Death to All tocará clássicos do Symbolic e Spiritual Healing no Brasil em 2026
30/09/2025

Overload produz shows em Porto Alegre (20/01), Curitiba (21/01), São Paulo (24/01) e Belo Horizonte (25/01)
Death To All, projeto/turnê-tributo com ex-membros da banda norte-americana Death, anuncia turnê no Brasil em janeiro de 2026 que celebra os clássicos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que respectivamente completam 35 e 30 anos desde o lançamento oficial na década de 1990.

A Overload produz quatro datas: Porto Alegre (20/01, no Opinião), Curitiba (21/01, no Tork n Roll), São Paulo (24/01, no Carioca Club) e Belo Horizonte (25/01, no Mister Rock). Os ingressos já estão à venda. O Death to All conta com Gene Hoglan (baterista em Individual Thought Patterns de 1993 e Symbolic, de 1995), Steve DiGiorgio (baixista em Human de 1991 e Individual Thought Patterns, de 1993) e Bobby Koelble (guitarrista em Symbolic), além de Max Phelps (Exist, ex-Cynic) na guitarra e nos vocais.

“Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death”, declara Hoglan. “São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes do Death. Vai ser um prazer representar esses dois álbuns", ele completa. Hoglan acrescenta: “Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner, como só o Death to All sabe fazer”.

Symbolic foi o sexto álbum de estúdio do Death, lançado em março de 1995 pela Roadrunner Records. O álbum representa uma transição no som da banda, mantendo elementos de death metal técnico, mas incorporando progressividade, mais melodias e tem estruturas mais elaboradas. “Crystal Mountain”, “Symbolic”, “Perennial Quest”, “Empty Words” e “1,000 Eyes” são petardos deste registro.

Spiritual Healing foi o terceiro álbum do Death, lançado em fevereiro de 1990. Em vez de focar em horror visceral ( gore e temas macabros) como nos dois primeiros discos, as letras aqui passaram a tratar de problemas sociais, como genética, tele-evangelismo, doença mental e deficiência física. Musicalmente, também há evolução: riffs mais técnicos, melodias mais presentes, variações de tempo, partes mais “melódicas” intercaladas com agressividade.

Death To All em Porto Alegre/RS
Data: 20 de janeiro de 2026
Local: Opinião (José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)
Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/111427

Death To All em Curitiba/PR
Data: 21 de janeiro de 2026
Local: Tork 'n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-curitiba

Death To All em São Paulo/SP
Data: 24 de janeiro de 2026
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-saopaulo

Death To All em Belo Horizonte/MG
Data: 25 de janeiro de 2026
Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte - MG)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-belohorizonte

Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

CaRIOca ProgFestival chega à sua 8ª edição, dias 3 e 4/10, sexta e sábado, no Theatro Municipal João Caetano, em Niterói
30/09/2025

Banda recifense Anjo Gabriel é um dos grandes destaques do festival que, pela primeira vez, recebe uma atração da Região Nordeste. Kaizen, Alex Martinho e Sleepwalker Sun completam o line up
Consolidado como referência nacional no segmento de rock progressivo, o CaRIOca ProgFestival chega a sua 8ª edição neste ano, colocando o estado de Pernambuco no mapa do cenário nacional - ao longo das últimas edições, seis estados brasileiros se fizeram presentes. A grande festa do também chamado rock sinfônico acontecerá nos dias 3 e 4 de outubro, sexta e sábado, no Theatro Municipal João Caetano, em Niterói.

Abrindo o festival, a banda recifense Anjo Gabriel sobe ao palco na sexta, dia 3, lançando seu terceiro álbum - primeira banda da Região Nordeste a compor a programação do festival em todos esses anos. Com nome emprestado de uma comunidade hippie de Pernambuco, a banda foi formada em 2005 com bebendo na fonte da Psicodelia e do krautrock (movimento alemão kosmische Musik).

O grupo também tem como influências a música pernambucana dos anos 70, principalmente o som do icônico disco “Paêbiru - O Caminho da Montanha do Sol” (1975), da dupla Lula Côrtes e Zé Ramalho. Ainda no dia 3, a veterana banda carioca Kaizen fará show de lançamento do álbum ao vivo, gravado no CaRIOca ProgFestival 2019, já disponível nas plataformas de streaming.

No sábado, dia 4, duas bandas da cidade de Niterói encerram a 8ª edição, numa comemoração conjunta com o selo Masque Records, que faz 20 anos. Abrindo a noite, Alex Martinho e banda, com 30 anos de uma carreira solo como guitarrista instrumental-rock e música instrumental progressiva, além de uma grande discografia na bagagem - o guitarrista também chegou a integrar a banda de Celso Blues Boy, um dos ícones do Blues brasileiro. Nesse show, o guitarrista irá apresentar uma coletânea com o melhor deo seu trabalho instrumental, com fortes influências de bandas consagradas do cenário Rock Progressivo, como Rush e Pink Floyd.

E, por fim, a banda Sleepwalker Sun, notadamente influenciada pelo rock progressivo setentista e contemporâneo, com uma pegada mais pesada do universo do Rock Progressivo, em comemoração aos 20 anos de carreira. “Iniciado em 2017, o CaRIOca ProgFestival mantém a tradição levar rock progressivo ao belo e acústico Theatro Municipal João Caetano”, comenta Cláudio Paula, produtor executivo e curador do festival.

“Pelos palcos do CaRIOca ProgFestival, já estiveram presentes bandas do Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Rondônia e Pará. E este ano, estamos colocando Pernambuco. Um importante marco, nestas oito edições de um festival que passa a ser o principal cenário do rock progressivo no país”, conclui.

Sobre o CaRIOca ProgFestival
O CaRIOca ProgFestival surgiu em 2017 e sua primeira edição foi marcada com quatro dias pautados no Centro da Música Carioca (CMC), na Tijuca. A partir de 2018, em sua 2ª edição, o festival foi se expandindo e adquirindo uma maior credibilidade no cenário cultural, ampliando e abrangendo tanto teatros públicos quanto privados, no Rio de Janeiro e em Niterói - um circuito integrado de rock progressivo, da Zona Norte ao Centro e a Zona Sul do Rio de Janeiro, associados à cidade de Niterói.

Presente em teatros e espaços culturais em todas as regiões do Rio de Janeiro, como o Centro da Música Carioca (Zona Norte), o Centro Cultural Justiça Federal (Centro), o Teatro Solar de Botafogo e o pequeno espaço cultural Casa de Pedra (Zona Sul) e a Areninha Cultural Hermeto Pascoal (Zona Oeste), além do Theatro Municipal João Caetano (TMJC), que passou a compor o calendário cultural da cidade de Niterói, desde a sua terceira edição, em 2019. Em 2024, o CaRIOca ProgFestival chegou a São Paulo, mais precisamente na Vila Leopoldina, no Teatro Unicid, na Zona Oeste

Informações adicionais podem ser contactadas, conforme canais de comunicação abaixo assinalados: Cláudio Paula
(Produtor e curador do CaRIOca ProgFestival): Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Phornax prepara novo single “A Matter of Time” para outubro
30/09/2025

O Phornax anunciou que lançará em outubro o single “A Matter of Time”, dando sequência ao ciclo que deve culminar no primeiro álbum completo da carreira, previsto para os próximos meses. O anúncio do vindouro single e sua capa - criada pelo vocalista Cristiano Poschi - mostra a fase de intensa atividade da banda, que também é responsável pelo Phornax Fest III, marcado para o dia 20 de dezembro no Bar Opinião, em Porto Alegre. “A Matter of Time” foi composta pelo ex-guitarrista Alessandro Marques, que participará como convidado especial do Phornax no festival.

Sobre a arte da capa, Cristiano comentou: “A ideia foi representar o tempo como algo que sempre nos cerca e molda, dividido entre o passado e o futuro, o orgânico e o tecnológico. O relógio é o ponto central, mas as engrenagens e circuitos mostram que não é apenas uma questão humana, é também sobre como nos relacionamos com a própria evolução. Quis criar uma imagem que traduzisse esse conflito e, ao mesmo tempo, passasse a ideia de movimento e transformação".

O trabalho mais recente do grupo, o single “Between Fear and Hope”, saiu em agosto e já está disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado de um vídeo clipe oficial no YouTube. A música, escrita pelo guitarrista Deivid Moraes e produzida por Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), combina riffs pesados, linhas vocais marcantes de Cristiano Poschi e mostra como o Phornax soa nesta nova fase, com o line-up completado por Eduardo Martinez (guitarras), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria).

No palco do festival de dezembro, o Phornax receberá convidados de destaque da cena nacional, como Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor e ex-guitarrista do Hibria), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman). A já tradicional performance teatral de Aline Mesquita em “Final Beat” também integra o espetáculo.

Sobre o vindouro novo single, o vocalista Cristiano Poschi destaca: “‘A Matter of Time’ é um reflexo do presente da banda. Uma faixa carregada de energia, melodia e emoção, que aponta para a nossa próxima etapa. Estamos muito empolgados para que o público tenha esse primeiro contato com o que vem por aí, tanto em estúdio quanto ao vivo”.
Ouça “Between Fear and Hope”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6MH8NNn41DKyTrESabvW7l.
Assista ao vídeo de “Between Fear and Hope”: https://www.youtube.com/watch?v=vLwpEGjHcdg.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phornaxband e YouTube: https://www.youtube.com/@OfficialPhornax.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dry Cleaning anuncia novo álbum e antecede single e Secret Love será lançado em 9 de janeiro de 2026
30/09/2025

No dia 9 de janeiro de 2026, o Dry Cleaning retorna com Secret Love, o terceiro álbum de estúdio do grupo, produzido por Cate Le Bon. Hoje, eles apresentam o primeiro single, “Hit My Head All Day”.

Ouça o primeiro single “Hit My Head All Day” https://drycleaning.ffm.to/hitmyheadallday.
Ouça o single Hit my Head All Day” https://drycleaning.ffm.to/hitmyheadallday. 
Faça o pré-save de Secret Love https://drycleaning.ffm.to/secretlove. 

Secret Love é a expressão mais refinada até agora das amizades profundas que deram origem ao Dry Cleaning, formado por Florence Shaw (vocal), Tom Dowse (guitarra), Nick Buxton (bateria) e Lewis Maynard (baixo). Aqui, o quarteto do sul de Londres se posiciona na vanguarda do rock, catalisando a paranoia reaganista do punk e hardcore norte-americano do início dos anos 80 com o gingado seco de Keith Richards, o stoner rock, a degradação distópica, o espírito lúdico do no wave e dedilhados pastorais, enquanto a entrega de Florence, calibrada meticulosamente aos ambientes sonoros da banda, a afirma em uma linhagem de artistas da palavra falada que vai de Laurie Anderson a Sue Tompkins (Life Without Buildings).

O sucessor de Stumpwork nasceu em salas de ensaio em Peckham, com os quatro membros compondo, tocando e reagindo juntos, em um processo no qual música e letra são partes inseparáveis e geradoras de sentido. Secret Love evoluiu em sessões marcantes no Loft, estúdio de Jeff Tweedy em Chicago; em encontros explosivos com Alan Duggan e Daniel Fox, do Gilla Band, no Sonic Studios em Dublin; aproveitando as características sonoras de cada espaço; e, finalmente, com Cate Le Bon no Black Box, no Vale do Loire.

Após entrevistarem diversos potenciais produtores, escolheram Cate - artista solo aclamada e produtora de álbuns para Deerhunter, Devendra Banhart, Wilco e Horsegirl - por sua positividade e abertura. “Estar numa sala com eles e ouvir a vitalidade e a força de vida que existe entre eles é uma expressão única”, diz ela.

A confiança é o tema norteador de Secret Love, simbolizada pela envolvente “Hit My Head All Day”, que abre o álbum. Movida por pistões de sintetizadores etéreos e arcos crescentes de guitarra, a faixa traz a mistura característica de absurdismo e sensibilidade de Florence:

“A música fala sobre a manipulação do corpo e da mente. A letra foi inicialmente inspirada pelo uso de desinformação nas redes sociais pela extrema direita. Existem pessoas poderosas que buscam influenciar nosso comportamento em benefício próprio: para comprar certas coisas, para votar de determinada forma.

Tenho dificuldade em ler as intenções das pessoas e decidir em quem confiar, até no dia a dia. É fácil cair sob a influência de um estranho sinistro que parece um amigo. Tivemos uma abordagem lúdica para a faixa. Em certo momento, ela tinha gaita em vez de voz. Na fase demo, nos inspiramos em There’s a Riot Goin’ On, do Sly and the Family Stone.”

Secret Love será lançado em 9 de janeiro de 2026 e estará disponível em formato digital, CD, cassete, vinil preto, edição limitada em vinil damasco (4AD store & indie retail) e vinil pérola/ártico (exclusivo da Rough Trade). Uma tiragem exclusiva em white label de Secret Love poderá ser encomendada por apenas 48 horas a partir de hoje na 4AD store, e uma pequena quantidade de JCD’s estará disponível exclusivamente no Bandcamp. Um número limitado de fotos autografadas também estará disponível na 4AD store e em lojas independentes selecionadas. Para garantir a pré-venda do álbum e mais informações, clique em https://drycleaning.ffm.to/secretlove.

Dry Cleaning - Secret Love  - Tracklist
A1. Hit My Head All Day
A2. Cruise Ship Designer
A3. My Soul / Half Pint
A4. Secret Love (Concealed in a Drawing of a Boy)
A5. Let Me Grow and You’ll See the Fruit
B6. Blood
B7. Evil Evil Idiot
B8. Rocks
B9. The Cute Things
B10. I Need You
B11. Joy

Capa do single ‘Hit My Head All Day’ por Erica Eyres
- “O Dry Cleaning dá voz às pessoas que estão por um fio, mas ainda não perderam a capacidade de sorrir ironicamente diante do absurdo da vida moderna.” - Crack
- **“Eles são únicos.” - *NME *****

DRY CLEANING ONLINE: www.drycleaningband.com; www.drycleaning.ochre.store; www.drycleaning.bandcamp.com e @DryCleaningBand.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

CDs do Voivod ganham novas edições no Brasil
30/09/2025

Álbuns do Voivod receberam novas edições de títulos em formato CD. Os discos chegam ao mercado brasileiro pela parceria entre Wikimetal e Oporto da Música, que vem lançando novas edições de diversos clássicos do rock e metal que não estavam amplamente disponíveis. Os lançamentos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

- Rrröööaaarrr
Rrröööaaarrr (1986) é o segundo projeto do Voivod e, embora seja um álbum de thrash, representa uma progressão do som de ‘War and Pain’ para os elementos mais progressivos do metal que apareceriam em ‘Killing Technology’.
- Killing Technology
O terceiro trabalho, Killing Technology (1987), foi o primeiro a combinar elementos de rock progressivo ao som thrash metal. O grupo era anteriormente mais influenciado por bandas de hardcore punk e crossover do que por outras bandas de metal, como Kreator e Motörhead.
- Dimension Hatross
Lançado em 1988, Dimension Hatröss foi incluído pela Rolling Stone em 2017 na posição 78 da lista dos 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos. O quarto e conceitual disco narra as façanhas do ciborgue Korgull, mascote do Voivod.

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Geese lança novo álbum “Getting Killed”
30/09/2025 - Geese por Lewis Evans

- “A banda de rock jovem mais animadora dos EUA” - GQ
- “Alterna entre sarcástico e sincero, cantarolando e berrando” - The New York Times
- “Altamente emocional e imensamente gratificante” - PAPER
- “Um rock direto, emocionante, provocador e necessário” - Paste Magazine
- “Tão bom que chega a doer” - Stereogum

A banda novaiorquina Geese lançam seu terceiro álbum de estúdio, Getting Killed, via Partisan Records e Play It Again Sam, incluindo os singles iniciais “Taxes”, “Trinidad” e “100 Horses”. Esses primeiros lançamentos foram descritos como “uma espécie de exorcismo” (Alternative Press), “um alívio que limpa as lágrimas” (NYLON) e “uma euforia sem restrições” (Rolling Stone). Para celebrar o lançamento, a banda fará uma apresentação especial no Banker’s Anchor, em Brooklyn.
Ouça o álbum https://geese.lnk.to/GettingKilled.

Com um ritmo frenético e produção de Kenneth Blume, Getting Killed desafia estruturas convencionais de rock, trazendo uma visão afiada e inovadora do gênero. Recentemente, a banda compartilhou detalhes de seu processo criativo em uma série de matérias para a GQ sobre sua evolução de amigos de escola para estrelas do rock.

O segundo álbum da banda, 3D Country (2023), já é considerado um clássico moderno, elogiado por Rolling Stone e Paste. O frontman Cameron Winter retorna com novas experimentações vocais e uma energia renovada em Getting Killed.

Geese - Getting Killed - Partisan Records - Tracklist:
1. Trinidad
2. Cobra
3. Husbands
4. Getting Killed
5. Islands of Men
6. 100 Horses
7. Half Real
8. Au Pays du Cocaine
9. Bow Down
10. Taxes
11. Long Island City Here I Come

Conecte-se com Geese: Website: https://geeseband.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/geesebandnyc/# | X: https://x.com/geese_band.

Sobre a ForMusic:
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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Hällas anuncia novo álbum Panorama com lançamento previsto para 30 de janeiro
30/09/2025

Datas da turnê escandinava anunciadas
O quinteto de rock sueco Hällas tem o orgulho de anunciar seu quarto álbum completo, Panaroma, que será lançado em 30 de janeiro de 2026. O novo álbum será lançado por seu próprio selo, a Äventyr Records.

Com seu novo álbum, Panorama, o Hällas consolida e expande a imagem do que a banda é, mas também do que o rock pode ser. Desta vez, diferentes perspectivas em um cenário são exploradas, questionando se a humanidade é capaz de compreender um ponto de vista diferente do seu. O álbum reflete nossa época, mas, como é típico do Hällas, ambientado em um mundo fictício e distante.

"De certa forma, Panorama soa familiar: um híbrido imaginativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com ecos de folk e psicodelia, além de conteúdo conceitual. Por outro lado, você nunca ouviu um disco como este do Hällas antes. A autoconfiança nunca foi tão evidente.

Influências de diferentes direções colidem, e às vezes se chocam, contribuindo para a sensação de que o esperado culmina em admiração pelo que você está ouvindo." Em outras notícias, a banda anunciou novas datas da turnê escandinava para divulgar o lançamento. A lista completa das datas confirmadas pode ser encontrada abaixo.
06-02-2026 Korjaamo, Helsinque (FI)
13-02-2026 Rockefeller, Oslo (NO)
20-02-2026 Fållan, Estocolmo (SE)
21-02-2026 Filmstudion, Gotemburgo (SE)
28-02-2026 Amager Bio, Copenhague (DK)

Ingressos à venda aqui: https://hallasband.com/live
Mais novidades sobre o álbum (incluindo pré-vendas) serão anunciadas em breve!

Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil's Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Adventure Rock

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de fantasia e aventura - é isso que o Hällas quer que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temática de fantasia, repletos de guitarras gêmeas aventureiras, sintetizadores vintage e narrativas místicas, esculpindo seu próprio gênero de rock de aventura. O próximo álbum, Panorama, é o quarto lançamento completo do Hällas. Embora se mantenha fiel à sua sonoridade e letras características, pode muito bem ser o mais variado e complexo até agora.

O Hällas foi fundado em 2011 e viu seu primeiro sucesso com seu primeiro álbum completo, Excerpts From A Future Past (2017), e seu single de sucesso "Star Rider". Dando continuidade ao sucesso inicial, o Hällas lançou seu segundo álbum, Conundrum, em 2020, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy Sueco. A trifeta de álbuns ficou completa com o lançamento de Isle of Wisdom em 2022, ampliando ainda mais seu repertório.

A cada lançamento, a banda cultiva um culto de seguidores nas cenas de prog moderno e hard rock ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e som atemporal, o Hällas tem feito turnês por toda a Europa, além de shows esgotados por toda a América do Norte e Latina. Independentemente de onde, o Hällas cativa o público com seu próprio universo de rock de aventura ganhando vida no palco. Com Panorama, a banda escreve mais um capítulo na história do Hällas. Tenham cuidado, amigos.

Os Hällas são: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclado e Kasper Eriksson: bateria.

Siga o Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · SITE: https://shop.hallasband.com/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Ronnie Wood celebra 60 anos de carreira com antologia dupla
30/09/2025

Ronnie Wood, um dos heróis da guitarra mais amados e bem-sucedidos cantores e compositores do mundo, terá sua carreira de gravação de 60 anos e contando celebrada com o lançamento da nova coletânea em vinil duplo e CD duplo, ‘Fearless: Anthology 1965-2025’.

A antologia cuidadosamente curada contará com faixas-chave dos sete álbuns de estúdio solo de Wood até o momento, bem como co-autoria e outros momentos importantes da carreira com os The Rolling Stones, o Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e o Jeff Beck Group. A edição em CD remonta aos seus dias de adolescência em meados da década de 1960 com sua primeira banda, The Birds e, brevemente, o The Creation.

A base de fãs mundial de Ronnie também ficará animada com a inclusão de nada menos que quatro novas gravações (seu primeiro novo material solo desde ‘I Feel Like Playing’ de 2010). É um conjunto rico e variado de faixas reveladas nesta antologia - uma versão de ‘A Certain Girl’, favorita de muitos grupos britânicos de beat dos anos 1960 (escrita pelo craque de Nova Orleans Allen Toussaint sob o pseudônimo de Naomi Neville), apresenta vocais convidados tipicamente distintos de Chrissie Hynde.

Imelda May fornece vocais adicionais em ‘You’re So Fine’, uma atualização do sucesso de R&B dos EUA de 1959 dos Falcons, e uma nova versão infecciosa do sucesso rocksteady da estrela jamaicana Hopeton Lewis, ‘Take It Easy’, também é apresentada no lançamento. A última inclusão inédita é uma nova composição de Wood, ‘Mother Of Pearl’. Todas as quatro faixas são co-produzidas pelo filho de Ronnie, Jesse, e pelo igualmente requisitado Sean Genockey.

O álbum apresenta um extenso novo texto do escritor de música e autor Paul Sexton, que entrevistou Wood e todos os Stones extensivamente por mais de 30 anos. A coleção de CDs começa no momento exato em que a história sonora de Ronnie Wood, o compositor e intérprete, começa, como compositor e guitarrista em ‘You’re On My Mind’ do The Birds. A edição em vinil começa com sua inspirada co-autoria como parte do Jeff Beck Group, com o vocalista Rod Stewart e Nicky Hopkins, para o marcante álbum ‘Beck-Ola’ de 1969.

À medida que a reputação de Wood como guitarrista e um excelente escritor cresceu para proporções ainda maiores, ‘Fearless’ continua a celebrar suas conquistas dos anos 1970. Clássicos atemporais do Faces como ‘Ooh La La’ e ‘Stay With Me’ - recentemente reprisados por Ronnie como convidado especial de Stewart em Glastonbury - se juntam à sua contribuição vital para a ascensão de Rod ao superestrelato solo. Há também uma extensa representação do trabalho muitas vezes subestimado de Ronnie em seu próprio nome, começando com ‘I’ve Got My Own Album To Do’ de 1974.

A chegada de Wood aos Stones 50 anos atrás, e o lar espiritual que ele sempre sonhou, logo se mostrou em ‘Hey Negrita’, um dos destaques de seu álbum de 1976, ‘Black and Blue’. Agora, ela é apresentada na edição em CD de ‘Fearless’, enquanto ambos os formatos também incluem suas outras co-autorias com os Stones, ‘Dance (Part 1)’, ‘Everything Is Turning To Gold’, ‘Black Limousine’, ‘No Use In Crying’ e ‘Pretty Beat Up’. As frequentes aventuras solo de Ronnie também são bem refletidas no novo conjunto, indo até seu lançamento de estúdio mais recente, ‘I Feel Like Playing’ de 2010.

Desde seus primeiros passos no estúdio até seu quarteto de novas faixas, ‘Fearless’ celebra um guitarrista virtuoso, compositor talentoso, intérprete, ocasional vocalista e tesouro internacional. É um compêndio adequado de 60 anos e contando de criatividade única.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Joakim Brodén sobre o Sabaton: ‘Somos o último da espécie’
30/09/2025

Em entrevista com Robert Cavuoli do Metal-Rules.com, o vocalista, co-fundador e principal compositor do SABATON, Joakim Brodén, falou sobre a longevidade da banda e seu apelo para várias gerações. Ele disse: “Eu não sei, mas talvez sejamos os últimos de uma espécie nesse sentido. Nós não pensamos nisso porque esta é a música que era - era bem comum quando começamos, e é de onde todos nós viemos.

Mas este tipo de música que tem, sim, um pouco de melodias cativantes, um pouco de riffs de guitarra melódicos - a guitarra não é usada apenas como um instrumento de percussão - não há muitos fazendo isso sobrando. Obviamente temos o IRON MAIDEN, e eles ainda estão fazendo isso, mas entre uma geração mais jovem, está ficando cada vez mais raro, infelizmente.

E eu acho que de alguma forma - bem, eu não deveria estar reclamando quando digo isso, e não estou, mas eu acho que como não há muitos levando essa herança adiante, eu acho que somos uma das poucas bandas. Se você cresceu gostando dessa música, quem você vai ouvir que está por aí hoje em dia? Quer dizer, somos um dos mais jovens, com certeza, fazendo isso.”

Perguntado como ele e seus companheiros de banda no SABATON se permitem experimentar com sua composição, mantendo um senso de familiaridade em sua música, Joakim disse: “Esse é o maior problema para, eu acho, a maioria dos compositores. Eu não acho que seja um problema específico do SABATON.

Alguns fãs - e eu não estou dizendo que há certo ou errado, mas somos todos diferentes - algumas pessoas querem que o SABATON realmente seja SABATON, e então algumas pessoas querem ver o SABATON ser ‘SABATON plus’ e o que quer que o SABATON possa ser. Eu não sei como explicar.

E nós sempre fomos uma banda mais evolutiva do que uma banda revolucionária. Então nós, ao longo dos anos, ampliamos nossos horizontes, eu acho, trouxemos mais coisas. Então, se olharmos para, por exemplo, ‘Ghost Division’ hoje, as pessoas dirão que isso é o SABATON central. Sim, mas em 2008, essa era uma música brutal, direta e pesada.

Nós não tínhamos feito nada assim. Então essas coisas foram trazidas para o grupo - ‘To Hell And Back’, com um pouco de guitarra de faroeste spaghetti e tudo mais sendo trazido. Então essa tem sido a abordagem até agora. Quer dizer, parece que podemos forçar, contanto que não estejamos forçando apenas para forçar, se você me entende.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Edenbridge lança single ‘Cosmic Embrace’ de CD que sai em janeiro
30/09/2025

A banda austríaca de metal sinfônico EDENBRIDGE vai lançar seu décimo segundo álbum de estúdio, ‘Set The Dark On Fire’, em 16 de janeiro de 2026, pela Steamhammer/SPV, em formatos CD digipak, 2LP gatefold e digitalmente. Com ‘Set The Dark On Fire’, o EDENBRIDGE explora novas sonoridades sem abandonar suas marcas registradas e comprovadas.

Isso se deve principalmente a um som básico significativamente mais pesado, que harmoniza perfeitamente com a direção lírica e visual do quinteto austríaco, que conta com a cantora Sabine Edelsbacher e o compositor/guitarrista/tecladista Arne “Lanvall” Stockhammer.

As músicas são caracterizadas por uma diversidade harmônica e estrutural. Riffs potentes e solos de guitarra expansivos se encontram com arranjos orquestrais suntuosos e sinfônicos e instrumentos de cordas incomuns raramente usados no metal, como o dulcimer, swarmandal, monocórdio e a cítara elétrica. O timbre quente e distinto de Edelsbacher empresta às composições um alto nível de reconhecimento.

A música de abertura ‘The Ghostship Diaries’ cativa com seu refrão de várias camadas e um final pesado e ‘doomy’. A balada ‘Bonded By The Light’ revela uma grandiosidade cinematográfica e também brilharia como a música-título para um certo agente secreto britânico. ‘Lighthouse’, incluindo a introdução ‘Divine Dawn Reveal’, exala um certo estilo, enquanto a faixa de andamento médio e pulsante ‘Our Place Among The Stars’ surpreende com um final semelhante ao gospel. A peça central do álbum é a longa faixa de 13 minutos e quatro partes, ‘Spark Of The Everflame’, que resume de forma impressionante todo o espectro do som do EDENBRIDGE.

O single de estreia, ‘Cosmic Embrace’, cativa com sua enorme quantidade de sucesso e aumenta habilmente o ritmo em sua seção orquestral central. O vídeo que o acompanha, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=aDUH8--gDr4, cativa com imagens impressionantes: O labirinto simboliza o caminho para a contemplação interior. A energia reunida por ele culmina em um fogo flamejante - uma metáfora para a transformação e a conexão edificante com a energia solar. Imagem e som se fundem em uma onda emocional que toca profundamente o ouvinte/espectador.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Overkill grava demos para novo álbum que sai em 2026
30/09/2025

Em uma nova entrevista com Jeff Gaudiosi do MisplacedStraws.com, o baixista do OVERKILL, D.D. Verni, foi perguntado sobre o andamento das sessões de composição para o sucessor do último álbum da banda, ‘Scorched’, que saiu em abril de 2023 pela Nuclear Blast. Ele disse: “Nós estamos fazendo demos agora.

Nós provavelmente temos talvez nove ou dez músicas meio que rascunhadas que eu dei para o Blitz [o vocalista do OVERKILL, Bobby Ellsworth] há um tempo. Geralmente o processo é que eu farei a demo de tudo musicalmente [e] então eu darei para o Blitz. Ele vai passar algum tempo com elas e fazer o seu trabalho. Então nós reunimos todo mundo, algo assim. Eu dei as músicas para o Blitz talvez não faz muito tempo.”

Quanto a uma possível data de lançamento para o novo álbum do OVERKILL, Verni disse: “Eu acho que no próximo ano, com certeza. A questão é quando será na primavera? Será no outono? Em algum lugar por aí. Mas em 2026 haverá definitivamente um novo disco do OVERKILL.”

Em agosto de 2024, o OVERKILL confirmou Jeramie Kling como o novo baterista do grupo. Kling se juntou à veterana banda de thrash metal de Nova Jersey como substituto de Jason Bittner, que anunciou sua saída do OVERKILL no início daquele mês.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gravação inédita do Soundgarden com Chris Cornell está no forno
30/09/2025

Em uma nova entrevista com Lyndsey Parker do Gold Derby e ‘Lyndsanity! with Lyndsey Parker’, o baterista do SOUNDGARDEN, Matt Cameron, falou sobre o status das gravações feitas antes da morte do vocalista Chris Cornell em maio de 2017.

“Bem, estamos no processo de finalizá-lo. Ainda não temos uma data de lançamento, mas eu diria que estamos cerca de - não sei - talvez 70 por cento finalizados com todas as faixas e tudo mais. Então, sim, o som está matador. Tem sido um processo realmente incrível e agridoce também. Então, sim, estamos trabalhando duro para completar este álbum.”

Perguntado sobre quando o próximo álbum do SOUNDGARDEN foi escrito e gravado com Chris, Matt disse: “Bem, nossa, nós começamos a compor juntos, trocando demos de um lado para o outro por volta de 2015, ’16, algo assim. E então tivemos algumas sessões em 2017 antes de sairmos em turnê, apenas um ensaio inicial.

Nós gravamos alguns ensaios. Mas os vocais que estamos usando são das demos que todos nós gravamos juntos. E então estamos apenas construindo nossas faixas em torno dessas partes vocais. Mas sim, o som está matador, e estamos realmente empolgados para finalizá-lo.”

Depois que Parker observou que “deve ser emocionante e agridoce ouvir” a voz de Cornell e ouvir essas faixas uma década depois de terem sido gravadas, Cameron concordou. “Realmente é”, ele disse. “Mas eu acho que estamos tentando nos manter focados no som geral e em todas as razões para estarmos fazendo isso. Mas, sim, tem sido difícil isolar aquela voz e ouvi-lo alto e claro. Mas eu acho que os fãs vão gostar e vai ser uma maneira muito legal de finalizar o capítulo criativo do SOUNDGARDEN.”

Perguntado se há alguma chance de que parte da nova música do SOUNDGARDEN seja lançada a tempo, ou tocada, na indução da banda ao ‘Rock And Roll Hall Of Fame’ em 8 de novembro, Matt disse: “Eu não acho que vai haver algo tocado na cerimônia. E eu acho que a ideia é que a gente queira esperar até que tudo esteja finalizado e então começaremos a lançar os singles. Então, infelizmente, nós ainda não temos um cronograma muito rigoroso para isso, mas está bem perto. Está bem perto.”

Cameron também confirmou que uma das músicas que aparecerão no novo álbum do SOUNDGARDEN é uma faixa que ele co-escreveu, chamada ‘The Road Less Traveled’. Ele disse: “Eu escrevi essa música que eu realmente não sabia se se encaixaria no SOUNDGARDEN, mas eu apenas enviei a Chris todas essas ideias musicais por volta de 2016 ou algo assim, ’16, ’15.

E essa é uma que ele realmente gostou. Ele fez um arranjo da minha demo e então ele adicionou os vocais, e ficou muito, muito bom. A letra é hipnotizante, como sempre. Mas, sim, essa vai ser uma ótima para as pessoas ouvirem. Tem todos os elementos característicos com os quais os fãs do SOUNDGARDEN podem estar familiarizados, assim como um pouco de um novo território.

E há duas ou três outras músicas que soam como a banda, mas eu acho que fomos capazes de nos esticar um pouco criativamente, e espero que quando as pessoas ouvirem essa música, elas também notem isso. Mas, sim, eu acho que é hard rock. É meio bluesy, meio psicodélico, meio folk, eu acho que todas as coisas pelas quais éramos conhecidos. Então, eu espero que as pessoas gostem dela quando finalmente a ouvirem.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Reunião do Twisted Sister tem primeiro show confirmado
30/09/2025

O TWISTED SISTER anunciou seu primeiro show de reunião como parte da turnê de 50 anos da banda. O grupo liderado por Dee Snider se apresentará no Barcelona Rock Fest, que ocorrerá de 3 a 5 de julho em Barcelona, Espanha. Também já confirmados para a décima edição do Barcelona Rock Fest estão ACCEPT, HELLOWEEN e POWERWOLF.

Os shows de 2026 do TWISTED SISTER contarão com os três membros principais da banda: Snider, o guitarrista fundador Jay Jay French e o guitarrista principal de longa data Eddie Ojeda. O baixista Mark “The Animal” Mendoza não se juntará à celebração. Russell Pzütto, que fez turnê com os projetos solo de Snider, substituirá Mendoza no baixo. Joe Franco, que tocou brevemente com o grupo em meados dos anos 80, sentará atrás da bateria, substituindo A.J. Pero, que faleceu em 2015 aos 55 anos.

Em uma entrevista recente com John “JP” Parise das estações de rádio 102.3 WBAB de Long Island, Nova York, e 102.5 The Bone de Tampa, Flórida, Snider falou sobre o porquê ele mudou de ideia sobre voltar à estrada, nove anos após a conclusão da turnê de despedida “40 And Fuck It!” do TWISTED SISTER, e depois de ter repetidamente criticado as turnês de despedida do KISS e do MÖTLEY CRÜE e as subsequentes reuniões como sendo apenas para ganhar dinheiro: “Primeiro, eu assumo minhas declarações anteriores sobre não querer fazer uma reunião do TWISTED SISTER. Eu disse isso e mais. Eu destaquei bandas. Eu citei nomes. Eu me exaltei e critiquei sobre isso, e esperava receber m**** por isso, mas estou sendo atingido com força.”

“Eu não vou mentir, e só posso dizer até certo ponto, mas esta é a mais pura verdade,” ele continuou. “Eu completei 70 anos este ano e tive um susto de saúde. E eu estou bem… E isso me abalou… Não vou dizer [exatamente o que foi], e eu estou bem. Mas isso realmente me fez reavaliar muitas coisas. [Quando eu tinha] 40, 50, 60, eu pensava que era super-humano.

O TWISTED SISTER se aposentou 10 anos atrás, quando eu estava em pedaços. E então [aos] 70, algo aconteceu e foi uma reavaliação, para ser honesto. E parte dessa reavaliação foi olhar e dizer… Estou pronto para ir? Bem, você nunca sabe quando vai partir silenciosamente para a noite. Você nunca sabe quando seu tempo acabou. E eu realmente quero fazer isso sem tocar rock mais uma vez?

E eu parei de fazer coisas solo alguns anos atrás também. Quer dizer, eu saio e me junto ao [vocalista do POISON] Bret Michaels ou a Lita Ford no palco [durante seus shows] por algumas músicas, mas eu não saio e me apresento. E depois de conversar com minha esposa e reavaliar, fui eu, eu, quem ligou para os outros caras [do TWISTED SISTER].

Eu liguei para eles. Eles nunca ligaram. Quer dizer, nós conversamos, mas eles nunca tocaram no assunto porque eu era tipo, ‘Isso não vai acontecer, gente. Está feito. Acabou, assim como eu disse para todo mundo.’ Mas, como eu disse, eu tive uma experiência de mudança de vida e reavaliação de muitas coisas, e eu entrei em contato. Eu disse, ‘Gente, o que vocês acham de fazer isso mais uma vez?'”

De acordo com Dee, Jay Jay e Eddie não aceitaram imediatamente a oportunidade de voltar a tocar shows ao vivo com o TWISTED SISTER. “Foi uma conversa,” Snider explicou. “Neste ponto, queremos dar esta, na falta de uma palavra melhor, volta da vitória, por assim dizer? Mas foi uma conversa.

E então todo mundo diz, ‘Bem, como você pode não, com Alice [Cooper] lá fora [com a idade de 77]?’ Alice me disse… Eu disse, ‘Cara, quando você vai se aposentar?’ Ele diz, ‘Estou ansioso para cantar quando tiver 80.’ Então ele não tem planos. [Mick] Jagger está por aí [fazendo shows aos 82]. Paul McCartney está fazendo três horas [aos 83]. Agora eu sei que ele não corre por aí como eu, mas ao mesmo tempo, você diz, bem, existem precedentes. As pessoas estão por aí - existem octogenários em turnê agora. Então nós decidimos ir em frente e sair em alta.”

Depois que JP criticou parte da cobertura da mídia sobre o retorno do TWISTED SISTER, principalmente no que se refere às reportagens de a banda “fazer turnê” novamente, Dee disse: “Não diz isso no comunicado de imprensa. Eu verifiquei. Estou vendo, ‘Turnê.’ ‘Eles estão voltando à estrada de novo.’ Espera aí - quem está voltando à estrada? Nós estamos voando de primeira classe em um avião a jato. Avião particular.”

“Me desculpe, pessoal. As pessoas estão dizendo, ‘Venham para esta cidade, venham para aquela cidade.’ Não, cara,” ele esclareceu. “Isso é um punhado de datas - eu estou pensando que são cerca de 20, 25 shows ao redor do mundo, quase exclusivamente festivais.

E não é uma turnê completa nem nada parecido. É uma celebração para nós, e eu espero que vocês estejam celebrando conosco o fato de que 50 anos atrás, no ano que vem, nós nos juntamos - eu, Eddie e Jay Jay - e nós, contra todas as probabilidades, tivemos sucesso.”

Perguntado em quais festivais os fãs podem esperar ver o TWISTED SISTER no próximo ano, Dee disse: “Todos os suspeitos de sempre. Eles não estão anunciando as datas porque os eventos querem anunciar em seu cronograma, quando eles apresentam sua nova programação, seja lá o que for. Mas muitos desses nomes que estou vendo na lista, muitos dos suspeitos de sempre, seja o ‘Download’ [do Reino Unido] ou o ‘Sweden Rock’ ou o ‘Hellfest’ [da França], [no que diz respeito à] Europa.

Eu não estou dizendo 100%, mas eu vi todos esses nomes aparecendo - [assim como o ‘M3’ de Maryland e o ‘Rocklahoma’ de Oklahoma]. Então eu não sei se todos esses acordos estão assinados, selados e entregues, mas esses são todos os nomes que estou vendo - como eu disse, os suspeitos de sempre para onde você veria uma banda de metal dos anos 80, de cem anos, saindo e tocando.”

Perguntado por JP “o quão grande era o caminhão basculante cheio de dinheiro” que “apareceu na garagem [de Dee]” que convenceu o cantor a reunir o TWISTED SISTER para o 50º aniversário da banda, Snider disse: “Eu vou ser honesto. Os números estão ficando cada vez mais altos, mas não foi realmente onde eu - eu tinha este lugar em mente, e não estava lá. Mas como eu disse, honestamente, não era sobre o dinheiro.

Sim, se não houvesse dinheiro, eu não vou fazer isso. Não vou mentir sobre isso. Mas realmente foi essa espécie de olhar no espelho e pensar, ‘Ei, cara, isso foi assustador. E eu não quero sair assim.’ Eu não quero partir silenciosamente. Dando chutes e gritos, cara - essa é a maneira que eu quero ir.”

Dee também falou sobre os desafios de se preparar para as apresentações ao vivo do TWISTED SISTER, particularmente no que se refere às demandas físicas de subir em um palco por uma hora e meia. Ele disse: “Eu sempre tive um relacionamento misto com os shows. Eu fiz tanta preparação e me envolvi tanto, era tão intenso, que eu me fazia infeliz. Quando eu subo lá, é o melhor momento da minha vida por 90 minutos, e eu saio do palco e me sinto muito bem por cerca de 15 minutos, meia hora, e então eu começo a pensar, ‘Ah, não. Eu tenho que fazer isso de novo amanhã.’ E eu começo a ficar maníaco.

E [minha esposa] Suzette nunca vinha para a estrada comigo. Ela dizia, ‘Você é miserável. Você fica no quarto, você fica obcecado.’ Eu fico lá, e eu não sou uma dessas pessoas, mas eu fico lá escrevendo uma lista do horário exato que eu tenho que comer minha proteína e que horas eu tenho que fazer meus alongamentos de pescoço e um banho quente e vocalização. Eu escrevo em uma folha, e eu marco. Eu sou, tipo, maníaco.

E então essa é outra razão pela qual, voltando a isso, há muito desconforto em tudo isso - e ficar longe da família e ficar longe da minha esposa, porque ela não quer estar em lugar nenhum perto de mim, o que eu entendo. Então, essa maneira de fazer isso, sair e fazer um show em um fim de semana e ir embora, ainda haverá aquele dia de se preparar para o show porque é meio que meu método.

Mas pelo menos depois do show, Suzette estará lá e nós vamos e vamos aproveitar onde quer que estejamos por alguns dias e relaxar até o próximo. Então será um dia de intensidade em vez de apenas um dia sem fim após dia de obsessão e de me deixar louco.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘A Night At The Opera’, do Queen, ganha edição de 50 anos
30/09/2025

Os ícones do rock da realeza, QUEEN, estão celebrando o 50º aniversário de seu monumental álbum multi-platina de 1975, ‘A Night At The Opera’, e do lendário single com certificação de diamante, ‘Bohemian Rhapsody’, com reedições de vinil opulentas.

Originalmente lançado em novembro de 1975 e apresentando a formação clássica de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, ‘A Night At The Opera’ foi a maior declaração artística e o álbum de maior sucesso do QUEEN até então, alcançando o primeiro lugar em cinco países, incluindo o Reino Unido.

Marcando 50 anos desde seu lançamento original, ‘A Night At The Opera’ será relançado em um luxuoso vinil cristalino com rótulos dourados em 18 de outubro no Reino Unido (como parte do National Album Day) e 17 de outubro no resto do mundo.

‘Bohemian Rhapsody’, que passou um recorde de nove semanas em primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido em seu lançamento original, também será relançado em 31 de outubro como um vinil pesado de 12″ azul transparente. Ele também estará disponível como um 12″ picture disc exclusivo para o consumidor direto e um single de fita cassete azul.

Ambas as reedições serão lançadas pela Universal em todo o mundo, exceto nos EUA, onde serão lançadas pela Hollywood Records. “‘A Night At The Opera’ foi um álbum de imensa importância para nós”, diz o guitarrista do QUEEN, Sir Brian May. “Ele abriu o mundo para nós.”

“Estávamos no auge da nossa confiança”, acrescenta o baterista do QUEEN, Roger Taylor, “Parecia que não havia nada que não pudéssemos fazer, e isso se reflete naquele álbum.”

1975 foi um ano crucial para o QUEEN. ‘A Night At The Opera’ e ‘Bohemian Rhapsody’ os impulsionaram a novas alturas comerciais e artísticas, selando seu status como uma das bandas mais visionárias que a Grã-Bretanha já produziu. Artistas tão diversos quanto o FOO FIGHTERS e Brian Wilson do THE BEACH BOYS saudaram seu brilhantismo multifacetado, com este último descrevendo ‘Bohemian Rhapsody’ como “uma realização e uma resposta a uma oração de adolescente por música artística”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Infestatio: Novo EP, “ETHE:REAL”, é oficialmente lançado em entrevista exclusiva ao RV Cast #67
30/09/2025

O INFESTATIO, banda paulista de Thrash Metal, encerrou a ansiosa espera com o lançamento oficial de seu novo EP, "ETHE:REAL", na última quinta-feira, 25 de setembro de 2025. O trabalho, que apresenta cinco faixas inéditas, já está disponível em todas as plataformas globais de streaming e download de forma totalmente independente. Para acesso direto ao EP, utilize o link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

Entrevista exclusiva ao RV Cast #67
Para celebrar este marco, o INFESTATIO concedeu uma entrevista exclusiva à edição de número #67 do RV Cast. A transmissão ocorreu pelo canal do portal Rock Vibrations (@rockvibrationsofficial) no YouTube, proporcionando um bate-papo aprofundado com os músicos.

Durante as mais de três horas de conversa com o apresentador Vini Almeida, os membros Rafael Neves (vocal e guitarra) e Cristiano Dafre (baixo) detalharam meticulosamente o processo de criação de "ETHE:REAL". A banda explicou que o novo trabalho representa uma evolução natural em sua sonoridade, buscando um som mais orgânico que harmoniza a energia crua dos primórdios de sua carreira com a maturidade técnica adquirida nos lançamentos mais recentes.

A INFESTATIO enfatizou que o EP é um reflexo direto de suas vivências e sentimentos atuais, com composições que fluíram espontaneamente, culminando na obra que consideram a mais sincera e representativa de sua identidade até hoje. A entrevista completa pode ser assistida através do link: https://youtu.be/bts8W7vxAgs.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs lança o aguardado single “Cold Under The Grave” e mergulha o ouvinte em um abismo de Black/Doom Metal
30/09/2025

A espera terminou para os apreciadores do metal extremo nacional. A banda baiana de Black/Doom Metal, DEAD ORBS, liberou oficialmente na última quinta-feira, 25 de setembro, o seu novo e aguardado single, “Cold Under The Grave”. A faixa, que sucede uma grande expectativa no cenário underground, já se encontra disponível em todas as principais plataformas de streaming e download através de uma parceria com a Sangue Frio Records. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/DEAD_ORBS_Cold_Under_The_Grave.

Merchandising Oficial e a Estética da Morte
Acompanhando a sonoridade gélida do single, o DEAD ORBS também anunciou o lançamento da camiseta oficial de “Cold Under The Grave”. Desenvolvida em colaboração com a Nosfer Clothing, a peça de merchandising apresenta a arte da capa como estampa frontal e um trecho da letra nas costas: “My bed now is rough, watched by crows of hell, Cold Under The Grave, I dwell”. O material está disponível para aquisição nos tamanhos P ao XG por apenas R$ 89,90 (+ frete), AQUI: https://hotprinti.com.br/USER144N6921/product/fff77b66-4983-4c97-8d3e-0e10551e382e/.

A Filosofia “Faça-Você-Mesmo” no Processo Criativo
Mantendo-se fiel à sua ética independente, todo o processo criativo de “Cold Under The Grave” foi conduzido pela própria banda. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Hermilton Morbivus (vocal e guitarra), enquanto a letra e a sombria arte da capa foram concebidas por Fábio Nosferatus (guitarra), reforçando o caráter autêntico e DIY do grupo.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Osso é confirmada no festival ‘Rock Solidário’, maior evento paulista de rock em prol do combate ao câncer
30/09/2025

A banda de Crossover OSSO segue em intensa atividade promocional de seu single "Casca Grossa", lançado em fevereiro de 2025, e anuncia sua participação em um dos mais significativos eventos do calendário paulista: o festival 'Rock Solidário'.

Considerado o maior evento de rock do estado de São Paulo em prol do combate ao câncer, o festival ocorrerá no dia 26 de outubro de 2025 (domingo), a partir das 12h, no Parque da Juventude, em Itatiba/SP. O 'Rock Solidário' é descrito como uma celebração completa de música, arte, cultura e solidariedade. A confirmação da participação do grupo pode ser conferida no vídeo oficial divulgado pela organização: https://www.instagram.com/p/DPB2GXXjQcf/.

Agenda de Shows 2025: O OSSO Busca Novos Palcos
Com um repertório que prima pela agressividade e peso característicos, além de uma presença de palco renovada, o OSSO está em busca de produtores e promotores em todo o território nacional interessados em incluir sua performance em novos eventos. O objetivo primordial é intensificar a divulgação dos lançamentos mais recentes e apresentar material inédito ao seu público.

Para informações sobre contratação do OSSO para eventos ou festivais, os contatos estão disponíveis: Instagram:https://www.instagram.com/osso_crossover/; WhatsApp - OSSO: (11) 97563-9898 (Laerte); WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e E-mail:ossocrossover@gmail.com.
Assista a performance do OSSO em seu videoclipe de “Insanidade”, lançado em 2024: https://youtu.be/VUHKWBQlhAI.

"Casca Grossa" Consolida Nova Fase Sonora do OSSO
O single "Casca Grossa" representa um marco na trajetória do OSSO, evidenciando a estreia do baterista Marcelo Pinheiro. Segundo a banda, a integração do novo membro amplificou a precisão rítmica e adicionou um peso ainda maior à sonoridade visceral do grupo, solidificando a formação atual e a identidade sonora da OSSO. Ouça "Casca Grossa" nas principais plataformas digitais: https://li.sten.to/Casca_Grossa.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus libera o novo single "Quenga do Santo André" em versão punk, expandindo o universo de "Alça do Caixão"
30/09/2025

O Death/Thrash Metal goiano do PROSTIBULUS acaba de lançar seu mais novo single, "Quenga do Santo André", já disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, com distribuição via Sangue Frio Records. Este lançamento expande o universo de seu álbum recente, "Alça do Caixão", apresentando uma versão com pegada Punk da faixa. Os fãs podem conferir "Quenga do Santo André" diretamente em seu serviço digital preferido através deste link: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_QuendaDoSantoAndre.

A arte da capa do single foi concebida pelo renomado artista Joaquim Bernardes Salles (@joaquimta2) e teve como inspiração a modelo Lady Themonia (@lady_themonia), que também colabora na promoção do merchandising atual da banda.

A Divulgação Contínua de "Alça do Caixão"
Em paralelo ao novo single, o PROSTIBULUS segue firme na promoção de seu aclamado álbum "Alça do Caixão". O trabalho, composto por oito faixas, inclui sete composições inéditas e o single "Noite Sangrenta", que ganhou vida em um videoclipe impactante produzido em stop motion pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios). Para ouvir o álbum “Alça Do Caixão” em sua plataforma de preferência, acesse: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.
Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta": https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Nova Formação e os Próximos Rumos da Banda
O PROSTIBULUS também confirmou recentemente uma mudança importante em sua formação, com o retorno do baixista e membro fundador Jean "Dentão" Mendes. Ele se une a Marcelo "Tattoo" (vocal), Marilan Cardoso (guitarra), Júnior "Gardenal" (guitarra) e Ivan Vieira (bateria) para dar continuidade à divulgação e aos próximos passos da banda após o excelente recebimento de seu último trabalho de estúdio.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Problema de saúde: Avenged Sevenfold adia shows no Brasil
29/09/2025

AVENGED SEVENFOLD adiou sua turnê latino-americana de outono de 2025 devido a uma lesão vocal sofrida pelo vocalista M. Shadows. Os shows no Brasil afetados foram 2/10 em Curitiba e 4/10 em São Paulo.

A banda estava programada para começar a turnê em 25 de setembro em Buenos Aires, Argentina, mas acabou cancelando a jornada depois que M. Shadows foi diagnosticado com hematoma de prega vocal, uma condição em que um vaso sanguíneo na corda vocal se rompe e vaza sangue sob o revestimento da corda vocal.

Na sexta-feira, 26 de setembro, AVENGED SEVENFOLD divulgou a seguinte mensagem via mídia social: “Com o coração pesado, e com pesar, temos que anunciar que devido a uma condição específica chamada hematoma de prega vocal, tomamos a decisão necessária de adiar nossa turnê para o início do próximo ano. Prometemos voltar mais fortes do que nunca. Seus ingressos ainda serão válidos para os shows remarcados - novas datas estão a caminho e serão anunciadas na próxima semana. Agradecemos a sua compreensão, amor e apoio.”

Shadows detalhou a decisão de adiar a turnê latino-americana do AVENGED SEVENFOLD em uma mensagem de vídeo compartilhada nos canais de mídia social da banda. Ele disse: “E aí, pessoal. O que está acontecendo? [Tenho] algumas notícias desanimadoras. Nós vamos ter que adiar a turnê latino-americana.

Minha voz está com algum tipo de problema. Depois de me apresentar no festival Louder Than Life, fiquei um pouco doente e pensei que minha garganta estava ruim por causa da doença. Eu vim para a Argentina. Senti que era provavelmente a viagem, a agenda, etc. Chegou segunda e terça-feira. Eu dormi muito. Não senti nenhuma diferença. Então adiamos Buenos Aires.

No dia seguinte, dormi bastante, acordei e senti que algo não estava melhorando. Então encontrei um ótimo médico na Argentina, fui e fiz uma endoscopia na garganta. E tenho um hematoma na minha prega vocal esquerda, que é a mesma lesão que tive em 2017. Em 2017, no entanto, decidi continuar cantando. Tomei um monte de pílulas e acabei resultando em cirurgia. Então, basicamente, se eu parar isso agora, terei algumas semanas de repouso vocal e depois alguns meses de reabilitação e poderemos remarcar essas datas para vocês. Então eu tenho que tomar a decisão responsável aqui e parar com isso.

“Esta será a última vez que estarei falando por algumas semanas”, continuou ele. “Parte meu coração ter que fazer isso, mas poderemos remarcar estas datas para janeiro. Peço desculpas a todos que fizeram planos, gastaram dinheiro. Espero que isso seja cedo o suficiente para que possam fazer os planos adequados e meio que mudar as datas para janeiro. Desculpas às bandas.

Todas elas já vieram para cá. Nossa equipe, todos já estão aqui. O equipamento. Muita coisa está envolvida nisso, mas eu tenho que tomar a decisão responsável e simplesmente não tem como eu cantar assim. E eu não quero outra cirurgia. Então vamos tomar o caminho responsável aqui, parar por alguns meses e… Me desculpem por ter que acontecer isso. É uma droga. Mal posso esperar para ver vocês em janeiro. Desculpem.”

Quando o AVENGED SEVENFOLD anunciou pela primeira vez a turnê latino-americana - que estava programada para ser a primeira visita da banda ao continente em mais de uma década - em março, a banda disse: “Depois de mais de 11 anos, mal podemos esperar para retornar à Argentina, Chile, Brasil, Colômbia, México e Porto Rico para uma turnê apropriada como atração principal.

Sentimos falta de nossos fãs latino-americanos! A DAY TO REMEMBER, MR. BUNGLE e Karen Dió se juntarão a nós no Brasil, e Poppy e MR. BUNGLE se juntarão a nós no México. Os ingressos para todos os shows já estão à venda. Vemo-nos neste outono!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Gathering fará celebração histórica dos 30 Anos de “Mandylion” com formação clássica em São Paulo
29/09/2025

Um dos álbuns mais emblemáticos da banda será tocado na íntegra com formação original da época
No dia 15 de outubro de 2026, São Paulo será palco de uma celebração épica: o reencontro da formação clássica do The Gathering, banda icônica do rock alternativo e progressivo.

Lançado originalmente em 1995, Mandylion foi um marco na carreira do The Gathering e na história da música alternativa, mesclando elementos de rock progressivo, metal atmosférico e o vocal inconfundível de Anneke Van Giersbergen, que elevou o álbum ao status de clássico cult.

Passados 30 anos, a banda celebra este marco com uma turnê comemorativa, trazendo todos os integrantes da formação original que contribuíram com esta obra-prima. Sobre a turnê, a banda compartilhou sua empolgação: “Após tantos anos, estamos muito animados para celebrar juntos este aniversário, um álbum que ainda significa tanto para nós”.

A turnê promete não apenas recriar a atmosfera única de Mandylion, mas também incluir outros sucessos da era Anneke, revisitados com a energia e a química que só a formação original pode oferecer. A formação que abrilhantou o álbum está de volta, reunindo Anneke Van Giersbergen nos vocais, Hugo Prinsen Geerligs no baixo, Frank Boeijen nos teclados e vocais de apoio, Hans Rutten na bateria, René Rutten na guitarra e Jelmer Wiersma também na guitarra.

No repertório, os fãs podem esperar todas as faixas de Mandylion executadas na íntegra, incluindo clássicos como “Strange Machines”, “Eléanor”,“Leaves”, “In Motion #1”, além de outras músicas memoráveis da era Anneke que marcaram para sempre a trajetória da banda. O show do The Gathering em São Paulo é mais do que uma apresentação: é um reencontro emotivo com um dos discos mais emblemáticos dos anos 90, que influenciou profundamente o rock alternativo e progressivo.

A tradicional casa de shows Audio, em São Paulo, será o palco deste evento único, proporcionando o ambiente perfeito para uma performance intensa e intimista. A proximidade entre o palco e a plateia promete criar uma conexão especial, onde músicos e fãs se encontram em uma verdadeira comunhão sonora. Parte da experiência oferecida pela plataforma Honorsounds, este show imperdível integra a turnê especial organizada na América Latina pela Till Dawn They Count.

Links: Facebook: https://www.facebook.com/hoffmaneobrian/; Instagram: https://www.instagram.com/hoffmanobrian/; Site Oficial: https://hoffmanobrian.com.br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5WERnb43VCAsRNFHqlbuMA.
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento.

Velvet Chains divulga seu novo single “Sins” e se prepara para uma série de shows nos Estados Unidos
29/09/2025

Na sexta-feira passada, 19 de setembro, dando sequência ao seu incansável trabalho, Velvet Chains, a banda de rock de Las Vegas liderada pelo baixista chileno Nils Goldschmidt, disponibilizou seu novo single “Sins” nas principais plataformas digitais. O single também conta com um videoclipe dirigido pelo brasileiro Leo Xavier, e que está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=3_7gaiFWXYk.

A banda, formada por Chaz Terra (vocal), Phillip Paulsen (guitarra/backing vocals), Von Boldt (guitarra/backing vocals), Nils Goldschmidt (baixo/backing vocals) e Jason Hope (bateria), atualmente esteve se preparando para um show que acontece hoje, dia 27 de setembro, na cidade de San Antonio, no Texas, juntamente com a banda The Struts. Além desta data, a banda tem em sua agenda uma série de oito shows marcada para o mês de novembro também pelos Estados Unidos, ao lado das bandas The Haunt e Dead Sugar.

A banda tem construído uma carreira sólida e segue em ascensão constante. Em sua passagem pela América do Sul em 2023, o grupo se apresentou ao lado dos veteranos Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de se apresentarem no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de nomes como Lamb of God, Sepultura, Skid Row, e muitos outros.

Em 2024, retornaram ao Brasil como convidados de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, na turnê “The River is Rising Tour”. Seguindo a métrica de construir um trabalho de base ano após ano, a banda retornou ao brasil em 2025 para um show especial ao lado do Stone Temple Pilots e como co-headliners no festival regional Porão do Rock, em Brasília.

Velvet Chains nasceu em 2018 como uma banda de covers, tocando em bares e cassinos de Las Vegas. Durante a pandemia, decidiram escrever suas próprias músicas. Em 2020 lançaram seu álbum de estreia, “Icarus”. Depois seguiram com singles e, em 2022, apresentaram o EP “Morbid Dreams”. Agora, em 2025, lançaram o álbum “Last Rites”, que alcançou mais de 1 milhão de reproduções no Spotify com o single “Dead Inside”, faixa que permaneceu por 22 semanas nas paradas e chegou à posição #22 no ranking da Billboard.

Recentemente, o portal Loudwire, um dos mais respeitados do mundo em hard rock e metal, destacou o Velvet Chains entre as “25 melhores bandas de rock e metal que você talvez não conheça, mas conhecerá em 2025”.
Para acompanhar essa e outras novidades, siga VELVET CHAINS em suas redes oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@velvetchains; YouTube: https://www.youtube.com/@velvetchains e Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains.

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Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento.

Lobão lança clipe de “Canções de um Novo Show”
29/09/2025

Single é a primeira prévia de Vale da Estranheza, próximo álbum de inéditas do compositor
Na sexta-feira (26), Lobão lançou o videoclipe da música “Canções de um Novo Show”, primeiro single de seu próximo álbum de inéditas, Vale da Estranheza, cujo lançamento está previsto para o primeiro semestre de 2026. O vídeo foi dirigido por João Puig e contou com a direção de fotografia de Bruno Pomella.

Lançada na última sexta-feira (19), “Canções de um Novo Show” retoma a parceria de Lobão com o poeta Bernardo Vilhena. A dupla foi responsável por alguns dos maiores sucessos da história do rock brasileiro, como “Vida Louca Vida” e “Chorando no Campo”, e não colaborava em uma composição há trinta anos.

Segundo Lobão, a música discute a necessidade de deixar para trás a ideia de que o melhor já passou: “o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso. Canções de um novo show, de uma nova era, de um novo presente que nós temos que habitar tanto existencialmente quanto sonoramente”, reflete.
Assista ao videoclipe de “Canções de um Novo Show”: https://youtu.be/RzkMCtKUxP0

Lobão
Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista. Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.

End of Pipe prega união e resistência no EP Silence Equals Death, lançamento da Repetente Records
29/09/2025

Quarteto de Florianópolis/SC volta à formação em quarteto para mostrar hc/punk melódico com riffs potentes
Em meio à turnê europeia em 2022, a frase 'Silence Equals Death' (em português, 'silêncio é igual à morte') estampada na parede de um squat na cidade de Budapeste (Hungria) foi a faísca para a banda de punk/hardcore melódico End of Pipe pensar e compor o registro que agora é materializado em um EP com o mesmo peso de resistência, lançado no streaming via Repetente Records. Ouça o EP 'Silence Equals Death' aqui: https://ditto.fm/silence-equals-death.

Silence Equals Death é tanto o nome do EP quanto do último single, uma faixa que mistura influências de Strung Out com outras referências da cena californiana. A música mescla versos rápidos, um refrão mais cadenciado e partes mais pesadas e enérgicas, como a parte final da música.

"A música é um alerta para nos mantermos unidos e lutar por algo verdadeiro em tempos difíceis. Nos calarmos pode nos levar à morte, no sentido de gerar arrependimentos pela falta de ação", destaca a End of Pipe, uma banda que nasceu em 2006 na cidade de Florianópolis (Santa Catarina).

O lançamento de Silence Equals Death celebra a bem sucedida parceria com a Repetente Records, selo de dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli junto ao diretor artístico Rick Lion, que promoveu também os singles anteriores que formam este EP.

Agora é hora de pegar a estrada, dentro e fora do Brasil. O EP ainda marcou a volta da banda com a formação em quarteto. "Nos próximos meses, a banda vai fazer shows em Santa Catarina e em outros estados. Algumas datas já estão confirmadas, como em Florianópolis e Balneário Camboriú, e outras estão sendo negociadas para São Paulo", eles revelam. End of Pipe é Uirá Medeiros (guitarra e voz), Gabriel Jardim, Gabito (guitarra), Rafael Censi (baixo) e Victor Berretta (bateria)

End of Pipe, a banda
End of Pipe é uma banda brasileira de punk rock e hardcore formada em 2006 na cidade de Florianópolis (Santa Catarina). Atualmente, é formada por Uirá Medeiros (guitarra e voz), Gabriel Jardim, Gabito (guitarra), Rafael Censi (baixo) e Victor Berretta (bateria).

Influenciada por nomes como Garage Fuzz, Shades Apart, Hot Water Music, Farside, Samiam, Bad Religion e Pennywise, a banda tem no currículo quatro turnês internacionais, um álbum full-length, dois EPs e um Split com a lendária banda americana Down by Law. A End of Pipe já dividiu o palco com Dead Fish, No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, The Adolescents, entre outras.
End of Pipe nas redes: https://bit.ly/m/endofpipe e https://www.instagram.com/endofpipe/.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings, Samwise, End of Pipe, Abraskadabra e Fantazmaz.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fantazmaz traz seu punk ácido e rápido ao Brasil em outubro
29/09/2025

Meio brasileira, meio inglesa, banda faz shows em São Paulo, Campinas e Sorocaba, além de ida à London Calling, na Galeria do Rock
O Fantazmaz com seu punk rock ácido, feroz e rápido, uma banda de raízes brasileiras atualmente com base em Londres, faz em outubro uma inédita mini-turnê pelo Brasil.

Serão cinco shows: em São Paulo, dia 17/10, no Bay Area; também na capital, dia 18/10 no Maali, em Campinas; dia 19/10 no festival Lucky Friends Rodeo, em Sorocaba; de volta a São Paulo, dia 23/10 no La Iglesia; e encerra no dia 25/10 na Cervejaria Tarantino, também em São Paulo. Ingressos à venda: https://linktr.ee/fantazmaz.

O primeiro compromisso da Fantazmaz nessa tour é dia 15/10 na loja London Calling, na Galeria do Rock (São Paulo/SP). Será um encontro com os fãs e a banda venderá merchandising neste dia, como o vinil Fantazmaz, o álbum de estreia. Nas plataformas digitais, o álbum saiu via Repetente Records, selo de dois músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli junto ao diretor artístico Rick Lion. A Fantazmaz é Thamila Zenthöfer (vocal), Raf Oliver (guitarra), Chokis Costa (baixo) e Jamie Oliver (bateria).

"Estamos super empolgados pra voltar pra casa com os Fantazmaz, depois de tantos anos fora, e ainda levar nosso batera gringo: o Jamie (ex-UK Subs e SNFU) vai com a gente, o que vai deixar a tour ainda mais especial", conta Thamila. Ela conta que desde que começaram a anunciar a turnê, já receberam muitas mensagens de antigos e novos fãs. "Também recebemos várias mensagens de fãs da nossa banda antiga, o Vilania, dizendo que vão colar nos shows. A gente tinha uma fanbase bem fiel".

Os shows do Fantazmaz, revela Thamila, são rápidos. "A gente até brinca antes de subir no palco: “bora, show Zeke, né?” Que significa: rapidão, altíssimo e non stop! A gente adora tocar uma música atrás da outra e suar muito". Um música ganha destaque no repertório dos shows, 'Pobreza é Violência', que faz parte do disco de estreia bastante elogiado na Europa e com difusão no Brasil pela Repetente Records. "A letra fala sobre a humilhação de viver num país onde a linha tênue entre política e fanatismo religioso é finíssima. Mal posso esperar pra tocar essa ao vivo".

Fantazmaz, o disco
Aliás, a raiva e frustração coletiva de um mundo quase perdido é o combustível da Fantazmaz com seu punk rock ácido no álbum de estreia homônimo. “A chance de sairmos desse caos global é mínima e, pra ser sincera, a gente nem se importa mais em explicar o porquê. Tá tudo aí, escancarado. Esse é o sentimento. Escuta o álbum", comenta a vocalista Thamila Zenthöfer. Fantazmaz, o disco, foi gravado no Monolith Studio, na Zona Norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC.

Fantazmaz, a banda
Formado em 2019 pela vocalista Thami e pelo guitarrista Raf Oliver, o Fantazmaz encontrou seu cru, som implacável com a adição do baixista Chokito e do ex-baterista do UK Subs, Jamie Oliver. Misturando a energia punk com uma presença de palco destemida, eles rapidamente construíram uma reputação de suas performances sem barreiras.
Fantazmaz nas redes: https://linktr.ee/fantazmaz; www.youtube.com/@fantazmazband e www.instagram.com/fantazmazband.
Ouça o álbum Fantazmaz https://open.spotify.com/intl-pt/album/63kDzWMhaHD4x0q2SOI96h
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ostra Coisa inicia gravação do terceiro álbum com lançamento de documentário e videoclipe
29/09/2025

A banda Ostra Coisa, de Ubatuba, litoral norte de São Paulo, anuncia o lançamento da primeira parte do documentário “O Peso da Culpa” no YouTube, agendado para o dia 10 de outubro. O vídeo registra uma imersão musical realizada em um sítio em Mairiporã/SP, onde a banda passou quatro dias compondo as três primeiras faixas de seu terceiro álbum autoral, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2026. Ao mesmo tempo, o grupo divulga seu novo site oficial, disponível em https://www.ostracoisa.com.br, trazendo todas as informações sobre a banda, além itens de merchandising disponíveis para compra.

O grupo, composto por Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), tem se destacado por sua sonoridade única que une experimentação, influências psicodélicas e letras orgânicas em composições autênticas. O novo álbum promete aprofundar essa identidade sonora, mantendo a proposta autoral e independente que caracteriza a banda.

Além disso, no dia 7 de novembro, será lançado o videoclipe da música “Tecnocrata”, presente no novo álbum “Teias Siderais”, lançado em junho. A faixa punk faz uma homenagem a Maria da Conceição Tavares e faz uma dura crítica ao sistema capitalista com acumulação de renda desmedida e aumento do caos social. O videoclipe foi registrado e editado por Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também foi responsável pela produção musical da faixa.

A banda também relançou recentemente o álbum “Lembranças da Noite Anterior”, uma coletânea com faixas regravadas e remasterizadas dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022), além de quatro inéditas. Além disso, em agosto, a Ostra Coisa se apresentou na festa de 50 anos da baixista Patrícia Gomes, em Ubatuba, celebrando a vida e a música com amigos e fãs.

Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.
Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Psycho Decadence lança primeiro álbum, “Sic Transit Gloria Mundi”
29/09/2025

Após dois anos de intensa composição e um ano inteiro dedicado às gravações, a banda gaúcha PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, “Sic Transit Gloria Mundi”, pelo selo e laboratório criativo Heavy.Future.

Com 10 faixas que somam cerca de 52 minutos, o trabalho marca um divisor de águas na trajetória do quinteto, materializando sua identidade sonora e ampliando a fusão de influências que vão do Deathcore mais brutal ao Black Metal, passando por nuances de Djent, Thall e atmosferas que passeiam por diversas ambientações. Trata-se de um trabalho focado no Metal moderno e com características próprias.

Diferente do EP “Nosebleed” (2022), que trazia cinco faixas, o novo álbum expande horizontes e mergulha mais fundo em uma proposta ousada: cada música carrega a essência individual de Pedro Moutinho (vocal), Nathan Alano e Diego Marinho (guitarras), Edu Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria), refletindo suas diferentes visões e sentimentos. Isso resulta em um disco diverso e imprevisível - com faixas extremamente pesadas, diretas e repletas de breakdowns, contrastando com passagens atmosféricas, complexas e de longa narrativa.

Antes do lançamento completo, a banda já havia apresentado ao público diversos singles, incluindo “Sunrise”, “When the Pendulum Swings Back” e “Driedwomb”, antecipando a sonoridade do álbum. Além disso, o grupo conquistou destaque ao participar da trilha sonora do jogo “Raining Blood: Hellfire”, com as faixas “In the Sand We Step” e “Sunrise”, ampliando sua presença no cenário cultural e no entretenimento digital.

Um exemplo da pluralidade do álbum está na obra em duas partes “Projections I: A Prophet Said” e “Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark”, que funcionam como capítulos conectados dentro da temática do disco. Nas letras, a primeira parte mergulha na introspecção, refletindo sobre a consciência, a transitoriedade da vida e a busca por compreender emoções e experiências, enquanto a segunda parte explora a perda e a libertação de elementos que permanecem nas sombras, um contraste poético entre introspecção profunda e libertação interior. As demais faixas transitam entre ataques sonoros extremos misturados a passagens etéreas, compondo um trabalho que exige ser ouvido do início ao fim e que demonstra a versatilidade e ousadia do grupo. Quase uma “Deathcore Opera”.

O título do álbum, “Sic Transit Gloria Mundi”, expressão em latim que significa “Assim passa a glória do mundo”, traduz o conceito do trabalho: a ideia de que tudo é transitório - poder, beleza, dor, grandeza e até a própria existência. Essa reflexão permeia tanto as letras quanto a sonoridade, em sintonia com a intensidade lírica e musical que a banda construiu desde seus primeiros lançamentos. Para celebrar o lançamento, o Psycho Decadence inicia em setembro uma série de shows especiais, levando as músicas do álbum diretamente aos palcos.

Track list de “Sic Transit Gloria Mundi”:
1 - Through The Void
2 - When The Pendulum Swings Back
3 - In The Sand We Step
4 - I Could Not
5 - Sunrise
6 - Projections I: A Prophet Said
7 - Projections II: Some Things We’ve Lost in the Dark
8 - Driedwomb
9 - Scadu
10 - And The Flames Wept

Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5Klf2zXzjT7Kr77DjQqvNp
Ouça “When the Pendulum Swings Back”: https://www.youtube.com/watch?v=cWD22-eFr7U
Redes sociais PSYCHO DECADENCE: YouTube: https://www.youtube.com/@PsychoDecadence; Instagram: https://www.instagram.com/psychodecadence_band e TikTok: https://www.tiktok.com/@psychodecadenceofficial.
Contatos e redes sociais HEAVY.FUTURE: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future; e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Cianeto Discos lança “Catastrophic Reconfiguration” do Molder em versão limitada
29/09/2025

Depois de lançar “Engrossed in Decay”, a Cianeto Discos traz ao Brasil outro álbum do Molder, “Catastrophic Reconfiguration”, mais recente trabalho dos norte-americanos, em edição especial em CD caixa acrílica, limitada a apenas 300 cópias. O Molder, formado em Joliet, Illinois, mantém com “Catastrophic Reconfiguration” a essência visceral do Death Metal clássico dos anos 90, mas adiciona elementos que tornam cada faixa imprevisível.

A entrada do guitarrista Carlos Santini no processo de composição trouxe nova dinâmica, permitindo que riffs mais encorpados, grooves cadenciados e passagens Doom/Death mais lentas se alternem com momentos mais rápidos e agressivos, mantendo o ouvinte sempre em alerta e sem cair na monotonia.

Os vocais cavernosos de Aaren Pantke transitam entre linhas mais rasgadas e guturais a gritos de pura malevolência, enquanto as guitarras de Pantke e Santini se complementam com harmonias e solos bem encaixados. A bateria de Kyle Irwin cria uma base potente, sustentando o peso das composições. A produção equilibra a sujeira característica do underground com clareza suficiente para destacar cada instrumento, permitindo que o álbum soe ao mesmo tempo brutal e minuciosamente elaborado.

“Catastrophic Reconfiguration” vem sendo muito bem recebido pela crítica internacional. O site Angry Metal Guy descreve o registro como "uma bagunça vil e adorável, executada com competência", destacando a combinação de riffs rápidos e vocais agressivos que remetem à escola clássica do Death Metal. Para o Noob Heavy, trata-se do melhor álbum de Death Metal de 2024, destacando a energia crua e a evolução da banda em relação ao trabalho anterior.

Já o Teeth of the Divine ressalta o equilíbrio do disco entre velocidade e peso, com faixas marcantes como “Bursted Innards” e “Nothing Left to Ooze”, enquanto a Ghost Cult Magazine elogia a brutalidade consistente de cada composição, destacando a habilidade do Molder em manter intensidade sem exageros.

Lançado originalmente em novembro de 2024 pela Prosthetic Records, o disco apresenta dez faixas. A arte de capa, criada por Julian Felipe Mora Ibañez, completa a experiência estética proposta pela banda e a exemplo dos contemporâneos e colegas de selo do Undeath, prioriza uma arte mais orgânica e puramente típica do estilo.

Assista ao vídeo de “Overdue Burial”: https://www.youtube.com/watch?v=C5kpuyKVguE.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/molder-catastrophic-reconfiguration-cd/.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Public Image Ltd, banda de John Lydon, retorna ao Brasil após 34 anos
29/09/2025

A Maraty coloca fim a uma espera de 34 anos e anuncia para abril de 2026 o retorno da lendária Public Image Ltd ao Brasil! A banda liderada pelo ex-Sex Pistols John Lydon, uma das formações mais expressivas e criativas do pós-punk mundial, fará show único no país no dia 8/04 em São Paulo/SP, no Terra SP. Ingressos à venda online na Fastix: https://fastix.com.br/events/public-image-ltd-em-sao-paulo.

Public Image Ltd é frequentemente apontada pela imprensa global como uma das bandas mais inovadoras de todos os tempos devido à capacidade de fundir vários estilos (rock, dub, dance, folk, pop) e por desafiar constantemente as convenções musicais e de gênero. O PiL faz música com texturas, cria atmosferas densas.

A música e visão da banda renderam cinco singles no Top 20 do Reino Unido e 5 álbuns no Top 20. O álbum Metal Box, de 1979, por exemplo, é considerado um marco do pós-punk, que esticou os limites do rock, levando-o a territórios mais ambiciosos. John Lydon, por longas décadas, conserva o poder dramático de sua voz que mistura fúria, dor e compaixão. Mesmo em trabalhos recentes, ele continua impressionante, com presença intimidadora e comovente.

O show no Brasil em 2026 faz parte da “This Is Not The Last Tour” (“Esta Não é a Última Turnê”), que começou em maio de 2025 em Bristol (Reino Unido) e já passou por importantes festivais como o Forever Now Festival, Rebellion Festival e o Putting the Fast in Belfast.

A extensa turnê acontece após Lydon acreditar que a banda não voltaria mais a excursionar. Seu amigo de longa data e empresário, John Rambo Stevens, faleceu repentinamente após a última turnê do PiL, em dezembro de 2023, pouco depois da morte da esposa de Lydon, Nora, em abril de 2023. Naquele momento, Lydon achou que seus dias de turnê haviam terminado.

No entanto, ele ficou impressionado com o amor e o apoio dos fãs durante sua turnê de Spoken Word pelo Reino Unido, realizada na primavera deste ano. À época, Lydon disse: "O que aconteceu é que as pessoas foram incrivelmente positivas, e me pediram para excursionar com o PiL novamente. Com tanta gente pedindo, e sabendo o quanto a banda significa para eles, eu não podia simplesmente ficar no meu sofá sem sair em turnê - por mais tentador que isso fosse.”

Após liderar os Sex Pistols, John Lydon formou os pioneiros do pós-punk Public Image Ltd (PiL). Com uma formação em constante mudança e um som único, Lydon guiou a banda desde o álbum de estreia “First Issue” (1978) até “That What Is Not” (1992), antes de um hiato de 17 anos e no retorno em 2009.

A reunião de 2009 mostrou que o PiL não era apenas um projeto de juventude, mas uma banda com vida longa, capaz de reinventar-se e manter relevância. Para muitos críticos, essa volta deu a Lydon a chance de reafirmar sua faceta mais criativa, muito além do legado dos Sex Pistols. O lançamento mais recente do Public Image Ltd (PiL) é o álbum End of World, lançado em agosto de 2023. A Pitchfork destacou que a voz de Lydon continua “cativante e, ocasionalmente, surpreendentemente comovente”.

Já a Spill Magazine aponta como o álbum fala do presente e o tom pessoal por conta das letras e interpretações do vocalista. E a Record Collector elogia o senso de coesão da banda, dizendo que há momentos emocionantes e intensos por conta deste poder coletivo.

Além de John Lydon nos vocais, o PiL de hoje é Lu Edmonds (conhecido como guitarrista do The Damned no fim dos anos 1970 - guitarra, teclados, backing vocals e outros instrumentos como sax, banjo), Scott Firth (baixo, teclados, backing vocals) e Mark Roberts (bateria desde 2025).

Vale mencionar que o próprio Lydon desenhou a nova versão do logo do PiL para o merchandising da atual turnê. Ele falou que simboliza um novo começo para a banda.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Electric Valley Rec. lança o disco Paradigm Lost da banda de psych/prog/krautrock/jazz de Santa Cruz, CA Marmalade Knives
29/09/2025

A Electric Valley Records apresenta Paradigm Lost, o próximo disco da banda de rock psicodélico norte-americana Marmalade Knives, com lançamento previsto para 26 de setembro em três versões de vinil e em plataformas digitais. O Marmalade Knives se inspira nas paisagens campestres do Popol Vuh, na energia estrondosa do Neu!, nas atmosferas jazzísticas do Annexus Quam e na grandiosidade progressiva do Amon Düül II.

Originalmente formado nas montanhas de Santa Cruz, CA, o grupo começou como uma colaboração entre os guitarristas Clinton Wilkins e Justin Spivey, unidos pela paixão por explorar os limites da música psicodélica. A parceria criativa logo se tornou um trio com a adição de Mark Robinson, aficionado de longa data da cena psicodélica de Los Angeles/São Francisco e baixista Savant, antes de se expandir para um conjunto completo de freak-rock 'n' rolls locais.

No verão de 2018, o Marmalade Knives gravou seu álbum de estreia, Amnesia, lançado pela Electric Valley Records em 2020. Uma extensa tapeçaria de psicodelia progressiva de inspiração clássica, Amnesia é uma viagem por um universo mítico do rock cósmico, em camadas com densas rajadas de colagem sonora abstrata e campos de freakouts de forma livre, tudo colorido com melodias/modalidades folk do velho mundo e pulsando com uma seção rítmica funky.

Os anos que se seguiram imediatamente testemunharam mais mudanças. Wilkins, que aprimorou sua arte sob a orientação do aclamado compositor minimalista e microtonal David First (membro da lenda cult do no-wave de Nova York, The Notekillers), trocou as montanhas de Santa Cruz pelas de Asheville, Carolina do Norte; e Adam Kriney (The Golden Grass, La Otracina), que comandou a produção e mixagem do álbum de estreia de Nova York, adicionou sua maestria na bateria à formação do álbum seguinte; e, finalmente, Zachariah Blackwell (Danava, Lecherous Gaze, Rocky MTN Roller) tornou-se mais um baixista poderoso para a banda.

Paradigm Lost, o aguardado álbum seguinte, é uma expressão majestosa da psicodelia progressiva contemporânea e um ritual musical de absolvição e elevação. Há um universo dentro de Paradigm Lost. Uma atmosfera sonora e imaginação criativa em reinos fantásticos e melodias antigas há muito forjadas, mas uma reverberação e avanço da VERDADEIRA FONTE e CONHECIMENTO psicodélico progressivo para o AGORA.

As faixas tecem uma sinfonia de sobrecarga de guitarras escaldantes e ritmos progressivos pesados, flutuando através da névoa lisérgica ambiente para reinos de rock pesado com jazz e magia infundida com chucrute. "Bem-vindo, amigo. Pise com cuidado, fique por muito tempo", acena Marmalade Knives.

Lista de Faixas:
1. Invocation
2. Maya
3. The Appalachia Codex
4. Sacramental Lamb
5. November
6. [Pealing in Tongues]
7. Paradigm Lost

Créditos do Álbum:
Clinton Wilkins: Guitarra elétrica (todas as faixas), sintetizador (faixa 4) e violão de 12 cordas (faixa 7).
Adam Kriney: Bateria/percussão (todas as faixas, exceto a 6) e teclado (faixa 3).
Mark Robinson: Baixo (faixas 1 a 5) e violão de 6 cordas (faixa 7).
Zachariah Blackwell: Baixo (faixa 7)

Todas as músicas foram escritas por Clinton Wilkins/Adam Kriney, exceto "Paradigm Lost", escrita por Mark Robinson/Clinton Wilkins. Faixas básicas gravadas por Adam Kriney em janeiro de 2021 no IFTK Mobile Lab, Asheville, NC; faixas adicionais de bateria/percussão/teclado gravadas por Adam Kriney no IFTK Mobile Lab, NY, NY.

Faixas adicionais de guitarra gravadas por Clinton Wilkins em Asheville, NC; faixas de baixo gravadas por Mark Robinson em Felton, CA, e por Clinton Wilkins em Asheville, NC.

Produzido por Adam Kriney. Mixado por Adam Kriney no IFTK Mobile Lab, NY, NY e Masterizado por JJ Golden, maio de 2025. Fotografia de Mitch Meseke. Logotipo de Lucy Burrows. Arte/design da capa por Sam Robbins, Clinton Wilkins e Adam Kriney.

Pré-venda de Paradigm Lost:
https://evrecords.bandcamp.com/album/marmalade-knives-paradigm-lost (vinil + digital)
https://www.electricvalleyrecords.com/products/marmalade-knives-paradigm-lost (vinil)
https://www.gloryordeathreco e https://www.gloryordeathrecords.com/home-1/p/marmalade-knives-paradigm-lost-pre-order-  (vinil para a América do Norte)

Marmalade Knives: https://www.facebook.com/MarmaladeKnives e https://www.instagram.com/marmaladeknives.
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Aerosmith e Yungblud lançam EP colaborativo ‘One More Time’
29/09/2025

Steven Tyler e Joe Perry do AEROSMITH anunciaram um novo EP colaborativo com o cantor, compositor e músico britânico Yungblud, cujo nome verdadeiro é Dominic Richard Harrison. O trabalho de cinco faixas, intitulado ‘One More Time’, será lançado em 21 de novembro e será precedido por um novo single, ‘My Only Angel’, que sai nesta sexta-feira, 19 de setembro. Confira My Only Angel https://www.youtube.com/watch?v=74mV9qwlCgg.

Tyler, Perry e Yungblud se reuniram anteriormente em 7 de setembro para uma apresentação em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne com um medley de seus maiores sucessos no MTV Video Music Awards de 2025. Yungblud iniciou o tributo com ‘Crazy Train’ de Osbourne antes de diminuir o ritmo com um cover de ‘Changes’ do BLACK SABBATH. Tyler então subiu ao palco para cantar a balada de sucesso de Osbourne, ‘Mama, I’m Coming Home’, acompanhado por Perry na guitarra. Yungblud retornou ao microfone para fazer um dueto com Tyler na música, que terminou com pirotecnia e Yungblud gritando no microfone: “Ozzy para sempre!”

Após a performance, tanto o AEROSMITH quanto Yungblud compartilharam um breve clipe de Tyler e Yungblud se abraçando, com Steven dizendo maliciosamente: “Temos um segredo!”

No concerto ‘Back To The Beginning’ em 5 de julho, Yungblud cantou uma versão de ‘Changes’, com Nuno Bettencourt do EXTREME na guitarra, Frank Bello do ANTHRAX no baixo, II do SLEEP TOKEN na bateria e Adam Wakeman, tecladista de turnê do BLACK SABBATH/OZZY OSBOURNE, nos teclados. A versão original de ‘Changes’ apareceu no quarto álbum do SABBATH, ‘Vol. 4’, lançado em 1972.

Nascido em Yorkshire, Harrison pegou uma guitarra pela primeira vez aos dois anos e começou a escrever suas próprias músicas quando tinha dez. Aos 16, ele se mudou para Londres e passou os anos seguintes lutando para definir sua visão musical. Mas depois de se reconectar com os artistas incendiários que o compeliram a fazer música - THE CLASH, ARCTIC MONKEYS, N.W.A. - ele se sentiu imparavelmente inspirado. Essa inspiração levou ao eventual lançamento de sua estreia em 2017, ‘King Charles’. Desde então, Yungblud criou sua própria mistura de rock alternativo: poesia, ganchos de guitarra e break-beats com uma determinação feroz de deixar uma marca na cultura pop.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alcatrazz relança ‘Hiroshima Mon Amour’ e anuncia novo CD
29/09/2025

A BraveWords Records lança a regravação de ‘Hiroshima Mon Amour’ do Alcatrazz. O single está disponível em todos os serviços digitais. ‘Hiroshima Mon Amour’ foi tirada do próximo álbum ‘PRIOR CONVICTIONS’ que será lançado em 7 de novembro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=RNz5QAkbITc.

“‘Hiroshima Mon Amour’ é outra favorita ao vivo, e minha pessoalmente… uma divertida de cantar com muita potência e alcance necessários… esta nunca sairá da setlist ao vivo da banda e nossa nova versão de 2025 da música mostra muito bem a formação atual!”, disse Giles Lavery, vocalista do Alcatrazz.

Antes de seu próximo álbum de estúdio de 2026, o Alcatrazz revela um novo lançamento para chegar bem a tempo de sua extensa turnê europeia de novembro/dezembro de 2025. ‘PRIOR CONVICTIONS’ contém versões recém-gravadas de nove músicas do Alcatrazz da era dos anos 1980, todas com o novo vocalista Giles Lavery. Além de duas novas composições da banda, ‘Transylvanian Requiem’ e ‘Stand And Wait Your Turn’.

O Alcatrazz, formado em 1983 em Los Angeles, é tão conhecido pelos lendários músicos e cantores que passaram pelas fileiras da banda quanto pela sua música. Formação atual: Giles Lavery - Vocals, Joe Stump - Guitars, Jimmy Waldo - Keyboards, Gary Shea - Bass, Mark Benquechea - Drums.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sabaton compartilha novo single ‘Crossing The Rubicon’
29/09/2025

SABATON, uma das mais bem-sucedidas bandas da Suécia, lançou em 12 de setembro o novo single “Crossing The Rubicon”, com participação do vocalista Jonny Hawkins e do guitarrista Mark Vollelunga, ambos do NOTHING MORE. Esta versão especial colaborativa da faixa chega às rádios, enquanto a versão original estará disponível como parte do lançamento do álbum LEGENDS. Misturando rock e história para fãs de todas as idades, LEGENDS chega em 17 de outubro pela Better Noise Music e marca a estreia da banda no selo.

“Trabalhar com nossos irmãos americanos do NOTHING MORE em nosso novo single ‘Crossing The Rubicon’ foi um prazer absoluto”, diz o vocalista Joakim Brodén. “Quando compartilhamos a música com eles, eles realmente gostaram e ficaram genuinamente empolgados com a colaboração, o que nos deixou ainda mais animados. Há algo poderoso em unir dois mundos através da música.”

“Estou muito feliz que tivemos a chance de nos juntar aos nossos novos colegas de gravadora do NOTHING MORE para esta faixa”, continua o baixista Pär Sundström. “Colaborar com eles adicionou um toque especial. Essa é uma surpresa bacana tanto para os fãs deles quanto para os nossos!”

O vocalista do NOTHING MORE, Jonny Hawkins, afirma: “Essa música desperta aquele velho espírito de guerra em mim e me faz querer cavalgar direto pelos portões do inferno. Tenho orgulho de fazer parte dela com uma banda incrível como o Sabaton.”

O guitarrista do NOTHING MORE, Mark Vollelunga, acrescenta: “Estamos muito honrados e empolgados em lançar esta colaboração com nossos novos colegas suecos de gravadora, o Sabaton. Foi divertido fazer algo um pouco diferente do que estamos acostumados, e estamos felizes que eles quiseram que colocássemos o nosso tempero especial do NOTHING MORE no metal escandinavo deles.”

Ao longo do apropriadamente intitulado LEGENDS, o SABATON - Joakim Brodén (vocais), Pär Sundström (baixo), Chris Rörland (guitarra), Thobbe Englund (guitarra), Hannes Van Dahl (bateria) - mergulha em algumas das figuras históricas mais grandiosas e admiradas, como Joana D’Arc, Napoleão Bonaparte, Júlio César e o lendário mestre espadachim Miyamoto Musashi.

Para “Crossing The Rubicon”, o foco recai sobre Júlio César, que ascendeu na República Romana como cônsul. Ele promoveu reformas para reduzir a corrupção e aliviar a tributação, enquanto liderava suas legiões em vitórias na Gália, derrotando tribos como os Arvernos, Helvécios e Belgas, expandindo o território romano até os rios Reno e Danúbio. À medida que sua influência crescia, rivais políticos tornaram-se cada vez mais hostis.

Em resposta, ele atravessou o lendário rio Rubicão, deflagrando uma guerra civil. Após derrotar seus inimigos na Itália, Grécia e Egito, retornou a Roma com poderes ditatoriais, implementando o calendário juliano e modernizando obras públicas. Porém, nos Idos de março de 44 a.C., foi assassinado por conspiradores do Senado, encerrando seu governo, mas deixando um legado imenso como estrategista e líder ambicioso que remodelou o futuro de Roma.

“Todo mundo conhece a frase ‘Veni, vidi, vici’,” diz o baixista Pär Sundström. “É icônica, assim como o próprio César. Ele foi uma força da natureza que transformou todo um império. E sua história… bem, é puro material Sabaton. Quando fizemos alguns testes internos com as novas músicas e mostramos para nossos amigos mais próximos e colegas, percebemos rapidamente que essa era uma das - senão a - principais faixas do novo álbum. Vamos ver se os fãs concordam.”

“Júlio César é uma figura incrivelmente fascinante,” continua o vocalista Joakim Brodén, “e sejamos honestos, ele é conhecido no mundo todo por um motivo! Sua história é lendária. Ele foi um general brilhante, um líder ousado e um pioneiro da história antiga. Sua trajetória tem guerra, ambição, traição… tudo o que se encaixa perfeitamente no universo do Sabaton. Ele não apenas lutou batalhas; ele mudou o curso da história. Essa mistura de estratégia, drama e poder bruto fez dele uma escolha natural para LEGENDS.”

LEGENDS estará disponível em vários formatos físicos e edições exclusivas, incluindo CD, 2 CD digibook, 2 CD earbook (ambos incluindo a exclusiva Storyteller Edition), 11 edições únicas em vinil (cada uma com cor especial e arte exclusiva), além de cores adicionais exclusivas em vinil e uma caixa limitada (com mais uma cor exclusiva de vinil, o 2 CD earbook e uma fita cassete colorida como formato exclusivo). Entre as 11 edições únicas em vinil, cada uma retratando uma figura lendária, LEGENDS será disponibilizado também como a Julius Caesar Edition.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Volume 2 de compilação reúne raridades de Ted Nugent de 1975
29/09/2025

Entre no coração da história do rock com ‘Nuge Vault Vol. 2’, um mergulho cru e eletrizante na criação do lendário álbum de estreia solo autointitulado de Ted Nugent de 1975. Esta rara coleção abre o cofre para revelar versões demo nunca antes ouvidas de faixas icônicas como ‘Stranglehold’, ‘Just What the Doctor Ordered’ e ‘Motor City Madhouse’, capturando a faísca primal por trás da explosiva estreia solo de Nugent.

Lista de faixas:
Stranglehold (Demo - 30/04/1975)
Stormtroopin’ (Ao vivo - Ann Arbor, MI - 15/09/1975)
Hey Baby (Ao vivo - Ann Arbor, MI - 15/09/1975)
Just What The Doctor Ordered (Demo - 30/04/1975)
Snakeskin Cowboys (Ao vivo - Madison, WI - 10/02/1976)
Motor City Madhouse (Demo - 30/04/1975)
Where Have You Been All My Life (Demo - 30/04/1975)
You Make Me Feel Right At Home (Demo Acústica)
Queen of the Forest (Demo Acústica)

Dimmu Borgir finaliza gravação e mixagem de seu novo álbum
29/09/2025

Os noruegueses do symphonic black metal DIMMU BORGIR finalizaram a gravação, mixagem e masterização de seu tão aguardado novo álbum. No sábado (13 de setembro),o veterano produtor de metal sueco Fredrik Nordström, que lidera o Studio Fredman em Västra Frölunda, Suécia, usou as redes sociais do estúdio para compartilhar uma foto dele com o guitarrista do DIMMU BORGIR, Silenoz (nome real: Sven Atle Kopperud),e o vocalista Shagrath (nome real: Stian Tomt Thoresen),incluindo a seguinte mensagem: “Gravação, mixagem e masterização do álbum do DIMMU BORGIR concluídas. Que jornada fantástica. Foi muito divertido e também desafiador. Se você gosta da banda, não ficará desapontado.”

Durante uma participação em um episódio recente do podcast Iblis Manifestations, Silenoz falou sobre o sucessor do álbum ‘Eonian’ de 2018 do DIMMU BORGIR. Falando sobre como a gravadora de longa data do DIMMU BORGIR, Nuclear Blast, se sente em relação às longas pausas entre os últimos álbuns da banda, Silenoz disse: “Nós tivemos a sorte de ter prioridade na gravadora, obviamente.

E, sim, com certeza, se fôssemos uma banda menos popular ou menos bem-sucedida aos olhos da gravadora, provavelmente teríamos recebido um telefonema, ‘Ei, precisamos do álbum agora.’ Mas eles nunca nos pressionaram uma única vez sobre, ‘Oh, precisamos do álbum agora. Precisamos do álbum agora,’ porque eles sabem que se pudermos gastar o tempo que precisamos na música, eles terão um produto que podem apoiar e vender, e que venderá. Então, do ponto de vista deles, eles sabem que não devem interferir em nossa criatividade.

E essa é outra coisa da qual me orgulho muito, é que nunca nos comprometemos, apesar do que as pessoas comuns provavelmente pensam, ‘Ah, eles fazem o que a gravadora manda,’ blá, blá. Não, nunca. Sempre fizemos do nosso jeito. E nós até dissemos à gravadora algumas vezes, ‘Vamos esperar e fazer assim.’ E então a gravadora voltou para nós e disse, ‘Sim, vocês fizeram a escolha certa.’ Pelo menos sabemos o que achamos ser o melhor para a nossa arte, e nunca tivemos problemas com isso.”

Sobre o fato de o próximo álbum do DIMMU BORGIR mais uma vez chegar quase uma década após a última coleção de material novo da banda, Silenoz disse: “Dissemos [depois que ‘Eonian’ foi lançado], ‘Oh, não vai levar oito anos até o próximo.’ Mas se você tirar os anos da pandemia, na verdade não serão oito anos. Porque aproveitamos bem o nosso tempo e estamos criando o novo material.

Não para falar muito sobre isso, porque ainda está em processo, mas grandes músicas levam tempo. Às vezes, não precisa demorar muito para fazer uma grande música, mas você nunca sabe. Não há um modelo para isso. E você apenas tem que levar o tempo que for necessário. Enquanto pudermos criá-lo no nosso ritmo, será bom.”

Olhando para o lançamento do novo LP do DIMMU BORGIR, Silenoz disse: “Eu acho que para o próximo ano será algo muito movimentado para nós, com o novo álbum sendo lançado e as coisas estão dentro do cronograma, tanto quanto podemos dizer. Então, estamos ansiosos pelos próximos dois anos.

E, sim, mal posso esperar para compartilhar o novo material. É algo que sempre espero ansiosamente. E quando está pronto, ter a cópia física em suas mãos e você pode ver a fisicalidade do seu trabalho, por assim dizer… É algo que você não deve dar como garantido. E sejamos honestos, provavelmente poderíamos gravar um álbum a cada dois anos ou algo assim, mas qual é o sentido? Se você não tiver a intenção e a convicção certas por trás disso, então é fadado ao fracasso.”

Perguntado se o DIMMU BORGIR fará turnê para divulgar o novo álbum, Silenoz disse: “Sim, eu acho que sim. Faremos o máximo que pudermos acomodar, eu acho, em nossos dias atuais. [Risos] Não sei como será nos EUA ainda. Sei que é possível fazer uma turnê lá, mas não será fácil, com os novos custos e os custos triplicados, quadruplicados e o que mais. Mas essa é outra coisa que obviamente os fãs talvez não pensem.

Está se tornando mais e mais amplamente conhecido agora que esse é o caso. Mas veremos como podemos contornar isso. Não fazemos uma turnê adequada nos Estados Unidos há pelo menos 10 anos - 12, 14 anos, algo assim. Tivemos alguns shows únicos aqui e ali - Nova York, Chicago, eu acho, e alguns no Canadá - mas não como uma turnê. Então, seria bom se pudéssemos resolver isso. Estou ansioso por isso… Nós definitivamente faremos uma turnê de headliner adequada [na Europa]. Então, sim, o próximo ano deve ser bom.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo CD do Dark Angel não está no Spotify: Gene Hoglan explica
29/09/2025

Em uma nova entrevista com Ruben Mosqueda do We Go To 11, o baterista Gene Hoglan dos pioneiros do thrash metal californiano DARK ANGEL falou sobre o primeiro álbum novo da banda em 34 anos, ‘Extinction Level Event’, que foi disponibilizado digitalmente em 5 de setembro através da Reversed Records.

Sobre por que ele e seus companheiros de banda do DARK ANGEL escolheram manter o LP fora de serviços de streaming como o Spotify, Gene disse: “É apenas porque, no momento, o estado atual do streaming… Houve vários artistas que estão retirando seu material do Spotify, e é uma espécie de faca de dois gumes. Você quer que todos tenham acesso à sua música? Claro que sim,” ele continuou. “Esta é apenas a melhor opção para nós e para os fãs poderem ouvir nossa música imediatamente. Eu sei que estamos desistindo de algo - porque não o colocamos no Spotify…”

“Se você começar a dar uma olhada nos termos de uso do Spotify, eles estão fazendo algumas mudanças massivas agora, e elas são meio desconfortáveis,” Hoglan explicou. “Há muitas coisas acontecendo que eles estão… Agora, o novo material deles está acontecendo, e eu não sou um especialista nisso, mas eu apenas li os termos de algumas dessas mudanças. Eu pensei, cara, não posso ficar confortável com isso neste momento.

Se algo mudar no futuro, sim, claro. Mas agora, é… Assim como a indústria da música não está aqui para proteger aqueles que estão criando a música dentro da indústria, esta é outra situação em que é, tipo, ‘Uau.’ “Neste exato momento, é melhor para nós fazermos isso,” Gene acrescentou. “Eu sempre vou dizer às pessoas, confiram reversedrecords.com. Cara, essa é a melhor maneira de ouvir DARK ANGEL agora. E eu quero que todos ouçam a música, então definitivamente, vão lá conferir.”

Em junho passado, o DARK ANGEL lançou ‘Circular Firing Squad’, o segundo single de ‘Extinction Level Event’. O primeiro single do LP, a faixa-título ‘Extinction Level Event’, foi escrita pelo guitarrista do DARK ANGEL, Jim Durkin, há uma década, muito antes de ele sofrer de uma grave doença hepática e, para a surpresa de todos, falecer em 2023. Foi gravada e mixada no Armoury Studios em Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá, com produção executiva do baterista do DARK ANGEL, Gene Hoglan, produzida e engenheirada por Rob Shallcross e mixada por Mike Fraser.

Durkin morreu em 8 de março de 2023 aos 58 anos. Membro original do DARK ANGEL, Durkin tocou nos três primeiros álbuns da banda - ‘We Have Arrived’ de 1985, ‘Darkness Descends’ e ‘Leave Scars’ de 1989 - antes de deixar o grupo em 1989. Ele fez parte da formação do DARK ANGEL quando a banda se reformou em 2013, e vinha tocando com eles, de forma intermitente, desde então. Antes de sua morte, Durkin estava ausente de alguns shows do DARK ANGEL. Ele foi substituído nos shows pela esposa de Hoglan, Laura Christine, que desde então se juntou ao DARK ANGEL como membro permanente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

lança videoclipe para o novo single Nihilist com a participação de Todd Jones da banda Nails
27/09/2025

O SOULFLY está pronto para lançar seu aguardado décimo terceiro álbum, intitulado CHAMA, no dia 24 de outubro de 2025 pela Nuclear Blast Records. Este trabalho é mais uma prova do incrível talento do compositor brasileiro, que combina riffs pesados e rítmicos, característica que marcou seu som inconfundível e conquistou fãs ao redor do mundo. CHAMA representa um verdadeiro retorno às raízes espirituais do SOULFLY, mas com uma abordagem moderna e cheia de energia. Um álbum que só poderia ser criado por um mestre do gênero, e Max Cavalera nos surpreende novamente.

A nova faixa do SOULFLY, intitulada 'Nihilist', dá continuidade ao legado da família Cavalera com uma música que é pura agressividade. O som clássico da banda permanece intacto, mas ganha elementos adicionais graças à crescente atuação de Zyon Cavalera como produtor.

A música não apenas celebra o estilo inconfundível do grupo, mas também traz uma abordagem moderna e crua, com um ataque sonoro que não deixa ninguém parado. Contando ainda com a participação especial de Todd Jones, da banda NAILS, a faixa exibe todo o poder que o SOULFLY continua a oferecer. O videoclipe, dirigido por Costin Chioreanu, já está disponível e você pode assisti-lo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=JifscuVj8-U.

Segundo Max Cavalera:
“Minhas letras foram inspiradas por LG, do Entombed e Nihilist. Ele nos deixou em 2021, mas sempre foi uma grande influência para mim. Essa é uma das músicas mais pesadas do álbum, e adorei termos ido até a Bulgária para gravar o clipe. Todd Jones faz uma participação especial incrível na música, entregando a linha mais brutal do álbum: ‘Não acredito em nada!’”.

Mike De Leon também comentou:"Direto das profundezas das tribos mais ancestrais, trazemos o novo Soulfly. Fazer parte desse clipe, sendo meu primeiro videoclipe oficial junto com a banda, é uma honra imensa. Curtam, subam o som e transformem a sala de vocês num verdadeiro mosh pit!"

Pré-venda/Pré-salve CHAMA: https://soulfly.bfan.link/chama.
Ouça 'Nihilist' feat. Todd Jones da banda NAILS: https://soulfly.bfan.link/nihilist.

Chama Track Listing
01. Indigenous Inquisition
02. Storm the Gates
03. Nihilist
04. No Pain = No Power
05. Ghenna
06. Black Hole Scum
07. Favela / Dystopia
08. Always Was, Always Will Be...
09. Soulfly XIII
10. Chama

CHAMA já está disponível para pré-venda nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Vinil
Amarelo e Laranja Corona (Distribuição Global)
Vermelho Transparente com manchas Brancas (Exclusivo da Nuclear Blast)
Vermelho e Preto Marmorado (Exclusivo da Revolver)
Picture Disc (Exclusivo do SOULFLY)
Camiseta SOULFLY

O álbum CHAMA foi gravado no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max e sua equipe em diversas ocasiões. Além de ser um talentoso profissional, Aquilino é também amigo de longa data da família. A produção do disco ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Rizk, que já colaborou várias vezes com a família Cavalera e é uma figura importante na construção do heavy metal moderno.

A arte do álbum foi criada por Carletta Parrish, enquanto os instrumentos foram executados por músicos de destaque: Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD & DIE, NAILBOMB, HEALING MAGIC) assumiu o baixo, Mike De Leon ficou na guitarra, e o álbum conta ainda com uma participação especial de Dino Cazares (FEAR FACTORY) em uma das faixas. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Formação do SOULFLY no Chama: Max Cavalera | Voz e Guitarras; Igor Amadeus Cavalera | Baixo; Zyon Cavalera | Bateria e Mike De Leon | Guitarra.
Mais informações: www.instagram.com/thesoulflytribe; www.x.com/thesoulflytribe; open.spotify.com/user/soulflyband; www.youtube.com/@soulfly e www.tiktok.com/@thesoulflytribe.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Street Bulldogs anunciam shows de reunião em março de 2026
27/09/2025

A clássica banda punk/hardcore Street Bulldogs anuncia três shows de reunião para março de 2026. Serão apresentações especiais e pontuais, marcando encontros únicos entre o grupo e seu público em três capitais: dia 13/03 em Curitiba (PR), no, Stage Garden, dia 14/03 em São Paulo (SP), no Carioca Club, e dia 15/03 em Belo Horizonte (MG), no Galpão 54. A realização é da Powerline Music & Books.

Formada em 1994, na cidade de Pindamonhangaba (SP), Street Bulldogs construiu uma trajetória de respeito dentro da cena independente, com uma sonoridade crua e intensa que marcou o punk/hardcore nacional no final dos anos 1990 e 2000. A discografia inclui álbuns como Street Bulldogs (1998), Question Your Truth (2001), Unlucky Days (2003) e Tornado Reaction (2004).

Após encerrar atividades em 2010, os integrantes já se reuniram em ocasiões passadas em momentos especiais. Agora, voltam a se encontrar nos palcos para revisitar canções que atravessaram gerações de fãs, mantendo viva a energia que os consolidou como referência do estilo.

Fábio Sonrisal, na banda desde 1997, fala sobre estes shows de reunião e a vontade de colocar o Street Bulldogs mais algumas vezes em palco. "De verdade, não esperávamos por isso, mas no ano passado fizemos uma jam com participação de alguns ex-membros e com outros vocalistas se revezando nas músicas. E foi um show incrível, bateu uma vontade de fazer de novo".

A reunião do Street Bulldogs quase que materializada, agora precisava de uma logística, que ficou à cabo da Powerline Music & Books, que já trabalha com a agenda do Hateen e Ratos de Porão, entre outras. "O Leo, nosso vocalista original, que hoje mora em Dublin, na Irlanda, então se dispôs a vir fazer alguns shows. Estamos muito felizes, super empolgados", revela Sonrisal. O último show oficial do Street Bulldogs aconteceu em 2008, em São Bernardo do Campo, abrindo para o Face to Face. "A banda acabou depois, em dezembro de 2010. Ainda nos reunimos para dois shows no Hangar 110 para gravar o DVD".

A formação que retorna em março de 2026 será a mesma que gravou o DVD: Fabio Sonrisal e Rodrigo Koala nas guitarras, Sanmy Saraiva no baixo, Guilherme Camargo na bateria e o Leo Bulldog nos vocais, a mesma formação desde 2005 do Street Bulldogs.

Sonrisal não entrega o repertório, claro, mas garante que vão tocar músicas de todos os álbuns e EPs. "Fatalmente passando por toda história, sem focar mais em nenhum disco específico sobre outro", ele conta. O que Sonrisal revela de antemão é que os três shows serão registrados em vídeo para gerar conteúdo de um documentário. Para tanto, a banda viajará com dois videomakers.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Júnior Cordeiro lança álbum "Brenha, Vasto Profundo"
27/09/2025

A vastidão da memória coletiva das gentes brasileiras é notável, explícita, infindável, nesse álbum que já está nas plataformas digitais. Os traços culturais fincados na alma do nosso povo aparecem em profusão dentro de todos os campos da vida social, mesmo em levas de grandes aviltamentos da identidade cultural em tempos hodiernos. O imaginário popular e as ancestralidades são perenes, fortes, indestrutíveis. "O Brenha é um regresso, uma revisita aos temas iniciais da minha discografia: Nordeste Mítico e Místico, Religiosidade Popular, Herança Ibérica/Mourisca...", define Júnior Cordeiro.

Concentrado em reavivar, reacender e revigorar os elementos mais enraizados das nossas tradições populares, Júnior Cordeiro, em seu décimo primeiro álbum, volta aos temas primevos de sua poética, de seu discurso musical: o Sertão Profundo, O Nordeste mítico e místico de fabulosa tradição. "Nos últimos discos eu tinha me dedicado mais a expor temáticas mais ligadas à filosofia, à existência e à condição humana. Agora voltei para as brenhas da memória coletiva brasileira, do sertão nordestino, meu berço cultural", conta o artista.

"BRENHA, VASTO PROFUNDO" é uma longa viagem poético-sonora que se debruça sobre temas cujos quais o artista paraibano conhece de perto, por empirismo e estudos: crendices populares, sertão mítico, catolicismo rústico e sertanejo, lendas, herança ibérica-moura, ancestralidades ameríndias e africanas, sebastianismo e tudo que remeta ao que há de mais profundo e mais mágico no inconsciente coletivo do povo brasileiro, sobretudo nordestino.
Ouça aqui "BRENHA, VASTO PROFUNDO": https://hearnow.com/settings/azalb04172009#nt_base_menu.

O disco soa como uma ode à alma brasileira, uma grande apologia ao fecundo caldeirão de elementos culturais que gestaram a nossa feição enquanto povo, em sua diversidade e originalidade. Nessa busca da nossa gênese cultural, o Sertão, sacralizado pelo artista em grande parte de sua obra, é visto como um espaço onde o tempo não corrói a memória popular, que persiste e ainda brilha mesmo em épocas tão globalizantes.

Na senda sonora, o álbum aponta para uma concepção mais intimista e "sertânica" da obra de Júnior Cordeiro, cujas matrizes musicais estão fincadas muito mais na enorme variedade de gêneros de música nordestina, e até ibérica-mourisca, do que no Rock, outro acento forte e premente na discografia do artista. Não obstante esse "regresso" a bases mais nordestinas, o compositor ainda guarda pitadas explícitas de psicodelia e rock progressivo em parte das canções.

Sem mais, Brenha é vasto, é profundo sabor do povo brasileiro. Brenha é vasta senda fantástica que habita em nós. As brenhas culturais brasileiras precisam ser mais revisitadas na nossa música.

"Um Júnior Cordeiro de safra: é assim que defino este álbum. Resolvi mostrar a face mais espinhenta de minha obra, a mais sertânica, a mais nordestina possível... Não que eu tenha deixado de lado o hard rock, o progressivo e o blues. Mas o conteúdo disto está menos visível nesse novo álbum.

Entretanto, a psicodelia é premente em todas as canções: poesia ácida e viagens sonoras movidas muito mais pela viola do que pela guitarra... O Brenha é uma viagem de volta, um reencontro com os ermos, com o Nordeste mítico de fabulosa tradição, que sobrevive apenas na memória coletiva, frente à voracidade do tempo e da internet", conclui Júnior Cordeiro.

Sobre JÚNIOR CORDEIRO (Poeta, Cantor e Compositor)
Júnior Cordeiro é um poeta, cantor e compositor da Paraíba. Em sua discografia, conta com 11 álbuns gravados, diversos clipes e dois DVDs. Em 20 anos de carreira, possui indicações a prêmios importantes da nossa música, bem como análises musicais enobrecedoras sobre sua obra, por importantes críticos brasileiros.

O "Bruxo do Cariri Velho", como ficou conhecido no meio musical, viaja por praticamente todos os segmentos de música nordestina, da toada ao baião, bem como de vários segmentos do bom e velho Rock'n'Roll, desde o Progressivo/Psicodélico ao folk/blues, estabelecendo um acento musical que o próprio artista conceitua como Rock-Baião.

Com sua música, Júnior Cordeiro conseguiu firmar uma forte característica: a peculiaridade dos temas abordados em seus discos. O Nordeste mítico, a herança ibérica, a tradição oral, o realismo fantástico, a metafísica, o existencialismo e tantos outros intricados assuntos, juntam-se numa ideia fixa de verificação dos males da coisificação do homem na pós-modernidade líquida, em rico campo imagético, onde o imaginário coletivo está sempre revigorado. Análises sobre a formação cultural do povo brasileiro também fazem parte do discurso do artista.

PRINCIPAIS LINKS:
-VÍDEO-APRESENTAÇÃO DO ARTISTA: https://www.youtube.com/watch?v=Ym0v9yxhnxA
-SITE OFICIAL DO ARTISTA: https://www.juniorcordeiro.com/
-SPOTIFY DO ARTISTA (OBRA COMPLETA/TODA A DISCOGRAFIA): https://open.spotify.com/artist/16RP8FeybXrNtSNXCESXO1
JÚNIOR CORDEIRO POR REGIS TADEU (IMPORTANTE!)- OBS: O artista teve seus últimos quatro discos entre os 5 MELHORES NACIONAIS, pelo grande crítico paulista, Regis Tadeu: https://www.youtube.com/watch?v=PsBXWxVlBYU

TEASERS/VÍDEOS: https://www.youtube.com/watch?v=Y0SSSy-7Kqk; https://youtu.be/_mHwxAWoyAQ; https://youtu.be/lo-HbrpG9Ow; https://www.youtube.com/watch?v=awRjzPk_btA e https://www.youtube.com/shorts/23YNjTg_QIw.
PRINCIPAL CLIPE DO ARTISTA (Canal Bis): https://youtu.be/daBWG0kJgx0?si=GE-xvqSPQEuvLw67 
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Vintersorg lança novo álbum Vattenkraafternas Spel pela Hammerheart Records
27/09/2025

As lendas do folk/prog metal Vintersorg lançaram seu tão aguardado 11º álbum de estúdio, Vattenkrafternas Spel, hoje pela Hammerheart Records. Ouça o álbum completo aqui: https://youtu.be/Idazf7TxEz0.
Os pedidos de Vattenkrafternas Spel ainda estão disponíveis aqui: https://vintersorg.lnk.to/vattenkrafternasspel.

Para fãs de: Týr, Enslaved, Månegarm, Borknagar, Falkenbach
Gênero: Folk Metal/Prog Metal

Vintersorg é a visão duradoura do vocalista, multi-instrumentista e compositor sueco Andreas Hedlund, que mistura black metal pesado, folk nórdico e sonoridades progressivas desde 1994. O que começou no norte congelado de Skellefteå sob o nome Vargatron tornou-se um dos projetos de metal mais singulares e em constante evolução da Escandinávia.

Álbuns iniciais como Till Fjälls e Ödemarkens Son deram nome ao Vintersorg com sua abordagem crua, porém melódica, do black metal pagão, impregnada de natureza, folclore e vocais limpos e arrebatadores. Discos posteriores, como Cosmic Genesis e The Focusing Blur, deram uma guinada acentuada em direção ao filosófico e ao cósmico, mergulhando na metafísica, astronomia e experimentação de vanguarda.

Conhecidos por uma mistura característica de vocais de barítono altíssimos, gritos gélidos de black metal, harmonias em camadas e uma recusa em jogar pelo seguro, o Vintersorg continua a trilhar seu próprio caminho, indomável, cerebral e profundamente conectado às forças que moldam a natureza e o som.

Tracklist:
1. Efter Dis Kommer Dimma
2. Störtsjö
3. Malströmsbrus
4. Från Djupet Dunstar Tiden
5. Ur Älv Och Å
6. Kraftkällan
7. Regnskuggans Rike
8. Skyrök
9. Ödsliga Salar

Line up: Andreas "Vintersorg" Hedlund - vocais, guitarras, teclados, programação; Mattias Marklund - guitarra solo e Simon Lundstrom - baixo.

Siga Vintersorg: FACEBOOK: https://www.facebook.com/vintersorganic · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/vintersorgofficial/ · PÁGINA DO ARTISTA HAMMERHEART: https://www.hammerheart.com/artists/vintersorg/.
Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Titãs do Death Metal, Centinex, lançam o primeiro single "Your Religion Dies Tonight" do álbum "With Guts and Glory"
27/09/2025

Os veteranos do death metal sueco, Centinex, retornam com seu 12º álbum completo, "With Guts and Glory", com lançamento previsto para 7 de novembro de 2025 pela Black Lion Records. Como primeiro gostinho do álbum, o Centinex lança um lyric video para a faixa "Your Religion Dies Tonight", que a banda chama de "um ataque sonoro implacável". A música oferece a brutalidade crua do death metal combinada com a velocidade e a agressividade implacáveis ​​do thrash e do punk.

Centinex elabora: “Indiscutivelmente pesado e forjado no fogo da rebelião, ‘Your Religion Dies Tonight’ transborda sangue, suor e veneno. Com riffs afiados o suficiente para cortar gargantas e um groove que martela como o Motörhead em uma fúria movida a morte, o Centinex dá um passo ousado em sua missão de décadas de extremismo intransigente.”

ASSISTA ao Lyric Video de “Your Religion Dies Tonight” em https://www.youtube.com/watch?v=Qwj8KeJlI5Y
Encontre o single em suas plataformas digitais preferidas  em https://lnkfi.re/centinex-your_religion_dies_tonight, a partir de sexta-feira, 26 de setembro.

FAÇA A PRÉ-VENDA do álbum With Guts and Glory em CD/LP/Digital/Merch no Bandcamp da gravadora em https://cenitnexblacklion.bandcamp.com/album/with-guts-and-glory ou em outras distribuidoras em https://lnk.to/centinex-withgutsandglory.

Próximos shows:
27 de dezembro de 2025 - Boulogne Rock Vinter Edition / Gävle
10 de abril de 2026 - LG Petrov Legacy Night @ Klubb Fredagsmangel / Järfälla
09 de julho de 2026 - Dunndret / Karlskoga

Formada em 1990, a Centinex rapidamente ascendeu como uma força dentro do clássico movimento death metal sueco, movido por riffs. Após oito álbuns, a banda se separou em 2005, ressurgindo em 2014 com uma formação renovada e o aclamado álbum de retorno "Redeming Filth" (Agonia Records).

O álbum seguinte, "Doomsday Rituals" (2016), contou com shows pela Europa e América do Norte. Seu terceiro lançamento desde a reunião, "Death in Pieces" (2020), elevou seu death metal ao estilo de Estocolmo a novos níveis de intensidade, enquanto o EP "Pestilence" (2022) se inclinou para influências do thrash e encerrou seu capítulo com a Agonia Records.

O single duplo de 2024, "As You Die", inaugurou uma nova era, fundindo a fúria do death 'n' roll com a extrema crueza característica do Centinex. Também deu início à aliança com a gravadora sueca Black Lion Records, resultando em seu aguardado décimo segundo álbum, "With Guts and Glory".

No próximo álbum, "With Guts and Glory", o Centinex apresenta uma evolução ousada em seu estilo musical, misturando a agressividade crua do death metal com a velocidade implacável do thrash, o espírito intransigente do punk e os grooves pesados ​​do metal clássico e do rock. Após décadas de riffs arrasadores e aclamação cult, a banda permanece mais forte do que nunca, escolhendo seu próprio caminho em vez do conformismo.

Mais do que apenas um título, With Guts and Glory é uma declaração de intenções, movida pela determinação e pela recusa a concessões. “Este disco é sobre agradar a nós mesmos antes de tudo”, diz a banda. “Não tentamos seguir tendências ou expectativas. Simplesmente escrevemos a música que amamos. Pesada, intensa e sem desculpas.”

A banda continua: “Sempre haverá fãs com saudades do passado e nós entendemos isso, mas da mesma forma, eles deveriam entender que não queremos fazer o mesmo álbum repetidamente. Explorar diferentes caminhos e direções é algo que o Centinex sempre buscou, e continuaremos com isso enquanto a banda existir.”

With Guts and Glory abre um novo capítulo, mantendo-se enraizado no legado brutal do Centinex. Fãs antigos e novos podem esperar um ataque sonoro que soa familiar e revitalizado: uma declaração de que o Centinex está longe de terminar e mais perigoso do que nunca.

Lista de Faixas:
1. Becoming
2. Your Religion Dies Tonight
3. Gods of Guilt
4. I Am the Way
5. Masterpiece in Flesh
6. In My Dreams
7. Symphony of Screams
8. Sorrowtears

Formação da Banda: Henka Andersson - vocal | Jörgen Kristensen - guitarra | Martin Schulman - baixo | Florian Rehn - bateria
Centinex: https://www.centinex.net; https://www.centinexmerch.net; https://www.facebook.com/Centinexofficial; https://www.instagram.com/centinexofficial e https://www.youtube.com/centinexofficial.
Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Torment The Skies lança Clipe de 'Temple Of Mammon' pelo Canal Scena
27/09/2025

O quinteto natalente, Torment The Skies, lançou nesta quinta-feira, o vídeo oficial da faixa 'Temple Of Mammon', com lançamento via Scena Lab. O som faz parte do ‘EP Empty Idolatry’ lançado em 2025 e fala sobre a ganância religiosa, com seu culto ao evangelho da prosperidade, em que mata,cega e ilude a humanidade.
Assista em https://youtu.be/PniHzSMSo2E?si=8vh5vC9xRJYFphRd.

O projeto foi dirigido pelo Thiago Linhares ( @darvu ), com produção da própria banda e fotografia do videomaker, Thiago Linhares, atuação de Rafael Assunção, que interpretou o líder religioso e gravação da banda tocando no Black Hole Studio. A mix ficou a cargo de Samir Pegado e a master por Cássio Zambotto.

"A ideia do clipe era gravar dentro de templos/igrejas na parte de encenações, para passar a mensagem sobre toda a ganância dentro de espaços religiosos. As cenas feitas por Rafael Assunção mostram um religioso louco, disposto até mesmo a matar pelo simples fato de ter ideias diferentes. Relata também a nossa realidade, em que a mistura da igreja e a política se uniram criando algo terrível. As partes em estúdio, com a banda, mostram também toda ira e indignação com os falsos profetas enganadores da fé." - comenta o vocalista Jeff.

SOBRE A BANDA
A Torment The Skies é uma banda fundada em 2012 que costuma mesclar as velhas influências do death metal com um death metal técnico e atual. Sua discografia conta com os lançamentos:
Born to Kill (2013) EP
City of woe ( 2016) Single
Impure (2019) Álbum
Human Error (2023) Single
Empty idolatry (2025) Single
Empty idolatry (2025) Ep

SOBRE O CANAL SCENA
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.

TORMENT THE SKIES: Jefson Souza: voz; Dennys Parente: guitar; Aylon Araújo : guitar; Phelippe Melo: baixo e André Luiz: bateria.
Siga nas redes sociais: Instagram: /@tormenttheskiesband e Facebook: /tormenttheskies.
Fonte: Scena Lab.

Owen, músico fundador do Cap’n Jazz, faz show solo em São Paulo dia 6 de novembro
27/09/2025

Owen é o nome artístico usado por Mike Kinsella, que também toca no American Football, Owls e Joan of Arc
Owen, nome artístico de Mike Kinsella, músico fundador da cultuada banda indie Cap’n Jazz, aproveita a vinda ao Brasil com o grupo para também realizar um show solo e intimista no dia 6 de novembro, no Jai Club (São Paulo/SP). A realização é da Áldeia Produções. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/owen-em-sao-paulo.

Será um show de voz e violão, com duração aproximada de 1h. Além de se apresentar como Owen, Mike Kinsella também toca no American Football, Owls e Joan of Arc. O som de Owen é mais introspectivo, acústico, melódico, com presença de violão, vocais suaves e produção que valoriza a intimidade. As letras são mais pessoais, reflexivas, às vezes lidando com temas como relações familiares, perdas, experiências de vida, às vezes de forma vulnerável ou emocionalmente crua.

A música 'Bad News', do álbum At Home With Owen (2006), é uma das faixas que aparece com frequência quando se fala no trabalho solo de Mike Kinsella como Owen. Assim como 'A Bird in Hand', canção que mostra bem seu estilo melódico/íntimo. Já do álbum No Good for No One Now, lançado em 2002, o destaque é a balada acústica 'Everyone Feels Like You', que mistura poesia simples com vulnerabilidade emocional, um combo clássico de Kinsella enquanto Owen.
Mais informações: www.instagram.com/_mikekinsella; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Banda 808 Punks lança EP produzido por Edu K; ouça “Bater Cabeça e Rebolar”
27/09/2025

A banda carioca 808 Punks lançou nesta sexta-feira (26) o EP “Bater Cabeça e Rebolar”, com seis faixas produzidas por Edu K, vocalista do DeFalla. Criada em 2020, pelo músico e produtor André Paumgartten, a 808 Punks nasceu como um caldeirão sonoro que mistura punk rock e metal industrial com os graves pesados da TR-808 - símbolo do funk carioca, do trap e da música eletrônica. A fusão traduz a essência da banda: guitarras distorcidas com batida de baile e rebeldia com grave de paredão.

Assinado pela Bonde Music, o EP “Bater Cabeça e Rebolar” é o primeiro da banda formada por André Paumgartten (voz e theremin), Glenda Maldita (voz), Prixxx (voz), Xande Farias (guitarra), Formigão (baixo) e Robson Riva (bateria). “Quando chamei o Formigão do Planet Hemp pra banda, falei pra ele que queria fazer uma mistura de Ministry e Motorhead tocando no baile funk da Mangueira”, revela Paumgartten. Ouça a faixa título “Bater Cabeça e Rebolar”: https://www.youtube.com/watch?v=oeoCJlp_32w.

Para divulgar o EP, o 808 Punks escolheu a faixa título “Bater Cabeça e Rebolar”, que conta com a participação de Edu K e versa sobre as dificuldades cotidianas. “Pegar ônibus, aturar patrão, ralar demais, situações conhecidas como parte da opressão estrutural, mas que encontram resposta através da música, da dança e da ocupação dos espaços nos finais de semana”, diz o vocalista.

“O gesto de ‘bater cabeça’ e o ato de ‘rebolar’ tornam-se rituais de libertação: uma catarse que transforma dor em potência, cansaço em celebração, submissão em insurgência com a cara do subúrbio carioca de quem não tem preconceito algum de estilos”. Além da música que dá nome ao EP, fazem parte do disco as faixas “Respeita as Minas", "Levanta o Moicano", “Maldita TPM”, “Show de Porrada” e “Geral com a Mão pro Alto”.

Ouça o EP na íntegra no seu tocador favorito: https://tratore.ffm.to/808EPNX
Fonte: Farol Music.

Patrick Watson transforma perda da voz em álbum profundo com diversas colaborações
27/09/2025

‘Uh Oh’ tem participações de MARO, Martha Wainwright, November Ultra e mais
- “Watson é um contador de histórias excepcional… o tecido sonoro que ele tece é de tirar o fôlego.” - NPR Music
- “Sutil e refinado… mostra a habilidade de Watson em criar chamber pop luminoso e expansivo.” - UNCUT
- “Este álbum solene e às vezes com ares de gospel tem a intensidade contida de uma mola comprimida.” ★★★★ - MOJO
- “Sua melhor obra até hoje… um disco consistentemente empolgante e indiscutivelmente um dos álbuns de 2025.” - Silent Radio ★★★★ - Record Collector

O cantor, compositor, pianista e compositor de trilhas sonoras Patrick Watson lança hoje “Uh Oh”, uma coleção profundamente pessoal de 11 faixas que investiga a ideia de que a vida é uma série de “uh ohs” (“oh não”, em tradução livre) - aquela pequena expressão dita diante de tudo, desde acidentes de infância até as nossas ansiedades mais avassaladoras.
Escute o álbum https://found.ee/pw-uhoh.

As músicas do álbum foram escritas em um período em que Watson enfrentava seu próprio “uh oh” com potencial de acabar com sua carreira: ele perdeu a voz. Sem saber se voltaria a cantar, ele compôs o álbum como uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos que cantariam suas canções quando ele não podia. O resultado é a culminação de 20 anos de exploração musical e uma vitrine das texturas cinematográficas únicas que renderam a Watson imenso reconhecimento e bilhões de streams ao longo de sua carreira.

Uh Oh vem sendo recebido com elogios da crítica, incluindo 4 estrelas nas revistas MOJO e Record Collector, além de destaque em veículos como NPR Music, UNCUT, France Inter, Le Parisien, Le Figaro, La Matinale sur France Info, Rolling Stone Germany, BBC 6 Music e outros. Watson inicia sua turnê em 28 de outubro, com algumas das maiores apresentações de sua trajetória, e acaba de anunciar novas datas.

A histórica “Je te laisserai des mots” tornou-se a primeira canção em francês a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify, atingindo patamares de platina em 29 países e ouro em 34. A faixa desempenhou um papel fundamental na expansão do alcance e da relevância da música francófona pelo mundo, com falantes de outras línguas criando suas próprias versões e encontrando conforto nela em tempos difíceis. Watson falou mais sobre o “hit” em uma entrevista recente ao The Guardian, e a música também foi destaque no episódio final da série de sucesso da Amazon The Summer I Turned Pretty, exibido em 17 de setembro.

A maioria das faixas de Uh Oh reúne Watson e sua banda, os antigos parceiros de longa data Mishka Stein (colaborador e multi-instrumentista) e Olivier Fairfield, além da co-vocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force), a uma variedade de vozes convidadas.

Elas vão desde ícones que ele idolatra desde sempre (Martha Wainwright) até artistas que descobriu rolando o feed do Instagram (Solann); de um nome querido em Quebec (Klô Pelgag) a fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); de uma estrela pop vencedora do JUNO (Charlotte Cardin) a uma ganhadora do prêmio Félix (Anachnid), e até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena).

Watson adotou uma abordagem minimalista na gravação do novo álbum, registrando-o em diferentes lugares do mundo - Montreal, Nova Orleans, Los Angeles, Cidade do México e Paris - e gravando com apenas dois microfones. Em busca de capturar a força do momento, limitou-se a 1 ou 2 takes por faixa, para alcançar a espontaneidade nas colaborações. Essa abordagem se reflete nas qualidades etéreas e assombrosas de muitas das músicas. Watson chegou a estudar até a mixagem de grave e hi-hat de “Up”, de Cardi B, para acertar o som do álbum.

Uh Oh Tracklist
1. Silencio - Patrick Watson & November Ultra
2. Peter and the Wolf - Patrick Watson
3. The Wandering - Patrick Watson & MARO
4. Choir in the Wires - Patrick Watson
5. Uh Oh - Patrick Watson & Charlotte Oleena
6. The Lonely Lights - Patrick Watson & La Force
7. Ami imaginaire - Patrick Watson & Klô Pelgag
8. Postcards - Patrick Watson & Hohnen Ford
9. House on Fire - Patrick Watson & Martha Wainwright
10. Gordon in the Willows - Patrick Watson & Charlotte Cardin
11. Ça va - Patrick Watson & Solann

Sobre Patrick Watson
Patrick Watson compõe, grava e se apresenta ao lado de seus parceiros de longa data: o colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein e Olivier Fairfield. O artista canadense alcançou discos de ouro e platina em diversos países, e seus shows esgotam ingressos ao redor do mundo. Ao longo da carreira, Watson manteve a impressionante capacidade de transitar entre o mainstream e o experimental, coexistindo tanto nos espaços da cultura pop quanto nas margens do avant-garde.

Suas canções já foram incluídas em séries de grande audiência como Grey’s Anatomy e This Is Us, além de diversos filmes autorais de cineastas renomados, como Denis Villeneuve (Polytechnique), Wim Wenders (Perfect Days) e Philippe Falardeau (C’est pas moi, je le jure!), entre outros.

Watson é um artista tão à vontade fazendo apresentações improvisadas sobre trilhos de trem em uma cidade mineradora de Quebec quanto regendo a Orquestra da BBC no prestigiado Barbican, em Londres. Com mais de 15 trilhas sonoras de filmes no currículo, ele é um compositor requisitado e foi reconhecido com o Impact Award inaugural no Canadian Sync Awards de 2024.

Patrick Watson Online: Website: https://www.secretcityrecords.com/pages/patrick-watson | Facebook: https://www.facebook.com/patrickwatsonofficial/ | Twitter: https://x.com/patrickwatson | Instagram: https://www.instagram.com/patrickwatsonofficial/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCneHYHbkZzWFGmw2O7UkhrQ.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Eagle-Eye Cherry lança seu sétimo álbum "Become A Light", inspirado pela energia crua do rock
27/09/2025

Eagle-Eye Cherry retorna com seu sétimo álbum de estúdio, "Become A Light", já disponível em todas as plataformas. Com esse trabalho, o cantor se reconecta com a energia crua do rock e do pós-punk com os quais cresceu, inspirado por memórias da adolescência em Nova York, onde chegou até a morar ao lado de membros do Talking Heads.

O álbum tem uma origem dupla. Metade dele foi escrita e gravada em Los Angeles, ao lado do renomado compositor e produtor Jamie Hartman (Kylie Minogue, Rag’n’Bone Man, Kygo) e do baixista do The Killers, Mark Stoermer. A outra metade foi feita na Suécia, em parceria com o colaborador de longa data de Eagle-Eye, Peter Kvint. O resultado é um disco que soa orgânico e guiado por banda, mas ainda assim moderno e vibrante.
Escute o álbum https://eec.lnk.to/BecomeALight. 

O primeiro single a ser divulgado, "Hate To Love", captura bem o espírito do álbum. Co-escrita com Stoermer e Hartman durante uma sessão no lendário Sunset Marquis, em Los Angeles, a faixa surgiu quase por acaso. Eagle-Eye e Stoermer estavam trabalhando no verso quando Hartman chegou, ouviu o que estavam tocando e imediatamente sugeriu a ideia do refrão. “Era aquilo”, lembra Eagle-Eye. “Tudo se encaixou.” Ele completa: “Jamie simplesmente lançou a ideia ali na hora. Eu adoro esse tipo de espontaneidade, deixar as coisas fluírem primeiro, e só depois decidir se fazem sentido.”

De volta à Suécia, Eagle-Eye e Peter Kvint criaram a faixa de abertura do disco, "Just Because", que canaliza Tom Petty tanto no som quanto na temática. “Estávamos imaginando pessoas deixando suas vidas suburbanas entediantes em busca de algo mais empolgante na cidade”, explica Eagle-Eye. Como boa parte do álbum, é uma música feita para ser tocada ao vivo. “Sempre que escrevo algo de que me orgulho, já imagino como vai ser incrível tocar com a banda. É revigorante ouvir guitarras de volta no rádio.”

Embora tenha crescido cercado por jazz, hip-hop, reggae e música mundial, foi a combinação de "Full Moon Fever", de Tom Petty, e "Nevermind", do Nirvana, que mudou sua perspectiva sobre o rock e o levou à composição centrada na guitarra. Seu som se consolidou ainda mais ao mergulhar na obra de Bob Dylan, Steve Earle e lendas do blues como John Lee Hooker.

Todas essas influências culminaram em seu grande sucesso "Save Tonight", que transformou o que deveria ser um lançamento modesto em um fenômeno internacional, rendendo-lhe um álbum de estreia platinado e mais de meio bilhão de streams só no Spotify.

Apesar do sucesso, Eagle-Eye sempre preferiu o palco aos holofotes. Cresceu em turnê com seu pai, o ícone do jazz Don Cherry, e sempre se sentiu mais em casa na estrada. “Quando saí em turnê com meu primeiro álbum, foi como voltar para casa”, diz ele. “E ainda me sinto assim hoje, sentado no ônibus da turnê, a caminho de um show. É onde me sinto mais à vontade.”

Embora as pressões da indústria nunca tenham sido sua parte favorita da jornada, os anos trouxeram clareza, e essa perspectiva vivida transparece em faixas como "Long Way Home" e "Salt In The Wound". “Adoro os contrastes deste disco”, ele comenta. “‘Long Way Home’ é seca e direta na sua cara, enquanto ‘Chasing Down A Dream’ soa elegante e moderna. Com este álbum, eu realmente quis capturar a sensação de uma banda tocando junta, mantendo tudo orgânico sem soar retrô.”

Após décadas de carreira, ele não dá nada como garantido. “Às vezes você se pergunta: você realmente ainda quer fazer isso?”, reflete. “E a resposta é sim. Ainda acho incrivelmente divertido.” "Become A Light" marca um novo capítulo na trajetória de Eagle-Eye Cherry, e já está disponível em todas as plataformas.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

GRAZIE perde seu amor em três meses no novo single punk emo “Garantia”
27/09/2025

Produtora executiva do humorista Patrick Maia e do Clube da Minhoca, espaço cultuado do humor independente em São Paulo, GRAZIE já movimentava os bastidores culturais.
O emo está de volta - mas atualizado, com novas vozes que resgatam a energia dos anos 2000 e a reinventam para uma geração inteira que chegou aos 30 e ainda quer cantar suas dores. É nesse cenário de revival que surge GRAZIE, artista que se destaca não apenas pelo som nostálgico, mas pela identidade própria e pela forma direta de transformar sentimentos íntimos em música.

Produtora executiva do humorista Patrick Maia e do Clube da Minhoca, espaço cultuado do humor independente em São Paulo, GRAZIE já movimentava os bastidores culturais. Agora, assume os palcos com a ambição de se tornar a voz de uma nova geração do punk e do emo.

Depois da estreia com a melancólica “cê lembra”, a artista apresenta “Garantia”, segundo capítulo de seu diário aberto “[CAÓTICA]”. Se antes o tom era de despedida, agora o foco é a acidez de quem encara o amor como um processo cheio de falhas, desvios e ironia. A música traz guitarras pesadas, refrão chiclete e a energia de um hino feito para ser gritado em coro.

Gravada no lendário estúdio Midas Music - berço de NX Zero e Charlie Brown Jr. -, “Garantia” tem produção de Bernardo Tavares. O resultado é um single com peso, melodia contagiante e cara de clássico moderno do rock emocional. “Essa música é muito animada, tem oito solos de guitarra e traz essa onda de bandas que resgatam a época de NX Zero e Fake Number”, explica GRAZIE.

“Mas não é só nostalgia: eu vejo ‘Garantia’ como uma faixa que fala de hoje, com a ironia de quem já tentou signo, mapa, terapia… e mesmo assim o amor sempre desvia. Essa mistura de intensidade e sarcasmo é o que dá vida à minha música. Eu quero que as pessoas sintam que podem rir, chorar e pular ao mesmo tempo.” Parte do projeto “[CAÓTICA]”, lançado faixa a faixa, “Garantia” reforça a versatilidade da artista ao unir vulnerabilidade e explosão. O videoclipe, que será lançado em breve, promete surpresas e participações especiais.

Links: https://www.youtube.com/channel/UCJXaJxwVAgMF3yvEl26Oeag e https://www.instagram.com/grazigarciareal/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

André Rossi estreia o novo single “Foda-se” pelo selo Base Company
27/09/2025

Artista da Base Company e a nova cara do rock nacional, André Rossi traz uma composição inspirada pela vivência da pressão social e contra os julgamentos e opiniões que aprisionam
A canção chega acompanhada de videoclipe gravado na BASE.CO e dirigido por Lucca Mendonça e o próprio André Rossi
Assista ao videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=C8HZwSQcHo4.
Ouça o single em todas as plataformas digitais: https://onerpm.link/foda-se.

São Paulo, 26 de setembro de 2025 - Provando que o rock nacional está mais vivo do que nunca, o cantor e compositor André Rossi, uma das grandes apostas do gênero, estreia seu novo single, "Foda-se", que chega em todas as plataformas digitais pelo selo Base Company. A faixa é hino de liberdade, resistência e autenticidade, que incentiva o público a se desvencilhar das expectativas alheias e a abraçar suas verdadeiras essências. O novo som chega acompanhado de videoclipe no YouTube.

Em "Foda-se", André transcende o título. A composição autoral fala da necessidade de se viver livre do olhar e das intenções alheias, como um convite para se entregar à vida de corpo e alma, priorizando o que é genuinamente seu. André conta que a letra encoraja o desapego de julgamentos, ilusões e aparências, e ressalta que o verdadeiro respeito emana da verdade de quem se é, e não de posses ou validações externas.

A inspiração para a letra surgiu da observação e vivência da pressão social, dos julgamentos e das opiniões que muitas vezes aprisionam. “Quis transformar isso em grito de liberdade, em um ‘foda-se’ mesmo, pra mostrar que ninguém precisa viver refém da ilusão e da validação dos outros. É muito sobre me posicionar, mas também sobre dar voz a quem sente o mesmo e não consegue colocar isso em palavras”, explica Rossi.

A sonoridade de "Foda-se" é descrita por Rossi como crua e explosiva, remetendo à energia vibrante de músicas marcantes dos anos 2000. Com guitarra distorcida, bateria impactante e um refrão gritado feito para cantar junto, a faixa equilibra peso e lirismo. “É aquela faixa que dá vontade de soltar a voz, se jogar e se libertar junto com a mensagem”, completa o artista.

Videoclipe
O novo som chega acompanhado por um videoclipe, dirigido por Lucca Mendonça e o próprio André Rossi. A gravação do clipe foi uma experiência verdadeira e imersiva, onde a equipe desconstruiu e reconstruiu o cenário de gravação na BASE.CO: “Foi no espírito DIY (faça você mesmo), que sempre fez parte da nossa história”, ressalta André.

O processo divertido e colaborativo, deixou todos mergulhados na arte e imprimindo um pouco de si. “O Kikito, que além de guitarrista também é artista visual, criou parte da composição do cenário, como o lettering do nome da música na parede, e isso deu uma identidade forte pro visual.

Cada um entregou o que podia e o resultado acabou virando quase uma performance coletiva. O clipe vai trazer essa energia crua, espontânea e ao mesmo tempo visualmente marcante, traduzindo exatamente a essência da música”, afirma.

André Rossi expressa ansiedade para a estreia de "Foda-se", destacando o trabalho árduo investido em todos os aspectos da produção, tanto sonora quanto visual. “Quero ver a reação da galera, porque acho que muita gente vai se identificar e se sentir representada neste grito de liberdade”, finaliza.

Sobre André Rossi:
Desde que se entende por gente, André Rossi já estava ligado à música. Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, cresceu cercado de som por todos os lados - o bisavô, o avô e o pai também foram músicos. Nascido em Muzambinho, no sul de Minas Gerais, uma cidade cercada de natureza, mas calma demais para quem nasceu com energia de palco, compôs sua primeira música aos 13 anos e nunca mais parou.

Aos 16, saiu de casa em busca de movimento. Passou por Brasília, Ribeirão Preto e Campinas, mas sempre soube que o destino final era São Paulo. É ali que encontra a intensidade que combina com sua arte, e onde dá início à fase mais madura da carreira.

Com uma sonoridade que mistura o que viveu com o que ainda quer dizer, André flerta com o hip hop e o rock, sem medo de se jogar no novo. Sua música é marcada por beats sujos, guitarras marcantes, elementos orgânicos e linhas melódicas que grudam. As letras são diretas, urbanas, emocionais e cheias de camadas, feitas para cutucar, provocar e contar histórias com lirismo e energia.

Entre suas influências estão Blink-182, Deftones, Charlie Brown Jr., Rage Against the Machine e Jack Kays. Mas também se inspira, e muito, nos parceiros de estrada que compartilham o corre e a criação: Dupoint, Navala e Banana Kush.

Durante sete anos, integrou uma banda que rodou mais de 25 cidades do sudeste. Já em carreira solo, dividiu palco com nomes como Marcelo D2, Gilberto Gil e Gorillaz, no Festival MITA. Seu trabalho de maior destaque até agora é a faixa “Só de Pensar”, em colaboração com Jean Tassy, que já ultrapassou os 300 mil plays nas plataformas digitais.

Atualmente, André vive o momento mais simbólico da sua trajetória: está produzindo seu primeiro disco autoral, “Errado é Não Correr o Risco”, com 11 faixas inéditas e colaborações com bandas e produtores que admira profundamente. O projeto marca também sua entrada oficial no casting da BASE.CO, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Rancore, Club 19, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

Links Andre Rossi: Instagram: https://www.instagram.com/oandrerossi/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4ffbPlugxavkW9jARlpNBA e YouTube: https://www.youtube.com/@Oandrerossi/videos
Links BASE.CO: Site: http://base.co/; Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.
Fonte: BASE.CO - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Júlia Diniz.

A banda de Thrash/Speed Metal Carnage Inc. da Índia retorna com seu EP homônimo, com lançamento previsto para 4 de outubro
26/09/2025

Da florescente cena metal da Índia, o Carnage Inc. surgiu em Mumbai em 2011, consolidando uma formação completa no ano seguinte. Seu som é impregnado pelo speed/thrash metal quintessencial da região da Baía de São Francisco, mas turbinado com uma agressividade furiosa e atrevida, em virtude do caos da atmosfera local.

Seu EP de estreia, Fury Incarnate, lançado pela Transcending Obscurity Distribution em 2016, atraiu a atenção de fãs locais e internacionais com uma série de críticas positivas. O álbum seguinte, Tenebris, de 2019, é a abordagem criativa da banda para a "segunda Era das Trevas", sendo a primeira o declínio do Império Romano. Embora as músicas tratem da escuridão, o tom subjacente do álbum é o de Lux en Tenebris - luz na escuridão - um grito positivo por resistência e empoderamento.

Com seu próximo EP autointitulado, a Carnage Inc. mira no thrash contemporâneo, gritando seu grito de guerra alto e claro: "Make Thrash Metal Vile Again" (Torne o Thrash Metal Vile Novamente). Este EP robusto e energético está firmemente enraizado no thrash clássico dos anos 80, mas seus solos ardentes e flashes de riffs também extraem sangue das veias do heavy metal tradicional.

Adicionando um toque narrativo perverso, o conceito pega emprestado características de supervilões populares de histórias em quadrinhos e reinventa os membros da banda como quatro personagens que se unem para formar a equipe de vilões do thrash metal - Carnage Inc. A Carnage Inc. marcará o lançamento do EP com um show de lançamento no dia 5 de outubro no Antisocial, em Mumbai.

Lista de Faixas:
1. Summoning (introdução)
2. Epik
3. Shadowstrike
4. Giganaut
5. Deathmark

Créditos: Varun Panchal - Guitarras Base / Vocal; Nikhil Muralidas - Baixo; Malhar Bhanushali - Bateria e Yash Pujari - Guitarra Solo (sessões).

Capa por Varun Panchal (@ink91.art).
Fotografia da Banda por Tushar Dhanawade.
Gravado, mixado e masterizado por Moin Farooqui (Soundspace Studios).
Todas as músicas por Carnage Inc.

Pré-venda: https://carnageincindia.bandcamp.com (disponível a partir da 3ª semana de setembro)
Para mais informações: https://www.facebook.com/carnageincindia; https://www.instagram.com/carnageincindia; https://www.youtube.com/@CarnageInc; https://carnageincindia.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/5JRNhZeh7UJjrMBfDFJ8m3.
Fonte: Contato de RP/Imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A lenda do rock Joe Walsh está enfrentando problemas de saúde...
26/09/2025

O mundo da música ficou abalado quando Joe Walsh - o lendário guitarrista, cantor e compositor cujos riffs com os Eagles e hinos solo definiram gerações do rock - revelou que está enfrentando uma séria batalha de saúde. Conhecido por transformar energia bruta em música inesquecível e arrecadar milhões com seus solos incendiários e letras emocionantes, Joe agora enfrenta um desafio muito além das maiores arenas do mundo.

Em uma declaração emocionante, Joe Walsh compartilhou: "Eu coloquei minha alma em cada música, cada palco e cada nota que toquei. Agora estou enfrentando algo diferente - mas meu espírito não vai a lugar nenhum. Eu não estou sozinho: tenho minha família, minha fé e a incrível comunidade de fãs que estiveram comigo em tudo isso."

Fãs ao redor do mundo inundaram as redes sociais com mensagens de amor, apoio e orações, homenageando Joe não apenas por seu lendário trabalho de guitarra e performances icônicas, mas por sua coragem e resiliência longe dos holofotes.
Fonte: Joe Walsh Fans! - https://www.facebook.com/groups/344397838254542/

Lobão lança clipe de “Canções de um Novo Show”
26/09/2025

Nesta sexta-feira (26), o cantor, compositor e multi-instrumentista Lobão lançou o clipe de “Canções de Um Novo Show”, primeiro single do álbum Vale da Estranheza, previsto para março. Com direção de João Puig e fotografia de Bruno Pomella, o vídeo estará disponível no canal oficial do YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=RzkMCtKUxP0&t=108s.

Em “Canções de Um Novo Show”, Lobão retoma a parceria com Bernardo Vilhena e reflete sobre a necessidade de criar uma trilha sonora para a nossa própria época: “Chega de tributos e flashbacks. A hora é essa de criar uma nova música, um novo show e uma nova mentalidade de como ouvir música.”

Gravada no estúdio Universo Paralelo, a música reúne músicos com longa trajetória na cena musical: Guto Passos no contrabaixo, Will Paiva na bateria e Lobão, que toca os demais instrumentos. A produção é assinada por Lobão em parceria com Guto Passos.
A distribuição é Ditto Music Brasil. OUÇA https://ditto.fm/cancoesdeumnovoshow 
Shows: shows@lobao.com.br e booking@lobao.com.br.
Mais informações: https://linktr.ee/lobaoluauindoor
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto. 

A banda americana de metalcore Semper Acerbus assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
26/09/2025

Novo álbum completo, Following Omens, produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse), com lançamento previsto para 9 de janeiro de 2026. Pré-venda / Reserve Following Omens em https://ffm.to/smpfol.

A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a SEMPER ACERBUS. Esta banda americana de metalcore nos leva à beira do veneno e da dor como médicos exóticos da peste surgindo das sombras e abrindo caminho para a luz.

A Semper Acerbus acaba de finalizar a produção de seu terceiro álbum completo, Following Omens, que será lançado pela Eclipse Records em 9 de janeiro de 2026. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse) na Warhorse Recordings em San Antonio, Texas.

“Assinar com a Eclipse Records é um grande passo em direção ao próximo capítulo da jornada da nossa banda.” diz o guitarrista Joe Dragich. "Em um mercado cheio de decepções e derrotas, é ótimo ter alguém que acredita em nós. Sou grato à Eclipse Records e animado com o futuro." O vocalista Nelson Acerbus acrescenta: "É ótimo que esta grande empresa acredite em nós e no que fazemos!" O guitarrista Jaime Vargas continua: "Estamos honrados em nos juntar à Eclipse Records e dar vida à nossa música com uma equipe tão incrível!"

O Semper Acerbus vai direto ao ponto com seu arrebatador terceiro álbum de metalcore intitulado Following Omens, nos levando por desertos, dunas, montanhas e florestas profundas e escuras no fundo do coração. Os vocais são uma fusão nuclear de rosnados rip-saw acentuados e construídos em momentos-chave com camadas de linhas tradicionais de solo e harmonia, tanto modernas quanto medievais, todas destinadas a pintar imagens e cortar sua alma. As faixas rítmicas quebram como ondas na natureza, e as letras são espelhos assombrados pelas sombras de nossos fantasmas emocionais mais profundos e sombrios.

Além disso, este álbum é o sonho de qualquer amante da guitarra, frequentemente planejado com solos melódicos profundos na mixagem durante o verso e, com efeito, soando como cordas orquestrais em uma trilha sonora sobrenatural ecoando dentro de uma caverna úmida, um túnel profundo ou a nave de alguma igreja sinistra, abandonada e profanada. Os solos de plataforma mais nostálgicos são intrincados e esteticamente gratificantes, e os riffs rítmicos massivos são frequentemente tão ricos e complexos que parece que cavaleiros, torres e reis ultrapassaram um tabuleiro de damas.

Finalmente, Following Omens tem uma sensação maravilhosamente devastadora, pessoal e potente. Afeta o ouvinte como se fosse um participante de um movimento que visa provar que todos nós compartilhamos os mesmos mistérios psicológicos obscuros.

E há força nos números, poder no propósito, esperança no horizonte mesmo quando dói. No geral, de alguma forma, Semper Acerbus nos faz valorizar verdades diferentes e opostas ao mesmo tempo, como se houvesse tanta beleza no sol na areia e na chuva em um lago quanto na neblina nas pedras ou em um cadáver em um velório.

O álbum é uma experiência. Ouça em alto e bom som! Following Omens foi produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse) na Warhorse Recordings em San Antonio, Texas. O álbum e os singles apresentam capas desenhadas por Federico Bossinga, da Abstract Chaos Design (Dark Funeral, Dimmu Borgir, Old Man’s Child). O lançamento está previsto para 9 de janeiro de 2026. Faça o pré-salvamento ou a pré-encomenda de Following Omens em https://ffm.to/smpfol.

Para mais informações sobre o Semper Acerbus e seu álbum Following Omens, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/semperacerbus, X/Twitter: https://x.com/semperacerbus, Instagram: https://www.instagram.com/semperacerbus/, YouTube: https://www.youtube.com/@semperacerbus1, TikTok: https://www.tiktok.com/@semperacerbus ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/semper-acerbus/ e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1XMZ1kDHiOKGWUgsRBZ1PY, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/semper-acerbus/1480261983, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B06XP5C9N9/semper-acerbus,YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCcMH2aGb2WSeNFh4z7f9cbA  Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/12136508 e Tidal: https://tidal.com/artist/8605674 agora mesmo!

Lista de faixas do Following Omens
01. Suffering Awaits
02. Unwanted
03. One Day at A Time
04. The Gallows
05. Alluring Vendetta
06. Archangel
07. Wounded
08. Torn Inside
09. District Coward

Formação do Semper Acerbus: Nelson Acerbus (vocal), Jaime Vargas (guitarra), Joe Dragich (guitarra), Sammy Farhat (baixo), Tyler Thomas (bateria)
Fonte: Eclipse Records.

Portugal. The Man anuncia o novo álbum "SHISH" com lançamento em 7 de novembro pela Knik/Thirty Tigers e revela dois novos singles Tanana E Mush
26/09/2025

Portugal. The Man manteve os fãs em expectativa durante todo o verão - primeiro com o lançamento surpresa do EP uLu Selects Vol. 2, e mais recentemente com a envolvente faixa “Denali”. Hoje, a banda nascida no Alasca e baseada em Portland retorna com a notícia de seu aguardado álbum SHISH, que será lançado em 7 de novembro via KNIK, o selo próprio da banda na Thirty Tigers. Para marcar o anúncio, o grupo compartilha dois singles do disco: a expansiva “Tanana”, em que os vocais de John Gourley assumem o protagonismo, e a frenética “Mush”, uma prévia de alta intensidade do que está por vir.

Escute os singles https://portugaltheman.ffm.to/tanana. 
Faça o pré-save do álbum https://portugaltheman.ffm.to/shish.

Sobre as novas faixas, Gourley comenta:
“‘Mush’ é sobrevivência, conexão e ambição. Vida rural com momentos de perigo e absurdo, como motos de trilha, defumadores, tiros e videogames. A frase repetida ‘we can be family’ resiste ao isolamento, buscando algo sólido. Este é um tema recorrente no álbum - construir uma vida, apoiar seu povo, comprar terras e cultivar algo duradouro. A mensagem é simples: não desista, queira mais e lute por isso. Enquanto isso, ‘Tanana’ dá voz a uma tristeza geracional, em busca de significado passageiro em um mundo à beira do colapso.”

SHISH mostra o Portugal. The Man à beira de novas descobertas. Mais cedo neste ano, eles lançaram o EP surpresa uLu Selects Vol. 2, uma coleção visceral e brutalmente honesta de exorcismos sonoros. Agora, com SHISH, a banda abre ainda mais o véu - ao longo de dez faixas distintas, exploram desconforto, vulnerabilidade e a sensibilidade pop distorcida que apenas o Portugal. The Man consegue oferecer.

Portugal. The Man alcançou novos patamares em 2017 com o lançamento de seu álbum Woodstock, certificado Platina pela RIAA. O disco foi marcado pelo enorme sucesso do single contagiante “Feel It Still”, que rendeu ao grupo um GRAMMY de “Melhor Performance de Duo/Grupo Pop”, uma certificação 7× Platina pela RIAA, além de um recorde de 20 semanas no topo da rádio alternativa e presença constante nas paradas do Top 40.

Paralelamente às conquistas musicais, o grupo mantém há anos um forte engajamento com causas sociais. É nesse ponto de encontro que Portugal. The Man prospera: ao longo de sua carreira, a banda tem mostrado como é possível unir arte e ativismo de forma autêntica.

Essa postura os levou a criar, em 2020, a Pass The Mic Foundation, focada em questões universais ligadas a direitos humanos, saúde comunitária e meio ambiente, com ênfase em causas que impactam diretamente povos indígenas. Entre elas, estão iniciativas como Alaska Native Health (serviços de saúde de alta qualidade para povos nativos do Alasca) e Seeding Sovereignty (que atua contra espaços colonizados por meio da soberania da terra, do corpo e da alimentação).

O grupo também se dedica a conscientizar e levantar fundos para a comunidade DHDDS por meio da campanha Frances Changed My Life, criada em homenagem à filha de Gourley, Frances, com o objetivo de apoiar famílias afetadas pela rara doença, aliviando tanto o peso emocional quanto financeiro. Nos últimos anos, a banda já arrecadou e doou mais de um milhão de dólares para essas duas causas.

Além disso, o Portugal. The Man tem colaborado com diversas organizações, entre elas: National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (que ajuda comunidades a construírem pistas públicas de skate para jovens de áreas marginalizadas), March for Our Lives (reforma no controle de armas), Keep Oregon Well (saúde mental) e Protect Our Winters (mudanças climáticas). Em 2022, aprofundaram seu ativismo com a criação da iniciativa PTM’s NIGHT OUT, que garante suporte e acessibilidade a fãs com deficiência em shows.

Tracklist SHISH
Denali
Pittman Ralliers
Angoon
Knik
Shish
Mush
Tyonek
Kokhanockers
Tanana
Father Gun

Portugal. The Man online: https://portugaltheman.com/; Instagram: https://www.instagram.com/portugaltheman/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@portugaltheman | Twitter: https://x.com/portugaltheman.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Patfest 4 celebra a vida de Patrícia Kisser e une grandes nomes da música em noite de solidariedade
26/09/2025

Evento acontece no dia 26 de novembro, na Audio com Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Samuel Rosa, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó, João Gordo, entre outros, já estão confirmados
Ingressos à venda em www.ticket360.com.br

Um dos eventos mais emocionantes e especiais do calendário musical brasileiro chega à sua quarta edição em 2025. O Patfest, festival que nasceu da união entre música, solidariedade e amor, será realizado no próximo dia 26 de novembro, na Audio, em São Paulo, reunindo artistas de diferentes estilos e gerações em uma noite marcada por homenagens, encontros únicos e apresentações inesquecíveis.

Idealizado por Andreas, Giulia, Yohan e Enzo Kisser, o evento foi criado em tributo à memória de Patrícia Kisser, que faleceu em 2022, em decorrência de um câncer de cólon. Desde sua primeira edição, tornou-se um símbolo de celebração à vida e respeito, conquistando público e artistas pela emoção que transmite a cada apresentação.

Este ano, o line-up do Patfest 4 receberá estrelas consagradas e representantes de diferentes vertentes musicais como Sandy, Di Ferrero, Junior Lima, Dinho Ouro Preto, Badaui, Samuel Rosa, PJ, Chico César, Rafael Bittencourt, Serginho Groisman, Chitãozinho & Xororó e João Gordo. Mais atrações serão reveladas em breve.

Além deles, se apresentam Os Pitais, grupo formado por músicos e amigos que sustentam a essência do festival, acompanhados de uma banda base formada por Amilcar Christófaro, Marcio Sanches, Thiago Sonho, Renato Zanutto, Fabio Sá e Gustavo Giglio. Essa diversidade de vozes e estilos traduz a proposta central do Patfest em promover encontros inesperados, homenagens emocionantes e momentos artísticos que ficam marcados na memória do público.

O Patfest 4 é um evento solidário e toda a renda arrecadada será destinada às entidades Heliópolis Compassiva e Favela Compassiva Rocinha e Vidigal, organizações que atuam com projetos sociais e humanitários em comunidades vulneráveis do Brasil. Os ingressos custarão a partir de R$ 50,00 e estarão à venda pelo site ticket360.com.br e pontos autorizados.

Com edições anteriores que comoveram plateias e artistas, o Patfest reafirma, em 2025, o seu papel como um dos festivais mais importantes do país pela grandiosidade artística e pelo seu impacto humano e social. O Patfest é, acima de tudo, uma celebração da memória, da coletividade e da capacidade da música de transformar vidas.

Links relacionados: https://www.instagram.com/patfestfestival; https://www.instagram.com/heliopolis_compassiva e https://www.instagram.com/favelacompassiva.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro.

Nilüfer Yanya anuncia primeiro show no Brasil sob curadoria de ÍNDIGO, label curatorial da 30e
26/09/2025

Aclamada cantora britânica se apresenta no dia 12 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo; a venda de ingressos inicia no dia 26 ao meio-dia, no site da Eventim
Logo nos primeiros riffs de guitarra, se percebe uma mescla entre o nostálgico e o contemporâneo; doses rítmicas do passado com pitadas criativas do presente que fazem uma experiência de som descolada e autêntica. É desse modo que Nilüfer Yanya conduz a sua música e, consequentemente, se tornou uma das artistas mais notáveis da cena alternativa britânica.

A cantora, agora, se prepara para a sua primeira apresentação no Brasil, marcada para o dia 12 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o show é mais uma das ações de ÍNDIGO, label curatorial da empresa com foco em sons indie; e tem a Deezer como player oficial em todas as iniciativas. Os ingressos estarão disponíveis para compra a partir de amanhã (26), ao meio-dia, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/NiluferYanya).

Mesclar sons e usar as camadas da voz grave assinam a marca que trouxe bastante reconhecimento para Nilüfer Yanya. A fluidez entre o indie rock com elementos de R&B e lo-fi e a honestidade lírica brutal criaram não só uma ampla comunidade de admiradores, como também agradaram a crítica. Na edição americana da Vogue, essa característica musical do seu trabalho é ressaltada: “a mistura magistral de gêneros confere uma qualidade que soa ligeiramente fora de época, mas também, de alguma forma, firmemente atual”.

Nilüfer Yanya deu novos passos para que 2025 fosse um ano marcante em sua carreira. A artista ainda se apresentou pela terceira vez no Festival Glastonbury (Reino Unido) no primeiro semestre, mesmo período em que lançou o EP Dancing Shoes, com quatro músicas, incluindo “Kneel”, faixa que já chegou aos quase 2 milhões de plays no Spotify.

O novo trabalho sucede o excelente My Method Actor (2024), álbum do sucesso “Like I Say (I runaway)”, listado entre as Melhores Músicas do Ano pela NME. Este projeto, assim como os seus outros dois álbuns de estúdio, PAINLESS (2022) e Miss Universe (2019), ostentam o cobiçado selo de Best New Music da Pitchfork.

Além da passagem pelo Brasil em novembro, a artista ainda se apresenta nas turnês do cantor americano Alex G, entre setembro e outubro, passando por Estados Unidos, Canadá e Grã-Bretanha; e na “Ultrasound World Tour” da artista neozelandesa Lorde, que explora o álbum Virgin e vai de setembro a dezembro pela América do Norte e Europa. Em ambos os casos, Nilüfer Yanya é responsável pelos shows de abertura das tours.

Apostando nessas novas possibilidades de som e guiado pela proposta de (re)unir comunidades ao redor de projetos musicais, o projeto ÍNDIGO, label curatorial da 30e, é responsável pela vinda de Nilüfer Yanya ao Brasil. Esse ecossistema tem a capacidade de explorar diversos formatos, que podem ir de uma audição intimista a um grande show, criando experiências para um público em busca de novidades no gênero e movimentos que promovam senso de comunidade.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Comunicação 30e.

Circa Waves revela novo hino nostálgico “Old Balloons”, que foi retirado do segundo capítulo e do novo álbum Death & Love Pt. 2 e as duas partes se unem em um álbum de 18 faixas em CD e vinil gatefold
26/09/2025

Lançamento em 24 de outubro via LOWER THIRD / [PIAS]
O gigante indie de Liverpool, Circa Waves, apresenta seu novo single “Old Balloons” - uma homenagem às turnês, refletindo sobre a vida deixada para trás em casa. A faixa faz parte do segundo capítulo do novo álbum Death & Love Pt.2, que será lançado em 24 de outubro pela Lower Third/[PIAS]. As duas partes se unem em um álbum completo de 18 faixas, disponível para pré-venda em CD e vinil duplo gatefold.

Escute a faixa https://circawaves.ffm.to/deathandlove. 
Escute no Spotify https://open.spotify.com/intl-pt/track/2Y5Pik0XPNhWvbuZHTvclI.

Como descreve o vocalista Kieran Shudall:
“‘Old Balloons’ fala sobre sentir saudade de casa nas nossas primeiras turnês pelos EUA. É aquela sensação estranha de sair de casa com a esperança de ‘vingar na América’, mas sabendo que, se isso acontecer, você ficará ainda menos em casa.”

A banda havia retornado recentemente com “Cherry Bomb”, um indie relaxado e borbulhante, com ares de Strokes, que serviu como primeira amostra desta nova fase. Lançado em janeiro de 2025, Death & Love Pt.1 marcou um recomeço após um dos momentos mais difíceis da vida de Shudall. Em 2023, o cantor recebeu uma ligação dos médicos informando que a artéria principal de seu coração estava gravemente bloqueada.

Dois dias depois, ele já estava em uma mesa de cirurgia, assistindo a um fio sendo inserido em seu coração para salvar sua vida. Seguiram-se cancelamentos de shows, uma rotina de medicamentos e, principalmente, a necessidade de aprender uma nova forma de viver.

Mas uma experiência tão profunda não caberia em apenas um álbum. “Escrevi muito depois de tudo isso. Foi uma explosão criativa. Mais músicas do que nunca, em um período furioso de composição”, conta Shudall. Os dois álbuns foram produzidos pelo próprio vocalista e gravados entre o estúdio de um amigo em Finsbury Park e o icônico RAK Studios, em Londres - onde bandas como Green Day e Muse também estavam trabalhando na época (“Vi o Billie Joe Armstrong no banheiro!”, lembra Kieran, empolgado).

Se Pt.1 buscava entender tudo o que ele havia passado, agora “este álbum soa como a parte mais otimista dos dois”, afirma Shudall. “É como se o primeiro disco fosse sobre a operação, a morte e o medo de morrer, enquanto este é sobre o que vem depois. Fala de amor, vida, sobrevivência e euforia.”

Formado em Liverpool em 2013, o Circa Waves conquistou reconhecimento logo cedo, recebendo comparações a bandas como Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines. O sucesso veio com o álbum de estreia Young Chasers (2015), impulsionado pelos singles “T-Shirt Weather” e “Stuck in My Teeth”, que alcançou o Top 10 do chart britânico. Em 2020, chegaram ao quarto lugar com Sad Happy e, em 2023, lançaram Never Going Under.

Em 24 de outubro, o Circa Waves realiza um show especial no Assembly Hall, em Worthing, em apoio ao projeto NHS My Music, levantando fundos para serviços essenciais do sistema de saúde britânico. Porque a vida é para ser vivida - e bem vivida. O Circa Waves está aqui para embalar essa jornada: sem espaço para pretensões, mas com muitas noites para se perder, danças para dançar e festas para celebrar com quem realmente importa. Sempre haverá mais amor a ser vivido.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Diabállein: Brutalidade Black Metal anuncia caos no ‘Ritos da Lua Cheia - Ato I’
26/09/2025

A força implacável do Black Metal paulista, DIABÁLLEIN, confirma sua presença no aguardado evento ‘Ritos da Lua Cheia - Ato I’, que tomará conta de Catanduva/SP. A banda, que recentemente incendiou os palcos do ‘Horde Of Demons Fest 2025’ em 14 de setembro, prepara-se para descarregar a brutalidade sonora de seu aclamado álbum "Anti Sacra" em mais uma noite de imersão no underground.

O quinteto, conhecido por suas atmosferas sombrias e intensidade ritualística, subirá ao palco do Sr. Buteco Pub (@srbutecocatanduva) no dia 04 de outubro de 2025, a partir das 20 horas. O festival contará com um line-up de peso, incluindo a participação de Dark Paramount, Necrolatria e Descarrego, prometendo uma noite inesquecível para os adeptos do Metal extremo.

"Anti Sacra": Um Grito de Caos em Formato Físico e Digital
Lançado em 16 de maio de 2025, o álbum "Anti Sacra" solidificou a posição do DIABÁLLEIN na cena extrema. A obra, que mergulha em temas de caos ritualístico e escuridão, está integralmente disponível em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. Ouça agora: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para os colecionadores e entusiastas do formato físico, a versão em CD de "Anti Sacra" pode ser adquirida por R$ 35,00 (+ frete). Este lançamento é fruto de uma poderosa aliança com renomados selos do underground nacional, incluindo Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Para adquirir o CD ou outros materiais, o contato pode ser feito diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

"Eternal Vortex": O Impacto Visual de "Anti Sacra"
A imersão visual no universo de "Anti Sacra" é reforçada pelo videoclipe oficial de "Eternal Vortex", uma das faixas de destaque do álbum. Lançado em 27 de dezembro de 2024, a produção audiovisual amplifica a atmosfera sombria e caótica do disco, oferecendo uma camada visual impactante ao ataque sonoro do DIABÁLLEIN. Assista: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para 2025 segue oficialmente aberta. E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Unindo peso a solidariedade com pré-venda de camiseta “Adote Um Animal de Rua” com lucro 100% revertidos a protetores independentes
26/09/2026

A banda goiana de Death Metal, LEPROSY, anunciou uma iniciativa que une a força de sua música a uma causa social relevante. Em parceria com a Warmageddon Merch, o grupo lançou a pré-venda da camiseta exclusiva "Adote Um Animal de Rua", cuja totalidade dos lucros será destinada a protetores de animais independentes.

Uma Ação Pela Causa Animal
A camiseta, que apresenta a frase de impacto "Adote Um Animal de Rua" nas costas e uma arte exclusiva de Maurício Bastos (responsável também pela capa do álbum "Reborn In Yourself") na frente, terá uma tiragem limitada de 50 unidades. Esta é uma oportunidade única para os fãs apoiarem uma causa nobre enquanto adquirem um item de merchandising exclusivo.
Valor: R$ 90,00 (+ frete)
Como Adquirir: Diretamente com a banda via mensagem direta no Instagram @leprosy_br.
Link direto: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Merchandising Oficial e o Álbum "Reborn In Yourself"
Paralelamente à nobre iniciativa, o LEPROSY continua a promover o aclamado álbum "Reborn In Yourself". O material está disponível em formato físico (CD) e em combos especiais para colecionadores.
CD Físico: R$ 30,00 (+ frete)
Combo (CD + Camiseta): R$ 100,00 (+ frete)

Contatos para compra: Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ (via mensagem direta); WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

O Legado de "Reborn In Yourself"
Lançado em 2025, o álbum "Reborn In Yourself" consolidou a posição do LEPROSY como um dos pilares do Death Metal nacional. O trabalho tem recebido aclamação da mídia especializada por sua sonoridade agressiva, produção meticulosa e fidelidade às raízes do gênero, sendo considerado um dos lançamentos mais importantes do ano no cenário extremo brasileiro. Ouça o álbum nas plataformas digitais: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O LEPROSY segue com a agenda de shows aberta para 2025. Produtores interessados em contratar a banda para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic é confirmada no ‘Halloween Metal Fest’ - saiba mais!
26/09/2025

A banda baiana GORENCEPHALIC, um dos nomes promissores do Brutal Death Metal nacional, acaba de confirmar sua participação no ‘Halloween Metal Fest’, evento que promete agitar a capital baiana com um lineup de peso. A apresentação, parte da turnê de divulgação do elogiado EP "Gore Of The Forgotten", acontecerá no dia 08 de novembro de 2025, a partir das 17h, no Cajazeiras X, em frente ao Mercado Municipal, em Salvador/BA.

A iniciativa de realizar o festival em via pública, com entrada franca, reforça o compromisso de democratizar o acesso à cultura e fortalecer a cena local. O grupo dividirá o palco com nomes como Act Of Revenge, Infected Cells, Papa Necrose e Sickmen, garantindo uma noite de extrema brutalidade.

Entrevista Exclusiva no ‘Legions Entrevista’
Em paralelo à agenda de shows, o GORENCEPHALIC concedeu uma entrevista exclusiva ao programa ‘Legions Entrevista’, da Legions Of Death Web Rádio. O bate-papo estará disponível na programação da rádio por 30 dias e, posteriormente, será liberado para acesso a qualquer momento. Confira a programação completa em: https://legionsofdeath.webradiosite.com/programacao/.

"Asylum": A Perícia de Yuri Hamayano em Drum Cam
Como parte da intensa divulgação de "Gore Of The Forgotten", o GORENCEPHALIC lançou uma impressionante drum cam da faixa "Asylum". O material, gravado entre julho e dezembro de 2023 no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana/BA, destaca a precisão cirúrgica e a potência do baterista Yuri Hamayano, oferecendo uma experiência visual e sonora visceral. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/9utyytLx4lA.

"Gore Of The Forgotten": Brutalidade Disponível
Com um som agressivo e composições que transitam entre o técnico e o visceral, o EP "Gore Of The Forgotten" reafirma o GORENCEPHALIC como um dos novos e importantes expoentes do Death Metal nacional. A versão física do EP, disponível por R$ 30 (+ frete), ainda inclui duas faixas bônus gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA): "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR).

Adquira o EP físico e entre em contato direto com a banda através dos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Em show com Impurity em Goiânia/GO, banda fala com exclusividade ao canal Falando Em Metal
26/09/2025

A cobertura completa do aguardado show da banda de Black Metal HÉIA ao lado da lendária Impurity, que ocorreu em 30 de agosto de 2025, no De Leon Music Pub (@deleonmusicpub), em Goiânia/GO, já está disponível no canal "Falando Em Metal".

A matéria jornalística, filmada por Albert Araujo, Jo Oliveira e Sillene Ribeiro, oferece um panorama detalhado deste espetáculo e culto às artes negras, incluindo entrevistas com todas as bandas participantes e uma exclusiva com os goianos, que discorre sobre os bastidores e a energia do evento. Assista à cobertura completa e à entrevista exclusiva da HÉIA aqui: https://youtu.be/wK35H5lJdxY.

Nova Fase e o Single "The Pilgrim of the Path"
Em um movimento que marca uma nova fase para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single "The Pilgrim of the Path". A faixa foi gravada no MH Studio, com produção de Moyz Henrique e Místico, e teve a mixagem e masterização conduzidas por Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este novo trabalho já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça "The Pilgrim of the Path" aqui: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

Produtores: Agenda de Shows da HÉIA Aberta para 2025
A HÉIA anuncia que sua agenda de shows para o ano de 2025 permanece oficialmente aberta. Produtores e casas de shows interessados em apresentar a banda podem entrar em contato pelos canais oficiais para mais informações ou propostas: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Eles não param! Banda é confirmada no ‘2º Circuito Alternativo - New Hardcore’
26/09/2025

A banda goiana de Groove Metal ODIADO segue consolidando sua presença no cenário nacional com a confirmação de mais uma data importante em sua turnê de divulgação do EP "Cortante". O quarteto se apresentará na segunda edição do festival ‘2º Circuito Alternativo - New Hardcore’, que ocorrerá no dia 04 de outubro de 2025, no Galpão do Meio Gastrobar (@galpaodomeio), em Anápolis/GO. O evento, organizado pela Lasquera Produções, também contará também som Vertigo, The Revenant e Lascados, fortalecendo a cena local com um line-up diversificado.

Nova Apresentação em Goiânia/GO
Além do festival em Anápolis, a agenda da ODIADO inclui uma apresentação no De Leon Music Pub (@deleonmusicpub), em Goiânia/GO, no dia 25 de outubro de 2025. Nesta noite, o grupo dividirá o palco com as bandas Leprosy, Electrical Storm e Sujera, esta última vinda diretamente de São Paulo/SP para uma performance especial na capital goiana. Confira:

A Força do EP "Cortante"
Atualmente, o ODIADO segue em turnê para promover seu trabalho de estreia, o EP "Cortante". Composto por seis faixas, o material tem se destacado pela sua sonoridade visceral e contundente, conquistando uma recepção positiva tanto do público quanto da crítica especializada. Ouça agora aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para Shows e Turnês
Com o objetivo de ampliar a divulgação de "Cortante", o ODIADO anuncia que sua agenda para o segundo semestre de 2025 está oficialmente aberta. Produtores de eventos de todo o Brasil interessados em levar a performance energética do grupo para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para informações e propostas: E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Single "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)", com David Shankle (Ex-Manowar), será lançado neste sábado
26/07/2025

A contagem regressiva para o lançamento do aguardado single "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)" do THE CROSS, um dos nomes proeminentes do Doom Metal sul-americano, chegou ao fim. A faixa, que apresenta a participação especial de David Shankle, lendário guitarrista conhecido por seu trabalho no clássico álbum "Triumph of Steel" (1992) do Manowar, será lançada neste próximo sábado, dia 27 de setembro de 2025, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo.

O trabalho, novamente distribuído em parceria com a Sangue Frio Records, já está com o pré-save liberado e pode ser acessado pelo link: https://music-stream.lnk.to/CycleofSufferingSamsaraWheel. Em um movimento promocional, o guitarrista David Shankle gravou um vídeo convidando o público a conferir esta colaboração, disponível em: https://www.youtube.com/shorts/R2QTTv7g-rU.

"Cycle of Suffering (Samsara Wheel)" também conta com as contribuições de Marcos Sword nos vocais e Evandro Neves no violoncelo. A arte da capa foi, mais uma vez, concebida pelo guitarrista da banda e artista gráfico, Paulo Monteiro (LFX Music Works).

THE CROSS confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente aos preparativos para o lançamento do novo single, o THE CROSS foi confirmado como uma das atrações do 'Bodes Metal Force Festival'. O evento acontecerá no dia 06 de dezembro de 2025, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), e promete ser um marco para a cena local do Metal. O festival contará com um lineup de peso, incluindo a banda Síndrome K, que promove seu novo single "7.000 Giros", os veteranos do War Death Metal Crucificator e a lendária Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Blackened Death Metal carioca anuncia data de lançamento do single “Chaos In Our Being”
26/07/2025

A banda carioca de Blackened Death Metal, PROFANE ART, anunciou oficialmente a data de lançamento de seu novo single, “Chaos In Our Being”. O material será disponibilizado no próximo dia 09 de outubro de 2025. O lançamento ocorrerá de forma dupla: o single estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e, simultaneamente, um lyric video produzido pela videomaker Gabby Vessoni (@gabbyvessoni) será estreado no canal oficial do grupo no YouTube.

Para realizar o pré-save e seguir a banda em sua plataforma de streaming de preferência, acesse: https://li.sten.to/PROFANEART.
O lyric video estreará às 19 horas no YouTube. Inscreva-se no canal para acompanhar o lançamento: https://www.youtube.com/@profaneartbr?sub_confirmation=1. 

Participação em Tributo aos Gigantes do Thrash Metal
Paralelamente aos preparativos para o novo single, o PROFANE ART está finalizando sua versão para a música “Remember The Fallen”, do Sodom, que integrará a coletânea “A Tribute To The Giants Of Thrash Metal”.

Organizado pelo selo Impact Records, o projeto reúne grupos de diferentes vertentes do Metal extremo para reinterpretar clássicos que moldaram o Thrash Metal. Além do PROFANE ART, nomes como Dead Orbs, Sombra De Orion, The Host, Soturn, Loss e Brisa também fazem parte do tributo. A data de lançamento da coletânea será anunciada em breve. Para mais informações, acompanhe o selo Impact Records (@impactrecordsbr) através do perfil: https://www.instagram.com/impactrecordsbr/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Run For Your Lives... para Knebworth! Iron Maiden anuncia show no famoso festival inglês
25/09/2025

Caso você não saiba... O Iron Maiden retornará ao Reino Unido no ano que vem para uma enorme apresentação ao ar livre no lendário Knebworth Park. Com um elenco de convidados especiais selecionados a dedo, este não será apenas um show, mas um evento de fim de semana com curadoria do Iron Maiden, com o maior Eddie's Dive Bar de todos os tempos, diversas experiências divertidas em desenvolvimento, comidas e barracas temáticas do Maiden, além de muito mais, incluindo sua versão pessoal da histórica Feira de Knebworth!

Os ingressos estarão à venda no sábado, 27 de setembro, mas se você não quiser esperar, pode se inscrever para a pré-venda do Action! Presents, que acontece na quinta-feira. Visite www.ironmaiden.knebworth.com para mais informações.
Membros do IMFC podem acessar a pré-venda do Fã-Clube hoje mesmo!
WWW.IRONMAIDEN.KNEBWORTH.COM

Festivais europeus anunciados...
Preenchendo algumas lacunas naquela série de datas europeias de 2026, anunciamos uma série de participações em festivais...
Junho de 2026
6 - Rock IM Park - ALEMANHA (à venda agora)
7 - Rock AM Ring - ALEMANHA (à venda agora)
13 - New Rock - ÁUSTRIA (à venda agora)
14 - Rock For People - REPÚBLICA TCHECA (à venda em 25 de setembro)
24-27 - Copenhell - DINAMARCA (à venda em 30 de setembro)
24-27 - Tons of Rock - NORUEGA (à venda em 25 de setembro)

Julho de 2026
1-4 - Resurrection Fest - ESPANHA (à venda em 30 de setembro)
4 - Rock Imperium Festival - ESPANHA (à venda agora)
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com.

Thrash Metal em dose dupla: Artillery e Atrophy ao vivo em São Paulo!!
25/09/2025

No próximo dia 23 de novembro, a Burning House, em São Paulo, será palco de um encontro histórico para os fãs de Thrash Metal. As lendárias bandas Artillery, da Dinamarca, e Atrophy, dos Estados Unidos, se apresentam juntas em uma noite que promete ser memorável, celebrando décadas de agressividade, técnica e resistência no gênero. O show é uma realização da produtora Dark Dimensions. ​Os ingressos já estão à venda pela plataforma DDTICKETS em: ​https://www.ddtickets.com.br/comprar/40/artillery-e-atrophy-ao-vivo-na-burning-house. ​

O Artillery, formado em 1982, consolidou-se como um dos nomes mais respeitados do metal europeu, com álbuns clássicos como “Fear of Tomorrow” (1985), que completa 40 anos de lançamento e é um dos focos dessa atual turnê, “Terror Squad” (1987), “By Inheritance” (1990), dentre outros.

Mesmo após a dolorosa perda do guitarrista Morten Stützer em 2019, a banda manteve sua força criativa e lançou, em 2021, o disco “X”, amplamente elogiado por fãs e crítica, além do mais recente ao vivo “Raw Live (At Copenhell)” (2024). Atualmente, a formação conta com Martin Steene (vocal), Michael Stützer (guitarra), René Loua (guitarra rítmica, backing vocals), Peter Thorslund (baixo, backing vocals) e Frederik Kjelstrup Hansen (bateria), mantendo viva a tradição do thrash dinamarquês com energia renovada.

Diretamente de Tucson, no Arizona, o Atrophy vem ao Brasil impulsionado pelo elogiado “Asylum” (2024). O disco marca o primeiro registro de estúdio da banda em mais de três décadas e resgata a ferocidade dos clássicos “Socialized Hate” (1988) e “Violent by Nature” (1990), agora com uma produção moderna que reforça sua relevância atual.

É com esse trabalho que a banda chega com sua formação definitiva: Brian Zimmerman (vocal), Mark Coglan (guitarra), Nathan Montalvo (guitarra), Josh Gibbs (baixo) e Kris Kerby (bateria), unindo brutalidade, técnica e energia renovada nesta nova fase.​ Em breve, bandas de abertura - já definidas - serão divulgadas. A expectativa é de casa cheia para uma noite que promete entrar para a história do Thrash Metal no Brasil.

​Links Relacionados:​ ​https://www.instagram.com/artillerymichaelstutzer​; ​https://www.instagram.com/atrophythrash​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

The Sisters of Mercy abre turnê latino-americana no México com show intenso
25/09/2025

Setlist apresentado pode ser o provável repertório do show no Brasil, em São Paulo, no dia 26 de setembro
A icônica banda inglesa The Sisters of Mercy retorna à América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas no México, Argentina, Chile e Brasil. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo, no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall, com ingressos disponíveis pelo site da Ticketmaster.

Esse setlist pode sofrer alterações ao longo da turnê, mas já serve como um indicativo do que o público de São Paulo poderá esperar. Um vídeo da apresentação no México está disponível no link do instagram da Top Link: https://www.instagram.com/p/DO-8cEYDT_Z/.

No México, o The Sisters of Mercy deu início à turnê no dia 23 de setembro, em um show que já indicou o que pode estar por vir para os fãs brasileiros. O repertório contou com faixas de diferentes fases da carreira, misturando clássicos eternos e momentos mais recentes.

Setlist - México, 23 de setembro de 2025:
Don’t drive on ice
Crash and burn
Ribbons
Jeep/det
More
I will call you
Alice
Dominion / Mother
Summer
Giving ground
Marian
But Genevieve
Eyes of Caligula
Here
Quantum baby
On the beach
When I’m on fire
Temple of love

Encore:
Never land
Lucretia my reflection
This corrosion

The Sisters of Mercy - Turnê 2025
- 26/09 - São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira) - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/the-sisters-of-mercy-tokio-marine-hall  
- 28/09 - Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo) - Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025    
- 01/10 - Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira) - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025    
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Frejat apresenta show da turnê "Ao Vivo" no Tokio Marine Hall
25/09/2025

Em uma realização da 30e, a apresentação acontece no dia 27 de setembro e ainda há ingressos disponíveis pelo site da Eventim
Poucos artistas conseguem atravessar décadas mantendo o frescor e a relevância de sua obra. Frejat é um desses nomes que ajudaram a moldar o rock brasileiro e segue ecoando em diferentes gerações. A contribuição do músico foi decisiva para consolidar o gênero no país e marcar a cultura pop nacional como um dos fundadores do Barão Vermelho.

Agora, o cantor retorna a São Paulo com a turnê “Ao Vivo”, em apresentação marcada para o dia 27 de setembro, no Tokio Marine Hall. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e ainda há ingressos disponíveis pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/frejat/).

Os portões para o público serão abertos a partir das 19h e a apresentação tem previsão de início às 21h. Adolescentes de 16 a 17 anos de idade deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais; já a entrada para menores de 16 anos é proibida.

O espetáculo “Ao Vivo” faz um passeio pela trajetória do artista, tendo como trilha sonora algumas das parcerias mais conhecidas com Cazuza, como “Exagerado”, “Bete Balanço”, “Maior Abandonado”, “Por que a Gente é Assim?” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Hits da carreira solo, como “Por você”, “Amor pra Recomeçar”, “Segredos”, além dos clássicos da MPB “Amor Meu Grande Amor”, de Angela Ro Ro e Ana Terra; e “Malandragem”, letra de Cazuza e Frejat eternizada na voz de Cássia Eller, que também fazem parte do setlist do show.

"É um show cheio de sucessos pra gente cantar, dançar e se divertir muito", comenta Frejat. A apresentação ainda investe em um formato com duas guitarras, baixo, bateria e teclados, revelando as canções pop sofisticadas, baladas bluseiras, MPB revistada e rock do bom.  No palco da turnê “Ao Vivo”, Frejat é acompanhado de Rafael Frejat (guitarra e vocal), Bruno Migliari.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ de Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Fonte: Comunicação 30e.

Jord inicia turnê europeia abrindo com Shade Empire e As The Sun Falls
25/09/2025

Emellan Träden sai em 5 de setembro pela Hammerheart Records
A banda sueca Jord está prestes a iniciar sua turnê europeia, abrindo com Shade Empire e As The Sun Falls amanhã, 19 de setembro. A turnê "Europe Torn Asunder 2025" começará no Lemmys Club em Kaunas (LT) e passará por mais 10 países até a última apresentação na La Cattedrale em Milão (IT). A lista completa dos shows confirmados pode ser encontrada abaixo.

Jord se apresentará para divulgar seu álbum recém-lançado, Emellan Träden, lançado em 5 de setembro  de 2025 pela Hammerheart Records. Encomende/ouça Emellan Träden aqui: https://jordswe.lnk.to/emellantraden.

Turnê europeia do Jord + Shade Empire + As The Sun Falls
18/09/2025 LT Kaunas, Lemmys Club
19/09/2025 PL Varsóvia, VooDoo Club
20/09/2025 DE Cottbus, Glad House
21/09/2025 DE Erfurt, From Hell
23/09/2025 CZ Brno, Melodka
24/09/2025 CZ Bratislava, Pink Whale
25/09/2025 DE Nuremberg, The Cult
26/09/2025 DE Bonn, RPZ
27/09/2025 BE Gent, Asgaard
28/09/2025 NL Arnhem, Willemeen
29/09/2025 FR Paris, Le Glazart
01/10/2025 ES Barcelona, ​​Sala Upload
02/10/2025 FR Lyon, Rock & Eat
03/10/2025 CH Yverdon, Les Citrons Masque
04/10/2025 IT Milano, La Cattedrale

Para fãs de: Alcest, Enslaved, Falkenbach, Vintersorg
Gênero: Black Metal

No outono de 2020, Jörgen "Jurg" Ström (ex-Skineater, ex-Omnicidal, ex-Rimfrost) decidiu que era hora de dar vida a uma nova visão musical. Ao caminhar pela floresta, ele foi tomado pela inspiração da beleza da natureza do norte e pelas melodias assombrosas de bandas como Alcest, Dissection e Katatonia. O nome Jord surgiu organicamente e, com ele, as primeiras músicas do projeto começaram a florescer.

O objetivo ambicioso de Jurg era claro: criar três álbuns que capturassem o som distinto que ele imaginava. O álbum de estreia, Sol, se materializou rapidamente em 2021, e Jord iniciou sua carreira solo. Esse padrão continuou com Måne em 2022. No ano seguinte, Jurg sentiu que sua abordagem inicial havia atingido seus limites, e Jord começou a abraçar a produção completa de estúdio em seu terceiro álbum, Tundra.

Foi então que Sebastian "Hravn" Svedlund (Rimfrost, Omnicidal, Sister Sin) se juntou à banda na guitarra, e Stefan "Jansson" Jansson (Omnicidal, ex-Devilicious) assumiu a bateria. Emellan Träden é o segundo fruto do trabalho colaborativo do trio.

Line Up: Jörgen “Jurg” Ström: vocais, baixo, guitarra, teclado; Sebastian “Hravn” Svedlund: guitarras e Stefan “Jansson” Jansson: Bateria.

Links: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jord_bandofficial/ · FACEBOOK: https://www.facebook.com/jordsounds/ · PÁGINA DO ARTISTA HAMMERHEART: https://www.hammerheart.com/artists/jord/

Tracklist:
1. Stay
2. Hon Kallar
3. King of the Night
4. Dimma
5. Vid Muren
6. Prinsessan och Hästen
7. Den Brandgula Salen
8. The Grave and Chain
9. Bortom Tundran (CD Bonus Track)

Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Sadism lança regravação de "Darkest" e Necrology (1997-2002) disponível em 17 de outubro pela Hammerheart Records
25/09/2025

A banda de death metal Sadism já anunciou Necrology (1997-2002), uma poderosa releitura de seus clássicos de estreia. Combinando áudio original com novas gravações, este álbum resgata uma era crucial na história da banda, ao mesmo tempo em que entrega seu som característico com força renovada. O álbum será lançado em 17 de outubro pela Hammerheart Records.

A versão regravada de "Darkest" já pode ser ouvida aqui: https://youtu.be/cKmPR325ySA
O álbum ainda está disponível para pré-venda aqui: https://sadism.lnk.to/necrology

Necrology (1997-2002) é uma releitura de clássicos do início da banda. Mas não se engane: esta não é apenas uma coletânea de grandes sucessos ou uma regravação do zero. As faixas originais são mantidas intactas onde importa, costuradas com novas versões que mantêm o grime e o espírito plenamente vivos.

O Sadism foi formado em Santiago, Chile, em 1988, liderado pelos membros fundadores Juan Pablo Donoso e Ricardo Roberts. Surgindo durante a ascensão do thrash e do death metal na América do Sul, a banda rapidamente se tornou um nome-chave no underground chileno por meio de demos cruas e apresentações ao vivo intensas.

Seu álbum de estreia, Tribulated Bells (1992), é considerado um marco no death metal chileno, ganhando status cult ao longo dos anos. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, o Sadism construiu uma discografia sólida e excursionou extensivamente pela América Latina, dividindo palcos com bandas como Kreator, Morbid Angel, Sodom e Cannibal Corpse.

Álbuns como The Ocularis Domination (2014) e Alliance (2015) expandiram seu alcance, levando à sua primeira turnê europeia e a um maior reconhecimento internacional. Em 2023, lançaram Obscurans, seu décimo álbum de estúdio, retornando às suas raízes cruas e diretas do death metal. Mais de três décadas depois, o Sadism continua sendo uma das bandas de death metal mais duradouras e intransigentes da América do Sul.
 
Lista de faixas:
1. The Collapse
2. The Forgotten One
3. Darkest
4. Body Execution
5. A Dwelling of Gods
6. Thy Composed
7. The Setting Sun
8. Worse Than Suffering
9. Dungeons Gallery
10. Necrology

Formação: Ricardo Roberts - Vocal; Juan Pablo Donoso - Bateria; Gabriel Hidalgo - Guitarra e Francisco Cornejo - Baixo.
Links: www.facebook.com/sadismofficial e www.instagram.com/sadism_official.
Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

ECCE SHNAK lança EP ao vivo 'Backroom Sessions' com quadrilogia de vídeos
25/09/2025

A banda de Nova York cria uma sonoridade única que desafia sua classificação
Ecce Shnak, quinteto de art-rock nova-iorquino, continua a gerar burburinho com seu novo EP ao vivo 'Backroom Sessions', lançado pela Record Man, Records.

Lançando também uma quadrilogia de vídeos, a banda nos convida para uma audição charmosa e acústica, gravado e produzido por Jeff Lucci, mixado por Nicholas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, Wild Nothing, The War on Drugs) e masterizado pelo engenheiro de som vencedor do Grammy Joe LaPorta (David Bowie, The Weeknd, Foo Fighters, Vampire Weekend).

Inicialmente gravadas como apresentações informais para seu canal no YouTube, as gravações evoluíram para um disco eletrizante, que mistura faixas antigas com material novo. o EP atua como uma ponte crucial para o próximo álbum completo da banda, "Dandy Variances", com lançamento previsto para a próxima primavera.

Assista ao videoclipe "Craig’s List Jawn: ¡Nay/Yay!" https://www.youtube.com/watch?v=R38iHHTDYCE
Ouça o EP 'Backroom Sessions' https://ditto.fm/backroom-sessions.

Este projeto oferece ao público uma experiência eletrizante do som característico da banda - uma fusão eletrizante de brilhantismo técnico e criatividade desenfreada. O EP 'Backroom Sessions' é a introdução ideal à arte única da banda enquanto se preparam para seu próximo grande lançamento.

Entre a faixa-título, a zombeteira "The Internet", a sensual "Prayer on Love", a balada folk "Stroll With Me" e a impactante faixa principal de 150 segundos "Jeremy, Utilitarian Sadboy", o poderoso trabalho de estreia de Ecce Shnak é intrinsecamente construído, metodicamente moldado, inegavelmente excêntrico e verdadeiramente divertido.

'Backroom Sessions' é um set ao vivo de quatro músicas que também inclui a estridente "Fight Song" (ao vivo), uma faixa contundente que oferece uma visão irônica da violência e aborda a disseminação desenfreada de ódio nos dias de hoje, sua obra grooveada "Prayer On Love" (ao vivo), a ópera rock alucinante "Jeremy, Utilitarian Sadboy" e "Craig's List Jawn: Nay! / Yay! (ao vivo)", que deixa de lado a rotina diária e a necessidade de impressionar, encontrando alegria em um amor desafiador e confuso e no simples prazer da vida doméstica compartilhada.

Rejeitando a estética convencional, Ecce Shnak incorpora caprichosamente diversas expressões artísticas, abordando temas profundos e minúcias intrigantes com notável clareza. Com base em seu EP de estreia recém-lançado 'Shadows Grow Fangs', que demonstra engenhosidade incomparável e invenção ilimitada, a banda continua a misturar a energia do art-rock e do punk com algumas reviravoltas inesperadas.

"Craig’s List Jawn: ¡Nay/Yay!" Live at Backroom Studios
"O compositor atual na América se recusa a morrer", foi uma declaração famosa do músico de vanguarda francês Edgar Varese citada por Frank Zappa no álbum de 1966 do Mothers of Invention, 'Freak Out!'

David Roush, nascido em New Haven, Connecticut e radicado em Nova York, é a prova viva desse ditado com seu próprio projeto musical Ecce Shnak (pronuncia-se Eh-kay Sh-knock) - o nome tirado tanto do Ecce Homo de Frederick Nietzsche ("ecce" significa latim para "Considere" ou "Olhe para") quanto de uma palavra derivada do iídiche schnockered, que significa embriagado, mas reaproveitado quando adolescente para qualquer coisa que ele precisasse descrever.

Essa pode muito bem ser a melhor maneira de descrever o universo musical mash-up único de Ecce Shnak, um mundo de seu próprio design que ele descreve como Chamber Punk - "uma parte música popular, outra parte clássica e uma terceira parte punk" com músicas "sobre amor, morte, sexo, mudança, bravura e comida". O grupo é conhecido por sua performance sonora eletrizante, onde musicalidade intensa e um toque de loucura coexistem em perfeito e precário equilíbrio.

Este mash-up musical oferece uma série de influências, incluindo Gogol Bordello, Bjork, Deerhoof, Bad Brains, the Clash e the Roots. Ele conta com titãs da música clássica entre seus professores: Claude Debussy, Franz Schubert, Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos e Leo Brouwer, entre outros.

Roush tem trabalhado em material novo desde 2013, quando lançou o EP, 'Letters to German Vasquez Rubio' com pessoal anterior. Ele então lançou o segundo EP, 'Joke Oso', seguido pelo primeiro álbum completo de Ecce Shnak, 'Metamorphejawns' em julho de 2019.
Gênero: Crossover
Selo: Record Man, Records

Faixas:
1. Fight Song (Live)
2. Jeremy, Utilitarian Sadboy (Live)
3. Craig’s List Jawn: ¡Nay! / ¡Yay! (Live)
4. Prayer on Love (Live)

Produção e gravação: Jeff Lucci, no Backroom Studios in Rockaway, NJ
Mixagem: Chris Krasnow
Masterização: Joe LaPorta
Publicidade: Shauna McLarnon

Formação: David Roush (compositor, baixista, vocalista); Bella Komodromos (vocal); Chris Krasnow (guitarra); Gannon Ferrell (guitarra) e Henry Buchanan-Vaughn (bateria).
Arte da Capa: Tommy Krause
Fotografia: Tommy Krause

ECCE SHNAK online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/ecceshnak; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ecceshnak/; BANDCAMP: https://ecceshnak.bandcamp.com/music e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/68FPED3x2R93hhmzw4E3rm.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

A banda de metalcore do sudoeste americano, Blossoms Fall, assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
25/09/2025

O novo EP, La Alma, está em produção e será lançado em 6 de fevereiro de 2026, com produção de Matt Torres (Lights on the Coast, Wasted Potency) e masterização de Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink-182).
Pré-venda / Reserve https://ffm.to/blsllm.

A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a contratação do BLOSSOMS FALL, uma banda de metalcore de Albuquerque, Novo México (EUA), que domina o nosso território com um som de guitarra impressionante e vocais guturais ferozes! A banda terminou recentemente de gravar seu EP de estreia, intitulado La Alma, com Matt Torres, da Nightscape Recordings (Lights on the Coast, Wasted Potency), produzindo o álbum e masterização de Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink-182, Avril Lavigne) na Thrasher Productions. La Alma será lançado pela Eclipse Records em 6 de fevereiro de 2026.

“Tendo conhecido alguns membros do Mushroomhead enquanto gravávamos um EP com o produtor/engenheiro Don DeBiase em 2014 e também abrindo shows para a banda Bobaflex naquela época, sempre ouvi falar da Eclipse Records e apreciei a contribuição da gravadora para a cena do Metal”, diz o guitarrista Matt Torres.

 “Agora que minha nova banda pode estrear pela Eclipse Records, estou em êxtase por fazer parte dessa frente e espero causar um impacto na cena do Metal Moderno. Este disco é diferente, mas espero que abra portas para um público mais amplo e preencha lacunas na indústria.”

O vocalista Shay Raelynn acrescenta: “Sou muito grato por esta oportunidade. A Eclipse Records tem um elenco incrível e estou muito feliz por fazer parte disso. A empolgação é real pelas oportunidades que podem surgir ao trabalhar com eles, e vai ser ótimo!” Dion Elliott (bateria) também acrescenta: “Estamos muito animados por fazer parte da Eclipse Records. Sou grato pela oportunidade de estar entre artistas tão incríveis em uma gravadora independente com liberdade criativa. Isso vai ser incrível!”

O novo álbum, La Alma, do Blossoms Fall, é metalcore, mas muito mais do que a classificação atual do gênero indica. Gênero é um apelido, um apelido, se preferir, e em termos de La Alma, poderíamos colocar uma série de “guerreiros” no ringue para essa luta, como o hyper pop, o emo core ou o metalcore moderno com uma pegada trance.

Poderíamos afirmar que o Blossoms Fall cria músicas que lembram uma boa trilha sonora de suspense, no sentido de que conduzem nossas emoções para um lado e, em seguida, nos distorcem para contextos inesperados, causando um desequilíbrio glorioso e interpretações transformadoras de nossas próprias paisagens emocionais e psicológicas. Em outras palavras, este álbum é uma explosão de belo caos que nos leva à beira do precipício, mas nos dá asas... à borda do abismo, armados com uma tocha flamejante e uma espinha dorsal de granito.

Musicalmente, a primeira coisa que podemos notar é que a bateria é um trovão absoluto, produzida para ser uma força na vanguarda e conquistando sua posição com preenchimentos monstruosos até mesmo nos versos. O trabalho de guitarra é pesado com crunch máximo, como uma explosão de fogo das mandíbulas do dragão, o baixo uma "parede de pound" e os vocais habilmente padronizados com rosnados texturizados e tapeçarias melódicas.

Também nos são dados flashes de teclas etéreas e síncopes saborosas, demonstrando a capacidade da banda não apenas de mostrar força, mas de adicionar um perfil de sabor único, devastador e viciante como o inferno. La Alma foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails e Wasted Potency), masterizado por Kevin Thrasher (MGK, Blink 182, Escape the Fate e Iann Dior). A arte do álbum foi criada por Luis Escalara, do Adelphia Studios, e o lançamento está previsto para 6 de fevereiro de 2026.
Line up: Shay Raelynn (vocal principal), Matt Torres (guitarra, vocal, baixo, programação), Dion Elliott (bateria)
Faça o pré-save ou a pré-encomenda de La Alma em https://ffm.to/blsllm.

Lista de faixas de La Alma
01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna
05. Affliction
06. La Alma

Para mais informações sobre o Blossoms Fall e seu álbum La Alma, visite-os no Facebook: https://facebook.com/BlossomsFall, Twitter: https://twitter.com/BlossomsFall505, Instagram: https://www.instagram.com/blossomsfallband, YouTube: https://www.youtube.com/@BlossomsFallBand, TikTok: https://www.tiktok.com/@blossomsfallband ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/blossoms-fall/, e siga-os no Spotify: https://bit.ly/41iBM9H, Apple Music: https://apple.co/4oBAuk6, Amazon Music: https://amzn.to/45Kzqlx, Pandora: https://bit.ly/45HyyxJ, YouTube Music: https://bit.ly/4mVj7t2, Tidal: https://bit.ly/3JJI0JC e Deezer: https://bit.ly/3UGD6zw agora mesmo!
Fonte: Eclipse Records.

Rockholm - O Festival de Hard Rock ao Ar Livre Mais Setentrional do Mundo
25/09/2025

A Noruega tem vários festivais de hard rock excelentes, mas ao norte do Círculo Polar Ártico, um deles já estava na moda há muito tempo. Isso mudou em 2024 com o lançamento do Rockholm - um projeto piloto para testar se um festival de nicho poderia prosperar tão ao norte.

O norte da Noruega é vasto, escassamente povoado e possui poucas cidades grandes para os padrões europeus. Ainda assim, a ambição era grande. Rockholm se autodenominou - uma identidade exclusiva e comercializável por si só. Além disso, os organizadores destacaram o cenário espetacular do festival: Arena Gressholman um dos locais de festival mais singulares e pitorescos que você pode encontrar.

Em seu primeiro ano, Rockholm sediou um festival de dois dias com artistas consagrados e conhecidos, como Blaze Bayley, Wig Wam, Triosphere e Keep Of Kalessin. O festival recebeu elogios calorosos de artistas, público e mídia, provando claramente que o norte da Noruega agora tinha um festival de hard rock que veio para ficar.

A segunda edição ocorreu no fim de semana de 25 a 26 de julho de 2025, e este ano Rockholm orgulhosamente apresentou artistas como JORN, Freedom Call, Chez Kane. Sascha Paeth's Masters Of Ceremony e Tomorrow's Outlook.  O festival foi um sucesso. Mais uma vez, o festival recebeu muitos elogios de todos os cantos - de artistas, convidados e imprensa.

A localização em particular - à beira-mar, cercada pela natureza selvagem do norte - causou uma forte impressão nos artistas, muitos dos quais prontamente expressaram seu desejo de retornar. Vários artistas até combinaram sua participação no festival com férias no norte da Noruega, aproveitando ao máximo seu tempo nesta parte deslumbrante do mundo.

O clima esteve excelente nas semanas que antecederam e seguiram o festival, e agora tudo está pronto para um maior crescimento. O evento será realizado no dia 10 de maio, e os organizadores estão animados para continuar construindo o que pode se tornar um dos mais importantes O evento será realizado em Rockholm, na Flórida, em 2019.
Confira um vídeo promocional e os destaques do Rockholm deste ano: https://www.youtube.com/watch?v=P_9Ey8MO_T0&t.

Lothlöryen lança o álbum “…of Bards and Madmen [Reimagined] e videoclipe de Bards’ Alliance
25/09/2025

Duas décadas depois, clássico ganha nova roupagem com peso moderno, orquestrações épicas e produção internacional.
A Lothlöryen celebra 20 anos de um de seus álbuns mais importantes com o lançamento de “…of Bards and Madmen [Reimagined]. O trabalho revisita o disco de 2005 em uma versão atualizada, com sonoridade moderna, arranjos mais pesados e produção que levou quase dois anos para ser concluída.

Gravado remotamente em três continentes, o projeto une fidelidade ao passado e ousadia criativa. A banda é atualmente formada por Daniel Felipe (Vocal), Leko Soares (Guitarras e Vocal), Leo Ghigiarelli (Baixo eProdução) e Lucas Bello (Orquestrações e Vocal). A banda também lançou o videoclipe de Bards’ Alliance, idealizado por Gabby Vessoni.

Assista “Bards’ Alliance”: https://www.youtube.com/watch?v=U7Fo7UMlGUA
Ouça “…of Bards and Madmen [Reimagined]: https://onerpm.link/253223153066

Segundo o vocalista Daniel Felipe, reinterpretar canções compostas há duas décadas foi uma experiência transformadora. “Foi muito prazeroso dar nova vida a letras e conceitos que permanecem atuais. O maior desafio foi respeitar a identidade vocal do Leo Oliveira, nosso vocalista original, e ao mesmo tempo imprimir minha personalidade. O resultado me deixou muito contente, principalmente com o suporte dos arranjos orquestrais e backing vocals.”

O baixista e produtor Leo Ghigiarelli explica que a prioridade foi modernizar o som sem apagar a essência. “Nosso objetivo era manter a fidelidade ao álbum original, mas dar um tratamento sonoro que ele sempre mereceu. A maior mudança está em Another Tale, totalmente reconstruída pelo nosso orquestrador Lucas Bello.

O Brasil não deve nada em termos de produção, e esse trabalho mostra isso claramente.” O fundador Leko Soares acrescenta que o processo criativo foi um marco na história da banda. “Trouxemos mais graves, riffs mais pesados e transferimos várias melodias de guitarra para a orquestra, deixando o disco mais épico. Também revisitamos letras e expandimos backing vocals. O diferencial foi gravar sem referência externa: a própria Lothlöryen serviu de guia para definir a sonoridade final.”

Para Daniel Felipe, o novo trabalho mostra a força da identidade musical da banda. “Esse álbum é uma prova de que a fantasia continua sendo uma ferramenta poderosa para refletirmos sobre a vida real. Cada faixa tem um significado que vai além do universo épico, porque fala também da nossa própria jornada como músicos e como pessoas.”

Leo Ghigiarelli reforça o caráter de atualização que o projeto trouxe. “As tecnologias de hoje nos permitiram alcançar resultados impossíveis em 2005 sem estúdios caríssimos. Fizemos tudo ‘in the box’, digitalmente, e o interessante é que mesmo com tantos recursos modernos conseguimos preservar o espírito orgânico do álbum.”

Já Leko Soares destaca a maturidade do grupo após tantos anos. “É impressionante como as músicas resistiram ao tempo. Ao revisitar os arranjos, ficou claro que ainda havia muito espaço para enriquecer a sonoridade. Trabalhar novamente nessas composições foi como abrir um livro antigo e encontrar novas camadas de significado.”

Sobre as diferenças mais perceptíveis, Daniel aponta: “Os corais e as orquestrações deram um tom ainda mais épico e cinematográfico. Acredito que isso vai chamar atenção dos fãs que gostam da fusão entre metal e música erudita, sem perder o peso que sempre marcou a Lothlöryen.”

Leo acrescenta que algumas escolhas foram feitas pensando especialmente no público atual. “Nós sabíamos que o ouvido do fã de metal mudou muito em 20 anos. Por isso, o álbum está mais polido, com graves mais presentes e uma clareza que traz impacto. Mas não mexemos na essência: é o mesmo espírito, só que com novas cores.”

Para Leko, o álbum também serve como ponto de convergência. “Ele conecta a história da Lothlöryen com o presente. Quem conheceu a banda lá no início vai sentir a nostalgia, mas quem está chegando agora vai perceber que esse som é atual e competitivo em qualquer cenário mundial.”

Ouça dois singles anteriores com clipes oficiais:
“Moriality” (maio/2025) - https://www.youtube.com/watch?v=dFfZVp1c-BY
“There and Back Again” (julho/2025) - https://www.youtube.com/watch?v=EKtcdA3PBjw

Com produção refinada, arranjos ousados e a energia de uma formação em sintonia, “…of Bards and Madmen [Reimagined] reafirma o nome da Lothlöryen como uma das bandas mais relevantes do folk/power metal brasileiro. É uma celebração de duas décadas de história e, ao mesmo tempo, um convite para novas jornadas musicais repletas de fantasia, peso e emoção.

Tracklist - “…of Bards and Madmen [Reimagined]:
Welvcome
Bard’s Alliance
Moriality
Another Tale
The Dark Flames (of Madness’ Queen)
Someday
Ruins of Fantasy
Elfic
There and Back Again
Namärie

Lothlöryen nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/lothloryenofficial/ e Youtube- https://www.youtube.com/lothloryen.

Otoboke Beaver, banda japonesa queridinha de astros mundiais do rock, anuncia show no Cine Joia, em São Paulo
25/09/2025

Em ascensão na cena punk e com fãs como Dave Grohl e Jack White, o grupo se apresenta na capital paulista, no dia 31 de outubro, como parte das ações do ecossistema ÍNDIGO, label curatorial da 30e; a venda de ingressos se inicia amanhã (25), ao meio-dia, pelo site da Eventim

Espírito punk em sua melhor essência, guitarras arranhadas e vestidos floridos que colorem a energia caótica nos palcos. Quem acompanha o Otoboke Beaver confirma essa explosão visual e sonora em suas aparições. Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, por exemplo, se refere à banda como “a coisa mais intensa que você já viu”, e já contou com a participação dela na abertura de seus shows. Formado em Kyoto (Japão), o quarteto feminino também foi responsável por iniciar performances de Jack White (ex-White Stripes), Green Day e Red Hot Chili Peppers.

A ascensão da banda ainda a colocou nos line-ups dos principais festivais de música do mundo e seu nome segue cada vez mais em evidência como um frescor para a comunidade punk rock. Agora, elas se preparam para a sua primeira passagem pelo Brasil, com parada no Cine Joia, em São Paulo, no dia 31 de outubro.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação integra as ações de ÍNDIGO, label curatorial da empresa com foco em sons indie; e tem a Deezer como player oficial em todas as iniciativas. Os ingressos começam a ser vendidos amanhã (25), ao meio-dia, no site oficial da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/otobokebeaver).

A exibição do Otoboke Beaver no Tiny Desk Concert, projeto da rádio pública norte-americana NPR disponível pelo YouTube, revela o encanto dos espectadores pela irreverência do quarteto. “A banda punk mais autêntica que já vi desde os tempos áureos” e “A energia delas é incomparável” são alguns dos comentários presentes no post do registro audiovisual. Participações em festivais importantes como o Coachella (EUA), o Glastonbury (Reino Unido) e o Lollapalooza (EUA) também reforçam o sucesso da banda pelo mundo.

Formado por Accorinrin (guitarra e vocal), Yoyoyoshie (guitarra e vocal), Hirochan (baixo e vocal) e Kahokiss (bateria e vocal), o Otoboke Beaver está em atividade desde 2009 e produziu os álbuns Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (2016), ITEKOMA HITS (2019) e Super Champon (2022).

No repertório, a banda traz letras ácidas com tom politizado e descontraído, o que confere ainda mais personalidade à sua construção artística. A canção “‘I am not maternal’ lamenta as pressões sociais sobre as mulheres para terem filhos, enquanto ‘I won't dish out salads’ ataca o estereótipo de mulheres servindo pratos de saladas [a outras pessoas] em locais de trabalho e ambientes sociais”, como explora a reportagem da publicação NME.

Além do show no Cine Joia, vale lembrar que o grupo também estará no Parque Ibirapuera, no dia 2 de novembro, em São Paulo, ao lado das bandas Weezer e Bloc Party, como parte do ÍNDIGO, projeto curatorial da 30e. “O ecossistema ÍNDIGO tem essa capacidade de se desdobrar em diversos formatos, podendo ir de uma audição intimista em algum listening bar a um grande show.

Criar experiências para um público que busca o novo, mas que também se interessa pelo que dialoga com o agora e por movimentos que geram senso de comunidade, é o que conecta todos os eventos que sairão com a assinatura ÍNDIGO", afirma Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music & Strategy da 30e.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Comunicação 30e.

A turnê mundial Run For Your Lives retorna à Europa e além em 2026!
24/09/2025

O IRON MAIDEN anunciou os primeiros shows de sua agenda lotada para 2026, começando com um retorno de verão à Europa, com apresentações predominantemente em festivais e estádios em países e regiões não visitados em 2025. Outras datas para o resto do mundo serão anunciadas posteriormente.

As datas iniciais europeias estão listadas abaixo, com mais apresentações em festivais a serem anunciadas em breve. É um ano movimentado, então, depois disso, não haverá shows do Maiden em 2027. Um show especial no Reino Unido acontecerá em 11 de julho de 2026 - mais detalhes serão revelados nos próximos dias.

A banda também retornará a Paris para que nosso show Run For Your Lives possa ser filmado para nossos fãs e para a posteridade! Escolhemos um estádio coberto para ver o melhor da produção e também um ótimo público, que sabemos que Paris é e sempre foi para nós. Foi ótimo ver os fãs aceitarem o pedido para limitar o uso de celulares na turnê recente, criando uma atmosfera poderosa que elevou cada show. Para 2026, a banda pede ao público que continue com essa abordagem, garantindo que os shows sejam vivenciados plenamente no momento.

Somente em Paris, os ingressos para o público geral (em pé) serão totalmente sem celular, graças ao sistema de bolsas seguras da Yondr, garantindo o melhor ambiente possível tanto para os fãs quanto para as filmagens. Tenham certeza de que visitaremos o maior número possível de vocês no ano que vem, antes que a banda tire uma merecida pausa da estrada em 2027.

TURNÊ MUNDIAL RUN FOR YOUR LIVES 2026:
MAIO
23 - Atenas, GRÉCIA - OAKA
26 - Sófia, BULGÁRIA - Estádio Vasil Levski
28 - Bucareste, ROMÊNIA - Arena Nacional
30 - Bratislava, ESLOVÁQUIA - Estádio Národný Futbalový

JUNHO
02 - Hannover, ALEMANHA - Heinz von Heiden Arena
10 - Amsterdã, HOLANDA - Ziggo Dome
17 - Milão, ITÁLIA - Estádio San Siro
22 - Paris, FRANÇA - Paris La Défense Arena
28 - Lyon - Décines, FRANÇA - Estádio Groupama

JULHO
07 - Lisboa, PORTUGAL - Estádio da Luz
11 - Show principal no Reino Unido - Detalhes a serem revelados...

DATAS DA TURNÊ E LINKS PARA INGRESSOS:
https://www.ironmaiden.com/tour/run-for-your-lives-world-tour-2026.
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com.

O Retorno Triunfal do HammerFall: Heavy/Power Metal Sueco Agita o Brasil com Casas Cheias!
24/09/2025

O martelo está prestes a cair com força total em solo brasileiro! Os suecos do HammerFall, um dos maiores nomes do Heavy/Power Metal mundial, desembarcam no país em novembro para três apresentações exclusivas da turnê Freedom World Crusade - South America 2025, com realização da produtora Dark Dimensions. Trazendo toda a força épica e melódica que consagrou a banda ao longo de sua trajetória de mais de três décadas, os ingressos, disponíveis pela plataforma DDTickets, já estão se esgotando em todas as cidades.

Datas e locais no Brasil:
08/11 - Vip Station, São Paulo/SP​
Abertura: Throw Me To The Wolves e Cova Rasa​
Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo​

​09/11 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG​
​Abertura: Throw Me To The Wolves​
Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/32/hammerfall-em-belo-horizonte​

11/11 - Tork N’ Roll, Curitiba/PR​
​Abertura: Throw Me To The Wolves e Phantom Star​
Ingressos: https://www.ddtickets.com.br/comprar/34/hammerfall-em-curitiba​

Formado em 1993, o HammerFall é considerado um dos pilares da revitalização do Heavy/Power Metal europeu no final dos anos 1990, ao lado de gigantes como Helloween, Blind Guardian e Gamma Ray. Com mais de três décadas de carreira, a banda é liderada pelo carismático guitarrista Oscar Dronjak e pelo inconfundível vocalista Joacim Cans, e construiu sua reputação com álbuns icônicos como Glory to the Brave (1997), Legacy of Kings (1998), Crimson Thunder (2002) e Threshold (2006), entre muitos outros.

Ao longo dessa trajetória, o quinteto criou hinos absolutos como “Hearts on Fire”, “The Dragon Lies Bleeding”, “Let the Hammer Fall” e “Blood Bound”, sempre entoados em uníssono por multidões ao redor do mundo. Em palco, a banda entrega uma combinação arrebatadora de peso, melodias épicas e atmosfera medieval única.

​A formação atual inclui Joacim Cans (vocal), Oskar Dronjak (guitarra), Pontus Norgren (guitarra), Fredrik Larsson (baixo) e David Wallin (bateria). O setlist da nova turnê será abrangente, reunindo clássicos de todas as fases e faixas do excelente e mais recente álbum, Avenge the Fallen (2024), que reafirma a força e relevância da banda, incendiando os palcos e envolvendo o público em noites memoráveis de puro Heavy/Power Metal.

​Além do Brasil, a Freedom World Crusade passará por Argentina, Chile, Peru, El Salvador e México, entre os dias 13 e 23 de novembro. No país, a expectativa é enorme: os ingressos estão quase esgotados, e os três shows prometem casas lotadas, energia máxima e noites históricas de puro Heavy/Power Metal - quem quiser garantir seu lugar precisa agir rápido! Preparem suas vozes, armaduras e corações: o HammerFall está chegando para incendiar o Brasil com uma das turnês mais épicas de sua carreira!

Links Relacionados:​ ​https://www.facebook.com/hammerfall​​; https://www.instagram.com/hammerfall_official​​​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.

UFOs lança novo single “UFO”: Colaboração entre Braxe + Falcon & Phoenix, que já disponível via Domino/Smugglers Way
24/09/2025

“Seis amigos, uma música, infinitas memórias”
Hoje, o duo francês de house Braxe + Falcon e seus velhos amigos, a banda vencedora do Grammy Phoenix, anunciam sua nova colaboração UFOs e lançam o single “UFO”. “Eu não acredito em milagres, mas acredito em UFO: seis amigos, uma música, infinitas memórias”, eles compartilham. A faixa já está disponível via Domino/Smugglers Way e chega acompanhada de um vídeo dirigido por Warren Fu, que traz uma montagem de memórias dos seis integrantes.

Assista ao vídeo dirigido por Warren Fu https://www.youtube.com/watch?v=6ztgxZ5Sjco
Escute “UFO” https://smugglersway.ffm.to/ufo.
Siga no Instagram: Alan Braxe: https://www.instagram.com/alan_braxe/ | DJ Falcon: https://www.instagram.com/iamdjfalcon/ | Phoenix: https://www.instagram.com/wearephoenix/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Tyler Ballgame anuncia álbum de estreia “For the First Time, Again”
24/09/2025

“Hipnotizante... o tipo de performance fácil e confiante que parece alquimia” - The Guardian
A Rough Trade Records está entusiasmada em anunciar o deslumbrante álbum de estreia de Tyler Ballgame, For the First Time, Again, que será lançado no dia 30 de janeiro de 2026. Um lembrete impactante de como grandes músicas, entregues por um vocalista talentoso, podem mover, cativar e inspirar. O álbum traz 12 faixas cuidadosamente elaboradas, com raízes no rock clássico, indie e americana. As melodias cativantes de Ballgame envolvem o ouvinte em uma história, e sua mensagem de acreditar no verdadeiro eu ressoa profundamente.

O single de destaque do álbum, a rapsódica “I Believe In Love” (uma mistura de Lennon e Orbison), já está disponível com um vídeo dirigido pelos amigos e colegas de casa de Ballgame, Joey Casale e Victoria Gagnaire Stein. Gravada ao vivo, a música é a primeira que Ballgame escreveu com a certeza de que haveria um álbum e que isso mudaria sua vida.

"Eu conheci [o produtor] Jonathan Rado, e ele me disse para escrever a maior música do mundo, então eu me sentei na mesa da cozinha por dois dias e montei o quebra-cabeça da composição. Ela virou um hino sobre o amor - ao amor e aos tolos que ele faz”, explica ele.

Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=rfThtEqd1cc
Escute a nova música “I Believe in Love”: https://tylerballgame.ffm.to/ibil. 

For the First Time, Again foi gravado com os aclamados produtores-multi-instrumentistas Jonathan Rado (Foxygen, Miley Cyrus, Weyes Blood) e Ryan Pollie (Los Angeles Police Department). Conhecidos como “fetichistas analógicos” sem desculpas, Rado e Pollie moldam os sons do trabalho de Ballgame com guitarras acústicas pulsantes, ritmos cheios de alma, teclados coloridos, ocasionalmente com metais, e harmonias exuberantes, tudo registrado com a mesma tecnologia de gravação dos álbuns clássicos dos anos 60 e 70. A baterista Amy Aileen Wood (Fiona Apple) e o baixista Wayne Whitaker contribuem significativamente para o pulso e caráter do álbum.

Ballgame traça a gênese de For the First Time, Again a um momento crucial que quase não aconteceu. Preso em sua Nova Inglaterra natal, deprimido e isolado durante a pandemia, morando no porão dos pais, Ballgame sabia em seu coração que estava destinado a uma vida na música.

Ele sabia disso desde criança, quando cresceu com uma mãe professora de música, formada em piano clássico, que o incentivava a se apresentar alegremente a qualquer hora e em qualquer lugar - o que ele fez com grande efeito. Ele sabia disso quando baixava obsessivamente clássicos do rock no Napster, e quando mais de um professor da prestigiada Berklee College of Music lhe disse que ele tinha o talento, tanto como compositor quanto como vocalista. Como Ballgame diz, “Eu acho que fui feito para cantar para as pessoas.”

As tentativas musicais após a Berklee foram divertidas, mas nada pegou fogo. Demônios da dúvida começaram a aparecer. No seu ponto mais baixo, Ballgame passou a tocar em bandas cover, fazendo três shows por semana em bares de Rhode Island. Sentindo que não tinha muito a perder, ele se inscreveu online para um emprego de escritório em Los Angeles, cidade onde nunca havia pisado, e conseguiu a vaga.

Com o incentivo de um conselheiro que mudou sua vida e focava em um estilo de vida positivo em relação ao corpo, e o apoio de sua família, Ballgame deixou a Costa Leste e, como ele mesmo diz, “foi uma fuga para me encontrar.” Como companheiros de viagem, ele levou livros dos filósofos Eckhart Tolle (O Poder do Agora) e Alan Watts (O Caminho do Zen).

Logo, Ballgame estava alugando um quarto na Venice Beach e arrasando em um open mic semanal, tocando suas próprias músicas. Esses pequenos passos, de baixo risco, diz ele, “espiralizaram para uma comunidade. A mudança foi a melhor coisa que já me aconteceu. Abriu meus olhos para a natureza do risco, e a natureza de apostar em si mesmo. Todo o meu álbum fala sobre essa experiência.”

Após um ano crescendo uma audiência cada vez maior, impressionada por sua voz extraordinária, presença de palco carismática e repertório cativante, Ballgame conheceu os influentes Pollie e Rado, do lado leste de Los Angeles. A dupla, profundamente impressionada, lhe disse: “Vamos fazer um álbum - agora!” Em um mês, Ballgame já havia escrito uma quantidade impressionante de novas músicas, incluindo o single autossuficiente “Got A New Car”, que aparece no álbum.

Em For the First Time, Again, Tyler Ballgame e seu talentoso círculo de colaboradores oferecem com entusiasmo aos ouvintes músicas para preenchê-los de esperança, aceitação, felicidade delirante e apoio para os caminhos difíceis que virão. Para a cura ocorrer, Ballgame sugere: “Precisamos nos dissolver na experiência.” Com suas melodias deslumbrantes, invocações sábias, generosidade de espírito irreprimível - e, às vezes, travessa - e AQUELA VOZ, For the First Time Again é, em si mesmo, uma experiência incrível.

For the First Time, Again - Track Listing:
01) For the First Time, Again
02) I Believe in Love
03) You’re Not My Baby Tonight
04) Matter of Taste
05) Got a New Car
06) Down So Bad
07) Goodbye, My Love
08) Ooh
09) Sing How I Feel
10) I Know
11) Deepest Blue
12) Waiting So Long

Acompanhe Tyler Ballgame: Instagram: https://www.instagram.com/tyler.ballgame/ / TikTok: https://www.tiktok.com/@tyler.ballgame / YouTube: https://www.youtube.com/@TylerBallgame.Official.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Stellar Circuits lança o segundo single/videoclipe para Corridor e o novo álbum Phantom estará disponível para o dia 14 de novembro
24/09/2025

Os novatos do Prog-Alt-Metal, STELLAR CIRCUITS, lançaram o 2º single, ‘Corridor’, do seu segundo álbum, Phantom :: Phoenix, que será lançado no dia 14 de novembro pela Nuclear Blast Records. A nova faixa, com um toque épico, impulsiona ainda mais a trajetória ascendente da banda, destacando-se pelos vocais hipnotizantes e riffs cativantes - mais um ponto alto deste que promete ser um álbum transformador em sua carreira.

Sobre a nova música, o vocalista Ben Beddick comentou:
"Com ‘Corridor’, sentimos que descobrimos um lado da banda que ainda não havíamos explorado antes. Foi como tocar em uma parte mais leve e revigorante do nosso som, o que foi muito empolgante.

A música traz uma vibe nostálgica e parece derivar de influências que não conseguimos expressar nos álbuns anteriores. Está bem distante do nosso lado mais sombrio e agressivo, mas acreditamos que ela só adiciona ainda mais diversidade ao que somos capazes de criar."

VIDEOCLIPE ‘CORRIDOR’: https://www.youtube.com/watch?v=RdNlLebaPGI
Ouça ‘Corridor’: https://sc.bfan.link/corridor
Garanta já Phantom :: Phoenix: https://sc.bfan.link/phantom-phoenix

A sequência de STELLAR CIRCUITS para o aclamado álbum Sight To Sound de 2023 é uma obra de arte catártica que mergulha nas provações e tribulações da vida, da morte e no processo de cura e perseverança diante da dor.

Sobre o novo álbum, Ben Beddick comenta:
"Quando estávamos escrevendo este disco, um dos temas que surgia constantemente era a ideia de morte e renascimento através do fogo. Essa noção de eliminar as partes antigas e mortas de nós mesmos para dar lugar a algo novo e, talvez, uma versão ainda mais autêntica de quem realmente somos. Toda vez que escrevemos um álbum, começamos com a intenção de nos colocarmos em uma posição desconfortável, revelando uma parte mais vulnerável de nós.

Há também uma constante de lidar com perdas durante o processo de composição. Todos nós passamos por diferentes períodos de perda e luto enquanto trabalhávamos neste álbum, e acredito que isso transparece tanto no tema quanto nos sons que criamos.

Queremos sempre nos desafiar e ir além, evoluindo com base na fundação que construímos ao longo desses anos como banda. Acho que conseguimos alcançar isso com Phantom :: Phoenix. O álbum representa esse ciclo, e espero que ele possa servir como um catalisador de crescimento para quem o ouvir."
Ouça o single já lançado, ‘I See Your Spirit’, aqui: https://sc.bfan.link/i-see-your-spirit

‘I SEE YOUR SPIRIT’ - PERFORMANCE VOCAL: https://www.youtube.com/watch?v=SxXTwvxGtD8&list=PLCmawzcM2PMa8zysPxPA-LwHFeVcvrSBA&index=2
‘I SEE YOUR SPIRIT’ - PLAYTHROUGH GUITARRA & BAIXO: https://www.youtube.com/watch?v=11fLzIHuwco&list=PLCmawzcM2PMa8zysPxPA-LwHFeVcvrSBA&index=4
‘I SEE YOUR SPIRIT’ - PLAYTHROUGH BATERIA: https://www.youtube.com/watch?v=E0BicKGnXso&list=PLCmawzcM2PMa8zysPxPA-LwHFeVcvrSBA&index=3

Phantom : : Phoenix Tracklist:
1. I See Your Spirit
2. Queen Mary
3. Silhouette
4. Elegant Illusion
5. The War Within
6. Bury The Ashes
7. Corridor
8. Gloria
9. Same Page
10. Paris

Sobre o STELLAR CIRCUITS:
O Stellar Circuits está deixando sua marca no cenário do metal progressivo desde o lançamento do aclamado álbum Sight to Sound em 2023 pela Nuclear Blast Records. Combinando grooves intensos, melodias intricadas e uma carga emocional marcante, o álbum expandiu os limites sonoros da banda enquanto permanecia fiel à sua atmosfera imersiva e poderosa. Faixas como "Witch House" e "Catch Your Death" revelam um lado mais sombrio e evoluído, que continua a ressoar tanto com fãs de metal quanto de rock progressivo.

Formada por Ben Beddick (vocal), Jesse Olsen (baixo), Tyler Menon (bateria) e Jared Stamey (guitarra), a banda construiu uma reputação pelas performances ao vivo emocionantes e tecnicamente impecáveis. Após uma extensa turnê e apresentações ao lado de nomes como Chevelle e Arch Echo, o Stellar Circuits atraiu uma base de fãs em crescimento, sustentando sua energia criativa incansável e consolidando-se como uma das forças mais dinâmicas do metal progressivo moderno.

Agora, a banda se prepara para um ousado novo capítulo com o lançamento de seu próximo álbum, Phantom :: Phoenix, previsto para 2025. Explorando de forma cinematográfica e visceral os contrastes entre luz e escuridão, o disco aborda temas como transformação pessoal e o renascimento do “eu” através do fogo.

É um trabalho emocionalmente e sonoramente expansivo, desafiando tanto a banda quanto o ouvinte a confrontar o que precisa ser destruído para que a evolução aconteça.  Com novas músicas no horizonte e uma visão criativa ainda mais afiada, o Stellar Circuits está pronto para quebrar barreiras e deixar uma marca definitiva no gênero.

Siga STELLAR CIRCUITS: Site: https://stellarcircuits.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/stellarcircuits/ | Instagram: https://www.instagram.com/stellarcircuits  | X: https://x.com/StellarCircuits | TikTok: https://www.tiktok.com/@stellarcircuits | Youtube: https://www.youtube.com/@StellarCircuits | Bandcamp: https://stellarcircuits.bandcamp.com/music | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1TBEqj7m690miuGi6HmkfV | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/stellar-circuits/1042313094.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
24/09/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Dia 24 de setembro (quarta) é a vez de Joinville (SC) receber o grupo, no Teatro da Liga, a partir das 20h30. Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.
Link de vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/the-fevers-60-anos/24-09/20-30/.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mogwai inicia venda de ingressos para show no Circo Voador, no Rio de Janeiro
24/09/2025

Parte das ações do ecossistema ÍNDIGO, label curatorial da 30e, a apresentação da banda escocesa acontece no dia 5 de novembro; a venda de ingressos iniciou no dia 23 ao meio-dia, pelo site da Eventim
Faz três décadas que o Mogwai está em atividade contribuindo com um legado imensurável para o rock experimental. Algumas músicas como “Kids Will Be Skeletons” e “Take Me Somewhere Nice”, já clássicas em seu repertório e que alcançam 20 milhões de plays nos streamings de áudio, a colocam em um patamar de prestígio na cena do post-rock.

Os escoceses são reconhecidos como veteranos do gênero e, agora, retornam ao Brasil para um show no dia 5 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, após sete anos sem passagem pelos palcos brasileiros. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação integra as ações de ÍNDIGO, label curatorial da empresa com foco em sons indie. Os ingressos começam a ser vendidos hoje, 23 de setembro, ao meio-dia, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/campaign/mogwai).

O álbum debut da Mogwai, Young Team (1997), foi eleito um dos dez melhores de post-rock de todos os tempos pelo site americano Consequence Of Sound, que ainda destaca as demais produções do grupo: “vários de seus projetos, cada um único à sua maneira, merecem um lugar no hall da fama do post-rock”. Young Team fez a banda chegar com estilo na cena e ainda ser reconhecida em listas da Louder e da Far Out Magazine pelo impacto do projeto para a introdução ao gênero.

Esse magnetismo musical se materializa nas produções mais recentes do Mogwai. Stuart Braithwaite (guitarra e vocal), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizadores e vocal), Dominic Aitchison (baixo) e Martin Bulloch (bateria) mantêm uma boa reputação crítica e comercial em conquistas como o 1º lugar nas paradas do Reino Unido com o disco As The Love Continues (2021) e a indicação, também em 2021, ao Mercury Prize, prestigiado prêmio britânico.

Ao longo da carreira, o Mogwai brincou e ousou ser experimental em sonoridades alinhadas com o shoegaze e batidas eletrônicas, sempre deixando a marca de sua atmosfera etérea e intimista. Mas os escoceses ainda contribuíram e ganharam fama com o mercado gamer, com faixas exploradas em jogos da Playstation, Nintendo e Xbox, como FIA World Rally Championship ("Mogwai Fear Satan"), Major League Baseball 2K6 ("Hunted by a Freak") e Tony Hawk's Project 8 ("Glasgow Mega Snake").

O quarteto está atualmente em turnê do disco The Bad Fire, lançado em janeiro deste ano, álbum que coincide com seu 30ª aniversário. Na crítica da publicação britânica The Guardian, os músicos são considerados “os mais amados e antigos fornecedores do post-rock na Grã-Bretanha, apesar da aversão da banda ao termo”.

O texto do jornalista Alexis Petridis afirma que o tempo transparece no trabalho do Mogwai: “Talvez isso diga algo sobre uma certa maturidade que surge quando sua carreira chega ao 30º aniversário [...]. Ou talvez diga algo sobre ver a música como uma espécie de santuário - um refúgio em vez de uma sala de fúria [...]. The Bad Fire é um deleite rico e envolvente, uma situação profundamente sombria transformada em um trabalho gracioso, marcante e até otimista”. Algumas cidades da Europa recebem o show dos escoceses antes de embarcarem rumo ao Brasil.

Vale lembrar que o grupo também estará no Parque Ibirapuera, no dia 2 de novembro, em São Paulo, ao lado das bandas Weezer e Bloc Party, como parte do projeto de label curatorial da 30e. “O ecossistema ÍNDIGO tem essa capacidade de se desdobrar em diversos formatos, podendo ir de uma audição intimista em algum listening bar a um grande show.

Criar experiências para um público que busca o novo, mas que também se interessa pelo que dialoga com o agora e por movimentos que geram senso de comunidade, é o que conecta todos os eventos que sairão com a assinatura ÍNDIGO", afirma Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music & Strategy da 30e.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Comunicação 30e.

Trovão: show de lançamento do novo disco neste sábado terá atendimento aos fãs
24/09/2025

O Burning House, em São Paulo/SP, recebe neste sábado (27/09) o show de lançamento de “Diamante”, novo álbum da banda de hard/heavy Trovão. Este será apenas o quarto show do sexteto paulista, considerados um dos expoentes nacionais do gênero. Após o show, a banda fará atendimento aos fãs. A produção é do Kool Metal Fest.
Ingresso: https://ticket.com.vc/evento/trovao-show-unico-em-sp

O evento neste sábado na capital paulista ainda terá discotecagem de DJ Marc Hellway, vocalista do Hellway Train. “Diamante”, o segundo álbum do Trovão, é um dos álbuns mais aclamados do ano no segmento hard/heavy. O tradicional portal Metal na Lata atribuiu nota máxima ao registro e elogiou seu resgate da sonoridade do hard rock/heavy metal dos anos 80. As faixas são descritas como uma verdadeira “viagem no tempo”, com refrões marcantes, letras em português, teclados e sintetizadores nostálgicos, riffs precisos e bateria pulsante.

“Seres da Noite” foi o primeiro single, lançado em 2024 em vinil 7” em uma colaboração entre a Classic Metal Records, Lost Realms Records e Alexandre Gatti. Diamante foi lançado em 2025 pela Classic Metal Records e já tem confirmada sua edição em vinil 12” em parceria com a Lost Realms Records. A formação de palco da Trovão será Gustavo M. Trovão (vocal), Igor Senna (guitarra), Alexandre Gatti (guitarra/backing vocals), Lucas Chuluc (baixo/backing vocals), Lucas Fuza (teclado) e Alan Caçador (bateria).

Formada em 2016 por Gustavo M. (ex-Selvageria, ex-Tiger, ex-Metranks), a banda Trovão surgiu a partir do término da banda Tiger, com uma missão clara: reviver o espírito intenso e melódico do hard n’ heavy dos anos 80, com fortes influências de AOR cantado em português.

Inspirado por nomes como Saxon, Judas Priest, Accept, Riot, Icon, Dokken e Ratt, além de lendas nacionais como Patrulha do Espaço, Harppia, Kamikaze entre outros. Gustavo deu início às primeiras demos em gravações caseiras, dando forma à essência sonora da banda.

'Prisioneiro do Rock n’ Roll' é o primeiro álbum, lançado em 2021 pela Classic Metal Records em CD, posteriormente em vinil (Classic Metal Records e Caveira velha produções) e três versões em fita cassete pelos selos Up The Hammer, Black Legion Records e Rocketz Records.

Em 2022, uma nova fase se iniciou com a reformulação da formação. Entraram Lucas Chuluc (Álcool, Night Prowler, ex-Flagelador, ex-Fatal, ex-Gravedancer) no baixo, e Igor Senna (Night Prowler, ex-Álcool, ex-Portas Negras) nas guitarras. Em 2023, o tecladista Alexander Vasiliev deixou a banda, sendo substituído por Luke D. Couto (Night Prowler, ex-Rider, ex-Álcool, ex-Creatures), assumindo os teclados.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/trovaoheavymetal. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Aléxia é a artista convidada em shows do The Calling no Brasil
24/09/2025

Voz em ascensão no rock/pop nacional, a jovem cantora e compositora Aléxia (natural de Apiaí, interior de São Paulo) está com agenda cheia em outubro. Como destaque, ela e sua banda fazem quatro shows como atração convidada na turnê da banda norte-americana The Calling no Brasil: 9/10 em Curitiba (PR), 11/10 em Santo André (SP), 15/10 em Belo Horizonte (MG) e 17/10 em Brasília (DF).

A agenda de outubro também inclui datas como atração principal em diferentes cidades do estado de São Paulo, como Sorocaba, Santos, Tatuí, São Roque, Monte Mor, Itápolis e Tietê. Aléxia tem se destacado com seu carisma e pela forma como se conecta com o público no online e nos shows.

Ela tem voz com personalidade, potente e doce ao mesmo tempo, aliada à afinação e extensão na medida para agradar ouvidos diversos, fãs de rock, emo, pop punk e até rock mais pesado. O lançamento mais recente é a música 'Monstro'. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/vsG25jN6YqI.

A canção tem cacoetes de hit pop, que vai crescendo e explode no refrão empolgante e que fica na cabeça. Na sonoridade, os riffs do rock se unem à energia do pop punk e traz leves elementos eletrônicos. Monstro' é uma reflexão sobre conflitos entre pessoas, que as vezes te colocam como um monstro, mas nunca consideram que elas podem ser o monstro da sua história.

"É uma eterna disputa pra ver quem é o mais errado, e, no fim, somos todos iguais", completa a cantora e compositora (e assista um vídeo da Aléxia falando sobre isso em https://www.instagram.com/p/DLvZUUXBERb/), que mostra com autoridade de veterana as suas influências de Lady Gaga, Paramore, Pitty, Linkin Park, NX Zero e Nirvana.

Aléxia, carreira em ascensão
Aléxia começou seu sonho na música há 12 anos, mas deu um start na carreira de cantora profissional há 4 anos. Desde então, já ultrapassou 400 shows em mais de 50 cidades e 4 estados, sempre surpreendendo o público com sua voz e atitude no palco.

Aléxia já tocou em diversos festivais ao lado de artistas como CPM22, Supercombo, Fresno, Nando Reis, Stone Temple Pilots e Detonautas, e se apresentou no palco principal do Capital Moto Week 2024 em Brasília/DF, além do Porão do Rock 2025. A agenda nos próximos meses também inclui muitos shows, fora aqueles que ela ainda vai anunciar.

“Hoje me vejo no meu melhor momento pessoal, profissional e criativo, e me sinto muito mais preparada para me expor artisticamente e lançar meu primeiro álbum, que é um dos meus objetivos pra 2025. Além disso, o meu sonho é fazer shows em todo e Brasil e me conectar com muito mais pessoas. Em um ano e meio de carreira autoral, tive conquistas incríveis e me sinto preparada para conquistar muito mais!”, ela comenta. Vale destacar que Aléxia também participa de perto da produção de suas músicas. Monstro, por exemplo, tem produção dela ao lado do guitarrista Gustavo Campos.

Aléxia nos palcos
Além das músicas autorais, Aléxia tem um repertório de versões de pop/rock que abrange hits dos anos 80 até hoje, com maior foco nos anos 2000, nacional e internacional. Confira aqui: https://www.youtube.com/@aalexiaoficial. Ela interpreta com personalidade suas próprias versões de músicas de artistas como Evanescence, Linkin Park, System of a Down, Lady Gaga, Joan Jett, Green Day, Katy Perry, Taylor Swift, NXZero, CPM 22, Fresno, Michael Jackson, Madonna, Paramore, Pitty, Offspring, Nirvana, dentre outros.

Com um show enérgico acompanhada de sua banda (Léo Aoyagui, Guzz Campos e Guga Valência), vocais potentes e autênticos, atitude no palco e músicas que se conectam com o público, Aléxia conquista fãs por onde passa!
Aléxia nas redes: www.instagram.com/alexiaoficial; https://linktr.ee/aalexiaoficial e www.tiktok.com/@aalexiaoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Artista de goth-folk de Montreal, Flower Face colabora com Samanez na “Cat's Cradle - Spanish Version” doando os lucros do single para a United We Dream em apoio a jovens imigrantes
24/09/2025

A artista de goth-folk de Montreal Flower Face (Ruby McKinnon) se une ao artista radicado na Cidade do México, Samanez, para lançar “Cat’s Cradle - Versão em Espanhol”, uma releitura da faixa “Cat’s Cradle” de seu mais recente álbum Girl Prometheus. Ouça “Cat’s Cradle - Spanish Version”.
Escute “Cat’s Cradle - Spanish Version” https://flowerface.ffm.to/catscradle_spanishversion.

Ruby e Samanez se conheceram em junho, durante um acampamento de composição no estúdio Casa de Copas, na Cidade do México. Samanez traduziu um dos versos de “Cat’s Cradle” para o espanhol, e juntos cantaram a música em ambas as línguas.

Eles lançam oficialmente essa colaboração, com os lucros do single sendo doados para a organização United We Dream, uma rede nacional liderada por jovens imigrantes que luta por justiça para imigrantes e comunidades racializadas por meio de mobilização, advocacy e empoderamento.

“Minha primeira vez no México me apresentou a tantos artistas e pessoas incríveis da comunidade musical. Nós nos conectamos, fizemos música juntos, e foi um momento muito bonito de colaboração entre culturas. Isso me lembrou do poder que a música tem”, explica Ruby. “Tenho família nos EUA que trabalha diretamente com imigrantes indocumentados, e como alguém que vive no Canadá, é fácil se sentir impotente ao ouvir histórias de famílias sendo separadas."

“Os direitos humanos são universais, e me senti motivada a colaborar com a United We Dream pelo modo como eles defendem os jovens imigrantes - especialmente os jovens LGBT - com uma abordagem inclusiva e baseada na comunidade. O trabalho deles mostra o quanto a ação coletiva pode ser poderosa, e se minha música puder ter até um pequeno papel nisso, sou grata.”

Samanez complementa:
“Para mim, colaborar neste projeto com a Flower Face foi empolgante desde o começo. Me conectei muito com a música durante a nossa sessão de 'reescrita' aqui na Cidade do México. E estou muito feliz com a versão final - eu escuto ela todos os dias.”

Sobre a United We Dream:
A United We Dream é a maior organização liderada por jovens imigrantes dos EUA, composta por uma rede multiétnica e multirracial de 1,2 milhão de membros, mais de 100 grupos locais e um alcance de mais de 5 milhões de pessoas por mês.

A visão da organização é promover políticas justas que permitam que todos prosperem, independentemente de seu status migratório. A United We Dream luta por uma democracia multirracial que funcione para todos, construindo um movimento de jovens que organizam e defendem a dignidade e a justiça para imigrantes e comunidades racializadas.

Sobre Flower Face:
Flower Face é o projeto da cantora, compositora e artista multidisciplinar Ruby McKinnon, de Montreal. Conhecida por sua voz delicada e ao mesmo tempo assombrosa, além de sua abordagem cinematográfica à composição, Ruby cria músicas que transformam o luto, o coração partido e a renovação em algo luminoso e universal.

Treinada em piano clássico desde a infância, ela começou a escrever e gravar na adolescência, produzindo seus primeiros lançamentos de forma totalmente independente. Com o tempo, a música de Flower Face passou a ser aclamada pela crítica - incluindo The New York Times, Stereogum, Billboard e outros -, sendo comparada a nomes como Daughter, Big Thief e Mazzy Star, enquanto moldava um som inteiramente seu: delicado, expansivo, confessional e transportador.

Seu álbum de estreia pela gravadora Nettwerk, The Shark in Your Water (2022), apresentou sua composição íntima a um público mais amplo. O sucessor, Girl Prometheus, expande esse universo em 11 faixas que vão de baladas suaves a sinfonias imponentes, narrando transformações após a dor emocional.

Além da música, Ruby também é artista visual: ela mesma cria as capas de seus álbuns e dirige seus vídeos, fazendo de Flower Face um universo criativo completo.

Sobre Samanez:
Samanez é um cantor e compositor peruano cuja música funde a essência atemporal das baladas românticas com a energia vibrante do pop latino contemporâneo. Nascido em Cusco e atualmente baseado na Cidade do México, ele começou a lançar músicas em 2020 e rapidamente se destacou por sua voz calorosa, letras autênticas e habilidade de transitar entre gêneros.

Suas influências vão de John Mayer e Ed Sheeran a Luis Miguel, Armando Manzanero e até ícones pop como Katy Perry - criando um som único que passeia com naturalidade entre bolero, bachata, salsa, cumbia e pop. Seu hit “Tus Ojitos” tornou-se sua marca registrada, acumulando quase 12 milhões de streams no mundo todo e abrindo portas para colaborações com importantes artistas latinos. Até agora, Samanez lançou um álbum completo, mais de 15 singles e faixas exclusivas para o Spotify, ampliando sua presença em plataformas de streaming e palcos ao vivo.

Ele já colaborou com artistas como Emilia Vega, Wendy Sulca, Ginola, Gaby Zambrano, Kasandra, Gonzalo Calmet, Fazio, Numen e Micaela Salaverry. Sua criatividade também encontrou grande repercussão no TikTok, onde seu single “Nada de Nada” viralizou, acumulando mais de 12 milhões de visualizações combinadas.

Em 2025, Samanez mantém o ritmo com o lançamento de Episodio 2: Lo Que Quiero Decirte, uma balada emotiva que destaca sua versatilidade e profundidade emocional, seguida do aguardado single “X2 al Perro”, em parceria com o cantor mexicano Chucho Rivas. Promovendo amor, honestidade e valores positivos através da música, Samanez representa uma nova geração do pop latino que vai além de batidas passageiras, criando canções que se conectam profundamente com ouvintes no mundo todo.

Flower Face na Imprensa:
- “Construções grandiosas e vingativas se erguem por trás de começos delicados nas músicas de Flower Face…” - The New York Times
- “Girl Prometheus… é tão intensa e mágica quanto o nome sugere, com 10 músicas dinâmicas que exploram os extremos do coração partido e do desejo.” - - Stereogum, Artista Para Ficar de Olho
- “...assombrosamente agridoce...” - - Billboard
- “Flower Face é mestre em explorar as profundezas do próprio íntimo, e este novo lançamento sinaliza uma imersão ainda maior nesses recantos.” - - CBC Music
- “...composição emotiva... toda ela impregnada de uma melancolia gótica...” - Under the Radar
- “...dolorosamente relacionável e nostálgica a cada instante...” - Alt-Press
- “A voz de McKinnon tem uma delicadeza melancólica perfeita para qualquer playlist de coração partido.” - American Songwriter
- “...criações cristalinas de indie folk, que lembram a vulnerabilidade emocional de Weyes Blood, Lucy Dacus e Bright Eyes.” - Under the Radar
- “Dotada de uma notável capacidade de construção de mundos, ela tem confiança suficiente para convidar outros a entrar - primeiro mapeando um cosmos peculiar, depois compartilhando-o com o público.” - CLASH
- “Com harmonias assombrosas e letras que transbordam raiva, perdão, ternura e tristeza, a estrutura da canção leva você por uma jornada de superação - uma experiência ao mesmo tempo universal e solitária.” - FLAUNT
- “...artista emocionalmente imersiva... canta as fibras da alma de maneira melancólica como poucos conseguem - ou sequer tentam.” - Ones to Watch

Acompanhe Flower Face: Website:https://www.flowerface.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/flowerfacemusic | Instagram: https://www.instagram.com/flowerfacemusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/flowerfacemusic | Twitter: https://x.com/flowerfacemusic.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Circuito #04 pega estrada com Pelados, Nina Maia feat. Francisca Barreto e Chococorn and the Sugarcanes
24/09/2025

Com patrocínio da Heineken*, nova edição passará por São Paulo, Sorocaba, Americana e Campinas entre 9 e 12 de outubro
Quatro cidades, três artistas e uma mesma estrada, esse e é espírito on the road do Circuito Nova Música, Novos Caminhos, plataforma itinerante de música ao vivo que conecta artistas, público e casas independentes, que em outubro chega à quarta edição.

O 'Circuito #4' passará por quatro cidades em quatro dias, de 9/10 a 12/10, respectivamente em SP capital, Sorocaba, Americana e Campinas, com um line-up que cruza novas vozes e encontros: Pelados, Nina Maia feat. Francisca Barreto e Chococorn and the Sugarcanes. O #4 Circuito Nova Música, Novos Caminhos tem patrocínio da Heineken*.

O Circuito de outubro/2025 tem uma novidade: a gratuidade (sujeito à lotação, recomendável retirar com antecedência) de um primeiro lote para todas as datas, com lista de entrada gratuita para pessoas trans e não binárias. Já os demais lotes terão valor acessível.

O Circuito #04 começa no dia 9/10 em São Paulo, no Cineclube Cortina, e pega estrada rumo ao interior com destino a Sorocaba, dia 10/10, no Asteroid Bar. Em seguida, viagem para Americana, dia 11/10, no Espaço GNU. A parada final é Campinas, dia 12/10, no Coletivo Mangueira.

Além dos artistas que rodarão da capital ao interior junto à equipe de produção, o Circuito #4, como desde o princípio, terá a participação de uma atração local em cada um dos quatro destinos: Kim & Dramma em São Paulo; Pobre Orfeu em Sorocaba; Lighthouse em Americana; e Paralelo ao Fim em Campinas.

O Circuito é uma plataforma itinerante de música ao vivo que conecta artistas, público e casas independentes por meio de micro-rotas no Estado de São Paulo. Cada edição reúne shows, encontros e experiências, sempre com acesso facilitado e curadoria de olho no agora.

Circuito: reconhecimento e rápida expansão
Lúcio Ribeiro, curador e porta-voz do Circuito, fala sobre a atual edição e a solidificação do Circuito no mercado da música independente do país.

"Estamos muito contentes que o Circuito, depois de três edições, virou realmente um selo reconhecido já. Tanto pela galera da música em si, bandas, artistas e todo o entorno, pelo público consumidor da música nos gêneros e tamanhos que trabalhamos e também por marcas, que já veem importância de associar seu nome a nós.

Com esta nova edição, a de outubro, com nomes incríveis e fresh e que praticam cada um na sua uma sonoridade de identidade forte, própria e longe da mesmice, como tivemos a sorte de ter na nossa escalação, vai aumentar ainda mais nossa barra de exigência. Porque o Circuito como projeto tende a ficar a ficar bem maior cada vez mais, o que talvez nos dê chances de fazermos tudo o que pretendemos com ele".

Abraçar artistas locais
Já o diretor de produção José Guilherme Padovani, da Vegas Cultural, comenta sobre a proposta do Circuito, de abraçar os artistas locais por onde cada edição passa.

"O Circuito #04 vem aí em outubro consolidando o modelo que inauguramos no começo do ano com os artistas locais abrindo para os outros demais que fazem as 4 datas. Nessa edição vamos para novos endereços em São Paulo e Campinas buscando sempre melhorias e expansão desse projeto que nasceu com a ambição de colocar esses novos artistas na estrada e chegar cada vez mais a novos públicos".

Identidade visual do Circuito
A quarta edição ainda reforça a nova identidade visual do Circuito - Nova Música, Novos Caminhos, idealizada pelo designer e músico André Faria, co-fundador e CCO da Evil Twin Music. O especialista acumula em sua bagagem profissional duas décadas de atividade na publicidade, período em que conquistou 42 Leões de Cannes, incluindo 1 Grand Prix e 12 Ouros.

André também é músico, e com a banda Aldo tocou em festivais como o Primavera Sound, em Barcelona, acompanhou o grupo quando foi escolhido como “Next Wave Band” pela BBC Radio@1, e abriu shows para o Radiohead e Flying Lotus em São Paulo, no Allianz Park lotado.

Conheça o line-up do Circuito #03
- Pelados
Desde 2016, Os Pelados fazem rock independente com total liberdade criativa. Na contramão das fórmulas prontas, gravam seus próprios discos e misturam referências do indie clássico com experimentações contemporâneas. Em 2020, lançaram Sozinhos - produzido por Antonio Pinto e com participação de YMA - um pop irreverente, afetivo e nonsense, que rendeu à faixa “Mexe Comigo” um lugar na trilha da série Dom (Amazon Prime).

Dois anos depois, veio Foi Mal (Matraca/YB Music), disco de “rock digitalóide” com participação de Laura Lavieri, destaque em listas de melhores do ano e responsável por uma indicação ao Prêmio APCA. No palco, o grupo já se apresentou em espaços como SESC Paulista, Studio SP, Audio Rebel e Teatro BNDES, dividindo a cena com artistas como Sophia Chablau.

Em agosto deste ano eles lançaram o terceiro disco, Contato, com uma precisão científica na mistura de elementos: muito indie rock (em todas as suas formas), uma generosa porção de pop - quem sabe até hyperpop? - camadas de música eletrônica e uma dose exata de ousadia nos timbres e texturas.

- Nina Maia
Nina Maia é cantora, compositora, instrumentista e produtora de São Paulo (SP). Nina colaborou em trilhas sonoras de seis longas-metragens nacionais, incluindo uma versão estonteante de “I Will Survive”, gravada ao lado das cantoras Maria Gadú, Iza e Liniker, para o filme Todas as Canções de Amor (2018). Com a cantora e compositora Tiê, Nina compôs para o disco Gaya, lançado por Tiê em 2017.

Sua carreira solo teve início em 2021, com o single “De Dentro”, co-produzido por Nina em parceria com Lúcio Maia (Nação Zumbi). Dois anos depois lançou a música “Gosto Meio Doce”, com a cantora e amiga Francisca Barreto e o single e clipe “SUA”. No primeiro semestre de 2024, Nina apresentou o single-clipe “AMARGO”, produzido por ela em parceria com Yann Dardenne e Francisca Barreto e em novembro do mesmo ano lançou seu disco de estreia, “INTEIRA”, produzido por ela e Yann Dardenne.

O álbum, elogiado por público e crítica, rendeu à artista uma indicação na categoria “Artista Revelação” daquele mesmo ano pelo prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), que também listou “Iinteira" como um dos 50 melhores discos de 2024.

O som de Nina Maia começa por um diálogo dela frente à música brasileira contemporânea, mas que se expande ao se debruçar em fontes de inspirações distintas, mesclando o jazz à MPB e ao indie pop, entre outros. Agora, em 2025, Nina entra para o casting do selo britânico Mr Bongo e divulga INTEIRA (DELUXE) em vinil, com uma versão especial de seu debut, por meio de uma parceria da Seloki Records com Mr Bongo.

- Chococorn and the Sugarcanes
A cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) é o ponto de partida da Chococorn and the Sugarcanes, banda que integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um Hits, de Americana (SP). Está em atividade desde 2021 e tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”, com uma autêntica mistura de emo com indie.

O quarteto está desde janeiro em uma frenética onda de shows que já passou por 12 estados nacionais em divulgação do álbum de estreia, Siamês e, entre apresentações aqui e ali, iniciam neste segundo semestre de 2025 a pré-produção do segundo disco. Uma novidade da banda neste ano foi o lançamento da reedição de um ano de aniversário do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane).

- São Paulo: Kim & Dramma
Dupla de hip-hop experimental, Kim & Dramma fazem parte da novíssima cena musical paulistana - filha da pandemia e dos beats mandados pelo WhatsApp em aulas online do ensino médio.  Com uma abordagem absolutamente autoral e arrojada, a dupla mescla compassos quebrados e harmonias sofisticadas a letras existenciais, emotivas e imagéticas - flows frenéticos, momentos de spoken e pitadas teatrais se alternam a interlúdios instrumentais que fundem elementos que vão do hip-hop ao jazz e rock progressivo.

As referências e influências são multifacetadas: da vanguarda de Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção à energia agressiva de Rage Against the Machine e Death Grips, dos malabarismos rítmicos de Tigran Hamasyan e Avishai Cohen à poética frisante de Djonga.

- Sorocaba: Pobre Orfeu
Pobre Orfeu é o projeto musical de Agatha Fortes, multi-instrumentista, produtora musical e uma das artistas mais prolíficas de Sorocaba e região. Agatha criou o Pobre Orfeu em 2021 para ampliar sua expressão artística sem se limitar a um gênero ou estilo específico, utilizando-o como um espaço comum para suas composições.

Influenciada por bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard e Ty Segall, o projeto busca explorar diferentes territórios musicais a cada álbum, podendo variar bastante entre cada trabalho. O grande passo da banda aconteceu com o lançamento do álbum de estreia, Poderia Ser Melhor, de 2023.

- Americana: Lighthouse
A Lighthouse nasceu em 2014 como um projeto intimista de voz e violão que buscava transformar os sonhos e aflições do vocalista Ralf Ricardo em música. As músicas (ainda intimistas) ganharam novas nuances e novas composições surgiram da amálgama de vivências dos integrantes que somaram.

A formação atual é Matheus Oliveira (guitarra e voz), Danilo Abreu (bateria) e Felipe Rodrigues (baixo). Hoje, com sonoridade madura com referências do emo, indie e MPB, a Lighthouse lançou o primeiro single em dezembro de 2024, 'Calma', gravado e mixado no Boomer Studio, em Indaiatuba, que ilustra a essência multifacetada da sonoridade da banda.

- Campinas: Paralelo ao Fim
Paralelo ao Fim, duo de rock alternativo/emo de Campinas/SP, está prestes a lançar o disco de estreia A Nostalgia Me Abraçou e, atualmente, divulgam o single/clipe de 'Mais Honesto se Deixar'. Com influências de American Football e Death Cab For Cutie, a faixa foi produzida por Gabriel Zander no famoso Family Mob Studio, com Leeo Hanna como engenheiro de som.

"Nosso projeto é a longo prazo, como o nome diz: paralelo ao fim. A principal meta é fazer bons discos e celebrar nossa amizade até o fim da vida! Enquanto estivermos fazendo músicas que nos tocam e nos emocionam o projeto está de pé", conta a dupla.

- Sobre o Circuito Nova Música, Novos Caminhos
O projeto Circuito Nova Música, Novos Caminhos é uma iniciativa independente, produzido por Gustavo Sartori Barba e José Guilherme Padovani, da produtora Vegas Cultural, com a curadoria estratégica e de bandas do jornalista Lúcio Ribeiro, da Popload.

Ele surgiu em 2024, a partir da identificação dos desafios enfrentados pelos profissionais da nova cena musical brasileira. A inspiração para sua criação foram os conceitos de turnês que já acontecem no exterior, mas que ainda enfrentam muitos impedimentos para a realização no Brasil, desde geográficos, financeiros, sociais, entre tantos outros.

Desta forma, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos tem materializado a “cultura da van” e da convivência entre artistas em viagens conjuntas, tão comum nos EUA e Europa e que praticamente inexiste no Brasil. A primeira edição, Circuito #00, aconteceu em janeiro de 2025, e a segunda, Circuito #01, em abril deste ano. Os artistas interessados em participar da itinerância devem se inscrever no site www.circuitonovamusica.com.br.

É pela plataforma que a curadoria de atrações, liderada por Lúcio Ribeiro, conhece os novos talentos que se encaixam na programação e no propósito de cada edição. Além disso, a programação inclui uma atração local por edição, que visa proporcionar essa troca de experiências de artistas regionais com os de outras partes do país, promovendo um intercâmbio cultural.

A ideia é que o Circuito Nova Música, Novos Caminhos cresça e passe a ocorrer também em outras cidades e trechos do país, e até mesmo internacionalmente. Esse modelo de turnê visa impulsionar novos artistas e bandas a ampliarem o alcance de seus trabalhos.

Para completar, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos contribui com o setor de economia criativa, movimentando os espaços para apresentações ao vivo, e também aproxima o público dessas atrações, que sentem na pele a dificuldade em circular com seus shows e que não conseguem viabilizar viagens pelos caminhos independentes. Neste contexto, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos visa apoiar a caminhada de bandas e artistas para além das suas fronteiras, visando divulgar a música brasileira regional.

Nova identidade visual do Circuito - Relembre as últimas edições do Circuito

Circuito #01
A estreia do Circuito Nova Música, Novos Caminhos aconteceu em janeiro de 2025. Ela foi batizada como Circuito #00 e a itinerância contou com shows dos artistas Supervão, Batata Boy (feat. Luiza de Alexandre) e MADRE.

Juntos, eles percorreram cerca de 385 km pelas estradas paulistas, passando por São Paulo (Bar Alto), Sorocaba (Asteroid Bar), Americana (Espaço GNU) e Campinas (Bar do Zé). A cada parada, uma atração local se juntou ao grupo: Natália Lebeis, Ana Paia, Odara e Viúva Fantasma, respectivamente.

Circuito #02
O projeto continuou com a realização da edição Circuito #01, que além de voltar às cidades da primeira rota, contou ainda com uma nova parada em Campinas (Coletivo Mangueira) e incluiu no roteiro também a cidade de Piracicaba (Benjamin Rock Bar), ambas no interior de São Paulo.

O projeto promoveu a circulação de Jadsa, Fausto Fawcett e Maré Tardia, com as atrações locais Chá das 5, Mona G, Império Contra Ataca!, Natalia Cabral e Ottopapi.

Circuito #03
De São Paulo a Campinas, passando por Americana e pela estreia em São José dos Campos, o Circuito Nova Música, Novos Caminhos #03 promoveu encontros intensos e uma circulação que deu ainda mais fôlego à cena independente brasileira.

Entre 31 de julho e 3 de agosto, mais de 700 km foram rodados para conectar artistas em ascensão, bandas locais e público em busca de novidades. Caíram na estrada Dora Morelenbaum, Iorigun e Vera Fischer Era Clubber. Os artistas convidados foram Caco/Concha, Bucareste, Do Prado e Sutiã Rasgado.
*Aprecie com moderação
Fonte: Francine Ramos, Nina Maia, Izabela Costa e Erick Tedesco.

Do underground carioca aos palcos internacionais, artista aposta na força da música brasileira para transcender gerações
24/09/2025

Cantor, compositor, agitador cultural e alquimista de sentidos, Kauan Calazans transforma vivências em verso, multidões em comunidade e sons em estados de espírito. Sua arte não é produto de moda passageira: é fruto de coragem, consistência e uma sensibilidade que ultrapassa o tempo.

Em 2024, lançou seu primeiro álbum solo, “Início Depois do Fim”, uma obra que reflete a maturidade de um artista que já passou pelos palcos do Rock in Rio (2019), South by Southwest (EUA, 2016) e importantes festivais ao longo de sua carreira, onde a psicodelia brasileira encontra o rock visceral, o lirismo cotidiano e uma espiritualidade intuitiva. O disco reverbera como um grito íntimo de renovação e potência.

Logo depois, “Mentalize (Ruxell Remix)”, parceria com o aclamado produtor da nova geração Ruxell, trouxe um novo sopro de energia às pistas e plataformas, conectando o clássico ao contemporâneo com brilho e inventividade. O remix rendeu um clipe emocionante com primeiros passos de Kauan ao longo de sua trajetória e uma homenagem a ELAM, importante polo cultural da Zona Oeste no início dos anos 2000.

Kauan é ponte viva entre mundos e épocas. De quem já se apresentou nas maiores casas de show do país e grandes festivais com shows antológicos a quem leva seu violão à rua, ao palco aberto, ao metrô, à cena independente com a mesma entrega. Um artista que transcende gêneros e gerações com sua personalidade intensa, timbre de voz marcante, sua presença magnética e a coragem de seguir criando mesmo (e principalmente) quando tudo parece incerto.

Hoje, segue divulgando seu álbum solo e produzindo movimentos culturais como o Vibração Coletiva, semeando novas trocas, encontros reais, em tempos de distração em massa. Seu foco está em construir um novo presente para a música brasileira onde som, imagem, palavra e atitude caminham juntos, com propósito e identidade.

Instagram: @kauancalazans
Contato: falecomkauan@hotmail.com
Ouça o álbum: https://open.spotify.com/album/54SMmfAqbZXL8EHnuCpjC9
Veja o clipe: https://youtu.be/lfjNGLr5Mlc?si=2oZLsfQNTuYm6bWy
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Almanon: Em entrevista ao portal britânico Athenaeum Of Sin Reviews, banda disseca a loucura de Edgar Allan Poe no álbum “Primitive Infernal”
24/09/2025

A banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON aprofundou os conceitos por trás de seu novo álbum, “Primitive Infernal”, em uma recente entrevista ao portal britânico Athenaeum Of Sin Reviews. Na conversa, o guitarrista e compositor Sergio Vieira estabeleceu a conexão direta entre a obra literária de Edgar Allan Poe e a sonoridade crua do grupo, um movimento que está repercutindo na imprensa internacional.

A Loucura de Poe e a Sonoridade Primitiva
Entre os pontos altos da entrevista, o músico explica que o objetivo não era apenas usar Edgar Allan Poe como tema, mas sim traduzir o “horror psicológico que se baseia nos instintos primitivos da humanidade” em riffs cortantes e vocais guturais.

A matéria também explora a filosofia do ALMANON de rejeitar as facilidades tecnológicas, uma busca consciente pela “verdade do som” que os levou a gravar o álbum de forma orgânica e sem o uso de metrônomo, tópico que o músico detalha extensivamente na publicação original. Para ler a entrevista na íntegra (em inglês), acesse o portal Athenaeum Of Sin Reviews aqui: https://athenaeumofsinreviews.com/almanon-interview/.

O portal Athenaeum Of Sin Reviews também publicou uma resenha de “Primitive Infernal”, descrevendo a obra como um trabalho que “mergulha o ouvinte em uma atmosfera gótica arrepiante”. Leia a análise na íntegra (em inglês) aqui:https://athenaeumofsinreviews.com/almanon-primitive-infernal-review/.

Formação Clássica Reunida: O Retorno de Ricky Longinus
Paralelamente à repercussão internacional, a ALMANON anunciou oficialmente o retorno do baterista Ricky Longinus, reintegrando a formação clássica ao lado de Sérgio Vieira (guitarra), Paulo Lopes (vocal) e Gustavo Jianoto (baixo). Com a equipe completa, a banda se prepara para dar sequência aos seus planos para 2025. O comunicado oficial pode ser conferido no perfil da banda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DOREc5lDb_D/.

Merchandising Oficial: Pré-venda Disponível
A segunda novidade é a abertura da pré-venda das camisetas oficiais de “Primitive Infernal”. A arte, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), estampa a frente da peça, com o logotipo da banda nas costas. As camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos, com a pré-venda aberta até o dia 30 de setembro de 2025. As opções de compra são: Camiseta:R$ 70,00 (+ frete) e Combo Camiseta + CD Físico:R$ 100,00 (+ frete).
Os pedidos podem ser feitos diretamente pelo Instagram oficial em @almanon_oficial ou pelo link https://instagram.com/almanon_oficial. 

“Primitive Infernal”: Edição Física e Disponibilidade Digital
A versão física de “Primitive Infernal” já está disponível para os fãs e colecionadores. O material foi concebido como um item de luxo, apresentado em formato slipcase com um encarte robusto de 16 páginas, contendo as letras em inglês e suas respectivas traduções para o português.

Esta edição busca valorizar o conteúdo conceitual da obra, baseada nos aspectos sombrios da literatura de Edgar Allan Poe. O CD inclui oito faixas de estúdio e quatro faixas bônus gravadas ao vivo, exclusivas para este formato. Como Adquirir a Versão Física: O CD pode ser comprado diretamente com a banda por R$ 35,00 (+ frete) através dos seguintes canais: Instagram:@almanon_oficial e WhatsApp:(17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira).

Lançado de forma independente em 13 de julho de 2025, o álbum “Primitive Infernal” também está disponível em sua versão digital nas principais plataformas de streaming e download do mundo, solidificando um novo e ambicioso capítulo na trajetória do ALMANON. Ouça o álbum digitalmente em: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Malkuth anuncia retorno do guitarrista Kronos e oficializa nova formação para 2025
24/09/2025

O MALKUTH, um dos ícones do Black Metal pernambucano e brasileiro, anunciou uma importante mudança em sua formação para 2025. A banda confirma o retorno do guitarrista Kronos, que assume o posto deixado por Azazel. Com esta atualização, o grupo reafirma sua força e coesão como um dos nomes mais consistentes do underground nacional. Segundo a banda, Azazel, por razões pessoais (mudança de país), se dedicará exclusivamente às composições, mantendo seu vínculo criativo com o grupo.

Nova Formação e Legado Intacto
Com mais de três décadas de estrada, o MALKUTH segue como referência do Black Metal nordestino, mantendo sua essência lírica e sonora intacta. A nova formação oficial, que promete dar continuidade a este legado com consistência e agressividade, é composta por Kronos - Guitarra; Baron Samedi - Contrabaixo & Backing Vocals; Sir “El Brujo” Cernunnus - Vocal & Guitarra e Abbadon - Bateria.

Fique atento às redes e canais oficiais da banda para mais novidades sobre o próximo lançamento: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/; Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Plataformas de streaming: https://li.sten.to/Malkuth.

Estreia nos Palcos
A nova formação estreará nos palcos no dia 22 de novembro de 2025, na décima quarta edição do festival 'Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis'. O evento, uma realização da Hela Prod (@hela_prod) e No Gods Recs, ocorrerá no Backstage Bar, em Natal, Rio Grande do Norte, e contará também com as bandas Kataphero, Vox Satanas e Nighthunter. A discografia completa do MALKUTH está disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link unificado: https://li.sten.to/Malkuth.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Balada Infernal: ATENÇÃO! Segundo lote de ingressos está oficialmente disponível
24/09/2025

A organização do BALADA INFERNAL, principal evento de Metal do sudoeste do Paraná, anunciou o início das vendas do segundo lote de ingressos para sua edição comemorativa de 10 anos. O festival, intitulado 'Metal Terror', ocorrerá em 11 de outubro de 2025, na Associação Dragões Moto Clube, em Pato Branco/PR, e terá o lendário REBAELLIUN como atração principal.

Ingressos e Valores
Com um reajuste de valores, os ingressos do segundo lote já estão disponíveis para compra. As novas entradas custam R$ 55,00 (individual), R$ 99,00 (combo duplo) e R$ 139,00 (combo triplo). A aquisição pode ser feita via PIX, boleto ou cartão de crédito, diretamente pela plataforma Ingresso na Mão (@ingresso_na_mao), no seguinte endereço: https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-09-metal-terror/61.

Line-up de Aniversário
Para celebrar uma década de história, o festival apresentará um line-up potente e diversificado. O headliner da noite será o lendário grupo de Death Metal REBAELLIUN, que promete uma performance devastadora. O evento contará também com as bandas THE FALLEN (Heavy Metal), DOPESICK (Groove/Thrash Metal) e FUTHÄRK (Viking Metal), além das apresentações das bandas cover Wakeup (System of a Down) e Mein Teil (Rammstein).

Mais do que um Festival
A experiência do BALADA INFERNAL irá além da música. Para celebrar esta data especial, o evento contará com seu tradicional concurso de fantasias de Halloween, diversos expositores, sorteios de brindes e uma praça de alimentação completa com food trucks e bar.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Lenda do Pagan/Black Metal retorna ao roster da SFP - Press & PR
24/09/2025

A banda baiana ETERNAL SACRIFICE, um dos mais respeitados nomes do Pagan/Black Metal sul-americano, anuncia seu retorno ao cast da SFP - Press & PR. A parceria, oficializada nesta terça-feira (24), marca um novo capítulo para o grupo e a agência, que novamente assumirá as estratégias de Relações Públicas, impulsionando lançamentos e a visibilidade da horda no cenário do Metal nacional e internacional.

Nova Parceria e Próximos Passos
A SFP - Press & PR será responsável por um pacote abrangente de serviços, incluindo assessoria de imprensa especializada, clipping contínuo, produção de press releases, estratégias de marketing digital e divulgação direcionada às principais plataformas de mídia segmentada.

Esta renovada aliança pavimenta o caminho para um ano de 2025 repleto de novidades, com o ETERNAL SACRIFICE já em fase de preparação para múltiplos lançamentos, entre eles, trabalhos inéditos que prometem solidificar ainda mais sua lendária trajetória. Para acompanhar todas as atualizações e detalhes da banda, os fãs e a imprensa podem acessar o site oficial da SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/ETERNALSACRIFICE/131.

Destaque - EP “Offertorivm Altaris”
O mais recente trabalho do ETERNAL SACRIFICE, o EP “Offertorivm Altaris”, continua a reverberar nas principais plataformas de streaming e download. Uma imersão sonora brutal e visceral, o EP está disponível para audição em: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris_EP.

Versão física já disponível!
Para os colecionadores e entusiastas do formato físico, a edição em CD do EP “Offertorivm Altaris” pode ser adquirida diretamente com a Brazilian Ritual Records pelo valor de R$ 45,00 (+ frete). Garanta sua cópia e sinta a potência do Metal em sua forma mais autêntica: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Assista ao videoclipe oficial!
Amplificando a atmosfera sombria do EP, o ETERNAL SACRIFICE lançou o videoclipe oficial da faixa-título “Offertorivm Altaris”. O material audiovisual, que capturou a essência da banda, está disponível no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube desde 1º de janeiro de 2025. Assista à intensidade do clipe em: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do ETERNAL SACRIFICE para 2025 está oficialmente aberta. Para informações e propostas, entre em contato pelos canais: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows do Cradle Of Filth e do Uada em Limeira/SP no Rock On Stage
23/09/2025

Poucos dias depois da primeira, marcante e impressionante visita do Testament em Limeira, na quinta feira dia 21 de agosto, o Estúdio Mirage Eventos foi o palco para duas outras estreias que também entraram para a história da cidade: a banda de Black Metal Sinfônico inglesa Cradle Of Filth e quarteto de Black Metal norte-americano Uada, que fizeram dois shows simplesmente arrasadores.

Saiba os detalhes dos dois shows e confira muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/cradle-of-filth-uada-estudio-mirage-eventos-limeira/cradle-of-filth-uada-estudio-mirage-eventos-limeira.htm.

Samwise inaugura nova fase com o single 'Medidas de Emergência'
23/09/2025

A Samwise, quarteto pop punk do cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), apresenta a nova música 'Medidas de Emergência', lançamento que também marca um ponto de virada na trajetória da banda, com nova formação e um sonoridade ainda mais enérgica.

Intensa e carregada de emoção, a música aborda o dilema universal de insistir em situações que já perderam o sentido, mas que ainda relutamos em deixar para trás. Ouça a nova música aqui: https://ditto.fm/medida-de-emergencia.

'Medidas de Emergência', a música de número 6 da trajetória da Samwise, resgata a base da banda, com sonoridade animada, com um refrão grudento. Foi gravada em 2025, com captação, mixagem e masterização no estúdio de Gabriel do Valle.

A produção mescla peso e sutileza, resultando em uma sonoridade que pulsa urgência. Os vocais alternam entre a entrega frágil e a explosão de energia, enquanto os instrumentos constroem atmosferas que caminham do caos ao alívio, traduzindo musicalmente o conflito narrado pela letra. É ainda a música que marca a nova formação, com a entrada de Vinicius Rhein no baixo e Matheus Silvério na guitarra. Completam a formação Thiago Silva (vocal) e Thiago Quina (guitarra).

Samwise
A Samwise é uma banda de Pop Punk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk. O EP de estreia foi lançado ao longo dos últimos anos pela Repetente Records.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, e Samwise. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Já está à venda Ascension, o novo álbum de estúdio da banda britânica de Metal Gótico e Doom Paradise Lost em acrílico e digipack
23/09/2025

Com mais de três décadas de carreira e mais de dois milhões de álbuns vendidos, o PARADISE LOST continua sendo o rei incontestável de um dos lados mais sombrios do metal. Formado em Halifax em 1988, o grupo rapidamente se destacou como pioneiro do metal gótico com álbuns inovadores como "Gothic" (1991), que trazia uma mistura de peso, melodia sombria e atmosfera densa.

O PARADISE LOST nunca foi uma banda de permanecer criativamente estática, pois ao longo da carreira a banda explorou uma infinidade de caminhos dentro da música sombria - desde as raízes do doom-death arrastado, passando pela conquista do mainstream do metal com os sons grandiosos e intensos de "Draconian Times" (1995), até inclinações mais experimentais e eletrônicas - deixando sua marca em artistas tão diversos quanto Cradle Of Filth, Him, Gatecreeper e Chelsea Wolfe.

Agora, em 2025, o quinteto de Yorkshire retorna com seu impressionante 17º álbum, "Ascension", um trabalho que mantém sua coroa brilhando e reforça o motivo de terem chegado ao topo. Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh no estúdio Black Planet em East Yorkshire, com a bateria e os vocais gravados nos estúdios NBS e Wasteland na Suécia, suas 10 faixas percorrem a vasta gama sonora da banda - do metal pesado direto ao ápice melódico - mantendo sempre sua irresistível melancolia em tom menor.

"As pessoas devem esperar que fiquemos mais miseráveis", brinca o vocalista Nick Holmes ao ser questionado sobre o que os fãs podem esperar do PARADISE LOST em 2025. Ao explicar o título do álbum e suas letras, fica claro que continuam mestres em entregar esse tipo de conteúdo.

"O título do álbum vem da crença de ascender a um lugar melhor - na ficção, da Terra ao céu - e todos os requisitos que acompanham isso", ele explica. "Na vida real, as pessoas frequentemente lutam desde o nascimento para chegar a um lugar melhor, tentando ser alguém melhor, mesmo sabendo que a única recompensa é a morte."

"As letras tratam de tudo o que a vida joga em nós", continua. "Nunca é previsível, e dentro disso pode ser aterrorizante. Como as pessoas lidam com a morte, os apoios que procuram, e como o estado mental é afetado por situações que mudam a vida - tudo isso é sempre intrigante."

O mesmo vale para a música em si. A faixa de abertura, 'Serpent on The Cross', começa com um riff gloriosamente doom, antes de mudar de marcha na metade para um metal clássico estrondoso, impulsionado por pedal duplo e um riff quase à la METALLICA. Em 'Silence Like The Grave', Nick canta "sobre a inutilidade da guerra e a disputa de prestígio em nome da humanidade" sobre uma perfeita explosão de metal gótico.

'Tyrant’s Serenade', por sua vez, mostra a expertise da banda em fazer a simplicidade soar grandiosa, coroada pelos assombrosos riffs de guitarra de Gregor. 'Lay A Wreath Upon The World' começa como uma elegia silenciosa antes de construir um clímax melancólico, e a faixa final, 'The Precipice', é guiada por linhas de piano que conduzem a um encerramento majestoso. Tudo isso evidencia com maestria a amplitude do que o PARADISE LOST já fez - e ainda é capaz de fazer - de um modo que nenhuma outra banda consegue replicar.

"Depois de 35 anos, tudo é consciente", diz Nick. "É difícil não ter 100% de certeza de onde tudo está vindo, tendo um catálogo tão vasto e variado, mas no fim das contas tudo se resume ao fato de gostarmos ou não da música que estamos criando. Se gostamos, ela fica! Isso não mudou desde que éramos adolescentes."

"Ascension" orgulhosamente se destaca entre os cânones do PARADISE LOST. A miséria nunca para, mas, segundo Nick, é assim que eles gostam. "Ironicamente", ele ri, "música miserável é sempre a mais prazerosa de ouvir - e de escrever, eu acho." Disponível pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records em acrílico e digipack (com duas faixas bônus). Garanta o seu exemplar nos links: Acrílico [http://bit.ly/4n9ilJv] e Digipack [http://bit.ly/41X1ssQ] .

TRACKLIST
1. Serpent On The Cross
2. Tyrants Serenade
3. Salvation
4. Silence Like The Grave
5. Lay A Wreath Upon The World
6. Diluvium
7. Savage Days
8. Sirens
9. Deceivers
10. The Precipice

Bonus Track [exclusivo VERSÃO DIGIPACK]
11. This Stark Town
12. A Life Unknown

FORMAÇÃO: Nick Holmes - Vocal; Gregor Mackintosh - Guitarra; Aaron Aedy - Guitarra; Steve Edmondson - Baixo e Guido Montanarini - Bateria.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Watain lança comunicado de 'Transmissão de Morte'
23/09/2025

O renomado grupo de black metal WATAIN emitiu o seguinte comunicado:
Senhoras e senhores, seguidores, aliados e apoiadores,
esta é uma solene transmissão do Templo de Watain. Anunciamos hoje que, dentro de três anos - marcando nosso 30º aniversário - Watain lançará seu oitavo e último álbum de estúdio.

Este álbum representará o encerramento de uma Obra mágica de três décadas, o último cruzamento do caminho do Watain, após o qual a banda deixará de existir. Será o fim de uma tríade de décadas durante as quais compartilhamos com vocês - nosso público leal - nosso caminho sagrado neste estranho mundo, sempre avançando em direção à escuridão sedutora do Fim. Nos próximos três anos, os motivos para esta decisão serão explicados e detalhados.

Mas, por enquanto, queremos dizer apenas isso:
As nossas músicas e a nossa arte não trataram sempre da mortalidade, da finitude, da MORTE e do que está além? Agora, chegou o momento de reivindicarmos a nossa própria conclusão. De moldá-la como moldamos nossos palcos e nossas canções - nas chamas da vontade. Em vez de sermos consumidos pelas mandíbulas do tempo ou esmagados pela roda das circunstâncias, escolhemos deixar que Watain retorne, invicto e inabalável, ao caos primordial de onde nasceu.

Aqui estamos, à beira de nosso capítulo final. Três anos de Obra ainda nos aguardam. Três anos liminares nas fronteiras entre os vivos e os mortos, período no qual novas músicas serão criadas e compartilhadas, shows acontecerão e outras manifestações, que serão reveladas a seu tempo, emanarão - com a certeza da MORTE - do Templo de Watain.

Recebam esta mensagem não como uma despedida, mas como o primeiro acorde de um réquiem sacrificial. E também como um convite para fazer parte do que transformaremos nestes últimos anos - algo que será incomparável.
Louvado seja o Deus-Diabo por quem nosso caminho é abençoado e sobre cujo altar agora depositamos esta humilde oferenda. À MORTE e muito além!
Watain - Uppsala, 20 de setembro de 2025

WATAIN ONLINE: https://linktr.ee/watainofficial; https://www.facebook.com/watainofficial; http://instagram.com/watainofficial; http://www.templeofwatain.com/; https://www.youtube.com/user/OfficialWatain e https://watainsom.bandcamp.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Brain Rot: projeto solo do guitarrista do Manger Cadavre? lança o álbum de estreia Cérebro Podre 23/09/2025 O guitarrista Paulinho (Manger Cadavre?, Orgasmo de Porco) apresenta seu novo projeto solo Brain Rot, uma one-man-band de São José dos Campos (SP) que mergulha no lado mais cru e intenso do Grindcore e do Death Metal. No último dia 13 de setembro, o artista lançou seu primeiro álbum, Cérebro Podre, disponível nas principais plataformas digitais. Com faixas rápidas, agressivas e enérgicas, o disco traz influências diretas de nomes como Napalm Death, Entombed, Cryptic Slaughter e Old Lady Drivers. As letras, carregadas de crítica social, exploram temas contemporâneos e cotidianos como o vício em redes sociais, o impacto da inteligência artificial, a violência urbana e a morte.

A inspiração para o conceito do álbum surgiu a partir de uma reportagem sobre o termo “Brain Rot”, expressão que descreve a deterioração mental e cognitiva causada pelo consumo excessivo de conteúdos digitais superficiais, como memes e vídeos curtos. Toda a produção de Cérebro Podre foi conduzida por Paulinho, que assina guitarras, baixo, programação de bateria, vocais, logo, captação, mixagem e masterização. A capa é assinada pelo artista @lobodoesgoto. Ouça Cérebro Podre: https://open.spotify.com/album/2IUIPzYoWPO6r1Ekhp0Iby e https://brainrotgrindeath.bandcamp.com/album/c-rebro-podre. Siga o projeto no Instagram: www.instagram.com/brainrotgrindeath.

Leviaethan lança dois singles
23/09/2025

Na sexta feira, dia 19 de setembro de 2025, a banda gaúcha de Thrash Metal Leviaethan lançou simultaneamente 02 novos "singles", que já se encontram disponíveis em todas as plataformas de streaming.

"Gravamos estes dois "covers" em uma das sessões de gravação do álbum "D-Evil In Me". E por um tempo, essas músicas ficaram "engavetadas". Mas agora, achamos que estava na hora de elas virem ao mundo", diz Flávio Soares, vocalista e baixista do trio gaúcho. "Aí, pedimos pro mago Renato Osorio mixá-las e masterizá-las e cá estamos, com mais estes "covers" na conta", finaliza o músico.

Osorio ainda participou também como músico, colocando um maravilhoso solo na faixa "Leviathan", originalmente gravada e lançada no ano 2000 pelo Venom. E ainda contaram com a participação mais que especial do lendário 'Livramento", fazendo os backings do refrão final. Sobre a faixa, o baterista Ricardo "Ratão" comenta: "Não tinha como a gente NÃO gravar uma música do Venom chamada "Leviaethan"... Era até óbvio.... Mas curtimos muito, e já estamos planejando voltar a tocá-la "ao vivo"... "

Sobre o outro " single", uma das músicas mais clássicas da banda alemã Accept, Flávio diz: "Já tocamos "Fast As A Shark" ao vivo por vários anos, é um clássico, então resolvemos gravá-la."

O trio, formado por Flávio e Ricardo além de Denis "BlackStone" nas guitarras ainda divulga o seu 3° álbum, "D-Evil In Me", lançado no dia 31 de maio de 2024, e vão estar pela primeira vez em Belo Horizonte no sábado, dia 15 de novembro próximo, ao lado de grandes bandas no grande festival "Brutal Devastation". E no Domingo, dia 16 de novembro, estarão no "La Iglesias" em Sao Paulo junto com Losna (RS), Pathologic Noise (MG) e Megahertz (PI).
Para mais informações, siga no Instagram: @leviaethan.41.anos; @truemetalrecords e @flavio_soares_leviaethan.

Over Rage Incendeia o Heavy Blood Festival com Show e Gravação de Clipe Inédito
23/09/2025

A banda autoral Over Rage promete uma noite explosiva no Heavy Blood Festival, que acontece no dia 4 de outubro no Redstar Studios, em Pinheiros. Além de apresentar seu som potente, que mescla influências do metal tradicional e moderno com letras que exploram o real, o imaginário e os conflitos da mente, a Over Rage também aproveitará a ocasião para gravar o clipe da música "Eyes of the Observer".

O festival contará ainda com a presença das bandas Urdza e do renomado músico Jaeder Menossi, prometendo uma imersão completa no universo do heavy metal. A entrada para o evento é gratuita, um convite irrecusável para vivenciar a energia contagiante da cena.

A Over Rage tem conquistado cada vez mais espaço com seus singles já disponíveis nas plataformas digitais. A formação oficial da banda conta com Aloisio Mello e Gabriel de Paula nas guitarras, Armando Matias nos vocais, Jhow Krow no baixo e Giovanni Truyts na bateria. Atualmente, a banda está em turnê pelo Brasil divulgando o trabalho de toda a sua carreira. Não perca essa oportunidade única de presenciar a força da Over Rage e celebrar o metal em grande estilo!

Fabiano Negri lança álbum ao vivo celebrando 30 anos de carreira e anuncia mais surpresas!
23/09/2025

Registro reúne convidados especiais e marca nova etapa na trajetória do cantor, multi-instrumentista e produtor
O cantor, multi-instrumentista e produtor Fabiano Negri, uma das vozes mais marcantes do rock e metal brasileiro, celebra 30 anos de carreira com o lançamento do álbum ao vivo No Matter How Much You Feel Alive. Gravado em 20 de julho de 2024 no Clube da Música, em Campinas (SP), o registro já está disponível em todas as plataformas digitais.

​Com uma vasta discografia independente e uma trajetória construída sempre em inglês, Negri decidiu eternizar a data com um show especial. “Não é todo dia que alguém completa 30 anos de carreira, fazendo rock cantando em inglês no Brasil e com mais de 30 discos lançados, sendo artista independente, né? Bora comemorar!! E nada melhor do que comemorar com show e álbum ao vivo registrando a zona toda (risos)”, afirma o cantor.

Mixado e masterizado pelo próprio músico, o trabalho reflete o clima espontâneo e intenso da apresentação. “Foi uma noite absurdamente divertida. O clima de jam permaneceu durante todo o show. Estávamos todos contentes e sorrindo no palco. O álbum é 100% ao vivo, então, claro, tem suas imperfeições. Mas são imperfeições de quem sabia exatamente o que estava fazendo e não tem nenhuma dívida com essa tal de perfeição que anda levando muita gente a dublar vozes e instrumentos ao vivo. Aqui não. Tudo é real e, justamente por isso, muito mais divertido e único”, completa.

​Assista o videoclipe para "Dying City" em https://yout.be/n-KdN2uqukI​
Assista o videoclipe para "Sun Machine" em https://youtu.be/WWqPr3vKU9E​
Ouça no Spotify em ​https://spti.fi/wfXec9D​.

O registro contou com convidados que fizeram parte da história do artista em diferentes fases da carreira, entre projetos e bandas: Tony Monteiro e Joni Leite (Dusty Old Fingers), Ric Parma (Unsuspected Soul Band), André Baida, Vinícius Prado e Pedro Sampietri (Spaceship), Ric Matos e Victor Marcellus (Rei Lagarto) e ainda a primeira formação da atual banda Bebê Diabo. “São pessoas que passaram por diferentes formações das minhas bandas solo ou que integraram algum projeto ou grupo do qual participei”, explica Negri.

​Além da celebração pelos 30 anos, o músico se prepara para outro marco: completa 50 anos em novembro, com comemorações divididas em várias etapas. Entre elas, estão a remasterização e o lançamento da discografia completa do Rei Lagarto nas plataformas digitais - banda que marcou época no cenário nacional - além de outros projetos do início de sua trajetória.

“O Rei Lagarto foi uma banda muito relevante em seu auge. Nada mais justo do que termos esse material com qualidade para que os fãs possam apreciar. Tenho muito orgulho do meu passado e, principalmente, de ter feito parte dessa banda”, ressalta.

Nos últimos anos, Fabiano Negri tem voltado cada vez mais suas composições para o heavy metal, estilo que consolidou sua relevância no cenário nacional. O álbum ZebathY (2022) trouxe uma proposta conceitual e sombria, enquanto Mysteries The Night Hides (2023) foi amplamente elogiado pela crítica especializada. Em 2025, já acompanhado pela banda Bebê Diabo, lançou o excelente The Outlaw’s Journey, reforçando sua versatilidade ao unir o peso do metal a influências do hard rock setentista.

No Matter How Much You Feel Alive é, portanto, um documento fiel da trajetória de Fabiano Negri: um artista inquieto, independente e autêntico, que encara o palco e o estúdio com a mesma paixão, sem concessões à perfeição artificial. Um lançamento que celebra a história, mas que também projeta novos caminhos para um dos nomes mais consistentes do rock e metal brasileiro.
Siga Fabiano Negri nas redes em @fabianonegrisolo
​Site: www.fabianonegri.com​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Monkey’s 451 lança “Bora pra Cima” com olhar sensível sobre superação e inclusão
23/09/2025

A Monkey’s 451 acaba de lançar “Bora pra Cima", canção que nasce do desejo de transformar fragilidades em força coletiva. O single chega acompanhado de um clipe que retrata a rotina de um pai ao lado do filho autista, conduzido com delicadeza e respeito. Essa escolha narrativa não apenas amplia o sentido da letra, mas também revela a intenção da banda em usar a música como espaço de empatia.

“Bora pra cima, o que é errado vai embora! Pensamento pra frente, vamos vencer!” - o verso que se repete ao longo da faixa sintetiza a proposta: insistir, seguir adiante, acreditar na vitória. A repetição, em vez de soar previsível, reforça a ideia de que a superação precisa ser lembrada a cada passo.

A letra não foge das dificuldades. Trechos como “Drenado por cada pensamento negativo, e você sabotando os próprios sonhos” expõem a dimensão íntima da luta contra as próprias barreiras. Ao lado disso, imagens luminosas como “Olhe pela janela, vejo o sol vai sair! E vai brilhar” equilibram o tom, oferecendo respiro.

Formada por Alex Sandro Clarindo da Silva, Eduardo Leite Ambrósio, Paulo Roberto Natale Junior, Wagner Rodrigues Santana e Rodrigo Prando De Carvalho, a Monkey’s 451 tem se construído no diálogo entre energia de palco e letras acessíveis. O grupo busca comunicar-se sem excessos, valorizando frases que funcionam como incentivo e que podem ser apropriadas pelo público em diferentes contextos.

Embora o clipe dê destaque a uma experiência específica - a paternidade de uma criança autista -, a música abre espaço para múltiplas leituras. Pode ecoar em quem enfrenta jornadas pessoais de resistência, em jovens lidando com a pressão de provas ou em quem encontra na arte uma ferramenta para reorganizar o próprio ânimo.
Assista ao videoclipe de “Bora pra Cima": https://www.youtube.com/watch?v=hkSOy4CsboA 

Num cenário em que muitos lançamentos se perdem na velocidade do consumo, a nova faixa da Monkey’s 451 se sustenta pelo caráter humano que carrega.“Bora pra Cima” não depende apenas do refrão contagiante; sua força está em como conecta a energia do rock a histórias que pedem reconhecimento e acolhimento.
Ouça agora “Bora pra Cima" e conecte-se com essa jornada inspiradora:  https://bfan.link/bora-pra-cima 
Ou direto pelo Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/31DyQaYV0CFrSjj1ku7g8m. 

Siga MONKEY’S 451 nas redes sociais:  YouTube:https://youtube.com/@bandamonkeys451 e  https://youtube.com/channel/UC1sr2f3df-GCTT4ZIUP9qiQ 
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Musikorama Music: Instagram: https://www.instagram.com/digaomusik/;  YouTube: @MusikoramaTV; Spotify: Musikorama Music; Apple Music: Musikorama Music; Deezer: Musikorama Music e Instagram: @musikoramamusic.
Fonte: Lía Montero.

Nazareth: Ingressos já à venda para os shows no Brasil em julho de 2026
23/09/2025

Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.

Garanta já o seu ingresso:
- 21/07 - São Paulo/SP - Manifesto - https://www.clubedoingresso.com/evento/nazareth-manifesto
- 23/07 - Brasília/DF - Festival TBA
- 24/07 - Belo Horizonte/MG - Mister Rock - https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth-celebrando-55-anos
- 25/07 - Curitiba/PR - Tork'n'Roll - https://www.ticketmaster.com.br/event/nazareth
- 26/07 - Porto Alegre/RS - Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/111032

Um show de clássicos do hard rock
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.

No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud 'n' Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.

A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.

Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.

Mais informações estão disponíveis nas redes oficiais da Top Link Music: Instagram: https://www.instagram.com/toplinkmusic/ e Facebook: https://facebook.com/toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com

Corrorion Of Conformity lança versão para o clássico Fire and Water do Free e atualmente está apoiando a turnê do Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos
23/09/2025

Os ícones do heavy metal americano CORROSION OF CONFORMITY retornaram com uma versão especial de “Fire And Water”, clássico da banda inglesa FREE! A música foi lançada originalmente em 1970 no álbum homônimo. A releitura da banda surgiu espontaneamente no estúdio, durante um intervalo das gravações de seu próximo álbum, previsto para o ano que vem. Essa versão marca o início da série Riffissippi Studio Jam Sessions, uma coleção especial de interpretações improvisadas de músicas de artistas favoritos da banda.

O guitarrista e vocalista Pepper Keenan comenta:
“Durante as gravações deste álbum, montamos um espaço muito legal. Basicamente, ficávamos juntos em uma sala grande com tudo microfonado e pronto para usar, incluindo um toca-discos e vários dos nossos discos favoritos. Entre uma pausa e outra, acabávamos ouvindo bastante música. Foi quando coloquei um disco do Free, e ‘Fire And Water’ começou a tocar. O [baterista] Stanton [Moore] saltou imediatamente e perguntou: ‘Que porra é essa?!’. Ele nunca tinha ouvido antes. Ficamos surpresos, mas também achamos incrível ele não conhecê-la. Ele logo disse: ‘Vamos gravar isso!’”.

Keenan continua, se divertindo com a situação:
“Meu primeiro pensamento foi: ‘Cara, isso é o Free, é um território sagrado, não dá pra mexer nisso’. Mas então começamos a pensar na ideia, e o Stanton, o mago da bateria, organizou tudo rapidamente. Eu disse: ‘Eu não consigo cantar como [o vocalista original do Free], ele é o rei.’ E alguém falou: ‘Então canta do seu jeito!’ Foi o que fizemos. Foi simplesmente muito divertido, uma pausa descontraída nas gravações. Não é nada muito sério, só um grupo de amigos se divertindo com o rock. É também um exercício de contenção. Espero que vocês curtam!”.

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/pEj_XtkDRFU
Ouça o single aqui: https://coccabal.bfan.link/fire-and-water

EM TURNÊ COM JUDAS PRIEST E ALICE COOPER
Atualmente, o CORROSION OF CONFORMITY está em turnê pela América do Norte ao lado de Judas Priest e Alice Cooper. A série de shows começou no dia 16 de setembro, em Biloxi, Mississippi, e segue até 26 de outubro, em Houston, Texas. Em meio à turnê, a banda também se apresenta em datas exclusivas como atração principal em alguns locais.
Datas confirmadas:

CORROSION OF CONFORMITY com Judas Priest e Alice Cooper:
16/09/2025 - Mississippi Coast Coliseum - Biloxi, MS
20/09/2025 - PNC Music Pavilion - Charlotte, NC
21/09/2025 - FirstBank Amphitheater - Franklin, TN
23/09/2025 - Hartford HealthCare Amphitheater - Bridgeport, CT
24/09/2025 - Veterans United Home Loans Amphitheater - Virginia Beach, VA
25/09/2025 - The Golden Pony - Harrisonburg, VA (show principal)
26/09/2025 - PNC Bank Arts Center - Holmdel, NJ
27/09/2025 - Broadview Stage at SPAC - Saratoga Springs, NY
29/09/2025 - Budweiser Stage - Toronto, ON
30/09/2025 - Stan’s Room at Piere’s - Ft. Wayne, IN (show principal)
01/10/2025 - The Pavilion At Star Lake - Burgettstown, PA
02/10/2025 - Pine Knob Music Theatre - Clarkston, MI
04/10/2025 - Riverbend Music Center - Cincinnati, OH
05/10/2025 - Credit Union 1 Amphitheatre - Tinley Park, IL
06/10/2025 - Wooly’s - Des Moines, IA (show principal)
08/10/2025 - Intrust Bank Arena - Wichita, KS
09/10/2025 - Warehouse on Broadway - Kansas City, MO (show principal)
10/10/2025 - Broadmoor World Arena - Colorado Springs, CO
12/10/2025 - Utah First Credit Union Amphitheatre - Salt Lake City, UT
14/10/2025 - Shoreline Amphitheatre - Mountain View, CA
15/10/2025 - Toyota Amphitheatre - Wheatland, CA
17/10/2025 - The Usual Place - Las Vegas, NV (show principal)
18/10/2025 - North Island Credit Union Amphitheatre - Chula Vista, CA
19/10/2025 - Kia Forum - Inglewood, CA
21/10/2025 - Rockhouse Bar & Grill - El Paso, TX (show principal)
22/10/2025 - Talking Stick Resort Amphitheatre - Phoenix, AZ
23/10/2025 - Isleta Amphitheater - Albuquerque, NM
25/10/2025 - Germania Insurance Amphitheater - Austin, TX
26/10/2025 - The Cynthia Woods Mitchell Pavilion - Houston, TX

Datas adicionais:
08-09/11/2025 - Damnation Fest @ BEC Arena - Manchester, UK
10/01/2026 - Foro Alicia - Cidade do México, MX
12/01/2026 - Sala Métronomo - Santiago, Chile
14/01/2026 - Club Paraguay - Córdoba, Argentina

SOBRE CORROSION OF CONFORMITY:
Desde sua formação em 1982, o CORROSION OF CONFORMITY deixou sua marca no heavy metal ao longo de mais de quatro décadas. Com dez álbuns aclamados pela crítica, a banda experimentou diversas fases musicais, desde os primórdios do thrash até o som mais recente, que mistura blues com metal.

O último álbum da banda, No Cross No Crown, foi lançado em 2018 pela Nuclear Blast Entertainment e marcou a aguardada reunião com o vocalista/guitarrista Pepper Keenan, após uma década. O disco alcançou o #67 no Billboard Top 200, #12 no Billboard Top Current Albums e #3 na categoria Top Hard Music Albums, tornando-se a produção de maior sucesso comercial do grupo.

Fique atento para mais novidades do CORROSION OF CONFORMITY nas próximas semanas!
CORROSION OF CONFORMITY: Pepper Keenan - guitarra, vocais; Woody Weatherman - guitarra; Stanton Moore - bateria e Bobby Landgraf - baixo.

CORROSION OF CONFORMITY online: https://www.corrosionofconformity.com/; https://www.facebook.com/corrosionofconformity/ e https://www.instagram.com/coccabal/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Cova Rasa anuncia nova formação, shows de abertura e regravação do debut
23/09/2025

Atualmente promovendo o álbum "Another Time", grupo abrirá shows do Hammerfall e Rhapsody Of Fire em São Paulo
A banda de heavy metal Cova Rasa, que atualmente promove "Another Time", seu primeiro álbum inteiramente com letras em inglês, anuncia a nova formação. Depois de sete anos, o tecladista e cofundador Collins Freitas retorna ao grupo, acompanhado do baterista Theo Machado, que agora completa o line-up com Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo).

A nova formação já tem datas confirmadas como banda de abertura para shows internacionais, incluindo apresentações com Hammerfall e Rhapsody Of Fire. Além disso, estão previstos pocket shows exclusivos, com datas a serem anunciadas em breve. Paralelamente aos shows, o grupo deu início à pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, "Deadline", agora com letras em inglês.

"Estou animado com o meu retorno ao Cova Rasa. Quando iniciei esse projeto com Jayme Danko, pensávamos de uma forma; hoje pensamos de outra, e isso levou ao som que temos hoje. Com isso, estamos preparando o relançamento do nosso primeiro álbum 'Deadline', com uma revisitação mais pesada", comentou Collins Freitas. "Regravar 'Deadline' sempre foi um desejo meu e do Collins.

Chegamos a trabalhar nisso anos atrás, mas, por questões de agenda e outros projetos, o plano foi adiado. Com o retorno dele, retomamos a ideia e já demos início. Todas as músicas foram transcritas, rearranjadas e agora serão regravadas pela nova formação", acrescentou Jayme Danko.

O álbum "Another Time", terceiro da discografia do Cova Rasa, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter", e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em "The Flying Dutchman".

Veja o videoclipe de "Borley Rectory" em https://youtu.be/JBfwbHtyrCY
Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Shows
Hammerfall - 08/11 na Vip Station (SP). Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo
Rhapsody Of Fire - 14/12 no Carioca Club (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour

Mídias sociais: https://www.facebook.com/covarasasp/ e https://www.instagram.com/covarasa_oficial/.
Contato: covarasa01@gmail.com e Shows: (11) 96421-1806.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Zélia Duncan participará dos dois shows de encerramento da turnê “Acústico 25 Anos”, do Capital Inicial
23/09/2025

Após um show histórico no The Town, o Capital Inicial acaba de anunciar a participação especial de Zélia Duncan nos dois shows de encerramento da turnê “Acústico 25 Anos”, no Espaço Unimed, nos dias 14 e 15 de novembro. A cantora, que foi um dos grandes destaques na gravação do Acústico da banda, volta 25 anos depois para cantar uma das faixas mais emblemáticas do álbum: Eu vou estar.

O espetáculo já passou por mais de 40 cidades e terá seu encerramento em novembro, onde ganha gravação de um material audiovisual no dia 14, que será exibido posteriormente pelos canais Multishow e BIS.
Fonte: Ágata Cunha.

Lobão lança o single “Canções de Um Novo Show”
23/09/2025

Composição retoma a parceria do artista com Bernardo Vilhena, coautor de alguns de seus maiores clássicos, e é a primeira prévia de Vale da Estranheza, seu próximo álbum de inéditas
Nesta sexta-feira, 19 de setembro, foi lançado em todas as plataformas de streaming o mais novo single de Lobão, “Canções de Um Novo Show”.

A canção marca o início de uma nova era na trajetória do artista, já que será o primeiro aperitivo de seu próximo álbum de estúdio - Vale da Estranheza, que está previsto para o primeiro semestre de 2026 e será o primeiro disco de inéditas do compositor desde O Rigor e a Misericórdia, de 2016.

Gravada no estúdio caseiro de Lobão, Universo Paralelo, a canção conta com a bateria de Will Paiva e o baixo de Guto Passos, que também assina a produção da faixa ao lado de Lobão. Segundo Lobão, a composição discute a necessidade de deixar para trás a ideia de que o melhor já passou: “o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso. Canções de um novo show, de uma nova era, de um novo presente que nós temos que habitar tanto existencialmente quanto sonoramente”, reflete.

Trata-se da primeira colaboração entre Lobão e o poeta Bernardo Vilhena em trinta anos. A parceria gerou alguns dos maiores clássicos da história do rock brasileiro, como “Revanche”, “Por Tudo Que For”, “Chorando no Campo”, “Vida Bandida” e “Vida Louca Vida”. Ouça “Canções de Um Novo Show”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7qjn1Cvtxofdk7btbJP5mY.

Lobão
Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista. Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo)”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu disco de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.
Fonte: TRM Press.

Já está à venda Eyes Of Despair, o novo álbum de estúdio do Power Trio de Thrash Metal Brasileiro The Damnation
23/09/2025

A revelação do thrash metal nacional, THE DAMNNATION tem o prazer de anunciar seu mais novo álbum, "Eyes of Despair"!
Definido como "um álbum com bastante revolta colocada para fora dos pulmões" e sucessor do aclamado "Way of Periditon", "Eyes of Despair" é o segundo álbum completo do power trio, que entrega peso, melodia e letras que ecoam situações de desespero, medo, desconhecido, injustiça, feminicídio, situações de isolamento, solidão e nosso crescimento como ser humano.

Sobre o processo de composição, a fundadora, vocalista e guitarrista Renata Petrelli comenta:
"Foi um pouco diferente do álbum anterior. É mais detalhado na produção, mais demorado também, e arriscamos mais. O início foi da mesma maneira, eu trazendo as composições iniciais, com as ideias cruas dos instrumentos e letras. Depois, lapidados na produção, cada uma colocando seus melhores esforços nos seus instrumentos. Me senti mais à vontade em relação ao vocal e tivemos novamente a coprodução da Mayara Puertas nos vocais".

THE DAMNNATION ousou em "Eyes of Despair", entregando um som com uma pegada mais tradicional mas sem deixar de lado alguns elementos modernos. Neste disco, a banda convidou mulheres da cena do metal nacional, como na faixa 'Battlefield', que é um grito pela liberdade e igualdade.

Um hino de desespero, com peso e potência, além da participação da vocalista Opus Mortis (Paradise in Flames). 'Evilness' traz a vocalista Daniela Serafim (Invisible Control). Outra faixa de destaque é a balada 'Already Dead Inside', com participação de Mayara Puertas. Na faixa, a banda aposta em vocais limpos e orquestrações leves. Renata Petrelli conta que o disco foi composto em um momento conturbado, e todas suas emoções foram colocadas para fora, como um desabafo que irá ressoar nos ouvintes.

"Esperamos que, de uma maneira ou outra, quem ouvir se sinta também acolhido de alguma forma, porque colocamos todo o misto de sentimentos que a vida nos proporciona no álbum, então é algo bem orgânico mesmo. Sintam com a gente a raiva, a tristeza, o desespero, a incredulidade de como o mundo e a vida está". Um lançamento da Shinigami Records. Adquira sua cópia no seguinte link: http://bit.ly/48nYXUn.

TRACKLIST
1. Burning Rain
2. Hatred Genocide
3. Matter of Time
4. Battlefield (feat. Opus Mortis)
5. Stoned
6. Solitude
7. Evilness (feat. Daniela Serafim)
8. Another Dimension (feat. Mayara Puertas)
9. The Fall
10. Tempus Fugit
11. Already Dead Inside (feat. Mayara Puertas)

FORMAÇÃO: Renata Petrelli - vocal e guitarra; Camila Almeida - bateria e Fernanda Lessa - baixo.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Gestos: “The Fire Will Consume All Bodies” - Lyric Video marca retorno triunfal à cena do Death Metal - assista agora!
23/09/2025

Foi lançado na última quinta-feira, 18 de setembro de 2025, o aguardado lyric video de "The Fire Will Consume All Bodies", faixa de destaque do aclamado álbum "Blasphemous Words" da banda paulista de Death Metal GESTOS. Este lançamento não apenas oferece uma imersão visual e lírica na intensidade da composição, mas também celebra o retorno do grupo às atividades após um breve hiato, reacendendo a chama para os fãs e para a cena nacional.

O trabalho audiovisual, desenvolvido pelo renomado artista brasileiro Alcides Burn (@alcidesburn), traduz com maestria em imagens a ferocidade e a complexidade lírica da música. Os interessados em testemunhar esta poderosa obra podem acessá-la diretamente no canal oficial da banda no YouTube: https://youtu.be/BhjjhowT8e0.

Sobre o álbum "Blasphemous Words"
Lançado em setembro de 2023, o álbum "Blasphemous Words" solidificou a posição da GESTOS como um nome incontornável na cena do Death Metal brasileiro. O trabalho foi amplamente aclamado pela imprensa especializada, destacando-se pela fusão de peso implacável, técnica apurada e a agressividade visceral que define o estilo.

 Com 10 faixas que exemplificam a sonoridade característica da banda, "Blasphemous Words" permanece disponível para audição nas principais plataformas de streaming e download digital, podendo ser acessado em: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Novo single, “Quenga do Santo André”, será lançado nesta sexta-feira (26) - faça seu pré-save
23/09/2025

A banda goiana de Death/Thrash Metal, PROSTIBULUS, anunciou o lançamento de seu novo single, “Quenga do Santo André”, para a próxima sexta-feira, 26 de setembro de 2025. A faixa surpreende ao apresentar também uma versão Punk, demonstrando a versatilidade do grupo.

O material será distribuído pela Sangue Frio Records, selo digital agregado da SFP - Press & PR, consolidando a colaboração entre as partes. Para garantir que os seguidores recebam a música no momento do lançamento, o pré-save já está disponível nas principais plataformas de streaming.
Pré-save disponível em: https://music-stream.lnk.to/QuengadoSantoAndr

A arte da capa, desenvolvida pelo renomado artista Joaquim Bernardes Salles (@joaquimta2) e inspirada na modelo Lady Themonia (@lady_themonia) - que também promove o merchandising atual da banda -, já foi revelada.

Divulgação do Aclamado “Alça Do Caixão” Continua
Paralelamente ao novo lançamento, o PROSTIBULUS continua a divulgação de seu álbum mais recente, “Alça do Caixão”. O disco é composto por oito faixas, incluindo sete músicas inéditas e o single "Noite Sangrenta", que ganhou um videoclipe em stop motion produzido pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios). Para ouvir o álbum “Alça Do Caixão” em sua plataforma de preferência, acesse: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.
Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta": https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Nova Formação e Próximos Passos
Paralelamente aos lançamentos, o PROSTIBULUS anunciou recentemente o retorno de um dos membros fundadores, o baixista Jean "Dentão" Mendes. Ele se junta a Marcelo “Tattoo” (vocal), Marilan Cardoso (guitarra), Júnior “Gardenal” (guitarra) e Ivan Vieira (bateria) para dar sequência à divulgação do novo e bem-recebido trabalho de estúdio.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma: Intensidade da ‘Pythía Tour 2025’ chega ao ‘#6 Ogro Sessions’ neste fim de semana
23/09/2025

A banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA confirma sua presença na sexta edição do festival ‘#6 Ogro Sessions’, que ocorrerá neste sábado, 27 de setembro de 2025, na cidade de Santa Gertrudes, interior de São Paulo. O quinteto levará a aclamada 'Pythía Tour 2025' ao palco do Let's Go Alternative Bar (@letsgobarsg), prometendo uma noite de intensidade musical.

O evento, que terá início às 19 horas, contará também com as apresentações de Driven By, Green Devil e Forget Everything. Para os interessados em uma experiência sonora visceral, os ingressos estarão disponíveis na portaria do Let's Go Alternative Bar (Rua 2, nº 334, Centro - Santa Gertrudes/SP) pelo valor de R$ 15,00.

Consolidação do Álbum "Pythía" e Profundidade Temática
Em paralelo à agenda de shows, a PÓSTUMA celebra o sucesso de seu mais recente trabalho, o álbum "Pythía". Em uma entrevista concedida ao canal Metal Com Batata, a vocalista Bia da Aldeia detalhou como o disco solidifica a identidade sonora da banda, unindo elementos de Death Metal melódico a letras profundamente conceituais, inspiradas na filosofia e mitologia grega. Essa abordagem temática enriquece cada performance do grupo, transformando os shows em uma imersão que transcende o aspecto meramente musical, convidando o público a uma reflexão intelectual. Confira a entrevista completa: https://youtu.be/ZPwYm_HYbpA.

Merchandising Oficial de “Pythía” Disponível
Paralelamente à turnê, a PÓSTUMA mantém sua linha completa de merchandising disponível para todo o Brasil. Os fãs podem adquirir o CD físico de “Pythía”, camisetas e outros itens exclusivos, montando combos personalizados diretamente com a banda.
Produtos disponíveis:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda través dos canais oficiais: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Sobre o Álbum "Pythía"
Com 11 faixas que exploram atmosferas densas e referências mitológicas, o álbum “Pythía” solidifica a maturidade sonora da PÓSTUMA. O trabalho transita com maestria entre a agressividade e o lirismo, posicionando-se como um lançamento conceitual fundamental para o cenário do Metal brasileiro em 2025. Ouça "Pythía" em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Novo single, “Cold Under The Grave”, será lançado nesta quinta-feira (25), pré-save
23/09/2025

Os entusiastas do Black/Doom Metal sul-americano já podem marcar em seus calendários: o novo single da banda baiana DEAD ORBS, "Cold Under The Grave", será lançado nesta quinta-feira, 25 de setembro de 2025. O lançamento ocorrerá em todas as principais plataformas de streaming e download globalmente, em uma parceria estratégica com a Sangue Frio Records. O pré-save já está disponível para acesso imediato.

Para garantir que você seja um dos primeiros a mergulhar na sonoridade brutal de "Cold Under The Grave", acesse o link de pré-save e adicione o single à sua plataforma de streaming favorita: https://music-stream.lnk.to/ColdUnderTheGrave.

Processo Criativo DIY
Reforçando sua filosofia "faça-você-mesmo" e o caráter independente do grupo, todo o processo criativo de "Cold Under The Grave" foi conduzido internamente. A produção, mixagem e masterização ficaram sob a responsabilidade de Hermilton Morbivus (vocalista e guitarrista), enquanto a letra e a impactante arte da capa foram desenvolvidas por Fábio Nosferatus (guitarrista).

DEAD ORBS em Tributo ao Thrash Metal
Em paralelo ao lançamento do novo single, o DEAD ORBS confirmou sua participação na coletânea 'A Tribute to The Giants of Thrash Metal'. A banda contribuiu com uma potente versão para o clássico "And Then There Were None", originalmente do Exodus. A Impact Records, selo responsável pelo tributo, já liberou um trecho exclusivo da faixa, que pode ser conferido no YouTube Shorts: https://www.youtube.com/shorts/vw4Hup0SoJs?feature=share, 
Confira também nas demais redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/p/DN3am16Wovj/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@sfpresspr/video/7543376398707264773.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Nazareth celebra 55 anos de carreira com turnê de clássicos no Brasil em julho de 2026
19/09/2025

Top Link Music anuncia a Latin America Hits Tour, que passa por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre, com setlist repleto de hinos do hard rock.
O Nazareth, um dos grupos mais emblemáticos do rock mundial, volta ao Brasil em julho de 2026 para comemorar mais de 55 anos de carreira em uma turnê dedicada aos seus maiores sucessos. A Top Link Music confirmou em suas redes sociais as datas da Latin America Hits Tour, que terá passagens por cinco cidades brasileiras. Os ingressos estarão à venda em breve - para mais informações siga os perfis da Top Link Music.

Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.

No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud 'n' Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.

A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.

Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.

Datas confirmadas da turnê no Brasil:
21/07 - São Paulo/SP - Manifesto
23/07 - Brasília/DF - Festival (local a confirmar)
24/07 - Belo Horizonte/MG - Mister Rock
25/07 - Curitiba/PR - Tork’n’Roll
26/07 - Porto Alegre/RS - Opinião

Mais informações podem ser acompanhadas nas redes oficiais da Top Link Music: Instagram - https://www.instagram.com/toplinkmusic/ e Facebook - https://facebook.com/toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music - www.toplinkmusic.com.

Papangu celebra diversidade sonora nordestina no Dharma Sessions
19/09/2025

Coletivo paraibano revoluciona convenções musicais no programa apresentado por Gastão Moreira
O mais recente episódio do Dharma Sessions recebeu no estúdio de Rodrigo Oliveira uma das formações mais inovadoras da música brasileira contemporânea: PAPANGU, diretamente de João Pessoa, Paraíba. Em uma conversa profunda e esclarecedora com Gastão Moreira, o baixista e vocalista Marco Mayer apresentou a filosofia criativa de um coletivo que desafia todas as convenções musicais tradicionais.

Gastão, conhecido por seu olhar aguçado para talentos emergentes, não poupou elogios ao definir PAPANGU como "uma das bandas mais originais dos últimos tempos", destacando a capacidade única do grupo de transcender fronteiras estilísticas e regionais. O episódio rapidamente revelou a complexidade artística de uma formação que redefine o conceito de banda tradicional, apresentando uma proposta coletiva onde a individualidade de cada membro contribui para um mosaico sonoro verdadeiramente revolucionário.

Durante a conversa, Marco Mayer explicou a estrutura não-hierárquica que define PAPANGU, uma formação completada por Hector Ruslan (guitarra/voz), Raí Accioly (voz/guitarra), Pedro Francisco (voz/guitarra/flauta), Rodolfo Salgueiro (voz/teclado) e Vitor Alves (bateria/percussão). "Não temos um frontman. Todos colocam seu próprio estilo," enfatizou Marco, revelando uma filosofia que subverte a tradicional hierarquia das bandas de rock.

Com quatro vocalistas regulares e ocasionalmente cinco, PAPANGU opera como um organismo musical democrático onde cada personalidade artística contribui para a identidade coletiva. Essa abordagem se reflete na fusão estilística que caracteriza o som da banda: uma mescla audaciosa de Jazz, Blues, Metal e Música Nordestina que desafia categorizações convencionais.

Atualmente, PAPANGU está promovendo Lampião Rei, seu mais recente álbum conceitual que explora a figura histórica e mitológica do próprio cangaceiro. O projeto representa a materialização madura da proposta estética da banda, onde a narrativa regional se expande através de arranjos complexos e abordagens instrumentais inovadoras.

Marco contextualizou a banda dentro da cena diversificada de João Pessoa, onde grupos como Hajem Kunk e Tela Azzu (carinhosamente apelidada de "Mars Volta Paraibano") fogem dos padrões tradicionais. "O lance regional é muito natural para nós, "explicou o baixista, descrevendo como histórias do cangaço e tradições do cordel se entrelaçam organicamente com influências do jazz, noise e música progressiva.

A banda que acompanha Marco Mayer nesta proposta inovadora demonstra versatilidade excepcional, com múltiplos instrumentistas assumindo funções vocais e criando texturas sonora sem constante transformação. Essa formação traz energia experimental aos trabalhos e às apresentações ao vivo, que continuam a surpreender audiências através de abordagens não-convencionais da performance musical.

O episódio contou com performances ao vivo que capturaram a essência transformativa da proposta de PAPANGU. Foram apresentadas as faixas ‘Boi Tatá’, que evoca mitologias folclóricas através de texturas sonoras contemporâneas; ‘Maracutaia’, demonstrando a capacidade da banda de criar narrativas musicais complexas; e ‘Rito do Coração’, uma composição que sintetiza a espiritualidade regional com experimentação instrumental.

Marco destacou como as versões ao vivo diferem das gravações: "Mudamos algo nos discos quando transferimos ao vivo - há muito improviso, tornando o show mais dinâmico." As apresentações evidenciaram por que PAPANGU representa uma nova geração de artistas brasileiros que não se limitam por fronteiras estilísticas.

A interação entre Marco Mayer e Gastão Moreira evidenciou o reconhecimento crítico que PAPANGU vem conquistando no cenário musical brasileiro. Com sua capacidade de identificar talentos inovadores, Gastão posicionou a banda como representante de uma evolução natural da música brasileira, onde a experimentação não abandona as raízes culturais, mas as recontextualiza através de linguagens musicais expandidas. A conversa revelou como o coletivo paraibano equilibra inovação e tradição, consolidando-se como uma das propostas mais autênticas da música nacional contemporânea.

O Dharma Sessions, mais uma vez, proporcionou um espaço único para apresentar a complexidade artística de uma formação que redefine os paradigmas da música brasileira. O episódio se estabelece como uma poderosa celebração da diversidade criativa que emerge do Nordeste brasileiro. Assista ao episódio completo em https://www.youtube.com/watch?v=3VScf1mGftU e acompanhe as próximas edições do programa seguindo @kazagastao e @dharma.studios nas redes sociais.
links: https://www.instagram.com/dharma.studios/ e https://www.facebook.com/dharmaproducoes.studio.
Fonte: Marcos Franke - Franke Comunicação.

D.R.I. e Ratos de Porão, ícones do crossover, juntos no Brasil em março de 2026
19/09/2025

O Cine Joia, em São Paulo/SP, recebe duas instituições do crossover mundial em março de 2026. As produtoras Maraty e Powerline promovem no dia 22/03, no Cine Joia, o encontro das veteranas bandas D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles), dos Estados Unidos, e os brasileiros do Ratos de Porão, ambas as formações com mais de 40 anos de trajetória consolidada e exaltada por todo o globo. Ingressos em São Paulo: www.fastix.com.br/events/d-r-i-e-ratos-de-porao-em-sao-paulo.  

As bandas Imflawed (groove/thrash metal) e Questions (hardcore) farão a abertura do evento no Cine Joia. A turnê também passa no dia 17 de março de 2026 em Porto Alegre/RS (apenas o D.R.I.), no Ocidente, e segue dia 19/03 para Curitiba/PR, no Tork n' Roll. No dia 20/03 é a vez do Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador, além do dia 21/03 em Belo Horizonte/MG, no Mister Rock.

Os 'imbecis sujos e podres' voltam ao Brasil com um setlist robusto, repleto de clássicos forjados em 41 anos de banda. O D.R.I. nasceu como uma banda de garagem no Texas em 1982 tocando hardcore punk veloz e agressivo, inspirado em bandas como Black Flag e Minor Threat.

O primeiro lançamento data de 1983, a demo “Dirty Rotten EP”, com 22 músicas em apenas 18 minutos. O material depois foi relançado como “Dirty Rotten LP”, um dos discos mais rápidos e intensos da época, e aqui já aparecem riffs mais pesados, aproximando o hardcore do thrash metal.

A marca registrada do D.R.I, a amálgama do hardcore com o metal, foi cravada de vez em 1985, quando a banda se muda para São Francisco, na Bay Area, o berço do thrash metal. O álbum Dealing With It! marcou a guinada: ainda punk, mas com guitarras mais pesadas e estruturas complexas. E o auge e sucesso deste estilo é com o álbum Thrash Zone (1989), considerado o mais popular do D.R.I., com faixas tocadas por diversas edições e por anos na MTV Headbangers Ball.

A formação recente inclui o membro fundador Kurt Brecht (vocais), Spike Cassidy, o único guitarrista da banda em toda a discografia, Greg Orr (baixo, conhecido por ter tocado na lendária banda de crossover/thrash californiana Attitude Adjustment, ativa desde os anos 80 e igualmente pioneira no estilo) e Danny Walker (bateria, com passagens pelo Exhumed, Intronaut e Jesu).

Ratos de Porão, o ícone do crossover nos Trópicos
O Ratos de Porão é incansável, segue em turnê pelo Brasil e América Latina e sua relação com o crossover é histórica, considerado o maior representante latino-americano do estilo. A banda foi formada um ano antes do D.R.I., em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

A partir da segunda metade dos anos 1980, influenciados por bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies e Corrosion of Conformity, o Ratos começou a incorporar riffs pesados, solos e a pegada do thrash metal. Isso ficou cristalizado em álbuns como Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), já completamente crossover, com produção internacional e letras de impacto social, e Anarkophobia (1991), gravado em Berlim, é um dos discos de crossover mais respeitados no mundo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pavement anuncia dois novos lançamentos: “Hecklers Choice e Pavements ( Original Motion Picture Sopundtrack )
19/09/2025

A Matador Records anuncia dois lançamentos do Pavement: a nova coletânea Hecklers Choice e a edição física de PAVEMENTS (Original Motion Picture Soundtrack).
ASSISTA AO CLIPE: “GROUNDED (LIVE AT THE FONDA THEATRE)” https://www.youtube.com/watch?v=O5w60EKqqvw.
Escute Hecklers Choice https://pavement.mat-r.co/hecklerschoice.
Assista ao vídeo de “Grounded (Live at the Fonda Theatre)”https://youtu.be/O5w60EKqqvw. .

O retorno da banda marca uma trajetória notável: reunião com ingressos esgotados, discos de ouro e um longa-metragem aclamado pela crítica. Consolidado como um dos maiores grupos surgidos em Stockton, o Pavement reafirma sua posição de destaque no cenário musical internacional.

Apesar do reconhecimento conquistado, ainda há uma parcela significativa do público que desconhece a obra do grupo. Para atender esse público e atualizar o repertório, a Matador Records lança Hecklers Choice, a segunda coletânea “best-of” do Pavement.

O lançamento sucede Quarantine the Past (2010) e reflete o contexto atual. À época de sua primeira coletânea, plataformas como o TikTok sequer existiam. A seleção de faixas agora contempla sucessos que se tornaram fenômenos virais desde então, como “Harness Your Hopes”, ao lado dos clássicos já consagrados que permanecem em playlists e mixtapes de diferentes gerações de ouvintes. Hecklers Choice já está disponível digitalmente. Ouça https://pavement.mat-r.co/hecklerschoice.

PAVEMENTS (Original Motion Picture Soundtrack) foi compilada pelo produtor/editor de PAVEMENTS, Robert Greene, junto da banda, a trilha sonora reúne elementos díspares do filme - trechos de diálogos, cenas da cinebiografia fictícia em estilo caça-Oscar Range Life, e gravações do elenco do jukebox musical Slanted! Enchanted!, além de registros ao vivo e ensaios da turnê de reunião da banda em 2021.

As performances completas foram mixadas por Bryce Goggin, que trabalhou em clássicos do Pavement como Crooked Rain Crooked Rain, Wowee Zowee e Brighten the Corners. Assista ao vídeo de “Grounded (Live at the Fonda Theatre)”https://www.youtube.com/watch?v=O5w60EKqqvw.

Pavement são Mark Ibold, Scott “Spiral Stairs” Kannberg, Stephen Malkmus, Bob Nastanovich e Steve West. Entre os nomes mais adorados a emergirem do underground americano nos anos 1990, a banda lançou cinco álbuns definidores de época - Slanted And Enchanted (1992), Crooked Rain, Crooked Rain (1994), Wowee Zowee (1995), Brighten The Corners (1997) e Terror Twilight (1999) - antes de se separar em 1999. A reunião do Pavement em 2022 os levou a encabeçar o Primavera Sound e realizar séries de shows esgotados em Los Angeles, Nova York e Londres.

TRACKLIST:
Stereo
Harness Your Hopes
Cut Your Hair
Shady Lane
Unfair
Major Leagues
Summer Babe - Winter Version
Gold Soundz
Range Life
Spit on a Stranger
Date w/ Ikea
Here

PAVEMENT online: Website: https://pavementband.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/pavementband/ / Twitter: https://x.com/pavement_band / TikTok: https://www.tiktok.com/@pavementofficial  / Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3inCNiUr4R6XQ3W43s9Aqi.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Silver estreia clipe de “Mother”, versão do clássico do Danzig
19/09/2025

Projeto criado pelo guitarrista Felipe Machado (VIPER) e o vocalista Rodrigo Cerveira prepara o lançamento de seu primeiro EP
Silver, novo projeto do guitarrista Felipe Machado (VIPER) e do vocalista Rodrigo Cerveira, lança hoje o clipe de uma versão de “Mother”, clássico do Danzig que fez muito sucesso nos anos 1990.

O vídeo já está disponível no canal do Youtube do Wikimetal e, assim como os outros clipes lançados pelo Silver, tem direção de Raul Machado, experiente cineasta que já trabalhou com Planet Hemp e Chico Science, entre outros. O clipe conta ainda com a participação de Rob Gutierrez no baixo e Rodrigo Oliveira na bateria. Assista ao clipe, https://www.youtube.com/watch?v=EU13NDzy9-w.

"Estávamos conversando sobre possíveis versões de outras bandas e 'Mother' logo veio à cabeça”, revela Felipe. “Ela combina alguns elementos do Silver, como a potência vocal e a melodia, com o peso das guitarras. Acho que foi por isso que caiu como uma luva dentro do espectro sonoro da banda".

Rodrigo completa: “O Danzig sempre trafegou neste mundo do peso com o melódico, com uma pegada mais punk que combina com o que estamos fazendo no Silver. A nossa versão quis prestar uma homenagem à original, com riffs muito claros, mas com um toque de contemporaneidade. Trazer essa canção para os dias de hoje foi muito bacana”.

O duo se prepara para disponibilizar ainda em 2025 seu primeiro EP, ‘Turn Around’. Produzido por Val Santos, o trabalho conta com os já divulgados singles “Sun Over Hills”, “Love is Rage”, “Hard Times” e a faixa-título. A proposta do Silver é apresentar um rock contemporâneo que dialoga com a tradição do rock de arena. As composições e arranjos carregam um frescor moderno, sem deixar de lado o peso característico do gênero.

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Neil Turbin confirma show no Brasil em setembro com apresentação exclusiva no Manifesto Bar (SP)
19/09/2025

Primeiro vocalista do Anthrax canta clássicos da banda nova-iorquina pioneira do Trash Metal em turnê que celebra os 40 anos do álbum Armed and Dangerous
Neil Turbin em uma de sua apresentações durante a turnê do Rock for Ronnie James Dio em 2024. Crédito: Jerry Averill / Epic Shots

Pioneiro do Trash Metal, o americano Neil Turbin retorna ao Brasil com sua turnê em comemoração de 40 anos do clássico álbum Armed and Dangerous, que ele compôs para o Anthrax - banda nova-iorquina que influenciou toda uma geração e ajudou a levar o cenário headbanger para outras partes do planeta, além da América e Europa.

O único show da turnê em solo brasileiro acontece no dia 21 de setembro (domingo) no novo Manifesto Bar e contará com a banda Selvageria para o show de abertura. Depois, Neil seguirá com a agenda para o Canadá para mais algumas apresentações já confirmadas até dar uma possível pausa após a sequência de inúmeros shows consecutivos do Fistful 40 na América Latina em 2024, onde cantou com alguns dos maiores nomes do metal ainda vivos e que já passaram pelas bandas mais aclamadas do gênero, como Tim Ripper Owens (Judas Priest), Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen), Simon Wright (AC DC), Teddy Andreadis (Alice Cooper) entre outros músicos que fazem parte da história de todo fã de heavy metal.

Já em março deste ano, Neil apresentou recentemente suas músicas do Armed 40 na cidade de Guadalajara, México, durante o Mortalfest e, mais recentemente no Rock for Ronnie James Dio, um dos eventos beneficentes em homenagem ao vocalista Roonie James Dio, organizado por sua fundação (Dio Foundation).  Para mais informações e compra de ingressos antecipados, acesse o site Clube do Ingresso e o perfil do Manifesto Bar nas redes sociais .

Sobre o Manifesto Bar
Fundado em 1994 pelos irmãos Silvano e Luís Fernando Brancati como uma possibilidade de trabalhar com aquilo que se ama, o Manifesto Bar desde o início se tornou o ponto acolhedor de todo fã de rock, e durante mais de três décadas de existência, recebeu shows memoráveis e presenças ilustres de músicos nacionais e internacionais que visitaram o bar quando estavam em São Paulo.

Bandas como Scorpions, Motörhead, Ramones e Skid Row foram algumas que tocaram ou tiveram alguns dos integrantes na casa. O Manifesto Bar também sempre abriu espaço para novas bandas, acreditando ser este um dos pilares para constante desenvolvimento do gênero e o motivo para continuar recebendo pessoas das mais variadas faixas etárias a partir dos 16 anos até os dias de hoje. Dos mais jovens aos veteranos de cena, o Manifesto Bar pensa em diferentes programações e ambientes para abraçar a diversidade e a todas as idades a partir de 16+, e movimentos culturais.

The Damnnation lança novo álbum 'Eyes of Despair' e o disco é lançado pelo selo Shinigami Records
19/09/2025

A revelação do thrash metal nacional, THE DAMNNATION lança nesta sexta-feira, 19, seu mais novo álbum, 'Eyes of Despair' pela Shinigami Records. O primeiro single "Burning Rain" teve estreia exclusiva na Decibel Magazine, "A faixa definitivamente arrasa, oferecendo uma versão feminina daquele thrash pesado em groove que os compatriotas brasileiros do Sepultura faziam muito bem", conforme resenha no renomado site americano.

Assista ao video de "Burning Rain": https://www.youtube.com/watch?v=gCPgEcrKaLI.
Ouça o álbum 'Eyes of Despair' https://open.spotify.com/intl-pt/album/7CLbw6qFburB8hGdjmsP9y.

Definido como "um álbum com bastante revolta colocada para fora dos pulmões", 'Eyes of Despair' estará disponível no streaming e em versão física. Sucessor do aclamado 'Way of Periditon', este é o segundo álbum completo do power trio, que entrega peso, melodia e letras que ecoam situações de desespero, medo, desconhecido, injustiça, feminicídio, situações de isolamento, solidão e nosso crescimento como ser humano.

Sobre o processo de composição, a fundadora, vocalista e guitarrista Renata Petrelli comenta:
"Foi um pouco diferente do álbum anterior. É mais detalhado na produção, mais demorado também, e arriscamos mais.

O início foi da mesma maneira, eu trazendo as composições iniciais, com as ideias cruas dos instrumentos e letras. Depois, lapidados na produção, cada uma colocando seus melhores esforços nos seus instrumentos. Me senti mais à vontade em relação ao vocal e tivemos novamente a coprodução da Mayara Puertas nos vocais".

THE DAMNNATION ousou em 'Eyes of Despair', entregando um som com uma pegada mais tradicional mas sem deixar de lado alguns elementos modernos. Neste disco, a banda convidou mulheres da cena do metal nacional, como na faixa "Battlefield", que é um grito pela liberdade e igualdade.

Um hino de desespero, com peso e potência, além da participação da vocalista Opus Mortis (Paradise in Flames). "Evilness" traz a vocalista Daniela Serafim (Invisible Control). Outra faixa de destaque é a balada "Already Dead Inside", com participação de Mayara Puertas. Na faixa, a banda aposta em vocais limpos e orquestrações leves.

Já o novo single "Burning Rain" entrega peso, um refrão forte com muito groove inspirado no som oldschool. Sobre o single, Renata comenta:
"A música Burning Rain também é a primeira faixa do álbum. É um som direto, com groove. E por isso foi escolhida como primeiro single. A letra por sua vez, foi baseada em situações inevitáveis que observamos pessoas passarem, ao ponto de se sentirem sufocadas e procuram alternativas de saída".

Renata Petrelli conta que o disco foi composto em um momento conturbado, e todas suas emoções foram colocadas para fora, como um desabafo que irá ressoar nos ouvintes.  "Esperamos que, de uma maneira ou outra, quem ouvir se sinta também acolhido de alguma forma, porque colocamos todo o misto de sentimentos que a vida nos proporciona no álbum, então é algo bem orgânico mesmo. Sintam com a gente a raiva, a tristeza, o desespero, a incredulidade de como o mundo e a vida está".

Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um power trio formado em 2019 pela vocalista e guitarrista Renata Petrelli. Atualmente, a banda conta com Fernanda Lessa (baixo, backing vocals) e Camila Almeida (bateria, backing vocals).

Em 2020, lançou seu EP de quatro faixas intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal, e que conquistou o 9º lugar de melhores EP’s lançados em 2020, em votação no site Metal Injection.

Foram 40 títulos na votação, e o power trio feminino provou mais uma vez que 'Parasite' é um dos melhores discos lançados em 2020, representando o Metal Nacional. A faixa ‘Parasite’ também entrou na playlist oficial do Spotify, “Thrashers”.

Em 2022, power trio de thrash metal assinou contrato com a gravadora holandesa Soulseller Records para o lançamento do álbum de estreia 'Way of Perdition'. O álbum recebeu ótimas críticas em diversos sites e revistas especializadas como Decibel Magazine, Metal Injection, Rock Hard, Zero Tolerance, Metal Hammer, entre outras.

The Damnnation acumula turnês pelas principais cidades do Brasil, além de Bolívia, Argentina e EUA, dividindo o palco junto com bandas consagradas do metal nacional e internacional, como Nervosa, Incantation, Exciter, Enthroned, Crypta, Torture Squad, Myasthenia, Claustrofobia entre muitos outros e em diversos palcos respeitados do país, como Abril Pro Rock no Recife, Agosto Negro em SC, e mais.

O segundo álbum de estúdio 'Eyes of Despair' será lançado em 19 de setembro pelo selo Shinigami Records, com show de lançamento no La Iglesia, em São Paulo, no dia 10 de outubro. A banda anunciará mais datas da turnê do novo álbum 'Eyes of Despair' em breve.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Shinigami Records

Faixas:
Burning Rain
Hatred Genocide
Matter of Time
Battlefield (feat. Opus Mortis)
Stoned
Solitude
Evilness (feat. Daniela Serafim)
Another Dimension (feat. Mayara Puertas)
The Fall
Tempus Fugit
Already Dead Inside (feat. Mayara Puertas)

Produção: Nicolas Gomes e Renata Petrelli
Gravação: Heavy Track Studios and Ore Studios
Mixagem: Nicolas Gomes
Masterização: Zeca Leme at BTG Studio

Formação: Renata Petrelli - vocal e guitarra; Camila Almeida - bateria e Fernanda Lessa - baixo.
Arte da Capa: Renata Petrelli
Fotografia: Mazzei

THE DAMNNATION online: WEBSITE: https://www.thedamnnation.com.br/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/theDamnnationofficial; BANDCAMP: https://soulsellerrecords.bandcamp.com/album/way-of-perdition
Fonte Jessica Marinho - Reverbera Music Media - Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

“Heróis ou Rebeldes”, álbum clássico do Blind Pigs, ganha versão remasterizada em LP
19/09/2025

Lançado originalmente em 2006, “Heróis ou Rebeldes”, o primeiro disco do Blind Pigs 100% em português, ganhou nesta sexta-feira (19), o que a banda chama de “versão definitiva”. O álbum, que já havia sido prensado em vinil 10 polegadas em 2013, chega agora às lojas e plataformas digitais com a assinatura da gravadora americana Pirates Press Records e algumas mudanças importantes.

“Um grande erro na época em que lançamos o disco, foi ter traduzido o nome da banda para Porcos Cegos, o que corrigimos na capa desta edição”, revela o vocalista Henrike Baliú, que também se diz insatisfeito com a divulgação realizada pelos selos envolvidos com o lançamento do CD em 2006, o que fez com que muitos fãs do Blind Pigs não ficassem sabendo que a banda tinha lançado um novo álbum.

“Outra coisa essencial que também foi corrigida nesse lançamento da Pirates Press Records foi a masterização, agora feita pelo Dan Randall, nos EUA, deixando o álbum soando como sempre deveria ter soado, fez toda a diferença”.

Além disso, a nova edição do “Heróis ou Rebeldes” em LP 12 polegadas, conta com 17 faixas, ao invés das 16 das versões anteriores. A música “Tiros no Escuro”, gravada na mesma sessão, não havia sido incluída no disco originalmente, sendo lançada anos mais tarde em um single 7 polegadas. “Agora, o que na minha opinião, é o melhor álbum do Blind Pigs, está completo”, diz Henrike.

Para o guitarrista Gordo, o álbum foi um marco na história da banda. “É o meu disco preferido, considero esse álbum um divisor de águas de nível de produção e composição. Estavam todos afiados como nunca para gravar, e entramos em estúdio muito bem preparados”, diz o guitarrista. “Heróis ou Rebeldes” foi produzido por Átila Ardanuy, que depois disso se tornaria o produtor de todos os outros trabalhos do Blind Pigs.
Ouça a versão remasterizada de “Heróis ou Rebeldes” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5j6lSOyI3T29auIvTEXul8. 
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Velhas Virgens Lança single "Merda do Caralho"
19/09/2025

O novo single das Velhas Virgens dá continuidade a ideia dos Ogros do Século Passado e versa sobre as idas e vindas de um casal, que no caso é baseado em "fatos reais": Foi um período turbulento atravessado por Paulão durante uma separação da sua então namorada (e hoje esposa).

Ela foi morar em uma cidade distante e ele narra o sofrimento e os percalços que a distância impôs, como em todo casal e isso o deixou numa Merda do Caralho, literalmente. E como resultado, nosso vocalista passou noites afogando as mágoas ao som de Smokey Robinson e Bread e muito goró.

Ale Cavalo compôs a música para a letra do Paulão de Carvalho. Um Hard Rock descarado com sabor e texturas dos anos 80. O refrão pegajoso com final apoteótico já está fazendo sucesso nos shows antes mesmo de ser lançada.

A produção ficou por conta de Gabriel Fernandes diretamente de Los Angeles, onde a música foi mixada e masterizada. A ilustração da arte é de Pedro Veki, seguindo a linha dos outros encartes que mostram ícones do século passado num estilo parecido com grafite de rua. O design final é da Ju Vechi.
Ouça aqui "MERDA DO CARALHO": https://open.spotify.com/album/5ctifjTMeQRNG06hoErwiT.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Low Tide Riders lança “III”, novo EP com influências de doom e stoner
19/09/2025

Curitiba já pode ser considerada uma das capitais mais fortes do rock no Brasil. É nesse cenário que a Low Tide Riders, influenciada por nomes como Black Sabbath, Alice in Chains, Fu Manchu, Clutch e Monster Truck, lança seu novo trabalho.

Curitiba já pode ser considerada uma das capitais mais fortes do rock no Brasil. É nesse cenário que a Low Tide Riders, banda formada em 2017 e influenciada por nomes como DOWN, Black Sabbath, Alice in Chains, Fu Manchu, Clutch e Monster Truck, lança seu novo trabalho. O EP “III” chega às plataformas de streaming no dia 19 de setembro, trazendo três faixas inéditas que exploram o peso do doom e a cadência arrastada do stoner rock.
Confira o EP “III” aqui: https://open.spotify.com/album/6CvBHMEk64ZgRjnlzuT1TZ.

O lançamento ganha ainda mais força com a apresentação oficial marcada para o dia 26 de setembro, no Camaleão Cultural, em Curitiba. A banda também preparou ações de aquecimento: em 26 de agosto foi divulgado um teaser oficial e, em 11 de setembro, uma audição exclusiva reuniu convidados para ouvir em primeira mão as novas músicas.

“Em Curitiba, a atuação de bandas autorais como a Low Tide Riders amplia o alcance da música independente, forma novos públicos, movimenta profissionais do setor cultural e projeta a capital no circuito musical nacional”, afirma o guitarrista Maurício Albiero.

Composta por Maurício (guitarra), Hell (baixo), Felipe Fontoura (bateria) e João (vocal), a Low Tide Riders já havia lançado os EPs “The Road” (2020) e “Wicked” (2022), além de singles, clipes e participações em eventos da cena alternativa. Agora, com “III”, o grupo mostra uma evolução tanto técnica quanto criativa. “As músicas nasceram de riffs de guitarra ou baixo e foram tomando corpo enquanto o João aparecia com letras profundas, que falam sobre cotidiano, lutas internas, tentações e vícios”, explica Maurício.

A produção ficou por conta de Bruno Hack, figura importante da cena curitibana dos anos 2000, que ajudou a extrair um som mais orgânico, pesado e vivo. Essa busca pela sonoridade autêntica reflete o amadurecimento da banda, que passou por mudanças de formação e investiu em novos timbres e afinações para expandir seus horizontes musicais.

Sobre o EP “III”
As três faixas do EP carregam atmosferas distintas. “Heavy Soul”, a mais rápida, expressa a alma sobrecarregada por conflitos pessoais e pressões cotidianas. “Devils & Angels”, construída a partir do baixo, aborda as escolhas humanas entre o certo e o errado. Já “Master Of Illusion”, marcada por guitarras com efeitos de oitavador, critica as ilusões criadas por quem manipula e dita regras sociais.

Com “III”, a Low Tide Riders reforça sua identidade dentro da cena curitibana e mira novos públicos em nível nacional. “Queremos ser reconhecidos nacionalmente como uma banda de rock pesado da nova geração, ganhar visibilidade para tocar em outras cidades e festivais relevantes”, completa Maurício.

Links: https://www.instagram.com/lowtideriders/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/67VSmxSiFOESOkGnzORkyp e https://www.youtube.com/@LowTideRiders.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Imminence, da Suécia, traz seu metalcore moderno com violino a São Paulo no dia 25/09
19/09/2025

O inédito show no Brasil da banda sueca de metal moderno Imminence, com músicas com o inusitado uso de violino, é na próxima quinta-feira, 25 de setembro, em São Paulo/SP (Carioca Club). A realização é da Overload. A paulistana Kryour é a banda convidada do evento. O quarteto já abriu shows para In Flames, Symphony X e foi atração do Knotfest Brasil 2024. Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/imminence-saopaulo.

A Imminence nasceu em 2009, na cidade de Trelleborg, no sul da Suécia. A sonoridade do quarteto é descrita como um metalcore moderno e ganha destaque e autenticidade pelo uso do violino tocado pelo também vocalista Eddie Berg. Muitos fãs chamam o som da banda de "Violincore”.

Imminence misturam peso e melodia: guitarras pesadas, breakdowns e vocais guturais convivem com arranjos emocionais, orquestrais e passagens melódicas. Architects e Bring Me The Horizon são duas boas referências. Em um artigo, a conceituada revista Ghost Cult apontou que os suecos não apenas seguem tendências do metalcore, mas criaram uma identidade própria, fugindo do “genérico”.

As mensagens de viés emocional do Imminence também merecem destaque: as letras falam muito de perda, fé, existência, dor e esperança. A banda chega pela primeira vez ao Brasil na turnê do álbum The Return of the Black, lançado em 2025.

Trata-se de uma edição estendida do álbum The Black (lançado em 12 de abril de 2024), com novos conteúdos e colaborações inéditas. O álbum original marcou o ápice do “violincore”, a citada linguagem sonora da banda que mistura violino com riffs pesados e coros épicos.

Kryour
Formada em São Paulo no ano de 2014, a Kryour lançou seu primeiro álbum autoral, "Where Treasures Are Nothing", em 2019. O debut rendeu à banda participações em principais rádios de rock do Brasil, como a 89FM e a Kiss FM, além de shows importantes, como a abertura para a banda americana de metal progressivo, Symphony X.

Recentemente, a banda lançou três singles e um EP, que juntos somam mais de meio milhão de streams no Spotify. A divulgação das novas músicas incluiu uma tour por capitais brasileiras e um show ao lado da banda sueca In Flames.

Em outubro de 2024 a banda se apresentou no Knotfest Brasil ao lado de grandes nomes mundiais como Slipknot, Meshuggah, Amon Amarth, Bad Omens, Babymetal, Dragonforce, entre outros. Sendo a sua primeira vez tocando no Allianz Parque para 40 mil pessoas.
Mais informações: https://www.instagram.com/tedesco.com.midia e https://www.instagram.com/overloadbrasil/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Chegada ao Brasil se aproxima e Ocean Alley lança o álbum "Love Balloon" e o show acontece na Audio, em outubro
19/09/2025

Ocean Alley retorna hoje com sua obra mais vibrante até hoje, revelando seu quinto álbum de estúdio Love Balloon, já disponível de forma independente via Community Music. O lançamento é liderado pela luminosa faixa foco e videoclipe “Drenched”, que captura o dom do sexteto de transformar vulnerabilidade em algo catártico e universalmente ressonante.

Assista ao clipe de “Drenched” https://www.youtube.com/watch?v=ad5d5tfBhlg.
Escute o álbum https://oceanalley.lnk.to/LoveBalloon.
Garanta o ingresso do show no espaço Audio, em São Paulo https://audiosp.com.br/1250-ocean-alley-latin-america-25.

Para celebrar o lançamento de Love Balloon, o Ocean Alley está promovendo uma série de pop-ups exclusivos e festas de lançamento pela Costa Leste, onde fãs poderão adquirir uma edição especial em vinil autografada, limitada a 500 unidades.  Ao longo de 10 faixas, Love Balloon leva os ouvintes a uma jornada pela vida e pelo amor em toda a sua complexidade, ancorada em momentos de luz, vulnerabilidade e conexão.

Escritas durante um período de marcos pessoais significativos para cada integrante, essas experiências alimentaram diretamente a busca por novos sons. Com o lendário produtor de rock Nick DiDia (Bruce Springsteen, Rage Against The Machine, Powderfinger) no comando, o álbum adota uma abordagem orgânica e despojada, priorizando espontaneidade e abertura durante o processo de gravação. Tecida com influências tão diversas quanto Creedence Clearwater Revival, The Bee Gees, Kokoroko e GUM, a obra reverencia suas inspirações ao mesmo tempo em que consolida o estilo inconfundível do Ocean Alley.

O tecladista e vocalista Lach Galbraith comentou:
“O álbum explora as muitas dimensões do amor - não apenas aquele lado cinematográfico em que você se apaixona perdidamente, mas todo o espectro: alegria, dor, desconforto e decepção. Vamos chamá-lo de rio do amor - seja com um parceiro, um amigo ou a família, você nunca sabe quando ele vai ficar profundo, raso ou mudar de curso de repente. É uma força da qual você só pode se entregar à correnteza.”

Desde a desarmante progressão de quatro acordes que abre “First Blush”, já se percebe uma mudança em relação aos trabalhos anteriores - sua leveza melódica soa imediatamente familiar, como uma canção que você sempre conheceu. A ensolarada “Tangerine” já se firmou como favorita do público, enquanto a batida pulsante de “Thru Everything” e a pegada blueseira de “Left Of The Dealer” exibem a força do DNA roqueiro da banda.

No centro do álbum está a vibrante faixa-título “Love Balloon” - sustentada por um groove irresistível, uma linha de baixo pulsante e um riff de guitarra cintilante, entrelaçado com um funk inspirado em Nile Rodgers, que marca um território lúdico e novo para o grupo.

O encerramento vem com “Drenched”, que chega como um pôr do sol dourado, aquecido por guitarras slide e um leve toque country, elevando-se em synths vintage e guitarras etéreas. Os vocais hipnóticos de Baden Donegal crescem em autorreflexão vertiginosa até lampejos de esperança e liberação - um desfecho que transforma introspecção em êxtase.

O videoclipe que acompanha foi inspirado por uma onda de nostalgia dos anos 2000, baseado nas próprias memórias do diretor Duncan Wright, de quando cresceu em Gracetown, andando de skate e “fazendo bagunça quando não tinha onda”. Essa energia, semelhante à forma como os integrantes do Ocean Alley cresceram, é canalizada no vídeo, que traz atores estreantes ao lado da banda, com liberdade para brincar em diferentes cenas… surfando, vagando e capturando o espírito livre da juventude.

Love Balloon é um álbum triunfante que celebra a alegria, encara a mudança e reafirma o profundo compromisso do Ocean Alley entre si e com a música que os une. É o som de uma banda expandindo seus limites criativos, surpreendendo a cada passo e lembrando que a verdade emocional não precisa ser complicada para ser profunda.

O Ocean Alley chegará ao Brasil em outubro para oferecer um show imperdível: na quinta-feira, 23, no Audio, em São Paulo. A apresentação será parte dos primeiros concertos da banda na América do Sul. Com um catálogo que ultrapassa 1 bilhão de streams e uma reputação por suas performances magnéticas ao vivo, o Ocean Alley consolidou-se como uma das bandas contemporâneas mais influentes da Austrália.

Seu hit de estreia “Confidence” liderou a triple j’s Hottest 100 em 2018, já conquistou 6x Platina e entrou em paradas ao redor do mundo, além de figurar recentemente na posição 65ª da Hottest 100 of Australian Songs, da triple j. Com Love Balloon, o Ocean Alley entra em um novo e ousado capítulo - uma banda no auge de seus poderes, trazendo sua obra mais aberta, espontânea e radiante para a vida em seus maiores palcos até agora.

Data: Quinta-feira, 23 de outubro - Audio - São Paulo, BR
Garanta o ingresso https://audiosp.com.br/1250-ocean-alley-latin-america-25.

Ocean Alley online: Website: http://oceanalley.com.au/  | Facebook: http://facebook.com/oceanalleyband | Instagram: http://www.instagram.com/oceanalleyband | TikTok: https://www.tiktok.com/@oceanalleyband | Twitter: http://twitter.com/oceanalleyau | YouTube: https://www.youtube.com/@oceanalleyband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Quase Morte anuncia EP com novo single “Sempre Tem Alguém” misturando punk rock e groove, single é uma prévia do ep "Quase Álbum"
19/09/2025

A banda Quase Morte estreia oficialmente seu novo single “Sempre Tem Alguém”, agora disponível em todas as plataformas digitais via Tal e Tal Records. A faixa inaugura um estilo próprio que eles definem como Emo Groove - uma fusão entre a emoção crua do emo e o groove dançante do rock, combinando guitarra agressiva, baixo pulsante e bateria swingada.

O Emo Groove é mais do que um rótulo; é o espaço onde Quase Morte expõe sua identidade: se emocionar, protestar, resistir - mas também dançar. A proposta é clara: não é apenas ouvir, é sentir o impacto físico do ritmo junto à urgência da letra.

João Marques e Milena Barros fornecem a base rítmica que balança entre peso e movimento. A vocalista e guitarrista Anakas, autora da letra, entrega uma performance intensa: confrontativa, direta, visceral. A narrativa denuncia e provoca - não esconde sua raiva, mas propõe energia para reagir.

Gravado no Estúdio Jam in the Room, “Sempre Tem Alguém” preserva o natural das performances ao vivo, sem perder clareza ou impacto. A masterização de Kevin Brezolin ressalta os contrastes: do vocal cortante ao groove sólido da bateria e do baixo. O trabalho inteiro revela como a banda valoriza autenticidade - tanto no conteúdo lírico quanto no timbre e na atitude.

Sobre a banda
Quase Morte reúne Anakas (vocais, guitarra, composição), João Marques (baixo) e Milena Barros (bateria). De Porto Alegre, o trio está firme no cenário autoral de rock, construindo reputação por meio de shows intensos, presença forte de palco e uma estética lírica que não se dobra. Sua música convida à resistência - mas sem abrir mão do movimento, do corpo, da dança.d

ASSISTA AO VIDEO CLIPE DE QUASE MORTE: https://www.youtube.com/watch?v=0pAc7hhcKZw.
OUÇA AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: https://tratore.ffm.to/sempretemalguem.

SOBRE O ARTISTA:
A Quase Morte foi formada em 2024 por Anakas (voz/guitarra), Milena Barros (bateria), João Marques (baixo) e Vinicius Ferreira (guitarra) músicos que se conheceram em uma loja de instrumentos no centro da capital gaúcha.

A banda prepara o lançamento de seu primeiro EP, “quase álbum”, e já trabalha no planejamento do primeiro disco completo, previsto para 2025. As composições são de Anakas, que integrou anteriormente a banda Quem é Você, Alice?, e agora se dedica a uma nova fase artística em que o rock se cruza com o groove, o indie e a liberdade criativa.

Instagram: https://www.instagram.com/quasemorte_/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2HA52f51hOqzNyOxXgUAhu.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

The Cross anuncia novo single com participação de David Shankle (Ex-Manowar) e divulga capa e data de lançamento
19/09/2025

O THE CROSS, um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, anunciou os detalhes de seu próximo single, intitulado "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)". A faixa, que será lançada mundialmente no dia 27 de setembro de 2025, conta com a participação especial de David Shankle, lendário guitarrista conhecido por seu trabalho no clássico álbum "Triumph of Steel" (1992) do Manowar.

O single será distribuído pela Sangue Frio Records e estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. A arte da capa foi novamente concebida pelo guitarrista da banda e artista gráfico, Paulo Monteiro (LFX Music Works). Para promover o anúncio, um vídeo teaser foi disponibilizado e pode ser assistido no YouTube: https://www.youtube.com/shorts/zS08htI3IoY?feature=share .

Além da colaboração de David Shankle, "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)" contará com as contribuições de Marcos Sword nos vocais e Evandro Neves no violoncelo. Os fãs já podem seguir a THE CROSS em sua plataforma de streaming de preferência para conferir o lançamento em primeira mão através do link: https://li.sten.to/thecross.

Confirmação no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente aos preparativos para o novo single, a THE CROSS foi confirmada como uma das atrações do 'Bodes Metal Force Festival'. O evento acontecerá no dia 06 de dezembro de 2025, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), e promete ser um marco para a cena local.

O festival contará com um lineup de peso, incluindo a banda SÍNDROME K, que promove seu novo single "7.000 Giros", os veteranos do War Death Metal CRUCIFICATOR e a lendária VULCANO, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat anuncia cartaz completo da ‘Nordeste Entropic Tour 2025’ - confira!
19/09/2025

Foi oficialmente divulgado o cartaz completo da ‘Nordeste Entropic Tour 2025’, que levará o Brutal Death Metal da banda catarinense ORTHOSTAT a terras nordestinas. A turnê, organizada pela LBN Agency (@lbnagency), acontecerá entre os dias 09 e 19 de outubro, com passagens por Bahia, Alagoas, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará. O quarteto levará um setlist avassalador, incluindo faixas inéditas, além de canções do seu atual Split EP, "Alchemical Veritas", e do aclamado álbum "The Heat Death".

Informações Sobre a Turnê e Shows
Para produtores interessados em levar o ORTHOSTAT para suas cidades, o contato para propostas e mais informações sobre a ‘Nordeste Entropic Tour’ deve ser feito diretamente com a LBN Agency pelos seguintes canais: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

Split EP "Alchemical Veritas" Disponível
Paralelamente ao anúncio da turnê, o ORTHOSTAT segue promovendo seu mais novo material, o Split EP "Alchemical Veritas", lançado em 10 de junho de 2025. O trabalho apresenta duas faixas inéditas e solidifica a discografia extrema e conceitual da banda, com selo das gravadoras Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível nas principais plataformas de streaming: Ouça agora: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas e Videoclipe de "Telosophy" impulsiona o material.

Para promover o novo trabalho, a faixa "Telosophy" recebeu um videoclipe oficial. A música, um dos destaques de "Alchemical Veritas", tem sua produção audiovisual focada em evidenciar o peso, a brutalidade e a densidade lírica características do ORTHOSTAT. Assista: https://youtu.be/YSm66hUSqho.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Massive Attack e Cavalera farão show em São Paulo em parceria com os Povos Indígenas da Amazônia
18/09/2025

O evento único, em reconhecimento aos direitos dos povos indígenas, é uma realização da 30e e acontece no mesmo período que a Conferência das Nações Unidas sobre as e Mudanças Climáticas, a COP30
O Massive Attack será a atração principal de um show exclusivo no dia 13 de novembro - em colaboração com os artistas brasileiros CAVALERA (co-fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera) - com o intuito de apoiar e dar visibilidade aos esforços dos povos indígenas do Brasil e do G9 da Amazônia (organizações indígenas de nove países amazônicos) em alcançar justiça climática, reconhecimento e proteção imediatos das terras indígenas no país.

Realizado pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, o espetáculo é chamado de A RESPOSTA SOMOS NÓS e acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, com ingressos disponíveis a partir de 16 de setembro, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/MassiveAttack).

Este show singularmente diverso será executado enquanto líderes mundiais, corporações globais e o movimento climático em geral chegam ao Brasil para a cúpula da COP 30, sediada na região amazônica de Belém. Enquanto outros eventos culturais serão promovidos por marcas transnacionais e ONGs ocidentais, o Massive Attack e o Cavalera projetaram este evento em São Paulo com intervenções em coordenação direta com grupos indígenas, em apoio às demandas urgentes dessa comunidade.

Representantes desses povos estarão presentes no show e as duas bandas ainda promoverão esforços no Brasil para apoiar demandas do movimento indígena da Amazônia, acomodadas e engajadas no mais alto nível político. Mais anúncios sobre essa atuação serão feitos em breve.

“É uma honra para nós colaborar com Iggor e Max em apoio à extraordinária integridade e ao papel vital dos povos indígenas do Brasil e de toda a região amazônica. Isso é mais do que uma simples troca de palavras.

É uma oportunidade de ouvir o conhecimento, a autoridade moral e a sabedoria das alianças indígenas e ajudar a garantir que sejam ouvidas nas salas de negociação da COP30. Nunca precisamos tanto da presença deles nesse espaço político distorcido quanto agora”, comenta Robert Del Naja (3D), que forma o Massive Attack ao lado de Grant “Daddy G”.

“Nós, povos indígenas, subiremos ao palco como quem acende um fogo antigo no coração da noite. Ao lado de Massive Attack e Cavalera, transformaremos o som em levante. Nossas vozes - vivas, ancestrais, indomáveis - vão rasgar o ar, atravessar fronteiras e unir povos, da Amazônia ao Pacífico.

Somos raíz que resiste, futuro que insiste. Nunca deixamos de estar aqui. Viemos lembrar que a Terra tem memória. E, por nós, ela pede: o desmonte da máquina que a devora. A resposta já está entre nós - ela brota do chão que pisamos coletivamente. A Resposta Somos Nós. Todos nós. Avançaremos”, comentam os movimentos COIAB, APIB & G9.

“Em tempos de polarização tão presente, quando as pessoas se sentem divididas e distraídas, temos a honra de unir forças com o Massive Attack e os Povos Indígenas do Brasil e da Amazônia para tecer uma narrativa de positividade e mudança.

Estamos muito animados para trabalhar ao lado de uma banda como o Massive Attack e somos fãs há muitos anos. Cultivamos uma relação próxima com os povos indígenas e trabalhamos ao lado deles há muitos anos. É um privilégio dividir o palco com ambos”, declaram Max e Iggor Cavalera.

A apresentação do Massive Attack em São Paulo é parte de ÍNDIGO, ecossistema de curadoria musical da 30e, que tem como objetivo (re)unir comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream.

Massive Attack X Cavalera A RESPOSTA SOMOS NÓS:
As reivindicações de A RESPOSTA SOMOS NÓS podem ser lidas em https://arespostasomosnos.org/en/
Links para os grupos indígenas parceiros: APIB: https://apiboficial.org/sobre/, COIAB: https://pgtas.coiab.org.br/home-en/,  G9: https://coiab.org.br/g9-da-amazonia-indigena-pede-financiamento-climatico-direto-e-fim-da-exploracao-de-petroleo-na-amazonia/.
O Massive Attack configurou uma turnê regional latino-americana mais ampla, porém limitada, para se adequar às diretrizes do roteiro do Tyndall Centre for Climate Change ( https://www.manchester.ac.uk/about/news/tyndall-centre-roadmap-helps-deliver-lowest-carbon-live-music-event-of-its-kind/ )  para turnês de música ao vivo com baixíssimo carbono, e aplicou uma multiplicidade de medidas à turnê de acordo.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro
Fonte:Comunicação 30e.

Distraught denuncia exclusão de álbum pelo Spotify em seu aniversário de 10 anos de lançamento!
18/09/2025

A banda gaúcha de Thrash Metal Distraught, cuja longeva carreira abrange mais de 35 anos de atividades, anunciou hoje que seu sexto álbum de estúdio, "Locked Forever", lançado em novembro de 2015 e prestes a completar 10 anos, foi removido do catálogo do Spotify. Segundo comunicado oficial do grupo, a plataforma alegou “uso de robôs”, “playlists falsas” e outras justificativas que os músicos classificam como infundadas e completamente mentirosas.

O vocalista e porta-voz da banda, André Meyer, destacou dois pontos principais: primeiro, que a Distraught “jamais utilizou robôs”; segundo, que playlists não são criadas por artistas, mas sim por usuários e consumidores que pagam pelo serviço. A banda também chamou atenção para uma contradição: enquanto penaliza grupos independentes, o próprio Spotify divulga faixas criadas por inteligência artificial.

O álbum continua disponível normalmente em outras plataformas como Amazon Music, Deezer e YouTube, e o grupo afirma estar tomando medidas para reverter a decisão. A Distraught denuncia ainda que afirma ter recebido uma multa do Spotify, sem que a plataforma oferecesse suporte adequado ou transparência no processo. Para a banda, a exclusão não representa apenas um ataque ao seu trabalho, mas a toda a cena independente nacional. “É contra quem faz música real, é contra a arte”, afirma o comunicado.

O público é incentivado a apoiar a banda ouvindo "Locked Forever" em outras plataformas digitais e a compartilhar a mensagem para que todos os artistas que se sintam lesados se unam para que nossa arte seja tratada com o mínimo de respeito que ela merece.

Com mais de três décadas e meia de estrada, seis álbuns de estúdio, dois registros ao vivo, além de diversos singles e covers, a Distraught reforça, com seu mais novo lançamento, o EP de cinco faixas "inVolution", sua grande relevância no cenário do metal nacional.

Trata-se de uma obra que extrapola os limites do estilo, apostando no engajamento e na crítica como instrumentos de transformação. “O metal não é só atitude, mas também conhecimento. "inVolution" é um alerta sobre como estamos caminhando rumo ao abismo da desconstrução humana. Esse abismo pode estar mais próximo do que imaginamos, caso nada seja feito”, conclui André.
Siga as redes sociais da Distraught em: Facebook: @distraughtband; Instagram: @distraughtofficial; YouTube: @BandaDistraught e Site: https://www.distraught.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

“Nada Vai Durar” é o single de estreia da Fatigati, banda que ‘nasce sem pressa, mas com intensidade’
18/09/2025

Formada em Poços de Caldas, Minas Gerais, pelo vocalista e guitarrista paulista Michel Angelo, a banda de hardcore melódico Fatigati lançou nesta segunda-feira (15) o single “Nada Vai Durar”. A música, que mistura elementos do punk e de post-hardcore marca a estreia da banda, composta ainda por Luciano “Shan” no baixo e Elvis Vitório na bateria. Assista ao videoclipe de "Nada Vai Mudar": https://www.youtube.com/watch?v=ZUf_ik7--cw.

De acordo com Michel Angelo, “Nada Vai Durar”, assinada pelo selo independente Tapebox Records, é um mergulho no luto e na impermanência. “A faixa nasceu da morte repentina de um primo muito jovem e traduz em versos crus a dor de lembrar de quem não volta mais, a raiva diante da finitude e a crítica ao apego a divindades e promessas de salvação que tantas vezes revelam mais hipocrisia do que consolo”, revela o vocalista.

“A música reflete a fragilidade da vida como um diálogo interno em colapso, vários eus tentando suportar a ideia de que no fim nada permanece. Ao mesmo tempo, deixa uma reflexão otimista: é justamente porque nada dura, seja dor, sofrimento, alegria, prazer, nascimento ou morte, que vale viver intensamente o agora”.

Com mixagem e masterização de Anderson Kabula, da banda Ordinals, de Aracaju (SE), “Nada Vai Durar” foi produzida pelo próprio Michel Angelo no home studio da banda. Já as vozes foram registradas no Jam Studio com a colaboração de Christian Lago.

O vocalista diz que a banda Fatigati nasce sem pressa, mas com intensidade. “A Fatigati não busca seguir fórmulas ou revolucionar a música, mas criar algo honesto, intenso e emocional. O objetivo não é buscar mercado ou números, e sim manter viva a chama da cena underground. Queremos tocar onde fizer sentido, mesmo que poucas vezes ou para poucas pessoas, lançar materiais físicos em pequena escala e inspirar novas bandas”.

Ouça “Nada Vai Durar” no seu tocador favorito: https://distrokid.com/hyperfollow/fatigati/nada-vai-durar
Arte: Leandro Ferraz Queiroz "Fire the Creator" 
Fonte: Paolla Zambianchi - Farol Music.

Brutal Reality: Duas décadas de resistência culminam no debut ‘The Cycle Of Fall’
18/09/2025

Old School Death Metal com sangue novo e raízes profundas. Assim se define a Brutal Reality, banda paulistana que carrega a fúria do Death Metal com influências de Thrash e Hardcore, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do metal extremo brasileiro.

Formada originalmente em 1998 sob o nome Brutal Noise, o power trio percorreu os palcos do final dos anos 90 e início dos 2000 com composições autorais que, apesar de não registradas na época, ajudaram a moldar sua identidade brutal. Após um hiato prolongado, seus integrantes trilharam outros caminhos musicais, mas a chama permaneceu acesa. Em 2022, a banda renasceu com novo nome, nova energia - e a mesma brutalidade: Brutal Reality.

Atualmente integrada por Júlio César (vocal/guitarra), Danny Schneider (baixo - Aegrimor, High Moonlight, Rainy Nights, ex-Thy Symphony, ex-Shockbreaker, ex-Soulitary, ex-Tropa de Shock) e Edilson Alves (bateria - Siegrid Ingrid, Xucro, ex-Refute), a banda retoma as atividades e o posto de promessa no cenário nacional da música extrema.

Após os singles “The Fall” e “Mind Controller” (2023), e o videoclipe de “The Real Enemy” lançado no ano seguinte com exclusividade no canal internacional Hardcore Worldwide, o trio chega em 2025 com seu aguardado álbum de estreia: The Cycle Of Fall. Assista ao videoclipe de “The Real Enemy” em https://youtu.be/w6CXqq3UdW8.  ​

Produzido, gravado e masterizado por Rogério Wecko no estúdio Dual Noise (São Paulo), o trabalho reúne oito faixas - algumas compostas ainda nos tempos de Brutal Noise - em uma descarga de energia crua: riffs cortantes, vocais viscerais e letras afiadas que denunciam a hipocrisia, o caos e a alienação da sociedade moderna.

Entre os destaques, “Mind Controller” expõe os mecanismos de manipulação em massa que destroem a racionalidade coletiva; “The Real Enemy” denuncia aqueles que se valem de qualquer meio para alcançar seus objetivos, contrariando a máxima maquiavélica com a frase “The ends don’t justify the means”; e “Power by Blood” é um manifesto atemporal sobre ciclos de violência e poder.

Com The Cycle Of Fall, disponível em todas plataformas digitais, a Brutal Reality reafirma sua identidade: agressiva, direta e politizada - marcas que atravessaram mais de duas décadas de trajetória. Agora, a banda mira palcos e festivais, levando seu Death Metal rápido, brutal e honesto a novas plateias, enquanto prepara o próximo capítulo com mais de 13 músicas prontas.
Siga a Brutal Reality: Facebook: @brutalrealityoficial; Instagram: @brutalrealityoficial; YouTube: @brutalrealityoficial e ​LinkTree: https://linktr.ee/brutalrealityoficial​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Bangers Open Air confirma Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx como atrações do festival para 2026
18/09/2025

Com o anúncio, são 6 os nomes de peso já confirmados para a próxima edição. Confira abaixo os nomes anunciados na última terça-feira
O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, divulgou mais três atrações que, assim como Black Label Society, Primal Fear e Tankard, estão confirmadas para sua próxima edição. São elas: Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx.

Sobre os novos nomes confirmados:
- Nevermore: A história do Nevermore é marcada por um legado de música inovadora, apresentando uma combinação única de habilidade técnica, composição criativa e profundidade emocional. A banda ganhou reconhecimento mundial por meio de álbuns aclamados pela crítica e uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Ao longo dos anos, os integrantes das formações original e anteriores contribuíram significativamente para o sucesso do grupo, consolidando o Nevermore como uma força no mundo do metal.

Com o relançamento, o Nevermore inicia um novo capítulo. Liderada pelos membros centrais Jeff Loomis e Van Williams, a banda busca honrar seu legado enquanto abraça uma nova direção. Os fãs podem esperar a mesma paixão e intensidade que definiram o Nevermore, juntamente com uma formação revitalizada, pronta para continuar a jornada com o mesmo ímpeto e inovação que os tornaram lendários.

- Onslaught: O Onslaught é uma das bandas mais influentes do thrash metal mundial e o principal nome do gênero no Reino Unido. Formado em 1982 pelo guitarrista Nige Rockett e pelo baixista Paul Hill, o grupo ganhou destaque internacional com os álbuns “Power From Hell” (1985) e “The Force” (1986), ambos lançados em vinil no Brasil. O impacto foi tão grande por aqui que Rockett relembra ter recebido muitas cartas de fãs brasileiros na época, destacando a conexão da banda com os fãs brasileiros.

Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o Onslaught tocou em mais de 70 países, participou dos maiores festivais do mundo e dividiu palco com ícones como Motörhead, Slayer e Anthrax. Foi homenageado com sua entrada no Metal Hall of Fame em 2022. A banda passou por formações marcantes, incluindo vocalistas como Sy Keeler e o lendário Steve Grimmett. Atualmente, Dave Garnett assume os vocais, tendo recebido elogios pela performance em “Generation Antichrist” (2020).

A formação atual, com Rockett, Garnett, Wayne Dorman (guitarra), Jeff Williams (baixo) e James Perry (bateria), revitalizou o som do grupo. Em 2025, saiu o duplo “Origins of Aggression”, em comemoração aos 40 anos de “Power From Hell”, com regravações de clássicos e covers de punk/metal que moldaram o estilo da banda. Com uma nova turnê mundial e presença confirmada no Bangers Open Air 2026, o Onslaught segue firme, mantendo viva a essência do thrash com músicas intensas que atravessam gerações.

- Crazy Lixx: Originário de Malmö, Suécia, o grupo é um dos principais representantes da nova geração do hard rock europeu. Fundado em 2002 pelo vocalista Danny Rexon, o grupo se destacou no movimento chamado New Wave of Swedish Sleaze Metal, com um som e estética que remetem ao glam metal dos anos 80. Influenciados por ícones como Def Leppard, Mötley Crüe, Ratt e Guns N’ Roses, a banda é composta também por Jens Lundgren e Chrisse Olsson nas guitarras, Jens Andersson no baixo e Robin Nilsson na bateria.

Com uma carreira consolidada por álbuns como “Loud Minority” (2007), “New Religion” (2010), “Crazy Lixx” (2014) e “Street Lethal” (2021), o grupo atualmente promove “Thrill of the Bite”, um trabalho que reforça sua identidade ao unir peso, melodia e influências cinematográficas dos anos 80. Faixas como “Who Said Rock N’ Roll Is Dead”, “Little Miss Dangerous”, “Hunt For Danger” e “Call of the Wild”, esta última uma homenagem ao filme The Lost Boys, mostram a capacidade da banda de renovar temas clássicos como rebeldia e liberdade com energia atual.

Após sua passagem pelo Brasil em 2024, o Crazy Lixx se prepara para se apresentar no Bangers Open Air 2026, levando ao palco uma celebração enérgica do hard rock. Com mais de 20 anos de carreira e uma discografia que equilibra nostalgia e inovação, segue firme em sua missão de manter viva a essência do sleaze e do metal, mostrando que o rock continua relevante como forma de expressão cultural e atitude.

Com a confirmação de Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano.

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.  Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.

Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair;  YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm.
Fonte: Bangers Open Air.

Revengin lança novo videoclipe “Huntress Of Shadows” e se prepara para turnê europeia em outubro!
18/09/2025

A banda carioca Revengin, um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico brasileiro, acaba de lançar seu mais novo videoclipe “Huntress of Shadows”, gravado ao vivo na Areninha Cultural João Bosco, no Rio de Janeiro, no último dia 13 de julho. A faixa traz uma atmosfera densa e introspectiva, abordando o acerto de contas inevitável que cada indivíduo precisa enfrentar.

​“Essa música simboliza a consciência que nos persegue e da qual não podemos escapar - o momento final de encarar as escolhas feitas ao longo da vida”, comentou Bruna Rocha (vocalista).
Assista "Huntres of Shadows" em https://youtu.be/z0JWibnN25g​.

O lançamento chega em um momento especial da carreira da Revengin: a banda se prepara para embarcar em outubro na “Dark Dogma European Tour 2025”, realizada pela Stargate Produções (@stargateproducoes_oficial). A turnê é dedicada à divulgação do mais recente álbum do grupo, Dark Dogma Embrace, lançado em abril deste ano pela gravadora italiana WormHoleDeath Records.

Com uma sonoridade grandiosa, equilibrando peso e melodia em arranjos orquestrais, guitarras afiadas e a poderosa alternância de vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, o disco já é considerado um dos pontos altos da carreira da banda. Singles prévios como ​“Circle of Mistakes”​, ​“Decadent Feeling”​ e ​“Wish You the Same but Worse” anteciparam a força de um trabalho que vem sendo amplamente elogiado pela crítica e público.
Dark Dogma Embrace está disponível em todas as plataformas digitais: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​​.

Datas já confirmadas da “Dark Dogma European Tour 2025”:
10/10 - Feldbach (Áustria)
11/10 - Budapeste (Hungria)
12/10 - Timisoara (Romênia)
14/10 - Kosice (Eslováquia)
15/10 - Cracóvia (Polônia)
17/10 - Praga (República Tcheca)
Mais datas serão adicionadas em breve.

​Bruna Rocha ressalta: “‘Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”

​Com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), a Revengin reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das bandas de maior projeção do metal brasileiro na atualidade.
​Siga a Revengin em: Instagram: @revengin; Facebook: @revengin e TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Entre a chuva e os Stones: ilegítimos transforma memória, amor e despedida em rock visceral
18/09/2025

Algumas músicas não são apenas músicas. Elas são cicatrizes, promessas, lembranças que nunca foram ditas em voz alta - até que alguém as transforme em som. É exatamente isso que faz “Stones”, o novo single da banda gaúcha ilegítimos. Com produção da própria banda e participações especiais de Andrea Cavalheiro (vocal) e Yanto Laitano (backing vocal), a faixa nasce de um lugar que poucos artistas têm coragem de visitar: o território nu da dor real.

A história que inspirou “Stones” aconteceu em março de 2016, durante o primeiro - e até hoje único - show dos Rolling Stones em Porto Alegre. A ex-esposa do vocalista e guitarrista Jeff Lee enfrentava o câncer. Os Stones eram sua banda favorita. E aquele show seria o tipo de memória que se guarda para sempre.

Para levá-la até o estádio, Jeff alugou uma cadeira de rodas. Chovia sem parar. Mesmo assim, ela fez questão de ficar até o fim, sob a chuva, no espaço reservado aos cadeirantes. Depois, nenhuma corrida de aplicativo, nenhum táxi aceitava levá-los embora. Até que, depois de muita insistência, um taxista aceitou. Esse trajeto final - da chuva ao silêncio - se tornou letra. Se tornou riff. Se tornou música. “Eu só queria te ver sorrir enquanto os Stones tocavam Satisfaction na chuva.”

Uma canção que pulsa verdade
“Stones” começa com um riff de guitarra com efeitos marcantes, evocando o espírito do hard rock, mas logo entrega seu coração nas mãos de quem escuta. O refrão é pop e melódico, com vocais densos de Jeff e o contraponto angelical da voz de Andrea Cavalheiro, que entra como uma luz na parte mais suave da canção - inspirada, não por acaso, na música favorita da ex-esposa de Jeff: “Gimme Shelter”."Todos abraçaram a causa. Foi uma entrega coletiva, sem ego, só emoção." - Jeff Lee

A letra, carregada de simbolismo e referências aos Rolling Stones, fala de um amor que enfrentou a finitude com dignidade. Há palavras como “satisfação” e estruturas melódicas que fazem ponte com o universo da banda britânica, mas o coração da música é todo dos ilegítimos.

A banda ilegítimos , formada por Jeff Lee (vocal e guitarra), Rafael Sehn (guitarra), Rafa Pestana (baixo) e Felipe Silveira (bateria), vêm consolidando seu nome no cenário musical gaúcho, eles já dividiram palco com nomes como Frank Jorge, Charles Master (TNT), Júlio Reny e Carlinhos Carneiro (Bide ou Balde), e já tocou em lugares icônicos como o Opinião, em Porto Alegre.

Com influências que vão do rock clássico ao indie, passando por pop, progressivo, soul, blues e jazz, a banda mostra maturidade artística ao lançar um single que não precisa de pirotecnia - basta a verdade crua. “Essa música representa minha maior vulnerabilidade emocional. E ainda assim, ela me dá força.” - Jeff Lee

“Stones” não é sobre os Rolling Stones. É sobre tudo o que vem antes e depois deles. É sobre o que acontece quando a música é a única coisa que resta para contar uma história. E o que os ilegítimos entregam aqui não é só um novo som - é um capítulo da vida transformado em arte. "Espero que quem ouvir consiga sentir o que eu senti naquela noite. Não era só um show. Era a vida dizendo: isso é amor." - Jeff Lee

Ouça direto pelo Spotify no player: https://open.spotify.com/embed/artist/4Yth1Q1dBz5VXvJBG6AXuo
Siga ilegítimos nas redes sociais: Instagram: instagram.com/bandailegitimos; Facebook: @ilegitimosband; YouTube: www.youtube.com/@bandailegitimos; Spotify: open.spotify.com/intl-pt/artist/4Yth1Q1dBz5VXvJBG6AXuo; 🍏 Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/ileg%C3%ADtimos/1472669349 e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/69589772. 
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White Lies compartilha vídeo do novo single "Keep Up" e o novo álbum Night Light será lançado em 7 de novembro pela Play It Again Sam
18/09/2025

O White Lies, formado por Harry McVeigh, Charles Cave e Jack Lawrence-Brown, acaba de lançar o vídeo oficial do seu mais recente single, "Keep Up". A faixa, que sucede os singles anteriores "Nothing On Me" e "In The Middle", integra o aguardado sétimo álbum da banda, Night Light, com lançamento marcado para 7 de novembro de 2025 pela Play It Again Sam. Este novo single combina ritmo motorik e refrões intensos, destacando a abordagem progressiva que orienta a sonoridade do trio no álbum.

Assista o visualiser de “Keep Up” https://www.youtube.com/watch?v=NKO8mIqYrv4.
Escute “Keep Up” https://whitelies.ffm.to/keepup.

“Há um ritmo nesta música que soa tanto controlado e hipnótico quanto direcionado. Há um foco em canalizar energia, removendo qualquer coisa negativa ou que distraia. ‘Don’t block my rhythm again’. É uma canção pop determinada - descomplicada e ansiosa por pureza, sem obstáculos”, comenta a banda.

Para Night Light, o White Lies adotou um método inédito: testar e dominar as músicas ao vivo antes de registrá-las em estúdio. Inspirados pelo programa de TV dos anos 1970 The Midnight Special, o trio ensaiou e refinou as faixas em conjunto, invertendo o processo tradicional de só descobrir a essência das músicas após as apresentações.

Grande parte do álbum foi escrita no apartamento de McVeigh em Londres, priorizando a simplicidade e a química entre os integrantes. Para as sessões de gravação, o tecladista Seth Evans foi convidado não apenas como apoio, mas como colaborador criativo.

Gravado de forma coletiva, com todos tocando juntos, o disco captura uma sonoridade crua e emocional. Faixas como "Nothing On Me" e "All The Best" revelam ousadia musical, enquanto "Everything Is OK" e "Juice" ressaltam profundidade e força melódica.

Night Light transita entre rock progressivo, disco e paisagens sintetizadas, refletindo uma banda confiante e criativamente renovada. O álbum se encerra com a pulsante "In The Middle", que simboliza a maturidade artística do grupo. “Agora, com 16 anos de carreira, finalmente sabemos o que estamos fazendo”, reflete McVeigh.

Discografia
To Lose My Life… (2009)
Ritual (2011)
Big TV (2013)
Friends (2016)
Five (2019)
As I Try Not To Fall Apart (2022)
Night Light (2025)

White Lies é formado por: Harry McVeigh (vocais/guitarra); Charles Cave (baixo) e Jack Lawrence-Brown (bateria).

Acompanhe White Lies: www.whitelies.com; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies | X: https://x.com/whiteliesmusic | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/whiteliesofficial.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Health lança novo single “Ordinary Loss” e o novo Álbum Conflict Dlc, Disponível Em 11 De Dezembro De 2025
18/09/2025

“Não, não é apenas imaginação sua. O futuro é uma merda e o celular em que você está lendo isso só está piorando as coisas, mas por favor não o largue. Temos o prazer de anunciar 12 novas faixas de raiva, medo, tristeza e morte, e de implorar por ainda mais da sua atenção perturbada.” - HEALTH

São Paulo, setembro de 2025 - O inovador trio de industrial HEALTH lança seu mais recente single, ORDINARY LOSS, o primeiro do próximo álbum CONFLICT DLC, que será lançado em 11 de dezembro de 2025 pela Loma Vista Recordings.

O novo single ORDINARY LOSS é a abertura de álbum mais pesada da banda até hoje e marca um retorno desafiador para o grupo, combinando riffs arrepiantes, texturas industriais imersivas e um lirismo sombriamente reflexivo.

A faixa sinaliza um salto poderoso para frente e prepara o terreno para o que promete ser um dos lançamentos mais viscerais do ano. Falando sobre o novo single, o vocalista Jake Duzsik resume de forma simples: “Os mortos são abençoados por não terem sonhos.”

Assista ao vídeo de ORDINARY LOSS https://i.hlth.band/ordinarylossvid.
Ouça ORDINARY LOSS https://i.hlth.band/ordinaryloss.
Faça o pré-save de CONFLICT DLC https://i.hlth.band/conflictdlc.

Com um conjunto de 12 faixas de metal industrial em alta voltagem, o novo álbum CONFLICT DLC mostra o HEALTH continuando a explorar profundos fluxos existenciais através de uma lente de gênero sem fronteiras.

Seu som intransigentemente pesado já percorreu desde os primórdios de ruído eletrônico áspero até o pop industrial de força total, passando pela categorização meio irônica de “cum metal” em seu álbum anterior, RAT WARS, mas o que une a música do HEALTH é sua raiz de peso depressivo e intensidade estética maximalista.

O HEALTH quer que CONFLICT DLC fale diretamente com sua base de fãs, que eles descrevem como uma “coalizão de subculturas” abrangendo memelords, fanáticos por música pesada, os deliciosamente pervertidos e, em geral, obcecados por cultura pop, e apesar de toda sua carga existencial, o álbum é, em última análise, feito para ser aproveitado.

Liricamente, Jake continua habitando um terreno familiar, depressão, ansiedade, compulsão, mas agora com uma ressonância nascida da cultura de doomscrolling hiper-digital de 2025. Falando sobre o novo álbum, ele explica de forma irônica: “Não, não é apenas imaginação sua. O futuro é uma merda e o celular em que você está lendo isso só está piorando as coisas, mas por favor não o largue. Temos o prazer de anunciar 12 novas faixas de raiva, medo, tristeza e morte, e de implorar por ainda mais da sua atenção perturbada.”

Para o novo álbum, o HEALTH contou novamente com a produção do inimitável STINT, que levou o peso cinematográfico estabelecido em RAT WARS e o direcionou de forma mais concentrada em CONFLICT DLC. A banda também chamou o produtor do Knocked Loose, Drew Fulk (também conhecido como WZRD BLD), para mixar o álbum ao lado de Lars Stalfors, que juntos equilibraram com maestria as texturas de alto contraste do disco.

De outubro a dezembro, o HEALTH levará sua energia inigualável aos palcos da América do Norte e da América Latina ao se juntar ao Pierce the Veil na turnê “I Can’t Hear You World Tour”. O HEALTH vai iluminar anfiteatros e arenas pelos Estados Unidos antes de seguir para a América Latina, passando por cidades como Bogotá, Cidade do México, Buenos Aires e São Paulo.

Conhecido por suas apresentações intensas e imersivas, o HEALTH é cultuado ao vivo, e essa turnê marcará o início da apresentação de novas músicas de seu aguardado álbum. Uma coleção de hinos tristes para o fim dos tempos, CONFLICT DLC encontra conexão no desconexo e brilho na escuridão.

TRACKLIST
01 ORDINARY LOSS
02 BURN THE CANDLES
03 VIBE COP
04 TRASH DECADE
05 TORTURE II
06 ANTIDOTE
07 DARKAGE
08 SHREDENVY
09 YOU DIED
10 THOUGHT LEADER
11 DON'T KILL YOURSELF
12 WASTED YEARS

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Sleaford Mods lança novo single “Megaton” e toda a receita da faixa será destinada ao War Child
18/09/2025

Megaton já está disponível nas plataformas de streaming e em pré-venda em edição limitada em vinil de 7"
Sleaford Mods fazem um retorno explosivo hoje, lançando o novíssimo single “Megaton” via Rough Trade Records. Sobre uma base de batidas envolventes e eletrônicos atmosféricos, a faixa é salpicada de versos cáusticos que cutucam a mediocridade cultural. Uma união de groove e astúcia, Jason Williamson e Andrew Fearn voltam a incomodar e fazer dançar com seu primeiro lançamento desde o álbum UK GRIM de 2023.

Assista ao vídeo de Megaton que foi dirigido pelo artista Nick Waplington em https://youtu.be/SZoJOiPf5zI.
Escute “Megaton” https://sleafordmods.ffm.to/megaton.

Dando continuidade à parceria da dupla com a instituição de caridade War Child, todos os lucros de Megaton serão doados para apoiar o trabalho transformador da organização com crianças afetadas por conflitos. Além do lançamento digital, um single em vinil de 7” com a faixa “Give ‘Em What They Want” no lado B já está disponível para pré-venda.

“Megaton, No War No Death!” declara o vocalista Jason Williamson, ecoando o grito central da canção. “Deveríamos estar alinhados uns com os outros, mas em vez disso estamos paralisados pelas redes sociais e pelo separatismo resultante: Genocídio… swipe… corpos de academia… swipe… fotos de comida… swipe… fome. Assassinato após assassinato, tanta informação terrível e horrível seguida de um meme de gato, seguida de rostos filtrados até ficarem irreconhecíveis.”

Ele acrescenta: “Tamanho é o peso do trauma, da culpa e da impotência em sociedades privilegiadas que nos contorcemos como uma placa de Petri sobrecarregada de algas alimentadas pelo algoritmo. Tudo está errado e toda reação é argumentada como certa, e nisso damos à luz comportamentos que sufocam a solidariedade e causam ondas massivas de alienação hemorrágica enquanto o mundo silenciosamente desmorona fora de cena.”

Inspirado pela representação do barulho e da confusão que envolvem a sociedade, o artista e fotógrafo Nick Waplington dirigiu o videoclipe da faixa, filmado no Speaker’s Corner, no Hyde Park em Londres. Local tradicional para discursos, debates e discussões desde o século XIX, Williamson e Fearn apresentaram “Megaton” em meio aos oradores habituais que lotam o parque todo domingo de manhã.

“Quando surgiu a oportunidade de trabalhar com Jason e Andrew, agarrei imediatamente. Temos uma conexão por uma história compartilhada em Nottingham, e o que começou como uma sessão de fotos rapidamente evoluiu para a ideia de um vídeo”, explica Nick Waplington.

“No momento histórico em que nossos direitos de protestar, de nos reunir livremente e à liberdade de expressão parecem estar sob ataque, ao mesmo tempo em que são usados de formas novas e inéditas através das redes sociais e da internet, pareceu a ideia perfeita colaborar com os liricamente hábeis Sleaford Mods em um dos mais antigos bastiões britânicos da livre expressão, o Speaker’s Corner. É ótimo ver essa ideia ganhar vida. A faixa é fantástica, e realmente acho que este filme faz jus a ela.”

“Megaton” já está disponível para streaming, enquanto sua edição em vinil de 7” estará disponível em vermelho através da loja virtual da banda e da Rough Trade Records, em azul nas lojas independentes, e em preto no lançamento geral. Com os lucros do lançamento destinados à War Child, a líder de música ao vivo da instituição, Clare Sanders-Wright, celebrou a continuidade da colaboração com a banda:

“Somos imensamente gratos aos Sleaford Mods por sua contínua generosidade e apoio”, explicou. “Este single especial em edição limitada, Megaton, é uma faixa épica. Com ele, a banda não apenas oferece algo novo para os fãs se deliciarem, mas também nos ajuda a arrecadar fundos vitais para crianças que vivem os horrores da guerra. Cada cópia vendida apoiará diretamente nosso trabalho de proteger, educar e defender crianças afetadas por conflitos, e não podemos agradecer o suficiente a eles e à sua equipe por estarem ao nosso lado.”

Sleaford Mods online: Instagram: https://www.instagram.com/sleaford_mods | Facebook: https://www.facebook.com/SleafordModsOfficial/  TikTok: https://www.tiktok.com/@sleaford_mods | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0otAqZw8htTsGHfqR491Yh | YouTube: https://www.youtube.com/@SleafordModsOfficial.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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N.W.77 é destaque no canal Banger TV e participa de coletânea ao vivo
18/09/2025

A cena crossover de Brasília ganha novo impulso com a presença da banda N.W.77 em dois momentos de alcance internacional e nacional. O grupo foi selecionado para o quadro Metal Unknown Episode 3 | Spotlighting Metal Bands from around the World!, do canal canadense BangerTV, espaço dedicado a revelar bandas de diferentes países. A inclusão coloca o N.W.77 ao lado de nomes como Antariksh, Kaozm, Mass Deception e Scathanna Wept, ampliando sua visibilidade além do underground brasileiro.

O BangerTV é um dos canais de maior credibilidade no Metal mundial. Criado em 2015 como braço digital da produtora Banger Films - responsável por documentários icônicos como “Metal: A Headbanger’s Journey” e “Metal Evolution” -, o canal soma hoje centenas de milhares de inscritos e milhões de visualizações. Além de resenhas e entrevistas, a programação inclui debates e quadros de descoberta de novas bandas, como o Metal Unknown, onde o N.W.77 foi destacado.

Paralelamente, a banda integra a compilação “Carnivale Corpses (Ao Vivo no Alquimia Taberna Bar)”, lançada em agosto. O registro reúne performances das bandas Morbid Devourment, Transtorno Nuclear, Terror Revolucionário, Low Life, Trash Town Terror e o N.W.77 representado pelas faixas “Mad Driver”, “Worldwide Death” e “The End Is Complete”, mostrando ao vivo toda a energia crua de seu crossover.

Formada por Marcel Ianuck (baixo e vocal), PC Montalvão (guitarra), Márcio Montalvão (guitarra), Paulo Vinicius (bateria) e Rodrigo Pinto (bateria), o N.W.77 lançou em janeiro de 2025 o EP “Touching The Terror”, relançado em março após problemas de distribuição.

O trabalho saiu em versões físicas (CD, vinil 7” e cassete) pelos selos Helena Discos, Two Beers or Not Two Beers Records e Lombra Records, reunindo quatro faixas inéditas e duas bônus. A música “Lake Paranoia” também ganhou um videoclipe animado criado por Gabriel Bilig.

“Estar no BangerTV é uma oportunidade única de mostrar nosso som para um público que talvez nunca tivesse nos encontrado por conta própria. E dividir um disco ao vivo com tantas bandas irmãs da cena nos dá forças em manter a chama do Metal underground acesa”, comenta Marcel Ianuck, baixista e vocalista.

Em outubro, a banda volta aos palcos de Brasília na Crossover Night, evento organizado pela Debulhator Produções. A noite reúne ainda os cearenses do Facada e os brasilienses do Low Life, prometendo uma celebração extrema ao mosh e a velocidade.

Ouça “Carnivale Corpses (Ao Vivo no Alquimia Taberna Bar)”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0YbfsUb7Y8oQQZIg3luhdv
Assista ao programa Banger TV: https://www.youtube.com/watch?v=xEEi4EhqH0s
Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Show do Guns N' Roses na Arena Opus terá serviço de transfer com embarques em diversos pontos de Florianópolis e região
18/09/2025

Evento acontece no dia 21 de outubro e marca a estreia da nova tour da banda pelo Brasil
Serviço e ingressos à venda em uhuu.com
Para oferecer ainda mais comodidade e segurança ao público, a Opus Entretenimento firmou parceria com a AS Brasil para disponibilizar o transporte oficial do aguardado show de estreia da nova turnê do Guns N’ Roses no Brasil, que acontece no dia 21 de outubro, na área externa da Arena Opus, em São Jose (Grande Florianópolis).

O serviço de transfer, de ida e volta, será realizado em veículos executivos climatizados, com saída de pontos estratégicos da capital e região, levando os fãs de todo o país diretamente ao evento. A iniciativa garante uma alternativa prática, organizada e confortável para quem não quer se preocupar com trânsito ou direção, após a apresentação de uma das maiores bandas de rock do planeta.

Os embarques são realizados em horários fixos e previamente escolhidos, com apoio de equipe especializada e sinalização exclusiva próxima à Arena Opus. Os horários são os seguintes: 13h30, 15h30 e 17h30.

Mais informações sobre os pontos de embarque:
- Ingleses Praia Hotel - Estr. Dom João Becker, 447 - Ingleses Norte, Florianópolis - SC, 88058-600
- Mercure Florianópolis Hotel - Rua Admar Gonzaga, 600 - Itacorubi, Florianópolis, SC - CEP: 88034-000
- Havan Palhoça - R. Pref. Ari Wagner, 358 - Centro, Palhoça - SC, 88130-070
- Diaudi Hotel - Av. Delamar José da Silva, 262 - Kobrasol, São José - SC, 88102-101
- Novotel Florianópolis - Av. Jorn. Rubéns de Arruda Ramos, Number 2034 - Centro, Florianópolis - SC, 88015-701
- Multi Open Shopping - Rodovia Dr. Antônio Luiz Moura Gonzaga, 3339 - Rio Tavares, Florianópolis, SC - CEP: 88048-301
- Favorita Golden Hotel & Eventos - R. São Benedito, 50 - Serraria, São José - SC, 88115-160
- Kennedy Executive Hotel - Rua Maria Bernardina Vaz Borges, s/n - Kobrasol, São José, SC
- Shopping ViaCatarina - Avenida Atílio Pedro Pagani, 270 - Passa Vinte, Palhoça, SC - CEP: 88132-000

A modalidade shuttle poderá ser realizada tanto em vans, quanto em ônibus. O transporte poderá ocorrer em qualquer um desses veículos. Não é necessário ser hóspede de hotéis ou locais específicos. Eles servem apenas como pontos de encontro. Um canal no WhatsApp será disponibilizado na semana do evento via e-mail.

Horário de saída para a volta:
Os embarques de volta começam logo após o término do show. Os veículos são liberados à medida que forem sendo preenchidos. O último embarque ocorrerá até 1h30 após o fim do evento, com sinalização no local e suporte via WhatsApp. Todos os detalhes, regras de uso e perguntas frequentes estão disponíveis na plataforma oficial de vendas da Uhuu.

 Transfer Privativo 
Além disso, também há a opção de transfer privativo, com embarque diretamente na residência ou hospedagem, em horário previamente agendado. O transporte é feito em veículos exclusivos, com motoristas executivos treinados para oferecer um atendimento diferenciado e confortável. O suporte é feito via WhatsApp, com o envio das informações do motorista com até 24 horas de antecedência. O agendamento do local e horário deve ser realizado até 72h antes do evento.

Bairros contemplados*:
Coqueiros
Estreito
Abraão
Balneário
Centro (área central da Ilha)
Trindade
Agronômica
Itacorubi
Lagoa da Conceição
Jurerê / Jurerê Internacional
*outros bairros devem ser consultados (valores podem sofrer alterações)

Onde comprar:
As passagens custam a partir de R$120,00 (por pessoa) e estão à venda exclusivamente pelo site www.uhuu.com. Os ingressos para o show também podem ser adquiridos na mesma plataforma.

A tour Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things
O Guns N' Roses é uma lenda viva do rock em plena atividade. Reconhecida como uma das bandas americanas mais influentes, intensas e marcantes da história do gênero, o grupo consolidou seu nome com o icônico álbum Appetite for Destruction (1987), uma verdadeira obra-prima que conquistou disco de diamante e entrou para a história como o álbum de estreia mais vendido dos Estados Unidos, além de figurar entre os 11 discos mais vendidos de todos os tempos no país. Décadas depois, a grandiosidade permaneceu: a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) foi consagrada como a 4ª turnê mais lucrativa da história.

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).

Como faço para me associar ao Clube Opus?
Para se tornar membro do Clube Opus basta clicar no botão SEJA SÓCIO para realizar o procedimento de cadastro pelo site clubeopus.com. Durante o cadastro, você estará de acordo com o pagamento mensal de R$ 9,90 (nove reais e noventa centavos), que será descontado do cartão de crédito, e com a fidelização de 10 (dez) meses, período em que você não poderá cancelar sua contratação sem o pagamento de multa no valor de R$ 60,00 (sessenta reais).

Após realizar o cadastro no Clube Opus, e com a aprovação do pagamento, você já pode utilizar todos os benefícios disponíveis no Clube Opus. Para compra de ingressos com desconto do Clube Opus, primeiramente verifique se o evento conta com desconto do Clube. A compra de ingressos pode ser realizada nos canais oficiais de venda (site ou bilheteria), mediante a informação do CPF no ato da compra. O desconto não é acumulativo.

Sobre a AS BRASIL
Com atuação nacional, a AS BRASIL é referência em transporte executivo para grandes eventos, oferecendo soluções logísticas de alto padrão, com foco em segurança, pontualidade e atendimento ao cliente. A parceria com a Opus Entretenimento e a ticketeira Uhuu reforça o compromisso de proporcionar uma experiência completa e organizada ao público.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 49 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos - PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor.

Administradora de nove casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Links relacionados: https://www.instagram.com/gunsnroses; https://www.instagram.com/mercuryconcerts; https://www.instagram.com/arenaopus e https://www.instagram.com/opusentretenimento.
Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.; Kamila Freitas e Catia Tedesco
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Stereolab lança dois novos singles Fed Up With Your Job e Constant and Uniform Movement Unknow, além disso o grupo vem no Brasil em novembro no Balaclava Fest
18/09/2025

Após o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio em quinze anos, Instant Holograms On Metal Film, lançado em maio, o Stereolab retorna com duas músicas inéditas: “Fed Up With Your Job” e “Constant And Uniform Movement Unknown”.

Um single duplo lado A em vinil 7”, limitado a três mil cópias mundialmente, co-lançado pela Warp e Duophonic UHF Disks, será disponibilizado na véspera da turnê de quarenta e uma datas pela América do Norte e América do Sul, que começa em Nashville e termina na Cidade do México. A maioria dos shows está esgotada. Escute os singles https://stereolab.ffm.to/fedupwithyourjob.TNC.

Stereolab na América Latina:
4 de novembro - Complejo Art Media - Buenos Aires, Argentina - confira: https://www.passline.com/eventos/stereolab-c-art-media.
7 e 8 de novembro - Fauna Primavera - Santiago, Chile - confira: https://faunaprimavera.cl/.
9 de novembro - Balaclava Fest - São Paulo - confira: https://ingresse.com/balaclavafest25.
12 de novembro - Foro Indie Rocks! - Cidade do México, México - ESGOTADO
13 de novembro - Foro Indie Rocks! - Cidade do México, México - ESGOTADO

Stereolab online: https://stereolab.co.uk/; https://duophonic.ochre.store/; https://www.instagram.com/stereolabgroop/; https://x.com/stereolabgroop; https://www.facebook.com/stereolabgroop; https://bsky.app/profile/stereolabgroop.bsky.social e https://stereolab.bandcamp.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Infect: show histórico de reunião acontece nesta sexta-feira (19) em São Paulo e os três integrantes originais se reúnem após 20 anos no Jai Club
18/09/2025

Com um punk/hardcore rápido, furioso, combativo e letras em português, formada apenas por mulheres, a banda Infect fez história em São Paulo nas décadas de 1990 e 2000 e, após 20 anos, se reúne para um show especial que acontece no dia 19 de setembro no Jai Club (SP/SP). A realização é da Agência Sobcontrole. Ingressos: https://ticket.com.vc/evento/infect-em-sao-paulo-show-de-reuniao-2025.

Neste show, três integrantes originais estão de volta: Indayara (vocal), Tatiana (baixo), Juliana (guitarra). Na bateria, elas convidam Helena Krausz, da banda Anti-Corpos. O evento com o show de reunião do Infect também terá shows de outras bandas do cenário punk/hardcore: Paura, Deserdados e Agravo.

Formada em 1998 em São Paulo, o Infect teve uma trajetória breve, porém intensa, entre 1998 e 2003, e ganhou destaque por ser uma banda inteiramente formada por mulheres tocando hardcore ultra-rápido, algo inexistente na cena hardcore/punk nacional daquela época.

Com letras diretas, combativas e feministas, o grupo se tornou símbolo de resistência e inspiração para toda uma geração, tendo registros lançados pelo selo norte-americano 625 Records, 78 Life Records, Cospe-fogo Records, entre outros.

Misturando influências de bandas como Los Crudos, Negazione, Manliftingbanner, What Happens Next?, Restos de Nada e Ratos de Porão, o som do Infect é veloz, cru e intenso, características que permanecem vivas nas gravações lançadas por selos internacionais como o holandês Commitment Records e em compilações do underground latino-americano. O álbum Indelével, de 2003, segue como um dos registros mais lembrados do hardcore brasileiro da virada do século.

Além do Infect, suas integrantes tocaram em diversas outras bandas. Indayara foi vocalista no Menstruação Anárquica, Juliana tocou na banda norte-americana Replica e atualmente está no Invictus (EUA), e Tatiana passou pelo No Violence, I Shot Cyrus e TPM.

A vocalista Indayara comenta sobre este show especial.
"O punk moldou meu caráter, mas foi a experiência de tocar com o Infect me que me fez entender profundamente questões como abuso, política e desigualdades sociais. Em 1998, ter uma banda formada só por mulheres era algo revolucionário - na época, poucas garotas ocupavam esses espaços.

Nosso objetivo sempre foi transmitir uma mensagem de transformação e provar que mulheres podem tocar, criar e ocupar qualquer lugar que quiserem. Apesar do machismo escancarado da cena, resistimos e conquistamos respeito. Reerguer esse projeto, mesmo que em um formato de reencontro, não é só um renascimento: é um ato de resistência e uma grande honra. A luta continua, e a música ainda é nossa arma."
Infect no Instagram: www.instagram.com/infectpunk.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Unholy Art: a trajetória de Kelly Vezzaro no figurino autoral e sob medida
18/09/2025

A gaúcha Kelly Vezzaro, fundadora da marca Unholy Art, construiu ao longo de mais de uma década uma trajetória sólida na criação de roupas, figurinos e acessórios feitos sob medida. Bacharel em Moda pela Feevale, iniciou sua caminhada em 2012 com o nome Malevolence Art, que dois anos depois se transformaria em Unholy Art, identidade que carrega até hoje. Em 2016, fixou seu atelier na cidade de São Lourenço do Sul, no extremo sul do Rio Grande do Sul, onde segue produzindo de forma artesanal e independente.

Sua proposta sempre foi clara: cada peça deve ser pensada de forma autoral, traduzindo a identidade de quem a veste. Essa dedicação levou Kelly a vestir artistas de diferentes estilos, atuando em palcos, videoclipes e festivais, além de conquistar reconhecimento regional com trajes típicos premiados na Südoktober Fest. Ao longo dos anos, suas criações chegaram a músicos e bandas do cenário underground nacional, entre elas Miasthenia, Distraught, Crypta, The Mist, Patria e The Troops of Doom.

Uma das principais metas da marca é valorizar o processo. Para a estilista, a confiança e a troca com cada cliente são tão importantes quanto o resultado final. “Cada peça que faço carrega um pedaço da minha dedicação e da história de quem vai usá-la. Não é só costura, é um processo de escuta, de troca, de entender o que aquela pessoa quer expressar. No fim, o que me move é ver alguém se sentir bem dentro de algo que saiu das minhas mãos”, afirma.

No atelier, Kelly cuida de todas as etapas: da criação ao corte, da costura à entrega final. Trabalhar sozinha significa ter liberdade criativa, mas também enfrentar os desafios de um negócio independente - prazos apertados, burocracia, imprevistos e até crises externas, como a enchente de 2024. “Meus fornecedores eram quase todos ali da região de Novo Hamburgo, Estância Velha, São Leopoldo e de Porto Alegre. E quase todos foram atingidos. As fábricas e as lojas também”, explicou Kelly sobre os eventos climáticos do ano passado.

Apesar das dificuldades, segue reinventando seu espaço e investindo em novas formas de divulgação, para apresentar seu trabalho de maneira mais profissional. “Trabalhar sozinha tem seus perrengues, mas também me dá liberdade. Tem dias de correria, de virar a noite, e tem dias de calmaria, em que eu costuro ouvindo meus discos favoritos. Acho bonito quando a vida do atelier se mistura com a minha própria vida”, comenta.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/unholyartclothing; Instagram: https://www.instagram.com/unholyart e E-mail: unholyartclothing@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alex Metzzher lança “Live Invasion”: um manifesto ao vivo pela força do rock
18/09/2025

O cantor e compositor brasileiro Alex Metzzher, conhecido por sua energia no palco e pela fusão entre o classic rock e a modernidade, lança oficialmente seu novo trabalho ao vivo: Live Invasion. Já disponível nas principais plataformas digitais, o álbum captura a força e a intensidade de suas apresentações, traduzindo para o público a essência do rock que inspira sua trajetória.

No repertório, as músicas autorais ganham destaque com a participação da banda Karanauskas, em faixas como California Girls, Rocket Man, Roller Girl, Rock n Roll Forever e I. Nessas canções, o time contou com Bernardi (lead guitar) e Odilon (baixo) em todas as autorais, Vinícius Karanauskas (bateria em Roller Girl e Rock n Roll Forever), Jeff (bateria em California Girls e Rocket Man) e Matheus Karanauskas (base guitar em California Girls e Rocket Man), ao lado da voz marcante de Alex Metzzher.

Entre os covers, o álbum apresenta duas grandes homenagens:
- Come Together (The Beatles), gravada com Bernardi (lead guitar), Vitória Hitomi (baixo), Arthur Terra (guitarra) e Vitor Terra (bateria).
- Enter Sandman (Metallica), em uma versão explosiva ao lado da Rock Academy Band, formada por Vitória Hitomi (baixo), Fecuri (guitarra) e Leonardo (guitarra).

A produção foi realizada no Mattiello Music Production, sob os cuidados de Anderson Mattiello, com mixagem de Igor Oliveira e direção musical de Mario Pastore. O trabalho também presta um agradecimento especial a Paulo Karanauskas pelo apoio e contribuição.

Mais do que um álbum, Live Invasion é um convite para vivenciar a energia contagiante de Alex Metzzher e sua banda no palco. Um verdadeiro manifesto em defesa da vitalidade do rock, resgatando sua essência e projetando-o em uma roupagem atual. Alex ainda trabalha em um novo lançamento somente com músicas inéditas, com possível lançamento no fim do ano.

Assista ao videoclipe “Roller Girl” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=E3oipbYFEo8
Confira o álbum já disponível: Live Invasion - Alex Metzzher https://sl1nk.com/6e89H

Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: alexmetzzher.com.br.

‘Wish You Were Here’, do Pink Floyd, ganha edição de 50 anos
18/09/2025

O Pink Floyd anunciou a edição de 50 anos do seu álbum de 1975, ‘Wish You Were Here’. O ‘Wish You Were Here 50’ oferece aos fãs uma nova perspectiva sobre um dos discos mais icônicos e amados da banda.

A nova edição, com lançamento em 12 de dezembro de 2025, via Sony Music, apresenta vários discos com raridades - no cerne desta coleção especial estão seis versões e demos alternativas inéditas que apresentam o oitavo álbum de estúdio do Pink Floyd de uma forma totalmente nova que exige ser ouvida repetidamente.

‘Wish You Were Here 50’ será lançado em múltiplos formatos, incluindo 3-LP, 2-CD, Blu-ray, digital e um ‘Deluxe Box Set’. O lançamento digital inclui o álbum original de 1975, com uma nova mixagem Dolby Atmos de James Guthrie, cujo trabalho com o Pink Floyd remonta a ‘The Wall’ de 1979.

Também inclui 25 faixas bônus, sendo nove raridades de estúdio e 16 gravações ao vivo capturadas pelo renomado ‘bootlegger’ Mike Millard no show do Pink Floyd na Los Angeles Sports Arena em 26 de abril de 1975, que agora recebe seu primeiro lançamento oficial. O áudio ao vivo foi meticulosamente restaurado e remasterizado por Steven Wilson.

A edição em Blu-ray também dá aos fãs a chance de ver três filmes de concerto da turnê de 1975 da banda, além de um curta-metragem de Storm Thorgerson. [Está disponível para pré-venda nos EUA aqui, no Canadá aqui e no Reino Unido aqui.] Os formatos 3-LP e 2-CD incluem o álbum original e as nove faixas bônus de estúdio.

O ‘Deluxe Box Set’ inclui todo o material dos 2-CD, 3-LP (em vinil transparente exclusivo) e Blu-ray, além de um quarto LP de vinil transparente, ‘Live At Wembley 1974’, uma réplica do single japonês de 7 polegadas de ‘Have A Cigar’ lado B ‘Welcome To The Machine’, um livro de capa dura com fotografias inéditas, um programa de turnê em quadrinhos e um pôster do show de Knebworth.

Para celebrar o anúncio do álbum em 12 de setembro, que veio meio século após seu lançamento original em 1975, foi lançada uma demo inicial inédita de ‘Welcome to the Machine’, originalmente intitulada ‘The Machine Song’. Mais curta do que a épica original, a ‘The Machine Song (Demo #2, Revisited)’ oferece aos fãs uma prévia emocionante do que esperar de ‘Wish You Were Here 50’.

Outras raridades de estúdio a serem lançadas incluem ‘The Machine Song (Roger’s demo)’, a primeira demo caseira da música que Roger Waters originalmente trouxe para a banda, uma mixagem instrumental inédita da faixa ‘Wish You Were Here’ que mostra a ‘pedal steel guitar’ de David Gilmour, e pela primeira vez, uma ‘Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)’ completa que une as duas metades da música, recém-mixada em estéreo por James Guthrie.

Mais do anúncio de 12 de setembro: ‘Wish You Were Here’ tem sido uma constante nas listas de melhores álbuns de todos os tempos por décadas. O disco, que vendeu múltiplas Platinas e foi um sucesso #1, foi o primeiro do Pink Floyd a alcançar o topo das paradas em ambos os lados do Atlântico, tornando-se o álbum mais vendido da banda.

Em 1973, ‘The Dark Side of the Moon’ havia levado o Pink Floyd de uma banda britânica de enorme sucesso para um dos maiores grupos de rock do planeta. ‘Wish You Were Here’ foi a poderosa resposta da banda à sua recém-descoberta fama global.

O álbum apresenta o elogio em várias partes a Syd Barrett ‘Shine On You Crazy Diamond’, a hipnótica ‘Welcome To The Machine’, a cáustica ‘Have a Cigar’, com sua linha imortal ‘Oh by the way, which one’s Pink?’ que, famosamente, não foi cantada por Waters ou Gilmour, mas por Roy Harper, um não-membro da banda, e a essencial faixa-título.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vince Neil, do Mötley Crüe, revela que sofreu um derrame há um ano
18/09/2025

O cantor do MÖTLEY CRÜE, Vince Neil, revelou que sofreu um derrame no Natal passado, o que levou ao adiamento da residência da banda em Las Vegas. A residência, que estava originalmente programada para 28 de março a 19 de abril de 2025, acabou sendo transferida para setembro de 2025 devido ao que o MÖTLEY CRÜE disse em março ser “um procedimento médico necessário aconselhado pelos médicos de Neil”.

Em uma nova entrevista ao Las Vegas Review-Journal, Neil falou sobre sua condição médica anteriormente não divulgada, dizendo: “Eu tive um derrame. Todo o meu lado esquerdo parou de funcionar… Eu tive que aprender a andar de novo, e isso foi difícil. Os médicos disseram que não achavam que eu seria capaz de voltar aos palcos. Eu disse, ‘Não, não, eu vou fazer isso. É só esperar para ver'”.

Neil continuou: “Passei de pessoas me carregando até o banheiro, porque eu não conseguia andar sozinho, para uma cadeira de rodas. Programei-me para um andador e, depois, usei uma bengala. Agora não preciso de nada. Mas é como um trabalho de tempo integral para voltar a se sentir bem novamente”.

Vince acrescentou: “Leva um tempo para fazer seu cérebro começar a mover suas pernas, para que elas façam o que seu cérebro quer fazer. Você tenta andar, mas não sai direito”. O cantor de 64 anos disse que trabalhou com um técnico de futebol em Nashville, onde Neil reside, e tem “corrido bastante”, acrescentando: “Tem sido difícil, mas estou de volta, estou 90, 95% do que era antes, e vai ser ótimo”.

Antes do concerto de Vince em 1 de agosto de 2025 no MGM Music Hall em Fenway, Boston, Massachusetts, com sua banda solo, Neil não se apresentava ao vivo desde que subiu ao palco com o MÖTLEY CRÜE em outubro de 2024 no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia.

Em outubro de 2024, o MÖTLEY CRÜE lançou um novo EP, ‘Cancelled’. Produzido por Bob Rock, o EP marcou o primeiro lançamento da banda com a Big Machine e incluiu três novas faixas: o sucesso ‘Dogs Of War’, que ficou entre as 5 mais tocadas no Rock Radio, um cover de ‘Fight For Your Right’ do BEASTIE BOYS e a faixa-título, ‘Cancelled’.

Em fevereiro passado, o jato Learjet de Neil se envolveu em uma colisão em Scottsdale. Vince não estava em seu jato quando ele colidiu com outro avião no incidente fatal, que deixou um morto e vários hospitalizados.

John 5 se juntou ao MÖTLEY CRÜE no segundo semestre de 2022 como substituto do guitarrista cofundador da banda, Mick Mars. Mick anunciou sua aposentadoria de turnês com o MÖTLEY CRÜE em outubro de 2022 como resultado do agravamento de problemas de saúde.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Toni Cornell, filha de Chris Cornell, lança single ‘Campari’
18/09/2025

Toni Cornell, a filha de 20 anos do falecido cantor do SOUNDGARDEN e AUDIOSLAVE, Chris Cornell, lançou um novo single, ‘Campari’. ‘Campari’ captura sonoramente a essência de uma história de amadurecimento aos vinte e poucos anos; é uma canção que cresce lentamente com um refrão propulsivo que funde uma escrita eloquente com um ‘art-pop’ cintilante.

O caminho que ela está construindo para si mesma é um mosaico de histórias cruas e instrumentais divertidos e vibrantes. ‘Campari’ combina tão bem com uma playlist para ‘se arrumar’ e um coquetel na mão, quanto com uma caminhada solitária no parque, ambos fazendo o ouvinte se sentir a estrela de seu próprio show sem esforço. Confira Campari em https://www.youtube.com/watch?v=ZpC3Ag6PB1U.

Uma jovem cantora e compositora com uma voz hipnótica e uma caneta afiada, a ascensão de Toni Cornell ao estrelato é ao mesmo tempo muito aguardada e inevitável. Tendo começado como poetisa, a força de Cornell reside em sua habilidade de contar histórias, que se torna ainda mais visceral por sua voz notável e de outro nível.

Sua música de estreia, ‘Far Away Places’, uma faixa de 2019 que ela escreveu com apenas doze anos de idade, tornou-se a base para um curta-metragem premiado com o mesmo nome. Desde então, ela tem atraído atenção online por sua série de covers vocalmente deslumbrantes - incluindo ‘God Only Knows’ do THE BEACH BOYS, ‘Nothing Compares 2 U’ do Prince, que ela interpretou no ‘The Tonight Show’ e no ‘The Late Late Show’, e ‘Black’ do PEARL JAM, gravado para o Lollapalooza virtual de 2020.

Seu cover de ‘Nothing Compares 2 U’ também arrecadou mais de US$ 60 mil através de streams e downloads, que ela doou para o Comitê Internacional de Resgate. Isso a levou a se tornar a embaixadora mais jovem do IRC, ao lado de estrelas como Meryl Streep, George Clooney, John Legend, Natalie Portman, Mia Farrow e Rami Malek. Sete anos atrás, Toni compartilhou uma gravação dela e de seu falecido pai fazendo um cover de ‘Nothing Compares 2 U’ para marcar o ‘Dia dos Pais’.

“Papai, eu te amo e sinto muito a sua falta”, ela escreveu na época. “Você foi o melhor pai que alguém poderia pedir. Nosso relacionamento era tão especial, e você estava sempre lá para mim. Você me deu coragem quando eu não tinha nenhuma.

Você acreditou em mim quando eu não acreditava. Sinto falta do seu amor todos os dias. Gravar esta música com você foi uma experiência especial e incrível que eu gostaria de poder repetir 100 vezes e sei que você também gostaria. Feliz ‘Dia dos Pais’, papai, nada se compara a você.”

Em abril de 2020, Toni fez uma versão acústica cover de ‘Hunger Strike’ do TEMPLE OF THE DOG do estúdio de sua casa durante o festival global de música digital ‘Music Lives’ da LiveXLive.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vulcano Relançamento histórico de “Devil On My Roof” chega em LP com material inédito
18/09/2025

Sob o lema “O Poder Do Metal Negro”, o selo sueco Burn Records anunciou oficialmente, no último dia 16 de setembro de 2025, o relançamento em formato LP de “Devil On My Roof”, um marco do Metal extremo mundial da lendária banda brasileira VULCANO.

Esta edição especial, desenvolvida como um item de colecionador, está disponível em quatro cores distintas de vinil (preto, verde/violeta, azul/vermelho e verde/preto). O lançamento apresenta uma nova arte de capa criada por Erik “Tyrant” Gustafsson (conhecido por seu trabalho com Nifelheim e Crank) e inclui material bônus exclusivo: uma entrevista detalhada com Huaira Herrera (do 'Noise & Shit 'Zine') e, no lado B, um show demo ao vivo e inédito, gravado em 1984.

Trata-se de um lançamento 100% oficial, masterizado a partir da única fonte de áudio original disponível, cedida pelo membro fundador Zhema Rodero, garantindo máxima fidelidade à sonoridade da época. Sendo uma edição estritamente limitada, os interessados podem adquirir suas cópias diretamente no site oficial da Burn Records: https://burnrecords.bigcartel.com/

Retorno aos Palcos Baianos Após Oito Anos
Paralelamente ao lançamento, o VULCANO confirmou seu aguardado retorno à Bahia após um hiato de oito anos. A banda será a atração principal do ‘Bodes Of Metal Force Festival’, agendado para o dia 06 de dezembro em Salvador.

O evento, que ocorrerá no Teatro Solar Boa Vista, também contará com os pioneiros do Doom Metal sul-americano, The Cross; a banda Síndrome K, que divulga o single “7.000 Giros”; e a máquina de guerra do War Death Metal brasileiro, Crucificator.

"Epilogue": Novo álbum já disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou recentemente o álbum "Epilogue", já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Duo santista é confirmado no ‘Arquitetos Do Chaos Fest’ - saiba mais!
18/09/2025

Após a estreia de sua nova formação como um duo no último sábado, 13 de setembro, o METALLSTEIN já tem um novo compromisso agendado. A banda, que agora conta com o guitarrista Vinicius Guedes assumindo os vocais ao lado do baterista Fausto Prieto, subiu ao palco do Bar Central do Brasil, em Santos/SP, consolidando a nova fase de sua carreira.

Dando sequência à agenda de apresentações, a banda santista de Death/Thrash Metal é uma das atrações confirmadas no ‘Arquitetos Do Chaos Fest’. O evento ocorrerá no dia 11 de outubro de 2025, no Blackbird Rock & Beer (@blackbirdrockbeer), em Santo André/SP, a partir das 17 horas. O festival contará também com as bandas Morttorio, Sonic Torment e Masher.

Um Olhar no Futuro: Novo Álbum em Preparação
Paralelamente à agenda de shows, o METALLSTEIN já planeja seu próximo passo em estúdio. O duo confirmou que os preparativos para a gravação de um novo álbum serão intensificados ainda no segundo semestre de 2025.

Este novo trabalho visa consolidar a identidade sonora da banda em sua nova fase e ampliar sua presença na cena do metal extremo. Enquanto o novo material não é lançado, toda a discografia do METALLSTEIN está disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Ouça em: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs anuncia data de lançamento de “Cold Under The Grave” e libera o pré-save, confira!
18/09/2025

A banda baiana de Black/Doom Metal, DEAD ORBS, confirmou a data de lançamento do seu mais novo single, "Cold Under The Grave". O material, que estava em fase final de produção, agora tem seu lançamento agendado.

Em uma parceria com a Sangue Frio Records - selo digital agregado da SFP - Press & PR -, a faixa será lançada oficialmente em todas as principais plataformas de streaming no dia 25 de setembro de 2025. Para os fãs que desejam ouvir o material em primeira mão, o pré-save de "Cold Under The Grave" já está disponível e pode ser acessado através do link: https://music-stream.lnk.to/ColdUnderTheGrave.

Reforçando o caráter independente e a abordagem "faça-você-mesmo" do grupo baiano, todo o processo criativo foi conduzido internamente. A produção, mixagem e masterização ficaram a cargo de Hermilton Morbivus (vocalista e guitarrista), enquanto a letra e a arte da capa foram desenvolvidas por Fábio Nosferatus (guitarrista).

Participação em Tributo ao Thrash Metal
Paralelamente, o DEAD ORBS confirmou sua participação na compilação "A Tribute to The Giants of Thrash Metal" com uma versão para o clássico "And Then There Were None", do Exodus. A Impact Records, selo responsável pelo tributo, já divulgou um trecho da faixa, que pode ser conferido no YouTube Shorts: https://www.youtube.com/shorts/vw4Hup0SoJs?feature=share.
Confira também nas demais redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/p/DN3am16Wovj/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@sfpresspr/video/7543376398707264773.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Behemoth e Deicide fazem cinco shows em setembro no Brasil
17/09/2025

Turnê começa dia 17/09 em Curitiba e segue para Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e termina em São Paulo
Behemoth, a mais poderosa e bem sucedida banda de black/death metal da atualidade, traz à América Latina neste mês de setembro a turnê The Unholy Trinity, que divulga o elogiado novo álbum The Shit Ov God. São cinco shows no Brasil com realização da Liberation Music Company.

A turnê terá como convidados especiais os veteranos do death metal Deicide (EUA). A abertura de todos os cinco shows fica por conta da também polonesa Nidhogg, nome em ascensão do black metal. Os shows começam dia 19/09 em Curitiba (Tork n' Roll). As demais datas são dia 21/09 em Brasília (Toinha), dia 23/09 em Belo Horizonte (Mister Rock), dia 26/09 no Rio de Janeiro (Sacadura 154) e dia 28/09 em São Paulo (Terra SP). Ingressos à venda no site da Fastix: www.fastix.com.br.

Desde os primeiros dias de Sventevith (Storming Near the Baltic) até The Shit Ov God, o Behemoth nunca se repete, enquanto permanece prolífico e fiel a si mesmo. É uma disciplina artística ambiciosa da banda polonesa e da mente criativa de Nergal Darski (vocal e guitarra).

The Shit Ov God, a nova obra prima do Behemoth, celebra 34 anos de um carreira avassaladora, um disco que a imprensa mundial afirma ser o melhor da carreira da banda. São oito músicas que mergulham nas profundezas da humanidade, da divindade e do significado de desafiar, em uma era onde a individualidade é valorizada, mas todos buscam por seus salvadores - seja na música, na política ou em outras esferas.
Deicide volta em turnê do novo disco

O Deicide (Tampa, Flórida, EUA), que além de Glen Benton no baixo e vocal tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, é um colosso do death metal mundial que está no topo da música extrema desde 1987.

A banda se apresenta na The Unholy Trinity com a turnê do disco "Banished by Sin", de 2024, e que será apresentado pela primeira vez no Brasil. O álbum tem 12 faixas que exploram temas como escuridão, pecado e corrupção religiosa, mantendo a essência do death metal brutal característico do Deicide.

A banda alcançou sucesso mainstream em 1992 com seu segundo álbum Legion e é creditada como a segunda banda de death metal mais vendida da Era Soundscan. Deicide é conhecida por ser implacável e por criar algumas das melhores e mais poderosas músicas de Death Metal em mais de três décadas de existência.

Nidhogg
Após mais de um ano fazendo parte da banda Wilczyca, o vocalista e compositor Nidhogg iniciou recentemente sua jornada solo. Como parte do projeto de concerto Nidhogg & Wilczyca, ele realizou vários shows pela Polônia, focando principalmente no repertório da Wilczyca.

No entanto, em março, ele retornou ao palco com um material completamente novo e original de seu próximo álbum Nidhogg - Narcissus. Seus fãs também podem esperar ouvir músicas como "Jeszcze zemści się ziemia", originalmente apresentada pelo inesquecível Roman Kostrzewski.

Mais informações: www.instagram.com/behemothofficial; www.instagram.com/deicideofficial; www.instagram.com/nidhogg_narcissus; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mankind Not Found transforma ruído em manifesto com o EP “Filth” 17/09/2025 Foi lançado o primeiro trabalho do projeto brasileiro MANKIND NOT FOUND, o EP “Filth”, já disponível em versão digital e em edições físicas limitadas pelo selo texano Dead Sleep Records. São pouco mais de sete minutos de música em uma sucessão caótica de faixas curtas e brutais que misturam Grindcore, Industrial, Hardcore/Punk e Death Metal em uma linguagem própria, feita de repetição fria e ausência de refinamento musical.

Criado, programado e executado por HR_01, cuja identidade é mantida no anonimato, “Filth” surge como um experimento em estúdio, sem músicos convidados e sem maquiagem de produção. Guitarras, baixo e bateria foram inteiramente programados em meio digital, enquanto a voz, gravada de forma crua, se sobrepõe em camadas que soam mais como engrenagens emperradas do que como vocal humano. As letras, por sua vez, funcionam como avisos de software corrompido, dando a sensação de que a humanidade foi reduzida a uma falha de sistema. É nesse ponto que cada faixa revela um aspecto da crítica existencial proposta pelo enigmático HR_01. “Quick Fix” é uma crítica à mercantilização da saúde mental, transformada em produto que promete soluções rápidas, mas oferece apenas a ilusão de cura em troca de lucro, enquanto “High Society” é um grito contra a indiferença das elites, onde a riqueza se alimenta da morte dos pobres enquanto a justiça nunca chega. Na sequência, “They Are Shipping You To Boston” funciona como uma sátira cruel à cultura corporativa de autoajuda, onde o indivíduo deixa de ser humano para se tornar apenas uma entrega, um pacote. A segunda metade do EP traz “Structure”, um ataque direto às noções de ordem, moralidade e controle, transformando o colapso em música sem promessa de reconstrução. “Meat Grinder” é uma visão da decadência social reduzida a métricas e repetições vazias, em busca de atenção que nunca leva a nada e por fim, “Not Suitable For Habitation” traz o veredito final: a humanidade, rejeitada por sua própria mãe. HR_01 não é um nome artístico, é um rótulo de sistema. Um recurso humano reduzido a produção, uma voz despida de ego, identidade e imagem e que tem apenas uma diretriz: produzir o fracasso. Ele destaca que o trabalho “permanece fiel à proposta de anonimato e isolamento criativo. É basicamente um manifesto sonoro distópico, curto e direto, frio e barulhento”. Para complementar a estreia, foi lançado um vídeo para a faixa “High Society”, através da Dead Sleep Records. Assista ao vídeo de “High Society”: https://www.youtube.com/watch?v=MnlFdahNEiY. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4OYbMqG6G7O1BVQLO2GOeS. Confira via Bandcamp: https://deadsleeprecords.bandcamp.com/album/filth. Contatos: Dead Sleep Records: https://deadsleeprecords.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/mankindnotfound404 Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock Festival Nova Iguaçu - no dia 5 de outubro, Nova Iguaçu se transforma na capital do Rock com a participação da banda norte-americana The Calling
17/09/2025

No domingo, 05 de outubro, o Rock Festival Nova Iguaçu recebe pela primeira vez, no Espaço de Eventos da Dutra, um artista internacional, o THE CALLING. O Palco Legends também receberá Os Paralamas do Sucesso, Cpm22, Raimundos, Detonautas e Fresno. E no Palco RockStarts*, STRIKE (que volta aos palcos depois de 10 anos ), Hevo84, Darvin, Dibob e Debrix.

Esta é a terceira edição do Festival, que ano passado teve um público de mais de 13.000 pessoas e contou com Capital Inicial, Biquíni, Detonautas, Fresno, Di Ferrero (NX Zero) e Marcão Brito e Tiago Castanho.

Para o idealizador do evento, Leandro Dany, "fazer esse Festival de Rock 100% na Baixada e ter pela primeira vez em Nova Iguaçu uma atração internacional, é um desafio e uma grande realização profissional. Pois não temos uma empresa ou uma grande marca nos patrocinando! Espero que esse projeto que já vai para o 3º Ano , abra os olhos das grandes marcas e elas entendam que na Baixada tem eventos de qualidade. Pois o Festival já entrou no calendário cultural de grandes eventos do estado do Rio."
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Darkship mergulha em contrastes no videoclipe de “Heavenly Night”
17/09/2025

A banda gaúcha Darkship - que criou seu próprio estilo, o Dark Electro Symphonic Modern Metal - apresenta o videoclipe de “Heavenly Night”, uma das faixas de destaque do álbum “Between the Shadows” (2023).

O vídeo foi gravado no Aeroclube Garibaldi, focando num cenário noturno, com luzes artificiais que se misturam às sombras naturais, criando um registro visual alinhado à atmosfera da música. A direção de imagem ficou a cargo de Aline Bortolini, enquanto a edição e a produção audiovisual foram conduzidas pelo violinista Ander Santos, em parceria com os demais integrantes da banda, que participaram ativamente da concepção estética do clipe.

Produzida, gravada, mixada e masterizada por Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall) no Fusão VM&T Studios, em São Paulo, a faixa mantém o conceito central do álbum: o equilíbrio entre fragilidade e superação, luz e escuridão, conflito e introspecção. A letra de “Heavenly Night” fala sobre momentos de transição, quando se está entre o fim de um ciclo e o início de outro, buscando forças mesmo diante da escuridão.

Para o baterista Joel Pagliarini, a faixa representa exatamente essa conexão entre fragilidade e esperança: “‘Heavenly Night’ trata daquele espaço entre o fim de algo e o começo de um novo caminho. É sobre aceitar a escuridão, mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, para conseguir enxergar a própria luz. É sobre resiliência, sobre seguir em frente apesar das feridas e da incerteza”.

O violinista Ander Santos reflete: “Cada música do “Between the Shadows” tem camadas que merecem ser exploradas. ‘Heavenly Night’ ganhou esse clipe porque sentimos que essa faixa precisava se conectar visualmente com o público. É uma forma de manter o disco vivo, revelar novas camadas da nossa proposta e permitir que quem nos acompanha experimente a atmosfera que imaginamos”.

O lançamento de “Heavenly Night” sucede o videoclipe de “Upside-Down”, que também integra “Between the Shadows”. Nos últimos meses, a banda vem lançando diversos materiais em vídeo, mantendo o álbum vivo junto ao público e apresentando novas formas de conectar a música e a narrativa visual.

A formação atual da banda segue com Sílvia Cristina Schneider Knob nos vocais, Joel Pagliarini na bateria, Ander Santos no violino, Misael Dutra na guitarra e vocais e Doods Junges no baixo. O grupo trabalha no seu terceiro álbum, previsto para o próximo ano, mas deixa claro que “Between the Shadows” ainda tem muita lenha para se queimar.

Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=NyCZR48XAoE. 
Ouça “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT e E-mail: darkship.banda@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Leather Leone Encontra Fãs e Imprensa em Bate-Papo Exclusivo no The Metal Bar com Entrada Solidária

A lendária vocalista americana Leather Leone, ícone do heavy metal mundial, estará no The Metal Bar no dia 18 de setembro para um bate-papo exclusivo com fãs e membros da imprensa. A entrada é gratuita, mas pede-se 1kg de ração para gatos ou cachorros, em um gesto de solidariedade para animais necessitados.

Conhecida por sua voz potente e sua marcante carreira, especialmente à frente da banda Chastain, Leather Leone chega à capital paulista para uma oportunidade única de interação direta com seu público. O evento promete um ambiente descontraído e próximo, onde os presentes poderão ouvir histórias da carreira da artista, curiosidades e talvez até algumas prévias de seus próximos passos. Além de prestigiar uma das maiores vozes do metal, o público terá a chance de contribuir para uma causa nobre. A arrecadação de ração será destinada a abrigos e ONGs que cuidam de animais.

Marque na agenda:
18 de setembro no The Metal Bar. A entrada é franca, bastando levar 1kg de ração para pet. É uma chance de ouro para fãs do heavy metal e da cultura rock se conectarem com uma lenda e ainda fazerem a diferença!
Fonte: Isabele Miranda.

Guitarrista do The Sisters of Mercy fala: “Não seguimos regras da indústria”
17/09/2025

Ben Christo comenta bastidores da banda, sua liberdade criativa e a relação com fãs antes da turnê latino-americana de 2025. A icônica banda inglesa The Sisters of Mercy retorna à América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas no México, Argentina, Chile e Brasil.

Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall, com ingressos já disponíveis pelo site da Ticketmaster.

Em entrevista ao site Filter México, Ben Christo abordou a postura independente da banda em relação a gravadoras e lançamentos. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, disse, ressaltando a liberdade criativa que sempre marcou a trajetória do grupo.

O guitarrista também comentou como essa postura gera debates entre os fãs: “Alguns querem ouvir um disco novo, outros acham melhor manter apenas os clássicos. Para nós, o palco é o lugar onde tudo acontece. É onde as músicas respiram”.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda.

Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais. Essa aura de mistério, somada à intensidade ao vivo, é um dos fatores que mantém a banda cultuada até hoje e torna a turnê de 2025 um dos grandes eventos do ano.

The Sisters of Mercy - Turnê 2025
23/09 - Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 - São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/the-sisters-of-mercy-tokio-marine-hall

28/09 - Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 - Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025
Fonte: Assessoria de Imprensa - www.toplinkmusic.com.

U2 Ultraviolet Celebra 49 Anos de U2 em Noite Inesquecível no Morrison Bar
17/09/2025

Os fãs de uma das maiores bandas de rock do mundo têm um encontro marcado! Em celebração aos 49 anos de carreira do icônico U2, a banda tributo U2 Ultraviolet preparou uma noite especial no tradicional Morrison Bar, na Vila Madalena, em São Paulo, no dia 25 de setembro. A casa abrirá suas portas às 20h para uma celebração que promete reunir gerações de admiradores.

O evento é uma homenagem à trajetória do U2, que ao longo de quase cinco décadas, consolidou-se como um fenômeno global, inspirando milhões com sua música e mensagens. A U2 Ultraviolet se propõe a recriar a energia e a intensidade das apresentações originais da banda irlandesa, transportando o público para uma verdadeira viagem musical.

No palco, o público poderá reviver sucessos atemporais que marcaram época e se tornaram hinos, como "With or Without You", "Where the Streets Have No Name", "Beautiful Day", "One" e muitos outros clássicos que fizeram do U2 um ícone mundial. A noite no Morrison Bar será uma oportunidade para fãs de todas as idades se conectarem através da paixão pela música do U2, cantando e vibrando em uma atmosfera de pura nostalgia e celebração.

Morrison Bar - Vila Madalena (@morrisonrockbar_oficial)
25 de setembro de 2025
Abertura da casa às 20h
Saiba mais: @u2uvbr
Fonte: Isabele Miranda.

P.O.D. e Demon Hunter unem forças para turnê pelo Brasil em dezembro
17/09/2025

Duas das principais forças do metal norte-americano das últimas décadas visitarão seis cidades brasileiras na primeira metade de dezembro
Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano nos últimos 30 anos, estarão no Brasil para uma turnê em conjunto. A excursão conta com seis datas e passará pelas regiões nordeste, sul, sudeste e centro-oeste do Brasil. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

A excursão pelo país tem início no dia 6 de dezembro, no palco do Sacadura 154, no Rio de Janeiro; em seguida, a banda visita o Armazém 14, em Recife, no dia 7; no dia 9, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; no dia seguinte, a apresentação está marcada para o Mister Rock, em Belo Horizonte. A penúltima data no país é o dia 12 de dezembro, no qual a banda se apresenta no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:
- Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro
- Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife
- Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba
- Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte
- Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia
- São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.
Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos.

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest.

Demon Hunter
Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência.

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza. Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).
Fonte: Luís S. Bocatios / Acesso Music.

Urdza agita a Conecta+ Música & Mercado com show no Palco Yamaha Stage e sorteio da “Guitarra do Metal” autografada
17/09/2025

Banda de heavy metal se apresenta no dia 18/09 e promove ação especial que premiará fãs com uma guitarra exclusiva assinada por grandes nomes e um fone Edifier
A banda Urdza, um dos novos destaques do heavy metal brasileiro, será atração da Conecta+ Música & Mercado 2025, evento que reúne artistas, profissionais e marcas do setor musical entre os dias 18 e 21 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo.

O grupo sobe ao Palco Yamaha Stage na quinta-feira, 18 de setembro, às 14h, prometendo um show intenso, com repertório autoral e a energia que vem conquistando plateias por todo o país. A Urdza, que já dividiu palco com nomes consagrados como Saxon, Angra, Burning Witches e Marco Mendoza, segue consolidando sua trajetória como uma das bandas mais promissoras da cena nacional.

Além da apresentação, o público terá a oportunidade de participar de uma ação especial: o sorteio da “Guitarra do Metal”, instrumento exclusivo autografado pela própria banda e também por integrantes do Viper e das Burning Witches. O prêmio ainda será complementado por quatro fones de ouvido Edifier, referência em qualidade sonora.

A participação no sorteio é simples: basta visitar o estande da Urdza, no Music Hub da Conecta+, preencher o formulário com nome, Instagram, telefone e e-mail, e seguir os perfis @urdza e @edifier no Instagram. O sorteio será realizado no dia 21 de setembro, às 16h, com total transparência através de gerador de números aleatórios - cada participante poderá ganhar apenas um prêmio.

Formada por Heitor Prado (vocal), Hugo do Prado (guitarra), Gustavo Correa (guitarra), Diego Rodrigues (baixo) e Igor Mota (bateria), a Urdza é reconhecida por unir influências do metal tradicional com uma sonoridade moderna e letras marcantes.

Seu álbum de estreia, A War With Myself, produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e com produção vocal de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), reforça a identidade do grupo e sua força criativa.

Com show e sorteio exclusivos, a participação da Urdza na Conecta+ promete ser um dos grandes destaques do evento, aproximando ainda mais a banda de seus fãs e consolidando sua presença no cenário do heavy metal nacional.
Fonte: TRM Press.

Coletivo da Nova Zelândia, Leisure, lança novo álbum “Welcome to the Mood”, que destaca a liberdade criativa vivida por uma banda em evolução com um objetivo autêntico
17/09/2025

- “Uma impressionante sensação de coesão e estilo.” - The Line of Best Fit
- “Um groove extasiado, melancólico, no auge do verão” - Vanyaland
- “Supergrupo que transita entre gêneros” - Rolling Stone

O coletivo de soul eletrônico de Auckland, LEISURE, lança seu quinto álbum de estúdio, Welcome To The Mood. No disco, o sexteto que desafia os gêneros refinou sua essência soulful e slow-burning em um novo capítulo radiante - enraizado na união, na liberdade criativa e na experiência vivida por uma banda que evolui com um propósito autêntico.

Adotando uma abordagem mais orgânica de gravação ao vivo, o grupo explica: “Após a turnê do último álbum, fizemos mais shows do que nunca e queríamos trazer mais elementos ao vivo para o processo, então não usamos tantos breaks de bateria e loops quanto nos álbuns anteriores e gravamos ao vivo”.
Escute Welcome To The Mood https://leisure.ffm.to/wttm.

Eles continuaram expandindo seu som ao trazer músicos especializados - seções de cordas, metais, pianos e backing vocals -, levando as possibilidades sonoras além de suas habilidades individuais. No entanto, em sua essência, o álbum continua sendo profundamente pessoal. Escritas em refúgios remotos, as canções trazem a tranquilidade da fuga, ao mesmo tempo em que capturam uma confiança recém-descoberta na vulnerabilidade emocional.

Tematicamente, Welcome To The Mood é uma rica tapeçaria sonora tecida com fios de autenticidade, humanidade e celebração criativa. Liricamente, o álbum explora experiências universais - amor, perda, conexão, esperança e propósito - extraídas do cotidiano, mas reproduzidas na paleta distinta de tons exuberantes e groove descontraído do LEISURE.

As faixas são ancoradas na realidade, mas elevadas por uma paisagem sonora que parece simultaneamente nostálgica e futurista, refletindo o ethos de Frank Lloyd Wright, e Taliesin West forneceu inspiração literal e simbólica durante a jornada visual do álbum. Ao escolher Taliesin West como pano de fundo, o LEISURE presta homenagem ao gênio arquitetônico de Wright e estabelece ainda mais sua visão de que a arte, seja através da arquitetura ou do som, desempenha um papel vital no enriquecimento da vida cotidiana.

A banda acrescenta: “É incrível como, mesmo em 2025, os espaços que Frank Lloyd Wright construiu em 1937 ainda parecem futuristas e nostálgicos ao mesmo tempo. Esse é um objetivo para nossa música também. Sua inspiração para construir espaços para a criatividade e a conexão também é algo que compartilhamos”.

Em um mundo preocupado com a gratificação instantânea e o sucesso da noite para o dia, o LEISURE tem seguido um caminho mais tranquilo. Os seis membros - e amigos - se reuniram em 2015 em uma viagem espontânea pela costa oeste acidentada da Nova Zelândia. Naquela época, eles já haviam passado anos lutando independentemente contra as dificuldades da indústria musical.

Individualmente, os cinco são compositores, produtores e criativos premiados. Juntos, eles decidiram criar um novo paradigma musical: cortar o que não interessa, aproveitar a viagem e, acima de tudo, manter o LEISURE. Welcome To The Mood segue o aclamado álbum Leisurevision, de 2023, que recebeu elogios da BBC, Rolling Stone, KCRW e outros.

Com mais de 850 milhões de streams, festivais como Lollapalooza, M3F e a próxima data do ACL, além de shows esgotados na Nova Zelândia, Austrália, Reino Unido, Europa e Estados Unidos, a banda faz cada vez mais sucesso.

Tracklist:
Welcome To The Mood
Sundown
Diamonds
Missing You
The Colour of the Sound
Dominoes
Beach House
Tenderness
Desert Moon Sky
One in a Million

Acompanhe LEISURE: Website: http://www.theleisurecollective.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/theleisurecollective/ | Twitter: https://x.com/LE_ISURE | Facebook: https://www.facebook.com/theleisurecollective/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Lemonheads anuncia novo álbum “Love Chant” e lança single inédito “Togetherness Is All I’m After” e o primeiro disco da banda em quase 20 anos chega no dia 24 de outubro de 2025 via Fire Records
17/09/2025

The Lemonheads lançarão seu novo álbum, Love Chant, em 24 de outubro de 2025, via Fire Records. Este é o primeiro álbum de estúdio da banda em quase duas décadas e conta com colaborações de artistas como J Mascis, Juliana Hatfield e Tom Morgan. O álbum foi, em grande parte, gravado no Brasil, onde o vocalista Evan Dando reside atualmente.

O quarto single do aguardado álbum Love Chant, “Togetherness Is All I’m After”, foi lançado hoje. A faixa começa com um impacto sonoro antes de se dissolver em um sussurro final e suplicante: "Baby, don't blow it."

Entre sua introdução estrondosa e o desfecho dissonante, Dando conduz uma melodia suave e familiar por uma espessa, densa e bela camada de guitarras - cujo impacto não fere, mas constrói a camada turva da faixa.

Sua voz adquiriu uma sabedoria desde o último álbum dos Lemonheads, lançado há 20 anos, o que confere à entrega discreta e natural de “Togetherness Is All I’m After” uma gravidade especial. A faixa foi coescrita por Evan Dando com John Strohm, da banda Blake Babies.
Escute o novo single https://thelemonheads.lnk.to/lovechant. 

"O novo disco traz alguns dos materiais mais experimentais de Dando até hoje, trocando a distorção country por uma psicodelia fora do tempo."
- Bandcamp
ALBUM OF THE DAY

Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant - o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Desenvolvido ao longo de muito tempo e moldado por geografias em constante mudança e uma rede de colaboradores de confiança, o disco é uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais distintas do rock alternativo.

Agora estabelecido no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, a mudança de Dando nos últimos anos proporcionou uma mudança de perspectiva - uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar forma a essas canções. O resultado é um disco que soa ao mesmo tempo fresco e familiar: enraizado nas marcas registradas dos melhores trabalhos dos Lemonheads, mas ampliado por anos de vivência e novos cenários.

Chegando neste outono juntamente com as memórias de Dando, Rumours Of My Demise (lançamento pela Faber em 6 de novembro), Love Chant, produzido pelo multi-instrumentista brasileiro Apollo Nove, reúne velhos amigos e novos aliados. J Mascis (Dinosaur Jr), Juliana Hatfield e Tom Morgan (como coautor de "Deep End") retornam ao círculo, ao lado do produtor Bryce Goggin (Pavement, Antony and the Johnsons), da artista de Nashville Erin Rae, de John Strohm dos Blake Babies, que coescreveu e tocou guitarra em “Togetherness”, e de Nick Saloman, da banda The Bevis Frond - compositor e intérprete da joia psicodélica folk “Roky.” Adam Green, do cultuado grupo nova-iorquino The Moldy Peaches, também contribui como coautor na descontraída incursão country “Wild Thing.”

Nos últimos anos, a influência dos Lemonheads só se aprofundou. Artistas como MJ Lenderman, Courtney Barnett e Waxahatchee já fizeram covers das músicas de Dando, elogiando a clareza emocional, o instinto melódico e a intimidade irônica que definem sua escrita. Essa ressonância entre gerações faz de Love Chant mais do que um retorno - é um lembrete do que fez essa banda ser tão importante desde o início.

- “Poucas bandas conseguiram caminhar entre a angústia do grunge e o calor do folk com tanta elegância quanto os Lemonheads.” - Rolling Stone
- “Os Lemonheads sempre foram reconhecidos como fornecedores de pop punk de primeira qualidade.” - Record Collector

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Shitai: Novo single "Agressão Brutal" já está disponível em todas as plataformas digitais
17/06/2025

A banda paulista de Death/Crossover, SHITAI, disponibilizou oficialmente seu mais novo single, intitulado "Agressão Brutal", em todas as principais plataformas de streaming e download. A faixa, que ingressou nos serviços digitais no último dia 15 de setembro, já havia sido apresentada ao público através de um lançamento exclusivo no YouTube no início do mês. Para ouvir "Agressão Brutal" em sua plataforma de preferência, acesse o link: https://li.sten.to/SHITAI_Agressao_Brutal.

Novo álbum a caminho!
Originalmente planejada para o EP de estreia do grupo, a faixa foi estrategicamente guardada para compor o tracklist do primeiro álbum completo da banda. O debut, que já se encontra em processo de gravação, tem lançamento previsto para breve e promete intensificar a sonoridade apresentada pelo SHITAI até o momento. O vídeo de "Agressão Brutal" pode ser conferido no YouTube: https://youtu.be/rp4GbNNCZC4.

Agenda aberta para turnê nacional
Com a resposta positiva ao EP e ao novo single, o SHITAI anuncia que está com a agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em levar a banda para suas cidades podem entrar em contato por meio dos canais oficiais para mais informações sobre logística e contratação:

Com a resposta positiva ao EP e ao novo single, o SHITAI anuncia que está com a agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em levar a banda para suas cidades podem entrar em contato por meio dos canais oficiais para mais informações sobre logística e contratação: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gestos anuncia lyric vídeo para “The Fire Will Consume All Bodies” e divulga teaser
17/06/2025

A banda paulista de Death Metal GESTOS anuncia seu retorno às atividades com o lançamento de um novo lyric vídeo. A faixa escolhida é "The Fire Will Consume All Bodies", parte do aclamado álbum "Blasphemous Words", e o vídeo estreará na próxima quinta-feira, 18 de setembro de 2025, no canal oficial do grupo no YouTube.

A produção audiovisual foi desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Alcides Burn (@alcidesburn), que traduziu em imagens a intensidade da composição. Para antecipar a estreia, o grupo divulgou um teaser em seu perfil oficial no Instagram, que pode ser conferido através do seguinte link: https://www.instagram.com/p/DOPaG1rCYp_/
Faça agora o pré-save de "The Fire Will Consume All Bodies" no YouTube AQUI: https://youtu.be/BhjjhowT8e0.

Sobre o álbum "Blasphemous Words"
Lançado em setembro de 2023, o álbum "Blasphemous Words" consolidou a GESTOS como um nome relevante na cena do Death Metal nacional, recebendo aclamação da imprensa especializada. O material apresenta 10 faixas que combinam peso, técnica e a agressividade característica do estilo. O álbum está disponível para audição nas principais plataformas de streaming e download digital e pode ser acessado aqui: https://li.sten.to/Blasphemous_Words.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado promove o EP "Cortante" no festival ‘Mosh & Beer’ em Goiânia neste domingo (21)
17/09/2025

A banda goiana de Groove Metal ODIADO é uma das atrações principais do festival ‘Mosh & Beer’, que ocorrerá no próximo domingo, 21 de setembro de 2025, em Goiânia/GO. O evento, sediado no La Santa Madre (@redneckburger62), marca mais uma data da turnê de divulgação do aclamado EP de estreia do grupo, "Cortante".

O festival ‘Mosh & Beer’ contará também com as bandas Imortal Joe, Oitavo Selo, Malfalado e York Skin, prometendo uma tarde de peso e intensidade para o público local. Os ingressos antecipados estão disponíveis por R$ 15,00 e os participantes que os adquirirem concorrerão a uma tatuagem no valor de R$ 350,00. O início do evento está programado para as 16 horas.

A Força do EP "Cortante"
Atualmente, o ODIADO segue em turnê para promover seu trabalho de estreia, o EP "Cortante". Composto por seis faixas, o material tem se destacado pela sua sonoridade visceral e contundente, conquistando uma recepção positiva tanto do público quanto da crítica especializada. Ouça agora aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para Shows e Turnês
Com o objetivo de ampliar a divulgação de "Cortante", a ODIADO anuncia que sua agenda para o segundo semestre de 2025 está oficialmente aberta. Produtores de eventos de todo o Brasil interessados em levar a performance energética do grupo para suas cidades podem entrar em contato através dos canais oficiais para informações e propostas: E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma leva a ‘Pythía Tour 2025’ para a sexta edição do ‘Ogro Sessions’ no interior de São Paulo
17/09/2025

A banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA confirma sua próxima apresentação como parte da bem-sucedida ‘Pythía Tour 2025’. O grupo se apresentará na sexta edição do ‘Ogro Sessions’, evento que ocorrerá no dia 27 de setembro de 2025, em Santa Gertrudes, interior de São Paulo.

O festival será realizado no Let's Go Alternative Bar (@letsgobarsg) e contará também com as bandas Driven By, Green Devil e Forget Everything. A performance do quinteto terá como foco a divulgação de seu mais recente álbum, “Pythía”, aclamado pela crítica e pelo público.

Destaque na Playlist 'TMDQA! Metal' do Spotify
Recentemente, a PÓSTUMA também ganhou destaque ao ser incluída na playlist ‘TMDQA! Metal’ no Spotify, curada por um dos maiores portais de música da América Latina, o Tenho Mais Discos Que Amigos!. A faixa escolhida foi “Magnólia”, que posicionou o quinteto ao lado de gigantes do Metal mundial como Black Sabbath e System Of A Down, além de nomes relevantes da cena nacional como Hatefulmurder e Humanal. Para conferir a playlist, acesse: https://open.spotify.com/playlist/0yBHT2tmV9ZevttWVCSge8.

Merchandising Oficial de “Pythía” Disponível
Paralelamente à turnê, a PÓSTUMA mantém sua linha completa de merchandising disponível para todo o Brasil. Os fãs podem adquirir o CD físico de “Pythía”, camisetas e outros itens exclusivos, montando combos personalizados diretamente com a banda.

Produtos disponíveis:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda través dos canais oficiais: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Sobre o Álbum "Pythía"
Com 11 faixas que exploram atmosferas densas e referências mitológicas, o álbum “Pythía” solidifica a maturidade sonora da PÓSTUMA. O trabalho transita com maestria entre a agressividade e o lirismo, posicionando-se como um lançamento conceitual fundamental para o cenário do Metal brasileiro em 2025. Ouça "Pythía" em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.