O guitarrista do Def Leppard, Vivian Campbell, forneceu uma atualização de saúde após perder os dois últimos shows da banda devido à sua luta contínua contra o câncer
30/01/2025

Em uma declaração compartilhada nas redes sociais, Campbell disse: "Obrigado por todas as mensagens e apoio recentes. Como todos vocês devem saber, fui diagnosticado com linfoma de Hodgkin há vários anos.

Recentemente, fiz um transplante de medula óssea como parte do meu plano de tratamento, e é seguro dizer que até agora tem sido um transplante muito bem-sucedido! Só preciso manter a cabeça baixa e o ânimo alto pelos próximos 100 dias de recuperação primária."

Conhecido por seu trabalho com Dio e Whitesnake antes de se juntar ao Def Leppard em 1992, ele se abriu sobre sua batalha contra o linfoma de Hodgkin, com o qual foi diagnosticado pela primeira vez em junho de 2013.

Campbell já passou por três rodadas de quimioterapia e um transplante de células-tronco, embora o linfoma tenha voltado. Além disso, seis anos atrás, ele também passou por uma cirurgia na coluna.
Esperando o melhor resultado possível. Boa sorte!
Fonte: Metal Stop - https://www.facebook.com/metalstopnet.

Tempusvernum participa do festival beneficente “Vicentino é Rock”
30/01/2025

A banda TEMPUSVERNUM será uma das atrações do festival beneficente "Vicentino é Rock", que acontecerá no próximo dia 2 de fevereiro, domingo, a partir das 15h, no Luna Bar Confraria de Ideias, na cidade de Agudos, interior de São Paulo. O evento, promovido pelo Coletivo Junta Tribos, tem como objetivo arrecadar doações de alimentos não perecíveis e materiais de limpeza em prol do Abrigo Vicentino de Agudos.

O festival reunirá também outras bandas do cenário Rock/Metal, como Detrito Social e One Thousand Dead, garantindo uma tarde repleta de música pesada e solidariedade. Além das apresentações musicais, o público poderá aproveitar flash tattoos, exposições e produtos artesanais de expositores locais.

Conhecida por suas performances energéticas, o TEMPUSVERNUM promete agitar o público com repertório de seus dois EPs, “Frightened" e “Enlightened”, além de algumas surpresas no set list. Os interessados em apoiar a causa podem contribuir com doações no dia do evento ou por meio do Pix do Abrigo Vicentino (CNPJ: 00.407.522/0001-02).

A vocalista Hegle destaca que “a união da música e da solidariedade faz do Vicentino é Rock um momento especial para a comunidade e uma oportunidade para fortalecer a cultura local, e é claro, fazer algumas cabeças agitarem conosco na frente do palco!”.
Mais informações em: https://www.instagram.com/agudosjuntatribos.

Além disso, Hegle, ao lado de Yuri Bone e Gabrielle Rocha (guitarras) e Lívia Messi (bateria), divulgam sua participação na sexta edição da coletânea “Contramão Musical”, organizada e lançada pelo fanzine de mesmo nome, ao lado de 22 bandas, como Death Slam, Prellude, Crazyland, Atropelo e Rotten Entrails. Lançada em versão física, a coletânea poderá ser adquirida diretamente com a banda em seus próximos shows.

Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened " no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

I Wanna Be Tour abre vendas para a sua segunda edição
30/01/2025

Ingressos estarão disponíveis a partir das 12h no site da Eventim, e às 13h nas bilheterias oficiais
A I Wanna Be Tour confirmou porque mexe com os corações dos emos brasileiros e reuniu em sua segunda edição um “time” clássico que foi responsável por muitas legendas do Fotolog e subnicks no MSN ao longo dos anos 2000, são eles: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number.

Marcada para 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque; a I Wanna Be Tour é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos para o público em geral começa hoje, dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/), e às 13h nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).

"Nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos em 2025 uma versão aprimorada de I Wanna Be Tour", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e.

Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No “It’s Not a Phase Stage” se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco “It's a Lifestyle Stage”.

Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

Datas e locais:
23 de agosto de 2025 - Estádio Couto Pereira, Curitiba
30 de agosto de 2025 - Allianz Parque, São Paulo

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Thaís Huguenin.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música
30/01/2025

São Paulo ganha um novo lugar para quem gosta de discos de vinil, café, cerveja e um bom papo sobre música. Now Play Vinyl Store é a nova loja de Pinheiros com uma grande variedade de discos novos, nacionais e importados. A Now Play, inaugurada em novembro de 2024, só trabalha com discos selados, como hoje são chamados os LPs novos, recém-lançados. Há opções para todos os estilos de fãs e para quem gosta de garimpar raridades e edições especiais.

Discos importados de Jorge Ben Jor nunca relançados no Brasil em vinil, uma caixa com 10 discos da banda progressiva Gentle Giant, um box de Frank Sinatra com 4 LPs e muitas bolachas de Miles Davis são algumas das preciosidades disponíveis na Now Play. A loja também trabalha com o que há de melhor na música contemporânea, selecionando vinis de artistas da nova geração brasileira.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play.

Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

Além de loja, a Now Play serve café e cerveja, pretende turbinar o cardápio com coquetéis e tem muitos planos. A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos.

Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play. O charmoso mezzanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows. O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos ouvindo o melhor da música em variadíssimas vertentes.

Now Play Vinyl Store - Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h
Instagram: @nowplay.store
Fonte: Bibbra Castro.

Stoned Jesus anuncia a Latin America Tour 2025
30/01/2025

Um dos maiores destaques do stoner/doom das últimas décadas, de volta à América Latina após 8 anos! Celebrando 15 anos de estrada com setlist abrangendo toda a discografia.

"Estamos voltando ao Brasil, Argentina e Chile após uma pausa de 8 anos! E nossa primeira vez no México, será emocionante! A etapa da América Latina da nossa tour de 15 anos será a melhor maneira de tocar nosso setlist de “maiores sucessos” pela última vez - porque a partir de 2026 estaremos em turnê com o novo álbum!" Igor.

Tickets available / Ingressos: @101ticketsbr - www.101tickets.com.br (Brazilian dates)
TOUR: www.caveiravelha.com; www.solidmusice.com e www.doomstarbookings.com.

89 Segundos e contando: “Ladies from Mars” do Macumbazilla reflete crise global e soa o alerta
30/01/2025

Enquanto muitos buscam refúgio em suas casas para escapar das adversidades do mundo, o planeta enfrenta um cenário de desastres alarmantes. Nos últimos anos, vimos o impacto devastador das enchentes no Rio Grande do Sul em 2024, que deixou 183 mortos e mais de meio milhão de desabrigados, e os incêndios florestais que devastaram Los Angeles, colocando em risco milhares de vidas e desafiando a infraestrutura local.

Além disso, tragédias como os rompimentos de barragens em Mariana (2015) e Brumadinho (2019) expuseram a fragilidade da nossa relação com o meio ambiente e as consequências de uma gestão negligente.

A meia-noite se aproxima, conforme o Relógio do Juízo Final. Este ícone simbólico, criado em 1947 pelo Bulletin of the Atomic Scientists, reflete o quão perto a humanidade está de uma catástrofe global. Em 2025, o Relógio foi ajustado para 89 segundos antes da meia-noite - o menor tempo já registrado na história.

Entre os fatores citados pelos cientistas para essa decisão estão as ameaças nucleares, tensões geopolíticas, mudanças climáticas e o avanço de tecnologias perigosas, como a inteligência artificial na área militar. Segundo Daniel Holz, presidente do Conselho de Ciência e Segurança, “embora tenhamos avanços em energia renovável, o mundo ainda não faz o suficiente para evitar os piores impactos climáticos”.

O Brasil, como anfitrião da COP30 em Belém, tem um papel crucial no debate sobre o futuro do planeta. A conferência, que ocorrerá em 2025, é uma oportunidade para avançar em compromissos de descarbonização, proteção das florestas e financiamento climático. No entanto, o país também precisa enfrentar suas próprias falhas, como a recorrência de desastres em barragens mal mantidas e a falta de planejamento urbano que agrava os impactos das mudanças climáticas.

Nessa conjuntura de crises ambientais e sociais, “Ladies from Mars”, que faz parte do álbum “…at a Crossroads”, de 2021, da banda curitibana Macumbazilla, emerge como um grito sonoro que denuncia a indiferença humana frente à emergência climática.

Inspirando-se no caos que nos cerca, a canção combina riffs incendiários e uma narrativa que entrelaça ficção científica e crítica social, transformando-se em uma convocação à reflexão sobre nossa responsabilidade coletiva em preservar o único lar que temos: a Terra.
“Ladies from Mars” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7MZ5IfCMMUmnHVhhqiZHvL.

A faixa questiona se estamos tão absorvidos por cenários apocalípticos fantásticos, como aqueles popularizados por Hollywood ou pela ideia de um apocalipse zumbi, que acabamos ignorando a realidade cruel que já nos cerca.

A humanidade, ao explorar de forma irresponsável os recursos do planeta, enfrenta desastres naturais intensificados pelas mudanças climáticas, como enchentes, secas e incêndios florestais, além de crises alimentares e deslocamentos populacionais. Eventos como os desastres na África Ocidental e Central, que afetaram milhões de pessoas em 2024, ilustram o impacto desproporcional das mudanças climáticas em regiões vulneráveis.

Na narrativa da faixa, a aura feminina - as “Ladies from Mars” - testemunha a derrocada de um mundo devastado pelos próprios humanos. Esse simbolismo poderia ser apenas uma aventura criativa, mas, em um contexto de emergência climática, soa como uma denúncia implícita aos “inimigos do planeta”: corporações que priorizam lucros a qualquer custo, governos inertes, negacionistas e o consumo desenfreado que sustenta esse ciclo vicioso.

Ora pensamos que essas “ladies” são apenas observadoras do outro lado da janela, ora nosso pensamento transita na questão de que mulheres salvarão o mundo de um fim terrível. Seriam, então, mulheres, as personagens messiânicas?

Além disso, há a conexão entre música e a destruição da nossa casa, que vão além da metáfora. Com André Nisgoski nos vocais e guitarra, Carlos “Piu” Schner a cargo do baixo e Julio Goss na bateria, a sonoridade agressiva e o tom apocalíptico da banda traduzem as emoções despertadas pela realidade atual.

Não é à toa que o heavy metal, gênero no qual o Macumbazilla se insere, tem uma longa tradição de abordar temas sombrios e desconfortáveis - sejam guerras, colapsos sociais ou devastação ambiental. É quase como se esse estilo musical fosse o grito de desespero de uma humanidade que se recusa a aceitar seu fim sem resistência (ao menos uma boa parte prefere estar vivo e bem).

A letra de “Ladies from Mars” levanta questões cruciais: estamos realmente condenados ou ainda há tempo para mudar? Mais importante, somos nós os responsáveis por tudo, que exploram o próprio lar como se ele fosse um recurso infinito? Enquanto ouvimos riffs viscerais, essas perguntas ecoam como um lembrete incômodo da responsabilidade compartilhada.

O fim da existência humana, frequentemente retratado como uma ameaça distante, já começou a dar sinais, não cabe mais negar, ainda que muitos o façam. Eventos extremos que antes pareciam aleatórios agora fazem parte de um padrão crescente. “Ladies from Mars” é mais do que uma música; é um manifesto.

Com uma combinação de arte e conscientização, a banda Macumbazilla utiliza sua música para resgatar o senso de urgência que muitos tentam silenciar. Afinal, quando a ciência não convence, talvez a arte possa nos sacudir e reconectar com aquilo que realmente importa.

Além de “Ladies From Mars”, você pode ouvir o disco completo da banda Macumbazilla, basta dar o play
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=Ps2dcrc4ThisO4WO_80tqw.
Quer acompanhar o trabalho da banda? Acesse: https://www.instagram.com/macumbazilla/; https://www.facebook.com/macumbazilla e https://www.tiktok.com/@macumbazilla.
Onde ouvir:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP.
Deezer: https://deezer.page.link/Tt4PTnRRtKucpBbK9.
YouTube: https://www.youtube.com/@Macumbazilla.
Fonte: Daniela Farah.

Johnny Monster lança single grandioso que antecipa álbum psicodélico
30/01/2025

O cantor e compositor paulista Johnny Monster lança hoje "Automático", uma grandiosa e dramática canção de rock, guiada por violões e explodindo em um refrão intenso com guitarras distorcidas. O trabalho é a primeira amostra de “Líquido Inflamável”, seu próximo álbum de estúdio.
Escute, https://onerpm.link/jm-automatico.

O novo álbum, que será lançado no dia 14 de fevereiro, é o trabalho mais experimental e psicodélico de Johnny até hoje. Com faixas que percorrem diferentes atmosferas e dinâmicas, o álbum tem um peso que contrasta com a sonoridade folk de seu último álbum, A Nova Era Do Só Você, de 2023, mas ainda com o foco nas composições de Johnny.

"Esse é de longe meu trabalho mais ousado, denso e arriscado. Não há concessões tanto no seu único single "Automático", como no álbum todo”, conta Johnny. “Letras abstratas, por vezes surrealistas, paisagens sonoras lisérgicas e longas. Se o artista deve refletir seu tempo, creio que esse disco possui todo o peso, solitude e incerteza do nosso presente." O projeto foi realizado com o produtor Paulo Grassia, que também gravou boa parte dos instrumentos. “Automático” é um lançamento do selo ForMusic Records.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Pandemmy anuncia show ao lado do Rotting Christ em Recife
30/01/2025

A icônica banda de Black Metal grega Rotting Christ retorna ao Brasil em fevereiro para a turnê “Pro Xristou Over Brazil”, com uma apresentação que promete ser histórica no Armazém 14, em Recife, no dia 14. Essa não será a primeira vez que o Rotting Christ pisa em terras recifenses: a banda se apresentou na capital pernambucana em 1998, deixando sua marca na cena local.

Reconhecidos como a principal banda de Metal da Grécia, o grupo liderado por Sakis Tolis retorna a Recife tendo como bandas de abertura o Evoked e o Pandemmy, que fará o show de lançamento de seu novo álbum, “Faithless”, em sua terra natal.

“Faithless”, que figura nas listas de melhores do ano de diversos sites, tem recebido resenhas elogiosas da imprensa especializada. O site Metal Temple, através de "Metal Mark" Garcia, destacou que o resultado do álbum “é uma combinação refinada de sonoridade afiada e agressiva, mas com tudo soando definido (o que significa que tudo é compreensível).

E, para dar um aspecto subjetivo às músicas, o trabalho gráfico de Juh Leidl para a capa traz referências à peste negra do passado, à falta de orientação durante aqueles dias difíceis e diversas outras interpretações”.

Além disso, o Metal Temple diz que “O nível de maturidade mostrado pela banda em "Faithless" é algo surpreendente, e é difícil não respeitar e aplaudir seus esforços musicais”, detalhando ainda as particularidades de cada faixa: “"The Shadow" (preste atenção nas melodias que surgem das guitarras em algumas partes dessa música rápida e intensa), "Every War Needs a God" (outro momento de Death/Thrash Metal repleto de excelentes arranjos instrumentais e ganchos, com baixo e bateria proporcionando muito peso rítmico e energia), "This Land Will Never Disappear" (guitarras esmagadoras criam as ambiências certas para os guturais e grunhidos dos vocais)...”.

A resenha finaliza sinalizando que "Faithless" “mostra como as bandas brasileiras de Metal são capazes de criar músicas incríveis usando fórmulas clássicas. E o PANDEMMY está saindo de sua zona de conforto para se tornar um pilar do Death/Thrash Metal brasileiro”.
Confira o texto completo, em inglês: https://metal-temple.com/review/pandemmy-faithless/

Guilherme Silva (vocais e guitarra), Pedro Valença (guitarra), Aquiles Albino (baixo) e Iago Pedro (bateria) também anunciam sua participação em uma live no Instagram do Portaria do Rock, programa de rádio apresentado por Rogério Salvador, dedicado ao Rock/Metal. O bate-papo será realizado no dia 21 de janeiro, às 21h, em https://www.instagram.com/portariadorockoficial.

Assista ao lyric vídeo de “Fatal Choice”: https://www.youtube.com/watch?v=Xl6r6d6GtMg.
Ouça o álbum “Faithless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w6u33MIcF9kOl9y1F9JUF.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr; YouTube: https://www.youtube.com/@Pandemmy e Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Buzzcocks celebra vitalidade do punk com dois shows no Brasil em maio
29/01/2025

A clássica banda britânica Buzzcocks, à princípio influenciada pela verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e posteriormente um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Serão dois shows no Brasil: dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club, ingressos aqui) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).

A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.

A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.

Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.

Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.

Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Pete Shelly (guitarra e voz), Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.

“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida - ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio".

O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca "Another Music in a Different Kitchen" (1º disco, 1978), "Love Bites" (2º disco, 1978) e "A Different Kind of Tension" (3º disco, 1979). Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A 'Ever Fallen In Love' faz parte do filme Shrek.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Epica lançará o clipe de Cross The Divide nesta quinta e anuncia turnê pelo México em 2025
29/01/2025

Acho que agora você está pronto para uma música totalmente nova, certo? Prepare-se para “Cross The Divide”, um hino acelerado que vai te atingir como uma tempestade. Lançamento amanhã! Confira Cross The Divide em https://www.youtube.com/watch?v=fXeGXZqckF8.

O videoclipe que acompanha, mais uma vez criado por Kunststoff, estreia amanhã às 16:00 CET. Venha curtir conosco no YouTube Live Chat e nos dê sua primeira reação.

ANÚNCIO DA TURNÊ TURNÊ MÉXICO 2025
Como ainda ouvimos os ecos de 20.000 fãs devotados no Auditorio Nacional da Cidade do México, mal podíamos esperar mais para retornar a outras 9 cidades mexicanas. Algumas das quais nunca tocamos antes. Você não vai querer perder, estamos trazendo novas músicas.

Epica Tour México 2025
INGRESSOS DISPONÍVEIS AQUI: https://linktr.ee/epicamexicotix

TOUR MÉXICO
11.05.25 | Foro Jai Alai | Tijuana, MX
13.05.25 | Showcenter | Monterrey, MX
15.05.25 | Auditorio Explanada | Puebla, MX
16.05.25 | Foro Arpa | Querétaro, MX
18.05.25 | Auditorio La Isla | Mérida, MX
20.05.25 | Auditorio STOA | Cancún, MX
23.05.25 | Foro del Lago | León, MX
24.05.25 | Teatro Tangamanga | San Luis Potosí, MX
25.05.25 | Guanamor Teatro Studio | Guadalajara, MX

SUMMER
06.06.25 | Metalfest Open Air | Pilsen, CZ
19.06.25 | Graspop | Dessel, BE
20.06.25 | Hellfest | Clisson, FR
26-28.06.25 | Summerside Festival | Grenchen, CH
30.06.25 | Atlas Arena | Lodz, PL
01.08.25 | Fezen Festival | Fezen, HU

LATIN AMERICA TOUR
+Support Fleshgod Apocalypse
06.09.25 | Opinião | Porto Alegre, BR
07.09.25 | Ópera de Arame | Curitiba, BR
09.09.25 | Grande Teatro BeFly Minascentro | Belo Horizonte, BR
11.09.25 | Toinha | Brasília, BR
13.09.25 | Sacadura 154 | Rio de Janeiro, BR
14.09.25 | Terra SP | São Paulo, BR
16.09.25 | Teatro Caupolicán | Santiago, CL
19.09.25 | Rock House | Montevideo, UY
20.09.25 | Artmedia (Espacio C) | Buenos Aires, BR
23.09.25 | Anfiteatro Parque de la Exposición | Lima, PE
25.09.25 | Teatro Universidas de Medellín | Medellín, CO*
27.09.25 | Be Sport | San Savador, SV
28.09.25 | C.C. Vasco Núñez de Balboa | Panama City, PA**sem Fleshgod Apocalipse
Fonte e Links: Epica - https://www.epica.nl; https://www.facebook.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial/; https://x.com/epica; https://www.tiktok.com/@epicaofficial; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp e https://www.youtube.com/user/epica.

“Metallica Symphonic Tribute” revive os álbuns ao vivo S&M e S&M2 em espetáculo no Tokio Marine Hall, São Paulo
29/01/2025

Releitura dos clássicos do Metallica acompanhado de uma orquestra sinfônica regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no dia 9 de março (domingo)
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 9 de março (domingo), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.

O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One”, e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.

No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains”, e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.

“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2’”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.

A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
Fonte: TRM Press.

Documentário “Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil” já pode ser visto no Youtube
29/01/2025

“A história do Brasil é também uma história da censura”, afirma Fernando Calderan, um dos diretores do documentário “Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil”, lançado nesta terça-feira (28). Assista ao documentário na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=EEJHRoy2gAo

Em pouco menos de 35 minutos, o filme dirigido também por Fernando Luiz Bovo, Matheus de Moraes e Renan Negri, traz as reflexões de integrantes das bandas Cólera, Inocentes, Garotos Podres, Ratos de Porão, Olho Seco e Ulster sobre o universo rebelde e contestador do Punk Rock das décadas de 1970 e 1980. O documentário, já disponível no Youtube, revela os impactos da repressão na cena punk ao abordar parte dos vetos da Censura Federal às músicas do estilo, numa tentativa de calar as vozes que desafiavam o sistema.

“Não é Permitido” surgiu de uma pesquisa, realizada desde 2021 por Fernando Calderan e Renan Negri, sobre a censura ao Punk Rock, que em breve será transformada em livro. O trabalho identificou mais de 80 músicas encontradas com o carimbo da censura, e documentos que demonstram a perseguição ao movimento, observado de perto pela polícia.

“Os documentos foram resgatados da antiga Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) e trazem à tona estratégias usadas para sufocar o movimento. No registro em audiovisual fizemos um recorte dos casos de censura ao Punk Rock, não contemplando bandas como Os Replicantes, Camisa de Vênus e Atack Epiléptico”, revela Negri.

Matheus de Moraes lembra que a ausência de algumas bandas, indica o desejo de continuar. “Este trabalho é uma oportunidade de valorizar toda uma história de resistência e arte", diz. Já para Fernando Bovo, este trabalho é muito importante por trabalhar memória, oralidade e documentos históricos. “Temos aqui uma obra que resgata e ao mesmo tempo constrói”, afirma.

Clemente Nascimento (Inocentes), Jão (Ratos de Porão), Mao (Garotos Podres), Val (Cólera / Olho Seco), Ariel Invasor (Inocentes - à época), Pierre (Cólera) e Vlad (Ulster) são os personagens que contam suas histórias durante aquele período sombrio, e a forma que encontraram de não permitir que a censura apagasse a arte de cada uma das bandas, reafirmando o poder da música como ferramenta de resistência e expressão cultural.

De acordo com Calderan, a proibição às ideias divergentes sempre esteve presente na rotina nacional, e nos últimos anos cresceram as denúncias e casos explícitos de censura. “Os europeus trouxeram a censura na bagagem. Mesmo em tempos ditos democráticos, o veto foi usado como órgão repressor. O Brasil não se desvencilhou da censura como forma de calar o pensamento divergente. Mesmo com o fim da seção como órgão de Estado há mais de trinta anos, a postura do corte continua presente”, finaliza.

“Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil” é um projeto viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Paulo Gustavo.
Assista ao documentário: www.youtube.com/watch?v=EEJHRoy2gAo.
Fonte: Paola Zambianchi.

Contagem regressiva para o Lollapalooza Brasil 2025: festival confirma transporte público 24 horas nos dias de evento
29/01/2025

Festival oferece opções de transporte para todos os perfis de fãs. Chegada e saída de Interlagos acontecerão com tranquilidade, praticidade, conforto e segurança. O Lollapalooza também conta com serviços oficiais de ônibus executivo e comum para chegada e saída do Autódromo de Interlagos

São Paulo, 28 de janeiro - Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia.

A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade - Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.

Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR
Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h.

A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.

As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.

Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso

Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.

Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.

Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Uma celebração ao melhor da música mundial
O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical.

No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.

A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival.

Serviço - Transportes:
Trens e metrô
Ida - A linha 9 - Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.
Volta - Operação de transporte 24h - Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.
Trem Expresso ViaMobilidade
● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;
● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;
● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)
● Em breve, compras disponíveis através do site https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Conheça os 9 pontos de embarque do Lolla Transfer
Hotel Intercontinental - Alameda Santos,1123
Hotel Intercity Nações Unidas - R. Fernandes Moreira, 1371
E-Suites Congonhas - R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
Ibis Barra Funda - R. Eduardo Viana, 163
Intercity Anhembi - R. Marambaia, 357
Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h
Retorno: 22h | 23h | 00h30

Parque Ibirapuera - Portão 9 - R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)
Saída: 10h| 11h | 14h | 16h
Retorno: 23h | 00h30

Ibis São Bernardo - Av. Aldino Pinotti, S/N
Ida: 10h
Volta: 00h

Ibis Campinas - Rua Henrique de Barcelos, S/N
Saída: 9h
Retorno: 00h30

Bistrol Santo André - Av. Industrial, 885
Saída: 10h
Retorno: 00h30

Lolla Express
Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n - Barra Funda) - Tempo de percurso: 60 minutos
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão - Tempo de percurso: 40 minutos
Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 - Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos
Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr 
FB: Lollapalooza Brasil
Para mais informações sobre imprensa: Assessoria de Imprensa - Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes| e Fabiana Guimarães (diretora).

Grateful Life Project Anuncia Participação de David Readman em "Cochise"
29/01/2025

Após o lançamento de "Say It To Their Graves", Antonio Amaral, líder do Grateful Life Project, revelou uma novidade empolgante: o próximo single, intitulado "Cochise", contará com a participação especial do renomado vocalista David Readman. Conhecido como frontman da banda de Hard Rock Pink Cream 69 desde 1994, onde substituiu Andi Deris (atualmente no Helloween), Readman também contribuiu para projetos como Adagio, Voodoo Circle e Place Vendome.

Além de Readman, foi confirmada a participação do talentoso guitarrista italiano Francesco Marras, integrante da lendária banda Tygers of Pan Tang, um dos grandes nomes da NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), movimento que revelou gigantes como Iron Maiden e Saxon.

Escolha sua plataforma digital preferida e faça o pré-save da música: https://encurtador.com.br/Mnyd1 
Veja aqui o Lyric Video de “Say It To Their Graves”, último lançamento do Grateful Life Project: https://www.youtube.com/watch?v=rHnN_7vN4tI

Para mais novidades e atualizações sobre o Grateful Life Project, siga Antonio Amaral e as redes sociais do projeto: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.
Fonte: Raphael Arizio.

Leather faz única apresentação em São Paulo nesta sexta-feira com participação de May Puertas e abertura do Midgard
29/01/2025

Show acontece no Red Star em Pinheiros e os ingressos são limitados
Com produção da Som do Darma, a vocalista norte-americana Leather Leone, conhecida por seu trabalho com o Chastain, retorna ao Brasil para uma apresentação única nesta sexta-feira, dia 31 de Janeiro, em São Paulo.

Os ingressos antecipados para o evento, que será realizado no Red Star e que contará com a participação especial de May Puertas do Torture Squad e abertura do Midgard, estão à venda pela 101 Tickets e são limitados.

Sobre Leather:
A musicista norte americana Catherine Anne Leone, mundialmente conhecida como Leather Leone, começou a cantar no início dos anos 1980 quando juntou-se à baterista Sandy Sledge para fundar a banda feminina Rude Girl em São Francisco, Califórnia.

O grupo começou a ser atração principal de shows na área de São Francisco e dividiu palcos com grandes grupos como Exodus e Megadeth. Chegaram a ser convidadas a assinar um contrato de gravação de sete anos com a Columbia Records, ao lado do produtor Sandy Pearlman, do Black Sabbath.

A artista tornou-se também vocalista da banda Chastain, formada em 1984, com quem gravou cinco álbuns que são considerados clássicos atemporais do heavy metal. Leather também lançou seu primeiro álbum solo, "Shock Waves", em 1989 pela Roadrunner Records. Em 2011, com The Sledge/Leather Project, junto a sua ex-colega de banda Sandy Sledge na bateria e Matthias 'Matthew' Weisheit na guitarra, lançou um álbum de estreia, "Imagine Me Alive", no início de 2012.

Depois de um longo hiato, Leather Leone começou a gravar com Chastain novamente. Eles lançam então "Surrender To No One" em 2013 e "We Bleed Metal" em 2015 pelo selo Leviathan, além de vários shows como a voz de Chastain.

Já em 2016 inicia seus trabalhos com uma nova banda no Brasil com turnês emblemáticas em 2017, 2018, 2019 e 2024 que passaram pelo Brasil, outros países da América Latina e algumas cidades da Europa. Desde então ela também lançou outros dois álbuns de estúdio completos: "Leather II" em 2018, pela Divebomb Records nos Estados Unidos e pela High Roller Records na Europa, e em 2022, em parceria com guitarrista brasileiro Vinnie Tex, ganhou vida o petardo "We Are The Chosen" pela SPV/Steamhammer.

Em 2024, aproveitando sua turnê "We Are The Chosen Tour 2024" pelo Brasil, que passou por São Paulo, Recife e Rio de Janeiro, ela se apresentou ainda na segunda edição do festival Summer Breeze a convite da banda brasileira Torture Squad, executando uma apresentação aclamadíssima junto ao grupo. Ainda em 2024, Leather lançou um videoclipe intitulado "Warrior", também a convite do Torture Squad, em uma alucinante parceria com a vocalista Mayara Puertas.

Nesta nova apresentação no Brasil que acontece no Red Star, Leather estará acompanhada por Marcus Dotta na bateria, Fabio Carito no baixo e Kiko Shred (Viper) na guitarra. No repertório, os maiores clássicos do Chastain e da carreira solo de Leather. A cantora ainda contará com a participação especial da vocalista do Torture Squad, May Puertas.

Também na sexta-feira, dia 31, mas às 13h, Leather Leone e May Puertas encontrarão os fãs para uma tarde de autógrafos imperdível na London Calling Discos na Galeria do Rock. O evento será gratuito.

Sobre o Midgard:
O Midgard foi formada em Bauru/SP em 1999 e é um dos principais representantes do heavy doom nacional. A primeira demo tape da banda autointitulada saiu no mesmo ano reunindo apenas duas faixas, mas que tornaram-se clássicos do doom nacional na época, “Self Liberty” e “Last Sanctuary”.

Ao contrário da maioria das bandas de doom dessa época que flertavam com o death metal, o Midgard era uma autêntica banda de epic doom metal, ou heavy doom, na melhor escola Saint Vitus, Candlemass, Trouble e Solitude Aeternus.

Outras duas demos foram lançadas a seguir, “Self Liberty” de 2000 e “Lamúria” de 2001 - que lhes rendeu um show de abertura para o Helloween em Catanduva/SP no mesmo ano -, até que o primeiro disco cheio de estúdio fosse lançado em 2005.

Apesar do lançamento por uma gravadora, a Force Majeure Records, a produção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e a excelente recepção de público e imprensa na época, “From Ashes...” foi gravado após a total dissolução da formação original da banda e acabou por selar o fim de banda alguns anos depois.

Eis então que em 2021, os dois membros originais do Midgard, o guitarrista Omar Rezende e o vocalista F.L.Y. - agora também assumindo o baixo -, resolvem reativar a banda. Na nova formação, contam também com a vocalista Paula Jabur, que sempre foi a principal mentora e manager do grupo.

Dois singles foram então lançados: em 2021 uma nova versão do clássico “Midnight Rainbow” que foi originalmente gravada na demo “Lamúria”, e em 2022 “Crying At The Party”, essa uma composição inédita que trazia novas referências ao som do Midgard.

Muito entusiasmados com o retorno e o momento atual, o Midgard lança então aquele que é seu segundo álbum de estúdio, mas que poderia muito bem ser considerado o primeiro: “Verdugos”.

Gravado no Mr. Rec Vintage Audios em Bauru/SP, com produção de Amauri Muniz e mixagem e masterização por Caio Costanzo, “Verdugos” reúne nove faixas e compila composições do passado histórico da banda como “Last Sanctuary”, “Pearls To The Pigs” e “Midnight Rainbow”, com outras mais recentes como “Psy-code-hellika”, “Wild Walkers”, “Another Day”, “Crying At The Party’, “Nocturnal Storm” e “Silent Song”.

“Verdugos” foi lançado no dia 02 de Novembro, Dia de Finados, em CD e plataformas de streaming pela Som do Darma.

Para ouvir o disco nas plataformas de streaming, acesse: Spotify: https://bit.ly/4fbWRYt; Deezer: https://bit.ly/3YEouST; Apple Music: https://bit.ly/40xFFb8 e Youtube: https://bit.ly/4eeFNj3.
Assista também o videoclipe de “Pearls To The Pigs”: https://www.youtube.com/watch?v=0a6PrC0sT8o.

Além de Paula, F.L.Y. e Omar, o Midgard é hoje formado pelo baterista Julio “Tio Chico” e o tecladista Miño Manzan. Em seu show de abertura para Leather Leone nesta sexta-feira, o Midgard promete apresentar músicas de “Verdugos” além de algumas surpresas, uma delas, inclusive, contará com a participação especial de Dimitri Brandi, vocalista e guitarrista da banda de death metal progressivo Psychotic Eyes.

Mais Informações: www.leatherleone.com; www.midgardband.com; www.instagram.com/leatherleoneofficial; www.instagram.com/midgardbr; www.facebook.com/midgardbandofficial e www.youtube.com/@MidgardBandBR .
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Aborted lança videoclipe para o novo single The Pain, Will Be Exquisite
29/01/2025

A banda de metal extremo ABORTED, que também é fã de horror, lançou um novo single chamado 'The Pain, Will Be Exquisite'. A música é uma faixa bônus inédita das gravações do álbum recente do ABORTED, Vault Of Horrors (2024). Assim como as outras músicas do álbum, ela inclui vários estilos de subgêneros de metal extremo. 'The Pain, Will Be Exquisite' oferece um som intenso característico do ABORTED, com ritmo forte e mudanças inesperadas de tempo.

Com o lançamento do single, um visualizador foi disponibilizado, que você pode assistir aqui: https://youtu.be/pQvBHGey9Iw
OUÇA 'THE PAIN, WILL BE EXQUISITE': https://aborted.bfan.link/tpwbe

Assista o ABORTED ao vivo na sua turnê principal pela Europa, chamada SLASHING EUROPE, em abril e maio de 2025, com os convidados Crypta, The Zenith Passage & Organectomy. Confira abaixo todas as datas confirmadas!

Sven de Caluwé, vocalista do ABORTED, comentou:
"Maniax! É com uma alegria sombria que trazemos para vocês ‘The Pain, Will Be Exquisite’! Algo que gravamos durante as sessões de "Vault of Horror" e reservamos como uma surpresa. Esperamos que vocês curtam a música tanto quanto nós. Até breve na estrada!"
Ouça o último lançamento do ABORTED, Vault Of Horrors.
Ouça em: https://aborted.bfan.link/vault-of-horrors

ABORTED ONLINE: https://www.instagram.com/abortedmetal/; https://x.com/abortedmetal; https://www.facebook.com/Abortedofficial e https://goremageddon.be/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Franz Ferdinand compartilha performance gravada de “Hooked” e o vídeo foi gravado ao vivo no Frotón na cidade do México
29/01/2025

Elogios para The Human Fear:
- “Um retorno bem-vindo” - The Sunday Times
- “Cheio de ideias” - Mojo
- “‘The Human Fear’ é um disco profundamente divertido que irradia vivacidade” - Uncut
- “É magnífico. Também é muito divertido” - Classic Pop

Com seu hit histórico “Take Me Out” tendo acabado de ultrapassar a marca de um bilhão de streams no Spotify, o Franz Ferdinand compartilhou hoje um vídeo de performance ao vivo de seu mais recente single na lista de reprodução da 6Music, “Hooked”.

Retirado de seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que chegou ao top 3 do Reino Unido em seu lançamento no início de janeiro e conquistou o posto de álbum da semana na Radio 2, o vídeo de “Hooked” foi filmado durante a recente viagem da banda ao México, em outubro, no Frontón, na Cidade do México.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=YFWNka7tKGI .

Além disso, tendo acabado de concluir uma turnê com ingressos esgotados na América Latina, a banda anunciou detalhes de uma pequena série de shows em lojas físicas para o lançamento do álbum. Esses shows serão seguidos por uma turnê principal no Reino Unido e na União Europeia em fevereiro.

Franz Ferdinand assinou contrato com a Domino em maio de 2003 e lançou seu primeiro single, “Darts Of Pleasure”, logo em seguida. O segundo single, “Take Me Out”, explodiu no cenário internacional, colocando a banda firmemente no mapa global e foi o precursor de seu álbum de estreia homônimo, que vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo.

Artisticamente sempre avançando, seus álbuns seguintes, You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e Always Ascending (2018), todos ofereceram uma nova abordagem do modelo Franz e os viram trabalhar com alguns dos produtores pioneiros da indústria, incluindo Dan Carey, Joe Goddard e Alexis Taylor do Hot Chip, Todd Terje e Philippe Zdar.

Sua música continua a repercutir globalmente e, ao longo de quase duas décadas, eles se tornaram, comercial e criticamente, uma das maiores bandas britânicas do mundo, vendendo mais de 10 milhões de álbuns, 2.5 bilhões de streams até hoje, 14 álbuns de platina, ganhando prêmios Brit, Ivor Novello e Mercury Prize, indicações ao Grammy e 6 milhões de ingressos vendidos para seu incendiário show em todo o mundo, sendo headliner em festivais como Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera e All Points East. Uma compilação de grandes sucessos, Hits To The Head, lançada em 2022, foi um potente lembrete de como muitas de suas músicas são universais e amadas, e a série de shows no Reino Unido os fez esgotar o Alexandra Palace em Londres.

Franz Ferdinand é formado por: Alex Kapranos (vocal / guitarra), Audrey Tait (bateria), Bob Hardy (baixo), Dino Bardot (guitarra, backing vocals) e Julian Corrie (teclas, guitarra, backing vocals).

Franz Ferdinand Online: Website: https://www.instagram.com/franz_ferdinand/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialfranzferdinand/ | Instagram: https://x.com/Franz_Ferdinand.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

I Wanna Be Tour anuncia line-up com Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Forfun, entre outros nomes em sua segunda edição
29/01/2025

Realizado pela 30e, a turnê de emo e pop punk acontecerá em 23 de agosto, em Curitiba, e no dia 30 de agosto, em São Paulo. Ingressos estarão disponíveis a partir do dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim
Make Brazil Emo Again! ou em bom português: Faça o Brasil Emo de Novo! Depois do sucesso da primeira edição da I Wanna Be Tour, em 2024, que reuniu mais de 150 mil pessoas e passou por vários cantos do Brasil, os fãs mostraram que estão prontos para estampar o país de xadrez, preto e branco novamente em 2025.

Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep serão as atrações internacionais que farão parte do line-up. Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação.

Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o evento acontecerá no dia 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e no dia 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque. Ingressos para o público geral estarão disponíveis a partir de 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/).

"A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. "A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem", ele complementa.

Fall Out Boy teve um papel fundamental na popularização do movimento emo nos anos 2000, trazendo a sonoridade característica do gênero para o mainstream. Com álbuns como From Under the Cork Tree (2005), a banda conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores nomes do pop-punk da época - som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos com legendas dramáticas e ouvindo "Sugar, We're Goin Down" repetidamente.

Os americanos de Good Charlotte também desempenharam um papel crucial na definição do som e da cultura emo, com uma abordagem que mesclava elementos do punk e pop rock. Com o lançamento de discos como The Young and the Hopeless (2002), a banda se destacou com os hits "Lifestyles of the Rich and Famous" e "The Anthem", conquistando uma base de fãs leal, sendo uma das mais influentes da cena, ajudando a moldar a identidade da época.

O público terá a oportunidade de reviver as emoções e cantar a plenos pulmões os seus hinos nostálgicos, mas com uma diferença: ao vivo com seus ídolos. Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida.

No It’s Not a Phase Stage se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco It's a Lifestyle Stage.

Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Thaís Huguenin.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Paradise Inc. já trabalha em seu segundo single ‘Streets Of Neon Lights’
29/01/2025

Após um longo hiato de 13 anos, a emblemática banda paulista de hard rock, PARADISE INC., orgulhosamente fez um retorno triunfante ao cenário musical com seu novo single "Take Me Higher". Lançado no dia 13 de dezembro de 2024, o single fez com que o fã do Hard Rock/AOR tivesse sua energia renovada por meio da gravadora Dharma Music.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE ‘TAKE ME HIGHER’ AQUI: https://youtu.be/2YIU3axuecI
OUÇA ‘TAKE ME HIGHER’ AQUI: https://onerpm.link/280232202492

Com "Take Me Higher", a banda agrega uma letra esperançosa e uma melodia envolvente, combinando elementos contemporâneos com elementos do tradicional hard rock. Toda a vibração deste retorno foi capturada visualmente no Dharma Studios, local onde a música também foi produzida, proporcionou aos fãs uma experiência audiovisual inesquecível.

A banda agora se prepara para dar o segundo passo em seu derradeiro retorno. O grupo deverá lançar seu novo single "Streets Of Neon Lights" na segunda quinzena de fevereiro juntamente com um videoclipe, que deverá ser tão impactante quanto o primeiro.

Reafirmando sua relevância global iniciada com o lançamento do álbum Time em 2011, o qual apresentou notáveis colaborações de músicos renomados e conquistou o público internacional, o grupo, agora sobre a habilidosa produção de Rodrigo Oliveira (Korzus, Dr.Sin), traz um frescor musical, mesclando o clássico do Hard Rock/AOR às tendências atuais.

O grupo também está se preparando para reconquistar os palcos com sua nova formação como também lançar seu novo álbum em 2025 que promete ser eletrizante. PARADISE INC. está pronta para reacender a paixão pelo hard rock em diversas gerações e reafirma seu lugar icônico na cena, entusiasmando seus admiradores e prometendo um grande ano de 2025.

Sobre PARADISE INC.:
A PARADISE INC. é uma banda de hard rock originária de São Paulo, que se destacou no cenário musical com o lançamento de seu álbum de estreia, Time, em 2011. Este trabalho foi meticulosamente produzido e mixado pelo talentoso escocês Paul Logue, enquanto a masterização ficou a cargo do renomado Dennis Ward, trazendo um alto nível de qualidade sonora ao projeto.

Time ainda contou com a participação de músicos convidados de renome internacional, como o tecladista italiano Alessandro Del Vecchio (Hardline, Jorn, Silent Force, Vanden Plas, Edge Of Forever) e o vocalista escocês Doogie White (Cornerstone, ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen, ex-Michael Schenker Group) e Carsten “Lizard” Schulz (Evidence One, Domain) enriquecendo o álbum com suas contribuições ímpares.

Após um hiato de 13 anos, a PARADISE INC. ressurge com uma formação renovada e energia revigorada. A nova formação inclui o carismático Ivan Martins nos vocais, o virtuoso Marcos Peres na guitarra, Roger KN no baixo e piano, e Allan Juliano na bateria. Este retorno é marcado pelo lançamento do single ‘Take Me Higher’, que não só reafirma a essência vibrante da banda como também antecipa o aguardado novo álbum de estúdio, programado para 2025.

Com um som mais maduro e ainda mais impactante, a PARADISE INC. está pronta para reafirmar seu lugar de destaque no hard rock, representando com orgulho e inovação o cenário musical paulista.

Formação: Ivan Martins - Vocais; Marcos Peres - Guitarra; Roger KN - Baixo e Piano e Allan Juliano - Bateria.
PARADISE INC. Online: https://www.youtube.com/@paradiseincbr e https://www.instagram.com/paradiseincband/.
Fonte: Marcos Franke.

My God Has Got a Gun, o novo álbum da dupla escocesa de Rock Moderno Vukovi já está disponível pela parceria da Shinigami Records com a Sharptone Records 29/01/2025 Nas colinas envoltas em névoa da Escócia, onde as lendas sussurram através de pedras antigas, surgiu uma banda tão enigmática quanto a própria terra: o VUKOVI. Os membros principais da banda; Janine Shilstone, com seus vocais assombrosamente ferozes, e Hamish Reilly, o mago da guitarra que tece vários feitiços sonoros; são figuras intrigantes.

Eles se cruzaram pela primeira vez em uma sala de ensaios em North Ayrshire, embora alguns digam que o encontro foi menos por acaso e mais por desígnio, orquestrado por forças invisíveis. Em 2025, o VUKOVI apresenta a sua mais recente criação, "My God Has Got A Gun", um título um tanto provocativo que sugere o conteúdo explosivo que encontraremos no álbum. O álbum, produzido pelo lendário Machine no também lendário estúdio de gravação The Machine Shop, em Austin, é o resultado de várias semanas intensas passadas no coração do Texas, onde a banda canalizou todo o calor, a poeira e a energia crua e indomável destas paisagens em sua música. A arte do álbum é uma criação assombrosa e vívida, pintada pela própria Janine. Enquanto o mundo aguardava ansiosamente por seu novo material, o VUKOVI embarcou em sua primeira turnê como co-headliner pelos Estados Unidos com os seus amigos do Calva Louise, apoiou as titãs do metal Babymetal pelo Reino Unido e conquistou vários grandes festivais de música como Welcome To Rockville, Sonic Temple, Download Festival, Rock For People e Graspop (para citar apenas alguns). Como eles conseguiram tempo para cruzar o globo, deixando um rastro de públicos eletrificados, permanece um mistério. Alguns dizem que quando o VUKOVI sobe ao palco, o ar vibra com uma estranha eletricidade, e o próprio tempo parece dobrar, como se a banda estivesse canalizando algo inexplicável de outro mundo. Pedimos respostas para a banda, mas só recebemos mais perguntas. Suas músicas contam histórias que são ao mesmo tempo intensamente pessoais e universalmente relacionáveis, explorando temas de saúde mental, amor e a condição humana com uma ponta afiada. No entanto, sob a superfície, há sempre uma corrente subterrânea de algo mais sombrio, uma sensação de que a música é um portal para um mundo além do véu da nossa realidade. Enquanto o VUKOVI continua a trilhar o seu caminho no cenário do rock, uma coisa é certa: eles são uma banda diferente de qualquer outra, uma força da natureza que se recusa a ser domada ou totalmente compreendida. Eles nos convidam a acompanhá-los em sua jornada, para explorar territórios inexplorados de som e emoção, mas o fazem nos seus próprios termos. No final, talvez seja essa aura misteriosa que torna o VUKOVI tão atraente - um lembrete de que, em um mundo onde tudo parece conhecido, ainda há segredos que valem a pena ser bem guardados. "My God Has Got A Gun" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Sharptone Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4fUXaWW. TRACK LIST 1. This Is My Life And My Trauma 2. Gungho 3. My God Has Got A Gun 4. Fallen Beyond 5. Fuc Kit Up 6. Misty Ecstasy 7. Sno 8. Cowboy 9. Peel 10. Kitty 11. Bladed FORMAÇÃO: Janine Shilstone - Vocal e Hamish Reilly - Guitarra. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/SHARPTONE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Revengin entrega novo hino melancólico e progressivo no Symphonic Metal com ‘Wish You The Same but Worse’
29/01/2025

A banda carioca Revengin, um dos principais nomes do Symphonic Metal brasileiro, acaba de lançar o single e videoclipe de “Wish You The Same but Worse”, marcando uma nova e engrandecedora etapa em sua carreira.

A faixa, que traz uma abordagem intensa, progressiva e bem melancólica, é o terceiro single do aguardado novo álbum “Dark Dogma Embrace”, previsto para o primeiro trimestre de 2025, via a gravadora italiana Wormhole Death Records.

Assista ao videoclipe de “Wish You The Same but Worse” em https://youtu.be/Y530yuhV5BM
Ouça “Wish You The Same but Worse” em sua plataforma digital preferida em https://orcd.co/wytsbw

Produzida pela própria banda, com as parcerias de Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi, a música foi gravada no renomado Tellus Studio, conhecido por trabalhos com grandes nomes do metal como Onslaught, Ektomorf e Borknagar. Todo o processo de produção, mixagem e masterização destacam o amadurecimento sonoro da banda, que continua a se reinventar e evitar fórmulas repetitivas.

“Wish You The Same but Worse” é uma expressão poderosa de libertação emocional, abordando sentimentos de dor, injustiça e a busca por redenção. O videoclipe, que acompanha o lançamento, utiliza uma estética sombria, com tons de preto e vermelho simbolizando o peso das emoções reprimidas, enquanto explosões de fogo frio e cores claras representam o desejo de superação e liberdade.

O próximo álbum, “Dark Dogma Embrace”, consolidará ainda mais a identidade da Revengin, apresentando uma fusão de elementos tradicionais e modernos, como sintetizadores e sequenciadores. O trabalho promete reafirmar o lugar da banda no cenário global do Symphonic Heavy Metal.

Atualmente formada por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), a banda possui 16 anos de estrada e reconhecimento internacional. Entre os destaques de sua carreira estão apresentações em importantes festivais, como o Rock in Rio, e turnês bem-sucedidas pela Europa e América do Sul, passando por países como Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda, Alemanha e Argentina.

Com o lançamento de “Wish You The Same but Worse”, a Revengin reforça sua posição como uma das maiores representantes do metal sinfônico brasileiro, pronta para conquistar novos territórios e fãs ao redor do mundo.

Siga a Revengin nas redes sociais: Facebook: @revengin; Instagram: @revengin e TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Wave Rock: Banda Mineira Resgata o Bom e Velho Rock com o Lançamento do DVD "Bar de Motorock"
29/01/2025

No Brasil, onde os grandes festivais de rock costumam mesclar estilos e gêneros, um movimento autêntico e apaixonado chamado motorock vem ganhando força. Diferente de eventos como Rock in Rio ou Lollapalooza, que incorporam o rock em suas programações, o motorock é 100% dedicado ao gênero, celebrando a cultura motociclista com fervor.

A banda mineira Wave Rock (@bandawaverock), que começou sua trajetória tocando em encontros de motos no interior de Minas Gerais, lançou na última sexta-feira (24) seu primeiro DVD intitulado "Bar de Motorock". O projeto traz grandes clássicos do rock internacional, como Deep Purple, Metallica e ZZ Top, além de homenagens a ícones nacionais como Raul Seixas e RPM, sem deixar de lado as músicas autorais da banda.

Recentemente, a banda lançou a canção "Vamos para o Asfalto", que rapidamente conquistou o público, acumulando mais de 10 mil visualizações e 10 mil reproduções no Spotify no primeiro mês. Os integrantes estão empolgados em incluir seus hits no DVD.

Com 15 músicas e uma hora de show ininterrupto, o DVD "Bar de Motorock" é uma celebração das raízes da banda e promete encantar todos os amantes do universo motociclista. O vocalista e guitarrista Jansser Dias compartilha sua emoção sobre o lançamento: “Esse DVD é um sonho realizado.

Apesar de a Wave ser uma banda nova, estou na música há mais de 15 anos e já tive a oportunidade de dividir palco com grandes nomes do rock como Jota Quest e Nando Reis. Eles me inspiraram a acreditar nesse tipo de trabalho. Estou muito feliz e confiante que esse DVD vai ser tocado em muitos lugares pelo Brasil. Nós nos preparamos muito para isso.”

Para assistir ao DVD acesse o link: https://www.youtube.com/watch?v=AWCNBeV64Ms.
Fonte: Isabele Miranda.

Daniele Krauz: Oficina - Práticas de Conjunto em Técnica Vocal e Composição
29/01/2025

O coletivo Cérberos, em parceria com a cantora e compositora paranaense Daniele Krauz, está preparando uma experiência transformadora para amantes da música e do canto. De março a julho, os participantes terão a oportunidade de mergulhar em uma oficina prática que une técnica vocal, composição e práticas de conjunto, tudo isso em encontros semanais.

Com um custo acessível de apenas R$ 50,00 por mês, a oficina é ideal para quem deseja explorar sua própria voz, aprender sobre a história da música e desenvolver confiança por meio da expressão artística.

O que esperar da oficina:
Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período: De março a julho de 2025.
Encontros Semanais: Horários a serem definidos conforme disponibilidade dos inscritos.
Local: Guarapuava e online.
Mensalidade: R$50,00.

Os interessados podem preencher o formulário de inscrição pelo link: https://bit.ly/4h8HoZx ou entrar em contato diretamente com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp (42) 99910-8848.

Sobre a cantora e compositora:
Daniele Krauz é fundadora e frontwoman da banda que carrega seu nome, combinando elementos de Melodic e Gothic Metal com influências da música brasileira. Suas maiores influências vocais incluem David Coverdale, Jorn Lande, David Gilmour e Freddie Mercury.

Sua voz de mezzo-soprano é comparada à icônica Tarja Turunen, porém busca uma identidade única, aproveitando tanto técnicas advindas do estudo erudito quanto a interpretação dos clássicos do Hard Rock e Heavy Metal.

Como compositora, Daniele acumula um extenso e reconhecido trabalho. Em 2014, lançou seu primeiro EP, “Insight”. Mais tarde, em 2021, apresentou dois singles, “Harmony” e “The Fool”, culminando no álbum completo “On Human Nature”, lançado em 2022 e amplamente elogiado pela crítica e público.

Sua experiência em palco e estúdio será compartilhada em cada aula, proporcionando aos participantes uma vivência única e inspiradora:
“Queremos criar um espaço onde cada participante possa descobrir sua voz e transformar suas ideias em música. Esta oficina não é apenas sobre aprender técnicas, mas também sobre se conectar com a arte e com outras pessoas que compartilham da mesma paixão pela música”, destaca DANIELE KRAUZ.
Assista ao videoclipe de “Reflexions”, lançado recentemente: https://youtu.be/_nf5l3oDwqE

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do DANIELE KRAUZ está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Single “The Pilgrim of the path” é oficialmente lançado
29/01/2025

A ESPERA ACABOU! O mais novo single da banda brasileira de Black Metal HÉIA, intitulado “The Pilgrim of the path”, foi oficialmente lançado. O trabalho marca uma nova fase para os goianos, que agora se apresentam como um quarteto.

Gravado no MH Studio sob a direção de Moyz Henrique e Místico, a música foi mixada e masterizada por Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio, e está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download através do selo digital Sangue Frio Records (SFP - Press & PR). Não perca tempo! Ouça agora em seu serviço digital favorito acessando o Listen.To completo AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path

A capa de "The Pilgrim of the path", assinada pelo talentoso artista brasileiro Emerson Maia, reflete de forma simbólica e artística os elementos líricos da música. A obra traduz a essência mística e ritualística da faixa, transformando seus versos intensos e enigmáticos em um visual marcante.

Turnê 2025: "Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour"
Em paralelo ao lançamento, a HÉIA já está nos preparativos para a turnê "Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025", na qual dividirão o palco com a banda Azaghal. Os shows acontecerão nas seguintes datas e cidades:
03/04 - Porto Alegre/RS
04/04 - Florianópolis/SC
05/04 - São Paulo/SP
06/04 - Curitiba/PR

Para mais informações sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos contatos a seguir: Instagram:https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/; WhatsApp:(51) 98138-8085 e Ingressos online:https://www.ingressosmad.com.br/.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail heia666@hotmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Pré-save de “Offertorivm Altaris” está disponível
29/01/2025

O mais novo EP, “Offertorivm Altaris”, da banda de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE, foi lançado recentemente em seu formato físico pela Brazilian Ritual Records. Agora chegou o momento de disponibilizar este aguardado material em sua versão digital!

Isso mesmo! Em parceria com a Sangue Frio Records, o trabalho estará disponível em todas as plataformas de streaming e download a partir do dia 31/01/2025, e seu pré-save já pode ser feito. Garanta o seu agora mesmo CLICANDO AQUI: https://music-stream.lnk.to/318891OffertorivmAltaris.

Conforme mencionado, a versão física do EP “Offertorivm Altaris” já está disponível, graças à parceria com o selo Brazilian Ritual Records. Adquira sua cópia por apenas R$ 45,00 (+ frete) e tenha em mãos mais um clássico do Metal Negro nacional! Acesse o link e garanta o seu: https://brazilianritualrec.loja2.com.br/10315208-ETERNAL-SACRIFICE-Offertorivm-Altaris-CD.

Aproveite e assista ao videoclipe para a faixa-título deste trabalho, lançado canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube no dia 01/01/2025: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

Outra forma de acompanhar o lançamento digital de “Offertorivm Altaris” é seguindo o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma de streaming favorita. Acesse o Listen.To oficial da banda e fique por dentro de todas as novidades AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ETERNAL SACRIFICE está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail esacrifice@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Entrevista exclusiva ao portal norte-americano BlackenedDeathMetalZine
29/01/2025

Os baianos do DEAD ORBS continuam conquistando a imprensa mundial com seu mais recente álbum homônimo. Desta vez, a banda foi destaque novamente no renomado portal norte-americano BlackenedDeathMetalZine.

Após uma ótima resenha sobre este trabalho, o vocalista e guitarrista da banda de Black/Doom Metal, Hermilton Morbivus, concedeu uma entrevista exclusiva ao site, onde falou sobre a origem do grupo, estilo musical, temáticas abordadas, influências, shows e muito mais! Não perca! Acesse agora o link a seguir e confira a entrevista completa em inglês no BlackenedDeathMetalZine: https://bringerofdeathzine.blogspot.com/2025/01/dead-orbs-interview.html.

Vote no DEAD ORBS entre os melhores de 2024!
O álbum “Dead Orbs” segue na disputa pelos melhores lançamentos de 2024 nos sites Metal Com Batata e Roadie Crew. Confira como votar em cada um:

Metal Com Batata:
Acesse o link a seguir e selecione “DEAD ORBS - Dead Orbs”. Não esqueça que, para validar sua votação, é necessário escolher, no mínimo, 10 álbuns e 5 EPs: https://questionpro.com/t/ARzkHZ486W

Roadie Crew:
Para participar, informe seu nome e e-mail e complete as escolhas. Atenção: é obrigatório selecionar as categorias internacionais antes das nacionais para validar seu voto: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Confira quais as categorias:
Melhor álbum nacional:“Dead Orbs”
Melhor vocalista:Hermilton Morbivus
Melhor guitarrista:Fábio Nosferatus
Melhor guitarrista:Hermilton Morbivus
Melhor baixista:Vagner Coven
Melhor baterista:Bruno Lucena

Ouça “Dead Orbs” agora mesmo!
O álbum está disponível nas principais plataformas de streaming! Acesse pelo link oficial da assessoria SFP - Press & PR e confira: https://li.sten.to/Dead_Orbs 

ATENÇÃO PRODUTORES!
A agenda de shows para 2025 do DEAD ORBS está oficialmente aberta! Para informações e propostas de shows, entre em contato: E-mail:deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Diabállein: Novo EP, “Eternal Vortex”, será lançado nesta sexta-feira (31)
29/01/2025

A banda brasileira de Black Metal DIABÁLLEIN lança nesta sexta-feira (31) seu novo EP, “Eternal Vortex”, como uma prévia do aguardado álbum Anti Sacra, que será disponibilizado em formato físico em fevereiro. O lançamento digital ocorrerá via Sangue Frio Records e estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download.

O trabalho conta com duas faixas: “Incipit Tragoedia” e “Eternal Vortex”, esta última já divulgada previamente como videoclipe. O pré-save de Eternal Vortex já está disponível e pode ser acessado CLICANDO AQUI: https://music-stream.lnk.to/EternalVortex

Lançamento de “Anti Sacra” e pré-save digital
O álbum “Anti Sacra” terá sua versão física lançada em fevereiro de 2025, enquanto a distribuição digital está prevista para maio. No entanto, o pré-save já foi liberado pela Sangue Frio Records, permitindo que os amantes do Metal Negro nacional garantam o acesso imediato ao disco assim que for disponibilizado.
Para fazer o pré-save de “Anti Sacra”, acesse: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra
Assista ao videoclipe da faixa “Eternal Vortex”: https://youtu.be/vF9fUAudfzU

Pré-venda de merchandising oficial de “Anti Sacra” já disponível!
O DIABÁLLEIN também anunciou a pré-venda de produtos oficiais do álbum "Anti Sacra", incluindo:
CD:R$ 30,00 (+ frete)
Camisetas(tamanhos variados, estampa frente e costas): R$ 80,00 (+ frete)
Combo exclusivo (CD + camiseta):R$ 100,00 (+ frete)

A arte foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork).As compras podem ser feitas diretamente com o DIABÁLLEIN via PIX ou cartão de crédito, pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; WhatsApp: (16) 999301-7911 (Jean Misfortune) e Envios a partir de fevereiro/2025.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Agenda de shows se inicia neste fim de semana
29/01/2025

Após um breve recesso de fim de ano, a banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN está pronta para retomar suas apresentações ao vivo neste fim de semana, trazendo um setlist renovado com músicas inéditas.

O grupo se apresenta em São Paulo/SP, no próximo domingo (02/02/2025), às 13h, em um show gratuito e ao ar livre em frente à TV Gazeta, na icônica Avenida Paulista. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Show:METALLSTEIN na Av. Paulista/SP
Local: Paulista - Paulista - Atura do nº 947 (em frente à TV Gazeta) - São Paulo/SP
Data: 02/02/2025 (domingo) - A partir das 13 horas
Ingressos: GRÁTIS

Próximos Shows
No sábado seguinte, 08/02, o METALLSTEIN segue para Guarujá/SP, onde se apresentará no The Legends Festival, no Yellow Music Bar, ao lado da banda City Of Evil (Avenged Sevenfold Cover). Mais informações: https://www.instagram.com/thelegendsfest/

Siga e ouça METALLSTEIN agora!
Encontre todos os lançamentos da banda na sua plataforma de streaming e download favorita. Basta acessar sua página oficial no Listen.To CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do METALLSTEIN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Spiritual Black Dimensions, o quarto álbum de estúdio da banda norueguesa de Black Metal Dimmu Borgir é relançado no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 29/01/2025 Ninguém nunca disse que seria fácil. Quando o "Enthrone Darkness Triumphant" foi lançado em 1999, uma obscuridade emergiu das sombras do underground do Black Metal norueguês e tomou de assalto os corações de todos os fãs da música sombria, agressiva e dramática.

O DIMMU BORGIR tornou-se sinônimo do sucesso da tendência underground mais extrema e radical que o gênero Heavy Metal já testemunhou. As extensas turnês e as apresentações em todos os principais festivais europeus mostraram o poder estético que a sua majestosa personificação do mal exercia sobre os não iniciados. As paradas de sucesso de vários países europeus foram confrontadas com a música do diabo com esplendor indisfarçável. A maioria desses contos de fadas normalmente não foram feitas para durar para sempre. E eu ainda posso ouvir os gemidos da autodenominada elite underground sobre a comercialização indevida, ainda posso ver as mãos controladoras da moralidade, tentando afastar essa ameaça satânica. Porém, nenhuma dessas posturas vai durar mais do que o lançamento desse álbum, o quarto da, naquela época, ainda jovem carreira do DIMMU BORGIR. Eles tomaram o sucesso comercial de seu antecessor como um incentivo para eliminar todos os elementos "agradáveis" de seus lançamentos futuros. "Spiritual Black Dimensions" é um documento intenso e apaixonado de seu estilo de vida intransigente e de sua espiritualidade além dos artigos de fé representados pela sociedade e pela religião. A extensão de sua dedicação ao seu próprio universo é visível em cada uma das músicas. Miríades de pequenos detalhes formam as maiores e mais grandiosas estruturas. Longe de ser unidimensional, cada música é ao mesmo tempo pomposa e implacável, tentadora por sua beleza e repulsiva por seu peso esmagador. Entre essas aparentes contradições está o poder desta música, de modo que até mesmo as já mencionadas mãos controladoras da moralidade se voltarão para ver as cabeças batendo em um transe mágico. Obviamente, não é o poder divino de um narrador do conto de fadas, mas sim o trabalho árduo que tornou este álbum tão perfeito. Especialmente os novos membros Astennu (guitarra) e Mystis (teclados) desempenham um papel importante, pois eles trouxeram a complexidade que fará do "Spiritual Black Dimensions" um álbum que não poderá ser retirado de nenhum aparelho de som por um bom tempo. Também há um convidado especial nessas faixas. Durante a sessão de gravação no renomado estúdio The Abyss com o famoso produtor de Black Metal Peter Tägtgren, eles trouxeram o vocalista do Borknagar e Arcturus, Simen Hestnæs (também conhecido como ICS Vortex). Seu canto marcante e arrepiante é como o lamento de um coro infernal ao lado da poesia sombria de Shagrath. É seguro dizer que o Black Metal não será o mesmo depois deste álbum. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/40vPRAz. TRACK LIST 1. Reptile 2. Behind The Curtains Of Night - Phantasmagoria 3. Dreamside Dominions 4. United In Unhallowed Grace 5. The Promised Future Aeons 6. The Blazing Monoliths Of Defiance 7. The Insight And The Catharsis 8. Grotesquery Conceiled (Within Measureless Magic) 9. Arcane Lifeforce Mysteria FORMAÇÃO: Shagrath - Vocal; Silenoz - Guitarra; Astennu - Guitarra; Tjodalv - Bateria, percussão; Mustis - Teclados e Nagash - Baixo. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Baroness retorna ao Brasil como convidados nos shows do The Cult
27/01/2025

Shows acontecem em fevereiro no Rio de Janeiro (22), São Paulo (23) e Curitiba (25), com realização da Liberation Music Company
Os tão aguardados três shows do The Cult no Brasil que acontecem em fevereiro ganham um convidado especial e de peso: o quarteto norte-americano Baroness, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.Com realização da Liberation Music Company, os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).

Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.

Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018. No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone. Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.

The Cult, 40 anos de um ícone do rock
The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes bandas da história do rock, traz ao Brasil, em fevereiro de 2025, a turnê que celebra 40 anos de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais ao longo das décadas.

Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e "Ceremony" (1991).

O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora - músicas como 'She Sells Sanctuary', 'Fire Woman', 'Rain' e 'Give me Mercy' são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kiko Shred, guitarrista do Viper, se junta a Fabio Lione para shows em Limeira, São José dos Campos e São Paulo
27/01/2025

“Fabio é um dos vocalistas mais emblemáticos do heavy metal, alguém que, para mim, está entre os maiores de todos os tempos”, disse o guitarrista. O renomado guitarrista Kiko Shred, integrante do VIPER, foi confirmado como um dos convidados especiais para alguns shows da turnê solo de Fabio Lione no Brasil.

As apresentações acontecerão nos dias 29 de janeiro em Limeira (Mirage Eventos), 30 de janeiro em São José dos Campos (Honey Club) e 2 de fevereiro em São Paulo (Vip Station). A parceria promete entregar momentos únicos e emocionantes para os fãs do heavy metal. Entre os destaques, Kiko Shred promete contribuir com sua energia e técnica impressionantes em performances conjuntas com Lione.

O guitarrista comentou sobre a parceria: “Tocar com o Fábio é sempre uma grande honra e um enorme prazer. Ele é um dos vocalistas mais emblemáticos do heavy metal, alguém que, para mim, está entre os maiores de todos os tempos.

Além disso, é uma pessoa incrível, super gente boa com todos - fãs, músicos, todo mundo. É um cara nota 10 que eu admiro muito. Quando ele me convidou, fiquei extremamente feliz. Vamos fazer algumas músicas juntos e acredito que será uma experiência especial”.

Fabio Lione, conhecido por sua trajetória icônica em bandas como Rhapsody, Vision Divine, Angra e Kamelot, realizará sua primeira turnê solo no Brasil. Sobre a experiência, o vocalista italiano declarou: “Estou muito feliz em receber esse apoio e carinho dos fãs.

Ter a chance de realizar uma grande turnê solo no Brasil é algo incrível. Isso mostra que, ao longo dos anos, as pessoas têm apreciado os trabalhos feitos com Rhapsody, Angra, Kamelot, Vision Divine, Athena, entre outros projetos”.

O setlist será um presente para os fãs, reunindo clássicos do Rhapsody, Vision Divine, Angra e Kamelot, além de covers e músicas inéditas. “Teremos também algumas músicas de ópera e coisas que nunca fiz antes”, revelou Lione, destacando que cada show contará com convidados especiais e surpresas.

A turnê ainda contará com a banda brasileira de power metal Enorion, formada em Tatuí (SP) e que já colaborou com Lione no single “Vis Divina” (2022). A banda é composta por Felippe Castello (vocal), Cristoffer Lopes e Gabriel Oliveira (guitarras), Pablo Guillarducci (baixo), Thiago Caeiro (bateria) e Rafael Braz (teclados). Além disso, em São Paulo, o evento terá as bandas Innocence Lost e Marenna como abertura.

Fabio Lione, considerado um dos maiores vocalistas da história do heavy metal, acumula décadas de contribuições marcantes para o gênero, com álbuns clássicos como “Legendary Tales” e “Symphony of Enchanted Lands”. Sua versatilidade vocal e carisma no palco consolidaram seu legado, agora ampliado com esta turnê solo, que promete ser um marco para os fãs brasileiros.

Sobre Kiko Shred
Kiko Shred é um dos guitarristas mais destacados da cena heavy metal brasileira, conhecido por sua técnica apurada, presença de palco marcante e contribuições em bandas renomadas como VIPER. Com uma carreira sólida e uma discografia que inclui trabalhos solo e colaborações internacionais, Kiko conquistou fãs ao redor do mundo com sua habilidade de mesclar virtuosismo e musicalidade em performances únicas.

Além de sua atuação como músico, Kiko Shred é reconhecido por sua paixão em explorar diferentes sonoridades dentro do hard rock e do heavy metal, sempre trazendo inovação e autenticidade ao seu trabalho. Sua trajetória é marcada por turnês nacionais e internacionais, onde compartilhou o palco com grandes nomes do gênero, reafirmando seu lugar como um dos grandes nomes da guitarra no Brasil e no exterior.
Fonte: TRM Press.

Após Sold Out, Capital Inicial anuncia nova data do Acústico em Belo Horizonte e o BeFly Hall receberá data extra da banda no dia 06 de abril
27/01/2025

O Capital Inicial levará toda atmosfera do Acústico em mais um show em Belo Horizonte. Após esgotar a primeira data anunciada, o BeFly Hall receberá a banda em uma data extra: dia 06 de abril. A comemoração de 25 anos do emblemático show, passará por mais de 25 cidades, levando seus maiores sucessos. Ingressos já disponíveis em https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/.

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda.

Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores.

Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param.

Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado.

A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS SHOWS:

Informações e ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/ 

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”

Capital Inicial: Dinho Ouro Preto; Flávio Lemos; Fê Lemos e Yves Passarell
Músicos de apoio: Fabiano Carelli (Guitarrista) e Nei Medreiros (Tecladista).
Músicos Convidados: Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão)
Produção musical: Marcelo Sussekind
Realização: Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha

Sebastian Bach sincerão: ‘Não consigo mais headbangear’
27/01/2025

Durante uma participação no último episódio do podcast “Come On Over”, o ex-vocalista do SKID ROW, Sebastian Bach, falou sobre as exigências físicas de suas performances ao vivo cheias de energia. Ele disse: “Bem, eu tenho que desacelerar fisicamente, pra ser honesto com você. Esse negócio de headbangear, eu não consigo mais fazer isso. E eu tenho essa coisa em que subo no palco e meu cérebro diz: ‘Não seja um frouxo. Arrebenta com eles, seu desgraçado. Vai lá e manda ver’.”

“Quando estou no palco, não sei por quê, mas não sinto dor lá em cima”, explicou ele. “Eu dou risada no palco, digo, ‘Ha ha ha ha ha ha. Ah, meu tornozelo dói.’ E então eu digo pra mim mesmo: ‘Ninguém tá aqui pra ver o seu maldito tornozelo! Ninguém liga pro seu tornozelo!’ Essa é a voz na minha cabeça.

‘Ninguém liga pro seu ombro, cara! Ninguém se importa!’ Então, não sei por que sou assim, mas quando saio do palco, meu ombro diz: ‘Ei, cara, vai se ferrar. Ah, você não liga pro seu ombro, né? Você não liga pras suas costas, nem pro seu pescoço. Pois adivinha só? Você vai ligar pra isso hoje à noite, e quando acordar amanhã, seu pescoço vai estar duro assim.'”

Em maio passado, Bach conversou com o “Trunk Nation With Eddie Trunk”, da SiriusXM, sobre uma lesão física que sofreu durante sua turnê pela América Latina. Ele disse: “Acabamos de fazer seis ou sete shows na América do Sul. E tenho boas e más notícias sobre isso. As boas notícias são que os shows foram incríveis. As más notícias, e estou dizendo isso tanto pra mim quanto pra você, é que os dias do meu headbanging em figura oito acabaram.

Eu não consigo mais fazer isso. Tom Araya [SLAYER] teve que parar de fazer. Phil Anselmo [PANTERA] teve que parar de fazer. Acabei de fazer seis shows, fazendo do jeito que eu costumava fazer, e quando cheguei em casa, passei os últimos cinco dias paralisado, fazendo massagem sueca, alongamentos de yoga yin, porque meu pescoço e minhas costas estão me dizendo: ‘Cara, isso aí acabou agora.’ E isso está me deixando perturbado, porque eu me sinto como Gene Simmons [KISS] subindo no palco sem a maquiagem. Isso é parte do meu show. Mas o que você pode fazer?”

O álbum solo mais recente de Bach, “Child Within The Man”, foi lançado em maio de 2024 via Reigning Phoenix Music. O LP foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; com engenharia de som de Jef Moll, assistência de Josh Saldate e masterização por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou coescreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Behemoth lança novo single polêmico: ‘The Shit Ov God’
27/01/2025

Os titãs do black metal polonês, BEHEMOTH, lançarão um novo single, “The Shit Ov God”, na quarta-feira, 29 de janeiro. Um teaser da faixa está disponível em https://x.com/BehemothBand/status/1882835766138569000.

Nesta primavera, o BEHEMOTH embarcará no evento de metal extremo de 2025, com os lendários pioneiros do black metal norueguês SATYRICON como convidados especiais. Das terras antigas da Grécia, o sempre épico ROTTING CHRIST completa “The Unholy Trinity”.

O BEHEMOTH contou com Jon Rice, baterista do UNCLE ACID & THE DEADBEATS, para a turnê europeia de verão de 2024 dos poloneses do metal extremo. Rice substituiu temporariamente o baterista de longa data do BEHEMOTH, Inferno (nome real: Zbigniew Robert Promiński), que não pôde participar dos shows “devido a problemas de saúde”.

Rice já havia substituído Inferno durante a turnê sul-americana do BEHEMOTH em 2022 com o ARCH ENEMY, na turnê norte-americana de 2017 com o SLAYER e em algumas datas como headliner em 2019 em Israel e Turquia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sacred Blade retorna à ativa após 20 anos de hiato
27/01/2025

A aclamada banda de metal SACRED BLADE, formada no início dos anos 80 em Vancouver, British Columbia, Canadá, anunciou seu retorno após uma pausa de 20 anos. O grupo se apresentará ao vivo pela primeira vez na Alemanha, no festival esgotado Keep It True, em 25 de abril de 2025, após o relançamento em vinil de seu álbum de estreia, “Of The Sun + Moon”, pela Supreme Echo Records.

O SACRED BLADE ganhou reconhecimento no underground internacional no início dos anos 80 e foi destaque na coletânea “Metal Massacre IV” (os álbuns compilados pela Metal Blade Records que lançaram nomes como METALLICA e SLAYER). Seu LP completo, “Of The Sun + Moon”, foi lançado originalmente em 1986 pela Black Dragon Records (França), recebendo elogios da crítica por mesclar de forma única metal agressivo com rock espacial progressivo, incorporando passagens melódicas intimistas que os estabeleceram como pioneiros singulares do gênero.

A banda conquistou uma base de fãs notável na França, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Bélgica e até no Japão. Conhecidos em sua cidade natal como o maior fenômeno de heavy metal/hard rock de Vancouver, o SACRED BLADE se apresentou ao lado de algumas das bandas mais famosas da época, incluindo SAXON, RAVEN, EXODUS e METAL CHURCH.

Após a perda trágica do líder da banda, Jeff Ulmer (guitarra/vocais), em 2013, e do percussionista Ted Zawadski, em 2020, os membros remanescentes foram incentivados pelo público a se reunirem em 2021. Agora, fãs de heavy metal em todo o mundo podem aguardar o ressurgimento do SACRED BLADE, com todos os membros originais reunidos: James Channing (vocais, baixo), Randy Robertson (guitarra, vocais), Will Rascan (guitarra), Paul Davis (bateria, vocais) e Tony Moser (baixo).

“Isso já deveria ter acontecido há muito tempo!” diz Robertson, que agora lidera o planejamento das apresentações ao vivo, marketing e promoção. “Somos gratos a todos que nos acompanharam desde o início e àqueles que nos incentivaram a continuar nossa jornada ao compartilhar nossa música com fãs antigos e novos. Fiquem ligados - há muito mais por vir…”

Channing concorda, dizendo: “Estamos muito honrados por sermos reconhecidos depois de todos esses anos! Especialmente quando recebemos elogios de uma nova geração de fãs de música que ainda nem haviam nascido quando ‘Of The Sun + Moon’ foi lançado. O SACRED BLADE resistiu ao teste do tempo, e nossa música continua viva!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marty Friedman lança single ‘A Prayer’ do álbum ‘Drama’
27/01/2025

O ex-guitarrista do MEGADETH, Marty Friedman, compartilhou o visualizer oficial de seu novo single, “A Prayer”. A faixa faz parte de seu mais recente álbum solo, “Drama”, lançado em maio passado pela Frontiers Music Srl. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=LFKMIv6N42c.

Marty comenta sobre o novo single: “‘A Prayer’ foi uma das primeiras músicas que escrevi para ‘Drama’. É uma música que não pede desculpas por ser emotiva e definiu o tom melancólico de todo o álbum. Sempre quis fazer um álbum inteiro de músicas nostálgicas como essa, mas só recentemente desenvolvi a habilidade de criar arranjos elaborados como este, que soam enganosamente simples e edificantes.”

Gravado na Itália, “Drama” apresenta o toque único de Marty, que pela primeira vez usa tanto guitarras vintage quanto modernas, proporcionando um verdadeiro deleite para os amantes da música em todos os lugares. Desde o cativante primeiro single “Illumination”, que pode ser transmitido abaixo, até a deslumbrante “Mirage” e outras 10 mini-sinfonias carregadas de emoção, Marty combina elementos atmosféricos com um toque moderno e exótico, prometendo uma experiência musical inesquecível. A autobiografia de Friedman, “Dreaming Japanese”, foi lançada em 3 de dezembro de 2024 pela Permuted Press.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fábio Golfetti, fundador do Violeta de Outono, faz show solo no Rio
27/01/2025

No dia 31 de janeiro, a Audio Rebel abre suas portas para um show solo inédito no Rio de Janeiro, com Fábio Golfetti, um dos nomes mais marcantes do rock e da psicodelia no Brasil. Fábio Golfetti é fundador da lendária banda Violeta de Outono e há mais de 10 anos integra o grupo inglês Gong, onde seu talento foi amplamente reconhecido em palcos ao redor do mundo.

Nesta apresentação especial, ele reúne momentos marcantes de sua carreira, explorando composições de seus álbuns solo e revisitando canções do Violeta de Outono e Gong. Prepare-se para uma noite única, onde a experimentação sonora, a psicodelia e a energia vibrante de Golfetti prometem uma experiência inesquecível.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Obituary celebra 35º aniversário de ‘Cause Of Death’ com tour
27/01/2025

Os mestres do death metal da Flórida, OBITUARY, irão celebrar o 35º aniversário de seu segundo álbum, “Cause Of Death”, com uma turnê pela América do Norte nesta primavera do Hemisfério Norte. O suporte na turnê virá de NAILS, TERROR, SPIRITWORLD e PEST CONTROL. O mais recente álbum de estúdio do OBITUARY, “Dying Of Everything”, foi lançado em janeiro de 2023 via Relapse Records.

Em 2022, a Decibel Books lançou “Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary”, a biografia totalmente autorizada do OBITUARY. O livro foi escrito por David E. Gehlke, autor de “Damn The Machine: The Story Of Noise Records” e “No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cradle of Filth lança single de novo álbum que sai em março
27/01/2025

A instituição do metal extremo indicada ao Grammy CRADLE OF FILTH lançará seu 14º álbum de estúdio, “The Screaming Of The Valkyries”, em 21 de março de 2025, via Napalm Records. Já disponível para pré-venda, o álbum se destaca como uma síntese concisa dos fantasmas do passado do CRADLE, ao mesmo tempo em que dá passos ousados rumo ao futuro.

O CRADLE OF FILTH reina supremo como um dos nomes mais reverenciados, formativos e notórios da música - das profundezas do underground do metal extremo aos picos da cultura pop mainstream - e é responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas de metal da atualidade com sua mistura característica de peso enegrecido, teatralidade macabra e um estilo gótico cativante. Agora, após o lançamento de “Existence Is Futile” em 2021, o icônico vocalista Dani Filth e sua companhia retornam com uma obra que consolida seu legado.

Encante-se com um novo hino do CRADLE OF FILTH para uma nova era - “To Live Deliciously”. A faixa impacta com uma urgência rítmica e ameaçadora, construída em torno de um gancho lírico libertino que se contorce e se retorce com agressão, atmosfera e melodia.

O mestre de cerimônias do CRADLE OF FILTH, Dani Filth, comenta sobre a nova faixa: “A música é sobre a celebração da vida. Sobre se entregar a tudo, livre das conformidades da religião, moda ou Estado. Livre de culpa ou restrições. Como a natureza pretendeu. Pode ser interpretado como um código de vida hedonista. E um código positivo, se não for feito às custas ou ao sofrimento de outros. É um deleite em simplesmente ‘existir’. Estar vivo e livre aqui e agora.”

Em “The Screaming Of The Valkyries”, o grito inconfundível de Dani e seu gutural igualmente reconhecível se destacam poderosamente ao lado dos ataques de guitarra gêmeos, floreios sinfônicos e uma seção rítmica explosiva, composta pelo baterista Martin “Marthus” Skaroupka, o baixista Daniel Firth, os guitarristas Marek “Ashok” Smerda e Donny Burbage, e a tecladista/vocalista Zoe Federoff.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Atheist volta a trabalhar em novo álbum após 15 anos
27/01/2025

Em entrevista ao Altars Of Metal, o vocalista e membro fundador Kelly Shaefer, da pioneira banda de metal técnico ATHEIST, falou sobre os planos da banda para os próximos meses. Ele disse: “Temos um ano realmente agitado pela frente. Daqui a algumas semanas, iremos para a América do Sul com nossos amigos do CRYPTOPSY.

Então vamos fazer isso. E depois temos uma turnê pela América do Norte em abril que ainda não foi anunciada. Planejamos ir ao Japão e à Nova Zelândia este ano, em junho, e depois à Europa em setembro e, em seguida, outra turnê pelos EUA em novembro. Então, em algum momento no meio disso tudo, estaremos compondo material novo.”

Sobre o progresso das sessões de composição para o sucessor do álbum “Jupiter” do ATHEIST, que foi lançado em 2010 pela Season Of Mist, Kelly disse: “Temos cerca de seis músicas novas escritas. E é a primeira música nova do ATHEIST em muitos anos - 15, para ser exato, o que me deixa completamente surpreso, que ‘Jupiter’ já tenha 15 anos. ‘Jupiter’ é um adolescente. Parece que foi ontem.”

Shaefer também elogiou muito a formação atual do ATHEIST, que inclui Yoav Ruiz-Feingold no baixo, Alex Haddad na guitarra, Jerry Witunsky na guitarra e Dylan Marks na bateria. Sobre por que levou 15 anos para o ATHEIST criar material suficiente para um novo álbum, Kelly explicou: “Temos enfrentado muitos problemas contratuais nos últimos sete anos, e é por isso que não fizemos música nova - porque o lado comercial da música nos impediu de fazer isso.

Então, para quem se pergunta por que não tivemos um álbum novo por um tempo, é por causa do lado comercial. Estamos trabalhando muito, muito duro para resolver isso. Mas enquanto isso acontece, estamos compondo música e nos divertindo muito. Não tenho palavras suficientes para elogiar os caras da minha banda agora; eu os amo muito. E eles têm uma atenção aos detalhes incrível, e mal posso esperar para levar isso ao redor do mundo este ano.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

L.A. Guns agenda novo álbum ‘Leopard Skin’ para abril
27/01/2025

O novo álbum do L.A. GUNS, “Leopard Skin”, será lançado em 4 de abril de 2025. Ele marca o primeiro fruto da reunião do L.A. GUNS com a Cleopatra Records, uma gravadora conhecida por seu catálogo diversificado e abordagem inovadora na produção musical. Para promover o LP, o L.A. GUNS fará uma turnê extensa neste ano.

Em julho passado, o guitarrista do L.A. GUNS, Tracii Guns, falou ao podcast On The Road To Rock, com Clint Switzer, sobre o som do novo LP da banda: “É diferente dos outros discos. Essa é a coisa sobre o L.A. GUNS: eu nunca sei o que vai sair. Não sei em que humor estarei ou qualquer outra coisa, mas estou muito orgulhoso do que consegui gravar. E todo o pessoal da administração, Phil [Lewis, vocalista do L.A. GUNS] e os caras estão pirando, tipo, ‘De onde veio essa coisa?’ Então, sim, eu sempre fico mais empolgado com o L.A. GUNS. É o playground completo para mim. Eu amo isso.”

O L.A. GUNS foi formado em 1983 e já vendeu mais de seis milhões de discos, incluindo “L.A. Guns”, de 1988, e “Cocked And Loaded”, de 1990, ambos certificados como ouro. “Cocked And Loaded” continha o single de sucesso “The Ballad Of Jayne”, que alcançou o 33º lugar na Billboard Hot 100 e o 25º nas paradas de Mainstream Rock.

Do meio dos anos 90 até meados dos anos 2000, o L.A. GUNS continuou a fazer turnês e lançar novas músicas. Após uma apresentação bem-sucedida no festival Hair Nation da SiriusXM, em setembro de 2016, o L.A. GUNS entrou em estúdio para gravar o aclamado “The Missing Peace”, que foi o lançamento mais vendido da Frontiers Music Srl em 2017.

Seu 12º álbum, “The Devil You Know”, foi lançado em 2019 com a mesma aclamação da crítica. Desde a reunião, Tracii e Phil continuam a fazer turnês ao redor do mundo com o L.A. GUNS, que atualmente inclui Johnny Martin (baixo) e Ace Von Johnson (guitarra).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lacuna Coil explica direção pesada do novo CD: ‘Inspiração’
27/01/2025

Em entrevista com Claudio Pérez, do Cuero Y Metal, Andrea Ferro, co-vocalista do LACUNA COIL, falou sobre o próximo álbum da banda, “Sleepless Empire”, que será lançado no dia 14 de fevereiro de 2025 pela Century Media Records. Ele disse: “Estamos muito animados porque, obviamente, temos essas músicas há bastante tempo, já que gravamos, mixamos e depois masterizamos.

Então, mal podemos esperar para que todo mundo ouça. É um momento emocionante. Faz um tempo desde que lançamos um álbum totalmente novo, então estamos realmente empolgados com isso. Não vemos a hora das pessoas ouvirem. E, sim, estamos muito, muito orgulhosos do trabalho que fizemos no álbum. Acho que é algo no caminho do que temos feito ultimamente, mas também segue uma direção um pouco mais sombria em certas coisas. Estou realmente orgulhoso do disco. Gostamos muito dele.”

Sobre a direção musical de “Sleepless Empire”, Andrea comentou: “Acho que, obviamente, temos nosso estilo que foi estabelecido ao longo dos anos, então você consegue reconhecer o estilo da banda, mas acho que o álbum tem uma boa variedade de músicas. Algumas coisas são bem pesadas, outras são mais sombrias, e algumas são um pouco mais leves - ‘I Wish You Were Dead’, por exemplo, é uma música mais cativante, de certa forma.

Acho que é uma progressão a partir de [o álbum de 2019] ‘Black Anima’, mas também incorpora alguns dos elementos mais sombrios de ‘Comalies XX’ [uma versão ‘desconstruída’ e ‘transportada’ do terceiro álbum do LACUNA COIL, ‘Comalies’], quando regravamos ‘Comalies’. Então, acho que trabalhar naquele disco nos trouxe de volta um pouco às raízes sombrias do LACUNA COIL. É uma mistura desses dois trabalhos, acredito. Sim, acho que essa é a maior diferença, que é algo pesado, como ‘Black Anima’, mas também mais sombrio, como ‘Comalies XX’.”

Sobre o som “mais pesado” de “Sleepless Empire” em comparação a alguns trabalhos anteriores do LACUNA COIL, Andrea explicou: “Acho que, em geral, começamos a ficar mais pesados com [o álbum de 2016] ‘Delirium’. Foi o primeiro disco em que seguimos uma direção mais pesada, talvez porque mudamos um pouco a formação da banda e tivemos músicos diferentes, com estilos obviamente diferentes dos anteriores, o que nos permitiu explorar outras coisas, como o pedal duplo ou outras técnicas.

E Marco [Coti Zelati], o baixista, que é o principal compositor do LACUNA COIL, sentiu que sua inspiração estava indo nessa direção - o que ele estava ouvindo seguia um caminho um pouco mais extremo. Então, apenas seguimos a inspiração. Não foi uma decisão do tipo: ‘Ok, agora vamos ser pesados.’

Foi apenas o rumo natural da música, o que estávamos ouvindo de outras bandas. Tudo estava indo nessa direção. Acho que a música em geral também tem seguido mais esse caminho, especialmente o rock. A maioria das bandas novas está indo para o lado mais pesado, seja com os vocais ou com a música; há muitas coisas pesadas por aí. Então, acho que é apenas a vibração da música que seguimos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Corrosion of Conformity completa a pré-produção do novo disco
27/01/2025

CORROSION OF CONFORMITY concluiu a pré-produção de seu aguardado sucessor do álbum “No Cross No Crown”, de 2018. O baixista Bobby Landgraf compartilhou um curto vídeo no Instagram diretamente do estúdio, acompanhado da legenda: “Pré-produção do COC finalizada em Gold Rica!!”

No vídeo, Bobby disse: “Estamos aqui em Gold Rica, na América Central. C.O.C., pré-produção em andamento. Aqui está o [guitarrista/vocalista] Pepper Keenan. Acabou de pegar umas ondas incríveis lá fora. Warren Riker aqui na mixagem. Aqui está o seu anfitrião, Bobby, bem aqui.

Como estão todos? O [baterista] Stanton Moore está lá no fundo… Aqui está o equipamento do [guitarrista] Woodroe [Woody Weatherman]. Esse é o equipamento de baixo bem aqui. A Gretsch poderosa de Stanton está aqui. E o canto do Pepper Keenan está bem aqui. Os timbres estão incríveis, o disco está pesado. Estamos realmente orgulhosos do que fizemos. Foi uma semana e tanto, pessoal. Boom.”

Em outubro passado, CORROSION OF CONFORMITY recrutou Bobby Landgraf, ex-guitarrista do DOWN e atual técnico de baixo do PANTERA, para tocar baixo na edição de 2024 do cruzeiro Headbangers Boat. Em setembro de 2024, o baixista fundador do CORROSION OF CONFORMITY, Mike Dean, anunciou sua saída da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marko Hietala admite que se arrependeu de sair do Nightwish
27/01/2025

Em uma entrevista com Jorge Botas, do Metal Global de Portugal, Marko Hietala foi questionado se ele se arrepende de ter deixado o NIGHTWISH há quatro anos. Ele respondeu: “Claro. Eu já estava me arrependendo enquanto estava saindo. Mas não foi apenas o NIGHTWISH. Eu já disse isso várias vezes, que na verdade deixei tudo.

Meu problema com depressão e ansiedade era constante. Simplesmente não desaparecia e só piorava com o passar dos anos. Eu cerrei os dentes e me segurei até sentir que… foi quando a COVID acabou, começou a acabar, e eles disseram: ‘Ok, temos esses planos para a primavera e esses planos para a turnê’, e tudo mais. E então percebi que não queria ir. Eu estava me sentindo muito mal. E se eu saísse em turnê, seria apenas estresse. Eu estaria sozinho.”

Ele continuou: “Todo mundo tem seus próprios métodos de sobrevivência [quando está em turnê] - eles precisam ter -, então percebi: ‘Eu não posso fazer isso.’ E ao mesmo tempo, eu já estava procurando vagamente se haveria algum lugar para onde eu pudesse escapar durante alguns meses de inverno, porque a escuridão estava piorando a depressão e a ansiedade e tudo mais. Então percebi que queria deixar tudo, todas as responsabilidades, tudo. Eu precisava descobrir o que estava errado comigo.”

“Então vim para a Espanha para fugir de tudo e de todos que eu conhecia, exceto pela minha esposa e meu cachorro. Falei com psiquiatras aqui na Espanha, lá na Finlândia, por vídeo e tudo mais. E um deles sugeriu: ‘Você pode ter TDAH [transtorno de déficit de atenção/hiperatividade].’

Eu pensei: ‘Como diabos isso se relaciona com depressão e ansiedade?’ ‘Bem, se relaciona. Leia sobre isso.’ E eu li. Sim. É aquela sensação de diferença, de que você não consegue lidar com as tarefas diárias como as outras pessoas conseguem. Eu estava sempre perdido - tudo era uma bagunça. E adivinhe? Lá estava - o TDAH.”

“Isso te torna, como criatura social e tribal, algo que a solidão agrava. Sabemos que a solidão mata. Bom, sim, mas eu meio que aprendi a lidar com isso desde criança. Mas isso não torna necessariamente as coisas mais fáceis. Teve suas consequências.

E eu era assim: ‘Nada que eu faça vai melhorar nada. Tudo é cinza e sem valor. E eu também.’ Isso foi algo que cresceu dentro de mim. Então, quando esse diagnóstico de TDAH surgiu, eu li sobre isso, fiz o teste neuropsicológico e tudo mais, e sim, eu tenho.”

Marko explicou que agora está se sentindo muito melhor. “Sim, porque agora eu sei”, disse ele. “É um alívio saber que existem coisas na sua história e em você mesmo que você simplesmente não pode mudar. É o que você é.

Então, muita culpa sobre coisas que ficaram por fazer, por dizer, ou que deram errado, de repente você descobre que, na verdade, não importa o quanto você deseje ter agido de forma diferente, você não poderia, com o conhecimento que tinha na época… E você pode se perdoar por isso. E também pode perdoar muitas outras pessoas por não entenderem. Então, sim, é um alívio. É como tirar um peso do peito.”

Hietala anunciou sua saída do NIGHTWISH em janeiro de 2021, explicando em um comunicado que ele não conseguia “se sentir validado por esta vida há alguns anos.” Desde então, ele foi substituído pelo baixista Jukka Koskinen (WINTERSUN), que fez sua estreia ao vivo com o NIGHTWISH em maio de 2021, nas duas experiências interativas da banda. O novo álbum solo de Marko, “Roses From The Deep”, será lançado em 7 de fevereiro de 2025 via Nuclear Blast.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Children Of 'Ata é uma das músicas favoritas do Tuomas no novo álbum Yesterwynd
26/01/2025

"É uma das minhas músicas favoritas do álbum! 'Ata é uma ilha desabitada que pertence a Tonga. Em 1965 houve um naufrágio onde 6 meninos ficaram presos na ilha por 15 meses! Esses 6 meninos são o caso real de outra releitura da história, o livro O Senhor das Moscas, de William Golding.

O livro faz uma suposição de que se você reunir pessoas numa área pequena, como ilha deserta ou prisão, elas vão acabar enlouquecendo e se matando. Felizmente, as crianças de 'Ata provam o contrário e isso não acontece. Não tem que ser como O Senhor das Moscas.

Achei a história dessas crianças linda e inspiradora, a prova de que nem tudo tem que ser mau. Essas crianças não tinham nada, mas ficaram juntas e sobreviveram. Olhe para uma perspectiva mais ampla: a Terra é 'Ata e nós somos as crianças que devem permanecer unidas para sobreviver.

Como é baseado em uma história real, achei que seria uma boa ideia que tivesse aborígenes de Tonga na música. Surpreendentemente, achamos 5 pessoas que moram em Londres que vieram ao estúdio Abbey Road e cantaram em sua língua nativa." - Tuomas | Fonte: Sweden Rock Magazine
Fonte: Comunidade Nightwish - https://www.facebook.com/comunidadenightwish

Birth Of Malice, o novo álbum da lenda do Thrash Metal alemão Destruction será lançado no Brasil graças à parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 26/01/2025 Em novembro do ano passado, os veteranos do Thrash Metal alemão DESTRUCTION anunciaram o lançamento do seu 16º álbum de estúdio, intitulado "Birth Of Malice", com lançamento previsto para o dia 7 de março de 2025 pela Napalm Records. No Brasil, o álbum será lançado por meio da parceria entre a Shinigami Records e o selo austríaco.

O fundador da banda, Schmier, combina novamente seus vocais poderosos e linhas de baixo com riffs explosivos dos mestres das guitarras Martin Furia e Damir Eskić, enquanto Randy Black leva a bateria a um novo patamar. Assim como no álbum anterior, "Diabolical" (2022), o DESTRUCTION retorna com seu som brutal e cru característico, entregando músicas impiedosas com um toque extra de variedade e groove. As 12 faixas do álbum vêm com uma sonoridade limpa e marcante, criando hinos viciantes para a nova geração de fãs de Thrash Metal. Até o momento, a banda disponibilizou o esmagador single 'Destruction'. Nomeado em homenagem à banda, ele encapsula tudo o que o DESTRUCTION representa. Este hino Thrash reflete o legado da banda, com riffs cortantes e os vocais implacáveis de Schmier. Com letras que celebram suas origens marginalizadas e o espírito inabalável do metal, 'Destruction' presta tributo a mais de 40 anos de domínio no Thrash Metal. Schmier comentou sobre este hino autointitulado: "A poderosa 'Destruction' é a abertura perfeita para este álbum: ela constrói uma ponte entre nosso som e riffs old-school, incluindo frases de títulos clássicos do DESTRUCTION, além de guitarras gêmeas melódicas e cheias de shredding que vão invadir sua mente com leads afiadíssimos! A mensagem 'nós somos DESTRUCTION' nos une aos fãs ao redor do mundo e reforça o vínculo que temos juntos. Vejo essa faixa como uma sucessora de músicas cult como 'Curse The Gods', tanto na composição quanto na intensidade - uma verdadeira montanha-russa do thrash metal!" Sobre o videoclipe que acompanhou o single, Schmier acrescentou: "Gravamos esse clipe em São Paulo, Brasil, uma das capitais do metal mais incríveis do mundo e uma cidade que significa muito para nós como banda. Tocamos aqui pela primeira vez em 1989 e voltamos incontáveis vezes para shows, festivais, visitas... Me sinto em casa aqui. Muitos amigos vivem nessa cidade louca. Fiz minha primeira tatuagem - a capa do álbum 'Release From Agony' - em São Paulo. Foi aqui que encontramos o SEPULTURA pela primeira vez, e os fãs daqui são simplesmente incríveis! Queríamos capturar a energia de um show do DESTRUCTION e agradecer aos fiéis fãs que respiram thrash metal até o osso. Sem eles, não somos nada. As letras dessa música honram e reconhecem nossos apoiadores, eles são nossa espinha dorsal, eles são o DESTRUCTION!" Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/kXAd02PBdp4. "Birth Of Malice" foi gravado no estúdio Little Creek, na Suíça, por V.O. Pulver. O guitarrista Martin Furia ficou responsável pela mixagem e masterização no The Black Mancave, em Hannover, Alemanha. A brutal arte da capa foi criada pelo talentoso artista húngaro Gyula Havancsák, conhecido por trabalhos para bandas como Accept, Kreator e Blind Guardian. Confira o tracklist de "Birth Of Malice": 1. Birth Of Malice 2. Destruction 3. Cyber Warfare 4. No Kings - No Masters 5. Scumbag Human Race 6. God Of Gore 7. A.N.G.S.T. 8. Dealer Of Death 9. Evil Never Sleeps 10. Chains Of Sorrow 11. Greed 12. Fast As A Shark DESTRUCTION é: Schmier - Vocal, Baixo; Damir Eskić - Guitarra; Martin Furia - Guitarra e Randy Black - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Mogwai revela o novo álbum “The Bad Fire”
26/01/2025

Elogios para The Bad Fire:
- “Inesperadamente celestial” - The Guardian
- “Paisagens sonoras luminosas” - Uncut
- “Uma graça trabalhada e perspicaz” - Mojo
- “Poderoso e profundo” - Kerrang
- “Céu ou inferno, o fogo aceso pelo Mogwai sempre oferece uma chama de esperança” - Prog
- “Algumas das músicas mais eufóricas que eles já fizeram” - DIY
- “Uma excelente continuação do sucesso número 1 do Mogwai” - The Quietus
- “Manter o poder de surpreender e encantar ao entrar em sua quarta década é algo que poucas bandas podem reivindicar.” - Under The Radar

Mogwai lançou o seu 11º álbum de estúdio, The Bad Fire, produzido por John Congleton (St Vincent, Angel Olsen, John Grant) nos estúdios Chem19 em Blantyre, Escócia. O álbum está disponível para compra em vários formatos, incluindo box set de vinil, box set de CDs, LP preto, LP de vinil transparente, CD e cassete. O lançamento foi precedido por “Lion Rumpus”, “God Gets You Back” e “Fanzine Made Of Flesh”. Escute https://lnk.to/thebadfire.

The Bad Fire foi gravado em Lanarkshire, com o produtor John Congleton, ganhador do prêmio Grammy, juntando-se à banda no estúdio. Um coloquialismo escocês para Inferno, The Bad Fire se inspira em uma série de momentos pessoais difíceis que a banda enfrentou após seu décimo álbum, As The Love Continues, de 2021, que alcançou o topo das paradas.

A banda continuou a trabalhar para superar isso, o que levou à criação de The Bad Fire: uma coleção de músicas que renuncia à nostalgia e às vitórias fáceis, mais uma vez encontrando o Mogwai avançando com algumas das músicas mais bonitas e explosivas de sua carreira.

Mogwai diz: “Depois do sucesso do lançamento de As The Love Continues, os anos seguintes foram pessoalmente difíceis para nós. Lidamos com muitas perdas e, no caso de Barry, com uma doença grave na família de uma de suas filhas.

Voltar a nos reunir para escrever e gravar esse disco foi como um refúgio e, com John Congleton, sentimos que criamos algo especial. Muitas vezes ouvimos de pessoas que nossa música as ajudou a superar momentos difíceis em suas vidas e, pela primeira vez, acho que isso se aplica a nós também.”

The Bad Fire é um retorno ousado do Mogwai, um disco que mantém o poder do Mogwai e, ao mesmo tempo, mergulha em um novo território para a banda.

Tracklist:
God Gets You Back
Hi Chaos
What Kind of Mix is This?
Fanzine Made Of Flesh
Pale Vegan Hip Pain
If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others
18 Volcanoes
Hammer Room
Lion Rumpus
Fact Boy

Mogwai Online: Facebook: https://www.facebook.com/mogwai / Twitter: https://x.com/mogwaiband / Instagram: https://www.instagram.com/mogwaiband/ / Website: https://mogwai.scot/ / Bandcamp: https://mogwai.bandcamp.com/.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Djo lança o single “Basic Being Basic”, que pertence ao seu segundo álbum de estúdio The Crux, que será lançado no dia 4 de abril
26/01/2025

Djo - o projeto musical do ator, produtor e compositor Joe Keery, conhecido por seu trabalho em projetos de grande sucesso como Stranger Things e Fargo - anuncia seu aguardado novo álbum The Crux. A continuação do álbum DECIDE de 2022 de Djo, que apresentou o sucesso “End of Beginning”, The Crux será lançado em 4 de abril pela AWAL Recordings.

O Djo lançou o primeiro single “Basic Being Basic”. Com seus sintetizadores Oberheim OB-X8 e o refrão em falsete, seus versos finais distorcem de forma perspicaz os padrões (muitas vezes online) da atitude moderna.

“É como se fosse um tiro disparado contra qualquer pessoa que esteja tentando se manter no momento”, diz Keery. Djo lançará “Basic Being Basic” no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde também será convidado no dia 28 de janeiro.

Escute https://djo.ffm.to/basicbeingbasic.
Reserve em https://djo.ffm.to/thecrux.

The Crux foi coproduzido por Keery e seu colaborador de longa data Adam Thein. Trata-se de um álbum de qualidade artesanal impecável. Ao contrário dos álbuns anteriores de Keery - gravações de quarto centradas em sintetizadores - The Crux destaca guitarras exuberantes e instrumentação que lembra o pop do final dos anos 60 e 70.

É um álbum cheio de perdas e anseios, mas também cheio de inteligência e gratidão. O álbum foi escrito em todo o mundo em um período particularmente fértil para Keery, em que ele estava lutando contra a transitoriedade de seu outro emprego, estando solto e longe de seus amigos e familiares.

Mas, para fazer o álbum, ele se instalou no lendário Electric Lady Studios, em Nova York, seu lar adotivo. The Crux não apenas mostra seu escopo ambicioso, mas também suas habilidades como multi-instrumentista e compositor habilidoso (todas as músicas foram escritas por Keery ou em colaboração com Adam Thein).

O que começa como uma meditação sobre a dissolução de um relacionamento volta para a autoconfiança e para a celebração e o reconhecimento da importância de nutrir a comunidade. Esses temas se refletem nas letras e no espírito colaborativo da música, com contribuições de sua família e de amigos de longa data, o que confere ao álbum uma energia calorosa que reflete os vínculos no centro do disco.

Embora as músicas sejam ricas em especificidade, o álbum funciona como uma trilha sonora de filme, em que o ouvinte pode facilmente se alinhar a um personagem, situação ou emoção. E é assim, em parte, que Keery enquadra o conceito do álbum por meio de sua arte - uma colaboração com Neil Krug - como um hotel onde todos os seus hóspedes são transitórios e estão em uma encruzilhada espiritual ou emocional.

Djo teve um 2024 enorme com sua música “End of Beginning” decolando em todo o mundo, onde, depois de subir para o topo na parada global do Spotify, foi a sexta música mais executada no mundo em 2024, com 1.5 BILHÃO de streams e mais de 60 BILHÕES de visualizações no TikTok.

A música entrou nas paradas oficiais de singles em 41 países, acumulando também vários discos de platina e ouro em 17 territórios. “End of Beginning” alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100, foi a 10ª na Alternative Radio e a 12ª na Top 40. Este ano, “End of Beginning” também rendeu a Djo sua primeira indicação ao prêmio BRIT de canção internacional do ano.

Embora seja mais conhecido por seus papéis de ator, Keery é há muito tempo uma potência interdisciplinar e começou a fazer música quando era adolescente. Mais tarde, ele se juntou à banda de psych-rock Post Animal enquanto estava em Chicago.

Em 2019, lançou seu primeiro álbum, sob o pseudônimo de Djo. Em 2022, seu notável segundo álbum, DECIDE foi lançado pela AWAL e foi aclamado pela crítica, com apresentações nos principais festivais dos EUA, como o Lollapalooza, e um sucesso sem paralelo nos plataformas.

The Crux - Tracklist:
Lonesome Is A State of Mind
Basic Being Basic
Link
Potion
Delete Ya
Egg
Fly
Charlie’s Garden
Gap Tooth Smile
Golden Line
Back On You
Crux

DJO online: WEBSITE: https://www.djomusic.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/djotime/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@djo_time | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Djokyri | TWITTER: https://x.com/djotime.

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Himalayas lançam o single “Afterlife” e o novo álbum Bad Star será lançado no dia 25 de abril
26/01/2025

HIMALAYAS anunciaram o lançamento de seu novo álbum, BAD STAR, previsto para 25 de abril via Nettwerk. Para marcar o anúncio, a banda de rock de Cardiff lançou o single inédito “Afterlife”, um hino profundo e imersivo com riffs ousados e marcantes, refletindo sobre a promessa de grandes coisas sempre estarem ao alcance, mas nunca realmente chegarem. O videoclipe explosivo, dirigido por Yoni Ben-Haim, apresenta a banda em uma performance eletrizante em meio a uma devastadora chuva de meteoros.

Videoclipe de Afterlife em https://youtu.be/Kc6sYXNh91M
Resever Bad Star em https://himalayas.ffm.to/badstar
Escute https://himalayas.ffm.to/afterlife

Sobre o single, o vocalista Joe Williams comenta: “Todos rezam por algo melhor ou acreditam que algo melhor está vindo, mas só depois do agora. Eu queria explorar a ideia de que talvez não haja algo melhor do que o que temos atualmente, e precisamos abraçar isso.”

“Afterlife” segue uma sequência de singles bem-sucedidos que farão parte do próximo álbum BAD STAR, incluindo o groove frenético de “Hung Up”, o rock alternativo sombrio de “Nothing Higher”, o ritmo feroz de “Cave Paintings” (selecionado entre os Big Hitters de 2024 pela Radio 1) e o hit “What If…?”, que alcançou o 2º lugar na Kerrang Magazine Chart e foi adicionado à playlist da Kerrang Radio, com apoio da Radio X e vários programas da Radio 1.

Seu segundo álbum, BAD STAR, mostra a banda - Joe Williams (vocal/guitarra), Mike Griffiths (guitarra/vocal), Louis Heaps (baixo) e James Goulbourn (bateria) - expandindo-se muito além do indie-rock de seu álbum de estreia, From Hell To Here (2023).

Agora, BAD STAR incorpora influências de Queens Of The Stone Age, Radiohead, Royal Blood e Foo Fighters. Produzido por Pete Hutchings (Royal Blood, Nothing But Thieves, Skindred), BAD STAR traz 10 faixas que transbordam confiança, com riffs inventivos e cativantes, ritmos envolventes e uma vasta amplitude sonora e visual.

“As temáticas giram em torno dos desastres provocados pelo ser humano e como frequentemente criamos nossos próprios problemas,” explica Joe. “O desastre acontece, e isso transparece em todos os aspectos do álbum, seja de maneira positiva ou negativa.”

“Não começamos o processo de composição com a intenção de dizer isso, mas tudo acabou indo nessa direção: está tudo ferrado,” acrescenta Mike. “É assim que todas as músicas acabaram se moldando: está tudo ferrado.”

Desde o lançamento de seu álbum de estreia, From Hell To Here, HIMALAYAS têm seguido uma trajetória impressionante, acumulando mais de 93 milhões de streams e colaborando com grandes nomes, como Brian Johnson do AC/DC na faixa “V.O.V”. A banda também foi convidada para abrir o show do Foo Fighters no Principality Stadium, em Cardiff, no último verão, e já lotou arenas com Manic Street Preachers e Stereophonics.

Em 2025, os HIMALAYAS embarcarão em uma turnê global, com participação confirmada no SXSW 2025 em Austin, Texas, e mais datas a serem anunciadas em breve.

BAD STAR é um álbum que busca alcançar alturas gigantescas, mas sem perder sua essência humana. Ele encanta por sua habilidade de explorar territórios musicais comparáveis aos de Muse, Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, ao mesmo tempo em que incorpora, como James descreve, “o que uma banda de rock deve soar, sem olhar para trás”. BAD STAR promete levar os HIMALAYAS ao estrelato absoluto.

BAD STAR Tracklist:
Beneath The Barrel
Hung Up
Cave Paintings
What If…?
Heavy Weather
Surrender
Nothing Higher
Afterlife
Twisted Reflections
A Brand New God

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Kadavar compartilha o single “I Just Want To Be A Sound” e anuncia o álbum de mesmo nome previsto para o dia 16 de maio
26/01/2025

Um novo som está sendo introduzido pela banda alemã Kadavar. Hoje, a banda revelou detalhes sobre seu novo álbum I Just Want To Be A Sound, que será lançado em 16 de maio pela Clouds Hill. Com isso, eles também lançaram a faixa-título, “I Just Want To Be A Sound”.

Escute https://kadavarband.lnk.to/ijustwanttobeasound.
Reserve em https://kadavarband.lnk.to/ijustwanttobeasoundPR

"I Just Want To Be A Sound" é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que repetidamente abandona a si mesmo para reencarnar em novas formas. Hino do rock, balada, música pop, épica e terrena se alternam de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de impulso.

Agora uma banda de quatro integrantes liderada pelos fundadores Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, e completada pelo guitarrista Jascha Kreft e pelo baixista Simon 'Dragon' Bouteloup, a declaração “I Just Want To Be A Sound” veio de Bouteloup.

Quando Lindemann Bartelt lhe perguntou em 2013, pouco depois de Lindemann e Barlet entrarem para a banda, por que ele não tinha contas nas redes sociais, ele respondeu: “Eu só quero ser um som”. Uma frase que pegou - e que resume a autoimagem da banda.

O que foi formulado casualmente na época se transformou em um leitmotiv ao longo dos 15 anos de história da banda: uma afirmação intransigente que exige nada menos do que ser completamente absorvido pelo som sem se distrair com as aparências externas. Um princípio ao qual o Kadavar permaneceu fiel desde sua formação em 2010 e que encontra seu desenvolvimento mais forte até o momento com esse álbum.

“‘I Just Want To Be A Sound’ é mais do que uma música para nós - é a essência do Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver por meio da música. Colocamos tudo nela - nossas vidas, nosso espírito, nossa verdade”, diz a banda em uma declaração conjunta.

Kadavar passou por uma transformação significativa nesse caminho de desenvolvimento sonoro. De representantes confiáveis do stoner rock psicodélico e retrô - que sempre prosperou no frescor contemporâneo de Berlim, a cidade onde Lupus e Tiger se conheceram nos hedonistas anos 2000 - eles logo se aventuraram pelo mundo.

Eles não apenas exibiram suas ideias musicais em palcos de inúmeros países, mas também encontraram novas inspirações. Embora o Kadavar inicialmente soasse como o passado, seu som tornou-se cada vez mais contemporâneo com o passar dos anos, moldado pela máquina de experiência de extensas turnês, cruzando as fronteiras de gênero. O som como uma linguagem universal e mutável - isso é o que o Kadavar sempre soube criar. Com seu foco na mudança, I Just Want To Be A Sound também é uma ode a Berlim.

Tracklist:
I Just Want To Be A Sound
Hysteria
Regeneration
Let Me Be A Shadow
Sunday Mornings
Scar On My Guitar
Strange Thoughts
Truth
Star
Until The End

Kadavar Online: Website: https://www.kadavar.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/kadavargram/ /  Tiktok: https://www.tiktok.com/@kadavarband.

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Bem Me Quer reflete sobre amadurecimento e reconexão em “F.R.I.O.”
26/01/2025

Desde seu lançamento em outubro de 2024, a faixa “F.R.I.O.” segue cativando os ouvintes da Bem Me Quer com sua abordagem reflexiva e emocional. A música explora temas universais como o amadurecimento, a desconexão com os sonhos da juventude e a luta para resgatar a essência que, muitas vezes, se perde diante das pressões da vida adulta.

Ouça agora: https://ditto.fm/frio-bem-me-quer
Siga a Bem Me Quer: https://www.instagram.com/bemmequerbanda/

Com composição e harmonia de Mateus Muniz, “F.R.I.O.” traduz os dilemas de quem busca reconectar-se com seus sonhos e propósitos. O refrão, com o verso “Traz de volta o que ficou para trás”, é um apelo à reconexão com o que um dia nos motivou a sonhar e planejar.

A produção artística de Monique Ferreira (Na Beira do Palco) e a produção musical de Paulo Vaz (Supercombo) garantem uma construção sonora que amplifica o impacto da mensagem. O cuidado técnico também se reflete na mixagem assinada por Douglas Teives e na masterização, também de Paulo Vaz, consolidando uma faixa que se destaca tanto pela profundidade de sua letra quanto pela precisão dos arranjos.

“F.R.I.O.” reforça a proposta da Bem Me Quer de criar músicas que dialoguem diretamente com o público. Com temas que ressoam no cotidiano, a banda constrói uma experiência que vai além do som, despertando reflexões e emoções sobre quem somos e o que queremos para o futuro.

Disponível em todas as plataformas digitais, “F.R.I.O.” encerra um bloco de quatro faixas que marcam a transição sonora da banda. A faixa faz a ponte com a nova fase de lanamentos, iniciado em novembro com "Vou me acostumando a te Perder".
Ouça "Bem Me Quer" no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6B1BNeQYI9OIQSwaxaWnVW.

Sobre Phant Music:
A Phant Music é um selo musical independente apaixonado pela música brasileira e seus artistas. Fundado por Paulo Vaz (Supercombo), Tadeu Patolla e Carlos Boiseaux, o selo busca dar voz a novos talentos e promover a diversidade musical do país.

Oferecendo suporte completo aos seus artistas, desde a produção musical até a divulgação e marketing, a equipe da Phant Music acredita no potencial de cada artista e trabalha incansavelmente para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira.

Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco e Linkedin: https://linkedin.com/company/76097500.
Saiba mais: https://linktr.ee/nabeiradopalco
Fonte: Monique - Na Beira do Palco.

Osso divulga título e detalhes de novo single
26/01/2024

Como noticiado recentemente, a banda de Crossover OSSO segue trabalhando intensamente no Estúdio Atlas, em Itatiba/SP, em seu mais novo single, previsto para este primeiro trimestre de 2025.

Intitulado “Casca Grossa”, o trabalho vai além de uma simples música - é uma homenagem. Segundo o vocalista Laerte Angelon, a composição tem um significado especial: “A letra desse som foi escrita por um amigo nosso que já faleceu e é, basicamente, sobre ele mesmo, sobre o cotidiano, o dia a dia dele… o estresse no trabalho, no trânsito, os problemas particulares. Ele era uma pessoa meio ‘de lua’, tinha seu lado bom, mas também o lado carrancudo. Era isso que ele era, um ‘Casca Grossa’, alguém que não se queixava de nada, mas não levava desaforo para casa.”

O single conta com produção, mixagem e masterização realizadas por João Gasparine. O OSSO segue divulgando detalhes em vídeos e fotos nas suas redes sociais. Siga-os e fique por dentro de todas as novidades:  Instagram: https://www.instagram.com/osso_crossover/; Facebook: https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://www.facebook.com/reel/1657932355067961/?ref=embed_video. 

Como mencionado, “Casca Grossa” será lançado digitalmente neste primeiro trimestre de 2025. Para ouvir em primeira mão, encontre e siga o OSSO em sua plataforma de streaming ou download favorita, acessando seu Listen.To completo AQUI: https://li.sten.to/OSSO.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do OSSO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: ossocrossover@gmail.com  e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).  

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo: Vote agora em “Tarja Preta” para os “Melhores de 2024” do programa Metal Com Batata!
26/01/2024

O atual álbum dos brasilienses do FIM DO MUNDO, intitulado “Tarja Preta”, continua se destacando e conquistando cada vez mais espaço na cena do Crossover nacional.

Após o trabalho ter colocado o quarteto para concorrer em 5 categorias nos “Melhores do Ano Segundo os Leitores” da renomada revista Roadie Crew, o programa Metal Com Batata divulgou sua lista de votação popular para eleger os principais lançamentos de 2024, e este disco figura ao lado de nomes como Vulcano, Dead Orbs, Alcoholic Vortex, Leprosy, Freyr, Troops Of Doom, entre outros.

Como votar:
É simples! Acesse o link a seguir e selecione “FIM DO MUNDO - Tarja Preta”. Atenção: para validar sua votação, é necessário escolher, no mínimo, 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZ486W.

Ainda não ouviu “Tarja Preta”?
Não perca tempo! Encontre, salve e ouça agora mesmo em sua plataforma de streaming e download preferida acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta

Próximo show: FIM DO MUNDO no Sem Anistia Fest!
O FIM DO MUNDO já tem seu primeiro show de 2025 confirmado! A banda se apresentará no Sem Anistia Fest, ao lado de Os Maltrapilhos, Xarope, Estado Revoltoso e Alarme. O evento também contará com a discotecagem do DJ Altevir Batista.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do FIM DO MUNDO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Metallstein: Primeiros shows de 2025 são confirmados - saiba tudo AQUI!
26/01/2024

Quando o assunto é pegar a estrada e realizar apresentações ao vivo, a banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN pode ser considerada uma das mais ativas do Brasil, sem sombra de dúvida.  Após um 2024 extremamente positivo em termos de shows, os santistas já prometem que 2025 será igualmente intenso e acabam de confirmar as três primeiras datas do ano.

Primeiro show: 02/02 - Avenida Paulista, São Paulo/SP
Abrindo o ano com chave de ouro, o METALLSTEIN fará um show único no dia 02 de fevereiro, às 13h, em frente à TV Gazeta, na icônica Avenida Paulista, em São Paulo. Mais informações: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ 

Segundo show: 22/02 - Chaotic Fest II, Woodstock Rock Store
Ainda em fevereiro, no dia 22, a banda retorna à capital paulista para se apresentar no Chaotic Fest II, ao lado de Cruel, Incrise e Hardgainer. O evento acontece na lendária Woodstock Rock Store, a partir das 14h. Mais informações: https://www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial/ 

Terceiro show: 15/03 - Maníacos Pelo Underground VIII
No dia 15 de março, o METALLSTEIN se apresentará na sede do Rebelião Do Bando M.C., também em São Paulo. Neste evento, a banda dividirá o palco com Madkill, Mufa, Corrosive Vomit e Mortório, na oitava edição do Maníacos Pelo Underground. Mais informações: https://www.instagram.com/_rebeliao/ 

Siga e ouça METALLSTEIN!
Encontre todos os lançamentos da banda na sua plataforma de streaming e download favorita. Acesse agora sua página oficial no Listen.To CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein 
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do METALLSTEIN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contato.metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

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Fonte: SFP - Press & PR.

Plutão Já Foi Planeta lança versão para “Daqui Pra Lá” em comemoração aos 10 anos do álbum de estreia
24/01/2025

Disco ganhará releituras com convidados especiais e será lançado ainda no primeiro semestre e o material comemorativo contará com uma série de surpresas para os fãs.
O pontapé inicial do ano para a banda Plutão Já Foi Planeta começa em ritmo de festa em meio as comemorações pelos 10 anos do álbum de estreia, Daqui Pra Lá.

Lançado no dia 16 de outubro de 2014, o trabalho que caiu no gosto potiguar e dois anos depois ganhou ainda mais destaque quando a banda participou do programa SuperStar da Globo, do qual o grupo saiu vice-campeão.

A banda até hoje recebe muitos relatos de identificação com as letras do disco, que aborda desde diferenças dentro de uma relação amorosa até as vivências dos compositores na época em que ele foi concebido, num ano em que o folk e o indie estavam em ascensão com uma nova geração de artistas espalhados por todo o país.

As 7 músicas presentes no primeiro disco estão sempre presentes nos shows e marcam uma fase de grande importância na história do grupo. Nesta sexta-feira (24) eles começam a apresentar para os fãs as versões interpretadas pela atual vocalista, Cyz Mendes, com direito a participações de outros convidados especiais que serão reveladas a cada novo lançamento durante o primeiro semestre realizado em parceria com a Algohits.

O single "Daqui Pra Lá"
A faixa título homônima ao álbum, gravada originalmente com outra formação, com elementos de ukulele e teclas, desta vez chega com os vocais de Cyz Mendes, que comenta sobre o envolvimento com a canção. Ela que já era fã da banda antes mesmo de sonhar com a possibilidade de integrar o projeto.

“É um presente, uma honra e também uma grande responsabilidade ter que transformar e ressignificar essas músicas, mexer em algo que já era bom pode causar confusão na cabeça dos fãs, mas até agora às vezes que já fizemos essas versões nos shows foram muito bem aceitas.

A galera também não faz ideia dos feats incríveis que preparamos para as próximas faixas. Já tocamos “daqui pra lá” na abertura do show do Mother Mother e o próximo som a ser lançado tem um feat de alguém que já participou do nosso show em Fortaleza. Essa fase tem tudo pra ser uma fase muito gostosa de celebração dos quase 12 anos da banda.”, comenta a vocalista Cyz Mendes
Ouça agora nas plataformas de streaming: https://algohits.com/plutao-ja-foi-planeta-daqui-pra-la-versao-de-10-anos/.

Plutão Já Foi Planeta em São Paulo
Um momento como esse não poderia passar sem uma celebração que vem em forma de show: 10 anos de Daqui Pra Lá. A primeira apresentação no ano do Plutão Já Foi Planeta acontece no Bar Alto no sábado (01/02), em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis no site do sympla - https://ingresse.com/plutao-morrofuji-baralto/.

Ficha Técnica:
Plutão Já Foi Planeta - “Daqui Pra Lá” (2025)
Data de Lançamento: 24/01
Ouça nas plataformas digitais - https://algohits.com/plutao-ja-foi-planeta-daqui-pra-la-versao-de-10-anos/
Produção: Gustavo Arruda

Composições: Gustavo Arruda/Sapulha Campos/Cyz Mendes
Mixagem e Masterização: ZEP
Baixo e Synths: Gustavo Arruda
Bateria: Biel Moreira
Voz: Cyz Mendes, Gustavo
Arruda e Sapulha Campos
Guitarra: Gustavo Arruda e Sapulha Campos

Gravação: Rodrigo Cunha e Agulha Produçōes (@agulhaproducoes)
Fotos de Divulgação: Rafael Novak (@novak.fotografia)
Para baixar foto, capa e MP3 clique aqui

Arte da Capa: Gustavo Arruda
Selo: Algohits

Sobre o Plutão Já Foi Planeta
A banda de indie rock, hoje composta por Cyz Mendes (RO), Sapulha Campos (RN) e Gustavo Arruda (PE), completa dez anos de existência. O terceiro álbum de estúdio, lançado no final de 2023, veio com toda a carga de renovação presente no som, nas letras e na identidade visual. Com uma pegada mais rock, mas sem deixar de lado as baladas pop, o show é enérgico e intenso e causa surpresa nos fãs das músicas mais "fofas" da banda.

O Plutão Já Foi Planeta originalmente compunha músicas mais com pegada folk, se encaixou no contexto do Indie Rock no Brasil, sendo, inclusive, capa da playlist homônima no Spotify. São ao todo três álbuns, 1 EP, alguns singles e o álbum deluxe a ser lançado no dia 30 agosto fechando um ciclo.

Em seu currículo inclui passagens pelos maiores festivais do Brasil, o título de vice-campeão no programa SuperStar da Globo, colaborações com Liniker e Maria Gadu e turnês que passaram por quase todos os estados do Brasil.

Toda a energia dos drives vocais de Cyz, alternando com o ukulele de Sapulha e os solos de guitarra de Gustavo Arruda transformam o show numa experiência que passa por várias emoções e de fácil entendimento e identificação.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira MusicTech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://www.instagram.com/smartlivingampla/; https://algohits.com/; https://www.tiktok.com/@algohits; https://houseofhits.com.br/
Plutão Já Foi Planeta: https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta/; https://www.tiktok.com/@plutaojafoiplaneta; https://www.youtube.com/@plutaojafoiplanetaoficial e https://algohits.com/loja/artista/plutao-ja-foi-planeta/.

Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro apresentam: Os Trutas & o novo Rock Rural Brasileiro
24/01/2025

Show Gratuito Promovendo Cultura e Sustentabilidade
A banda Os Trutas, diretamente da região de Visconde de Mauá - Resende, traz para o público o projeto OS TRUTAS & O NOVO ROCK RURAL BRASILEIRO, um espetáculo que une música, história e conscientização ambiental.

O evento é realizado através do edital ESSE TAL DE ROCK N ROLL, promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, com produção da BESSA REALIZAÇÕES e apoio cultural da CENA e da CASA DA GÁVEA.

Uma Viagem Didática e Musical pelo Rock Rural Brasileiro
Com Leandro Souto Maior e Pedro Gracindo à frente, Os Trutas levam ao palco um show jornalístico e divertido que celebra a história do rock rural brasileiro, explorando temas como simplicidade, natureza e vida na roça. O repertório inclui músicas autorais e clássicos de artistas como Os Mutantes, Renato Teixeira e Zé Rodrix, ressaltando o legado cultural desse gênero.

O Rock Rural, subgênero do rock que mescla elementos da música caipira e regional brasileira, é trazido à tona com frescor e criatividade, promovendo uma ponte entre passado e futuro.

Circularidade e Acesso Gratuito
O projeto percorrerá três municípios do Estado do Rio de Janeiro: Niterói, Resende e Itatiaia, com apresentações gratuitas em locais de fácil acesso, incentivando a democratização cultural.

Sustentabilidade em Foco
Além de promover a música, o projeto também busca conscientizar o público sobre a preservação ambiental, especialmente da reserva florestal do Parque Nacional do Itatiaia. Os shows trazem uma reflexão sobre o impacto humano na natureza, destacando a importância da restauração e preservação ambiental.

Resende Local: Casa Beatles - Av. Pres. Wenceslau Braz, 133 (RJ-151), Resende, RJ Data: 31/01/2025 Horário: 19h
Niterói Local: Vila Cervejaria - Rua Professor Heitor Carrilho, 250, Centro, Niterói, RJ Data: 15/02/2025 Horário: 19h
Itatiaia Local: Espaço Multicultural Vale Criativo - Estrada Mauá-Maringá, s/n, Maringá, Itatiaia, RJ Data: 28/03/2025 Horário: 19h
Entrada Gratuita

Público-Alvo
Amantes do Rock e do Rock Rural
Pessoas entre 18 e 45 anos
Moradores e visitantes de Niterói, Resende e Itatiaia

Sobre Os Trutas
Com um processo criativo profundamente enraizado nas tradições culturais e musicais do Brasil, Pedro Gracindo Voz e guitarra, Leandro Souto Maior guitarra, Fabiano Soares baixo e Keila Gomes bateria, criam arranjos autênticos e valorizam temas rurais e regionais.

O trabalho reflete o compromisso em resgatar e renovar as sonoridades do rock rural brasileiro. Não perca essa experiência que une música, cultura e sustentabilidade em uma série de shows gratuitos!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Nasi lança o single “Rosa Selvagem”
24/01/2025

NASI disponibiliza nas plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Rosa Selvagem”. Ouça em https://open.spotify.com/intl-pt/album/6kgnuyWu1awLNf9cpBIz1e.

A faixa é a versão de NASI de um clássico que fez sucesso com Jerry Lee Lewis e depois com o MC5. Cheia de adrenalina e guitarras furiosas. Rosa Selvagem é o primeiro single do novo álbum do cantor do Ira!, um registro ao vivo chamado “Solo Ma Non Troppo” e gravado ao vivo em São Paulo em 4 de abril de 2024.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Coral croata Metaklapa traz turnê inédita ao Brasil com clássicos do Iron Maiden a cappella e à luz de velas
24/01/2025

Conjunto realiza cinco apresentações em espaços culturais emblemáticos
Uma experiência musical que transcende fronteiras culturais está prestes a desembarcar no Brasil. O renomado coral croata Metaklapa, mundialmente reconhecido por sua habilidade em fundir tradição e modernidade, realizará uma turnê inédita pelo país, apresentando um repertório surpreendente: os maiores clássicos do Iron Maiden, interpretados a cappella e à luz de velas.

A turnê brasileira do Metaklapa passará por algumas das principais cidades do país, com apresentações em teatros históricos e espaços culturais emblemáticos. Todos os ingressos já estão à venda.

18/07 - Curitiba/PR @ Teatro Bom Jesus
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-curitiba

20/07 - Porto Alegre/RS @ Teatro Amirgs
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-portoalegre

23/07 - Rio de Janeiro/RJ @ Teatro Clara Nunes
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-riodejaneiro

24/07 - Belo Horizonte/MG @ Teatro Ney Soares
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-belohorizonte

26/07 - São Paulo/SP @ Teatro Eva Wilma
https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-saopaulo

A magia do Klapa: patrimônio da humanidade
O diferencial do Metaklapa está na forma única de interpretar os grandes clássicos do Iron Maiden, por meio do Klapa, um estilo de canto coral tradicional da Croácia, declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco. Originado nas regiões costeiras daquele país, é caracterizado pela harmonia vocal, na qual diferentes vozes se entrelaçam para criar uma sonoridade única, emotiva e poderosa.

Esse patrimônio cultural ganha um novo significado ao ser colocado em diálogo com a intensidade melódica do Iron Maiden, revelando nuances emocionais inéditas de clássicos como “Fear of the Dark”, “The Trooper”, “Run to the Hills” e “Hallowed Be Thy Name”, entre tantos outros.

Turnê à luz de velas: uma atmosfera intimista e mística
As apresentações do Metaklapa não são apenas um concerto; são uma verdadeira experiência sensorial. Cada performance acontece em um ambiente iluminado exclusivamente por velas, criando uma atmosfera de intimidade e misticismo que transporta o público para um outro tempo e espaço.

A combinação do canto a cappella com a luz bruxuleante das velas promete capturar a essência tanto do klapa quanto do repertório do Iron Maiden, unindo o peso e a profundidade emocional de ambos os estilos musicais.

Metaklapa
Formado por experientes cantores croatas, o Metaklapa surgiu com a proposta ousada de reinterpretar grandes nomes da música internacional através do klapa, sem perder o respeito às raízes da tradição croata. Sua habilidade em criar arranjos sofisticados e emocionantes já conquistou fãs em toda a Europa, e agora chega ao Brasil para encantar um novo público.

Os ingressos estarão disponíveis em breve nas bilheterias dos teatros e em plataformas de venda online. Para mais informações sobre a turnê, siga o Metaklapa nas redes sociais ou entre em contato com a assessoria de imprensa. Para mais informações, acesse @esteticatorta.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Kiko Loureiro: Confira a banda e mais detalhes da turnê solo pela América do Sul
24/01/2025

A maioria dos shows terá a participação especial de Marty Friedman, além de uma banda com músicos consagrados e parceiros artísticos de longa data

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro realiza entre maio e junho uma nova turnê solo pela América do Sul, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais.

O músico terá ao seu lado uma banda especial, formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), ambos do Angra e companheiros antigos de Kiko nos palcos e estúdios mundo afora, além do consagrado vocalista Alírio Netto.

O repertório de Kiko Loureiro incluirá músicas dos trabalhos solo do guitarrista, além de clássicos do Angra e do Megadeth. A maioria dos shows da turnê terão a participação especial do aclamado guitarrista Marty Friedman, de renome internacional desde os anos 1980.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo - o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source -, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. "Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível."
Confira a publicação confirmando a banda: https://www.instagram.com/p/DFKvkssMUOZ/ 

A turnê de 2025 reflete o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Confira todas as datas:
28/05 - Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) *
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira)
31/05 - Fortaleza/CE @ Armazém (sábado)
01/06 - Belém/PA @ Music Park (domingo)
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira)
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira)
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira)
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado)
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. "Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial."

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. "É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty", acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
Confira todos os detalhes em https://kikoloureiro.com/tour-2025 

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão.

Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros - a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth. O mais recente trabalho solo é Theory of Mind.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy.

O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais. Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Fevereiro é puro rock no Qualistage: dois dos principais nomes do rock nacional se apresentam na mesma noite, com shows independentes: Blitz e Lobão promovem um encontro de velhos amigos, no sábado - dia 8
24/01/2025

Oito de fevereiro é dia de rock carioca no Qualistage. É dia de Teatro Ipanema, de Circo Voador no Arpoador, de sucessos enfileirados com as apresentações da Blitz, com sua "Turnê sem fim", e de Lobão, que celebra 50 anos de carreira no palco. Cada um dos artistas fará seu próprio show, mas um encontro não está descartado.

Por quê? Muitos motivos, mas um é mais direto: João Luiz Woerdenbag Filho, vulgo Lobão, é o baterista original da Blitz. Ambos vêm da então incipiente cena do rock/teatro carioca dos anos 1970, Lobão com o grupo Vímana e Evandro Mesquita com o teatro do Asdúbral Trouxe o Trombone.

Eventos que incluem personagens como a Gang 90 e músicos como Antônio Pedro Fortuna, ex-Mutantes, e Lulu Santos levaram à Blitz, que em sua formação clássica, após vários encontros e despedidas (desde 1980), reuniu Evandro, Lobão, Ricardo Barreto (guitarra), Fernanda Abreu e Márcia Bulcão (vozes), Antônio Pedro (baixo) e Billy Forghieri (teclados).

Depois do lançamento do single "Você não soube me amar", de 1982, que mudou a linha do tempo da música brasileira. O inquieto (e genial) Lobão deixou a banda rumo a uma vitoriosa carreira solo, sendo substituído por Juba, e o resto é, literalmente, história.

Depois de comemorar 40 anos de carreira em 2022, a Blitz segue nos palcos - não à toa em sua turnê "Sem fim" - pelo Brasil e pelo mundo. Nos últimos anos, o grupo passou por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Seu último álbum concorreu ao Grammy latino em 2017, e sua história virou filme em 2020: "Blitz - o Filme".

A banda ainda foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show; no mesmo ano, seus 40 anos de estrada foram lembrados em programas como o "Fantástico", o "Caldeirão do Mion", "Faustão", "Altas Horas" e "Domingo Espetacular".

A formação atual da Blitz tem Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina, de onde pulou para a Blitz.

Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como "Cena de Cinema" (1982), "Ronaldo Foi pra Guerra" (1984) e "O Rock Errou" (1985), sacramentaram sucessos como "O Homem-Baile", "Me Chama" e "Revanche", entre tantos outros. A faixa-título do álbum "Vida Louca Vida" foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada por Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.

Em 1990, se apresentou no festival Hollywood Rock, sendo considerado a melhor apresentação do evento pelo público. No decorrer da década, lançou "Nostalgia da Modernidade", "Noite" e "A Vida é Doce" (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo". Em 2007, lançou o ao vivo "Acústico MTV", que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea "81-91+DVD Acústico MTV".

Ao completar meio século de vida, lançou o livro "50 Anos a Mil". Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: "60 Anos a Mil". Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca.

Um artista multifacetado e único, que celebra meio século de carreira e não dá sinais de que vai parar tão cedo. Lobão (voz e guitarra) se apresenta em formato power trio, ao lado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria).

Blitz - Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Qualistage - BT Comunicação - Rozangela Silva - Assessora de Comunicação Integrada
Site: www.btcom.com.br.
Instagram: www.instagram.com/btcomunicacao.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ice War, heavy metal do Canadá, faz três shows no Brasil neste fim de semana em em Curitiba (24), São Paulo (25) e Rio de Janeiro (26)
24/01/2025

A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil nesta sexta-feira, 24 de janeiro, para três shows como Kool Metal Sessions, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel. Os shows são em Curitiba (24), São Paulo (25) e Rio de Janeiro (26).

Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, dia 25/01, com participação da bandas nacional Cum Control e duas atrações da Suécia, Contorture (D-Beat/Raw Punk podrão de Gotemburgo/Suécia, na ativa desde 2009, tocado por garotas punks da terra do Anti Cimex) e Vicius Irene (fundada em 2001 por veteranas punks suecas, também de Gotemburgo, que vem ao país pela primeira vez).

Em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest, será ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu. E dia 26/01, no Rio de Janeiro, capital, no Garage Grindhouse, com Tyranno, Podridão e Kvlto.

Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.

Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows. Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.

Ice War em Curitiba/PR, dia 24/01, no Basement Cultural
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/icewar-contorture-viciousirene-cumcontrol-curitiba

Ice War em São Paulo/SP, dia 25/01, no Jai Club
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/cospegfogofest-jaiclub

Ice War no Rio de Janeiro/RJ, dia 26/01, no Garage Grindhouse
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/icewar-podridao-kvlto ou Pix: koolmetalfest@gmail.com
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Confira ‘Filme do Almodóvar’, nova música de Jaydson inspirada na pretensão de alguns fãs de cinema
24/01/2025

“A música tá muito bem gravada. O instrumental poderoso, e a letra inteligente”, Carlos Gerbase (cineasta, professor e músico)
Música e cinema têm uma estreita relação. Além de complementares, podem servir de inspiração um para o outro. É o caso de ‘Filme do Almodóvar’, terceiro single do músico porto-alegrense Jaydson, que referencia o renomado diretor espanhol.

Conforme o artista, fã do cineasta responsável por longas-metragens como “A Pele que Habito”, “Tudo Sobre Minha Mãe” e “Fale com Ela”, a inspiração veio de suas vivências e brinca com a pretensão de alguns fãs da sétima arte. Ouça aqui ‘Filme do Almodóvar’:
Ouça ‘Filme do Almodóvar’: https://onerpm.link/filme_do_almodovar.

“Ao longo da vida, conheci pessoas que pareciam ter uma necessidade de serem cult. E dizer que gostavam de filmes do Pedro Almodóvar, de produções audiovisuais iranianas ou outras de menor apelo massivo, era tido como legal.

Eu adoro os filmes dele, mas curto também um blockbuster”, confessa Jaydson, que complementa: “Conheci uma pessoa que só queria ver as obras do Almodóvar. Quando eu convidava pra assistir algo mais comercial, ela não queria. Aí surgiu a frase do refrão: ela só quer ver filme do Almodóvar.”

Trechos como “Eu queria um horror lado B / Ela queria um francês / Um Iraniano talvez”, “Eu queria um moderno do Aronofsky / Ela prefere um antigo do Tarkovsky” e “Ela só quer ver filme do Almodóvar / Eu quero o multiverso do Homem-Aranha” denunciam o tom irônico da letra e as referências do autor.

Na parte instrumental, o som inicia com uma levada flamenca de violão para logo cair num punk rock melódico. A banda que acompanha Jaydson e tem o nome do próprio artista conta com experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão).

‘Ela só quer ver filme do Almodóvar’ integra o vindouro álbum ‘Live Fast, Die Old’, assim como os singles ‘I Don’t Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’, lançados em 2024. O disco de estreia de Jaydson tem previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano. Agradecimento: Cinemateca Paulo Amorim - https://www.instagram.com/cinematecapauloamorim/.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em Curitiba
24/01/2025

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin
O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar - e eternizar - sua vitoriosa carreira de 46 anos.

Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n' Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba.

O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica. Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é 'What A F*cking Nightmare', que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

The Exploited, lenda viva do punk
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Elephant Run é finalista no Music Video Festival Awards 2024 com o clipe de Urubu
24/01/2025

Audiovisual de música presente no debut Leftlover Land concorre na categoria inovação nacional
O clipe de Urubu, da banda Elephant Run, do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), dirigido por Pedro Bayeux, é finalista do m-v-f- awards 2024, do conceituado Music Video Festival (@mvf_br) na categoria inovação nacional.

O prêmio reconhece os melhores vídeos feitos para música no Brasil e no mundo. A música faz parte do segundo disco da banda, chamado Leftlover Land. Confira o videoclipe aqui: www.youtube.com/watch?v=KiRyao4684c.

O m-v-f- awards é o segmento competitivo anual do music video festival dedicado à profissionais e artistas interessados em promover seu trabalho no Brasil e no mundo. Com categorias de premiação que reconhecem a técnica, criatividade e inovação no segmento, o m-v-f- awards recebe milhares de inscrições a cada ano, revelando os melhores trabalhos em vídeos feitos para música, com vencedores (escolhas do júri e do público) em diversas categorias.

A premiação acontece na próxima terça-feira, 28 de janeiro. A cerimônia de premiação será em São Paulo/SP, às 19h, no Teatro Sérgio Cardoso (rua Rui Barbosa, 153, bairro Bela Vista). "Para nós do Elephant Run essa indicação veio em um momento muito bom. Ter nosso trabalho (da banda e do diretor Pedro Bayeux) sendo indicado por um festival desse tamanho nos dá a sensação que nosso trabalho foi bem feito", destaca a Elephant Run.

A Elephant Run é uma banda com integrantes em diferentes estados e até continente - a cantora Amanda Plantin mora em Malmö, na Suécia. Formada no cenário alternativo da capital paulista, a banda também tem os brasileiros Fernando Coelho (guitarra), Ladislau Kardos (bateria) e Renato Cortez (baixo).

"Em 2024 fizemos uma tour no Brasil e conseguimos gravar nosso terceiro disco no estúdio Mato Records. Em outubro, a Amanda voltou pra Suécia e a gente não esperava que essa indicação poderia acontecer!", contam entusiasmados.

Urubu, tanto quanto o videoclipe como a música, expressa bem um lado da estética da banda, de misturar três idiomas (português, inglês e sueco) e também o visual que dialoga com as colagens visuais. "O clipe trouxe um resultado que consideramos bem original sem ser extremamente experimental", eles avaliam.

Urubu, assim como Leftlover Land completo, foi super elogiado até mesmo por Marcelo Costa, um dos mais experientes jornalistas musicais do Brasil, editor do site Scream & Yell. "É difícil resistir ao som do Elephant Run. A pegada indie festeira que flerta com psicodelia, pisca o olho para o jazz e tira uma onda com a bossa nova soa muito mais à vontade", escreveu na resenha.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos tem como objetivo apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mattilha apresenta peso e reflexão com o novo single "Tempestade"
24/01/2025

Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos
MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP 'Coração Anárquico', a banda retorna com o desafiador single "Tempestade", já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.

O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda: "Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música.

Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo", conta o baterista Ian Bueno.

"Tempestade" também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA.

"Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo", conta o guitarrista Victor Guilherme.

Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: "A letra de 'Tempestade' tem uma linguagem metafórica.

A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida".

MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins: "Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira.

Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira".

Assista ao vídeo "Tempestade" https://www.youtube.com/watch?v=cg5vdkd_lVM
Ouça o single "Tempestade" https://sym.ffm.to/tempestade

Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.

Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).

O primeiro álbum, 'Ninguém é Santo', foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP 'A Carne é Fraca', produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo.

Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum '“Crônicas do Underground' através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.

A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.

Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy
Produção: Canil Records e Henrique Canalle
Gravação: Henrique Canalle
Mixagem e Masterização: Henrique Canalle
Arte da Capa: Ricardo Bancalero
Fotografia: Colosso

Video:
Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Guilherme Kim
3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro
Direção VFX/3D: Matheus Monteiro

Formação: Gabriel Martins - vocais; Victor Guilherme - guitarra; Ian Bueno - bateria e Camilla Rodrigues - baixo.

MATTILHA Online: WEBSITE: http://www.mattilha.com.br/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/BandaMattilha/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/MATTILHA_CREW/ e CANIL RECORDS: https://www.instagram.com/canilrecords/.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Documentário sobre a história do Rock no Vale do Paranhana é lançado
24/01/2025

Documentário estreou no YouTube na quarta-feira, 22, e em breve será exibido em seções especiais.
A Tai Filmes estreia no YouTube o aguardado documentário “As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana”, que conta a história do Rock no Vale do Paranhana, situado a cerca de 80 km de Porto Alegre e composto pelos municípios de Taquara, Igrejinha, Três Coroas, Parobé, Riozinho e Rolante.

Nem tão longe da capital gaúcha, mas igualmente longe das outras capitais, a cena roqueira gaúcha do interior revelou uma infinidade de ótimas bandas, sedentas por guitarras distorcidas e batidas rápidas. Dentro deste contexto está o foco do documentário, realizado através da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Prefeitura de Taquara.
Assista ao documentário: https://www.youtube.com/watch?v=b4Mwu5KlHEw.

Para saber um pouco mais sobre como se formou esta cena, o produtor Rodrigo Viegas, aliado à diversos profissionais, registrou entrevistas com bandas icônicas, como Çalhere, Althar, Silêncio Oculto, Túlipa, Alerta Geral, Megalon, Os Exterminadores, Cristal Cético, Antisocial e Drelos, buscando de cada uma um pedaço desta história, através de suas trajetórias, gravações e shows que mais marcaram a memória entre as décadas de 1980 e 1990.

Do Rock and Roll, e Hard Rock, passando pelo Punk/Hardcore até chegar ao Death Metal, o documentário busca abranger os mais variados estilos desta época tão rica musicalmente. “O documentário é mais do que um registro da história do rock no Vale do Paranhana; é um tributo à força criativa de bandas que fizeram muito com tão pouco, enfrentando barreiras e conquistando espaço na memória musical do estado”, destacou Rodrigo Viegas, produtor e diretor.

Além do lançamento no YouTube, “As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana” contará com exibições especiais iniciais em Três Coroas e Taquara, com datas a serem divulgadas. As sessões presenciais prometem ser mais do que simples projeções; serão eventos que conectarão diferentes gerações da cena roqueira do Vale.

Para Rodrigo Viegas, essa é uma oportunidade única de promover um resgate cultural: “Mais do que exibir o vídeo na telona, o lançamento presencial nos dará a chance de reunir a galera que participou das filmagens, promovendo um encontro para relembrar antigos causos e quem sabe influenciar novos projetos. É um momento de troca e celebração, onde cada espectador poderá sentir o impacto dessa história que ainda pulsa na memória de muitos e que segue sendo escrita”.

Ficha técnica:
Roteiro, direção e edição: Rodrigo Viegas
Direção de produção: Taína Lauck
Assistentes de produção: Aline Letícia Machado e Aline Gaia
Operadores de câmera: Aguiovani Oliveira, Muriel Paraboni, Jair Cruz e Aline Letícia Machado
Som direto: Aguiovani Oliveira e Alessandro Marques
Direção de Fotografia: Aline Letícia Machado
Direção de arte: Rodrigo Viegas e Jonas Ferrari
Produção Executiva: Taína Lauck e Rodrigo Viegas

Realização: Ministério da Cultura - Lei Paulo Gustavo
Apoio: Prefeitura Municipal de Taquara
Produção: Tai Filmes
Créditos das fotos: Divulgação/Tai Filmes
Contatos: E-mail: contato@taicreative.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/@taicreative; Facebook: https://www.facebook.com/AsPedrasDoRioLigeiro e Instagram: https://www.instagram.com/taicreative.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Overfuzz celebra 15 anos com primeiro disco cantado em português
24/01/2025

Primeiro single, Sonho Americano, chega às plataformas de streaming no dia 24/01
A Overfuzz é uma das mais antigas e influentes bandas de rock autoral em atividade no estado de Goiás. Em 2025 chega aos 15 anos com bagagem de respeito: participações em importantes festivais nacionais, shows em 10 estados do Brasil (muitos deles ao lado de bandas internacionais consagradas) e dois álbuns de estúdio lançados.

Para um marco especial, o power trio que mistura indie, stoner e hard rock se reinventa, amplifica horizontes e anuncia que lançará o primeiro disco cantado em português! O primeiro single deste novo momento da Overfuzz é 'Sonho Americano', já no ar: https://rebrand.ly/SonhoAmericano_Overfuzz.

Inspirada por bandas como Motörhead, Black Sabbath e Autoramas, 'Sonho Americano' critica, com ironia e rebeldia, a idolatria pela cultura dos EUA e a desvalorização da rica identidade brasileira. É uma canção acelerada, com muito fuzz e riffs cativantes, com um refrão contagiante que mostra, de imediato, como a língua portuguesa cai bem para a Overfuzz. O lançamento do álbum é um projeto contemplado pelo Edital de Fomento à Música 13/2023 do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás.

Overfuzz com letras em português: a mudança
A Overfuzz trocou o inglês pelo português nas composições do vindouro terceiro disco de estúdio e mostra que cantar rock na língua nativa é libertador e empolgante. Uma mudança positiva, sem dúvida, que manterá a banda goiana no alto escalão da cena independente autoral nacional.

O processo de criação foi também reinventado pela banda: este trabalho representou uma nova fase de maior pluralidade e colaboração interna, já que todos os três integrantes participaram ativamente das composições, cada um trazendo suas bagagens, formações e vivências para dentro de cada canção, além de também gravar vocais e instrumentos. Um formato que definitivamente elevou a sinergia e a sintonia da banda.

O próximo disco, cujo título será revelado em breve, traz a energia dos palcos ao estúdio e vai divertir os ouvintes - o humor ácido e maduro e a levada contagiante já aparecem no single 'Sonho Americano'. Para Victor César (baterista e vocalista), a nova fase cantando em português é a realização de uma vontade antiga. "Queria cantar na nossa língua e passar uma mensagem clara pro nosso público. Também queria que as pessoas conseguissem cantar junto as músicas nos shows".

A virada de chave aconteceu em 2022, na pós-pandemia, quando a Overfuzz retornou aos palcos e estava prestes a compor para um novo disco. "Nós não éramos mais os mesmos, então não tinha como voltar a ser a mesma Overfuzz de antes", destaca o baterista.

Para Brunno Veiga (guitarrista e vocalista), o contexto do mundo e a complexa engrenagem de manter uma banda por tanto tempo levou à mudança. "O grande desafio (e que também é a parte mais legal) está em achar sonoridades e melodias que soem bem com as novas propostas, mas sem perder a potência e a agressividade que sempre nos caracterizaram.”

Mario Nacife (baixista e vocalista), que entrou na Overfuzz em 2020, afirma que a transição é ponto chave na vida da Overfuzz. "É como abrir novos horizontes: um recomeço que acelera o coração e traz renovação para a banda".

Overfuzz, 15 anos de banda e de estrada
A Overfuzz é um power trio que faz um rock com presença, atitude e energia em suas apresentações. Formado em 2010, o grupo goiano tem um público consolidado em todo o Brasil, que engloba fãs de diferentes estilos e gerações.

A banda tem dois EPs lançados, o primeiro em 2012 e o segundo em 2014, e um compacto em vinil 7": "Split it Up!", de 2015. O primeiro álbum completo é "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", 2015, seguido de um ao vivo, "Drunk Sessions", de 2018. O segundo álbum de estúdio é "Signs Of Reality", de 2019.

Todos foram gravados por Gustavo Vazquez, no Rocklab Produções Fonográficas, em suas diversas localizações ao longo desses anos, exceto o disco ao vivo, gravado no estúdio Family Mob, em São Paulo, durante um show da turnê de agosto de 2017, mas com mixagem, masterização e pós-produção feitos no Rocklab.

O álbum “Bastard Sons Of Rock ‘n’ Roll” ficou com a 15ª colocação na lista dos 50 melhores lançamentos de 2015 pelo site “Tenho Mais Discos Que Amigos” e ainda teve sua faixa título emplacada na coletânea “Stone Deaf Forever”, produzida e lançada pela revista inglesa "Classic Rock Magazine".

Em 2 anos fazendo as turnês disco, a banda teve 86 shows, passando por 34 cidades em 10 estados diferentes. No currículo constam apresentações em festivais como Bananada, DoSol, Canto da Primavera, Vaca Amarela, Goiânia Noise, Goma, entre outros, além de tocar em eventos lado a lado com nomes como Kadavar, Mondo Generator, Vintage Caravan e Mudhoney. O trio também participou do "Rubber Tracks", projeto da marca Converse - All Star - voltado para artistas e produtores do mundo inteiro.

O segundo álbum, "Signs Of Reality", traz uma sonoridade mais ousada, que explora conceitos de liberdade em várias visões e colocações diferentes, com timbres, ritmos e texturas versáteis. O lançamento, em 2019, foi feito pelo selo Abraxas Records.

Mesmo com a extensa experiência em gravação e produção, são declaradamente uma banda de palcos, e só quem já presenciou uma de suas festas regadas a cerveja e suor (dentro ou fora da rodinha!) sabe a energia dessas ocasiões.

verfuzz nas redes: www.instagram.com/overfuzzbr; https://www.overfuzzbr.com/ e www.youtube.com/user/overfuzzbr.
Ouça 'Sonho Americano' da Overfuzz e outros lançamentos nacionais e internacionais na playlist da Tedesco Mídia: https://open.spotify.com/playlist/7AnAEHxsR15O3qV07o12Or.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Fracktura, banda multinacional liderada por um brasileiro, une rock e jazz em 'I Hear The Wind', faixa de estreia do primeiro álbum
24/01/2025

Das linhas de frente das trincheiras da música underground, a banda Fracktura lança hoje, 24 de janeiro, o single e videoclipe de "I Hear The Wind". A faixa é um prelúdio para Time: Machine, o primeiro álbum completo do grupo, com lançamento programado para março. A nova música captura a atenção e desafia o ouvinte em níveis tanto musicais quanto emocionais.

Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=eG44cTYgxB8
Ouça o single: https://hypeddit.com/fracktura/ihearthewind

A frase de abertura (I hear the wind erase the footprints) evoca a inevitabilidade do tempo e conduz a um mergulho profundo nos sentimentos de quem reflete sobre a passagem da vida. Melodias entrelaçadas em estruturas labirínticas, saxofones em contraponto, texturas vocais enigmáticas e linhas instrumentais pontuadas por dissonâncias criam paisagens sonoras que ressoam como um sussurro antigo, perdido entre ventos que carregam memórias do que já foi.

Fundada em 2017 na cidade de Cincinnati (Ohio) pelo músico brasileiro André Machado III e pela cantora norte-americana Karis Tucker, a Fracktura também conta com Andrew Angelle (EUA), Ander Peterson (EUA), Camila Nebbia (Argentina) e João Cordeiro (Brasil).

Com dois EPs já lançados na bagagem, a banda é frequentemente rotulada como avant-garde rock, mas a verdade é que seu som transcende qualquer definição. Misturando elementos de rock extra progressivo, jazz e música clássica moderna, entre outras coisas, a Fracktura desenvolve uma sonoridade peculiar onde beleza e caos coexistem.

Descrita pelo crítico Randy Radic, do Huffington Post, como "musicalmente exigente e extremamente complexa, ao mesmo tempo que transborda uma austeridade jovial", a Fracktura constrói composições que evocam a audácia de ícones como King Crimson e Frank Zappa e a inquietante atmosfera surrealista dos filmes de David Lynch. "Existem recompensas que só podem ser alcançadas através da abstinência da zona de conforto", reflete o líder e principal compositor André Machado III, ao abordar a essência sonora da banda.

O single, assim como todo o álbum, foi produzido por Machado III e Scott Moughton, com mixagem de Mauricio Avila e masterização de Fernando Delgado. Gravado em estúdios espalhados pelo mundo - de Berlim a Juiz de Fora - o processo criativo reflete a natureza híbrida e experimental da banda.

Machado III destaca que, apesar da flexibilidade e viabilidade financeira desse formato, ele exige um alto nível de planejamento e testes para ajustar os arranjos às especificidades técnicas de cada instrumento e estúdio. “Embora cada músico grave em seu próprio espaço, os trabalhos de produção e finalização são centralizados, assegurando coesão e unidade no resultado final”.

O videoclipe de “I Hear The Wind”, dirigido por Diogo Oliveira, transporta o público para dentro do estúdio, destacando a força da performance crua e visceral da banda. O registro audiovisual complementa o clima da faixa e reforça a proposta da Fracktura: oferecer algo instigante, cerebral e marcante. Sem dúvida, Fracktura é um dos nomes mais interessantes da cena independente para se ficar de olho.

Ficha Técnica
"I Hear the Wind" (Música: Machado III e Nicolas Bizub / Letra: Diogo Oliveira)
Produção: André Machado III e Scott Moughton
Gravação: Vozes, guitarra, baixo e saxofone tenor - Estúdio de André Machado III em Berlim (Alemanha) / Saxofone alto - Estúdio de Ander Peterson em Cincinnati (Ohio, EUA) / Guitarra - Estúdio de Andrew Angelle em Atlanta (Geórgia, EUA) / Bateria - Estúdio de João Cordeiro em Juiz de Fora (MG, Brasil)
Mixagem: Mauricio Avila
Masterização: Fernando Delgado
Arte da capa: Leandro Oliveira

Fracktura é: Karis Tucker (voz); André Machado III (guitarra, baixo e sintetizador); Andrew Angelle (guitarra); Ander Peterson (saxofone alto); Camila Nebbia (saxofone tenor) e João Cordeiro (bateria).
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Freyr: Vote agora em “The Death Embracing” nos “Melhores de 2024” do programa Metal Com Batata
24/01/2024

O álbum “The Death Embracing”, do one-man-band de Pagan Black Metal FREYR, continua se destacando entre os lançamentos nacionais de 2024. Após ser indicado em três categorias no prêmio “Melhores de 2024 - Segundo os Leitores”, promovido pela revista Roadie Crew, chegou a vez do conhecido programa Metal Com Batata realizar sua votação popular para eleger os destaques do ano, onde a banda concorre ao lado de grandes nomes como Vulcano, Dead Orbs, Vazio, Troops Of Doom, Miasthenia, Leprosy e muitos outros.

Como votar: É muito simples! Acesse o link abaixo e selecione “FREYR - The Death Embracing”. Mas atenção: para validar sua votação, é necessário escolher, no mínimo, 10 álbuns e 5 EPs: https://questionpro.com/t/ARzkHZ486W

Outras indicações:
Conforme mencionado, FREYR também concorre em três categorias na votação dos Melhores do Ano - Segundo os Leitores, promovida pela revista Roadie Crew. Confira as indicações:
Melhor álbum nacional: “The Death Embracing”
Melhor vocalista: Vultus Spiritus
Melhor guitarrista: Vultus Spiritus

VOTE AGORA!
Para participar, acesse o link abaixo, preencha seus dados (nome e e-mail) e siga as instruções. Lembre-se: é necessário selecionar os nomes internacionais antes de votar nos nacionais e concluir 100% do formulário para validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Ouça o álbum:
Encontre, salve e ouça agora “The Death Embracing” na sua plataforma de streaming ou download favorita! Acesse o link completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing
Confira o lyric video da faixa “They Only Hear The Silence”, lançado recentemente: https://youtu.be/NXn69gTpPwQ.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/freyrblackmetal/; https://freyr2.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/FREYR.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Almanon: ‘I Cerrado Metal Fest’ acontece neste sábado (25/01) em Campo Grande/MS
25/01/2024

Contagem regressiva para a banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON subir aos palcos pela primeira vez neste ano de 2025! Os fãs do Metal extremo do Centro-Oeste brasileiro terão a oportunidade de conferir um pouco do que o quarteto está preparando para o próximo álbum, “Primitive Infernal”, durante a primeira edição do ‘Cerrado Metal Fest’, que será realizada neste sábado, 25 de janeiro, em Campo Grande/MS. O evento, com início previsto para 20h30, será realizado no tradicional Mirante Pub e contará também com apresentações das bandas Katastrofe, AggresioN e Mørkalv.

ATENÇÃO, SELOS!
O ALMANON confirmou que as gravações de seu novo álbum, “Primitive Infernal”, estão em estágio avançado e devem ser finalizadas ainda em 2024. Este trabalho conceitual, inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas e duas faixas bônus ao vivo, que serão exclusivas para o formato físico.

Com lançamento previsto para primeiro semestre de 2025, a banda está em busca de selos e distribuidoras interessados em apoiar o projeto. Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).
Assista ao videoclipe de “Red Death”: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais de streaming e download do ALMANON estão reunidas em um único link pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI E CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR

Diabállein: “Eternal Vortex”, EP prévia de “Anti Sacra”, tem seu pré-save liberado
25/01/2024

A banda de Black Metal DIABÁLLEIN está prestes a lançar seu mais novo álbum, “Anti Sacra”, em formato físico. Como prévia desse aguardado material, o grupo anunciou que o EP “Eternal Vortex” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download no dia 31/01/2025.

Trata-se de “Eternal Vortex”, que contará com duas faixas: “Incipit Tragoedia” e a própria “Eternal Vortex” (divulgada recentemente como videoclipe). O pré-save digital, disponibilizado pela Sangue Frio Records, já está disponível e pode ser feito agora mesmo CLICANDO AQUI: https://music-stream.lnk.to/EternalVortex.

Saiba mais sobre a Sangue Frio Records (selo digital da SFP - Press & PR): E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Para conferir o EP “Eternal Vortex” em primeira mão, encontre a banda na sua plataforma de streaming favorita e salve seu perfil completo AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.
Assista agora ao videoclipe oficial da faixa “Eternal Vortex”: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.
Pré-venda de merchandising oficial de “Anti Sacra” já disponível!

O DIABÁLLEIN anunciou também a pré-venda de seu merchandising oficial para o álbum “Anti Sacra”, incluindo: CD: R$ 30,00 (+ frete); Camisetas (tamanhos variados, estampa frente e costas): R$ 80,00 (+ frete) e Combo exclusivo (CD + camiseta): R$ 100,00 (+ frete).

A arte foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). Garanta o seu agora mesmo, com desconto, via PIX ou cartão de crédito, diretamente com o DIABÁLLEIN pelos contatos: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).  Envios disponíveis a partir de fevereiro/2025.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex concorre em 6 categorias nos “Melhores de 2024” da Roadie Crew
25/01/2024

Mesmo em meio à intensa divulgação de seu atual EP, “Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells” (lançado em 04 de janeiro), os ‘thrashers’ do ALCOHOLIC VORTEX continuam celebrando o sucesso de seu trabalho anterior, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”.

Após diversas críticas positivas da imprensa especializada, o álbum surpreendeu novamente, garantindo à banda brasiliense uma indicação em seis categorias na tradicional votação dos “Melhores do Ano Segundo os Leitores” da renomada revista Roadie Crew. São elas:
Melhor álbum nacional: “Space Traumas Part l: The Alcoholic Menace”
Melhor vocalista: Victor “Chuck” Rascal
Melhor guitarrista: Marc Lizzy
Melhor guitarrista: Cyber Phil
Melhor baixista: Victor “Chuck” Rascal
Melhor baterista: Xenomorfo
Apoie o thrash metal nacional!

Vote agora e ajude o ALCOHOLIC VORTEX a conquistar sua merecida posição entre os melhores de 2024! Para isso, acesse o link abaixo, insira seu nome e e-mail e finalize suas escolhas. Lembre-se: é necessário completar o processo, votando nas categorias internacionais antes de validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2.

Além disso, não deixe de conferir “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace” em sua plataforma de streaming ou download favorita. Acesse agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Aproveite para ouvir o atual EP, “Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells”, AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Visions Of Atlantis lança o novo vídeo ao vivo para a música Hellfire, que foi registrada em Pratteln
22/01/2025

A 'Pirate Queen' Clémentine Delauney afirma:
“Este é para qualquer um que esteja acordando e encontrando sua própria força e voz novamente. Para qualquer um cansado de ouvir sussurros que nos incitam a diminuir nossa luz.

‘Hellfire’ representa mentes fortes, sem medo de trilhar seus próprios caminhos e despreocupadas com as opiniões dos outros. É o canto dos rebeldes lutando contra aqueles que abusam do poder para manipular os outros. Que todos nós possamos reivindicar o poder sobre nossas próprias vidas.”
Confira Hellfire em https://www.youtube.com/watch?v=emGjeQMRUz8.

E outra ótima notícia a seguir: em todas as plataformas digitais o álbum ao vivo “ARMADA LIVE OVER EUROPE” será lançado integralmente em 11 de março! Você já pode ouvir a primeira metade, mas é hora de pré-salvar o resto e estar pronto para embarcar!

Para os sortudos velejadores e bucaneiros de dos Estados Unidos e Canadá: a turnê ARMADA está chegando ao exterior em abril! Todos os ingressos, informações e upgrades VIP disponíveis em www.visionsofatlantis.at.
Fonte: https://www.facebook.com/visionsofatlantisofficial.

Com produtor do Charlie Brown Jr, Nuna põe fim às relações tóxicas na inédita “Faz Um Favor”
22/01/2025

O renomado Tadeu Patolla junta forças com a banda paulistana em hino de autoconfiança e superação; novo single e videoclipe chegam nesta sexta-feira (24)

A banda NUNA inicia os trabalhos em 2025 com um grito de autossuficiência e desapego. O single "Faz um Favor" chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (24).

ASSISTA AO CLIPE https://www.youtube.com/watch?v=Qt2sQbo28IU
FAÇA O PRÉ-SAVE: sym.ffm.to/fazumfavor

 A nova música, escrita pelos integrantes da banda e produzida pelo renomado Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr., NX Zero, Pitty), é um desabafo visceral sobre o fim de uma relação tóxica e o processo de libertação emocional. Com versos diretos e cheios de atitude, o eu lírico expressa o alívio de se livrar de alguém que apenas trouxe complicações, mentiras e desgastes.

Para a vocalista Manu Fair, a falta de empatia e a busca egoísta de uma das partes geram frustração no outro. O que leva à decisão pelo afastamento. “O refrão reforça a ruptura definitiva, deixando claro que não há mais espaço para essa pessoa em sua vida. A letra transmite uma mensagem de autoconfiança destacando a força de se priorizar e de seguir em frente, sem arrependimentos ou amarras”.

“No verso ‘o problema sou eu ou o que você achou de mim’, fica evidente que o problema não está no eu lírico, mas sim na visão distorcida e preconceituosa que o outro tinha dele. Já em ‘agora eu que me pergunto se tá pesado pra respirar fundo’, há uma pergunta retórica que expõe a expectativa de que a pessoa tóxica enfrente a própria culpa e responsabilidade pelo sofrimento causado”, completa o guitarrista Marcelo Ferrara.

O audiovisual - que estreia nesta sexta-feira, ao meio-dia no YouTube - aborda a ideia de libertação, confira em  https://www.youtube.com/watch?v=Qt2sQbo28IU. Começa com uma estética em preto e branco, simbolizando uma vida sem cor, como quando se está preso a algo ou alguém que não lhe faz bem. Conforme a narrativa avança, os desenhos aparecem como um reflexo do processo de superação, quando os laços são rompidos e a vida, finalmente, começa a recuperar sua cor.

“O conceito do clipe foi criar um ambiente que refletisse a música e sua letra de forma visual. Enquanto a banda toca, cada integrante traz sua própria visão, representando as diferentes camadas da história ou da pessoa descrita na canção”, explica Ferrara.

Os próximos meses também prometem ser movimentados para o grupo. Após “Faz Um Favor”, a banda já tem programado o lançamento de outros singles - parte dos seis previstos para 2025. Três dessas músicas contarão com a produção de Tadeu Patolla, com Bruno Graveto na bateria, e todos terão versões audiovisuais, alinhando-se à proposta de inovação e modernidade dessa nova fase.

Sobre NUNA
A banda NUNA, anteriormente conhecida como Sem Meia, vive nova fase artística com Manu Fair (vocais), Sullivan (bateria), Nicko Faroli (baixo) e Marcelo Ferrara (guitarra) no line-up. A mudança de nome reforça esse novo momento, em que a banda se consolida na cena pop punk rock com um toque moderno, mantendo, no entanto, a essência que conquistou os fãs ao longo dos anos.

Anteriormente, o grupo destacou-se em eventos como o Nova Cena Festival em São Paulo, onde apresentou seu estilo único de pop punk e rock alternativo. Com músicas como "Agridoce" e "A Vida Tem Jeito", a banda compartilhou temas de superação e mudanças, conectando-se de maneira profunda com seu público. O EP lançado em 2023, contendo versões acústicas e originais, fortaleceu a trajetória da banda, mostrando um lado reflexivo e emocional.

Embora o nome tenha mudado, a essência permanece: NUNA continua a explorar o universo do pop punk, mantendo a mesma abordagem de composição e reflexões sobre a música. Agora, no entanto, eles abrem um pouco mais de espaço para influências contemporâneas, evoluindo o som para um formato mais atual, seguindo suas raízes com inspirações em Avril Lavigne, Simple Plan, Charlie Brown Jr., entre outros.

SIGA NUNA NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/nunaoficial/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/60usuf0B9l1ONeslBEiST0.
Fonte: Daiv Santos - Musique Press.

Alchimist lança vídeo clipe para a faixa “Lies” e divulga show com Fabio Lione
22/01/2025

Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração.

O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito.

O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.
Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=TUxkAd5IbPU

“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de Ruan Cruz.

A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de Willian Amorim na bateria e Lisboa Keys nos teclados.

Ouça “Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1DG3b0jQypT8ntty3WnvFI
Ouça “Lies” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/680244281

Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody.

O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.
Ingressos para o show: https://www.bilheto.com.br/comprar/2934/fabio-lione-epic-tales-brasil-tour-ma

Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Curse Of Cain revela o primeiro single em vídeo, "Feel the Pain", do segundo álbum de estúdio, que será lançado neste outono pela ROAR!
22/01/2025

Curse Of Cain, de Falun, Suécia, lançou um primeiro single retirado de seu segundo álbum de estúdio e a continuação do impressionante álbum de estreia autointitulado de 2023. A nova oferta ainda sem título continuará de onde "Curse Of Cain" parou e deve ser lançada no outono de 2025 pela ROAR.

Um videoclipe para "Feel the Pain", o primeiro prenúncio do novo álbum da banda, está estreando abaixo. "Feel the Pain é sobre os momentos que se estendem para a eternidade", comenta Timekeeper (guitarras). "Cada segundo de sofrimento carrega o peso do tempo, mas também a promessa de que ele passará."

O videoclipe está estreando em https://www.youtube.com/watch?v=I3s-H4GrfhI
Ouça "Feel the Pain", já disponível em todos os serviços de streaming em: https://curseofcain.rpm.link/feelthepainPR

The Pirate (baixo/vocais) revela: "Feel the Pain" é minha história - cinco cirurgias no joelho e muito sofrimento, entrelaçados no universo de Curse Of Cain. A miséria tem seus usos. Esta é profundamente pessoal para mim."

Emergindo das profundezas enigmáticas de sua dimensão única, Curse Of Cain redefine o que significa ser uma banda. Envolto em mistério e movido por uma força implacável que eles chamam de Movie Metal, Curse Of Cain é mais do que música, é uma saga envolvente. Sua narrativa entrelaça lutas, vitórias e a beleza assustadora de um universo distópico, trazido à vida por um elenco de personagens atraentes.

Curse Of Cain não apenas toca música; eles transportam o público para outro mundo. Seus shows ao vivo confundem a linha entre show e teatro, com figurinos elaborados, iluminação envolvente e narrativa envolvente.

Os fãs se tornam parte da narrativa, entrando na dimensão Curse Of Cain enquanto os personagens da banda os convidam a participar da jornada. Não é apenas um show, é um portal para uma experiência rica e sobrenatural.

As raízes da banda estão em um mundo distópico e futurista marcado pela Guerra Vermelha de 2076. Aqui, Cain, uma figura sombria, navega por uma sociedade destruída à beira do colapso. Sua história é contada por The Band, um grupo de anti-heróis desajustados que servem como músicos e contadores de histórias. De dia, eles são uma banda cover itinerante; à noite, são agentes lutando contra seres parasitas conhecidos como "wrecks", que infestam e manipulam hospedeiros humanos.

A jornada de Curse Of Cain está longe de terminar. Com seu próximo álbum de estúdio como o próximo capítulo de seu conto épico, eles convidam você a entrar em seu mundo, sentir o poder de sua música e abraçar a história de luta e unidade. Bem-vindo à dimensão de Curse Of Cain, prepare-se para ser transformado!

Para mais informações, visite: http://www.curseofcain.se; https://www.facebook.com/curseaofcainMusic e https://www.instagram.com/curseofcainofficial.

Curse Of Cain é: Soulkeeper - Vocais; Rainbow - Vocais, Percussão; The Pirate - Baixo, Vocais; Timekeeper - Guitarras e Mecanic - Bateria.

Visite o RPM ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Roy Ellis, lenda do ska reggae, se apresenta em São Paulo no 1º Upfront Festival
22/01/2025

Evento, que acontece domingo (26) no Carioca Club, lança a promoção 'compre um ingresso e leve um amigo'
A primeira edição do Upfront Festival, novo festival em São Paulo com bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock ao hardcore, terá um lenda viva da música mundial em palco: o jamaicano Roy Ellis, um dos grandes representantes do ska e early reggae.

O fest acontece dia 26 de janeiro de 2025, no Carioca Club (São Paulo/SP).
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival

O evento segue sem a banda britânica de ska Bad Manners, que adiou a nova turnê pela América do Sul por questões internas e de logística - os shows foram adiados para junho deste ano e as datas e locais serão anunciados em breve.

Junto à mudança no lineup, o 1° Upfront Festival lança uma SUPER PROMOÇÃO 2x1: quem já comprou ingresso ou ainda vai adquirir sua entrada (on-line no Clube do Ingresso e fisico na Loja 255, na Galeria do Rock), será permitido levar um acompanhante - basta que a pessoa convidada entre no Carioca Club no dia do evento junto ao portador do ingresso.

Em caso de dúvida, entre em contato com a Central de Ajuda do Clube do Ingresso até o dia 24/01/2025: www.clubedoingresso.com/centraldeajuda.

Roy Ellis, o Mr. Symarip
Roy Ellis, conhecido mundialmente como Mr. Symarip, retorna ao Brasil após mais de 10 anos. Ele nasceu em Kingston, na Jamaica, e já era brilhante como cantor solo aos dez anos de idade no coral Children Gospel, da Igreja Batista. Nos tempos de escola desenvolveu uma forte amizade com Jimmy Cliff - Bob Marley também pertencia ao seu círculo de amigos.

Mais tarde, na década de 60, na Inglaterra e na Europa Central, tornou-se, com a sua voz gigante, um nome internacional de respeito na cena ska, reggae, gospel, blues e soul. No final dos anos 60, Ellis fez parte da lendária Symarip (também conhecidos como The Pyramids, The Bees, Seven Letters e Zubaba). uma banda de ska e reggae do Reino Unido.

Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil.

Após Sold Out, Capital Inicial anuncia nova data do Acústico MTV em Porto Alegre e o Araújo Vianna receberá data extra da banda no dia 11 de abril
22/01/2025

O Capital Inicial levará toda atmosfera do Acústico MTV para Porto Alegre. Após esgotar a primeira data anunciada, Araújo Vianna receberá a banda em uma data extra: dia 11 de abril. A comemoração de 25 anos do emblemático show, passará por mais de 25 cidades, levando seus maiores sucessos. Ingressos já disponíveis em https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/.

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto?

Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores.

Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos.

Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis.

E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original.

Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS SHOWS:

Informações e ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/ 

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”

Realização: Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Kiko Loureiro: Você sabia que o riff de ‘Nothing To Say’, do Angra, foi transformado na gravação? Guitarrista explica esse e outros riffs da carreira
22/01/2025

Além de artista, Kiko é um mentor transformador que, através da ‘Kiko Loureiro Guitar Academy’, ajuda guitarristas a evoluírem, mudando como tocam, sentem e enxergam a música, formando grandes músicos e artistas completos.

Kiko Loureiro, conhecido por seu trabalho com o Angra e Megadeth, compartilhou histórias fascinantes sobre a criação de alguns de seus riffs mais marcantes. Explorando composições icônicas como “Nothing to Say”, do Angra e “Night Stalkers”, do Megadeth, Kiko abriu o coração sobre os processos criativos de algumas músicas.

O guitarrista é mentor dedicado por meio da Kiko Loureiro Guitar Academy (KLGA), um espaço criado para inspirar e capacitar guitarristas de todos os níveis, desde iniciantes até profissionais. A KLGA já conta com mais de 9.000 alunos de todo o mundo, formando uma comunidade vibrante e conectada que vai muito além das aulas.

Muitos alunos não só aprimoram suas habilidades musicais, mas também criam laços duradouros, trocam conhecimento, desenvolvem projetos em conjunto e fortalecem uma rede global de guitarristas unidos por interesses comuns.

Na academia, Kiko compartilha sua vasta experiência acumulada em décadas de carreira internacional, abordando técnicas avançadas, teoria musical, interpretação, criatividade, precisão e insights valiosos sobre o mercado da música.

Além disso, os alunos têm a oportunidade de aprender com professores convidados, trocar ideias entre si e formar grupos de estudo que promovem o intercâmbio cultural e o crescimento mútuo. A Kiko Loureiro Guitar Academy é muito mais do que um espaço de aprendizado: é uma comunidade que oferece um verdadeiro senso de pertencimento a um grupo de pessoas apaixonadas pela guitarra e pela música.
Saiba mais em: https://www.kikoloureiro.com/

Com uma abordagem didática, acessível e motivadora, Kiko transforma o aprendizado em uma jornada que combina paixão, técnica e excelência. Ele não apenas ensina as ferramentas necessárias para tocar, mas também incentiva cada aluno a desenvolver um estilo próprio, explorando criatividade e musicalidade de forma única. Seja para quem está começando ou para quem já domina o instrumento, a Kiko Loureiro Guitar Academy oferece suporte e a chance única de aprender com um dos maiores ícones da guitarra contemporânea.

Recentemente, o guitarrista anunciou sua aguardada turnê no Brasil em 2025, promovida pela Top Link Music. A Theory of Mind Tour celebra o lançamento de seu mais recente álbum, Theory of Mind, que marca uma nova fase na carreira solo do artista.

Reconhecido mundialmente por sua técnica impecável e criatividade musical, Kiko promete um show repleto de inovação e emoção, revisitando sua trajetória enquanto apresenta as novas composições do álbum que já vem sendo aclamado pela crítica.
Saiba onde comprar ingressos para a tour em: https://kikoloureiro.com/tour-2025/

Agora, saiba mais sobre alguns de seus riffs mais famosos:

- Streets of Tomorrow: A força de um riff poderoso no início de uma carreira promissora
Entre as músicas que marcaram o início da trajetória de Kiko Loureiro com o Angra, Streets of Tomorrow, do álbum Angels Cry, merece destaque. Kiko revelou que a composição traz um dos riffs que ele criou sozinho, sendo uma peça importante para estabelecer seu estilo logo no início da carreira.

“Esse riff foi um dos primeiros que compus para o Angels Cry. Eu estava experimentando bastante na época, buscando sons que combinassem técnica com peso. O riff de Streets of Tomorrow tem essa característica: é direto, mas também tem uma construção melódica que o torna marcante.

Era algo que eu queria que refletisse minha identidade como guitarrista logo no primeiro álbum da banda.” A música foi criada durante um período de grande evolução técnica para Kiko, que buscava consolidar sua linguagem musical.

 “Eu estava muito influenciado por bandas que misturavam metal tradicional com progressivo, como o Queensrÿche, e guitarristas que exploravam melodias virtuosas. O riff nasceu de uma base bem sólida de metal, mas com um toque melódico que se conectava à proposta do Angra de ser algo único no cenário do metal.”

Além disso, Kiko explica que a composição ajudou a dar forma ao som do Angra, que ainda estava sendo definido na época. “Era tudo muito novo para nós, mas queríamos que cada música tivesse um impacto. Streets of Tomorrow tem essa energia de uma banda que está encontrando seu caminho e mostrando seu potencial ao mundo.”

A faixa também se destacou ao vivo, sendo uma das favoritas de Kiko para tocar nos primeiros shows. “Tocar essa música no palco era incrível. Ela tinha uma energia que conectava a banda com o público de forma muito natural.”

Hoje, Streets of Tomorrow é um exemplo do que tornou Kiko Loureiro uma referência na guitarra desde o início de sua carreira: um equilíbrio perfeito entre técnica, melodia e energia, mostrando que ele já sabia criar peças que seriam lembradas pelos fãs por décadas.

- Nothing to Say: A evolução do riff no estúdio
Outra obra de Kiko Loureiro no Angra, Nothing to Say, é uma das músicas mais celebradas do álbum Holy Land. Desde o riff até os arranjos finais, a faixa passou por uma evolução significativa durante o processo de gravação, mostrando a habilidade de Kiko em transformar uma ideia simples em algo grandioso.

“O riff principal começou de maneira muito simples, quase básico, quando estávamos compondo no sítio do Rafael Bittencourt, no interior de São Paulo. Tocávamos juntos, e eu sentia que faltava algo. Quando chegamos ao estúdio, decidi experimentar e adicionar algumas notas extras para tornar o riff mais interessante. Foi naquele momento que o riff ganhou a complexidade e a identidade que conhecemos hoje”, explica Kiko.

A mudança, no entanto, não foi consensual de início. “O Andre Matos achou que o riff tinha ficado muito cheio de notas, especialmente porque ele queria cantar em cima. Ele pediu várias vezes para simplificarmos, mas eu e o Sascha Paeth, que produzia o álbum, insistimos em mantê-lo do jeito mais elaborado.”

Apesar das diferenças, a versão final do riff foi gravada e se tornou uma das marcas registradas da música. “No final, foi a melhor decisão. O riff complexo trouxe um impacto único à música e ajudou a criar aquela atmosfera épica que conecta com o tema do Holy Land.”

Além do riff, Nothing to Say também se destaca pelos solos e pela construção melódica que combina elementos do metal progressivo com influências da música brasileira. “A transição do riff para o refrão é algo que dá uma dinâmica muito especial à música. Sempre que tocamos ao vivo, essa passagem é uma das que mais conecta o público com a banda.”

Kiko relembra que a música já era tocada em turnês antes mesmo de ser finalizada. “Tem vídeos antigos na internet com versões mais simples de Nothing to Say, antes de ela ganhar os detalhes finais no estúdio. Era incrível ver como a música já tinha uma energia especial desde o início.”

Hoje, Nothing to Say é uma das faixas mais representativas do Angra, mostrando como criatividade e ousadia podem transformar uma ideia em uma obra do metal melódico. Kiko conta em mais detalhes em seu canal no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wdujXX5MBOg.

Rebirth: A reinvenção de uma ideia antiga
O riff de Rebirth, faixa do álbum que marcou a renovação do Angra, tem uma história especial. Kiko explica que ele surgiu durante uma jam session com Rafael Bittencourt: “Eu e o Rafael nos sentamos para criar algo do zero, e começamos a improvisar.

Na época, eu tinha uma ideia de riff que já tinha apresentado ao Angra, mas acabou sendo descartada. Essa ideia, mais tarde, virou a introdução de uma música do meu álbum solo Open Source chamada Du Monde. Para não desperdiçar aquele conceito, recriei algo parecido, mas mais simples, com uma pegada que se encaixava melhor na vibe do que queríamos para Rebirth.”

A melodia foi evoluindo rapidamente. “Improvisamos e gravamos tudo em um gravadorzinho. Alguns dias depois, o Rafael veio com a estrutura da música praticamente pronta. Ele já tinha organizado a introdução, o verso e o refrão, dizendo: ‘Cara, acho que já temos uma música!’ Foi algo muito natural.”

Além disso, Kiko relembra como a melodia inicial do riff foi adaptada para trazer mais impacto. “Queria algo que soasse renovador, otimista, mas sem perder a essência do power metal melódico. Essa simplicidade inicial ajudou a música a ser mais acessível, mas ainda carregada de energia.” Hoje, Rebirth é considerada uma das faixas mais emblemáticas do Angra, representando uma fase de recomeço tanto para a banda quanto para os fãs.

- Nova Era: Técnica e emoção
Nova Era marcou não apenas uma nova fase para o Angra, mas também um momento especial na trajetória de Kiko Loureiro. O guitarrista relembra como a música foi construída, combinando técnica avançada e inspiração emocional.

“O riff principal surgiu enquanto eu estava praticando sozinho, algo que faço muito. Eu gosto de experimentar combinações entre técnica e melodia, e Nova Era foi um desses momentos em que a inspiração veio naturalmente. O tapping que aparece no solo já estava na minha cabeça antes mesmo de começarmos a compor formalmente a música”, explica Kiko.

A música, rápida e técnica, exigiu atenção especial no estúdio. “Depois do riff inicial, criei a sequência de arpejos que aparece logo após o solo. Essa parte foi pensada como um clímax instrumental, algo que resgatasse a essência neoclássica, mas com um toque de power metal moderno.”

O produtor Dennis Ward também teve um papel importante na finalização da música. “Ele achou que havia muitos trechos instrumentais longos e sugeriu que o Edu [Falaschi] gritasse algo no meio do riff para criar uma interação mais direta. O grito de ‘Arise!’ foi ideia dele, e ficou perfeito, trazendo uma energia ao vivo para a faixa.”

Além disso, Kiko compartilhou um fato curioso sobre o riff de transição entre o solo e os arpejos. “Esse trecho foi ‘emprestado’ por uma banda de axé. O Parangolé usou esse riff em uma música deles, o que acabou virando uma curiosidade engraçada para os fãs mais atentos.”
Com sua combinação de velocidade, técnica e emoção, Nova Era consolidou-se como um dos maiores clássicos do Angra e um marco no metal melódico mundial.

- Night Stalkers: Velocidade, caos e o espírito do thrash metal
Night Stalkers, uma das faixas mais impactantes do último álbum do Megadeth, nasceu do desejo de criar algo caótico e tecnicamente desafiador. Kiko Loureiro, responsável pelo riff principal, explica que a ideia inicial era evocar uma tensão intensa.

“Eu queria algo que soasse caótico, mantendo a essência do thrash metal. Trabalhei com duas notas de semitom para dar essa sensação de instabilidade, algo que já é muito característico do Megadeth e do estilo em geral. Decidi acelerar ao máximo para trazer ainda mais intensidade”, conta o guitarrista.

No estúdio, o processo criativo foi impulsionado por Dave Mustaine, que sugeriu aumentar o BPM do riff principal. “Já tínhamos algo rápido, mas o Mustaine pediu para subir 10 pontos no BPM. Isso levou a execução ao limite, algo que me lembrou o que fazíamos no Angra, como em Temple of Hate, onde aceleramos um pouco mais do que o natural para desafiar a técnica.

O Dirk [Verbeuren, baterista] trouxe sua experiência com velocidade extrema, e isso animou a todos.” Além do riff inicial, Kiko também compôs outros riffs da música, incluindo os que sustentam o verso e o refrão, todos trabalhados em sequência no estúdio.

Outro destaque da música é a participação de Ice-T, ícone do rap e vocalista do Body Count. “O Mustaine convidou Ice-T, que é um grande amigo dele, para participar com uma narração poderosa que trouxe ainda mais peso e atitude para a faixa.” Night Stalkers ganhou um videoclipe cinematográfico que combina cenas de guerra e ação com a intensidade sonora da música, tornando-se uma das peças mais memoráveis do álbum.

Com sua combinação de técnica, caos controlado e energia pura, Night Stalkers é um testemunho do talento de Kiko Loureiro e da força criativa do Megadeth.

A diversidade criativa de Kiko Loureiro
De suas criações no Angra até suas contribuições para o Megadeth, as histórias de Kiko mostram um guitarrista que equilibra técnica e emoção. “Nunca tento apenas mostrar técnica, mas também criar algo com uma melodia que conte uma história”. Esses relatos revelam não apenas o talento de Kiko Loureiro, mas também sua dedicação à arte da guitarra, combinando influências eruditas, brasileiras e do metal em um estilo único.

Assista ao videoclipe de “Talking Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=rlN5Bfwcqic
Assista ao videoclipe de “Point Of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=gAYvla2IKp4
Ouça “Theory of Mind”: https://lnk.dmsmusic.co/kikoloureiro_theoryofmind
Assista o playthrough de “Blindfolded”: https://www.youtube.com/watch?v=zzCGOGGXAYg
Assista o playthrough de “Mind Rise”: https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg
Assista playthrough de “Out of Nothing”: https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8
Loja oficial de Kiko Loureiro: https://kikoloureirostore.com/

Mais informações: Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com e Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/.
Fonte: TRM Press.

Detonautas e Paralamas do Sucesso realizarão shows especiais em Portugal
22/01/2025

As apresentações estão marcados para os dias 9 e 10 de julho
Na história do rock brasileiro, o Detonautas já é consolidado como uma das maiores bandas do país. Os músicos estão na estrada há 27 anos e atualmente viajam o Brasil com os dois espetáculos “Elétrico” e “20 Anos - Acústico”. Em julho, será a vez de Portugal recebê-los para duas apresentações ao lado do Paralamas do Sucesso.

O primeiro show da banda em terras portuguesas será no palco do Festival Jardins de Marquês, dia 9 de julho, em Oeiras. Os ingressos já estão disponíveis para venda (acesse https://blueticket.meo.pt/pt/event/13379/paralamas-do-sucesso-detonautas).  

Logo em seguida, os músicos tocarão na Super Bock Arena, dia 10 de julho, em Porto. O público também já pode garantir os ingressos (acesse https://blueticket.meo.pt/pt/event/13384/purchase). 

O vocalista do Detonautas, Tico Santa Cruz, vê com alegria a oportunidade de sair em turnê com o Paralamas do Sucesso, parceiros de longa data da banda. “Nós nos sentimos muito honrados e privilegiados de poder compartilhar o palco em Portugal com uma das maiores bandas de rock da história do Brasil. É uma banda que não só influenciou o Detonautas, mas também é uma referência de carreira bem sucedida em terras internacionais" , conta o artista.

Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Priscilla Millan e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Circo dos Horrores: O Monólogo Musical Que Une Punk Rock, Drama e Superação em Uma Experiência Única
22/01/2025

A banda paulista Kaos e os Bastardos, reconhecida por sua ousada fusão de Horror Punk, Metal e Hard Rock, está pronta para romper fronteiras artísticas com um projeto inédito e conceitual. Liderado por Victor Khaos, vocalista e guitarrista da banda, o espetáculo em formato de monólogo musical, provisoriamente intitulado "Circo dos Horrores", promete unir a intensidade visceral do Punk Rock à profundidade do teatro.

Dividido em três atos, o monólogo é uma narrativa autobiográfica que mergulha em momentos marcantes da vida de Victor. Temas como o impacto de um pai ausente, a violência doméstica na infância, o luto pela perda de um padrinho, as dificuldades nos relacionamentos, a batalha contra a depressão e a busca por redenção ganham vida em uma estrutura intensa e emocional. O ponto alto da história é a reconexão inesperada com seu pai biológico, que simboliza um encerramento emocional e um grito de superação.

No campo musical, "Circo dos Horrores" se destaca por sua ambição. A obra será apresentada em uma faixa contínua de 30 minutos, intercalando músicas e monólogos em uma experiência imersiva. Inspirada na grandiosidade de álbuns como "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd) e na narrativa provocativa de "The Decline" (NOFX), a peça busca criar uma conexão profunda entre a crueza emocional da história e a energia explosiva do Punk Rock.

Tudo indica que a direção do espetáculo estará nas mãos de um dos mais renomados diretores teatrais de São Paulo., prometendo levar as performances de Victor Khaos a um novo patamar, ampliando tanto o alcance quanto a profundidade artística do projeto.

Atualmente, Victor está finalizando a escrita da obra, que tem o potencial de atrair não apenas os fãs de Kaos e os Bastardos, mas também apreciadores de arte experimental, teatro e o universo sombrio do Horror Punk. Embora a data de estreia ainda não tenha sido definida, "Circo dos Horrores" já se posiciona como uma das experiências mais aguardadas para aqueles que buscam intensidade e autenticidade na arte.

Mais do que um espetáculo musical, "Circo dos Horrores" é uma jornada de superação e resistência, reafirmando o espírito do Punk Rock como uma força transformadora tanto no palco quanto na vida real.

Sobre a banda:
O Kaos e os Bastardos estreou no cenário musical em 2022 com o EP de quatro faixas "É Bom Você Ter Medo", conquistando rapidamente fãs do underground com letras sombrias e performances intensas. Misturando influências do Horror Punk, Metal e Hard Rock, a banda explora o medo e o terror em suas músicas, inspirando-se na literatura fantástica para abordar temas cotidianos de forma obscura e impactante.

Ouça "É Bom Você Ter Medo" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lNMGfnOXmu1JiL6tbCT1K

Liderada por Victor Khaos (vocal e guitarra), a banda prepara o lançamento do segundo EP, "Anjos e Corvos", previsto para o início de 2025, que incluirá quatro faixas inéditas e um videoclipe. Ambos os EPs, somados a novas composições, formarão o primeiro álbum completo, programado para o segundo semestre de 2025.

Com performances imersivas que mesclam música, cinema de terror brasileiro e teatro, o Kaos e os Bastardos é indicado para fãs de Misfits, Alice Cooper, The Cramps, Zumbis do Espaço e outras referências icônicas do gênero.

Além de Victor Khaos (vocal/guitarra), a formação atual da Kaos e os Bastardos conta com Rodrigo (guitarra), Luan (baixo) e Fábio (bateria).

Atualmente, a banda continua sua trajetória em festivais e casas de shows, realizando apresentações impactantes que vão além da música, criando um paralelo entre performance musical e teatral. O próximo show será dia 25 de janeiro na 2º Edição do In-Fest, na Casa Madá, em São Paulo/SP, junto às bandas Murasakin (@murasakisin_oficial), A Queda de Ofélia (@aquedadeofelia), Listen (@listen_br) e Versalie Waltz (@versaliewaltz).

Mídias Sociais: @kaoseosbastardos
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Papa Roach lança o novo single “Even If It Kills Me”
22/01/2025

Papa Roach lançou um novo single “Even If It Kills Me” por meio de sua própria gravadora New Noize Records/ADA. Sua última obra, a emotiva colaboração com Carrie Underwood, “Leave A Light On (Talk Away The Dark)” ainda está recebendo um grande número de streams em todo o mundo - quase 200 milhões e contando.

Lyric Video de Even If It Kills Mehttps://www.youtube.com/watch?v=0PZFcrw_xBo&feature=youtu.be
Escute https://paparoach.lnk.to/EvenIfItKillsMe

“Even If It Kills Me”; um retorno bem-vindo da banda às suas raízes de hard-rock alternativo, estreou na noite passada na apresentação esgotada da banda em Berlim, que foi anunciada na semana anterior. Hoje, eles abrem oficialmente sua enorme “RISE OF THE ROACH TOUR”, que agora abrange a Europa, o Reino Unido e duas etapas em arenas e anfiteatros da América do Norte, com mais shows a serem adicionados em breve.

Na turnê, a banda trará sua maior produção de todos os tempos e fará uma viagem profunda por seu vasto catálogo de músicas, incluindo a comemoração do 25º aniversário de seu icônico álbum de estreia, INFEST. Os convidados especiais para a turnê global incluem Wage War na UE e no Reino Unido e Rise Against e Underoath nos EUA.

A banda também alcançou o top 15 pela primeira vez na Hot AC dos EUA, com a eterna “Leave A Light On (Talk Away The Dark)” com a parceira de dueto Carrie Underwood. Na semana passada, a faixa e a campanha foram reconhecidas no 2025 Clio Music Awards, onde receberam um prêmio de bronze na categoria Social Good.

Papa Roach Online: Instagram: https://www.instagram.com/paparoach/ | Facebook: https://www.facebook.com/paparoach/ | Twitter: https://x.com/paparoach  | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeekxg1vju_sjIK9KjJJLYg | TikTok: https://www.tiktok.com/@paparoach | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4RddZ3iHvSpGV4dvATac9X.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Wave Rock: banda mineira resgata o bom e velho rock com DVD "Motorock Bar"
22/01/2025

O Rock nunca morreu! Por trás das propagandas de TV e anúncios nas redes sociais, existe um universo paralelo no Brasil que se chama motorock. Ao contrário dos grandes festivais como João Rock, Rock in Rio e Lolapalooza por exemplo, que incorporam o rock na sua grade para "Manter as origens", o universo motorock  no Brasil ainda é o unico que é 100% rock'n roll e vem crescendo absurdamente no pais.

A banda mineira Wave Rock (@bandawaverock) que começou tocando nos encontros de motos das cidades no interior de minas, vai lançar seu primeiro DVD com grandes clássicos do universo motociclista internacional como Deep Purple, Metallica e ZZTop, e nacional como Raul Seixas, RPM além de músicas autorais.

A última canção lançada pela banda: "Vamos para o Asfalto" por exemplo, teve mais de 10 mil views e 10 mil plays  no spotify, no primeiro mês de lançamento e os mineiros não poderiam deixar seus hits de fora do primeiro DVD.

O DVD chamado "Bar de Motorock" é uma homenagem as origens da banda, e promete agradar todos que curtem o universo motocilista. Com 15 músicas, 1 hora de show ininterrupto os garotos comentam sobre o lançamento:

"Jansser (vocalista e guitarrista) - Esse DVD é um sonho realizado, apesar da wave ser uma banda nova,
estou na música a mais de 15 anos e já pude dividir palco com grandes nomes do rock como Jota Quest,
Nando Reis, Rock Beats entre outros, eles me inspiraram a acreditar nesse tipo de trabalho.

Estou muito Feliz e confiante que esse DVD vai ser tocado e muitos lugares pelo Brasil, nos preparamos muito para isso", conta. O DVD será lançado dia 24/02 ao meio dia e poderá ser assistido aqui: https://youtu.be/AWCNBeV64Ms
Fonte: Isabele Miranda.

Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, 'Living the World'
21/01/2025

"Living the World" explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer
Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado "What's Believing?", o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe "Living the World", já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase "You go mad wondering what made you die" ("Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer"), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer.

A letra de "Living the World", escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

"O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade", explica Kaô.

"Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate", acrescenta.

"Living the World" conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo "Coruja" Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson).

 A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/OnbmlTrW-ro

O álbum de estreia, "What's Believing?", com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin.

As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld.

Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/
Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp
Threads: https://www.threads.net/@anguish.project
TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial
X: https://x.com/anguishproject

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bleed From Within lança videoclipe para o novo single Hope In Hell
21/01/2025

Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single 'A Hope In Hell'. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.

A respeito do novo single, a banda explicou:
"'A Hope In Hell' é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som.

Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!"

Bleed From Within - 'A Hope In Hell' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=WOrD3iOgviw
PRÉ-VENDA DO ÁLBUM ZENITH AQUI:  https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema

ZENITH TRACKLIST
1. Violent Nature
2. In Place Of Your Halo
3. Zenith
4. God Complex
5. A Hope In Hell
6. Dying Sun
7. Immortal Desire (ft. Brann Dailor)
8. Chained To Hate
9. Known By No Name
10. Hands Of Sin (ft. Josh Middleton)
11. Edge Of Infinity

Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê 'The Poisoned Ascendancy', antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a 'The Zenith Tour', onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
19.04.25 - MO, Chesterfield - The Factory
20.04.25 - NE, Omaha - Steelhouse
22.04.25 - WI, Green Bay - Epic Event Center
23.04.25 - MI, Grand Rapids - GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 - IL, Chicago - Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 - MI, Detroit - The Fillmore
29.04.25 - PA, Pittsburgh - Stage AE
30.04.25 - PA, Philadelphia - The Fillmore
02.05.25 - MA, Boston - MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 - QC, Laval - Place Bell
04.05.25 - ON, Toronto - Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 - DC, Washington - The Anthem
07.05.25 - NY, New York - The Rooftop At Pier 17
09.05.25 - PA, Bethlehem - Wind Creek Event Center
11.05.25 - TN, Nashville - The Pinnacle
13.05.25 - KY, Corbin - Corbin Arena
14.05.25 - GA, Atlanta - Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 - NC, Charlotte - Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 - NC, Raleigh - Red Hat Amphitheater

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST

10.09.25 - BE, Antwerp - Zappa
11.09.25 - DE, Cologne - Live Music Hall
12.09.25 - DE, Hamburg - Docks
13.09.25 - DE, Berlin - Kesselhaus
14.09.25 - PL, Warsaw - Progresja
16.09.25 - FI, Helsinki - Tavastia
17.09.25 - FI, Tampere - Olympia-Kortteli
19.09.25 - SE, Stockholm - Klubben Fryshuset
20.09.25 - SE, Gothenburg - Pustervik
21.09.25 - NO, Oslo - Vulkan Arena
22.09.25 - DK, Copenhagen - Amager Bio
24.09.25 - CZ, Prague - Meet Factory
25.09.25 - HU, Budapest - Barba Negra
26.09.25 - AT, Vienna - SIMM City
27.09.25 - DE, Munich - Backstage
28.09.25 - CH, Zürich - Kompex 457
30.09.25 - FR, Villeurbanne - CCO La Rayonne
01.10.25 - FR, Toulouse - La Cabane
03.10.25 - PT, Lisbon - LAV - Lisboa Ao Vivo
04.10.25 - ES, Madrid - Salva Mon Live
05.10.25 - ES, Barcelona - Razzmatazz 2
07.10.25 - FR, Paris - Bataclan
08.10.25 - NL, Tilburg - 013 Poppodium
10.10.25 - UK, London - O2 Forum Kentish Town
11.10.25 - UK, Manchester - O2 Ritz
12.10.25 - UK, Glasgow - Barrowlands
Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui www.bleedfromwithin.com 

BLEED FROM WITHIN é: Scott Kennedy - Vocal; Craig Gowans - Guitarra Principal; Steven Jones - Guitarra Rítmica e Voz; David Provan - Baixo e Ali Richardson - Bateria.
BLEED FROM WITHIN Online: https://www.bleedfromwithin.com/; https://www.facebook.com/bleedfromwithinband; https://www.instagram.com/bleedfromwithin e https://x.com/BleedFromWithin.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Clap Your Hands and Say Yeah volta a São Paulo com show de 20 anos do disco de estreia
21/01/2025

Apresentação especial e única no Brasil será dia 12 de junho, no Cine Joia
Uma das bandas mais cultuadas do indie dos anos 2000, o Clap Your Hands Say Yeah volta a São Paulo para uma apresentação especial - e única no Brasil - no dia 12 de junho (Dia dos Namorados), no Cine Joia, com o show que celebra 20 anos do álbum de estreia autointitulado, um sucesso que ainda rompe décadas e gerações.

O show na capital paulista faz parte de uma concorrida turnê mundial, com datas até novembro de 2025, em que o Clap Your Hands Say Yeah tocará o álbum na íntegra, além de outras surpresas. Ingressos à venda a partir de 23 de janeiro, às 10h: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outros grandes nomes do rock, como Vapors of Morphine (14 de fevereiro), Mudhoney (21 de março) e Teenage Fanclub (4 de setembro). Com uma mistura inebriante de pop e indie rock melódico e exuberante, Clap Your Hands Say Yeah, o disco, está, sem dúvida, entre os melhores e mais influentes lançamentos independentes dos anos 2000.

De lá pra cá, o Clap Your Hands Say Yeah acumulou seguidores no universo indie rock. O último registro, que mostra a vitalidade da banda, é New Fragility, de 2021. Oficialmente, a celebração aconteceu no final de 2024 com o lançamento da versão original de 'Heavy Metal', uma das faixas mais queridas do álbum Clap Your Hands Say Yeah, ao lado de outros hits, como ‘Is This Love?’ e ‘In This Home On Ice’.

A faixa recentemente remixada e masterizada foi descoberta recentemente entre os arquivos do projeto original e captura o que o fundador e vocalista do Clap Your Hands Say Yeah, Alec Ounsworth, chama de “um momento especial no tempo", quando a banda era apenas um grupo jovem de rapazes amontoados em um quarto de hotel que depois ia ao estúdio "para tentar criar algo especial só por diversão.”

"Este álbum leva você em uma jornada divertida: 'The Skin of My Yellow Country Teeth', com os vocais chorosos de Ounsworth, ou 'Is This Love?', que é semelhante a uma carroça descendo a toda velocidade, com as rodas ameaçando voar - mas, milagrosamente, ela mantém o curso", destacou a resenha da Spill Magazine.

Mais informações: www.instagram.com/clapyourhandssayyeah; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/tedesco.com.midia e https://fastix.com.br/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eluveitie anuncia novo álbum ÀNV e lança o segundo single The Prodigal Ones
21/01/2025

Há cerca de um mês, ELUVEITIE lançou 'Premonition', a primeira nova música após um intervalo de dois anos. Hoje, a banda anunciou o novo álbum, Ànv, com lançamento marcado para 25 de abril de 2025, pela Nuclear Blast Records. ELUVEITIE também lançou a segunda música, 'The Prodigal Ones', do próximo álbum.

Chrigel Glanzmann, vocalista do ELUVEITIE, comentou: "Estamos extremamente empolgados em compartilhar essa novidade com todos vocês! Misturando clássicos pesados do Eluveitie, como 'Luxtos', 'Inis Mona' e 'King', com algumas ideias novas e talvez inesperadas, sentimos que essa música impacta fortemente, e esperamos que vocês gostem tanto quanto nós! Liricamente, ela introduz o grande tema de "ÀNV" - palavras antigas, com milhares de anos, que inspiraram nosso próximo álbum..."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'THE PRODIGAL ONES' AQUI: https://youtu.be/D-_l0wSuPqQ
OUÇA 'THE PRODIGAL ONES' AQUI: https://eluveitie.bfan.link/the-prodigal-ones
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE ÀNV AQUI: https://eluveitie.bfan.link/anv

Tracklist
Emerge
Taranoías
The Prodigal Ones
Ànv
Premonition
Awen
Anamcara
The Harvest
Memories of Innocence
All Is One
Aeon of the Crescent Moon
The Prophecy

Sobre o ELUVEITIE:
Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, ELUVEITIE combina metal moderno com tradições musicais celtas. Com origem nos Alpes Suíços e fortemente ligado à história, mitologia e espiritualidade celta, a banda se tornou fundamental na cena do metal moderno.

O primeiro álbum, Vên (2004), introduziu uma mistura única de death metal melódico e folk tradicional. Álbuns sucessores, como Slania, Everything Remains (As It Never Was), Helvetios e Origins, fortaleceram sua fama. Os trabalhos acústicos Evocation I - The Arcane Dominion e Evocation II - Pantheon destacaram a versatilidade da banda.

Em 2022, lançaram os singles 'Aidus' e 'Exile of the Gods', iniciando um novo capítulo em sua trajetória musical e temática, seguindo o conceito lírico do álbum anterior, Ategnatos. Esses lançamentos anteciparam o próximo álbum, ÀNV, com previsão de lançamento para abril de 2025. Os primeiros singles, 'Premonition' e 'The Prodigal Ones', já foram apresentados, mostrando a evolução sonora da banda.

Ao longo dos anos, ELUVEITIE passou por mudanças de integrantes, como a recente entrada de Lea-Sophie Fischer no violino em maio de 2024. Mesmo com essas alterações, a essência da banda permanece intocada. Com nove álbuns de estúdio, turnês pelo mundo e inúmeros shows como atração principal, ELUVEITIE continua sendo uma força dinâmica no metal.

Com o lançamento de ÀNV se aproximando, a banda mantém suas raízes enquanto explora novos caminhos musicais. Este álbum é considerado um dos mais profundos e sinceros, fruto de mais de 20 anos de envolvimento com a mitologia e espiritualidade celta, traduzindo conhecimentos pagãos antigos para a geração atual. A jornada do ELUVEITIE é marcada por autenticidade e inovação, assegurando seu lugar no metal moderno.

Formação ELUVEITIE: Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaitas de foles, bodhran; Fabienne Erni - vocais, harpa celta, mandola; Alain Ackermann - bateria; Rafael Salzmann - guitarras; Jonas Wolf - guitarras; Kay Brem - baixo; Matteo Sisti - flautas, gaitas de foles, mandola e Lea-Sophie Fischer - violino.
ELUVEITIE online: Website http://www.eluveitie.ch/; Facebook https://www.facebook.com/eluveitie; Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/ e Twitter https://twitter.com/eluveitie.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Daughter lança o EP “Middle Farm Session”, que foi gravado ao vivo no Middle Farm Studios, contando com músicas do último álbum do trio, o Stereo Mind Game
21/01/2025

Hoje, o Daughter lança Middle Farm Session, um EP digital de sua sessão filmada de 7 faixas ao vivo gravadas no Middle Farm Studios, presentes no álbum Stereo Mind Game, lançado em abril do ano passado.

Assista ao vídeo completo da sessão em https://www.youtube.com/watch?v=qkbbI13GXgU
Escute https://daughter.4ad.co/middlefarmsession

Na sessão, o trio formado por Elena Tonra, Igor Haefeli e Remi Aguilella retorna à intimidade do Middle Farm Studios, perto de Dartmoor, na Inglaterra - onde grande parte de Stereo Mind Game foi gravada para apresentar essas músicas ao vivo pela primeira vez, incluindo os singles “Be On Your Way”, “Party” e “To Rage”.

Seu primeiro álbum de estúdio em sete anos, Stereo Mind Game, foi lançado em abril de 2023 e foi considerado o álbum do mês pela Rough Trade Shop. O único show do Daughter para apoiar Stereo Mind Game foi realizado na loja principal da Rough Trade em Londres.

O terceiro álbum de estúdio do trio apresenta os singles “Swim Back”, acompanhado pela orquestra de cordas londrina “12 Ensemble”, “Party”, “Be On Your Way” e “To Rage”, que ostenta o calor sonoro de um quarteto de metais.

Depois de mais de uma década retratando as emoções mais sombrias, Stereo Mind Game é seu álbum mais otimista até agora. Nos anos seguintes desde o Music from Before the Storm (2017), indicado a Ivor Novello, a banda mudou-se de sua sede inicial em Londres - Aguilella mudou-se para Portland, Oregon, Haefeli para Bristol, Inglaterra - e passou um tempo em seus próprios projetos (incluindo o primeiro álbum solo de Tonra em 2018).

No entanto, apesar da distância física - agravada ainda mais pela pandemia - a banda continuou a se encontrar e escrever. Produzido por Haefeli e Tonra, Stereo Mind Game foi escrito e gravado em vários locais, incluindo Devon, Bristol e Londres, Inglaterra, San Diego, Califórnia, EUA e Vancouver, Washington, Canadá.

Elogios para Stereo Mind Game:
- “Orquestração rica e lirismo poético.” - NME ****

- “Há um calor delicioso nessa coleção.” - Uncut 8/10

- “Pintura em aquarela sonora.” - DIY ****

- “Cativante.” - Clash 8/10

- “Transcendente.” - Dork ****

- “Um retorno rico em propósito, terno e tangível.” - Record Collector ****

- “Um retorno triunfante para o trio.” - The Vinyl Factory

- “Um disco deslumbrante.” - The Skinny ****

Formado em 2010 em Londres por Elena Tonra, Igor Haefeli e Remi Aguilella, o Daughter alcançou o sucesso com seu primeiro álbum de estúdio, If You Leave, em 2013, que estreou no Top 20 das paradas do Reino Unido. Sua continuação, Not to Disappear, de 2016, recebeu aclamação semelhante da crítica e do público, e o trio foi a atração principal de shows esgotados em todo o mundo.

Depois de lançar a trilha sonora do videogame Music From Before the Storm em 2017, a banda dedicou-se a projetos individuais. Tonra estreou seu empreendimento solo, Ex:Re, em 2018, com um álbum autointitulado gravado no estúdio subterrâneo da 4AD em Londres.

Middle Farm Session Tracklist:
1. Future Lover
2. Party
3. To Rage
4. Be On Your Way
5. Dandelion
6. Isolation
7. Neptune

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Hangman's Chair lança novo single In Disguise e o novo álbum Saddiction estará disponível no dia 14 de fevereiro
20/01/2025

Os pioneiros do doom metal francês, HANGMAN'S CHAIR, estão preparando o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Saddiction, que chegará ao público no dia 14 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast.

Eles acabam de lançar um novo single intitulado 'In Disguise', uma música que mistura shoegaze e doom, caracterizada por seu ritmo lento e camadas de distorção melancólica. As letras profundas e tristes exploram o peso da depressão, refletindo o isolamento e a escuridão que podem consumir o espírito humano.

Sobre 'In Disguise', a banda HANGMAN'S CHAIR comentou: "Estamos num momento em que o clima, as dívidas, e o longo tempo sem sucesso podem nos deprimir, diminuindo nossa motivação e criando uma urgência por mudança.

O dia 20 de janeiro, conhecido como 'Blue Monday' - considerado o dia mais triste do ano - pareceu ser a data perfeita para lançarmos nosso terceiro single 'In Disguise'. Consideremo-lo um último aperitivo antes do lançamento de SADDICTION no Dia dos Namorados. Aproveite!"

Em relação ao álbum Saddiction: "SADDICTION resulta da união das palavras 'tristeza' e 'vício', refletindo um viciante apego à tristeza. Este é o sétimo álbum da banda e, para nós, é o segundo de uma trilogia iniciada com A Loner em 2022, sendo uma continuação lógica.

Mantemos a atmosfera fria e rica em reverb e chorus, combinada com características típicas do som do Hangman’s Chair, como o peso e as imagens sonoras de baixa afinação. Isso é possível graças à habilidade do engenheiro de som Francis Caste.

A capa, desenhada por Valnoir do Metastazis, captura perfeitamente a essência do Hangman’s Chair, expressando concretude, calçada, melancolia, e a moderna solidão da periferia parisiense. Não nos culpem por seu vício em tristeza; ele sempre esteve aqui. Marcamos encontro com seus corações em 14 de fevereiro de 2025."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'IN DISGUISE' AQUI: https://youtu.be/FYy_IERxL00
PRÉ-VENDA SADDICTION AQUI: https://hangmanschair.bfan.link/saddiction.ema
OUÇA 'IN DISGUISE' AQUI: https://hangmanschair.bfan.link/in-disguise

Tracklist:
To Know The Night
The Worst is Yet To Come
In Disguise
Kowloon Lights
2 AM Thoughts (feat DOOL)
Canvas
Neglect
44 YOD
Healed?

TURNÊ 2025 HANGMAN´S CHAIR:
27/03 - Feyzin (FR) - L’Epicerie Moderne c/ Fange
29/03 - Tours (FR) - Le Temps Machine c/ Fange
05/04 - Bethune (FR) - Le Poche c/ Fange
06/04 - Ris Orangis / Le Plan - We Metal Fest c/ Fange
11/04 - La Rochelle (FR) - La Sirène c/ Fange
12/04 - Creil (FR) - La Grange à Musique c/ Fange
22/05 - Strasbourg (FR) - La Maison Bleue c/ Fange
23/05 - Dijon (FR) - La Vapeur c/ Fange
24/05 - Magny Le Hongre (FR) - File 7 c/ Fange

Surgida na cena musical parisiense em 2005, a HANGMAN'S CHAIR destaca-se como uma das mais singulares bandas de Doom Rock da atualidade. Ao longo de sua trajetória, o grupo forjou uma identidade sonora própria e inconfundível, amalgamando influências de gigantes como TYPE O NEGATIVE, LIFE OF AGONY e SISTERS OF MERCY, e temperando essa mistura com a autenticidade crua herdada de suas raízes no hardcore.

A discografia da HANGMAN'S CHAIR é um reflexo visceral das vivências de seus integrantes. Cada álbum é impregnado com a essência das experiências pessoais dos músicos, narradas com uma franqueza desconcertante.

O repertório da banda abrange temas profundamente humanos e muitas vezes dolorosos: desde a perda de companheiros de banda e os perigos das drogas, até os desafios cotidianos da vida nos subúrbios de Paris.

Esta abordagem sem filtros resulta em composições que pulsam com emoção autêntica. A HANGMAN'S CHAIR não recua diante da escuridão; pelo contrário, a abraça e a transmuta em obras de arte sonoras, simultaneamente belas, pesadas e melancólicas.

Cada canção ressoa com a intensidade das experiências que a inspiraram, criando uma conexão profunda e catártica com o ouvinte. Assim, a HANGMAN'S CHAIR não apenas produz música, mas cria uma experiência sonora única, onde a dor é transformada em beleza, e o peso da vida é canalizado em melodias que tocam a alma.

HANGMAN'S CHAIR é: Julien Chanut - Guitarra; Cédric Toufouti - Guitarra, Vocais; Mehdi Thepegnier - Bateria e Clément Hanvic - Baixo.
Links: https://www.facebook.com/hangmanschair e https://hangmanschair.bandcamp.com/.
Fonte: Marcos Frankle - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Kiko Loureiro realiza turnê pela América Latina com Marty Friedman como convidado especial
20/01/2025

Shows divulgam o mais recente álbum do músico brasileiro, Theory of Mind, e terão a participação de um dos mais lendários guitarristas de todos os tempos
Um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, o guitarrista brasileiro Kiko Loureiro realiza uma nova turnê pela América Latina em 2025, repetindo o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças.

A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind. Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo - o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source -, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. "Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível."

Confira todas as datas:
28/05 - Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) +
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira)
31/05 - Fortaleza/CE @ Armazém (sábado)
01/06 - Belém/PA @ Music Park (domingo)
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira)
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira)
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira)
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado)
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
+ apenas Kiko Loureiro

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. "Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial."

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. "É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty", acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
Confira todos os detalhes em https://kikoloureiro.com/tour-2025 
Foto: Henrique Grandi
Fonte: Clovis Roman - Assessoria de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

Masseti lança novo single “The Pool Of Liquid Dreams” do álbum Odds And Ends
20/01/2025

Inspirada por um sonho onde um ambiente de realidade virtual proporciona uma experiência sinestésica, a faixa mistura matéria e abstração em uma manifestação psicodélica.
A banda Masseti lançou oficialmente o single “The Pool Of Liquid Dreams”, uma faixa carregada de significados e conceitos abstratos que promete cativar os fãs de música progressiva.

A música é a terceira do álbum Odds And Ends e foi originalmente composta em 2015. Nas palavras do vocalista e guitarrista Tiago Masseti: “Essa música nasceu de um sonho em que um ambiente de realidade virtual criava uma experiência sinestésica, onde matéria e conceitos abstratos se misturavam.”

Assista o lyric video de “The Pool Of Liquid Dreams”: https://youtu.be/iR5Cafnwk08?si=z-qtR8xw36S80oOi 
Assista também ao vídeo do primeiro single “Against Our Fire”: https://www.youtube.com/watch?v=8wZeEdo1NgA

Gravado em três locais diferentes, a música une esforços de músicos e estúdios espalhados pelo Brasil e Estados Unidos. A bateria foi registrada por Thiago Caurio no Black Stork Studios em Caxias do Sul, enquanto o baixo de Benhur Lima foi gravado no Angry Pick Studios, na mesma cidade.

Já as guitarras, vozes e teclados de Tiago Masseti ganharam vida no Masseti Studios, em Brooklyn, Nova York. O resultado foi uma faixa refinada e dinâmica, mixada por Benhur Lima no Angry Pick Studios e masterizada pelo renomado Tony Lindgren no Fascination Street Studios, na Suécia.

O single carrega uma história intrigante. Tiago explica que a música foi originalmente pensada como parte de um projeto paralelo ao álbum The Circus of the Tattered and Torn, do Daydream XI, mas o conceito não se concretizou na época.

“O Circus cresceu mais do que esperávamos e decidimos focar nele, mas guardei essa e outras músicas. Revisitei esse material para o Odds And Ends e percebi que ela se encaixava na proposta. Cada música do álbum cumpre um papel diferente e as temáticas são diversas.”, compartilhou o artista.

Outro detalhe curioso é que a versão final da música traz as gravações originais de 2015. “Usei as guitarras e vozes da pré-produção porque gostei da honestidade da performance. Felizmente, meu timbre não mudou muito na última década, então ela conversa bem com as novas gravações do álbum”, disse Tiago. Essa decisão reflete o cuidado em preservar a essência original da faixa, reforçando a conexão emocional do artista com a composição.

Para completar o lançamento, Tiago também produziu, editou e colorizou o lyric video do single. Segundo ele, foi uma experiência pessoal e visualmente intensa: “O conceito era bastante abstrato e a imagética bem específica, por isso achei mais fácil fazer o vídeo sozinho. Isso me permitiu sincronizar cada parte da música com o visual, na tentativa de que a experiência passe um pouco da psicodelia do sonho original”

Com a colaboração de Thiago Caurio e Benhur Lima, que participam de outras faixas do álbum, “The Pool Of Liquid Dreams” reafirma a capacidade de Masseti de criar músicas complexas, emocionais e carregadas de significado. O single já está disponível em todas as plataformas digitais e o lyric video pode ser conferido no canal oficial da banda.

Sobre o Masseti
Masseti é o projeto solo de Tiago Masseti, multi-instrumentista, compositor e produtor que ganhou notoriedade como vocalista e guitarrista da banda de rock progressivo Daydream XI.

Após anos de sucesso com a banda, incluindo álbuns aclamados pela crítica e colaborações de destaque, Tiago embarcou em uma nova etapa de sua carreira, unindo sua experiência no metal progressivo com uma abordagem ainda mais experimental e introspectiva. No Masseti, ele explora sonoridades que vão do emocional ao psicodélico, criando um universo musical único e intimista.

Gravando entre o Brasil e os Estados Unidos, Tiago mantém a essência colaborativa ao trabalhar com músicos como Thiago Caurio (bateria) e Benhur Lima (baixo), que também integraram o Daydream XI em diferentes momentos.

Com letras que refletem temas abstratos e complexos, além de performances intensas e arranjos bem elaborados, o projeto é uma evolução natural para o artista, levando sua visão criativa a novas fronteiras. Masseti é um testemunho da versatilidade e dedicação de Tiago Masseti à música, sempre entregando composições que desafiam e encantam os ouvintes.

Masseti nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/massetiofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@MassetiOfficial e Facebook: https://www.facebook.com/MassetiOfficial/.
Fonte: TRM Press.

Jaydson mistura punk rock e cinema em ‘Filme do Almodóvar’, novo single que sai nesta sexta-feira (24)
20/01/2025

O terceiro single do músico porto-alegrense Jaydson tem lançamento nesta sexta-feira (24). A faixa, chamada ‘Filme do Almodóvar’, faz referência ao diretor Pedro Almodóvar para debochar com a ânsia de alguns admiradores de cinema em usar o nome do espanhol para parecerem "cult".
Faça pré-save de ‘Filme do Almodóvar’: https://onerpm.link/filme_do_almodovar.

“Conheci uma pessoa que só queria ver as obras do Almodóvar. Quando eu convidava pra assistir algo mais comercial, ela não queria. Aí surgiu a frase que repito direto na faxina: ela só quer ver filme do Almodóvar”, lembra Jaydson.

Para acompanhar a ironia da lírica, o instrumental segue a linha do punk rock melódico inspirado, principalmente, pela banda californiana NOFX - conhecida pelo deboche. Além disso, incorpora também elementos do rock alternativo dos anos 1990 e pinceladas de sonoridades popularizadas na Espanha.

A banda que acompanha Jaydson e leva a alcunha do próprio artista e principal compositor é: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão). ‘Ela só quer ver filme do Almodóvar’ faz parte do álbum ‘Live Fast, Die Old’, com previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Marko Hietala admite que se arrependeu de sair do Nightwish
20/01/2025

Em uma entrevista com Jorge Botas, do Metal Global de Portugal, Marko Hietala foi questionado se ele se arrepende de ter deixado o NIGHTWISH há quatro anos. Ele respondeu: “Claro. Eu já estava me arrependendo enquanto estava saindo. Mas não foi apenas o NIGHTWISH. Eu já disse isso várias vezes, que na verdade deixei tudo.

Meu problema com depressão e ansiedade era constante. Simplesmente não desaparecia e só piorava com o passar dos anos. Eu cerrei os dentes e me segurei até sentir que… foi quando a COVID acabou, começou a acabar, e eles disseram: ‘Ok, temos esses planos para a primavera e esses planos para a turnê’, e tudo mais. E então percebi que não queria ir. Eu estava me sentindo muito mal. E se eu saísse em turnê, seria apenas estresse. Eu estaria sozinho.”

Ele continuou: “Todo mundo tem seus próprios métodos de sobrevivência [quando está em turnê] - eles precisam ter -, então percebi: ‘Eu não posso fazer isso.’ E ao mesmo tempo, eu já estava procurando vagamente se haveria algum lugar para onde eu pudesse escapar durante alguns meses de inverno, porque a escuridão estava piorando a depressão e a ansiedade e tudo mais. Então percebi que queria deixar tudo, todas as responsabilidades, tudo. Eu precisava descobrir o que estava errado comigo.”

“Então vim para a Espanha para fugir de tudo e de todos que eu conhecia, exceto pela minha esposa e meu cachorro. Falei com psiquiatras aqui na Espanha, lá na Finlândia, por vídeo e tudo mais. E um deles sugeriu: ‘Você pode ter TDAH [transtorno de déficit de atenção/hiperatividade].’

Eu pensei: ‘Como diabos isso se relaciona com depressão e ansiedade?’ ‘Bem, se relaciona. Leia sobre isso.’ E eu li. Sim. É aquela sensação de diferença, de que você não consegue lidar com as tarefas diárias como as outras pessoas conseguem. Eu estava sempre perdido - tudo era uma bagunça. E adivinhe? Lá estava - o TDAH.”

“Isso te torna, como criatura social e tribal, algo que a solidão agrava. Sabemos que a solidão mata. Bom, sim, mas eu meio que aprendi a lidar com isso desde criança. Mas isso não torna necessariamente as coisas mais fáceis. Teve suas consequências.

E eu era assim: ‘Nada que eu faça vai melhorar nada. Tudo é cinza e sem valor. E eu também.’ Isso foi algo que cresceu dentro de mim. Então, quando esse diagnóstico de TDAH surgiu, eu li sobre isso, fiz o teste neuropsicológico e tudo mais, e sim, eu tenho.”

Marko explicou que agora está se sentindo muito melhor. “Sim, porque agora eu sei”, disse ele. “É um alívio saber que existem coisas na sua história e em você mesmo que você simplesmente não pode mudar. É o que você é.

Então, muita culpa sobre coisas que ficaram por fazer, por dizer, ou que deram errado, de repente você descobre que, na verdade, não importa o quanto você deseje ter agido de forma diferente, você não poderia, com o conhecimento que tinha na época… E você pode se perdoar por isso. E também pode perdoar muitas outras pessoas por não entenderem. Então, sim, é um alívio. É como tirar um peso do peito.”

Hietala anunciou sua saída do NIGHTWISH em janeiro de 2021, explicando em um comunicado que ele não conseguia “se sentir validado por esta vida há alguns anos.” Desde então, ele foi substituído pelo baixista Jukka Koskinen (WINTERSUN), que fez sua estreia ao vivo com o NIGHTWISH em maio de 2021, nas duas experiências interativas da banda. O novo álbum solo de Marko, “Roses From The Deep”, será lançado em 7 de fevereiro de 2025 via Nuclear Blast.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Billy Gibbons, do ZZ Top, lança single ‘Livin’ It Up Down In Texas’
20/01/2025

A Concord Records anunciou o lançamento de “Livin’ It Up Down In Texas”, uma nova faixa de Billy Gibbons que foi apresentada no início deste mês em um episódio da aclamada série da Paramount+, “Landman”, criada por Taylor Sheridan. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=GU4PTBp4yFU.

O single foi escrito pelo fundador e frontman do ZZ TOP junto com as estrelas de “Landman” Billy Bob Thornton (Tommy Norris) e Mark Collie (Sheriff Walt Joeberg). Seu lançamento coincide com o início de uma turnê solo de Gibbons e sua banda THE BFG, que inclui o membro do Rock And Roll Hall Of Fame Chris “Whipper” Layton e o veterano da música de Austin Mike “The Drifter” Flanigin.

“Livin’ It Up Down In Texas”, como ouvido no episódio de “Landman” intitulado “WolfCamp”, foi produzida por Gibbons no Level14 Studios em Nashville. A gravação deve fazer parte de um lançamento futuro, que será o quarto álbum completo de Gibbons pela gravadora.

Sua parceria com a Concord já rendeu os aclamados “Perfectamundo” (2015), “The Big Bad Blues” (2018) e “Hardware” (2021). Gibbons comenta sobre “Livin’ It Up Down In Texas”: “Uma explosão poderosa de rock com a alma texana em sua essência!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dead Kennedys faz tour nos EUA com Paul Hudson, do Bad Brains
20/01/2025

A lendária banda punk DEAD KENNEDYS anunciou uma turnê pela Costa Leste dos Estados Unidos com o vocalista do BAD BRAINS, Paul “H.R.” Hudson. O suporte adicional na turnê virá do RAGING NATHANS. A turnê começará em 28 de março, em Boston, e será concluída em 3 de abril, em Washington, D.C. Haverá também datas em Nova York (29 de março), Allentown, Pensilvânia (30 de março) e Filadélfia (2 de abril).

A formação atual do DEAD KENNEDYS inclui os membros originais East Bay Ray (guitarra) e Klaus Flouride (baixo), além do vocalista Ron “Skip” Greer, que está na banda desde 2008, e Steve Wilson, que entrou no DEAD KENNEDYS após o falecimento do baterista de longa data D.H. Peligro em 2022.

East Bay Ray, Klaus Flouride e D.H. Peligro reformaram o DEAD KENNEDYS em 2001, juntamente com o vocalista Brandon Cruz. Em 2003, Cruz deixou a banda e foi substituído por Jeff Penalty. Após cinco anos no grupo, Penalty saiu e foi substituído por Greer. O vocalista original do DEAD KENNEDYS, Jello Biafra, deixou a banda quando ela se separou em 1986 e não retornou para a reunião em 2001.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sammy Hagar confessa que não quer mais fazer turnês
20/01/2025

Em uma nova entrevista ao Las Vegas Review-Journal, o lendário roqueiro Sammy Hagar, que está se preparando para uma residência de nove shows em Las Vegas na primavera, afirmou que não quer mais passar tempo na estrada. “Acho que não quero mais sair em turnê”, disse ele. “Odeio dizer isso, porque não quero irritar meus fãs. Vou fazer shows isolados e coisas assim, mas a residência vai me dar uma boa extensão da minha carreira. É isso que eu espero.”

Referindo-se à próxima residência, “Best Of All Worlds Tour - The Residency”, programada para acontecer de 30 de abril a 17 de maio no Dolby Live, o ex-vocalista do VAN HALEN e MONTROSE, de 77 anos, comentou: “Com isso, não preciso viajar, não preciso fazer e desfazer malas e entrar em um avião todo dia. Sabe, na minha idade, isso machuca meus ombros. E eu preciso me apresentar. Sou um artista, no final das contas.”

“Continuo dizendo ao meu empresário: ‘Não aceite nenhuma turnê, deixe-me fazer essa residência'”, acrescentou Hagar. “Se eu gostar o suficiente, farei outra. E, se for bem-sucedida, farei outra, e assim consigo estender minha carreira por mais alguns anos.” Em novembro passado, Hagar admitiu à revista People que a ideia de aposentadoria “vem surgindo em minha cabeça há 10 anos”.

“Fico inseguro entre os shows, entre as turnês, e penso: ‘Será que ainda consigo? Será que ainda posso fazer tudo isso?’ E quando subo ao palco, é como andar de bicicleta ou fazer sexo”, ele disse. “Vou me aposentar quando não puder mais fazer isso, quando não conseguir mais cantar… Não vou deixar as pessoas pagarem o tipo de dinheiro que custa assistir a esses shows hoje em dia e não entregar o que esperam. Então, minha aposentadoria está nas mãos de algo maior.”

“The Best Of All Worlds Tour - The Residency” reunirá a poderosa banda de rock formada por Sammy, Michael Anthony, Joe Satriani e Kenny Aronoff, com um novo setlist exclusivo “só em Las Vegas”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Zetro Souza deixa o Exodus; Rob Dukes o substitui
20/01/2025

Os veteranos do thrash metal da Bay Area de São Francisco, EXODUS, se separaram do vocalista Steve “Zetro” Souza e foram reunidos com Rob Dukes.

O EXODUS divulgou a seguinte declaração nas redes sociais: “O EXODUS se separou de Steve ‘Zetro’ Souza. Agradecemos a Steve pelos anos em que esteve à frente da banda e por toda a música incrível que criamos durante esse tempo. Desejamos a ele tudo de melhor no futuro e muito sucesso em qualquer coisa que ele fizer.

E, por favor, ajudem-nos a dar as boas-vindas a Rob Dukes de volta ao EXODUS! Estamos extremamente empolgados em ter Rob de volta arrebentando no palco conosco, e ele está ansioso para detonar como só ele sabe fazer. O próximo capítulo começa, o novo álbum segue conforme planejado e as porradas continuarão.”

Dukes entrou para o EXODUS em janeiro de 2005 e participou de quatro álbuns de estúdio da banda: “Shovel Headed Kill Machine” (2005), “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” (2007), “Let There Be Blood” (2008, uma regravação do clássico LP de 1985 do EXODUS, “Bonded By Blood”) e “Exhibit B: The Human Condition” (2010).

As lendas do thrash metal anunciaram em junho de 2014 a saída de Dukes e o retorno de seu antecessor, Souza, que anteriormente foi vocalista do EXODUS de 1986 a 1993 e de 2002 a 2004. Dukes ainda reside no Arizona, onde trabalha como mecânico especializado em restauração de carros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vem aí novo material do Slash Featuring Myles Kennedy
20/01/2025

Em entrevista ao Heavy Consequence, Myles Kennedy falou sobre o status do processo de composição e gravação para o próximo álbum de SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. Ele disse: “Quanto ao progresso, acho que boa parte está bem encaminhada. Preciso gravar meus vocais. Só preciso encontrar uma janela de tempo para fazer isso entre as turnês e outras coisas. Já tenho os vocais escritos, as melodias, as letras e tudo isso. Só preciso entrar no estúdio e finalizar.”

Ele continuou: “Quanto à direção do álbum, continua sendo rock ‘n’ roll baseado em riffs, com uma dose forte do elemento de blues que o Slash traz, como só ele sabe fazer. Tem coisas realmente incríveis. Acho que vai ser outro álbum divertido para tocar ao vivo.”

Em dezembro último, Myles contou ao “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM que “as demos e tudo isso, a composição” para o próximo álbum de SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS “foram concluídas antes mesmo de eu embarcar nessa última turnê solo. A parte fácil é gravar; a parte difícil é compor. Slash e eu - ele estava me enviando demos das músicas.

Depois, passei um tempo com ele, criando melodias e letras. Então, isso já está feito - acho que com exceção de uma música. Agora só preciso encontrar um momento para entrar no estúdio e finalizar. Mas devo dizer que, mesmo durante o processo de demo e onde chegamos antes de eles entrarem para fazer o disco musicalmente, é algo realmente empolgante. Estou muito, muito animado com a direção deste álbum. Vai ser incrível.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Avenged Sevenfold faz parceria com o game ‘Asphalt Legends’
20/01/2025

AVENGED SEVENFOLD faz sua estreia gloriosa na série de jogos de corrida arcade Asphalt Legends Unite. Curta músicas de toda a discografia da banda e aproveite itens colecionáveis por tempo limitado.

O AVENGED SEVENFOLD declarou, em comunicado: “Estamos empolgados em fazer parceria com o icônico jogo de corrida Asphalt Legends Unite. Você pode acelerar em corridas intensas de arcade, realizar manobras e desbloquear decalques personalizados inspirados em nossa discografia.”

Aproveitando o sucesso global monumental da franquia de corridas Asphalt, Asphalt Legends Unite leva os jogadores ao redor do mundo com o suporte multiplataforma inédito na série. Isso proporciona enormes oportunidades para competições casuais de multijogador e eSports. Além das competições globais, torneios específicos de plataforma e o retorno das finais presenciais ao vivo, a adição do cross-play garante que cada jogador de Asphalt Legends Unite tenha competições quase ilimitadas ao alcance das mãos.

Além do modo clássico Carreira, que guia os jogadores pelos fundamentos da experiência de Asphalt Legends Unite, o jogo inclui outros modos e recursos emocionantes, como o Grand Prix para 20 jogadores e o Drive Syndicate, um evento narrativo semestral de um mês ambientado em um submundo criminoso.

Team Pursuit, um modo completamente novo na série, leva o multiplayer de Asphalt a novos patamares com corridas assimétricas em tempo real e baseadas em equipes. Nesse modo, 5 jogadores do Syndicate devem coordenar suas ações para escapar de 3 perseguidores da Segurança. Enquanto os jogadores do Syndicate devem evitar a captura, os motoristas da Segurança têm a tarefa de derrubar um total de 5 pilotos do Syndicate para vencer.

Seja jogando de forma agressiva ou conservadora, usando colegas de equipe como isca ou simplesmente confiando na velocidade para ganhar, o modo Team Pursuit abre muitas possibilidades estratégicas e competitivas. Asphalt Legends Unite está disponível no Xbox One, Xbox Series X|S, Microsoft Store, Steam, App Store, Google Play, PlayStation 4, PlayStation 5 e Nintendo Switch.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Shows lendários inéditos do Sex Pistols de 1978 são lançados
20/01/2025

Os fãs dos SEX PISTOLS finalmente poderão julgar por si mesmos com o lançamento, pela primeira vez, de três álbuns ao vivo completos da lendária turnê americana de 1978 da banda. O vocalista e letrista dos SEX PISTOLS, Johnny Rotten, encerrou com as palavras imortais no palco do Winterland Ballroom, em San Francisco, em 14 de janeiro de 1978 - o último show da banda até sua reunião em 1996.

Este ano trará lançamentos especiais em vinil colorido dos shows de San Francisco, Atlanta (South East Music, 5 de janeiro de 1978) e Dallas (Longhorns Ballroom, 10 de janeiro de 1978), antes que todos sejam disponibilizados em um conjunto de três CDs e para download digital.

Mesmo que a banda não tivesse implodido logo depois, a turnê ainda teria garantido seu lugar na história do rock and roll, com a reputação da banda precedendo sua passagem pelo coração conservador da América. Johnny Rotten (também conhecido como Lydon), Paul Cook, Steve Jones e Sid Vicious foram enviados a locais preparados para confronto, com policiais prontos para reprimir qualquer sinal de anarquia e manifestantes religiosos mobilizados para afastar os britânicos “profanos”.

O público era provocado, objetos voavam, tensões aumentavam, rachaduras se aprofundavam entre os próprios PISTOLS - mas, em meio a tudo isso, foi entregue uma das músicas mais cruas e honestas que o país que deu origem ao rock and roll já havia visto. “God Save The Queen”, “Bodies” e a adaptada “Anarchy In The USA” - todas lançadas contra as multidões e as autoridades que assistiam.

As gravações recém-remasterizadas colocam o ouvinte bem no meio da multidão suada e fervorosa. “Nós não somos a pior coisa que você já viu?”, pergunta Rotten - mas, na verdade, o som da guitarra de Jones e o rugido cru de seu vocal eram exatamente o que eles queriam.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Unplugged’ de Eric Clapton chega aos cinemas dos EUA e Europa
20/01/2025

A MTV anunciou o lançamento de “Eric Clapton Unplugged… Over 30 Years Later” de sua inovadora franquia global de música premiada com Grammy e Emmy, “MTV Unplugged”. O especial de 90 minutos será exibido em cinemas selecionados nos Estados Unidos e no Reino Unido na segunda-feira, 27 de janeiro, e na terça-feira, 28 de janeiro de 2025, antes de estar disponível para streaming no Paramount+ a partir de quarta-feira, 12 de fevereiro de 2025, nos Estados Unidos e globalmente.

Considerado um dos episódios mais icônicos da série “MTV Unplugged”, o vencedor de 18 prêmios Grammy, Eric Clapton, originalmente gravou sua inesquecível apresentação de uma hora, “Eric Clapton Unplugged”, em 1992, no Bray Studios em Windsor, Inglaterra.

Nesta nova edição estendida, remixada e remasterizada, “Eric Clapton Unplugged… Over 30 Years Later” contará com conteúdo exclusivo de Clapton discutindo a inspiração por trás de músicas e performances específicas com a equipe, pouco antes de subir ao palco, tudo integrado de forma harmoniosa às imagens da apresentação.

Durante a performance intimista, Clapton reinventou seu catálogo com arranjos acústicos inéditos de sucessos como “Layla”, “Tears In Heaven” e outros. Ele também prestou homenagem ao blues que o influenciou, interpretando clássicos como “Before You Accuse Me”, originalmente gravada por Bo Diddley; “Nobody Knows You When You’re Down And Out”, originalmente gravada por Bessie Smith; entre outros.

O álbum ao vivo lançado posteriormente, “Unplugged”, lançado em agosto de 1992, tornou-se um sucesso monumental, vendendo mais de 26 milhões de cópias em todo o mundo e dominando as paradas globais. “Unplugged” se consagrou como o álbum ao vivo mais vendido de todos os tempos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fear Factory celebra na Europa os 30 anos do LP ‘Demanufacture’
20/01/2025

O FEAR FACTORY celebrará o trigésimo aniversário de seu clássico segundo álbum, “Demanufacture”, apresentando o LP “em sua totalidade na maioria dos festivais” na Europa neste verão - incluindo Wacken Open Air, Hellsinki Metal Festival, Bloodstock Festival e Dynamo Metal Fest. Em uma entrevista ao Cuartel Del Metal, o guitarrista do FEAR FACTORY, Dino Cazares, foi questionado sobre qual foi a resposta inicial dos fãs e críticos ao álbum “Demanufacture” quando foi lançado em 1995.

Ele respondeu: “Algumas pessoas não acreditavam que era real. Algumas achavam que eram baterias eletrônicas - baterias programadas. Algumas achavam que minhas guitarras eram sampleadas. Porque era um disco tão preciso, com um som tão mecânico em alguns aspectos, as pessoas pensavam que não era real.

Fiquei muito feliz por ter conseguido criar um som que as pessoas ainda admiram hoje; as pessoas ainda amam isso hoje. Algumas pessoas ainda são influenciadas por esse álbum até hoje. Foi um marco na carreira da banda, e foi algo que criamos que, acredito, definiu o gênero de metal industrial. Claro, você tinha bandas como MINISTRY e GODFLESH e coisas assim, mas acho que o FEAR FACTORY levou isso a outro nível. Combinamos muitos elementos que talvez outras pessoas não estivessem fazendo.

Acho que uma das principais coisas também foi a produção do disco. A mixagem do álbum definitivamente o elevou a outro patamar. Quando Rhys Fulber e Greg Reely mixaram o disco, foi de tirar o fôlego, estabelecendo o padrão para esse tipo de música. Os vocais, sozinhos, inspiraram uma geração de músicos e vocalistas que viriam depois. Guitarras e baterias sincopadas…

Muitas pessoas dizem: ‘Bem, o MESHUGGAH popularizou isso.’ Sim, o MESHUGGAH só popularizou muito mais tarde. Naquela época, o FEAR FACTORY era uma banda muito maior. Nós éramos realmente a única banda, naquela época, que estava popularizando aquele estilo com guitarras e baterias sincopadas. Então, sim, me sinto muito sortudo por ter feito um álbum clássico que resistiu ao teste do tempo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo Single "Against The Wind" (feat. Kenny Leckremo) do Avantasia foi lançado
20/01/2025

"'Against The Wind' é um foguete antêmico uptempo que contém muito do que o AVANTASIA representa. O que eu gosto especialmente na música é a combinação de velocidade e poder, juntamente com uma abordagem harmônica e melódica edificante e elagante.

Vem sobre ti com pura força, mas arrasta-te para um lugar melhor, dá-te força e encoraja-te a manteres-te fiel a ti mesmo num vento adverso e a levantar o dedo do meio para aqueles que querem impedir-te de seres tu mesmo.

Musicalmente e vocalmente, é uma música bastante exigente, já que você precisa do conjunto de ferramentas completo de um cantor de Power Metal, mas tem algum tipo de sentimento solto de Journey também em certos lugares que requerem uma forma completamente diferente de sentir a música.

Então eu estava procurando por um parceiro vocal que tivesse habilidades em Metal e um grande alcance, mas que também entendesse o fundo de cantores como Sam Cooke ou Steve Perry. E eu sabia que Kenny Leckremo da H.e.a.t seria capaz de fazer isso. Com toda a modéstia: acho que ambos soamos maravilhosos juntos aqui. Eu amo essa música! ”

Confira o clipe de Against The Wind em https://www.youtube.com/watch?v=xN-AAIYw3Fs
Fonte: https://www.facebook.com/avantasia

Valhalore: A força crescente da Austrália lança videoclipe para o primeiro single, "Horizon", do novo álbum de estúdio "Beyond The Stars"!
20/01/2025

Após sua recente assinatura com a ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Crematory a.o.), o Valhalore da Austrália lançou uma primeira faixa retirada de seu tão aguardado e novo disco de estúdio intitulado "Beyond The Stars", que será lançado em 11 de abril, junto com a reedição de seu álbum de estreia autolançado "Voyage To Eternity"!

Assista Horizon em https://www.youtube.com/watch?v=iiQlAhdB09U.
Ouça um aperitivo do primeiro álbum, o single cativante "Horizon", agora em: https://Valhalore.rpm.link/horizonpr.
Visite https://Valhalore.rpm.link/beyondpr agora para pré-salvar o próximo álbum da banda!

Desde sua formação em 2013, o Valhalore conquistou o mundo com sua mistura única de Melodic Death, Power e Symphonic Metal, infundido com influências folk épicas. A banda comenta: “Inspirado por um pôr do sol particularmente lindo durante os bloqueios da Covid-19, Horizon é uma música sobre esperança por um futuro mais brilhante.

Ela explora os sentimentos de isolamento que todos nós sentimos durante esse tempo, e assistir momentos preciosos passarem por nós, mas de alguma forma ainda querer criar uma vida que seja memorável além do nosso tempo na Terra.”

A partir de 17 de janeiro, a banda apoiará os templários do heavy metal sueco do HAMMERALL como um convidado especial na turnê:
17 de janeiro: MELBOURNE (AUS) - Northcote Theatre
18 de janeiro: SYDNEY (AUS) - Manning Bar
19 de janeiro: BRISBANE (AUS) - The Triffid

Fundada pelo guitarrista Anthony Willis e pelo vocalista Lachlan Neate, Valhalore rapidamente se tornou uma força imparável na cena do metal australiano. Desde sua apresentação inaugural ao vivo no final de 2015, a mistura única da banda de Melodic Death, Power e Symphonic Metal, infundida com influências folk, ressoou com o público tanto nacional quanto internacionalmente.

O ano de 2017 marcou um momento crucial para Valhalore com o lançamento de seu álbum de estreia “Voyage Into Eternity”. A banda comemorou esta obra com um show de lançamento esgotado em Brisbane e duas turnês nacionais de sucesso, “Voyage Across Australia” e “Viktoberfest”. Abrindo caminho internacional em 2018, Valhalore excursionou pelo Japão ao lado de artistas de renome mundial Ensiferum, Trollfest e Wind Rose.

Após seu retorno, a banda demonstrou sua versatilidade com o lançamento do EP acústico “Solace & Solitude” e seu single de 2019 “Legacy”. Entre os lançamentos, Valhalore continuou a conquistar os palcos australianos, em turnê com Kamelot e Trollfest em 2018, e Kalmah em 2019. Duas turnês europeias, incluindo uma aparição ansiosamente aguardada no “Wacken Open Air” 2020, foram lamentavelmente canceladas pela pandemia de COVID-19.

No entanto, sem se deixar abater pela turbulência global e pelas incertezas prevalecentes, Valhalore passou o final de 2020 e o início de 2021 gravando seu segundo álbum de estúdio. Em novembro de 2022, Valhalore levou seu show ao vivo a novos patamares, realizando shows esgotados pela Austrália com Alestorm do Reino Unido e com Arch Enemy mais tarde em fevereiro de 2023.

Em fevereiro de 2024, a banda pegou a estrada com o Blind Guardian da Alemanha e apoiará o HammerFall no início de 2025 na Austrália, enquanto faz os preparativos finais para seu tão aguardado segundo álbum "Beyond The Stars" a ser lançado em 11 de abril de 2025, por seu novo parceiro, a gravadora ROAR.

Com cada apresentação e lançamento, Valhalore continua a abrir um caminho único pelo cenário do metal, deixando uma marca indelével nos fãs em todo o mundo. A saga se desenrola, e a jornada do Valhalore está prestes a atingir patamares ainda maiores nos próximos anos...

Para mais informações, visite: https://www.Valhalore.com; https://www.facebook.com/Valhalore e https://www.instagram.com/Valhalore. 
Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman -
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Don Airey lança seu novo álbum solo intitulado Pushed To The Edge
20/01/2025

Don Airey apresenta "Pushed to the Edge", um álbum que não faz compromissos. Após o sucesso de "=1" do Deep Purple, Don Airey continua sua carreira solo com uma coleção de poderosas faixas de rock.

Apresentando uma formação de topo, incluindo os vocalistas Carl Sentance (Nazareth) e Mitchel Emms (The Voice UK), o guitarrista do Deep Purple Simon McBride, o baterista Jon Finnigan e o baixista Dave Marks, o álbum permanece fiel à tradição do hard rock.

"Pushed to the Edge" evita truques e atalhos, oferecendo Rock cru que reflete o espírito implacável de Don Airey como um dos artistas mais ativos na cena. Sem frisos, apenas energia pura e rocha ao mais alto nível!

O álbum está previsto para ser lançado em 28 de março de 2025, via earMUSIC e estará disponível em um CD digipak, vinil preto 2LP gatefold, download digital e streaming. O primeiro single, "Tell Me", já saiu, confira em https://www.youtube.com/watch?v=6qIVoUF1sMo e desfrute da primeira parte de um álbum inigualável na história musical de Don Airey.
Fonte: https://www.facebook.com/DeepPurpleCommunity

Scour lança videoclipe para o novo single Blades e o novo álbum de estúdio Gold será lançado no dia 21 de fevereiro de 2025 pela Housecore Records/Nuclear Blast
17/01/2025

SCOUR tem a satisfação de apresentar seu novo single, 'Blades,' acompanhado de um vídeo. Essa música faz parte do álbum intenso e recém-finalizado da banda, Gold, que será lançado no dia 21 de fevereiro pela Housecore Records na América do Norte e pela Nuclear Blast na Europa.
Assista ao novo videoclipe do SCOUR, 'Blades' https://www.youtube.com/watch?v=zjwqu5On1c8.

SCOUR é um grupo de metal extremo formado por experientes músicos do gênero pesado: Philip H. Anselmo (Pantera, Down), Derek Engemann (Philip H. Anselmo & The Illegals), John Jarvis (Nest, Agoraphobic Nosebleed), Mark Kloeppel (Misery Index) e Adam Jarvis (Pig Destroyer, Misery Index, Lock Up).

O álbum Gold aprofunda a experiência dos EPs anteriores da SCOUR, conduzindo o ouvinte em uma explosão de velocidade, agressividade e terror. Inspirado em clássicos do terror literário, Gold transporta o ouvinte para além da morte, explorando as anomalias metafísicas de uma mente fragmentada. Durante essa jornada, descobre-se um universo caótico, revelando um mestre invisível que controla tudo, deixando o ouvinte em estado de dissolução, perguntando-se: "quem controla as marionetes?"

Musicalmente, SCOUR combina a agressividade do black metal com elementos de grindcore, punk e thrash, criando um som que tanto reverencia as raízes do metal extremo quanto explora novos territórios. A banda adota uma abordagem minimalista, porém implacável e brutal, que encapsula essa visão perfeitamente.

Sobre o primeiro single de Gold, 'Infusorium,' que foi lançado em novembro, a revista Revolver descreveu como uma "explosão devastadora, com elementos de black metal, grindcore, punk e thrash, tudo isso temperado pelos gritos potentes de Anselmo.” A Metal Injection também elogiou, afirmando: “Anselmo soa verdadeiramente demoníaco nesta faixa.”

O videoclipe para 'Blades,' filmado por Malcolm Pugh, reúne imagens do evento anual Housecore Home Haunt de 2024 de Anselmo, além de cenas do último show da SCOUR no Southport Music Hall, em New Orleans.

Derek Engemann comentou, “SCOUR retorna com tudo nesse segundo lançamento do LP Gold, ‘Blades’ - um violento e espetacular ‘ritual de espíritos!’ Desde as primeiras sessões de composição de Gold, ‘Blades’ se destacou com seu ritmo avassalador e contínuo - tornando-se a escolha natural para a faixa 2 e mantendo a energia explosiva do álbum.

“O vídeo amplifica essa intensidade, tendo sido gravado na sinistra residência de Philip Anselmo. Filmado durante a época de Halloween, a atmosfera grotesca e gótica proporcionou o cenário ideal para esta ‘torre sangrenta.’ São adicionadas imagens do nosso recente show ao vivo no Southport Hall. Produzido e dirigido pelo talentoso Malcolm Pugh, ‘Blades’ é um hino sangrento que deve ser tocado bem alto.”

Assista ao primeiro videoclipe da SCOUR 'Infusorium' https://www.youtube.com/watch?v=zjwqu5On1c8.
Ouça/Compre a faixa https://scour.bfan.link/blades.
Faça a pré-venda https://scour.bfan.link/gold.

Gold, que possui a arte do renomado artista Cain Gills, estará disponível em CD Acrílico, Vinil, fita-cassete em edição limitada (apenas EUA) e em formatos digitais.

Gold Track Listing:
1. Cross
2. Blades
3. Infusorium
4. Ornaments
5. Coin
6. Evil
7. Devil
8. Contaminated
9. Hell
10. Invoke
11. Gold
12. Angels
13. Serve

Formada em 2015, a SCOUR rapidamente deixou sua marca com o single de estreia avassalador "Dispatched". Seu primeiro lançamento, o EP The Grey (2016), saiu pela própria Housecore Records de Anselmo, seguido pelo EP The Red em 2017.

Em 2020, a SCOUR lançou seu esforço mais agressivo até então, o EP The Black, lançado sob os selos Housecore e Nuclear Blast Records, com participações especiais de figuras notáveis como Erik Rutan, Pat O’Brien e o ator Jason Momoa.

E agora a SCOUR eleva sua intensidade com o anúncio de seu primeiro álbum completo, Gold, que inclui um solo de convidado por Gary Holt (Slayer, Exodus). As gravações de Gold começaram em fevereiro de 2023 no Nodferatu’s Lair - o estúdio e espaço de ensaio pessoal de Philip Anselmo - onde a banda se dedicou intensamente a uma composição verdadeiramente diabólica, com Anselmo liderando a carga a cada momento.

Muitas vezes, encontrava-se toda a banda na sala de controle em debate extático, ponderando meticulosamente cada blast beat e divebomb. O álbum foi refinado intermitentemente, e os conceitos líricos finalizados, ao longo de 2023 conforme a agenda de turnês permitia.

Anselmo começou as gravações vocais no outono de 2023 no The Lair. As gravações de vocais de apoio foram então realizadas pelo restante da banda nas salas de bastidores das arenas durante a turnê do Pantera em fevereiro de 2024, onde a banda também revisava minuciosamente as mixagens instrumentais. Uma vez que as faixas foram finalizadas pela SCOUR e pelo engenheiro de mixagem Dennis Israel, elas foram enviadas para o Fascination Street Studio em Örebro, Suécia, para masterização por Jens Bogren.

Apesar de sua carreira relativamente curta, a SCOUR já se apresentou em alguns dos festivais mais proeminentes do mundo, incluindo Roskilde, Hellfest, Tecate Metal Fest e Maryland Deathfest. Com um pedigree tão poderoso, a SCOUR continua sendo uma força dominante tanto em performances ao vivo quanto em gravações de estúdio, e os fãs podem esperar ainda mais deles no futuro.

SCOUR ONLINE: https://www.facebook.com/scourband; https://www.instagram.com/scour_official; https://www.youtube.com/c/SCOUROFFICIAL e https://www.scourofficial.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Edu Falaschi anuncia turnê da Temple of Shadows in Concert na Argentina em Maio de 2025
17/01/2025

Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5).
O renomado vocalista Edu Falaschi anunciou que levará a aclamada Temple of Shadows in Concert Tour à Argentina em maio de 2025.

A turnê, que celebra os 20 anos do icônico álbum Temple of Shadows, é marcada pela união de música pesada e orquestração sinfônica, oferecendo uma experiência única e envolvente para os fãs. Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5), prometendo noites inesquecíveis para o público argentino. Mais datas na América Latina serão apresentadas em breve.

Ingressos para a turnê: https://linktr.ee/EduFalaschiTOSic
Ingresso para show em São Paulo: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall

A Temple of Shadows in Concert Tour tem como principal atrativo a execução completa do clássico álbum, originalmente lançado em 2004, com sucessos como “Spread Your Fire”, “Angels and Demons”, “Morning Star” e “Winds of Destination”.

Para dar vida a essa obra-prima, Edu Falaschi conta com um elenco de músicos virtuosos, incluindo Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Jean Gardinalli (bateria) e Fabio Laguna (teclados).

Os shows da turnê têm conquistado público e crítica ao redor do mundo, destacando-se por uma produção impecável, que combina iluminação dramática, cenários envolventes e uma performance vocal e instrumental de altíssimo nível.

A inclusão de uma orquestra ao vivo em alguns shows não só amplifica a grandiosidade das músicas, mas também reforça a narrativa épica do álbum, que conta a história de um cavaleiro cruzado enfrentando dilemas filosóficos e espirituais.

Edu Falaschi, que já gravou seu nome na história do heavy metal brasileiro e mundial, comenta sobre a expectativa de retornar à Argentina: “Os fãs argentinos sempre foram muito calorosos e apaixonados. Levar a Temple of Shadows in Concert para Mar Del Plata, Buenos Aires e Córdoba é uma honra e um sonho meu. Preparamos um espetáculo à altura da dedicação desse público incrível.”

Os ingressos para os shows na Argentina estão disponíveis pela PASSLINE, e a expectativa é de lotação máxima em todas as datas. Esta turnê reafirma o impacto duradouro de Temple of Shadows, que segue sendo um marco do metal progressivo e melódico, e promete emocionar antigos e novos fãs.

Sobre a Temple of Shadows in Concert Tour - 2025 no Brasil
A Temple of Shadows in Concert Tour - 2025 marca um dos momentos mais grandiosos da carreira de Edu Falaschi, levando o lendário álbum Temple of Shadows para diversas cidades brasileiras em uma celebração inesquecível.

Com apresentações programadas entre maio e agosto, a turnê combina o peso e a melodia do heavy metal com a sofisticação de arranjos sinfônicos, resultando em um espetáculo imersivo e marcante. A produção, assinada pela Live Stage, reflete a magnitude dessa empreitada, que celebra os 20 anos do álbum e o lançamento do DVD Temple of Shadows in Concert.

Um dos grandes diferenciais da turnê no Brasil é a participação de uma orquestra sinfônica em algumas cidades, proporcionando uma experiência sonora rica e refinada. Além disso, o evento contará com a presença da banda Noturnall em todas as datas, conhecida por suas performances eletrizantes.

Em locais selecionados, as bandas Auro Control e Krakkenspit também se juntarão à celebração, enriquecendo a proposta artística da turnê e preparando o público para os momentos épicos que se seguirão.

Edu Falaschi comenta sobre a grandiosidade do projeto: “Apresentar o Temple of Shadows com uma orquestra sinfônica e grandes convidados é algo especial. É um momento único na carreira de qualquer artista, e poder compartilhar isso com os fãs brasileiros é emocionante. Estamos preparando algo inesquecível para cada cidade.” Essa dedicação e atenção aos detalhes tornam a turnê um evento obrigatório para os fãs de metal e apreciadores de música de alta qualidade.

Além de apresentações repletas de emoção e técnica, o cronograma da turnê destaca-se por sua abrangência, levando o espetáculo a diversas regiões do Brasil. De grandes teatros em São Paulo e Porto Alegre a locais icônicos em cidades como Salvador e Curitiba, a turnê alcança uma vasta audiência, reafirmando o impacto duradouro de Temple of Shadows como uma obra-prima atemporal do heavy metal.

Com ingressos já disponíveis no site oficial de Edu Falaschi, a Temple of Shadows in Concert Tour - 2025 promete oferecer ao público brasileiro não apenas uma celebração de um álbum icônico, mas uma experiência audiovisual grandiosa e inesquecível, que reforça a importância de Edu Falaschi como um dos grandes nomes do heavy metal mundial.
Mais informações em: http://www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

Thrashers mineiros da Payback divulgam "Entre o Arame e o Arsenal", novo videoclipe da banda
17/01/2025

Um dos nomes em evidência no Thrash Metal brasileiro, a PAYBACK acaba de lançar "Entre o Arame e o Arsenal", videoclipe do single de mesmo nome, que também já está disponível nas principais plataformas de streaming. O vídeo pode ser assistido no Canal Scena.
Assista aqui: https://youtu.be/fykzON5cQws?feature=shared .

O clipe foi dirigido por Lucas Souza, da Goblin Filmes e contou com roteiro por Daniel Tulher e Karol Almeida, além da produção de Iara Boson. O projeto foi desenvolvido com apoio da Lei Paulo Gustavo.

Produzido por Alexandre Resende (Studio X) e mixado por Hugo Silva (Family Mob Studios), o novo single da Payback marca a primeira contribuição do guitarrista Pedro Duarte na composição, tendo desenvolvido a parte instrumental. Daniel Tulher, baixista e vocalista, desenvolveu a letra e o baterista e também artista visual Thiago Pena desenvolveu capa, feita com carvão sobre papel.

Letra, capa e videoclipe de “Entre o Arame e o Arsenal” criticam a posição de inferioridade na qual os latinoamericanos e outros imigrantes são submetidos, as ações de ódio e xenofobia que são cometidos e incitados por líderes e parte da população estadunidense contra essas populações, além de ironizar a postura migratória de um país outrora colonizado e que há muitos anos pratica imperialismo.

Segundo o Daniel Tulher, a ideia do clipe de do é homenagear os ideais decoloniais: “todo este material é uma afirmação do continente americano (Abya Yala), de norte a sul como lugar de todos os povos, principalmente aqueles que aqui já habitavam e tantos outros que foram trazidos contra suas vontades, escravizados e explorados”, enfatizou. O videoclipe foi disponibilizado no Canal Scena, maior canal dedicado à música extrema underground no Brasil.

Ficha técnica clipe:
Direção, fotografia e edição: Lucas Souza
Roteiro: Daniel Tulher e Karol Almeida
Assistência de Produção: Iara Boson
Imigrantes: Débora Coimbra e Gustavo Nascimento
Paramilitares: Rodolpho Castro e Marcos Henrique

Ficha técnica áudio:
Música por Pedro Duarte
Letra por Daniel Tulher
Produção e engenharia de som por Alexandre Resende
Mixagem e masterização por Hugo Silva

PAYBACK NAS REDES: SITE: https://www.paybackbr.com/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/payback_br/; BANDCAMP: https://paybackbr.bandcamp.com/ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/PaybackOfficial.
Fonte: Scena Lab.

Alex Metzzher presta homenagem a Paul Di'anno
17/01/2025

O vocalista Alex Metzzher prestou uma tocante homenagem ao lendário Paul Di'anno, ex-vocalista do Iron Maiden, que recentemente nos deixou. Em um gesto de respeito e admiração, Alex apresentou sua própria interpretação de "Remember Tomorrow", clássico presente no álbum de estreia da icônica banda britânica.

Mesmo com uma carreira atualmente focada no Rock, Pop e Classic Rock, Alex Metzzher destacou que suas influências musicais passam por uma ampla variedade de estilos, incluindo o Heavy Metal dos anos 80. Ele mencionou, em especial, os primeiros álbuns do Iron Maiden como fundamentais em sua formação musical, ressaltando a importância de Paul Di'anno como uma de suas maiores inspirações dessa época.

A homenagem demonstra a conexão atemporal que Paul Di'anno estabeleceu com o público através de seu talento e carisma. Para Alex, essa homenagem é um lembrete de que as influências musicais transcendem gêneros e gerações.

Veja aqui o vídeo para “Remember Tomorrow”: https://www.instagram.com/reel/DBeIx5dOReB/.
Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Arizio.

Gates Of Hell anuncia o novo álbum de estúdio Death Comes To Al e o novo single Next To Bleed já está disponível em formato digital como também em vinil de 7 polegadas
17/01/2025

O chão treme, a superfície racha, e uma força colossal surge do abismo: GATES TO HELL retornaram para entregar sua verdade inegável-Death Comes to All. Os nativos de Louisville chegam à cena da música pesada com seu segundo álbum completo, que será lançado em 21 de março pela Nuclear Blast Records.

Borrando as linhas entre death metal, hardcore e todos os sons brutais entre eles, GATES TO HELL trazem uma energia monstruosa para o estúdio e uma ferocidade inigualável para suas performances ao vivo.

Hoje, a banda revela a primeira faixa brutal intitulada "Next to Bleed". A música demonstra o crescimento da banda como compositores, exibindo uma maturidade refinada enquanto mantém sua agressividade característica.

O videoclipe que acompanha, dirigido por Errick Easterday, apresenta um conceito visual impactante: a banda circundando uma mesa inclinada, onde uma figura torturada jaz sangrando-uma representação sombria e visceral dos temas da faixa. "Next to Bleed" já está disponível para ser adquirida como um vinil vermelho de 7 polegadas em edição limitada.

GATES TO HELL comenta: "Temos trabalhado muito duro e estamos empolgados para compartilhar com todos vocês o próximo capítulo do Gates to Hell, começando com nosso primeiro single 'Next to Bleed'. Esta é nossa coleção de músicas mais diversificada e bem equilibrada que já fizemos, e estamos animados para finalmente poder lançar este álbum para o mundo em breve."

Tommy Jones, Gerente de Gravadora e Chefe de A&R da Nuclear Blast America, comenta: "Finalmente chegou a hora e os Portões do Inferno (Gates To Hell) estão se abrindo amplamente. Alinhem-se e passem por eles, pois vocês são os Próximos a Sangrar ('Next to Bleed')!

Estou orgulhoso de ser o guardião para conduzir a próxima Era de brutalidade diretamente de Louisville através da maior gravadora de metal do mundo, a Nuclear Blast Records. Death Comes To All será lançado no dia 21 de março de 2025. Vocês foram avisados."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'Next To Bleed': https://www.youtube.com/watch?v=kTGHyGHgwJ0
Pré-venda & pré-salve Death Comes to All: https://gth.bfan.link/death-comes-to-all
Ouça 'Next To Bleed' ou adquira a versão limitada em vinil 7": https://gth.bfan.link/next-to-bleed

Impulsionados pela ambição juvenil e um foco criativo aguçado, a banda contratou Randy LeBoeuf da Graphic Nature Audio. A parceria resultou em uma intensidade crua com um senso de precisão apurado, elevando seu som a novos patamares. A arte do álbum - criada por WYRMWALK - oferece uma representação adequada do pavor ensanguentado e da escuridão sufocante que Death Comes to All desencadeia.

Death Comes To All já está disponível para pré-venda em uma variedade de formatos, incluindo CD acrílico, vinil nas cores espiral roxo, respingos azul claro (exclusivo na loja da banda) e espiral roxo e branco com respingos pretos (exclusivo do Life and Death Brigade Festival | New England Metal & Hardcore Festival) e camiseta que podem ser adquiridos aqui https://gth.bfan.link/death-comes-to-all

Death Comes To All Tracklist:
1. Rise Again
2. A Summoning
3. Weeping In Pain
4. Next To Bleed
5. 21 Sacraments
6. Sacrificial Deed
7. Death Comes To All
8. Crazed Killer
9. Locked Out
10. Fused With The Soil

Hoje, GATES TO HELL dá início à sua turnê pela Europa e Reino Unido com os headliners KUBLAI KHAN. A jornada de 17 datas começará em Tillburg e terminará em Southampton no dia 3 de fevereiro. Juntando-se ao pacote estão GIDEON e TERMINAL SLEEP.

As datas confirmadas para a turnê europeia e do Reino Unido de GATES TO HELL com os headliners KUBLAI KHAN, assim como GIDEON e TERMINAL SLEEP, são:

17/01/2025 NL Tilburg @ O13 *ESGOTADO*
20/01/2025 DE Hamburg @ Bahnhof Pauli *ESGOTADO*
20/01/2025 DE Berlin Hole 44 *ESGOTADO*
20/01/2025 AT Wien @ Flex *ESGOTADO*
21/01/2025 DE Munich @ Backstage *ESGOTADO*
22/01/2025 CH Zurich @ Dynamo
23/01/2025 BE Antwerp @ Kavka Zappa
24/01/2025 DE Köln @ Essigfabrik *ESGOTADO*
26/01/2025 UK Birmingham @ O2 Institute *ESGOTADO*
27/01/2025 UK Glasgow @ QMU *ESGOTADO*
28/01/2025 IE Dublin @ Academy *ESGOTADO*
29/01/2025 UK Belfast @ The Limelight *ESGOTADO*
30/01/2025 UK Leeds @ Stylus *ESGOTADO*
31/01/2025 UK Manchester @ New Century Hall *ESGOTADO*
01/02/2025 UK London @ Electirc Ballroom *ESGOTADO*
02/02/2025 UK Bristol @ SWX *ESGOTADO*
03/02/2025 UK Southampton @ Engine Room *ESGOTADO*

Mais informações sobre a turnê favor visitar o site: https://lnk.to/KKTX-EUROWINTER25

Com 2025 em vista, GATES TO HELL está se preparando para invadir as estradas e espalhar sua energia feroz para o maior número possível de novos públicos. Com a Nuclear Blast Records alimentando seu fogo, eles estão prontos para deixar os espectadores dos shows na esteira de sua aniquilação. Death Comes to All (A Morte Vem Para Todos), mas GATES TO HELL garantirá que você sinta isso primeiro.

GATES TO HELL é: Ryan Storey | Voz; Eli Hanson | Guitarra; Seth Lewis | Guitarra; Dustin Cantrell | Baixo
Trey Garris | Bateria e Ouça GATES TO HELL:
Apple Musi: https://music.apple.com/us/artist/gates-to-hell/1474307662 | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5LcybrMKewCzWmVWvWAauw.

Siga GATES TO HELL:
Website: https://www.gatestohellofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/gatestohell502 | Instagram: https://www.instagram.com/gatestohell502 | X: https://x.com/gates2hell502 | TikTok: https://www.tiktok.com/@gatestohell502 | Youtube: https://www.youtube.com/@gatestohell502 | Store: https://gatestohell502.bigcartel.com/.  
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Alírio Netto: Turnê com o Queen Extravaganza na Europa celebra os 50 anos de “A Night at the Opera”
17/01/2025

Brasileiro foi oficializado como vocalista do tributo oficial ao Queen em 2017 e já se apresentou em mais de 30 países ao redor do mundo com a banda.
O vocalista brasileiro Alírio Netto embarcará em mais uma jornada épica com o Queen Extravaganza, o tributo oficial do Queen, criado por Roger Taylor e Brian May.

A nova turnê celebra os 50 anos de A Night at the Opera, o icônico álbum que redefiniu o rock e eternizou clássicos como “Bohemian Rhapsody”. A banda percorrerá a Europa, apresentando mais de 60 shows em países como Reino Unido, França, Alemanha, Suíça, Holanda, Dinamarca e Suécia.

Alírio, que foi oficializado como vocalista do Queen Extravaganza em 2017, já acumulou performances em mais de 30 países, compartilhando o legado de Freddie Mercury e a visão dos fundadores do Queen. “Esta turnê é uma celebração muito especial para nós e para os fãs. A Night at the Opera é um marco na história da música, e ter a oportunidade de cantar essas canções em algumas das casas mais icônicas do mundo é uma honra imensa”, diz Alírio.

O repertório da turnê promete ser um presente para os fãs, com a inclusão de músicas que não são tocadas há anos, além de outras favoritas do público. “Embora não toquemos o álbum inteiro, vamos trazer algumas surpresas incríveis que vão emocionar o público. É sempre uma emoção revisitar essa obra-prima e sentir a energia das plateias em cada país”, destaca o vocalista.

A turnê, que inclui apresentações em locais lendários como o ‘London O2 Indigo’ em Londres, na Inglaterra, e o ‘Paris Seine Musicale’ em Paris, na França, reafirma a grandiosidade do tributo oficial ao Queen. “Tocar em lugares tão emblemáticos é um sonho realizado.

Londres e Paris, por exemplo, são epicentros culturais e musicais, e levar o som do Queen para essas plateias é algo indescritível. Ainda temos tantos países no roteiro, como Bélgica e Suécia, e cada show será único”, acrescenta Alírio.

Além de homenagear a carreira de Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor, o Queen Extravaganza é uma oportunidade para Alírio se conectar com fãs de diversas culturas. “Cada show é um momento mágico. Não importa o país, o amor pelo Queen transcende fronteiras. Estar no palco e sentir essa energia global é algo que me enche de alegria e orgulho”, completa o artista.

A turnê do Queen Extravaganza já tem datas marcadas e promete ser uma celebração inesquecível. Para mais informações sobre os locais e ingressos, acesse o site oficial do Queen Extravaganza: www.queenonline.com/quex/upcoming_shows.

SOBRE ALÍRIO NETTO:
Alírio Netto é uma das vozes mais reconhecidas e versáteis do Brasil, tanto nos palcos quanto em estúdio, destacando-se especialmente no cenário do teatro musical. Sua voz poderosa, alcance incrível e domínio cênico deixam uma marca indelével em todos que têm o privilégio de ouvi-lo.

Atualmente, ele assume o posto de vocalista no Queen Extravaganza, o tributo oficial ao Queen, demonstrando sua habilidade excepcional em interpretar o legado musical de uma das maiores bandas de todos os tempos.

Como líder da banda Khallice, Alírio firmou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento do álbum de estreia, “The Journey”. Além disso, ele contribuiu com seu talento para a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Sua carreira também o levou a integrar a banda Shaman, onde assumiu o papel deixado pelo saudoso Andre Matos no lançamento do álbum “Rescue”.

Além de sua impressionante trajetória na música, Alírio também brilha nos palcos teatrais, onde interpretou o papel principal de “Galileo” na produção oficial do Queen, “We Will Rock You”. Sua performance excepcional chamou a atenção a ponto de ser escolhido como vocalista da banda “Queen Extravaganza”, com Roger Taylor, baterista original do Queen, comentando: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

Demonstrando sua versatilidade, Alírio emprestou sua voz para o personagem “Lefu” na versão live action de “A Bela e a Fera” da Disney. Além disso, ele interpretou Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar” e desempenhou o papel de Judas na produção brasileira do mesmo espetáculo, recebendo indicação ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”.

Seu talento no teatro abriu portas para aparições em programas de televisão no Brasil, incluindo o renomado talk show de Jô Soares, além de outras importantes produções televisivas. Alírio também brilhou no programa “Good Morning LA” nos Estados Unidos, onde mostrou ao mundo seu talento inigualável, tanto como vocalista quanto como artista performático.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Fonte: TRM Press.

Abraskadabra lançará disco gravado com Roger Lima, do Less Than Jake
17/01/2025

Single Swings and Roundabouts marca a estreia da banda no cast da Repetente Records
A experiente banda de punk/ska Abraskadabra, agora no cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar o single Swings and Roundabouts, primeira música do álbum que sai em 2025, "Pack Your Bags", gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake) em Gainesville (Flórida, EUA).
Ouça o novo single nas plataformas digitais: https://abraskadabra.com/swings-and-roundabouts.

Na próxima semana, Swings and Roundabouts também ganha videoclipe no canal de Youtube da banda (@AbraskadabraSka). Swings and Roundabouts é uma canção autobiográfica, sobre quando o final de um relacionamento torna-se consciente e da difícil caminhada de retomar a confiança e autoestima para recomeçar a vida afetiva.

O novo single do Abraskadabra mistura ska com um punk rock mais maduro e andamento moderado, influenciado por bandas emblemáticas e únicas deste meio, como Hot Water Music, Against Me! e The Flatliners.

Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Rogério Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo.

Antes do lançamento oficial "Pack Your Bags", o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival.

Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.

A banda enaltece a parceria com a Repetente Records, a junção de duas forças dentro do cenário punk rock. "É um momento novo - o primeiro álbum que não foi produzido exclusivamente por nós. Estamos muito animados para mostrar essa nova fase e não poderíamos escolher um parceiro melhor do que a Repetente para nos ajudar nessa caminhada".

Abraskadabra, a banda
Fundada em Curitiba (Paraná) em 2003, o Abraskadabra combina pop-punk, skate-punk e ska, linhas de sopro personalizadas, melodias cativantes e letras que abordam temas de interesse universal para criar uma experiência punk rock explosiva e divertida.

São 20 anos de atividades, 3 fitas demo, 2 EPs e 3 LPs culminarão em “Pack Your Bags”, o novo álbum da banda a ser lançado no início de 2025 via Repetente Records, que amplifica a personalidade única do ska punk de Abraskadabra, misturando ska com hardcore, punk melódico e surf music.

Ao longo dos anos, o Abraskadabra lança registros de expressão e reconhecimento internacional. “Welcome", lançado em 2018, foi eleito o segundo melhor disco de ska-punk do ano pelo Ska Punk Daily. A ótima repercussão do álbum inclusive levou a banda a fazer turnês pelos EUA, Japão e Reino Unido, com importantes shows no Rebellion Fest e na Boomtown Fair.

O Abraskadabra é conhecido pela intensa agenda de shows e no currículo conta com apresentações ao lado de bandas como Reel Big Fish, Less Than Jake, Goldfinger, Mad Caddies e Streetlight Manifesto. O último lançamento, de 2021, 'Make Yourself At Home', que saiu no streaming e formatos físicos pelo selo norte-americano Bad Time Records, foi mais um passo sólido adiante do Abraskadabra.

Com este registro eles continuaram se apresentando ao redor do mundo e aumentaram o número de seguidores, chamando a atenção de lendas do ska como Vinnie Fiorello, que apontou o Abraskadabra como uma das bandas mais promissoras daquele ano: “A mistura de skate punk, ska e pop punk é equilibrada e executada na perfeição. Trompetes afiados, bateria rápida, ritmos criativos, tudo envolvido por grandes melodias”.

Abraskadabra esbanja paixão e energia, uma marca registrada da atual geração de bandas de ska “New Tone”. A banda se encaixa perfeitamente ao lado de nomes de destaque internacional, como We Are The Union, Kill Lincoln e Catbite, mas seu toque exclusivamente agressivo no gênero a faz, mais uma vez, como seus colegas fizeram, elevar o movimento.
Abraskadabra: www.instagram.com/abraskadabra e https://abraskadabra.com/.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings, Samwise e Abraskadabra. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil. 

Landfall lança terceiro álbum “Wide Open Sky” pela Frontiers e celebra a liberdade
17/01/2025

A banda curitibana Landfall lançou nesta sexta-feira, 17 de janeiro, pela gravadora italiana Frontiers, seu terceiro álbum, “Wide Open Sky”, consolidando-se como um dos destaques do hard rock e AOR brasileiro. O título reflete a essência do disco: um convite à liberdade, à aventura e à exploração sonora sem limites.
Confira o novo álbum “Wide Open Sky” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fWGuvJhiQMyIkT6oQtsWd.

Com uma formação composta por Gui Oliver (vocal), Felipe Souzza (bateria), Marcelo Gelbcke (guitarra) e Luis Rocha (baixo e teclados), o Landfall se destaca pela mescla de hard rock, AOR (adult oriented rock) e elementos progressivos. Desde o lançamento do primeiro álbum em 2020, a banda tem mostrado evolução constante, ampliando horizontes musicais e temáticos. Além disso, o videoclipe de “Tree of Life” foi lançado: https://youtu.be/zWCtuv3STxs.

“Wide Open Sky”, gravado após o álbum “Elevate” (2022) e uma série de shows, traz uma identidade própria, com músicas que transitam entre o leve e o pesado, o introspectivo e o enérgico. As influências incluem nomes como Journey, Bon Jovi, Mr. Big e Extreme, equilibrando referências clássicas e um toque contemporâneo.

O disco abre com “Tree of Life”, uma celebração à vitalidade, e segue com “SOS”, de pegada progressiva. Já a faixa “When the Curtain Falls” impressiona pela dinâmica, enquanto o single “Running in Circles” revela uma faceta mais obscura da banda.

Outras composições como “No Tomorrow”, inspirada em Rocky III, e a balada “A Letter to You”, escrita como uma “carta aos filhos”, demonstram a capacidade da Landfall de equilibrar intensidade e emoção. A faixa-título, “Wide Open Sky”, é o ponto alto do álbum, traduzindo a sensação de liberdade almejada pelo grupo.

Segundo o baterista Felipe Souzza, o título é inspirado no céu azul como símbolo de infinitas possibilidades. “Esse álbum representa nossa fase mais autêntica. Pensamos em cada detalhe, desde a sonoridade até a arte da capa, que dialoga com as músicas de forma única.”

O baixista Luis Rocha destaca o processo criativo coletivo: “Algumas músicas estavam prontas, outras surgiram nos ensaios. Testamos as ideias ao vivo antes de gravar, buscando o melhor resultado.” Nas letras, o vocalista Gui Oliver explora temas que equilibram reflexões pessoais e coletivas. “Queremos fugir dos clichês do hard rock. Cada música foi pensada para se conectar de forma única com o público.”

Com o lançamento de “Wide Open Sky”, a banda planeja revisitar seu catálogo e produzir videoclipes para faixas de álbuns anteriores, além de intensificar a presença nos palcos. Desde sua estreia, a Landfall tem conquistado reconhecimento no cenário internacional, sendo elogiada por críticos e fãs do gênero. O novo álbum promete consolidar ainda mais essa trajetória.

Links: https://www.instagram.com/landfallband/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0wQW2S4YUxiy9C5UKxnwLC.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Kya Sky aborda julgamentos e autoconhecimento em single "Everything You Say"
17/01/2025

Lançada em outubro de 2024, "Everything You Say" é o segundo single da cantora e compositora brasileira KYA SKY, uma artista emergente que tem chamado atenção por suas produções autorais que combinam introspecção e experimentação sonora.

A faixa, que também ganhou um videoclipe disponível no YouTube, explora os desafios de lidar com julgamentos externos e a busca por autoconhecimento em meio a críticas e inseguranças.
Assista: https://youtu.be/dFlz32t8T_o
Ouça agora: https://ditto.fm/everything-you-say-kya-sky.

Produzida por Paulo Vaz (Supercombo) e lançada pelo selo Phant Music, a música une elementos de synth pop, dark pop, indie pop e influências marcantes dos anos 1980, representando fielmente a proposta artística de KYA SKY: transformar experiências pessoais em músicas que conectem emocionalmente o ouvinte. A letra, escrita em inglês, aborda temas como ansiedade, superação e resiliência, trazendo à tona sentimentos universais que reverberam em qualquer público.

No videoclipe, dirigido para destacar a essência emocional da música, KYA traduz visualmente a intensidade de "Everything You Say". Cenários minimalistas e iluminação intimista criam um ambiente que reflete as nuances da narrativa, enquanto a performance da artista reforça a mensagem de superação e autoaceitação.

Este single faz parte de um trabalho maior que KYA está desenvolvendo, no qual cada faixa é um capítulo de uma jornada pessoal e artística. "Everything You Say" é a segunda de três músicas já lançadas, com mais uma prevista para chegar ao público em 24 de janeiro de 2025. Ao longo desse projeto, a artista tem consolidado sua identidade musical, explorando temas que variam desde a luta contra o preconceito até a aceitação das próprias imperfeições.

Além de cantar e compor, KYA SKY tem dedicado sua carreira a criar músicas que não apenas falem sobre sua história, mas que também inspirem seus ouvintes a enxergar beleza e força em suas vulnerabilidades. "Everything You Say" é mais um exemplo de como a música pode ser um espaço de acolhimento e reflexão, traduzindo emoções complexas em versos acessíveis e ritmos cativantes.

O trabalho de KYA SKY continua a evoluir, prometendo novos capítulos sonoros que irão expandir sua visão artística e consolidá-la como um nome relevante no cenário alternativo brasileiro.
Ouça agora: https://ditto.fm/everything-you-say-kya-sky.

Sobre Phant Music:
A Phant Music é um selo musical independente apaixonado pela música brasileira e seus artistas. Fundado por Paulo Vaz (Supercombo), Tadeu Patolla e Carlos Boiseaux, o selo busca dar voz a novos talentos e promover a diversidade musical do país.

Oferecendo suporte completo aos seus artistas, desde a produção musical até a divulgação e marketing, a equipe da Phant Music acredita no potencial de cada artista e trabalha incansavelmente para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira. Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

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Fonte: Monique - Na Beira do Palco.

O trio de heavy metal Löanshark apresenta videoclipe para o novo single "Another Man In The Trunk", retirado do próximo álbum de estúdio "No Sins To Confess"! 17/01/2025 O trio de heavy metal de Barcelona LÖANSHARK lançou o seu novo álbum de estúdio, No Sins To Confess, pelo poderoso selo ROAR. Assista ao videoclipe que estreia aqui: https://www.youtube.com/watch?v=XsGPYYPyUy4 A pré-venda está disponível em: https://loanshark.rpm.link/nosinspr. Ouça agora em todos os serviços de streaming digital em: https://loanshark.rpm.link/anothermanpr.

Após o promissor ato de heavy metal compartilhar os primeiros singles, a furiosa abertura do álbum "Electric Shockin' Waves" e "The City Goes Fast", hoje, LÖANSHARK apresenta um videoclipe para "Another Man In The Trunk"! A banda comenta: “Por meio de seus riffs fortes, seu ritmo de rolo compressor e seus refrões viscerais, a música coloca você no papel de um verdadeiro agiota cuja mensagem é clara: eu sou o chefe desta cidade, então não tente me desafiar ou bancar o corajoso se não quiser acabar amordaçado em um porta-malas…” Você quer algo verdadeiro, pesado e alto? Você ama os anos 80 e morreria por puro Heavy Metal? Então LÖANSHARK é sua banda! Você encontrará tudo o que seu coração metaleiro está batendo em seu som tradicional, que não faz prisioneiros! O LÖANSHARK foi fundado como um power-trio em 2017, no coração de Barcelona, ​​e atualmente está tomando conta da cena como uma estrela em ascensão no paraíso da NWOTHM, ao lado de artistas espanhóis como HITTEN, SAVAGED, WITCHTOWER ou IRON CURTAIN. Após seu EP de estreia de 2018, "The Warning Session", e dois singles - incluindo seu hit Underground "Fast, Heavy, Loud'N Proud" - que foram todos apresentados no CD "The Gangland Tapes" em 2021, agora, o LÖANSHARK está se preparando para o lançamento de seu tão aguardado novo álbum de estúdio, intitulado No Sins To Confess. Tudo sobre o LÖANSHARK é old-school e como um flashback da cena metal do início dos anos 80. "É isso que sentimos e o que somos, então é meio impossível para nós não soar old-school, porque está em nosso DNA", descreve o baixista Aless. Você já pode ver esse espírito em suas artes, seu logotipo ou seu visual. ”Para a arte da capa, queríamos aquela atmosfera de filme dos anos 80, algo chamativo, perigoso, excitante e sexy! Então escolhemos um beco enfumaçado como cenário, pernas femininas longas e sensuais, que escondem uma arma letal atrás delas, e lá estamos nós, prestes a morrer nas mãos dessa assassina de aluguel que já tem “outro homem no porta-malas”. Queremos manter essa atmosfera de “máfia” em nosso trabalho, queremos que seja nosso selo de identificação, de acordo com o nome que escolhemos para a banda.” No Sins To Confess apresentará as primeiras faixas regravadas “Machine Gunner” e “Heavy Metal Addicts”, bem como uma versão cover da banda cult da NWOBHM MARSEILLE e sua faixa “Open Fire”. No final, você terá dez faixas emocionantes de uma banda jovem, que está obviamente pegando fogo. ”Acho que conseguimos soar novos dentro do gênero”, resume Aless. “Obviamente tocamos heavy metal tradicional e essa aura vai chegar até você quando você ouvir, mas ao mesmo tempo tentamos garantir que nenhum riff lembre explicitamente qualquer outra música. Outra virtude que temos é que somos o que você ouve no álbum. Tentamos não ser pretensiosos com a produção e quando você nos ver ao vivo, terá uma experiência muito semelhante. As pessoas geralmente se surpreendem com nosso som ao vivo, criado por apenas três pessoas malucas. Pré-encomende No Sins To Confess aqui: https://loanshark.rpm.link/nosinspr Lista de faixas de No Sins To Confess: 01. Electric Shockin' Waves 02. Machine Gunner 03. The City Goes Fast 04. Another Man In The Trunk 05. Backstabber 06. Wet n' Wild 07. Midnight Shooter 08. Bad Guys Don't Lose 09. Open Fire 10. Heavy Metal Addicts Para mais informações, visite: https://www.facebook.com/LoansharkHM/; https://www.instagram.com/loanshark_official/; https://loanshark.bandcamp.com/merch e https://loanshark.rpm.link/nosins. LÖANSHARK é: Lögan Heads - Guitarra, Vocal; Aless Oppossed - Baixo e Angel Smolski - Bateria. Visite o RPM ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar. Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Leprosy: Entrevista exclusiva ao último episódio do Rock Vibrations Podcast
17/01/2025

Após três anos de dedicação ao metal underground nacional, foi ao ar, no último dia 10 de janeiro de 2025, o episódio final do Rock Vibrations Podcast em formato de áudio. Para encerrar com chave de ouro, a lendária banda de death metal LEPROSY foi convidada para uma entrevista exclusiva ao programa.

Neste bate-papo, conduzido por Vinny Almeida, o baixista Remus Silva falou sobre o sucesso do documentário “Sobreviventes de Uma Era”, que destaca os 35 anos de história da banda goiana, o atual álbum “Reborn In Yourself”, os planos para 2025 e muito mais.

Ouça agora o Rock Vibrations Podcast #63 com Remus Silva (LEPROSY) na sua plataforma de streaming ou download favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_RVPodcast.

SOBRE O DOCUMENTÁRIO:
“Sobreviventes de Uma Era” foi lançado oficialmente em 4 de outubro de 2024 e recebeu rapidamente uma repercussão positiva tanto da imprensa especializada quanto do público adepto do metal extremo nacional.

O trabalho, dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows, além de influências. O documentário também conta com participações especiais de Aurélio Dias (HC 137) e do amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.

Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 - Produção de Curtas-Metragens, Obras Seriadas, Telefilmes, Documentários e Minidocumentários da Lei Federal Paulo Gustavo.

SOBRE O ÁLBUM:
O LEPROSY segue promovendo seu atual álbum, “Reborn In Yourself”, distribuído digitalmente em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) em julho de 2024.
Encontre, salve e ouça agora na sua plataforma de streaming favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail oficial oficialleprosy@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Satanic Empire concorre em 3 categorias nos “Melhores de 2024” pelo site da Roadie Crew
17/01/2025

O atual álbum, “Rise Of Empire”, do projeto brasileiro de Black Metal SATANIC EMPIRE, continua ganhando um ótimo destaque na imprensa especializada e já pode ser considerado um dos principais lançamentos do estilo neste ano.

E para aumentar ainda mais o prestígio sobre este trabalho, a tradicional lista dos “Melhores do Ano Segundo os Leitores” feita pela renomada revista Roadie Crew foi anunciada, e o disco colocou a banda para concorrer em nada menos que 3 categorias. São elas:
Melhor álbum nacional: “Rise Of Empire”
Melhor vocalista: Lord Baalzebout
Melhor guitarrista: Lord Baalzebout

É o Black Metal Nacional no topo!
Vote agora e ajude o SATANIC EMPIRE a conquistar sua merecida posição entre os melhores de 2024! Para participar, acesse o link abaixo, insira seu nome e e-mail e siga as instruções para fazer suas escolhas. Lembre-se: antes de votar nos nomes nacionais, é necessário selecionar os internacionais e concluir 100% para validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Além dessa importante lista divulgada pela Roadie Crew, “Rise of the Empire” foi destacado entre os 10 melhores lançamentos do ano, ao lado de bandas renomadas como Amen Corner, Goatpenis, Bestialgoat e Terror. A seleção foi feita por M. Prophanator, colaborador do portal Lucifer Rex, e apresentada no canal Na Lâmina da Foice. Confira o vídeo completo e veja por que o álbum mereceu esse destaque: https://youtu.be/JvaWPU-lRz8.

Em paralelo, o SATANIC EMPIRE lançou na reta final de 2024 seu mais novo single, intitulado “Enslaved in the Lies of the Crown of Thorns!”. A faixa pode ser encontrada em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: basta acessar seu Listen.To oficial AQUI: https://li.sten.to/EnslavedInTheLiesOfTheCrownOfThorns.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Vulcano: Epilogue está no topo! Álbum é listado como um dos melhores de 2024 por diversos sites brasileiros
17/01/2025

Não poderia ser diferente! O novo álbum da lenda do Metal Extremo, VULCANO, “Epilogue”, segue conquistando os fãs mais exigentes. As tradicionais listas de “Melhores do Ano”, divulgadas por diversos sites brasileiros, são prova disso.

Sites como Mundo Metal, Metal Na Lata (três colaboradores), Lucifer Rex (dois colaboradores), Arrepio Produções, Rebel Rock, além dos zines Seraph e Morbus, e o canal Na Lâmina da Foice (voto popular), já elegeram este trabalho como um dos melhores - senão o melhor - lançamento de 2024. Confira abaixo a lista parcial de sites:

Metal Na Lata (Johnny Z.): https://metalnalata.com.br/melhores-do-ano-2024-por-johnny-z/
Metal Na Lata (Matheus ‘Mu’ Silva): https://metalnalata.com.br/melhores-do-ano-2024-por-matheus-mu-silva/
Metal Na Lata (Lucas David): https://metalnalata.com.br/melhores-do-ano-2024-por-lucas-david/
Lucifer Rex (M. Prophanator): https://www.luciferrex.com.br/melhores-albuns-nacionais-e-internacionais-de-2024/
Lucifer Rex (Victor Prospero): https://www.luciferrex.com.br/melhores-albuns-nacionais-e-internacionais-de-2024/
Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/OPBrovLUem
Mundo Metal: https://www.mundometalbr.com/melhores-do-ano-2024-categoria-metal-nacional/
Na Lâmina Da Foice (Mais Votados): https://youtu.be/JvaWPU-lRz8?t=9930
Seraph Zine (Slanderer Crowley): https://www.instagram.com/p/DD6w3QsOZWb/?img_index=11
Morbus Zine (Slanderer Crowley): https://www.instagram.com/p/DEzrVRhREOh/

Além destas prestigiadas listas, “Epilogue” também colocou o VULCANO para concorrer em 6 categorias nos “Melhores do Ano Segundo os Leitores”, organizada pela renomada revista Roadie Crew. Confira:
Melhor álbum nacional: “Epilogue”
Melhor vocalista: Luiz Carlos Louzada
Melhor guitarrista: Gerson Fajardo
Melhor guitarrista: Zhema Rodero
Melhor baixista: Claiton Nunes
Melhor baterista: Bruno Conrado
Vote agora AQUI: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do VULCANO está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail contatovulcano@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Encontre, salve e ouça agora “Epilogue” em sua plataforma de streaming favorita! Acesse o Listen.To completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Urdza anuncia shows de lançamento do álbum de estreia “A War with Myself” e o primeiro show acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo
16/01/2025

A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, dá início a uma nova etapa em sua trajetória com o lançamento de seu primeiro álbum, “A War with Myself”. Para celebrar este marco, o grupo realizará três shows especiais de lançamento em fevereiro, prometendo apresentações intensas e inesquecíveis para os fãs.

O show de estreia acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo, às 19h. O segundo show será uma abertura para Marco Mendoza, o lendário baixista de Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent, Blue Murder, The Dead Daises, entre outros, no House of Legends, também em São Paulo, no dia 7 de fevereiro.

No dia seguinte, 8 de fevereiro, é a vez do AN Rock Bar, conhecido por ser um dos palcos mais tradicionais de Poá/SP. Este show conta com as bandas Die For a Reason e Angra Tribute para uma noite repleta de muito heavy metal.

Sobre o Álbum “A War with Myself”
Este trabalho de estreia marca a consolidação da identidade musical da Urdza. Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, o álbum reflete o amadurecimento artístico da banda e traz letras profundas, acompanhadas de arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com um toque contemporâneo.

Além da produção minuciosa, o disco contou com a colaboração de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que cuidou da pós-produção e da gravação das vozes, e de Raphael Dafras, que assumiu as linhas de baixo. A mixagem e masterização, conduzidas por Thiago Bianchi, garantem uma qualidade sonora excepcional, fazendo de “A War with Myself” um álbum indispensável para os fãs do gênero.

Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c
Ouça “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y 
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Cid Costa (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de lendas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.

Inspirado pelo universo de “Magic: The Gathering”, o álbum “A War with Myself” reflete a jornada criativa do grupo, unindo narrativas complexas a uma sonoridade que cativa tanto pela técnica quanto pela emoção.

Urdza nas redes sociais: Instagram - https://instagram.com/urdza; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.
Fonte: TRM Press.

Mystic Circle - lança novo vídeo para “The Mothman” e anuncia nova edição de “Kriegsgötter MMXXV”!
16/01/2025

O Mystic Circle tem estado ocupado como de costume nos últimos meses e está atualmente no meio da gravação do álbum seguinte de “Erzdämon”, que se chamará “Hexenbrand 1486” e deve ver a luz do dia em 31 de outubro, bem a tempo para o Halloween. Enquanto isso, os dois maníacos do terror e membros fundadores Beelzebub e A. Blackwar gravaram um videoclipe para “The Mothman”, um número épico de seu álbum atual “Erzdämon”.

“Não só o feedback sobre “The Mothman” tem sido muito positivo nos últimos meses, a música é uma das 4 melhores faixas do álbum Erzdämon e, portanto, acaba em nosso setlist ao vivo. Então ficou claro que tínhamos que lançar outro videoclipe.

Discutimos a ideia para a filmagem com Sascha Kutzke e começamos imediatamente durante as férias de dezembro. Queríamos que a filmagem fosse bem sombria, com aparições sombrias, símbolos e desastres naturais. O resultado final é realmente impressionante e se encaixa bem com nossos clipes anteriores", comenta A. Blackwar.
Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=WUwPGvvB1EA

Como se isso não bastasse, o Mystic Circle lançará uma reedição estendida do EP "Kriegsgötter" em 18 de abril, enriquecido com faixas bônus raras e uma versão completamente nova gravada do clássico do Iron Maiden "Afraid To Shoot Strangers", que será lançado como single e vídeo em 12 de fevereiro e contará com uma vocalista convidada de destaque em Sarah Jezebel Deva (The Kovenant e outros). Mais sobre isso em breve.

Para mais informações, visite: https://mysticcircle-official.com; https://www.facebook.com/MysticCircleOfficial e https://www.instagram.com/mystic_circle_official.
Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar. 

Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Tokio Marine Hall apresenta: Kiko Loureiro em Theory Of Mind Tour 2025 em São Paulo/SP
16/01/2025

Kiko Loureiro anuncia turnê no Brasil em 2025 com participação de Marty Friedman
Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.

O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind. Em São Paulo, Kiko se apresenta no dia 07 de junho de 2025, no Tokio Marine Hall.

Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. "Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro", comenta Kiko.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo - o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source -, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. "Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível."

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. "Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial."

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. "É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty", acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.

Garbage e L7 fazem super turnê no Brasil em março de 2025
16/01/2025

Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba)
Março de 2025 no Brasil acontece a super-turnê de dois dos grandes nomes mundiais do rock alternativo: Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock, e que terá como banda convidada ninguém menos que as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba).

A nova turnê brasileira do Garbage, agora com o L7, é uma realização da Liberation Music Company, que também traz ao Brasil em 2025 a veterana The Cult (fevereiro) e a Epica, a maior banda de metal sinfônico do mundo, com os italianos do Fleshgod Apocalypse como convidados especiais (setembr0).

O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.

Segundo o grupo, que tem à frente a icônica vocalista Shirley Manson, este trabalho revisita influências que moldaram a sonoridade do Garbage, conectando o passado e o presente do rock alternativo em uma só experiência.

O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produção).Eles voltam ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado ‘No Gods No Masters’ (2021). Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo 'Stupid Girl', 'Push It', 'I Think I'm Paranoid', 'Queer', 'Milk''.

Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil. O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks - guitarra e voz, e Suzi Gardner - guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch - baixo e voz.

Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como 'Shove', 'Pretend We're Dead', 'Shitlist' , 'Fuel My Fire' etc.

Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e performances pelo mundo.

Mais informações https://www.instagram.com/garbage; https://www.instagram.com/l7theband; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Noturnall anuncia turnê no Japão e oficializa o guitarrista Gabriel Veloso na formação
16/01/2025

Dando sequência a sua grandiosa turnê mundial, com mais de 150 datas já realizadas na Europa, Oceania, América do Sul, América do Norte e América Central, o Noturnall, um dos maiores nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade, acaba de adicionar mais um continente à absolutamente bem sucedida "Cosmic World Tour".

Em fevereiro, a banda fará sua estreia no Japão com quatro shows nas cidades de Tóquio, Nagoia e Osaka. Essa será a primeira passagem do grupo pelo país, onde o vocalista e líder Thiago Bianchi já é amplamente reconhecido por seus trabalhos com as bandas Shaman e Karma.

As apresentações em Tóquio incluirão a gravação de um DVD, sob direção de Thiago Bianchi e Jason McNamara, além de um videoclipe para uma faixa inédita, que contará com imagens captadas ao longo da turnê.

Os shows, promovidos pela renomada gravadora japonesa Rubicon Music, que representa a banda no país, terão a participação especial do Majustice, banda japonesa liderada pelo vocalista brasileiro Iuri Sanson, e da Illusion Force, aclamada banda asiática de Metal Melódico com integrantes do Japão e da Coreia do Sul.

Confira as datas abaixo:
21 de Fevereiro: Holiday Shinjuku, Tóquio
22 de Fevereiro: Holiday Shinjuku, Tóquio
23 de Fevereiro: Heartland Spade Box, Nagoia
24 de Fevereiro: Gabu, Osaka

O anúncio da turnê veio acompanhado pela oficialização do novo guitarrista da banda, o jovem e talentosíssimo Gabriel Veloso, que já chamou a atenção de grandes nomes da guitarra mundial como Kiko Loureiro, Jason Richardson, Marcelo Barbosa, Roberto Barros, entre outros.

Reconhecido como uma das promessas do cenário nacional por sua capacidade criativa e técnica apurada, Gabriel também é integrante das bandas Inorbito, Urantia e Storia, esta última com a qual esteve em turnê pelo Brasil ao lado do próprio Noturnall e de Edu Falaschi.

Gabriel Veloso assume o desafio de substituir o aclamado guitarrista americano Mike Orlando, que deixou o Noturnall em 2022. Desde então, o posto vinha sendo ocupado em turnês pelos guitarristas convidados Léo Mancini e Victor Franco. A atual formação da banda ainda conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

A sequência da passagem do Noturnall por território nipônico acontece em nova turnê conjunta com Edu Falaschi pelo Brasil, com 24 datas já confirmadas, que acontecem entre junho e agosto de 2025, com shows nas cidades de Poços de Caldas-MG, Campinas-SP, Sorocaba-SP, Londrina-PR, Cascavel-PR, Maringá-PR, Uberlândia-MG, Brasília-DF, Goiânia-GO, Ribeirão Preto-SP, Bauru-SP, São Paulo-SP, Porto Alegre-RS, Joinville-SC, Rio de Janeiro-RJ, Belo Horizonte-MG, Ponta Grossa-PR, Curitiba-PR, Salvador-BA, Aracaju-SE, Recife-PE, Natal-RN, Fortaleza-CE e Teresina-PI. As apresentações ainda contarão com shows de abertura da banda baiana de Prog/Power Metal, Auro Control, e dos goianos do Krakkenspit.

Ouça abaixo o álbum quádruplo ao vivo gravado durante a "Cosmic World Tour", com registros de shows na Rússia e no Brasil: https://open.spotify.com/album/30KG6CPtPvS8Tzzotn5COw?si=t5tGo2_BRVuhrA-pEKAHjw.

Confira também a performance da banda em vídeo em um dos quatro DVDs registrados para os mesmos shows do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=8R6YJrPks-U&t=1341s.

Saiba mais sobre o Noturnall e acompanhe todas as novidades, lançamentos e agenda de shows através do @noturnall no Instagram.
Fonte: Isabele Miranda.

Válvera Lança Clipe "Reckoning Has Begun" e Celebra 15 Anos de Carreira
16/01/2025

No último dia 10 de janeiro, em uma data muito especial que marca o 15º aniversário da banda Válvera, foi lançado o clipe da nova música "Reckoning Has Begun". Com mais de 7 mil visualizações nas primeiras 24 horas, o clipe traz uma experiência imersiva e íntima da vida na estrada da banda, capturando a essência de suas experiências durante a turnê europeia de 2023.

Filmado por membros da própria banda, com edição de Glauber Barreto e Rodrigo Torres, e imagens aéreas capturadas por Mateus Fontes, o clipe apresenta cenas vibrantes filmadas em diversos países europeus, incluindo Alemanha, Bélgica, Polônia, República Tcheca e Holanda. Além disso, o vídeo destaca shows memoráveis em Caraguatatuba e no Carioca Club, onde a Válvera teve a honra de abrir para a icônica banda Destruction em seu aniversário de 40 anos.

Em um depoimento sobre o projeto, Glauber Barreto compartilhou: “Há muito tempo nós queríamos fazer um 'tour report', e nessa tour europeia de 2023 conseguimos. Filmamos com nossos celulares a viagem toda, os shows e os momentos do dia-a-dia. Queríamos algo 'do it yourself', uma mensagem que chegasse diretamente como vemos e entendemos.”

Rodrigo Torres complementou: “Esse clipe traz para o expectador a experiência do que é estar na estrada com o Válvera. Fico muito feliz que as pessoas estejam curtindo, porque foi um trabalho prazeroso reviver todos esses momentos. Acredito que em breve devemos produzir um novo tipo de material audiovisual mostrando mais do nosso backstage.”

Com uma abordagem autêntica e emocional, "Reckoning Has Begun" não apenas celebra os 15 anos de trajetória da Válvera, mas também oferece aos fãs uma janela para a vida intensa e apaixonada da banda na estrada. O clipe é um convite para que todos vivenciem as memórias e as emoções dos integrantes durante essa jornada musical.
Assista já: https://youtu.be/3OE2f9lXZqA?si=k7C0oOYks22F94ZN
Fonte: Isabele Miranda.

Darkship entre os melhores do ano do Roadie Crew Online Festival
16/01/2025

A Roadie Crew, revista especializada em Heavy Metal e Classic Rock, realizará uma edição especial do seu Online Festival no dia 17 de janeiro, às 19h30. Intitulada "Melhores do Ano", a transmissão será feita exclusivamente via live streaming no canal oficial da Roadie Crew no YouTube, acessível pelo perfil www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

O evento contará com vídeos de diversas bandas que se destacaram no festival em 2024, como Genocídio, Marenna, Warshipper, The Cross, Morfolk, Midgard, Volkmort, L.O.S.S, Aske e a banda gaúcha DARKSHIP, que participará com o vídeo clipe de “Prision of Dreams”, gravado no Norte do país, com cenas dos bastidores e dos shows realizados na “Nothern Brazil Tour” realizada em julho do ano passado.

Dentre mais de 180 bandas que passaram pelo evento no ano passado, a banda gaúcha ficou entre as 24 selecionadas pela curadoria do festival, assinada pela produtora Som do Darma. O baterista Joel Pagliarini destaca que “é uma honra estar entre os selecionados entre tantas bandas excelentes do cenário nacional.

Foi um ano de muito trabalho e conquistas, e estar ao lado destes colegas de palco e estúdio é de uma satisfação imensa, e esperamos que todos tenhamos um ano de muitas realizações. Aguardamos todos no canal da Roadie Crew nesta sexta para celebrar o ano que passou e o que virá a seguir”.

Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Ander Santos (violino), Misael Dutra (guitarra/vocal), Doods Junges (baixo), ao lado do baterista Pagliarini, agora seguem trabalhando no sucessor do álbum “Between the Shadows”, lançado em 2023. Ao mesmo tempo, o quinteto planeja novas apresentações e ações para 2025, que serão divulgadas no decorrer dos próximos meses.

Assista aqui ao vídeo clipe de “Prison of Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=RA4GsyU8NLA.
Ouça “Between the Shadows” no Spotify:  https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT e E-mail: darkship.banda@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ozzy e Billy Morrison regravam ‘Gods Of Rock’n’roll’, de 2015
16/01/2025

De acordo com o apresentador da SiriusXM, Mark Strigl, o novo single de Ozzy Osbourne e Billy Morrison, “Gods Of Rock N Roll”, terá sua estreia mundial no rádio nesta sexta-feira, 17 de janeiro, no canal 38 da SiriusXM, Ozzy’s Boneyard. “Gods Of Rock N Roll” é descrita como “uma versão regravada da faixa de 2015, completa com uma orquestra de 61 peças e coro”, e conta com a participação especial de Steve Stevens, guitarrista de longa data de Billy Idol.

“Gods Of Rock N Roll” será disponibilizada pela TLG|ZOID, com distribuição pela Virgin Music Group. A versão original de “Gods Of Rock N Roll” era a faixa de encerramento do segundo álbum de Morrison, “God Shaped Hole”, lançado em 2015. Billy lançou seu primeiro álbum solo, “Stimulator”, em 2008. Ozzy já havia feito uma participação no terceiro álbum solo de Morrison, o primeiro desde 2015, “The Morrison Project”, lançado em abril de 2024 pela The Label Group/Virgin Music Group.

O guitarrista, cantor e compositor britânico - conhecido principalmente como guitarrista base de Billy Idol nos últimos 15 anos, ao lado de Stevens, e por seu papel anterior como baixista do THE CULT - reuniu 12 músicas, incluindo participações especiais adicionais de Idol, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos e John 5. O segundo single do LP, “Crack Cocaine”, contou com Osbourne e Stevens, com Clufetos na bateria.

“Crack Cocaine” marcou a primeira nova música com Ozzy nos vocais desde o lançamento de seu álbum de sucesso mundial “Patient Number 9”, em 2022, que rendeu a ele dois prêmios Grammy (“Melhor Álbum de Rock” e “Melhor Performance de Metal”). “The Morrison Project” foi produzido por Billy Morrison, mixado por Barry Pointer e masterizado por Dave Donnelly.

Todas as músicas do álbum - gravadas em Los Angeles em vários estúdios - foram escritas por Billy Morrison em colaboração com seus convidados. Ozzy e Billy são amigos de longa data e coapresentam o programa “Ozzy Speaks” na SiriusXM.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Síndrome K oficializa nova formação em grande estilo
16/01/2025

A nova formação da banda de Thrash Metal SÍNDROME K foi anunciada recentemente em uma entrevista ao canal Crash TV, exibida no dia 10/12/2024. Agora, o trio consolida esta nova fase com a divulgação de fotos promocionais, acompanhadas de vídeos que revelam os bastidores do trabalho.

O ensaio, conduzido pela talentosa fotógrafa Aline Loureiro (@aline_loureirofotografia), foi registrado por Dan Loureiro (@kingwydryn), que também foi responsável pela iluminação. Para complementar o visual profissional da sessão, os baianos contaram com a presença da maquiadora Priscila Olliver (@priscilaollivermakeup), contribuindo para o ótimo resultado final, que refletiu a essência e a identidade da banda.

Assista aos vídeos publicados pelo SÍNDROME K em suas redes sociais:
PARTE 01: https://www.instagram.com/p/DEcd-c7RdB2/
PARTE 02: https://www.instagram.com/p/DEhfbWCRXu8/
PARTE 03: https://www.instagram.com/p/DEpMHKJRJTv/
 
SÍNDROME K - LINE UP 2025: Lula Souto- Baixo e Vocal; Miguel Matos- Guitarra e Marcio Dantas- Bateria.

Esta formação já se encontra em estúdio, trabalhando em um novo single. Em suas redes sociais, a banda confirmou que assinou com o renomado produtor Marcello Pompeu - vocalista do lendário Korzus - para a produção musical, mixagem e masterização, além de uma participação especial nos vocais da faixa.

De acordo com o baixista e vocalista Lula Souto, “essa será mais uma forte união do Metal baiano com a cena pesada de São Paulo e, pelo peso desta parceria, trará ainda mais visibilidade às produções de Rock da Bahia.”

A produção do single já está em andamento, e o SÍNDROME K já confirmou que publicará em suas redes sociais todo o processo desse momento importante para a história do grupo. Para acompanhar todas as novidades, siga a banda e no Instagram em @sindrome_k ou clique diretamente no link aqui: https://www.instagram.com/sindrome_k/

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do SÍNDROME K está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail sindromek.metal@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Orthostat: Junto com Flesh Grinder, Volkmort, Zombie Cookbook e Deadnation no ‘Butcher Extreme Fest’ neste sábado (18)!
16/01/2025

2024 definitivamente entrou para a história do ORTHOSTAT! A banda não parou e percorreu inúmeras cidades do Brasil com a “The Heat Death Tour”, participando de grandes festivais e dividindo palco com ícones do Metal mundial.

Para iniciar 2025 com o pé direito, o quarteto já se prepara para pegar a estrada rumo a Dona Emma/SC para seu primeiro show do ano. O ‘Butcher Extreme Fest’ reunirá, neste sábado (18/01), os principais nomes do Death Metal catarinense da atualidade no palco da Casa do Bob Rock, com apresentações também de Flesh Grinder, Volkmort, Zombie Cookbook e Deadnation.

Butcher Extreme Fest
Local:Casa do Bob Rock - Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro - Dona Emma/SC
Data:20/01/2025 (sábado) às 18 horas
Ingressos:R$ 50,00 (antecipados via PIX) - chave: bobkuter1977@gmail.com
Organização: @bobrockfestival

Em paralelo, o ORTHOSTAT anunciou em suas redes sociais que embarcará pela primeira vez para o Nordeste brasileiro em 2025. A turnê, organizada pela LBN Agency, ainda não tem mês confirmado, mas será realizada ao lado dos paulistas do Vulture. Confira o anúncio e o cartaz do evento nos links abaixo: https://www.instagram.com/p/DEDaHsLvn4K/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para propostas ou mais informações sobre as datas de shows da “Nordeste Tour 2025”, entre em contato agora mesmo pelo e-mail lbnagencycontato@gmail.com  ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Encontre, salve e ouça agora mesmo álbum “The Heat Death” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross anuncia sua própria marca de café “Post-Mortem”
16/01/2025

Agora ficou muito mais fácil compreender o motivo de a lenda do Doom Metal sul-americano THE CROSS estar em um momento tão imparável, com shows, tributos, parcerias, singles, gravações e um novo álbum: sua própria marca de café!

Isso mesmo, o “Post-Mortem” é um café especial de torra artesanal 100% arábica, produzido pelos paulistas do Matrona Cafés Especiais (@casadamatrona | @cafearteprosa). Ele está disponível para entrega em todo o território nacional por apenas R$ 45,00 (+ frete). Clique no link a seguir, confira todas as especificações e adquira o seu agora: https://www.matronacafe.com.br/cafes-especiais/cafe-especial-post-mortem.
Conheça todos os produtos da Matrona Cafés Especiais AQUI: https://www.matronacafe.com.br/cafes-especiais.

Em outras notícias, o THE CROSS estará nesta sexta-feira (17/01), a partir das 19h30, no ‘Roadie Crew Online Festival - Melhores do Ano’. O evento contará com 31 bandas que apresentaram os melhores videoclipes lançados em 2024, e os baianos figurarão ao lado de nomes como Genocídio, Vulture, Dead Orbs, Alcoholic Vortex, Warshipper, Inferno Nuclear e outros, com sua performance da faixa “I Love Thee”, tributo ao Saturnus lançado recentemente com participação dos dinamarqueses.

Roadie Crew Online Festival - Edição Especial Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 17/01/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/roadie-crew-online-festival-edicao-58-de-janeiro-de-2025-traz-especial-melhores-do-ano/.
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/.

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A agenda de shows de 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no Listen.To completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Osso  prepara novo single e divulga vídeos com bastidores das gravações - assista!
16/01/2025

O ano de 2025 promete trazer grandes novidades para a cena do Crossover nacional! A banda paulista OSSO confirmou que está oficialmente em estúdio, onde iniciou as gravações do single sucessor do bem-recebido “Insanidade”, lançado em 2023.

Em suas redes sociais, o quarteto tem publicado vídeos dos bastidores deste trabalho, que está sendo desenvolvido no Estúdio Atlas, em Itatiba/SP, e conta com produção, mixagem e masterização realizadas por João Gasparine. Acesse agora e acompanhe o OSSO no Instagram, em @osso_crossover (https://www.instagram.com/osso_crossover/), ou no Facebook, pelo link: https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER. Assista aos vídeos divulgados e fique por dentro de todas as atualizações!

Ainda sem título definido, o novo single do OSSO tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2025, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre e salve a banda no seu serviço preferido acessando o Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OSSO.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do OSSO está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail ossocrossover@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Pentagram em Curitiba (29/03): Espectro e Pesta são as bandas convidadas
15/01/2025

Prestes a lançar o tão aguardado disco novo, a clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, retorna ao Brasil em março de 2025 para shows em São Paulo/SP, dia 30/03, e Curitiba/PR, 29/03. Na capital paranaense, as bandas de abertura serão a Pesta, de Belo Horizonte (MG), e Espectro, de Curitiba (PR). A realização é da Powerline Music & Books.

Em Curitiba, o show no dia 29/03 é no Basement Cultural. No dia seguinte, 30/03, o Pentagram se apresenta na capital São Paulo, no Fabrique Club. Ingressos à venda pelo site da Fastix.

Espectro - Desde 2017, em meio aos escombros de um mundo em ruínas, o Espectro se envereda pelas entranhas do underground e expressa seu som que une desde o hard rock e o punk dos anos 70, ao heavy metal dos anos 80.

O Espectro possui uma demo intitulada “The Gypsy” (2018), um full lenght autointitulado “Espectro” (2022) e se prepara para lançar seu mais novo EP, “Dead of Night”. A formação da banda conta com Reinaldo (vocal), João (guitarra), Luan (guitarra), Karina (bateria) e Felipe (baixo).

Pesta - Pesta é uma banda de stoner/doom formada há 10 anos em Belo Horizonte (MG), à princípio como um tributo a algumas bandas dos anos 70 e 80, como Pentagram, Cathedral, Trouble e Black Sabbath, em um som que transita entre o stoner rock, doom metal clássico e o hard rock setentista.

Com uma identidade visual e sonora marcante, a Pesta leva aos seus shows o seu melhor momento e assim traz uma experiência sonora densa e muito pesada, o clima das composições e performance, músicos experimentados e uma performance ímpar do vocalista Thiago Cruz, somados a artefatos como standarts e velas.

Pentagram, uma lenda viva do rock
Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.

Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’. E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas!

Atualmente a banda faz parte do cast da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, pela qual lançarão Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira, que sai dia 31 de janeiro de 2025. A banda traz novas ideias e perspectivas, ao mesmo tempo em que permanece fiel à história do Pentagram em riffs e groove.

O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Records e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum.

Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria.

A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa.

É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito "ah, é isso, eles acabaram", só até agora soou tolo em retrospecto.

Os shows no Brasil são parte de uma extensa turnê latino-americana realizada pela Dreamers Entertainment junto à Extremy Retained Booking. Neste giro, a banda também passará pelo México (três datas), Colômbia, Peru, Chile e Argentina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hard 'n' Heavy Party 2025 apresenta Midnite City, Chez Kane e Ted Poley
15/01/2025

Ingressos para o evento, que será realizado no dia 22 de março (sábado) no Manifesto Bar (SP), estão à venda
A tradicional Hard 'n' Heavy Party, criada pelo proprietário da Animal Records, Carlos Chiaroni, em meados de junho de 2000 com o intuito de resgatar os "anos dourados" do hard rock e do heavy metal do final dos anos 80, terá mais uma edição pra lá de especial em 2025.

Com produção da DNA Rock Events, a Hard 'n' Heavy Party promete agitar novamente o palco do Manifesto Bar (SP) no dia 22 de março (sábado) com a estreia dos ingleses do Midnite City no Brasil, o retorno da vocalista inglesa Chez Kane e o sempre bem recebido Ted Poley (Danger Danger, Tokyo Motor Fist, Bone Machine e outros).
Os ingressos estão à venda pela Meaple em https://meaple.com.br/dna-rock/servico-hard-n-heavy-party-em-sao-paulo

O evento, que será uma das últimas datas no Manifesto Bar em seu endereço atual, contará com Ted Poley como atração principal da noite. O vocalista americano irá detonar clássicos da banda de hard rock Danger Danger, com a qual alcançou sucesso nos anos 1980 e 1990, em sua última passagem pelo Brasil.

Poley começou sua carreira como baterista e vocalista na banda Prophet, mas o sucesso veio com após ingressar no Danger Danger em 1987, tornando-se uma figura central do glam metal, com hits como "Naughty Naughty", "Bang Bang", "Beat the Bullet", "Don't Blame it on Love", "Monkey Business" e "Crazy Nite", que estarão no setlist, que também contará com Tokyo Motor Fist e a carreira solo. A banda de apoio será a mesma que tocou com Adrian Vandenberg, com os brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flavio Sallin (teclado).

Na sequência, a banda inglesa Midnite City, capitaneada por Rob Wylde (vocal, ex-Tigertailz) e completada por Miles Meakin (guitarra), Josh 'Tabbie' Williams (baixo), Ryan Briggs (bateria) e Shawn Charvette (teclado), fará o seu primeiro show no Brasil em promoção ao álbum "In At The Deep End" (2023), produzido por Chris Laney (Europe, Crashdïet, Crazy Lixx).

O grupo surgiu em 2017 e vem se estabelecendo no topo como os verdadeiros reis do chamado Hair Metal. Desde então, lançou "Midnite City" (2017), "There Goes The Neighbourhood" (2018), "Open Invite" (EP, 2019), "Itch You Can’t Scratch" (2021) e "In At The Deep End" (2023), realizou turnês no Reino Unido, Japão e Austrália, participou de festivais de destaque na Europa e continua encantando a sua legião de fãs, "Midnite Army".

Para abrir a noite, atendendo a muitos pedidos, a Hard 'n' Heavy Party promove o retorno de Chez Kane. A vocalista inglesa, que liderou com suas duas irmãs a banda Kane'd, chamou a atenção da Frontiers Records após conversas com Danny Rexon (Crazy Lixx) sobre a possibilidade de produzir novos talentos. O resultado foi o debut, "Chez Kane" (2021), seguido por "Powerzone" (2022).

"Amo todos os gêneros, desde coisas dos anos 80 até coisas mais pesadas, mas o rock dos anos 80 sempre tem um lugar especial no meu coração porque é onde tudo começou", enfatiza a cantora, que pratica um hard rock melódico inspirado nos anos 80 e também será acompanhada por Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flavio Sallin (teclado).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Woodstock Extreme Metal Fest I: Celebre os 470 anos de São Paulo com o melhor do Metal nacional!
15/01/2025

Neste aniversário de 470 anos da cidade de São Paulo, comemorado no dia 25 de janeiro, a metrópole que nunca dorme será palco de um evento histórico para os amantes do Metal pesado! O Woodstock Extreme Metal Fest I acontecerá no lendário templo do Rock e Metal paulistano, a Loja Woodstock - criada e eternizada pelo nosso querido comendador do Rock/Metal, Walcir Chalas - localizada no Anhangabaú, no coração da cidade. O evento começa às 14h e, o melhor de tudo, a entrada é gratuita!

Comemorando o espírito rebelde e inovador de São Paulo, o festival reúne quatro grandes bandas do Metal nacional, que prometem fazer tremer as paredes deste icônico reduto do som pesado: Siegrid Ingrid, Sacrifix, Insane Hell e Hellzheimers.

Neste dia especial, venha celebrar o aniversário de São Paulo ao som das guitarras distorcidas, vocais poderosos e baterias insanas que representam o espírito inquebrável da cidade. Traga seus amigos, vista sua camiseta preta e faça parte deste marco na história do Metal underground paulistano.

Woodstock Extreme Metal Fest I - Uma celebração à altura da cidade que é o berço de tantas bandas incríveis e de uma cena que nunca para de crescer. Porque, assim como o Metal, São Paulo resiste, se reinventa e sempre celebra a cultura em todas as suas formas. Nos vemos lá!

Sobre as bandas:
- Siegrid Ingrid - Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso no cenário do Metal nacional nos anos 90, com os clássicos álbuns "Pissed-Off" (1995) e "The Corpse Falls" (1999). Seus shows eram tão explosivos, pesados e intensos quanto uma avalanche, deixando um rastro de destruição por onde passavam.

Após um longo hiato, a banda retornou ainda mais brutal em 2019 e, desde então, lançou o esmagador álbum "Back From Hell" (2023) e, mais recentemente, o igualmente violento "Massacre In Lorena" (2024). Este último, um álbum ao vivo, captura não apenas a energia visceral da banda no palco, mas também a unidade e força de sua formação atual, composta por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria).

- Sacrifix - Conhecida por sua pegada visceral e fidelidade ao Thrash Metal Old School, a banda paulistana se consolidou como um dos nomes mais intensos e autênticos da cena Thrash atual. Inspirado por lendas como Slayer, Exodus, Destruction e Kreator, o Sacrifix mantém viva a essência clássica do gênero, entregando músicas brutais, rápidas e repletas de agressividade.

Com uma formação extremamente competente, composta por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria), a banda possui em seu currículo os aclamados álbuns e EPs: "World Decay 19" (Álbum, 2021), "The Limit Of Thrash" (EP, 2022), "Killing Machine" (Álbum, 2022), e em breve reafirmará sua força com o lançamento de seu mais recente EP, intitulado "Let's Thrash".

- Insane Hell - Uma das grandes promessas do metal brasileiro carregada de peso, brutalidade e sujeira sonora. Formada por Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, Sensimilla Dub, ex-Megaforce), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano “Meira” Meirelles (baixo) e Cris Reis (bateria, ex-Hellcrusher), o quinteto mantém viva a essência do Thrash Metal mais old school, mesclando influências de Crossover e Hardcore. Com três singles oficialmente lançados, a banda já prepara o lançamento de mais um single e de seu EP de estreia, com material inédito muito em breve.

- Hellzheimers - Formada por Spiga (vocal), Fernando Wegner (guitarra), Renato Suguiyama (baixo) e Leandro Gavazzi (bateria), o quarteto paulista de metal extremo combina linhas de bateria intensas, típicas do death metal tradicional, com o peso dos riffs groovados.

A banda oferece um som único, diverso e essencialmente brasileiro. Sem se prender a rótulos, reflete o choque violento das personalidades, histórias e influências conflitantes de seus membros, que abrangem do hardcore ao black metal. Desde 2023, tem se destacado na cena de música extrema com apresentações ao vivo e, atualmente, trabalha no lançamento de seu álbum de estreia.

Links relacionados: https://www.instagram.com/siegridingrid.official; https://www.instagram.com/sacrifixofficial; https://www.instagram.com/insane_hell_oficial; https://www.instagram.com/hellzheimersofficial e https://www.instagram.com/woodstockrockstoreofficial.
Fonte: JZ Press.

Chris Barnes admite: ele era motivo de tensão no Cannibal Corpse
15/01/2024

Em uma mensagem de vídeo no Cameo solicitada por um de seus fãs, o ex-vocalista do CANNIBAL CORPSE e atual frontman do SIX FEET UNDER, Chris Barnes, comentou sobre a escolha do fã dos álbuns “The Bleeding” (1994), do CANNIBAL CORPSE, e “Maximum Violence” (1999), do SIX FEET UNDER, como seus dois álbuns favoritos de death metal de todos os tempos.

Chris disse, em parte: “Sim, isso é interessante. Esses dois álbuns, ‘The Bleeding’ e ‘Maximum Violence’, para mim, são… Tudo o que faço, considero importante - acho que, caso contrário, eu não lançaria ou trabalharia nisso - mas esses álbuns estão ancorados em um lugar diferente para mim, porque ambos marcaram um novo começo para as duas bandas.

‘The Bleeding’ foi o primeiro álbum do [CANNIBAL CORPSE] após a saída do [guitarrista] Bob Rusay, e ‘Maximum Violence’ foi o primeiro álbum do [SIX FEET UNDER] depois do [guitarrista] Allen West. São álbuns realmente inspirados, e isso acontece quando você traz alguém novo para uma banda.

E isso é algo que sempre observei. Guardo isso na cabeça: sempre que uma banda com a qual trabalho incorpora um novo membro, especialmente um compositor principal, como Steve Swanson [no SIX FEET UNDER], isso muda as engrenagens e traz uma nova dinâmica para a música, algo que busco especificamente na música do SIX FEET UNDER.”

Chris continuou: “No CANNIBAL CORPSE, com ‘The Bleeding’, aqueles caras como músicos realmente queriam progredir musicalmente com a banda. Posso dizer o motivo - acho que eles queriam, de certa forma, provar que eram músicos habilidosos. E eu sempre achei que eles eram, porque a música sempre foi muito interessante, os arranjos e tudo mais nos três primeiros álbuns do CANNIBAL CORPSE.

Mas acho que eles queriam realmente hiperfocar suas habilidades e, de certa forma, não conseguiam fazer isso. E eu estava ali, acompanhando, cara. Eu consigo escrever para qualquer coisa. Foi um grande desafio para mim. E eu realmente gostei de ‘The Bleeding’ também. Gostei do que estávamos fazendo com Bob.

Eu não queria que Bob deixasse a banda, e não queria que ele fosse forçado a sair, e nem Jack [Owen, então guitarrista do CANNIBAL CORPSE]. Então, foi uma situação estranha, mas acabou resultando em um bom álbum com ‘The Bleeding’. E ‘Stripped, Raped And Strangled’ é provavelmente minha música favorita que escrevi. E ‘Hammer Smashed Face’ é provavelmente a música mais bem-sucedida que escrevi.

Mas algo em ‘Stripped, Raped And Strangled’, para mim, mostrou algo com a banda que nunca apareceu novamente em nenhum álbum depois disso, nem mesmo em ‘Created To Kill’. [‘Created To Kill’ foi o título original do álbum de 1996 do CANNIBAL CORPSE, ‘Vile’, que foi parcialmente concluído antes de Barnes ser demitido da banda.] Mas isso foi algo intencional. Fui informado por um dos membros que nunca escreveria outra música como aquela, o que considerei um grande erro. Então, é uma música especial para mim, e eu amo essa música. Vou tocá-la para sempre.”

“Você escolheu dois grandes álbuns como seus favoritos”, acrescentou Barnes. “Quero dizer, provavelmente estão bem perto dos meus favoritos também. Eu meio que tendo a gostar muito de ‘Butchered At Birth’, porque foi o que realmente nos tirou do anonimato, por assim dizer, causou muita controvérsia e também nos deu nosso primeiro grande passo.

E a música e tudo naquele álbum - a banda estava funcionando a todo vapor. Não havia muita tensão na banda, embora houvesse alguma. Sempre houve tensão em um nível pessoal naquela banda enquanto eu estava nela, provavelmente principalmente por minha culpa [risos], então serei o primeiro a admitir. Mas, sim, esses são grandes álbuns que você escolheu. Fico feliz que você goste muito deles. Eles também são álbuns importantes para mim.”

Barnes foi vocalista do CANNIBAL CORPSE desde sua formação em 1988 até sua saída em 1995, um ano após o lançamento do álbum “The Bleeding”. Depois que Barnes deixou o CANNIBAL CORPSE, ele formou o SIX FEET UNDER, cuja formação atual também inclui outro ex-membro do CANNIBAL CORPSE, o guitarrista Jack Owen.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lukas Rossi, ex-Rockstar Supernova, lança single ‘DOA’
15/01/2024

O ex-vocalista do ROCKSTAR SUPERNOVA, Lukas Rossi lançou seu mais recente single e videoclipe, “DOA”. Um projeto ousado e carregado de emoção, a música conta com a participação de sua esposa, Ronni Rossi, destacando a arte compartilhada do casal e sua química inegável.

Conhecido por sua abordagem prática, Lukas criou todos os elementos de “DOA” por conta própria. Desde a composição, gravação e performance da música, até a direção, filmagem, produção e edição do vídeo, Lukas traz uma paixão e precisão incomparáveis ao seu trabalho. Complementando sua genialidade criativa, Ronni Rossi adiciona sua magia vocal única à faixa, tornando “DOA” uma verdadeira obra-prima colaborativa. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Pm4WNVlu9PA.

O videoclipe de “DOA” entrega uma experiência cinematográfica e abstrata, mesclando visuais ao estilo Warhol com uma pegada pop-eletrônica. Elogiado por sua originalidade, o vídeo foi descrito como “uma das submissões mais criativas e abstratas” pela Tampa Bay Music News.

Explorando temas como desilusão, resiliência e reinvenção, “DOA” ganha vida através dos vocais poderosos de Lukas, visuais inovadores e autenticidade crua. “DOA” estará disponível mundialmente nas plataformas de streaming a partir de sexta-feira, 17 de janeiro de 2025. Seja um dos primeiros a sentir o impacto completo deste poderoso hino onde quer que você ouça sua música.

Conhecido globalmente como vencedor do programa “Rock Star: Supernova” da CBS, Rossi é um cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista multi-platina. Coautor de “Neurotic”, do THREE DAYS GRACE, Lukas foi escolhido pessoalmente pelas lendas Tommy Lee (MÖTLEY CRÜE), Gilby Clarke (GUNS N’ ROSES) e Jason Newsted (METALLICA) para liderar o supergrupo, conquistando instantaneamente os fãs com seu talento bruto e performances dinâmicas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Hirax agenda para fevereiro o novo álbum ‘Faster Than Death’
15/01/2024

Os veteranos do thrash metal norte-americano HIRAX lançarão seu sexto álbum, “Faster Than Death”, no dia 28 de fevereiro pela Armageddon Label. O lançamento coincidirá com o 40º aniversário da banda. HIRAX dividiu o palco com ícones como METALLICA, EXODUS, MEGADETH e SLAYER durante a ascensão explosiva do thrash metal nos anos 1980. Originários do sul da Califórnia, o membro fundador e vocalista Katon W. De Pena continua a exibir performances ao vivo eletrizantes e uma atitude intransigente até hoje.

Agora, quatro décadas depois, o HIRAX consolida seu status como lendas do gênero, inspirando inúmeras bandas e fãs, além de influenciar atos notáveis como DEATH, DEICIDE, NAPALM DEATH, SPAZZ, MUNICIPAL WASTE, DANKO JONES, a japonesa ABIGAIL, a alemã RYKERS, ANAL CUNT e DECEASED, entre outros.

Ao longo de sua carreira, o HIRAX lançou uma série de álbuns e EPs influentes que ampliaram os limites do thrash metal, combinando proficiência técnica com agressividade crua. O HIRAX já percorreu o mundo, tocando em locais e festivais em quase todos os países da América do Sul, por toda a Europa, além de Japão, Estados Unidos, entre outros. O HIRAX continua sendo reverenciado como pioneiro que ajudou a definir e popularizar o thrash metal.

Com o próximo álbum “Faster Than Death”, Katon reuniu uma nova formação ao vivo ao seu redor, com Jose Gonzalez, Allan Chan e Emilio Marquez. “Faster Than Death” é o resultado impressionante que faz o coração de todos os fãs de thrash metal bater mais forte e coloca à prova os músculos do pescoço.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nervosa anuncia turnê mundial de 15 anos de carreira
15/01/2024

Neste ano de 2025 a Nervosa completa 15 de carreira, e para comemorar, a banda anuncia uma turnê mundial - começando com os shows pelo Brasil. A guitarrista e vocalista (e fundadora), Prika Amaral, comentou sobre essa marca: “A história da Nervosa é muito bonita e tenho muito orgulho de cada parte dela.

Ainda somos uma banda muito jovem e temos muito pela frente, mas olhando para trás vejo que fomos uma banda muito bem sucedida em todas as fases e isso me enche de alegria. Tenho muitas histórias para contar, muitas memórias legais e muito aprendizado, mas isso estou guardando e construindo para mais adiante - quem sabe quando comemorarmos 20 anos! - para fazer uma biografia e um documentário sobre tudo isso. Mas por enquanto precisamos fazer mais histórias, pois essa comemoração de 15 anos representa nossa interpretação renovada das músicas antigas, pois queremos presentear nossos fãs pelo mundo. Estamos prontas para viver muito mais, e a Nervosa nunca vai morrer”.

A banda somente formada por mulheres foi formada em 2010 por Prika Amaral e a baterista Fernanda Terra, onde juntas compuseram algumas músicas no período de um ano e meio, até encontrarem Fernanda Lira (baixista e vocalista), que se juntou a banda em agosto de 2011, e assim gravaram sua primeira demo.

No ano de 2012 abanda viralizou na internet quando lançaram o seu primeiro single/vídeo “Masked Betrayer”, que como consequência assinou um contrato com a Napalm Records. A Nervosa completa oficialmente 15 anos de existência no dia 18 de fevereiro, e para comemorar, anunciou uma turnê mundial comemorativa prometendo um setlist completo, incluindo canções de todos os discos, além de mais algumas surpresas para estes shows. Também em cima disso, a banda anuncia que farão alguns lançamentos durante o ano, mas destaca que estes serão voltados a essa comemoração de 15 anos.

E ano de 2025 já começa intenso para Nervosa, tocando em casa; A turnê Sul Americana se iniciará em São Paulo, no dia 25 de janeiro, e se estende por Recife, Belo Horizonte, Brasilia, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Florianópolis, Santo André, Buenos Aires (Argentina) e Santiago (Chile).

Logo em seguida, a banda embarca para uma grande turnê na França, onde representarão o Brasil em um dos maiores (senão o maior) festivais de Metal do mundo, o Hellfest. A Nervosa já tem shows confirmados na Europa e Asia, e estão trabalhando para voltar aos Estados Unidos e Canadá com está tour comemorativa, porém vão anunciar todas as datas oficialmente em breve, em seus canais oficiais.

Nesses 15 anos de carreira a Nervosa fez história na cena metal mundial sendo reconhecida como a maior banda formada só por mulheres do estilo Thrash Metal. Durante sua carreira fizeram muitos shows importantes, participaram de grandes festivais como Rock in Rio, Wacken, Summer Breeze (Alemanha e Brasil), Tons of Rock, entre outros.

Os ingressos para os shows no Brasil, Argentina e Chile já estão à venda no site oficial da banda.
http://www.nervosaofficial.com/shows
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

David Lee Roth lança box quíntuplo com material de 1985 a 1994
15/01/2024

A Rhino lançará um box set muito especial de David Lee Roth, “The Warner Recordings 1985-1994”, em 21 de fevereiro de 2025. Ele inclui os primeiros cinco lançamentos solo gravados pelo integrante do Rock And Roll Hall Of Fame e vocalista original do VAN HALEN em uma coleção abrangente pela primeira vez.

Abrangendo um dos maiores períodos da história do rock ‘n’ roll, o conjunto oferece aos fãs de longa data e aos novos ouvintes a chance de experimentar “Crazy From The Heat” (1985), “Eat ‘Em And Smile” (1986), “Skyscraper” (1988), “A Little Ain’t Enough” (1991) e “Your Filthy Little Mouth” (1994) em sequência.

“The Warner Recordings 1985-1994” será lançado em várias configurações, incluindo 5CD em lojas de todo o país e online (D2C), versões digitais nas plataformas de streaming e uma edição especial de 5LP disponível exclusivamente no site da Rhino.com.

Há 40 anos, neste mês, em 28 de janeiro de 1985, Roth estreou oficialmente como artista solo com o EP “Crazy From The Heat”. Ele chegou ao Top 15 da Billboard 200 e atingiu o status de platina pela RIAA. Além disso, Roth conseguiu dois hits na Billboard Hot 100 - o medley de “Just a Gigolo/I Ain’t Got Nobody” alcançou o 12º lugar, enquanto sua versão de “California Girls”, dos THE BEACH BOYS, subiu ao 3º lugar, replicando o sucesso da versão original de 1965. Enquanto isso, “Crazy From The Heat” mais tarde serviria como título de sua autobiografia best-seller do The New York Times em 1997.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lacuna Coil lança single ‘Gravity’ do novo CD ‘Sleepless Empire’
15/01/2024

Embora 2025 tenha apenas começado, as lendas do metal italiano LACUNA COIL já estão com força total com o lançamento de seu mais novo single, “Gravity”. A faixa, que chega acompanhada de um videoclipe impactante, é o quinto single do próximo álbum “Sleepless Empire”, programado para ser lançado em 14 de fevereiro de 2025 pela Century Media Records.

Explorando temas como a inevitabilidade do destino e o constante ciclo de quedas e ascensões, “Gravity” traz uma mensagem importante sobre resiliência. Confira o clipe de Gravity em https://www.youtube.com/watch?v=O1npCRnErxw.

O LACUNA COIL compartilhou sobre o single: “O equilíbrio é tão difícil de manter enquanto navegamos por tempos desesperadores, sentindo-nos perdidos e ofegantes enquanto pedimos ajuda. Como lidamos com momentos difíceis? Pedimos uma mão amiga?

Ou nos isolamos de tudo para nos recolher em nossa própria gaiola dourada misantrópica? Espero que vocês amem ‘Gravity’ tanto quanto nós e que ela os faça refletir sobre o tempo que nos resta e como usá-lo sabiamente.”

Em uma entrevista recente com Luke Morton para a série Kerrang! In Conversation, a vocalista do LACUNA COIL, Cristina Scabbia, falou sobre o título “Sleepless Empire”. Ela disse: “Escolhemos esse título porque ele representa os tempos que estamos vivendo hoje.

Estamos sempre acordados, constantemente tentando ser produtivos, super conectados com o resto do mundo, mas, ao mesmo tempo, nunca estivemos tão desconectados e ansiosos, sentindo que precisamos provar algo, que precisamos estar presentes o tempo todo, porque, se não estivermos, seremos esquecidos pelo resto do mundo.”

“Eu também me coloco no império sem sono, então não é uma crítica”, explicou. “É apenas uma constatação, porque faço parte dessa geração que viu tudo isso acontecer, viu como a tecnologia se desenvolveu rapidamente e como as mudanças foram enormes, então estou tentando aproveitar o melhor do passado para trazer para o futuro e o presente. Acho que devemos aproveitar a tecnologia.

Quero dizer, o fato de estarmos conversando agora através de uma tela é uma das coisas mais bonitas da tecnologia, porque, caso contrário, você teria que vir à minha casa ou eu à sua, ou precisaríamos viajar para nos encontrar pessoalmente, o que seria incrível.

Mas, dessa forma, economizamos tempo - você pode economizar quatro horas para passar com sua família, e eu posso ir assistir ao [clube de futebol italiano] AC Milan hoje à noite com o Andrea [Ferro, co-vocalista do LACUNA COIL] no estádio em vez de viajar.

Então, a tecnologia é boa se usada com sabedoria. Eu amo o progresso - amo a tecnologia e adoro evoluir com os tempos - mas acho que é importante lembrar o que realmente importa, porque, no final do dia, todo o tempo que desperdiçamos com coisas que não nos enriquecem como pessoas será perdido.

Então, às vezes, tento pensar sobre isso, mesmo que, realisticamente, a primeira coisa que faço quando acordo de manhã seja pegar o telefone, ver as mensagens e talvez rolar pelas histórias de outras pessoas.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Casa em que Angus e Malcolm Young cresceram é demolida
15/01/2024

A casa onde o AC/DC foi formado em 1973 foi demolida acidentalmente nas últimas semanas, segundo desenvolvedores. De acordo com o Herald Sun, a casa de infância dos irmãos e companheiros de banda Angus e Malcolm Young - localizada na Burleigh Street, no Inner West de Sydney - foi demolida após ser comprada por desenvolvedores em fevereiro de 2023 por AUD 5,8 milhões (aproximadamente US$ 3,6 milhões).

A casa foi incluída na Lista Nacional de Casas Históricas em 2013, após se tornar um ponto de peregrinação para os fãs da lendária banda de hard rock. Veja onde era em https://www.youtube.com/watch?v=EuORkxccZ2M.

Em um comunicado, o gerente geral da Burwood Square Pty Ltd, Leon Kmita, disse que a empresa só descobriu a história musical da propriedade depois que ela foi demolida. “Em nome da equipe da Burwood Square, quero expressar nosso profundo pesar por termos descoberto apenas agora a importância cultural de 4 Burleigh Street, antiga casa do AC/DC, uma das bandas mais icônicas da história da música”, disse ele.

“Agora reconhecemos o quanto esse local ressoa profundamente com a comunidade e os fãs do AC/DC em todo o mundo. Durante o desenvolvimento dos planos para este espaço, realizamos a devida diligência, incluindo consultas a registros de patrimônio e colaborações com especialistas da área.

Infelizmente, a conexão histórica com o AC/DC não foi identificada nesse estágio, e lamentamos que o proprietário anterior, de longo prazo, não tenha compartilhado essa parte vital do histórico da propriedade conosco.”

“Estamos arrependidos por esse descuido. Saber dessa conexão depois que nossos planos já estavam em andamento nos chocou. Sentimos uma forte responsabilidade de honrar o legado do AC/DC e de compensar todos os fãs que têm essa banda em tão alta consideração.

Embora não possamos mudar o passado, estamos comprometidos em celebrar essa parte significativa de sua história. Estamos agora recuperando materiais da demolição para criar um espaço especial, como um café, bar ou local de música ao vivo, onde os fãs possam se reunir para celebrar o legado duradouro da banda.”

“Também estamos comprometidos em buscar uma colaboração com a família Young, grupos de fãs e especialistas culturais para garantir que nossa homenagem seja significativa e respeitosa. O Conselho de Burwood já reconheceu a conexão do AC/DC com a área com um impressionante mural nas proximidades, e compartilhamos esse compromisso.

Nosso objetivo é garantir que nosso desenvolvimento também sirva como um tributo duradouro ao impacto cultural da banda. Para a base global de fãs do AC/DC, saibam que ouvimos vocês, apreciamos sua profunda admiração por essa lendária banda e estamos dedicados a corrigir isso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vader lança EP ‘Humanihility’ e já agenda gravação de novo álbum
15/01/2024

Os veteranos do death metal polonês VADER lançarão um novo EP, “Humanihility”, na primavera (do Hemisfério Norte), seguido pela gravação de um novo álbum completo no outono (também do Hemisfério Norte). Também estão planejados para este ano a reedição do clássico álbum “Black To The Blind” (1997) e uma turnê de verão para celebrar o 25º aniversário do LP “Litany”, que será apresentado ao vivo em sua totalidade.

O VADER declarou: “O ano de 2024 [chegou] ao fim. Como foi para a banda? Como de costume, foi muito agitado. Continuamos a celebração do 40º aniversário do VADER em turnês pelos EUA/Canadá e Europa. Tocamos em alguns festivais no verão - incluindo Jarocin, após 30 anos de ausência!

No final de agosto, retornamos ao Grindstone Studio para gravar material totalmente novo para um EP. Encerramos o ano com a turnê ‘Freezing Hell’, que percorreu o Mar Báltico. 2024 também foi mais um ano tocado com Michał Andrzejczyk na bateria. Há alguns meses, Michał também se juntou ao grupo de felizes endorsers da TAMA drums.”

“E quais são os planos para 2025? O novo ano será ainda mais intenso. Em primeiro lugar, nesta primavera será lançado o novo EP completamente inédito ‘Humanihility’, desde o lançamento de ‘Solitude In Madness’ em 2020, assim como a tão esperada reedição do clássico álbum ‘Black To The Blind’, de 1997, com uma nova capa e a arte original de Jacek Wiśniewski. Ambos os títulos serão lançados pela Nuclear Blast.

A sessão de gravação do próximo álbum completo do VADER também começará no outono de 2025! Este ano também marcará o retorno do VADER aos palcos dos festivais de verão. E estaremos presentes em 20 deles. 2025 também será o 25º aniversário do lançamento do álbum ‘Litany’.

Portanto, na temporada de verão, você poderá ouvir o álbum inteiro como parte do set de shows. A maioria das músicas deste clássico da banda não é tocada desde sua estreia em 2000, e algumas nunca foram tocadas.”

Sobre o próximo EP, o VADER disse: “Ontem, no estúdio Spiderclass, em Wroclaw, estávamos trabalhando nos leads para o novo EP do VADER, ‘Humanihility’, para a Nuclear Blast. Mauser também está trabalhando em sua parte em um estúdio caseiro no Reino Unido.

Este foi o último passo antes da mixagem e masterização final da gravação. Scott Atkins deve finalizar a produção no Grindstone Studio até meados de janeiro. Mais detalhes em breve….”
O VADER lançou seu 16º álbum de estúdio, “Solitude In Madness”, em maio de 2020 pela Nuclear Blast.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bruce Dickinson relançará álbuns solo em edições remixadas e com faixas bônus
15/01/2024

Vocalista do Iron Maiden revelou que “Balls to Picasso” (1994), segundo projeto de sua discografia, será o primeiro a ganhar uma nova versão
Para além do trabalho com o Iron Maiden, Bruce Dickinson mantém uma carreira solo. Desde a década de 1990, o vocalista lançou sete álbuns de estúdio. “The Mandrake Project”, o mais recente, saiu em março de 2024 e quebrou um hiato de cerca de 19 anos sem material inédito.

Para o futuro, o cantor pretende relançar os discos anteriores em edições remixadas e com faixas bônus. Conversando com a Classic Rock, o artista revelou que o intuito surgiu por querer “dar mais peso às coisas”. Ele disse: “Estamos remixando todo o meu material solo. Já lancei sete álbuns solo, metade do que fiz com o Maiden, o que parece meio insano, na verdade. Com toda a nova tecnologia, é possível dar mais peso às coisas.”

Ao que parece, toda discografia ganhará relançamentos de maneira espaçada. Segundo Bruce, os fãs notarão diferenças mais expressivas em “Balls to Picasso” (1994), segundo álbum, que receberá um novo nome e dará início às novas versões.  “‘Balls to Picasso’ é o álbum em que mais mexemos. Adicionamos mais guitarras, mais teclados e orquestração.

Vamos renomeá-lo para ‘More Balls to Picasso’, só para diferenciar [da versão original]. Esse será o primeiro a ser lançado, no próximo mês de agosto. Depois disso, virão ‘Skunkworks’ (1996) e ‘Tattooed Millionaire’ (1990), seguidos por ‘Accident of Birth’ (1997) e também ‘The Chemical Wedding’ (1998), que incluirá algumas faixas que não entraram na versão original.”
Fonte: https://igormiranda.com.br.

The Darkness estreia clipe de seu novo single ‘I Hate Myself’
15/01/2024

Os britânicos do grupo THE DARKNESS lançaram o clipe de seu novo single “I Hate Myself”, a mais recente faixa extraída do próximo oitavo álbum de estúdio, “Dreams On Toast”, que será lançado em 28 de março pela Cooking Vinyl.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=T4ZugUa-6l0.

Dirigido por Simon Emmett, o vídeo de “I Hate Myself” foi gravado em uma única tomada, sem edições, e mostra o frontman Justin Hawkins como nunca visto antes. Brincando com os papéis de gênero e canalizando o espírito de uma diva cansada do mundo, fumando compulsivamente, com maquiagem impecável e longos cabelos esvoaçantes, o cantor adota um modo introspectivo enquanto narra o colapso de um relacionamento, apontando o dedo diretamente para si mesmo.

Sobre o vídeo, Justin declara: “Adoro trabalhar com Simon Emmett. Tudo em que colaboramos até agora saiu incrível. E este não é uma exceção. O conceito está relacionado ao auto-ódio que a música explora liricamente. E sinto que o acompanhamento visual elevou esta música para outro nível, e ela já era minha música favorita do THE DARKNESS de todos os tempos. Mal posso esperar que todos assistam - isso significa muito para mim… e estou aqui para a conversa. Amo todos vocês. Só odeio a mim mesmo.”

O vídeo da música glam punk rock autodepreciativa estreou ontem à noite no popular canal de YouTube de Justin, Justin Hawkins Rides Again, onde ele se juntou a seu irmão e guitarrista Dan Hawkins para uma festa de estreia.

THE DARKNESS também revelou a tracklist de “Dreams On Toast”, um magnum opus de 10 músicas destinado a continuar a consolidar o quarteto, formado também pelo baixista Frankie Poullain e pelo baterista Rufus “Tiger” Taylor, como uma das bandas de rock mais importantes da Grã-Bretanha.

Com mais de duas décadas de carreira multi-platina e premiada, a banda segue ultrapassando limites e surpreendendo os fãs com este novo disco em 2025. Produzido por Dan Hawkins, “Dreams On Toast” captura perfeitamente o THE DARKNESS em sua melhor forma, celebrando suas influências, fortalecendo seu som e explorando caminhos nunca antes ouvidos pela banda, em uma exibição grandiosa de um coletivo apaixonado, faminto e inspirado.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Volkmort: Ao lado de Flesh Grinder, Deadnation, Zombie Cookbook e Orthostat no ‘Butcher Extreme Fest’ neste sábado (18)
15/01/2025

A contagem regressiva começou para o primeiro show de 2025 do VOLKMORT, que segue promovendo seu atual álbum, “Fallen In The Bloody Field”.

O quarteto estará, neste sábado (18/01), em Dona Emma/SC, onde ocorrerá o ‘Butcher Extreme Fest’. O evento tem como objetivo reunir os principais nomes do Death Metal catarinense da atualidade e contará também com as apresentações de Flesh Grinder, Deadnation, Zombie Cookbook e Orthostat, no palco da Casa do Bob Rock.

Butcher Extreme Fest
Local:Casa do Bob Rock - Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro - Dona Emma/SC
Data:20/01/2025 (sábado) às 18 horas
Ingressos:R$ 50,00 (antecipados via PIX) - chave: bobkuter1977@gmail.com
Organização: @bobrockfestival

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do VOLKMORT está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail volkmort@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Encontre, salve e ouça agora mesmo álbum “Fallen in the Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField

Em outras notícias, o VOLKMORT foi confirmado no ‘Remember Of The Pain 2025’, que acontecerá no dia 22/02, no Wox Club em Pomerode/SC, e contará também com os gaúchos do Symphony Draconis, os paulistas do HellLight e o Pain Of Soul, que estará comemorando 25 anos de estrada neste show. TODAS AS INFORMAÇÕES AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5199.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Com “Tarja Preta”, banda concorre em 5 categorias no “Melhores de 2024” pelo site da revista Roadie Crew
15/01/2025

Após um ano de 2024 extremamente positivo, marcado por inúmeros shows e pelo lançamento do seu álbum de estreia, “Tarja Preta”, a banda brasiliense de crossover FIM DO MUNDO inicia 2025 celebrando esse marco na carreira.

Foi divulgada recentemente a tradicional lista para votação popular dos “Melhores do Ano Segundo os Leitores” da renomada revista Roadie Crew, na qual o disco emplacou o quarteto como concorrente em 5 categorias. São elas:

Melhor álbum nacional:“Tarja Preta”
Melhor vocalista:Pedro Otávio Jr
Melhor guitarrista:Renato Baleia
Melhor baixista:Alexandre Pedone
Melhor baterista:Eduardo Faria

APOIE O UNDERGROUND NACIONAL!
Vote agora e ajude o FIM DO MUNDO a conquistar sua merecida posição entre os melhores de 2024! Para participar, acesse o link abaixo, insira seu nome e e-mail e dê início às suas escolhas. Lembre-se: antes de votar nos nomes nacionais, é necessário selecionar os internacionais e concluir 100% do processo para validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Ainda não ouviu “Tarja Preta”? Não perca tempo! Encontre, salve e ouça agora mesmo em sua plataforma de streaming e download preferida acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do FIM DO MUNDO está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail 321fimdomundo@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Assista ao lyric vídeo de “Buraco USA” lançado recentemente: https://youtu.be/roISROpmXOY.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Black/Doom Metal baiano no especial ‘Melhores do Ano' do ‘Roadie Crew - Online Festival’
15/01/2025

Após o lançamento de seu álbum autointitulado em 2024, o DEAD ORBS inicia 2025 com importantes conquistas. O quarteto foi confirmado como uma das atrações da edição especial do ‘Roadie Crew Online Festival - Melhores do Ano’, que acontecerá na sexta-feira, 17 de janeiro, às 19h30.

O evento contará com 31 bandas que representam os melhores videoclipes lançados em 2024. O DEAD ORBS apresentará seu trabalho para a faixa “Wraith Of The Deep”, dividindo espaço com nomes como Genocídio, Vulture, The Cross, Alcoholic Vortex, Lugubra, Warshipper, Mortal Profecia, Inferno Nuclear e muitos outros.

DEAD ORBS no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial Melhores do Ano’
Local:Roadie Crew (YouTube) - Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data:17/01/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/roadie-crew-online-festival-edicao-58-de-janeiro-de-2025-traz-especial-melhores-do-ano/
Organização e curadoria:@somdodarma

Além de participar deste evento, os baianos também estão concorrendo em seis categorias da tradicional votação “Melhores do Ano segundo os leitores”, promovida pela renomada revista Roadie Crew. Essa dupla presença reforça o reconhecimento do grupo como um dos principais nomes emergentes nacionais do estilo.

Aproveite para votar agora mesmo e ajudar a banda de Black/Doom Metal a figurar entre os melhores do Brasil. Para isso, basta acessar o link a seguir, informar seu nome e e-mail, e iniciar suas escolhas. Não se esqueça: antes dos nacionais, é necessário votar nos nomes internacionais e concluir 100% da votação para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Confira as categorias:
Melhor álbum nacional:“Dead Orbs”
Melhor vocalista:Hermilton Morbivus
Melhor guitarrista:Fábio Nosferatus
Melhor guitarrista:Hermilton Morbivus
Melhor baixista:Vagner Coven
Melhor baterista:Bruno Lucena

Encontre, salve e ouça o álbum “Dead Orbs” em sua plataforma de streaming e download preferida acessando o Listen.To oficial, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Confira e adquira o merchandising completo do DEAD ORBS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5197.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do DEAD ORBS está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail deadorbsoficial@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Horsegirl revela o novo single "Switch Over" e o novo álbum Phonetics On And On chega no dia 14 de fevereiro
14/01/2024

- "O jovem grupo de indie-rock de Chicago entra na faculdade e, consequentemente, em sua fase de Raincoats; cria um canto deliciosamente desordenado no playground de um universo alternativo." - New York Times

- "Fiquei impressionado com o estilo e a execução da estreia do Horsegirl, mas músicas tão boas quanto ['Julie'] sugerem que esse foi apenas o começo de sua ascensão." - Stereogum

- "['Julie'] reflete a arte da produtora Cate Le Bon com sua instrumentação esparsa, porém melódica, e com um toque de Nico." - The FADER

Horsegirl - o trio das melhores amigas Nora Cheng, Penelope Lowenstein e Gigi Reece, de Nova York e Chicago - revela o novo single e videoclipe, "Switch Over", de seu segundo álbum, Phonetics On and On, que será lançado em 14 de fevereiro pela Matador Records. Depois dos singles lançados anteriormente, "2468" e "Julie", "Switch Over", a música oscila para frente e para trás entre os vocais alternados de Cheng e Lowenstein.

Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=mC1v7Y7bIKs
Reservas do álbum em https://horsegirl.mat-r.co/pono
Escute https://horsegirl.mat-r.co/switchover.

O videoclipe de “Switch Over” foi dirigido por Guy Kozak, que procurou a banda com a ideia de ligar/desligar e duplicar conceitos. Inventivo, o vídeo explora o conceito de "banda-observando-banda", com imagens em camadas do trio assistindo a sua própria apresentação na mesma sala

Produzido por Cate Le Bon e gravado no The Loft em Chicago, o lar original e sonoro da Horsegirl, Phonetics On and On é uma exploração das linhas entre o pop, o minimalismo e a experimentação lúdica.

Com a ajuda de Le Bon, Horsegirl se expande em territórios sonoros brilhantes, utilizando novas ferramentas, incluindo violinos, sintetizadores e sinos de gamelão, para dar vida a esse mundo. É um álbum para dançar, já que as melodias dançantes da bateria de Reece e as guitarras brilhantes de Lowenstein direcionam sua atenção para a química e o domínio da forma da banda.

Há uma simplicidade na composição das músicas. Horsegirl escreve com uma honestidade inesperada, conduzindo-nos por cenas da infância e da juventude, enquanto a ternura reverbera na gravação. É possível ver o amor que vem com o fato de ser uma banda de melhores amigas. É um amor que está sempre presente em Phonetics On and On.

Horsegirl online: Website: https://horsegirlmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/horsegirlmusic | Facebook: https://www.facebook.com/horsegirlmusic/ | X: https://x.com/musichorsegirl.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Forget Everything lançado o veloz e sombrio Intrusive Thoughts
14/01/2024

EP foi gravado, mixado e masterizado no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, um dos locais mais requisitados da região
Riffs, velocidade, atmosferas soturnas e batidas ríspidas estruturam o DNA da Forget Everything, banda do interior paulista (Piracicaba/SP), formada há menos de dois anos, cuja estreia com o EP Intrusive Thoughts mostra personalidade ao mesclar a velha e nova escola do thrash metal, com elementos de speed e doom metal.

Intrusive Thoughts é composto por quatro faixas, ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/forgeteverything/intrusive-thoughts

O EP foi gravado, mixado e masterizado por Franco Torrezan, do Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, um dos mais concorridos e profissionais estúdios da região. A produção é assinada por Murilo Ramos, fundador, vocalista e guitarrista do Forget Everything, e Franco Torrezan.

Uma curiosidade é que as guitarras e vocais estavam prontos desde meados de 2022, quando Murilo ainda era membro de outra banda de metal pesado de Piracicaba, a Stab. "Resolvi manter a obra para a Forget, uma vez que as músicas/letras são de minha autoria", ele conta. A bateria, baixo e backing vocals foram gravados em julho de 2024.

A música que abre o EP, Digital Warnings, traz requintes dramáticos, e fala sobre um bloqueio de criatividade causado pelo uso/dependência da tecnologia. Também reflete como a criatividade é afetada pela inveja e pela depressão.

United For Ignorance, a faixa seguinte, carrega críticas sociais e políticas. "Fiz a música em uma época que estava rolando as manifestações pró-Bolsonaro. Também é uma crítica aos que, como diria Criolo, 'Cola e atrapalha ativista'. Que nem sabem o real motivo de levantar uma bandeira", conta Murilo.

Fear of Sleeping é sobre uma pessoa que tem medo de dormir por causa dos sonhos que pode - e terá - durante o sono. É um thrash cadenciado e sombrio. Hangover of the Dead fecha o EP.

É uma música complexa, com diversas nuances sonoras e escancara o poder criativo da Forget Everything. É sobre o ódio acumulado, que pode ser combustível para fazer música. "Com o EP lançado, agora queremos é tocar. A intenção é sair do estado de São Paulo pela primeira vez em 2025", destaca Murilo.

Forget Everything, a banda
A banda Forget Everything foi formada em Junho/2023 por Murilo Ramos (Guitarra/Vox) e João "Lizzy" Lima (Bateria) na cidade de Piracicaba. Alguns meses depois da formação da Forget, Matheus Lopes assumiu o baixo e se iniciaram as composições, com a intenção de fazer um Thrash Metal com um toque sombrio.

As principais influências são: Toxic Holocaust, Municipal Waste, Exodus, Pentagram, Candlemass e Sepultura.Dois singles foram lançados em 2024: Forget Everything (02/2024) e Dangers of the Dawn (06/2024). Ambos os singles estão disponíveis no streaming e no formato de videoclipe e lyric Video, respectivamente.

Forget Everything é: Murilo Ramos (Guitarra/Vox); Matheus Lopes (Baixo/Backing Vocals); João 'Lizzy' Lima (Bateria)

Forget Everything nas redes: https://linktr.ee/forgeteverything.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Tears For Fears Symphonic Tribute no Tokyo Marine Hall em São Paulo/SP
14/01/2024

Esta verdadeira homenagem à obra do genial dueto inglês que se tornou uma das melhores e maiores bandas do cenário pop e rock do mundo de todos os tempos, TEARS FOR FEARS SYMPHONIC TRIBUTE traz a São Paulo, dia 18 de janeiro, no Tokio Marine Hall, um verdadeiro trabalho artístico de excelência e alta qualidade.

A fidelidade das vozes de Tito Falaschi (Roland Orzabal) e Nando G. Torres (Curt Smith), impressiona pela incrível semelhança com o duo britânico. Além da performance marcante da dupla de artistas brasileiros, o espetáculo conta com exímios músicos que compõem uma banda de apoio que não fica atrás daquela de Orzabal e Smith, e ainda ganha um requinte todo especial com o acompanhamento de orquestra e a regência de um maestro.

Tito é produtor musical, arranjador, multi-instrumentista e compositor. Nando é multi-instrumentista, compositor, escritor e roteirista. Ambos começaram a trajetória musical na infância e têm no currículo projetos artísticos de expressão, em especial destacamos o prestigiado Pink Floyd Experience In Concert (Nando interpreta David Gilmour, e Tito interpreta Roger Waters). ´

Nas apresentações o público tem a oportunidade de viver essa vibrant experiência e se divertir com a vigorosa execução ao vivo de grandes clássicos como Everybody Wants To Rule The World, Shout, Advice For The Young At Heart, Head Over Heels, Sowing The Seeds Of Love, entre muitos outros sucessos que não somente marcaram a trajetória vitoriosa do Tears For Fears, mas que ainda continuam embalando milhares de corações apaixonados pelo mundo.
Fonte e Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

Giovannie and the Hired Guns lançam o single “Quitter”, a faixa título do futuro álbum da banda que tem lançamento previsto para o dia 14 de março
14/01/2024

Hoje, Giovannie and The Hired Guns anunciam seu quarto álbum de estúdio, Quitter, que estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 14 de março, e lançama faixa-título, “Quitter”, acompanhada de um videoclipe. Em “Quitter,” a banda detalha a confusão e a solidão de lidar com o vício, mas altera brilhantemente o tom no refrão contagiante e paradoxalmente despreocupado.

Videoclipe de Quitter em https://www.youtube.com/watch?v=YhRJPKnoHWw.
Reserve Quitter em https://giovannieandthehiredguns.orch.stream/quitter.
Escute https://giovannieandthehiredguns.orch.stream/quitter.

Com base no sucesso de Tejano Punk Boyz de 2022 - que alcançou o 1º lugar nas rádios de Alternative e Active Rock com o hit single "Ramon Ayala" e rendeu à banda o prêmio iHeartRadio de Melhor Nova Banda de Rock/Alternativo -, o novo LP marca a consolidação da energia irreverente que definiu o início da banda.

Desde sua formação em 2015, Giovannie and The Hired Guns construíram uma carreira impressionante, desafiando expectativas a cada passo. Com um som visceral que combina alt-metal, Red Dirt country, pop latino, Americana e muito mais, o quinteto de Stephenville, Texas, ascendeu de apresentações em pequenos bares locais para palcos de grandes festivais e arenas em todo o país, atraindo uma audiência diversa que vai de cowboys a fãs de metal e skatistas.

Agora, à medida que continuam sua ascensão meteórica, Giovannie and The Hired Guns retornam com Quitter, um trabalho que eleva ainda mais os limites de sua música, mesclando riffs explosivos e refrões inesquecíveis com composições marcadas por uma honestidade brutal.

Produzido por Johnny K (Megadeth, Sevendust, Plain White T’s), Quitter é o quarto álbum completo da banda - formada pelo vocalista Giovannie Yanez, os guitarristas Carlos Villa e Jerrod Flusche, o baixista e tubista Alex Trejo e o baterista e pianista Milton Toles - e o segundo desde a assinatura com a Warner Music Nashville, por meio de uma parceria inovadora com a Warner Music Latina.

Gravado no renomado Sonic Ranch, um estúdio residencial perto da fronteira mexicana em Tornillo, Texas, Quitter oferece uma catarse que só pode vir de enfrentar seus demônios e caminhar corajosamente em direção a um futuro melhor.

Embora a banda sempre tenha trazido uma poderosa carga emocional para suas letras, o álbum incorpora uma urgência crua e inegável, muito influenciada pelo processo de Yanez ao lidar, em tempo real, com várias dificuldades transformadoras.

Enraizado na narrativa honesta do grupo, Quitter leva o nome de sua faixa mais comovente - uma música arrebatadora, mas inegavelmente terna, que expressa um profundo sentimento de anseio e autocrítica “Tudo se encaixou para este álbum depois que escrevemos ‘Quitter,’”.

“'Quitter' fala sobre estar constantemente em turnê, nunca poder estar em casa e sentir que você não merece a pessoa que está esperando por você lá,” comenta Yanez. Ao longo de Quitter, Giovannie and The Hired Guns demonstram uma rara habilidade de transformar reflexões dolorosas em canções que possuem toda a exuberância crua de uma “party anthem”.

Quitter Tracklist
Cheap Tequila
Quitter
Talk Dirty
Great Escape
Chiquita
Good Day
Pineapple Sunshine
Letcha Down
Over and Over
Land of the Lost
We Never Change
You

GIOVANNIE AND THE HIRED GUNS ONLINE: TikTok: https://www.tiktok.com/@gioandthehiredguns | Instagram: https://www.instagram.com/giovannieandthehiredguns/ | Facebook: https://www.facebook.com/gioandtheguns | Website: https://www.gioandtheguns.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Gus Nascimento celebra o legado de Chris Cornell em espetáculo inédito no Brasil
14/01/2024

Cantor brasileiro promete sucessos como Black Hole Sun, Like a Stone, Be Yourself, Doesn’t Remind Me, You Know My Name, I Am the Highway e muitos outros que fizeram história na carreira de Cornell.

No próximo dia 23 de fevereiro, o Teatro Bradesco será palco de uma homenagem especial a Chris Cornell, lendário vocalista e compositor que marcou gerações com sua voz única e presença inconfundível. A apresentação, inédita no Brasil, trará à tona o legado de Cornell por meio das músicas das suas icônicas bandas Soundgarden e Audioslave, além de seu trabalho solo, que transcende o universo do rock.

O cantor Gus Nascimento, ao lado de sua banda, promete uma performance autêntica e emocionante, trazendo sucessos como Black Hole Sun, Like a Stone, Be Yourself, Doesn’t Remind Me, You Know My Name, I Am the Highway e muitos outros que fizeram história.

“Há muito tempo, eu já havia considerado fazer um tributo ou algo especial, mas na época me faltavam recursos. Para minha surpresa, a Live.Co apareceu com essa oportunidade no final de 2024. Foi uma mistura de emoções muito forte, alegria com aquele frio na barriga.

Eu e minha banda temos nos dedicado muito para fazer algo que honre o legado do Chris e de seu trabalho, assim como a memória dos fãs. Minha gratidão à Live.Co por me proporcionar essa experiência”, disse Gus Nascimento.
Assista Gus Nascimento cantando “Like a Stone”: https://www.youtube.com/watch?v=Iy4whW0yBqY

Com um repertório cuidadosamente selecionado e uma interpretação fiel à sonoridade de Cornell, o espetáculo será uma celebração à vida e ao talento do artista. A energia do grunge de Soundgarden e a fusão de rock e soul de Audioslave serão resgatadas em uma noite inesquecível, repleta de emoção e nostalgia.

Chris Cornell foi um dos artistas mais emblemáticos da música contemporânea, conhecido por sua habilidade vocal incomparável, que transcendia estilos e gêneros. Como vocalista do Soundgarden, ele foi um dos pioneiros do movimento grunge que emergiu em Seattle nos anos 1990, definindo uma geração com músicas intensas e poéticas. Sucessos como Black Hole Sun e Fell on Black Days solidificaram sua posição como uma lenda do rock, enquanto sua performance visceral e letras introspectivas conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo.

Após o Soundgarden, Cornell continuou a expandir sua criatividade musical como parte do Audioslave, ao lado de ex-integrantes do Rage Against the Machine. A banda trouxe uma nova perspectiva ao rock, misturando potência instrumental com a profundidade emocional de suas composições.

Canções como Like a Stone e I Am the Highway não apenas destacaram sua habilidade como letrista, mas também demonstraram sua capacidade de conectar emoções universais com sua singularidade artística. Mesmo em sua carreira solo, ele explorou novas sonoridades e colaborou com artistas renomados, mostrando que seu talento era ilimitado.
Fonte: TRM Press.

Confira “Lies”, novo single da banda Alchimist
14/01/2024

A banda maranhense ALCHIMIST disponibilizou em todas as plataformas digitais seu novo single, “Lies”. A música é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, quando realizaram uma grande turnê pelo Brasil, intitulada “Tour of Mysteries", passando inclusive pelo Rio Grande do Sul.

Posteriormente, em 2023, o grupo lançou o álbum ao vivo “The Ritual (The Wisher's 5th Anniversary) [Live]”, comemorando os cinco anos do lançamento do EP de estreia, “The Wisher”.
Ouça “Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1DG3b0jQypT8ntty3WnvFI.
Ouça “Lies” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/680244281.

Composta por Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo), e com letra dividida ainda com Cássio Marcos (vocal), a música, de acordo com o trio, “aborda a luta contra mentiras e manipulações, tanto internas quanto externas, em uma jornada de transformação pessoal”.

Com versos que oscilam entre angústia e força, a música explora o confronto com a própria dor, a busca pelas raízes do sofrimento e o esforço para romper com ciclos de negatividade. Referências como “The Division Bell”, do Pink Floyd, simbolizam a introspecção que envolve a letra. Para Cássio Marcos, “ a música é um grito visceral por mudança e superação, deixando uma mensagem de resiliência diante do caos”.

“Lies” foi gravado no Estúdio KM4, na cidade natal da banda, São Luís, com captação de Ruan Cruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A capa foi criada pelo artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de Willian Amorim na bateria e Lisboa Keys nos teclados.

Formado em 2014, o ALCHIMIST aposta numa sonoridade que engloba elementos de Heavy e Power Metal, com pitadas de progressivo. Dentro desta década, já tocaram com Angra, Tim Ripper Owens, Vital Remains, Massacration e diversas bandas locais e do Nordeste.

O próximo show da banda será realizado no dia 24 de janeiro, quando tocarão com Fabio Lione e Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody.

O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.
Ingressos para o show: https://www.bilheto.com.br/comprar/2934/fabio-lione-epic-tales-brasil-tour-ma

Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial e Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

Sabaton The War To End All Wars - The Moive chega às plataformas de streaming video no dia 11 de março
14/01/2024

Garanta seu acesso antecipado agora
Devido à grande demanda, o filme animado do SABATON, “The War To End All Wars - The Movie”, será lançado nos serviços de streaming de vídeo a partir de 11 de março em diversos territórios. O filme estará acessível na Apple TV, YouTube Movies, Google Play e Amazon Prime Video. Você pode fazer a pré-venda na Apple TV ainda hoje!

Com essa novidade emocionante, você pode assistir ao filme do SABATON no conforto da sua casa, na plataforma de sua preferência. Experimente as batalhas épicas e as histórias não contadas da Primeira Guerra Mundial de forma inédita.

Sobre “The War To End All Wars - The Movie”:
“The War To End All Wars - The Movie” é fruto de anos de dedicação, pesquisa e colaboração com a Yarnhub, um reconhecido estúdio de animação especializado em narrativas históricas.

Esse filme musical animado de 67 minutos leva o público a uma jornada fascinante pelas angustiantes e heroicas histórias da Primeira Guerra Mundial. Ele retrata as notáveis e muitas vezes desconhecidas experiências daqueles que viveram a Grande Guerra.

Inspirado nas músicas do 10º álbum de estúdio do SABATON, “The War To End All Wars”, o filme combina precisão histórica com criatividade artística, tudo complementado por uma trilha sonora poderosa. Estas narrativas possuem um profundo significado e são apresentadas de maneira única e envolvente. O filme também inclui animações e aparições em live-action dos integrantes da banda.

“The War To End All Wars - The Movie” foi parte de uma relevante iniciativa de caridade lançada pelo SABATON em 2023, chamada “History Rocks”. Essa iniciativa foi concebida para ressaltar a importância da história e incentivar as comunidades a se envolverem e apoiarem museus locais.

Como parte desta iniciativa, a banda doou o filme animado para 140 museus, de pequenos tesouros locais a instituições renomadas internacionalmente em 30 territórios. Esses museus exibiram o filme em suas instalações, com alguns promovendo eventos completos ao redor das exibições.

A iniciativa não apenas fortaleceu sua visibilidade global, mas também os conectou com um público novo, vibrante e entusiasmado.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QIz4HAD-jZw.
Para mais informações, visite www.movie.sabaton.net

Sobre SABATON
Ao longo de mais de vinte anos desde sua fundação, a banda sueca de heavy metal SABATON conquistou quatro discos de platina, destacando-se em grandes festivais e esgotando arenas em todo o mundo. A banda se consolidou como uma das mais inovadoras no rock, sendo autogerida e respeitada por essa abordagem.

SABATON se destaca por sua impressionante produção de palco e por seus álbuns conceituais épicos que associam eventos históricos de guerra com o pesado som do metal clássico. Até agora, lançaram dez álbuns de estúdio, receberam seis discos de Ouro, dois Prêmios de Platina, incluindo um de quatro vezes Platina, e viram oito de seus álbuns chegarem ao Top 10 nas paradas internacionais, com seis entre os cinco primeiros. Somaram mais de três bilhões de streams nas plataformas de streaming e mais de 1,5 bilhão de visualizações no YouTube.

Ao atingirem duas décadas de carreira, o SABATON foi a atração principal nos dois palcos do Wacken 2019 - o maior festival de metal do mundo - ao mesmo tempo. Em 2023, como parte de uma iniciativa beneficente, eles doaram seu filme animado completo a museus ao redor do mundo para ampliar a conscientização e aumentar o número de visitantes, incentivando as pessoas a apoiarem a preservação histórica nesses locais. No ano de seu 25º aniversário, a banda lançou o filme do show "Tour To End All Tours" que, através de uma distribuição independente, foi projetado em mais de 1.200 cinemas em 28 territórios.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Morre Sean Blosl, guitarrista co-fundador do Sanctuary 14/01/2024/01/2024 O ex-guitarrista do SANCTUARY, Sean Blosl, faleceu aos 58 anos. De acordo com um breve obituário publicado no The Chronicle, Blosl faleceu no dia 26 de agosto de 2024, em Seattle. A notícia só foi divulgada agora. Blosl formou o SANCTUARY em 1985 com seu primo, o também guitarrista Lenny Rutledge. Ele tocou nos dois primeiros álbuns da banda, o debut de 1988, “Refuge Denied”, produzido por Dave Mustaine, e “Into The Mirror Black”, de 1990.

Rutledge compartilhou a seguinte mensagem nas redes sociais do SANCTUARY: “É com o coração muito pesado que tenho que anunciar que Sean Blosl faleceu no início deste ano. Ele sofreu um acidente envolvendo um veículo em Seattle. “Eu lutei para postar essa notícia. Não sou fã de anúncios de falecimentos nas redes sociais, mas percebo que, mesmo que eu considere isso uma questão privada da família, Sean também foi uma parte muito importante da cena musical de Seattle. Sean era meu primo, mas para nós éramos muito mais como irmãos. Tivemos um sonho musical quando éramos crianças que se tornou realidade. Sem Sean ao meu lado, não sei se teria tido a oportunidade de fazer essa jornada musical. “É muito difícil resumir uma vida inteira de amor, memórias e experiências, mas sempre lembrarei de Sean como uma inspiração e um professor. Descanse em paz, irmão. Te vejo do outro lado.” Durante a turnê de “Into The Mirror Black”, Blosl deixou o SANCTUARY e foi substituído por Jeff Loomis. Após a separação do SANCTUARY, o vocalista Warrel Dane, o baixista Jim Sheppard e Loomis formaram o NEVERMORE em 1992. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Aquiles Priester e Thomas Lang chegam ao Brasil com a turnê "Destruição dos Dois Bumbos" em Fevereiro de 2025
14/01/2024

A Making Of Produções e o Projeto Singular Zone apresentam 20 datas com os bateristas no Brasil. Durante os eventos, os músicos vão apresentar músicas de suas carreiras e muita informação, transformando este Drum Show em um momento imperdível para os fãs. Um verdadeiro intercâmbio de ideias musicais.

Aquiles Priester e Thomas Lang, amigos de longa data e respeitados mundialmente na comunidade da bateria pelos anos de trabalho duro e de inspiração, unirão forças para uma turnê exclusiva pelo Brasil. Este evento é uma oportunidade única de ver esses mestres das baquetas ao vivo, compartilhando seu talento e paixão pela música.

É raro que as agendas de dois ícones da bateria se alinhem, tornando esta uma ocasião imperdível para testemunhar a incrível química musical entre eles. Cada baterista apresentará o seu set individual e, ao final, os dois tocarão juntos em uma performance inesquecível de duas músicas.

Após o Drum Show, o público poderá interagir diretamente com os artistas em uma sessão de perguntas e respostas sobre técnica, rotina de estudos, carreira e o mercado musical. O evento também inclui uma sessão de fotos e autógrafos, garantindo uma experiência memorável para todos os presentes.

Informações sobre ingressos no site da Sympla - https://www.sympla.com.br/ - ou em www.linktr.ee/aquilespolvopriester na bio do Instagram de Aquiles Priester.

Confira agenda Aquiles Priester + Thomas Lang:
20/02/2025 - Paranavaí/PR - Cecap - Info: @ellizeu_jr
19/02/2025 - Maringá/PR - Teatro Reviver Magó - Info: @escolademusicafabioalencar @meninribeiro
18/02/2025 - Cascavel/PR - Teatro Municipal Sefrin Filho - Info: @bwaconsultoria
17/02/2025 - Florianópolis/SC - JohnBull - Info: @loro.batera @johnbullfloripa
16/02/2025 - Bento Gonçalves/RS - Fundação Casa das Artes - Info: @highpassproducoes @essebrunoneves
15/02/2025 - Chapecó/SC - Auditório Lang Palace Hotel - Info: @lucas.gosch @palaciodosom
14/02/2025 - Jaraguá do Sul/SP - Espaço Buenas Eventos - Info: @profelipecamargo
13/02/2025 - Curitiba/PR - Auditório da Loja Drum Shop - Info: @lojadrumshop @mell_muniz
12/02/2025 - São Paulo/SP - School of Rock Pinheiros - Info: @begmusicaeartes @monicakpedrosa
11/02/2025 - Americana/SP - Teatro Paulo Autran - Info: @mazao_souza
10/02/2025 - Poá/SP - An Rock Bar - Info: @anrockbar
09/02/2025 - Pouso Alegre/MG - Teatro Municipal - Info: @moisessantanabaterista
08/02/2025 - Aulas Particulares - Pouso Alegre/MG - Studio Cabana Drums - Info: @escolacabanadrums
07/02/2025 - Aulas Particulares - Ribeirão Preto/SP - Bateras Beat Ribeirão Preto - Info: @baterasbeatribeiraopreto @rafa.obatera
06/02/2025 - Ribeirão Preto/SP - Hous - Info: @hous.rp @bbdeventos @baterasbeatribeiraopreto
05/02/2025 - Belo Horizonte/MG - Estúdio Minério de Ferro - Info: @fonk @andr3bastos @lipecarvalho @arthur_rezende
04/02/2025 - Indaiatuba/SP - Estúdio Fazenda Olaria - Info: @alexfrenhane @pedroamaralmusic @estudiofazendaolaria
03/02/2025 - Araraquara/SP - Salão de Eventos Orfanato Renascer - Info: @drummerdayfestival @betooliveiraproducoes
02/02/2025 - Lençóis Paulista/SP - Teatro Municipal Adélia Lorenzetti - Info: @cafeebateria @binhoornelas
01/02/2025 - Piracicaba/SP - AABB de Piracicaba - Info: @ashmusic.oficial @dalcenoeventos @alysson_rezende

THOMAS LANG
Thomas Lang é considerado um dos melhores e mais influentes bateristas do mundo. Ele é um dos membros fundadores da banda StOrk, baseada em Los Angeles, que mistura metal progressivo e avant-garde, e é conhecido por seu trabalho internacional como músico de estúdio em uma ampla variedade de gêneros, incluindo Rock, Pop, Jazz e Heavy Metal.

Suas impressionantes colaborações incluem artistas como Robert Fripp, Paul Gilbert, John Wetton, Asia/King Crimson, The Spice Girls, Rod Stewart, Robbie Williams, UK, Eddie Jobson, Sugababes, Geri Halliwell, Ronan Keating, Steve Hackett, 911, Boyzone, Falco, Peter Gabriel, Nina Hagen, Bill Liesegang, Steve Jones, Commodores, George Michael, Doogie White, B*Witched, Gianna Nannini, Lighthouse Family, Westlife, The Blockheads, Sertab Erener, Marc Bonilla, Greg Howe, Vienna Art Orchestra, Bonnie Tyler e muitos outros.

Thomas Lang venceu a pesquisa da Modern Drummer por 16 anos consecutivos nas categorias “Melhor Solista”, “Melhor Educador” e “Melhor Clinician”. Além disso, ele é um compositor e produtor musical premiado com disco de Platina.

AQUILES PRIESTER
Reconhecido por 19 anos como o melhor baterista de heavy metal do Brasil, Aquiles Priester acumula conquistas notáveis na carreira. Em 2014, entrou para o ranking da revista americana Modern Drummer com o DVD “Top 100 Drum Fills”, eleito o melhor DVD instrucional do mundo. Em 2020, foi consagrado pela mesma publicação como o melhor baterista na categoria “Dois Bumbos”.

Com mais de 500 workshops realizados em diversos países, Aquiles já brilhou nos maiores festivais de bateria do mundo, como o Modern Drummer Festival e o Drumeo Festival. Durante a pandemia, destacou-se com as Lives da TVMaldita, em parceria com Gilson Naspolini, ajudando pessoas através de contribuições solidárias e entrevistando renomados bateristas nacionais e internacionais.

O período também trouxe o lançamento do making of dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de Edu Falaschi, trabalhos que ganharam praticamente todos os prêmios da revista Roadie Crew e reafirmaram sua relevância no cenário musical. Além disso, Aquiles também gravou com a banda Singular Zone, onde explora sua criatividade musical.

Em 2022, Aquiles foi anunciado como baterista da turnê mundial de 40 anos da banda americana W.A.S.P., tocando na íntegra o primeiro clássico álbum da banda. Agora, ele se prepara para mais uma turnê mundial, mantendo seu status de referência no heavy metal.

Para mais informações: http://www.aquilespriester.com; http://www.facebook.com/aquilespriester; http://www.instagram.com/aquilespriester; http://www.instagram.com/thomalslangdrum e http://www.facebook.com/OfficialThomasLang/.
Fonte: TRM Press.

Eternla Sacrifice : Videoclipe e versão física de “Offertorivm Altaris” são oficialmente lançados
14/01/2025

Nos primeiros dias de 2025, a lenda do Pagan/Black Metal brasileiro ETERNAL SACRIFICE surpreendeu mais uma vez os amantes da música extrema ao lançar, oficialmente a versão física do EP “Offertorivm Altaris”, e o videoclipe para a faixa que intitula este material, de forma exclusiva.

O trabalho audiovisual - gravado e editado por Evandro Neves (Radar Alternativo/ENS Audiofilmes) durante a performance da banda no ‘Trevas Metal Fest’ - foi inicialmente divulgado no evento online ‘Na Lâmina da Foice Fest - Parte I’, realizado em 21 de dezembro. Agora, o videoclipe pode ser conferido separadamente no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

A versão física do EP “Offertorivm Altaris” foi anunciada pela ETERNAL SACRIFICE, em parceria com o selo Brazilian Ritual Records, e contém cinco faixas: três autorais - já disponíveis em todas as plataformas de streaming e download - e dois tributos: “Into the Infinity of Thoughts” (Emperor) e “Contemplation (to the Fire)” (Headhunter D.C.).

Não perca tempo! Acesse o link abaixo, adquira sua cópia por apenas R$ 45,00 (+ frete) e tenha em mãos mais um clássico do Metal Negro nacional: https://brazilianritualrec.loja2.com.br/10315208-ETERNAL-SACRIFICE-Offertorivm-Altaris-CD.
Ouça agora! Acesse o perfil oficial da banda no Listen.To e encontre, salve e ouça os singles deste trabalho em sua plataforma favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ETERNAL SACRIFICE está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail esacrifice@gmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein anuncia pré-venda de merchandising oficial do próximo álbum “Anti Sacra”
14/01/2025

A banda de Black Metal DIABÁLLEIN, definitivamente, não para! Após o lançamento do videoclipe de “Eternal Vortex” - feito na reta final de 2024 - o quinteto acaba de liberar a pré-venda oficial do merchandising relacionado ao próximo álbum, “Anti Sacra”.

O anúncio inclui o CD por apenas R$ 30,00 (+ frete), camisetas em todos os tamanhos com estampa frente e costas por R$ 80,00 (+ frete) e um combo exclusivo com ambos os materiais por R$ 100,00 (+ frete). A arte desses produtos ficou a cargo do talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork).

NÃO PERCA TEMPO! Adquira agora mesmo esse merchandising completo com desconto, via PIX ou cartão de crédito, diretamente com o DIABÁLLEIN pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp: (16) 999301-7911 (Jean Misfortune). 
DISPONIBILIDADE PARA ENVIO: Fevereiro/2025

Assista ao supracitado videoclipe de “Eternal Vortex”, que já ultrapassou 2.500 visualizações em apenas duas semanas: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Em outras notícias, “Anti Sacra” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) a partir de fevereiro. Para conferir este trabalho em primeiríssima mão, acesse agora o Listen.To oficial do DIABÁLLEIN e siga-os no seu agregador favorito CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.
PRÉ-SAVE DIGITAL EM BREVE!

Agenda de Shows Aberta:
O DIABÁLLEIN já está recebendo propostas para apresentações em 2025, com o objetivo de promover seu novo álbum ao vivo. Produtores interessados podem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: ele está entre nós!!! Ouça agora “Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells”
14/01/2025

Iniciando 2025 com o pé na porta, o quarteto brasiliense de Thrash Metal Alcoholic Vortex acaba de lançar a segunda parte da sua trilogia “Space Traumas”, intitulada “Attack of the Yarells”. Este EP traz quatro faixas inéditas, prometendo agradar aos fãs do som mais rápido e agressivo, característico do estilo.

O trabalho de composição e gravação ocorreu entre os meses de outubro e novembro de 2024, no renomado Studio Hangar 408. A produção ficou a cargo de Nilson e Arthur Oliveira (que também cuidou da mixagem e masterização), além dos próprios integrantes da banda, garantindo a qualidade sonora impecável nesta continuação.

A capa, assinada pelo artista brasileiro Márcio Aranha, traz uma arte impactante que traduz a intensidade e o clima futurista deste EP. “Space Traumas: Part 2 - Attack of the Yarells” foi lançado de forma independente no dia 4 de janeiro e já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Sobre a temática:
O enredo do EP continua a saga de Warren Jackson, um headbanger abduzido e envolvido em uma trama alienígena para exterminar um povo rival, desencadeando uma verdadeira guerra cósmica.

Após ser usado como arma biológica em Nebulla, Warren agora se alia à resistência para enfrentar e tentar conter a invasão dos temíveis Yarells. Com letras carregadas de ficção científica e riffs destrutivos, “Space Traumas: Part 2 - Attack of the Yarells” promete agradar em cheio os fãs do gênero.

Com “Attack of the Yarells”, o Alcoholic Vortex reafirma sua posição como um dos principais nomes emergentes da cena Thrash Metal nacional, entregando uma experiência sonoramente intensa e conceitualmente intrigante. Prepare-se para uma verdadeira jornada ao universo da banda!

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Freyr: “The Death Embracing” coloca a banda para concorrer em 3 categorias nos “Melhores de 2024” pelo site Roadie Crew
14/01/2025

Lançado em maio de 2024, o álbum mais recente do FREYR, intitulado “The Death Embracing”, recebeu destaque positivo na imprensa mundial.

Para coroar este excelente momento, o trabalho colocou a banda catarinense de Pagan/Black Metal na disputa em três categorias do principal prêmio nacional de votação popular no segmento: o “Melhores de 2024 - Segundo os leitores da Roadie Crew”! São elas:
Melhor álbum nacional:“The Death Embracing”
Melhor vocalista:Vultus Spiritus
Melhor guitarrista:Vultus Spiritus

Vote agora e ajude o FREYR a conquistar sua merecida posição entre os melhores de 2024! Para participar, acesse o link abaixo, insira seu nome e e-mail e dê início às suas escolhas. Lembre-se: antes de votar nos nomes nacionais, é necessário selecionar os internacionais e concluir 100% para validar sua participação: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2.

Encontre, salve e ouça AGORA o álbum “The Death Embracing” na sua plataforma de streaming ou download favorita. Basta acessar o ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing.
Por fim, assista ao lyric video de “They Only Hear The Silence”, lançado recentemente: https://youtu.be/NXn69gTpPwQ.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/freyrblackmetal/; https://freyr2.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/FREYR.  
Fonte: SFP - Press & PR.

Sacrifix anuncia o explosivo EP 'Let’s Thrash' e promete impulsionar o Thrash Metal Old School a novos horizontes!
13/01/2025

O Sacrifix, uma das grandes promessas do Thrash Metal brasileiro dos últimos anos, anuncia o lançamento de seu novo EP, "Let’s Thrash", previsto para fevereiro de 2025. Conhecida por sua pegada visceral e fidelidade ao estilo old school, a banda paulistana consolida sua posição como um dos nomes mais intensos e autênticos da cena thrash atual.

Inspirado por lendas como Slayer, Exodus, Destruction e Kreator, o Sacrifix mantém viva a essência do Thrash Metal clássico, entregando músicas brutais, rápidas e repletas de agressividade. Desta vez, a banda celebra a estreia de sua atual formação - composta por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria) - com muito mais força, técnica e esmero.

O destaque do EP é a faixa-título, "Let’s Thrash", a primeira composta coletivamente por todos os integrantes. "Agora sim estamos revigorados e estabilizados em todos os sentidos", comentou Frank Gasparotto, refletindo o espírito renovado da banda. A letra é uma ode apaixonada ao Thrash Metal clássico. "Pode soar clichê, mas não ligamos, pois só quem é do ramo entende o sentimento de tocar e curtir o estilo", explicou Frank.

Com vocais convidados de Pedro Zupo (Living Metal), 'gang vocals' no melhor estilo D.R.I. e S.O.D., a versão de "Let’s Thrash", que estará na edição física limitada do EP em CD, promete surpreender os fãs com uma introdução inusitada que, segundo os integrantes, "com certeza fará todos dançar... ou não" (risos).

"Let’s Thrash" também é um prelúdio do terceiro álbum do Sacrifix, previsto para o final de 2025. Este novo trabalho seguirá a linha dos lançamentos anteriores, como "World Decay 19" (2021), "The Limit Of Thrash" (2022) e "Killing Machine" (2022), mas com uma abordagem ainda mais técnica, destacando ainda mais as guitarras afiadas e levadas intrigantes de bateria, refletindo as experiências individuais dos músicos.

Além das novas composições, o EP traz gravações ao vivo, feitas em ensaio, de faixas do repertório da banda, mostrando como as músicas antigas soam com a atual formação.

Tracklist de "Let’s Thrash":
Let’s Thrash (EP Version) *
Raped Democracy
Rotten
Sacrifix
Mundo Nojento
Let’s Thrash

Gravado no Tori Studios (Diadema/SP) e com ensaios registrados no Armazém Studio (São Paulo/SP), o EP foi produzido pela banda em parceria com Marco Nunes, que também assinou a mixagem e masterização de todos os lançamentos do Sacrifix. A arte é assinada por Emerson da Silva Maia com contracapa e layout por Johnny Z.

Com sua abordagem pesada, caótica e avassaladora, o Sacrifix reforça seu compromisso com o Thrash Metal mais puro e bruto. “Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças”, finaliza Frank.

Siga o SACRIFIX nas redes sociais: Facebook: @sacrifixofficial; Instagram: @sacrifixofficial; YouTube: @sacrifixofficial e Linktree: www.linktr.ee/sacrifixofficial. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Humberto Gessinger - Acústicos Engenheiros do Hawaii - shows especiais de álbuns acústicos dos Engenheiros do Hawaii no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
13/01/2025

Na série de shows especiais “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, Humberto Gessinger sobe ao palco, em formato desplugado, para celebrar os álbuns “Acústico Engenheiros do Hawaii” (2004) e “Acústico Novos Horizontes” (2007). Em São Paulo, o musico se apresenta nos dias 01 e 02 de fevereiro no Tokio Marine Hall.

No repertório, grandes clássicos que fazem parte dos álbuns como “O Papa é Pop”, “Infinita Highway”, “Toda Forma de Poder”, “Refrão de Boleto”, “Piano Bar” e “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, entre outros.

HUMBERTO GESSINGER
Completando 40 anos de estrada, em janeiro de 2025, Humberto Gessinger já lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2024, está em turnê do seu mais recente álbum de inéditas “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis, conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "Meu Pequeno Gremista”, "Pra Ser Sincero", "Mapas do Acaso", "Nas Entrelinhas do Horizonte" e "Seis Segundos de Atenção”.
Fonte e Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

N.W.77 lança o EP “Touching the Terror”, uma explosão Crossover
13/01/2025

Já está no ar o novo trabalho da banda N.W.77, o EP "Touching The Terror", composto de quatro faixas inéditas. Disponibilizado nas plataformas digitais e com lançamento físico agendado para breve, o EP conta com mixagem e masterização assinada por Zé Misanthrope (A Peste, Vela Negra, Omfalos) e capa criada por Túlio, da banda candanga D.F.C, conterrânea do N.W.77. “Touching The Terror" é um lançamento em conjunto com os selos Two Beers or Not Two Beers e Helena Discos, que na versão física incluirão duas faixas bônus.

Marcel Ianuck (baixo e vocal, ex-Deceivers, Sapatos Bicolores e Macakongs 2099), PC Montalvão (Sapatos Bicolores) e Márcio Montalvão (ex-Deceivers) (guitarras) e Paulo Vinicius (bateria, ex-Macakongs 2099 e Narcoze) e Rodrigo Pinto (bateria, ex-Peter Perfeito e Capotones), músicos com uma longa trajetória no cenário Metal/HC de Brasília, declararam: “Estamos muito orgulhosos em apresentar nosso novo o EP.

Esse lançamento é o reflexo da nossa paixão pela música e da nossa história coletiva em Brasília. As quatro faixas que compõem o EP são um convite para explorar um som mais visceral e autêntico, enquanto as faixas bônus na versão física serão um presente para nossos apoiadores mais fiéis”.

Sobre o time que a banda trabalhou, Marcel Ianuck comentou: “Trabalhar com profissionais como o Zé Misanthrope, que trouxe toda sua experiência para a mixagem e masterização, e o Túlio, que traduziu a essência do EP na arte da capa, foi uma experiência incrível.

Agradecemos também aos selos Two Beers or Not Two Beers e Helena Discos, que acreditaram no nosso trabalho e tornaram esse lançamento possível. Nossa meta agora é levar o novo show para todos os lugares!”.

A primeira faixa, "Touch the Terror", segundo a banda, é "uma celebração do espírito rebelde e da coragem de enfrentar o que a sociedade teme", explorando a ideia de que "tocar o terror" é tanto um ato de liberdade quanto de desafio às convenções. "Dogday Everyday", como explicam os integrantes, reflete "a perspectiva de alguém que vive à margem, lidando com os próprios demônios e encontrando liberdade em rejeitar o status quo", uma crítica direta à conformidade social.

"We Told You So", por sua vez, é "uma música de protesto contra a negligência em momentos de crise" que carrega a frustração de "ver as consequências de algo que poderia ter sido evitado, mas foi ignorado por pura arrogância".

Por fim, "Lake Paranoia" foi descrita pelo grupo como "uma metáfora para a alienação moderna, onde as pessoas estão presas em um ciclo de exploração e cegueira coletiva, sem perceber como isso molda suas vidas”.

Confira o track list da versão digital:
1- Touch The Terror
2- Dogday Everyday
3- We Told You So
4- Lake Paranoia

Ouça o EP no YouTube: https://youtu.be/4ncKj99xiFc?si=dbyZBap6bIkFoTZk
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4I5SPlF24SxaqEOR0FZdit

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Teenage Fanclub retorna a São Paulo em setembro, no Cine Joia
13/01/2025

Há mais de três décadas trilhando uma carreira mundialmente aclamada e com um lirismo pop único, a banda escocesa Teenage Fanclub criou uma fórmula vencedora: canções afiadas pelo som da guitarra, com alto conteúdo melódico e um clima emocional singelo.

Em setembro de 2025, o amado quinteto volta a São Paulo pela primeira vez em 14 anos para apresentar essa consistente trajetória em show dia 4 de setembro, no Cine Joia.
Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/teenage-fanclub

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outros grandes nomes do rock, como Vapors of Morphine (14 de fevereiro) e Mudhoney (21 de março). O renomado quinteto de Glasgow é liderado pelos membros fundadores Norman Blake e Raymond McGinley, com o baterista Francis Macdonald, o baixista Dave McGowan e o tecladista Euros Childs.

De vez em quando, a música pop ganha uma banda com um som próprio, chancelando uma marca, um legado. É o caso do Teenage Fanclub, um dos grupos cult mais adorados do Reino Unido e do mundo, com uma carreira de mais três décadas e fãs fervorosos que cresceram com a música deles.

A banda é a prova viva e ativa de que a ternura no rock escocês não é uma exclusividade do Belle & Sebastian, com quem o Teenage Fanclub é vez ou sempre comparado.

Desde sua formação, em 1989, a estimada discografia da banda marcou muitas vidas: desde o disco de estreia em 1990, “A Catholic Education”, um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos, que definiu a era, até álbuns como o empolgante “Bandwagonesque”, mais “Thirteen”, “Grand Prix”, “Songs From Northern Britain”, “Howdy!”, “Man Made”, “Shadows”, “Here” e “Endless Arcade”.

O disco mais recente, o 11º da carreira, é “Nothing Lasts Forever”, que mantém a estética indie pop com músicas carregadas da leveza e do conforto caloroso do folk e do rock dos anos 60. “É uma celebração da simplicidade da vida, materializada em melodia, em letras diretas sobre o amor, a amizade e o cotidiano”, disse Carlos Eduardo Lima, editor do Célula Pop, em um texto devocional ao Teenage Fanclub, publicado em 2023.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Krakkenspit lançará primeiro álbum durante turnê com Edu Falaschi e Noturnall
13/01/2025

Banda goiana de metal estará em sete datas da "Temple of Shadows In Concert Tour 2025"
A banda goiana de metal Krakkenspit está animada para mostrar nos palcos as músicas de seu álbum de estreia, ainda sem título definido, durante a turnê comemorativa de Edu Falaschi, "Temple of Shadows In Concert Tour 2025", que celebra 20 anos de "Temple of Shadows" (Angra), ao lado do Noturnall. O giro vai de 6 de junho a 24 de agosto e o Krakkenspit estará em sete datas.

"Atualmente, estamos em processo de produção do nosso álbum de estreia, que conta com a produção de Thiago Bianchi (Noturnall), do Estúdio Fusão. Lançaremos o sucessor do EP 'Krakkenspit I' durante a turnê, o que torna tudo ainda mais especial para nós.

É emocionante ver o reconhecimento do nosso trabalho em nível nacional e, mais do que isso, ter a oportunidade de apresentar nosso material em cinco estados brasileiros: Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Distrito Federal e Goiás", comemora o vocalista Márcio Cruvinel.

"Compartilhar o palco com dois dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro, ambos com reconhecimento mundial, é uma experiência única para nós. Isso nos motiva ainda mais a dar o nosso melhor e a honrar cada momento dessa oportunidade", acrescenta o guitarrista Aldo Guilherme.

Após o EP "Krakkenspit I", Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria) preparam o debut, que promete trazer dez faixas de puro heavy metal. "Apesar de carregarmos influências de bandas clássicas, o som possui características modernas, como afinações mais baixas, mas sem incluir vocais guturais", detalha o baixista Julian Stella.

As letras escritas por Cruvinel abordam temas pesados e impactantes, como críticas à destruição do meio ambiente, protestos contra o abuso sexual feminino, reflexões sobre o fim da humanidade causado pelos próprios seres humanos, superação pessoal, arrependimento, entre outros.

"Estamos ansiosos para dividir essa obra com o público e para ver como nossas músicas serão recebidas em cada palco. Este é apenas o começo de algo muito maior que estamos construindo juntos", conclui o baterista Bruno Dias.

Site relacionado: https://ffm.bio/doeqw7b; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/.
E-mail: krakkenspit@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Wagner Gracciano Lança Álbum Temático: "The History Of Mark Beck"
13/01/2025

Na última semana, o músico Wagner Gracciano apresentou seu mais novo trabalho, intitulado "The History Of Mark Beck". O álbum, que conta com 11 faixas, se afasta da temática épica de seu disco anterior e mergulha na complexidade da condição humana, retratando a luta interna de um personagem que carrega o nome de Mark Beck.

Inspirado por guitarristas renomados como Mark Knopfler e Jeff Beck, além de uma referência ao trágico Macbeth de Shakespeare, o personagem principal do álbum enfrenta doenças psicossomáticas, como depressão e bipolaridade. A narrativa se desenrola em torno de sua busca por fé e significado em meio aos desafios da vida.

Gracciano destaca que, embora o personagem encontre consolo no cristianismo, os conflitos internos não desaparecem. O álbum propõe uma reflexão sobre a fé cristã e sua relação com a saúde mental, apresentando a espiritualidade não como uma solução simples, mas como um aliado poderoso na busca pela esperança.

As letras do disco abordam temas universais que podem ressoar com qualquer ouvinte. Além disso, Gracciano faz uma crítica contundente a líderes religiosos e políticos que exploram a vulnerabilidade das pessoas para benefício próprio. O cristianismo é tratado de forma crua e realista, sem ser reduzido a um dogma ou instituição.

Musicalmente, "The History Of Mark Beck" se destaca pela diversidade de estilos, incluindo Blues, Soul, Hard Rock, Rock Progressivo, Metal e Jazz. Cada faixa representa diferentes fases da jornada do personagem, refletindo sua evolução e os conflitos enfrentados ao longo do caminho.

Participaram deste projeto artistas renomados e talentosos como Carlos Zema (Immortal Guardian), Cleveland P. Jones, Charles Judge (Stevie Nicks, Chicago), Michael Webb (Chris Steplaton), Alex Wright (Keith Urban, Carrie Underwood), entre outros.

Além da mixagem certeira do já conhecido no meio metal Adair Daufembach (Angra, Kiko Loureiro). O álbum promete não apenas entreter, mas também provocar reflexões profundas sobre a condição humana e as complexidades da mente.

Faixas:
 1.The Swing (Mark Beck’s Preface)
 2.Chaos
 3.The Meeting
 4.The Ceremony
 5.Black Mind
 6.Let Them Go
 7.Infinite Future
 8.Fury
 9.I’m Here
10.Settlement Of Scores
11.The Father

Ouça já: https://open.spotify.com/album/4jf2aEi5ZuM0NDIFFxU1e1
Redes sociais: IG: @wagnergraccianomusic; YT: Wagner Gracciano e Links: https://ffm.bio/mqqbdp.
Fonte: Isabele Miranda.

The Halo Effect lança o novo álbum de estúdio March Of The Unheard e a turnê com o Pain pela Europa começa no dia 15 de janeiro
10/01/2025

A banda referência para o death metal melódico está de volta e determinada a redefinir o gênero que ajudou a criar. OTHE HALO EFFECT, composta por personalidades icônicas da cena metal de Gotemburgo, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu aguardado novo álbum, March Of The Unheard.

Este álbum não é apenas uma homenagem às suas raízes, mas também uma declaração audaciosa de que o death metal melódico continua a evoluir. Trinta anos após seus membros terem elevado o som de Gotemburgo ao reconhecimento mundial, THE HALO EFFECT demonstra que novas ideias e energia vibrante continuam a fluir abundantemente no gênero.

Para ilustrar a intensidade do álbum, THE HALO EFFECT lançou um impressionante vídeoclipe do single principal 'What We Become'. Uma representação essencial do som de Gotemburgo, a música é uma verdadeira aula de agressão melódica, com riffs de guitarra intensos, percussão eletrizante e refrãos cativantes que têm encantado os fãs de metal por gerações. O vídeoclipe captura perfeitamente a intensidade da canção e a visão artística da banda.

O vocalista Mikael Stanne comenta: "A espera acabou! Nosso segundo álbum é lançado hoje e estamos extremamente orgulhosos dele. A confiança, a experiência e o amor pela música são claramente evidentes nessas canções, e finalmente poder compartilhar isso com vocês é incrível.

Para garantir que você ouça o álbum desde o primeiro dia, apresentamos nosso novo vídeo para a música 'What We Become'! Esta música aborda como nossas emoções podem nos destruir e alterar nossa essência através da depressão, dúvida e insegurança. O vídeo, que filmamos em um celeiro gelado no meio do nada com o diretor Johan Carlén, confere à música seu mistério e a sensação de ser esquecido ou silenciado. Aproveitem!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI: https://youtu.be/gN36BG-R7Iw
OUÇA O NOVO ÁLBUM EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: https://thehaloeffect.bfan.link/motulp

Logo após o lançamento do álbum, a banda dará início à sua primeira turnê como atração principal por toda a Europa. A banda de industrial e parceira de gravadora, PAIN, será a convidada especial nessa turnê. Para completar esse incrível pacote, as promessas do melo-death da Finlândia, BLOODRED HOURGLASS, também participarão como banda de apoio.

HALOS OVER EUROPE 2025
CONVIDADO ESPECIAL: PAIN
APOIO: BLOODRED HOURGLAS
15.01. NO Oslo - Vulkan Arena (sem PAIN)
16.01. DK Copenhagen - Amager Bio
17.01. DE Hamburg - Markthalle ESGOTADO
18.01. DE Cologne - Essigfabrik ESGOTADO
19.01. NL Haarlem - Patronaat
21.01. UK Bristol - The Fleece BAIXA DISPONIBILIDADE INGRESSOS
22.01. UK Glasgow - Slay
23.01. UK Wolverhampton - KK´s Steel Mill
24.01. UK Manchester - Manchester Club Academy
25.01. UK London - Electric Ballroom
26.01. BE Antwerp - Trix
28.01. FR Paris - Bataclan
29.01. DE Frankfurt - Batschkapp
31.01. DE Stuttgart - LKA Longhorn BAIXA DISPONIBILIDADE INGRESSOS
01.02. DE Munich - Backstage ESGOTADO
02.02. CH Solothurn - Kulturfabrik Kofmehl
04.02. DE Berlin - Kulturbrauerei Kesselhaus
05.02. DE Leipzig - Hellraiser BAIXA DISPONIBILIDADE INGRESSOS
06.02. AT Vienna - Arena Wien BAIXA DISPONIBILIDADE INGRESSOS
07.02. HU Budapest - Barba Negra Blue Stage
08.02. CZ Brno - Sono Centrum
09.02. PL Warsaw - Progresja

sem PAIN
11.02. FI Helsinki - Tavastia ESGOTADO
12.02. FI Tampere - Tavara Asema BAIXA DISPONIBILIDADE INGRESSOS
14.02. SE Stockholm - Fallan
15.02. SE Gothenburg - Gothenburg Studios
Ingressos: www.thehaloeffect.band

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | voz; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.

THE HALO EFFECT Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse e https://www.instagram.com/thehaloeffectse/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Hellacopters lança videoclipe para novo single Do You Feel Normal
10/01/2025

Iniciando 2025 com tudo, a eletrizante e icônica banda de rock'n'roll, THE HELLACOPTERS, lançou mais um incrível single do seu próximo álbum de estúdio, Overdriver, que será lançado no dia 31 de janeiro.

A música 'Do You Feel Normal' é uma das faixas mais cativantes e inspiradoras do álbum, apesar de tratar de temas líricos como alienação e solidão. THE HELLACOPTERS já produziram muitos sucessos ao longo de sua carreira, e esta música claramente merece estar entre as melhores. Sua melodia envolvente e o refrão marcante podem se tornar seu primeiro vício musical de 2025.

O videoclipe impactante de 'Do You Feel Normal' foi filmado no belo e histórico parque de diversões Gröna Lund, localizado em Estocolmo, Suécia, que abriu suas portas pela primeira vez em 1883. Dirigido por Johan Bååth, o clipe está disponível para você assistir.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'DO YOU FEEL NORMAL': https://youtu.be/AlQ5XwmKdls
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O ÁLBUM OVERDRIVER: https://hellacopters.bfan.link/odlp
OUÇA O NOVO SINGLE 'DO YOU FEEL NORMAL': https://hellacopters.bfan.link/dyfnsg

THE HELLACOPTERS - OVERDRIVER // Data Lançamento: 31.01.2025
1 Token Apologies 03:21
2 Don't Let Me Bring You Down 03:15
3 (I Don’t Wanna Be) Just A Memory 03:23
4 Wrong Face On 02:57
5 Soldier On 04:15
6 Doomsday Daydreams 03:13
7 Faraway Looks 02:52
8 Coming Down 03:53
9 Do You Feel Normal 03:35
10 The Stench 03:56
11 Leave A Mark 05:21

SOBRE THE HELLACOPTERS:
Menos de três anos após o lançamento do aclamado álbum Eyes Of Oblivion, que conquistou o 1º lugar na Suécia, o 3º lugar na Alemanha e o 6º na Finlândia, a renomada banda sueca de rock está de volta com mais um álbum espetacular, Overdriver, programado para sair em 31 de janeiro de 2025.

Durante esse período, THE HELLACOPTERS marcaram seu retorno triunfante apresentando-se ao lado da poderosa Iron Maiden em Gotemburgo, em julho de 2022, e realizando shows com o Ghost na Alemanha, em junho de 2023, além de liderarem suas próprias turnês pela Europa.

Na intenção de manter a chama do rock acesa, em 16 de fevereiro de 2024, a banda lançou duas versões impressionantes de seu clássico álbum Grande Rock, originalmente de 1999. Grande Rock Revisited trouxe uma versão remasterizada do original e uma outra remixada e parcialmente regravada, mostrando como o álbum poderia ter soado em uma realidade alternativa com o guitarrista Dregen na formação.

Após revitalizar o rock, a banda se voltou para novo material, lançando o incrível single 'Stay With You' em maio de 2024 como um vinil de 7 polegadas em edição limitada pela Lightning Records.

Seu nono álbum, Overdriver, foi gravado nos estúdios Strawberry Studio e The Honk Palace, marcando a primeira produção totalmente realizada por Nicke Andersson. Fiel ao estilo dos HELLACOPTERS, o álbum é repleto de guitarras estrondosas e grooves vibrantes, energia revigorante e refrões poderosos, apresentando uma diversidade musical mais rica do que nunca. A capa impressionante de Overdriver foi criada pelo ilustrador alemão Max Löffler.

THE HELLACOPTERS ONLINE: https://linktr.ee/thehellacopters.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Gold, o novo álbum do supergrupo do Metal Extremo Scour será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
10/01/2025

Em novembro do ano passado, o SCOUR, o coletivo do Metal Extremo extremo que conta com uma impressionante formação de veteranos da música pesada, incluindo Philip H. Anselmo (Pantera, Down), Derek Engemann (Philip H. Anselmo & The Illegals), John Jarvis (Nest, Agoraphobic Nosebleed), Mark Kloeppel (Misery Index) e Adam Jarvis (Pig Destroyer, Misery Index, Lock Up), anunciou o lançamento do seu tão aguardado álbum completo, sob o título de "Gold", para o dia 21 de fevereiro de 2025. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão Nuclear Blast.

Aprofundando a experiência estabelecida na trilogia de EPs lançada anteriormente ("Grey" em 2016, "Red" em 2017 e "Black" em 2020), "Gold" puxa o ouvinte através de um vórtice avassalador de velocidade, agressividade e, acima de tudo, horror absoluto.

Inspirado em uma profunda estrutura de obras-primas literárias de terror, "Gold" guia o ouvinte além do reino da morte e através das anomalias metafísicas de uma mente desordenada e decadente. Nesse contexto, o véu de um universo selvagem é levantado, um mestre de marionetes inconcebível é revelado, o eu remanescente do ouvinte é dolorosamente dissolvido, deixando a pergunta: "quem é que puxa as cordas?"

Musicalmente, o SCOUR funde a agressividade crua do Black Metal com influências do Grindcore, Punk e Thrash, manifestando um som que honra as raízes do Metal Extremo enquanto o empurra para um território moderno. Sua abordagem minimalista é implacável e brutal, incorporando perfeitamente essa visão.

Até o momento, a banda disponibilizou o single 'Infusorium' que foi acompanhado por um vídeo filmado e editado por Malcolm Pugh. Assista ao clipe no seguinte link: https://youtu.be/kppI8ZZi4ng ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

Na época do anúncio, Derek Engemann comentou: "O SCOUR está de volta à cena com nosso novo single, 'Infusorium', uma mistura implacável de um trabalho de guitarra intrincado e uma intensidade crua e implacável. Esta faixa eleva o nível, com mais trabalho de guitarra intrincado, e apresenta um solo ardente de Mark Kloeppel, sem dúvida um dos seus melhores trabalhos que vai direto ao ponto.

Inspirada pelo inquietante e curto romance de Jon Padgett, Infusorium, as letras canalizam a profundidade e a escuridão da história, trazendo um toque literário ao caos do metal. Como o single principal e primeiro videoclipe do nosso próximo álbum completo Gold, 'Infusorium' prova que o SCOUR está mais feroz e dinâmico. Os garotos do SCOUR estão de volta, mais arrasadores do que nunca!"

"Gold" apresenta arte de capa do artista Cain Gillis, foi mixado por Dennis Israel e masterizado no Fascination Street Studio por Jens Bogren. Com a participação especial de Gary Holt (Slayer, Exodus).

Confira o tracklist de "Gold"
1. Cross
2. Blades
3. Infusorium
4.Ornaments
5. Coin
6. Evil
7. Devil
8. Contaminated
9. Hell
10. Invoke
11. Gold
12. Angels
13. Serve

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.