A banda tcheca de Death Metal Pandemia lança o single Nightmare Paradox que é pertencente ao próximo álbum Darkned Devoltion
15/03/2025

A banda tcheca de Death Metal Pandemia orgulhosamente apresenta "Nightmare Paradox", o primeiro single retirado do próximo álbum "Darkened Devotion". Celebrando 30 anos de brutalidade implacável, este sexto álbum completo é uma aula magistral de ferocidade old-school, aguçada pela precisão moderna!

Tendo dizimado palcos em mais de 30 países ao lado de lendas como Death, Morbid Angel e Vader, o Pandemia prova que seu legado é forjado em suor, sangue e devoção inabalável ao Death Metal!
Clipe de Nightmare Paradox: https://www.youtube.com/watch?v=x_UXCyQ_O90.

"Esta música mostra a variedade de nossas composições, de velocidades explosivas a um estilo de tocar mais groovy", explica o guitarrista Alex. "Foi uma das músicas escritas no começo e os riffs surgiram do nada durante um momento de sono agitado à noite.

Há um timing estranho no riff de abertura, que foi um desafio para ser definido corretamente. É uma das partes do álbum que soa direta, mas tem algumas medidas estranhas por baixo. No geral, sai como uma das músicas mais impactantes do álbum, e é uma ótima melodia da qual estamos super orgulhosos!"

A letra foi escrita pelo vocalista Jirka, que despejou suas próprias experiências com batalhas noturnas na faixa, adicionando uma camada autêntica de luta pessoal aos temas filosóficos da música. Gravado com os mesmos valores de produção intransigentes do resto de "Darkened Devotion", o single mostra a mistura característica de precisão técnica e agressão crua de Pandemia. A faixa se move entre seções furiosas e explosivas e passagens mais contemplativas que refletem a jornada do protagonista através de lutas noturnas em direção à iluminação.

"Darkened Devotion" será lançado mundialmente em maio de 2025 em CD, vinil e formatos digitais pela Hammerheart Records.
Faça a pré-encomenda de "Darkened Devotion" em CD ou LP aqui: https://pandemia.lnk.to/darkeneddevotion
Ouça "Nightmare Paradox" em todas as plataformas de streaming aqui: https://pandemia.lnk.to/nightmareparadox
FAÇA A PRÉ-ENCOMENDA AGORA: https://pandemia.lnk.to/darkeneddevotion.

Álbum ‘Terrorform’ do Hidden Intent será lançado de forma independente em 21 de março de 2025
15/03/2025

HIDDEN INTENT lança seu último single e vídeo, ‘Terrorform’, oferecendo aos fãs outra amostra de seu próximo álbum completo e elevando a expectativa a novos patamares.‘Terrorform’ não é apenas a faixa-título do álbum, mas também a oferta mais diversa e ambiciosa da banda até o momento.

A música mostra a habilidade do Hidden Intent de misturar arranjos melódicos épicos com seu som thrash metal tradicional e experiente, proporcionando alguns dos momentos mais raivosos, porém mais contagiantes, da banda.
Vídeo de ‘Terrorform’: https://youtu.be/1GUJLDMPM6w
Stream: https://open.spotify.com/artist/6k4QusZRtp1eIvIZLbUTSh
Pré-venda: https://tinyurl.com/TERRORFORM2025

A faixa também conta com vocais convidados do colaborador de longa data da turnê, Guillermo Izquierdo, do Angelus Apatrida, uma renomada potência do thrash metal da Espanha. A contribuição de Guille faz de ‘Terrorform’ um hino imperdível para os fãs de metal. Com sua combinação de agressão e melodia, essa música é uma prova do crescimento e versatilidade criativa do Hidden Intent.

Acompanhando o lançamento, há um vídeo com a letra épica de Chalky Hill, do Moshriff Creative, repleto de imagens intensas que levam os espectadores a uma jornada pelos poderosos temas líricos da música. Espere uma experiência visualmente impressionante que amplifica a energia bruta e a emoção por trás de ‘Terrorform’.

Uma continuação do icônico lançamento de thrash australiano "Dead End Destiny", o último álbum da banda leva seu som a profundezas desconhecidas de peso e significado. Uma reviravolta inteligente em "terraform" (a transformação de um planeta para sustentar a vida), "Terrorform" mergulha na psique humana, expondo como o pensamento distorcido nos desviou como espécie. É um chamado à ação para terraformar nossas mentes - para nos livrarmos de preconceitos herdados, desmantelar limitações autoimpostas e nos libertar dos ciclos tóxicos que nos impedem.

O objetivo? Desmontar tudo e reconstruir de dentro para fora, pensando livremente por um futuro mais brilhante. O líder do Shredder Phil disse o seguinte sobre a missão da banda no disco: "Estamos construindo tudo o que fizemos com o Hidden Intent até agora, mas tornando-o mais amplo. Por um lado, você terá elementos mais melódicos/leves, enquanto, por outro, estamos avançando para uma direção muito mais extrema - mais brutal, mais pesado e assumidamente ofensivo"

Preparem-se, metaleiros - 2025 será o ano em que o 'Terrorform' abalará as fundações da música pesada.
Show de lançamento do álbum duplo em março!
21 de março - Adelaide - The Gov
Hidden Intent lançando 'Terrorform + Headbore lançando 'Branded' + Pizza Death - Denazen
Ingressos https://bit.ly/HiddenIntentandHeadbore; www.facebook.com/hiddenintent; Instagram: @hiddenintentofficial e https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Ingressos e mais em https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Fonte: Hidden Intent.

Edu Falaschi em São Paulo: Roy Khan fará show solo especial com orquestra celebrando 20 anos de ‘The Black Halo’ do Kamelot no Tokio Marine Hall
15/03/2025

Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.

Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.

Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.

Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.

Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.

“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”

O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.

Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta:
“É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única.

Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”

Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.

Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
Fonte: TRM Press.

Os mestres suecos do Thrash e Speed ​​Metal Hexenhaus vão relançar seus três primeiros álbuns de estúdio lendários em 16 de maio pela ROAR!
15/03/2025

No dia 16 de maio de 2025, a poderosa gravadora ROAR orgulhosamente relançará os três primeiros discos icônicos das lendas suecas do thrash e do speed metal Hexenhaus: “A Tribute To Insanity” (1988), “The Edge Of Eternity” (1990) e “Awakening” (1991)! Disponíveis em CD, vinil colorido e digitalmente, os produtos físicos também virão com novas notas de encarte e um texto histórico exclusivo. Todos os formatos foram remasterizados por Ronnie Björnström (Mezzrow a.o.). Encontre as opções de pré-encomenda listadas abaixo!

Dependendo do caminho que você escolher, pode-se dizer que a história do segredo mais bem guardado do thrash metal da Suécia começa lá no norte da Suécia. Em uma cidade chamada Boden para ser mais preciso. Foi lá que a força do metal Maninnya Blade tomou forma em meados dos anos 80.

Sua abordagem do speed metal despertou o interesse do jovem guitarrista Mickael Vikström, mais conhecido como Mike Wead e mais tarde guitarrista do Mercyful Fate e King Diamond. Ele começaria como fã da banda, mas não demorou muito até que ele se tornasse o novo guitarrista e o assunto da cidade.

"Quando me juntei a eles, eles já tinham quatro ótimas músicas mais ou menos prontas. Eram; "Requiem", "The Dead Are Restless", "Delirious" e "Eaten Alive"," Wead revela. “O estilo era muito mais pesado do que a música que tínhamos feito antes e para marcar o novo começo da banda, pelo menos foi assim que vimos, também decidimos mudar o nome de Maninnya para Hexenhaus. O nome em alemão significa casa de bruxa e é uma referência ao Malefizhaus em Bamberg, Alemanha. Um lugar assustador onde centenas de supostas bruxas foram torturadas e executadas no início do século XVII.”

Chamar o material de “mais pesado do que antes” é um eufemismo. A música nas quatro músicas que acabaram na fita demo “Demo 1988”, muito procurada hoje, foi inspirada em bandas como Metallica, Slayer e Mercyful Fate. Um testemunho estelar do que estava acontecendo na cena do thrash metal naquela época. Os sortudos que possuem a fita “Demo 1988” ganharam uma verdadeira joia em suas mãos.

Após assinar com a Axis Records, a banda entrou no estúdio para gravar seu álbum de estreia estelar “A Tribute To Insanity”. Metade do álbum contém as quatro músicas que compunham a demo, bem como mais quatro músicas que viram a banda combinar ideias e trocar riffs como nunca antes ouvido em um álbum de metal sueco. "A Tribute To Insanity" foi originalmente lançado em vinil no dia 17 de outubro de 1988. Faça a pré-encomenda da reedição do ROAR, um item essencial que pertence a toda coleção de discos de speed e thrash metal bem organizada, agora em https://Hexenhaus.rpm.link/tributePR

O álbum seguinte, "The Edge Of Eternity", foi lançado em 1º de novembro de 1990. Para fazer a pré-encomenda desta reedição do ROAR, visite: https://Hexenhaus.rpm.link/eternityPR

Na mesma época em que "The Edge Of Eternity" foi lançado no início dos anos 90, o Megadeth lançou seu álbum clássico "Rust In Peace", o Exodus lançou "Impact Is Imminent" e o alemão Mekong Delta - que também foi uma grande influência em "The Edge Of Eternity" - lançou seu álbum mais popular "Dances Of Death (And Other Walking Shadows)".

Dizer que a cena thrash estava indo bem é pouco, estava fervendo! No meio disso, estava o Hexenhaus apenas esperando pelo grande avanço. "Achamos que seríamos abordados por diferentes empresários e que nos ofereceriam turnês que nos levariam por toda a Europa, mas isso nunca aconteceu", suspira Mike Wead. "Éramos amadores quando se tratava de nos promover e como poderíamos ser outra coisa? Não sabíamos que precisávamos fazer mais do que criar álbuns para ter um avanço!"

Quando as ofertas não vieram como esperado, Mike e a banda começaram a trabalhar em um novo material. Mas, assim como da última vez, foi com uma nova formação que estava mais do que pronta para dar tudo de si pela banda. Além dos ossos quebrados, do sangue e dos reverbs fechados, as gravações de "Awakening" foram tranquilas.

O álbum foi lançado em agosto de 1991 e, para o desgosto da banda, nada aconteceu para eles dessa vez também. "Mais uma vez, recebemos ótimas críticas do exterior", lembra Mike. “Revistas grandes e importantes como Metal Hammer, Kerrang, Metal Forces e Aardschok nos deram avaliações fantásticas! Até melhores do que as que recebemos antes, mas simplesmente não conseguimos avançar. Ainda estávamos presos na Suécia fazendo pequenos shows organizados por fãs.” A banda se desfez em 1992.

O relançamento de “Awakening”, o último álbum da banda, também está disponível para pré-encomenda em https://Hexenhaus.rpm.link/awakeningPR

Para mais informações, visite o ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@r; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Seafret retorna com o novo single River Of Tears e a banda anunciou também as datas da tour no Reino Unido
15/03/2025

Celebrando uma década desde seu single de estreia “Atlantis”, Seafret retorna com seu mais recente lançamento, “River of Tears”, uma faixa que leva a dupla para águas musicais mais vibrantes. Juntamente com uma tour no Reino Unido em maio, Jack Sedman e Harry Draper estão abraçando um novo capítulo criativo, um que amplia sua intensidade emocional característica enquanto expande sua paleta sonora. Ouça em https://seafretofficial.ffm.to/riveroftears.

“‘River of Tears’ explora o desgosto de estar em um relacionamento que você sempre soube que estava condenado, mas ainda assim luta para aceitar seu fim inevitável. Originalmente escrevemos essa música no piano, mas descobrimos que a produção mais sombria funcionou tão bem que não tivemos outra escolha senão seguir por esse caminho. Essa música foi um ponto de virada para o álbum e até mesmo para nós como compositores. Não é um estilo de música que já fizemos antes, mas sentimos que abrimos uma porta para algo novo e empolgante.” - Seafret

Com sua profundidade cinematográfica, melodias cintilantes e uma narrativa envolvente, “River of Tears” sinaliza uma grande evolução para Seafret, um passo além de suas raízes acústicas para um mundo mais atmosférico e sonoramente rico.

Isso marca o início de uma nova e empolgante era, que levará ao próximo lançamento completo da banda, que será anunciado em breve. Para apoiar “River of Tears”, Seafret embarcará em uma tour íntima no Reino Unido em maio, levando suas performances ao vivo de tirar o fôlego para o público de todo o país. A pré-venda começa às 10h, segunda-feira, 17 de março

Dez anos após o lançamento de seu single de sucesso “Atlantis”, a dupla de Yorkshire Seafret - ou seja, os melhores amigos e conspiradores musicais Jack Sedman e Harry Draper - está entrando em 2025 como uma banda renascida. Depois de ver a catarse emocional épica desse single ganhar uma nova vida nos últimos três anos, retornando à conversa cultural através de um momento viral no TikTok, que se transformou em mais de um bilhão de streams, a banda nunca teve tantos olhares sobre eles e fãs esperando ansiosamente seus próximos passos.

Uma década em sua carreira, essa é uma situação que nenhum dos músicos poderia prever.
“Você não consegue processar esses números”, diz Draper. “Estamos incrivelmente orgulhosos, mas não conseguimos entender isso. Um milhão, talvez, mas um bilhão…”

No entanto, enquanto as estatísticas podem ser fantásticas demais para qualquer um desses dois eternamente centrados nortistas para compreender completamente, o fogo que isso acendeu neles é muito mais tangível. “Houve uma nova energia desde tudo o que aconteceu com ‘Atlantis’”, continua Draper. “Parece que somos uma banda nova novamente.”

Após lançar três álbuns de estúdio de jóias indie-folk com o coração na manga, que, de seu álbum de estreia de 2016, ‘Tell Me It’s Real’, até o terceiro LP ‘Wonderland’ gravado durante a quarentena em 2023, empurraram sua composição para reinos cada vez mais confiantes e variados, Seafret em 2025 tem a vitalidade de uma banda nova, mas a experiência de profissionais experientes.

De algumas maneiras, ainda são os mesmos homens que se conheceram em uma noite de microfone aberto em Bridlington há mais de uma década - verdadeiros fãs de música que apenas querem se comunicar por meio da narrativa de uma música - mas também cresceram exponencialmente.

Agora, estão navegando orgulhosamente para os novos horizontes de seu segundo fôlego como banda: revigorados, renovados e mais brilhantes do que nunca. “Esses últimos anos só nos deixaram mais famintos por isso novamente”, diz Sedman. “Realmente parece que é um Seafret novo e estamos prontos para seguir em frente.”

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A Olívia diverte sem perder o tom crítico em novo single “Entretenimento" e a faixa chega com clipe e antecipa segundo disco da banda de rock brasileiro
15/03/2025

A banda de rock brasileiro A Olívia divulga hoje a música “Entretenimento”, segundo single do próximo álbum do grupo. Equilibrando a sensibilidade com uma mensagem instigante, a canção reforça a capacidade da banda de construir um som acessível, divertido e, ao mesmo tempo, carregado de significado.

Assista ao clipe de Entretenimento https://www.youtube.com/watch?v=y-BlPy0faWo.
Escute https://onerpm.link/aolivia-entretenimento.

“O maior desafio dessa música foi fazer algo pop que tivesse sustância e a mensagem que a gente queria”, conta o vocalista Louis Vidall. “‘Entretenimento’ é uma música metalinguística, ou seja, uma música cujo assunto é o próprio ato de fazer uma música pop. É sobre questionar o entretenimento e os hábitos de consumo. Será que estamos nos entretendo só pelo impulso de se entreter? Em que momento do dia nos reservamos para sermos profundos?”

Esse questionamento é equilibrado pela leveza da melodia, divertida e contagiante. “É como se fosse a nossa ‘Anna Júlia’ ou ‘Vou Deixar’”, completa Louis. “Não na pretensão de ser um mega hit, mas na simplicidade da construção, e na intenção de termos momentos legais para curtir ao longo da música toda.” Começando de modo impactante com um refrão desde o início, a música passa por um solo bem melódico e momentos dramáticos.

A faixa acompanha ainda um clipe, produzido e dirigido pela própria banda. Em contraponto com o último clipe da banda, “Lobo Guará”, que teve o uso de máscaras de animais e um tom quase sombrio, o novo clipe destaca os integrantes e a energia do grupo, incluindo ainda animações pontuais.

O próximo álbum da banda, intitulado Obrigado por Perguntar, será o segundo da discografia, e primeiro com a formação atual.. Desde o primeiro álbum, Jardineiros de Concreto (2017), A Olívia vem se reinventando e se destacando com uma série de singles e EPs.

Com data de lançamento ainda em 2025, o novo álbum foi produzido por Kaneo Ramos e mixado por Zeca Leme e busca consolidar a nova imagem e sonoridade d’A Olívia. Além de Louis Vidall no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).

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Surrender é o novo single do Himalayas e o álbum Bad Star estará disponível no dia 25 de abril
15/03/2025

HIMALAYAS lançaram seu novo single “Surrender”, a mais recente faixa do seu próximo álbum BAD STAR, que será lançado em 25 de abril pela Nettwerk. O álbum já está disponível para pré-venda. “Surrender” é uma faixa de rock cavernosa e ameaçadora que examina a lealdade acrítica a indivíduos e organizações, e a disposição de aceitar cegamente tudo o que eles dizem.

A música também fala sobre a incapacidade de ver por que outros podem pensar de maneira diferente, o que leva a mais divisão em vez de cooperação para alcançar um objetivo comum.
Pré save em https://himalayas.ffm.to/badstar.
Ouça em https://himalayas.ffm.to/surrender

Sobre o single, o guitarrista e compositor Mike Griffiths diz: “‘Surrender’ foi uma das primeiras faixas escritas para BAD STAR. Queríamos criar algo pesado e impactante, mantendo-o interessante e permitindo que a música seguisse em frente.

Começou com alguns riffs que sentimos que funcionavam bem juntos e, quando adicionamos a bateria à demo, a música ganhou uma nova energia, que influenciou o ritmo e a dinâmica das partes da guitarra. As letras e as partes vocais foram escritas para complementar a agressividade da música e discutir a teimosia das formas de pensamento excessivamente partidárias.”

“Surrender” segue o lançamento de uma série de singles de sucesso extraídos de BAD STAR, incluindo “What If…?”, “Nothing Higher”, “Hung Up” e “Cave Paintings”. Esta última foi selecionada na lista de Big Hitters de 2024 da Radio 1, enquanto a banda foi recentemente entrevistada no Rock Show da estação no mês passado, para o lançamento de “Afterlife”.

BAD STAR encontra o HIMALAYAS - Joe Williams (vocais/guitarra), Mike Griffiths (guitarra/vocais), Louis Heaps (baixo) e James Goulbourn (bateria) - expandindo-se muito além do indie-rock de seus primeiros trabalhos From Hell To Here de 2023, com o novo álbum agora trazendo influências de Queens Of The Stone Age, Radiohead, Royal Blood e Foo Fighters.

Trabalhando com o produtor Pete Hutchings (Royal Blood, Nothing But Thieves, Skindred), o resultado de BAD STAR é um álbum com 10 faixas que exalam confiança, com habilidades afiadas em riffs inventivos, mas cativantes, ritmos sinuosos e uma sensação sempre presente de vastidão, tanto sonora quanto visual.

A banda de rock de Cardiff está atualmente nos Estados Unidos realizando uma série de apresentações no SXSW, com o show final sendo amanhã (15 de março) no British Music Embassy. Eles ainda se apresentarão em outros festivais este ano, incluindo 2000trees, Y Not Festival e In It Together Festival 2025. O HIMALAYAS começará sua tour principal no Reino Unido nesta primavera.

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Kerberos lança disco de metal extremo com infusão barroca ‘Apostle to the Malevolent’
15/03/2025

A banda suíça de death metal progressivo/sinfônico Kerberos lançou seu novo disco, Apostle to the Malevolent, hoje (14 de março de 2025) em CD e digital. Em cinco faixas, o quarteto canaliza traumas pessoais e explora as lutas do capitalismo e suas consequências.

A banda afirma:
“’Apostle to the Malevolent’ marca o próximo passo evolutivo em nosso som. Nas cinco faixas, abraçamos elementos mais barrocos, progressivos e virtuosos, tudo isso enquanto permanecemos fiéis às nossas raízes estabelecidas de death metal sinfônico. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado final e acreditamos que este é nosso maior esforço até agora em termos de composição, performance e produção.”

Ouça Apostle To The Malevolent em https://www.youtube.com/watch?v=P3IMVV8ujQ0.
Os CDs de Apostle to the Malevolent, junto com produtos da banda, estão disponíveis em https://kerberosband.bandcamp.com/album/apostle-to-the-malevolent no Bandcamp.
REVISITE o videoclipe de “Liar Within” https://www.youtube.com/watch?v=29V5I4N17rg.

Kerberos é uma banda de death metal sinfônico da Suíça, fundada pelo guitarrista e vocalista Félicien Burkard em 2013. Em 2014, a banda foi acompanhada pelo baterista Nicolas Käser. Com a adição do vocalista Ai-lan Metzger em 2018, a banda começou a gravar sua demo, The Awakening of the Hellhound, lançada em 2020.

No início de 2021, a banda começou a gravar seu primeiro álbum, Of Mayhem and Dismay, no Iguana Studios na Alemanha. Lançado em setembro de 2022, o álbum mistura o épico, o progressivo e o extremo em um pacote único. Arranjos intrincados de coro e orquestra encontram partes de prog death esmagadoras, complementadas por uma interação emocionante de vocais principais limpos e ásperos, desafiando convenções de gênero e limites musicais

Após o lançamento do álbum, Diego Lanzendörfer se juntou ao Kerberos como segundo guitarrista, o que permitiu à banda começar seu capítulo ao vivo. Ao fazer seu primeiro show no Werkk Baden em junho de 2023, o Kerberos provou que eles entregam uma performance ao vivo energética que não é menos convincente do que o disco de estúdio.

O próximo lançamento de estúdio, Apostle to the Malevolent, é mais ambicioso e mais coeso do que os discos anteriores da banda. Cada faixa é inspirada na era barroca e seus compositores. As faixas não apenas preservam a estética sonora barroca, mas também se concentram em linhas de melodia virtuosas e escrita contrapontística complexa.

Liricamente, o disco está profundamente enraizado em temas pessoais, explorando a saúde mental e o trauma, ao mesmo tempo em que critica o cenário capitalista infernal em que estamos presos. Em meio à escuridão abrangente do EP, a faixa "Alpine Sea" incorpora um turbilhão de emoções com uma atmosfera onírica.

Gravado e produzido pelo experiente Christoph Brandes no Iguana Studios na Alemanha (conhecido por seu trabalho com Necrophagist, Unlight e Finsterforst), a qualidade da produção atende aos altos padrões esperados do metal extremo e épico moderno. Desta vez, Kerberos também elevou o nível ao alistar músicos clássicos e um coral para criar uma experiência auditiva autêntica e orgânica. O resultado é um disco poderoso que atrairá fãs de death metal sinfônico tradicional, bem como música progressiva e de vanguarda.

Lista de faixas:
1. Praeludium in H Moll
2. Near-Violence Experience
3. Liar Within
4. Alpine Sea
5. Apóstolo do Malévolo

Créditos do álbum:
Line up: Ai-lan Metzger - Vocais; Diego Lanzendörfer - Guitarras; Félicien Burkard - vocais, guitarra e baixo fretless e Nicolas Käser - Bateria.

-Coro Kerberos-
Conduzido por Félicien Burkard
Soprano e contralto: Andrea Aebli, Angela Stadler, Ai-lan Metzger, Claudia Schuppisser, Noemi Sandmeier
Tenor e baixo: Félicien Burkard, Nicolas Käser, Ralph P. Huber, Simon Frederik Piringer, Timur Pfeil

-Orquestra Kerberos-
Seraina Nussbaumer - Violino
Yulianna Khomenko - Violino
Marc Mariscotti - Viola
Judith Stuber - violoncelo
Laura Kalchofner - Flauta doce soprano, alto e tenor

-Outros-
Produzido por Christoph Brandes e Félicien Burkard
Gravado, mixado e masterizado por Christoph Brandes no Iguana Studios Germany
Coral e arranjos orquestrais por Félicien Burkard

Arte da capa por Ai-lan Metzger
Layout da capa e design do livreto por Quinn Fink
Fotografia por Dan Gracej e Luca Beba

Para mais informações: https://www.facebook.com/KerberosBand; https://www.instagram.com/kerberosband; https://www.youtube.com/channel/UCuJS0RIX3w_7CnXcCzFvubw; https://kerberosband.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/4AGvkWE2IJiYULZvSWwfzc.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

“Grossroads”: primeiro álbum ao vivo de Marcelo Gross é lançado em vinil
15/03/2025

Disco estará disponível para compra a partir de 17 de março e terá unidades autografadas pelo guitarrista
O guitarrista gaúcho Marcelo Gross anunciou mais uma novidade após lançar, no início deste ano, o EP acústico “Piano, Violão & Gross”. Seu disco “Grossroads” (2024), um greatest hits ao vivo lançado em distribuição digital, estará disponível também em vinil a partir do dia 17 de março.

Em uma parceria do selo Ímã Records com a loja Maleta Discos, o “Grossroads” em vinil estará disponível através do site www.maletadiscos.com.br, que atende todo o Brasil. Até dia 30 de abril, o disco, disponível nas cores azul e preta, estará com preço promocional e será vendido com o autógrafo do guitarrista.

“Grossroads” foi gravado ao vivo em março de 2024, no Teatro de Câmara Túlio Piva, em Porto Alegre (RS). Um dos fundadores da banda Cachorro Grande, Marcelo repassou grandes sucessos de sua produção autoral, incluindo os hits que compôs para a banda e releituras de seu extenso trabalho solo.

Estão presentes canções dos seus quatro álbuns: “Use o Assento para Flutuar”, “Chumbo & Pluma”, “Tempo Louco” e “Exilado”, além da inédita “Linguagem dos Sinais”. Na obra, Gross foi acompanhado pelos músicos Eduardo Barretto no baixo, Lucas Leão na bateria e Jimmy Pappon nos teclados.

No vinil, o LADO A reproduz as faixas “Me Recuperar”, “Alô, Liguei”, “Eu Aqui e Você Nem Aí”, “Coisas Impossíveis” e “Dia Perfeito”. Já o LADO B foi contemplado com “Quase Fui”, “Linguagem dos Sinais”, “A Hora de Levantar”, “Sinceramente” e “Purpurina”.
Fonte: Manuela Montez - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Steven Wilson lança o ambicioso novo álbum The Overview
15/03/2025

- “Fascinante, complexo e cerebral... equilibrando influências eletrônicas e pós-punk com um amor audível por Pink Floyd e Yes.” The Guardian

- “A escala de ambição e a audácia de Steven Wilson devem ser aplaudidas. Mais do que nunca, parece que o espaço é o lugar.” Mojo, 4/5 (álbum do mês)

- “Celestial... uma bela, mas sombria, insinuação do grande além.” FT, 4/5

- “Uma viagem vertiginosa e deslumbrante da superfície da Terra até os confins mais distantes do universo... A visão geral salta pela sala como se estivesse viva.” Prog (álbum do mês)

- “Inteligente, agradável e totalmente insano.” Uncut, 8/10

- “O que está absolutamente claro é que esse trabalho é um clássico moderno.” Louder than War, 4,5/5

- “Os audiófilos vão se entusiasmar. Wilson tomou suas pílulas de proteína e colocou seu capacete. Entre pela porta.” Classic Rock, 8/10

O oitavo álbum de Steven Wilson, The Overview, foi lançado hoje (14 de março, pela Fiction Records). Ambicioso e expansivo, o lançamento mais audacioso de Steven até o momento foi lançado recentemente com uma exibição esgotada do filme de acompanhamento de Miles Skarin no cinema BFI IMAX de Londres, antes de várias exibições esgotadas em cinemas de todo o mundo.
Assista ao clipe de “Objects: Meanwhile” da faixa “Objects Outlive Us” https://www.youtube.com/watch?v=c0KhmJwJzDc.

O álbum é composto por apenas duas faixas: “Objects Outlive Us” e “The Overview”, cada uma delas inspirada no “efeito de visão geral” que os astronautas experimentam ao ver a Terra em órbita. Embora inicialmente fosse uma gravação solo, a versão finalizada de The Overview conta com a ajuda em estúdio dos colaboradores regulares Craig Blundell (bateria), Adam Holzman (teclados) e Randy McStine (guitarras), além de um conjunto de letras de Andy Partridge, do XTC, que ajudam a formar a história que impulsiona “Objects Outlive Us”.

O álbum tem um som e uma visão decididamente singulares que extraem partes de diferentes períodos dos mais de trinta anos de carreira de Wilson. Há referências aos discos clássicos do Porcupine Tree, bem como a narrativa de construção de mundos de The Raven That Refused To Sing e a eletrônica inovadora de The Future Bites e a visão de áudio espacial que permeia The Harmony Codex, de 2023.

Em consonância com a reputação de Wilson como um produtor moderno por excelência, o álbum também é uma verdadeira experiência audiófila e, para isso, as versões de áudio espacial/Atmos de The Overview estão disponíveis física e digitalmente. Todas as versões em vinil de The Overview foram especificamente masterizadas por Miles Showell em Abbey Road. The Overview está atualmente disponível em vinil, CD, Blu-ray, edição limitada de vinil cor menta e formatos digitais (o formato boxset deluxe se esgotou no anúncio). Compre o álbum https://stevenwilson.lnk.to/theoverview.

Steven Wilson anunciou a aguardada etapa latino americana da The Overview Tour - sua primeira turnê solo de banda completa no continente em mais de sete anos. A turnê, que cruzará os EUA e o Canadá primeiro, terminará com 4 datas especiais na América Latina.

No México, ele visitará o Auditorio Telemex em Guadalajara no dia 13 de outubro e o Pepsi Center na Cidade do México no dia 14. No Brasil, o artista fará um único show em São Paulo, no dia 17 de outubro, no Tokio Marine Hall. A data final de sua turnê por aqui será no Chile, no dia 19 de outubro, na Movistar Arena de Santiago. Confira todas as datas em https://stevenwilsonhq.com/tour-dates/. 

STEVEN WILSON online: Site: https://stevenwilsonhq.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/StevenWilsonHQ/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/stevenwilsonhq/ | TWITTER: https://x.com/stevenwilsonhq | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC-9mlH6az1Q_XUP3fw1N4Fg.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Montreal Aggro-Metal Chüzo divulga as datas em Ontario, anuncia o novo lyric vídeo para Bruised and Broken e o novo EP "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" já está disponível!
15/03/2025

A trupe de aggro-metal de Montreal Chüzo está dando início às suas datas de shows em Ontário em Oshawa, Toronto e Hamilton. As datas da turnê são em apoio ao seu mais recente EP "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" lançado em outubro passado e produzido com Kevin Jardine (Slaves On Dope, Uplift Recording Studio) (datas listadas abaixo).

Para deixar os fãs animados para o pit, a banda está compartilhando seu novo lyric video para a faixa intensa e arrasadora "Bruised and Broken". A música é sobre ser empurrado, provocado e instigado a um ponto sem volta, e o resultado inevitável dessa pessoa subjugada perdendo a paciência e infligindo vermelho. Assista e ouça o lyric video de "Bruised and Broken" - https://youtu.be/7TtEhRse1yQ.

Chüzo também se apresentou na semana passada na terceira rodada do Wacken Metal Battle Canada em Montreal e capturou sua experiência, que pode ser vista no vídeo a seguir - https://youtu.be/fEvpxS5hmWU

A banda acrescenta:
"Este é um vídeo feito pelo nosso baterista e editor Carlos Gutierrez, mostrando a ação que aconteceu no Wacken Metal Battle 2025 no Piranha Bar em Montreal, Quebec. Mesmo não tendo vencido, ficamos muito animados e gratos por nos apresentarmos nesta batalha. Fizemos um dos nossos melhores shows, uma das nossas performances mais apaixonadas.

Agradecemos a todos que estiveram envolvidos na organização desta batalha de metal. Agradecemos às bandas que tocaram. Agradecemos especialmente às pessoas que entraram no nosso show e no pit. Os juízes foram muito legais e justos com suas críticas. Colocamos nosso coração e alma naquele palco e faremos isso de novo no ano que vem."

DATAS DA TURNÊ
14 de março - The Atria - Oshawa, ON - info
15 de março - Duffy's Tavern - Toronto, ON - info
16 de março - Doors Pub - Hamilton, ON - info

O novo EP do Chüzo "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" é um disco de três faixas que marca o próximo capítulo e uma representação real do que o som do quarteto deve ser. "Este novo EP foi para mostrar nossa nova formação com nossas músicas mais recentes que são verdadeiramente representativas do nosso estilo musical, um estilo que orgulhosamente chamamos de 'Aggro-Metal'.

Músicas de metal muito agressivas que têm temas relacionáveis ​​que qualquer um pode ouvir e entender. Este EP é nossa explosão de áudio para o mundo prestar atenção e fazer mosh intensamente durante nossos sets ao vivo." adiciona o guitarrista Cristian S.

A nova formação do Chüzo apresenta os vocais cativantes do transplante taiwanês-brasileiro Mischa M, juntando-se ao canadense chileno de primeira geração e ao gênio local Cristian S., juntamente com Carlos G da Venezuela e Alex S da Rússia, que encontraram em Montreal, Canadá, seu lar para criar seu misturador de grindcore, death metal sueco, thrash e hardcore punk para transformar um subgênero apelidado de 'Aggro Metal'.

As letras do EP são movidas pela autorreflexão e lutas diárias. A inspiração para escrever vem de experiências de vida e de tentar viver além delas, especialmente as traumáticas. Usando toda a energia ruim de experiências ruins para criar algo positivo para você e para o mundo.

Este EP fala sobre vingança e o lado ruim de dedicar sua vida para alcançar sua vingança desejada, apesar de sua própria vida e sanidade. Justiça Social Brutal. Para fãs de Sepultura (era dos irmãos Cavalera 84-96), At the Gates, Napalm Death, Slipknot e Fuck the Facts, "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" foi lançado em 15 de novembro de 2024.

Links para audição do EP: Bandcamp - https://chuzomtl.bandcamp.com; Digital (Spotify) - https://distrokid.com/hyperfollow/chzo/mtmd; Vídeo musical - "Brand New Cell" - https://youtu.be/CPvB0BhDxbQ e Vídeo musical - "Bruised and Broken" - https://youtu.be/0mVkPAsgN3k.
Mais informações: www.Instagram.com/chuzo.band | www.Facebook.com/chuzo.band​ 

Paradas Loud da Canadian College Radio - Dezembro de 2024 - top 20 loud #20 - Chüzo - M.T.M.D.
-"‘Um vocalista brasileiro, um guitarrista chileno, um baixista russo e um baterista venezuelano entram em um bar de metal em Montreal’ pode soar como o começo de uma piada quase engraçada, mas, de uma forma indireta, fala sobre o batismo do quarteto de thrash, punk e death-beat Chüzo.

O último EP da banda - M.T.M.D. (Maximum Threshold, Minimum Decay) - é o mais recente de uma longa linha de lançamentos desde a formação em 2020 e vê a luz do dia hoje. A banda tem muito a dizer sobre seu último empreendimento, mas os fãs do antigo Sepultura, Napalm Death, At the Gates e Fuck the Facts devem encontrar algo interessante " - Decibel Magazine

"“Bruised and Broken” é definitivamente uma fúria. Mischa e Christian gritam as palavras em um conjunto de gritos furiosos e rugidos monstruosos. Atrás deles, a música descarrega obliteração percussiva de alta velocidade e batidas punk, uma agitação violenta de riffs de alta granulação e tremores de baixo que soltam o intestino.

A banda também trabalha em chugs cortantes de olhos maldosos, um colapso brutalizante que parece ficar mais violento, mas não menos enlouquecedor à medida que os segundos passam, uma explosão de caos grindcore fervente e violento, e outra surra hardcore que provavelmente é um gatilho de mosh infalível em um show ao vivo - com a voz estridente de Mischa ainda vindo para sua garganta com intensidade sem barreiras. Só esta música prova que para Chüzo o rótulo “Aggro Metal” não é propaganda enganosa.

- É um golpe no estômago, esmagando ossos, vocalmente empolando e cruelmente eviscerando explosão, e também prova ser uma peça bastante viciante de catarse alimentada pela raiva. Falando em shows ao vivo, o vídeo dá uma boa noção do que são os sets ao vivo da banda, e uma boa noção de quanta diversão eles tiveram batendo pra caramba naquela gaiola de raiva." - No Clean Singing

- "A banda acaba de lançar M.T.M.D., uma sigla que significa Maximum Threshold, Minimum Decay, para testemunhar o quão altas são as ambições do grupo. A perspectiva poderia à primeira vista ser assimilada à do universo do groove metal variegado, mas em uma inspeção mais detalhada há muito mais nas dobras das músicas individuais, caracterizadas pelo desejo de liberar energia vital e dar voz a impulsos, emoções, sentimentos.

A matriz sonora é brutal, às vezes imparável, e caracterizada pela performance feroz dos microfones Mischa Mai corajosos: combinando poder, imaginação e uma pitada de loucura saudável, o quarteto deu uma demonstração completa de suas qualidades." - Rock Hard Italy

- "M.T.M.D é um capítulo crucial na evolução do Chüzo, apresentando uma formação que finalmente encontrou sua voz. Sua jornada é uma prova do poder transformador da música e da capacidade de canalizar lutas pessoais em um clamor coletivo por justiça." - Amplify The Noise

- "Pode ser um clichê, mas continua sendo verdade; este não é simplesmente um EP. É uma promoção para ajudar Chüzo a encontrar uma grande gravadora para um álbum completo de estreia... [8/10]" - Metal Noise

- "Chüzo alcançou várias coisas em "MTMD (Maximum Threshold, Minimum Decay)" que outras bandas sonham por uma carreira inteira. Por um lado, o ato de equilíbrio inteligente é impressionante entre a credibilidade da velha escola e as influências da nova escola. Um fator que desempenha um papel marcante no trabalho geral absolutamente de alta classe é que os canadenses andam de maneira direta e focada no ouvido.

As três músicas do EP intitulado "MTMD" são rápidas por natureza, penetram nos canais auditivos em alta velocidade e - o aspecto mais importante de - permanece lá... O EP é cativante, intenso e ainda assim amadureceu, multicamadas e sério Half-life para ser equipado. Conclusão: Faça check-in, compre, saia, matador!" - Revista Metal Division​
​​
​- "Seus pontos em comum: saber misturar de forma inteligente o melhor do grindcore misturado com o death sueco, com um toque de hardcore thrash de uma perspectiva punk. Chüzo chama sua música de « Aggro Metal ». O tema de suas músicas, contando suas experiências de vida, gritando sua raiva pelos traumas vividos.

O tipo de texto que permite que você desabafe e se faça entender mesmo que tenha lacunas em inglês. Chüzo é uma espécie de melhor da música metal agressiva com essa atitude punk vingativa: Chüzo seria um discípulo do Napalm Death. Poxa, sua música é boa de ouvir. Para os fãs do Sepultura e dos irmãos Cavalera, Chüzo é para vocês, Cristian S. canta com o mesmo tipo de entonação vocal de Max C.

No Natal, gostaria que Chüzo fizesse uma turnê pelo velho continente nos próximos 2 anos. Se eu tivesse condições, participaria financeiramente de sua futura turnê. Há pequenas (e maiores) salas de concerto esperando por vocês. No dia em que puder fazer um show no Kjbi, Chuzo estará automaticamente na conta" - Margoth PDF Webzine
Fonte: Jon Asher - ashermediarelations.com; Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Podcast Oficial do Bangers Open Air apresenta Luís Mariutti e Dick Siebert como convidados do episódio #3
13/03/2025

No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal
O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter.

Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.

O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros.

Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.
Assista ao episódio: https://youtu.be/dZjGqt64w-w

Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
Fonte: Bangers Open Air.

Agonia Records apresenta o Thunder Fest e anuncia Azarath como a primeira banda do festival
13/03/2025

A Agonia Records tem o orgulho de anunciar e apresentar a décima segunda edição muito especial do THUNDER FEST, trazida à vida graças a um esforço conjunto da Agonia Records e dos criadores atuais do festival baseado em Bytów, Polônia.

Provavelmente o único evento desse tipo localizado em um climático pátio do castelo teutônico, o festival, marcado para 13 de setembro de 2025, revela seu primeiro artista - o altamente estimado compatriota do death metal do festival e contratado da Agonia Records, AZARATH.

Limitado a uma capacidade estrita de 1000 ingressos e 8 bandas (7 a serem anunciadas), o evento de um dia se enquadra em um espectro mais íntimo de eventos da comunidade musical. O site oficial do festival, com informações abrangentes para participantes internacionais e locais, pode ser encontrado aqui: https://thunder-fest.pl.

THUNDER FEST é um festival realizado em Bytów desde 2011, operando sob seu nome atual desde 2013. O tema principal de cada edição é música independente e alternativa, variando de gêneros menos a mais extremos (entre os headliners anteriores estão Venom Inc. e Pestilence).

O cenário único do festival de um Castelo Teutônico fica no coração da região de Kashubia; sua localização bem conectada torna o THUNDER FEST facilmente acessível a fãs de toda a Polônia e Europa. A cidade fica perto de grandes cidades regionais que suportam uma rede rodoviária rápida. Seu aeroporto principal mais próximo fica em Gdańsk, a 86 km de distância (Berlim - 410 km). Tudo isso combinado torna o festival acessível de praticamente qualquer lugar do mundo.

Bytów oferece uma variedade de opções de hospedagem para satisfazer tanto os amantes do conforto da cidade quanto os entusiastas da natureza. Para aqueles que anseiam pela proximidade com a natureza, a área de Bytów é rica em fazendas de agroturismo situadas perto dos pitorescos lagos e rios da Caxemira. Muitas delas oferecem acomodações confortáveis ​​e uma chance de vivenciar o ambiente natural local.

A revelação da programação do THUNDER FEST deste ano é liderada pelo AZARATH da Polônia. Sua aparição no festival provavelmente marcará o único show polonês do grupo em 2025, em meio ao trabalho em um novo álbum de estúdio!

A banda dispensa apresentações para os conhecedores do terror sonoro. O AZARATH surgiu das sombras há mais de duas décadas e é frequentemente descrito como uma mutação demoníaca de Krisiun, Behemoth e Immolation. Cofundado pelo único membro original e baterista Inferno (da fama do Behemoth), o pessoal atual do grupo também conta com o guitarrista de longa data Bart (Damnation, Armagedon), o baixista de longa data Peter (ex-Lost Soul) e o vocalista Skullripper (Embrional). Seu último álbum "Saint Desecration" foi lançado com aclamação da crítica em 2020 e foi seguido pelo primeiro videoclipe da banda para a música "Beyond The Gates Of Burning Ghats", disponível https://www.youtube.com/watch?v=VdIHCe1A0Qs.

THUNDER FEST 13 de setembro de 2025
Line-up: AZARATH (+ 7 bandas a serem anunciadas)
Para ingressos (internacionais e locais), informações sobre hospedagem e mais detalhes sobre o THUNDER FEST, visite o site oficial em: https://thunder-fest.pl
THUNDER FEST: Site: https://thunder-fest.pl/; Facebook: https://www.facebook.com/thunderfestfestiwal; Instagram: https://www.instagram.com/thunderfestpl e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderfestpl.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Ex-guitarristas do Megadeth, Kiko Loureiro e Marty Friedman tocam no Brasil em junho e deixam no ar a possibilidade de músicas como “Tornado of Souls”
13/03/2025

Os guitarristas Kiko Loureiro e Marty Friedman, ex-integrantes do Megadeth, anunciaram uma turnê conjunta pelo Brasil em junho. O encontro inédito entre os músicos promete uma celebração da carreira de ambos, incluindo momentos especiais no repertório. Algo que todos os guitarristas e amantes da guitarra não podem perder. Será um show inédito, que dificilmente vai acontecer de novo. Confira todos os detalhes em https://kikoloureiro.com/tour-2025

Embora o setlist ainda esteja sendo definido, Kiko revelou que ele e Marty já estão discutindo quais músicas entrarão no show. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, disse o guitarrista.

A expectativa entre os fãs é grande, principalmente pela possibilidade de ver os dois executando clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Confira todas as datas:
28/05 - Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) *
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira)
31/05 - Fortaleza/CE @ Armazém (sábado)
01/06 - Belém/PA @ Music Park (domingo)
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira)
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira)
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira)
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado)
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
Fonte: TRM Press.

Garbage e L7 mostram a força da mulher no rock em turnê conjunta pelo Brasil
13/03/2025

Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame). A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.

A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult - três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas! O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.

E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.

O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7). Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo 'Stupid Girl', 'Push It', 'I Think I'm Paranoid', 'Queer', 'Milk''.

Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil. O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks - guitarra e voz, e Suzi Gardner - guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch - baixo e voz.

Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como 'Shove', 'Pretend We're Dead', 'Shitlist' , 'Fuel My Fire' etc.

The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz). Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).

Mais informações: https://www.instagram.com/garbage; https://www.instagram.com/l7theband; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Disembodied Tyrant assina com a Nuclear Blast, lança o primeiro single ‘8.6 Blackout’ e anuncia turnê pela América do Norte
13/03/2025

A Nuclear Blast Records tem o orgulho de dar as boas-vindas à promissora banda de metal extremo do Missouri, DISEMBODIED TYRANT, ao seu crescente elenco. Com um dos sons mais distintos da música pesada, o quarteto explosivo já conquistou uma legião de seguidores em todo o mundo com sua intensa fusão de blackened deathcore e metal sinfônico progressivo.

Em apenas alguns anos, o DISEMBODIED TYRANT lançou uma série de singles e um EP que acumularam milhões de audições em plataforma digitais, além de realizar uma apresentação impressionante no New England Metal & Hardcore Festival e uma turnê norte-americana com FLESHGOD APOCALYPSE junto ao SHADOW OF INTENT, que geraram uma grande expectativa sobre o futuro da banda.

No limiar entre o sonho e a realidade, Blake Mullens, o arquiteto sonoro do Disembodied Tyrant, encontra-se diante de um portal há muito almejado. Com a tinta ainda fresca no contrato da Nuclear Blast, suas palavras ecoam como um manifesto de gratidão e expectativa:
"Cruzar o umbral da Nuclear Blast é como adentrar um panteão de lendas. Aqui, onde ecoam os acordes dos meus ídolos, sinto o peso da honra e a leveza da realização. O Disembodied Tyrant, antes uma sinfonia solitária em minha mente, agora ganha uma orquestra inteira para amplificar seu rugido. O futuro se desdobra como uma partitura em branco, pronta para ser preenchida com notas de ambição e triunfo."

Do outro lado da mesa, Tommy Jones, o A&R da Nuclear Blast America, relembra o momento em que apostou no desconhecido:
"Nunca havia eu me aventurado a contratar uma entidade sem ter testemunhado sua manifestação terrena. Mas o Disembodied Tyrant era diferente - sua música, um chamado irresistível do abismo. No New England Metal and Hardcore Fest, presenciei a oitava encarnação deles, uma sombra demoníaca atrás do Fleshgod Apocalypse. Naquele instante, abracei Blake, sussurrando uma confirmação quase profética: 'Você provou que minha intuição estava certa'."

Com um sorriso enigmático, Tommy conclui:
"O mundo não está preparado para o caos que o Disembodied Tyrant trará. Mas a escolha não é mais nossa. A loucura se aproxima, e nós seremos seus arautos."

Junto com o anúncio da assinatura, chega o novíssimo single '8.6 BLACKOUT'; uma faixa implacável de caos furioso. Sobre a canção, Mullens revela:
"Esta música foi uma daquelas raridades em que a visão permaneceu consistente durante todo o processo, tornando-se exatamente o que eu imaginava desde o primeiro dia. Isso representa uma grande mudança temática em relação ao material anterior e, combinado com o vídeo, acredito que seja uma declaração e tanto."

‘8.6 BLACKOUT’ VISUALIZER: https://youtu.be/sXFBFGFmMoQ
Ouça '8.6 BLACKOUT' agora: https://disembodied-tyrant.bfan.link/86blackout

Os fãs poderão conferir o DISEMBODIED TYRANT em sua turnê pela América do Norte nesta primavera, dividindo o palco com CHELSEA GRIN, SHADOW OF INTENT e SIGNS OF THE SWARM.

Datas Turnê DISMBODIED TYRANT:
Mar 21 - Roseville, CA - Goldfield Trading Post
Mar 22 - San Diego, CA - SOMA
Mar 23 - Santa Ana, CA - Observatory
Mar 24 - Las Vegas, NV - Area 15
Mar 26 - Mesa, AZ - The Nile Theater
Mar 27 - Albuquerque, NM - Sunshine Theater
Mar 28 - Lubbock, TX - The Garden
Mar 29 - Fort Worth, TX - The Rail Club
Mar 30 - Austin, TX - Come And Take It Live
Apr 1 - Atlanta, GA - Center Stage
Apr 2 - Charlotte, NC - The Underground
Apr 3 - Virginia Beach, VA - Peabody’s
Apr 4 - Richmond, VA - Canal Club
Apr 5 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage
Apr 6 - Millvale, PA - Mr. Smalls
Apr 8 - Montreal, QC - Beanfield Theater
Apr 9 - Toronto, ON - Danforth Music Hall
Apr 10 - Syracuse, NY - The Song and Dance
Apr 11 - Worcester, MA - Palladium
Apr 12 - New York, NY - Irving Plaza
Apr 13 - Philadelphia, PA - Brooklyn Bowl
Apr 15 - Detroit, MI - Majestic Theater
Apr 16 - Chicago, IL - House of Blues
Apr 18 - Denver, CO - The Oriental Theater
Apr 19 - Salt Lake City, UT - The Depot

Sobre o DISEMBODIED TYRANT:
O Disembodied Tyrant funde a grandiosidade sinfônica com o esmagador deathcore para criar uma experiência cinematográfica e imersiva. Trata-se de uma mistura implacável de brutalidade e profundidade orquestral, permeada por imagens apocalípticas e temas de corrupção, acerto de contas e autodeificação. Com riffs trovejantes, melodias assombrosas e letras que instigam a reflexão, o Disembodied Tyrant é uma força de caos puro e calculado.

O Disembodied Tyrant é formado por: Blake Mullens - Guitarra / Vocais; Dominic Petrocelli - Guitarra / Vocais de apoio; Lucas Koughan - Baixo e Kevin Alexander - Bateria.

Siga DISMBODIED TYRANT: Instagram: https://www.instagram.com/disembodiedtyrant/ | Facebook: https://www.facebook.com/people/Disembodied-Tyrant/100090651215777/ | Bandcamp: https://disembodiedtyrant.bandcamp.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6Mik5bw5uqwmpwjvc5PGYk | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/disembodied-tyrant/1549770060.

7 Seconds, lenda do hardcore punk, volta a São Paulo em agosto
13/03/2025

Formada no início dos anos 80 na cidade de Reno (Nevada, EUA), a banda 7 Seconds retorna ao Brasil com seu clássico e enérgico hardcore punk em agosto de 2025 para um show único, marcado para o dia 10/08 em São Paulo/SP, no Fabrique Club. O evento é mais uma produção conjunta da Powerline Music & Books com a New Direction Productions.
Ingressos já à venda: https://fastix.com.br/events/7-seconds

Esta será a segunda passagem do 7 Seconds pelo Brasil - a estreia acontece em 2015, em um show lotado e eufórico realizado na capital paulista. Além das mais de quatro décadas de atividades, desde os primórdios o 7 Seconds se prestou a lançar singles, EPs e discos. O álbum de estreia foi The Crew.

Já no álbum New Wind, a banda expandiu seu som e estilo com mais elementos do punk rock/hardcore, ora mais lento, ora mais melódico e acessível. Muitos creditaram esse período específico da carreira do 7 Seconds como o ponto de partida de muitas bandas de pop punk e indie rock que surgiram muito mais tarde.

O lançamento mais notável do 7 Seconds é Walk Together, Rock Together, um dos pilares do hardcore e também uma peça-chave para o movimento straight edge, produzido por Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi).

Na década de 1990, o 7 Seconds chegou inclusive fazer lançamentos por uma grande gravadora, a Epic, o que impulsionou ainda mais a fama da banda dos irmãos Marvelli (Kevin Second, o vocalista, e Steve Youth, o baixista), membros originais ainda no front da banda que volta ao Brasil em 2025. O guitarrista Bobby Adams, na banda desde 1986, também está na atual formação.

O vocalista Kevin Seconds também teve uma carreira solo de sucesso, tornando-se uma figura significativa na cena folk-punk, colaborando com artistas como Matt Skiba, do Alkaline Trio, e Mike Scott, do Lay It on the Line. Como curiosidade, o 7 Seconds é frequentemente creditado como a primeira banda a se descrever como uma formação hardcore.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil.

Janick Gers explica por que se movimenta feito doido no palco
13/03/2025

Guitarrista do Iron Maiden se notabilizou por pulos, danças e acrobacias diversas com seu instrumento; performance enérgica já gerou contratempos
Quem já assistiu a algum show do Iron Maiden nos últimos 35 anos certamente se surpreendeu com a presença de palco de Janick Gers. O guitarrista, que entrou para a banda em 1990 e dali não saiu mais, chama atenção por uma performance que envolve pulos, danças, corridas e movimentos diversos com seu instrumento - em especial atirá-lo para cima e pegá-lo, tudo isso enquanto o som está rolando.

Os fãs ficam entretidos, mas vez ou outra rolam contratempos. Gers já deixou sua guitarra voar para fora do palco e até sofreu tombos. Mais comumente, acontece de ele acabar tocando algo errado. É a vida. Mas por que ele adota uma presença de palco tão insana? Em entrevista à Classic Rock, o músico inglês de 68 anos revelou que simplesmente é assim. E não apenas no palco: quando está gravando, em estúdio, também se expressa fisicamente.

“Mesmo quando estou no estúdio, sou 100% energia nervosa. Gosto de apenas conectar e tocar. É a mesma coisa quando estou tocando ao vivo. Para mim, é tudo sobre intensidade.”

Nem a rotina exaustiva na estrada é capaz de deixar Janick desanimado com suas apresentações ao vivo. O músico garantiu que o ânimo se renova quando está prestes a subir no palco. “Às vezes, você está na lateral do palco e está exausto, você viajou o dia todo, seus joelhos estão te matando. Mas então você corre para o palco e - bang! - você está em outro mundo.”

No fim das contas, Gers não sabe explicar ao certo o que acontece consigo mesmo. Todavia, deixou um recado: cuidado ao chegar perto dele durante um show do Iron Maiden. “No palco, sinto essa agressão, como um vulcão em erupção. Estou completamente louco lá em cima. Não sei por que balanço minhas guitarras. Não tenho a mínima ideia. Mas uma coisa eu sei: se você chegar perto de mim enquanto eu estiver balançando essa guitarra, você vai ser atingido!”
Fonte: @rollingstonebrasil / @igormirandasite

Go Again", do Whitesnake, ao vivo em São Paulo com Marco Mendoza
13/03/2025

Banda retornou recentemente de sua primeira turnê europeia e lançou o álbum "Ten Years After Tour" que celebra seus primeiros dez anos de carreira
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, dois álbuns de estúdio, e o trabalho mais recente, "Ten Years After”, álbum ao vivo que celebra os 10 anos de carreira da banda.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Embora todos esses shows tenham sido memoráveis e de suma importância para a carreira da banda, a maior conquista em termos de palcos para o Marenna foi a "Ten Years After European Tour". Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "Ten Years After European Tour" aconteceu em novembro e contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

De volta ao Brasil, o Marenna, que além de Rod também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, tocou com Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Kamelot) na VIP Station em São Paulo e uma semana depois, Rod, Edu e Arthur foram a banda de apoio do fenomenal Marco Mendoza, super baixista com passagens por Whitesnake, Thin Lizzy, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Ted Nugent, entre outros.

O show aconteceu no dia 07 de Fevereiro na House Of Legends e os músicos acompanharam Mendoza num set recheado de clássicos das bandas em que o baixista já passou, entre elas “Here I Go Again”, do Whitesnake, que ganhou um vídeo sensacional produzido pela Mazzei Foto e Vídeo. Para assistir o vídeo no Youtube, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=8fsmOAm8-mY

Assim como na turnê europeia, o show em São Paulo fez parte da "Ten Years After Tour" onde o Marenna celebra seus dez anos de carreira e apresenta músicas que estão no tracklist do já citado novo álbum "Ten Years After” que reúne 10 faixas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”.

“Runaround” também ganhou um vídeo produzido por Johnny Brando e que está sendo muito elogiado. Para assistir o vídeo no Youtube, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=FpmJ_UJlR6Y
 
"Ten Years After Tour" foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/4eulrU3.

Entre outras novidades, em Novembro o Marenna será a banda convidada dos shows do Glenn Hughes em Porto Alegre e Curitiba. Bem antes, porém, mais especificamente no próximo dia 22 de Março, o Marenna se apresenta no Autoral Fest #2 que rola no V2 Motohub em Caxias do Sul/RS.

O evento está previsto para iniciar às 17h e também contará com apresentação da banda BigTwin. O V2 Motohub fica na Rua Osmar Meleti, 389 no bairro Cinquentenário e os ingressos já estão a venda pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/autoral-fest-2-com-marenna-e-big-twin/2844523

Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial. 
Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Roxette UK Tour no Brasil: A trilha sonora da sua vida, agora ao vivo!
13/03/2025

Na próxima semana, inicia uma turnê emocionante para quem viveu - e para quem sempre quis viver - a magia da era dourada do pop-rock. O primeiro show acontece em Belo Horizonte, no dia 21 de março

Pela primeira vez no Brasil, banda inglesa promete sucessos como “It Must Have Been Love”, “Spending My Time” e “Fading Like a Flower”. Na próxima semana, a banda inglesa Roxette UK desembarca no Brasil para uma turnê histórica, passando por 10 cidades entre março e abril, trazendo um espetáculo que promete fazer o tempo voltar.

Quando It Must Have Been Love tocou na icônica cena do filme "Uma Linda Mulher", o mundo inteiro sentiu. A música, que originalmente foi escrita como uma canção de Natal na Suécia, tornou-se um dos maiores sucessos do Roxette e se eternizou na cultura pop. Quem não se lembra de Julia Roberts e Richard Gere naquela limusine, com essa canção ao fundo, selando uma das histórias de amor mais marcantes do cinema?

Algumas músicas não são apenas hits - elas fazem parte da nossa história. São aquelas canções que tocavam no rádio enquanto você dirigia sem destino, que marcaram um amor inesquecível ou que embalaram noites em claro entre lágrimas e sonhos. Agora, chegou a hora de reviver tudo isso!

Se você já cantou It Must Have Been Love com o coração apertado, se jogou ao som de The Look ou se emocionou com Listen to Your Heart, essa é a sua chance de sentir tudo isso outra vez - e, desta vez, ao vivo! The Look, Joyride, Dangerous, Fading Like a Flower e tantos outros sucessos embalaram momentos inesquecíveis para milhões de fãs.

Agora, essas músicas ganham vida novamente nos palcos brasileiros, com uma performance arrebatadora e uma produção impecável que transporta o público diretamente para os anos dourados da música. Roxette UK promete entregar ao público uma apresentação fiel à essência da banda original, com um repertório impecável e uma produção que recria toda a magia das apresentações que conquistaram o mundo. Será uma produção impecável, transformando cada show em um espetáculo visual e sonoro memorável.

Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários - Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) -, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show.

A turnê terá início em Belo Horizonte/MG, no dia 21 de março, com um espetáculo emocionante no BeFly Minascentro, seguido por uma apresentação em Divinópolis/MG, no dia 22 de março, no Espaço HIT. No dia 23 de março, é a vez de São Paulo/SP, onde os fãs poderão reviver os clássicos de Roxette no palco do Tokio Marine Hall.

A jornada musical segue para Vitória/ES, no dia 26 de março, no Espaço Patrick Ribeiro, e depois para Curitiba/PR, no dia 27 de março, no Teatro Positivo. Em Joinville/SC, no dia 28 de março, o show acontece no Teatro da Liga, e no dia 29 de março, a emoção toma conta do Palácio Sunset, em São José dos Campos/SP.

No dia 4 de abril, Porto Alegre/RS recebe o espetáculo no Opinião Bar; no dia 5 de abril, é a vez de Florianópolis/SC, no Teatro do CIC; e, fechando a turnê com chave de ouro, Blumenau/SC recebe o último show no dia 6 de abril, no Teatro Michelangelo.
Fonte e Assessoria de Imprensa Tour 2025 Roxette UK no Brasil| Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Epica anuncia T.I.M.E., o terceiro single do novo álbum Aspiral que tem lançamento previsto para abril
12/03/2025

Caro Epican,
Faltando menos de um mês para o lançamento do nosso novo álbum ‘Aspiral’, estamos lançando algo especial. Nosso terceiro single, “T.I.M.E.” tem um caráter sonoro único. Liricamente, ele explora a arte de morrer.

O título é uma abreviação de “Transformação. Integração. Metamorfose. Evolução.” Lidando com o tópico da autodescoberta, ele aponta para a morte do ego e os passos essenciais que se deve tomar para o crescimento pessoal e espiritual. Se você prestou atenção ao que dissemos anteriormente sobre o significado por trás do título do álbum e da arte, perceberá que “T.I.M.E.” se encaixa perfeitamente.
Confira o clipe de “T.I.M.E.” em https://www.youtube.com/watch?v=ux1f_jGIkho.

Turnê Norte-Americana
Para dar início à nossa nova turnê mundial, faremos três shows exclusivos nos Estados Unidos. Emocionados por retornar à América do Norte após nossa memorável temporada com o Sabaton em 2022, adicionamos shows em Nova York, Atlanta e Los Angeles antes de começarmos a turnê mexicana. Mal podemos esperar para ver a reação do público quando tocarmos algumas de nossas novas músicas ao vivo pela primeira vez!

Epica North American Showcases
COMPRE INGRESSOS: https://www.epica.nl/tour/

Reviva outro gostinho desse show massivo com o vídeo ao vivo de “Sirens - Of Blood and Water”. Com as vocalistas convidadas Charlotte Wessels e Myrkur, estamos muito felizes por termos capturado a estreia ao vivo dessa joia na câmera. Você sabia que o Blu-ray de ‘The Symphonic Synergy’ (Live in Amsterdam) está incluído como conteúdo bônus no Boxset, Earbook e Digipak ‘Aspiral’?
Confira Sirens - Of Blood and Water ao vivo no Symphonic Synergy: https://www.youtube.com/watch?v=Eodtr1Xw_6E

Caso sua empolgação atinja alturas extremas depois de ouvir os três singles que lançamos até agora, não hesite em pré-encomendar "Aspiral" enquanto ainda pode. Quando for lançado em 11 de abril, vários formatos estarão esgotados!
PRÉ-ENCOMENDA "ASPIRAL": https://loja.overload.com.br/epica

EPICA RELEASE EXPERIENCE
12.04.25 | L’Alhambra | Paris, FR | SOLD OUT
13.04.25 | TivoliVredenburg Pandora | Utrecht, NL | SOLD OUT

NORTH AMERICAN SHOWCASES 2025
06.05.25 | Irving Plaza | New York City, NY
08.05.25 | Masquerade | Atlanta, GA
10.05.25 | The Bellwether | Los Angeles, CA

TOUR MÉXICO 2025
11.05.25 | Foro Jai Alai | Tijuana, MX
13.05.25 | Showcenter | Monterrey, MX
15.05.25 | Auditorio Explanada | Puebla, MX
16.05.25 | Foro Arpa | Querétaro, MX
18.05.25 | Auditorio La Isla | Mérida, MX
20.05.25 | Auditorio STOA | Cancún, MX
23.05.25 | Foro del Lago | León, MX
24.05.25 | Teatro Tangamanga | San Luis Potosí, MX
25.05.25 | Guanamor Teatro Studio | Guadalajara, MX

SUMMER 2025
06.06.25 | Metalfest Open Air | Pilsen, CZ
19.06.25 | Graspop | Dessel, BE
20.06.25 | Hellfest | Clisson, FR
26-28.06.25 | Summerside Festival | Grenchen, CH
30.06.25 | Atlas Arena | Lodz, PL
01.08.25 | Fezen Festival | Fezen, HU

LATIN AMERICA TOUR 2025 +Support Fleshgod Apocalypse
06.09.25 | Opinião | Porto Alegre, BR
07.09.25 | Ópera de Arame | Curitiba, BR
09.09.25 | Grande Teatro BeFly Minascentro | Belo Horizonte, BR
11.09.25 | Toinha | Brasília, BR
13.09.25 | Sacadura 154 | Rio de Janeiro, BR
14.09.25 | Terra SP | São Paulo, BR
16.09.25 | Teatro Caupolicán | Santiago, CL
19.09.25 | Rock House | Montevideo, UY
20.09.25 | Artmedia (Espacio C) | Buenos Aires, BR
23.09.25 | Anfiteatro Parque de la Exposición | Lima, PE
25.09.25 | Teatro Universidas de Medellín | Medellín, CO*
27.09.25 | Be Sport | San Salvador, SV
28.09.25 | C.C. Vasco Núñez de Balboa | Panama City, PA*
*without Fleshgod Apocalypse

ARCANE DIMENSIONS TOUR 2026 +Amaranthe and Charlotte Wessels’ The Obsession
16.01.26 | Palladium | Cologne, DE
17.01.26 | Zenith | Munich, DE
18.01.26 | Forest National | Brussels, BE
20.01.26 | Bristol Beacon | Bristol, UK
21.01.26 | Barrowlands | Glasgow, UK
23.01.26 | O2 Apollo | Manchester, UK
24.01.26 | Eventim Apollo | London, UK
25.01.26 | Le Zenith | Paris, FR
27.01.26 | Halle 622 | Zurich, CH
28.01.26 | Alcatraz | Milan, IT
30.01.26 | Razzmatazz 1 | Barcelona, ES
31.01.26 | Sala La Riviera | Madrid, ES
01.02.26 | Coliseu dos Recreios | Lisbon, PT
03.02.26 | Bikini Toulouse | Toulouse, FR
04.02.26 | Radiant-Bellevue | Lyon, FR
06.02.26 | MHP Arena | Ludwigsburg, DE
07.02.26 | Ziggo Dome | Amsterdam, NL
06.03.26 | Inselpark Arena | Hamburg, DE
07.03.26 | Haus Auensee | Leipzig, DE
08.03.26 | Columbiahalle | Berlin, DE
10.03.26 | Poolen | Copenhagen, DK
11.03.26 | Fallan | Stockholm, SE
13.03.26 | Tapahtumakeskus Tullisali | Oulu, FI
14.03.26 | Black Box | Helsinki, FI
15.03.26 | Helitehas | Tallinn, EE
22.03.26 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, DE

Ingressos: https://www.epica.nl/tour/
Links: https://www.facebook.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial/; https://x.com/epica; https://www.tiktok.com/@epicaofficial; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp#login; https://www.youtube.com/user/epica e https://www.epica.nl/.
Fonte: Epica.

Prepare-se para Uma Noite Inesquecível com Marc Martel e One Vision of Queen em São Paulo
12/03/2025

Prepare-se para uma noite mágica e cheia de energia! A produtora Livinstage está trazendo para o Brasil o tão esperado show de Marc Martel com seu aclamado projeto "One Vision of Queen". Marc Martel, famoso por incorporar com perfeição a voz icônica de Freddie Mercury, está prestes a eletrizar o público brasileiro.

O espetáculo acontecerá no dia 30 de março de 2025, na prestigiada casa de shows Terra SP, em São Paulo. A procura por ingressos está acirrada, com diversos setores já esgotados. Portanto, se deseja fazer parte deste espetáculo incrível, não perca tempo! A hora é agora para garantir sua presença.

Vivencie a magia das performances de Marc Martel, cuja carreira saltou ao estrelato após 13 anos na banda Downhere e um vídeo viral interpretando “Somebody To Love”. Suas apresentações fascinantes renderam convites para programas como “The Ellen DeGeneres Show” e colaborações com membros do Queen no “American Idol”. Além disso, Martel foi a sensacional voz por trás de Freddie Mercury no filme “Bohemian Rhapsody”, vencedor do Oscar.

Com elogios do próprio Roger Taylor, baterista do Queen, que diz: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante”, Marc Martel promete uma experiência frenética com clássicos como “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”.

Mensagem Especial de Marc Martel para o Público Brasileiro
"Olá Brasil, é o Marc Martel do One Vision Of Queen, estou muito animado para voltar a São Paulo no dia 30 de março com a minha banda One Vision Of Queen. Juntos, vamos comemorar os maiores sucessos da maior banda de todos os tempos. Queen como vocês nunca ouviram antes no Terra SP. Vamos fazer um rock juntos! Nos vemos em São Paulo!"
CLIQUE AQUI PARA VER O VÍDEO DE CONVITE DE MARC MARTEL AOS BRASILEIROS: https://www.instagram.com/reel/DGQr-2wugeC/.

Ainda há tempo para garantir seu lugar nesta experiência inesquecível, mas é crucial se apressar devido à alta demanda. Prepare-se para uma noite de puro rock, cheia de emoção e majestade, ao som dos sucessos imortais do Queen. Não deixe para a última hora - este é um evento que você não vai querer perder!
Fonte e Informações à imprensa: Marcos Franke.

Valhalore lança "The Storm", novo single épico de vídeo do próximo álbum "Beyond The Stars", que chega dia 11 de abril via ROAR!
12/03/2025

Em 11 de abril, o coletivo australiano de Symphonic Folk Metal Valhalore lançará seu tão aguardado segundo álbum de estúdio "Beyond The Stars" via ROAR. Além disso, a banda também relançará sua notável estreia, "Voyage To Eternity" (lançado por conta própria em 2017), em vinil e CD digipak (a pré-venda já está disponível em https://Valhalore.rpm.link/voyagePR ). Para encomendar sua cópia da nova oferta de estúdio do Valhalore, "Beyond The Stars", visite: https://Valhalore.rpm.link/beyondpr.

Após o Valhalore ter compartilhado os singles lançados anteriormente, "Horizon" e "Wayfinder", hoje, o grupo de Brisbane está lançando um videoclipe para seu novo single "The Storm"!

“Ser um músico (ou apenas um humano, na verdade) é uma batalha constante contra a dúvida, a depressão e os demônios internos", diz a banda sobre a faixa. "Tudo isso se tornou ainda mais proeminente durante a pandemia, quando tudo pelo que você passou a vida trabalhando pareceu desaparecer da noite para o dia. ‘The Storm’ faz as perguntas: você vai desistir e sucumbir à escuridão interior ou vai superar?”

"The Storm" já está disponível em todos os serviços de streaming digital em https://Valhalore.rpm.link/stormPR
Assista ao novo videoclipe do Valhalore estreando em https://www.youtube.com/watch?v=rbZDovOgeeA.

Fundado pelo guitarrista Anthony Willis e pelo vocalista Lachlan Neate, o Valhalore rapidamente se tornou uma força imparável na cena do metal australiano. Desde sua apresentação inaugural ao vivo no final de 2015, a mistura única da banda de Melodic Death, Power e Symphonic Metal, infundida com influências folk, ressoou com o público nacional e internacional.

O ano de 2017 marcou um momento crucial para o Valhalore com o lançamento de seu álbum de estreia “Voyage Into Eternity”. A banda celebrou esta obra com um show de lançamento esgotado em Brisbane e duas turnês nacionais de sucesso, “Voyage Across Australia” e “Viktoberfest”. Quebrando o país internacional em 2018, Valhalore fez uma turnê pelo Japão ao lado de artistas de renome mundial como Ensiferum, Trollfest e Wind Rose.

Após seu retorno, a banda demonstrou sua versatilidade com o lançamento do EP acústico “Solace & Solitude” e seu single de 2019 “Legacy”. Entre os lançamentos, Valhalore continuou a conquistar os palcos australianos, fazendo turnês com Kamelot e Trollfest em 2018, e Kalmah em 2019. Duas turnês europeias, incluindo uma aparição ansiosamente aguardada no “Wacken Open Air” 2020, foram lamentavelmente canceladas pela pandemia de COVID-19.

No entanto, sem se deixar abater pela turbulência global e pelas incertezas prevalecentes, Valhalore passou o final de 2020 e o início de 2021 gravando seu segundo álbum de estúdio. Em novembro de 2022, Valhalore levou seu show ao vivo a novos patamares, realizando shows esgotados pela Austrália com Alestorm do Reino Unido e com Arch Enemy mais tarde em fevereiro de 2023.

Em fevereiro de 2024, a banda pegou a estrada com Blind Guardian da Alemanha e em apoio ao HammerFall no início de 2025 na Austrália, enquanto fazia os preparativos finais para seu aguardado segundo álbum "Beyond The Stars", a ser lançado em 11 de abril de 2025, por seu novo parceiro de gravadora ROAR.

Em apoio ao seu próximo lançamento de disco, Valhalore anunciou uma série de datas de turnê australianas, para começar em maio em Sydney! Conhecidos por suas apresentações eletrizantes ao vivo, Valhalore se estabeleceu firmemente como uma força crescente nas cenas de metal australiana e global. Prepare-se para uma noite de melodias elevadas, caos de metal esmagador e uma atmosfera de pura magia. Encontre todas as próximas datas ao vivo listadas abaixo, os ingressos já estão à venda em https://www.Valhalore.com/!
 
Com cada apresentação e lançamento, Valhalore continua a trilhar um caminho único no cenário do metal, deixando uma marca indelével nos fãs do mundo todo. A saga se desenrola, e a jornada de Valhalore está pronta para atingir patamares ainda maiores nos próximos anos...

Lista de faixas:
01 - Life
02 - Edge Of Forever
03 - The Storm
04 - Within The Fire
05 - Dusk
06 - Wayfinder
07 - Dawn
08 - Horizon
09 - The World Between
10 - Aether
11 - Heart Of The Sea (part. Anna Murphy)
12 - A Walk Among The Stars

Para mais informações, visite: https://www.Valhalore.com; https://www.facebook.com/Valhalore e https://www.instagram.com/Valhalore.

Valhalore é: Anthony Willis - Guitarras; Lachlan Neate - Vocais, violoncelo, bandolim; Sophie Christensen - Instrumentos de sopro; Morgan Cox - Bateria; Lucas Fisher - Guitarras, vocais e Joseph Dipisa-Fiorenza - Baixo.

Valhalore ao vivo:
16/05 Sydney - Crowbar
17/05 Melbourne - Howler
23/05 Brisbane - Crowbar
25/05 Gold Coast - Mo’s Desert Clubhouse

Links: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.
Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Lucifer's Child estreia videoclipe para "Ichor"
12/03/2025

A banda grega de black metal atmosférico Lucifer's Child revela o videoclipe para o novo single "Ichor" em antecipação ao terceiro álbum de estúdio da banda, "The Illuminant", que será lançado em 28 de março pela Agonia Records. Assista ao vídeo em: https://youtu.be/D8b26-fM1wg.

Após um sono de sete anos em que o Lucifer's Child caiu após seu último disco completo "The Order" - um sono velado em sombras e silêncio - o quarteto grego de black metal reacende o fogo que nunca deixou de queimar ou surpreender. Em uma reprise semelhante à de uma fênix, o grupo canaliza as alturas de sua reflexão esotérica e as profundezas de seu desespero angustiante em "The Illuminant".

O álbum marca uma evolução profunda no som CHILD do LUCIFER, aspirando a "uma jornada mais profunda no abismo e nas emoções, onde o extremo encontra o melódico, e o invisível se torna manifesto", aponta o cofundador/guitarrista George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia).

"Nosso novo álbum representa uma evolução ousada em nosso som. É uma jornada intensa que mistura o escuro, a emoção e a melodia. Com oito faixas blasfemas, é tanto um acerto de contas quanto uma revelação, um fogo que consome, mas também renova. Esta é a nossa revelação, e mal podemos esperar para compartilhar sua intensidade nos palcos."

"The Illumimnant" foi produzido, mixado e masterizado por George Emmanuel no Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia), com exceção da bateria que foi gravada no Pale Blue Dot Studios. A arte da capa do álbum foi desenhada à mão por Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).

Lucifer's Child foi formado em 2013 em Atenas (Grécia) pelo dito George Emmanuel e o baixista Stathis Ridis (ex-Nightfall). A dupla rapidamente se expandiu para um quarteto, com o vocalista Marios Dupont (Karma Violens) e o baterista Nick Vell (Chaostar), e lançou o álbum de estreia "The Wiccan" em 2015.

Encorajados pela recepção do álbum, que envolveu uma série de datas em festivais (inc. Inferno Festival, Blastfest e Incineration Festival), eles entregaram um disco seguinte intitulado "The Order" (2018). O álbum enfatizou sucessivamente a abordagem clássica do black metal da banda, pesada na atmosfera e repleta de estética dark, ainda mais destacada pela arte da capa de Daniele Valeriani.

O videoclipe da música título do álbum atingiu mais de 150 mil streams no YoutTube e mais de 500 mil no Spotify. A colisão do ocultismo brasileiro e da blasfêmia helênica resulta em impressões sonoras intensas em "Under Statn's Wrath" - o último trabalho da banda, gravado em aliança com a Mystifier e lançado em 2022. Intacta desde sua formação, a formação do Lucifer's Child dá as boas-vindas a um novo baixista no próximo álbum "The Illuminant", Kostas Gerochristos.

Lista de faixas:
1. Antichrist
2. As Bestas
3. The Serpent And The Rod
4. Ichor
5. Righteous Flama
6. Curse
7. The heavens die
8. And all is prelude

Formatos:
- Slipcase CD; LP de ouro sólido; LP azul sólido; LP vermelho sangue; Fita e Ditigal.
Vestuário: Camiseta preta e Camiseta branca

Datas da turnê:
20.04.2025 - Dark Easter Metal Meeting DE
15-16.05.2025 - Dat Unland Fier Fest DE
27.05-07.06.2025 - América Latina TBC
18.09.2025 - Metal Im Woid DE
08.10.2025 - House Of Metal SWE

Line up: George Emmanuel (ex-Rotting Christ, Necromantia) - guitarras; Marios Dupont (ex-Karma Violens) - vocais; Nick Vell (Chaostar) - bateria e Kostas Gerochristos - baixo.

Pré-encomendas: https://luciferschild.agoniarecords.com/
Pré-salve: https://orcd.co/arcd293
Lucifer's Child on-line: Site: https://www.luciferschild.net; Facebook: https://www.facebook.com/luciferschildmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/luciferschildofficial; Twitter: https://twitter.com/lucif3rschild; SoundCloud: https://soundcloud.com/luciferschildmusic e YouTube: https://www.youtube.com/user/lucif3rschild.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; Twitter: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: http://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

A banda de post-groove metal Noumenia assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
12/03/2025

O novo álbum completo Echoes será lançado em 27 de junho de 2025, produzido por Richard Meiz (Lacuna Coil, Genus Ordinis Dei), mixado e masterizado por Daniele Salomone (Lacuna Coil, Inverno, D With Us).
Pré-encomenda / pré-salvamento em https://ffm.to/nouech.

A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura da Noumenia, uma banda de post-groove metal do norte da Itália, que criou um som explosivo e marcante que atinge você bem no rosto, na mente e no coração! A banda terminou recentemente de gravar seu álbum de estreia completo intitulado Echoes com Richard Meiz do Lacuna Coil produzindo o álbum, e Daniele Salomone (Lacuna Coil, Inverno, D With Us) mixando e masterizando na DDStudio Records. Echoes será lançado pela Eclipse Records em 27 de junho de 2025.

“Assinar com a Eclipse Records é sem dúvida uma das melhores coisas que poderiam ter nos acontecido, e estamos muito animados para começar essa jornada!” diz a vocalista Vivian Nigro. “Tudo o que queremos para nossa música é atingir o ouvinte com uma quantidade insana de energia e alcançar o máximo de pessoas possível.”

O baixista Matteo Campagnoli acrescenta: “Conseguimos uma sinergia completa com Richard no estúdio, resultando no que acredito ser um álbum incrível. A jornada levou quase um ano e exigiu muito esforço, mas estávamos todos unidos e motivados, simplesmente imparáveis.” Samuele Zichi (baterista) também disse: “Assinar com a Eclipse Records é finalmente um sinal de que nossa música pode deixar uma marca profunda em alguém, e esse é o principal objetivo do nosso novo álbum intitulado Echoes.

Espero que todos gostem do nosso trabalho tanto quanto nós gostamos de fazê-lo!” Por fim, o guitarrista Matteo Radaelli afirma: "Estou em êxtase com nossa colaboração com Eclipse, porque é uma grande oportunidade de dar vida à nossa arte e ideias. Echoes é um grande passo à frente para nós, porque achamos que pode conectar muitas pessoas diferentes com gostos musicais diferentes, principalmente porque cada música dá a oportunidade ao ouvinte de ter afinidade com as letras e a música."

Echoes é o título do emocionante álbum de post groove metal do Noumenia, com bateria pesada, virtuosismo rítmico, vocais guturais ripsaw e um som de guitarra gigantesco que literalmente reinventa o poder do power chord. Muitas vezes, as músicas deste disco começam com introduções futurísticas bizarras construídas de suspense e trepidação, como trilhas sonoras de filmes feitas para alienígenas, IA perigosa e ciborgues enlouquecidos, mas seguindo esses prelúdios místicos "orquestrais" e "celestiais", o Noumenia nos atinge gota após gota que balançam tão forte que ficamos atordoados.

O pound and burn neste disco é enorme, os ganchos hipnotizantes, as mudanças revigorantes, as letras filosóficas muito próximas do coração, o lado inferior onde armazenamos segredos e escuridão. Musicalmente, este disco é um híbrido impressionante, explosivo e suave, diamante duro com um brilho suave, uma dose espessa de veludo perigoso.

Holisticamente, parece que a banda tem uma missão aqui para revigorar, esfoliar e zumbir o cérebro para que o novo mundo pareça real e cru. No início do disco, somos solicitados a "arrancar os olhos, sua visão está obsoleta / cortar sua língua, [e] nunca expirar".

Dito isso, também somos solicitados a abordar cada dia de uma posição de força e rejuvenescimento, como diz na faixa-foco número um intitulada "The Circle" que "Do pó e dos ossos, renasceremos". Na segunda faixa de foco: "Fall Apart", o vocal tradicional nos aquece até o âmago e nos coloca no precipício do rosnado monstruoso que simboliza as ferozes batalhas internas que travamos em nosso esforço para "Desatar a corda que sufoca [o] coração".

Finalmente, com a terceira faixa de foco: "Black Ocean", somos expostos a uma variedade de vocais que são em si uma sinfonia de tom, altura e poder. E embora haja um aviso de uma "queda de sistemas", há esperança no que se tornou uma terra de sombras estranha, mas pacífica, em que somos convidados a "Ficar comigo até o sol beijar o horizonte / Navegar comigo pelas ondas do infinito". Echoes apresenta arte de capa projetada por Samuele Zichi e está programado para ser lançado em 27 de junho de 2025.

Para mais informações sobre o Noumenia e seu álbum “Echoes”, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/noumeniaband, Twitter: https://twitter.com/NoumeniaBand, Instagram: https://www.instagram.com/noumeniaband/, YouTube: https://www.youtube.com/@noumenia, TikTok: https://www.tiktok.com/@bandnoumenia ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/noumenia/, e siga-os no Spotify:https://open.spotify.com/artist/6N0DDABDpIdCzi03H5haNQ e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/noumenia/1654035665.

Lista de faixas do Echoes
01. Blind Idols
02. The Circle
03. Outsider
04. Fractures
05. Fall Apart
06. Black Ocean
07. Outbreak
08. Firewall
09. Digital Aftermath
10. Under the Veil

Line up: Vivian Nigro (vocal), Matteo Campagnoli (baixo), Matteo Radaelli (guitarra), Samuele Zichi (bateria).
Fonte: Eclipse Records - https://www.eclipserecords.com/band/noumenia/.

Hurricanes divulga primeiro vídeo de série em formato live session e a banda está confirmada no festival Best of Blues and Rock
12/03/2025

A banda brasileira de rock e blues Hurricanes divulgou hoje um vídeo ao vivo em estúdio, com uma performance da música Over the Moon. O vídeo é o primeiro de uma série de vídeos em formato live session, gravada em diferentes estúdios e shows ao vivo. O primeiro vídeo a ser disponibilizado foi gravado no estúdio Space Blues, em São Paulo. A música escolhida para estrear a série de vídeos, Over the Moon, é um dos destaques do novo álbum Back to the Basement.
Assista “Over The Moon (Live Session)”, https://www.youtube.com/watch?v=a5RZBzmlFOg&ab_channel=HURRICANES.

Outros vídeos no formato devem ser disponibilizados no canal da banda ao longo das próximas semanas, com o objetivo de captar a energia do grupo nas performances ao vivo. Conhecida pelos seus shows excelentes, a banda é atração confirmada no festival Best of Blues and Rock no dia 14 de junho, ao lado de Deep Purple e Judith Hill.

A banda foi fundada pelo guitarrista Leo Mayer e o vocalista Rodrigo Cezimbra em 2016, no sul do Brasil. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino. Para a gravação da live session, a banda contou ainda com Jimmy Pappon nos teclados e Julia Benford nos backing vocals. Back to the Basement é um lançamento do selo ForMusic Records, e já está disponível em todas as plataformas, e em CD pela Wikimetal Store.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

O quarteto de fusão progressiva de metal de Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling, QUADVIUM, detalha o álbum de estreia "Tetradōm" 12/03/2025 Metade Califórnia, metade o quarteto instrumental de fusão progressiva de metal da Holanda, QUADVIUM, formado pelo baixista americano Steve Di Giorgio (Testament, Death) e o baixista holandês Jeroen Paul Thesseling (Obscura, Pestilence), revela detalhes do seu aguardado álbum de estúdio de estreia, "Tetradōm", com lançamento previsto para 30 de maio pela Agonia Records. A banda está atualmente filmando um videoclipe para o primeiro single do álbum, que será lançado no final deste mês.

"Tínhamos a intenção há muitos e muitos anos de fazer música juntos... apresentar dois baixistas predominantemente multicordas sem trastes tocando em dueto", comentam os baixistas do QUADVIUM, Steve e Jeroen. "Ou seja, nem ser «baixo rítmico e baixo principal» nem uma bagunça de troca de solos quentes. Mas é mais fácil falar do que fazer! Enquanto estávamos juntos, trocamos algumas ideias sobre como seria formar um grupo para dar suporte às nossas necessidades de baixo. Naquela época, era apenas uma ideia espontânea, mas ao longo dos anos o tópico foi trazido à tona repetidamente. Essa visão era, na melhor das hipóteses, turva e levou muito tempo para não apenas imaginar como apresentar o baixo dessa forma, mas, mais importante, quem compartilharia esse conceito conosco. Yuma é um velho conhecido e, para nossa sorte, ele precisava desse projeto para adicionar à sua lista de mil outros! Mas tendo um baterista que entendeu que 2 baixistas preencheriam o espectro sonoro, ele não se intimidou em contribuir com a espinha dorsal e também em manter nossas ideias extravagantes sob controle. Depois de uma longa busca pelo próximo músico, uma mina de ouro foi encontrada nos reels do Instagram com o nome de Eve. Alguns dos vídeos de guitarra (e baixo!) mais insanos que já vimos nos inspiraram a perguntar se esse era um projeto que valia a pena participar... não só tínhamos nosso último membro a bordo, mas um gênio de estúdio e o principal compositor dessa estratégia que tínhamos há tanto tempo, que juntou tudo e focou tudo no álbum que temos tanto orgulho de compartilhar com vocês agora. Obrigado ao sólido apoio da Agonia Records por apoiar nosso sonho e tornar este álbum uma realidade! Fãs de fusão de metal progressivo instrumental - e baixo fretless! - certamente irão curtir essas jornadas musicais." Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling são ambos inovadores em trazer um estilo diferente de tocar baixo fretless para o metal. Lançar uma banda com dois baixistas predominantemente multicordas fretless não é uma ocorrência comum, e a dupla de baixo sentiu que precisava levar um tempo muito especial e deliberado para obter o alinhamento certo com quem está participando e qual será o resultado final - ou seja, o som e a composição certos para representar essa visão rara. Com o tempo, junto com o baterista mestre holandês Yuma van Eekelen (Our Oceans, Pestilence) e a virtuose/compositora americana Eve (Myth Of I, Kaathe) - cuja contribuição e experiência desempenham um papel importante no QUADVIUM - a música começou a tomar forma. A formação é a mistura certa para misturar o equilíbrio delicado de uma oferta auditiva tão pesada e um vocabulário completo de peças construídas de alto nível. "Tetradōm" foi gravado e produzido por Eve e coproduzido por Yuma van Eekelen. O álbum foi masterizado por Dereck Blackburn na Quiethouse Recording. Travis Smith (Amorphis, King Diamond, Cynic) criou a arte e o layout do álbum. Lista de faixas: 1. Moksha 2. Náströnd 3. Apophis 4. Ghardus 5. Adhyasa 6. Sarab 7. Eidolon Pré-encomendas e 1º single: chegando no final de março Line up: Eve - guitarra, design de som; Steve Di Giorgio - baixo; Jeroen Paul Thesseling - baixo e Yuma van Eekelen - bateria. Siga QUADVIUM: Facebook: https://www.facebook.com/quadviumofficial e Instagram: https://instagram.com/quadviumofficial. Steve DiGiorgio: Site: https://www.stevedigiorgio.com. Jeroen Paul Thesseling: Site: https://www.jeroenpaulthesseling.com Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec . Fonte: Agonia Records.

Crypta anuncia a saída de Jéssica di Falchi da banda
12/03/2025

Esse passo foi tomado em comum acordo, com a decisão vindo dela mesma, e sua vontade sendo acatada e respeitada pela banda. Agradecemos imensamente à Jéssica por todo nosso tempo, estrada, experiências e aventuras juntas nesses últimos anos, e guardaremos com carinho e consideração toda sua contribuição pra banda.

"Gostaria de agradecer à Crypta pela confiança no meu trabalho e pelo convite para fazer parte dessa história. Também agradeço muito aos fãs pelo acolhimento e carinho, levarei essa experiência comigo para sempre. Nos vemos em breve na estrada!" - Jessica

Desejamos sorte e o melhor para seu futuro e sua carreira, Jessi! Obrigada!
* Gostaríamos de lembrar que futuros shows e turnês já marcadas e ainda a serem anunciadas, assim como a composição e o lançamento do terceiro disco da Crypta seguirão sem serem afetados e ocorrerão conforme o planejado.
Fonte: Crypta Oficial - https://www.facebook.com/cryptadeath.

Zak Stevens nunca tentou imitar Jon Oliva, diz o Savatage
12/03/2025

Em entrevista com o podcast Gas Masks & Hand Grenades, o guitarrista Chris Caffery e o baterista Jeff Plate, da banda americana SAVATAGE, falaram sobre os shows ao vivo que o grupo fará em 2025. Juntam-se a eles na formação atual de SAVATAGE Johnny Lee Middleton no baixo, Al Pitrelli na guitarra e Zak Stevens nos vocais principais.

Quando questionado se a banda tocará muitas músicas da era Jon Oliva na turnê, considerando que Jon não participará das apresentações, Plate respondeu: “Zak é o nosso vocalista principal. Zak cantou todas essas músicas em outras fases da banda.” Caffery acrescentou: “Bem, na turnê de ‘Edge Of Thorns’, eles ainda tocavam bastante do material mais antigo do SAVATAGE, o mesmo aconteceu na turnê de ‘Handful Of Rain’.

E até mesmo quando chegamos às turnês de ‘Dead Winter Dead’ e ‘The Wake Of Magellan’, Zak ainda cantava muitas dessas músicas e as dividia com Jon. Se você assistir a ‘Japan Live [’94]’ e alguns vídeos nossos em festivais, verá que Zak cantava um monte dessas músicas. Zak é incrível, cara.”

“Zak não vai ficar tentando imitar Jon Oliva; ele nunca fez isso”, explicou Caffery. “E isso ficou evidente na forma como os vocais foram direcionados no álbum ‘Edge Of Thorns’. Eu via muito o Criss [Oliva, falecido guitarrista do SAVATAGE e irmão de Jon] naquela época, quando eles estavam tentando decidir quem substituiria Jon.

E eles tinham opções que soavam como ele. E acho que essa era a maior preocupação de Criss na época, pois ele dizia: ‘Olha, ninguém vai soar como meu irmão.’ Então eles escolheram Zak, e [o fundador do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA e produtor do SAVATAGE] Paul [O’Neill] e o restante da equipe produziram ‘Edge Of Thorns’ seguindo essa direção. E Zak canta tudo. Como eu disse, ele não está tentando ser Jon Oliva - ninguém jamais poderá ser Jon Oliva, cara.”

Jeff concordou: “Não há voz como a de Jon, e também não há presença como a de Jon. Vamos ser muito respeitosos com todo o catálogo”, continuou. “Obviamente, há algumas músicas que Zak provavelmente não se sentirá confortável em cantar e que não tocaremos. Temos muito material. Quero dizer, são quatro álbuns com Zak.

Além disso, como mencionamos, Zak cantou muitas dessas músicas na turnê de ‘Edge Of Thorns’ e até na turnê de ‘Handful Of Rain’. Ele dá conta do recado… Então, vamos conseguir cobrir tudo isso. Mas pode acreditar, estamos indo para isso sabendo muito bem que haverá muita especulação e que as pessoas estarão nos observando de perto. Esta banda será incrível, os vocais serão incríveis e vai ser muito legal.”

Elaborando sobre o que tornava a abordagem vocal de Jon tão única, Chris disse: “O timbre dele é insano - é simplesmente muito único e diferente. Mas, por outro lado, o mesmo acontecia com o timbre de guitarra do irmão dele. Existem poucos guitarristas em que você ouve um período de tempo e consegue reconhecer um som característico. Yngwie Malmsteen tem um som, Eddie Van Halen tem um som, Dimebag tem um som, Criss tinha um som.

Infelizmente, ele faleceu antes de o SAVATAGE com ele vivo realmente ter a chance de chegar a um ponto em que todos o reconhecessem como um nome consolidado. Porque quando as pessoas dizem: ‘Ah, ele é o guitarrista mais subestimado da história’, eu digo: ‘Não, eu discordo disso. Acho que todo mundo que sabe quem ele é o valoriza corretamente. Ele é o guitarrista mais reconhecido e desconhecido ao mesmo tempo.’ Isso acontece também com Jon. Quero dizer, aquela voz é simplesmente inconfundível.

Você não ouve e se pergunta: ‘Quem é esse?’ Você sabe imediatamente que é Jon. Mas, da mesma forma, isso também vale para Zak. Quando ele canta, você sabe que é Zak Stevens. Mesmo quando tocávamos músicas do SAVATAGE que Zak cantou com o TSO, ninguém soava como Zak até que o próprio Zak aparecesse e cantasse aquelas músicas. Outras pessoas cantavam as notas e faziam uma ótima performance - não me entenda mal - mas quando você ouve Zak, há um timbre único naquela voz e uma personalidade própria. E ele está cantando muito bem.

Quero dizer, estou realmente empolgado por ele, porque a jornada dele com o SAVATAGE teve um caminho diferente do de todos os outros, quando ele se afastou por um tempo. Então, estou muito empolgado para vê-lo voltar e ser Zak Stevens no SAVATAGE novamente.

Ele foi uma parte realmente importante da história da banda com ‘Edge Of Thorns’, ‘Handful Of Rain’, ‘Dead Winter Dead’, ‘Japan Live’ e ‘The Wake Of Magellan’. Quero dizer, isso é um grande pedaço de música, cara. Isso é mais material do que a carreira inteira de muitas grandes bandas.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Yngwie Malmsteen quando chamado de ‘controlador’: ‘Sou mesmo!’
12/03/2025

Em entrevista para La Hora Del Vértigo By Stairway To Rock, o lendário guitarrista sueco Yngwie Malmsteen mais uma vez explicou por que escolhe não fazer parcerias com outros músicos, preferindo assumir sozinho a maioria dos vocais principais e as funções de produção em seus álbuns.

Ele disse, em parte: “Antes de tudo, quero deixar algo muito claro para pessoas como você - sem ofensa - vocês, escritores. Alguns de vocês não entenderam quem eu sou, o que estou fazendo, do que se trata tudo isso. Quando eu cresci na Suécia - não vou entrar muito nisso, mas era um ambiente muito inóspito para músicos aspirantes, por assim dizer”, explicou o músico de 61 anos.

“Não era considerado um trabalho de verdade ser músico, compositor ou algo assim. Então, eu não me sentia em casa lá. De qualquer forma, desde muito cedo, comecei a tocar música. Cresci em uma família com formação clássica, cercado por música clássica, jazz e tudo mais, mas eu queria tocar rock and roll.

Ganhei minha primeira guitarra quando tinha cinco anos e comecei a tocar aos sete. Desde então, nunca parei. Comecei bandas quando tinha uns oito, nove, dez anos. Mas não eram realmente bandas. Vou te dar um bom exemplo. Eu estava na terceira série. Disse a um colega de classe: ‘Ei, na sexta-feira, temos um show.’ ‘Ah é? Como assim?’ ‘Você tem que tocar bateria.’ ‘Eu não toco bateria.’ ‘Vou te ensinar a tocar bateria.’ ‘Eu não tenho bateria.’ ‘Tudo bem. Eu tenho uma bateria.’

Naquela sexta-feira, fizemos um show. Eu tinha oito anos. Eu estava tocando com um amplificador, feedback e tudo mais, e esse cara só segurava a batida. Daquele dia em diante, fui o compositor, o guitarrista principal, o vocalista principal - tudo. Tive 10 milhões de baixistas e bateristas diferentes. Isso foi na Suécia. Eu não conseguia ir a lugar nenhum na Suécia. Me ofereceram para vir para os Estados Unidos. Entrei para uma banda chamada STEELER. Depois, formei uma banda chamada ALCATRAZZ.

Então, em janeiro de 1984 - gosto de destacar isso; em janeiro de 1984 - assinei um contrato como artista solo [como] Yngwie J Malmsteen. E foi isso. Agora, todas essas pessoas que entraram e saíram dos meus projetos parecem achar que tiveram algo a ver com isso. Elas não tiveram. Elas não tiveram! Não importa quem está cantando minhas músicas.

Não importa quem está tocando baixo, teclado ou bateria. Não importa. É como dizer que o terceiro violinista da Orquestra Filarmônica Tcheca é importante para os concertos para violino de Vivaldi. Então, gostaria de ressaltar que, desde o primeiro dia, eu era um artista solo. Entrei em uma banda por duas semanas em 1983. Formei uma banda por cerca de um ano e depois fui artista solo novamente.”

Elaborando sobre por que acha tão difícil colaborar com outras pessoas em seus álbuns solo e apresentações ao vivo, Malmsteen disse: “Se quiser, pode me chamar de controlador. Vá em frente. Me chame assim o dia todo. Culpado como acusado. Eu decido quando a máquina de fumaça vai ser acionada. Eu decido quais cores de luz estarão na estrutura frontal da iluminação. Eu decido exatamente qual será a introdução, o que não será a introdução. Eu construo todo o show, tudo, todas as noites.”

Ele acrescentou: “Música é uma forma de arte. Assim como a pintura. Assim como escrever livros. Agora, da maneira que Leonardo da Vinci e pessoas como ele abordavam sua arte, isso se assemelha mais ao que eu faço. Eu não pinto metade da pintura e chamo alguém: ‘Ei, pode vir me ajudar a pintar o resto?’ É assim que sou como artista. Minha mentalidade é mais próxima da de um compositor clássico ou de um pintor.

E não tem nada a ver com não gostar de outras pessoas ou não querer estar com outras pessoas. É só que eu tenho uma ideia tão perfeita. Pessoal, lembrem-se disso: eu faço isso há quase 50 anos”, acrescentou Yngwie. “Muito tempo. E ainda estou fazendo. E não vou parar agora. E o motivo para isso é que eu tinha uma visão que era assim [coloca as mãos próximas uma da outra]. E todo mundo dizia: ‘Faça isso, faça aquilo, faça isso. Você devia fazer isso. Isso é o que está em alta.’

Quando eu cresci na Suécia, tudo que ouvia das pessoas era: ‘Ah, você nunca vai conseguir. Você vai ser um lixo. O que acha que vai fazer com isso?’ Eu estava tocando rock neoclássico naquela época. 1978, posso te mostrar uma fita daquela época em que eu tocava coisas neoclássicas - coisas realmente pesadas de metal.

Mas na Suécia, riam de mim. A questão é que esse é o meu jeito. Não estou dizendo que há algo de errado no que outras pessoas fazem. Só estou dizendo que, para mim, eu já tenho uma visão tão clara do que quero na minha cabeça…”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Europe será mais pesado, diz Joey Tempest
12/03/2025

Em uma entrevista ao El Expreso Del Rock, o vocalista do EUROPE, Joey Tempest, falou sobre os planos da banda para o sucessor do álbum de 2017, “Walk The Earth”. Quando perguntado se a direção musical do próximo LP será semelhante à de “Walk The Earth” e “War Of Kings”, de 2015, ele respondeu: “Não, será algo novo. Será uma nova aventura. Mas percebo, ouvindo algumas das demos que estamos fazendo agora, que é algo realmente forte, com grandes melodias. Algumas faixas são bem pesadas também. Mas há também uma conexão com o passado. Estou compondo com todos”, revelou.

“Estou compondo com John [Norum, guitarra], estou compondo com John [Levén, baixo] e Mic [Michaeli, teclados]. E há belas melodias também. Estou realmente empolgado. Há algumas músicas incríveis surgindo. E já faz um tempo, então tivemos a oportunidade de conviver com a música, quase como um álbum de estreia, quase como o primeiro álbum, porque tivemos anos para viver com essas canções. Sabemos que algumas delas são realmente fortes porque têm poder de permanência; elas permaneceram por anos. Então, sim, este pode ser um álbum interessante. Sim, gostamos de seguir nossa própria aventura, mas sempre carregamos nosso passado conosco”, explicou. “Essa é a questão.”

Tempest também falou sobre o próximo documentário do EUROPE, que a banda tem estado ocupada filmando com o produtor/diretor Craig Hooper (DEEP PURPLE, SAXON) para a Coolhead Productions. O filme contará a história da banda, desde sua formação até os dias atuais, abordando sua ascensão ao sucesso em meados dos anos 1980, passando por momentos difíceis e desilusões, até o retorno no novo milênio e os sucessos atuais que a banda conquistou.

Joey disse: “Estamos tão felizes por estarmos juntos após 40 anos. O ano passado foi muito emocionante, aquela turnê. Foi incrível olhar ao redor do palco e ver meus amigos de adolescência, e ainda estarmos lá tocando, com uma grande conexão com o público. E carregamos esse espírito para este ano. Então, vamos começar a turnê agora. A América do Sul será a primeira parte da turnê deste ano. E vamos levar esse espírito adiante, essa emoção de ainda estarmos juntos.

E, neste caso, estamos conhecendo novos fãs também. Mas é uma sensação incrível estar aqui. É um ótimo trabalho, e estar com os mesmos caras, sim. Vamos fazer a América do Sul, depois festivais por toda a Europa, e então entraremos em estúdio. E, com sorte, ainda este ano também será lançado o documentário oficial do EUROPE, e é uma grande jornada. Encontramos filmagens antigas de quartos de hotel, do Japão e de outros lugares ao redor do mundo, de San Francisco, quando mixamos ‘The Final Countdown’, há algumas imagens que nunca foram vistas antes.

E há muitas novas filmagens nossas viajando pelo mundo, na América do Sul e em outros lugares, misturadas com a história desses jovens punks de Estocolmo que conquistaram o mundo, depois veio o grunge, e então reconstruímos tudo novamente. É uma grande história. Então, estamos realmente animados para lançar esse documentário também. Há muitas coisas acontecendo no acampamento do EUROPE.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Volbeat agenda novo álbum para junho e adianta primeiro single
12/03/2025

Os dinamarqueses do VOLBEAT - Michael Poulsen (vocal, guitarra), Jon Larsen (bateria) e Kaspar Boye Larsen (baixo) - anunciaram seu nono álbum, “God Of Angels Trust”, que será lançado em 6 de junho pela tradicional gravadora Vertigo/Universal. O LP coincidirá com uma intensa agenda de turnês na “Greatest Of All Tours Worldwide” da banda.

O grupo compartilhou a primeira amostra do novo trabalho por meio do vídeo do primeiro single, “By A Monster’s Hand”. A música é um festival de riffs em um ritmo moderado, sem concessões a métricas padrão, combinando ritmos avassaladores com ganchos melódicos em contraponto. O vídeo, que intercala cenas do VOLBEAT em seu estado mais natural - se apresentando ao vivo - enquanto acompanha um rosto ominosamente inquietante e familiar, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=UTUPgEse6_A.

A produção do vídeo ficou a cargo da Ghost Atomic e a direção foi de Adam Rothlein, a mesma equipe responsável pelos vídeos de sucessos anteriores do VOLBEAT, como “Shotgun Blues”, “Die To Live” e “Leviathan”. Com “God Of Angels Trust”, a banda dinamarquesa - que já emplacou dez músicas no topo da parada Billboard Mainstream Rock, o maior número já alcançado por uma banda de fora da América do Norte - resolveu arriscar, deixando de lado zonas de conforto e ignorando as regras tradicionais de composição em busca de algo mais imediato e surpreendente. O resultado certamente irá entusiasmar a legião de fãs dedicados do VOLBEAT.

“No passado, eu levava muito tempo para compor e me preocupava com muitos elementos das músicas antes de finalizá-las”, diz Poulsen. “Desta vez, eu queria fazer um álbum do VOLBEAT sem pensar demais. Em vez de seguir qualquer tipo de estrutura, eu disse: ‘Ok, não há regras. Posso fazer qualquer coisa que eu quiser. Posso começar com um refrão ou fazer músicas que sejam apenas um monte de versos empilhados uns sobre os outros. Vale tudo.’ Isso foi libertador para mim e tornou a escrita deste álbum muito mais empolgante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gorencephalic estará na edição #60 do ‘Roadie Crew - Online Festival’
12/03/2025

Os baianos do GORENCEPHALIC seguem colhendo os frutos do impacto causado por seu mais recente álbum, “Gore Of The Forgotten”, que teve sua aguardada versão física lançada em fevereiro deste ano. Agora, a banda se prepara para uma participação de peso na edição #60 do ‘Roadie Crew - Online Festival’, um dos principais eventos musicais online da América Latina.

Como parte dessa apresentação especial, a banda exibirá o videoclipe de “Procedure”, gravado durante sua performance no Mental Upgrade Festival, realizado no Teatro Boca de Brasa. Esse material é exclusivo da versão física do álbum e será exibido ao lado de nomes como Malkuth, Siegrid Ingrid, Infernal Course e Embrio. O evento acontece nesta sexta-feira, 14 de março de 2025, a partir das 19h30, no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

Roadie Crew - Online Festival #60’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 14/03/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Garanta sua cópia de "Gore Of The Forgotten" agora!
Adquira agora o debut EP do GORENCEPHALIC, por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos: Instagram:https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook:https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp:(71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail:gorencephalic@gmail.com.

A versão física do álbum inclui as cinco faixas originais da versão digital, mais duas faixas bônus ao vivo: a supracitada “Procedure” e “Agony Yells” (cover do Deformity BR), gravada no Teatro Solar Boa Vista. Ambas as performances ocorreram em Salvador/BA em 2024.

Ouça “Gore Of The Forgotten” em todas as plataformas digitais!
Disponibilizado em dezembro de 2024, o EP “Gore Of The Forgotten” traz um Brutal Death Metal pútrido e violento, como o estilo exige. Ouça agora na sua plataforma favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Assista agora ao vídeo oficial de “Imersão”, lançado pelo canal da SFP - Press & PR!
12/03/2025

A espera acabou! A banda de Thrash Metal SÍNDROME K acaba de disponibilizar o videoclipe de “Imersão”, faixa do álbum Aqui Se Paga. O lançamento ocorreu na última sexta-feira (07/03) pelo canal da assessoria de imprensa SFP - Press & PR. O trabalho audiovisual, que marca a estreia oficial da nova formação dos baianos, foi gravado no Estúdio Kaverva, em Salvador/BA, com produção assinada por Pedro Verzolla Filho. Antes de sua liberação oficial exclusiva, o material havia sido lançado na edição #59 do Roadie Crew - Online Festival. Assista agora: https://youtu.be/qX0hboQlc58. 

“Imersão” na ‘PLAYLIST SANGUE FRIO’
Além do videoclipe, “Imersão” também integra a edição #11 da ‘PLAYLIST SANGUE FRIO’, ao lado de “Sobreviventes Do Mal”. A inclusão coloca o SÍNDROME K junto a outros grandes nomes do Metal nacional, como The Cross, Vulcano, Eternal Sacrifice e Infestatio. A compilação já está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Quer mais SÍNDROME K? Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR

Infestatio: Em meio as gravações do novo EP, “ETHE:REAL”, banda se destaca na edição #11 da “PLAYLIST SANGUE FRIO” com “Unleash The End”
12/03/2025

Os paulistas do INFESTATIO seguem trabalhando intensamente nas gravações de seu próximo EP, “ETHE:REAL”, mas continuam ganhando destaque no meio digital com seus atuais lançamentos. A banda de Thrash Metal emplacou as faixas "Blinded" e "Requiem" (ambas do álbum "Unleash The End") na edição #11 da "PLAYLIST SANGUE FRIO", figurando ao lado de nomes como Vulcano, Síndrome K, Alcoholic Vortex, Osso, Malkuth e muitos outros. A compilação já está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

SOBRE A “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada e organizada pela SFP - Press & PR, a "PLAYLIST SANGUE FRIO" tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo lançamentos recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

CONHEÇA MAIS DETALHES SOBRE O PRÓXIMO EP "ETHE:REAL"
O INFESTATIO revelou detalhes sobre a capa do novo EP, criada pelo artista Cristiano Dafré. Segundo ele, a arte reflete a dualidade humana e a busca por significado, representando os conflitos internos e a evolução pessoal. O conceito surgiu de discussões com Rafael Neves, resultando em um trabalho autêntico e intimista.

Dafré optou por um estilo visual cru e minimalista, remetendo às origens da banda. Cada elemento foi criado de forma independente, tornando os detalhes da capa únicos. Ele destaca que a interpretação fica a cargo do observador, incentivando uma conexão pessoal com a arte.

BASTIDORES DAS GRAVAÇÕES
Em suas redes sociais, o INFESTATIO vem divulgando uma série de vídeos mostrando os bastidores das gravações de "ETHE:REAL". Em seu mais recente conteúdo, o público pode conferir os solos de guitarra de Gabriel Wintter, destacando sua virtuosidade e técnica. Assista agora: https://www.facebook.com/share/r/15pFAGsYGM/
Acompanhe todos os vídeos lançados pelo INFESTATIO em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Streets Of Fire, o novo álbum dos alemães do Motorjesus será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Reaper Entertainment 11/03/2025 Recentemente, a banda alemã MOTORJESUS anunciou o lançamento do seu próximo álbum de estúdio, "Streets of Fire", com previsão para o dia 13 de junho de 2025 através da Reaper Entertainment. Após o sucesso do seu álbum anterior "Hellbreaker" (que alcançou a posição #20 na parada de álbuns do seu país natal), a banda de Mönchengladbach está de volta com uma poderosa mistura de rock 'n' roll cru e heavy metal tradicional. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Mais uma vez, a arte da capa foi criada pelo renomado ilustrador Sebastian Jerke, cujos designs distintivos em estilo de quadrinhos já deram vida aos dois últimos álbuns do MOTORJESUS. Como esperado, a mascote da banda, o próprio Motorjesus, é o destaque na arte, cheia de vários easter eggs esperando para serem descobertos. Com "Streets of Fire", o MOTORJESUS leva os ouvintes a uma viagem distópica, mesclando influências do Motörhead, Turbonegro, Gluecifer e lendas do metal clássico como Iron Maiden e Judas Priest. A banda descreve seu som como "High Octane Heavy Rock", traduzindo: implacável, energético e direto ao ponto. A banda comentou: "Com 'Streets of Fire', queremos nos manter fiéis ao caminho percorrido nos últimos anos: escrever músicas energéticas e sem frescuras, com o máximo de potência possível, sem perder a pegada. 'Streets of Fire' é a nossa versão do heavy metal moderno e hard rock em 2025. A todo vapor rumo ao futuro!" O lendário produtor Dan Swanö (Opeth, Dissection, Edge of Sanity) compartilhou sua empolgação com o novo álbum: "Eu tive a sorte de trabalhar com o MOTORJESUS por mais de uma década e esses caras nunca deixam de me surpreender. Este novo álbum é o melhor deles. As músicas têm um novo nível de foco e energia insana. Literalmente, eu estava batendo meu pé entusiasmado enquanto mixava! Chris é um dos melhores vocalistas do mundo e o resto da banda é absolutamente de primeira linha. Faça um favor a si mesmo e confira!" Com "Streets Of Fire", o MOTORJESUS acende os motores para o que pode ser o capítulo mais explosivo de sua carreira, entregando um combustível sonoro tão potente que deve deixar uma marca indelével na estrada do heavy metal em 2025. TRACKLIST 1. Somewhere from Beyond 2. Back for the War 3. Streets of Fire 4. They don´t Die 5. Return to the Badlands 6. New Messiah of Steel 7. 2.Evil 8. The Driving Force 9. Holy Overdrive 10. City Heat 11. The End of the Line 12. The Confrontation 13. See you next Doomsday (Outro) MOTORJESUS é: Chris "Howling" Birx - vocal; Andy Peters - guitarra; Patrick Wassenberg - guitarra; Dominik Kwasny - baixo e Adam Borosch - bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/REAPER ENTERTAINMENT - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Tributo ao Ramones tem Napalm Death, Voivod e Dave Lombardo
11/03/2025

Magnetic Eye Records revelou a próxima edição de sua aclamada Redux Series em homenagem aos pioneiros do punk americano RAMONES. A prática estabelecida da série de prestar tributo a clássicos lendários do rock, recriando um dos álbuns marcantes da banda escolhida, é elevada ainda mais neste projeto sob a orientação do engenheiro, designer de som, compositor, multi-instrumentista e vencedor do Grammy, Marc Urselli. Esta edição apresenta versões cover do álbum de estreia autointitulado de 1976, “Ramones”, na forma de “Marc Urselli’s Ramones Redux”, juntamente com um álbum complementar com faixas do restante da discografia, intitulado “Best of Marc Urselli’s Ramones Redux”.

Uma impressionante lista de artistas e colaborações já foi anunciada para “Ramones Redux” e “Best Of Ramones Redux”, conforme listado abaixo (em ordem alfabética):
ARTHUR BROWN & The Berserker BlóthaR do GWAR
DANÍEL HJÁLMTÝSSON & Mortiis
DAVID J (BAUHAUS) & Paul Wallfisch (SWANS, BOTANICA)
DEATHCHANT
DESTRUCTO DISK feat. Timo Ellis (NETHERLANDS)
DOMKRAFT feat. Ulf Cederlund (ENTOMBED) & Justin Goins e Tommy Southard (SOLACE)
DUEL
GLERAKUR feat. Andromeda Anarchia (FOLTERKAMMER)
IMPOSTOR CULT feat. Amy Tung Barrysmith (YEAR OF THE COBRA)
KAYO DOT & Ihsahn (EMPEROR)
KING POTENAZ & Nefariant
MONDO GENERATOR
NAPALM DEATH & Thurston Moore
RESTLESS SPIRIT feat. Jeff Matz (HIGH ON FIRE)
SO HIDEOUS feat. Gary Lucas (CAPTAIN BEEFHEART, JEFF BUCKLEY)
UFOMAMMUT feat. Bent Sæther (MOTORPSYCHO)
VENAMORIS feat. Dave Lombardo & Paula Lombardo com Eicca Toppinen (APOCALYPTICA)
VOIVOD feat. JG Thirlwell
VOLUME
ZAPATO 3 feat. Toxic Tito & Rudy La Scala
ZENI GEVA & Andreas Bajer (BESVÄRJELSEN)

Os RAMONES são, sem dúvida, a banda de punk rock americana mais onipresente de todos os tempos. Seu espírito de rebeldia e sua música inspiraram gerações e continuam vivos, mesmo que todos os membros originais tenham partido cedo demais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mark Farner, co-fundador do Grand Funk Railroad, lança novo single
11/03/2025

Mark Farner, membro fundador do GRAND FUNK RAILROAD, continua elevando seu som no mais recente single “Anymore”, já disponível. Lançada junto a um lyric video, a música mostra Farner no auge, com um refrão marcante. “Anymore” é a terceira faixa de seu novo álbum, “Closer To My Home”, e destaca a inconfundível guitarra Parker Fly. A rebeldia dos riffs entra em confronto direto com as letras imponentes de Farner. Ele canta com paixão e determinação - com uma corrente subjacente de amor - nesta poderosa e reflexiva canção.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=CNRGMgY_jK8.

Coescrito por Mark Slaughter (SLAUGHTER) e produzido por Slaughter e Farner, “Closer To My Home” está disponível em vinil e CD pela Righteous Rock Records. Tendo escrito mais de 90% do catálogo musical do GRAND FUNK RAILROAD, Farner sempre foi reconhecido como a força motriz energética no palco, o motor que levou o GRAND FUNK RAILROAD original ao topo das paradas.

Desde sua voz marcante e riffs poderosos até sua presença de palco eletrizante, ele sempre impulsionou o FUNK. Sua trajetória e influência na música começam em Flint e, desde 1969, com origens humildes e uma visão operária, Farner liderou uma cruzada global por amor, paz e liberdade, tornando-se um ícone do rock ‘n’ roll.

Mais de 60 anos depois, ele continua comandando o palco com a mesma intensidade, apresentando hits épicos que definiram uma geração: “I’m Your Captain (Closer To Home)”, “Bad Time”, “Some Kind Of Wonderful”, “Foot Stompin’ Music”, “Heartbreaker”, “Rock & Roll Soul”, “Locomotion”, “Mean Mistreater” e “We’re An American Band”. MARK FARNER’S AMERICAN BAND segue em turnê, celebrando os 55 anos do icônico hit “I’m Your Captain (Closer To Home)”.

Os primeiros anos de Farner na música foram com as bandas TERRY KNIGHT AND THE PACK e THE BOSSMEN. Quando o GRAND FUNK RAILROAD foi formado em 1969, o grupo recebeu esse nome inspirado na Grand Trunk & Western Railroad, que passa por Flint. Como um verdadeiro guerreiro, Farner estava determinado a levar o rock para grandes arenas.

O que começou com ensaios no Federation of Musicians Union Hall, em Flint, levou a momentos históricos do rock. No Atlanta International Pop Festival de 1969, eles dividiram o palco com lendas como LED ZEPPELIN, Janis Joplin e CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. No mesmo ano de sua formação - 1969 - a banda desafiou expectativas ao lançar dois álbuns (via Capitol Records) em um intervalo de apenas quatro meses. Farner escreveu todas as músicas, exceto duas, de “On Time” e do disco de platina “Grand Funk”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Evidence of a Struggle explora post rock em novo single "Give Us A Kiss" e o single explora a controvérsia oportuna e faz parte da promoção do novo álbum 'Eddy Derecho'
11/03/2025

Evidence of a Struggle vem estampando cada vez mais o cenário do rock com singles elogiados. Desta vez, o grupo de rock alternativo de Chicago apresenta o controverso "Give Us A Kiss", o novo single de seu segundo álbum, intituladfo 'Eddy Derecho', que será lançado em 9 de maio pela The Glue Factory e The Orchard.

Assista ao videoclipe "Give Us A Kiss" https://www.youtube.com/watch?v=VAYbbS9rqr0
Ouça o single "Give Us A Kiss" https://orcd.co/giveusakiss.

“‘Give is a Kiss’ é sobre controle incentivado pela mídia, governo, religião, negócios, farmacêutica, bancos e mídia de massa, que não estão subjugando todos nós tão sutilmente com recompensas psicológicas, monetárias e químicas vazias para nos tornar fracos, maleáveis, dependentes e querendo mais, assim como aquele primeiro beijo”, comenta o multi-instrumentista e fundador W P C Simmons V.

O single chega acompanhado de um videoclipe criado por W P C Simmons V usando uma combinação de gerações de IA analógicas e de texto para vídeo. Mais de 100 ativos de vídeo generativos foram editados usando o Final Cut Pro para fazer o produto final. “Queríamos utilizar alguns dos benefícios (ou maldições, como alguns argumentariam) das imagens generativas assistidas por IA. Este vídeo contém muitas surpresas ocultas e fáceis de perder", conta Simmons.

O artista completa: "Este é um espelho diferente para tudo o que nos afeta, viajando dentro das mesmas correntes que as outras músicas ou vídeos estão fluindo em relação à religião, dinheiro, guerra, iniquidade, desigualdade, dor, sofrimento, raiva e, no final de tudo, esperança.

Ainda assim, ele fala através de várias lentes com foco diferente, usando essa tecnologia cada vez mais controversa. Talvez possa ajudar todos os outros a se olharem de forma um pouco diferente e evitar se tornarem parte do problema. Bem-vindos ao vale misterioso. Dê-nos um beijo.”

Conhecido por criar composições exuberantes, cinematográficas, belas e às vezes caóticas, Evidence of a Struggle passou a maior parte de 2024 tecendo uma densa tapeçaria de observações sonoras, musicais, líricas e "visuais" do que está acontecendo em nosso mundo agora, no passado e o que pode acontecer no futuro.

Enraizado no caos do nosso mundo, é uma exploração sonora alta e pensativa de nossa capacidade única como espécie de prejudicar, destruir, marginalizar irrefletidamente e descartar com desrespeito imprudente por qualquer pessoa ou coisa fora de nossa órbita imediata.

Transformando-se em um camaleão musical à noite, o dia a dia do Rev. Billy envolve administrar o Rev. Billy's Chop Shop, um salão com um espaço criativo que regularmente exibe o trabalho de artistas (declarado pelo Chicago Reader como a melhor galeria da cidade). O próximo álbum 'Eddy Derecho' é uma saída lírica do álbum instrumental de estreia do Evidence of a Struggle.

O Rev. Billy já colaborou com artistas notáveis, como o artista da RCA Ké, Urge Overkill, Touch and Go e grandes gravadoras como BMG e Universal. Em 2020, ele retornou à música em meio ao tédio do bloqueio, permitindo-lhe uma saída criativa contínua. Tocando todos os instrumentos e gravando seu álbum de estreia no estúdio The Glue Factory, ele então uniu forças com Sanford Parker.

Centrado nas reflexões do multi-instrumentista W P C Simmons V a.k.a. Rev. Billy Simmons, o Evidence of a Struggle cresceu desde o lançamento de seu álbum homônimo de 2023 para também envolver Matt Walker (Smashing Pumpkins, Morrissey, of1000faces, Garbage, Filter) na bateria, sintetizadores e baixo, e John Airo, que fornece arte visual para os projetos. O novo álbum é uma saída lírica do álbum instrumental de estreia do Evidence of a Struggle de 2023.

Com gravação, mixagem e produção final por Sanford Parker (Voivod, Russian Circles, Yob, Eyehategod, Wovenhand, Darkthrone), o novo álbum vê contribuições notáveis ​​do baixista Alan Berliant (Chris Connelly, Mavis Staples, Saint Asonia) e Solomon Walker (Liz Phair, Bryan Adams, Morrissey) com o engenheiro de som indicado ao Grammy Chris Gelin (Smashing Pumpkins, Trent Reznor, RZA, Tom Morello, Korn) cuidando da pós-produção e masterização.

Gênero: Rock Alternativo (prog/post-rock/psych)
Selo: The Glue Factory / The Orchard
Produção: Sanford Parker no Hypercube
Mixagem: Sanford Parker no Hypercube
Masterização: Chris Gelin no Opus Audio Labs

Formação: William PC Simmons V ( Vocal, Guitarra, Sintetizador); Matt Walker (Bateria, Sintetizador) e Alan Berliant (Baixo).
Arte da Capa: John Airo
Fotografia: Jeremy Glickstein

Evidence of a Struggle online:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Evidence0fAStruggle
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/Evidenceofastruggle/
BANDCAMP: https://evidenceofastruggle.bandcamp.com/ 
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7qylDw46zQBHzBndDuLOK9
Fonte: Jessica Marinho - Revebera Music Media.

Blitz desembarca em BH com a "Turnê Sem Fim" no BeFly Hall, 22 de março
11/03/2025

No show, Blitz traz uma a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues
Uma das bandas mais populares do rock brasileiro, Blitz desembarca em BH com a “Turnê Sem Fim”, no BeFly Hall, dia 22 de março, sábado.

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “Turnê Sem Fim”, como definiu o grupo. O palco irá ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria BeFly Hall.

História:
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”. Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal.

Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquele palco para mais de 60 mil pessoas. A Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017.

Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista. Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país.

Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Flávio Venturini seguirá encantando seus fãs em 2025 com uma turnê totalmente NOVA, que promete ser um marco em sua brilhante carreira
11/03/2025

O show "Minha História" celebra seus 50 anos de trajetória musical com um espetáculo emocionante, revisitando momentos icônicos. Acompanhado por um verdadeiro time dos sonhos, Flávio convida o público a vivenciar uma experiência única, repleta de surpresas e emoção.

Minha História
O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos. O show conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e uma poderosa equipe de áudio e visual. Paralelamente, Flávio está gravando um novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado junto com a turnê nacional.

No repertório, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame. O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História".

Steve é amplamente reconhecido por trazer grandes estrelas internacionais ao Brasil e por gerenciar a carreira de alguns dos mais consagrados artistas brasileiros. Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins. No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

A turnê terá início em março de 2025, com as seguintes datas e locais confirmados:
Vivo Rio - Rio de Janeiro: 29/03
Tokyo Marine Hall - São Paulo: 13/04
Palácio das Artes - Belo Horizonte: 26/04

Ficha Técnica do show Minha História
Músicos: Torcuato Mariano (guitarra); Marcelo Mariano (baixo); Sérgio Melo (bateria); Renato Fonseca (teclados); Marcelo Martins (sax e flauta); Backing vocals: Marquinhos "O Sócio"

Equipe técnica: Bruno Rod (engenheiro de som); Henrique de Paula (técnico de monitor); Taquinho (contra-regra); Jorge Kunta (iluminação);  Thiago Jerônimo (operação de LEDs) e Felipe Moreira (produtor executivo).

Direção e coordenação: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro; Coordenação de Redes Digitais - Wagner Oliva; Projeto Iluminação - Césio Lima; Direção Musical - Torcuato Mariano e Flávio Venturini;  Direção de Arte - Alexandre Arrabal;  Direção Geral - Jorge Espirito Santo; Coordenação Geral - Steve Altit

Realização - Top Cat Produções Artísticas - www.topcat.com.br. - Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT: Ana Paula Romeiro
ASSESSORIA DE REDES DIGITAIS - FLÁVIO VENTURINI - Wagner Oliva
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Bob Catley faz uma breve pausa na carreira para recuperar-se de uma cirurgia
11/03/2025

O vocalista Bob Catley declarou: "Só queria que todos soubessem que recentemente tive que passar por uma cirurgia por um problema contínuo que tive com a minha perna, a cirurgia foi completamente bem sucedida, mas disseram-me para descansar e tirar algum tempo para me recuperar, tenho consultas médicas e exames nas próximas semanas, infelizmente, tornando impossível para mim estar longe do Reino Unido para fazer a turnê Avantasia."

Ele continuou: "No entanto, pretendo estar no palco para o show de Londres no dia 24 de março como é no Reino Unido. O timing é muito mau para esta turnê, mas tenham a certeza de que voltarei assim que for fisicamente possível. A história definitivamente não acabou!
saúde Bob."
Fonte:https://www.facebook.com/profile.php?id=100063762572516.

Brent Hinds não é mais guitarrista do Mastodon após 25 anos
11/03/2025

Os metalheads progressivos de Atlanta, MASTODON, se separaram do guitarrista de longa data Brent Hinds. A saída de Brent do MASTODON foi anunciada por meio de uma publicação nas redes sociais.

O MASTODON escreveu: “Amigos e fãs, após 25 anos monumentais juntos, MASTODON e Brent Hinds decidiram, em comum acordo, seguir caminhos separados. Temos um orgulho imenso e somos profundamente gratos pela música e pela história que compartilhamos, e desejamos a ele nada além de sucesso e felicidade em seus futuros projetos. Ainda estamos muito inspirados e empolgados para continuar essa nova fase do MASTODON e levar nossa música aos fãs. Conforme avançamos, todos os planos de turnê para 2025 permanecem inalterados. Estamos ansiosos para vê-los na estrada.”

Há pouco mais de três anos, o vocalista e baixista do MASTODON, Troy Sanders, foi questionado pelo Metal Wani sobre a que ele atribuía a longevidade da banda. Ele respondeu: “Atribuo essa longevidade a dois fatores principais, acredito eu. O primeiro é que, felizmente, ao longo do tempo continuamos a crescer juntos.

Em qualquer relacionamento humano, você sempre espera o melhor, mas é muito natural que as pessoas se afastem. Isso é algo completamente normal. Então, tivemos a sorte e o destino de continuarmos juntos e crescendo como banda. O segundo ponto é que todos nós ainda somos incrivelmente apaixonados por criar música. Felizmente, nenhum de nós sofre de bloqueio criativo pessoal…

Nós não temos um único compositor principal, então, se alguém só conseguir apresentar uma ou duas ideias para este álbum, não tem problema - os outros caras compensam, porque somos uma banda no verdadeiro sentido da palavra. Então, esses dois pontos - o fato de termos crescido juntos e de ainda compartilharmos esse fogo interno para criar - são o que nos mantém unidos.”

O single colaborativo de MASTODON e LAMB OF GOD, intitulado “Floods Of Triton”, foi lançado em setembro de 2024. A faixa, gravada antes do início da turnê de verão de 2024 das duas bandas, “Ashes Of Leviathan”, foi disponibilizada pela Loma Vista Recordings.

O álbum mais recente do MASTODON, “Hushed And Grim”, foi um LP duplo gravado no estúdio da banda em Atlanta, West End Sound. O trabalho foi produzido por David Bottrill (TOOL, RUSH, MUSE, PETER GABRIEL) e se tornou o projeto mais expansivo da banda até o momento, com 15 faixas distintas.

O álbum alcançou o terceiro lançamento consecutivo da banda em primeiro lugar na parada Billboard Hard Rock Albums e rendeu ao MASTODON uma indicação ao Grammy pela faixa “Pushing The Tides”. Além disso, o single “Teardrinker” conquistou uma posição no top 10 das paradas de rádio rock, demonstrando ainda mais o amplo reconhecimento da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pink Floyd divulga filme restaurado do concerto em Pompeia
11/03/2025

Uma edição totalmente restaurada e aprimorada de “Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII”, o inovador filme de 1972 dirigido por Adrian Maben, retornará aos cinemas a partir de 24 de abril de 2025. A Trafalgar Releasing e a Sony Music Vision lançarão o filme do concerto em cinemas selecionados e IMAX ao redor do mundo. Ele será acompanhado por um álbum ao vivo via Legacy Recordings, a divisão de catálogo da Sony Music, disponível em CD e, pela primeira vez, em Dolby Atmos e vinil, no dia 2 de maio. Trailer em https://www.youtube.com/watch?v=OpFK9JCT8PU.

Remasterizado digitalmente em 4K a partir das filmagens originais em 35mm, com uma mixagem de áudio aprimorada para 2025 por Steven Wilson, o próximo lançamento nos cinemas apresenta a versão definitiva deste filme pioneiro. “Pink Floyd at Pompeii” antecede o lançamento de “The Dark Side of the Moon”. Situado nas impressionantes e belas ruínas do antigo anfiteatro romano em Pompeia, Itália, este filme único e imersivo captura o Pink Floyd apresentando um concerto intimista sem plateia.

Filmada em outubro de 1971, a apresentação marcou o primeiro concerto ao vivo a ocorrer em Pompeia e inclui músicas como “A Saucerful of Secrets” e “One of These Days”. As deslumbrantes imagens do anfiteatro, capturadas de dia e à noite, ampliam a magia da performance. Além disso, o filme traz raras cenas de bastidores da banda começando a trabalhar em “The Dark Side of the Moon” nos estúdios Abbey Road.

O filme foi meticulosamente restaurado à mão, quadro a quadro, a partir do negativo original em 35mm - descoberto em cinco latas duvidosamente rotuladas dentro dos próprios arquivos do Pink Floyd. Essa descoberta monumental revelou o exato filme que passou pelas câmeras durante aqueles dias escaldantes entre as ruínas de Pompeia há mais de 50 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vltimas e Hate se unem para show em SP em outubro
11/03/2025

Pela primeira vez no Brasil, o supergrupo intercontinental Vltimas desembarcará por aqui em outubro, ao lado dos poloneses da banda Hate. O show acontecerá no dia 2 de outubro (quinta-feira), no Fabrique Club, SP/SP. A banda brasileira Chaos Synopsis fará a abertura.

Formado em 2015 pelo norte americano David Vincent (vocal, I Am Morbid, Terrorizer, ex-Morbid Angel) e pelo norueguês Rune “Blasphemer” Eriksen (guitarra, Aura Noir, ex-Mayhem, ex-Ava Inferi), o Vltimas têm status de super grupo no Metal extremo, com seu blackened death metal/Thrash (o baterista era o veterano Flo Mounier, do Cryptopsis). Eles lançaram dois excelentes álbuns, “Something Wicked Marches In” (2019) e “Epic” (2024). Atualmente contam com o baixista holandês, Ype Terwisscha van Scheltinga (Escadron) e Paweł Jaroszewicz (Antigama, ex-Batushka, ex-Vader).

Formado em 1991, a banda polonesa Hate - outra representante do blackened death metal - possui uma respeitada carreira no Metal extremo, com seus doze álbuns de estúdio, além de EP um live album. O lançamento mais recente é “Rugia” de 2021. A formação do Hate traz Adam the First Sinner (vocal e guitarra), Domin (guitarra), Tiermes (baixo) e Nar-Sil (bateria). A produção desse show é uma parceria entre Xaninho Discos, Venus Concerts e Caveira Velha Produções.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Testament celebra 35 anos de LP clássico com tour nos EUA
11/03/2025

Os thrashers da Bay Area de San Francisco, TESTAMENT, anunciaram a turnê nos EUA “An Evening With Testament” em comemoração ao 35º aniversário de seu terceiro álbum, “Practice What You Preach”. Em apoio aos relançamentos de “Practice What You Preach” pela Nuclear Blast, o TESTAMENT queria fazer algo especial e intimista para os fãs, apresentando faixas mais obscuras e algumas baladas clássicas pela primeira vez.

O vocalista do TESTAMENT, Chuck Billy, declara: “Estamos nos preparando para ‘Practice What You Preach’ pelos EUA neste mês de maio. Vamos tocar o álbum ‘Practice What You Preach’, contar histórias, tocar algumas músicas acústicas e finalizar com o melhor das faixas mais profundas. Esta será uma noite com o TESTAMENT que você não vai querer perder! Horns Up!”

O guitarrista do TESTAMENT, Eric Peterson, acrescentou: “Esta será uma noite para lembrar! Teremos algumas histórias legais para contar sobre a criação do álbum e onde estávamos naquele momento da nossa carreira. ‘Practice What You Preach’ foi nosso terceiro lançamento completo por uma grande gravadora e nosso álbum mais bem-sucedido comercialmente até então. Vamos tocar músicas que você provavelmente queria ouvir há muito tempo e que nunca tocamos, mas que faremos no ‘Evening With Testament’!”

Em uma entrevista recente para o Wall Of Sound da Austrália, Billy foi questionado sobre quando os fãs podem esperar o sucessor do álbum “Titans Of Creation”, de 2020. Ele disse: “Ainda não temos uma data, mas esperamos para o final do primeiro trimestre, entrando no segundo trimestre. Então, com certeza antes de chegarmos à Austrália [em junho de 2025], eu acho.

Definitivamente, o single já deve estar saindo. Começamos a mixar em algum momento de janeiro. Então, assim que a gravadora tiver uma abertura e as coisas se alinharem, lançaremos. Mas está ficando muito bom. Trabalhamos nisso provavelmente no último ano, bastante com Chris [Dovas, baterista do TESTAMENT]. Eric e Chris fizeram muita coisa e criaram alguns materiais incríveis, cara.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tesla lança o LP duplo ‘Real To Reel Vol. II’ em abril
11/03/2025

TESLA anunciou o lançamento de uma edição limitada do LP duplo “Real To Reel Vol. II”, que chegará às prateleiras no Record Store Day, em 12 de abril de 2025. Originalmente lançado apenas nos shows, “Real To Reel Vol. II” é um álbum de estúdio de covers que presta homenagem a clássicos do rock do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. TESLA traz seu toque único a essas faixas icônicas, gravadas com fita analógica e equipamentos vintage, com a dedicação de preservar o som cru e autêntico da época.

O álbum destaca o talento excepcional da banda, capturado em uma gravação ao vivo no estúdio, sem o uso de pro tools ou uma mesa de mixagem automatizada. A mixagem do disco foi feita manualmente, às vezes com seis mãos na mesa ao mesmo tempo. Notavelmente, o TESLA conseguiu gravar 25 músicas em apenas 30 dias, trabalhando incansavelmente das 10h até a meia-noite, pausando apenas para o jantar.

“Real To Reel Vol. II” será limitado a apenas 2000 cópias. O LP duplo estará disponível em um impressionante vinil vermelho transparente, adicionando um elemento visual marcante à experiência sonora. “Real To Reel Vol. II” promete ser um item de colecionador, oferecendo aos fãs uma rara oportunidade de possuir um pedaço da história da banda em um formato celebrado por entusiastas da música em todo o mundo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Slayer tocará cover de Sabbath na despedida de Ozzy, diz Kerry King
11/03/2025

Em entrevista à SPIN, Kerry King revelou que o SLAYER fará um cover do BLACK SABBATH no show final de Ozzy Osbourne e do SABBATH, em 5 de julho, em Birmingham, Inglaterra. “Esse é um dia importante”, disse King, acrescentando que ele e o baterista do SLAYER, Paul Bostaph, já estão ensaiando a música do SABBATH que a banda irá tocar. “Acho que esse será um grande momento para os fãs, mas também será um grande momento para mim. É um momento marcante na história do rock.”

O SLAYER já fez um cover famoso de “Hand Of Doom”, do SABBATH, para o álbum “Nativity In Black II: A Tribute To Black Sabbath”, lançado em 2000. Marcado para 5 de julho no Villa Park, o show final de Ozzy - anunciado como “Back To The Beginning” - esgotou os ingressos em menos de 10 minutos no mês passado.

O evento repleto de estrelas marcará a primeira vez em 20 anos que a formação original do BLACK SABBATH - Osbourne, o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward - tocará junta. Também estão confirmados para o evento METALLICA, GUNS N’ ROSES, TOOL, SLAYER, PANTERA, GOJIRA, ALICE IN CHAINS, HALESTORM, LAMB OF GOD, ANTHRAX e MASTODON.

Além disso, haverá uma apresentação de um “supergrupo de músicos”, incluindo Duff McKagan e Slash (GUNS N’ ROSES), Billy Corgan (THE SMASHING PUMPKINS), Fred Durst (LIMP BIZKIT), K.K. Downing (JUDAS PRIEST), Jake E. Lee (OZZY OSBOURNE), Wolfgang Van Halen (VAN HALEN, MAMMOTH WVH), Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE), Andrew Watt, Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), David Ellefson (MEGADETH), Vernon Reid (LIVING COLOUR), Whitfield Crane (UGLY KID JOE), David Draiman (DISTURBED), Frank Bello (ANTHRAX), Jonathan Davis (KORN), Lzzy Hale (HALESTORM), Mike Bordin (FAITH NO MORE), Sammy Hagar, Rudy Sarzo (OZZY OSBOURNE, QUIET RIOT), Scott Ian (ANTHRAX), Sleep Token II (SLEEP TOKEN) e Papa V Perpetua (GHOST).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dani Filth explica por que o Cradle of Filth muda tanto a formação
11/03/2025

Em uma nova entrevista com Terry Palamara, da Loud And Proud Italy, Dani Filth, vocalista e único membro fundador remanescente da banda britânica de metal extremo CRADLE OF FILTH, foi questionado sobre a percepção de alguns fãs de que ele administra a banda como um projeto solo de Dani Filth e se ele realmente consideraria lançar um álbum solo. Ele respondeu: “Estou ocupado demais para lançar um maldito álbum solo. E, sim, se fosse só eu, se chamaria Dani Filth, e não é - se chama CRADLE OF FILTH.”

Ele continuou, fazendo referência às mudanças de formação que a banda teve no passado: “Acho que tudo precisa mudar. Nós nunca… Bem, isso não é verdade. Demitimos três pessoas ao longo de nossa carreira. E isso foi há muito tempo, pelo menos uns 20 anos atrás. As pessoas saem da banda porque é um grande compromisso, muito trabalho duro, muitas viagens, muito desgaste mental. No caso do nosso ex-guitarrista, as pessoas saem para formar famílias e percebem que o estilo de vida é um pouco caótico… ou simplesmente acham que podem fazer melhor ou acabam se afastando.”

“É muito importante ser como uma família quando você entra para a nossa banda, e como músico ao se juntar ao CRADLE - bem, a qualquer banda hoje em dia, eu acho - você tem que desempenhar muitos papéis”, explicou Dani. “Não basta apenas ter um rosto bonito. No CRADLE OF FILTH, você tem que compor, contribuir para o álbum.

Isso aconteceu no [próximo álbum do CRADLE OF FILTH] ‘The Screaming Of The Valkyries’; todos contribuíram para sua criação. E, além disso, você precisa fazer outras coisas. Tem que falar com as pessoas, participar de meet-and-greets, gravar vídeos. Há muitas coisas diferentes que você precisa aprender a fazer bem, ou pelo menos lidar com elas.”

O 14º álbum de estúdio do CRADLE OF FILTH, “The Screaming Of The Valkyries”, será lançado em 21 de março de 2025 pela Napalm Records. Juntam-se a Dani no LP o baterista Martin “Marthus” Skaroupka, o baixista Daniel Firth, os guitarristas Marek “Ashok” Smerda e Donny Burbage e a tecladista/vocalista Zoe Federoff.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marty Friedman lança o clipe do single ‘Tearful Confession’
11/03/2025

O ex-guitarrista do MEGADETH, Marty Friedman, lançou o videoclipe oficial da música “Tearful Confession”. A faixa faz parte do mais recente álbum solo de Marty, “Drama”, que foi lançado em maio passado via Frontiers Music Srl. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=C0rP-XUEt_o.

Gravado na Itália, “Drama” apresenta o toque único de Marty, que pela primeira vez utilizou tanto guitarras vintage quanto modernas, proporcionando um verdadeiro deleite para os amantes da música. Do cativante primeiro single “Illumination” à deslumbrante “Mirage” e outras 10 mini-sinfonias carregadas de emoção, Marty combina elementos atmosféricos com um toque moderno e exótico, prometendo uma experiência musical inesquecível.

“Eu tenho 15 álbuns solo agora, e a cada vez eu tento fazer algo novo, algo que nunca fiz antes. Eu nunca quero ser ouvido como um daqueles caras de quem dizem: ‘Ah, os primeiros álbuns dele eram ótimos.’ Sabe o que quero dizer? Eu costumava dizer isso sobre meus guitarristas favoritos - infelizmente - e nunca quis que dissessem isso sobre mim. Então, estou sempre me desafiando com coisas novas. Neste novo álbum, a coisa mais próxima à qual posso compará-lo é um álbum meu chamado ‘Scenes’ [1992], que lancei há bastante tempo.

Era muito dramático e orquestral, e havia muitos outros tipos de instrumentos - violinos, violoncelos e todo esse tipo de coisa. Então, é mais um conceito dramático e orquestral. Mas tudo o que aprendi desde o álbum ‘Scenes’ cresceu exponencialmente, então agora é algo em uma escala muito maior. Então, se você gostou do álbum ‘Scenes’, acho que este aqui será exatamente o que você procura.” A autobiografia de Friedman, “Dreaming Japanese”, foi lançada em 3 de dezembro de 2024 via Permuted Press.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Five Finger Death Punch já tem material pronto para 10º álbum
11/03/2025

Em uma entrevista com Carlota, da Kilpop, o baixista do FIVE FINGER DEATH PUNCH, Chris Kael, foi questionado sobre as atividades atuais de sua banda. Ele disse: “Na verdade, temos uma sessão de fotos amanhã, aqui em Las Vegas. Sim, então todos nós vamos nos reunir… Mas, sim, uma grande sessão de fotos de cinco horas, nos preparando para a próxima fase das coisas. Também estamos aqui na cidade trabalhando em coisas novas. Voltando aos velhos tempos, como no primeiro álbum.

Naquele álbum acredito que foi Zoltan [Bathory, guitarrista fundador do FIVE FINGER DEATH PUNCH] que fez tudo no apartamento dele em Los Angeles, escrevendo e gravando ali mesmo. Ele disse que não comprou uma cama, não comprou nada disso, porque não queria nada que o prendesse. Ele queria poder entrar lá, gravar, ficar desconfortável e depois sair e fazer de novo. Agora ele tem uma cama e uma casa muito maior. Mas, essencialmente, estamos fazendo da mesma forma que foi feito naquele primeiro álbum, apenas na sala de estar - montamos tudo, gravamos e seguimos em frente.”

Sobre o progresso das composições e sessões de gravação para o sucessor do nono álbum do FIVE FINGER DEATH PUNCH, “AfterLife”, que foi lançado em agosto de 2022 pela Better Noise, Kael disse: “Acho que temos umas seis ou sete músicas neste momento. Sim, [estamos] apenas trabalhando nisso, sem pressa, realmente aproveitando a pausa.

Não há prazos, nem turnês iminentes. Temos seis shows este ano. Sei que vamos tocar no Arizona Bike Week, em Anchorage, no Alasca, em Sturgis e em alguns shows em Wisconsin. Também acabamos de anunciar o Rocklahoma. E, fora isso, estaremos aqui escrevendo e gravando, saindo para fazer esses shows para sentir a vibe ao vivo novamente, nos empolgar e depois voltar e trazer essa energia ao vivo para o estúdio.”

Em setembro passado, o FIVE FINGER DEATH PUNCH foi forçado a cancelar sua apresentação na Cidade do México como banda de apoio do METALLICA devido a uma lesão sofrida pelo vocalista do FFDP, Ivan Moody. Moody fraturou uma costela enquanto se apresentava com seus companheiros de banda no festival “Louder Than Life 2024”, realizado no Highland Festival Grounds, no Kentucky Expo Center, em Louisville, Kentucky.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Malkuth apresenta vídeo inédito de “Shoot to Kill (je$u$)” no ‘Roadie Crew - Online Festival #60’ nesta sexta-feira (14)
11/03/2025

A banda de Black Metal MALKUTH está confirmada como uma das atrações principais da 60ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival', um dos principais eventos musicais online da América Latina.

Na próxima sexta-feira, 14 de março de 2025, a partir das 19h30, os pernambucanos apresentarão uma versão inédita da clássica "Shoot to Kill (je$u$)", que marca oficialmente a estreia da nova formação da banda. Agora, o grupo conta com Sir "El Brujo" Cernunnus (vocal e guitarra), Asmoldan (bateria), Azazel (guitarra) e Baron Samedi (contrabaixo).

O festival ainda trará outros grandes nomes do underground nacional, como Gorencephalic, Siegrid Ingrid, Infernal Course, Embrio, entre outros.

‘Roadie Crew - Online Festival #60’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 14/03/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria: @somdodarma

MALKUTH na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11"
Recentemente, o MALKUTH também figurou na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11", com as faixas "Naamah" e "Adoremus Lucifer Rex". A seleção está disponível nas principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

SOBRE A “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada e organizada pela SFP - Press & PR, a PLAYLIST SANGUE FRIO tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: “Tarja Preta” se destaca na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
11/03/2025

Lançado de forma independente em 2024, o mais recente álbum da banda brasiliense FIM DO MUNDO, "Tarja Preta", segue conquistando espaço e consolidando sua presença no meio digital. Desta vez, o trabalho integrou a Edição #11 da "PLAYLIST SANGUE FRIO", com as faixas "Guerra Nuclear" e "Sujeira Pra Todo Lado", colocando o grupo ao lado de nomes de peso como Vulcano, Alcoholic Vortex, Osso, Infestatio, Síndrome K, entre outros.

A compilação já está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

SOBRE A “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada e organizada pela SFP - Press & PR, a PLAYLIST SANGUE FRIO tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Já ouviu “Tarja Preta”?
Acesse agora mesmo o mais recente álbum do FIM DO MUNDO na sua plataforma de streaming favorita! Basta clicar no link oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
Além disso, confira o lyric video da faixa “Buraco USA” no canal da SFP - Press & PR: https://youtu.be/roISROpmXOY.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do FIM DO MUNDO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eyes Of Beholder: “...Was A Close” ganha data oficial de lançamento
11/03/2025

A contagem regressiva começou! Após a estreia de "...Was A Close" no programa Backstage no último dia 02/03/2025, o novo single do EYES OF BEHOLDER finalmente ganha data para seu lançamento oficial.

A faixa estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download a partir do dia 28/03, de forma independente. Para ouvir em primeira mão, siga a banda em sua plataforma preferida CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

Colaborações especiais e conceito do single
"...Was A Close" é um trabalho colaborativo que conta com as participações especiais de Mahlo (teclados) e Joakim (guitarra), da banda Gotas Azuis, além dos renomados Paulo Zinner e Kiko Muller (ex-Golpe de Estado) e Manuela Müller (Müller’s Band) nos backing vocals.

Segundo o guitarrista, fundador e líder do EYES OF BEHOLDER, o single aborda o sentimento de fuga diante de um grande problema aparentemente intransponível. “Por vezes, a fuga proporciona alívio temporário, mas impede a resolução do problema, podendo levar a consequências negativas a longo prazo.

A autoanálise e a busca por bons exemplos levam à superação, resiliência e aprendizado”, explica. Ele complementa: "...Was A Close" é uma viagem musical de um 'eu' inseguro para um 'eu' confiante". A arte da capa é assinada pelo talentoso designer brasileiro João Duarte Jr:

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do EYES OF BEHOLDER já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato: E-mail:le@gmail.com eWhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Temples Of Madness do Mythra tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
10/03/2025

A veterana banda inglesa Mythra que é também uma das representantes da New Wave Of British Heavy Metal lançou em 2023 o excelente álbum Temples Of Madness com doze faixas calcadas no melhor que apreciamos no estilo.

Para saber mais detalhes deste álbum que no Brasil foi disponibilizado pela Classic Metal Records e a HR Records confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/mythra-temples-of-madness.htm. 

Blind Guardian e Destruction entram no line-up do Bangers Open Air no domingo dia 4 de maio
10/03/2025

Bandas, que vão fazer apresentações nunca vistas antes no Brasil, entram no lugar de Knocked Loose e We Came as Romans
O BANGERS OPEN AIR acaba de ganhar o reforço de duas das bandas mais expressivas do metal no mundo: as alemãs Blind Guardian e Destruction, que se apresentam no lugar das bandas Knocked Loose e We Came as Romans, que retiraram sua participação no BANGERS OPEN AIR em 4 de maio de 2025.

A produção fez todos os esforços para mantê-las no line-up, mas infelizmente não foi possível. Foi uma decisão unilateral das bandas se retirarem do festival e cabe observar que ambas são representadas pelo mesmo agente, já estavam com os contratos e já haviam recebido os pagamentos acordados.

A banda alemã Blind Guardian, um dos maiores nomes da história do power metal mundial, conhecida por seu som único que mistura peso, velocidade e melodias épicas, apresentará os maiores sucessos de sua carreira, “A Bucket Full of Hits Show”, no BANGERS OPEN AIR.

"É com muita alegria que anunciamos nossa participação no Bangers Open Air 2025! Mal podemos esperar para retornar ao Memorial da América Latina, um palco que já nos proporcionou momentos inesquecíveis com vocês. Nossa última passagem por aí foi épica, e temos certeza de que desta vez será ainda mais especial!", comentou o vocalista Hansi Kürsch.

O Destruction é considerado um dos maiores expoentes do thrash metal do mundo. Com uma carreira que traz na bagagem grandes álbuns clássicos do estilo, os alemães retornam ao Brasil para comemorar os 40 anos do seu primeiro álbum, Infernal Overkill.

"Quando gravamos o álbum em 1985, nunca poderíamos imaginar que 40 anos depois celebraríamos esse aniversário no Brasil, na Alemanha e na Noruega de uma forma tão grandiosa. O disco e seus clássicos são atemporais e assim eles recebem a honra que merecem. Fazemos história juntos!", exaltou o vocalista e baixista Schmier.

O set list ainda terá muitas outras músicas que fazem parte da história da banda, como revela Schmier: "Como filmamos o vídeo da música 'Destruction' em São Paulo, é obrigatório finalmente tocar ao vivo agora em nosso retorno! Vai ser mágico!".
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil

Mais informações: Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair; Outras informações em: https://bangersopenair.com/ e Siga @bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Gloria Perpetua: clipe de 'The Key of Life' traz cenas ao vivo da banda
10/03/2025

"The Key of Life" integra o debut "The Darkside We Wanna Hide", lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de "The Key of Life".

"Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas", explica Daniel Fuchshuber. "A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na 'The Epic Tales Tour' em Belém", completa.

"The Key of Life" integra o repertório do debut "The Darkside We Wanna Hide", que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records.

"The Darkside We Wanna Hide" conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
Confira o videoclipe de "The Key Of Life" em https://youtu.be/N7PjUORjveM

O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yck88dk9

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/; https://www.instagram.com/rockshotsrecords/ e https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide. 
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Plataforma Novo Rock Gaúcho compila informações sobre bandas e músicos da cena autoral do RS
10/03/2025

Dar visibilidade à música autoral do Rio Grande do Sul é o objetivo da plataforma Novo Rock Gaúcho. Idealizada pelo músico Jaydson Gomes, responsável também por criar o site, a iniciativa conta ainda com o jornalista Homero Pivotto Jr. na curadoria e no gerenciamento de conteúdo.

Ao compilar informações sobre artistas do RS que estão na batalha para mostrar seus trabalhos, a iniciativa serve como vitrine gratuita e também como material de pesquisa, com dados sobre a produção musical no Estado, principalmente do circuito independente. Até o momento são cerca de 130 registros disponíveis.

Sonoridades dos mais diferentes estilos são bem-vindas. Os próprios interessados podem enviar material pelo link “Envie” no topo da página. Eventos e espaços para shows também têm espaço no portal. O projeto começou como uma playlist do Spotify para destacar a cena rockeira estadual. Porém, ganhou formato mais amplo para facilitar o acesso de quem não usa o player e agregar informações mais completas sobre os nomes listados (tipo de som, descrição, redes sociais, onde escutar, links importantes, fotos e vídeos).

“É como se fosse uma playlist, só que aberta e mais rica. O Novo Rock Gaúcho permite um panorama mais completo sobre os artistas do que os streamings ou redes sociais. É um espaço centralizado e de fácil navegação”, explica Jaydson, que também é empreendedor de tecnologia. Ainda que o foco seja o gênero que popularizou as guitarras no século passado e suas vertentes, a iniciativa busca contemplar também outros gêneros, do pop ao trap e rap, passando por MPB, blues, jazz e possíveis combinações sonoras.

“É, antes de qualquer coisa, uma ideia, um movimento para mostrar que tem muita música bacana rolando no underground. Isso em todo o Brasil, até mesmo em nível mundial, mas optamos pelo recorte estadual por ser o que temos condições de abraçar”, pontua Homero, que complementa: “Funciona como catálogo. Pode parecer simples e talvez até óbvio, mas que no momento faz sentido para termos noção de o que está sendo feito nestes pagos musicalmente. É uma ferramenta de busca não só para quem toca, mas também para ouvintes, colegas de imprensa, produtores de eventos e casas de show.”

Quem está elencado no Novo Rock Gaúcho ganha uma espécie de perfil próprio. Ao clicar no ícone da banda ou músico na página principal, é feito o direcionamento para um link somente sobre esse artista. “É algo que pode ser usado pelos próprios músicos como material de apresentação, pois contempla o que se precisa saber sobre os artistas”, destaca Jaydson.

Cada cadastro é armazenado em um banco de dados. A intenção é que as informações (cidade de origem e estilo, por exemplo) possam auxiliar em possíveis pesquisas e no mapeamento do que está sendo produzido no cenário atual da música gaúcha.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Monday Riders fará show com a Sinistra e grandes nomes do rock em Goiânia
10/03/2025

A banda goiana Monday Riders inicia 2025 com um grande evento para os fãs de rock. No dia 12 de abril, o grupo se apresentará no De Leon Music Pub, em Goiânia, ao lado das bandas Sinistra, Noites Insanas e Odiado. A noite promete ser uma celebração intensa do rock’n’roll, reunindo grandes nomes da cena nacional para um espetáculo imperdível.

Além de ser uma grande celebração do rock, o show também marcará o lançamento do mais recente álbum da banda, Monday Riders. O trabalho é uma homenagem às influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O álbum conta com 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda.
Ouça ‘Monday Riders’: https://tinyurl.com/2t4658pd

Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada na plataforma Bilheteria Digital, e a expectativa é de casa cheia para essa reunião especial. A Monday Riders, que vem se consolidando cada vez mais no cenário brasileiro, está pronta para entregar uma performance eletrizante com sua nova formação.

O evento também marcará uma nova fase para a banda, que recentemente anunciou Pablo Carvalho como seu novo baterista. Com experiência no cenário musical goiano e passagens por bandas tributo a ícones do rock, Pablo chega para somar ainda mais energia e pegada ao som da Monday Riders.

Sobre a apresentação, Jairo Resenrods, vocalista da banda, comenta: “Estamos empolgados para dividir o palco com grandes bandas e reencontrar nossos fãs em Goiânia. Este show será especial, com muita energia e um repertório que promete agradar quem curte hard rock de verdade.”

Para os amantes do rock, essa é uma oportunidade única de conferir de perto a potência sonora da Monday Riders e a força da Sinistra, banda que vem conquistando espaço com sua identidade marcante. Com um setlist recheado de grandes músicas, o show promete momentos inesquecíveis para os fãs do gênero.

A Sinistra vem se destacando no cenário nacional com um som pesado e letras marcantes. O grupo é formado por Nando Fernandes (vocal - ex-Hangar), Edu Ardanuy (guitarra - ex-Dr.Sin), Luis Mariutti (baixo - ex-Shaman e Angra) e Rafael Rosa (bateria). Com uma sonoridade autêntica e influências que transitam entre o heavy metal e o hard rock, a Sinistra promete uma performance intensa e cheia de energia para os fãs presentes.

Bandas: Sinistra, Monday Riders, Noites Insanas e Odiado
Data: 12 de abril de 2025
Local: De Leon Music Pub, Goiânia
Ingressos: Disponíveis na plataforma Bilheteria Digital - https://www.bilheteriadigital.com/sinistra-12-de-abril

Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Pablo Carvalho (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e Ronnie James Dio. O álbum de estreia, “The King of Highway”, trouxe a banda para o cenário musical.

No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais.

E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.

CONTATOS: Instagram: @mondayriders; Youtube: https://www.youtube.com/mondayriders e Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage.
Fonte: TRM Pess.

Pepe Bueno lança 'Confissões e Outros Blues' no Sesc Belenzinho, dia 21/03 e o show terá participação de Thunderbird, Paulão de Carvalho, Paulo Resende, Fabio Brum, Mário Bortolotto e Fabio Pagotto
10/03/2025

A banda Pepe Bueno & Os Estranhos, idealizada pelo baixista e compositor Pepe Bueno, conhecido pelo trabalho no Tomada, lança no Sesc Belenzinho (São Paulo) o álbum 'Confissões e Outros Blues' (o terceiro da carreira) em show no dia 21 de março, às 21h. Ingressos antecipados estarão disponíveis para compra online a partir das 17h desta terça-feira, 11/03. Compre antecipado aqui: https://www.sescsp.org.br/programacao/pepe-bueno-os-estranhos-2.

Já a compra presencial, em qualquer unidade do Sesc São Paulo, estará disponível a partir das 17h de quarta-feira, 12/03. Os valores são de R$ 18,00 a R$ 60,00. Para esta apresentação especial, com formação de Big Band e cujo repertório vai mesclar canções do ainda inédito 'Confissões e Outros Blues' e de álbuns anteriores, Pepe Bueno & Os Estranhos contarão com a participação de Thunderbird, Paulão de Carvalho, Paulo Resende, Fabio Brum, Mário Bortolotto e Fabio Pagotto.

Além de apresentar o novo álbum ao público, a noite será uma homenagem aos talentosos Paulo Meyer e Diego Basa, dois grandes nomes que marcaram a trajetória do grupo. "É um espetáculo preparado com muito carinho, celebrando a música e suas histórias", destaca Pepe Bueno.

A banda é: Pepe Bueno (Baixo, Violão, Guitarra Havaiana e Voz); Xande Saraiva (Guitarra, Violão e Voz); Pi Malandrino (Guitarra); Rodrigo Hid (Guitarra, Teclado e Voz); Gabriel Martini (Bateria e Wurlitzer); Junior Muelas (Bateria) e Alberto Sabella (Teclado).

Confissões e Outros Blues, o terceiro disco
Confissões e Outros Blues, que chega às plataformas no dia 14 de março (sexta-feira), busca conquistar um público diversificado e conta com a produção do próprio Pepe. São 10 faixas, entre composições autorais e releituras, gravadas nos estúdios Orra Meu e Área 13. O álbum estará disponível para audição nas plataformas digitais aqui: https://onerpm.link/149143340360.

O álbum carrega uma forte carga emocional, como revela o artista:
“Confissões e Outros Blues é um disco que teve perdas e ele permeia o álbum. Regravamos 'Real Valor', do Golpe de Estado, e tive a sorte e honra de mostrar ao meu melhor amigo, Nelson Brito. Já 'Blues e a Prancha' é uma homenagem ao Paulo Meyer, com quem toquei por quase dois anos. Mostrei o som pra ele escrever, mas não deu tempo. Então, escrevi a letra com seu eterno parceiro Paulo Resende, mencionando as cidades onde eles tocaram e fizeram história".

O álbum também traz a faixa 'If I Lose', a parceria de Pepe com Mário Bortolotto, e que conta com a participação do saudoso Diego Basanelli - ele cantou a parte em inglês antes de sua trágica morte "Bom, é um disco cheio de importância emocional pra mim", completa Pepe.

Para o baixista, Pepe Bueno & Os Estranhos representa um momento de liberdade sonora. "É um movimento em direção ao blues mesclado com a música popular brasileira, com pitadas de psicodelia e a originalidade que cada músico dos Estranhos trazem".

O primeiro single do álbum, "Diablues", a faixa que abre Confissões e Outros Blues, pode ser conferida em videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=HKonULV6UTg.
Pepe Bueno & Os Estranhos nas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/PepeBuenoRock; Instagram: www.instagram.com/os_estranhos__ e Spotify:https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3G68fmUCBbMTZlvMZVMQ1U.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hungrey terá seu novo álbum lançado pela Elevate Records
10/03/2025

Hungrey desembarcou em Roma em 2023, inicialmente como um projeto paralelo (3/5 da banda são membros do grupo veterano Messerschmitt), mas logo se estabelecendo como uma entidade estável e independente. Seu som toma forma como uma mistura de Heavy Metal influenciado por várias fontes, com uma referência clara à cena metal dos EUA e suas tendências progressivas (bandas como Queensrÿche, Fates Warning, Crimson Glory, etc.).

No entanto, o projeto nasceu da necessidade de consolidar uma identidade artística além das restrições de gênero e método, visando criar música como uma proposta artística em vez de uma resposta à demanda do mercado. Influências, som, letras, estética e estratégias promocionais estão todos alinhados com essa visão. Isso leva ao manifesto programático de Hungrey:

Estamos recalibrando oscilações - força forte 1 - pequeno planeta azul detectado em 7411 ly - eletromagnético 1/137 - estamos chegando. Desmantelando artefatos observacionais - oscilação síncrona - força fraca 10^-6 - Não viajamos, vibramos. Contato iminente. Estamos próximos - gravidade 10^-39 - é urgente compartilhar a interação com o som - estamos com você, em seu universo, uma única nota na Sinfonia.

A troca de Talentos é urgente - Seu tempo de existência restante é limitado - testemunhamos - contamos: por um intervalo harmônico fugaz, em um pequeno planeta azul, uma espécie capaz de moldar o som viveu. Seu único testamento é a Música. Música é imortalidade, Música é poder.

Unidos pelo Talento, estamos aqui para criar som onde não havia nenhum antes. Partículas e ondas, oscilações e vibrações, massa, energia, espaço e tempo - todos ressoam, todos vibram, todos oscilam, todo o multiverso é Música.

Durante 2023-2024, Hungrey solidificou sua formação e se concentrou em compor material suficiente para um álbum. Em 2024, a banda trabalhou na produção (com vocais de Ray Sperlonga) e gravou oito faixas no NMG Studio em Palestrina, Roma. Entre elas, o primeiro single, Start To Forget, foi escolhido para promoção, incluindo um vídeo definido para ser lançado em novembro de 2024. Depois disso, Hungrey planeja lançar pelo menos mais dois singles (Moth e Falling), ambos acompanhados de vídeos.

Os três vídeos, criados por Tommaso Benvenuti em colaboração com colegas da academia de cinema, seguem um único enredo (inspirado nas letras das músicas) estruturado em três atos, cada um com diferentes configurações temporais. Os vídeos, portanto, formam uma trilogia, começando com Start To Forget, seguido por uma prequela (Moth) e uma sequência (Falling). O álbum completo, intitulado Hungrey, está programado para ser lançado no início de 2025 pela Elevate Records em formato de CD.

Oscilação estabilizada, aparência adequada assumida, mapeamento neural em andamento. Pensamento, memória e emoções a serviço do som. Vocês são uma espécie digna - a música aumenta sua consciência, bem-estar e humor; ela influencia suas funções vitais, mas vocês não aproveitaram totalmente seu potencial de transcendência.

Apostar no som será crucial quando, mais cedo ou mais tarde, vocês se encontrarem como sobreviventes. Quando todos os seus artefatos forem perdidos, apenas a música permanecerá com vocês, em suas mentes, como sua memória coletiva para restaurar a coesão.

Vocês devem estar prontos para usá-la como uma ferramenta de sobrevivência. Viemos para prepará-los para isso. Uma mensagem simples, em uma linguagem universal. A música é a origem, a música é a jornada, a música é o propósito.

Após a gravação do álbum, Luca Iovieno (ex-Steel Seal) se juntou à bateria e Stefano Conti ao baixo, completando esperançosamente a formação da banda. Endorfinas carregadas, vamos começar!

Formação atual: Luca Loreti - Vocal (Messerschmitt); Fabrizio Appetito - Guitarra solo (Messerschmitt); Francesco Maria Ciancaleoni - Guitarra (Messerschmitt); Stefano Conti - Baixo e Luca Iovieno - Bateria (Steel Seal, Dunwich, River Of Change).

Canais oficiais da banda: Instagram: https://www.instagram.com/hungrey.theband/; Facebook: https://www.facebook.com/HunGrey.theband/ e Canal do YouTube: @HungreyTheBand.
Canais oficiais do Elevate: Facebook: https://www.facebook.com/elevate2records  e Site: https://www.elevate2records.com/.
Fonte: Elevate Records.

Metallica Symphonic Tribute se apresenta em Porto Alegre nesta sexta-feira (14)
10/03/2025

O espetáculo musical e visual “Metallica Symphonic Tribute” chega a Porto Alegre nesta sexta-feira (14). A apresentação ocorre às 20h, no Salão de Atos da PUC (Av. Ipiranga, junto à PUCRS). O intuito do show é mostrar ao público releituras orquestradas dos maiores sucessos da banda estadunidense de heavy metal Metallica.

Em ação, a orquestra do maestro paulista Fernando Mathias junta-se à banda formada por por Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo). O repertório do show é cuidadosamente selecionado, com clássicos como ‘Enter Sandman’, ‘Nothing Else Matters’ e ‘No Leaf Clover’. A experiência é imersiva, com efeitos de iluminação sincronizados com a performance musical. Ingressos aqui: https://www.bilheto.com.br/comprar/2226/metallica-symphonic-tribute

O próprio Metallica já uniu seu som de peso à música de concerto, no final dos anos 1990, quando gravou ao vivo o álbum “S&M”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, em concertos realizados no Berkeley Community Theatre, na Califórnia.

“O “Metallica Symphonic Tribute” é mais do que um show, é uma vivência única que combina a força do metal com a grandiosidade da música sinfônica. O público pode esperar uma viagem musical inesquecível, com clássicos do Metallica interpretados de uma maneira totalmente nova e emocionante”, comenta o músico Roberto Oliveira, guitarrista e vocalista do tributo.

A turnê “Metallica Symphonic Tribute” é uma realização da LiveCo, empresa especializada na produção de eventos musicais, e já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí.

“O “Metallica Symphonic Tribute” é a concretização de um sonho nosso de proporcionar aos fãs brasileiros a experiência de assistir ao vivo às músicas desta que, para nós, é a maior banda da história do heavy metal mundial”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. Conforme o empresário, o tributo reúne temas que são interpretados com maestria pela principal banda tributo ao Metallica do Brasil, junto de uma orquestra formada por músicos experientes.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Supersonido lança versão de “Você Sabe Quem Sou” com mais de 30 músicos do NORC
10/03/2025

Projeto que está sendo chamado de “We Are The World do Rock Carioca” tomou forma no Estúdio Túnel, em Copacabana, onde a Supersonido organizou um verdadeiro encontro histórico do underground carioca.
Confira o clipe de"Você Sabe Quem Sou": https://www.youtube.com/watch?v=CWhhgYInwDE&feature=youtu.be

A cena do rock no Rio de Janeiro vive um momento único. Sob a alcunha de Nova Onda do Rock Carioca (NORC), bandas e artistas têm se unido para fortalecer o estilo na cidade. Esse espírito de colaboração atingiu seu auge com o lançamento da nova versão de “Você Sabe Quem Sou”, um dos maiores sucessos da Supersonido, agora com a participação de mais de 30 músicos da NORC.

Originalmente lançada no álbum de estreia da banda, em 2016, a música é a mais executada da Supersonido no Spotify e uma das mais cantadas pelo público nos shows. Em 2023, foi escolhida como hino do coletivo Rio+Rock, mas a banda sentia que, para consolidar esse status, a gravação precisava representar melhor a cena. Assim, surgiu a ideia de convidar músicos de bandas parceiras, que estão na mesma trajetória e dividem os mesmos palcos.

O projeto que está sendo chamado de “We Are The World do Rock Carioca” tomou forma no Estúdio Túnel, em Copacabana, onde a Supersonido organizou um verdadeiro encontro histórico do underground carioca. A gravação reuniu: quatro bateristas, três baixistas, sete guitarristas, dezessete vocalistas e uma locução especial de Monikinha Venerabile, ícone das rádios rock do Rio.

Entre os nomes que participaram da faixa estão Bacalhau (ex-Planet Hemp, Autoramas, e atualmente na banda Korja), Cris Gadelha (Gadelha Superdrive), Raphael Matheus (LOWD), Vinícius Libânia (Black Priest), e Nina (No Sunny Dayz), além de guitarristas como Hugo Rosas (No Sunny Dayz), Neube Brigagão (Seu Roque), e Fernanda Schenker (Gadelha Superdrive), entre muitos outros talentos.

“Infelizmente, não conseguimos chamar todo mundo que gostaríamos. Alguns não puderam participar por causa de compromissos e tiveram que ser substituídos. Mas todos que gravaram fizeram com muita dedicação e alegria, e essa energia transparece na versão final da música”, conta Daniel Gringo, guitarrista da Supersonido e produtor musical do projeto.

A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Marco Esteves, que também trabalhou no mais recente álbum da banda, “In Tenebris Lux”. O processo de produção foi intenso, exigindo o encaixe de diferentes estilos de bateria, baixo e guitarra, além da harmonização das vozes masculinas e femininas. “Foram noites e noites de trabalho duro, mas muito gratificantes”, diz Gringo.

A história de “Você Sabe Quem Sou”
A música nasceu nos primeiros anos da banda, composta por Alex Ketzer, Daniel Gringo e Leonardo Oliveira (ex-vocalista). A ideia era criar uma ode ao rock and roll, quase como se o gênero fosse uma entidade. “Pesquisei se o Mississippi fazia mesmo fronteira com o Tennessee antes de escrever ‘Eu nasci, no Mississippi junto ao Tennessee’”, relembra Gringo.

A composição foi feita em equipe no apartamento de Ketzer, em Copacabana, onde a banda costumava se reunir. O pré-refrão foi criado de forma espontânea, com cada integrante sugerindo uma palavra: “Eu já fui punk, cabeludo, prisioneiro, dark, grunge, metaleiro”. Para esta nova versão, a letra sofreu uma alteração sutil, cantada por Vinícius Libânia (Black Priest), conhecido como “Padre” da cena underground. A mudança foi propositalmente deixada como surpresa para os ouvintes mais atentos.

Além da versão colaborativa, a Supersonido também gravou uma nova versão solo, com Daniel Marques nos vocais. O single tem, portanto, dois lados: Lado A - a collab com os músicos da NORC e Lado B - a versão da Supersonido com sua formação atual “Se existe uma causa nobre nesse projeto, é essa: mostrar quantos artistas incríveis o rock carioca tem atualmente”, afirma Gringo.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/66ncjY7PXoQ3hPGMimSQiD?si=706738be4f8b40b6; https://www.instagram.com/supersonidorock/ e https://www.youtube.com/@supersonidorock.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Metallica Symphonic Tribute altera data e acontece em São Paulo no dia 5 de abril
10/03/2025

Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.

O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.

No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.

“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.

A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
Fonte: TRM Press.

Morre David Johansen, co-fundador do New York Dolls, aos 75 10/03/2025 David Johansen, lendário cofundador do NEW YORK DOLLS, morreu nesta semana em sua casa em Staten Island. Ele tinha 75 anos. O representante de Johansen divulgou a seguinte declaração: “David Johansen faleceu em casa, na cidade de Nova York, na tarde de sexta-feira, de mãos dadas com sua esposa Mara Hennessey e sua filha Leah, cercado por música, flores e amor. Ele tinha 75 anos e morreu de causas naturais após quase uma década de doença.”

No mês passado, Johansen revelou que estava vivendo com câncer em estágio 4 e um tumor no cérebro. Diagnosticado em 2020, ele decidiu manter sua doença em sigilo, mas, devido ao pesado fardo financeiro, quis compartilhá-la com seus fãs e apoiadores. Em novembro de 2024, ele caiu e quebrou a coluna em dois lugares, o que exigiu uma cirurgia. Apesar do sucesso do procedimento, David ficou acamado e incapacitado. Em uma declaração na época, ao anunciar uma campanha de arrecadação de fundos através do Sweet Relief Musicians Fund para ajudar com suas despesas médicas, Johansen disse: “Temos lidado com minha doença há muito tempo, ainda nos divertindo, vendo amigos e família, seguindo em frente, mas essa queda no dia seguinte ao Dia de Ação de Graças realmente nos levou a um nível totalmente novo de debilitação. Esta é a pior dor que já experimentei em toda a minha vida. Nunca fui de pedir ajuda, mas isso é uma emergência. Obrigado.” A filha de Johansen, Leah Hennessey, acrescentou em fevereiro: “David tem passado por tratamento intensivo para câncer em estágio 4 na maior parte da última década. Desde então, surgiram complicações. Ele nunca tornou seu diagnóstico público, pois ele e minha mãe Mara são pessoas geralmente muito reservadas, mas sentimos que agora precisamos compartilhar isso devido ao fardo financeiro cada vez mais severo que nossa família está enfrentando.” Recentemente, David foi o tema do documentário “Personality Crisis: One Night Only”, de Martin Scorsese e David Tedeschi, que captura brilhantemente uma noite de músicas e histórias de David, dando um pouco de contexto à vida selvagem e multifacetada dele. David foi o vocalista e compositor da lendária banda NEW YORK DOLLS, amplamente reconhecida como uma das primeiras (e mais icônicas) bandas punk. Ele formou seu próprio grupo, a DAVID JOHANSEN BAND, antes de se reinventar mais uma vez nos anos 1980 como Buster Poindexter. Inspirado por sua paixão pelo blues e pela música folclórica americana, David formou o grupo THE HARRY SMITHS e viajou pelo mundo interpretando as músicas de Howlin’ Wolf ao lado de Hubert Sumlin e Levon Helm. De todas essas fases, David é mais frequentemente lembrado por seus papéis em alguns filmes queridos pelo público, como o clássico natalino “Scrooged” e a comédia sobre corridas de cavalos “Let It Ride”. Antes de falecer, ele apresentava seu programa de rádio semanal “The Mansion Of Fun” na SiriusXM. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Estar no palco é tão perigoso como jogar futebol, diz Tobias Sammet
10/03/2025

Aparecendo no Side Jams With Bryan Reesman, o vocalista do AVANTASIA/EDGUY, Tobias Sammet, relembrou como o primeiro show como atração principal do EDGUY quase se transformou em um desastre. Quando era mais jovem, ele queria jogar futebol, mas a música acabou se tornando sua carreira. No entanto, a música também tinha seu lado perigoso.

“Quando você pratica um esporte e é um músico em turnê, precisa ter cuidado se estiver na estrada e fizer qualquer coisa, mesmo que seja recreativa, porque se você se machucar, isso afetará o que acontece no palco”, disse Sammet ao Side Jams. Ele então lembrou de um acidente que aconteceu quando o EDGUY foi a atração principal do festival Bang Your Head!!! em 2012. “Eu caí do palco e quebrei o nariz e uma costela”, disse ele. “Infelizmente, isso aconteceu durante a terceira música, e fomos escalados como atração principal.

Na verdade, era a primeira vez que encabeçávamos um show. Antes disso, claro, havia todos os críticos e haters que diziam: ‘EDGUY não é um headliner de verdade. Eles não têm os hits, não têm o legado, não têm pedigree. Por que colocar uma banda jovem como essa no palco principal como atração principal?’ Eu estava no palco e caí”, continuou.

“Então, pode ser bem difícil e perigoso estar no palco, e aí você cai e sente que há sangue por toda parte. Você até ouve o som do seu nariz rachando, o osso quebrando, e eu ainda me lembro desse som. Eu só não bati no chão porque fui parado por uma barreira de aço que estava ali na frente para segurar o público. Havia sangue por toda parte… Terminamos o show, e eu fui levado ao hospital. Foi quando percebi que estar em uma banda em turnê, subir no palco, correr de um lado para o outro e fazer todos esses movimentos malucos, provavelmente é tão perigoso quanto jogar futebol.” AVANTASIA lançou seu décimo álbum de estúdio, “Here Be Dragons”, em 28 de fevereiro via Napalm Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Entombed começa a trabalhar em material novo após 18 anos
10/03/2025

Os influentes metaleiros suecos do ENTOMBED começaram a trabalhar em novo material - quase 18 anos após o lançamento de seu nono álbum de estúdio, “Serpent Saints: The Ten Amendments”. A formação atual do ENTOMBED inclui os membros originais Alex Hellid (guitarra), Uffe Cederlund (guitarra) e Nicke Andersson (bateria).

O ENTOMBED usou as redes sociais para compartilhar algumas fotos do estúdio e incluiu a seguinte mensagem: “De volta ao estúdio - depois de todos esses anos! Começamos a trabalhar em novo material no estúdio do Nicke - mergulhando nos riffs, nos timbres e em tudo mais. Até tiramos a poeira do Peavey Studio Pro 40, o mesmo amplificador usado em ‘Left Hand Path’, para ver se ainda restava um pouco de magia nele.”

Em julho de 2022, Cronos (VENOM), Tomas Lindberg (AT THE GATES), Scott Carlson (REPULSION), Johnny Hedlund (UNLEASHED) e Urskogr (SERPENT OMEGA) estiveram entre os convidados especiais que se apresentaram com o ENTOMBED no show exclusivo da banda no Gefle Metal Festival, em Gävle, Suécia.

A formação central do ENTOMBED para o show no Gefle Metal Festival contou com Hellid, Cederlund e Andersson, além do ex-baixista do ENTOMBED, Jörgen Sandström, que tocou com a banda entre 1995 e 2004. Perto do final do set, o ENTOMBED tocou com dois bateristas e dois kits de bateria, com o ex-baterista da banda, Peter Stjärnvind, juntando-se à apresentação.

Durante a reprodução do instrumental de piano “DCLXVI”, do falecido vocalista do ENTOMBED, Lars-Göran “L.G.” Petrov, Alex, Jörgen e Uffe permaneceram imóveis, olhando para baixo em homenagem a L.G. Enquanto isso, um segundo kit de bateria foi colocado no palco e, em seguida, eles tocaram “Chief Rebel Angel” e “Stranger Aeons”, com Peter e Nicke na bateria e a esposa de Peter, Pia, nos vocais. Pia então deixou o palco, e Peter e Nicke continuaram tocando com Johnny nos vocais.

Petrov faleceu em 7 de março de 2021, após uma batalha contra um câncer no ducto biliar. Ele tinha 49 anos. Em 2014, L.G. formou uma nova banda com nome semelhante, chamada ENTOMBED A.D., quando ele e outros membros do ENTOMBED decidiram mudar o nome da banda para evitar uma disputa legal com Hellid, que não queria que seus ex-companheiros usassem o nome ENTOMBED.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tarja lança álbum e DVD ao vivo ‘Circus Life’ em maio
10/03/2025

A ex-vocalista do NIGHTWISH, Tarja Turunen, lançará um novo álbum ao vivo e Blu-ray, “Circus Life”, em 16 de maio via earMUSIC. O videoclipe oficial do primeiro single do conjunto, “Shadow Play”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=Qut6A8dRGbk.

Gravado em janeiro de 2020, em Bucareste, na Romênia, o show “Circus Life” foi único, com Tarja se apresentando em um formato especial “in the round”. O concerto contou com duas horas de música poderosa, trazendo um setlist que abrange toda a carreira de Tarja, incluindo seus maiores sucessos, como “I Walk Alone”, “Until My Last Breath” e “Innocence”, além de favoritas dos fãs, como “Victim Of Ritual” e “Demons In You”, destacando sua evolução como artista.

Com a participação de 16 músicos talentosos, incluindo o irmão de Tarja, Toni, e um conjunto diversificado de artistas de diferentes fases de sua carreira, o evento foi extraordinário. Todas as músicas receberam novos arranjos especialmente para este concerto, tornando o show uma experiência única tanto para os fãs de longa data quanto para os ouvintes de primeira viagem. “Circus Life” foi gravado em uma única tomada, 100% ao vivo - sem regravações, sem overdubs, sem efeitos especiais. Apenas música pura e autêntica.

Originalmente incluído como conteúdo bônus na edição limitada e esgotada do mediabook e box set de “Best Of: Living The Dream”, lançado por Tarja em 2022, o show “Circus Life” agora será disponibilizado como um lançamento independente. Ele estará disponível em um digipak limitado de 2CD+Blu-ray, apresentando o show ao vivo de duas horas em áudio e vídeo, e também em uma edição limitada em vinil preto 3LP gatefold, que inclui um livreto no formato LP e um estojo de Blu-ray.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Udo e Biff do Saxon fazem nova versão pra clássico do Accept
10/03/2025

Marcando o 40º aniversário do icônico álbum do ACCEPT, “Balls To The Wall”, o membro fundador e ex-vocalista da banda, Udo Dirkschneider, reinterpretou esse clássico com um toque novo e repleto de estrelas. Longe de ser apenas uma simples regravação, este projeto nasceu de inúmeras conversas com artistas proeminentes da cena global do rock e do metal, que frequentemente perguntavam: “Você está planejando algo especial para o 40º aniversário de ‘Balls To The Wall’?”

Essas discussões deram origem à ideia de regravar as lendárias faixas do álbum ao lado de um elenco estelar de músicos convidados, transformando o projeto em uma homenagem sincera. Para Dirkschneider e os artistas participantes, este empreendimento é mais do que uma celebração - é uma reverência a um dos álbuns mais inovadores do heavy metal. Confira London Leatherboys em https://www.youtube.com/watch?v=l7wuNu04vH0.

A nova versão de “Balls To The Wall”, lançada pela Reigning Phoenix Music, conta com um impressionante time de talentos, trazendo nova vida a cada faixa:
Balls To The Wall (feat. Joakim Brodén do SABATON)
London Leatherboys (feat. Biff Byford do SAXON)
Fight It Back (feat. Mille Petrozza do KREATOR)
Head Over Heels (feat. Nils Molin do DYNAZTY/AMARANTHE)
Losing More Than You’ve Ever Had (feat. Michael Kiske do HELLOWEEN)
Love Child (feat. Ylva Eriksson do BROTHERS OF METAL)
Turn Me On (feat. Danko Jones)
Losers And Winners (feat. Dee Snider do TWISTED SISTER)
Guardian Of The Night (feat. Tim “Ripper” Owens do KK’s PRIEST, ex-JUDAS PRIEST)
Winter Dreams (feat. Doro Pesch)

Sobre a tarefa de reinventar o álbum inteiro “Balls To The Wall”, Udo declarou anteriormente: “Regravar ‘Balls To The Wall’ foi um grande desafio para mim. O álbum é um marco da minha carreira, é claro. Por isso, era ainda mais importante para mim fazer com que as músicas originais brilhassem sob uma nova luz sem perder sua essência inicial.

Todos os convidados deixaram suas marcas individuais nessas faixas clássicas, e colaborar com vocalistas tão excepcionais levou as músicas a uma nova e empolgante dimensão. O resultado é uma poderosa homenagem a todos os fãs, mas também um convite para a próxima geração vivenciar essas músicas com a mesma paixão que eu tive quando as gravei na época. Para mim, é uma jornada pessoal sem fim - ‘Balls To The Wall’ sempre fará parte de mim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ace Frehley chama de novo Alex Salzman para ‘Origins Vol. 3’
10/03/2025

Durante uma participação no episódio de 27 de fevereiro do programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, Ace Frehley confirmou que está trabalhando em “Origins Vol. 3”, a sequência das coleções de covers lançadas em 2016 e 2020 que inspiraram o ex-guitarrista do KISS. Ele disse: “Decidi me reconectar com meu antigo produtor Alex Salzman.

Então, não será eu e Steve Brown”, referindo-se ao guitarrista/vocalista do TRIXTER que comandou o mais recente álbum solo de Ace, “10,000 Volts”, de 2024. “Será eu e Alex Salzman colaborando nesse disco, já que Alex fez ‘Origins Vol. 1’ e ‘Vol. 2’, e nós criamos uma fórmula que pareceu funcionar.”

Ace continuou: “Ontem à noite, eu estava ouvindo os [dois primeiros] discos ‘Origins’ no YouTube, no meu escritório, na minha mesa. Tenho um conjunto de alto-falantes Bose, e os álbuns soam tão bem quanto o novo álbum, ‘10,000 Volts’. Então, vou voltar para minha antiga fórmula com Alex. E talvez eu traga Steve de volta para fazer o [próximo álbum totalmente original], já que ele é um compositor, guitarrista e engenheiro muito, muito bom.”

Quando perguntado se já decidiu quais músicas irá regravar em “Origins Vol. 3”, incluindo se fará novas versões de algumas canções do KISS, Ace disse: “Ainda não decidi. Tenho uma lista com cerca de 50 músicas, então… Realmente não quero revelar nada. Ainda é cedo demais.”

Sobre a possibilidade de “Origins Vol. 3” ser lançado em 2025, Ace comentou: “Eu poderia deixá-lo pronto [ainda este ano]. Posso fazer o álbum em um mês porque não preciso escrever as músicas. Essa é a beleza da série ‘Origins’. Eu não componho. Então, o processo de gravação é bastante tranquilo e rápido, porque tudo o que preciso fazer é ‘Ace-ificar’ as músicas. [Risos]”

Lançado em setembro de 2020, “Origins Vol. 2” apresentou versões cover de “I’m Down” do THE BEATLES, “Space Truckin'” do DEEP PURPLE, “Good Times Bad Times” do LED ZEPPELIN, “Jumpin’ Jack Flash” do THE ROLLING STONES, “Lola” do THE KINKS e “Manic Depression” do THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, entre outras. Uma regravação da música “She”, do KISS, lançada em 1975, também apareceu como faixa bônus. O álbum contou com participações de Robin Zander do CHEAP TRICK, Lita Ford e do ex-guitarrista do KISS, Bruce Kulick.

Lançado em abril de 2016, “Origins Vol. 1” estreou na 23ª posição da Billboard 200, com vendas equivalentes a 16.000 unidades na primeira semana. O CD contou com a participação de Paul Stanley, vocalista do KISS, cantando ao lado de Ace no sucesso “Fire And Water” do FREE, Slash dividindo solos na clássica “Emerald” do THIN LIZZY, Ford cantando e tocando guitarra solo no clássico “Wild Thing” do THE TROGGS, o então guitarrista do ROB ZOMBIE, John 5, tocando guitarra com Ace na clássica “Parasite” do KISS, e Mike McCready, do PEARL JAM, tocando guitarra com Ace em “Cold Gin” do KISS.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Era hora de parar’, confessa Paul Stanley, sobre o Kiss
10/03/2025

Durante uma recente participação no podcast “Off The Cupp With S.E. Cupp”, o guitarrista e vocalista do KISS, Paul Stanley, refletiu sobre o encerramento da turnê de despedida da banda, “End Of The Road”, em dezembro de 2023. Ele disse: “Acho que, no último ano, passei a articular isso como: a vida é uma rua de mão única. E ela vai se estreitando. O tempo é precioso. Eu sinto falta de estar no palco diante de 50.000, 100.000 pessoas? Com certeza.

O [astro do basquete] Michael Jordan sente falta do que fazia? Todo mundo que alcançou esse nível de sucesso sente, claro. Mas há uma diferença entre sentir falta e desejar desesperadamente. Eu sinto falta, mas não há como voltar a isso de forma prática. Quero dizer, um atleta não pode fisicamente voltar ao que fazia, e o que eu fazia era uma forma de atletismo, seja vocalmente ou fisicamente. Chega um ponto em que não dá mais, e isso é algo com o qual você precisa lidar. E aí vem a pergunta: e agora?”

“Sou abençoado por ter feito o que fiz, e isso vai durar para sempre. Nós vendemos o KISS, algo inédito, que nem sequer existe no vocabulário da música. Vendemos o KISS há alguns meses - quero dizer, tudo: o logo, a maquiagem, a música. E haverá uma experiência musical imersiva incrível que estreará em 2027, com a participação de George Lucas, e esses personagens viverão para sempre. E nós - Gene [Simmons, baixista e vocalista do KISS] e eu - estamos envolvidos nisso. Então, sim, isso viverá para sempre. Mas eu não posso. O Starchild pode.”

“Se eu tivesse o luxo de subir ao palco com roupas casuais, claro, eu poderia ficar lá, parado na frente de um microfone, fazendo isso para sempre. Mas esse não é o KISS. Esse não é o que eu criei, o que nós criamos. Então, intelectualmente, eu sei por que paramos e que precisávamos parar. Emocionalmente, claro, há todos os tipos de sentimentos conflitantes, mas isso é a vida.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Billy Idol lança em abril um novo álbum após uma década
10/03/2025

A lenda do rock Billy Idol está prestes a lançar seu primeiro álbum completo com músicas inéditas em mais de uma década. “Dream Into It” será lançado em 25 de abril pela Dark Horse Records e contará com participações de Avril Lavigne, Joan Jett e Alison Mosshart, do THE KILLS. Antecipando o novo álbum, Idol está lançando o single “Still Dancing” junto com um videoclipe dirigido por Steven Sebring, confira em https://www.youtube.com/watch?v=CrNnsKxvUs0.

“‘Still Dancing’ é realmente um reflexo de toda a minha jornada”, explica Idol. “Do período punk rock até agora. E ainda estou olhando para o futuro, ainda vivendo a vida que decidi levar. No começo da música, estou relembrando os primeiros tempos em Londres, quando morava em ocupações ou nos apartamentos de amigos, com todos os meus pertences dentro de um saco plástico.

Todo mundo em casa ou no trabalho dizia que o que você estava tentando fazer nunca iria acontecer. Mas o punk rock me deu uma oportunidade. Eu estava cercado por pessoas que amavam a música tão profundamente quanto eu, e a gente simplesmente arriscava tudo, acreditava no que estava fazendo e se agarrava com todas as forças. Como a música diz, houve muitos momentos ao longo do caminho em que fui autodestrutivo”, acrescenta. “Mas o que me manteve firme foi essa crença inabalável na música, que começou há tantos anos. Esse tem sido o maior presente de todos.”

No ano passado, Idol comemorou o 40º aniversário de seu icônico segundo álbum, “Rebel Yell”, com uma Deluxe Expanded Edition lançada pela Capitol/UMe. Recentemente, Idol também lançou o filme de concerto “Billy Idol: State Line”, um filme Vertigo Live que documenta seu show de abril de 2023 na famosa Represa Hoover - o primeiro concerto já realizado no local.

O filme destaca a história e a importância da Represa Hoover e inclui dois sets únicos com os sucessos icônicos de Billy Idol: um show com banda completa ao pôr do sol, com convidados especiais que eletrizaram e iluminaram o desfiladeiro Black Canyon, e um set acústico em dupla no telhado da usina, na base da represa, exatamente sobre a divisa entre os estados de Nevada e Arizona.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo documentário sobre Ozzy está em produção na Paramount
10/03/2025

Um novo documentário sobre Ozzy Osbourne, “No Escape From Now”, está atualmente em produção na Paramount+. O projeto de longa-metragem, que deve estrear ainda neste ano, irá “revelar os desafios devastadores” que o lendário vocalista do BLACK SABBATH enfrentou “desde sua fatídica queda em 2019”, de acordo com um comunicado à imprensa.

“Este é Ozzy Osbourne como você nunca viu antes: um retrato honesto, caloroso e profundamente pessoal de um dos maiores astros do rock de todos os tempos, detalhando como o mundo do cantor parou abruptamente seis anos atrás, forçando-o a refletir sobre quem realmente é, confrontar sua própria mortalidade e questionar se ainda poderá subir ao palco uma última vez”, diz a sinopse do documentário. “Abordando seus problemas de saúde e o impacto de seu diagnóstico de Parkinson, o filme destaca o papel central que a música continua desempenhando na vida de Ozzy - além de provar que seu senso de humor travesso permanece firme, apesar de tudo.”

Dirigido pela vencedora do BAFTA Tania Alexander (“Gogglebox”), o documentário começou a ser filmado em 2022, durante as sessões do 13º álbum de Osbourne, “Patient Number 9”, e seguirá até aquela que o músico britânico de 76 anos está chamando de sua última apresentação com o BLACK SABBATH, em sua cidade natal original, Birmingham, Inglaterra, no dia 5 de julho.

“Os últimos seis anos foram cheios de alguns dos piores momentos que já passei. Houve momentos em que pensei que meu tempo havia chegado”, disse Osbourne em um comunicado. “Mas fazer música e gravar dois álbuns me salvou. Eu teria enlouquecido sem a música.”

Ele acrescentou: “Meus fãs me apoiaram por tantos anos, e eu realmente quero agradecê-los e me despedir deles de forma adequada. É para isso que serve o show no Villa Park. Este filme é um relato honesto do que aconteceu com Ozzy nos últimos anos.

Mostra como as coisas foram difíceis para ele e a coragem que demonstrou ao lidar com uma série de problemas graves de saúde, incluindo o Parkinson”, acrescentou Sharon Osbourne, esposa e empresária de Ozzy. “É sobre a realidade da vida dele agora. Trabalhamos com uma equipe de produção em quem confiamos e permitimos que eles contassem a história de forma aberta. Esperamos que essa história inspire pessoas que estejam enfrentando desafios semelhantes aos de Ozzy.”

“Dado nosso histórico com Ozzy, Sharon e toda a família, estávamos determinados a garantir esse projeto e estamos ansiosos para compartilhá-lo com seus legiões de fãs e com o público global na Paramount+ ainda este ano”, disse Bruce Gillmer, presidente de Música, Talentos Musicais, Programação & Eventos da Paramount, além de diretor de conteúdo musical da Paramount+, em um comunicado.

“No Escape From Now” contará com entrevistas com Sharon e os filhos do casal, além de Tony Iommi (BLACK SABBATH), Duff McKagan (GUNS N’ ROSES), Robert Trujillo (METALLICA), Billy Idol, Maynard James Keenan (TOOL), Chad Smith (RED HOT CHILI PEPPERS), Zakk Wylde, o produtor Andrew Watt e o amigo/músico Billy Morrison.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

 Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening: 50 anos de clássico
10/03/2025

Logo após uma turnê bem-sucedida que terminou em dezembro passado, JASON BONHAM’S LED ZEPPELIN EVENING (também conhecido como JBLZE) está de volta com mais uma série de datas nos Estados Unidos. Esta nova turnê será a primeira do JBLZE focada no 50º aniversário do clássico do LED ZEPPELIN, “Physical Graffiti”. A mais recente jornada por 21 cidades é intitulada “An Evening With JBLZE Celebrating 50 Years Of Physical Graffiti”.

JBLZE nunca fez uma turnê centrada em um álbum específico do LED ZEPPELIN antes, já que Bonham celebra ao vivo tudo relacionado ao seu pai, a lenda da bateria John Bonham. O show apresentará todas as faixas de “Physical Graffiti”, além de vários outros clássicos do LED ZEPPELIN.

A turnê começa em 3 de maio, em Wallingford, Connecticut, e percorre o país até encerrar em 31 de maio, em Los Angeles, Califórnia. Ao longo do caminho, a turnê passará por cidades como Wheeling, West Virginia (7 de maio), Nashville, Tennessee (15 de maio), Phoenix, Arizona (23 de maio) e San Diego, Califórnia (28 de maio), entre outras.

Jason declarou: “Este é o meu álbum favorito do LED ZEPPELIN de todos os tempos. Poder celebrá-lo da maneira que estamos planejando nesta turnê é algo que me deixa extremamente animado. Mal posso esperar para que as pessoas venham aos shows e celebrem esse disco extraordinário conosco. Meu objetivo é tocar pelo menos 50 shows para comemorar os 50 anos… E não se preocupem, haverá muitas outras músicas que vocês também amam sendo tocadas naquela noite.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Killswitch Engage lança clipe para o novo single ‘Collusion’
10/03/2025

O KILLSWITCH ENGAGE - Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria) - lançou seu novo álbum, “This Consequence”, em 21 de fevereiro via Metal Blade. O videoclipe oficial do mais recente single do LP, “Collusion”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=PoApILhc7Yc.

“‘Collusion’ fala sobre a luta entre as pessoas no poder e o povo comum”, explica Leach. “Aborda a propaganda e a divisão usadas para nos manter sob controle. É sobre a impiedade da classe dominante, que usa a riqueza para erguer, manipular e destruir impérios à sua vontade.” Ele acrescenta: “Desejo que as pessoas usem discernimento e intelecto para ler nas entrelinhas. Minha esperança é despertar o desejo de análise e pensamento crítico em meio às atuais formas de governo manipuladas e corruptas ao redor do mundo.”

Em uma entrevista para a United Rock Nations, Jesse falou sobre “This Consequence”, que é o nono LP do KILLSWITCH ENGAGE no total e o sexto com Leach, que retornou à banda em 2012. Quando perguntado sobre o maior desafio ao fazer o novo álbum, Jesse respondeu: “Acho que, para mim, foi querer ser - e uso essa palavra de forma solta - relevante, mas relevante para mim e para meus companheiros de banda.

Eu queria que o que eu dissesse os empolgasse, mas também precisava ser genuíno. Precisava ser algo que, ao olhar para aquelas letras, eu pensasse: ‘Sim. É exatamente isso que quero dizer.’ Passei por - não sei - sete, oito músicas em que eu apenas jogava ideias para ver o que funcionava”, continuou.

“E os caras diziam: ‘Isso não parece ser o seu melhor.’ Então, ter essa rejeição inicial foi muito difícil. Me fez sentir inseguro. Fiquei me perguntando se ainda tinha isso dentro de mim. Mas isso se transformou em uma determinação de me redescobrir como compositor, de ir mais fundo, de acessar coisas que nunca havia acessado antes e de olhar para além de mim mesmo.

Quero dizer, depois de tudo o que passamos, há muito de onde tirar inspiração. Então, comecei a buscar coisas que via na mídia mainstream. Comecei a ouvir histórias de pessoas sobre o que elas passaram. Comecei a explorar relacionamentos extremos de abuso e a transformar tudo isso em uma narrativa - obviamente, a partir da minha perspectiva e do que sentia sobre essas questões, mas acabou se tornando uma visão mais ampla do mundo, em vez de apenas eu dizendo ‘eu, eu, eu’. Era mais sobre nós - ‘Isso é sobre nós.’ Daí o título ‘This Consequence’. É sobre nós - todos nós. Como você responde a essas situações? Como você modifica seu comportamento? Que lições aprendeu? E perceber que, em tudo o que fazemos, haverá uma reação.”

“Então, o quadro geral foi o que mais me interessou: como curar nosso transtorno de estresse pós-traumático depois de tudo o que passamos e perceber que ainda estamos passando por isso”, acrescentou Leach. “Talvez não percebamos, mas estamos. E como permitimos que fontes externas, que constantemente nos manipulam, controlem nossas mentes e continuem nos mantendo divididos? O desafio foi: como decifrar esse código? Como transmitir essa mensagem às pessoas? Fiz o melhor que pude. E acho que fiz um trabalho muito bom.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dark Funeral está confirmado em São Paulo neste sábado (8)
07/03/2025

Quer desconto de 50% no ingresso para ver Dark Funeral ao vivo? A Tedesco Mídia tem um cupom exclusivo
O show do Dark Funeral, uma das maiores potências do black metal mundial, está confirmado neste sábado (8/03) em São Paulo, no Vip Station (Rua Gibraltar, 346, São Paulo, SP). O evento começa às 13h.
Quer desconto de 50% no ingresso para ver Dark Funeral ao vivo? A Tedesco Mídia tem um cupom exclusivo: TEDESCO50.
Aplique o cupom de desconto aqui: https://bilheto.com.br/comprar/3343/dark-funeral

O evento também contará com mais quatro bandas, entre elas, outra banda icônica do black metal: Besatt, da Polônia, que está na ativa desde 1991. Hail Lucifer e In Nomine Satanas são considerados álbuns clássicos do gênero. Mais três bandas nacionais se apresentam antes do Dark Funeral: Mystifier, Luxúria de Lilith e Suicidal Nazareth.

O Dark Funeral, banda sueca de black metal na ativa há mais de 3 décadas (fundada em 1993), está atualmente em turnê pela América Latina com a “Let the Devil In South American Tour 2025”. A banda é do alto escalão da chamada segunda onda do black metal. O som da banda sempre foi caracterizado por velocidade extrema, riffs cortantes, vocais demoníacos e atmosferas obscuras.

Desde o lançamento do primeiro EP, Dark Funeral (1994), e do álbum The Secrets of the Black Arts (1996), a banda se destacou pela produção agressiva e técnica apurada, elevando o padrão do gênero. A banda está em turnê mundial ainda promovendo o álbum We Are The Apocalypse, de 2022. Recentemente, o Dark Funeral lançou uma regravação da música “In The Sign of the Horns, acompanhada de um visualizer.

Horários e Atrações
14h05 - SUICIDAL NAZARETH
15h - LUXÚRIA DE LILLITH
16h10 - MYSTIFIER
17h20 - BESATT
18h50 - DARK FUNERAL
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Deep Purple já pensa em gravar um novo álbum de estúdio
07/03/2025

Então, o que vem a seguir para Deep Purple? Ian Paice revela os planos de 2025-2026, incluindo o novo álbum de estúdio do Purple e a turnê mundial.
"Bem, vamos voltar ao estúdio dentro de alguns meses e bater outro disco. Porque não temos trabalho sério para fazer até ao final deste ano. Sabes, todos precisam de uma pausa às vezes. O recorde vai levar-nos a marchar provavelmente até ao fim de maio.

E depois temos pedaços - um dia aqui, três dias ali, à volta do mundo. E depois veremos como é que isso corre. Tudo está sendo programado para o final de outubro e novembro para tudo o que você possa considerar uma tour. Então veremos o que acontece depois disso. Mas eles já estão reservando 2026! "
Fonte: Deep Purple Equals One - https://www.facebook.com/DeepPurpleCommunity.

Corrosion Of Conformity anuncia turnê pela América Latina em Setembro
07/03/2025

A icônica banda americana Corrosion of Conformity (C.O.C), um dos pilares do metal sulista e do sludge/stoner metal, retorna à América Latina para uma aguardada turnê em setembro de 2025, com produção da Dark Dimensions.

Esta será uma oportunidade única para os fãs testemunharem de perto a potência sonora do grupo, que soma quatro décadas de carreira e traz influências que vão do hardcore, punk e thrash metal ao groove e stoner rock/metal.

​A turnê passará pelo México, Chile e Argentina (com dois shows), encerrando-se na capital paulista em 28 de setembro, na Burning House (@burninghousesp). Os ingressos já estão disponíveis na plataforma DDTickets - https://www.ddtickets.com.br/comprar/30/corrosion-of-conformity-no-brasil.

Formado em 1982, em Raleigh, Carolina do Norte, o C.O.C. iniciou sua trajetória no cenário hardcore e punk rock, lançando seu álbum de estreia, Eye for an Eye (1984). Com o tempo, a banda incorporou influências mais pesadas do metal, consolidando sua identidade 'crossover' única.

A chegada do guitarrista Pepper Keenan, em 1989, trouxe uma nova dimensão ao som da banda, marcada por riffs densos e grooves arrastados. Essa evolução ficou evidente no álbum Blind (1991), que representou um grande avanço na sonoridade e popularidade do grupo.

Com a saída do vocalista original Karl Agell em 1993, Keenan assumiu também os vocais, e, como quarteto, a banda lançou o aclamado clássico Deliverance (1994), alcançando o auge comercial da carreira, impulsionada por esse trabalho e, claro, pelos mega clássicos “Albatross” e “Clean My Wounds”.

O sucessor, Wiseblood (1996), que contou com a participação especial de James Hetfield (Metallica) na faixa “Man or Ash”, manteve a proposta sonora e consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados do gênero.

Após os excelentes America's Volume Dealer (2000) e In the Arms of God (2005), a banda enfrentou períodos de hiato e mudanças na formação. Nos anos 2010, retornou sem Pepper Keenan, que estava focado em sua outra banda, Down, com Phil Anselmo (Pantera). Durante esse período, o C.O.C. lançou um álbum homônimo e o EP Megalodon (ambos em 2012), além de IX (2014), com o guitarrista Woody Weatherman assumindo também os vocais.

​Com Pepper Keenan de volta como líder, guitarrista e frontman, lançaram seu álbum mais recente, No Cross No Crown (2018), se apresentando em dois shows lotados no Brasil (São Paulo e Rio de Janeiro) no mesmo ano. Em 2020, a banda sofreu uma grande perda com a morte do baterista e membro fundador Reed Mullin, que havia retornado ao grupo em 2010 após nove anos afastado.

Atualmente, a formação do C.O.C. conta com Pepper Keenan (vocal/guitarra), Woody Weatherman (guitarra), Bobby Landgraf (baixo, que entrou na banda em 2024 após a saída de Mike Dean) e Jason Patterson (bateria).

Essa turnê sul-americana promete ser histórica, superando a de 2018, com um setlist que mescla clássicos e faixas mais recentes. Os fãs podem esperar uma apresentação intensa, carregada da energia característica da banda, tornando este um dos eventos mais aguardados do ano para os amantes do metal e do stoner/sludge rock.

​Links Relacionados: ​https://www.facebook.com/corrosionofconformity​; ​https://www.instagram.com/coccabal​; ​​​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Os mestres do metal progressivo Sacrosanct lançam o novo álbum de estúdio "Kidron", já disponível na ROAR, com o videoclipe "Doorway of Dreams"!
07/03/2025

- "Se você incluir Threshold e Fates Warning em suas orações noturnas, assim como Coroner e Deathrow, você não pode evitar "Kidron"!" 9/10, ROCK HARD

- "O quarteto mais uma vez entrega um trabalho que encantará não apenas os fãs do gênero!" 8/10, ROCK IT!

- "Por meio de excelentes composições e performances espirituosas, 'Kidron' é um novo destaque na discografia do Sacrosanct!" KEVMETAL

- "Um concorrente muito sério para terminar no topo das listas do ano!" HELL DIEST

A potência do metal progressivo Sacrosanct lançou seu novo trabalho de estúdio, "Kidron", que está disponível hoje na ROAR! Para celebrar o lançamento do álbum de hoje em grande estilo, o Sacrosanct acaba de estrear um novo videoclipe para a emocionante faixa "Doorway of Dreams"! Assista ao clipe agora em streaming em: https://www.youtube.com/watch?v=f2sTJW00M0I.
 Para encomendar o formato de sua escolha favorita, disponível em CD, vinil ou formatos digitais, visite: https://Sacrosanct.rpm.link/kidronpr

"Esta faixa melancólica e emocional é muito pessoal para a banda e especialmente para nosso líder Randy Meinhard", revela o Sacrosanct. "É dedicada a Mario, nosso antigo baixista, que infelizmente faleceu cedo demais e a todas as pessoas que também lamentam perdas. As letras de Per tocam a alma e o novo vocalista da banda, Max Morton, está criando uma montanha-russa de emoções. Uma música para chorar, sonhar e encontrar uma nova esperança."

Sacrosanct, estabelecido em 1988, é um nome muito respeitado na cena do metal, mais conhecido por seus três álbuns clássicos no início dos anos 1990: "Truth is - what is", "Recesses for the depraved" e "Tragic intense". O som característico da banda gradualmente progrediu do thrash metal sofisticado para uma paisagem auditiva mais nervosa, melódica e atmosférica.

A ideia do membro fundador e guitarrista principal Randy Meinhard (ex-Pestilence) retornou em 2018, após um hiato de 25 anos, com seu quarto álbum "Necropolis", que foi altamente aclamado e traz todas as marcas registradas e complexidades que definem o Sacrosanct, com uma forte ênfase em melodias melancólicas e partes de guitarra harmoniosas, bem como um foco em letras instigantes.

Seis anos depois, o Sacrosanct retorna com o ainda mais poderoso, ainda complexo, mas cativante "Kidron", apresentando seu novo vocalista Max Morton, que ofusca o álbum com sua voz clara, dinâmica e única. "O álbum combina todas as nossas marcas registradas, tem uma atmosfera única devido a todas as circunstâncias pelas quais tivemos que passar e é acessível e complexo ao mesmo tempo", disse Randy Meinhard recentemente.

O especial sobre o Sacrosanct é que cada álbum soa diferente. Como o quarteto revelou recentemente: "Nós sempre escrevemos e tocamos músicas do nosso jeito. Não podemos e não negaremos nossas raízes. Claro, nossos primeiros álbuns eram mais pesados ​​em thrash, mas havia muito mais acontecendo nas músicas. Você simplesmente não pode nos reduzir a isso.

Eu pessoalmente amo metal, de Maiden a Priest, Fates Warning, VoiVod ou Slayer. Ao escrever músicas, tento descobrir o quão pesada ou "comercial" uma música pode ser do nosso jeito. Mas sempre queremos tocar as pessoas com a música e se, por exemplo, um blastbeat puder ser combinado com as marcas registradas clássicas do riff Sacrosanct, então chegamos ao “KIDRON”.
Peça "Kidron" agora em: https://Sacrosanct.rpm.link/kidronpr

Lista de faixas de "Kidron":
01 - Marching Days
02 - Avenging Angel
03 - Prince Of Clowns
04 - Coming Of The Scorpion
05 - Gethsemane
06 - Doorway Of Dreams
07 - Still Open Sore
08 - Before It Ends
09 - The Pain Still Lasts

Para mais informações, visite: Facebook | https://www.facebook.com/Sacrosanctbandofficial/; Instagram | https://www.instagram.com/Sacrosanctbandofficial/; YouTube | https://www.youtube.com/@Sacrosanctbandofficial e Site | https://www.Sacrosanct.online/.

Sacrosanct ao vivo:
14.03. Aalen (Alemanha) ROCK*IT (com os companheiros de gravadora Black&Damned)
15.03. Balingen (Alemanha) Sonnenkeller (com os companheiros de gravadora Black&Damned)
17.05. Almelo (Holanda) Studio15 (agora faz parte do Metropool) ELSROCK Festival (co-headlining)
24.05. Sulingen (Alemanha) JOZZ (com No Crime e Ancient Curse do Poverty)
30.08. Bremen (Alemanha) Meisenfrei (com Ancient Curse)
+ muitos mais a serem anunciados em breve!

Sacrosanct é: Max Morton - Vocal, Baixo; Randy Meinhard - Guitarra; Gerrit Knol - Guitarra e Jonas Schütz - Bateria.

Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP RPM ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Bijoux Cone, guitarrista da The Gossip, faz show solo em São Paulo
07/03/2025

Bijoux Cone, tecladista e guitarrista da icônica banda norte-americana pop feminista The Gossip, traz seu divertido e enérgico show solo ao Sesc Vila Mariana, em São Paulo/SP, no dia 20 de março. A apresentação faz parte da programação especial do mês das mulheres, com uma série de shows internacionais de cantoras, musicistas e compositoras de diferentes ritmos e origens. Os ingressos estarão disponíveis para compra online a partir de 11/03, às 17h. Venda presencial a partir de 12/3, às 17h, em todas unidades do Sesc em São Paulo.

A realização é da Brain Productions Booking.
Como uma mulher trans, a musicista, produtora e artista visual Bijoux celebra e aborda em seu trabalho as perspectivas queer e explora temas de amor, perda e identidade combinados com synth pop melodramático exuberante e grooves de synth disco. Bijoux é natural de Portland (Estados Unidos) e também toca teclado na The Mommys. Neste show, Bijoux Cone é voz e guitarra, acompanhada de Felipe Faraco (baixo) e Theodora Charbel (bateria).

O álbum de estreia da carreira selo de Bijoux Cone, "Magnetism", foi lançado em fevereiro de 2020 pela gravadora Cleopatra Records, de Los Angeles. É descrito como um registro "profundamente pessoal" e serve como uma mixtape de cartas de amor para amantes e eus do passado, explorando temas de perda, identidade, divórcio e vício.

O segundo álbum, "Love Is Trash", que terá destaque neste show no Sesc Vila Mariana, foi lançado em 2023 pela Literal Gold Records. Como ela afirma, o disco "é sobre navegar por diferentes tipos de relacionamentos significativos e reconhecer que talvez nada dure para sempre. Suas músicas são colagens sonoras repletas de sintetizadores cheios de alma por meio de baladas new wave esquisitas, rock espacial glam e pop gótico melancólico. Saiba mais sobre Bijoux Cone aqui: www.bijouxcone.com e no Instagram: www.instagram.com/bijouxcone.
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A vaidade e futilidade dos prazeres mundanos escancarados em “Vanity”, novo single da banda Humanal
07/03/2025

"Quando o fogo toma conta, o que restará de tudo isso?", um dos trechos do novo lançamento da Humanal, realizado à meia-noite do dia 07 de março, o single “Vanity” explora a efemeridade da vaidade e a futilidade dos prazeres mundanos, além de convidar o ouvinte à reflexão sobre a transitoriedade e a fragilidade das conquistas baseadas em vaidade.

Produzida pela própria banda, mixada e masterizada por Alysson Fioren do Funds House Studio, em essência, "Vanity" questiona o valor real das conquistas materiais e da busca pelo status social. Ao refletir sobre a futilidade dessas buscas, a música desafia a audiência a reconsiderar o que é verdadeiramente significativo na vida e a reconhecer a inevitabilidade da destruição dessas ilusões quando confrontadas com o tempo e a realidade.

Aos cinéfilos, vale a analogia da letra de “Vanity” com o filme indicado ao Oscar “A Substância", protagonizado por Demi Moore: a busca incessante pela vaidade, perfeccionismo, luxo e ganância, saciando incansavelmente o desejo pelo belo, novo, moderno e desprovido de defeitos. A música foi lançada à meia-noite do dia 07 de março de 2025 em todas as plataformas digitais e o clipe está previsto para o dia 14 de março, ao meio-dia, no YouTube.

HUMANAL
HUMANAL é uma banda de groove/progressive metal do Brasil, fundada em fevereiro de 2020 em Curitiba. O atual quinteto, que começou como um trio, mantém como essência incorporar diversas influências e mesclar elementos que vão do jazz ao death metal, da música brasileira ao rock progressivo, em uma sonoridade obscura e agressiva, com influências de bandas como Black Sabbath, Sepultura, Gojira e Death.

As temáticas das letras abordam questões da condição humana e as relações em sociedade, contradições e angústias. A banda lançou no começo de 2022 o EP autointitulado "Humanal"; em outubro do mesmo ano saiu o single "A Resistência"; no final de 2024, lançaram “Echoes of Ether” que marcou o início de uma nova era para a banda, que pertencerá ao novo álbum “Delirium” a ser lançado em breve e, em março de 2025, o segundo single “Vanity” chegou a todas as plataformas digitais.

O grupo se mantém ativo com apresentações em festivais e casas de shows pelo Brasil, com performances que surpreendem até mesmo quem já os viu ao vivo. A próxima apresentação será dia 08 de março em Francisco Beltrão, no Paraná. Ouça "Vanity": https://open.spotify.com/intl-pt/track/17zujpDtK4J1nvkQzkm3M9?si=bdc45a0782d34c80

Acompanhe o trabalho da banda nas redes sociais: Instagram @humanal_; TikTok @humanalband e YouTube https://www.youtube.com/@humanal.
Arte: Carlos Fides @fidesarts
Foto: Aline Tabatta

Eluveitie lança o novo single Awen e o novo álbum de estúdio Ànv será lançado no dia 25 de abril pela Nuclear Blast Records
07/03/2025

À medida que o lançamento do novo álbum do ELUVEITIE, ÀNV, se aproxima, a banda divulga hoje seu novo e inspirador single 'Awen'. A faixa destaca a instrumentação mais tradicional da banda, trazendo à tona as raízes celtas presentes no âmago do ELUVEITIE. O novo álbum, ÀNV, será lançado em 25 de abril de 2025 pela Nuclear Blast Records.

Chrigel Glanzmann, vocalista do ELUVEITIE, comenta: "AWEN é, musicalmente, talvez uma das músicas mais cativantes do álbum... arriscando um pouco na música metal moderna, mas ao mesmo tempo com um refrão que traz aquela grandiosidade tradicional, misticamente melancólica e solene, muito parecido com músicas antigas do Eluveitie, como OF FIRE, WIND & WISDOM, SLANIA'S SONG ou ALESIA.

Liricamente, viaja no tempo, trazendo algumas linhas ousadas desse texto mitológico de vários milhares de anos em que ANV se baseia, para a era moderna, e faz com que falem diretamente para nós e nossas civilizações modernas! Estamos muito satisfeitos e orgulhosos disso e esperamos que vocês gostem tanto quanto nós!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE 'AWEN' AQUI: https://youtu.be/dxdoR67p4BU?si=v5AAFQ0793tu8vb-
OUÇA 'AWEN' AQUI: https://eluveitie.bfan.link/awen
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE ÀNV AQUI: https://eluveitie.bfan.link/anv

Tracklist
Emerge
Taranoías
The Prodigal Ones
Ànv
Premonition
Awen
Anamcara
The Harvest
Memories of Innocence
All Is One
Aeon of the Crescent Moon
The Prophecy

Sobre o ELUVEITIE:
Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, ELUVEITIE combina metal moderno com tradições musicais celtas. Com origem nos Alpes Suíços e fortemente ligado à história, mitologia e espiritualidade celta, a banda se tornou fundamental na cena do metal moderno.

O primeiro álbum, Vên (2004), introduziu uma mistura única de death metal melódico e folk tradicional. Álbuns sucessores, como Slania, Everything Remains (As It Never Was), Helvetios e Origins, fortaleceram sua fama. Os trabalhos acústicos Evocation I - The Arcane Dominion e Evocation II - Pantheon destacaram a versatilidade da banda.

Em 2022, lançaram os singles 'Aidus' e 'Exile of the Gods', iniciando um novo capítulo em sua trajetória musical e temática, seguindo o conceito lírico do álbum anterior, Ategnatos. Esses lançamentos anteciparam o próximo álbum, ÀNV, com previsão de lançamento para abril de 2025. Os primeiros singles, 'Premonition' e 'The Prodigal Ones', já foram apresentados, mostrando a evolução sonora da banda.

Ao longo dos anos, ELUVEITIE passou por mudanças de integrantes, como a recente entrada de Lea-Sophie Fischer no violino em maio de 2024. Mesmo com essas alterações, a essência da banda permanece intocada. Com nove álbuns de estúdio, turnês pelo mundo e inúmeros shows como atração principal, ELUVEITIE continua sendo uma força dinâmica no metal.

Com o lançamento de ÀNV se aproximando, a banda mantém suas raízes enquanto explora novos caminhos musicais. Este álbum é considerado um dos mais profundos e sinceros, fruto de mais de 20 anos de envolvimento com a mitologia e espiritualidade celta, traduzindo conhecimentos pagãos antigos para a geração atual. A jornada do ELUVEITIE é marcada por autenticidade e inovação, assegurando seu lugar no metal moderno.

Formação ELUVEITIE:
Chrigel Glanzmann - vocais, flautas, mandola, gaitas de foles, bodhran
Fabienne Erni - vocais, harpa celta, mandola
Alain Ackermann - bateria
Rafael Salzmann - guitarras
Jonas Wolf - guitarras
Kay Brem - baixo
Matteo Sisti - flautas, gaitas de foles, mandola
Lea-Sophie Fischer - violino

ELUVEITIE online: Website http://www.eluveitie.ch/; Facebook https://www.facebook.com/eluveitie; Instagram https://www.instagram.com/eluveitie_official/ e Twitter https://twitter.com/eluveitie.

Os suecos Melodic Heavy Rockers do Mother Misery lançaram o single The Predator
07/03/2025

Os suecos Melodic Heavy Rockers MOTHER MISERY lançam seu novo single "The Predator" no dia 7 de março!
A banda informa sobre o novo single "The Predator": "'The Predator' foi gravado na mesma sessão do nosso último álbum 'From Shadow To Ghost'. Sentimos que a faixa tinha uma vibração diferente do resto das músicas e decidimos mantê-la para um lançamento especial.

Quando convidamos David 'DaKe' Isberg, conhecido por Blood Of Jupiter e como membro fundador do Opeth, para adicionar um pouco de seu rosnado profundo à música, ela pareceu completa e ainda mais especial. A música tem um riff impulsionador, um verso suave e um refrão melódico, junto com um bom breakdown no meio."

Ouça "The Predator" em https://open.spotify.com/intl-pt/album/0SPo7ZypNSg3xP0H4Uvfm0.
Arte da capa do single: Jimmy Lindbergh / Mother Misery
Fonte: Metal Message.

Capitaneada pela ex-Cobra Spell Noelle dos Anjos, Nungara lança novo videoclipe “North Star” e a banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha
07/03/2025

Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha. A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil. Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.

Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” - um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes.

Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação. Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.

Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de "North Star" que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo.

Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.

"Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada."

Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher. "Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança.

A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso - seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!", completou Noelle.
Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4

O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew - Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.
Ouça também o EP “Reflections in Stillness” nas plataformas de música: Spotify: https://bit.ly/4kvAWOM; Deezer: https://bit.ly/4iuJT9t; Apple Music: https://bit.ly/4imCvgN; Amazon: https://bit.ly/4itHXOs e Youtube: https://bit.ly/4i5fWNb.

Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell. Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos

Mais Informações: www.nungara.band; www.instagram.com/nungaraband; www.facebook.com/nungaraband e www.youtube.com/@nungaraband.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br

Diabállein: Confirmados no ‘Bebedouro Rock - Metal Edition’ - confira!
07/03/2025

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN está confirmada no Bebedouro Rock - Metal Edition, evento que acontece no próximo dia 29 de março de 2025, no Feccib Nova, em Bebedouro/SP. Este show marca a primeira apresentação oficial do grupo após o lançamento de seu mais recente álbum, “Anti Sacra”, que ganhou versão física no fim de fevereiro.

O quinteto dividirá o palco com Nodular, Abiosi, Leodes, Fenix Rocks e Snarling, em um evento que promete reunir grandes nomes do underground nacional.

Versão física de “Anti Sacra” já disponível
O aguardado “Anti Sacra” foi lançado em formato físico por meio de uma colaboração entre os selos brasileiros Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Os amantes e colecionadores do melhor do Metal Negro nacional podem adquirir agora mesmo o material por R$ 35,00 (+ frete) diretamente com a banda nos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Assista ao videoclipe de "Eternal Vortex"
Em dezembro de 2024, o DIABÁLLEIN lançou o videoclipe de "Eternal Vortex", uma das faixas de “Anti Sacra”. Assista agora: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Versão digital chega em maio de 2025
O lançamento digital de "Anti Sacra" está previsto para maio de 2025 e será distribuído exclusivamente pela Sangue Frio Records. O pré-save já está disponível: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: “On Human Nature” figura na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
07/03/2025

Lançado de forma independente em 2022, "On Human Nature", álbum da banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ, continua ganhando destaque no meio digital. Agora, o trabalho figura na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11", reforçando seu impacto na cena nacional.

Destaque para as faixas “The Fool” e “Reflexions”, sendo esta última acompanhada por um videoclipe divulgado recentemente. A presença da paranaense na playlist a coloca ao lado de nomes expressivos do Metal nacional, como Vulcano, Gladio Tempus, The Cross, Síndrome K, Infestatio, Eyes Of Beholder, entre outros. A compilação está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.
Assista ao supracitado videoclipe de “Reflexions”, lançado recentemente: https://youtu.be/_nf5l3oDwqE

Oficina de Técnica Vocal e Composição com Daniele Krauz
Além do sucesso do álbum, DANIELE KRAUZ segue com vagas abertas para sua oficina prática de conjunto em técnica vocal e composição. O curso é voltado para quem deseja aprimorar suas habilidades musicais e criativas. Confira os módulos:
- Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
- Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
- História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
- Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
- Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local: Ateliê de Artes (@juremaopuchkevitch) - Rua Xavier da Silva, nº 1644 Guarapuava/PR e online.
Mensalidade: R$50,00.

Os interessados podem preencher o formulário de inscrição pelo link: https://bit.ly/4h8HoZx ou entrar em contato diretamente com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com, pelo WhatsApp (42) 99910-8848 ou diretamente no Instagram em @danielekrauzofficial.
Confira todas as plataformas de streaming e download da banda DANIELE KRAUZ no ListenTo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do DANIELE KRAUZ está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz). Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456. Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

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Fonte: SFP - Press & PR

Alcoholic Vortex anuncia novo guitarrista PP Deathsnaker
07/03/2025

A banda de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX acaba de confirmar uma mudança em sua formação. O grupo agora conta com o guitarrista PP Deathsnaker, que substitui Cyber Phil, integrante que deixou o quarteto recentemente.

Natural de Brasília/DF, PP Deathsnaker é um nome consolidado na cena underground da capital. Seu estilo virtuoso traz influências de Randy Rhoads, Marty Friedman, James Hetfield e Chuck Schuldiner. Além da técnica apurada, o músico possui uma trajetória sólida, tendo integrado bandas como Snake Hair, Darkrazor, Rev Raptor e Thunder Dreams. Também foi um dos fundadores do DeathraZeR e atualmente segue ativo com Axion, Valaraza, Vyse e Warside.

Com isso, a nova formação do ALCOHOLIC VORTEX se estabelece com: Marc Lizzy - guitarra; Xenomorfo - bateria; Victor “Chuck” Rascal - baixo e vocal e PP Deathsnaker - guitarra.

Banda apresenta nova fase no programa Falando Em Metal
A atual formação do ALCOHOLIC VORTEX já pôde ser conferida em ação durante sua recente participação no programa Falando Em Metal. Durante a entrevista, a banda apresentou essa nova fase e ainda divulgou 'Space Velvet Intersec', faixa inédita que estará no próximo álbum, “Space Traumas - Part 3”. Assista agora: https://youtu.be/YgXkCooN-cQ.

“Space Traumas: Part 2” segue em divulgação
Paralelamente, o ALCOHOLIC VORTEX continua promovendo seu atual EP, "Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells", lançado oficialmente em 4 de janeiro de 2025 em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Hard Quartet retorna com o novo single digital duplo: “Lies (Something You Can Do)” / “Coreopsis Trail”
06/03/2025

Hoje, The Hard Quartet - Emmett Kelly, Stephen Malkmus, Matt Sweeney e Jim White - retorna com um novo single digital duplo. A elegante faixa “Lies (Something You Can Do)”, liderada por Kelly, foi gravada em julho do ano passado em Nova York, enquanto a faixa mais extensa, “Coreopsis Trail”, é uma faixa inédita das sessões do álbum autointitulado.

Ouça em https://thehardquartet.lnk.to/album.
Escute em  https://thehardquartet.mat-r.co/lies.

“'Lies (Something You Can Do)' é um manifesto que afirma que NÃO se deve ser apenas um completo idiota na busca pela sobrevivência moderna”, explica Kelly. “Acho que 'Coreopsis Trail' é um reflexo desse fenômeno”, continua ele. “Nas corridas matinais, a oxigenação celular excessiva permite uma euforia natural semelhante a um espasmo glandular descrito como uma 'micro morte'. Resultados semelhantes podem ser obtidos com o assassinato do ego, distúrbios mentais e/ou o uso imprudente de drogas.”

The Hard Quartet lançou seu álbum de estreia homônimo pela Matador Records. Segundo a banda, “Emmett Kelly, Stephen Malkmus, Matt Sweeney e Jim White formaram o Hard Quartet em maio de 2023. Eles gravaram um álbum de 15 músicas em Nova York e em Malibu, na Califórnia, sem contar a ninguém, exceto a suas famílias e amigos - momentos ideais passados em locais idílicos.

Todos os quatro membros da banda escrevem, cantam, tocam instrumentos musicais e produzem as músicas do The Hard Quartet. A banda é o resultado natural de décadas de amizade e de tocar música na presença uns dos outros.”

The Hard Quartet online: X:https://x.com/thehardquartet; TikTok: https://www.tiktok.com/@thehardquartet; Facebook: https://www.facebook.com/thehardquartet; Instagram: https://www.instagram.com/thehardquartet/ e YouTube: https://www.youtube.com/@thehardquartetband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Maestrick anuncia álbum “Espresso Della Vita: Lunare” e lança single “Agbara” com participação de Jim Grey (Caligula’s Horse) e do grupo de Maracatu ‘Movimento Baque Mulher’ 06/03/2025 A banda brasileira de metal progressivo Maestrick anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Espresso Della Vita: Lunare”, que chega no dia 2 de maio de 2025 pela Frontiers Music Srl. Como prévia do trabalho, o grupo lançou o single “Agbara”, que já está disponível em todas as plataformas de streaming, acompanhado de um lyric vídeo oficial. A faixa conta com a participação especial de Jim Grey (Caligula’s Horse) e do grupo feminino de Maracatu Movimento Baque Mulher, resultando em uma fusão única de ritmos e culturas. Assista o lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=I8oTLY2o_j0.

A fusão de estilos em “Agbara” O vocalista Fábio Caldeira comentou sobre a nova música: “Agbara” é uma fusão de diversas influências musicais, misturando ritmos afro-brasileiros como Maracatu e Samba com o nosso metal progressivo. Inspirada por artistas como Hermeto Pascoal e Sérgio Mendes, a canção simboliza a pluralidade artística e a união cultural. A participação de Jim Grey, cantando em inglês e português, trouxe ainda mais força à mensagem da música. Sobre a colaboração com o vocalista do Caligula’s Horse, ele acrescentou: O comprometimento de Jim foi incrível. Desde o início, ele demonstrou interesse por todos os detalhes da canção, desde o significado da letra até a sonoridade, e até se aventurou a cantar em português. O resultado superou todas as nossas expectativas!” O conceito de “Espresso Della Vita: Lunare” O novo álbum marca a conclusão do ambicioso projeto “Espresso Della Vita”, iniciado há 13 anos. A obra retrata uma viagem de trem como metáfora para a jornada da vida e foi dividida em dois álbuns: “Solare” (representando o dia) e “Lunare” (a noite). “Lunare” é nosso trabalho mais ambicioso e grandioso até o momento. Somos contadores de histórias, ilustradores musicais de cenas, paisagens e sentimentos. Estamos extremamente orgulhosos e ansiosos para compartilhar essa jornada com o público!” - afirmou Caldeira. Musicalmente, “Espresso Della Vita: Lunare” amplia as fronteiras do metal progressivo, incorporando arranjos sofisticados e uma diversidade de influências. As letras abordam temas profundos e impactantes, como vícios, preconceito racial, abuso e o holocausto, proporcionando reflexões sobre a existência humana. No desfecho da história, o protagonista desce do trem e revela-se seu nome: Dante. Assim como Dante Alighieri percorreu do inferno ao paraíso, todos nós vivemos oscilações diárias entre paraíso, purgatório e inferno. No fim do dia - ou da vida - somos todos ‘Dantes’. Esse é o motivo pelo qual os álbuns têm títulos em italiano e são divididos em três movimentos. Tracklist de “Espresso Della Vita: Lunare” 1. A Very Weird Beginning 2. Upside Down 3. Boo! 4. Ghost Casino 5. Mad Witches 6. Sunflower Eyes 7. The Root 8. Dance of Hadassah 9. Agbara 10. Lunar Vortex 11. Ethereal 12. The Last Station (I Am Leaving) Formação: Fábio Caldeira - Vocal, piano, sintetizadores e orquestrações; Guilherme Carvalho - Guitarra, vocal; Renato “Montanha” Somera - Baixo, vocal e Heitor Matos - Bateria, percussão, vocal. Assista o videoclipe de “Lunar Vortex”: https://youtu.be/2st4J0m8irA Confira o lyric video de “Upside Down”: https://www.youtube.com/watch?v=PxTcjP1Rstg Sobre o Maestrick Formado em São José do Rio Preto/SP, em 2006, o Maestrick é conhecido por sua sonoridade única, que mescla rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns internacionalmente, recebendo aclamação da crítica especializada. Além da música, o grupo se inspira em diferentes formas artísticas, como cinema, artes plásticas e literatura, o que torna sua abordagem ainda mais singular. A identidade artística do Maestrick atrai fãs de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan, além de ouvintes de bandas como Dream Theater, Haken, Queen, Yes, Muse, Jinjer e Spirit Box. O álbum anterior, “Espresso Della Vita: Solare” (2018), recebeu nota 86/100 na respeitada revista japonesa BURRN!, um feito impressionante para os padrões da publicação. Seu sucesso levou a banda a uma turnê europeia, passando por países como Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca. Mais informações sobre a Maestrick: Facebook: https://www.facebook.com/maestrick/ e Instagram: https://www.instagram.com/maestrickofficial/. Fonte: TRM Press.

Cova Rasa finaliza terceiro álbum e revela todos os detalhes
06/03/2025

Nova formação havia estreado com single "King of Ghouls", que faz parte do repertório do novo álbum, "Another Time"
O Cova Rasa, que atualmente conta com o fundador Jayme Danko (guitarra) junto a Ivan Martins (vocal, Salário Mínimo e Paradise Inc.), Caio Caruso (baixo), Douglas Oliveira (bateria) e Flavio Sallin (teclado, The Heathen Scÿthe), finalizou a produção de seu terceiro álbum, "Another Time". Gravado no estúdio Dual Noise por Rogerio Wecko, com produção de Jayme Danko, o sucessor de "Cruzando Infernos" (2020) será o primeiro da banda de heavy metal inteiramente com letras em inglês.

Antecipado pelo single e lyric video "King of Ghouls", o repertório contará com dez faixas e traz a participação especial do guitarrista Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter". "Em breve, lançaremos o videoclipe da faixa 'Borley Rectory', que fala sobre a reitoria Borley, 'a casa mais assombrada da Inglaterra', construída em 1862 e demolida em 1944 e que ficava Borley, Essex.

Relatos de atividades paranormais e assombrações na casa inspiraram livros, programas de TV, filmes e documentários. Depois de várias pessoas que lá moraram relatarem eventos paranormais, ela foi destruída em um incêndio misterioso antes da Segunda Guerra Mundial", explica Danko.

"A segunda parte da história não é fato histórico, mas caçadores de lenda contam que no mesmo local da casa foi um monastério na Idade Média e que lá um padre e uma freira viveram um romance proibido, sendo descoberto pelo clero da igreja. Ambos foram executados de forma cruel e dizem que o fantasma da freira até hoje estaria no local. Sobre a idade contemporânea da reitoria, vários relatos de aparição do fantasma dela", completa.

Repertório de "Another Time":
1 - The Red Mansion
2 - Borley Rectory
3 - King of Ghouls
4 - Black Shadow
5 - Dr. Death
6 - Reaper's Rival
7 - Heartbreaker's Hunter (c/ Antonio Araujo)
8 - Countess of Blood
9 - Devil's Road
10 - The Flying Dutchman

Veja o lyric video de "King of Ghouls" em https://youtu.be/qOJI8UK07Ik
Mídias sociais: https://www.facebook.com/covarasasp/ e https://www.instagram.com/covarasa_oficial/.
Contato: covarasa01@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

António Zambujo e Yamandu Costa se juntam em um espetáculo único, aclamado por toda a critica  no dia 25 de março no Tokio Marine Hall
06/03/2025

Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espectáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une. Em São Paulo, a dupla se apresenta, dia 25 de março, no Tokio Marine Hall.

António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Cante Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.

Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis - a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras - carrega a marca da música do sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes géneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose. Um espetáculo a não perder.
Fonte: Assessoria de Imprensa Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.

NDP Fest, com Earth Crisis e Zulu como atrações principais, é neste domingo (9) em São Paulo
06/03/2025

A New Direction Productions, que estreou em 2024 com marcantes turnês (Angel Du$t, Suicial Tendencies, Joyce Manor, Gorilla Biscuits e Shelter), e já tem uma impressionante lista de shows para 2025, celebra 1 anos de atividades neste domingo (9/03, no Espaço Usine) no 1º NDP Fest. A icônica Earth Crisis e a sensação do hardcore Zulu são as atrações principais.

Mais duas forças da música pesada, de distintas gerações, dão ainda mais peso ao festival: Point Of No Return e Black Pantera. Mais três bandas nacionais completam o evento: Clava, Hardgainer e Klitoria. Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-earth-crisis-eua-e-point-of-no-return-sp-em-sao-paulo

Zulu
Sob um toldo na área de carregamento do local, a multi-instrumentista zulu Anaiah Rasheed Sayyid Hadi Muhammad, 26, e o guitarrista Dez Yusuf, 33, suaram durante uma pausa no transporte de equipamentos. Muhammad, vestido com uma túnica com estampa kente, e Yusuf, com longos locs e joias nos dentes, beberam água enquanto se preparavam para um dos maiores shows de suas vidas.

“Muitos de nós, especialmente neste tipo de música, sentimos algum tipo de alienação”, disse Yusuf, referindo-se aos seus companheiros negros de banda. “Mas o que descobrimos é que há muitas pessoas que compartilham esse sentimento.”

Conhecido por sua mistura de hardcore e powerviolence, Zulu está expandindo os limites desses sons para um novo território em seu próximo álbum, A New Tomorrow. Formada como um projeto solo por Anaiah Lei em 2018 e depois acompanhada pelo guitarrista Braxton Marcellous, a banda de Los Angeles foi completada pelo guitarrista Dez Yusuf, pelo baixista Satchel Brown e pela baterista Christine Cadette.

A New Tomorrow (Flatspot Records) é o primeiro álbum completo da banda, após os EPs Our Day Will Come (2019) e My People..Hold On (2020). Assumindo a tarefa de autoproduzir o disco, a banda mergulhou no estúdio do colaborador Zach Tuch (Dare, Trash Talk) no vale. Após passar meses experimentando diferentes instrumentações e samples, e puxando influências que vão do reggae ao death metal, o resultado são 15 faixas ecléticas, que logo serão ouvidas ao vivo pelo público latino-americano.

Zulu constrói um senso de comunidade ao longo de A New Tomorrow que também é aparente nos divertidos e caóticos shows ao vivo da banda, que foram quase ininterruptos no ano passado. Dividindo o palco com artistas que vão de Sasami a Comeback Kid, colegas de gravadora Scowl e Buggin, até tocar em uma série de festivais como o Rokslide da Dinamarca e o Sound and Fury de Los Angeles.

Earth Crisis
Earth Crisis é uma banda de hardcore metal nascida em 1991 em Syracuse, área localizada na região do Centro de Nova Iorque, influência crucial para o desenvolvimento do próprio hardcore e do gênero metalcore. A banda também é pioneira na conexão da música com o movimento vegan straight edge.

A banda criou hinos furiosos e diretos, espalhando sua mensagem de libertação animal e humana em todo o mundo, uma música agressiva para indivíduos que procuram um caminho reto no meio de um mundo de caos. Sua mensagem politicamente carregada levou a banda a revistas como a Rolling Stone e até mesmo à MTV nos anos 90, como o hino máximo 'Firestorm'. De acordo com o vocalista Karl Buechner em entrevista ao The Meep Meep Podcast, o Earth Crisis está preparando um novo 7 chamado Vegan 'For The Animals'.

Point of No Return
O Point of no Return voltou em 2024 inicialmente para divulgar o disco póstumo 'The Language of Refusal' e retorna em 2025 com esta turnê histórica ao lado do Earth Crisis.

Fundada em 1996 com três vocalistas e carregando a bandeira vegan nas letras, além de questões políticas, a sonoridade traz uma fusão explosiva do hardcore punk com peso do moshcore. Depois de lançar dois álbuns e um EP e fazer extensas turnês pela América do Sul e Europa no início dos anos 2000, a banda entrou em um hiato em 2006.

'The Language of Refusal' se refere ao hardcore punk como uma comunidade transnacional, uma forma de arte e um meio de expressão para aqueles descontentes com a forma como as coisas são. As músicas abordam algumas das questões mais urgentes da atualidade, como o desmatamento e a exploração laboral na floresta amazônica, as desigualdades do aquecimento global, a ascensão do populismo conservador global e os desafios de organizar movimentos políticos dissidentes.

Black Pantera
Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fez a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.

O disco mais recente da banda, "Perpétuo", é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional. Recentemente o Black Pantera se apresentou nas edições 2024 do Rock in Rio e do Knotfest.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Benediction lança videoclipe para o novo single Crawling Over Corpses
06/03/2025

As lendas britânicas do death metal, BENEDICTION, lançaram mais um single do seu próximo álbum de estúdio, Ravage Of Empires, que tem lançamento previsto para 4 de abril de 2025, pela Nuclear Blast Records.

'Crawling Over Corpses' é uma faixa feroz e acelerada, que transporta as raízes clássicas da banda para os dias atuais, destruindo tudo que está em seu caminho. Os guturais primitivos de Dave Ingram nunca soaram tão agressivos, e a seção rítmica opera a todo vapor com uma enxurrada de riffs e breakdowns massivos. Junto com o single, um videoclipe altamente divertido também foi lançado, que você pode assistir abaixo.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'CRAWLING OVER CORPSES': https://youtu.be/tfQJT29e6T0
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE RAVAGE OF EMPIRES: https://benediction.bfan.link/ravage-of-empires
OUÇA 'CRAWLING OVER CORPSES': https://benediction.bfan.link/crawling-over-corpses

BENEDICTION - Ravage Of Empires - 4 Abril 2025
01 A Carrion Harvest
02 Beyond the Veil (of the Grey Mare)
03 Genesis Chamber
04 Deviant Spine
05 Engines of War
06 The Finality of Perpetuation
07 Crawling over Corpses
08 In the Dread of the Night
09 Drought of Mercy
10 Psychosister
11 Ravage Of Empires

SOBRE BENEDICTION
"Às Vezes Eles Voltam" não é apenas o título de um filme de terror baseado em uma história macabra de Stephen King; também resume o que aconteceu com os veteranos britânicos do death metal BENEDICTION, com a adição de "melhores do que nunca". Embora nunca tenham se separado oficialmente, o álbum Scriptures de 2020, oitavo da banda, alcançou um feito difícil.

Conectou-se bem com clássicos como Transcend the Rubicon (1993), conhecido por suas composições imediatas e memoráveis, e com o pesado Grind Bastard (1998). Esse álbum também marcou o retorno do lendário vocalista Dave Ingram, com seu poderoso vocal e talento para criar letras mórbidas e complexas.

Após dois álbuns com Dave Hunt nos vocais, Scriptures foi o primeiro disco do BENEDICTION em mais de uma década, impressionando com ataques agressivos de alta velocidade, como 'Iterations of I' e 'Rabid Carnality', ou com a investida em intermédios de tempo de 'Stormcrow'. Essas músicas rapidamente se tornaram presença constante nos shows, ao lado de clássicos como 'I Bow to None', 'Magnificat', 'Subconscious Terror' e 'Vision in the Shroud'.

Com Scriptures, o BENEDICTION quase entrou para o top ten da Alemanha, alcançando um 11º lugar fenomenal nas Paradas Oficiais Alemãs, mostrando que os veteranos do death metal, fundados em 1989 em Birmingham, Inglaterra, ofereceram uma catarse sonora extremamente bem recebida durante um período em que, devido à pandemia, as pessoas estavam confinadas e frustradas.

Com seu brilhante novo álbum Ravage Of Empires pronto, os membros fundadores e guitarristas Darren Brookes e Peter Rew, o veterano vocalista Dave Ingram, o baterista Giovanni Durst e o baixista Nik Sampson viajarão extensivamente mais uma vez.

Já estão confirmados na Tales of the Triple Death Tour, com Jungle Rot e Master, começando na data de lançamento do álbum. Apresentações confirmadas também ocorrerão no Wacken Open Air e no Maryland Deathfest. Mais novidades em breve!

BENEDICTION Online: https://www.facebook.com/Benedictionband/; https://www.instagram.com/benediction_band/ e https://benedictionofficial.bandcamp.com/music.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Maior experiência Genesis no mundo, Genetics chega a São Paulo com show em comemoração aos 50 anos do álbum The Lamb Lies Down on Broadway
06/03/2025

Apresentação acontecerá no dia 12 de março no Teatro Frei Caneca e os ingressos já estão à venda pelo site Uhuu! - https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/genetics-13622

Genetics - nas palavras do guitarrista Steve Hackett “a maior experiência Genesis no planeta” - chega a São Paulo com um show especial para celebrar um dos mais emblemáticos e belos álbuns da história do rock: The Lamb Lies Down on Broadway. Será uma apresentação única no Teatro Frei Caneca, em São Paulo, na quarta-feira, 12 de março de 2025. Os ingressos estão à venda pelo site Uhuu! https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/genetics-13622.

The Lamb Lies Down on Broadway, álbum conceitual gravado e apresentado ao vivo em turnê nos anos de 1974 e 1975, se tornou um marco histórico na evolução criativa do Genesis, levando sua música a limites inimagináveis. O disco conta a história de Rael, um jovem porto-riquenho em Nova York, que embarca em uma viagem fantástica em busca de si mesmo. Aclamado por sua complexidade e profundidade, o álbum duplo tornou-se uma obra-prima do rock progressivo e uma referência obrigatória para os amantes do gênero.

Para celebrar os 50 anos deste álbum icônico, os Genetics apresentam um show que encena e respeita fielmente a produção original, incluindo as luzes e projeções que fizeram parte da turnê do Genesis nos anos 70. Como poucos fãs tiveram a oportunidade de assistir o Genesis ao vivo, o espetáculo é uma oportunidade única para os fãs reviverem a essência da banda britânica e para as novas gerações conhecerem mais de perto a obra de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Sobre Genetics
Considerada uma das mais importantes bandas tributo ao Genesis, o Genetics é conhecido por recriar sua música nos palcos com precisão e paixão únicas e pela fidelidade às gravações originais. Com mais de uma década na estrada, conseguiram captar de maneira ímpar a essência da banda britânica e, em diversas ocasiões, se apresentaram ao lado de Steve Hackett, guitarrista da formação clássica ao lado de Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks e Mike Rutherford.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação Simone Catto e Denise Catto.

Podcast Oficial do Bangers Open Air traz Thiago Bianchi como convidado do episódio #2
06/03/2025

Segundo episódio vai ao ar nesta quinta-feira (06), às 19h, com a presença de Thiago Bianchi (Noturnall, Ready To Be Hated)
O festival Bangers Open Air Brasil, que marca sua presença vibrante no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 02, 03 e 04 de maio, inaugurou na última semana a sua nova temporada de podcasts sob a condução de Bruno Sutter.

As gravações, realizadas no Dharma Studios (SP), prometem capturar a essência das vivências dos convidados no âmbito musical, especialmente relacionadas ao Bangers Open Air Brasil que, além de ser um marco no cenário dos shows no Brasil, traz expectativas elevadas para este festival em solo latino-americano.

Mais uma vez, o festival se destaca pela participação de diversos nomes da cena metal brasileira, representados por bandas como a Ready To Be Hated, que se apresenta no dia 4 de maio. Thiago Bianchi, vocalista da banda, comenta sobre a nova geração de bandas que estão surgindo e a contribuição do festival Bangers Open Air para o crescimento delas no cenário.
Assista ao episódio: https://youtu.be/VFKt4uTN9_I

Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, Lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
Fonte: Bangers Open Air.

Guilherme Hirose: confira o lançamento do single “Smoking Snakes”
06/03/2025

O cantor e compositor Guilherme Hirose divulgou recentemente sua nova versão do single “Smoking Snakes”, uma poderosa reinterpretação da canção original da renomada banda sueca Sabaton. Este lançamento, que conta com a colaboração do Smoking Snakes Symphony Project, promete emocionar os ouvintes com sua combinação sonora única.
Assista já: https://www.youtube.com/watch?v=-KaX0FWsbDo

“Smoking Snakes” narra a história real de três soldados brasileiros que, durante a Segunda Guerra Mundial, enfrentaram adversidades extremas no front italiano. Conhecidos como “Cobras Fumantes”, esses bravos soldados se destacaram por sua coragem inabalável e determinação em resistir até o fim, conquistando o respeito até mesmo de seus inimigos. A música serve como um tributo à bravura e à resiliência da Força Expedicionária Brasileira (FEB), que lutou bravamente em nome da liberdade.

Guilherme Hirose, conhecido por sua potente presença vocal e performances energéticas, revisita essa emocionante narrativa com uma intensidade que promete cativar os fãs de música e história. O single já está disponível em todas as plataformas de streaming, permitindo que todos possam se conectar com essa importante parte da história brasileira.

Saiba mais: http://guilhermehirose.com.br e @guilhermehirose/ @smokingsnakes_project.
Fonte Isabele Miranda.

Hot Foxxy: Banda de Curitiba Concorre a uma Vaga no Lollapalooza; Saiba Como Votar!
06/03/2025

A Hot Foxxy, uma banda curitibana, está entre as 50 bandas que disputam uma vaga para se apresentar no Lollapalooza. Com influências que vão desde os clássicos do AOR, como Journey e Foreigner, até bandas modernas como H.E.A.T., o grupo surgiu em 2013 com a missão de revitalizar o cenário hard rock da cidade.

Fundada por Roberto "Betão" Sassarrão (baixo) e Eder Erig (guitarra), a banda ganhou destaque com o EP "Tattooed Girl in Black" (2015) e o álbum "Burning Bridges" (2017), ambos produzidos de forma independente. Em 2018, a Hot Foxxy chamou a atenção do renomado baterista Matt Starr (Mr. Big, Ace Frehley), que produziu o single "Rock n' Roll is Alive" em Los Angeles.

Após um breve hiato em 2022, a banda retornou em 2024 com uma nova formação, que inclui o guitarrista Robson Linhares e a vocalista Amanda Misturini, conhecida por sua carreira como influenciadora. Para ajudar a Hot Foxxy a realizar seu sonho de tocar no Lollapalooza, você pode votar no site da 89FM: www.radiorock.com.br/temosvagas

Saiba mais sobre a banda pelo Instagram: @hotfoxxy
Fonte: Isabele Miranda.

Leprous chega ao Brasil em março para datas em Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo
06/03/2025

Banda de metal progressivo traz ao país a turnê de Melodies of Atonement, seu mais recente álbum de estúdio
A banda de metal progressivo Leprous chega ao Brasil no próximo mês de março para três apresentações, passando por Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Além de canções do disco novo, Melodies of Atonement, a banda promete apresentar clássicos que marcaram sua carreira e algumas das músicas favoritas dos fãs.

Em Belo Horizonte, o show será no dia 11 de março, terça-feira, no Mister Rock; no dia seguinte (12 de março), em Curitiba, a apresentação ocorre no Tork n’ Roll; na quinta-feira (13 de março), a passagem da banda é encerrada com uma performance no palco do Vip Station, em São Paulo. Os ingressos para os shows da turnê, uma realização Estética Torta, estão à venda no site do Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/.

Leprous
A banda norueguesa de metal progressivo Leprous foi formada em 2001 pelo vocalista e tecladista Einar Solberg. Desde o início, o grupo destacou-se por sua abordagem única e experimental do metal, misturando elementos progressivos, atmosferas melancólicas e um senso apurado de dinamismo musical. Após algumas demos iniciais, lançaram seu primeiro álbum, Tall Poppy Syndrome (2009), que recebeu reconhecimento no cenário do prog metal por sua complexidade técnica e emoções intensas.

Nos anos seguintes, a banda evoluiu constantemente, explorando sonoridades mais sofisticadas e acessíveis em álbuns como Bilateral (2011) e Coal (2013). Seu trabalho ganhou maior projeção com The Congregation (2015), que consolidou a identidade da banda ao combinar vocais expressivos, estruturas progressivas e atmosferas introspectivas. O grupo continuou expandindo seus horizontes com Malina (2017) e Pitfalls (2019), incorporando influências de música eletrônica e art rock, afastando-se parcialmente das raízes mais pesadas, mas mantendo a intensidade emocional.

Ao longo de sua trajetória, o Leprous tornou-se uma referência no metal progressivo moderno, sendo reconhecido por sua inovação e identidade sonora única. Com Aphelion (2021) e Melodies of Atonement (2024), continuaram a refinar sua abordagem melódica e emocional, explorando novas camadas de sensibilidade musical. Além disso, suas apresentações ao vivo, marcadas pela entrega visceral de Solberg e pela precisão técnica dos músicos, reforçam sua reputação como uma das bandas mais marcantes da cena prog contemporânea.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Fúria e Caos em Doses Cavalares: Siegrid Ingrid Lança Clipe Insano de ‘Drásticas Consequências’!
06/03/2025

A potência Siegrid Ingrid mostra todo o seu impacto nos palcos em novo videoclipe!
O Siegrid Ingrid, uma das grandes forças do metal brasileiro, acaba de lançar o videoclipe de “Drásticas Consequências”, faixa do aclamado álbum de retorno "Back From Hell" (2023). Com o lançamento recente do álbum ao vivo "Massacre In Lorena" (dezembro de 2024), a banda quis registrar e capturar, neste videoclipe, toda a energia, intensidade e brutalidade de suas apresentações ao vivo durante a última turnê.

Com imagens extraídas de várias e eletrizantes performances, o quarteto - composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria) - entrega em “Drásticas Consequências” uma temática que é um verdadeiro soco na cara da realidade. A faixa aborda o impacto das más influências e das decisões que destroem a sociedade, combinando perfeitamente com o caos e a agressividade de suas performances ao vivo.

A produção do videoclipe ficou a cargo de Luiz Berenguer, baixista da banda, o que acrescenta ainda mais identidade e força ao projeto. Prepare-se para uma experiência imersiva que desperta a força e a revolta que só o Metal pode proporcionar. Assista agora e sinta o peso de “Drásticas Consequências” direto do coração da turnê!
​Assista ao videoclipe em: https://youtu.be/TfALv52fMGE​

O Siegrid Ingrid, que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, segue promovendo "Back From Hell" (2023), seu primeiro álbum completo oficial em 24 anos, e o mais recente ao vivo "Massacre In Lorena", sempre mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea da banda se reflete em letras provocativas e caóticas, mantendo a brutalidade característica dos álbuns anteriores: "Pissed Off" (1995) e "The Corpse Falls" (1999).​

"Como disse anteriormente, quando lançamos 'Back From Hell', estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado por essa nova formação! Nossa essência sonora permanece inalterada, mas agora estamos repletos de energia e inovação.

Com a excelente vibe dessa nova formação, agora como quarteto, temos realizado vários shows pelo país. No álbum ao vivo e nesse videoclipe, conseguimos capturar a energia necessária do que é o Siegrid Ingrid nos palcos. Vêm muito mais caos por aí, e ninguém vai nos segurar", concluiu M. Punk.

"Massacre In Lorena" conta com 11 faixas de puro Thrash Metal, Hardcore e Death Metal, gravadas ao vivo no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, apresenta músicas que marcaram toda a trajetória do grupo desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de "Back From Hell".

O álbum, lançado até o momento apenas nas plataformas digitais, não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid provou que retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e a energia que são suas marcas registradas. A banda está em negociações para possíveis lançamentos em formatos físicos.

Ouça "Back From Hell" em https://onerpm.link/989681372981​
Ouça "Massacre In Lorena" em https://onerpm.link/224014260253​

SIEGRID INGRID NAS REDES: Facebook: @SiegridIngrid.Official; Instagram: @SiegridIngrid.Official e YouTube: @SiegridIngrid.Official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Dead Orbs: Álbum de estreia se destaca na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
06/03/2025

O autointitulado álbum de estreia da banda baiana de Black/Doom Metal DEAD ORBS, lançado no início de 2024, segue conquistando espaço no cenário underground.

Desta vez, o trabalho ganhou destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”, com as faixas "Wraith of the Deep" e "Dead Orbs", figurando ao lado de outros nomes consagrados como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross e Héia. A compilação está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

DEAD ORBS entre os melhores lançamentos de 2024
Outro importante reconhecimento do álbum "Dead Orbs" veio através do renomado portal brasileiro Underground Extremo, que classificou o disco como o segundo melhor lançamento de 2024 na categoria Stoner/Doom/Shoegaze/DSBM. O ranking foi elaborado pelo redator e idealizador do site, Harley Caires. Confira a lista completa aqui: https://www.undergroundextremo.com/2025/02/destaques-2024-stonerdoomshoegazedsbm.html?m=1

DEAD ORBS confirma participação no tributo ao Samael!
A banda também confirmou sua presença na segunda edição do tributo brasileiro ao icônico Samael, intitulado "Samael 90s Tribute - Satanic Hellbangers". O DEAD ORBS apresentará sua versão para “Baphomet’s Throne”, do clássico "Ceremony of Opposites". O projeto contará com bandas como Estado Revoltoso, Tenebris Imperium, Inside Hatred, entre outras.

Lançamento e tracklist
Previsto para o primeiro semestre de 2025, o “Samael 90s Tribute” será lançado em formatos físico e digital, através da parceria entre os selos Satanic Hellbangers Records, Macabre Cemetery Produções e Hades Productions.

Confira a lista completa de bandas e músicas presentes no tributo:
Tenebris Imperium (Belo Horizonte/MG) - “Worship Him”
Estado Revoltoso (Valparaíso de Goiás/GO) - “Knowledge Of The Ancient Kingdom”
Cadaverina (Itaí/SP) - “Mask of Red Death”
Kataphero (Natal/RN) - “Black Trip”
Umbraverso (Piraju/SP) - “Blood Ritual”
Inside Hatred (Vitória da Conquista/BA) - “Beyond The Nothingness”
Dead Orbs (Santa Maria da Vitória/BA) - “Baphomets Throne”

ATENÇÃO PRODUTORES!
A agenda de shows para 2025 do DEAD ORBS está oficialmente aberta! Para informações e propostas de shows, entre em contato: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: “Noite Sangrenta” será lançado nesta sexta-feira (07)
06/03/2025

A contagem regressiva começou! Nesta sexta-feira (07/03), os fãs do Death Metal brasileiro serão impactados por mais uma brutalidade sonora: o novo single do PROSTIBULUS!

“Noite Sangrenta” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download, lançado em parceria com a Sangue Frio Records. O pré-save já está liberado - não perca a chance de conferir esse petardo em primeira mão! Faça sua reserva digital agora: https://music-stream.lnk.to/NoiteSangrenta

Produção e convidados especiais
"Noite Sangrenta" foi gravado e produzido no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, sob a supervisão do ex-guitarrista Gustavo Vazquez. O single ainda conta com a participação especial de Paulo Cesar Pereira, que gravou passagens de violoncelo diretamente de Seattle, EUA.

Arte e atmosfera brutal
A capa do single foi criada pelo renomado artista e músico brasileiro Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), trazendo uma representação visual impactante da brutalidade e obscuridade que caracterizam a essência da banda. Com uma paleta de cores intensa e detalhes sombrios, a ilustração remete ao horror e à violência que permeiam a temática do lançamento.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.  

The Coss: Teaser e data de lançamento de “Leviathan's Lament” são divulgados
06/03/2025

A lenda brasileira THE CROSS continua a alimentar os fãs mais exigentes do Doom Metal mundial com uma série de lançamentos, parcerias e novidades impactantes. A banda anunciou em suas redes sociais que seu novo single, “Leviathan's Lament”, será lançado mundialmente como lyric video no dia 22 de março de 2025, e no dia seguinte (23) em todas as plataformas digitais em parceria com a Sangue Frio Records.

A faixa conta com a participação especial do vocalista grego Michael Stavrakakis (Doomocracy) e do tecladista brasileiro Rafael Sade (Soulsad). Para aumentar ainda mais a expectativa, um teaser foi divulgado, trazendo uma mensagem especial diretamente da Grécia. Assista: https://youtube.com/shorts/2HAgVpnuPl0?si=bEifkQQ8yeac8LeB.

Para ouvir "Leviathan's Lament" em primeira mão, siga agora mesmo o THE CROSS no seu serviço de streaming favorito. Acesse o Listen.To oficial da banda, disponibilizado pela SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Entrevista exclusiva e tributo ao Saturnus
Em outras notícias, o vocalista e fundador Eduardo 'Slayer' concedeu uma entrevista exclusiva ao canal Rock Doido do Argoth. O bate-papo pode ser conferido na íntegra no YouTube: https://youtu.be/57o_3q83sQQ.

Além disso, o THE CROSS também está à frente do tributo "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus", que celebra os 33 anos de carreira da lendária banda dinamarquesa Saturnus. O álbum conta com 14 releituras, sendo 13 assinadas por artistas brasileiros e uma pela banda chilena Aura Hiemis. Ouça agora: https://youtu.be/BXZHMHv9Zps.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Dead Daisies: "Estamos fazendo um novo trilho"
05/03/2025

Estamos a provocar-te há algum tempo sobre um novo álbum para o meio deste ano! Enquanto estávamos em Muscle Shoals, Alabama tão inspirado pelo nosso entorno que começamos a improvisar músicas de blues depois das sessões de rock com Marti. Ele gravou isto para prosteridade e bem, aqui está a primeira amostra do que está por vir do nosso álbum "Lookin' For Trouble" - o clássico do blues de Robert Johnson "Crossroads".

Estamos a entrar na história do blues com esta faixa que imortalizou o pioneiro do Delta Blues Robert Johnson, que foi dito que trocou a sua alma por proeza sobrenatural da guitarra. "O Blues, na minha opinião, influenciou TODOS os tipos de música que ouvimos, com exceção do clássico.

Eu referir-me-ia a ela como "A Alma" da música e espero que gostem das nossas interpretações destas canções tanto quanto nós gostámos de tocá-las. ” - John Corabi.
Confira o vídeo https://youtu.be/v9IpLbNrJdc?si=uPz54LwCqK5isAoK
ROCK AND BLUES ESTÁ DE FATO VIVO E BEM!
Fonte: The Dead Daisies - https://www.facebook.com/JohnCorabiMusic.

Mdou Moctar lança “Tears of Injustice” - a versão acústica do álbum Funeral For Justice
05/03/2025

- "Se o excelente álbum Funeral for Justice, de Mdou Moctar, de 2024, foi o som do furioso protesto político, Tears of Injustice é o luto posterior" - Rolling Stone

- "Um apelo à solidariedade entre os povos nativos de toda a África" - New York Times

- "Essa releitura primordialmente acústica traz a arte do quarteto baseado no Níger à tona com desenvoltura." - MOJO

- "Suas músicas funcionam tanto em um sussurro quanto em uma explosão catártica e enfurecida" - Dusted

Mdou Moctar lançou na sexta “Tears of Injustice”, a versão acústica de Funeral for Justice. É uma evolução do sucesso da banda, adorado pela crítica - a imagem espelhada do original.
Escute https://mdoumoctar.lnk.to/injustice.

A banda também compartilhou uma nova sessão ao vivo, “The Agadez Folders: Live at Mdou’s House”. A apresentação de 20 minutos apresenta três músicas - "Takoba", "Modern Slaves" e "Funeral For Justice" - filmadas no ano passado na casa do guitarrista no Níger. "Essa foi uma das primeiras sessões que gravamos na viagem a Agadez", explica o baixista e produtor Mikey Coltun.

"Queríamos que ela fosse descontraída e confortável, então, quando nos reunimos, a casa de Mdou parecia o lugar perfeito para filmar interpretações acústicas das músicas de 'Funeral For Justice'. Como em todas as sessões que filmamos no Níger, os amigos pararam e se juntaram a nós, muitas vezes batendo palmas e cantando."

Tears of Injustice nasce de uma catástrofe nacional. Em julho de 2023, Mdou Moctar estava em turnê nos Estados Unidos quando o presidente do Níger, foi deposto e Mdou, Ahmoudou Madassane e Souleymane Ibrahim foram impossibilitados de voltar para suas famílias.

Os planos de gravar um complemento para Funeral for Justice - que na época ainda estava a muitos meses de ser lançado - já estavam em andamento, mas a ideia agora assumia uma nova urgência e gravidade. Dois dias após o término da turnê na cidade de Nova York, o quarteto começou a gravar Tears of Injustice no Bunker Studio, no Brooklyn, com o engenheiro Seth Manchester.

Eles escolheram gravar Tears sentados juntos em uma sala, mantendo a sessão solta, despojada e espontânea. Depois de um mês, a banda pôde voltar para casa no Níger e, quando o fizeram, Coltun deu a Madassane um gravador Zoom para levar consigo.

O guitarrista rítmico o usou para gravar um grupo de tuaregues fazendo vocais de chamada e resposta, que mais tarde foram adicionados à mixagem final. Em Funeral for Justice, a raiva contra a situação do Níger e do povo tuaregue é claramente expressa no volume e na velocidade da música.

Em Tears, as músicas mantêm esse peso sem amplificação. Elas estão impregnadas de tristeza, transmitindo o pesar de uma nação presa em uma constante agitação pela pobreza, exploração colonial e revolta política. É a música de protesto tuaregue em sua forma mais crua e essencial.

Tracklist
1. Funeral for Justice (Injustice Version)
2. Imouhar (Injustice Version)
3. Takoba (Injustice Version)
4. Sousoume Tamacheq (Injustice Version)
5. Imajighen (Injustice Version)
6. Tchinta (Injustice Version)
7. Oh France (Injustice Version)
8. Modern Slaves (Injustice Version)

MDOU MOCTAR online: Website: https://www.mdoumoctar.com/; Facebook: https://www.facebook.com/mdoumoctarofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mdou_moctar/ e Bandcamp: https://mdoumoctar.bandcamp.com/.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Rootbrain lança novo EP Mothertomb pela Corpsepaint Records
05/03/2025

A banda de metal alternativo ROOTBRAIN lança hoje seu mais novo EP Mothertomb. O EP é composto por quatro faixas poderosas que combinam a intensidade bruta de seu álbum de estreia, Breakwater, com as riquezas crescentes do seu próximo trabalho. Mothertomb é lançado internacionalmente pela Corpsepaint Records, fortalecendo a presença da ROOTBRAIN na cena do metal alternativo mundial.

O terceiro e autointitulado single do EP encapsula o peso emocional e a química criativa que são marcas registradas da ROOTBRAIN. A música, concebida durante um retiro à beira de um lago, surgiu em um período de transformação pessoal profundo para o guitarrista Helle.

Enquanto lidava com o luto pela perda do pai e o fim de um relacionamento, um padrão acústico tocante emergiu, capturando a essência da perda e da resiliência. Com o tempo, essa criação evoluiu para se tornar a faixa sonora imersiva e envolvente que figura como a âncora emocional do EP.

CONFIRA O LYRIC VIDEO ‘MOTHERTOMB’ em https://www.youtube.com/watch?v=D4IEi1WnbjI
OUÇA MOTHERTOMB NO SPOTIFY em https://open.spotify.com/intl-pt/album/3syoqzz7TXa8pmTkWd1Uot

Diferente das gravações anteriores, Mothertomb foi principalmente guiado por instintos, abraçando a espontaneidade e a confiança nas habilidades coletivas da banda. O vocalista Jules Näveri comenta sobre a experiência: "Este EP foi um marco quando decidimos gravar o cover de 'Garbage', '#1CRUSH'.

Essa faixa desencadeou um fluxo criativo que permeou o restante das músicas. Embora as quatro faixas sejam bastante diversificadas, neste EP, elas se harmonizam como uma unidade coesa. Parecia que estávamos criando em tempo real, deixando nossos instintos nos orientar."

O processo de composição e gravação foi tanto emocionante quanto desgastante. Thomas Wright, baixista e um dos compositores principais da banda, lembra-se da intensidade das sessões: "Mothertomb serve como uma ponte entre Breakwater e nosso próximo álbum completo.

Foi a primeira vez que entramos no estúdio com a formação completa e sabíamos exatamente quais ferramentas tínhamos à disposição. Isso permitiu mais espaço para os vocais de Jules e um refinamento da nossa identidade sonora. Hoje, temos clareza do que estamos fazendo, ao contrário do que aconteceu em Breakwater, quando ainda estávamos experimentando."

A História por Trás de Mothertomb
Jules fala sobre a natureza profundamente pessoal da música: "Ao escrever as letras para 'Mothertomb', eu precisava de um espaço seguro para meus pensamentos. Sentia uma necessidade urgente de expressar algo que estava em minha mente há muito tempo.

Não quero revelar muito sobre as letras, pois espero que as pessoas possam interpretá-las livremente. A música nasceu durante sessões noturnas entre Helle e Thomas. Só comecei a escrever as letras quando ouvi a primeira versão demo da música, bem depois do início do projeto."

As demais faixas do EP seguem a mesma linha de profundidade emocional e intensidade. 'Svobomir' foi concebida no calor do momento, com letras forjadas a partir de conversas em tempo real entre Jules, Thomas e V. Santura, transformando uma ideia abstrata em um personagem rico em detalhes. 'Fat Tony' trouxe arranjos de bateria mais precisos do que nunca, gravados no Q7 Studios, na Alemanha, apesar das difíceis condições de calor.

A ROOTBRAIN não pretende parar após Mothertomb. Este EP é um trampolim para o próximo álbum de estúdio, que já está em processo de gravação. "Estamos aqui para o que der e vier", afirma Jules. "O material que estamos compondo agora é poderoso e mal podemos esperar para apresentá-lo ao vivo." Com Mothertomb, a ROOTBRAIN continua a enriquecer sua fusão única de melodias sombrias, riffs impactantes e intensidade dinâmica, firmando-se ainda mais como uma força influente na cena do metal alternativo.

Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas.

Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.

ROOTBRAIN é:
Jules Näveri - Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser)
V. Santura - Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress)
Hurja Helle - Guitarra Rítmica (Dauntless)
Thomas Wright - Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium)
Fat Tony - Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard)

ROOTBRAIN Online: https://www.facebook.com/rootbrainfin; https://www.instagram.com/rootbrain_official/ e https://www.youtube.com/channel/UC0pZCDg-2pOAfPSUsBXgCqg.
Fonte: Marcos Franke.

Hidden Intent lança o novo single arrasador, mas dinâmico, “Terrorform”
05/03/2025

Nesta sexta-feira, 7 de março, Hidden Intent está pronto para lançar seu último single, “Terrorform”, oferecendo aos fãs outra amostra de seu próximo álbum completo e aumentando a expectativa a novos patamares.

“Terrorform” não é apenas a faixa-título do álbum, mas também a mais diversa e ambiciosa oferta da banda até o momento. A música mostra a capacidade do Hidden Intent de misturar arranjos melódicos épicos com seu som thrash metal tradicional experiente, proporcionando alguns dos momentos mais raivosos e contagiantes da banda.

A faixa também apresenta vocais convidados do colaborador de longa data da turnê, Guillermo Izquierdo, do Angelus Apatrida, uma renomada potência do thrash metal da Espanha. A contribuição de Guille torna “Terrorform” um hino imperdível para os fãs de metal. Com sua combinação de agressão e melodia, esta música é uma prova do crescimento e versatilidade criativa do Hidden Intent.

Acompanhando o lançamento, há um vídeo com a letra épica, repleto de imagens intensas que levam os espectadores a uma jornada pelos poderosos temas líricos da música. Espere uma experiência visualmente impressionante que amplifica a energia bruta e a emoção por trás de “Terrorform”.
Fonte: Hidden Intent

Helvetestromb da Suécia lança o seu terceiro álbum Apocalyptic Fires, o seu terceiro álbum de estúdio
05/03/2025

O trio de thrashy black metal primitivo de Estocolmo, Helvetestromb, lançou seu terceiro álbum, Apocalyptic Fires, em 21 de dezembro de 2024 pela Masters Of Kaos Productions em CD.

Helvetestromb começou com uma bebedeira - três amigos embriagados mandaram mensagem para um quarto, e assim, a base para a banda foi lançada. Sua ambição era forjar uma coalescência irada de black metal, crust, hardcore, thrash e o bom e velho rock 'n' roll.

Com o tempo, a influência do crust punk diminuiu, dando lugar a um núcleo de black metal de primeira onda movido a speed e thrash, enriquecido pelas atmosferas profundas do black metal sueco e norueguês de segunda onda.

“Pools of Prophecy” https://www.youtube.com/watch?v=eev6k3QSdR0.
STREAM Álbum completo https://www.youtube.com/watch?v=EsLU3xlSmIs.

Inicialmente operando como Skoll, eles lançaram duas demos e um EP, com outro gravado, mas arquivado por alguns anos. No final de 2014, eles foram reduzidos a um trio antes de gravar seu primeiro EP, Helvetestromb. De 2010 a 2016, eles carregaram o nome Skoll até descobrirem que outra banda já o havia reivindicado.

A revelação veio durante uma viagem a uma vila pitoresca nos arredores de Parma, Itália, onde eles estavam gravando seu primeiro álbum completo, Demonic Excrements Cursed with Life. Isso os levou a adotar o nome Helvetestromb - sueco para "tempestade do inferno" - um apelido que eles já haviam usado para seu EP de estreia, lançado originalmente em 2014 e relançado em 2021.

Sob o nome de Helvetestromb, o trio sueco lançou dois álbuns completos junto com alguns mini lançamentos antes de embarcar em seu terceiro álbum, Apocalyptic Fires, gravado entre shows ao vivo em Gotemburgo, Norrköping e Estocolmo ao longo de 2022 e até 2023.

O álbum de onze faixas canaliza a escuridão por meio da simplicidade, intercalada com passagens esquizofrênicas e caóticas. Embora grande parte do álbum capture energia crua e desequilibrada, semelhante ao trabalho anterior, Assault from the Hell, ele também apresenta faixas profundamente enraizadas na glória sombria e tenebrosa do black metal.

De representações grandiosas de obliteração divina a reflexões profundamente pessoais de tormento, Apocalyptic Fires exerce uma força implacável de intensidade enegrecida, com faixas abordando temas como sacrifício ritual na antiga cultura maia, paisagens devastadas pela guerra e descendência metafísica.

A faixa "Slaves of Tjernobylon" expande a tradição contínua da banda - introduzida pela primeira vez na faixa de encerramento do segundo álbum, "Abyssal Terminator" - retratando um mundo pós-apocalíptico onde os remanescentes da humanidade lutam contra horrores mutantes.

Outros tomam um rumo mais sarcástico, como a visão grotesca de um Satanás desajeitado devastando as ruínas da cristandade. Helvetestromb está programado para tocar no Stockholm Extreme Sounds em 01 de março de 2025, junto com os headliners Bloodbath e Benediction.

Lista de faixas:
01. Pools of Prophecy
02. Death Storming
03. I Return to the Satanic Presence
04. Slaves of Tjernobylon
05. Total Necroarmageddon
06. Muscolo Satanas
07. The Jackhammer
08. Nekrotik Mass
09. Crushed Beneath the Gaze of That Hideous Face
10. Conclave
11. Chapel of Stilled Voices

Créditos do álbum:
A banda: Jesper “Desecrator” Tennemo - vocal principal e baixo; Tom “Hellwind” Ahlqvist - guitarra e vocal e Sebastian “Plaguegrinder” Messa - bateria e vocal.

Gravado no Studio Sunlight em 2023 por Thomas Skogsberg. Mixado por Thomas Skogsberg.
Masterizado por Jerker no Wing Studio. Todas as músicas e letras por Helvetestromb.
Layout por S. M. Tradução em português para “Muscolo Satanas” por Fabbe.
Fotos por Kim Engström.
Encomende o CD: https://mastersofkaos.bandcamp.com/album/helvetestromb-sweden-apocalyptic-fires

Para mais informações: https://www.facebook.com/helvetestromb; https://www.instagram.com/helvetestromb; https://www.facebook.com/profile.php?id=100083264766354 e https://www.instagram.com/mastersofkaosrecords.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A banda americana de Epic Doom/Power Metal Behölder lança In The Temple Of The Tyrant pela Black Lion Records
05/03/2025

A Black Lion Records tem o prazer de apresentar o álbum de estreia da banda americana de epic doom/traditional/power metal Behölder. Intitulado In the Temple of the Tyrant, o álbum está programado para 25 de abril em vinil, CD e digital.

Inspirado pela lendária era dos tempos antigos, Behölder entrelaça o mais pesado do metal com os poderes místicos da imaginação, uma alquimia que apenas o clássico Dungeons & Dragons pode evocar. Formada por forças arcanas de todos os EUA, essa entidade épica de doom/dark power metal homenageia as divindades antigas e leva o nome de uma das criaturas mais icônicas e aterrorizantes da tradição de D&D.

Behölder foi formada no final de 2021 pelo guitarrista Carlos Alvarez (Shadowdance, ex-Power Theory), um fã de longa data de D&D e doom metal old-school. Parecia natural para ele realizar sua visão de longa data de unir os dois mundos musicalmente, mas a oportunidade era sempre ilusória.

Quando a inspiração e o tempo se alinharam enquanto sua antiga banda entrava em hiato, ele rapidamente compôs nove músicas. No entanto, o projeto realmente ganhou vida quando o vocalista John Yelland da banda americana de power metal Judicator se juntou no final de 2022. Com uma voz poderosa e teatral, variando de grandiosa a verdadeiramente sinistra, ele foi a escolha perfeita para dar vida às histórias que estavam sendo criadas.

O guitarrista Matt Hodsdon logo se juntou à dupla, seguido pelo baterista Andrew Julkowski, ambos da banda de metal progressivo Chaos Frame. Quando a gravação começou em novembro de 2023, o baixista Michael “Oneirous” Sanchez (King Ov Worms, ex-Judicator) se juntou no início de 2024, completando a formação. Com a banda montada, também estava seu álbum de estreia, In the Temple of the Tyrant.

Com pouco menos de 50 minutos, In the Temple of the Tyrant apresenta oito faixas de proporções monstruosas - uma verdadeira carta de amor ao doom metal clássico, ao mesmo tempo em que funde elementos de poder mais sombrio e até mesmo metal tradicional. Riffs imponentes, melodias majestosas e vocais épicos atraem o ouvinte para suas profundezas sombrias.

Da colossal abertura com toques lovecraftianos "A Pale Blood Sky" à assombrosa "Eyes of the Deep", com uma participação demoníaca de Tomi Joutsen (Amorphis), ao encerramento monolítico "I Magus", onde grooves de cortar pescoços constroem um final transcendente, In the Temple of the Tyrant se destaca corajosamente ao lado dos melhores do gênero enquanto esculpe sua própria lenda.

Com mixagem e masterização de Ronnie Björnström (Björnström Ljud & Produktion, Suécia) e arte de Zsofia Dankova (Powerwolf, Elvenking), In the Temple of the Tyrant está agora pronto para ser lançado sobre todos que buscam contos sombrios de aventura cheios de magia, caos e riffs mais pesados ​​que a bunda de um gigante da tempestade!!!

Lista de faixas:
1. A Pale Blood Sky [Vídeo musical | Áudio]
2. Dungeon Crawl
3. Into The Underdark
4. Eyes of the Deep (com Tomi Joutsen do Amorphis)
5. For Those Who Fell
6. Draconian (Slave or Master)
7. Summoned & Bound
8. I Magus

Pré-venda/pré-salve In the Temple of the Tyrant: https://beholderblacklion.bandcamp.com/album/in-the-temple-of-the-tyrant (CD/LP/produtos); https://music.blacklion.nu/BEHOLDER (CD/LP/produtos de distribuidores) e https://orcd.co/in-the-temple-of-the-tyrant (pré-salve digital)
Beholder: https://www.facebook.com/BeholderDoom e https://www.instagram.com/BeholderDoom.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte e Contato de RP/imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr

Now Play Vinyl Store é o novo espaço para comprar discos em vinil, curtir um som, brindar e conversar sobre música
05/03/2025

Now Play é a nova loja paulistana para encontrar discos de vinil novos e lacrados de inúmeras vertentes musicas. Todas as tribos do som têm seu espaço por lá. The Tourtured Poets Department e 1989, os trabalhos de estúdio mais recentes de Taylor Swift, estão ao lado de Chega de Saudade, de João Gilberto, o álbum de 1959 que definiu a bossa nova.

Clássicos de todas as fazes do pop e do rock também têm vez. A viagem pode começar com London Calling, o manifesto punk do Clash, de 1979, e desembocar nas novidades de Ezra Collective, Miachel Kiwanuka e Badbadnotgood.

Mais do que loja, a Now Play Vinyl Store é um espaço de convivência para quem gosta de música. Tem cerveja, café e sofás confortáveis para papear sobre seus artistas e bandas prediletas. A conversa pode ser sobre Jorge Ben Jor, Miles Davis, Gentle Giant, Frank Sinatra ou artistas brasileiros da nova geração, todos bem representados na loja.

“Sentimos uma carência no mercado por espaços assim em São Paulo, muitos jovens nunca tinham entrado numa loja apenas com discos novos, como existiam até os anos 1990”, diz Gustavo Leite, um dos proprietários da Now Play. Nas suas últimas viagens ao exterior, Gustavo captou a tendência de crescimento das lojas especializadas em vinil, mas com um toque de modernidade e um novo posicionamento. “São lugares que oferecem várias experiências num só espaço”.

A casa a realizará listening parties, nos moldes da cultura kissa, dos listening bares japoneses, em que amantes da música se reúnem para ouvir discos e conversar sobre seus sons preferidos. Em breve, a música ao vivo também fará parte da versátil receita da Now Play.

O charmoso mezzanino do imóvel está sendo preparado para receber pocket shows. O espaço é moderno, amplo, de pé direito alto, decorado de modo minimalista e aconchegante. Próprio para quem quer passar bons momentos curtindo o melhor da música.

Now Play Vinyl Store - Rua Maria Carolina, 692, Pinheiros, São Paulo, SP
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábado, das 10h às 17h
Instagram: @nowplay.store
Fonte: Bribba Castro

Electric Valley Rec. | Amammoth: trio de sludge/stoner de Sydney lança vídeo de “Among Us”; LP ‘Distant Skies and the Ocean Flies’ chega em 21 de março
05/03/2025

“Há variação suficiente no que o Amammoth faz em torno de seu propósito central em generosidade que nada parece estar faltando.”
Amammoth lança “Among Us” do LP ‘Distant Skies and the Ocean Flies’ https://lnkfi.re/amammoth_amongus

A banda mais chapada de Sydney, Amammoth, lançou um novo single, “Among Us”, do seu próximo disco, Distant Skies and the Ocean Flies, que será lançado pela Electric Valley Records em 21 de fevereiro em três variantes de vinil e em plataformas digitais. “Nosso segundo single ‘Among Us’ é uma aventura psicodélica de ficção científica de nível B, meio que como ET com ácido”, diz Ammamoth sobre a faixa.

ASSISTA ao vídeo de “Among Us” em https://www.youtube.com/watch?v=ct4oniK1_l4
ENCONTRE o single nas plataformas digitais https://lnkfi.re/amammoth_amongus

FAÇA A PRÉ-ENCOMENDA de vinil/produtos na WEBSTORE: https://www.electricvalleyrecords.com/products ou BANDCAMP:  https://evrecords.bandcamp.com/album/amammoth-distant-skies-and-the-ocean-flies da gravadora; clientes dos EUA/América do Norte podem fazer seus pedidos pela Glory ou Death Records - https://www.gloryordeathrecords.com/home-1/electric-valley-records.
REVISITE o single anterior, “Satellite”. https://lnkfi.re/amammoth_satellite.

O Amammoth surgiu originalmente em 2016 com uma demo chamada Inhale, embarcando em uma jornada estranha imbuída de sensibilidades sonoras psicodélicas que desmentem uma abordagem lírica intelectualmente vitriólica, chamando a atenção para a dinâmica de poder ultrapassada e mitos de criação ilógicos de uma civilização ainda longe de atingir seu auge intelectual.

Com influências de Eyehategod, Electric Wizard, The Melvins, Black Sabbath e além, o Amammoth faz um desvio por texturas terrestres e temas extraterrestres. Seu som característico confunde os limites entre sedação e estimulação, submergindo simultaneamente os ouvintes nas profundezas distorcidas da experiência humana enquanto os eleva com uma vibração distintamente descolada e um estilo vocal torturado e grave que incendeia tanto no estúdio quanto no palco.

Agora, com uma série de conquistas em seus currículos - incluindo o lançamento de seu EP de estreia, Blackwitch (2019), e seu primeiro álbum completo, The Fire Above (2021), bem como uma série de shows ao vivo frenéticos e eletrizantes - Amammoth retorna com seu segundo LP, Distant Skies and The Ocean Flies.

Enquanto seu LP de estreia, The Fire Above, explorava o mito do sol como o criador da vida em vez de uma figura religiosa e até mesmo difamava a classe privilegiada em certas partes, Distant Skies and The Ocean Flies mergulha fundo nos mistérios do oceano.

Este novo disco tece narrativas em torno de segredos aquáticos ocultos, teorias da conspiração sobre OVNIs e a noção de vida alienígena espreitando nas profundezas desconhecidas do oceano. A agressividade robusta e lamacenta das músicas desta vez de alguma forma supera a ambição interestelar alucinada e alucinante.

Lista de faixas:
1. Intro
2. Among Us
3. Chosen
4. So High So Numb
5. Sink or Swim
6. Satellite [Ouvir]
7. Ashes Remain
8. Interstitial

Créditos do álbum:
Formação da banda: Scott Fisher - vocais, guitarra; Scott Wilson - bateria e Warwick Poulton - baixo.
Gravado por Jason Whalley no The Pet Food Factory em agosto de 2024. Mixado por Mo Mayhem.
Masterizado por Steve Smart no Studios 301.
Arte por Samantha Muljat.

Toda a percussão por Amammoth e Jason Whalley. Jason Whalley - órgão em “Intro,” “Among Us,” e “Satellite.”
Todas as músicas por Amammoth. Todas as letras por Scott Fisher.

Amamute: https://www.facebook.com/amammoth; https://www.instagram.com/amammothdoom e https://amammoth.bandcamp.com.
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://twitter.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte e Contato de relações públicas: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Sirenia anuncia remarcação dos shows no Brasil
05/03/2025
Informamos que os shows do Sirenia no Sadness and Pain Festivale em todas as cidades do sul do Brasil, organizados pela Mad Produtora, foram cancelados. Essa decisão afeta diretamente as apresentações em São Paulo, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre. Os shows em Fortaleza e Rio de Janeiro seguem normalmente, conforme planejado.

Buscando minimizar os impactos para o artista e toda a turnê, estamos confirmando novos shows no Brasil, ficando a seguinte rota:
22 de março - Limeira @ Mirage
23 de março - São Paulo @ Jai Club
26 de março - Santo André @ Santo Rock Bar
29 de março - Fortaleza @ Ophera Music Bar
30 de março - Rio de Janeiro @ Agyto
Agradecemos a compreensão e o apoio de todos os fãs!
Para o show de Curitiba, os reembolsos devem ser solicitados diretamente pela Bilheto.
Para as demais cidades, o atendimento será feito pela MAD Produtora.
Fonte: Venus Concerts - https://www.facebook.com/VenusConcerts

Janick Gers comenta sobre o retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith no Iron Maiden e sua quase saída da banda
05/03/2025

Em 1999, o Iron Maiden passou por uma grande mudança em sua formação com os retornos do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith. Blaze Bayley deixou o microfone, mas o segundo guitarrista da banda até então, Janick Gers, não foi mandado embora.

A partir daquele momento, o grupo se tornaria um sexteto, com um trio nas seis cordas. Na edição de março de 2025 da revista Classic Rock, Gers contou que inicialmente pensou em sair da banda, quando o retorno de Smith foi confirmado. Acontece que o baixista Steve Harris já tinha outros planos em mente.

O guitarrista contou:
“Minha atitude foi: ‘Eu vou embora. Se vocês trouxerem Adrian de volta, vai ser como era antes’. Mas Steve disse: ‘Não é isso que eu estou pensando. Se Adrian voltar e você for, é como se fôssemos para trás. Mas se tivermos três guitarristas, isso leva a outro lugar’.”

Assim foi feito: em 1999 o Iron Maiden realizou sua primeira turnê com três guitarristas, tocando apenas clássicos enquanto divulgavam o game “Ed Hunter”. Em 2000, foi lançado “Brave New World”, primeiro trabalho do grupo com a nova formação.

Janick Gers ganhou fama tocando na banda solo de Ian Gillan, vocalista do Deep Purple, no início dos anos 1980. Participou na mesma década do Gogmagog, projeto que incluía dois ex-Iron Maiden: o vocalista Paul Di’Anno e o baterista Clive Burr.

Em 1990, sua sorte mudou ao ter sido convidado para gravar “Tattooed Millionaire”, primeiro álbum solo de Bruce Dickinson. O guitarrista relembrou uma estranha oferta do cantor:
“Bruce tinha falado: ‘Aprenda algumas músicas do Maiden’. Eu disse: ‘Pensei que não iríamos tocar coisas do Maiden nessa turnê’. Bruce disse: ‘Não vamos. Isso é para o Maiden. Adrian está saindo da banda.”

No mesmo ano, Gers passou a fazer dupla com Dave Murray nas seis cordas. A proximidade com Dickinson transmitiu a imagem de que tudo teria sido planejado por parte do guitarrista. Ele garante que não, por um simples motivo: Por eu estar andando com Bruce, as pessoas devem ter achado que eu estava tentando entrar no Maiden, mas isso nunca passou pela minha mente. Nunca me ocorreu que alguém iria sair daquela banda.”
Fonte: www.igormiranda.com.br

Miss May I, referência do metalcore, volta ao Brasil com show único em São Paulo
05/03/2025

Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao no Brasil no próximo mês de maio. Será show único no país, dia 29/05, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61).

As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.

Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia. O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Australia e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour.

Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.

O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.

A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis. A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group.
Mais informações: www.instagram.com/missmayiband; www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Motim estreia com single impactante, desafiando rótulos e afirmando sua identidade sonora
05/03/2025

A banda catarinense Motim, de Blumenau, anuncia o lançamento de seu single de estreia, “Hopeless“, marcando oficialmente sua entrada na cena autoral do metal nacional, após iniciar sua trajetória como um tributo ao Sepultura. ​Formada por Gilmar (bateria), Rafael (baixo), Diogo (guitarra) e Juvi (vocal, Mathagal), a Motim combina peso, groove, agressividade e inovação, incorporando elementos modernos, como sintetizadores, sem receio de explorar novas sonoridades.

Suas principais influências incluem Gojira, Sepultura, Deftones, Lamb of God, In Flames, Slipknot, Architects e Black Pantera, resultando em uma identidade sonora abrangente marcada por riffs intensos e batidas contundentes.
​Ouça “Hopeless” em https://sptfy.com/motim-hopeless​

​“Hopeless”, produzido, mixado e masterizado por Guilherme Neves, aborda questões contemporâneas, refletindo sobre a perda da autonomia do pensamento e a crescente dependência da sociedade de lideranças e influências externas. O tema reforça a proposta da banda de trazer não apenas peso musical, mas também um conteúdo lírico relevante e crítico.

“Despejamos riffs esmagadores, batidas que não dão trégua e letras que refletem a intensidade do mundo contemporâneo. Viemos para incomodar, sem medo de dar a cara a tapa, fazendo um metal moderno e pesado, como uma pedrada certeira na orelha”, finaliza Juvi.

O lançamento de “Hopeless” marca o início de um novo capítulo para a Motim, que segue com a preparação do EP “A Way Out”, composto por quatro faixas inéditas e um interlúdio, previsto para o final de março. Preparem-se, pois o Motim já começou!

​Siga o MOTIM nas redes: Instagram: @motimofficial​; ​YouTube: @motimofficial​ e Linktree: https://linktr.ee/motimbanda​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Behemoth lança videoclipe para o novo single The Shadow Elite e o novo álbum de estúdio The Shit Ov God estará disponível no dia 9 de maio de 2025
05/03/2025

Após o anúncio de seu novo álbum, 'The Shit Ov God', BEHEMOTH lançou seu mais recente single, 'The Shadow Elite', junto com um impactante videoclipe.

Em um evento exclusivo, apenas para convidados, os legionários da banda se reuniram em um local secreto para uma apresentação ao vivo, crua e primitiva. Marcados e tatuados com os símbolos de BEHEMOTH, os fãs mais dedicados da banda, conhecidos como 'The Shadow Elite', criam uma cena caótica enquanto a banda se apresenta dentro de uma jaula.

Comemorando a Quarta-feira de Cinzas ao estilo inconfundível de BEHEMOTH, 'The Shadow Elite' remete às raízes da banda com batidas avassaladoras e riffs de tremolo ardentes, um feroz testemunho de seu som característico.

NERGAL comentou:
"'The Shadow Elite' é o segundo single e a faixa de abertura do nosso décimo terceiro álbum, The Shit Ov God. Um hino cru e energético, com uma pegada implacável-um sucesso feito para o palco!

Liricamente, é um chamado às armas-um grito de batalha destemido para excluídos, anarquistas e mentes livres se levantarem. Não seremos silenciados. É sobre unir e convocar a coragem para abraçar e amplificar o fogo da liberdade que arde dentro de nós!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'THE SHADOW ELITE': https://youtu.be/nJ7Ii5xXoJ0
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O ÁLBUM THE SHIT OV GOD: https://behemoth.bfan.link/tsog.ema
OUÇA O SINGLE 'THE SHADOW ELITE': https://behemoth.bfan.link/the-shadow-elite.ema

BEHEMOTH - The Shadow Elite (Official Video)
THE SHIT OV GOD - TRACKLIST
01 The Shadow Elite
02 Sowing Salt
03 The Shit Ov God
04 Lvciferaeon
05 To Drown The Svn In Wine
06 Nomen Barbarvm
07 O Venvs, Come!
08 Avgvr (The Dread Vvltvre)
FORMATOS DISPONÍVEIS (apenas importado):

LP Branco Com Mármore Dourado/Preto Capa Dupla - Loja Nuclear Blast (600 unidades)
LP Branco Capa Dupla - Lojas Independentes (700 unidades)
LP Transparente Capa Dupla - Varejo Mundial (4500 unidades)
LP Preto Capa Dupla - Loja Online do Behemoth
LP Deluxe Preto com Salpicos Dourados Capa Dupla - Loja Online do Behemoth (2333 unidades) Disponível também como parte de um Boxset Deluxe através da Loja Online do Behemoth

Picture Disc Deluxe LP (Brilha no Escuro) - Loja Online do Behemoth
LP Prateado Com Salpicos Brancos Capa Dupla - Mystic Productions (750 unidades)
LP Preto e Dourado Dividido Capa Dupla - Mystic Productions (750 unidades)
Clamshell (Mediabook & Conjunto de Pins) - Mystic Productions (1000 unidades)
CD Mediabook
Fita-Cassete - Mystic Productions (250 unidades)
Álbum Digital

FORMATOS NO BRASIL
CD Acrílico
Crédito Foto Sylwia Makris e Christian Martin Weiss
BEHEMOTH ONLINE: https://www.facebook.com/behemoth; https://x.com/behemothband; https://www.youtube.com/@behemothofficial; https://www.instagram.com/behemothofficial/ e https://www.behemoth.pl/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Osso: Ouça novo single, “Casca Grossa”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
05/03/2025

O OSSO segue consolidando seu nome no cenário do Crossover nacional com o lançamento de “Casca Grossa”, seu mais recente single, disponível desde 23 de fevereiro. A faixa já vem ganhando destaque no meio digital e agora integra a 11ª edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, ao lado de bandas como Vulcano, Alcoholic Vortex, Fim Do Mundo, Infestatio, Síndrome K, entre outras.

A coletânea, organizada pela SFP - Press & PR, já pode ser conferida nas principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr 

Nova fase e agenda de shows
Mais do que um novo single, “Casca Grossa” marca uma fase importante para o OSSO, com a chegada do baterista Marcelo Pinheiro, agregando ainda mais peso e agressividade ao som do quarteto. A banda também se prepara para cair na estrada e acaba de abrir oficialmente sua agenda de shows. Para informações e propostas de apresentações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: ossocrossover@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Banda lança nova linha de camisetas “The Twilight In The Temple Of God Baphomet”
05/03/2025

A lendária banda de Pagan Black Metal brasileiro, ETERNAL SACRIFICE, acaba de anunciar o lançamento de sua nova linha de camisetas oficiais, em parceria com a Total Nekro - Nekrovintage Merch. Disponíveis em edição limitadíssima, as peças apresentam artes exclusivas assinadas por Márcio Blasphemator (frente) e Emerson Maia (costas), nas cores preta e branca, e nos modelos regata, manga curta e manga longa.

Uma homenagem à essência do Metal Extremo
“Forjado na tradição e na devoção ao oculto, nosso novo lançamento é uma reverência aos tempos de outrora do Metal Extremo Brasileiro, e ao ode clássico ‘The Twilight In The Temple Of God Baphomet’, presente no segundo full-length ‘Iluminados por Thanatherous Aleph... Musickantiga... (Atto II)’.” - Total Nekro - Nekrovintage Merch

PRÉ-VENDA DISPONÍVEL! Confira os modelos e valores abaixo:
- Camisetas oficial (preta - manga curta) - R$ 90,00 (+ frete): https://www.totalnekro.com.br/eternal-sacrifice-the-twilight-in-the-temple-of-god-baphomet-camiseta-oficial-pre-venda/p
- Camisetas oficial (branca - manga curta) - R$ 95,00 (+ frete) - LIMITADA EM 20 PEÇAS!: https://www.totalnekro.com.br/eternal-sacrifice-the-twilight-camiseta-oficial-offwhite-pre-venda/p
- Camisetas oficial (preta - regata) - R$ 90,00 (+ frete): https://www.totalnekro.com.br/eternal-sacrifice-the-twilight-regata-oficial-pre-venda/p
- Camisetas oficial (preta - manga longa) - R$ 140,00 (+ frete): https://www.totalnekro.com.br/eternal-sacrifice-the-twilight-camiseta-oficial-manga-longa-pre-venda/p

Ouça agora o EP ‘Offertorivm Altaris’!
O mais recente trabalho do ETERNAL SACRIFICE, o EP Offertorivm Altaris, já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Acesse e ouça agora: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris_EP

Versão física já disponível!
Para colecionadores e apreciadores do formato físico, o EP Offertorivm Altaris pode ser adquirido diretamente com a Brazilian Ritual Records por R$ 45,00 (+ frete). Garanta sua cópia aqui: https://brazilianritualrec.loja2.com.br/10315208-ETERNAL-SACRIFICE-Offertorivm-Altaris-CD

Assista ao videoclipe oficial!
O ETERNAL SACRIFICE lançou recentemente o videoclipe da faixa-título Offertorivm Altaris, disponível no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube desde 1º de janeiro de 2025. Assista agora: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do ETERNAL SACRIFICE para 2025 está oficialmente aberta. Para informações e propostas, entre em contato pelos canais abaixo: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein se prepara para o ‘8º Maníacos Pelo Underground’
05/03/2025

O METALLSTEIN, banda de Death/Thrash Metal de Santos/SP, está em contagem regressiva para mais um show crucial neste primeiro semestre de 2025. A apresentação acontecerá no ‘8º Maníacos Pelo Underground’, no dia 15 de março de 2025, na sede do Rebelião Do Bando M.C., em São Paulo/SP. O evento, que tem início programado para 19h, contará também com as bandas Madkill, Invasão Punk Rock, Corrosive Vomit e Mortório.

Show: METALLSTEIN no 8º Maníacos Pelo Underground
Local: Rebelião Do Bando M.C. - Prof. Dantas Júnior, 35 - Jardim Domitila, São Paulo - SP
Data: 15/03/2025 (sábado) às 19 horas
Entrada: 1Kg de ração para gato ou cachorro

SIGA E OUÇA METALLSTEIN!
Encontre todos os lançamentos da banda na sua plataforma de streaming favorita! Acesse agora a página oficial no Listen.To CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Timo Tolkki cancela turnê na América Latina por problemas de saúde
02/03/2025

O músico finlandês enfrenta complicações da diabetes e problemas psicológicos, impossibilitando sua viagem. O ex-guitarrista do Stratovarius, Timo Tolkki, anunciou o cancelamento de sua turnê pela América Latina devido a problemas de saúde. Ele revelou que foi tratado por uma psicose em dezembro e que sofre de diabetes tipo 2, o que compromete sua mobilidade.

"Em dezembro passado, fui tratado por uma psicose e voltei para casa no Natal. Tenho diabetes tipo 2 nos pés e mal consigo andar." Tolkki relatou que tentou embarcar para o México, mas sofreu uma queda a caminho do portão de embarque, evidenciando suas dificuldades físicas. Diante desse quadro, ele lamentou não poder cumprir os compromissos agendados na região.

"Hoje tentei pegar um voo para o México, mas caí no caminho para o portão. Sinto muito, não sou capaz de fazer esta turnê." Os fãs que adquiriram ingressos poderão solicitar o reembolso diretamente com as bilheteiras responsáveis em cada cidade brasileira e país. O músico agradeceu o apoio dos admiradores e desejou o melhor a todos.
"Tudo de melhor para vocês, Timo."
Leia o post oficial de Timo Tolkki: https://www.facebook.com/share/1Fkc9U7pFy/
Fonte: TRM Press.

Novo single e vídeo de A Bird Of Gold do Chronosynthesis é lançado
02/03/2025

Hoje marca o lançamento do primeiro single do Chronosynthesis: "A Bird of Gold", retirado do álbum de estreia "Echoes of Forlorn Tales", com lançamento previsto para maio de 2025. Ouça em https://li.sten.to/abirdofgold.

O single está disponível em todas as principais plataformas digitais e é acompanhado por um videoclipe que realça sua vibração atmosférica. "A Bird of Gold" oferece uma primeira amostra de "Echoes of Forlorn Tales", um álbum temático inspirado em contos de fadas clássicos - europeus e além - reinventados por meio de paisagens sonoras modernas e poderosas que variam do power metal melódico a elementos sinfônicos. É uma jornada musical que celebra a magia de histórias e melodias que moldaram muitos de nós desde a infância.

Line Up:Moreno Sangermano (vocal); Roberto Di Lazzaro (guitarra); Paulo Biscardi (baixo); Fábio Mancinelli (bateria) e Matteo Riccia (teclados).
Fonte:  https://www.facebook.com/chronosynthesis.

A banda Chronepsis de Technical Melodic Death Metal Chronepsis prepara seu próximo EP
02/03/2025

A banda emergente de death metal técnico melódico de Nova Jersey, Chronepsis, anuncia seu EP de estreia, Weight of Eternity, com lançamento previsto para 4 de abril em CD e digital. Formado em 2023, o Chronepsis surgiu das profundezas de South Jersey, tomando seu apelido do deus dragão do destino, morte e julgamento do RPG Dungeons & Dragons.

O Weight of Eternity é uma coleção aterrorizante de histórias envoltas em horror, conquista, vingança e transformação. Em suas seis faixas, o EP respira ao lado de entidades antigas, guerreiros enfurecidos e monstros hediondos de vários reinos, culminando em um ataque de gelar o sangue que incorpora os cantos mais sombrios da emoção humana. Um caldeirão de proezas técnicas e grandiosidade melódica, Weight of Eternity entrelaça diversos elementos, tudo isso mantendo intacta a ferocidade descontrolada do death metal.

Lista de faixas:
1. Envenomed Grey Matter
2. Lacerating the Vultures Tongue
3. Desperation of the Sacred Realm
4. Well Fed Hexahedron
5. Beheading of the Neolithic Crowns [Lyric Video | Áudio]
6. Orb of the Deathless Watcher

Formação da banda: Eric Cuffari - Bateria; Torr Walker - Guitarras rítmicas; Chris Curtis - Vocais, vocais de apoio; Mike Kelliher - Guitarras solo e Gavin Miele - Baixo;

Escrito, gravado e produzido por Chronepsis.
Mixado/Masterizado por Erik Johnson na Dark Prophet Audio.
Arte da capa e logotipo da banda por Chris Curtis.
Pré-encomenda de CD/Merch: https://chronepsis.bandcamp.com/album/weight-of-eternity

Para mais informações: https://linktr.ee/Chronepsis; https://chronepsis.com; https://www.facebook.com/profile.php?id=61559271337103; https://www.instagram.com/chronepsis_nj e https://chronepsis.bandcamp.com.
Fonte: Contato de imprensa: Zoheb M. - Qabar PR.

Rootbrain lança videoclipe para novo single ‘Unawares’
02/03/2025

‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records
ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, lançou recentemente o videoclipe para o novo single ‘Unawares’ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records.

A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares’ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.

Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.

Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ’Unawares’ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como "Horror Jackson". Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAIN: pesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.

O videoclipe ao vivo para ‘Unawares’, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘UNAWARES’ https://www.youtube.com/watch?v=VlFnjIrh6-k
OUÇA ‘UNAWARES’ https://www.symphonicms.com/album/view/id/41054253483d17f201fea5e3e9a47c90
PRÉ-VENDA MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS EM https://corpsepaintrecords.com/

Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas.

Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.

ROOTBRAIN é: Jules Näveri - Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser); V. Santura - Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress); Hurja Helle - Guitarra Rítmica (Dauntless); Thomas Wright - Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium) E Fat Tony - Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard).

ROOTBRAIN Online: https://www.youtube.com/channel/UC0pZCDg-2pOAfPSUsBXgCqg; https://www.instagram.com/rootbrain_official/ e https://www.facebook.com/rootbrainfin.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

Embrional estreia vídeo com letra para nova faixa e disponibiliza a pré-encomendas do álbum
02/03/2025

O conjunto de death metal polonês Embrional (com membros do Azarath, ex-Furia e ex-Christ Agony) compartilha o novo single "Obliteration Rites" em vídeo com letra. A música prenuncia o terceiro álbum de estúdio da banda "Inherited Tendencies for Self-Destruction", com lançamento previsto para 21 de março pela Agonia Records. Está disponível aqui: https://youtu.be/uVphouop0oY.
As pré-encomendas do álbum já estão disponíveis e podem ser encontradas em https://Embrional.agoniarecords.com/.

O quarto álbum completo do Embrional marca um novo capítulo para o quarteto de Gliwice. As composições assumem uma abordagem redefinida, desde a escrita, gravação, até a autoprodução do vocalista Skullripper, famoso pelo Azarath. A bateria e as guitarras emitem um som natural e espaçoso, tendo sido gravados no atmosférico Piekło Niebo Studio em cooperação com Ataman Tolovy.

Combinado com rosnados nítidos, baixo perseguidor e solos de guitarra propensos ao braço de tremolo - registrados no Panzer Studios - o arranjo sonoro acaba sendo sufocante e sombrio, em camadas com explosões punitivas não imunes a momentos mais climáticos ao longo dos quase 40 minutos de execução do álbum.

Em termos de produção, o longplay foi diversificado ao adicionar sabores técnicos e uma quantidade equilibrada de samples, que inteligentemente aumentam seu peso. Haldor Grunberg cuidou da mixagem e masterização na Satanic Audio (Behemoth, Azarath, Pestilence). Maciej Kamuda pintou a arte da capa e Maciej Mutwil retratou a banda na fotografia.

"Estamos muito satisfeitos com o álbum", comenta a banda. "Nossa assinatura sonora amadureceu e se destaca de nossas ofertas anteriores. Em proveito consciente de nossa experiência passada, as composições e a produção passaram por um tratamento deliberado, nunca ouvido na música do Embrional antes."

Lista de faixas:
1. Choirs of Apocalypse (introdução)
2. The World Deserves Self-Destruction
3. Inspiration to Slay
4. Seduced by the Lies
5. Lies of God
6. The Shrine of Collapse
7. Suicide Journey
8. Purified by Death
9. Sadistic Desire
10. Extinction (outro)
11. Obliteration Rites
Formatos: CD/LP/MC/Digital

Line Up: Skullripper - vocais, guitarras; Darek Młody - bateria; Marek - guitarras; Armagog - baixo
Embrional - The World Deserves Self-Destruction (Stream oficial da faixa): https://www.youtube.com/watch?v=_UQHm2s047U
Pré-venda: https://Embrional.agoniarecords.com/
Pré-salve: https://orcd.co/arcd281

Siga o Embrional: Facebook: https://www.facebook.com/Embrional; Instagram: https://www.instagram.com/Embrionalofficial; Contato/reserva da banda: band@Embrional.com e Bandcamp: https://Embrional.bandcamp.com.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Sixpence None The Richer, banda icônica dos anos 1990, vem ao Brasil pela primeira vez em 2025
02/03/2025

Banda visitará cinco cidades brasileiras em uma turnê realizada pela produtora Estética Torta
A icônica banda norte-americana Sixpence None the Richer finalmente chega ao Brasil para uma turnê inédita. O grupo tem cinco datas marcadas no país em junho, em Belo Horizonte, no Teatro Ney Soares (10/06); Rio de Janeiro, no Teatro Clara Nunes (11/06); Curitiba, no Teatro Bom Jesus (13/06), São Paulo, no Carioca Club (14/06) e Brasília, no Toinha (15/06). Os ingressos já estão à venda em todas as praças. A turnê Latino Americana do grupo também passa por Uruguai, Argentina, Chile, Panamá, Costa Rica e México.
Confira a confirmação do artista feita pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/DGmEmENMX4L/ 

Formado em 1992, o grupo liderado pela inconfundível voz de Leigh Nash conquistou o mundo no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 com seu som único, que mistura pop, folk e rock alternativo. O primeiro disco, The Fatherless and the Widow, foi lançado em 1994, mas a banda adentrou o mainstream a partir do lançamento do álbum auto-intitulado, em 1997.

Destacam-se sucessos como “Kiss Me”, que aparece na trilha sonora de filmes como Ela é Demais e Como Perder um Homem em Dez Dias, “There She Goes” e “Don’t Dream It’s Over”, que entraram na lista da Billboard na década de 1990, “Breathe Your Name”, entre tantas outras.

Após dois grandes hiatos, de 2004 até 2007 e de 2016 até 2023, a banda voltou a fazer turnês e a lançar novos materiais de estúdio. Em 2024, foi lançado o EP Rosemary Hill, que tem seis músicas e anuncia uma nova fase na carreira do Sixpence None the Richer.

A turnê é uma realização da produtora Estética Torta e representa um momento aguardado por décadas pelos fãs do Sixpence None the Richer. A turnê que celebra 25 anos do grupo promete ser uma celebração imperdível de sua rica carreira, com sucessos inesquecíveis e músicas que marcaram gerações.

Datas - Brasil
- 10 de junho - Belo Horizonte - Local: Teatro Ney Soares
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-belohorizonte 

- 11 de junho - Rio de Janeiro - Local: Teatro Clara Nunes
Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/sixpence-none-the-richer-rj 

- 13 de junho - Curitiba - Local: Teatro Bom Jesus
Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/sixpence-none-the-richer-curitiba 

- 14 de junho - São Paulo - Local: Carioca Club
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-saopaulo 

- 15 de junho - Brasília - Local: Toinha Brasil Show
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-brasilia 

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Roxette UK: O Brasil está prestes a reviver uma era inesquecível!
02/03/2025

Daqui a um mês e, pela primeira vez no país, banda inglesa inicia tour que passará por principais cidades, trazendo um espetáculo emocionante para reviver a era dourada da música. Sucessos que marcaram gerações como “It Must Have Been Love”, “Spending My Time” e “Fading Like a Flower” não faltarão no repertório

A contagem regressiva começou! Daqui a exatamente um mês, os fãs brasileiros terão a oportunidade de reviver a era de ouro do pop-rock ao vivo, com uma turnê que promete transportar o público diretamente para os anos 80 e 90. Hits imortais como “It Must Have Been Love”, “Listen to Your Heart” e “The Look” serão celebrados em grande estilo nos palcos de principais cidades do país!

Se há algo que a música tem o poder de fazer, é nos levar de volta para momentos inesquecíveis da nossa vida. E quem nunca viveu uma história embalada pelos acordes marcantes de Roxette? Seja em romances arrebatadores, viagens inesquecíveis ou momentos de liberdade e emoção, as músicas da icônica dupla sueca se tornaram atemporais, atravessando gerações e conquistando milhões de corações ao redor do mundo. Agora, os fãs poderão sentir essa emoção ao vivo com a chegada da banda internacional Roxette UK, que fará uma turnê histórica em março e abril de 2025.

Liderada pela talentosa Libbi Cooper, que assume os vocais com uma interpretação emocionante e poderosa, e Matt Black, que incorpora a essência de Per Gessle com maestria, a banda é acompanhada por músicos excepcionais que trazem cada detalhe sonoro à vida.

Juntos, eles já conquistaram palcos de Londres a Amsterdã, e agora se preparam para emocionar os brasileiros com uma turnê imperdível. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.

Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.

Seja para aqueles que cresceram ouvindo Roxette, ou para quem descobriu essas músicas anos depois, essa turnê promete ser uma viagem no tempo, cheia de nostalgia, emoção e grandes momentos para cantar a plenos pulmões. Se você já se arrepiou ouvindo "It Must Have Been Love" no rádio, esse é o momento de sentir essa emoção AO VIVO!

TURNÊ BRASIL 2025

BELO HORIZONTE
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: BeFly Minascentro - Belo Horizonte/MG - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte - MG
Horário: 21h (Abertura dos portões às 20h)
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/101908/d/295309

DIVINÓPOLIS
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Espaço HIT - Divinópolis/MG - R. Iate Clube, 227 - São José dos Salgados, Carmo do Cajuru - MG, 35510-000
Ingressos: https://osmelhoreseventos.com.br/comprar/2843/wine-sense 

SÃO PAULO
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP - Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo - SP
Horário: 20h (Abertura dos portões às 18h)
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/tokio-marine-hall/roxette-uk-brazil-tour-2025-tokio-marine-hall-3752577/

VITÓRIA
Data: 26 de março de 2025 (quarta-feira)
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Vitória/ES - Av. Roza Helena Schorling Albuquerque - Goiabeiras, Vitória - ES
Horário: 21h
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36993

CURITIBA
Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo - Curitiba/PR - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR
Horário: 21h
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

JOINVILLE
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Teatro da Liga - Joinville/SC - Rua Jaguaruna, 100 - Centro, Joinville - SC
Horário: 21h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36836

SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 29 de março de 2025 (sábado)
Local: Palácio Sunset - São José dos Campos/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/roxetteuk-palaciosunset 

PORTO ALEGRE
Data: 4 de abril de 2025 (sexta-feira)
Local: Opinião Bar - Porto Alegre/RS - Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre - RS
Horário: 21h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/99621/d/284186/s/1941294

FLORIANÓPOLIS
Data: 5 de abril de 2025 (sábado)
Local: Teatro do CIC - Florianópolis/SC - Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis - SC
Horário: 21h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36696/roxette-uk-em-florianopolis-sc

BLUMENAU
Data: 6 de abril de 2025 (domingo)
Local: Teatro Michelangelo - Blumenau/SC - Rua 7 de Setembro, 2043 - Centro, Blumenau - SC
Horário:19h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36916

Fonte e Assessoria de Imprensa Tour 2025 Roxette UK no Brasil| Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Site: www.talentocomunicacao.com.br

A banda grega Euphrosyne de Posth Black Metal/Doom Metal lança Morus pela Black Lion Records 02/03/2025 A Black Lion Records tem o prazer de apresentar Morus, o álbum de estreia da banda grega de pós-black/doom metal Euphrosyne, com lançamento previsto para 21 de março em CD e digital. Marcando seu passo no ano artisticamente desequilibrado de 2021, Efi Eva (vocais) e Alex Despotidis (guitarra) se uniram sob a bandeira do Euphrosyne. Eles compartilhavam uma visão comum para criar música sombria e aventureiramente melódica, quebrando constantemente as barreiras do que o pós-black metal é presumido ser.

Nesse primeiro ano, os singles "Thorns Above The Skies" e "Rattus" deram o tom da banda de Atenas: um amálgama sombrio e distorcido de black e metal melódico com arranjos orquestrais e vocais que variam de rosnados ensurdecedores a linhas melódicas limpas, imersos na sensação de depressão e isolamento. Depois de levar algum tempo para solidificar a formação da banda e receber aclamação da crítica pelas duas faixas, a banda estava pronta para entrar em 2022 com George Gazis (baixo) e Stelios Pepinidis (bateria) como partes vitais da máquina e gravar seu EP de estreia. Lançado em novembro de 2022, o EP Keres é a primeira declaração artística de uma banda pronta para reivindicar sua posição na cena, com composições multifacetadas que vão das narrativas ferozes de Deafheaven, Ghostbath e Steven Wilson até a entrega devastadora de Behemoth, Gojira e Gorgoroth. Com uma série de shows ao vivo ao lado de Rotting Christ, Sylvaine, Ultha, Sakis Tolis e mais, o Euphrosyne está se estabelecendo como uma força nova, focada e inspirada com uma forte identidade visual, abrindo caminho na cena pós-metal europeia. O iminente álbum de estreia completo, Morus, é um álbum conceitual experimental inspirado pela perda da mãe do guitarrista Alex Despotidis para o câncer em 2017. A narração começa com a realização da morte e os sentimentos que a cercam até o abraço final, continua com a questão existencial "o que está além", retratando dor e sofrimento ao longo do caminho. Ele avança em direção à aceitação da imagem da pessoa que está perdendo a batalha e a jornada final em direção a Asphodel Meadows - a seção do antigo submundo grego para onde a maioria das almas era enviada para viver após a morte. A música foi escrita por Alex Despotidis, as letras por Efi Eva, a mixagem e masterização por Psychon (Septicflesh) e a arte, bem como a sessão de fotos da banda, por Dimitris Tzortzis. Euphrosyne apresentará Morus na íntegra no show de lançamento do álbum em 28 de março de 2025 no Temple Athens, acompanhado de convidados especiais: os melódicos doom/death bringers Ocean of Grief e a força crescente do blackened death metal Serement. Lista de faixas: 1. Morus 2. 21 Of July 3. Valley of White 4. Eulogy 5. Funeral Rites 6. Mitera 7. Asphodel 8. Lilac Ward Pré-encomende/pré-salve Morus em CD ou digital: https://euphrosyneblacklion.bandcamp.com/album/morus e https://music.blacklion.nu/Euphrosyne-morus. Euphrosyne: https://www.facebook.com/euphrosyneproject e https://www.instagram.com/euphrosyne_band. Black Lion Registros: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ. Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com show no Auditório Araújo Vianna dia 23/03
02/03/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. No dia 23 de março o baile será no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Torture Squad lança videoclipe de “Find my Way", faixa do aclamado álbum 'Devilish'
02/03/2025

Letra da música é inspirada nas experiências da banda nas pirâmides de Teotihuacan, no México
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, lança o videoclipe da faixa “Find my Way". A faixa faz parte do aclamado álbum 'Devilish', lançado em setembro de 2023 pelo selo italiano Time to Kill.

Assista ao video de “Find my Way": https://www.youtube.com/watch?v=zSfr5eMnOVU
Ouça o single “Find my Way" https://open.spotify.com/intl-pt/track/0rEY5jYdH12GYvFi1a0zx5

O videoclipe conta com cenas gravadas nas maiores casas de shows de São Paulo, como Morrison Rock Bar, Manifesto Rock Bar, House of Legends e Red Star Studios em janeiro de 2025. “Find my Way" é uma das músicas mais diferentes da banda. Não só a mais progressiva do Devilish como de toda carreira do Torture Squad. "A canção nasceu no México quando estávamos em turnê por lá em 2019", contou a banda.

"Musicalmente a ideia era compor algo inspirado na 'In The Air Tonight' do Phil Collins. Ter uma música onde a pulsação fosse outra coisa sem ser a bateria, e o fato da Mayara cantar limpo também ajudou muito a respeitar a ideia de ir para esse lado".

A inspiração para a letra vem de toda a experiência que a banda teve nas pirâmides de Teotihuacan, no México. "Um lugar simplesmente mágico, que fez a gente ficar arrepiado do começo ao fim da visita naquele lugar, e claro, também fazendo a mente flutuar, culminando na letra de 'Find My Way”.

A banda finaliza: "Toda ideia de ritmo, melodia e letra saiu na casa do Adan Moreno, promotor mexicano que fez a turnê do Torture Squad naquele ano, e que infelizmente, anos depois morreu de covid, por isso colocamos um 'In Memorian' no final do clipe prestando um tributo do fundo dos nossos corações a ele e aos grandes queridos amigos Cristiano Fusco, Vinicius Neves e Airton Diniz que se foram recentemente”.

Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e recentemente confirmou participação no Wacken Open Air, o maior festival de heavy metal do mundo, que acontece na Alemanha. A banda irá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival.

A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a 'Chaos Corporation Tour', em 2008 com 'Hellbound Tour', 2011 com 'Aequilibrium Tour' e agora leva a 'Devilish Tour'. Torture Squad segue divulgando o recente disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey
OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Panda Bear lança seu esperado novo álbum “Sinister Grift”
02/03/2025

Panda Bear lançou no dia 28 seu muito esperado novo álbum Sinister Grift via Domino. Noah Lennox, a mente por trás de Panda Bear, gravou o álbum em seu Estúdio Campo em Lisboa, Portugal, onde está radicado há 20 anos, e o produziu com o colega de Animal Collective, Josh Dibb.
Escute https://pandabear.ffm.to/sinistergrift.

Última música lançada antes do novo disco, “Ends Meet” conta com conta com a participação dos companheiros de banda de Panda Bear no Animal Collective, Avey Tare e Geologist, e com os vocais de apoio de Maria Reis e Rivka Ravede, do Spirit of the Beehive. Panda Bear também lançou anteriormente os singles “Defense”, com a participação de Cindy Lee na guitarra, e “Ferry Lady”.

Duas décadas desde que estreou como o baterista e vocalista mascarado de Animal Collective, Noah Lennox teve tantas vidas criativas, navegou por tantos estilos diferentes e fez parte de tantas gravações consagradas, que pode ser fácil ignorar a consistência de sua visão criativa.

Desde álbuns solo marcantes, como Person Pitch, de 2007, e Panda Bear Meets the Grim Reaper, de 2015, até as descobertas com o Animal Collective, como Sung Tongs, de 2004, e Merriweather Post Pavilion, de 2009, e suas colaborações com Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore e Jamie xx, que ultrapassaram os limites, todos os seus trabalhos seguiram uma linha emocional instantaneamente identificável, influenciando várias gerações e gêneros de artistas.

Em Sinister Grift, o primeiro álbum solo de Lennox em cinco anos, ele retornou com outra declaração que parece igualmente cumulativa e sem precedentes em seu catálogo. Embora seus álbuns solo tenham variado de expressões intimistas de luto a obras eletrônicas coloridas, sua música nunca soou tão calorosa e imediata.

Trabalhando em seu estúdio em Lisboa, Portugal, com o colega de banda do Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb, Lennox transforma o Panda Bear em algo parecido com um conjunto de rock da velha guarda, tocando ele mesmo quase todos os instrumentos e convidando mentes afins para o processo, como Cindy Lee, Rivka Ravede, do Spirit of the Beehive, e - pela primeira vez em um álbum solo do Panda Bear - cada um de seus colegas da banda Animal Collective.

Tracklist:
1. Praise
2. Anywhere But Here
3. 50mg
4. Ends Meet
5. Just As Well
6. Ferry Lady
7. Venom’s In
8. Left in the Cold
9. Elegy for Noah Lou
10. Defense

Panda Bear online: Website: https://pandabearofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PandaBear | X: https://x.com/pandabear | Instagram: https://www.instagram.com/pandabearofficial/

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Patrick Watson e Charlotte Cardin lançaram hoje o single "Gordon in the Willows"
02/03/2025

O cantor, compositor, pianista e compositor de trilhas sonoras Patrick Watson e a cantora e compositora Charlotte Cardin lançaram hoje uma nova canção colaborativa: "Gordon in the Willows". Assombrosa em sua beleza e simplicidade, a faixa se desenrola sobre um piano levemente arpejado e a voz deslumbrante de Cardin, que percorre múltiplas oitavas, até se dissolver em um baixo pulsante e tambores ecoantes. Escute https://found.ee/gordoninthewillows.

Watson, vencedor do Polaris Music Prize, e Cardin, vencedora do JUNO Award, escreveram a letra juntos e gravaram a música no outono passado no Lost River Studios, um estúdio em uma vila lacustre rural em Quebec, nos arredores de Montreal, onde Watson já organizou seu próprio festival de música.

Na noite passada, Watson e Cardin surpreenderam o público com uma performance especial de inverno, transmitida pelos canais sociais de Patrick Watson e ao vivo pela ICI Musique, para enfrentar o rigoroso inverno canadense.

Sob a escuridão da noite, eles apresentaram um espetáculo hipnotizante do topo do gélido Mont-Royal, em Montreal. Holofotes misteriosos cortavam o céu noturno, atraindo olhares curiosos para a montanha, enquanto fãs pela cidade tentavam descobrir a localização secreta através de suas janelas.

Watson e Cardin já colaboraram no passado, coescrevendo "Next To You", presente no álbum de Cardin de 2023. Eles compartilharam uma versão ao vivo no Instagram que ultrapassou 4 milhões de visualizações, e Watson também está trabalhando com Cardin em seu novo álbum.

- "Há alguns meses, Patrick me mostrou uma peça de piano-apenas a música, sem palavras-e, no momento em que a ouvi, parecia o sussurro de um velho amigo." - Charlotte Cardin

- "Charlotte e eu tivemos um momento musical mágico juntos. Eu queria uma música que parecesse vir de um tempo distante." - Patrick Watson

Em novembro passado, Watson lançou "Silencio", com participação da ascendente cantora e compositora francesa November Ultra. Foi a primeira prévia de um projeto inspirado no período em que Watson perdeu a voz e ficou quase três meses sem conseguir cantar ou falar.

"Silencio" explorou as impressões que surgiram para ele nesse tempo e deu início a uma nova empreitada criativa, na qual convida diferentes artistas para cantar novas músicas inspiradas nesse período de silêncio. Mais informações sobre o projeto, que também incluirá "Gordon in the Willows", serão anunciadas em breve.

O álbum mais recente de Watson é Better in the Shade (2022), que traz influências literárias e foi lançado após sua canção de uma década, "Je te laisserai des mots", viralizar nas redes sociais-o single se tornou Platina em vários territórios e ultrapassou 1 bilhão de streams.

Entre as colaborações recentes de Watson estão Georgio e Hania Rani, e no ano passado ele lançou "Perfect Day (Piano Komorebi Version)", gravada para o filme indicado ao Oscar de Wim Wenders, Perfect Days.

Sobre Patrick Watson:
Patrick Watson compõe, interpreta e grava seus álbuns com seu companheiro de banda de longa data e colaborador Mishka Stein. Vencedores do Polaris Music Prize do Canadá, além de várias indicações ao JUNO e ao Polaris, e discos de ouro e platina no Canadá, Watson e sua banda já fizeram turnês em todos os continentes, ocasionalmente tocando com orquestras completas para dar vida à sua música.

Suas turnês mais recentes levaram a banda a tocar em alguns dos maiores locais até agora, incluindo o Barbican (Londres), L’Olympia (Paris), Coliseu (Lisboa), El Plaza Condesa (Cidade do México), entre outros. Criado e ainda residente em Montreal, Watson compôs várias trilhas sonoras para cinema e televisão, incluindo um trailer de The Walking Dead.

Sobre Charlotte Cardin
A cantora e compositora Charlotte Cardin, nascida em Montreal e baseada em Paris, continua a cativar o público global com sua autenticidade crua e profundidade emocional. Com centenas de milhões de streams e elogios de veículos como Harper's BAZAAR, The FADER, Interview, W Magazine, entre outros, ela se abriu como nunca antes em seu segundo álbum, 99 Nights (2023).

Vencedor de dois JUNO Awards, nas categorias Álbum do Ano e Álbum Pop do Ano, o disco solidificou a reputação internacional da artista com outdoors na Times Square, em Nova York, um programa de rádio na Apple Music 1, uma apresentação no A COLORS SHOW e uma estreia em #9 no Spotify's Global Debut Chart.

O álbum de estreia de Charlotte Cardin, Phoenix (2021), causou grande impacto, rendendo-lhe diversos prêmios no JUNO Awards, incluindo Álbum do Ano, Álbum Pop do Ano e Canção do Ano por "Meaningless". O HYPEBAE a chamou de "um dos maiores talentos da nova geração do Canadá".

Com uma série de shows esgotados no Canadá e no exterior, além de apresentações aclamadas em festivais como Bonnaroo, Festival d’Été de Québec e Vieilles Charrues, Charlotte Cardin prova que sua música ressoa com milhões de pessoas ao redor do mundo.

Patrick Watson Online: Site web: https://patrickwatson.net/ | Facebook: https://www.facebook.com/patrickwatsonofficial | Twitter: https://x.com/patrickwatson | Instagram: https://www.instagram.com/patrickwatsonofficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@patrickwatson_ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCneHYHbkZzWFGmw2O7UkhrQ.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.