composição, Mille disse: “Se há uma coisa que eu não quero, é me tornar um ato de nostalgia e apenas repetir o que já fizemos no passado. Então, toda vez que faço um álbum, é sempre como se eu o tratasse como meu primeiro álbum. Eu sei que parece absurdo porque é meu décimo sexto álbum, mas é assim que tento abordar o início de uma nova sessão de composição.

E não sei se sempre funciona, mas tentamos não nos repetir e tentamos não fazer algo que já tenhamos feito. É difícil porque estamos tocando metal. Não estamos fazendo metal progressivo. Estamos tocando metal bem direto. Então há um pouco de limitação. Para mim, tudo gira em torno das músicas. Para mim, tudo gira em torno da composição. Sou um grande fã de compositores de qualquer gênero. Eu amo a arte de compor, e sou um nerd quando se trata disso.”

Mille continuou: “Para mim, vejo todo o processo de criação de novas músicas como um desafio para criar coisas pelas quais eu fique empolgado. E, esperançosamente, se isso funcionar e eu estiver empolgado, eu apenas lanço e espero que outras pessoas fiquem empolgadas com isso. E é assim que trabalhamos. É basicamente isso.”

Depois que o entrevistador observou que é “interessante” ver o Kreator trabalhando dentro dos limites de ser uma banda de metal extremo em oposição a “talvez soltar as rédeas” e seguir uma direção mais progressiva, Petrozza disse: “Sim, é uma opção.

Tecnicamente, poderíamos fazer isso, mas não é algo que queremos fazer. Quero dizer, no álbum ‘Hate Über Alles’ [de 2022], havia uma música de sete minutos, que era meio épica, mas neste álbum isso simplesmente não aconteceu. Quero dizer, as músicas têm quatro ou cinco minutos de duração. Então, o que quer que saia.

Você precisa criar uma seleção de músicas que faça sentido e venha do coração e meio que reflita e represente o que passamos desde o último álbum e o que quer que você experimente, e isso precisa vir… Como músico e como pessoa criativa, você só pode abrir os canais. Você pega sua guitarra e tenta ver o que sai. E o que quer que saia é o que você ouve no disco, realmente.

Quero dizer, é tão simples quanto isso. E é algo em que trabalho muito. Não sou o tipo de artista que apenas pensa que qualquer coisa que eu lance seja incrível. Quero dizer, tínhamos umas 12 músicas para este disco, e apenas 10 entraram no disco. E então eu tenho algumas ideias, músicas inacabadas e tudo mais. Então, estou constantemente escrevendo música. Qualquer coisa que eu ache que me empolgue acabará em um álbum.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Membros do Jane’s Addiction dizem que enfim ‘resolveram as diferenças’
24/12/2025

Perry Farrell e seus companheiros de banda do JANE’S ADDICTION, Dave Navarro, Eric Avery e Stephen Perkins, resolveram suas diferenças sobre a altercação no palco do cantor com Navarro em setembro de 2024, que forçou o cancelamento da turnê de reunião do JANE’S ADDICTION.

O JANE’S ADDICTION divulgou a seguinte declaração por meio das redes sociais: “Gostaríamos de esclarecer os eventos que envolveram o cancelamento da turnê após o show em Boston em setembro de 2024. Após aquele show, sem aviso prévio a Perry, determinamos unilateralmente que seria melhor não continuar a turnê e fizemos declarações imprecisas sobre a saúde mental de Perry, das quais nos arrependemos.

Hoje estamos aqui para anunciar que nos reunimos uma última vez para resolver nossas diferenças, para que o legado do JANE’S ADDICTION permaneça como o trabalho que nós quatro criamos juntos. Agora olhamos para o futuro enquanto embarcamos em nossos empreendimentos musicais e criativos separados. JANE’S ADDICTION viverá para sempre em nossos corações. Estamos orgulhosos da música que criamos juntos. Vocês, os fãs, são a nossa força vital, e sempre apreciaremos vocês.”

Perry acrescentou em uma declaração separada: “Para todos em Boston e ao redor do mundo. Eu gostaria de abordar o que aconteceu no palco no ano passado. Eu refleti sobre isso e sei que não me comportei da maneira que deveria. Peço desculpas aos nossos clientes e aos meus companheiros de banda por perder a paciência e por interromper o show. JANE’S ADDICTION tem estado no centro da minha vida por décadas.

A banda, as músicas, os clientes e o impacto que tivemos na música e na cultura significam mais para mim do que quaisquer palavras que eu pudesse escrever. Meu objetivo sempre foi dar ao nosso público o melhor show possível, algo real, honesto e positivo. Em Boston, ficamos aquém disso, e sinto muito por todos os que foram impactados. Do fundo do meu coração, quero agradecer a cada um de vocês pelo amor e apoio contínuos.”

No verão passado, Navarro, Avery e Perkins abriram um processo contra Farrell devido ao show de Boston, alegando imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, violação de dever fiduciário e quebra de contrato, enquanto as alegações de Navarro incluíam acusações de ataque e agressão pelo incidente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Zacky Vengeance, do Avenged Sevenfold, finaliza álbum solo para início de 2026
24/12/2025

Em uma nova entrevista para a Rock Feed, Zacky Vengeance, membro fundador e guitarrista da banda de rock multi-platina AVENGED SEVENFOLD, falou sobre seu recém-lançado single de estreia solo, “Dark Horse”, que ele lançou sob seu nome real, Zachary Baker.

Um álbum completo virá na sequência no início de 2026. “Dark Horse” mistura a narrativa tocante do músico de 44 anos com influências de americana, sinalizando uma evolução impressionante de seu histórico no hard rock para um compositor assumindo plenamente sua própria identidade. Confira Dark Horse em https://www.youtube.com/watch?v=XwmXiyDf4RA.

Sobre como seu projeto solo surgiu, Zacky disse à Rock Feed: “Honestamente, veio apenas de um lugar dentro de mim que eu não sabia totalmente que existia. Era apenas esse anseio de criar algo usando minha própria voz, contando minha própria história, aderindo às regras que eu queria seguir, que são muito diferentes das que você receberia de muitos produtores ou de muitas gravadoras, e apenas pegando tudo o que já aprendi - desde a primeira vez que peguei em uma guitarra até a primeira vez que enchemos nossa van com gasolina e dirigimos por estradas vicinais usando um velho mapa Rand McNally de merda para chegar à próxima cidade, e cruzando o país, parando em cada lugar, as brigas em que nos metíamos, as histórias que tínhamos, noites de bebedeira, apenas tudo.

Eu queria capturar tudo isso, histórias de se apaixonar e histórias de perda e toda a dor no coração - tudo o que é real sobre mim, mas eu queria cantar com minha própria voz, que é algo que eu nunca amei de verdade.

Eu nunca gostei muito da minha própria voz, então eu pensava, tipo, ‘eu não tenho uma dessas grandes vozes’, como um grande cantor de rock ou um grande artista country que têm todos esses vocais perfeitos. E então eu pensei, ‘mas eu tenho que tirar isso de mim’. E eu não sabia por que ou como isso surgiu, mas foi literalmente como uma sessão de terapia.”

Sobre a direção musical de seu material solo, Zacky disse: “Isso é muito real. Não é um álbum de humor. Não é artificial de forma alguma. Não vou colocar um chapéu de caubói e botas e tentar fazer meu caminho até Nashville. Vou me lembrar que amo ir para Nashville. Dei ao meu filho o nome de Tennessee.

Passei férias em Gatlinburg e estive na Virgínia Ocidental, Carolina do Norte, Texas e Geórgia, e amo estar no Oregon e pescar. E fiz de tudo nesse meio tempo. Vivi muita vida, e agora posso contar minha história. Posso cantar com minha própria voz. Vai deixar muita gente irritada. Tudo nisso é ótimo. Tipo, o que eu vou fazer com isso? E então eu mostrava para algumas pessoas, e elas ficavam tipo, ‘hã’.”

Questionado sobre qual foi a reação inicial das pessoas que tiveram o primeiro contato com sua música solo, Zacky disse:
“Nas primeiras músicas, a reação foi completamente tipo, ‘hã. É. Ok, ok. Bem, quando vocês vão escrever a próxima ‘Hail To The King’?’ E eu dizia, ‘nunca. Não é assim que operamos’. E isso meio que me fez entrar um pouco na minha própria cabeça. Comecei a desenvolver um pouco de timidez sobre, ‘ninguém vai levar isso a sério’.

 Eu meio que fiquei deprimido com isso. E então eu me vi, ao longo dos primeiros dias dando vida a isso e pensando em como estava realmente me ajudando a escrever essas músicas e me ajudando a me sentir melhor nessas sessões de terapia e desabafando, eu meio que fiquei deprimido de novo. Comecei a beber muito, e pensei, ‘eu simplesmente não vou fazer nada. Vou esperar até que o AVENGED volte em turnê’. E é meio que como esperar para morrer.”

Ele continuou: “O AVENGED, nós meio que tivemos esse momento de união onde dissemos, vamos apenas ser destemidos e vamos fazer o álbum de 2023 ‘Life Is But A Dream…’ e fazer o que quisermos e fazer a arte ao lado de Wes Lang, que é um dos maiores artistas que amamos, e vamos fazer essas músicas que as pessoas não saberão o que esperar…

E então, a próxima coisa que você percebe, estamos tocando para 40.000 pessoas na Índia e esgotando estádios na Indonésia e sendo a atração principal e esgotando o Rock In Rio com um álbum que as estações de rádio nem tocariam.

E é tipo, temos fãs que respeitam o que fazemos. E isso me deu essa empolgação, tipo, ‘ei, pare de beber até a morte. Encontre propósito em cada dia. Termine essas músicas. Quando você ficar triste, quando estiver deprimido, deixe a garrafa de lado, suba para o estúdio, comece a dizer sua verdade. Conte sua história. Seja honesto e seja aberto. Você não é perfeito’.”

Zacky acrescentou: “Estou longe de ser perfeito como pessoa, mas sou muito eu mesmo. Sou exclusivamente eu. Minha música soa como eu. Está vindo da minha voz. É a minha história. Eu pensava, ‘o que eu gosto nisso?’.

Eu amo que seja imperfeito. Não troco as cordas da guitarra desta velha Telecaster há três meses. Elas estão enferrujadas. Meus dedos estão sangrando. Está perfeito. Eu amo como soa. Essa coisa está um pouco desafinada. Eu não consigo realmente atingir aquela nota. Minha voz está falhando. O microfone está um pouco alto demais. Tem um chiado. Está perfeito. Eu gosto disso. Eu amo isso.”

Vengeance continuou dizendo que pretendia intencionalmente manter o processo criativo de sua estreia solo o mais livre possível de influências externas. “Para esta primeira tentativa, tinha que ser eu me encontrando, criando e depois quebrando quaisquer regras que eu achasse que existiam”, explicou ele. “E eu não queria entrar em um estúdio com um produtor. Eu não queria a opinião deles. Eu não queria que as pessoas me dissessem o que é possível e o que não é possível.

Eu sabia que estaria morto antes de começar porque no segundo em que me abri e mostrei a certas pessoas - e não é minha banda, a propósito; é o empresariamento ou amigos ou quem quer que seja - eles instantaneamente descartaram. Eles não gostaram. Eles não entenderam. Eu pensei, ‘não posso mostrar isso a ninguém até que eu o faça’.”

Perguntado se essas pessoas estavam vendo sua música sob uma lente predominantemente comercial, Zacky disse:
“Claro. Com certeza. E tem sido a ruína da nossa existência por tanto tempo. As pessoas olham para as bandas como, ‘oh, vocês fizeram ‘Hail To King’. Tem a maior quantidade de streams. Precisamos de outra ‘Hail To The King”. É tipo, não é assim que funciona. Não nos propusemos a escrever ‘A Little Piece Of Heaven’ para tentar imitar alguma outra música de sucesso. Não escrevemos ‘Hail To The King’ com a intenção de tentar escrever algum hit. Não escrevemos ‘Bat Country’. Nossas músicas são loucas. Elas são ambiciosas. ‘The Stage’… Não é assim que funciona.”

Sobre o tema de quando os fãs poderão ouvir seu álbum solo de estreia, Zacky disse:
“Eu realmente quero lançar no início do ano que vem, talvez fevereiro, talvez março. Estou muito animado para compartilhar, e não tenho esse cronograma rígido. Sei que é importante. Amo a arte da capa. Amo a ideia de lançar um disco de vinil. Tudo isso está sendo construído agora. Tudo está completamente terminado.

E é apenas dar tempo suficiente para as pessoas ouvirem ‘Dark Horse’ e tomarem sua decisão sobre se é sincero o suficiente para elas. Se elas gostarem, se odiarem, se acharem que é algo apelativo - isso simplesmente não vai acontecer. Essa é uma coisa que não vai acontecer. Elas vão ouvir e dizer, ‘ok, isso é real. Há sinceridade por trás disso. Este é um lado do Zack que não conhecíamos totalmente. Mas faz sentido’.”

Crescendo em Olympia, Washington, Zacky foi influenciado por bandas de punk rock e metal. Ele começou a tocar guitarra ainda jovem, inspirado por bandas como METALLICA e MISFITS. Sua primeira guitarra foi herdada de seu pai, a qual ele usou para aprimorar suas habilidades e desenvolver seu estilo característico.

Como membro fundador do AVENGED SEVENFOLD, Zacky desempenhou um papel crucial na dinâmica da banda. Seu trabalho na guitarra rítmica complementa o guitarrista solo Synyster Gates, criando um som poderoso e coeso. Juntos, eles criaram alguns dos riffs e solos mais memoráveis do metal moderno.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Unto Others, banda norte-americana em ascensão, anuncia primeira apresentação no Brasil
24/12/2025

Formada na cidade de Portland em 2017 (inicialmente sob o nome Idle Hands) por ex-integrantes da banda de heavy metal Spellcaster, o Unto Others é uma das revelações mais bem-quistas do rock com sua mistura de peso e melodia. A banda, cuja sonoridade remete a nomes como Sisters of Mercy, Type O Negative e Paradise Lost, vem pela 1ª vez ao Brasil em 2026 com show único em São Paulo/SP, no dia 28 de março no Burning House.

Rapidamente o Unto Others se tornou conhecido por suas apresentações impactantes e cheias de carisma. Ao longo de quase uma década de atividade, a banda já dividiu palco com grandes nomes do metal, como King Diamond, Arch Enemy, Carcass e Behemoth, além de ter excursionado pelos Estados Unidos e pela Europa.

Strength, de 2021, o disco de estreia sob o nome Unto Others, traz
uma fusão poderosa de heavy metal tradicional e goth rock, com produção marcante e elementos que crescem a cada audição. À época a revista Kerrang! escreveu que Strength “reafirma a reputação da banda como um dos melhores no goth-rock atual”, com gancho nas melodias, batidas pulsantes e atmosfera sombria que ressoa desde o início ao fim do álbum.

Já Never, Neverland, de 2024, lançado pela gigante Century Media Records, é ainda mais coeso e acessível, com melodias cativantes, performances vocais marcantes e diversidade de estilos. O experiente site francês Album Rock descreve o álbum como uma evolução que realça melodias cativantes e arranjos refinados, com momentos em que a estética gótica alcança um equilíbrio perfeito com influências metálicas e rock clássico.

Unto Others em São Paulo
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo (ao lado da estação Água Branca da CPTM - Linha 7 Rubi)
Abertura da casa: 23h
Ingressos: www.ticket.com.vc/evento/unto-others-em-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Steve Morse: ‘Alguns do Deep Purple ficaram felizes quando saí do grupo’
24/12/2025

Em uma nova entrevista para a revista Guitar Interactive, o ex-guitarrista do DEEP PURPLE, Steve Morse, foi questionado se estaria aberto a retornar à banda para um possível show único ou talvez algo a mais caso fosse procurado para isso. Steve respondeu: “Eu acho que se a banda se sentisse de forma diferente, eu me sentiria de forma diferente.

Mas eu acho que há alguns caras na banda que ficaram realmente contentes por eu ter saído, porque eles estavam meio que voltando às suas raízes e queriam apenas ser uma banda de rock, e não me venha com essa porcaria sofisticada.

E quando você olha para mim como compositor, eu definitivamente entrego essa porcaria sofisticada. Eu não consigo evitar. [Risos] Então eu acho que a banda está mais feliz do jeito que está, e seria meio que um passo atrás para eles quererem fazer algo assim… De qualquer forma, eles estão mais felizes e em uma situação melhor. E eu acho que o mesmo vale aqui”.

Em julho de 2022, Steve deixou oficialmente o DEEP PURPLE para cuidar de sua esposa, Janine, que estava lutando contra um câncer. Ele foi substituído por Simon McBride. O anúncio de Morse ocorreu quatro meses após o guitarrista dizer que faria um hiato da banda, na esperança de se juntar novamente aos seus companheiros de banda assim que a saúde de sua esposa melhorasse.

Questionado em uma entrevista de abril de 2024 com Pete Pardo, do Sea Of Tranquility, se ele achava que já era hora de deixar o DEEP PURPLE de qualquer maneira, mesmo que não tivesse sido pela batalha de sua esposa contra o câncer, e seguir para outros projetos, Steve respondeu: “Bem, essa é uma pergunta realmente impossível de saber a resposta. Eu acho que quando você está próximo de uma situação, você não a vê da mesma forma que quando está longe da situação.

Como estou afastado agora há alguns anos, consigo ver que minha inclinação natural, talento, limitações e tudo mais simplesmente se encaixam no instrumental - bem, as coisas que faço com FLYING COLORS, THE DIXIE DREGS e STEVE MORSE BAND, tudo isso combina comigo… É um ajuste fácil, é o que estou dizendo. No entanto, eu não acho que teria simplesmente saído porque pensei que iríamos um pouco mais longe, talvez mais um projeto de álbum e turnê e terminaríamos. Então eu queria terminar com a banda. Esse era o meu mantra.

E eu pensei que, por fazer parte da banda por tanto tempo, eu seria capaz de, e bem-vindo a fazer parte das coisas, eventos futuros envolvendo o DEEP PURPLE, fossem eles uma celebração de todos os pequenos grupos dissidentes que foram associados ao DEEP PURPLE - você sabe, aquele tipo de coisa de árvore genealógica. Então, sim, eu não estava dizendo, Não, estou feliz por estar fora daqui. Mas a situação aconteceu da forma que aconteceu e, tendo me afastado, acho que estou em um lugar melhor musicalmente que combina comigo.

E eu acho que o Simon, ele está se encaixando melhor neles do que eu, no que diz respeito a… Eles estão produzindo shows sem parar. E eu era sempre o cara que dizia, Esta é uma turnê muito longa. Há um ponto em que o cansaço da turnê aparece. Poderíamos fazer trechos mais curtos. E ninguém queria ouvir isso, especialmente a gerência”. Ele acrescentou: “Mas eu acho que eles estão exatamente onde querem estar. E eles são uma ótima banda de rock and roll e continuarão a fazer boa música”.

Quando Pardo observou que era meio estranho não ver o DEEP PURPLE com Steve Morse neste momento, Steve disse: “Bem, porque a banda decidiu ir a todos os lugares onde não tinha estado, bem como continuar a tocar nos lugares onde já tinha estado, conhecemos muitos jovens pelo caminho que nunca tinham visto a banda. Então eu fiquei feliz em fazer parte disso, abrindo o acesso do mundo à banda. Mas eu suponho que com a internet, agora isso por si só faz esse trabalho. Mas naquela época não havia o super acesso instantâneo a shows completos”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Social Distortion lança novo álbum após 15 anos: single sai em janeiro
24/12/2025

Mike Ness, cantor e guitarrista do lendário grupo punk do sul da Califórnia SOCIAL DISTORTION, confirmou que o aguardado novo álbum de estúdio da banda chegará na próxima primavera (Hemisfério Norte). Ness abordou brevemente o próximo LP da banda durante uma conversa nos bastidores em 13 de dezembro com Kevin Ryder no evento anual KROQ Almost Acoustic Christmas 2025 no Kia Forum em Los Angeles, Califórnia.

Depois que Ryder perguntou a Ness se é verdade que o SOCIAL DISTORTION tem um novo álbum saindo no início de 2026, Mike disse: “Maio”. Em uma postagem separada nas redes sociais, Ness anunciou que o primeiro single do LP chegará em janeiro.

Ness, que revelou um diagnóstico de câncer de amígdala em junho de 2023, também ofereceu uma atualização sobre sua recuperação, dizendo: “Eu estava com medo de não sobreviver. Passei por algumas coisas difíceis na minha vida em algumas situações perigosas, como você pode imaginar, mas nada parecido com isso”.

Questionado se ele teve que aprender a falar e cantar novamente, Mike disse: “Eu tive que aprender a comer, engolir - tudo. Quero dizer, eles entraram lá - eles enviaram um robô. Eu o chamo de Ike, o robô. Ele desceu e cortou minha amígdala e o tumor. E então a segunda parte da cirurgia foi, eles abriram meu pescoço e cortaram os gânglios linfáticos. Então eu não conseguia comer comida. Quero dizer, saí da cirurgia com um dreno e um tubo de alimentação”.

Depois que Ryder notou que está feliz por Ness poder cantar novamente após sua batalha contra o câncer, Mike disse: “Minha voz está mais forte do que nunca. Acho que estou cantando como se não houvesse amanhã. Então cada show é ótimo porque estou cantando como se não houvesse amanhã”. Ness começou o SOCIAL DISTORTION como adolescente em 1979. Ao longo da década seguinte, Ness lutou contra o vício em drogas e álcool, passando períodos na prisão e na reabilitação.

Formado como punks adolescentes rebeldes no subúrbio operário de Fullerton, Califórnia, o SOCIAL DISTORTION sobreviveu à sua juventude tumultuada para ser pioneiro em um estilo de rock ‘n’ roll inegavelmente honesto e fervoroso que incorporaria o outlaw country, o punk clássico dos anos setenta e o blues primitivo.

Sete álbuns de estúdio e inúmeros shows eletrizantes renderam à banda uma base de fãs dedicada em todo o mundo e um catálogo de hinos atemporais, incluindo “Story Of My Life”, “Ball And Chain”, “Prison Bound” e mais. O último lançamento da banda, “Hard Times And Nursery Rhymes” de 2011, entrou na Billboard 200 em quarto lugar, e em 2019 o SOCIAL DISTORTION celebrou 40 anos como banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

John Corabi, ex-Mötley Crüe e atual The Dead Daisies, lança álbum solo
24/12/2025

O ex-vocalista do MÖTLEY CRÜE e atual THE DEAD DAISIES, John Corabi, lançará seu álbum de estreia solo completo, “New Day”, em 24 de abril de 2026 via Frontiers Music Srl. Para comemorar, John oferece aos fãs um primeiro vislumbre do próximo álbum com o lançamento da faixa-título, junto com um videoclipe oficial, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=-A9FWoQMpZ8.
 
Uma viagem pela estrada da memória com um clima nostálgico, o single principal “New Day” transita de momentos acústicos íntimos para arranjos de rock ricamente estratificados. É uma jornada pelo coração do rock, infundida com sensibilidades de soul e blues e inspirada pela grandiosidade melódica do início de BOSTON e QUEEN.

John comenta: “‘New Day’ é uma música positiva e animada com uma mensagem de aproveite a vida!!! Pare de resmungar e reclamar sobre como a vida é injusta, e aproveite as pequenas coisas bonitas que a vida oferece e faça as mudanças que você precisa para tornar sua vida melhor!!! A mudança acontece POR DENTRO…”

“New Day” marca o primeiro álbum solo completo de material original de Corabi. Gravado em Nashville durante o verão de 2025 e produzido pelo compositor e produtor multi-platina Marti Frederiksen (AEROSMITH, Ozzy Osbourne, BUCKCHERRY), o álbum funde influências do classic rock dos anos 70, soul e blues em um som que parece ao mesmo tempo atemporal e profundamente pessoal.

O disco apresenta os singles lançados anteriormente “Cosi Bella (So Beautiful)” (2021) e “Your Own Worst Enemy” (2022), agora apresentados como parte de uma rica coleção de faixas que destacam seus vocais imponentes, letras sinceras e composição magistral.

Ao longo do álbum, Corabi é acompanhado por Marti Frederiksen, que adiciona backing vocals, guitarras, piano e percussão; Evan Frederiksen na bateria, baixo, órgão B3, guitarra elétrica, bandolim e programação; Richard Fortus (GUNS N’ ROSES) na guitarra solo; Paul Taylor (WINGER, Steve Perry) contribuindo com piano, órgão e clavinet, bem como Charlie Starr (BLACKBERRY SMOKE) oferecendo solos de guitarra. Juntos, eles criam um som orgânico, impulsionado por instrumentos, construído sobre performances reais, interação melódica e energia profunda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica compartilha vídeo de ‘Fuel’, de seu primeiro show no Qatar
24/12/2025

O METALLICA se apresentou no show pós-corrida do Grande Prêmio do Qatar de Fórmula 1 Qatar Airways em 30 de novembro no Circuito Internacional de Lusail, em Doha, Qatar. Um vídeo filmado profissionalmente da performance de “Fuel” do show do METALLICA no Qatar pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=J6ZDNCBZ-T8.

O show principal do METALLICA aconteceu no Lusail Live Stage após a conclusão da corrida e a apresentação dos prêmios aos pilotos. A performance, parte da turnê mundial “M72” do METALLICA, levou a lendária banda de rock ao Qatar pela primeira vez.

No dia anterior ao show, os membros do METALLICA James Hetfield, Robert Trujillo e Lars Ulrich visitaram as garagens das equipes de F1 antes da corrida e se encontraram com várias pessoas notáveis da indústria da Fórmula 1, incluindo o presidente e CEO da F1, Stefano Domenicali. Hetfield e sua namorada Adriana Gillett também foram fotografados cumprimentando o famoso chef Gordon Ramsay.

O METALLICA também se apresentou no Grande Prêmio de Fórmula 1 de Abu Dhabi de 2025 em Yas Island em 6 de dezembro. Enquanto isso, o primeiro show da banda no país do Oriente Médio, Bahrein, ocorreu em 3 de dezembro. Os shows recentes do METALLICA na Austrália marcaram a primeira vez que a lendária banda americana de metal esteve “Down Under” em mais de uma década. O suporte na turnê veio de EVANESCENCE e SUICIDAL TENDENCIES.

Brutal Records lança uma bomba de metal: No Worth Of Man - The Killing Streets
24/12/2025

A Brutal Records orgulhosamente apresenta o No Worth Of Man e seu devastador novo álbum completo, The Killing Streets - um ataque sonoro que dominará a cena metal global em 13 de fevereiro de 2026. O álbum estará disponível mundialmente em CD, vinil e em todas as plataformas digitais.

Formada em 2016, a No Worth Of Man construiu uma reputação como uma das bandas de metal moderno mais ferozes e intransigentes do Reino Unido. Misturando metalcore, thrash e groove metal, o trio entrega pura agressividade e precisão técnica incomparável. Desde seu EP de estreia, Initium Novum (2017), até o impactante What’s Your Damage? (2023), a No Worth Of Man demonstrou um crescimento implacável e destruição artística.

O trabalho com o produtor mundialmente renomado Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Hammerfall) refinou seu som, transformando-o em uma arma de precisão letal - uma mistura de maestria técnica, melodia sombria e potência bruta. A banda já dividiu o palco com Karma To Burn, King 810, Coffin Birth, Evile, Left To Die e Cultura Tres (com Paulo Jr., do Sepultura), conquistando uma base de fãs underground fiel por toda a Europa.

Agora, sob o selo da Brutal Records, o The Killing Streets leva o metal moderno aos limites com uma força devastadora. Prepare-se para grooves avassaladores, riffs estrondosos e vocais que rasgam o aço. Cada faixa é uma declaração de fúria, evolução e identidade - um álbum feito para fãs que vivem e respiram o caos da música pesada.

Faixas:
1. I Defy
2. Those of Our Kind
3. Into the Dirt
4. Mondo Decay
5. Death Reflections
6. Alarmus
7. The Hands Resist Him
8. An Unpaintable Soul
9. Kill of Gold

Formação da Banda: Peter Gale - Vocal; Alex Punchard - Guitarra e Gareth Lucas - Bateria.
Links para The Killing Streets: PRÉ-VENDA: https://orcd.co/brut89675; https://brutalrecords.com/release/no-worth-of-man-the-killing-streets/ e https://mvdshop.com/products/no-worth-of-man-the-killing-streets-cd.
Fonte: Brutal Records.

Nefarious, com membros de Death Angel e Exodus, lança single com novo vocal
24/12/2025

NEFARIOUS, que conta com Rick Hunolt (EXODUS, DIEHUMANE) e Doug Piercy (HEATHEN, ANVIL CHORUS) na guitarra, Tom Gears (BLIND ILLUSION, ANCIENT MARINER) no baixo e Will Carroll (DEATH ANGEL) na bateria, anunciou a adição do vocalista Sean Rivera ao grupo. Rivera se junta ao grupo para substituir Katon W. De Pena (HIRAX), que cantou no álbum de estreia do NEFARIOUS, “Addicted To Power”.

Rivera traz um alcance vocal ilimitado, uma presença grandiosa e pura fúria de palco. Sua energia impulsiona tudo a ser mais forte, mais rápido, mais alto. Desde o início, o NEFARIOUS procurou alguém totalmente dedicado, presente e pronto para crescer com a banda. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=7srzZs62Y5Y.

Piercy afirma: “Nós queríamos alguém que pudesse estar na sala conosco - criando, ensaiando e pronto para tocar. É difícil se entrosar como banda quando não podem ensaiar regularmente. A Bay Area sempre prosperou com essa energia, e agora nós a temos. Situações de longa distância podem ficar complicadas quando simplesmente não há comunicação.”

Hunolt acrescenta: “Sean Rivera levou o NEFARIOUS para o próximo nível. Os deuses do metal nos deram um verdadeiro mago musical. Ele não é apenas um cantor incrível e um músico absolutamente estelar (guitarra, teclados), mas também é um ser humano maravilhoso para se trabalhar, e mal posso esperar para que todos vocês ouçam este homem cantar. Vemo-nos na estrada em ’26 .. Lfgoooooo!”

Rivera comenta: “Quando Doug e Rick me procuraram e perguntaram se eu queria fazer um teste para os vocais do NEFARIOUS, eu fiquei animado e nervoso. Todos na banda são músicos fantásticos e têm um histórico musical tão experiente, e entrar para isso pareceu realmente significativo para mim. Depois de ouvir o álbum, achei as músicas ótimas e soube que era um projeto do qual eu queria fazer parte.

Felizmente, todos gostaram do que meus vocais adicionaram e fiquei muito empolgado quando me pediram para entrar. Eles são todos ótimas pessoas e têm me apoiado muito em todo o processo de aprender as músicas e me tornar parte da banda. Sinto-me muito afortunado por receber esta oportunidade e estou muito animado com tudo o que podemos realizar juntos no caminho à frente!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biopic e livro ‘Unbroken’, de Bret Michaels, do Poison, sai em 2026
24/12/2025

O vocalista do POISON, Bret Michaels, anunciou que seu filme biográfico e livro “Unbroken: Then, Now And Forever” serão lançados em 2026. No dia 9 de dezembro, o cantor/compositor, empresário global e filantropo de 62 anos usou suas mídias sociais para escrever: “UNBROKEN Then, Now and Forever - o filme biográfico e o livro chegam oficialmente em 2026.

Se eu posso sobreviver tocando rock em um carpete felpudo cor mostarda no meu primeiro violão (‘tecnicamente um ukulele’ risos) e permanecer tão animado agora quanto estava naquela época, e sobreviver aos altos, aos baixos, às pessoas boas e à maldade descarada no negócio que escolhi estar e ainda conseguir tocar rock com meus amigos com um sorriso no rosto no palco hoje. Esse é O FATOR - o espírito intangível que me mantém intacto (‘unbroken’)!!!”

O primeiro livro de Bret, intitulado “Bret Michaels: Auto-Scrap-Ography”, foi lançado em maio de 2020. O título se referia à abordagem semelhante a um álbum de recortes (scrapbook) que Bret deu ao livro de memórias.

“A única maneira que eu conseguiria fazer isso, era como um scrapbook”, disse Michaels ao Arizona Republic em uma entrevista em 2020. “Eu adoro ler autobiografias. Adoro. Meu problema é que às vezes não há fotos suficientes para mim. Você lê três capítulos sobre um amigo com quem escreveram esta música, mas eu nunca vejo esse amigo. Seria ótimo ver o amigo.”

Com uma mistura de edição física e e-book digital - e um filme biográfico audiovisual inédito lido por Michaels, com imagens estáticas e em movimento - o “Auto-Scrap-Ography” foi escrito à mão pelo artista, detalhando sua jornada, incluindo sua batalha contra o diabetes e o coronavírus.

Bret foi diagnosticado com Diabetes Tipo 1 aos seis anos de idade. Nas últimas décadas, Michaels ajudou a arrecadar dezenas de milhões de dólares através de sua Life Rocks Foundation para doar para a conscientização e pesquisa sobre diabetes por meio da American Diabetes Association (ADA) e da Juvenile Diabetes Research Foundation (JDRF). Ele colaborou com a ADA e a JDRF, atuando como porta-voz e patrocinador, o que lhe rendeu inúmeros prêmios de diversas organizações.

Quando Bret não está em turnê, ele pode ser encontrado tanto na frente quanto atrás das câmeras como diretor, produtor e um superstar de reality TV. Sua primeira incursão na reality TV trouxe a franquia recordista “Rock Of Love With Bret Michaels” para a VH1, um dos programas de maior sucesso na história da rede, quebrando recordes de audiência semanais durante sua exibição. Após três temporadas de sucesso do programa, ele se uniu à VH1 para a docusérie “Life As I Know It”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dream Theater produzirá álbum novo após turnê ‘Parasomnia’, diz Portnoy
24/12/2025

Em uma nova entrevista com Troy Culpan, do May The Rock Be With You da Austrália, o baterista do DREAM THEATER, Mike Portnoy, falou sobre como tem sido para ele fazer turnê com a banda novamente após uma ausência de 13 anos. As lendas do progressive metal fizeram seu primeiro show com Portnoy em 14 anos em 20 de outubro de 2024, na O2 Arena em Londres, Reino Unido.

O baterista, que foi um dos cofundadores do DREAM THEATER, tocou em 10 álbuns da banda durante um período de 20 anos, de “When Dream And Day Unite” de 1989 até “Black Clouds & Silver Linings” de 2009, antes de deixar o grupo em 2010. Portnoy retornou ao DREAM THEATER em outubro de 2023, após ter sido substituído por Mike Mangini, que tocou com o DREAM THEATER em cinco álbuns de estúdio e nas turnês mundiais que os acompanharam.

Perguntado se seu retorno ao DREAM THEATER foi “tranquilo”, Portnoy disse ao May The Rock Be With You: “Foi tranquilo. Para mim, isso não foi apenas voltar para uma banda antiga; foi como voltar para casa, para minha família. Depois de 40 anos e de formar esta banda quando éramos adolescentes, é mais do que apenas uma banda. Vivemos a vida juntos. Fomos aos casamentos uns dos outros e vimos nossos filhos crescerem juntos, e tivemos todas essas experiências de vida juntos.

Então, voltar para casa foi bem tranquilo. Houve pequenos passos que nos trouxeram até aqui, o que também tornou a transição muito mais confortável. Eu fiz o álbum solo e a turnê de John Petrucci [guitarrista do DREAM THEATER], e então fizemos um álbum do LIQUID TENSION EXPERIMENT comigo, John e Jordan [Rudess, tecladista do DREAM THEATER] e Tony Levin. Então, houve esses pequenos passos que levaram ao retorno definitivo ao DREAM THEATER. Portanto, quando voltei em tempo integral para o DREAM THEATER, parecia que estava voltando para casa, para uma família.”
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nW-_t-V7s_s.

Perguntado sobre como seu retorno ao DREAM THEATER afetou o processo criativo durante a gravação do álbum mais recente da banda, “Parasomnia”, de 2025, Portnoy disse: “Bem, nós ficamos definitivamente inspirados escrevendo juntos.

Não escrevíamos e gravávamos um álbum juntos desde ‘Black Clouds & Silver Linings’, que foi lançado em 2009, mas nós o fizemos em 2008. Portanto, fazia 15 anos que não escrevíamos e gravávamos um álbum juntos. Então, ficamos muito inspirados por estarmos juntos novamente e por ter aquela química, aquela química artística e criativa que sempre tivemos. E ela estava imediatamente presente assim que começamos a trabalhar no novo álbum.”

Pressionado sobre se ele e seus colegas de banda no DREAM THEATER já estão pensando em um sucessor para “Parasomnia” ou se os fãs terão que “esperar um pouco” para ouvir novas músicas do grupo, Mike disse: “Bem, teremos que esperar, porque a turnê tem sido longa. Estamos na estrada há um ano neste momento. Começamos em outubro de 2024.

E aqui estamos, um ano depois, e quando chegarmos à Austrália [em fevereiro de 2026] e encerrarmos o ciclo da turnê alguns meses depois disso, teremos completado um ano e meio na estrada. Então, esse é o foco agora. Mas assim que o ciclo da turnê terminar e se encerrar na próxima primavera ou algo assim, provavelmente tiraremos o verão de folga, porque tem sido uma longa jornada, e então começaremos a pensar em um novo álbum depois disso.”

Portnoy também falou sobre a turnê de 40º aniversário do DREAM THEATER, que começou no final de 2024. Perguntado se o marco colocou mais “pressão” sobre ele e seus colegas de banda ou se eles trataram a turnê como “mais uma celebração”, Mike disse: “É uma celebração. Não há pressão.

Quer dizer, para mim, é surreal que já se passaram 40 anos desde que começamos esta banda. Éramos adolescentes na faculdade, Berklee College Of Music, em 1985, e aqui estamos 40 anos depois. Viajamos pelo mundo dezenas e dezenas de vezes, e tem sido uma jornada e tanto, uma viagem e tanto. E, se alguma coisa, é mais surreal do que qualquer outra coisa. É difícil acreditar como o tempo voou rápido.”

Sobre o tema das “discussões” que acontecem entre ele e seus colegas de banda no DREAM THEATER sobre montar um setlist para a turnê atual, Mike disse: “Bem, na verdade não há discussões. Esses caras confiam isso a mim. Eu sempre fui o cara que escrevia o setlist na banda, pelo menos no meu tempo aqui, e para mim, escrever o setlist para esta turnê de 40º aniversário foi realmente mais fácil do que se poderia imaginar.

Voltando para a banda depois de não estar nela por mais de 15 anos, o tempo que for, tudo era uma lousa fresca e limpa para eu trabalhar. Não foi como, ‘Ah, eu toquei essa música um bilhão de vezes nos últimos anos.’ Eu não tocava nenhuma dessas músicas há muito tempo. Então, para mim, consegui escrever com uma lousa limpa.”

“O setlist que faremos quando descermos [para a Austrália] é ligeiramente diferente do que temos feito no resto do mundo, porque quando iniciamos a turnê de 40º aniversário, passamos os primeiros seis a oito meses da turnê apenas nos concentrando nisso”, explicou Portnoy. “Mas, desde então, nos últimos meses, temos tocado o novo álbum, ‘Parasomnia’, na íntegra.

Então, quando descermos para a Austrália, será uma combinação dos dois. Terá um grande peso do 40º aniversário e do material do catálogo completo, mas também queremos tocar um pouco mais do álbum ‘Parasomnia’ do que tínhamos planejado, justamente porque é muito novo para nós e é a única oportunidade que os fãs australianos terão de ouvir essas músicas. Então, será uma espécie de combinação dos dois.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

John Bush faz show centrado em seus tempos de Anthrax
24/12/2025

No sábado, 13 de dezembro, o lendário vocalista John Bush realizou o primeiro de três shows ao vivo apresentando a música que ele ajudou a criar durante sua década cantando com o ANTHRAX. No Whisky A Go Go em West Hollywood, Califórnia, Bush tocou músicas que abrangem todos os quatro álbuns que ele gravou com a banda: “Sound Of White Noise”, “Stomp 442”, “Volume 8: The Threat Is Real” e “We’ve Come For You All”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1eXm3k4_HcQ

Juntaram-se a Bush no palco seus colegas de banda do CATEGORY 7, Phil Demmel (guitarra), Mike Orlando (guitarra) e Jason Bittner (bateria), junto com seu parceiro de longa data do ARMORED SAINT e melhor amigo Joey Vera no baixo (o baixista do CATEGORY 7, Jack Gibson, teve um conflito de agenda e não pôde comparecer ao show). O CATEGORY 7 também abriu o show antes de retornar como banda de apoio de John para o material do ANTHRAX. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=lK1-uuYbikA.

O setlist do ANTHRAX de Bush incluiu não apenas os hinos bem conhecidos, mas também algumas faixas menos populares que não eram tocadas ao vivo há anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Eskröta atinge maturidade e é destaque da música pesada brasileira em 2025
24/12/2025

O power trio de heavy/thrash metal Eskröta encarou 2025 com maturidade e profissionalismo. Com um álbum que foi destaque na grande mídia, shows expressivos e uma turnê europeia, a banda chega a 2026 como um dos nomes centrais da música pesada brasileira, uma daquelas raras formações que começam a furar bolha e chegar a públicos distintos.

Neste mês de dezembro, Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) e Jhon França (bateria) celebram a eleição do álbum Blasfêmea como Melhor Disco de Metal do Ano no concurso do Tenho Mais Discos Que Amigos. Dias depois, mais uma conquista: Blasfêmea, lançado em abril deste ano pela Deckdisc, entrou no Top 20 Melhores Discos Brasileiros de 2025 no ranking da UOL. Os resultados evidenciam a expansão do alcance da banda para além do circuito tradicional do metal.

A presença da Eskröta na lista da UOL chama atenção por um motivo específico. Entre artistas como BaianaSystem, Don L, Marina Sena, Arnaldo Antunes, BK’, Gabi Amarantos e Mateus Aleluia, a banda aparece como a única representante de um som extremo, com raízes no metal, no hardcore e em vocais guturais.

O reconhecimento aponta para um momento em que a Eskröta rompe a bolha da música pesada e passa a ser assimilada por um público mais amplo e diverso. Segundo a vocalista Yasmin, esse movimento começou a se desenhar após a participação da banda em grandes festivais.

“Desde que tocamos no Rock in Rio e, principalmente, no Knotfest, mais pessoas começaram a nos acompanhar. Parte da mídia, das gravadoras e de gente do mercado também passou a prestar mais atenção.”

Com esse novo nível de visibilidade, o álbum lançado em 2025 foi desenvolvido sob maior expectativa. Blasfêmea é um disco feroz que traz novas mensagens poderosas e urgentes. Explorando a interseção entre o místico e o contemporâneo, o álbum é um manifesto sonoro, transformando críticas afiadas e sentimentos intensos em música pesada. “Quando tocamos nesses festivais, a gente já tinha o próximo disco em mente, mas a pressão de entregar algo surpreendente foi maior, porque as pessoas estavam esperando alguma coisa de nós”, explica a vocalista.

A resposta veio por meio de decisões estratégicas que impactaram diretamente o alcance do trabalho. Entre elas estão o contrato com a Deck Disc, colaborações que ampliaram o diálogo estético do disco, como o feat com MC Taya e a participação da percussão do Cordel do Fogo Encantado, além de uma sequência consistente de lançamentos audiovisuais.

Outro marco do ano foi a primeira turnê europeia da banda, realizada durante a divulgação do novo álbum. A circulação internacional reforçou o momento de expansão da Eskröta e contribuiu para ampliar sua base de público fora do Brasil. A Eskröta realizou sua primeira turnê na Europa entre junho e julho de 2025. Durante esse período, o trio tocou em oito países diferentes, totalizando 14 apresentações em 18 dias, com shows na Alemanha, Bélgica, Inglaterra, Escócia, Irlanda, País de Gales, Irlanda do Norte e Sérvia.

Nos palcos, a banda também apresentou uma evolução clara, fala Yasmin. “Houve um investimento maior no show, em elementos visuais e na construção de uma experiência mais completa nessa turnê”, afirma Yasmin. “Foi uma soma de fatores que fez com que a mídia fosse obrigada a falar da gente".
Eskröta por aí: www.instagram.com/eskrotacs; www.linktr.ee/eskrotacs; www.eskrota.com.br e www.deckdisc.com.br/discos/eskrota-blasfemea;

Tracklist
1. Rito
2. A Bruxa
3. Fogo
4. Mantra - Mc Taya
5. Loser
6. +666x
7. Fantasmas Pt. 2
8. Misery
9. LBR (Latina, Brasileira, Revolucionária)
10. Mulheres Combinam Com Sucesso
11. Quanto Tempo
Lançamento: 11 de abril de 2025 (Deckdisc)
Ouça Blasflêmea no digital em https://eskrota.lnk.to/BlasfemeaWE.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Steve DiGiorgio, do Testament, toca baixo em novo álbum do Obliveon
24/12/2025

OBLIVEON, a aclamada banda de metal progressivo, se separou do baixista Antoine Baril. Quem tocará baixo no tão esperado novo álbum do grupo será Steve DiGiorgio, amplamente reconhecido como um pioneiro no baixo sem trastes (fretless bass) na música heavy metal, tendo sido o baixista de TESTAMENT, DEATH e SADUS, entre outros.

Em seu gênero, DiGiorgio é respeitado por suas habilidades de tocar, versatilidade e técnica incrível. Ele tem mais de 40 gravações em álbuns de estúdio e mais de 30 anos em turnês pelo mundo. O OBLIVEON divulgou a seguinte declaração via mídia social: “Após um ano juntos e três shows divertidos neste verão repletos de ótimas lembranças, queremos compartilhar que Antoine não fará parte de nossas futuras aventuras.”

“Antoine é um músico excepcional e uma pessoa maravilhosa. Compartilhamos momentos verdadeiramente ótimos, tanto no palco quanto fora dele, e somos profundamente gratos por seu tempo, energia e talento ao longo deste último ano. À medida que nossos respectivos projetos se tornaram cada vez mais exigentes, nossos caminhos naturalmente tomaram direções diferentes.”

“Desejamos sinceramente a Antoine tudo de melhor em todos os seus próximos empreendimentos musicais. Ele sempre permanecerá uma parte da história do OBLIVEON. Olhando para o futuro, as sessões de baixo planejadas para dezembro continuarão conforme o cronograma com nosso amigo Steve DiGiorgio (TESTAMENT).

Steve e a banda se conhecem desde o final dos anos 80, durante seus primeiros dias com SADUS, e mantiveram uma forte amizade desde então. Trabalhar juntos agora parece uma continuação natural dessa conexão de longa data. Steve está atualmente no estúdio gravando faixas de baixo para o novo álbum, e estamos animados para compartilhar este próximo capítulo com você.”

OBLIVEON tem sido uma presença constante na cena metal canadense e internacional desde o final dos anos 1980, com um som único que mistura intrincados riffs de guitarra, bateria técnica e vocais altíssimos. Os álbuns anteriores da banda, incluindo “From This Day Forward”, “Nemesis”, “Cybervoid” e “Carnivore Mothermouth”, receberam aclamação da crítica e se tornaram clássicos do gênero metal progressivo.

O novo álbum, que será o primeiro do OBLIVEON em mais de duas décadas, promete ser uma adição empolgante à já impressionante discografia da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dead Orbs: Com novo álbum em produção, grupo abre agenda de shows para a temporada 2026
24/12/2025

Na reta final de 2025, o DEAD ORBS, expoente baiano do Black/Doom Metal, inicia as estratégias para o próximo ciclo e confirma que sua agenda de shows está oficialmente aberta. Trabalhando intensamente na pré-produção de um novo álbum e preparando o anúncio de uma reformulação em sua line-up, o quarteto busca datas para levar sua sonoridade soturna aos palcos.

O grupo segue promovendo o atual single, "Cold Under The Grave", lançado em setembro deste ano via Sangue Frio Records. O objetivo é estruturar uma série de apresentações que contemplem tanto o material recém-lançado quanto as futuras composições que integrarão o novo full-length.

Contato para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar o peso do DEAD ORBS para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas para a próxima temporada. O contato deve ser feito diretamente através dos canais: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (77) 99142-8256 (Fabio Lima) e Instagram: https://www.instagram.com/deadorbsband/.

O peso de “Cold Under The Grave”
Paralelamente ao planejamento da turnê, o DEAD ORBS continua a repercussão de "Cold Under The Grave", disponibilizado no dia 25 de setembro de 2025. A faixa, que sucedeu um período de grande expectativa no cenário underground, está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/DEAD_ORBS_Cold_Under_The_Grave.

Merchandising e a Estética da Morte
Expandindo a atmosfera gélida do single, o DEAD ORBS oficializou o lançamento da camiseta exclusiva de "Cold Under The Grave". Desenvolvida em colaboração com a Nosfer Clothing, a peça traz a arte da capa como estampa frontal e destaca o trecho lírico nas costas: "My bed now is rough, watched by crows of hell, Cold Under The Grave, I dwell". O material está disponível nos tamanhos P ao XG. Adquira aqui: https://hotprinti.com.br/USER144N6921/product/fff77b66-4983-4c97-8d3e-0e10551e382e/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Debut “Fragments of a Broken Faith” consolida força do Death/Thrash catarinense; agenda de 2026 aberta
24/12/2025

O CORROSIVE NAILS oficializou, no dia 13 de novembro de 2025, o lançamento de seu aguardado álbum de estreia, intitulado “Fragments of a Broken Faith”. A obra marca a apresentação definitiva do quarteto catarinense ao cenário, entregando uma sonoridade calcada na brutalidade do Death e Thrash Metal.

Gravado entre os anos de 2024 e 2025, o disco conta com a produção de Lucas Rafalski e apresenta uma arte de capa assinada por Marcelo Almeida, elementos que reforçam o profissionalismo do registro. Desde o lançamento, o trabalho vem figurando em importantes canais da mídia especializada, consolidando o nome do grupo no underground nacional. O álbum “Fragments of a Broken Faith” já pode ser conferido na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Merchandising Oficial
Visando expandir a divulgação do novo material, o CORROSIVE NAILS anunciou a disponibilidade imediata de sua linha de merchandising oficial. As camisetas, produzidas com a qualidade da Smelly Dog Rock Wear, trazem a arte da capa na estampa frontal e o logotipo da banda acompanhado de uma foto promocional nas costas. Os itens estão disponíveis nos tamanhos P, M, G, GG, EG e G3 e podem ser adquiridos diretamente com o grupo:  P, M, G e GG: R$ 85,00 (frete a combinar)
EG e G3: R$ 90,00 (frete a combinar). Contatos para aquisição: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton).

Agenda 2026
Paralelamente à promoção de “Fragments of a Broken Faith”, o CORROSIVE NAILS inicia seu planejamento estratégico para a próxima temporada. O grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda de shows para 2026, com o objetivo de levar a agressividade de suas composições para todas as regiões do Brasil.

Produtores interessados em levar o peso do Death/Thrash Metal catarinense para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através dos canais oficiais da Sangue Frio Produções ou diretamente com a banda. Contatos para Shows: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

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Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Air Supply celebra 50 anos de carreira com única apresentação no Brasil​
20/12/2025

Se é verdade que a prática leva à perfeição, então Graham Russell e Russell Hitchcock - amados por milhões de fãs ao redor do mundo como Air Supply - tiveram meio século para aprimorar suas habilidades, canalizar sua paixão e encantar com a energia romântica, intensa e ao mesmo tempo delicada de seus sucessos inconfundíveis, que os transformaram em superestrelas globais.

E para comemorar 50 anos de carreira, o Air Supply virá ao Brasil em 2026 para uma única apresentação, dia 10 de Maio na Vibra São Paulo, brindando seus inúmeros fãs brasileiros com uma apresentação histórica.

O público pode esperar uma verdadeira celebração ao meio século de estrada, com um show repleto de hits como “All Out of Love”, “Lost in Love” e “Making Love Out of Nothing At All”, interpretados por Graham, Russel e uma banda poderosa, sob a direção musical do guitarrista Aaron McLain, o grupo conta com Mirko Tessandori (piano/teclados/voz), Pavel Valdman (bateria) e Doug Gild (baixo).

Os números de vendas e execução em rádio do Air Supply são igualmente impressionantes, igualando-se aos de seus ídolos, os Beatles, com cinco singles consecutivos no Top 5 (“Lost in Love”, “All Out of Love”, “Every Woman in the World”, “The One That You Love” e “Here I Am”); vendas totais de 20 milhões de cópias de seus três primeiros álbuns (Lost in Love, The One That You Love, Now & Forever), da coletânea Greatest Hits de 1983; milhões de execuções no rádio para cinco de seus sucessos (incluindo “Sweet Dreams” e “Making Love Out of Nothing At All”, escrita por Jim Steinman) e a impressionante da marca de mais de 5.500 shows ao vivo.

Graham e Russell consagram esse marco com projetos empolgantes em diversas mídias: o lançamento de seu 18º álbum de estúdio, A Matter of Time, produzido por Brian Howes, uma compilação especial em vinil, um filme biográfico intitulado All Out of Love: The Air Supply Story, um musical de comédia e drama na Broadway com suas músicas como trilha sonora (Titulo provisório Lost in Love) e uma autobiografia ainda sem título, escrita pela dupla.

Coroando essa trajetória histórica que iniciou exatamente no dia 12 de maio de 1975 quando a dupla se conheceu, o Air Supply preparou uma turnê especial de 50 anos para festejar ao lado de seus fãs, reunindo grandes sucessos, emoção e a essência que transformou a dupla em um dos nomes mais icônicos da música romântica mundial.

Air Supply em São Paulo/SP
Data: 10 de maio (domingo)
Local: Vibra São Paulo - Avenida das Nações Unidas, 17955 - Santo Amaro, São Paulo, São Paulo, Brasil
Horário: 20:00horas
Pré-Venda dia 23/12/2025 às 12:00horas para membros Ouro Clube Shows (www.clubeshows.com.br)
Venda Geral dia 24/12/2025 às 12:00horas através da Ticket 360
Para mais informações acesse o site www.poladian.com.br
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA POLADIAN PRODUÇÕES - Felipe Martinez.

20 anos de MagnaCult: disponibilizado o novo vídeo junto com o lançamento do álbum Lucis
20/12/2025

MagnaCult revela o novo vídeo de Final Decision junto com o lançamento do álbum Lucis, marcando um capítulo decisivo na narrativa do disco. A faixa mergulha fundo na turbulência psicológica e espiritual que reside no coração do álbum, capturando o momento em que dúvida, medo e culpa colidem - e uma escolha precisa ser feita.

Final Decision retrata um intenso conflito interno: a luta entre crença e rejeição, vergonha e redenção. Conforme a música se desenrola, a paralisia dá lugar à clareza. Demônios internos são confrontados e expulsos, a dor é abandonada e a resolução toma conta. O que começa com medo termina em orientação - uma jornada rumo a uma verdade superior e à libertação espiritual.

Visualmente, o vídeo amplifica a narrativa da música com simbolismo sombrio e intensidade ritualística, refletindo o tema abrangente do álbum: a luz emergindo da escuridão. Como parte de Lucis - palavra latina para “luz” ou “iluminação” - a faixa representa o ponto de virada onde a iluminação se torna inevitável.
Assista FINAL DECISION https://www.youtube.com/watch?v=xpGKzkr4QBY.

Reconhecida há muito tempo por seu som groove-death devastador e presença de palco imponente, a MagnaCult continua a expandir seus limites artísticos com Lucis. Com uma extensa turnê no horizonte, a banda convida os ouvintes a confrontarem suas próprias batalhas internas e emergirem transformados.

Links: https://www.magnacult.eu/; https://www.facebook.com/MagnaCult/; https://www.youtube.com/user/magnacult; https://www.instagram.com/magnacult/ e https://open.spotify.com/intl-pt/album/2J64CXZ0EW6QkbylOXRjVq.
Fonte: Menno Kappe - Gravito Music Services.

Saxon começa as gravações do novo álbum que sai em 2026
20/12/2025

As lendas do heavy metal britânico Saxon entraram no estúdio para começar a gravar a continuação de seu 24º álbum de estúdio, “Hell, Fire And Damnation”, que foi lançado em janeiro de 2024 pela Silver Lining Music. Ao longo dos últimos dias, o Saxon compartilhou várias fotos do estúdio com o baterista Nigel Glockler, o baixista Tim “Nibbs” Carter e os guitarristas Doug Scarratt e Brian Tatler registrando suas partes para o novo LP, que está provisoriamente previsto para o final de 2026.

Em julho passado, o vocalista do Saxon, Biff Byford, disse ao “Metal XS” da Riff X sobre o progresso das sessões de composição para o próximo trabalho da banda: “Bem, começamos a escrever o próximo álbum. Estou fazendo as letras agora.

E tenho muitas ideias de Doug Scarratt, de Nigel Glockler também, e de Nibbs. Então, sim, tenho muitas ideias, que estou compilando em casa, no meu estúdio. Então, acho que talvez estejamos pensando - dedos cruzados - estamos pensando em um novo álbum no outono do ano que vem, setembro/outubro.”

Em abril passado, Biff disse ao The Dark Melody, do Uruguai, que ele e seus colegas de banda estavam “escrevendo” músicas novas “por cerca de seis ou sete semanas agora, de vez em quando. Então, sim, estamos chegando com algumas ideias e eu tenho algumas ideias para músicas, para títulos. E, sim, está progredindo.”

“Ele será lançado no próximo ano, eu acho”, continuou ele. “Provavelmente vamos começar a gravar em novembro, quando terminarmos a turnê. Provavelmente entraremos no estúdio e gravaremos a bateria e o baixo e as guitarras básicas e alguns vocais de guia então. Então, sim, estamos muito engajados. Estamos trabalhando para o novo álbum. Está indo bem.”

Pouco mais de dois meses atrás, Byford compartilhou uma atualização em vídeo na qual disse que havia completado a rodada final de quimioterapia em sua luta contra o câncer de intestino. Embora Biff tenha divulgado uma mensagem em vídeo em agosto na qual ele insinuava que havia se submetido a uma operação para remover “um pequeno tumor” de sua “próstata”, ele mais tarde esclareceu que na verdade foi diagnosticado com câncer de intestino, que é o câncer encontrado em qualquer parte do intestino grosso, incluindo o cólon e o reto. Byford foi então tratado com quimioterapia por “um curto período”, resultando no cancelamento de alguns shows e no adiamento de vários outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exodus já filmou três vídeos para o seu próximo álbum de estúdio
20/12/2025

Os thrashers da San Francisco Bay Area, EXODUS, filmaram videoclipes para três músicas de seu próximo álbum de estúdio, provisoriamente previsto para a próxima primavera (americana) via Napalm Records. Os clipes estão sendo dirigidos por Jim Louvau, um artista criativo musical e visual baseado em Phoenix, Arizona, que trabalhou anteriormente no videoclipe de EXODUS para a música “The Fires Of Division” do LP anterior da banda, “Persona Non Grata”, de 2021.

Na sexta-feira (12 de dezembro), EXODUS compartilhou uma foto do “jantar de encerramento pós-gravação de vídeo” no Peppermill Steakhouse em Tempe, Arizona, via mídia social e incluiu a seguinte mensagem: “Jantar de encerramento pós-gravação de vídeo com todos, exceto [o baixista do EXODUS] Jack [Gibson] (voo para casa mais cedo amanhã!) e amigos! Três dias, três vídeos concluídos, e eles serão incrivelmente fodas. Sério, fodas. Não poderíamos estar mais felizes, e NÓS ODIAMOS fazer vídeos! Jim Louvau torna isso divertido para todos nós!”

No mês passado, o guitarrista do EXODUS, Gary Holt, disse a Robb Chavez do Robbs MetalWorks sobre o trabalho recentemente concluído da banda que sucederá “Persona Non Grata”: “É incrível. Será lançado em março próximo, eu acho - 20 de março - e é incrível.

Quer dizer, é tão incrível. Estamos muito orgulhosos deste disco.” De acordo com Holt, EXODUS completou material suficiente para quase dois álbuns durante as últimas sessões de gravação, com o objetivo de lançar a segunda coleção de músicas quando o primeiro ciclo de turnês terminar.

“80 por cento do sucessor [do próximo álbum do EXODUS] já está pronto”, explicou Holt. “Nós apenas continuamos trabalhando. Nós nunca paramos. Estivemos no estúdio por dois meses. E tendemos a gravar… Todos nós moramos juntos em uma casa, ou às vezes construímos um estúdio em uma casa, e é como um acampamento de verão de heavy metal. Mas gostamos uns dos outros o suficiente para ainda morarmos juntos.

Em muitas bandas, isso é uma raridade. E então escrevemos o processo inteiro. Quando começamos a gravar, tínhamos apenas quatro músicas prontas e um milhão de ideias. E Lee Altus, o guitarrista de longa data do EXODUS, escreveu muitas coisas; ele escreveu quatro das 10 músicas do novo álbum.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Clemente, de Inocentes e Plebe Rude, sofre enfarte antes de show no MS
20/12/2025

Clemente Nascimento, 62, um dos nomes mais influentes do punk brasileiro, encontra-se internado na Santa Casa de Campo Grande, no Mato Grosso do Sul. O integrante das bandas Inocentes e Plebe Rude precisou ser submetido a uma cirurgia cardíaca de emergência na sexta-feira (12).

Segundo comunicado oficial divulgado pela família e pelos grupos dos quais faz parte, nas redes sociais, Clemente começou a se sentir mal na noite de quinta-feira (11), instantes antes de subir ao palco para um show na capital sul-mato-grossense. Ele foi levado imediatamente ao hospital, onde exames apontaram a necessidade de intervenção rápida.

A nota informou que o músico passou por um procedimento complexo no coração e permanece em recuperação. Familiares e companheiros de banda agradeceram as mensagens de apoio e pediram privacidade até que novas informações possam ser divulgadas.

Clemente nasceu em São Paulo, em 12 de maio de 1963, e construiu uma carreira sólida e diversa. Iniciou sua trajetória musical no fim dos anos 1970, tocando baixo na banda Restos do Nada. Depois integrou a N.A.I., que mais tarde se tornaria Condutores de Cadáver. Em 1981, fundou o Inocentes, grupo com papel central na cena punk paulistana e do qual segue fazendo parte.

Desde 2004, também compõe a formação da Plebe Rude, com a qual gravou discos importantes, como R ao Contrário (2006), Nação Daltônica (2014) e os álbuns Evolução (2019 e 2023). Além do trabalho com bandas, desenvolveu projetos solo e criou o duo Jack & Fancy com Sandra Coutinho.

Fora dos palcos, Clemente teve uma presença marcante na mídia musical. Atuou como diretor artístico do programa Musikaos, da TV Cultura, dirigiu a produtora Showlivre, apresentou o Estúdio Showlivre e colaborou no canal Kazagastão ao lado do jornalista Gastão Moreira. Atualmente, conduz o programa Filhos da Pátria na rádio Kiss FM.
Fonte: CNN.

Max Cavalera: ‘Sou o músico brasileiro de rock mais reconhecido mundialmente’
20/12/2025

Em uma nova entrevista com Ed Hackimer do This Day In Metal, o ex-vocalista do SEPULTURA e atual vocalista do SOULFLY, Max Cavalera, foi perguntado sobre como tem sido para ele infundir a cultura brasileira em sua música e ter isso não apenas aceito, mas celebrado em uma escala global.

“Tem sido ótimo, cara. Eu amo o fato de que muitos - não apenas o Brasil, mas muitos países de terceiro mundo, muitos dos países mais ‘quebrados’, [onde] eles têm muito crime ou pobreza ou problemas com a sociedade, eles me abraçam como se eu fosse a voz deles. E isso tem sido muito legal por muitos anos.”

“Eu sinto que no Brasil, tem tanta coisa ruim. É um país lindo, mas tem muita coisa ruim”, ele continuou. “E nós só temos algumas coisas boas que saem do Brasil. Eu sinto que tenho carregado essa bandeira e essa tocha por 40 anos.

Eu sou provavelmente o músico brasileiro mais reconhecido mundialmente no mundo do rock hoje. Mas é muito legal, porque nós viemos do nada. Éramos nós contra o mundo. Quer dizer, outras coisas não aconteceram ainda, como o Rock And Roll Hall Of Fame não me ligou nem nada disso. Mas eu não sei. Se acontecer, acontece. Vai ser legal. Se não acontecer, não acontece. Está tudo bem. Mas eu sei que os fãs amam.”

Max acrescentou: “Eu amo o fato de que eu também meio que apresentei a cultura brasileira para americanos, para europeus, e eles realmente apreciam isso, cara. Eu conversei com muitos fãs que não sabiam muita coisa sobre o Brasil até que aprenderam com minhas músicas, seja do SEPULTURA ou do SOULFLY. E [‘Chama’], o último álbum do SOULFLY, é muito brasileiro em sua essência.

O nome é brasileiro, as músicas - ‘Favela’, ‘Indigenous Inquisition’. Há muito Brasil em ‘Chama’, o que é, eu não sei por que isso aconteceu; simplesmente seguiu esse caminho. Mas, sim, estou muito orgulhoso disso, mas não orgulhoso de uma maneira nacionalista, ‘Oh, o Brasil é melhor do que todo mundo.’ Nada disso. Eu amo a garra que nós temos. A cultura é linda. É poderosa. E eu gosto de misturar isso com metal.”

O décimo terceiro álbum do SOULFLY, “Chama”, foi lançado em 24 de outubro pela Nuclear Blast Records. O baterista do SOULFLY - e filho de Max - Zyon Cavalera, coproduziu o LP, que foi gravado no Platinum Underground Studio em Mesa, Arizona, por John Aquilino. John já trabalhou com Max e companhia várias vezes antes e não é apenas um engenheiro talentoso, mas também um amigo da família.

O álbum foi produzido por Zyon e Arthur Rizk. Este último também foi responsável pela mixagem e masterização. Rizk não só trabalhou com a família Cavalera inúmeras vezes antes, mas também ajudou a moldar o mundo do heavy metal nos dias modernos.

O SOULFLY recrutou Carletta Parrish para criar a arte da capa do álbum. Para o álbum, Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD & DIE, NAILBOMB, HEALING MAGIC) tocou baixo e Mike De Leon tocou guitarra. O álbum também apresenta Dino Cazares (FEAR FACTORY) em uma das faixas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gene Simmons, do Kiss, pede que o governo regule a Inteligência Artificial
20/12/2025

Durante uma aparição em uma edição anterior de “Balance Of Power”, o baixista/vocalista do KISS, Gene Simmons, conversou com o correspondente da Bloomberg TV Washington, Joe Mathieu, sobre como a inteligência artificial (I.A.) está revolucionando a indústria musical através do uso de geradores de música por I.A. Essas ferramentas usam algoritmos de machine learning para analisar músicas existentes e criar novas composições baseadas nessa análise, incluindo a produção de faixas inteiras usando música gerada por I.A.

Questionado se a I.A. é ou não uma preocupação para ele, Gene disse“A I.A. é uma preocupação se for deixada sem regulamentação. Qualquer coisa - um belo cavalo que você acabou de trazer, se ele corre solto… Você tem que ter alguns parâmetros que nós controlamos em vez da I.A. No momento, há uma estrela country and western que tem um disco número um de certa forma em alguma parada. O artista na verdade não existe.

“O principal problema aqui, potencial, hipotético e de outras formas, é que se os estados têm o direito, e isso tem que ser resolvido imediatamente - o governo deve conseguir uma lei federal que englobe toda a I.A. para trazer alguma sanidade a isso”, explicou Simmons. “Porque se você pode fazer I.A. legalmente em Delaware, onde você tem todas as suas empresas para pagar menos impostos… Por que eles iriam querer fazer música real e arte real em Nova York quando podem simplesmente ir para Delaware e fazer I.A.? Não.

Você precisa de uma lei federal que englobe o país inteiro. E eu recomendaria veementemente, e esperaria que o planeta inteiro realmente se unisse. É uma questão para a ONU conseguir um órgão mundial para aceitá-la, porque vai acontecer o mesmo - a mesma coisa que aconteceu com os sindicatos na América.

Você cobra demais aqui, então faremos negócios na China. Não. Você quer abordar a questão da I.A. em todo o mundo para que possamos controlar quais são as regras, as entradas e saídas e qual é o fluxo de renda? Quem é o dono do I.P.? Quem é o proprietário da marca registrada?”

Gene discutiu a inteligência artificial pela primeira vez no que diz respeito ao negócio da música em julho de 2023, durante uma aparição em “Piers Morgan Uncensored”. Questionado se estava “animado ou preocupado com a inteligência artificial”, ele respondeu: “Negócio da música à parte, estou preocupado com a falta de legislação.

Quando você entra em um novo, digamos, um novo planeta, você está prestes a pousar em um novo [planeta], bem, claramente há oportunidades ali, há minerais e coisas - todo tipo de oportunidades. Sem regras do jogo… É como praticar esportes sem regras. Quem vai fazer o quê? Você precisa de algumas regras que sejam gentis e benéficas para a humanidade, a feminilidade, a transexualidade, todos os tipos de ‘dades’. Ok, isso cobre todo mundo?”

Ele continuou: “O problema com a I.A. não é… A I.A. está aqui, quer você goste ou não. Então, vamos olhar para isso de forma inteligente e vamos aprovar legislação. A I.A. cria uma canção usando a minha voz, ou algo que soa como a minha voz, com uma nova canção, e soa exatamente como eu e definitivamente soa como aquele tipo de coisa. Então, quando você a compra, quem possui o copyright e o publishing, se a I.A. fez isso? Então, sou eu, porque soa como eu? Você poderia jurar que era eu. Então, estes são territórios uncharted.”

Questionado se ele se importa se a I.A. usar sua voz para criar uma nova canção, Gene disse: “Podemos fazer um acordo.” No ano passado, Gene disse ao TMZ que não podemos fazer o relógio voltar, observando que a música e seus modelos de negócio estão em constante mudança. “A I.A. veio para ficar”, ele explicou.

“A tecnologia veio para ficar. E você se junta e tenta se adaptar e tenta descobrir como isso funciona com você ou você é apenas notícia de ontem de uma forma muito real.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

ZP Theart, ex-Skid Row e Dragonforce, lança single solo ‘Dark To Light’
20/12/2025

O ex-vocalista do DRAGONFORCE e SKID ROW, ZP Theart, lançou um novo single, “Dark To Light”, que marca sua primeira música nova em 13 anos. Theart comenta: “Este single marca meu primeiro lançamento solo, e entrar neste novo capítulo tem sido incrivelmente energizante.

“Tenho colaborado com o absurdamente talentoso escritor e produtor suíço Syndrone e isso abriu a porta para um som que eu queria explorar há muito tempo. Estou mais do que animado para revelar tudo o que planejei para todos vocês em 2026. Feliz natal caralho!”
Confira o clipe do single em https://www.youtube.com/watch?v=bpsFOGt21DM.

Theart esculpiu um dos caminhos vocais mais distintos do metal moderno. Ele surgiu na cena como a voz fundadora do DRAGONFORCE, moldando a mistura característica da banda de guitarras turbo e melodias altíssimas. Ao longo de álbuns como “Valley Of The Damned”, “Sonic Firestorm”, “Inhuman Rampage” e “Ultra Beatdown”, seus vocais se tornaram a espinha dorsal de um som que impulsionou o grupo de power metal para os holofotes globais e para a certificação RIAA de ouro e platina.

O hino que definiu a era, “Through The Fire And Flames”, tornou-se um fenômeno mundial, aparecendo nos videogames “Guitar Hero III”, “Fortnite” e até mesmo no filme “Minions 4”, enquanto seu single “Heroes Of Our Time” ganhou uma indicação ao Grammy, consolidando Theart como um dos vocalistas mais reconhecíveis do metal. Após sua saída do DRAGONFORCE em 2010, Theart lançou I AM I, explorando um som mais voltado para o hard rock, e se juntou brevemente aos veteranos da NWBHM TANK, adicionando sua intensidade ao álbum “Valley Of Tears” de 2015.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ian Gillan, do Deep Purple, participa de novo single do grupo italiano Urock
20/12/2025

Os italianos UROCK, liderados pelo cantor Umberto Urock, lançaram “The Line”, um novo e eletrizante single com a participação do lendário frontman do DEEP PURPLE, Ian Gillan. “The Line” é a faixa-título do segundo álbum da banda sediada em Roma, que foi produzido em parte pelo mago do prog Alan Parsons e pelo ex-produtor do NIRVANA, Jack Endino.

Um hino audacioso e empolgante, “The Line” explode em vida com riffs estrondosos, intensidade feroz e um ímpeto imparável. Desde a primeira nota, ele prende sua atenção e nunca a solta. Mas “The Line” não é apenas mais uma colaboração - é uma fusão de gerações do rock, construída sobre guitarras ardentes, emoção pura e os vocais inconfundíveis de Gillan cavalgando a tempestade. Liricamente, a música confronta um sistema que controla e manipula todos a pensar e viver da mesma maneira, desafiando os ouvintes a se libertarem e saírem da linha. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=WgBbrzPizoU.

Gillan comenta: “Eu diria a todos os fãs de rock por aí, vocês simplesmente precisam se envolver com ‘The Line’ e com UROCK. É fantástico. Eu não teria me envolvido nisso se não fosse uma ótima melodia, se eles não fossem uma ótima banda - e tenho muito orgulho de estar no vídeo e na gravação. Então, saiam por aí e se envolvam.”

Umberto acrescentou: “Ian dedicou seu coração a ‘The Line’, contribuindo com melodias, harmonias e arranjos, realmente co-escrevendo a peça. Sua paixão e ética de trabalho foram inspiradoras, tanto no estúdio quanto durante a gravação do vídeo. A generosidade e o entusiasmo de Ian, mesmo sendo uma lenda do rock colaborando com uma banda autoproduzida, foram extraordinários - uma história que guardarei para sempre.”

Sobre como a colaboração com UROCK surgiu, Gillan disse à revista Classic Rock: “Umberto mora perto de mim em Portugal. Ele fez algumas entrevistas comigo para várias revistas, e UROCK fez a abertura do show português na turnê do DEEP PURPLE [em 2022]. Mas o principal que eu lembro é quando fui a Roma, fui à estação de rádio [Rome Rock, na qual Urock está envolvido]. Parecia que eu estava indo para a casa de alguém, apenas um grupo de pessoas fantásticas.”

Ele continuou: “Eles me enviaram algumas músicas que tinham escrito. Eu pensei: ‘Isso é muito bom.’ Uma coisa levou à outra, então fui ao estúdio perto de casa e cantei na faixa.” O single “The Line” é uma prévia poderosa do álbum completo “The Line” do UROCK, que será lançado no início de 2026.

Carnivore A.D. assina com Apostasy e fãs esperam novo álbum para breve
20/12/2025

O CARNIVORE A.D., com o baixista/vocalista Baron Misuraca (SHEER TERROR, DARKSIDE NYC), o guitarrista Chuck Lenihan (CRUMBSUCKERS, CHRISTIAN DEATH) e o baterista Joe Cangelosi (KREATOR, MASSACRE, WHIPLASH), assinou contrato com a Apostasy Records.

Quando a banda de thrash metal crossover CARNIVORE, do Brooklyn, Nova York, foi formada pela primeira vez em 1982 pelo vocalista Peter Steele, ninguém poderia ter previsto a influência que injetaria na cultura heavy metal underground, ou o legado que Steele levaria para o TYPE O NEGATIVE. A energia crua de seus ataques ao vivo agressivos e muitas vezes chocantes e violentos reverberou para além das paredes dos clubes da cidade de Nova York que frequentavam, criando um impacto reconhecido em toda a comunidade metal mesmo hoje.

O CARNIVORE se reformou em 2017 com a adição do sufixo “A.D.”, com o baterista original do CARNIVORE, Louie Beato (também conhecido como Louie Beateaux), recrutando o ex-guitarrista do CARNIVORE, Marc Piovanetti, como dois terços da formação “Retribution” da banda, e trazendo o nativo de Nova York Misuraca para preencher o papel de baixista/vocalista. O

CARNIVORE A.D. há muito tempo é um recipiente vivo para a força primal que definiu a era original do CARNIVORE, levando-a aos palcos em todo o mundo com a bênção e o apoio de Beato. O que começou como uma missão para preservar e apresentar o passado com autenticidade cresceu, com o tempo e a experiência, para algo que respira por conta própria - guiado pela experiência, compromisso e uma profunda responsabilidade para com a fundação de onde veio.

A parceria com a Apostasy Records reflete essa evolução contínua e sinaliza o início de um novo período para a banda, com seus primeiros sinais prontos para surgir no próximo ano. Recém-retornado de uma curta, mas intensa turnê europeia, que incluiu vários shows em clubes com ingressos esgotados, o CARNIVORE A.D. continua a demonstrar sua forte posição como um ato ao vivo. Pouco antes dessa rodada, a banda completou uma turnê nos Estados Unidos, apresentando-se em locais respeitados como o Whisky A Go Go em Los Angeles, juntamente com datas adicionais na Costa do Pacífico.

Nos últimos anos, o CARNIVORE A.D. se apresentou em festivais de metal estabelecidos (incluindo Brutal Assault e Hellfest), bem como em palcos de eventos como Rock Hard Festival, Lisbon Tattoo Rock Fest, Ruhrpott Metal Meeting e Maryland Deathfest, reforçando sua reputação por meio de performances consistentes ao vivo e presença internacional.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Axel Rudi Pell agenda novo álbum ‘Ghost Town’ para março
20/12/2025

O guitarrista e compositor Axel Rudi Pell, sediado em Bochum, Alemanha, lançará seu novo álbum, “Ghost Town”, em 20 de março de 2026, pela SPV/Steamhammer. Confira o vídeo de Ghost Town em https://www.youtube.com/watch?v=34ZaILEaUj4.

As canções de Pell são marcadas por sua assinatura típica e inconfundível - um híbrido de riffs de guitarra poderosos e melodias cativantes, apresentado por uma banda brilhante que consiste no vocalista americano Johnny Gioeli, no ex-baterista do RAINBOW Bobby Rondinelli, no baixista Volker Krawczak e no tecladista Ferdy Doernberg. E embora Pell venha encantando seus fãs com essa impressionante mistura há bem mais de 35 (!!!) anos, seus álbuns sempre incluíram uma série de surpresas e/ou colaborações notáveis. “Ghost Town” não é exceção.

Axel Rudi Pell adicionou mais 11 obras-primas à sua longa lista de canções notáveis. Entre as músicas, uma se destaca: “Breaking Seals”, apresentando um dueto sensacional estrelado pelo vocalista Gioeli junto com a lenda do metal alemão Udo Dirkschneider. Esta colaboração é uma novidade absoluta na carreira de Pell e é uma prova adicional do grande respeito que o guitarrista desfruta entre seus colegas músicos.

Axel Rudi Pell produziu “Ghost Town” ele mesmo, com Tommy Geiger (BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN), que também foi o responsável pela mixagem, fornecendo um valioso apoio de engenharia durante as sessões de gravação no Blind Guardian Studios em Grefrath. O single de estreia do álbum, a faixa “Ghost Town”, é o primeiro representante perfeito do novo álbum: um número uptempo assombroso, muito cativante, muito focado, que lembra o estilo dos clássicos iniciais do RAINBOW.

Sharon Osbourne revela as últimas palavras de Ozzy antes de morrer
20/12/2025

Sharon Osbourne revelou a conversa final que teve com seu marido Ozzy pouco antes de ele morrer, menos de três semanas depois de ele ter feito seu último show com BLACK SABBATH no evento “Back To The Beginning”. Em uma nova entrevista com Piers Morgan em seu programa “Piers Morgan Uncensored”, pré-visualizada na Grã-Bretanha pelo jornal tablóide The Sun, Sharon descreveu sua última noite com Ozzy em sua casa em Buckinghamshire, Inglaterra, dizendo: “Ele ficou indo e voltando para o banheiro a noite toda, e eram umas 4h30 e ele disse: ‘Acorde.’

Eu disse: ‘Eu já estou acordada, droga. Você me acordou.’ E ele disse: ‘Me beije.’ E então ele disse: ‘Me abrace forte.'” Ela acrescentou: “Eu não consigo evitar me perguntar se eu deveria ter, eu poderia ter? Se eu apenas tivesse lhe dito que o amava mais. Se eu apenas o tivesse abraçado mais forte. E ele desceu, se exercitou por 20 minutos e faleceu.”

“Ele teve um ataque cardíaco”, disse Sharon sobre seus momentos finais. “Eu corri lá para baixo, e lá estava ele, e eles estavam tentando ressuscitá-lo, e eu fico tipo, ‘Não - apenas o deixem. O deixem. Vocês não podem. Ele se foi.’ Eu soube instantaneamente que ele se tinha ido. E eles tentaram e tentaram, e então o levaram de helicóptero para o hospital e eles tentaram, e eu fico tipo, ‘Ele se foi. Apenas o deixem.'”

Durante o mesmo bate-papo, Sharon disse que Ozzy sabia que estava perto do fim de sua vida e que um médico lhe havia dito que se ele prosseguisse com seu show final planejado, ele “não aguentaria”, mas ele insistiu em tocar no show de qualquer maneira. No mês passado, Sharon revelou que Ozzy foi lembrado com carinho pelo Rei Charles III em uma nota manuscrita para a família do cantor do BLACK SABBATH.

“Nosso Rei, agora estamos conversando”, disse Sharon no episódio de 12 de novembro do podcast “The Osbournes”. “Ele é uma pessoa incrível, não apenas porque escreveu para nós quando Ozzy faleceu, mas se ele fez isso por nós, você sabe que ele faz por muitas, muitas, muitas pessoas.” Sharon disse que estava grata por como o Rei Charles tinha sido gentil com Ozzy ao longo dos anos.

“Ele tem um bom coração”, continuou Sharon. “Ele não precisava fazer certas coisas que fez por Ozzy no passado. O aniversário de Ozzy. Quando Ozzy estava doente no hospital com o acidente de motocicleta, ele estendeu a mão. Ele é um homem bom e atencioso com um bom coração.” A certidão de óbito de Ozzy revelou que ele morreu em 22 de julho de um ataque cardíaco. O certificado arquivado em Londres também dizia que Osbourne sofria de doença arterial coronariana e doença de Parkinson.

Um serviço funeral privado para Ozzy foi realizado em 31 de julho, nos 250 acres da propriedade que o lendário cantor do BLACK SABBATH e sua esposa compraram em 1993 em Buckinghamshire, Inglaterra. Apenas 110 amigos e familiares do cantor compareceram ao serviço, incluindo seus colegas de banda do SABBATH, Robert Trujillo (METALLICA), Rob Zombie, Zakk Wylde, Marilyn Manson e Corey Taylor (SLIPKNOT).

No dia anterior ao funeral privado, milhares de fãs se reuniram nas ruas de Birmingham para prestar homenagem a Ozzy. Sharon, junto com seus filhos Aimée, Kelly e Jack, se juntou aos enlutados para a emocionante homenagem.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blind Guardian vai usar 2026 para composição de seu novo álbum
20/12/2025

Numa nova entrevista à Brutal Planet Media, o vocalista do BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, falou sobre as atividades de turnê da banda alemã de power metal em suporte ao álbum “The God Machine” de 2022. Depois que o entrevistador observou que Hansi e seus colegas de banda passaram muito tempo na estrada no verão passado, Kürsch concordou.

“Fizemos muito mais do que pretendíamos fazer”, disse ele. “Mas eles nos forçaram com dinheiro. Não poderíamos dizer não. E no final, foi o verão inteiro, sem realmente perceber no primeiro caso. E então, sim, este é o terceiro ano consecutivo em que estamos em turnê. E então, sim, temos que chegar a um fim, e após este [outono], esta é a oportunidade perfeita para nós - faremos um pequeno show em nossa cidade natal [de Krefeld, Alemanha, em 19 de dezembro] quando voltarmos dos EUA. Mas é só isso.”

Falando sobre os planos do BLIND GUARDIAN para o próximo ano, incluindo um possível sucessor de “The God Machine”, Hansi disse: “Para nós, sim, trata-se de composição e de fazer o negócio, que está por trás das turnês e de tudo mais. E, sim, negligenciamos algumas coisas, que temos que resolver. Estamos trabalhando em projetos adicionais para o BLIND GUARDIAN, como álbuns acústicos.

Tudo isso precisa ser de alguma forma resolvido e finalizado, esperamos, em 2026 - se não em ’26, então no início de ’27, com certeza. E então é hora de voltar à estrada. Mas para nós, devo dizer que este é o período de turnê mais longo que já fizemos, porque geralmente fazemos, tipo, 12 meses, 18 meses. E como tudo estava um pouco de cabeça para baixo quando começamos a fazer turnê [em comemoração ao 30º aniversário de] “Somewhere Far Beyond”, este foi um período mais longo do que o esperado.”

Elaborando sobre os próximos projetos musicais do BLIND GUARDIAN, Hansi disse: “Reservamos todo o tempo para a turnê e fizemos algumas melhorias acústicas em algumas das coisas. O que temos em mente é fazer uma versão acústica do [álbum do BLIND GUARDIAN de 1998] “Nightfall In Middle-Earth”, e isso está em um caminho muito bom. Concluímos muitas coisas, mas temos que investigar e melhorar isso no próximo ano.”

Hansi continuou dizendo que ele e seus colegas de banda do BLIND GUARDIAN estão sempre trabalhando em coisas relacionadas à banda, mesmo quando passam longos períodos em casa. “Sempre há interação entre os membros, e apresentamos conceitos e ideias de como as coisas poderiam continuar”, explicou.

“Mas o foco principal é sempre sobreviver a uma turnê. Mesmo se você estiver em casa, o pensamento é: ‘Ok, como posso melhorar minha força física, minha saúde, como posso estar mentalmente em forma para fazer uma turnê novamente?’ E então você tem uma vida privada, é claro, e família. É com isso que você gasta o resto do tempo. Mas isso é, infelizmente, sempre muito limitado.”

A turnê norte-americana do BLIND GUARDIAN no fim de 2025 está mostrando a banda trazendo seu aclamado álbum “Somewhere Far Beyond” à vida no palco. A jornada começou em 19 de novembro em Fort Lauderdale, Flórida, e está fazendo paradas em grandes mercados, incluindo Nova York, Toronto, Chicago, Los Angeles e mais, antes de terminar em 13 de dezembro em Los Angeles, Califórnia, no The Wiltern. O suporte para a turnê está vindo dos convidados especiais ENSIFERUM e SEVEN KINGDOMS.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Segundo álbum solo de Kerry King em 2026
20/12/2025

Em uma nova entrevista para o podcast That Metal Interview, o vocalista do DEATH ANGEL, Mark Osegueda, falou sobre seu envolvimento com a banda solo do guitarrista do SLAYER, Kerry King. Juntando-se a Kerry e Mark no grupo estão Phil Demmel (guitarra; MACHINE HEAD, VIO-LENCE), Kyle Sanders (baixo; HELLYEAH) e o baterista Paul Bostaph (SLAYER, TESTAMENT, EXODUS).

“Sim, está indo muito bem. Acabamos de voltar do Japão há cerca de três semanas, nossos primeiros shows no Japão. Então foram incríveis. E, sim, para o disco [solo de estreia de King, de 2024, ‘From Hell I Rise’], fizemos turnês por toda parte. E, de certa forma, o ciclo de turnês para esse disco foi concluído. Fizemos América do Norte algumas vezes, Europa algumas vezes, América do Sul, Japão, Austrália.

Então, trabalhamos muito bem nesse disco. E agora estamos ocupados compondo, reunindo o material para o segundo disco. E está chegando, está progredindo. E provavelmente gravaremos o segundo disco em algum momento do primeiro trimestre deste próximo ano. Quanto a quando será lançado, não tenho certeza. Mas definitivamente estamos no processo de organizar as músicas para isso.”

Comentando sobre como tem sido gravar e fazer turnês com King, Demmel e Bostaph, Osegueda disse: “Eles são bons rapazes. Eu amo os caras. É uma ótima banda para fazer parte. Fazer turnê com eles é incrível. Todos são caras sólidos que conheço há anos, décadas. E estou muito orgulhoso de fazer parte disso e com certeza espero que venha muito mais por aí.”

Quando o entrevistador notou que Mark faz um “ótimo trabalho em emular as partes vocais de Tom Araya” quando King e sua banda solo executam material do SLAYER ao vivo, Osegueda disse: “Bom, Tom, ele é um ícone.

Eu o admiro; admiro há muitos anos. Sou fã do SLAYER, então ele tem uma voz muito distinta e que admiro há muitos, muitos anos. Então, quando fazemos essas músicas, eu apenas subo no palco e dou o meu melhor para fazer justiça às músicas e à voz dele, porque eu acho ele fantástico.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Memorabilia de John Bonham, do Led Zeppelin, vai à leilão
20/12/2025

A Fieldings Auctioneers em Stourbridge, Reino Unido, anunciou um leilão raro e muito aguardado com itens pessoais pertencentes a John Bonham, o lendário baterista do LED ZEPPELIN. A coleção, consignada pelo cunhado de John, Allan Weaver, será leiloada no dia 27 de novembro no salão de leilões da Fieldings em Stourbridge.

Os destaques da venda incluem um notável terno de veludo azul, um casaco de couro marrom e três camisas estilo western, uma das quais aparece em uma fotografia de John a usando durante as filmagens de “The Song Remains The Same”. Cada lote oferece a colecionadores e fãs uma oportunidade única de possuir um pedaço tangível da história do rock.

“Esta é uma chance extraordinária de celebrar o legado de um dos bateristas mais influentes da música rock”, disse Rachel Holland, diretora e especialista em música e entretenimento da Fieldings Auctioneers. “O incrível consignamento de Allan Weaver permite que fãs e colecionadores se conectem com John Bonham de uma forma muito pessoal.”

Weaver disse à BBC News que conheceu Bonham através de sua esposa Beryl, uma das irmãs da esposa de Bonham, Pat. “Quando as pessoas no trabalho perguntavam: ‘Como ele é?’ Eu dizia: ‘Ele é meu cunhado'”, contou Allan. “‘Nós apenas vamos ao pub tomar umas cervejas e dar boas risadas e tudo mais, fazemos coisas juntos'”.

Weaver acrescentou que era “uma pena” ver as roupas de Bonham guardadas, explicando: “As pessoas querem vê-las, eu prefiro que elas estejam disponíveis para as pessoas verem em vez de simplesmente guardadas”, disse ele. “Eu tenho as memórias que as pessoas não podem tirar de mim, de realmente estar com John e fazer outras coisas, então é isso que é especial para mim.”

John Bonham morreu em 25 de setembro de 1980 de edema pulmonar, que é acúmulo de líquido nos pulmões. Ele tinha 32 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nikki Sixx exalta recuperação de Vince Neil após derrame
20/12/2025

Durante uma aparição no episódio de 25 de novembro do programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o baixista do MÖTLEY CRÜE, Nikki Sixx, falou sobre a próxima turnê da banda, “The Return Of Carnival Of Sins”, que celebra o 20º aniversário da inovadora turnê “Carnival Of Sins” do CRÜE em 2005-2006 e o 45º aniversário da banda.

A excursão de 33 cidades produzida pela Live Nation começará em 17 de julho de 2026 em Burgettstown, Pensilvânia, no Pavilion at Star Lake e contará com as bandas de abertura EXTREME e TESLA. Sobre como a turnê foi planejada, Nikki disse: “Estávamos procurando o horário certo e os locais certos para tocar, e também o suporte certo.

Não é tão fácil quanto os fãs podem pensar quando você é um gênero específico de música que nossos fãs vão gostar. Então, o fato de TESLA e EXTREME terem ambos querido assinar… Eu realmente gosto deste pacote também, porque desde o início até o fim, há muitas ótimas canções.”

Sixx continuou: “Nós falamos muito sobre composição e sobre como as canções são importantes, e elas realmente fazem a diferença em uma banda. Você pode ter uma banda matadora, músicos matadores, show de palco matador, mas eles não têm aquelas ótimas canções ou muitas daquelas ótimas canções.

E isso sempre foi super importante para o MÖTLEY CRÜE, seja com coisas como “Red Hot” do álbum “Shout At The Devil”, ou canções como “Generation Swine” daquele álbum. Tudo o que fizemos em nossa carreira, era sobre quão boa a canção era. Não importava como era tocada. Então TESLA e EXTREME, olhem as canções que eles têm. Nós somos fãs de ambas as bandas.”

Sixx também falou sobre a performance de Vince Neil durante o recente retorno do CRÜE ao palco em Las Vegas. Os shows de residência no Dolby Live at Park MGM tinham sido inicialmente agendados para a primavera, mas foram remarcados depois que o cantor revelou ter sofrido um derrame no Natal passado. Nikki disse: “Estou orgulhoso dele, do fato de ele ter tido a coragem de subir lá.

E quando a coisa toda aconteceu, e ele teve o derrame e tivemos que cancelar a primeira residência, havia dúvidas. Não sabíamos, tipo, ele vai se recuperar disso? E eu sei que ele sentiu medo. Mas você dedica tempo, e há muitas coisas que você pode fazer.”

“Sua saúde é tudo”, explicou Sixx. “Eu não me importo o quão grande sua banda seja. Eu não me importo o quão grande estrela você seja. Eu não me importo o quão rico você diz às pessoas que é. Se você não tem sua saúde, você realmente não tem nada.”

“Trabalhamos todos esses anos, 40 anos juntos, e temos feito turnês pelo mundo, e agora é algo que poderia literalmente fazer com que ele nunca mais subisse no palco”, acrescentou Nikki. “Então, o fato de ele ter subido no palco… E eu agradeço por ele ter saído e falado sobre [seu susto de saúde em algumas entrevistas recentemente], porque há muitas pessoas que, quando as coisas dão errado em suas vidas - e eu posso apenas falar sobre mim com o vício - as pessoas ou as descartam ou elas não conseguem sobreviver a isso.

Elas não conseguem sobreviver a isso. E nós estávamos lá, e estávamos lá o tempo todo, conversando com ele e ele se concentrando em médicos e saúde e coisas assim. E passamos muito tempo no ensaio para lhe dar essa oportunidade de realmente colocar esse músculo em forma, as cordas vocais. E eu fiquei muito feliz. Simplesmente soou muito bom. E foi uma sensação boa.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Iron Maiden anuncia data extra em São Paulo/SP
19/12/2025

Ingressos esgotados para o show de 25 de outubro levam a banda a confirmar nova apresentação no Allianz Parque no dia 27
Ingressos para o show extra estarão à venda a partir de 22 de dezembro, com pré-venda para clientes SANTANDER a partir de 20 de dezembro, em LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/.

Os ingressos para o show do IRON MAIDEN no dia 25 de outubro de 2026, colocados à venda para o público em geral nesta quinta-feira, 18 de dezembro, JÁ ESTÃO ESGOTADOS. Devido à enorme procura do público, a banda resolveu anunciar uma data extra em São Paulo, marcada para o dia 27 de outubro, também no Allianz Parque. Apresentado por Santander Brasil, o show é mais uma realização da Move Concerts.

A nova apresentação integra a etapa da América Central e do Sul da RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR, turnê que celebra os 50 anos de carreira da banda. O repertório destaca músicas das décadas iniciais do Iron Maiden, com um setlist baseado em canções dos nove primeiros álbuns, acompanhado por uma produção desenvolvida especialmente para apresentações em grandes estádios. A abertura da noite também ficará por conta do Alter Bridge, banda americana de hard rock.

Haverá pré-venda Santander para clientes Private e Select a partir do dia 20 de dezembro de 2025, e pré-venda para os demais clientes Santander a partir do dia 21 de dezembro de 2025. A venda para o público geral terá início no dia 22 de dezembro de 2025, exclusivamente pela LIVEPASS https://www.livepass.com.br/. Para mais informações e imagens do show da RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR, acesse: www.midiorama.com/iron-maiden-turne-celebracao-50-anos.

IRON MAIDEN EM SÃO PAULO (DATA EXTRA)
Abertura: Alter Bridge

Data: 27/10/2026 - terça
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Horários: Alter Bridge: 19h10 e Iron Maiden: 20h50
Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pais ou responsável legal. Sujeito a alteração conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*)
Pré-venda Santander - clientes Private e Select
Início: 20 de dezembro (sábado) de 2025, às 10h
Término: 21 de dezembro (domingo) de 2025, às 09h59
Pré-venda Santander - demais clientes
Início: 21 de dezembro (domingo) de 2025, às 10h
Término: 22 de dezembro (segunda-feira) de 2025, às 08h
* Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o público geral: 22 de dezembro (segunda-feira) de 2025, às 10h

Cartões válidos para a pré-venda
Clientes Private e Select:
Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black.
Demais clientes Santander:
Todos os cartões Santander.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium: R$ 1.200,00 (inteira) / R$ 600,00 (meia-entrada)
Pista: R$ 585,00 (inteira) / R$ 292,50 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral (assentos marcados): R$ 690,00 (inteira) / R$ 345,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central (assentos marcados): R$ 650,00 (inteira) / R$ 325,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$ 425,00 (inteira) / R$ 212,50 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados, devendo o público ocupar o assento indicado no ingresso (fila e número).

CONDIÇÕES DE PARCELAMENTO
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
ALLIANZ PARQUE
Não haverá funcionamento nos dias 20/12/2025 e 21/12/2025.
A bilheteria funcionará excepcionalmente na segunda-feira, 22/12/2025.
Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca
Funcionamento de terça a sábado, das 10h às 17h.
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

BILHETERIA OFICIAL - PRÉ-VENDA SANTANDER
ESPAÇO UNIMED - exclusivo para a pré-venda Santander
Dias 20 e 21 de dezembro de 2025
Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://livepassbr.zendesk.com/hc/pt-br/categories/4412372918807-Meia-Entrada a legislação vigente sobre meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Fonte: Midiorama.

Liberation Festival 2026 terá 10 atrações em dois dias de evento no Vibra São Paulo
19/12/2025

O Liberation Festival está de volta após oito anos com uma robusta edição 2026. O evento, realizado pela Liberation Music Company, está marcado para 12 e 13 de dezembro do próximo ano, no Vibra São Paulo, e terá 10 atrações internacionais, que apresentarão sets completos, divididas entre os dois dias. A venda de um número limitado de Blind Tickets começa nesta sexta-feira (19) exclusivamente pelo site do Clube do Ingresso. Garanta o seu aqui: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

O pacote inclui: ingresso para o show, entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes. As primeiras atrações do Liberation Festival 2026 serão anunciadas em breve e a produtora promete trazer grandes nomes da música pesada.

O último Liberation Festival aconteceu em 2018 e teve dois gigantes do heavy metal como atrações principais: a banda alemã Kreator e a sueca Arch Enemy. A edição de 2017 também foi grandiosa, com King Diamond como headliner, apresentando o clássico álbum Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn.

Liberation Festival 2026
Datas: 12 e 13 de dezembro de 2026
Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026

Combo Blind Ticket - Plateia Superior (12/12): R$ 550,00 (pacote inclui: ingresso para o show, entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket - Plateia Superior (13/12): R$ 550,00 (pacote inclui: ingresso para o show, entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket - Plateia Superior para dois dias - 12/12 e 13/12: R$ 1.000,00 (pacote inclui: ingresso para o show, entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Camarote - 12/12: R$ 800,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Camarote - 13/12: R$ 800,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Camarote - Dois dias - 12/12 e 13/12: R$ 1.500,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Pista - 12/12: R$ 600,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Pista - 13/12: R$ 600,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Pista - Dois dias - 12/12 e 13/12: R$ 1.100,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster e copo oficiais do festival como brindes).

Combo Blind Ticket Pista Premium - 12/12: R$ 800,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Pista Premium - 13/12: R$ 800,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes)

Combo Blind Ticket Pista Premium - Dois dias - 12/12 e 13/12: R$ 1.500,00 (pacote inclui: entrada antecipada e prioritária, pôster, camiseta e copo oficiais do festival como brindes).

Mais informações: https://liberationmc.com/site/ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Doomcrusher lança o seu novo single Odyssey
19/12/2025

A banda alemã de metalcore Doomcrusher continua sua ascensão meteórica com o lançamento de seu novo single, "Odyssey". Forjado em uma atmosfera de incerteza e turbulência, o projeto foi criado com um propósito claro: lutar contra a estagnação e canalizar a intensidade em algo poderoso, focado e inovador. Ouça aqui: https://arisingempire.com/doomcrusher.

Fundada por Andy Posdziech (Any Given Day) ao lado de Jean Bormann (Rage), Marv Kinkel e Rob Lee, a Doomcrusher combina riffs industriais pesados ​​e impactantes em andamento médio com vocais guturais intransigentes que culminam em refrões expansivos e inspiradores. Elementos eletrônicos sobrepostos adicionam profundidade e tensão, criando um som de metalcore moderno que soa massivo e controlado, mantendo-se firmemente enraizado nas raízes do metal.

Com 'Odyssey', o Doomcrusher dá o próximo passo decisivo, expandindo seu alcance sonoro enquanto mantém a intensidade esmagadora que define o projeto desde o início. Após a forte resposta aos seus primeiros lançamentos, 'Breakout', 'Reflect' e 'Adrenaline' (com participação de Any Given Day), a banda já ultrapassou 1,2 milhão de streams em todo o mundo com apenas três singles - uma base notável para um projeto ainda em seus estágios iniciais.

Impulsionados por uma visão artística clara e uma abordagem intransigente, o Doomcrusher não está simplesmente adicionando mais um capítulo à sua história com 'Odyssey' - eles estão continuando uma exploração deliberada da música pesada moderna, provando que intensidade, atmosfera e ambição podem coexistir com força total.
Doomcrusher online: https://www.instagram.com/doomcrusher.official.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Stress tem “Brasil Heavy Metal” eleito o maior hino do heavy metal nacional pelo portal Mundo Metal
19/12/2025

A banda Stress, reconhecida como a primeira banda de heavy metal do Brasil, celebra um novo e importante reconhecimento em sua trajetória. O clássico “Brasil Heavy Metal” foi eleito pelo portal Mundo Metal como o maior hino do heavy metal nacional, consolidando de forma definitiva a relevância histórica e cultural da faixa para o cenário do metal brasileiro.

Formado no final da década de 1970 em Belém, o Stress entrou para a história ao lançar, em 1982, o primeiro álbum de heavy metal gravado no Brasil, tornando-se um dos principais pilares do gênero no país e na América Latina. Desde então, a banda construiu uma carreira marcada por pioneirismo, coerência artística e forte influência sobre gerações de músicos e fãs.

Composta por Roosevelt “Bala” Cavalcante, “Brasil Heavy Metal” tornou-se um símbolo da identidade do metal nacional ao retratar, de forma direta e visceral, a luta, a resistência e a construção da cena pesada no país. O reconhecimento do portal Mundo Metal - uma das principais referências da imprensa especializada - reforça o status da música como um marco definitivo do gênero.

O vocalista e fundador Roosevelt “Bala” Cavalcante comenta:
“Essa música representa a história do metal brasileiro desde o começo. Ela nasceu da vivência e da resistência. Receber esse reconhecimento é uma honra enorme e confirma que essa história segue viva. ”

O Stress destaca que essa conquista é fruto do apoio contínuo dos fãs ao longo de mais de quatro décadas, mantendo a banda ativa e relevante no cenário nacional. Atualmente, o grupo segue em atividade e prepara novas ações, apresentações e projetos especiais que celebram sua trajetória e reafirmam seu papel histórico como pioneiro absoluto do heavy metal brasileiro.
Veja aqui o clipe para a música “Brasil Heavy Metal”: https://youtu.be/6mlM3caihT4?si=icRfny6dd5LhUqvh.

Contato para imprensa e shows: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/; https://www.youtube.com/@StressHeavy e (91) 99114-1100 (WhatsApp).
Fonte: Raphael Azírio.

Jaguero anuncia “LIT”, o novo single que abre caminho para seu primeiro álbum completo
19/12/2025

Jaguero retorna com “Lit”, um novo single que marca o início de um novo capítulo para a banda punk/emo de Vicenza e aumenta a expectativa para seu primeiro álbum completo - um lançamento muito aguardado após dois EPs aclamados pela crítica.

OUÇA O SINGLE NOS SEGUINTES LINKS: https://www.youtube.com/watch?v=sjezIIXyf8w; https://open.spotify.com/intl-it/track/5JKHF1PKwuyBW6SdZSGWNJ; https://music.apple.com/us/song/lit/1855003809 e https://tidal.com/album/475924201/u.

Criada durante as primeiras sessões de gravação de "New Love" (seu segundo EP, lançado em 2023), a música acompanhou a banda em uma parte significativa de sua trajetória criativa. Passou por diversas versões, sendo remodelada várias vezes antes de chegar à sua forma final poucas semanas antes de entrar em estúdio. Um processo incomum para o Jaguero - que costuma definir suas músicas rapidamente - mas que permitiu à banda explorar mais profundamente as camadas emocionais da obra.

A própria banda descreve a essência do novo single:
“‘Lit’ é uma homenagem àquela pessoa que consegue nos enxergar mesmo quando lutamos para nos enxergar, àquela que reacende a chama que nos impulsiona mesmo nos momentos mais difíceis. É um hino à força que vem de conexões humanas genuínas - o tipo de conexão que pode transformar um instante frágil em um novo começo.”

Com “Lit”, o Jaguero abre caminho para seu primeiro álbum completo, um disco que captura quem eles eram no início e quem se tornaram graças às influências, experiências e pessoas que encontraram ao longo do caminho.

Formada em 2021 por membros das bandas Slander, Regarde e La Fortuna, a Jaguero rapidamente se destacou na cena alternativa italiana com os EPs “Worst Weekend Ever” (2022) e “New Love” (2023). Ambos foram produzidos por Maurizio Baggio no estúdio La Distilleria (assim como o novo álbum) e lançados pela Epidemic Records. Os dois EPs foram posteriormente compilados em uma edição limitada em vinil autointitulada, o que levou a banda a se apresentar em palcos e festivais importantes na Itália e no exterior.

Seu som mescla energia, intensidade e melodia, com raízes no punk e no grunge, preservando o espírito genuíno de pequenos clubes - onde a conexão e a participação são essenciais. Com este novo single, a Jaguero acende a chama de seu próximo capítulo, prenunciando um 2026 vibrante, emocionante e cheio de vida.
Site:https://www.jaguero.com/; Instagram: https://www.instagram.com/jaguerocult
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ícone do street punk, Booze & Glory volta em fevereiro de 2026 a São Paulo
19/12/2025

Banda londrina tem uma trajetória de quase duas décadas marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética conectada à cultura urbana
A banda britânica Booze & Glory retorna ao Brasil em 2026 para um show único em São Paulo, no dia 28 de fevereiro, no Hangar 110. A apresentação tem realização da ND Productions em parceria com a Fastix e integra a turnê de divulgação do novo álbum, Whiskey, Tango & Foxtrot.
Ingressos: www.fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo 

Formado em Londres, o Booze & Glory é um dos nomes mais reconhecidos do street punk/Oi! contemporâneo, com uma trajetória marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética profundamente conectada à cultura urbana e operária britânica. Liderada pelo vocalista Mark RSK, a banda se consolidou como uma referência do gênero ao longo de mais de uma década de atividade.

Desde o álbum de estreia Always On The Wrong Side (2010), o grupo construiu uma discografia consistente, com lançamentos como As Bold As Brass, Mad World, Hurricane e Chapter IV, além de uma intensa agenda de turnês internacionais.

O Booze & Glory já se apresentou em grandes festivais europeus, como o Rebellion Festival (Reino Unido), Punk Rock Holiday (Eslovênia) e Mighty Sounds (República Tcheca), e realizou turnês extensas pela Europa, América do Norte, América Latina e Japão. Um dos diferenciais da banda é sua forte relação com a cultura do futebol, elemento recorrente tanto nas letras quanto na identidade visual do grupo.

O Booze & Glory é frequentemente associado ao universo das arquibancadas inglesas, aos cânticos de torcida e ao espírito coletivo que aproxima o punk Oi! da cultura futebolística. Gravado em três países (Itália, Polônia e México), o novo álbum Whiskey, Tango & Foxtrot reafirma o compromisso da banda com este som autêntico das ruas, com guitarras incisivas e batidas aceleradas.

As primeiras singles lançadas, Boys Will Be Boys, Brace Up e Mad World, destacam-se como hinos fáceis de cantar em shows e clubes, alinhando o disco com a tradição do punk britânico de envolver o público na performance.

Booze & Glory em São Paulo
Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado)
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Horário: 18h (abertura da casa)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda de Hardcore Lionheart da Califórnia ( EUA ) lançou o single Salt The Earth
19/12/2025

Os pesos-pesados ​​do hardcore californiano, Lionheart, consolidam ainda mais seu reinado atual e lançam agora seu novo single, 'Salt The Earth'. Aproveitando o enorme impulso de sua recente sequência de sucessos - desde o retorno triunfal com "Bulletproof", passando pela incendiária "Roll Call", a explosiva "Death Grip" com a participação de Kevin Skaff, do A Day To Remember, até a poderosa faixa-título "Valley Of Death II", lançada na semana passada - os reis de Oakland deixam inequivocamente claro que esta nova era está a todo vapor.

Com "Salt The Earth", o Lionheart entrega mais uma declaração intransigente, impulsionada por grooves avassaladores, riffs implacáveis ​​e vocais poderosos que impactam com absoluta autoridade. O novo single dá continuidade à sequência imparável da banda e reforça o motivo pelo qual a resposta aos seus lançamentos recentes tem sido simplesmente avassaladora. Faixa após faixa, o Lionheart prova que recuperou definitivamente sua posição no topo do hardcore moderno.

Com a pré-venda do novo álbum a todo vapor, o Lionheart continua sua trajetória imparável rumo ao lançamento de Valley Of Death II, previsto para 9 de janeiro de 2026 pela Arising Empire. O disco marca a tão aguardada sequência do aclamado álbum de 2019 e promete um capítulo mais sombrio, agressivo e intransigente na carreira da banda.

Para completar esta nova era grandiosa, o Lionheart retorna à Europa em janeiro de 2026 para uma enorme turnê como atração principal, acompanhado por Madball, Gideon e Slope. Com "Bulletproof" dando início à turnê e "Roll Call" logo em seguida, o Lionheart deixa uma coisa bem clara: este próximo capítulo já está em pleno andamento.

Acompanhe a banda ao vivo:
01.09.26 - Alemanha, Münster - Palácio dos Skaters
01.10.26 - Alemanha, Leipzig - Haus Auensee
11.01.26 - Alemanha, Berlim - Astra
12.01.26 - República Tcheca, Praga - Lucerna Music
13.01.26 - Áustria, Viena - SiMM City
14.01.26 - Alemanha, Nuremberga - Z-Bau
15.01.26 - Alemanha, Munique - Tonhalle
16.01.26 - Alemanha, Wiesbaden - Schlachthof
17.01.26 - Suíça, Solothurn - Kofmehl
18.01.26 - França, Paris - Bataclan
20.01.26 - Holanda, Tilburgo - 013
21.01.26 - Alemanha, Stuttgart - Im Wizemann
22.01.26 - Alemanha, Bremen - Modernes
23.01.26 - Alemanha, Colônia - Carlswerk Victoria
24.01.26 - Bélgica, Antuérpia - Trix

Lionheart online: https://www.instagram.com/lionheartca; https://www.facebook.com/lionheartca e https://www.tiktok.com/@lionheartca.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Vianova disponibilizou Oh No (Ando San Remix)
19/12/2025

A vianova continua sua ascensão imparável com o lançamento de seu novo single e colaboração 'Oh No (Ando San Remix)'. Após um ano de sucesso que os consolidou como uma das novas forças mais empolgantes da música pesada, a banda agora leva seu som a novos territórios com uma releitura ousada e moderna de uma de suas faixas de destaque. Ouça aqui: https://arisingempire.com/vianova.

O Ando San Remix injeta um novo pulso em 'Oh No', misturando a intensidade e o peso característicos da vianova com texturas eletrônicas e energia voltada para as pistas de dança, preservando o impacto bruto que impulsionou a rápida ascensão da banda. O resultado é um momento dinâmico de crossover que destaca a abertura da vianova à experimentação e seu instinto para colaborações inovadoras.

O sucesso do Vianova tem sido simplesmente explosivo. Seu álbum de estreia já acumula mais de 10,5 milhões de streams em todo o mundo, repercutindo profundamente na cena metalcore moderna e muito além. Coroando essa trajetória de sucesso, a banda foi recentemente homenageada com o Prêmio Nik Nocturnal de Melhor Banda Revelação de 2025, um marco que sublinha sua crescente influência e visibilidade internacional.

Com "Oh No (Ando San Remix)", a Vianova prova mais uma vez que não se contenta em ficar parada. Confiante, ambiciosa e em constante evolução, a banda continua a redefinir o som do metalcore moderno - e sua trajetória não mostra sinais de desaceleração.

Confira a banda ao vivo em 2026:
01.02 Cardiff - We Are One Festival
02.02 Blackpool - Bootleg Social (com Shields)
04.02 Glasgow - Garage Attic (com Shields)
05.02 Newcastle - Zerox (com Shields)
06.02 Birmingham - Asylum 2 (com Shields)
07.02 Brighton - Life Is Music Festival
01.04 Lyon - La Rayonne
02.04 Six-Fours - Espace Malraux
03.04 Tours - Le Bateau Ivre
04.04 Paris - La Cigale
05.04 Nantes - Le Ferrailleur *
07.04 Manchester - Academy 3
08.04 Londres - The Dome
09.04 Lille - The Black Lab
10.04 Haarlem - Patronaat
11.04 Dortmund - JunkYard
12.04 Berlim - Columbia Theater
14.04 Munique - Backstage Halle
15.04 Viena - Flex
16.04 Esslingen - Komma
17.04 Aarau - Kiff
18.04 Durbuy - Rock Festival
19.04 Audincourt - Le Moloco

vianova online: https://www.instagram.com/vianova.band/.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Heavy Future encerra 2025 com crescimento nas áreas de negócio, conteúdo e artístico
19/12/2025

A Heavy Future encerra 2025 consolidando um ciclo de crescimento, amadurecimento e profissionalização de sua atuação no mercado da música pesada. Ao longo do ano, a empresa fortaleceu sua estrutura, ampliou sua rede de parcerias e passou a se posicionar de forma ainda mais estratégica dentro do cenário independente, acompanhando a evolução natural de seus projetos, artistas e frentes de negócio.

Do ponto de vista empresarial, a Heavy Future fecha o ano com a realização de mais de 40 ações de conteúdo publicitário, envolvendo marcas, gravadoras, ticketeiras e bandas independentes. Esse volume reforça o papel da empresa como uma plataforma de conexão entre artistas, marcas e público, atuando na interseção entre música, cultura e entretenimento. Entre os destaques do ano estão trabalhos ligados às turnês de System of a Down e Guns N’ Roses, além da cobertura de grandes festivais como Monsters of Rock e Bangers Open Air.

Na frente de conteúdo, 2025 marcou um movimento importante de aproximação com o mercado internacional. A Heavy Future conquistou espaço no Bangers TV, canal especializado em Metal com mais de 300 mil inscritos, onde o comunicador Ian Ocaradometal passou a apresentar novidades do universo da música pesada em português, espanhol e inglês, ampliando o alcance da comunicação brasileira para fora do país.

Outra iniciativa relevante foi a criação do canal “Os Caras”, projeto no YouTube que nasce da parceria entre Ian Ocaradometal e Pablo Portilho (Ocaradomosh), abordando temas de cultura pop como filmes, séries e música para além do Metal, expandindo o diálogo com novos públicos.

No campo artístico, o ano também foi marcado por lançamentos e movimentações importantes do selo Heavy Future Records. Entre os destaques estão o lançamento do álbum “Sic Transit Gloria Mundi”, do Psycho Decadence (foto), a chegada da banda Dandy Cadet ao selo e o apoio à divulgação do feat entre Ocaradometal e a banda Nerveless.

O período também deu continuidade à sustentação do álbum “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, lançado no final de 2024, que em 2025 ganhou uma turnê paulista, com apresentações em casas de São Paulo, Grande São Paulo e participação no Festival Franco do Rock.

Outro movimento de destaque foi a união entre música e games por meio da parceria com o jogo “Raining Blood”, desenvolvido pela TechBooth em colaboração com a SehLoiro, empresa do streamer Yoda. Na ação, a Heavy Future licenciou cinco músicas de seu catálogo para serem utilizadas durante as batalhas contra os chefes do jogo, além de nomear uma arma especial: a guitarra, criando um crossover direto entre Metal e universo gamer.

Como resultado desse conjunto de iniciativas, o selo Heavy Future alcançou em 2025 mais de 70 mil ouvintes mensais somando suas bandas e ultrapassou 400 mil streamings no ano. Para 2026, o selo projeta o lançamento de novos artistas e a ampliação de suas ações, com foco em fortalecer ainda mais a cena independente brasileira por meio de música, conteúdo e estratégia.

No campo cultural, a Heavy Future também esteve presente como patrocinadora das edições do Riff de Resistência, evento organizado pelo coletivo Preto no Metal, reafirmando seu compromisso com diversidade, representatividade e o fortalecimento da música pesada em suas múltiplas expressões.

Por fim, 2025 marcou um avanço na articulação internacional, com aproximações e trabalhos junto a selos, bandas e gravadoras estrangeiras, apresentando a cena brasileira e suas crescentes oportunidades para o mercado global.

Encerrando o ano com projetos relevantes entregues e novas frentes abertas, a Heavy Future segue focada em dar continuidade a esse movimento de crescimento, mantendo seu compromisso com o desenvolvimento de artistas independentes e o fortalecimento da música pesada no Brasil.

Contatos: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Battle Beast - Já à venda "Steelbound", novo álbum de estúdio da potência finlandesa do Heavy/Power Metal
19/12/2025

A potência finlandesa BATTLE BEAST avança mais uma vez com força implacável, lançando seu eletrizante e altamente aguardado sétimo álbum de estúdio chamado "Steelbound". Movendo-se fluentemente entre o metal clássico, os sintetizadores superpoderosos e os territórios sinfônicos - chegando até a abraçar o hard rock com influência dos anos 1980 - esses "hitmakers" do heavy metal de Helsinque criaram uma paleta musical poderosa, envolvente e, acima de tudo, divertida.

Desde seu humilde começo com o álbum "Steel" de 2011, cada lançamento subsequente fez a banda crescer como uma bola de neve cheia de perdição e conquistar uma base fiel de fãs. Lançado em 2022, o sexto álbum da banda, "Circus of Doom" - e o quarto consecutivo a alcançar o topo das paradas em seu país natal - levou o sexteto a esgotar os ingressos nas grandes arenas ao redor do mundo.

Com "Steelbound", a banda começa agora um novo e empolgante capítulo que traz faixas pesadíssimas como 'Last Goodbye', flerta com o pop em 'Angel Of Midnight', e apresenta ousados hinos festivos como 'Here We Are', além da poderosa faixa-título. "Steelbound" é um monumento estrondoso de desafio e resiliência, um verdadeiro grito de batalha para todos que já foram ignorados, diminuídos ou silenciados - e também uma grande dose de positividade e alegria.

Jogue suas preocupações na próxima lixeira, pelo menos por 38 minutos, e cante, dance, faça headbang, faça o que sentir vontade! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/48v9awF. 

TRACKLIST
1. The Burning Within
2. Here We Are
3. Steelbound
4. Twilight Cabaret
5. Last Goodbye
6. The Long Road
7. Blood Of Heroes
8. Angel Of Midnight
9. Riders Of The Storm
10. Watch The Sky Fall

FORMAÇÃO: Noora Louhimo - Vocal; Janne Björkroth - Keytar; Juuso Soinio - Guitarra; Joona Björkroth - Guitarra; Eero Sipilä - Baixo e Pyry Vikki - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Eloy Fritsch Trio lança vídeo de "Wizards Battle March"
19/12/2025

O vídeo traz uma fusão eletrizante de sintetizadores e rock progressivo que captura a sinergia instrumental de Eloy Fritsch e seus filhos Filipe e Ricardo. O tecladista e compositor Eloy Fritsch acaba de divulgar o novo vídeo na formação trio. A faixa escolhida para a produção é "Wizards Battle March", uma das composições de seu mais recente álbum, “Dragons and Wizards”, lançado em julho de 2025.
Assista ao video: https://www.youtube.com/watch?v=pJdZa_Ry3a8.

O vídeo captura a energia e a química do power trio formado por Eloy e seus filhos Filipe Fritsch (bateria) e Ricardo Fritsch (baixo). Gravado ao vivo em 24 de setembro no Estúdio Brothers, em Porto Alegre, o vídeo conta com imagens de Lauren Veronese e transporta o espectador para dentro da performance.

A música é um progrock sinfônico guiado por melodias e solos tocados nos sintetizadores, com levadas e mudanças rítmicas na bateria e no baixo. O ouvinte, desde o início da música é instigado a acompanhar atentamente as diferentes sessões musicais e as novidades que se sucedem, servindo como uma amostra perfeita da proposta do novo disco instrumental.

O novo álbum será lançado em CD físico na Europa em 2026 e está disponível nas plataformas digitais desde julho. “Dragons and Wizards” marca o retorno de Fritsch ao universo conceitual. Com sete faixas inéditas, a obra é inspirada em sagas de fantasia como “O Senhor dos Anéis” e “Game of Thrones”, mas também carrega um significado pessoal profundo: o disco reflete um período de resiliência e reconstrução no Rio Grande do Sul, após os eventos climáticos extremos que marcaram a região nos últimos anos.

Musicalmente, "Wizards Battle March" apresenta influências de bandas de rock progressivo dos anos 1970 como ELP e Triumvirat. A melodia que inicia a música é marcante e abre espaços para solos virtuosos no sintetizador.

O som de órgão Hammond está presente em várias partes da música e resgata o ar setentista em contraste com o som mais moderno de sintetizador. A harmonia moderna e as mudanças de ritmo tornam a música complexa e um desafio para os músicos, que gravaram ela em um único take no estúdio, valorizando a energia da performance ao vivo.

O vídeo de "Wizards Battle March" já pode ser assistido no canal oficial do artista no YouTube, e o álbum completo encontra-se disponível em todas as principais plataformas de streaming. Ouça o álbum “Dragons and Wizards”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3tLHTHmCXDq1wUOEq9sdyg.

Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch e Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Speed, sensação do hardcore da Austrália, estreia no Brasil em março de 2026
19/12/2025

Banda australiana é a segunda atração internacional do 2º NDP Fest, no dia 15/03 de 2026, que já anunciou Path of Resistance
 Um dos nomes mais explosivos do hardcore mundial na atualidade, a banda australiana Speed confirma sua primeira turnê latino-americana e tem passagem pelo Brasil marcada para 15 de março de 2026 no Espaço Usine (antigo Clash Club), em São Paulo/SP, como uma das atrações do 2º NDP Fest, o festival que celebra o segundo aniversário da produtora New Direction Productions.

A banda suporte do Speed na turnê pela América Latina, consequentemente mais uma atração do 2º NDP Fest, é a norte-americana Clique. O projeto, da Califórnia, faz um hardcore punk com elementos de metal e atualmente divulga o pesadíssimo EP 'Death Is not out only Option'. Path of Resistance, dos Estados Unidos, foi a primeira banda internacional anunciada no fest e mais nomes serão revelados no começo de 2026.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026. 

Formada em Sydney, em 2019, a Speed rapidamente deixou de ser um fenômeno local para se tornar uma referência global do hardcore contemporâneo. Liderado pelos irmãos Jem e Aaron Siow, o grupo se destaca pela combinação de riffs agressivos, grooves pesados e uma identidade própria que dialoga tanto com o hardcore clássico quanto com o beatdown moderno, sempre acompanhada de um discurso forte sobre comunidade, inclusão e pertencimento.

A projeção internacional da banda se consolidou com o EP de estreia Gang Called Speed (2022), que chamou atenção da cena underground na Austrália, Europa e Estados Unidos. O salto definitivo veio com o álbum Only One Mode (2024), trabalho que colocou a Speed no centro do debate global sobre o renascimento do hardcore pesado.

O disco foi amplamente elogiado pela imprensa especializada, venceu o NSW Music Prize 2025 e rendeu à banda o ARIA Award de Best Hard Rock/Heavy Metal Release, além de indicações em premiações nacionais australianas.

No palco, a Speed reforça porque é destaque em mídias pelo globo. A intensidade de seus shows levou a banda a realizar turnês extensas pela Europa, Reino Unido e América do Norte, além de participações em grandes festivais. Em 2025, a banda entrou para a história ao se tornar a primeira banda australiana de hardcore a se apresentar no Coachella, ampliando ainda mais sua visibilidade fora do circuito estritamente underground.

A cobertura da mídia internacional acompanha essa ascensão: veículos como GQ, Kerrang!, Rolling Stone Australia e The Washington Post destacam a Speed como um dos nomes mais relevantes e autênticos da nova geração do hardcore, ressaltando tanto o impacto sonoro quanto a força cultural e social da banda.

Path of Resistance, também no 2º NDP Fest
O Path of Resistance nasceu na metade da década de 1990 como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, o expoente máximo do hardcore/metalcore straight-edge internacional e que se apresentou no 1º NDP Fest.

Um dos recursos mais distintos da banda é ter três vocalistas simultâneos/alternados, o que traz uma dinâmica intensa, quase caótica no palco, e reforça o caráter comunitário e combativo da mensagem do Path of Resistance. A banda tem dois expressivos discos, Who Dares Wins, de 1996, considerado um dos álbuns mais clássicos do nicho, e Can't Stop The Truth, de 2006, que marca o retorno da banda aos shows.

New Direction Productions
A New Direction Productions (@ndp.live), que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), se estabeleceu de vez no mercado do entretenimento ao vivo em 2025 com mais uma lista incrível de realizações: Boston Manor, Touché Amoré, Silent Planet, Integrity, Buzzcocks, Miss May I, The 69 Eyes, Adolescents.

Para o start da comemoração de dois anos de intensas atividades, a ND lançou um Blind Ticket do festival, com um número limitado de ingressos em valor promocional que esgotou no mesmo dia! O produtor e CEO da New Direction, Bruno Genaro, afirma que a segunda edição do festival já é pensada há meses e algumas das bandas já estão 100% fechadas, inclusive atrações que virão pela primeira vez ao Brasil e bastante pedida pelo público.

"Vai ser aquele festival para agradecer às pessoas que confiam e prestigiam as realizações da ND. É incrível como podemos afirmar que em pouco temos fidelizamos um público e tudo por meio de muita transparência, trabalho sério e respeito às bandas que contratamos. O 2º NDP Fest vai ser brutal", ele comenta.

A primeira edição, em março de 2025, teve a icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu, além de duas forças da música pesada nacional Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completaram o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria.

2° NDP Fest em São Paulo
Com: Speed, Clique, Path of Resistance e +
Data: 15 de março de 2026
Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) - rua Barra Funda, 973 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Straight Against Fall assina com Psywar Records para novo álbum e a banda luso-brasileira é a nova aposta do selo com novo EP
19/12/2025

Straight Against Fall, projeto luso-brasileiro radicado no norte de Portugal, assina com a Psywar Records. Tal feito, marca o próximo capítulo da trajetória da banda. O novo trabalho tem previsão de lançamento para 2026 e segundo a banda, seguirá o caminho aberto pelo EP ‘Ruthless’, trazendo uma abordagem ainda mais livre e ampliada de referências musicais.
Ouça Straight Against Fall https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5qvlyPJweb3p7r7qgq7IbF.

Para a Psywar Records, o Straight Against Fall representa autenticidade, mistura de culturas e narrativa própria, unindo peso extremo, linguagem emocional e discurso crítico. “Lançar uma banda como o Straight Against Fall tem um peso significativo para o Psywar Records.

É a responsabilidade de nutrir as raízes brasileiras no metal europeu, assim como apresentar ao Brasil uma banda de fora. Com satisfação que nos empenhamos neste objetivo, fortalecendo as conexões do underground entre Brasil e Portugal”, ressaltam Os irmãos Vinny e Berman, idealizadores do selo.

A banda de Metal Hardcore formada em 2023, e idealizada pelo baterista Guimaraes Junior, vem ganhando destaque após repercussão do seu primeiro EP ‘Ruthless’, lançado no ano de 2024. Apostando em autenticidade e veracidade, o grupo inaugura uma fusão de influências complexas e controversas, que vão desde Cannibal Corpse até Nirvana, ambas misturadas em letras que traduzem experiências pessoais das mais adversas vividas por seus integrantes.

“A transmissão da arte é muito diversa, desta forma, fazemos o que amamos. Ser uma banda que está satisfeita com o que produz e transmitir de forma emotiva e pensativa, crítica e sensata. Nossa missão é ser envolvente com o público com nossas narrativas/histórias.

As músicas são uma mistura de sentimentos, como por exemplo, uma das músicas do nosso primeiro EP, ‘For You’, fala sobre a crença de cada um dentro de um mundo que sempre foi caótico e hoje mais difundido e informatizado. Já a ‘Void In Me’ fala da saudade e também tem uma característica portuguesa, que é o Fado”, explica Guimaraes Junior.

A busca por diferenciação e originalidade é pauta principal para o grupo que tem como objetivo propagar seu nome na europa e expandir para todo o mundo. Sobre a expectativa de recepção do público a banda comenta: “O que desejamos é que nosso público se identifique com as histórias e possam reerguer-se, pedir ajuda. Tal como dizemos, nossas músicas refletem muita a nossa realidade, sentimentos e acreditamos que o impacto vem da identificação com a realidade”.

Sobre o novo disco para 2026, o grupo destaca a atmosfera e lirismo do que vem por aí: “O álbum tem temas semelhantes, falamos de saudades, amor, ódio, solidão e, o single tem toda essa temática envolvida. Principalmente o Crossover de estilos/influências de cada elemento da banda, visto que os temas do novo disco na sua generalidade envolvem elementos de diversos estilos dentro e fora do metal”.

Formada em 2023, a Straight Against Fall surgiu da iniciativa de Guimaraes Junior, ex-baterista das bandas Larha (Screamo) e SIC (Hardcore Old School). A proposta do grupo é criar um som pesado, agressivo que moldasse a cena Metal e Hardcore mas com base no na criatividade e autenticidade.

Inspirados por experiências de vida e as dificuldades de ser imigrante, o grupo mistura brutalidade com elementos culturais. As referências vão de Punk, Death Metal e Fado (gênero musical português, nascido em Lisboa no século XIX).

Em julho de 2024, a banda estreia com ‘Ruthless’, seu primeiro trabalho oficial. O EP funde peso, velocidade e elementos melódicos que destacaram a identidade sonora do grupo. Metalcore, Grindcore e até Black Metal. Desde então, como ponto de partida promovem eventos de forma independente e recebendo convites para dividir palco com diversas bandas de Portugal, ampliando sua projeção através da intensidade de seus shows ao vivo.
Gênero: Metal Hardcore
Formação: Anderson Ferracini - Vocal; Luis Henrique Favaretto - Guitarrista; José Mattos - Guitarrista; Fábio Schuck - Baixista e Guimarães Jr. - Baterista.

Straight Against Fall online: www.Instagram.com/straightagainstfall/;
Fonte Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Profane Art: Com álbum de estreia prestes a ser lançado, banda projeta turnê para 2026
19/12/2025

A banda carioca de Blackened Death Metal PROFANE ART segue capitalizando sobre a excelente recepção de seu atual single, "Chaos In Our Being". A faixa é o destaque prévio do aguardado debut álbum, cujo lançamento está previsto para o primeiro trimestre de 2026.

Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento - físico e digital - do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.

Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções: E-mail:art@gmail.com; WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial e Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/.

Ouça agora: Single "Chaos In Our Being" segue em destaque no streaming
Lançado originalmente em 09 de outubro de 2025, o single "Chaos In Our Being" encontra-se disponível em todas as principais plataformas globais de streaming e download. Para conferir a faixa no seu serviço digital preferido, acesse o link unificado: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Omnium Gatherum - Já à venda "May The Bridges We Burn Light The Way", novo álbum do ícone finlandês do death metal melódico
19/12/2025

Os finlandeses do OMNIUM GATHERUM celebram quase três décadas de carreira com o lançamento de seu décimo álbum, "May The Bridges We Burn Light The Way". A banda, que já percorreu diferentes nuances sonoras ao longo dos anos - do melodeath mais cru e sombrio até momentos de maior acessibilidade - encontra aqui um ponto de equilíbrio entre a grandiosidade de "New World Shadows" e a modernidade polida de "Origin". O resultado é um trabalho vibrante, agressivo e ao mesmo tempo sofisticado, reafirmando o grupo como um guardião do gênero.

O disco abre com a faixa-título, uma introdução atmosférica que prepara o terreno para a intensidade de 'My Pain'. Aqui, os vocais brutais de Jukka Pelkonen se entrelaçam com linhas melódicas de Markus Vanhala, criando um contraste irresistível entre brutalidade e beleza. A energia se mantém em 'The Last Hero', marcada por velocidade, urgência e refrão contagiante, enquanto 'The Darkest City' se destaca como uma jornada épica de sete minutos, onde riffs pesados e climas progressivos se fundem em uma experiência cinematográfica.

Ao longo das nove faixas, o OMNIUM GATHERUM demonstra maturidade e consistência. 'Walking Ghost Phase' traz uma pegada direta e enérgica, enquanto 'Ignite the Flame' aposta na agressividade thrash com um refrão memorável. Já 'Streets of Rage' e 'Barricades' reforçam a habilidade da banda em criar atmosferas densas sem renunciar à melodia, mostrando que cada integrante tem seu momento de brilho, seja nos solos de guitarra, nos teclados futuristas ou na bateria precisa de Atte Pesonen.

A produção, assinada por Jens Bogren e Björn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra), confere ao álbum um som moderno e robusto, equilibrando peso e clareza sem permitir que os teclados se sobreponham às guitarras. O resultado é um trabalho coeso, sem espaço para faixas descartáveis, que mantém o ouvinte imerso durante seus pouco mais de 40 minutos de duração.

Com "May The Bridges We Burn Light The Way", o OMNIUM GATHERUM reafirma sua identidade única: melodias que remetem ao AOR dos anos 80, riffs devastadores e vocais que transitam entre o gutural e o melódico. É um álbum que não apenas honra o legado da banda, mas também aponta para novas possibilidades dentro do death metal melódico, provando que ainda há espaço para inovação e frescor em um gênero tão consolidado nos dias de hoje.

Mais do que um lançamento, este álbum é um manifesto. Ao queimar pontes, o OMNIUM GATHERUM ilumina novos caminhos, oferecendo uma obra que é ao mesmo tempo tempestade e aurora. "May The Bridges We Burn Light The Way" não é apenas música: é resistência, evolução e a prova definitiva de que o metal extremo continua vivo e pulsante quando entregue por pessoas que são mestres em sua arte. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records em digifile com envelope e contracapa sobressalente. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4pJy02W. 

TRACKLIST
1. May the Bridges We Burn Light the Way
2. My Pain
3. The Last Hero
4. The Darkest City
5. Walking Ghost Phase
6. Ignite the Flame
7. Streets of Rage
8. Barricades
9. Road Closed Ahead

FORMAÇÃO: Jukka Pelkonen - Vocal; Markus Vanhala - Guitarra, backing vocals; Aapo Koivisto - Teclados; Mikko Kivistö - Baixo, backing vocals e Atte Pesonen - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

A banda norueguesa de hard rock Glasgow Kiss lança o videoclipe de "Down In Flames" e o álbum completo
19/12/2025

O novo álbum completo, Down In Flames, foi produzido pela Glasgow Kiss e mixado/masterizado por Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting).
Glasgow Kiss é uma banda norueguesa de metal alternativo com vocal feminino e uma pegada power rock que vai fazer as janelas tremerem e abalar as estruturas da sua alma! A banda acaba de lançar o videoclipe da faixa-título do seu novo álbum, Down In Flames.

O videoclipe foi dirigido por Bård Leite no USF Verftet e Kalandseidet, na Noruega. Este é o terceiro videoclipe do novo álbum Down In Flames, lançado em 12 de dezembro de 2025 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido pelo Glasgow Kiss e mixado/masterizado por Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting) no estúdio The Norwegian Sound, com gravação de Dan Mikal Ultang no Secret Location Studio e vocais gravados no Elephant Studios.

Assista agora mesmo ao videoclipe de hard rock de “Down In Flames” em https://youtu.be/OeHkb4k4ZNA
Disponível em todas as plataformas https://ffm.to/glsdwn.

"Optamos por gravar um videoclipe para “Down In Flames” devido ao tema da música, que aborda pressão, luta e união, algo que pareceu naturalmente visual, e também por ser a faixa-título do nosso novo álbum", diz a vocalista Charlotte Marlen Midtun.

“Nossa ideia inicial era um cenário de performance sombrio e minimalista, mas evoluiu para o uso de uma formação circular para simbolizar a camaradagem, contrastando com closes isolados de mim para mostrar a sensação de ‘costas contra a parede’ da letra.

A estética foi inspirada por vídeos de rock alternativo mais sombrios que usam luz e espaço para criar tensão emocional. Nos concentramos em imagens simples e fortes de sombras, luz limitada e espaços confinados para espelhar o peso emocional da música.”

O álbum de estreia da banda, Down in Flames, é uma explosão de doce dicotomia, reflexos alterados, contrastes, sósias e visões do eu através de perspectivas encantadoras e fragmentadas. Para começar, as letras são retratos devastadores de solidão, toxicidade, luto e perda, desejo e escuridão.

O contraste, no entanto, está no som da guitarra rítmica: um groove de power rock ousado que nos lança na estratosfera, quase como se a banda primeiro nos tentasse a fazer amor com nossa própria miséria, apenas para sacudi-la e rockar até cairmos de cansaço.

Em sintonia com o tema geral da banda, a dualidade estética, a vocalista Charlotte Marlen Midtun demonstra uma verdadeira aula de dinâmica tonal e profundidade emocional. De agudos cativantes a vocais potentes e roucos, passando por passagens delicadas na região média, sua notável extensão vocal resulta em uma performance emocionalmente envolvente.

Além disso, e mais especificamente, é impossível ouvir este disco sem apreciar a mixagem vocal. A voz de Charlotte é produzida sonoramente para soar bem perto do nosso ouvido, penetrando profundamente em nossas mentes e atingindo o coração, e quando as harmonias são adicionadas, elas se apresentam como um pano de fundo elegante, um sussurro, como renda.

Essa técnica poderia, à primeira vista, parecer a escolha natural para a maioria dos projetos, mas o efeito é bastante inovador em comparação com a tendência atual da indústria de equalizar o volume e a tonalidade das harmonias, criando o que alguns podem chamar de "lavagem coral".

O Glasgow Kiss, no entanto, não "lava" nem dilui nada. Eles escrevem nossas histórias, cruas e sem retoques. Considerando tudo, o Glasgow Kiss nos oferece Down in Flames para que possamos nos identificar com sua tristeza e compartilhar de sua alegria. Eles nos provam que dois pontos de vista opostos podem coexistir, que ambos podem ser verdadeiros, que ambos formam um equilíbrio belo e delicado. Podemos confiar no Glasgow Kiss.

​​Vamos até eles com nossos demônios, e eles nos oferecem um espaço seguro. Os incluímos em nossas vitórias e eles comemoram conosco quando todos chegamos ao topo da montanha. O álbum foi produzido pelo Glasgow Kiss e mixado/masterizado por Peter Michelsen (Rat City, Madelene, Byting) no estúdio The Norwegian Sound, com gravação por Dan Mikal Ultang no Secret Location Studio.

Os vocais foram gravados no Elephant Studios. A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Frode Andreassen e Sveinung Sveen. Down In Flames, do Glasgow Kiss, foi lançado em 12 de dezembro de 2025 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Down In Flames:
01. Destiny
02. Down In Flames
03. On Your Own
04. The Wall
05. One Last Time
06. Forsaken
07. Those Wasted Years
08. Put the Blame On Me

Formação do Glasgow Kiss: Charlotte Marlen Midtun (Vocalista), Daniel Anker-Goli (Guitarrista), Frode Andreassen (Baterista), John Erik Soltvedt (Baixista), Sveinung Sveen (Guitarrista)

Para mais informações sobre o Glasgow Kiss e seu videoclipe de "Forsaken", visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Glasgow.kiss.norway.bergen, Twitter: https://x.com/glasgow_ki43828, Instagram: https://www.instagram.com/glasgow_kiss_official, YouTube: https://youtube.com/@glasgowkiss, TikTok: https://www.tiktok.com/@glasgow.kiss ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/glasgow-kiss/ e siga-os no Spotify: https://bit.ly/45odgFm, Apple Music: https://apple.co/4mcYfgS, Amazon Music: https://amzn.to/3UGNOGp, Pandora: https://bit.ly/4mxhWzB, YouTube Music: https://bit.ly/46QsSUv, Deezer: https://bit.ly/3DXpkmY e Tidal: https://bit.ly/4m2AxDU agora mesmo!
Fonte: Eclipse Records.

Titãs abrem venda de ingressos para a turnê que celebra os 40 anos de "Cabeça Dinossauro"
19/12/2025

Com estreia marcada para março de 2026, em São Paulo, a tour vai passar por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba - em uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú; os ingressos estarão disponíveis a partir de hoje (18), às 12h, no site da Eventim
Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada.

Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão - de resistir, de questionar e de pensar o presente - que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”, que tem estreia marcada para 28 de março de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú.

A tour também tem passagem confirmada por: Belo Horizonte (25/04); Rio de Janeiro (09/05) e Curitiba (18/07). A pré-venda exclusiva para clientes do Itaú tem 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito do banco e começou no dia 16 de dezembro, às 10h; a venda geral começa hoje, 18 de dezembro, ao meio-dia, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/titas/). Novas datas da tour serão anunciadas em breve.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento.

“É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos @ São Paulo
Realização: 30e

São Paulo
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista Premium - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Setor A, B e C - R$ 197,50 (Meia-entrada legal) | R$ 276,50 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Setor D, E e F - R$ 167,50 (Meia-entrada legal) | R$ 234,50 (entrada social) | R$ 335,00 (inteira)
Setor G e H - R$ 137,50 (Meia-entrada legal) | R$ 192,50 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote B - R$ 182,50 (Meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)
Mezanino - R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Belo Horizonte
Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Frontstage Pista - a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Ouro - R$ 87,50 (Meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Cadeira Prata - R$ 62,50 (Meia-entrada legal) | R$ 87,50 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Loja Eventim
Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre
Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Rio de Janeiro
Data: 09 de maio de 2026 (sábado)
Local: Qualistage - Avenida Ayrton Senna - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista Frente - a partir de R$ 95,00 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 133,00 (entrada social) | a partir de R$ 190,00 (inteira)
Setor 1 - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Setor 2 - R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira)
Setor 3 - R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira)
Camarote A - R$ 180,00 (Meia-entrada legal) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 360,00 (inteira)
Camarote B - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Camarote C - R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Poltronas A - R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira)
Poltronas - R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Curitiba
Data: 18 de julho de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Área Vip - a partir de R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 141,00 (entrada social) | a partir de R$ 235,00 (inteira)
Pista - 57,50 R$ (Meia-entrada legal) | R$ 69,00 (entrada social) | R$ 115,00 (inteira)
Bistrôs - 2.195 (bistrô para 6 pessoas)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba
Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h
Início das vendas: 16 de dezembro, às 10h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes e Mariana Viotto.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br e Instagram: @perfexx_assessoria
Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

As The Palaces Burn une peso e caos social em videoclipe agressivo de “United Obsoletion”
19/12/2025

A música chega acompanhada de um vídeo direto e perturbador, que traduz em imagens a crítica social presente na letra e reforça a fase mais madura e incisiva da banda. A banda As The Palaces Burn lançou o videoclipe de “United Obsoletion”, uma das faixas do álbum “Zodiac”, disponibilizado em 21 de novembro.

A música chega acompanhada de um vídeo direto e perturbador, que traduz em imagens a crítica social presente na letra e reforça a fase mais madura e incisiva da banda.
Confira o videoclipe de “United Obsoletion” aqui: https://youtu.be/dte3x0iByj0.

Segundo o guitarrista, vocalista e compositor Diego Bittencourt, a canção não trabalha com exageros ou ficção distópica. “United Obsoletion não é ficção. É um retrato cru de uma sociedade à beira do colapso, onde a manipulação substitui o pensamento crítico e o caos deixa de ser acidente para se tornar método”, afirma. A letra aborda o desgaste coletivo, a perda de referências e a normalização da desinformação como instrumento de poder.

O clipe funciona como uma extensão natural da mensagem da música. “As imagens traduzem a decadência moral, o colapso social e as sombras que guiam nossas decisões. É um manifesto sonoro e visual sobre um tempo em que o silêncio também é uma escolha”, explica o vocalista.

“United Obsoletion” integra Zodiac, álbum que aprofunda a identidade do As The Palaces Burn e dá sequência ao caminho iniciado com o single-título lançado em dezembro de 2024. O disco foi produzido por Adair Daufembach, reunindo riffs pesados, refrões marcantes e letras que transitam entre conflitos internos e críticas sociais diretas.

Ficha Técnica:
Gravado nos estúdios IMGN e Pimpas (Criciúma-SC) e no Elephant Studio (Governador Celso Ramos-SC) - Brasil.
Produção, gravação, mixagem e masterização por Adair Daufembach( Los Angeles, Califórnia (USA).
Gênero: Heavy Metal
Música e letra por Diego Bittencourt
*Baixo, teclados e instrumentos virtuais adicionais por Adair Daufembach

Links: https://www.youtube.com/@AsThePalacesBurn/videos; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3oN3kg41sXHvDzKOW96xIR e https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.


Tony Creek lança o single “Buried Alive” com crítica direta ao sistema e sonoridade inspirada no rock dos anos 90
19/12/2025

O artista da Base Company apresenta uma canção que expõe a sensação de estar sendo enterrado vivo em meio ao caos político e social e o novo som integra o futuro álbum do artista, “Monolith”, que chega às plataformas digitais no próximo ano

Tony Creek encerra 2025 com o lançamento de “Buried Alive”, novo single autoral que chega às plataformas digitais pelo selo Base Company e acompanhado de um clipe oficial no YouTube, com direção de Lucca Mendonça.

A faixa do artista agenciado pela BASE.CO, aprofunda o discurso crítico do artista e traduz, em som e atitude, um sentimento coletivo de indignação diante das contradições sociais e políticas do cotidiano.
Ouça o single em todas as plataformas digitais: https://ditto.fm/buriedalive-tonycreek.

Composta pelo próprio artista e integrando o futuro álbum, “Buried Alive” nasce como um desabafo. A canção aborda a sensação de sufocamento provocada por falsas promessas, mentiras recorrentes e governantes distantes da realidade da população. “É como se estivéssemos sendo enterrados vivos. Tudo ao redor parece morno, mas com gosto de queimado, causando uma dor de cabeça constante que nos isola cada vez mais”, resume o artista.

A composição começou na casa do artista, a partir de uma linha principal de guitarra. A música ganhou corpo posteriormente durante ensaios da banda em um estúdio no bairro de Pinheiros, em São Paulo, quando bateria e baixo foram incorporados. A bateria foi composta por Ivo Pizon e o baixo por Vitor Arcanjo, consolidando a estrutura final do single.

“Quando estávamos confortáveis para gravar, nos encontramos na Base Company, selo e estúdio que faço parte, e em três sessões, separadas por, 1 - baixo e bateria, 2 - guitarras e 3 - voz, o som estava completo, pronto para edição e masterização. Durante o refrão foi usado um telefone para passar a voz e dar um toque vintage de uma ligação”, relembra o artista.

A letra surgiu de maneira quase imediata, em um momento de indignação diante de notícias políticas. “Foi uma daquelas músicas que saem de uma vez só. Peguei o violão, criei a melodia numa atitude punk, e a letra veio naturalmente, cantando por cima”, relembra Tony.

Sonoramente, “Buried Alive” aposta em referências claras ao rock do final dos anos 90, dialogando com influências como Nirvana, Blur, Green Day e The Strokes. A estrutura é direta, sustentada por power chords de guitarra, baixo melódico com fuzz e uma bateria marcante.

No refrão, a música surpreende ao mudar de atmosfera e flertar com uma estética mais próxima do rock dos anos 60, inspirada em “early Beatles”. “Lembrei muito das músicas do Paul McCartney, onde ele tem a liberdade de mudar e criar várias músicas dentro de uma só”, revela o artista.

O clipe do novo som foi gravado na própria Base Company e aposta em uma estética crua e direta, com registros da banda em performance. O telefone utilizado na gravação do refrão também aparece como elemento visual central, conectando áudio, imagem e conceito, recurso que se estende ainda para a capa do single. Além de Tony e Ivo Pizon, o vídeo conta com a participação de Felipe Birman, no baixo.

Sobre Tony Creek:
Pietro Guasti (São Paulo, 1995), artisticamente conhecido como Tony Creek, é um músico brasileiro que encontrou na arte musical seu universo particular para contar histórias. Nascido em São Paulo, onde reside até hoje, sua relação com a música é intrinsecamente ligada à sua história familiar.

A música sempre esteve ao seu alcance, seja pela vasta coleção de vinis e CDs de seu pai, seja pela influência de seu avô materno, um barbeiro e sambista que se tornou uma peça-chave e grande motivação para sua musicalidade. Ele ganhou sua primeira guitarra aos 8 anos, pavimentando o caminho para uma vida dedicada à composição e à prática instrumental.

Embora tenha estudado produção de filme e publicidade, a música hoje é vista como um "hobby profissional" e uma dedicação além do trabalho. É nela que ele encontra a liberdade para se expressar e narrar seu dia a dia através de versos e melodias. O nome Tony Creek materializou-se na vida de Pietro Guasti em um momento de grande necessidade, surgindo como a personificação de sua personalidade musical e de um sonho que se tornou realidade.

Tony Creek é um artista de múltiplos gêneros, transitando com fluidez do Country Rock ao Folk, do Blues ao Grunge, e do Punk aos Clássicos dos anos 70. Suas composições refletem a diversidade de suas inspirações, que incluem nomes monumentais como Beatles, Eric Clapton, The Who, Nirvana, Johnny Cash, entre outros.

Apesar de sempre ter composto, foi somente em 2022 que ele efetivamente começou a gravar suas ideias em estúdio. Sua primeira experiência profissional em estúdio foi um momento marcante e a realização de um sonho de infância - um sonho alimentado desde os dias em que ouvia o LP Let It Be e imaginava as sessões de gravação dos Beatles.

Em 2025, Tony Creek oficializa sua entrada no casting da BASE Company, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro. A parceria marca o início de uma nova fase, com novos lançamentos, projetos e caminhos, tendo como seu maior sonho profissional deixar um legado através da música. Os próximos meses prometem ser intensos para o artista, com o lançamento de seu primeiro álbum, Monolith, que contará com três músicas inéditas, além de um retorno monumental às gravações.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Rancore, Club 19, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

Links Tony Creek: Instagram: https://www.instagram.com/tonycreek_/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6jTYve6957oVaHMkxSnmS2 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9l2b4W55MMUSQz4V5ou0Jg.

Links: BASE.CO: http://base.co/; Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.
Fonte: BASE.CO | TONY CREEK - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Júlia Diniz.

Madball se apresentará pela primeira vez em Goiânia
19/12/2025

Nome fundamental do hardcore nova-iorquino, o gigante Madball se apresentará pela primeira vez na região Centro-Oeste do Brasil com show dia 5 de março de 2026 em Goiânia/GO, no De Leon Music Pub. Bandas nacionais de abertura serão anunciadas em breve. O evento marca a estreia da Burning Music Produções, que promete anunciar outras atrações internacionais na cidade ao longo de 2026.  Ingressos à venda pelo site da Fastix: www.fastix.com.br/events/madball-eua-em-goiania.

A banda liderada pelo explosivo frontman Freddy Cricien volta ao Brasil em 2026 para duas apresentações. Além deste show em Goiânia, os reis do hardcore também tocam em São Paulo, dia 6/03, no Fabrique Club. Madball é a expressão máxima da sonoridade que a banda definiu como gênero e um estilo de vida: música acelerada, direta e intensa, marcada por guitarras secas, groove cadenciado, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo em meio ao caos urbano.

Nascido nos subúrbios de Nova York, o estilo que a banda ajudou a consolidar dispensa adornos e foca na mensagem com faixas curtas, objetivas, construídas para impactar de imediato e extravasar a tensão. Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way, Hold It Down, Legacy e Infiltrate the System são discos clássicos do Madball, que pavimentaram a alcunha de 'reis do hardcore'.

Madball, a história
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs: o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.

Madball em Goiânia
Data: 5 de março de 2026 (quinta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: De Leon Music Pub - Rua Oitenta e Seis 605, Goiânia, GO
Ingresso: www.fastix.com.br/events/madball-eua-em-goiania
Valores: R$ 180,00 (Meia Entrada: solidária e Estudante - 1º lote); R$ 360,00 (Inteira - 1º lote)
Mais informações: @burningmusicproducoes; @tedesco.com.midia e www.fastix.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Fevers celebram "60 anos de Sucesso" com turnê que passará por Natal, João Pessoa e Recife
19/12/2025

A turnê "60 nos de sucesso", que está rodando o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não faltam hits como "Mar de rosas" e "Vem me ajudar". O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Desta vez a festa será pelo Nordeste, começando por Natal (RN), no Teatro Riachuelo, dia 09 de janeiro (sexta), às 21h, seguindo para João Pessoa (PB), no dia seguinte, no Clube Cabo Branco e, fechando o périplo, Recife, no dia 11 de janeiro (domingo), às 14h, no Círculo Militar do Recife.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. "Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos."

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, "apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda."

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. "Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que "quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também."

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como "uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil!

O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os "Reis dos bailes", escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!"

"Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar", celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

NATAL
DIA 09/01
Teatro Riachuelo
Horário: 21h

JOAO PESSOA
DIA 10/01
Clube Cabo Branco

RECIFE
DIA 11/01
Círculo Militar do Recife
Horario: 14h

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mylo Bybee anuncia novo single I Wish You Well e o lançamento será no dia 16 de janeiro
19/12/2025

Show de lançamento do álbum em 28 de fevereiro no Trica, em Boise, ID; Apresentando-se no Treefort Music Fest em março
Para fãs de: Death Cab for Cutie, Manchester Orchestra, Jimmy Eat World, Silversun Pickups

- “O som indie pop pulsante do Noroeste do Pacífico está vivo e bem presente nos amplificadores do Mylo Bybee, cuja fidelidade à exploração sonora sem perder o senso de melodia os coloca no mesmo patamar que Modest Mouse e Death Cab, apesar de serem originários de Boise, Idaho”. - Revista SPIN

- “Time Machine” é uma música de rock alternativo poderosa e emocional que vai te agarrar pelo coração e não te soltar mais” - New Noise

- “...mostra mais uma vez que o rock alternativo pode ser sincero e destemido. Soa como folhear um álbum de fotos antigo em volume máximo.” "Cada acorde carrega a dor do passado, e cada letra, a vontade de seguir em frente." - Revista Kindline

Os ícones do rock alternativo do Pacífico Noroeste, Mylo Bybee, retornam em 16 de janeiro com "I Wish You Well", o segundo single do seu próximo EP, Revisions, com lançamento previsto para 20 de fevereiro pela Gold Ship Records. A faixa sucede o single principal, "Time Machine", lançado em novembro, expandindo ainda mais o universo emocional e sonoro que a banda está construindo para o novo EP.
Faça o pré-save de "I Wish You Well" aqui: https://ffm.to/iwyw26

Gravada no Den Studios em Boise e acompanhada de um novo videoclipe cinematográfico filmado pela Daymoon Films, "I Wish You Well" é um dos lançamentos mais introspectivos da banda até hoje. Musicalmente envolvente e liricamente vulnerável, a canção captura a emoção crua de relembrar uma experiência tão profunda que te transforma para sempre. É uma reflexão sobre como dar um passo em direção a um novo...

Um mundo tão diferente de tudo que você já conheceu pode te transformar de maneiras inesperadas - deixando você grato, assombrado e transformado ao mesmo tempo. Em sua essência, a música é uma ode à Ilha de São Lourenço, cuja vasta tranquilidade e beleza implacável permanecem profundamente enraizadas no DNA da canção.

O vocalista Tyler Schlagenhauf explica:
“‘I Wish You Well’ remete aos anos vividos isolados da sociedade no interior do Alasca - onde o silêncio é mais ensurdecedor, as distâncias se estendem infinitamente e cada dia parece brutalmente isolador e intensamente vibrante.”

Essa dualidade - quietude versus intensidade, isolamento versus clareza - impulsiona a força emocional da música e marca mais uma evolução significativa para o Mylo Bybee.

Os elogios da crítica continuam a crescer:
- “O som indie pop pulsante do Noroeste do Pacífico está vivo e bem presente nos amplificadores do Mylo Bybee… colocando-os no mesmo patamar de bandas como Modest Mouse e Death Cab for Cutie.” - Revista SPIN

- “‘Time Machine’ é uma música de rock alternativo poderosa e emocionante que vai te agarrar pelo coração e não te soltar mais.” - New Noise

- Desde sua formação em 2020, o Mylo Bybee se tornou uma das vozes em ascensão mais empolgantes da cena do rock alternativo da região. Seu som - uma mistura equilibrada de força, melodia, atmosfera e catarse - recebeu elogios da Spin, New Noise, Tinnitist e outros veículos.

- “Uma homenagem vintage aos pioneiros do rock alternativo do passado - imagine o Jimmy Eat World na faculdade com o Death Cab for Cutie - o Mylo Bybee imprime seu toque moderno em um gênero familiar.” - Tinnitist

- “Um hino do rock alternativo que encontra o equilíbrio perfeito entre o indie energético, toques de punk e o estilo clássico do rock quase emo.” - Ragmag

- Seus shows ao vivo eletrizantes - do Treefort Music Fest ao Schellraiser e Offbeat - ajudaram a consolidar Boise como um polo crescente no mundo do indie e do rock alternativo.

PRÓXIMOS SHOWS
30 de janeiro - Boise, ID @ Big Hair's Winter Social (Show beneficente da Radio Boise)
28 de fevereiro - Boise, ID @ Trica

Show de lançamento do EP Revisions
com Wes Schlag & The Bad Quitters + Arcade Sarcasm
Ingressos
- 25 a 29 de março - Treefort Music Fest (Boise, ID) com Geese, Father John Misty, Magdalena Bay, The Beaches e mais.
- 29 e 30 de maio - Humboldt Hideaway Micro Music Festival (Wells, NV) Ao lado de Camera Obscura, Swervedriver, Ivy, White Denim e mais.

FORMAÇÃO: Tyler Schlagenhauf - Vocal/Guitarra; Tony Caruso - Baixo; Jason Guadalupe - Bateria eTim Fahlen - Guitarra.

Gravadora: Gold Ship Records
CONECTE-SE COM MYLO BYBEE: Site: https://mylobybee.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/mylo_bybee/ | YouTube: https://www.youtube.com/@mylobybee | Facebook: https://www.facebook.com/MYLOBYBEE
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Waterworks: A Jornada Aquática, sentimental e sonora de Filipe Miu
19/12/2025

Com vasta experiência em produção de trilhas sonoras, o artista paulista apresenta seu primeiro álbum solo.
Filipe Miu por Thaís Zimmer Martins

Filipe Miu é um compositor e produtor musical de São Paulo. Conhecido tanto como compositor de trilhas sonoras para obras do audiovisual quanto como produtor musical, Filipe foi membro fundador de projetos indies como as bandas Jennifer Lo-Fi e o coletivo experimental Fragile Arm, além de ter trabalhado com nomes como Emilio Mendonça, Sabine Holler, Ana Persona e Mallu Magalhães.

No universo do audiovisual, Filipe trabalhou em trilhas sonoras inovadoras para diversas séries e telenovelas brasileiras aclamadas pela crítica, incluindo "Justiça", "Amor de Mãe", "Verdades Secretas" e a vencedora do Emmy Internacional "Orfãos da Terra" , produzido pela Rede Globo. Além de trilhas para longas metragens como Bellini e o Demônio, Cabeça a Prêmio, Espaços de Fronteira e Mundo da Vida. "Waterworks" é seu primeiro álbum solo usando seu nome, depois de uma série de EPs e trabalhos em parcerias.

O termo, que remete ao sistema de abastecimento de água e também é usado de forma figurativa para choro excessivo e manipulativo, encaixa com as ideias sonoras fluidas e aquáticas do trabalho, que é marcado por atmosferas eletrônicas experimentais e fusão de ritmos orgânicos com sons digitais.

Outro ponto interessante do trabalho é sua capa. O mito de Hylas. A arte do álbum retrata o momento antes das ninfas capturarem e matarem Hylas, um jovem que acompanhava os argonautas mitológicos. O artista Manoel Brasil interferiu na pintura do século XIX e inseriu objetos tecnológicos que paradoxalmente nos conectam cada vez mais para, cada vez mais, nos separar.

O registro serve como o resultado de um período difícil vivido pelo artista, que culminou nestas 8 obras sonoras experimentais, recheadas de belos momentos percussivos, que se misturam a um trabalho de synths e piano cheio de sentimentos, e que já está em todos os serviços de streaming.
OUÇA NO SEU STREAMING PREFERIDO CLICANDO https://tratore.ffm.to/waterworks.
Arte da capa por Manoel Brasil sobre "Hylas e as ninfas" de John William Waterhouse.

Necrotted lança novo single 'Zeitenschlächter' com Lukas do Mental Cruelty
19/12/2025

Após o lançamento de seus singles anteriores, 'Deus Ex' (com Sven do Aborted/Coffin Feeder) e 'Fat God', com Alan do Distant, os suábios do Necrotted apresentam mais uma delícia que pode não ter nada a ver com spaetzle, mas é igualmente saborosa: 'Zeitenschlächter'.

Assista ao vídeo de 'Zeitenschlächter' aqui: https://youtu.be/khbPqrdxVQY
Ouça 'Zeitenschlächter' aqui: https://necrotted.bfan.link/zeitenschlachter

Um hino de death metal com influências de black metal, com letras em inglês e alemão, que se instala nos ouvidos com sua melodia melancólica e sombria e brutalidade moderna. Rupturas dilacerantes, guitarras estridentes, blast beats infernais e gritos e rugidos desumanos formam uma tempestade sonora que lembra mais um ritual do que uma canção.

Liricamente, o novo lançamento, "Zeitenschlächter", fala sobre um ser ancestral e divino que existe além do espaço e do tempo e que observa, divertido, a humanidade se autodestruir há séculos. Guerras, traições e sofrimento são seus passatempos. Não é bom nem mau - apenas o eco implacável da própria transitoriedade. O novo single foi gravado por Marco Bayati e masterizado por Marco Kollenz. Kriss Jakob (Aurora Motion Pictures) é o responsável pelo videoclipe.

Melodias que ficam na cabeça, com velocidade e brutalidade implacáveis, e sempre com uma mensagem política clara - é isso que a banda de death metal moderno Necrotted, do sul da Alemanha, representa há mais de 15 anos. Fundada em 2008, a banda de Abtsgmünd (Baden-Württemberg) cresceu e se tornou uma força notável na cena musical, constantemente empolgando sua crescente base de fãs e a imprensa especializada com seus lançamentos e shows ao vivo energéticos.

Ao longo de sua existência, o Necrotted já lançou quatro álbuns: Anchors Apart (2012), Utopia 2.0 (2014), Worldwide Warfare (2017) e Operation: Mental Castration (2021), além de dois EPs: Kingdom Of Hades (2010) e Die For Something Worthwhile (2019). O quinteto também realizou centenas de shows ao vivo ao longo dos anos, em palcos de todos os tamanhos e em diversos países.

Seu álbum mais recente, Imperium, marca mais um marco na história da banda. O LP é novamente concebido como um álbum conceitual e desenvolve de forma consistente a elaborada narrativa de seu antecessor, tanto de maneira substancial quanto visual. Além disso, o Necrotted continua a explorar vertentes experimentais em sua música.

Sua fórmula consagrada de riffs melódicos de guitarra, blast beats estrondosos e slams opressivos é complementada por elementos cada vez mais presentes do black metal. Nas letras, basicamente escritas em inglês, também há um número crescente de trechos em alemão, idioma nativo da banda, executados, como de costume, em grunhidos profundos e gritos estridentes.

'Imperium' foi lançado em setembro de 2023 pela gravadora Reaper Entertainment e deixou um impacto retumbante no cenário do death metal contemporâneo e diversificado.
Necrotted são: Fabian Fink - Vocal; Markus Braun - Bateria; Philipp Fink - Guitarras; Koray Saglam - Baixo e Johannes Wolf - Guitarras.

Para mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/necrotted/; Facebook: https://www.facebook.com/NECROTTED e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCkazIt_09bBlk7auuGFCevw.
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale - Hold Tight Europe.

A banda de grunge metal Obey The Sun assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
19/12/2025

O novo EP, Desert Ritual, produzido por Attila Horváth (Subscribe, Al Di Meola, Macklemore), será lançado em 3 de abril de 2026.
 A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a Obey The Sun, uma banda de grunge metal da Hungria. Intensos, obstinados e sem pedir desculpas, eles nos oferecem uma dose forte de garra e uma explosão de atitude com riffs poderosos, ritmos estrondosos, vocais crus e cheios de alma, e uma atmosfera desértica.

A banda finalizou recentemente a produção de seu segundo EP, intitulado Desert Ritual, que será lançado pela Eclipse Records em 3 de abril de 2026. O álbum foi produzido por Attila Horváth (Subscribe, Al Di Meola, Macklemore) no lendário ASH Sound Studio. Conheça um pouco da banda assistindo ao videoclipe de “Land of the Dead”, do EP de estreia deles, L.I.R.A., no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pAi4v_dPVHo
Faça a pré-encomenda/pré-salve Desert Ritual https://ffm.to/obydsr.

“Assinar com a Eclipse Records é como o início de um novo capítulo para o Obey The Sun”, diz o vocalista Tamás Orbán-Ducos. “Desde a primeira conversa, eu sabia que estávamos em sintonia. A paixão deles por música pesada e o apoio a artistas emergentes realmente nos chamaram a atenção.

Estamos muito animados para lançar Desert Ritual pela Eclipse em 2025, porque este álbum captura tudo o que nos tornamos como banda. É mais sombrio, mais envolvente e mais pessoal do que qualquer coisa que já fizemos. Mal podemos esperar para compartilhar com todos e ver aonde essa parceria nos levará”.

O guitarrista Péter Szmolnik acrescenta: "O momento em que assinamos juntos no ensaio foi simplesmente inesquecível. Compartilhar aquele momento com nossos amigos e familiares próximos foi pura felicidade. Ainda parece surreal pensar nisso, e nos lembra todos os dias que todo o esforço e persistência valeram a pena. Não poderíamos estar mais animados com o que está por vir com Eclipse e nosso novo EP Desert Ritual."

Desert Ritual, o mais recente EP do Obey The Sun, é uma explosão pesada e atmosférica de groove e pegada, com uma sonoridade áspera e crua, com um toque desértico. As músicas transbordam vocais cheios de alma, riffs poderosos, ritmos estrondosos e uma atitude geral repleta de faixas incríveis, começando com "You Lil Shit", temperada com uma guitarra groove em uma dissonância alternativa deliciosa e um vocal tradicional forte, que alterna entre momentos mais ásperos e outros mais doces.

Mais tarde na faixa, temos duas quebras de baixo, a segunda ainda mais impactante que a anterior, e a música termina como um foguete direto no ritmo do rock. “Cosmic Haze” não é apenas uma desculpa para curtir Pink Floyd, pois apresenta uma sincopação funky que rapidamente se transforma em riffs nucleares e viciantes.

A quebra é uma aula de dedilhado delicado, e quando Tamás suaviza e assume um tom um tanto misterioso em sua voz, não sabemos se soa mais como sussurros etéreos ou como uma pá de pedras preciosas e terra de cemitério tilintando sobre a tampa de um caixão profano.

“Hellhounds” é uma obra-prima em dinâmica, culminando em progressões de acordes inventivas que criam um desequilíbrio maravilhoso, semelhante à sensação de estar na expectativa assistindo a um episódio de Black Mirror pouco antes do grande momento em que tudo é explicado.

Além disso, “Another Chance” apresenta um vocal tradicional impecável, ganhando vivacidade e atitude aos poucos, cavalgando o baixo como um magnífico cavalo de guerra direto para um paraíso de semicolcheias de Krisztián que cortam magníficas treliças e vigas em uma loucura geométrica.

Desert Ritual foi produzido, mixado e masterizado por Attila Horvath no Ash Sound Studio, legado do antigo Supersize Record Studio. O álbum e os singles contam com arte de Péter Szmolnik. O lançamento está previsto para 3 de abril de 2026.

Lista de faixas de Desert Ritual:
01. You Lil' Shit
02. Cosmic Haze
03. Hellhounds
04. Another Chance

Formação do Obey The Sun: Tamás Orbán-Ducos (vocal), Péter Szmolnik (guitarra), Gergő Kelemen (baixo), Krisztián Nagy (bateria).

Para mais informações sobre Obey The Sun e seu álbum Desert Ritual, visite-os no Facebook: https://facebook.com/obeythesunhungary, X/Twitter: https://x.com/obeythesun_hun, Instagram:https://www.instagram.com/obeythesunhungary, YouTube: https://www.youtube.com/@obeythesunhungary, TikTok: https://www.tiktok.com/@obeythesun2 ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/obey-the-sun/.

Siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/artist/0QwM8QhslZa4SI8aVIavDJ, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/obey-the-sun/1779903740, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0DN6P436P/obey-the-sun, Pandora: https://www.pandora.com/artist/obey-the-sun/ARJZ37XvjPJ4XcJ  YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCSlV34KoBEnQadCNXhA6Fww, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/290044161 e Tidal: https://tidal.com/artist/51842757 agora mesmo!
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Alcoholic Vortex: Com saga “Space Traumas” em destaque, grupo abre oficialmente agenda de shows para 2026
 19/12/2025

Mantendo o ritmo intenso de produção após o lançamento das duas primeiras partes da trilogia “Space Traumas” - “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells” -, o quarteto brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX anuncia uma etapa crucial em seu planejamento estratégico: a abertura oficial da agenda de shows para a temporada de 2026.

O objetivo central desta nova fase é ampliar a divulgação ao vivo dos trabalhos recentes, levando aos palcos a complexidade técnica e narrativa da saga de Warren Jackson. A trama conceitual, que relata a história de um headbanger abduzido e transformado em arma biológica contra o planeta Nebulla, evolui para uma aliança improvável com habitantes locais na guerra contra a raça dos Yarells. Além das faixas já conhecidas, o grupo promete apresentar músicas inéditas que integrarão o terceiro e derradeiro capítulo desta guerra cósmica.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/. 

Reestruturação e Identidade Sonora
Mesmo passando por uma recente reestruturação em sua formação, o ALCOHOLIC VORTEX mantém o foco na solidificação de sua identidade sonora. O EP mais recente, lançado em janeiro de 2025, serve como o cartão de visitas ideal para produtores que buscam agressividade e técnica. O material está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Ouça “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells” aqui: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands: Vox Morbidus participa de novo videoclipe da banda Funeral - assista!
19/12/2025

Enquanto trabalha arduamente na composição de seu novo álbum, o multi-instrumentista e idealizador da one-man-band OLDLANDS, Vox Morbidus, realizou uma participação especial no mais recente videoclipe da veterana horda de Black/Death Metal Funeral.

O músico foi convocado para assumir a bateria na execução da faixa “Law Of The Gods”. O material audiovisual foi lançado oficialmente no dia 30 de novembro de 2025 e já se encontra disponível no canal oficial do grupo paranaense no YouTube.
Assista agora a "Law Of The Gods": https://youtu.be/11GBRWKaBSc.
Siga o Funeral no Instagram: https://www.instagram.com/funeralbrazilianblackdeath/.

Nova tiragem de "Oldmaster" via Diabo Records
Em paralelo à colaboração com o Funeral, o OLDLANDS confirmou que uma nova remessa do aclamado álbum "Oldmaster" já está disponível. O trabalho ganhou uma nova tiragem física, com distribuição a cargo da Diabo Records. O CD pode ser adquirido pelo valor de R$ 22,00 (+ frete) diretamente através dos canais oficiais da banda e do selo parceiro.
Adquira sua cópia física: Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; WhatsApp: (41) 98436-7710 (Vox Morbidus) e Site oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Ouça "Oldmaster" no digital
Além do formato físico, o álbum de estreia do OLDLANDS segue disponível para audição em todas as principais plataformas de streaming. Acesse o link abaixo e escolha seu serviço preferido: https://li.sten.to/Oldmaster.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Àlfar Quest se une a Fabio Lione em single e lyric video de "Into the Crystal Deep"
19/12/2025

A Àlfar Quest lançou o single e lyric video de "Into the Crystal Deep", marcando a estreia oficial da banda e apresentando de forma contundente a sua proposta artística e conceitual, estabelecida no metal épico e no power metal melódico.

A faixa resgata uma sonoridade grandiosa e orientada por narrativas fantásticas, abordagem que por anos perdeu espaço diante da ascensão do metal moderno, mas que atualmente volta a ganhar força e se projeta como uma das próximas grandes ondas do metal mundial. O lançamento conta ainda com a participação especial de Fabio Lione (ex-Angra, Rhapsody), cuja presença acrescenta peso histórico e impacto à estreia do projeto.

A música aborda uma jornada de confronto interior, utilizando a metáfora de uma descida a um reino cristalino como espaço de revelação. Ao longo da letra, personagens são conduzidos a encarar memórias, culpas e verdades ocultas, em um percurso onde passado e identidade se confundem. A narrativa se desenvolve como um teste final, típico das campanhas de RPG, em que não há garantias de redenção e o desfecho depende da capacidade de enfrentar a própria essência.

Se inscreva no canal da Àlfar Quest no YouTube e assista também ao lyric video pelo link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=y_4o9bk0-Vs.
Ouça o single em todas as plataformas de streaming ou pelo link: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DVrRLySMJtGA7aQVUX3Or.

Formada em junho de 2025 por músicos brasileiros e estadunidenses estabelecidos na América do Sul, América do Norte e Europa, a Àlfar Quest é uma banda de Power Metal Melódico com uma proposta artística fortemente ligada ao RPG de mesa, à fantasia medieval e ao storytelling.

O projeto surgiu a partir da colaboração entre Carlos Bueno e Max Cruz, resultando inicialmente em uma composição rápida e influenciada pelo power metal moderno, que acabou não se encaixando no direcionamento artístico do projeto solo de Guilherme Hirose, com o qual ambos colaboravam. A partir disso, a música se tornou o ponto de partida para a criação de uma banda independente, concebida desde o início como um universo narrativo próprio.

Inspirada pela lógica das campanhas de RPG, a Àlfar Quest desenvolve suas músicas como capítulos interligados de uma grande saga, com personagens, ambientações e mitologia originais. Para estruturar esse universo, o projeto incorporou Kevin Brown como Quest Writer, função dedicada à criação narrativa, organização do mundo ficcional e desenvolvimento conceitual da banda. A proposta se apoia na fusão entre música pesada, elementos orquestrais e uma abordagem cinematográfica, influenciada por nomes como Twilight Force, Stratovarius, Rhapsody, Angra, Wind Rose e Sabaton.

O nome Àlfar Quest sintetiza esse conceito ao unir "Álfar", termo do nórdico antigo que significa "elfos", e "Quest", que remete à ideia de jornada, missão e aventura. A escolha reflete diretamente a relação da banda com a fantasia medieval e o RPG, pilares centrais de sua identidade artística.

A formação completa da banda conta com Max Cruz nos vocais, guitarra e orquestrações, Carlos Bueno no baixo, Renan Guerra na guitarra e Kevin Brow, responsável pela criação narrativa, desenvolvimento do universo conceitual e da mitologia da banda.

"Into the Crystal Deep" tem produção, mixagem e masterização assinadas por Max Cruz, com artes de Fabienne Zwicker, da Alemanha, e animações desenvolvidas por Reemzy, da Nigéria. Fique por dentro de todas as novidades e lançamentos do Àlfar Quest em @alfarquest no Instagram, no site www.alfarquest.com ou por meio de sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.
Fonte: Hell Yeah Music Company.

Sky In Flames: Gravações do novo EP já começaram; confira bastidores no From Hellcords Studios
19/12/2025

O SKY IN FLAMES mantém o ritmo intenso de suas atividades. Mesmo focado na divulgação massiva de seu atual EP, "The Funeral Winds", o trio gaúcho de Death Metal confirmou que o planejamento para a temporada de 2026 já saiu do papel e adentrou o estúdio.

Além da agenda de shows oficialmente aberta, o grupo publicou em seus canais oficiais que as gravações do próximo EP estão a todo vapor, porém ainda sem data de lançamento definida. Os trabalhos estão sendo conduzidos no From Hellcords Studios, e a banda divulgou um registro audiovisual detalhando a performance e a captura das linhas de bateria executadas por Eric Correa. Assista aos bastidores da gravação agora: https://www.instagram.com/p/DSAa8SPDsu5/.

Agenda aberta para 2026
Paralelamente ao processo de composição e estúdio, o SKY IN FLAMES segue com seu planejamento estratégico focado na próxima temporada. O power trio anuncia oficialmente a abertura de sua agenda de shows para o ano de 2026, visando levar a brutalidade de seu som para todas as regiões do país.

Produtores interessados em contratar o peso do Death Metal gaúcho para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato deve ser feito pelo e-mail skyinflamesbrazil@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames e Facebook: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/.

A atualidade de "The Funeral Winds"
Enquanto o novo material é forjado, o público e a imprensa especializada continuam a explorar as camadas de "The Funeral Winds". Gravado também no From Hellcords Studios, o trabalho consolidou a atual fase do grupo, apresentando cinco faixas que amalgamam peso extremo, orquestrações sinfônicas e atmosferas ritualísticas.

A obra destaca-se pela fusão singular do Metal com mantras hindus e temáticas voltadas ao ocultismo e autoconhecimento. Ouça o EP na íntegra em sua plataforma digital preferida: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Blackberry Smoke retorna ao Brasil em abril de 2026 para quatro shows
17/12/2025

Banda que liderou o renascimento moderno do southern rock nas últimas duas décadas e conquistou plateias devotas ao redor do globo, Blackberry Smoke volta ao Brasil após sete anos de espera para uma série de quatro shows em abril de 2026.

Com realização da Solid Music Entertainment, a turnê passará por Porto Alegre/RS no dia 8/04 (Urb Stage), Belo Horizonte/MG dia 10/04 (Mister Rock), São Paulo/SP dia 11/04 (Audio) e Curitiba/PR no dia 12/04 (Tork n' Roll). Ingressos começam a ser vendidos às 15h de 17/12 no site da 101 Tickets: www.101tickets.com.br.

Ao longo de sua carreira, o Blackberry Smoke tem incorporado a rica herança musical da Geórgia, homenageando as pessoas, os lugares e os sons de seu estado natal. A banda carrega de forma sólida a herança de Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band e Marshall Tucker Band.

Grandes mídias dos EUA e da Europa costumam situar o Blackberry Smoke ao lado de nomes como Drive-By Truckers, Gov’t Mule e Chris Stapleton como parte de um novo ciclo de valorização do southern rock, iniciado após décadas em que o estilo ficou fora do mainstream.

Seu álbum mais recente, Be Right Here, busca inspiração no southern rock, no blues, no classic rock com forte inclinação para essas raízes e no country vintage de caráter orgânico, reunindo personagens vívidos e identificáveis que fazem com que as canções frequentemente se assemelham a contos curtos densos e envolventes.

Nas últimas duas décadas, o Blackberry Smoke construiu uma base de fãs extremamente fiel, o que levou seus seis álbuns de estúdio mais recentes a alcançarem expressivo sucesso nas paradas. Entre os destaques estão You Hear Georgia (2021), que chegou ao primeiro lugar da parada Americana/Folk Albums da Billboard, e o citado Be Right Here (2024), que alcançou o top 5 da Top Current Album Sales. Já Holding All the Roses (2015) foi relevante por representar, na época, um feito raro: um disco independente alcançando o primeiro lugar na parada country da Billboard na era moderna.

Com uma agenda intensa de turnês, a banda conhece bem a estrada e a busca por um lugar ao qual pertencer. Amparados pela sólida comunidade de fãs conhecida como Brothers and Sisters, muitos dos quais viajam pelo mundo para apoiar o grupo, eles retribuem oferecendo aos admiradores um verdadeiro espaço de pertencimento.

Ao longo dos anos, a banda se apresentou em palcos consagrados ao redor do mundo, como Austin City Limits, Bonnaroo, Summerfest, Glastonbury e Download UK, entre outros. A última e até então única passagem da banda pelo Brasil aconteceu em maio de 2019, quando lotou shows em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.

Blackberry Smoke em Porto Alegre (8/04)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Black-Berry-Smoke-em-Porto-Alegre 

Blackberry Smoke em Belo Horizonte (10/04)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Black-Berry-Smoke-em-Belo-Horizonte

Blackberry Smoke em São Paulo (11/04)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Black-Berry-Smoke-em-Sao-Paulo

Blackberry Smoke em Curitiba (12/04)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Black-Berry-Smoke-em-Curitiba
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Symmetrya disponibiliza o álbum "Last Dawn" nas plataformas digitais, revelando trilogia inspirada em Paulo Coelho
 17/12/2025

Com participação de Rafael Bittencourt (Angra) e arte de Gustavo Sazes, o disco revisita temas existenciais e traz referências literárias que vão de Stephen King ao misticismo de "A Bruxa de Portobello". A banda brasileira de Power/Prog Metal SYMMETRYA anuncia a chegada oficial de seu segundo álbum de estúdio, "Last Dawn", a todas as principais plataformas de streaming.

Originalmente lançado em 2014, o disco é uma peça central na discografia do grupo e retorna agora em formato digital, permitindo que o público redescubra a complexidade lírica e os arranjos maduros que definiram a identidade do quinteto. Este relançamento é parte fundamental da estratégia da banda de disponibilizar seu catálogo completo, servindo como ponte entre o debut “Eternal Search” (2007) e o sucessor “Beyond the Darkness” (2018), intercalado por singles.

Um dos pontos mais interessantes de "Last Dawn" é a sua forte conexão com a literatura, marca registrada do grupo. O álbum apresenta uma trilogia conceitual composta pelas faixas "Past Life Trauma", "Nature of the Witch" e "Athena’s Legacy". As três músicas foram diretamente inspiradas no best-seller "A Bruxa de Portobello", do escritor Paulo Coelho.

A banda traduziu para a linguagem do Metal a jornada de Athena, a protagonista do livro, explorando musicalmente sua busca espiritual, os conflitos com o dogma religioso e o legado místico deixado por ela. As faixas funcionam como atos de uma história, começando pelos traumas passados, evoluindo para a descoberta da natureza mística e culminando no legado deixado pela personagem ("Athena's Legacy").

Além de Paulo Coelho, o cinema e a literatura de horror também marcam presença. "Something in the Mist" é um dos momentos mais celebrados do disco: esta faixa conta com a participação do guitarrista e fundador do Angra, Rafael Bittencourt. A letra é inspirada no conto "O Nevoeiro" (The Mist), de Stephen King, capturando o medo do desconhecido em uma atmosfera pesada e progressiva.

Sobre o lançamento digital, o vocalista Jurandir Jr. declarou: "Relançar o “Last Dawn” no ambiente digital é, de certa forma, dar uma nova vida a essas histórias. O conceito de 'última madrugada' e a reflexão sobre o tempo que permeiam o disco conversam muito com o mundo acelerado de hoje. Queremos que os fãs antigos redescubram essas camadas e que o novo público entenda de onde viemos enquanto nos preparamos para o futuro."

A produção visual de "Last Dawn" conta com a assinatura de Gustavo Sazes (Arch Enemy, Angra, Kamelot), que traduziu o clima soturno e reflexivo das letras para a capa. A formação responsável pelo registro trouxe Jurandir Junior (vocais), Alexandre Lamim (guitarras), Jacson Luis (baixo), Milton Maia (teclados) e Marcos Vinícius (bateria). A crítica especializada da época elogiou o equilíbrio da banda, que consegue transitar entre o peso do Heavy Metal tradicional e a sofisticação técnica do Prog Metal sem perder o foco na melodia.

Tracklist de "Last Dawn":
1 - Something in the Mist (feat. Rafael Bittencourt)
2 - In the Blink of an Eye
3 - Darkest Love
4 - To Live Again
5 - Caught in a Dream
6 - 711
7 - Stormy Winds
8 - Past Life Trauma
9 - Nature of the Witch
10 - Athena’s Legacy
Ouça “Last Dawn” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5PMu8fk8rnMc8arQ94Zr5k.

Sobre o Symmetrya:
Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal Fear, Dark Moor, Sonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.

Redes sociais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial e Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Calling All Captains lança novo vídeo ao vivo para o mais recente single Blood For Blood ( composição em parceria com Tom Denney do A Day To Remember )
17/12/2025

O EP "The Things That I’ve Lost" será lançado em 9 de janeiro pela New Damage Records e o show de lançamento do álbum em 10 de janeiro anunciado
Os veteranos do punk rock canadense Calling All Captains lançaram o videoclipe oficial de seu mais recente single, “Blood For Blood”, já disponível. O vídeo captura a banda em sua forma mais visceral e autêntica, filmado ao vivo durante o show esgotado de reunião do Ten Second Epic no Union Hall, em sua cidade natal, Edmonton.

Assista ao vídeo: https://youtu.be/50z9pBkJCn0
Ouça “Blood For Blood”: https://callingallcaptainsstream.com/bloodforblood
 
Em vez de recorrer a visuais roteirizados ou produção impecável, a banda optou por documentar a energia bruta de um momento real - uma sala lotada, volume máximo e uma plateia totalmente envolvida. “Queríamos que o vídeo de ‘Blood For Blood’ transmitisse exatamente a sensação de estar naquela sala”, diz o vocalista Luc Gauthier.

“Foi filmado em nossa cidade natal, Edmonton, no icônico show de reunião do Ten Second Epic, com ingressos esgotados no Union Hall. Sem cenários, sem roteiro, sem polimento. Apenas uma sala lotada, volume máximo e todos conectados no mesmo momento. Aquela noite significou muito para nós, e capturá-la ao vivo pareceu a maneira mais honesta de documentar onde estamos como banda agora.”

“Blood For Blood”, lançado no início deste mês, faz parte do próximo EP da banda, The Things That I’ve Lost, com lançamento previsto para 9 de janeiro de 2026 pela New Damage Records. A faixa foi composta em parceria com o aclamado compositor Tom Denney (A Day to Remember, Pierce the Veil, Neck Deep) e mostra o quarteto de Edmonton levando seu som a um novo patamar - misturando a aspereza do post-hardcore, a melodia do pop-punk e a intensidade emocional. “Essa música é um confronto imaginário entre você e a pior versão de si mesmo”, explica a banda.

“Ela se passa no fim da vida, quando você se reconcilia com suas escolhas - boas e más. Trata-se de aceitar o canto da sua mente chamado escuridão. Entender que a escuridão pode ser aterrorizante, mas libertadora, mesmo que crie conflitos internos. Essa música representa o conflito de emoções dentro de uma alma e como essas emoções moldam nossas escolhas.”

“Blood For Blood” foi gravada com o colaborador de longa data Quinn Cyrankiewicz (Royal Tusk) no The Audio Department em Edmonton, mixada por Tim Creviston e masterizada por Stuart McKillop (Rain City Recorders). Liderada por Luc Gauthier (vocal), Connor Dawkins (guitarra/vocal), Brad Bremner (guitarra/vocal) e Tim Wilson (bateria), a Calling All Captains construiu uma reputação por transformar lutas pessoais em catarse - combinando vulnerabilidade com energia explosiva e precisão melódica.

“Este é o lançamento mais pessoal que já fizemos”, acrescenta Gauthier. “Essas músicas surgiram da reflexão sobre tudo o que passamos, pessoalmente e como banda. É cru, mas é real. E acho que as pessoas vão sentir isso.”

The Things That I’ve Lost expande a evolução da banda em sete faixas carregadas de emoção que exploram o esgotamento, o luto e a identidade fragmentada, ao mesmo tempo que mostram sua composição mais madura até o momento. Com sua presença de palco implacável e som profundamente ressonante, o Calling All Captains continua a consolidar seu lugar como uma das vozes mais cativantes do punk rock moderno.

Lista de faixas de The Things That I’ve Lost:
Stay Away
Call Me
A New Type of Grey
Blood For Blood
Say That You Hate Me
Dark Clouds
Salt Lines

A banda anunciou um show intimista de lançamento do álbum no Temple at Starlite, em Edmonton, no dia 10 de janeiro. Apresentado pela 100.3 The Bear. Com a participação especial de Darryl Saves Lives. Abertura das portas às 19h, Show às 20h, Classificação: 18+. Ingressos disponíveis em https://www.starliteroom.ca/tm-event/calling-all-captains/

Foto: Karly Watson / @karlywatson
Siga Calling All Captains: Site: https://callingallcaptainsband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/Callingallcaptainsband; Instagram: https://www.instagram.com/callingallcaptains e
TikTok: https://www.tiktok.com/@callingallcaptains.
New Damage Records - https://newdamagerecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Moonspell volta a São Paulo em março de 2026 para celebrar 30 anos de Wolfheart
17/12/2025

Em meio às gravações do novo álbum, os portugueses do Moonspell retornam à América Latina para uma turnê especial que celebra os 30 anos do lendário disco de estreia Wolfheart. Será show único no Brasil, dia 22 de Março, no Carioca Club, em São Paulo/SP. A realização é da Overload. Sinistro, banda ímpar da música pesada portuguesa, é a convidada especial deste show do Moonspell em São Paulo.
Ingressos à venda: www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-sp. 

Nesta apresentação especial na capital paulista, o Moonspell tocará o Wolfheart na íntegra, além de outras histórias do longo e incrível repertório da banda, em um espetáculo exclusivo para o seu fiel público. O retorno ao Brasil acontece após os shows elogiados em festivais europeus e do lançamento do aclamado Opus Diabolicum, o álbum ao vivo com orquestra, o Moonspell.

Wolfheart ajudou a colocar o metal português no mapa internacional. É considerado um álbum de estreia marcante no cenário do gothic metal e metal extremo europeu, mostrando uma mistura criativa de gótico, black metal melódico e elementos folclóricos que não eram comuns na época. Muitos críticos e fãs respeitados do metal o descrevem como um dos debut mais interessantes e originais do gênero, com atmosfera sombria e composições variadas que ainda soam frescas décadas depois.

A faixa 'Wolfshade (A Werewolf Masquerade)', com atmosfera cinematográfica, foi o manifesto estético do Moonspell nos idos dos anos 90. Já 'Alma Mater', um hino, tem peso, melodia e identidade cultural portuguesa, com o uso do latim e referências pagãs. Menos agressiva, mais atmosférica, quase ritual, 'Trebaruna' é outro momento importante de Wolfheart, além de 'Vampiria', uma das faixas mais diretas e acessíveis do álbum.

Dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

Moonspell em São Paulo
Data: Domingo, 22 de Março de 2026
Abertura da casa: 18h
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-sp
Classificação etária: +16

Mais informações: www.instagram.com/moonspellofficial; https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Corrosion of Conformity reacende seu fogo criativo e embarca em um giro avassalador pela América Latina
17/12/2025

​A icônica banda norte-americana Corrosion of Conformity (C.O.C.), um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, retorna à América Latina em janeiro de 2026 para uma aguardada turnê promovida pela produtora Dark Dimensions. A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se em São Paulo no dia 17 de janeiro (sábado), na Burning House (@burninghousesp).
Ingressos via Clube do Ingresso (á sua escolha) em: ​https://www.clubedoingresso.com/evento/corrosionofconformity-burninghouse​.
Todos os ingressos adquiridos pela antiga plataforma DDTickets continuam válidos.

Inicialmente prevista para setembro de 2025, a turnê precisou ser adiada após o grupo receber o convite irrecusável para integrar uma extensa excursão ao lado dos lendários Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos e Canadá. Todas as datas na América Latina foram readequadas, e os ingressos adquiridos anteriormente seguem válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.

Além de trabalhar em seu aguardado novo álbum duplo, o primeiro desde o excelente “No Cross No Crown” (2018) - previsto para o primeiro trimestre de 2026 via Nuclear Blast -, a banda também lançou recentemente uma versão especial de “Fire And Water”, clássico do Free de 1970.

A releitura surgiu espontaneamente durante uma pausa das gravações do novo disco, em um ambiente descontraído no estúdio de Pepper Keenan (vocal/guitarra), com sessões intensas ao lado de seu fiel parceiro de longa data Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo) e da volta do renomado baterista Stanton Moore, que já integrou o grupo entre 2003 e 2005 e cuja musicalidade trouxe ainda mais energia e profundidade ao som do C.O.C..
Assista ao videoclipe de “Fire And Water” em: ​https://youtu.be/pEj_XtkDRFU​.

​Paralelamente ao single, mais de quinze músicas foram criadas durante essa imersão criativa, muitas registradas praticamente “no chão da sala”, preservando improvisos, espontaneidade e a força crua que sempre marcou a sonoridade da banda.

O álbum terá um conceito dividido por lados, cada um com identidade própria, interlúdios, atmosferas sombrias e elementos psicodélicos que ampliam ainda mais a versatilidade sonora do grupo. Parte das guitarras foi gravada em um estúdio particular em Miami, pertencente a Barry Gibb, dos Bee Gees, evidenciando o caráter expansivo e ambicioso do projeto.

​Com mais de quatro décadas de trajetória, o C.O.C. segue como referência absoluta no metal pesado, misturando influências que vão do hardcore e punk ao groove, sludge e stoner metal. Formado em 1982, na Carolina do Norte, o grupo consolidou seu nome com clássicos como “Blind” (1991), “Deliverance” (1994) e “Wiseblood” (1996), entre muitos outros, além de uma sonoridade marcada por riffs densos, peso orgânico e a personalidade inconfundível de Pepper Keenan.
​
Com um setlist que reúne clássicos - incluindo os hits dos anos 1990 “Albatross” e “Clean My Wounds” -, momentos marcantes das últimas décadas e a energia renovada da nova fase, essa turnê promete superar a memorável passagem de 2018 e se firmar como um dos eventos mais aguardados do ano pelos fãs de metal e stoner/sludge rock.

​CORROSION OF CONFORMITY EM SÃO PAULO
Local: Burning House​​ - Av. Santa Marina, 247, Água Branca - 05036000 - São Paulo/SP​​
Data: 17 de janeiro de 2025 (sábado)​​
Produção: Dark Dimensions​
Assessoria: JZ Press​
Horários: Abertura das Portas: 17h​ e Início do Evento: 20h​
Classificação Indicativa: +18

​Ingressos via Clube do Ingresso em: ​https://www.clubedoingresso.com/evento/corrosionofconformity-burninghouse​
Todos os ingressos adquiridos pela antiga plataforma DDTickets continuam válidos.

Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço - pagamento em dinheiro): ​Burning House
Ou diretamente com a produtora via Pix à vista pelo WhatsApp: 11 994697487

​Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
​Pontos de Venda (sem taxa de serviço - pagamento em dinheiro): Carioca Club

​Links Relacionados: ​https://www.facebook.com/corrosionofconformity; ​​https://www.instagram.com/coccabal; ​​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; ​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZPress.

Celebra CBJR encerra 2025 com show especial e gravação ao vivo e grande encontro com o público no Bulldog Rock Bar
17/12/2025

O projeto Celebra CBJR, criado no Rio de Janeiro por Kauan Calazans e Kadu Carvalho, encerra 2025 com um show especial no dia 19 de dezembro (sexta-feira), às 20h, no Bulldog Rock Bar, no Pechincha (RJ). A apresentação será gravada ao vivo e marca um grande encontro de final de ano, com a energia lá em cima, reunindo fãs, amigos e admiradores do legado do Charlie Brown Jr..

Fundado em 2019, o Celebra CBJR nasceu do desejo de manter acesa a força, a poesia urbana e a atitude que tornaram o Charlie Brown Jr. uma das bandas mais influentes e queridas da música brasileira. O projeto não se limita a revisitar sucessos: ele busca reacender no palco o espírito livre, intenso e verdadeiro que marcou gerações.

Em 2025, o Celebra CBJR retorna com sua formação completa: Kauan Calazans (vocal, Folks), Kadu Carvalho (guitarra, Swell), Matego (guitarra), Vince (bateria, Swell) e Felipe Leira (baixo).

O grupo traz músicos com histórias diretamente ligadas à trajetória do Charlie Brown Jr.. Em 2013, Kauan abriu o show da A Banca no Citibank Hall (RJ), ao lado de Champignon, Marcão Britto, Thiago Castanho e Bruno Graveto - que elogiaram seu trabalho e validaram sua apresentação. Já em 2014, Kadu e Vince realizaram uma turnê com Marcão Britto, tocando os grandes sucessos que moldaram o rock dos anos 2000.

O show do dia 19/12 será um momento especial por vários motivos:
Além da gravação ao vivo, a noite contará com participações especiais, que serão anunciadas ao longo das próximas semanas no Instagram do projeto: @celebracbjr. A proposta é criar uma experiência calorosa, intensa e celebrativa - um verdadeiro encontro de fim de ano entre banda e público.

E a vibração continua após o show:
o espaço recebe o Palco Aberto do Vibração Coletiva, iniciativa que convida artistas, músicos e poetas da cena independente a se expressarem livremente. Um momento espontâneo e colaborativo que reforça a essência do movimento: união, criatividade e verdade.

O Celebra CBJR é uma homenagem construída de fã para fã, movida pela paixão por uma obra que atravessou gerações e segue ecoando nas ruas, nos palcos e no coração de quem acredita na força da música como ponto de encontro. Como dizia Chorão, “O impossível é só questão de opinião.”

19 de dezembro de 2025 (sexta-feira) às 20h
Bulldog Rock Bar - Estr. do Pau-Ferro, 389 - Pechincha, RJ
Show gravado ao vivo
Participações especiais - anúncios no Instagram @celebracbjr
Após o show: Palco Aberto do Vibração Coletiva
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/19-de-dezembro-ultima-sexta-do-ano-com-a-celebra-cbjr-muito-charlie-brown-jr/3228947
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Regis Tadeu afirma: “Além do Angra, o Deep Purple também é uma boy band”
17/12/2025

Felipe Andreoli e Paulo Baron recebem no programa “Assino Embaixo” o crítico mais polêmico do Brasil para uma conversa sincera, provocadora e cheia de nuances. No episódio mais recente do programa Assino Embaixo, Felipe Andreoli e Paulo Baron saem do formato tradicional de entrevista para colocar o crítico musical Regis Tadeu literalmente “no divã”.

A proposta é entender a mente de alguém que desperta reações tão extremas. Entre risos, provocações e reflexões sérias, a conversa expõe as muitas camadas da personalidade de Regis, que garante: ele não é personagem - é autêntico, sempre.
Assista o episódio no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UUWrhO3kdRE.

Logo no início, Regis afirma: “Eu sou o que eu sou”. Segundo ele, sua postura muda conforme o ambiente, mas sua essência é sempre genuína. Essa autenticidade brutal o tornou respeitado por uns e odiado por outros. Quando é bem tratado, ele retribui com gentileza; quando sente desrespeito, reage com dureza. É essa coerência radical que o diferencia num meio cada vez mais preocupado com likes e filtros.

Durante o papo, Regis defende com firmeza a crítica opinativa. Para ele, não existe crítica imparcial, já que toda análise artística é subjetiva. Critica colegas que “leem releases” e evitam desagradar artistas ou fãs. Ele afirma que o papel do crítico não é convencer, mas provocar reflexão.

Em um momento divertido, Felipe Andreoli pergunta: “O Angra é boy band?”. Em resposta, Regis diz que sim e fala qual outra banda além do Angra é boy band: “O Deep Purple também é boy band”. A provocação escancara sua aversão a rótulos rasos e à visão simplista sobre as bandas.

Um dos momentos mais fortes é quando Regis define a diferença entre o “genial” e o “gênio”. Para ele, genialidade pode ser pontual, mas o gênio é transgressor por essência. Ele surpreende ao dizer que Eddie Van Halen - um dos guitarristas mais influentes da história - não é um gênio, mas sim “genial como guitarrista”. Para Regis, o gênio verdadeiro é alguém como Frank Zappa, capaz de romper padrões em todos os níveis.

A conversa também toca em temas pessoais. Em um momento descontraído, Paulo Baron pergunta se Regis sofreu bullying na infância - e se isso explicaria sua postura crítica e por vezes agressiva. Regis não foge da pergunta e compartilha detalhes da infância, revelando que o humor ácido e a crítica cortante têm raízes antigas. É um trecho raro, onde o crítico cede espaço ao homem, sem perder o tom sarcástico que o caracteriza.

Outro ponto polêmico é sua visão sobre o comportamento dos fãs. Regis dispara: “todo fã é idiota”, explicando que a idolatria cega impede o julgamento racional. Ainda assim, faz distinção entre fanáticos e admiradores extremos. A crítica é dura, mas também uma provocação ao público para repensar a relação com seus ídolos. Para ele, o verdadeiro amante da música é aquele que sabe admirar e criticar na mesma medida.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Alesana traz a São Paulo a turnê de 15 anos do álbum The Emptiness
17/12/2025

Os norte-americanos do Alesana, uma das bandas mais relevantes da cena post-hardcore/screamo mundial, retorna ao Brasil em fevereiro de 2026, com show único em São Paulo, dia 28/02 (Carioca Club). Na ocasião, o grupo celebra 15 anos do álbum The Emptiness, o terceiro trabalho de estúdio e considerado por fãs e imprensa como o mais inspirado do quarteto, que será tocado na íntegra ao lado de outros hits. Ingressos: www.fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo.

A produção local é da Áldeia Produções Artísticas junto à Sycamore Records. The Emptiness foi concebido como um álbum conceitual, cuja narrativa se inspira em elementos da obra “Annabel Lee”, de Edgar Allan Poe, e apresenta uma história contínua ao longo das faixas.

Logo que foi lançado, o álbum alcançou a posição nº 68 na Billboard 200, se tornando o lançamento mais alto da banda até aquele momento, um indicador de que o grupo vinha conquistando atenção do público mesmo fora de da grande mídia. Com este registro, o Alesana cravou de vez seu nome na cena post-hardcore/screamo, por meio de músicas com partes melódicas alternadas às mais agressivas, além dos vocais rasgados e performáticos.

A faixa "The Thespian”, por exemplo, é considerada um dos momentos mais fortes do álbum: ganhou destaque por sua combinação de vocais limpos e gritos, refrão marcante e energia narrativa intensa. É um dos singles oficiais que ajudaram a divulgar o álbum e é vista como uma peça-chave do conceito da história que The Emptiness conta.

Já “Hymn for the Shameless” experimenta os contrastes entre vocais limpos e gritos mais profundos, além de ter um refrão épico e melódico que ajuda a reforçar a dramaticidade do álbum. "Annabel” é o encerramento épico do álbum, com mais de sete minutos de duração, um dos momentos mais impressionantes da obra, tanto pelo impacto emocional quanto pela construção musical climática.

Alesana, a banda
Alesana foi formada em 2004 em Raleigh, Carolina do Norte (EUA), com um som que mistura post-hardcore, screamo e metalcore. Com um trabalho cirúrgico de combos de vocais limpos/gritados, instrumental pesado e melódicos e breakdowns cativantes, é uma banda de muitos fãs devotos, que seguem os norte-americanos no virtual, pelas redes sociais, e principalmente no real, nas apresentações ao vivo.

Alesana em São Paulo
Data: sábado, 28 de fevereiro de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/alesana-em-sao-paulo
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados dos responsáveis, conforme regras da casa)

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Acompanhe a Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Avenged Sevenfold lança a música ‘Magic’ para o game ‘Call Of Duty: Black Ops 7’
 17/12/2025

O AVENGED SEVENFOLD lançou o vídeo oficial em VR 360° da sala de interrogatório de Black Ops para uma nova música, “Magic”, que está incluída como parte do maior lançamento de conteúdo sazonal da história de “Call Of Duty” na Temporada 1 de Black Ops 7.

A enorme atualização adiciona mapas novos e remasterizados, modos, armas, scorestreaks, eventos de tempo limitado, perks, mecânicas de jogabilidade, skins, bundles e mais, sendo um dos destaques o novo mapa de Zombies, “Astra Malorum”. Completar o principal easter egg de “Astral Malorum” e alcançar Marte é necessário se você estiver procurando desbloquear a faixa mencionada do AVENGED SEVENFOLD.
Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=31NPqJsHE8M.

O AVENGED SEVENFOLD disse sobre o vídeo de “Magic”, que foi criado por Ryan McKinnon usando o Unreal Engine: “Use o aplicativo oficial YouTube VR e o headset 8K para a melhor experiência de visualização. Você também pode explorar a cena completa interativamente no seu telefone ou desktop arrastando o dedo ou o mouse para olhar ao redor.”

“Magic” será lançada em todos os lugares no dia 6 de dezembro. Em 2018, o AVENGED SEVENFOLD lançou um novo EP contendo quatro músicas que a banda escreveu e gravou para a franquia “Call Of Duty: Black Ops”. O vocalista do AVENGED SEVENFOLD, M. Shadows, disse à revista Kerrang! sobre a decisão de disponibilizar as faixas em um EP separado: “Nós apenas sentimos que essas músicas precisavam de um lugar para viver, em vez de estarem espalhadas por todos os serviços de streaming. Também lançaremos ‘Jade Helm’, que é a trilha sonora multiplayer que fizemos para ‘Black Ops 3’. Até agora, isso só estava disponível no YouTube e no jogo.”

O EP incluiu uma nova música do AVENGED SEVENFOLD que foi provocada em um trailer vazado para o videogame “Call Of Duty: Black Ops 4”. M. Shadows afirmou sobre a faixa: “A música é sombria e melancólica. Queríamos capturar um sentimento diferente de uma faixa direta de ‘matador de zumbis’. Essas músicas são bons lugares para experimentarmos nosso som. Eu colocaria isso na categoria de ‘dark alternative’.”

O AVENGED SEVENFOLD contribuiu com música para várias edições anteriores da série de jogos, e até apareceu (virtualmente) no segundo capítulo, onde podiam ser vistos tocando a música “Carry On” em um epílogo após os créditos finais. Em setembro passado, o AVENGED SEVENFOLD adiou sua turnê latino-americana de outono de 2025 devido a uma lesão vocal sofrida por M. Shadows.

A banda estava programada para iniciar a turnê em 25 de setembro em Buenos Aires, Argentina, mas acabou cancelando a jornada após M. Shadows ser diagnosticado com hematoma de prega vocal, uma condição onde um vaso sanguíneo na corda vocal se rompe e vaza sangue sob o revestimento da corda vocal.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Peter Goalby, ex-vocalista do Uriah Heep, lança álbum solo que estava ‘perdido’
17/12/2025

O ex-vocalista do URIAH HEEP, Peter Goalby, anunciou o lançamento de seu álbum solo “perdido há muito tempo”, “Don’t Think This Is Over”, que já está disponível. Goalby foi o vocalista principal do URIAH HEEP durante a era clássica de “Abominog” (1982) da banda e também escreveu o sucesso de 1980 do URIAH HEEP, “Blood Red Roses”. Ele também cantou nos álbuns da banda “Head First” (1983) e “Equator” (1985).

Além do URIAH HEEP, Goalby foi o vocalista principal do TRAPEZE e do FABLE, mas agora se aposentou da indústria musical após uma carreira ilustre. Peter vivia com a impressão de que havia gravado um álbum solo logo após deixar o URIAH HEEP, mas foi só quando uma fita DAT mal rotulada foi vista em uma instalação de armazenamento mais de 30 anos depois que o álbum perdido foi encontrado. O álbum foi finalizado quando seus colegas de banda do URIAH HEEP, Mick Box (guitarra) e John Sinclair (teclados), adicionaram as overdubs finais às faixas em 2025.

O álbum de nove faixas foi supervisionado pessoalmente (desde a transferência da fita, masterização e arte) por Goalby. Goalby explicou o contexto do lançamento: “Em 1987, recebi uma proposta de contrato de gravação e publicação com a RAK Records logo após deixar o URIAH HEEP.

Achei que essas músicas seriam muito comerciais na década de 1980 e o SMOKIE gravou ‘Fallin’ Apart’. Mais tarde, descobri que as fitas master haviam sido perdidas e carreguei silenciosamente a decepção de que a música na qual coloquei meu coração e alma havia sumido para sempre. Nunca diga nunca!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sabaton lança vídeo de ‘Crossing The Rubicon’ filmado na Itália
 17/12/2025

Os suecos do SABATON lançaram o videoclipe oficial para a música “Crossing The Rubicon”. A faixa foi retirada do décimo primeiro álbum de estúdio da banda, “Legends”, que foi lançado em 17 de outubro via Better Noise Music. SABATON lançou uma versão especial de “Crossing The Rubicon” para as rádios em 12 de setembro, com o cantor Jonny Hawkins e o guitarrista Mark Vollelunga de NOTHING MORE. A faixa está atualmente posicionada em 17º lugar na parada Billboard Mainstream Rock Airplay e em 18º na parada Mediabase Active Rock. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=uchGiXcNDIs.

O novo vídeo de “Crossing The Rubicon”, que foi filmado em um local histórico na Itália, teve sua estreia mundial no show esgotado “The Legendary Tour 2025” na O2 Arena, em Londres, no dia quinta-feira, 4 de dezembro na frente de mais de 20.000 fãs, entre o set da banda e o ato de abertura, The Legendary Orchestra, um grupo sinfônico especialmente formado com músicos como a violinista Mia Asano, a tocadora de sanfona de roda Patty Gurdy e a maestrina/vocalista Noa Gruman, que aprimoraram o show da banda com arranjos orquestrais, coros e contação de histórias, oferecendo uma experiência de metal cinemática mais grandiosa.

O baixista do SABATON, Pär Sundström, comenta: “Este foi um dos videoclipes mais agradáveis que já fizemos. Tudo fluiu perfeitamente, graças à energia incrível dos atores e ao charme único do local. “Passamos dois dias filmando em Sabbioneta, Itália, no Teatro all’Antica, que é um dos mais antigos teatros cobertos sobreviventes na Europa. Foi um local fascinante, cheio de personalidade e história. Como o teatro funciona como um museu durante o dia, só pudemos filmar à noite, o que adicionou uma camada de desafio à produção.”

Ao longo do apropriadamente intitulado “Legends”, que mistura rock e história para fãs de todas as idades, SABATON se aprofunda em alguns dos maiores e mais amados personagens da história, como Joana D’arc, Napoleão Bonaparte, Júlio César e o lendário mestre espadachim Miyamoto Musashi.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Megadeth agenda para janeiro um ‘evento cinematográfico’
17/12/2025

Os lendários titãs do metal MEGADETH se uniram à Trafalgar Releasing para “Megadeth: Behind The Mask”, um evento cinematográfico que estreará nas telas em todo o mundo na quinta-feira, 22 de janeiro - na véspera do lançamento do álbum de estúdio final da banda, que sai em 23 de janeiro. O filme será exibido em mais de 1.000 cinemas em mais de 35 países. Confira o trailer em https://www.youtube.com/watch?v=aWahgc6HZfk.

Em “Megadeth: Behind The Mask”, Dave Mustaine revela os bastidores de 40 anos de MEGADETH, compartilhando histórias não contadas do passado da banda e o fogo criativo que os impulsiona. Entrelaçado em tudo isso, o público poderá experimentar a estreia mundial do novo álbum autointitulado do MEGADETH na íntegra, trazido à vida com uma entrevista retrospectiva de 40 anos de carreira e as próprias reflexões faixa a faixa de Mustaine sobre o álbum de estúdio final da banda.

Este evento de audição de uma única noite proporcionará uma primeira escuta deste projeto marcante. “Megadeth: Behind The Mask” é uma celebração imersiva de uma das bandas mais influentes na história do metal, capturando seu legado enquanto anuncia um novo e poderoso capítulo.

“Este evento de audição será incrível”, diz Mustaine. “Mal posso esperar para compartilhá-lo com milhares dos meus amigos mais próximos ao redor do mundo. Tenho muita gratidão por todos que ajudaram a dar vida a este filme, especialmente vocês, os fãs! Agora, vamos começar… e passem a pipoca!”

“Estamos entusiasmados em reunir os fãs para uma primeira escuta exclusiva do álbum de estúdio final do MEGADETH - que fecha o ciclo de sua carreira”, diz Kymberli Frueh, vice-presidente executiva de programação e aquisições de conteúdo na Trafalgar Releasing.

“Este não é apenas mais um álbum do MEGADETH: ele apresenta uma reinvenção audaciosa. Este evento cinematográfico é uma celebração dos riffs, da intensidade e do espírito intransigente que definiram o legado do MEGADETH. Mal podemos esperar para compartilhar este momento com os fãs que estiveram com eles em cada passo do caminho.”

Antes da estreia do álbum e do filme, o MEGADETH lançou duas faixas: “I Don’t Care” e “Tipping Point”, o primeiro single do álbum. O MEGADETH também anunciou uma faixa bônus muito especial do álbum: uma versão reimaginada de “Ride The Lightning”, que Mustaine co-escreveu com James Hetfield, Cliff Burton e Lars Ulrich do METALLICA e que foi a faixa-título do álbum de 1984 do grupo.

A sequência de “The Sick, The Dying… And The Dead!”, “Megadeth” será lançada através do selo Tradecraft de Mustaine pela nova gravadora BLKIIBLK da Frontiers Label Group. Em 14 de agosto, o MEGADETH anunciou que seu próximo LP será o último da banda. O grupo liderado por Mustaine também embarcará em uma turnê de despedida em 2026.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sleaford Mods colabora com Sue Tompkins, do Life Without Buildings, no novo single “No Touch”, que é ´parte do próximo álbum The Demise Of Planet X, previsto para 16 de janeiro
17/12/2025

Vencedora do Oscar, Andrea Arnold dirige vídeo de performance - Assista https://www.youtube.com/watch?v=N1aeyshn5Z0.
Ouça à “No Touch” https://sleafordmods.ffm.to/notouch. .

O Sleaford Mods lança seu novo single “No Touch” em 16 de dezembro, com vocais convidados de Sue Tompkins, cantora da influente banda Life Without Buildings. Gravada no Invada Studios, em Bristol, Jason e Sue trocaram ideias líricas por meio de mensagens de voz, que depois foram aplicadas às batidas minimalistas de Andrew e a um motivo quase de caixinha de música, revelando uma qualidade charmosa e surpreendentemente lúdica na música da dupla.

“Sue me mandou alguns áudios bem crus, com ideias que ela gravou na cozinha dela, e eu achei aquilo brilhante”, explica Williamson, que foi apresentado à vocalista do Life Without Buildings por Jeannette Lee e Geoff Travis, da Rough Trade Records.

Hoje casa do Mods, o selo lançou em 2001 o aclamado álbum de estreia da banda de Glasgow, Any Other City, que inclui “The Leanover”, faixa que posteriormente ganhou enorme popularidade orgânica no TikTok depois que a cantora e compositora Beabadoobee se filmou fazendo lip-sync da música em 2020.

“Sue veio ao estúdio em Bristol por dois dias para gravar com a gente. Ela estava resfriada na época, mas isso acabou somando à faixa”, continua Williamson. “Ela tinha várias frases curtas e peculiares que colocamos no começo e no fim da música. Eu escrevi o refrão, mas ela expandiu um pouco com letras próprias, então foi uma colaboradora incrível. A música explora os aspectos obscuros do uso de drogas, esse tipo de exibicionismo que vem junto com isso.”

Para Tompkins, que desde o fim do Life Without Buildings em 2002 realizou uma série de exposições de arte bem-sucedidas, a oportunidade de entrar no universo do Sleaford Mods foi impossível de recusar. “Quando fui convidada para gravar com o Sleaford Mods, tive uma vontade imediata, um impulso enorme de dizer sim!”, declara. “Só de ouvir o que o Jason me enviou inicialmente, senti uma espécie de tristeza, anseio, intimidade ou arrependimento - algo muito emotivo para mim. Então respondi de uma forma que espero que enfatize essa vulnerabilidade.”

O vídeo do single foi filmado em Dartford, perto da cidade natal da diretora Andrea Arnold. A vencedora do Oscar, responsável por filmes como American Honey, Bird e Wuthering Heights, empresta sua visão a “No Touch”, criando um vídeo de performance singular que mistura a banda e Tompkins com figurantes e moradores locais do condado de Kent.

“Tive um dia adorável gravando o vídeo com o Sleafords e a Sue Tompkins”, explica Arnold. “A filmagem me lembrou passeios a Margate com minha família. Foi caótico, maluco e engraçado - e ainda comemos fish and chips na volta! Foi muito bom trabalhar com todos eles. Apesar de fazermos coisas diferentes, estávamos todos conectados de alguma forma. Nosso trabalho e nossas vidas se entrelaçaram. Lindo.”

Para a banda, o vídeo representa uma tradução perfeita das sensações que atravessam a canção: “‘No Touch’ não poderia ter sido capturado por mais ninguém - Andrea Arnold se encaixa perfeitamente nesse tema de pesadelo suave”, afirma Williamson.

“‘No Touch’ é colorida e cheia de realismo pesado, um drama ‘kitchen sink’. É uma música sobre isolamento, solidão e a autodestruição esmagadora que todos tentamos navegar, eu acho, sob as estruturas rígidas da conformidade. Andrea nos levou de volta ao bairro onde cresceu, o que também me pareceu muito familiar. O vídeo, como os filmes dela, não termina em apagão total - ele também carrega esperança.”

Mantendo a aspereza característica do Sleaford Mods, mas lapidando-a em algo verdadeiramente romântico, “No Touch” é indicativa do novo álbum The Demise Of Planet X, que canaliza tanto a habitual fúria precisa e o antagonismo eletrônico da dupla quanto revela novas camadas e nuances.

“Megaton”, lançado anteriormente como single em apoio à Ward Child, explode como um verdadeiro banger, enquanto o single anterior, “The Good Life”, contou com vocais da banda Big Special e da atriz de Severance, Gwendoline Christie, que fez ali sua estreia musical, evocando um psicodrama eletrônico.

A soturna “Bad Santa” mergulha nas raízes hip hop do Sleaford Mods para colocar Donald Trump firmemente na “lista dos mal comportados”, enquanto ainda há muitos outros presentes musicais a serem desembrulhados em 2026, incluindo colaborações com Liam Bailey, o rapper Snowy e Aldous Harding, tornando The Demise Of Planet X o álbum mais ambicioso - e ainda assim ferozmente coeso - de Fearn e Williamson até hoje.

O álbum estará disponível em uma edição limitada fosforescente, com LP luminoso e capa gatefold, vendida exclusivamente nas lojas online da banda e da Rough Trade Records, enquanto lojas independentes comercializarão uma versão marmorizada em verde neon. The Demise Of Planet X também estará disponível em vinil preto, CD e cassete - este último em um chamativo tom de verde tóxico.

Para celebrar o lançamento do álbum, o Sleaford Mods será entrevistado ao vivo pelo comediante, autor e radialista Stewart Lee na Rough Trade Nottingham em 13 de janeiro de 2026 e na Rough Trade East, em Londres, em 20 de janeiro de 2026. Devido à alta demanda, em ambas as datas haverá sessões de Q&A à tarde e à noite, diante do público.

A banda também embarcará em uma turnê global na primavera de 2026. A turnê pelo Reino Unido e Irlanda começa no Barrowland Ballroom, em Glasgow, no dia 6 de fevereiro, além de passagens confirmadas pela Europa, Nova Zelândia e Austrália, com mais datas a serem anunciadas em breve.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Sacred Reich anuncia seu novo baterista: o brasileiro Eduardo Baldo
17/12/2025

Os veteranos do thrash metal do Arizona SACRED REICH anunciaram a adição do baterista Eduardo Baldo ao quadro da banda. Baldo, o baterista brasileiro que recentemente tocou com a banda RED DEVIL VORTEX, sediada em Los Angeles, sentou-se atrás da bateria para os shows europeus do SACRED REICH em novembro com HATEBREED.

Mais cedo na quarta-feira, 3 de dezembro, o SACRED REICH divulgou a seguinte declaração através das mídias sociais: “Gostaríamos de dar as boas-vindas oficiais ao nosso novo baterista Eduardo Baldo na banda. Baldo tocou nos shows recentes na Europa conosco e detonou! Ele é um cara ótimo e se encaixou perfeitamente. Estamos animados para seguir em frente com Baldo atrás do kit, trazendo seu próprio estilo, entusiasmo e poder. Bem-vindo ao SACRED REICH!”

“Como um bônus adicional, hoje é o aniversário de Baldo! Vamos todos desejar a ele um feliz aniversário! Estamos terminando a mixagem do nosso novo álbum ‘Into The Abyss’ e fazendo planos para julho e agosto na Europa. Esperamos um 2026 matador!”

No final de outubro, o baterista de longa data do SACRED REICH, Dave McClain, comentou sobre sua mais recente saída da banda, explicando em uma postagem nas mídias sociais que ele “decidiu seguir em frente” e acrescentando que ele “ainda [estaria] 100% fazendo o que eu faço, seja em turnê, gravando, ensinando ou apenas tocando em meu estúdio em casa.”

Quando o SACRED REICH anunciou a saída de McClain em 20 de outubro, a banda escreveu em um comunicado: “Dave McClain não é mais um membro do SACRED REICH. Desejamos-lhe o melhor. Estamos animados para este novo capítulo na história do SACRED REICH.” McClain foi originalmente um membro do SACRED REICH de 1991 a 1995. Ele tocou no EP “A Question” (1991) e nos álbuns “Independent” (1993) e “Heal” (1996) antes de sair para se juntar ao MACHINE HEAD.

McClain se reuniu com o SACRED REICH em dezembro de 2018 e gravou o primeiro álbum da banda em 23 anos, “Awakening”, que foi lançado em 2019 pela Metal Blade Records. O LP foi produzido por Arthur Rizk, que já trabalhou com CAVALERA CONSPIRACY, POWER TRIP e CODE ORANGE, entre outros.

O músico, agora com 60 anos, que se juntou ao MACHINE HEAD em 1995, anunciou sua saída da banda de metal da Califórnia em outubro de 2018. McClain, junto com o guitarrista Phil Demmel, completou a “Freaks & Zeroes Tour” do grupo liderado por Robb Flynn antes de ambos deixarem oficialmente o grupo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Within Temptation celebra 25 anos de seu 2º álbum, ‘Mother Earth’
 17/12/2025

O WITHIN TEMPTATION celebra o 25º aniversário de seu segundo álbum, “Mother Earth”, de 2000, ao longo dos próximos meses. O primeiríssimo capítulo dessa jornada é uma versão acústica recém-gravada de “Ice Queen”, o segundo single do LP original, que foi o avanço comercial da banda, e continua sendo uma das músicas de maior sucesso do WITHIN TEMPTATION na Europa até hoje.

O WITHIN TEMPTATION compartilhou a seguinte mensagem: “Com a chegada do inverno, estamos marcando o início de algo realmente especial. Este ano e o próximo, estaremos celebrando o 25º aniversário do nosso icônico álbum ‘Mother Earth’. E hoje, estamos empolgados em revelar o primeiríssimo capítulo dessa jornada. Estamos abrindo esta era de aniversário com um lançamento totalmente novo: ‘Ice Queen (Acoustic)’ - que sai em 19 de dezembro.”

“Revisitar esta música foi como reencontrar um velho amigo. Despojada de seu núcleo emocional, esta versão acústica realça a pureza dos vocais de Sharon [Den Adel] e a atmosfera frágil e invernal escondida na original. É íntima, cinematográfica e reflexiva - perfeita para a estação mais fria que se aproxima.”

“Este lançamento marca o início de uma celebração maior de ‘Mother Earth’, um álbum que moldou quem somos. Fiquem ligados: vários momentos especiais estão esperando para serem revelados.” Sharon acrescentou: “‘Mother Earth’ foi um momento decisivo para o nosso avanço, e ‘Ice Queen’ continua sendo um pilar dos nossos shows. Revisitar a música nesta forma acústica deu a ela uma nova vida, que esperamos que toque vocês de uma maneira diferente.”

Algumas das músicas lançadas recentemente pelo WITHIN TEMPTATION, incluindo “Wireless” e a faixa-título de seu álbum mais recente “Bleed Out”, destacaram tópicos atuais como a guerra na Ucrânia e a morte suspeita de Mahsa Amini, uma mulher iraniana “detida” por não usar um hijab.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallstein: Duo de Death/Thrash Metal encerra temporada de 2025 com show beneficente em Taubaté/SP
17/12/2025

A contagem regressiva para o último massacre sonoro do ano começou. O duo santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN finaliza os preparativos para encerrar 2025, um período marcado pela consolidação de sua performance ao vivo e expansão de público.

O grupo sobe ao palco do festival beneficente ‘Rock Christmas’ neste domingo, 21 de dezembro, no Emo Véio Underground Bar (@emoveio_bar), em Taubaté/SP. Além do METALLSTEIN, o cast do evento conta com as bandas Caos Mantia, Magão, Holy Rockers, Carcere, Rottenblot E Anversa. O festival une o peso do cenário extremo à solidariedade, arrecadando brinquedos para doações de Natal.

Rock Christmas
Local: Emo Véio Underground Bar (@emoveio_bar) - Rua Jacques Félix, nº 297 Centro - Taubaté/SP
Data: 21/12/2025 (domingo) às 14 horas
Entrada: 1 brinquedo em bom estado para ser doado

Novas composições e o sucessor de “Metallstein”
Paralelamente à agenda de shows, o METALLSTEIN mantém o foco total na criação de seu novo material. O duo confirmou que os processos de composição e pré-produção para o sucessor de seus últimos lançamentos foram intensificados neste segundo semestre.

O objetivo central é consolidar a sonoridade ríspida e técnica da atual formação, visando ampliar a presença do grupo no cenário do Metal extremo sul-americano em 2026. Enquanto o novo material é forjado em estúdio, a discografia completa do grupo permanece disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça o METALLSTEIN: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Tom Morello junta-se ao Beartooth para lançar novo single “Everything Burns” incluída em Final Fantasy XIV
17/12/2025

O lendário guitarrista Tom Morello une-se à potência do metalcore Beartooth com o novo single “Everything Burns” (lançado agora pela Mom+Pop Music) produzido pelo duas vezes indicado ao GRAMMY, compositor, músico e produtor Tyler Smyth (Falling in Reverse, I Prevail, Blessthefall, Royal & the Serpent).

Esta colaboração feroz funde os riffs de guitarra característicos de Morello com os vocais do cantor Caleb Shomo, que comenta: “criar ‘Everything Burns’ foi a definição de um raio em uma garrafa. Pressão faz diamantes.

 Quando recebi uma ligação dizendo que Tom Morello quer que você cante em uma música para um grande projeto e ela é para daqui a poucas horas, eu não tinha ideia do que aconteceria, mas dei tudo de mim e se tornou algo verdadeiramente único na vida. Não poderia estar mais honrado em fazer parte disso com Tom e toda a família Final Fantasy que tornou isso possível. Objetivo de vida alcançado.”

Ontem, a música fez sua estreia no jogo na atualização mais recente do Final Fantasy XIV, onde os jogadores poderão experimentar a faixa em uma das partes mais cruciais do jogo - mais cedo hoje ela estreou no SiriusXM Octane e agora está disponível globalmente em todas as plataformas de streaming junto com um videoclipe dirigido pela AxiA.

Sobre sua colaboração com o Beartooth, Morello acrescenta:
“Everything Burns é uma canção pesada em riffs que parece estar surgindo das ruas. Colaborar com o Beartooth e o superprodutor Tyler Smyth para forjar este feroz próximo single do meu próximo álbum solo foi uma verdadeira emoção.”

Assista ao vídeo de “Everything Burns” https://www.youtube.com/watch?v=F-xJV9aHzIw&feature=youtu.be.
Ouça à “Everything Burns” https://tommorello.lnk.to/everythingburns.

Junto com o lançamento do novo single, a Fender anunciou a guitarra “Arm The Homeless” de Tom Morello, um instrumento que recria fielmente uma das guitarras mais distintas e influentes da história do rock. Este lançamento de edição limitada serve como um projeto profundamente pessoal para Morello, com a Fender fornecendo o artesanato, a plataforma e a experiência para realizar sua visão.

Para recriar o instrumento, a Fender trabalhou lado a lado com Morello para reproduzir fielmente cada nuance do original, desde seu formato de corpo e esquema de cores distintos até sua eletrônica personalizada e as cordas não aparadas na cabeça do braço.

Parte da renda será destinada à Midnight Mission e à Covenant House, duas organizações locais de Los Angeles escolhidas a dedo por Morello por sua dedicação em fornecer abrigo e dignidade para pessoas em situação de rua. O projeto personifica o ativismo de toda a vida de Morello, defendendo o poder da criatividade e da conexão para elevar comunidades.

No mês passado, Morello concluiu recentemente sua turnê de headliner com ingressos esgotados, apresentando convidados especiais todas as noites, incluindo artistas como Corey Glover & Vernon Reid (Living Colour), Darryl McDaniels (Run DMC), Tim Mcllrath (Rise Against) e mais. No próximo ano, ele partirá em turnê começando no Lollapalooza Chile em 13 de março, terminando em Oslo, Noruega no Tons of Rock Festival - confira as datas na América Latina abaixo, com mais a serem anunciadas em breve. Garanta seus ingressos https://www.tommorello.com/.

2026 NA AMÉRICA LATINA:
13/03 - Lollapalooza Chile - Santiago, Chile
15/03 - Festival Vive Latino - Cidade do México, México
17/03 - Pepper Disco Club - Zapote, Costa Rica
21/03 - Estéreo Picnic - Bogotá, Colômbia

Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por seus solos de guitarra inovadores e riffs estrondosos, Morello é um artista revolucionário, seja em sua carreira solo ou como membro original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave - dois atos responsáveis por múltiplos Grammy Awards e um total combinado de 30 milhões de álbuns vendidos mundialmente.

Seu estilo característico, técnicas inovadoras e efeitos que lembram scratch de toca-discos redefiniram a execução da guitarra elétrica e foram componentes cruciais do ataque sonoro rap-metal do Rage Against the Machine e dos diversos sucessos radiofônicos do Audioslave, não apenas ajudando a catapultar Morello e ambas as bandas ao sucesso multiplatina, mas levando ao seu reconhecimento pela Rolling Stone Magazine como 18º na lista dos “100 maiores guitarristas de todos os tempos” e subsequente indução no Rock & Roll Hall of Fame e no Heavy Metal Hall of Fame.

A guitarra característica de Morello também pôde ser ouvida nas supergrupos Prophets of Rage, Street Sweeper Social Club, bem como em um período de seis anos com Bruce Springsteen e a E Street Band. Além disso, o graduado por Harvard, Morello, tem sido por décadas um ativista político vocal e artista solo que defendeu inúmeras causas de direitos humanos e direitos dos trabalhadores.

Beartooth, Caleb Shomo transformou pela primeira vez a dor de sua luta com saúde mental e autoimagem em música em 2013. Beartooth começou como um documento vivo, um diário, um registro de raiva reprimida e depressão. Sozinho em seu estúdio no porão, gritando e cantando, tocando todos os instrumentos e produzindo um conjunto de músicas furiosas, mas melódicas, cheias de reflexão e confissão, o nativo de Ohio encarou o abismo, inicialmente sem intenção de retornar ao mundo da música pesada que o queimou quando adolescente.

Uma década depois, as diferentes partes de seu corpo de trabalho se conectam em título, som e espírito. Enquanto o frontman chega aos 30, o quinto álbum do Beartooth, The Surface, conclui esta era em 2023. Ainda mais importante, ele dá início a um novo capítulo repleto de um otimismo surpreendente e igualmente honesto. A depressão é uma doença doentia, repugnante e agressiva abaixo da superfície. Caleb está pronto para se aquecer à luz.

Como o Nine Inch Nails, o Beartooth permanece uma banda de uma pessoa no estúdio. Após o EP introdutório Sick (2013), Disgusting (2014) produziu o primeiro single de ouro do BEARTOOTH, “In Between”. Aggressive (2016) e Disease (2018) expandiram o desespero e a dor, cada um um passo mais perto de um equilíbrio entre o sangue e as lágrimas das gravações clássicas e o brilho da modernidade.

A Rolling Stone colocou Beartooth como um dos 10 artistas que você precisa conhecer. A resposta voraz à música de Caleb demonstrou quantas pessoas se identificavam com sua luta pela autoaceitação. Below (2021) liderou as paradas de Rock e Alternativo e várias listas de Melhores Álbuns de Rock/Metal do Ano. Em 2023, o catálogo do Beartooth ostenta mais de 1 bilhão de streams em todas as plataformas.

O Beartooth começou como tanto bomba quanto bálsamo, uma recusa total em sofrer em silêncio, entregando emoção crua misturada com o caos do noise-rock. Outras bandas jogam o jogo dos “riffs devastadores e ganchos cativantes”, mas esta música é a diferença entre a vida e a morte, e agora, uma espécie de vida após a morte enquanto ainda está aqui. A banda que a Forbes vê “se aproximando de um ponto de virada para se tornar o mais recente headliner de arena” está agora um passo mais perto.

FINAL FANTASY XIV Online já conta com mais de 30 milhões de contas registradas no total, nunca houve um momento melhor para os recém-chegados começarem suas aventuras na aclamada pela crítica saga FINAL FANTASY XIV.

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Tom Morello online: Website: https://www.tommorello.com/ | X: https://x.com/tmorello | Instagram: https://www.instagram.com/tommorello/ | Facebook: https://www.facebook.com/TomMorello/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsObT2rCuM4f9ABCmHCEVBw. 
Beartooth online: Website: https://beartoothband.com/ | X: https://x.com/beartoothband | Instagram: https://www.instagram.com/beartoothband | Facebook: https://www.facebook.com/BEARTOOTHband/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC5d3EwBqgsmHHyBCcq_Af_A  | TikTok: https://www.tiktok.com/@beartoothband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Cross anuncia novidades sobre seu aguardado single “Apocrypha”
17/12/2025

A espera está prestes a terminar para os entusiastas do Doom Metal nacional. A THE CROSS anunciou oficialmente os detalhes definitivos sobre o aguardado single "Apocrypha". Embora a faixa contasse inicialmente com a participação do baterista Rhino (ex-Manowar), o grupo informou que a contribuição do músico será postergada para um lançamento futuro.

Contudo, a magnitude da obra permanece inalterada. Os baianos confirmaram um time de peso para a gravação: Julian Kuster (Grief Collector) nos vocais, a soprano turca Ecenur Çelikk e o violoncelista Evandro Neves. A data de estreia também foi cravada: "Apocrypha" chegará às principais plataformas de streaming e download no dia 17 de janeiro de 2026, mantendo a sólida parceria com o selo Sangue Frio Records. Para garantir o acesso imediato ao lançamento, os fãs já podem realizar o pré-save e seguir o perfil oficial da THE CROSS em sua plataforma de preferência através do link: https://li.sten.to/thecross.

O Impacto de "Plague Of The Lost River"
Em paralelo aos preparativos para o novo single, o grupo segue colhendo os frutos de seu mais recente trabalho, o EP "Plague Of The Lost River". Lançado em 8 de novembro de 2025, o registro tem recebido críticas positivas da mídia especializada por sua densidade e pelas colaborações internacionais de alto nível.

O material, que compila os últimos singles do quinteto sob a chancela da Sangue Frio Records, reafirma a THE CROSS como um dos nomes mais produtivos e respeitados do Metal extremo brasileiro na atualidade. Ouça agora "Plague Of The Lost River": https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.
 
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2026 já está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Horda baiana abre oficialmente agenda de shows para 2026 sob o impacto de "Offertorivm Altaris"
17/12/2025

A lenda do Pagan Black Metal sul-americano, o ETERNAL SACRIFICE, segue colhendo os frutos do excelente momento vivido com seu atual EP, "Offertorivm Altaris". O trabalho, que figura em diversas listas de melhores lançamentos de 2025, impulsiona agora o anúncio do planejamento para o próximo ano: a banda confirma que sua agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta.

O objetivo é ampliar a divulgação ao vivo do novo material, levando a liturgia sombria do grupo aos palcos de todo o país. Produtores interessados em contar com a brutalidade do ETERNAL SACRIFICE em seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado.

O contato deve ser estabelecido pelo e-mail esacrifice@gmail.com, via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções), ou diretamente pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/.

A força visceral de "Offertorivm Altaris"
Definido como uma experiência sonora profunda e agressiva, o EP mantém alta rotação nas principais plataformas de streaming, reafirmando a posição do ETERNAL SACRIFICE na vanguarda do Metal Extremo nacional. Para amplificar a atmosfera densa da obra, o grupo disponibilizou o videoclipe oficial da faixa-título, uma produção que traduz visualmente a essência ritualística da horda.
Assista ao videoclipe de "Offertorivm Altaris" no canal da SFP - Press & PR no YouTube: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.
Ouça o EP na íntegra: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris_EP.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Com nova formação e álbum a caminho, banda abre oficialmente agenda de shows para 2026
17/12/2025

Um dos pilares do Black Metal brasileiro, o MALKUTH, confirma o início de uma nova etapa em sua carreira. Após consolidar sua formação renovada e iniciar os trabalhos em um inédito álbum de estúdio, o grupo anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026.

O momento é de expansão e reafirmação do legado da banda. Produtores de todo o país interessados em levar a brutalidade e a atmosfera única da banda para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco é promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a nova identidade sonora que está sendo forjada.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/. 

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado encerra 2025 com show devastador no festival ‘Jingle Bell Rock’ neste domingo
17/12/2025

A cidade de Aparecida de Goiânia/GO será palco, neste fim de semana, de uma demonstração maciça de peso e técnica. O ODIADO, atual referência do Groove Metal no estado, confirmou sua última apresentação do ano para este domingo, 21 de dezembro, figurando como um dos destaques do festival ‘Jingle Bell Rock’.

O evento, que promete agitar o cenário underground local, acontece no Lava Jato Village a partir das 13h. Organizado pelo Estúdio Paris Pop Music, o festival reúne um line-up diversificado para celebrar o encerramento da temporada de 2025. Dividindo o palco com o quarteto, estarão presentes as bandas Coletivo Wabbafeck, Brabos, Lascados, Psicofagia, Murder e Holy Bar, além da curadoria sonora do DJ Paulo Jr.

Jingle Bell Rock
Local: Lava Jato Village - Rua Dona Deise Pinheiro de Mello, Qd. 19, Lt. 21 - Aparecida de Goiânia/GO
Data: 21/12/2025 (domingo) às 13 horas
Ingressos: R$ 10,00 (NA HORA)
Organização: Estúdio Paris Pop Music

Agressividade Técnica e Consolidação
A performance deste fim de semana marca não apenas o fim do calendário anual, mas a consolidação do atual trabalho de estúdio do grupo. O EP "Cortante", composto por seis faixas de técnica apurada e agressividade latente, posicionou o ODIADO como uma das novas potências do estilo no Brasil, angariando críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora o EP "Cortante" em sua plataforma de streaming preferida e prepare-se para o show: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante. 

Visando 2026
Com o encerramento deste ciclo, o ODIADO já projeta seus próximos passos. A banda anuncia que o booking para a temporada de 2026 está oficialmente aberto. Produtores de eventos e casas de shows interessados em levar o poder de fogo do grupo para suas cidades devem contactar a equipe através dos canais: E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Perto dos 70 anos, Steve Harris não quer saber de aposentadoria: ‘Não penso nisso’
 17/12/2025

Em uma nova entrevista com Sam Law, da revista Kerrang!, o baixista do IRON MAIDEN, Steve Harris - que completará 70 anos em março de 2026 - disse que não planeja parar tão cedo. “Não estou pensando em aposentadoria”, disse ele.

“Mas todos nós sabemos que ela está chegando em algum momento, quando você será forçado a isso por uma coisa ou outra. Eu ainda me mantenho em forma, jogando futebol e tênis e outras coisas, mas você nunca sabe o que está virando a esquina. É por isso que você tem que aproveitar ao máximo enquanto pode, saindo e aproveitando cada show por si só. Eu tenho dito isso nos últimos 10 anos, mas é mais verdadeiro agora do que nunca.”

Harris, que estava no meio de uma turnê de outono de 2025 em clubes do Reino Unido com seu projeto paralelo de longa data, BRITISH LION, acrescentou: “Tenho medo de parar de certa forma, medo de desacelerar. Mas tocar em shows como estes traz de volta aquela velha sensação.

Eles são muito semelhantes em muitos aspectos. É sobre aquela sensação de tentar estar lá fora lutando pela banda, tentando conseguir o máximo de pessoas possível, provando a si mesmo todas as noites para tentar chegar exatamente onde você quer estar.”

No início deste ano, o guitarrista do IRON MAIDEN, Dave Murray, insistiu que ele e seus colegas de banda saberão quando será a hora de parar, dizendo à Music Radar: “Para mim, não há nada pior do que ver uma banda que você gosta no palco e eles parecem que não deveriam realmente estar lá fazendo isso. Estamos chegando perto da marca dos setenta agora, mas acho que todos nós saberemos quando será a hora. Seria uma decisão mútua.”

“Acho que há um tempo e um lugar para sair com dignidade e graça - em vez de arrastar”, continuou ele. “Se você pode deixar isso naquele alto nível, e então se curvar graciosamente, eu acho que seria satisfatório para nós. E não apenas ‘flog a dead horse’ (bater em cavalo morto), quando você está fazendo isso pelas razões erradas.”

Referindo-se à recém-lançada turnê mundial do MAIDEN, “Run For Your Lives”, que começou em maio de 2025 na Hungria, Dave disse: “Estamos todos prontos para esta turnê, e depois disso veremos o que o futuro reserva. Mas, no momento, a banda soa muito bem, ainda temos aquela emoção e adrenalina quando subimos ao palco. Ainda estamos gostando, e é disso que se trata, na verdade.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Corrosive Nails: Revelação do Death/Thrash catarinense anuncia parceria com a SFP - Press & PR para divulgação de "Fragments Of A Broken Faith"
17/12/2025

Um dos nomes que mais tem ganhado destaque no cenário do Metal extremo em Santa Catarina, o CORROSIVE NAILS, oficializou recentemente uma importante aliança para a sua carreira. O quarteto passa a integrar o roster da SFP - Press & PR, que assume a partir de agora a gestão de todas as ações de Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital do grupo.

O foco imediato desta parceria é a promoção do álbum de estreia, "Fragments Of A Broken Faith", lançado oficialmente em novembro de 2025. A união visa ampliar o alcance do trabalho junto à mídia especializada nacional e internacional, consolidando a presença da banda no mercado através de clipping contínuo e estratégias de divulgação segmentada. Para acompanhar todas as atualizações e novidades sobre o CORROSIVE NAILS, acesse o perfil oficial na SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CORROSIVENAILS/133.

Sobre o álbum "Fragments Of A Broken Faith"
 Disponibilizado em novembro de 2025, "Fragments Of A Broken Faith" apresenta oito faixas de um visceral Death/Thrash Metal. O trabalho marca a apresentação definitiva do CORROSIVE NAILS ao mundo e, em menos de um mês de distribuição, já figura em importantes canais da imprensa especializada.

Gravado entre 2024 e 2025, o disco conta com a produção de Lucas Rafalski e arte de capa assinada por Marcelo Almeida. Ouça agora "Fragments Of A Broken Faith" em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Histórico e Formação
Fundado em 2018 na cidade de Canoinhas/SC, o grupo surgiu da união entre Cleiton Squimachorek e Cristian Silva após o término do projeto Nekromantik. Inicialmente batizado como Evilcünt, a banda lançou o EP "No Rest For The Mind" (2020). Durante o período pandêmico, com a entrada do baterista Ivan Monte, houve uma reformulação criativa e a adoção do nome atual, solidificando a sonoridade no Death Metal que culminou no atual registro.

FORMAÇÃO: Cleiton Squimachorek- Guitarra e vocal; Evandro Schimidberger- Guitarra; Cristian Silva- Baixo e Ivan Monte- Bateria. 

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Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Kadavar volta a São Paulo em março de 2026 com turnê do novo álbum
16/12/2025

Alemães retornam ao Brasil após 8 anos; show único é dia 21/03 no Carioca Club e os ingressos já estão à venda
Março de 2026 acontece o tão esperado retorno ao Brasil da banda alemã de space/stoner rock Kadavar, o maior expoente mundial do estilo. Será show único no país, dia 21/03, um sábado, em São Paulo/SP, no Carioca Club. A realização é da Agência Sobcontrole. Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/kadavaremsaopaulo-cariocaclub.

O Kadavar retorna após sete anos e muitas mudanças, em um momento de reafirmação da identidade da banda: após experimentações, eles retornam ao que lhes deu reconhecimento: riffs pesados, psicodelia e groove pulsante. O agora quarteto traz a turnê do novo álbum K.A.D.A.V.A.R. (Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin), que combina a força sonora clássica com a experiência adquirida nas transformações recentes.

K.A.D.A.V.A.R. foi lançado em 7 de novembro de 2025 pelo selo Clouds Hill, poucos meses após o anterior, I Just Want To Be A Sound (maio de 2025), numa espécie de “volta às raízes” da banda, isto é, com mais presença do stoner rock, o estilo que perpetuou os alemães na década de 2010 e com uma fiel base de fãs no Brasil. 'Lies', a faixa de abertura do novo álbum, é a síntese desta 'nova-velha' fase do Kadavar: começa com um riff metálico-doom e então explode deliciosamente em rock psicodélico. E são muitos bons riffs ao longo de disco inteiro!

O humor despojado dos primórdios do Kadavar também está de volta em faixas como 'Stick It' e seu groove relaxado e em 'Total Annihilation', uma das mais pesadas da carreira dos alemães. A própria escolha de gravação analógica e produção 'de volta ao básico' foi pensada como uma reconexão com as raízes, com a energia crua do rock dos anos 70 e com os fãs 'das antigas'.

Kadavar, de Berlim para o mundo
Formado em 2010, em Berlim, na Alemanha, o Kadavar tornou-se um dos principais nomes do rock pesado retrô europeu ao revitalizar sonoridades setentistas com riffs densos, psicodelia e uma estética analógica que logo os destacou no circuito internacional.

O trio original, Christoph “Lupus” Lindemann, Christoph “Tiger” Bartelt e Simon Bouteloup, construiu reputação sólida com discos como Kadavar (2012), Abra Kadavar (2013) e Berlin (2015), além de extensas turnês mundiais que consolidaram a banda como um dos maiores expoentes do chamado “vintage rock”. Nos anos seguintes, o grupo expandiu seu horizonte criativo com trabalhos mais experimentais, mudanças temporárias de formação e colaborações diversas, até estabelecer-se como quarteto com a entrada de Jascha Kreft.

KADAVAR EM SÃO PAULO
Data: 21 de março de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/kadavaremsaopaulo-cariocaclub.

Valores da meia entrada de estudante e solidária (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)
Pista: 1º lote: R$ 180,00 | 2º lote: R$ 200,00
Camarote: 1º lote: R$ 220,00 | 2º lote: R$ 250,00
Mais informações: www.kadavar.com; www.instagram.com/sobcontrole e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Limp Bizkit apresenta show da Loserville Tour neste fim de semana no Allianz Parque
16/12/2025

Realizado pela 30e, o show chega em São Paulo no sábado (20) com as participações de Bullet For My Valentine, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff; últimos ingressos estão à venda na Eventim
“Welcome to the jungle, punk, take a look around. It's Limp Bizkit…”, (Bem-vindo à selva, punk, dê uma olhada. É o Limp Bizkit...).

O trecho de “My Generation” (2000) traduz a energia caótica e intensa das performances do grupo Limp Bizkit na LOSERVILLE TOUR 2025, projeto do frontman Fred Durst que passou pelos Estados Unidos e pela Europa nos últimos meses. Agora, a turnê, que tem participação de Bullet For My Valentine, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad, finalmente chega ao Brasil neste sábado, 20 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O evento é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/limpbizkit). 

Os portões abrem às 14h para todo o público. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis. Confira a programação completa da LOSERVILLE TOUR em São Paulo:
14h | Abertura do portões
16h | Slay Squad
16h50 | Riff Raff
17h20 | Ecca Vandal
18h15 | 311
19h30 | Bullet For My Valentine
21h05 | Limp Bizkit

Alçado à fama nos anos 2000 com bonés vermelhos, riffs pesados e refrões que uniam fúria e zoação, o Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações.

A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na LOSERVILLE TOUR, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999), além de surpreenderem com covers do Nirvana e do Rage Against the Machine.

Um dos fatores que explica o sucesso da tour é um movimento que muitos críticos e fãs já notaram: o renascimento do nu metal. A banda se apresentou em março deste ano na AO Arena, em Manchester, na Inglaterra, e arrancou ótimas avaliações da mídia especializada, incluindo observações sobre como o público do Limp Bizkit foi renovado. “A banda está vivendo um novo apogeu 30 anos depois. Cerca de 70% da plateia levanta a mão quando Fred pergunta se este é o primeiro show deles no Bizkit”, publicou a revista Kerrang! - https://www.kerrang.com/live-review-limp-bizkit-manchester-ao-arena.

O Bullet For My Valentine é um dos nomes mais importantes do metal e da música britânica dos últimos vinte anos. Do sucesso inicial com The Poison (2005), álbum de estreia, passando pelos clássicos Scream Aim Fire (2008) e Fever (2010), a banda soma mais de 3,5 milhões de discos vendidos e shows esgotados pelo mundo. Em 2025, o Bullet celebra sua carreira com uma turnê que já passou pela Europa, Estados Unidos e Oceania, e que, finalmente, chega às arenas da América Latina.

311 apresenta a potência de ser um nome veterano do meio no line-up do projeto de Durst. Formada em Omaha, Nebraska, há mais de 30 anos, a 311 ganhou popularidade ao misturar rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal e ska. O grupo é composto por Nick Hexum (vocal e guitarra), Doug “SA” Martinez (vocal e DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron “P-Nut” Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria), possui uma discografia com 14 álbuns, e segue realizando shows de promoção de Full Bloom (2024), projeto mais recente da banda.

Representando a robustez e a força estética de mulheres que estão elevando o rock alternativo para outros patamares, Ecca Vandal entra no time de convidados especiais da tour. A artista produziu o álbum debut, Ecca Vandal (2017), em um estúdio totalmente improvisado em sua sala de estar, mas trilha uma carreira que chama a atenção de bandas populares da indústria - ela abriu uma das turnês do Incubus, consagrado grupo californiano.

A LOSERVILLE TOUR ainda tem a presença da banda californiana Slay Squad, que diversifica a proposta de sonoridade dos convidados especiais ao explorar a euforia rítmica do gênero ghetto metal. Os membros do grupo Brahim Gousse (vocal), Keilo Kei (vocal), Gordo (guitarra), Stick (baixo), Tim Ryan (bateria) e Cheeze (DJ) já se apresentaram em festivais importantes da cena, como Welcome to Rockville e Inkcarceration, ambos nos Estados Unidos, e produziram dois álbuns de estúdio, Stick to the Plan e Souls for the Feast, lançados em 2016.

O rapper texano Riff Raff completa o time de convidados da LOSERVILLE TOUR com um repertório pulsante que mistura hip hop com EDM, trap e pop. Com uma carreira que ganhou forma a partir de virais da internet por volta de 2010, hoje ele acumula parcerias com nomes mundialmente conhecidos, entre eles Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake e Childish Gambino. O disco Welcome To Shaolin (2025) é o seu projeto mais recente e reforça a versatilidade do artista como letrista e performer.

Limp Bizkit @São Paulo
Realização: 30e
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 14h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis
Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira inferior -R$ 332,50 (meia-entrada) | R$ 665,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 6 de agosto, 12h (apenas on-line)
Vendas online em: www.eventim.com.br/limpbizkit 
Bilheteria oficial:
7 de agosto: Bilheteria B no Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
A partir de 8 de agosto: Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200- Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Battle Beast anuncia mudança na formação e dá as boas vindas à nova vocalista Marina La Torraca
16/12/2025

A BATTLE BEAST anunciou que a vocalista de longa data Noora Louhimo deixará a banda. A notícia foi compartilhada nos canais oficiais das redes sociais da banda ontem. Enquanto o grupo se despede de uma voz marcante em sua história, a BATTLE BEAST está igualmente empolgada para apresentar sua nova cantora: Marina La Torraca. A banda declara: "Uma história termina, outra começa. Estamos animados para iniciar este novo capítulo e apresentar a vocês a nova voz da Battle Beast, Marina."

Marina La Torraca é uma vocalista brasileira de São Paulo, mais conhecida como a poderosa frontwoman da banda de metal moderno Phantom Elite e como integrante do projeto de metal sinfônico Exit Eden. Ela começou a se apresentar na adolescência em bandas cover locais antes de partir para o treinamento formal, incluindo estudos de teatro musical em Nova York.

Reconhecida por sua versatilidade e alcance vocal impressionante, Marina transita sem esforço entre passagens dramáticas e melódicas até gritos intensos e agressivos. Paralelamente à sua carreira no metal, ela estrelou produções profissionais de teatro musical em países de língua alemã. Além dos palcos, é também uma designer gráfica talentosa, professora de canto, produtora e compositora.

Marina La Torraca comenta:
"Quando vi pela primeira vez um e-mail com Battle Beast e meu nome no assunto, honestamente pensei que tinha que ser um engano. Mas assim que o abri, não poderia estar mais feliz. Sinto-me incrivelmente honrada em fazer parte deste novo capítulo e profundamente grata pela confiança e apoio da banda.

É um pouco assustador seguir os passos de uma lenda vocal como a Noora? Com certeza! Mas também é muito empolgante? Absolutamente. A Battle Beast é uma das bandas mais trabalhadoras e genuinamente talentosas que existem, e tenho orgulho de estar aqui para ajudá-los a continuar crescendo e espalhando alegria. Apertem os cintos - isso vai ser divertido."

BATTLE BEAST está empolgada com este novo capítulo e ansiosa para trazer energia renovada e música para seus fãs ao redor do mundo. Os primeiros shows com Marina La Torraca acontecerão em março de 2026, quando a BATTLE BEAST se apresentarará no Japão e na Austrália!

As datas são:
6 de março de 2026 - Tóquio - WWWX
7 de março de 2026 - Osaka - Shinsaibashi Sunhall
10 de março de 2026 - North Perth - Magnet House
11 de março de 2026 - Adelaide - Lion Arts Factory
13 de março de 2026 - Melbourne - Max Watts Melbourne
14 de março de 2026 - Sydney - Manning Bar
15 de março de 2026 - Brisbane - Crowbar

Os ingressos estão disponíveis em https://battlebeast.fi/tour
Crédito Foto: Jord Otto
BATTLE BEAST Online: https://www.facebook.com/battlebeastofficial/; https://x.com/battlebeast;  https://www.instagram.com/battlebeastband/; https://battlebeast.fi/home e https://www.youtube.com/battlebeastband.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ney Matogrosso leva a ousadia de ser livre para show único no Allianz Parque
16/12/2025

Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do Brasil, apresentação acontece no próximo dia 21 de dezembro e celebra a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira
Depois de um ano em que teve papel central na cena cultural brasileira, Ney Matogrosso encerra 2025 com uma celebração à altura de sua grandiosidade.

O artista volta, no domingo, 21 de dezembro, ao palco do Allianz Parque, em São Paulo, para um espetáculo que sintetiza décadas de carreira e confirma sua relevância para diferentes gerações. Os últimos ingressos para a performance, uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, estão à venda no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/ney-matogrosso/).

Aos 84 anos, Ney Matogrosso segue desafiando limites físicos e vocais com uma presença de palco hipnotizante, consolidando sua relevância para diferentes gerações. O show representa uma oportunidade preciosa tanto para os fãs que acompanham sua trajetória há décadas quanto para o novo público impactado pela cinebiografia Homem com H - dirigida por Esmir Filho, estrelada por Jesuíta Barbosa e vista por mais de 600 mil pessoas nos cinemas.

Os portões do Allianz Parque serão abertos ao público a partir das 16h. O artista sobe ao palco às 20h30. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados; já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais.

Um espetáculo grandioso à altura de sua arte
Ney Matogrosso leva para o palco tudo o que foi visto nas telas com Homem com H (e mais): a energia, as coreografias, os figurinos e um repertório que costura a sua carreira. A música “Sangue Latino” brinda aqueles que começaram a acompanhar o artista nos tempos de Secos & Molhados, nos idos dos anos 1970; enquanto algumas composições de outros artistas atestam o brilhantismo que ele dá às interpretações, como se as letras tivessem saído de próprio punho - tamanha a intensidade que dá a elas. É o caso de “Poema”, de Cazuza; “Roendo as Unhas", de Paulinho da Viola; e “Yolanda", de Chico Buarque.

Um espetáculo de Ney Matogrosso em um estádio confere a grandiosidade que a obra dele requer. Isso porque os telões, o jogo de luzes e toda a produção são capazes de exponencializar a experiência do público presente. Não à toa, as imagens do show que o cantor fez no ano passado, no mesmo Allianz Parque, foram escolhidas para encerrar a cinebiografia Homem com H.

Àquela altura, o jornal Folha de São Paulo afirmou: “Sua voz continua uma força da natureza e a performance física é impressionante sob qualquer aspecto, em uma hora e meia de show”. E complementou: “Não é apenas questão de fôlego ou explosão muscular, como faz o saltitante Mick Jagger, outro exemplo de longevidade. O corpo de Ney é um instrumento de atuação, que se contrai e se distende. Falar que ele canta com o corpo não é uma frase de efeito, é a melhor definição de sua coreografia solitária”.

Fiel ao próprio instinto artístico, Ney segue renovando seu repertório a cada turnê, incorporando novas canções e ressignificando clássicos. Em 2024, a apresentação no mesmo estádio não contou com “Homem com H” - decisão que levou o público a deixar o local cantando a música em uníssono. Agora, o reencontro pede justamente isso: a celebração da ousadia de ser livre.

Ney Matogrosso - Bloco na Rua @São Paulo
Realização: 30e
Data: 21 de dezembro de 2025 (domingo)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Horário de Abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Cadeira superior: R$67,50 (meia-entrada legal) | R$81,00 (ingresso social) | R$135,00 (inteira)
Pista: R$117,50 (meia-entrada legal) | R$141,00 (ingresso social) | R$235,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$222,50 (meia-entrada legal) | R$267,00 (ingresso social) | R$445,00 (inteira)
Pista premium: R$ 267,50 (meia-entrada legal) | R$ 321,00 (ingresso social) | R$ 535,00 (inteira)
Cadeira Gold Oeste: R$ 772,50 (meia-entrada legal) | R$ 817,00 (ingresso social) | R$ 995,00 (inteira)
*Ingresso Social: valor reduzido com a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Disponível para qualquer pessoa
Início das vendas: 22 de agosto, 14h on-line e 15h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: Fábio Lòpes e Mariana Viotto.

Novo single de Sakura, “Amor Indescritível”, aborda desencontros emocionais
16/12/2025

A cantora e compositora Sakura lançou o single “Amor Indescritível”, terceiro trabalho divulgado em 2025 e mais um passo na consolidação da sua trajetória na música independente. Nordestina, natural da Paraíba e radicada em São Paulo, Sakura é o nome artístico de Sofia Albuquerque. “Decidi que queria ser cantora ainda na infância, quando brincava de escrever, ao ouvir Kelly Key tocar na rádio do poste, em Cajazeiras”.

“Amor Indescritível”, segundo Sakura, é uma balada-rap com referências do pop e do rock nacional, que aborda a dificuldade de expressar sentimentos dentro de uma relação desigual. “A faixa fala sobre a frustração de ter seu sentimento desmerecido pelo parceiro, como tentar explicar algo que aparentemente não tem explicação. ‘Amor Indescritível’ conceitua romance para quem não o valoriza, por meio de rimas afiadas e melodias incisivas”, revela a artista.
Assista ao videoclipe de “Amor Indescritível": https://www.youtube.com/watch?v=uE2usqrtGME.

Produzido por DropAllien, o single faz parte de uma sequência de lançamentos iniciada com “De Mim Terá O Melhor”, música de estreia da cantora, seguido por “Vai Crer”. “Amor Indescritível” é acompanhado por um videoclipe caseiro, idealizado e dirigido pela própria Sakura. O vídeo retrata, de forma irônica, os estágios de deterioração de um relacionamento. “Infelizmente eu já passei por uma situação assim, mas decidi dar ao videoclipe um toque irônico e cômico, como se fosse uma pequena novela da vida real”, conta Sakura.

“Amor Indescritível” já está disponível nas principais plataformas digitais.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2uxy9vTsn79xaC2i2wGSvb?si=9ed73c6cdeb24910.
Fonte: Paola Zambianchi Farol Music.

Rock in Rio lança hub oficial de benefícios e os fãs que adquiriram o Rock in Rio Card já podem começar a explorar o Rio com vantagens
16/12/2025

Festival vai além da Cidade do Rock e apresenta o projeto Viva o Rio com o Rock in Rio que transforma o ingresso em um verdadeiro passaporte para experiências turísticas por todo o Rio de Janeiro, reforçando seu papel como impulsionador da economia do estado

A partir de hoje, aqueles que compraram o Rock in Rio Card já podem aproveitar o melhor do estado do Rio de Janeiro! Nesta sexta-feira, entra oficialmente ao ar o ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’, hub oficial de benefícios que transforma o ingresso do festival em um passaporte para vivenciar o melhor do Estado. Até outubro de 2026, os titulares dos ingressos poderão acessar o site do Rock in Rio para encontrar todos os benefícios disponíveis e, ao escolher aquele que deseja, será redirecionado para o canal oficial do parceiro responsável para efetuar o resgate.

Por meio do hub, o público poderá aproveitar o Rio em diferentes épocas do ano e em um período especialmente favorável para viajar, já que nove dos dez feriados nacionais de 2026 cairão em dias úteis, incluindo Réveillon de 2025, Carnaval, Semana Santa e o feriadão de 7 de setembro, quando o festival estará acontecendo.

A plataforma conta com a parceria do Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ, Setur-RJ e TurisRio, disponibilizando diversos benefícios para os fãs, como descontos em atrativos turísticos do Rio e vantagens exclusivas em hotéis no estado do Rio, oferecendo promoções tanto em diárias, quanto nos restaurantes. Dessa forma, mais uma vez, o Rock in Rio reforça o seu compromisso em exaltar, movimentar e valorizar o Rio de Janeiro ao longo de todo o ano, gerando impacto positivo para o turismo, fortalecendo parceiros estratégicos e ampliando a experiência do fã para além da Cidade do Rock.

“Ao transformar o Rock in Rio Card em um passaporte de benefícios distribuídos ao longo do ano, convidamos os fãs a começarem sua jornada muito antes da abertura dos portões da Cidade do Rock, explorando o estado e a cidade, circulando pelos atrativos e fortalecendo esse vínculo afetivo que sempre existiu entre o festival e o Rio.

Já observamos, inclusive, o reflexo desse movimento na própria venda do Card: tivemos um aumento de 20% no número de compradores de fora do estado em relação à edição anterior, alcançando 55% do público total. Esse dado reforça o quanto o festival segue expandindo fronteiras, atraindo visitantes e impulsionando a economia criativa e o turismo local. Para nós, é muito potente ver como essa conexão se renova e ganha novas camadas a cada edição.”, afirma Ana Deccache, diretora de Marketing do Rock in Rio.

Em 2026, o ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’ ampliou a variedade de benefícios para o festival após resultados potentes com a parceria realizada com a Visit Rio em 2024. A campanha desenvolvida em conjunto na época alcançou 20 milhões de pessoas, impulsionou a produção de mais de mil conteúdos por creators e levou mais de 8 mil visitantes a utilizarem benefícios em atrativos icônicos como o Parque Bondinho Pão de Açúcar®, o Corcovado e o Museu do Amanhã apenas no mês de setembro, demonstrando o potencial de impacto e alcance da iniciativa.

Agora, a plataforma oficial de benefícios do festival chega ainda mais potente, reunindo informações, ofertas e vantagens disponibilizadas por parceiros turísticos e hoteleiros do estado. O hub integra pilares essenciais do ecossistema turístico e amplia o alcance do Rock in Rio para além da Cidade do Rock, estimulando hospedagens, visitas e circulação pelo estado ao longo de todo o ano.

Esse movimento se fortalece em um cenário de crescente interesse do público de fora do Rio, evidenciado já na venda do Rock in Rio Card realizada na última terça-feira, quando os ingressos se esgotaram em 56 minutos. Benefícios em atrações turísticas, hotéis e experiências, somados aos shows exclusivos e ao feriadão em meio ao festival, foram alguns dos fatores determinantes para o aumento de 20% no número de compradores de outros estados em relação a 2024, totalizando 55% do público total que adquiriu o ingresso para 2026.

Para obter os benefícios dos atrativos turísticos, o processo é feito diretamente na loja online do Visit Rio: basta que o comprador utilize o Número do Pedido do ingresso do Rock in Rio 2026 - que pode ser encontrado no e-mail de confirmação de compra de ingresso enviado pela Ticketmaster ou na área “Meus Pedidos” do site -, para que os descontos sejam aplicados no momento da compra.

Nesta etapa inicial, já é possível aproveitar 10% de desconto em experiências nos atrativos Parque Bondinho Pão de Açúcar® ️, Trem do Corcovado, Carnaval Experience, Roxy Dinner Show e Rio Boat Tour, e passeios completos guiados pela C2Rio com novos atrativos sendo adicionados progressivamente ao longo das próximas semanas.

Já para os hotéis parceiros, o comprador do ingresso recebe um cupom exclusivo, enviado diretamente ao e-mail usado na compra do ingresso. O cupom, pessoal e intransferível, garante condições especiais nos hotéis parceiros do HotéisRIO e ABIH-RJ e poderá ser utilizado diretamente no site de cada hotel. Já estão disponíveis para compra hospedagens em hotéis da cidade do Rio de Janeiro como o Hotel Nacional, em São Conrado, que disponibiliza 20% de desconto para reservas feitas para dezembro de 2025 e 10% nas reservas realizadas de janeiro a 19 de setembro de 2026; o Arena Ipanema Hotel, o Arena Copacabana Hotel e o Arena Leme Hotel, no Leme, que disponibilizam 15% de desconto sobre as tarifas públicas do site oficial durante o Rock in Rio e também em outras datas ao longo de 2026; o Radisson Rio de Janeiro Barra que oferece 15% de desconto em reservas realizadas entre março e agosto de 2026 diretamente pelo site; entre diversas outras ofertas espalhadas pela capital. Já em hospedagens em outras cidades algumas das opções são o Hotel Pousada Brava Club e o Costa do Sol Boutique Hotel, ambos em Búzios, que oferecem 10% de desconto na tarifa e drink de boas-vindas aos hóspedes.

"O Rock in Rio é uma marca que carrega o Rio no nome e unir atrativos turísticos à experiência do festival só reforça sua alma carioca. Para o turismo, principalmente para as atrações fora do eixo principal, é um grande reforço na promoção.", comenta Ronaldo Porto, Gerente de Marketing do Visit Rio Convention Bureau.

Alfredo Lopes, presidente do Hotéis Rio, destaca: "Eventos e turismo andam de mãos dadas. Os eventos são um convite para que o visitante conheça a infraestrutura turística da cidade e desfrute de seus atrativos. A iniciativa da organização do Rock in Rio amplia essa oportunidade ao oferecer vantagens e condições especiais para quem já possui o seu ingresso para o festival. A cidade, o Brasil e o mundo reconhecem o Rock in Rio como um dos maiores eventos musicais do planeta e ações como essa só consolidam essa parceria estratégica com o Rio de Janeiro."

"O ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’ resgata e atualiza o conceito da campanha TurisRock, lançada em 2019, transformando o festival em uma porta de entrada para todo o estado e fortalecendo o posicionamento do Rio de Janeiro como um destino único e diverso. Ao levar o espírito e a energia do Rock in Rio para além da capital, o projeto se alinha à vocação turística do interior do estado, que oferece experiências autênticas em gastronomia, cultura, natureza e hospitalidade.

Dessa forma, o visitante é convidado a ampliar sua conexão com o Rio de Janeiro, conhecendo destinos que refletem a mesma diversidade e criatividade que fazem parte da identidade do festival.", pontua Sergio Ricardo de Almeida, Presidente da TurisRio.  Vale lembrar que é importante o público consultar as condições para resgate de benefícios em cada parceiro. 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira.

Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Em breve, a organização vai anunciar as datas do período de escolha do dia que o fã deseja ir ao festival, sem correr o risco de esgotar. Os fãs que não conseguiram comprar ingressos terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data também será anunciada em breve.

Sobre o Rock in Rio  
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

O quarteto de Rock Progressivo de Long Island Dhärä lança o novo single e videoclipe “A Place In Time, (the entities, divided)”, que faz parte do próximo álbum Elemental Four, com lançamento previsto para 11 de janeiro de 2026
16/12/2025

O quarteto de rock progressivo Dhärä retorna hoje com seu novo e expansivo single “A PLACE IN TIME, (the entities, divided)”, oferecendo uma prévia de seu próximo álbum completo, Elemental Four, com lançamento previsto para 11 de janeiro de 2026.

Conhecidos por suas narrativas instrumentais imersivas e composições dinâmicas, o Dhärä continua a ultrapassar as fronteiras rígidas dos gêneros musicais em “A PLACE IN TIME, (the entities, divided)”. A faixa se desenrola com paciência e atmosfera antes de explodir em ritmos pulsantes, solos de guitarra arrebatadores e uma poderosa sensação de ímpeto - destacando o equilíbrio característico da banda entre precisão, emoção e grandiosidade.

A banda compartilha: "Esta é a abertura do nosso álbum conceitual Elemental Four. 'A PLACE IN TIME, (the entities, divided)' introduz muitos temas que são ouvidos ao longo do álbum. Este álbum também é um filme-concerto que apresenta cinco bailarinas que executam dança lírica moderna ao som da música.

Elemental Four é uma jornada de quatro entidades cujo mundo é abalado por um meteoro que ameaça sua existência. Elas são separadas por um grande terremoto, e o único caminho para salvar o planeta e a si mesmas é se unirem e invocarem o Conduto, cujo poder poderá, com sorte, vencer a ameaça."

Assista ao vídeo: https://youtu.be/bgegZtzrjJM?si=jRY9wnZdPoorjL5m
Ouça o novo single aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/dhr1/dhr-2
Faça o pré-save do álbum aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/dhr1/elemental-four

Desde sua formação em 2015, o Dhärä vem construindo uma voz singular dentro do rock progressivo e instrumental. Sediada em Long Island, Nova York, a banda lançou um EP, singles independentes, videoclipes ecléticos e até mesmo um show de luzes personalizado e coordenado - adotando uma filosofia totalmente "faça você mesmo", da gravação e produção aos visuais e apresentações ao vivo. Este novo single marca mais um passo nessa jornada que a banda descreve como apenas o começo.

A crítica especializada tem elogiado consistentemente o Dhärä por seu virtuosismo, atmosfera e abordagem cinematográfica:
- “A forma como a música é dividida em duas partes é realmente interessante, com uma mudança brusca de dinâmica e ritmo na metade… Há também um pouco mais de prog no DNA do Dhärä, o que pode fazer as pessoas lembrarem de projetos como Skyharbor ou The Helix Nebula.” - Michael Whiteside, Editor Adjunto, Fecking Bahamas

- “As guitarras nesta faixa criam uma atmosfera absolutamente cativante e um arranjo inspirador… riffs e melodias irresistíveis se desdobram, combinados com uma energia intensa e concentrada.” - Indie Tapes Blog/Playlist

- “Divertido e versátil… virtuosismo incrível… rock progressivo instrumental épico e empolgante, sem precisar de vocais.” - Zona Emergente

- “Deixe a melodia desta música te levar… uma abertura onírica que gradualmente nos envolve em uma paisagem sonora delicada e atmosférica.” - End Sessions MX

- “Trabalho de guitarra incrível e um espírito que captura uma atmosfera cinematográfica e melancólica.” - We All Want Someone To Shout For

Dhärä é composto por quatro vozes criativas distintas, cujas diferenças alimentam seu som: Chris Rodriguez (bateria), Austin Sandick (guitarra), Kay Tyagi (guitarra) e Ryan DiPietrantonio (baixo). Juntos, eles se concentram em construir atmosferas imersivas, sempre servindo à música - abraçando a música instrumental como um meio ilimitado de exploração e expressão.

“A PLACE IN TIME, (the entities, divided)” já está disponível em todas as principais plataformas. Elemental Four chega em 11 de janeiro de 2026.

Track Listing:
01 the conduit
02 A PLACE IN TIME, [the entities, divided].
03 ONE HELL OF A DRUG [untethered]
04 HORSE TRANQS & TONIC, [old bonds, unbroken]
05 YURI GARGANTUAN, [tethered]
06 VOLAR COMO GLOBOS
07 SIGMUND FRAUD, [cityscape]
08 PUT A BIRD ON IT, [wreckage : guilt: despair]
09 UNITY, [the fire ritual]
10 KILL THE SUPEREGO, [at the precipice]
11 SOMEDAY THIS WILL BE A DISTANT MEMORY
12 the conduit (reprise)

Próximos shows:
10 de janeiro (show de lançamento) Viola Media - Deer Park, NY
17 de janeiro (filme E4) Smodcastle - Atlantic Highlands, NJ

Ouça e siga Dhärä: Site principal: https://www.dharamusic.com/; Linktree: https://linktr.ee/dharamusic; Bandcamp: https://dhara.bandcamp.com/album/dh-r; YouTube: https://www.youtube.com/@Dharamusicny; Instagram: https://www.instagram.com/dharamusicny/ e Facebook: https://www.facebook.com/dharamusicny.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Guns N’Roses lança dois novos singles: ‘Nothin” e ‘Atlas’
 16/12/2025

Os ícones do rock de peso GUNS N’ ROSES retornaram com dois novos singles. Marcando seu primeiro lançamento de novas músicas desde 2023, “Nothin'” e “Atlas” mostram que a banda de longa data ainda está no auge de suas forças, exibindo dois lados diferentes de sua personalidade. “Atlas” é o GN’R em modo rock total e em ascensão, enquanto “Nothin'” se torna mais introspectiva sobre teclas flutuantes e uma guitarra emotiva. Ambas as canções estão disponíveis via Interscope Records. Confira Nothin em https://www.youtube.com/watch?v=gJng5qD7Nhw.

O GUNS N’ ROSES tem lançado material novo de forma constante nos últimos anos em conjunto com suas turnês esgotadas em todo o mundo. Após “The General” e “Perhaps” de 2023, “Atlas” e “Nothin'” se juntam como adições vitais aos setlists que, de outra forma, apresentam todos os clássicos e favoritos dos fãs do catálogo inicial do GN’R. Em 12 de dezembro, “Nothin'” e “Atlas” estarão disponíveis para pré-venda em vinil de sete polegadas, uma fita cassete exclusiva da loja do GUNS N’ ROSES e um SHM-CD exclusivo do Japão. Confira Atlas em https://www.youtube.com/watch?v=jmrbPEEi0tk.

Em uma entrevista recente à revista Guitar World, o guitarrista do GUNS N’ ROSES, Slash, mais uma vez sugeriu que um novo álbum completo da banda está a caminho. Ele disse: “Há tanto material neste momento - é uma questão de ter disciplina para sentar e, caramba, começar a trabalhar nisso. Mas o que acontece com o GUNS, na minha experiência, é que você nunca pode planejar com antecedência.

Você nunca pode sentar e dizer: ‘Vamos tirar esse tempo e vamos fazer isso.’ Toda vez que fizemos isso, desmoronou. Simplesmente acontece espontaneamente através de algum tipo de inspiração que o desencadeia. E, no minuto seguinte, está funcionando a todo vapor. Então está chegando. Eu sei que está chegando porque todo mundo está pensando nisso. Simplesmente acontecerá quando tiver que acontecer.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lany abre venda de ingressos para única apresentação no Brasil
16/12/2025

Realizado pela 30e, o show está marcado para 11 de março de 2026, na Audio, em São Paulo; os ingressos estarão disponíveis a partir de hoje (16), às 14h, pelo site da Eventim
Quando Paul Jason Klein e Jake Clifford Goss se uniram em Los Angeles, no início da década passada, buscavam uma síntese entre o pop luminoso dos anos 1980, a sutileza emocional do R&B dos anos 1990 e a estética etérea dos sintetizadores contemporâneos.

A partir dessa estética, nasceu LANY, duo que redefiniu os contornos do pop emocional ao combinar apuro estético, minimalismo e uma sonoridade reconhecida em escala global. Agora, em um movimento que reforça a forte ligação com seus fãs brasileiros, o grupo anuncia sua apresentação única no país, marcada para 11 de março de 2026, na Audio, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo; a venda geral de ingressos começa hoje (16), às 14h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/Lany).

LANY cultiva há anos uma relação particularmente intensa com o público brasileiro, uma devoção que Klein fez questão de destacar em sua última visita ao país. “Vocês são um povo caloroso, corações enormes e muita paixão. É o que nós mais gostamos; é nosso tipo preferido de público para tocar, basicamente nosso tipo de gente favorita de ter por perto”, disse ao Tenho Mais Discos Que Amigos. A apresentação em São Paulo promete reacender essa relação de intensidade e reciprocidade, consolidando mais um capítulo na trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do indie pop contemporâneo.

A nova vinda ao Brasil ocorre impulsionada pelo novo álbum, Soft, lançado em outubro deste ano, que amplifica a estética emocional e envolvente que marca a discografia dos músicos, com letras íntimas, produção atmosférica e um mergulho profundo no universo afetivo de Paul Jason Klein, combinando a sensação do rádio pop dos anos 80, o soul/R&B dos anos 90 e sintetizadores atmosféricos, sua assinatura sonora.

A relevância do duo também se traduz em números contundentes: são 10,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify, mais de 7 milhões de seguidores na plataforma e um catálogo que ultrapassa 7,1 bilhões de streams. Até o nome do projeto - pronunciado “Lay-nee” - remete ao desejo inicial de alcançar o país inteiro, unindo as iniciais de Los Angeles e Nova York, e simbolizando uma música concebida para atravessar distâncias. Desejo muito mais do que conquistado!

LANY @ São Paulo
Realização: 30e
Data: 11 de março de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) / R$ 395,00 (inteira)
Mezanino - R$ 237,50 (meia-entrada legal) / R$ 475,00 (inteira)
Pacotes VIP - a compra do pacote VIP não inclui o ingresso e o acesso ao evento. É necessário também garantir um ingresso para o evento.
The Last Forever Fan Experience (R$ 975,00)

Entrada antecipada
Acesso a uma performance íntima de LANY
Q&A exclusivo com o Jake e Paul
Foto em grupo em frente ao palco com LANY
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

The Soft VIP Package (R$ 575,00)
Entrada antecipada
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

Início das vendas: 16 de dezembro, às 14h.
Vendas em: www.eventim.com.br/LANY
BILHETERIAS OFICIAIS - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
Início das vendas: 16 de dezembro, às 14h.
ALLIANZ PARQUE
Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Início das vendas: 17 de dezembro, às 14h.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação 30e: Fábio Lòpes e Mariana Viotto.

Sha e Copenema lançam o single "Muito Prazer"
16/12/2025

Dia 16 de janeiro será lançado o álbum "Essência (Acoustic Live)", do Copenema, que agora se intitula "Sha & Copenema". Depois do lançamento do álbum "Hoje" em 2025, Rodrigo Sha sugeriu a gravadora dinamarquesa Music For Dreams, gravar um álbum acústico e ao vivo, audiovisual para aproximar o público de suas composições e da essência de seu projeto. Um projeto que não é sazonal, é também a carreira de Rodrigo Sha no mercado internacional onde tudo parte do Brasil, e por isso ganha agora o nome de "Sha & Copenema".
Ouça aqui "Muito Prazer": https://orcd.co/muitoprazer.

Antes do álbum porém, dois singles estão sendo lançados. "Te faz bem", que já esta disponível nas plataformas digitais, "single que abriu as portas para o primeiro álbum, tocou em muitas pistas na Europa, nas rádios de Londres e também na BBC One além de ter um videoclipe gravado no Rio de Janeiro", diz Rodrigo.

E "Muito prazer", que será lançado dia16/12, e que abre o último disco 'Hoje', "é um convite as pessoas e fala um pouco da história do Copenema fala da construção do projeto, unindo Brasil e Dinamarca, fala da alma do artista valente, que persiste. Essa música tem uma alegria e irreverência, e é um convite as pessoas curtirem o Copenema", declara o artista.

"Essência (Acoustic Live)" é um produto íntimo e envolvente que apresenta 10 faixas gravadas ao vivo no 39D Estúdio, no Rio de Janeiro, sob a direção de produção e arranjos de Rodrigo Sha, e gravado, mixado e masterizado por Juan Viana. O álbum é acompanhado por um audiovisual que traz uma nova dimensão à experiência musical, tudo foi gravado ao mesmo tempo, o áudio, inclusive sem over dubs, quanto as imagens captadas, com 3 cameras. A captação do vídeo é feita por Magno de Freitas Coelho e edição por nisdeyvison vinicius do nascimento benedito.

"Essência (Acoustic Live)" é a celebração da simplicidade e da entrega de Sha com a sua música. Com arranjos viscerais que destacam apenas a voz e o violão, enaltecendo a transparência do artista, o álbum convida o ouvinte a uma jornada emocional, revelando o processo criativo, orgânico e a essência das composições de Sha & Copenema. Cada canção foi escolhida para ressoar com os fãs, permitindo que a autenticidade e a paixão do artista se manifestem de maneira íntima.

"A intenção é trazer o público para perto da veracidade das composições.."tem um lado muito puro e instintivo em todo esse processo, e aí quem a gente acessa o coração das pessoas. É um álbum gravado voz e violão, audiovisual, totalmente ao vivo, para aproximar do embrião das composições", conta Rodrigo Sha.

"Essência (Acoustic Live)" chega a todas as plataformas de streaming em janeiro de 2026, e convida todos a se deixarem levar pelas harmonias suaves e pela profundidade emocional que caracterizam o trabalho de Sha & Copenema. Este lançamento é um convite para uma viagem de afeto, que vai além do simples ato de ouvir música, criando um espaço para a conexão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

HarXson: Ex-membros do Hirax anunciam estreia com produção de Bill Metoyer e arte de Ed Repka
16/12/2025

A NoLifeTilMetal Records anunciou oficialmente o lançamento de “Can’t Kill Us”, álbum de estreia da banda de Thrash Metal HarXson. O registro chegará ao mercado em 30 de janeiro de 2026, com pré-venda de pacotes limitados iniciando nesta sexta-feira, 12 de dezembro.

O projeto marca o retorno dos irmãos Lance e Steve Harrison após quase duas décadas integrando o lendário grupo de Thrash HIRAX, período em que participaram de uma série de álbuns e turnês globais. A dupla uniu forças com outro ex-integrante da banda, o baterista Mike Vega, para formar este novo power-trio sediado em San Diego.

A proposta do HarXson busca resgatar a agressividade clássica do gênero, citando influências diretas de nomes como Slayer, Exodus, S.O.D. e Motörhead. "Era hora de nos libertarmos", declara o baixista e vocalista Steve Harrison sobre a nova fase. "Tínhamos muitas músicas queimando em nossas cabeças e corações sombrios. Não havia momento melhor do que agora."

Para o seu lançamento inaugural, o HarXson garantiu uma equipe técnica que remete à era de ouro do Thrash Metal. O álbum de sete faixas foi produzido, mixado e masterizado por Bill Metoyer. Veterano da indústria, Metoyer é creditado em obras clássicas da Metal Blade Records, incluindo “Show No Mercy” e “Hell Awaits” do Slayer, além de trabalhos com Armored Saint, D.R.I., Corrosion of Conformity e Sacred Reich.

A identidade visual segue o mesmo padrão de excelência histórica. A capa de “Can’t Kill Us” foi ilustrada por Ed Repka, o artista visionário responsável pela criação do mascote Vic Rattlehead e pelas capas icônicas do Megadeth (“Peace Sells...”, “Rust in Peace”), bem como pelos três primeiros álbuns do Death e clássicos do Dark Angel. O layout gráfico ficou a cargo de Scott Waters, da NoLifeTilMetal Graphics.

A gravadora confirmou que o lançamento físico atenderá ao mercado de colecionadores com edições em vinil, com prensagem limitada a 200 unidades em vinil laranja opaco de 140 gramas, acompanhado de encarte com fotos e letras e em versão CD em formato Jewel Case tradicional, incluindo livreto colorido completo.

Tracklist de “Can’t Kill Us”:
1 - Axes of Death
2 - Can’t Kill Us
3 - Devil’s Triangle
4 - Kancho
5 - Gates to Hell
6 - Mata Al Diablo
7 - S.O.B.

Assista ao lyric vídeo de "Mata Al Diablo" (Kill the Devil)”: https://www.youtube.com/watch?v=EN_zltAHcic.
A pré-venda estará disponível a partir de 12 de dezembro através dos canais oficiais da NoLifeTilMetal Records (https://www.facebook.com/NLTMRecords).
Ouça o single “Kancho” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4S0ve7LDzY3npTRMR7IESB.

Contatos: Site: www.harxson.com; Facebook: https://www.facebook.com/HARXSON e Instagram: https://www.instagram.com/harxson666.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Extinction Remains lança o EP "The Sixth Extinction" em edição limitada pela Cianeto Discos
16/12/2025

A banda EXTINCTION REMAINS - na ativa desde 2013 - tem seu novo EP, "The Sixth Extinction", sendo lançado e distribuído pelo selo Cianeto Discos, especializado em Metal Extremo, chegando ao mercado em formato de caixa acrílica com uma tiragem limitada a 300 unidades. O trabalho destaca-se pela escolha de sua capa, que reproduz a pintura histórica "Desembarque de Pedro Álvares Cabral em Porto Seguro em 1500", de Oscar Pereira da Silva.

Ao associar a imagem da chegada dos colonizadores europeus ao título "The Sixth Extinction" (“A Sexta Extinção”) - termo científico referente ao atual período de perda de biodiversidade global -, o power trio já deixa clara sua proposta. O uso desta arte faz uma relação com o “Descobrimento do Brasil”, o início de um processo de degradação ambiental e demográfica no continente.

A arte gráfica, portanto, serve como complemento direto às letras, focadas em colapso ecológico e anti-colonialismo. Os trabalhos anteriores denunciam a degradação ambiental em que o Brasil e mundo está inserido, como a faixa “Swamp of Destruction (Brumadinho - MG)”, que fala sobre a tragédia de Brumadinho. Musicalmente, o EP segue a linha trabalhada pelo grupo desde sua formação, fundindo subgêneros, com características técnicas do Death Metal e do Crust/Punk, intercaladas com andamentos lentos típicos do Doom Metal.

A produção mantém uma estética crua, priorizando timbres graves, alinhando-se à proposta temática de "sujeira" e deterioração industrial abordada nas composições. O material traz cinco faixas, estreando a nova formação, com Arthur Vieira (baixo/vocal), Artur Figueredo (guitarra) e David Araya (bateria). Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/extinction-remains-the-sixth-extincion-cd-ulpwe/.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Samwise, banda da Repetente Records, lança versão de 'Here We Go', clássico do Carbona
16/12/2025

Mantendo a velocidade e o espírito punk da gravação original, a versão da Samwise incorpora elementos do pop punk
A Samwise, quarteto pop punk do cast da Repetente Records (selo criado por Badauí e Phil Fargnoli, do CPM 22, ao lado do diretor artístico Rick Lion) lança sua versão para “Here We Go”, música originalmente gravada pelo Carbona em 1998 no álbum Go Carbona Go. O lançamento chega simultaneamente às plataformas de streaming e em lyricvideo, funcionando como um primeiro vislumbre do tributo à banda paulista que será apresentado em 2026. Ouça a nova música aqui: https://ditto.fm/here-we-go-samwise.

O convite para participar do projeto surgiu após o primeiro show do grupo no ano, realizado na Mutante (estúdio e rádio), em Americana. A proposta partiu de Kako, idealizador do tributo, que reúne versões do repertório do Carbona do período em que a banda cantava em inglês. A Samwise recebeu liberdade total para reinterpretar a faixa, condição que orientou o arranjo e a abordagem escolhidos.

Mantendo a velocidade e o espírito punk da gravação original, a versão da Samwise incorpora elementos do pop punk, com quebras rítmicas, breakdowns e levadas mais fragmentadas, sem descaracterizar a canção. Confira o lyric vídeo de 'Here we Go' no canal oficial da Samwise no Youtube - https://www.youtube.com/@SamwiseOficial.

A letra, que trata da vida na estrada, dialoga diretamente com o momento vivido pela banda, que realizou 16 shows ao longo de 2025. “Here We Go” marca ainda a segunda música lançada com a nova formação da Samwise, que conta com a entrada de Vinícius Rhein no baixo e Matheus Silvério na guitarra. Completam o quarteto Thiago Silva (vocal) e Thiago Quina (guitarra). Gravada ao longo de 2025, a faixa foi captada, mixada e masterizada por Gabriel do Vale.

Além de antecipar o tributo ao Carbona, o lançamento de “Here We Go” também funciona como um registro simbólico da estrada percorrida pela Samwise em 2025 e um lançamento de fim de ano pensado como presente para fãs, amigos e produtores que acompanharam a banda ao longo do ano. "O convite para participar desse tributo saiu lá da Mutante e fez todo sentido pra gente desde o primeiro minuto. Carbona sempre esteve por perto e agora fazemos parte dessa homenagem", comenta a Samwise.

Samwise
A Samwise é uma banda de Pop Punk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk. O EP de estreia foi lançado ao longo dos últimos anos pela Repetente Records.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, Fim do Silêncio e Samwise. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Azaghal fará shows no Brasil em fevereiro de 2026
16/12/2025

Formado em 1998 na Finlândia, o Azaghal consolidou-se como um dos nomes mais consistentes do Black Metal europeu, com uma discografia extensa marcada por intensidade e continuidade ao longo das décadas. A banda retorna em 2026 com sua primeira turnê brasileira:
12/02 - Curitiba, Belvedere
13/02 - São Paulo, La Iglesia
14/02 - Belo Horizonte, Caverna Rock Pub
Ingressos já à venda na @101ticketsbr
Produção: Gerunda Produções; Impaled Records e Caveira Velha Produções.

O Death Metal brasileiro está mais brutal do que nunca! Uma cena que pulsa força, resistência e violência sonora, carregada de riffs devastadores, vocais insanos e uma energia que não deixa pedra sobre pedra. Se você acha que já ouviu tudo, se prepare: a nossa cena está levando o som extremo a outro nível, provando que o underground nacional não deve nada a ninguém.

Arrasta para o lado e descubra 10 nomes brutais que representam essa fúria sonora e mostram por que o Brasil continua sendo um dos maiores celeiros do Death Metal no mundo. Essa é só a PARTE 1… então fica ligado que vem muito mais destruição sonora por aí!
Fonte: https://www.instagram.com/p/DOLwo2yDlqb/

HEALTH lança novo álbum “CONFLICT DLC”
16/12/2025

Hoje, o trio industrial inovador HEALTH lança seu novo álbum, CONFLICT DLC, via Loma Vista Recordings. A banda também revelou o videoclipe do atual single “ANTIDOTE”.
Assista ao vídeo de “ANTIDOTE” aqui: https://i.hlth.band/antidotevid
Ouça CONFLICT DLC aqui: https://i.hlth.band/conflictdlc. 

Após anunciar o álbum em setembro deste ano, o HEALTH finalmente libera seu aguardado sexto álbum de estúdio, CONFLICT DLC. Com 12 faixas de metal industrial em alta octanagem, este lançamento eletrizante vê o HEALTH continuar explorando profundos subtextos existenciais por meio de uma abordagem sem fronteiras de gênero. Uma coleção de “sad bangers” para o fim dos tempos, CONFLICT DLC encontra conexão na desconexão e conforto na escuridão.

O som pesadíssimo e sem concessões da banda percorreu um caminho que vai do ruído eletrônico áspero ao industrial pop em força total, chegando até à categorização meio irônica de “cum metal” do álbum anterior, RAT WARS - mas o que une a música do HEALTH é sua raiz de peso depressivo e intensidade estética maximalista.

Riffs massivos e caixas estouradas caem como pedregulhos nos singles “ORDINARY LOSS” e “VIBE COP”, enquanto a batida dançante de “SHRED ENVY” e o impulso melancólico de “THOUGHT LEADER” demonstram uma nova disposição para alternar entre modos dentro da mesma faixa. Jams pop transitam para quebras pesadas e depois para ambiências suspensas - um espelho sonoro do caos da vida moderna.

Falando sobre o disco, o vocalista Jake Duzsik explica:
“É um pot-pourri estranho. É mais divertido, mais rápido, mais pesado e mais triste tudo ao mesmo tempo, o que tem uma relação estranha com como a vida está agora… exceto pela parte mais divertida.”

Neste novo trabalho, o HEALTH quer falar diretamente com sua base de fãs, que eles descrevem como uma “coalizão de subculturas” - que vai de memelords e fãs hardcore de música pesada aos deliciosamente perversos e, em geral, obcecados por cultura pop - e, apesar de toda a carga existencial, o álbum foi feito, em última instância, para ser apreciado.
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Paralelamente ao lançamento do álbum, a banda continua a construir uma série cada vez maior de remixes exclusivos, lançados via SoundCloud, com versões reimaginadas por artistas como HVDES, PICTUREPLANE, BROOKS ALEXSANDER e LIL TEXAS. Esses remixes seguem criando um universo paralelo em torno do disco, onde o brutalismo do HEALTH colide com sensibilidades de clube.

A banda está encerrando ainda esta semana sua turnê ao lado do Pierce The Veil, que passou pelos EUA, México e América do Sul. O HEALTH vem despejando sua energia apocalíptica nos palcos do continente, transformando cada show em uma experiência visceral e de corpo inteiro. Conhecidos por canalizar o caos em catarse, seus shows fundem riffs esmagadores, eletrônicos expansivos e uma intensidade que parece mais um ritual do que um concerto.

TRACKLIST
01 ORDINARY LOSS
02 BURN THE CANDLES
03 VIBE COP
04 TRASH DECADE
05 TORTURE II
06 ANTIDOTE
07 DARKAGE
08 SHREDENVY
09 YOU DIED
10 THOUGHT LEADER
11 DON'T KILL YOURSELF
12 WASTED YEARS

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Cronos recusa convite para a tour de 45 anos de clássico do Venom
16/12/2025

O guitarrista Jeff “Mantas” Dunn e o baterista Anthony “Abaddon” Bray, cofundadores icônicos da pioneira banda de black metal VENOM, anunciaram recentemente que celebrarão o 45º aniversário do álbum de estreia clássico do VENOM, “Welcome To Hell”, de 1981, em vários festivais em 2026, incluindo o Keep It True da Alemanha.

Em entrevista ao MetalKaoz, Dunn confirmou que a porta está aberta para o baixista/vocalista do VENOM, Conrad “Cronos” Lant, participar da reunião. “Vou dizer agora que para 2026, o 45º aniversário de ‘Welcome To Hell’, Cronos foi convidado”, disse Mantas. “Ele foi convidado por mim. Ele foi convidado pelos advogados no processo judicial [recente envolvendo Cronos e Abaddon]. A resposta dele foi: ‘Não vale o meu tempo.’ Essa foi a resposta dele.”

Mantas acrescentou que a perspectiva de passar tempo com Cronos novamente não era algo que ele jamais esperaria. “O que eu digo às pessoas é o seguinte. Tudo bem, todo mundo quer ver seus membros favoritos reunidos novamente. Nós sabemos disso. ‘E, ah, sim, apenas viajem separados.

Fiquem em hotéis separados.’ Nós fizemos tudo isso”, explicou Mantas. “Nós fizemos isso. Fizemos isso na primeira reunião. OK, pense no relacionamento mais tóxico em que você já esteve envolvido, como ele te fez sentir. Na sua idade atual, convide-o de volta para a sua vida.”

Mantas também abordou o processo que Cronos moveu contra Abaddon e Plastic Head Music Distribution Ltd em junho de 2024, no qual ele acusou o distribuidor de vender mercadorias com os designs do VENOM protegidos por direitos autorais de Lant e Bray de aprovar a infração por meio de um contrato de licenciamento. A disputa girou em torno do fato de que ambas as partes estavam licenciando e vendendo mercadorias oficiais do VENOM com os designs contestados.

Refletindo sobre os primeiros dias do VENOM, Mantas disse: “Éramos três jovens em uma banda, felizes por estarmos em uma banda e tocando. E era isso. E para nós, naquele ponto em particular, não importava quem escrevia as músicas ou quem fazia os desenhos ou o que fosse. Era um por todos e todos por um. E é por isso que tudo foi dividido em três partes nos dois primeiros álbuns.

Mas então, quando você fica um pouco mais esperto nos negócios e tudo mais, você pensa: ‘Uau. Eu escrevi tudo aquilo e todos os outros ainda estão recebendo uma parte.’ Eu não me importo com isso. Isso são as músicas. São as músicas. E no final das contas, você coloca essas músicas no mundo e as está dando para as pessoas.”

“Agora, não importa como seja o seu logotipo”, continuou ele. “Não importa quão boa seja a capa do seu álbum. Não importa qual seja a sua imagem, quanto couro você está vestindo ou qual guitarra você está tocando, se alguém coloca aquele álbum para tocar e não gosta das músicas, você está acabado. Uma banda não é sobre logotipos e camisetas e coisas assim - é sobre música. Por que você veste a camiseta de uma banda? Porque você gosta da música deles. É simples assim.”

“Agora, não estou dizendo que Cronos não escreveu nada”, Mantas esclareceu. “Ele escreveu algumas letras fenomenais, e eu disse isso. As letras de ‘Manitou’, eu as acho impressionantes. As letras de ‘Nightmare’ - incríveis. Chegamos a ótimas músicas juntos nos estágios posteriores, onde apenas trocávamos as ideias, e algumas delas simplesmente aconteceram. Não tivemos que procurá-las. E ‘Welcome To Hell’ é minha primeira tentativa de escrever músicas. Eu não tinha escrito nada antes disso - nem uma coisa.”

Questionado se ele e Abaddon pensaram em escrever e lançar novas músicas, possivelmente sob a bandeira do VENOM, Mantas disse: “Não, não. No final das contas, o mundo precisa de um novo álbum do VENOM? Lembro-me de ler uma entrevista com Paul Stanley [do KISS] onde ele até disse: ‘Eu nunca vou escrever outra música do KISS.’

Porque por melhores que fossem alguns dos materiais do KISS dos anos 80, todo mundo ainda quer ouvir ‘Black Diamond’ e ‘Cold Gin’ e ‘Strutter’ e ‘C’mon And Love Me’ e tudo mais. E eu sou o mesmo. Assim como o JUDAS PRIEST - ‘Firepower’, ótimo álbum; ‘Invincible Shield’, ótimo álbum; mas se eu for ver o PRIEST agora e eles começarem a tocar ‘The Ripper’, acabou. É tipo, estou feliz.

Eu sei que é uma maneira nostálgica de olhar para isso, mas se estamos fazendo uma celebração desta banda… Tudo o que estou dizendo é que é uma celebração da música que escrevemos há 45 anos; é só isso. E você tem os dois membros originais lá fazendo isso também.” Mantas acrescentou: “Então, novas músicas? Não sei. Não sei. Não sou contra talvez juntar uma música ou algo assim. Mas as pessoas realmente querem ouvi-la? É tipo, vamos votar. Não sei.”

Existem agora três bandas diferentes usando variações do nome VENOM. Além da nova colaboração de Mantas e Abaddon, existe a versão do VENOM liderada por Cronos, na qual Cronos é o único membro remanescente da era clássica da banda, e há o VENOM INC., que é liderado pelo baixista/vocalista Tony “Demolition Man” Dolan, que foi membro do VENOM entre 1989 e 1992, aparecendo nos álbuns “Prime Evil” (1989), “Temples Of Ice” (1991) e “The Waste Lands” (1992).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Disco ao vivo de Paul Di’Anno será lançado só em vinil em 2026
 16/12/2025

Um novo álbum ao vivo do falecido vocalista do IRON MAIDEN, Paul Di’Anno, será lançado postumamente em 2026. Será o último LP ao vivo do cantor, gravado em turnê em 2024. Mais detalhes, incluindo o título do álbum, a lista de faixas, a gravadora e o show onde o álbum foi gravado, serão revelados antes do Natal.

O novo disco ao vivo de Di’Anno será lançado exclusivamente em vinil em uma edição muito limitada. De acordo com uma postagem nas redes sociais de Paul, “O nome do álbum, a arte de design da capa e o layout, como uma espécie de conceito, trarão uma mensagem especial e deixarão todos os fãs muito orgulhosos.”

Conforme relatado anteriormente, um documentário oficial sobre Di’Anno, “Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer”, também será lançado em 2026. O filme foi dirigido por Wes Orshoski, codiretor e produtor do aclamado filme de 2010 “Lemmy” sobre o ícone do MOTÖRHEAD, e de “The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead”, de 2015, sobre as lendas do punk rock THE DAMNED.

Em 21 de outubro, Wes acessou seu Instagram para escrever sobre “Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer”: “Comecei a filmar este filme em 2017 e por anos não havia muito o que capturar. Paul estava em uma cadeira de rodas, esperando desesperadamente por cirurgias que os médicos no Reino Unido se recusavam a dar sinal verde. Na época em que a pandemia chegou, a saúde de Paul havia despencado.

E foi então que tudo mudou para ele e para o meu filme. Kastro Pergjoni, que administra o pub Cart & Horses em Londres (conhecido como ‘The Birthplace of IRON MAIDEN’) lançou uma campanha de financiamento coletivo para ajudar Paul a assumir o controle de seu próprio destino. Fãs do MAIDEN de todo o mundo doaram.

E o superfã/escritor croata do MAIDEN, Stjepan Juras, interveio para que Paul procurasse tratamento em Zagreb, onde poderia ser tratado de forma acessível. Paul aceitou. Sem dúvida, Kastro e Stjepan não apenas mudaram a vida de Paul, eles a prolongaram. Meu filme documenta em grande parte seus esforços, que foram, sem dúvida, responsáveis por quase todos os bons momentos no final da vida de Paul.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo baterista incendiou o Testament, diz Alex Skolnick
16/12/2025

Durante uma aparição em um episódio recente do podcast Talk Louder, apresentado pelo veterano jornalista musical “Metal Dave” Glessner e pelo vocalista de hard rock/metal Jason McMaster (DANGEROUS TOYS), o guitarrista do TESTAMENT Alex Skolnick falou sobre o álbum mais recente da banda, “Para Bellum”, que marca a estreia em gravações com o grupo do poderoso baterista Chris Dovas.

Trabalhando em estreita colaboração com o guitarrista Eric Peterson durante todo o processo de composição, Dovas ajudou a moldar as estruturas das músicas, acelerou o fluxo de trabalho e injetou um nível de versatilidade que amplifica a característica moderna do álbum sem se desviar do som do TESTAMENT.

Sobre como Chris se juntou ao TESTAMENT, Alex disse: “Tenho que dar crédito a Eric Peterson, o fundador e guitarrista da banda, porque ele encontrou Chris online. E seria muito fácil [encontrar alguém conhecido] - temos tantos amigos na comunidade agora. E, é claro, todos os nossos telefones tocam sem parar, bateristas que conhecemos: ‘Ei, cara…'”

Skolnick continuou: “[Eric e Chris] estavam em contato. Eric estava observando esses caras. E ele estava meio que propenso a pegar alguém jovem, alguém que nos animasse, que conhecesse o nosso material, mas que também estivesse muito a par do que está acontecendo agora, grupos que são meio millennial e até mesmo talvez Geração Z.

Um de nossos amigos que nos procurou foi nosso grande amigo Dave Lombardo [ex-SLAYER], que é um dos maiores bateristas de todos os tempos. E ele meio que ficou disponível assim que estávamos começando este ciclo de turnê, e Gene Hoglan [agora ex-baterista do TESTAMENT] estava com a agenda muito cheia. E isso foi parcialmente por causa da pandemia, porque todos os planos foram alterados.

Então todos os nossos planos de 2020, em 2022 e 2023, esse calendário está sendo preenchido com planos de 2020. Mas Gene já tinha seus planos de 2022 e assim por diante definidos após o ciclo de gravação do TESTAMENT. Então, de repente, ele teve esse conflito, e foi isso que o levou a sair. E então, de repente, Dave estava disponível. Fizemos a turnê com Dave.

Foi incrível, e nos tornamos ainda melhores amigos, mas quando se tratou de fazer o próximo álbum e fazer o ciclo e passar horas e horas em uma sala com Eric enquanto ele trabalha em seus riffs - porque Eric realmente gosta de trabalhar em riffs com um baterista ao vivo - Dave, estava com a agenda muito apertada entre MR. BUNGLE, the MISFITS e várias outras coisas. E mesmo durante a turnê, tivemos que ter um substituto para ele em alguns shows. Então, quando o fizemos, Chris foi o substituto.”

Skolnick acrescentou: “Chris veio, e eu tenho que dizer, é uma grande responsabilidade, substituir Lombardo e explicar aos fãs: ‘Desculpem, Dave não fará uma aparição esta noite.’ É como um ator substituto em uma peça… Então, ele foi o substituto… E ninguém reclamou depois dos shows. Eu me lembro de pensar sobre isso: ‘Todos estão felizes. Não consigo imaginar que estivessem mais felizes se Dave tivesse conseguido vir.’

Então, ok, isso realmente diz algo. Então, sim, ele nos animou. Ele trouxe um sabor totalmente novo. Definitivamente há mais música extreme music lá [em “Para Bellum”]. E eu acho que é bom. Temos música suficiente agora do classic TESTAMENT. E algumas dessas músicas [em “Para Bellum”] se aventuram nesse território. Mas estou feliz - estou feliz por estarmos entrando em novos territórios, e fazer isso com um músico nesse nível torna tudo realmente empolgante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Malevolent Creation anuncia volta do 5º membro
 16/12/2025

Os veteranos do death metal da Flórida MALEVOLENT CREATION voltaram a ter uma formação de cinco membros, contando com Deron Miler nos vocais/guitarra, Jesse Jolly no baixo/vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra.

O MALEVOLENT CREATION divulgou a seguinte declaração nas mídias sociais: “É oficial! MALEVOLENT CREATION voltou a ter cinco membros com o retorno de Deron Miler nos vocais/guitarra, Jesse Jolly no baixo/vocais, Chris Cannella nas guitarras, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana nas guitarras. Sentimos que esta será a melhor maneira de manter o som clássico do MC e agora, com 3 guitarras, podemos fazer coisas que sempre quisemos, mas nunca conseguimos. Harmonias de guitarra em 3 partes e tocar músicas que não são tocadas há muitos anos.

“Vamos começar a trabalhar em nosso 14º álbum de estúdio em janeiro e não haverá shows ao vivo em 2026 (nunca diga nunca), mas finalizar nosso novo álbum é a prioridade máxima. Vamos dar as boas-vindas a Deron Miller de volta à banda e esta formação deverá ser muito intensa em nosso novo álbum ‘Return Fire’.”

No mês passado, Fasciana pediu desculpas publicamente aos seus colegas de banda, família e equipe de turnê após misturar álcool com medicamentos prescritos, o que o deixou incapacitado de continuar a recente turnê norte-americana do MALEVOLENT CREATION.

No verão passado, Fasciana foi hospitalizado durante uma turnê na França após desenvolver uma pneumonia bacteriana com risco de vida que o deixou em coma. Fasciana é o único membro original remanescente do MALEVOLENT CREATION, que se formou em Buffalo, Nova York, em 1986 e mais tarde se mudou para Fort Lauderdale, Flórida.

O álbum mais recente do MALEVOLENT CREATION, “The 13th Beast”, foi lançado em janeiro de 2019 pela Century Media. Foi o único disco da banda a contar com o baterista Phil Cancilla e o vocalista/guitarrista Lee Wollenschlaeger. O ex-vocalista do MALEVOLENT CREATION, Bret Hoffmann, morreu em julho de 2018 após uma batalha contra um câncer de cólon em estágio 4. Ele tinha apenas 51 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jimi Hendrix completaria 83 anos em novembro
 16/12/2025

Amplamente reconhecido como um dos músicos mais criativos e influentes do século 20, Jimi Hendrix foi pioneiro nas explosivas possibilidades da guitarra elétrica. O estilo inovador de Hendrix de combinar fuzz, feedback e distorção controlada criou uma nova forma musical.

Por ser incapaz de ler ou escrever música, é notável que a ascensão meteórica de Jimi Hendrix na música tenha ocorrido em apenas quatro curtos anos. Sua linguagem musical continua a influenciar uma série de músicos modernos, de George Clinton a Miles Davis, e de Steve Vai a Jonny Lang.

Jimi Hendrix, nascido Johnny Allen Hendrix às 10h15 da manhã de 27 de novembro de 1942, no King County Hospital de Seattle, foi mais tarde rebatizado como James Marshall por seu pai, James “Al” Hendrix. O jovem Jimmy (como era chamado na época) se interessou por música, buscando influência de praticamente todos os grandes artistas da época, incluindo B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Buddy Holly e Robert Johnson. Totalmente autodidata, a incapacidade de Jimmy de ler música o fez se concentrar ainda mais na música que ouvia.

Al percebeu o interesse de Jimmy pela guitarra, lembrando: “Eu pedia para o Jimmy arrumar o quarto o tempo todo enquanto eu estava fora, e quando eu voltava para casa, encontrava muitas palhas de vassoura ao redor do pé da cama. Eu dizia a ele: ‘Bem, você não varreu o chão?’ e ele respondia: ‘Ah, sim’, ele tinha varrido. Mas eu descobria mais tarde que ele costumava se sentar na ponta da cama e dedilhar a vassoura como se estivesse tocando guitarra.” Al encontrou um velho ukulele de uma corda, que deu a Jimmy para tocar - uma grande melhoria em relação à vassoura.

No verão de 1958, Al comprou para Jimmy uma guitarra acústica usada de cinco dólares de um de seus amigos. Pouco tempo depois, Jimmy se juntou à sua primeira banda, The Velvetones. Após um período de três meses com o grupo, Jimmy saiu para seguir seus próprios interesses. No verão seguinte, Al comprou para Jimmy sua primeira guitarra elétrica, uma Supro Ozark 1560S; Jimi a usou quando se juntou ao The Rocking Kings.

Em 1961, Jimmy saiu de casa para se alistar no Exército dos Estados Unidos e, em novembro de 1962, ganhou o direito de usar o distintivo “Screaming Eagles” para a divisão de paraquedistas. Enquanto estava estacionado em Fort Campbell, Kentucky, Jimmy formou The King Casuals com o baixista Billy Cox.

Após ser dispensado devido a uma lesão que sofreu durante um salto de paraquedas, Jimmy começou a trabalhar como guitarrista de sessão sob o nome de Jimmy James. No final de 1965, Jimmy havia tocado com vários artistas de destaque, incluindo Ike and Tina Turner, Sam Cooke, the Isley Brothers e Little Richard. Jimmy se separou de Little Richard para formar sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames, abandonando o papel de guitarrista de apoio para o destaque da guitarra solo.

Ao longo da segunda metade de 1965 e no primeiro semestre de 1966, Jimmy tocou nos pequenos locais de Greenwich Village, encontrando o baixista dos Animals, Chas Chandler, durante uma apresentação em julho no Café Wha? Chandler ficou impressionado com a performance de Jimmy e voltou novamente em setembro de 1966 para assinar um acordo com Hendrix que o faria se mudar para Londres para formar uma nova banda.

Mudando de baixista para empresário, a primeira tarefa de Chandler foi mudar o nome de Hendrix para “Jimi”. Apresentando o baterista Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, o recém-formado The Jimi Hendrix Experience rapidamente se tornou o assunto de Londres no outono de 1966.

O primeiro single do Experience, “Hey Joe”, passou dez semanas nas paradas do Reino Unido, atingindo o pico na posição No. 6 no início de 1967. O single de estreia foi rapidamente seguido pelo lançamento de um álbum completo, “Are You Experienced”, uma compilação musical psicodélica com hinos de uma geração. “Are You Experienced” permaneceu como um dos álbuns de rock mais populares de todos os tempos, apresentando faixas como “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”, “Foxey Lady”, “Fire” e “Are You Experienced?”.

Embora Hendrix tenha experimentado um sucesso avassalador na Grã-Bretanha, foi somente quando ele retornou à América em junho de 1967 que ele incendiou a multidão no Monterey International Pop Festival com sua performance incendiária de “Wild Thing”. Literalmente da noite para o dia, The Jimi Hendrix Experience se tornou um dos shows em turnê mais populares e de maior bilheteria do mundo.

Hendrix seguiu “Are You Experienced” com “Axis: Bold As Love”. Em 1968, Hendrix havia assumido maior controle sobre a direção de sua música; ele passava um tempo considerável trabalhando nos consoles no estúdio, com cada giro de um botão ou acionamento do interruptor trazendo clareza à sua visão.

De volta à América, Jimi Hendrix construiu seu próprio estúdio de gravação, Electric Lady Studios, em Nova York. O nome deste projeto se tornou a base para seu lançamento musical mais exigente, uma coleção de dois LPs, “Electric Ladyland”. Ao longo de 1968, as demandas de turnês e trabalho em estúdio cobraram seu preço no grupo e, em 1969, o Experience se desfez.

O verão de 1969 trouxe crescimento emocional e musical para Jimi Hendrix. Ao tocar no Woodstock Music & Art Fair em agosto de 1969, Jimi uniu forças com um conjunto eclético chamado Gypsy Sun & Rainbows, apresentando Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, Juma Sultan e Jerry Velez. O destaque da performance em Woodstock foi a versão renegada de “Star Spangled Banner”, que levou a plateia encharcada de lama ao frenesi.

Mil novecentos e sessenta e nove também trouxe uma nova e marcante colaboração, com Jimi Hendrix na guitarra, o baixista Billy Cox e o baterista do Electric Flag, Buddy Miles. Atuando como Band of Gypsys, este trio lançou uma série de quatro apresentações de Ano Novo em 31 de dezembro de 1969 e 1º de janeiro de 1970. Os destaques dessas apresentações foram compilados e posteriormente lançados no álbum essencial “Band of Gypsys” em meados de 1970 e na expansão “Hendrix: Live At The Fillmore East” em 1999.

Com o progresso de 1970, Jimi trouxe de volta o baterista Mitch Mitchell para o grupo e, junto com Billy Cox no baixo, este novo trio formou mais uma vez The Jimi Hendrix Experience. No estúdio, o grupo gravou várias faixas para outro conjunto de dois LPs, provisoriamente intitulado “First Rays Of The New Rising Sun”.

Infelizmente, Hendrix não conseguiu ver essa visão musical ser concluída devido à sua agitada agenda de turnês mundiais, seguida por sua trágica morte em 18 de setembro de 1970. Felizmente, as gravações que Hendrix havia programado para serem lançadas no álbum foram finalmente emitidas com o apoio de sua família e do engenheiro de estúdio original Eddie Kramer no lançamento de 1997, “First Rays Of The New Rising Sun”.

De gravações demo a masters finalizados, Jimi Hendrix gerou uma coleção incrível de canções ao longo de sua curta carreira. A música de Jimi Hendrix abraçou as influências de blues, baladas, rock, R&B e jazz - uma coleção de estilos que continuam a fazer de Hendrix uma das figuras mais populares na história da música rock.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Clima no Foreigner agora é de amizade, diz Lou Gramm
16/12/2025

Em uma rara entrevista para a revista Rock Candy, Lou Gramm, o homem com a voz de ouro, disse ao editor Howard Johnson que foi apenas uma reviravolta do destino que o levou a estar no FOREIGNER e que, quando lhe foi oferecida a primeira oportunidade de audição pelo guitarrista Mick Jones, enquanto ele ainda estava em sua banda pré-FOREIGNER, BLACK SHEEP, ele a recusou.

Lou relembrou: “Eu disse, ‘Mick, puxa, é muito gentil da sua parte me convidar, mas o BLACK SHEEP [contratado pela Capitol Records] está em uma situação difícil agora. Nosso segundo álbum está prestes a ser lançado e acabamos de começar uma turnê com o KISS. O problema é que tivemos um acidente logo após o primeiro show em Boston. Perdemos nosso caminhão e 80 por cento do nosso equipamento. Estamos tentando descobrir o que fazer e como podemos continuar a fazer a turnê.'”

Mick Jones persistiu em convencer Lou a fazer a audição. Gramm disse: “Eu disse ao Mick que me senti honrado por ter sido convidado e esperava que nossos caminhos se cruzassem novamente no futuro. Mick me perguntou se poderia me ligar de volta em duas ou três semanas para ver como as coisas estavam, e eu disse que ficaria feliz se ele fizesse isso.”

O BLACK SHEEP não conseguiu o dinheiro de nenhuma fonte para substituir sua van e equipamento e, então, sua gravadora os dispensou, então os colegas de banda de Lou fizeram algo grandioso e nobre. Gramm relembrou: “Eles disseram, ‘Lou, temos que ser realistas. Para todos os efeitos, o BLACK SHEEP acabou. Você realmente precisa entrar em contato com Mick e ver o que ele tem a oferecer.'”

Mas, surpreendentemente, a banda que se tornaria FOREIGNER não foi recebida com aplausos imediatos e foi rejeitada por inúmeras gravadoras no início. “Isso é verdade”, disse Lou. “Enviamos muitas fitas demo e a ideia era que, se alguém expressasse interesse, nós o convidaríamos para vir nos ver tocando ao vivo. Tivemos talvez oito ou nove gravadoras que vieram. Quase todas disseram que a banda era proficiente e que tínhamos boas ideias de músicas, mas de alguma forma elas não entendiam bem a proposta.”

O destino interveio novamente naquele momento, porque um jovem A&R da Atlantic, John Kalodner (que viria a moldar e refazer as carreiras de muitas bandas e artistas mais tarde), tinha estado no show de apresentação que a banda fez para a Atlantic e, embora a gravadora os tenha rejeitado, ele os procurou e disse que eles deveriam encurtar suas músicas para tocar no rádio. Lou relembrou: “Ele disse: ‘Da próxima vez que você ouvir uma música do BEATLES, cronometre.

Garanto que não terá nem três minutos de duração… Kalodner estava certo. Eu não tinha percebido o quão curtas eram as músicas deles… Mesmo sendo curtas, elas satisfaziam todas as suas necessidades. Então, Kalodner, Mick e eu voltamos às músicas.”

Então eles reapresentaram algumas das músicas à Atlantic e acabaram conseguindo um contrato para três álbuns e um sucesso imediato com seu álbum de estreia, que ficou entre os cinco primeiros nos EUA, assim como o single de estreia “Feels Like The First Time”.

Recentemente, Lou fez algumas aparições como convidado com a formação atual do FOREIGNER em turnê - que não inclui nenhum outro membro original - e ele é gentil e cortês ao falar sobre eles. “No início, eu estava bravo com Mick por começar um novo FOREIGNER, mas já se passou tanto tempo, e a culpa não foi dos caras que estão na banda agora, foi?”, disse Lou.

“Se eu fosse um deles e tivesse recebido a oportunidade, eu também a teria aceitado. Então, temos uma amizade legal agora… Depois de tudo o que aconteceu ao longo dos anos, ainda tenho imenso orgulho da minha carreira com o FOREIGNER e, nesta fase da minha vida, isso é o mais importante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Behemoth, Dimmu Borgir e Dark Funeral farão tour
 16/12/2025

Em outubro de 2026, duas das forças mais influentes do extreme metal se unem para um ataque ao vivo monumental: BEHEMOTH e DIMMU BORGIR embarcarão na turnê de co-headlining “In League With Satan”, invadindo a Europa. Como convidados especiais, os ícones suecos do black metal DARK FUNERAL adicionarão ainda mais ferocidade a um line-up já devastador.

Essa trindade profana representa alguns dos atos mais sombrios, poderosos e visionários que o gênero já produziu. Os fãs podem esperar produções de palco colossais, apresentações intensas e uma atmosfera imersa em grandeza oculta e extremidade sônica. A turnê “In League With Satan” promete ser um dos eventos de extreme metal mais aguardados da década.

DIMMU BORGIR diz: “Faz alguns anos que não fazemos uma turnê europeia decente, e que ótima maneira de voltar à estrada - juntando-nos aos nossos irmãos do BEHEMOTH para esta grande jornada europeia. Traremos um show totalmente novo e mal podemos esperar para compartilhar nosso próximo capítulo com rostos novos e conhecidos.”

O líder do BEHEMOTH, Adam “Nergal” Darski, comentou: “Legiões da Europa! Decidimos nos superar e trazer o maior pacote de black metal já montado. BEHEMOTH, DIMMU BORGIR e DARK FUNERAL… histórico… bíblico! Vamos ficar maus pra caramba!”

“In League With Satan” 2026 tour dates:
Oct. 09 - Zurich, Switzerland - Halle 622
Oct. 10 - Zwickau, Germany - Sparkassen-Arena Zwickau
Oct. 11 - Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal
Oct. 13 - Milan, Italy - Alcatraz
Oct. 14 - Munich, Germany - Zenith
Oct. 16 - Paris, France - Zenith
Oct. 18 - Den Bosch, Netherlands - Mainstage
Oct. 20 - Cologne, Germany - Palladium
Oct. 22 - Hamburg, Germany - Inselpark Arena
Oct. 23 - Berlin, Germany - Columbiahalle
Oct. 24 - Brno, Czech Republic - Hala Vodova
Oct. 27 - Helsinki, Finland - Ice Hall
Oct. 29 - Stockholm, Sweden - B-K
Oct. 30 - Copenhagen, Denmark - K.B. Hallen

O álbum mais recente do BEHEMOTH, “The Shit Ov God”, foi lançado em maio pela Nuclear Blast Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Rolling Stones podem ter desistido pela segunda vez de realizar a turnê Europeia em 2026
15/12/2025

A turnê europeia dos Rolling Stones, que estava nos planos desde 2024, foi deixada de lado em 30 de janeiro de 2025, o motivo seria o novo álbum, que foi gravado e que pode ser lançado em 2026. No entanto, a turnê que teria shows em Portugal e Alemanha em 2026, pode também ter sido descartada.

Tudo indica que existem problemas com os contratantes e não questões de saúde com a banda, já que é a segunda vez que isto acontece com a mesma turnê, que nitidamente estava sendo planejada para o ano que vem. Vale lembrar que o álbum foi gravado e não existem informações sobre trabalho estar descartado.

O criador do IORR postou o seguinte no fórum:
- “Ainda não está tudo acabado, mas a turnê de 2025 foi cancelada e a de 2026 também parece estar cancelada, então será difícil organizar outra turnê.” - Bjornulf

Um fã da Nova Zelândia, também com fontes confiáveis, chamado Richard Fox, fez a seguinte publicação:
- “A turnê europeia acaba de ser cancelada (não é um problema de saúde).” - Richard Fox

Existem rumores de que, em 2025, Jagger não quis assinar seu contrato para a turnê, por conta de algo que ele considerava irregular. Algo similar pode ter acontecido agora, já que, novamente, a turnê foi planejada e cancelada internamente, antes de seu anúncio para o grande público.

Os fãs com fontes confiáveis afirmam que não existe plano B e que a banda pode não tentar novamente marcar uma outra turnê europeia. Neste caso, a banda estaria apenas com um álbum para o próximo ano, mas sem shows, já que os Stones não tem um novo destino para uma excursão.
Fonte: IORR, Richard Fox e Texto: Marcos Magalhães
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Titãs celebram 40 anos de "Cabeça Dinossauro" com turnê pelo Brasil
15/12/2025

Com estreia marcada para março de 2026, em São Paulo, a tour vai passar por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba - em uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú
Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada.

Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão - de resistir, de questionar e de pensar o presente - que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”, que tem estreia marcada para 28 de março de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú.

A tour também tem passagem confirmada por: Belo Horizonte (25/04); Rio de Janeiro (09/05) e Curitiba (18/07). A pré-venda exclusiva para clientes do Itaú tem 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito do banco e começa no dia 16 de dezembro, às 10h; a venda geral começa às 12h do dia 18 de dezembro, pelo site da Eventim (acesse aqui). Novas datas da tour serão anunciadas em breve.

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento.

“É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em São Paulo/SP
Realização: 30e

Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
 Pista Premium: a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Setor A, B e C: R$ 197,50 (Meia-entrada legal) | R$ 276,50 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Setor D, E e F: R$ 167,50 (Meia-entrada legal) | R$ 234,50 (entrada social) | R$ 335,00 (inteira)
Setor G e H: R$ 137,50 (Meia-entrada legal) | R$ 192,50 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote B: R$ 182,50 (Meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)
Mezanino: R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Início das vendas: EM BREVE

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em Belo Horizonte/MG
Realização: 30e

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Frontstage Pista: a partir de R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 136,50 (entrada social) | a partir de R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Ouro: R$ 87,50 (Meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Cadeira Prata: R$ 62,50 (Meia-entrada legal) | R$ 87,50 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Loja Eventim -Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abreR. Alagoas, 1314 - Funcionários, Belo Horizonte - MG, 30130-160
Início das vendas: EM BREVE

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e

Data: 09 de maio de 2026 (sábado)
Local: Qualistage - Avenida Ayrton Senna - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista Frente: a partir de R$ 95,00 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 133,00 (entrada social) | a partir de R$ 190,00 (inteira)
Setor 1: R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Setor 2: R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira)
Setor 3: R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira)
Camarote A: R$ 180,00 (Meia-entrada legal) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 360,00 (inteira)
Camarote B: R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Camarote C: R$ 160,00 (Meia-entrada legal) | R$ 224,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)
Poltronas A: R$ 145,00 (Meia-entrada legal) | R$ 203,00 (entrada social) | R$ 290,00 (inteira)
Poltronas: R$ 120,00 (Meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 240,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Início das vendas: EM BREVE

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em Curitiba/PR
Realização: 30e

Data: 18 de julho de 2026 (sábado)
Local: Igloo super hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Área Vip: a partir de R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | a partir de R$ 141,00 (entrada social) | a partir de R$ 235,00 (inteira)
Pista: 57,50 R$ (Meia-entrada legal) | R$ 69,00 (entrada social) | R$ 115,00 (inteira)
Bistrôs: 2.195 (bistrô para 6 pessoas)
Pré-venda clientes Itaú: 16 de dezembro, 10h, até o dia 18 de dezembro, às 10h
Venda geral: 18 de dezembro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h
Início das vendas: EM BREVE

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes e Mariana Viotto.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Instagram: @perfexx_assessoria - Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Paulo Ricardo, Beto Guedes e Titãs se apresentam, nesta semana, no The Cavern Club São Paulo
15/12/2025

Novo espaço cultural da capital paulista consolida programação com três gigantes do rock brasileiro
Ingressos à venda em www.ticketmaster.com.br e pontos autorizados
São Paulo se prepara para viver uma semana emblemática na história recente da música ao vivo. O The Cavern Club São Paulo, primeira filial oficial do lendário templo do rock fora de Liverpool, terá programação especial que reafirma sua vocação como novo polo cultural da cidade. Entre os dias 18 e 20 de dezembro, o palco paulistano recebe Paulo Ricardo, Beto Guedes e Titãs, três nomes fundamentais do rock nacional, em apresentações que celebram passado, presente e futuro do gênero.

A agenda tem início na quinta-feira (18/12), com o retorno de Paulo Ricardo ao palco do Cavern Club, após um show de inauguração arrebatador. Um dos artistas mais icônicos e respeitados do país, o cantor apresenta um espetáculo exclusivo dedicado aos clássicos dos Beatles e dos Rolling Stones, pilares do rock mundial e influências decisivas em sua trajetória.

Em repertório cuidadosamente concebido, o público será conduzido por diferentes fases dessas bandas que moldaram a cultura pop, em uma experiência intensa, emocional e histórica. “Voltar ao Cavern é revisitar as raízes do sonho. É como entrar em uma cápsula do tempo onde tudo começou e trazer essa energia para São Paulo é simplesmente emocionante”, afirma o artista.

Na sexta-feira (19/12), é a vez do beatlemaniaco Beto Guedes ocupar o palco com seu show comemorativo de 50 anos de carreira. Um dos pilares do movimento Clube da Esquina, o músico mineiro construiu uma obra marcada pela sofisticação harmônica, lirismo profundo e pela fusão singular entre MPB e rock.

No repertório, sucessos atemporais como “Amor de Índio”, “Lumiar”, “O Sal da Terra” e “Feira Moderna”, que atravessam gerações e permanecem atuais. Acompanhado por sua banda, com destaque para o filho Ian Guedes, Beto Guedes oferece uma apresentação que celebra sua contribuição inestimável à música brasileira.

Encerrando a programação, no sábado (20/12), o Cavern Club São Paulo recebe os Titãs, uma das bandas mais influentes e longevas do país. Às vésperas de completar 45 anos de história, o grupo segue na estrada com a mesma inquietação criativa que o consagrou.

O show reúne um repertório poderoso, que percorre clássicos como “Sonífera Ilha”, “Polícia”, “Flores”, “Epitáfio” e “Cabeça Dinossauro”, além de faixas do elogiado álbum Olho Furta-Cor. No palco, Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, acompanhados por Alexandre de Orio e Mario Fabre, reafirmam a força coletiva de uma banda que continua moldando o rock brasileiro. Os ingressos estão à venda pelo site ticketmaster.com.br e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Esta é mais uma programação que simboliza a consolidação do The Cavern Club São Paulo como um espaço de encontros históricos. Com arquitetura inspirada no subterrâneo original de Liverpool, acústica precisa, atmosfera intimista e curadoria musical rigorosa, o local oferece uma imersão autêntica no espírito que deu origem à maior revolução musical do século XX.

A chegada do Cavern Club ao Brasil representa um marco cultural e turístico para a capital paulista, criando uma ponte entre tradições, continentes e gerações. Ao reunir três gigantes do rock nacional em uma mesma semana, o espaço reafirma sua missão: honrar o legado do gênero, valorizar a música brasileira e transformar São Paulo em um novo destino obrigatório para fãs de história, cultura e rock’n’roll.

Paulo Ricardo canta Beatles e Rolling Stones no Cavern Club em São Paulo/SP
Data: 18 de dezembro de 2025
Horário do Show: 22h
Local: The Cavern Pub - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores:
Frontstage: A partir de R$ 231,50 + R$ 46,30
Vip Lateral:A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Vip A: A partir de R$ 155,00 + R$ 31,00
Premium Extra: A partir de R$ 155,25 + R$ 31,05
Mesas Bar: A partir de R$ 125,00 + R$ 25,00

Beto Guedes no Cavern Club em São Paulo/SP
Data: 19 de dezembro de 2025
Horário do Show: 22h30
Local: The Cavern Pub - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores
Frontstage: A partir de R$ 225,00 + R$ 45,00
Vip Lateral: A partir de R$ 200,00 + R$ 40,00
Vip A: A partir de R$ 175,00 + R$ 35,00
Premium Extra: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Mesas Bar: A partir de R$ 125,00 + R$ 25,00
Banquetas Bar: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Titãs no Cavern Club em São Paulo/SP
Data: 20 de dezembro de 2025
Horário do Show: 22h30
Local: The Cavern Pub - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores:
Frontstage: A partir de R$ 264,50 + R$ 52,90
Vip Lateral: A partir de R$ 251,25 + R$ 50,25
Vip A: A partir de R$ 238,00 + R$ 47,60
Premium Extra: A partir de R$ 211,50 + R$ 42,30
Mesas Bar: A partir de R$ 198,50 + R$ 39,70
Banquetas Bar: A partir de R$ 280,00 + R$ 56,00
Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Pontos de venda:
Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço
Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h; Domingos e feriados: das 14h às 20h  e Fechado às segundas-feiras

Descontos:
Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD:
A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site. Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Area acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra. Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte e Assessoria de Imprensa The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr | Camila Ribeiro - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Barão Vermelho Encontro abre venda de ingressos para os shows de São Paulo e do Rio de Janeiro
15/12/2025

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú, a turnê rodará o país com Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira; a venda geral começa hoje ao meio-dia, pelo site da Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro.

Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época.

As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Agora, começa a turnê Barão Vermelho Encontro - Pro Mundo Inteiro Acordar que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú, a turnê tem as seguintes datas confirmadas: 30 de abril, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e 23 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Nas duas cidades, o Barão Vermelho Encontro recebe a participação de Ney Matogrosso. A venda geral de ingressos começa hoje (15), ao meio-dia, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/campaign/baraovermelhoencontro).

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

“Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro - Pro Mundo Inteiro Acordar
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú

RIO DE JANEIRO
Data: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)
Local: Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira N3: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 256,75 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira N1: R$ 262,50 (meia-entrada legal) | R$ 341,25 (entrada social) | R$ 525,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 367,25 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 782,50 (meia-entrada legal) | R$ 867,25 (entrada social) | R$ 1.065 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pré-venda clientes Itaú: 12 de dezembro, 15h, até o dia 14 de dezembro
Venda geral: 15 de dezembro, meio-dia on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SÃO PAULO
Data: 23 de maio de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 126,75 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 211,25 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 289,25 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 419,25 (entrada social) | R$ 645,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 822,50 (meia-entrada legal) | R$ 919,25 (entrada social) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar: R$ 1.322,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.419,25 (entrada social) | R$ 1.645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar
Incluso:
Ingresso Pista Premium
Pit na frente do palco durante o show
Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
**Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
***Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pré-venda clientes Itaú: 12 de dezembro, 15h, até o dia 14 de dezembro
Venda geral: 15 de dezembro, meio-dia on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial*: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200
*Exclusivamente no dia 15 de dezembro, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel encerram turnê 2025 na Suhai Music Hall, em São Paulo
15/12/2025

Encontro histórico acontece no sábado, 20 de dezembro, reunindo três ícones da dance music mundial em uma celebração dos anos 90
Após uma passagem consagrada por diversas capitais brasileiras, com casas cheias e público entusiasmado, Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel encerram a turnê brasileira 2025 em São Paulo, em uma noite especial na Suhai Music Hall, no sábado, 20 de dezembro.

O show marca o grande final de um projeto que celebrou a era de ouro da dance music, reunindo gerações em torno de clássicos que atravessaram décadas. Na capital paulista, o público terá a última oportunidade de vivenciar esse encontro histórico em 2025, em uma apresentação que promete emoção, nostalgia e uma celebração coletiva da música que marcou os anos 90.

Information Society - Os mestres do synthpop
Ícones do synthpop mundial, os nova-iorquinos do Information Society são pioneiros na fusão entre som, imagem e tecnologia. A banda conquistou o Brasil com hinos como “What’s on Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away” e “Running”, e fez história no Rock in Rio II, em 1991, diante de 110 mil pessoas. Desde então, seus shows são sempre cercados de culto e emoção por fãs de todas as idades.

Thea Austin - A voz lendária do SNAP!
Dona de um dos vocais mais marcantes da música eletrônica, Thea eternizou o hit “Rhythm Is a Dancer” e traz ao palco uma apresentação completa, com banda, coreografias e um repertório recheado de clássicos como “The Power”, “Exterminate” e “Ooops Up”. O público paulista poderá reviver seus maiores sucessos em uma performance ambiciosa e arrebatadora.

Noel - O romântico do freestyle
Com seu estilo emocional e batidas urbanas, Noel embalou corações com o sucesso “Silent Morning” e outros clássicos como “Like a Child”, “Out of Time” e “Change”. Sua apresentação promete romantismo, nostalgia e muita energia para relembrar os bailes e as rádios do final dos anos 80 e início dos 90.

A noite de 20 de dezembro, na Suhai Music Hall, será uma verdadeira viagem no tempo, um cenário à altura para celebrar encontros, memórias e toda a força da música ao vivo. Três shows completos, uma só noite, um só palco: prepare-se para viver o melhor dos anos 90 em São Paulo.

INFORMATION SOCIETY, THEA AUSTIN (SNAP!) E NOEL SUHAI MUSIC HALL em SÃO PAULO.
Local: SUHAI MUSIC HALL Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP | Shopping SP Market www.suhaimusichall.com.br e https://www.instagram.com/suhaimusichall/

DATA E HORA: 20 de dezembro (sábado)
Horários: Abertura da casa: 20h e Show: 22h
Duração: 3h
Classificação: 18 anos. Proibida a entrada de menores de 5 anos. Crianças a partir dos 5 anos e adolescentes menores de 18 anos de idade, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais *.*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Ar-condicionado. Acessibilidade.

INGRESSOS
BILHETERIA ONLINE: TICKET STORE: https://suhaimusichall.com.br/evento/information-society/
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartão de crédito, débito ou PIX
BILHETERIA FÍSICA:LOCAL: Suhai Music Hall - Shopping SP Market (Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP, 04795-000)
FUNCIONAMENTO: de terça a domingo, das 12h às 20h (exceto feriados) FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de débito e crédito, pix e dinheiro.

SETOR: INTEIRA // MEIA-ENTRADA (50%)
PISTA PREMIUM: R$300,00 // R$150,00
PISTA: R$240,00 // R$120,00
PISO 1 - CAMAROTE SETOR A: R$300,00 // R$150,00
PISO 1 - CAMAROTE SETOR B: R$260,00 // R$130,00
PISO 1 - CAMAROTE SETOR C: R$210,00 // R$105,00
PISO 2 - CAMAROTE SETOR A: R$300,00 // R$150,00
PISO 2 - MEZANINO ESQUERDO: R$240,00 // R$120,00
PISO 2 - MEZANINO DIREITO 1: R$240,00 // R$120,00
PISO 2 - MEZANINO DIREITO 2: R$200,00 // R$100,00
PISO 2 - MEZANINO CENTRAL: R$230,00 // R$115,00
PISO 2 - CAMAROTE SETOR C: R$180,00 // R$90,00
CAPACIDADE: Pista: até 9.069 pessoas

COMO CHEGAR: A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 - Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO: Mais de 3.000 vagas com segurança 24h Para verificar valores, clique aqui.
INGRESSOS: Ticket Store (online): www.ticketstore.com.br. Pagamento via cartão de crédito, débito ou PIX

Assessoria de Imprensa Turnê- Talento Comunicação: Fabiana Villela
Assessoria de Imprensa Suhai Music Hall - Agência TAGA Valentina Dewers - Guilherme Oliveira
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br

Lany anuncia show único no Brasil em 2026
 15/12/2025

O duo americano de indie pop volta ao país para apresentação na Audio, em São Paulo, no dia 11 de março, em uma realização da 30e; venda de ingressos começa no dia 16 de dezembro de 2025
Depois de se consolidar como um dos nomes mais influentes do indie pop contemporâneo, o LANY - duo americano formado por Paul Jason Klein (voz, teclados e guitarra) e Jake Clifford Goss (bateria e samples) - está de malas prontas para revisitar o Brasil, onde, segundo eles mesmos, encontra seu público favorito: o mais caloroso.

A cidade de São Paulo está na rota da turnê mundial do novo álbum Soft, com uma única data marcada para o dia 11 de março de 2026, na Audio, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo; a venda geral de ingressos estará disponível a partir de 16 de dezembro, às 14h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/Lany).

Na última passagem pelo país, Paul Jason Klein reforçou a conexão da dupla com os fãs brasileiros. “Vocês são um povo caloroso, corações enormes e muita paixão. É o que nós mais gostamos; é nosso tipo preferido de público para tocar, basicamente nosso tipo de gente favorita de ter por perto. Estamos ansiosos por isso. Não sei quantas bandas voltam ao Brasil, mas nós queremos voltar”, disse em uma entrevista para o Tenho Mais Discos Que Amigos.

O novo álbum, Soft, lançado em outubro deste ano, amplifica a estética emocional e envolvente que marca a discografia dos músicos, com letras íntimas, produção atmosférica e um mergulho profundo no universo afetivo de Paul Jason Klein, combinando a sensação do rádio pop dos anos 80, o soul/R&B dos anos 90 e sintetizadores atmosféricos, sua assinatura sonora.

Lany atualmente ostenta mais de 10,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 7 milhões de seguidores na plataforma. No conjunto de sua discografia, o grupo ultrapassa 7,1 bilhões de streams. Uma curiosidade é que o nome da dupla que se pronuncia “Lay-nee” é um aceno para Los Angeles e Nova York e marca o desejo dos dois amigos de espalhar sua música de costa a costa dos Estados Unidos. Desejo muito mais do que conquistado!

LANY @ São Paulo
Realização: 30e
Data: 11 de março de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada legal) / R$ 395,00 (inteira)
Mezanino: R$ 237,50 (meia-entrada legal) / R$ 475,00 (inteira)
Pacotes VIP: a compra do pacote VIP não inclui o ingresso e o acesso ao evento. É necessário também garantir um ingresso para o evento.

The Last Forever Fan Experience (R$ 975,00)
Entrada antecipada
Acesso a uma performance íntima de LANY
Q&A exclusivo com o Jake e Paul
Foto em grupo em frente ao palco com LANY
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

The Soft VIP Package (R$ 575,00)
Entrada antecipada
Pacote de marchandise VIP do LANY autografado
Credencial VIP comemorativa + cordão
Staff receptivo no local
Acesso antecipado para compra do merchandise antes do público geral
Sujeito à disponibilidade

Início das vendas: 16 de dezembro, às 14h.
Vendas em: www.eventim.com.br/LANY

BILHETERIAS OFICIAIS - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
Início das vendas: 16 de dezembro, às 14h.

ALLIANZ PARQUE
Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Início das vendas: 17 de dezembro, às 14h.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação 30e: Fábio Lòpes e Mariana Viotto.

Anguish Project lança segundo álbum, 'Mischance Control'
15/12/2025

Sucessor de "What's Believing?", lançado também em 2025, teve Tito Falaschi e Átila Ardanuy como engenheiros de som
 O Anguish Project lança seu segundo álbum em apenas um ano! "Mischance Control", sucessor de "What's Believing?", já está disponível nas plataformas de streaming. A produção é assinada pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), com engenharia de Tito Falaschi e Átila Ardanuy, que também realizou a mixagem e masterização no High View Studio, em São Paulo.

"Em 'Mischance Control' eu quis aprofundar a ideia de angústia como algo estrutural da existência. A influência de Schopenhauer aparece nessa percepção de que viver é, inevitavelmente, lidar com dor e frustração, e que a busca por sentido muitas vezes esbarra no vazio.

Já Freud entra como um complemento, mostrando o conflito interno permanente entre desejo, repressão e consciência. O álbum reflete esse embate interno, essa sensação de controle precário sobre a própria vida, onde até os momentos de prazer são breves antes da angústia voltar a se impor", detalha Kaô, mentor do projeto.

Repertório:
1. The Curse
2. Someone Beloved (videoclipe - https://youtu.be/g623lwfiZ94)
3. Only God Will Know (videoclipe - https://youtu.be/wSoDiUyh8us)
4. When The Angels Fall
5. Bullet (videoclipe - https://youtu.be/gWdSmjwtjgs)
6. Reaching The Sky
7. Runnin' Out O'Time
8. Mischance Control
9. Luci
10. Gotta Get Outta Here

A composição e os arranjos de "Mischance Control" são de Kaô, com produção vocal de Sergio Faga no Silver Studio. Os teclados e arranjos de teclados são de Nei Medeiros, as percussões de Alexandre Grooves e a gravação de bateria de Edu Cominato. A arte e o logo são assinados por Gustavo Sazes.

Entre os convidados especiais, além de Tito Falaschi, que também gravou as guitarras, estão Luiz Márcio Canto (solo de violão), Eduardo Tibira (vocais de apoio) e Roberto Barros em "Someone Beloved". Além de Kaô, o Anguish Project conta com Sergio Faga (vocal, Children of the Beast), Denis Okuma (guitarra, Ação Direta) e Fred Barion (bateria, Led Cover). Confira o clipe de "Bullet", gravado no Partisans Pub (SP) e dirigido por Thiago Marx e Gus Scremin, em https://youtu.be/gWdSmjwtjgs. 
Ouça no streaming: https://onerpm.link/mischancecontrol.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/; Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp; Threads: https://www.threads.net/@anguish.project; TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial e X: https://x.com/anguishproject.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Violet Blend orgulhosamente apresenta o novo videoclipe "The Reign of Sadness" e o thriller psicológico/jogo de cartas "Talk or Stalk?"
15/12/2025

Você ainda está seguindo ou já está perseguindo? Uma pergunta simples, porém extremamente importante, que todos nós provavelmente já nos fizemos diversas vezes, de várias maneiras. E isso é bom, porque essa breve pausa para perguntar "Isso ainda está certo?", essa pequena oportunidade de ramificação em nossa crescente árvore de ações diárias, pode determinar a essência do mundo emocional da outra pessoa mais rapidamente do que imaginamos. Os roqueiros italianos do VIOLET BLEND, que transitam com elegância entre o metal alternativo e o rock sinfônico, querem dar um exemplo de iluminação com seu novo single "The Reign of Sadness".

Com respaldo científico e sem se prender demais à questão contraproducente da culpa como único ponto de foco, o quarteto liderado pela excepcional cantora Giada Celeste Chelli aborda a questão cada vez mais premente do stalking com emoções poderosas e um toque muito especial: ao contrário da maioria dos casos, “The Reign of Sadness” não tem a intenção de promover um novo álbum da banda, mas sim de chamar a atenção para os mecanismos frequentemente incompreendidos de padrões complexos de comportamento humano que, coletivamente, resultam em stalking - por meio de um videoclipe cativante repleto de pistas psicológicas, tanto explícitas quanto implícitas.

Acima de tudo, porém, como o motor musical de uma campanha de conscientização mais profunda, o conteúdo da música se concentra nos efeitos do stalking sobre as muitas vítimas desse fenômeno infelizmente pouco divulgado.

A própria Giada comenta o seguinte: “Na letra, que é baseada em uma experiência real, descrevo a sensação tangível de ser forçada a viver em uma gaiola, o sentimento de culpa e impotência, a deterioração psicológica, a crescente paranoia e a oscilação emocional instável do trauma resultante do stalking.”

Link para o vídeo no YouTube: https://youtu.be/tzBx2-YlfKQ.
Mergulhe em “The Reign of Sadness” na plataforma de sua preferência: https://distrokid.com/hyperfollow/violetblend/the-reign-of-sadness

Assim como nós, enquanto sociedades, ainda não encontramos uma solução real para o já significativo, e ainda longe de ser totalmente reconhecido, desequilíbrio entre visibilidade e privacidade, entre exposição e recolhimento, entre seguir e perseguir, este novo videoclipe é apenas a ponta do iceberg: ele define o tom de “Talk or Stalk?”, um jogo de cartas que leva os jogadores a uma jornada interativa rumo à verdadeira compreensão.

“Talk or Stalk?” - o jogo somos nós
“Talk or Stalk?” é o coração da campanha de conscientização da VIOLET BLEND. Este jogo intrigante e notavelmente eficaz foi desenvolvido pela própria cantora Giada, que não queria deixar nada ao acaso e, consequentemente, buscou apoio da academia e da prática, encontrando-o na psicóloga Dra. Eva Cristofanelli e na assistente social Dra. Margherita Petti.

O resultado é um intenso jogo de festa que - semelhante ao videogame Among Us, tão popular por um bom motivo - desperta o Sherlock Holmes psicológico que existe em nós: por meio de dedução, fintas, análise e classificação do comportamento dos outros jogadores, não estamos caçando um assassino ardiloso, mas sim um perpetrador que pode estar inesperadamente à espreita dentro de qualquer um de nós.

E, de fato, a diversidade de ações possíveis no jogo de cartas foi tirada diretamente da vida real, pois a VIOLET BLEND realizou uma pesquisa completa especificamente para a criação da mecânica do jogo, com o objetivo de identificar uma ampla gama de padrões comportamentais, do normal ao atencioso e ao preocupante, com os quais os participantes do jogo de interpretação de papéis podem se confrontar.

Após várias rodadas de teste, a própria banda se mostra entusiasmada com a combinação de eficácia para uma boa causa e o fator de entretenimento do jogo: “O mecanismo de blefe, dedução e argumentação coletiva se torna o motor que estimula uma conversa real e necessária, destacando como é sutil - e muitas vezes invisível - a linha entre cuidado e obsessão, entre interesse e invasão, entre cuidado psicológico e violência.

Dessa forma, o jogo não é apenas uma competição: é um exercício de consciência. Um laboratório emocional onde se aprende reconhecendo, discutindo, ouvindo e se colocando no lugar do outro. Mas, acima de tudo, quando jogado com bons amigos, é uma forma de entretenimento verdadeiramente empolgante que faz o tempo voar!”

De forma revigorante, o objetivo do jogo não é primordialmente condenar o perpetrador, mas prevenir crimes a partir de dois ângulos diferentes: primeiro, por meio da conscientização e do controle externo e, segundo, por meio da autorreflexão e da correção do próprio comportamento. “Conversar ou perseguir?” Portanto, tudo começa quando as ações correm o risco de entrar em uma área cinzenta, antes mesmo que a perseguição possa ocorrer. O jogo de cartas interativo “Talk or Stalk?” já está disponível: https://www.violetblend.cloud/talkorstalkcardgame/.

Sobre o VIOLET BLEND
O VIOLET BLEND foi formado em 2017 em Florença, através da colaboração criativa de Giada Celeste Chelli (vocal, piano e orquestrações), Michel Agostini (bateria e vocal) e Ferruccio Baroni (baixo e vocal), que desde o início moldaram a identidade artística da banda.

A formação agora é completada pelo guitarrista Gabriele Fabbri, enriquecendo a configuração que define seu som característico. Com seu álbum de estreia, “White Mask”, em 2018, o VIOLET BLEND já demonstrou talento para composições grandiosas que, com sua elegância atemporal, desafiam as tendências do metal da época.

Desde cedo, a banda provou ser tão inventiva quanto persistente quando se trata de gerar grande repercussão por uma boa causa. “White Mask”, por exemplo, cuja mensagem visa encorajar os fãs a pensarem menos em suas máscaras digitais nas redes sociais e, em vez disso, simplesmente passarem mais tempo diretamente com pessoas reais, foi acompanhado por uma campanha de guerrilha sem precedentes.

Para o lançamento do álbum, o centro histórico de Florença foi subitamente invadido por 5.000 máscaras brancas (com um “V” roxo), o que rapidamente atraiu a atenção dos moradores, bem como da imprensa escrita e radiofônica nacional.

Essa onda acabou chegando à gravadora americana Eclipse Records, que, consequentemente, lançou o segundo álbum do VIOLET BLEND, “Demons” (2022). O instigante disco explorou diversos demônios de culturas ao redor do mundo e discutiu como eles se correlacionam com fases de igualdade e desigualdade de gênero.

Aqui, também, parte da atenção do público foi dedicada ao propósito educativo, em particular à música “La Donna Mobile - Campaign against Gender Discrimination and Violence”, que contribuiu para uma iniciativa de maior escala por parte de autoridades, criadores culturais e instituições culturais.

Com dois álbuns de estúdio de sucesso, o álbum ao vivo “Live and True” (2023) e vários singles de sucesso em sua carreira, o VIOLET BLEND já realizou extensas turnês e apresentações em festivais, dividindo o palco com grandes nomes como Radiohead, Garbage, Palaye Royale, Chris Slade (AC/DC), Vinnie Moore e Hanabie, entre outros.

O VIOLET BLEND também está trabalhando em um novo álbum, mas nenhum detalhe adicional foi divulgado até o momento - então fiquem ligados.
Violet Blend: Giada Celeste Chelli - vocais, piano, orquestração; Gabriele Fabbri - guitarra; Ferrucio Baroni - baixo, voz e Michel Agostini - bateria, voz.

VIOLET BLEND on-line: https://linktr.ee/VioletBlend; https://www.violetblend.cloud/ e https://www.violetblend.cloud/talkorstalkcardgame/.
Fonte: CMM - www.cmm-marketing.com.

In Domine estreia com força no metal brasileiro e lança o intenso EP “Vivens En Mortis”
15/12/2025

Um debut conceitual que une peso, narrativa e estética cinematográfica no metal nacional
A IN DOMINE surge como uma das bandas mais promissoras do Metal contemporâneo no Brasil ao apresentar oficialmente seu EP de estreia, “Vivens En Mortis”, disponível em todas as plataformas digitais. Com uma identidade sonora marcada por peso, melodia, dramaticidade e ambiência narrativa, o quinteto de Jundiaí/SP consolida seu primeiro passo profissional em um lançamento que dialoga com as raízes do metal clássico, mas assume contornos modernos e conceituais.

​A primeira grande exposição da banda ocorreu no Roadie Crew Online Fest, transmitido pelo canal oficial da Revista Roadie Crew no YouTube. Na ocasião, o grupo revelou o single e videoclipe da faixa-título “Vivens En Mortis”, antecipando a contundência estética que seria aprofundada nos meses seguintes. Já disponível no canal da banda, o videoclipe evidencia a direção visual sombria que acompanha a narrativa da música.
Assista “Vivens En Mortis” em https://youtu.be/yugkXgu7xKs​.

A faixa que dá nome ao EP parte de uma narrativa intensa e perturbadora: as últimas horas de vida de um serial killer enterrado vivo em estado de catalepsia. Consciente dentro de seu caixão, ele revive mentalmente seus crimes enquanto se vê consumido pelo arrependimento e pelo colapso emocional.

Trechos cantados em latim remetem à missa fúnebre realizada durante o velório, conectando a canção ao nome da banda, também derivado da língua latina. A ambientação instrumental reflete claustrofobia, tensão e desespero, conduzida por uma interpretação vocal dramática e repleta de nuances.

​O EP, produzido, gravado e mixado por Windi Ribeiro, no Windi Estúdio (@windistudio), apresenta ainda duas faixas que expandem o universo musical e conceitual da IN DOMINE. “No Mercy” entrega agressividade direta ao retratar uma justiça implacável em momentos de revolta, com riffs precisos, dinâmica acelerada e um refrão visceral.

Já “The Call Of The Wolves” encerra o material em tom épico, usando a figura do lobo como metáfora para coragem, resistência e sacrifício. A faixa descreve alguém disposto a proteger os seus (entes queridos) a qualquer custo, enfrentando batalhas silenciosas e sem reconhecimento. Musicalmente, combina riffs densos, passagens agressivas e um refrão amplo que amplifica o caráter cinematográfico da narrativa.
​Ouça “Vivens En Mortis” em https://sptfy.com/indomine-vivensenmortis​.

​Formada em 2022, a banda reúne Davi Chaim (vocal), Dennis Romera (guitarra), Fernando Gebram (guitarra), Octavio Loverso (baixo) e Ricardo Damas (bateria). O grupo nasceu do encontro de músicos influenciados por décadas de Heavy Metal e que compartilham a mesma premissa: criar composições intensas, reflexivas e carregadas de significado. Suas letras abordam conflitos existenciais, dilemas humanos, tensões emocionais e referências à literatura e à ficção, sempre com uma abordagem lírica densa e poética.

​Com riffs criativos, solos afiados, vocais que transitam entre o melódico e o agressivo e refrões marcantes, a IN DOMINE entrega um trabalho de estreia sólido, coeso e artisticamente ambicioso. O grupo demonstra domínio técnico, unidade estética e sensibilidade conceitual, posicionando-se entre os nomes emergentes do metal nacional que buscam construir uma identidade própria em um cenário competitivo e historicamente rico.

​O lançamento de “Vivens En Mortis” marca apenas o início de uma trajetória em plena ascensão. A banda já se encontra em processo de gravação de novas músicas para seu primeiro álbum completo, enquanto o segundo videoclipe está em fase final de pós-produção.

Com um EP forte, uma narrativa ousada e uma estética carregada de ambiência épica logo em seus primeiros passos, a IN DOMINE demonstra maturidade, identidade e potencial para expandir seu alcance dentro e fora do Brasil.
IN DOMINE nas redes: ​Instagram: @indomineband e YouTube: @indomineband.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Numenor lança o novo álbum Runes Of Power
15/12/2025

Temos o orgulho de anunciar que o novo álbum da banda sérvia Numenor, RUNES OF POWER, já está disponível em plataformas digitais e em CD. Este álbum tão aguardado conta com participações especiais de artistas como Thomas Vikström (Therion) e Hansi Kürsch (Blind Guardian), com Aleksandar "Celtic" Petrović, do Orthodox Celts, como vocalista principal.

Este álbum representa um marco na carreira do Numenor - um disco onde a banda fundiu perfeitamente o power metal épico e clássico com as influências do death metal melódico que caracterizaram seus primeiros trabalhos, agora com vocais totalmente limpos.

DISCOGRAFIA DA BANDA
2013: Colossal Darkness
2015: Sword and Sorcery
2017: Chronicles From the Realms Beyond
2021: Draconian Age
2023: Tales From the Edge of Time
2025: Runes of Power

Junto com o álbum, o primeiro lyric video de "Stormbringer" também foi lançado. Aqui estão os links para as plataformas: https://li.sten.to/runesofpower.
Link da Elevate Records: https://elevate2shop.myshopify.com/products/numenor-runes-of-power.
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063626564979.
Elevate Records: www.elevate2records.com.
Fonte: Elevate Records.

Rock in Rio lança hub oficial de benefícios e os fãs que adquiriram o Rock in Rio Card já podem começar a explorar o Rio com vantagens
15/12/2025

Festival vai além da Cidade do Rock e apresenta o projeto Viva o Rio com o Rock in Rio que transforma o ingresso em um verdadeiro passaporte para experiências turísticas por todo o Rio de Janeiro, reforçando seu papel como impulsionador da economia do estado

A partir de hoje, aqueles que compraram o Rock in Rio Card já podem aproveitar o melhor do estado do Rio de Janeiro! Desde a sexta-feira dia 12, entra oficialmente ao ar o ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’, hub oficial de benefícios que transforma o ingresso do festival em um passaporte para vivenciar o melhor do Estado.

Até outubro de 2026, os titulares dos ingressos poderão acessar o site do Rock in Rio - https://rockinrio.com/rio/pt-br/vivaorio/ para encontrar todos os benefícios disponíveis e, ao escolher aquele que deseja, será redirecionado para o canal oficial do parceiro responsável para efetuar o resgate.

Por meio do hub, o público poderá aproveitar o Rio em diferentes épocas do ano e em um período especialmente favorável para viajar, já que nove dos dez feriados nacionais de 2026 cairão em dias úteis, incluindo Réveillon de 2025, Carnaval, Semana Santa e o feriadão de 7 de setembro, quando o festival estará acontecendo.

A plataforma conta com a parceria do Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ, Setur-RJ e TurisRio, disponibilizando diversos benefícios para os fãs, como descontos em atrativos turísticos do Rio e vantagens exclusivas em hotéis no estado do Rio, oferecendo promoções tanto em diárias, quanto nos restaurantes.

Dessa forma, mais uma vez, o Rock in Rio reforça o seu compromisso em exaltar, movimentar e valorizar o Rio de Janeiro ao longo de todo o ano, gerando impacto positivo para o turismo, fortalecendo parceiros estratégicos e ampliando a experiência do fã para além da Cidade do Rock.

“Ao transformar o Rock in Rio Card em um passaporte de benefícios distribuídos ao longo do ano, convidamos os fãs a começarem sua jornada muito antes da abertura dos portões da Cidade do Rock, explorando o estado e a cidade, circulando pelos atrativos e fortalecendo esse vínculo afetivo que sempre existiu entre o festival e o Rio.

Já observamos, inclusive, o reflexo desse movimento na própria venda do Card: tivemos um aumento de 20% no número de compradores de fora do estado em relação à edição anterior, alcançando 55% do público total. Esse dado reforça o quanto o festival segue expandindo fronteiras, atraindo visitantes e impulsionando a economia criativa e o turismo local. Para nós, é muito potente ver como essa conexão se renova e ganha novas camadas a cada edição.”, afirma Ana Deccache, diretora de Marketing do Rock in Rio.

Em 2026, o ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’ ampliou a variedade de benefícios para o festival após resultados potentes com a parceria realizada com a Visit Rio em 2024. A campanha desenvolvida em conjunto na época alcançou 20 milhões de pessoas, impulsionou a produção de mais de mil conteúdos por creators e levou mais de 8 mil visitantes a utilizarem benefícios em atrativos icônicos como o Parque Bondinho Pão de Açúcar®, o Corcovado e o Museu do Amanhã apenas no mês de setembro, demonstrando o potencial de impacto e alcance da iniciativa.

Agora, a plataforma oficial de benefícios do festival chega ainda mais potente, reunindo informações, ofertas e vantagens disponibilizadas por parceiros turísticos e hoteleiros do estado. O hub integra pilares essenciais do ecossistema turístico e amplia o alcance do Rock in Rio para além da Cidade do Rock, estimulando hospedagens, visitas e circulação pelo estado ao longo de todo o ano.

Esse movimento se fortalece em um cenário de crescente interesse do público de fora do Rio, evidenciado já na venda do Rock in Rio Card realizada na última terça-feira, quando os ingressos se esgotaram em 56 minutos.

Benefícios em atrações turísticas, hotéis e experiências, somados aos shows exclusivos e ao feriadão em meio ao festival, foram alguns dos fatores determinantes para o aumento de 20% no número de compradores de outros estados em relação a 2024, totalizando 55% do público total que adquiriu o ingresso para 2026.

Para obter os benefícios dos atrativos turísticos, o processo é feito diretamente na loja online do Visit Rio: basta que o comprador utilize o Número do Pedido do ingresso do Rock in Rio 2026 - que pode ser encontrado no e-mail de confirmação de compra de ingresso enviado pela Ticketmaster ou na área “Meus Pedidos” do site -, para que os descontos sejam aplicados no momento da compra.

Nesta etapa inicial, já é possível aproveitar 10% de desconto em experiências nos atrativos Parque Bondinho Pão de Açúcar®, Trem do Corcovado, Carnaval Experience, Roxy Dinner Show e Rio Boat Tour, e passeios completos guiados pela C2Rio com novos atrativos sendo adicionados progressivamente ao longo das próximas semanas.

Já para os hotéis parceiros, o comprador do ingresso recebe um cupom exclusivo, enviado diretamente ao e-mail usado na compra do ingresso. O cupom, pessoal e intransferível, garante condições especiais nos hotéis parceiros do HotéisRIO e ABIH-RJ e poderá ser utilizado diretamente no site de cada hotel.

Já estão disponíveis para compra hospedagens em hotéis da cidade do Rio de Janeiro como o Hotel Nacional, em São Conrado, que disponibiliza 20% de desconto para reservas feitas para dezembro de 2025 e 10% nas reservas realizadas de janeiro a 19 de setembro de 2026; o Arena Ipanema Hotel, o Arena Copacabana Hotel e o Arena Leme Hotel, no Leme, que disponibilizam 15% de desconto sobre as tarifas públicas do site oficial durante o Rock in Rio e também em outras datas ao longo de 2026; o Radisson Rio de Janeiro Barra que oferece 15% de desconto em reservas realizadas entre março e agosto de 2026 diretamente pelo site; entre diversas outras ofertas espalhadas pela capital.

Já em hospedagens em outras cidades algumas das opções são o Hotel Pousada Brava Club e o Costa do Sol Boutique Hotel, ambos em Búzios, que oferecem 10% de desconto na tarifa e drink de boas-vindas aos hóspedes.

"O Rock in Rio é uma marca que carrega o Rio no nome e unir atrativos turísticos à experiência do festival só reforça sua alma carioca. Para o turismo, principalmente para as atrações fora do eixo principal, é um grande reforço na promoção.", comenta Ronaldo Porto, Gerente de Marketing do Visit Rio Convention Bureau.

Alfredo Lopes, presidente do Hotéis Rio, destaca: "Eventos e turismo andam de mãos dadas. Os eventos são um convite para que o visitante conheça a infraestrutura turística da cidade e desfrute de seus atrativos. A iniciativa da organização do Rock in Rio amplia essa oportunidade ao oferecer vantagens e condições especiais para quem já possui o seu ingresso para o festival. A cidade, o Brasil e o mundo reconhecem o Rock in Rio como um dos maiores eventos musicais do planeta e ações como essa só consolidam essa parceria estratégica com o Rio de Janeiro."

"O ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’ resgata e atualiza o conceito da campanha TurisRock, lançada em 2019, transformando o festival em uma porta de entrada para todo o estado e fortalecendo o posicionamento do Rio de Janeiro como um destino único e diverso.

Ao levar o espírito e a energia do Rock in Rio para além da capital, o projeto se alinha à vocação turística do interior do estado, que oferece experiências autênticas em gastronomia, cultura, natureza e hospitalidade. Dessa forma, o visitante é convidado a ampliar sua conexão com o Rio de Janeiro, conhecendo destinos que refletem a mesma diversidade e criatividade que fazem parte da identidade do festival.", pontua Sergio Ricardo de Almeida, Presidente da TurisRio. Vale lembrar que é importante o público consultar as condições para resgate de benefícios em cada parceiro. 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira.

Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Em breve, a organização vai anunciar as datas do período de escolha do dia que o fã deseja ir ao festival, sem correr o risco de esgotar. Os fãs que não conseguiram comprar ingressos terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data também será anunciada em breve.

Sobre o Rock in Rio  
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

All Metal Stars BR: Documentário explica turnê que celebra o legado de Andre Matos com Aquiles Priester, Edu Ardanuy, Thiago Bianchi e Dani Matos
15/12/2025

Projeto reúne ícones do rock e familiares do vocalista em uma homenagem emocionante e inédita, com estreia marcada para março de 2026.
O heavy metal brasileiro se prepara para um dos momentos mais marcantes de sua história. Em março de 2026, estreia a turnê All Metal Stars BR, uma homenagem grandiosa a Andre Matos. Ao lado da turnê, acaba de ser lançado também um documentário exclusivo que explica a ideia da turnê e como ela reuniu esses grandes músicos. Assista o documentário: https://www.instagram.com/p/DSICOeUEQQD/.

O documentário que acompanha o projeto aprofunda essa proposta. Com direção de Anderson Bellini - responsável pelo aclamado “Andre Matos - Maestro do Rock” - o vídeo mergulha nos bastidores da turnê, com depoimentos emocionantes dos músicos.

“Depois que o Andre faleceu, fiquei impressionado com a quantidade de pessoas que disseram ter sido salvas pelo trabalho dele. Isso não é exagero de afirmar”, revela Dani Matos. “Nem nos meus melhores devaneios sobre como seria uma homenagem ao Andre, eu jamais imaginaria ter parceiros tão talentosos comigo nesse projeto”, completou.

“Mais do que um show, essa turnê é uma celebração da vida e obra de André. Ele foi uma inspiração para todos nós e esta é nossa forma de agradecer e contribuir para seu legado”, afirmam os músicos.

A iniciativa inédita reúne três gigantes da cena nacional: Aquiles Priester (Angra, Hangar), Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall) e Edu Ardanuy (Dr. Sin, Sinistra), além da participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper. A presença de Dani traz um elemento íntimo e afetivo ao projeto, reforçando sua autenticidade.

Um dos destaques será a apresentação em São Paulo, no dia 15 de março, na tradicional casa Audio, onde André se apresentou em diversas ocasiões. Os shows prometem ser noites épicas para os fãs, com clássicos, faixas raras e até músicas pouco executadas ao vivo, como a icônica “Wuthering Heights”.

O line-up da banda principal também impressiona. Além dos já citados, o projeto conta com Guilherme Torres (guitarra) e Saulo Xakol (baixo), ambos do Noturnall, e Fabio Laguna (teclados), ex-integrante do Angra e músico da banda de Edu Falaschi. Todos compartilham laços artísticos profundos com a trajetória de Andre Matos.

O evento também abre espaço para novos nomes do metal nacional. O Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex-Hangar), é o convidado especial da turnê, destacando-se com o EP Silent War. Juntam-se ainda as bandas Krakkenspit, elogiada em turnês com Noturnall e Edu Falaschi, e a já conhecida Tierramystica, que se incorpora ao time na etapa nordestina.

A produção da turnê é assinada pela Arena Produtora, com o apoio de Cristiano Poschi, responsável por viabilizar toda a estrutura do projeto. Para Bianchi, idealizador do tributo, a intenção sempre foi respeitar a história e os sentimentos que cercam o nome Andre Matos.

“Liguei para o Dani perguntando como poderia prestar essa homenagem de forma legítima. E só prossegui porque a família estava a bordo”, afirma. “A gente sabe o que Andre representa. Todo mundo que faz parte desse projeto tem uma ligação verdadeira com ele.”

A proposta da turnê vai além da música: ela se conecta também com ações sociais. Todas as datas terão opções de ingresso solidário, com preços acessíveis e arrecadação de alimentos, tornando o evento inclusivo e com impacto positivo.

Datas: All Metal Stars BR, tributo a Andre Matos
Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em: ticketarena.com.br
Ingressos para São Paulo: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos

Datas confirmadas:
05/03 - Chapecó/SC - Lang Palace
06/03 - Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 - Florianópolis, SC, John Bull
08/03 - Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 - Campinas, SP, Brasuca
13/03 - Ribeirão Preto, SP, Alcans hall
14/03 - Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 - São Paulo, SP, Audio
19/03 - Brasília, DF, Toinha
20/03 - Belo Horizonte, MG, Mr Rock
21/03 - Rio de Janeiro, RJ, Sacadura
22/03 - Vila Velha, ES, Correria
26/03 - Recife, PE, Armazém 14
27/03 - Natal, RN, Ribeira Music
28/03 - Fortaleza, CE, De Fabriek
29/03 - Teresina, PI, Bueiro do Rock
Fonte: TRM Press.

Epica lança o single da música Avatar - The Final Encarnation
15/12/2025

Acabamos de lançar nosso novo single, Avatar - The Final Encarnation, uma faixa composta durante as sessões de Aspiral. Na filosofia hindu, Kalki representa o avatar final que restaura o equilíbrio no fim dos tempos. Essa ideia de se libertar dos ciclos - através da autorrealização, do desapego aos desejos e da transformação interior - é o que queríamos capturar na música.

Para dar vida a esse mundo, combinamos a música com um visualizador com ilustrações diretamente do nosso próximo Conjunto de Cartas Oráculo EPICA: https://www.youtube.com/watch?v=RefS4bVX3iI.

NOVOS PRODUTOS
“ASPIRAL ORACLE” - LANÇAMENTO EM 7 DE JANEIRO
Dedicamos nossos corações a algo verdadeiramente especial: o Aspiral Oracle, um box de luxo criado para proporcionar uma compreensão mais profunda do mundo de Aspiral - e talvez até de vocês mesmos.

Dentro da caixa, você encontrará:
Um baralho de oráculo com 12 cartas (uma carta para cada música + uma carta especial, O Mapa)
Um manual lindamente elaborado com regras e interpretações
Um porta-incenso esculpido, tudo criado por Hedi Xandt, o artista por trás da arte do álbum Aspiral.
Seja para explorar o significado das músicas ou buscar orientação em seu próprio caminho, este conjunto é um ótimo companheiro.

Baralho de Oráculo Aspiral
PRÉ-VENDA DO ORÁCULO ASPIRAL: https://epica.merchstore.nl/.

DATAS DA TURNÊ
UM MÊS PARA A TURNÊ EUROPEIA ARCANE DIMENSIONS
De janeiro a março, estaremos na estrada com a turnê Arcane Dimensions com nossos amigos do Amaranthe e do The Obsession, de Charlotte Wessels. Mal podemos esperar para compartilhar essas noites de intensidade sinfônica e energia. Garanta seus ingressos para as datas listadas abaixo e junte-se a nós

TURNÊ ARCANE DIMENSIONS 2026
+ Amaranthe e Charlotte Wessels’ The Obsession
16/01/26 | Palladium | Colônia, Alemanha
17/01/26 | Zenith | Munique, Alemanha
18/01/26 | Forest National | Bruxelas, Bélgica
20/01/26 | Bristol Beacon | Bristol, Reino Unido
21/01/26 | Barrowlands | Glasgow, Reino Unido
23/01/26 | O2 Apollo | Manchester, Reino Unido
24/01/26 | Eventim Apollo | Londres, Reino Unido
25/01/26 | Le Zenith | Paris, França
27/01/26 | Halle 622 | Zurique, Suíça
28/01/26 | Alcatraz | Milão, Itália
30/01/26 | Razzmatazz 1 | Barcelona, ​​ES
31.01.26 | Sala La Riviera | Madri, ES
01.02.26 | Coliseu dos Recreios | Lisboa, PT
02.03.26 | Biquíni Toulouse | Toulouse, França
02.04.26 | Radiante-Bellevue | Lyon, França
06.02.26 | Arena MHP | Ludwigsburgo, DE
07.02.26 | Cúpula Zigo | Amsterdã, Holanda
06.03.26 | Arena Inselpark | Hamburgo, DE
07.03.26 | Casa Auensee | Leipzig, DE
03.08.26 | Columbiahalle | Berlim, DE
03.10.26 | Piscina | Copenhague, Dinamarca
11.03.26 | Fallan | Estocolmo, SE
13.03.26 | Tapahtumakeskus Tullisali | Oulu, FI
14/03/2026 | Black Box | Helsinque, FI
15/03/2026 | Helitehas | Tallinn, EE
17/03/2026 | Arena Torwar | Varsóvia, PL
18/03/2026 | Gasometer | Viena, AT
20/03/2026 | Barba Negra | Budapeste, HU
21/03/2026 | Forum Karlin | Praga, CZ
22/03/2026 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, DE

VERÃO DE 2026
23/06/2026 | Hills of Rock | Plovdiv, BG
25/07/2026 | Release Athens | Atenas, GR

TURNÊ ÁSIA 2026
14/09/2026 | Liquidroom | Tóquio, JP
15/09/2026 | Bigcat | Osaka, JP
17/09/2026 | Shenzhen, CN
18/09/2026 | Guangzhou, CN
20/09/2026 | Pequim, CN
22/09/2026 | Xangai, CN

COMPRE INGRESSOS E UPGRADES VIP: https://www.epica.nl/tour/.
Fonte: EPICA - https://www.epica.nl.

Hour of Penance assina novo contrato com a Agonia
15/12/2025

O grupo italiano de death metal técnico Hour of Penance, formado na virada do milênio em Roma, estendeu sua parceria com a gravadora Agonia Records. O primeiro resultado do novo acordo será o décimo álbum de estúdio da banda, que está atualmente em produção.

Paolo Pieri, vocalista da banda, comentou sobre a assinatura do novo contrato: “Estamos felizes em anunciar a renovação do nosso contrato com a Agonia Records. Desde que unimos forças, essa parceria tem sido crucial para concretizar nossa visão musical. Estamos comprometidos em levar nosso som adiante de forma brutal e estamos trabalhando duro em nosso próximo lançamento. Fiquem ligados!”

Desde seus primeiros trabalhos até suas gravações mais marcantes, o Hour of Penance mantém um perfil sonoro distinto, poderoso e sombriamente fascinante. A banda moldou consistentemente sua identidade sonora através de uma complexa, esmagadora e cirúrgica avalanche de death metal técnico, caracterizada por velocidades altíssimas e brutalidade indomável, enquanto transmite metáforas sociais perspicazes em meio a imagens e letras sombrias.

Com nove álbuns lançados, o Hour of Penance é considerado um dos representantes mais talentosos e intensos do gênero originário da Itália. A banda precisou de três álbuns para romper com a cena local e causar impacto no cenário internacional. Além da Europa, suas turnês os levaram aos EUA, Canadá, Austrália e Ásia, onde tocaram como banda de abertura para grupos como Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Devildriver, Deicide, Nile e Behemoth.

O Hour of Penance lançou dois álbuns pela Agonia Records: “Devotion” (2024), um hino à futilidade da guerra sem nenhuma luz no fim do túnel, e “Misotheism” (2019), uma trilha sonora de death metal sombria e brutalmente intensa para um universo em colapso. O grupo agora se prepara para um novo capítulo em sua jornada, com o guitarrista e membro mais antigo, Giulio Moschini, o vocalista e guitarrista Paolo Pieri, o baixista Marco Mastrobuono e o baterista Giacomo Torti. Mais novidades em breve.

Datas da turnê:
29/01 a 02/02/2026: Cruzeiro 70.000 Tons of Metal, EUA/Internacional
30/05/2026: Kill the Brain Fest @Traffic, Roma, Itália

Formação: Giulio Moschini - guitarras; Paolo Pieri - guitarras e vocais; Marco Mastrobuono - baixo e Giacomo Torti - bateria
Hour of Penance: Facebook: https://www.facebook.com/hourofpenance | Instagram: https://www.instagram.com/hourofpenanceofficial/ | X: https://x.com/HourofPenance | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5QMEomYiV52o6l3uZmuE8N.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Nile, gigante do death metal, retorna ao Brasil em março de 2026
15/12/2025

O gigante do death metal mundial Nile retorna ao Brasil em março de 2026 para três apresentações, agora com Adam Roethlisberger como novo baixista e vocalista e trazendo na bagagem seu trabalho mais recente, The Underworld Awaits Us All (2024), décimo álbum de estúdio da banda. A turnê, uma realização da LBN Agency, também contempla shows no México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina.

No Brasil, o primeiro show é em Brasília, dia 20/03 (Toinha), seguido de Fortaleza/CE, dia 21/03 (como headliner de um festival a ser anunciado em breve), e São Paulo/SP, dia 22/03 (Burning House, com realização da Vênus Concerts junto à Caveira Velha).

Formado em 1993, nos Estados Unidos, o Nile construiu uma trajetória singular ao combinar brutalidade técnica, velocidade extrema e rigor composicional com referências históricas ligadas ao Antigo Egito e a culturas do Oriente Médio e da África. A banda usa o rótulo “Ithyphallic Metal” para se autodefinir.

A entrada de Roethlisberger, que substitui Dan Vadim Von, trouxe novo fôlego à dinâmica ao vivo, segundo o fundador e guitarrista Karl Sanders. A boa recepção às primeiras apresentações da nova formação, incluindo um registro completo da performance no Rock Hard Festival 2025, na Alemanha, confirma esse momento.

No setlist desse show, que deve ser reproduzido na nova vinda ao Brasil, estiveram músicas clássicas como “Stelae Of Vultures”, “To Strike With Secret Fang”, “Sacrifice Unto Sebek”, “Defiling The Gates Of Ishtar”, entre outras.

A discografia do Nile reúne títulos amplamente reconhecidos pela crítica, como Black Seeds of Vengeance (2000), In Their Darkened Shrines (2002), Annihilation of the Wicked (2005) e Those Whom the Gods Detest (2009), obras que consolidaram sua reputação dentro do death metal técnico.

O lançamento mais recente, The Underworld Awaits Us All, repercute bem na crítica mundial. Alicerçado na fórmula habitual, o álbum demonstra o domínio absoluto da banda com o que faz com maestria: riffs avassaladores, ritmo frenético, e atmosfera épica e brutal. O site Loudersound afirma que o disco “reafirma que ninguém soa como o Nile”. Já a revista britânica Kerrang! afirma que o álbum “captura o Nile no seu melhor”.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sha e Copenema lançam o single “Te Faz Bem”
15/12/2025

Já esta disponível nas plataformas digitais o single “Te Faz Bem”. A música faz parte do álbum “Essência (Acoustic Live)”, do Copenema, que será lançado em janeiro e que agora se intitula “Sha & Copenema”. Depois do lançamento do álbum “Hoje” em 2025, Rodrigo Sha sugeriu a gravadora dinamarquesa Music For Dreams, gravar um álbum acústico e ao vivo, audiovisual para aproximar o público de suas composições e da essência de seu projeto.

Um projeto que não é sazonal, é também a carreira de Rodrigo Sha no mercado internacional onde tudo parte do Brasil, e por isso ganha agora o nome de “Sha & Copenema”. “Te faz bem”, é o “single que abriu as portas para o primeiro álbum, tocou em muitas pistas na Europa, nas rádios de Londres e também na BBC One além de ter um videoclipe gravado no Rio de Janeiro”, diz Rodrigo.

Em dezembro, será lançado “Muito prazer”, que abre o último disco ‘Hoje’, “é um convite as pessoas e fala um pouco da história do Copenema fala da construção do projeto, unindo Brasil e Dinamarca, fala da alma do artista valente, que persiste. Essa música tem uma alegria e irreverência, e é um convite as pessoas curtirem o Copenema”, declara o artista.

O álbum “Essência (Acoustic Live)” é um produto íntimo e envolvente que apresenta 10 faixas gravadas ao vivo no 39D Estúdio, no Rio de Janeiro, sob a direção de produção e arranjos de Rodrigo Sha, e gravado, mixado e masterizado por Juan Viana.

“Essência (Acoustic Live)”, é acompanhado por um audiovisual que traz uma nova dimensão à experiência musical, tudo foi gravado ao mesmo tempo, o áudio, inclusive sem over dubs, quanto as imagens captadas, com 3 cameras. A captação do vídeo é feita por Magno de Freitas Coelho e edição por nisdeyvison vinicius do nascimento benedito.

O álbum é a celebração da simplicidade e da entrega de Sha com a sua música. Com arranjos viscerais que destacam apenas a voz e o violão, enaltecendo a transparência do artista, o álbum convida o ouvinte a uma jornada emocional, revelando o processo criativo, orgânico e a essência das composições de Sha & Copenema. Cada canção foi escolhida para ressoar com os fãs, permitindo que a autenticidade e a paixão do artista se manifestem de maneira íntima.

“A intenção é trazer o público para perto da veracidade das composições..”tem um lado muito puro e instintivo em todo esse processo, e aí quem a gente acessa o coração das pessoas. É um álbum gravado voz e violão, audiovisual, totalmente ao vivo, para aproximar do embrião das composições”, conta Rodrigo Sha.

“Essência (Acoustic Live)” chega a todas as plataformas de streaming em janeiro de 2026, e convida todos a se deixarem levar pelas harmonias suaves e pela profundidade emocional que caracterizam o trabalho de Sha & Copenema. Este lançamento é um convite para uma viagem de afeto, que vai além do simples ato de ouvir música, criando um espaço para a conexão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Stormsorrow: A tormenta finalmente desperta com o lançamento do álbum "The Blood Red Horizon"
15/12/2025

Álbum de estreia chega para posicionar a Stormsorrow entre as novas forças do metal brasileiro
Após quase duas décadas de gestação artística, a Stormsorrow lança oficialmente "The Blood Red Horizon", seu aguardado álbum de estreia em todas as plataformas digitais.

O trabalho chega amparado por dois singles amplamente elogiados - “Burning Skies” e “The Storm Will Remember My Name” - que não apenas apresentaram a força criativa da banda, mas também evidenciaram a amplitude conceitual, emocional e sonora de um projeto que amadureceu com o tempo sem perder sua essência; pelo contrário, só ganhou impacto e qualidade.

​Inicialmente ancorada nas raízes do Thrash Metal clássico, a Stormsorrow expandiu seus horizontes ao longo dos anos, abraçando elementos de Melodic Death Metal e do Thrash contemporâneo. Hoje, seu som dialoga de forma épica com o impacto melódico de In Flames e Dark Tranquillity, a agressividade dos primeiros trabalhos do Arch Enemy e Kataklysm, o peso e a densidade emocional do Nevermore, a precisão rítmica do Iced Earth e a força criativa de nomes como Kreator, sem jamais perder identidade própria.

​À frente da Stormsorrow, Kahlil Souto assina todas as composições, letras, vocais e guitarras base, além da coprodução de "The Blood Red Horizon". Os solos - marcantes e essenciais para o clima épico do álbum - ficaram a cargo de Vicente Luiz, que também assina a produção, mixagem e masterização realizadas no Veritá Sounds, em Goiânia/GO, entre 2024 e 2025.

Um dos pontos de destaque de "The Blood Red Horizon" é o time de convidados especiais: Lord Vlad (Malefactor), Mário Pastore (Pastore, ex-Acid Storm), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral). Nomes que adicionam camadas vocais, dramaticidade e texturas únicas, enriquecendo ainda mais a narrativa do álbum. A capa, assinada por Carlos Fides, traduz visualmente o cerne do conceito: a decadência moral, espiritual, material e emocional da humanidade.

O primeiro single, “Burning Skies”, trouxe influências diretas das composições e palhetadas de Jon Schaffer (Iced Earth) aliadas ao peso contemporâneo de bandas suecas, além de abordar o famoso caso ufológico de Travis Walton - tema que marcou a infância de Kahlil e ganhou novo significado na atual era de discussões globais sobre vida extraterrestre.

Já o mais recente single, “The Storm Will Remember My Name”, apresenta o lado mais épico e cinematográfico da banda, com participação marcante de Lord Vlad e uma letra que reflete sobre legado, transcendência e propósito, encerrando o álbum em um clímax apoteótico.
“Burning Skies” (Lyric Video): https://youtu.be/Qx-rfCyBjTg​.
“The Storm Will Remember My Name” (Lyric Video): https://youtu.be/F3hS1VEMGSw​.
Lyric Videos por Wanderley Perna (@WDesigner)

​Conceitualmente, "The Blood Red Horizon" é apenas a primeira parte de uma trilogia idealizada por Kahlil Souto. Cada faixa representa um aspecto da degeneração humana ao longo da história - desde tragédias políticas, religiosas e sociais até reflexões profundamente pessoais sobre vícios, abandono, tecnologia, guerras de narrativa e o colapso de valores. Obras como "Enemy of God" (Kreator), "Clayman" (In Flames), "Burning Bridges" (Arch Enemy) e "Horror Show" (Iced Earth) serviram de guia emocional durante a construção dessa jornada.

Com melodias marcantes, arranjos robustos e letras que transitam entre ficção, história, crítica social e introspecção, a Stormsorrow constrói um álbum tanto devastador quanto humano - agressivo, épico, técnico e melódico na mesma medida.

A banda, por ora, não possui planos imediatos para shows, concentrando-se na finalização do segundo capítulo da trilogia e na busca por parceiros e selos interessados em lançar o álbum em formato físico. A possibilidade de levar esse universo conceitual aos palcos, entretanto, permanece em aberto, dependendo da recepção do público ao lançamento.
​Ouça “The Blood Red Horizon” em: ​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​.

A formação da Stormsorrow conta com Kahlil Souto (vocal/guitarra), Vicente Luiz (guitarra), Arthur Albuquerque (bateria) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside).

Com "The Blood Red Horizon", a Stormsorrow emerge oficialmente como uma das grandes apostas do metal nacional contemporâneo: madura, ambiciosa e artisticamente consistente. Depois de quase vinte anos de espera, a tempestade finalmente chegou - e promete marcar irrevogavelmente o horizonte vermelho de uma nova era para o metal brasileiro.

​STORMSORROW nas redes: Instagram: @stormsorrow_official e YouTube: @stormsorrow_official
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Ender revela seu lado metal extremo na nova faixa “The Obelisk” do EP que está por vir
15/12/2025

O trio porto-riquenho Ender anuncia seu próximo EP, Ender II: In Silent Throne, com lançamento previsto para 20 de fevereiro de 2026 pela Praetorian Records. Como primeira prévia do EP, o grupo de San Juan está disponibilizando “The Obelisk”, uma faixa que se distancia de sua base de doom progressivo ao abraçar uma intensidade mais afiada, com influências de death metal técnico.

Explorando temas como tristeza, desafio e luta pessoal, o EP representa não apenas o crescimento da banda como músicos, mas também seu compromisso em expandir os limites do doom progressivo e retribuir à cena metal que continua a inspirá-los.

Sobre a faixa, Ender declara:
“‘The Obelisk’ é uma música sobre o colapso da fé, confrontando o que acontece quando algo antes sagrado se corrompe. Ela reflete a tensão entre devoção e desilusão, um tema central do nosso próximo EP, ‘In Silent Throne’.

Musicalmente, ela captura quem Ender é neste momento: pesado, emotivo e sem medo de explorar a escuridão através do som. Esta faixa marca o primeiro passo em direção à atmosfera e intensidade que definem a nova era da banda.”

Ouça “The Obelisk” abaixo ou encontre-a na sua plataforma digital/de streaming preferida em https://lnkfi.re/ender-the_obelisk-single.
Ender II: Capa do EP In Silent Throne

Ender é uma banda de doom metal progressivo de Porto Rico, formada em 2021 por três amigos de longa data com mais de duas décadas de experiência na cena da música pesada. A banda combina riffs massivos, profundidade emocional e composição dinâmica para criar música poderosa e honesta.

O single de estreia, “Lamplighter”, apresentou o som característico do Ender - sombrio, pesado e atmosférico - ajudando a banda a conquistar reconhecimento na crescente cena metal de Porto Rico. Lançado em dezembro de 2023, o EP de estreia, de mesmo nome, é uma exploração atmosférica da história, intriga e complexidade humana através de um poderoso doom metal progressivo.

O próximo EP, Ender II: In Silent, captura a banda em sua forma mais forte e focada. Através de músicas como “The Obelisk”, “Veil the Sun” e “Unto Silence”, o Ender explora temas como tristeza, desafio e luta pessoal. O Ender se apresentará em dezembro no Metal & Hardcore Festival em Porto Rico, onde fará a estreia ao vivo do novo single “The Obelisk”. Além da apresentação ao vivo, a banda lançará uma campanha de pré-venda no Bandcamp e realizará uma festa de lançamento do CD em San Juan, Porto Rico.

Track Listing:
1. Invocations
2. The Obelisk
3. Veil the Sun
4. Martyr
5. Unto Silence

Créditos do EP:
Gravado e mixado por Daniel Figueroa no Music Dorks Studios.
Masterizado por Tom MacLean (Haken, To-Mera) no Twelve-Tone Studios.
Arte da capa por Timon Kokott. Fotografia por Christian Reyes.
Logotipo e molduras por Dipayan Das Arts. Produzido por Ender.

Formação da Banda: Juan J. Rodriguez Torres - Guitarra Rítmica, Guitarra Solo e Vocal; Carlos L. Maldonado - Baixo e Vocal e Daniel Figueroa - Bateria.
Para mais informações: https://linktr.ee/ender86; https://www.facebook.com/enderprogdoom; https://www.instagram.com/enderdoompr e https://enderpr.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Silvestre Y La Naranja apresenta o seu novo EP Tres Maneras de Olvidarte </3
15/12/2025

Um lançamento que chega em um momento decisivo, após uma bem-sucedida turnê Alter Ego pelos Estados Unidos e México, que expandiu seu público e esgotou datas importantes em toda a América do Norte.

Clipe de Tres solo por hoy: https://www.youtube.com/watch?v=OeskcZyHr_4
OUÇA “TRES MANERAS DE OLVIDARTE </3” https://lnk.to/TresManerasDeOlvidarte.

Silvestre y La Naranja apresenta “Tres maneras de olvidarte </3”, um EP que coroa um ano excepcional para a banda. Em 2025, eles lançaram seu quinto álbum de estúdio, “Alter Ego”, embarcaram em uma turnê mundial com shows esgotados na Europa, Estados Unidos, México e América do Sul, e foram selecionados para o prestigioso programa Up Next da Apple Music - um reconhecimento que destaca o crescimento contínuo do grupo e sua crescente presença global.

“Tres maneras de olvidarte </3” reúne três histórias intensas e emocionantes sobre o amor e a dificuldade de se desapegar de alguém que um dia foi essencial. Com produção moderna, baladas sinceras e a voz inconfundível de Justo ancorando a identidade da banda, este lançamento promete cativar desde a primeira audição.

O álbum abre com “Tan Adictiva”, uma faixa que mescla melodias pop com texturas eletrônicas - uma direção que a banda explorou em Alter Ego com músicas como “Océano” e “Puerta del sol”. A canção captura a intensidade de uma atração irresistível entre duas pessoas que sabem que seu vínculo é tóxico, mas impossível de abandonar, tornando-se uma introdução poderosa.

Em seguida, vem “ARDE”, uma música que mergulha na sensação de um amor que ainda arde, mas que já não tem futuro. Com batidas mais lentas e melodias impregnadas de nostalgia, retrata o esgotamento de um relacionamento que ficou sem possibilidades, deixando os ouvintes imersos em sua dor silenciosa.

“Solo por hoy”, a faixa de encerramento e single principal, apresenta a artista mexicana Daniella Spalla em uma balada nostálgica que explora os altos e baixos do amor. A canção retrata uma conexão que se esvaiu e a incapacidade de se desapegar - um apelo íntimo para reacender essa intensidade, mesmo que por apenas mais um instante.

O videoclipe de “Solo por hoy”, dirigido por Sol Rodríguez e Grecia Erives (AGRIO) em coprodução com a TRISTE e com fotografia de Sebastián Cantilo, foi filmado dentro do labirinto de Ajusco, nos arredores da Cidade do México. Inspirado em filmes onde o escândalo se transforma em romance, o clipe desenvolve uma atmosfera surreal: Daniella interpreta uma personagem excêntrica em uma cabana medieval na floresta, acompanhada por três assistentes - Fran, Luco e Ferla - que trocam armaduras por capacetes de motoqueiro, imaginam batalhas e cavalgam animais fictícios. Enquanto isso, Justo vagueia por um labirinto que ele acredita conhecer de cor, mas do qual nunca consegue escapar.

Com este lançamento, Silvestre y La Naranja reafirma sua capacidade de fundir sensibilidade lírica com uma identidade sonora e visual ousada, adicionando mais um capítulo a uma carreira marcada pela inovação e pela busca de novas fronteiras artísticas.

SOBRE SILVESTRE Y LA NARANJA: Silvestre y La Naranja (SYLN) é uma banda de Buenos Aires que se consolidou como um dos grupos mais envolventes e inovadores da cena musical latino-americana. Com influências de funk, soul e R&B, o grupo é formado por Justo FM (vocal), Fran Nicholson (guitarra), Luco Grasso (baixo) e Ferla Laprida (bateria). Lançaram cinco álbuns de estúdio, realizaram extensas turnês pela Argentina e mais de 40 shows internacionais pela América Latina e Espanha.

A banda já se apresentou em grandes festivais como Lollapalooza (Chile), Vive Latino e Pal’ Norte (México), Cordillera (Colômbia) e Cosquín Rock (Uruguai), entre outros. SYLN foi indicado ao Prêmio Gardel 2024 na categoria Melhor Álbum de Pop Alternativo (Sueño cítrico) e se apresentou na cerimônia na Movistar Arena Buenos Aires ao lado de Fabiana Cantilo, com uma releitura explosiva do clássico de Charly García, “Demoliendo Hoteles”.
Site: www.silvestreylanaranja.com.

Novo álbum dos Rolling Stones pode ser lançado em maio segundo o fórum IORR
14/12/2025

De acordo com Bjornulf Vik, responsável pelo fórum IORR, que é a fonte mais confiável sobre planos dos Stones para o futuro, o novo álbum da banda pode ser lançado em maio. Bjornulf não brinca em serviço e nem espalha informações falsas. Há quase três décadas, o criador do IORR só se manifesta em seu próprio fórum quando algo realmente está prestes a acontecer.

“A turnê europeia dos Rolling Stones em 2026 está prevista para começar em meados de maio, portanto, o lançamento do novo álbum de estúdio deve coincidir com o início da turnê no ano que vem.” - Bjornulf

O novo álbum dos Stones teve sessões na Inglaterra em 2025 e também contém material gravado em 2022 nos EUA. Os trabalhos em 2025 foram confirmados por Marlon Richards (filho de Keith Richards) e Lucas Jagger (filho de Mick Jagger), que comentou em nosso Instagram que já fazia tempo que a banda estava trabalhando em um novo álbum.

O trio esteve trabalhando no Metropolis Studios, em Londres neste ano. O próximo disco contém outra faixa com Paul McCartney, o que foi confirmado por Ronnie Wood ainda em 2023. Ainda não está confirmado se teremos outras faixas gravadas até 2019 com Charlie Watts na bateria, já que Keith Richards afirmou, em 2023, que os Stones escolheram “Living By The Sword” e “Mess It Up” de muitas faixas gravadas com Watts. Caso novas informações apareçam, estaremos divulgando.

Fontes: IORR, Classic Rock Magazine e Texto: Marcos Magalhães
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Adrian Smith comenta nova era de palcos no Iron Maiden e frustra expectativa por setlists rotativos
14/12/2025

A adoção dos telões 3D na turnê Run For Your Lives marcou uma das mudanças visuais mais radicais na história recente do Iron Maiden. Acostumados a montar palcos cercados por backdrops monumentais, os britânicos decidiram abraçar a tecnologia e transformar a estética de seu espetáculo.

Em entrevista recente, o guitarrista Adrian Smith destacou que a escolha não surgiu por acaso. Ao contrário, refletiu um desejo consciente de renovar a atmosfera da apresentação e atualizar o conceito visual que acompanhou o Maiden por décadas.

Segundo Adrian, a banda sempre tratou a produção cênica como uma extensão dramática da música, quase como se cada show fosse uma peça teatral. Por isso, a troca para os telões digitais representou um passo ousado, mas natural.

Ele explicou que figuras centrais do grupo, como Steve Harris e Bruce Dickinson, idealizaram essa modernização. A ideia era buscar novas maneiras de expandir a narrativa visual de clássicos que marcaram o Heavy Metal. Apesar das discussões internas, o guitarrista afirmou que aprovou o resultado e se mostrou empolgado com o “novo visual” da turnê.

Entretanto, a mudança técnica trouxe à tona um ponto sensível para os fãs: a velha crítica de que o Iron Maiden nunca altera seus setlists ao longo de uma mesma tour. Durante anos, o grupo justificou essa rigidez por conta dos backdrops - cada música exigia uma cenografia específica, o que dificultava substituições frequentes. Assim, quando os telões 3D entraram em cena, muitos imaginaram que a banda finalmente alternaria músicas noite após noite, como o Metallica faz.

Expectativa dos fãs não se concretiza, e turnê mantém setlist fixo
Para surpresa (e frustração) de parte do público, isso não aconteceu. Mesmo com a flexibilidade que os telões ofereceriam, o Maiden decidiu manter um setlist fixo durante toda a Run For Your Lives, criando a sensação de que a prometida “liberdade tecnológica” não se traduziu em variedade musical. A decisão reacendeu debates sobre conservadorismo artístico e alimentou a percepção de que a banda prioriza a consistência de performance acima da espontaneidade.

Enquanto Adrian Smith celebrou a renovação estética, outros integrantes - como o baterista Nicko McBrain, hoje aposentado das turnês - revelaram certa nostalgia pelos palcos tradicionais. Nicko chegou a comentar que preferia a combinação de drapes e telões laterais, reforçando sua ligação com a estética clássica que moldou a identidade da banda. Mesmo assim, ele reconheceu o esforço do empresário Rod Smallwood em conduzir o grupo rumo a uma produção mais contemporânea, especialmente em celebração aos 50 anos de carreira.

A verdade é que, apesar das críticas, o Iron Maiden continua atraindo multidões e ampliando sua base de fãs, provando que inovação e tradição podem coexistir no mesmo palco. A adoção dos telões e a manutenção de um setlist estático mostram que a banda escolheu evoluir sem abrir mão de seu controle criativo - uma postura que pode dividir opiniões, mas demonstra a personalidade única dos gigantes do Heavy Metal.
Fonte: Rock Show In Concert - https://www.facebook.com/rockshowinconcert.

(Re) Visitando passado, presente e futuro: como a Unholy Art mistura a tradição e a inovação no visual Metal
14/12/2025

Os figurinos do Metal carregam décadas de história: couro pesado, vinil brilhante, rebites, correntes e acessórios metálicos criaram uma estética que se tornou tão icônica quanto o próprio som. Mas, ao mesmo tempo em que esses materiais continuam presentes, uma nova geração de artistas e costureiros vem incorporando alternativas modernas, misturando tecnologia, conforto e novas possibilidades visuais.

No centro desse processo, criadoras como a gaúcha Kelly Vezzaro, da Unholy Art, observam o movimento diário entre tradição e inovação no atelier. “Cada material tem um caimento e uma textura específica. Não posso escolher apenas por ser bonito, eu preciso entender se vai ser confortável no corpo, seja para usar no palco ou no dia a dia." comenta.

O couro segue sendo o material mais associado ao Metal, seja no visual biker, no Heavy tradicional ou no Black Metal. Segundo Kelly, a escolha vai além da estética: “O couro é o material mais durável que existe e cria uma atmosfera visual que poucos tecidos conseguem igualar. Roupas em couro são mais pesadas, algo que nem todo mundo tolera, seja num show, em dias quentes ou em longas turnês, além de ser um material que exige manutenção, higienização e outros cuidados...”.

Essa relação histórica com o couro foi fortemente moldada por bandas como o Judas Priest, cuja estética nas décadas de 70 e 80 - repleta de jaquetas de couro, rebites, correntes e acessórios metálicos - definiu visualmente o que o mundo passou a reconhecer como a cara do Heavy Metal. A combinação entre som agressivo e figurino marcante transformou a banda em referência global. O impacto foi tão grande que muitos elementos introduzidos por Rob Halford e sua turma se tornaram códigos visuais do gênero até hoje.

O vinil, por sua vez, ganhou espaço por ser mais maleável e acessível. “O vinil e outros tecidos sintéticos semelhantes são ótimos para quem busca impacto visual sem complicações. Ele reflete luz, funciona muito bem em fotos e clipes e tem uma presença marcante no palco. Mas é menos resistente à temperatura e se desgasta rápido". É ideal para figurinos de curta duração, ensaios fotográficos e clipes, aonde a estética precisa vir antes do conforto.

Elementos metálicos continuam sendo assinatura do Metal extremo, mas exigem técnica na aplicação e desenho cuidadoso. “O visual fica incrível. Cada spike é pensado para não machucar, não travar a movimentação, não enroscar no cabelo e principalmente, não danificar os instrumentos. Esses detalhes fazem diferença na hora de criar uma peça funcional”, explica a estilista. Ferragens pesadas funcionam melhor em jaquetas e acessórios; ferragens leves servem para roupas de palco que exigem mobilidade.

A novidade mais evidente nos últimos anos é a entrada de materiais tecnológicos - neoprene, tecidos emborrachados, borracha flexível, malhas de alta resistência e materiais veganos que replicam o couro. Essas opções ampliam possibilidades estéticas e funcionais, principalmente para quem busca conforto e leveza sem perder o impacto visual.

Kelly explica: "A tecnologia abriu um universo novo com relação aos tecidos e outros materiais. Tem os emborrachados que imitam o visual industrial, o neoprene que modela no corpo, malhas que são mais leves e respiráveis e os veganos que imitam a textura do couro. E cada vez mais pessoas buscam essas opções pelo conforto e durabilidade, e esses materiais funcionam muito bem, inclusive no palco”.

Essas misturas modernas permitem criar figurinos que suportam calor, movimento intenso e turnês prolongadas, mantendo uma estética forte e contemporânea. Entre a tradição do couro - eternizada por bandas como o Judas Priest - e a inovação dos materiais tecnológicos, o que se destaca no figurino de Metal é a busca por identidade.

“Não existe mais a regra de que tudo precisa ser couro e rebite. Hoje posso misturar tecidos de diferentes texturas com os metais e o resultado continua sendo autêntico. O importante é criar algo que funcione para a pessoa que vai vestir, tanto na parte estética quanto no conforto e mobilidade durante o show”, completa Kelly.

Kelly, que através da Unholy Art já trabalhou com bandas como Sons of Judas, Miasthenia, Distraught, Crypta, The Mist, Patria e The Troops of Doom, finaliza destacando que “a estética do Metal evoluiu, mas sua essência permaneceu, com atitude e personalidade e agora também conta com novas ferramentas e possibilidades nas mãos de quem cria”.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/unholyartclothing; Instagram: https://www.instagram.com/unholyart e E-mail: unholyartclothing@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kia Ora realiza Festa de Natal com programação de pop e rock
14/12/2025

Evento acontece em 23 de dezembro, com shows de Nalla Rocks, Zassa e Guvi DJ, e welcome especial com espumante para os convidados
O Kia Ora, um dos pubs mais tradicionais e animados do Itaim, realiza no dia 23 de dezembro a sua Festa de Natal, trazendo ao palco Nalla Rocks, Zassa e Guvi DJ. A noite destaca uma sequência musical de pop e rock, pensada para guiar o público por hits, clássicos e releituras que dão ritmo à celebração.

A abertura da casa é a partir das 18h, e quem chegar até 20h recebe uma taça de espumante como welcome. A atmosfera do Kia Ora favorece encontros, paquera, celebração e aquela energia descontraída que já virou marca registrada do pub.

A Nalla Rocks apresenta um repertório baseado em grandes sucessos do pop rock nacional e internacional. Já Zassa, artista que mistura pop, reggae e influências brasileiras, sobe ao palco com versões que circulam nas plataformas digitais e canções autorais. A pista fica sob o comando do Guvi DJ, que traz sets que transitam entre eletrônico, pop e mashups que animam a noite.

Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, nos valores de R$60 (homens) e R$30 (mulheres) para compras antecipadas. Na portaria, os preços serão R$70 (homens) e R$40 (mulheres). A compra não garante mesa e as reservas podem ser feitas pelo WhatsApp: (11) 98416-0330. A casa mantém presença constante na cena musical paulistana há mais de duas décadas e segue fortalecendo sua vocação ao oferecer um espaço divertido para promover encontros e curtir boa música.

Local: Kia Ora Pub - Rua Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 - Itaim Bibi - São Paulo.
Data: 23 de dezembro de 2025 (terça-feira).
Abertura: 18h
Vendas antecipadas: Clube do Ingresso
Reservas de mesa: WhatsApp (11) 94125-0330

Válvera anuncia show oficial de lançamento de Unleashed Fury em São Paulo
14/12/2025

O Válvera realiza no dia 28 de fevereiro de 2026 (sábado) o aguardado show oficial de lançamento de Unleashed Fury. O evento acontece na Burning House, localizada ao lado da estação CPTM Água Branca (Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo).

O novo álbum chega às plataformas em janeiro, permitindo que o público chegue ao show já familiarizado com as faixas. A apresentação marca a estreia ao vivo da fase mais pesada, agressiva e moderna do Válvera - um momento que vem ganhando destaque na mídia europeia, que identifica o grupo como um dos principais nomes da nova frente Neo Thrash brasileira.

A noite também terá caráter solidário: o evento será beneficente ao projeto Grito Solidário, com arrecadação de alimentos para doação. Entre os destaques, está a participação especial de Marcello Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais influentes e respeitados da história do metal nacional.

O lineup reúne bandas que representam diferentes vertentes do metal brasileiro:
- Laboratori - uma das forças do hardcore contemporâneo, com riffs diretos e grooves pesados.
- Flagelador - referência do speed/thrash nacional, com sonoridade crua, agressiva e fiel ao metal old-school, celebrando mais de duas décadas de história.
- The Heathen Scythe - post-apocalyptic pagan metal que combina industrial, nu-metal e estética pagã, com forte identidade visual.
- Debrix - mistura de hard rock, grunge e classic rock com assinatura própria e presença energética no palco.
- 3 Pipe Problem - rock pesado com influências de post-punk e alternativo, destacando-se pela personalidade sonora.

Ingressos:
1º lote R$15 • 2º lote R$25 • 3º lote R$35 • Na porta R$50
Garanta seu ingresso:  https://101tickets.com.br/events/details/Valvera---Lancamento-do-Album-Unleashe.

A programação tem início às 18h e contará com presença de mídia especializada, influenciadores, sorteios de brindes e venda de merchandising oficial de todas as bandas.
Parceiros oficiais: Venus Concerts • Jägermeister • Dark Horse Company • Caveira Velha • Máquina de Superfãs • School of Rock Vila Clementino • Dual Noise Studio.

Deadly Shadows lança EP "The World Fell Down"
14/12/2025

Deadly Shadows consolida retorno com lançamento do EP "The World Fell Down" e apresentação no NDM 25 Anos.
A banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS divulga o lançamento de seu novo EP, "The World Fell Down". O registro, já disponível nas plataformas digitais, sucede o álbum “Running Back in Time” (2024) e representa um passo importante na trajetória do grupo: é o primeiro trabalho composto inteiramente por material inédito desde o retorno da banda às atividades em 2022.

Gravado no Black Stork Studio, em Porto Alegre, sob a produção de Tiago Caurio e Benhur Lima, o EP mantém a identidade da banda, focada no Metal Tradicional, mas atualiza a sonoridade com novos elementos e produção contemporânea.

Enquanto o álbum anterior revisitou composições das décadas de 80 e 90, "The World Fell Down" apresenta a visão de mundo atual do quinteto. As letras transitam entre críticas sociais agudas e reflexões existenciais. A faixa-título adota uma temática épica e visual, utilizando metáforas históricas sobre o colapso de civilizações antigas (com alusões a rituais e pirâmides) frente a invasores tecnologicamente superiores. A letra serve como uma alegoria para rupturas sociais extremas e a destruição de culturas pela violência e traição.

Em “Answers Outside”, a banda aborda a ansiedade e os sabotadores internos da mente humana. A letra fala que a busca por validação externa é um ciclo vicioso e fútil, defendendo que a verdade e a orientação devem ser encontradas dentro do próprio indivíduo, longe das manipulações sociais.

“Join the Fight” critica a desconexão entre líderes que iniciam guerras por ganância e os soldados que sofrem as consequências no campo de batalha. A composição convoca o ouvinte a não se omitir diante do "mal que retorna", propondo uma postura de resistência ativa contra sistemas opressores.

Por fim, “Prophecies and Threats” explora a manipulação psicológica através do medo e do dogma religioso. A música questiona figuras de autoridade que utilizam falsas promessas de salvação para subjugar a vontade individual, alertando para os perigos do fanatismo e incentivando a independência intelectual.

O DEADLY SHADOWS, formado originalmente em 1988, consolidou seu retorno ao cenário nacional com uma formação estável - composta por Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) - e uma produção constante. O lançamento do EP será celebrado ao vivo no festival Natal do Metal (NDM 25 Anos), que ocorre no dia 14 de dezembro, no Teatro Valentim Lazzarotto, em Caxias do Sul.

Ouça “Join the Fight”: https://www.youtube.com/watch?v=OTWF-Uzdyi4.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3w1szmI5QW4Q1J7Eeytk0G.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eudoxia se apresenta em São Paulo no RedStar Studios em 24/01 inaugurando a nova fase artística de Marília Zangrandi
14/12/2025

A cantora e preparadora vocal Marília Zangrandi dá início a uma nova etapa de sua trajetória com Eudoxia, projeto que une suas raízes eruditas à intensidade do rock. O ponto de partida dessa fase é o EP The Shadow Works, já reconhecido pela força vocal, dramaticidade e pela estética cênica que caracterizam o universo da artista.

Com carreira marcada pela versatilidade, Marília transitou entre os palcos de ópera e os cenários do rock, consolidando sua presença internacional ao lado de Geoff Tate (Queensrÿche), interpretando Sister Mary nas turnês comemorativas de Operation: Mindcrime. Sua formação como cantora lírica e a vivência em diferentes estilos musicais conferem ao projeto a maturidade técnica e expressiva que definem sua identidade sonora.

Em Eudoxia, Marília apresenta um repertório autoral que explora camadas dramáticas, texturas densas e uma abordagem vocal singular, mesclando referências clássicas e contemporâneas. O EP The Shadow Works funciona como introdução à estética da nova fase e tem recebido destaque pela fusão de linguagens e pela força interpretativa da artista.

Além do material já lançado, Marília também irá apresentar músicas inéditas do próximo álbum, atualmente em fase de composição. A iniciativa segue a tradição estabelecida em The Shadow Works, que também foi mostrado ao público antes do lançamento oficial. A cantora se apresenta em São Paulo no dia 24 de janeiro de 2026, no Redstar Studios. Adquira já seu ingresso: https://articket.com.br/e/5185/eudoxia-no-redstar.
Fonte: Isabelle Miranda.

Gruesome anuncia turnê pela América Latina em 2026
14/12/2025

Pela primeira vez na América Latina, o GRUESOME trás para o continente seu Death metal técnico e old-shcool na linhagem direta da escola DEATH, em sete datas pelo continente. Formado em 2014 nos EUA por músicos conceituados e com longa trajetória no metal da morte, o grupo apresenta o terceiro disco "Silent Echoes", além de material de toda a sua discografia. Confira as datas abaixo:

09/10 - Mexico City @HDX Circus
10/10 - San José @El Sotano
11/10 - Bogotá @Ace of Spades
13/10 - Lima @Vichama
15/10 - Santiago @Club Ambar
16/10 - Buenos Aires @Uniclub
17/10 - São Paulo @Burning House
TOUR BY: @caveiravelhaproducoes e @xaninhodiscos

Gruesome em apresentação única no Brasil na cidade de São Paulo
14/12/2025

Formada nos EUA em 2014, o GRUESOME nasceu com a proposta de reivindicar a escola de Death Metal imortalizada pelo gênio Chuck Schuldiner. Formada por Daniel Gonzalez (Possessed), Robin Mazen (Castrator), Gus Ríos (Left to Die) e Matt Harvey (Exhumed, Left to Die/Death to All) , sendo os dois últimos participantes de projetos tributos que contam com músicos que já passaram pelo DEATH.

Pela primeira vez no país, o GRUESOME aporta em SP trazendo seu death metal old-school em show exclusivo no Brasil - apresentando seu terceiro álbum "Silent Echoes" lançado em 2025, além de músicas de toda a carreira.

INGRESSOS via 101tickets
DATA: 17/10/2026
LOCAL: Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca.
Realização Xaninho Discos e Caveira Velha Produções

Banana Kush celebra quatro anos de estrada com o álbum “Rock Groove Futebol Clube”
14/12/2025

Álbum de estreia chega às plataformas pelo selo Base Company e marca um novo ciclo para os artistas agenciados da BASE.CO
A banda Banana Kush inaugura um novo momento na carreira com o lançamento de “Rock Groove Futebol Clube”, aguardado álbum de estreia, que chega às plataformas de música pelo selo Base Company. O projeto marca a consolidação de quatro anos intensos de estrada, shows, composições e experiências que moldaram a identidade sonora do grupo, artistas oficialmente agenciados pela BASE.CO.
Ouça o novo https://onerpm.link/rockgroovefutebolclube.

A construção do álbum começou de forma íntima: ideias engavetadas de Ícaro (vocalista), ganharam suas primeiras versões em gravações feitas no quarto, apenas para registrar a alma das músicas. A partir desse ponto, eles uniram forças com os produtores Gustavo Siqueira e Lucas Coji, que ajudaram a traduzir a essência do projeto: uma banda tocando de verdade, com instrumentos orgânicos, groove pulsante e a estética crua que sempre marcou o grupo.

Durante o processo, novas faixas nasceram naturalmente, como “Rock Groove Futebol Clube”, “Rolê Bom”, “Na Base” e “Quinta Série”, moldando um disco que respira espontaneidade, estrada e encontros, nas 11 faixas autorais que compõem o projeto.

O álbum traz diferentes capítulos dessa história. “Rolê Bom” abre os trabalhos com energia explosiva; “Rock Groove Futebol Clube” funciona como um manifesto da banda; “Soul de Sampa” reflete a vivência paulistana; “O Preço do Amor” mergulha no samba-rock; “Sereia” traz o romantismo latino; “Na Base”, parceria com Turistae, une rock, ska e reggae; “Alma Brasileira” celebra sonhos e resiliência. Além disso, “Hang Ten”, repaginada para o rock; “Groove do Galo”, que reforça o tema central do disco; “Calor Manauara”, colaboração com João Feijão, inspirada por vivências na Amazônia; e “Quinta Série”, o hit que já conquista o público nos shows.

As composições refletem exatamente vivências e momentos dos últimos anos: “As inspirações para as letras surgiram de tudo que vivemos nesses quatro anos mergulhados no corre da música. As histórias, os amores, a correria, os tropeços, as vitórias… Tudo isso virou letra, ritmo e groove”, completam os artistas.

Confira a tracklist completa:
1 - Rolê Bom
2 - Rock Groove Futebol Clube
3 - Soul de Sampa
4 - O Preço do Amor
5 - Sereia
6 - Na Base (feat. Turistae)
7 - Alma Brasileira
8 - Hang Ten
9 - Groove do Galo
10 - Calor Manauara (feat. João Feijão)
11 - Quinta Série

Misturando atitude, calor e brasilidade, o disco apresenta o que o grupo define como Rock Groove Brasileiro: a colisão entre a energia do rock e o balanço dos grooves nacionais e latino-americanos. Entre as referências que surgem naturalmente no álbum estão samba-rock, MPB, ska, rap, reggae, salsa e funk, sempre com a assinatura quente, dançante e orgânica que acompanha o Banana Kush desde o primeiro show.

O lançamento vem acompanhado do videoclipe da faixa “Rolê bom”, que chega ao YouTube no dia 15 de dezembro, 12h, dirigido por Vitor Sales. O vídeo foi gravado no mesmo estúdio onde a banda fez sua primeira sessão de fotos, criando uma forte conexão emocional entre passado e presente.

A estética mistura imagens de estúdio com registros de um show da banda no Bar Alto, em agosto de 2024, incluindo cenas captadas em VHS, reforçando o clima retrô e visceral que acompanha a narrativa deles. Sobre a expectativa para o lançamento, eles afirmam: “Está lá no alto. Foram quatro anos dando vida a essas músicas, tocando elas ao vivo, lapidando e sentindo a reação da galera. Agora chegou a hora de dividir com o mundo inteiro”, finalizam.

Sobre Banana Kush:
Formado por Ícaro (voz e guitarra), Ivo (batera) e Vitinho (baixo), o Banana Kush é uma banda de Rock Groove Brasileiro, que consiste na mistura da energia do Rock com o swing do groove brazuca que só quem é da terra do samba sente. Uma banda de 3 jovens que amam a Música Popular Brasileira por influência de seus pais e que passaram a adolescência tocando Rock na garagem de casa.

Essa sonoridade do Banana Kush é fruto de uma miscelânea de referências que vai de Charlie Brown Jr., Forfun e O Rappa até os pilares da música brasileira como Djavan, Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Rita Lee e Tim Maia.

Na formação atual, o som do Banana Kush ganha vida com os grooves marcantes do baixo de Vitinho e a pegada vibrante da bateria de Pizon, enquanto Ícaro assume as guitarras, a voz e as composições, trazendo mensagens poéticas e boas vibrações em letras que traduzem o espírito livre e questionador da banda.

Um dos trabalhos de destaque do trio, consta o single "QUINTA SÉRIE", que foi como um divisor de águas para eles: foi o primeiro videoclipe da banda, ganhou o carinho do público e abriu portas, consolidando-se como o hit mais conhecido do trio até agora.

Momentos marcantes não faltam na história do Banana Kush, e um deles foi o primeiro show interestadual em Florianópolis, ao lado do artista TEGE. As 17 horas de carro, perrengues e risadas se tornou uma memória inesquecível, que reafirma o propósito maior: levar a arte e a energia deles para além das fronteiras. Com muita verdade e amor pela música, o Banana Kush segue trilhando sua caminhada, espalhando seu som potente e dançante, feito sob medida para quem busca conexão, atitude e música com identidade.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Rancore, Club 19, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

Links Banana Kush: Instagram: https://www.instagram.com/bnnkush/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0AKrnOIY3Ws6R4heYoLBx0 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC67fbkEOqgalv3dvCv_3Yhw.

Links: BASE.CO: http://base.co/; Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.
Fonte: BASE.CO | BANANA KUSH - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Júlia Diniz.

Daron lança videoclipe sombrio e cinematográfico de “O Cemitério”, primeiro single de nova fase
14/12/2025

Trabalho chega ao público no dia 11 de dezembro e marca nova fase da carreira do músico gaúcho
Daron, projeto idealizado pelo artista gaúcho Eduardo Daronch, lança nesta quinta-feira, dia 11 de dezembro, o seu novo single “O Cemitério”. A faixa chega acompanhada de um videoclipe cinematográfico produzido pela Lampeja Filmes, com direção de Arion Engers, e teve lançamento exclusivo no The Metal Bar.

A faixa surge como o ponto de virada da carreira solo do artista, inaugurando uma estética mais pesada, cinematográfica e mergulhada em simbolismos, com uma nova abordagem, marcando a nova fase que o músico vem construindo desde sua chegada a São Paulo.

“A canção foi escrita após o término da Peixes Voadores, a minha primeira banda, o fato de eu mudar de cidade, deixar muita coisa que não servia mais para trás, de certa forma tive que enterrar muitas coisas, coisas boas, coisas ruins, enfim, são coisas que não fazem mais sentido para mim e precisavam ser enterradas”, explica Daron.

Com direção de Arion Engers, “O Cemitério” recria o clima dos filmes de terror. A obra dialoga diretamente com o livro Pet Sematary, de Stephen King, com as metáforas e atmosferas presentes no romance de 1983, que inspirou o artista, mergulhando em simbolismos sobre morte, renascimento e a necessidade de “enterrar o passado” para seguir adiante.

“É o cemitério, e o sepultamento feito nele, simbolizando que temos que enterrar o passado, e mesmo que possamos nos sujar, voltaremos, de certa forma, livre de todo passado. E o clipe fala sobre fazer de tudo para enterrar isso, fechar ciclos e voltar com uma nova versão de si mesmo. Foi exatamente o que eu vivi”, conta Daron. A música do Daron está repaginada em vários aspectos, sendo o primeiro trabalho com a temática terror. “O Cemitério” está disponível em todas as plataformas digitais.

Natural de Santa Rosa, no Rio Grande do Sul, Daron foi membro fundador da banda Peixes Voadores, em 2013. Com o grupo, dividiu palco com ícones como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michale Graves, além de realizar turnês nacionais com o Matanza. A banda também passou por grandes palcos do sul do país, incluindo o Pepsi On Stage e o Opinião, consolidando seu nome no circuito rock.

Em 2024, lançou oficialmente sua carreira solo com o single e clipe “O Fronte”, uma faixa intensa e reflexiva sobre os desafios e sombras da guerra. Fortemente influenciado pelo som de Ozzy Osbourne, trazendo uma pegada autêntica e poderosa ao rock brasileiro. Com o lançamento, Daron se firma no cenário nacional como uma nova voz que leva o rock.

O primeiro disco, ‘Desgarrado’, lançado em dezembro de 2024, conta com 11 faixas e possui influências de Tim Maia e Raul Seixas, com um instrumental inspirado por bandas como Black Sabbath, Volbeat e Dio, entre outras lendas do rock. Convicto e decidido de que queria ir para São Paulo lançar sua carreira solo. Em 2025, essa história se concretiza, e Daron parte do Rio Grande do Sul rumo a São Paulo com a missão de promover sua carreira.

O artista começou sua trajetória nos palcos do Manifesto Bar e La Iglesia, realizando uma performance marcante como show de abertura para Tim Ripper, ex-Judas Priest, novamente no Manifesto. Em julho de 2025, Daron gravou seu primeiro show ao vivo no RedStar Studios. Para 2026, o artista planeja novos shows em São Paulo e iniciará a composição e produção do seu novo disco.

Gênero: Metal Nacional
Produção: Daron, Arthur Marques e Gabriel Eredin
Gravação: Rafael Rosa (Sensorial Lab)
Masterização e mixagem: Nicolas Gomes (Heavy Track)

Formação: Daron - Vocal; Gabriel Eredin - Guitarrista; Arthur Marques - Baixista e Shika - Baterista.
Arte da Capa: Márcio Aranha
Fotografia: Arion Engers

DARON online: Instagram - https://www.instagram.com/oficialdaron.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

Sativa lança o EP Conexão
14/12/2025

A Sativa lança o EP Conexão, um trabalho que une rock, rap, trap e brasilidades em seis faixas que celebram força, sensibilidade e transformação. O projeto marca a nova fase da banda e será distribuído pelo selo Lab Sonoro em parceria com a Ditto Music Brasil.
OUÇA https://ditto.fm/conexao-sativa-labsonoro.

A produção musical foi conduzida por Lou Reche com mixagem e masterização de Paulo Senoni no Estúdio Nimbus, onde também foram captadas as baterias. As letras e vozes são de Davi Lucas. Guitarras, baixos e elementos adicionais foram gravados por Lou, com participações de músicos convidados como Diogo Rampaso em arranjos, metais e elementos de apoio.

O EP traz uma colaboração especial com o Sr Bamba na faixa Abraço do Vento. Além das vozes de Renatera, a participação se torna ainda mais simbólica porque Lou, integrante da Sativa, também faz parte do Sr Bamba, fortalecendo a união musical entre as bandas.

As seis faixas do EP são Meu Lar, Vacilante, Contemplar, Faz Parte do Meu Flow, Abraço do Vento e Só Quem Vive Sabe. O trabalho foi criado para quem busca músicas com energia, sentimento e identidade, combinando mensagens de autoconhecimento e arranjos que exploram peso, groove e leveza na medida certa. Todas as faixas possuem um videoclipe para retratar em imagens a identidade da banda e das músicas. O vídeo da música “Meu Lar” entrará em breve na programação do canal Music Box

“Conexão” foi pensado como um mapa de sensações: letras que falam de pertencimento e superação, arranjos que transitam entre o peso e a leveza, e uma produção que preserva a urgência do direto ao vivo com cuidado estético de estúdio. É um EP para quem procura música com textura, mensagem e dinamismo - pronto para palcos, playlists e rádios.
Mais informações: @sativa.oficial / www.linktr.ee/sativa.oficial
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto e Sativa - Luiz Reche Luiz Reche,

Aditive lança o single "Entre Haters e Tiktokers" com participação de Victor Franciscon (Dharma Numb/Garage Fuzz)
14/12/2025

A faixa de Hardcore Melódico, produzida por Tiago Hóspde, é uma crítica ácida à dependência das redes sociais e é o primeiro passo para o álbum "Algoritmo".
A banda Aditive lança o novo single, "Entre Haters e Tiktokers", que está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa, um Hardcore Melódico rápido e direto, marca um retorno potente e reflexivo, explorando o comportamento humano na era da dependência digital.
OUÇA https://ditto.fm/entre-haters-e-tiktokers.

Com uma sonoridade que remete à essência do gênero, "Entre Haters e Tiktokers" mergulha na problemática das redes sociais, dissecando a forma como as pessoas interagem, se polarizam e se consomem no ambiente virtual. A música é o segundo single do que será o próximo álbum completo da banda, intitulado "Algoritmo", previsto para 2026. Em Agosto a banda lançou o single “Medo e Delírio”

Colaboração de Peso e Visão Cinematográfica
Para este lançamento, o Aditive contou com uma participação especial de peso: Victor Fransciscon, vocalista das consagradas bandas Dharma Numb e Garage Fuzz. A colaboração enriquece a faixa, unindo a força vocal de Victor à produção a cargo de Tiago Hóspde, guitarrista da própria banda Aditive.

Sobre a faixa, a banda afirma: "Essa faixa tem a sonoridade clássica da banda Aditive, mas também tem elementos atuais onde as pessoas certamente vão se identificar." Além da música, o Aditive promete um lançamento visual inusitado para 2026. O videoclipe de "Entre Haters e Tiktokers" será uma divertida homenagem ao cinema, inspirado no icônico filme "Se Beber Não Case" (The Hangover), no qual os integrantes da banda recriarão algumas cenas.

Sobre o Aditive
Banda originária de Caraguatatuba, litoral de São Paulo, o Aditive teve um grande destaque no cenário do hardcore melódico brasileiro em 21 anos de carreira. Sua formação atual conta com músicos talentos, Sandro (guitarra e vocal), Tiago Hóspede (guitarra) e Renato Prado (Baixo). Com quatro álbuns lançados e mais de 15 mil cópias vendidas, a banda estabeleceu presença nacional, realizando turnês pelo Brasil e se apresentando em festivais renomados.
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Barão Vermelho leva turnê “Do Tamanho da Vida” para o Circo Voador dia 20/12
14/12/2025

O Barão Vermelho vai apresentar seu show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024 e está rodando o Brasil, inclui sucessos como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para”, “Pro Dia Nascer Feliz” e a música ‘Do tamanho da vida’, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024.

A turnê está passando pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão.

A festa será no Circo Voador (Rio de Janeiro-RJ), no dia 20 de dezembro (sábado). Uma noite que promete ser um verdadeiro passeio pela história do rock e da música brasileira está marcada para o Circo. A apresentação do Barão Vermelho terá um convidado especial para abrir a noite: Arnaldo Brandão, em plena celebração de seus 50 anos de carreira.

O show será uma versão condensada do projeto “Brandão 50 anos Convida", no qual o músico repassa sua carreira de cinco décadas de forma descontraída, entremeando canções emblemáticas com relatos e histórias divertidas de sua trajetória. No repertório, sucessos como "Rádio Blá" (parceria com Lobão e Tavinho Paes), "O Tempo Não Pára" (com Cazuza), "Totalmente Demais" (com Tavinho Paes e Roberio Rafael) e "Noite do Prazer" (com Cláudio Zoli).

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, “É uma alegria voltar para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2025 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

BARÃO VERMELHO | Turnê "Do Tamanho da Vida" no Rio de Janeiro/RJ
Data: Sábado, 20 de dezembro de 2025
Local: Rua dos Arcos, s/nº - Lapa - Rio de Janeiro/RJ
ABERTURA DOS PORTÕES: 20h

INGRESSOS A PARTIR DE: R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento
cliente Clube O Globo - participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo
cliente Cartão Giro MetrôRio - cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos
Grupo Estação - mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)
R$ 160 (inteira)

Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis)
Vendas: Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/barao-vermelho/.
Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões.
Mais informações: Imprensa Circo Voador: Renata Reis
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Death To All tocará álbuns clássicos do Death em Porto Alegre
14/12/2025

Com integrantes originais do Death, o DTA revisita a evolução técnica do Death Metal e presta tributo à Chuck Schuldiner
No dia 20 de janeiro, o Bar Opinião recebe a turnê "Symbolic Hearing", projeto executado pelo Death To All (DTA), tributo oficial que reúne ex-integrantes da banda Death para celebrar o legado de Chuck Schuldiner. O evento, articulado localmente pela Abstratti Produtora em parceria com a Overload, marca a celebração dupla de dois registros fundamentais para a evolução do Death Metal: os 35 anos de "Spiritual Healing" e os 30 anos de "Symbolic".

O DEATH TO ALL não opera como uma banda cover convencional, mas como uma reunião de músicos que participaram das gravações originais e turnês da banda, conferindo legitimidade à execução das faixas. A formação que desembarca em Porto Alegre traz credenciais incontestáveis: o baterista Gene Hoglan, conhecido como "The Atomic Clock" (o “Relógio Atômico”), gravou os álbuns “Individual Thought Patterns” e “Symbolic”. Sua performance é importante para a sonoridade da banda, caracterizada pelo uso complexo de pratos e bumbos duplos que fogem dos padrões lineares do estilo.

Ao seu lado está o baixista Steve DiGiorgio, um dos pioneiros no uso do baixo fretless (sem trastes) no Metal extremo. DiGiorgio gravou os álbuns “Human” e “Individual Thought Patterns”. Sua presença garante a execução das linhas de baixo audíveis e tecnicamente exigentes que diferenciavam o Death de seus contemporâneos.

Outro ex-Death é o guitarrista Bobby Koelble, que participou do álbum “Symbolic”. Koelble foi responsável por trazer uma fusão de jazz-fusion aos solos da banda em 1995, elemento que será reproduzido fielmente nesta apresentação. E por fim, outro veterano, Max Phelps (vocal e guitarra), integrante do Cynic e Exist. Phelps assume a função de Chuck Schuldiner. Phelps é reconhecido por emular o timbre vocal e a precisão na guitarra rítmica de Schuldiner, mantendo o respeito à obra original.

Sobre os álbuns homenageados, “Spiritual Healing”, lançado em 1990, marcou o fim da fase "gore" do Death. Musicalmente, a banda desacelerou para permitir riffs mais intrincados e harmonias de guitarra mais elaboradas. Liricamente, Chuck Schuldiner abandonou as influências de filmes de terror para abordar temas sociais reais, fugindo dos clichês do estilo.

“Symbolic” marca uma fase de refinamento do Death, considerado por grande parte da crítica como a "magnum opus" de Schuldiner, Lançado em 1995, equilibra a agressividade com melodias acessíveis e estruturas de composição fora do padrão.

A produção original, cristalina, permitiu que todos os instrumentos fossem ouvidos com clareza, algo raro no gênero à época. Ao vivo, a execução de faixas como "Crystal Mountain" e a própria faixa-título exige precisão cirúrgica, justificando a presença de músicos do calibre de Hoglan e DiGiorgio.

Death to All - Turnê "Symbolic Hearing" em Porto Alegre/RS
Quando: Terça-feira, 20 de janeiro
Horário: 21h
Onde: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)
Investimento: De R$ 199,00 a R$ 398,00
Informações: www.abstratti.com | (51) 3211-2838
Realização: Abstratti Produtora, Overload e CKConcerts
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111427/d/341736/s/2318602

Contatos: Site: https://abstratti.com e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

STORIA transforma “Rise of the Silver Knights” em balada medieval com videoclipe de produção cinematográfica
14/12/2025

Primeira versão acústica da banda chega como “presente de Natal” aos fãs, com clipe bem-humorado gravado na Casa Medieval, em São Paulo
A banda Storia, formada por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), lança o single e clipe de “Rise of the Silver Knights”, em uma versão acústica que apresenta um lado mais íntimo e lúdico do grupo.

A faixa é uma releitura da música já presente no EP de estreia e que também ganhará uma versão definitiva no álbum completo, previsto para o início de 2026. “Sentimos que a música tinha espaço para um outro lado, quase como se fosse cantada por um bardo dentro do universo do Storia. Daí nasceu essa versão acústica”, explica a banda. Assista ao videoclipe de “Rise of the Silver Knights”: https://www.youtube.com/watch?v=Q1-4ShxP43E.

Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/5P2nCd416xG5eLt2rRL8Ol; Youtube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mT_pqLm3Azk8R7cVpUHwZrVeDacQ64ky8,
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/866965722
Apple Music: https://music.apple.com/br/song/rise-of-the-silver-knights-acoustic-version/1857045857

Com um forte clima de “bardo medieval”, o Storia explora um lado mais calmo, emocional e folclórico de sua sonoridade, sem perder a essência do power metal. “Queríamos explorar um clima de ‘bardo medieval’, trazendo um lado mais lúdico, calmo e emocional da música. É uma interpretação mais leve, quase folclórica, que brinca com os elementos clássicos do Power Metal. Nossa intenção foi criar algo aconchegante e divertido, que os fãs pudessem ouvir como se estivessem numa taverna de fantasia”, comentam.

O clipe de “Rise of the Silver Knights” foi gravado na Casa Medieval, em São Paulo, um espaço com ambientação perfeita para transportar a audiência para dentro dessa “taverna” fantástica. “Gravamos o clipe na Casa Medieval, em São Paulo, que é um lugar incrível, com estrutura, temática e atmosfera perfeitas para o que imaginávamos.

Decidimos convidar fãs, amigos e cosplayers para participar, todos caracterizados em clima medieval. O Fábio, capitão do time de combate medieval Espada de Prata, também se juntou à gravação, o que deixou tudo ainda mais autêntico”, contam. “A experiência foi leve e muito divertida, cheia de improvisos e risadas. O resultado final ficou exatamente como queríamos: um clipe bem-humorado, carismático e ao mesmo tempo acompanhando uma versão musical linda e emotiva.”

A nova versão reforça a identidade atual do Storia, fortemente conectada às raízes do power metal tradicional e às influências medievais e fantásticas. “A Storia na sua fase atual explora as raízes do Power Metal tradicional, especialmente suas influências medievais e fantásticas.

A versão acústica nasceu desse momento: queríamos brincar com essa identidade, trazendo algo esteticamente ‘bardo medieval’ e, ao mesmo tempo, totalmente Storia. A gravação do clipe reforçou isso, misturamos fantasia, jogos, HQs e séries, tudo com humor”, detalham.

Musicalmente, o single bebe em fontes como o folk medieval, as baladas de taverna dos RPGs, trilhas sonoras de fantasia e o espírito do trovador clássico reinterpretado pelo power metal moderno. “Influenciam essa versão o folk medieval, as baladas de taverna dos RPGs, trilhas sonoras de fantasia e o espírito do trovador clássico reinterpretado pelo Power Metal moderno.

Misturamos essa estética com harmonias típicas do gênero e com o clima narrativo que permeia todo o universo conceitual da Storia”, diz a banda. Além disso, o lançamento marca a primeira incursão acústica do grupo: “É a nossa primeira versão acústica, algo bem diferente de tudo que fizemos até agora. Foi uma oportunidade de mostrar outra faceta da banda, mais leve, e com um toque folclórico que ainda não tínhamos explorado”.

Mesmo diferente do material mais pesado, o single não representa uma ruptura, mas um desdobramento divertido do universo da Storia. “É um single à parte, uma espécie de ‘lado alternativo’ da banda. O álbum completo, previsto para o começo de 2026, segue outra proposta sonora. Esta faixa é mais como um presente de Natal para os fãs e uma forma divertida de expandir o nosso universo”, explicam. “É um lançamento independente, pensado para oferecer algo especial enquanto os fãs aguardam o próximo capítulo oficial da Storia”, completam.

A resposta do público aos trabalhos mais recentes anima a banda e cria boas expectativas para este novo passo. “A recepção ao ‘The Kaer Slaughter’ foi incrível, tanto o single quanto o playthrough no YouTube tiveram um retorno acima do esperado. Estamos muito felizes com o engajamento e com os elogios. Com esse lançamento, esperamos surpreender os fãs de um jeito diferente: algo inesperado e divertido”, afirma o grupo.

STORIA nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/storiaband/ e Site Oficial - https://www.storiaband.com/.
Fonte: TRM Press.

“More Insane” do Undeath ganha edição brasileira pela Cianeto Discos
14/12/2025

A Cianeto Discos lança no Brasil o álbum “More Insane”, terceiro registro de estúdio da banda norte-americana Undeath, em uma edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 unidades. Formado em Rochester, Nova Iorque, o Undeath rapidamente conquistou espaço no underground internacional com seu Death Metal visceral, inspirado na escola clássica dos anos 90, mas com um toque moderno, adicionando melodia e arranjos mais complexos.

A formação responsável por “More Insane” reúne Alexander Jones (vocais), Kyle Beam e Jared Welch (guitarras), Tommy Wall (baixo) e Matt Browning (bateria).
Vídeo de “More Insane”: https://www.youtube.com/watch?v=OCB6ybFdTkg,

Lançado originalmente em outubro de 2024 pela Prosthetic Records, “More Insane” foi co-produzido pela banda e pelo produtor Mark Lewis, conhecido por trabalhar com nomes de peso, como Battlecross, Cannibal Corpse, Deicide e Krisiun. O disco reúne dez faixas, incluindo os singles "More Insane", "Brandish the Blade" e “Disputatious Malignancy", que ganharam videoclipes oficiais. A capa, uma pintura criada pelo próprio baterista Matt Browning, fecha a trilogia visual iniciada nos trabalhos anteriores de forma magistral.
Vídeo de “Brandish the Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=tPvbdbGNjAk.

“More Insane” vem sendo apontado como o trabalho mais ousado e complexo do Undeath até aqui, sendo possível destacar o equilíbrio entre a brutalidade típica do Death Metal e a inserção de riffs melódicos, harmonias elaboradas e arranjos que surpreendem pela maturidade. Esse avanço deu um “plus” à banda, que já desponta entre os destaques da nova geração.
Adquira aqui: https://cianetodiscos.com.br/produtos/undeath-more-insane-cd/.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mumu transforma lembranças em canção e estreia carreira solo
14/12/2025

Com participação de Duca Leindecker (Cidadão Quem, Pouca Vogal), música abre universo solo do gaúcho (El Negro, Vera Loca) com gosto de lua
Mumu, vocalista e guitarrista da banda de rock gaúcha El Negro e baixista do Vera Loca, lança a música 'Com Gosto de Lua', primeiro single do álbum solo que chegará às plataformas de streaming em 2026. A canção mostra o lado cancioneiro de Mumu.
Ouça 'Com Gosto de Lua': www.music-stream.lnk.to/ComGostodeLua.

'Com Gosto de Lua' representa o disco que está por vir como um todo; representa todo um estilo de música que Mumu sempre escutou em casa, desde pequeno, como Bob Dylan, Neil Young, Nash Young e Johnny Mitchell. A música também ganhou um videoclipe vertical, filmado por Maurício Canterle, assista clicando https://www.instagram.com/reel/DR3dIG3DVjW/.

"Todo aquele pessoal que toca a música mais no violão e estrutura simples, com a música voltada mais na performance e na letra e na gaita de boca, um instrumento que comecei a tocar agora", ele revela. A música tem participação do cantor, compositor, multi-instrumentista gaúcho Duca Leindecker (voz, violão e guitarra), fundador da banda Cidadão Quem, um nome importante do rock brasileiro dos anos 1990/2000, além de formar ao lado de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) o Pouca Vogal.

Mumu vai manter a carreira solo em paralelo ao El Negro, que finaliza o novo disco Bronco, também previsto para 2026. As propostas são distintas, Mumu comenta: "Com o El Negro a gente tenta flertar mais com o rock com guitarras e voltado mais para a vanguarda desse estilo. E agora, com essa onda de inteligência artificial em tudo, até no software de música, resolvi também fazer uma música na contramão: só tocar e cantar a melodia sem nenhum overdub".
Acompanhe Mumu: @mumu.veraloca.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Leandro Caçoilo, vocalista do Viper, lança o single “Time” e anuncia álbum solo para 2026
14/12/2025

Faixa é o novo single de “Caçoilo - Building My Own Kingdom” e antecipa campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve.
O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por trabalhos à frente de bandas como Viper, Eterna, Caravellus, Seventh Seal e Soulspell, lança o single “Time”, segunda faixa revelada de seu primeiro álbum solo, “Caçoilo - Building My Own Kingdom”, previsto para 2026.

A música reforça a veia Power Metal que marcou a trajetória do cantor, unindo velocidade, melodias marcantes e um refrão de impacto em uma composição direta, intensa e focada em temas como a passagem do tempo e as escolhas que definem a vida.
Ouça “Time”: https://onerpm.link/cacoilo-time.

Para viabilizar o lançamento, Leandro prepara uma campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve. A iniciativa tem como objetivo cobrir os custos de gravação e prensagem do álbum, mantendo o controle artístico nas mãos do próprio músico. Quem apoiar o projeto garantindo o CD físico receberá o material autografado e participará diretamente da concretização deste passo decisivo em sua trajetória.

Em “Time”, Caçoilo explora com força a potência e a musicalidade de sua voz, construindo linhas vocais cheias de dinâmica, emoção e identidade própria. A faixa sintetiza a proposta do álbum solo: um trabalho autoral e pessoal, no qual letras mais íntimas, que não se encaixariam em suas bandas, ganham espaço em arranjos que dialogam com todas as fases de sua carreira no metal.

A banda que acompanha Leandro no single reúne nomes consagrados do metal brasileiro. Luis Mariutti, Val Santos, Rafael Rosa e Douglas Codonho formam a base sólida e agressiva da música, criando o terreno ideal para os solos de guitarra. O primeiro solo de “Time” é assinado por Antônio Araújo, enquanto o segundo fica a cargo de Bill Hudson, ambos imprimindo virtuosismo e personalidade à composição.

Nascido em 31 de maio de 1980, Leandro Caçoilo é considerado um dos vocalistas mais versáteis do metal brasileiro. Começou aos 15 anos na banda Orion e ganhou projeção nacional com a Eterna, participando dos álbuns “The Gate” (2001), “Terra Nova” (2002) e “Epiphany” (2004). Em 2012, foi eleito pelo site Whiplash um dos 15 maiores vocalistas do Brasil e, paralelamente aos palcos, atua como professor de técnica vocal, formando novos cantores.

Atualmente, Caçoilo é o vocalista da lendária VIPER, com quem lançou “Timeless” (2023), primeiro álbum de estúdio do grupo em mais de uma década, amplamente elogiado pela crítica. Também integra a Seventh Seal, a banda de hard rock Hardshine e o Caravellus, com o qual gravou o álbum conceitual “Inter Mundos” (2021). Com “Time” e o futuro lançamento de “Caçoilo - Building My Own Kingdom”, Leandro inaugura oficialmente sua fase solo, sem abrir mão das raízes no Heavy/Power Metal brasileiro.
Siga Leandro Caçoilo nas redes sociais: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/.
Fonte: TRM Press.

Matéria detalhada do show do Avantasia no Vibra São Paulo em São Paulo no Rock On Stage
13/12/2025

No último sábado de novembro, dia 29, a renomada Metal Opera Avantasia retornou em São Paulo para mais o último show de 2025 da Here Be Dragons World Tour e entregaram uma apresentação sensacional em mais de duas horas relembrando de canções de seus dez discos de estúdio.

Saiba como foi o show na detalhada matéria de Fernando R. R. Júnior e veja muitas fotos do @giuperavisual para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2025/avantasia-vibra-sao-paulo-sp/avantasia-vibra-sao-paulo-sp.htm.

Iron Maiden traz a turnê de celebração de 50 anos para América Central e América do Sul
13/12/2025

A “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR” chega a São Paulo em 25 de outubro no Allianz Parque, apresentada por SANTANDER BRASIL, com um setlist destacando as maiores canções de suas décadas iniciais, acompanhadas pelo show mais espetacular que já fizeram e a banda ALTER BRIDGE abrirá o show em São Paulo
Ingressos vão estar disponíveis para o público em geral a partir da quinta-feira, 18 de dezembro em LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/. Haverá pré-vendas para clientes Santander a partir de 16 de dezembro

O IRON MAIDEN anunciou hoje as datas da etapa da América Central e do Sul da aclamada “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR”. Em comemoração aos 50 anos da banda, os shows acontecerão em estádios por toda a região, permitindo que os fãs vejam a nova e avançada produção no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, acompanhando um setlist único, com músicas dos nove primeiros álbuns que marcaram a trajetória do grupo.

No Brasil, a banda se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro de 2026. Apresentado por Santander Brasil, o show é mais uma realização da Move Concerts. Haverá pré-venda Santander para clientes Private e Select a partir da próxima terça-feira, 16 de dezembro de 2025, e outra para os demais clientes Santander a partir de quarta-feira, 17 de dezembro de 2025. A venda para o público em geral acontece a partir da quinta-feira, 18 de dezembro de 2025 - tudo pela LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/. Todos os detalhes podem ser encontrados em SERVIÇO abaixo.

Steve Harris comenta: “Estamos muito animados por levar a RUN FOR YOUR LIVES TOUR para a América Latina no ano que vem. Não é segredo que alguns dos nossos fãs mais apaixonados estão na América Central e na América do Sul, e nossa relação com eles é algo muito especial.

Adoramos tocar aí e sabemos que todos nesses shows vão se divertir muito - incluindo todos nós da banda, com certeza! Temos uma longa história nessa parte do mundo, que começa em 1985, e voltar com esse setlist e essa produção é realmente empolgante, especialmente porque conseguiremos visitar tantos países nesta etapa da turnê. Mal podemos esperar para ver todos vocês no ano que vem!”

Bruce Dickinson acrescenta: “Essa turnê inteira tem sido muito divertida. Eu realmente gosto de cantar todas essas músicas antigas incríveis, e toda a banda está adorando tocá-las também! Temos todos os grandes clássicos daquele período inicial, incluindo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years… e algumas delas não tocamos aí há mais de 20 anos! Além disso, há verdadeiras canções épicas, incluindo minhas favoritas Rime of the Ancient Mariner e Seventh Son… Estamos fazendo todas elas e mais. Quero dizer, quem não faria isso em uma festa de 50 anos?”

O empresário Rod Smallwood completa: “Era especialmente importante para todos nós que, desta vez, visitássemos o maior número possível de países na América Central e do Sul. Então, depois do nosso show na Cidade do México, voltar também a El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia e Peru com essa produção é muito empolgante para todos nós e uma forma de agradecer aos nossos fãs dedicados nesses lugares.

E o que dizer de Argentina, Chile e Brasil?! Eles estão no centro das nossas visitas à América do Sul há 40 anos, e temos tantos amigos nesses países que sempre parece uma verdadeira volta para casa quando tocamos aí. Na verdade, nosso show em São Paulo no ano que vem será nossa 46ª apresentação no Brasil, e nós adoramos todas elas!”

“A paixão dos nossos fãs na América Central e do Sul faz com que eles realmente vivam o momento e aproveitem cada segundo do show, geralmente sem usar muito os celulares, o que evita atrapalhar a experiência uns dos outros. Mas, como comentamos antes, foi muito especial em nossas datas europeias deste ano ver que a grande maioria dos fãs entendeu e respeitou nosso pedido para limitar drasticamente o uso dos telefones nos concertos, idealmente mantendo-os no bolso o tempo todo, especialmente nas áreas em pé diante do palco.

A compreensão e a colaboração dos fãs fizeram uma diferença enorme na atmosfera de cada show e aumentaram muito a diversão para a banda e para o público. Portanto, pedimos a todos os nossos fãs na América Central e do Sul que façam o mesmo e aproveitem o show ‘no momento’, em vez de filmar com seus celulares. Por favor, mantenham-nos nos bolsos. Após essa turnê, o Iron Maiden fará uma merecida pausa na estrada em 2027.”

A abertura ficará por conta de Alter Bridge, banda americana de hard rock e metal alternativo de Orlando, Flórida.

DATAS DA TURNÊ RUN FOR YOUR LIVES - AMÉRICA CENTRAL E DO SUL
OUTUBRO DE 2026
 2 - Cidade do México, MÉXICO - Estadio GNP Seguros (já anunciado)
5 - San Salvador, EL SALVADOR - Estadio Jorge “Mágico” González, com participações especiais de THE RAVEN AGE e SOULS OF STEEL
8 - San José, COSTA RICA - Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE
11 - Bogotá, COLÔMBIA - Vive Claro, com participação especial de THE RAVEN AGE
14 - Quito, EQUADOR - Estadio Atahualpa, com participação especial de THE RAVEN AGE
17 - Lima, PERU - Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE
20 - Buenos Aires, ARGENTINA - Estadio Huracán, com participação especial de LA H NO MURIÓ
25 - São Paulo, BRASIL - Allianz Parque, com participação especial de ALTER BRIDGE
31 - Santiago, CHILE - Estadio Nacional, com participações especiais de MAMMOTH e NUCLEAR

IRON MAIDEN EM SÃO PAULO, BRASIL
 Data: 25/10/2026
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Horários: Alter Bridge: 19h10 e Iron Maiden: 20h50
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Vendas: LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*):
Pré-venda Santander, Clientes Private e Select começa**: Dia 16 de dezembro (terça-feira) de 2025, às 10h
Pré-venda Santander, Clientes Private e Select termina**: Dia 17 de dezembro (quarta-feira) de 2025, às 09h59
Pré-venda para os Demais clientes Santander começa***: Dia 17 de dezembro (quarta-feira) de 2025, às 10h
Pré-venda para Demais clientes Santander termina***: Dia 18 de dezembro (quinta-feira) de 2025, às 08h
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.

Venda para o Público Geral: Dia 18 de dezembro (quinta-feira) de 2025, às 10h
** Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, Clientes Private e Select: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black.
*** Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, Demais Clientes: Todos os cartões Santander.

SETORES E PREÇOS (*)
 Pista Premium: R$1.200,00 (inteira) / R$600,00 (meia-entrada)
Pista: R$585,00 (inteira) / R$292,50 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral (Assentos marcados): R$690,00 (inteira) / R$345,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central (Assentos marcados): R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior: R$425,00 (inteira) / R$212,50 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.
Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você deverá ocupar o assento exato informado no seu ingresso (fila e número).

Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
ALLIANZ PARQUE - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca
Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira no endereço https://livepassbr.zendesk.com/hc/pt-br/categories/4412372918807-Meia-Entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

IRON MAIDEN
É uma história como nenhuma outra - um som que mudou o mundo. Nos 50 anos desde que a visão do baixista Steve Harris nasceu na modesta e operária região do Leste de Londres, o Iron Maiden cresceu e se tornou nada menos que uma instituição, e este ano celebrou sua fundação em 1975 com uma turnê à altura da escala gigantesca desse meio século verdadeiramente incomparável. Em uma jornada de dois anos, a “Run For Your Lives World Tour” já levou o Iron Maiden a estádios no Reino Unido e pela Europa, e ainda há mais por vir, mas para realmente entender a história do Iron Maiden é preciso voltar ao início.

Trata-se de mais do que turnês que deram a volta ao mundo ou discos que quebraram recordes e inspiraram uma base de fãs presente em todos os fusos horários. O status quase mítico e o impacto cultural inegável do Iron Maiden não podem ser exagerados. No entanto, é o fato de que essa é uma história que continua se desenrolando até hoje que realmente merece destaque.

O Maiden, simplesmente, não faz concessões - nem antes, nem agora - e, nas décadas desde que começaram, passaram a incorporar um espírito de independência criativa destemida, dedicação inabalável aos fãs e uma indiferença bem-humorada às críticas, algo que só pode ser descrito como lendário.

Em 1980, o Iron Maiden já havia conquistado uma reputação sólida por shows ao vivo ferozes e uma base de seguidores intensamente leal. Inspirado pelo heavy rock e temperado pelo calor da crescente New Wave of British Heavy Metal, o grupo vivia uma ascensão que culminaria no lançamento de um álbum de estreia homônimo, um marco que imediatamente os colocou acima de seus contemporâneos e serviu como o prólogo de uma história verdadeiramente notável que capturou a imaginação de amantes da música de todos os países, cores e credos.

Marcado pela imagem totêmica de Eddie, uma figura sombria, porém inegavelmente atraente e misteriosa, cuja imagem provocante passaria a estampar todos os álbuns e incontáveis camisetas, foi nada menos que uma declaração inovadora de intenções. Muitas outras viriam.

A resposta entusiasmada ao sucessor de 1981, Killers, confirmaria a crescente suspeita de que esta era uma banda em uma categoria própria, e as turnês seguintes pelo Japão, Estados Unidos, Reino Unido e Europa reafirmariam tanto o apelo internacional do Maiden quanto seu compromisso incansável de alcançar os fãs onde quer que estejam.

No entanto, foi realmente o lançamento de seu terceiro álbum - o incendiário The Number Of The Beast, de 1982 - e uma ousada mudança na formação, que viu o vocalista original Paul Di’Anno ser substituído por Bruce Dickinson, ex-frontman do Samson, que preparariam o terreno para os capítulos épicos que viriam. Um sucesso absoluto nas paradas, esse álbum deu início a uma década de lançamentos anuais que hoje são clássicos, acompanhados por turnês intensas que se tornariam a marca registrada do galope incansável pelo qual o Maiden é tão conhecido.

Essa década extraordinária também renderia sete novos álbuns de estúdio, sete turnês mundiais e um dos álbuns de show mais reverenciados e influentes de todos os tempos: o seminal Live After Death. O que torna essas conquistas ainda mais notáveis é o fato de terem ocorrido quase sem reconhecimento da mídia mainstream.

Enquanto a cultura das celebridades e a busca pelo “próximo grande fenômeno” dominavam as ondas de rádio e TV, o Iron Maiden realizava a maratona de 192 shows da “World Slavery Tour”, de 1984/85; se apresentava no Rock in Rio de 1985, um evento formativo e que estabeleceu padrões; e comandava a maior edição do festival Monsters of Rock, em Donington, em 1988, diante de 107 mil fãs. Mas é a determinação firme do Iron Maiden de sempre ultrapassar limites que dá à sua trajetória uma distinção tão impressionante.

De apresentações historicamente inovadoras na Polônia, atrás da Cortina de Ferro em 1984, no auge da Guerra Fria, passando pela América do Sul em 1991, Oriente Médio e Índia em 2007, e Indonésia em 2011, entre muitos outros lugares, o impulso contínuo do Iron Maiden deixou uma marca indelével no mundo.

O cenário em transformação dos anos 1990 provou ser um período difícil para bandas de heavy metal em geral, mas o Iron Maiden seguiu em frente, acumulando mais sucesso com álbuns como o aclamado Fear Of The Dark, de 1992, e resistindo até mesmo à saída de Bruce Dickinson, em 1993. A banda lançou dois álbuns fortes com o novo vocalista, Blaze Bayley, e continuou honrando seu compromisso com turnês intensas.

No entanto, foi o retorno de Dickinson e do guitarrista Adrian Smith (que havia deixado a banda em 1990), em 1999, quando o Iron Maiden se tornou um sexteto, que estabeleceu a formação definitiva: Bruce Dickinson nos vocais, Steve Harris no baixo, Nicko McBrain na bateria e “os três amigos” - Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers - nas guitarras. Isso marcou o início de uma nova era dourada para o Maiden e o monumental terceiro ato da banda.

Essa fase começou com o lançamento do marcante Brave New World, em 2000, seguido rapidamente pelo diverso e engenhoso Dance Of Death, de 2003, e seu sucessor sombrio e ousado, A Matter Of Life And Death, de 2006.

Esse trio de álbuns, e as turnês que os acompanharam, levando o grupo a milhões de pessoas ao redor do mundo, provaram que o Maiden ainda podia impressionar fãs e críticos, desafiando a noção de que artistas veteranos deveriam apenas celebrar glórias passadas. O Maiden preferiu nunca ser previsível, mantendo-se previsivelmente brilhante.

Talvez não exista ilustração visual melhor dessas conquistas do que a decisão da banda de fretar seu próprio Boeing 757 - o Ed Force One - pilotado pelo próprio Bruce Dickinson, já então capitão de linha aérea certificado. A “Somewhere Back In Time Tour”, de 2008, levou a banda por 80 mil quilômetros ao redor do mundo em 45 dias e gerou uma imagem inesquecível: uma banda literalmente voando sob suas próprias asas.

Eles repetiram o feito na “The Final Frontier Tour”, em 2010, em apoio ao álbum de mesmo nome. Quando lançaram The Book Of Souls, em 2016 - uma obra de 92 minutos e o primeiro álbum duplo da banda - houve uma atualização correspondente para um Jumbo 747 (novamente pilotado por Dickinson), reafirmando a determinação contínua da banda de alcançar novas fronteiras, incluindo estreias em El Salvador, Lituânia e China.

A “Legacy of the Beast Tour” viria em 2018 - um impressionante resumo da produção criativa da banda até então e uma conexão engenhosa com o premiado jogo mobile do Iron Maiden. Apenas uma pandemia global seria capaz de interromper o ritmo dessa turnê. Mas descanso não faz parte do vocabulário do Maiden, e setembro de 2021 trouxe o lançamento de seu impressionante 17º álbum, Senjutsu - o primeiro em seis anos.

O disco estreou em primeiro lugar em 27 países, um feito colossal rivalizado apenas pela visão artística intransigente ali contida: prova definitiva da capacidade do Maiden de atingir alturas vertiginosas e seguir adiante. O álbum também marcou um retorno emocionante aos palcos, com uma fusão do set-list clássico da “Legacy Of The Beast” com novas músicas de Senjutsu, em arenas lotadas ao redor do mundo, incluindo um retorno inesquecível ao Rock in Rio.

Em 2023, o Maiden continuaria em um impulso hercúleo com três marcos históricos. Primeiro veio a notícia de que o Royal Mail do Reino Unido imortalizaria o Iron Maiden com sua própria coleção de selos comemorativos. Uma honra rara, e uma expressão do status inegável da banda como um dos maiores patrimônios culturais britânicos e de sua influência global.

Até Eddie ganhou um selo. Depois veio o décimo aniversário da cerveja Trooper - uma linha de bebidas curada por Bruce, nomeada em homenagem ao single seminal de 1983, do álbum Piece Of Mind. A Trooper já vendeu incríveis 21 milhões de litros em 68 países.

Por fim, com uma arte que encapsula perfeitamente a capacidade do Maiden de desbravar novos territórios sem perder suas raízes ou sua crescente herança, 2023 viu o lançamento da “The Future Past Tour” - uma fusão visual e sonora impressionante entre as músicas novas de Senjutsu e o desejo da banda de revisitar o álbum reverenciado Somewhere in Time, de 1986. A turnê mundial seguiu em 2024 com recepção eufórica.

Essa turnê também marcaria o anúncio de que o baterista Nicko McBrain daria um passo atrás na vida de turnês. Recuperando-se contra todas as probabilidades de um ataque isquêmico transitório (TIA) em 2023, que inicialmente o deixou incapaz de usar seu lado direito, ele retornou de forma valente ao banquinho da bateria para as duas etapas da turnê mundial.

O “bonitão” tocaria seu último show com a banda após 42 anos notáveis atrás do kit, na apresentação final da “The Future Past Tour”, em São Paulo - um adeus emocionante para o amado baterista. O mundo do Maiden, porém, continuou girando, e logo o veterano Simon Dawson, do British Lion, foi anunciado para a “Run For Your Lives Tour”, porque se há algo que podemos aprender é que o Maiden nunca fica parado por muito tempo, e sua capacidade de tornar o extraordinário algo rotineiro permanece intacta.

A primeira etapa da “Run For Your Lives Tour” receberia críticas excepcionais, além de um reencontro histórico e profundamente emocionante no London Stadium - casa do time querido de Steve, o West Ham United FC. Isso marcaria o início auspicioso de uma turnê de dois anos que também verá o lançamento de um livro oficial - Infinite Dreams - bem como um documentário pela Universal Pictures.

A “Run For Your Lives” continuará em 2026 - uma turnê de estádios concebida para estimular a imaginação e manter o compromisso vitalício do Maiden de alcançar alturas cada vez maiores, com um setlist e uma produção totalmente modernizada pensados para encantar fãs de todas as gerações: uma celebração mundial do passado, do presente e da eterna lenda viva que é o Iron Maiden.
Por Alexander Milas - Eddietor, Fan Club Oficial do Iron Maiden

ALTER BRIDGE
Em 2004, quatro músicos com trajetórias distintas se reuniram na Flórida. Apesar de terem seguido caminhos separados ao longo da vida, as experiências acumuladas e os aprendizados em comum aproximaram Myles Kennedy (vocais, guitarra), Mark Tremonti (guitarra, vocais), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria), dando origem ao Alter Bridge.

Ao longo das duas décadas seguintes, a banda enfrentou inúmeros desafios, contrariou as probabilidades e alcançou destaque como uma das forças do hard rock, consolidando um legado que inclui arenas lotadas, quase 1 bilhão de streams, aclamação internacional e um público extremamente fiel.

A partir da estreia de One Day Remains (2004), certificado como ouro e que entrou no Top 5, a banda acumulou seis lançamentos consecutivos entre os 20 primeiros na Billboard 200. Entre diversos reconhecimentos, a revista Guitarist classificou “Blackbird” como tendo o “Maior Solo de Guitarra de Todos os Tempos”; o single “Isolation”, do álbum ABIII, alcançou o nº 1 na Billboard Mainstream Rock Chart; Fortress (2013) recebeu raras notas máximas da KERRANG! e da Total Guitar; e Walk The Sky estreou no nº 1 do Top Rock Albums Chart.

Além de apresentações em locais como a O2 Arena e o Royal Albert Hall, a revista Classic Rock descreveu Pawns & Kings (2022) como “o Rolls-Royce dos discos do Alter Bridge”, em uma crítica de 4,5 de 5 estrelas. O álbum também recebeu elogios da American Songwriter, Guitar World e Loudwire, enquanto a Billboard destacou o grupo como “um dos principais quartetos de hard rock da América”.

Mantendo a mesma energia, a banda continua a se desafiar em seu oitavo álbum de estúdio, autointitulado Alter Bridge (Napalm Records). O disco reúne elementos marcantes do grupo, como riffs precisos, refrões de grande impacto e solos intensos que parecem atravessar as nuvens.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

Sobre Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. A partir de 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama - www.midiorama.com.

Dream Theater inicia venda de ingressos para nova turnê no Brasil em maio de 2026
13/12/2025

Shows terão aproximadamente 3 horas; Parasomnia e A Change of Seasons serão tocados na íntegra, além de clássicos da carreira
Os ingressos para a turnê brasileira do gigante da música progressiva Dream Theater, que acontece em maio de 2026, já estão à venda. Serão seis shows: Porto Alegre (3/05), Curitiba (5/05), Brasília (7/05), São Paulo (9/05), Rio de Janeiro (10/05) e Belo Horizonte (12/05). A realização é da Liberation Music Company.

Na Fastix estão à venda os ingressos para os shows em Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre, enquanto os de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília podem ser adquiridos no Clube do Ingresso.

Após a bem-sucedida celebração de 40 anos na América Latina, os vencedores do Grammy® retornam ao país no formato “An Evening With Dream Theater”, um espetáculo de aproximadamente três horas que destaca o álbum Parasomnia, tocado na íntegra, celebra 30 anos de A Change Of Seasons e toca outros clássicos da carreira.

Lançado em fevereiro de 2025, Parasomnia consolidou mais um marco na trajetória da banda ao estrear no topo das paradas Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums e Current Rock Albums, somando mais de 18 mil unidades vendidas na primeira semana.

Com 71 minutos, o trabalho reafirma a força criativa do Dream Theater e aprofunda sua abordagem conceitual sobre distúrbios do sono, contando com produção de John Petrucci, engenharia de James “Jimmy T” Meslin, mixagem de Andy Sneap e arte de Hugh Syme.

Com milhões de discos vendidos, mais de um bilhão de streams e uma carreira marcada por feitos históricos - como o Grammy® por “The Alien” e clássicos que figuram entre os maiores álbuns da música pesada - o Dream Theater segue como referência central do metal progressivo. A banda atualmente reúne James LaBrie, John Petrucci, John Myung e Jordan Rudess novamente ao lado de Mike Portnoy, retomando a formação que moldou alguns dos capítulos mais importantes da discografia.

Com Parasomnia e uma nova fase criativa, o grupo reforça sua relevância após quatro décadas de trajetória e chega ao Brasil em 2026 com um espetáculo especial, de formação clássica e repertório de celebração.

Pioneiro do metal progressivo
Além de terem vendido milhões de discos em todo o mundo e acumulado mais de um bilhão de streams, o Dream Theater evoluiu discretamente para se tornar um pioneiro do metal progressivo ao longo de uma jornada sem precedentes, marcada por uma realização inesquecível após a outra.

O segundo álbum de lançamento da carreira, Images & Words, figurou na lista dos "100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos" da Rolling Stone, enquanto Awake alcançou o primeiro lugar na lista "Superunknown: 50 Álbuns Icônicos Que Definiram 1994" da Guitar World. Além de ser considerado o "15º Maior Álbum Conceitual" pela Classic Rock, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory liderou uma pesquisa de fãs da Rolling Stone como o "Álbum de Rock Progressivo Número Um de Todos os Tempos."

Eles agitaram as paradas com três estreias no Top 10 da Billboard 200 e lotaram shows em locais como o Radio City Music Hall e o Red Rocks Amphitheatre. A banda ganhou um Prêmio Grammy® na categoria "Melhor Performance de Metal" por "The Alien", do álbum A View From The Top of the World (2021). Sobre este último, a PROG exclamou: "Não é apenas Dream Theater de verdade, mas algo ainda maior e melhor," e a Consequence atestou: "A View From the Top of the World mostra que o quinteto ainda oferece música que está facilmente no mesmo nível de seus trabalhos anteriores."

Agora, o Dream Theater voltou às suas raízes, com James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo) e Jordan Rudess (teclados) se reunindo com Mike Portnoy (bateria) durante seu quadragésimo aniversário. Simultaneamente, esses cinco velhos amigos iniciam uma nova e audaciosa era, alimentada por algumas das músicas mais focadas, formidáveis e vibrantes de suas carreiras.

Eles estão aproveitando as memórias do passado e a promessa do futuro para tirar o máximo proveito do presente. Em última análise, o décimo sexto álbum completo do grupo, Parasomnia [Inside Out Music/Sony Music], representa tanto de onde vieram quanto para onde estão indo, não apenas como colegas de banda, mas como irmãos.

Dream Theater no Auditório Araújo Vianna em Porto Alegre/RS
Data: 03/05
Local: Auditório Araújo Vianna (Avenida Osvaldo Aranha, 685, Porto Alegre - RS)
Horários: Abertura da casa: 18h e Horário do show do Dream Theater: 20h
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-porto-alegre-2026

Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento por pix): Loja Short Fuse (Rua dos Andradas, 1560 Galeria Malcon, Loja 6B - Centro Histórico, Porto Alegre), segunda-feira a sexta-feira das 09:00 às 18:30. Sábado das 9h às 17:30.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante)

Ingressos
Plateia Alta Lateral
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 330
Inteira: R$ 660

Plateia Alta Central
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 430
Inteira: R$ 860

Plateia Baixa Lateral
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 530
Inteira: R$ 1060

Plateia Baixa Central
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$630
Inteira: R$ 1260

Plateia Gold
Ingresso promocional solidário(todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 1000
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 950
Inteira: R$ 1900

Dream Theater no Live Curitiba em Curitiba/PR
Data: 05/05
Local: Live Curitiba (R. Itajubá, 143 - Curitiba)
Horários: Abertura da casa: 18h e Horário do show do Dream Theater: 20h30
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-2026-curitiba
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock (Rua Emiliano Perneta, 297 - Shopping Metropolitan - Loja 04, Curitiba), de segunda a sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 9h às 17h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante)

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1200

Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 600
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 550
Inteira: R$ 1100

Dream Theater no Dois Ipês em Brasília 07/05 em Brasília/DF
Data: 07/05
Local: Dois Ipês (antigo Ópera Hall, na Asa Norte Trecho 2 Conjunto 5 - Plano Piloto, Brasília)
Horários: Abertura da casa: 18h30 e Horário do show do Dream Theater: 20h30
Vendas de ingressos físicos: Filial do Rock (SDS, Venâncio Júnior, Loja 3/4 - Bloco M, Asa Sul - Brasília), de segunda a sexta-feira das 10h às 18h; sábado das 10h às 17h. Sujeito à cobrança de taxa de serviço. Faça seu cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda e agilize seu atendimento.
Classificação Etária: 18 anos.
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-brasilia

Ingressos
Pista
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Dream Theater no Vibra São Paulo em São Paulo/SP
Data: 09/05.
Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo)
Horários: Abertura da casa: 18h30 e Horário do show do Dream Theater: 20h30
Vendas de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP)
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-saopaulo

Ingressos
Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 850
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 800
Inteira: R$ 1600

Pista Gold (Setor Dourado, em pé)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 750
Meia entrada (desconto de 50%): R$700
Inteira: R$ 1400

Pista VIP (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)
Ingresso promocional solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 950
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 900
Inteira: R$ 1800

Dream Theater no Vivo Rio no Rio de Janeiro/RJ
Data: 10/05
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro
Horários: Abertura da casa: 18h e Horário do show do Dream Theater: 20h
Site de vendas: www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-2026-riodejaneiro
Vendas de ingressos físicos: Scheherazade Cds & Lps (Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 - Tijuca, Rio de Janeiro), de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1000

Frisa
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 500
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 450
Inteira: R$ 900

Dream Theater no BeFly Hall em Belo Horizonte/MG
Data: 12/05
Local: BeFly Hall (Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte)
Horários: Abertura da casa: 18h30 e Horário do show do Dream Theater: 20h30
Site de vendas: www.fastix.com.br/events/dream-theater-2026-belo-horizonte
Vendas de ingressos físicos: Days Music Store (Rua Teixeira de Freitas, 475, Santo Antonio, Belo Horizonte), de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 14h.
Classificação Etária: 18 anos

Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Cadeira Superior Prata
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 400
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 350
Inteira: R$ 700

Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Cadeira Superior Ouro
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 700
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 650
Inteira: R$ 1300

Informações adicionais
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.

Informações sobre todos os ingressos e Pacotes VIP podem ser encontradas em https://dreamtheater.net/tour.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Midia.

Paradise Lost lança videoclipe para Salvation do aclamado novo álbum Ascension
13/12/2025

Ícones do goth e doom metal, o PARADISE LOST revelou um novo videoclipe para a música 'Salvation', do aclamado novo álbum da banda, Ascension. Dirigido pelo colaborador de longa data Ash Pears, a impressionante e cinematográfica interpretação de uma das faixas mais assombradas de 2025 oferece mais evidências da visão criativa inabalável da banda, décadas após o início de sua carreira lendária.
VIDEOCLIPE ‘SALVATION’: https://www.youtube.com/watch?v=5_i00pSXhp8.

Comentando sobre a música e o videoclipe, o vocalista Nick Holmes declara:
"Salvation abraça a crença em um poder superior e a busca pelo perdão por uma vida inteira de transgressões, tipicamente motivada pela aproximação da morte ou por uma crise significativa. No entanto, o videoclipe, considerando que é Natal, adota talvez uma visão mais otimista.

Retrata a conexão entre dois indivíduos comprometidos em manter um farol, um símbolo que protegerão até seu último suspiro e transmitirão para que outros o abracem. Se essa força é, em última instância, boa ou má, sempre permanecerá um mistério."

Ascension é o primeiro álbum do PARADISE LOST em 5 anos, seguindo o aclamado Obsidian de 2020. Foi produzido pelo reverenciado guitarrista da banda, Gregor Mackintosh, mixado e masterizado por Lawrence Mackrory, e ornamentado com a arte da renomada pintura clássica do artista britânico George Frederic Watts, "The Court of Death" (1870-1902).

Esta mais recente obra-prima, criticamente elogiada e embebida em miséria e luto, alça voo com canções como 'Tyrants Serenade', 'Serpent on the Cross' e 'Silence Like The Grave', que levam os ouvintes em uma jornada inesquecível através do desespero sombrio, forjado em paisagens sonoras de riffs massivos e solos cortantes.

O PARADISE LOST embarcará na segunda etapa de sua turnê "Ascension of Europe" em fevereiro. Os ingressos já estão à venda em: https://tix.to/Ascension.
Compre versão importada/Ouça Ascension: https://paradiselost.bfan.link/ascension.

Compre a versão lançada no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records aqui:
Versão Acrílica: https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503270-Paradise-Lost---Ascension-[ACRILICO].
Versão Digipack: https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503269-Paradise-Lost---Ascension-[DIGIPACK].

ASSISTA AOS VIDEOCLIPES ANTERIORES em :https://www.youtube.com/watch?v=JSAlEVzLhDc; https://www.youtube.com/watch?v=EVtZZ15oQDQ; https://www.youtube.com/watch?v=C1_kMRiyt5w e https://www.youtube.com/watch?v=VbRopOoN_2Y.

Tracklist Ascension:
1. Serpent On The Cross
2. Tyrants Serenade
3. Salvation
4. Silence Like The Grave
5. Lay A Wreath Upon The World
6. Diluvium
7. Savage Days
8. Sirens
9. Deceivers
10. The Precipice

Produzido por Gregor Mackintosh no estúdio Black Planet em East Yorkshire, Inglaterra & NBS e Estúdio Wasteland na Suécia
Mixado/Masterizado por Lawrence Mackrory

Datas Turnê PARADISE LOST:
Jan 29-Feb 2 - Miami, FL - 70000 Tons Of Metal
Feb 6 - Leeuwarden, NL - Neushoorn
Feb 7 - Hamburg, DE - Markthalle (ESGOTADO)
Feb 8 - Aarhus, DK - Voxhall
Feb 10 - Gothenburg, SE - Pustervik
Feb 11 - Oslo, NO - Rockefeller
Feb 13 - Karlstad, SE - Nöjesfabriken
Feb 14 - Norrköping, SE - Arbis
Feb 15 - Stockholm, SE - Debaser
Feb 18 - Lahti, FI - Finlandia-Klubi
Feb 19 - Tampere, FI - Tavara-Asema
Feb 20 - Helsinki, FI - Ääniwalli
Feb 21 - Tallinn, EE - Helitehas
Feb 22 - Riga, LV - Spelethall
Feb 24 - Vilnius, LT - Loftas
Feb 27 - Gdansk, PL - B90
Feb 28 - Warsaw, PL - Progresja
Mar 2 - Wroclaw, PL - A2
Mar 3 - Berlin, DE - Huxleys
Mar 4 - Leipzig, DE - Felsendkeller
Mar 5 - Hannover, DE - Capitol
Mar 6 - Zoetermeer, NL - Boerderij (ESGOTADO)
Mar 20 - Belfast, UK - Limelight
Mar 21 - Dublin, IE - Academy
Mar 22 - Limerick, IE - Dolans
June 26 - Pilsen, CZ - Basinfire Fest
July 1 - Ballenstedt, DE - Rockharz Festival 2026
July 26 - Plovdiv, BG - Hills of Rock Festival 2026
July 31 - Wacken, DE - Wacken Open Air 2026
Aug 1 - Halifax, UK - The Piece Hall
Aug 21 - Pindelo dos Milagres, PT - Milagre Metaleiro Open Air Festival
Ingressos disponíveis em https://paradiselost.co.uk/tour-dates/. 

Sobre PARADISE LOST
Com mais de três décadas de carreira e mais de dois milhões de álbuns vendidos, o PARADISE LOST permanece como os reis indiscutíveis do lado sombrio do metal. Formada em Halifax em 1988, a banda rapidamente se destacou como pioneira do metal gótico através de seus primeiros álbuns revolucionários, como o apropriadamente intitulado Gothic de 1991, uma mistura de peso entrelaçado com melodia sombria e atmosfera envolvente.

Nunca sendo um grupo que permanece criativamente estático, ao longo de sua carreira exploraram uma miríade de caminhos da música sombria, desde suas raízes lodosas do doom-death, até conquistar o mainstream do metal com os sons enormes e exuberantes de Draconian Times de 1995, passando por inclinações mais experimentais e eletrônicas, deixando influência em uma trilha de artistas tão variados quanto CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER e CHELSEA WOLFE.

Agora, em 2025, o quinteto de Yorkshire retorna com seu impressionante 17º álbum, Ascension, um disco que vê sua coroa continuar a brilhar enquanto sublinha exatamente como alcançaram sua posição. Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh no estúdio Black Planet no leste de Yorkshire, com bateria e vocais capturados nos estúdios NBS e Wasteland na Suécia, suas 10 faixas atravessam a multitude de sons no arsenal da banda, desde heavy metal em força total até melodias celestiais, mantendo sempre uma melancolia em tom menor que permanece irresistível.

PARADISE LOST Online: https://paradiselost.co.uk/; https://www.facebook.com/paradiselostofficial/; https://x.com/officialpl; https://www.instagram.com/officialparadiselost/; https://www.youtube.com/user/paradiselostuk e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0gIo6kGl4KsCeIbqtZVHYp.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records.

Em tempo recorde, Rock in Rio Card esgota em menos de uma hora com ingressos vendidos para todos os Estados do Brasil
13/12/2025

Com shows exclusivos, feriadão em meio ao festival e benefícios para quem garantiu o Card, festival reforça papel como impulsionador da economia do estado ao registrar aumento de 20% no número de compradores de fora do Rio em relação à 2024, totalizando 55% do público total que adquiriu o ingresso

Mais uma vez o Rock in Rio deixa sua marca na história da música e do entretenimento! Em tempo recorde - superando todas as edições passadas -, na noite desta terça-feira, 9, o maior festival de música e entretenimento do mundo vendeu todo o montante disponibilizado para a venda de ingressos do Rock in Rio Card, ingresso antecipado que garante presença na Cidade do Rock antes da revelação completa do line-up e válido para um dia do evento.

Impulsionado por shows únicos, pelo período de feriado e pelas vantagens e descontos oferecidos para quem comprou o ingresso, o Rock in Rio Card esgotou em apenas 56 minutos. Em breve, a organização vai anunciar as datas do período de escolha do dia que o fã deseja ir ao festival, sem correr o risco de esgotar. Os fãs que não conseguiram comprar ingressos terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.

"Mais uma vez o Rock in Rio reforça sua potência junto ao público. Nossos fãs querem estar no evento, independentemente de quem vai se apresentar. Temos o fenômeno do K-Pop nesta edição e shows únicos, como Sir Elton John, mas acima de tudo temos uma Cidade do Rock inteira de experiências e isso fala muito alto na hora da compra.

Não só vendemos os Cards em tempo recorde como também ampliamos a vinda de público de fora do Rio de Janeiro. Temos um incremento de 20% de fãs de fora da Cidade em relação a edição passada, chegando a 55% do público total que adquiriu o ingresso, mostrando que isso é uma conquista não só para o festival, mas também para a economia do Rio. Estamos em festa e seguiremos assim até setembro de 2026.'' comemora Luis Justo, CEO da Rock World.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira.

Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Com o Card em mãos, o fã do Rock in Rio também poderá aproveitar ainda mais o Rio de Janeiro. Além do primeiro final de semana do festival coincidir com o feriadão de 7 de setembro, o público também terá acesso ao programa “Viva o Rio com o Rock in Rio”, com vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e experiências ao longo do ano, por meio de um hub de parceiros que reúne as empresas Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ e TurisRio. 

 O titular da compra de ingressos para o festival poderá acessar o site do Rock in Rio logo em breve para encontrar uma série de vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e outras experiências para curtir o melhor do Rio até outubro de 2026. O incentivo vem em um ano especialmente favorável, em que nove dos dez feriados nacionais cairão em dias úteis - como o Réveillon de 2026, o Carnaval, a Semana Santa e, inclusive, o feriadão de 7 de setembro, quando estará acontecendo o festival.  

Entre os parceiros, o Visit Rio oferecerá benefícios em diversos atrativos, como Parque Bondinho (Pão de Açúcar), Paineiras Corcovado (Cristo Redentor), BioParque do Rio, AquaRio, Rio Scenarium, Museu Flamengo, YupStar, Rio Boat Tour, Tour Maracanã, Carnaval Experience, Vertical Rio, Roxy Dinner, Jeep Tour, Blue Note e Helisight.

O HotéisRIO e ABIH-RJ oferecem descontos e vantagens em dezenas de hotéis do Rio de Janeiro, como Arena Ipanema Hotel, Arena Leme Hotel, Radisson Rio de Janeiro Barra, Hotel Pousada Brava Club, entre diversos outros. Vale lembrar que é importante o público consultar as condições para resgate de benefícios em cada parceiro. 

Sobre o Rock in Rio      
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.    

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).  

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).  

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Barão Vermelho Encontro reúne formação original da banda e conta com Ney Matogrosso nos shows de São Paulo e do Rio de Janeiro
13/12/2025

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú, a turnê rodará o país com Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira; a pré-venda exclusiva para clientes Itaú inicia no dia 12 de dezembro; e a venda geral começa no dia 15 de dezembro, pelo site da Eventim

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época.

As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Agora, começa a turnê Barão Vermelho Encontro - Pro Mundo Inteiro Acordar que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú, a turnê tem as seguintes datas confirmadas: 30 de abril, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e 23 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo.

Nas duas cidades, o Barão Vermelho Encontro recebe a participação de Ney Matogrosso. A pré-venda exclusiva para clientes do Itaú tem 15% de desconto no valor dos ingressos e começa no dia 12 de dezembro, às 15h; a venda geral começa ao meio-dia do dia 15 de dezembro, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro). 

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro - Pro Mundo Inteiro Acordar no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú
Data: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)
Local: Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados
dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira N3: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 256,75 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira N1: R$ 262,50 (meia-entrada legal) | R$ 341,25 (entrada social) | R$ 525,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 367,25 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 782,50 (meia-entrada legal) | R$ 867,25 (entrada social) | R$ 1.065 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase
 Incluso: Ingresso Pista Premium e Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pré-venda clientes Itaú: 12 de dezembro, 15h, até o dia 14 de dezembro
Venda geral: 15 de dezembro, meio-dia on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Turnê Barão Vermelho Encontro - Pro Mundo Inteiro Acordar em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú

Data: 23 de maio de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
 Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 126,75 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 211,25 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 289,25 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 419,25 (entrada social) | R$ 645,00 (inteira)
Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 822,50 (meia-entrada legal) | R$ 919,25 (entrada social) | R$ 1.145,00 (inteira)
Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar: R$ 1.322,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.419,25 (entrada social) | R$ 1.645,00 (inteira)

Pacote VIP Puro Êxtase
Incluso: Ingresso Pista Premium e Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pacote VIP Pro Mundo Inteiro Acordar
Incluso: Ingresso Pista Premium, Pit na frente do palco durante o showe Passagem de som
Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivos
Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)
**Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.
***Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote.

Pré-venda clientes Itaú: 12 de dezembro, 15h, até o dia 14 de dezembro
Venda geral: 15 de dezembro, meio-dia on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Assessoria de imprensa - Itaú: Luciana Rabassallo e Silvia Vasconcelos. 
Fonte: Comunicação 30e.

CDs do Led Zeppelin, Pantera e Saxon ganham novas edições no Brasil
13/12/2025

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Kanto do Artista - https://www.kantodoartista.com.br/.

Led Zeppelin
Led Zeppelin comemora o 50º aniversário de seu icônico sexto álbum, ‘Physical Graffiti’, com o lançamento do novo Live EP. O projeto traz gravações ao vivo de "In My Time Of Dying" e "Trampled Under Foot", de Earl's Court, de 1975, além de "Sick Again" e "Kashmir", de Knebworth, de 1979.

Pantera
Disponibilizado em 1994, Far Beyond Driven é o sétimo disco e o com maior êxito comercial do Pantera. É também o primeiro trabalho da banda em que o guitarrista Darrell Abbott é creditado como "Dimebag Darrell", tendo mudado seu apelido de "Diamond Darrell" logo após a divulgação de ‘Vulgar Display of Power’.

Saxon
The Eagle Has Landed é o primeiro álbum ao vivo da banda e o primeiro com seu baterista de longa data, Nigel Glockler. Foi gravado durante a etapa europeia da turnê mundial de divulgação do ‘Denim and Leather’ e lançado em 1982. O disco alcançou a 5ª posição nas paradas do Reino Unido e ganhou o prêmio British Heavy Metal Live 1982 Award. Divulgado em 1985, Innocence is no Excuse é o sétimo trabalho do Saxon e o último com o baixista original Steve Dawson.

Para a gravação do oitavo projeto, Rock the Nations (1986), o vocalista Biff Byford, que por coincidência havia começado sua carreira como cantor/baixista, gravou todas as partes no lugar de Dawson. No entanto, Paul Johnson juntou-se ao grupo como baixista antes do lançamento e é creditado no encarte.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

We Are One Tour 2026 com Pennywise e Millencolin terá data extra em São Paulo
13/12/2025

Mute (Canadá) é outra atração de peso internacional no festival
Com a primeira data em São Paulo/SP esgotada em apenas três dias, o We Are One Tour 2026 ganha uma segunda data na capital, resposta direta à grande procura pelo evento. A data extra será dia 31 de março, na Audio, com Pennywise (EUA), Millencolin (Suécia), Mute (Canadá) e The Mönic.

A realização é da Solid Music Entertainment. Ingressos para a data extra à venda a partir das 13h do dia 6/12 no site da 101 Tickets: www.101tickets.com.br/events/details/WE-ARE-ONE-SAO-PAULO---DATA-EXTRA-(TERCA-FEIRA)  

Outra novidade nesta já histórica edição é o Combo WA1 2026, que contém adesivo, chaveiro e camiseta, também à venda na 101 Tickets.

We Are One 2026
A maior edição da história do já tradicional We Are One Tour acontece em março de 2026 em cinco cidades do Brasil, com três grandes atrações internacionais e mais bandas brasileiras. Como headliners, duas lendas do punk/hardcore melódico em uma celebração de duas trajetórias fundamentais do estilo: Pennywise (EUA) e Millencolin (Suécia), junto à canadense Mute. A paulistana The Mönic fará na abertura de todos os shows. Ingressos para todas as apresentações à venda no site da 101 Tickets.

A We Are One Tour 2026 começa dia 20/03, em Santiago do Chile, passa por Buenos Aires (Argentina) dia 22/03 e chega ao Brasil no dia 24/03. A primeira parada é Porto Alegre/RS, no URB Stage. Em seguida, é a vez de Florianópolis/SC, dia 25/03, no Life Stage.

Curitiba/PR é a próxima cidade que recebe o super We Are One Tour 2026, no dia 27/03, no Piazza Notte. Em São Paulo/SP, na sequência, é dia 28/03, no Terra SP, já sold out com mais duas bandas no lineup: Zander e Contra o Céu. Depois, dia 29/03, no Rio de Janeiro/RJ, no Sacadura 154. O último é o recém anunciado show extra em São Paulo, dia 31/03, na Audio.

Pennywise
Formada em 1988 em Hermosa Beach, Califórnia, Pennywise lançou-se como força dominante do skate punk/rock melódico no início da década de 90 com forte influência da geração anterior do hardcore californiano. Com letras que enfatizam atitude positiva, resistência pessoal e crítica social, a banda conquistou relevância ao lado de nomes como Bad Religion, NOFX e The Offspring.

Pennywise hoje é Byron McMackin, Jim Lindberg, Fletcher Dragge e Randy Bradbury. O som da banda combina riffs rápidos, bateria pulsante e bastante energia típica do hardcore, mas incorpora linhas melódicas, refrões que puxam a plateia para cantar junto.

Millencolin
Originária de Örebro, Suécia, Millencolin foi formada em outubro de 1992 e continua até hoje como uma das forças máximas do punk/hardcore melódico, ao lado do Pennywise. A banda construiu uma sólida reputação com álbuns como Life on a Plate (1995), For Monkeys (1997) e principalmente Pennybridge Pioneers (2000), que ampliou seu alcance global dentro do cenário punk/skate. Millencolin hoje é Fredrik Larzon (amarelo), Nikola Sarcevic, Mathias Färm e Erik Ohlsson (azul).

A outra atração internacional é a Mute, punk rock/ska­te-punk de Québec (Canadá) e desde 1998 na ativa, sempre prestigiada pelo público brasileiro. Musicalmente, mescla velocidade, técnica instrumental (guitarras rápidas, bateria ágil) e, claro, refrões melódicos.

We Are One Tour 2026 em São Paulo - SHOW EXTRA
Data: 31 de março de 2026
Local: Audio
Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/WE-ARE-ONE-SAO-PAULO---DATA-EXTRA-(TERCA-FEIRA)

SERVIÇO DOS OUTROS SHOWS
We Are One Tour 2026 em Porto Alegre/RS
Data: 24 de março de 2026
Local: URB Stage
Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-porto-alegre-24032026

We Are One Tour 2026 em Florianópolis/SC
Data: 25 de março de 2026
Local: Life Club
Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-florianopolis-25032026

We Are One Tour 2026 em Curitiba
Data: 27 de março de 2026
Local: Piazza Notte
Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-curitiba-27032026

We Are One Tour 2026 em São Paulo
Data: 28 de março de 2026 - SOLD OUT
Local: Terra SP

We Are One Tour 2026 no Rio de Janeiro/RJ
Data: 29 de março de 2026
Local: Sacadura 154
Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/we-are-one-rio-de-janeiro-29032026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia - https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

Path of Resistance é a primeira banda internacional confirmada no 2º NDP Fest
13/12/2025

Path of Resistance nasceu como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, nome chave do hardcore/metalcore straight-edge internacional
Uma lenda do hardcore/metal da década de 1990, os norte-americanos do Path of Resistance é a primeira banda anunciada para o 2º NDP Fest, o festival que celebra o segundo aniversário da produtora New Direction Productions.

O evento, que terá mais três bandas internacionais e três brasileiras, acontece dia 15 de março de 2026 no Espaço Usine (antigo Clash Club), em São Paulo/SP. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026.

O Path of Resistance nasceu na metade da década de 1990 como um projeto paralelo da banda Earth Crisis, o expoente máximo do hardcore/metalcore straight-edge internacional e que se apresentou no 1º NDP Fest. Um dos recursos mais distintos da banda é ter três vocalistas simultâneos/alternados, o que traz uma dinâmica intensa, quase caótica no palco, e reforça o caráter comunitário e combativo da mensagem do Path of Resistance.

A gênese do Path of Resistance ocorreu logo após um grave acidente envolvendo o Earth Crisis: o baterista feriu-se e ficou impossibilitado de tocar. Os demais membros, querendo manter a mensagem viva, decidiram montar o Path of Resistance com amigos próximos, incluindo o vocalista/ativista Karl Buechner e o amigo de longa data D.J. Rose.

A ideia era “voltar às raízes”: som direto, hardcore com influências metálicas, letras agressivas e firmes, muito focadas no estilo de vida straight edge, veganismo, crítica social e consistência ética. A banda tem dois expressivos discos, Who Dares Wins, de 1996, considerado um dos álbuns mais clássicos do nicho, e Can't Stop The Truth, de 2006, que marca o retorno da banda aos shows.

O álbum Can’t Stop the Truth é apontado como uma declaração firme de sobrevivência e orgulho de um modo de vida, com uma ainda pertinente mensagem de resistência cultural.

New Direction Productions
A New Direction Productions (@ndp.live), que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), se estabeleceu de vez no mercado do entretenimento ao vivo em 2025 com mais uma lista incrível de realizações: Boston Manor, Touché Amoré, Silent Planet, Integrity, Buzzcocks, Miss May I, The 69 Eyes, Adolescents. Para o start da comemoração de dois anos de intensas atividades, a ND lançou um Blind Ticket do festival, com um número limitado de ingressos em valor promocional que esgotou no mesmo dia!

O produtor e CEO da New Direction, Bruno Genaro, afirma que a segunda edição do festival já é pensada há meses e algumas das bandas já estão 100% fechadas, inclusive atrações que virão pela primeira vez ao Brasil e bastante pedida pelo público.

"Vai ser aquele festival para agradecer às pessoas que confiam e prestigiam as realizações da ND. É incrível como podemos afirmar que em pouco temos fidelizamos um público e tudo por meio de muita transparência, trabalho sério e respeito às bandas que contratamos. O 2º NDP Fest vai ser brutal", ele comenta.

A primeira edição, em março de 2025, teve a icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu, além de duas forças da música pesada nacional Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completaram o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria.

Path of Resistance no 2° NDP Fest em São Paulo
Data: 15 de março de 2026
Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) - rua Barra Funda, 973 - Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Atendendo a pedidos, Paulo Ricardo volta ao The Cavern Club SP para show cantando apenas Beatles e Rolling Stones
13/12/2025

O encontro entre o lendário rock brasileiro e o berço do rock mundial ganha um novo capítulo histórico. Após show de inauguração arrebatador, e atendendo a pedidos insistentes do público, Paulo Ricardo, uma das vozes mais icônicas e respeitadas do país, retorna ao palco do The Cavern Club São Paulo, a primeira filial oficial do mítico templo da música fora de Liverpool.

Um momento que reafirma a força do gênero e marca a consolidação de uma nova era cultural na capital paulista. O show acontece já no próximo dia 18 de dezembro, e os ingressos estão à venda em www.ticketmaster.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

A noite será uma verdadeira celebração à música que transformou gerações e mudou o rumo da história. Em um repertório inédito e cuidadosamente preparado, Paulo Ricardo interpreta exclusivamente clássicos dos Beatles e dos Rolling Stones, pilares fundamentais do rock mundial e influências diretas na trajetória do cantor. Um espetáculo que promete emocionar fãs, celebrar a herança do gênero e resgatar a energia vibrante que moldou a cultura pop.

“Escolher um repertório de Beatles sempre será uma missão impossível, não importa quantas músicas caibam no setlist, sempre haverá clássicos de fora. Mas buscamos contemplar todas as fases, de A Hard Day’s Night a Come Together, passando por Help! e pela poesia de Something, do genial George Harrison. Já com os Stones, teremos momentos verdadeiramente únicos.

Muita gente vai ouvir Paint It, Black ao vivo pela primeira vez, com o nosso virtuoso Tuco Marcondes brilhando na cítara. E trazemos também joias como Brown Sugar, faixa que não aparece mais nos shows dos Rolling Stones. Voltar ao Cavern é revisitar as raízes do sonho. É como entrar em uma cápsula do tempo onde tudo começou e trazer essa energia para São Paulo é simplesmente emocionante”, declarou o frotman.

A chegada do The Cavern Club ao Brasil é um marco cultural e turístico para São Paulo. Local onde os Beatles iniciaram sua jornada rumo à imortalidade, o lendário clube inglês ganha pela primeira vez uma versão oficial fora do Reino Unido, transformando a cidade em um novo destino obrigatório para fãs de música, cultura e história.

A arquitetura e a atmosfera do espaço paulistano foram meticulosamente planejadas para recriar a experiência do subterrâneo original de Liverpool. Paredes de tijolos aparentes, iluminação intimista, acústica precisa e uma curadoria musical especial fazem do The Cavern Club São Paulo uma imersão autêntica no universo que deu origem à maior revolução musical do século XX.

Para os idealizadores, a chegada do clube ao país representa muito mais do que a expansão de uma marca mundial: é uma ponte entre tradições, continentes e gerações. “Trazer o The Cavern Club para São Paulo é criar um elo entre Liverpool e o Brasil, entre a história e o futuro da música ao vivo. Queremos que o público sinta a mesma magia, o mesmo arrepio que há décadas fazem do Cavern um lugar sagrado”, afirma Branco Gualberto, diretor artístico do The Cavern Club São Paulo.

Com produção impecável e vocação para se tornar um novo eixo cultural da cidade, o The Cavern Club São Paulo nasce como ponto de encontro entre estilos, histórias e emoções, unindo o passado glorioso do rock ao presente vibrante da música brasileira e eternizando, mais uma vez, o espírito que mudou o mundo.

Paulo Ricardo canta Beatles e Rolling Stones no The Cavern Club em São Paulo/SP
Data: 18 de dezembro de 2025
Local: The Cavern Pub - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Horário do Show: 22h
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores:
Frontstage: A partir de R$ 231,50 + R$ 46,30
Vip Lateral: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00
Vip A: A partir de R$ 155,00 + R$ 31,00
Premium Extra: A partir de R$ 155,25 + R$ 31,05
Mesas Bar: A partir de R$ 125,00 + R$ 25,00
Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/event/paulo-ricardo-the-cavern-club

Pontos de venda:
Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço - Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h // Domingos e feriados: das 14h às 20h // Fechado às segundas-feiras

Descontos:
Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD:
A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site. Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Area acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra. Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte e Assessoria de Imprensa - The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr | Camila Ribeiro - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Echo & The Bunnymen retornam ao Brasil no Somos Rock Festival 2026 após 12 anos e levam a magia de The Killing Moon ao Anhembi
13/12/2025

A icônica banda britânica se junta às grandes atrações nacionais e internacionais em uma celebração histórica do rock em 25 de abril em São Paulo
Até o momento, Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas, Plebe Rude e Echo & The Bunnymen formam um line up em dois palcos simultâneos, celebrando a força do rock que atravessa gerações.

O Somos Rock Festival 2026 anuncia um dos momentos mais esperados pelos fãs de rock. Echo & The Bunnymen está de volta ao Brasil depois de 12 anos para um show especial no sábado, dia 25 de abril, na Arena Anhembi, em São Paulo.

Autores de clássicos como “The Killing Moon”, “Lips Like Sugar” e “The Cutter”, os britânicos chegam ao festival com a força de uma banda que influenciou gerações e segue emocionando novos públicos ao redor do mundo.

A confirmação amplia a dimensão internacional do festival, que neste ano reúne artistas nacionais consagrados e bandas norte-americanas que marcaram diferentes fases da música. Até o momento, Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas, Plebe Rude e Echo & The Bunnymen compõem um line up distribuído em dois palcos simultâneos, conectando histórias, estilos e décadas que moldaram o rock no Brasil e no exterior.

Desde sua criação, o Somos Rock Festival nasceu com a proposta de celebrar a essência do gênero de forma verdadeira e afetiva. A ideia sempre foi reviver a energia dos grandes shows e reunir diferentes gerações em torno da música.

Em 2026, o festival apresenta sua edição mais ampla, com dois palcos, novas áreas, curadoria expandida e uma experiência capaz de abraçar desde os clássicos que marcaram os anos 80 até as bandas que definiram os anos 80, 90 e 2000.

“Essa será a maior criação do Somos Rock, impulsionado pela alegria, diversão e força da música. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível com um lineup de peso”, afirma Charles Leandro, idealizador do evento.

O festival acontece no sábado, 25 de abril de 2026, com abertura dos portões às 11h na Arena Anhembi em São Paulo. A estrutura comporta 10 mil pessoas divididas entre Pista, Frontstage e o Camarote Open Bar e Open Finger, que oferece área coberta, espaço elevado, banheiros exclusivos e um open bar com água, Cerveja Black Princess, refrigerantes, Red Label, Vodka Nordka, Gin Tanqueray, energético e água tônica.

Os ingressos já estão disponíveis no Ticketmaster, com opções de meia-entrada, ingresso solidário e combo promocional. A bilheteria oficial, localizada no Shopping Ibirapuera, funciona sem taxa de serviço.

Com um line up que une diferentes gerações e uma das bandas mais importantes da história do pós-punk, o Somos Rock Festival 2026 promete uma edição grandiosa e emocionante. Um encontro para quem cresceu ouvindo rock, para quem está descobrindo agora e para todos que acreditam que essa música segue viva, pulsante e presente na memória coletiva. O rock está mais vivo do que nunca - e este ano, o mundo inteiro vai sentir essa vibração!

Somos Rock Festival 2026 na Arena Anhembi em São Paulo
Com: Detonautas, Biquíni, Plebe Rude, IRA, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox, Smash Mouth e Echo & The Bunnymen

Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Abertura dos portões: 11h
Local: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana - São Paulo - SP - 02012-021

Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos apenas acompanhados dos responsáveis legais, sujeito a alteração por decisão judicial.)
Capacidade Total: 10.000 pessoas
Setores: Pista, Frontstage e Camarote Open Bar e Open Finger

Ingressos:
Pista: Inteira: R$ 380,00 Meia-entrada: R$ 190,00 Ingresso solidário: R$ 200,00
Frontstage: Inteira: R$ 500,00 Meia-entrada: R$ 250,00 Ingresso solidário: R$ 260,00
Camarote Open Bar e Open Finger: Preço único: R$ 600,00

Compra de ingressos:
Online pelo site Ticketmaster - https://www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival ou nas Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera - Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP - Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras

Realização: IKG Entretenimento
Instagram: @somosrockfestival
Facebook: Somos Rock Festival

Assessoria de Imprensa Festival Somos Rock 2026: Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Fabiana Villela - www.talentocomunicacao.com.br.
 
The Town 2025 e Inconvencional se uniram para realizar o maior estudo visual de festivais no Brasil
13/12/2025

Levantamento inédito analisou mais de 839 mil imagens e vídeos publicados nas redes durante o festival e revelou como o público transforma símbolos, atrações e marcas em narrativas visuais que refletem comportamento, cultura e pertencimento

A edição de 2025 do The Town não proporcionou apenas um espetáculo de música, cultura e arte - ela se transformou em um fenômeno audiovisual coletivo. Hoje, mais do que nunca, registrar o momento, tirar e postar fotos em festivais se tornou parte da experiência do público.

As imagens são uma forma de guardar memórias, de mostrar que se esteve presente em um evento relevante e, ao mesmo tempo, expressar identidade. Elas funcionam como uma forma de afirmação, como o “eu estive lá”, gerando a sensação de pertencimento a uma comunidade e criando conexão por meio de curtidas e comentários.

E essa relação entre imagem, memória e identidade se refletiu, justamente, em números inéditos levantados durante o The Town. Uma pesquisa realizada pela Inconvencional, em parceria com a Rock World, revelou que o festival se tornou o maior recorte imagético já produzido sobre um evento brasileiro, entrando ainda para um grupo seleto de estudos no mundo capazes de combinar análise visual em larga escala com leitura simbólica e cultural.

Entre 6 e 15 de setembro, foram mapeadas impressionantes 839.109 imagens e vídeos publicados nas redes sociais, um volume que demonstra como o público viveu e reinterpretou o festival em registros que vão muito além da música.

O estudo identificou comportamentos, símbolos e estéticas que influenciam a forma como festivais e marcas devem pensar suas experiências daqui em diante. Para Sara Gobbi, Gerente de Growth Marketing da Rock World, o monitoramento imagético amplia a percepção sobre o público ao revelar camadas que não aparecem na comunicação verbal: “O olhar sobre o monitoramento de imagens e vídeos amplia a escuta das marcas para além das palavras.

As imagens falam mais do que o próprio texto quer dizer. Capturar e interpretar esse repertório é essencial para entender como o público realmente vive, sente e transforma as experiências do evento em narrativas próprias.

Quando avançamos na parceria com a Inconvencional, encontramos um modelo de análise de dados robusto capaz de ajudar a descobrir camadas simbólicas que enriquecem o monitoramento de conversas já realizadas. Isso revelou tendências que só a linguagem imagética é capaz de traduzir, porque todo show ou evento tem um fim, mas as imagens eternizam o que é mais relevante dentro da experiência”, explica Sara.

Os números dimensionam a magnitude do fenômeno. Durante os dias de festival, considerando a extrapolação proporcional de perfis fechados nas redes, foram feitas 1,34 milhão de publicações, o equivalente a mais de 300 posts por minuto dedicados ao The Town.

O universo total de imagens geradas é incalculável. Apenas a parte analisada dos vídeos somou 6.500 horas de conteúdo, o que corresponderia a 73 edições completas do festival, ou 464 dias ininterruptos de The Town.

O estudo aponta quatro grandes descobertas sobre o comportamento e as expressões visuais do público. A primeira: o festival é tão visual quanto musical. Ícones e símbolos estéticos têm tanto poder quanto os próprios headliners. O letreiro “The Town” aparece em uma a cada cinco fotos, tornando-se o “check-in oficial” do evento. Já a roda-gigante se consolida como o “cartão-postal pop” do festival, com mais de 17 mil registros no período.

A segunda descoberta mostra que os vídeos refletem o engajamento com o line-up - cada vídeo é como uma edição alternativa do festival. O Palco Skyline concentrou nove das dez atrações mais filmadas, com destaque para Green Day, Travis Scott e Katy Perry, que ultrapassaram 40 mil vídeos cada.

A força da nostalgia também se destacou: os Backstreet Boys aparecem em 5º lugar em registros de vídeo (28.489 vídeos), superando artistas mais atuais. Entre os brasileiros, Ivete Sangalo (18.250 vídeos) e Pedro Sampaio (15.480 vídeos) conquistaram o Top 10, mostrando a força da conexão emocional com o público nacional.

O terceiro achado revela que a estética muda conforme o line-up, mas o pertencimento é constante. No dia do Trap (06/09), dominado por Travis Scott, o streetwear representou 55% dos looks, com o preto em 50% das fotos e forte presença de óculos escuros (35%) e máscaras ou balaclavas (15%), consolidando o preto como “uniforme simbólico da juventude urbana”.

No dia do Rock (07/09), com Green Day, o espírito rocker apareceu em 40% dos registros, marcados por camisetas de banda, jeans rasgado e o predomínio de tons escuros (45%). Foi também o dia mais coletivo: 65% das fotos mostravam duplas ou grupos, refletindo senso de comunidade e legado. Já o dia da Nostalgia (12/09), liderado pelos Backstreet Boys, teve clima afetivo e feminino, com 68% das fotos protagonizadas por mulheres e 65% em grupo, marcadas por sorrisos, abraços e reencontros.

O visual equilibrava cores neutras (45%) com toques de rosa, vermelho e azul. Por fim, os dias do Pop (13 e 14/09), com Mariah Carey e Katy Perry, foram os mais fashionistas: 45% das fotos traziam cores vibrantes, metálicos e neon, 40% penteados criativos e até 25% maquiagens com glitter, transformando o festival em uma verdadeira passarela da liberdade estética e diversidade.

O quarto ponto do estudo revela que as marcas também se tornaram protagonistas visuais: uma em cada dez publicações trazia alguma marca em cena - mais de 72 mil registros no total. Mais do que logotipos, elas apareceram como parte da emoção, da paisagem e dos rituais que o público escolheu registrar.

Quase metade dessas fotos (47%) foram feitas em espaços e estandes interativos, projetados para gerar engajamento visual. Em 53% das imagens, o público aparecia interagindo diretamente com brindes ou elementos das marcas, reforçando que a experiência estética é o novo engajamento. E o mais revelador: 37% das fotos com marcas (mais de 19 mil) foram intencionais - ou seja, as pessoas escolheram incluir as marcas que faziam sentido emocional ou estético dentro de suas narrativas pessoais.

Para Pamela Kirsner, cofundadora da Inconvencional, o valor da presença das marcas vai muito além da exposição: “Estar em um espaço como o The Town não pode ser desperdiçado com ativações superficiais. O verdadeiro valor para as marcas está em criar momentos culturais: rituais, experiências e símbolos que despertam emoção e conexão. Porque no festival, o que se registra e compartilha não é o brinde em si, mas o sentimento que ele representa.”

Já Daniel Dante, também cofundador da Inconvencional, complementa: “Muitas marcas ainda insistem em distribuir brindes que lembram congressos corporativos: funcionais, mas sem alma cultural. O público não quer apenas objetos, quer símbolos que ampliem sua experiência e façam sentido em suas narrativas pessoais. Essa é a chave para transformar a aparição em memória duradoura.”

Mais do que um relatório, o Estudo Imagético do The Town é um guia estratégico de marca, mostrando o que acontece quando o olhar analítico se encontra com o olhar humano. Como o próprio festival, o estudo também é coletivo: envolveu analistas de dados, planners e os criadores da Inconvencional em uma leitura que une ciência de dados, cultura e sensibilidade criativa.

A metodologia proprietária INC.IMAGE, que combina mapeamento de imagens geolocalizadas, ferramentas de listening, inteligência artificial e curadoria humana, analisou mais de 839 mil postagens visuais durante o The Town 2025 - o maior levantamento imagético já realizado sobre um festival brasileiro. A partir desse universo, 21 mil imagens e vídeos foram examinados individualmente por curadores humanos, garantindo 95% de confiança e margem de erro de ±0,7 p.p.

O estudo completo está disponível no site da Inconvencional. Cadastre-se e baixe o estudo parcial do The Town para conferir os principais achados e interpretações dessa análise inédita: https://www.inconvencional.com.br/estudos-inconvencional/thetown. 

Sobre o The Town   
A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo foi ainda maior.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.    

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry foram os headliners do Skyline.  
 
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações.

No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais.   

 O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.          

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.    

Sobre a Inconvencional
A Inconvencional é uma empresa de inteligência cultural e estratégica que atua conectando dados, comportamento e criatividade. A partir de um ecossistema próprio de metodologias, a empresa combina ciência de dados, inteligência artificial, social listening, análise simbólica e curadoria humana para transformar grandes volumes de informação - visuais, textuais e comportamentais - em insights profundos sobre cultura, consumo e sociedade.

Seus estudos orientam marcas na construção de posicionamentos relevantes, experiências culturais legítimas e estratégias conectadas ao tempo presente, sempre com rigor analítico, sensibilidade criativa e leitura simbólica de alta precisão.

Fonte e Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Tiamat volta São Paulo com show no Carioca Club no dia 15 de dezembro
13/12/2025

O aguardado show de retorno dos suecos do Tiamat ao Brasil, no dia 15 de dezembro, encerra a agenda de shows em 2025 no país. A apresentação acontece no Carioca Club e marca a volta da banda aos palcos brasileiros após 16 anos de espera. A realização é da empresa mexicana Cacique Entertainment (@caciquemx).

A versatilidade sonora e evolução artística ao longo das décadas do Tiamat é inquestionável. A banda sueca, na ativa desde 1987, experimentou diversas facetas do metal e do rock e já na década de 1990 se tornou referência mundial da música soturna, sempre com os vocais graves e únicos de Johan Edlund.

Para este giro, o Tiamat promete repassar sua vitoriosa história na música, que carrega momentos marcantes dentro do black/death metal até sonoridades mais experimentais, além da fase de maior destaque e reconhecimento no gothic rock/metal.

O Tiamat é tão importante na indústria musical que os renomados sites Loudwire e Metal Injection já colocaram os suecos como uma das bandas essenciais para entender a fusão entre o metal e o rock gótico dos anos 90 e 2000, classificando o álbum A Deeper Kind of Slumber (1997) como “influente e atemporal”.

Da fase mais pesada, Wildhoney é um clássico. O álbum de 1994 mostra a habilidade do Tiamat em criar paisagens sonoras densas e etéreas. O uso de sintetizadores e passagens progressivas traz uma aura cinemática e emocionalmente poderosa. Já entre os materiais mais recentes, Amanethes, de 2008, lançado via Nuclear Blast, mostra a união de muito bom gosto entre o metal e o rock atmosférico com influência de Pink Floyd e Sisters of Mercy.

Uma menção à parte para o vocalista Johan Edlund, um dos compositores mais visionários do metal europeu, autor de poéticas letras melancólicas e existenciais, que alinham o rock gótico com temas esotéricos e espirituais, usando até mesmo da ironia em muitas delas.
Mais informações: https://www.instagram.com/tiamatband; https://www.instagram.com/caciquemx e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Libbianski de Wellington na Nova Zelândia lança o EP1 e faz uma abordagem inovadora do shoegaze/doom pop
13/12/2025

- "Em uma cena shoegaze muitas vezes congelada em seus códigos, saturada de reverb e nostalgia, o Libbianski injeta nova energia, impulsionada por uma abordagem faça-você-mesmo que soa como um manifesto." - Sounding Shivers

- "...aprofundando-se na mistura de shoegaze/doom pop que vêm moldando desde sua formação em 2022. As raízes da banda passam pelo post-metal, rock alternativo e dream pop, e essa mistura se manifesta na maneira como deixam as guitarras soarem com força enquanto a seção rítmica mantém as músicas em movimento com uma certa firmeza." - Idioteq

- "...equilibra melodia e peso, frequentemente transitando entre passagens atmosféricas e momentos mais pesados ​​e imediatos." - New Noise

Emergindo da crescente nova onda do shoegaze na Nova Zelândia, o Libbianski retorna com Episode 1, um EP marcante e autoproduzido que solidifica seu lugar como um dos híbridos de heavy-dream/doom-pop mais empolgantes da região. Já disponível pela Over The Hill Records, o lançamento captura uma banda totalmente no controle de seu universo sonoro imersivo e de desenvolvimento lento.

Gravado e produzido inteiramente em seu estúdio caseiro, Episode 1 demonstra a química crua e imediata da formação atual de três integrantes do Libbianski - uma mudança que impulsionou o grupo ainda mais para o faça-você-mesmo. Experimentação, camadas texturais e composições emocionalmente densas. O resultado é o seu trabalho mais focado e atmosférico até o momento.

Assista ao vídeo de "Continue The Sad" https://www.youtube.com/watch?v=Vm65HVLmkiY.
Ouça "Episode 1" https://distrokid.com/hyperfollow/libbianski1/ep1.
OUÇA EPISÓDIO 1: https://distrokid.com/hyperfollow/libbianski1/ep1.
Bandcamp: https://libbianski.bandcamp.com/album/episode-1.

Formada em 2022, a Libbianski bebe de diversas fontes do underground de Wellington - pós-metal, rock alternativo, dream pop - forjando um som que é ao mesmo tempo visceral e etéreo, com guitarras imponentes, graves pulsantes e bateria que ancora o caos com uma força hipnótica. Críticos de toda a Nova Zelândia já notaram:

- “A Libbianski apresentou sua própria contribuição excepcional para o cânone shoegaze/dream-pop da Aotearoa... imbuída de uma majestade sonora distintamente nada silenciosa.” - Under The Radar NZ

- “Uma das camadas de instrumentação e composição mais interessantes que se pode encontrar.” - Music NZ

O novo EP sucede o sucesso do álbum de estreia de 2024, Useless Splendour, gravado por Troy Kelly (The Armoury), mixado por Chris Johnson (Deafheaven, The Electric Bunker) e masterizado por Alan Douches (West West Side Music, NY).

Esse lançamento colocou a banda no mapa, levando a uma ambiciosa série de shows na Nova Zelândia e Austrália com o apoio da Footstomp Music - turnês que ajudaram a aprimorar a intensidade das apresentações ao vivo da banda e a definir a direção de Episode 1.

Com o single principal “Continue The Sad” - acompanhado por um videoclipe melancólico e envolvente de Nat Reid - o Libbianski convida os ouvintes a mergulharem mais fundo em seu universo: melancolia expansiva, distorção cintilante e uma sensibilidade doom-pop que soa ao mesmo tempo íntima e imensa. Episode 1 já está disponível em todas as plataformas de streaming pela Over The Hill Records.

Siga o Libbianski:
Facebook: https://www.facebook.com/libbianksi | Instagram: https://www.instagram.com/libbianski | TikTok: https://www.tiktok.com/@libbianski | Bandcamp: https://libbianski.bandcamp.com/album/episode-1 | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3sDyCD6JVZvmT8OHErzNXA.

Siga a Over The Hill Records: Instagram: https://www.instagram.com/oth.records/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Rocinante lança “Obra viva de Hermeto Pascoal - Vol. 1 Flautas”, revelando tesouros inéditos do acervo do Campeão
13/12/2025

O primeiro volume da série histórica da Gravadora Rocinante dedicada à música de Hermeto Pascoal será lançado em vinil e em todas as plataformas de streaming no dia 10 de dezembro
Em reverência a uma obra monumental, a Gravadora Rocinante começa a lançar a série Obra Viva de Hermeto Pascoal, dedicada a composições inéditas ou pouco exploradas do gênio alagoano. Este Vol. 1 Flautas aborda peças que Hermeto escreveu para o instrumento de sopro entre 1982 e 1985. O álbum será disponibilizado em todas as plataformas digitais e em vinil, prensado pela própria Rocinante, no dia 10 de dezembro.

Com direção e produção musical de Bernardo Ramos, o trabalho reúne flautistas de primeira linha: Aline Gonçalves, Andrea Ernest Dias, Carlos Malta, Eduardo Neves e Marcelo Martins. A formação por vezes se expande, contando com os reforços do piano de Marcelo Galter e do trombone de Rafael Rocha.

O projeto resulta do acesso ao vasto acervo de partituras de Hermeto, digitalizado pelo multi-instrumentista mineiro Felipe José. No texto da contracapa, o diretor artístico da Rocinante, Sylvio Fraga, explica que a gênese do trabalho se deu a partir da escuta das músicas ‘Auriana’ e ‘Vou esperar’: “Senti um desejo enorme de ouvir mais músicas do Hermeto em formato parecido. Líricas, agrestes, camerísticas, livres, parecidas com nada nesse mundo a não ser o próprio mundo que inventam.”

As composições celebram um instrumento fundamental na trajetória de Hermeto. Jovino Santos Neto, organizador do acervo e ex-integrante do lendário grupo do Campeão, testemunha que ele “conhece profundamente todos os recursos e limites da flauta”, e afirma que “as peças registradas neste álbum são uma amostra inédita dos sons que habitam o cérebro magnético do nosso querido Mestre”.

Algumas das obras não chegaram a ser nomeadas pelo Mestre (como os diversos quartetos e quintetos). A isso se deve a adoção de títulos descritivos com numeração que não pretende sugerir cronologia. As formações exploradas vão do duo ao decteto. Trata-se de um lado camerístico da obra de Hermeto, o que contribui para o saudável embaralhamento das categorias ‘erudito’ e ‘popular’.

O fato é que, ao escrever música tão desafiante para formações pequenas de instrumentos acústicos, Hermeto exige dos músicos “apuro técnico e vitalidade interpretativa para alcançar uma imaginação composicional que une práticas musicais aparentemente díspares”, como escreveu Sylvio.

De fato, o compositor que se vale de uma branda escrita coral na ampla ‘Amigo Sion’ é o mesmo que vai abrir o brevíssimo ‘Quarteto de flautas e trombone n.º 2’ com polirritmias quase impraticáveis. O autor que tantas vezes recorre a ásperos aglomerados de notas em intervalos de semitons (os chamados clusters) pode escrever uma miniatura de caráter quase mozartiano, o ‘Quarteto de flautas e trombone n.º 5’.

Às vezes encontraremos, no interior da mesma peça, estruturas diversas: cerrada polifonia e longas passagens em uníssono no ‘Duo de flautas n.º 1’ (dedicado a Celso Woltzenlogel); modalismo nordestino e atonalidade no ‘Duo de flautas n.º 2’; radicais adensamentos e rarefações texturais ao longo dos três movimentos da ‘Suíte Mundo Bom’ (dedicada a Odette Ernest Dias).

O trabalho do diretor musical Bernardo Ramos foi fundamental para que se pudesse alcançar o resultado específico exigido por cada um desses procedimentos composicionais. Foi ele quem dirigiu os ensaios e as gravações, orientando a abordagem de partituras que originalmente não traziam marcas de expressão e de articulação.

A presença de Carlos Malta é mais um trunfo do projeto. Como Sylvio observa, Malta foi “integrante por mais de uma década do grupo de Hermeto, na época em que as peças deste disco foram compostas, guardando nos dedos a memória muscular de algumas delas.”

Para Jovino Santos Neto, que presenciou o nascimento dessas composições, “é um prazer enorme ouvi-las de novo”, além de sentir “um alívio tremendo, por saber que esse legado musical vai ser preservado para as gerações futuras.”

A capa deste Vol. 1 estampa uma escultura do artista sergipano Véio fotografada por Diego Bresani, estabelecendo um diálogo visual com as raízes agrestes e a obra orgânica de Hermeto.  E Sylvio Fraga arremata: “Não conheço nada mais vivo do que a obra do Campeão”.

Álbum: Obra viva de Hermeto Pascoal - Vol. 1 Flautas
Artistas: Aline Gonçalves, Andrea Ernest Dias, Carlos Malta, Eduardo Neves, Marcelo Galter, Marcelo Martins, Rafael Rocha
Lançamento: Rocinante Atividades Artísticas (2025) Formato: LP (Vinil) e Digital
Repertório (Composições de Hermeto Pascoal)

Lado A (16:09)

Amigo Sion (4:40)
Suíte Mundo Bom (dedicada a Odette Ernest Dias)
1º movimento: A corrida dos patos (1:33)
2º movimento: A feira dos sons (0:53)
3º movimento: Festança (2:07)
Duo de flautas n.º 1 (dedicado a Celso Woltzenlogel) (2:31)
Quarteto de flautas e piano n.º 1 (1:28)
Quinteto de flautas e piano n.º 1 (1:48)
Quarteto de flautas n.º 1 (1:09)

Lado B (19:52)

Quarteto de flautas n.º 2 (2:54)
Quarteto de flautas n.º 3
1º movimento: Passeio (2:27)
2º movimento: Caminhos lindos (1:48)
3º movimento: Cheguei, cheguei, cheguei, cheguei! (1:55)
Duo de flautas n.º 2 (dedicado a Celso Woltzenlogel) (4:06)
Quarteto de flautas n.º 4 (0:50)
Quarteto de flautas e trombone n.º 1 (2:22)
Quarteto de flautas e trombone n.º 2 (0:38)
Quarteto de flautas e trombone n.º 3 (1:11)
Quarteto de flautas e trombone n.º 4 (0:52)
Quarteto de flautas e trombone n.º 5 (0:49)

FICHA TÉCNICA COMPLETA
Direção artística: Sylvio Fraga
Direção e produção musical: Bernardo Ramos
Gravação: Pepê Monnerat, Arthur Damásio e Flávio Marcos Batata
Mistura e masterização: Arne Schumann Edição: Arthur Damásio e Arne Schumann Coordenação artística: Jhê
Coordenação técnica: Flávio Marcos Batata
Projeto gráfico: CLDT
Fotografia da capa: Diego Bresani
Fotografias da gravação: Lucca Mezzacappa e Thiago Pozes
Fotografias de Hermeto Pascoal: Pierre Lapijover e acervo pessoal
Direção executiva: Bruno Vieira
Direção de produção: Geraldinho Magalhães
Produção executiva: Alessandra Ramalho e Raquel Cardoso
Assistência de produção: Flora Gaiad
Produção local: Alethéa Perdigão
Fonte: Tathiana Nunes - Pantim Comunicação.

Hidden Intent lança novo videoclipe frenético com temática de terror para Killfatuation
13/12/2025

O Natal chegou mais cedo e está ficando muito sombrio. O HIDDEN INTENT retorna com seu terceiro videoclipe do mais recente álbum, Terrorform, lançando um pesadelo sádico e repleto de terror com o novo clipe, Killfatuation.

Essa carnificina visual distorcida arrasta os espectadores direto para a mente perturbada de um assassino, mostrando a trajetória de uma paixão inocente à obsessão completa e arrepiante. É cru, desconfortável e impactante como uma caminhonete fazendo manobras arriscadas no estacionamento de uma loja de materiais de construção - um conto sombrio narrado pelos olhos do predador enquanto ele mira em sua próxima vítima.

Killfatuation foi dirigido e produzido por Max Mawby e Paul Lewis, entregando um impacto cinematográfico visceral e levando a narrativa visual da Hidden Intent ao seu território mais sombrio até o momento.
Vídeo de ‘Killfatuation’: www.youtube.com/watch?v=Zq9rkBI4Ho0
Ouça: https://linktr.ee/hiddenintentofficial
Encomende o álbum: https://hiddenintentofficial.com/shop

Redes Sociais: https://hiddenintentofficial.com; www.facebook.com/hiddenintent; Instagram: @hiddenintentofficial e https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Fonte: Hidden Intent.

HÉIA: Horda abre oficialmente agenda de shows para 2026 e segue na composição de novo álbum
13/12/2025

Um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, a HÉIA, segue trabalhando intensamente nas composições que integrarão seu próximo full-length. Paralelamente ao processo criativo, o grupo anuncia o início do planejamento para a temporada de 2026, confirmando que sua agenda de shows para o próximo ano está oficialmente aberta.

O objetivo é ampliar ainda mais as conexões com produtores e promotores de eventos de todo o território nacional interessados em levar a atual turnê da banda para seus festivais e casas de show. Organizadores podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas de datas através do e-mail misticodesign@hotmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.

Nova Fase e o single "The Pilgrim of the Path"
Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single "The Pilgrim of the Path". A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça "The Pilgrim of the Path" agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia  e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

O músico de metal instrumental SILAS FERNANDES lança os novos vídeos "Earth is Boring" e "Escape The Reality Room"
13/12/2025

Novo álbum "Carbon Purge Acceleration" já disponível!
O guitarrista, produtor e criador de conteúdo Silas Fernandes (fundador da Electric Eye Audio, produtora de pedais de guitarra e ferramentas digitais para guitarristas de metal e criador do popular programa do YouTube Rig on Fire) lançou dois novos vídeos, "Earth is Boring" e "Escape The Reality Room", de seu mais recente álbum "Carbon Purge Acceleration", lançado em setembro passado.

Conhecido por sua fusão de metal industrial, shred guitar e influências progressivas, Fernandes continua a expandir os limites da música instrumental, combinando agressividade, melodia e temas instigantes. Formada após a saída de Fernandes de uma banda cover com Andreas Kisser (Sepultura) na década de 1980, sua carreira solo tem sido definida pela inovação e independência. Inspirado por lendas como Joe Satriani, Steve Vai e Tony McAlpine, Fernandes criou um som único descrito em cinco palavras: industrial, shred, instrumental, melódico e metal.

Seus vídeos mais recentes refletem a visão de Fernandes sobre a música instrumental como algo além de uma mera demonstração técnica. "Earth Is Boring" é uma faixa pesada e agressiva que funde o metal moderno com elementos de metalcore, culminando em um solo melódico de shred.

O vídeo dessa faixa apresenta samples vocais robóticos extraídos do personagem Fulgor, da série Killer Instinct, invertidos para criar um tom distinto. O vídeo de "Escape The Reality Room" alterna entre riffs modernos e agressivos e passagens calmas e melódicas que remetem a Joe Satriani, oferecendo aos ouvintes uma jornada dinâmica através de som e imagem. “Espero que os fãs levem os títulos de cada música a sério. Cada faixa foi escrita com base em imagens e questões contemporâneas”, diz Fernandes.

Assista aos vídeos nos seguintes links: Earth is Boring - https://youtu.be/t2cg6cbJf_w e Escape The Reality Room - https://youtu.be/zKEGQIr01Bk.

O novo álbum de seis faixas de Fernandes, "Carbon Purge Acceleration", se desenrola como uma jornada sonora que transita fluidamente da intensidade agressiva para paisagens sonoras etéreas. Ele descreve a obra como “um verdadeiro caldeirão criativo”, misturando fusion, metal progressivo moderno e influências nostálgicas dos anos 80 sem se limitar a rótulos de gênero.

A arte da capa do álbum reforça sua profundidade temática, retratando uma entidade digital divina reverenciada por adoradores cegos à sua força destrutiva, uma alegoria para o entrelaçamento da tecnologia e do caos na vida contemporânea.

Cada faixa contribui para essa narrativa complexa: "John Hughes Didn’t Direct My Life" evoca uma sonoridade nostálgica e inspirada nos anos 80; "Flight of the Navigator" avança com prog metal acelerado, harmonias de fusion e compassos ousados; "Heavy Droids" explora a complexidade do prog metal em 7/4, entrelaçando passagens melódicas e lentas; e "The Death of Synthetic Curation" encerra com um solo de guitarra assombroso, imerso em efeitos ambientais que persistem como ecos de dissolução. Juntas, essas composições formam uma declaração ousada e que desafia gêneros, visceral e instigante.

Recomendado para fãs de Steve Vai, Fear Factory, Meshuggah, Devin Townsend e Periphery, "Carbon Purge Acceleration" (lançado em 21 de setembro de 2025) está disponível nos seguintes links:
Todas as plataformas digitais - https://silasfernandes.hearnow.com/
Loja online - CD / Merch - https://www.silascf.com.br/en/services-5
Bandcamp - https://silasfernandes.bandcamp.com

Lista de faixas:
1. Earth Was Boring - 4:21
2. Escape the Reality Room - 3:47
3. Heavy Droids - 4:09
4. Flight Of The Navigator - 3:39
5. John Hughes Didn't Direct My Life - 5:19
6. The Death of Synthetic Curation - 5:05
Duração do álbum: 26:20

Créditos da Gravação do Álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Silas Fernandes
• Todas as músicas compostas por: Silas Fernandes
• Produzido por: Silas Fernandes
• Mixado por: Silas Fernandes
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da Capa do Álbum por: Jukka Nieminen da Grandio design.

Formação da Banda no Álbum:
Silas Fernandes: Guitarras, baixo, programação de bateria, produção, mixagem

Formação da Banda ao Vivo: Silas Fernandes - Guitarras; Raphael Arruda - Bateria e Nikolai Ck - Baixo
Para mais informações: www.Silascf.com.br | www.Facebook.com/silas.fernandes.165 | www.Instagram.com/silasfernandesguitar

Sobre: ​​Silas Fernandes, guitarrista, produtor e criador de conteúdo brasileiro radicado na Virgínia, EUA, construiu uma voz singular no mundo da música instrumental. Seu trabalho funde texturas industriais com a velocidade do shred, a complexidade do metal progressivo e a energia bruta do thrash metal, resultando em paisagens sonoras que desafiam convenções e provocam reflexão.

Com o apoio de patrocínios da EMG Pickups, Solar Guitars, Black Smith Strings e Electric Eye Audio, Fernandes alcançou um marco em 2024, quando a Solar Guitars lançou seu modelo signature, a A1.6 Silas Canibalismo. Com uma carreira de mais de 35 anos, ele colaborou com artistas por todo o Brasil, lecionou na renomada IG&T e continua a inspirar o público mundial por meio de workshops, clínicas e seus lançamentos solo em constante evolução.

Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - Asher Media e Tweet - AsherMedia.

Alcoholic Vortex: Victor “Chuck” Rascal detalha conceito da saga “Space Traumas” em entrevista especial ao SFP - Podcast
13/12/2025

O baixista e vocalista do ALCOHOLIC VORTEX, Victor “Chuck” Rascal, foi o destaque da edição #68 do SFP Podcast, onde conduziu um verdadeiro raio-x sobre a atual fase do grupo brasiliense. O músico detalhou como superou desafios pessoais para arquitetar o conceito Sci-Fi dos EPs da saga “Space Traumas”, transmutando pesadelos e a influência visceral do Thrash Metal da Bay Area em uma narrativa complexa que subverte as temáticas convencionais do gênero.

Durante a conversa, foram dissecados os enredos das obras “The Alcoholic Menace” e “Attack Of The Yarells”, faixa a faixa, conectando a agressividade sonora à guerra intergaláctica narrada nas letras, que trazem referências e paródias de clássicos do cinema.

Victor também adiantou o planejamento estratégico para 2026, que inclui a produção avançada da terceira parte da trilogia e a expansão da turnê para as regiões Sul e Sudeste, visando consolidar a nova formação do grupo. Confira a entrevista completa e ouça os trabalhos na íntegra pelo link: https://youtu.be/evN-yWsYiuU.

AGENDA ABERTA 2026
Conforme citado na entrevista, o cronograma de shows para o ano de 2026 do ALCOHOLIC VORTEX encontra-se oficialmente aberto. Produtores interessados em levar o Thrash Metal do grupo para sua cidade devem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

O ALCOHOLIC VORTEX NAS PLATAFORMAS
Encontre e siga o grupo em seu serviço digital preferido acessando o link a seguir e confira seus atuais e próximos lançamentos: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Entrevista exclusiva na nova edição do In Extremo Zine disseca o caos de “Anti Sacra”
13/12/2025

O cenário do Metal extremo nacional ganha mais um registro documental importante com o lançamento da terceira edição do In Extremo Zine. A publicação impressa, já disponível, traz como destaque de capa O DIABÁLLEIN, figurando em uma entrevista extensa e exclusiva que aprofunda os conceitos de sua atual fase.

Nesta conversa, o guitarrista Jean Misfortune explora detalhadamente suas influências musicais, a visão crítica sobre o cenário do Metal extremo atual e o impacto das redes sociais na divulgação do underground. O músico também aborda as mudanças de formação e revisita a discografia da banda, com foco central no processo de composição e repercussão do atual trabalho, o álbum "Anti Sacra". Para adquirir a edição física e conferir o conteúdo na íntegra, o contato deve ser feito diretamente com a redação do In Extremo Zine pelo e-mail inextremozine@gmail.com, via Instagram em @inextremozine.

"Anti Sacra": A consolidação de um manifesto obscuro
Lançado oficialmente em 16 de maio de 2025, "Anti Sacra" solidificou a posição DO DIABÁLLEIN como um dos pilares da cena extrema brasileira contemporânea. A obra, que mergulha em temas de caos ritualístico e escuridão, encontra-se disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming via Sangue Frio Records: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores e entusiastas do formato físico, a versão em CD segue disponível pelo valor de R$ 35,00 (+ frete). Este lançamento é fruto de uma colaboração estratégica entre importantes selos do underground nacional: Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Contatos para aquisição:  Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para 2026 já está oficialmente aberta - E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Assista a performance devastadora no festival ‘Na Lâmina da Foice’
13/12/2025

Destaque entre os nomes emergentes do Death/Grind paulista, o SHITAI segue promovendo seus atuais conteúdos audiovisuais. No último dia 29 de novembro, o grupo figurou como uma das atrações do ‘Na Lâmina da Foice - Online Festival’, um dos principais eventos digitais do cenário nacional.

A banda se apresentou ao lado de nomes como Diabállein, Grave Desecrator, Pantáculo Místico, Górgona, entre outros. Executando a faixa “Dissecado”, o quarteto agregou técnica e agressividade ao line-up do primeiro dia do festival. Assista agora a performance na íntegra: https://youtu.be/aGlRAEQMW1A?t=2677.

Versão física do EP "Shitai" confirmada para 2026
Em paralelo à repercussão do evento online, o SHITAI confirmou que seu atual trabalho, o autointitulado EP "Shitai", ganhará uma aguardada versão física. Originalmente disponibilizado apenas nas plataformas digitais, o registro materializa a essência do Death/Grind brasileiro e deve chegar aos colecionadores em janeiro de 2026.

A iniciativa visa atender à demanda dos adeptos do formato físico e ampliar o alcance da massa sonora contida nas quatro faixas do trabalho. O grupo alerta que a tiragem será estritamente limitada. Para garantir o material em primeira mão, é imprescindível acompanhar as atualizações nos canais oficiais da banda: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

A consolidação da brutalidade
Com uma produção crua, orgânica e repleta de identidade, o EP "Shitai" entrega uma sonoridade que sintetiza a violência estética do estilo. Lançado digitalmente em 30 de maio de 2025, o material posicionou o SHITAI como uma força relevante na cena extrema nacional. Ouça agora na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Atenção Produtores
Diante da forte recepção ao material recente, a banda anuncia que sua agenda está oficialmente aberta para shows em território nacional visando o ano de 2026. Produtores interessados em levar o SHITAI para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para logística e contratação - E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Impulsionado por novo single e iminente debut álbum, grupo abre agenda de shows para 2026
13/12/2025

Após o impacto positivo de seu mais recente single, “Body Snatcher” - lançado em novembro de 2025 -, o GORENCEPHALIC, expoente do Brutal Death Metal baiano, confirma que seu aguardado debut álbum está em fase final de preparação. Aproveitando este momento de alta produtividade, o quarteto anuncia a abertura oficial de sua agenda de shows para a temporada de 2026.

Com o objetivo de levar aos palcos a brutalidade de seus novos trabalhos, bem como as faixas do aclamado EP “Gore Of The Forgotten”, o grupo busca expandir sua atuação em território nacional. Produtores de todo o país interessados em levar o peso da banda para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas de datas.

Contatos para shows: E-mail: gorencephalic@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/ e Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic.

“Body Snatcher” e a visceralidade baiana
Mantendo a agressividade característica de suas composições, “Body Snatcher” reafirma o compromisso do GORENCEPHALIC com o Metal Extremo. A faixa entrega uma sonoridade técnica e densa, preparando o terreno para o vindouro full-length. O material encontra-se disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Lvcas lança videoclipe altamente caótico gravado no Metrô de São Paulo
13/12/2025

Artista multifacetado apresenta novo single "bico do corvo", que traz influências marcantes de Limp Bizkit, Linkin Park e Korn
Lvcas mostra mais uma vez sua autenticidade com a nova música “bico do corvo”, o segundo single do novo EP “AMND - Abatido mas não derrotado”, que consolida a identidade artística iniciada com “mea culpa”. Nascido de um propósito criativo e inusitado, o single representa um marco corajoso na carreira de Lvcas, uma música que foge dos caminhos convencionais e reforça a maturidade e clareza estética que definem essa sua nova fase.

A origem do “bico do corvo” é singular, já que a música surgiu de um desejo da banda de criar um videoclipe simulando um pocket show dentro de um metrô, passando a ideia de um ambiente altamente caótico e explosivo, convidando fãs para participarem desta experiência performática, crua e musicalmente agressiva.

Assim como na primeira faixa lançada, a segunda música traz letras profundamente conectadas ao estado emocional vivido pelo artista, aonde “bico do corvo” é, simultaneamente, um desabafo visceral e um grito de esperança. A faixa reflete um momento de transição, incerteza e confusão, aquele famoso frio na barriga de não saber se as coisas seguem adiante ou se a melhor fase já passou.

Mas ao mesmo tempo, serve de respiro, um empurrão para seguir em frente, “Enquanto tem bambu, tem flecha”, disse Lvcas. A música captura essa dualidade, a fragilidade e resiliência, medo e coragem, tudo em uma explosão de energia crua e catártica .

Em termos de sonoridade, "bico do corvo" marca um ponto mais radical na discografia do Lvcas, é o seu trabalho mais nu-metal até agora, contando com influências marcantes de bandas como Limp Bizkit, Linkin Park e especialmente Korn.

“Se “mea culpa” flertava com o metalcore moderno, esse single mergulha fundo no metal dos anos 2000, trazendo groove seco, sem subterfúgios, apenas autenticidade sonora”, explica Lvcas. O videoclipe promete ser um dos pontos altos, um pocket show no metrô com fãs, caótico, energético e explosivo. Uma experiência que reflete a urgência, a carga emocional e o propósito criativo da faixa.

Bico do Corvo marca uma evolução estratégica na carreira de Lvcas, o ponto onde a experimentação se encontra com identidade e a fragilidade interna do Lucas se torna sua maior força. O EP, como um todo, continua denso e pesado, mas é nestes dois singles que a nova fase se revela em sua forma mais intensa, mais verdadeira e promissora. “É uma música sem massagem, que entrega porrada da mais pura e simples forma”, finaliza LVCAS.

O videoclipe de “bico do corvo” está disponível em: https://youtu.be/ST2Af2vU3nE?si=QHNDk7YmD9Xgg8zH 
Escute no Spotify: https://open.spotify.com/album/70pA6PczlXOPNlh9ZfByzR.
Assista também ao videoclipe de”mea culpa”: https://youtu.be/XptuKgWgLro?si=SHutcErL9DeVJ2G2.

Sobre LVCAS
LVCAS (Lucas Vinícius) é músico, compositor e produtor. Reconhecido inicialmente pelo canal Inutilismo, tornou-se um dos principais nomes da nova geração do rock e metal nacional e um dos maiores criadores de conteúdo musical da internet, com mais de 5 milhões de inscritos no YouTube. Mas o que poderia ser apenas uma história de sucesso digital transformou-se em um case raro de transição artística verdadeira.

No palco, o humorista deu lugar ao músico. Sob o nome LVCAS, o artista transformou sua habilidade de reinterpretar hits em uma carreira autoral sólida, emocional e tecnicamente refinada. Projetos como “Minha Playlist de Funk” e as retrospectivas anuais, que reinterpretam os maiores sucessos do ano em versões de rock e metal, o projetaram para o cenário internacional. O resultado foi uma turnê nacional com mais de 60 shows, culminando em uma apresentação arrebatadora para 8 mil pessoas no Espaço Unimed, em São Paulo.

Com Humanamente, LVCAS provou que é mais do que um fenômeno da internet: é um artista completo. O álbum ultrapassou 3,5 milhões de streams apenas com a faixa “Odisseia”, e alcançou 45 mil ouvintes mensais de forma totalmente orgânica. Sua música une guitarras agressivas, vocais expressivos e uma produção grandiosa, sem perder a sinceridade e o propósito artístico.

Seu trabalho mistura metalcore, elementos eletrônicos e influências da música latina, criando uma sonoridade própria e emocionalmente complexa. Com o álbum Humanamente (2024), consolidou-se como uma das vozes mais autênticas da cena independente brasileira.

Links relacionados: https://www.instagram.com/lvcasmusic; https://www.instagram.com/lucasinutilismo; https://www.instagram.com/agenciaskip e https://www.instagram.com/lagosta.e.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Sky In Flames: ‘Metal Conversor’ fecha a agenda de shows de 2025 neste sábado (13)
13/12/2025

A espera acabou! Neste fim de semana, a banda gaúcha de Death Metal SKY IN FLAMES sobe ao palco pela última vez em 2025. A banda é atração confirmada na primeira edição do ‘Metal Conversor’, que acontece no sábado, dia 13, no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural), em Sapucaia do Sul/RS. O evento, que começa às 20h, reúne ainda as bandas Kamazotz e Necrófago para uma noite de celebração do Metal Extremo local, contando também com a exposição da Black Bag 666 (blackbag666). Programe-se e compareça!

Agenda aberta para 2026
Em paralelo à sua última performance de 2025, o SKY IN FLAMES já volta suas atenções para o futuro. Visando o planejamento estratégico para a próxima temporada, o power trio anuncia oficialmente a abertura de sua agenda de shows para 2026.

Produtores de todo o Brasil interessados em levar o peso do Death Metal gaúcho para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato deve ser feito pelo e-mail skyinflamesbrazil@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/skyinflames e Facebook:https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/. 

O ocultismo de "The Funeral Winds"
O show em Sapucaia do Sul/RS será mais uma oportunidade para o público conferir ao vivo a nova fase do grupo, consolidada pelo EP "The Funeral Winds". Gravado no From Hellcords Studios, o trabalho apresenta cinco faixas inéditas que amalgamam peso, orquestrações sinfônicas e atmosferas ritualísticas. A obra destaca-se pela fusão singular do Metal Extremo com mantras hindus e temáticas voltadas ao ocultismo e autoconhecimento. Ouça o EP na íntegra: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES. 
Fonte: SFP - Press & PR. 

Mr. Bungle abre venda de ingressos para show no Cine Joia, em São Paulo
10/12/2025

Em uma realização da 30e, a apresentação da banda também irá abrir a turnê do Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo; ingressos estão disponíveis a partir de hoje (9), às 14h, no site da Eventim

O originalíssimo Mr. Bungle rompeu a barreira da cena indie em 2020, quando o trio Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn uniu-se ao guitarrista do Anthrax, Scott Ian, e ao ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, para revisitar sua primeira demo de 1986.

Dessa comunhão, nasceu The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020), um álbum marcado por um som pesado e “mandatório para os fãs de thrash metal”, segundo a publicação americana especializada em crítica musical Consequence of Sound.

O Mr. Bungle chega ao Brasil - depois de quatro anos - como atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com apresentações em Curitiba e em São Paulo. E, agora, tem agendado um show solo em São Paulo, no dia 26 de janeiro de 2026, no Cine Joia, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A venda dos ingressos começa hoje, 9 de dezembro, às 14h, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/MrBungle).

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas.

O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. "Somos grandes fãs do Mr. Bungle. ‘Retrovertigo’ é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada", revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA.

Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo em 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, que foi gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [para as músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas competentes do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá.

Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do KNOTFEST no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, Europa e Austrália. Faixas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, todas do disco de 2020, formam o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora.

A revista Antihero Magazine, publicação americana especializada em heavy metal, definiu o mais recente show do Mr. Bungle, em junho de 2024, no festival Hellfest, na França, como uma performance “imprevisível e magistral que cativou o público do palco Valley”. Um detalhe bem brasileiro chamou a atenção no setlist da apresentação: os músicos incluíram a clássica “Territory”, do Sepultura, e tocaram junto com o guitarrista e fundador do grupo, Andreas Kisser.

Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil:
26/01/2026 - Mr. Bungle - Cine Joia (São Paulo)
28/01/2026 - Avenged Sevenfold + Mr. Bungle - Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
31/01/2026 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle - Allianz Parque (São Paulo)

Mr. Bungle @São Paulo
Realização: 30e
Data: 26 de janeiro de 2026 (segunda-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Valores:
Pista - R$ 212,50 (meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira)
Mezanino - R$ 237,50 (meia-entrada legal) | R$ 475,00 (inteira)
Venda geral: 9 de dezembro, às 14h
Vendas online em: www.eventim.com.br/MrBungle
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Shonen Knife, banda japonesa adorada por Kurt Cobain, estreia em São Paulo no domingo (14)
10/12/2025

No dia 14 de dezembro, São Paulo/SP recebe uma visita inédita e histórica: o lendário trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain. A apresentação agora será no Fabrique Club.

O líder do Nirvana não apenas era fã declarado da banda de Osaka, como também as convidou pessoalmente para abrir os shows da turnê europeia do Nirvana em 1991. Será show único no Brasil com realização da Maraty. Ingresso: https://fastix.com.br/events/shonen-knife. O duo garageiro Morcegula será a atração de abertura.

Shonen Knife, a banda preferida de Kurt Cobain
“Senti-me como uma garota de nove anos num show dos Beatles”, disse nos idos de 1990 Cobain após vê-las ao vivo pela primeira vez. “Estava chorando, pulando, arrancando os cabelos... foi incrível. Nunca fiquei tão empolgado na vida", completou à época.

A admiração era tamanha que Cobain chegou a pedir à guitarrista Naoko Yamano para aprender os acordes de “Twist Barbie” e tocou a música em um show secreto do Nirvana. Ele também revelou que ouvia o álbum Burning Farm todos os dias, até que, tomado pela emoção, começou a chorar: “Não podia acreditar que três pessoas de uma cultura tão diferente conseguiam escrever músicas tão boas”.

Shonen Knife foi formada em 1981 pelas irmãs Naoko e Atsuko, muito antes de termos como riot grrrl e girl rock entrarem no vocabulário musical. O trio feminino já quebrava cordas de guitarra com alegria ao som de covers importados dos Ramones.

Uma trajetória de transformações e entusiasmo
Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: despejar sua contagiante e otimista versão de pop punk.

Apesar dos muitos anos na estrada, o entusiasmo do trio por apresentações ao vivo continua sendo um espetáculo à parte, enquanto exploram um vasto catálogo que vai do thrash rock sólido até melodias dignas de parada de sucessos.

A banda é tão cultuada que, em 1989, foi lançado um disco tributo às japonesas, chamado Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, que reuniu uma seleção poderosa de bandas alternativas e punk da época, como L7, Sonic Youth, Redd Kross, Lunachicks e outras. O disco virou uma espécie de selo de aprovação underground, mostrando que, mesmo sem grandes gravadoras ou hits comerciais, o Shonen Knife influenciava profundamente a cena alternativa global.

Outro fato interessante é que a Shonen Knife participou em 1994 da coletânea If I Were a Carpenter, um álbum em homenagem aos Carpenters. Nessa coletânea, bandas alternativas reinterpretaram clássicos da dupla Karen e Richard Carpenter e o Shonen Knife contribuiu com uma versão irreverente de “Top of the World”, transformando a balada suave em um hino pop punk cheio de energia.

Morcegula
Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria (que ela toca em pé e sem pratos) e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”. O show no dia 14/12 vai divulgar o segundo álbum do duo, Caravana dos Desajustados. Ouça https://links.altafonte.com/caravanadosdesajustados.

Shonen Knife pela 1ª vez em São Paulo
Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075, Barra Funda - São Paulo, SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/shonen-knife

Mais informações: www.instagram.com/shonenknifeofficial; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/drmrs_entertainment e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Steve Hackett with Genetics: The Best Of Genesis e muito mais em duas datas no Brasil: 21 de marco sábado no Vivo Rio e 22 de marco domingo no Espaço Unimed
10/12/2025

STEVE HACKETT e GENETICS farão uma grande tournée pela América do Sul, passando pelo Peru, Argentina, Chile, Paraguai, México com parada obrigatória pelo Brasil! Nesta tournée o repertório estará baseado nos maiores e mais consagrados sucessos da fase Clássica do Genesis

Os shows serão uma celebração dos grandes clássicos do Genesis, com apresentações que abrangem diferentes momentos da banda, incluindo hinos como Supper's Ready, Firth of Fifth, Carpet Crawlers e The Cinema Show, entre muitos outros e algumas pérolas do repertório da carreira solo de Steve! Steve Hackett é conhecido por seu enorme talento e inovação no rock. Ele era o guitarrista da formação clássica do Genesis: Junto com Gabriel, Collins, Banks e Rutherford.

Esse time realizou alguns dos mais aclamados álbuns dos anos 70, são eles: Selling England by the Pound, Foxtrot, Nursery Crime, Trespass, The Lamb Lies Down on Broadway. Em meados dos anos 70, Peter Gabriel sai do grupo para se dedicar a sua carreira solo e os remanescentes da banda seguem no caminho de sucesso quando Phill Collins assume os vocais e o quarteto remanescente lança mais três discos icônicos no cenário musical internacional: A Thrick of The Tail, Wind and Wuthering e aquele que é considerado o melhor disco de Rock Progressivo gravado ao vivo de todos os tempos, o Sensacional SECONDS OUT, que teve seu show passando pelo Brasil , naquele que foi a única apresentação do Genesis em nossa Casa! 1977! La se vão 47 anos....

Em Março de 2026, três anos após a apoteótica Tournée que apresentou a releitura do Show Seconds Out, desta vez, os apaixonados fãs poderão assistir ao artista, em apenas duas apresentações, acompanhado da fantástica banda Genetics, que juntos virão ao Brasil para celebrar o melhor do repertório do Genesis.

Steve promete trazer um repertório recheado de clássicos, cada música, relembrando diferentes fases do grupo inglês, tudo como se fosse uma fantástica viagem no tempo! Ao vivo, tocado por um dos mais relevantes e respeitados guitarristas do Rock Progressivo Mundial. Steve Hackett!! Serão apenas duas apresentações no Brasil, sendo elas dia 21 de Marco no Rio de Janeiro no Vivo Rio e no dia 22 de Marco em São Paulo no charmoso Espaço Unimed.

Com o Genesis, Steve na guitarra produziu momentos inesquecíveis: desde a sensibilidade do seu som acústico em Horizons aos solos dramáticos em Firth of Fifth e Nursery Crime. Quando embarcou na carreira solo, Steve explorou novos horizontes, inventando sons e técnicas inovadores, como a do 'tapping'.

As apresentações ao vivo de Hackett levam o público para uma jornada extraordinária, que tem base numa rica herança musical. Clássicos do Genesis como Firth Of Fifth se combinam com o melhor do seu trabalho solo e material recente, demonstrando que Steve é um artista de alto nível. Com o auxílio de alguns dos melhores músicos do planeta, o estilo único da guitarra de Steve continua sendo a base desse show.

A entrada do Genesis no Hall da Fama do Rock, em 2010, é prova da qualidade de sua música. Steve sempre respeitou o som do Genesis. Seu álbum duplo Genesis Revisited II, lançado em 2012, traz uma seleção de artistas icônicos tocando canções populares do grupo. Sem se acomodar, Steve continua produzindo material novo. Seguindo o sucesso de Wolflight, seu mais recente disco The Night Siren chegou às paradas em muitos países, incluindo o top 30 na Inglaterra.

Genetics
Genetics é a banda da Argentina que toca a música do início do Genesis com precisão e paixão únicas. Seus concertos são caracterizados por sua fidelidade às gravações originais e encenação visual. De 2011 a 2019, eles apresentaram os álbuns de estúdio completos do Genesis para marcar seu 40º aniversário: Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, Seconds Out, A Trick of the Tail e Wind & Wuthering nos cinemas da Argentina, Brasil, Peru e Chile, com grande impacto de público e crítica.

A interpretação magistral da Genetics das composições do Genesis recebeu elogios da imprensa local e internacional, incluindo músicos de renome, destacando a qualidade de suas performances e a capacidade de recriar a atmosfera dos teatros de Londres nos anos 70. Com o claro objetivo de tocar a música tal como foi concebida pelos seus criadores, a Genetics capta o espírito original das peças, reproduzindo o som dos instrumentos da época.

Ignacio Rodríguez Genta - seu primeiro vocalista - morreu tragicamente em janeiro de 2015 e a banda realizou dois concertos In Memoriam com Steve Hackett no Teatro Coliseo de Buenos Aires. Os shows foram documentados em um DVD que reflete a intensidade da reunião.

Após esses shows, a banda tocou com Steve em Lima, Peru, em 2023 o grupo realizou uma inesquecível e consagrada tournée pela América latina com Steve Hackett, relembrando o show The Seconds Out que passou por diversas capitais em 1973. Atualmente está preparando a nova tour com o guitarrista que ocorrerá em 2026 e percorrera novamente diversas cidades.

A relação artística entre Steve Hackett e Genetics se consolidou em encontros inesquecíveis em palcos na Argentina e no Peru, e a cada turnê eles reforçam seu papel como embaixadores da música Genesis na região. A turnê de 2026 promete uma experiência única, onde o poder da banda argentina se funde com a presença do guitarrista inglês para reviver as passagens mais emblemáticas da história do rock progressivo. Um concerto imperdível para os amantes da música do Genesis e do legado de uma das bandas mais influentes de todos os tempos.

Genetics é formado POR: 
Daniel Rawsi bateria, percussão, efeitos e vocais
Cláudio Lafalce baixo, guitarras, pedais de baixo, efeitos
Léo Fernández guitarras, baixos e baixos pedais e vocais
Horácio Pozzo teclados e guitarras
Thomas Preço voz principal, flauta e percussão

Datas confirmadas da turnê:
13 de março - CDMX (México) 15 de março - Guadalajara (México)
18 de março - Lima (Peru) 21 de março - Rio de Janeiro (Brasil)
22 de março - São Paulo (Brasil) 25 de março - Concepción (Chile)
27 de março - Santiago (Chile) 29 de março - Buenos Aires (Argentina)

Steve Hackett e sua Biografia
Steve Hackett é conhecido como um músico de rock imensamente talentoso e inovador. Ele foi guitarrista principal do Genesis como parte de sua formação clássica com Gabriel, Collins, Banks e Rutherford, que produziu álbuns aclamados como Selling England by the Pound (um favorito de John Lennon).

Com a extraordinária versatilidade de Steve em sua guitarra elétrica e sua composição, ele envolve influências de muitos gêneros, incluindo Jazz, World Music e Blues. Ele é igualmente hábil em seus álbuns clássicos que incluem interpretações de peças de compositores de Bach a Satie, suas próprias composições de violão que ganharam a admiração de muitos, incluindo Yehudi Menuhin, e ambiciosos álbuns de guitarra/ orquestra como A Midsummer Night's Dream, gravado com a Royal Philharmonic.

Com o Genesis, a guitarra de Steve produziu alguns dos momentos mais memoráveis, desde a sensibilidade de seu som acústico em Horizons e Blood on the Rooftops até os dramáticos solos de guitarra rock de Firth of Fifth e Fountain of Salmacis.

Ao embarcar em sua carreira solo, ele desenvolveu seu alcance excepcional, empurrando os limites musicais para áreas emocionantes, inventando novos sons e também técnicas como "tocar". Sua carreira solo foi em frente e meados dos anos oitenta não só viu o hit single Cell 151, mas também o super grupo de Steve Hackett e Steve Howe GTR, altamente bem sucedido na América.

Depois do GTR, Steve trabalhou ainda mais com muitos músicos de renome, como Paul Carrack, Bonnie Tyler, John Wetton e Brian May, que creditou Steve como uma influência inicial. Steve passou a produzir seu álbum de sucesso Genesis Revisited. Ele foi ainda mais longe em suas raízes com Blues with a Feeling, enquanto continuava a desafiar seus próprios "horizontes" com uma mistura incrivelmente eclética de sons, gêneros e um senso do exótico que excita seus muitos seguidores até hoje.

Álbuns recentes possuem um alto nível de sofisticação, juntamente com uma dinâmica poderosa sempre presente, desde a escuridão dramática e atmosférica de Darktown e Wild Orchids até a colorida viagem através do tempo e do espaço de To Watch the Storms.

Out Of The Tunnel's Mouth, de 2009, escrito e gravado em meio à agitação doméstica e profissional, foi lançado com uma resposta esmagadoramente positiva de fãs e revisores, muitos deles proclamando-o seu melhor de todos os tempos. Logo após o OOTTM foi Beyond the Shrouded Horizon lançado em 2011, que recebeu facilmente uma resposta igualmente entusiástica. Em 2012, Steve colaborou com Chris Squire do Yes no álbum "Squackett" A Life Within a Day.

Os shows elétricos ao vivo de Steve levam seus fãs a uma jornada extraordinária extraída de uma rica herança musical. Favoritos perenes do Genesis, como o poderoso Firth Of Fifth sentam-se ao lado de clássicos solo, enquanto material solo mais recente também está incluído, demonstrando que Steve é um artista ainda no topo de seu jogo. Apoiado por alguns dos melhores músicos do planeta, o trabalho de guitarra único de Steve continua a ser o fulcro em que este show desafiador e emocionante é equilibrado.

A entrada do Genesis no Rock And Roll Hall Of Fame em março de 2010 é um testemunho das qualidades duradouras de sua música. Steve sempre segurou uma tocha para a música clássica do Genesis. Seu Genesis Revisited II, um CD duplo, envolve vários artistas icônicos e contém muitos favoritos do Genesis. Foi lançado no final de outubro de 2012.

Um A turnê mundial Genesis Revisited envolvendo Steve com uma banda multi-talentosa em 2013 foi seguida por várias turnês Genesis Revisited por demanda popular, a maioria das quais inclui números Genesis e solo. Steve constantemente abre um caminho com novo material como um artista emocionante e inovador. Após o sucesso de seu álbum Wolflight, The Night Siren, At The Edge Of Light, alcançou um forte lugar nas paradas do Reino Unido e de vários outros países.

Ele lançou os dois álbuns de estúdio, Under A Mediterranean Sky e Surrender Of Silence em um ano, além de lançar um álbum ao vivo e sua autobiografia durante a parte mais difícil do tempo de Covid. Ele agora está mais uma vez em turnê pelo mundo. Seu talento e energia continuam a ser apreciados por pessoas em todo o mundo.

TOPCAT
A vinda de Steve Hackett e Genetics faz parte do calendário de eventos promovido pela renomada empresa de eventos carioca Top Cat, que continua sua trajetória com quase 40 anos atuando no mercado da música nacional, promovendo shows e eventos nacionais e internacionais, sempre trazendo o melhor do cenário de eventos para o palcos brasileiros, não se atendo a gêneros, já tendo oferecido ao público espetáculos inesquecíveis de diferentes estilos.

Fundada e dirigida por Steve Altit, a Top Cat Produções Artísticas consolidou-se como uma das mais respeitadas e atuantes empresas do mercado cultural brasileiro. Com mais de três décadas de trajetória, a produtora é reconhecida por sua excelência na concepção, planejamento e execução de eventos musicais e projetos culturais de grande impacto. Combinando visão estratégica, sensibilidade artística e rigor técnico, a Top Cat transformou-se em sinônimo de credibilidade, inovação e qualidade em produção cultural.

A Carreira de Steve Altit no empresariamento artístico é marcada por uma lista notável de artistas com quem colaborou ao longo dos anos. Atuou com grandes nomes da música brasileira como Ivan Lins, João Bosco, Simone, Leila Pinheiro, Blitz, Lobão, Ed Motta e Zélia Duncan, entre outros, fortalecendo carreiras e criando projetos memoráveis.

Nos últimos anos, destacou-se especialmente pela bem-sucedida gestão de carreira de Ritchie, em uma fase de revitalização artística que conquistou crítica e público, e pelo trabalho com Flávio Venturini, cujo projeto “Minha História” consolidou-se como uma das mais elogiadas produções recentes, reafirmando o compromisso da Top Cat com a qualidade e o prestígio de seus artistas.

A Top Cat tem papel central na história da música ao vivo no Brasil, sendo responsável por trazer e produzir grandes nomes internacionais. Entre os artistas que Steve Altit já produziu destacam-se George Benson, Pat Matheny, David Byrne, Stanley Clarke, Steve Winwood, America, Renaissance, 10 YEARS AFTER,10,000 MANIACS, LlOYD COLE and THE COMOTIONS, Premiata Forneria Marconi, Emerson Lake and Palmer, Asia,, Carl Palmer ELP Legacy, James Taylor, Buddy Guy e Jeff Healey, Tuck and Patti, Michael Hedges, Diane Schurr, Spyro Gyra, Take 6 , Manhatan Transfer, sem contar com inúmeros musicais de sucesso como The Wall, Tommy, One Night With Tina, ABBAMANIA, Rumours of Fleetwood Mac, entre tantos outros nomes e estilos, sempre procurando tornar o evento uma noite inesquecível, promovendo uma enorme interação entre o público e seus artistas.

Um dos momentos mais memoráveis de sua trajetória foi o projeto especial com George Martin, lendário produtor dos Beatles, que marcou a vinda do maestro ao Brasil e tornou-se um marco histórico na produção musical nacional.

Além disso, a Top Cat realizou seis edições do TopCat Blues Festival, reunindo ícones do blues mundial e nacional em eventos de altíssimo nível. A experiência internacional de Steve Altit também é reforçada por sua trajetória como produtor desde o primeiro Rock in Rio, em 1985, e por sua passagem por empresas lendárias como a Mills e a Niemeyer, onde aprimorou sua formação técnica e artística.

A Vinda de Steve Hackett em 2025
Em março de 2025, a Top Cat Produções realizará mais um marco internacional ao trazer novamente ao Brasil o lendário guitarrista Steve Hackett, ex-integrante do Genesis, em uma turnê especial que promete encantar o público brasileiro. O retorno de Hackett consolida o papel da Top Cat como uma das principais pontes entre a música mundial e o público nacional, reafirmando o compromisso de Steve Altit com a excelência, a cultura e a perpetuação de grandes momentos da história da música. A Topcat tem como lema criar uma enorme família constituída pelo grande público, artista e produtora!

Website: https://www.hackettsongs.com e http://www.genetics.band.
Vídeo LINKS - This is the "with Steve Hackett" playlist on our youtube channel, with 16 videos in Hi Res:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLxLPDG3lvybjz_LTr5bzh7VE4f6MWXACM
https://youtube.com/watch?v=EmaEB-7HnaE&feature=shares
https://youtube.com/watch?v=AGzNqxfN6I4&feature=shares
https://youtube.com/watch?v=CkephTb7L0Q&feature=shares
https://youtube.com/watch?v=MPb987UxzoM&feature=shares

Steve Hackett no Rio de Janeiro - Vivo Rio
Data: 21 de Março
Local: Av. Infante D. Henrique, 85 - Parque do Flamengo - Web: http://www.vivorio.com.br/
Link para vendas: https://www.ticket360.com.br/evento/31864/ingressos-para-steve-hackett

Steve Hackett em São Paulo - Espaço Unimed
Data: 22 de Março
Local: R. Tagipuru, 795, Barra Funda - São Paulo - SP - ZC 01156-000 - Web: http://espacounimed.com.br/
Link para vendas: https://www.ticket360.com.br/evento/31855/ingressos-para-steve-hackett-genetics

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br, @topcatproducoes e  #topcatproducoes.
Fonte e Assessoria de Imprensa Top Cat: Ana Paula Romeiro.

Duo paulista Acacia Crown confronta o horror do abuso infantil em sua obra mais intensa e devastadora!
10/12/2025

O duo paulista de extreme prog metal Acacia Crown apresenta o lyric video de “Deliver Us From Your Fondness”, faixa lançada como single em todas as plataformas digitais no início deste ano e que agora ganha uma nova dimensão com sua versão visual.

O abuso infantil, tema central, é abordado de forma direta e visceral no lyric video, criado pelo designer Manoel Hellsen (Studio MH Design Art), no qual a banda intensifica o impacto emocional e conceitual da música ao combinar dados estatísticos atualizados com imagens subjetivas que dialogam profundamente com a letra.

Com mais de dez minutos de duração e fruto de um processo criativo que se estendeu por um ano inteiro, a faixa reafirma seu posto como a composição mais complexa e emocionalmente devastadora da carreira do grupo. Assista ao lyric video em https://youtu.be/lsnDIGkoOos​.

​Carregada por uma narrativa sombria e urgente, a música expõe um dos assuntos mais sensíveis, dolorosos e revoltantes da sociedade. O guitarrista e tecladista Fabrício Sawaya conta que chegar ao resultado final foi um enorme desafio: “Foi um trabalho muito complicado desde a criação até a mixagem. Essa foi a música mais complexa que fizemos até hoje, mas nem por isso ela soa arrogante ou incoerente.”

​A origem da letra veio de uma inspiração paradoxal. Segundo o vocalista Heverton “Áscaris” Souza, tudo começou com uma linha de teclado que remetia à música folk oriental: “Aquele clima inocente me levou imediatamente ao universo infantil. E logo veio a temática, porque não há nada mais escroto que a pedofilia e o abuso infantil. Foi minha letra mais tensa e minha interpretação mais pesada em mais de 30 anos cantando. Grande parte dela é em 1ª pessoa… interpreto justamente o abusador.”

O single traz uma dezena de variações vocais, guitarras, bouzouki, teclados e piano gravados por Fabrício, enquanto o baixista sergipano Paulo Scarlet (Scarlet Peace) retorna mais uma vez para completar o peso da faixa. A banda combina novamente elementos de black, doom, prog e música oriental, criando uma atmosfera densa que alterna brutalidade, melodia e momentos de desconforto intencional - incluindo vozes de crianças, reforçando o impacto emocional que a música carrega.

A produção ficou a cargo da própria banda em parceria com Hebertt Rodrigues (Oblivionist, Through The Skies), buscando uma sonoridade atual que sustentasse a complexidade da composição.
​Ouça “Deliver Us From Your Fondness” em ​https://open.spotify.com/track/7xcFA5YpZUYKgfJD736SWv​,
​- “Silenciar o abuso é prolongar a dor. Denuncie - sua voz pode salvar uma infância.”

​Mais informações sobre a banda:
Formada em 2019 pelos guitarristas Fabrício Sawaya e Junior Makai (ex-In Celebration), a Acacia Crown nasceu com a proposta de unir doom, death melódico, black metal, música oriental e elementos avant-garde. Em 2020, o vocalista Heverton “Áscaris” Souza foi convidado para gravar o primeiro single e acabou reescrevendo letra e linhas vocais de “Gallery of Lies”, tornando-se parte definitiva da banda.

​Em 2022, já como duo, lançaram o álbum “The Last Acacia”, lançado também em CD físico em parceria com a Heavy Metal Rock. O material rendeu os lyric videos de “Behind the Silence” e “Blast Vaccum”, além do videoclipe da brutal “Black Wind”. Em 2024, o grupo surpreendeu com “For You Death, With Love”, uma faixa acústica de sete minutos que aborda a eutanásia sob a forma de uma carta de despedida escrita por um paciente terminal.

​O ano seguinte foi dedicado integralmente à produção de “Deliver Us From Your Fondness”, que se tornaria a obra mais caótica, emocional e perturbadora da banda. Lançada em fevereiro de 2025, a música fecha o ciclo com um lyric video impactante, reforçando a força de sua narrativa e o compromisso artístico da Acacia Crown em abordar temas difíceis com coragem e profundidade.
ACACIA CROWN nas redes: @acaciacrown
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

A Day To Remember anuncia três shows solo no Brasil em 2026
10/12/2025

Realizadas pela 30e, as apresentações passam por Belo Horizonte, dia 27 de janeiro, no BeFly Hall; por Curitiba, dia 29 de janeiro, na Live Curitiba; e por Porto Alegre, dia 3 de fevereiro, na KTO Arena; a venda de ingressos inicia no dia 11 de dezembro, às 11h, na Eventim

Unir comunidades da música parece uma tarefa fácil para A Day To Remember. A banda norte-americana construiu uma carreira experimentando sons que agradam a turma do metalcore, do pop punk, do post-hardcore e por aí vai. Não à toa, o videoclipe de “All I Want” é considerado um marco da cena rock justamente por reunir convidados especiais de todas as tribos possíveis, reforçando a influência e a versatilidade do grupo.

Agora, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a banda se prepara para reencontrar a energia dos palcos brasileiros com o anúncio de três apresentações solo: dia 27 de janeiro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; dia 29 de janeiro, na Live Curitiba, em Curitiba; e dia 3 de fevereiro, na KTO Arena, em Porto Alegre.

A venda de ingressos começa às 11h do dia 11 de dezembro, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/ADayToRemember). Vale lembrar que a banda também participa da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, como show de abertura em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 31 de janeiro.

Formado em 2003, na Flórida, o A Day To Remember fez de guitarras pesadas e letras confessionais um ímã para o público local, que se expandiu rapidamente e acompanhou o amadurecimento musical da banda. O primeiro disco da carreira do grupo, And Their Name Was Treason (2005), logo de cara apontou o potencial dos músicos para o estrelato para além de sua cidade natal.

Duas décadas depois, Jeremy McKinnon (vocal), Neil Westfall (guitarra), Alex Shelnutt (bateria) e Kevin Skaff (guitarra) desfrutam do porte de veteranos e possuem discos já considerados clássicos da cena emo e punk, como Homesick (2009) e What Separates Me From You (2010).

A banda segue se apresentando nos principais palcos do mundo e conquistando audiências em eventos como o Reading Festival (UK) e o Soundwave Festival (AUS), além de já ter produzido o seu próprio festival, Self Help Fest, nos Estados Unidos, onde tocou como headliner junto a parceiros de estrada como Rise Against e Falling In Reverse. Quando esteve no Brasil pela última vez, em 2024, o grupo entregou shows eletrizantes em estádios e arenas na turnê itinerante I Wanna Be Tour, produzida pela 30e em cinco capitais.

Em março deste ano, o A Day To Remember lançou o oitavo álbum da carreira, Big Ole Album Vol. 1. O novo projeto rendeu apresentações em diversos países, incluindo a turnê mais recente, Maximum Fun Tour, na qual foram co-headliners com a banda Yellowcard. “Eles lembram porque continuam sendo uma das bandas ao vivo mais impactantes da cena.

Cada música aumentava ainda mais o impulso, com rodas de punk e ondas de fãs surfando rumo ao palco. Jeremy McKinnon manteve a multidão na palma da mão e, com a energia no auge, até a última nota”, afirmou o The Metalverse em avaliação do show da banda em Lincoln, Nebraska, realizado em novembro deste ano.

Confira como será a passagem do A Day To Remember pelo Brasil:
27/01/2026 - A Day To Remember - BeFly Hall (Belo Horizonte)
29/01/2026 - A Day To Remember - Live Curitiba (Curitiba)
31/01/2026 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle - Allianz Parque (São Paulo)
03/02/2026 - A Day To Remember - KTO Arena (Porto Alegre)

A DAY TO REMEMBER EM BELO HORIZONTE/MG
Realização: 30e
Data: 27 de janeiro de 2026 (terça-feira)
Local: BeFly Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Horário de Abertura de Casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Pista: R$ 347,50 (meia-estudante) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Superior Prata: R$ 247,50 (meia-estudante) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Superior Ouro: R$ 297,50 (meia-estudante) | R$ 595,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: www.eventim.com.br/ADayToRemember 
Bilheteria oficial: LOJA EVENTIM - BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre

A DAY TO REMEMBER EM CURITIBA/PR
Realização: 30e
Data: 29 de janeiro de 2026 (quinta-feira)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Pista Premium: R$ 347,50 (meia-estudante) | R$ 695,00 (inteira)
Pista: R$ 297,50 (meia-estudante) | R$ 595,00 (inteira)
Mezanino: R$ 197,50 (meia-estudante) | R$ 395,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: www.eventim.com.br/ADayToRemember 
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

A DAY TO REMEMBER EM PORTO ALEGRE/RS
Realização: 30e
Data: 3 de fevereiro de 2026 (terça-feira)
Local: KTO Arena - Av. Severo Dullius, 1995 - Anchieta - Porto Alegre/RS
Horário de Abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Pista: R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Mezanino: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 11 de dezembro, 11h (online e na bilheteria oficial)
Vendas online em: www.eventim.com.br/ADayToRemember 
Bilheteria oficial: Planeta Surf - Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Porto Alegre/RS
Funcionamento: Segunda a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Bryce VanHoosen compara os amplificadores VHT Deliverance 120 e Fryette Pitbull 100CL
10/12/2025

Em seu mais recente vídeo, VanHoosen descobre a diferença entre os amplificadores Pitbull e o Deliverance
O guitarrista BRYCE VANHOOSEN lançou um novo episódio muito aguardado de sua série "Low Effort High Gain Amp Comparisons", desta vez focando em um "VHT Fryette Fest".

O vídeo apresenta uma comparação direta entre seu próprio Fryette Pitbull 100CL (2006) e um raro VHT Deliverance 120 Series 1 original (2000), emprestado de seu colega criador Taylor Danley. O episódio explora as filosofias de design drasticamente diferentes dos dois amplificadores, ambos criados pelo lendário designer de amplificadores Steven Fryette.

O Pitbull 100CL, equipado com válvulas EL34, é apresentado como o amplificador rico em recursos, projetado para versatilidade, completo com dois canais, um Graphic EQ e vários switches de modelagem de timbre. Por outro lado, o Deliverance 120, carregado com válvulas 6550s/KT88, é o que VanHoosen descreve como "uma abordagem agressivamente minimalista".

"É literalmente um amplificador de um canal", observa VanHoosen no vídeo, destacando a falta de um effects loop ou EQ gráfico no Series 1. "Muito próximo de, digamos, um Marshall, como um 2203 ou um 1959... Você tem um canal, nenhum effects loop, nada disso. E pronto. Descubra". A maior surpresa da comparação foi a inversão das expectativas sonoras.

VanHoosen admitiu que presumiu que o Pitbull seria o amplificador mais agressivo. A realidade provou ser o oposto. "O Pitbull... honestamente, é meio que o mais sofisticado dos dois, no sentido de que seu timbre é um pouco mais esculpido e um pouco mais agradável ao ouvido," explica o guitarrista.

O Deliverance, em contraste, revelou-se uma força mais bruta e indomada. "O Deliverance é apenas meio que 'balls to the wall' total", diz VanHoosen. "Ele tem um pouco mais daquela coisa meio Marshall 'sem amarras' nos agudos... em comparação com a natureza mais domada do Pitbull, o que realmente me surpreendeu". Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IrVgdOSemRo.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rocknights lança a primeira parte do DVD “Acoustic Nights” com clássicos mundiais em formato totalmente acústico
10/12/2025

Projeto audiovisual estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 12 de dezembro de 2025
Após o sucesso do “Rock Ballads”, com mais de 30 milhões de visualizações no YouTube, no Brasil e no exterior, a banda mineira Rocknights apresenta seu mais novo projeto, o DVD “Acoustic Nights”, que contará com três partes.

A primeira, que será lançada no dia 12 de dezembro de 2025, reúne dez canções com versões inéditas, que estarão disponíveis em todas as plataformas musicais, como Apple Music, Deezer, Spotify, e em formato audiovisual no YouTube.

O projeto audiovisual, gravado ao vivo em Belo Horizonte (MG), conta com 32 músicas. O repertório traz versões de grandes sucessos mundiais que marcaram gerações e que continuam entre os mais tocados até hoje, como “Is this love” (Whitesnake), “Pretty Woman” (Roy Orbison) e “Hotel California” (Eagles).

A gravação do DVD, realizada em julho deste ano, propôs uma atmosfera sofisticada e acolhedora, com um belo cenário inspirado em uma casa estilo colonial, repleto de luminárias, velas, tapetes persas e almofadas, para proporcionar um ambiente mais intimista. Em formato de roda, a banda se posicionou no centro do palco e conduziu a experiência musical de forma próxima e envolvente, com interatividade e conexão entre os músicos e o público convidado.

Neste novo trabalho, um dos grandes diferenciais é a versatilidade dos integrantes. Os músicos Luis Rocknight (voz e violão), Henrique Milanez (violão solo), Rafael Dinnamarque (voz e baixo acústico), Robert Zimmerman (voz e bateria) e Aurélio Penna (voz e teclado) revezam os instrumentos ao longo do show, evidenciando a habilidade múltipla e dinâmica da banda.

A concepção do projeto é levar uma roda de violão para dentro da sala dos espectadores, proporcionando um momento ímpar de entretenimento ao som harmonioso do rock acústico, que marca esse novo componente do portfólio da banda. Uma coletânea ideal para, inclusive, aproveitar as datas comemorativas de final de ano, entrando no clima festivo.

Sobre os Rocknights
Da fundação da banda, em 2008, em Belo Horizonte/MG, os Rocknights vêm se destacando na cena musical por suas interpretações de clássicos do rock internacional, com diversos estilos e épocas. Em 2024, a banda viralizou nas redes sociais com o lançamento do DVD “Rock Ballads” (partes I e II) no YouTube.

De lá para cá, já são mais de 30 milhões de visualizações dos vídeos desse projeto no Brasil e em mais de 150 países, especialmente nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Argentina, México, Alemanha, Suécia, Austrália e Rússia. O grupo tem se apresentado por todo o Brasil.
Fonte: Ivana Andrade.

Supercombo fecha 2025 na Audio (SP) com show especial do álbum Caranguejo
10/12/2025

A Supercombo encerra o super produtivo 2025 com um show especial em São Paulo/SP, dia 14 de dezembro (domingo), na Audio. É o show oficial do álbum Caranguejo, lançado recentemente pela DeckDisc e já um dos mais prestigiados registros do rock nacional do ano. A casa abre às 18h e o evento terá duas bandas de abertura: Hibalta e Sandro. Ingressos: www.articket.com.br/e/3973/supercombo-em-sao-paulo. 

Supercombo e o álbum Caranguejo
Quando os integrantes da Supercombo estavam em pré-produção do novo álbum, no “incrível mundo na zoeira”, como descreveu Leo Ramos, ouviram um comentário bem-humorado de que algumas de suas canções pareciam um caranguejo, que tinham “uma cara meio estranha, que ia para um lado e depois para o outro”, talvez sem muita definição.

Eles adoraram essa ideia e, a partir desse momento, decidiram que o disco teria esse nome e perceberam a figura do caranguejo e seus simbolismos como uma forte presença no trabalho, sendo protagonista do clipe e da capa.

Tal como o bicho que se esconde na areia, buscando a segurança no seu lugar de origem, a Supercombo resgata a essência da banda nesse álbum, que traz o rock como matéria principal, mas que flerta com ritmos brasileiros e até com piseiro, inclusive no divertido primeiro single, “Piseiro Black Sabbath”.

“Fizemos esta quase de brincadeira, gravando todo mundo na mesma sala, no mesmo estúdio. Começamos a experimentar uns ritmos brasileiros, o piseiro ficou bom e fomos encaixando a música” - comentou a baixista e vocalista Carol Navarro.

O álbum abre com o rock “A Transmissão”, que remete um pouco aos primeiros discos da banda, em seguida “Piseiro Black Sabbath” traz a versatilidade já característica da Supercombo e o som fica mais pesado na irônica “Hoje Eu Tô Zen”, quando o refrão quase gritado contrasta com a letra “Hoje eu tô zen/Hoje eu tô zen”. “Alento” é um pop/rock perfeito com aqueles refrões que não saem da cabeça e Leo Ramos escreveu para sua filha.

Como bem comentou Paulo Vaz, “a gente é uma banda de rock. Sempre tem algumas brasilidades e compomos em português, mas a gente gosta mesmo é de riff de guitarra”.

“Testa” é uma balada introspectiva sobre luto, acompanhada de um instrumental indie dançante. “Nossas Pitangas” remete um pouco aos anos 80/90, bandas como Tears For Fears e aqueles teclados típicos da época. A última faixa, “Alfaiate”, narra os dramas de uma pessoa sem autoestima usando o universo da costura como metáfora.

“Caranguejo” é o disco mais produzido da carreira do Supercombo, com mais recursos eletrônicos. Além da própria banda, o jovem produtor Victor de Souza, o Jotta, assina tanto a produção como a pós-produção. “ele transita muito nesse universo do pop, do hiperpop e da música urbana. O trabalho que fizemos juntos foi fundamental para esse resultado”, comentou Leo.

Depois das músicas prontas, eles estavam pensando em como agrupá-las e Leo deu a ideia de fazer o disco em duas partes que serão paralelas, a primeira música de um conversa com a primeira música do outro e assim por diante. “Fora isso, achamos que ter dois momentos para o álbum seria uma forma de dar mais atenção às canções, já que vivemos numa era meio imediatista e viciada em singles”, disse André Dea.

Assim sendo, a primeira parte de “Caranguejo” é para ser saboreada com tempo e atenção a todos os detalhes e depois ainda ficar na expectativa do que virá em 2026.

Supercombo em São Paulo: último show em 2025
Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Av. Francisco Matarazzo 694, São Paulo, SP
Ingresso: www.articket.com.br/e/3973/supercombo-em-sao-paulo
Mais informações: https://linktr.ee/supercombooficial; https://linktr.ee/sevenmusicagency e https://linktr.ee/tedesco.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Thunder Force encerra o ano com show em Porto Alegre
10/12/2025

Após ano marcado por diversos shows, quinteto de Passo Fundo se apresenta no Gravador Pub no dia 19 no True Metal Fest
A banda Thunder Force desembarca em Porto Alegre no próximo dia 19 de dezembro (sexta-feira) para sua última apresentação de 2025. O grupo integra o cast da 59ª edição do tradicional True Metal Fest, que ocorre no Gravador Pub a partir das 18h, dividindo o palco com as bandas Spartacus e Drahktar.

Este último show de Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) neste ano deve mesclar faixas do debut “The Game Has Begun” com o single “Senna” e composições que deverão entrar no segundo CD.

As últimas atividades do grupo incluem, além dos shows, o lançamento do single “Senna”, uma ode ao piloto brasileiro Ayrton Senna, inspirada na histórica e dramática vitória no GP de Interlagos em 1991. Com produção de Adair Daufembach e arte de capa assinada por Gustavo Sazes, a faixa mostra também novos elementos na sonoridade do grupo, que deverão aparecer com mais ênfase em seu próximo álbum.

Além do single, o Thunder Force rompeu as barreiras do nicho musical ao integrar a trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil". Três faixas do álbum de estreia, “The Game Has Begun” (2023), foram selecionadas para o longa, ampliando o alcance do grupo para novas audiências.

A banda também finalizou recentemente as gravações de seu segundo álbum de estúdio, novamente sob a batuta do produtor Adair Daufembach, desta vez no Pimpas Estúdio (Criciúma/SC). O novo trabalho, composto por cerca de dez faixas inéditas, já se encontra em fase final de produção e tem lançamento previsto para 2026. A expectativa é que o sucessor mantenha a complexidade melódica de faixas como "Soulbreaker" e "Five Hundred Days" (inspirada na 2ª Guerra Mundial), mas com uma roupagem de produção ainda mais moderna.

TRUE METAL FEST - 59ª EDIÇÃO
Atrações: Thunder Force, Spartacvs e Drahktar
Data: 19 de dezembro de 2025 (Sexta-feira)
Horário: 18h
Local: Gravador Pub (R. Ernesto da Fontoura, 962 - Porto Alegre/RS)
Informações e ingressos sem taxa: (51) 98921-3848 (WhatsApp)

Assista ao visualizer de “Senna”: https://www.youtube.com/watch?v=Hss8Gnk7LOc
Assista ao lyric vídeo de "Five Hundred Days": https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA
Ouça “Senna” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4H3MIQqT97ZMhFCGhgrtN6

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Com “You Are The Jet”, Marc Valentine lança sua próxima era de power pop repleto de refrões cativantes
10/12/2025

"O novo rei do power pop britânico." - Vive Le Rock
Marc Valentine retorna com “You Are The Jet”, uma explosão de power pop com guitarras distorcidas, harmonias arrebatadoras e um refrão instantaneamente viciante. Produzida por Dave Draper (The Wildhearts), a faixa canaliza a energia do rock melódico clássico, ao mesmo tempo que exibe a composição afiada de Valentine e refrões irresistíveis.

Enérgica, inspiradora e feita para ser ouvida repetidamente, “You Are The Jet” é um lembrete ousado do porquê Marc Valentine continua sendo uma das vozes mais empolgantes do power pop moderno. Imagine os Beach Boys entrando em um foguete com o Green Day e com os Pixies no comando. Você entendeu!

Ouça aqui: https://orcd.co/marcvalentineyouarethejet.
Ouça https://orcd.co/marcvalentineyouarethejet.

"You Are The Jet" é o primeiro lançamento de Marc Valentine desde o aclamado álbum de 2024, "Basement Sparks", também lançado pela gravadora Wicked Cool, de Little Steven. Morando no Reino Unido, Marc tem feito extensas turnês nos últimos dois anos, incluindo shows nos EUA e por toda a Europa, enquanto também compõe e grava diversas músicas novas para o próximo álbum (previsto para 2026).

Marc diz:
"Escrevi a maior parte de 'You Are The Jet' enquanto estava preso em um engarrafamento, olhando para a traseira de um caminhão de lixo enorme. O processo de gravação em si também aconteceu bem rápido - nos divertimos muito gravando essa faixa.

Acho que é uma daquelas músicas que às vezes ficam ali, no escuro, só esperando para serem escritas. Ela tem um refrão principal bem simples, mas também uma mensagem muito positiva... como um farol em meio à adversidade."

O que outros disseram:
- “Uma melodia que dominaria as rádios diurnas em um mundo mais sensato... 9/10” ​​- Vive Le Rock

- “Estreia solo impecável do vocalista do Last Great Dreamers; uma aula magistral de melodia e energia... 4/5” - MOJO

- “Infinitamente melódico... simultaneamente tocante e gloriosamente exuberante” - Classic Rock

- “Uma explosão vibrante e alegre de rock 'n' roll com influências pop” - Louder Than War
Links: Site: https://marcvalentine.co.uk/home; Instagram: https://www.instagram.com/marcvalentine45 e Facebook: https://www.facebook.com/marcvalentinemusicartist.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Leather Leone confirma colaboração com o Immortal Guardian, liderado pelo vocalista brasileiro Carlos Zema
10/12/2025

Artistas se reuniram na última semana para gravação do vídeo em Las Vegas
A lendária cantora Leather Leone confirmou uma colaboração especial com o Immortal Guardian, banda liderada pelo vocalista brasileiro Carlos Zema. A faixa, ainda sem data de lançamento, também contará com Mary Zema - cantora, parceira musical e esposa de Carlos - que Leather descreve como “uma força da natureza”.

Segundo Leather Leone, a ideia da colaboração surgiu durante uma conversa com sua assessora de imprensa sobre possíveis parcerias - algo que ela não costuma fazer com frequência. O nome de Carlos Zema apareceu como uma forte possibilidade, e Leather decidiu entrar em contato com ele. “Demorou para que nossas agendas finalmente se alinhassem”, afirmou.

O processo de gravação foi tranquilo e direto. Leather contou que chegou a Las Vegas e foi imediatamente para o Voicehacks Studios, onde gravou suas partes ao lado de Mary. Antes disso, o instrumental havia sido preparado no Widow Maker, no Texas. A faixa - uma versão de Immigrant Song, do Led Zeppelin - marca um encontro poderoso entre vozes icônicas do metal.

Mesmo sem data oficial de lançamento, a colaboração já está gerando expectativa entre fãs de heavy metal e seguidores desses renomados artistas.
Saiba mais: @voicehacks; @leatherleoneofficial; @immortalguardian e @carlos_zema.
Fotos: @edusifting
Fonte: Isabelle Miranda.

Curso de gestão de carreira com Eliton Tomasi e shows de Dream Wild, Malvada, Guardian Of Lightning e Kisser Clan no Sesc Sorocaba nesta semana
10/12/2025

Atividades fazem parte do projeto “Metal em Concerto” e acontecem de quarta a sexta-feira
O Sesc Sorocaba abre suas portas para o heavy metal nacional nesta semana através do “Metal em Concerto”, projeto voltado ao gênero que a unidade vem realizando anualmente.

Nesta edição de 2025, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba são as bandas Dream Wild e Malvada na quinta, dia 11 de dezembro, e Guardian Of Lighting e Kisser Clan na sexta, dia 12 de Dezembro. Uma novidade na programação do “Metal em Concerto” neste ano será a oficina “Introdução à gestão de carreira e produção cultural para bandas de rock e metal” com o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi.

Com 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural, Eliton Tomasi, da produtora Som do Darma, pretende compartilhar um pouco da sua experiência com o objetivo de potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais e tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro.

A oficina abordará temas como turnês e shows no Brasil, turnês europeias, leis de incentivo à cultura e fontes de financiamento além de gestão de comunicação. A oficina acontece nesta quarta-feira, dia 10 de Dezembro, a partir das 19h, com entrada gratuita. Para participar, basta comparecer à unidade do Sesc Sorocaba com uma hora de antecedência para retirada de senhas. O Metal Em Concerto segue na quinta-feira, dia 11, com os shows de Malvada e Dream Wild.

Formada em 1995 na cidade de Votorantim, o Dream Wild sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola. Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads” e “Time Of Confusion” são algumas delas.

Mas eis que, em 2023, o Dream Wild lançou aquele que é considerado seu álbum de estreia, “Omen To Battle”. Gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso, “Omen To Battle” conta com três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”; já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, faz uma participação especial na música “Receptors”; e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música “Headbangers”.

O Dream Wild é atualmente formado pelos membros fundadores da banda, os guitarristas Ilde Carvalho e Marcos Santos, além do baterista Daniel Mestre, o baixista Andrew Albuquerque e o novo vocalista, Rodrigo DeFacio. Dream Wild e Malvada se apresentam no palco do teatro do Sesc Sorocaba a partir das 19h deste dia 11 de Dezembro.

A apresentação do Dream Wild ainda contará com as participações especiais dos vocalistas Raphael Dantas (Ego Absence) e Adrielli Locatelli. Os ingressos custam de R$ 15 a R$ 50 e estão disponíveis neste link: https://www.sescsp.org.br/programacao/malvada-dream-wild/.

Na sexta-feira, dia 12, o “Metal Em Concerto” fecha sua programação de 2025 com shows de Kisser Clan e Guardian Of Lightning. Até parece uma história conhecida. Até parece não! É bastante conhecida a história da banda de metal que primeiro faz sucesso no exterior para, só depois, ser reconhecida em seu próprio país. O Guardian of Lightning é mais um protagonista nesse drama.

Natural da pequena cidade de Guariba, localizada na região metropolitana de Ribeirão Preto/SP, o grupo foi formado em 2017 pelo baixista Irón King. Engana-se quem pensa que seu nome se trata de um pseudônimo artístico, Irón foi o nome escolhido e registrado pelo pai do baixista, Marco Fino, que é o guitarrista e vocalista da banda.

Para reafirmar a atmosfera familiar, completa a formação o baterista Fábio Belodi, que, por quase 30 anos, tocou ao lado de Marco Fino na banda Pesadello (formada em 1985). Outra história bastante conhecida é aquela de que muitas das maiores revoluções na música não nasceram de teorias, mas de erros, improvisos e acasos.

A perda das pontas dos dedos médios e anelares da mão direita de Tony Iommi foi um evento crucial para a criação do som pesado do Black Sabbath e, por consequência, do heavy metal, por exemplo. No caso do Guardian of Lightning, Marco Fino vem da escola do punk rock com a Pesadello e sempre tocou guitarra base, nunca foi adepto dos solos.

O fato fez com que Irón King assumisse os momentos dos solos nas músicas, mas através do contrabaixo, o que naturalmente trouxe um protagonismo para o instrumento nas composições, caracterizando-se num som bastante original e de identidade própria. Em 2022, a banda recebe uma proposta e assina, portanto, um contrato com a norte-americana Eclipse Records.

No mesmo ano, a gravadora lança o álbum de estreia do Guardian of Lightning, “Cosmos Tree”, que mais tarde receberia uma nova versão remasterizada por ninguém menos que Billy Stull, famoso por ter trabalhado com monstros do rock como Led Zeppelin, Jimi Hendrix e Kiss. O som pesado com baixo elétrico trovejante da banda impressionou tanto a imprensa internacional, que lhes foi atribuído a alcunha de criadores do “Thunder Metal”.

Guardian Of Lightning e Kisser Clan se apresentam no palco do teatro do Sesc Sorocaba a partir das 19h deste dia 12 de Dezembro. As vendas online dos ingressos já estão esgotadas. O Sesc Sorocaba fica localizado na Av. Barão de Piratininga, 555 - Jardim Faculdade - Sorocaba/SP.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/sescsorocaba; www.instagram.com/dreamwildband/ e www.instagram.com/guardian_of_lightning_.
Fonte, Press Release, Gestão Cultural e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Baixista do Spartacus visita lugares em Roma que inspiraram a história da banda
10/12/2025

Em viagem histórica, Marco Di Martino conecta o legado da banda aos gladiadores antes de show em Porto Alegre na 59ª edição do True Metal Fest.
A história do Heavy Metal gaúcho e a história da Roma Antiga acabam de se cruzar de forma surpreendente. Marco Di Martino, baixista e fundador da banda Spartacus, retornou de uma viagem a Roma que serviu como um verdadeiro mergulho na história e na identidade do grupo. O roteiro incluiu locais como o Vaticano, o Pantheon, a Fontana di Trevi, a Piazza di Spagna e o imponente Altar da Pátria. No entanto, foi no Coliseu que a visita ganhou contornos épicos.

Embora os fatos históricos confirmem que o gladiador trácio Espártaco liderou sua revolta e faleceu em 71 a.C. - cerca de 150 anos antes da inauguração da épica arena - o Coliseu (Anfiteatro Flávio) é o símbolo máximo da cultura dos gladiadores.

A conexão com a banda se dá pelo fato de que seu segundo álbum, “Imperium Legis” (2015), estampa, em sua capa, a famosa pintura "Pollice Verso" (1872), de Jean-Léon Gérôme, obra que faz parte da curadoria histórica do museu do Coliseu para ilustrar a era dos gladiadores aos turistas.

Marco Di Martino sentiu a emoção de se deparar com a arte usada na capa do disco como parte integrante do acervo de imagens utilizado para ilustrar o berço da história romana. "Entrar lá e perceber a projeção da pintura usada na capa do “Imperium Legis” sendo exibida dentro do Coliseu, foi emocionante".

 “Uma experiência arrebatadora”, de acordo com o músico, que voltou inspirado da viagem, destacando a imponência de locais como o próprio Coliseu e o Altar da Pátria e trazendo um pouco da energia de Roma para as próximas investidas da banda.

O Spartacus retorna aos palcos mais uma vez em algumas semanas e celebra a recente homenagem feita pela banda Hangar. O grupo de Aquiles Priester lançou uma versão de "Prisioneiro do Alvorecer", composição da época em que o baterista integrava o Spartacus (1991-1992).

Agora, a banda convoca seus fãs para o último combate do ano; serão uma das atrações da 59ª edição do True Metal Fest, que ocorre no dia 19 de dezembro. O evento será no Gravador Pub e contará ainda com as bandas Drahktar e Thunder Force.

TRUE METAL FEST - 59ª EDIÇÃO
Atrações: Thunder Force, Spartacvs e Drahktar

Data: 19 de dezembro de 2025 (Sexta-feira)
Horário: 18h
Local: Gravador Pub (R. Ernesto da Fontoura, 962 - Porto Alegre/RS)
Informações e ingressos sem taxa: (51) 98921-3848 (WhatsApp)
Realização: TM Produtora

Sobre o Spartacus: Formada em 1985 em Porto Alegre, a banda é pioneira do Heavy Metal no RS. Com forte influência da NWOBHM e letras em português, a discografia inclui "Libertae" (2004), "Imperium Legis" (2015), "Libertae (Remix 2021)” (2021) e o recente single "A Procura Cruel".
Ouça “Prisioneiro do Alvorecer” por Spartacus: https://www.youtube.com/watch?v=qWpUF6-c8wU.
Ouça “A Procura Cruel” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2G6eifCZAvisjbUPTYGe4f.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@spartacusbanda; Instagram: https://www.instagram.com/spartacusbanda; Facebook: https://www.facebook.com/spartacusband e Site: http://www.spartacus.mus.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

2º Não Tem Banda Com Mina Fest terá Destroy Boys (EUA), The Mönic, Deb and the Mentals e mais duas bandas
10/12/2025

Evento no Fabrique Club, em São Paulo, neste sábado (13), também terá Ratas Rabiosas e Dirty Grills
A 2ª edição do Não Tem Banda Com Mina Fest acontece neste sábado (13 de dezembro) em São Paulo, no Fabrique Club, com a norte-americana Destroy Boys de atração principal. A banda une punk rock, garage e toques de grunge e pop punk e vem pela primeira vez no Brasil.

The Mönic (idealizadora do fest), Deb and the Mentals, Dirty Grills e Ratas Rabiosas completam o lineup, formado apenas por bandas majoritariamente de mulheres. Ingresso: https://fastix.com.br/events/destroy-boys-eua-em-sao-paulo.

A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions.

Destroy Boys, sensação do indie
A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais. A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.

A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024). Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.

Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I'm Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil.

The Mönic
Desde 2018 na ativa, The Mönic é uma banda paulistana formada por Dani Buarque (voz/guitarra), Ale Labelle (voz/guitarra), Joan Bedin (voz/baixo) e Daniely Simões (bateria). Com uma sonoridade que cruza o grunge noventista, punk e o hardcore moderno, a banda colide melodia e urgência, rasgo e sutileza, tudo com identidade própria.

Em 2025, a The Mönic abre uma nova era com Lobotomia, single que marca o retorno de Daniely Simões à bateria e expande ainda mais os limites sonoros da banda. A faixa mergulha em elementos do hardcore e do metal sem abrir mão da melodia.

Neste ano, após um show memorável no Palco Principal do Porão do Rock, a banda foi convidada pelo Garbage para abrir os shows da turnê brasileira ao lado de L7, em Curitiba no Ópera de Arame e em São Paulo.

Na sequência a banda fez sua primeira turnê internacional tocando no Chile, Argentina e um show explosivo em um dos maiores festivais gratuitos ao ar livre do mundo, o Rock Al Parque em Bogotá. Também se apresentou no The Town, em São Paulo, e no Se Rasgum, em Belém (Pará).

Deb and the Mentals
Com uma trajetória marcada por atitude, experimentação sonora e letras intensas, a banda Deb and The Mentals está com um novo EP, Old News, lançado em agosto de 2025. Formada em 2014, a banda consolidou-se como um dos nomes mais expressivos do cenário alternativo brasileiro, unindo influências de grunge, post-punk e elementos pop em uma identidade musical única.

Atualmente, o grupo é composto por Deb Babilônia (vocal), Filipe Fi (guitarra), Bi (baixo) e Gui Toledo (baterista). Com Old News, Deb and The Mentals retoma as letras em inglês e revisita a sonoridade punk grunge que marcou o início da sua trajetória.

Ratas Rabiosas
Ratas Rabiosas é uma banda de hardcore/Punk feminista formada em 2013 na cidade de São Paulo. Anarquista, feminista e antifascista a banda procura mostrar através de seus sons a indignação e revolta contra todo e qualquer tipo de opressão sofrida tanto por questões étnicas, raciais e sociais, dando voz e potencializando a luta para a construção de uma sociedade mais justa, segura e igualitária para as mulheres, negrxs e comunidade LGBTQIA+ .

A banda possui 3 discos lançados e já gravou seu novo disco, intitulado de ¡Qué Ardán!, em fase de pós-produção e com lançamento previsto para 2026.

Dirty Grills
Formado em 2021 durante a pandemia em Florianópolis, o duo Dirty Grills, composto por Jéssica Gonçalves (guitarra e voz) e Mariel Maciel (bateria), tem se consolidado cada vez mais no cenário underground catarinense e nacional. Suas integrantes são atuantes da cena independente do estado a mais de 20 anos, trazendo na bagagem a experiência de todos seus projetos anteriores.

O som da Dirty Grills, enraizado em diversas vertentes do rock como grunge, garage, punk e stoner é repleto de explosão e energia, mostrando que as duas mulheres vieram pra agitar a cena independente com suas letras sarcásticas e cheias de atitude. São dois lançamentos até o momento: o disco de estreia, 'Faz teus corre irmão', e o EP Dirty Grills'.

Destroy Boys (EUA) em São Paulo
+ The Mönic  + Deb and the Mentals + Dirty Grills + Ratas Rabiosas
Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: 15h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP).
Venda online: https://fastix.com.br/events/destroy-boys-eua-em-sao-paulo
Ingresso: R$ 150,00 (Meia Entrada / Estudante - Lote Promocional); R$ 300,00 (Inteira - Lote Promocional)
Mais informações: https://www.instagram.com/destroyboysband/; https://www.instagram.com/themonicband/; https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda de metalcore Blossoms Fall contempla um propósito maior em seu videoclipe e single "Affliction" e o novo álbum, "La Alma", que será lançado em 6 de fevereiro de 2026
10/12/2025

O novo EP "La Alma" será lançado em 6 de fevereiro de 2026, produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne).

Assista agora mesmo ao videoclipe de “Affliction” em https://youtu.be/-XjSr3mwXvQ
Ouça o single em todas as plataformas digitais de música do mundo em https://ffm.to/blsafl.
Faça a pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/blsllm.

A banda de metalcore mais quente de Albuquerque, Novo México, BLOSSOMS FALL, acaba de lançar um novo videoclipe e single inspirador intitulado "Affliction", que domina nossa zona sonora como um tsunami gigantesco quebrando em nossas costas. O videoclipe foi dirigido por Benjamin Sachs da Third Shift Media. Este é o segundo single e videoclipe do EP La Alma, que será lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records - https://www.eclipserecords.com/news/blossoms-fall-affliction-metalcore-music-video/. 

O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions.

"Essa música em particular é uma das favoritas de todos nós", diz o guitarrista Matt Torres. “Então, achamos que merecia nosso primeiro vídeo de performance. Inicialmente, queríamos criar uma atmosfera que combinasse com a vibe do nosso lyric video anterior. Encontramos o Speakeasy Studio em um site aleatório que reserva sessões de estúdio.

Ele tinha muitas das mesmas cores do lyric video e até grama no teto para parecer um refúgio na floresta, combinando com a vibe do vídeo de Luna. Para esta edição em particular, queríamos uma imagem limpa, mas em alta definição, e Ben entregou. Achamos que o local fez um ótimo trabalho em nos ajudar visualmente a contar nossa história de busca por nós mesmos na floresta.”

O novo álbum La Alma, do Blossoms Fall, é metalcore, mas muito mais do que a classificação atual do gênero indica. Gênero é um rótulo, um apelido, se preferir, e em termos de La Alma, poderíamos colocar uma série de “guerreiros” no ringue para esta luta, como hyper pop, emo core ou metalcore moderno com uma vibe trance.

Poderíamos afirmar que o Blossoms Fall cria uma música que se assemelha à trilha sonora de um bom thriller, conduzindo nossas emoções para um lado e, em seguida, nos levando a contextos inesperados, causando um desequilíbrio glorioso e interpretações transformadoras de nossas próprias paisagens emocionais e psicológicas. Em outras palavras, este álbum é uma explosão de belo caos que nos leva à beira do precipício, mas nos dá asas... até a borda do abismo, armados com uma tocha flamejante e uma espinha dorsal de granito.

Musicalmente, a primeira coisa que podemos notar é que a bateria é um trovão absoluto, produzida para ser uma força dominante e conquistando seu espaço com viradas monstruosas, mesmo nos versos. O trabalho de guitarra é pesado, com o máximo de distorção, como uma rajada flamejante das mandíbulas de um dragão, o baixo é uma "parede de impacto" e os vocais são habilmente estruturados com grunhidos texturizados e tapeçarias melódicas.

Também somos brindados com vislumbres de teclados etéreos e uma sincopação saborosa, demonstrando a capacidade da banda não só de mostrar força, mas também de adicionar um perfil sonoro único, devastador e extremamente viciante.

La Alma foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails e Wasted Potency), masterizado por Kevin Thrasher (MGK, Blink 182, Escape the Fate e Iann Dior). A arte da capa foi criada por Luis Escalara, do Adelphia Studios, e o lançamento está previsto para 6 de fevereiro de 20

Lista de faixas de La Alma
01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna
05. Affliction
06. La Alma

Para mais informações sobre Blossoms Fall e seu álbum La Alma, visite-os no Facebook: https://facebook.com/BlossomsFall, Twitter: https://twitter.com/BlossomsFall505, Instagram: https://www.instagram.com/blossomsfallband, YouTube: https://www.youtube.com/@BlossomsFallBand, TikTok: https://www.tiktok.com/@blossomsfallband ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/blossoms-fall/, e siga-os no Spotify: https://bit.ly/41iBM9H, Apple Music: https://apple.co/4oBAuk6, Amazon Music: https://amzn.to/45Kzqlx, Pandora: https://bit.ly/45HyyxJ, YouTube Music: https://bit.ly/4mVj7t2, Tidal: https://bit.ly/3JJI0JC e Deezer: https://bit.ly/3UGD6zw agora mesmo!

Formação do Blossoms Fall: Shay Raelynn (vocal principal), Matt Torres (guitarra, vocal, baixo, programação), Dion Elliott (bateria).
Fonte: Eclipse Records.

Daniele Krauz: Atenção produtores! Agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta
10/12/2025

Enquanto avança na composição das novas faixas de seu aguardado próximo álbum, a banda paranaense de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ anuncia o início dos trabalhos de organização de sua agenda de apresentações para o ano de 2026.

Mesmo trabalhando em paralelo o Coletivo Cérberos, o grupo já busca expandir sua rota e convoca produtores de todo o território nacional interessados em levar a turnê para seus eventos. Promotores e organizadores podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através do e-mail danielekrauz@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/danielekrauzofficial.

Conteúdo Multimídia e Reflexão Artística
Simultaneamente ao planejamento de palco, a DANIELE KRAUZ segue promovendo seu acervo audiovisual. A série documental "Perspectiva nas Artes", registrada originalmente em 2020, está disponível na íntegra no canal oficial da banda.

A obra, composta por oito episódios, aprofundam a discussão sobre o papel transformador e a relevância da arte na sociedade contemporânea, servindo como um material complementar rico para entender a filosofia por trás das composições do grupo. A série completa pode ser assistida através do link: https://www.youtube.com/playlist?list=PL6iETZ_Jp-SLD3ouXw66hbQ7yw9rXqhzX.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz .
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Terror de Edgar Allan Poe e detalhes de “Primitive Infernal” são destaques em entrevista ao canal Na Lâmina da Foice
10/12/2025

O grupo de Metal Extremo ALMANON foi o destaque recente do canal Na Lâmina da Foice, participando de um bate-papo aprofundado sobre o lançamento de seu álbum de estreia, “Primitive Infernal”. Na ocasião, os integrantes revelaram os bastidores da criação deste trabalho conceitual, explorando como os contos macabros de Edgar Allan Poe moldaram a atmosfera sombria e a sonoridade orgânica que definem a identidade atual do quarteto.

A entrevista abordou a conexão direta de faixas como “The Black Birds” e “Tormented by Agony” com obras literárias clássicas, além de marcar a estreia exclusiva de um novo lyric video. A banda também discutiu a importância da mídia física para a experiência imersiva do ouvinte e compartilhou planos para levar a brutalidade do novo repertório aos palcos na próxima temporada de shows. Assista à entrevista completa e confira o lançamento: https://youtu.be/CLGmpX_kJQk.

Merchandising Oficial e Edição de Luxo
O ALMANON comunica também a disponibilidade para pronta entrega das camisetas oficiais da era “Primitive Infernal”. A estampa frontal destaca a arte desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), trazendo o logotipo da banda nas costas.

Para os colecionadores e entusiastas da mídia física, o álbum segue disponível em formato slipcase. O material conta com um encarte de 16 páginas - incluindo letras em inglês e traduções - e apresenta oito faixas de estúdio, somadas a quatro bônus executados ao vivo, capturando a essência crua da banda nos palcos.

Aquisição e Contato
Os interessados podem adquirir os materiais diretamente com a banda através dos canais oficiais listados abaixo:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete)
Camiseta:R$ 80,00 (+ frete)
Combo Promocional (CD + Camiseta):R$ 110,00 (+ frete)

Contatos: Instagram:@almanon_oficial e WhatsApp:(17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira). 
Ouça “Primitive Infernal” na íntegra em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2026 do ALMANON já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta com foco na divulgação de “Xipe Totec”
10/12/2025

Intensificando a promoção de seu mais recente trabalho, o aclamado EP “Xipe Totec”, o AZTLÁN inicia o planejamento estratégico para a próxima temporada. O grupo baiano de Pagan Death Metal comunica oficialmente a abertura de sua agenda de shows para o ano de 2026.

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

As Duas Faces do Metal Baiano: O Split LP
Para coroar este momento produtivo, o AZTLÁN segue divulgando o Split LP que une duas potências do cenário nordestino. De um lado, o grupo apresenta seu Death Metal singular, abordando povos pré-hispânicos, rituais de sacrifício, cosmogonia e a resistência contra os conquistadores, mergulhando nos mistérios da cultura Teotihuacana. Do outro, os veteranos do MALEFACTOR desferem seu característico Epic Unholy Metal, explorando temas como Vodu, misticismo e ficção Hiboriana.

O material físico, item indispensável para colecionadores, pode ser adquirido diretamente com o AZTLÁN pelo valor de R$ 160,00 + frete (envio para todo o território nacional). Pedidos podem ser feitos via: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive e WhatsApp: (71) 99144-5913.

Sobre “Xipe Totec”
Disponível nas principais plataformas de streaming desde 8 de maio, o EP “Xipe Totec” marca uma nova era para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização a cargo de Luquian Chemosh, a obra funde a agressividade sonora com raízes culturais profundas.

O tracklist destaca duas composições inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além de regravações brutais para os clássicos “Xipe Totec” e “Teotihuacan”. Ouça o EP “Xipe Totec” na íntegra aqui: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.

As informações referentes à parte do Malefactor podem ser obtidas diretamente com a banda ou por meio de sua assessoria de imprensa. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel .
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Helloween anuncia única apresentação em São Paulo da turnê de 40 anos
08/12/2025

Vendas de ingressos começam nesta quarta-feira (10) exclusivamente pelo site Eventim
O HELLOWEEN, um dos maiores nomes do heavy metal mundial - está de volta ao Brasil. A banda confirma única apresentação no dia 19 de setembro (sábado), na Suhai Music Hall, em São Paulo. A venda de ingressos começa no dia 10 de dezembro (quarta-feira), às 10h, exclusivamente pelo site Eventim.

Com produção da Mercury Concerts, o show faz parte da turnê mundial que celebra 40 anos de carreira e marca o lançamento de Giants & Monsters, segundo álbum da formação clássica e sucessor do disco autointitulado de 2021, que alcançou o topo das paradas. No repertório, a banda apresenta um setlist definitivo, combinando clássicos absolutos, faixas dos trabalhos mais recentes e surpresas preparadas especialmente para esta turnê histórica.

Celebrando quatro décadas de trajetória, o Helloween volta aos palcos com sua turnê mais ambiciosa. As primeiras datas na Europa esgotaram imediatamente. Reunindo seus três vocalistas icônicos - Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen - o grupo apresenta performances explosivas em um espetáculo que revisita seu legado e aponta para o futuro. A turnê chega ao Brasil embalada também pelo recém-lançado CD e Blu-ray “Live at Budokan”, registro do show realizado em Tóquio, considerado um novo marco na história ao vivo da banda.

Com 15 discos de ouro, seis de platina e mais de dez milhões de cópias vendidas, o Helloween inaugura um novo capítulo com “Giants & Monsters”, o álbum mais versátil de sua carreira. Das explosões power metal de “Giants on the Run” aos longtracks grandiosos “Universe (Gravity for Hearts)” e “Majestic”, o disco reforça a força criativa de sete músicos em plena potência.

A variedade sonora e emocional se estende por hits diretos como “A Little Is a Little Too Much”, pelo tributo de Andi Deris ao Japão em “This Is Tokyo” e pelas baladas arrebatadoras como “Into the Sun”. Elementos clássicos do universo do Helloween surgem com vigor em faixas como “Savior of the World” e “Under the Moonlight”, além das composições de Kai Hansen que resgatam a essência que definiu o power metal mundial.

Produzido por Charlie Bauerfeind e Dennis Ward e mixado no lendário Wisseloord Studios - que já recebeu Def Leppard, Judas Priest e Rammstein - o álbum eleva o nível técnico e artístico da banda, reforçando o espírito renovado que marca essa fase.

Formado em 1984 em Hamburgo, Alemanha, o Helloween é um dos pilares do power metal mundial. Criadores de uma estética sonora marcada por velocidade, melodias épicas e vocais marcantes, conquistaram reconhecimento global com os clássicos “Keeper of the Seven Keys Part I e II”, referência absoluta do gênero. Ao longo de quatro décadas, lançaram discos influentes, realizaram turnês globais e inspiraram gerações.

A reunião histórica de Michael Kiske e Kai Hansen em 2017 inaugurou uma nova era, celebrada pelos fãs e consolidada com o álbum “Helloween” (2021). Com milhões de discos vendidos e uma base de fãs apaixonada em todo o mundo, o Helloween segue como uma das bandas mais importantes e inovadoras do heavy metal.

Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts

Helloween em São Paulo
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Suhai Music Hall - Shopping SP Market - Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba - São Paulo - SP - 04795-000
Horários: Portas: 19h e HELLOWEEN: 21h

Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 680,00 // R$ 340,00
Pista: R$ 430,00 // R$ 215,00
Mezanino: R$ 450,00 // R$ 225,00
Mezanino Lateral Direito: R$ 700,00 // R$ 350,00
Mezanino Lateral Esquerdo: R$ 700,00 // R$ 350,00
Camarote A: R$ 830,00 // R$ 415,00
Camarote B: R$ 780,00 // R$ 390,00
Camarote C: R$ 750,00 // R$ 375,00

Venda Geral
A partir do dia 10/12/2025 às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/helloween

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL - de 10/12/2025 até 18/9/2026
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A - MEDIANTE DISPONIBILIDADE - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Bilheteria fechada recesso de final de ano: do dia 24/12 à 1/1/26 - retornado dia 2/1

BILHETERIA NO DIA DO EVENTO - 19/9/2026 - MEDIANTE DISPONIBILIDADE
SUHAI MUSIC HALL - Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

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Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas.

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Fonte e Informações para imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Ícone da música progressiva, Dream Theater anuncia a turnê Parasomnia 2026 pelo Brasil
08/12/2025

Shows terão aproximadamente 3 horas; Parasomnia e A Change of Seasons serão tocados na íntegra, além de clássicos da carreira
Após sua bem-sucedida turnê de 40º Aniversário na América Latina, os titãs da música progressiva e vencedores do Grammy®, Dream Theater, anunciam outra série de datas no Brasil para maio de 2026. Todas as noites da próxima turnê seguirão o formato "Uma Noite Com o Dream Theater" (An Evening With Dream Theater), um espetáculo de aproximadamente 3 horas que celebrará o recente 16º álbum de estúdio da banda, Parasomnia, que alcançou o topo das paradas. A realização é da Liberation Music Company.

A turnê está programada para 6 capitais brasileiras e começará em 3 de maio, em Porto Alegre/RS, passando por Curitiba/PR (5/05), Brasília/DF (7/05), São Paulo/SP (9/05), Rio de Janeiro/RJ (10/05) até o encerramento em 12 de maio, em Belo Horizonte. O início das vendas será a partir das 10h (horário de Brasília) desta sexta-feira, 12/12. No Rio de Janeiro, haverá uma pré-venda para clientes Vivo com início às 10h no dia 09/12.

Na nova turnê, o Dream Theater apresentará o seu álbum mais recente na íntegra, celebrará o 30º aniversário de A Change Of Seasons e também apresentará outros clássicos do DT e faixas favoritas dos fãs, no que prometem ser noites inesquecíveis.

Após quinze anos de trabalho em sua composição, o Dream Theater lançou o seu décimo sexto álbum de estúdio, Parasomnia, em 7 de fevereiro de 2025, através de sua gravadora de longa data, Inside Out Music/Sony Music. Desde a faixa de abertura, "In The Arms Of Morpheus", até o encerramento com "The Shadow Man Incident", o Dream Theater retornou com uma série de músicas que demonstra o que lhes rendeu uma base de fãs leais por quatro décadas.

Com uma duração de 71 minutos, Parasomnia estreou em primeiro lugar nas paradas Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums e Current Rock Albums, vendendo mais de 18.000 unidades na primeira semana. Ele também estreou em 41º lugar na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metal progressivo, o que demonstra a dedicação de sua base de fãs.

Parasomnia é um termo para distúrbios do sono perturbadores, incluindo sonambulismo, paralisia do sono e pesadelos. O álbum foi produzido por Petrucci, tendo James ‘Jimmy T’ Meslin como engenheiro de som, e foi mixado por Andy Sneap. Hugh Syme retorna mais uma vez para contribuir com sua visão criativa para a arte da capa.

Pioneiro do metal progressivo
Além de terem vendido milhões de discos em todo o mundo e acumulado mais de um bilhão de streams, o Dream Theater evoluiu discretamente para se tornar um pioneiro do metal progressivo ao longo de uma jornada sem precedentes, marcada por uma realização inesquecível após a outra.

O segundo álbum de lançamento da carreira, Images & Words, figurou na lista dos "100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos" da Rolling Stone, enquanto Awake alcançou o primeiro lugar na lista "Superunknown: 50 Álbuns Icônicos Que Definiram 1994" da Guitar World.

Além de ser considerado o "15º Maior Álbum Conceitual" pela Classic Rock, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory liderou uma pesquisa de fãs da Rolling Stone como o "Álbum de Rock Progressivo Número Um de Todos os Tempos." Eles agitaram as paradas com três estreias no Top 10 da Billboard 200 e lotaram shows em locais como o Radio City Music Hall e o Red Rocks Amphitheatre.

A banda ganhou um Prêmio Grammy® na categoria "Melhor Performance de Metal" por "The Alien", do álbum A View From The Top of the World (2021). Sobre este último, a PROG exclamou: "Não é apenas Dream Theater de verdade, mas algo ainda maior e melhor," e a Consequence atestou: "A View From the Top of the World mostra que o quinteto ainda oferece música que está facilmente no mesmo nível de seus trabalhos anteriores."

Agora, o Dream Theater voltou às suas raízes, com James LaBrie (vocais), John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo) e Jordan Rudess (teclados) se reunindo com Mike Portnoy (bateria) durante seu quadragésimo aniversário.

Simultaneamente, esses cinco velhos amigos iniciam uma nova e audaciosa era, alimentada por algumas das músicas mais focadas, formidáveis e vibrantes de suas carreiras. Eles estão aproveitando as memórias do passado e a promessa do futuro para tirar o máximo proveito do presente.

Em última análise, o décimo sexto álbum completo do grupo, Parasomnia [Inside Out Music/Sony Music], representa tanto de onde vieram quanto para onde estão indo, não apenas como colegas de banda, mas como irmãos.

03/05 em Porto Alegre/RS no Auditório Araújo Vianna
Início das vendas: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.fastix.com.br

05/05 em Curitiba/PR no Live Curitiba
Início das vendas: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.fastix.com.br

07/05 em Brasília/DF no Dois Ipês (antigo Opera Hall)
Início das vendas: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br

09/05 em São Paulo/SP no Vibra São Paulo
Início das vendas: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br

10/05 no Rio de Janeiro/RJ no Vivo Rio
Pré-venda Clientes Vivo: de 09/12 (terça-feira) às 10h a 11/12 às 22h
Venda Geral: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.clubedoingresso.com.br

12/05 em Belo Horizonte/MG no BeFly Hall
Início das vendas: 12/12 às 10h
Site de vendas: www.fastix.com.br

Informações sobre todos os ingressos e Pacotes VIP podem ser encontradas em https://dreamtheater.net/tour
Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Foto: Mark Maryanovich.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mr. Bungle anuncia apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo
08/12/2025

Em uma realização da 30e, o show da banda também irá abrir a turnê do Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo; a venda de ingressos inicia amanhã (9), às 14h, no site da Eventim
O originalíssimo Mr. Bungle rompeu a barreira da cena indie em 2020, quando o trio Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn uniu-se ao guitarrista do Anthrax, Scott Ian, e ao ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, para revisitar sua primeira demo de 1986.

Dessa comunhão, nasceu The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020), um álbum marcado por um som pesado e “mandatório para os fãs de thrash metal”, segundo a publicação americana especializada em crítica musical Consequence of Sound.

O Mr. Bungle chega ao Brasil - depois de quatro anos - como atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com apresentações em Curitiba e em São Paulo. E, agora, tem agendado um show solo em São Paulo, no dia 26 de janeiro de 2026, no Cine Joia, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A venda dos ingressos começa nesta terça-feira, 9 de dezembro, às 14h, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/MrBungle).

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas.

O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. "Somos grandes fãs do Mr. Bungle. ‘Retrovertigo’ é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada", revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA.

Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo em 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, que foi gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [para as músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas competentes do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá.

Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do KNOTFEST no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, Europa e Austrália. Faixas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, todas do disco de 2020, formam o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora.

A revista Antihero Magazine, publicação americana especializada em heavy metal, definiu o mais recente show do Mr. Bungle, em junho de 2024, no festival Hellfest, na França, como uma performance “imprevisível e magistral que cativou o público do palco Valley”. Um detalhe bem brasileiro chamou a atenção no setlist da apresentação: os músicos incluíram a clássica “Territory”, do Sepultura, e tocaram junto com o guitarrista e fundador do grupo, Andreas Kisser.

Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil:
26/01/2026 - Mr. Bungle - Cine Joia (São Paulo)
28/01/2026 - Avenged Sevenfold + Mr. Bungle - Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
31/01/2026 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle - Allianz Parque (São Paulo)

Mr. Bungle @São Paulo
Realização: 30e

Data: 26 de janeiro de 2026 (segunda-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Valores:
Pista: R$ 212,50 (meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira)
Mezanino: R$ 237,50 (meia-entrada legal) | R$ 475,00 (inteira)

Venda geral: 9 de dezembro, às 14h
Vendas online em: www.eventim.com.br/MrBungle
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Rock in Rio 2026: Com três headliners já anunciados, vendas para o Rock in Rio Card começam amanhã, dia 09, às 19h, no site da Ticketmaster Brasil
08/12/2025

Para a próxima edição, festival já confirmou Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira, além de muitas outras novidades como o novo e grandioso Palco Mundo com 2.400 m2 de Led

A espera acabou! A partir de amanhã, o público já vai poder garantir um lugar na edição de 2026 do Rock in Rio, naquela que será uma edição que entrará para a história. A venda do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações, será iniciada nesta terça-feira, às 19h, exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil.

Para o próximo ano, a organização já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, a edição de 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, o fã do Rock in Rio também poderá aproveitar ainda mais o Rio de Janeiro.

Além do primeiro final de semana do festival coincidir com o feriadão de 7 de setembro, o público também terá acesso ao programa “Viva o Rio com o Rock in Rio”, com vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e experiências ao longo do ano.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, o Rock in Rio abre nesta terça-feira, às 19h, a venda do Rock in Rio Card - o ingresso que garante presença em um dia do festival antes mesmo do anúncio completo do line-up.

Quem adquirir o Card assegura desde já o lugar na Cidade do Rock e, posteriormente, terá um período dedicado para escolher em qual data deseja ir - com garantia de seleção sem risco de esgotamento durante essa janela.

Cada Rock in Rio Card permite uma única entrada, no setor de Gramado, permitindo livre circulação e acesso a todos os shows e atrações. A organização recomenda que os fãs realizem o cadastro antecipado na plataforma para agilizar o processo de compra no momento da abertura das vendas. O Rock in Rio Card é uma edição limitada e a venda estará sujeita à disponibilidade. 

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2026 precisa se planejar. Na edição de 2024, quando o festival celebrou seus 40 anos de história, a venda do Card foi encerrada em 2h04, quando os 180 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

Na época, pessoas de todos os estados do Brasil e de 28 países garantiram presença na Cidade do Rock. Na ocasião, 460 mil pessoas ainda estavam na fila de espera ao encerrar e, caso o Rock in Rio tivesse aberto naquele dia a venda oficial de ingressos, teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1.8 ingressos.  
  
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2026, o valor do Rock in Rio Card será R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia-entrada) e R$ 675,75 (Ingresso Itaú para pagamentos efetuados com cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX.

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. 

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. 
  
As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) Rock in Rio Cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) Cards. Exclusivamente, Pessoas com Deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante, respeitando o limite de no máximo 04 Cards em seu CPF.

Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.   
  
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. Para saber mais sobre o benefício da meia entrada, o público pode consultar o site https://help.ticketmaster.com.br/hc/pt-br/categories/10492275749137-Meia-entrada-e-Crian%C3%A7as.   

Viva o Rio com o Rock in Rio: quem comprar o Rock in Rio card já poderá começar a aproveitar o Rio com benefícios exclusivos ainda nesse mês
Na celebração dos 40 anos do Rock in Rio, em 2024, o festival iniciou a parceria que trouxe vantagens exclusivas em diversos pontos turísticos no Rio de Janeiro. Agora, para este ano, o ‘Viva o Rio com o Rock in Rio’ chega ainda mais potente, com um hub de parceiros que reúne as empresas Visit Rio, HotéisRIO, ABIH-RJ e TurisRio. 

De dezembro de 2025 a outubro de 2026, o titular da compra de ingressos para o festival poderá acessar o site do Rock in Rio para encontrar uma série de vantagens exclusivas em pontos turísticos, hospedagens e outras experiências para curtir o melhor do Rio.

O incentivo vem em um ano especialmente favorável, em que nove dos dez feriados nacionais cairão em dias úteis - como o Réveillon de 2026, o Carnaval, a Semana Santa e, inclusive, o feriadão de 7 de setembro, quando estará acontecendo o festival.  

Entre os parceiros, o Visit Rio oferecerá benefícios em diversos atrativos, como Parque Bondinho (Pão de Açúcar), Paineiras Corcovado (Cristo Redentor), BioParque do Rio, AquaRio, Rio Scenarium, Museu Flamengo, YupStar, Rio Boat Tour, Tour Maracanã, Carnaval Experience, Vertical Rio, Roxy Dinner, Jeep Tour, Blue Note e Helisight. O

HotéisRIO e ABIH-RJ oferecem descontos e vantagens em dezenas de hotéis do Rio de Janeiro, como Arena Ipanema Hotel, Arena Leme Hotel, Radisson Rio de Janeiro Barra, Hotel Pousada Brava Club, entre diversos outros. Vale lembrar que é importante o público consultar as condições para resgate de benefícios em cada parceiro. 

Sobre o Rock in Rio      
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     
   
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.   

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).         
Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação  - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora). 

Deco Fiori lança Cada Verdade Que Eu Sonhar
08/12/2025

“Nossa luta, nossa lida / nossos sonhos visionários / nossa memória, nossa história não vai se apagar / não enquanto houver canções”
Sonhos, verdades e canções pontuam “CADA VERDADE QUE EU SONHAR”, segundo álbum do cantor, compositor e instrumentista DECO FIORI.

Nas dez faixas, todas autorais, as influências pop de Beatles, MPB e Clube da Esquina, novamente sob a batuta do produtor e diretor musical Marcílio Figueiró, abrem espaço para outros sonhos ao repetir a vitoriosa parceria do álbum anterior, Luz da Criação, de 2024. Lançamento do selo Clube Novo.
Ouça aqui “CADA VERDADE QUE EU SONHAR”: https://found.ee/decocadaverdade.

Se Lô Borges e Ronaldo Bastos - duas das maiores referências do artista - um dia traçaram seu sonho real, Deco Fiori renova esperanças e aspirações, atento às contradições do mundo contemporâneo, “pelos gritos roucos e revolucionários” de quem sonhou demais, sem perder o tom da ternura.

É o que explicita já na faixa-título “Cada Verdade Que Eu Sonhar”, uma balada certeira onde questionamentos existenciais se amalgamam aos ideais sociais e políticos, premidos pela urgência da maturidade que bate à porta.

Um artista possui seu próprio relógio criativo-biológico:- É a faixa que abre e dá nome ao álbum. Começa com o verso ‘não sei pra onde vou / mas não me desespero / só quero que passe devagar’. Eu, como ateu, que não acredito em nada específico, faço uma colocação do tipo não sei o que vai acontecer, mas espero ficar um bom tempo por aqui.

O segundo verso diz: ‘pra entender quem sou / busco na madrugada por cada verdade que sonhar’, o que representa o próprio ato de criar. É na madrugada que as inspirações vêm. No refrão eu digo: ‘nossa memória, nossa história não vai se apagar / não enquanto houver canções / inspirando gerações / a botar o mundo pra rodar’. Este é o legado do artista, é o que fica para as futuras gerações - vislumbra Deco Fiori.

A travessia segue por “Outras Paragens” onde “não falta coragem para entrar na roda e dançar”. Na estrada que bifurca vias de mãos múltiplas pelo GPS do Clube da Esquina, violões gitanos (de Marcílio Figueiró) enlouquecem madrugadas e amanhecem os corações, apoiados pelas congas de Fabiano Salek, o baixo acústico de Berval Moraes, o sax soprano de Daniel Garcia. Afinal, “só nos resta prosseguir viagem mesmo sem saber onde vai dar”.

“Toda e Qualquer Geração” compartilha ideais humanistas na contramão de um mundo repleto de amores líquidos e inteligências artificiais, pois que “não adianta trilhar um caminho pensando onde se quer chegar / sem considerar quem mais vai caminhar”. Oráculos de gerações diversas, antídotos das distopias contemporâneas, Beatles e Beach Boys reverberam nas entrelinhas da canção onde “bom é se importar com o bem estar de cada mortal”.

Tendo como norte a mensagem das tantas canções que nos formam a todos, é hora de voltar para casa em “O Meu Mundo Cabe em Meu Quintal”, com destaque para o solo de guitarra genuíno do Picasso Falso Gustavo Corsi e o trompete de José Arimatéa, para além das cercas que separam quintais.

O piano acústico é do próprio Deco Fiori: - Essa é a minha ‘Certas Canções’. Ela fala da importância das músicas que escutei na minha formação. Como diz o Milton Nascimento, ‘coração é o quintal da pessoa’. É onde guardamos as coisas que realmente importam.

“Folhas pelo chão” repisa o solo fértil da canção pop, de natureza sofisticada, pelas ramificações harmônicas das árvores genealógicas de Stevie Wonder ou Ivan Lins, onde “toda paz é breve / toda folha quando cai é leve”. Neste meio ambiente, e o reforço vocal de Sofia Jordão Caeiro e Mario Vitor, sabemos que “chão é pra pisar / porque voz é pra cantar ou pra se fazer compreender”.

Na justa medida da trilha pop, na balança onde se pesam influências tão diversas como Djavan e Pink Floyd, “Libra” busca o equilíbrio improvável ao fim das histórias de amor. “Pra que serve um coração que bate mas não vibra / pulsa e jamais desequilibra?”, indagam os versos novamente sustentados pelo trompete astrológico de José Arimatéa, os teclados de João Braga, a guitarra de Gustavo Corsi, o piano de Deco Fiori. No câmbio incerto da vida, a libra sempre é o coração.

Segue a viagem, “Pra Qualquer Lugar”, uma canção dedicada à companheira de estrada que, apoiada nas flautas de Andrea Ernst Dias, tem como ponto de partida a introdução com timbre de minimoog pilotado por João Braga. Porque “a gente não tem pressa” e sempre chega “a hora do mistério nos guiar”.

Diante de tal mistério, “como olhar as estrelas sem mirar no firmamento?”, indaga perplexo o artista em “Se Não Tenho Chão (Melhor Voar)”, uma toada romântica, tendo a separação como tema. Ecos de Toninho Horta e Pat Metheny permeiam o belo arranjo de Marcílio Figueiró, abrindo espaço para o voo fretless do baixo de Hugo Belfort e a bateria - com a precisão de um trem - de Elcio Cáfaro.

“Tão Iguais” tem participação super especial de Pedro Luís, que canta em dueto com Deco Fiori. Um pop/rock sobre as questões afetivas na era dos romances virtuais, pois enquanto “criamos numa tela realidades paralelas” é sempre bom ressaltar que “é nas ruas da cidade que a vida corre de verdade”.

O choque de realidade passa também por “Que Negócio é esse?”, composta em homenagem ao poeta Marcio Negócio, amigo de infância que partiu cedo demais. Tendo autores como Guinga e Dori Caymmi entre as referências, e o auxílio luxuoso da sanfona de Itamar Assieri e do bandolim de Luis Barcelos, a canção encerra o álbum deixando aquele gostinho de “que negócio é esse de apressar o fim?”. Melhor voltar ao início e embarcar novamente nos sonhos, verdades e canções de Deco Fiori.
Por Julio Moura
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ecos da tormenta rugem: Stormsorrow lança o monumental single “The Storm Will Remember My Name”
08/12/2025

A Stormsorrow apresenta hoje seu novo single, “The Storm Will Remember My Name”, segunda faixa liberada do álbum de estreia “The Blood Red Horizon”, que será lançado em 10 de dezembro. O novo capítulo da banda marca não apenas um avanço sonoro, mas também o ápice de toda a narrativa concebida ao longo de quase duas décadas por Kahlil Souto (vocal/guitarra), idealizador e força criativa por trás do projeto.

Se o single anterior, “Burning Skies”, apresentou a fusão de peso, melodia e densidade conceitual característica da Stormsorrow, agora o grupo eleva a própria assinatura musical. “The Storm Will Remember My Name” é um colosso épico - uma conclusão apocalíptica e emocional que amarra os temas do álbum com força cinematográfica. Suas letras mergulham em reflexões sobre legado, propósito e transcendência, propondo uma jornada introspectiva sobre o que deixamos ao mundo diante da inevitabilidade do tempo.

A participação especial de Lord Vlad (Malefactor) intensifica ainda mais a atmosfera da faixa. Sua interpretação marcante adiciona dramaticidade e profundidade ao clímax da composição, contribuindo para um encerramento de impacto. Musicalmente, o single combina o peso melódico que remete ao Amon Amarth com a tensão épica de bandas como Iced Earth, resultando em uma catarse sonora que reafirma a ambição artística do grupo.
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Assista ao Lyric Video (por Wanderley Perna - @Wdesigner) em: ​https://youtu.be/F3hS1VEMGSw​.
Ouça “The Storm Will Remember My Name” em: ​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-storm-will-remember-my-name-feat-lord-vlad. ​

​Com este lançamento, a Stormsorrow reforça sua identidade e consolida a construção de uma trilogia conceitual que mescla agressividade, emoção e sofisticação narrativa. “The Blood Red Horizon” chega para posicionar a banda entre os nomes mais promissores da nova geração do metal brasileiro.

Além de Lord Vlad - presente em duas faixas - o álbum também contará com as participações de Mário Pastore (Pastore), Victhor De Victhorian (Victhorian) e Alexandre Grunheidt (ex-Ancesttral, Damage Inc.), trazendo novas camadas vocais e texturas que enriquecem ainda mais a obra.
​Pré-Save de “The Blood Red Horizon” em: ​https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon​.
Produção, mixagem e masterização: Vicente Luiz
Arte da capa: Carlos Fides

​A formação da banda conta com Kahlil Souto (vocais e guitarras base), Vicente Luiz (guitarra solo), Arthur Albuquerque (bateria, ex-Heaven’s Guardian) e Yuri Passos (baixo, ex-Mindside). Inicialmente inspirada por grandes medalhões do thrash metal mundial, a Stormsorrow expandiu sua paleta sonora ao longo dos anos, incorporando elementos de Melodic Death Metal e Thrash contemporâneo em uma síntese que dialoga com Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Carcass, Iced Earth e Kreator.

​STORMSORROW nas redes: Instagram: @stormsorrow_official e YouTube: @stormsorrow_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Phornax lança “Hell’s Paradise”, single que explora conflitos internos e renascimento em nova fase criativa
08/12/2025

Nova música marca fase mais madura do grupo e antecipa apresentação histórica ao lado de grandes nomes do metal nacional no Bar Opinião
O Phornax, grupo gaúcho de heavy metal, acaba de lançar o single “Hell’s Paradise”, já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa representa um novo momento criativo e técnico do quinteto, que consolida seu espaço como uma das grandes promessas do metal brasileiro contemporâneo. O Phornax é formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes e Eduardo Martinez (guitarras), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria). Ouça “Hell’s Paradise”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4wyZ8mgvmbvDNtojT4JLQT.

Com composição assinada por Deivid Moraes (guitarra) e produção de Renato Osorio (ex-Hibria, Magician, Fighterlord), “Hell’s Paradise” apresenta uma sonoridade moderna, agressiva e ao mesmo tempo melódica. A música se destaca logo nos primeiros segundos com uma introdução impactante, riffs marcantes e um refrão poderoso, carregado de emoção e intensidade.

A letra aborda conflitos internos, superação de limites e renascimento - temas traduzidos em arranjos vigorosos, linhas de bateria sólidas e uma performance vocal expressiva. O grupo prepara seu álbum de estreia para 2026 e vem apresentando uma série de singles que reforçam sua identidade sonora.

O vocalista Cristiano Poschi explica:
“Essa música representa muito do que estamos vivendo como grupo. É intensa, direta e traz à tona sentimentos que todo mundo já enfrentou em algum momento da vida. É o tipo de som que te obriga a sentir.”

O lançamento chega às vésperas do Phornax Fest III, festival idealizado e promovido pelo próprio grupo, que acontece no próximo dia 20 de dezembro, no tradicional Bar Opinião, em Porto Alegre. A terceira edição do evento confirma o festival como uma das principais iniciativas independentes do metal nacional, reunindo nomes consagrados e um line-up de peso.

Além do Phornax, que encerra a noite com uma apresentação especial ao lado de convidados de destaque, o evento conta com os shows de Noturnall e Tierramystica. Entre os nomes confirmados para participações especiais estão Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, Aline Mesquita, William Schuck e Guy Antonioli.

Cristiano reforça a importância do evento:
“O Phornax Fest III é a nossa maior declaração de amor ao metal. Dia 20 de dezembro, vamos incendiar o Opinião com um time de convidados que dispensa apresentações. Este festival é para vocês, que acreditam na nossa música e na força da cena. Vai ser lendário!”

O festival é produzido pela Ablaze Productions, com realização da Arena Heavy Produtora e Ticket Arena, e conta com o apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS.

Phornax Fest III - Serviço:
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião - Av. José do Patrocínio, 834 - Porto Alegre/RS
Horários: 17h30 - Abertura da casa // 18h30 - Tierramystica // 19h50 - Noturnall // 21h10 - Phornax + convidados especiais

Ingressos: www.ticketarena.com.br
Ponto físico: Loja Back in Black - Av. Osvaldo Aranha, 982 - Bom Fim
Redes sociais: Instagram: @phornaxband
Fonte: TRM Press.

Deadly Shadows anuncia show no Natal do Metal 25 Anos
08/12/2025

Deadly Shadows consolida retorno com lançamento do EP "The World Fell Down" e apresentação no NDM 25 Anos
Confirmando o momento de produtividade após o fim de seu longo hiato, a banda gaúcha DEADLY SHADOWS, nome seminal da cena de Caxias do Sul na década de 90, anuncia a chegada de seu novo registro de estúdio. O EP "The World Fell Down", lançado oficial no dia 8 de dezembro, antecipa a participação do grupo na histórica edição de 25 anos do tradicional festival Natal do Metal.

O novo trabalho chega às plataformas menos de dois anos após o lançamento do álbum de estreia, "Running Back in Time" (março de 2024), disco que oficializou a volta do quinteto às atividades. Composto por quatro faixas inéditas, "The World Fell Down" aposta em uma sonoridade direta, pesada e fiel às raízes do Heavy Metal clássico.

Para o grupo, formado por Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria), o EP traz uma pegada mais atual: “No debut trouxemos algumas composições da década de 1990 para os dias atuais, mas estas músicas novas são realmente novas, compostas nos últimos meses, trazendo novas influências e mostrando como a banda soa em 2025”.

Para a produção do EP, a banda retornou ao Black Stork Studio, em Porto Alegre, repetindo a parceria que definiu a sonoridade de seu álbum anterior. A produção é assinada pela dupla Tiago Caurio e Benhur Lima, nomes em destaque nas produções gaúchas recentes.

A divulgação do EP terá um início imediato nos palcos. Apenas seis dias após o lançamento nas plataformas, no dia 14 de dezembro, a banda será uma das atrações do NDM 25 Anos (Natal do Metal). O evento, um dos mais tradicionais do calendário roqueiro da Serra Gaúcha, ocorrerá no Teatro Valentim Lazzarotto, junto ao Centro de Cultura Ordovás.

A apresentação do DEADLY SHADOWS no festival celebrará as faixas inéditas de "The World Fell Down", uma nova dobradinha com os porto-alegrenses do Distraught (lançando o EP "Involution"), após show em conjunto na capital no mês de agosto.
Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”: https://www.youtube.com/watch?v=lR2LnoTdQ3o.
Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Visions of Atlantis anuncia álbum orquestrado ‘Armada’
08/12/2025

Bem a tempo para sua próxima turnê europeia como co-headliners com seus companheiros de gravadora WARKINGS, os piratas do symphonic metal VISIONS OF ATLANTIS anunciaram um novo álbum. “Armada - An Orchestral Voyage” é uma interpretação magistral do mais recente álbum de sucesso do VISIONS OF ATLANTIS, “Pirates II - Armada”, que lhes rendeu posições no Top 5 nas paradas da Alemanha e Áustria após seu lançamento em 2024.

Navegando e mostrando a profundidade da música de uma maneira totalmente nova, o álbum é agora reimaginado com uma mixagem instrumental completamente nova em “Armada - An Orchestral Voyage”. Com ele, VISIONS OF ATLANTIS se compõem para acompanhar suas próprias aventuras, seja lendo ou jogando. Com o anúncio do álbum também chega o primeiro single, a nova e assustadoramente bela versão de “Ashes To The Sea”, que segue as notas suaves da balada original, enviando arrepios pela espinha.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nFIAbT1KJVU.

A cantora do VISIONS OF ATLANTIS, Clémentine Delauney, comenta: “Estamos muito satisfeitos em apresentar outro trabalho imersivo com ‘Armada - An Orchestral Voyage’. Esta primeira faixa, ‘Ashes To The Sea’, é muito querida para mim por causa da mensagem original que ela carrega. Nesta versão, as palavras se calam, deixando espaço para as emoções e vibrações envolverem o ouvinte, que fica então livre para imaginar e sentir junto com as cordas e os belos arranjos orquestrais.”

Delauney acrescenta sobre “Armada - An Orchestral Voyage”: “Com este novo disco instrumental, nós realmente queríamos aprimorar o cerne do som do VISIONS OF ATLANTIS: a música sinfônica. Quando lançamos ‘A Pirate Symphony’, o feedback de nossos fãs foi entusiástico. Com ‘An Orchestral Voyage’, não nos limitamos a repetir uma fórmula vencedora - nosso objetivo foi ir ainda mais longe e oferecer o epítome de uma peça sinfônica.

Ainda enraizadas em uma abordagem instrumental orquestral, todas as melodias principais foram apaixonada e habilmente executadas por instrumentos reais, como violinos, flautas e até mesmo um duduk! Este álbum transforma nosso mais recente lançamento de estúdio, ‘Armada’, na jornada mais épica - a trilha sonora sinfônica definitiva para qualquer aventura. Para ser apreciado sozinho, ou ao lado de seu livro favorito, caminhadas ao ar livre ou noites de jogos!”

Em “Armada - An Orchestral Voyage”, as melodias vocais de “Pirates II - Armada” são tocadas de forma inovadora com uma vasta variedade de instrumentos orquestrais, incluindo flautas atmosféricas (por Sandro Friedrich), violino dramático (por Fabio Polo do ELVENKING) e até mesmo instrumentos antigos como o Duduk, permitindo que o ouvinte mergulhe neste belo mar de sons.

Paisagens sonoras vívidas carregam o álbum como as ondas dramáticas do oceano, mudando através de configurações emocionais multifacetadas. Desde a épica faixa de abertura “To Those Who Choose to Fight” até os destaques do meio do álbum, como o single assustadoramente belo “Ashes To The Sea”, e finalmente a impactante faixa de encerramento “Where The Sky And Ocean Blend”, esta magnífica jornada que abrange mais de 12 faixas é imperdível.

Esta obra instrumental de pirate metal foi produzida, mixada e masterizada pelo vocalista do VISIONS OF ATLANTIS, Michele Guaitoli. A impressionante arte da capa, criada pelo talentoso artista Peter Sallai, se encaixa perfeitamente na atmosfera cinematográfica do álbum.

“Armada - An Orchestral Voyage” estará disponível em várias edições emocionantes, com pacotes incluindo um emocionante jogo de aventura do VISIONS OF ATLANTIS, dados D20 e manual, projetado para Aureus Aestus por Wyrd Edizioni, e lindos impressos de personagens em A5, desenhados para Aureus Aestus por Mirco Paganessi.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Uli Jon Roth celebra os 50 anos de ‘Virgin Killer’, do Scorpions
08/12/2025

O lendário guitarrista do SCORPIONS, Uli Jon Roth, celebrará o 50º aniversário do álbum “Virgin Killer” da banda com um show de aniversário exclusivo no festival Wacken Open Air do próximo ano. O músico de 70 anos será acompanhado por “convidados especiais” em sua apresentação no evento, que será realizado de 29 de julho a 1º de agosto de 2026 em Wacken, na Alemanha.

“Virgin Killer” é o primeiro de quatro lançamentos de estúdio que realmente definiram o SCORPIONS e seu som metálico urgente e altamente influente. Foi lançado em 1976 e foi o primeiro álbum da banda a atrair atenção fora da Europa.

O álbum foi um passo na mudança da banda de música psicodélica para hard rock. Pela primeira vez na carreira da banda, a formação se manteve a mesma, com Klaus Meine nos vocais, Uli Jon Roth na guitarra principal, Rudolf Schenker na guitarra base, Francis Buchholz no baixo e Rudy Lenners na bateria. As nove faixas foram gravadas com produção de Dieter Dierks.

“Virgin Killer” é repleto de canções pesadas e solos de guitarra de Roth excepcionalmente rápidos e inovadores. Essas canções são contagiantes e as comparações com Jimi Hendrix são intermináveis, especialmente o som dos riffs e grooves pesados como um trovão no solo de guitarra de Roth em “Polar Nights”, que o tornam um clássico.

“Virgin Killer” deveria ter feito da banda superestrelas, mas como o metal ainda era um movimento underground, o SCORPIONS teria que esperar até a década de 1980, quando a banda lançou seus primeiros sucessos. O metal é tão nítido e de ponta nesta gravação histórica e traça distintamente a linha entre o que era hard rock clássico e o verdadeiro heavy metal. “Virgin Killer” é simplesmente uma audição essencial; um álbum marcante para o desenvolvimento do gênero que fez de Roth uma lenda da guitarra.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lorna Shore - Já disponível "I Feel The Everblack Festering Within Me", álbum mais recente da banda estadunidense de deathcore sinfônico
08/12/2025

O LORNA SHORE retornou em 2025 com seu álbum mais visceral e ambicioso até hoje: "I Feel The Everblack Festering Within Me". Após o impacto global de "Pain Remains", a banda de deathcore sinfônico de Nova Jersey mergulha ainda mais fundo em temas como perda, identidade e transcendência, entregando uma obra que desafia os limites do metal extremo moderno.

Produzido por Josh Schroeder e gravado no Random Awesome Studios, o quinto álbum de estúdio da banda apresenta 10 faixas que combinam técnica brutal, orquestrações cinematográficas e uma carga emocional devastadora. O vocalista Will Ramos explora novas camadas de expressão, enquanto os guitarristas Adam De Micco e Andrew O’Connor expandem a paleta sonora da banda com riffs colossais e arranjos épicos.

O título do álbum foi inspirado pela faixa de abertura, 'Prison of Flesh', uma meditação lírica sobre demência e o medo da dissolução da identidade. Ramos compartilhou: "É sobre tentar escapar de algo que inevitavelmente vai consumir tudo o que você é."

Outros destaques incluem 'Oblivion', uma crítica feroz à destruição ambiental e à negligência humana; 'Unbreakable', um hino de resistência emocional e física; e 'Glenwood', uma homenagem pessoal e melancólica que foi lançada acompanhada de videoclipe no mesmo dia em que o álbum chegou ao público.

Com este lançamento, o LORNA SHORE solidifica sua posição como uma das bandas mais inovadoras e intensas do metal contemporâneo. "I Feel The Everblack Festering Within Me" não é apenas um álbum - é uma experiência sonora e emocional que marca uma nova era para o LORNA SHORE. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3McyfVW.

TRACKLIST
1. Prison of Flesh
2. Oblivion
3. In Darkness
4. Unbreakable
5. Glenwood
6. Lionheart
7. Death Can Take Me
8. War Machine
9. A Nameless Hymn
10. Forevermore

FORMAÇÃO: Will Ramos - Vocal; Adam De Micco - Guitarra; Austin Archey - Bateria; Andrew O'Connor - Guitarrista e Michael Yager - Baixista.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Sodom lança versão expandida de ‘Get What You Deserve’, de 1994
08/12/2025

Em 27 de fevereiro de 2026, a BMG lançará “Get What You Deserve”, o sexto álbum de estúdio dos veteranos alemães do thrash metal SODOM, como um extenso box set, remasterizado e remixado pelo ex-guitarrista do SODOM, Andy Brings, que tocou na gravação original, incluindo o EP remasterizado e remixado “Aber Bitte Mit Sahne”, mais o primeiro show com o baterista Guido “Atomic Steif” Richter como um LP duplo bônus e um DVD com apresentações ao vivo adicionais.

Junto com a capa original do quarto de hotel, o pacote também inclui a versão censurada com a foto da banda e a arte planejada originalmente, apresentando uma pintura “Knarrenheinz” do artista cult Andreas Marschall. Brings diz: “Não há nada de agradável neste álbum - nem o som, nem as letras. Não era para ser. Era para ser completamente hostil. Os outros eram os polidos.”

O baixista/vocalista do SODOM, Thomas “Angelripper” Such, acrescenta: “Com Atomic Steif na bateria, nos tornamos uma máquina imparável - no estúdio e no palco. Parte o nosso coração que ele tenha falecido muito cedo, em 31 de agosto de 2025, com apenas 57 anos, e não possa testemunhar como músicas como ‘Jabba The Hutt’, ‘Sodomized’ e ‘Silence Is Consent’ estão sendo redescobertas e amadas novamente. Ele era o Dave Lombardo alemão - um baterista incrível!”

“Get What You Deserve” foi um bloco de fúria de 16 faixas com o qual o SODOM se posicionou desafiadoramente contra o espírito musical da época no início dos anos 1990. Brings diz: “Naquela época, toda banda de repente queria ser PANTERA ou MACHINE HEAD. Incrivelmente limpa, estéril e tecnicamente perfeita. Nós não. Não podíamos, não éramos, não queríamos!”

Angelripper acrescenta: “Com ‘Get What You Deserve’ queríamos voltar às nossas raízes - mais VENOM, mais MOTÖRHEAD. As raízes punk de Andy também se destacaram mais, o que era bem o meu estilo. Músicas curtas, impacto máximo, direto na sua cara - do jeito que deveria ser!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Paul Stanley e Gene Simmons fazem unboxing de clássico do Kiss
 08/12/2025

No vídeo de seis minutos abaixo, Paul Stanley e Gene Simmons, do KISS, fazem o unboxing do box set super deluxe de 50 anos de aniversário de “Alive!”, levando os fãs a uma viagem nostálgica pela produção do disco que catapultou a banda para o sucesso mundial. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=OADQtXy-v7Q.

“Alive!” completa 50 anos em 2025 - um jubileu de ouro para o icônico álbum ao vivo que revolucionou os álbuns ao vivo para a indústria musical. Muitas vezes reverenciado como um dos maiores álbuns ao vivo de todos os tempos por inúmeros jornalistas musicais, “Alive!” é celebrado com um box set Super Deluxe 180-gram 8-LP + Blu-ray Audio apresentando um total de 120 faixas, amplificado com 88 faixas inéditas.

Os LPs 1 e 2 apresentam o álbum original recém-masterizado por Bernie Grundman a partir das fitas master analógicas estéreo originais de 1975. Os LPs 3 a 6 apresentam dois shows completos da turnê “Dressed To Kill” de 1975 - RKO Orpheum Theatre em Davenport, Iowa, em 20 de julho, Second Show, e Wildwood Convention Hall em Wildwood, Nova Jersey, em 23 de julho - recém-mixados pelo lendário produtor e engenheiro Eddie Kramer a partir das fitas analógicas multi-pistas originais, conforme o KISS se apresentou em 1975, sem overdubs.

As faixas bônus nos LPs 7 e 8 incluem cinco faixas de ensaio do show de Davenport, incluindo uma jam improvisada, e mais seis músicas do Cleveland Music Hall, Cleveland, Ohio, em 21 de junho de 1975, todas recém-mixadas por Eddie Kramer a partir das multi-pistas originais.

O disco Blu-ray Audio apresenta “Alive!” recém-mixado por Eddie Kramer a partir das fitas analógicas multi-pistas originais do álbum em Dolby Atmos e 5.1 surround, juntamente com o estéreo recém-masterizado em 192kHz 24-bit e 96kHz 24-bit PCM estéreo, definido em um visualizador totalmente novo que apresenta um tesouro de fotos ao vivo inéditas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bruce Dickinson grava vocal para dueto com Graham Bonnet
 08/12/2025

Em uma nova entrevista com Levi Buckley, do Sticks For Stones, o lendário cantor de rock Graham Bonnet (RAINBOW, ALCATRAZZ, MICHAEL SCHENKER GROUP) falou sobre o progresso das sessões de gravação para o próximo álbum de estúdio de seu grupo, o GRAHAM BONNET BAND.

“[O cantor, guitarrista, compositor e produtor de rock inglês] Russ Ballard escreveu três músicas para nós, duas das quais eu acho que são certas [para entrar no álbum], e podemos até fazer a terceira. Mas a terceira que ele me enviou recentemente é um pouco pop demais, possivelmente. Mas, ei, [‘Since You Been Gone’ de Ballard, que o RAINBOW gravou durante o tempo de Graham com a banda] era uma maldita canção pop. O que se pode dizer? Quer dizer, era uma canção pop.”

Perguntado sobre a música no próximo álbum do GRAHAM BONNET BAND que contará com uma participação especial do cantor do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, Graham disse: “Sim, Bruce fez a parte dele. O que aconteceu foi que queríamos que ele fizesse o último verso e o último refrão, e depois terminasse com improvisações ou o que ele quisesse fazer. Então ele ficou com a última parte da música. E eu ainda não fiz a minha parte, que são os primeiros versos, e o refrão e o pré-refrão. Então será metade e metade, nós dois.”

Questionado se ele acha que será capaz de fazer um videoclipe para a música com a participação de Bruce, Graham disse: “Sim, eu acho. Nós faremos isso. Estou pensando nisso agora. Eu acho que provavelmente no final, ou mesmo no começo, Bruce poderia cantar comigo no primeiro verso. Eu não sei. Mas ele fez todas as partes dele, e soa ótimo. E então eu acho que vou deixar como está.”

Sobre como surgiu a colaboração com Bruce, Graham disse: “Eu o conheço há - Deus - muito tempo, mas não o vejo todos os dias. Ele não é meu melhor amigo nem nada… Ele disse para alguém - na banda solo dele, eu acredito - ‘Eu nunca faço isso por ninguém’, fazer uma participação especial no álbum de alguém.

‘Mas eu farei por Graham.’ É o quão amigo ele é. E eu agradeci muito por ele ser tão generoso e se esforçar para fazer isso conosco, porque ele gosta da banda e tudo mais. Ele está conosco o tempo todo, e temos ido ver muitos dos shows dele recentemente.”

O GRAHAM BONNET BAND lançará um novo álbum ao vivo, “Lost In Hollywood Again”, em 12 de dezembro de 2025 pela Frontiers Music Srl. O LP foi gravado em 29 de agosto de 2024, no mundialmente famoso Whisky A Go Go em Los Angeles, Califórnia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Aos 80 anos, Ian Gillan não quer nem falar em aposentadoria
08/12/2025

Em uma nova entrevista com Jono e Nats do “The Big Breakfast” da Dubai 92, o vocalista do DEEP PURPLE Ian Gillan foi perguntado se havia “um fim à vista” para a carreira de seis décadas das lendas do hard rock ou se ele e seus colegas de banda planejavam apenas “continuar tocando”.

“Bem, ninguém realmente pensou nisso. Nós não falamos muito sobre isso. E à medida que a vida avança, o fim está mais próximo do que o começo, isso é certo. Todos nós sabemos disso. Mas, no momento, estamos tendo muita alegria com o que estamos fazendo.

Eu acho que a banda foi revigorada desde que Simon McBride, guitarrista, se juntou a nós. E, por isso, estamos olhando muito para frente. E você não faz planos de longo prazo se estiver pensando em parar. Então, veremos o que o futuro nos reserva. Eu acho que provavelmente a dignidade humana será o fator decisivo.

Uma vez que você comece a sair e a envergonhar as pessoas com sua incapacidade de fazer o que você fez a vida toda, então é hora de parar. Mas até que esse momento chegue, estamos indo bem. E a banda está forte, furiosa e faminta no momento. Eu nunca a senti tão unida.”
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=n9owcSIsv5w.

No início deste mês, o DEEP PURPLE anunciou uma turnê pelo Reino Unido para novembro de 2026, incluindo shows em Newcastle, Glasgow, Birmingham, Manchester e Londres. Gillan, de 80 anos, admitiu recentemente à revista Uncut que estava incerto sobre por quanto tempo ele e seus colegas de banda seriam capazes de continuar se apresentando ao vivo.

“É uma dessas coisas”, ele disse. “Eu só tenho 30 por cento de visão. Isso não vai melhorar. Isso torna a vida misteriosa. A coisa mais difícil é trabalhar no meu laptop. Eu não consigo ver nada na tela, a menos que eu use minha visão periférica; eu pego uma linha olhando para ela de lado. Mas você encontra um jeito. Você se adapta. Mas é terrivelmente cansativo. Leva muito tempo para fazer o trabalho.”

Ian continuou dizendo que está grato por ainda ter seu senso de humor. “É hilário essa coisa de envelhecer. É uma risada a cada minuto”, disse Gillan. “Bem, às vezes sim e às vezes não. Eu ando na rua e ouço algo cair - clang, algo mais se foi. Nada mudou realmente, exceto que eu não consigo mais fazer salto com vara. Fora isso, as coisas andam um pouco mais devagar. Mas nada mudou.”

Contemplando a possibilidade de aposentadoria, Gillan disse: “Eu acho que se eu perder minha energia, vou parar. Eu não quero ser um embaraço para ninguém. Não estamos longe disso. Isso se aproxima de você - você realmente não nota.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Apocalypse celebra os 30 anos do álbum “Perto do Amanhecer”
08/12/2025

Há exatos 30 anos, em 1995, o APOCALYPSE lançava “Perto do Amanhecer”, seu segundo álbum de estúdio, marcando uma virada importante na carreira da banda e no cenário do Rock Progressivo brasileiro. O disco, lançado originalmente pela gravadora francesa Musea, reunia músicas compostas entre 1991 e 1994 e mostrava uma maturidade crescente tanto nas composições quanto nos arranjos. O álbum foi lançado no Brasil somente no ano 2000 pela gravadora carioca Rock Symphony.
Ouça “A Paz da Solidão”: https://youtu.be/9jfzulp4UZg?si=NXBdI9fdqz0gIP96.

Naquele momento, o APOCALYPSE já contava mais de uma década de existência. Formado em 1983 em Caxias do Sul, o grupo vinha trabalhando na construção de sua identidade, com Eloy Fritsch nos teclados liderando boa parte das composições, seu irmão Ruy Fritsch na guitarra, Chico Fasoli na bateria e Chico Casara no vocal e baixo.

Musicalmente, “Perto do Amanhecer” mistura o sinfônico clássico do Progressivo com influências neo-prog, passagens instrumentais elaboradas e alternâncias entre momentos atmosféricos e outros mais vigorosos. As letras em português abordam temas como natureza, misticismo, existencialismo e os mistérios do universo.

Essa temática era refletida visualmente na arte da capa, criada pelo Atelier Centro Ação, através do artista plástico Litos, com a ilustração de uma bailarina alinhada ao imaginário progressivo. O encarte foi elaborado por Mauro Machado e Eduardo Kickofel. O teclado de Eloy - incluindo Minimoog, sintetizadores, piano e órgãos - é o eixo sonoro do álbum, criando paisagens ricas que sustentam tanto os solos de guitarra quanto as melodias vocais.

A recepção crítica foi amplamente positiva. “Perto do Amanhecer” foi elogiado pela excelente produção, pela coesão entre letras e arranjos e pelo amadurecimento do grupo em relação ao disco de estreia, o LP "Apocalypse" (1991). Publicações especializadas chegaram a apontar o álbum como um dos principais lançamentos do Rock Progressivo nacional dos anos 1990, destacando que o trabalho não ficava atrás de produções internacionais em termos de qualidade.

O disco também representou o início de um reconhecimento fora do país. A faixa “Notre Dame” foi incluída em destacadas coletâneas da Musea, como a "Le Melleur du Progressif Instrumental" (1995), ao lado de bandas europeias do gênero, e o lançamento abriu caminho para novas oportunidades, incluindo participações em festivais e o fortalecimento da base de fãs no exterior. Entre os temas frequentemente apontados como mais marcantes estão “Terra Azul”, que se tornou um hino em defesa da natureza, “Fantasia Mística”, “Corta”, “A Paz da Solidão” e “Magia”.

Em uma reflexão sobre esses 30 anos de trajetória, o guitarrista Ruy Fritsch recordou com carinho o período: “"Lembro muito bem daquela época. Era uma época de ouro, uma época romântica, e nós, muito jovens, conseguimos aproveitá-la de uma forma que nos moldou como pessoas e como músicos.

No álbum “Perto do Amanhecer” conseguimos colocar nossa alma, mostrar em nossa música e em nossas letras, muitas coisas que estavam a tempo perdidas dentro de nós e precisavam transbordar. Lembro como se fosse hoje quando chegou a notícia de um contrato de cinco anos com a gravadora francesa Musea. Isso tudo, há 30 anos atrás, para uma banda brasileira, era surreal, mas, era verdadeiro e muito especial.

O guitarrista destacou ainda o reconhecimento que o álbum trouxe ao grupo: “O disco “Perto do Amanhecer” nos levou mais próximo do que queríamos nos tornar e abriu muitas portas no Brasil e no cenário mundial do rock progressivo.

Começamos a ser reconhecidos por nossa música em muitos lugares fora do Brasil e isso nos fez continuar em frente cada vez mais fortes. Na sequência dos anos, lançamos muitos CDs e DVDs, fizemos shows fantásticos e mostramos nossa música a todo o planeta. Hoje, 30 anos depois, eu vejo tudo isso que vivemos com muito orgulho e tenho um carinho especial por esse álbum, por essa época e pelas pessoas que viveram isso conosco”.

Três décadas depois, “Perto do Amanhecer” segue como uma obra de referência, não apenas por seu valor artístico, mas também por simbolizar a persistência de uma banda que ajudou a consolidar o Rock Progressivo brasileiro. Embora no momento esteja num hiato, o grupo não descarta um novo álbum e a estabilização de um novo line-up.

Assista vídeo raro de “Notre Dame”: https://www.youtube.com/watch?v=xSDCbGgwyUw.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xyDYAzVy5bQ7oipwDPmvq.

Nas fotos, Apocalypse tocando no Bar Opinião com a formação de quarteto do “Perto do Amanhecer” e depois com o Troféu Açorianos.

Contatos: Site: https://apocalypseband.com; YouTube: https://www.youtube.com/@BandaApocalypse; Facebook: https://www.facebook.com/ApocalypseProg e Instagram: https://www.instagram.com/apocalypseprogbr.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nova formação do Metal Church tem Dave Ellefson e Ken Mary
08/12/2025

Os veteranos do heavy metal da Costa Oeste METAL CHURCH retornam com uma formação revitalizada e um novo single contundente que ressalta o som que impulsionou seu legado de quatro décadas. A nova formação conta com o guitarrista fundador Kurdt Vanderhoof ao lado do guitarrista de longa data Rick Van Zandt, acompanhados pelo icônico baixista David Ellefson (MEGADETH), o poderoso baterista Ken Mary (FLOTSAM AND JETSAM, FIFTH ANGEL, ALICE COOPER, HOUSE OF LORDS, TKO, CHASTAIN) e o dinâmico novo vocalista Brian Allen (VICIOUS RUMORS). Confira em https://www.youtube.com/watch?v=X23RO0LjUk8.

Após a recente turnê da banda e o retorno da Austrália, METAL CHURCH se encontrou em uma encruzilhada. Uma faísca inesperada reacendeu o impulso criativo de Kurdt, levando-o a contatar os músicos que acabariam moldando o próximo capítulo do grupo.

A química deles no estúdio deu origem à nova e explosiva faixa “F.A.F.O.” - uma canção que imediatamente energizou a banda e a inspirou a continuar compondo e gravando. O novo single foi produzido por Vanderhoof e mixado/masterizado por Chris “Zeuss” Harris no Planet Z. Essas sessões evoluíram para um novíssimo álbum do METAL CHURCH, com lançamento previsto para 2026 pela Rat Pak Records. Detalhes adicionais serão anunciados em breve.

Vanderhoof comenta: “Depois de 45 anos, o fato de termos música nova chegando em 2025 parece um milagre. Houve um momento em que eu honestamente não achei que METAL CHURCH continuaria, mas estamos de volta - e esta formação está a todo vapor.

Não consigo expressar o quanto estou animado por ter um novo single a caminho; só isso já torna este momento incrivelmente especial. ‘F.A.F.O.’ é um thrasher agressivo, e acho que os fãs realmente vão curtir. Nós certamente curtimos - caso contrário, não seria METAL CHURCH.”

METAL CHURCH planeja fazer uma extensa turnê em 2026 e algumas datas de festivais já foram anunciadas, com mais por vir.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lamb of God compartilha novo single ‘Parasocial Christ’
08/12/2025

LAMB OF GOD lançou “Parasocial Christ”, um ataque implacável de três minutos que mais uma vez une os metallers de Richmond, Virgínia, ao produtor de longa data Josh Wilbur. O single avulso segue “Sepsis”, que chegou no início de outubro e dominou as paradas de metal dos EUA nas últimas duas semanas. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nX776v0WQm8.

“Parasocial Christ” é acompanhada por um vídeo severo e dessaturado dirigido por Jon Vulpine, cujo estilo visual perturbador espelha a intensidade da faixa, ao capturar a descida de um homem à loucura. O vocalista do LAMB OF GOD, Randy Blythe, comenta: “A Era da Informação deu origem à economia da atenção, uma indústria que vale centenas de bilhões de dólares ancorada em manter os olhos firmemente grudados nas telas, gerando assim receita de anúncios.

Cada segundo gasto clicando e rolando pelos detalhes triviais e/ou sórdidos da vida de outras pessoas, pessoas que você provavelmente nunca conhecerá - celebridades, políticos, influenciadores - é mais um dólar na carteira de algum ‘tech bro’ já obscenamente rico. Você é um produto e está sendo vendido em um mercado do qual não tem participação.

A ironia de você estar lendo isto em alguma plataforma de mídia social ou site agregador de notícias de música não me escapa; no entanto, espero que esta música possa fazer você considerar a quem e ao que você está dando sua atenção. Dane-se o clickbait, largue o telefone, vá viver sua vida - ela está esperando por você no que resta do mundo real.”

No início desta semana, o LAMB OF GOD anunciou uma turnê norte-americana em 2026, produzida pela Live Nation, com suporte de KUBLAI KHAN TX, FIT FOR AN AUTOPSY e SANGUISUGABOGG. Com início em Maryland no dia 17 de março, a jornada percorrerá a América do Norte, atingindo cidades como Toronto, Portland, Albuquerque, Nashville e Buffalo. A turnê será concluída em Boston no dia 26 de abril.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Manowar celebra ‘Kings Of Metal’ e ‘Fighting The World’ em nova tour
08/12/2025

O MANOWAR anunciou a “Kings Of Metal Fighting The World Tour 2027”. Após as celebrações triunfantes da banda de “Hail To England” e “Sign Of The Hammer” na “Blood Of Our Enemies Tour”, os fãs exigiram mais: mais excelência sônica e visual com hinos de metal inesquecíveis, glória, majestade, união e mais memórias imortais.

MANOWAR ouviu o chamado e irá lançar um novo e impressionante espetáculo de poder, celebrando dois álbuns sagrados do gênero - “Kings Of Metal” e “Fighting The World”, álbuns que moldaram gerações de metalheads ao redor do mundo e forjaram a irmandade que permanece inabalável hoje.

As primeiras datas estão confirmadas para a Alemanha, com mais campos de batalha a seguir. Esses shows apresentarão setlists alternados, com a performance de ou o álbum inteiro “Kings Of Metal” ou o álbum inteiro “Fighting The World”, além de outros hinos épicos, em uma produção totalmente nova.

No mês passado, o baixista do MANOWAR, Joey DeMaio, ofereceu uma atualização sobre as sessões de estúdio para a próxima versão regravada do quarto álbum de estúdio da banda, “Sign Of The Hammer”, que celebrou seu 40º aniversário em 2024.

Escrevendo em seu site oficial, Joey disse: “Manowarriors, acabamos de celebrar o aniversário de ‘Sign Of The Hammer’ - um álbum que significou o mundo para nós e para vocês por mais de 40 anos. Agora, deixe-me dar uma atualização sobre a regravação.”

“Anunciamos este projeto há algum tempo, e muitos de vocês têm perguntado: Onde ele está? Pergunta justa. Vocês merecem uma resposta honesta, então aqui está: Regravar um álbum amado é uma responsabilidade enorme para nós. Estas canções fazem parte de suas vidas. São hinos que os acompanharam em seus momentos mais difíceis. Nós não levamos isso de ânimo leve.”

“Então, foi isso que aconteceu: Gravamos tudo. Ouvimos. E não ficamos satisfeitos. O som ainda não estava lá. Não era o poder devastador e de abalar a terra que exigimos de nós mesmos - e que vocês merecem. Então, o que fizemos? Desmontamos nossos estúdios, tentamos novas configurações de equipamentos. Gravamos novamente. Mas ainda não estava ‘naquele ponto’. E então chegou a hora de nos preparar para a turnê e pegar a estrada.”

“Poderíamos ter apressado o lançamento? Claro. Mas não é isso que somos. Nunca nos comprometemos, e não vamos começar agora. “Podem ter certeza: ‘Sign Of The Hammer’ regravado será lançado. E música nova também. E quando for lançado, soará mais agressivo, mais heavy e mais poderoso do que qualquer coisa que já fizemos antes. Obrigado por sua paciência e lealdade. Fiquem ligados! Hail and Kill! Joey”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Soundgarden em fase final de álbum com Chris Cornell
08/12/2025

Em uma nova entrevista com Allison Hagendorf, os membros remanescentes do SOUNDGARDEN discutiram o álbum em que estão trabalhando, que apresenta gravações inéditas que fizeram com o vocalista Chris Cornell, que morreu em 2017. O guitarrista Kim Thayil, o baterista Matt Cameron e o baixista Ben Shepherd estão colaborando com o produtor Terry Date, que anteriormente esteve à frente dos LPs do SOUNDGARDEN “Louder Than Love” (1989) e “Badmotorfinger” (1991).

Kim disse: “Essa é uma das coisas bacanas sobre Terry, é que ele nunca impôs seu estilo de produção ou som em nenhuma banda. Ele aprendia com as bandas. E uma das coisas que ele afirmava quando aceitava um trabalho era: ‘Eu quero que isso seja uma coprodução.’ E nós pensamos, ‘Bem, isso se encaixa perfeitamente com o tipo de banda que somos.’

Existem muitos produtores por aí que têm um estilo particular - por exemplo, você pensa em Phil Spector e o ‘wall of sound’. É tipo, ok, esse é o jeito dele. Mas os produtores tinham esse tipo de papel nos anos 60 e, em certa medida, nos anos 70, mas com o jeito que as bandas são pós-1977, elas têm uma noção do que estão escrevendo e de como querem soar, e os produtores deveriam simplesmente facilitar isso. E Terry é esse cara. Quer dizer, você ouve os discos que ele fez, e é muito diferente, certamente, do que ele fez conosco. Não há uma marca registrada Terry Date. É ele ajudando a banda a ser a banda.”

Questionado por Hagendorf sobre seu comentário anterior de que alguns fãs do SOUNDGARDEN poderiam até ficar surpresos ao ouvir que a composição estava seguindo uma direção um pouco diferente dos esforços anteriores do grupo, Matt disse: “Há elementos muito familiares em algumas dessas novas músicas, mas, sim, havia algumas músicas que pareciam ser um novo capítulo ou poderiam ter sido um novo capítulo. Então é realmente empolgante ouvir isso. É agridoce, é claro.”

Ele continuou: “Mas, sim, estou muito animado para que as pessoas ouçam, para que nossos fãs ouçam. É divertido para nós estarmos trabalhando nisso. E às vezes, ouvir, é avassalador. Mas, sim, estou super orgulhoso da música que montamos. E estamos bem perto [de terminar]. E, sim, é ótimo ter Terry a bordo conosco, com certeza.”

Ben continuou dizendo que, quando ouviu as demos pela primeira vez, não percebeu o quão poderosas elas eram até começar a gravar suas faixas. “Eu estava indo pegar um café no corredor da sala de controle, e Nate e Terry estavam tocando - Nate é nosso engenheiro assistente nisso”, Ben relembrou. “Era tipo, ‘Santo inferno. É o SOUNDGARDEN. É tão legal ouvir de novo.'”

Kim acrescentou: “Sim, é como se tivéssemos essas várias demos, e você tinha uma qualidade particular. E era tipo, ‘Ok, como desenvolvemos isso?’ E então começamos a fazer, e é tipo, ‘Isso soa diferente.’ É quase como se você pudesse identificar o antes e o depois. É tipo, ‘Agora é SOUNDGARDEN.'”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biohazard - "Divided We Fall", novo álbum dos ícones do hardcore estadunidense, disponível pela parceria Shinigami Records/BlkIIBlk Records
08/12/2025

Os lendários ícones do hardcore de Brooklyn, o poderoso BIOHAZARD, apresentam o tão aguardado "Divided We Fall", seu primeiro álbum de estúdio em mais de dez anos! Reunindo a formação clássica, o disco é uma declaração explosiva de unidade em meio ao caos. Produzido, mixado e masterizado por Matt Hyde (Slayer, Hatebreed, Deftones), "Divided We Fall" captura o BIOHAZARD em sua forma mais crua, implacável e unificadora.

O álbum combina a fusão inconfundível de hardcore, metal e groove urbano da banda com uma abordagem afiada para um mundo moderno fragmentado - um lembrete poderoso do motivo pelo qual o BIOHAZARD continua sendo uma das bandas mais vitais e influentes da música pesada.

O guitarrista Bobby Hambel comentou sobre o lançamento: "Estamos muito empolgados por finalmente ter a formação clássica do BIOHAZARD reunida no estúdio. Esse álbum demorou para acontecer, e é direto do nosso coração [...]!"

As gravações ocorreram nos estúdios Shorefire Recording (Long Branch, NJ) e The Hydeaway (Van Nuys, CA), com engenharia de Joseph DeMaio e gravações adicionais realizadas por Matt Hyde. A parte técnica de guitarra e a produção ficaram a cargo de Phil Caivano. O lançamento marca um novo capítulo na carreira do BIOHAZARD, iniciada no final dos anos 1980 e caracterizada por um som agressivo, letras socialmente conscientes e um compromisso inabalável com suas raízes.

Pioneiros musicais em todos os sentidos, o BIOHAZARD foi uma das primeiras bandas a fundir hardcore, heavy metal, punk e hip hop em um gênero intoxicante e único. Após mais de uma década afastados, a formação clássica da banda de Brooklyn se reuniu em 2023, realizando diversos shows nos Estados Unidos e na Europa. Esse retorno causou grande impacto e chamou a atenção da gravadora BlkIIBlk Records - e este álbum é o fruto dessa união!

Mais incendiários e implacáveis do que nunca, os pioneiros retornam com uma nova perspectiva e espírito renovado. Para o baixista/vocalista Evan Seinfeld, o guitarrista/vocalista Billy Graziadei, o guitarrista Bobby Hambel e o baterista Danny Schuler, este trabalho representa não apenas uma reunião, mas uma verdadeira revitalização e um renascimento. Um lançamento da parceria Shinigami Records/BlkIIBlk Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4iBjW9x.

TRACKLIST
1. F**k the System
2. Forsaken
3. Eyes on Six
4. Death of Me
5. Word to the Wise
6. Fight to be Free
7. War Inside Me
8. S.I.T.F.O.A.
9. Tear Down the Walls
10. I Will Overcome
11. Warriors

FORMAÇÃO: Billy Graziadei - vocal/guitarra; Bobby Hambel - guitarra; Danny Schuler - bateria e Evan Seinfeld - vocal/baixo.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/BLKIIBLK RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Veja trailer do game oficial de metal e sci-fi do Voivod
08/12/2025

O universo de VOIVOD se expande para além da música. Chaosmonger Studio, em estreita colaboração com a lendária banda canadense de metal, revelou o Protótipo Trailer V2 para “Voivod: The Nuclear Warrior”, o primeiro jogo eletrônico oficial inspirado na mistura distinta de ficção científica, metal e surrealismo do VOIVOD.

Após uma campanha de sucesso no Kickstarter, que atingiu 265% de sua meta de financiamento, “Voivod: The Nuclear Warrior” passou para a produção completa. O novo trailer mostra o mundo em evolução do jogo: um cenário desolado e pós-apocalíptico onde ruínas mecânicas encontram o horror cósmico, trazido à vida por meio de pixel art artesanal e uma trilha sonora original moldada pelo som inconfundível do VOIVOD.

“Nosso objetivo é fazer um jogo que pareça entrar na capa de um álbum do VOIVOD”, diz Nicola Piovesan, diretor do jogo e fundador do Chaosmonger Studio. “Este novo trailer captura a atmosfera e a energia que definem o universo da banda. É tanto um tributo quanto uma continuação do seu legado.”
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=K_Ey26szgM4.

Assim como em todos os projetos do VOIVOD, os membros da banda continuam centrais no processo. O baterista Michel Langevin (Away) contribui com a direção de arte e design visual; o guitarrista Daniel Mongrain (Chewy) supervisiona a adaptação da música do VOIVOD para a paisagem sonora retrô do jogo; o vocalista Denis Bélanger (Snake) dá voz ao protagonista; e o baixista Dominic Laroche (Rocky) fornece feedback de jogabilidade.

O resultado é uma síntese criativa única: uma experiência interativa com infusão de metal onde música, arte e narrativa se fundem em uma única visão audiovisual. Combinando a jogabilidade clássica de run-and-gun com exploração e atmosfera, “Voivod: The Nuclear Warrior” convida os jogadores a incorporar o próprio Voivod - um guerreiro mutante guiado por sua mente desencarnada, Nothingface - em uma jornada por dimensões distorcidas inspiradas nos álbuns e mitos da banda.

“Voivod: The Nuclear Warrior” está atualmente em desenvolvimento ativo para PC e consoles (Playstation, Nintendo Switch, Xbox). Os fãs podem assistir ao novo trailer, colocar o jogo na lista de desejos no Steam e acompanhar seu progresso nas redes sociais, visando um lançamento em 2026.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pink Floyd apresenta ‘Shine On You Crazy Diamond’ em peça contínua
08/12/2025

Pink Floyd apresenta “Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)”. Reconhecida mundialmente como a obra épica em duas partes que marcou o álbum histórico Wish You Were Here, a nova versão reúne a música completa pela primeira vez. Com nova mixagem estéreo assinada por James Guthrie, o resultado é uma peça única de 25 minutos, que estará incluída na edição comemorativa de 50 anos do álbum, com lançamento em 12 de dezembro pela Sony Music.

“Shine On You Crazy Diamond” e sua criação tornaram-se lenda no rock. A homenagem do Pink Floyd ao amigo de infância e ex-integrante Syd Barrett é uma obra-prima comovente, carregada de sentimentos de culpa, frustração e tristeza - não apenas pelo declínio da saúde de Syd, mas também pelas falhas da sociedade e da vida moderna. Em um dos episódios mais marcantes da carreira da banda, Syd apareceu inesperadamente nos estúdios Abbey Road no dia em que o grupo iniciava a mixagem final da faixa, sem que ninguém o reconhecesse à primeira vista. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Pd-qu_ErkbE.

Para celebrar o lançamento e o legado de Syd Barrett, o comediante, ator e artista Noel Fielding criou uma série de pinturas originais inspiradas na imagem icônica de Syd, destacando sua influência única.

Noel Fielding comenta: “Eu era muito jovem quando começou minha afinidade com Pink Floyd e Syd. Lembro de ir à biblioteca e pegar a fita de The Piper at the Gates of Dawn quando tinha 12 anos. Fiquei impressionado. Não conseguia acreditar. Quando comecei no stand-up, tudo era muito fantasioso. Sempre tentei escrever como Syd Barrett.

Gostava do estilo dele, do jeito que andava, do jeito que falava. ‘Shine On You Crazy Diamond’ é uma homenagem linda a ele. O incrível no Pink Floyd, especialmente em Wish You Were Here, é que a arte era tão boa quanto a música. Quando você tem 12 anos e vê dois homens apertando as mãos, um deles pegando fogo, pensa: ‘O quê?!’.

E a música combina perfeitamente com isso - surrealismo puro. É tudo muito Syd Barrett. Pode ser anos 70, pode ser 2040. É passado e futuro ao mesmo tempo. É uma obra-prima, tanto a capa quanto o álbum. E tudo baseado em Syd Barrett, que é uma obra-prima ambulante.”

A colaboração com Noel Fielding segue Dear Pink Floyd, poema escrito e interpretado pelo Poeta Laureado Simon Armitage, revelado no mês passado para celebrar os 50 anos de Wish You Were Here. O poema é uma das preciosidades que estarão na edição Deluxe Box Set.

Wish You Were Here 50 será lançado em múltiplos formatos: 3LP, 2CD, Blu-ray, digital e Deluxe Box Set. A versão digital inclui o álbum original de 1975 com nova mixagem em Dolby Atmos por James Guthrie, colaborador do Pink Floyd desde The Wall (1979).

Inclui também 25 faixas bônus, sendo nove raridades de estúdio e 16 gravações ao vivo registradas pelo lendário Mike Millard no show do Pink Floyd em Los Angeles, em 26 de abril de 1975, agora lançadas oficialmente pela primeira vez. O áudio ao vivo foi restaurado e remasterizado por Steven Wilson. A edição Blu-ray traz três filmes exibidos nos telões da turnê de 1975 e um curta de Storm Thorgerson.

Os formatos 3LP e 2CD incluem o álbum original e as nove faixas bônus. O Deluxe Box Set reúne todo o conteúdo dos formatos 2CD, 3LP (em vinil transparente exclusivo) e Blu-ray, além de um quarto LP transparente com Live At Wembley 1974, um single japonês réplica de Have A Cigar b/w Welcome To The Machine, um livro capa dura com fotos inéditas, o poema Dear Pink Floyd, um programa de turnê em quadrinhos e pôster do show em Knebworth.

Wish You Were Here figura há décadas entre os maiores álbuns de todos os tempos. O disco multi-Platina, que chegou ao topo das paradas nos EUA e Reino Unido, foi o mais vendido da banda até então. Em 1973, The Dark Side of the Moon levou o Pink Floyd ao estrelato mundial. Wish You Were Here foi a resposta poderosa à fama global recém-conquistada. Em 2025, o fascínio e a devoção à música do Pink Floyd permanecem inabaláveis.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rock in Rio anuncia gigantes da música no line-up: Maroon 5, Demi Lovato, Mumford & Sons, Jamiroquai, além de João Gomes e Orquestra Brasileira
07/12/2025

A uma semana da venda do Rock in Rio Card, os artistas se juntam aos já anunciados Elton John, Stray Kids e Gilberto Gil, e fãs das atrações já podem se preparar para garantir um lugar na Cidade do Rock na venda que acontece no dia 9 de dezembro, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil
O Rock in Rio não para! Após anunciar Stray Kids, Elton John e Gilberto Gil na semana passada, o maior festival de música e entretenimento do mundo acaba de confirmar mais cinco atrações para a próxima edição.

Entre os nomes, mais um headliner do Palco Mundo: Maroon 5 sobe ao Palco Mundo no dia 12 de setembro trazendo um setlist recheado de sucessos que marcaram gerações.

Na mesma data, Demi Lovato, que recentemente lançou seu álbum “It’s Not That Deep”, também se apresenta no Palco Mundo, enquanto Mumford & Sons é headliner do Palco Sunset, trazendo toda a energia do folk moderno e os clássicos de seu repertório, e João Gomes, um dos maiores nomes da música brasileira da atualidade, também faz sua estreia no Rock in Rio com um show único, exclusivo e especial no mesmo espaço: o João Gomes e Orquestra Brasileira. Já em 11 de setembro, Jamiroquai apresenta seu já clássico acid jazz para encerrar as apresentações do Palco Sunset.

Os fãs das novas atrações anunciadas, além de Elton John, Stray Kids e Gilberto Gil, já podem começar a se preparar para a venda do Rock in Rio Card, que acontecerá no dia 9 de dezembro, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil.

Paralelo a isso, até o dia 5 de dezembro está no ar uma promoção no TikTok do festival que dará 30 pares de Rock in Rio Card e ingressos para o Parque Bondinho para os usuários mais criativos que postarem vídeos respondendo à pergunta “qual seria a sua dança comemorativa ao garantir o seu Rock in Rio Card?”. O Rock in Rio 2026 acontece na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro.

Com Maroon 5 como headliner e Demi Lovato no Palco Mundo, dia 12 de setembro também com Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira no line-up

Maroon 5, grupo californiano conhecido como uma das maiores bandas de Pop Rock da história, coleciona bilhões de streams e se consolidou como um fenômeno global gigante. Com mais de duas décadas de trajetória, prêmios, certificações e recordes acumulados na carreira, o grupo liderado por Adam Levine vai repetir a emoção e a energia que marcaram suas passagens anteriores pelo festival.

Vencedores do GRAMMY® e com múltiplos discos de platina, o Maroon 5 é uma das maiores e mais duradouras bandas da música pop. Em 2025, a Billboard os nomeou a melhor banda (e o 11º melhor artista no geral) do século XXI.

Até hoje, o grupo de Los Angeles, aclamado mundialmente, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e mais de 750 milhões de singles, recebeu certificações da RIAA em mais de 35 países e emplacou 33 músicas na Billboard Hot 100.

Dentre esses sucessos, três receberam certificação de Diamante (10x Platina) nos EUA e 26 receberam certificação de Platina. O Maroon 5 detém o recorde de "maior número de músicas em 1º lugar na Hot 100 neste século por uma dupla ou grupo", o recorde da Billboard Pop Airplay de maior número de hits em 1º lugar entre duplas ou grupos pop com 11 faixas, e o recorde de maior número de hits em 1º lugar na Pop Airplay Adult Pop Airplay com 15 sucessos.

O Maroon 5 acumula atualmente mais de 32 bilhões de streams combinados no Spotify, com 12 músicas alcançando mais de 1 bilhão de streams cada. No YouTube, seu canal tem mais de 27 bilhões de visualizações, incluindo cinco videoclipes com mais de 1 bilhão de visualizações cada. Este ano, o Maroon 5 expandiu sutilmente seu som com um oitavo álbum de estúdio cativante e dinâmico: Love Is Like.

Antes do grupo subir ao palco, Demi Lovato fará um show icônico na Cidade do Rock. A cantora recentemente entrou em uma das fases mais leves e vibrantes de sua carreira: depois de explorar diversas sonoridades, ela mergulha novamente no pop dançante com “It’s Not That Deep”, seu nono álbum de estúdio, lançado em outubro de 2025, trazendo uma estética divertida, iluminada e despretensiosa que reflete uma artista de 33 anos que quer celebrar o presente.

Com singles como “Fast”, “Here All Night” e “Kiss”, o disco aposta no dance-pop e no eletropop e já mostrou força logo no lançamento. Recentemente, Demi anunciou It’s Not That Deep Tour, que acontece entre abril e maio de 2026, passando por 23 cidades da América do Norte.

A novidade deixou os fãs brasileiros em êxtase, que pediram o show da cantora no Rock in Rio e Demi e o festival atenderam. Na Cidade do Rock, a artista fará um show que mistura as faixas da nova era com grandes sucessos da carreira como “Heart Attack”, "Cool For The Summer", "Sorry Not Sorry", entre diversos outros hits.

Headliners do Palco Sunset no dia 12 de setembro, o Mumford & Sons faz sua estreia no Rock in Rio. Foi em 2009 que a banda britânica de folk-rock ganhou destaque com o lançamento do álbum de estreia "Sigh No More". Em sua essência, estava uma abordagem inovadora do folk contemporâneo, com uma energia e urgência geralmente não associadas ao gênero.

O álbum produziu sucessos globais como "Little Lion Man" e "The Cave", rendendo-lhes o primeiro BRIT Award de Álbum Britânico do Ano e várias indicações ao Grammy. Em 2012, lançaram Babel, que estreou em 1º lugar em ambos os lados do Atlântico. Babel trouxe ainda mais aclamação à banda - incluindo o GRAMMY de Álbum do Ano - e introduziu clássicos como "I Will Wait" e "Lover of the Light" em seus shows ao vivo, solidificando um som e uma estética que muitos jovens artistas ainda tentam emular hoje.

O álbum Wilder Mind, lançado em 2015, também estreou em 1º lugar nos EUA e no Reino Unido com um som mais elétrico e amplo ("The Wolf" e "Believe"), enquanto Delta, de 2018, apresentou seu trabalho mais experimental até então (e um terceiro álbum número 1 nos EUA), sem perder nada da grandiosidade que lhes trouxe tanto sucesso inicial ("Guiding Light" e "Beloved").

Em 2025, o Mumford & Sons retornou com seu aguardado quinto álbum, RUSHMERE. Com sua abordagem sincera e melancólica de um som americano caloroso, o álbum estreou em 1º lugar no Reino Unido e inspirou uma onda de criatividade para o próximo LP de 2026, Prizefighter, que conta com participações especiais de artistas como Hozier, Gracie Abrams, Gigi Perez e Chris Stapleton.

É o som de uma banda renascida, maior e mais ousada do que nunca, pronta para reafirmar seu status como uma das bandas mais singulares da história recente e também uma das bandas ao vivo mais eufóricas.

No dia 12 de setembro, João Gomes faz sua estreia no Palco Sunset em uma performance que será emblemática. Show único e pensado exclusivamente para o festival, o João Gomes e Orquestra Brasileira faz um passeio pela linda trajetória do cantor, trazendo também um olhar no futuro. Será a primeira apresentação do cantor ao lado de uma orquestra, mas que não será uma orquestra tradicional.

Além de violinos, violas e celllos o conjunto trará instrumentos que caracterizam várias regiões do Brasil - pífanos de Caruaru e tambores do Maranhão são exemplos de como será essa orquestra poderosa e cheia de significado. Cada detalhe dessa ideia está sendo construído por João e seu time criativo em parceria com Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

O cantor, que saiu do chão batido de Serrita, no coração do sertão pernambucano, para se tornar um dos grandes nomes da música brasileira, já coleciona feitos marcantes. Foi indicado ao Grammy Latino em 2023 com o álbum “Raiz”, no qual revisita as músicas que moldaram sua infância, e novamente em 2024 com “De Norte a Sul”, reafirmando sua força internacional.

Em 2025, entrou para a lista de brasileiros vencedores da premiação ao ganhar na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, ao lado de Mestrinho e Jota.pê, com o disco “Dominguinho”. Esses reconhecimentos se somam a uma trajetória meteórica que inclui hits que dominaram as paradas, o DVD cinematográfico “Acredite” gravado no Marco Zero, em Recife, turnê pela Europa, trilhas sonoras para novelas e colaborações marcantes com nomes como Milton Nascimento e Pabllo Vittar.

Em 2024, João também entregou projetos como “Ao Vivo no Sertão” e “Vaquejada Tá Na Moda”, reforçando seu papel na consolidação do piseiro como movimento nacional. E, mais recentemente, protagonizou outro momento histórico: um show gratuito nos Arcos da Lapa, em 26 de outubro, que reuniu cerca de 50 mil pessoas e marcou a gravação de seu novo DVD, com participações de Ivete Sangalo, Zeca Pagodinho e MC Cabelinho, mostrando que o menino do Sertão segue transformando fé, trabalho e verdade em acontecimentos que movem multidões.

No dia 11 de setembro, Jamiroquai é headliner do Palco Sunset
Na mesma data em que o Stray Kids é o headliner do Palco Mundo, 11 de setembro, o Rock in Rio vive uma noite que simboliza o encontro entre sons de diferentes gerações da música. Jamiroquai, headliner do Palco Sunset, é uma das bandas mais influentes do funk e acid jazz surgidas nos anos 1990, liderada por Jay Kay e marcada por uma sonoridade que mistura groove setentista, soul, disco e pop.

Desde o álbum de estreia “Emergency on Planet Earth” (1993), o grupo se destacou pela musicalidade sofisticada, ganhando projeção mundial com “Travelling Without Moving” (1996) impulsionado por hits como “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl” e “Alright”, além de sucessos posteriores como “Canned Heat” e “Little L”.

Com videoclipes icônicos, performances únicas e arranjos potentes, Jamiroquai ajudou a popularizar o acid jazz globalmente e influenciou uma geração de artistas, mantendo relevância até hoje.

Seu álbum mais recente, Automaton (2017), reafirmou sua capacidade de evoluir seu som sem perder a identidade que os tornou únicos. E os sites de fãs estão repletos de comentários sobre a força das novas músicas que estarão no próximo álbum, previsto para 2026, bem a tempo do Rock in Rio. Não apenas um ótimo novo álbum do Jamiroquai, mas possivelmente o melhor de todos os tempos!

Promoção do Rock in Rio dá 30 pares de ingresso para o festival e acesso a emblemático ponto turístico da cidade
O desejo pelo ingresso do Rock in Rio também já toma conta dos fãs que não querem ficar de fora dessa festa. Por isso, o festival lançou uma promoção no TikTok que dá a chance de os fãs mais apaixonados tentarem garantir seu lugar na próxima edição.

Até o dia 05 de dezembro, os fãs que postarem vídeos respondendo à pergunta “qual seria a sua dança comemorativa ao garantir o seu Rock in Rio Card?” poderão concorrer a 30 pares de Rock in Rio Card e ingressos para o Parque Bondinho. Vale tudo - passinho, improviso, meme, encenação, montagem - desde que celebre a festa que será 2026 ao garantir seu lugar na Cidade do Rock.

Para participar, é preciso incluir a hashtag #AnoDeRockinRio na legenda. O resultado será divulgado no dia da venda do Rock in Rio Card, 9 de dezembro, e o regulamento pode ser consultado no site do festival.

Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil no dia 9 de setembro, às 19h
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, o festival anunciou a data da venda do Rock in Rio Card - ingresso que garante presença no evento antes mesmo do anúncio completo das atrações e dá a vantagem única de permitir escolher posteriormente o dia de ida, independentemente da velocidade da venda geral de ingressos que acontecerá no próximo ano.

A venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club acessam a pré-venda do dia 04, a partir das 19h, até 08 de dezembro, às 19h - ambas realizadas exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia do festival (que deverá ser escolhido posteriormente) e permite uma única entrada, no setor de Gramado, permitindo livre circulação e acesso a todos os shows e atrações.

A organização recomenda que os fãs realizem o cadastro antecipado na plataforma para agilizar o processo de compra no momento da abertura das vendas. O Rock in Rio Card é uma edição limitada e a venda estará sujeita à disponibilidade.

E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2026 precisa se planejar. Na edição de 2024, quando o festival celebrou seus 40 anos de história, a venda do Card foi encerrada em 2h04, quando os 180 mil ingressos disponíveis se esgotaram.

Na época, pessoas de todos os estados do Brasil e de 28 países garantiram presença na Cidade do Rock. Na ocasião, 460 mil pessoas ainda estavam na fila de espera ao encerrar e, caso o Rock in Rio tivesse aberto naquele dia a venda oficial de ingressos, teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1.8 ingressos.

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2026, o valor do Rock in Rio Card será R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia-entrada) e R$ 675,75 (Ingresso Itaú para pagamentos efetuados com cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A) e não há cobrança de taxa de serviço.

O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) Rock in Rio Cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) Cards. Exclusivamente, Pessoas com Deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante, respeitando o limite de no máximo 04 Cards em seu CPF.

Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.  

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. Para saber mais sobre o benefício da meia entrada, o público pode consultar o site.

Sobre o Rock in Rio  
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas.

A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
   
Fonte e Assessoria de imprensa PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Draconian retorna a São Paulo em 2026 com nova formação e novo álbum
07/12/2025

Sexteto sueco de doom/gothic fez show sold na capital paulista em 2023; Emma Ruth Rundle é a convidada especial
Após um show sold out em 2023 na capital paulista, o sexteto sueco de gothic/doom metal Draconian retorna a São Paulo/SP no dia 16 de maio de 2026 com seu novo show.

A apresentação, no Carioca Club, ocorre no momento em que divulgam o ainda inédito oitavo álbum de estúdio, previsto para o primeiro semestre de 2026. A realização é da Mirror/AM e Sellout Tours. Ingressos: www.fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo.

Para este show, o único no Brasil em 2026, a atração de abertura será Emma Ruth Rundle com seu único e emotivo dark folk. Norte-americana, a cantora, compositora, guitarrista e artista visual, com passagens por diversas bandas e atualmente solo, faz música que transita por gêneros como ambient, folk, post-rock e sludge/doom, refletindo uma mistura de delicadeza, densidade atmosférica e intensidade emocional.

Draconian
A formação atual do Draconian reúne a vocalista original Lisa Johansson, que retornou oficialmente ao grupo em 2023, ao lado de Anders Jacobsson, Johan Ericson, Daniel Arvidsson, Niklas Nord e o novo baterista, Daniel Johansson.

O retorno de Lisa marca uma reconexão com a fase clássica do Draconian, algo que muitos fãs antigos esperavam e que vai impactar positivamente na produção do novo álbum.

O Draconian é uma das bandas mais atuantes e importantes do gothic/doom metal mundial. Sua discografia destaca músicas com andamento lento, climas densos e melancólicos, camadas de guitarra com peso contínuo e uso de vocais contrastantes (gutural masculino mais vocal limpo feminino), além de temas líricos centrados em perda, introspecção, espiritualidade e existência.

A banda raramente se apoia em virtuosismos ou estruturas complexas. O foco é a construção de ambiente, algo que se repete desde o debut Arcane Rain Fell até os discos mais recentes, como Under a Godless Veil (2020), Sovran (2015) e A Rose for the Apocalypse (2011).

Under a Godless Veil (2020) é um álbum marcado por composições mais atmosféricas e intimistas, com foco em melodias amplas e ambientações minimalistas. Já Sovran (2015), o primeiro com a ex-vocalista Heike Langhans, apresenta uma sonoridade mais expansiva, mantendo a estrutura tradicional de dualidade vocal da banda.

A Rose for the Apocalypse (2011) sintetiza a fase clássica com Lisa Johansson, com ênfase no contraste entre os vocais e na abordagem tradicional do doom/gothic metal do grupo.
Mais informações: www.draconianofficial.com; www.facebook.com/draconianofficial; www.youtube.com/c/draconianhorde e www.instagram.com/draconianhorde.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lollapalooza Brasil anuncia Sideshows by Flying Fish para a 13ª edição do festival
07/12/2025

Com apresentações de TV Girl, Interpol, Viagra Boys e Blood Orange, os shows exclusivos ampliam a experiência do público com apresentações para além dos dias de festival. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster

Tradicionais desde a primeira edição do Lollapalooza Brasil, os sideshows by Flying Fish retornam em 2026 estendendo a experiência do festival pela cidade de São Paulo. Em março, a capital paulista será tomada por uma série de apresentações que conectam gerações e estilos, com nomes que representam o que há de mais atual na música global.

O Cine Joia recebe TV Girl e Blood Orange, nos dias 18 e 19 de março respectivamente, enquanto a Audio será palco do show do Interpol, com abertura da banda Viagra Boys, no dia 19 de março. Os shows no Cine Joia e na Audio estão marcados para às 22h nos dias de apresentação, com exceção do Viagra Boys, cujo início será às 20h30. Os ingressos para os sideshows by Flying Fish já estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster.

Flying Fish é a nova cerveja saborizada da Ambev que chegou ao mercado brasileiro em 2025 pelo Sul e agora está disponível também em São Paulo. Este é o primeiro ano em que a marca assina tanto os sideshows quanto o próprio Lollapalooza Brasil, que acontece em março de 2026.

Com mais de 70 atrações, o Lollapalooza Brasil 2026 acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, reunindo nomes como Sabrina Carpenter, Deftones, Doechii, Skrillex, Lorde, Tyler, The Creator, Lewis Capaldi, Chappell Roan, Kygo, Turnstile, entre outros grandes representantes da música mundial.

Shows que estendem a experiência do festival por São Paulo
A TV Girl, banda americana de indie pop, abre a sequência no Cine Joia no dia 18 de março. Com status cult, o grupo construiu uma assinatura que mistura samples, teclados e reverb, unindo indie pop, ecos de trip-hop e a estética que eles próprios descrevem como “hypnotic pop”. Suas criações por vezes sarcásticas, somam milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming e nas redes sociais, como o TikTok.

O britânico Dev Hynes, ora conhecido como Blood Orange, também sobe ao palco do Cine Joia, porém no dia 19 de março e com um show que mistura de indie, soul, R&B e pop experimental. Blood Orange soma cinco álbuns e um histórico extenso como compositor e produtor, com colaborações ao lado de Lorde, Turnstile, ambos também confirmados para o Lolla BR 2026, e nomes como A$AP Rocky, Mac Miller, Tinashe, entre muitos outros.

Na Audio, também em 19 de março, o Interpol leva ao palco a sonoridade que marcou sua trajetória iniciada em Nova York, em 1997. Referência do post-punk revival dos anos 2000, a banda ficou conhecida pela combinação de linhas de baixo marcantes, guitarras entrelaçadas e letras aclamadas. A abertura do show fica por conta do grupo sueco Viagra Boys, que foi formado em 2015 e tem canções marcadas pelo pós-punk cru com sátira e humor.

Tipos de ingressos e preços dos sideshows by Flying Fish do Lollapalooza Brasil 2026

TV Girl - Cine Joia - 18/03, 22h. Abertura de portões - 20h
Entrada Social: R$ 275,00
Meia*: R$ 250,00
Inteira: R$ 500,00

Interpol + Viagra Boys - Audio - 19/03, show de abertura às 20h30. Abertura de portões - 19h
Entrada Social: R$ 302,50
Meia*: R$ 275,00
Inteira: R$ 550,00

Blood Orange - Cine Joia - 19/03, 22h. Abertura de portões - 19h
Entrada Social: R$ 275,00
Meia*: R$ 250,00
Inteira: R$ 500,00

Cada cliente poderá adquirir até 04 (quatro) ingressos, sendo no máximo 01 (uma) meia-entrada por pessoa.
Taxa de serviço para compras online: 20%. Venda sem cobrança de taxa na bilheteria oficial do Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP, Piso Jurupis).

Entrada social - Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.

*Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga e Fabiana Guimarães. 

Multi instrumentista taiwanês Hank Lin lidera a banda Avidious nos novos singles “Out Of Time” e “Rivers Of Greed”
07/12/2025

Mentorado por Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, Hank sai do piano clássico em Tainan para o underground do metal em Los Angeles, revelando sua visão de melodic deathcore antes do álbum de estreia “Death Knows My Name”, previsto para o início de 2026

Mentorado por Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, o multi instrumentista taiwanês Chia-Hung “Hank” Lin evidencia sua trajetória musical singular com os novos singles do Avidious, “Out Of Time” e “Rivers Of Greed”, duas faixas que destacam seu papel como fundador, principal compositor e força criativa por trás da banda.

“Avidious é o lugar onde tudo o que eu sou como músico se encontra, o garoto que começou no piano clássico em Taiwan, o baterista obcecado por groove e o guitarrista que ama melodia e atmosfera”, explica Hank.

“Essa banda é a minha forma de transformar todos esses capítulos em uma declaração honesta e pesada.” Combinando carga emocional, proficiência técnica e peso moderno, as músicas antecipam o álbum completo “Death Knows My Name”, programado para o início de 2026.

“Death Knows My Name” é produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach, com Hank gravando todos os instrumentos e Isaac Jones assinando todas as vozes, além de solos convidados de Gabriel Franzese e Houston Davis em algumas faixas.

Ouça os singles:
“Out Of Time” - Spotify: https://open.spotify.com/track/2WVRFohZ3PKI7WObCVavCo
“Rivers Of Greed” - Spotify: https://open.spotify.com/track/1sL8dPLvRNeoAIj2qa1Q9h
Assista os videoclipes:
“Out Of Time” - https://www.youtube.com/watch?v=1246iyqVFvM
“Rivers Of Greed” - https://www.youtube.com/watch?v=nJUvwHTv51g

Hank iniciou sua trajetória na música aos cinco anos, estudando piano clássico, antes de migrar para a bateria aos dezesseis e para a guitarra aos dezessete. Essa base precoce em harmonia e ritmo hoje alimenta a versatilidade de sua escrita, em que arranjos intrincados se encontram com um impacto direto e contundente.

“Mesmo que eu seja conhecido principalmente como baterista ao vivo, eu ainda penso primeiro como compositor”, afirma. “Quando escrevo para o Avidious, estou sempre ouvindo o quadro completo, a harmonia, o ritmo, a história por trás das letras. As viradas rápidas, os grooves, os riffs, tudo está ali para servir à emoção, e não o contrário.”

Ao se mudar para Los Angeles para cursar sua graduação no Musicians Institute, Hank refinou sua arte sob a mentoria de Dirk Verbeuren, conhecido mundialmente por seu trabalho com o Megadeth e como ex-integrante do Soilwork. “Sair de Taiwan para Los Angeles foi como começar a vida no modo difícil, mas isso me forçou a crescer mais rápido como pessoa e como músico”, reflete Hank.

“Estudar com o Dirk Verbeuren me mostrou que disciplina e criatividade precisam caminhar juntas. Essa mentalidade está em todo o Avidious, cada riff, cada padrão de bateria precisa significar alguma coisa.” Como baterista, ele é constantemente requisitado, atuando com Avidious, Thrown Into Exile, Dead Marble, Against The Sun e Joshua Gomez.

Mais recentemente, foi convidado a excursionar com a banda de metal melódico Thrown Into Exile em turnê de suporte para nomes como Fear Factory e Cavalera, no show Chaos A.D., liderado por Max e Iggor Cavalera, fundadores do Sepultura.

No Avidious, Hank canaliza essa experiência em uma visão artística focada. A banda mistura a intensidade do deathcore com a melodia do melodic death metal e o groove do metalcore, costurando riffs esmagadores, bateria agressiva e refrães marcantes.

Enquanto Hank conduz a composição e a direção musical, o vocalista Isaac Jones assina as letras e os arranjos vocais, explorando temas que vão das batalhas pessoais e conflitos internos a questões sociais mais amplas que atravessam o cotidiano.

“Out Of Time” mergulha no ciclo de arrependimento que acompanha os erros que todos cometem. Construída sobre riffs modernos e cortantes e mudanças dinâmicas, a música captura a sensação inquieta de revisitar decisões passadas e se perguntar “e se?”. “Out Of Time fala sobre esse ciclo vicioso em que você reprisa cada erro na sua cabeça e esquece de viver o que está acontecendo agora”, diz Hank.

“Eu queria que a música soasse como se você estivesse sufocando em arrependimento no começo e, aos poucos, fosse se libertando, aceitando que não pode reescrever o passado, mas ainda pode mudar quem você é hoje.”

Conforme a faixa evolui, ela avança em direção à liberação e à aceitação, transformando essa tensão em uma mensagem sobre romper o ciclo, largar o que não pode ser mudado e focar no que ainda pode ser reconstruído no presente.

“Rivers Of Greed” volta o olhar para fora e canaliza uma energia mais urgente e confrontadora. Musicalmente, a faixa combina grooves precisos, harmonias dissonantes e clímax grandiosos para reforçar a crítica em suas letras a sistemas corruptos e líderes que permitem que o sofrimento se aprofunde enquanto uma minoria privilegiada sobe sem controle.

“Com Rivers Of Greed, transformamos toda essa frustração com sistemas corruptos em algo que você pode gritar junto”, declara Hank. “Não é apenas raiva pela raiva, é um chamado para que as pessoas fiquem juntas, parem de se sentir impotentes e percebam que a união é o único jeito de reagir contra aqueles que estão nos afogando na própria ganância.” O resultado é ao mesmo tempo um desabafo catártico e um chamado à união, incentivando o público a se erguer contra forças que oprimem e dividem.

O conceito mais amplo por trás do próximo álbum, “Death Knows My Name”, aprofunda esses temas emocionais e sociais. “‘Death Knows My Name’ não é sobre ser sombrio só para parecer pesado”, explica Hank. “É sobre encarar tudo o que tentamos evitar, como medo, perda e injustiça, e transformar isso em combustível.

Se essas músicas ajudarem alguém a se sentir menos sozinho em suas próprias batalhas, então o disco cumpriu seu papel.” Com “Out Of Time” e “Rivers Of Greed”, Hank Lin e o Avidious inauguram um novo capítulo que conecta suas raízes clássicas, formação acadêmica e experiência de estrada em uma declaração artística coesa.

Sobre Hank Lin
 Chia-Hung “Hank” Lin é um multi instrumentista taiwanês cuja jornada musical começou no piano clássico aos cinco anos de idade. Mais tarde, ele ampliou seu universo musical para a bateria aos dezesseis anos e para a guitarra aos dezessete, formando a base de sua versatilidade como músico.

Hank se mudou para Los Angeles para cursar sua graduação no Musicians Institute. Mentorados por Dirk Verbeuren, do Megadeth e ex-integrante do Soilwork, ele atualmente atua como baterista no Avidious, Thrown Into Exile, Dead Marble, Against The Sun e Joshua Gomez.

Recentemente, foi convidado a excursionar com a renomada banda de metal melódico Thrown Into Exile, em turnê de suporte para grandes nomes como Fear Factory e Cavalera, no show Chaos A.D., liderado por Max e Iggor Cavalera, fundadores do Sepultura.

Sobre o Avidious
 Fundado por Hank Lin, o Avidious é uma banda de melodic deathcore que funde a intensidade do deathcore, as atmosferas do melodic death metal e o groove do metalcore. Hank atua como principal compositor e força criativa por trás do som e da direção da banda, ao lado de Isaac Jones, que contribuiu como vocalista e letrista.

No álbum de estreia, “Death Knows My Name”, produzido, mixado e masterizado por Adair Daufembach, Hank grava todos os instrumentos e Isaac grava todas as vozes, com solos convidados de Gabriel Franzese e Houston Davis em algumas das faixas.

Com riffs esmagadores, bateria agressiva e refrães marcantes, o Avidious explora temas que vão das batalhas pessoais e tumultos internos a questões sociais mais amplas que ressoam em diferentes realidades.

Ao vivo, o Avidious ganha ainda mais força com a adição de Gabriel Franzese, Houston Davis e Eshaan Jain. Com dois singles já lançados, “Out Of Time” e “Rivers Of Greed”, o Avidious se prepara agora para o álbum de estreia, “Death Knows My Name”, previsto para o início de 2026.
Fonte: TRM Press.

Immortalis relança o clássico álbum Indicium De Mortuis no dia 20 de fevereiro de 2026 pela Hammerheart Records
07/12/2025

Os ícones do death metal Immortalis anunciaram o relançamento de seu único álbum, Indicium De Mortuis, pela Hammerheart Records. Esta obra-prima sombria, fluida e malévola do metal extremo, de 1991, será lançada em vinil e CD duplo em 20 de fevereiro de 2026.
Pré-vendas já disponíveis aqui: https://immortalis.lnk.to/indiciumdemortuis

Bem-vindos ao mundo bizarro de Indicium De Mortuis, do Immortalis, um disco onde nada é o que parece. Este é um álbum de death metal que canaliza o espírito de Possessed e Slayer. O álbum é ameaçador ao extremo, não prossiga com cautela... entre e prepare-se para ser expulso.

Se você quer um death metal sombrio, enigmático e implacável, então este é o material dos reis. A produção (cortesia de Andy Classen, do Holy Moses) soa como uma gravação antiga de Dan Swanö e envelheceu bem.

O vocalista ruge como Barney Greenway, do Napalm Death, os riffs lembram o death metal da Flórida (especialmente Deicide e Massacre), e a crueza excêntrica não está muito distante de bandas austríacas (como Pungent Stench e Disharmonic Orchestra).

Para o death metal old school, é um trabalho excepcional e assombroso, mas com um toque de doom como ingrediente especial. Enquanto Penetralia, do Hypocrisy, era brutal em seu timbre, este é pesado pra caramba, mas ao mesmo tempo relaxado; ele te mata com o ritmo, e não com a força do som da guitarra. Não é a motosserra sueca, mas sim ensurdecedor e cavernoso, como um thrash metal bastardizado e turbinado.

A maioria dos riffs são esmagadores em ritmo médio, enquanto a bateria é como bombas balísticas bombardeando a terra. Você poderia tocar este álbum para cinco ouvintes veteranos de death metal e todos encontrariam novos pontos de comparação.

A única constante é a interação entre os riffs paranóicos do Possessed (isto é, círculos cada vez menores que ameaçam reduzir o espaço musical a uma singularidade) e os riffs malignos do Slayer. Indicium De Mortuis é brilhante, mas exige esforço e atenção concentrados. O resultado é um dos trabalhos de death metal mais ousados ​​e fluidos de sua época. Sem exagero.

Lista de faixas:

CD 1/LP
Indicium De Mortuis
1. Burning Existence
2. Intro
3. Subordinate Gods
4. Bleeding Inheritance
5. Quo Vadis (Everlasting Life)
6. Indicium De Mortuis
7. My Requiem
8. Voices of Forgotten Soul
9. Blasphemous Process
10. Countess Bathory

CD 2
Final Death (Demo ‘93)
1. Immortalis
2. The Cross
3. Blood in, Blood Out
4. Brotherhood of Snakes
5. Final Death

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Nick Cave & The Bad Seeds lançam transcendente álbum ao vivo “Live God”e o disco foi gravado na turnê do aclamado disco “Wild God”
07/12/2025

- “Um testemunho à altura de um álbum que captura Cave e sua banda no auge de seus poderes humanos ★★★★” The Times
- “Uma recarga explosiva de um ritual já potente de comunhão e união” MOJO
- “Pode ser difícil voltar à versão de estúdio depois deste depoimento intenso e cheio de vida” Uncut
- “Uma performance incendiária que dá nova vida a algumas de suas músicas mais queridas (8/10)” Clash

Nick Cave & The Bad Seeds lançam hoje Live God, seu novo álbum ao vivo - um registro impressionante da The Wild God Tour, que encantou plateias no Reino Unido, Europa e América do Norte em 2024 e 2025. Ao longo de 18 faixas, o álbum captura a natureza profundamente transcendente daqueles shows inesquecíveis, que foram, nas palavras do próprio Nick Cave, “um antídoto contra o desespero”.

Assista ‘Joy (Live God)’ (ao vivo em Paris) https://www.youtube.com/watch?v=LxIfNP9v2Vk.
Ouça o disco http://nickcave.lnk.to/livegod.

Live God já está disponível em LP duplo premium gatefold, CD duplo e versão digital, lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam. O álbum já recebeu aclamação da crítica, incluindo 4 estrelas no The Times. O repertório abrangente inclui performances do aclamado álbum de estúdio Wild God (2024), além de versões arrebatadoras de clássicos do catálogo, como “From Her To Eternity”, “Papa Won’t Leave You, Henry” e “Into My Arms”.

Na sua etapa final, a The Wild God Tour segue para Austrália e Nova Zelândia em fevereiro de 2026. Depois, a banda retorna à Europa no verão de 2026 para uma série monumental de novos shows ao ar livre e participações em festivais - começando em 10 de junho no Malahide Castle, na Irlanda - com apresentações pela Alemanha, Dinamarca, Holanda, República Tcheca, Áustria, Grécia, Itália, Bélgica, Portugal, França, Reino Unido, Croácia, Sérvia, Romênia, Noruega, Suécia, Finlândia e Lituânia. A turnê se encerra na França, no festival Rock en Seine, em 28 de agosto - com mais datas a serem anunciadas. Informações sobre ingressos e vendas estão disponíveis em nickcave.com.

A temporada épica de shows inclui também a apresentação exclusiva no Reino Unido, já esgotada, no Preston Park, em Brighton, na sexta-feira, 31 de julho. Mais do que uma data de turnê, esse show é um retorno simbólico para casa. A ligação de Nick Cave com Brighton é profunda e singular, tornando o Preston Park 2026 um momento histórico tanto para a cidade quanto para a banda.

Live God Tracklist:
Frogs
Wild God
O Children
From Her to Eternity
Long Dark Night
Cinnamon Horses
Tupelo
Conversion
Bright Horses
Joy
I Need You
Carnage
Red Right Hand
White Elephant
O Wow O Wow (How Wonderful She is)
Papa Won’t Leave You Henry
Into My Arms
As The Waters Cover The Sea

Formação do Nick Cave & The Bad Seeds ao vivo:  Nick Cave, Warren Ellis, Colin Greenwood, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Carly Paradis.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Noites de Verão traz artistas consagrados para o Morro da Urca
07/12/2025

O verão carioca vai ganhar um novo ponto de encontro. O projeto "Noites de Verão 2025/26", realizado por Leandro Dany Entretenimento, promete noites inesquecíveis no alto do Morro da Urca, unindo música, paisagem e experiências únicas no cartão-postal mais famoso do Rio de Janeiro.

Dia 13 de dezembro (sábado), o palco recebe duas lendas do rock brasileiro: CPM 22, celebrando 30 anos de carreira, e Raimundos, prometendo uma noite intensa, repleta de clássicos e muita atitude. O ingresso, com direito à subida de bondinho, sai por R$ 160,00 (meia-entrada).

Encerrando o mês em clima de festa, 20 de dezembro (sábado) será dia de celebrar o pop rock com Blitz e Biquini Cavadão, em um show vibrante e cheio de hits que marcaram gerações. Os ingressos para esta noite custam R$ 160,00 (meia-entrada), também com o acesso incluído ao bondinho.

Fechando a programação do Noites de Verão em grande estilo, os Paralamas do Sucesso sobem ao palco no dia 07 de fevereiro (sábado). A abertura dos portões será sempre às 22h, com estrutura completa, gastronomia, música, painel de led externo, conforto e um visual que é puro Rio de Janeiro.

Noites de Verão 2025/26
Local: Morro da Urca - Rio de Janeiro
Datas e valores:

DEZEMBRO 2025
* 13/12 - CPM 22 + Raimundos - R$ 160,00 (meia-entrada) - ingresso + bondinho
* 20/12 - Blitz + Biquini Cavadão - R$ 160,00 (meia-entrada) - ingresso + bondinho

JANEIRO 2026
*17/01 - DelaCruz
*31/01 - Lagum e Convidados

FEVEREIRO 2026
*07/02 - encerrando Noites de Verão
Os Paralamas do Sucesso

Abertura: 22h
Classificação: 18 anos
Realização: Leandro Dany Entretenimento

*MEIA-ENTRADA: menores de 21 anos, professores da rede pública, idosos, estudantes, pessoas com deficiência (PCDs) e todos que levarem 1kg de alimento não perecível.
Atenção: os valores dos ingressos estão sujeitos a alteração a qualquer momento, em decorrência da virada de lotes.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Carvel lança o videoclipe de “Preso em Você” e a música antecipa o novo álbum da banda paulista de indie rock
07/12/2025

A Carvel fecha o ano com uma grande novidade. A banda de Vinhedo (SP), formada por Guilherme Avelino (voz e guitarra), Lucas Argenton (guitarra), Victor Gonzales (baixo) e João Gabriel Diamantino (bateria), lança o videoclipe de “Preso em Você”, single já disponível nas plataformas digitais e segundo passo da trajetória iniciada com a faixa “Nós Dois Sabemos”.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=D90IQUKRl5k
Ouça o single: https://offstep.link/277006180295.

A nova música prepara o terreno para o álbum Ainda É Tempo, previsto para chegar ao mercado no início de 2026, e reafirma o momento de expansão criativa do quarteto. Antes dessa virada, a Carvel era identificada por um som mais pesado, com guitarras em primeiro plano e forte influência do rock alternativo. A mudança que se apresenta agora mostra a banda ampliando seu espectro musical, abrindo espaço para novos timbres e outra dinâmica de composição.

Se o novo material da banda aponta para a renovação, “Preso em Você” obtém êxito nesse propósito. O single, gravado no Estúdio Lab Sound com produção de Massimo Matta, representa um salto estético para a banda ao cruzar rock, pop e samba, e incorpora pandeiro, cuíca e sopros pela primeira vez. As influências vão de Los Hermanos a Criolo e Zimbra, resultando em um som que equilibra o balanço brasileiro com a energia do indie contemporâneo.

Guilherme Avelino, que assina a composição, explica que a letra aborda uma situação ambígua, em que o encanto e o desconforto coexistem: “A letra fala sobre um relacionamento que faz a gente se sentir bem e mal ao mesmo tempo. Sobre estar preso a alguém, mesmo sabendo que talvez não seja o melhor lugar. É um sentimento confuso, mas muito real.”

O videoclipe, dirigido e editado pelo guitarrista Lucas Argenton, foi filmado em diversas locações. Cenários abertos, luz natural e o tempo que corre sem pressa traduzem em imagem o espírito da faixa. Não há roteiro rígido; as cenas respiram por conta própria, sem artifícios ou excesso de elementos visuais.

Todo o processo de produção foi realizado pela própria banda, do conceito à finalização, reforçando o caráter independente que tem guiado esta nova fase da Carvel.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e @batucada_comunicacao.

Kreator lança o novo single e videoclipe para a música Satanic Anarchy
07/12/2025

Hoje, os titãs do metal KREATOR lançaram 'Satanic Anarchy' - um novo single de seu muito aguardado décimo sexto álbum completo, Krushers Of The World, que será lançado em 16 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. A canção carrega todas as características do melhor material do KREATOR das últimas décadas - riffs de thrash acelerados, um refrão cativante e hino, e um solo de guitarra magistral - tudo embalado em três minutos e meio.

Após prestar homenagem ao clássico cult de horror de Dario Argento, Suspiria, com seu último single 'Tränenpalast' e seu videoclipe correspondente, o KREATOR prova ainda mais sua afinidade com o gênero de terror ao referenciar outro filme clássico no videoclipe de 'Satanic Anarchy'. Lançado 10 anos após Suspiria, Hellraiser (1987) de Clive Barker é conhecido por ser igualmente influente e inovador para o horror moderno, combinando suspense psicológico intenso com violência gráfica.

Mille Petrozza comentou: "Hordas! Espero que gostem do nosso novo videoclipe para a música SATANIC ANARCHY do nosso novo álbum KRUSHERS OF THE WORLD. A letra fala sobre uma revolta divina da mente: quebrar o feitiço da obediência, permanecer unidos contra a tirania e incendiar mudanças onde o medo uma vez reinou.

A parte narrativa do vídeo nos leva de volta à obra-prima cinematográfica 'Hellraiser' do grande Clive Barker. Isso não é um remake ou uma sequência-é um eco. Uma homenagem à imaginação crua do horror dos anos 80, onde prazer, dor e caos compartilhavam a mesma chave. Aproveitem!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "SATANIC ANARCHY": https://youtu.be/rv9arEpXBLE
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE KRUSHERS OF THE WORLD: https://kreator.bfan.link/krushers-of-the-world
OUÇA O SINGLE "SATANIC ANARCHY": https://kreator.bfan.link/sasg

KREATOR - Krushers Of the World
01. Seven Serpents
02. Satanic Anarchy
03. Krushers Of The World
04. Tränenpalast
05. Barbarian
06. Blood Of Our Blood
07. Combatants
08. Psychotic Imperator
09. Deathscream
10. Loyal To The Grave

SOBRE O KREATOR:
Quando a primeira encarnação do KREATOR se formou sob a influência do Kiss e Judas Priest no início dos anos 80, nada do que vemos hoje era imaginável. Para jovens adultos, Essen, então uma cidade com mais de 600 mil habitantes na região do Ruhr, era um lugar sombrio. As taxas de desemprego disparavam, as casas estavam enegrecidas pela fumaça de fábricas e minas de carvão, e para alguns, o abuso de álcool e drogas era a única rota de fuga desse cenário desolador e pós-industrializado.

Enquanto Birmingham gerou o Black Sabbath e indubitavelmente se tornou o berço legítimo do heavy metal, as bandas associadas à New Wave Of British Heavy Metal como Iron Maiden, Venom e Saxon impulsionaram o gênero com uma atitude de luta de rua, artistas americanos como Metallica, Exodus, Slayer, e os suecos Bathory intensificaram ainda mais o estilo, e juntos criaram uma mistura perigosa que o KREATOR bebeu aos galões.

Para os membros fundadores remanescentes de hoje, Mille e o baterista Jürgen "Ventor" Reil, a música era a saída desses ambientes terríveis, e proporcionava uma válvula de escape para a frustração e o desprezo que fervilhavam em suas entranhas. E o KREATOR se entregou completamente. Ingênuos, caóticos, mas absolutamente determinados.

E eles deixaram sua própria marca na história do heavy metal, radicalizando o thrash e inspirando legiões de músicos incluindo Arch Enemy, Cannibal Corpse, Behemoth e Ghost, com Papa Emeritus se juntando a uma performance televisiva de "Satan Is Real" em 2017.

Seu mais novo álbum de estúdio, Krushers Of The World, mostra uma banda que não perdeu nada de sua mordacidade, começando com a agressão raivosa de "Seven Serpents". Também aborda o amor de Petrozza por filmes de terror ao prestar homenagem ao Suspiria de Dario Argento em "Tränenpalast", com a coach vocal de metal extremo Britta Görtz (Hiraes) adicionando seu próprio tom cruel sobre melodias sombrias, mas cativantes.

E claro, você terá doses generosas de pura agressão thrash também! "Barbarian", "Deathscream" ou "Psychotic Imperator" entregam sua dose de riffs impiedosos, solos majestosos de Sami Yli-Sirniö e algumas das partes mais rápidas de Ventor de todos os tempos. Está procurando por seções poderosas de andamento médio que permitem ao baixista Frédéric Leclercq brilhar? Então o groove monumental da faixa-título e o refrão impressionante de "Satanic Anarchy" te atenderão.

Finalizado por uma produção triunfante e - sem trocadilho - esmagadora cortesia de Jens Bogren no Fascination Street Studios, que trabalhou anteriormente com o grupo em Phantom Antichrist (2012) e Gods Of Violence (2017), o KREATOR retorna em forma perfeita.

Uma novidade em Krushers Of The World é imediatamente óbvia ao olhar para sua capa. Com Zbigniew Bielak, renomado por seu trabalho para o Ghost, a arte e design oferecem uma reviravolta interessante na história do KREATOR. Transformando marcas visuais clássicas que fãs dedicados reconhecerão de Coma Of Souls (1990), Out of the Dark... into the Light (1988) e Pleasure To Kill (a fonte!), em uma tapeçaria altamente detalhada ornamentada com simbolismo oculto, Bielak criou uma peça excepcional prestando homenagem a uma banda que ele ama desde a adolescência, mas com um toque ousado e único. A capa de Krushers Of The World recompensa todos dispostos a analisar o grandioso design da capa.

Em essência, Krushers Of The World não é, claro, um retorno ao passado do KREATOR, é furioso, de som massivo e criativo por direito próprio, dotado de uma qualidade de composição aprimorada ao longo dos anos. Exibe uma banda que conquistou seu lugar entre os gigantes do gênero, e desenvolveu sua raiva juvenil em uma criatura profissional, internacionalmente bem-sucedida, mas não menos intimidante.

Krushers Of The World sublinha o fato de que, alimentado pelo olhar reflexivo sobre seu próprio legado despertado pelo filme Hate & Hope de 2025, o KREATOR hoje parece mais consciente de seus primeiros dias enquanto simultaneamente progride sem compromissos, imparável em sua busca por novos reinos para conquistar e novos mundos para esmagar.

KREATOR Online: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://x.com/kreator; https://www.instagram.com/kreatorofficial/; https://www.youtube.com/Kreator e https://www.kreator-terrorzone.de/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Leandro Caçoilo canaliza a energia do power metal no single “Time” e a faixa é a segunda amostra do primeiro disco solo do vocalista do VIPER
07/12/2025

O vocalista Leandro Caçoilo (VIPER) apresenta “Time”, segundo single do álbum de estreia solo “Building My Own Kingdom”. A faixa é uma das mais rápidas e diretas do projeto e carrega toda a energia do power metal que marcou a trajetória de Caçoilo em bandas como VIPER, Eterna e Caravellus. Escute em https://onerpm.link/cacoilo-time.

Combinando velocidade, melodias marcantes e um refrão poderoso, a canção aborda temas como a passagem do tempo e as escolhas que moldam a vida. A interpretação de Leandro destaca tanto a potência quanto a musicalidade de sua voz, entregando linhas vocais cheias de emoção, técnica e identidade própria.

A banda que o acompanha no novo single reúne nomes consagrados do metal nacional: Luis Mariutti, Val Santos, Rafael Rosa e Douglas Codonho formam a base sólida e agressiva da faixa, criando o cenário ideal para os solos incendiários. O primeiro solo é executado por Antônio Araújo, enquanto o segundo leva a assinatura de Bill Hudson, ambos imprimindo seu virtuosismo e personalidade à música.

O resultado é uma canção intensa e vibrante, que sintetiza a proposta deste disco: reunir diferentes fases e influências da carreira em um registro poderoso, contemporâneo e fiel às raízes do heavy/power metal. “Time” é um lançamento Wikimetal Music.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Clinton Kane retorna com Miserable, um novo single e vídeo impactante de sua próxima mixtapte 4350 S Hualapai Way com lançamento para o dia 6 de fevereiro e anuncia turnê 4350 Live de 2026 nos Estados Unidos e Canadá
07/12/2025

O cantor, compositor e multi-instrumentista Clinton Kane, certificado com platina, inaugura uma nova era de independência e clareza emocional com “Miserable”, lançado hoje juntamente com um novo evocativo videoclipe. A faixa marca a primeira amostra de sua próxima mixtape, 4350 S Hualapai Way, com lançamento previsto para 6 de fevereiro, e chega justamente quando Kane anuncia sua turnê 4350 Live Tour pelos EUA e Canadá em 2026 - seu tão aguardado retorno aos palcos após mais de dois anos.

Assista ao videoclipe: https://youtu.be/jUixOFMho8w
Dirigido, filmado e editado por Damian Karsznia.
Ouça “Miserable”: https://clintonkane.ffm.to/miserable
Faça o pré-save da mixtape 4350 S Hualapai Way (lançamento em 6 de fevereiro): https://clintonkane.ffm.to/4350shualapaiway

Clinton apresentou “Miserable” ao vivo pela primeira vez em sua turnê de 2022, tocando a música todas as noites por mais de um mês. Desde então, os fãs têm pedido repetidamente pelo lançamento da música, tornando o lançamento oficial de hoje um momento muito aguardado.

Escrita entre Utah e Las Vegas durante um período formativo de sua vida, a canção captura as primeiras semanas desorientadoras após um término de coração: as manhãs silenciosas, a rolagem obsessiva pelas postagens do ex e a pergunta impossível de por que uma pessoa parece estar seguindo em frente tão facilmente enquanto a outra desmorona.

Nas palavras do próprio Clinton:
“‘Miserable’ é sobre a mesma garota sobre quem escrevi ‘I Guess I’m in Love’. Eu a escrevi em 2021 ou 2022 em um Airbnb em Utah, enquanto morava em Las Vegas. O engraçado é que começou como duas músicas completamente diferentes… Nós tocamos um trecho dessa música na turnê de 2022 todas as noites durante um mês e meio. Os fãs estão esperando por ela desde então.

Essa é a música que eu sempre quis lançar. Agora sou independente, tenho controle total e este é o meu retorno, do jeito que sempre deveria ter sido. Quem já passou por um término sabe como é o primeiro mês - ficar de olho nas redes sociais, ver a outra pessoa postando como se nada tivesse acontecido, se perguntando como ela consegue estar bem quando você não está. Mesmo que na maioria das vezes seja só fachada e os dois estejam se desmoronando. Relacionamentos são complicados. Essa música representa esse sentimento. Finalmente chegou a hora de deixar para lá.”

Construída sobre uma mistura agridoce de versos sussurrados e uma explosão catártica com a banda completa, "Miserable" mostra Kane retornando à composição emocionalmente impactante que inicialmente atraiu milhões de pessoas para seu trabalho - desta vez com a liberdade criativa de um artista totalmente independente.

Juntamente com o novo single, Kane confirmou sua primeira turnê como atração principal em mais de dois anos e meio. A turnê "4350 Live Tour", de 2026, pelos Estados Unidos e Canadá, levará a nova mixtape - e sucessos favoritos dos fãs de toda a sua discografia - para diversas cidades da América do Norte.

Pré-venda:
Quarta-feira, 10 de dezembro, às 10h (horário local) Quinta-feira, 11 de dezembro, às 22h (horário local)
Senha da pré-venda para artistas: 4350
Venda geral:
Sexta-feira, 12 de dezembro, às 10h (horário local)

Datas da turnê 2026 4350 LIVE nos EUA e Canadá
February 17 - Austin, TX - 3Ten ACL Live
February 18 - Dallas, TX - House of Blues, Cambridge Room
February 19 - Houston, TX - House of Blues, Bronze Peacock
February 21 - Atlanta, GA - Vinyl
February 22 - Nashville, TN - The Basement East
February 24 - Washington, DC - The Atlantis
February 25 - Philadelphia, PA - The Foundry at The Fillmore
February 26 - Brooklyn, NY - Music Hall of Williamsburg
February 28 - Allston, MA - Brighton Music Hall
March 1 - Montreal, QC - Bar le Ritz PDB
March 3 - Toronto, ON - The Garrison
March 5 - Chicago, IL - Subterranean
March 6 - Minneapolis, MN - 7th St. Entry
March 8 - Denver, CO - Globe Hall
March 9 - Salt Lake City, UT - Kilby Court
March 12 - Seattle, WA - Barboza
March 13 - Vancouver, BC - The Fox Cabaret
March 14 - Portland, OR - Holocene
March 17 - San Francisco, CA - Cafe Du Nord
March 19 - Los Angeles, CA - The Roxy Theatre

Kane compartilha:
“Dois e um Já faz meio ano desde a última vez que subi ao palco. Senti muita falta disso. Fazer turnê é onde tudo o que escrevo finalmente parece real - ver as pessoas cantando junto, sentir a conexão delas. Quero que este seja um lugar onde as pessoas possam vir e extravasar por uma noite. Se sentirem vistas. Sentirem algo. A mixtape e todos os antigos sucessos. Mal posso esperar.”

Clinton Kane conquistou fãs no mundo todo graças à sua narrativa sincera, potência vocal explosiva e músicas que parecem páginas arrancadas de um diário. Com bilhões de streams, certificações de Platina e Ouro e elogios de veículos como Rolling Stone Austrália, Forbes, Billboard, NME e GRAMMY.com, ele se consolidou como um dos jovens compositores mais emocionantes da atualidade.

Mas “Miserable” marca algo diferente: uma redefinição de direção, uma recuperação da autonomia e um retorno à essência crua que o definiu inicialmente. Como observou o Ones To Watch, a música de Kane carrega “uma ternura na voz que soa como se ele estivesse sempre cantando das profundezas da sua alma”. A nova era independente sugere que essa voz está se tornando ainda mais clara.

SOBRE CLINTON KANE
Para Clinton Kane, compor é sobreviver. Nascido em Perth e criado em vários continentes, ele encontrou estabilidade na criatividade - publicando suas primeiras músicas online enquanto viajava pela Europa, construindo, sem saber, uma comunidade que o seguiria aonde quer que fosse.

Seu álbum de estreia de 2022, MAYBE SOMEDAY IT’LL ALL BE OK, e o EP subsequente, AND ALL I LOVED, I LOVED ALONE, o consolidaram como uma força no pop emocional moderno, impulsionados pelo single de platina “I GUESS I’M IN LOVE” e pelo single de ouro “CHICKEN TENDIES”. Ele já foi atração principal em turnês com ingressos esgotados pelo mundo todo e se apresentou em festivais como Lollapalooza, Outside Lands e Life Is Beautiful.

Agora independente pela primeira vez, Kane está entrando em um novo e ousado capítulo - um capítulo guiado inteiramente pelo instinto, pela verdade e pela música que ele sempre quis fazer. Sua próxima mixtape, 4350 S Hualapai Way, chega em 6 de fevereiro.

Letra de 'Miserable'

Where’d you go how are you love
Packed up your bags and left your t shirt on the floor
I wrote you letters I keep in my drawer
Now every morning I don’t wake up to the sound of your voice

But I hope you find what you’re missing

Is this the ending of us thought you were it from the start
I’ll always love you even if you end up moving on
I’m stuck alone living our past I know that’s all I’ll ever have
I’m scared I’ll never get through loving you but I gotta let you go

I put your t shirt on my bed but I’m sleeping alone
Wondering if you are out again or if you’re at home
Steady breathing in the night just to get through the moment
should’ve known that when we ended I couldn’t let go

I’m jealous of anybody that can forgot ya
I’m just trying to
Am I selfish for wanting to go back where we left it even though we’re through

I can’t help it that I’m stuck in my head over you
Wondering if any part of you feels this too
I hope you’re happy cause I’m so damn miserable
I can’t stop loving you even if you move on

Don’t wanna think about you
But I’m still holdin on to
All of the memories when you were around burn to ground

Siga Clinton Kane: Website: https://clintonkane.com/; Instagram: https://www.instagram.com/clintonkane | YouTube: https://www.youtube.com/@ClintonKane | TikTok: https://www.tiktok.com/@clintonkane | X: https://x.com/clintonkane.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

É um Natal incrivelmente descolado: a Wicked Cool Records lança uma compilação de Natal com tudo sobre estrelas em dezembro
07/12/2025

A Wicked Cool Records está oficialmente dando início à temporada de festas com o lançamento de It’s A Wicked Cool Christmas, uma coletânea digital de Natal com tudo sobre estrelas, já disponível, juntamente com a estreia do novo videoclipe natalino de Jessie Wagner para “Christmas With Me”.

Misturando o espírito do rock 'n' roll, o charme vintage e a energia contagiante do Natal, It's A Wicked Cool Christmas brilha com faixas remasterizadas inéditas de todo o catálogo da Wicked Cool. Cada música da coletânea foi aprimorada por Justin Perkins no Mystery Room Mastering, dando ao álbum uma dose extra de brilho natalino, bem a tempo para dezembro.

Assista Jessie Wagner - “Christmas With Me” (Vídeo Oficial): https://youtu.be/c9sj4PTFrMg
Ouça It’s A Wicked Cool Christmas (Lançamento Digital Já Disponível) https://orcd.co/itsawickedcoolchristmas

O novo single e vídeo de Jessie Wagner, “Christmas With Me”, oferece uma explosão alegre de espírito natalino com inspiração retrô. Repleta de teclados vibrantes, melodias contagiantes e a voz poderosa e calorosa de Wagner, a faixa soa como um clássico moderno saído diretamente de um especial de Natal da TV antiga. Em colaboração com Rocco, da banda The Snow, a música mistura um toque nostálgico com um brilho fresco e contemporâneo - perfeita para noites aconchegantes, festas animadas ou para dançar pela sala com amigos e familiares.

“Christmas With Me é uma música divertida e retrô, cheia de espírito natalino. Pegue sua escova de cabelo favorita transformada em microfone, vista seu pijama de rena e prepare-se para dançar ao redor da árvore de Natal, cantando este futuro clássico natalino.” - Jessie Wagner

Com seu refrão instantaneamente memorável e vibração contagiante, “Christmas With Me” dá o tom para o restante da coletânea - infundindo a temporada com o tipo de alegria que só Jessie Wagner consegue proporcionar.

SOBRE IT’S A WICKED COOL CHRISTMAS
Repleto de energia, estilo e brilho natalino, It’s A Wicked Cool Christmas reúne os melhores roqueiros, artistas de soul e heróis do power pop da Wicked Cool Records para uma explosão festiva. Quer esteja a decorar a casa para as festas, a pegar na estrada ou a organizar a festa de Natal mais animada do bairro, esta coleção foi criada para ser a banda sonora de toda a sua época festiva.

Outros destaques da coletânea incluem:
The Empty Hearts a dar início às festividades com o hino brilhante e generoso "Christmastime"
WYLDLIFE a brindar com a irreverência punk-glam "Another NY Christmas (Piss the Season)"
Prima Donna a entregar o máximo de glamour e energia com "Gimme Christmas"
Kurt Baker a trazer as vibrações ensolaradas do surf para "Christmas in the Sand (Mistletoe Mix)"
The Woggles a detonar com a diversão garage-rock de "Santa's Coming (Ho Ho Ho)"
Ryan Hamilton a dar um toque irreverente ao clássico "To Heck with Ole Santa Claus"
Steve Conte com participação de John Conte empresta garra e emoção a “Father Christmas”
Soraia, The Chesterfield Kings e The Dollyrots completam a seleção com estilo, charme vintage e alegria pop-punk

De clássicos brilhantes a hinos natalinos animados, a coletânea captura tudo o que torna a música natalina divertida, atemporal e maravilhosamente caótica.

LISTA DE FAIXAS
Christmastime - The Empty Hearts
Christmas With Me - Jessie Wagner com Rocco of the Snow
Another NY Christmas (Piss the Season) - WYLDLIFE
Gimme Christmas - Prima Donna
Christmas in the Sand (Mistletoe Mix) - Kurt Baker
Santa's Coming (Ho Ho Ho) - The Woggles
To Heck with Ole Santa Claus - Ryan Hamilton
Father Christmas - Steve Conte com John Conte
Santa Claus - Soraia
White Christmas - The Chesterfield Kings
Auld Lang Syne - The Dollyrots

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Heróis do Punk de Chicago do Horace Pinker lançam o novo vídeo para Three Against Me do seu álbum Now and The Future, que já está disponível pela People of Punk Rock Records
07/12/2025

Gravado no Bombshelter Recording Studio em Chicago com o produtor/engenheiro Dan Precision (Rise Against, 88 Fingers Louie)
"Esta pode não ser a primeira vez que você ouve falar de Horace Pinker, já que o artista tem oito LPs e inúmeros EPs em sua carreira - sem mencionar um single de 7 polegadas pela Fat Wreck Chords e um split com os lendários Face to Face.

Pinker já dividiu o palco com bandas como NOFX, Green Day, Fugazi, Bad Religion, Jawbreaker, Agent Orange, Jimmy Eat World, The Offspring, All Systems Go e Blink-182. Mas se você ainda não ouviu falar de Pinker, apesar de tudo isso, certamente terá uma grata surpresa." - New Ruído

A veterana banda punk Horace Pinker lançou o videoclipe oficial de “Three Against Me”, o single de destaque de seu novo LP, Now and the Future, já disponível pela gravadora canadense People of Punk Rock Records. Após uma série de shows, culminando em uma apresentação eletrizante no FEST 23, o Horace Pinker continua a construir seu legado com um de seus lançamentos mais impactantes e urgentes até hoje. Now and the Future marca o primeiro álbum completo da banda desde Local State Inertia, de 2011 - um retorno que mostra o grupo revitalizado, determinado e tão melódico e feroz como sempre.

Assista a “Three Against Me”: https://www.youtube.com/watch?v=JMZk7WhK0PU
Encomende o LP https://popr-records.myshopify.com/collections/horace-pinker.

Construída sobre guitarras vibrantes, ritmos precisos e letras que equilibram rebeldia e reflexão, “Three Against Me” captura o espírito de uma banda que nunca parou de evoluir. O vídeo amplifica essa intensidade, oferecendo um retrato cru e autêntico do som característico do Horace Pinker e da energia contagiante no palco.

“O Horace Pinker retorna com Now and the Future, nosso primeiro álbum completo desde 2011”, compartilha a banda. “Impulsionado por ritmos impactantes, melodias marcantes e nossa energia característica, o disco reflete como continuamos a evoluir, mantendo-nos fiéis às nossas raízes punk.”

Gravado no Bombshelter Recording Studio em Chicago com o produtor/engenheiro Dan Precision (Rise Against, 88 Fingers Louie), o álbum destaca a química entre Scott Eastman (guitarra/vocal), Bryan Jones (bateria) e Greg Mytych (baixo/vocal). Da adrenalina de “Three Against Me” à explosão melódica de hardcore de “Call It a Day”, o LP canaliza o compromisso de décadas da banda com a honestidade, a urgência e a qualidade.

O álbum também apresenta arte de capa de JP Flexner (Beach Slang), ressaltando seu equilíbrio entre garra, melodia e peso emocional. Confiante e intransigente, Now and the Future captura tudo o que manteve o Horace Pinker como uma força global em turnê por mais de três décadas.

Novo lançamento físico - House of Cards (2022) finalmente disponível em vinil e CD
Além do novo álbum, Horace Pinker e a People of Punk Rock Records se uniram para lançar o EP de 2022 da banda, House of Cards, em sua primeira edição física. Originalmente um EP lançado de forma independente e apenas em streaming, a coletânea agora está disponível em vinil e CD digipack pela primeira vez - oferecendo aos fãs a chance de possuir uma edição física de um capítulo fundamental na discografia recente da banda.

Formada em Tempe, Arizona, e atualmente baseada em Chicago, a Horace Pinker já dividiu o palco com bandas como NOFX, Green Day, Fugazi, Bad Religion, Jawbreaker, Agent Orange, Jimmy Eat World, The Offspring, All Systems Go e Blink-182, além de ter realizado turnês pela Europa, Ásia, Brasil, Austrália e Nova Zelândia. Eles já se apresentaram em mais de 20 países, participando de grandes festivais como Groezrock (Bélgica), Pouzza Fest (Montreal) e The Fest (Gainesville).

Com oito álbuns de estúdio, inúmeros EPs, um single de 7 polegadas pela Fat Wreck e um split com a Face to Face, o Horace Pinker permanece uma das bandas de punk mais duradouras e discretamente influentes. Como observou o The A.V. Club certa vez, sua "mistura mágica de guitarras entrelaçadas, uma seção rítmica poderosa e vocais que sabiam quando cantar e quando gritar" está viva e bem presente em Now and the Future.

Horace Pinker: Scott Eastman - Guitarra, Vocal; Bryan Jones - Bateria; Greg Mytych - Baixo, Vocal.
Gravado em maio de 2024 e janeiro de 2025 no Bombshelter Recording Studio, Chicago, IL
Engenharia e Produção por Dan Precision (Rise Against, 88 Fingers Louie)
Design por JP Flexner (Beach Slang)
Todas as músicas escritas por Horace Pinker © & ℗ OffTime 2025
Lançado em setembro de 2025 pela People of Punk Rock Records - www.peopleofpunkrockrecords.com.

Links e Streaming
Encomende o álbum: People of Punk Rock Records - https://popr-records.myshopify.com/collections/horace-pinker.

Redes Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horacepinker | Instagram: https://www.instagram.com/horacepinker47 | YouTube: https://www.youtube.com/horacepinker47 | X/Twitter: https://x.com/horacepinker | Website: https://www.horacepinker.com/.
Streaming: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4G4oeevEq1E34GBT2D0VAh | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/horace-pinker/41735582 | Bandcamp: https://horacepinker.bandcamp.com/ | Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B000QKEWK8/horace-pinker.

Lista de faixas de Now and the Future:
1. Call It A Day
2. Fear Of Heights
3. Three Against Me
4. Warmup For The Future
5. Never Started
6. Static Generate
7. Up To Speed
8. Just Around The Corner
9. Fix Me
10. Back In The Day
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Cyberpunch lança single de estreia, 'Riding Worms'
07/12/2025

Banda paulistana que explora o metal tradicional e contemporâneo com thrash e gothic antecipa o universo pós-apocalíptico de "Chromefall"
O Cyberpunch apresenta o single de estreia, "Riding Worms", marcando oficialmente o início da trajetória autoral da banda paulistana formada em agosto de 2024 por Netuno Balboa (vocal), Gabriel Henrique e Ruan Diego (guitarras), Eduardo Zedu Domingues (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).

Com a proposta de explorar o heavy metal sob influências de thrash e gótico, o grupo reúne músicos de diferentes gerações e experiências, que se conheceram por meio de anúncios em redes sociais. "O primeiro ensaio ocorreu antes mesmo de qualquer encontro presencial! No entanto, a química foi imediata e transformou o Cyberpunch em uma banda de composição intensa e postura profissional", analisa o vocalista Netuno Balboa.

O universo lírico do Cyberpunch aborda ficção científica e temas inspirados em obras como Duna e Mad Max, sem se limitar a essas referências. As letras utilizam metáforas para discutir conflitos contemporâneos, refletindo questões como luta de classes, colonialismo, ecologia e tensões geopolíticas. O grupo possui oito composições finalizadas para o álbum de estreia, "Chromefall", previsto para maio de 2026. Entre elas está a chamada 'Trilogia Mad Max', formada por três faixas ambientadas nesse cenário.

"Riding Worms", gravado no The Bunker Studio (SP) com produção de Alex Marras e Gabriel Guedes Gois, que também assina a engenharia de som, simboliza o início oficial desta narrativa. A música, mixada no Alex Marras Studios, em Nottingham (ING), usa o imaginário dos vermes gigantes de areia de Duna como metáfora para ciclos de marginalização que aprisionam pessoas vulneráveis e consomem oportunidades e identidade.

"O verme assume a forma do Ouroboros, símbolo de ciclos infinitos e autodestruição, conectando fantasia e crítica social", explica Netuno, que explora melodias vocais inspiradas em tradições árabes do Sul da Espanha e do Norte da África.
Confira o lyric video de "Riding Worms", criado por W. Perna (W Designer), em https://youtu.be/7lOc5nAihj0.

As influências passam por nomes como Metallica e Iron Maiden, além de referências contemporâneas, como Ghost, Powerwolf, Rammstein e Avenged Sevenfold, e por elementos vindos da música gótica. "No caso de 'Riding Worms', o instrumental traz influências de Judas Priest e Avenged Sevenfold, enquanto os synths são baseados nos trabalhos do Powerwolf", detalha Netuno.

As apresentações contam com elementos teatrais, adereços steampunk e performances que ampliam o clima pós-apocalíptico das letras. Netuno interpreta o personagem Caverox, the Wasteland Skull, cuja máscara é retirada no meio do show em uma cena de impacto planejada para reforçar a teatralidade.

Os músicos
Netuno Balboa é barítono, compositor e letrista, com influências que vão do pós-punk a diversas vertentes do metal, tendo iniciado sua trajetória em Santos em 2002 e retornado à atividade em 2023 após um hiato de 14 anos. Gabriel Henrique, guitarrista canhoto e filho do músico Cássio Henrique (Virus - SP Metal), cresceu imerso no heavy metal, formou sua primeira banda em 2023 e traz influências que vão de James Hetfield a Zakk Wylde. Além do Cyberpunch, integra o Ratlock e Kolapso.

Ruan Diego começou a tocar guitarra em 2018, tem o Cyberpunch como primeira banda autoral e leva para o som influências que transitam de Synyster Gates a Tommy Iommi, além de formação em piano e estudos em Design e Audiovisual. Eduardo Zedu Domingues é baixista há cerca de uma década, influenciado por nomes como Steve Harris e Cliff Burton, e atualmente divide sua rotina musical entre o Cyberpunch e Drop D.

Gabriel Gifoli, baterista criado em família de músicos, estuda o instrumento desde os 8 anos, acumula experiência em diversas bandas desde 2007, como Hawker Hart e Sangre, e traz referências de Neil Peart, Nicko McBrain e Ian Paice, além de contribuir com backing vocals. Além do Cyberpunch, também se dedica às bandas Aryuz e Darchitect.

Mídias sociais: https://www.instagram.com/cyberpunch.metal/; https://www.facebook.com/cyberpunch.metal e https://www.tiktok.com/@cyberpunch.metal. E-mail: cyberpunch.metal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press e https://linktr.ee/batalha.

ABSCHWÖRZUNGE assina com a Agonia Records
07/12/2025

O misterioso coletivo de blackened death metal ABSCHWÖRZUNGE assinou contrato com a gravadora Agonia Records. De origem enigmática, a banda está trabalhando em seu álbum de estreia, sucessor do EP “Whorl” (2024). ABSCHWÖRZUNGE opera na confluência da arquitetura do death metal da era do milênio, princípios radicais e abertamente hostis do black metal e uma vertente sombria do design de som industrial.

O trabalho opera sem persona ou narrativa; o que resta é uma articulação de desprezo pelo propósito humano, construída sobre precisão e hostilidade estrutural, em vez de teatralidade ou mitologia. Os temas giram em torno da degradação e da ruína do significado: tratados não como drama, mas como fatos observáveis.

O EP de estreia do projeto, “Whorl”, foi lançado em 2024 pelos selos The Ajna Offensive e I, Voidhanger Records, estabelecendo uma estrutura de queima controlada. A Agonia Records anuncia a assinatura deste projeto internacional. Um álbum completo está em desenvolvimento, aprofundando este sistema fechado de som e perspectiva.

ABSCHARMES: Instagram: https://www.instagram.com/abschworzunge/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/50JXHdcVqFdLVFL2NzB1kN | Vimeo: https://vimeo.com/abschworzunge | Bandcamp: https://abschworzunge.bandcamp.com/album/whorl | Linktree: https://linktr.ee/abschworzunge.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

'LP Todo Dia - Diário de um Colecionador para Colecionadores'
07/12/2025

Com lançamento marcado em SP, no Rio e em Goiânia, livro de Leandro Menezes indica um disco para ouvir (e ler sobre) para cada dia do ano
Tem dias em que você acorda sem saber o que ouvir? Está cansado do algoritmo te sugerindo sempre as mesmas coisas? Em "LP Todo Dia - Diário de um Colecionador para Colecionadores", o novo livro da Garota FM Books, o autor, Leandro Menezes, propõe a escuta de um disco por dia através de textos feitos como um diário. Na obra, além de conhecer álbuns gravados entre os últimos 100 anos, o leitor fica por dentro das memórias afetivas de um amante da música de longa data.

O ponto de partida do livro é a página no Instagram "LP Todo Dia" (@lptododia), criada pelo professor, escritor e colecionador de discos goiano Leandro Menezes para compartilhar sua coleção e suas memórias. Inaugurado em 2018, o projeto já indicou mais de 1.600 vinis, incluindo clássicos, novidades e raridades de diversos estilos musicais e países. Na obra, o autor selecionou 365 itens de seu acervo que são apresentados em textos que misturam informações históricas, curiosidades, análises críticas e depoimentos sobre sua relação afetiva com os álbuns.

Organizado como uma agenda e com prefácio do Beto Bruno, vocalista da banda Cachorro Grande (um dos colecionadores que seguem a página do Instagram), o livro tem obras escolhidas para cada dia do ano, relacionando fatos históricos com a indicação, como aniversários de artistas, data de lançamento dos discos, acontecimentos políticos e culturais.

De leitura fácil, a obra permite que os leitores mergulhem em suas páginas escolhendo por onde começar. Seja ao lado da vitrola, do CD player ou do aplicativo de streaming, "LP Todo Dia" é o parceiro ideal para os amantes da música que querem entender como bate o coração de um colecionador.

LP Todo Dia - Diário de um colecionador para colecionadores
Autor: Leandro Menezes
Tamanho: 22x15cm
390 páginas
Preço de capa: R$ 65

Lançamentos:
São Paulo: 09/12/25, 19h, Casa de Francisca (R. Quintino Bocaiúva, 22 - Sé)
Rio de Janeiro: 11/12/25, 18h, Sebo Baratos (R. Dezenove de Fevereiro, 90 - Botafogo)
Goiânia: 20/12/25, 11h, Rensga Café (R. C-264, 300 - Nova Suíça).

Sobre o autor
Goiano de quase 40 anos, é professor de História e Filosofia há mais de duas décadas, além de escritor e pesquisador. Sua infância foi moldada pelos discos dos irmãos mais velhos, que despertaram nele uma escuta precoce e afetiva. Não é músico nem crítico, mas enxerga a arte como enigma e revelação, tão formativa quanto um livro. Pai da Tiê e curador da página LP Todo Dia no Instagram, escreve para compartilhar seu olhar íntimo sobre o poder transformador das canções.
Contato imprensa: Ana Paula Romeiro - www.garotafm.com.br; www.Instagram.com/garotafm e www.Facebook.com/garotafmbr.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mortal Sin: Ícones do Thrash Metal australiano celebram turnê de 40º aniversário com Hidden Intent retornando aos palcos pela primeira vez desde 2011 com extensa turnê planejada para 2026
07/12/2025

A maior banda de thrash metal da Austrália de todos os tempos, Mortal Sin, celebra 40 anos de caos em 2026! O lugar do Mortal Sin na história do thrash metal é indiscutível e 2026 os verá celebrar sua carreira como nunca antes. 40 anos desde o lançamento de Mayhemic Destruction. 20 anos desde o lançamento de An Absence of Faith. 15 anos desde o lançamento de Psychology of Death. 2026 também marca o retorno da banda aos palcos pela primeira vez desde 2011!

Mortal Sin em 2026 contará com o retorno dos membros originais Mat Maurer (vocal) e Andy Eftichiou (baixo), além de Nathan Shea (guitarra) e Ryan Huthnance (guitarra) também retornando à formação. Os caras estão animados para receber o baterista de Sydney, George Delinicolis, do LIVEWIRE e Bastardizer, para se juntar a eles na estrada!

Mat explica: “Conversamos sobre isso de vez em quando por anos, mas se 40 anos de Mayhemic Destruction não fossem o momento perfeito para nos reunirmos, então eu não sei o que seria. Passei os últimos anos emoldurando todos os nossos pôsteres e fotos de turnê e há tantas lembranças ótimas, e sempre que encontro pessoas em shows, a primeira pergunta é sempre quando a banda vai voltar?”

Andy acrescenta: “Voltar a tocar baixo com o Mortal Sin depois de todos esses anos é como voltar para casa - barulhento, caótico e muito divertido. Ainda temos algo a dizer e mal posso esperar para subir ao palco com os caras e trazer essa energia de volta para os fãs.”

Começando com a tão aguardada apresentação no Froth & Fury Fest em Adelaide, no dia 31 de janeiro, e passando por cidades de todo o país até junho, a turnê de 40º aniversário continuará ao longo do ano com novas datas, incluindo algumas datas importantes internacionalmente.

Então, fique de olho em um show perto de você. Prepare-se para ouvir todos os clássicos que abrangem toda a discografia da banda! Confira o novo lyric video de Mayhemic Destruction, a faixa-título do álbum de estreia https://youtu.be/uCi_7XKqS0Q.
A gravação do álbum começou no Studio 301 em Sydney, na sexta-feira, 25 de julho de 1986. O resto é história.

Turnê de 40º Aniversário
Sáb, 31 de jan: Froth & Fury, Adelaide
Sex, 6 de mar: Leadbeater Hotel, Melbourne
Sáb, 7 de mar: Singing Bird, Frankston
Dom, 8 de mar: The Basement, Canberra
Sex, 13 de mar: Tilly’s, Wagga Wagga
Sáb, 14 de mar: The Underground, Sydney
Dom, 15 de mar: Hamilton Station, Newcastle
Sáb, 2 de mai: Shredfest, Brisbane
Sáb, 20 de jun: Milk Bar, Perth

Juntando-se a eles nesses shows, com exceção do Froth & Fury, estão os veteranos de Adelaide, Hidden Intent, celebrando seu 15º aniversário e trazendo o tipo de caos movido a dropbear pelo qual são conhecidos. Espere riffs esmagadores, energia implacável e um ataque total que complementa perfeitamente o legado thrash do Mortal Sin.
Todos os ingressos disponíveis em www.churchesofsteel.com.
Fonte: Hidden Intent.

Shonen Knife, que toca dia 14/12 em São Paulo, terá o duo Morcegula como atração de abertura
07/12/2025

No dia 14 de dezembro, o Cine Joia em São Paulo/SP recebe uma visita inédita e histórica: o lendário trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain. O líder do Nirvana não apenas era fã declarado da banda de Osaka, como também as convidou pessoalmente para abrir os shows da turnê europeia do Nirvana em 1991. Será show único no Brasil com realização da Maraty.
Ingresso: https://fastix.com.br/events/shonen-knife

O duo garageiro Morcegula será a atração de abertura. Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria (que ela toca em pé e sem pratos) e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”. O show no dia 14/12 vai divulgar o segundo álbum do duo, Caravana dos Desajustados. Ouça https://links.altafonte.com/caravanadosdesajustados.

Shonen Knife, a banda preferida de Kurt Cobain
 “Senti-me como uma garota de nove anos num show dos Beatles”, disse nos idos de 1990 Cobain após vê-las ao vivo pela primeira vez. “Estava chorando, pulando, arrancando os cabelos... foi incrível. Nunca fiquei tão empolgado na vida", completou à época.

A admiração era tamanha que Cobain chegou a pedir à guitarrista Naoko Yamano para aprender os acordes de “Twist Barbie” e tocou a música em um show secreto do Nirvana. Ele também revelou que ouvia o álbum Burning Farm todos os dias, até que, tomado pela emoção, começou a chorar: “Não podia acreditar que três pessoas de uma cultura tão diferente conseguiam escrever músicas tão boas”.

Shonen Knife foi formada em 1981 pelas irmãs Naoko e Atsuko, muito antes de termos como riot grrrl e girl rock entrarem no vocabulário musical. O trio feminino já quebrava cordas de guitarra com alegria ao som de covers importados dos Ramones.
Uma trajetória de transformações e entusiasmo

Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: despejar sua contagiante e otimista versão de pop punk. Apesar dos muitos anos na estrada, o entusiasmo do trio por apresentações ao vivo continua sendo um espetáculo à parte, enquanto exploram um vasto catálogo que vai do thrash rock sólido até melodias dignas de parada de sucessos.

A banda é tão cultuada que, em 1989, foi lançado um disco tributo às japonesas, chamado Every Band Has a Shonen Knife Who Loves Them, que reuniu uma seleção poderosa de bandas alternativas e punk da época, como L7, Sonic Youth, Redd Kross, Lunachicks e outras. O disco virou uma espécie de selo de aprovação underground, mostrando que, mesmo sem grandes gravadoras ou hits comerciais, o Shonen Knife influenciava profundamente a cena alternativa global.

Outro fato interessante é que a Shonen Knife participou em 1994 da coletânea If I Were a Carpenter, um álbum em homenagem aos Carpenters. Nessa coletânea, bandas alternativas reinterpretaram clássicos da dupla Karen e Richard Carpenter e o Shonen Knife contribuiu com uma versão irreverente de “Top of the World”, transformando a balada suave em um hino pop punk cheio de energia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beyond The Black lança novo single e videoclipe para Ravens e o novo álbum Break The Silence será lançado no dia 9 de janeiro de 2026
07/12/2025

A sensação do metal sinfônico BEYOND THE BLACK tem o prazer de compartilhar o quinto single de seu aguardado próximo álbum de estúdio, Break The Silence, que será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. A profundamente emotiva canção 'Ravens' foca na união, lealdade e resistência. Erguendo-se juntos através da escuridão, unidos por um espírito compartilhado e liberdade, simbolizados pelos corvos que voam alto.

Tanto a música quanto o videoclipe contam com participações especiais e contribuições dos fãs do BEYOND THE BLACK, reforçando ainda mais um dos temas centrais do álbum: superar barreiras de comunicação interpessoal e conectar pessoas.

A vocalista Jennifer Haben comentou: "'Ravens' é sobre pertencimento - sobre encontrar luz nos outros quando tudo parece desconectado. Ouvir as vozes dos nossos fãs nesta canção tornou essa mensagem real da forma mais bela possível. Esta música foi criada com nossos fãs em seu coração. Um agradecimento muito especial a vocês, nossos RAVENS, por fazerem parte da gravação desta canção e por darem vida a ela conosco."

O sexto álbum completo do BEYOND THE BLACK, Break The Silence, é um álbum conceitual enraizado no metal melódico com influências étnicas, explorando temas de comunicação, força interior, resistência e a necessidade urgente de reconexão em um mundo dividido. Faixas como "Let There Be Rain", "(La Vie Est Un) Cinéma", "Ravens" e "The Flood" examinam como as palavras - e sua ausência - moldam nossa realidade. É uma experiência emocional e multifacetada que espelha o mundo complexo de hoje e convida os fãs a fazerem parte deste novo capítulo.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "RAVENS": https://youtu.be/R-0fv0StQIw
OUÇA "RAVENS": https://beyondtheblack.bfan.link/ravens
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O NOVO ÁLBUM BREAK THE SILENCE: https://beyondtheblack.bfan.link/break-the-silence-album

BEYOND THE BLACK - BREAK THE SILENCE
01. Rising High
02. Break The Silence
03. The Art Of Being Alone (feat. Lord Of The Lost)
04. Let There Be Rain (feat. The Mystery Of The Bulgarian Voices)
05. Ravens
06. The Flood
07. Can You Hear Me (feat. Asami from Lovebites)
08. (La vie est un) Cinéma
09. Hologram
10. Weltschmerz

Sobre BEYOND THE BLACK:
A banda alemã de symphonic metal BEYOND THE BLACK se consolidou como uma das forças mais emocionantes e promissoras do metal sinfônico moderno, traçando um caminho impressionante desde sua formação. Sua jornada começou com o álbum de estreia em 2015, Songs Of Love And Death, que foi um sucesso instantâneo, permanecendo no Top 15 das paradas alemãs por semanas e conquistando o Metal Hammer Award na categoria "Melhor Álbum de Estreia".

O sucesso continuou com o segundo álbum, Lost In Forever (2016), que estreou na 4ª posição nas paradas alemãs e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda tocou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, além de abrir shows para gigantes internacionais do metal, como Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon e Within Temptation.

Com o lançamento do terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK lançou sua primeira turnê como headliner pela Europa no outono de 2019, realizando mais de 20 shows em 10 países - com a maioria das datas esgotadas. Logo depois, a banda voltou ao estúdio e, em junho de 2020, lançou o muito aguardado Horizons, que alcançou o 3º lugar nas paradas alemãs (CH #6, AT #16, BE #53).

Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou ainda mais forte. Após uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, a banda lançou seu quinto álbum autointitulado, BEYOND THE BLACK, em janeiro de 2023. O disco alcançou posições de destaque em diversos países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist), marcando o auge de sua carreira até aquele momento.

Ao longo de um intenso verão de festivais, o grupo fez sua estreia pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais da banda sueca The Halo Effect. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até então, Dancing In The Dark, seguida por mais shows aclamados em todo o continente durante o verão.

No início de 2025, a banda alcançou outro marco histórico com sua primeira turnê na América Latina, realizando shows como headliners na Argentina, Chile e México, além de uma apresentação no renomado festival Bangers Open Air, no Brasil. A banda também garantiu vaga nos palcos dos principais festivais europeus do verão de 2025, como Wacken Open Air, Hellfest e Graspop.

A empolgação segue em alta enquanto o BEYOND THE BLACK se prepara para lançar sua próxima turnê como headliner, Rising High, que começará em janeiro de 2026, acompanhando o lançamento de seu aguardado sexto álbum de estúdio, Break The Silence.

BEYOND THE BLACK Online: https://www.youtube.com/channel/UCv8qGsOBKIMaIV8_BQrb6tQ; https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://beyond-the-black.com/ e https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Veteranos do indie rock de Boston, Six Going On Seven revelam novo single
07/12/2025

“King Tide”, do álbum Human Tears - seu primeiro trabalho em mais de duas décadas, com lançamento previsto para 9 de janeiro

"...(um) álbum que se alimenta da urgência característica da banda nos anos 90, ao mesmo tempo que abre espaço para um certo refinamento e uma dose de maturidade merecida." Magnet

A banda indie rock de Boston, Six Going On Seven, continua seu tão aguardado retorno com o lançamento do novo single “King Tide”, com estreia exclusiva pela Magnet Magazine. A faixa oferece uma prévia do primeiro álbum completo do trio em mais de vinte anos, Human Tears, com lançamento previsto para 9 de janeiro pela Spartan Records.

Uma tempestade crescente de tensão, melodia e peso emocional, “King Tide” captura a banda em seu momento mais cinematográfico - mergulhando no clima, nos personagens e na profundidade lírica, enquanto mantém a urgência crua e vivida que definiu seus primeiros trabalhos.

Ouça "King Tide" na Magnet: https://magnetmagazine.com/2025/12/04/magnet-exclusive-premiere-of-six-going-on-sevens-king-tide/.
Faça a pré-encomenda do LP Human Tears: https://spr.tn/6GO7
Faça o pré-save de Human Tears: https://orcd.co/humantears

“‘King Tide’ é uma homenagem à Odisseia de Homero, além de examinar vidas passadas que às vezes parecem mais ficção do que história (embora saibamos que não é bem assim)”, explica o vocalista/baixista Josh English.

“Acho que alguns de nós podem dizer que já fomos (e detestamos) o personagem dessa história, às vezes simultaneamente. Em outro sentido, é uma homenagem (ou celebração) à liberdade concedida a todos de uma forma muito limitada. Arte underground em uma cidade perto de você, ideias juvenis e um beijo que dura anos.”

O single chega como um dos momentos emocionalmente mais importantes de Human Tears, oferecendo um fio condutor temático que percorre todo o álbum: reflexão, acerto de contas e a tênue interseção entre quem éramos e quem nos tornamos. A estreia exclusiva da Magnet Magazine reforça o retorno da banda não apenas como nostálgico, mas como vital, plenamente realizado e enraizado em décadas de experiência.

Sobre Human Tears
Human Tears marca uma poderosa continuação do legado do Six Going On Seven - unindo a urgência crua de seus primeiros trabalhos com a ressonância emocional mais profunda de uma banda que viveu uma vida inteira desde seu último lançamento.

Com lançamento previsto para 9 de janeiro, o álbum já está disponível para pré-venda pela Spartan Records (gravadora de bandas como Shiner, 84 Tigers e outras). “Este álbum surgiu organicamente”, diz English. “Não tínhamos a intenção de recriar o passado - queríamos compor a partir de onde estamos agora.”

Emergindo da mesma cena emo de Boston que The Get Up Kids, Karate e Hot Water Music, o Six Going On Seven permanece uma voz profundamente respeitada daquela época - uma banda amada por suas composições intensas e melódicas e por seus shows ao vivo visceralmente sinceros. O trio - Josh English (vocal/baixo), James Bransford (guitarra) e Will Bartlett (bateria) - se reconecta com essa base enquanto expande sua paleta sonora em onze novas canções repletas de reflexão, vulnerabilidade e urgência.

Human Tears - Lista de Faixas
Visitant
Jack Jones
Richie Valens Memorial Hwy
(To Be) An Island
Machine + Learning
Human Tears
Book of Snakes
Olusia
King Tide
Onda
National Sin

Sobre o Six Going On Seven
Formado em 1994, o Six Going On Seven ajudou a definir a vertente melódica do pós-hardcore que influenciaria gerações de bandas emo e indie. Seus aclamados álbuns - Self-Made Mess (1997), Heartbreak’s Got Backbeat (1999) e American’t (Or Won’t) (2001) - consolidaram a banda como uma “banda de bandas”, conhecida por letras introspectivas, arranjos dinâmicos e turnês apaixonadas ao lado de The Get Up Kids, Hot Water Music e Jimmy Eat World. Mais de vinte anos depois, Human Tears não é um revival - é uma renovação. O álbum completo Human Tears será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Spartan Records.

Siga Six Going On Seven: Site: https://sixgoingonseven.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/sixgoingonsevenband.
Siga a Spartan Records
Site: https://spartanrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/spartanrecords; Facebook: https://www.facebook.com/spartanrecords e X: https://x.com/spartanrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de melodic punk de San Diego, Wanted Noise, anuncia o novo single “Burn The Time Away” - lançamento em 6 de janeiro
07/12/2025

- “Os reis do pop punk de Pacific Beach” - Chris Cote (SUNBENDR, Kut U Up)
Os veteranos do punk de Pacific Beach, Wanted Noise, começam 2026 mais cedo com seu explosivo novo single “Burn The Time Away”, lançado em 6 de janeiro.

A faixa marca a primeira amostra do próximo álbum de estúdio da banda, Easy Listening, e adiciona uma carga emocional mais profunda ao seu som característico de skate-punk, surf-punk e influências do sul da Califórnia.
Faça o pré-save do single https://distrokid.com/hyperfollow/wantednoise/burn-the-time-away.

Formada em 2014, a Wanted Noise trilhou seu próprio caminho na cena musical alternativa do sul da Califórnia, misturando punk energético com as influências que desafiam os gêneros e que a definiram desde o início.

A banda já se apresentou em diversos lugares, desde Baja California, no México, até a costa oeste dos EUA, passando por Vancouver, no Canadá, e chegando ao Arizona e Colorado - dividindo o palco com The Ataris, Punk Rock Karaoke e participando do Punk Rock Rodeo de 2025, com Guttermouth como atração principal.

Nos últimos anos, lançaram seu próprio conceito de turnê independente, “Hit the Slopes, Hit the Stage”, uma turnê de snowboard com influências punk rock que transforma seu sonho de combinar música, viagens de surfe e fins de semana nas montanhas em realidade.

A banda chamou a atenção da crítica pela primeira vez com o lançamento de Plate Lunch, em 2017. Em uma matéria de 2020 do San Diego Reader, o jornalista Dryw Keltz descreveu Wanted Noise como “um retorno à atitude descompromissada que bandas como The Minutemen personificavam”, observando que, embora suas músicas se encaixem confortavelmente no guarda-chuva do punk, “as influências presentes são o que as diferenciam”.

A guitarrista e vocalista Suri Sherman comparou a personalidade multigenérica do álbum a "um prato de almoço com feijão, carne e vegetais... uma pequena amostra de tudo". Após o lançamento do álbum Next Generation, com influências de skate punk, em 2022, o Wanted Noise se prepara para Easy Listening, seu projeto mais completo até o momento.

Sobre o single - "Burn The Time Away"
Composta por Sherman, "Burn The Time Away" canaliza o caos, a camaradagem, a perda e a ascensão que acompanham o crescimento em uma cena unida.

“‘Burn The Time Away’ foi escrita sobre a vida com nossa turma em Goleta, onde cresci - capturando a dualidade de viver o sonho e, ao mesmo tempo, enfrentar a tragédia que pode acompanhar a vida no limite, mas vivenciando tudo isso juntos. Nossos amigos do Petmedz foram uma parte enorme dessa turma e dessa época.

O refrão é inspirado na sensação de ser líder de uma banda: você está 100% comprometido com o sonho, não importa o que aconteça, e às vezes você o carrega sozinho - mas preferiria muito mais estar fazendo isso com todos ao seu lado. Também sou incrivelmente sortuda por ter colegas de banda incríveis, comprometidos e talentosos, então Taylor, Caleb e Matt merecem todo o reconhecimento. Definitivamente não estou fazendo isso sozinha.” - Suri Sherman

A arte da capa do single presta homenagem à capa do single “Apple Shampoo” do Blink-182 (1997), reimaginada com um toque de 2025. A obra foi criada pela lenda do surfe e agora artista Demi Boelsterli, usando a icônica foto de skate do skatista profissional Wes Kremer, originalmente tirada por Chris “Rhino” Rooney e publicada na revista Thrasher.

Além do novo single, a banda Wanted Noise também estará presente no próximo álbum conceitual do cantor e compositor de Los Angeles, Mendeleyev, que participou da 17ª temporada do The Voice e já se apresentou com Ben Harper, Jackson Browne e outros.

Amigo próximo de Suri desde o último ano do ensino médio em Goleta, Mendeleyev criou um projeto único construído inteiramente em torno de sua música “In Waves” - primeiro como um álbum conceitual fluido e multigenérico, e agora como um segundo volume com interpretações da faixa por diferentes artistas. Wanted Noise contribui com uma versão pop-punk energética no espírito de Blink-182 e Sum 41. Sua interpretação de “In Waves” será lançada em 12 de dezembro.

Formação da Banda: Suri Sherman - Guitarra / Vocal; Matt Lappin - Baixo; Caleb Adkins - Guitarra / Vocal e Taylor Wagner - Bateria
Os fãs podem esperar detalhes sobre o primeiro show do Wanted Noise em 2026 em breve.
Para fãs de: NOFX, Sum 41, The Offspring, Blink-182, Unwritten Law, Sublime, Comeback Kid

Siga Wanted Noise: Facebook: www.facebook.com/wantednoiseca; Instagram: www.instagram.com/wantednoiseca; Spotify: www.open.spotify.com/artist/0ky0RnLH6ovRHbeKp71uuY e Bandcamp: www.wantednoise.bandcamp.com.
Arte da capa do single: Demi Boelsterli @glutenfreemeth
Baseado em uma foto original do skatista profissional Wes Kremer, tirada por Chris Rooney, também conhecido como Rhino
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

“O Sinal”: Macaco Estrela une rock latino e música indígena em novo single e a parceria com Milena Makuxi reforça a proposta multicultural do grupo
07/12/2025

A banda Macaco Estrela lançou “O Sinal”, novo single que reúne influências do rock latino, reggae, ska, cumbia e referências da música indígena contemporânea. A faixa, que leva a assinatura do selo Liboo Music/Virgin, foi produzida por Fábio Cardelli, e sintetiza a sonoridade multicultural do grupo formado em 2019 no bairro da Mooca, em São Paulo.

“O Sinal” conta com participação especial da cantora e compositora indígena Milena Makuxi, de Roraima, que já vinha colaborando com o grupo em ensaios e apresentações. “A Milena é uma artista que admiramos muito. Ela começou a ensaiar com a gente e o convite surgiu naturalmente. Acreditamos muito na fusão da arte latino-americana em geral”, explica o vocalista Guto.

De acordo com Guto, a música aborda como pequenos acontecimentos podem alterar trajetórias pessoais e coletivas. “A faixa fala sobre encontros e desencontros da vida, de como um detalhe pode mudar o destino de duas pessoas ou de uma comunidade inteira, atuando como um divisor de águas. Acho que tudo pode ser um sinal de mudanças, sorte e azar”, reflete.
Ouça “O Sinal” em https://www.youtube.com/watch?v=4m4mkPa_V0E.

Com influências que vão de Joe Strummer & The Mescaleros, Charly García e Paralamas do Sucesso a Andrés Landero e Clube da Esquina, a banda formada por músicos do Brasil, Peru, Colômbia e Cuba, destaca a diversidade como elemento central de sua identidade. “Acho que o ponto forte do Macaco Estrela é a fusão: ter gente de lugares diferentes, cada um trazendo uma bagagem muito própria. Isso enriquece o som”, comenta o vocalista.

Além de Guto, o grupo é composto por Arnaldo Amaral (guitarra), Dani Martins (guitarra), Vitor Neves (baixo), Alex de Armas (percussão), Julio Yalle (trombone), Mao Soteldo (sax e flauta), Andre Nicolosi (bateria), Alexandre Gnipper (teclado e acordeom) e Bob Jairo (maracas).

“O Sinal” reforça a fase atual do grupo, marcada pela ampliação de referências e colaborações culturais. O Macaco Estrela destaca ainda a estética visual do lançamento, cuja capa incorpora desenhos de agroglifos - um conjunto de símbolos que dialoga com os “sinais” presentes na narrativa da música.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Spine Shiver lança “Highway Night” com estreia e performance internacional na Nascar Brasil!
07/12/2025

A banda paulista Spine Shiver, um dos nomes mais ativos e ascendentes do novo Rock brasileiro, lança nesta sexta-feira, 5 de dezembro, o aguardado single “Highway Night”, marcado para chegar às plataformas digitais em lançamento internacional. A faixa representa uma síntese perfeita da identidade da banda: velocidade, energia, guitarras ardentes e a estética das estradas que acompanha o grupo desde sua origem.

Formada em 2018 no interior de São Paulo, a Spine Shiver carrega influências de Southern Rock, Hard Rock, Classic Rock e Metal, com ecos de ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, sempre filtrados por uma assinatura própria. Após conquistar atenção nacional com o álbum “The Road” (2020) e grandes singles como o mais recente “Most Wanted” (2024)- impulsionado por uma premiada live em parceria com a Harley-Davidson -, o grupo consolidou seu nome em palcos, rádios e festivais.

​Nos últimos anos, aprimorou e intensificou sua presença no cenário, alcançando rádios como 89 FM e KISS FM, ficando em primeiro lugar no voto popular do GP Autoral KISS FM com a faixa “The Council” e recebendo premiações como Melhor Intérprete de Rock do Brasil, além de indicações nacionais e internacionais.

No ano passado, tornou-se a primeira banda de Rock a tocar no projeto Ruas Abertas, na Av. São João (SP), e ampliou sua agenda para festivais no Brasil e no exterior, incluindo o gigante Tennessee Festival. Recentemente, abriu seu próprio espaço na Galeria do Rock, a Arena Galeria, foi headliner em grandes eventos e prepara o lançamento de um documentário, enquanto o próximo álbum está previsto para o primeiro semestre de 2026.

​Agora, a chegada de “Highway Night” confirma a nova fase do grupo. A música foi criada para invadir playlists, rádios e sonorização de eventos, carregando a sensação de aceleração e liberdade - algo que, segundo Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals), Guss Kbello (guitarra/backing vocals) e Rick Koba (bateria), “só uma banda que vive a estrada pode transmitir”.

Para acompanhar o lançamento, a banda também fará uma apresentação especial no domingo, 7 de dezembro, com transmissão ao vivo diretamente de Interlagos, durante o Grid Walk da NASCAR Brasil, cenário ideal para o clima de corridas que cerca o novo single. Lá, o grupo também gravará seu mais novo videoclipe.
​O pré-save está disponível em: ​https://tratore.ffm.to/highwaynight​.

Com mais de 500 rádios pelo país já tendo tocado faixas da banda, participações em alguns dos maiores festivais e motofests do Brasil, e uma presença ativa nas redes e na estrada, a Spine Shiver reforça no material oficial um agradecimento especial a divulgadores e radialistas, considerados “parte fundamental dessa engrenagem”. “Highway Night” marca não só um grande lançamento, como também o início de uma nova era na trajetória da banda - feita de paixão, atitude, estrada e o compromisso de manter o Rock vivo e vibrante no país.

SPINE SHIVER NAS REDES: Instagram/Facebook: @spineshiveroficial e Site: https://spineshiver.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Weather Systems traz a emoção dos clássicos do Anathema a São Paulo em fevereiro
07/12/2025

Um dos grandes shows já confirmados para o Brasil em 2026, a apresentação será realizada no Carioca Club; ingressos disponíveis pelo Clube do Ingresso
Liderada por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, a banda Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório dedicado aos grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Danny Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs por suas canções carregadas de sentimento e profundidade.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Danny Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

Em sua trajetória mais recente, o Weather Systems estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, um trabalho que reafirma a veia emotiva e atmosférica de Danny Cavanagh. O disco foi recebido com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor da herança deixada pelo Anathema e ampliando ainda mais a conexão com aqueles que acompanham sua jornada musical. O grupo também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Sky In Flames abre oficialmente sua agenda de shows para 2026 - confira!
 07/12/2025

O SKY IN FLAMES prepara-se para encerrar suas atividades de palco neste ano. A banda gaúcha de Death Metal confirmou que sua apresentação na primeira edição do festival ‘Metal Conversor’ será a última de 2025, fechando o período com chave de ouro ao lado de nomes importantes do underground local.

Simultaneamente ao encerramento desta etapa, o grupo já volta suas atenções para o futuro. Visando o planejamento estratégico para a próxima temporada, o power trio anuncia oficialmente que sua agenda de shows para 2026 está aberta. Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade do SKY IN FLAMES para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato deve ser feito pelo e-mail skyinflamesbrazil@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames e Facebook: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/.

‘Metal Conversor’ e o fim da temporada 2025
Antes de focar totalmente em 2026, o SKY IN FLAMES tem um compromisso marcado com o público de Sapucaia do Sul/RS. O grupo será uma das atrações principais do ‘Metal Conversor’, evento que celebra a força e a resistência do Metal extremo gaúcho. O festival acontece no dia 13 de dezembro de 2025 (sábado), a partir das 20h, no Trilha Hub Cultural (@trilhahubcultural). O line-up da noite promete peso e agressividade, contando também com as bandas Kamazotz e Necrófago.

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Eduardo ‘Slayer’ participa de novo single da banda turca The Choir of Agony; pré save disponível
07/12/2025

O THE CROSS, lenda do Doom Metal sul-americano, segue rompendo barreiras e expandindo sua influência no velho continente. O vocalista Eduardo ‘Slayer’ foi confirmado como participação especial no novo single da banda turca The Choir of Agony.

Intitulada "Burt With Tales", a faixa tem lançamento oficial programado para o dia 24 de dezembro de 2025. A colaboração reafirma o prestígio do grupo brasileiro no cenário internacional, criando uma ponte direta entre o peso do Metal nacional e a cena extrema da Turquia.

O trabalho já se encontra disponível para pre-save nas principais plataformas de streaming (Spotify e iTunes). O público pode garantir o acesso antecipado através do link: Link para pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/thechoirofagony/burt-with-tales-feat-the-cross.

Divulgação de "Plague Of The Lost River"
Em paralelo às colaborações internacionais, o THE CROSS mantém o foco na promoção de seu mais recente registro de estúdio. O EP "Plague Of The Lost River" chegou às plataformas no dia 8 de novembro de 2025 e vem recebendo atenção da mídia especializada.

A obra compila os singles mais recentes do quinteto e destaca-se por incluir colaborações de renomados artistas do Metal mundial. O material, distribuído digitalmente via Sangue Frio Records, consolida a atual fase produtiva do grupo. Ouça agora "Plague Of The Lost River": https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2026 já está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Entrevista revela bastidores de “Alça Do Caixão” e produção internacional no programa Metal Com Batata
07/12/2025

O veterano grupo de Death/Thrash Metal PROSTIBULUS é o destaque da mais recente edição do programa Metal Com Batata. Em uma conversa franca, o vocalista Marcelo “Tattoo” detalha o processo de criação do brutal álbum “Alça Do Caixão”, explicando a coordenação das gravações e a produção dividida entre o Brasil e os Estados Unidos. O músico ressalta como foi possível manter a essência oitentista do conjunto, agora aliada a uma nova roupagem técnica e visual.

O bate-papo aprofunda os temas viscerais das novas composições e revela os bastidores do videoclipe em stop motion da faixa “Noite Sangrenta”, produzido pela equipe argentina TFP Studios (@tfp.studios). Além de comentar sobre a evolução sonora do PROSTIBULUS, o vocalista adianta novidades exclusivas sobre o futuro split com os goianos do LEPROSY e os planos para uma turnê de lançamento em solo brasileiro, prevista para 2026. Confira a entrevista completa e ouça os novos sons no link: https://youtu.be/YgpHWfm1SsA.

Sobre o Álbum “Alça Do Caixão”
O novo disco apresenta oito faixas autorais, incluindo sete composições inéditas e o single “Noite Sangrenta”. O trabalho consolida a trajetória do PROSTIBULUS no cenário extremo, entregando uma sonoridade crua e direta. Ouça “Alça Do Caixão” em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Videoclipe: Terror e Brutalidade em Stop Motion
O videoclipe de “Noite Sangrenta” segue obtendo repercussão positiva na cena. A produção do TFP Studios utilizou a técnica de animação em stop motion para criar uma atmosfera de gore e horror, com zumbis e uma performance intensa, complementando a brutalidade sonora da faixa. Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta" aqui: https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Hällas lança o segundo single inédito, "Face of an Angel", o novo álbum Panorama com lançamento previsto para 30 de janeiro e a turnê europeia será em fevereiro/março de 2026
07/12/2025

O quinteto de rock sueco Hällas revelou o segundo single inédito de seu quarto álbum de estúdio, Panorama, que será lançado em 30 de janeiro de 2026. O novo álbum será lançado pela própria gravadora da banda, Äventyr Records. Hällas lança o segundo single inédito, "Face of an Angel".

Assista ao vídeo de 'Face of an Angel' aqui: https://youtu.be/WSbZwuOHLvE
Baixe/ouça 'Face of an Angel' aqui: https://orcd.co/34wjpba
Faça a pré-encomenda de Panorama aqui: https://shop.hallasband.com/

Cascos tilintando contra o asfalto, galopando direto para um mundo de guitarras gêmeas, sintetizadores vintage, bateria com influência dos anos 80 e vocais crus e repetitivos sobre uma linha de baixo sugestiva - isso é 'Face of an Angel', expandindo uma mistura de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com pulso, groove e letras cativantes.

Com seu novo álbum, o Hällas consolida e expande a imagem do que a banda é - e também do que o rock pode ser. Desta vez, diferentes perspectivas em um cenário são exploradas, questionando se a humanidade é capaz de compreender um ponto de vista diferente do seu. Reflete nossa época, mas, no estilo típico do Hällas, se passa em um mundo ficcional e distante. A banda Hällas anunciou anteriormente novas datas de turnê na Escandinávia e na Europa para promover o lançamento. A lista completa de datas confirmadas pode ser encontrada abaixo.

Hällas Hallas ao vivo
06-02-2026 Korjaamo, Helsinque (FI)
13-02-2026 Rockefeller, Oslo (NO)
20-02-2026 Fållan, Estocolmo (SE)
21-02-2026 Filmstudion, Gotemburgo (SE)
28-02-2026 Amager Bio, Copenhague (DK)
11-03-2026 Uebel & Gefaerlich, Hamburgo (DE)
13-03-2026 La Machine du Moulin Rouge, Paris (FR)
15-03-2026 De Helling, Utrecht (NL)
16-03-2026 Ferro-velho, Dortmund (DE)
17-03-2026 Dínamo, Zurique (CH)
18-03-2026 Hansa39, Munique (DE)
19/03/2026 Arena Wien, Viena (AT)
21/03/2026 Heimathafen Neukölln, Berlim (DE)
22/03/2026 Futurum, Praga (CZ)
Ingressos à venda aqui: https://hallasband.com/live.

Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Rock de Aventura

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de fantasia aventureiro - é isso que o Hällas quer que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temática de fantasia, repletos de guitarras gêmeas ousadas, sintetizadores vintage e narrativas místicas, definindo seu próprio gênero de rock de aventura. Seu próximo álbum, Panorama, é o quarto lançamento completo do Hällas. Mantendo-se fiel ao seu som e lirismo característicos, pode muito bem ser o mais variado e complexo até agora.

De certa forma, Panorama soa familiar: um híbrido imaginativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com ecos de folk e psicodelia, além de conteúdo conceitual. Por outro lado, você nunca ouviu um disco como este do Hällas antes. A autoconfiança nunca foi tão evidente. Influências de diferentes direções colidem e, às vezes, se chocam, contribuindo para a sensação de que o esperado culmina em admiração pelo que você está ouvindo.

O Hällas foi formado em 2011 e alcançou seu primeiro sucesso com o álbum de estreia, Excerpts From A Future Past (2017), e o single de sucesso "Star Rider". Aproveitando o sucesso inicial, o Hällas lançou seu segundo álbum, Conundrum, em 2020, que lhes rendeu uma indicação ao Grammy sueco. A trilogia de álbuns foi completada com o lançamento de Isle of Wisdom em 2022, ampliando ainda mais seu repertório.

A cada lançamento, a banda conquistou um público fiel nas cenas de rock progressivo e hard rock moderno ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e som atemporal, o Hällas tem feito turnês por toda a Europa, América do Norte e América Latina, com shows esgotados. Independentemente do local, o Hällas cativa o público com seu próprio universo de rock aventureiro que ganha vida no palco. Com Panorama, a banda escreve mais um capítulo na história do Hällas. Cuidado, amigos.

Hällas são: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclados e Kasper Eriksson: bateria.

Lista de faixas:
1. Above the Continuum
2. Face of an Angel
3. The Emissary
4. Bestiaus
5. At the Summit

Siga Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · WEBSITE: https://shop.hallasband.com/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Odiado encerra agenda de 2025 no festival ‘Jingle Bell Rock’ em Aparecida de Goiânia/GO
07/12/2025

O ODIADO, importante nome do Groove Metal goiano, prepara-se para o encerramento de suas atividades de palco em 2025. Ainda colhendo os frutos da intensa divulgação do EP “Cortante”, o grupo é uma das principais atrações confirmadas no festival ‘Jingle Bell Rock’, que ocorrerá no dia 21 de dezembro (domingo).

O evento, organizado pelo Estúdio Paris Pop Music, será realizado no Lava Jato Village, em Aparecida de Goiânia/GO, a partir das 13 horas. Para celebrar o fim deste ciclo, a banda dividirá o palco com nomes como Coletivo Wabbafeck, Brabos, Lascados, Psicofagia, Murder e Holy Bar, além da discotecagem do DJ Paulo Jr., prometendo uma celebração de peso para a cena local.

Agressividade Técnica e Consolidação
A apresentação marca não apenas o fim do calendário anual, mas a consolidação do atual trabalho de estúdio da banda. O EP "Cortante", composto por seis faixas de técnica apurada e agressividade, posicionou o ODIADO como uma das novas potências do estilo no Brasil, angariando críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora o EP "Cortante" em sua plataforma de streaming preferida e prepare-se para o show: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para 2026
Com o objetivo de expandir a performance energética de "Cortante" para novas praças, o ODIADO comunica que sua agenda para 2026 está oficialmente aberta. Produtores interessados em datas para shows e turnês devem entrar em contato através dos canais oficiais ou da assessoria de imprensa - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Saga Sci-Fi “Space Traumas” e planos para 2026 serão destaque no SFP - Podcast #68 nesta sexta-feira
07/12/2025

A banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX segue firme na divulgação do seu atual EP, “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”. Nesta sexta-feira (07/12/2025), o grupo ganha mais um importante espaço na imprensa especializada ao participar da 68ª edição do ‘SFP - Podcast’.

O baixista e vocalista Victor “Chuck” Rascal concedeu uma entrevista exclusiva para o programa, onde detalhará o conceito Sci-Fi Thrash Metal que rege a temática do quarteto e conecta seus dois trabalhos: “Space Traumas - Part I: The Alcoholic Menace” e a atual “Part II”. O músico também abordará o futuro da banda, discutindo a possível terceira parte da saga, a produção de um aguardado full-length e a agenda de shows para 2026.

O especial ‘SFP - Podcast #68: Especial ALCOHOLIC VORTEX - Space Traumas’ vai ao ar a partir das 19h. Para encerrar a temporada com chave de ouro, ambos os EPs serão executados na íntegra durante a transmissão. O programa poderá ser acompanhado simultaneamente pelas plataformas: YouTube (faça agora o pré-save em “Definir lembrete”): https://youtu.be/evN-yWsYiuU e No Spotify (siga): https://open.spotify.com/show/5hJGbgwjMjiAwHKjsXO9ha.

Ouça o EP “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”
Mesmo passando por uma recente reestruturação em sua formação, o ALCOHOLIC VORTEX mantém o foco total na promoção de seu mais recente trabalho, lançado oficialmente em janeiro de 2025. O material, que solidifica a identidade sonora do quarteto, está disponível nas principais plataformas de streaming e serve como o aquecimento ideal para o especial desta sexta-feira. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o ano de 2026 do ALCOHOLIC VORTEX já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada do magnífico show do Grave Digger em Limeira/SP no Rock On Stage
02/12/2025

Depois de seis anos, a lendária banda alemã Grave Digger retornou em Limeira celebrando conosco os seus 45 anos de atividades ( executando vários clássicos da carreira ) e também apresentou um pouco do seu novo álbum Bone Collector.

Como se trata de um dos mais importantes nomes do Heavy Metal e que sempre entrega shows sensacionais, uma enorme legião de headbangers tomou conta do Estúdio Mirage Eventos no sábado 15 de novembro e os detalhes do show e muitas fotos você pode conferir na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2025/grave-digger-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/grave-digger-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Monsters of Rock revela lineup completo e a nona edição do festival acontece no dia 4 de abril, no Allianz Parque; ingressos à venda exclusivamente pela Eventim
02/12/2025

O Monsters of Rock confirma as atrações que completam o lineup de sua nona edição: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm se unem a Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. Com eles, a edição 2026 se consolida como um dos mais grandiosos lineups da história do mais importante festival de rock do país. O evento acontece em 4 de abril de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo site Eventim.

Em 2026, o Monsters of Rock celebra alguns dos maiores guitarristas do rock mundial: Slash, do Guns N’ Roses; Nuno Bettencourt, do Extreme - considerado um dos maiores virtuoses de sua geração; Yngwie Malmsteen, ícone máximo do metal neoclássico; e a lendária trinca de guitarras do Lynyrd Skynyrd - Rickey Medlocke, Mark “Sparky” Matejka e Damon Johnson -, um dos símbolos mais duradouros da história do rock. Um encontro de gerações que transformará o palco do festival em um verdadeiro templo da guitarra.

Ao mesmo tempo, o festival celebra o talento, o carisma e a energia da geração que está moldando o futuro do hard rock: Halestorm, uma das bandas mais poderosas da atualidade; Dirty Honey, já consolidada como uma das maiores revelações globais do gênero; e Jayler, o novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial, representam a renovação e a potência da nova safra do rock.

Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reúne ícones, virtuosismo e o futuro do gênero, reafirmando sua tradição de apresentar um lineup de peso. Uma celebração que reúne diferentes gerações e alguns dos maiores nomes do rock mundial em uma experiência única e inesquecível. Lendas da música, virtuosismo e o futuro do hard rock em uma noite histórica!

GUNS N’ ROSES
O Guns N’ Roses é uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, responsável por “Appetite for Destruction” (1987), o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA e um marco definitivo do gênero. No início dos anos 1990, a banda dominou as paradas com os icônicos “Use Your Illusion I e II”, consolidando um catálogo que ultrapassa 100 milhões de cópias vendidas. Décadas depois, a turnê “Not In This Lifetime…” (2016-2019) tornou-se a quarta mais lucrativa da história, reafirmando o impacto contínuo de um grupo que segue como sinônimo de força, influência e espetáculos inesquecíveis.

LYNYRD SKYNYRD
Lenda absoluta do southern rock, o Lynyrd Skynyrd surgiu nos anos 1970 combinando guitarras triplas, identidade sulista e clássicos eternos como “Free Bird” e “Sweet Home Alabama”. Após o acidente aéreo de 1977, que marcou profundamente sua história, a banda renasceu em 1987 com Johnny Van Zant nos vocais e manteve viva sua herança em turnês e gravações que atravessaram gerações. Com mais de 50 anos de trajetória, o Lynyrd Skynyrd segue como um dos grupos mais influentes e duradouros da música norte-americana.

EXTREME
O Extreme, formado em Boston por Gary Cherone, Nuno Bettencourt, Pat Badger e Kevin Figueiredo, tornou-se uma das bandas mais inovadoras do final dos anos 80 ao unir hard rock, metal e funk com virtuosismo. Com mais de 10 milhões de discos vendidos, conquistou o mundo com o álbum “Pornograffitti” (1990), que gerou o hit nº 1 “More Than Words” e clássicos como “Hole Hearted”. Seguiu relevante com álbuns ambiciosos e voltou aos holofotes em 2023 com “Six”, impulsionado pelo guitarrista Nuno Bettencourt - reconhecido globalmente como um dos maiores de sua geração. O Extreme segue lotando arenas e mantendo forte presença mundial.

HALESTORM
O Halestorm, liderado pela poderosa Lzzy Hale ao lado de Arejay Hale, Joe Hottinger e Josh Smith, tornou-se uma das bandas mais influentes do rock moderno, acumulando bilhões de streams, sete singles nº 1 e um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock/Metal por “Love Bites (So Do I)”. Com shows incendiários e uma trajetória marcada por turnês esgotadas e parcerias com lendas do rock, o grupo consolidou uma reputação de intensidade, autenticidade e força no palco e no estúdio.

YNGWIE MALMSTEEN
Yngwie Malmsteen é um dos maiores guitarristas virtuosos da história e o principal responsável por popularizar o metal neoclássico, combinando técnica extrema com elementos de música clássica. Revelado no início dos anos 80 com Steeler e Alcatrazz, lançou em 1984 o marcante “Rising Force”, indicado ao Grammy e considerado divisor de águas na guitarra moderna. Com dezenas de álbuns, turnês globais e uma sonoridade inconfundível - marcada pela Stratocaster scalloped e pelo virtuosismo absoluto -, Malmsteen segue como referência mundial em velocidade, precisão e inovação.

DIRTY HONEY
Formado em Los Angeles em 2017, o Dirty Honey rapidamente se tornou uma das bandas mais vibrantes do rock atual ao revitalizar o hard rock com influências dos anos 70. O grupo fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com “When I’m Gone”, e ampliou sua projeção mundial com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes. Com dois álbuns, crescimento global e shows explosivos, o Dirty Honey se destaca como uma das principais forças da nova geração do rock.

JAYLER
Formado em 2022 no Reino Unido, o Jayler surgiu quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss.

O EP de estreia, “A Piece in Our Time” (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Isa Roddy: vocalista divulga depoimento honesto sobre passagem pela banda Dogma
02/12/2025

Artista deu vida a personagem Lilith e explica em longa carta os percalços da sua passagem pela banda internacional
A cantora brasileira Isa Roddy foi a primeira vocalista da banda Dogma, cercada por polêmicas, principalmente nas últimas semanas. A artista deu vida à personagem Lilith e participou de maneira decisiva no desenvolvimento do conceito e na parte musical. Em carta aberta aos fãs, Isa Roddy relata em detalhes a sua passagem pelo grupo.

“Nas últimas semanas, recebi diversas mensagens de fãs e solicitações de veículos de imprensa pedindo esclarecimentos sobre minha relação com a banda Dogma. Por respeito às pessoas que acompanham meu trabalho, sinto que este é o momento apropriado para me manifestar de forma clara e responsável.

Algumas pessoas já sabiam, mas fui a primeira vocalista do projeto e participei ativamente da construção inicial da identidade artística apresentada na época. Contribuí com linhas vocais, ideias criativas e elementos estéticos que ajudaram a moldar a personagem Lilith I que ficou conhecida pelo público. Acreditei no potencial da proposta e, por isso, investi dedicação, tempo e recursos financeiros pessoais, valores dos quais nunca tive retorno.

Apesar do esforço e da entrega durante dois anos e meio no projeto, houve situações que não corresponderam ao que eu imaginava para minha carreira. Como acontece em muitos projetos artísticos, o ambiente e as condições deixaram de estar alinhados à minha visão profissional, e por isso decidi encerrar minha participação em meados de 2022.

Quando a questão contratual foi apresentada, fui informada de que o documento disponível seria um contrato de músico de sessão, voltado exclusivamente para performances ao vivo. No entanto, essas apresentações nunca chegaram a ocorrer comigo.

Ou seja: apesar de toda a minha participação criativa, vocal e conceitual, não recebi qualquer remuneração pelo trabalho que realizei, e minhas gravações audiovisuais passaram a ser utilizadas em múltiplos materiais sem que houvesse autorização específica para esse uso posterior. Mesmo após minha saída, em 2022, partes da minha voz continuaram, e continuam, presentes em músicas executadas ao vivo e em materiais disponibilizados pela banda.

Entre elas:
• Father I Have Sinned - growls e backing vocals
• My First Peak - backing vocals e vocalizações características
• Forbidden Zone - backing vocals
• The Dark Messiah - backing vocals, screams e coral no final
• Free Yourself - screams
• Pleasure From Pain - screams

Além disso, a máscara utilizada pela personagem segue sendo comercializada com o formato do meu rosto, criado na época em que atuei diretamente na construção visual do projeto. Durante esse período, também gravei vocais completos para um EP que, apesar de nunca ter sido lançado oficialmente, permanece disponível ao público em uma simples busca na internet.

E, além disso, os vídeos “My First Peak” e “Forbidden Zone” foram postados contendo minha performance integral, visual e interpretativa, sem a minha autorização, e no lançamento tiveram outra voz colocada por cima da minha. E, para quem gosta desses vocais, posso dizer com tranquilidade: eles pertencem a mim, fazem parte da minha identidade e seguem comigo. Essa mesma força, técnica e versatilidade que vocês ouviram ali estará presente, e de forma ainda mais completa, no meu próprio projeto, criado agora com liberdade artística e responsabilidade profissional.

A mudança para a Alemanha, em 2021, foi um ponto decisivo na minha vida. Passei a ter contato com profissionais experientes da área, compreendi melhor meus direitos, aprendi sobre contratos e sobre a importância de proteger minha identidade e minha voz enquanto artista. Esse amadurecimento confirmou que a decisão de encerrar minha participação foi necessária.

Tudo o que foi construído naquela fase inicial da personagem Lilith carrega muito da minha entrega, estudo e expressão criativa. Mas, acima de qualquer personagem, existe a artista que eu sou hoje, alguém que deseja mostrar seu próprio rosto, sua própria voz e sua própria verdade, sem máscaras e sem anonimato.

Estou iniciando uma nova etapa da minha carreira, mais intensa e totalmente alinhada ao que acredito. Quero muito que vocês façam parte dessa jornada comigo! Em breve, vocês vão conhecer tudo o que estou preparando com dedicação e autenticidade, e prometo que vai valer a pena acompanhar de perto! Keep it heavy”. O depoimento também foi disponibilizado no Instagram da artista: https://www.instagram.com/p/DRlG2ZeiFoX.

Atualmente residindo em Nuremberg, Isa Roddy despontou no cenário musical ainda na adolescência, participando de concursos e ganhando prêmios, além de realizar apresentações musicais em espaços musicais da cidade de Curitiba. Com o passar dos anos, gravou diversos vídeos e se tornou uma sensação nas redes sociais, como Instagram, TikTok, YouTube, produzindo conteúdo regularmente. A artista segue trabalhando com música, compondo trabalhos autorais como artista solo. Para mais informações, siga @isaroddy.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blitz apresenta a turnê “Agora é a Hora” no dia 7 de dezembro, no BeFly Minascentro celebrando 40 anos de história com os grandes sucessos que marcaram gerações
02/12/2025

A lendária banda Blitz apresenta sua nova turnê “Agora é a Hora”, no dia 7 de dezembro, no BeFly Minascentro, às 21 horas. No show, o público pode esperar um repertório repleto de sucessos que marcaram época e atravessaram gerações, com a energia única e irreverente que transformou a Blitz em um dos maiores fenômenos da música brasileira. Os ingressos estão à venda nas bilheterias do BeFly Minascentro e pelo site www.sympla.com.br.

Blitz, a banda que conquistou o Brasil nos anos 80 com seu estilo inovador e irreverente, segue encantando plateias com uma mistura sonora envolvente que une rock, funk, reggae, samba, soul e blues. A nova turnê, “Agora é a Hora”, é uma verdadeira celebração da trajetória da banda, marcada por momentos históricos e hits inesquecíveis.

Com mais de quatro décadas de estrada, a Blitz é um verdadeiro ícone da música brasileira. Surgida a partir do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, a banda foi criada sob a lona do Circo Voador, no Arpoador, no Rio de Janeiro. Em apenas três meses, transformou-se em um fenômeno da música, vendendo mais de um milhão e meio de cópias com o compacto “Você não soube me amar” e quebrando recordes com o LP “As Aventuras da Blitz”.

Com destaque em capas das principais revistas do país, como Veja, Manchete e IstoÉ, e participações memoráveis em festivais e palcos como o Rock in Rio (1985, 2015, 2017 e 2022), Canecão, Praça da Apoteose e turnês pelos EUA, Europa e Japão, a banda continua surpreendendo com espetáculos vibrantes, cheios de teatralidade e emoção.

A turnê “Agora é a Hora” é uma oportunidade única para reviver grandes momentos da história da Blitz e se emocionar com os clássicos que embalaram gerações. O espetáculo é uma verdadeira viagem pela trajetória do grupo, reforçando sua importância e relevância no cenário musical brasileiro. “Essa turnê é um reencontro com o nosso público, uma celebração do que vivemos juntos e do que ainda temos pra viver. É emoção, é festa, é Blitz!”, destaca Evandro Mesquita, vocalista e fundador da banda.

A atual formação da Blitz conta com Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita), Billy Forghieri (vocal e teclados), Juba (bateria e vocal), Rogério Meanda (guitarra e vocal), Sara Rosemback (baixo e vocal), Andréa Coutinho e Nicole Cyrne (backing vocals), e Mafram do Maracanã (percussão e vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Kanonenfieber relata memórias e horrores da 1ª Guerra Mundial em show único neste domingo (7), em São Paulo
02/12/2025

Kanonenfieber, projeto alemão que transformou relatos esquecidos da Primeira Guerra Mundial em um dos discursos artísticos mais contundentes da música pesada atual por meio de um visceral blackened death metal, estreia no Brasil neste domingo (7/12) com show único em São Paulo/SP. A apresentação acontece no Carioca Club com realização da Overload. Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/kanonenfieber-saopaulo. 

Nascido em 2020 das ideias e da inquietação de Noise, músico e pesquisador de Bamberg, o Kanonenfieber tornou-se rapidamente um caso raro de expansão internacional: um projeto solo, inicialmente anônimo, que rompeu as fronteiras do underground europeu para ocupar espaço em grandes festivais, revistas especializadas e turnês de alto alcance.

Parte desse fenômeno se explica pelo conceito que sustenta o projeto: um mergulho profundo, sem filtros e sem ficção, nas cartas, nos documentos e nas memórias reais de soldados da Primeira Guerra Mundial. É um metal extremo que se recusa à fantasia, preferindo o choque da realidade histórica.

O primeiro álbum, Menschenmühle (2021), já apresentou ao público uma estética crua, violenta e emocionalmente densa, e foi suficiente para colocar o nome Kanonenfieber na mira de críticos e veículos de peso nos Estados Unidos e na Europa.

Mas foi com Die Urkatastrophe (2024), lançado pela Century Media Records, que o projeto consolidou seu lugar entre os nomes mais relevantes da nova geração. O disco, com seu death/black melódico e devastador, rendeu destaque em resenhas internacionais, ampliou a base de fãs e inaugurou um ciclo de apresentações ao vivo que levou o grupo a plateias cada vez maiores.

A performance ao vivo, vale dizer, é parte essencial dessa obra. Noise recruta músicos convidados para recriar no palco a atmosfera sufocante, cinematográfica e profundamente humana que permeia o projeto. O recente registro Live in Oberhausen (assista https://www.youtube.com/watch?v=XhjqMWWoSlM), gravado diante de 1.800 espectadores, é a prova de que a ideia ultrapassou o estúdio: o Kanonenfieber tornou-se uma experiência completa, uma imersão sensorial na memória de um conflito que moldou o século XX.

Em um cenário global em que a música pesada muitas vezes se apoia em mitologias, símbolos fantásticos ou estética de choque, o Kanonenfieber se destaca justamente pela recusa a qualquer artifício: sua força vem dos fatos, dos nomes, das datas, das vidas que existiram e se perderam.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Atomic Rooster: Melômano Discos lança edição limitada
02/12/2025

Relançamento com tiragem de 300 cópias celebra o impacto histórico do disco que marcou a fase mais criativa do Atomic Rooster
A Melômano Discos irá lançar uma edição limitada do álbum "Death Walks Behind You", do Atomic Rooster, com tiragem de 300 cópias divididas entre 200 unidades em vinil preto e 100 picture disc. O material traz capa dupla e um encarte de quatro páginas com fotos e texto assinado pelo jornalista Ricardo Batalha.

Lançado originalmente em 1970, a obra é considerada o momento de maior força criativa do grupo conduzido pelo tecladista Vincent Crane, que encontrou à época sua formação mais marcante ao lado de John Du Cann e Paul Hammond.

Gravado no estúdio Europasound, em Londres, "Death Walks Behind You" consolidou a sonoridade densa que se tornou característica da banda, marcada pelo órgão Hammond e pela ausência de baixo convencional. A faixa-título, com atmosfera sombria e um riff de forte impacto, resume as intenções do disco, enquanto instrumentais como "Vug" e faixas como "Seven Streets" e "Sleeping for Years" evidenciam a mistura de peso, técnica e elementos que antecederam tendências do rock progressivo e do heavy metal.

O lançamento original não teve retorno imediato, mas o cenário mudou meses depois com o sucesso do single "Tomorrow Night", que alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e impulsionou o nome do Atomic Rooster. A exposição na BBC, com participações em programas como o de John Peel, ampliou a visibilidade do álbum, que atingiu 15 mil cópias vendidas no Reino Unido e se tornou um marco na história do rock britânico.

O disco também ficou marcado pela capa criada por Alan Aldridge, inspirada na obra "Nebuchadnezzar", de William Blake, que reforça a atmosfera densa e reflete conflitos internos vividos por Vincent Crane, que enfrentava problemas de depressão. As letras carregadas de tensão e temas obscuros renderam acusações de satanismo ao grupo, o que John Du Cann minimizou ao afirmar que o universo dramático combinava melhor com o tipo de som que produziam.

Para adquirir o vinil de "Death Walks Behind You", acesse: https://melomano.com.br/search/?q=Atomic+Rooster+-+Death+Walks+Behind+You+%281970%29+Vinil.
Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos/
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tempusvernum inicia gravações de terceiro EP, estreando novo line-up
02/12/2025

A banda paulista de Metal Poético TEMPUSVERNUM anuncia o início das gravações de seu novo EP, o terceiro de sua trajetória. O grupo retorna ao Estúdio Sombrio, em Bauru, para trabalhar novamente com o produtor Dudlei Landim, figura chave que orquestrou os dois primeiros EPs da banda.

A parceria com Landim surge de forma orgânica: além de fundador do estúdio, ele é vocalista e guitarrista do Anthemas, o que cria uma sintonia direta com o universo estético do TEMPUSVERNUM. Essa familiaridade permite uma profunda sintonia entre produtor e artista. " Além de ser um músico talentoso, ele compreende a nossa essência e faz o processo caminhar de forma natural e inventiva", declarou a banda.

As guias para as novas faixas já foram finalizadas, e o processo oficial de gravação está prestes a começar tendo a baterista Lívia Messi como a primeira a registrar suas partes. O que marca este novo capítulo é a estreia da formação. Este EP será a primeira experiência de gravação para os novos integrantes: a guitarrista Gabrielle Rocha, o guitarrista base Nathan França e o baixista Thiago Barbosa.

A banda destaca que a nova configuração altera nuances internas do grupo e impulsiona uma evolução natural na sonoridade. Apesar do frescor, a banda garante a fidelidade ao estilo que consolidou a banda: " Nossa identidade, porém, permanece como eixo central das composições”.

Com um título provisório já definido e os conceitos líricos e temáticos "quase fechados", o novo EP deve seguir a linha introspectiva e dual da banda, presente nos trabalhos anteriores como “Frightened” e “Enlightened”, ambos de 2024.

"Estamos empolgados com essa nova fase que promete bastante para 2026, e mal podemos esperar para tocar tudo isso nos shows!", comentou a vocalista Hegle. O novo EP consolida a formação atual e coloca o quinteto em um ponto de atenção dentro do Metal independente brasileiro.

Assista ao vídeo clipe de “Come Out: https://www.youtube.com/watch?v=vsM5jsGuNIQ.
Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alex Metzzher lança oficialmente seu novo EP, “Back to the Past”
02/12/2025

O cantor e compositor Alex Metzzher lança oficialmente seu novo EP, “Back to the Past”, uma obra que se conecta ao passado e presente por meio de uma estética sonora marcante, cheia de identidade, emoção e respeito à história do rock. O músico foi o responsável por todas as letras e arranjos iniciais de todas as músicas presentes no E.P.

Com texturas que remetem à nostalgia e arranjos que dialogam com a modernidade, o EP conduz o ouvinte por uma jornada musical que evoca memórias, sentimentos e paisagens sonoras familiares - todas reinterpretadas com frescor criativo e sensibilidade artística.

A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Anderson Mattiello, na Mattiello Music Production, garantindo profundidade, clareza e uma atmosfera envolvente que realça a força das composições de Alex Metzzher. “Back to the Past” já está disponível para audição no link: https://share.google/bUew9UQZ4l1FuHtjk.

Uma viagem sonora entre passado e presente
O EP “Back to the Past” é uma verdadeira viagem sonora que honra o passado enquanto aponta para novos caminhos. Cada faixa traz uma temática própria, conectada ao universo do rock, da cultura pop e de referências afetivas:
- “Back to the Past” - Faixa-título que aborda as origens do rock, celebrando a raiz do gênero e sua energia atemporal.
- “Rooftop Rock” - Inspirada no lendário show dos Beatles no telhado, a música recria em clima próprio a sensação de liberdade, ousadia e despedida daquele momento histórico.
- “Into the Groove” - Como o próprio nome sugere, traz uma pegada com mais groove, convidando o ouvinte a entrar no clima e sentir o balanço da música de forma intensa.
- “V8” - Um tributo aos carros clássicos e à cultura automobilística, misturando velocidade, estrada e rock em alta rotação.
- “Magic Boots” - Inspirada na modelo americana Sommer Ray, a faixa explora uma atmosfera moderna e cheia de atitude, unindo sensualidade, força e carisma em forma de canção.

Participações especiais
“Back to the Past” também conta com participações que enriquecem ainda mais o trabalho:
- Bernardi - Responsável, juntamente com Alex, pelos arranjos na faixa-título “Back to the Past”, adicionando camadas e nuances que ampliam o impacto emocional da música.
- Mario Pastore - Participa da faixa “Twist and Shout”, trazendo sua potência vocal e personalidade para uma interpretação cheia de energia.

Com “Back to the Past”, Alex Metzzher consolida sua identidade artística ao revisitar referências clássicas sem abrir mão de uma linguagem contemporânea, entregando um EP que fala tanto com fãs de rock tradicional quanto com novas gerações de ouvintes.
Para ouvir o EP completo: https://share.google/bUew9UQZ4l1FuHtjk
Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: www.alexmetzzher.com.br.
Fonte: Raphael Azirio.

Decline of The I: Vídeo ao vivo de “Diev Vide”
02/12/2025

A banda francesa de black metal com temática filosófica DECLINE OF THE I compartilha um vídeo ao vivo profissional da música “Diev Vide”, do quarto álbum de estúdio da banda, “Johannes”, lançado em 2021. Assista ao vídeo em https://youtu.be/Tm9WQdFTiMI.

O vídeo foi filmado e editado na França no outono de 2025 por Laura-Lee Soleman e mixado por Simon Assathiany. DECLINE OF THE I é uma combinação multifacetada de post-black metal e letras exploratórias que abordam temas de filosofia existencial.

Originária da França (Paris, Île-de-France), a banda foi criada por AK, que vem de um rico portfólio de bandas passadas e em atividade (incluindo Vorkreist, Merrimack, The Order Of Apollyon, Neo Inferno 262, Malhkebre e Diapsiquir). DECLINE OF THE I é o seu trabalho mais pessoal até o momento. Os três primeiros álbuns da banda foram inspirados pelas obras do cirurgião e neurologista francês Henri Laborit.

O álbum mais recente, "Wilhelm", de 2025, segue uma abordagem diferente, baseada na obra do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard, e marca a segunda parte de uma nova trilogia, iniciada com "Johannes" em 2021.
Formação: AK - guitarras, teclados, vocais; SI - vocais; AD - baixo e SK - bateria.

DECLINE OF THE I: Facebook: https://www.facebook.com/declineofthei | Instagram: https://www.instagram.com/declineofthei/.
Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

A banda de metalcore melódico SEMPER ACERBUS luta contra o vício em seu novo single e lyric video "One Day at A Time"
02/12/2025

O novo álbum, Following Omens, tem lançamento previsto para 9 de janeiro de 2026, produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira).
A banda americana de metalcore melódico Semper Acerbus está de volta e nos leva à beira do veneno e da dor como médicos da peste exóticos emergindo das sombras e abrindo caminho para a luz! A banda acaba de lançar um novo single emocionante com lyric video intitulado "One Day at A Time", que fala sobre vício e recuperação.

O lyric video foi dirigido por Marc Coronado e é o segundo single e videoclipe do seu próximo álbum, Following Omens, que será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) no Warhorse Recordings (San Antonio, TX).

Assista ao novo lyric video "One Day at A Time" no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=CC0byNPuhfk e ouça o single em todas as plataformas digitais de música do mundo em https://ffm.to/smpone.
Faça a pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/smpfol.

"Tínhamos planos de fazer um videoclipe conceitual bem elaborado por causa do ótimo conteúdo e mensagem da letra, mas tivemos que mudar esses planos", diz o vocalista Nelson Acerbus. "Às vezes, as coisas simplesmente não saem como planejado e, com este vídeo, foi o caso. Conseguimos chamar Marc Coronado mais uma vez, que veio em nosso socorro e salvou o dia com um lyric video incrível que captura perfeitamente a mensagem e o significado por trás da música, e estamos muito felizes que tudo tenha dado certo!"

O Semper Acerbus vai direto ao ponto com seu terceiro álbum de metalcore explosivo, intitulado Following Omens, nos levando por desertos, dunas, montanhas e florestas profundas e escuras no âmago do coração. Os vocais são uma fusão nuclear de grunhidos cortantes, acentuados e intensificados em momentos-chave com camadas de linhas melódicas tradicionais e harmonias, tanto modernas quanto medievais, tudo concebido para pintar imagens e dilacerar a alma.

As bases rítmicas se chocam como ondas selvagens, e as letras são espelhos assombrados pelas sombras dos nossos fantasmas emocionais mais profundos e sombrios. Além disso, este álbum é o sonho de qualquer amante da guitarra, frequentemente repleto de solos melódicos profundos na mixagem durante os versos, soando como cordas orquestrais em uma trilha sonora sobrenatural que ecoa dentro de uma caverna úmida, um túnel profundo ou a nave de alguma igreja sinistra, abandonada e profanada.

Os solos de plataforma mais nostálgicos são intrincados e esteticamente gratificantes, e os riffs rítmicos massivos são frequentemente tão ricos e complexos que parecem cavaleiros, torres e reis tomaram conta de um tabuleiro de damas. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) no Warhorse Recordings em San Antonio, Texas.

A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Federico Bossinga da Abstract Chaos Design (Dark Funeral, Dimmu Borgir, Oceano, Old Man’s Child). Following Omens, do Semper Acerbus, será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Following Omens
01. Suffering Awaits
02. Unwanted
03. One Day at A Time
04. The Gallows
05. Alluring Vendetta
06. Archangel
07. Wounded
08. Torn Inside
09. District Coward

Formação do Semper Acerbus: Nelson Acerbus (vocal), Jaime Vargas (guitarra), Joe Dragich (guitarra), Sammy Farhat (baixo), Tyler Thomas (bateria)

Para mais informações sobre o Semper Acerbus e o videoclipe de metalcore "Suffering Awaits", visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/semperacerbus, X/Twitter: https://x.com/semperacerbus, Instagram: https://www.instagram.com/semperacerbus/, YouTube: https://www.youtube.com/@semperacerbus1?sub_confirmation=1, TikTok: https://www.tiktok.com/@semperacerbus ou no site da Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/semper-acerbus/.

Siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1XMZ1kDHiOKGWUgsRBZ1PY, Apple Music: https://music.apple.com/artist/semper-acerbus/1480261983, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B06XP5C9N9/semper-acerbus, Pandora: https://www.pandora.com/artist/semper-acerbus/ARKkcJ7zxgKP6Zw, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCcMH2aGb2WSeNFh4z7f9cbA, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/12136508 e Tidal: https://tidal.com/artist/8605674.
Fonte: Eclipse Records.

O projeto Celebra CBJR encerra 2025 com show especial, gravação ao vivo e grande encontro com o público no Bulldog Rock Bar
02/12/2025

O projeto Celebra CBJR, criado no Rio de Janeiro por Kauan Calazans e Kadu Carvalho, encerra 2025 com um show especial no dia 19 de dezembro (sexta-feira), às 20h, no Bulldog Rock Bar, no Pechincha (RJ). A apresentação será gravada ao vivo e marca um grande encontro de final de ano, com a energia lá em cima, reunindo fãs, amigos e admiradores do legado do Charlie Brown Jr..

Fundado em 2019, o Celebra CBJR nasceu do desejo de manter acesa a força, a poesia urbana e a atitude que tornaram o Charlie Brown Jr. uma das bandas mais influentes e queridas da música brasileira. O projeto não se limita a revisitar sucessos: ele busca reacender no palco o espírito livre, intenso e verdadeiro que marcou gerações.

Em 2025, o Celebra CBJR retorna com sua formação completa: Kauan Calazans (vocal, Folks), Kadu Carvalho (guitarra, Swell), Matego (guitarra), Vince (bateria, Swell) e Felipe Leira (baixo).

O grupo traz músicos com histórias diretamente ligadas à trajetória do Charlie Brown Jr.. Em 2013, Kauan abriu o show da A Banca no Citibank Hall (RJ), ao lado de Champignon, Marcão Britto, Thiago Castanho e Bruno Graveto -- que elogiaram seu trabalho e validaram sua apresentação. Já em 2014, Kadu e Vince realizaram uma turnê com Marcão Britto, tocando os grandes sucessos que moldaram o rock dos anos 2000.

O show do dia 19/12 será um momento especial por vários motivos:
Além da gravação ao vivo, a noite contará com participações especiais, que serão anunciadas ao longo das próximas semanas no Instagram do projeto: @celebracbjr. A proposta é criar uma experiência calorosa, intensa e celebrativa -- um verdadeiro encontro de fim de ano entre banda e público.

E a vibração continua após o show:
o espaço recebe o Palco Aberto do Vibração Coletiva, iniciativa que convida artistas, músicos e poetas da cena independente a se expressarem livremente. Um momento espontâneo e colaborativo que reforça a essência do movimento: união, criatividade e verdade.

O Celebra CBJR é uma homenagem construída de fã para fã, movida pela paixão por uma obra que atravessou gerações e segue ecoando nas ruas, nos palcos e no coração de quem acredita na força da música como ponto de encontro. Como dizia Chorão, "O impossível é só questão de opinião."
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Orthostat será headliner no ‘Garage Grindhouse - Matinê Demoníaco!’ nesta sábado (06) no Rio de Janeiro/RJ
02/12/2025

Consolidado como um dos principais nomes do Death Metal catarinense na atualidade, o ORTHOSTAT retorna ao Rio de Janeiro nos próximos dias para encabeçar um lineup de peso na cena extrema nacional. O grupo é a atração principal do ‘Garage Grindhouse - Matinê Demoníaco!’, evento que ocorre neste sábado, 06 de dezembro de 2025.

O quarteto dividirá o palco do Garage Grindhouse (@garagegrindhouserj) com o Dör Pröfana, o Praga e o Thrasheira, prometendo uma experiência intensa e brutal para os headbangers cariocas. O evento tem início marcado para as 16h20.

Divulgando o Split EP “Alchemical Veritas”
Em paralelo à agenda de shows, o ORTHOSTAT segue promovendo seu mais recente trabalho de estúdio, o Split EP "Alchemical Veritas", lançado oficialmente em junho de 2025. O material, que apresenta duas faixas inéditas carregadas de técnica e atmosferas sombrias, solidifica a discografia do grupo e é fruto de uma parceria entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça "Alchemical Veritas" nas principais plataformas de streaming acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a banda pelos endereços: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Exposição Cazuza Exagerado estreia em São Paulo na semana do Natal
02/12/2025

A maior mostra já realizada sobre o poeta, cantor e compositor chega ao Shopping Eldorado em 22 de dezembro e a versão paulistana da exposição terá o palco Cantos e Contos, dedicado a apresentações de música, poesia e encontros
Ingressos estão disponíveis a partir de 9 de dezembro em cazuzaexposição.com.br. Haverá pré-venda para clientes Bradesco a partir de 3 de dezembro e para a Fever a partir do dia 8.

Maior mostra já realizada para celebrar a vida e obra de um dos grandes nomes da música nacional, a exposição CAZUZA EXAGERADO inaugura sua temporada em São Paulo no dia 22 de dezembro de 2025, ocupando cerca de 1800 metros quadrados, uma área ainda maior que a versão carioca, especialmente concebida para o Shopping Eldorado, em Pinheiros.

Depois de uma temporada de grande sucesso no Rio de Janeiro - onde foi vista por mais de 60 mil pessoas e emocionou visitantes ilustres, como Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Marieta Severo, Roberto Frejat, Bebel Gilberto, Rogério Flausino, Wilson Sideral e Sandra de Sá - a exposição finalmente chega à capital paulista, atendendo aos inúmeros pedidos do público.

Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco, com realização da Sorria!, coprodução da Hit Makers, empresa do Grupo 4ZERO4, Caselúdico e Viva Cazuza, a mostra celebra os 40 anos do álbum EXAGERADO, lançado em 1985, e propõe uma imersão sensorial, histórica e emocional na trajetória do artista. A mostra chega a São Paulo com metragem ampliada, num espaço maior do que o ocupado no Rio de Janeiro, e com a presença do palco Cantos e Contos, que será dedicado à música, poesia ao vivo e conversas especiais.

Ingressos estarão disponíveis em pré-venda nos dias 3 e 4 de dezembro para clientes dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio, que terão 20% de desconto na compra durante todo o período de pré-venda e venda geral realizada online ou na bilheteria física no Shopping Eldorado, limitado a 4 ingressos por CPF. Em 8 de dezembro, haverá a pré-venda Fever. As vendas gerais têm início em 9 de dezembro, sempre em www.cazuzaexposicao.com.br. 

Grande parte dos mais de 700 itens expostos veio do acervo pessoal preservado durante décadas por Lucinha Araújo, mãe do artista e presidente da Sociedade Viva Cazuza, incluindo roupas, documentos, manuscritos de letras e poemas, desenhos, registros em áudio e vídeo e objetos pessoais do filho, a exposição também recria ambientes importantes da trajetória de Cazuza, como a Pizzaria Guanabara, o palco e o camarim do último show no Canecão, o palco do Chacrinha e a Galeria Alaska.

Em São Paulo, a mostra ganha registros da relação de Cazuza com a cidade, como o primeiro show da turnê Ideologia, realizado no Aeroanta em 1988; a apresentação do Barão Vermelho no Radar Tantã, quando os músicos da banda foram presos e virou matéria de capa de jornal que Cazuza pediu para a mãe emoldurar; além de memórias do período em que o artista viveu parte de seu tratamento na metrópole.

A curadoria é assinada por Ramon Nunes Mello, responsável pelos livros Meu Lance é Poesia e Protegi Teu Nome por Amor. A mostra reúne onze salas imersivas com tecnologia de ponta, hologramas, inteligência artificial e experiências interativas, além dos documentos raros preservados pela família.

A exposição propõe uma imersão sensorial e emocional por meio de ambientes temáticos que revisitam todas as fases da trajetória de Cazuza - da infância ao auge da fama, passando pelos anos à frente do Barão Vermelho, a carreira solo e sua atuação como cronista da geração 80.

“Cazuza nos inspira a enxergar a vida com mais coragem, irreverência e arte”, afirma Fernando Ligório, CEO do Grupo 4ZERO4. “Depois de tantos pedidos para levar a exposição a São Paulo, é muito especial atender esse desejo do público. Estamos chegando com uma versão ampliada e com a mesma qualidade que emocionou tantas pessoas no Rio.”

“Em Cazuza Exagerado sonhamos um caminho onde todos fossem tocados por sua poesia e sentissem a emoção e intensidade de sua obra. Cazuza viveu cheio de amigos e de sonhos. É uma honra contar a vida do nosso Cajú”, atesta Marcelo Jacow, da Caselúdico, responsável pela criação de várias exposições como Castelo Rá Tim Bum, Mickey 90 anos, Batman 80 anos e Silvio Santos vem Aí, entre outras.

A Exposição
As onze salas da mostra foram concebidas para criar uma narrativa visual e sonora da vida de Cazuza. A exposição percorre diferentes momentos da vida e da carreira do artista, respeitando o desenho originalmente apresentado no Rio de Janeiro e ampliando detalhes expositivos na versão paulistana.

Na Sala 1 - Agenor Caju, o visitante tem contato com o ambiente familiar, os primeiros anos escolares e os encontros iniciais com o teatro e o circo - experiências que moldaram a personalidade inquieta do artista desde cedo. Roupas e brinquedos do bebê, documentos, fotos feitas por Cazuza e desenhos, réplicas do diário e da caderneta escolar do garoto, que podem ser manuseadas pelo público, entre muitos outros itens, compõem a sala.

A Sala 2 - Maior Abandonado mergulha nos anos iniciais da trajetória musical, destacando sua atuação como vocalista do Barão Vermelho. Registros de shows, imagens de bastidores e materiais originais dos três álbuns gravados com a banda ajudam a compor o retrato de um período de efervescência criativa e descobertas.

A fase solo da carreira é abordada na Sala 3 - Eu Sou Manchete Popular / Álbuns Solo, por meio de uma cenografia interativa que exibe críticas, matérias e imagens raras preservadas ao longo das décadas. A ambientação sonora e visual dá corpo à transformação de Cazuza, permitindo ao visitante ver itens pessoais como o mural de seu quarto, seus óculos, a escrivaninha e a máquina de escrever de onde saíram suas canções, manuscritos de letras, roupas e objetos pessoais.

A Sala 4 - Viva o Chacrinha, Viva o Palhaço recria o clima irreverente de suas participações no programa do Velho Guerreiro, com luzes e elementos cênicos, incluindo projeções que aproximam o artista e o apresentador do público em uma interação inesperada.

A Sala 5 - Cazuza por Toda Parte amplia essa dimensão midiática em um ambiente audiovisual que sincroniza trilhas e imagens animadas por inteligência artificial em painéis e monitores. O efeito é o de um fluxo contínuo de memórias, como se o visitante transitasse pelas múltiplas camadas da presença cultural de Cazuza ao longo do tempo, por meio dos principais registros fotográficos de sua trajetória.

Os últimos anos de vida também são abordados com sensibilidade. A Sala 6 - Caravana do Delírio recria a famosa veraneio preta com a qual Cazuza cruzava o Rio de Janeiro ao lado dos amigos, no período em que já estava doente. Projeções ao volante e fotos de encontros com amigos e família criam uma atmosfera intimista e comovente. Um álbum de fotos pode ser manuseado e também são exibidos os troféus e mais uma máquina de escrever que o acompanhou até o fim.

As Salas 7/8 - Camarim e o Canecão / O Tempo Não Para reconstroem o camarim e o palco do último show no Canecão e propõem uma imersão no repertório do disco ao vivo que marcou sua maturidade artística. A cenografia evoca a força das apresentações finais, revelando um artista consciente do tempo e de sua urgência. Seu icônico terno branco, um disco de ouro, fotos com grandes artistas da MPB, a polêmica bandeira do Brasil e o emocionante holograma do artista cantando no palco do Canecão também são conferidos nessas salas.

Na Sala 9 - Poesia, o poema Cineac Trianon é declamado por artistas que interpretaram Cazuza no cinema e no teatro: “Morro de medo de solidão/ a que certos intelectuais precisam se entregar/ para produzir alguma coisa mais ou menos profunda/ Ficar um dia sozinho me leva à loucura/ convívio social também/ Ao mesmo tempo eu temo a loucura e/ vou vivendo assim/ feito uma bola entre duas raquetes de/ frescobol”.

No trecho final do percurso, a Sala 10 - Na Mídia, na Novidade Média, traz vitrines de filmes em que teve participações e fachadas icônicas da vida cultural que eram frequentadas por Cazuza - como a Galeria Alaska e a Pizzaria Guanabara. Esses espaços são recriados com projeções de vídeos, novelas e clipes, contextualizando sua presença marcante na cultura pop nacional.

Fechando a experiência, a última sala da exposição, a Sala 11 - Eu Ando Muito Bem Acompanhado simula o salão da Pizzaria Guanabara, onde o público escolhe personagens reais da vida de Cazuza para “conversar” por meio de depoimentos em vídeo - como Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Frejat, Bebel Gilberto, Fernanda Montenegro, Pedro Bial e Sandra de Sá.

“Cada sala foi pensada para provocar emoção, como se o público caminhasse pelos bastidores da vida e da obra de Cazuza”, resume o curador Ramon Nunes Mello. A exposição também contará com uma loja oficial com produtos inspirados na obra e na imagem do artista, incluindo vinis, camisetas, azulejos decorativos, pins e outros itens exclusivos. Para mais informações acesse https://www.instagram.com/cazuzaexposicao/

VIVA CAZUZA!
CAZUZA EXAGERADO - SÃO PAULO

Onde: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600
Quando: a partir de 22 de dezembro de 2025
Classificação Etária: menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável
Horário
Segunda a sábado: 10h às 21h15 (última sessão), fechamento às 22h
Domingo: 14h às 19h15 (última sessão), fechamento às 20h
Horário especial de fim de ano
22/12 e 23/12 - 10h às 22h15 (última sessão), fechamento às 23h
24/12 - 10h às 16h15 (última sessão), fechamento às 17h
31/12 - 10h às 15h15 (última sessão), fechamento às 16h
Dias 25/12 e 01/01 - fechado

Calendário de vendas:
03/12 - início da pré-venda Bradesco
04/12 - último dia da pré-venda Bradesco
08/12 - início da pré-venda Fever
09/12 - início das vendas gerais

Ingressos: a partir de R$ 40,00
Vendas: www.cazuzaexposicao.com.br

Observações:
Clientes dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio têm 20% de desconto na compra durante todo o período de pré-venda e venda geral realizada online ou na bilheteria física no Shopping Eldorado, limitado a 4 ingressos por CPF.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Shitai: Death/Grind paulista destila brutalidade no festival ‘Além Do Túmulo Profano’ neste sábado (06)
02/12/2025

Representando o peso e a agressividade do Death/Grind paulista, o SHITAI pega a estrada rumo a Várzea Paulista/SP neste sábado, 06 de dezembro, para uma apresentação devastadora baseada em seu atual EP homônimo.

O quarteto dividirá o palco do Bar’Phomet (@barphomet_) com nomes de peso do underground: Cülpado, Bloody Heresy, Macabro e Freak Maniacs. O evento, intitulado ‘Além Do Túmulo Profano’, tem início previsto para as 17 horas e promete ser uma celebração da música extrema.

Versão física do EP "Shitai" confirmada
Em paralelo à agenda de shows, o SHITAI anunciou recentemente que seu atual trabalho, o EP "Shitai", ganhará uma aguardada versão física. Originalmente disponibilizado nas plataformas digitais, o registro materializa a essência do Death/Grind brasileiro e deve chegar aos colecionadores logo no primeiro mês de 2026.

A iniciativa visa não apenas atender à demanda dos adeptos do formato físico, mas também ampliar o alcance da massa sonora contida nas quatro faixas do disquinho. O grupo alerta que a tiragem será limitadíssima. Para garantir o material em primeira mão, é imprescindível acompanhar as atualizações nos canais oficiais da banda: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

A consolidação da brutalidade no EP "Shitai"
Com uma produção crua, orgânica e repleta de identidade, o EP "Shitai" entrega uma sonoridade que sintetiza a violência estética do estilo. Lançado digitalmente em 30 de maio de 2025, o material posicionou o SHITAI como uma força relevante na cena extrema nacional atual. Ouça agora na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Atenção Produtores
Diante da forte recepção ao material recente, a banda anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores interessados em levar o SHITAI para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para logística e contratação em E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Ironias quebra silêncio de uma década com novo álbum ‘Odisseia Emergente ao Fracasso'
01/12/2025

Após dez anos de silêncio, o IRONIAS rompe o tempo e retorna com o álbum 'Odisseia Emergente ao Fracasso', um trabalho que sintetiza o passado, o colapso e a reinvenção. Mais que um retorno, o disco é uma travessia: um manifesto sobre o existir em meio às ruínas digitais e emocionais da contemporaneidade.
Ouça 'Odisseia Emergente ao Fracasso' - https://tratore.ffm.to/ironiasodisseia

Fundado em 2014 por Jacintho, o IRONIAS surgiu no circuito punk/DIY do interior de São Paulo, entre as cidades de Leme e Jundiaí, construindo sua trajetória inicial com urgência, intensidade e total independência. Foram dois EPs, turnês pelo Sul do país e uma sonoridade crua e poética que marcou o underground da época.

Agora, com Jacintho, Cely Couto, Matheus Campos e Lucas Rosa na formação, o projeto renasce com maturidade e experimentação, reafirmando sua essência sem perder o ímpeto que o originou. 'Odisseia Emergente ao Fracasso' reúne 11 faixas que oscilam entre o indie rock, o pós-punk e até mesmo o punk-hardcore, construindo uma estética onde atmosferas densas e luminosas se entrelaçam. As guitarras são ora cortantes, ora etéreas; a bateria pulsa com energia vital; o baixo sustenta um terreno emocional em constante ebulição.

Sobre esse alicerce, a voz de Jacintho conduz uma poesia existencialista e imagética - feita de paradoxos, angústias e pequenas epifanias. O álbum reflete sobre a relação entre o humano e o tecnológico, entre o toque e a ausência, entre o desejo e a anestesia. As letras orbitam a distopia algorítmica do presente, mas encontram beleza e sentido nas ruínas - naquilo que ainda pulsa entre o caos e a lucidez.

Cada faixa é um fragmento dessa odisseia: uma tentativa de traduzir o desconforto e a sensibilidade de estar vivo em tempos de exaustão. A estética sonora do IRONIAS evolui sem se distanciar de sua identidade original: ainda há a urgência do punk, a introspecção do indie e a intensidade emocional do hardcore. Mas agora tudo isso convive em harmonia com uma nova consciência de forma - um som que respira, se expande e se questiona.

Com 'Odisseia Emergente ao Fracasso', o IRONIAS reafirma sua condição de manifesto. Um projeto que compreende a arte como sobrevivência, e o som como um espelho das contradições humanas. Mais do que um retorno, é um recomeço com propósito: revisitar o passado, enfrentar o presente e seguir - mesmo quando o destino parece fracassar. 'Odisseia Emergente ao Fracasso' chega em dezembro de 2025, consolidando o renascimento do IRONIAS e ampliando seu papel como uma das vozes mais inquietas e sensíveis do rock alternativo contemporâneo brasileiro.
Capa por Diogo Robert de Lima com finalização de Lari Limoeiro

Sobre a capa
A arte da capa de 'Odisseia Emergente ao Fracasso' é de Diogo Robert de Lima - um artista indígena que mora no interior de São Paulo - e a finalização é de Lari Limoeiro. O artista construiu cada quadro da capa baseado em um glossário de ideogramas que quando combinados transmitem uma mensagem.

"Cada imagem corresponde a um tema presente no álbum, podem ser também representações de partes de uma jornada. Essas imagens também são literalmente um tipo de escrita, baseada em ideogramas e glifos. Existe um pequeno glossário com tais símbolos que quando combinados produzem variados sentidos. Em outras palavras, é possível 'ler o álbum através da capa'. As influências são glifos pré colombianos, adinkra (uma linguagem de símbolos africanos) e alquimia/ tarot", diz Lima.

ODISSEIA EMERGENTE AO FRACASSO
1. Do Futuro
2. Telaviv ou Quando o Meu Amor Acabar
3. Insaciável
4. Seis Por Um
5. Odisseia Emergente ao Fracasso
6. Malmalmalmalmal
7. Maré
8. Não Há Lucas
9. Podreres
10. Sem Sentido
11. Me Engole

FICHA TÉCNICA
IRONIAS É: Vozes e synths: Jacintho; Guitarras: Jacintho e Matheus Campos; Contrabaixo: Lucas Rosa e Bateria: Cely Couto.
Prod. Executiva: Jacintho
Prod. Musical: Ítalo Riber E Ironias
Mixagem e Masterização: Ítalo Riber
Edit: Gabriel Pasini
Capa: Diogo Robert e Lari Limoeiro
Fotos promo: Natan Menezes
Lançamento: Gorillas Records
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Pioneiro do metalcore europeu, Caliban se apresenta em São Paulo neste sábado (6)
01/12/2025

Alemães retornam ao país após 15 anos para divulgar o elogiado 12º álbum, 'Back From Hell'
Caliban, banda alemã na ativa desde a década de 1990 e um dos nomes mais influentes do metalcore europeu, retorna a São Paulo/SP neste sábado (6 dezembro), no Fabrique Club, em show único no país após 15 anos para divulgar o poderoso 12º álbum, Back From Hell. O set contará ainda com músicas da diversificada e consistente discografia. A realização é da Liberation MC.

A apresentação na capital paulista terá apoio de dois nomes que são referência de metalcore nacional: Fim do Silêncio e Broad and Sharp. Ingressos continuam à venda: https://fastix.com.br/events/caliban-sao-paulo.

O Caliban tem uma relação especial com o Brasil. Em um LibFest, no ano de 2005, no Galpão do Jabaquara, os alemães estrearam no país com um show poderoso e lotado na turnê do álbum The Opposite from Within. A apresentação é até hoje lembrada por fãs e apontada como um show imbatível e memorável.

Com Back From Hell, lançado em abril deste ano, o Caliban mais uma vez prova por que seu nome é sinônimo de poder, resiliência e inovação. Aqui, unem a agressão old-school com um fogo moderno e nunca soou tão pesado. O registro, o 12º de estúdio, crava uma das fases mais marcantes de sua carreira, evoluindo sem perder a essência que os tornou um dos nomes mais emblemáticos do metalcore.

O álbum trouxe três singles de destaque - I Was a Happy Kid Once, Echoes e Guilt Trip (com participação de Mental Cruelty) - que fundem o peso característico do Caliban com novas camadas de atmosfera e melodia. A adição do baixista Iain Duncan, que se juntou em 2024, trouxe uma energia renovada, com seus vocais limpos adicionando contraste e profundidade ao som da banda. A turnê, antes, passa pela Colômbia (Bogotá, 30/11), Chile (Santiago, 2/12) e Argentina (Buenos Aires, 4/12).

As bandas de abertura
Uma das mais tradicionais bandas do hardcore/metal do país, formado em 1999, o Fim do Silêncio se mantém na ativa com um som cada vez mais ácido e feroz. A banda se prepara para lançar um EP e a prévia é "Plástico, Glamour e Corrosão”, música composta pelo sexteto e gravada no estúdio Bay Area, em São Paulo.

Nele, os vocalistas Leandro Carbonato e Felipe Flip, falam (ou berram) sobre os sintomas derivados de uma doença causada pela pressão de existir em uma sociedade onde a imagem se sobrepõe a qualquer outro aspecto da vida. Tudo isso sobre uma agressiva massa sonora executada pelos guitarristas Rodrigo Fú e Paulinho, o baixista Carlos Abreu e o baterista Daniel Medeiros.

Broad and Sharp é uma banda paulistana de metalcore na ativa desde 2010, conhecida por letras em português intensas e performances energéticas. O grupo retornou com força total em 2024 com novos singles e presente em importantes festivais do cenário independente.

Mesmo lançado há quase uma década, o EP Reagir (2016) ainda é referência no underground brasileiro por sua postura crítica e a sonoridade, que combina a agressividade do hardcore e o peso do metal, incluindo passagens melódicas que aproximam o som do metalcore americano.

Caliban (Alemanha) em São Paulo
+ Fim do Silêncio e Broad and Sharp
Data: 6 de dezembro de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/caliban-sao-paulo

Mais informações: https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/; https://www.instagram.com/liberationmcofficial/ e https://www.instagram.com/calibanofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lionheart lança o single Roll Call
01/12/2025

Os pesos-pesados ​​da Califórnia, Lionheart, não perdem tempo e atacam novamente: logo após o lançamento do seu devastador single de retorno, "Bulletproof", os reis de Oakland já estão de volta com seu próximo golpe certeiro - o novíssimo single "Roll Call". Com a pré-venda do seu próximo álbum, Valley of Death II, a todo vapor, o Lionheart acelera ainda mais e mantém a pressão no nível máximo.
Ouça aqui: https://arisingempire.com/lionheart.

"Roll Call" entrega tudo o que os fãs esperam do som característico da banda - brutalidade repleta de groove, riffs afiados como navalha e vocais poderosos e incendiários, perfeitos para a roda punk, que impactam com força implacável. Direta, agressiva e feita para o caos, a faixa reforça por que o Lionheart continua sendo uma das forças mais dominantes do hardcore moderno.

Após assinarem novamente com a Arising Empire, o Lionheart mergulha de cabeça no próximo capítulo de sua carreira. O novo álbum da banda, Valley of Death II, a tão aguardada sequência do lançamento de 2019, será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Arising Empire e promete ser mais sombrio, pesado e implacável do que nunca.

Para completar essa nova era grandiosa, o Lionheart retornará à Europa em janeiro de 2026 para uma enorme turnê como atração principal, acompanhado por Madball, Gideon e Slope. Com “'Bulletproof'” abrindo o show e “Roll Call” logo em seguida, o Lionheart deixa uma coisa cristalina: este próximo capítulo já está a todo vapor.

Confira a banda ao vivo:
09/01/2026 - Alemanha, Münster - Skaters Palace
10/01/2026 - Alemanha, Leipzig - Haus Auensee
11/01/2026 - Alemanha, Berlim - Astra
12/01/2026 - República Tcheca, Praga - Lucerna Music
13/01/2026 - Áustria, Viena - SiMM City
14/01/2026 - Alemanha, Nuremberg - Z-Bau
15/01/2026 - Alemanha, Munique - Tonhalle
16/01/2026 - Alemanha, Wiesbaden - Schlachthof
17/01/2026 - Suíça, Solothurn - Kofmehl
18/01/2026 - França, Paris - Bataclan
20/01/2026 - Holanda, Tilburg - 013
21/01/2026 - Alemanha, Stuttgart - Im Wizemann
22/01/2026 - Alemanha, Bremen - Modernes
23/01/2026 - Alemanha, Colônia - Carlswerk Victoria
24/01/2026 - Bélgica, Antuérpia - Trix
Fonte: UE: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

The Hellacopters anuncia o terceiro volume de Cream Of The Crap! Collect Non-Album Works que reúne material raro da banda
01/12/2025

Os roqueiros suecos de THE HELLACOPTERS celebraram recentemente seu 30º aniversário e, após o lançamento de seu muito aclamado novo álbum "Overdriver" em 31 de janeiro de 2025, chegou a hora de oferecer à sua dedicada base de fãs algo verdadeiramente nostálgico.

"Cream Of The Crap! Collected Non-Album Works • Volume 3" é o mais novo lançamento da série de coletâneas de raridades iniciada em 2002, reunindo material raro e pouco conhecido de uma infinidade de singles, EPs e músicas de compilações dos HELLACOPTERS.

As 24 faixas apresentadas neste trabalho foram originalmente lançadas entre 1998 e 2005, a maioria apenas em vinil e CDs fora de catálogo, e incluem músicas originais como 'Disappointment Blues', 'Freeway To Hell', 'Doggone Your Bad-Luck Soul', 'Ferrytale' e 'Long Gone Losers', além de versões de músicas de Motörhead, Wilson Pickett, MC5, Smokey Robinson, Lynyrd Skynyrd, Alice Cooper, The Ramones, The Nomads, Adam West - cujo vocalista Jake Starr escreveu o texto de apresentação desta edição - e muitos outros.

Meticulosamente compilado por Robert Eriksson, transferido das fitas master e dos vinis por Henke Jonsson, e remasterizado para máxima fidelidade sonora por Magnus Lindberg, com "Cream Of The Crap! Collected Non-Album Works • Volume 3" os HELLACOPTERS apresentam uma coleção impressionante de rock'n'roll incrível e eletrizante em mais de 75 minutos de duração. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records, com previsão para fevereiro.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Veer Union, banda canadense de Metalcore lançou o novo single Meet Your Maker
01/12/2025

A poderosa banda canadense de metalcore The Veer Union lança seu novo single explosivo, 'Meet Your Maker', entregando uma mistura estrondosa de melodias imponentes, peso esmagador e uma carga emocional crua. Conhecida por sua habilidade em fundir refrões marcantes com intensidade implacável, a banda de Vancouver prova mais uma vez por que continua sendo uma das forças mais cativantes da música pesada moderna.
Ouça aqui: https://arisingempire.com/theveerunion.

Impulsionada por riffs afiados, bateria pulsante e vocais poderosos, 'Meet Your Maker' impacta com força e propósito. A faixa A música canaliza uma energia sombria e confrontadora, envolvendo-a em dinâmicas épicas destinadas a explodir em palcos de festivais e casas noturnas lotadas. É uma declaração destemida de força, desafio e confronto - tanto interno quanto externo.

Com "Meet Your Maker", o The Veer Union continua a evoluir seu som, mantendo-se fiel à profundidade emocional e à inconfundível ousadia que definem sua identidade. O single marca mais um passo ousado na jornada da banda e define o tom para o que está por vir.
Fonte: UE: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Death Tribute com Bruno Sutter volta a São Paulo para homenagear Chuck Schuldiner no Manifesto Bar
01/12/2025

Apresentação acontece no dia 13 de dezembro, data que marca 24 anos sem o icônico fundador do Death
O Death Tribute, projeto brasileiro com Bruno Sutter e dedicado a celebrar o legado de Chuck Schuldiner, retorna aos palcos de São Paulo com uma apresentação especial no novo Manifesto Bar no próximo dia 13 de dezembro. A data tem um significado especial, pois marca 24 anos da morte de Schuldiner, figura central na história do metal extremo e fundador da banda Death, considerada a criadora do estilo death metal.

O grupo é liderado por Bruno Sutter, conhecido músico e comunicador, que assume o baixo fretless e os vocais. Completam a formação Denis Allegri na guitarra, Jonathas Marques Conti também na guitarra e Nando Lima na bateria.

Formado no início dos anos 1980 na Flórida, o Death foi uma das bandas mais inovadoras e influentes do metal mundial. Com discos como Scream Bloody Gore, Leprosy, Human e Symbolic, Chuck Schuldiner elevou o gênero a novos patamares, combinando agressividade, técnica apurada e letras profundas.

Sua morte em 2001 por complicações de um tumor cerebral deixou um legado cultuado por músicos e fãs até hoje. O Death Tribute está em atividade há mais de duas décadas e tem como missão manter viva a obra do Death através de interpretações fiéis e apaixonadas de músicas que atravessam todas as fases da banda.

Bruno Sutter destaca a importância do show:
“O Death Tribute é um orgulho pra mim, pois estamos há mais de 20 anos prestando essa homenagem ao gênio Chuck Schuldiner. Estamos muito empolgados e determinados a fazer nosso melhor no novo Manifesto no próximo dia 13 de dezembro, que inclusive é uma data muito simbólica, pois marca 24 anos sem o grande Chuck. Vamos executar músicas de todos os discos do Death e contamos com a presença de todos”.

A apresentação promete ser uma noite marcante para os fãs do metal e uma celebração respeitosa e poderosa ao legado de um dos maiores nomes do gênero.
Fonte: TRM Press.

Jessie Wagner lança novo single de Natal Christmas With Me
01/12/2025

Presente na próxima coletânea da Wicked Cool Records, It’s A Wicked Cool Christmas, com lançamento em 5 de dezembro
Jessie Wagner dá as boas-vindas à temporada de festas com "Christmas With Me", um single alegre e contagiante que canaliza o charme do pop natalino clássico através de sua própria perspectiva moderna e cheia de alma. Com lançamento previsto para 28 de novembro, a faixa define o tom da próxima coletânea de Natal da Wicked Cool Records, It’s A Wicked Cool Christmas, que chega às lojas em 5 de dezembro.

Assista ao lyric video de "Christmas With Me" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=aKXEKEdc2R4
Lyric Video por Andrew Hopper
Ouça "Christmas With Me" de Jessie Wagner aqui: https://orcd.co/jessiewagnerchristmaswithme

"Christmas With Me" traz uma explosão de alegria natalina com seu som animado e de inspiração retrô, que parece saído diretamente de um especial de Natal clássico. “‘Christmas With Me’ é uma música divertida e retrô, cheia de espírito natalino. Pegue sua escova de cabelo favorita transformada em microfone, vista seu pijama de rena e prepare-se para dançar ao redor da árvore de Natal, cantando este futuro clássico natalino.” - Jessie Wagner

Com participação de Rocco of the Snow, a faixa é atemporal e moderna ao mesmo tempo, oferecendo a faísca perfeita para noites aconchegantes em casa, festas festivas ou sessões espontâneas de dança na cozinha. A interpretação calorosa e a energia contagiante de Jessie fazem de “Christmas With Me” uma adição instantânea à sua playlist de Natal.

O single está presente em It’s A Wicked Cool Christmas, a coletânea digital de Natal da Wicked Cool Records, com faixas imperdíveis e sem enrolação, que chega às lojas em 5 de dezembro. Remasterizada recentemente por Justin Perkins (Mystery Room Mastering) e destaque na CNN, a coletânea reúne os principais artistas da gravadora para uma vibrante celebração da temporada.

Abrindo a coletânea, temos The Empty Hearts com a brilhante faixa de abertura “Christmastime”, seguida pelo destaque natalino de Jessie. A coletânea transita entre a irreverência glam-punk (como em "Another NY Christmas (Piss the Season)" do WYLDLIFE) e o power-pop cintilante (como em "Gimme Christmas" da Prima Donna), passando pela alegria surfista (como em "Christmas in the Sand" de Kurt Baker) e o soul garageiro eletrizante (como em "Santa's Coming (Ho Ho Ho)" do The Woggles). Steve Conte, Soraia, Ryan Hamilton, The Chesterfield Kings e The Dollyrots completam a lista de faixas repleta de estilo, atitude e alegria natalina.

Lista de faixas - It's A Wicked Cool Christmas (lançamento em 5 de dezembro):
Christmastime - The Empty Hearts
Christmas With Me - Jessie Wagner feat. Rocco of the Snow
Another NY Christmas (Piss the Season) - WYLDLIFE
Gimme Christmas - Prima Donna
Christmas in the Sand (Mistletoe Mix) - Kurt Baker
Santa’s Coming (Ho Ho Ho) - The Woggles
To Heck with Ole Santa Claus - Ryan Hamilton
Father Christmas - Steve Conte com John Conte
Santa Claus - Soraia
White Christmas - The Chesterfield Kings
Auld Lang Syne - The Dollyrots

“Christmas With Me”, de Jessie Wagner, chega em 28 de novembro. It’s A Wicked Cool Christmas chega digitalmente em 5 de dezembro - sua nova trilha sonora para uma temporada repleta de luzes, risadas e um pouco de travessuras do rock 'n' roll.
Faça o pré-save do álbum: https://orcd.co/itsawickedcoolchristmas

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

The Modern Era retorna com Dear Anyone, sua primeira música inédita desde 2016 que foi produzido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney, Screaming Trees)
01/12/2025

Novo single + videoclipe foram lançados na sexta-feira na BlankTV e o novo álbum previsto para 2026
Após quase uma década de ausência, o The Modern Era está oficialmente de volta. A banda de rock americana lançou o seu novo single “Dear Anyone” na sexta-feira, juntamente com o videoclipe, com estreia exclusiva na BlankTV.

A faixa marca o primeiro lançamento da banda desde 2016 e serve como prelúdio para um aguardado álbum completo, com lançamento previsto para 2026.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/track/7rVomZTyWpWsuBPq3XGHtp.

Filmado no The Green Room em Minneapolis, o videoclipe de “Dear Anyone” captura a energia crua e frenética dos shows ao vivo do The Modern Era - enxuto, potente e sem filtros. O novo single também marca o próximo capítulo na evolução da banda, com produção do lendário produtor Jack Endino (Nirvana, Mudhoney, Screaming Trees) e demonstrando o foco, a urgência e a ambição renovados do grupo.

Formada em Minneapolis, a The Modern Era - Jack Swagger, Chris Fister, Josh Ripley, Ben Pelowski e Nick Pelowski - surgiu em 2013 com uma série de lançamentos independentes que rapidamente chamaram a atenção da cena rock do Meio-Oeste americano.

O momento de ascensão da banda aconteceu quando a faixa “A Million Things” foi incluída no filme Barely Lethal, da A24, em 2015, seguido por turnês pelos EUA como banda de apoio do Meat Puppets e Richie Ramone, para promover seu álbum de estreia, Too Loud, Too Bad!

A banda lançou Repeat Offender em 2016 e, em seguida, fez uma longa pausa para que os membros se dedicassem a projetos pessoais. Em 2022, a música “Under The Gun” apareceu no filme Drafted 2035, da Amazon Prime, no qual Swagger também estrela como protagonista. Nos bastidores, o grupo finalizou discretamente seu segundo álbum, produzido por eles mesmos, com lançamento previsto para 2026.

“Dear Anyone” é a primeira amostra do que está por vir: uma versão revigorada e aprimorada do The Modern Era, retornando com confiança aos holofotes.
Ouça “Dear Anyone” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7rVomZTyWpWsuBPq3XGHtp.
Siga The Modern Era: Facebook: https://www.facebook.com/TheModernEra/ e Instagram: https://www.instagram.com/the_modern_era.

Próximos shows:
19/12 Zhora Darling, Minneapolis, MN
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Holosade relança álbum de estreia, Hellhouse
01/12/2025

Lançamento em 20 de fevereiro de 2026 pela Hammerheart Records
O coletivo cult de thrash metal britânico Holosade anunciou o relançamento de seu álbum de estreia, Hellhouse, pela Hammerheart Records. O clássico "esquecido" de 1988 será lançado em vinil em 20 de fevereiro de 2026.
Pré-vendas já disponíveis aqui: https://holosade.lnk.to/hellhouse. 

É mais do que justo e razoável considerar o Reino Unido o berço de bandas clássicas de heavy metal, bem como da revolução da N.W.O.B.H.M. De vez em quando, também devemos homenagear as bandas underground do Reino Unido. Que venha o relançamento de Hellhouse, do Holosade.

O Holosade foi formado em 1985 em Darlington, Condado de Durham, norte da Inglaterra. À frente da banda está o vocalista Philip de Sade, o mentor até hoje. Até o lançamento de Hellhouse, a banda tinha quatro demos, um EP split, além de sua participação na coletânea The Metal Collection Vol. I, pela Ebony Records, em 1986.

A demo fundamental de 1987 define o caminho para o Hellhouse que se seguiria, com músicas como "Psycho" e "Eternal Life". Foi o split, no entanto, que ajudou a banda a conseguir um contrato com uma gravadora. Vendendo até 2.000 cópias, chamou instantaneamente a atenção da Powerstation e da FM/Revolver.

A ideia original era lançar um mini-LP com seis faixas, mas eles já tinham oito prontas, então era difícil selecionar as músicas para o lado B... A gravadora os incentivou a prosseguir com o lançamento de um álbum completo. Além do som, Hellhouse é um verdadeiro diamante cult com oito composições fantásticas de heavy/thrash metal, sendo "Madame Guillotine" e "Psycho" as marcas registradas do álbum. As letras e a arte da capa são inspiradas em livros e filmes de terror.

Lista de faixas:
1. Look Into the Mirror
2. Welcome to Hellhouse
3. Love It to Death
4. Madame Guillotine
5. Psycho
6. Bitter Sweet
7. Eternal Life
8. Nightmare Reality
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Banda francesa DVRK faz show gratuito em São Paulo e a formação de deathcore une elementos do nu metal e bass music
01/12/2025

A banda francesa de deathcore DVRK, que une elementos do nu metal e bass music, conhecida por sua sonoridade moderna e desafiadora, fará um show gratuito em São Paulo/SP no dia 3 de dezembro, a partir das 20h, no Red Star Studio. A banda nacional Kryor fará a abertura do evento, consolidada como uma das principais revelações do death metal melódico e metalcore brasileiro.

DVRK
DVRK surgiu em 2019, na França, como uma força explosiva no cenário moderno do metal da Europa. A banda mistura elementos de deathcore, nu-metal e bass music, resultando em uma sonoridade brutal e carregada de atmosfera eletrônica.

O marco da trajetória da banda é o lançamento do EP de estreia Infinite Reminiscence, em 2024, pelo selo Season of Mist. Esse lançamento apresentou singles como F.A.M. e Breathless, músicas que demonstram a capacidade da banda de combinar riffs intensos com melodias tensas e atmosferas densas. As letras de DVRK transitam por temáticas carregadas, entre dor, angústia, luta interna e passagens sombrias da psique, explorando a vulnerabilidade humana com um peso emocional e sonoro que define sua identidade.

Kryor
Formada em São Paulo no ano de 2014, a banda lançou seu primeiro álbum autoral, "Where Treasures Are Nothing", em 2019. O debut rendeu à banda participações em principais rádios de rock do Brasil, como a 89FM e a Kiss FM, além de shows importantes, como a abertura para a banda americana de metal progressivo, Symphony X e, mais recentemente, para os suecos do Imminence.

Recentemente, a banda lançou três singles e um EP, que juntos somam mais de meio milhão de streams no Spotify. A divulgação das novas músicas incluiu uma tour por capitais brasileiras e um show ao lado da banda sueca In Flames. Em outubro de 2024 a banda se apresentou no Knotfest Brasil ao lado de grandes nomes mundiais como Slipknot, Meshuggah, Amon Amarth, Bad Omens, Babymetal, Dragonforce, entre outros. Sendo a sua primeira vez tocando no Allianz Parque para 40 mil pessoas.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Leftöver Crack na estrada: datas de outono no meio-oeste e no Texas com o World's Scariest Police Chases além de turnê de ano novo na Costa Leste como Pobreska anunciada
01/12/2025

Novo single em breve
Os veteranos do anarcopunk Leftöver Crack estão se preparando para um ano intenso na estrada, com uma turnê de outono já anunciada pelo Meio-Oeste e Texas ao lado do World’s Scariest Police Chases, seguida por uma turnê de Ano Novo na Costa Leste recém-confirmada com Pobreska. Essas turnês marcam um dos períodos mais ativos e criativamente intensos da história recente da banda.
Datas da turnê, ingressos e novidades: www.LeftoverCrack.rocks

RECIDIVIST BIBLE CAMP, MÚSICAS NOVAS E REEDIÇÕES DE TODO O CATÁLOGO
O Leftöver Crack está atualmente em estúdio gravando novas músicas, com um novo single previsto para o início de 2026 - a primeira prévia de seu próximo álbum completo, Abandon The Precincts.

A banda também continua lançando reedições de todo o seu catálogo, com exceção de seu álbum de estreia de 2001, Mediocre Generica, que permanece pela Hellcat/Epitaph. Todos os próximos lançamentos e reedições serão lançados pelo próprio selo da banda, Recidivist Bible Camp.

Sobre:
O Leftöver Crack desafiou e profanou uma longa lista de gêneros musicais desde sua formação no final da década de 1990. Enquanto os visitantes do Alphabet City, em Nova York, podem desmaiar ao ver meia dúzia de ratos enormes correndo em direção a sacos de lixo em uma noite fria de novembro, os membros do Leftöver Crack prosperam nesse ambiente - onde os pombos ousam se aventurar e onde os espíritos animais das crianças que ficam sozinhas em casa sorriem para cada esquilo, rato e camundongo.

Longe de se encaixarem em um único estilo, a criação do gênero "Crack Rock Steady" pela banda não é tão mecânica quanto centenas de imitadores do CRS fazem parecer. Há um motivo pelo qual a maioria das bandas consegue lançar um disco a cada dois ou quatro anos com a eficiência previsível do ska/punk - uma eficiência que poderia até fazer o alemão mais sisudo repensar sua vida financeira perfeitamente equilibrada em troca de um livro de piadas de "toc-toc" e uma assinatura da Apple TV. Leftöver Crack não é uma dessas bandas.

Seus estilos são inúmeros, caóticos e deliberadamente descontrolados: anarco-punk, ska, hardcore, crust, garage, thrash, doom, death metal e muito mais - tudo envolto em vocais ásperos de crust-punk, entregues por um elenco rotativo de integrantes de diferentes gêneros e orientações. Os membros residem há muito tempo no infame C-Squat, perto do Tompkins Square Park, no Lower East Side, com um histórico bem documentado de conflitos com a polícia de Nova York que antecede a formação da banda.

Ainda assim, o Leftöver Crack segue em frente - avançando através da adversidade, aumentando sua lenda e permanecendo uma ameaça ao status quo e sua maquinaria homogeneizada e atrofiada. Adiante está o novo álbum completo, Abandon the Precincts, a ser lançado pela Recidivist Bible Camp, juntamente com um documentário, autobiografias de Tibbie X e Stza Crack, uma história oral do Choking Victim e até mesmo bonecos de ação do Leftöver Crack.

FORMAÇÃO ATUAL
Stza Crack - vocal, guitarra, sintetizador (Choking Victim, Star Fucking Hipsters, No Commercial Value)
Tibbie X - vocal (Reagan Youth, X-Possibles, Kissy Kamikaze, GASH)
Jön Yi - guitarra
Skunk Chellov - guitarra (Informal Society)
Matt Wilhelm - baixo (Days N Daze, Escape From The Zoo, Birds on the Ground)
Ethan Nickles - bateria

LANÇAMENTOS FUTUROS - RECIDIVIST BIBLE CAMP (2025/2026)
Leftöver Crack
New Single - Early 2026
(Volume II) Fuck World Trade - Reissue
(Volume III) Constructs of the State - Reissue
(Volume IV) Untitled New Album (Abandon the Precincts)

Choking Victim
LIVE at C-Squat
Insincere Apologies - 7” & Cassingle

Star Fucking Hipsters
Anthological: Hits, Splits, Unreleased & Comps

Various Artists
Against Police Injustice II, again, also

Próximas datas da turnê
Sáb 29/11 Reading, PA @ Reverb: https://www.reverbconcerts.com/tm-event/leftover-crack/
Dom 30/11 Cleveland, OH @ Beachland Ballroom
Seg 01/12 Detroit, MI @ The Shelter: https://www.ticketmaster.com/event/0800633DECE92F31
Qua 03/12 West Chicago, IL @ WC Social Club
Qui 12/4 Columbus, OH @ King of Clubs
Sex 12/5 Covington, KY @ Madison Live!
Sáb 06/12 Indianápolis, IN @ Black Circle Brewing Co
Seg 08/12 Tulsa, OK @ Vanguard
Qua 10/12 Dallas, TX @ Dada: https://www.eventim.us/event/leftover-crack/666701
Qui 11/12 Austin, TX @ Come and Take It Live
Sex 12/12 Houston, TX @
Sáb 13/12 San Antonio, TX: https://eventim.us/event/leftover-crack/666683
Seg 05/01 Leesburg, VA @ Tally Ho https://www.ticketweb.com/event/leftover-crack-tally-ho-theater-tickets/14698933?pl=tallyho
Ter 06/01 Dunbar, WV @ Live at the Shop https://www.brownpapertickets.com/event/6751490
Qua 07/01 Lynchburg, VA @ Super Rad Arcade https://www.eventbrite.com/e/leftover-crack-la-pobreska-2toaroom-the-knuckleheads-tickets-1972832019678
Qui 08/01 Richmond, VA @ The Canal Club https://www.tixr.com/groups/thecanalclub/events/leftover-crack-165728
Sáb 1/10 Virginia Beach, VA @ The Bunker https://www.tixr.com/groups/thecanalclub/events/leftover-crack-165728
Ter 1/13 Atlanta, GA @ The Masquerade https://www.ticketmaster.com/event/0E00636EFA87E48B
Qua 1/14 Jacksonville, FL @ Jackrabbits https://www.etix.com/ticket/p/75063976/leftover-crackla-probeskaand-guests-jacksonville-jack-rabbits-live
Qui 1/15 Tampa, FL @ Brass Mug https://brassmug.ticketbud.com/leftover-crack
Sex 1/16 Melbourne, FL @ Iron Oak Post https://ironoak.web.acadiapos.com/index.php/products/leftover-crack
Sábado, 17/01, West Palm Beach, FL @ Respectable Street https://www.ticketweb.com/event/leftver-crack-w-la-pobreska-respectable-street-tickets/14696773

Links: Site: www.LeftoverCrack.rocks; Instagram: https://www.instagram.com/leftover_crack_official; Facebook: https://www.facebook.com/leftovercrackofficial/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Os pesos-pesados ​​do emo de Boston, Bicycle Inn lançam novo álbum 'Long in the Tooth', que foi gravado com Gary Cioni (Hot Mulligan, Cliffdiver)
01/12/2025

"Há algo em seu som que homenageia o emo de antigamente, ao mesmo tempo que soa incrivelmente original." - Vice
A banda em ascensão de Boston, Bicycle Inn, lançou seu tão aguardado novo álbum, Long in the Tooth, que marca o retorno da banda com músicas inéditas após dois anos e os apresenta novamente com um senso de propósito e ambição sonora mais apurados.
Ouça Long in the Tooth https://distrokid.com/hyperfollow/bicycleinn/long-in-the-tooth.

"Long in the Tooth fala sobre as armadilhas da idolatria, as profundezas do trauma religioso e o deserto de se ver preso na constatação de que esse mundo perfeito que você criou em sua mente nunca existiu de verdade", compartilha a banda. “Este é um álbum sobre o processo de desaprendizagem que você inicia após se libertar do idealismo. Você envelheceu em todos os sentidos possíveis. Você se torna consciente da terra instável sob seus pés - como é fácil escorregar e perder o controle.”

Gravado em duas sessões com Gary Cioni no Soundacres Studio (Hot Mulligan, Free Throw, Prince Daddy & The Hyena) durante 2023 e 2024, Long in the Tooth conta com participações especiais de Ryan O’Rourke (Innerlove.), Kyle Kinney (Excuse Me, Who Are You?) e Maggie Ciora, expandindo a já rica paleta emocional do Bicycle Inn.

Com guitarras cintilantes, vocais poderosos e letras que confrontam tanto o sagrado quanto o vazio, o disco captura o Bicycle Inn em seu momento mais introspectivo e dinâmico - unindo a dor do idealismo envelhecido com a faísca de renovação que define a próxima onda do emo moderno.

SOBRE O BICYCLE INN
Formado no inverno de 2016, o Bicycle Inn mistura uma melancolia calorosa com uma pegada alternativa no emo tradicional. O quinteto de Boston - Declan Moloney (baixo), Noah Aguiar (guitarra/vocal), Dylan Ilkowitz (guitarra/vocal), Gilmar Perez (guitarra solo) e Josh Giaquinto (bateria) - já dividiu o palco com Mike Kinsella (Owen), Crime in Stereo, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, The Obsessives e Taking Meds. Long in the Tooth mostra a evolução da banda - equilibrando catarse com contenção, mágoa com reflexão e exaustão com beleza - consolidando o Bicycle Inn como uma das vozes emergentes mais cativantes de Boston.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/bicycleinn; X: https://x.com/BicycleInn; TikTok: https://www.tiktok.com/@bicycleinn; Bandcamp: https://bicycleinn.bandcamp.com/album/long-in-the-tooth; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1yASKWIXocIGDMpUt9AyoR e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0CRdQ1PT0R6V3IMEvZl6-A.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O single “Titania” do Indigosaur estreou no Doomed & Stoned
01/12/2025

Os riffs pesados ​​do Indigosaur reimaginam “Titania”, de “Sonho de uma Noite de Verão”, de Shakespeare
O quarteto sardo de stoner/metal tradicional Indigosaur está disponibilizando “Titania”, do seu álbum de estreia, Cosmic Censor, com lançamento físico (vinil) e digital previsto para 5 de dezembro pela sua gravadora local, Electric Valley Records.

Sobre a faixa, os roqueiros italianos declaram:
“‘Titania’, o segundo single, é uma homenagem ao Bardo William Shakespeare. Titânia é a rainha das fadas, mas também é uma lua gelada, como a mencionada em outra parte do álbum. A música vai direto ao ponto, uma corrida imparável ladeira abaixo liderada por um riff sincopado e um groove empolgante, cativante, porém sombrio.”

Confira o clipe de Titania em https://www.youtube.com/watch?v=xHTtxjxjmus.
Ouça “Titania” abaixo ou encontre-a em sua plataforma digital/de streaming preferida em https://lnkfi.re/indigosaur-titania.

Cosmic Censor estará disponível fisicamente em três variantes de vinil; faça a pré-encomenda do vinil/merch na loja virtual da gravadora em https://www.electricvalleyrecords.com/products/ingosaur-cosmic-censor ou no Bandcamp em https://evrecords.bandcamp.com/album/indigosaur-cosmic-censor. Relembre o primeiro single, “The Wage” em https://lnkfi.re/indigosaur-the_wage.

Formada em Cagliari em 2018, a Indigosaur - composta por Lorenzo Alrifai (bateria), Ivano Caria (baixo), Nicholas Crozier (vocal) e Gianni Pintus (guitarra) - começou reunindo a experiência acumulada por seus membros ao longo dos anos e moldando as músicas que acabariam com seu primeiro álbum.

Seus primeiros shows foram essenciais para construir a coesão da banda, já que a Indigosaur considera a performance ao vivo a expressão mais pura de sua música. O grupo italiano toca um som vintage e estritamente valvulado, inspirando-se nas nuances do hard rock mais sombrio dos anos 70, na pegada metálica da nova onda do heavy metal britânico e nas atmosferas narcóticas do stoner rock do final do milênio.

Após uma pausa devido a força maior, a banda retornou aos palcos, tanto em casas de shows de rock locais quanto em locais mais inusitados, como os penhascos de Ogliastra e a costa da ilha de San Pietro, realizando alguns shows "secretos". Dividiram o palco com outras bandas da Sardenha, como Elepharmers, Ilienses Tree, Black Capricorn e Fuzzriders.

Em 2023, gravaram as faixas de seu álbum de estreia, enquanto continuavam a aprimorar suas performances ao vivo. No verão de 2025, o Indigosaur abriu os shows da banda americana de heavy rock Duel em sua turnê europeia e, posteriormente, do grupo ítalo-inglês Gramma Vedetta, radicado em Londres. Atualmente trabalhando em material inédito, a banda está ansiosa para levar seu som a um público mais amplo.

Cosmic Censor é o primeiro álbum da banda: nove faixas de heavy rock lisérgico, por vezes direto e implacável, em outros momentos trilhando um caminho mais complexo. Linhas vocais serpenteiam por riffs massivos, a seção rítmica impulsiona as músicas entre grooves impactantes e passagens de reflexão. As letras exploram reflexões sombrias sobre a condição humana, com visões metafóricas de fenômenos astronômicos e suas ligações com a mitologia. No centro, encontra-se o "Censor Cósmico", uma abominação gravitacional da qual nada pode escapar.

Lista de faixas:
1. Garden Blast
2. Titania
3. Fiery Engine
4. Never at Ease
5. Fangs
6. The Wage
7. Fellow Astronaut
8. Cold Kind of Sadness
9. Falling Days

Créditos:
Gravado e mixado por Raffaele "Raffo" Tronci no Smoking Fridge Studio, Cagliari (IT).
Masterizado por Emanuele "Nene" Baratto no Morphine Raum, Berlim (DE).
Arte da capa por Emanuela Paba.
Fotos da banda por Fabio Locc.

Indigosaur: https://www.facebook.com/Indigosaur e https://www.instagram.com/indigosaur_.
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

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  Fonte: www.rockbrigade.com.br , www.msmetalpress.com 
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