Mundo Cão do Five Dogs tem sua resenha publicada no Rock On Stage
30/12/2024

Após 10 anos, a banda de Rock'n'Roll Five Dogs está de volta com o álbum Mundo Cão, que trouxe dez novas composições em uma linhagem Rock'n'Roll com um pé no Punk Rock e além das novas músicas, o lançamento incluiu também as seis músicas do EP O Elo regravadas pela formação atual da banda.

Saiba mais detalhes do disco Mundo Cão do Five Dogs na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/five-dogs-mundo-cao.htm.

‘Heavy metal não deve ser mainstream’, diz David Ellefson
30/12/2024

Em uma entrevista recente com a videomaker e fotógrafa suíça Alexandra Hernandez, o ex-baixista do MEGADETH, David Ellefson, compartilhou reflexões sobre sua relação com o baixo e como sua abordagem ao instrumento evoluiu ao longo do tempo.

Ele também discutiu o que o traz felicidade, seus pensamentos sobre a evolução da música, sua visão do metal como uma subcultura e sua percepção da comunidade de fãs de metal. Por fim, ofereceu conselhos valiosos para jovens músicos que aspiram a criar música e construir uma carreira profissional.

Falando sobre explorar novas possibilidades musicais e o que o motiva, Ellefson disse: “A verdade é que sou um explorador. É por isso que pego um avião, subo em um ônibus e simplesmente vou explorar o mundo. A música é uma representação das pessoas.

É por isso que, quando me chamam para gravar uma faixa, como aconteceu com o projeto DIETH… Nada me deixa mais feliz do que ver as pessoas na plateia felizes por estarem ali e [eu estar] no palco entretendo-as, performando para elas, porque aquela é a noite delas; são elas que pagaram por isso.

Nós, no palco, somos o produto pelo qual elas pagaram. E então é nosso trabalho - tipo uma jukebox: você coloca a moeda, escolhe a música, e as pessoas vão dançar ou beber e fazer o que fazem. E é a mesma coisa com a música ao vivo.”

Ellefson continuou dizendo que os fãs de heavy metal estão sempre entre os mais apaixonados pela música. “Vi muitos clubes. Lembro da primeira vez que vi isso, acho que foi em 2001, no MEGADETH, estávamos em uma turnê do álbum ‘The World Needs A Hero’,” ele recordou.

“Logo depois que tocamos, eles transformaram o clube, e um DJ entrou, [com] um cabo plugado no toca-discos dele, e deixaram um monte de yuppies bem vestidos entrarem, cobraram o mesmo valor deles e venderam mais bebidas. Então, eles tinham os headbangers e os rockers durante o dia inteiro, e depois o DJ. E isso acabou acontecendo conosco nessa turnê.

Foi lá no Reino Unido. Foi meio assim: ‘Ok, vamos terminar com essa coisa de heavy metal para poder transformar o espaço numa rave.’ E eu gosto de pensar que o que fazemos talvez seja um pouco mais artístico do que isso. Tem uma injeção maior na sociedade e na vida das pessoas do que apenas algo como aquele antigo estilo hippie.”

“Acho que essa é uma das coisas sobre a música metal, com certeza - metal, jazz. Existem certas subculturas ecléticas, e o metal não é uma música mainstream; é uma subcultura,” Ellefson continuou. “E não é para ser mainstream. Teve seus momentos no mainstream, mas na maior parte do tempo é uma subcultura, e as pessoas vêm porque gostam, conhecem as músicas, conhecem as pessoas envolvidas, sabem as letras, alguns são músicos.

Eu sinto que talvez haja uma conexão mais intrínseca entre nós. Mesmo que seja algo agitado, com punhos no ar, stage diving e aquele clima rock, é uma comunidade muito interativa. E para mim sempre foi.

Desde os primeiros dias do MEGADETH, quando começamos a banda, os fãs… era tão divertido para nós assistir a eles quanto provavelmente era para eles nos assistirem, por causa de como eram engajados e agitados, com os mosh pits e o stage diving e todas essas coisas.

Isso trouxe algo muito primal nas pessoas. Foi algo divertido de fazer parte durante toda a minha carreira. E ainda vemos isso noite após noite com o [projeto] KINGS OF THRASH [de Ellefson]. É divertido ver que isso não desapareceu. Ainda é parte de quem somos e do que fazemos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Festival Bonde Verão 2025 traz caldeirão de estilos aos sábados de janeiro no Rio
30/12/2024

O Festival Bonde Verão 2025 promete esquentar as noites de janeiro na Praça da Bandeira, no Rio de Janeiro. Com atrações confirmadas de bandas independentes, o evento ocorre todos os sábados do mês no espaço “O Pecado Mora ao Lado”. Serão contemplados artistas de estilos variados como rock, country outlaw, blues, música eletrônica entre outros.

O ativista cultural André Paumgartten, responsável pelo festival, destacou a relevância do evento no cenário musical carioca. "O Bonde Verão nasceu com a proposta de abrir espaço para bandas que estão se destacando com trabalhos relevantes e oferecer ao público uma experiência diferente do circuito mais comercial. Queremos que cada noite seja uma celebração da criatividade e inovação na música independente, mostrando a força criativa da música carioca," afirmou Paumgartten.

Segundo o produtor, o festival é uma vitrine para novos talentos e um ponto de encontro para quem busca diversão de qualidade. "A ideia é criar um ambiente acolhedor e acessível. Por isso, garantimos entrada gratuita para pessoas trans e pessoas com deficiência, além de ingressos a preços populares. Queremos que todos se sintam parte dessa festa," completou.

A programação inclui nomes como Trash No Star, Nebulosa, Iguanas-X (de Barra Mansa) e a nova formação do 808 Punks, além da estreia nos palcos cariocas da dupla B+P. A abertura da casa está marcada para as 20h, com discotecagem, e os shows começam às 22h. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla. Links: https://www.instagram.com/bondemusic/
Fonte: Assessoria - The Bridge - WhatsApp Tarcísio Chagas

Diabállein: Videoclipe de “Eternal Vortex” é lançado
30/12/2024

A espera acabou! O DIABÁLLEIN inicia a jornada rumo ao lançamento de seu novo álbum, “Anti Sacra”, previsto para o primeiro semestre de 2025, com a estreia do videoclipe de “Eternal Vortex”.

Gravado, dirigido e produzido por Felipe Muzatti e André Batistel, o videoclipe foi lançado oficialmente na última sexta-feira (27) no canal do YouTube da banda, marcando mais um passo importante na trajetória do Black Metal brasileiro. Assista agora: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Sobre “Anti Sacra”:
O álbum está sendo gravado e produzido no Art Estúdio, em Monte Alto/SP, sob os cuidados de Danilo Nogueira, e será lançado por uma parceria de peso entre os selos: Impaled Records, Sangue Underground Records, Nyarlathotep Records, Belial Songs, Infernal Dimension Distro, Luciferian Gnosis Productions e Rocketz Records.

A arte do álbum e o novo logotipo da banda foram desenvolvidos pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (Azoth Artwork).
O DIABÁLLEIN já está recebendo propostas para apresentações em 2025. Produtores interessados podem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Encontre todas as páginas oficiais da banda nas principais plataformas de streaming e download por meio do ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Kerry King faz seu Top 5 de guitarristas de todos os tempos
30/12/2024

Durante uma participação no podcast “Lipps Service With Scott Lipps”, Kerry King, do SLAYER, foi perguntado sobre seus cinco guitarristas favoritos de todos os tempos. Ele respondeu: “Eu teria dificuldade em colocá-los em ordem, mas consigo pensar em cinco. [Ritchie] Blackmore, do [DEEP PURPLE e RAINBOW], [Tony] Iommi, do [BLACK SABBATH], [Eddie] Van Halen, do [VAN HALEN], sem dúvida.

Provavelmente meu favorito de todos os tempos é [Glenn Tipton, do JUDAS PRIEST]. E acho que ele é o mais subestimado. Porque, se você observar os solos que ele estava fazendo e quando ele os fazia, ele meio que inovou muitas coisas. Certo, então quem seria o quinto? Vou escolher um cara de peso que é meu irmão: Zakk Wylde [guitarrista do PANTERA e OZZY OSBOURNE e frontman do BLACK LABEL SOCIETY].”

King, que cofundou o SLAYER em 1981 com o colega guitarrista Jeff Hanneman, o baixista/vocalista Tom Araya e o baterista Dave Lombardo, disse ao LA Weekly: “Durante a década antes do SLAYER, e a década depois, havia heróis da guitarra… Ted Nugent, Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Murray, Glenn Tipton, Tony Iommi. Mais tarde, houve Yngwie Malmsteen. Nos anos 90, havia caras como Zakk Wylde e Dimebag Darrell… pessoas que você aspiraria ser.”

Ele continuou: “Estávamos em um festival na América do Sul alguns anos atrás e estávamos assistindo a uma transmissão em vídeo da banda que estava tocando no palco. Eu estava assistindo à tela e simplesmente não entendia por que essa banda era popular.

Chamei [Gary Holt, guitarrista do EXODUS e SLAYER] de lado. Apontei para a tela e perguntei a ele: ‘Ei, Gary, você aspiraria ser esses caras?’ Ele disse: ‘De jeito nenhum.’ Era porque eles eram os guitarristas mais entediantes e apáticos que eu já tinha visto. Eu nunca gostaria de ser esses caras. Olhando para muitas dessas bandas, parece que é a equipe técnica passando o som para mim. Não há vibe. Nada que te dê aspiração para ser incrível.”

Kerry King iniciou uma turnê europeia em 3 de junho - no aniversário de 60 anos de King - em Tilburg, na Holanda. A jornada combinou shows como atração principal no Reino Unido, Holanda, Alemanha, Itália e Espanha, além de apresentações em festivais como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Download, Sweden Rock Festival e muitos outros.

A banda solo do guitarrista do SLAYER fez seu primeiro show como banda de apoio para o LAMB OF GOD e MASTODON em 19 de julho no Texas Trust CU Theatre em Grand Prairie, Texas. A turnê de seis semanas, “Ashes Of Leviathan”, foi concluída em 31 de agosto em Omaha, Nebraska.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jeff Loomis e Van Williams anunciam a volta do Nevermore
30/12/2024

O guitarrista Jeff Loomis e o baterista Van Williams estão promovendo o retorno de sua banda de longa data, NEVERMORE. Loomis e Williams compartilharam um teaser de um minuto contendo várias imagens relacionadas ao NEVERMORE e o que parecem ser as silhuetas de Loomis e Williams, junto com o texto “Resurrecting The Dream”. O teaser termina com o logo do NEVERMORE, acompanhado da frase “A New Chapter Rises” e o ano “2025”.

O NEVERMORE se separou efetivamente em 2011, quando Loomis e Williams anunciaram sua saída da banda devido a diferenças pessoais com o vocalista Warrel Dane e o baixista Jim Sheppard. Mais tarde, Warrel descreveu o NEVERMORE em uma entrevista como “a maior banda que o álcool já arruinou”.

Dane faleceu em dezembro de 2017, em São Paulo, aos 56 anos, enquanto gravava seu álbum solo póstumo, “Shadow Work”. O músico teria sofrido um ataque cardíaco durante a noite e não pôde ser reanimado. Segundo o guitarrista Johnny Moraes, que tocava na banda solo de Warrel, Dane tinha um histórico de dependência e outros problemas de saúde. “A saúde dele já estava muito fraca por causa do diabetes e dos problemas com o alcoolismo”, afirmou.

Jeff, que era o principal compositor do NEVERMORE, se juntou ao ARCH ENEMY no final de 2014, mas não participou da composição dos dois últimos álbuns da banda, “Will To Power” de 2017 e “Deceivers” de 2022. Ele deixou o ARCH ENEMY em dezembro de 2023 e foi substituído por Joey Concepcion.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tom Angelripper: ‘O Sodom não cobra por autógrafos’
30/12/2024

Em entrevista ao Rapid Metal Fire, o baixista/vocalista Thomas “Angelripper” Such, dos veteranos do thrash metal alemão SODOM, foi questionado sobre sua opinião a respeito de pacotes VIP caros para shows, que oferecem aos fãs benefícios como ótimos lugares, autógrafos, encontros com a banda, acesso exclusivo a uma passagem de som privada antes do show e um tour pelos bastidores.

Ele respondeu: “Eu odeio isso. Eu não quero isso. Tivemos isso quando tocamos com o KREATOR no festival ‘Klash Of The Ruhrpott’ [no Amphitheater Gelsenkirchen, em Gelsenkirchen, Alemanha, em julho de 2024], com DESTRUCTION e TANKARD. Eles fizeram isso. Se eles vão fazer uma sessão de autógrafos, os fãs têm que pagar por isso.

“Esse não é o meu jeito”, continuou. “Quando eu faço uma sessão de autógrafos, faço de graça. Não quero dinheiro por isso. Ou fico em um hotel, o que seja. Mas nunca tive a ideia de cobrar dinheiro por uma sessão de autógrafos ou por um ‘stage walk’. Sabe o que é um ‘stage walk’? As pessoas pagam dinheiro para subir no palco.

Eu diria: ‘Ok, aqui está a bateria. Aqui está o amplificador de guitarra. Aqui está o backline’. Eu odeio isso. Isso não tem nada a ver com metal. Algumas bandas vendem ingressos para os bastidores, então os fãs têm a chance de dizer olá para o músico ou receber uma placa ou algo assim, e pagam 500 euros, seja o que for. Com o KISS, eles fazem isso. E se você tira uma foto com o KISS, você paga 2.000 dólares, e eles vão para o próximo fã. Isso não tem nada a ver com heavy metal. Isso não é o que eu aprendi na cena metal.”

Angelripper continuou dizendo que ele sempre assina autógrafos para os fãs e tira fotos com eles. “E nós ficamos até o último fã conseguir o que quer,” ele disse. “Às vezes, só temos meia hora, uma hora [para assinar coisas e tirar fotos]… Às vezes há centenas de pessoas vindo para sessões de autógrafos, para autógrafos, tirar uma foto, e nós dizemos: ‘Ok, tire uma foto, vá’, porque queremos que todos consigam este autógrafo no final, mas eu nunca cobro dinheiro por isso. Isso é estupidez.”

“As pessoas compram os ingressos, compram o novo álbum, pagam o preço, e não precisam me pagar quando eu assino algo ou tiro uma foto com elas. Queremos retribuir. Isso é muito importante. O SODOM é a única banda de metal que nunca faria dinheiro com sessões de autógrafos ou sessões de fotos”, acrescentou Angelripper. Em novembro de 2023, o SODOM lançou um novo EP, “1982”, via SPV/Steamhammer. A Rock Brigade Records lançou uma edição especial em CD de “Tapping the Vein”, um dos álbuns mais icônicos do Sodom, no Brasil.

Lançado originalmente em 1992 e apresentando uma abordagem mais extrema e visceral que mescla thrash e death metal, “Tapping the Vein” é o quinto álbum de estúdio do Sodom e o último a contar com o baterista Chris Witchhunter. Agora, o disco ganha uma nova vida com uma edição remasterizada, incluindo três faixas bônus.

Além do material musical, a presente edição em CD traz um luxuoso encarte de 24 páginas, recheado de letras, fotos raras e exclusivas, além de uma entrevista inédita com os integrantes Tom Angelripper e Andy Brings, oferecendo um olhar mais aprofundado sobre a criação do álbum e a história do Sodom nesse período crucial.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Joacim Cans, do Hammerfall, não quer ‘acabar’ como seus ídolos
30/12/2024

Em uma nova entrevista com Angela Croudace da Heavy, da Austrália, o vocalista Joacim Cans, da banda sueca HAMMERFALL, foi questionado se ele faz muitos exercícios vocais antes de subir ao palco. Ele respondeu: “Eu preciso estar pronto quando subo no palco, já que esse tipo de canto não é feito para homens às vezes, porque é muito agudo.

Você precisa estar preparado. Eu tenho meu ritual”, continuou. “Eu faço as mesmas coisas há 30 anos, e funciona para mim. Então, eu nunca mudaria nada. Exatamente uma hora antes do início da introdução, eu me afasto por 10 minutos para encontrar um espaço com uma boa reverberação, como um chuveiro; no pior dos casos, eu tenho que ir para um banheiro, mas você faz o que precisa fazer.

Então eu começo com meus aquecimentos vocais. E quando termino, eu me visto, talvez tome meia lata de Coca-Cola, e meia hora ou 20 minutos antes do show, volto para o espaço de aquecimento. E aí começo a testar os agudos e vejo se consegui despertá-los fazendo as partes mais graves antes.”

“Você precisa estar pronto”, acrescentou Cans. “Se você não estiver preparado, provavelmente vai perder a voz em algumas músicas… O que você faz no dia anterior, nos dias anteriores, na semana anterior, na noite anterior, tudo isso afeta sua voz.

Então, adicione líquidos, e quando digo líquidos, estou me referindo a água. Estou falando sobre eletrólitos que você precisa, porque suamos muito no palco. Se quiser beber cerveja, vinho, faça isso depois do show. Às vezes, tomo meia cerveja antes do show, se sentir que preciso de um pequeno estímulo. É meia cerveja, mas só isso.”

Quando perguntado se é exaustivo se apresentar com uma banda como HAMMERFALL, Joacim disse: “É exaustivo, mas você também precisa estar preparado para isso. Você não pode ser sedentário e esperar entregar mais de 90 minutos no palco. Então, pessoalmente, corro três vezes por semana. Faço aproximadamente de 25 a 30 km por semana.

E isso é para abaixar minha frequência cardíaca o mais rápido possível. Se eu corro de um lado para o outro no palco, minha frequência cai rapidamente. Assim, posso cantar sem soar como se estivesse sem fôlego. Porque muitos cantores simplesmente ficam parados, já que não conseguem se mexer; se se mexem, ficam exaustos, precisam recuperar o fôlego e não conseguem cantar. Eu consigo fazer headbang e cantar ao mesmo tempo porque minha frequência cardíaca em repouso é muito baixa.”

“Se você tem 20 anos, é diferente”, explicou ele. “Mas isso é o que eu faço. Venho fazendo isso há 30 anos e realmente espero conseguir fazer por mais 10 anos. Agora depende de mim. Não depende de mais ninguém. Depende de mim se vou me manter em forma para poder me apresentar e entregar o melhor.

Eu não quero acabar como muitos dos meus heróis vocais, que não conseguem mais cantar, mas continuam em turnê”, acrescentou Cans. “E soa… Não consigo encontrar as palavras certas. Deve ser tão humilhante para eles.

Eles devem se sentir tão mal no palco, mas não conseguem parar porque não sabem fazer outra coisa. Seu corpo é como um carro de corrida. Você precisa trocar o óleo, consertar coisas, trocar os pneus. Caso contrário, ele quebra.”

O álbum mais recente do HAMMERFALL, “Avenge The Fallen”, foi lançado em agosto de 2024 pela Nuclear Blast Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Chris Kael, do Five Finger Death Punch, faz stand-up comedy
30/12/2024

O baixista do FIVE FINGER DEATH PUNCH e residente de longa data de Las Vegas, Chris Kael, apresentou um set de stand-up comedy no dia 13 de dezembro no Skinny Bar em Boulder City, Nevada. Um clipe de vídeo de sua apresentação pode ser visto em https://www.facebook.com/reel/936275755280830.

Kael fez sua estreia no stand-up comedy em julho de 2022 como parte do evento “Punchlines & Backlines” no mundialmente famoso Count’s Vamp’d, que pertence a Danny Count Koker, apresentador do programa “Counting Cars” do History Channel, e sua esposa Korie Koker.

“Punchlines & Backlines”, criação da comediante e roteirista Courtney Cronin-Dold (dos roasts de Corey Taylor e Dee Snider, “Wayne Brady Show”, MTV) e co-produzido por Izzy Presley (do “Another FN Podcast” da Metal Edge Magazine / Monsters Of Rock Cruise), é um show único que não só apresenta comediantes experientes, mas também introduz músicos fazendo stand-up pela primeira vez.

Kael lamentou a falta de gravações de sua estreia no stand-up, dizendo: “Eu tinha tudo preparado, alguém deveria gravar o set, mas aconteceu um drama no início do show. Essa pessoa estava conversando com outra sobre o que aconteceu. Então, fui para o palco. E deu certo - foi divertido - mas acho que há coisas piores do que não ter filmagens do seu primeiro show de comédia disponíveis online.”

Quando perguntado se o stand-up comedy é algo que ele planeja fazer novamente no futuro, Kael respondeu: “Com certeza. Estou muito empolgado com isso. Tenho tantas histórias de estar nessa banda e viver esse estilo de vida, estou meio que abrindo a porta - assim como faço no Instagram.

Sou esse cara que teve a sorte de conseguir essa posição incrivelmente destacada como baixista em uma banda de hard rock/metal incrivelmente bem-sucedida. E ainda me sinto como o mesmo cara, então gosto de abrir essa porta, deixar as pessoas entrarem e verem como é literalmente ser retirado do anonimato trabalhando atrás de um bar em Las Vegas para contar todas as histórias que tenho agora de estar nessa banda e fazer turnês ao redor do mundo.”

Outros músicos notáveis que já se apresentaram no palco do “Punchlines & Backlines” incluem Kip Winger (WINGER), Chad Stewart (FASTER PUSSYCAT), Todd Kerns (SLASH FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS) e Jason Christopher (PRONG, MINISTRY).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sirenia traz metal sinfônico norueguês ao Brasil em março
30/12/2024

Banda do primeiro escalão mundial do metal sinfônico, os noruegueses do Sirenia desembarcam na América do Sul em março de 2025 para uma grande turnê de 14 shows, sendo 6 no Brasil. A turnê é uma realização da Vênus Concerts.

As apresentações no Brasil são: dia 22/03 em São Paulo/SP (Vip Station, no Sadness and Pain Festival), dia 23/03 em Curitiba/PR (CWB Hall), 25/03 em Florianópolis/SC (Célula Showcase), dia 26/03 em Porto Alegre/RS (Gravador Pub), 29/03 em Fortaleza/CE (Ophera Music Bar) e dia 30/03 no Rio de Janeiro/RJ (Agyto).

Sirenia foi criada em 2001 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania (banda que Veland fundou na década de 1990). O primeiro lançamento é o potente e ousado At Sixes and Sevens (2002), álbum que levou o nome Sirenia ao patamar mais alto do metal sinfônico já nos primeiros anos de existência. At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera frequentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos.

A atual vocalista da banda, desde 2016, é Emmanuelle Zoldan, uma cantora de ópera francesa, mais conhecida por seu trabalho como música de sessão em bandas de heavy metal como Trail of Tears, Turisas, entre outras. O álbum mais recente é 1977, lançado mundialmente em 2023 pela Napalm Records, e traz uma vibe retrô do gótico anos 80 em suas canções, sem abrir mão de sintetizadores e grandiosas passagens sinfônicas. 1977 é o quarto registro do Sirenia com Emmanuelle nos vocais.

Ela também gravou Dim Days Of Dolor (2016), Arcane Astral Aeons (2018) e Riddles, Ruins & Revelations (2021), este último eleito pela Metal Hammer como o 24º melhor álbum de metal sinfônico de todos os tempos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Formação de 1991 do Grave se reúne para shows em abril
30/12/2024

Em agosto passado, foi anunciado que a formação original de 1991 dos pioneiros do death metal sueco GRAVE - Ola Lindgren (guitarra, vocais), Jörgen Sandström (vocais, guitarra), Jens “Jensa” Paulsson (bateria) e Jonas Torndal (baixo) - irá se reunir para uma série de shows em 2025, durante os quais eles apresentarão “um set exclusivo old-school” composto por material dos três primeiros álbuns clássicos do GRAVE: “Into The Grave” de 1991, “You’ll Never See…” de 1992 e “Soulless” de 1994.

O primeiro show acontecerá em 5 de abril de 2025 no Kulturhuset, em Estocolmo, Suécia. Várias outras apresentações foram confirmadas, incluindo participações nos festivais Party.San Metal Open Air na Alemanha, Brutal Assault na República Tcheca, Metal Storm Over Luzern na Suíça e Graveland Festival nos Países Baixos.

Alguns dias após o anúncio da reunião da formação de 1991 do GRAVE, Lindgren usou as redes sociais da banda para oferecer “alguma clareza” sobre o que os shows futuros envolverão. Ele escreveu: “Muito obrigado a todos vocês que comentaram o anúncio da semana passada e que estão tão animados quanto nós. Vamos esclarecer sobre o que é essa ‘reunião’.

No início deste ano, fui procurado pelos outros três membros originais para uma reunião. Isso resultou no plano de fazer alguns ensaios por diversão, para ver se, antes de mais nada, éramos capazes e, claro, se gostaríamos de tocar juntos novamente. Eu diria que tocar juntos após todas essas décadas superou muito as expectativas de todos, então decidimos tentar agendar alguns shows e aqui estamos nós.”

“Inicialmente, este é um plano para shows em festivais durante 2025. No momento, não há planos para turnês ou para gravar novo material com essa formação, mas quem sabe onde isso pode nos levar… O GRAVE que implodiu no ano passado não está morto e enterrado; está simplesmente colocado em espera. Tomas [Lagrén, bateria] definitivamente não foi demitido da banda, e será decisão dele se quiser fazer parte de qualquer futura empreitada do GRAVE quando chegar a hora.”

Uma das primeiras bandas de death metal sueco, ao lado de NIHILIST, MORBID e TREBLINKA, o GRAVE lançou sua primeira demo em 1986 sob o nome de banda CORPSE, antes de mudar para GRAVE em 1988. O álbum de estreia do GRAVE, “Into The Grave”, foi lançado em agosto de 1991 pela então jovem gravadora Century Media.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

O Kiss teria o mesmo impacto sem a maquiagem? Gene responde
30/12/2024

Em entrevista com Michael Franzese, Gene Simmons foi perguntado como ele iniciou o “fenômeno KISS” há mais de cinco décadas. Ele respondeu, em parte: “Cientistas falam sobre esse tipo de coisa. E existe algo chamado singularidade.

As coisas simplesmente acontecem, e isso significa que não acontece com frequência, só de vez em quando, pode ser em milênios, ou algo simplesmente acontece quando os planetas se alinham; você tem a coisa certa no lugar certo na hora certa.”

“A primeira coisa certa no lugar certo na hora certa foi quando conheci [o frontman do KISS] Paul Stanley, meu parceiro, que sabia coisas que eu não sabia, e, espero, pelo menos ele me disse, eu sabia coisas que ele não sabia. E então um mais um é igual a três. E aí decidimos montar a banda que nunca vimos no palco.

E vale a pena notar, nós olhamos isso de forma visual. Queríamos acertar as músicas e tudo mais, mas percebemos que as bandas que gostávamos, THE WHO, Jimi Hendrix e THE BEATLES, tinham visuais únicos, de modo que, se você fechasse os olhos, você via aquilo.

E havia muitos sucessos no rádio que, se você fechasse os olhos, não conseguia distinguir… FOREIGNER era uma banda muito boa que tinha muitos sucessos. Você fecha os olhos, não faz ideia de quem está na banda e nem se importa.

E, predominantemente, é isso. Então queríamos que o visual fosse parte disso. E não sabíamos que se tornaria uma indústria de bilhões de dólares. Quero dizer, o KISS continua sendo - de tudo, desde caixões do KISS a preservativos do KISS; vamos te levar ‘ao auge’ e vamos te levar embora.”

Perguntado se ele acha que o KISS teria tido o mesmo impacto musical e icônico sem a maquiagem, Gene disse: “Talvez não, mas existe algo… Eu sempre volto para a coisa certa no lugar certo na hora certa. Se você tirar qualquer uma dessas coisas, suas chances diminuem. Na chamada idade de ouro do rock and roll… Naquela época, se você colocasse o KISS ou Jimi Hendrix ou alguém assim, não funcionaria porque os ouvidos das massas não estavam ajustados para isso.

Da mesma forma, se você pegar as grandes bandas daquela era e colocá-las hoje… O que você está fazendo? Então, há isso. Mas, certamente, acho que é um grande quebra-cabeça, e ajuda, com certeza ajuda, não diminui, se você tiver a maioria dessas peças no quebra-cabeça, para que a imagem fique mais clara. Isso ajuda. Visuais ajudam.

Little Richard levantando as pernas no piano e tocando como um louco, o que não tem nada a ver com as músicas, mas isso ajuda no palco? Sim. Chuck Berry fazendo o duck walk. O que isso tem a ver com a música? Nada. Mas quando você o vê ao vivo, realmente ajuda.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Noodles, do Offspring, rasga elogios à cantora do Linkin Park
30/12/2024

Em uma entrevista recente com Marcelo Vieira, o guitarrista do THE OFFSPRING, Kevin “Noodles” Wasserman, foi questionado sobre sua opinião a respeito da decisão do LINKIN PARK de recrutar uma vocalista feminina, Emily Armstrong, sete anos após o vocalista Chester Bennington ter falecido por suicídio. Ele respondeu: “Eu acho que é uma escolha incrível e corajosa da parte deles.

“Eu sei que muitas pessoas não vão aceitar uma vocalista feminina - por qualquer razão; eu acho que é uma razão boba. Emily é incrível. Ela tem uma voz tão incrível. Nós tivemos a oportunidade de fazer uma turnê com o [banda de longa data de Emily] DEAD SARA antes, então… Eu desejo o melhor para esses caras. Espero que eles sejam tão bem-sucedidos quanto antes, porque Emily é incrível, e esses caras são ótimos e fazem uma música excelente.”

Em setembro, o LINKIN PARK anunciou que Armstrong estava se juntando à banda como co-vocalista e Colin Brittain como baterista. Os dois músicos adicionais se uniram aos membros que retornaram: Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahn.

O guitarrista Alex Feder está em turnê com o LINKIN PARK no futuro próximo, no lugar de Delson. O primeiro álbum do LINKIN PARK desde 2017, “From Zero”, foi lançado no dia 15 de novembro.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo disco do Testament será ‘do mal’, diz Steve DiGiorgio
30/12/2024

Em uma entrevista ao IMPACT Metal Channel, o baixista do TESTAMENT, Steve DiGiorgio, falou sobre o próximo álbum da banda, que será a sequência de “Titans Of Creation”, de 2020. Ele disse: “Está bem próximo de ser finalizado. Ainda há algumas coisas aqui e ali para terminar. Então, ainda há algumas partes para gravar, mas é fácil dizer que a maior parte do álbum está concluída.

Agora já tem cara de álbum. Mas continuamos encaixando tours no meio do processo de gravação, então simplesmente pausamos tudo, tocamos por dois meses, voltamos, ligamos o sistema e trabalhamos mais um pouco. Então, vai levar um tempo, mas acho que vamos começar a mixar no início do ano, o que significa lançamento provavelmente no meio do ano.”

Sobre a direção musical do novo material do TESTAMENT, Steve disse: “É bem sombrio. O último álbum tem algumas músicas legais e cativantes misturadas com coisas rápidas. E é um dos meus discos favoritos do TESTAMENT, do jeito que ficou, o ‘Titans’.

Então, se eu disser algo, é que, de forma geral, ele é cativante de um jeito bom; não é algo negativo. Mas esse novo, eu diria definitivamente que tem um som muito mais sombrio. Ter o novato [Chris Dovas] na bateria realmente elevou as coisas, e o Chuck [Billy, vocalista do TESTAMENT] está cantando tão bem quanto sempre.

E, aos 62 anos agora, ele ainda soa como o Chuck. Temos essa [música mais lenta] - eles estavam falando sobre ela antes mesmo de a compormos; é uma música no estilo balada. Mas é uma balada do TESTAMENT. Tem violão acústico, mas ainda assim há elementos pesados, lentos. E com a Floor Jansen, vocalista do NIGHTWISH, participando.

Ela vai fazer uma participação especial nessa música. Então, há uma grande variedade, considerando que temos uma balada combinada com algumas coisas rápidas e bem sombrias também. Acho que, para simplificar, é mais um disco do TESTAMENT.

A variedade do TESTAMENT está presente em todas as formas novamente. Mas, nesse estágio inicial, também é difícil dizer até que esteja pronto e possamos sentar e ouvir. Especialmente eu - sou o pior em adivinhar como algo vai ficar. Às vezes, acho que está bobo e todo mundo gosta, ou fico empolgado com algo e a reação é meio morna.

Então, não sei o que isso significa. Mas vou esperar para ver. Só sei que tocar no estúdio foi intenso. Não foi fácil de tocar, e acho que é por isso que sinto que é sombrio, porque [houve] algumas passagens difíceis, rápidas e coisas assim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Johnny Christ: Tocar no Rock in Rio foi ápice do Avenged Sevenfold
30/12/2024

No episódio de fim de ano do “Drinks With Johnny”, o programa de TV na Internet que ele apresenta há cinco anos, o baixista do AVENGED SEVENFOLD, Johnny Christ, refletiu sobre as atividades da banda ao longo dos últimos doze meses: “Bandas de hard rock aqui nos Estados Unidos, fora o METALLICA e mais algumas, você não as considera realmente como da ‘primeira linha’, celebridades, em que você anda por aí e as pessoas ficam tipo, ‘Caramba, preciso ir cumprimentar essa pessoa.’

Bem, em Jacarta, é assim para nós em todos os lugares, o que imagino que atores e afins [experimentam também”, continuou ele. “Andamos por aí e temos pessoas nos seguindo e tudo mais. E sempre foi assim lá, por qualquer motivo. Nós amamos isso, e é algo bem incrível. Mas, quando você fica longe de um lugar por tanto tempo, não sabe como será ao voltar.

E quando voltamos, era ainda maior do que antes. Quero dizer, Zack [o guitarrista Zacky Vengeance] foi para Bali logo depois para umas férias rápidas já que estávamos por lá, e ele disse que, mesmo em Bali, em todos os lugares que ele ia, nossos clipes estavam sendo exibidos em todas as TVs e tudo mais. E não era algo preparado para ele. [Risos] É apenas um lugar diferente para nós. E eu sou muito grato e fico muito feliz por termos um desses lugares no mundo. O Brasil é outro lugar assim para nós também.”

“Acho que a culminação de tudo neste ano, para mim, foi o 40º aniversário do Rock In Rio em setembro, que foi inacreditável. Foi muito legal reconectar com os fãs brasileiros e apenas fazer parte do Rock In Rio.”

Johnny disse: “Cresci ouvindo álbuns ao vivo e performances ao vivo do Rock In Rio de algumas das minhas bandas favoritas. IRON MAIDEN, provavelmente um dos mais famosos. Mas, mesmo antes de me tornar músico, é algo de que você já ouviu falar e conhece.

Anos atrás, fizemos o show de abertura para o IRON MAIDEN no Rock In Rio, e só de ver como aquilo era, minha mente explodiu, acho. Cara, eu devia ter uns 23, 24 anos na época, e parecia algo gigantesco. E então voltar e fazer o 40º aniversário, ser o headliner e esgotar a nossa data…”

“Em vários momentos da minha carreira me perguntaram: ‘Quando foi que você sentiu que tinha conseguido alcançar algo ao longo dos anos?’ E eu nunca tive uma boa resposta para isso - nunca mesmo. Houve vários momentos em que eu poderia dizer: ‘Ah, esse foi um grande salto.’ ‘Bat Country’ no ‘TRL’. Posso voltar até ‘Unholy Confessions’ sendo tocada no ‘Headbangers Ball’, que foi algo enorme.

METALLICA nos levando pela primeira vez. De novo, há várias coisas que eu poderia apontar como grandes passos em nossa carreira, mas nunca em nenhum desses momentos eu meio que pensei: ‘Ah, realizei meu sonho,’ até fazermos o Rock In Rio. E estou sendo 100% honesto.

Tudo se alinhou de forma muito estranha para mim nisso. É o 40º aniversário. Eu estava completando 40 anos naquele ano. Conheci o cara que criou o Rock In Rio em 1984, pouco antes de eu nascer, em setembro, e consegui conversar com ele sobre todos os diferentes anos que ele esteve fazendo isso e todos os diferentes artistas e tamanhos de público.

Quero dizer, lá nos anos 80, eles não tinham as regulamentações que têm agora para fazer shows. Então, tinham nove milhões de pessoas na semana - tipo, 300 mil pessoas por dia. E agora, com todas as regulamentações e escalas, acho que o limite é de cem mil. Com alguns extras, deu algo em torno de 125 mil pessoas lá.

Ainda é enorme - não me entenda mal - mas quando você pensa nisso e naquele caos que deve ter sido quando começaram a fazer isso. Eles não tinham a infraestrutura para essa coisa toda, mas ele apenas seguiu em frente e eu amo isso.

E ele construiu algo gigantesco… E é uma grande marca no Brasil. E ver esse crescimento novamente é algo realmente humilde, de verdade. Poder ser o headliner do 40º aniversário de um festival tão cobiçado no mundo, esgotar os ingressos, tocar para tanta gente, sentir a alegria e o amor que estavam lá, tudo sobre isso foi tão humilde e tão incrível.

E mesmo no momento - eu estava tão feliz, comemoramos depois, nos divertimos muito, e só quando voltei para casa eu pude finalmente responder àquela pergunta e dizer que foi o Rock In Rio. Foi quando assisti novamente à nossa performance.

Todos recebemos o stream. O stream foi transmitido para o mundo, principalmente para o Brasil ou algo assim. Então, dois dias depois, eu pude assistir sozinho e tive lágrimas de alegria, de verdade, enquanto assistia.

Nunca tinha passado por isso na vida. Já assisti a várias performances nossas antes. Tive muitas emoções misturadas. Eu estava aqui mesmo, neste quarto, assistindo na tela do meu computador ou na tela do meu estúdio. Tenho coisas do The Rev [o falecido baterista do AVENGED SEVENFOLD, Jimmy ‘The Rev’ Sullivan] aqui. Acho que você pode ver a guitarra aqui e meus pôsteres, e eu ainda mantenho todas as coisas do Rev neste quarto em que eu estava assistindo.

Então, eram muitas emoções misturadas também, porque, enquanto eu percebia que estava vivendo meu sonho de infância e que isso era insano, ainda estava sentindo falta do meu melhor amigo, meu irmão mais velho, meu mentor. Muitas emoções misturadas nisso, mas ainda assim, alegria extrema foi o que senti.

E humildade ao mesmo tempo, só de pensar: ‘Caramba.’ Foi um momento estranho, estranho quando assisti aquilo. Eu estava muito emocionado. E foi exatamente o que eu precisava naquele momento. Como disse, [tive] lágrimas de alegria, só de saber que… finalmente me coloquei nessa perspectiva e pensei sobre quando eu era criança, no que eu imaginava ser músico. É realmente o que eu estava tentando fazer. E essa experiência e tantas outras, sendo honesto, superaram essas expectativas tantas vezes.”

“Sou muito grato e, ao mesmo tempo, nunca me permiti dizer algo como: ‘Uau, estou vivendo meu sonho de infância,'” ele continuou. “Mas estou. Desde que me lembro, sabendo o que queria fazer, era ser um artista e estar na música, e é isso que faço para viver. E isso é bem insano. E não só isso - faço isso em um nível que me permite tocar no Rock In Rio no seu 40º aniversário.

Também parecia que as estrelas estavam se alinhando e todas as moedas da minha vida estavam caindo no lado certo em setembro. Foi realmente surreal, pessoal. Essa foi outra coisa. Assistindo àquele show, sentindo falta do Jimmy, sentindo a alegria do reconhecimento pessoal e do valor próprio, e vendo meus irmãos lá no palco comigo e percebendo esse aspecto também.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alex Metzzher lança o Videoclipe de "Rocket Man"
27/12/2024

O vocalista e músico Alex Metzzher acaba de lançar o videoclipe oficial da faixa "Rocket Man", marcando o início de uma nova fase repleta de novidades que refletem sua evolução artística. A música faz parte do EP "Stranger Nights", um trabalho inspirado em experiências pessoais e que evidencia uma evolução sonora em sua trajetória.

O clipe conta com a participação especial da banda Karanauskas, formada por Bernardi (guitarra solo), Mateus Karanauskas (guitarra base), Odillon (baixo), Jeff (bateria) e Vinícius Karanauskas (bateria). Também estão presentes nomes de destaque como o vocalista Mario Pastore e a Academia do Rock, sob a gestão de Paulo Karanauskas.

Rocket Man não é apenas um videoclipe, mas um marco significativo na carreira de Alex Metzzher, demonstrando sua maturidade artística e explorando novas possibilidades musicais.
Confira o videoclipe oficial e acompanhe essa nova fase de Alex Metzzher em https://www.youtube.com/watch?v=gz5q82Notzk

Além deste lançamento, Alex Metzzher promete mais surpresas para os fãs, incluindo novos videoclipes e um disco ao vivo que está em produção. Acompanhe as redes sociais do artista para não perder nenhum detalhe!
Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azirio.

Pandemmy apresenta novo álbum “Faithless” em João Pessoa
27/12/2024

No dia 5 de janeiro, a banda pernambucana PANDEMMY subirá ao palco da Vila do Porto, em João Pessoa (PB), para apresentar pela primeira vez ao vivo as músicas de seu quarto álbum, “Faithless”, em um show que marca também a estreia do novo baterista, Iago Pedro, fazendo sua primeira apresentação ao lado de Guilherme Silva (vocais e guitarra), Pedro Valença (guitarra) e Aquiles Albino (baixo).

A banda se apresentará ao lado de Terrible Force e Vermgod, com ingressos vendidos por R$ 20 no local. Os portões serão abertos às 17h, e os shows terão início às 18h.

Em nota, o grupo destacou: “O show será especial por marcar o início de um novo ciclo para o Pandemmy. É a primeira vez que tocaremos ao vivo as músicas do “Faithless” e também o primeiro com Iago no comando das baquetas, que trouxe uma nova energia para a banda. Estamos ansiosos para compartilhar esse momento com o público e mostrar o resultado de tudo o que construímos com “Faithless”.
Ingressos para o festival: https://shotgun.live/pt-br/events/domingo-terrivel-com-terrible-force

O novo disco traz oito faixas inéditas e inclui dois bônus: “World Beyond”, cover do Kreator e “Mina (The Curse’s Rise)”, homenagem à banda pernambucana Inner Demons Rise. Já disponível nas plataformas digitais e com lançamento físico pela Voice Music, o álbum foi composto durante a pandemia de COVID-19, capturando o clima de incerteza, indignação e sofrimento que dominou aquele período, resultando em um álbum forte, inspirado e épico.

Segundo o guitarrista Pedro Valença, “O álbum representa musicalmente e liricamente o nosso ápice em termos de maturidade, tanto na composição quanto na forma de expressar nossas impressões sobre essa realidade quase distópica que vivemos”.

Com uma abordagem que mistura Death e Thrash Metal, o novo trabalho reflete os sentimentos de angústia e crítica social que acompanharam a banda nos últimos anos. A arte de capa, assinada por Juh Leidl, faz alusão à Peste Negra e traz símbolos como relógios, bússolas e engrenagens para retratar o tempo, o caos e a precarização das relações humanas. Para adquirir a versão física de “Faithless”, os interessados podem entrar em contato com a banda pelas redes sociais.

Assista ao lyric vídeo de “Fatal Choice”: https://www.youtube.com/watch?v=Xl6r6d6GtMg
Ouça o álbum “Faithless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w6u33MIcF9kOl9y1F9JUF

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr; YouTube: https://www.youtube.com/@Pandemmy e Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

A Arte de Amar e Comemorar na Canção de Daniel Cortez
27/12/2024

Celebrar a vida em sua forma mais pura e genuína. É isso que Daniel Cortez propõe com sua música, "Motivos para Comemorar", lançada pelo selo Phant Music. A canção é um tributo ao amor, à liberdade e ao poder transformador da arte, marcando o encerramento de um ciclo criativo que trouxe ao público quatro faixas repletas de significado.
Ouça agora: https://ditto.fm/motivos-para-comemorar

"Motivos para Comemorar" transcende o simples ato de ouvir; ela convida o público a refletir sobre o significado de viver com intensidade, de dar sem esperar retorno, e de encontrar liberdade ao permitir que o outro seja quem é.

A mensagem de amor, entrega e gratidão é expressa tanto na letra quanto na própria trajetória da música, que foi criada em colaboração com amigos e profissionais talentosos da música independente. Daniel compartilha: "Pra entender o que é viver é preciso amar! Andar sem pisar, ser a liberdade do outro, dar sem intenção, sempre de coração, sendo sem saber ou dizer..."

A produção envolveu nomes que refletem a força e a união da cena musical independente. Com gratidão, Daniel destaca o trabalho de Carlos Boiseaux, seu amigo, e do mestre Tadeu Patolla, que contribuíram para tornar essa música uma realidade. A parceria com a equipe da Phant Music simboliza o amor pela arte e o compromisso de criar algo genuíno e inspirador.

Para além da música, Daniel Cortez traz consigo uma rica bagagem artística. Desde os anos 1990, quando integrou o movimento Pop-Rock do Ceará, Daniel fez história com bandas como Apollo 13, Código de Barras, W7 e Incuca. Em cada projeto, ele se mostrou um artista versátil e dedicado, cujas composições exploram a complexidade e a beleza da vida.

"Motivos para Comemorar" é um convite para sorrir ou chorar - tanto faz, desde que seja por amor. A canção é mais do que uma celebração de um ciclo criativo; é um testemunho da capacidade da música de nos conectar com nós mesmos e uns com os outros.

Seja pela melodia, pela poesia ou pela alma que transborda em cada verso, Daniel Cortez nos oferece motivos mais do que suficientes para comemorar.
Ouça agora: https://ditto.fm/motivos-para-comemorar

Sobre Phant Music:
A Phant Music é um selo musical independente apaixonado pela música brasileira e seus artistas. Fundado por Paulo Vaz (Supercombo), Tadeu Patolla e Carlos Boiseaux, o selo busca dar voz a novos talentos e promover a diversidade musical do país.

Oferecendo suporte completo aos seus artistas, desde a produção musical até a divulgação e marketing, a equipe da Phant Music acredita no potencial de cada artista e trabalha incansavelmente para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira.

Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco e Linkedin: https://linkedin.com/company/76097500.
Fonte: Monique - Na Beira do Palco - https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Metallstein: Turnê de divulgação do debut EP é prolongada para 2025
27/12/2024

2024 foi um ano marcante para os santistas do METALLSTEIN. Com uma reformulação significativa em sua formação - a inclusão do baixista Victor Vasco -, a banda percorreu quase todo o estado de São Paulo em eventos que promoveram o EP homônimo, conquistando novos fãs e fortalecendo sua presença na cena musical.

Mesmo com foco em compor novas músicas, o quarteto confirma que a turnê de divulgação do atual trabalho seguirá firme em 2025. O quarteto está com sua agenda de shows aberta e convida produtores interessados a entrarem em contato para propostas e informações.

Para isso, basta entrar em contato pelo e-mail contato.metallstein@gmail.com ou, se preferir, no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou então diretamente pelas redes sociais disponíveis: Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock e Facebook:https://www.facebook.com/metallstein.rock.

O EP “Metallstein”: Sucesso imediato!
Lançado em fevereiro de 2023, o EP de estreia, “Metallstein”, rapidamente conquistou público e crítica especializada. Disponível tanto no formato físico, pela Satanic Hellbangers Records, quanto nas plataformas digitais pela Sangue Frio Records (selo da assessoria SFP - Press & PR), o trabalho consolida a identidade única do grupo. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/MetallsteinFullEP.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Blades Of Steel Celebra 30 Mil Visualizações do Clipe "Vengeance Is Mine"
26/12/2024

A banda de heavy metal Blades Of Steel lançou sua nova música, "Vengeance Is Mine", no dia 29 de novembro, e já está comemorando uma conquista impressionante: mais de 30 mil visualizações do clipe no YouTube em apenas duas semanas. A faixa traz uma sonoridade mais sombria, refletindo a intensidade e a obscuridade presentes em sua letra.

"Vengeance Is Mine" aborda a temática da vingança, contando a história de um protagonista que busca justiça após sua terra ser devastada por tiranos. A composição é inspirada em relatos históricos de invasões brutais que marcaram a humanidade, trazendo à tona emoções intensas e uma narrativa poderosa.

"A letra reflete a determinação e a sede de justiça do protagonista, que, após testemunhar a destruição de sua terra, se prepara para a batalha final. É uma homenagem às lutas épicas e aos sacrifícios feitos em nome da liberdade e da honra", explica Yara Haag, vocalista da banda.

Recentemente, o grupo expressou sua gratidão aos fãs por meio de um post no Instagram: "Gostaríamos de agradecer a cada pessoa que compartilhou nossa música e a cada página que nos ajudou a divulgar. Graças a vocês, alcançamos 30 mil visualizações na nossa música 'Vengeance Is Mine' em apenas duas semanas! Estamos muito ansiosos para compartilhar nosso disco completo com vocês. Fiquem ligados!"

Para conferir o clipe "Vengeance Is Mine", acesse o canal do YouTube da banda Blades Of Steel [aqui](https://youtu.be/4bYfdgxjnjQ?si=g4GGfs0G4ARWFm3C).
Fonte: Isabele Miranda.

Marília Zangrandi: Cantora Participa de Entrevista ao GaleraPod em Nova Visita ao Brasil
26/12/2024

A talentosa cantora Marília Zangrandi, atualmente residindo em Portugal, retorna ao Brasil para participar do popular podcast GaleraPod, e para lançar seu novo trabalho, agora com o nome artístico Eudóxia. Natural do Rio de Janeiro, Marília tem se destacado no cenário musical europeu, onde dá aulas de canto e atua como cantora e atriz em diversas óperas.

Com uma carreira em ascensão, ela não apenas conquista o público europeu, mas também fez parte da banda do renomado músico Geoff Tate, ex-integrante da famosa banda Queensryche. Sua versatilidade a torna uma artista admirada, sendo professora de canto e preparadora vocal, além de locutora e cantora lírica.

Sempre muito elogiada devido à sua impressionante performance vocal, em sua participação no GaleraPod, na última sexta-feira (13), ela compartilhou detalhes sobre sua trajetória e experiências com os anfitriões Diego Pantojo e Marcos Azzella.

Apresentando- se agora sob o nome artístico Eudoxia, está pronta para conquistar o cenário musical com seu novo projeto. O álbum intitulado "The Shadow Works" será lançado ao vivo em um show no Rio de Janeiro, no Calabouço Bar, no dia 26 de janeiro.

O show promete ser uma experiência única, onde Eudoxia irá apresentar suas novas músicas e explorar temáticas profundas e emocionantes. Com uma sonoridade inovadora e letras impactantes, ela busca conectar-se com o público de uma forma intensa e autêntica. Para mais informações sobre o evento, siga @calaboucobar nas redes sociais.

Para quem deseja conhecer mais sobre o trabalho de Marília Zangrandi, a entrevista já está disponível para assistir no YouTube.
Assista agora: [GaleraPod - Marília Zangrandi](https://www.youtube.com/live/LoS5xO_ERsI?si=LH5RwO6l-IRG2Kvq)
Fonte: Isabele Miranda.

Amanda Misturini: A Influenciadora que Está Conquistando o Cenário Rock/Metal
26/12/2024

A cantora e influenciadora mato grossense Amanda Misturini, atualmente residindo em Curitiba (PR), vem se destacando no universo rock/metal com seus conteúdos autênticos e envolventes no Instagram, onde já acumula mais de 16 mil seguidores apaixonados pelo gênero.

Com uma paixão inabalável pelo heavy metal, Amanda compartilha em suas redes sociais o cotidiano dos fãs de rock, além de bastidores de shows e entrevistas com ícones da música pesada. Como vocalista da banda Hot Foxxy, ela traz uma mistura de influências que vai desde os clássicos do hard rock dos anos 80, como Joe Lynn Turner (Deep Purple) e Janet Gardner (Vixen), até os sons mais contemporâneos de Kenny Leckremo e Erik Grönwall (H.E.A.T) e Chez Kane.

Desde 2023, Amanda tem conquistado o público curitibano ao vencer o primeiro lugar no Show de Calouros do renomado Sheridan's Irish Pub. No final do mesmo ano, foi convidada por Beto Sassarrão a se juntar à Hot Foxxy, banda com a qual tem se apresentado desde abril de 2024, marcando o retorno após um hiato de mais de dois anos.

Além de sua carreira musical, Amanda é uma criadora de conteúdo dinâmica, abordando temas relacionados a shows, metal e humor. Desde 2020, ela já trabalhou com mais de 15 artistas no ramo do marketing musical, colaborando com produtores, bandas, festivais e casas de show. Seu trabalho inclui anúncios pagos, planejamento estratégico e gestão de mídias sociais, narração, edição de vídeo e design.

Entre os clientes que já passaram pela sua expertise estão a Top Link Music - a qual presta serviços de marketing - além das bandas empresariadas Angra, Matanza Ritual, Massacration e as que passaram pelo Brasil através da produtora como Saxon, Uriah Heep e Tarja. Ela também colaborou com eventos como o Festival Dia Mundial do Rock no Bar Crossroads em Curitiba e trabalhou com bandas como Macumbazilla, Royal Rage e Humanal.

Para acompanhar mais sobre a trajetória de Amanda Misturini e seu impacto no cenário rock/metal, siga-a no Instagram: @amandaamisturini.
Fonte: Isabele Miranda.

Negrayscow mistura humor, metal e grandes franquias da cultura nerd no EP “He-Make”
26/12/2024

A banda Negrayscow lançou na última segunda-feira (23) o EP "He-Make", trabalho que combina humor, referências da cultura nerd e o peso do heavy metal. O título é uma brincadeira com as palavras "Remake" e "He-Man" e apresenta músicas autorais compostas entre 2012 e 2015, além de uma faixa inédita criada após a pandemia.
Confira "He-Make" aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4rP2ZXEI0e6tY84XpJBmvW

O EP reúne cinco músicas que exploram sagas populares com criatividade e ousadia. "It's a Track" é uma faixa progressiva inspirada nos seis primeiros episódios de "Star Wars", com vozes invertidas e elementos de rap.

"Tupiniviking" mistura samba e metal ao criticar a falta de valorização de outras culturas. Já "Nosso Salvador" estabelece um paralelo entre Goku e Jesus, enquanto "As minas pira nas minas Tirith" resume com humor a história de "O Senhor dos Anéis". Além disso, "Hino ao Bacon" traz uma paródia gastronômica, sendo uma das favoritas do público para encerrar os shows.

Os integrantes da banda destacaram o significado do lançamento. Para Popoto (guitarra/vocal), “o que falar desse álbum que acabei de conhecer e já considero pacas? Apenas que todo esforço e trabalho que tivemos valeu muito a pena pelo resultado que ficou! Estou muito satisfeito!”.

Tricks (baixo/vocal) celebrou a jornada: “A gravação do nosso EP foi uma experiência inesquecível! Deu muito trabalho no início, mas ver as músicas irem tomando forma foi algo fantástico e extremamente gratificante. Estou muito feliz e orgulhoso do resultado que conseguimos, e esse EP é apenas o início da nossa jornada!”.

Gabriel Mabumba (bateria/vocal) colocou em evidência o impacto pessoal: “Todo o processo, desde a gravação até o lançamento do nosso EP, foi uma das experiências mais incríveis da minha vida. Hoje, ao ouvir as faixas finalizadas, sinto um orgulho imenso e uma gratidão profunda. Este álbum não é apenas um marco para a Negrayscow, mas também uma celebração das conquistas que alcançamos juntos como amigos e parceiros nesta jornada.”

Já para Lello (vocal principal/percussão), “nosso 1º álbum representa uma trajetória de muitos anos, mas somente o tempo, a maturidade e as parcerias puderam cristalizar tantas ideias, conceitos e referências em um EP tão diverso musicalmente.

Se eu puder fazer uma analogia com 'Dragon Ball', cada passo que demos até aqui foi como caminhar em 100 de gravidade: realmente muito difícil e doloroso, mas nos tornamos mais poderosos em todos os aspectos depois disso.”

Confira o tracklist de “He-Make” aqui:
Hino ao Bacon
Tupiniviking
As Minas Pira nas Minas Tirith
Nosso Salvador
It's a Track

Formada m 2008, em Petrópolis (RJ), a Negrayscow é composta por Tricks, Popoto, Gabriel Mabumba e Lello. A banda surgiu de uma jam session despretensiosa em que tocaram "Pegasus Fantasy", tema do anime "Cavaleiros do Zodíaco". O grupo começou gravando covers, mas logo passou a produzir paródias e clipes elaborados para o YouTube, que os levaram a eventos e turnês no Brasil.

Após um hiato, a banda retornou com foco na profissionalização e em consolidar o estilo geek metal. Inspirada por influências como new metal, J-rock, Ghost e Iron Maiden, a Negrayscow aposta na mistura de gêneros musicais, letras em português e uma abordagem bem-humorada para conquistar novos públicos. O EP "He-Make" marca esse novo capítulo na trajetória da banda, com músicas que conectam gerações por meio da cultura pop e do rock.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1WfENDReV6Y25CNDz2IDIW; https://www.youtube.com/@negrayscowoficial e https://www.instagram.com/negrayscow/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Volkmort inicia o planejamento de 2025 e abre oficialmente sua agenda de shows
26/12/2024

Após um ano extremamente positivo, a banda de Doom/Death Metal VOLKMORT entrou em recesso dos palcos em 2024, porém os planejamentos para 2025 já estão a todo vapor! Com o anúncio dos shows ‘Butcher Extreme Fest’ (18/01) e ‘Remember Of The Pain 2025’ (22/02), o quarteto comunicou que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para que produtores de todo o Brasil antecipem suas propostas e solicitem mais informações.

Para isso, basta entrar em contato pelo e-mail volkmort@gmail.com ou, se preferir, no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou então diretamente pelas redes sociais disponíveis em: Instagram: https://www.instagram.com/volkmortband/ e Facebook: https://www.facebook.com/volkmortband/.

Como mencionado acima, o VOLKMORT já inicia 2025 com dois importantes shows. O primeiro deles acontecerá no dia 18/01, onde o ‘Butcher Extreme Fest’ reunirá o há de melhor no Death Metal catarinense no palco da Casa do Bob Rock em Dona Emma/SC, onde se apresentarão também Flesh Grinder, Deadnation, Zombie Cookbook e Orthostat. TODAS AS INFORMAÇÕES AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5103.

Em fevereiro, dia 22, a banda levará todo o seu peso e brutalidade ao Wox Club, em Pomerode/SC, onde dividirá palco com os gaúchos do Symphony Draconis, os paulistas do HellLight e os catarinenses do Pain Of Soul. TODAS AS INFORMAÇÕES AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5199.

Em paralelo, o VOLKMORT foi destaque na 11ª edição do Sepulchral Voice Fanzine, uma publicação impressa que reúne resenhas, matérias especiais e entrevistas com grandes nomes do underground mundial.

Em entrevista conduzida pelo colaborador Walter Bacckus, o baixista Deathos fala sobre o atual momento do quarteto catarinense, o álbum “Fallen In The Bloody Field”, curiosidades sobre a sonoridade, shows, lançamentos, projetos para 2025 e muito mais!

O fanzine é apresentado no formato de livro (tamanho A5), com impressão offset e 144 páginas repletas de conteúdo exclusivo. Não perca a oportunidade de apoiar o Metal extremo nacional! Adquira sua cópia entrando em contato com o Sepulchral Voice Fanzine pelos canais: E-mail: zine@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/sepulchralvoicefanzine/ e Facebook: https://www.facebook.com/sepulchralvoicefanzine/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum “Fallen in the Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Debut álbum coloca a banda para concorrer em 6 categorias nos ‘Melhores de 2024’ da revista Roadie Crew
26/12/2024

O álbum de estreia homônimo da banda de Black/Doom Metal DEAD ORBS, lançado no início deste ano, acaba de colocar os baianos em um novo patamar. A tradicional lista para votação popular dos “Melhores do Ano segundo os leitores” da renomada revista Roadie Crew acaba de ser liberada e “Dead Orbs” colocou o quarteto para concorrer em nada menos, que 6 categorias.

São elas:
Melhor álbum nacional: “Dead Orbs”
Melhor vocalista: Hermilton Morbivus
Melhor guitarrista: Fábio Nosferatus
Melhor guitarrista: Hermilton Morbivus
Melhor baixista: Vagner Coven
Melhor baterista: Bruno Lucena

É O METAL NACIONAL NO TOPO! Vote agora e coloque o DEAD ORBS em sua merecida posição: entre os melhores de 2024! Para isso basta acessar o link a seguir colocar seu nome e e-mail e dar início a suas escolhas, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2024-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-2

Encontre, salve e ouça AGORA o álbum “Dead Orbs” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o Listen.To oficial deste trabalho, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs

Não deixe de conferir o merchandising oficial dos baianos, que incluem o álbum supracitado, camisetas com estampa exclusiva de “Wraith Of The Deep” e patches bordados (com a qualidade Noise Patchs).  Para adquirir de forma online é muito fácil! Entre em contato com a banda pelos links abaixo e monte seu combo agora mesmo: Instagram: https://www.instagram.com/deadorbsband/; Email: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp: (77) 99142-8256 (Fabio Lima).

Em outras notícias, o DEAD ORBS confirmou sua participação no mais novo tributo brasileiro à lendária banda suíça Samael. A banda gravará sua versão de “Baphomet’s Throne”, faixa icônica do clássico Ceremony of Opposites.

O lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2025 e será realizado pelos selos Satanic Hellbangers Records, Macabre Cemetery Produções e Hades Productions. Confira o anúncio oficial: https://www.instagram.com/p/DDb7MSPR-nx/

Produtores interessados em mais informações sobre shows podem solicitá-las pelo e-mail deadorbsoficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein prepara novo videoclipe e divulga teaser com data de estreia
26/12/2024

Com o objetivo de promover “Anti Sacra”, seu próximo álbum, previsto para o início de 2025, a banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN trabalhou intensamente nos últimos meses na gravação de seu primeiro videoclipe oficial extraído desse novo material.

A faixa escolhida para o registro audiovisual é “Eternal Vortex”, que contou com gravação, direção e produção de Felipe Muzatti e André Batistela. Nas redes sociais, o quinteto liberou um teaser do vídeo, confirmando a estreia para o próximo dia 27/12, a partir das 19 horas, em seu canal oficial no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/shorts/ePqrchK7qcY.

Para não perder essa novidade, inscreva-se agora mesmo no canal do DIABÁLLEIN e ative as notificações clicando neste link: https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/sub_confirmation=1.

“Anti Sacra” está sendo gravado e produzido no Art Estúdio, em Monte Alto/SP, sob os cuidados de Danilo Nogueira. Já a arte do álbum, bem como o novo logotipo da banda, ficou a cargo do renomado artista brasileiro Rubens Snitram (Azoth Artwork). Aproveite para conhecer os selos que farão parte desse lançamento: https://sanguefrioproducoes.com/n/5097

O DIABÁLLEIN já está com sua agenda de shows para 2025 oficialmente aberta. Interessados em mais informações ou em apresentar propostas podem entrar em contato pelo e-mail diaballeindiaballein@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Encontre todas as páginas oficiais da banda nas principais plataformas de streaming e download por meio do ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Gorencephalic: Debut EP “Gore of the Forgotten” é lançado em todas as plataformas de streaming
26/12/2024

A espera finalmente acabou! Às vésperas do encerramento de 2024, o trabalho de estreia da banda baiana de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC acaba de ser liberado em formato digital.

O EP “Gore Of The Forgotten” ingressou em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo neste mês de dezembro de forma independente e já pode ser encontrado agora mesmo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

Mas as novidades não param! A versão física do material - prevista para o primeiro semestre de 2025 - contará com duas faixas bônus ao vivo, exclusivas desta edição, e será viabilizada pela união dos importantes selos brasileiros iHell Productions, Abismo Metal Store e No Salvation Records. A arte de “Gore Of The Forgotten” é assinada pelo talentoso artista brasileiro Emerson Maia (@emerson_da_silva_maia_oficial), enquanto o design ficou a cargo da Putrid Design (@putriddesign).

Recentemente, o GORENCEPHALIC divulgou também um vídeo ao vivo para a faixa “Procedure”, gravado durante a apresentação no Mental Upgrade Festival, que ocorreu no Teatro Boca de Brasa, em Salvador, no dia 17 de agosto. Assista agora: https://youtu.be/EHkUuTTrjQI.

Atenção, produtores:
A agenda de shows do GORENCEPHALIC para 2025 já está aberta, visando a divulgação ao vivo de seus novos trabalhos. Para mais informações, entre em contato pelo e-mail gorencephalic@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) ou através das redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic e Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

El Negro feat Beto Bruno gravam no porão da prefeitura de Porto Alegre 26/12/2024 A banda gaúcha de electro rock El Negro acaba de lançar a inédita Galope Louco, com participação de Beto Bruno (ex-Cachorro Grande) nos vocais. Este é o primeiro single após o terceiro álbum, “Como um raio silencioso que antecede o trovão”, lançado e divulgado ao longo de 2022. Ouça Galope Louco aqui: https://onerpm.link/439048017053.

Galope Louco prepara o El Negro e seu público para o lançamento do quarto álbum, já intitulado Bronco, em fase final de produção. Tanto este single como as demais faixas de Bronco foram gravadas em um local bastante inusitado: no porão da antiga Prefeitura de Porto Alegre, hoje o museu municipal da capital gaúcha. Como já fez em outros discos, a banda montou um set de gravação no porão para utilizar a acústica do local e captar o som da forma que mais gosta. Galope Louco é uma típica música roqueiro no estilo elegante e descolado do El Negro. A guitarra afiada de Mumu, com riffs e solos, a base da canção, se une aos vocais inconfundíveis e cativantes de Beto Bruno. “A gente fez testes de som em vários lugares da cidade e acabamos escolhendo gravar no Museu de Arte, pois a acústica lá embaixo é muito boa. Além de ter uma ambiência incrível, a sala tem colunas neoclássicas que ajudam a secar o som. Depois de tudo já gravado, trouxemos as tracks para o estúdio e fi zemos alguns overdubs. Foi uma experiência que a gente gostou bastante. Ficamos ainda mais felizes quando o Beto Bruno cantou junto no single” explica Mumu, vocalista e guitarrista da El Negro. A El Negro é formada por Mumu (Vocal e guitarra e teclados), Fabian Steinert (contrabaixo e guitarra) e Leandro Schirmer (Bateria e percussão). El Negro nas redes: www.instagram.com/el_negro_insta e www.facebook.com/musicelnegro. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Aztlán divulga live video de “Teotihuacán”
26/12/2024

No último sábado (21 de dezembro), os baianos do AZTLÁN divulgaram um novo vídeo ao vivo de seu atual single “Teotihuacán”, gravado durante sua apresentação no Mental Upgrade Festival, realizado no Teatro Boca de Brasa, em Salvador, no dia 17 de agosto.

Com produção da Vulto Produtora (@vultoproducoes), o vídeo está disponível no canal oficial da banda de Death Metal no YouTube. Não deixe de conferir toda a brutalidade sonora desta faixa, que será um dos destaques do split em vinil ao lado da lendária Malefactor, previsto para o primeiro semestre de 2025: https://youtu.be/PllsuLe4VP8.

Em paralelo, o AZTLÁN anunciou recentemente que sua agenda de shows para 2025 já está aberta. Produtores interessados em mais informações ou em apresentar propostas podem entrar em contato pelo e-mail aztlanalive@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente por meio das redes sociais: Instagram:https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook:https://www.facebook.com/aztlanalive/.

Encontre, salve e ouça o AZTLÁN na plataforma de streaming de sua preferência para descobrir por que a banda tem se destacado no cenário nacional, unindo um Death Metal técnico e pesado a temáticas inspiradas nas antigas civilizações astecas: https://li.sten.to/Aztlan.

Bastidores de “The Left God”:
Quer saber mais sobre o processo de gravação do próximo álbum? Confira os vídeos dos bastidores, divulgados recentemente, acessando: https://sanguefrioproducoes.com/n/5102.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & P1R.

Matéria do show do Insomnium no Carioca Club em São Paulo/SP no Rock On Stage
23/12/2024

Pela primeira vez em sua história, a banda finlandesa de Death Metal Melódico Insomnium realizou uma turnê sul americana divulgando o álbum Ano 1696, sendo que na capital paulista eles estiveram na sexta feira 06 de dezembro de 2024 no Carioca Club.

Confira os detalhes e muitas fotos do show na matéria da Erika Beganskas para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/insomnium-carioca-club-sao-paulo-sp/insomnium-carioca-club-sao-paulo-sp.htm.

Nightwish anuncia show extra para sábado, 30 de agosto de 2025 no Tampere Hall na Finlândia
23/12/2024

Devido à alta demanda, acabamos de lançar um terceiro concerto do Nightwish Yesterwynde Orchestral para sábado, 30 de agosto de 2025. As vendas de ingressos começaram sexta-feira, 20 de dezembro, às 9h (horário finlandês).

Pegue seus ingressos rapidamente antes que eles acabem (com o wynde)! O álbum Yesterwynde do Nightwish terá sua estreia mundial orquestral no Tampere Hall, Finlândia, em agosto de 2025. A música será executada pela Orquestra Filarmônica de Tampere, pelo Tampere Opera Choir e por um coral infantil.

Nightwish Yesterwynde Orchestral - Orquestra Filarmônica de Tampere
Quinta-feira, 28 de agosto de 2025, às 19h (estreia mundial)
Sexta-feira, 29 de agosto de 2025, às 19h
Sábado, 30 de agosto de 2025, às 16h (Concerto Extra)
Os preços dos ingressos começam em € 59,90 Compre ingressos nos canais de venda de ingressos Tampere-talo e lippu.fi! Ingressos e informações - https://www.tampere-talo.fi/en/events/nightwish-yesterwynde-orchestral-tampere-philharmonic-orchestra/.
Fonte: Nightwish - https://www.facebook.com/nightwish.

Heaven's Guardian lança videoclipe de 'Tristan and Isolde'
23/12/2024

Letra fala de um dos romances mais emblemáticos da história
A banda goiana Heaven's Guardian lança o videoclipe de "Tristan and Isolde", faixa de "Chronos", trabalho produzido pelos renomados Roy Z (Halford, Bruce Dickinson e outros) e Addasi Addasi (Bruce Dickinson, Nervochaos e Claustrofobia) e que conta com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás.

O clipe, filmado no Vikings Pub, em Goiânia, busca capturar a essência de um dos romances mais emblemáticos da história: a trágica paixão entre Tristão e Isolda. "A lenda narra um amor proibido que desafiou as convenções de sua época.

Tristão, cavaleiro leal ao rei Marcos, e Isolda, a prometida ao soberano, são unidos por uma paixão irresistível após ingerirem um filtro mágico. Entre sacrifícios e dilemas, a história emblemática do ciclo arturiano serve como inspiração para a literatura e as artes até os dias de hoje", descreve o tecladista Everton Marin.
Confira o videoclipe de "Tristan and Isolde" em https://youtu.be/lJMwNSe4IuM

Lançado em 2023 pela gravadora europeia Sleaszy Rider SRL, "Chronos", o quarto álbum da discografia do Heaven's Guardian, é uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade. Dos tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial.

Com arte de capa de Carlos Fides, "Chronos" traz uma banda de heavy metal, uma orquestra sinfônica e um coro sinfônico completos, um coral infantil, sete estúdios de gravação, mais de três mil páginas de partituras, dois teatros, seis produtores, uma gravadora da Romênia, além de mais de 100 colaboradores que ajudaram a realizar o audacioso projeto.

Carlos Zema e Natalia Sarsgard (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado) realizaram o lançamento de "Chronos" nos palcos tocando com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás.
Ouça "Chronos" no Spotify: https://open.spotify.com/album/5hIJ6CBcDkiil5r2o8BJ4L?si=EPEW5KhFQ92xzQpsthl1gw

Site relacionado: https://www.heavensguardian.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/ e Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/.
E-mail: heavensguardian.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tha Mello celebra autenticidade e aceitação no clipe de "Imperfeição"
23/12/2024

No dia 19 de dezembro, Tha Mello deu mais um passo em sua trajetória artística com o lançamento do clipe da música "Imperfeição", faixa-título do mais recente EP da banda. A produção audiovisual, disponível no YouTube, é uma poderosa declaração sobre autoaceitação e resistência às pressões sociais por perfeição.
Assista agora: https://www.youtube.com/watch?v=fNa4AJPlwr8

Com uma direção sensível de Henrique Belli, o clipe traz uma narrativa visual que reflete as camadas emocionais da música. Em um ambiente cuidadosamente iluminado e fotografado por Tadeu Fotografia, Tha Mello transporta o espectador para um universo onde as lutas internas são confrontadas de forma crua e real. A escolha por metáforas visuais - como espelhos e sombras - reforça a mensagem central de que a beleza reside nas nossas imperfeições.

A letra, composta pela própria Tha Mello, questiona o peso do julgamento alheio e a pressão de se ajustar a expectativas externas. Versos como "Eu não quero essa culpa que eu sempre ponho em mim" e "Adoro o estrago de andar na contramão" ecoam como um grito de liberdade para quem busca ser fiel a si mesmo, mesmo enfrentando as barreiras impostas pela sociedade.

Musicalmente, "Imperfeição" se destaca pela produção precisa de Raphael Rui Castro, no estúdio Anderson Engel, que soube capturar a intensidade da banda formada por Victor Cabral (guitarra), Fellipe Cardoso (bateria) e Caio Lourenço (baixo). A interpretação vocal de Tha Mello confere à faixa uma mistura de força e vulnerabilidade que amplia ainda mais sua profundidade emocional.

O clipe também contou com uma equipe dedicada, incluindo a edição de Philip Leander (Lighthouse Productions) e assistência de profissionais como Raphael Matheus, Barbara Moraes, Larissa Cruz e Vanessa Cavalcante. A locação, no Estúdio do Chefe, foi cuidadosamente preparada para criar o cenário ideal para essa narrativa de introspecção e superação.

Com "Imperfeição", Tha Mello não apenas lança um clipe, mas também um convite à reflexão sobre quem somos, longe das expectativas irreais impostas por padrões sociais. A obra destaca a coragem de abraçar nossas falhas como parte essencial de nossa essência e força.

Ficha Técnica do Clipe:
Direção e Filmagem: Henrique Belli
Edição de Vídeo: Philip Leander (Lighthouse Productions)
Fotografia: Tadeu Fotografia
Roteiro: Tha Mello
Assistência: Raphael Matheus, Barbara Moraes, Larissa Cruz, Vanessa Cavalcante
Maquiagem: Ronald Paiva
Locação: Estúdio do Chefe

Line up: voz: Tha Mello; Guitarra: Victor Cabral; Bateria: Fellipe Cardoso e Baixo: Caio Lourenço
Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Rui Castro (Estúdio Anderson Engel)

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira.

Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco; Linkedin: https://linkedin.com/company/76097500 e Saiba mais: https://linktr.ee/nabeiradopalco.
Fonte: Monique - Na Beira do Palco.

Darkship destaca os pontos altos da turnê pelo estado de São Paulo
23/12/2024

A banda gaúcha de Dark Electro Symphonic Modern Metal DARKSHIP finaliza o ano celebrando a sua recente passagem pelo estado de São Paulo, promovida pela produtora Som do Darma. Foram três datas nas cidades de Sorocaba, Campinas e capital, promovendo seu último álbum, “Between the Shadows”.

Antes disso, Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Ander Santos (violino), Misael Dutra (guitarra/vocal), Doods Junges (baixo) e Joel Pagliarini (bateria) haviam tocado pela primeira vez no norte do país, a “Northern Brazil Tour 2024”, que passou pelo Amapá e Pará no mês de julho.

Ander Santos, violinista, compartilhou sua emoção ao falar sobre a conexão com o público paulista: “Cada cidade teve sua energia única. Em São Paulo, sentimos uma vibração intensa. Em Sorocaba, a proximidade foi ainda maior, pois o ambiente nos permitiu interagir de forma mais próxima com os fãs. E Campinas foi simplesmente épico, com uma galera que parecia estar sedenta por metal. Foi inesquecível!"

Da mesma forma, o baixista Doods Junges reforçou o espírito de união da turnê e celebrou: “Esses dias foram incríveis. Cada show foi uma celebração da nossa irmandade como banda e da ligação com nossos fãs.

A energia que recebemos do público foi contagiante, e isso nos inspirou a dar o melhor de nós mesmos em cada apresentação. Ver as pessoas cantando, pulando e sentindo a música é algo que nos motiva a continuar. Foi uma experiência que vamos levar para sempre”.

O baterista Joel Pagliarini destacou o prazer de viver a rotina da estrada: “Estar em turnê é mais do que tocar; é vivenciar cada momento como uma experiência única. Aproveitamos cada instante, desde as viagens, os encontros com os fãs, até os momentos nos bastidores. São dias intensos e muito especiais. E, quando subimos ao palco, toda essa energia acumulada explode. Cada batida na bateria é um reflexo de tudo o que vivemos ao longo desses dias."

A banda apresentou um set list que misturou faixas dos álbuns “We Are Lost” e faixas de “Between The Shadows”, com o público vibrando com a performance visceral de músicas como "Prison of Dreams" e "Tears of Rage", que exemplificam de forma única o talento da banda em unir peso e melodia, com uma boa dose de emoção.

A passagem por São Paulo, Sorocaba e Campinas não foi apenas uma série de shows; foi um ponto muito importante na história do DARKSHIP. Contando com plateias repletas de energia, a mini turnê mostrou a força do Metal brasileiro e provou que a banda está pronta para alçar voos ainda mais altos.

“É gratificante ver como a música conecta as pessoas. Esses shows foram uma prova de que o Metal é muito mais do que um estilo musical; é uma comunidade. E cada dia dessa turnê nos deu mais motivos para seguir em frente, criando e compartilhando música com nossos fãs”, concluiu Ander Santos.

Assista aqui ao vídeo clipe de “Prison of Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=RA4GsyU8NLA
Ouça “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn
 
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT e E-mail: darkship.banda@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tony Dolan elogia novo guitarrista do Venom Inc.: ‘Energia positiva’
23/12/2024

Em entrevista ao podcast Iblis Manifestations, o baixista/vocalista do VENOM INC., Tony “Demolition Man” Dolan, comentou novamente sobre o recente anúncio do guitarrista Jeff “Mantas” Dunn de que ele não planeja retornar à banda.

Tony disse: “Jeff teve um ataque cardíaco há alguns anos e, no ano passado, sofreu um segundo. Isso impactou sua saúde mental, é claro, mas ele é um lutador. Então ele lutou contra isso e tentou se recuperar, como fez depois do primeiro. Mas acho que, mentalmente, isso teve um grande impacto. E, sim, é apenas um daqueles momentos assustadores em nossas vidas.”

Dolan continuou: “Nós não vamos durar para sempre. Queremos permanecer com 20 anos, mas meu treino mudou, minha dieta mudou, porque não tenho mais 20 anos. Então, tenho que estar ciente disso. Você precisa ser inteligente, e a vida vai te vencer no final porque todos estamos caminhando para o mesmo destino.

E acho que é um momento para ele em que ele sente que não deveria viajar tanto e não quer que algo aconteça enquanto ele estiver em um avião ou correndo por um aeroporto ou em um país estrangeiro longe de sua amada, sua parceira, que também esteve doente. É muito difícil. Então ele se afastou.

Ele fez uma declaração dizendo que simplesmente não pode mais fazer parte do VENOM INC. E ele continuará gravando música, porque vive em Portugal. Ele tem um estúdio, então continuará fazendo música, que é sua terapia. Mas apresentações ao vivo, particularmente conosco, não estão mais nos planos.”

Sobre sua decisão de continuar com o VENOM INC. sem Dunn, Dolan disse: “No final do dia, as pessoas vão jogar pedras e coisas em mim, mas já fazem isso há 40 anos. Eu realmente não dou a mínima mais; tudo passa direto. Sou um workaholic, e eu faria turnê 24 horas por dia, 365 dias, se pudesse, por todo o planeta - em cada buraco de merda, em cada grande arena, contanto que eu estivesse tocando música, contanto que eu estivesse me conectando com as pessoas”, ele explicou.

“E nem todo mundo é assim. Nem todo mundo quer fazer isso. E é difícil, especialmente se você atinge uma certa idade - você não se recupera da mesma forma que fazia quando era mais jovem. Mas é por isso que eu treino. É por isso que mantenho minha mente tão forte e em forma quanto posso.”

“Então é lamentável que Dunn não possa continuar com o VENOM INC. É lamentável, mas a porta está sempre aberta”, acrescentou Dolan. “Deixei a porta aberta. E, daqui a um ano ou seja lá quando for, se ele aparecer e disser: ‘Gostaria de tocar novamente’, então apenas venha, apenas venha e toque. E eu vou facilitar a entrada e a saída o máximo que puder. Então é por isso que digo ‘nunca diga nunca’.

Tenho certeza de que as pessoas dirão que, do ponto de vista dele, a porta está fechada, mas para mim não está. Ele é meu irmão. Eu o amo de verdade. Estamos juntos há muito tempo e somos amigos desde o início - 36 anos lidando com coisas do VENOM de uma forma ou de outra.

E além disso, com minha outra banda. E todos somos da mesma cidade, do mesmo lugar, e todos somos amigos. Então, para mim, é algo do tipo ‘nunca diga nunca’. Mas agora, ele não quer fazer isso, e eu entendo completamente. Então é uma pena.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Dark Angel toca música nova pela 1ª vez depois de 30 anos
23/12/2024

Os veteranos do metal da Califórnia, DARK ANGEL, que se reuniram recentemente, irão tocar músicas novas pela primeira vez desde 1991 durante o show no dia 29 de janeiro de 2025, no Whisky A Go Go, em West Hollywood, Califórnia.

Em julho deste ano, o DARK ANGEL entrou oficialmente em estúdio para começar a gravar seu tão aguardado novo álbum. Dois meses antes, o baterista do DARK ANGEL, Gene Hoglan, disse ao Rocking With Jam Man que vinha “trabalhando diligentemente nos últimos dois anos em alguns projetos que, eu acho, vão deixar os fãs do DARK ANGEL muito felizes. Então, pessoal, tenham paciência”, ele disse.

“Eu só não quero anunciar algo de forma vaga e, depois, ver circunstâncias fora do meu controle atrasarem tudo. Quero poder dizer: ‘Sim, esta é uma data sólida que podemos anunciar para as pessoas, e vamos cumprir essa data.’ É isso que eu quero. Então, fiquem atentos, pessoal.”

Perguntado como tem sido criar novas músicas para o DARK ANGEL mais de 30 anos após o lançamento do último álbum da banda, “Time Does Not Heal”, de 1991, Gene respondeu: “Bem, isso é uma coisa. Tivemos uma escolha. Eu tinha um álbum inteiro do DARK ANGEL escrito, pronto para começar a ser gravado após o ‘Time Does Not Heal’, mas as circunstâncias levaram a banda a se dissolver. Então, eu tinha muito material escrito.

E quando [o guitarrista do DARK ANGEL] Jim Durkin e eu - Jim não está mais conosco, mas quando reformamos o DARK ANGEL, começamos a conversar sobre o futuro. Discutimos: ‘Queremos escrever material novo?

Eu tenho algumas ideias, Gene, e você provavelmente tem algumas ideias também.’ E eu tinha várias músicas que enviei para o Jim. Quando ele ouviu - enviei em um CD - ele ficou impressionado e disse: ‘Meu Deus, aqui está o nosso novo álbum. Esse será nosso próximo disco. Com certeza.’

Ele ficou muito empolgado com esse material. Mas eu disse: ‘Ei, Jim, sabe de uma coisa? Me sinto muito confiante nas minhas habilidades de composição, e as músicas que estou ouvindo de você agora estão incríveis. Que tal escrevermos coisas novas juntos, começarmos a criar material inédito?’ E foi por esse caminho que seguimos.”

Ele continuou: “Para os meus elementos do que eu queria que o DARK ANGEL soasse, Jim Durkin é uma enorme influência no meu estilo de composição. Então eu queria que isso tivesse muita influência do Jim Durkin. Em termos de riffs, não há tantos do Jim quanto esperávamos, mas a presença dele está em todo o novo material do DARK ANGEL em que venho trabalhando.

Ele é uma enorme influência na guitarra para mim, assim como para muitas outras pessoas. Então, definitivamente haverá uma forte influência do Jim Durkin. E eu só quero escrever um álbum de metal incrível. O que tentei fazer não foi voltar 35 ou 37 anos atrás, a ‘Darkness Descends’ ou mesmo ‘We Have Arrived’, aqueles primeiros álbuns, ou ‘Leave Scars’ ou ‘Time Does Not Heal’.

Não tentei duplicar nada de nenhum desses álbuns, mas tentei me colocar na mentalidade de ‘e se o DARK ANGEL tivesse continuado escrevendo álbuns pelos últimos 30 e tantos anos, 32, 33 anos, onde estaríamos agora?’ Esse tem sido meu enfoque no novo material do DARK ANGEL.”

Durkin faleceu em 8 de março de 2023, aos 58 anos. Membro original do DARK ANGEL, Durkin tocou nos três primeiros álbuns da banda - “We Have Arrived”, de 1985, “Darkness Descends”, de 1986, e “Leave Scars”, de 1989 - antes de sair do grupo em 1989. Ele fez parte da formação do DARK ANGEL quando a banda se reuniu em 2013 e vinha tocando com eles, de forma intermitente, desde então.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vídeo de 45 minutos do Nightwish tem bastidores de ‘Yesterwynde’
23/12/2024

Nos últimos meses que antecederam o lançamento mundial do mais novo trabalho do NIGHTWISH, “Yesterwynde”, em 20 de setembro, o grupo compartilhou diversos episódios revelando mais detalhes sobre a criação deste magnífico álbum, que encerra a trilogia iniciada com “Endless Forms Most Beautiful” em 2015.

Desde as primeiras sessões de reprodução de demos em quartos de hotel por todo o mundo durante a turnê mundial de “Human. :II: Nature.” até os ensaios remotos em uma cabana em Röskö, passando pelas performances vocais impressionantes de Floor Jansen em seu estúdio doméstico até as gravações orquestrais no Abbey Road Studios, em Londres, este documentário de 45 minutos, dirigido por Ville Lipiäinen, detalha o longo caminho de transformação das ideias, histórias e músicas de Tuomas Holopainen no opulento trabalho que é “Yesterwynde”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=GOojKRqiInI.

O multi-instrumentista do NIGHTWISH, Troy Donockley, comenta: “‘Yesterwynde’ está cheio de segredos, mas, se as estrelas estiverem alinhadas, talvez você encontre algumas respostas nele…”

Holopainen disse anteriormente sobre o novo álbum do NIGHTWISH: “‘Yesterwynde’ levou mais tempo para ser feito do que qualquer álbum anterior do NIGHTWISH. O novo álbum foi intensamente trabalhado por três anos e meio. Minha ambição e devoção realmente dispararam, e eu simplesmente não conseguia deixar o processo criativo - e nem queria.

Ao longo do caminho, ‘Yesterwynde’ se tornou tanto uma obsessão estimulante quanto um refúgio reconfortante para mim. Todos os aspectos da produção - composições, letras, arranjos, arte da capa, vídeos, mixagem e assim por diante - receberam mais atenção do que nunca.”

O resultado? Há um sentimento fascinante, porém inexplicável, de que o NIGHTWISH conseguiu mais uma vez encontrar nuances, temperos e perspectivas inéditos em seus novos trabalhos após uma carreira com nove álbuns clássicos.

“‘Yesterwynde’ é uma experiência que leva tempo para ser assimilada,” explicou Holopainen. “Os elementos mais marcantes das músicas são facilmente reconhecíveis, mas, abaixo da superfície, há uma grande quantidade de detalhes e características intrigantes.”

Ele continuou: “É interessante - mas não surpreendente - que ‘Yesterwynde’ tenha atraído uma variedade de opiniões. Alguns afirmaram que este é o álbum mais ‘banda’ até hoje. Para outros, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do NIGHTWISH. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Steve Harris celebra 50 anos do Iron Maiden: ‘É maravilhoso!’
23/12/2024

O baixista do IRON MAIDEN, Steve Harris, conversou com a Music Radar sobre a próxima turnê de 50º aniversário da banda, que acontecerá em 2025 e 2026. A turnê mundial “Run For Your Lives” verá Harris e seus companheiros de banda apresentarem músicas clássicas de seus nove primeiros álbuns de estúdio, desde o álbum de estreia de 1980 “Iron Maiden” até “Fear Of The Dark” de 1992, que marcou o último álbum do vocalista Bruce Dickinson antes de ele deixar o grupo e retornar em 1999.

“É incrível que esta banda esteja ativa há 50 anos”, disse o Steve, de 68 anos, à Music Radar. “Quando você realmente pensa sobre isso, é insano. Quantas músicas fizemos, quantos álbuns, quantas turnês… é algo inacreditável. E é fantástico ver tantos jovens na plateia agora. Em alguns shows que fizemos recentemente, vimos crianças, crianças de verdade, com nove ou dez anos, e outros adolescentes ou jovens de vinte e poucos anos.

Então, ainda estamos conquistando novos fãs o tempo todo. E acho que isso acontece porque fazemos um bom show, divertido. Ainda tocamos muito bem. E para todos esses jovens que estão aparecendo, acho que muitos deles - ouso dizer - acho que nunca viram nada parecido. Estamos vendo todos esses jovens na primeira fila, e eles devem pensar que somos antigos agora. Bem, acho que somos, de certa forma. Você sabe, quando eu tinha 17 anos, achava que 25 já era velho.”

O baterista de longa data do IRON MAIDEN, Nicko McBrain, fez seu último show com a banda no início do mês em São Paulo, Brasil. Em 8 de dezembro, o IRON MAIDEN anunciou Simon Dawson como seu novo baterista de turnê. Dawson é um ex-baterista de estúdio e parceiro de banda de longa data de Harris no BRITISH LION.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Batera do Cannibal Corpse diz que ‘deve carreira’ a Dave Lombardo
23/12/2024

Em uma nova entrevista com “Reckless” Rexx Ruger do Pod Scum, o baterista Paul Mazurkiewicz, da veterana banda de death metal da Flórida CANNIBAL CORPSE, foi perguntado sobre suas maiores influências musicais. Ele respondeu: “Dave Lombardo do SLAYER é minha maior influência, é claro. Se não fosse por ele, provavelmente eu não estaria fazendo o que faço.

Ele é o rei do thrash, do bumbo duplo e de tudo isso, então, como adolescente, ouvir ele tocar em meados dos anos 80 - obviamente, eu ainda não tocava naquela época, estava apenas começando - realmente solidificou minha vontade de tocar do jeito que toco hoje, o que ele estava fazendo e ainda está fazendo.

Mas todas aquelas bandas e todas aquelas influências que tivemos de meados para o final dos anos 80, indo desde, acho que, qualquer coisa de heavy metal como IRON MAIDEN, à medida que progredia para bandas como METALLICA, SLAYER e depois as bandas de thrash como… KREATOR e coisas assim, DARK ANGEL, que realmente foram os precursores do death metal e do que fazemos no CANNIBAL CORPSE. Então, quero dizer, muitas, muitas bandas e bateristas influentes naquela época, mas, sim, Lombardo seria o maior deles.”

Quando perguntado como ele tem se mantido fisicamente após tocar bateria em metal extremo por mais de três décadas e meia, ele disse: “Felizmente, eu me mantive muito bem. Estou me sentindo razoavelmente bem para minha idade. E, caramba, se for o caso, muitas vezes eu penso: ‘Cara, estou tocando melhor do que nunca’, o que é, acho, algo bom. Mas você tem que fazer ajustes, tem que fazer adaptações. Não pode simplesmente confiar na adrenalina jovem e na pura fúria, como talvez tenha feito quando era mais novo.

Então, você tem que, talvez, cuidar um pouco mais de si mesmo. Quero dizer, no final, tudo se resume ao básico. Do jeito que vejo, se você consegue dormir bem, se mantém hidratado, se alimenta razoavelmente bem e pratica, esses são os principais fatores. Claro, talvez ter uma boa genética.

Infelizmente, ouvimos falar desses caras que simplesmente têm problemas, problemas nas costas, e não há nada que possam fazer. Felizmente, acho que tenho uma genética decente nesse sentido, onde nunca tive problemas graves nesse aspecto. Então, se for o caso, você só precisa realmente tocar muito mais.”

Ele continuou: “Sabendo que, se eu vou manter o nível, bem, preciso trabalhar ainda mais duro, mais do que jamais trabalhei no passado. Então, enquanto eu estiver fazendo isso, acho que está tudo bem, suponho. Mas, sim, me sinto muito bem. Então, sim, [como bateristas] temos um trabalho extenuante, provavelmente o mais extenuante [em qualquer banda].

A coisa boa sobre, acho, tocar bateria para mim é que, não importa o quê, vou sempre tocar do mesmo jeito que toco na prática ou na estrada. Não há como fazer pela metade na prática. Você toca exatamente como precisa tocar na estrada. Então, enquanto você consegue manter esse cronograma e ter essa consistência, a prática e a estrada devem se conectar de forma bem tranquila. E geralmente é o que acontece. Mas, sim, tenho que continuar, cara. É tudo o que dá para fazer. Não pode parar.”

O décimo sexto álbum de estúdio do CANNIBAL CORPSE, “Chaos Horrific”, foi lançado em setembro de 2023 pela Metal Blade Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Sum 41 faz seu show de despedida dos palcos em janeiro
23/12/2024

Em uma nova entrevista com Jesse Modz e JD Lewis, da iHeartRadio Canadá, Deryck Whibley do SUM 41 falou sobre a turnê final da banda, que será concluída com um show na cidade natal original do SUM 41, Toronto, na Scotiabank Arena, na quinta-feira, 30 de janeiro de 2025.

Quando perguntado se está “começando a parecer mais real” que o SUM 41 tocará em algumas dessas cidades pela última vez, agora que ele e seus companheiros de banda estão a menos de um mês do início da etapa canadense da “Tour Of The Setting Sum”, Deryck disse: “Bem, o estranho para mim é que nunca realmente olho para shows específicos ou datas isoladas.

Pela primeira vez, isso está realmente me afetando, o fato de que a etapa canadense será a última. Então eu vejo isso como um todo, em vez de apenas certas datas. E tudo até essa turnê parecia algo como: ‘Bem, ainda temos muitas outras turnês pela frente, muitas outras etapas da turnê para fazer, muitos outros shows para [tocar]’, enquanto agora só faltam quatro semanas, e esta é a última etapa. Então finalmente está caindo a ficha de que está chegando ao fim.”

Quando perguntado se “muita nostalgia” e olhar pelo “retrovisor” faz parte de se preparar para os shows finais do SUM 41, Deryck disse: “Bem, acho que isso depende de cada pessoa, e eu não sou necessariamente uma pessoa supernostálgica. Eu penso no passado com carinho e lembro bem, mas não passo muito tempo relembrando.

Quero dizer, sim, em todo lugar que vou, tudo o que faço, toda turnê que faço, toda cidade em que vou, constantemente me lembra de alguma história maluca ou de alguma história ruim ou algo assim, ou mesmo algo chato, algum restaurante ótimo em que estive ou o que quer que seja.

Não consigo ir a nenhum lugar do mundo sem ter, tipo, 10 histórias diferentes para contar. Tipo, se estou com minha esposa, que não estava lá nos primeiros dias, tenho tantas histórias para contar. Mas eu realmente não fico sentado pensando e ficando muito nostálgico com as coisas, a menos que isso meio que me atinja no momento.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Mortos: Novo Single “Decay of God” é Oficialmente Lançado
23/12/2024

O MORTOS encerra 2024 de forma arrasadora com o lançamento de seu novo single, “Decay of God”! Disponível desde sexta-feira, 20 de novembro, o trabalho reforça, mais uma vez, o poder do Brutal Death Metal maranhense.

O single apresenta duas versões: a original e uma versão especial, gravada durante o ‘Quarentena Fest 2020’. Lançado em parceria com a Sangue Frio Records, ele já pode ser ouvido nas principais plataformas digitais. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Decay_Of_God

Além disso, o MORTOS acaba de lançar sua loja online oficial, que oferece itens exclusivos, como camisetas, canecas e muito mais. Com preços acessíveis, descontos atrativos e opções facilitadas de pagamento, esta é a oportunidade perfeita para apoiar o Metal underground nacional. Monte seu combo exclusivo aqui: https://merchandamortos.lojavirtualnuvem.com.br/

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: mortosdeathmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (99) 98108-4153 (André Cavaignac).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortosdeathmetal/; https://www.facebook.com/mortosdeathmetal; https://www.youtube.com/@mortosdeathmetal4908 e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Exclusivo! Videoclipe de “Offertorivm Altaris” é Lançado no ‘Na Lâmina da Foice Fest Online - Parte I’
23/12/2024

No último mês de outubro, durante sua apresentação no ‘Trevas Metal Fest’, a banda de Black Metal ETERNAL SACRIFICE revelou ao público seu mais novo single, “Offertorivm Altaris”. A performance foi inteiramente registrada por Evandro Neves (Radar Alternativo/ENS Audiofilmes), proporcionando uma experiência audiovisual extremamente obscura e sombria.

No dia 21/12/2024, o single ganhou vida em vídeo durante o ‘Na Lâmina da Foice Fest Online - Parte I’. O videoclipe, lançado com exclusividade no evento, destacou o ETERNAL SACRIFICE ao lado de grandes nomes do Metal extremo, como Mortifer Rage, Divine Death, Absyde, Morbid Perversion e Nekro Cvlt Desecration. Assista ao videoclipe AGORA clicando no link: https://youtu.be/jFiSzWN5uMM?t=6126

Lançamento Oficial no Canal da SFP - Press & PR:
As novidades não param! O videoclipe de “Offertorivm Altaris” será disponibilizado de forma independente no canal oficial da SFP - Press & PR no dia 01/01/2025, às 13h. Para não perder este lançamento, inscreva-se no canal e ative as notificações através do link: https://www.youtube.com/@SFPressPR/sub_confirmation=1

Disponível em Todas as Plataformas de Streaming:
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Offertorivm Altaris” podem ser acessadas no ListenTo completo do single CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ETERNAL SACRIFICE já está com sua agenda de shows de 2025 oficialmente aberta. Interessados em mais informações ou em apresentar propostas podem entrar em contato pelo e-mail esacrifice@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: Ouça Agora o Novo Single “Enslaved in the Lies of the Crown of Thorns!”
23/12/2024

Encerrando o ano de 2024 com força total, a banda de Black Metal SATANIC EMPIRE apresenta seu mais novo single, “Enslaved in the Lies of the Crown of Thorns!”. Inicialmente disponibilizado no Bandcamp em novembro, o single agora está acessível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça diretamente pelo link do Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EnslavedInTheLiesOfTheCrownOfThorns

Reconhecimento de “Rise Of The Empire”:
O SATANIC EMPIRE também celebra mais uma conquista em 2024: seu álbum “Rise of the Empire” foi destacado entre os 10 melhores lançamentos do ano, ao lado de bandas renomadas como Amen Corner, Goatpenis, Bestialgoat e Terror.

A seleção foi feita por M. Prophanator, colaborador do portal Lucifer Rex, e apresentada no canal Na Lâmina da Foice. Confira o vídeo completo e veja por que o álbum mereceu esse destaque: https://youtu.be/JvaWPU-lRz8.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada do primeiro show do Iron Maiden com abertura do Volbeat no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
20/12/2024

A instituição do Heavy Metal conhecida no mundo como Iron Maiden esteve no Brasil na sexta dia 06 de dezembro de 2024 no penúltimo show da The Future Past Tour onde relembraram de músicas do Somewhere In Time, algumas canções do Senjutsu e alguns de seus muitos clássicos em um show espetacular, cuja abertura ficou por conta dos dinamarqueses do Volbeat.

Confira os detalhes destes dois shows realizados no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP na detalhada matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage com fotos de Stephan Solon no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/iron-maiden-the-future-past-tour-volbeat-allianz-paque-sao-paulo-sp/iron-maiden-the-future-past-tour-volbeat-allianz-paque-sao-paulo-sp.htm.

Mercury Concerts lança loja oficial do Monsters of Rock
20/12/2024

Como parte das comemorações dos 30 anos do Monsters of Rock, a Mercury Concerts lança a loja online oficial do festival, que tem diversos produtos da marca. No site www.lojamonsters.com.br, os fãs vão encontrar camisetas, moletons, bonés, canecas de porcelana, palhetas, pôsteres e até produtos infantis. As compras têm diversas opções de pagamento e parcelamento, e as entregas são feitas para todo o Brasil, via Correios.

O Monsters of Rock acontece no dia 19 de abril de 2025, sábado, com shows das lendas do hard rock e do heavy metal Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius que vão se revezar no palco do Allianz Parque, em São Paulo.

É uma edição histórica para celebrar os 30 anos do festival no Brasil, com produção da Mercury Concerts. A venda online dos ingressos é exclusiva da plataforma Eventim e a física ocorre apenas na bilheteria do estádio (Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - de terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).

A cerveja oficial da edição de 30 anos do Monsters of Rock é Eisenbahn e os parceiros de mídia: UOL, Rádio Rock, Rádio KISS e Todo Dia Um Rock. Confira abaixo o serviço completo.

SERVIÇO loja Monsters of Rock
. Site oficial loja: www.lojamonsters.com.br
. Formas de pagamento: cartão de crédito, boleto e pix,
. Parcelamento: disponível de 3 a 6 vezes sem juros para compras acima de R$ 150,00,
. Prazo de entrega de 2 a 5 dias úteis para dentro do estado de SP e de 3 a 10 dias úteis para os demais estados,
. Entrega: Via Correios (Sedex ou Pac)
. Frete grátis para compras acima de R$ 300,00

Monsters of Rock 30 anos em São Paulo
Atrações Confirmadas: SCORPIONS, JUDAS PRIEST, EUROPE, SAVATAGE, QUEENSRYCHE, OPETH e STRATOVARIUS

Data: 19 de abril de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - SP
Portas: 10h
Início dos Shows: 11h45
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Vendas de ingressos: www.eventim.com.br/monstersofrock2025

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil.

Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Maiores informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ ou http://monstersofrock.com.br/
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Sirenia traz metal sinfônico norueguês ao Brasil em março de 2025
20/12/2024

Banda do primeiro escalão mundial do metal sinfônico, os noruegueses do Sirenia desembarcam na América do Sul em março de 2025 para uma grande turnê de 14 shows, sendo 6 no Brasil. A turnê é uma realização da Vênus Concerts.

As apresentações no Brasil são: dia 22/03 em São Paulo/SP (Vip Station, no Sadness and Pain Festival), dia 23/03 em Curitiba/PR (CWB Hall), 25/03 em Florianópolis/SC (Célula Showcase), dia 26/03 em Porto Alegre/RS (Gravador Pub), 29/03 em Fortaleza/CE (Ophera Music Bar) e dia 30/03 no Rio de Janeiro/RJ (Agyto).

Sirenia foi criada em 2001 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania (banda que Veland fundou na década de 1990). O primeiro lançamento é o potente e ousado At Sixes and Sevens (2002), álbum que levou o nome Sirenia ao patamar mais alto do metal sinfônico já nos primeiros anos de existência.

At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera frequentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos.

A atual vocalista da banda, desde 2016, é Emmanuelle Zoldan, uma cantora de ópera francesa, mais conhecida por seu trabalho como música de sessão em bandas de heavy metal como Trail of Tears, Turisas, entre outras.

O álbum mais recente é 1977, lançado mundialmente em 2023 pela Napalm Records, e traz uma vibe retrô do gótico anos 80 em suas canções, sem abrir mão de sintetizadores e grandiosas passagens sinfônicas.

1977 é o quarto registro do Sirenia com Emmanuelle nos vocais. Ela também gravou Dim Days Of Dolor (2016), Arcane Astral Aeons (2018) e Riddles, Ruins & Revelations (2021), este último eleito pela Metal Hammer como o 24º melhor álbum de metal sinfônico de todos os tempos.
SERVIÇO

11.03.2025 - Guadalajara @ C3 Stage
https://eventos.ticketnowmexico.com/SIRENIAENGUADALAJARA

12.03.2025 - Morelia @ Casa de La Cultura
https://panel.ticketmatico.com/e/85/sirenia

13.03.2025 - Mexico City @ Circo Volador
https://www.superboletos.com/landing-evento/F0hzzXMJPAVhDF1zVV1NBg

15.03.2025 - San Jose @ Pepper's Club
https://www.specialticket.net/event-details/494

16.03.2025 - Bogota, Colombia @ Ace of Spades
tbc

17.03.2025 - Lima, Peru @ Yield Bar
tbc

19.03.2025 - Buenos Aires @ Uniclub
https://alpogo.com/evento/sirenia-en-argentina-uniclub-17386

20.03.2025 - Santiago, Chile @ Club Âmbar
tbc

22.03.2025 - São Paulo @ Sadness and Pain Festival
https://bilheto.com.br/comprar/2785/sadnesses-and-pain-festival-i

23.03.2025 - Curitiba @ CWB Hall
https://bilheto.com.br/

25.03.2025 - Florianópolis @ Célula Cultural
https://www.bilheto.com.br/comprar/2900/sirenia-florianopolis

26.03.2025 - Porto Alegre @ Gravador Pub
https://www.bilheto.com.br/comprar/2896/sirenia-porto-alegre

29.03.2025 - Fortaleza @ Ophera Music Bar
https://www.bilheto.com.br/evento/2986/sirenia-fortaleza

30.03.2025 - Rio de Janeiro @ Agyto
https://www.bilheto.com.br/comprar/2888/sireinia-rio-de-janeiro

Mais informações: https://www.instagram.com/sireniabandofficial/; https://www.instagram.com/venusconcerts/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Exhort resgata faixa dos anos 90 “Pray” em versão remasterizada e o single antecipa o relançamento do álbum da banda de heavy metal
20/12/2024

O grupo paulista Exhort lança hoje uma versão remasterizada de “Pray”, faixa do disco de mesmo título, originalmente gravado em 1994. Produzida por Beto Machado, a canção revelou todo o vigor do heavy metal em um som bem construído, maduro, pesado e agressivo que demonstrava a mesma energia dos shows ao vivo.
Escute, https://onerpm.link/exhort-pray-single

A banda que contava com Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) na guitarra, Nando Machado no baixo e vocais, Silvio Vartan na guitarra e vocais e Henrique Verreschi na bateria gravou seu segundo álbum no estúdio Be-bop.

Na época, o disco, que seria sucessor de Attitude (1991), não foi disponibilizado por problemas com a gravadora. Em comemoração aos 30 anos, Pray ganhará em 2025 uma nova edição pelo selo Wikimetal Music. O projeto chegará com uma remasterização feita por Val Santos, elevando a qualidade sonora a um nível impressionante.

Formado em 1987, o Exhort se apresentou muitas vezes em locais icônicos da cena Paulistana como o Black Jack Bar, Rainbow Bar, Der Tempel, Espaço Retrô, Move's Bar e Espaço Mambembe, além de ter sido a banda de abertura do VIPER em várias ocasiões.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Viper faz homenagem a Pit Passarell em novo videoclipe de ‘Timeless’
20/12/2024

Clipe dirigido por Caio Cobra alterna imagens antigas do músico e cenas do show da banda no RockFest, em Santa Bárbara d’Oeste
Assista ao clipe de Timeless, https://youtu.be/Y9qs5ZfMqRU.

O VIPER lança nesta sexta-feira (20/12) o clipe oficial da faixa “Timeless”, que batiza o álbum mais recente da banda. Com direção de Caio Cobra, que já havia trabalhado com a banda em “Under the Sun”, “Freedom of Speech” e “The Android”, o clipe foi gravado no show que a banda fez no RockFest, em Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo. A música foi composta pelo guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, e está disponível no canal do Wikimetal no Youtube.

Além das imagens da apresentação realizada em 23 de agosto, o vídeo traz imagens antigas de Pit Passarell, baixista, ex-vocalista e principal compositor da banda, que faleceu em 27 de setembro de 2024. O show registrado no clipe foi o penúltimo de Pit: ele passou mal uma semana depois e não se recuperou.

O clipe já estava previsto, mas apresentaria um conceito diferente: mostraria fotos de fãs da banda em diferentes fases da vida. Dezenas de fãs enviaram imagens, que estão armazenadas para um projeto futuro. A mudança foi feita para que o clipe fosse um tributo à vida e carreira de Pit Passarell.

“A ideia era homenagear os fãs que nos acompanham há tanto tempo, mas com a morte do Pit era impossível a gente não fazer essa homenagem”, afirma o guitarrista Felipe Machado.

“O clipe capta a energia do VIPER e homenageia a vida do Pit, eternizando o tempo e a carreira deste gênio e grande amigo”, afirma o baterista Guilherme Martin.

“O clipe conseguiu passar toda a essência da banda em uma linda homenagem ao nosso irmão Pit Passarell”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo.

“Mais um grande videoclipe feito pelo Caio Cobra. Tenho certeza de que o tributo ao Pit vai emocionar a todos”, afirma o guitarrista Kiko Shred.

“Um clipe que mostra toda a energia que emana dos shows do VIPER. E com um toque especial, ao ter inserida imagens ‘Timeless’ do eterno Pit. Emocionante”, afirma o baixista Daniel Matos.

“Sempre disse que uma das minhas maiores honras foi dirigir clipes para uma das bandas da minha vida. Achava que o clipe de ‘Timeless’, gravado ao vivo, seria apenas mais um trabalho em uma sequência de projetos incríveis.

Mas o imponderável aconteceu: ele se tornou o último registro de Pit Passarell no palco. Pit foi, é, e sempre será um ídolo para mim. Autor de músicas que, desde os meus 15 anos, me consertaram quando eu estava quebrado, ele deixou um legado imensurável.

Sou eternamente grato por sua música e por ter tido a oportunidade de eternizar sua genialidade nesse clipe improvável. Espero que esteja à altura de tudo o que ele representou. Pit Passarell é Timeless”, afirma o diretor Caio Cobra.

O clipe traz a formação do VIPER que também gravou o novo disco: Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum ‘Timeless’ foi produzido por Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com artistas como Paul McCartney e Avril Lavigne, e co-produzido por Val Santos.

Em 2025, o VIPER vai comemorar 40 anos e estará em turnê pelo Brasil - além do material novo, os shows também contarão com o repertório de músicas clássicas da banda, que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.

VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”.

Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras. Em 2025, ano em que a banda comemora 40 anos, o VIPER se apresenta em 3 de maio no festival Bangers Open Air, em São Paulo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Alchimist celebra 10 anos com o lançamento do single “Lies” em janeiro
20/12/2024

Comemorando 10 anos de trajetória, a banda ALCHIMIST, de São Luís, Maranhão, prepara o lançamento de seu novo single, “Lies” no dia 14 de janeiro. A música aborda os dilemas internos e as expectativas impostas pela sociedade, utilizando como metáfora promessas não cumpridas e os conflitos entre paixão artística e responsabilidades cotidianas.

O conceito da faixa é refletido na arte da capa, que mostra o alquimista em uma representação humanizada e vulnerável. No cenário de um “quarto de memórias”, o personagem revisita momentos de sua vida, projeções que não se realizaram e mentiras contadas sobre o futuro. A banda descreve o trabalho como uma oportunidade de traduzir essas reflexões em sua música.
Faça o pre-save de “Lies”: https://found.ee/Lies-4.

“Acreditamos que “Lies” é um marco na nossa história. Ela representa não apenas os desafios que enfrentamos como artistas, mas também as conexões que buscamos criar com quem nos ouve”, comenta a banda, formada por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo), que incluirá o single no álbum que será lançado no ano que vem.

O single foi gravado no Estúdio KM4, em São Luís, com captação de Ruan Cruz. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. Participações especiais de Willian Amorim na bateria e Lisboa Keys nos teclados complementam os arranjos e ampliam as camadas da composição.

Desde 2014, o ALCHIMIST combina elementos do Metal Progressivo com uma temática ocultista e visual único. Ao longo da década, já dividiu palco com nomes como Angra, Vital Remains e Massacration, dentre outras bandas.

“Lies” estará disponível em todas as plataformas digitais e marca o início de um novo ciclo para o ALCHIMIST, com inúmeras novidades para o novo ano que se aproxima.
Ouça ao vídeo clipe de “Beyond Darkness”: https://www.youtube.com/watch?v=Bx74CFYF1Ps

Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband e Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com
 
Lobo Temporal reflete sobre redenção e entrega em “Deixe pra trás”, um single visceral e catártico
20/12/2024

O rock sempre foi o território para aqueles que buscam traduzir emoções intensas em música - e o novo single da banda Lobo Temporal, “Deixe pra trás”, faz exatamente isso. Inspirada por influências como CPM22, Detonautas e o refinamento instrumental do Pink Floyd, a faixa combina peso emocional com uma entrega sonora de tirar o fôlego, mostrando que a banda encontrou sua voz ao explorar temas universais como arrependimento, perdão e transformação.

Composta por Barsa (vocal), Edinam Reis e Luiz Felipe (guitarras), Daniel Bispo (baixo) e Gabriel Lobão (bateria), a Lobo Temporal é conhecida por misturar energia visceral e reflexões líricas, resultando em músicas que tanto empolgam quanto emocionam.

“Deixe pra trás” combina força e vulnerabilidade em equilíbrio. É uma confissão em forma de rock. Ela começa com uma guitarra sutil e versos introspectivos, enquanto o eu-lírico admite seus erros: “Quantos primeiros passos eu nunca dei / Quantas palavras certas eu não falei”.

Esse início tímido dá lugar a uma explosão sonora marcada pela intensidade vocal de Barsa, que transforma cada palavra do refrão - “Deixe os meus erros para trás / Que vou fazer de tudo e um pouco mais” - em um grito de redenção.

Um dos destaques da faixa é o solo de guitarra, que evoca o estilo atmosférico de David Gilmour, do Pink Floyd, com melodias que convidam o ouvinte a um momento de contemplação. É uma pausa para respirar em meio à tempestade emocional que a música carrega, reforçando a sofisticação instrumental da banda.

Lobo Temporal não apenas transita entre influências do rock clássico e alternativo, mas também encontra sua própria voz ao explorar sentimentos que ressoam com o público. O autor da letra, Rogério Barsa, descreve a música como uma carta aberta de arrependimento e uma promessa de mudança. “Quisemos traduzir aquele momento em que você reconhece seus erros, mas também a força necessária para seguir em frente,” explica o compositor.

Para Barsa, o processo criativo foi sobre equilibrar sinceridade e grandiosidade: “A gente queria que a música começasse vulnerável, quase como um pedido de desculpas, e fosse crescendo até se transformar em algo forte, como se dissesse: ‘Eu estou aqui, disposto a tentar de novo.’”Esse cuidado em construir uma narrativa emocional, alinhada a uma explosão sonora, é o que torna “Deixe pra trás” tão impactante.
Arte de capa por Lobo Temporal e finalização por He_Art | @hecoverart

“Deixe pra trás” é uma música que conversa tanto com fãs de bandas que marcaram o rock brasileiro, como CPM22 e Detonautas, quanto com aqueles que buscam a profundidade e o refinamento de nomes como Pink Floyd. A Lobo Temporal usa essas influências para criar um som acessível e poderoso, mas também para entregar algo autêntico e singular.

Mais do que uma música, “Deixe pra trás” é uma jornada emocional que encontra beleza na imperfeição. Com ela, a banda prova que o rock ainda tem o poder de se conectar diretamente com o público, oferecendo mais do que entretenimento - uma experiência que ressoa na alma de quem ouve.

Ouça “Deixe pra trás” e prepare-se para se reconectar com a força e a humanidade do rock. E você pode ouvi-la aqui no seu app predileto no link: https://bfan.link/deixe-pra-tras.
Ou aqui pelo Spotify:  https://open.spotify.com/embed/track/2aZsGlXgjcd8bZ0WU666EE.

Siga a LOBO TEMPORAL em todas as redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/bandalobotemporal/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1CYqFJQipEhrjB4IL1Tc2j; Facebook: https://www.facebook.com/bandalobotemporal; YouTube: https://www.youtube.com/@bandalobotemporal e Tik Tok: https://www.tiktok.com/music/Gravidade-7101455618422278145.
Fonte: Lía Montero.

Blood Ocean apresenta E.P "Blood Transfusion" e Lyric Vídeo para “Amazônia Inferno”
20/12/2024

A banda de Thrash Metal Blood Ocean lançou seu novo E.P, intitulado "Blood Transfusion", em todas as plataformas digitais. O trabalho, composto por cinco faixas autorais e um cover da icônica "Arise" do Sepultura, marca uma fase significativa na trajetória do grupo.

O E.P combina a essência do Thrash Metal oitentista com uma abordagem moderna, trazendo riffs poderosos, passagens intensas e uma produção marcante. A gravação, edição, mixagem e masterização ficaram a cargo de Diego Rocha, no Bay Area Studios.

A banda, formada por Marco Melloni (bateria) e Júnior Zeni (guitarra, voz e baixo), contou com participações especiais: Rod Splater (voz) e Diego Rocha (baixo) na faixa "Hate", primeiro single e vídeo do lançamento.

Como parte do lançamento, o grupo divulgou um lyric video para a faixa "Amazônia Inferno", uma crítica contundente à devastação ambiental, com foco na destruição da Amazônia. O vídeo foi editado por Anderson Mattiello, na Mattiello Music Production.

Veja aqui o Lyric Video para "Amazônia Inferno”: https://www.youtube.com/watch?v=KvgyaY2c-sM
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play para “Blood Transfusion”: https://encurtador.com.br/Fr0nw

Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.
Fonte: Raphael Arizio.

Gadelha Superdrive coroa ano de ascensão com lançamento de álbum ao vivo “EscarLive”
20/12/2024

A banda carioca Gadelha Superdrive celebra um marco em sua trajetória com o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, “EscarLive”, gravado durante apresentação no Calabouço, tradicional casa de shows de rock e metal do Rio de Janeiro.

O disco chega às plataformas digitais no dia 20 de dezembro, eternizando um show que mesclou homenagens, emoções e o encerramento da turnê Escarlatour. A produção foi de Rafael Lima, da Music Lima Audio. Confira o álbum ao vivo “EscarLive” aqui: https://open.spotify.com/track/2CXVgz0JQXtH4dIaewES9K.

O espetáculo marcou a abertura da banda para o retorno do grupo Radioativa, um dos grandes nomes da cena local. Em depoimento, Cris Gadelha, vocalista e baixista da banda, destacou a responsabilidade e a emoção do momento que resume um ano de ascensão para o grupo.

"Foi uma noite mágica. Sabíamos da responsa de sermos banda de abertura para a Radioativa naquele momento, então demos o nosso melhor. Foi um dos melhores shows da Escarlatour e agora está eternizado como o primeiro disco ao vivo da história da Gadelha Superdrive."

Fernanda Schenker, guitarrista, compartilhou o sentimento de realização: "Pra mim foi uma noite muito especial. Sabíamos que não éramos as estrelas da noite, mas foi uma alegria enorme participar da homenagem ao Felipe e da volta da Radioativa ao palco. A gente tocou com muita vontade, nos divertimos muito, como sempre, e entregamos nosso melhor nesse show. Ouvindo o som, acho que dá pra perceber como foi incrível!"

Já o baterista PH Marques celebrou o lançamento como um sonho realizado: "Um show especial como esse merecia um registro ao vivo. Essa noite, recheada de homenagens e muita emoção, encerra com chave de ouro a Escarlatour. É o meu primeiro disco ao vivo, um sonho se tornando realidade. Com vocês, ‘EscarLive’."

Por fim, o guitarrista Alê Velloso reforça que o show retratou de forma fiel a energia do bom momento do Gadelha: “Foi uma noite fantástica recheada de muita música boa e amigos queridos! Foi incrível ter visto a Radioativa estar voltando aos palcos com uma energia sensacional. Foi a segunda vez que tivemos a oportunidade de subir no palco do Calabouço com a turnê ‘Escarlatour’, e pudemos registrar a energia que gostamos de trazer aos nossos shows!”, finalizou.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1K14ePxhSjnFgsbnTQeUlE?si=30714912a41748b0; https://www.youtube.com/@GadelhaSuperdrive e https://www.instagram.com/gadelhasuperdrive/.
Fonte: Tarcisio Chagas - Assessoria - The Bridge.

Thinking Head lança live session de “Numskull” após festival da Roadie Crew
20/12/2024

A banda gaúcha de Thrash Metal THINKING HEAD apresentou recentemente um vídeo inédito durante a última edição do Roadie Crew Online Festival. A faixa escolhida é a que dá título ao álbum de estreia "Numskull", lançado em 2023.

"Essa versão em live session traz novos arranjos que mostram uma evolução no nosso som e como estamos repensando nossas músicas ao vivo", afirmou Lorenzo Birolo. Agora, o grupo promove o lançamento em seu canal oficial no YouTube.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=mXhNX3ht_Jc

O videoclipe foi gravado no Studio Bar Fulvio Motta, em Carlos Barbosa, em outubro deste ano, sob a direção da L.E.D Filmes. A produção audiovisual capta o estilo direto e intenso da banda, formada por Lorenzo Birolo (guitarra e vocais), Romer "Kelkum" Alves (guitarra), Doods Junges (baixo) e Pipo de Moraes (bateria).

Em nota, o THINKING HEAD destacou: "As live sessions nos dão a chance de atualizar o que foi lançado originalmente, colocando uma nova energia em cada faixa. Ter apresentado esta nova versão de “Numskull” no Roadie Crew Online Festival também nos deu a oportunidade de estar ao lado, mesmo que virtualmente, ao lado de grandes bandas”, comentou o baixista Doods Junges.

Nos próximos meses o grupo disponibilizará mais quatro músicas desta live session em seu canal no YouTube, e lançará todo o material em formato de EP nas plataformas digitais. Além disso, a banda já planeja shows para o próximo ano, abrindo sua agenda para contato com produtores.
Ouça “Numskull”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0p8HpEyjeNnV2u19nBF2x6

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/thinkinghead; Instagram: https://www.instagram.com/thinkingheadofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@thinkingheadband; Bandcamp: https://thinkinghead.bandcamp.com; Linktree: https://linktr.ee/thinkinghead e E-mail: thinkingheadmusic@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Em live, Tempusvernum fala sobre desafios e superações no processo de gravação dos EPs
20/12/2024

Durante uma entrevista ao canal Território Headbanger, a banda Tempuvernum, formada atualmente por Hegle (vocal), Yuri Bone e Gabrielle Rocha (guitarras) e Lívia Messi (bateria), revelou detalhes sobre o processo de gravação de seus dois EPs, “Frightened" e “Enlightened”, dentre outros assuntos.

Entre trocas na formação e momentos de incerteza, o grupo enfrentou os desafios com determinação, alcançando resultados que consolidaram sua identidade musical. A gravação seguiu uma estrutura comum, iniciando pela bateria e progredindo para baixo, guitarras e vocais.

Porém, o percurso até a conclusão foi tudo menos simples. “A banda já tinha a intenção de gravar há dois anos, mas aconteceu de ter troca de guitarristas”, contou Lívia ao canal. “Acabou que o guitarrista não concluiu o trabalho. Ficamos na mão naquele momento, não tinha muito o que fazer”.

Assista a entrevista: https://www.youtube.com/live/MikMGks2MNw?si=IDqAVlylbVSS7l3w
Confira o bate-papo via Spotify: https://open.spotify.com/episode/0sDMkKsNmuODejocFGX8A4

A dualidade temática entre os EPs também foi destacada no bate-papo conduzido por Vinny Almeida e Cláudio Tiberius. Enquanto “Frightened” explora um ambiente sombrio e caótico, “Enlightened” traz um contraste marcante.

“O primeiro EP mostra um cenário onde tudo parece estar em paz por fora, mas internamente é caótico. Já o segundo faz o oposto: por fora está tudo pegando fogo, mas por dentro há paz”, explicou Hegle. Entre altos e baixos, o TEMPUVERNUM encontrou no processo de gravação uma oportunidade de crescimento e união. “Essa jornada nos ensinou a persistir e nos conectou ainda mais como banda. Cada um trouxe sua dedicação, e isso fez a diferença”, concluiu Lívia.

Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P
Ouça o EP “Frightened " no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Humankind: apresenta videoclipe para a nova música, "Fed Up", retirada do próximo álbum de estúdio! 20/12/2024 Após seu aclamado álbum de estreia de 2022, An End, Once and for All, o ato de metalcore moderno HumanKind surpreendeu os fãs com uma nova música! Enquanto a banda está se preparando para seu segundo álbum de estúdio - a ser produzido, mixado e masterizado mais uma vez por Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings) - um videoclipe para o novo e vibrante "Fed Up" está estreando abaixo.

Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=pr4dDEDELLM "Fed Up" já está disponível em todos os provedores de streaming digital em: https://humankind.rpm.link/feduppr. “Fed Up grita bem na sua cara: “Chega!”. Esta música foi escrita a partir de um profundo estado de não querer suportar a mesma tortura e desamparo repetidamente", comenta a banda, e acrescenta: "É crucial quebrar o ciclo no ponto exato em que decidimos buscar novos caminhos e escrever o próximo capítulo para nos tornarmos a pessoa que deveríamos ser. Fed Up é o repensar musical do HumanKind após mudar parcialmente o foco para os aspectos mais perigosos e irados de ter que lidar com problemas mentais em nossas vidas cotidianas." Fundada em 2022, a HumanKind tem como objetivo se expressar por meio de sua música, alcançando outras pessoas para inspirá-las e dar-lhes força para superar seus próprios limites em união com os outros. O quinteto, vestido no estilo do metalcore moderno, irradia uma energia única com muitas influências melódicas e breakdowns intensos, enraizados e moldados pelas experiências de vida de seus membros. O álbum de estreia do HumanKind, An End, Once and for All, abordou o tema desafiador e profundamente humano de lidar com as próprias lutas e condições mentais. Oferecendo aos ouvintes um lado positivo no horizonte e para assegurar-lhes que não estão sozinhos, An End, Once and for All marcou uma jornada emocionante e emocionante que transmite a mensagem de unidade, confiança e criatividade. Combinando paixão honesta com a linguagem universal da música, a banda visa capacitar e encorajar os ouvintes a enfrentar seus próprios demônios. Cada música e letra são profundas, mas acessíveis, apresentadas de uma forma intensa, mas também sensível. Agora, o HumanKind está trabalhando pesado em seu segundo álbum completo, previsto para ser lançado em um futuro não tão distante pelo selo ROAR, operando como um sub-selo da Reigning Phoenix Music e dando à banda novas perspectivas, maiores oportunidades e alcance mais amplo para seu futuro brilhante! Para mais informações, visite: Facebook | https://www.facebook.com/HumanKindBandDE; Instagram | https://www.instagram.com/humankind_band; TikTok | https://www.tiktok.com/@humankindband_de e YouTube | https://www.youtube.com/channel/UC_0DaiKu5cYlQ2h-s62EYhQ. HumanKind é: Samuel Scholz - Vocal; Maria Kimberly Huehn - Guitarra; Pascal Loré - Guitarra; Dominik Stotzem - Baixo e Silas Schue - Bateria. Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar. Contato de relações públicas ROAR: Mona Miluski - TUDO NOIR Contato de relações públicas dos EUA ROAR: Dustin Hardman Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

The Cross recebe ‘Troféu Sistema do Estado - Melhores do Rock 2024’
20/12/2024

O lendário grupo brasileiro de Doom Metal THE CROSS chega nesta reta final de 2024 com um saldo extremamente positivo. Além do anúncio do lançamento físico do atual EP, “Requiescit in Pace Frater Noster”, da divulgação do videoclipe de “I Love Thee”, que contou com a participação de Thomas A.G. Jensen (vocalista) e Brian Hansen (baixista), ambos do Saturnus, e do novo single com Michael Stavrakaki (Doomocracy) e Rafael Sade (Soulsad), intitulado “Leviathan's Lament” e previsto para o primeiro semestre de 2025, a banda acaba de receber um importante prêmio musical baiano: o ‘Troféu Sistema do Estado - Melhores do Rock 2024’.

Feito em parceria pelo Sistema do Estado (@sistema_do_estado) e promovido pela TV Cajazeiras (@tvcajazeiras), a premiação foi decidida por votação popular e entregue durante uma entrevista com o guitarrista Daniel Fauaze, conduzida por Rômulo Almeida, no Programa 360. Assista AGORA:  https://youtu.be/4M6Y7dFpGBY.

Em outras notícias, a Covil Produções confirmou recentemente que o THE CROSS se apresentará, em 2025, pela primeira vez na capital nacional. A banda tocará na cidade de Gama/DF, durante a décima segunda edição do ‘Blood Fire Death Festival’, cuja data oficial será divulgada em breve. Por fim, não deixe de assistir ao supracitado videoclipe de “I Love Thee”, lançado recentemente como um tributo aos dinamarqueses do Saturnus: https://youtu.be/ZVyLi8Q53v4.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Com turnê ao lado dos finlandeses do Azaghal, banda abre oficialmente agenda de shows para 2025
20/12/2024

Com a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, ao lado dos gregos do Nightfall, e o relançamento em vinil do clássico “Magia Negra”, o ano de 2024 foi um dos melhores da extensa carreira da banda goiana de Black Metal HÉIA. Para celebrar este momento extremamente positivo, chegou a hora de planejar 2025, e o quarteto já começou com tudo! Para abrir oficialmente sua agenda de shows, o grupo estará ao lado da lenda finlandesa Azaghal em quatro apresentações e já disponibiliza datas para produtores interessados em mais informações.

ATENÇÃO!
Para solicitar - ou apresentar sua proposta - é muito fácil! Basta entrar em contato pelo e-mail heia666@hotmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente com a banda nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.

Como supracitado, a HÉIA já está nos preparativos para a “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025”, onde se apresentarão junto com o Azaghal nas cidades de Porto Alegre/RS (03/04), Florianópolis/SC (04/04), São Paulo/SP (05/04) e Curitiba/PR (06/04). Para mais informações sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos contatos a seguir: Instagram: https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/; WhatsApp:(51) 98138-8085 e Ingressos online: https://www.ingressosmad.com.br/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

System Of A Down esgota ingressos e anuncia data extra em São Paulo
19/12/2024

Banda retorna para a América do Sul com apresentações marcadas na Colômbia, Peru, Chile e Argentina, além do Brasil, em um evento inédito realizado pela 30e
Os 50.000 ingressos disponíveis para a apresentação do System Of A Down, dia 10 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, estão esgotados! Mas os fãs que aguardaram 10 anos por uma oportunidade de ver a banda ao vivo, podem ficar tranquilos: a capital paulista ganha mais uma data, no dia 11 de maio, também no Allianz Parque.

Maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a 30e é a responsável por todo conceito da tour pelos países da América do Sul. Os ingressos para a apresentação extra estarão disponíveis no site do Eventim (www.eventim.com.br/SystemofaDown) a partir do dia 19 de dezembro, às 14h ou na bilheteria oficial no Allianz Parque, às 15h.

De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim (www.eventim.com.br/SystemofaDown).

“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk e música tradicional armênia, além de suas letras politicamente carregadas abordando questões como guerra, opressão e desigualdade.

No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.

As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.

Confira abaixo as datas da turnê sul-americana:
24 de abril de 2025 - Bogotá, Colômbia - Estádio El Campín
27 de abril de 2025 - Lima, Peru - Estádio Nacional do Peru
30 de abril de 2025 - Santiago, Chile - Parque do Estádio Nacional do Chile
3 de maio de 2025 - Buenos Aires, Argentina - Estádio Vélez Sarsfield
6 de maio de 2025 - Curitiba, Brasil - Estádio Major Antônio Couto Pereira
8 de maio de 2025 - Rio de Janeiro, Brasil - Estádio Nilton Santos Engenhão
10 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque - ESGOTADO
11 de maio de 2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque

Sobre o System Of A Down
Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes.

Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Bryce VanHoosen apresenta o melhor mod para guitarras com Floyd Rose
19/12/2024

O guitarrista Bryce VanHoosen, da banda norte-americana Silver Talon e da banda da vocalista Leather Leone (ex-Chastain), revelou em seu canal do YouTube, um ajuste simples, mas revolucionário, para guitarras equipadas com Floyd Rose.

Ele descreve o uso de calços ajustáveis como “o melhor, mais fácil e acessível mod” que os músicos podem realizar em suas guitarras. VanHoosen destaca a incoerência de guitarras como as da Jackson, que apresentam escalas de raio composto de 12"-16" projetadas para facilitar a execução de solos, mas que frequentemente são combinadas com pontes Floyd Rose fixadas em um raio de 12". Essa incompatibilidade, segundo ele, é como “instalar os pneus errados em um carro de corrida”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=f9sByTzKwOg

O ajuste proposto por Bryce consiste em adicionar pequenos calços às selas da ponte, permitindo que o raio da ponte combine com o raio composto da escala. “Com esses calços, podemos personalizar o raio da ponte, configurar a guitarra de forma mais eficiente e, em última análise, melhorar a tocabilidade”, explica o guitarrista. Ele enfatiza que a modificação não só é acessível, mas também oferece resultados surpreendentes.

No vídeo, Bryce demonstra o processo em uma guitarra Jackson CD24 de 2019, detalhando a instalação de dois calços sob as cordas E (grave e aguda), um sob as cordas A e B, e deixando as cordas D e G inalteradas. O resultado é uma configuração que proporciona maior consistência na ação das cordas ao longo da escala, especialmente em regiões mais altas. “Após adicionar esses calços, você realmente sente a diferença. Parece muito melhor”, afirma.

Bryce também aproveita para criticar a demora das empresas em oferecer soluções semelhantes. Embora fabricantes como Floyd Rose e Schaller tenham começado a produzir selas ajustáveis para diferentes raios, ele argumenta que o uso de calços é uma alternativa mais barata e prática.

Ele conclui encorajando os espectadores a experimentarem o mod antes de investirem em novos componentes. Conhecido pelo seu trabalho com o SILVER TALON e agora também como guitarrista da icônica vocalista Leather, Bryce continua compartilhando dicas valiosas com músicos ao redor do mundo. Se você é fã de guitarras equipadas com Floyd Rose, este é um mod que vale a pena testar.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Macumbazilla encerra 2024 com show imperdível no Lado B!
19/12/2024

O ano ainda não acabou, mas o Macumbazilla já prepara o desfecho perfeito para 2024: uma apresentação especial no Lado B, no dia 21 de dezembro, às 20h. Formado por André Nisgoski (vocais), Carlos “Piu” Schner (baixo) e Julio Goss (bateria), o trio curitibano promete uma noite marcada por riffs poderosos, energia explosiva e aquele peso que só eles sabem entregar.

Na estrada desde 2012, a banda conquistou seu lugar de destaque na cena nacional com uma mistura única de rock e metal, que se consolidou no álbum …At a Crossroads - eleito um dos 10 melhores álbuns de metal de 2021. O que se espera agora é uma apresentação memorável, carregada de intensidade e emoção, fechando mais um capítulo da trajetória de um dos nomes mais relevantes do gênero no país.

Ah, e aqui vai um detalhe importante: a entrada é FREE! Ou seja, além de boa música, você só precisa levar a disposição de sair com a alma renovada e o coração batendo no ritmo feroz do Macumbazilla.

Quando? Sábado, 21/12/2024
Que horas? Lado B abre às 19h; show às 20h.
Onde? Rua Inácio Lustosa, 517 - Lado B

Por que vir?
Porque Macumbazilla não é só música, é experiência, é confraternização e, acima de tudo, é a celebração de um ano maravilhoso com quem realmente importa: vocês, os fãs que fazem tudo acontecer!

Em 2024, a banda estabeleceu sua força no cenário do rock nacional ao participar do aclamado programa Garimpeiros do Rock, do canal Bis. Indicados por ninguém menos que Roy Z, produtor lendário de nomes como Bruce Dickinson e Rob Halford, os paranaenses se destacaram como um dos grandes talentos do rock brasileiro.

A presença no programa não apenas reafirmou a energia crua e a potência sonora da banda, mas também serviu como um prelúdio eletrizante para o lançamento de seu aguardado próximo álbum. Em um ano repleto de conquistas, Macumbazilla provou que sua mistura explosiva transcende o underground, alcançando novos patamares e um público ainda mais diversificado.

Despedir-se de 2024 nunca foi tão divertido, barulhento e cheio de atitude. Vamos juntos, porque no Lado B, qualquer coisa pode (e vai) acontecer. Nos vemos lá, roqueiros!

E para ir entrando no clima, ouça “… At a Crossroads”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.

Macumbazilla nas redes: https://www.instagram.com/macumbazilla/; https://www.facebook.com/macumbazilla e https://www.tiktok.com/@macumbazilla.
Fonte: Daniela Farah

Detonautas celebra mais de 100 shows em 2024 e revela novas datas da turnê "Elétrico" e dos shows acústicos
19/12/2024

Com 27 anos de carreira e no Top 5 de conjuntos de rock brasileiros mais ouvidos nas plataformas digitais, a banda quer conquistar ainda mais feitos em 2025
A longevidade é um tópico sempre questionado na carreira de bandas que estouraram, especialmente, no cenário nacional.

Quando observa-se todos os desafios envolvidos em manter um projeto coletivo, é possível pensar em uma seleta lista de grupos que continuam em atividade por mais de uma década sem hiatos ou reconfigurações em sua formação principal.

Detonautas, com 27 anos de carreira, é um exemplo disso e, em 2024, viveu uma fase emblemática em sua trajetória. Neste ano, o conjunto realizou 103 espetáculos por todo o país, incluindo apresentações inéditas na Europa.

A banda, formada por Tico Santa Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, visitou diversas cidades com a turnê “Elétrico” e também realizou shows da “Tour 20 anos - acústico”, uma celebração intimista das duas décadas de seu primeiro disco, Detonautas (Nova Versão), de 2003.

Possuindo dois formatos de espetáculos, os músicos levaram hits como “Outro Lugar”, “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “Retorno de Saturno” para a estrada e promoveram diferentes experiências com o seu repertório para o público.

“Temos a sorte de ter bons profissionais e boas equipes com a gente na estrada. Tivemos muito carinho com cada lugar que passamos e isso foi desencadeando uma consistência em nossos resultados de público, ingressos e outros fatores”, reflete o vocalista da banda, Tico Santa Cruz.

Apesar do último lançamento do Detonautas ter ocorrido em 2023 - a banda lançou uma versão do sucesso “Só Nós 2” com participação de Vitor Kley -, os admiradores do grupo mantiveram ativamente o consumo de suas obras nas plataformas digitais.

Os veteranos do rock nacional continuam a ocupar o Top 5 de mais ouvidos do gênero no Brasil e conquistaram 121 milhões de streams somente este ano no Spotify. Ainda em 2024, a banda obteve também mais de 45,5 milhões de reproduções no YouTube, o que representa um aumento de 5% em relação ao resultado anual anterior.

O Detonautas continuará na estrada fortalecendo os laços com a sua legião de fãs em 2025. Entre os planos, a banda pretende lançar parcerias inéditas e dar continuidade à turnê “Elétrico” e ao show acústico nos palcos.

“Estamos apenas no começo. Temos metas muito maiores para 2025 e a nossa construção permanece. Vamos continuar os shows acústicos e iniciaremos uma nova etapa da turnê Elétrico, com um novo formato. Em breve, também vamos relevar novos projetos que estão em segredo”, conta Tico.

Confira agenda do grupo em 2025:
11 de janeiro - Teresina (PI) - Show acústico
12 de janeiro - Búzios (RJ) - Turnê Elétrico
16 de janeiro - Uberlândia (MG) - Turnê Elétrico
18 de janeiro - Itaporanga D’ajuda (SE) - Turnê Elétrico
19 de janeiro - Tiradentes (MG) - Turnê Elétrico
25 de janeiro - Ilha Comprida (SP) - Turnê Elétrico
26 de janeiro - São Gonçalo (RJ) - Turnê Elétrico
1 de fevereiro - Pato de Minas (MG) - Turnê Elétrico
8 de fevereiro - Florianópolis (SC) - Turnê Elétrico
9 de de fevereiro - São Paulo (SP) - Turnê Elétrico
15 de fevereiro - Holambra (SP) - Turnê Elétrico
22 de fevereiro - Santos (SP) - Turnê Elétrico
16 de março - Leopoldina (MG) - Show acústico
22 de março - Goiânia (GO) - Turnê Elétrico
5 de abril - Montes Claros (MG) - Turnê Elétrico
30 de abril - Juazeiro do Norte (CE) - Turnê Elétrico
1 de maio - Petrolina (PE) - Turnê Elétrico
3 de maio - São José dos Campos (SP) - Turnê Elétrico
9 de maio - São Paulo (SP) - Turnê Elétrico
10 de maio - Novo Hamburgo (RS) - Turnê Elétrico
16 de maio - Caxias do Sul (RS) - Turnê Elétrico
17 de maio - Passo Fundo (RS) - Turnê Elétrico
24 de maio - Campinas (SP) - Turnê Elétrico
31 de maio - Trancoso (BA) - Show acústico
21 de junho - São Thomé das Letras (MG) - Show acústico
5 de julho - Curitiba (PR) - Show acústico
9 de julho - Lisboa (Portugal) - Turnê Elétrico
10 de julho - Porto (Portugal) - Turnê Elétrico
9 de agosto - Belo Horizonte (MG) - Turnê Elétrico
10 de agosto - Rio de Janeiro (RJ) - Turnê Elétrico
5 de setembro - Juiz de Fora (MG) - Turnê Elétrico
6 de setembro - São José (SC) - Turnê Elétrico
27 de setembro - Lavras (MG) - Show acústico

Informações sobre venda de ingressos estarão disponíveis hoje à partir das 18h nos canais oficiais da banda. Mais datas serão anunciadas em breve.

Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Priscilla Millan; Thaís Huguenin e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Megalon e Althar representam o Metal Extremo em documentário sobre o Rock no Vale do Paranhana
19/12/2024

Na fase final de edição, o documentário promete reviver grandes momentos da cena musical do Paranhana
O Vale do Paranhana, localizado a cerca de 80 km de Porto Alegre, é composto pelas cidades de Taquara, Igrejinha, Três Coroas, Parobé, Riozinho e Rolante, todas banhadas pelo Rio Paranhana, antigo Rio Santa Maria.

Possui uma população estimada em aproximadamente 208.892 habitantes, conforme dados recentes do IBGE. Conhecida por suas paisagens bucólicas e pela forte influência da colonização alemã, a região ganhou destaque também por uma efervescente cena cultural que desafiava os padrões estabelecidos. Durante as décadas de 80 e 90, o Rock/Metal deu voz a jovens que buscavam expressar suas inquietações e sonhos em uma época de transformações sociais. E tão distantes das capitais.

Este cenário é explorado no documentário “As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana”, dirigido por Rodrigo Viegas. O filme, que será lançado no primeiro trimestre do próximo ano, realiza uma viagem a um tempo já longínquo, mas com muita história para contar.

Com apoio da Lei Paulo Gustavo e da Prefeitura de Taquara, o documentário superou anos de desafios para ser finalizado. Dentre as bandas entrevistadas, que englobam diversos estilos, destacam-se dois nomes muito conhecidos da região: Althar, de Três Coroas, e Megalon, de Taquara.

Althar, pioneiros do Thrash na região
Entre as bandas que marcaram essa cena, o Althar se destaca pela sua sonoridade que evoca influências de Progressivo em seu Thrash Metal. Com composições técnicas e trabalhadas, a banda consolidou-se como uma referência local e simbolizou um grande potencial.

E seu surgimento, no final da década de 1980, está intimamente ligado com outras bandas, o Executor e o Eros. Formada originalmente por Gustavo dos Santos (bateria), Alex de Mendonça Falk “Rexx” (guitarra e vocal), Otávio (guitarra) e Vinicio Omar Petry (baixo), o Althar iniciou sua jornada carregando as influências do Executor.

A primeira grande mudança na formação veio com a entrada de Alessandro Marques no lugar de Otávio, em um episódio curioso relatado pelo próprio Alessandro: “Eu queria assistir o Althar, que era a segunda banda a se formar na cidade.

Quando fui ao ensaio com duas amigas, me convidaram para tocar guitarra. Acabei tocando o ‘Master of Puppets’ inteiro com eles e, na semana seguinte, me chamaram para entrar na banda. Com a saída do baixista para Natal, assumi o baixo e, mais tarde, pela constância de ensaios sem a presença do Rexx que morava em POA, assumi os vocais e a guitarra”.

Com os ensaios frequentes - de domingo a domingo, das 20h às 22h -, o Althar logo começou a criar músicas próprias, registrando tudo em fitas K7. A banda fazia apresentações improvisadas, muitas vezes em uma garagem com portas de correr, atraindo um público crescente.

“No começo, nosso público eram três pessoas. Mas isso foi crescendo e culminou em um festival de canoagem, onde nós abrimos a garagem e tocamos para uma multidão que também veio para o show do Barão Vermelho”, relembra Alessandro, que posteriormente montou a banda Father’s Face, com dois álbuns e diversos shows na bagagem.

No final dos anos 80, o Althar consolidou-se como um trio, com Gustavo na bateria, Rexx no baixo, e Alessandro nas guitarras e vocais. A banda adentrou os anos 90 com o lançamento de demos e a participação na histórica coletânea “Thrash, Heavy and Loud”, de 1992, com a música "Butterfly in to Hope", ao lado de nomes proeminentes da época, como Distraught, M-19 e Sacrario, além de realizar um show em Buenos Aires.

Ainda naquela década encerrariam as atividades, porém, deixando uma história que agora é relatada no documentário: “A participação do Althar no documentário foi essencial para mostrar como o Thrash Metal encontrou espaço no Vale do Paranhana, mesmo sendo um subgênero com poucas bandas na região. Eles representaram muito bem essa vertente do Metal”, comenta o diretor Rodrigo Viegas, da Tai Creative MKT e Entretenimento.

Megalon e o Death Metal no Paranhana
Formada em Taquara em setembro de 1993, a banda Megalon trouxe a brutalidade e a complexidade do Death Metal para a cena local.

Influenciada por nomes como Sodom, Rotting Christ, Paradise Lost e Sepultura, a banda teve uma carreira marcada por intensas mudanças de formação, mas a sua fase clássica contou com Cassiano Haag (bateria), Breno Marmitt (guitarra), Juliano Schmitt (guitarra), Garibaldi Armelenti (baixo) e Cássio Grovermann (vocal). A sonoridade da banda combinava bases melódicas, riffs cortantes, uma cozinha variada e vocais marcantes, explorando temas de ficção científica e questões ecológicas. Tudo isso sem medo de inovar.

Durante sua trajetória, a banda realizou diversos shows tocando em cidades como Porto Alegre e São Leopoldo, consolidando-se como uma das principais bandas do vale. Suas demos “Hands of God” (1998) e “Gattaca” (2001) foram destaque em resenhas de revistas e fanzines nacionais, incluindo a tradicional revista Rock Brigade, o que ampliou sua visibilidade na cena brasileira.

A participação na coletânea “4º PVSINOS Fest Rock”, com a faixa “Ticket to Neverland”, também evidenciou sua contribuição à história do Metal Extremo do Paranhana. “Quando falamos da Megalon, estamos falando de uma banda que não só representou o Death Metal na região, mas que levou esse som para fora, deixando sua marca em shows memoráveis e através de suas gravações. Além disso, foram responsáveis pela organização do festival Thrash Attack, que até hoje é lembrado pelos headbangers locais”, destacou Viegas.

O documentário: o retrato de uma época
“As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana” vai além de um registro histórico ao capturar o espírito de uma época em que o Rock transcendeu suas origens musicais para se tornar um motor de mudança cultural.

Com uma narrativa que destaca a energia e a paixão dos protagonistas da cena, o filme celebra a persistência de artistas que encontraram no Rock uma forma de resistir e transformar a realidade local. “Esse documentário eterniza uma época marcante e que deixou saudades”, conclui Viegas.

Além da direção de Viegas, o documentário traz em sua equipe Taína Lauck como atual diretora de produção, Aline Gaia como Assistente de produção em SP e Muriel Paraboni, na operação de câmeras das últimas entrevistas, além das participações de Aguiovani Oliveira e Alessandro Marques no Som direto das entrevistas, direção de fotografia de Aline Letícia Machado e direção de arte de Rodrigo Viegas e Jonas Ferrari.
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ICVPHN0gicE.

Contatos: E-mail: contato@taicreative.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/@TaiEditoraTV; Facebook: https://www.facebook.com/AsPedrasDoRioLigeiro e Instagram: https://www.instagram.com/taicreative. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Novo EP do Apocrifus evoca a essência do metal extremo dos anos 90
19/12/2024

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, liderado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (também conhecido por seus trabalhos com Creationism Denied e Guitar Metal Solos), acaba de lançar seu mais novo EP “Dreadful Nightmares”, disponível em todas as plataformas digitais.

Após um retorno marcante em 2023 com os bem-sucedidos singles “Into The Infinity Of Silence” e “Slave Of Illusion”, além do excelente álbum completo “Reflections Of Darkness”, Gladimir decidiu revisitar suas origens musicais. O novo EP aposta em arranjos mais diretos e impactantes, dispensando o uso de teclados para abraçar uma sonoridade mais ríspida, que flerta com o Death/Thrash Metal dos anos 90.

Tracklist de "Dreadful Nightmares":
Insanity Dreams
Steps Of Despostism
The Freezing Moon (cover do Mayhem)
Confira o EP na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=YEDCQJAX3mI

As faixas de “Dreadful Nightmares” trazem um olhar nostálgico e renovado sobre composições antigas, originalmente escritas na época da primeira demo tape da banda. Essas músicas foram cuidadosamente rearranjadas para oferecer uma experiência moderna, sem perder o espírito sombrio e intenso do início do projeto.

"Insanity Dreams" explora a experiência da paralisia do sono, retratando a sensação de estar preso em um pesadelo sem controle, incapaz de falar ou gritar, enquanto enfrenta os próprios medos mais profundos. Já "Steps of Despotism" não trata diretamente de política, mas expressa uma forma de revolta contra a repressão.

A letra retrata como pessoas boas são silenciadas e eliminadas, enquanto as "serpentes" - símbolos daqueles que mantêm o poder - se preservam e destroem tudo que ameaça o regime ditatorial. Nesse cenário, a única constante é a presença da morte.

Gladimir comentou sobre a sonoridade: "Como essas músicas são antigas, apenas rearranjei o instrumental para soar mais atual, mas mantive as letras, já que elas estavam dentro da proposta da 'nova' sonoridade mais direta, com guitarra, baixo e bateria.

Na época, essas músicas foram as primeiras composições que criei na vida e, ao retrabalhá-las agora, quis usar ideias cromáticas, como, por exemplo, no solo de 'Steps of Despotism', com notas fora da escala dentro de uma pentatônica bem básica, para alcançar aquela sonoridade raiz nos tempos de hoje, sem parecer sofisticada. Ou seja, algo mais moderno, mas, ao mesmo tempo, bem clássico e simples."

Como destaque especial, a versão disponibilizada no YouTube inclui a faixa extra “The Freezing Moon”, um cover de Mayhem, frequentemente apresentado nos shows do Apocrifus em seus primórdios. A masterização de todo o material ficou a cargo de Diego Voges, no UFO Estúdio (Capão da Canoa/RS). Diego, amigo de longa data da banda, já havia colaborado anteriormente gravando os teclados no EP “Souls For A Throne Of Blood” (2006).

Segundo Gladimir, o Apocrifus desafia classificações, transitando livremente entre o Symphonic Black Metal, o Death e o Thrash Metal. Essa abordagem plural reflete nas letras do projeto, que exploram temas de autoconhecimento e mergulham nas profundezas do lado sombrio da natureza humana. “Dreadful Nightmares” é mais do que um lançamento, é uma celebração das raízes do Apocrifus, com uma sonoridade renovada que mantém vivo o espírito visceral do metal extremo.

APOCRIFUS NAS REDES: Instagram: @apocrifus_official e Youtube: @apocrifus.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Cover mirim de Paul McCartney é premiado em evento internacional
19/12/2024

O ano de 2024 está chegando ao fim, mas Gustavo Saldanha tem motivos de sobra para comemorar. Apenas este ano ele realizou o grande sonho de conhecer o ídolo Paul McCartney e se tornou o primeiro brasileiro premiado na International Star Kids Awards na categoria “música”, evento internacional que reconhece jovens talentos mundialmente.

Em março de 2018, aos 5 anos, Gustavo Saldanha teve sua vida transformada ao ouvir, durante uma apresentação escolar, uma música dos Beatles pela primeira vez. Desde então, a banda e especialmente Paul McCartney tornaram-se a sua maior inspiração.

Nascido em São Paulo, Gustavo desenvolveu uma grande paixão pela música. Motivado pelo ídolo, aprendeu a cantar e tocar diversos instrumentos, como guitarra, baixo, bateria e teclado. O impacto foi tão profundo que ele decidiu aprender a tocar como canhoto, imitando o estilo de Paul.

Com o apoio da família, Gustavo começou a realizar covers completos de Paul McCartney, tanto dos Beatles quanto da carreira solo, tornando-se a única criança no mundo a prestar esse tributo tão singular. Seu talento o levou a ser premiado na categoria música no “Global Child Prodigy Awards” de 2022.

Após várias tentativas de encontrar o ídolo pessoalmente, este ano, durante a turnê “Got Back” no Brasil, Paul McCartney realizou o sonho de Gustavo Saldanha. Aos 11 anos, Gustavo encontrou o ídolo e Paul surpreendeu ao reconhecê-lo, demonstrando carinho e tocando uma guitarra imaginária em aprovação ao tributo do garoto.

Mais recentemente, Gustavo também teve suas próprias habilidades musicais reconhecidas, se tornando a primeira criança brasileira a ser premiada no International Star Kids Awards na categoria Música, iniciativa internacional que homenageia jovens talentos com o objetivo de incentivar o seu desenvolvimento.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

King Diamond estreia clipe de novo single ‘Spider Lilly’
19/12/2024

KING DIAMOND acaba de lançar um novo single, “Spider Lilly”. O videoclipe oficial da faixa, dirigido por My Good Eye Visuals, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=ofg7-vpyoVw

“Spider Lilly” é o primeiro single e vídeo retirado da próxima trilogia de terror de KING DIAMOND, cuja primeira parte é intitulada “Saint Lucifer’s Hospital 1920”. Uma colaboração inédita de mixagem com Arthur Rizk, que também masterizou “Spider Lilly”, resultou em um som incrivelmente poderoso, tão claro e dinâmico quanto a luz de uma lua cheia em uma noite estrelada e escura. A música e as letras foram escritas por King Diamond.

A formação responsável pela gravação de “Spider Lilly” continua a mesma, com King Diamond cuidando dos vocais principais e de apoio, além de tocar órgão Hammond, Andy La Rocque e Mike Wead nas guitarras, Pontus Egberg no baixo e Matt Thompson na bateria. Há também uma participação especial da vocalista dinamarquesa Myrkur, com impressionantes vocais adicionais de apoio.

Parte do novo videoclipe de “Spider Lilly” foi filmada no assombrado Pennhurst Asylum, nos arredores da Filadélfia, em um dia de folga durante a recente turnê norte-americana da banda, dois dias antes do Halloween.

Naquela ocasião, apenas King e a atriz Jodi Cachia puderam participar, junto com o produtor David Brodsky, Allie Woest e sua incrível equipe. “Que experiência sombria, mas fantástica”, diz King. “Espero que esse não tenha sido o último vídeo que poderemos filmar lá.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rock Brigade Records relança clássico do Sodom 19/12/2024 A Rock Brigade Records tem o orgulho de anunciar o lançamento de uma edição especial em CD de “Tapping the Vein”, um dos álbuns mais icônicos do Sodom, no Brasil. Lançado originalmente em 1992 e apresentando uma abordagem mais extrema e visceral que mescla thrash e death metal, “Tapping the Vein” é o quinto álbum de estúdio do Sodom e o último a contar com o baterista Chris Witchhunter. Agora, o disco ganha uma nova vida com uma edição remasterizada, incluindo três faixas bônus.

Além do material musical, a presente edição em CD traz um luxuoso encarte de 24 páginas, recheado de letras, fotos raras e exclusivas, além de uma entrevista inédita com os integrantes Tom Angelripper e Andy Brings, oferecendo um olhar mais aprofundado sobre a criação do álbum e a história do Sodom nesse período crucial. O relançamento de “Tapping the Vein” já está disponível para aquisição nas principais lojas especializadas e através da loja Rock Collector no MercadoLivre e na Shopee. Não perca a chance de revisitar (ou descobrir) um dos álbuns mais agressivos e autênticos da trajetória do Sodom! Formado em Gelsenkirchen, Alemanha, em 1981, o Sodom é um pilar do thrash metal. Reconhecida como um dos “Quatro Grandes” do thrash metal alemão, ao lado de nomes como Kreator e Destruction, a banda se destaca por sua sonoridade agressiva e letras que exploram temas obscuros. Com o baixista e vocalista Tom Angelripper como membro fundador e constante, o Sodom influenciou gerações de músicos, especialmente no black metal e death metal, consolidando seu lugar como um dos nomes mais importantes do metal extremo mundial. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King toca cover do Maiden em homenagem a Paul Di’Anno
19/12/2024

O guitarrista do SLAYER, Kerry King, e sua banda solo prestaram tributo ao ex-vocalista do IRON MAIDEN, Paul Di’Anno, tocando um cover do clássico do MAIDEN “Killers” durante seus recentes shows na Austrália, incluindo suas apresentações no festival Good Things.

Falando ao podcast “Everblack” sobre sua decisão de incluir “Killers” no setlist de sua banda, Kerry disse: “A Austrália é o primeiro lugar onde tocamos ‘Killers’… E é legal porque, mesmo que meu álbum solo de estreia ‘From Hell I Rise’ tenha saído há seis, sete meses, ainda há muita gente que não o conhece.

Muitas pessoas nem sabem que eu tenho um disco. Então, quando fiz esse setlist, pensei: ‘Vai ter muita gente que nunca ouviu ‘Crucifixation’ [uma música de ‘From Hell I Rise’], então por que não damos algo que elas conhecem em vez disso?’ Foi assim que decidimos tocar ‘Killers’. E quando fizermos a [turnê principal] nos EUA em janeiro, vamos continuar tocando ‘Killers’ também.”

Di’Anno, cujo nome verdadeiro era Paul Andrews, faleceu em 21 de outubro em sua casa em Salisbury, aos 66 anos. No início deste ano, King foi questionado pela Riff X se ele tinha ouvido o mais recente álbum solo do vocalista do MAIDEN, Bruce Dickinson, “The Mandrake Project”.

Ele respondeu: “Eu não ouvi o novo álbum do Bruce, mas tenho um amigo que me disse que é melhor que o MAIDEN. Não me surpreenderia. Nada contra o MAIDEN, mas as músicas deles ficaram tão longas, cara, que eu simplesmente não tenho paciência para isso. E minha capacidade de atenção não é lá essas coisas.”

Kerry estava aparentemente se referindo aos dois últimos álbuns duplos do MAIDEN, “The Book Of Souls” de 2015 e “Senjutsu” de 2021, sendo que o primeiro contém a música “Empire Of The Clouds”, que dura 18 minutos, e três músicas de “Senjutsu” têm mais de 10 minutos de duração.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Morre Mick Moore, baixista do Avenger e do Blitzkrieg
19/12/2024

Mick Moore, o talentoso baixista e compositor mais conhecido por seu trabalho com Avenger e Blitzkrieg, morreu de pneumonia no Hospital de Leicester em 5 de dezembro de 2024, após ter sido internado devido a uma série de problemas de saúde. Mick Moore foi homenageado por John Tucker.

Mick nasceu em Leicester e estava tocando em uma banda local chamada Axe Victim quando seu companheiro de banda, Ian Jones, saiu para se juntar ao Blitzkrieg, levando com ele uma música que eles haviam escrito chamada Bitch.

“Para ser honesto”, disse ele no ano passado, “a forma como essa música surgiu foi porque o Jonesy basicamente errou ao tocar Hocus Pocus, mas ele errou de um jeito tão grande que deu pra disfarçar, sabe? Soava bem.”

Com a contribuição do guitarrista do Blitzkrieg, Jim Sieroto, e com a letra do vocalista Brian Ross, uma nova música, Blitzkrieg, e uma lenda, nasceram. Moore também se juntou à banda entre a gravação do compacto Buried Alive b/w Blitzkrieg em fevereiro de 1981 e seu lançamento pela Neat Records em maio daquele ano. Mick deixa sua companheira Francesca, além de Danielle e Kieran, seus filhos do primeiro casamento.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gorenchephalic divulga live video oficial para a inédita “Procedure”
19/12/2024

A banda baiana de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC acaba de divulgar o live video oficial para “Procedure”, faixa inédita que integra o próximo EP, “Gore of the Forgotten”, com lançamento previsto ainda para este ano de 2025. A gravação ocorreu durante a apresentação do quarteto no Mental Upgrade Festival, realizado no Teatro Boca de Brasa, em Salvador, no dia 17 de agosto.

Produzido pela Vulto Produtora (@vultoproducoes), o vídeo está disponível no canal oficial do quarteto no YouTube. Assista agora e sinta toda a brutalidade do som que promete ser um dos destaques do novo trabalho, previsto para o primeiro semestre de 2025: https://youtu.be/EHkUuTTrjQI.
Além disso, a banda lançou recentemente o lyric video de “Human Waste Colony”. Confira https://youtu.be/N6QLze65sE0.

ATENÇÃO PRODUTORES!
O GORENCEPHALIC já está com sua agenda de shows aberta, visando ampliar a divulgação ao vivo de seus lançamentos em 2025. Para mais informações, entre em contato agora mesmo pelo e-mail gorencephalic@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) ou pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic e Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/.

Todas as páginas oficiais do GORENCEPHALIC nas principais plataformas de streaming e download podem ser encontradas no Listen.To completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon é confirmada no ‘Pré-Expo Rock Ato II’ - data e line up completo
19/12/2024

Trabalhando pesado em seu novo álbum, "Primitive Infernal", os sul-mato-grossenses do ALMANON se preparam para um ano de 2025 extremamente intenso e acabam de confirmar presença em mais um evento, que acontecerá no dia 11 de janeiro.

Trata-se do ‘Pré-Expo Rock Ato II’ - organizado por Leh Azumi e Metal Malaghetta -, que colocará a banda de Black/Death Metal ao lado de Necrolatria, God Of Carnage, I’m Pistol e Pata de Cachorro no palco do Porks, em Três Lagoas/MS.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

ATENÇÃO, SELOS!
O ALMANON confirmou que as gravações de seu novo álbum, “Primitive Infernal”, estão em estágio avançado e devem ser finalizadas ainda em 2024. Este trabalho conceitual, inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas e duas faixas bônus ao vivo, exclusivas para o formato físico. O lançamento está previsto para fevereiro ou março de 2025, e o quarteto busca selos e distribuidoras interessados em apoiar o projeto.

Não perca a chance de participar de um dos lançamentos mais promissores de 2025! Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato: E-mail:sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Redes sociais do ALMANON: Instagram:https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).
Assista ao videoclipe de “Red Death”: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais de streaming e download da banda estão reunidas no ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.
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Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso: Em meio aos trabalhos em um novo single, banda anuncia que agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta
19/12/2024

Mesmo trabalhando pesado na promoção de seus atuais trabalhos, os singles “Qualidade de Vida” (2020), “Barro e Sangue” (2021) e “Insanidade” (2023), a banda paulista de crossover OSSO planeja iniciar 2025 com tudo.

O quarteto, que já confirmou sua primeira apresentação para janeiro (confira aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/5116), está com sua agenda de shows oficialmente aberta para o próximo ano. O objetivo é divulgar ainda mais seus trabalhos supracitados, bem como apresentar ao público novas composições, que serão divulgadas em breve.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Para mais informações, entre em contato pelo e-mail ossocrossover@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente com a banda nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/osso_crossover/ e Facebook: https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER.

TARDE DO ROCK SOLIDÁRIO
No dia 11 de janeiro de 2025, às 15h30, o OSSO estará no Patrão Bar, em Itatiba/SP, onde dividirá o palco com The Beber’s Operário e Urubu Soberbo. O evento beneficente, em apoio ao Stivie, membro do Terja Preta M.C., é organizado pelo The Beber’s Moto Grupo.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Nova tour americana do AC/DC começa em abril
18/12/2024

AC/DC - o guitarrista Angus Young, o vocalista Brian Johnson, o guitarrista base Stevie Young, o baterista Matt Laug e o baixista Chris Chaney - retornará aos palcos nos Estados Unidos pela primeira vez em nove anos com a turnê norte-americana “Power Up” de 2025.

Para a alegria de milhões de fãs em toda a América do Norte, a lendária banda, vencedora do Grammy e introduzida no Rock And Roll Hall Of Fame, fará shows em 13 estádios de costa a costa na primavera do próximo ano.

A turnê começa em 10 de abril de 2025, em Minneapolis, Minnesota, no US Bank Stadium, atravessa o continente e termina em 28 de maio de 2025, em Cleveland, Ohio, no Huntington Bank Field. Ao longo do caminho, eles se apresentarão em alguns dos estádios mais icônicos e históricos do mundo, incluindo o Rose Bowl, em Pasadena, Califórnia, no dia 18 de abril, e o Soldier Field, em Chicago, Illinois, no dia 24 de maio. O suporte na turnê ficará por conta de THE PRETTY RECKLESS.

AC/DC realizou o 24º e último show de sua turnê europeia “Power Up” no dia 17 de agosto de 2024, no Croke Park, em Dublin, Irlanda. A turnê europeia “Power Up” marcou a estreia da nova formação de turnê da banda, composta por Johnson, Angus e Stevie Young, Laug e o mais recente integrante do grupo, Chaney.

A turnê europeia foi a primeira série de shows desde o retorno de AC/DC aos palcos no festival Power Trip do ano passado, em Indio, Califórnia. A última turnê da banda aconteceu entre 2015 e 2016, com uma receita bruta de 180 milhões de dólares, e contou com 2.310.061 ingressos vendidos, segundo dados da Pollstar.

Matt Laug é um baterista americano que já tocou com diversas bandas e artistas, como Alanis Morissette, Alice Cooper, SLASH’S SNAKEPIT e Vasco Rossi. Matt mudou-se para Los Angeles após se formar na South Florence High School em 1986 e, após cursar faculdade em L.A., tornou-se um requisitado baterista de estúdio. Em 2001, Laug abriu os shows do AC/DC como parte da SLASH’S SNAKEPIT nas etapas norte-americana e europeia da turnê “Stiff Upper Lip”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Zakk Wylde fica sem voz e Zakk Sabbath cancela seus shows
18/12/2024

ZAKK SABBATH, a banda tributo ao BLACK SABBATH formada pelo guitarrista/vocalista Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE, PANTERA), adiou seus shows em Little Rock, Arkansas (14 de dezembro no The Hall) e em Nova Orleans, Louisiana (15 de dezembro no The Fillmore).

De acordo com uma publicação nas redes sociais do ZAKK SABBATH, “Zakk perdeu a voz e, sob orientação médica, não pode se apresentar. Queremos garantir que vocês tenham a melhor experiência possível, e tocar nessas condições não atenderia aos padrões que vocês merecem.”

O show em Little Rock será realizado agora na quarta-feira, 15 de janeiro, enquanto o show em Nova Orleans acontecerá na terça-feira, 14 de janeiro. Todos os ingressos para os dois shows continuarão válidos para as novas datas, então, por favor, guardem os ingressos. Para aqueles que não puderem comparecer às novas datas, reembolsos estarão disponíveis no ponto de compra.

O ZAKK SABBATH declarou em comunicado: “Entendemos o quanto essa notícia é decepcionante e pedimos sinceras desculpas por qualquer inconveniente causado. Agradecemos sua compreensão e paciência. Amamos e apreciamos todos vocês, e nos veremos em breve.”

Além de Zakk, a formação atual da turnê do ZAKK SABBATH conta com John “JD” DeServio, do BLACK LABEL SOCIETY, no baixo, e Jeff Fabb na bateria. Em setembro passado, o ZAKK SABBATH anunciou o lançamento de “Greatest Riffs”, uma coleção digital celebrando a música icônica do BLACK SABBATH e do lendário guitarrista Tony Iommi. Com uma seleção escolhida a dedo de faixas, este lançamento presta homenagem à banda que definiu o heavy metal por gerações.

Formado por Wylde em 2014, o ZAKK SABBATH trouxe a música do BLACK SABBATH à vida por meio de apresentações ao vivo explosivas e gravações. Pela primeira vez, os fãs poderão aproveitar “Greatest Riffs” em todas as principais plataformas de streaming.

Este lançamento digital reúne algumas das músicas mais poderosas e duradouras dos álbuns do ZAKK SABBATH, “Vertigo” e “Doomed Forever Forever Doomed”, anteriormente disponíveis apenas em formatos físicos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

SOMAê e Ciça Moreira lançam “A Contar Os Dias”: Um Hino de Resiliência no Rock Brasileiro
18/12/2024

Em um ano que vem consolidando sua posição no cenário nacional, a banda paulistana SOMAê lança “A Contar Os Dias”, um single que não é apenas uma música, mas uma declaração de intenções. Ao lado de Ciça Moreira, jovem cantora cuja potência vocal e presença de palco já encantaram milhares de fãs, SOMAê entrega uma obra com uma sinceridade rara, capturando a essência de quem não se deixa abater pelas dificuldades.

Esse lançamento chega em meio à mudança de nome da banda, uma transição motivada por desafios legais, mas que acabou simbolizando uma evolução em sua trajetória. Antes conhecida como Söma, a banda teve que abrir mão desse nome após o INPI indeferir o registro devido a uma coincidência com outra banda. Assim, transformaram o jargão que usam nos shows para unir seus fãs - “soma aê” - em seu novo nome, SOMAê, carregando a ideia de somar as forças, as experiências e as lutas.

“A Contar Os Dias” fala sobre perseverança em meio às perdas e decepções. A letra, que reflete temas de crescimento e superação, é temperada pela energia crua e melódica do rock alternativo, inspirada por influências de Foo Fighters, Red Hot, Smashing Pumpkins., mas com um toque moderno e pessoal que é característico de SOMAê.

Em versos como “É preciso a dor para crescer”, a música aborda a dor não como algo a ser temido, mas como um caminho inevitável para quem deseja alcançar algo mais profundo na vida. Esse tipo de reflexão, que atravessa todas as camadas da faixa, ganha ainda mais profundidade com a colaboração de Ciça Moreira.

Aos 18 anos, Ciça já conquistou uma legião de fãs com sua voz intensa e uma presença que equilibra fragilidade e força, resultando em uma conexão imediata com o público. A junção com SOMAê não só amplia sua paleta musical, mas também reforça a mensagem emocional da faixa.

A produção de “A Contar Os Dias” ficou a cargo de Somaê com direção de Nando Bassetto gravada nos Studios Play Rec e com a mixagem e masterização por Luiz Leme e Tadeu Patolla, uma lenda do rock brasileiro, conhecido por seu trabalho com Charlie Brown Jr. e Detonautas.

Patolla traz uma sonoridade que realça tanto o peso quanto a vulnerabilidade presentes na música, um equilíbrio que não é fácil de alcançar. Sob seu olhar cuidadoso, a faixa ganha um brilho adicional, mantendo o impacto visceral das guitarras e o peso das batidas, mas sem ofuscar a força das palavras. Esse cuidado com a produção torna a faixa uma experiência sonora que vai além de um simples produto musical - é um convite a refletir sobre as batalhas internas de cada um.

Mas o lançamento de “A Contar Os Dias” é apenas parte de uma estratégia bem pensada. SOMAê está investindo em uma campanha de marketing abrangente, que inclui uma forte presença nas redes sociais e plataformas de streaming, ADS direcionadas, execução em rádios como a 89 FM - A Rádio Rock, além do lançamento de um videoclipe no YouTube e exibição em emissoras de TV.

Esse planejamento reflete o momento de expansão da banda, que já acumula quase um milhão de streamings no Spotify, dos quais mais de 300.000 foram nos últimos três meses. Com a ajuda do selo Musikorama Music, SOMAê está conseguindo transpor o som visceral dos palcos para os fones de ouvido de uma audiência crescente.

Por trás do sucesso e das estratégias, contudo, há uma história de perseverança que ecoa na trajetória da banda e em sua conexão com os fãs. SOMAê, agora com um nome renovado, não perdeu sua essência, mas a fortificou.

E o lançamento de “A Contar Os Dias” marca o começo de uma fase onde a banda continua somando - somando experiências, conquistas, aprendizados, e principalmente, somando aqueles que encontram na sua música uma trilha para suas próprias lutas e vitórias. É uma canção para quem não desiste, para quem segue contando os dias com coragem e para aqueles que acreditam que a música é mais do que som, é uma forma de se manter firme.

Em um cenário onde o rock brasileiro tem buscado formas de se reinventar, SOMAê traz uma energia que conecta o passado e o presente do gênero, sem perder de vista a autenticidade. Se o rock é uma voz para os que se sentem deslocados ou para os que buscam um propósito, SOMAê com “A Contar Os Dias” nos lembra de que, mesmo nas maiores adversidades, existe sempre um espaço para a união, para a soma de forças. Em um mundo que muitas vezes se fragmenta, SOMAê convida seus ouvintes a somarem.

Ouça “A Contar Os Dias” agora mesmo em sua plataforma favorita:  https://bfan.link/a-contar-os-dias.
Ou se preferir, clique abaixo para ouvir diretamente no Spotify: https://open.spotify.com/embed/album/3WaaeTfEKeubMwZfOdBU9Y. 
Aperte o play e embarque nesse lançamento transformador!

Redes sociais da banda:
Artista: SÖMA
YouTube: https://youtube.com/@soma9294; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7gdkQxIeATNsxEnbYYzSEc; Deezer: https://www.deezer.com/fr/artist/86517692; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/s%C3%B6ma/1640807867; Instagram:https://www.instagram.com/somaerock e Facebook: https://www.facebook.com/somaerock. 

Artista: Ciça Moreira
YouTube: https://www.youtube.com/c/Ci%C3%A7aMoreiradoRock/featured; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6d4FihzI3byHpea2O2SCJt; Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/111542362; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/ci%C3%A7a-moreira/1537729209; Instagram: https://www.instagram.com/cicamoreiradorock  e Facebook: https://www.facebook.com/cicamoreiraoficial/. 
Fonte: Lía Montero.

Athos 2 lança clipe de “Lobo” e reforça mensagem sobre vigilância espiritual
18/12/2024

A banda de rock cristão Athos 2, de Belo Horizonte (MG), lançou nesta terça-feira, 18 de dezembro, o videoclipe oficial da música “Lobo”. Disponível ao meio-dia, o vídeo traz à vida a forte mensagem de alerta contida na letra, baseada na passagem bíblica de Mateus, onde Jesus alerta sobre os lobos em pele de cordeiro.

Em declaração, a vocalista Gabi Rox destacou o simbolismo por trás da canção:
"‘Lobo’ traz essa estética literal do lobo, representada inclusive na capa, com um lobo mirando alguém para ataque. A música fala sobre a presença de lobos em pele de cordeiro no meio do rebanho, pessoas disfarçadas que tentam nos persuadir e desviar do caminho certo. Muitas vezes, essas ciladas são difíceis de reconhecer, mas Cristo sempre pode revelar o que é verdadeiro e nos proteger.”

A faixa também aborda as consequências emocionais de cair nas armadilhas desses “lobos”, reforçando a necessidade de estarmos atentos e alicerçados na fé. Para reforçar a mensagem, a banda contou com a participação de Wander Ruas, da banda Alva, que contribuiu com sua composição e deu ainda mais profundidade à música. O videoclipe, marcado por tons de roxo - cor que simboliza a identidade visual da banda -, promete transmitir visualmente a intensidade e reflexão que a música carrega.

Sobre a Athos 2
Formada em 2018, a Athos 2 surgiu da visão do guitarrista Raffael Tavares, que se uniu ao Isrhael Henrique (bateria) e Felipe Malta (baixo). A entrada da vocalista Gabi Rox consolidou a formação da banda, que hoje se destaca por sua mistura de Rock Alternativo Moderno com riffs pesados, elementos eletrônicos e uma combinação poderosa de vocais melódicos e guturais.

As composições da Athos 2 abordam temas espirituais e reflexivos, transmitindo mensagens de fé, superação e alerta. “Lobo” é mais um exemplo da força lírica e sonora da banda, que continua a impactar com seu trabalho criativo e comprometido com a espiritualidade cristã.

Assista ao videoclipe de “Lobo” e confira essa nova fase da Athos 2 no YouTube e nas redes sociais da banda.
Links Relacionados: https://www.instagram.com/athos2band/; https://www.facebook.com/Athos2Band; https://www.youtube.com/@Athos2Band e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0MWCHcgyf27rfyu46bSA3i.
Fonte: Eddie Junior

Festival em homenagem a Maurício Melo acontece em abril
18/12/2024

Faz um ano que sentimos falta de Mauricio Melo, em cada show, em cada festival, tanto no fosso quanto nos bastidores. Ele deixou sua marca em cada pessoa que o conhecia. Mauricio, ex-correspondente da Rock Brigade em Barcelona, se destacava pela grande paixão pela música pesada, assim como pela fotografia.

No próximo dia 12 de abril de 2025 uma homenagem em forma de festival acontece na sala Estraperlo (Club del Ritme) para celebrar o privilégio de tê-lo conhecido. É o SnapShot Fest - https://www.hfmncrew.cat/es/conciertos/snapshot-fest-12-04-2025-badalona/.

“Há um ano, estávamos falando sobre lançar um livro de fotografias com o trabalho de toda uma vida, ou talvez já estivéssemos falando do segundo ou terceiro, quando a notícia nos abalou de uma forma inimaginável, e o tempo parou.

Recordá-lo é sempre garantir um sorriso, porque ele sempre alegrava o seu dia, e com essa energia nos encontraremos no próximo dia 12 de abril. Teremos um bom conjunto de shows, uma exposição de suas fotografias e a apresentação de seu livro ‘Frontstage’. Tudo isso no espaço que nos acolheu por tantos anos, o Estraperlo (Club del Ritme), em Barcelona”, informa comunicado dos organizadores.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Livro sobre anos finais de Paul Di’Anno é lançado
18/12/2024

O livro “666 Days With The Beast”, sobre os anos finais do ex-vocalista do IRON MAIDEN, Paul Di’Anno, está disponível para encomenda aqui por € 56. No livro, Stjepan Juras, fã croata do IRON MAIDEN e autor de vários livros relacionados à banda, que esteve cuidando de Di’Anno e gerenciando sua carreira enquanto ele recebia tratamentos de fisioterapia na Croácia, narra uma história incrível sobre a luta pela vida de Paul e sua tentativa de devolvê-lo ao lugar que merece: uma grande constelação de lendas musicais.

Essa história retrata a batalha de todos os amigos e fãs de Paul, que tentaram de todas as maneiras possíveis proporcionar uma vida digna à lenda da música, enfrentando muitos desafios ao longo do caminho.

O livro também aborda a longa jornada até o reencontro de Paul com o empresário de longa data do IRON MAIDEN, Rod Smallwood, com o baixista fundador Steve Harris e, posteriormente, com muitos outros, incluindo o atual vocalista da banda, Bruce Dickinson. Ele detalha os tratamentos e cirurgias extremamente exigentes, a turnê “Beast Resurrection” ao redor do mundo e tudo o que aconteceu durante esse período.

Este livro de capa dura, com impressionantes 416 páginas e um grande número de fotografias, é um documento incrível do período, que mostra a difícil batalha de Paul pela saúde, sua luta contra os próprios demônios, um surpreendente retorno aos palcos, a gravação do álbum com seu projeto WARHORSE, a turnê mundial e alguns dos momentos que marcaram a história da música.

Di’Anno, cujo nome verdadeiro era Paul Andrews, faleceu em 21 de outubro de 2024, em sua casa em Salisbury, aos 66 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sacrifice anuncia novo álbum ‘Volume Six’ após 16 anos
18/12/2024

Os veteranos canadenses do thrash metal SACRIFICE retornam em 2025 com seu primeiro novo álbum em mais de dezesseis anos. “Volume Six”, o sexto álbum da banda e o segundo desde sua reunião em 2006, apresenta dez faixas originais e um cover em homenagem à cena de Toronto, de onde a banda originalmente surgiu.

Trabalhando novamente com o engenheiro Darius Szczepaniak - que também esteve à frente do álbum de 2009, “The Ones I Condemn” -, “Volume Six” foi gravado, mixado e masterizado no Phase One Studios em Scarborough, Ontário.

Produzido pelo vocalista e guitarrista Rob Urbinati, o álbum de onze faixas foi gravado ao longo de sessões entre setembro de 2023 e maio de 2024 e conta com a formação original da banda, com o guitarrista solo Joe Rico, o baixista Scott Watts e o baterista Gus Pynn, além de Urbinati. O SACRIFICE é uma das poucas, senão a única, banda de thrash dos anos 1980 que ainda mantém sua formação original tocando junta, e em “Volume Six”, eles realmente acertam em cheio.

“Eu componho o tempo todo”, diz Urbinati sobre as origens do novo álbum. “Foi por volta de 2017 que escrevi algumas músicas que achei muito boas. Mostrei para a banda, e eles ficaram totalmente satisfeitos com elas e com a direção. Escrevi mais algumas, e Gus e eu estávamos realmente avançando para deixar as músicas bem ajustadas e até discutindo sobre gravar, mas então a pandemia chegou.

Minha criatividade secou completamente, por qualquer razão, mesmo estando em casa sem nada para fazer. Não havia onde ensaiar na cidade porque os lugares fechavam, depois abriam, depois fechavam de novo, então era difícil manter uma rotina consistente de ensaios, e eu simplesmente não estava sentindo. Quando as coisas começaram a voltar, nosso plano original era fazer um EP, mas tínhamos músicas suficientes com as quais estávamos completamente confortáveis e felizes para fazer um álbum completo.”

As músicas de “Volume Six” vão desde faixas rápidas e intensas de thrash (“Comatose”, “Explode”, “We Will Not Survive”) até composições metálicas mais detalhadas e complexas (“Underneath Millenia”, “Your Hunger For War”).

Duas faixas instrumentais mostram outro lado da composição da banda, mas ainda mantêm a identidade do SACRIFICE: “Lunar Eclipse” é uma vitrine para os excelentes duetos de guitarra de Rico e Urbinati, enquanto “Black Hashish” apresenta o lado mais psicodélico da banda. A faixa final do álbum, “Trapped In A World”, é um cover da banda hardcore de Toronto dos anos 1980 DIRECT ACTION, que teve uma grande influência sobre os membros do SACRIFICE durante seus anos de formação.

A música conta com vocais convidados de Brian Taylor, vocalista da YOUTH YOUTH YOUTH e lenda da música de Toronto, que operou o selo Diabolic Force nos anos 1980 e produziu os três primeiros álbuns da banda, fechando o ciclo três décadas depois com sua participação aqui.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Primeiro single de novo disco do Helloween sairá em fevereiro
18/12/2024

No início deste ano, a clássica formação ampliada dos alemães do power metal HELLOWEEN, recentemente reunida, assinou contrato com a Reigning Phoenix Music (RPM) para o lançamento de seu próximo álbum de estúdio. A banda entrou em estúdio no último verão (do Hemisfério Norte) para começar a trabalhar no sucessor do aclamado álbum autointitulado de 2021, com planos de lançar o LP em 2025.

Questionado pelo MariskalRockTV, da Espanha, sobre quando os fãs poderão ouvir o primeiro single do próximo LP, o vocalista do HELLOWEEN, Andi Deris, disse: “Ok. Vou ser muito cauteloso aqui. Muito cauteloso, eu diria que fevereiro seria o mês para um primeiro single. O álbum completo, eu acredito, sairia na metade de 2025.”

Andi continuou dizendo que as baterias para o novo álbum do HELLOWEEN ainda estão sendo gravadas. “Os outros caras estarão aqui no meu estúdio em Tenerife [Espanha] no dia 20 de dezembro. E então começaremos a gravar overdubs de guitarras, solos e duas ou três guitarras base que precisamos terminar aqui e começaremos principalmente com os vocais. Michael [Kiske, vocalista do HELLOWEEN] estará aqui, Kai [Hansen, guitarrista/vocalista do HELLOWEEN] estará aqui, e eu, com certeza.

“Esse é o plano básico no momento, então eu diria que terminaremos tudo em janeiro”, explicou ele. “E é por isso que estou dizendo que espero que o primeiro teaser ou single seja lançado em algum momento no meio ou no final de fevereiro.”

Quanto à direção musical do novo material do HELLOWEEN, Andi disse: “Eu adoro duas ou três músicas do Kai. [Elas são] super loucas, e eu as amo de paixão. Weiki [guitarrista Michael Weikath] tem uma música ótima também. Minhas músicas são certamente sempre boas. [Risos] [Isso é uma] piada, piada, piada.

Mas acho que temos muitas músicas ótimas, com certeza. Refrões superlegais, muitos momentos positivos para cantar junto. Então, sim, acho que isso é algo de que provavelmente precisaremos nos tempos que virão. [Risos] Muito positivo, eu diria. Então, eu diria que 80% do álbum é superpositivo. Às vezes muito rápido e pesado, mas positivo. Boa, boa vibração. E temos uma balada. Finalmente, temos uma balada.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dead Orbs: Novo merchandising oficial é lançado
18/12/2024

Após o sucesso do show de lançamento do seu álbum de estreia, homônimo, os baianos do DEAD ORBS acabam de divulgar sua mais nova linha de merchandising oficial relacionada a este trabalho.

Além do CD físico, a banda de Black/Doom Metal disponibilizou a nova linha de camisetas, com estampas exclusivas de “Wraith Of The Deep” (produzidas pela Lord Production - Recife/PE) e patches bordados de altíssima qualidade confeccionados pela Noise Patchs (@noisepatchs).

Não perca tempo! Entre em contato agora mesmo com o DEAD ORBS pelos links abaixo, monte seu combo exclusivo e apoie o Metal underground nacional: Instagram: https://www.instagram.com/deadorbsband/; Email: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp: (77) 99142-8256 (Fabio Lima).

Em paralelo, o DEAD ORBS lançou recentemente seu mais novo videoclipe para a faixa “Wraith Of The Deep”. O trabalho, gravado, editado e produzido por Jonatan Cardoso em parceria com o grupo, ganhou destaque no último dia 13/12 (sexta-feira), durante a edição número 57 do 'Roadie Crew - Online Festival'. Assista na íntegra: https://youtu.be/VyrKrjTr3Ew.

Encontre, salve e ouça AGORA o álbum “Dead Orbs” na sua plataforma de streaming e download favorita. Acesse o Listen.To oficial, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs. 
Produtores interessados em mais informações sobre shows podem solicitá-las pelo e-mail deadorbsoficial@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Visando à ‘Reborn In Yourself Tour’, banda abre oficialmente sua agenda de shows para 2025
18/12/2024

Após o bem-sucedido lançamento do seu álbum “Reborn In Yourself” e do documentário “Sobreviventes de Uma Era” - ambos neste segundo semestre de 2024 -, a banda brasileira de Death Metal LEPROSY começa a planejar seu próximo ano.

O quarteto tem como objetivo organizar sua turnê de promoção dos trabalhos supracitados e abre oficialmente sua agenda de shows para que produtores de todo o Brasil antecipem suas propostas e solicitem mais informações.

Para isso, basta entrar em contato pelo e-mail oficialleprosy@gmail.com ou, se preferir, no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou então diretamente pelas redes sociais disponíveis em Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

SOBRE O DOCUMENTÁRIO:
“Sobreviventes De Uma Era” foi lançado oficialmente no último dia 04/10/2024 e rapidamente recebeu uma repercussão positiva na imprensa especializada e no público adepto do metal extremo nacional.

O trabalho foi dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes e traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows e influências. O documentário também conta com participações especiais de convidados, como Aurélio Dias (HC 137) e o amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.

Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 - Produção de Curtas-Metragens, Obras Seriadas, Telefilmes, Documentários e Minidocumentários da Lei Federal Paulo Gustavo.

SOBRE O ÁLBUM:
O LEPROSY segue promovendo seu atual álbum “Reborn In Yourself”, distribuído digitalmente em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) em julho deste ano. Encontre, salve e ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Volkmort: Confirmados ao lado de Pain Of Soul, Symphony Draconis e HellLight no ‘Remember Of The Pain 2025’
18/12/2024

O ano de 2025 promete ser intenso para a banda de Death/Doom Metal VOLKMORT, que acaba de confirmar presença em mais um importante evento. Trata-se do ‘Remember Of The Pain’, que acontecerá no Wox Club, em Pomerode/SC, no dia 22/02, e contará também com os gaúchos do Symphony Draconis, os paulistas do HellLight e o Pain Of Soul, que estará comemorando 25 anos de estrada neste show.

Em outras notícias, o VOLKMORT foi destaque na 11ª edição do Sepulchral Voice Fanzine, uma publicação impressa que reúne resenhas, matérias especiais e entrevistas com grandes nomes do underground mundial.

Em entrevista conduzida pelo colaborador Walter Bacckus, o baixista Deathos fala sobre o atual momento do quarteto catarinense, o álbum “Fallen In The Bloody Field”, curiosidades sobre a sonoridade, shows, lançamentos, projetos para 2025 e muito mais!

O fanzine é apresentado no formato de livro (tamanho A5), com impressão offset e 144 páginas repletas de conteúdo exclusivo. Não perca a oportunidade de apoiar o Metal extremo nacional! Adquira sua cópia entrando em contato com o Sepulchral Voice Fanzine pelos canais: E-mail:zine@gmail.com; Instagram:https://www.instagram.com/sepulchralvoicefanzine/ e Facebook:https://www.facebook.com/sepulchralvoicefanzine/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Fallen in the Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VOLKMORT já está com sua agenda de shows de 2025 oficialmente aberta. Interessados em mais informações ou apresentar suas propostas, basta entrar em contato pelo e-mail volkmort@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

Glitterer, de Ned Russin (Title Fight), estreia no Brasil em 2025 com show único em São Paulo
17/12/2024

Por anos, Glitterer foi Ned Russin (vocalista e baixista, Tittle Fight) e seu laptop. Como banda, lançou em 2024 o empolgante Rationale, uma sonoridade única entre o post-hardcore e power pop, e em 2025 o Brasil enfim entra na rota do quarteto norte-americano de Washington, D.C. Será show único em São Paulo/SP, dia 16 de fevereiro, na Casa Rockambole. A realização é da ND Productions.
Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/glitterer-eua-em-sao-paulo.

Glitterer é uma banda de quatro pessoas que escrevem, gravam e tocam música ao vivo. Eles tocam rock melódico post-hardcore alto que às vezes pode parecer simples, mas é sutilmente estranho e complexo, uma ótima pedida para fãs de Basement, Citzen ou Fiddlehead. Rationale, o disco mais recente lançado, saiu no começo de 2024 pelo selo Anti Records e possui 12 músicas.

Ned Russin, o vocalista e baixista, que antes era o faz tudo Glitterer, começou a banda lá em 2017, um pouco depois da primeira pausa do Tittle Fight. Foram quatro discos produzidos por ele mesmo, alguns músicos convidados e turnês.

Tanto o disco de estreia, Looking Through The Shades (2019), como o sucessor, Life Is Not A Lesson (2021), deixaram marcas na indústria fonográfica e em veículos de imprensa como The A.V. Club, Spin, Stereogum e uma pequena chamada no Washington Post, que descreveu a música de Glitterer como “explosões melódicas tão eficientes que quase parecem absurdos” e referindo-se a uma seção da música “Fire” como “um momento impressionante”.

De 2021 a Glitterer vira, de fato, a banda de quatro pessoas que é hoje e que vem ao Brasil: Ned Russin (baixo e vocal), Nicole Dao (teclado), Jonas Farah (bateria) e Connor Morin (guitarra). Entre as turnês subsequentes de destaque, tem a temporada na primavera de 2023 com Tigers Jaw e uma turnê de verão como atração principal, que atraiu multidões. E aí entra o processo que culmina em Rationale, o super álbum que enlouqueceu a cena post hardcore. O registro teve o requisitado produtor Arthur Rizk (Ghostmane, Code Orange, Power Trip).

Rationale está imerso em muitas correntes de indie rock e pós-punk/hardcore que percorrem a paisagem musical variada da grande Washington, D.C. Russin cita Lilys e Unrest como influências-chave em suas composições recentes, mas o disco também evoca lendas locais inebriantes e formalmente aventureiras como Fugazi e Nation of Ulysses, bem como alguns dos grupos britânicos mais teatrais e conceituais dos anos 70 e 80 (por exemplo, Wire, Siouxsie e The Banshees) que causaram impressões precoces e duradouras na cena de D.C.
Confira o videoclipe da música Plastic: https://www.youtube.com/watch?v=tLQaqtF0JM0&t=1s.

Ouça Rationale aqui: https://glitterer.ffm.to/rationale
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Marco Mendoza, lendário baixista do Whitesnake, Journey e Thin Lizzy fará seu primeiro show solo no Brasil em Fevereiro
17/12/2024

A única apresentação no país acontece no dia 07 na House Of Legends em São Paulo
A carreira artística do baixista norte-americano Marco Mendoza é uma das mais prolíferas da história do rock. O músico já integrou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos como Whitesnake, Journey e Thin Lizzy, com quem gravou discos e excursionou por todo mundo.

Sem deixar de mencionar as passagens pelo Blue Murder, The Dead Daisies, Lynch Mob, além das colaborações nas bandas solo de Bill Ward do Black Sabbath, David Coverdale, Neal Schon, John Sykes, Ted Nugent, entre muitos outros músicos consagrados.

E para celebrar esses bem-sucedidos 35 anos de carreira, Marco Mendoza chega até a América do Sul em Fevereiro de 2025 com a turnê “Viva La Rock”. Essa será a primeira excursão solo do baixista pelo continente e contará com shows na Argentina, Uruguai e no Brasil onde o músico faz apresentação única no dia 07 de fevereiro na House Of Legends, em São Paulo.

Com produção da Caveira Velha e Som do Darma, o primeiro show solo de Marco Mendoza no Brasil vai reunir um repertório repleto dos clássicos de suas ex-bandas. Acompanhando Mendoza nessa empreitada, estarão Rod Marenna (vocal), Edu Lersch (guitarra) e Arthur Schavinski (bateria), todos integrantes do Marenna, um dos principais nomes do melodic rock brasileiro. A abertura do show ficará a cargo do Nite Stinger.

A House Of Legends fica na Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 na Vila Madalena em São Paulo e os ingressos estão à venda pela 101 Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Marco-Mendonza-em-Sao-Paulo.
Mais Informações: www.marcomendoza.com; www.instagram.com/marcomendozaofficial e www.facebook.com/marco.mendoza.121.

Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

A banda Idles compartilha nova versão de “Pop Pop Pop” feat. Danny Brown
17/12/2024

Após estrearem a versão ao vivo de sua colaboração no Glastonbury Festival deste ano, o IDLES se uniu a Danny Brown para lançar o remix oficial da faixa de destaque da banda, "POP POP POP", produzido por Kenny Beats. A faixa é do aclamado e indicado ao GRAMMY de 2024, TANGK (já disponível pela Partisan).
Escute https://idles.lnk.to/ppp-dannybrown

Recentemente, o IDLES foi anunciado como indicado para o GRAMMY 2025, recebendo indicações para Melhor Álbum de Rock pelo aclamado TANGK, Melhor Canção de Rock pela faixa "Gift Horse" e Melhor Performance de Rock pela mesma música, "Gift Horse". TANGK foi lançado em 16 de fevereiro pela Partisan Records. Foi o segundo álbum da banda a alcançar o #1 nas paradas do Reino Unido e segue o álbum CRAWLER de 2021, que rendeu as primeiras duas indicações da banda ao GRAMMY.

- "Um dos discos de rock mais inovadores dos últimos anos." - Variety

- "A banda britânica Idles geralmente toca músicas pós-punk ásperas e irascíveis, mas de vez em quando o vocalista Joe Talbot revela vulnerabilidade, como faz em 'Grace'. É uma oração secular: 'Sem Deus, sem rei / Eu disse que o amor é a coisa', canta Talbot. Ele tanto anseia por quanto oferece refúgio e compaixão; atrás dele, a banda rosnando e estilhaçando acaba por explodir, mas sua humildade determinada persiste." - The New York Times sobre "Grace"

- "O Idles sempre teve o objetivo de parecer maior do que realmente são - um quinteto de pessoas comuns de ideias elevadas - e, em TANGK, estão perto de alcançar sua própria beatitude pessoal." - Rolling Stone

- "Um momento divisor de águas para Joe Talbot, Mark Bowen, Adam Devonshire, Lee Kiernan e Jon Beavis... Eles continuam sendo, consistentemente, uma das bandas de rock mais duras do mundo. Em TANGK, a banda realiza um êxodo no caos ao colocar a suavidade sob ele brilhando com justiça, transformando essa raiva e suavidade em um recipiente de benevolência conquistada." - Paste Magazine

- "Seu disco mais transformador até hoje." - Flood

- "O IDLES já havia dado pistas dessa direção no álbum de 2021, CRAWLER, um verdadeiro casulo de álbum, mas agora eles surgem como uma borboleta totalmente formada em TANGK." - Brooklyn Vegan

- "Com Kenny Beats de volta e a contratação de Nigel Godrich na produção, o IDLES executa um de seus esforços mais complicados até agora." - Consequence

IDLES Online: Website: http://www.idlesband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/ | Twitter: https://twitter.com/idlesband | Instagram: https://www.instagram.com/idlesband/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVm7tYTZONPLVujGX0rAJdw.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Kaledonia Abre Show do Angra em Sorocaba: Uma Noite de Metal e Celebração
17/12/2024

No dia 22 de dezembro, a banda Kaledonia terá a honra de abrir o show do renomado grupo Angra em Sorocaba, no Toca Sorocaba. Sob a liderança de JP Pretti, os músicos da Kaledonia irão apresentar seus mais recentes lançamentos, incluindo a faixa "Queen Of All Lies", do álbum "Far Beyond The Light".

Este evento promete ser uma celebração especial, não apenas pela presença do Angra, mas também pela oportunidade de apreciar o trabalho da Kaledonia, que vem ganhando destaque na cena do metal brasileiro.
Saiba mais: @kaledoniaofficial
Fonte: Isabele Miranda.

Fi (NX Zero) é o novo guitarrista do Deb And The Mentals e banda anuncia a inédita “Eu Falhei”
17/12/2024

Single lançado em parceria com a AlgoHits é inspirado em clássicos do emo e do punk e chega às plataformas nesta quarta-feira (18) sob o selo da MusicTech
Faça o pré-save: https://algohits.com/deb-and-the-mentals-eu-falhei/

A banda Deb and The Mentals vive um novo momento com a chegada do guitarrista Fi (NX Zero) e com o anúncio de seu novo single. “Eu Falhei”, que chega às plataformas digitais nesta quarta-feira (18), marca esta nova fase do quarteto, que conta com Thales Stipp (bateria e produtor da faixa), Bi Free (baixo) e Deb Babilônia (vocal).

"Os shows com a Deb and The Mentals tem me lembrado a época que iniciamos com o NX. Porém, hoje levo uma carga a mais por toda a experiência que adquiri no caminho. É a primeira banda que eu toco sendo o único guitarrista e isso é algo novo.

Tenho colocado meu jeito de tocar, meus timbres e sentindo cada música para poder criar novos arranjos. Queremos nos divertir e aproveitar todo o processo, fazer toda essa energia virar música e mostrar isso nos nossos próximos passos", pontua Fi.

“Eu Falhei” é o início da parceria da banda com o selo AlgoHits e apresenta sonoridade inspirada no grunge dos anos 1990 (de bandas como Nirvana), na cena emo da década de 2010, bem como nos queridinhos da atualidade, como Paramore e Willow Smith.

“Essa música é um desabafo sobre a luta de seguir um sonho, os sacrifícios que fazemos e a força que encontramos para continuar, mesmo quando parece impossível. É uma reflexão sobre o quanto nos entregamos para um objetivo, mesmo quando parece que ninguém percebe ou valoriza o esforço. A música expressa a pressão de tentar ser alguém em um meio tão desafiador, de carregar expectativas e, ainda assim, não abandonar o sonho”, pontua a banda.

Além de Stipp, a produção da faixa também contou com a ajuda de Bruno Peras. Já o clipe da faixa tem direção de Murilo Amancio, conhecido por colaborar com artistas como Vitor Kley, Ego Kill Talent, Esteban Tavares e Zander, além do DVD ao vivo da banda Dead Fish. E os planos para 2025 já estão encaminhados. Em fevereiro será lançada outra faixa inédita, seguido de um EP previsto para abril. Este projeto, o primeiro desde que a banda assinou com o selo Algohits, reflete a busca por novas influências e uma sonoridade contemporânea.

Sobre Deb And The Mentals
Deb and The Mentals é uma banda brasileira de rock alternativo conhecida por sua energia vibrante e sonoridade que transita entre o punk, o grunge e o garage rock. A banda ganhou reconhecimento na cena independente nacional por suas apresentações intensas e músicas que misturam letras introspectivas com uma abordagem musical crua e autêntica.

Com vocais poderosos liderados por Deb Babilônia, a banda frequentemente explora temas como desafios pessoais, questões existenciais e resistência, trazendo mensagens que dialogam com o público jovem. Suas influências incluem bandas clássicas de rock alternativo e movimentos musicais como o grunge dos anos 1990 e o punk rock.

Eles têm uma base sólida na cena underground e participam de eventos, festivais e turnês que conectam o público a novas bandas do cenário alternativo brasileiro. Além disso, Deb and The Mentals colabora com outros artistas e produtores que reforçam seu impacto criativo no cenário musical.

Sobre AlgoHits
A AlgoHits é a primeira MusicTech brasileira, unindo tecnologia e música para impulsionar carreiras artísticas. O selo combina inteligência de mercado, algoritmos próprios e estratégias digitais para conectar artistas, público e mercado. Atua em áreas como marketing, merchandising e distribuição, apoiando artistas de estilos variados como rock, rap e música brasileira contemporânea.

A Casa AlgoHits, em São Paulo, é um espaço para shows, eventos e produções audiovisuais, integrando experiências digitais e presenciais. Artistas como Dead Fish, Plutão Já Foi Planeta e Bia Ferreira fazem parte de seu portfólio recente. Com foco na profissionalização e inovação, a AlgoHits busca transformar a relação entre música e mercado, oferecendo suporte estratégico para que artistas ampliem suas bases de fãs e otimizem suas receitas.
Fonte: Daiv Santos - Musique Press - www.musiquepress.com.br.

Uma Noite com os Bee Gees no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
17/12/2024

Maior espetáculo do mundo em tributo aos Bee Gees faz turnê pelo Brasil em 2025 e o show conta a história dos Irmãos Gibb no palco do Tokio Marine Hall em São Paulo
Em 2025, o trio se apresenta no Brasil com o show “Uma Noite Com Os Bee Gees”, um apanhado de todos os maiores sucessos dos Irmãos Gibb, incluindo canções jamais cantadas ao vivo pela banda original.

O espetáculo, com cerca de duas horas de duração, conta com reproduções de figurinos dos anos 60, 70 e 80 e também com músicas que os Bee Gees compuseram para outros artistas, como Celine Dion, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, entre outros.

A surpresa fica por conta de uma homenagem para o irmão mais novo dos Bee Gees, Andy Gibb, que também será representado no palco. Em São Paulo, o tributo chega ao palco do Tokio Marine Hall, no dia 19 de janeiro de 2025.

Com um currículo invejável que soma apresentações no Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Colômbia, Guatemala, Bolívia, Peru, Venezuela, Equador e México, além de diversos reconhecimentos de fã-clubes ao redor do mundo, a Geminis Bee Gees está de volta após um hiato por conta da pandemia, apresentando um show totalmente inédito.

Criada em 1999, em Buenos Aires, Argentina, a banda utiliza os mesmos arranjos vocais, figurinos e inclusive o mesmo set de instrumentos que os Irmãos Gibb usavam em suas apresentações. Não por acaso o projeto ganhou o nome de Geminis (“Gêmeos” em espanhol). A atual formação conta com Matias Alvariza (como Barry Gibb), Alberto Cánepa (como Robin Gibb) e Dani Liberchuck (como Maurice Gibb).

Apesar de ser argentino, o grupo Geminis se consolidou no Brasil, atingindo um número significativo de fãs brasileiros. Entre 2011 e 2021 foram 210 apresentações em 14 estados do país, a maioria com ingressos esgotados. Trata-se do espetáculo de gênero tributo internacional que mais viajou o Brasil na última década.

O grupo é reconhecido por conta de seu repertório (abrangendo todas as fases dos Irmãos Gibb) e pela incrível capacidade de recriar a harmonia vocal do grupo sem playback (um dos maiores desafios para quem decide cantar Bee Gees). O público vai ter a sensação de estar vendo e escutando novamente Barry, Robin e Maurice no palco, em uma recriação minuciosa, cuidada em todos os mínimos detalhes.

“Este é um show feito por fãs, para fãs. Muitos colecionam discos, livros, produtos, organizam reuniões… Nós decidimos montar uma banda! A ideia nasceu logo após a visita dos Bee Gees em Buenos Aires, nos anos 90, percebemos que haviam espetáculos em tributo a Elvis, Beatles, Queen, mas faltava Bee Gees. O projeto deu tão certo que de lá pra cá foram mais de quinhentas apresentações, em doze países”, comenta Dani Liberchuck, um dos fundadores do projeto (que no espetáculo interpreta Maurice Gibb).

Com mais de 5 décadas de história, os Bee Gees seguem no imaginário e nos ouvidos de milhares de pessoas ao redor do mundo. Com uma carreira consolidada por 10 Grammys e mais de 350 milhões de cópias vendidas (entre inúmeros outros prêmios), os Irmãos Gibb perdem apenas para a dupla Lennon & Paul McCartney no quesito arrecadação quando o assunto é composição.

 Com mais de 700 músicas catalogadas, Barry, Robin e Maurice hoje são lendas da música pop, sendo figuras amplamente reconhecidas e homenageadas. O espetáculo em tributo aos Bee Gees de maior sucesso da América Latina está de volta ao Brasil e propõe justamente contar essa história.

Magic!: Banda sensação retorna ao Brasil para turnê grandiosa e repleta de sucessos em 2025
17/12/2024

Grupo tem diversos hits, como “Rude”, “I’m Rich” e “Good Feeling About You”, e se tornou um destaque no cenário musical ao trazer o reggae com pegada pop cativante
Uma das grandes sensações da música na atualidade, os canadenses do MAGIC! retornam ao Brasil em 2025 para uma turnê em grandes praças.

O conjunto se apresenta no festival Capital Motoweek, em Brasília, no dia 01 de agosto; em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 02 de agosto e encerra em Florianópolis no domingo, dia 03, no John Bull. O MAGIC! é uma banda canadense de fusão de reggae, fusion e pop, formada pelos integrantes originais Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista).

Narsi também atua como produtor e compositor. Já fez músicas para artistas como Justin Bieber, Shakira, Christina Aguilera, Lana Del Rey, e Vanessa Hudgens, entre muitos outros. Uma dessas é “Cut me Deep”, que rendeu uma parceria do Magic! com Shakira em um dos álbuns da cantora.

Fundado em 2012, o conjunto lançou o álbum de estreia dois anos mais tarde, intitulado Don’t Kill the Magic, com o qual se tornaram um fenômeno mundial ao emplacar a música “Rude”. Na sequência, lançaram Primary Colours (2016) e Expectations (2018).

Nesses mais de dez anos, alcançaram lugares importantes nas paradas de sucesso em países como Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Dinamarca, Holanda e Suécia. O mais recente lançamento do Magic! é o álbum Inner Love Energy, quarto trabalho de estúdio, que tem sucessos como “I’m Rich” e “Good Feeling About You”, que inclusive, mostrando a ótima relação da banda com nosso país, ganhou uma “Brazilian Version”.

O Brasil e o Magic têm mesmo uma relação muito próxima. Ben Spivak se mostrou muito à vontade no programa Caldeirão do Mion, na Rede Globo, em junho desse ano, quando a banda esteve por lá. A paixão dos fãs pela banda, por outro lado, é global e impressionante.

O maior hit da banda, “Rude”, ultrapassou a incrível marca de mais de 2.5 bilhões de streamings nas plataformas digitais. Muitos outros sucessos do Magic! também tem números expressivos: "No Way No" tem mais de 125 milhões de audições online; "Let Your Hair Down”, 59 milhões e “Red Dress”, 51 milhões.

O sucesso alcançado no começo de carreira é duradouro. Recentemente, o single “I’m Rich” alcançou o #8 nas paradas brasileiras, e feitos similares em outros países. A próxima turnê do Magic! no Brasil é a prova de que a banda está ganhando cada vez mais espaço no mercado e no coração dos fãs.

Mais informações em @toplinkmusic.
Fonte: Clovis Roman - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Válvera Lança o Single "Reckoning Has Begun" em 13 de dezembro
17/12/2024

O Válvera lançou seu novo single, "Reckoning Has Begun", no dia 13 de dezembro. A canção é um poderoso desabafo que reflete a luta da banda contra injustiças e desafios enfrentados nos últimos anos, prometendo ressoar com todos que já se sentiram oprimidos por situações adversas.

"Reckoning Has Begun" é descrita como um hino de superação, onde cada verso carrega a intensidade de quem decidiu não mais engolir as dificuldades. A música aborda a importância de encarar os fantasmas do passado de cabeça erguida e transformar cada cicatriz em força. Com uma mensagem clara, a banda declara que é hora de acertos de contas, onde as verdades virão à tona e não haverá espaço para mentiras ou traições.

Rodrigo Torres, guitarrista do Válvera, enfatiza que este single representa a "volta por cima" da banda após anos caóticos. Ele destaca que "Reckoning Has Begun" traz uma mensagem forte de resiliência e serve como um aviso àqueles que duvidaram do grupo: "Estamos mais vivos do que nunca." Segundo ele, a canção é um dos sons mais pesados da banda até agora e uma amostra do próximo álbum intitulado “Unleashed Fury”.

Glauber Barreto, guitarrista e vocalista da banda, compartilha suas impressões sobre a música, revelando que ela foi tocada pela primeira vez durante a turnê europeia de 2023. Ele descreve "Reckoning Has Begun" como uma "porrada" sonora que funcionou muito bem ao vivo, tanto na Europa quanto no Brasil. Glauber também menciona os desafios enfrentados pela banda nos últimos anos, incluindo a pandemia e mudanças na formação, e expressa sua satisfação em poder canalizar essa raiva e incerteza através da música.

E o Válvera não para por aí! Para comemorar os 15 anos de formação da banda, no dia 10 de janeiro de 2025, o grupo lançará o clipe da música "Reckoning Has Begun", com imagens da “Unleashed Fury European Tour” e shows realizados no Brasil em 2024, incluindo a abertura do show para o Destruction no Carioca Club em outubro passado.
Confira já: (https://bit.ly/Listen-Now-ReckoningHasBegun)
Saiba mais: @valveraband
Fonte: Isabele Miranda.

Mortos: “Homo Homini Lupus” é oficialmente lançado; single “Decay Of God” tem pré-save digital disponível
17/12/2024

Após relançar digitalmente o clássico “Descendants of Cain's Fury”, a banda brasileira de Death Metal MORTOS disponibiliza agora seu segundo álbum, “Homo Homini Lupus” (2009), em todas as principais plataformas de streaming e download.

Isso mesmo! Após a parceria firmada com a Sangue Frio Records (selo associado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR), agora é possível encontrar os dois primeiros trabalhos do power trio maranhense de forma totalmente digital e gratuita. Não perca tempo! Acesse agora o Listen.To oficial deste material encontre e ouça em seu agregador de áudio mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/HomoHominiLupus.

Novo single “Decay Of God” chega nesta sexta-feira (20/12)!
O MORTOS segue implacável nesta reta final de 2024 e já prepara o lançamento de seu novo single, “Decay Of God”, que chega nas plataformas digitais no próximo dia 20 de dezembro (sexta-feira). A faixa será disponibilizada em duas versões: estúdio e ao vivo.

Garanta o acesso em primeira mão fazendo o pré-save agora mesmo! Salve na sua plataforma favorita e prepare-se para mais um ataque brutal de Death Metal: https://music-stream.lnk.to/DecayOfGod.

MORTOS lança loja oficial com produtos exclusivos!
Aproveitando o excelente momento, o MORTOS acaba de lançar sua loja online oficial, oferecendo produtos exclusivos como camisetas (com diferentes estampas), canecas e muito mais. Além de preços acessíveis, a loja conta com descontos incríveis e facilidade no pagamento.

Acesse agora o link a seguir, monte seu combo exclusivo e não perca a chance de apoiar ainda mais o Metal underground nacional: https://merchandamortos.lojavirtualnuvem.com.br/.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: mortosdeathmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortosdeathmetal/; https://www.facebook.com/mortosdeathmetal; https://www.youtube.com/@mortosdeathmetal4908 e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Videoclipe de “Reflexions” oficialmente lançado
17/12/2024

A espera acabou! Após diversos teasers divulgados em diferentes redes sociais, o novo videoclipe da banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ foi oficialmente lançado. O trabalho, para a faixa “Reflexions”, foi apresentado na última edição de 2024 do ‘Roadie Crew - Online Festival’, no dia 13/12, onde dividiu espaço com outros grandes nomes do cenário nacional, mas já pode ser conferido também no canal oficial do grupo paranaense no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/_nf5l3oDwqE.

O videoclipe de “Reflexions” destaca mais uma vez o atual álbum, “On Human Nature” (2022). Gravado por Ellen Karollyne e dirigido pela vocalista Daniele Krauz em Guarapuava/PR, o clipe conta também com a performance dos atores e atrizes Alice, Bianca e Ernesto Machado, Malu Lejambre e Tom Zawa, maquiagens feitas por Kelly Ferreira e Rosemary Delgado e assistência técnica de Maria Elizabete e Roberta Machado.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: danielekrauz@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Malkuth anuncia novo baterista Asmoldan
17/12/2024

Nesta reta final de 2024, a banda MALKUTH, um dos principais nomes do Pagan Black Metal brasileiro, anunciou oficialmente sua nova formação. O comunicado foi feito através das redes sociais, destacando o ingresso do baterista Asmoldan.

Segundo o grupo:
“Foram necessárias mudanças para manter o foco em novas composições e seguir adiante, nos preparando para futuras apresentações ao vivo em 2025.”
Confira a nota oficial completa AQUI: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1126573079477351.

Além da novidade na formação, o MALKUTH também lançou um novo live vídeo da faixa “Voodoo (Demoni Invocationi)”, gravado durante sua apresentação no festival ‘Abril Pro Rock 2019’. O vídeo foi editado e produzido pela Dingital Web e já está disponível no canal da SFP - Press & PR no YouTube. Assista AGORA: https://youtu.be/91UpjM2roRw.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Edu Falaschi anuncia a turnê 'Temple of Shadows in Concert' pelo Brasil em 2025
16/12/2024

Em algumas cidades, o evento contará com a participação de uma orquestra sinfônica, proporcionando uma experiência musical ainda mais rica. Os espetáculos incluirão a banda Noturnall, presente em todas as cidades, e as bandas Auro Control e Krakkenspit, que se apresentarão em locais selecionados a definir.

Em comemoração ao lançamento oficial do DVD “Temple Of Shadows In Concert” e aos 20 anos do icônico álbum Temple of Shadows, Edu Falaschi, uma das vozes mais marcantes do heavy metal mundial, embarca em uma turnê histórica pelo Brasil em 2025. A produção da turnê é da Live Stage.

Entre os meses de junho e agosto, a Temple of Shadows in Concert Tour 2025 levará aos fãs um espetáculo memorável, que une a música poderosa do álbum ao refinamento de apresentações com orquestra sinfônica e convidados especiais. O áudio do DVD “Temple Of Shadows In Concert” estará disponível em todas as plataformas a partir do dia 18/12.

A turnê promete reviver o álbum que marcou gerações e consolidou sua posição como uma obra-prima do gênero. Algumas apresentações contarão com uma imponente produção cenográfica e arranjos orquestrais que elevam a experiência sonora e visual.

Edu Falaschi destaca a grandiosidade do projeto:
“Tocar Temple of Shadows ao lado de uma orquestra sinfônica e com grandes convidados é algo único. É uma entrega grandiosa que proporciona aos fãs uma experiência inesquecível. Não é sempre que se tem a chance de ouvir esse clássico em um formato tão especial, e eu amo poder oferecer isso ao público.”

Ingressos: http://www.edufalaschi.com.br 
Assista o DVD “Temple Of Shadows In Concert”: https://www.youtube.com/watch?v=Zfi2vArG6Q4&t=4881s
Compre o DVD: https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/dvd-tos 
Pré-Save: https://onerpm.link/templeofshadows

Turnê pelo Brasil
A Temple of Shadows in Concert Tour - 2025 percorrerá algumas das principais cidades brasileiras, oferecendo uma experiência que mistura técnica, emoção e um legado musical atemporal.

Cronograma da turnê:

Destaques do show em São Paulo
No dia 5 de julho de 2025, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, será o palco de um dos eventos mais esperados do heavy metal nacional. O espetáculo trará arranjos sinfônicos impactantes, cenografia grandiosa e participações especiais que tornam essa apresentação imperdível.

Para aquecer o público, as bandas Noturnall e Auro Control farão as aberturas dos shows da turnê. A Noturnall, com sua energia intensa, e a Auro Control, com seu talento singular, complementam a proposta musical e prometem performances inesquecíveis. Ingressos e mais informações em: http://www.edufalaschi.com.br

Sobre Edu Falaschi e Temple of Shadows
Com uma carreira consolidada no cenário internacional do heavy metal, Edu Falaschi é reconhecido como um dos maiores vocalistas e compositores do gênero. O álbum Temple of Shadows, lançado originalmente com a banda Angra, é um marco histórico, aclamado por sua complexidade musical e narrativa única, e agora ganha uma nova vida com essa turnê comemorativa.

A Temple of Shadows in Concert Tour - 2025 é um evento obrigatório para fãs de heavy metal e amantes da música de alta qualidade. Para mais informações sobre a turnê de Edu Falaschi, acesse o site oficial e acompanhe as redes sociais do artista.

Sobre a Live Stage
A Live Stage é uma produtora de espetáculos brasileira com forte foco no rock, no metal e nas suas diversas vertentes. Atuando em todas as regiões do Brasil, a Live Stage tem se destacado ao promover ambiciosas turnês com os maiores artistas do país, revolucionando esse nicho e elevando o padrão de produções no gênero.

“Para mim, é uma grande honra estar à frente de um projeto tão grandioso como esta turnê do Edu. Vamos passar por quase trinta cidades, nas principais casas de espetáculo do país, entregando uma experiência diferenciada, com orquestra e relembrando os clássicos de um dos maiores discos do metal nacional. O público pode esperar uma entrega completamente única”, afirma Daniel Lobo, proprietário da Live Stage e responsável pela turnê.

Mais informações em: http://www.edufalaschi.com.br
Fonte: TRM Press.

Após turnê europeia, Marenna anuncia shows em São Paulo em Fevereiro com Fabio Lione e Marco Mendoza e os shows acontecem respectivamente nos dias 02 e 07 na VIP Station e House Of Legends
16/12/2024

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, dois álbuns de estúdio, e o trabalho mais recente, "Ten Years After”, álbum ao vivo que celebra os 10 anos de carreira da banda.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Embora todos esses shows tenham sido memoráveis e de suma importância para a carreira da banda, a maior conquista em termos de palcos para o Marenna foi a "Ten Years After European Tour".

Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "Ten Years After European Tour" estava prevista para acontecer em Maio mas precisou ser adiada para Novembro por conta da tragédia que assolou o Rio Grande do Sul, estado natal da banda.

Ao todo, o Marenna fez seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Foi uma jornada intensa. Foram 15 dias de convivência, com seis shows em eventos de diferentes portes, onde nos sentimos acolhidos por todos. Na estrada, nos realinhamos como banda, nos redescobrimos como pessoas e crescemos como artistas. A gratidão que sentimos é imensurável”, comenta Rod Marenna, vocalista e líder da banda.

Entre os destaques da turnê, estão os shows em Paris, Datteln (Alemanha), Lenzburg (Suíça) e Londres. Em Paris, a banda se apresentou em um pub com mais de 400 anos de história, cuja atmosfera gótica combinava perfeitamente com o espírito do som das bandas.

“O local era pequeno, mas com equipamento de primeira linha e profissionais que cuidaram de cada detalhe. Tivemos o apoio incrível das bandas locais Remember The Light e Sentinel, que promoveram o evento e criaram uma atmosfera incrível para o público”.

Na Alemanha, o Marenna foi co-headliner do festival “Datteln Metal Days”, um dos pontos altos da turnê.
“O show aconteceu em um centro de eventos e a recepção foi insana. Sentimo-nos em casa graças ao trabalho impecável dos produtores locais e sua equipe. Foi emocionante ver como nossa música foi abraçada por um público tão apaixonado”, relembra Rod.

Já na Suíça, a apresentação em Lenzburg contou com o suporte da banda Firerose. “Eles criaram uma energia fantástica, e o público foi extremamente receptivo e gentil. Esses momentos nos lembram por que seguimos nessa jornada, mesmo com todas as dificuldades.”

A turnê foi encerrada com chave de ouro no lendário Cart and Horses, em Londres, ao lado do Electric Gypsy e do Dethonator. “Estar nesse lugar histórico foi surreal. É um lembrete de como o Rock/Metal ainda conecta gerações e atravessa fronteiras.”

Rod também ressalta a importância do apoio recebido durante a turnê:
“Nada disso seria possível sem nosso management, que coordenou tudo à distância, e sem as bandas e profissionais que cruzaram nosso caminho. É preciso muita paixão e entrega para superar as adversidades e construir uma carreira dentro desse segmento, especialmente para uma banda independente brasileira.”

De volta ao Brasil, o Marenna, que além de Rod também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, tem agora dois compromissos importantes em São Paulo, capital.

No dia 02 de Fevereiro o Marenna será uma das bandas de abertura do show solo do vocalista Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Kamelot). O show acontece na VIP Station (Rua Gibraltar, 346 - Santo Amaro) e na mesma noite também se apresentam Innocence Lost e Enorion. Os ingressos estão à venda pela 101 Tickets: https://101tickets.com.br/#/events/details/Fabio-Lione-em-Sao-Paulo

Uma semana depois, Rod Marenna (vocal), Edu Lersch (guitarra) e Arthur Schavinski (bateria) serão a banda de apoio do fenomenal Marco Mendoza, super baixista com passagens por Whitesnake, Thin Lizzy, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Ted Nugent, entre outros.

O show acontece no dia 07 de Fevereiro na House Of Legends (Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena) e os músicos acompanharão Mendoza num set recheado de clássicos das bandas em que o baixista já passou. Na mesma noite também se apresenta o Nite Stinger. Os ingressos estão à venda pela 101 Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Marco-Mendonza-em-Sao-Paulo

Assim como na turnê europeia, o show em São Paulo na Vip Station faz parte da "Ten Years After Tour" onde o Marenna celebra seus dez anos de carreira e apresenta músicas que estão no tracklist do já citado novo álbum "Ten Years After” que reúne 10 faixas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.

O disco foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.

Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/4eulrU3.

Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

The Troops of Doom: estreia nos palcos do México em fevereiro
16/12/2024

Faltando apenas dois meses para a tão aguardada turnê, The Troops of Doom está pronto para fazer sua estreia no México
O The Troops of Doom, que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), seguem a turnê de promoção de "A Mass To The Grotesque", lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

Após a primeira passagem pela Europa, que levou o grupo a países como Alemanha, Polônia, Holanda, Espanha, Portugal, Bélgica e França, além de shows no Nordeste e datas com os holandeses do Asphyx, foi confirmada a primeira tour pelo México.

"Estamos muito animados para finalmente tocar no México! Sabemos que os fãs de metal mexicanos são insanos e apaixonados, e mal podemos esperar para sentir essa energia ao vivo. Vamos levar toda a brutalidade do Troops para o palco e garantir que seja uma experiência inesquecível tanto para nós quanto para eles. Esse é um marco importante para a banda, e estamos contando os dias!", declarou Jairo Guedz.

"Sempre ouvi falar da paixão e da energia dos fãs de metal no México, e estou extremamente feliz por termos a oportunidade de sentir isso na pele! Estamos preparando um setlist sensacional. Vai ser fantástico, e tenho certeza que será uma troca de energia memorável", completou Alex Kafer sobre o giro no México, que terá a presença dos mexicanos do Full Öf Hate, que atualmente divulgam o álbum "ScumLife" (2024).

Confira as datas:
13/02 - Guadalajara - Foro Independencia
14/02 - Querétaro - Chihuahuas Bar
15/02 - CDMX - Foro Alicia
16/02 - Puebla - Foro Puebla
20/02 - Saltillo - Bar La Pelangocha
21/02 - Torreón - Vértigo Stage
22/02 - San Luis Potosí - Franky's Stage
23/02 - Aguascalientes - Rocksi

O baterista Alexandre Oliveira também demonstrou empolgação: "Estou ansioso demais para chegar no México e ver a força dos fãs de metal de lá. Sei que a galera é intensa e vai ser uma loucura. Tenho certeza que essa nossa estreia por lá vai ser inesquecível e mais um passo importante na história da banda."

Marcelo Vasco também compartilha a ansiedade: "É uma sensação incrível finalmente levar o The Troops of Doom para o México. Sabemos que os fãs mexicanos têm uma energia única e que são apaixonados pelo metal extremo. Estamos ansiosos para sentir essa conexão ao vivo e entregar um show à altura! Essa tour ao lado do Full Öf Hate vai ser inesquecível".
Os ingressos estão disponíveis no link: https://www.facebook.com/share/p/we9GdyD1Le3BT3T2/

Sites relacionados: https://www.thetroopsofdoom.com e https://www.almamaterrecords.com.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/thetroopsofdoom e https://www.instagram.com/thetroopsofdoom.
Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja.
Contato: info@thetroopsofdoom.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Landfall homenageia Apollo Creed do filme “Rocky” em videoclipe de “No Tomorrow”
16/12/2024

A banda brasileira de rock melódico Landfall divulgou o videoclipe de "No Tomorrow", segundo single de seu próximo álbum, “Wide Open Sky”, com lançamento marcado para 17 de janeiro de 2025 pela gravadora Frontiers Music Srl. O single explora uma sonoridade AOR (rock orientado para adultos), com melodias marcantes, coros harmônicos e mudanças rítmicas.
Confira o videoclipe de “No Tomorrow” aqui: https://youtu.be/D2kCELfDWMg

Inspirada pelo icônico personagem Apollo Creed, interpretado por Carl Weathers na franquia “Rocky”, "No Tomorrow" carrega uma mensagem de motivação e determinação. A música se baseia na frase célebre de Creed em “Rocky III”: "There is no tomorrow!" (“Não há amanhã”, em tradução livre).

Segundo o guitarrista Marcelo Gelbcke, a canção aborda a importância de viver intensamente o presente, sem deixar nada para o futuro. “Queríamos criar uma música que capturasse esse espírito - a urgência de viver o agora, de lutar pelos seus objetivos e não adiar sonhos", disse. O vocalista Gui Oliver destacou o impacto da faixa: "É uma das minhas preferidas no álbum. Poderosa e cativante, foi uma ótima escolha para single."

O álbum inédito, inteiramente produzido em Curitiba, reflete o amadurecimento do Landfall. A chegada do baixista Luis Rocha trouxe uma nova dinâmica, incorporando as experiências ao vivo do grupo. Gelbcke acredita que o disco representa o auge criativo da banda: "Expandimos nossa criatividade para encontrar um estilo único. Wide Open Sky define o som do Landfall, tanto instrumental quanto vocalmente."

O conceito do álbum mistura contrastes, como explica o baterista Felipe Souzza: "O céu aberto transmite liberdade ilimitada. As músicas alternam entre o leve e o pesado, capturando as nuances do dia e da noite." Além de "No Tomorrow", o álbum traz o single "Running In Circles", já disponível nas plataformas digitais.

Faixas de Wide Open Sky
Tree Of Life
SOS
When The Curtain Falls
Running In Circles
No Tomorrow
A Letter To You
Coming Home
Intoxicated
Hourglass
Higher Than The Moon
Wide Open Sky

Links: https://www.instagram.com/landfallband/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0wQW2S4YUxiy9C5UKxnwLC.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Pedro Vitor estreia carreira com “Pra Onde Vou”, single composto por vocalista do Zimbra
16/12/2024

Aos 18 anos, o multi-instrumentista de Ribeirão Preto- SP, Pedro Vitor, lançou o seu primeiro single, “Pra Onde Vou”. A faixa, já disponível nos principais tocadores digitais, foi composta por Rafael Costa (Bola) da banda Zimbra. “É um rock nacional que fala de superação e amor. Me identifiquei muito com a letra, combina com a minha história de vida”, revela Pedro.
Ouça “Pra Onde Vou”: https://www.youtube.com/watch?v=8NwpfZWKRfI

Gravada no Midas Music, estúdio responsável por trabalhos de bandas como Titãs, CPM22, NX Zero e Charlie Brown Jr, “Pra Onde Vou” conta com a direção artística de Rick Bonadio e produção de Sergio Fouad e Fernando de Gino. Bonadio ainda gravou as baterias da faixa, acompanhado por Fouad na guitarra e no baixo, além de Pedro Vitor (voz e guitarra).

De acordo com Pedro, a gravação do primeiro single foi um grande passo na carreira do jovem músico, que atua também como ator, radialista e técnico de som. “O convite de gravar veio depois de eu ter feito um curso de férias de produção musical com o Bonadio no Midas Academy”, conta.

A experiência trouxe à tona a vontade de trabalhar nas suas próprias canções. “Eu respiro música, então penso em gravar outros singles para compor um EP no futuro”, garante Pedro. Ouça “Pra Onde Vou” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2EV67y1zsAJ6V9zp2LiaJu.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

“Psychonaut” do Siriun entre os melhores álbuns de 2024
16/12/2024

A banda carioca SIRIUN, conhecida por sua fusão inovadora de Death Metal e Progressive Metal, está colhendo os frutos de seu trabalho com seu álbum mais recente, “Psychonaut”.

O disco foi selecionado pelo portal Metal Has No Borders como um dos melhores lançamentos de 2024 em duas categorias: Death Metal e Progressive Metal. Sobre a indicação, o guitarrista e vocalista Alexandre Castellan comentou: “Estar entre os melhores do ano em duas categorias com um mesmo álbum é um reconhecimento incrível. Este trabalho representa não apenas nosso progresso musical, mas também nossa visão de futuro e um ponto de partida para o que gostaríamos de criar e experimentar daqui em diante”.

Composta por músicos de peso da cena Metal brasileira, o SIRIUN conseguiu impressionar tanto críticos quanto fãs com a complexidade de suas composições e a intensidade de sua execução. “Psychonaut” é um álbum que explora temas profundos, mesclando riffs pesados com passagens melódicas e elementos progressivos, consolidando a banda como um dos destaques do ano.

Agora, o público tem a chance de votar no álbum para ser escolhido o melhor de 2024 nas respectivas categorias. As votações estão abertas no site do Metal Has No Borders até o dia 31 de dezembro. Em resenha publicada pelo site em agosto, o redator Riley Rowe destacou que “a banda combina Prog, Groove e Death Metal Melódico, como se Opeth, Lamb of God e Job for a Cowboy se fundissem”.

Para votar na categoria “Melhor álbum de Death Metal”: https://metalhasnoborders.com/2024/11/29/vote-best-death-metal-album-of-2024/
Para votar na categoria “Melhor álbum de Progressive Metal”: https://metalhasnoborders.com/2024/11/29/vote-best-progressive-metal-album-of-2024/

Com "Psychonaut", o SIRIUN celebra dez anos de carreira com um álbum que reafirma sua posição como uma das bandas mais interessantes do Death Metal progressivo contemporâneo. Inspirado por influências líricas de Carl Jung, o trabalho explora temas profundos enquanto combina peso, técnica e elementos progressivos em suas treze faixas.

A banda, composta por Alexandre Castellan (guitarra/vocal), Djavan Fernandes (guitarra), Marcos Medeiros (baixo) e Braulio Drumond (bateria), entrega uma experiência sonora que deve agradar apreciadores de Metal em geral. O álbum foi masterizado por Mark Lewis, conhecido por seu trabalho com gigantes como Megadeth e Cannibal Corpse, enquanto Alexandre Castellan foi o responsável pela a gravação e mixagem.

Assista ao vídeo clipe de “Another Reality”: https://www.youtube.com/watch?v=vJuMsjqKjwQ
Ouça o álbum “Psychonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20sq3FL43jj7yhsUHYUYuP

Contatos: Site: https://siriunband.com; Instagram: https://www.instagram.com/siriunband; Facebook: https://www.facebook.com/siriunband; YouTube: https://www.youtube.com/siriunband e Bandcamp: https://siriun.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kiko Loureiro lança videoclipe da música “Talking Dreams”
15/12/2024

Vídeo representa a regressão de escolhas não feitas, uma metáfora poderosa sobre as oportunidades perdidas na busca por um propósito verdadeiro.
O lendário guitarrista brasileiro Kiko Loureiro lança o videoclipe oficial de “Talking Dreams”, uma obra audiovisual que combina música, dança e uma reflexão profunda sobre os desafios de viver uma vida autêntica. A faixa, parte do aclamado álbum “Theory of Mind”, destaca a maestria musical de Kiko acompanhado por Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados).

Assista ao videoclipe de “Talking Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=rlN5Bfwcqic
Assista ao videoclipe de “Point Of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=gAYvla2IKp4
Ouça “Theory of Mind”: https://lnk.dmsmusic.co/kikoloureiro_theoryofmind
Assista o playthrough de “Blindfolded”: https://www.youtube.com/watch?v=zzCGOGGXAYg
Assista o playthrough de “Mind Rise”: https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg
Assista playthrough de “Out of Nothing”: https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8
Loja oficial de Kiko Loureiro: https://kikoloureirostore.com/

“Quantas vezes nos acomodamos e deixamos nossos sonhos de lado? ‘Talking Dreams’ é um grito para despertar, uma lembrança de que o tempo não espera por ninguém”, reflete Kiko Loureiro, convidando o público a mergulhar na intensa mensagem do clipe.

Dirigido por Leo Liberti, o videoclipe conta a história de uma dançarina, vivida pela talentosa Renata Bardazi, que luta para encontrar o seu lugar ao sol enquanto está presa a uma vida de rotinas e insatisfações. Com movimentos coreografados que retrocedem no tempo, o clipe representa a regressão de escolhas não feitas, uma metáfora poderosa sobre as oportunidades perdidas na busca por um propósito verdadeiro.

Enquanto isso, Kiko aparece no palco, tocando de costas para uma plateia invisível - uma representação visual da desconexão entre talento e reconhecimento. A estética vintage do vídeo, combinada com a melancolia e intensidade da música, transforma a experiência em uma verdadeira obra de arte.

“Esta história não é apenas sobre uma dançarina, mas sobre todos nós. Todos já nos sentimos como espectadores da nossa própria vida, usando máscaras que não se encaixam, ao invés de vivermos como protagonistas da nossa história”, afirma Kiko.

A produção contou com maquiagem de Aline Miyazato (Kiko) e Samira Salomão (Renata), direção de drones por Mateus Fontes, e pós-produção assinada por R.O.D.. O resultado é um clipe que não apenas emociona, mas provoca uma reflexão profunda sobre as escolhas que fazemos - ou deixamos de fazer.

Turnê com Marty Friedman no Brasil em 2025
Recentemente Kiko Loureiro anunciou a Theory of Mind Tour 2025, uma série de shows que passará por várias cidades do Brasil em celebração ao seu mais recente álbum, Theory of Mind. A turnê, promovida pela Top Link Music, contará com a participação especial de Marty Friedman, um dos guitarristas mais influentes da cena internacional. “Será incrível dividir o palco com o Marty e trazer essa energia única para o público brasileiro”, afirma Kiko.

A turnê passará por Recife (30/05), Fortaleza (31/05), Belém (01/06), Belo Horizonte (04/06), Rio de Janeiro (06/06), São Paulo (07/06) e Curitiba (08/06). Ingressos e mais informações estão disponíveis nos sites oficiais das casas. “Mal posso esperar para compartilhar essas músicas e momentos ao vivo com os fãs”, completa Kiko.

Confira todas as datas:
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional - http://www.meaple.com.br
31/05 - Fortaleza/CE @ Armazém - http://www.meaple.com.br
01/06 - Belém/PA @ Music Park - http://www.meaple.com.br
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - http://www.meaple.com.br/rider2/kiko-loreiro-marty-friedman
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 (Ingressos em breve)
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - http://www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - http://www.bilheto.com.br/evento/2959/kiko-loureiro-theory-of-mind-tour-2025

Mais informações: Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com e Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/.
Fonte: TRM Press.

Francisco, el Hombre anuncia últimas datas da turnê Despedida, que antecede o hiato da banda
15/12/2024

Para celebrar os shows, a tour muda de nome nesta reta final e será intitulada com faixa lançada anteriormente pelo grupo
A banda Francisco, el Hombre sempre foi conhecida por suas festas catárticas e pela intensa conexão com os fãs ao longo de seus mais de dez anos de estrada. Encantados pelo que fazem e pela conexão que a música carrega, o grupo construiu uma história sólida, com alta expressão artística, política e cultural.

Este ano, vivendo o melhor momento, anunciaram um hiato, justamente para uma “siesta criativa”, para que cada um possa se olhar individualmente, com novas ideias e vibrações. Formada pelos irmãos mexicanos Mateo Piracés-Ugarte e Sebastián Piracés-Ugarte e pelos brasileiros Ju Strassacapa, Andrei Kozyreff e Helena Papini, o grupo preparou para este período um álbum e turnê intitulados “HASTA EL FINAL”, que rodou o país.

Agora, na reta final, eles anunciaram as últimas datas para vê-los em cima do palco juntos e mudaram o nome da tour para “Despedida”. Os shows começam em 2025 em cidades brasileiras, incluindo São Paulo com apresentação única no Cine Joia, e serão finalizados no exterior, tendo passagem por Lisboa e por Londres.

O novo compilado de shows recebe o nome Despedida, em homenagem a faixa homônima lançada pelo grupo há alguns anos. À época, a canção marcou muito os integrantes e eles querem relembrá-la. Tanto é que vão lançar clipe inédito para ela em fevereiro do ano que vem. Para as próximas apresentações, a Francisco, el Hombre elaborou um setlist com algumas surpresas especiais a fim de trazer uma experiência renovada e de criar experiências que sejam verdadeiramente únicas aos seus fãs.

“Sinto que a parte Despedida é a última intensificação desse movimento que vem sendo construído desde a tour 10 Años, que desemboca na nossa pausa. Vejo como se fosse o momento que o foguete está para soltar a última parte de si pra poder seguir viagem”, explica Ju Strassacapa.

“Eu quero aproveitar ao máximo os palcos, com minhas amizades e família da estrada. Queremos também poder nos despedir e abraçar o maior número de pessoas, passando por todos os lugares por onde pudermos. Depois do Brasil, teremos uma última turnê pela Europa”, conclui Helena Papini.

O quinteto, um dos mais atuantes da música brasileira contemporânea, pretende finalizar a série de shows com o mesmo sentimento do começo da banda - uma paixão visceral e estonteante.

Shows da turnê “Despedida”:
01/03 - Morretes/PR - Risoflora Festival
08/03 - Ribeirão Preto/SP - Armazém Baixada
21/03 - Porto Alegre/RS - Opinião
03/04 - Rio de Janeiro/RJ - Espaço Cultural BNDES
05/04 - São Paulo/ SP - Cine Joia
19/04 - Porto/PT - Casa da Música
23/04 - Lisboa/PT - B.leza
26/04 - Londres/UK - Linea Festival (The Jazz Cafe)

Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin - e Nicoly Santos.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Envy of None, de Alex Lifeson, do Rush, lança novo single
15/12/2024

ENVY OF NONE, a banda que conta com Alex Lifeson (RUSH), Andy Curran (CONEY HATCH), Alfio Annibalini e a vocalista Maiah Wynne, lançou um novo single, “Under The Stars”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_tkygBAs_Z0.

Curran comentou sobre a faixa: “Alf e eu trabalhamos nessa música por meses e sentimos, mesmo na fase de demo bruto, que tínhamos algo especial. Deixamos muito espaço para Maiah nos versos e há uma mudança de clima muito legal quando o refrão chega.

A bateria e percussão de Joe Vitale adicionaram uma vibe quase trance e a cereja do bolo é um solo de guitarra inconfundível de Alex. Sou um romântico de coração e a mensagem aqui é universal. Almas gêmeas, ‘dois contra o mundo!'”

O single é acompanhado por um novo e impressionante vídeo criado por Olivier Boscovitch.  ENVY OF NONE lançou anteriormente outro novo single, “Not Dead Yet”, em outubro, confira em https://www.youtube.com/watch?v=-auAxRx99gA.

Falando sobre o significado da música, Maiah, que escreveu a letra, compartilhou que foi inspirada pela linha de refrão crua de Andy: “I’m not dead yet, come on along and see what I am good for.” Ela descreve a faixa como um hino catártico, que incorpora resiliência e desafio contra as forças que visam nos derrubar.

“Você tem que continuar a existir, a criar e a lutar. Esse é o coração da música: continue e aproveite a jornada.” O single é acompanhado por um vídeo inspirado no Dia dos Mortos mexicano.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Iron Maiden homenageia Nicko McBrain com vídeo do show em SP
15/12/2024

O IRON MAIDEN compartilhou um novo vídeo de cinco minutos em tributo ao baterista de longa data da banda, Nicko McBrain, com imagens dos bastidores de seu show final com os lendários britânicos do heavy metal, que aconteceu no último fim de semana em São Paulo, Brasil.

O músico britânico de 72 anos, cujo nome verdadeiro é Michael Henry McBrain, anunciou sua aposentadoria no sábado, 7 de dezembro, em um comunicado no site e nas redes sociais do MAIDEN. Ele também disse que o show daquela noite no Allianz Parque, em São Paulo, Brasil, marcaria sua última apresentação com a lendária banda de rock. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=oNGyCrgzeKc.

O vocalista do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, falou sobre a aposentadoria de McBrain antes de iniciar a terceira música do setlist do MAIDEN no Allianz Parque, “The Writing On The Wall”. Ele disse: “Hoje à noite é uma noite muito especial, como alguns de vocês, acho que provavelmente todos vocês, devem saber, porque esta manhã anunciamos, Nicko anunciou, que ele está se afastando de tocar bateria ao vivo com o IRON MAIDEN. Por 42 anos Nicko esteve nesta banda”, continuou Bruce.

“Ele era baterista antes de eu ser vocalista, ele era piloto antes de eu ser piloto, e agora ele não está saindo da banda, mas ele apenas não tocará mais ao vivo conosco. Então, temos muito mais músicas para tocar esta noite, e quero que o resto da noite seja uma celebração de Nick, uma celebração da alegria que ele trouxe para todos ao redor do mundo, não apenas aqui no Brasil”, acrescentou Dickinson. “Tudo bem? E com isso, vamos em frente!”

Em seu comunicado anunciando a aposentadoria, McBrain disse: “Após muita consideração, é com tristeza e alegria que anuncio minha decisão de me afastar da rotina exaustiva do estilo de vida de turnês extensivas. Desejo muito sucesso à banda daqui para frente.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Thunder Force lança single e visualizer em homenagem ao piloto Ayrton Senna 15/12/2024 Já está no ar o novo single da banda gaúcha THUNDER FORCE, em homenagem ao saudoso piloto Ayrton Senna. “Senna” foi disponibilizado nas plataformas digitais e em formato visualizer no canal da banda no YouTube, trazendo uma letra inspirada no Grande Prêmio do Brasil de 1991, realizado no dia 24 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Esta é considerada uma das maiores performances de Ayrton Senna e um dos momentos mais emocionantes da história da Fórmula 1, numa corrida marcada por uma combinação de habilidade, resistência e pura determinação por parte do piloto brasileiro. Assista ao visualizer: https://www.youtube.com/watch?v=Hss8Gnk7LOc

Naquela época, Ayrton Senna já era bicampeão mundial (1988 e 1990), mas ainda não havia conseguido vencer no Brasil diante de sua torcida. Apesar de ser dominante em Interlagos nos treinos, fatores como problemas mecânicos e estratégias de corrida haviam lhe negado a vitória em edições anteriores. Senna largou na pole, liderou a corrida desde o início e enfrentou forte pressão dos pilotos da Williams. Nas voltas finais, lidou com problemas na transmissão, ficando com apenas a sexta marcha, e com chuva leve. Apesar das adversidades, resistiu aos ataques e venceu, conquistando sua primeira vitória no Brasil. Conhecido pelas suas letras retratando vitórias, batalhas e desafios, em sentido figurado ou não, o Heavy Metal é capaz de unir de forma única riffs pesados com letras inspiradoras, demonstrando força e persistência. Gabriel Brunelli, compositor da música, comentou: “A vitória de Senna é um exemplo perfeito de como a determinação pode superar qualquer obstáculo. Ele não só enfrentou os desafios na pista, como também inspirou uma nação inteira. Essa energia e emoção são exatamente o que buscamos capturar em “Senna”, uma homenagem ao herói e à força de vontade que ele representou”. A capa do single foi criada por Gustavo Sazes, em colaboração com a banda, resultando em uma composição artística vibrante e dinâmica que captura com perfeição a velocidade e a energia emblemáticas do piloto. O visualizer é assinado por Letícia Dumas, enquanto a música conta com a produção de Adair Daufembach. O THUNDER FORCE, que é formado por Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) já havia trabalhado anteriormente em um projeto envolvendo carros e corridas, participando da trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil" com as músicas "The Game Has Begun", “Fallen Memories” e "Wolf Under The Sea", presente em seu debut “The Game Has Begun” (2023). O grupo já trabalha na produção de seu novo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Ouça “Senna” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4H3MIQqT97ZMhFCGhgrtN6. Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

‘Nunca faremos outro disco’, diz Kerry King, sobre o Slayer
15/12/2024

Em entrevista ao Metal Roos da Austrália, Kerry King falou sobre os planos futuros do SLAYER, após as duas apresentações da banda em festivais em setembro e outubro, depois de um hiato de cinco anos. Ele disse: “Nós nunca mais vamos fazer turnê.

Nunca mais vamos gravar um álbum. Pode anotar: nunca mais vamos gravar um álbum, nunca mais vamos fazer turnê. Porque isso foi a última coisa. Nós dissemos [em 2018]: ‘Esta é nossa turnê final.’ Levou cinco anos para voltarmos e dizermos: ‘Ei, aqui estão alguns shows, aniversário de cinco anos.'”

Elaborando sobre o significado das apresentações ao vivo de retorno do SLAYER, mais de quatro décadas após a formação da banda, Kerry disse: “Eu acho isso muito legal. Muitos fãs estão empolgados. Sempre vão haver críticos dizendo: ‘Ah, eles se aposentaram.’ Sim. Tanto faz. Isso é tudo sobre celebração. Digamos que um garoto tinha 10 anos quando nos aposentamos. Agora ele tem 15, 16. [É a primeira] oportunidade de nos ver. Eu acho isso importante.”
Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=VjExPZWCC3k.

King também comentou sobre o fato de que os shows de reunião do SLAYER foram anunciados poucas semanas depois que ele tornou públicas as informações sobre sua nova banda solo e seu álbum solo de estreia. Ele disse: “O timing do anúncio [do SLAYER] não foi o meu favorito, mas minha banda estava fazendo sua coisa.

Os festivais em que o SLAYER concordou em tocar queriam divulgar [as informações sobre nossa participação], eles queriam anunciar [isso]. Então, o timing não foi a meu favor, mas tudo aconteceu [como aconteceu], e aqui estamos na Austrália [com minha nova banda] detonando.”

Kerry refletiu sobre as duas apresentações de reunião do SLAYER no início deste outono - em 22 de setembro no Riot Fest em Chicago, Illinois, e em 10 de outubro no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia - durante uma recente entrevista com Brian Slagel, CEO da Metal Blade Records, para o recém-lançado podcast “100 Songs That Define Heavy Metal”.

Sobre como ele se sentiu antes do show no Riot Fest, King disse: “É meio como quando fizemos o primeiro show do ‘Big Four’, eu disse: ‘Isso vai ser muito legal para os fãs, e será bom ver os caras.’ E foi tudo o que pensei. Mas então nós realmente tocamos o show e mais alguns shows, e eu disse: ‘Sabe de uma coisa? Isso é muito legal para mim.’ E eu não esperava isso.

E eu não esperava isso quando fizemos o show em Chicago [SLAYER no Riot Fest]. Fui com a mesma ideia. Estou tipo: ‘Isso vai ser muito legal para os fãs, especialmente para os que eram muito jovens para nos ver.’ E eu subi no palco e fiquei arrepiado. Estou tipo: ‘Isso é muito maior do que eu imaginava.’ … [E] nós temos muita história em Chicago também, então para o show de reunião ser lá, foi algo épico. E a resposta foi incrível. Foi muito mais do que esperávamos.”

No Riot Fest e no Aftershock, o SLAYER apresentou um setlist de 20 músicas, incluindo a abertura “South Of Heaven”, “Seasons In The Abyss”, “Angel Of Death”, “Hell Awaits”, “Raining Blood” e a faixa-título do último álbum do SLAYER, “Repentless”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tom Hamilton, do Aerosmith, anuncia tour do Close Enemies
15/12/2024

O baixista do AEROSMITH, Tom Hamilton, anunciou mais shows de sua nova banda, CLOSE ENEMIES, para janeiro de 2025. CLOSE ENEMIES fez sua estreia ao vivo no dia 11 de outubro no Eastside Bowl, em Nashville, Tennessee. Vídeo desse show pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=4YRzV77ytGs.

Junto ao músico de 72 anos na nova banda estão seu técnico de baixo, Trace Foster, que toca guitarra na CLOSE ENEMIES ao lado de Peter Stroud, músico que toca com Sheryl Crow há 25 anos. O baterista da CLOSE ENEMIES é Tony Brock, que fez parte da banda THE BABYS e depois tocou com Rod Stewart por 12 anos.

O vocalista da CLOSE ENEMIES é Chasen Hampton, um artista de Oklahoma City, Oklahoma, com uma forte experiência na cena da música country. CLOSE ENEMIES também está trabalhando com “um grande letrista” chamado Gary Stier.

Em 27 de setembro, Hamilton usou sua conta no X (anteriormente Twitter) para compartilhar uma foto de um ensaio da CLOSE ENEMIES e incluiu a seguinte mensagem: “Ei, preciso contar algo sobre uma banda com a qual estou tocando chamada CLOSE ENEMIES. Temos várias boas músicas gravadas. Vamos lançar uma em breve.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

All That Remains confirma novo CD ‘Antifragile’ para janeiro
15/12/2024

A banda de metal de Massachusetts ALL THAT REMAINS definiu “Antifragile” como o título de seu décimo álbum de estúdio. Com lançamento marcado para 31 de janeiro de 2025, o sucessor de “Victim Of The New Disease”, de 2018, incluirá os quatro singles que a banda lançou nos últimos meses: “Divine” em maio, “Let You Go” em junho, “No Tomorrow” em agosto e “Forever Cold” em novembro.

O vocalista do ALL THAT REMAINS, Philip Labonte, compartilhou a seguinte mensagem nas redes sociais: “Vocês esperaram tanto por isso. E eu tenho que dizer… estou animado para finalmente anunciar - temos uma data de lançamento! 31 de janeiro de 2025. Marquem aí. É isso. A espera acabou. Chegou a hora.”

Em uma entrevista recente com Radioactive MikeZ, apresentador do programa “Wired In The Empire” da 96.7 KCAL-FM, Labonte falou sobre os planos do ALL THAT REMAINS para lançar um novo álbum de estúdio. Ele disse: “Já lançamos algumas músicas, e um álbum completo está a caminho. E eu digo ‘a caminho’ só porque não quero dar nenhum tipo de pista sobre quando será lançado.

Porque não vamos avisar ninguém. Quando for lançado, simplesmente estará disponível. Então, não faremos aquele grande pré-lançamento, blá, blá, blá. Vai ser assim: ‘Ei, vá ao Spotify ou ao iTunes e ouça agora.’ Mas um álbum completo está vindo. E vai valer a pena esperar. Espero que os fãs do ALL THAT REMAINS, que já tiveram um gostinho do material novo com os singles ‘Divine’ e ‘Let You Go’, estejam tão animados quanto nós por mais músicas novas.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Thin Lizzy lança single de álbum acústico que sai em janeiro
15/12/2024

THIN LIZZY está de volta com uma nova abordagem para algumas das faixas mais icônicas da banda, marcando o primeiro lançamento inédito do grupo em mais de quatro décadas. Este álbum acústico único reimagina canções amadas, oferecendo um som despojado que revela a essência de suas composições.

Os vocais originais de Phil Lynott são combinados com novas partes de guitarra do membro fundador Eric Bell, criando uma experiência de audição totalmente nova para os fãs. O álbum será lançado em 24 de janeiro de 2025 pela Decca.

Após a recente divulgação da nova versão acústica de “Whiskey In The Jar”, seu primeiro hit no Top 10 do Reino Unido, THIN LIZZY lança uma nova versão de “Slow Blues”, originalmente apresentada no álbum de 1973 “Vagabonds Of The Western World”.

O baterista Brian Downey, o único membro que tocou em todas as formações da banda ao lado de Lynott, coescreveu a versão original de “Slow Blues”. Sua bateria poderosa e orquestral criou uma ponte marcante em uma música que fundiu o blues cru com sutis influências de jazz.

A recém-gravada “Slow Blues E.B (Eric Bell Acoustic Version)” apresenta uma mistura perfeita de passado e presente, com novas partes de guitarra elétrica e acústica gravadas recentemente pelo membro fundador Eric Bell no estúdio Oh Yeah! Centre em Belfast.  Confira em https://www.youtube.com/watch?v=wpp47pIzpsg.

Essas gravações foram integradas aos vocais originais de Phil Lynott e às autênticas faixas de bateria de Brian Downey, resultando em um som rico e atemporal. Essa abordagem inovadora reimagina o material clássico de THIN LIZZY ao combinar elementos originais com produção moderna, oferecendo uma experiência de audição única e sem precedentes. É uma maneira revolucionária de dar nova vida ao legado da banda, mantendo-se fiel às suas raízes.

Comentando sobre o projeto, Eric Bell disse: “Eu me lembro de gravar ‘Eire’ do nosso álbum de estreia ‘Thin Lizzy’ em 1971. Primeiro escrevi a parte principal da guitarra no acústico, e depois a construímos a partir daí. Toquei o violão de 12 cordas durante toda a faixa e introduzi a guitarra elétrica no topo.

Isso foi útil no estúdio em Belfast recentemente, onde gravamos novas partes de guitarra para criar novas versões acústicas de THIN LIZZY para algumas de nossas músicas favoritas, recriando essas partes acústicas originais e adicionando os vocais que Philip gravou na época e as partes de bateria originais que Brian criou nas sessões de gravação originais.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Samael finaliza gravação de vocais de seu 11º álbum de estúdio
15/12/2024

Os suíços do metal industrial SAMAEL concluíram a gravação dos vocais para o seu próximo décimo primeiro álbum de estúdio, previsto para ser lançado em 2025.O guitarrista do SAMAEL, Thomas “Drop” Betrisey, usou sua página no Facebook para compartilhar uma foto do vocalista da banda, Michael “Vorph” Locher, e do baterista Alexandre “Xytras” Locher, ao lado do renomado produtor sueco Daniel Bergstrand.

Ele incluiu a seguinte mensagem: “O lendário Daniel Bergstrand viajou para a Suíça para produzir os vocais do próximo álbum do SAMAEL. As gravações estão concluídas. Nova música em 2025! Posso dizer com confiança que essas faixas são incríveis!”
Confira a postagem em https://www.facebook.com/droprmx/posts/1139193228205490.

Em julho passado, Vorph foi questionado pelo Caminhos Metálicos de Portugal sobre quando os fãs podem esperar um novo álbum de estúdio dele e de seus companheiros de banda. Ele respondeu:

“Estamos trabalhando nisso. Parte da gravação já está pronta. Eu fiz os vocais. Xy ainda está fazendo algumas edições. Minha ideia original era lançar pelo menos uma música este ano, mas vendo como as coisas estão acontecendo agora, acho que será no início do ano que vem. Mas vamos lançar pelo menos uma música antes de qualquer coisa.”

Em junho de 2020, o SAMAEL anunciou a adição do baixista Ales Campanelli à formação do grupo. O último álbum do SAMAEL, “Hegemony”, foi lançado em outubro de 2017 pela Napalm Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

My Dying Bride chama Mikko Kotamäki para assumir vocais
15/12/2024

Os pioneiros do doom metal inglês MY DYING BRIDE recrutaram Mikko Kotamäki, vocalista do SWALLOW THE SUN, para liderar a banda em suas apresentações ao vivo em 2025. Até agora, apenas um show com Kotamäki foi anunciado: no dia 3 de julho, no festival Rockmaraton, na Hungria.

O MY DYING BRIDE divulgou o seguinte comunicado nas redes sociais: “O MY DYING BRIDE tem o prazer de anunciar seu retorno aos palcos em 2025! Após um pequeno ‘hiato’, os shows ao vivo estão prontos para recomeçar, com um convidado muito especial nos vocais: Mikko Kotamäki do SWALLOW THE SUN.

Recebemos Mikko calorosamente, que gentilmente se juntou à formação ao vivo do MDB, permitindo-nos trazer de volta ao palco tanto canções novas quanto clássicas. Com o monumental álbum deste ano, ‘A Mortal Binding’, consolidando-se como um sucesso no Doom Metal, a banda está finalmente pronta para promovê-lo ao vivo, juntamente com os clássicos já consagrados. Estamos animados em anunciar um show, com mais por vir.”

Em uma entrevista recente à revista britânica Devolution, o vocalista do MY DYING BRIDE, Aaron Stainthorpe, foi questionado sobre a revelação de que ele e seus companheiros estavam cancelando todas as datas de turnê previamente anunciadas para 2024, incluindo uma apresentação no Maryland Deathfest deste ano. Ele respondeu:

“Trabalhamos incansavelmente no MY DYING BRIDE - sem um empresário. Eu e [o guitarrista] Andrew [Craighan] administramos a banda o melhor que podíamos ao longo dos anos. Tivemos pessoas interessadas em nos empresariar, mas nunca deu certo.

E, às vezes, quando você está lidando com a parte administrativa, isso realmente tira o foco do lado artístico. Você tem que lidar com o fisco, com a política, e por aí vai. Eu e Andy discutimos como um casal casado por anos e anos - sobre arte gráfica, letras.

Geralmente, consigo lidar com as letras, mas a arte gráfica especialmente gera embates. Acho que estamos nos tornando dois velhos rabugentos. Ficamos travados nesse tipo de situação. Então dissemos: ‘Vamos fazer uma pausa antes que tenhamos uma briga feia.’

Mesmo sendo um momento ruim para fazer uma pausa, já que o álbum acabou de sair. Mas todo mundo achou melhor: ‘Vocês dois precisam de um respiro. Deem um tempo. Isso acontece com muitas bandas. Depois, vocês voltam.'”

Ele continuou: “É um momento ruim para fazer uma pausa. Tínhamos shows marcados e tudo mais. Peço desculpas sinceras às pessoas que compraram ingressos e estavam ansiosas para nos ver. Mas precisávamos de um tempo antes que as coisas saíssem do controle. Então, estamos dando um tempo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Documentário do Led Zeppelin chega aos cinemas em fevereiro
15/12/2024

O documentário oficial do LED ZEPPELIN, “Becoming Led Zeppelin”, será lançado exclusivamente em IMAX no dia 7 de fevereiro de 2025, em cerca de 200 cinemas do mundo. Antes do lançamento, o IMAX realizará exibições antecipadas em 18 mercados em uma única noite, no dia 5 de fevereiro de 2025.
Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZUTLOltEOf8.

“Becoming Led Zeppelin” é dirigido por Bernard MacMahon, premiado e indicado ao Emmy e ao BAFTA (“American Epic”), e escrito por MacMahon e pela produtora indicada ao BAFTA, Allison McGourty. A produção é assinada por McGourty e Paradise Pictures em associação com a Big Beach, junto aos produtores executivos Michael B Clark, Alex Turtletaub, Cynthia Heusing, David Kistenbroker, Duke Erikson, Simon Moran e Ged Doherty.

A edição é de Dan Gitlin, a supervisão de som é de Nick Bergh, a restauração de som é assinada pelo vencedor do Grammy Peter Henderson, com pesquisa de arquivos por Kate Griffiths e Rich Remsberg.
Outro trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kCCvmdKs7Vo.

“Becoming Led Zeppelin” explora as origens desse grupo icônico e sua ascensão meteórica em apenas um ano, contra todas as probabilidades. Impulsionado por imagens psicodélicas, impressionantes e inéditas, apresentações e músicas, a odisseia cinematográfica experiencial de Bernard MacMahon mergulha na história criativa, musical e pessoal do LED ZEPPELIN. O filme é contado com as próprias palavras dos integrantes do LED ZEPPELIN e é o primeiro filme oficialmente autorizado sobre a banda.

O documentário híbrido, que mistura concerto e narrativa, também revela uma grande quantidade de imagens raras e inéditas de performances do LED ZEPPELIN. O resultado é uma experiência musical visceral que transportará o público para as salas de concerto das primeiras turnês da banda, acompanhada por comentários íntimos e exclusivos dos membros notoriamente reservados do grupo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dimmu Borgir entra em estúdio para gravar novo álbum
15/12/2024

Os veteranos do black metal sinfônico norueguês DIMMU BORGIR entraram em estúdio com o produtor de longa data Fredrik Nordström, aparentemente para gravar o tão aguardado sucessor do álbum “Eonian”, de 2018. O DIMMU BORGIR compartilhou uma foto do baterista da banda, Dariusz “Daray” Brzozowski, no estúdio com Nordström, acompanhada da legenda: “#studiotime”. O próximo LP do DIMMU BORGIR será o primeiro desde a saída em agosto do guitarrista de longa data da banda, Galder (nome real Thomas Rune Andersen).

Em uma entrevista de março de 2024 com Jerry Kurunen, do Rauta, da Finlândia, realizada no festival Inferno deste ano, que aconteceu em Oslo, Noruega, o guitarrista do DIMMU BORGIR, Silenoz, falou sobre o progresso das sessões de composição do novo álbum de estúdio da banda. Ele disse: “Bem, estamos trabalhando em coisas novas.

Temos trabalhado, de forma intermitente, em coisas novas há um bom tempo. Também durante a pandemia, houve um período de inatividade em que trabalhamos individualmente em algumas coisas, e depois nos reunimos para tentar criar uma nova mistura, por assim dizer.

Acho que os fãs estão, tipo, ‘Ah, vocês têm que lançar um álbum novo,’ e blá, blá, blá, blá, mas a questão é que preferimos levar o nosso tempo e até mesmo levar um ano a mais para fazer algo melhor do que apenas bom, se é que você me entende”, explicou ele. “Obviamente, nós também gostaríamos de ter um álbum pronto o mais rápido possível, mas não vamos fazer isso apenas para lançar algo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao vídeo de 20 minutos do último show da carreira do Kiss
15/12/2024

Há um ano, em 2 de dezembro de 2023, a última turnê do KISS chegou ao “End Of The Road” com uma performance épica final no Madison Square Garden, em Nova York. Reviva a magia daquela noite com um vídeo de recapitulação de 20 minutos em https://www.youtube.com/watch?v=U0rVHeaAkcc.

O último show do KISS no Madison Square Garden durou duas horas e 15 minutos e contou com os lendários roqueiros se apresentando para 20 mil fãs no segundo show de uma série de duas noites. Após o encerramento com “Rock And Roll All Nite”, uma mensagem foi exibida nas telas de vídeo: “A new KISS era starts now” (“Uma nova era do KISS começa agora”), e avatares digitais dos quatro integrantes da banda apareceram tocando o hino “God Gave Rock And Roll To You”. O anúncio sinalizou que, a partir de agora, o KISS se apresentará como avatares digitais.

Os avatares do KISS foram criados pela Industrial Light & Magic (ILM) e foram financiados e produzidos pela empresa sueca Pophouse Entertainment, responsável pelo sucesso do show “ABBA Voyage” em Londres. Um curto vídeo foi lançado há um ano mostrando os membros do KISS conectados à tecnologia de captura de movimento que ajudou a gerar seus avatares.

Agora, esses avatares estarão disponíveis para apresentações ao vivo ao redor do mundo e em ambientes digitais online, o que alguns chamam coletivamente de metaverso. O KISS deverá se tornar a primeira banda americana a se tornar totalmente virtual e realizar seu próprio show com avatares.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Shadows Fall lança um novo single depois de 12 anos
15/12/2024

O SHADOWS FALL lançará um novo single, “In The Grey”, nesta sexta-feira, 6 de dezembro. Um teaser do vídeo que acompanha a faixa está disponível em https://www.facebook.com/watch/?ref=embed_video&v=458068687333295.

Em agosto passado, o vocalista do SHADOWS FALL, Brian Fair, disse ao Sh!t Talk Reviews que ele e seus companheiros de banda têm “algo fechado” no que diz respeito a um contrato para lançar a nova música da banda.

“Não sei se posso anunciar ainda, mas definitivamente temos um ótimo parceiro para a música”, afirmou. “Temos uma visão muito progressista. Eles vão nos deixar lançar de uma forma que faça sentido. Então, sim, estamos muito animados por termos essa infraestrutura.”

Ele continuou: “Agora é bem diferente. O modelo tradicional de contrato com gravadora não precisa mais ser como era antes. Havia um padrão na indústria, tipo: gravar um álbum completo, fazer turnê por um ano e meio, gravar outro álbum, fazer turnê por mais um ano e meio, esse tipo de ciclo.

E isso foi totalmente dizimado agora, porque você não precisa mais fazer… Os números de vendas na primeira semana não significam o que significavam antes, todas essas coisas. Então é bem legal. Mas, sim, temos uma boa parceria que esperamos anunciar em breve.”

Sobre o andamento das sessões de composição para o novo material do SHADOWS FALL, Brian disse: “Estou muito empolgado em estar fazendo música nova com o SHADOWS FALL, o que sempre achamos que iria acontecer, mas não tínhamos certeza.

Quando paramos de fazer turnês, não foi porque não queríamos mais fazer música juntos ou tocar. Estávamos exaustos. A vida estava tomando rumos diferentes. As pessoas estavam tendo filhos. Jon [Donais, guitarrista do SHADOWS FALL] acabou entrando no ANTHRAX, então, de repente, ele estava no Big Four [do thrash metal dos anos 80]. Então, quando finalmente nos reunimos para começar a fazer shows novamente há alguns anos, a ideia de novas músicas surgiu quase imediatamente.

E Jon tinha um estoque de riffs. Até agora, provavelmente temos, instrumentalmente, cerca de sete músicas gravadas que estão praticamente concluídas. Sei que haverá alguns overdubs e faixas de preenchimento. Vocalmente, gravei duas completamente, que estão finalizadas, e tenho outras quatro que estão escritas, eu diria, 90% prontas. Sempre há mudanças durante a gravação, novas ideias que surgem, mas tudo está indo muito bem.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Geoff Tate lançará uma música por vez ao longo de dois anos
15/12/2024

Em uma nova entrevista ao Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern, o ex-vocalista do QUEENSRŸCHE, Geoff Tate, falou sobre seu recente anúncio de que embarcará na turnê “Operation: Mindcrime - The Final Chapter” no próximo ano. A turnê, que começará em 18 de março de 2025 em Tucson, verá o vocalista de 65 anos apresentar o clássico álbum “Operation: Mindcrime” na íntegra pela última vez.

Questionado sobre por que esta será a última vez que ele performará “Operation: Mindcrime” completo, Tate explicou: “Bem, porque vai me levar alguns anos [para visitar todas as cidades e países ao redor do mundo], e aí eu vou estar com quase 70. [Risos] Acho que é uma boa razão.”

Sobre se teve a oportunidade de trabalhar em novas músicas nos últimos anos, Geoff disse: “Sim, na verdade, ao longo dos últimos anos, enquanto me preparava para esta próxima turnê, escrevemos várias músicas para o álbum. Acho que nem se chamam mais ‘álbuns’. Não sei.

Vamos lançar uma música de cada vez, mas temos material suficiente para um álbum completo que será lançado ao longo de um período de dois anos. E, sim, tudo isso já está pronto. E, nesse meio tempo, estou terminando… É engraçado - as pessoas me perguntam: ‘Você ainda está em turnê?’ Sim, ainda estou em turnê desde a última que comecei anos atrás.

Levo cerca de dois, dois anos e meio para ir a todos os lugares. É um processo meio lento. Então, estou apenas finalizando a turnê ‘The Big Rock Show’, que termina na Escandinávia em janeiro. Depois terei um tempo livre antes de começarmos os shows de ‘The Final Chapter’.”

Perguntado se as novas músicas serão lançadas sob o nome Geoff Tate ou OPERATION: MINDCRIME, Tate respondeu: “Ainda não decidi como será, mas definitivamente faremos um grande anúncio, com uma sessão completa de fotos e todas essas coisas legais.”

Em outro momento da conversa com o Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern, Geoff revelou que está trabalhando no terceiro e último capítulo da série clássica de álbuns “Operation: Mindcrime”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Cradle of Filth será ‘pesado e romântico’, diz Dani Filth
15/12/2024

Em uma recente entrevista à Look Mag de Portugal, o vocalista do CRADLE OF FILTH, Dani Filth, foi questionado sobre o motivo de ele e seus companheiros de banda estarem levando mais de três anos para lançar a sequência do álbum Existence Is Futile, de 2021. Ele respondeu:

“[Fizemos] várias turnês. Estávamos no estúdio começando as gravações de bateria em maio do ano passado. Mas, em seguida, fizemos todos os festivais de verão. Depois tiramos férias - uma vez por ano, o que nos permitimos para nos rejuvenescermos.

Depois, eu estava gravando com um amigo nos Estados Unidos. Depois fomos para a América do Sul e México. Em seguida, fizemos uma turnê co-headline com o DEVILDRIVER. Depois voltamos para o estúdio. Então, nosso produtor teve um bebê. Depois foi Natal, e fizemos mais coisas no estúdio. Depois saímos em turnê pela Europa. Foi isso que aconteceu. Temos estado muito, muito ocupados.”

“Estava finalizado - está pronto desde julho, acho”, revelou Dani. “Vamos lançar mais dois vídeos e singles antes do álbum sair. Talvez até quatro; não tenho certeza. Depende de como tudo for. Mas sim, há um plano, uma estratégia para tudo.”

Perguntado sobre a direção musical do novo material do CRADLE OF FILTH, Dani disse:
“É muito difícil falar sobre isso. Eu realmente não quero falar sobre isso porque não consigo fazer justiça. Todo álbum tem muitas coisas acontecendo. É apenas um disco muito, muito bom.

É o próximo estágio da nossa evolução como CRADLE OF FILTH, seguindo a partir das [duas novas músicas] que estrearam em [o álbum ao vivo de 2023] Trouble And Their Double Lives. Tem elementos do CRADLE old-school, elementos do CRADLE new-school. É cativante, é rápido, é lento, é romântico, é pesado, é teatral.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Live At Budokan do Helloween teve seu lançamento na última sexta 14/12/2024 O aguardado álbum ao vivo do HELLOWEEN, "Live At Budokan", foi lançado oficialmente hoje pela RPM. Esta conquista histórica consolida seu legado como a primeira banda alemã a gravar um álbum ao vivo na icônica arena Budokan do Japão. Os fãs agora podem reviver esta apresentação marcante em vários formatos, incluindo um conjunto de 2 CDs, uma "edição deluxe" limitada de 3 LPs (primeira prensagem tripla), Blu-ray, DVD e versões digitais. Peça/ouça aqui: https://helloween.rpm.link/liveatbudokanPR

Apresentado como um dueto íntimo pelos vocalistas Andi Deris e Michael Kiske, 'Forever And One (Neverland)' não apenas marca o lançamento de "Live At Budokan", mas também serve como uma conclusão adequada para a era do álbum autointitulado nº 1 do HELLOWEEN. A música conta uma história pungente de amor não realizado e se tornou uma parte essencial do repertório da banda, criando um vínculo único entre músicos e fãs como nenhuma outra faixa em seu repertório. Sua intensidade emocional atinge novos patamares em apresentações ao vivo, onde a interpretação de 'Forever And One (Neverland)' do HELLOWEEN promete dar a todos um caso inigualável de arrepios. "Uma linda balada de Andi. Quando nos sentamos na frente da passarela e vejo as emoções nos rostos do público, fico arrepiado toda vez. Só isso já torna muito emocionante cantar essa música repetidamente", revela Michael. Assista ao vídeo ao vivo de 'Forever And One (Neverland)': https://www.youtube.com/watch?v=6GwmgC1w4ww. Não poderia haver um tema mais adequado para os acontecimentos atuais no mundo das abóboras do que "Ontem é história, amanhã é um mistério", tirado do icônico single de sucesso recente do HELLOWEEN, "Best Time". A cortina final em apoio ao "Helloween" pode ter caído em Tóquio em 2023, mas vislumbres do futuro já estão surgindo conforme 2025 se aproxima. Enquanto o novo álbum ainda sem título da banda toma forma dia a dia, os fãs já podem esperar pelo outono do ano que vem. O HELLOWEEN retornará triunfantemente aos palcos de 19 cidades para celebrar seu 40º aniversário com o público europeu, seguido por etapas adicionais da turnê na Ásia, América do Norte e do Sul em 2026. Fique ligado e garanta seus ingressos agora - datas e informações podem ser encontradas abaixo! Mais de "Live At Budokan": 'Best Time (ao vivo)' VÍDEO OFICIAL DA MÚSICA: https://www.youtube.com/watch?v=XT1ITfb76-0 'Eagle Fly Free (ao vivo)' VÍDEO OFICIAL DA MÚSICA: https://www.youtube.com/watch?v=RwQVCIWocB4 'Save Us (ao vivo)' VÍDEO OFICIAL DA MÚSICA: https://www.youtube.com/watch?v=K05mkUhN-4Q Este lançamento celebra o grand finale da épica turnê mundial do HELLOWEEN de 2022 a 2023. Abrangendo mais de 30 países em três continentes, a turnê foi nada menos que um triunfo, atraindo multidões enormes e mostrando o apelo eterno da banda, o show esgotado em Tóquio é a glória máxima do ciclo. Conhecidos por sua presença explosiva no palco e performances de alta voltagem, os shows do HELLOWEEN são alimentados pela química única entre os membros da banda. Ataques triplos de solo de guitarras de Michael Weikath, Kai Hansen e Sascha Gerstner alternam com duetos arrepiantes dos vocalistas Michael Kiske e Andi Deris, ocasionalmente apoiados por Kai Hansen, o vocalista original da banda e terceira voz. Ele também leva os espectadores em uma viagem de volta no tempo com um medley dos primeiros dias da banda, retornando às origens de seu som - HELLOWEEN, os padrinhos do speed metal melódico. A escolha do Nippon Budokan para esta gravação ao vivo não foi coincidência. Um local rico em história musical, ele sediou inúmeros shows lendários e é um elogio para cada grupo musical que tocou lá. O HELLOWEEN é a primeira banda alemã a gravar um álbum ao vivo no Nippon Budokan, e para os membros foi um sonho que se tornou realidade. O vocalista Michael Kiske descreveu o show como "surreal, com a energia eletrizante dos fãs criando uma atmosfera mágica". O baixista Markus Grosskopf falou sobre o profundo significado pessoal e histórico do local, expressando o quão humilde e inspirador foi se apresentar em um lugar que moldou suas próprias jornadas musicais. O brilhantismo técnico da gravação ao vivo é outro destaque. Com 29 câmeras capturando cada nuance, a equipe de produção garantiu que cada momento do show fosse preservado em detalhes impressionantes. Essa atenção aos detalhes significa que as versões Blu-ray e DVD oferecem uma experiência de visualização envolvente, fazendo com que os fãs se sintam como se estivessem ali na primeira fila. O setlist deste álbum ao vivo é um tesouro de surpresas, contém o show inteiro de mais de 2 horas e oferece uma experiência nova em comparação com lançamentos anteriores como "United Alive" [2019]. Esta seleção de músicas atenciosa homenageia tanto os fãs obstinados que anseiam por algo novo quanto o rico legado musical da banda, mostrando sua evolução e repertório expansivo. Este álbum ao vivo é mais do que apenas uma gravação de show; é uma celebração do impacto duradouro do HELLOWEEN na cena do metal. Ele promete trazer a magia de uma apresentação inesquecível direto para as casas dos fãs, oferecendo um pedaço da história da música que incorpora o espírito e a energia de uma banda lendária em seu auge. Peça agora! Fonte: Helloween - www.helloween.org.

The National lança seu novo álbum ao vivo "Rome"
14/12/2024

- “O documento auditivo imersivo captura uma das melhores bandas americanas em estado bruto.” - Uncut

- “Você ouve uma banda que se deixa levar tanto pela estrada da multidão quanto pelo poder estrutural de suas composições.” - MOJO

- “Brilhantismo ao vivo contido da melhor forma possível.” - Record Collector

Hoje, The National lança Rome, o disco ao vivo definitivo da banda. Gravado no impressionante espaço arquitetônico do Auditorium Parco Della Musica Ennio Morricone, o LP de 21 faixas apresenta versões impressionantes das músicas mais queridas da banda, como “Bloodbuzz Ohio”, “Don't Swallow the Cap”, “I Need My Girl”, “The System Only Dreams in Total Darkness”, “England” e “Fake Empire”; além de leituras afiadas de faixas recentes como'“Eucalyptus”, “New Order T-Shirt”, “Tropic Morning News” e a desafiadora “Smoke Detector”.
Escute https://thenational.4ad.co/rome.

“Você tem que ver essa banda ao vivo” é o que se diz com frequência sobre o The National, e agora, Rome é a segunda melhor coisa a realmente estar lá. Mixado pelo colaborador de longa data Peter Katis, Rome abrange os mais de 20 anos de composição da banda e revela como cada música ganhou uma nova vida na apresentação ao vivo.

Refletindo a forma como a banda muda os setlists para lançar uma nova luz sobre joias ocultas do catálogo, Romeé marcado por raridades como a abertura do show, “Runaway”, “Lemonworld”, “The Geese of Beverly Road”, ”Lit Up” e um tour de force combinando “Humiliation” do álbum Trouble Will Find Me e “Murder Me Rachael”, de Sad Songs For Dirty Lovers.

Em sua resenha sobre o show, The Guardian chamou o The National de “uma banda que definiu uma era no auge de seus poderes… e esse épico impressionante de duas horas e meia se torna uma catarse”. A Rolling Stone UK também disse que “está claro que a banda… mereceu seu lugar no topo das paradas por uma década… Um show que é simplesmente eufórico e vê a banda atingindo um novo pico”.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

O papel de um selo na gestão artística e o case do álbum "Forjado em Cinzas" do Ocaradometal
14/12/2024

A Heavy.Future, selo e laboratório de comportamento de Rock e Metal, desempenhou um papel central na criação, desenvolvimento e lançamento do álbum “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, disco de estreia da banda Ocaradometal. Mais do que um selo, a empresa foi importante em cada etapa da jornada do projeto, desde a concepção até a promoção e estratégia de mercado.

A construção do álbum foi um trabalho colaborativo e detalhado, envolvendo decisões criativas desde o conceito até a execução final. O selo trabalhou de perto com a banda na escolha da temática do álbum, que é uma obra bibliográfica do Metal.

A ideia era criar um trabalho que atravessasse os diferentes gêneros do Metal em ordem cronológica, proporcionando uma referência para os ouvintes, especialmente os mais jovens. Nesse processo, o selo também foi crucial na supervisão da composição e dos arranjos, conectando os artistas com produtores de renome como André Moraes, Cezar Tortorelli e Samuel Bassani.

Após a conclusão do álbum, a Heavy.Future foi responsável pela apresentação do projeto ao mercado musical. A primeira grande introdução ocorreu durante uma palestra no Rio Innovation Week, no espaço Music Forward, onde o álbum foi discutido como um case para o futuro do Metal.

Além disso, o selo orquestrou uma turnê pré-lançamento junto com a Xaninho chamada de “La Roma de la Tour”, passando por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Blumenau, com o objetivo de testar as músicas ao vivo e ajustar detalhes com base na resposta do público. O disco também foi apresentado em audições exclusivas para fãs em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, reforçando o posicionamento da banda no cenário musical.

Além da produção musical e da estratégia de lançamento, a Heavy.Future também participou da direção criativa e artística do projeto. Isso incluiu a criação das capas dos singles, que ao longo de 11 lançamentos, construíram uma narrativa visual que reflete a profundidade do conceito do álbum.

 Cada capa foi pensada para introduzir aspectos da jornada do luto e reconstrução da identidade, culminando no design da capa do álbum completo. Somada às capas, juntou-se ao time um profissional de inteligência artificial, que utilizando ferramentas como MidJourney e Runway construiu os canvas do Spotify.

Outro marco importante do trabalho da HeavyFuture foi a reformulação visual da banda. Isso envolveu novas sessões de fotos, que posicionaram o Ocaradometal em uma nova fase de sua carreira. Além disso, o selo coordenou a criação de uma série de conteúdos que, ao longo de dois meses, apresentaram detalhes de cada um dos gêneros explorados no álbum, ajudando a construir uma narrativa para os fãs. Tudo isso trouxe bons resultados: mais de 115 mil streamings nas músicas do disco em menos de um mês de lançamento.

O trabalho da HeavyFuture como selo não foi apenas distribuir o álbum, mas criar uma experiência completa, unindo música, imagem e conteúdo em uma trajetória que reforça a um jeito contemporâneo de consumo de música para uma nova geração de ouvintes.

Equipe envolvida:
Direção Executiva e Estratégia: Marcel Maineri
Direção Artística e Conteúdo: Ian Garbinato
Produção, Captação e Mixagem: Cezar Tortorelli
Co-Produção: André Torres Moraes
Masterização: Samuel Bassani
Direção de Arte: Rafael Mafuz
Lyric Vídeos: Luiz Henrique Martins
Inteligência Artificial: Fabio Spolti
Fotografia: Giulia Geyer
Assessoria de Imprensa: Maicon Leite
Assistente de Marketing: Caroline Meksraitis
Parcerias pontuais: Xaninho Discos e Tecla Music Branding

Ouça Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LDk-tLaxSLQ
Ouça Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3titTaiPR8WKSNMCBqyMsA
Ouça " Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz " no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/667396131

Contatos e redes sociais: Site: https://heavy-future.gitbook.io e Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Escarnium: a brutalidade do álbum 'Interitus', lançado pela Cianeto Discos
14/12/2024

A banda brasileira de Death Metal ESCARNIUM teve seu segundo álbum, “Interitus” (2016), lançado no Brasil pelo selo Cianeto Discos. Disponível em CD no formato jewel case, o trabalho destaca a essência do grupo, mesclando influências do Death Metal clássico norte-americano com o europeu.

A produção do álbum contou com J.B. van der Wal, responsável pela mixagem e masterização, enquanto as gravações foram realizadas por Marcos Franco e Marcos Cupertino. A formação da banda na época contava com Victor Elian (guitarras e vocais), Vitor Giovanni (baixo e backing vocals), Maurício Souza (guitarras) e Nestor Carrera (bateria), sendo o baterista o único este line-up a permanecer na banda atualmente.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/escarnium-interitus-cd-caixa-acrilica-jewel-case/.

Tido como uma evolução do debut “Excruciating Existence” (2012), “Interitus” traz riffs esmagadores e grooves intensos, alternando entre passagens rápidas e explosivas e trechos mais lentos e atmosféricos. Com forte influência de nomes como Incantation, Immolation e Vomitory, o álbum transborda peso e visceralidade.

De acordo com resenhas da imprensa especializada, músicas como “Starvation Death Process”, com pouco mais de seis minutos, destacam-se pela complexidade e progressão dos riffs. Já faixas como “Radioactive Doom” focam numa velocidade acima da média.

O vocal gutural de Victor Elian é muitas vezes comparado com John McEntee (Incantation), enquanto o baterista se destaca pela versatilidade, com uso frequente de pedal duplo. De modo geral, o ESCARNIUM foca em construir uma atmosfera sombria, nos moldes do Death Metal old school.

O site Voices From the Darkside definiu bem a essência de “Interitus”: “Com “Interitus”, a banda atingiu um nível de composição acima da média... ‘Starvation Death Process’ é, provavelmente, a melhor faixa do álbum, repleta de majestosos riffs e melodias insanas.

Já ‘The Gray Kingdom’ e ‘100 Days Of Bloodbath’ destacam-se, trazendo intensidade e morbidez únicas. A produção é a mais profissional da carreira do Escarnium, mantendo o som cru e violento que é a marca registrada do grupo.”

Track list do álbum:
1 - The Horror
2 - While the Furnace Burns
3 - Starvation Death Process
4 - Radioactive Doom
5 - Omnis Mortuus Est - Interitus
6 - Macabre Rites
7 - Genocide Ritual
8 - The Gray Kingdom
9 - 100 Days of Bloodbath
10 - Human Waste

Assista ao lyric vídeo de “Omnis Mortuus Est - Interitus”: https://www.youtube.com/watch?v=Xu_ZHhETdfU.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mercury lança o single “The Fly”
14/12/2024

Finalizando uma trilogia de novos singles lançados no último mês, mercury estreou hoje seu mais recente single, "The Fly". Após as faixas intensas "Swarm The Hive Mind" e a melancólica "What You Want Me To Say", "The Fly" revela um lado sombrio e pós-rock da crescente artista.
Escute https://mercury.lnk.to/thefly.

“A música é abstratamente sobre muitas coisas,” explica Maddie Kerr, o cérebro por trás do projeto indie baseado em Nashville. “Vencer, cometer erros, perder, amor obsessivo, pensar demais sobre o amor e se machucar por causa disso.”

Os três novos lançamentos marcam a colaboração de mercury com o produtor Alex Farrar (MJ Lenderman, Snail Mail), um dos nomes mais renomados do indie rock, que também trabalhou com ela no EP Together We Are One, You And I, lançado no início deste ano.

Composto por "Born in Early May," "Special," e "Crick," o EP é uma jornada experimental que explora o luto, a dor e a perda. Flutuando entre o grunge e o indie rock iridescente, o trabalho mergulha nas profundezas do sofrimento humano para emergir com resiliência.

Acompanhando o EP, um curta-metragem ambicioso utiliza ícones espirituais, o brilho escarlate de brasas e chamas, e o vazio infinito como pano de fundo para narrativas, dança contemporânea e abstrações poéticas, unindo personagens de diferentes origens.

Junto com a nova música, mercury também anunciou uma turnê norte-americana como banda de apoio do The Backfires, na primavera de 2025. Começando em 20 de fevereiro em Dallas, TX, a turnê levará Kerr e sua presença de palco colossal a 15 cidades até meados de março.

Desde o lançamento de uma dupla de singles, “Trying” e “Woolgathering”, no final do ano passado, mercury tem causado grande impacto, atraindo a atenção de veículos renomados como Nylon, Paste Magazine, Office Magazine, Brooklyn Vegan, FLOOD Magazine, Under The Radar, Billboard, e FLOODFM. Além disso, suas músicas têm sido incluídas em diversas playlists do Spotify e da Apple Music.

Para mercury, compor é uma forma de sobrevivência, uma maneira de encontrar clareza em um mundo frequentemente cruel. Essa conexão com a música está enraizada em sua história pessoal, remontando ao dia em que nasceu, há 22 anos, enquanto a icônica “Fade Into You”, de Mazzy Star, tocava ao fundo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Allianz Parque, em São Paulo
14/12/2024

Em uma realização da 30e, o show acontece no dia 31 de maio de 2025. Os ingressos estarão à venda a partir de 16 de dezembro
Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados" e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar.

Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, os Paralamas escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis.

O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos” à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, o espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim - http://eventim.com.br/osparalamas.

Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam o sucesso e a atualidade de suas composições até os dias de hoje.

Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade e brindaram os brasileiros com composições que são sucessos indiscutíveis de crítica e de público. Foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.

A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música.

 Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus" - faixas tão peculiares quanto atemporais.

O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações.

A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare - Trovoa Comunicação
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

João Gordo anuncia show em São Paulo e divulga clipe de “Sobradinho” e as novidades fazem parte do lançamento do disco ‘Brutal Brega: MPB Mode’
14/12/2024

O vocalista do Ratos de Porão e ícone do punk João Gordo realizará um show de lançamento do álbum “Brutal Brega: MPB Mode” em São Paulo. A apresentação acontece no dia 25 de janeiro no La Iglesia Borratxeria, e a noite contará também com a participação de Jão (guitarrista do Ratos de Porão) como DJ.

Assista o clipe, https://www.youtube.com/watch?v=meX8GaooTT8
Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/joaogordo-laiglesiaborratxeria.

Além do anúncio da performance, o artista disponibilizou o clipe da faixa “Sobradinho”, canção que ficou conhecida nas vozes de Sá & Guarabyra. O vídeo foi dirigido por Raul Machado. Brutal Brega: MPB Mode é um divertido tributo que reinterpreta sucessos brasileiros na versão punk.

Produzido por Val Santos (Toyshop, VIPER), músicas como “Sebastiana” e “Um Frevo Novo” ganharam guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. O projeto é a continuação do disco Brutal Brega (2022), que homenageou clássicos “bregas” de artistas como Reginaldo Rossi e Sidney Magal.

Brutal Brega: MPB Mode está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/349/cd-joao-gordo-brutal-brega-mpb-mode-pre-venda-lancamento-22-11.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

As The Palaces Burn eleva o peso e a energia em seu novo single, "Zodiac" e a faixa marca uma nova era na banda
14/12/2024

As The Palaces Burn apresenta o novo single "Zodiac" nesta sexta-feira, 13 de dezembro, em conjunto com o Palaces Fest 13th Edition, festival organizado pela banda e já em sua segunda edição. A faixa reafirma a identidade do grupo e evidencia sua evolução no cenário do rock e metal.

O single é uma composição que revisita as raízes da banda catarinense, ao buscar inspiração na faixa "Arcanum", do álbum de estreia 'End'evour', de 2019. A canção aborda o sombrio universo do famoso Assassino do Zodíaco, figura que permanece não identificada e marcou a história dos Estados Unidos na década de 1960.

“Zodiac' reflete uma perspectiva introspectiva e sombria do assassino, conectando-se liricamente com 'Arcanum", comenta o baterista e compositor Gilson Naspolini. "Apesar de a composição original de Diego Bittencourt não explorar esse tema, desenvolvi uma interpretação que unisse ambas as faixas, tanto melodicamente quanto em seu conceito lírico”.

"Zodiac" mantém a essência apresentada nas canções anteriores da banda, mas vai além ao demonstrar uma clara evolução artística. A faixa combina a energia old school do rock’n’roll com a agressividade e a precisão técnica do metal moderno.

Essa mistura bem dosada reflete a capacidade da banda de transformar suas influências em algo único, consolidando uma identidade própria no cenário do rock e metal contemporâneo. É uma prova de que o As The Palaces Burn está em constante crescimento, sem medo de explorar novos caminhos sonoros.

Disponível em todas as plataformas digitais, o single conta com produção, mixagem e masterização de Adair Daufembach, que também ficou responsável pelo registro da linha de baixo, além de uma arte de capa assinada por Carlos Fides, nomes consagrados no meio musical.

Assista ao novo videoclipe "Zodiac" https://www.youtube.com/watch?v=ZGNVpQ38saU
Ouça o novo single "Zodiac" https://onerpm.link/312209027292

No dinâmico cenário do metal brasileiro, a banda As The Palaces Burn esculpiu seu espaço, numa fusão equilibrada de agressividade e técnica. Inspirados em diversas influências que abrangem o heavy metal tradicional, o thrash metal e nuances sutis de progressivo e metal moderno, a identidade sonora da banda é tão variada quanto poderosa.

Emergindo na cena em 2018, As The Palaces Burn fez sua presença ser sentida com um álbum de estreia intitulado 'End'evour', de 2019. Já neste primeiro trabalho, a banda demonstra a habilidade em mesclar diversos subgêneros do metal em um som coeso.

No ano seguinte, em 2020, foi lançado o EP 'All The Evil', que apresentou duas novas músicas autorais e uma homenagem ao Savatage com interpretação de "Hall of the Mountain King". Esse período também marcou o reconhecimento crescente da banda, recebendo indicações para os prêmios "Melhores do Ano" da revista Roadie Crew em 2019 e 2020.

Em 2021, o lançamento do single "For The Weak" capturou a essência do que estava por vir. Acompanhada por um lyric video, tendo sua première pela revista brasileira Roadie Crew, essa faixa determinou o caminho das composições posteriores.

Buscando solidificar ainda mais sua presença, em 2022 a banda trouxe o EP 'Offer To The Gods'. Este lançamento prestou homenagem a lendas do metal brasileiro como Angra (com "Streets Of Tomorrow"), DR. SIN (com "Fire") e Sepultura (com "Mass Hypnosis") , exibindo a versatilidade da banda e o respeito por suas raízes.

Em 2023 o single "Into Emotions" foi lançado acompanhado de um impactante videoclipe. Isso marcou o prelúdio para seu tão aguardado álbum completo, 'Drowning Into Shadows', produzido por Adair Daufembach, consolidando a evolução da banda.

Com sua música ressoando nas plataformas digitais, As The Palaces Burn convida fãs de diversos estilos de heavy metal a experimentarem sua fusão única. Conforme continuam a evoluir e deixar sua marca na cena do metal brasileiro, sua história se desenrola com um horizonte promissor à frente.

Gênero: Metal Modern
Produção: Adair Daufembach e Gilson Naspolini (IMGN Studios)
Mixagem e masterização: Adair Daufembach (Daufembach Studios)
Artwork: Carlos Fides
Fotografia: Eduardo Köenig

Formação: Alyson Garcia - Vocal; Thiago Tigre - Baixo; Diego Bittencourt - Guitarra e vocal e Gilson Naspolini - bateria.

AS THE PALACES BURN online: https://www.facebook.com/asthepalacesburn; https://www.instagram.com/asthepalacesburn e https://open.spotify.com/intl-pt/asthepalacesburn. 
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Dead Poet Society compartilha uma nova versão do single “HURT” (feat. The Warning)
14/12/2024

A banda de Los Angeles DEAD POET SOCIETY, recentemente destacada pela Page Six do The New York Post como “uma banda para ficar de olho”, lançou no início deste ano seu segundo álbum, FISSION - https://deadpoetsociety.lnk.to/FISSION, pela Spinefarm Records.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=XfoxoupbFps.

Desde o lançamento do álbum, o quarteto embarcou em uma maratona de turnês e festivais, conquistando fãs e subindo rapidamente nas paradas de rádio com cada performance. Hoje, eles lançaram uma nova versão do single "HURT", agora com a participação da banda de rock mexicana The Warning.

A banda comenta: “Estamos muito animados para lançar essa nova versão de 'HURT' com The Warning. Conhecemos Paulina, do The Warning, quando estávamos no Shiprocked e vimos ela cantando a música nas redes sociais. Pareceu natural convidá-la para se juntar a nós no palco do Aftershock. Foi um momento tão marcante que decidimos gravar essa versão de estúdio com as três irmãs do The Warning.”

The Warning compartilha: “A primeira vez que ouvimos 'HURT' foi enquanto trabalhávamos no nosso álbum Keep Me Fed com o Anton DeLost, que também produziu o álbum do DPS. Quando a música saiu, estávamos no estúdio e parabenizamos Anton imediatamente porque achamos incrível.

Desde então, nos tornamos fãs. Depois, conhecemos o DPS no Shiprocked e vimos a música ao vivo pela primeira vez, o que foi maravilhoso. No Aftershock, Pau foi convidada para performar a música com eles no palco. Esse momento trouxe tudo junto, e começamos a conversar sobre participar da música oficialmente. Agora, estamos muito felizes de ver isso se tornar realidade. É uma música tão poderosa, e é uma honra fazer parte disso.”

Além disso, o single anterior da banda, "RUNNING IN CIRCLES", que alcançou o Top 10 nas rádios, está presente no jogo MADDEN 25, uma das franquias de videogame mais populares do ano. Em 2024, a banda também realizou alguns dos maiores shows de sua carreira, se apresentando nos palcos principais do Reading & Leeds (Reino Unido) e participando de festivais como Pukkelpop (Bélgica), Lowlands (Holanda) e Rock en Seine (Paris).

Antes do lançamento de FISSION, o Dead Poet Society acumulou mais de 100 milhões de streams globais, sendo quase 50 milhões nos EUA. Com dois singles no Top 15 das rádios e destaque em playlists, a banda também tem se consolidado como um ato ao vivo imperdível, tendo feito turnês com nomes como Badflower, Biffy Clyro, Highly Suspect, e BRKN Love. O ano de 2024 foi transformador para o Dead Poet Society, e muitas novidades estão reservadas para 2025.

FISSION TRACKLIST:
"- 5:29:45"
"Running In Circles"
"Hurt"
"How Could I Love You?"
"I hope you hate me."
"UTO"
"Tipping Point"
"LA Queen"
"Hard To Be God"
"81 Tonnes"
"My Condition"
"KOET"
"Black and Gold"

DEAD POET SOCIETY SÃO: Jack Underkofler - Vocais/Guitarra; Jack Collins - Guitara; Will Goodroad - Bateria e
Dylan Brenner - Baixo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Anguish Project estreia com single e clipe 'What's Believing?'
14/12/2024

Disponível nas plataformas de streaming, 'What's Believing?' foi mixada por Roy Z (Halford, Bruce Dickinson)
O Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), estreia com o single e videoclipe "What's Believing?".

A música, que conta com a participação do guitarrista André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra) e teclado de Nei Medeiros, foi produzida por Kaô e Tito Falaschi, enquanto a engenharia de som ficou nas mãos de Roy Z (Halford, Bruce Dickinson) e Tito Falaschi. A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

O projeto se inspira em teorias filosóficas e psicológicas e, segundo o mentor e baixista Kaô, o nome Anguish Project reflete ideias de pensadores como Schopenhauer e Freud. "Schopenhauer descreve a vida como intrinsecamente ligada ao sofrimento, onde os breves momentos de prazer são apenas intervalos diante da infelicidade.

Já Freud explora o conflito entre o Id, que representa os desejos, e o Superego, que simboliza a repressão, com o Ego buscando equilíbrio nesse embate constante, gerando o que ele chama de angústia", explica. O single "What's Believing?", com letra de Kaô e Andrew Benetatos, reflete essa dualidade, questionando as motivações humanas e as tensões emocionais e existenciais que moldam a experiência de viver.
Confira o videoclipe, dirigido e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/hXcv2Nue6fg

O álbum "What's Believing?", que traz arte da capa e design criados por Gustavo Sazes, conta com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), André "Zaza" Hernandes, Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Tito Falaschi, Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin.

A composição e os arranjos musicais do debut do projeto, planejado para sair em fevereiro de 2025, são assinados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é de Sergio Faga, enquanto o multi-instrumentista e produtor Tito Falaschi registrou a bateria, o baixo e as guitarras. Já os teclados tiveram participação de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/WhatsBelieving
Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Terminal Guadalupe lança hino contra ‘haters’, Vá Ser Feliz
14/12/2024

'Vá Ser Feliz' mantém postura da banda em explorar diferentes gêneros musicais sem renunciar ao tom crítico das letras
A banda de rock alternativo Terminal Guadalupe lança nesta sexta-feira (13/12), em todas as plataformas digitais, o single “Vá Ser Feliz”, uma crítica bem-humorada à cultura dos haters (“odiadores”).
Ouça aqui: https://ditto.fm/va-ser-feliz.

A canção também será apresentada em formato intimista no show “Os Contadores de Histórias”, nesta sexta-feira, no Teatro de Bolso, em Curitiba, às 20 horas. Os ingressos antecipados custam R$ 40,00. “Vá Ser Feliz” traz as mesmas iniciais de uma ofensa comum na linguagem virtual. “A gente brinca com isso, mas manda um recado claro contra o ódio e a covardia nas redes”, conta o guitarrista e vocalista Allan Yokohama.

“Também funciona como um desabafo carregado de ironia para quem já desafiou ou ainda testa a nossa paciência no dia a dia, como seu chefe ou um ex-namorado”, compara o vocalista Dary Jr. Outro detalhe em “Vá Ser Feliz” é a incursão do Terminal Guadalupe pelo ska, um gênero musical jamaicano resultado da mistura de ritmos caribenhos e estadunidenses.

Para dar esse toque ensolarado à canção, a banda convidou um instrumentista versátil, Leandro Lopes da Gaita. Ele ajuda no ritmo e na melodia com sua harmônica em momentos importantes do arranjo. A gravação de “Vá Ser Feliz” foi realizada no estúdio Casa do Fundo e na casa do produtor Bruno Sguissardi.

O multi-instrumentista Matheus Bittencourt tocou teclado, além de mixar e masterizar a faixa. O single tem um ‘lado b’: despida de violoncelo, “Tambores”, uma demo inédita de 2004, anuncia a celebração do álbum “VC Vai Perder o Chão”, que completa 20 anos em 2025.

Show intimista
A apresentação desta sexta-feira no Teatro de Bolso reúne as canções mais conhecidas pelo público do Terminal Guadalupe, que voltou a fazer shows em julho, com a volta de Allan ao Brasil. Além de mostrar as músicas, a dupla de compositores vai contar segredos do processo de criação. “Será uma experiência íntima e divertida para poucos”, avisa Dary. Há apenas 35 lugares.

“Agora e Sempre”, o disco de 2022 - Capa por Pietro Domiciano baixa. “Agora e Sempre” é o álbum da banda Terminal Guadalupe lançado em 2022. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/agoraesempre. É o quarto disco de estúdio do Terminal Guadalupe, o primeiro desde “A Marcha dos Invisíveis” (Independente, 2007), aclamado pela crítica e nos festivais da época.

A meio mundo de distância, os integrantes do Terminal Guadalupe juntaram sons sintéticos com timbres acústicos processados, em mergulho nas águas profundas da música eletrônica dos anos 1970, com subidas pontuais à superfície das paradas das playlists atuais, onde o ar fresco deu um banho de loja no som da banda, outrora identificada pelas guitarras.

O álbum traz canções em português, inglês, espanhol e italiano, fruto do esforço da banda para se comunicar com novos e diferentes públicos. Em “Ahora Y Siempre”, por exemplo, o convidado é o cantor e compositor uruguaio Dany López. Em “Privè”, a participação foi do cantor e compositor carioca Franco Cava, muito querido na Itália.

Terminal Guadalupe nas redes: www.instagram.com/terminalguadalupe e https://linktr.ee/terminalguadalupe.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Grateful Life Project apresenta “Say It To Their Graves”
14/12/2024

Após o sucesso estrondoso de Sweet Carol em 2023, o Grateful Life Project, liderado por Antonio Amaral, segue sua jornada musical, agora com colaborações de peso no cenário internacional. Entre os talentos que enriquecem o projeto estão Kinny Landrum, renomado tecladista e arranjador, Bobby Messano, guitarrista consagrado e coautor do novo single e Dennis Harrold.

A música foi mixada e masterizada pelo produtor e músico Anderson Mattiello no Matiello Music Production, que também foi responsável pela capa e pelo Lyric Video. A banda anuncia o lançamento de “Say It To Their Graves”, uma música impactante que aborda temas profundos e universais de verdade e justiça.

Escrita e composta por Antonio Amaral, a canção ganha vida com os vocais arrebatadores de Bobby Messano, que também contribuiu como coautor da letra juntamente com e Dennis Harrold, e os arranjos marcantes de Kinny Landrum.
Veja aqui o Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=rHnN_7vN4tI
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play: https://encurtador.com.br/SiguR

Mais do que uma música, “Say It To Their Graves” é um chamado intransigente para a reflexão e a ação, consolidando o Grateful Life Project como uma força criativa e transformadora no cenário musical. Para mais informações: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e
https://www.instagram.com/gratefullifeproject/. 
Fonte: Raphael Arizio.

Vic Melo lança novo single; ouça “C’mon Now”
14/12/2024

Natural de Ribeirão Preto (SP), Vic Melo decidiu sair do Brasil em 2014 em busca de novas experiências como artista. O resultado foi um rico período de criação musical, que rendeu apresentações em cidades como Nova York, Miami, Las Vegas, Paris e Havana. De volta a sua cidade natal, o músico lançou nesta sexta-feira (13) o single “C’mon Now”, composto e gravado em Liverpool.

Produzida em parceria com Ciaron Bell, conhecido pelo trabalho com o grupo pop Atomic Kitten, a faixa conta com a participação de Barry Sutton, ex-guitarrista da banda britânica The La's. De acordo com Vic, a inspiração para o single surgiu de histórias de bastidores no período em que tocava em pubs com músicos ingleses.

“A música fala sobre um homem que se apaixona por uma stripper. Eles vivem um romance intenso e apesar de ela estar na casa dele toda manhã, ela não quer abandonar sua profissão e sua vida libertina. O homem se sente solitário, apaixonado e quer que ela se posicione”.

“C’mon Now” fará parte de um EP, previsto para 2025, com outras canções gravadas por Vic Melo na mesma época. “Tenho buscado inspiração e elementos no rock clássico e vintage, por isso me mudei para a Inglaterra. Faço meu som autoral com personalidade própria e originalidade, mas busco inspiração nos grandes gênios do passado que admiro”, revela o músico.

Ouça “C’mon Now” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/Cmon_Now.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Síndrome K: Banda apresenta novo baterista ao canal Crash TV
14/12/2024

Durante sua passagem por Salvador/BA, o canal Crash TV, comandado por Kaká Schwartzmann, apresentou seu programa “Tour Rock Brasil”, com destaque especial para a banda de Thrash Metal SÍNDROME K. Nesta edição de número 398, o grupo falou sobre sua história, discografia, curiosidades e apresentou faixas de seus trabalhos mais recentes. Mas o grande momento foi a oficialização exclusiva de seu novo baterista, Marcio Dantas, marcando um novo capítulo para a banda.
Assista agora à entrevista completa aqui: https://youtu.be/Yxjkr7AamA0.

Com isso, o SÍNDROME K se consolida novamente como um power trio, com o objetivo de dar continuidade à divulgação ao vivo de seus lançamentos, bem como trabalhar em novas composições, com a seguinte formação: Lula Souto - Baixo e Vocal; Miguel Matos - Guitarra e Marcio Dantas - Bateria.

O álbum “Sobreviventes do Mal” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Encontre todas as páginas oficiais da banda no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.

ATENÇÃO PRODUTORES: O SÍNDROME K já está com sua agenda de shows de 2025 oficialmente aberta. Interessados em mais informações ou apresentar suas propostas, basta entrar em contato pelo e-mail sindromek.metal@gmail.com diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Entrevista em vídeo no canal Metal Com Batata
14/12/2024

Já está no ar a mais recente entrevista da lendária banda de Pagan Black Metal, ETERNAL SACRIFICE, concedida ao programa Metal Com Batata. Disponível no YouTube desde o último dia 07 de dezembro, o bate-papo conduzido por Cristiano Souza oferece uma visão completa dos baianos sobre os seus 31 anos de dedicação ao underground sul-americano, onde o vocalista e líder Anton Naberius, aborda o atual momento do grupo, discografia, planos para 2025 e muito mais!

Este bate-papo - que já estava rodando por inúmeras web-rádios nacionais - ingressou oficialmente no YouTube no último dia 07/12, e nele é possível saber, por meio do vocalista Anton Naberius, um pouco mais sobre o atual momento dos baianos, seus 31 anos de dedicação ao underground sul-americano, discografia, projetos para 2025 e MUITO mais. Assista agora a entrevista completa aqui: https://youtu.be/79fI8duIkrQ.

Paralelamente, no dia 20 de novembro de 2024, o ETERNAL SACRIFICE lançou mais um single de seu EP “Offertorivm Altaris”, intitulado “The Mystic Eyes of Falcon-head Rá-Hoor-Khuít, The Crowned Conqueror of a New Age”. Este novo trabalho, lançado em parceria com a Sangue Frio Records, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Mystic_Eyes_Single.

ATENÇÃO PRODUTORES: O ETERNAL SACRIFICE já está com sua agenda de shows de 2025 oficialmente aberta. Interessados em mais informações ou apresentar suas propostas, basta entrar em contato pelo e-mail esacrifice@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Volkmort: Entrevista exclusiva na 11ª edição do Sepulchral Voice Fanzine
14/12/2024

A banda catarinense de Death/Doom Metal, VOLKMORT, ganhou grande destaque na 11ª edição do Sepulchral Voice Fanzine, uma publicação impressa que reúne resenhas, matérias especiais e entrevistas com grandes nomes do underground mundial.

Neste bate-papo, conduzido pelo colaborador Walter Bacckus, o baixista Deathos fala sobre o atual momento do quarteto catarinense, o álbum “Fallen In The Bloody Field”, curiosidades sobre a sonoridade, shows, lançamentos, projetos para 2025 e muito mais!

O fanzine é apresentado no formato de livro (tamanho A5), com impressão offset e 144 páginas repletas de conteúdo exclusivo. Não perca a oportunidade de apoiar o Metal extremo nacional! Adquira sua cópia entrando em contato com o Sepulchral Voice Fanzine pelos canais: E-mail: zine@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/sepulchralvoicefanzine/ e Facebook: https://www.facebook.com/sepulchralvoicefanzine/.

Em outras notícias, o VOLKMORT foi confirmado ao lado de Flesh Grinder, Deadnation, Zombie Cookbook e Orthostat no Butcher Extreme Fest, que acontece no próximo dia 18 de janeiro de 2025, em Dona Emma/SC.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Fallen in the Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

Glenn Hughes, a voz do Rock, se despede dos palcos: Última turnê, recheada de clássicos, chega a São Paulo
12/12/2024

A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar a primeira data da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, no Brasil.
Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, desembarca em São Paulo, dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, para celebrar sua despedida dos palcos, prometendo emocionar os fãs de rock com clássicos de sua vasta e icônica carreira. Conhecido como "A Voz do Rock", Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música.

Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns "Burn", "Stormbringer", ambos em 1974, e o funkeado "Come Taste The Band", no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.

Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.

Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock.

Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.

Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público brasileiro, famoso por sua energia e paixão inigualáveis. Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!

Links Relacionados: https://www.instagram.com/glennhughesonline; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Naghost lança videoclipe de “Road to Èkó” e continua história épica de Xangô e Kayin
12/12/2024

A banda curitibana Naghost lançou o segundo lyric vídeo de seu EP de estreia, previsto para 2025. A música escolhida foi “Road to Èkó”, que narra um momento decisivo na jornada de Kayin, protagonista do universo lírico do grupo. O lançamento ocorre num momento especial para o quinteto, logo após o sucesso do show em que a Naghost abriu para o Massacration.
Confira o videocliped e “Road to Èkó” aqui: https://youtu.be/BRPdDg42VEg

“Road to Èkó” remete a um sonho do jovem Kayin, em que ele reencontra o espírito de seu pai. Juntos, eles visitam uma pedreira e encontram Xangô, orixá da justiça e do trovão, que revela a missão de Kayin: iniciar uma jornada pela estrada rumo à cidade de Èkó, contribuindo para a expansão do culto aos orixás e ancestrais para além da África.

A banda, formada por André Mendes (guitarra e backing vocal), Julio Cezar Siqueira (baixo), Jefferson Moraes (guitarra), Caco Andrade (vocal) e Cayo Albuquerque (bateria e backing vocal), incorpora referências culturais e rítmicas afro-brasileiras ao heavy metal.

André Mendes destaca a riqueza musical da faixa:
“Road to Èkó tem divisões rítmicas marcantes, com tercinas e trocas de acento típicas dos pontos associados a Xangô. Além disso, incluímos um ponto ao orixá no final da música para reforçar a conexão com nossa proposta artística”, explica.

Fundada em 2020, a Naghost combina sonoridade pesada com temáticas ligadas às tradições espirituais afro-brasileiras. O EP de estreia, que sairá em 2025, é inspirado em um livro escrito por André Mendes e narra a trajetória de Kayin, um jovem da tribo iorubá traficado para o Brasil no período colonial. A história aborda resiliência, espiritualidade e a herança das religiões de matriz africana, destacando a cultura da diáspora em uma abordagem única.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6jrJWJtlRdeVkvAv7m4VtN; https://www.instagram.com/naghostband/ e https://www.youtube.com/@naghostband.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Claustrofobia lança videoclipe de "Unleeched" e o vídeo contém filmagens ao vivo da turnê com o Sepultura nos Estados Unidos
12/12/2024

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda excursionou com o Sepultura, abrindo os shows da turnê de despedida, a “Celebrating Life Through Death”, ao lado Obituary e Agnostic Front.

Durante a turnê, o Claustrofobia coletou diversas imagens, e hoje lançam o videoclipe da performance da faixa "Unleeched', faixa título do último álbum da banda. Os vídeos foram gravados por Raphael Pinotti e editado por Caio D'Angelo. Recentemente, Claustrofobia assinou com o selo americano M- Theory Audio, lançando nova versão do último álbum 'Unleeched'.

A nova versão de 'Unleeched', inclui faixas bônus "Riff Cult" e "Força além da Força" - uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende em https://www.m-theoryaudio.com/store. A versão nacional do disco está disponível pelo selo da Wikimetal Music.
CLAUSTROFOBIA - Unleeched (OFFICIAL VIDEO):  https://www.youtube.com/watch?v=3tTHAu5Pbz4.

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade. Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo. O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’.

Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, 'Unleeched' está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

"Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia - um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

'Unleeched' track listing:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)

Claustrofobia é: Marcus D’Angelo - Vocalista e Guitarista; Caio D’Angelo - Bateria e Rafael Yamada - Baixo e backing vocals.
Foto: Caio D’Angelo
Artwork: Alcides Burn
Produção: Adair Daufembach and Claustrofobia
Gravação, mixagem e masterização: Adair Daufembach in August 2020 at Northwood Sound Studio in Los Angeles / CA.

CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com e Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

The Hellacopters lança videoclipe para o novo single  ( I Don't Wanna Be ) Just a Memory
12/12/2024

A lendária banda de rock'n'roll de alta energia, THE HELLACOPTERS, tem a satisfação de lançar um novo single do aguardado álbum de estúdio Overdriver. A faixa '(I Don't Wanna Be) Just A Memory' aborda a tendência atual de revisitar o passado com nostalgia.

Abrindo mão de influências como MC5 e KISS, essa música se inspira mais nos pioneiros do powerpop, como THE WHO, THE RASPBERRIES e até BADFINGER, com suas variações harmônicas entre tons maiores e menores. Isso cria um som rico em harmonia, enquanto ainda mantém o ritmo característico pulsante da banda.

Como nos sucessos anteriores, 'No Song Unheard' e 'Carry Me Home', a nova canção destaca a habilidade única da banda de misturar seu rock energético com uma composição musical sofisticada que vai além do gênero. Aumente o volume e aproveite!

Além disso, há um novo videoclipe dirigido por Emil Klinta, que oferece uma experiência audiovisual completa, incluindo cenas de bastidores das gravações. Confira abaixo.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE '(I DON'T WANNA BE) JUST A MEMORY': https://youtu.be/i2jWE5LM7fg
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O ÁLBUM OVERDRIVER: https://hellacopters.bfan.link/odlp
OUÇA O NOVO SINGLE '(I DON'T WANNA BE) JUST A MEMORY': https://hellacopters.bfan.link/msg

THE HELLACOPTERS - OVERDRIVER // Lançamento: 31.01.2025
1 Token Apologies 03:21
2 Don't Let Me Bring You Down 03:15
3 (I Don’t Wanna Be) Just A Memory 03:23
4 Wrong Face On 02:57
5 Soldier On 04:15
6 Doomsday Daydreams 03:13
7 Faraway Looks 02:52
8 Coming Down 03:53
9 Do You Feel Normal 03:35
10 The Stench 03:56
11 Leave A Mark 05:21

SOBRE THE HELLACOPTERS:
Menos de três anos após o lançamento do aclamado álbum Eyes Of Oblivion, que conquistou o 1º lugar na Suécia, o 3º lugar na Alemanha e o 6º na Finlândia, a renomada banda sueca de rock está de volta com mais um álbum espetacular, Overdriver, programado para sair em 31 de janeiro de 2025.

Durante esse período, THE HELLACOPTERS marcaram seu retorno triunfante apresentando-se ao lado da poderosa Iron Maiden em Gotemburgo, em julho de 2022, e realizando shows com o Ghost na Alemanha, em junho de 2023, além de liderarem suas próprias turnês pela Europa.

Na intenção de manter a chama do rock acesa, em 16 de fevereiro de 2024, a banda lançou duas versões impressionantes de seu clássico álbum Grande Rock, originalmente de 1999. Grande Rock Revisited trouxe uma versão remasterizada do original e uma outra remixada e parcialmente regravada, mostrando como o álbum poderia ter soado em uma realidade alternativa com o guitarrista Dregen na formação. Após revitalizar o rock, a banda se voltou para novo material, lançando o incrível single 'Stay With You' em maio de 2024 como um vinil de 7 polegadas em edição limitada pela Lightning Records.

Seu nono álbum, Overdriver, foi gravado nos estúdios Strawberry Studio e The Honk Palace, marcando a primeira produção totalmente realizada por Nicke Andersson. Fiel ao estilo dos HELLACOPTERS, o álbum é repleto de guitarras estrondosas e grooves vibrantes, energia revigorante e refrões poderosos, apresentando uma diversidade musical mais rica do que nunca. A capa impressionante de Overdriver foi criada pelo ilustrador alemão Max Löffler.

THE HELLACOPTERS ONLINE: https://linktr.ee/thehellacopters
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

"Do Tamanho da Vida" é o novo show do Barão Vermelho no Circo Voador
12/12/2024

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show "Do Tamanho da Vida", título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. O espetáculo acontece no dia 27 de dezembro (sexta), no Circo Voador (RJ). A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como "Bete Balanço", "Exagerado", "Maior Abandonado", "O Tempo Não Para" e "Pro Dia Nascer Feliz". Para abrir a noite o convidado especial é o Sergio Serra Trio, formado também por Hélio Rátis na bateria e Luciano Mendes no baixo. O power trio apresentará suas composições e algumas releituras de sucessos.

"O show do Barão e a sua turnê "Do Tamanho da Vida", me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é "matador", a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!", exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões). "Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour", diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, "É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada".

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: "esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas."

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. "O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!", afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

O desafio de viajar com instrumentos: Bryce VanHoosen do Silver Talon e Leather compartilha suas experiências 12/12/2024 O guitarrista Bryce VanHoosen, da banda norte-americana Silver Talon e da banda da vocalista Leather Leone (ex-Chastain), compartilhou em um vídeo recente suas dificuldades ao viajar com instrumentos musicais. Durante uma turnê pela Alemanha para se apresentar no festival Keep It True Rising 4, em Würzburg, ao lado de Leather, ele enfrentou o pesadelo de muitos músicos: a perda temporária de suas guitarras pela companhia aérea. Bryce relatou que, em sua viagem de Portland a Frankfurt, via São Francisco, seus instrumentos ficaram retidos no aeroporto de origem.

Confira o relato do guitarrista: “Durante a viagem, fiz uma conexão de Portland para San Francisco e de lá para Frankfurt, na Alemanha, que fica a cerca de uma hora e meia de Würzburg. Quando cheguei em Frankfurt, soube imediatamente que minhas guitarras tinham ficado em San Francisco. Como eu sabia disso? Você deve estar se perguntando. Bom, dica número um para viajar com equipamentos: use AirTags. AirTags são dispositivos específicos da Apple. Tenho quase certeza de que o Android também tem sua versão. Não sei quando eles foram lançados, mas descobri sobre eles em 2022. Desde então, coloco AirTags literalmente em tudo o que possuo ou levo comigo. Tenho um AirTag nas minhas guitarras, um na minha van, outro nas minhas chaves. Tenho AirTags em todos os amplificadores e equipamentos que levo na estrada. Até mesmo no meu gato!”. Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=CotGCg4UnoI&t Bryce aproveitou a situação para compartilhar conselhos úteis sobre como viajar com segurança com instrumentos. Ele recomenda fortemente o uso de AirTags - dispositivos de rastreamento da Apple -, que ele esconde no compartimento interno de suas guitarras para monitorá-las durante toda a viagem. “Ninguém se importará com seus instrumentos tanto quanto você”, afirmou Bryce, enfatizando a importância de acompanhar de perto a localização dos equipamentos. Além disso, ele destacou a eficácia do estojo rígido Anki, que protege suas guitarras de danos durante o transporte. Mesmo enfrentando cobranças adicionais pelo tamanho do estojo, Bryce elogiou a durabilidade do equipamento e compartilhou a importância de usar trancas de segurança. Ao chegar à Alemanha, o músico teve que improvisar, utilizando uma guitarra emprestada para o ensaio antes do show. No entanto, graças ao rastreamento via AirTag, ele pôde localizar seus instrumentos, que chegaram a Frankfurt a tempo da apresentação. A história se repetiu em seu retorno aos Estados Unidos, quando novamente suas guitarras não chegaram ao destino, mas desta vez foram entregues diretamente em sua residência. Apesar dos contratempos, Bryce reconheceu que a situação poderia ter sido pior e concluiu seu relato aconselhando músicos a sempre estarem preparados para imprevistos e a não dependerem exclusivamente das companhias aéreas para garantir a segurança de seus instrumentos. Natural de Portland, Oregon, o guitarrista começou a tocar em 2004 - aproximadamente na mesma época em que formou sua primeira banda Punk, Vicio. Seus primeiros heróis da guitarra foram Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Jason Becker, Michael Schenker e Andy LaRocque. Em 2013, ele se juntou à banda de Metal tradicional de Portland, SPELLCASTER, coescrevendo e tocando nos álbuns “Spellcaster” (2014) e “Night Hides The World” (2016). Após o fim do SPELLCASTER em 2017, ele ajudou a fundar a SILVER TALON e coescreveu e gravou no EP de estreia “Becoming A Demon” (2018) e no álbum “Decadence and Decay” (2021). Agora o grupo trabalha para registrar seu segunda álbum, com as gravações já em andamento. Atualmente também faz parte da banda de Leather Leone, ao lado dos músicos brasileiros Thiago Velasquez (baixo) e Braulio Azambuja (bateria). Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cactek: A jornada de Pedro de La Rocque em busca de autenticidade no Thrash e Death Metal
12/12/2024

O CACTEK, projeto idealizado pelo guitarrista Pedro de La Rocque, nasceu em 2019 como um reflexo da busca por autenticidade musical e controle criativo. Após uma trajetória que incluiu passagens por bandas como o Masterplan, Pedro decidiu revisitar suas raízes no Thrash e Death Metal com um formato inovador.

A motivação, segundo ele, veio de um incentivo muito próximo: “Minha esposa sempre dizia: Quando você vai voltar a tocar Metal? Ela estava certa. O Metal é o que me preenche”. A decisão de fundar o CACTEK como um projeto solo foi uma escolha deliberada para evitar problemas enfrentados em grupos tradicionais. “Minha experiência com bandas sempre foi cheia de altos e baixos.

Dessa vez, eu queria concretizar o som que estava na minha cabeça havia tanto tempo, sem as complicações do formato convencional” explicou Pedro em entrevista para o canal Metal com Batata.
Confira a entrevista para o Metal com Batata: https://www.youtube.com/watch?v=pbObkfbEMYM.

A música do CACTEK rejeita fórmulas pré-estabelecidas. Cada faixa é tratada como uma narrativa independente, sem se prender a estruturas como verso e refrão. O processo criativo também é fortemente influenciado por questões sociais e políticas, particularmente intensificadas durante a pandemia.

“A mistura de religião com Estado e o comportamento das pessoas naquele período foram elementos que me influenciaram muito. Minha música reflete essas inquietações” comentou. Ele também destaca o trabalho meticuloso realizado na identidade gráfica, que foi desenvolvida com atenção aos detalhes para refletir a essência do projeto.

O primeiro lançamento do projeto foi um single, produzido de forma independente com bateria eletrônica. A masterização foi feita por Jacob Holm-Lupo, músico e produtor norueguês. “Esse single foi importante porque ele tirou a música do campo solitário e a apresentou ao público. A recepção foi muito boa, o que me incentivou a continuar” relembrou o músico.

Mesmo sendo um projeto solo, Pedro contou com a colaboração de músicos e artistas visuais cuidadosamente selecionados, como o baterista Wildy Souza e o produtor Dan Swanö, para compor a identidade do CACTEK. “Embora o projeto seja meu, sem essas pessoas ele não teria a mesma força. Cada um contribuiu com algo único”.

Com um EP já lançado (“Sunrise in Hell”) e recepção positiva de fãs e da mídia especializada, Pedro reflete sobre sua trajetória e o aprendizado acumulado. “Pela primeira vez, olhei para o resultado final e pensei: É isso. Era isso que eu sempre quis fazer. Essa sensação é impagável”.

Disponível em versões digital e física, o EP "Sunrise In Hell" está disponível para compra em formato CD, apresentando uma caixa em acrílico e um encarte completo com um livreto colorido de oito páginas que inclui as letras de todas as cinco faixas. Além disso, na loja virtual, você também tem a opção de adquirir uma camiseta exclusiva com a arte do single "Spam with a Plan", incorporando ainda mais a estética do intrigante "homem-cacto" desenvolvido para o projeto.

Adquira a versão física do EP: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-4050320234-cactek-sunrise-in-hell-cd-novo-lacrado-jewel-case-_JM.
Adquira o merchandising: https://umapenca.com/cactek/.
Assista ao lyric vídeo de “Sunrise In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=awe8V9KMwAQ.
Ouça “Sunrise in Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6KrypfU2m1GiREOkTaTQSg.

Contatos: Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com; Merchandising: https://umapenca.com/cactek; YouTube: https://bit.ly/CactekYT; Facebook: https://www.facebook.com/Cactek e Instagram: https://www.instagram.com/cactek.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Álbuns do Deep Purple, Bad Company e Brujeria são disponibilizados em CD
12/12/2024

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Deep Purple
O disco In Rock (1970) é o primeiro da formação “MK II” do Deep Purple, com Ian Gillan e Roger Glover, e foi planejado para ser pesado e representar com precisão o show ao vivo. A edição lançada é a remasterizada em 1995 por Roger Glover, que inclui as faixas bônus “Black Night” e “Jam Stew”, remixes de “Flight of the Rat” e “Speed King” e um novo mix de “Cry Free”.

Bad Company
Gravado no Rolling Stones Mobile Truck, Run with the Pack é o terceiro projeto do Bad Company. A faixa-título simplesmente define a energia do grupo, sendo até classificada como a melhor música da carreira devido às ótimas introduções e versos pulsantes que construíram refrões excelentes.

Brujeria
Matando Güeros (1993) é o primeiro trabalho do Brujeria. A banda latina de grindcore e death metal aborda temas como o satanismo, anticristianismo, sexo, imigração, tráfico de drogas e política, que retratam o cenário mexicano.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

O ato de Heavy Metal do Reino Unido Airforce lança o single de vídeo "Among The Shadows" do próximo álbum de estúdio "Acts of Madness"!
12/12/2024

Cinco anos após seu último trabalho de estúdio, Strike Hard, os pioneiros da NWOBHM de Londres/Reino Unido AIRFORCE, com Doug Sampson (ex-Iron Maiden), retornarão com seu tão aguardado novo álbum, intitulado Acts of Madness. Com lançamento previsto para 21 de fevereiro de 2025 via ROAR, a pré-venda do álbum já está disponível neste local: https://airforce.rpm.link/acts.

Um videoclipe para o primeiro single arrasador da banda, "Among The Shadows", está estreando em  https://www.youtube.com/watch?v=f7lgwbgt-qo 
"Among The Shadows" já está disponível em todos os provedores de streaming digital em: https://airforce.rpm.link/among

Acts of Madness mostra a capacidade da banda de evoluir seu som enquanto permanece fiel ao estilo característico que os definiu por décadas. Criado em tempos desafiadores, o álbum representa um passo ousado para a banda, misturando suas influências de hard rock e heavy metal em uma poderosa coleção de faixas.

Com 11 músicas e quase uma hora de material, o álbum oferece o som épico e digno de arena que os fãs esperam do AIRFORCE. Apesar da adversidade que enfrentaram, incluindo a pandemia global e a trágica perda de seu produtor e amigo próximo Pete Franklin, a banda seguiu em frente com determinação inabalável.

 O projeto tomou um rumo pungente após a morte de Franklin, pois a banda perdeu muitas das gravações originais. Felizmente, o colaborador de longa data Jezz Coad interveio para ajudar a concluir o álbum. Coad, que trabalhou originalmente com AIRFORCE na década de 1980, foi fundamental na formação do produto final. Este álbum é uma homenagem a Franklin, cuja influência é sentida em todas as faixas.

Gravado inicialmente em seu estúdio em 2020, a produção foi adiada devido à pandemia, resultando na perda de grande parte do material. No entanto, a resiliência da banda garantiu que o álbum fosse concluído, com demos salvas de sessões anteriores. O resultado é um álbum que parece profundamente pessoal para a banda, encapsulando suas lutas e triunfos. Os fãs do AIRFORCE podem esperar uma experiência auditiva poderosa e carregada de emoção, com a grandiosidade do heavy metal que é perfeita para grandes arenas!

Uma apresentação recente na Movistar Arena em Bogotá, Colômbia, reafirmou o lugar da banda na cena do metal, com os fãs respondendo com entusiasmo aos sucessos clássicos e ao novo material do álbum. Dedicado a Pete Franklin, este álbum captura o coração e a alma da jornada do AIRFORCE, garantindo que seu legado viverá por meio de sua música.

Acts of Madness é um retorno digno do porta-estandarte de todo o gênero e um álbum que ressoará fortemente na comunidade do metal em todo o mundo! Em apoio ao Acts of Madness, o AIRFORCE anunciou sua apresentação ao vivo no Harder than Rock Festival 2025 em Zagreb, Croácia, em 8 de março de 2025, após o qual muitas apresentações em clubes e festivais se seguirão.

Fique ligado para muitas outras notícias e detalhes que serão revelados em breve, e faça a pré-encomenda de sua cópia deste álbum essencial, um que pertence a toda coleção de discos de heavy metal bem organizada, neste local: https://airforce.rpm.link/acts.

Lista de faixas do Acts of Madness:
01. Among The Shadows
02. Life Turns To Dust
03. The Fury
04. Cursed Moon
05. Sniper
06. Lost Forever
07. Westworld
08. Heroes
09. Obliterated
10. Hacksaw Ridge
11. Strange World (capa do Iron Maiden)

Para mais informações, visite: http://www.airforcerockband.co.uk/; https://www.facebook.com/airforcebanduk e https://www.instagram.com/airforcebanduk.

AIRFORCE é: Lino - Vocal; Chop Pitman - Guitarra; Tony Hatton - Baixo; Doug Sampson - Bateria.
Visite o RPM ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de relações públicas ROAR: Mona Miluski - TUDO NOIR
Contato de relações públicas dos EUA ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Saga Critias lança o single Prima Batalha
12/12/2024

No dia 13 de janeiro de 2025 vamos lançar o single da música "Prima Batalha". Este som é um Power Metal para você que curte RPG, fantasia e Aventura com mensagens subliminares e outros temas. Interessou? Então clica link abaixo e inscreva-se, pois no dia do lançamento apenas quem estiver cadastrado irá receber a música para download. Para o público geral só será disponibilizado no final desse mês. Ainda não há previsão de quando irá para o streaming.

Prima Batalha é baseada na primeira parte da saga das Filhas do Crepúsculo e remonta ao reencontro de Alderan e Rafkul, onde travam uma fraterna batalha que é assistida por seu irmão Cidur, o rei cavaleiro. Do lado de fora da fortaleza de Anurk a força do duelo entre a luz e a sombras impacta na luta de Odhuval, o magista, para manter o Fligen no ar enquanto bestas aladas e bolas de fogo o atacam com todo seu poder.

Saga Crítias é uma banda do Recife (PE), formada no ano de 2002, do gênero Adventure Power Metal. As letras são baseadas em um universo fantástico, homônimo, criado pelo músico, multi-instrumentista, escritor e professor de história João Andrade.

Cadastre-se para receber o single:  https://forms.gle/upJfYSRK1ecj3D6R7.
Mais sobre a música: https://sagacritias.wordpress.com/prima-batalha/,
Inscreva-se no canal:  https://www.youtube.com/@sagacritias

Föxx Salema tem cover de “Iron Maiden” licenciado para as plataformas digitais
12/12/2024

No último Halloween, a vocalista FÖXX SALEMA disponibilizou uma versão para “Iron Maiden”, gravada em homenagem ao vocalista Paul Di’Anno, falecido naquele mês. Também lançada em formato de lyric vídeo, a música trouxe ainda arranjos de teclado gravados por Cleber Magalhães.

Com mixagem e masterização de Alex Voorhees e animação assinada por Manoel Hellsen, o cover se destaca também por ter sido licenciado oficialmente para as plataformas digitais. Segundo a musicista, foi necessário contratar uma empresa internacional para solicitar o licenciamento, e depois de aprovado, houve a necessidade de ceder algumas exigências específicas para ter o aval final da distribuidora. Além disso, o lançamento trouxe o reconhecimento de serem os primeiros músicos de Bragança Paulista a terem um cover devidamente licenciado e lançado internacionalmente.

Assista ao lyric vídeo de “Iron Maiden”: https://www.youtube.com/watch?v=3joVEKQhNvM.
Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)”: https://www.youtube.com/watch?v=elNY42X3wXk.
Ouça “Iron Maiden”: https://play.spotify.com/intl-pt/album/5eThoiR0t4aeMKafMLCD93.

Além disso, FÖXX SALEMA divulgou sua retrospectiva de 2024 para o Spotify, indicando mais de 3 mil ouvintes, com um total de 175 mil streamings neste ano, divididos em 79 países e totalizando 11 mil horas de audições. Sua faixa mais ouvida foi “Constant Fight (10th Anniversary)”, lançada no ano passado, contabilizando 34 mil reproduções através de 1,27 mil ouvintes.

Para o próximo ano a vocalista está planejando o lançamento de seu segundo álbum, “Metal is Metal”, que trará várias músicas inéditas e também uma regravação, com lançamento inicial nas plataformas e posteriormente em formato digipack com encarte. Foi disponibilizado um projeto de financiamento coletivo para seu lançamento, basta acessar o link listado abaixo e contribuir com o valor desejado.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal;

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fim do Mundo: Fim de semana com ‘Roadie Crew - Online Festival’ e ‘Moto Fest Tatoo’ - saiba tudo AQUI!
12/12/2024

Na reta final de 2024, a banda brasiliense de crossover FIM DO MUNDO segue a todo vapor e já se prepara para dois eventos de destaque neste fim de semana. O primeiro deles acontecerá na sexta-feira, dia 13/12, quando o quarteto apresentará seu videoclipe de “Porco Suicida” na 57ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, evento que também contará com nomes como Daniele Krauz, Dead Orbs, Edu Falaschi, Black Pantera, Miasthenia, Tchandala, Loss e muito mais.

Roadie Crew - Online Festival #57’
Local:Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data:13/12/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/roadie-crew-online-festival-edicao-57-acontece-na-sexta-feira-13-de-dezembro/
Organização e curadoria: @somdodarma

No dia seguinte, sábado, 14/12, o FIM DO MUNDO dividirá o palco do Alquimia Taberna Bar, em Brasília/DF, com Rádio Capital e Coyote Guará na segunda edição do ‘Moto Fest Tatoo’. Produtores interessados em mais informações sobre shows podem solicitá-las pelo e-mail 321fimdomundo@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download de “Tarja Preta” estão disponíveis no ListenTo completo da assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
Assista ao lyric vídeo de “Buraco USA” lançado recentemente: https://youtu.be/roISROpmXOY.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion: Encontre e ouça “Portal dos Sonhos” em todas as plataformas de streaming
12/12/2024

A espera acabou! O mais novo single do one-man band brasileiro SOMBRA DE ORION, intitulado “Portal dos Sonhos”, está oficialmente disponível! Este lançamento, realizado pelo selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, Sangue Frio Records, já pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Portal_Dos_Sonhos,

Gravado, masterizado e produzido pelo multi-instrumentista Daniel de Oliveira entre julho e agosto de 2024, de forma independente, “Portal dos Sonhos” é o segundo single da banda de Symphonic Extreme Metal SOMBRA DE ORION. Sobre a obra, o músico declara: “A temática abordada mergulha profundamente em sua narrativa épica, apresentando a jornada do Senhor da Meia-Noite, uma entidade mística exilada no mundo dos sonhos.

Ele arrisca sua própria essência ao atravessar o portal entre sonho e realidade para auxiliar a Senhora das Chamas em sua batalha, explorando o dilema entre o sacrifício e a redenção, temas centrais que ressoam tanto na letra quanto na intensidade sonora.”

Quanto à sonoridade, Daniel acrescenta: “Esta música explora mais intensidade com a presença de guitarras e utiliza tempos compostos para criar contrastes, representando a mitologia do personagem principal.”

FORMAÇÃO: Daniel de Oliveira - Todos os instrumentos.
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; Plataformas de Streaming: https://li.sten.to/SOMBRADEORION e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SOMBRADEORION/123.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Festival ‘Reação e Medo’ acontece neste fim de semana
12/12/2024

Após uma agenda de shows extremamente positiva para os santistas do METALLSTEIN em 2024, a banda se prepara para fechar o ano com chave de ouro neste mês de dezembro. O quarteto estará neste sábado, 14 de dezembro, a partir das 21 horas, ao lado de Distant Shores, Fetal Malformation e Bardum, no palco do Bar Central do Brasil, onde acontece o festival ‘Reação e Medo’.

Outro importante show do METALLSTEIN está previsto para acontecer no dia 22 de dezembro de 2024 (domingo), a partir das 12 horas, na Avenida Paulista, em São Paulo/SP, onde a banda apresentará não apenas seu atual EP homônimo na íntegra, mas também músicas inéditas que estarão no próximo álbum, previsto para 2025.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do METALLSTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo, disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Com humor e sintetizadores, a banda indie Rã lança álbum de estreia; ouça “Praia Grande Shore” 12/12/2024 Lançado de forma independente nesta quinta-feira (12), o álbum de estreia dos paulistas da Rã, já está disponível nas principais plataformas digitais. Intitulado “Praia Grande Shore”, o disco conta com 10 faixas que se valem do humor e do uso do sintetizador como instrumento solista, no intuito de reabilitar e modernizar um tipo de rock mais “riffado e energético”.

Apesar do disco não ter sido pensado a partir de um conceito específico, o vocalista e baixista Rafael Xuoz revela que a ideia de um reality show fracassado parece amarrar bem a concepção do novo trabalho. “Primeiro porque a Rã sempre cultivou uma capacidade de se enxergar criticamente e rir de si mesma. Depois, porque tematicamente acabamos orbitando em torno de uma certa desconexão da realidade, ou inversão de valores em que os sujeitos se mostram mais investidos na vida encenada dos meios de comunicação do que em sua realidade material”. O músico justifica a temática com algumas das faixas do álbum, como é o caso de “Vídeo-Game”, em que o personagem se fascina com o banquete sensorial promovido pelo jogo e admite se entediar com a vida fora da tela. Já em “Magnim”, o sujeito convive numa relação esvaziada, com um colega de trabalho que ele conhece através da tela do computador, e passa a se questionar se a vida não passaria de um holograma. Ou ainda “Kawasaki”, onde a motocicleta torna-se maior que um simples objeto de consumo e passa a representar a possibilidade de emancipação completa da realidade. “Mesmo fora do entretenimento, nossas relações são mediadas por redes que exigem de nós algum nível de encenação do real, seja em relações afetivas ou de trabalho”, diz Xuoz. Ouça a faixa “Banda Nada a Ver com Você”:  https://www.youtube.com/watch?v=qeMV0bVDHX0. A música escolhida para a divulgação do disco, “Banda Nada a Ver com Você”, reflete sobre as dificuldades de se conectar com alguém de um universo completamente diferente, quando um roqueiro tenta conquistar uma pagodeira, mas “sua guitarra e seu jeito de roqueiro não são o que atraem a atenção dela - o que a faz mexer é o som do Péricles e a energia do pagode. A faixa tem riffs de sintetizador e guitarras marcantes, e uma letra que mistura sinceridade, melancolia e humor”, conta o tecladista Iuri. Além de Rafael Xuoz e Iuri dos Teclados (Voz e sintetizadores), a Rã é composta por Guilherme Finochio (Guitarras) e Vinícius Borges (Bateria). Formada em 2019, a banda carrega na bagagem os EPs Gugulândia (2020), Doce (2021), Rave (2022), além da trilha Rãnzinza (2021). Ouça o álbum na íntegra no seu tocador favorito: https://tratore.ffm.to/praiagrandeshore. Fone: Paola Zambianchi - Farol Music.

Aztlán: Atenção Produtores! Agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta
12/12/2024

Após um intenso ano de 2024, focado principalmente nas gravações do novo álbum - “The Left God” -, os baianos do AZTLÁN já começaram a planejar oficialmente 2025. A banda de Death Metal, que segue promovendo seus atuais singles, “Teotihuacan” e “Xipe Totec”, está aberta a propostas de produtores de todo o Brasil interessados em levá-los para seus eventos.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail aztlanalive@gmail.com, pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente com o quarteto nas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

Conheça e ouça esta banda que vem conquistando o cenário nacional do Death Metal com suas temáticas inspiradas nas antigas civilizações e culturas astecas, mesclando brutalidade e técnica em sua sonoridade. Encontre, siga e ouça AGORA o AZTLÁN na sua plataforma de streaming favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.

Confira os vídeos dos bastidores das gravações de “The Left God”, divulgados recentemente, AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5102. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Scorpions confirma show no Rio de Janeiro e a lenda do rock se apresenta em abril de 2025, no Qualistage
11/12/2024

O Scorpions, um dos maiores nomes da história do rock mundial, volta ao Rio de Janeiro para show único. Com produção da Mercury Concerts a banda se apresenta no dia 21 de abril de 2025, segunda-feira (feriado) no Qualistage.

A venda dos ingressos vai abrir para o público geral na sexta-feira, 13 de dezembro às 10h, pela plataforma Eventim. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.

Lenda do rock o Scorpions dispensa apresentações. Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista e compositor) e Matthias Jabs (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover (Alemanha), no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores.

Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Em maio, receberam da revista alemã Metal Hammer, o título de Banda Lendária, que os dá o status de lendas do rock.

Scorpions é um dos pilares do heavy metal e tem o poder de reunir gerações de fãs desde a década de 1960. Entre as centenas de clássicos forjados desde 1965, três deles se transformaram em verdadeiros hinos: "Wind of Change", "No One Like You” e "Rock You Like a Hurricane", esta última já foi regravada mais de 150 vezes por diferentes músicos em todo mundo.

Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por essa banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Além dos três fundadores, a banda de Hanover é formada também pelo baixista Pawel Maciwoda e Mikkey Dee, um dos melhores bateristas de heavy metal do mundo.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil.

Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/.
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr
Informações à imprensa Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
@cattocomunicacao

Mercic: banda portuguesa de metal lança videoclipe de "Beat This Thing"
11/12/2024

A banda portuguesa de metal MERCIC, liderada pelo vocalista e multi-instrumentista Carlos Sobral, lançou o videoclipe de "Beat This Thing". A faixa integra o álbum mais recente da banda, “Mercic XI”, e carrega uma mensagem de resiliência e superação.
Confira o videocipe de “Beat This Thing” aqui: https://youtu.be/hUD1d0LaF0Q

Formada em 2015, o MERCIC nasceu como um projeto de estúdio idealizado por Carlos Sobral. Inicialmente, a banda surgiu como um refúgio criativo para lidar com o desgaste da rotina em outras formações musicais. Sobral buscava um espaço para experimentar musicalmente e traduzir emoções intensas em suas composições. Desde então, o grupo tem produzido um vasto repertório, combinando elementos sombrios e industriais em álbuns que transitam entre peso e melancolia.

A banda MERCIC mantém uma impressionante consistência de lançamentos. Desde o LP de estreia em 2015, a banda produziu diversos álbuns, EPs e remix EPs, destacando-se pela criatividade e inovação. Destaque para os discos “Seven” (2021) e “Eight” (2021).

Segundo Carlos, o novo single, "Beat This Thing", é uma das faixas mais emocionais da discografia da banda. Composta em 2023, durante um período marcado por desafios pessoais para Carlos Sobral, a música reflete a luta contra o câncer e o esforço para manter a esperança em meio a adversidades. “É uma mensagem para quem enfrenta batalhas difíceis”, afirma Sobral.

O álbum como um todo funciona como um diário íntimo, explorando a fragilidade humana diante de problemas de saúde e a resiliência necessária para enfrentá-los. A sonoridade mistura camadas densas de guitarras com atmosferas melódicas, criando uma experiência musical visceral.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf e https://www.facebook.com/MERCICmusic.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Com ingressos esgotados, Warshipper e Infernal Course se apresentam com Crypta e Krisiun no Sesc Sorocaba dentro do projeto “Metal em Concerto”
11/12/2024

Shows acontecem nos próximos dias 12 e 13 de dezembro no teatro da unidade e têm a finalidade de promover o metal numa estética de concerto
Crypta e Krisiun, duas das mais relevantes bandas de metal do Brasil, retornam para a cidade de Sorocaba/SP nos próximos dias 12 e 13 de Dezembro, quinta e sexta-feira, respectivamente.

Os grupos se apresentam no projeto “Metal em Concerto” que será realizado no teatro do Sesc Sorocaba e que tem a finalidade de promover o gênero heavy metal numa estética de concerto. Outras duas das mais relevantes bandas de metal extremo do interior paulista, Warshipper e Infernal Course, serão as responsáveis por fazerem as aberturas dos shows.

Sobre o Warshipper
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, duas turnês europeias, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues - Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan - O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz - Mundo Metal); "Um dos grandes álbuns de música extrema do ano" (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas - Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias - Headbangers News); "Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical" (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarcou para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fez shows em sete países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Luxemburgo e Portugal.

Se não bastasse, o Warshipper já é uma das atrações confirmadas para o Bangers Open Air (ex-Summer Breeze), o maior festival de heavy metal do Brasil que acontece em Maio de 2025 no Memorial da América Latina em São Paulo. Assista o vídeo de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Sobre o Infernal Course
Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o primeiro semestre de 2025. Assista o vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://youtu.be/LgKwDJNQGQw

O “Metal em Concerto” do dia 12/12, próxima quinta-feira, reunirá apresentações de Infernal Course e Krisiun a partir das 19h. Já no dia 13, quem sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba, são Warshipper e Crypta, também a partir das 19h. Os ingressos para os dois dias foram esgotados em horas.

Logo após as apresentações dos dias 12 e 13, o Cálico Café Bar, localizado a duas quadras do Sesc Sorocaba, realizará eventos “after-party” intitulado “Heavy Metal Nights”. Com entrada gratuita, a casa promete que os falantes vão tocar heavy metal a noite toda, com escolha das músicas feita pelos presentes, além de um cardápio com bebidas e comidas preparado especialmente para a ocasião.

Algumas das bandas e seus músicos também estarão presentes realizando a venda de merchandising oficial. O Cálico Café Bar possui decoração especial de temática western e está localizado na Rua Eulália Silva, 69, no Jardim Faculdade em Sorocaba/SP.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/warshippermetal; www.instagram.com/infernalcourse; www.instagram.com/sescsorocaba e www.instagram.com/calicocafebar.
Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gaupa lança videoclipe para novo single Heavy Lord 11/12/2024 Os mestres do stoner rock progressivo, GAUPA, acabam de divulgar um videoclipe para o seu mais recente e impactante single, 'Heavy Lord'. Desde que lançaram seu EP de estreia homônimo em 2018, os incomparáveis rockeiros psicodélicos GAUPA, oriundos de Falun, Suécia, têm trilhado uma carreira impressionante.

Até o momento, sua trajetória de sucesso abrange não apenas milhões de reproduções de singles queridos pelos fãs, como 'Febersvan', 'Vakuum' e 'Exoskeleton', do seu mais recente e aclamado álbum completo, Myriad, mas também turnês ao lado de grandes nomes do gênero, como Graveyard. Além disso, marcaram presença em renomados festivais europeus, incluindo Hellfest, Wacken, Alcatraz, Sweden Rock, Brutal Assault, Mystic e Desertfest. A banda é celebrada por seu som singular, que mistura stoner rock e rock psicodélico, rock progressivo e alternativo, ao lado do cativante e inovador estilo vocal da cantora Emma Näslund. Com isso, GAUPA rapidamente evoluiu de um segredo bem guardado para um nome conhecido na cena musical e também fora dela. ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'HEAVY LORD': https://youtu.be/UXBhmUPC-wk OUÇA O NOVO SINGLE 'HEAVY LORD': https://gaupa.bfan.link/heavy-lord OUÇA O MAIS RECENTE ÁLBUM DA GAUPA 'MYRIAD': https://gaupa.bfan.link/myriad.ema GAUPA - EXOSKELETON (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/0QTPNH-WHpE GAUPA - MOLOKEN (LYRIC VIDEO): https://youtu.be/NYcz-n29mMY GAUPA - DIAMETRICAL ENCHANTESS (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/0LpqcuvYVzU GAUPA - RA (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/Of8KnGnKBiE GAUPA LIVE AT MONKEY MOON STUDIOS: https://gaupa.bfan.link/live-sessions GAUPA ONLINE: https://linktr.ee/GAUPAband Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Iron Maiden cresce 100% em streams na Deezer após apresentações em São Paulo
11/12/2024

A banda encerrou sua turnê mundial intitulada “Future Past Tour” com dois shows no Brasil no último final de semana
O Iron Maiden, uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos, encerrou sua turnê mundial "Future Past Tour" com dois shows consecutivos no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 6 e 7 de dezembro. A ocasião também marcou a despedida de Nicko McBrain dos palcos como baterista da banda após 42 anos de trajetória.

A turnê celebrou dois momentos distintos da discografia do Iron Maiden: o álbum mais recente, Senjutsu (2021), e o clássico Somewhere in Time (1986). O setlist trouxe uma mistura de faixas como "The Trooper" e "Fear of the Dark”, com surpresas raras como "The Prisoner" e "Alexander the Great", tocadas ao vivo pela primeira vez.

A despedida de Nicko e o encerramento da turnê refletiram diretamente nos números da Deezer. No dia 7 de dezembro, o consumo de músicas do Iron Maiden na plataforma dobrou em relação ao dia 1º do mesmo mês.

A Deezer também divulgou quais são as 10 músicas mais ouvidas da banda:
01. Wasting Love (2015 Remaster)
02. The Trooper (1998 Remaster)
03. Fear of the Dark (2015 Remaster)
04. Wasted Years (2015 Remaster)
05. Hallowed Be Thy Name (2015 Remaster)
06. Run to the Hills (1998 Remastered Version)
07. The Number Of The Beast (1998 Remastered Version)
08. Fear Of The Dark (1998 Remastered Version)
09. Aces High (1998 Remaster)
10. 2 Minutes to Midnight (1998 Remaster)

São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Campinas lideraram as cidades com maior número de ouvintes da banda, sendo 91% dos fãs homens com faixa etária predominante entre 36 e 45 anos (40,90%).

*Dados analisados dentro do período de 28/10/23 a 28/10/24.
* Público feminino: 9% / Público masculino: 91%
* Menos de 18 anos: 0.46% / 18 a 25 anos: 8.70% / 26 a 35 anos: 30.52% / 36 a 45 anos: 40.90% / 46 a 55 anos: 15.87% / Mais de 55 anos: 3.55%

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

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Garimpeiros do Rock faz história na televisão brasileira com primeira temporada avassaladora
11/12/2024

Reality show de grande sucesso do Canal BIS e Globoplay, apresentado por Paulo Baron e Orlando Custódio, o programa mostrou a busca pelos novos rockstars por todo o Brasil
A saga na busca dos rockstars pelo Brasil proposta pelo Garimpeiros do Rock, transmitida pelo Canal BIS e Globoplay chega ao último episódio da primeira temporada na terça-feira, 10 de dezembro.

O programa é exibido às terças-feiras, às 19 horas, com reprises no sábado e segunda-feira. O programa é liderado por Paulo Baron e Orlando Custódio, o Garimpeiro do Rock, que seguem a caça aos novos rockstars Brasil adentro.

O derradeiro capítulo dessa jornada leva os dois de volta a cidade onde residem, Curitiba. A banda destacada é a Electric Mob, nome local com dois álbuns lançados por uma gravadora internacional e um nome crescente no cenário brasileiro. Outro destaque é a participação do eterno frontman do Twisted Sister, Dee Snider, conhecido por sua honestidade e conhecimento do show business, trazendo preciosas informações aos artistas e para o público em geral.

A temporada
O primeiro episódio contextualiza o espectador com uma narrativa leve e instigante, mostrando como os caminhos de Barón e Orlando se encontram, resultando em uma cruzada pelo Brasil em busca de novas grandes estrelas do Rock.

Os cenários não ficam restritos ao Brasil, pois também há cenas gravadas em Las Vegas e Los Angeles, nos Estados Unidos. A busca incessante de Orlando em todos os redutos e as ponderações firmes de Baron prendem a atenção do espectador, tanto daqueles que tem a música como estilo de vida, quanto aqueles mais casuais, que tem curiosidade sobre o mercado da música.

A banda selecionada neste primeiro passo do programa é a Sioux 66, que, entre os integrantes, conta com Yohan Kisser (filho de Andreas Kisser, do Sepultura) e Bento Mello (filho de Branco Mello, do Titãs - que, inclusive, também participa no episódio).

O segundo episódio da série Garimpeiros do Rock tem o astro do rock Rudolf Schenker, da lenda do rock mundial Scorpions, como um dos convidados especiais. Também participam do episódio Digão, do Raimundos; o guitarrista do Angra, Marcelo Barbosa; Philippe Seabra e a banda Plebe Rude, mostrando um panorama do rock em Brasília. A banda que abrilhante o enredo é a Jambalaia.

A luta do terceiro episódio é, além de encontrar uma banda - um dos grandes desafios do capítulo anterior - era ultrapassar os domínios do estilo musical predominante da região de Goiânia. Dando voltas pela cidade, o cenário parece desfavorável, porém há uma reviravolta.

O escrutínio por um novo artista chega ao fim de maneira surpreendente, com o encontro casual do Garimpeiro do Rock com o vocalista da banda de pop/rock Two Wolves, Lancellote. Bruno Gouveia e a banda Biquini abrilhantam o episódio.

No quarto episódio, Orlando Custódio, o Garimpeiro do Rock - que mostra sua vulnerabilidade, mas com determinação e com o amor a música sempre vivo no coração - encontra com Zaka de maneira despretensiosa, em um dia ensolarado na praia.

Ele então entra em contato com Paulo Baron para que ambos fossem conferir a banda em ação. O empresário dispara: “Precisamos de caras com personalidade, que apostem. Que não tenham medo”. Na sequência, o impacto das palavras e o resultado das mesmas são conferidos pelo espectador em meio a um belo cenário, que é Florianópolis. Empresários, produtores e Rogério Flausino compõe o episódio.

A Demonia é a banda objeto de escrutínio de Paulo Baron e Orlando Custódio. Além da música, um toque de humanização perante aos artistas se desdobra durante o capítulo, mostrando as lutas e a determinação das integrantes. Em um episódio intitulado “A Voz é Delas”, nada mais justo que Tarja Turunen, deusa do metal sinfônico, enriquecer o sexto episódio da temporada do Garimpeiros do Rock. Também está presente Clemente, da Plebe Rude e Inocentes.

A Macumbazilla é trazida pelo empresário Paulo Baron, uma quebra na dinâmica no sexto episódio. A banda tem uma ligação com o passado de Orlando Custódio, e um embate gera momentos de tensão. O lado emotivo e o lado racional entram em confronto.

Com determinação renovada, Orlando passa por cima dos impasses e vai ao encontro da banda. No decorrer do episódio, no palco, a atitude e força do trio ao vivo passa por cima de tudo e todos. Entre os convidados que abrilhantam o episódio, está o mundialmente renomado produtor e guitarrista Roy Z.

O episódio sete começa com Orlando Custódio o Garimpeiro do Rock, peregrinando nos redutos musicais de São Paulo, enquanto Paulo Baron está em Las Vegas, em uma reunião com Phil Carlson, lendário empresário que entre as bandas que trabalhou, está o AC/DC. “Eles têm que estar lá fora em algum lugar. Tem que haver um Jimmy Page, um Robert Plant por aí. Reuni-los ao mesmo tempo e no mesmo lugar que é a coisa difícil”, pontua. A banda destacada aqui é o Corazones Muertos.

A carioca Gangrena Gasosa, com forte apelo visual e música forte e cheia de identidade, fisgaram sua atenção de Orlando Custódio. A partir daí, ele vai de encontro ao empresário Paulo Baron, para que ambos conhecessem mais a fundo esse trabalho peculiar.

Como cenário do enredo, participações especiais de figuras como Jimmy London, do Matanza Ritual, e Henrique Fogaça (Oitão), e belíssimos e importantes cenários turísticos e culturais da cidade, como o Circo Voador. O artista internacional que dá as caras é Mark Schmier, do Destruction, que mostra toda sua sinceridade ao analisar - positivamente - a música da Gangrena Gasosa

A descoberta do capítulo nove é a caxiense Two Step Flow, um duo enérgico e que conquistou O Garimpeiro do Rock, que dá início ao enredo, que conta com participações especiais de figuras como Kiko Loureiro (ex-Megadeth e ex-Angra, atualmente em prestigiada carreira solo), que compartilha sua história e experiência, ampliando a visão de como funciona o mundo da música. Ao final do capítulo, ele avalia a obra do conjunto gaúcho. As fotos do consagrado fotógrafo das estrelas, Mark Weiss, ilustram uma parte crucial do episódio.

Seguindo a indicação do guitarrista e compositor Rafael Bittencourt (Angra), o Garimpeiro do Rock Orlando Custódio ruma para Belo Horizonte, para conhecer a Medjay, banda de heavy metal, e então dar início a saga do episódio. Altos e baixos se seguem na sequência das cenas, com momentos de tensão e outros mais leves. No fim, o resultado é a celebração da música.

E por fim, o último episódio reforça o amor a música, a seriedade do trabalho dos protagonistas, em uma narrativa envolvente, cheia de momentos tensos e também com muito bom humor. A parte visual é calcada em cenários fantásticos e uma visão cinematográfica que amplifica o conteúdo. O Garimpeiros do Rock marcou o nome na televisão brasileira por levar ao Rock a uma posição de destaque na grande mídia nacional. Todos ganham.

Convidados
Como mostra este episódio, o Garimpeiros do Rock conta, além dos protagonistas, por uma grande variedade de convidados nacionais e internacionais. No decorrer da temporada, integrantes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos, se fazem presentes.

Orlando Custódio e Paulo Baron passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes. O Garimpeiros do Rock, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.

Horários de exibição no Canal BIS: Terça-feira - 19h, Sábado - 22h29 (reprise) e Segunda-feira - 02h22 (reprise).
Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com. 
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

A loira fantasma volta à cena: Macumbazilla cria trilha sonora perfeita para a sexta-feira 13
11/12/2024

Quando Orson Welles narrou uma invasão alienígena em 1938, “A Guerra dos Mundos”, a população americana entrou em pânico, acreditando que o apocalipse havia começado. O que era apenas uma ficção ganhou contornos de realidade graças ao poder de uma voz convincente.

De forma semelhante, a lenda da loira fantasma, uma história popular curitibana surgida nos anos 70, causa arrepios em motoristas até hoje. E enquanto o mito assombrava as ruas e o imaginário coletivo, é impossível ignorar o impacto involuntário que ele teve nas verdadeiras loiras de Curitiba, que enfrentaram olhares desconfiados e brincadeiras de gosto duvidoso por conta dessa fama espectral.

Em maio de 1975, numa noite fria e chuvosa em Curitiba, um taxista vivenciou um dos casos mais misteriosos da crônica policial local. Ao atender uma passageira loira, elegante e enigmática, ele a leva em direção ao Cemitério do Abranches, mas, ao olhar para trás, percebe que ela desapareceu. Intrigado, tenta retornar ao centro, mas a mulher reaparece, violenta, e tenta estrangulá-lo.

Desesperado, ele busca ajuda da polícia, que decide, com a ajuda de um garçom no volante do táxi, refazer o trajeto para solucionar o enigma. Durante a perseguição, a loira reaparece, atacando o motorista com um punhal. Os policiais intervêm, disparando contra ela, mas, para espanto geral, após levar dois tiros fatais, a mulher desaparece novamente, deixando todos perplexos.

A ocorrência atraiu dezenas de viaturas policiais, jornalistas e curiosos ao cemitério, transformando o local em um espetáculo público. Apesar dos testemunhos e da intensa cobertura, o mistério da mulher que sumiu sem deixar vestígios permanece inexplicado, ganhando fama internacional e consolidando-se como um dos relatos mais fascinantes do imaginário curitibano.

E, teorias à parte, a lenda da loira fantasma se espalhou pelo país (e fora dele!), alimentando debates e intrigas. Até os jornalistas mais céticos não resistiram à curiosidade: o que realmente aconteceu em 1975? Teria sido um evento sobrenatural ou apenas a imaginação coletiva em ação?

O ano de 1975 já carregava seu peso - e, meses depois do suposto ataque, Curitiba foi palco de outro acontecimento marcante: uma frente fria histórica trouxe uma nevasca à cidade, como se o clima também quisesse guardar um mistério no ar.

Tarás Schner foi um dos jornalistas que acompanhou em primeira mão o ocorrido, escrevendo dois artigos sobre o caso. Ele compartilhou a história com seu filho, Carlos: “Eu visitei meu pai que estava acamado, na época com 72 anos, isso foi no sábado, dia primeiro de novembro de 2008, peguei uma caixa com várias fotos dele ou de pessoas que ele entrevistou, peguei uma por uma dessas fotos e perguntei o que eram essas pessoas e qual a história por trás daquela foto, ele me contou tudo o que lembrava destas fotos, inclusive essa história da loira fantasma. Foi um momento muito legal com meu pai, nunca esquecerei, dois dias depois ele faleceu!”.

Neste caso, a banda Macumbazilla brilha (ou, provoca arrepios!) com sua faixa “Blondie Phantom”. Inspirada pela lendária loira fantasma de Curitiba, a música se transforma em uma ode metal ao mistério, ao terror e ao folclore urbano brasileiro.

Aproveitando a simbologia da próxima sexta-feira 13, nada mais adequado do que revisitar essa obra da banda curitibana, que une riffs brutais a uma narrativa envolvente. O tom das teclas, no início, traz uma atmosfera lúgubre e cinematográfica; visualizamos mentalmente a chegada dessa mulher ameaçadora.

Sim. Desde os primeiros acordes, “Blondie Phantom” te puxa para um universo fílmico de terror. Os riffs são densos e cortantes, remetendo ao peso de bandas como Pantera, mas com uma assinatura própria que é marca registrada deste trio rock and roll curitibano.

 A bateria pulsa como um coração acelerado em meio ao pavor, sob o comando de Júlio Goss, enquanto os vocais de André Nisgoski oscilam entre o desespero e o desafio. É como se cada nota fosse um grito na escuridão, uma homenagem à tensão que a lenda desperta. A sonoridade de gelar a espinha! E o baixo de Carlos “Piu" Schner se entrelaça e dá à base sonora todo o peso do contexto ‘loira fantasma’.

O chamado da loira
Sexta-feira 13 é uma data muito temida, considerada do azar e do terror. Curitiba, então, já tem sua mascote perfeita: a loira fantasma! E, por que não, uma trilha sonora perfeita? Com “Blondie Phantom” Macumbazilla redefine esse mito, entregando a música para os corajosos que se aventuram a dirigir sozinhos nas noites sombrias da capital. O que poderia ser mais apropriado do que ouvir este som enquanto você encara uma neblina típica do sul ou cruza as ruas vazias em direção ao desconhecido? Uma conexão e tanto, diria!

Agora, entre o real e o fantástico, o que vale e é grande mérito da banda, é trazer um toque humano ao sobrenatural. “Blondie Phantom” não é apenas sobre uma lenda, mas também sobre o que ela representa: nossos medos coletivos, as histórias que contamos para explicar o inexplicável, e talvez até uma crítica ao voyeurismo e julgamento que cercam figuras femininas na cultura popular. É uma faixa que, como a própria lenda, se recusa a ser esquecida.

No dia 13 de dezembro, que tal fazer de “Blondie Phantom” o hino da sua sexta-feira 13? A música é intensa, teatral e irresistivelmente sombria, assim como a própria loira fantasma. E enquanto a lenda continua a fazer motoristas olharem pelo retrovisor com um pouco mais de atenção, o trio Macumbazilla segue pavimentando sua estrada no cenário do metal nacional com faixas que são verdadeiros assombros musicais. Cuidado ao dirigir sozinho!

Seja pela lenda, pela música ou pelo terror, a experiência vale cada segundo. E aproveitando que já estamos em dezembro, para quem deseja se despedir de 2024 com rock e energia: Macumbazilla no Lado B, 21/12, entrada grátis! Além de “Blondie Phantom”, você pode ouvir o disco completo da banda Macumbazilla, basta dar o play em https://open.spotify.com/intl-pt/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Quer acompanhar o trabalho da banda? Acesse: https://www.instagram.com/macumbazilla/; https://www.facebook.com/macumbazilla e https://www.tiktok.com/@macumbazilla.

Tributo ao Saxofonista John Coltrane no Blue Note em São Paulo no dia 15/01
11/12/2024

No próximo dia 15 de janeiro, o Blue Note São Paulo receberá um tributo especial ao lendário álbum “A Love Supreme”, do icônico saxofonista John Coltrane, que em 2025 comemorará 60 anos de seu lançamento. Reconhecido como uma obra-prima e um dos discos mais emblemáticos do jazz, “A Love Supreme” será apresentado na íntegra pelo talentoso quarteto formado por Fabio Bizarria no saxofone, Vinícius Gomes no piano, Renan Dias no contrabaixo e Cassiano Pires na bateria.

O evento promete uma imersão na essência do jazz, trazendo à vida a monumental suíte composta por quatro partes que define o legado musical de Coltrane. Após essa jornada pela alma do jazz, a celebração continuará com a apresentação de outros sucessos imortais do artista. Os amantes da música são convidados a se juntar a essa homenagem única a um dos grandes mestres do jazz e deixar-se envolver pela energia vibrante da performance.

Semelhanças Surpreendentes: Dream Theater e Toth em Temas de Esgotamento Mental
11/12/2024

A banda brasileira Toth chamou a atenção do público ao lançar em 2022 a faixa "Fallen Enemy", que apresenta uma impressionante semelhança de conceito com a recém-lançada "A Broken Man", do renomado grupo Dream Theater. A coincidência não se limita apenas à temática das músicas, mas também se reflete nos videoclipes, que possuem frames bastante parecidos.

Ambas as faixas abordam o esgotamento mental, um tema cada vez mais relevante na sociedade contemporânea. Murilo Toth, guitarrista da banda, explicou como "Fallen Enemy" surgiu a partir de riffs que ele criou em casa. “A ideia nasceu de alguns riffs que criei. Quando já tinha uma estrutura pronta, gravei e mandei pro Matheus.

Ele adorou e dois dias depois me mandou uma linha de voz fantástica com umas dobras meio ‘grunge’. Começamos a lapidar o instrumental e escrever a letra que falava de burn out e sobre a luta diária para manter a sanidade”, contou Murilo.

O conceito de guerra é utilizado metaforicamente na letra para representar a batalha mental enfrentada por muitos. O lyric video da música segue essa premissa, reforçando as semelhanças com o conceito da faixa do Dream Theater.

O single "Fallen Enemy" conta com a participação especial de Mi Vieira, da banda Gloria, e foi lançado no dia 9 de dezembro de 2022. A produção ficou por conta de Paulo Albino e Marcelo Santanna, enquanto a mixagem foi realizada por Albino e o lyric video foi criado por Arthur Oceans. Para mais informações sobre a banda Toth, os fãs podem acompanhar suas redes sociais: Instagram @theofficialtoth, YouTube @TothOfficial e Facebook @officialtoth.
Fonte: Isabele Miranda.

Válvera anuncia lançamento do single "Reckoning Has Begun" em 13 de dezembro
11/12/2024

O Válvera anunciou o lançamento de seu novo single, "Reckoning Has Begun", programado para o dia 13 de dezembro. A canção é um poderoso desabafo que reflete a luta da banda contra as injustiças e os desafios enfrentados nos últimos anos, prometendo ressoar com todos que já se sentiram oprimidos por situações adversas.

"Reckoning Has Begun" é descrita como um hino de superação, onde cada verso carrega a intensidade de quem decidiu não mais engolir seco as dificuldades. A música aborda a importância de encarar os fantasmas do passado de cabeça erguida e transformar cada cicatriz em força. Com uma mensagem clara, a banda declara que é hora de acertos de contas, onde as verdades virão à tona e não haverá espaço para mentiras ou traições.

Rodrigo Torres, guitarrista da Válvera, enfatiza que este single representa a "volta por cima" da banda após anos caóticos. Ele destaca que "Reckoning Has Begun" traz uma mensagem forte de resiliência e serve como um aviso àqueles que duvidaram do grupo: "Estamos mais vivos do que nunca." Segundo ele, a canção é um dos sons mais pesados da banda até agora e uma amostra do próximo álbum intitulado “Unleashed Fury”.

Glauber Barreto, guitarrista/ vocalista da banda, compartilha suas impressões sobre a música, revelando que ela foi tocada pela primeira vez durante a turnê Europeia de 2023. Ele descreve "Reckoning Has Begun" como uma "porrada" sonora que funcionou muito bem ao vivo, tanto na Europa quanto no Brasil. Glauber também menciona os desafios enfrentados pela banda nos últimos anos, incluindo pandemia e mudanças na formação, e expressa sua satisfação em poder canalizar essa raiva e incerteza através da música.

Com o lançamento se aproximando, a expectativa entre os fãs é alta. "Reckoning Has Begun" promete ser um marco na trajetória do Válvera, mostrando uma nova face da banda e preparando o terreno para o aguardado álbum “Unleashed Fury”.
Saiba mais: @valveraband
Foto: Leonardo Benaci
Fonte: Isabele Miranda.
11/12/2024

Retorno do Shelter ao Brasil tem shows, lançamento de livro e aula de yoga
11/12/2024

Formado pelo vocalista Ray Cappo no final da década de 1980, o Shelter, que prega conceitos religiosos Hare Krishna e toca um punk rock/hardcore melódico e enérgico, está de volta ao Brasil e com uma agenda que vai além dos dois shows, em Curitiba (14/12, Basement Cultural) e outro em São Paulo (15/12, Carioca Club). A realização é conjunta entre New Direction Productions e Powerline Music Books.

No primeiro show, em Curitiba, as bandas nacionais de abertura são Colligere e Infarto. Em São Paulo, quem esquenta o palco para o Shelter são as bandas Bayside Kings, Mais que Palavras e Against the Hero, além de discotecagem de Thiago DJ.

Aula de yoga com Ray Cappo
Antes, no entanto, dia 12/12, uma quinta-feira, a Powerline Music Books e o próprio Ray Cappo promovem uma pocket aula de yoga gratuita para todas as idades e todos os níveis, a partir das 18h, no Tendal da Lapa (R. Guaicurus, 1100 - Água Branca, São Paulo - SP). Traga seu tapetinho! O evento também terá Cappo conduzindo conversa sobre tudo, do punk ao celibato e uma sessão de autógrafos do seu livro De Punk a Monge, que ganhou versão nacional editada pela Powerline Music & Books.

De Punk a Monge, do Shelter ao Hare Krishna
Já na sexta-feira, 13/12, às 19h, no Urba Cozinha Vegana (R. Dona Germaine Burchard, 421 - Água Branca, São Paulo - SP), um dia antes dos shows do Shelter, o polivalente Ray Cappo participa da festa oficial de lançamento do seu livro De Punk a Monge, editado no Brasil pela Powerline Music & Books e que estará à venda no evento - ou pelo site: https://heartmerch.com.br/products/de-punk-a-monge-um-livro-de-memorias-pre-venda-ray-raghunath-cappo.

Shelter e seu único Krishnacore
O Shelter, ao lado de Snapcase, Strife, Earth Crisis e Sick of It All, foi uma das maiores bandas de hardcore que romperam barreiras meados dos anos 90. Com o clipe da música Here We Go, o Shelter aparecia com frequência na programação da MTV Brasil. Formado pelo vocalista Ray Cappo no final da década de 1980, o Shelter prega conceitos religiosos Hare Krishna e tocou um punk rock/hardcore enérgico que agrada distintos públicos ao longo dos anos.

Ray Cappo ganhou destaque no underground com a formação straight edge do final dos anos 80, Youth of Today, uma banda que seria a gênese de Judge, Project X, Civ, Quicksand e Rival Schools. Ele foi o vocalista, letrista e porta-voz do grupo, um ícone do hardcore com mensagens positivas, vida livre de drogas e vegetarianismo, além de cofundador da Revelation Records.

No final daquela década ele começou a estudar os ensinamentos do movimento Hare Krishna e, após uma viagem à Índia, voltou como um devoto pleno da consciência de Krishna. Ele decidiu fazer um último álbum para pregar essas ideias e assim nasceu o Shelter. Nesta nova e tão esperada passagem pelo Brasil, os fãs estão ávidos por muito clássicos ao vivo de álbuns como Perfection of Desire, Quest for Certainty, Mantra, Beyond Planet Earth, When 20 Summers Pass, entre outros.

Shows especiais no Brasil
O baixista Sam Siegler afirma que a banda toda está animada com o retorno e promete shows muito especiais! Confira o recado que ele mandou:
"O Shelter está ansioso para retornar ao Brasil depois de muito tempo! Sempre adoramos fazer turnês por aí - os shows e as pessoas sempre foram incríveis e mal podemos esperar para trazer a mensagem do Bhagavat de volta! Mande-nos uma mensagem em nosso Instagram @shelter_band_official e diga-nos quais músicas você gostaria de ouvir. Veremos todos vocês em breve, sangue bom!".

Mais informações: www.instagram.com/shelter_band_official; www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Overdose Nuclear estreia nova formação ao lado do Blood Red Throne, Nervochaos e Aeternus em São Paulo
11/12/2024

No dia 22 de dezembro, o Fabrique Club, em São Paulo, será o ponto de encontro para os fãs de Metal extremo e tradicional, com um line-up que mistura ícones internacionais e representantes de peso da cena brasileira. O OVERDOSE NUCLEAR será uma das atrações da noite, marcando a estreia de sua nova formação, com Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e o retorno de Samuel Marquês à bateria, uma volta muito aguardada pelos fãs.

O evento, realizado pela Tumba Produções, tem como headliners o BLOOD RED THRONE, um dos maiores nomes do Death Metal norueguês. Desde 1998, a banda construiu uma carreira sólida, reconhecida por álbuns marcantes, como “Affiliated with the Suffering” (2003) e performances ao vivo brutais.

Com seu último álbum, “Nonagon”, lançado neste ano, o grupo deu um saldo de qualidade, e essa será uma oportunidade única para os brasileiros conferirem todos os adjetivos que tornaram a banda o que é. Outra atração internacional da noite será o AETERNUS, também da Noruega, que divulga o álbum “Philosopher” (2023) e o WISDOM, do Paraguai, com o recém-lançado “Saint Algolagnia Immaculate”.

O OVERDOSE NUCLEAR, que carrega uma sonoridade única com influências de Heavy, Thrash e Death, promete apresentar clássicos de seu repertório, incluindo faixas de seu último, “Metal do Mangue” (2023), além de dar um gostinho das novas composições que estão sendo desenvolvidas para o próximo disco.

"A nova formação trouxe uma onda de criatividade para a banda, e estamos colocando isso em prática nas composições do próximo disco. Queremos levar o Overdose Nuclear a um novo patamar, com músicas ainda mais marcantes e fiéis às nossas raízes. O retorno do Samuel nos reconectou aos tempos do nosso primeiro disco, “Overdose Nuclear”, lançado em 2019" - declarou o guitarrista Marcus Goulart.

O line-up ainda contará com a presença os brasileiros do NervoChaos, liderados pelo incansável baterista Edu Lane, CEO da Tumba, e que divulgam seu mais recente álbum, “Transmogrified Epiphany” (2024), completando uma noite que será uma celebração do Metal em suas mais diversas formas.

"Estamos honrados em dividir o palco com tantas bandas excelentes e ainda mais empolgados por fazer dessa noite a estreia da nova formação. O público pode esperar uma apresentação cheia de energia e paixão, mostrando que o Metal brasileiro segue firme e forte”, finalizou o vocalista Julio Candinho.

Blood Red Throne em São Paulo
Com: Wisdom (Paraguai), Aeternus (Noruega), NervoChaos (Brasil) e Overdose Nuclear (Brasil)

Data: Domingo, 22 de dezembro de 2024
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo/SP
Abertura da casa: 16h
Ingressos: Entre R$ 40,00 e R$ 80,00
Adquira ingressos aqui: https://www.sympla.com.br/evento/blood-red-throne-aeternus-nervochaos-wisdom-overdose-nuclear/2640715.

Ouça álbum “Metal do Mangue” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/25oZ9JmHZRqgLZA9lCUAij.
Assista ao vídeo de “Messias Genocida” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nIU3XGa12KQ.

Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV e E-mail: contato@overdosenuclear.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pandemmy lança versão física do álbum “Faithless” com covers do Kreator e Inner Demons Rise
11/12/2024

Já está disponível pela Voice Music a versão física do novo álbum da banda pernambucana PANDEMMY, intitulado “Faithless”, que além do track list normal com oito faixas, traz os bônus “World Beyond” e “Mina (The Curse’s Rise)”, covers do Kreator e Inner Demons Rise, respectivamente.

A primeira aparece no álbum “Coma of Souls”, clássico dos alemães lançado em 1990, enquanto a segunda faixa faz parte do EP “Drachenorden” (2009) de seus conterrâneos do Inner Demons Rise. Para adquirir o álbum basta entrar em contato através das redes sociais da banda ou de seus integrantes. O valor do CD é de R$ 30,00 mais frete.

Sobre as escolhas para os covers, a banda explicou: “Escolhemos ‘World Beyond’, do Kreator, porque esse clássico do “Coma of Souls” representa a agressividade e a essência do Thrash Metal que nos inspirou desde o início. Já ‘Mina (The Curse’s Rise)’, do Inner Demons Rise, é uma homenagem aos nossos conterrâneos pernambucanos, cujo trabalho admiramos profundamente. Queríamos unir a inspiração internacional com a força local, mostrando que o metal transcende fronteiras, mas também valoriza suas raízes. Essas faixas bônus são um tributo às influências que moldam nossa identidade sonora”.

Track list completo:
01 - The Shadow
02 - Every War Needs a God
03 - This Land Will Never Disappear
04 - Fatal Choice
05 - Manifesto (Antifascista)
06 - Selective Love
07 - Blood Never Lies
08 - Orphaned Land Never Existed
09 - World Beyond (Kreator cover)
10 - Mina (The Curse’s Rise) (Inner Demons Rise cover)

“Faithless” foi gravado no Demise Studio entre janeiro e abril de 2024, sendo mixado e masterizado no On Hold Studio. A banda repetiu a parceria com o produtor Cristiano Costa, também responsável pela pós-produção de “Subversive Need”, seu penúltimo álbum, lançado em 2020.

'The Shadow”, faixa de abertura do álbum, foi veiculada no programa Pegada de Andreas Kisser do dia 17 de novembro, que pode ser ouvido no link a seguir: https://open.spotify.com/episode/5Pokmdo3tXWia3mlWoz0lY?si=buLoxUiNSeyCfgxiTB1hwg.
Assista ao lyric vídeo de “Fatal Choice”: https://www.youtube.com/watch?v=Xl6r6d6GtMg.
Ouça o álbum “Faithless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w6u33MIcF9kOl9y1F9JUF.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr; YouTube: https://www.youtube.com/@Pandemmy e Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Symmetrya se apresenta no tradicional evento beneficente "Natal Metálico" em Balneário Camboriú
11/12/2024

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA será uma das atrações principais do "Natal Metálico 2024", evento que chega ao seu 24º ano de existência e se consolida como um dos encontros mais tradicionais para os headbangers de Santa Catarina. O evento acontecerá no dia 14 de dezembro (sábado), no The Bunker 663, em Balneário Camboriú, a partir das 21h. O "Natal Metálico" combina a celebração da música pesada com uma causa nobre: a arrecadação de alimentos não perecíveis para famílias necessitadas.

O evento é marcado pelo espírito de união e solidariedade da cena metálica, que demonstra que o Heavy Metal vai muito além dos palcos, ecoando também na beneficência. Além do SYMMETRYA, que promete um show recheado músicas que marcaram sua extensa carreira, o público poderá conferir as apresentações das bandas Red Razor e Overblack, além do VJ Metal, que irá aquecer o público com clipes de clássicos do Metal.

O SYMMETRYA, que hoje é formado por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), trabalha na pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018). A banda destaca-se por sua habilidade em unir literatura e Heavy Metal, uma característica marcante em seu último álbum, que presta tributo à arte e à literatura brasileira, trazendo à tona obras e autores menos conhecidos, além de incorporar referências internacionais, como a do renomado escritor Stephen King.

Entre as faixas de “Beyond the Darkness”, "Crime of the Century" se inspira no clássico infantojuvenil “O Escaravelho do Diabo”, de Lúcia Machado de Almeida, enquanto "Lights Go Down" homenageia “I Encontro”, do artista Juarez Machado. A faixa "Fragments of Life" baseia-se no livro de Antônio Borges, e "Recipe for Disaster" faz alusão ao livro “Arte ou Desastre”, de Ângelo Monteiro. O grupo também explora o universo de Stephen King em "Rose the Hat", inspirada nos personagens de “Doutor Sono”, sequência de “O Iluminado”.

A trajetória do Natal Metálico
Desde sua criação no ano 2000, o Natal Metálico tornou-se um símbolo de resistência e dedicação à cultura Heavy Metal no estado. O evento, que teve suas origens após o fim do tradicional Mercorock nos anos 90, celebra não apenas a música, mas a perseverança de uma cena que se mantém viva graças ao apoio de casas de shows, amigos, bandas e fãs fiéis.

Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”: https://www.youtube.com/watch?v=tQEXFz7ykjY.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Monday Riders lança performance Ao Vivo de “You Can’t Bow Down”
11/12/2024
Faixa foi gravada ao vivo durante o show no De Leon Music Pub, em Goiânia, no último dia 18 de outubro de 2024
A banda Monday Riders acaba de divulgar uma performance arrebatadora da música “You Can’t Bow Down”, gravada ao vivo durante o show no De Leon Music Pub, no último dia 18 de outubro. Este registro explosivo captura toda a energia e autenticidade do grupo no palco, levando os fãs diretamente para a atmosfera eletrizante do espetáculo.

Assista ao vídeo ao vivo de “You Can’t Bow Down”: https://www.facebook.com/watch/?v=1091575349428918&rdid=DtvSj5ILkxlFyp2Q
Ouça ‘Monday Riders’: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7IT8uB2paw0XWrR4d6rOjr
Compre: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-monday-riders-monday-riders/
Assista “Darkest Night”: https://www.youtube.com/watch?v=JJjUVVYq0IY

“You Can’t Bow Down” é uma das faixas de destaque do segundo álbum da banda, “Fire, Blood and Gasoline”, e já carrega em seu histórico uma trajetória de sucesso: o videoclipe oficial foi finalista do prestigiado Festival Internacional de Cinema de Arte (FICA) 2022. A nova versão ao vivo resgata a intensidade visceral que é marca registrada da Monday Riders, solidificando ainda mais o nome da banda como uma potência no cenário musical.

Com riffs marcantes, vocais cheios de atitude e uma presença de palco vibrante, o registro reflete o compromisso da banda em entregar experiências sonoras impactantes. Para os fãs que já conhecem o trabalho do grupo e para os novos ouvintes, esta performance é um convite imperdível para mergulhar no universo da Monday Riders.

Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.

No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade.

Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais. E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.

CONTATOS: Instagram: @mondayriders; Youtube: https://www.youtube.com/mondayriders; Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TCGl6R397v3gWGlNn9Aux.

The Cross anuncia novo single, “Leviathan's Lament”, com convidados especiais
11/12/2024

O lendário grupo brasileiro de Doom Metal THE CROSS definitivamente não para! Em suas redes sociais, a banda acaba de anunciar mais uma novidade incrível para o início do ano de 2025. Trata-se do seu mais novo single, intitulado “Leviathan's Lament”, que contará com as participações especiais do renomado Michael Stavrakakis - vocalista da banda grega Doomocracy - e do tecladista brasileiro Rafael Sade (Soulsad).

O trabalho, previsto para ser lançado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 15/03, contará com a produção, mixagem e masterização do guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works), que também foi responsável pelo trabalho artístico da capa deste material.

Para conferir “Leviathan's Lament” em primeiríssima mão, encontre e siga agora mesmo o THE CROSS em seu serviço de áudio mais utilizado, acessando seu Listen.To completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, a Covil Produções confirmou recentemente que o THE CROSS chegará, em 2025, pela primeira vez à capital nacional. A banda se apresentará na cidade de Gama/DF na décima segunda edição do ‘Blood Fire Death Festival’, que terá sua data oficial divulgada em breve. Por fim, não deixe de assistir ao videoclipe de “I Love Thee”, lançado recentemente como um tributo aos dinamarqueses do Saturnus: https://youtu.be/ZVyLi8Q53v4.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Ao lado de Masturbator e Wareign no ‘Woodstock Metal Festival’ neste sábado (14)
11/12/2024

Contagem regressiva para o lendário VULCANO levar a energia do seu novo álbum, “Epilogue”, até a icônica loja Woodstock Rock Store, na capital paulista! A banda se apresentará neste sábado (14/12), às 14 horas, ao lado de Masturbator e Wareign, no ‘Woodstock Metal Festival’, celebrando seu último show de 2024 e fechando o ano com chave de ouro.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho da banda, marcando seus 43 anos de história no Metal Extremo mundial. Lançado em 16 de abril de 2024, o álbum está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Para ouvir o disco, acesse o ListenTo oficial, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Mortos: “Descendants of Cain's Fury” é oficialmente lançado em todas plataformas de streaming
11/12/2024

A ESPERA ACABOU! O clássico do Death Metal nacional, “Descendants of Cain's Fury” (2006), da banda maranhense MORTOS, acaba de ganhar sua aguardada e merecida distribuição digital.

Em parceria com a Sangue Frio Records, este trabalho já pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo desde a última sexta-feira (06/12). Não perca tempo, encontre agora este álbum em seu agregador de áudio mais utilizado, salve e ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MORTOS_Descendants_Of_Cains_Fury.

Mas as novidades não param por aí! O próximo lançamento do MORTOS já está programado para esta sexta-feira (13): o segundo álbum da banda, “Homo Homini Lupus” (2009), será lançado digitalmente, e o pré-save já está disponível. Faça o seu agora mesmo AQUI: https://music-stream.lnk.to/HomoHominiLupus.

Além disso, o MORTOS aproveitou este ótimo momento para anunciar sua mais nova loja online! São camisetas (de diferentes estampas), canecas e muito mais, com preços super acessíveis, descontos incríveis e facilidade no pagamento. Acesse agora o link a seguir, monte seu combo exclusivo e não perca a chance de apoiar ainda mais o Metal underground nacional: https://merchandamortos.lojavirtualnuvem.com.br/.
Saiba mais AQUI: https://www.instagram.com/p/DDPsxGxvJXD/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: mortosdeathmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortosdeathmetal/; https://www.facebook.com/mortosdeathmetal; https://www.youtube.com/@mortosdeathmetal4908 e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Avantasia: bem-vindo ao Creepshow, que é o novo vídeo e o primeiro single de "Here Be Dragons" já está disponível!
10/12/2024

"Creepshow é um single perfeito. É curto e cativante, e enfatiza uma faceta do meu trabalho que tomou um banco de trás na minha música nos últimos anos. É leve e o oposto de melancólico. E é fresco, turbulento e desprezível - um hino de arrasar direto.

Além disso, embora possa parecer uma reminiscência da minha escrita anterior, acho que conseguimos transformar tudo numa música de marca registrada AVANTASIA, como acentuamos com o vídeo da música. Alugámos um castelo assombrado no norte da Inglaterra e celebrámos uma noite no mundo de espectros e criaturas mortos-vivas.

Este é o videoclipe mais vibrante e excêntrico que já gravei em toda a minha carreira, não muito sério, mas certamente de qualidade séria! Mal posso esperar para tocar Creepshow ao vivo na nossa turnê no próximo ano, já consigo ver todo o local pulando para cima e para baixo e gritando junto! ”
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=SNEdqMFkXO4.
Fonte: Avantasia - https://www.facebook.com/avantasia.

No dia 2 de dezembro de 1972, o Uriah Heep lançava o LP The Magician's Birthday
10/12/2024

Há 52 anos, nesta data, o LP "The Magician's Birthday" do Uriah Heep alcançou a posição #28 na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA. 'The Magician's Birthday' é o quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Uriah Heep, lançado em novembro de 1972 pela Bronze Records no Reino Unido e pela Mercury Records nos EUA. O álbum se destaca como uma pedra angular dos gêneros rock progressivo e hard rock, mostrando sua evolução artística e narrativa imaginativa, solidificando sua reputação na cena do rock do início dos anos 1970.

O álbum tira seu nome e conceito de um conto escrito pelo membro da banda Ken Hensley, o principal compositor e tecladista do grupo. Essa estrutura conceitual adicionou um elemento narrativo coeso ao disco, enfatizando temas de fantasia e misticismo, que eram marcas registradas do movimento de rock progressivo da época. A arte da capa, criada por Roger Dean, complementa ainda mais os temas sobrenaturais do álbum com seus visuais surreais e oníricos, tornando-se uma das capas mais icônicas da banda.

Musicalmente, o álbum equilibra rock pesado e elementos melódicos e progressivos. Ele apresenta faixas de destaque como "Sunrise", que abre o álbum com um arranjo poderoso e emotivo, e a faixa-título, "The Magician's Birthday", uma peça épica que mistura rock, blues e psicodelia.

A interação dinâmica da música entre o vocalista David Byron, o guitarrista Mick Box e Hensley é particularmente notável, mostrando a química e o virtuosismo individual da banda. O álbum também inclui "Sweet Lorraine", uma favorita dos fãs com seu riff de teclado contagiante e energia de hino, e "Echoes in the Dark", que demonstra um lado mais introspectivo e atmosférico da banda.

Comercialmente, The Magician's Birthday alcançou um sucesso significativo, particularmente no Reino Unido e nos EUA, onde ajudou a consolidar o status do Uriah Heep como um dos principais nomes do rock. O álbum alcançou a posição #28 na UK Albums Chart e #31 na US Billboard 200, provando seu apelo generalizado.

Criticamente, recebeu críticas mistas após o lançamento, como era comum com álbuns de rock progressivo da época, mas desde então foi reavaliado e reconhecido como um clássico. Sua influência pode ser vista no trabalho de bandas de progressivo e metal posteriores, que se inspiraram em seu escopo ambicioso e musicalidade intrincada.

The Magician's Birthday continua sendo um testamento da ambição criativa do Uriah Heep, encapsulando um momento crucial em sua carreira e no cenário mais amplo do rock dos anos 1970.
FAIXAS:
Todas as faixas foram escritas por Ken Hensley, exceto onde indicado.

Fonte: Uriah Heep Forever - https://www.facebook.com/uriahheepforever

Roxette anuncia Lena Philipsson como nova vocalista e planeja turnê para 2025
10/12/2024

Per Gessle do ROXETTE deu boas-vindas à cantora Lena Philipsson na banda e planeja turnê para 2025!
Lena acrescenta: "Estou animada e emocionada por embarcar nessa turnê. Estou realmente ansiosa para trabalhar com Per - ele é um compositor fenomenal e uma força musical sem fim."

Aqui estão as datas da turnê:
26 de fevereiro - Cidade do Cabo, Grand Arena GrandWest
28 de fevereiro - Pretória, SunBet Arena Time Square
5 de março - Perth, Kings Park e Jardim Botânico
7 de março - Melbourne, Margaret Court Arena
8 de março - Sydney, ICC Sydney Theatre
9 de março - Wollongong, WUB Entertainment Centre
11 de março - Adelaide, Entertainment Centre
13 de março - Hobart, MyState Bank Arena
15 de março - Hunter Valley, Bimbadgen (Um dia no verde)
16 de março - Mount Cotton, Sirromet Wines (Um dia no verde)
18 de março - Melbourne, Margaret Court Arena
12 de junho - Bergen, Noruega - Bergenfest
20 de junho - Fredrikstad, Noruega - Idyll festivalen
21 de junho - Viborg, Dinamarca - Forever Festival
23 de junho - Munique, Alemanha - Tollwood Musik-Arena
4 de julho - Kestenholz, Suíça - St. Peter at Sunset Festival
12 de julho - Weert, Holanda - Bospop Festival
17 de julho - Pori, Finlândia - Pori Jazz Festival
23 de julho - Gotemburgo, Suécia - Trädgårdsföreningen
27 de julho - Halmstad, Suécia - Brottet

Em 2016, o Roxette fez o que acreditávamos ser os últimos shows. Agora, o vocalista, compositor e fundador da dupla, Per Gessle, pega a tocha e leva esse pacote de sucessos mundiais para a estrada novamente. Já faz quase cinco anos que o Roxette perdeu Marie Fredriksson para o câncer. Uma perda devastadora que deixou familiares, amigos e fãs em luto.

Seu legado de músicas continua a prosperar, sendo constantemente transmitido, tocado e apreciado por antigos e novos apoiadores ao redor do mundo. Os super suecos foram uma máquina de fazer sucessos na Austrália, alcançando quatro álbuns no Top 3 com Look Sharp!, Joyride, Tourism e Crash!Boom!Bang!, canções de sucesso Dressed For Success, Listen To Your Heart, Dangerous, Fading Like A Flower e singles número um The Look, It Must Have Been Love e Joyride.

2025 verá um renascimento ao vivo deste catálogo enorme, tudo escrito por Per Gessle, quando ele levar a banda Roxette de volta ao palco para fazer o que ele mais ama; tocar suas músicas ao vivo para um público dedicado.

Stone Temple Pilots: A lenda do grunge volta a São Paulo em maio 10/12/2024 Prepare-se para uma noite histórica de rock alternativo e grunge! O Stone Temple Pilots, uma das maiores e mais influentes bandas da cena grunge dos anos 90, volta a São Paulo em maio para um show imperdível. A apresentação acontecerá no dia 22 de maio (quinta-feira), no Terra SP, e os ingressos já estão à venda pelo site Meaple.

Com uma carreira marcada por álbuns icônicos, como Core, Purple e Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop, o Stone Temple Pilots apresentará os clássicos que marcaram gerações - "Plush", "Interstate Love Song", "Vaseline", "Trippin' on a Hole in a Paper Heart" -, além de seus mais recentes lançamentos com a energia única de uma das bandas mais respeitadas do rock mundial. O show será uma verdadeira celebração da carreira do Stone Temple Pilots. Uma noite inesquecível que vai agradar os amantes do bom e velho rock n’roll. Sobre o Stone Temple Pilots Formado em 1989, o Stone Temple Pilots foi uma das bandas pioneiras do movimento grunge, ao lado de nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Com Scott Weiland no vocal, a banda conquistou uma legião de fãs e um espaço eterno na história do rock. Desde o falecimento de Scott, o STP tem se reinventado com novas formações e continua a fazer shows espetaculares ao redor do mundo. Atualmente, com o vocalista Jeff Gutt, a banda continua a sua trajetória, oferecendo aos fãs uma experiência ao vivo emocionante e cheia de energia, com um setlist recheado de sucessos que definiram uma geração. Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Information Society, Kon Kan e Double You: ícones da Dance Music dos Anos 80 e 90 em turnê pelo Brasil
10/12/2024

Pela primeira vez, três grandes nomes do synth-pop e da dance music se reúnem para uma turnê histórica, recriando a magia das pistas de dança com shows completos que marcaram gerações. Os shows começam no dia 12 de dezembro e seguem até 22 de dezembro, passando por Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, São Paulo e Porto Alegre.

A BGPRO - Bumerangue Produções apresenta, pela primeira vez no Brasil, uma turnê que promete entrar para a história: "Reviva os Anos 80 e 90 com os Gigantes da Dance Music" . Com uma visão ousada e inovadora, a produtora reuniu os maiores ícones do synth-pop e da dance music dos anos 80 e 90 para uma noite única e imperdível.

Cada banda traz seu show completo, proporcionando horas de pura nostalgia e sucessos que marcaram gerações. É uma festa grandiosa da música que nunca saiu de moda, recriando a energia e a magia das pistas de dança que embalaram a vida dos brasileiros e deixaram um legado eterno.

A jornada musical começa no dia 12 de dezembro, em Belo Horizonte (Arena Hall), com o trio dos sonhos : Information Society , Kon Kan e Double You, reunidos em uma noite histórica. Na sequência, Rio de Janeiro (Fundição Progresso e Arena Bangu) , Ribeirão Preto (MultiPlan Hall) e São Paulo (VIBRA) fazem apresentações exclusivas de Information Society e Kon Kan , trazendo toda a energia e nostalgia das pistas de dança.

Em Brasília (Salão Social AABB), o icônico Double You retorna ao palco, juntando-se novamente a Information Society e Kon Kan . Juntos, eles seguem para Goiânia (Espaço Dois Ipês) e encerram a turnê de forma apoteótica no dia 22 de dezembro, em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna), com uma celebração final que promete ser inesquecível.

Information Society - Pioneiros do Synth-pop
Com mais de três décadas de sucesso, o Information Society é uma das bandas mais icônicas da música eletrônica mundial. Conhecido por seu som inovador e futurista, o grupo americano conquistou gerações com sucessos como "What's On Your Mind (Pure Energy)", "Walking Away", "Repetition", "Running" e "Think".

Desde sua estreia histórica no Brasil, no Rock in Rio II de 1991, o Information Society mantém uma conexão profunda com o público brasileiro. Suas músicas seguem sendo hinos das pistas de dança e continuam a arrastar multidões ao redor do mundo.

Agora, mais de 30 anos após sua marcante estréia no país, a banda retorna com um repertório repleto de clássicos que transformam cada apresentação em uma verdadeira viagem no tempo. Além de seus maiores sucessos, o setlist incluirá outras faixas que prometem manter a energia da noite em alta, celebrando a essência do synth-pop e reafirmando o legado da banda como referência no cenário da música eletrônica.

Kon Kan - Criatividade e Originalidade
O Kon Kan, dupla canadense liderada por Barry Harris, revolucionou o cenário musical dos anos 80 ao unir o synth-pop a outros estilos de forma inovadora. Com sucessos globais como “I Beg Your Pardon” , “Harry Houdini” , “Puss n' Boots” , “Move to Move” e “Liberty!” , o grupo conquistou fãs ao redor do mundo, incluindo uma base forte no Brasil.

Suas músicas marcaram presença em pistas de dança e programas de rádio, tornando-se trilha sonora de momentos inesquecíveis. Durante os shows, o público pode esperar uma performance vibrante, com um setlist repleto de clássicos e outras faixas que capturam a essência de uma época e mantêm a energia da noite em alta.

A criatividade de Barry Harris, um dos maiores produtores musicais da atualidade, expande o legado de Kon Kan. Reconhecido por remixes icônicos para artistas como Whitney Houston, Harris segue influenciando gerações com sua habilidade de criar músicas atemporais. O show do Kon Kan será uma celebração de sua originalidade e do impacto transformador que teve no synth-pop, reafirmando sua posição como referência no cenário da música eletrônica mundial.

Double You - O Ícone da Dance Music:
O Double You foi uma das maiores sensações da dance music dos anos 90, dominando as paradas com sua mistura contagiante de pop e eletrônica. O grupo estourou mundialmente com hits como “Please Don’t Go”, “Run to Me”, “We All Need Love”, “Heart of Glass” e “Looking at My Girl”, que até hoje são tocados em festas e rádios.

O Double You sempre teve uma conexão especial com o público brasileiro, onde suas músicas atingiram enorme popularidade. Essa turnê será uma oportunidade única para os fãs reviverem o auge das pistas de dança dos anos 90, com um setlist recheado de clássicos.

Inovadora e grandiosa, a turnê "Reviva os Anos 80 e 90 com os Gigantes da Dance Music" representa o sonho de reviver os anos dourados das pistas de dança da música eletrônica, oferecendo uma experiência monumental para fãs de todas as gerações.

Cada apresentação promete performances eletrizantes e emocionantes, com um repertório que combina nostalgia e energia, fazendo desta uma das mais aguardadas celebrações musicais do ano. É a oportunidade de mergulhar em uma atmosfera cheia de energia e vibrante, onde os maiores sucessos dos anos 80 e 90 vão dominar a noite, conectando memórias e criando novas histórias que ficarão para sempre na memória de todos os presentes.

Cada show será uma verdadeira viagem no tempo, celebrando os maiores sucessos que marcaram época e transformaram o cenário da música eletrônica mundial. Garanta seu lugar e venha celebrar com os ícones que continuam a embalar gerações com suas músicas atemporais. Uma experiência que ficará para sempre na memória de todos!

Atenção aos ingressos
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Norah Jones anuncia mais dois shows no país
10/12/2024

A celebrada artista se apresentará no Rio de Janeiro e em Curitiba como parte de sua mais recente turnê mundial, Visions, em maio de 2025
Ingressos para as apresentações estarão disponíveis para a pré-venda a partir de 11 de dezembro, com vendas gerais começando em 13 de dezembro, em Livepass.com.br para o show do Rio de Janeiro e na DiskIngressos para o show de Curitiba.

A cantora, compositora e pianista Norah Jones, eleita um dos principais nomes da música do século XXI pela revista Billboard, estará de volta ao Brasil em 2025. A turnê mundial de seu novo álbum, “Visions”, poderá ser vista pelos cariocas no dia 27 de maio, no Vivo Rio, e pelo público de Curitiba, onde se apresenta no dia 29 de maio, no Teatro Positivo.

Ingressos para as apresentações estarão disponíveis para pré-venda a partir de 11 de dezembro às 10h e para vendas gerais em 13 de dezembro às 10h em www.Livepass.com.br para o show do Rio de Janeiro e na DiskIngressos para o show de Curitiba. Além dos dois shows, Norah também será uma das atrações principais do Popload Festival, que acontece no dia 31 de maio, em São Paulo.

Dona de uma voz inconfundível e uma das artistas mais premiadas da música norte-americana, Norah surgiu no começo dos anos 2000, surpreendendo a crítica de todo o mundo. Inicialmente apontada como uma cantora de jazz, ela não tardou a desmistificar essa imagem, com seu som que mistura vários ritmos como o jazz, o pop, o folk e o blues.

Essa será a quarta passagem de Norah pelo Brasil. Ela esteve no país em 2004, realizou um show no Parque da Independência em São Paulo para mais de 40 mil pessoas em 2010 e voltou em 2019, com apresentações lotadas no Rio, São Paulo e Curitiba. As novas apresentações no Rio de Janeiro e em Curitiba são mais uma realização da Move Concerts.

A Artista
A cantora norte-americana Norah Jones surgiu pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento do álbum “Come Away With Me” em 2002, seu primeiro trabalho, definido pela própria artista como um “pequeno disco melancólico”. Além de apresentar ao planeta a voz singular da cantora, o álbum tornou-se um fenômeno global, arrebatando cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação.

Desde então, Jones se tornou uma artista superpremiada, com uma lista de láureas que inclui nove GRAMMY Awards e 20 indicações. Ela vendeu mais de 53 milhões de discos em todo o mundo e suas músicas foram transmitidas dez bilhões de vezes nas plataformas de streaming.

Em pouco mais de 20 anos de carreira, Norah lançou uma série de álbuns solo aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), o álbum ao vivo “Til We Meet Again” (2021), seu álbum natalino “I Dream Of Christmas (2021) e mais recentemente, o também indicado ao GRAMMY “Visions” (2024).

Norah também gravou com suas bandas The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a compilação “…Featuring Norah Jones”, com duetos de artistas como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock, que destacaram sua versatilidade. Em 2022, Jones lançou seu podcast “Norah Jones Is Playing Along”, onde entrevista músicos e realiza colaborações musicais improvisadas.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

2ª Edição da Krampus Party no La Iglesia (SP) com Antrvm, Ancesttral e Warshipper
10/12/2024

Encerrando o ano de 2024 em altíssimo nível, as bandas Antrvm, Ancesttral e Warshipper se uniram para realizar a 2ª Edição da Krampus Party, ou como vem sendo chamado o evento: “A Festa da Firma do Metal”. A proposta da festa, desde sua primeira edição no ano passado, é unir música, entretenimento e intercâmbio de ideias da cultura underground.

No sábado, dia 14 de dezembro, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, será realizada a segunda edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá muito metal pesado e entretenimento inspirado na cultura do horror.

Além das bandas, o evento também contará com a presença da equipe do podcast A Hora do Pesadelo, que, com seus conteúdos voltados para o universo do horror no cinema, estará apresentando seus novos trabalhos. A abertura e os intervalos ficarão por conta da discotecagem do DJ Motorflavio e também do YouTuber e filmmaker Leo Ronki. O evento tem apoio da Mad Studios, The Goat Bar, Haunted Brewing e da assessoria JZ Press.
Os ingressos encontram-se disponíveis através do Clube do Ingresso.

…::: Sobre as Bandas :::…
Antrvm: Nova força emergente do metal extremo nacional

Formada em São Paulo em 2020, a Antrvm vem se destacando no cenário do metal extremo com sua fusão única de death, thrash, groove metal, hardcore e metalcore. Inspirada no universo do horror cinematográfico, a banda aborda temáticas sombrias e sociais, explorando desde a decadência coletiva até a brutalidade oculta sob a normalidade aparente.

Com uma sonoridade brutal e contemporânea, a banda combina técnica apurada, letras provocativas e atmosferas intensas, entregando performances marcantes e produções carregadas de identidade. Em sua nova fase, a Antrvm apresenta uma formação ainda mais pesada e moderna, composta por Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Victor Henrique (guitarra), Daniel Gava (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Kevin Bosio (bateria). Essa nova etapa será inaugurada nos palcos da 2ª Edição da Krampus Party, consolidando a banda como uma força emergente no metal brasileiro.

Prestes a lançar o sucessor do EP Defiler (2023), o já intitulado Social Death, previsto para o primeiro trimestre de 2025, a banda dá continuidade à sua trilogia conceitual. O primeiro single dessa nova fase, ‘The Way of the Saw’, já foi disponibilizado com um videoclipe intenso e insano que explora a dualidade entre a normalidade aparente e a brutalidade oculta, misturando horror, violência e puro sarcasmo, onde o personagem central da história, aparentemente uma pessoa comum, tem hábitos gastronômicos diferenciados.

Ancesttral: A potência do Thrash Metal brasileiro
A banda Ancesttral, também originária de São Paulo capital, é um dos grandes nomes do Thrash Metal nacional, combinando peso, técnica, melodia e letras que exploram temas profundos e instigantes. Formada em 2003, a banda rapidamente conquistou fãs e respeito na cena underground com sua mistura de influências clássicas e uma abordagem mais moderna. Sua formação conta com Alexandre Grunheidt (vocal/guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria).

Seu álbum de estreia, The Famous Unknown (2007), foi amplamente aclamado pela crítica e estabeleceu a identidade sonora do grupo: riffs pesados, vocais enérgicos e composições marcantes. Músicas como 'Endless Trip', 'Demolition Man', em especial a faixa-título 'The Famous Unknown', se tornaram hinos para os fãs de Thrash Metal no Brasil e no exterior. Na sequência, manteve o nível elevadíssimo com o EP Bloodshed In Violence, de 2012, principalmente com a faixa-título e a brilhante 'Trust'.

Com Web of Lies (2016) elevou ainda mais o patamar da banda. Este segundo álbum apresenta uma maturidade musical e letras que abordam questões sociais, políticas e existenciais. Faixas como 'Threat to Society' e 'What Will You Do' destacam o talento da banda para criar músicas impactantes e reflexivas.

O Ancesttral também se destaca por suas performances ao vivo intensas e cativantes, tendo dividido o palco com grandes nomes do metal brasileiro e mundial. Com uma sólida base de fãs e uma carreira construída com paixão e autenticidade, a banda continua a ser uma referência no cenário do metal no país aliando peso e mensagem em cada nota.

Warshipper: Death Metal com identidade e intensidade
Formada em Sorocaba, São Paulo, a banda Warshipper é um dos grandes destaques da cena Death Metal brasileira. Desde sua criação em 2011, o grupo tem se consolidado com um som técnico, brutal e carregado de identidade, combinando o peso característico do gênero com influências que vão além dos limites tradicionais do metal extremo.

Com letras que exploram temas filosóficos, existenciais e reflexões sobre o comportamento humano, o Warshipper entrega uma experiência musical e lírica profunda. A banda é composta por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rafael Oliveira (guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo) e Ney Paulino (bateria).

O álbum de estreia, Worshippers Of Doom (2014) e Black Sun (2018), marcaram sua entrada no cenário com uma proposta sólida e criativa. No entanto, foi com trabalhos subsequentes como Barren… (2020) e o mais recente Essential Morphine (2023) que o Warshipper atingiu novos patamares, recebendo elogios tanto da críticos quanto dos fãs por sua capacidade de inovar dentro do Death Metal sem deixar de lado as premissas do estilo.

Com uma carreira marcada pela evolução constante e um compromisso inabalável com sua arte, o Warshipper segue como um nome indispensável para os fãs do metal extremo que buscam qualidade, autenticidade e impacto em cada acorde.

Links Relacionados: https://www.instagram.com/antrvm.official; https://www.instagram.com/ancesttral; https://www.instagram.com/warshippermetal; https://www.instagram.com/laiglesia.sp e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Ice War, heavy metal do Canadá, faz três shows no Brasil em 2025
10/12/2024

A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil em janeiro de 2025 para três shows, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel. Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, e dia 25/01 em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest - ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu. O terceiro e último show ainda é uma surpresa, que será revelada em breve.

Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.

Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows. Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.

Ice War em São Paulo/SP, dia 25/01, no Jai Club
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/cospegfogofest-jaiclub

Ice War em Curitiba/PR, dia 24/01, no Basement Cultural
Ingressos: em breve!
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Circa Waves reinventa a pista de dança no novo single “Like You Did Before”, que é parte do futuro álbum da banda Death & Love Pt. 1, que está previsto para o dia 31 de janeiro
10/12/2024

O poderoso grupo indie de Liverpool, Circa Waves, lançou seu novo single "Like You Did Before", extraído de seu aguardado álbum Death & Love Pt.1, que será lançado no dia 31 de janeiro de 2025, via Lower Third/[PIAS].
Videoclipe de Like You Did Before em https://youtu.be/3iB0JrMSeSY.
Encomende em https://circawaves.ffm.to/deathandlovept1.
Escute https://circawaves.ffm.to/likeyoudidbefore.

A faixa segue a primeiro e incrível single do álbum, "We Made It", seguida pelo tema atual "American Dream", e traz a vibe da cena de Nova York dos anos 2000, entregando uma grande dose de destruição de pista de dança ao estilo Strokes.

O vocalista Kieran Shudall comenta: “Esta música é um lembrete de um momento da minha vida que muitas pessoas não sabem. Pouco antes da minha operação no coração, deitado no hospital, quando a vida parecia incerta e frágil, eu me imaginava em um clube indie lotado e suado, dançando como se minha vida dependesse disso. Era um devaneio, uma forma de fuga, e essa música se encaixa perfeitamente nessa visão.”

Tanto aterrorizante quanto libertador de escrever, Death & Love Pt.1 é uma explosão urgente de 9 faixas de guitarras catárticas, servindo como um poderoso mecanismo de enfrentamento para ajudar a processar a experiência de quase-morte do vocalista Kieran Shudall.

No início de 2023, Kieran recebeu uma ligação dos médicos informando que a principal artéria do seu coração estava severamente bloqueada. Dois dias depois, ele estava deitado numa mesa de operação assistindo a um fio ser inserido em seu coração para corrigir o problema. O que seguiu foi o cancelamento de vários shows, o ajuste de medicamentos, e, o mais importante, a adaptação a um novo estilo de vida.

E os resultados são simplesmente deslumbrantes. Produzido por Kieran e com engenharia de Matt Wiggins (Adele, Lana Del Rey, Glass Animals), as nove faixas de Death & Love Pt.1 transbordam nostalgia e evocam os sons e temas que fizeram Shudall querer pegar uma guitarra no primeiro lugar.

Circa Waves foi formado em Liverpool em maio de 2013 por Kieran Shudall. Após escrever um conjunto de músicas e colocar alguns demos online, ele recrutou o segundo guitarrista Joe Falconer, o baixista Sam Rourke, e a baterista Sian Plummer (que foi substituída por Colin Jones em 2015).

O grupo ganhou popularidade e foi comparado de forma favorável aos Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines, antes de alcançar o Top 10 com seu álbum de estreia, Young Chasers, de 2015. Impulsionado por singles como "T-Shirt Weather" e "Stuck in My Teeth", o álbum alcançou o Top 10 da parada de álbuns do Reino Unido e abriu caminho para uma série de shows lotados, incluindo uma data esgotada no O2 de Londres.

Sem hesitar em suas influências, o grupo amadureceu, e álbuns como Different Creatures (2017) e What’s It Like Over There? (2019) mostram seu talento para criar hinos pós-punk distintamente cativantes. Em 2020, alcançaram o número 4 nas paradas de álbuns do Reino Unido com Sad Happy e retornaram em 2023 com Never Going Under.

Death & Love Pt.1 é a primeira parte de um retrato de um momento no tempo - uma reflexão sobre um momento de verdadeiro terror e a alegria de superar esse momento. É um passo ousado e notável para uma banda no melhor momento de sua carreira.
CIRCA WAVES ONLINE Instagram: https://www.instagram.com/circawaves/ / TikTok: https://www.tiktok.com/@circawavesofficial / YouTube: https://www.youtube.com/user/CircaWaves / Spotify: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2 / Facebook: https://www.facebook.com/CircaWaves/ / X: https://x.com/CircaWaves.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Ammit apresenta single e videoclipe 'The Master Key'
10/12/2024

Grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro abrindo para o Jinjer e Heaven Shall Burn
A banda Ammit, formada por Giulia Roiz (vocal), Luis Borges (guitarra), Alessandra Castro (baixo) e Izabella Dias (bateria), apresenta o videoclipe para "The Master Key", faixa-título do primeiro EP, previsto para ser lançado em 2025. Mergulhando em temáticas filosóficas e herméticas, a letra aborda o Caibalion, que explora os princípios da filosofia hermética, como a Lei do Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero.

A vocalista Giulia Roiz, autora da letra, explicou o conceito de "The Master Key": "Ela fala sobre o conhecimento hermético do Caibalion, como ele foi transmitido de geração em geração, às vezes de forma oculta, outras de forma clara. Aqueles que possuem esse conhecimento têm a responsabilidade de compartilhar sua luz. Esse saber é a chave para desbloquear os mistérios, pois supostamente contém a base para compreender o todo."

Composta por Izabella Dias, "The Master Key" traz com arranjos orquestrais assinados por Luã Linhares e Izabella Dias. A produção ficou a cargo de Felipe Facó, com mixagem e masterização de Vicente Ferreira.

Ammit
Criado pela baterista e produtora Izabella Dias, o Ammit pratica um metal versátil, incorporando influências que vão do djent e hardcore até a música clássica, eletrônica e regional. A banda busca compor músicas envoltas em temáticas filosóficas, abordando os mistérios do mundo antigo, hermetismo e ocultismo, e refletindo sobre a constância das escolhas humanas ao longo do tempo.

Em julho de 2023, o nome Ammit, inspirado em um demônio fêmea na religião no Antigo Egito que devorava as almas dos condenados no tribunal de Osíris, foi escolhido. Assim, as faixas do primeiro EP, "The Master Key", começaram a ser pré-produzidas com o apoio do produtor Felipe Facó. O grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro tocando ao lado da banda ucraniana Jinjer e do Heaven Shall Burn no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

Confira o clipe de "The Master Key", produzido por Bruno Paraguay, com assistência de Davidson Mainart e maquiagem de Alice Austriaco, em https://youtu.be/9g05v0V784M
Ouça no streaming: https://ditto.fm/the-master-key-ammit

Site relacionado: https://www.ammit.net/; Instagram: https://www.instagram.com/ammit.metal/ e Facebook: https://tinyurl.com/y3spanmc.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music; www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Prorok Ilja, o novo álbum do Patriarkh, a banda polonesa de Black Metal anteriormente conhecida como Batushka será lançado no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Napalm Records 10/12/2024 A batalha judicial pode ter terminado, mas a banda polonesa de Black Metal PATRIARKH - anteriormente conhecida como Batushka - está seguindo em frente. Em outubro passado, eles anunciaram um novo álbum intitulado "ПРОРОК ИЛИЯ" (romanizado como "Prorok Ilja"). O novo álbum contará com oito novas faixas e de acordo com a banda, o álbum é sobre a "verdadeira história de Eliasz Klimowicz, o Profeta Ilja, ambientado nas décadas de 1930 e 40". É a continuação do álbum "Hospodi" de 2019, embora tenha sido sob o nome antigo, obviamente.

"Com este novo lançamento, estamos começando um novo capítulo em nossa história - não apenas nosso nome está mudando, mas nossa música também está passando por uma evolução natural. A história do álbum nos encorajou a sair da nossa zona de conforto, buscamos meios que não havíamos usado antes em nossa música. Muitos de vocês vão se perguntar se isso ainda é black metal ou se é mesmo metal. Música para rádio, audiolivro, teatro, trilha sonora de filme, música folk, performática... Todos estes termos se encaixam aqui. Alguns odiarão, outros amarão…", declarou a banda. Na época do anúncio, a banda disponibilizou o vídeo do primeiro single 'ВЕРШАЛИН III' (rom. 'Wierszalin III') que, segundo a banda, "provavelmente reflete melhor a diversidade e a multidimensionalidade musical deste álbum. Assim como o profeta Ilja construiu uma Nova Jerusalém em Podlasie (Polônia), nós estamos construindo nossa nova identidade e mostrando nossa nova face musical. Ouça e compartilhe suas impressões". Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/07j-PokQwLo ou ouça na sua plataforma de streaming favorita. E recentemente, a banda disponibilizou o vídeo do segundo single 'ВЕРШАЛИН IV' (rom. 'Wierszalin III') que segundo PATRIARKH é "a música que soa mais oriental em nosso novo álbum. A bela monodia que percorre toda a peça é profundamente influenciada pelas tradições gregas e romenas, que são parte integrante da Ortodoxia. Em nossa nova música, pretendemos mostrar diferentes aspectos da Ortodoxia. Assim como o profeta Ilja viajou para Kronsztadt, fomos longe em busca de inspiração musical para criar um salmo em homenagem à Nova Jerusalém que nosso profeta estava construindo[...]". Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/79T3DUgYCMY ou ouça na sua plataforma de streaming favorita. "ПРОРОК ИЛИЯ" (rom. "Prorok Ilja") será lançado em 3 de janeiro de 2025 pela Napalm Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo austríaco. TRACK LIST de "ПРОРОК ИЛИЯ" (rom. "Prorok Ilja") 1. ВЕРШАЛИН I (rom. Wierszalin I) 2. ВЕРШАЛИН II (rom. Wierszalin II) 3. ВЕРШАЛИН III (rom. Wierszalin III) 4. ВЕРШАЛИН IV (rom. Wierszalin IV) 5. ВЕРШАЛИН V (rom. Wierszalin V) 6. ВЕРШАЛИН VI (rom. Wierszalin VI) 7. ВЕРШАЛИН VII (rom. Wierszalin VII) 8. ВЕРШАЛИН VIII (rom. Wierszalin VIII) FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Fevers apresenta a turnê “Do Vinil ao Digital” no dia 14/12 no Teatro Riachuelo de Natal
10/12/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê “Do Vinil ao Digital”. The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders.

Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers. “A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”

E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005.

The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Horsegirl lança o novo single “Julie”, que é parte do novo álbum Phonetics On and On que está previsto para o dia 14 de fevereiro
10/12/2024

- “[‘2468’] soa como um brinquedo de parque de diversões de um universo alternativo... Um violino choroso e uma sensação de amplitude artística lembram os Raincoats, sinalizando um novo capítulo promissor para esse grupo.” - New York Times

- “[Phonetics On and On] é uma excelente notícia para quem gosta de timbres de guitarra incomuns e canções DIY cativantes.” - Rolling Stone

Horsegirl, o trio de melhores amigas Nora Cheng, Penelope Lowenstein e Gigi Reece, de Nova York/Chicago - lança o novo single “Julie”, de seu segundo álbum, Phonetics On and On, que será lançado em 14 de fevereiro de 2025 pela Matador Records.

Depois do single principal “2468”, “Julie” serve como peça central do álbum, com drones de sintetizadores atuando como um oceano para os vocais de Lowenstein navegarem acima, enquanto os anti-solos avant-garde de Cheng perfuram o mar.

Assista Julie em https://www.youtube.com/watch?v=YF1odzEHAAY
Encomende Phonetics On an On em https://horsegirl.mat-r.co/pono.
Escute https://horsegirl.mat-r.co/julie.

O videoclipe, dirigido pela animadora Daphna Awadish Golan, de Amsterdã, começou como um processo de animação de um mês e meio e representa os temas da música, como a mudança para uma nova cidade, o frio do inverno e o amor não correspondido.

Grande parte de seu trabalho de animação apresenta animais como substitutos de pessoas. Golan imprime individualmente cada quadro do vídeo de fundo e, em seguida, desenha à mão com pastéis a óleo por cima. Ela digitaliza todos esses quadros novamente para criar a composição final, sendo que a natureza tátil de seu estilo e processo é algo que destaca o clima criado pela faixa.

Produzido por Cate Le Bon e gravado no The Loft em Chicago, o lar original e sônico da Horsegirl, Phonetics On and On é uma exploração das linhas entre pop, minimalismo e experimentação lúdica. No outono de 2022, Cheng, Lowenstein e Reece se mudaram para a cidade de Nova York, e esse novo ambiente se reflete no tecido sonoro do disco, sendo a primeira vez que a banda compôs música fora do porão dos pais de Penelope.

Quando voltaram a Chicago para gravar em janeiro de 2024, encontraram um foco e uma intimidade no estúdio que só podem surgir quando está frio demais para se fazer outra coisa. Com a ajuda de Le Bon, o grupo se expande para novos territórios sonoros com novas ferramentas utilizadas para dar vida a esse mundo, como violinos, sintetizadores e peças de gamelão, todos entrelaçados no disco.

O histórico da banda e colaboração é tangível em todo o disco, já que a Horsegirl apresenta 11 músicas que fazem experimentos com espaço e textura, tudo isso mantendo o pop no centro. São músicas para dançar.

A Horsegirl é uma banda de melhores amigas; quando se está perto delas, é possível ver o amor em seus olhos e é sempre uma coisa alegre de se testemunhar. É um amor que está sempre presente em Phonetics On and On, pois a ternura reverbera para frente e para trás na gravação.

É difícil imaginar que essas músicas tenham sido escritas por qualquer outra pessoa que não essas três. Horsegirl escreve com uma honestidade inesperada, conduzindo-nos por cenas da infância e da juventude. Esses são os momentos de suas vidas.

Horsegirl Online: Website: https://horsegirlmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/horsegirlmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/horsegirlmusic/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Angra toca em Porto Alegre neste sábado (14) antes de entrar em hiato por tempo indeterminado
09/12/2024

O show que o Angra faz em Porto Alegre neste sábado, 14 de dezembro, na URB Stage (Rua Beirute, 45 - no bairro Navegantes), é especial. Isso porque é a última apresentação na capital gaúcha antes de a banda pausar as atividades por período indefinido.

Além disso, integra a turnê “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour”, que celebra duas décadas de lançamento do álbum “Temple of Shadows”. O evento começa às 19h e, antes da atração principal, a Mortticia, de Porto Alegre, faz as honras da casa.

Após o fim da gira, o Angra planeja um hiato, permitindo que os integrantes se concentrem em projetos pessoais. O grupo reforçou que a parada não é definitiva, mas uma oportunidade para cada membro explorar novas direções.

O último álbum de estúdio do Angra é Cycles of Pain (2023), que destaca a versatilidade do conjunto e inclui colaborações com artistas nacionais e internacionais. Mesmo durante sua inatividade, a banda pretende manter uma conexão com os fãs pelas redes sociais e outros meios de comunicação.
Ingressos neste link: https://articket.com.br/e/2658/angra-em-porto-alegre.

ANGRA
Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt, comenta sobre a tour que passa pela capital gaúcha: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical.

A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.

O vocalista Fabio Lione também fala sobre sua relação com esse trabalho icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do “Temple of Shadows”, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas.

É engraçado pensar que eu estava com o Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora que me deu o CD. E eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. É uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.

O cantor italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no “Angels Cry”, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione - sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares.

“Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de “Temple of Shadows”. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.

Mortticia
Mortticia é Lucas, Iago, Lício, Guilherme e Douglas, uma banda que veio do interior do RS para alimentar, com uma sonoridade exclusiva e cheia de personalidade, a cena metaleira de Porto Alegre.

Navegando na N.W.O.T.H.M (Nova Onda do Metal Tradicional), com influências do heavy metal clássico, o grupo surpreende com melodias extremamente marcantes que deixam clara a vontade de manter as raízes vivas, mas que nem de longe passam a ideia de algo trivial. Um convite para viajar no tempo por meio de letras que abordam temas atuais com uma pegada revolucionária e instigante.

O conceito da banda, já na estrada desde 2010, é consolidado no primeiro EP demo, de 2017, com as faixas ‘Life Is On (One Flower)’, ‘Violence’ e ‘Hear My Words’ que versam sobre o sentido da vida, a violência enquanto estopim/intensificadora de conflitos e o senso de comunidade, respectivamente.

No estúdio Mezzo, em Canoas/RS, foram dados os primeiros passos para a criação de “A Light in the Black”, EP que contou com a participação de ex-Hibria, grandes expoentes do Heavy Metal brasileiro, mundialmente reconhecidos. Iuri Sanson, ex-vocalista, auxiliou diretamente Lucas Zawacki na produção dos vocais e Renato Osorio, ex-guitarrista, na pós- produção e mixagem.

Em 2019, ainda antes do lançamento do EP, em uma apresentação na cidade de Caxias do Sul/RS, a banda fez o debut do single ‘Ocean Of Change’. Além do lançamento da faixa em todas as plataformas digitais, a Mortticia presenteou seu público com um lyric video fascinante, envolto na atmosfera reflexiva característica de suas composições.

Em 2020, ‘Hear My Words’, música já apreciada pelo público desde sua primeira aparição no EP “Existence/ Resistance”, retorna com uma nova roupagem mais densa e potente.

O EP "A Light In The Black", de 2020, conta com seis faixas, sendo duas inéditas: ‘Limiar’ e ‘Dialektik’. O notável amadurecimento da banda trouxe, além de uma sonoridade mais sólida, artes desenvolvidas pelo artista gráfico Vinicius Gut, que expressaram com maestria a essência da banda - o que não apenas agradou os fãs antigos, mas também ajudou a ampliar a rede de apreciadores.

O EP ganhou ainda versões físicas e distribuição internacional do CD pelo selo romeno Pest Records, e em fita cassete pelo selo Rocketz Records, do Brasil, contando com material bônus com poster, adesivos, photocard, patch e PIN.

Como forma de manter o contato com a comunidade mortticiana durante o distanciamento social causado pela pandemia, em 2020, surge o podcast ‘Masmorra da Mortticia’, no qual o vocalista Lucas Fialho Zawacki e o baixista Guilherme Wiersbicki discorrem sobre álbuns clássicos da história do rock, de maneira minuciosa e divertida.

2022 é marcado pela participação de Mortticia como banda de abertura para o show do Angra, no clássico do cenário musical porto-alegrense Bar Opinião, além de outras apresentações incríveis na região metropolitana. No primeiro semestre de 2023, a banda concentrou-se na criação de um cover da icônica música "Running Up That Hill" de Kate Bush, lançada em 1985.

Essa canção ganhou destaque novamente devido à sua inclusão na trilha sonora da renomada série "Stranger Things" da Netflix, o que inspirou a banda a regravá-la. A decisão de reinterpretar a música foi motivada pelo arranjo criativo do guitarrista lago Schaeffer, que capturou a essência dos anos 1980.

Após o bem-sucedido cover, a banda lançou sua própria música, ‘Plethora’, convidando os ouvintes a explorar o universo e questionar a vida com uma abordagem lírica envolvente e poderosos riffs.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa. 

Damiano David anuncia turnê mundial solo com passagem pelo Brasil em 2025
09/12/2024

O cantor e compositor italiano, vocalista do Måneskin, se apresenta na Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 7 de novembro de 2025, em uma realização da 30e
O cantor e compositor italiano Damiano David anunciou hoje uma turnê global solo, em 2025, com datas pela Europa, Austrália, América do Norte, América do Sul e Ásia. Serão 31 apresentações em cinco continentes, que representam uma declaração de intenção em continuar no cenário musical mundial.

Damiano recebeu reconhecimento e aclamação da crítica como vocalista principal do grupo Måneskin. Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação no país ocorrerá em São Paulo, no dia 7 de novembro de 2025, na Tokio Marine Hall.

Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, pelo site da Eventim (acesse aqui). Para acesso exclusivo à pré-venda da tour, os fãs podem se inscrever no site oficial do artista (aqui), a partir de quarta-feira, 11 de dezembro, às 10h.

"Estou mais do que animado para anunciar minha primeira turnê mundial como artista solo. Mal posso esperar para me conectar com todos vocês pessoalmente. Cada cidade receberá uma celebração da música, dos fãs e da jornada que estamos prestes a fazer juntos. Vejo vocês por aí!”, afirmou Damiano.

O anúncio da turnê vem depois do lançamento da vibrante faixa “Born With A Broken Heart”, segundo single do novo projeto que ostenta uma qualidade de hino, melodias lideradas por sintetizadores e que o apresentam como um artista solo para o cenário global, seguindo o lançamento de “Silverlines”, uma composição teatral e incrivelmente elaborada. Completamente diferente estilisticamente de “Born With A Broken Heart”, a música mostra a versatilidade e a ambição vertiginosa do trabalho de Damiano.

O cantor já deu ao público uma aperitivo do que esperar de seu show ao vivo com a participação que fez no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, em que apresentou ambas as faixas. Damiano, recentemente, estampou a edição Outono/Inverno 2024 da revista Man About Town.

Além disso, no início do ano, compareceu à festa Men Of The Year da GQ e ao 500 Gala da Business of Fashion, onde foi homenageado. Damiano é, atualmente, o primeiro embaixador masculino global da Diesel e trabalhou ao lado do diretor criativo Glenn Martens em uma coleção cápsula exclusiva para a marca.

O grupo Måneskin conquistou a aclamação do público e foi indicado na categoria Melhor Novo Artista no 65º GRAMMY Awards. Damiano foi elogiado por sua presença carismática no palco e vocais poderosos por liderar a primeira banda italiana a estourar em uma escala global.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Angra celebra os 20 anos do disco Temple Of Shadows com show especial em São Paulo/SP no Tokio Marine Hall
09/12/2024

Em comemoração aos 20 anos de um dos álbuns mais marcantes de sua carreira, o Angra desembarca em São Paulo com a turnê Temple of Shadows - 20th Anniversary. O show acontece no dia 21 de dezembro, no Tokio Marine Hall, prometendo uma noite épica para os fãs do heavy metal e do power metal progressivo.

Temple of Shadows, lançado em 2004, é considerado um dos trabalhos mais icônicos da banda e um marco no metal progressivo e power metal mundial. A turnê, que comemora os 20 anos do álbum, traz uma produção grandiosa e um setlist que percorre todos os momentos épicos desse disco, além de incluir outros sucessos do repertório do Angra.

Os ingressos para o show já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial ou nos pontos de venda autorizados. Não perca a chance de fazer parte dessa noite inesquecível, onde Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli, Fabio Lione e Bruno Valverde vão se reunir para revisitar as faixas que transformaram o Angra em uma referência mundial do gênero.
Fonte e Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

Dream Theater faz cinco shows no Brasil com histórica turnê de 40 anos
09/12/2024

O Brasil é a próxima parada da já histórica turnê que celebra os 40 anos do Dream Theater, banda que revolucionou o metal progressivo e é referência máxima do gênero com uma carreira vitoriosa, de números impressionantes. Com o baterista Mike Portnoy de volta ao posto após 14 anos, o quarteto norte-americano desembarca para cinco shows em território nacional, com shows de 10 a 17 de dezembro. A realização é da Liberation Music Company.

O show na capital mineira Belo Horizonte será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary”, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna). Cada apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos, músicas favoritas dos fãs e até um dos novos singles, 'Night Terror', em uma noite que promete ser inesquecível.

A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que estão novamente juntos na estrada desde outubro deste ano, quando iniciaram a primeira perna da turnê europeia, com diversos shows sold-outs, além do show no México, em 7/12.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

"Nosso novo álbum, Parasomnia, marca um novo capítulo especial para nós como companheiros de banda e como irmãos. Esta coleção de músicas representa não apenas de onde viemos, mas também para onde iremos em seguida", comenta a banda.

Datas:
- 10/12 (terça-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall
Ingressos: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte

- 13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

- 15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

- 16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

- 17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/93544

Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas.

Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos. A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.

Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kiko Loureiro anuncia turnê no Brasil em 2025 com participação de Marty Friedman
09/12/2024

Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. “Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comenta Kiko.

Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo - o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source -, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”

Confira todas as datas:
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional - http://www.meaple.com.br
31/05 - Fortaleza/CE @ Armazém - http://www.meaple.com.br
01/06 - Belém/PA @ Music Park - http://www.meaple.com.br
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - http://www.meaple.com.br/rider2/kiko-loreiro-marty-friedman
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 (Ingressos em breve)
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - http://www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - http://www.bilheto.com.br/evento/2959/kiko-loureiro-theory-of-mind-tour-2025

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.

Mais informações: Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com e Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/.
Fonte: TRM Press.

Guitarrista mineiro Beto Lani libera pré-save de “Bring Me Home”
09/12/2024

O guitarrista mineiro Beto Lani acaba de disponibilizar o pré-save de seu último single deste ano, “Bring Me Home”, que será lançado oficialmente no dia 20 de dezembro nas plataformas digitais. A música promete atrair atenção pela versatilidade, já que será apresentada em três versões exclusivas: acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio.

Conhecido pela sua pró-atividade, o guitarrista, que também atua como professor de música, explora diversas nuances em “Bring Me Home”, mesclando técnica e feeling, refletindo uma combinação de influências contemporâneas e elementos clássicos do Rock/Metal.
Faça o pre-save do single: https://found.ee/bringmehome.

A decisão de lançar “Bring Me Home” em três formatos distintos vem da excelente receptividade obtida com outro single disponibilizado nos mesmos moldes no ano passado, “Bright and Shiny Surface”. “Trazer a mesma música em diferentes formas é uma forma de me expressar de maneiras variadas e também de oferecer ao público experiências distintas, mas igualmente intensas”, afirmou o músico. Para o próximo ano, há a previsão de lançamento de um single no mesmo formato, ainda no primeiro semestre.

O músico também divulgou sua retrospectiva de 2024 no Spotify, onde alcançou 2,88 mil ouvintes, somando 31 mil streams divididos em 72 países, totalizando 2,21 mil horas de músicas ouvidas no ano que passou. Em 2024 o guitarrista lançou dois trabalhos: o EP ao vivo "Live at Demo-Tape" e o single "Release".

Ouça o álbum “About the Uncharted” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6YK2XFKCZPDbyNWI0fyn2o.
Assista ao vídeo clipe de “Release”: https://www.youtube.com/watch?v=wLBgSs1SNDI.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Insane Hell: Thrash Metal Old School Sem Limites e Cheio de Surpresas
09/12/2024

Os thrashers paulistanos da Insane Hell estão prestes a lançar mais um single, seguido do seu EP de estreia, ainda sem título definido. Para mostrar o amadurecimento da atual formação, composta por Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, Sensimilla Dub, ex-Megaforce), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano “Meira” Meirelles (baixo) e Cris Reis (bateria, ex-Hellcrusher), o quinteto disponibilizou em vídeo um ensaio completo, apresentando todas as músicas compostas pela banda até então.

Cris Reis, baterista e membro original da Insane Hell, comentou sobre a atual fase da banda:
"Antes dessa formação atual, contamos com outros músicos e tínhamos uma sonoridade mais voltada para o Death e Black Metal.

Nossa primeira demo era basicamente isso, bebendo profundamente das influências de bandas como os primórdios do Sepultura (especialmente no álbum 'Morbid Visions'), Sárcófago, Possessed, Whiplash, Hallows Eve, Kreator, Slayer, Black Sabbath, entre outras. Quando lançamos o primeiro single, 'Brazilian Holocaust', mudamos a 'chavinha' e resolvemos abraçar o Thrash Metal mais old school."

Todas as faixas dessa demo foram retrabalhadas e completamente reformuladas para se adequarem ao novo formato e estilo adotado. A primeira a passar por essa transformação foi a própria "Brazilian Holocaust", lançada oficialmente com outro vocalista, seguida por "Faith Deceivers", que contou agora com a participação especial de Alex Kafer, do The Troops Of Doom, e a mais recente, "Vômito", traz como convidados Mauro Punk e Luiz Berenguer, ambos da banda Siegrid Ingrid.

O terceiro e próximo single será a faixa "More Than The Less", um crossover que conta com a primeira letra escrita pelo atual vocalista, Neskau Magnarello, após entrar na banda, e que também já é executada nos shows ao vivo.

"A entrada do Neskau e do Cesinha na segunda guitarra nos ajudou a moldar e engrandecer tecnicamente o estilo Old School dentro do Thrash Metal que abraçamos, embora não sejamos muito fãs de rótulos. Nossas músicas têm de tudo um pouco.

Dois exemplos são as músicas Vômito, que traz um Thrash/Grind desgraçado (risos) e "Stairway To Hell", onde falamos de dependência química dentro da 'cracolândia' usando um estilo mais denso e Doom Metal", continuou o músico.

Assista o ensaio no New Estudio, em São Paulo, dia 09/05/2024 em https://youtu.be/YAqPHUlgVVM.
Set List
Intro
Brazilian Holocaust
More Than The Less
Vômito
Stairway To Hell
Faith Deceivers
Todas composições pertencem a banda Insane Hell. Todos direitos reservados.

Conheça todo o repertório da Insane Hell e aguarde mais grandes convidados e participações especiais que virão nos próximos lançamentos! Com apenas quatro anos de trajetória, muitos desafios, mudanças de estilo e formação durante o período pandêmico, a Insane Hell acreditou na essência do Thrash Metal mais ‘old school’, com nuances de Crossover e Hardcore, abandonando completamente as raízes ácidas do Black Metal de seu início.

Recentemente, a banda assinou um contrato com a Oitava Produções (@oitava_producoes), marcando o início de uma nova fase com gerenciamento artístico completo. A parceria proporcionará maior estrutura e apoio para fortalecer sua trajetória, além de incluir serviços de vendas de shows e gestão profissional.

Siga a Insane Hell nas redes em: Instagram: @insane_hell_oficial; Facebook: @insanehellband e YouTube: @insanehelloficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Tokio Hotel mostra o passado e o presente no show do dia 12/12 em São Paulo
09/12/2024

A aclamada banda alemã de synth-pop/rock Tokio Hotel está no Brasil nesta quinta-feira, 12 de dezembro, para um único show da concorrida 'Beyond The World Tour 2023'. O show é no Vibra SP, em São Paulo, com realização da Gig Music, Hangar 110 e DRMS Entertainment.
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/grupo/21509/tokio-hotel-em-sao-paulo

Depois de 9 anos, o Tokio Hotel volta a pisar em solo brasileiro e novamente no mesmo local onde aconteceu a Feel It All Tour. O Tokio Hotel fascinam os fãs pelo mundo com as suas músicas, vídeos e concertos internacionais.

Eles são mais que uma banda, os Tokio Hotel são um cosmos. O irmãos Bill e Tom Kaulitz criaram o seu próprio mundo com a sua arte, que vai muito além dos limites da sua música. Em Beyond The World, o Tokio Hotel dá uma visão exclusiva do seu próprio mundo.

Na carreira, já são mais de 10 milhões de discos vendidos em 68 países e mais de 70 prêmios de platina e 120 de ouro, bem como 110 prêmios nacionais e internacionais - incluindo o MTV VMA Moonman dos EUA, cinco European Music Awards, quatro MTV Latin Music Awards e o MTV Japan Music Award.

Além disso, os concertos ao vivo dos Tokio Hotel continuam a estabelecer novos padrões, com produções no mais alto nível internacional. Dos impressionantes cenários aos figurinos opulentos e ao som perfeito, a banda sublinha inequivocamente a sua posição na indústria.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rod Smallwood comenta a decisão de Nicko McBrain em sair do Iron Maiden
08/12/2024

Confira as palavras de Rod Smallwood sobre a decisão de Nicko:
Declaração de Rod Smallwood em nome do Iron Maiden:
Nicko, e todos nós te amamos também!!
Obrigado por ser uma força irreprimível por trás da bateria do Maiden por 42 anos e meu amigo por mais tempo ainda. Falo em nome de toda a banda quando digo que sentiremos imensamente sua falta!

Desde o Rock in Rio em 1985, temos uma relação especial com o Brasil, então desistir de uma turnê na frente de 90.000 fãs aqui em São Paulo durante duas noites é poético, e você merece todos os elogios que tenho certeza que esses fãs maravilhosos lhe darão neste último show.

O Phantom está ansioso por muitos mais anos trabalhando com você nos projetos que você mencionou e tenho certeza de que encontraremos mais alguns especiais na família Maiden e no FC!

A banda e eu temos mil ótimas memórias dos últimos 42 anos, grandes shows, muitos discos de platina e ouro e prêmios, amor dos fãs e uma cerveja a mais em muitas ocasiões! Esse vínculo é para sempre! E, como Steve Harris diz, 'Nicko é e sempre será parte da família Maiden'.
Rod, Andy, Steve, Bruce, Davey, Adrian e Jan

O Maiden sempre encontra o seu homem e nosso novo baterista já escolhido será anunciado em breve.
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - https://www.facebook.com/imbnoticias.

Maior experiência Genesis no mundo, Genetics celebra os 50 anos do álbum The Lamb Lies Down on Broadway em show único em São Paulo
08/12/2024

Apresentação acontecerá no dia 12 de março de 2025 no Teatro Frei Caneca e os ingressos já estão à venda pelo site Uhuu
Genetics - nas palavras do guitarrista Steve Hackett “a maior experiência Genesis no planeta” - chega a São Paulo com um show especial para celebrar um dos mais emblemáticos e belos álbuns da história do rock: The Lamb Lies Down on Broadway.

Será uma apresentação única no Teatro Frei Caneca, em São Paulo, na quarta-feira, 12 de março de 2025. A venda dos ingressos começa nesta quinta-feira, 17 de outubro, a partir das 12h pelo site Uhuu! - https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/genetics-13622.

The Lamb Lies Down on Broadway, álbum conceitual gravado e apresentado ao vivo em turnê nos anos de 1974 e 1975, se tornou um marco histórico na evolução criativa do Genesis, levando sua música a limites inimagináveis. 

O disco conta a história de Rael, um jovem porto-riquenho em Nova York, que embarca em uma viagem fantástica em busca de si mesmo. Aclamado por sua complexidade e profundidade, o álbum duplo tornou-se uma obra-prima do rock progressivo e uma referência obrigatória para os amantes do gênero.

Para celebrar os 50 anos deste álbum icônico, os Genetics apresentam um show que encena e respeita fielmente a produção original, incluindo as luzes e projeções que fizeram parte da turnê do Genesis nos anos 70. Como poucos fãs tiveram a oportunidade de assistir o Genesis ao vivo, o espetáculo é uma oportunidade única para os fãs reviverem a essência da banda britânica e para as novas gerações conhecerem mais de perto a obra de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Sobre Genetics
Considerada uma das mais importantes bandas tributo ao Genesis, o Genetics é conhecido por recriar sua música nos palcos com precisão e paixão únicas e pela fidelidade às gravações originais. Com mais de uma década na estrada, conseguiram captar de maneira ímpar a essência da banda britânica e, em diversas ocasiões, se apresentaram ao lado de Steve Hackett, guitarrista da formação clássica ao lado de Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto e Denise Catto.

Bizzy lança o potente single “Hotter Than Your Ex”
08/12/2024

A estrela em ascensão do pop-rock BIZZY entrega um lembrete ousado de que seu eu autêntico é o seu eu mais atraente em seu novo single “Hotter Than Your Ex”, lançado pela Big Loud Rock. Com ganchos pop envolventes e letras afiadas como lâminas, essa faixa serve como uma mensagem atrevida para seu eu do passado: acabaram-se os dias de usar roupas que ela odiava e de silenciar seu verdadeiro eu para se encaixar na ideia de perfeição de outra pessoa.

Um hino de autotransformação e confiança sem desculpas, a mensagem central da música é clara: ela cresceu, brilhou e deixou para trás suas tendências de agradar os outros. “Hotter Than Your Ex” captura uma mistura de vulnerabilidade, empoderamento e uma pitada de rebeldia, enquanto BIZZY convida os ouvintes a acompanhá-la em sua jornada de redescoberta de seu verdadeiro eu, abandonando a necessidade de aprovação de qualquer outra pessoa e abraçando um novo capítulo sem medo.

“Eu precisei olhar para dentro de mim e desaprender muitas coisas para recuperar minha energia - as partes de mim mesma que eu escondi para me encaixar no molde de outra pessoa. Por anos, eu troquei meu estilo e minha personalidade como um hábito, apenas para manter a paz. Mas, um a um, fui tirando essas camadas e redescobrindo o meu eu autêntico,” diz BIZZY.

“Hotter Than Your Ex” segue o último single pop-rock de BIZZY, “Tastes Like Shit,” que a TMRW Magazine descreveu como “engraçado, selvagem e profundamente humano.” Ela conquistou elogios dos influenciadores da música da V Magazine por suas “letras cruas e vocais poderosos”, e da The Line of Best Fit, que a considerou uma “estrela em ascensão.”

2023 foi um ano de destaque para BIZZY. Ela lançou seu aclamado EP de estreia, I Don’t Get Breakups, que foi apresentado no SiriusXM Hits 1’s Hitbound, ganhou apoio de Jason Kramer da KCRW e recebeu elogios de publicações como Ones To Watch, que a elogiou por seu “conto de realismo de tirar o fôlego.”

Após assinar seu primeiro contrato com a Big Loud Rock, selo alternativo/rock da Big Loud Records, BIZZY também iniciou sua primeira turnê pelos EUA, abrindo para FRENSHIP em mais de 15 grandes cidades. Com presença constante nas playlists editoriais do Spotify, ela foi destacada em mais de 25 playlists editoriais, acumulando mais de 15 milhões de streams globais.

Elogios para BIZZY:
- “Engraçada, selvagem e profundamente humana.” - TMRW

- “[Uma] estrela em ascensão.” - The Line of Best Fit

- “Letras cruas e vocais poderosos.” - V Magazine

- “Contando histórias de um realismo de tirar o fôlego com buquês melódicos de pop, tem sido difícil não notar a ascensão engenhosa da nativa de Maryland.” - Ones To Watch

- “['Out Loud' e 'I'd Never Tell You'] estão cheias de narrativa e sentimentos honestos- seja para o coração partido, o amor ou os momentos entre os dois.” - Atwood Magazine

- “Com uma habilidade inegável de encantar qualquer pessoa que ela conheça, não é surpresa que [BIZZY] tenha transformado muitos ouvintes casuais em fãs leais.” - The Luna Collective

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

One Ok Rock anuncia alteração de local do show em São Paulo
08/12/2024

Devido ao sucesso absoluto e grande demanda de ingressos, a apresentação marcada para 13 de abril será realizada no Espaço Unimed e os ingressos a venda em www.livepass.com.br a partir de 9 de dezembro, segunda-feira, às 10h.
Após a abertura das vendas nesta sexta-feira (dia 6) e enorme procura por ingressos, o show dos superstars japoneses, previsto para acontecer na Audio, será transferido para o Espaço Unimed. Para waitlist sign-up, acesse www.laylo.com/oneokrock/m/latamtour.

Os ingressos comprados para a Audio continuam valendo para o Espaço Unimed: os ingressos de pista comprados para a Audio valerão como pista premium no Espaço Unimed e os ingressos de camarote continuam válidos como camarote. Dois novos setores serão abertos no Espaço UNIMED: pista e mezanino.

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lançou esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025. Confira mais informações sobre a banda e a turnê mundial em www.midiorama.com/one-ok-rock-anuncia-turne-pela-america-latina. 

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lançou esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025.

Além disso, ONE OK ROCK também anunciou o novo álbum, “DETOX”, que será lançado em 21 de fevereiro de 2025. Após dois anos e meio, o 11º álbum da banda chega enquanto eles se preparam para comemorar seu 20º aniversário no próximo ano.
Fonte: Midiorama - www.midiorama.com

Zulu, sensação do punk/hardcore de Los Angeles, se junta ao Earth Crisis no NDP Fest em São Paulo
08/12/2024

A ND Productions, que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicial Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), traz mais uma banda em alta do hardcore mundial para o NDP Fest, seu próprio festival que acontece dia 9 de março de 2025 em São Paulo (no Espaço Usine, antigo Clash). O anúncio da vez é o quarteto Zulu, de Los Angeles, uma banda que carrega e levanta a bandeira da cultura negra nas letras críticas e na sonoridade feroz.

O Zulu é a terceira banda anunciado do NDP Fest, que também terá - como atração principal - a lenda do hardcore/metal Earth Crisis, de Nova Iorque (EUA), e seus hinos furiosos e diretos desde 1991, além da paulistana Point of no Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal. Ingressos aqui: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-earth-crisis-eua-e-point-of-no-return-sp-em-sao-paulo.

 ZULU
Sob um toldo na área de carregamento do local, a multi-instrumentista zulu Anaiah Rasheed Sayyid Hadi Muhammad, 26, e o guitarrista Dez Yusuf, 33, suaram durante uma pausa no transporte de equipamentos. Muhammad, vestido com uma túnica com estampa kente, e Yusuf, com longos locs e joias nos dentes, beberam água enquanto se preparavam para um dos maiores shows de suas vidas.

“Muitos de nós, especialmente neste tipo de música, sentimos algum tipo de alienação”, disse Yusuf, referindo-se aos seus companheiros negros de banda. “Mas o que descobrimos é que há muitas pessoas que compartilham esse sentimento.” Conhecido por sua mistura de hardcore e powerviolence, Zulu está expandindo os limites desses sons para um novo território em seu próximo álbum, A New Tomorrow.

Formada como um projeto solo por Anaiah Lei em 2018 e depois acompanhada pelo guitarrista Braxton Marcellous, a banda de Los Angeles foi completada pelo guitarrista Dez Yusuf, pelo baixista Satchel Brown e pela baterista Christine Cadette. A New Tomorrow (Flatspot Records) é o primeiro álbum completo da banda, após os EPs Our Day Will Come (2019) e My People..Hold On (2020).

Assumindo a tarefa de autoproduzir o disco, a banda mergulhou no estúdio do colaborador Zach Tuch (Dare, Trash Talk) no vale. Após passar meses experimentando diferentes instrumentações e samples, e puxando influências que vão do reggae ao death metal, o resultado são 15 faixas ecléticas, que logo serão ouvidas ao vivo pelo público latino-americano.

Zulu constrói um senso de comunidade ao longo de A New Tomorrow que também é aparente nos divertidos e caóticos shows ao vivo da banda, que foram quase ininterruptos no ano passado. Dividindo o palco com artistas que vão de Sasami a Comeback Kid, colegas de gravadora Scowl e Buggin, até tocar em uma série de festivais como o Rokslide da Dinamarca e o Sound and Fury de Los Angeles.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A Olivia expande os horizontes no single “Hasta Luego” e a faixa é a primeira amostra do segundo disco da banda de rock brasileiro
08/12/2024

A banda A Olívia inicia hoje uma nova fase com o lançamento de “Hasta Luego”, o primeiro single do seu segundo álbum. A música traz um frescor pop e latino para a levada rock que dá o tom dos hits da banda, dispensando fórmulas prontas e traduzindo sua essência.
Escute, https://onerpm.link/aolivia-hastaluego.

Inicialmente idealizada pelo vocalista Louis Vidall no violão, com uma leveza remetendo a Manu Chao, a canção foi ganhando novas formas, incorporando guitarras distorcidas e uma rica bateria. A letra celebra a liberdade e vontade de viver através de frases de impacto e um ritmo contagiante. “É sobre fingir saber dançar até saber como se dança, e apreciar a vida enquanto se está consciente do que acontece no mundo. A vontade de dançar é maior do que os problemas”, explica Louis.

“Hasta Luego” surgiu no final do ano passado, em um momento de contemplação entre sonhos, planos e a realidade. “Foi um sentimento positivo que surgiu ali na hora, quase sem pensar. A música ainda não tinha nascido e, em teoria, o repertório do disco já estava fechado. A mensagem que fica é que sempre vale a pena dar espaço para a intuição".

Intitulado Obrigado por Perguntar, o próximo álbum sucede Jardineiros de Concreto (2017). Desde então, A Olívia vem se destacando com lançamentos originais, entre singles e EPs. Com 13 faixas que exploram o conceito que dá nome à obra, Obrigado por Perguntar é o maior projeto da carreira da banda e será disponibilizado em 2025 pelo selo ForMusic Records.

As gravações contaram com a participação de parceiros de longa data do grupo, e ocorreram nos renomados estúdios Dahouse e Flap, além da Serra da Cantareira, em um processo imersivo. A produção foi assinada por Kaneo Ramos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Zeca Leme.

Além de Louis Vidall, no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Markinho Duran e Banda Mahi lançaram single "Até o Fim" e o músico paraense e a banda do Rio de Janeiro, lançam feat inédito nas plataformas digitais
08/12/2024

Na sexta-feira (6), o público não só do Pará, mas do país inteiro, vai receber um feat mais que especial entre o paraense Markinho Duran e a banda Mahi, que juntos vão lançar o single "Até o Fim" nas plataformas digitais, embalado pelo tão amado Pop Rock com influências internacionais.

A Banda Mahi, que tem como vocalista a atriz e cantora Rafaella Guarany que apresentou o programa Big Brother durante 5 anos e fez várias participações em novelas.
Ouça aqui "Até o Fim": https://ffm.to/636e88055d114455ab8024a63976d735

Em uma parceria inédita entre Belém do Pará e o Rio de Janeiro, os artistas se reuniram para a produção que fala sobre os desafios da vida: "'Até o Fim' é uma emocionante fusão do Pop Rock brasileiro, conduzida pela energia contagiante da banda Mahi e de Markinho Duran. A música explora o tema da perseverança, abordando com sensibilidade a luta por sonhos e a resiliência diante dos desafios da vida", adianta Léo Jack, integrante da banda carioca Mahi.

Ao mesclar uma melodia envolvente e arranjos bem construídos, o single equilibra momentos de introspecção com explosões emocionais que cativam o ouvinte do início ao fim: "A letra aborda sentimentos universais de superação e esperança, temas que facilmente ressoam com o público".

A respeito da parceria entre Markinho Duran e Banda Mahi, os artistas ressaltam: "A parceria entre a banda MAHI e Markinho Duran traz autenticidade e química que enriquecem a narrativa musical. É a concretização de uma amizade que já tem mais de 6 anos, além de ser um sonho antigo dos integrantes da banda Mahi, pois desde que nos conhecemos a química foi perfeita, então através de vários encontros musicais, podemos mostrar para o público um resultado dessa harmonia perfeita", destaca Rafaella Guarany, integrante da banda Mahi.

Na próxima semana, a parceria entre o paraense Markinho Duran e a banda carioca Mahi, vai resultar em um videoclipe inédito e produzido totalmente em conexão entre os dois estados e que vai ficar disponível nas plataformas digitais dos músicos.

Histórico Banda Mahi
A banda Mahi é formada pelo casal Léo Jack (voz e violão) e Rafaella Guarany (voz), junto de um grande amigo do casal, o baixista Wellington Graziane, onde juntos começaram a produzir músicas autorais em meio a pandemia de covid-19, onde o grupo precisou se reinventar. O primeiro lançamento veio em janeiro de 2021 com a música "Vem pra mim", em uma mistura de reggae, pop rock, MPB e pop.

A Mahi tem se destacado não só pela sua qualidade musical, mas também pelo seu engajamento em uma causa importante que é a família, o romantismo e o relacionamento entre pessoas que se amam. Além disso, a Mahi lançou 10 músicas autorais com feats entre Buchecha, Ronnie Marruda e Milton Guedes, com estilos que passeiam entre a banda Melim até Bruno Mars e U2.

Trajetória de Markinho Duran
Markinho Duran começou sua carreira no auge da década de 1980, mais precisamente no ano de 1987. Após ter as primeiras experiências ao passar por alguns grupos musicais, a primeira banda de grande

No ano de 1989, antes da sua passagem pela banda Violetha Púrpura, Markinho integrou a banda Arkadia, e foi aí que ele compôs a música "Tarde Demais", em parceria com a cantora Lucinnha Bastos, um clássico da música paraense. Seguindo o seu talento, o músico fez parte ainda da banda Alternativa onde arrastou multidões em cima dos trios elétricos, principalmente nas suas apresentações na Ilha de Mosqueiro.

Desde 1997, Markinho decidiu seguir em carreira solo, quando o artista se consagrou como o maior representante do pop rock paraense. Ao longo da carreira, o cantor já se apresentou nos maiores festivais de música dentro e fora do Estado.

Ao impressionar pelo poder vocal, carisma e profissionalismo extremo, Markinho já dividiu palco com grandes artistas nacionais como: Lobão, Cidade Negra, Capital Inicial, Barão Vermelho, Roupa Nova, Guilherme Arantes, Ira, Nando Reis, Paula Toller, dentre outros. O artista coleciona ainda prêmios e indicações nas principais premiações culturais do Pará.

Paraense Markinho Duran e banda carioca Mahi, lançaram single "Até o fim" em parceria musical na sexta-feira (6), nas plataformas digitais. O videoclipe da banda chega na próxima semana com uma conexão rica entre os dois estados brasileiros.

Redes sociais banda Mahi:
Instagram: https://www.instagram.com/mahibandaoficial?igsh=NHNnZHQ3anJybTA=
Spotify (pré-save do single): https://ffm.to/636e88055d114455ab8024a63976d735
YouTube: https://youtube.com/@mahioficial9088?si=Rt4cZLjaX9qDPmsi
Redes sociais Markinho Duran: Instagram:@markinhoduran e YouTube: https://www.youtube.com/@MarkinhoDuran.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Volta da Jurema lança single em tributo a um hino do Skate Punk/Hardcore brasileiro!
08/12/2024

A banda piauiense de Hardcore Volta da Jurema, que vem conquistando cada vez mais notoriedade e espaço no cenário nacional, nunca escondeu sua gratidão e respeito por aqueles que abriram caminho na cena: seus ídolos, referências e influências.

Por isso, lançou hoje um single totalmente inédito em tributo a uma das bandas mais importantes e influentes do Skate Punk Hardcore brasileiro: "Skate Gralha", da banda do ABC paulista Grinders (@grinders_skatepunx), lançada originalmente no álbum "SkatePunkMusic", de 1987.

Artur Fontenelle, baixista da Volta da Jurema, comentou: "Grinders, Ratos de Porão, Lixomania, Cólera e outras bandas foram fundamentais para que pudéssemos existir. O Grinders, até hoje, é uma das bandas mais importantes da cena e merece toda nossa admiração e respeito.

'Skate Gralha' é um hino entre skatistas e fãs de punk/hardcore, capturando a essência do movimento e transmitindo uma mensagem de autenticidade e resistência. Nossa versão traz um toque pessoal com uma parte de letra autoral, deixando a homenagem ainda mais nossa cara e conectando-se à proposta do som."

A sonoridade de "Skate Gralha" combinava a velocidade do punk com elementos do hardcore, criando um som agressivo e melódico que dialogava diretamente com a cena underground e os skatistas da época de seu lançamento.

"Sem sombra de dúvidas, tanto essa música como a banda influenciaram gerações de músicos e skatistas no final da década de 80 em diante", continuou o vocalista Felipe Barbosa, também grande fã da prática do skate.

Ronaldo 'Pobreza', ex-baixista, atual vocalista e único membro original do Grinders comentou sobre a versão da Volta da Jurema:
"Achei sensacional! Sou imensamente grato! Não somos pop, muito menos 'mainstream', e ver nossa música e nosso nome alcançando outros cantos do Brasil e do mundo, seja pela música ou pelo skate, mesmo após tantos anos, é extremamente gratificante. Saber que, até hoje, o Grinders é relevante para um estilo e uma cena é uma grande homenagem. Pura emoção, amor e gratidão pela banda!"

Ainda na esfera de homenagens, a Volta da Jurema foi convidada a participar de três tributos: um ao Inocentes, um ao Cólera e outro ao Ratos de Porão. Os convites para os tributos ao Inocentes e ao Cólera vieram por meio de Ricardo Drago, da Rádio Mutante, que também é produtor do Gritando HC. Já para o tributo ao Ratos de Porão, a banda recebeu o convite diretamente de Jão (guitarrista do RDP) para participar do "Ratomaniax II", o segundo tributo oficial à banda."
Ouça "Skate Gralha" na sua plataforma de streaming preferida em: https://onerpm.link/269218550309.

Gravado em Parnaíba, Piauí entre Outubro e Novembro de 2024.
Captação por Murilo Guerra e Tiago Santos
Masterização por Rafael 'Bombeck' Freiria (@bombeckrafa)
Capa por João Paulo Furukawa (@furukawadrawings)

Conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude, a Volta da Jurema se destaca por suas letras em português, que exploram divergências de pensamentos, crenças, valores, questões sociais, saúde mental e a polarização política em um mundo em constante conflito.

Sempre mantendo a essência combativa dos temas do Punk e Hardcore, a banda, agora como um quinteto, é formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra (guitarra), Tiago Santos (guitarra) e Fábio Nasc (bateria).

A banda segue divulgando seu EP de estreia "Em Paz", de 2024, realizando vários shows pela região e, em breve, pretende passar por outras cidades e estados brasileiros, disseminando seu Hardcore/Punk Rock nordestino pelos quatro cantos do país.

Musicalmente, o EP - recheado de participações especiais - se inspira em bandas que transitam entre o Hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de influências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e o próprio Grinders.

Se você busca uma banda cheia de atitude e energia, engajada em questionar desigualdades, combater preconceitos e expor mentiras, não apenas no cenário musical nordestino, mas em todo o Brasil, a Volta da Jurema é a escolha certa!

Siga a Volta da Jurema nas redes em @voltadajurema
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Júnior Cordeiro Lança álbum conceitual "Se No Mundo Não Tivesse Espelho": Um Convite à Reflexão Sobre Identidade e Essência
08/12/2024

Em uma fase renovadora e recheada de conexões internacionais, o cantor e compositor paraibano Júnior Cordeiro acaba de lançar seu novo álbum conceitual, "Se No Mundo Não Tivesse Espelho", pela Musikorama Music. Com este trabalho, Júnior Cordeiro apresenta um trabalho que marca uma nova fase em sua trajetória artística.

Agora com o apoio do selo na estruturação de sua carreira, Júnior começa a expandir seus horizontes, conquistando espaço em novos mercados e chamando atenção fora do Brasil. Suas músicas já começam a ecoar em emissoras na Grécia, Itália, entre outros, um indicativo de como sua obra tem potencial de dialogar com públicos diversos, enquanto ele continua a trilhar seu caminho no cenário nacional, construindo uma base sólida entre fãs e críticos que valorizam autenticidade e profundidade na música.

"Se No Mundo Não Tivesse Espelho" é um álbum que ultrapassa as barreiras da música popular brasileira. Em 11 faixas cuidadosamente trabalhadas, Júnior revela sua habilidade em transformar reflexões filosóficas e existenciais em letras que carregam um lirismo genuíno.

A faixa que dá nome ao álbum questiona a "tirania do espelho", explorando temas como vaidade, identidade e o impacto da autoimagem em nossas vidas. Em outras faixas, como "A Última Visão" e "Ali, Onde Morrem os Ventos", ele leva o ouvinte a uma jornada mística, resgatando a ancestralidade e a espiritualidade por meio de paisagens sonoras que mesclam a essência da música nordestina com o experimentalismo do rock progressivo. Essa mistura única lembra a visceralidade de Zé Ramalho e a intensidade poética de Belchior, mas sempre com uma assinatura própria, que imprime a marca de Júnior como um artista singular da nova MPB.

Para Júnior, esse álbum é também um reflexo da sua história, de suas origens paraibanas e de um olhar sobre o mundo sem filtros. Em faixas como "Quando A Gente Recebia Cartas", ele resgata um tempo de conexões mais profundas, antes da comunicação se tornar digital e imediata.

Sua poesia remete a sentimentos palpáveis e reflexões sobre o que nos torna verdadeiros em um mundo onde tudo pode ser um reflexo - ou uma ilusão. Essa sinceridade e a coragem em explorar temas difíceis fizeram com que o jornalista musical Régis Tadeu, conhecido por sua crítica rigorosa, descrevesse Júnior como uma "p��rola brasileira" em ascensão.

O lançamento de "Se No Mundo Não Tivesse Espelho" não é só um marco na discografia de Júnior Cordeiro, mas também uma oportunidade para o público conhecer um artista que se dedica a um trabalho profundo e atemporal.

Em uma indústria cada vez mais efêmera, onde o trivial domina, Júnior se destaca por sua autenticidade e por uma arte que convida o ouvinte a uma experiência completa - como se cada faixa fosse um espelho que reflete algo do próprio ouvinte, mesmo quando ele não está ciente do que carrega.

Este é o momento para Júnior e para o público: uma oportunidade de se enxergar e de questionar o que é verdadeiro em meio ao fluxo da vida. E, talvez, como a última faixa sugere, perceber que "Os Sinos Não Dobram Por Ninguém" - mas que há sempre o amor, a poesia e a música para preencher esse caminho.

Escute agora Se No Mundo Não Tivesse Espelho em sua plataforma favorita no link https://bfan.link/se-no-mundo-nao-tivesse-espelho.
Conheça mais da obra de Júnior Cordeiro no Spotify no player: https://open.spotify.com/embed/artist/16RP8FeybXrNtSNXCESXO1.

Siga Júnior Cordeiro em todas as redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/juniorcordeirooficial/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChTLlt2CZsbCfKNU4Zo82WQ
Site: https://www.juniorcordeiro.com/ 
Apple Music: https://music.apple.com/cl/artist/j%C3%BAnior-cordeiro/658112843
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/5202577
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/16RP8FeybXrNtSNXCESXO1
Fonte: Lía Montero.

Thy Art is Murder traz seu deathcore ao Hangar 110 (SP) neste domingo (8)
06/12/2024

Já é neste domingo (8), no Hangar 110, em São Paulo/SP, o aguardado show do avassalador Thy Art is Murder, um dos maiores nomes do heavy metal australiano, que executa um potente deathcore moderno. Será show único no Brasil, com realização da Gig Music, Hangar 110 e Dreamers Entertainment.
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/22842/whitechapel-thy-art-is-murder-em-sao-paulo.

Thy Art Is Murder é uma banda australiana de deathcore formada em 2006, conhecida por seu som brutal e letras provocativas. A turnê latino-americana em curso, com shows lotados no México, Chile e Colômbia, divulga o sexto álbum, Godlike, que explora novas profundidades sonoras sem sacrificar a intensidade característica dos australianos. Com álbuns como Hate e Human Target, o grupo se destacou na cena metal com sua abordagem agressiva e técnica.

O álbum Hate projetou a banda no cenário internacional, realizando impressionantes 342 shows ao redor do mundo, com mais turnês nos EUA do que qualquer outra banda australiana na época. Foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Will Putney (Every Time I Die, Knocked Loose), com arte de capa de Brent Elliot White (Carnifex, Death Angel).

Nesse caminho, Hate rendeu à banda uma indicação ao ARIA e ao Metal Hammer Golden Gods, além de ter sido transmitido mais de 55 milhões de vezes. Thy Art is Murder executa um subgênero do metal extremo conhecido como deathcore, que é uma fusão entre o death metal e hardcore.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Iron Maiden e Slipknot são confirmados para o GMM 2025
05/12/2024

Scream for me, Dessel! A espera finalmente acabou: foi revelado o primeiro headliner do GMM25! Na quinta-feira, 19 de junho, os ícones britânicos do heavy metal Iron Maiden encerrarão a programação no South Stage com um set especial em celebração ao 50º aniversário da banda!

Ao longo dos anos, os lendários Iron Maiden têm sido convidados frequentes em Dessel. Em 2025, eles serão os headliners do festival pela 11ª vez, quando a Run For Your Lives Tour fará uma parada em Dessel para comemorar meio século de Iron Maiden. Preparem-se para um setlist que abrange os primeiros nove álbuns de estúdio, desde o debut homônimo até Fear of the Dark. A Run For Your Lives Tour promete ser o show mais espetacular do Maiden até hoje.

Slipknot também está confirmado para o GMM25: headliner do South Stage na sexta-feira, 20 de junho de 2025. Os gigantes do metal americano encerrarão a ação no South Stage na sexta-feira, 20 de junho, com um setlist focado no lendário álbum de estreia autointitulado. Os fãs podem se preparar para uma experiência inesquecível e intensa, enquanto Slipknot reafirma por que têm dominado a cena por tantos anos.

Quatro dias, cinco palcos. Headliners de cair o queixo, talentos emergentes, blast beats furiosos e mosh pits alucinantes. Pela 28ª vez, a nata da cena internacional de hard rock e metal se reunirá no Graspop Metal Meeting. Mais uma vez, Dessel vai tremer até suas fundações. A próxima edição do maior e mais versátil festival de hard rock e metal do Benelux acontece de 19 a 22 de junho de 2025. GMM 2025: o destaque metálico do ano para todo metalhead!
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rumores apontam para shows dos Rolling Stones na Europa no mês de maio
05/12/2024

A única informação confirmada sobre a Hackney Diamonds '25 é que ela vai acontecer na Europa, como Ronnie Wood falou ao programa Front Row, da BBC 4. Até o momento, nenhuma data foi divulgada, então, lembrem-se que as informações a seguir são apenas rumores de fontes confiáveis.

Está circulando em fóruns, como o IORR, a informação de que os Stones podem tocar em Paris no dia 17 de maio, em Roma no dia 25 de maio e Munique, show que pode acontecer em 12 de julho. Levando em consideração os rumores sobre as datas, a turnê pode ser anunciada em dezembro, mas vale lembrar que nada está confirmado no momento.

Já o jornal italiano Quotidiano diz que o anuncio pode vir apenas entre janeiro e fevereiro: "Parece que o anúncio oficial só chegará entre o final de janeiro e o início de fevereiro, mas a etapa europeia do Hackney Diamonds Tour dos Rolling Stones está aparentemente fechada, assim como a única parada italiana no estádio olímpico de Roma é praticamente um negócio fechado, agendada para a última semana de maio, no início do longo verão."

O que podemos afirmar é que falta pouco para sabermos com precisão sobre as datas. Caso novas informações apareçam, estaremos divulgando.
Fontes: IORR, Stones News, Quotidiano
Texto / Tradução: Marcos Magalhães
Foto: Gary Miller/Getty Images via Rolling Stone
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Sacred Steel anuncia novo álbum de estúdio "Ritual Supremacy" e assina novo contrato com a ROAR!
05/12/2024

Por mais de 25 anos, o SACRED STEEL tem oferecido aos metaleiros uma alternativa matadora e sem tendências para tambores de gatilho inchados, teclados cafonas e sons clichês chatos que são alardeados ano após ano como "a próxima grande novidade do metal". O SACRED STEEL sempre se manteve fiel a si mesmo, reinventando constantemente seu estilo tradicional e lançando alguns clássicos altamente aclamados, como sua lendária estreia "Reborn In Steel", o sucessor "Wargods Of Metal" ou seu álbum mais pesado "Slaughter Prophecy".

Em abril de 2025, a banda lançará seu 10º álbum "Ritual Supremacy", que será celebrado com uma apresentação no 25º aniversário do "Keep It True Festival" e muitos outros shows. O álbum também é o primeiro a apresentar os novos membros Toni Ieva (baixo) e Jörn Langenfeld (guitarra), que se juntaram à banda em 2023.

“Ritual Supremacy” será lançado por seu novo parceiro de gravadora ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Holy Moses e outros), cujo diretor administrativo Jochen Richert, Markus Wosgien (gerenciamento de gravadora) e Lambros Kokkinos (gerenciamento de produto) são veteranos de longa data da cena.

“Essas são pessoas que conhecemos há anos e que têm fornecido a você e a nós as coisas sem as quais todos nós não podemos e não queremos viver por pelo menos tanto tempo: lançamentos de heavy metal de alta qualidade”, a banda tem o prazer de dizer, acrescentando: “Quando a gravadora A&R teve sua coleção inteira de discos Sacred Steel assinada pela primeira vez na reunião com a banda, nós simplesmente sabíamos: este é o lugar certo para nós! Com o ROAR nos apoiando, estamos agora idealmente posicionados para finalmente lançar nosso novo álbum “Ritual Supremacy” mundialmente e em uma ampla base após mais de 8 anos desde o último lançamento.”

“Como um nativo da Suábia e amigo do heavy metal puro, você está inevitavelmente conectado ao Sacred Steel. Você pode cantar junto com seus clássicos dormindo e com um punho de metal erguido e, claro, compartilhar memórias inesquecíveis com a banda, que sempre se manteve fiel a si mesma, mas continua a se desenvolver e, acima de tudo, ainda tem algo a dizer.

“Ritual Supremacy” é uma declaração e vai explodir a mente de todo verdadeiro metaleiro. O primeiro single será lançado em meados de janeiro e o álbum estará à venda. Vista-se bem”, afirma Markus Wosgien do ROAR. O SACRED STEEL é uma marca registrada na cena do metal: METAL com atitude, nunca o favorito de todos e muito orgulhoso disso!

Sacred Steel ao vivo
11.04.2025 - Villingen-Schwenningen (GER) - Pequeno Festival da Floresta Negra
17/04/2025 - Oberhausen (GER) - Thrash Speed ​​Burn Festival
25. - 26.04.2025 - Lauda-Königshofen (ALE) - Festival Keep It True
02.- 03.04.2025 - Ochtendung (GER) - Festival A CHANCE FOR METAL

Sacred Steel on-line: Site: www.sacredsteel.de; Facebook: https://www.facebook.com/sacredsteelofficial; Instagram: https://www.instagram.com/sacredsteelofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/@SacredSteelOfficial.

Visite ROAR on-line: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de relações públicas ROAR: Mona Miluski - TUDO NOIR
Contato de relações públicas dos EUA ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/. .

Treze Black organiza o 13Fest e reforça a cena Metal em Caçapava do Sul
05/12/2024

A banda TREZE BLACK está à frente da organização do 13FEST, festival que promete movimentar a cena musical de Caçapava do Sul no dia 7 de dezembro, no Tequila Bar. O evento, realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc, reúne nomes de peso em uma celebração que vai além da música. A Treze Black reuniu as bandas FÚRIA ROCKPAULERA, conhecida justamente pelo seu “rock paulera”, o FIGURE.09, que presta tributo ao LINKIN PARK; e o APOTEOM, divulgando o álbum “Beautiful Lies”.

O festival também contará com a participação de DJ Jxão Gxrdo, trazendo uma discotecagem nostálgica com hits dos anos 80 e 90, além de diversas atrações paralelas, como tatuagens, exposições e estandes de produtos ligados à cultura alternativa. "Queremos criar um espaço para valorizar tanto os músicos locais quanto o público que apoia o metal e o rock. O 13FEST é uma forma de fortalecer a cena e mostrar que o interior também tem força criativa", declaram os integrantes da TREZE BLACK.

Os ingressos antecipados estão disponíveis por apenas R$ 25 no Sympla, e o evento terá início às 21h. Além dos shows, os participantes poderão aproveitar a gastronomia do 8 Cozinha e conferir as parcerias com lojas e estúdios de tatuagem, como a Anrk Art, Libela Eterea e Goth Storek.

A TREZE BLACK, formada por Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria), segue produzindo músicas novas para o próximo ano, e algumas delas estarão no set list do festival, conforme explica o vocalista Diandro Dymme: "Ainda estamos em processo de criação, mas as novas músicas já refletem uma sonoridade mais madura e intensa, sem perder a essência da Treze Black. Será incrível testá-las ao vivo no 13FEST e sentir a energia do público com esse material inédito".

Assista ao vídeo clipe de “Submerso”: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o.
Ouça o single “Submerso” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WxEzPfWjdW0Er6i9jdaKd.

Contatos: Linktree: https://linktr.ee/trezeblack; YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313; Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Eluveitie lança o novo videoclipe para o single Premonition
05/12/2024

Após os singles de 2022 ‘Aidus’ e ‘Exile of the Gods’, o ELUVEITIE está de volta com sua primeira música nova em 2 anos. ‘Premonition’ apresenta a banda misturando death metal melódico e folk tradicional, com a competência de um grupo com mais de 20 anos de intensa ligação tanto com o metal moderno quanto com a mitologia celta.

Com ‘Premonition’, o ELUVEITIE lança a primeira música do próximo álbum, que será lançado em 2025. Fique atento para mais informações em breve. Após sua própria turnê ‘ÁNV RISING - EUROPE’, que começa em janeiro de 2025, a banda voltará à estrada junto com ARCH ENEMY, AMORPHIS e GATECREEPER em outubro de 2025. Todas as datas estão listadas abaixo.

O vocalista do ELUVEITIE, Chrigel Glanzmann, comenta: "Estamos extremamente animados por finalmente abrir a porta e liberar algumas músicas novas! ‘PREMONITION’ vem à tona expondo o coração e a alma da música do Eluveitie, enquanto transporta a sabedoria antiga celta para a era moderna, usando palavras druídicas para apontar o caminho através das lutas mais profundas dentro de nós e ao nosso redor. Esperamos que vocês apreciem esta peça musical tanto quanto nós!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'PREMONITION' AQUI: https://youtu.be/4I3QmjZLUvQ?si=082bGei4lx3OAPDK
OUÇA 'PREMONITION' AQUI: https://eluveitie.bfan.link/premonition

DATAS TURNÊ 'ÁNV RISING - EUROPE':
23.01.25: DK, Copenhagen - Amager Bio *
24.01.25: SWE, Gothenburg - Pustervik *
25.01.25: NO, Oslo - Rockefeller Music Hall *
26.01.25: SWE, Stockholm - Klubben Fryshuset *
28.01.25: FI, Helsinki - House Of Culture
29.01.25: FI, Turku - Logomo
30.01.25: FI, Kuopio - Sawohouse Underground
01.02.25: EST, Tallinn - Helitehas
02.02.25: LV, Riga - Palladium Riga
04.02.25: PL, Krakow - Klub Studio
07.02.25: GR, Thessaloniki - Principal Club Theater
08.02.25: GR, Athens - Gagarin 205
09.02.25: BG, Sofia - Joy Station
11.02.25: SLO, Ljublijana - Kino Siska
12.02.25: IT, Trezzo sull´Adda - Live Club **
13.02.25: AT, Wörgl - Komma VZ
14.02.25: DE, Würzburg - Posthalle
15.02.25: DE, Jena - F-Haus
16.02.25: DE, Hannover - Capitol

* sem INFECTED RAIN
** sem AD INFINITUM

TURNÊ EUROPÉIA BLOOD DYNASTY 2025
ARCH ENEMY C/ CONVIDADOS ESPECIAIS AMORPHIS / ELUVEITIE & GATECREEPER
10.10.2025 Schleyerhalle, Stuttgart
11.10.2025 Jahrhunderthalle, Frankfurt am Maiz
12.10.2025 Zenith, Munich
14.10.2025 Barba Negra, Budapest
15.10.2025 Gasometer, Vienna
17.10.2025 Columbiahalle, Berlin
18.10.2025 Sportovni Hala Fortuna, Prague
19.10.2025 PreZero Arena Gliwice, Gliwice
21.10.2025 The Hall, Zurich
22.10.2025 Alcatraz, Milan
23.10.2025 Radiant Bellevue, Lyon
25.10.2025 Vistalegre, Madrid
27.10.2025 Zenith, Paris
28.10.2025 AFAS Live, Amsterdam
30.10.2025 Civic Hall, Wolverhampton
31.10.2025 O2 Apollo, Manchester
01.11.2025 Eventim Apollo, London
03.11.2025 Rockhal, Esch sur Alzette
04.11.2025 Ancienne Belgique, Brussels
05.11.2025 Haus Auensee, Leipzig
07.11.2025 Partille Arena, Gothenburg
08.11.2025 Annexet, Stockholm
10.11.2025 Ice Hall, Helsinki
12.11.2025 Sentrum Scene, Oslo
13.11.2025 Poolen, Copenhagen
14.11.2025 Swiss Life Hall, Hannover
15.11.2025 Mitsubishi Electric Hall, Duesseldorf

ELUVEITIE é: Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaita de fole, bodhrán; Fabienne Erni - vocais, harpa celta, mandola; Alain Ackermann - bateria; Rafael Salzmann - guitarras; Jonas Wolf - guitarras; Kay Brem - baixo; Matteo Sisti - flautas, gaita de fole, mandola e Lea-Sophie Fischer - violino.

ELUVEITIE online: Site http://www.eluveitie.ch/; Facebook https://www.facebook.com/eluveitie; Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/ e Twitter https://twitter.com/eluveitie.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Black & Damned anuncia o novo álbum de estúdio "Resurrection" e assina o novo contrato com a ROAR!
05/12/2024

Prepare-se para a ascensão da escuridão - BLACK & DAMNED estão prontos para incendiar a comunidade do metal! Com sua mistura única de power metal épico e sons sombrios e atmosféricos, a formação do sul da Alemanha está lançando seu terceiro álbum, que deve ser lançado em março de 2025 sob o título auspicioso "Resurrection". Nele, a banda cativa com riffs de guitarra estrondosos, ritmos intensos e vocais envolventes que o transportam para um mundo cheio de mitos e conflitos internos. Sua música é uma tempestade de poder e emoção, perfeita para quem quer experimentar a adrenalina máxima do metal!

Produzido pelo ex-guitarrista do Primal Fear Stefan Leibing, BLACK & DAMNED criaram um álbum de heavy metal profundo, melódico e melancólico com hinos duradouros. O primeiro single do álbum será lançado em 18 de dezembro.

“Resurrection” será lançado pela ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Crematory e outros), com quem BLACK & DAMNED assinaram um novo contrato de gravação. “No outono de 2023, tivemos as primeiras conversas no escritório de Donzdorf sobre uma colaboração com nosso novo parceiro de gravadora. Concordamos dentro da banda que era a gravadora de nossa escolha e que era hora de assinar um novo contrato. Estamos muito felizes e confiantes sobre o futuro”, afirma o guitarrista Michael Vetter em nome da banda.

“Black & Damned literalmente lançou um feitiço sobre mim desde seu álbum de estreia, porque essa mistura de elementos melancólicos, sombrios e heavy metal tradicional não é algo que você encontra com muita frequência. No início dos anos 90, o vocalista Roland Seidel cantou com Wasteland, que rapidamente se transformou em uma dica privilegiada em nossa parte do mundo e cujos membros mais tarde apareceram em Primal Fear e Kashmyr, entre outros.

Com BLACK & DAMNED, a classe de Roland brilha ainda mais impressionantemente. Em qualquer caso, BLACK & DAMNED é quase uma banda all-star do sul da Alemanha com músicos de primeira classe que anteriormente ganharam suas esporas em atos como Chinchilla, Pump e License.

Agora, "Resurrection" é sua nova obra-prima. Marque em seus calendários para 18 de dezembro e aguarde a música mais pesada da banda até agora, que foi escolhida como o primeiro single", acrescenta o gerente do selo ROAR, Markus Wosgien, que está visivelmente orgulhoso de sua nova contratação.

BLACK & DAMNED -Live:
14.12.2024 „Best Metal Triple Attack“ at “Treff9” Heidenheim (GER)
15.03.2025 „CD-Release-Show“ at „Sonnenkeller“ Balingen (GER)
22.03.2025 „Holy Sheet Metal Festival“ Bad Buchau (GER)
10.05.2025 „This Is Heavy Metal“ at “Krone” Lackendorf (GER)
12.07.2025 „RV Bang OpenAir“ at „Messegelände“ Balingen (GER)

BLACK & DAMNED on-line: Site: https://www.blackanddamned.com/; Facebook: https://www.facebook.com/blackanddamned/ e Instagram: https://www.instagram.com/black_and_damned/.

Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de relações públicas ROAR: Mona Miluski - TUDO NOIR
Contato de relações públicas dos EUA ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Rock na Concha Especial de Natal!
05/12/2024

Prepare-se para um Natal inesquecível com muito rock e solidariedade! No dia 07 de dezembro, a partir das 13h, a Concha Acústica do Taquaral se transforma em um palco de pura energia com o Rock na Concha - Especial de Natal.

O evento traz um line-up de tirar o fôlego, com grandes bandas como Terno de Madeira, Lippo A Vapor, Sapolândia, Djamblê e, coroando a festa, Jimmy & Rats. Uma mistura explosiva de estilos que promete colocar a cidade, mais uma vez, no epicentro do rock autoral paulista!

Rock na Concha - Especial de Natal
Com: Terno de Madeira, Lippo A Vapor, Sapolândia, Djamblê e Jimmy & Rats
Data: 07 de dezembro, a partir das 13h
Local: Concha Acústica do Taquaral - Campinas
Entrada: Gratuita - traga um brinquedo para doar
Informações: https://www.instagram.com/central_do_rock/