Matéria do show do Angra no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP com abertura do Viper e do Azeroth no Rock On Stage
29/08/2025

No primeiro domingo do mês de agosto, dia 03, a banda de Heavy Metal Brasileira Angra realizou o último show da Temple Of Shadows 20Th Anniversary Tour - Interlude, que celebra os 20 anos do importante álbum e marcou também o início de uma parada nas atividades do quinteto.

A abertura ficou por conta da excelente banda de Heavy Metal Brasileira Viper e dos argentinos do Azeroth, que disparam um Power Metal muito competente. Confira como foram os shows na matéria de Erika Beganskas para o Rock On Stage com fotos de André Tedim no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/angra-viper-azeroth-tokio-marine-hall-sao-paulo-sp/angra-viper-azeroth-tokio-marine-hall-sao-paulo-sp.htm.

Paralelo ao Fim fala sobre tentar se encaixar no clipe de 'Mais Honesto se Deixar'
29/08/2025

Gravada no Family Mob, música tem produção de Gabriel Zander
Paralelo ao Fim, duo de rock alternativo/emo de Campinas/SP, acaba de lançar o videoclipe do single 'Mais Honesto se Deixar'. Com influências de American Football e Death Cab For Cutie, a canção, que também está no streaming via selo Downstage (@selodownstage), traz um diálogo interior sobre tentar se encaixar em um lugar ou relação que não te faz bem.
Assista ao clipe aqui: www.youtube.com/watch?v=EGOT1OB5Zog.

O clipe vai de encontro com a temática da letra: quebra-cabeça faltando peças, uma maçã vermelha no meio de maçãs verdes, outros easter eggs e diversas possíveis interpretações. 'Mais Honesto se Deixar' (ouça no streaming https://open.spotify.com/intl-pt/track/5rfgEI8olbAGdpU9zssi6Z ) tem produção de Gabriel Zander, que traz toda sua bagagem de estúdio e de palco nesta que é a segunda música da carreira do projeto formado por Guilherme Medeiros e Vinicius Almeida, amigos de infância que há décadas compartilham bandas, anseios e vitórias.

"O Gabriel já havia gravado e produzido algumas das bandas que mais nos influenciaram, como Menores Atos, Metade de Mim e Zander. A sintonia foi imediata, e o resultado superou nossas expectativas", conta Guilherme. As gravações aconteceram no Family Mob Studio, com Leeo Hanna como engenheiro de som, cuja contribuição foi fundamental para dar corpo e identidade ao disco.

'Mais Honesto se Deixar', junto à 'Grito' (ouça https://linktr.ee/paraleloaofim), são as músicas lançadas pelo Paralelo ao Fim que estarão no primeiro álbum, previsto para outubro junto ao selo Downstage. O álbum já tem título: A Nostalgia Me Abraçou. "A criação do álbum marca o processo de revisitar fragmentos ideias e canções que tínhamos desde esse período", revela Guilherme. Aliás, o nome da banda, Paralelo ao Fim, dialoga com o que o duo propõe em forma de canções.

"Nosso projeto é a longo prazo, como o nome diz: paralelo ao fim. A principal meta é fazer bons discos e celebrar nossa amizade até o fim da vida! Enquanto estivermos fazendo músicas que nos tocam e nos emocionam o projeto está de pé", ele finaliza.

Paralelo ao fim, o começo
A trajetória ainda é curta, mas como mencinado acima, já cercado de nomes importantes da cena do rock alternativo. O duo recentemente fez o primeiro show na capital paulista, na sede da Algo Hits, abrindo para o Zander. As referências são: Menores Atos, Metade de Mim, Zander, Basement, Title Fight, Citizen, Movements, Fresno, Snail Mail, American Football. Os gêneros: Emo, Rock Alternativo. As temáticas das letras geralmente são introspectivas e falam sobre desilusões amorosas, ansiedade, superação e vida cotidiana.

Ficha técnica
Composição: Tomi Medeiros
Produção: Gabriel Zander
Engenheiro de som: Leeo Hanna
Mixagem e masterização: Gabriel Zander
Gravado no Family Mob Studios
Paralelo ao Fim nas redes: www.instagram.com/paraleloaofim e https://linktr.ee/paraleloaofim.
Fonte: Erick Tedesco - ©2025 Tedesco Mídia.

Festival Moto Brasil 2025 promete mais interação, experiências e negócios no universo duas rodas
29/08/2025

Evento retorna ao Riocentro com programação intensa, atrações radicais, shows, rodada de negócios e ativações inéditas para o público e marcas do setor
A 13ª edição do Festival Moto Brasil foi oficialmente lançada e chega em 2025 com um formato ainda mais interativo e dinâmico, reforçando sua posição como um dos principais eventos do setor motociclístico nacional. O evento será realizado entre os dias 5 e 7 de setembro, no Riocentro, na zona oeste do Rio de Janeiro, reunindo apaixonados por duas rodas, marcas, influenciadores e profissionais do mercado.

Com mais de 60 mil visitantes e R$ 2,8 milhões em negócios movimentados na edição anterior, o Festival Moto Brasil consolida sua relevância como plataforma de relacionamento e negócios. A nova edição foi planejada com base em quatro pilares fundamentais: negócios, entretenimento, turismo e educação.

"Esses pilares não apenas refletem a força do setor, mas traduzem o propósito do Festival Moto Brasil de criar uma experiência completa para todos os públicos. O evento atraiu praticamente todas as fabricantes de motocicletas do país ao longo dos anos, e segue sendo um ponto de encontro estratégico para marcas e apaixonados por motos", destaca Gustavo Lorenzo, idealizador e organizador do evento.

Negócios em destaque - Entre as principais novidades da edição 2025 está a Rodada de Negócios, que ocupará uma área exclusiva de 150m² e funcionará com agendamentos prévios para promover encontros qualificados entre montadoras, fabricantes, fornecedores, distribuidores e prestadores de serviços. A proposta é ampliar o networking e facilitar a geração de oportunidades reais durante os três dias de evento.

Garagem Digital e influência - Outro destaque é a ampliação do espaço Garagem Digital, idealizado por Danilo Sacramento, do canal Trocando o Óleo, e Eliana Malizia, do movimento Aceleradas. O projeto retorna com infraestrutura aprimorada para transmissões, entrevistas, ativações e cobertura digital, oferecendo suporte completo a jornalistas e influenciadores que atuam no setor.

Mega Store e capacetes oficiais - Outro destaque da edição 2025 é o capacete oficial do Festival Moto Brasil, MT Helmets, reconhecido pela qualidade, design e tecnologia. Os modelos estarão em exibição no evento e poderão ser adquiridos pelos visitantes, reforçando a identidade do festival e oferecendo produtos de alto desempenho com a chancela de marcas consagradas no motociclismo.

Com 525 metros quadrados, a Mega Store Moto Brasil será uma das áreas mais visitadas do evento, reunindo marcas relevantes do setor em um só lugar. O espaço foi projetado para oferecer praticidade, variedade e conveniência ao público, com itens de vestuário, equipamentos e acessórios em condições especiais. Entre as marcas já confirmadas estão: MT Helmets, Tutto, HLX, Betterman, Kallegari, Machine Head, Izzy Amiel e Saxon. A lista de participantes segue em atualização e deve crescer nos próximos dias.

Atrações externas e shows - A área externa do Festival Moto Brasil 2025 será mais uma vez palco de uma programação intensa e plural, com atrações que vão do rock clássico à adrenalina sobre duas rodas. Durante os três dias de evento - de 5 a 7 de setembro - o público poderá curtir shows ao vivo, apresentações radicais e momentos em família, reforçando o perfil democrático e experiencial do FMB.

A sexta-feira (05) marca a abertura do festival com destaque para a banda Out Break, representante dos novos talentos do pop rock nacional, seguida pelo tradicional Globo da Morte e o show de Alex Cohen & Banda, que assume o palco com clássicos do rock das 20h às 22h.

No sábado (06), a diversidade musical toma conta da programação com a presença da banda NSide (new metal), West Rock (folk e rock'n'roll) e as acrobacias radicais da equipe Angel's Wheeling Show garantem muita adrenalina. A noite se encerra com a banda Faixa Etária, trazendo o melhor do rock nacional e internacional.

O domingo (07) será dedicado às famílias e fãs de música nostálgica. O grupo Brincando de Papel abre o dia com um show de rock voltado para o público infantil, seguido pelo Globo da Morte, a irreverência dos Biritles e o aguardado Tributo ao Oasis, comandado pela banda Black Monkees.

"O Festival Moto Brasil é uma celebração da liberdade sobre duas rodas, mas também uma oportunidade de reunir pessoas de diferentes gerações em um ambiente de cultura, música e experiências inesquecíveis. A programação externa reflete esse espírito plural e vibrante que o evento carrega desde a sua criação", afirma Gustavo Lorenzo.

Turismo, motoclubes e motogrupos - O mototurismo também será protagonista, com ambientação especial destacando roteiros e paisagens do Estado do Rio de Janeiro, além de dicas e conteúdos voltados à prática segura do turismo sobre duas rodas. O Festival Moto Brasil 2025 contará com recepção especial para motoclubes e motogrupos de todas as regiões do país, com estrutura exclusiva para integração, pontos de apoio, áreas de descanso e sinalização estratégica nos acessos ao Riocentro.

Compromisso com a história e com o futuro - Após o sucesso da exposição de motocicletas clássicas em 2024, o evento também reforça seu compromisso com a valorização da história do motociclismo. A nova edição trará uma mostra inédita de motos de competição antigas, fotos, vídeos e objetos históricos relacionados ao Autódromo de Jacarepaguá, referência do esporte no país. Convivência e responsabilidade - O Festival Moto Brasil reafirma seu compromisso com a formação cidadã e a convivência responsável por meio de ações voltadas às novas gerações e à causa animal.

O espaço Entre Pegadas reforça o caráter pet friendly do festival, unindo campanhas de adoção em parceria com ONGs, venda de acessórios e ações de conscientização sobre os cuidados com os animais. Em 2025, essa frente social ganha ainda mais força com o apoio de motoclubes e motogrupos, que se somam à causa como aliados na arrecadação (2kg de alimento não perecível, ou ração/sachê para cachorro ou gato), na mobilização dos visitantes, e na promoção ativa da adoção responsável. A iniciativa simboliza o espírito de união, empatia e pertencimento que permeia todo o universo das duas rodas.

Parceria de hospedagem - O Festival Moto Brasil 2025 tem uma parceria exclusiva com o Lagune Barra Hotel, oferecendo 20% de desconto na hospedagem para quem quer curtir o evento com ainda mais conforto e praticidade. Localizado dentro do complexo do Riocentro, o hotel está ao lado dos pavilhões do festival, garantindo acesso rápido e direto às atrações logo após o café da manhã.

Para garantir o benefício, basta acessar www.lagunehotel.com.br, clicar em "Reservar Agora", selecionar as datas de 5 a 7 de setembro de 2025 e inserir o código promocional MOTOBRASIL2025 no campo indicado. As reservas com desconto são uma oportunidade ideal para quem quer aproveitar ao máximo os três dias de festival sem abrir mão da comodidade.

Sobre o Festival Moto Brasil: Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país, consolidado como uma plataforma completa de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, o evento une negócios, entretenimento, turismo e educação, atraindo motociclistas, marcas, famílias e profissionais do setor.

Em 2024, o FMB recebeu mais de 60 mil visitantes e movimentou R$ 2,8 milhões em negócios durante três dias de programação intensa. Com atrações para todos os públicos, ativações interativas, rodada de negócios e presença de influenciadores e imprensa especializada, o Festival Moto Brasil contribui para o fortalecimento da cultura motociclista e o desenvolvimento da economia criativa ligada ao setor.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Melancolia lança o novo álbum Random.Access.Misery através da Nuclear Blast Greyscale Records e o videoclipe para o single Lithia com Hunter Youg
29/08/2025

A banda de nu-metal MÉLANCOLIA, de Melbourne, lançou hoje seu tão aguardado segundo álbum, random.access.misery, pelas gravadoras Nuclear Blast e Greyscale Records. Junto ao lançamento, o grupo também divulgou o videoclipe de 'Lithia', que conta com a participação de Hunter Young, da banda MOODRING. Para celebrar a chegada do álbum, a banda embarcará na turnê nacional access.all.misery em setembro. Os ingressos já estão à venda pelo site Destroy All Lines - https://www.destroyalllines.com/tours/melancolia.

Destacada pela Metal Hammer em abril como uma das "4 bandas de metal incríveis que você precisa conhecer", a MÉLANCOLIA está pronta para apresentar seu álbum definidor neste mês de agosto. Sobre o novo trabalho, a banda declara: "Estamos trazendo um som fresco para uma cena que estava estagnada. O que estamos fazendo, ninguém mais está. Estamos definindo tendências enquanto elevamos o nível da música pesada moderna. Ame ou odeie, mas você vai lembrar de nós."

Assista ao videoclipe para 'Lithia': https://youtu.be/Dqt5sqxwlPM.
OUÇA: https://melancolia.bfan.link/random-access-misery.

- "Mélancolia ultrapassou as limitações do gênero. random.access.misery é diferente de tudo que existe por aí.” - Wall Of Sound 10/10

- "random.access.misery soa como uma trilha sonora de Jogos Mortais misturando nu-metal sombrio e deathcore." - Metal Hammer 7/10

- "random.access.misery é um salto monumental para uma banda que já era talentosa, provando que o deathcore ainda tem muito a oferecer..." - - Boolin Tunes 9/10

- "Quando entrevistei a Mélancolia em 2023, comentei que não demoraria para a banda romper barreiras, e pelo impacto do segundo álbum, esse momento está se aproximando rapidamente." - Tyrannocoreus na PBS FM 9/10

- "Essa é a miséria em nível mundial, refinada na Austrália e liberada para o mundo. Mélancolia não está mais batendo na porta… eles arrombaram de vez!" - dothefknreview 9/10

A banda Mélancolia está em seu auge. Após três turnês pela Austrália com o álbum de estreia HissThroughRottenTeeth e duas passagens pela Europa e Reino Unido ao lado das bandas Suffocation (EUA) e Ingested (Reino Unido), eles finalizaram em julho uma turnê nacional de 17 datas como suporte para o Thy Art Is Murder. Agora, o grupo se prepara para sua própria turnê como headliner na Costa Leste australiana, que começa no dia 11 de setembro.

A jornada da banda começou em 2022 com o single de estreia 'Horror_Ethereal'. Em fevereiro de 2023, anunciaram sua assinatura com as gravadoras Greyscale Records (Austrália/Nova Zelândia) e Nuclear Blast (restante do mundo). Em abril do mesmo ano, lançaram o álbum de estreia HissThroughRottenTeeth, um trabalho que definiu sua identidade sonora única e os projetou para novos patamares.

A estreia ao vivo também aconteceu em 2023, ao lado do Thy Art Is Murder, na turnê australiana Decade Of Hate, junto com Starve e Justice For The Damned. Desde então, eles dividiram o palco com nomes como To The Grave, Fallujah (EUA), Cattle Decapitation (EUA), Ingested (Reino Unido), Vulvodynia (África do Sul), Suffocation (EUA) e muitos outros.
Compre random.access.misery: https://geni.us/random-access-misery.

Tracklist random.access.misery
01. ALL_IS_RUST
02. icanseethroughtheholesinmyhands
03. Picking Scabs
04. boiler.room
05. Lithia feat. Hunter Young
06. RoseBloomWrist
07. SPIT! feat. Christopher Mackertich
08. random.access.misery
09. Cold Now...
10. ...Colder Still

MÉLANCOLIA é: Alex Hill | Voz; Joshua Taafe | Guitarras; Billy Morris | Guitarras; Mason Page | Bateria e Toby Thomas | Baixo.
Siga MÉLANCOLIA: https://www.facebook.com/melancolia.aus/; https://x.com/melancolia_exe; https://www.youtube.com/channel/UCYAYaQvn7c3frsuBDy22jfQ e https://www.tiktok.com/@melancolia_exe.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Anguish Project lança faixa bônus do debut em videoclipe 29/08/2025 "Masquerade of Fear", bônus de "What's Believing?", antecipa o novo álbum, "Mischance Control" Antecipando o lançamento de seu segundo álbum, previsto para dezembro, o Anguish Project apresenta o videoclipe de "Masquerade of Fear", faixa bônus inédita do disco de estreia, "What's Believing?". Segundo o baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), a música foi gravada originalmente durante as sessões do primeiro álbum, mas acabou ficando de fora da versão final.

"Em uma reunião com o produtor Roy Z, resolvemos que 'Masquerade of Fear' não entraria no repertório e ficaria guardada para ser usada futuramente. Com a decisão de lançarmos o novo trabalho ainda este ano, consideramos que seria interessante já soltarmos 'Masquerade of Fear' como faixa bônus, antecedendo o lançamento do segundo álbum, 'Mischance Control', em dezembro", explica o idealizador do projeto. Além de Kaô, o Anguish Project conta com Sergio Faga (vocal, Children of the Beast), Denis Okuma (guitarra, Ação Direta) e Fred Barion (bateria). "Masquerade of Fear" foi gravada em São Paulo e finalizada nos Estados Unidos. A produção envolveu uma equipe de peso, com engenharia de som de Roy Z e Tito Falaschi, masterização de Maor Appelbaum e John Douglass, e participação de nomes como Tito Falaschi, Edu Falaschi (arranjos vocais), Nei Medeiros (teclados e arranjos) e Ricardo Biancarelli (gravação vocal no Fuzza Studios). Já o debut, "What's Believing?", traz participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Tito Falaschi, André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin, além dos teclados de Nei Medeiros, com contribuições de Fabio Cardia. Veja o videoclipe de "Masquerade of Fear", produzido por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/_8uL-afO370. Confira o bônus no streaming: https://onerpm.link/masqueradeoffear.  Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/0WhatsBelieving. Links: Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/; Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp; Threads: https://www.threads.net/@anguish.project; TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial e X: https://x.com/anguishproject.  Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Runemagick lança segundo single do próximo álbum
29/08/2025

Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms) disponível em 31 de outubro pela Hammerheart Records
'Wyrd Unwoven' já disponível em streaming
Runemagick retorna com seu novo álbum de estúdio, Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms), que será lançado em 31 de outubro pela Hammerheart Records. O próximo trabalho, 'Wyrd Unwoven', já está disponível em streaming pela gravadora. Assista a "Wyrd Unwoven" aqui: https://youtu.be/-qaIM7o-GZY.
A pré-venda de Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms) ainda está disponível aqui: https://runemagick.lnk.to/cycleofthedyingsun.

Comentário do Runemagick sobre a faixa: "'Wyrd Unwoven' é a faixa de abertura do próximo álbum, uma peça clássica, porém variada, do Runemagick, que entrelaça riffs pesados ​​e carregados de doom com algumas passagens em andamento médio. A música aborda o destino e a inevitabilidade do tempo, onde runas jazem na poeira e fios são fiados além da vontade de deuses e mortais. Sua letra ecoa uma sensação de sombras entrelaçadas com silêncio, onde votos quebrados e destinos não ditos pairam no tear eterno do wyrd."

FFO: Celtic Frost, Candlemass, Evoken, Hooded Menace
Gênero: doom/death metal

Cycle of the Dying Sun (Dawn of Ashen Realms) marca uma nova era para a entidade Runemagick. Inteiramente composto e tocado por Nicklas Rudolfsson, vocal, guitarra, baixo, sintetizadores e bateria, o álbum canaliza o espírito despojado, imersivo e lento dos primeiros Runemagick, ao mesmo tempo que introduz novas nuances sonoras e profundidade meditativa. Alguns convidados cuidadosamente selecionados foram convidados a contribuir com dimensões adicionais, expandindo ainda mais a atmosfera cerimonial do álbum.

Seis composições principais formam a base em todos os formatos. As edições em CD e digital vão ainda mais fundo, oferecendo quatro faixas estendidas que enriquecem a jornada com camadas adicionais de decadência, ressonância e deriva sobrenatural.

Este álbum representa uma nova era e um novo capítulo, servindo também como uma continuação natural do caminho trilhado em Beyond the Cenotaph of Mankind (2023), uma descida além desse limiar, rumo a domínios mais profundos da vida, da morte e do desconhecido.
Formação: Nicklas Rudolfsson: Vocal, guitarra, baixo, sintetizadores e bateria.

SITE DO ARTISTA: https://www.hammerheart.com/artists/runemagick/ | INSTAGRAM | FACEBOOK: https://www.facebook.com/runemagick.

Lista de faixas:
1. Wyrd Unwoven
2. Old Bones
3. The Hollow Chant of the Seer
4. The Runestone’s Lament
5. Womb of the Veiled Sun
6. Ashen Realms
7. Spires of the Drowned Horizon*
8. Embers of the Unwritten Dawn (Parte 1)*
9. Embers of the Unwritten Dawn (Parte 2)*
10. Beneath the Solar Embers (Demo)**

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

The Hives lança novo álbum “The Hives Forever Forever The Hives” e o álbum tem produção e colaboração com Mike D ( Beastie Boys ) e Josh Homme ( Queens Of The Stone Age )
29/08/2025

Em 2026, o The Hives vem para shows no Brasil em 2026 com My Chemical Romance
Hoje, o The Hives lança seu 7º álbum de estúdio, The Hives Forever Forever The Hives, via Play It Again Sam. O LP eleva tudo ao máximo, incorporando um toque pop aos seus intensos hinos de garage rock e capturando a magia de suas performances, que os fazem ser considerados “a melhor banda ao vivo do planeta” (SPIN).

O disco foi produzido pelo colaborador de longa data Pelle Gunnerfeldt (Viagra Boys, Yung Lean, Elvira) e também por Mike D do Beastie Boys, antigo colega de turnê, que voou até a Suécia para trabalhar no álbum e recebeu a banda em seu estúdio em Malibu. Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também contribuiu para o disco.

The Hives Forever Forever The Hives é uma celebração dos 30 anos de carreira da banda, com a faixa-título já lançada anteriormente, servindo como uma declaração ousada de que, após três décadas, eles continuam no auge e sem planos de parar - assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=D0KJLcY7-r4.
Escute https://the-hives.ffm.to/forever-album.

O álbum chega após uma agenda intensa de shows que se seguiu ao lançamento do disco The Death of Randy Fitzsimmons em 2023, o primeiro após uma década, que recebeu elogios da crítica em veículos como New York Times, Rolling Stone, Vulture, The Needle Drop, The Guardian, Stereogum e outros.

Os ingressos para a turnê mundial do The Hives em 2025 já estão à venda, incluindo datas nos EUA, Reino Unido e mais, encerrando com um show na sua cidade natal, em Estocolmo, na Avicii Arena. Em janeiro de 2026, a banda fará turnê no Peru, Chile, Argentina e Brasil, em shows com o My Chemical Romance.

Desde o lançamento de The Death of Randy Fitzsimmons, a banda já se apresentou com Foo Fighters, Arctic Monkeys e Green Day, além de realizar diversas turnês esgotadas pela América do Norte, incluindo um grande show no Palacio de los Deportes, na Cidade do México, com o maior público da carreira.

The Hives é formado por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem. Em 27 anos desde que explodiram no mundo, eles lotaram estádios e dividiram palcos com nomes como AC/DC e The Rolling Stones.

A BBC chamou a banda de “uma força da natureza”, a Rolling Stone incluiu Veni Vidi Vicious entre os 100 melhores álbuns da década e “Hate To Say I Told You So” garantiu lugar na lista das 500 melhores músicas dos anos 2000 da Pitchfork. Eles já venderam milhões de álbuns no mundo todo, com múltiplas certificações de Ouro pela RIAA.

The Hives no Brasil em 2026:
Fev 5 - Sao Paulo, BR - Allianz Parque* SOLD OUT
Fev 6 - Sao Paulo, BR - Allianz Parque*
*w/ My Chemical Romance

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Grazie estreia com balada emocional “cê lembra” e apresenta projeto “[CAÓTICA]”
29/08/2025

GRAZIE descreve seu som como “se a Demi Lovato e o Rise Against tivessem tido um filho e esse filho fosse a Olivia Rodrigo com 30 anos, ou se eu estivesse ouvindo Paramore na Festa do Peão de Barretos. É um grande cachorro quente de Osasco: você não sabe o que esperar na próxima mordida, mas tem certeza que vai matar sua fome”.

Toda geração precisa de vozes que transformem dores íntimas em música. Em 2025, essa missão foi aceita por um novo nome: GRAZIE. A artista estreia com o single “cê lembra”, canção de despedida melancólica que serve como porta de entrada para “[CAÓTICA]”, um projeto construído como páginas de um diário aberto.
Confira “cê lembra” aqui:https://youtu.be/2GT3u5O46Tk?si=-4tuNa-Xy5PTqv-7.

Inspirada pela adolescência emo que viveu no interior, onde o sertanejo dominava, GRAZIE carrega no som influências diversas de Bring me the Horizon, Demi Lovato, Fever333 e até referências inesperadas como Bruno & Marrone e Edson & Hudson.

“Esse projeto nasceu da vontade de dar voz à adolescente que eu fui, aquela que tocava NX Zero na guitarra o dia todo e anotava sentimentos em diários que até hoje guardo”, explica GRAZIE, que cresceu dentro de emissoras de rádio e trabalhou por anos na produção de outros artistas.

O primeiro single, “cê lembra”, retrata uma despedida mal resolvida, como uma confissão em forma de áudio de WhatsApp. “É sentida, mas com postura. Eu não preciso e nem quero você de volta, eu só preciso que você saiba que eu sei que você lembra. Essa música tem um nome muito específico para cada pessoa que a ouve, e nada mais une do que uma dor compartilhada”, define.

O conceito de “[CAÓTICA]” vai além de um álbum tradicional. Em vez de lançar tudo de uma só vez, a artista optou por revelar faixa a faixa, preservando a força de cada composição. “Todas as músicas são importantes individualmente. Eu não queria uma faixa de trabalho e outras esquecidas no churrasco. Elas falam de fases do amor que todo mundo já viveu - do fim ao recomeço, da busca à dúvida sobre si mesma”, explica a artista.

A sonoridade é diversa, refletindo tanto vulnerabilidade quanto explosão. GRAZIE descreve seu som como “se a Demi Lovato e o Rise Against tivessem tido um filho e esse filho fosse a Olivia Rodrigo com 30 anos, ou se eu estivesse ouvindo Paramore na Festa do Peão de Barretos. É um grande cachorro quente de Osasco: você não sabe o que esperar na próxima mordida, mas tem certeza que vai matar sua fome”.

O projeto é lançado pelo selo Yellowstone do Midas Music e conta ainda com o produtor Bernardo Tavares, Bruno Werner (bateria e piano), Rafael Bissacot (guitarra) e Gabriel Planas (guitarra e baixo), além da voz marcante de GRAZIE. Com “[CAÓTICA]”, a cantora deixa claro seus objetivos: viver integralmente da música, alcançar o mainstream e, até o fim do próximo ano, realizar o sonho de lotar a casa de shows Áudio, em São Paulo. “É onde eu me sinto mais perto de quem quero ser. Esse é o meu lugar”, resume.

Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2xS2anPlYySC8bGKtMJb... e Instagram: https://www.instagram.com/grazigarciareal/.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

Soulfly anuncia o novo álbum Chama e lança a lyric video para o novo single Storm The Gates 29/08/2025 Diretamente das profundezas das selvas brasileiras para as extensões áridas do Arizona, os pioneiros do metal extremo SOULFLY anunciaram o lançamento de seu décimo terceiro álbum, CHAMA, previsto para o dia 24 de outubro de 2025, via Nuclear Blast Records. O trabalho é mais uma prova impressionante da habilidade natural do compositor brasileiro em criar riffs pesados e ainda assim repletos de ritmo, um som que tornou sua assinatura musical reconhecida mundialmente.

CHAMA marca um retorno às raízes espirituais do SOULFLY, mas com uma energia e vitalidade modernas. Um feito que só poderia ser alcançado por um verdadeiro mestre do gênero - e, mais uma vez, Max Cavalera nos deixou impressionados. Hoje, o SOULFLY oferece aos fãs a primeira amostra desse novo álbum com o lançamento do single "Storm The Gates". Um verdadeiro grito de guerra contra o controle e a ganância, a faixa evoca força ancestral e une a tribo em rebelião - pesada, primal e absolutamente implacável. Assista ao lyric video, criado por Costin Chioreanu, aqui: https://youtu.be/AbQEZW7aoCA. Max Cavalera comenta: “Chama é uma palavra brasileira que significa chama, fogo. Mas ela também pode significar um ‘chamado’. Tenho muito respeito por Alex Pereira, que usou Itsari como música de entrada no UFC. Chama foi inspirada por essa energia do momento. Esse álbum é o som do fogo do SOULFLY! Mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo para a Tribo! Chama!” Zyon Cavalera acrescenta: “Com cada álbum do SOULFLY em que toquei, consigo sentir minha evolução acontecendo em tempo real. Esse foi especial, pois tive a oportunidade de participar de boa parte da produção pela primeira vez. Foi incrível explorar novos territórios com a banda e já estou ansioso para fazer mais trabalhos de produção no futuro!” Pré-venda ou pré-salve CHAMA agora: https://soulfly.bfan.link/chama. Ouça "Storm The Gates": https://soulfly.bfan.link/storm-the-gates. Chama Track Listing 01. Indigenous Inquisition 02. Storm the Gates 03. Nihilist 04. No Pain = No Power 05. Ghenna 06. Black Hole Scum 07. Favela / Dystopia 08. Always Was, Always Will Be... 09. Soulfly XIII 10. Chama CHAMA já está disponível para pré-venda nos seguintes formatos: CD Acrílico Vinil Amarelo e Laranja Corona (Distribuição Global) Vermelho Transparente com manchas Brancas (Exclusivo da Nuclear Blast) Vermelho e Preto Marmorado (Exclusivo da Revolver) Picture Disc (Exclusivo do SOULFLY) Camiseta SOULFLY O álbum CHAMA foi gravado no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max e sua equipe em diversas ocasiões. Além de ser um talentoso profissional, Aquilino é também amigo de longa data da família. A produção do disco ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Rizk, que já colaborou várias vezes com a família Cavalera, é uma figura importante na construção do heavy metal moderno. A arte do álbum foi criada por Carletta Parrish, enquanto os instrumentos foram executados por músicos de destaque: Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD & DIE, NAILBOMB, HEALING MAGIC) assumiu o baixo, Mike De Leon ficou na guitarra, e o álbum conta ainda com uma participação especial de Dino Cazares (FEAR FACTORY) em uma das faixas. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Formação do SOULFLY no Chama: Max Cavalera | Voz e Guitarras; Igor Amadeus Cavalera | Baixo; Zyon Cavalera | Bateria e Mike De Leon | Guitarra. Mais informações: www.instagram.com/thesoulflytribe; www.x.com/thesoulflytribe; www.open.spotify.com/user/soulflyband; www.youtube.com/@soulfly e www.tiktok.com/@thesoulflytribe. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Odiado: Encontre agora o EP “Cortante” em todas as plataformas de streaming e download aqui!
29/08/2025

O ano de 2025 se consolida como um período de intensa atividade para a banda goiana ODIADO. Após o lançamento de seu EP de estreia, "Cortante", em março, o grupo de Groove Metal direciona agora seus esforços para a divulgação do material nos palcos e anuncia oficialmente a busca por datas em todo o território nacional.

Composto por seis faixas autorais, o trabalho apresenta uma sonoridade visceral e contundente, característica fundamental da proposta musical do quarteto. O trabalho, que tem recebido boa aceitação do público e da crítica especializada, está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo. Para ouvir o EP "Cortante", acesse o link: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para o Segundo Semestre
Visando ampliar a promoção de seu EP de estreia e apresentar novas composições ao público, o ODIADO convida produtores de eventos de todo o Brasil a entrarem em contato. A banda busca levar sua performance energética para diferentes cidades e festivais. Propostas e solicitações de informações podem ser enviadas pelos canais abaixo. Todas serão analisadas - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Sobre o ODIADO
Formado em 2024, o ODIADO estabelece sua identidade na cena do metal nacional com um som pesado e letras reflexivas. Suas composições lançam um olhar crítico sobre a sociedade contemporânea e as complexas relações do ser humano com o mundo ao seu redor. O projeto nasceu da necessidade de seus integrantes em canalizar experiências acumuladas em um trabalho 100% autoral, onde cada membro participa ativamente do processo criativo em busca de um espaço genuíno na cena.
FORMAÇÃO: Tiago Guanaes - Guitarra; Ozy - Bateria; Claudius Maximus - Contrabaixo e Rodrigo Zed - Vocal.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Confirmados ao lado de Vulcano, The Cross e Crucificator no ‘Bodes Of Metal Force Festival’
29/08/2025

A banda baiana de Heavy Metal SÍNDROME K foi confirmada como uma das atrações do aguardado ‘Bodes Of Metal Force Festival’, que ocorrerá no dia 06 de dezembro em Salvador/BA. O evento, a ser realizado no Teatro Solar Boa Vista, reunirá um line-up de peso, contando com os pioneiros do Doom Metal sul-americano THE CROSS, a máquina de guerra do War Death Metal CRUCIFICATOR e o lendário VULCANO, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos. A participação do power trio baiano no festival faz parte da campanha de divulgação do seu mais recente single, “7.000 Giros”, consolidando a presença da banda como um dos nomes proeminentes da cena local.

“7.000 Giros”: O Novo Marco com uma Lenda do Metal Nacional
Paralelamente à agenda de shows, o SÍNDROME K segue promovendo o single "7.000 Giros". A faixa representa um marco decisivo na trajetória do grupo, contando com produção, mixagem, masterização e uma participação especial de Marcello Pompeu, vocalista da icônica banda KORZUS. Esta colaboração solidifica a sonoridade mais agressiva e madura que a nova formação da banda vem buscando. Ouça “7.000 Giros” em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/SindromeK_7000Giros.

Conheça o projeto Estúdio Kaverna
Em uma nova parceria com o portal de imprensa Radar Alternativo, o SÍNDROME K anunciou o lançamento do projeto audiovisual ‘Estúdio Kaverna’. A iniciativa tem como objetivo principal fomentar e dar maior visibilidade à cena do Rock e Metal da Bahia, unindo apresentações musicais a um formato de bate-papo descontraído e informativo.

A estreia do programa contou com a participação de Ederson Santana e Weber Fogagnoli, do coletivo Clube dos Bons Sons. A conversa foi conduzida por Lula Souto (vocal e baixo) e Márcio Dantas (bateria), ambos membros do SÍNDROME K, com direção técnica de Evandro Neves e pauta de Igor Vieira. Assista ao primeiro episódio do ‘Estúdio Kaverna’ aqui: https://youtu.be/6vFDRw5Xs_A.

Agenda 2025 aberta para shows
A agenda do SÍNDROME K para 2025 está oficialmente aberta. Produtores interessados em contratar a banda para shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais para mais informações e propostas. Contato para shows: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Cro-Mags, banda lendária do crossover/hardcore, retorna a São Paulo em outubro
28/08/2025

Pilar do movimento que fundiu o hardcore punk com o thrash metal e que hoje sustenta o status de lenda da música, a banda nova-iorquina Cro-Mags está de volta ao Brasil em outubro com show único, dia 8/10, em São Paulo, no Burning House. A realização é da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha e Solid Music Ent.
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Cro-Mags-em-Sao-Paulo.

Fundada na efervescente Nova Iorque (EUA) do início dos anos 1980, Cro-Mags marcou para sempre a cena hardcore com o seu álbum de estreia, The Age of Quarrel (1986), uma obra-prima e divisor de águas do gênero.

A sonoridade crua, agressiva e energética, aliada a letras contundentes, tanto apenas consolidou a banda como referência como ajudou a moldar o que seria conhecido como o crossover entre hardcore e thrash metal. Ao longo das décadas, o impacto do Cro-Mags foi sentido muito além do underground, influenciando grupos que redefiniriam a música pesada em diferentes estilos, entre eles Metallica, Sepultura, Biohazard, Green Day, Madball e Hatebreed.

A postura autêntica e a trajetória de resistência frente às adversidades transformaram a Cro-Mags em símbolo de integridade artística e legado cultural. Uma lenda! Nos últimos anos, Cro-Mags reafirmou sua relevância com o lançamento de álbuns como In the Beginning (2020), que mostrou ao público mundial que a energia original permanece intacta. A atual formação, liderada pelo icônico Harley Flanagan, mantém a essência da banda.

Em 2024, Harley Flanagan ganhou um documentário sobre sua vida, Harley Flanagan: Wired for Chaos. O registro é um retrato intenso da trajetória do fundador do Cro-Mags e muito bem recebido pela crítica. O filme conta com depoimentos de figuras icônicas, tanto do universo punk quanto de outras esferas culturais e artísticas, como Flea (Red Hot Chili Peppers), Henry Rollins, Ice-T, Glenn Danzig (Misfits), Scott Ian (Anthrax), Ian Mackaye (Minor Threat, Fugazi), Keith Morris, Darryl Jenifer (Bad Brains), Kate Schellenbach (Beastie Boys), entre outros.

Antes do show em São Paulo, o Cro-Mags realizará uma extensa turnê em setembro pelos Estados Unidos. Um destaque é a apresentação que encerra o giro, dia 27/09, no CBGB Fest, evento em memória à lendária casa de shows CBGB, que foi o berço do punk rock e da new wave em Nova Iorque.
Mais informações: www.instagram.com/realcromags; www.instagram.com/xaninhodiscos e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Brujeria faz turnê de sete datas pelo Brasil em outubro de 2025 e confirma participação de Jeff Walker (Carcass)
28/08/2025

Ícone do metal extremo latino-americano passa por Fortaleza (CE), Recife (PE), Vitória (ES), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Brasília (DF)
No mês de outubro, a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega ao Brasil para uma turnê de sete datas que passará pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, nas seguintes cidades: Fortaleza, Recife, Vitória, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a visita marca o retorno do grupo ao país após um ano e meio de ausência - em março de 2024, se apresentaram em Recife e São Paulo. Desta vez, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023).

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. Confira todas as datas abaixo:

Fortaleza (7 de outubro, 19h30 - Ophera Music Bar): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-fortaleza
Recife (8 de outubro, 19h30 - Estelita): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-recife
Vitória (10 de outubro, 19h30 - Correria Music Bar): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vitoria
São Paulo (11 de outubro, 17h30 - Fabrique Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo
Belo Horizonte (12 de outubro, 18h - Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-belohorizonte
Curitiba (14 de outubro, 19h30 - Jokers Pub): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-curitiba
Brasília (15 de outubro, 19h30 - Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-brasilia

Brujeria
Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI - o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando Güeros, Raza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social.
Fonte: Luís S. Bocatios / Acesso Music.

Lollapalooza Brasil 2026 anuncia line-up completo: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex são os headliners
28/08/2025

Festival acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, e ingressos estão à venda no site oficial da Ticketmaster. Lollapalooza Brasil 2026 anuncia line-up completo com mais de 70 artistas: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex são os headliners
Faltando um pouco mais de seis meses para a abertura dos portões, o público já pode comemorar: o line-up desta edição chega potente com 71 artistas, sendo 17 estreantes no país e 33 atrações internacionais, trazendo nomes de peso que estão redefinindo a cena musical mundial e angariando multidões de fãs pelo mundo. A lista, repleta de sucessos, reúne atrações que ditam tendências e são referências em seus gêneros musicais, entre os headliners estão Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex.

Destaques do festival na edição de Chicago deste ano, Doechii, Katseye, Marina e Djo também estarão no line-up do Brasil. Com quatro palcos, a programação conta com atividades simultâneas que tomam conta dos mais de 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Os ingressos para o festival estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/. 

O festival traz em seu DNA a diversidade de estilos, sendo um espaço que valoriza tanto a revelação de novos talentos quanto a celebração de grandes lendas da música. O pop contemporâneo vem muito bem representado na 13ª edição do LollaBR. Sabrina Carpenter desembarca no Brasil com os sucessos de seus álbuns “emails i can’t send”, “Short n’ Sweet” e “Man’s Best Friend” que será lançado nesta sexta-feira (29) e já chega com o hit “Manchild”.

A obra promete letras ainda mais sinceras e representará uma nova fase de carreira da cantora, que optou por não prolongar mais a sua “Short n’ Sweet era”, responsável pela conquista de 2 Grammys e um sucesso global. Atendendo aos tantos pedidos de 'Come to Brazil!’, estreando no país no palco do festival, a icônica Chappell Roan, dona de hits como “Pink Pony Club” e “HOT TO GO!”, a artista atraiu o público global com suas letras impactantes e performances de tirar o fôlego. Outro destaque será o show da Lorde, que chega no Autódromo de Interlagos com sucessos de anos, como “Ribs”, “Supercut” e “Royals”, além de seu novo projeto de sucesso mundial, “Virgin”.

Em nova fase na carreira, também com obra recém-lançada, chega pela primeira vez em show solo no país, Tyler, The Creator, que lançou recentemente seu álbum “DON’T TAP THE GLASS “. Entre os headliners, as músicas novas não param, confirmado para edição de 2026 do festival, Deftones, referência do metal alternativo, também vem ao evento com seu 10° álbum lançado, “private music”, e vai movimentar o público.

Completando a lista, Skrillex, soma nove estatuetas do Grammy. seu quinto EP, lançado em 2011, “Bangarang”, conquistou a 14ª posição na Billboard 200, e, “Recess”, seu primeiro álbum, alcançou o 4º lugar no chart. Entre suas parcerias mais marcantes está a música "Where Are Ü Now", com Justin Bieber e Diplo. Grandes nomes também retornam ao país, como Lewis Capaldi após um hiato para cuidar da saúde, vem ao Lollapalooza Brasil em fase de recomeço, mas trazendo seus grandes hits como “Someone You Love”.

Sucessos do Lollapalooza Chicago desembarcam no Brasil
A edição histórica de 2025 do festival em Chicago contou com quatro dias de pura música boa. Entre os nomes que fizeram sucesso com o público, e aumentaram as expectativas para o line-up do Lolla BR, estavam Doechii, Katseye, Marina e Djo, confirmados agora para a edição brasileira. Vencedora de um Grammy de Melhor Álbum de Rap com “Alligator Bites Never Heal”, Doechii, coleciona fãs por onde passa e no Lolla Chicago contou com uma setlist de sucessos, com hits como “Anxiety”, “Alter Ego” e “Catfish”.

A primeira apresentação da Katseye no Lollapalooza Brasil já tem data marcada. A banda, que encantou a multidão com coreografias elaboradas e ritmos dançantes no Grant Park, em Chicago, chega em São Paulo com a mesma energia. Retornando ao festival, Marina volta após um show que encantou os fãs americanos e o público brasileiro, que acompanhou de longe, deixando um gostinho de quero mais. Pela primeira vez no Brasil ano que vem, Djo, vem com seu novo álbum “The Cruz”, na mala de mão. A música “End of Beginning”, foi um dos momentos altos no show do artista, no Lolla de Chicago.

Estreias no Brasil
O Lollapalooza Brasil 2026 mantém sua tradição de lançar tendências e renovar o cenário musical, com nomes que se apresentam pela primeira vez no país. Esta edição será marcada pela estreia de 17 artistas inéditos, mantendo seu padrão de apresentar ao público local os grandes fenômenos da música global.

Entre os destaques que sobem ao palco pela primeira vez no Brasil estão 2hollis, dono dos sucessos “poster boy” e “jeans”, e Addison Rae, que chega com seu álbum de estreia “Addison”. A peça conta com as músicas “Diet Pepsi” e “Fame is a Gun”, em ascensão no mundo pop, a artista conta com trajetória bem-sucedida nas redes sociais.

O público ainda poderá dançar ao som dos sets do carismático DJ Diesel, do produtor britânico Hamdi, BUNT. e da dupla Brutalismus 3000, que vem redefinindo a cena no exterior. A esperada Chappell Roan, a banda australiana Royel Otis e The Dare também integram a lista de novatos no festival brasileiro que já conquistaram multidões mundo afora.

Na cena alternativa, o Viagra Boys e o grupo TV Girl chegam ao Brasil pela primeira vez, ao lado dos astros do K-pop RIIZE, que farão sua aguardada estreia em solo brasileiro. O japonês ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U vem para transformar o Lolla em uma pista dançante, e a compositora britânica Lola Young adiciona sua voz potente e intimista para agitar os fãs brasileiros.

Serão três dias muito especiais, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. Tudo isso, reunindo grandes artistas, música, cultura e experiências únicas para os fãs. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.  Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Fonte e mais informações sobre imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil -  Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Jeff Scott Soto relembra os primeiros anos com Yngwie Malmsteen
28/08/2025

Jornalista Ricardo Batalha estreia quadro 5 to Rock em canal do YouTube
Na estreia do quadro 5 TO ROCK, do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o vocalista americano Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Sons of Apollo, SOTO, W.E.T., Trans-Siberian Orchestra, Axel Rudi Pell e outros) fala sobre os 40 anos do álbum "Marching Out", de Yngwie Malmsteen.

Após gravar duas faixas do debut, "Rising Force", Soto relembra como foi a entrada na banda de Malmsteen e as gravações do álbum. Além disso, fala sobre os desafios vocais que enfrentou naquele período e como enxerga hoje aquelas performances.

Soto também atuou na criação das músicas e o quadro '5 to Rock' traz de "bônus" um faixa a faixa com o vocalista comentando todas as músicas que gravou os vocais - oito no total, já que o repertório de "Marching Out" traz três temas instrumentais.

Soto conta que foi dele a melodia de "I’ll See the Light Tonight", mas em "Disciples of Hell" sentiu-se desconfortável com a temática ligada ao ocultismo, fruto do interesse pessoal do guitarrista sueco na época. Já em "I’m a Viking", reconheceu a distância cultural em relação ao tema, mas divertiu-se ao interpretá-la. Em "On the Run Again", teve liberdade total para compor letras e melodias, explorando a ideia de fuga e liberdade. Assista ao quadro '5 to Rock' com Jeff Scott Soto em https://www.youtube.com/watch?v=AvD8nMjNkVU.
Fonte: Ricardo Batalha - https://linktr.ee/batalha; https://aseimprensa.com.br/music/ e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/.

Upchuck revela novo single “Tired”, que faz parte do novo álbum I'm Nice Now produzido por Ty Segall e que está previsto para o dia 3 de outubro
28/08/2025

A banda de Atlanta Upchuck - formada pela vocalista KT, os guitarristas Mikey Durham e Hoff, o baixista Ausar Ward e o baterista/vocalista Chris Salado - compartilha seu novo single “Tired”, a faixa de abertura feroz do aguardado álbum I’m Nice Now (lançamento em 3 de outubro).

Escute https://upchuck.ffm.to/tired.
RESERVE: https://upchuck.ffm.to/imnicenow.

A faixa mostra KT tentando desesperadamente conter seus sentimentos de desesperança. Ao lado de uma batida trovejante e riffs de guitarra incendiários, ela confronta o espetáculo constante da injustiça social que se tornou uma rotina diária para sua geração: “Quantas vezes eu tenho que dizer que nossos bolsos estão chorando?… Quantas pessoas você vai enganar e dizer que não está mentindo?” Sua performance vocal, furiosa, se repete em espiral como o ciclo interminável de notícias deprimentes, mas não é um sinal de derrota; é uma crítica afiada - talvez até uma ameaça - aos que estão no poder: “E eu estou cansada das notícias sombrias / E eu tentei te avisar / Parece certo te assustar.”

I’m Nice Now foi produzido e mixado por Ty Segall no Sonic Ranch Studio e masterizado por Heba Kadry. O álbum inclui os singles já lançados “Plastic” “Forgotten Token” e “Un Momento”. O disco está disponível em pré-venda nos formatos: vinil prateado edição limitada, vinil preto padrão, CD e digital. Todos os formatos físicos incluem pôster dobrável. Após duas apresentações incendiárias no Green Man Festival e dois shows em Londres no início deste mês, o Upchuck inicia uma turnê nos EUA em setembro antes de voltar ao Reino Unido e Europa em novembro.

MAIS SOBRE I’M NICE NOW:
Segundo KT, nunca houve um momento em que ela não sentisse raiva. Como vocalista do Upchuck, banda punk da Geórgia cuja música é tão afiada quanto uma foice, KT sempre carregou essa energia feroz - antes mesmo de ter a banda como válvula de escape.

Como mulher negra na América, a raiva foi o filtro através do qual ela sempre teve que enxergar o mundo. Ouvir o Upchuck - KT, Chris Salgado (bateria/voz), Mikey Durham e Hoff (guitarras), e Ausar Ward (baixo) - é sentir a destilação dessa existência: dor, tristeza, raiva e medo traduzidos em punk. O debut do Upchuck pela Domino é I’m Nice Now. Mas não confunda “ser legal agora” com fraqueza. É autopreservação.

“Nesse mundo de distrações e tensões constantes, é importante manter sua mente, corpo e espírito sãos e firmes o suficiente para continuar nessa luta aparentemente interminável,” diz KT. “Sendo uma pessoa não branca, por padrão, você vai ter essa raiva.” Mas ela também toca uma nota de otimismo, ainda que irônica: “Você vai ter o desejo de mudança, e o desejo de que a palhaçada acabe.”

Com I’m Nice Now, o Upchuck canaliza sua fúria em um álbum que, sim, é cheio de raiva. Mas, além de ser um ritual musical de exorcismo, também é uma crítica contundente aos que ainda estão no poder - e à razão pela qual ainda permanecem lá. O álbum foi gravado no Sonic Ranch Studio, no deserto do Texas, com produção de Ty Segall.

A banda, fortemente influenciada pelos Stooges, entrou no estúdio após se tornar extremamente entrosada na estrada e gravou ao vivo em fita, com overdubs mínimos. Chris, o baterista, também acrescentou vocais no improviso - incentivado pelo grupo a escrever letras em espanhol, sua língua materna, e a fazer duetos com KT em algumas músicas. Foi sua primeira vez registrando vocais em um álbum, buscando fundir a cumbia que o influenciou desde a infância ao punk tradicional do Upchuck, criando algo singular.

Upchuck é um ato violento, mas também um ato de rejeição - a expulsão de um corpo estranho. É sobre autonomia, sobre negação, sobre recusar-se a ser subjugado. O nome é perfeito para a banda, cujos membros têm a liberdade como obsessão nos primeiros dias do segundo governo Trump.

“Não podemos continuar deixando essas pessoas nos controlarem,” diz Chris. “Precisamos de liberdade.” É claro que a música carrega raiva. Mas essa raiva lhes foi dada - um efeito colateral do racismo, sexismo e classismo enraizados no modo de vida americano. A raiva é uma herança indesejada. Eles não a querem.

Então, a estão expulsando em forma de música. “Agora, sinto que posso respirar de certa forma, mas ainda é o mesmo ar sujo,” diz KT. “Mas ao menos eu posso respirar.” Eles estão legais agora. Legais porque fizeram esta banda, porque gravaram este álbum. As músicas estão funcionando. Sem esse escape, antes, eles não eram legais. Mas quem poderia culpá-los?

Tracklist:
1. Tired
2. Plastic
3. New Case
4. Fried
5. Homenaje
6. Kept Inside
7. Pressure
8. Un Momento
9. Forgotten Token
10. Kin
11. Lost One
12. Slow Down
13. Nowhere

Upchuck online: Website: https://upchuckatlanta.com/ | Bandcamp: https://upchuckatl.bandcamp.com/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@upchuck.atl | Facebook: https://www.facebook.com/people/Upchuck-ATL/61576276813686/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7mhCgHESQzEKKyWshkMTwW | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/upchuck/1495294995 | YouTube: https://www.youtube.com/@upchuck2135.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Os Falsos do Carimbó e Kamundongo DüMangue unem carimbó e rock em 'Ponta da Flexeira'
28/08/2025

A parceria entre os artistas paraenses Kamundongo DüMangue e Os Falsos do Carimbó apresenta 'Ponta da Flexeira', a primeira música do EP Estilizado e Distorcido, uma obra que afirma o Carimbó como linguagem central e ponto de partida para cruzamentos sonoros potentes com o rock and roll, dialogando guitarras distorcidas e a poesia urbana e popular das periferias amazônicas. Ouça 'Ponta da Flexeira' no streaming clicando https://open.spotify.com/intl-pt/track/78r9GF5NnLMJKyHmBgJHvR.

Gravada em Belém do Pará, nos meses de agosto e setembro de 2024, Ponta da Flexeira' mergulha no universo urbano/praiano de Kamundongo DüMangue. A faixa tem produção musical de Léo Chermont e Reiner, e direção musical e produção fonográfica assinadas por Hugo Caetano.

Projeto “Brinquedo Pop”
Estilizado e Distorcido integra o projeto “Brinquedo Pop”, do grupo Os Falsos do Carimbó , gravado em 2024, com recursos da Lei Paulo Gustavo. Faça já o pré-save do EP: https://sym.ffm.to/estilizadoedistorcido. A proposta é revisitar caminhos por onde o autor trilhou dentro da cena de Icoaraci, como Carimbó Urbano e o Rock Independente, fazendo uma abordagem ousada e contemporânea, onde as fronteiras entre cultura popular, experimentalismo e cena independente se desfazem.

Com forte carga poética, timbres viscerais e pulsação rítmica, “Estilizado e Distorcido” é uma experiência musical que tenciona tradição e invenção. A obra traduz o que DüMangue chama de Carimbó Urbano: uma vertente emergente do gênero que nasce das ruas, dos becos e da pulsação periférica de Belém, em diálogo com o presente e atento às camadas estéticas do seu tempo.

Kamundongo DüMangue é músico, poeta, produtor e pesquisador da cultura popular, com trajetória consolidada na cena cultural do Pará. Em seu novo trabalho, além de 'Ponta da Flexeira', ele mostra uma versão do clássico 'Marambaia', de Buscapé Blues.
Obra da Capa: @francco_mau | Arte digital: @renata.artista

Ficha técnica
Artista: Kamundongo DüMangue e Os Falsos do Carimbó
Projeto: Brinquedo Pop - Os Falsos do Carimbó
Gravado em: 2024
Produzido por Léo Chermont e Reiner
Lançamento: 2025 by Xaninho Discos
Projeto selecionado pelo edital de Música da Lei Paulo Gustavo

Contatos e redes: Instagram: @kamundongodumangue e @osfalsosdocarimbo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dead Orbs: Versão de “And Then There Were None” do Exodus está pronta
28/08/2025

A banda baiana de Black/Doom Metal DEAD ORBS segue trabalhando pesado neste segundo semestre de 2025 e acaba de anunciar mais uma novidade para seus seguidores nas redes sociais: Sua versão de "And Then There Were None" do Exodus está pronta!

A faixa integrará a coletânea "A Tribute to The Giants of Thrash Metal", que tem como objetivo reunir nomes de diferentes vertentes do Metal extremo para recriar faixas icônicas que definiram o Thrash Metal mundial, e um trecho desta música já pode ser conferida no vídeo desenvolvido e divulgado pelo selo Impact Records, responsável por esta compilação que homenageia uma das bandas mais influentes da Bay Area norte-americana. Confira: https://www.youtube.com/shorts/vw4Hup0SoJs?feature=share.
Confira também nas demais redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/p/DN3am16Wovj/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@sfpresspr/video/7543376398707264773.

Últimas Unidades do Álbum de Estreia
Paralelamente ao lançamento do tributo, a DEAD ORBS informa que restam poucas cópias físicas de seu álbum de estreia autointitulado, "Dead Orbs". Considerado um trabalho de destaque na cena Black/Doom Metal nacional, o disco teve sua escassez confirmada recentemente pela banda nas redes sociais, com a publicação alertando: “HÁ POUCAS UNIDADES!”.

Interessados em adquirir uma das últimas unidades do álbum "Dead Orbs" por R$ 25,00 (+ frete) devem entrar em contato diretamente com a banda pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/deadorbsband/; E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp: (77) 99142-8256 (Fabio Lima).

ATENÇÃO PRODUTORES
Produtores interessados em contratar a DEAD ORBS para eventos no segundo semestre de 2025 já podem entrar em contato. A agenda da banda está oficialmente aberta. Para informações e propostas, utilize os seguintes canais: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Lenda do Metal Extremo retorna à Bahia após 8 anos para o festival ‘Bodes Of Metal Force’
28/08/2025

A lendária banda de Black/Death Metal VULCANO confirmou seu aguardado retorno à Bahia após um hiato de oito anos. O grupo será a atração principal do ‘Bodes Of Metal Force Festival’, evento que promete ser um dos destaques do Metal Extremo no nordeste brasileiro em 2025 e que gerou grande expectativa entre os fãs desde o seu anúncio na última semana de agosto.

O festival está agendado para o dia 06 de dezembro, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), e contará com um lineup de peso. Ao lado do VULCANO, que segue em turnê de divulgação do seu mais recente álbum, "Epilogue", o palco será compartilhado pelos pioneiros do Doom Metal sul-americano, The Cross; pela banda Síndrome K, que divulga o single "7.000 Giros"; e pela máquina de guerra do War Death Metal brasileiro, Crucificator.

"Epilogue": Novo álbum já disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou recentemente o álbum "Epilogue", já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Miniturnê ao lado da lenda Impurity neste fim de semana
28/08/2025

O último fim de semana de agosto será marcado por dois rituais de puro Black Metal nas cidades de Goiânia/GO e Brasília/DF. A banda HÉIA une forças com os lendários mineiros da Impurity para duas apresentações que prometem ser históricas para a cena extrema local.

Show em Goiânia/GO
O primeiro evento acontece no sábado, 30 de agosto de 2025, a partir das 20h. As duas hordas se juntam à Burning In Hate e Nitimur In Vetitum para uma noite devastadora no De Leon Music Pub (@deleonmusicpub), em Goiânia.

Show em Brasília/DF
No dia seguinte, domingo, 31 de agosto, HÉIA e Impurity desembarcam na capital federal para um show no Infinu (@infinubsb), que também contará com a banda Denied Redemption. O evento terá início às 20h, prometendo uma noite de puro extremismo sonoro.

Nova Fase e o Single "The Pilgrim of the Path"
Paralelamente à agenda de shows, a HÉIA inicia um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento do single "The Pilgrim of the Path". Esta faixa marca a estreia da banda como um quarteto, solidificando sua nova formação. O material foi gravado no MH Studio, com produção de Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. O novo trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça "The Pilgrim of the Path" aqui: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA segue oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Novo álbum e nova turnê pelo Reino Unido de Sir Paul McCartney em 2026
27/08/2025

Fontes internas revelam que Paul McCartney lançará um novo álbum no ano que vem, além de fazer turnês. Paul vem trabalhando em um novo disco, seu primeiro desde McCartney III, de 2020, durante a maior parte do ano e dizem que ele está "90% concluído". Ele espera concluí-lo e masterizá-lo até o final do ano, com data de lançamento para o início de 2026.

Uma fonte disse: 'Paul vem trabalhando no álbum o ano todo e inicialmente esperava que ele fosse lançado até o final deste ano, mas como acontece com a maioria das coisas, os planos mudam. "Ainda não está totalmente finalizado, mas a maior parte do álbum está pronto e Paul está muito orgulhoso disso."

A fonte acrescentou ao The Sun https://www.thesun.co.uk/ que espera fazer uma turnê do novo disco e disse à sua equipe para planejar shows ao vivo pelo Reino Unido. Paul também está se preparando para sua turnê pelos EUA, que começa em setembro na Califórnia e termina no final de novembro em Chicago.
Fonte: https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-15031001/Paul-McCartney-83-new-album-nationwide-tour.html

Big Time Rush estende sua turnê mundial In Real Life até 2026 com novos shows no México, América do Sul, Austrália e Emirados Árabes Unidos
27/08/2025

- “uma dose de diversão e nostalgia que todos estávamos precisando”

- “um daqueles shows que instantaneamente colocam sorrisos nos rostos das pessoas” - Digital Journal

O grupo que toca todas as músicas de todos os episódios da sua série de sucesso na Nickelodeon e muito mais com Katelyn Tarver e Stephen Kramer Glickman como convidados especiais ( conhecidos como Jo e Gustavo da série de TV )
O Big Time Rush anunciou a aguardada adição de mais 12 datas à sua turnê mundial, BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE.

A partir de fevereiro de 2026, o Big Time Rush retornará ao México e à América do Sul pela primeira vez desde a temporada esgotada de 2023. Após a temporada esgotada de 2024, a banda retornará à Austrália, onde fará seus primeiros shows nos Emirados Árabes Unidos. A banda também se apresentará em Honolulu, Havaí, em 13 de março de 2026. No Brasil, o grupo se apresenta no dia 06 de março de 2026, em São Paulo, no Espaço Unimed.

BIG TIME RUSH IN REAL LIFE WORLDWIDE dará aos fãs exatamente o que eles tanto pediam: a banda tocará todas as músicas de todos os episódios de sua série de sucesso da Nickelodeon, muitas das quais nunca foram tocadas ao vivo. Os fãs do Rush finalmente poderão revisitar seus momentos favoritos da série, além de muitas outras surpresas. Katelyn Tarver e Stephen Kramer Glickman, também conhecidos como Jo e Gustavo no programa, se juntarão à banda como banda de apoio em todas as datas da turnê, criando uma reunião épica.

Produzida pela Live Nation, a turnê começou em Birmingham, Alabama, em 9 de julho. Carlos, Kendall, James e Logan passarão por mais de 70 cidades em uma celebração mundial de seus sucessos, fãs e amizade, que abrangerá toda a carreira. As doze datas adicionais abrangem México, América do Sul, Austrália e Emirados Árabes Unidos. INGRESSOS E UPGRADES VIP: Ingressos e upgrades VIP estarão disponíveis a partir da pré-venda do fã-clube do Big Time Rush, na quarta-feira, 27 de agosto. Para ingressos e mais informações, acesse www.BigTimeRushOfficial.com.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 29 de agosto, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
MEMBROS DO FÃ-CLUBE DO BIG TIME RUSH TERÃO ACESSO PRIMEIRO AOS INGRESSOS E UPGRADES VIP

A partir de quarta-feira, 27 de agosto. Os pacotes de upgrade variam, mas podem incluir meet and greets, acesso ao lounge VIP "Palm Woods", reunião pré-show com o BTR e muito mais. Para mais informações sobre upgrades VIP e para se inscrever como membro do fã-clube do BTR, acesse BigTimeRushOfficial.com.

“Nós realmente temos os melhores fãs do mundo e, quando nos sentamos para planejar esta turnê, queríamos dar a eles tudo o que sempre nos pediram e sonharam. É por isso que estamos tão animados para viajar pelo mundo todo e tocar todas as músicas de todos os episódios da série.

Sabemos quantos dos nossos fãs guardam essas músicas no coração, tendo ouvido muitas delas pela primeira vez assistindo ao nosso show”, disse a banda sobre a nova turnê. “Não poderíamos estar mais animados por também trazer nossos queridos amigos da série, Katelyn Tarver e Stephen Kramer Glickman, com quem nunca tivemos a chance de fazer uma turnê antes. Temos tantas surpresas reservadas para os nossos Rushers na turnê In Real Life Worldwide e mal podemos esperar para ver todos na estrada em breve!”

O Big Time Rush se tornou uma sensação da noite para o dia em 2009, com o lançamento da série de televisão Big Time Rush, da Nickelodeon. O show foi um enorme sucesso e catapultou o grupo para o estrelato na vida real, lançando três álbuns de estúdio e se apresentando pelo mundo todo, incluindo cinco turnês entre 2011 e 2014.

Em junho de 2020, a banda realizou uma reunião virtual surpresa para celebrar o 10º aniversário do seu grande sucesso "Worldwide", resultando em histeria entre os fãs e a mídia. Em março de 2021, todas as quatro temporadas de Big Time Rush, da Nickelodeon, foram adicionadas à Netflix e a banda viralizou mais uma vez, aumentando a demanda dos fãs por uma reunião oficial. Logo depois, a banda anunciou que se reuniria para dois shows especiais em Nova York e Chicago, ambos com ingressos esgotados em questão de minutos, superando as expectativas e provando o poder da devoção dos fãs.

Desde a reunião, o Big Time Rush completou três turnês consecutivas com ingressos esgotados, lotando casas de shows em todo o mundo, incluindo o icônico Madison Square Garden, em Nova York. Seu primeiro álbum em mais de 10 anos, Another Life, foi lançado em 2023 e recebeu elogios de críticos e fãs.

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATAS NA AMÉRICA DO NORTE:
Terça-feira, 26 de agosto de 2025, Los Angeles, CA, Intuit Dome
Quarta-feira, 27 de agosto de 2025, Concord, CA, Toyota Pavilion em Concord
Sexta-feira, 29 de agosto de 2025, Salt Lake City, UT Utah, First Credit Union Amphitheatre
Sábado, 30 de agosto de 2025, Las Vegas, NV PH Ao vivo no Planet Hollywood Resort & Casino

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATAS DA EUROPA:
Sexta-feira, 14 de novembro de 2025, Viena, Áustria, Wiener Stadthalle
Segunda-feira, 17 de novembro de 2025, Colônia, Alemanha, Lanxess Arena
Terça-feira, 18 de novembro de 2052, Hamburgo, Alemanha, Barclays Arena
Quinta-feira, 20 de novembro de 2025, Cracóvia, Polônia, TAURON Arena
Sábado, 22 de novembro de 2025, Praga, República Tcheca, Sportovní hala Fortuna
Domingo, 23 de novembro de 2025, Berlim, Alemanha, Uber Arena
Segunda-feira, 24 de novembro de 2025, Munique, Alemanha, Olympiahalle
Quarta-feira, 26 de novembro de 2025, Milão, Itália, Unipol Forum
Quinta-feira, 27 de novembro de 2025, Zurique, Suíça, Hallenstadion
Sábado, 11 de novembro 29 de dezembro de 2025, Barcelona, Espanha, Sant Jordi Club
Domingo, 30 de novembro de 2025, Madri, Espanha, Palacio Vistalegre
Quarta-feira, 3 de dezembro de 2025, Paris, França Zenith Paris - La Villette
Sexta-feira, 5 de dezembro de 2025, Bruxelas, Bélgica, Forest National
Segunda-feira, 8 de dezembro de 2025, Amsterdã, Holanda - Ziggo Dome
Quinta-feira, 11 de dezembro de 2025, Londres, Reino Unido, OVO Arena Wembley
Domingo, 14 de dezembro de 2025, Atenas, Grécia, OAKA Basketball Arena
Terça-feira, 16 de dezembro de 2025, Budapeste, Hungria, MVM Dome
Quinta-feira, 18 de dezembro de 2025, Zurique, Suíça, Hallenstadion
Sábado, 20 de dezembro de 2025, Mannheim, Alemanha, SAP Arena
Segunda-feira, 22 de dezembro de 2025, Copenhague, Dinamarca, Royal Arena

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATAS MÉXICO E AMÉRICA DO SUL - NOVAS
Terça-feira, 17 de fevereiro de 2026, Guadalajara, México, Auditório Telmex
Quinta-feira, 19 de fevereiro de 2026, Monterrey, México, Auditório Banamex
Sábado, 21 de fevereiro de 2026, Cidade do México, México, Palácio de los Deportes
Terça-feira, 24 de fevereiro de 2026, Bogotá, Colômbia, Movistar Arena
Sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026, Lima, Peru, Costa 21 Duomo
Domingo, 1º de março de 2026, Santiago, Chile, Movistar Arena
Terça-feira, 3 de março de 2026, Buenos Aires, Argentina, Movistar Arena
Sexta-feira, 6 de março de 2026, São Paulo, Brasil, Espaço Unimed

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATA NO HAVAÍ - NOVA
Sexta-feira, 13 de março de 2026, Honolulu, Havaí, Waikiki Shell

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATAS NA AUSTRÁLIA - NOVAS
Terça-feira, 17 de março de 2026, Syndey, ICC Sydney
Sexta-feira, 20 de março de 2026, Brisbane, Riverstage
Domingo, 22 de março de 2026, Melbourne, Margaret Court Arena

TURNÊ MUNDIAL BIG TIME RUSH IN REAL LIFE - DATA NOS EAU - NOVA
Quinta-feira, 26 de março de 2026, Dubai, Coca-Cola Arena

SOBRE O BIG TIME RUSH:
O Big Time Rush se tornou uma sensação da noite para o dia em novembro de 2009, quando o programa de TV homônimo foi lançado na Nickelodeon. O programa focava nas aventuras de quatro jogadores de hóquei de Minnesota em Hollywood, após serem selecionados para formar uma boy band.

O programa se tornou um enorme sucesso e, mais tarde, Carlos, Kendall, James e Logan ganharam vida como uma banda fora das telas, lançando três álbuns completos e se apresentando pelo mundo todo. Com o término do programa em julho de 2013, e após quatro anos gravando músicas e fazendo turnês como banda, eles seguiram caminhos separados, mas permaneceram amigos próximos ao longo dos anos.

Após 7 anos, em um esforço para alegrar seus fãs durante a quarentena ao redor do mundo, os membros do Big Time Rush decidiram se apresentar juntos como um grupo para enviar uma mensagem de amor e união. Logo em seguida, houve uma apresentação, com distanciamento social, de uma versão acústica de seu grande sucesso, "Worldwide". Essas aparições causaram histeria entre os fãs e na mídia, e o BTR recebeu mais de 10 milhões de streams somente em 2020. Quatro temporadas da série foram adicionadas à Netflix em março de 2021 e apareceram no "Top 10" da plataforma.

A banda encerrou 2021 com uma apresentação no iHeartRadio Jingle Ball, na Filadélfia, além de dois shows com ingressos esgotados em Chicago e Nova York, coroando o ano com o lançamento de seu primeiro single em 8 anos, "Call It Like I See It".

O poderoso grupo começou 2022 mais forte do que nunca com o lançamento de sua turnê Forever, de grande sucesso e com ingressos esgotados, além de novas músicas, incluindo os singles de sucesso "Honey", "Fall" e "Not Giving You Up". A turnê Forever incluiu inúmeros shows com ingressos esgotados, incluindo shows em Chicago, no lendário Madison Square Garden, em Nova York, e em todas as datas de sua turnê pelo México. A turnê foi concluída no início de 2023 na América do Sul, com shows na Argentina, Brasil, Colômbia e Chile.

Another Life, lançado em junho de 2023, foi o primeiro álbum de estúdio da banda em dez anos, seguido por uma versão especial deluxe em novembro. A turnê Can't Get Enough de 2023 esgotou os ingressos em anfiteatros e arenas - lotando casas de shows nos EUA, incluindo o KIA Forum de Los Angeles e o Jones Beach de Nova York, em uma turnê por 39 cidades. Entre 2022 e 2023, a reunião da banda resultou em mais de 600.000 ingressos vendidos.

2024 foi mais um ano incrível para o Big Time Rush, incluindo várias turnês internacionais com ingressos esgotados no Reino Unido, Europa, Ásia e Austrália. A banda encerrou o ano com seu espetáculo de fim de ano com ingressos esgotados - Big Time Rush On Ice - reunindo seus fãs para um espetáculo de patinação e show no gelo inédito.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Power Metal com toque histórico: Guilherme Hirose lança single solos A New Empire
27/08/2025

Vocalista internacionalmente reconhecido homenageia a fuga da corte portuguesa para o Brasil em nova faixa épica.
O renomado vocalista de power metal Guilherme Hirose anuncia o lançamento de seu mais novo single solo, intitulado "A New Empire". A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, tendo sido lançada no dia 23 de agosto de 2025, prometendo uma imersão sonora épica inspirada em um momento crucial da história.

"A New Empire" combina elementos característicos do power metal e do metal sinfônico, como arranjos orquestrais grandiosos, riffs de guitarra intensos e vocais poderosos, para narrar a fuga da corte portuguesa para o Brasil, ocorrida durante as invasões napoleônicas. A música busca capturar a energia e a magnitude desse evento histórico, transformando-o em uma experiência musical envolvente.

Com uma produção de altíssimo nível técnico e artístico, o single entrega as melodias inspiradoras, a energia arrebatadora e a narrativa cativante que os fãs do gênero esperam. O lançamento reforça a habilidade de Hirose em fundir excelência musical com temas históricos de grande relevância, criando arte com uma identidade sonora própria. Este lançamento representa mais um marco significativo na carreira solo do cantor, consolidando sua proposta de unir musicalidade de vanguarda com narrativas grandiosas. Os fãs já podem desfrutar de "A New Empire".

Informações sobre pré-saves e conteúdos exclusivos serão divulgadas em breve nas redes sociais oficiais de Guilherme Hirose. Um videoclipe para o registro também estreou no mesmo dia do lançamento, disponível no link: https://youtu.be/dB-fgX01yVI.
Fonte: Isabele Miranda.

Falta pouco mais de uma semana para o The Town: Fãs já podem conferir quais itens podem ou não levar para a Cidade da Música
27/08/2025

Festival reforça orientações sobre itens permitidos para garantir ainda mais praticidade, segurança e a melhor experiência para público
Com a segunda edição do maior festival de música e arte de São Paulo se aproximando, o público do The Town já pode começar a se preparar para aproveitar cada segundo do festival com tranquilidade.

Para quem for presencialmente à Cidade da Música, é importante estar atento ao que pode ser levado para o Autódromo de Interlagos: mochilas e bolsas estão liberadas para carregar itens indispensáveis, como protetor solar (não em spray), óculos escuros e boné para o dia, um agasalho para o entardecer e, em caso de chuva, a melhor forma de se proteger é com uma capa, já que os guarda-chuvas não serão permitidos.

Saiba o que pode e não pode levar para o The Town
Na Cidade da Música, os fãs terão muitas opções de gastronomia espalhadas pelo gramado e na Market Square, que tem um menu exclusivo assinado pelo renomado chef Henrique Fogaça. Aos que optarem por levar o próprio lanche, não será permitido o acesso com alimentos que representem intuito de comercialização ou que possam representar riscos à segurança.

No entanto, será considerado um limite de até 05 (cinco) itens por pessoa, dando-se preferência a: alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereal etc.); frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e sanduiches acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”. Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.

O acesso com garrafa plástica de até 500 ml, com tampa e contendo água, também está permitido. A organização informa que haverá, à disposição do público, bebedouros com água potável instalados na Cidade da Música. Serão cinco ilhas de hidratação, cada uma com dois containers e 28 pontos de água, somando 140 pontos em toda a Cidade da Música. Também será permitida a entrada no evento com garrafas plásticas de até 500ml contendo água.

Atenção: O que não pode entrar no The Town
Considerando a segurança dos consumidores, não é permitida a entrada de objetos que possam ser considerados perigosos, tais como:

garrafas de vidro ou de metal independentemente da capacidade;
garrafas com embalagem superior a 500ml;
embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);
copos térmicos, de vidro ou metal;
latas;
capacetes;
armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo (facas, soco inglês, canivetes, etc);
brinquedos/réplicas que possam ser identificados erroneamente como armas;
barracas, bancos, cadeiras, correntes, cordas e lanternas;
guarda-chuvas;
objetos pontiagudos;
objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha, saca-rolhas);
fogos de artificio, dispositivos explosivos, sinalizadores e aparatos incendiários de qualquer espécie;
objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);
Substâncias inflamáveis e/ou corrosivas;
sprays;
máquinas de incapacitação neuromuscular (tasers);
ponteiros de laser, luzes estroboscópicas ou outros dispositivos emissores de luz;
bebidas (em qualquer tipo de recipiente), exceto água;
skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não;
isopor, cooler ou qualquer tipo de utensílio para armazenagem;
bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);
câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável;
objetos profissionais para captura de imagem e som, como, por exemplo: máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável), equipamentos de filmagem profissionais, drones ou outros objetos voadores;
itens que possam ser utilizados para marketing de emboscada;
substâncias venenosas e/ou tóxicas, incluindo drogas ilegais;
bandeiras ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com divulgações comerciais ou ainda com referências a causas discriminatórias, ofensivas, homofóbicas, racistas ou xenófobas;
drones, também denominados VANT (veículo aéreo não tripulado), RPA (Remotely-Piloted Aircraft), Aeronave Remotamente Pilotada, e equipamentos similares.
buzinas de ar comprimido;
megafones, computadores portáteis, tablets, powerbank de dimensões superiores a um aparelho celular;
tintas, corantes e outros produtos relacionados;
bolsas/malas/mochilas (com ou sem alça) de grandes dimensões;
qualquer item que represente intuito de comercialização ou que possa representar riscos à segurança do evento.
Outras informações podem ser consultadas diretamente no site do The Town: https://thetown.com.br/.

Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Em uma área total de 460 mil m², equivalente a 70 campos de futebol, que engloba público e operação, a Cidade da Música já começa a tomar forma.

O The Town conta em sua estrutura com 16 mil m² de grama sintética, 771 containers, 2.261,50 m² de painéis de LED - mais que o dobro utilizado na primeira edição - e impressionantes 150 quilômetros de fios elétricos, o suficiente para cobrir a distância entre o Autódromo de Interlagos e o estado de Minas Gerais. Para garantir conforto, o festival contará com oito ilhas de banheiros, totalizando 288 mictórios e 774 cabines, além de cinco ilhas de hidratação, cada uma com dois containers e 28 pontos de água, somando 140 pontos em toda a Cidade da Música.

Recebendo quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais da música, o gigante Skyline, que mantém o lugar da edição anterior, já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, composta por 15 edifícios icônicos da cidade, feitos com chassis metálicos e acabamento em ACM aço escovado e policarbonato. Com 90m de largura por 40m de altura, o palco chega ainda mais robusto em 2025, com impressionantes 546m² de LED - 300 m² a mais do que a quantidade utilizada na primeira edição.

A estrutura total soma 440 toneladas, sendo 21,7 toneladas apenas de cenografia. O Skyline será o ponto de encontro dos nomes mais esperados do festival, como Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry, que lideram a lista de headliners da segunda edição.

O palco The One também terá uma cenografia de tirar o fôlego. Inspirado nos grandes museus de arte de São Paulo, o palco traz com uma cenografia composta por chassis estruturais em formato de cubos com acabamento em PVC expandido e painéis de LED ao fundo. Com 75m de largura por 27m de altura, a estrutura impressiona com seus mais de 30 telões de LED. Ao todo, são 320 toneladas de estrutura e 26 toneladas dedicadas à cenografia.

Em 2025, o The One ganha uma nova localização: estará no espaço que, em 2023, abrigava o Megadrop, em frente ao local em que ficava o The Town Club Lounge. O palco agora conta com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Com quatro apresentações por dia, o espaço receberá performances nacionais e internacionais originais e exclusivas, que vão levar a música além da música em diversos momentos.

Outro destaque é a São Paulo Square, um espaço que homenageia a origem da cidade com uma cenografia inspirada em sete arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que São Paulo foi fundada. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, por jazz e blues, o espaço terá quatro apresentações por dia, além de performances de rua que completam a atmosfera vibrante da área.

A cenografia representa sete edificações históricas da capital, distribuídos em cerca de 1.300 m² de fachadas construídas em fibra de vidro, com uma tonelada de estrutura metálica. Com 75m de largura por 18m de altura, o projeto utiliza aproximadamente 32 toneladas de material cenográfico. A estrutura conta ainda com uma boca de cena de 10m de largura por 5m de altura. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023.

Inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial da cidade, o Factory se transforma em um verdadeiro palco para grandes talentos da música nacional. Em 2025, o espaço passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla, permitindo que o público aproveite cada segundo dos shows. Com 102m de largura por 16m de altura, sua cenografia conta com 6,5 toneladas e traz fachadas que remetem aos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo.

Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a potência das periferias com muita música, cultura e arte. Este será um palco vivo, que nasce como uma grande tela em branco que começa a ganhar vida antes mesmo do início do The Town e segue sendo grafitada e pintada ao longo dos dias de festival por artistas da periferia, diante dos olhos do público, até se transformar em uma obra de arte vibrante, coletiva e cheia de potência.

A cenografia, que também traz elementos das áreas urbanas periféricas - como casas, escadas, caixas d’água e postes -, pesa impressionantes 14,15 toneladas e é composta por chassis metálicos com acabamento em fibra de vidro e pintura artística. O palco, que estará localizado ao lado do The One, tem 47m de largura por 17m de altura, com uma boca de cena de 12,75m de largura por 7,60m de altura. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, o Quebrada trará diversas apresentações marcantes por dia, além de performances de rua que completam a atmosfera vibrante do espaço e emocionam o público.

Entre as grandes novidades de 2025 está a The Tower Experience, uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo. A estrutura cenográfica é uma torre de aproximadamente 25m de altura, construída em estrutura metálica revestida em ACM, com 16m de largura e composta por 352 m² de painéis de LED. As performances acontecem sobre um espelho d’água iluminado, que combina efeitos de fogo, luz e som com projeções e sistemas visuais integrados.

Toda a estrutura é sustentada por uma base cenográfica de 285m2, que abriga uma piscina com capacidade para 2.800 litros de água. Um dos grandes destaques da cenografia é o dragão animatrônico “Drahan”, elemento cênico que vai impressionar o público com sua presença e movimento. Possuindo 15m de comprimento e uma envergadura de asas de 13,5m, o dragão se move em tempo real e interage com os fãs, sendo o centro de uma narrativa que guia o espetáculo.

Ao todo, serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, figurinos assinados por Fábio Namatame, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local ao fim de cada noite do festival, logo após o encerramento do Palco Skyline no maior after de todos os tempos.

A montagem da Market Square também avança, com um espaço gastronômico sofisticado de 2.870 m², ideal para quem busca uma experiência diferenciada dentro do festival. O espaço, que terá uma nova posição próxima à área que antes pertencia ao Factory, contará com um menu exclusivo criado especialmente pelo renomado chef Henrique Fogaça.

Com seis restaurantes, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, a Market Square será coberta e climatizada, com capacidade para até cerca de 2.000 pessoas simultâneas. Nesta edição, o espaço ainda ganha o Beer Garden: uma ampla varanda de 500 m² com vista para a Cidade da Música, equipada com diversas mesas para sentar e esticar as pernas.

Para quem busca adrenalina, o The Town 2025 também vai contar com atrações de entretenimento que prometem deixar a experiência ainda mais completa. Entre os brinquedos disponíveis estão o Megadrop, com 30m de altura; a Montanha Russa, que atinge 65 km/h, tem 14m de altura, 19,75m de largura, 43,2m de comprimento e capacidade estimada de 550 passageiros por hora; a Roda Gigante, com 36m de altura e embarque de quatro gôndolas por parada; o Discovery, com 20m de altura, 14m de largura, 17m de comprimento e capacidade para 40 pessoas; e a Tirolesa, que parte de uma torre com 22m de altura e percorre 200m de extensão.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Venda geral de ingressos está disponível no site da Ticketmaster Brasil
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br). 

O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.

O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Sobre o The Town
A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais.

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fonte e Assessoria de imprensa: PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora). 

Alchemia prepara novo álbum e lança vídeo ao vivo de 'Sacrifice'
27/08/2025

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, "Become Human", gravou vídeo ao vivo na Horror Expo
A banda de horror metal Alchemia está atualmente em estúdio registrando seu segundo álbum, "Become Human", sucessor de "Inception" (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records.

O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2026. "Estamos 100% concentrados na produção do sucessor de 'Inception'. A pré-produção de 'Become Human' já está finalizada e desta vez selecionamos as 10 melhores faixas entre mais de 80 composições novas para este novo álbum, que virá mais pesado", revela o vocalista Victor Hugo Piiroja.

Depois de ter gravado vídeos ao vivo no Summer Breeze Open Air Brasil e no Summer Breeze da Alemanha, o grupo agora apresenta o de 'Sacrifice', faixa que integra o repertório de "Inception", mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen. "Quisemos registrar 'Sacrifice' em vídeo ao vivo porque ela foi a música de abertura de todos os shows da Tour Inception e a recepção do público sempre nos surpreendeu. O vídeo foi captado na Horror Expo 2024 (SP) pela produtora Dark Dragon Studio, parceira de longa data da banda", detalha o vocalista. Confira o vídeo ao vivo de 'Sacrifice' em https://youtu.be/q22DE0027fk

Site relacionado: http://alchemiaband.com/.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/alchemiabandofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/alchemiabandofficial/.
E-mail: contato@vpgroup.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha (ASE Music) - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê "EmCasa" Para o Brasil em 2025
27/08/2025

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Qualistage dia 13/09 após uma turnê de sucesso no México. Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público. "Estou empolgado por trazer o show da minha turnê 'Em Casa' para o Rio de Janeiro a pedido do público.

O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música.... É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. "
Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical "Os Cafajestes". Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio.

Além das canções solo, o cantor realizou "feats" com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
Fonte e Assessoria de Imprensa Daniel Boaventura - Ana Paula Romeiro.

Blumenau Será Palco do Lançamento do Álbum "Gismonti 70" em homenagem a Egberto Gismonti
27/08/2025

Em agosto, a série de shows Moinho Jam Jazz and Blues recebe Bianca Gismonti Trio (RJ), para uma histórica homenagem ao seu pai.
Dia 28/08 FLORIANOPOLIS, 29/08 BLUMENAU e 30/08 JOINVILLE tem a honra de receber, diretamente do Rio de Janeiro, Bianca Gismonti Trio, para uma histórica homenagem ao seu pai, o consagrado instrumentista e compositor, Egberto Gismonti, lançando seu álbum intitulado Gismonti 70.

Em 2017, Egberto Gismonti completou 70 anos e sua filha, a pianista Bianca Gismonti, sentiu que a maior homenagem e o maior presente seria o de tocar a sua música. “Foi um período de intensa emoção, já que as suas composições traduzem parte da minha história pessoal. Desde o meu nascimento - e até hoje - venho acompanhando de perto as suas infinitas sementes desabrocharem em árvores grandiosas”, conta a artista.

A banda é formada por Bianca Gismonti (piano e voz), Bruno Repsold (baixo) e Julio Falavigna (bateria). No repertório, músicas como “Palhaço”, “Lôro” e “Maracatu” de Egberto. O álbum “Gismonti 70” - gravado em 2018 em Budapeste - seria mixado (e lançado) em 2020, mas a pandemia atrapalhou os planos. Só em 2024, Bianca finalizou o projeto registrando as fotos que ilustram o trabalho.

“Eu queria que as fotos fossem feitas no ambiente onde morei com meu pai até os 18 anos e aonde ele vive até hoje, que é o seu canto de silêncio e grandiosidade; como um museu de arte da própria vida”, revela Bianca. Assim como Bianca, o músico Julio também possui uma história pessoal com a música de Gismonti. “Durante minha adolescência Egberto e Hermeto eram a fonte para quem buscava caminhos criativos como compositor ou músico instrumental no Brasil”, conta o baterista Julio Falavigna.

Após 9 anos da ideia original, a filha presenteia o pai com este álbum lançado pela gravadora húngara, Hunnia Records, que já está disponível em versão física. “Ser filha de Egberto é receber uma dádiva das energias celestiais. Ser tão próxima dele significa regar esta dádiva a cada dia. Seguir escrevendo a história sonora da família Gismonti nos faz acreditar que o cultivo determina que a raiz e as folhas estejam conversando e florescendo em eternidade. A música do meu pai segue representando a minha certidão de nascimento”, conclui Bianca.
Ouça aqui “Gismonti 70”: https://open.spotify.com/album/6T9185qqXOpE2ZJGRTDy6j.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Banda James anuncia shows no Brasil em turnê que celebra 40 anos de carreira
27/08/2025

Shows acontecem em São Paulo e Curitiba em novembro; ingressos pela Ticketmaster
Com mais de 25 milhões de álbuns vendidos e quatro décadas de trajetória, James, um dos nomes mais icônicos do rock alternativo britânico, acaba de confirmar seu aguardado retorno ao Brasil. A turnê, que celebra os 40 anos de carreira, passa por Curitiba, no dia 12 de novembro, na Ópera de Arame, e por São Paulo, no dia 13, na Audio Club. A realização é da MCA Concerts. Os ingressos para os shows estão à venda pela Ticketmaster.

Formado nos anos 1980, o James conquistou uma base de fãs fiel com faixas como Johnny Yen, atingindo o mainstream com Gold Mother (1990) e hinos como Come Home, Sit Down e Laid. Ao longo da década de 1990, emplacou álbuns de sucesso como Laid (1993), Whiplash (1997), Millionaires (1999) e Pleased To Meet You (2001), consolidando-se como uma das bandas mais importantes da cena britânica, com clássicos como Tomorrow, She’s A Star e Just Like Fred Astaire.

Após um hiato de seis anos, o grupo voltou em 2008 com Hey Ma e seguiu em alta com trabalhos como Girl at the End of the World (2016), Living in Extraordinary Times (2018) e All The Colours Of You (2021). Em 2023, celebrou o aniversário de 40 anos com Be Opened By The Wonderful, que trouxe releituras orquestrais de seu repertório.

O mais recente lançamento, Yummy, chegou em abril de 2024 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido - feito inédito para um álbum de estúdio da banda. Com letras que abordam política, inteligência artificial e teorias da conspiração, o disco reafirma a capacidade do James de se reinventar e dialogar com novas gerações. Como destacou a MOJO: “Após 18 discos e mais de quatro décadas, o James continua se reinventando”.

Em meio a uma turnê internacional que passará por países como Reino Unido, Espanha e Portugal, o Brasil recebe um dos momentos mais esperados pelos fãs: o retorno de um grupo que transformou sua própria história em um repertório inesquecível. Essa será a terceira vez do grupo no Brasil. A primeira foi em 2012, com show solo em São Paulo, e a última em 2024, quando se apresentou no palco Sunset do Rock in Rio.
Fonte e Informações à imprensa: Curitiba - Augusto Tortato e São Paulo - Catto Comunicação - Simone Catto e Denise Catto.

Osso abre agenda de shows para o segundo semestre de 2025
27/08/2025

Após uma apresentação impactante em julho na cidade de Itatiba/SP, que marcou o início da divulgação do novo single "Casca Grossa", a banda de Crossover OSSO confirma a abertura de sua agenda para shows no segundo semestre de 2025.

Com um repertório pesado, agressivo e uma presença de palco renovada, o quarteto paulista busca produtores de todo o Brasil interessados em levar sua performance para novos eventos. O objetivo é massificar a promoção dos lançamentos mais recentes e apresentar ao público trabalhos inéditos.

Para mais informações sobre como contratar a banda OSSO para seu evento ou festival, entre em contato pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/osso_crossover/; WhatsApp - OSSO: (11) 97563-9898 (Laerte); WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e E-mail: ossocrossover@gmail.com.
Assista a performance do OSSO em seu videoclipe de “Insanidade”, lançado em 2024: https://youtu.be/VUHKWBQlhAI.

Bastidores e processo criativo em entrevista exclusiva
Paralelamente, o vocalista Laerte concedeu uma entrevista exclusiva ao ‘SFP - Podcast’, revelando detalhes sobre a fase atual da banda. No episódio #66, o músico discute o processo de composição e o peso das letras, destacando que a faixa "Casca Grossa" foi escrita por um amigo que faleceu e reflete a resiliência diante das adversidades diárias.

Laerte também aborda a essência do OSSO, que funde a agressividade do Metal com a atitude do Hardcore para canalizar críticas sociais de forma "crua e objetiva". Ouça a entrevista completa no YouTube ou Spotify: YouTube: https://youtu.be/jrvo-INTl3U e Spotify: https://open.spotify.com/episode/0HjNAGGidkHYQ97VyiAd47.

Nova fase consolida identidade sonora
O single "Casca Grossa" simboliza um novo momento para o OSSO, marcando a estreia do baterista Marcelo Pinheiro. A entrada do novo membro, segundo a banda, trouxe ainda mais precisão rítmica e peso à sonoridade visceral do grupo, consolidando a formação atual. Ouça “Casca Grossa” nas principais plataformas digitais: https://li.sten.to/Casca_Grossa.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon detalha novo álbum "Primitive Infernal" em entrevista exclusiva ao RV Cast
27/08/2025

A banda sul-mato-grossense de Metal Extremo, ALMANON, foi a convidada especial da edição #58 do RV Cast, que foi ao ar ao vivo na última quarta-feira, 20 de agosto de 2025. Na conversa, o guitarrista Sérgio Vieira representou o grupo e falou sobre o excelente momento da banda, o processo de composição do recém-lançado álbum "Primitive Infernal" e os planos para o futuro.

Transmitida pelo canal do portal Rock Vibrations (@rockvibrationsofficial) no YouTube, a entrevista aprofundou os detalhes do novo trabalho, que vem recebendo críticas positivas da imprensa especializada desde seu lançamento. Assista à participação completa no link: https://youtu.be/GOWc6FQbVF4.
Confira também no Spotify AQUI: https://open.spotify.com/episode/0XdC5QAcmJd73pOXEbSFAT.

Versão Física a Caminho
Conforme anunciado nas redes sociais da banda, a versão física de "Primitive Infernal" está em sua reta final de produção. O ALMANON confirmou que o material, em um formato digipack de alta qualidade, estará disponível para colecionadores e apreciadores do formato já nos próximos dias. Para não perder a data de lançamento, acompanhe as atualizações diretamente no perfil da banda: https://www.instagram.com/p/DM-2zZTJLeV/.

Disponibilidade Digital
Lançado de forma independente no dia 13 de julho de 2025, o álbum completo "Primitive Infernal" já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo. O trabalho apresenta nove faixas conceituais que consolidam um novo e ambicioso capítulo na trajetória do ALMANON. Ouça o álbum na sua plataforma de preferência através do link: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

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Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross é confirmada ao lado de Crucificator, Síndrome K e Vulcano no ‘Bodes Metal Force Festival’
27/08/2025

Dezembro de 2025 promete ser um marco para a cena do Metal baiano. A banda THE CROSS, um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, foi oficialmente confirmada como uma das atrações do aguardado ‘Bodes Metal Force Festival’. O festival, agendado para o dia 06 de dezembro no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), contará com um lineup de peso.

Ao lado da THE CROSS, se apresentarão a SÍNDROME K, que divulga o seu mais recente single, “7.000 Giros”; a máquina de guerra do War Death Metal, CRUCIFICATOR; e a lendária VULCANO, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

Novo single “The Fall II” já disponível
Em outras notícias, o THE CROSS liberou no último dia 15 de agosto seu mais novo single, “The Fall II”, que conta com a participação especial do renomado violoncelista Evandro Neves (Radar Alternativo), e foi lançado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo via Sangue Frio Records.

Paralelamente à confirmação no festival, a THE CROSS lançou no último dia 15 de agosto o seu novo single, “The Fall II”. A faixa, que conta com a participação especial do violoncelista Evandro Neves, já está disponível nas principais plataformas de streaming e download através da Sangue Frio Records. Ouça o single “The Fall II” no link: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fall_II.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands anuncia lançamento do álbum ao vivo "Live Studio Performance" para esta sexta-feira (29)
27/08/2025

A banda de Black Metal OLDLANDS oficializou a data de lançamento do seu novo trabalho, o álbum ao vivo intitulado "Live Studio Performance". O material chegará a todas as principais plataformas de streaming e download do mundo na próxima sexta-feira, 29 de agosto de 2025.

O álbum, gravado em estúdio, captura a energia crua da banda e é composto por oito faixas, sendo quatro delas extraídas do aclamado disco mais recente, "Oldmaster". Para garantir o acesso em primeira mão, os fãs já podem realizar o pré-save através do link: https://li.sten.to/OLDLANDS.

Da Performance em Vídeo para o Formato de Áudio
Originalmente, a "Live Studio Performance" foi lançada como uma apresentação audiovisual no YouTube em 2024, com o objetivo de ampliar a divulgação do álbum "Oldmaster". Agora, a transição para o formato de áudio busca oferecer uma nova forma de acesso ao material, permitindo que os fãs o ouçam com praticidade em seus serviços de música preferidos. Assista: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

Nova Tiragem Física de "Oldmaster" Disponível
Paralelamente ao lançamento digital, o OLDLANDS confirma que uma nova tiragem física do álbum "Oldmaster" já está disponível. A distribuição é realizada pelo selo Diabo Records, e o CD pode ser adquirido por R$ 22,00 (+ frete) diretamente pelos canais oficiais da banda e da gravadora. Aquisição de "Oldmaster" (CD Físico): Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus) e Site oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do OLDLANDS está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Epica e Fleshgod Apocalypse fazem seis shows no Brasil em setembro
26/08/2025

"Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado", comenta a vocalista Simone Simons
Epica, banda holandesa referência máxima do metal sinfônico, com mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo, volta à América Latina em setembro com 13 datas, sendo seis shows no Brasil de 6 a 14/09 junto à banda italiana Fleshgod Apocalypse como convidada especial. A realização é da Liberation Music Company.

Seis capitais brasileiras recebem a super turnê do Epica em divulgação do recém-lançado Aspiral, lançado mundialmente pela Nuclear Blast: Porto Alegre (6/09), Curitiba (7/09), Belo Horizonte (9/09), Brasília (11/09), Rio de Janeiro (13/09) e São Paulo (14/09). Ingressos à venda na Fastix: http://www.fastix.com.br.

Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como "Cry for the Moon" e "Sensorium". Desde as primeiras turnês da banda, os holandeses têm uma conexão especial com seus fãs brasileiros. “Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comenta o Epica. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set.”

Em recentes entrevistas à imprensa nacional, Simone, Mark e Rob comentaram a empolgação em retornar ao Brasil, um dos principais mercados para o Epica. “Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina! A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas.

Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set", disse a banda. Há ainda um número limitado de pacotes VIPs que garantem acesso a um Meet & Greet com o Epica, além de prêmios e benefícios especiais em epica.nl/tour.

Epica
Os pioneiros do metal sinfônico EPICA estão em turnê com o mais recente álbum, Aspiral (Ouça https://epica.fanlink.tv/aspiral ). O novo registro mescla influências do rock oitentista e música alternativa ao metal sinfônico que consagrou a banda. "Todos nós na banda nos desafiamos mutuamente para criar o melhor álbum possível", compartilha a banda.

"Mais uma vez, exploramos novas fronteiras musicais e líricas, e esperamos que 'Aspiral' ressoe com você tão profundamente quanto ressoa conosco. O todo é verdadeiramente maior que a soma de suas partes - este álbum foi feito para ser experimentado por completo."

Fleshgod Apocalypse
Referência global do symphonic death metal, os italianos do Fleshgod Apocalypse, na ativa desde 2007, divulgam o sexto álbum Opera, com 10 faixas inspiradas na experiência de quase morte de Francesco Paoli, vocalista e mente criativa da banda. Ouça aqui: https://fga.bfan.link/opera.

A produção impecável de Jacob Hansen, vencedor do Grammy, realça a sonoridade única da banda: uma tapeçaria sonora que entrelaça violência sonora, orquestrações majestosas e melodias arrebatadoras.

América Latina
Os demais países que recebem a turnê são Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, San Salvador e a primeira apresentação da banda no Panamá.

Epica no Brasil em setembro de 2025
06/09 em Porto Alegre/RS
Local: Opinião
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

07/09 em Curitiba/PR
Local: Ópera de Arame
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

09/09 em Belo Horizonte/MG
Local: Grande Teatro BeFly Minascentro
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

11/09 em Brasília/DF
Local: Toinha
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

13/09 no Rio de Janeiro/RJ
Local: Sacadura 154
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

| 14/09 em São Paulo/SP
Local: Terra SP
Site de vendas: @fastix.br | www.fastix.com.br

Confira os horários das apresentações em cada cidade no Instagram da Liberation: www.instagram.com/liberationmcofficial 

Mais informações: www.instagram.com/liberationmcofficial; www.instagram.com/epicaofficial; www.instagram.com/fleshgodofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

30e anuncia shows da turnê "Frejat Ao Vivo" no estado de São Paulo
26/08/2025

Apresentações são realização da 30e e acontecem em Campinas, Ribeirão Preto e na capital paulista; os ingressos estão disponíveis a partir de 25 de agosto, no site da Eventim
Frejat é dono de uma trajetória que se entrelaça com a história do rock nacional. Desde os anos 1980, quando ajudou a criar os contornos de uma sonoridade que moldaria a atitude e o gosto de toda uma geração por meio do Barão Vermelho - grupo do qual foi um dos fundadores -, o cantor e compositor se mantém relevante e conectado com o presente.

A 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, anuncia como ponto de partida três apresentações da turnê Frejat Ao Vivo no estado de São Paulo. No dia 19 de setembro, ele sobe ao palco da Expo Dom Pedro, em Campinas; no dia 20 de setembro, toca no Multiplan Hall, em Ribeirão Preto; e, em 27 de setembro, fecha a trinca de shows no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

Os ingressos para a apresentação na capital paulista estarão disponíveis a partir do dia 25 de agosto, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/frejat). Para Campinas, a venda dos tíquetes acontece no site da Ícones (acesse https://www.icones.com.br/evento/285405-frejat); e para Ribeirão Preto, no site da Ticketmaster (acesse https://www.ticketmaster.com.br/event/frejat-ribeirao-preto). 

O espetáculo Frejat Ao Vivo faz um passeio pela trajetória do artista, tendo como trilha sonora algumas das parcerias mais conhecidas com Cazuza, como “Exagerado”, “Bete Balanço”, “Maior Abandonado”, “Por que A Gente é Assim?” e “Pro Dia Nascer Feliz”, além da lista de hits “Por você”, “Amor pra Recomeçar” e “Segredos” e clássicos da MPB como “Amor Meu Grande Amor”, de Angela Roro e Ana Terra; “Malandragem Dá Um Tempo”, um dos 16 sambas gravados por Bezerra da Silva de autoria de Adelzonilton Barbosa da Silva; e “Malandragem”, letra de Cazuza e Frejat eternizada na voz de Cássia Eller, também fazem parte do roteiro e se consagram na voz de timbre personalíssimo na performance do artista em Ao Vivo.

A apresentação ainda investe em um formato com duas guitarras, baixo, bateria e teclados, revelando as canções pop sofisticadas, baladas bluseiras, MPB revistada e rock do bom. "É um show cheio de sucessos pra gente cantar, dançar e se divertir muito", comenta Frejat.

No palco da turnê Ao Vivo, Frejat é acompanhado de Maurício Almeida (guitarra e vocal), Bruno Migliari (baixo e vocal), Humberto Barros (teclados e vocais) e Marcelinho da Costa (bateria e vocais).

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Fonte: Comunicação 30e.

N.W.77 lança mini-documentário da tour nordestina com o Terror Revolucionário
26/08/2025

A banda brasiliense N.W.77 acaba de lançar um mini-documentário em formato de vlog que registra sua passagem pelo Nordeste ao lado do Terror Revolucionário, realizada no mês de agosto. Com mais de 50 minutos de duração, o vídeo mostra desde os bastidores e encontros de estrada até os shows em João Pessoa, Recife e Natal, incluindo a participação no festival Hellcife Extreme.

Dividido em capítulos, o registro apresenta momentos como “Expectativas para a Tour”, “Encontros Candangos em João Pessoa” e as apresentações das duas bandas nas três cidades. Além da intensidade dos palcos, o material destaca a camaradagem, as risadas e a energia coletiva que marcaram a viagem.

Com edição assinada por Marcel Ianuck, filmagens de Marcel Ianuck, Thiago Barbosa Osvaldo e Rodrigo Pinto, e fotos registradas por Terror Revolucionário, N.W.77 e @falecrim54 (Natal), o vídeo oferece uma visão autêntica da experiência, com muito mosh e diversão.

Formado em 2010, no Distrito Federal, o N.W.77 totaliza 15 anos de trajetória na fusão entre Metal e Hardcore. O grupo foi fundado pelo baixista e vocalista Marcel Ianuck (ex-Deceivers, Sapatos Bicolores, Macakongs 2099) e conta ainda com PC Montalvão (Sapatos Bicolores) e Márcio Montalvão (ex-Deceivers) nas guitarras, além dos bateristas Paulo Vinicius (ex-Macakongs 2099, Narcoze) e Rodrigo Pinto (ex-Peter Perfeito, Capotones).

O mini-doc chega na esteira do mais recente trabalho da banda, o EP “Touching The Terror”, lançado digitalmente em, com quatro faixas velozes e afiadas. O material ganhou edições físicas em CD, vinil 7’ e fita K7, lançadas por selos nacionais e internacionais.

O próximo encontro da banda com o público já tem data marcada: no dia 28 de agosto, a Debulhator Produções apresenta o evento “1, 2, 3… Gravando!”, reunindo N.W.77, Lowlife e K.C.C. no Zepelim | Burguer, Cerveja & Rock (SHCGN 713 Bloco C Loja 27 - Asa Norte, Brasília). A apresentação começa às 20h e os ingressos estão disponíveis pelo Sympla.
Ingressos para o evento: www.sympla.com.br/evento/1-2-3-gravando/3087461.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=wrGOyoZu6qg.
Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY.
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metal nacional embala batalhas em novo game brasileiro
26/08/2025

“Raining Blood: Hellfire” é um jogo independente brasileiro distribuído pela SL Games, do Grupo SehLoiro - projeto ligado ao streamer YoDa - e que agora firma parceria com o selo Heavy.Future e o comunicador Ocaradometal. Com estética pixelada, ação intensa no estilo bullet hell e criado por Luiz Guilherme Aquino, um programador headbanger, o game presta homenagem direta ao universo do Rock e do Metal: cada fase leva o nome de uma música icônica do gênero, enquanto os combates contra diversos bosses (chefes) são embalados por uma trilha sonora pesada.

O jogo foi lançado oficialmente na plataforma Steam em julho e o objetivo da parceria é ampliar a base de jogadores do game e se conectar ainda mais com a comunidade metálica. A aproximação entre o jogo e a Heavy.Future nasce como uma oportunidade mútua de divulgação - especialmente entre os sócios dos projetos: o comunicador Ocaradometal e o streamer YoDa, da SL Games.

Cinco músicas das bandas Ocaradometal, Psycho Decadence e Dandy Cadet estarão presentes na sonoplastia do jogo em momentos de batalha com os chefões. Além disso, os jogadores terão acesso a uma arma especial do Heavy.Future: uma guitarra que ataca os inimigos com ondas sonoras.

“Conheci muitas músicas muito legais e brutais jogando, e além disso, sempre quis que minhas músicas também estivessem em jogos. Esse era o meu sonho. Pensa que isso aconteceu com várias das minhas bandas preferidas. Eu amo jogos de survival e não poderíamos ter escolhido melhor esse primeiro jogo para estrear neste segmento”, explica Ian Garbinato, mais conhecido como Ocaradometal.

“O Heavy Metal sempre foi um estilo que vai além da música - é atitude, é energia pura. Para muita gente, especialmente das novas gerações, o primeiro contato com o Metal acontece através dos videogames. Unir a musicalidade do Ocaradometal ao Raining Blood é uma oportunidade única de apresentar Metal de qualidade para novos ouvintes e expandir ainda mais essa energia”, finaliza YoDa.

As bandas que farão parte da trilha sonora de “Raining Blood Hellfire” - e que foram lançadas pelo Heavy.Future - mostram diversas facetas do som pesado. O Ocaradometal participa com três faixas: “Crise Existencial”, que embala a batalha contra o boss Sinos; “Autoconhecimento”, presente na terceira fase do boss Gael; e “Guerreiros MIDI”, que surge em ondas especiais a cada sequência de níveis.

Já a banda Psycho Decadence marca presença com “In the Sand We Step” e “Sunrise”, ambas inseridas no confronto contra o boss Lucifer. Por fim, o Dandy Cadet traz a épica “Seafarer”, que integra um confronto com boss Gael, ampliando a diversidade sonora do jogo.
Assista ao trailer do jogo: https://www.youtube.com/watch?v=PhhJX4UiVpM.
Confira o jogo no Steam: https://store.steampowered.com/app/2147530/Raining_Blood_Hellfire/.
Saiba mais sobre o Grupo SehLoiro em www.sehloiro.com.

Contatos: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Show de Steve "Zetro" Souza no Brasil é cancelado
26/08/2025

​A produtora Dark Dimensions vem, por meio deste comunicado, esclarecer ao público e aos fãs que aguardavam ansiosamente o show do ex-vocalista do Exodus, Steve "Zetro" Souza, em São Paulo, que o evento agendado para o dia 14 de setembro, na Burning House, encontra-se oficialmente cancelado.

A produtora foi surpreendida por alterações repentinas, não previamente acordadas entre o artista e a organizadora geral da turnê, a FH Entertainment. Tais mudanças comprometeram diretamente a logística de todos os produtores locais que haviam adquirido suas respectivas datas.

Embora a Dark Dimensions fosse a responsável exclusiva pela realização do evento em São Paulo, a produtora foi notificada de forma inesperada sobre o adiamento de toda a turnê para o próximo ano, o que inviabilizou a concretização da apresentação na data prevista.

A Dark Dimensions lamenta profundamente os transtornos causados ao público e reforça que a decisão extrapola sua esfera de controle, uma vez que decorre de determinações da produtora responsável pela turnê. Informa-se, ainda, que todos os valores referentes a ingressos já adquiridos serão integralmente reembolsados automaticamente por meio da plataforma DDTICKETS (www.ddtickets.com.br) através da forma que o comprador efetuou a compra (pix, cartão de crédito, débito, etc).

​Certas de que situações como esta fogem ao controle da produtora, a Dark Dimensions solicita a compreensão de todos e reitera seu compromisso em continuar trazendo ao público brasileiro grandes nomes do rock e do metal, sempre pautada pelo profissionalismo e pela transparência.
Atenciosamente, ​Equipe Dark Dimensions.

Links: ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press Assessoria.

Lançamento no Rio de "Ney Matogrosso: O Bicho do Mato", uma biografia infantil escrita por Chris Fuscaldo e Camilo Solano e ilustrada por Isabela Sultani
26/08/2025

Livraria da Travessa do Leblon abre as portas para adultos e crianças no dia 07 de setembro. Lançamento marca a estreia do selo infantil Garotinha FM Books, da Garota FM Books.
No dia 07 de setembro de 2025, a partir das 18h30, a Livraria da Travessa do Shopping Leblon abre suas portas para o lançamento de "Ney Matogrosso: O Bicho do Mato", livro escrito por Chris Fuscaldo e Camilo Solano e ilustrado por Isabela Sultani. Junto ao livro "Eu na Minha Terra Distante" (lançado por Chris Fuscaldo e Taís Salles em 31 de agosto), a obra marca o lançamento do selo Garotinha FM Books, voltado para o público infanto-juvenil.

Com narrativa lúdica e ilustrações vibrantes, "Ney Matogrosso: O Bicho do Mato" conta a história do menino que cresceu entre árvores, frutas e animais, descobrindo o poder de sua voz e transformando seu jeito único em uma das trajetórias mais marcantes da música brasileira.

A obra literária surge em um momento de renovado interesse pela história de Ney, com o lançamento da cinebiografia "Homem com H", dirigido por Esmir Filho (2025), do livro "Ney Matogrosso: A Biografia", de Julio Maria (2021), de exposições como a do MIS-SP (2025), que destacam sua ousadia e influência na música e na cultura LGBTQIAPN+ do país.

"Ney Matogrosso é bicho do mato desde pequenininho. Criado entre a natureza, seu jeito estranho foi o que o tornou um dos maiores artistas do país", introduz a sinopse. O livro convida as crianças a conhecerem a vida e o legado do cantor, celebrando sua genialidade e contribuição ímpar para a cultura brasileira.

Sobre os autores e ilustradora:
Chris Fuscaldo é pesquisadora musical, jornalista e biógrafa, com passagem por veículos como O Globo, Extra, Rolling Stone e MTV. Mestre e doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, é autora de livros como "Discobiografia Legionária", "Discobiografia Mutante", "Viver é Melhor que Sonhar: Os últimos caminhos de Belchior" e "Refazenda" (sobre Gilberto Gil) e fundadora da Garota FM Books.

Camilo Solano é cantor, compositor e quadrinista, conhecido por obras como "Semilunar" (finalista do Jabuti 2018) e "Solzinho", elogiado por Emicida. Seu trabalho transita entre o cotidiano e o poético, explorando narrativas em múltiplas linguagens.

Isabela Sultani é diretora criativa, ilustradora e artista visual, com trabalhos que destacam a cultura brasileira em cores e humor. Já colaborou com nomes como Ney Matogrosso, Zeca Baleiro e Roberto Menescal, além de criar livros infantis, animações e exposições.

Sobre a editora:
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do "Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a MPB", de Chris Fuscaldo. Depois dele, vieram: "Jimmy Page no Brasil" (2020), de Leandro Souto Maior; "Renato, o Russo" (2021), de Julliany Mucury; "1979 - O ano que ressignificou a MPB" (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; "Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira" (2022), de Mauro Ferreira; "O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os Álbuns de um Movimento Revolucionário" (2022), de Renato Vieira; "De tudo se faz canção - 50 anos do Clube da Esquina" (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo; "Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu" (2023), do DJ Zé Pedro; "A todo vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa" (2023), de Taissa Maia; "Paul McCartney no Brasil" (2024), de Leandro Souto Maior; reedições de "Discobiografia Mutante" (2024), de Chris Fuscaldo e "Rita Lee Mora Ao Lado - Uma Biografia Alucinada da Rainha do Rock" (2024), de Henrique Bartsch; "It's A Long Way - O Exílio em Caetano Veloso" (2024), de Márcia Fráguas; e "Quando Vem da Alma de Nossa Gente - Sambas da Praça Onze" (2025), de Beatriz Coelho Silva (Totó).

Lançamento no Rio de "Ney Matogrosso: O Bicho do Mato"
Domingo, 07 de setembro de 2025
Horário: 18h30
Local: Livraria da Travessa Leblon (Shopping Leblon, 2o piso)

Ney Matogrosso: O Bicho do Mato
Selo Garotinha FM Books
Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani
24 páginas, 20x20cm
Preço: R$ 60

Redes sociais da editora: @garotafm | facebook.com/garotafmbr
Fonte e Assessoria de imprensa: Ana Paula Romeiro

The Town 2025: Conheça as formas de pagamento na Cidade da Música
26/08/2025

Durante o festival todas as transações deverão ser feitas via cartão de débito ou crédito. Caso o público opte por levar dinheiro, haverá a opção de carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless
Faltando 11 dias para a histórica segunda edição do The Town, o público já pode se preparar para viver dias inesquecíveis na Cidade da Música.

Nesta edição, todas as transações de compra no festival poderão ser realizadas com cartões de débito ou crédito, aceitos em qualquer ponto de venda, por meio dos terminais da Laranjinha do Itaú, inclusive pelos ambulantes que circulam pelo gramado. Para aqueles que preferirem levar dinheiro ou pagar por PIX, haverá a opção de carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless distribuídos pelo The Town, mediante caução de R$5,00, que será devolvido ao usuário quando o cartão for retornado ao final do dia.

Nos cartões de crédito ou débito, serão aceitas as seguintes bandeiras: no crédito, Mastercard, Visa, Diners Club, American Express, Cabal, SoroCred e Banes Card; e, no débito, ELO, Mastercard Débito e Visa Electron. O cartão pré-pago será vinculado ao CPF de cada pessoa e o cadastro acontece no momento da carga em um dos caixas fixos do festival.

Durante o The Town, haverá dois pontos de caixas cashless sinalizados na Cidade da Música, onde os clientes poderão obter o cartão pré-pago, disponível exclusivamente nos dias do festival. Caso reste saldo no cartão ao final do evento, o público poderá solicitar presencialmente o reembolso do valor do saldo no caixa cashless localizado próximo ao brinquedo Megadrop, sem cobrança de taxa.

Outra opção é solicitar o reembolso online entre os dias 15 e 28 de setembro de 2025. Para mais informações, o cliente poderá consultar o regulamento da operação Cashless que estará disponível nos caixas do evento e nos Termos e Condições do site do The Town.

Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Em uma área total de 460 mil m², equivalente a 70 campos de futebol, que engloba público e operação, a Cidade da Música já começa a tomar forma. O The Town conta em sua estrutura com 16 mil m² de grama sintética, 771 containers, 2.261,50 m² de painéis de LED - mais que o dobro utilizado na primeira edição - e impressionantes 150 quilômetros de fios elétricos, o suficiente para cobrir a distância entre o Autódromo de Interlagos e o estado de Minas Gerais. Para garantir conforto, o festival contará com oito ilhas de banheiros, totalizando 288 mictórios e 774 cabines, além de cinco ilhas de hidratação, cada uma com dois containers e 28 pontos de água, somando 140 pontos em toda a Cidade da Música.

Recebendo quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais da música, o gigante Skyline, que mantém o lugar da edição anterior, já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, composta por 15 edifícios icônicos da cidade, feitos com chassis metálicos e acabamento em ACM aço escovado e policarbonato.

Com 90m de largura por 40m de altura, o palco chega ainda mais robusto em 2025, com impressionantes 546m² de LED - 300 m² a mais do que a quantidade utilizada na primeira edição. A estrutura total soma 440 toneladas, sendo 21,7 toneladas apenas de cenografia. O Skyline será o ponto de encontro dos nomes mais esperados do festival, como Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry, que lideram a lista de headliners da segunda edição.

O palco The One também terá uma cenografia de tirar o fôlego. Inspirado nos grandes museus de arte de São Paulo, o palco traz com uma cenografia composta por chassis estruturais em formato de cubos com acabamento em PVC expandido e painéis de LED ao fundo. Com 75m de largura por 27m de altura, a estrutura impressiona com seus mais de 30 telões de LED. Ao todo, são 320 toneladas de estrutura e 26 toneladas dedicadas à cenografia.

Em 2025, o The One ganha uma nova localização: estará no espaço que, em 2023, abrigava o Megadrop, em frente ao local em que ficava o The Town Club Lounge. O palco agora conta com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Com quatro apresentações por dia, o espaço receberá performances nacionais e internacionais originais e exclusivas, que vão levar a música além da música em diversos momentos.

Outro destaque é a São Paulo Square, um espaço que homenageia a origem da cidade com uma cenografia inspirada em sete arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que São Paulo foi fundada. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, por jazz e blues, o espaço terá quatro apresentações por dia, além de performances de rua que completam a atmosfera vibrante da área.

A cenografia representa sete edificações históricas da capital, distribuídos em cerca de 1.300 m² de fachadas construídas em fibra de vidro, com uma tonelada de estrutura metálica. Com 75m de largura por 18m de altura, o projeto utiliza aproximadamente 32 toneladas de material cenográfico. A estrutura conta ainda com uma boca de cena de 10m de largura por 5m de altura. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023.

Inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial da cidade, o Factory se transforma em um verdadeiro palco para grandes talentos da música nacional. Em 2025, o espaço passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla, permitindo que o público aproveite cada segundo dos shows. Com 102m de largura por 16m de altura, sua cenografia conta com 6,5 toneladas e traz fachadas que remetem aos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo.

Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a potência das periferias com muita música, cultura e arte. Este será um palco vivo, que nasce como uma grande tela em branco que começa a ganhar vida antes mesmo do início do The Town e segue sendo grafitada e pintada ao longo dos dias de festival por artistas da periferia, diante dos olhos do público, até se transformar em uma obra de arte vibrante, coletiva e cheia de potência.

A cenografia, que também traz elementos das áreas urbanas periféricas - como casas, escadas, caixas d’água e postes -, pesa impressionantes 14,15 toneladas e é composta por chassis metálicos com acabamento em fibra de vidro e pintura artística. O palco, que estará localizado ao lado do The One, tem 47m de largura por 17m de altura, com uma boca de cena de 12,75m de largura por 7,60m de altura. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, o Quebrada trará diversas apresentações marcantes por dia, além de performances de rua que completam a atmosfera vibrante do espaço e emocionam o público.

Entre as grandes novidades de 2025 está a The Tower Experience, uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo. A estrutura cenográfica é uma torre de aproximadamente 25m de altura, construída em estrutura metálica revestida em ACM, com 16m de largura e composta por 352 m² de painéis de LED. As performances acontecem sobre um espelho d’água iluminado, que combina efeitos de fogo, luz e som com projeções e sistemas visuais integrados.

Toda a estrutura é sustentada por uma base cenográfica de 285m2, que abriga uma piscina com capacidade para 2.800 litros de água. Um dos grandes destaques da cenografia é o dragão animatrônico “Drahan”, elemento cênico que vai impressionar o público com sua presença e movimento. Possuindo 15m de comprimento e uma envergadura de asas de 13,5m, o dragão se move em tempo real e interage com os fãs, sendo o centro de uma narrativa que guia o espetáculo.

Ao todo, serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, figurinos assinados por Fábio Namatame, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local ao fim de cada noite do festival, logo após o encerramento do Palco Skyline no maior after de todos os tempos.

A montagem da Market Square também avança, com um espaço gastronômico sofisticado de 2.870 m², ideal para quem busca uma experiência diferenciada dentro do festival. O espaço, que terá uma nova posição próxima à área que antes pertencia ao Factory, contará com um menu exclusivo criado especialmente pelo renomado chef Henrique Fogaça.

Com seis restaurantes, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, a Market Square será coberta e climatizada, com capacidade para até cerca de 2.000 pessoas simultâneas. Nesta edição, o espaço ainda ganha o Beer Garden: uma ampla varanda de 500 m² com vista para a Cidade da Música, equipada com diversas mesas para sentar e esticar as pernas.

Para quem busca adrenalina, o The Town 2025 também vai contar com atrações de entretenimento que prometem deixar a experiência ainda mais completa. Entre os brinquedos disponíveis estão o Megadrop, com 30m de altura; a Montanha Russa, que atinge 65 km/h, tem 14m de altura, 19,75m de largura, 43,2m de comprimento e capacidade estimada de 550 passageiros por hora; a Roda Gigante, com 36m de altura e embarque de quatro gôndolas por parada; o Discovery, com 20m de altura, 14m de largura, 17m de comprimento e capacidade para 40 pessoas; e a Tirolesa, que parte de uma torre com 22m de altura e percorre 200m de extensão.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Venda geral de ingressos está disponível no site da Ticketmaster Brasil
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br).

O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:

Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.

O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Sobre o The Town
A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985.

Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais.

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Fonte: Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e  Fabiana Guimarães (Diretora).

Turnê de Anette Olzon pela América do Sul começa em menos de um mês
26/08/2025

O repertório será focado nos discos Dark Passion Play e Imaginaerum, que a cantora gravou com o Nightwish, e o itinerário conta com sete datas no Brasil e três apresentações em outros países da América do Sul
No dia 17 de setembro, a cantora Anette Olzon inicia uma turnê pela América do Sul na qual performará clássicos de sua passagem pelo Nightwish, composta pelos álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum.

O ponto da partida da excursão será o Rio de Janeiro, mas o itinerário contempla sete datas no Brasil (além do Rio de Janeiro, Recife, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e Belo Horizonte), mais três apresentações em outros países da América do Sul - Argentina, Peru e Chile.

Com uma carreira mais robusta em termos de lançamentos em estúdio do que em turnês, a cantora e a produtora Estética Torta presenteiam os fãs com uma raríssima oportunidade de testemunhar ao vivo as canções que eternizou durante sua inesquecível passagem pelo Nightwish, uma das bandas mais icônicas da história do metal sinfônico. Os ingressos para todas as datas estão disponíveis abaixo:

- Rio de Janeiro (17 de setembro, 19h30 - Teatro Clara Nunes): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-riodejaneiro
- Recife (19 de setembro, 18h - Teatro Boa Vista): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-recife
- Brasília (20 de setembro, 18h - Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-brasilia
- Curitiba (22 de setembro, 18h - Tork N’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-curitiba 
- Porto Alegre (24 de setembro, 18h - Teatro AMRIGS): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-portoalegre 
- São Paulo (27 de setembro, 18h - VIP Station): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-saopaulo 
- Belo Horizonte (28 de setembro, 17h - Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-belohorizonte
- Buenos Aires, Argentina (30 de setembro, 19h - Arena Sur): https://www.passline.com/eventos/anette-olzon-en-argentina
- Lima, Peru (2 de outubro, 21h - C.C. Festiva): https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-anette-olzon-en-lima-2025-69497
- Santiago, Chile (4 de outubro, 20h - Centro Cultural Amanda): https://www.stubhub.com/anette-olzon-tickets/performer/150542354/santiago-city/6317

Histórico
Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, conquistando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias mundialmente, garantindo certificações de platina e ouro em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, Dark Passion Play consolidou a nova formação da banda e pavimentou um caminho de sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o patamar do Nightwish, trazendo uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado - considerado por muitos como uma obra-prima - mas também em um filme inspirado nas músicas. Com faixas como “Storytime”, "I Want My Tears Back" e “Last Ride of the Day”, o trabalho recebeu diversos elogios da crítica especializada, sendo premiado no mundo inteiro como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Mais de uma década após sua saída do Nightwish, em 2012, Anette Olzon vem celebrar essa fase tão importante de sua trajetória, revivendo ao vivo as músicas que emocionaram pessoas ao redor do mundo. Os shows prometem ser noites inesquecíveis para os fãs do metal sinfônico e da voz única de Anette Olzon.
Fonte: Luís S. Bocatios / Acesso Music.

Kings of Leon lança o novo single “We’re Onto Something”, com Zach Bryan
26/08/2025

A banda de rock vencedora do GRAMMY e multi-platina Kings of Leon lançou o novo single “We’re Onto Something” com participação de Zach Bryan, via Love Tap Records, selo próprio da banda distribuído pela Virgin Records. No último fim de semana, Zach Bryan se juntou ao Kings of Leon no palco durante o show lotado no Golden Gate Park para uma apresentação surpresa da nova colaboração.
Escute https://kingsofleon.lnk.to/wereontosomething.

A reação inicial à canção foi destacada por diversos veículos, como American Songwriter, que destacou: “Zach Bryan e Kings of Leon apresentaram [uma] colaboração inédita no show em San Francisco - e eles certamente estão ‘Onto Something’”.

Country Central ressaltou que a faixa “constrói sobre a crescente sinergia” entre KOL e Bryan, enquanto a Audacy observou que a estreia ao vivo “mesclou a emoção potente de Bryan com o som característico da banda, criando uma atmosfera eletrizante que manteve toda a plateia completamente envolvida.” “We’re Onto Something” sucede a colaboração de enorme sucesso “Bowery”, lançada recentemente com Bryan em 8 de agosto. A música estreou em 1º lugar no Spotify nos EUA.

Após a estreia de “We’re Onto Something”, Caleb Followill voltou a se juntar ao set de Bryan em uma nova performance de “Bowery”, que colocou o público de pé. A dupla havia feito a estreia de “Bowery” no início deste mês, no show esgotado de Bryan no Red Rocks Amphitheatre. A Whiskey Riff elogiou a estreia de “Bowery” como “absolutamente elétrica” e “um verdadeiro show-stopper”, enquanto a Holler destacou “a amizade calorosa [que] irradiou ao longo de toda a apresentação.”

Desde a estreia em 2003, o Kings of Leon - Caleb (guitarra/vocal), Nathan (bateria), Jared (baixo) e Matthew Followill (guitarra) - lançou nove álbuns - Youth & Young Manhood (2003), Aha Shake Heartbreak (2004), Because of the Times (2007), Only by the Night (2008), Come Around Sundown (2010), Mechanical Bull (2013), WALLS (2016), When You See Yourself (2021), Can We Please Have Fun (2024) - e vendeu mais de 20 milhões de álbuns e quase 40 milhões de singles em todo o mundo.

A banda multi-platina emplacou cinco singles na Billboard Hot 100, todos os nove álbuns no Top 200 da Billboard e teve dois singles que alcançaram o 1º lugar na parada de rádio Modern Rock. Com o lançamento de WALLS, o grupo conquistou seu primeiro álbum a estrear em primeiro lugar no Billboard Top 200. Além disso, já recebeu oito indicações ao Grammy, vencendo quatro deles, três NME Awards, dois Brit Awards e um Juno Award.

O Kings of Leon já excursionou por todo o mundo, se apresentando em grandes palcos e sendo headliner de festivais como Bonnaroo, Lollapalooza, Austin City Limits e Glastonbury. A banda lançou no ano passado seu aguardado nono álbum de estúdio, Can We Please Have Fun, aclamado pela crítica e pelos fãs.

Kings of Leon online:
Official Site: https://www.kingsofleon.com/; Instagram: https://www.instagram.com/kingsofleon/; Twitter: https://x.com/kingsofleon; Facebook: https://www.facebook.com/KingsOfLeon; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2qk9voo8llSGYcZ6xrBzKx e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/kings-of-leon/1883403.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

João Ramos, vocalista da Caos Lúdico, estreia projeto solo com single “Onda Boa”
26/08/2025

Conhecido por seu trabalho nas bandas brasilienses Caos Lúdico e Paranoia Bomb, João Ramos estreia sua trajetória solo com o single “Onda Boa”, já disponível nos principais tocadores digitais. “Estou aproveitando muito essa nova fase, explorando outras influências e uma estética diferente, que também adoro”, adianta João.

A música lançada de forma independente, foi produzida por Jorge Zulim no estúdio Zulim Sounds em Brasília - DF, e mixada por Dan Felix. “A produção valoriza as camadas, a dinâmica e o sentimento da canção”, diz o músico. A letra, em parceria com Álvaro Dutra, versa sobre a vida vivida com leveza e autenticidade.

“Mais do que falar de amor, ela comemora a liberdade de sentir sem pressa, sem traumas, sem clichês, seguindo seu ritmo e confiando no tempo. É se permitir viver, olhar para o passado com leveza, aproveitar o presente e estar em sintonia consigo mesmo”, revela.
Ouça “Onda Boa”: https://www.youtube.com/watch?v=xQRd7NJPhGo&list=RDxQRd7NJPhGo.

Com um gosto musical que vai do punk rock à musica jamaicana, passando pelo folk, country, soul e MPB, João Ramos diz absorver tudo o que o emociona, transformando em algo totalmente seu. “Para mim, ouvir música é buscar informação, conhecimento e experiências - é uma forma de ser melhor como artista e como pessoa. É dessa mistura de influências que surge algo autêntico e com a sua própria identidade”.

“Onda Boa” conta com a participação de Rodrigo Txotxa (Natiruts, e ex-Plebe Rude e Maskavo Roots) na bateria, Fellipe Souljah nos violões, Jorge Zulim Bittar nos teclados e Malu Cascardo nos backing vocals. Ouça o single no seu tocador favorito: https://ditto.fm/onda-boa-joao-ramos.
Fonte: Carol Zambianchi - Farol Music.

Ney Matogrosso inicia venda de ingressos para show no Allianz Parque
26/08/2025

Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do Brasil, apresentação está marcada para o dia 21 de dezembro de 2025; a venda de ingressos tem início no 22 de agosto, às 14h, no site da Eventim
Em 2025, poucos nomes tiveram tanto protagonismo no meio cultural quanto o de Ney Matogrosso. E um ano tão grandioso para o artista pede uma celebração na mesma dimensão.

Por isso, no dia 21 de dezembro, ele estará de volta ao palco do Allianz Parque, em São Paulo - em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo - para apresentar Bloco na Rua. Trata-se de uma oportunidade para os fãs de longa data testemunharem a performance de um artista que, aos 84 anos de idade, desafia os limites do corpo, da voz e do movimento de forma hipnotizante.

E ainda a chance para um novo público impactado pela cinebiografia Homem com H - dirigido por Esmir Filho, protagonizado por Jesuíta Barbosa e responsável por levar 600.000 pessoas às salas de cinema - ver, pela primeira vez ao vivo, o fenômeno chamado Ney Matogrosso. Os ingressos estão à venda a partir de hoje, 22 de agosto, às 14h, pelo site da Eventim e às 15h na bilheteria oficial.

Ney Matogrosso leva para o palco tudo o que foi visto nas telas com Homem com H (e mais): a energia, as coreografias, os figurinos e um repertório que costura a sua carreira. A música “Sangue Latino” brinda aqueles que começaram a acompanhar o artista nos tempos de Secos & Molhados, nos idos dos anos 1970; enquanto algumas composições de outros artistas atestam o brilhantismo que ele dá às interpretações, como se as letras tivessem saído de próprio punho - tamanha a intensidade que dá a elas. É o caso de “Poema”, de Cazuza; “Roendo as Unhas", de Paulinho da Viola; e “Yolanda", de Chico Buarque.

Um espetáculo de Ney Matogrosso em um estádio confere a grandiosidade que a obra dele requer. Isso porque os telões, o jogo de luzes e toda a produção são capazes de exponencializar a experiência do público presente. Não à toa, as imagens do show que o cantor fez no ano passado, no mesmo Allianz Parque, foram escolhidas para encerrar a cinebiografia Homem com H.

Àquela altura, o jornal Folha de São Paulo afirmou: “Sua voz continua uma força da natureza e a performance física é impressionante sob qualquer aspecto, em uma hora e meia de show”. E complementou: “Não é apenas questão de fôlego ou explosão muscular, como faz o saltitante Mick Jagger, outro exemplo de longevidade. O corpo de Ney é um instrumento de atuação, que se contrai e se distende. Falar que ele canta com o corpo não é uma frase de efeito, é a melhor definição de sua coreografia solitária”.

Sempre atento aos sinais, Ney Matogrosso costuma renovar o repertório das suas apresentações, incluindo novas canções aqui e ali. A apresentação de 2024 no estádio não contou com Homem com H e os fãs foram embora do local cantando a música em uníssono. Dessa vez, a ocasião pede… pela ousadia de ser livre.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Fonte: Comunicação 30e.

Lollapalooza Brasil revela line-up nesta quinta-feira (28) e convida o público a compartilhar suas expectativas nas redes sociais do festival
26/08/2025

Venda do Lolla Pass ocorre até quarta-feira (27). Na última edição, o festival reuniu 240 mil pessoas, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de 36 horas de música e a estreia de 15 artistas no país. Lollapalooza Brasil revela line-up nesta quinta-feira (28) e convida o público a compartilhar suas expectativas nas redes sociais do festival

Venda do Lolla Pass com preço promocional ocorre até quarta-feira (27). Na última edição, o festival reuniu 240 mil pessoas, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de 36 horas de música e a estreia de 15 artistas no país.

A espera dos fãs do Lollapalooza Brasil está prestes a acabar: na próxima quinta-feira (28), o festival irá revelar o line-up completo da edição de 2026, que acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A venda do LollaPass, ingresso que dá direito aos 3 dias de festival e com preço promocional, acontecerá até a quarta-feira (27), pelo site oficial da Ticketmaster.

O Lolla Brasil, que se consolidou como um marco na construção da cultura festivaleira no país com suas 13 edições, vai surpreender mais uma vez os fãs e reafirmar sua posição de ser um evento que não reúne apenas grandes nomes da música internacional, mas também potencializa a relevância de artistas nacionais e revela novos talentos.

Pelas redes oficiais do Lollapalooza Brasil, o público tem a chance de compartilhar suas apostas e expectativas sobre os nomes do line-up. A cada edição, o Lolla se transforma em um encontro inesquecível entre gerações e gêneros, celebrando a pluralidade e o melhor que a música pode oferecer.

Na edição passada, o festival recebeu 240 mil pessoas, apresentou mais de 70 atrações nacionais e internacionais distribuídas em quatro palcos, somando 36 horas de música e marcando a estreia de 15 artistas no país. Em 2026, a promessa é de experiências ainda mais intensas, reafirmando o Lollapalooza como um dos momentos mais aguardados do calendário musical brasileiro.

Sobre o Lollapalooza    
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois.  O Lollapalooza foi   um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.    

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais. Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr       
     
Fonte e mais informações sobre imprensa:  Assessoria de Imprensa:   Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Banda paulista Gritando HC retorna a Porto Alegre em 14 de setembro para comemorar 31 anos
26/08/2025

Porto Alegre recebe novamente uma das bandas mais expressivas do hardcore nacional, o Gritando HC. O grupo paulista desembarca na capital gaúcha para celebrar os 31 anos de estrada e divulgar o novo álbum, “Libertariamente” (2025).

O evento, organizado pela Ritalina Produtora, rola dia 14 de setembro, no Caos Bar ( João Alfredo, 701 - Cidade Baixa), a partir das 18h. Além da atração principal, tocam a 3D (pioneira do punk feito por mulheres no RS), a Atrack (veteranos da cena hc gaúcha) e Jaydson (nome emergente do circuito alternativo). Antecipados custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos em http://sympla.com.br/evento/gritando-hc---libertariamente/3043257.

O novo disco do Gritando HC reafirma a essência do conjunto, apresentando letras contundentes sobre liberdade, crítica social e transformação pessoal - temas centrais na trajetória do grupo que tem à frente a vocalista Lê. Neste quinto álbum de estúdio, a banda apresenta uma sonoridade ainda mais intensa e coesa.

A turnê para divulgar o trabalho está passando por diversas cidades do Brasil, consolidando o momento forte e ativo do Gritando HC em 2025. Participe! Um show de punk rock/hardcore é mais que música, é atitude e uma forma de reafirmar o estilo como movimento, resistência e expressão.

Gritando HxCx
Banda que carrega a experiência de mais de três décadas de batalhas no hardcore nacional. Para celebrar seus 31 anos, em 2025, o Gritando HC lançou o quinto álbum de estúdio, “Libertariamente“. O disco marca uma nova fase, intensa, coesa e cheia de propósito. O registro é composto por faixas afiadas, com letras que reafirmam os ideais de liberdade, crítica social e transformação pessoal - marcas registradas da trajetória da banda.

O álbum foi gravado no RedStar Studio, com produção de Henrique Khouri, e recebeu mixagem e masterização de Fernando Sanches no clássico Estúdio El Rocha, conhecido por sua conexão com a cena independente brasileira. Ao longo de sua trajetória, o Gritando HC enfrentou mudanças de formação, crises do mercado musical e transformações sociais - mas sempre manteve viva a essência do hardcore brasileiro.

O nome Gritando HC é tão importante que ganhou um documentário. Chamado “ Gritando! - Punk Rock, Skate e Underground”. O filme resgata o período do punk rock nacional na década de 1990, a partir da história do conjunto autor de músicas como ‘Ande de Skate e Destrua’ e ‘Tem que Por Fogo em Brasília’.

3D
Power trio de punk rock, formado em 1985 por três mulheres que ficaram encarregadas de cuidar do estúdio d’Os Replicantes durante viagem do grupo gaúcho a São Paulo para gravar seu primeiro LP, “O Futuro É Vórtex”. São elas: Neca Heinz, Polaca Rocha e Vera Costa. As gurias resolveram tocar um pouquinho, só de brincadeira, mas duas horas depois, suadas e felizes, saíram convencidas de que eram uma banda.

A 3D caiu no gosto do público do Bom Fim e, no ano seguinte, a pedido dos fãs, gravou duas cassetes com o selo Vórtex, também d’Os Replicantes. As fitas ficaram entre as mais vendidas do selo, ao lado de artistas então emergentes, como Os Cascavelletes, Julio Reny e Graforréia Xilarmônica.

Quase trinta anos depois, os fãs se articularam e pediram que os selos Nada Nada Discos (SP) e Punch Drunk Discos (RS) reeditassem os fonogramas originais. Só que, agora, os sons foram masterizados em Londres, com mais qualidade sonora. A Polaca remontou a banda com nova formação e colocaram no mundo o vinil sete polegadas no SESC Pompeia lotado (SP) e no Bar Opinião (POA).

Poucos dias após o lançamento, o compacto e o box de luxo para colecionadores já estavam esgotados, no catálogo do selo Nada Nada Discos. Hoje a 3D é formada pela Julia Barth (baixo), Mari Pahim (bateria), Letícia Rodrigues (guitarra) e Polaca Rocha (vocais).
Instagram: https://www.instagram.com/3dpunkrock/.
OUÇA https://nadanadadiscos.bandcamp.com/album/3d-7. 

Jaydson
Músico Porto Alegrense que começou a tocar na adolescência, mas acabou afastando-se da música. Desde 2022, voltou a investir em composições próprias como guitarrista e vocalista. “Live Fast, Die Old”, seu álbum de estreia, está disponível em todas as plataformas de streaming.

O registro é composto por nove músicas que compilam as referências musicais do autor acumuladas desde a adolescência - passando pelo punk rock, hardcore melódico, grunge e rock alternativo. As letras, cantadas em português e inglês, fazem uma crônica das vivências do músico, indo de questionamentos pessoais à contestação.

Para materializar suas composições, Jaydson reuniu músicos experientes da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (que assumiu o baixo e a produção das faixas), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra). Nirvana, NOFX e Júpiter Maçã estão entre as influências encontradas no trabalho do grupo.

Liricamente, o disco divide-se em três momentos, cada um contemplando uma trinca de músicas. A trilogia que abre o disco - ‘She Never Even Tried’, ‘Filme do Almodóvar’ e ‘Afraid’ - é dedicada às relações interpessoais. Já ‘Live Fast, Die Old’, ‘I Don't Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’ foram baseadas em uma visão crítica da sociedade. Por fim, ‘Psilocybin’, ‘Somos só Carbono’ e ‘Misery’ (com participação do vocalista Tom Zynski, da It’s All Red) são inspiradas em questionamentos existenciais e numa possível falta de perspectiva - algo na linha “no future”, dos Sex Pistols.

Boas sacadas, ironia, posicionamento político e niilismo permeiam o conteúdo temático. “Live Fast, Die Old” é a trilha sonora para quem tem urgência de viver e sabe que é preciso consciência do próprio lugar no mundo para aproveitar o tempo.

OUÇA https://open.spotify.com/artist/5nOdFnotN428F4fzOHLDiK.
Instagram: https://www.instagram.com/jay_jaydson/.
Site Oficial: https://www.jaydson.com/pt.

Atrack
Com 28 anos de 'pé na tábua', a banda marcou presença no circuito underground sul-americano passando por estados do sul e sudeste brasileiro, assim como por algumas cidades da Argentina em duas tours pelo país hermano.

Desde então, a Atrack vem se apresentando e produzindo shows com bandas nacionais e internacionais, tais como: NOFX (EUA), Satanic Surfers (Suécia), No Fun At All (Suécia), Rufio (EUA), Dead Fish (BR), Garage Fuzz (BR), Dance of Days (BR), Nitrominds (BR), Garotos Podres (BR), Cólera (BR), NX Zero (BR), Street Bulldogs (BR), Sugar Kane (BR) entre outras.

Ao longo desses anos - em meio a uma realidade corrida, de palco em palco, de cidade em cidade - foram gravados um EP, seis álbuns e seis videoclipes. Trilhando o caminho do punk rock e hardcore, a banda insiste que as diversas formas de fazer arte podem transformar o ser humano e sua forma de (re)pensar atitudes e conceitos. Formada em Porto Alegre - RS/Brasil, no inverno de 1997, a Atrack é influenciada por bandas do underground contemporâneo, entre outros grandes nomes do rock que já tinham fama reconhecida nos 70’s, 80’s e 90’s.

Instagram: https://www.instagram.com/atrackoficial/.
OUÇA https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7qCf4ebN4FwJxgrNcAH3An. 
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Eagle-Eye Cherry lança novo single “Chasing Down A Dream”, antecipando novo álbum Become A Light, que será lançado no dia 26 de setembro 26/08/2025 Eagle-Eye Cherry retorna às suas raízes de rock e pós-punk no aguardado álbum Become A Light, com lançamento previsto para 26 de setembro. O novo single, “Chasing Down A Dream”, já disponível, traduz perfeitamente esse espírito. “Eu queria que o disco soasse como uma banda tocando junta de verdade”, explica Eagle-Eye. Escute https://found.ee/ChasingDownADream-EEC.

A faixa foi co-escrita e produzida por Jamie Hartman (Kylie Minogue, Rag’n’Bone Man, Kygo), um dos compositores e produtores mais requisitados da atualidade, que contribuiu em grande parte do novo álbum. Criado em Nova York, Eagle-Eye cresceu cercado por hip hop, reggae e música mundial, e mais tarde foi atraído pelo rock, inspirado por artistas como The Clash, Talking Heads e, posteriormente, Tom Petty e Nirvana. Essas influências ressurgem com força em Become A Light, seu sétimo álbum de estúdio. O single é a segunda amostra do novo álbum de estúdio, seguindo o single “Hate to Love”, lançado em junho. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Os fãs podem esperar uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano, e também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.  Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Com produção de Felipe Vassão, banda placa-mãe debuta primeiro EP intitulado “Fale ao Motorista Somente o Indispensável”
26/08/2025

Os artistas, que moram em Nova York, Porto e Rio de Janeiro, se unem para o lançamento que chega hoje às plataformas de streaming e reúne seis canções que mesclam influências e sonoridades de cada um.
Ouça em https://tratore.ffm.to/pf9.

Depois de 15 anos de história, o EP que marca a estreia oficial da banda carioca placa-mãe finalmente ganha vida. Fale ao Motorista Somente o Indispensável traz toda a urgência criativa do momento, resultado do reencontro entre Paulo Fischer (voz, violão e guitarra), Marco Fisbhen (guitarras e violões) e Marcelo Caldas (baixo).

Com produção assinada pelo músico e produtor Felipe Vassão - que já assinou trabalhos de nomes como Elza Soares, Pitty, Emicida, Tuyo, além de levar pra casa um Grammy Latino com Jotapê -, o projeto apresenta letras e arranjos guiados por melodias densas e poéticas, que transitam por influências que vão de Radiohead e Cazuza ao Clube da Esquina e Arctic Monkeys.

Mais que um simples registro, o EP é um reencontro afetivo com canções compostas ao longo de muitos anos e revisitadas no estúdio com liberdade e espontaneidade. Fale ao Motorista Somente o Indispensável já está disponível em todas as plataformas de streaming.

No EP, a banda transforma um repertório guardado por 15 anos em um retrato vivo e atual da sua identidade artística, provando que, às vezes, o tempo é fundamental para amadurecer uma obra.A abertura fica por conta de “Ano Deslumbrante”, uma canção sobre amores proibidos que conta a história de dois amigos de longa data que descobrem estar apaixonados, acompanhando todas as curvas que possibilitam ou não esta vivência.

Na sequência, "As Desventuras do Palhaço Cambalhotas" mergulha em um diálogo intenso, entre metáforas de fuga e despedida, que se desdobram na liberação emocional de um homem preso em um relacionamento já não existente.

Como um registro extenso de emoções e experiências, “Os Autos do Inventário de Susan S.” fala do luto e da dor após uma separação. A tracklist continua com “O Tempo e a Cidade”, que, por sua vez, versa sobre a delicada saudade e os desafios de um amor à distância, narrando dois apaixonados que vivem em países diferentes, enfrentando as barreiras para um reencontro e o impacto do tempo.

Na sequência, “O Grilo Falante” chega com uma sonoridade mais orquestral que embala uma reflexão poética sobre a saudade, o tempo que passa e a morte, questionando como seria a vida se estivéssemos mais atentos à nossa própria consciência. Por fim, o som mais pesado de “Peloponeso” retrata pessoas que não conseguem se conectar consigo mesmas ou com os outros, escondendo sua tristeza por trás de uma fachada blasé.

Banda em estúdio para gravação do EP - Produtor Felipe Vassão, Marco Fisbhen, Paulo Fischer, Marcelo Caldas e Thiago Baggio (Engenheiro de gravação).

“Este EP é a materialização de uma trajetória longa e cheia de encontros, é a placa-mãe dando voz a canções que amadureceram com o tempo, mas que só agora encontraram sua forma definitiva. Queremos que cada faixa seja uma conversa nossa com quem escuta, um convite para refletir sobre emoções complexas e histórias não contadas”, afirma a banda.
OUÇA “Fale ao Motorista Somente o Indispensável” AQUI

TRACKLIST
“Ano Deslumbrante”
“As Desventuras do Palhaço Cambalhotas”
“Os Autos do Inventário de Susan S.”
“O Tempo e a Cidade”
“O Grilo Falante”
“Peloponeso”

FICHA TÉCNICA
Fale ao Motorista Somente o Indispensável
Voz, vocais, guitarra (em “Peloponeso”) e violão (em “Ano Deslumbrante”): Paulo Fischer
Guitarras e violões: Marco Fisbhen
Baixo: Marcelo Caldas
Bateria: Mario Lima
Produção e teclados: Felipe Vassão
Fonte e assessoria de Imprensa: Gira Hub.

Mortem Solis: Revelada a data de lançamento da compilação "Throne Of Her Own" - confira!
26/08/2025

A banda MORTEM SOLIS anunciou oficialmente os detalhes de sua vindoura compilação, intitulada "Throne Of Her Own". O lançamento, agendado para o dia 29 de agosto de 2025, é uma iniciativa de destaque internacional, dedicada exclusivamente a projetos solo femininos de Black Metal, e teve sua arte de capa revelada ao público.

A arte foi desenvolvida por Olga Kann (@olga_kann_art), que também é a idealizadora do projeto one-woman-band Withered Land, um dos nomes confirmados na coletânea. A compilação reunirá os seguintes projetos: Onoskelis; Oblivion Castle; Withered Land; Machtklang, Being "Alive" Is Beautiful e Coldnight.
Para mais informações e atualizações sobre "Throne Of Her Own", acompanhe o projeto através do Instagram oficial: https://www.instagram.com/mortem.solis/.

Celebração ao álbum "Hermetic"
Em paralelo aos preparativos para a coletânea, o MORTEM SOLIS continua a promover seu mais recente álbum, "Hermetic", lançado de forma independente em 26 de julho de 2025. O trabalho, que tem recebido aclamação da crítica e do público, apresenta sete faixas de um Black Metal com caráter profundamente pessoal e melancólico. Ouça o álbum completo nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth confirma estreia de nova formação no festival ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ em Natal/RN
26/08/2025

A aguardada estreia ao vivo da nova formação do MALKUTH, marcada pelo retorno do baterista Abbadon e do guitarrista Kronos, já tem data e local definidos. A banda pernambucana de Black Metal foi confirmada como uma das atrações da décima quarta edição do festival ‘Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’, que ocorrerá no dia 22 de novembro de 2025, no Backstage Bar, em Natal, Rio Grande do Norte. O evento, uma realização da Hela Prod (@hela_prod) e No Gods Recs, contará também com as bandas Kataphero, Vox Satanas e Nighthunter.

Merchandise oficial disponível
A organização do ‘14º Cvlto ao Macabro - Cvltvs Mortis’ anunciou que as camisetas oficiais do festival já estão disponíveis para aquisição em todos os tamanhos. Pacotes promocionais incluindo ingresso e camiseta podem ser consultados diretamente no perfil da Hela Prod em: https://www.instagram.com/hela_prod/.

Destaque na imprensa especializada
Reafirmando sua relevância no cenário underground, o MALKUTH é o grande destaque da sétima edição da revista Hell Underground Zine, lançada em agosto de 2025. Com uma trajetória de mais de três décadas, a horda estampa a capa e concede uma entrevista aprofundada ao editor Luiz Teixeira, abordando o momento atual e os planos futuros do grupo. A matéria completa pode ser acessada em: https://sanguefrioproducoes.com/n/5610.
Para acompanhar a discografia completa do MALKUTH, acesse sua plataforma de streaming de preferência através do link unificado: https://li.sten.to/Malkuth.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art: Maturidade, despertar espiritual e os detalhes do novo álbum em entrevista ao Polyversum Magazine Nº 2
26/08/2025

Após um hiato estratégico para uma completa reestruturação, a banda de Blackened Death Metal PROFANE ART anuncia seu retorno com o que descreve como a "melhor formação que a banda já teve". Em uma entrevista exclusiva para a segunda edição da Polyversum Magazine, o grupo revelou que está trabalhando em um novo álbum completo, prometido como o trabalho mais maduro e profissional de sua carreira. O material será antecedido por dois singles e mergulhará em temas como a reconstrução interior e o despertar da consciência.

A nova sonoridade é descrita como "caótica, brutal e técnica", refletindo o doloroso e belo processo de lapidação do ser. Liricamente, as composições são profundamente influenciadas por vivências na Quimbanda e no Luciferianismo, abordando de forma filosófica a busca pela "verdadeira luz Luciférica" que reside no âmago de cada um. As influências musicais da banda incluem pilares do metal extremo como Immolation, Marduk e Vader.

Além do novo material, o PROFANE ART confirmou sua participação em uma coletânea em tributo a gigantes do Thrash Metal, a convite do selo Impact Records. A banda convida os fãs a acompanharem as novidades em suas redes sociais e plataformas de streaming, reforçando a importância do apoio mútuo para o fortalecimento da cena underground.

Confira agora mesmo a entrevista completa ao Polyversum Magazine Nº 2 de forma online e gratuita AQUI: https://medias.polyversumdigital.com.br/wp-content/uploads/2025/08/Polyversum-Magazine-no-2.pdf.
Ouça a compilação “Polyversum Magazine Vol. 2” aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1VRqcCQC41w790xj5uAEXwpqGEegmkT6-.

Novo single "Chaos In Our Being" ganha arte de capa
Para dar o primeiro passo desta nova era, o PROFANE ART revelou a arte da capa de seu próximo single, intitulado "Chaos In Our Being". O trabalho, assinado pelo renomado artista Wellington Ferrari, da Aeon Artwork (@aeonartwork), traduz perfeitamente a atmosfera densa e caótica da música. O lançamento está previsto para setembro de 2025. Veja o anúncio oficial aqui: https://www.instagram.com/p/DM3cwiVPuMF/.

Ouça PROFANE ART:
Todos os lançamentos do PROFANE ART podem ser encontrados em sua página oficial no Listen.To: https://li.sten.to/PROFANEART.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shadows & Dust e Heaven's Venom do Kataklysm já estão disponíveis através da parceria da Shinigami Records e a Nuclear Blast Records
25/08/2025

Com uma trajetória marcada por intensidade, técnica e evolução constante, o KATAKLYSM solidificou seu nome como uma das maiores potências do death metal mundial. E dois álbuns essenciais dessa jornada brutal foram "Shadows & Dust" (2002) e "Heaven's Venom" (2010).

"Shadows & Dust" representou um novo e desafiador capítulo para o metal extremo. Com produção impecável e uma abordagem destruidora, o álbum equilibra agressividade e musicalidade de forma magistral. Faixas como 'Face The Face Of War', 'Years Of Enlightment / Decades In Darkness' e 'Centuries (Beneath The Dark Waters)' mostram o KATAKLYSM em sua forma mais letal, transitando entre velocidade brutal e peso esmagador. Uma obra-prima que redefiniu os padrões do death metal moderno.
Adquira sua cópia de "Shadows & Dust": http://bit.ly/3JsxfLN.

Já em "Heaven's Venom", a banda sintetiza tudo o que a tornou referência no gênero: blastbeats brutais, grooves pesados, vocais ferozes e melodias arrebatadoras com influência escandinava. Faixas como 'At The Edge Of The World' e o hino 'Push The Venom' são provas incontestáveis da força criativa da banda. Produzido por JF Dagenais e mixado por Tue Madsen, o álbum é um marco que preparou o terreno para os tempos gloriosos que se seguiram.
Adquira sua cópia de "Heaven's Venom": http://bit.ly/41krMNb.
Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FORMAÇÃO: Maurizio Iacono - Vocal; Jean-François Dagenais - Guitarra; Stéphane Barbe - Baixo, Guitarra e Max Duhamel - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

30e inicia venda de ingressos para shows de Weezer, Bloc Party e Mogwai no Parque Ibirapuera
25/08/2025

As apresentações acontecem no dia 2 de novembro, em São Paulo, e fazem parte da agenda do novo ecossistema de curadoria musical intuitiva ÍNDIGO; os ingressos estão disponíveis a partir das 12h de hoje pelo site da Eventim
Guiada pela proposta de contemplar públicos curiosos e diferentes formatos de eventos onde a música é a protagonista, a 30e criou o ÍNDIGO, um projeto que tem como objetivo (re)unir comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream, e tem a Deezer, plataforma global de experiências musicais, como player oficial em todas as iniciativas.

O ecossistema anunciou nesta semana a realização dos shows de Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver na Plateia Externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, no dia 2 de novembro. E a abertura de vendas para as performances tem início hoje, 20 de agosto, ao meio-dia, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/Indigo). 

Um exemplo onipresente quando se trata de propostas musicais que conectam identidades, estilos e memórias é a banda californiana Weezer, característica que a tornou um nome emblemático do rock alternativo dos anos 1990 e que segue como referência até hoje. Toda essa energia se canaliza em um sentido comunitário que guia o universo da nova label curatorial da 30e, e faz do grupo um destaque para a programação do dia 2 de novembro no Ibirapuera.

Logo na estreia com o disco Weezer (1994), a banda emplacou hits como “Buddy Holly”, “Say It Ain’t So” e “Undone - The Sweater Song”. A obra foi reconhecida recentemente na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos pela Rolling Stone dos Estados Unidos, em 2023, e entre os 150 melhores discos da década de 1990 pela Pitchfork, em 2022.

Com mais de 30 anos de carreira, o Weezer é hoje formado por Rivers Cuomo (vocal e guitarra), Patrick Wilson (bateria), Brian Bell (guitarra) e Scott Shriner (baixo); e já lançou 15 álbuns de estúdio, que somam mais de 5 bilhões de plays nas plataformas de streaming de áudio. Músicas como “Island In The Sun”, do Green Album (2001); e a indicada ao GRAMMY “Beverly Hills”, do Make Believe (2005), estão entre as mais tocadas do repertório da banda em suas turnês e podem ser apostas do público para o show de São Paulo.

O Bloc Party entra na programação como uma banda clássica do indie rock. Já no primeiro álbum, Silent Alarm (2005), o grupo foi reverenciado e conquistou o ‘selo’ de disco do ano pela NME. O vocalista Kele Okereke é um dos poucos frontmen negros do rock alternartivo assumidamente gay e, ao lado dos músicos Russell Lissack (guitarra), Justin Harris (baixo) e Louise Bartle (bateria), estabeleceu um espaço importante na cena indie dos anos 2000 com uma identidade visual urbana e cosmopolita que se dilui com letras confessionais, políticas e relacionáveis para vivências queer.

A banda formada em Londres, na Inglaterra, também conta com os álbuns A Weekend in the City (2007), Intimacy (2008), Four (2012), Hymns (2016) e Alpha Games (2022), uma discografia que passeia pelo rock e eletrônico com viradas rápidas, grooves quebrados e uma pegada extremamente física.

Veterano do gênero post-rock, o Mogwai se apresenta no Parque Ibirapuera com todo o magnetismo de um repertório que lista músicas majoritariamente compostas a partir de instrumentos com influências de shoegaze, eletrônica, rock experimental, e menos destaque para a presença de vozes.

Stuart Braithwaite (guitarra e vocal), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizadores e vocal), Dominic Aitchison (baixo) e Martin Bulloch (bateria) estão em atividade há 30 anos e seguem impactando a cena, exemplificado em conquistas como o 1º lugar nas paradas do Reino Unido com o disco As The Love Continues (2021) e a indicação, também em 2021, ao Mercury Prize, prestigiado prêmio britânico. Atualmente, o Mogwai está em turnê com o seu projeto mais recente, The Bad Fire (2025), e leva o material aos palcos somado às músicas mais populares de sua discografia, como “Kids Will Be Skeletons” e “Take Me Somewhere Nice”.

Já a cantora e compositora Judeline, de apenas 22 anos, chega ao evento como nova promessa do indie pop e um talento cada vez mais popular para a comunidade hispânica e latina. A jovem artista coloca o holofote em influências de flamenco, laços venezuelanos e sons árabes em suas performances ao vivo.

Nascida em Cádiz, na Espanha, Judeline possui na discografia o EP de la cruz (2022) e Bodhiria (2024), álbum de estreia que arrancou elogios de Anitta, Bad Bunny e ROSALÍA. O feito também possibilitou que a espanhola abrisse a turnê mundial de J Balvin, “Que bueno volver a verte”. Músicas como “Heavenly”, “zarcillos de plata”, “mangata” e a parceria de sucesso com o produtor porto-riquenho Tainy, “si preguntas por mi”, exploram o minimalismo moderno da estética visual da cantora pelos palcos do mundo.

O Otoboke Beaver é atração confirmada em 2 de novembro como uma das apostas curatoriais mais ousadas para o público. Vestidos coloridos e vibrantes compõem apenas um detalhe estético da presença hipnotizante da banda no palco. Criado em Kyoto, no Japão, o grupo desembarca pela primeira vez no Brasil com o peso de ser um dos principais nomes da nova geração de mulheres no punk rock.

São três os discos - Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (2016), ITEKOMA HITS (2019) e Super Champon (2022) - que levaram as garotas a receberem convites para apresentações em eventos reconhecidos mundialmente, como o Coachella (EUA), o Glastonbury (Reino Unido) e o Lollapalooza (EUA).

A atitude de palco somada às letras ácidas e à habilidade instrumental do quarteto - formado por Accorinrin (guitarra e vocal), Yoyoyoshie (guitarra e vocal), Hirochan (baixo e vocal) e Kahokiss (bateria e vocal) - já renderam elogios de astros do rock como Jack White (ex-White Stripes), Dave Grohl (Foo Fighters) e Eddie Vedder (Pearl Jam).

Todo o conceito e a identidade visual deste ecossistema ÍNDIGO foram criados pelo time artístico e de marketing da 30e, reforçando o posicionamento da companhia como realizadora de grandes espetáculos e ainda como referência em estratégia no mercado de entretenimento ao vivo.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países. Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação.

Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Stress apresenta videoclipe oficial de “Grito de Liberdade”
25/08/2025

O STRESS, banda pioneira do heavy metal brasileiro, lança agora o videoclipe de “Grito de Liberdade”, um trabalho que reafirma a força e a atualidade de seu legado. Com riffs marcantes, energia pulsante e uma mensagem direta em defesa da Liberdade, Paz e Esperança, a canção do power trio ganha vida em imagens intensas que traduzem toda a emoção presente na música.

Produzido e dirigido por Moadias Branco, o vídeo foi registrado no Sound Bunker Studio (Belém-PA) e conta com iluminação de Valdo Vieira e co-produção/figurino de Josy Sidrim. As cenas de bateria foram gravadas no Casa do Monstro Studio (RJ) por Stéphanie Chamon, utilizando Chroma Key, com pós-produção, edição e roteiro assinados também por Branco. O clipe traz participações especiais de Glauce Brabo, Josy Sidrim, Carollayne Costa e a presença simbólica de Rafael Chamon, o “bebê da esperança”.

A música foi gravada no Hey Ho Studio (Belém-PA) com produção de Rodrigo Jorge, baterias captadas no Casa do Monstro Studio (RJ) por André Chamon, e recebeu mixagem e masterização de Henrique Canalle no HC Mix Studio (São Paulo-SP). O single ainda conta com as participações de Fabrício Silva (teclados) e Paulo Guilherme (guitarra).

Veja aqui o clipe de “Grito de Liberdade”: https://youtu.be/0q0nHsAKM3U?si=SW656Kaoc-RFM8n9.
Formação atual do STRESS: Roosevelt Bala - Vocal e Baixo; André Chamon - Bateria e Emerson Lopes - Guitarra.
Contato para imprensa e shows: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/ e https://www.youtube.com/@StressHeavy.
Fonte: Raphael Azírio.

Krakkenspit evoca o fim do mundo em 'Tides of Armageddon'
25/08/2025

Primeiro álbum completo da banda goiana de metal conta com 10 faixas e foi produzido por Thiago Bianchi (Noturnall)
A banda goiana de metal Krakkenspit, formada por Márcio Cruvinel (vocais), Aldo Guilherme (guitarras), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o primeiro álbum completo, "Tides of Armageddon".

O disco conta com 10 faixas e foi registrado em duas etapas. Em junho de 2024, a banda se reuniu no Fusão Studio, em Cotia (SP), onde o produtor Thiago Bianchi, também responsável pela mixagem e masterização, deu forma ao material. Um mês antes, as vozes já haviam sido gravadas em Goiânia, no Fantom Studio, sob direção de Giovani Maia. O toque final veio com Gabriel Lima, responsável por teclados, efeitos e pós-produção.

"Apostamos em uma sonoridade enraizada no metal tradicional, mas com o peso de afinações baixas, riffs densos e vocais que transitam entre o melódico e o gutural, com refrãos e melodias marcantes", explica o vocalista Márcio Cruvinel. "Em 'Tides of Armageddon', buscamos um acabamento moderno sem abrir mão da crueza e da intensidade que sempre levamos ao palco. Entre riffs cortantes, os solos permanecem firmes, reafirmando a tradição do metal que corre em nossas veias", acrescenta o guitarrista Aldo Guilherme.

As letras de "Tides of Armageddon", sucessor do EP "Krakkenspit I" (2023), transitam entre o imaginário distópico, críticas sociais e reflexões sobre dramas humanos. "A faixa-título apresenta um futuro pós-apocalíptico em que a natureza se rebela contra a humanidade. 'They Won’t' narra a trajetória de um imigrante em busca de uma nova vida, apenas para descobrir que as mãos que esperava encontrar não se estendem para ajudá-lo", explica o baixista Julian Stella.

O repertório também mergulha em temas dolorosos e atuais. "A letra de 'Ashes of Dead Madeleine' denuncia o feminicídio em tom teatral e perturbador. Já 'Love Forever Dead' fala da corrosão de um relacionamento, e 'I’m Falling' descreve uma alma perdida entre dois mundos", detalha Cruvinel.

Antes mesmo de "Tides of Armageddon" estar nas plataformas, o Krakkenspit rodou o Brasil em turnê com Noturnall e Edu Falaschi, passando por cinco estados. Em São Paulo, ainda teve a oportunidade de abrir para o Massacration, em um show de casa cheia. Com o álbum já disponível, o grupo prepara novas ações.

"Estão em nossos planos lançar videoclipes e lyric videos, além do lançamento de um DVD ao vivo registrado durante a 'Temple of Shadows In Concert Tour 2025' com Edu Falaschi", adianta o baixista Julian Stella. Confira o álbum no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=4hGAzB6Y_is&list=OLAK5uy_nZ1S76-8M4tVBRYRetwo9ks7NGY4HGGgU.
Ouça no Streaming: https://www.krakkenspit.com/tides-of-armageddon.

Links: Site: https://www.krakkenspit.com/; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/.
Fonte: Ricardo Batalha (ASE Music) - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press e https://linktr.ee/batalha.

Supla celebra 40 anos de autenticidade no Dharma Sessions
25/08/2025

Ícone do punk rock revisita memórias e apresenta novo álbum em conversa intimista com Gastão Moreira
O mais recente episódio do Dharma Sessions trouxe ao estúdio de Rodrigo Oliveira uma verdadeira lenda do rock brasileiro: Supla.

Em uma conversa descontraída e cheia de nostalgia com Gastão Moreira, o cantor celebrou suas quatro décadas de carreira e apresentou seu mais recente projeto musical, acompanhado de sua banda Supla e os Punks de Boutique. Gastão, amigo de longa data do artista, iniciou o bate-papo relembrando como conheceu Supla, destacando um momento único em 1984, quando assistiu a uma luta de boxe do músico, então com apenas 16 ou 17 anos, no torneio Forja dos Campeões.

O próprio Supla comentou, com bom humor: "Nem fotos dessa época eu tenho, só algumas de jornal." O episódio rapidamente ganhou um tom intimista e revelou histórias preciosas das quatro décadas de autenticidade e inovação no caminho do carismático cantor.

Durante a conversa, Supla relembrou o início de sua carreira com o álbum Tokyo, lançado no final dos anos 1980, que marcou o início de uma trajetória repleta de estilo único e atitude rebelde. Ele e Gastão trouxeram à tona momentos memoráveis, além de desafios que consolidaram o espírito punk em sua essência como artista.

Atualmente, Supla está divulgando seu novo trabalho, Nada foi Em Vão, que chega como o 20º álbum de sua carreira. Gravado com sua banda Supla e os Punks de Boutique, o projeto reafirma sua relevância no cenário musical e a sua capacidade de se renovar ao longo dos anos. “Continuo fazendo o que amo e sendo fiel ao meu estilo,” enfatizou ele durante o bate-papo.

A banda que acompanha Supla nesta nova fase é formada por músicos talentosos, incluindo Henrique Cabreira na guitarra, Filipe Lima na bateria e Edu Hollywood no baixo. Essa formação traz energia e vigor aos novos trabalhos e às apresentações ao vivo, que continuam a impressionar fãs antigos e novos.

O episódio contou também com performances ao vivo que capturaram toda a essência criativa e energética de Supla e sua banda. Foram tocadas as músicas ‘If You Feel Like Nosferatu’, uma faixa pulsante que preserva os elementos icônicos do punk rock; ‘Livre’, com claras referências ao trio The Ronettes, adicionando um toque retrô; e ‘Você Não Vai Me Quebrar’, quetraz uma mensagem de força e resiliência, refletindo o espírito de Supla. As apresentações destacaram o porquê de Supla permanecer um artista central na cena musical brasileira, unindo carisma, energia única e permanente inovação no trabalho.

A parceria entre Supla e Gastão Moreira, que transcende o entretenimento, ficou evidente durante o episódio. Com mais de 40 anos de amizade, eles foram capazes de entregar uma conversa recheada de histórias íntimas e emotivas, revisitando os bastidores de uma carreira que se construiu com autenticidade e paixão pelo estilo punk. Gastão destacou a capacidade de Supla de equilibrar irreverência e profissionalismo, consolidando-se como um dos artistas mais completos da música nacional.

O Dharma Sessions, mais uma vez, proporcionou um espaço único para trazer à tona a obra e a essência pessoal de um nome icônico como Supla. O episódio se mostra como uma poderosa celebração de sua trajetória e de seu novo trabalho. Assista ao episódio completo em https://youtu.be/KkvkB57Gr_E?si=ykjy6JOhwQQivews e acompanhe as próximas edições do programa seguindo @kazagastao e @dharma.studios nas redes sociais.
Fonte: Franke Comunicação.

The 69 Eyes volta ao Brasil neste domingo (31) com show único em São Paulo
25/08/2025

Veterana banda finlandesa é reconhecida pela mistura de hard rock com o gothic rock; show é no Fabrique Club
A veterana banda finlandesa de hard/gothic rock The 69 Eyes, com sua única atmosfera sombria e melancólica aliada a vocais graves e dramáticos, está de volta a São Paulo/SP neste domingo, 31 de agosto, para um exclusivo show da turnê Just Drive no Fabrique Club. A realização local é da New Direction Productions.
Últimos ingressos: https://fastix.com.br/events/the-69-eyes-em-sao-paulo.

Serão duas bandas brasileiras na abertura do evento: a paulistana de gothic rock When I Die e a carioca Drama, nome da vanguarda gótica/industrial do Brasil. O The 69 Eyes é reconhecido ao redor do globo pela mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições.

Os vocais graves e dramáticos de Jyrki 69 muitas vezes são comparados ao estilo de Peter Steele (Type O Negative) ou Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy). Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll. Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque.

A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.

Desde então, o The 69 Eyes soltou álbuns emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul. Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco de ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.

O lançamento mais recente é Death of Darkness, de 2023, o 13º álbum de estúdio da banda. Entre as faixas do álbum, destaca-se o single "Drive", em que o The 69 Eyes apresenta a inédita influência de rockabilly. A revista Distorted Sound destacou que "Drive" é um rock glamuroso e intenso, com "guitarras grandiosas e uma bateria extraordinária, proporcionando uma mudança de ritmo bem-vinda em comparação ao glam metal tradicional". Além disso, a música "This Murder Takes Two" conta com a participação especial da artista Kat Von D.

The 69 Eyes em São Paulo
Data: 31 de agosto de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda 1071, Barra Funda, SP)
Ingresso em último lote: https://fastix.com.br/events/the-69-eyes-em-sao-paulo

Mais informações sobre o The 69 Eyes dia 31/08 em SP: www.instagram.com/the69eyesofficial; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

COMUNICADO OFICIAL: cancelamento do show do Green Day no Rio de Janeiro e haverá devolução integral de todos os valores pagos pelos ingressos
22/08/2025

Devido à realização do jogo de volta das quartas de final da Copa do Brasil, entre o Botafogo e o Vasco da Gama que se realizará no dia 11 de setembro, conforme sorteio realizado no dia 12 de agosto, informamos que por impossibilidade de produção e desmontagens das estruturas do palco em tempo hábil, o show do Green Day, marcado para terça-feira dia 9 de setembro, no Estádio Nilton Santos, está cancelado.

Após o sorteio, o Botafogo e a promotora se reuniram para discutir a melhor estratégia para a realização dos eventos e concordaram que desmontar todas as estruturas do show a tempo de liberar o estádio para a partida seria tecnicamente inviável para um espetáculo desta dimensão e um jogo desta importância.

Dessa forma e, após análise mútua dessa inviabilidade técnica, foi definido o cancelamento da apresentação da banda no Rio de Janeiro. As instruções para a devolução integral dos valores pagos pelos ingressos do referido show poderão ser consultadas abaixo e no site da Livepass: http://www.livepass.com.br/cancelamento-green-day-rj/.
Lamentamos e agradecemos a compreensão do público.

INSTRUÇÕES DE REEMBOLSO:
O valor será reembolsado conforme a forma de pagamento usada na compra e as orientações abaixo:
Cartão de crédito (site, aplicativo ou bilheteria):
O reembolso é automático e será concluído em até duas faturas a partir da data de publicação e/ou envio deste comunicado. O sistema devolverá o valor como crédito na fatura do cartão.

Pix (site)
O reembolso é automático será concluído em até 30 dias a partir da data de publicação e/ou envio deste comunicado. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

Cartão de débito (bilheteria)
O reembolso é automático e será concluído em até 30 dias a partir da data de publicação e/ou envio deste comunicado. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

Dinheiro (bilheteria)
Dirija-se à bilheteria abaixo para receber o valor de volta em dinheiro:
Estádio Nilton Santos - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento de Terça a Sábado - das 10h às 17h
Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Importante:
Não é possível alterar a forma de reembolso (exemplo: de cartão de crédito para depósito, ou em uma conta diferente do pagamento)
Seguro e juros de parcelamento da Livepass serão reembolsados normalmente, caso tenham sido cobrados. A taxa de serviço também será reembolsada.

Não conseguimos informar a data específica em que o reembolso será processado, apenas o prazo máximo. Para pix e cartão de débito: em até 30 dias a partir da data de publicação e/ou envio deste comunicado. Para cartão de crédito: em até duas faturas a partir da data de publicação e/ou envio deste comunicado.

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Obs: A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Ney Matogrosso leva a ousadia de ser livre para show no Allianz Parque embalado pelo sucesso de Homem com H
22/08/2025

Apresentação realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, está marcada para o dia 21 de dezembro de 2025; a venda de ingressos tem início no dia 22 de agosto, no site da Eventim

Diante de uma plateia de 45.000 pessoas, no Allianz Parque, em São Paulo, Ney Matogrosso é ovacionado. Ele contempla a multidão; e a frase “pela ousadia de ser livre” encerra a cinebiografia Homem com H, sucesso de crítica e de público que mergulha na vida e na obra de uma das figuras mais instigantes e talentosas da música brasileira. Fica um gosto de quero mais.

E a boa notícia é que o pedido de bis será atendido. Ney Matogrosso confirma uma nova apresentação do show Bloco na Rua no Allianz Parque, no dia 21 de dezembro, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Trata-se de uma oportunidade para fãs de longa data testemunharem a performance de um artista, que, aos 84 anos de idade, desafia os limites do corpo, da voz e do movimento de forma hipnotizante.

Mas é também a chance de um público recém-chegado pelo impacto de Homem com H - dirigido por Esmir Filho, protagonizado por Jesuíta Barbosa e responsável por levar 600.000 pessoas às salas de cinema - ver, pela primeira vez ao vivo, o fenômeno chamado Ney Matogrosso. A venda de ingressos terá início no dia 22 de agosto, às 14h, pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/neymatogrosso). 

Ney Matogrosso leva para o palco tudo o que foi visto nas telas com Homem com H (e mais): a energia, as coreografias, os figurinos e um repertório que costura a sua carreira. A música “Sangue Latino” brinda aqueles que começaram a acompanhar o artista nos tempos de Secos & Molhados, nos idos dos anos 1970; enquanto algumas composições de outros artistas atestam o brilhantismo que ele dá às interpretações, como se as letras tivessem saído de próprio punho - tamanha a intensidade que dá a elas. É o caso de “Poema”, de Cazuza; “Roendo as Unhas", de Paulinho da Viola; e “Yolanda", de Chico Buarque.

Um espetáculo de Ney Matogrosso em um estádio confere a grandiosidade que a obra dele requer. Isso porque os telões, o jogo de luzes e toda a produção são capazes de exponencializar a experiência do público presente. Não à toa, as imagens do show que o cantor fez no ano passado, no mesmo Allianz Parque, foram escolhidas para encerrar a cinebiografia Homem com H.

Àquela altura, o jornal Folha de São Paulo afirmou: “Sua voz continua uma força da natureza e a performance física é impressionante sob qualquer aspecto, em uma hora e meia de show”. E complementou: “Não é apenas questão de fôlego ou explosão muscular, como faz o saltitante Mick Jagger, outro exemplo de longevidade. O corpo de Ney é um instrumento de atuação, que se contrai e se distende. Falar que ele canta com o corpo não é uma frase de efeito, é a melhor definição de sua coreografia solitária”.

Sempre atento aos sinais, Ney Matogrosso costuma renovar o repertório das suas apresentações, incluindo novas canções aqui e ali. A apresentação de 2024 no estádio não contou com Homem com H e os fãs foram embora do local cantando a música em uníssono. Dessa vez, a ocasião pede… pela ousadia de ser livre.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Fonte: 30E - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Marcos Mira lança álbum de estreia com participações de grandes nomes do rock
22/08/2025

Disco reflete a trajetória de sonhos, autodescoberta e influências do rock dos anos 2000
O cantor e compositor Marcos Mira lançou oficialmente nesta sexta-feira (22) o seu primeiro álbum autoral, disponível em todas as plataformas digitais. O trabalho marca a realização de um sonho que nasceu ainda na adolescência, quando começou a escrever suas primeiras músicas no interior do Paraná.

Aos 12 anos, Mira já registrava letras em português inspiradas no pop rock nacional, mas foi com o tempo e especialmente durante o período da pandemia que a composição em inglês ganhou corpo e maturidade, resultando em canções intensas e reflexivas.
Assista o videoclipe de “Signs”: https://youtu.be/RtV2LzG9QKQ?si=LT-sXkWqIIXsmqWA
Ouça o álbum “Signs”: https://marcosmira.hearnow.com/signs

O disco apresenta uma sonoridade que dialoga diretamente com o rock internacional dos anos 2000, trazendo influências de nomes como Stone Sour, Creed, Alter Bridge e Nickelback. A produção de Thiago Bianchi e a direção artística de Diogo Mafra ajudaram a lapidar as faixas, que contam ainda com participações de músicos renomados como Aquiles Priester, Raphael Dafras, Fábio Laguna, Alex Cristopher e Fernando Bonfim.

Para Marcos, o projeto simboliza não apenas uma conquista pessoal, mas também um encontro com artistas que sempre foram referência. “Sair do interior e poder hoje trabalhar com músicos que admiro desde a adolescência é algo que eu jamais imaginei viver. É a realização de um sonho antigo”, afirma.

A primeira amostra do disco foi o single “Signs”, lançado anteriormente com videoclipe e participação de Aquiles Priester na bateria, gravada diretamente de Los Angeles. A faixa, que abre o álbum, fala sobre enxergar os sinais que a vida apresenta e ter coragem de mudar de rumo, confiando na própria intuição.

O repertório segue explorando sentimentos universais em diferentes perspectivas: “Last Hope” surge como uma balada romântica e esperançosa; “What Is This?” traz uma atmosfera mais sombria, abordando medos e traumas; “Cold Heart” fala de vulnerabilidade, perda, isolamento e solitude; “Among the Stars” se apresenta de forma filosófica, refletindo sobre vida, morte, fé e esperança; já “Sweet Guest” carrega uma mensagem positiva, convidando o ouvinte a reconhecer a beleza da própria alma.

O álbum também conta com “Outside”, que aborda a dualidade entre permanecer acomodado e atender ao chamado de nossas almas, e se encerra com “Blind Guides”, faixa que traz uma mensagem de libertação e superação, apontando para a necessidade de se livrar de correntes internas para viver sem limites e longe da escuridão.

Segundo o próprio artista, o disco é um reflexo dos sentimentos mais comuns à experiência humana, como dor, insegurança, paixão e alegria, mas sempre com a mensagem de que a essência deve prevalecer acima das adversidades.

“Durante muito tempo deixei esse lado meu em segundo plano. Agora é o momento de trazer essas músicas à tona e criar uma conexão verdadeira com o público. Espero que cada pessoa que ouça encontre no álbum algo em que se reconheça”, completa.

Com oito faixas que transitam entre o peso do rock e a delicadeza de baladas introspectivas, o primeiro trabalho de Marcos Mira chega para consolidar um nome novo no cenário autoral brasileiro, mas com raízes bem fincadas em referências internacionais. Mais do que um disco de estreia, o álbum é o registro de uma jornada pessoal de amadurecimento artístico e humano, construída ao longo de anos e agora compartilhada com o público.

Tracklist de “Signs”:
Signs (feat. Aquiles Priester)
Last Hope
What Is This?
Cold Heart
Among the Stars
Sweet Guest
Outside
Blind Guides

Marcos Mira nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/marcosmiramusic/.
Fonte: TRM Press.

Faces of Death lança single e videoclipe impactantes: “Terror em Barbacena”, inspirado no “Holocausto Brasileiro
22/08/2025

​O quarteto paulista de Thrash/Death Metal Faces Of Death está de volta com um lançamento impactante: o single e videoclipe “Terror em Barbacena”, gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, com produção, mixagem e masterização assinadas pela banda e pelo produtor Niko Teixeira - ex-baterista e parceiro de longa data do grupo.

​A faixa, que remete a busca pelo Death Metal do início dos anos 90, marca a estreia da atual formação em material inédito de estúdio, composta pelos irmãos e fundadores Laurence Miranda (vocal/guitarra) e Sylvio Miranda (baixo), agora acompanhados por Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria).

​Após o lançamento do EP ao vivo “Thrash disConcert”, a banda aprofunda sua identidade sonora com uma sonoridade brutal, técnica e agressiva, consolidando a evolução iniciada no álbum “Evil” (2023).“Terror em Barbacena” é uma faixa densa e veloz, inspirada no trágico passado do Hospital Psiquiátrico de Barbacena (MG), conhecido como o “Holocausto Brasileiro”. Cerca de 60 mil pessoas morreram vítimas de negligência, tortura e abandono. A letra denuncia esses horrores e expõe um dos episódios mais cruéis da história brasileira.
Ouça o novo single em https://tinyurl.com/mrrahr26​. ​

Segundo Laurence Miranda, “buscamos agressividade e peso para descrever todo o sofrimento dos internos, que parecia mais um braço do campo de concentração nazista, enquanto a sociedade ignorava o que acontecia”. O videoclipe foi gravado em São Paulo/SP, no FSM Studio, sob direção de Maycon Avelino (Starship Videos). Diferente dos trabalhos anteriores, o vídeo utiliza chroma key e cenários digitais criados com inteligência artificial, permitindo liberdade criativa para ambientes intensos e perturbadores.

​Para Igor Nogueira, “a música já estava tão bem estruturada que conseguimos finalizá-la com dinâmica inédita. O chroma key nos deu liberdade para criar cenas intensas. O Maycon entendeu exatamente o que queríamos e entregou um resultado insano.”

O guitarrista Maurício Filho acrescenta: “Nosso vídeo se inspirou em referências do Cannibal Corpse. O Maycon captou a atmosfera sombria, alinhando peso da letra com imagens impactantes. É brutal, dinâmico e cheio de personalidade.”
Assista ao videoclipe em https://youtu.be/RGPa_orhlB4​. ​

Para Laurence, a faixa representa um passo além na sonoridade da banda: “Riffs velozes, pedal duplo, passagens cadenciadas e solos do Maurício encaixados perfeitamente. É o começo de uma nova fase, ainda mais técnica e pesada.”

“Terror em Barbacena”, cuja arte de capa criada por Sylvio Miranda evoca o clima nostálgico das camisetas antigas em preto e branco, é a primeira amostra do próximo álbum do Faces Of Death, que ainda está em composição e gravação, sem título ou data definida, mas promete explorar novas camadas de peso, velocidade e atmosfera sombria, reforçando a identidade da banda no Thrash/Death Metal nacional.

​Siga a Faces Of Death nas redes: Facebook: @facesofdeathband; Instagram: @facesofdeathofficial e Site Oficial: https://facesofdeath.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Eu Galhardo anuncia show de lançamento do álbum “Eu”
22/08/2025

Anos de carreira e de história, motivaram o cantor, compositor e músico, a revelar letras e músicas que o acompanharam nesse processo. O trabalho recebe apresentação no dia 30 de agosto no Casarão Floresta, no Rio de Janeiro.
Após revelar a sua singularidade no álbum de estreia “Eu”, o cantor, compositor, músico e produtor, Eu Galhardo, faz um convite ainda mais intimista: o show de lançamento do trabalho na sua segunda casa, o Casarão Floresta, ou mais conhecido como Estúdio Floresta, no dia 30 de agosto. Os ingressos estão com preços acessíveis e já estão disponíveis no site.
Escute “Eu”: https://ingrv.es/eu-q5p-p.

A construção de “Eu” aconteceu de forma orgânica e extensa, sem pressa. As músicas foram gravadas primeiro em voz e violão, que foi como todas foram concebidas. Sem nenhuma outra ideia em volta, Galhardo enviava as guias aos amigos músicos que foi convidando ao longo do projeto e os arranjos eram criados no estúdio em conjunto. As letras das músicas são resgatadas de vários momentos em que o artista compunha, sem saber que mais para frente lançaria seu álbum solo.

"Eu" é uma combinação de rock pop, tem pitadas de reggae com nova mpb e tudo que está em volta do cantor que através de seu olhar sobre o mundo, retratou cada canção propondo reflexão e sentimentos. É a viagem do interior para o exterior dos seus pensamentos.

Gravado nos estúdios Vila Musical por Daniel Wally e Bernardo Tavares. Foi produzido pelo próprio Rafael Galhardo, ao lado de Daniel Martins (Exceto a faixa "Olhe Só"). E Mixado e Masterizado por Tércio Marques. A noite do dia 30 de agosto promete com o espetáculo de lançamento do álbum dentro do Casarão Floresta (Estúdio) no Rio de Janeiro, no qual, Galhardo é proprietário. O show conta com o repertório de singles como “Olhe Só”, “Seja Luz”, “Ioio”, “Certo Talvez” e outras faixas do disco. Além da apresentação intimista, o cantor irá trazer projeções e surpresa para o público que estiver presente.

Redes Sociais Eu Galhardo: Instagram: https://www.instagram.com/eugalhardoeu/ | Facebook: https://web.facebook.com/rafael.galhardo.146/?_rdc=1&_rdr | YouTube: https://www.youtube.com/@galhardo8110.
Fonte: Assessoria de imprensa: Carolina Martins Assessoria - @carolmcomunica_.

Odd Eliott lança single e videoclipe de “Scare You” e mergulha no sombrio com visceralidade e estética industrial
22/08/2025

​A cena musical ganha um novo capítulo de intensidade com a chegada de “Scare You”, o mais recente single de Odd Eliott, que estreia oficialmente em todas as plataformas de streaming no dia 23 de agosto. Antecipando essa experiência sonora, o videoclipe foi lançado dois dias antes, em 21 de agosto, em seu canal oficial no YouTube, trazendo uma abordagem cinematográfica que mistura suspense, mistério e uma estética que mescla rock, grunge e industrial de forma original e marcante.

Gravado, produzido, mixado e masterizado em parceria com o Estúdio Trigger, o single “Scare You” apresenta-se como um retrato intenso e impactante. Longe de buscar apenas o entretenimento, a faixa explora sentimentos contraditórios e profundos, transitando entre o desejo e a confissão. Com uma sonoridade que provoca e instiga, a composição conduz o ouvinte por uma experiência densa e visceral, reafirmando a proposta da banda de explorar a interseção entre a obscuridade e a vulnerabilidade.

Assista em https://youtu.be/_QAlizCfDI0​
Pre-save: https://offstep.link/266205003441​

O videoclipe, com direção de fotografia de Luan Moreno, entrega uma atmosfera carregada de tensão, inspirada nos clássicos do horror dos anos 90, entrelaçada a figurinos e cenários que evocam um clima de suspense quase ritualístico. O resultado é uma experiência audiovisual que não apenas acompanha a música, mas a expande - criando uma narrativa tão visual quanto sonora.

Musicalmente, Odd Eliott cria sua própria assinatura ao fundir a densidade sombria do Nine Inch Nails, a urgência distorcida do Audioslave e a emoção crua do alt-grunge moderno. O resultado é um som intenso, confessional e enigmático - um manifesto que não presta reverência, mas reinventa.

E este é apenas o primeiro passo. Odd Eliott já prepara novas faixas ainda mais melancólicas e densas, explorando o rock alternativo com nuances de pop sombrio e letras que atravessam narrativas existenciais e emocionais. “Scare You” marca o início de uma trajetória que promete ser tão desconcertante quanto indispensável para quem busca música com qualidade, profundidade, identidade e, sobretudo, que resista a rótulos. Na gravação do single, Odd Eliott (vocal/guitarra) conta com os músicos Ralf Reimann (baixo/backing vocals) e Leandro Chechter (bateria).

​Siga Odd Eliott: Instagram: @oddeliott; TikTok: @oddeliott; YouTube: @oddeliott e E-mail: oddeliott@gmail.com​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

The Devil Wears Prada anuncia novo álbum e lança o single duplo “Where the Flowers Never Grow” e “Wave”, além disso, o novo álbum Flowers chega no dia 14 de novembro
22/08/2025

THE DEVIL WEARS PRADA - Mike Hranica [vocais], Jeremy DePoyster [guitarra, vocais limpos], Kyle Sipress [guitarra], Jonathan Gering [teclados, sintetizadores, programação, percussão] e Giuseppe Capolupo [bateria] - foi destacado pela Revolver por sua capacidade de manter os fãs sempre em suspense, mesmo após duas décadas de carreira, e por sua disposição em experimentar sonoridades. É essa ousadia que permitiu à banda permanecer tão vital quanto sempre foi.

Assista https://www.youtube.com/watch?v=S0ka4TeYE5k.
Escute https://tdwp.ffm.to/flowersgrow.
Reserve em https://tdwp.ffm.to/flowers.

Hoje, a banda tem o prazer de anunciar o lançamento de seu nono álbum, Flowers. O disco chega em 14 de novembro via Solid State Records - reserve https://tdwp.ffm.to/flowers. A banda também compartilhou um single duplo: “Where the Flowers Never Grow” e “Wave”- https://tdwp.ffm.to/flowersgrow.

“‘Where The Flowers Never Grow’ é uma canção sobre a percepção de que, não importa o quanto as coisas pareçam boas do lado de fora, ainda existe um lugar de escuridão em nossas mentes… o lugar onde as flores nunca crescem”, diz DePoyster.

“As horas passadas longe do palco e das luzes brilhantes podem ser um espaço solitário. A letra é um acerto de contas com o fato de que você pode receber tudo o que pensou querer, mas ainda assim precisa lidar com pensamentos intrusivos de vazio e com antigas feridas que tenta encontrar uma forma de curar. Minha esperança é que qualquer pessoa que ouça a música se sinta vista, perceba que não está sozinha nos cantos mais escuros de sua mente e que todos nós estamos tentando encontrar um caminho para seguir em frente.”

The Devil Wears Prada também compartilhou o curta-metragem That Same Place Where The Flowers Never Grow. “Flowers é 20 anos de uma jornada”, explica DePoyster. “Os altos, os baixos, um acerto de contas com o que significa ser humano catapultado pelo caos que a vida constantemente nos lança. Este somos nós em nosso auge - na composição, na lírica crua e autêntica, na introspecção - e em uma tentativa desesperada de nos conectar com qualquer outra pessoa que sinta o mesmo que nós.”

O novo álbum marca o início de um ciclo e fase épicos para a banda. A agenda de turnês coloca o The Devil Wears Prada em alguns dos maiores shows de sua carreira. Eles acabaram de encerrar a Summer of Loud Tour, que lotou anfiteatros durante todo o verão.

Além disso, o single “For You” é a primeira faixa da banda a entrar simultaneamente nas paradas Mediabase e Billboard Active Rock. O TDWP continua a alcançar novos marcos duas décadas após o início de sua carreira, provando sua vitalidade como banda de trajetória consolidada.

FLOWERS tracklist:
"That Same Place
"Where The Flowers Never Grow"
"Everybody Knows"
"So Low"
"For You"
"All Out"
"Ritual"
"When You're Gone"
"The Sky Behind The Rain"
"The Silence"
"Eyes"
"Cure Me"
"Wave"
"My Paradise"

SOBRE THE DEVIL WEARS PRADA:
The Devil Wears Prada sempre explorou os extremos da vida em sua música. A banda nunca se esquivou de encarar a escuridão, lidar com a depressão, buscar sentido na confusão, acalmar a ansiedade ou confrontar fé, existência e morte. Ao mesmo tempo, sempre refletiu os altos e baixos da vida alternando entre um peso devastador e melodias profundamente emocionais.

O The Devil Wears Prada sempre esteve presente para seu público. Entre uma série de lançamentos seminais, leitores da Revolver nomearam With Roots Above and Branches Below [2009] como um dos 5 Greatest Metalcore Albums; o Zombie EP [2010] e Dead Throne [2011] estrearam ambos no Top 10 da Billboard 200; e ZII [2021] marcou a sexta entrada consecutiva da banda no Top 5 da Billboard Top Hard Rock Albums Chart. Eles também acumulam quase meio bilhão de streams - um feito inédito para a maioria das bandas tão pesadas.

Com 20 anos de carreira, a criatividade do The Devil Wears Prada irrompe com força em Flowers, representando talvez o salto criativo mais significativo de sua história até agora.
The Devil Wears Prada online: Website: https://tdwpband.com/; Facebook: https://www.facebook.com/tdwp; Instagram: https://www.instagram.com/tdwpband/ e  YouTube: https://www.instagram.com/tdwpband/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Dayseeker lança novo single “Shapeshift” com clipe e o novo álbum Creature In The Black Night chega em 24 de outubro pela Spinefarm
22/08/2025

Hoje, a banda do sul da Califórnia DAYSEEKER - Rory Rodriguez [vocais], Gino Sgambelluri [guitarra], Ramone Valerio [baixo] e Zac Mayfield [bateria] - lançou o vídeo do novo single “Shapeshift”. “Essa música fala sobre a ansiedade com a qual convivo diariamente”, diz Rodriguez. “É uma carta aberta para mim mesmo sobre como ela me transforma e molda em uma versão diferente de mim.” A faixa é o terceiro single do recém-anunciado novo álbum da banda, Creature In The Black Night, que será lançado em 24 de outubro pelo selo Spinefarm.

Assista o clipe https://youtu.be/i54TDDW4CmY.
Faça o pré-save do álbum https://dayseeker.lnk.to/CITBNPresave.

Produzido por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) e mixado por Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Lorna Shore), o álbum é o trabalho mais imersivo e intencional do Dayseeker até hoje: sombrio, cinematográfico e permeado por uma corrente emocional intensa (e sedutora).

Embora não seja um álbum conceitual no sentido tradicional, Creature in the Black Night apresenta uma coesão temática - desde sua identidade visual sombria, a iconografia do Ceifador e a atmosfera ameaçadora, até o modo como as músicas se desenrolam como capítulos. “Há uma vibe inspirada no horror que surgiu desde o início”, explica Rodriguez. “Não foi planejado. Mas, assim que começou a aparecer nas músicas, nós a abraçamos.”

Fãs que esperavam uma descida melancólica à depressão podem se surpreender - Creature In The Black Night tem arestas mais afiadas, riffs mais pesados e uma nova sensação de clareza. "Havia a ideia de que nos tornaríamos cada vez mais comerciais com o tempo", diz Rodriguez. "Mas acho que aconteceu o oposto - estamos criando riffs mais intensos, eu estou gritando mais. E isso é bom. É honesto."
O Dayseeker não apenas evoluiu. Eles ascenderam.

TRACKLIST DE CREATURE IN THE BLACK NIGHT:
"Pale Moonlight"
"Creature In The Black Night"
"Crawl Back To My Coffin"
"Shapeshift"
"Soulburn"
"Bloodlust"
"Cemetery Blues"
"Nocturnal Remedy"
"The Living Dead"
"Meet The Reaper"
"Forgotten Ghost"

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fábio Keldani mostra projeto inovador com lançamentos quinzenais e estreias trimestrais
22/08/2025

Fábio Keldani, cantor e ator, está lançando um projeto que chegou para ficar. A nova proposta artística une constância, criatividade e emoção em um formato inédito: lançamentos a cada 15 dias, culminando a cada três meses com um grande lançamento especial, sempre com produções de destaque e parcerias de peso.
Assista aqui Clipe "Sentidos" - Fábio Keldani: https://youtu.be/nKQvUJ8xxjE.

O pontapé inicial desse novo ciclo foi dado com a música “Sentidos”, composta ao lado de Bruno Miguel, que Keldani carinhosamente chama de “Irmão de Vida”. E esse Irmão é nada mais nada menos que filho do consagrado cantor Márcio Greyck, um dos grandes nomes da Jovem Guarda - além de também grande Cantor e Dublador de Filmes como O REI LEÃO, o que traz ainda mais força e simbolismo para esse primeiro momento do projeto. A canção, cheia de sentimento e conexão, já está disponível nas plataformas digitais e tem conquistado ouvintes pela sinceridade da letra e pela harmonia das vozes.

“Esse projeto nasceu da vontade de estar em movimento constante, criando, cantando e me expressando de forma verdadeira. Quero que cada pessoa que me acompanha se sinta parte disso”, afirma Fábio. A proposta do artista é manter uma presença viva nas redes e plataformas, mostrando novas versões de si mesmo a cada quinzena - seja por meio de músicas, vídeos, colaborações ou releituras. Já os lançamentos trimestrais prometem ser momentos grandiosos, com clipes produzidos, feats especiais e conteúdos que revelam o lado mais profundo e artístico de Fábio Keldani.

O cronograma de lançamentos será divulgado ao longo das próximas semanas nas redes sociais do artista. Fique por dentro e acompanhe essa jornada que une emoção, talento e propósito. Siga @fabiokeldani nas redes sociais e embarque nesse novo ciclo de arte e conexão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hugo Mariutti explora o pós-punk no single “Out Of Time (You Don’t Know)” e o quarto álbum solo do ex-guitarrista do Shaman será lançado em 05 de setembro 22/08/2025 Hugo Mariutti lança hoje “Out Of Time (You Don't Know)”, última amostra do novo álbum “This Must Be Wrong”. O quarto disco da carreira solo do guitarrista será disponibilizado em 05 de setembro. “Foi a última música que escrevi para o projeto”, comenta Hugo.

“Uma guitarra que um amigo deixou comigo acabou inspirando a canção e ela tem elementos do pós-punk, e ao mesmo tempo algo dos anos 90. A letra fala sobre depressão, uma doença que assombra muita gente e ainda em 2025, muita gente menospreza. Quis mostrar o lado de quem já passou por isso e poder falar abertamente sobre a questão”. Escute, https://onerpm.link/hm-outoftime. Como já antecipado no single “Heaven”, o artista mantém vivo o desejo de se reinventar a cada projeto e, nesta fase, volta seu olhar para composições mais introspectivas, explorando sonoridades que se afastam do heavy metal que consolidou sua trajetória. 'This Must Be Wrong' chega após 'The Last Dance' (2023), seu primeiro trabalho após o fim do Shaman, e dá continuidade ao desafio de explorar novas direções. “Out Of Time (You Don't Know)” é um lançamento ForMusic Records. HUGO MARIUTTI Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria. Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.  Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Vintersorg compartilha novo single 'Störtsjö' e o álbum Vattenkraafternas Spel será lançado em 26 de setembro pela Hammerheart Records
22/08/2025

As lendas do folk/prog metal Vintersorg estão prestes a lançar seu 11º álbum de estúdio, Vattenkraafternas Spel, que será lançado em 26 de setembro pela Hammerheart Records. Seu novo single épico, intitulado ‘Störtsjö’, está agora sendo transmitido pela gravadora.

Ouça 'Störtsjö' aqui: https://youtu.be/cHFaHYXEUG0
A pré-venda de Vattenkrafternas Spel ainda está disponível aqui: https://vintersorg.lnk.to/vattenkrafternasspel

Comentário de Vintersorg: "'Störtsjö' (ondas rápidas) é uma música que contém os elementos clássicos de Vintersorg, mas apresenta algumas novas perspectivas sobre como esses elementos são incorporados. Esta peça demonstra uma conexão muito forte com o tema aquático e mescla o som natural das ondas do mar com as melodias folclóricas que são a espinha dorsal do universo de Vintersorg."

Vintersorg - Störtsjö
Para fãs de: Týr, Enslaved, Månegarm, Borknagar, Falkenbach
Gênero: Folk Metal/Prog Metal

Vintersorg é a visão duradoura do vocalista, multi-instrumentista e compositor sueco Andreas Hedlund, que mistura black metal pesado, folk nórdico e sonoridades progressivas desde 1994. O que começou no norte congelado de Skellefteå sob o nome Vargatron tornou-se um dos projetos de metal mais singulares e em constante evolução da Escandinávia.

Os primeiros álbuns, como Till Fjälls e Ödemarkens Son, deram nome ao Vintersorg com sua abordagem crua, porém melódica, do black metal pagão, impregnada de natureza, folclore e vocais limpos e arrebatadores. Discos posteriores, como Cosmic Genesis e The Focusing Blur, deram uma guinada acentuada em direção ao filosófico e ao cósmico, mergulhando na metafísica, astronomia e experimentação de vanguarda.

Conhecidos por uma mistura característica de vocais de barítono arrebatadores, gritos gélidos de black metal, harmonias em camadas e uma recusa em jogar pelo seguro, os Vintersorg continuam a trilhar seu próprio caminho, indomáveis, cerebrais e profundamente conectados às forças que moldam a natureza e o som.

Tracklist:
1. Efter Dis Kommer Dimma
2. Störtsjö
3. Malströmsbrus
4. Från Djupet Dunstar Tiden
5. Ur Älv Och Å
6. Kraftkällan
7. Regnskuggans Rike
8. Skyrök
9. Ödsliga Salar

Line Up: Andreas "Vintersorg" Hedlund - vocais, guitarras, teclados, programação; Mattias Marklund - guitarra solo e Simon Lundstrom - baixo.

Siga Vintersorg: FACEBOOK: https://www.facebook.com/vintersorganic · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/vintersorgofficial/ · PÁGINA DO ARTISTA HAMMERHEART: https://www.hammerheart.com/artists/vintersorg/.
Fonte: Jéssica Otten.

Balada Infernal: Evento anuncia pré-venda de camisetas com estampa exclusiva da edição de 10 anos
22/08/2025

O BALADA INFERNAL continua a construir a expectativa para sua edição de 2025. Após anunciar que 60% dos ingressos do primeiro lote já foram vendidos, a organização do festival confirma a pré-venda das camisetas oficiais, com uma estampa exclusiva para comemorar uma década do evento. A celebração está marcada para o dia 11 de outubro na cidade de Pato Branco, no Paraná.

As camisetas, disponíveis em todos os tamanhos (do P ao XG), podem ser adquiridas por R$ 99,90 no período de pré-venda, que se estende até 31 de agosto. A entrega das peças será realizada a partir de 20 de setembro, seguindo as instruções abaixo:
Pagamento: Via PIX para o e-mail baladainfernal@gmail.com;
Formulário: Preencha o formulário online com seus dados, tamanho da camiseta e anexe o comprovante de pagamento: https://bit.ly/CamisetasBaladaInfernal;
Retirada: A partir de 20/09 no Sexta Beer, em Pato Branco/PR;
Envio: Para quem estiver fora da cidade, a entrega deve ser combinada pelo WhatsApp (46) 99929-3507.
ADQUIRA AGORA, APOIE O METAL NACIONAL!

Line-up e Serviço
O line-up para a celebração de uma década do festival é diversificado e potente, com a presença das bandas THE FALLEN (Heavy Metal), DOPESICK (Groove/Thrash Metal) e FUTHÄRK (Viking Metal). O evento contará ainda com as apresentações das bandas cover de System of a Down (Wakeup) e Rammstein (Mein Teil). A atração principal será o lendário REBAELLIUN, que promete uma performance devastadora.
Estrutura e Atrações
A edição de 10 anos do 'Balada Infernal' será realizada no formato Open Air na Associação Dragões Moto Clube, mantendo a tradição do festival. Além dos shows, o evento contará com o tradicional concurso de fantasias de Halloween, expositores, sorteios, praça de alimentação com food trucks e um bar completo.

O evento conta com o apoio da Sexta Beer Pub (@sextabeer.pb), Soul Art - Tattoo & Piercing (@soulart.estudio) e Ducks Brewery (@ducksbrewery). A venda de ingressos online é operada pela plataforma Ingresso na Mão (@ingresso_na_mao), garantindo segurança e praticidade na compra via PIX, boleto ou cartão de crédito.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: A Profundidade Filosófica do Black Metal Brasileiro em Destaque no Seraph Zine
22/08/2025

A banda paulista DIABÁLLEIN consolidou sua presença no cenário underground nacional com uma matéria de destaque na edição #09 da Seraph Zine. O grupo, que promove seu álbum "Anit Saca", concedeu uma entrevista exclusiva detalhando o conceito lírico e musical do trabalho.

Conceito e Influências: Luto, Filosofia e Subterfúgios Morais
O álbum "Anit Saca" tem sua essência moldada por temas de luto, religiosidade e conflito espiritual, nascidos de uma homenagem a um amigo falecido da banda. A sonoridade, influenciada por nomes como Darkthrone, Mgla e Old Marduk, explora uma perspectiva filosófica que utiliza subterfúgios morais para debater a decadência causada pela religião, citando o filósofo Nietzsche como uma das referências que guiaram a criação do trabalho.

Compromisso com o Underground
A banda reforça seu compromisso com o underground, priorizando a qualidade em detrimento da quantidade. O DIABÁLLEIN é seletivo com suas apresentações ao vivo, buscando festivais que valorizam a integridade artística e um público que entenda a proposta de seu som, garantindo a entrega de um show autêntico e de alta qualidade.

A entrevista completa, com todos os detalhes e insights sobre o processo criativo do DIABÁLLEIN, pode ser conferida na edição #09 da Seraph Zine. Para adquirir a sua cópia e mergulhar fundo neste universo de Black Metal, visite a página oficial do zine no Instagram: https://www.instagram.com/seraphzine/.

Presença Confirmada no ‘Horde Of Demons Fest 2025’
Mantendo a intensa atividade nos palcos, o DIABÁLLEIN foi confirmado como uma das atrações do ‘Horde Of Demons Fest’, que ocorrerá no dia 14 de setembro, na cidade de Marília/SP. O evento será realizado no tradicional Cão Pererê | Bar Underground e contará com nomes expressivos da cena extrema nacional, como Nightmare Slaughter, Brutal Affliction e Luxúria de Lillith.

Para reforçar a divulgação de "Anti Sacra", a faixa “Eternal Vortex” - um dos destaques do álbum - ganhou um videoclipe oficial, lançado em 27 de dezembro de 2024. A produção audiovisual intensifica a atmosfera sombria e caótica que permeia o disco, adicionando uma poderosa camada visual ao ataque sonoro do grupo. Assista: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Edição Física Disponível Através de Selos Nacionais
Para colecionadores e apoiadores do formato físico, a versão em CD de "Anti Sacra" está disponível por R$ 35,00 (+ frete). O lançamento é resultado de uma aliança com importantes selos da cena underground nacional: Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Adquira diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano defende união da cena e celebra renovação do público em registro ao vivo em Brasília/DF
22/08/2025

A lendária banda de Metal extremo VULCANO teve sua recente passagem pelo festival 'Meio-Dia em Ponto', realizado em Brasília/DF, documentada em um vídeo essencial divulgado pelo canal Convergência Social. O material, referente à apresentação de 12 de julho de 2025, intercala a performance visceral do grupo com uma entrevista direta, na qual os pioneiros do metal extremo no Brasil clamam por mais organização na cena e refletem sobre o impacto de sua música em uma nova geração de fãs.

O Retorno à Capital e a Força do Legado
Após um hiato de seis anos dos palcos do Distrito Federal, o VULCANO demonstrou em sua fala a surpresa e o vigor renovado ao encontrar um público jovem entoando seus clássicos. A conexão entre a banda e seus admiradores, novos e antigos, é um dos pontos altos do registro, evidenciando a relevância de um legado que atravessa mais de quatro décadas de história e reafirma a atemporalidade de sua obra.

Um Chamado à União do Metal Nacional
De forma contundente, os músicos aproveitaram o espaço para fazer uma análise crítica do cenário atual. Durante a entrevista, foi abordada a importância de festivais que abracem a diversidade cultural e a necessidade urgente de maior colaboração entre as bandas de metal no Brasil. A mensagem central é um chamado à ação: para os artistas, a união é o caminho para fortalecer e expandir o alcance do gênero no país, criando mais oportunidades e consolidando uma cena mais robusta e profissional. Assista agora: https://youtu.be/7aFBnDOd_hs.

Ficha Técnica:
Captação/Mix/Master Áudio: Toca do Panda Estúdio Musical
Produção do Vídeo/Roteiro: Convergência Social e Setorial Cultura Rock
Direção: João Mancha
Idealização do Festival: Ari de Barros

“Epilogue”: novo álbum já está disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou recentemente o álbum “Epilogue”, já disponível nas principais plataformas digitais. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição ao Metal extremo brasileiro.
Ouça agora: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy é confirmada no ‘Trindade Rock Festival’ - saiba mais!
22/08/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY é uma das atrações confirmadas no ‘Trindade Rock Festival’, que ocorrerá no dia 13 de setembro de 2025. O quarteto apresentará a turnê de divulgação do seu aclamado álbum, “Reborn In Yourself”, na cidade de Trindade, em Goiás.

O evento será realizado no Ginásio de Esportes Amando Grecco e contará com um line-up que celebra o rock e o metal local, incluindo as bandas Best Remember, John Devox, Izzy, Pedra Saturno e Spiritual Carnage. O festival tem caráter beneficente, com entrada mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível.

Impacto e Reconhecimento de “Reborn In Yourself”
A apresentação no festival é uma oportunidade para o público conferir ao vivo a força de “Reborn In Yourself”, trabalho que vem sendo apontado pela mídia especializada como um dos principais lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025.

 Com sua sonoridade agressiva, produção meticulosa e fidelidade às raízes do gênero, o LEPROSY reforça seu status na cena do metal extremo nacional, e a performance em Trindade promete ser uma demonstração visceral de seu novo material. Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

Versão Física de "Reborn In Yourself" e Merch Exclusivo
Paralelamente à agenda de shows, o LEPROSY segue promovendo a versão física de “Reborn In Yourself”. O CD está disponível por R$ 30,00 (+ frete). Para os colecionadores, a banda oferece um combo especial contendo o CD e uma camiseta oficial (com duas opções de estampa) por R$ 100,00 (+ frete). Os interessados podem adquirir os produtos e obter mais informações entrando em contato diretamente com a banda.
Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands: “Live Studio Permormance” será lançado como um álbum ainda em 2025
22/08/2025

A banda de Ancient Black Metal OLDLANDS anuncia que o material em vídeo "Live Studio Performance", lançado há quase um ano para promover o atual trabalho"Oldmaster", será oficialmente disponibilizado como um álbum ao vivo. O novo registro discográfico chegará a todas as plataformas de streaming e download no segundo semestre de 2025, solidificando a performance como parte essencial da discografia da horda.

Live Studio Performance": Do Vídeo ao Álbum de Áudio
A apresentação, que captura a energia crua da banda em estúdio, é composta por oito faixas, incluindo quatro canções do aclamado "Oldmaster". A transição do formato audiovisual para um álbum de áudio visa ampliar o alcance do material, permitindo que os fãs acessem a performance de forma prática em seus serviços de música preferidos. Assista: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

Para não perder este importante lançamento, os seguidores podem encontrar e seguir o OLDLANDS em sua plataforma de streaming de preferência através do link unificado: https://li.sten.to/OLDLANDS.

Nova Tiragem Física de "Oldmaster" Disponível via Diabo Records
Paralelamente a este anúncio, o OLDLANDS confirma a disponibilidade de uma nova tiragem física do álbum "Oldmaster". Distribuído pela Diabo Records, o material pode ser adquirido por R$ 22,00 (+ frete) diretamente pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus) eSite oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

O álbum "Oldmaster" também está disponível para audição completa nas principais plataformas digitais. Escolha seu serviço de preferência e ouça no link a seguir: https://li.sten.to/Oldmaster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do OLDLANDS está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic detalha origens, inspiração manicomial e planos futuros em entrevista ao Turvo Zine
22/08/2025

Baterista Yuri Hamayano revela o conceito por trás das letras da banda, o processo de composição e a iminente gravação do primeiro álbum completo. A cena do metal extremo baiano ecoa um novo e potente nome: GORENCEPHALIC. Formado em 2023 por músicos experientes de Feira de Santana/BA, o grupo busca consolidar uma identidade própria e brutal, impulsionada por uma turnê pelo Nordeste e os planos concretos para um álbum de estreia.

Em uma entrevista exclusiva para a décima edição da publicação impressa Turvo Zine, o baterista Yuri Hamayano detalhou o processo de formação da banda, a concepção por trás de seus recentes lançamentos e os próximos passos do quarteto.

Para conferir a matéria completa, adquira a Turvo Zine - Edição #10, que também conta com inúmeras outras entrevistas e resenhas. O contato pode ser feito pelos canais em Instagram: https://www.instagram.com/turvozine/; WhatsApp: (81)984488290 e E-mail: tadeuricardodesantana@gmail.com.

Técnica e Precisão em Drum Cam de "Asylum"
Como parte da divulgação do EP "Gore Of The Forgotten", o GORENCEPHALIC lançou recentemente uma drum cam da faixa "Asylum". O material, gravado entre julho e dezembro de 2023 no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana/BA, exibe de forma visceral a precisão cirúrgica e a potência do baterista Yuri Hamayano.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/9utyytLx4lA.

"Gore Of The Forgotten": Brutalidade Disponível em Todas as Plataformas
Com um som agressivo e composições que oscilam entre o técnico e o visceral, o EP "Gore Of The Forgotten" consolida o GORENCEPHALIC como um dos novos expoentes do Death Metal nacional.

A versão física, disponível por R$ 30 (+ frete), inclui duas faixas bônus gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA): "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR).
Adquira o EP físico diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy é confirmada no ‘Trindade Rock Festival’ - saiba mais!
22/08/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY é uma das atrações confirmadas no ‘Trindade Rock Festival’, que ocorrerá no dia 13 de setembro de 2025. O quarteto apresentará a turnê de divulgação do seu aclamado álbum, “Reborn In Yourself”, na cidade de Trindade, em Goiás.

O evento será realizado no Ginásio de Esportes Amando Grecco e contará com um line-up que celebra o rock e o metal local, incluindo as bandas Best Remember, John Devox, Izzy, Pedra Saturno e Spiritual Carnage. O festival tem caráter beneficente, com entrada mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível.

Impacto e Reconhecimento de “Reborn In Yourself”
A apresentação no festival é uma oportunidade para o público conferir ao vivo a força de “Reborn In Yourself”, trabalho que vem sendo apontado pela mídia especializada como um dos principais lançamentos do Death Metal brasileiro em 2025.

Com sua sonoridade agressiva, produção meticulosa e fidelidade às raízes do gênero, o LEPROSY reforça seu status na cena do metal extremo nacional, e a performance em Trindade promete ser uma demonstração visceral de seu novo material.
Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself

Versão Física de "Reborn In Yourself" e Merch Exclusivo
Paralelamente à agenda de shows, o LEPROSY segue promovendo a versão física de “Reborn In Yourself”. O CD está disponível por R$ 30,00 (+ frete). Para os colecionadores, a banda oferece um combo especial contendo o CD e uma camiseta oficial (com duas opções de estampa) por R$ 100,00 (+ frete). Os interessados podem adquirir os produtos e obter mais informações entrando em contato diretamente com a banda.

Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Blackbriar lança o novo álbum A Thousand Little Death e disponibiliza o videoclipe para o romance fatal Bluebeard's Chamber 22/08/2025 TURNÊ PRINCIPAL PELA EUROPA EM OUTUBRO DE 2025 A Blackbriar tem o orgulho de finalmente apresentar seu novo álbum de estúdio, A Thousand Little Deaths, lançado hoje pela Nuclear Blast Records. Um verdadeiro espetáculo moderno, repleto de misticismo gótico, que traz faixas impressionantes como The Fossilized Widow, Floriography, A Last Sigh of Bliss, I Buried Us e Harpy. Hoje, a banda também revelou o videoclipe de 'Bluebeard's Chamber', a faixa que abre o álbum. A música conta uma trágica e romântica história inspirada no clássico conto de fadas francês.

A vocalista Zora Cock comenta: "Às vezes, a curiosidade é tão intensa que parece ser guiada por uma força invisível, como se Aurora fosse irresistivelmente levada a tocar a roda de fiar, condenando-se a um sono amaldiçoado. Uma curiosidade destrutiva como a de Pandora, que abriu a caixa e libertou todo o mal no mundo. Ou como a de Psique, que não resistiu a iluminar seu amante misterioso, apenas para perdê-lo e implorar por perdão. A minha curiosidade foi como abrir a câmara de Barba Azul... e sair coberta de sangue." Assista ao videoclipe de 'Bluebeard's Chamber': https://youtu.be/3-ZNk_YqTfk Adquira ou ouça A Thousand Little Deaths: https://blackbriar.bfan.link/a-thousand-little-deaths Em outubro e novembro, você poderá conferir a Blackbriar tocando algumas das novas músicas em sua turnê como headliner pela Europa. Todas as datas estão listadas abaixo. A Thousand Little Deaths 01. Bluebeard's Chamber 02. The Hermit and the Lover 03. The Fossilized Widow 04. My Lonely Crusade 05. Floriography 06. The Catastrophe That is Us 07. A Last Sigh of Bliss 08. Green Light Across the Bay 09. I Buried Us 10. Harpy BLACKBRIAR A THOUSAND LITTLE DEATHS HEADLINE TOUR 2025 Convidados especiais: Forever Still 23 de outubro - Tilburg, NL 24 de outubro - Utrecht, NL 25 de outubro - Osnabruck, DE 26 de outubro - Kortrijk, BE 28 de outubro - Londres, UK 29 de outubro - Paris, FR 30 de outubro - Lyon, FR 31 de outubro - Portugalete, ES 1 de novembro - Barcelona, ES 2 de novembro - Toulouse, FR 4 de novembro - Aarau, CH 5 de novembro - Milão, IT 7 de novembro - Viena, AT 8 de novembro - Leipzig, DE 9 de novembro - Varsóvia, PL 11 de novembro - Berlim, DE 12 de novembro - Copenhagen, DK 13 de novembro - Hamburgo, DE 14 de novembro - Colônia, DE 15 de novembro - Enschede, NL 29 de novembro - Istambul, TR ** ** *Apenas Blackbriar Adquira seus ingressos em https://www.blackbriarmusic.com/ e vivencie essa experiência única! Poucas bandas são capazes de evocar uma visão cinematográfica tão vívida quanto a Blackbriar. A rica trajetória da banda, marcada por histórias envolventes de contos de fadas sombrios e paisagens sonoras góticas cativantes, continua a se expandir enquanto adentramos ainda mais em 2025 e vivenciamos seu terceiro álbum completo, A Thousand Little Deaths. Explorando temas como amor, perda e morte, a Blackbriar convida todos os dispostos "Thorns" a embarcar em uma jornada apaixonante e impactante, repleta de imagens hipnotizantes, letras magistralmente elaboradas e o poder do metal sinfônico sombrio. Espere ainda mais grandes feitos da Blackbriar ao longo de 2025. Com o sucesso no YouTube atingindo agora impressionantes 71 milhões de visualizações e mais de 253.000 inscritos, além de números igualmente expressivos no Spotify, incluindo mais de 65 milhões de streams no total, mais de 190.000 ouvintes mensais, 1 milhão de streams por mês e 12 milhões de streams anuais, o mundo tem prestado atenção ao seu estilo único de contar histórias metálicas, ao mesmo tempo macabro e encantador. Prepare-se para se deixar envolver pelas sedutoras canções de sirena da banda e ser levado em uma jornada inesquecível. BLACKBRIAR é: Zora Cock - VOCAL; René Boxem - BATERIA; Bart Winters - GUITARRAS; Robin Koezen - GUITARRAS; Siebe Sol Sijpkens - BAIXO e Ruben Wijga - TECLADOS. Links: https://www.instagram.com/blackbriarmusic/; https://www.facebook.com/blackbriarmusic; https://www.tiktok.com/@blackbriarmusic; https://www.blackbriarmusic.com/; https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6PXQUX3BYTSVj7LcvviOmI. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Vulcano defende união da cena e celebra renovação do público em registro ao vivo em Brasília/DF - assista!
22/08/2025

A lendária banda de Metal extremo VULCANO teve sua recente passagem pelo festival 'Meio-Dia em Ponto', realizado em Brasília/DF, documentada em um vídeo essencial divulgado pelo canal Ponto de Pauta. O material, referente à apresentação de 9 de dezembro de 2023, intercala a performance visceral do grupo com uma entrevista direta, na qual os pioneiros do metal extremo no Brasil clamam por mais organização na cena e refletem sobre o impacto de sua música em uma nova geração de fãs.

O Retorno à Capital e a Força do Legado
Após um hiato de seis anos dos palcos do Distrito Federal, o VULCANO demonstrou em sua fala a surpresa e o vigor renovado ao encontrar um público jovem entoando seus clássicos. A conexão entre a banda e seus admiradores, novos e antigos, é um dos pontos altos do registro, evidenciando a relevância de um legado que atravessa mais de quatro décadas de história e reafirma a atemporalidade de sua obra.

Um Chamado à União do Metal Nacional
De forma contundente, os músicos aproveitaram o espaço para fazer uma análise crítica do cenário atual. Durante a entrevista, foi abordada a importância de festivais que abracem a diversidade cultural e a necessidade urgente de maior colaboração entre as bandas de metal no Brasil. A mensagem central é um chamado à ação: para os artistas, a união é o caminho para fortalecer e expandir o alcance do gênero no país, criando mais oportunidades e consolidando uma cena mais robusta e profissional. Assista agora: https://youtu.be/7aFBnDOd_hs.

Ficha Técnica:
Captação/Mix/Master Áudio: Toca do Panda Estúdio Musical
Produção do Vídeo/Roteiro: Convergência Social e Setorial Cultura Rock
Direção: João Mancha
Idealização do Festival: Ari de Barros

“Epilogue”: novo álbum já está disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou recentemente o álbum “Epilogue”, já disponível nas principais plataformas digitais. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição ao Metal extremo brasileiro.
Ouça agora: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands: “Live Studio Permormance” será lançado como um álbum ainda em 2025
22/08/2025

A banda de Ancient Black Metal OLDLANDS anuncia que o material em vídeo "Live Studio Performance", lançado há quase um ano para promover o atual trabalho"Oldmaster", será oficialmente disponibilizado como um álbum ao vivo. O novo registro discográfico chegará a todas as plataformas de streaming e download no segundo semestre de 2025, solidificando a performance como parte essencial da discografia da horda.

Live Studio Performance": Do Vídeo ao Álbum de Áudio
A apresentação, que captura a energia crua da banda em estúdio, é composta por oito faixas, incluindo quatro canções do aclamado "Oldmaster". A transição do formato audiovisual para um álbum de áudio visa ampliar o alcance do material, permitindo que os fãs acessem a performance de forma prática em seus serviços de música preferidos. Assista: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

Para não perder este importante lançamento, os seguidores podem encontrar e seguir o OLDLANDS em sua plataforma de streaming de preferência através do link unificado: https://li.sten.to/OLDLANDS.

Nova Tiragem Física de "Oldmaster" Disponível via Diabo Records
Paralelamente a este anúncio, o OLDLANDS confirma a disponibilidade de uma nova tiragem física do álbum "Oldmaster". Distribuído pela Diabo Records, o material pode ser adquirido por R$ 22,00 (+ frete) diretamente pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus).
Site oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

O álbum "Oldmaster" também está disponível para audição completa nas principais plataformas digitais. Escolha seu serviço de preferência e ouça no link a seguir: https://li.sten.to/Oldmaster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do OLDLANDS está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic detalha origens, inspiração manicomial e planos futuros em entrevista ao Turvo Zine
22/08/2025

Baterista Yuri Hamayano revela o conceito por trás das letras da banda, o processo de composição e a iminente gravação do primeiro álbum completo. A cena do metal extremo baiano ecoa um novo e potente nome: GORENCEPHALIC. Formado em 2023 por músicos experientes de Feira de Santana/BA, o grupo busca consolidar uma identidade própria e brutal, impulsionada por uma turnê pelo Nordeste e os planos concretos para um álbum de estreia.

Em uma entrevista exclusiva para a décima edição da publicação impressa Turvo Zine, o baterista Yuri Hamayano detalhou o processo de formação da banda, a concepção por trás de seus recentes lançamentos e os próximos passos do quarteto. Para conferir a matéria completa, adquira a Turvo Zine - Edição #10, que também conta com inúmeras outras entrevistas e resenhas. O contato pode ser feito pelos canais abaixo: Instagram: https://www.instagram.com/turvozine/; WhatsApp: (81)984488290 e E-mail: tadeuricardodesantana@gmail.com.

Técnica e Precisão em Drum Cam de "Asylum"
Como parte da divulgação do EP "Gore Of The Forgotten", o GORENCEPHALIC lançou recentemente uma drum cam da faixa "Asylum". O material, gravado entre julho e dezembro de 2023 no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana/BA, exibe de forma visceral a precisão cirúrgica e a potência do baterista Yuri Hamayano. Assista ao vídeo https://youtu.be/9utyytLx4lA.

"Gore Of The Forgotten": Brutalidade Disponível em Todas as Plataformas
Com um som agressivo e composições que oscilam entre o técnico e o visceral, o EP "Gore Of The Forgotten" consolida o GORENCEPHALIC como um dos novos expoentes do Death Metal nacional. A versão física, disponível por R$ 30 (+ frete), inclui duas faixas bônus gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA): "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR).
Adquira o EP físico diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com;
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows do Stryper, Narnia e Bride no Vip Station em São Paulo/SP no Rock On Stage
20/08/2025

No último domingo de julho, dia 27, o Vip Station recebeu a primeira data da turnê que comemora os 40 anos da banda norte-americana Stryper, que fez um show perfeito mesclando seus clássicos com suas mais recentes canções.

E a noite dedicada ao Heavy Metal Cristão de muita qualidade contou ainda com a abertura dos suecos do Narnia e dos também norte-americanos do Bride.

Saiba como foram os shows e confira muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/stryper-narnia-bride-vip-station-sao-paulo-sp/stryper-narnia-bride-vip-station-sao-paulo-sp.htm

Grave Digger: ingressos já à venda para show especial em São Paulo e apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club
20/08/2025

Lendária banda alemã está celebrando 45 anos de carreira e promovendo o elogiado novo álbum "Bone Collector"
A instituição do heavy metal alemão Grave Digger está na estrada celebrando 45 anos de uma trajetória intensa e inabalável. E, como não poderia ser diferente, São Paulo está confirmada na rota da turnê que promove o aclamado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.

A apresentação na capital paulista acontece no dia 14 de novembro, no Carioca Club. Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 175,00 (meia-entrada), pela plataforma uhuu.com e pontos de venda autorizados.  Formada por Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria), a banda mostra que continua mais pesada e afiada do que nunca. O repertório trará clássicos absolutos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur” e “The Dark of the Sun”, além das novidades do novo trabalho.

Este show marca a 14ª passagem do Grave Digger pelo Brasil, país onde construiu uma legião de fãs fiéis desde a primeira visita, em 1997. Desde então, foram 13 apresentações memoráveis, incluindo a participação no Summer Breeze Brasil 2023, consolidando de vez a relação de devoção entre a banda e o público brasileiro.

Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).

Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.

Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.

Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

The Halo Effect lança cover do clássico If You Were Here da banda Kent
20/08/2025

Com o fim da temporada de festivais de verão, após uma série de apresentações inesquecíveis, THE HALO EFFECT surpreende os fãs com um novo lançamento - um cover do clássico hit de 1997, 'If You Were Here', da icônica banda sueca de pop rock alternativo Kent (originalmente lançada em sueco como 'Om du var här').

Escolhida a dedo pelo baixista Peter Iwers, a faixa é uma homenagem sincera a uma banda que ajudou a moldar o cenário musical da Suécia. A versão do The Halo Effect combina os vocais limpos, ricos e emocionantes de Mikael Stanne com uma linha de baixo hipnótica e pulsante, além de guitarras melódicas e imponentes, respeitando a essência da canção original enquanto adiciona a identidade sonora característica da banda.

Assista ao visualizer para 'If You Were Here': https://youtu.be/Gz3Q94CXG4c
Ouça 'If You Were Here' em todas as plataformas: https://thehaloeffect.bfan.link/iywhsg

Peter Iwers comenta:
"O Kent foi uma banda que impactou muita gente, unindo pop rock e sintetizadores de uma forma que sempre me emocionou. Essa música é uma das minhas favoritas pessoais. Por respeito ao trabalho deles, buscamos criar uma versão própria sem perder a alma da original."
Será que vem mais por aí...?

THE HALO EFFECT ao vivo:
29.08. RO Campulung Muscel - Posada Rock Festival
30.08. GER Schramberg-Tennenbrom - Metalacker Festival
21.11. BU Sofia - Joy Station
22.11. TUR Istanbul - If Besiktas
25.11. JP Osaka - Bigcat
26.11. JP Tokio - Toyosu Pit
29.11. FI Joensuu - Unholy Winterfest

THE HALO EFFECT é: Niclas Engelin | guitarra; Jesper Strömblad | guitarra; Mikael Stanne | voz; Peter Iwers | baixo e Daniel Svensson | bateria.
THE HALO EFFECT Online: https://www.facebook.com/thehaloeffectse; https://www.instagram.com/thehaloeffectse/ e https://x.com/thehaloeffectse.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Hardcore e rap metal juntos em São Paulo com Death Before Dishonor e Ladrones
20/08/2025

As bandas Death Before Dishonor (Boston, EUA) e Ladrones (México) se apresentam em São Paulo/SP no dia 10 de outubro, no Burning House, em show que reúne dois nomes representativos da cena hardcore e do rap internacional. A produção é da New Direction Productions. Ingressos já à venda: www.fastix.com.br/events/death-before-dishonor-eua-e-ladrones-mexico-em-sao-paulo. 

Com mais de duas décadas de atividade e nome representativo no hardcore mundial, o Death Before Dishonor é arrebatador desde o início. O debut é o petardo Friends Family Forever, que saiu pela Bridge Nine Records, e logo em seguida já estavam em turnês internacionais ininterruptas com Agnostic Front, Champion, Full Blown Chaos e Terror. Mas foi com 'Count Me In', de 2007, que o Death Before Dishonor se estabeleceu por completo no hardcore mundial, com ritmos variados e breakdowns insanos, além de muitos gang vocals, uma marca forte da banda.

O álbum mais recente do quinteto de Boston é 'Nowhere Bound', lançado maio deste ano, também pela Bridge Nine Records, com produção, engenharia e mix de Zeuss, figura bastante consolidada na música pesada que já trabalhou com Hatebreed, Terror e Madball.

Já o Ladrones traz uma proposta musical híbrida, incorporando rock/metal, hip-hop e a nova onda da música regional mexicana, em um estilo autodefinido como “Flow Pesado”. A banda é nome recorrente de importantes festivais do México e tem presença forte nas plataformas digitais. 'Mexican Pesado' é o disco mais recente, lançado no começo de 2025, com um som enraizado na diversidade cultural e social de Jalisco.

A banda reúne figuras de destaque da cena mexicana e é vinculada ao selo independente Alzada do experiente produtor Alan Ledesma. Zxmyr e Cirujano Resendez, nos vocais, são nomes famosos do rap local, enquanto o instrumental conta com músicos com passagens pela cena hardcore, reggae e metalcore do México. Como José Macario, reconhecido por sua técnica com guitarras de 9 cordas (entre outros instrumentos).

Mais informações: https://www.instagram.com/ladronesmx/; https://www.instagram.com/deathbeforedishonorbhc/; https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pedal Balrog Mark II impressiona Bryce VanHoosen com timbre encorpado e proposta "não convencional"
20/08/2025

O guitarrista Bryce VanHoosen voltou ao seu canal com mais uma análise detalhada de equipamento, dessa vez destacando o pedal Balrog Distortion Mark II, da Blackhawk Amplifiers. O modelo, que já chama atenção pelo visual com acabamento metálico e detalhes rúnicos gravados à mão, foi testado como pré-amplificador - substituindo a seção de pré de um amplificador tradicional.

“Esse pedal tem um visual incrível, parece uma peça feita à mão, com um símbolo rúnico islandês e seis controles bem definidos”, comentou Bryce logo no início. Os knobs incluem volume, médios, ganho (representado por um pequeno tridente), agudos, graves e profundidade.

Internamente, o Balrog Mark II traz três chips operacionais RC4558, conhecidos por sua atuação em pedais de alto ganho. “Quando você coloca o controle de agudos no máximo, dá para ouvir claramente os op-amps trabalhando. É um som muito legal”, observa o guitarrista. O objetivo do Balrog é funcionar como um preamp de alto ganho em formato de pedal, e Bryce o utilizou justamente nessa função, rodando-o direto no loop de efeitos de um Friate Power Station.

A cadeia de sinal incluía também sua Jackson RR24FRH, equipada com captador EMG FET-55, pedais como o Grimm 3 da This Heavy Earth, Boss Classic Chorus Ensemble, Fortin Zool como noise gate, e efeitos adicionais processados no Eventide H90 e na interface Universal Audio Apollo, com impulsos de resposta (IRs) dentro do Reaper.

Ao tocar os primeiros riffs, Bryce foi direto: “É um som gordo e encorpado. Estou precisando de um pouco mais de agudos e talvez um pouco mais de volume e ganho”. A resposta do pedal impressionou. “Esse é um timbre ousado vindo de um pedal, e definitivamente tem aquela sensação de amplificador”, disse.

Ele destacou que muitos músicos evitam usar pedais como preamp com receio de um som magro ou sem dinâmica. “Mas esse aqui tem muito peso nos graves. Acho que a Blackhawk tem essa fama de ser uma marca voltada para o doom, e até entendo por que - mas quero mostrar que dá para tirar uns timbres Thrash disso também”, brincou.

Com o controle de agudos no máximo e outros ajustes finos, Bryce buscou timbres mais agressivos, experimentando também a adição de um pedal de boost. “Eu quase nunca uso um pré ou ampli sem um boost na frente, só para dar aquela apertada no som, é assim que eu gosto”, explicou.

O destaque do pedal, para ele, está na característica da distorção: “Tem um grão mais grosso, sabe? Alguns amplis e pedais têm o que eu chamo de distorção com grão fino, como um Marshall. Já esse aqui tem um grão maior, mais mastigado, meio sujo. É um som ‘nasty’, no bom sentido - e não tem muito equipamento por aí com essa vibe”.

Bryce apontou ainda que o Balrog não soa como um pedal típico. “Ele soa como se tivesse transformadores e válvulas dentro. Me lembra um ampli valvulado dos anos 70, daqueles que soam grandes e você precisa bater forte para apertar um pouco. Prefiro isso do que um som já apertado demais logo de cara. É como comida salgada demais, não tem como temperar depois”.

Encerrando o vídeo, Bryce foi direto: “O Balrog Mark II é um pedal com uma sonoridade única. Se você está procurando por algo com personalidade, que não parece um pedal comum e entrega um timbre pesado, encorpado e um pouco sujo, no melhor sentido, vale muito a pena conferir”. Ele ainda elogiou o toque artesanal da construção: “Curti muito essa vibe rústica e feitos à mão. É um pedal que parece ter alma”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=xB-g0vWVtAg&t=22s.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

30e lança ÍNDIGO, novo ecossistema de curadoria musical que mira em criar comunidades e trocas por meio da música
20/08/2025

Maior companhia de entretenimento ao vivo do país dá início a projeto que pode se materializar de diferentes formas, como uma apresentação de uma banda, uma festa ou um dia inteiro de shows
A 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, apresenta ÍNDIGO, uma label curatorial que parte da música indie - com representantes do underground ao mainstream - para criar experiências para um público que busca o novo, mas que também se interessa pelo que dialoga com o agora e por movimentos que geram senso de comunidade.

Trata-se de um projeto que pode se materializar em formatos inesgotáveis: de shows a festas, de um dia inteiro de programação musical a encontros exclusivos, sempre agindo como um fio condutor para promover conexões. A ideia é que ÍNDIGO esteja presente com ações na agenda da 30e ao longo dos 365 dias do ano, mantendo-se ativo e alimentando a sua comunidade.

“ÍNDIGO nasceu para preencher uma lacuna que enxergamos no mercado, com foco nas possibilidades artísticas que fazem os palcos, os shows e as festas serem um ponto de encontro de comunidades que buscam sentir a música antes mesmo de entendê-la”, conta Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music, Business & Strategy da 30e.

O ecossistema ÍNDIGO estreia com alguns shows já anunciados. Eles dão uma amostra da variedade de sons e estilos que podem caber dentro da proposta da label. São eles: o britânico Yellow Days sobe ao palco no dia 23 de outubro, no Cine Joia; os franceses da L’Impératrice tocam no dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo; e duas performances de Tash Sultana, da Austrália, acontecem nos dias 4 e 5 de novembro, no Circo Voador e na Audio, no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente. Todas as datas anunciadas ainda têm ingressos disponíveis pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/campaign/indigo).

Todo o conceito e a identidade visual deste ecossistema foram criados pelo time artístico e de marketing da 30e, reforçando o posicionamento da companhia como realizadora de grandes espetáculos e ainda como referência em estratégia no mercado de entretenimento ao vivo.

Nos últimos anos, a 30e foi responsável por idealizar as turnês Titãs Encontro; Leve com Você, do Natiruts; e TEMPO REI, de Gilberto Gil. A companhia também esteve à frente da realização e da idealização do conceito da tour do System Of A Down pela América do Sul, que reuniu 500 mil pessoas em sete cidades.

É justamente essa expertise que posicionou a 30e entre as 10 principais promotoras do mundo, segundo ranking da revista especializada Pollstar, além de possibilitar o desenvolvimento de novos conteúdos para o mercado do sob um prisma inovador, como é o caso de ÍNDIGO. Mais informações das iniciativas de ÍNDIGO serão divulgadas em breve.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Trova Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Stéphanie Durante; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Tributo ao Earth, Wind & Fire agita o Blue Note São Paulo no dia 23 de agosto
20/08/2025

Após o sucesso absoluto da última apresentação, a banda Let’s Groove - Tributo ao Earth, Wind & Fire retorna ao palco do Blue Note São Paulo no próximo dia 23 de agosto. O espetáculo promete uma noite de celebração, energia e nostalgia em torno dos grandes clássicos da lendária banda norte-americana.

Com um time de dez músicos, incluindo poderosa seção de metais (sax, trompete e trombone), cozinha rítmica afiada e três vozes marcantes, o show mergulha o público em sucessos que atravessaram gerações, como “September”, “Boogie Wonderland”, “Let’s Groove”, entre outros hits imortalizados pela fusão de soul, funk e disco.

A proposta é oferecer uma experiência vibrante do início ao fim, marcada por performance impecável, carisma e alta carga de energia. “Mais do que um show, é uma verdadeira festa para os sentidos”, destacam os músicos. Os ingressos já estão disponíveis, mas as vagas são limitadas. A recomendação é garantir antecipadamente para não ficar de fora dessa noite inesquecível no Blue Note.

Local: Blue Note São Paulo
Data: 23 de agosto
Ingressos: disponíveis no site oficial do Blue Note
Formação - Let’s Groove Tribute: Vocais: @fherrnandorhamos, @fahlyma, @negoliasoficial; Teclado: @mariocarvalho57; Guitarras: @nandotarugaoficial, @sandropremmero; Bateria: @cassianomusicman e Saxofone: @cleosantosoficial4.
Fonte: Isabele Miranda.

Pink Floyd Dream celebra 30 anos do álbum P.U.L.S.E. em São Paulo
20/08/2025

Trinta anos após o lançamento oficial do icônico P.U.L.S.E., a obra ganha vida novamente em um espetáculo especial no Cine Joia, em São Paulo. A apresentação ficará a cargo da banda Pink Floyd DREAM, que promete transportar o público para uma verdadeira imersão no universo sonoro e visual criado pela lendária banda britânica.

Mais do que um simples tributo, o show se destaca por recriar a atmosfera única dos clássicos de Pink Floyd. No repertório, não faltarão canções como Comfortably Numb e Wish You Were Here, além da execução integral do álbum The Dark Side of the Moon, considerado um dos maiores marcos da história da música.

Com precisão instrumental e um espetáculo visual à altura da experiência original, a proposta é oferecer ao público a magia e a intensidade que marcaram gerações de fãs. O evento acontece no dia 30 de agosto, com abertura da casa às 21h. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Cine Joia.
Site oficial e ingressos: https://cinejoia.byinti.com/
Fonte: Isabele Miranda.

Caio D’Angelo, do Claustrofobia, se apresenta nesta quinta-feira, 21, em São Paulo
20/08/2025

Baterista irá tocar em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store
Com mais de 30 anos de estrada, Caio D'Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece nesta quinta-feira, dia 21 de agosto, na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.

Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D'Angelo comentou:
“Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!”

O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia.

No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado.

Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia.  Caio D'Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia - fundada por seu irmão mais velho, Marcus D'Angelo - , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade.

Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros.

Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos. O Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di'Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras.

Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial. Em 2015 Caio D'Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, 'Download Hatred', com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D'Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o EP 'Swamp Loco', introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música.

Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio.

Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum 'Unleeched', sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot.

No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial.

Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de 'Unleeched'. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto.

CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com; Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka e Instagram: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/;
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Thunder Force anuncia participação no 11º Blasphemic Art Festival
20/08/2025

A banda gaúcha Thunder Force levará ao 11º Blasphemic Art Festival - agendado para o dia 8 de novembro - a força de um Heavy Metal que transita entre o Progressivo, Power e o Thrash. Formada em 2005 em Passo Fundo, a banda construiu sua trajetória a partir de composições pesadas e melódicas, que se consolidaram no álbum de estreia “The Game Has Begun” (2023). O 11º Blasphemic Art Festival reunirá ainda diferentes vertentes do som pesado gaúcho, trazendo ainda Bestial (Apokalyptik & Satanik Death Metal, Sapucaia do Sul), Amaduscias (Death/Black Metal, Carazinho) e Eclipsed (Stoner Metal, Carazinho).

“The Game Has Begun” foi produzido por Adair Daufembach, apresentando oito faixas que exploram diferentes temas. A recepção foi imediata: eleito um dos cinco melhores discos nacionais de 2023 pela Revista Freak, figurou ao lado de nomes como Angra e Crypta. A projeção nacional se ampliou quando três músicas do álbum entraram na trilha sonora do filme “Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil” (2024), disponível inicialmente nos cinemas e no Amazon Prime.

A banda também investiu em produção audiovisual. O videoclipe “Soulbreaker” contou com a direção de Cristian Dal Solio e arte de Carlos Fides. Já o single “Senna” (2025) trouxe um visualizer de uma letra que captura a catarse da lendária vitória de Ayrton Senna no GP do Brasil de 1991. Outro destaque é o lyric vídeo “Five Hundred Days”, que mergulha em referências históricas para conectar música e narrativa visual.

O próximo capítulo da banda já está pronto: o segundo full-length já teve sua produção finalizada, novamente com Daufembach à frente. Gravado no Pimpas Estúdio (Criciúma/SC), o disco trará 10 faixas inéditas, com Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) prometendo o lançamento para os próximos meses.

Assista ao visualizer de “Senna”: https://www.youtube.com/watch?v=Hss8Gnk7LOc
Assista ao lyric vídeo de "Five Hundred Days": https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA
Ouça “Senna” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4H3MIQqT97ZMhFCGhgrtN6

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pilares do Sol conclui gravações de bateria para novo single
20/08/2025

A banda PILARES DO SOL concluiu as gravações de bateria para seu próximo single, dando sequência ao lançamento de estreia, “Beam of Light”. As sessões ficaram a cargo de Vitor Alves e ocorreram no Music Obsession Studio, em João Pessoa/PB, sob a condução de Marcos Sena - produtor e responsável pelo estúdio - e do próprio guitarrista e produtor do grupo, Mad Ferreira. “Foi uma experiência intensa. Passamos dias lapidando cada detalhe para que a bateria carregasse a energia e a pegada certas para a música. É gratificante ver o resultado tomando forma”, comenta Vitor Alves.

Para o produtor Marcos Sena, o clima no estúdio ajudou a alcançar o nível desejado: “Trabalhar com o Pilares do Sol é muito tranquilo. Eles chegam com ideias bem definidas, mas também estão abertos a experimentar, o que nos permitiu encontrar nuances que deixam a faixa ainda mais marcante”.

Formada em 2023, a banda reúne músicos experientes da capital paraibana: Mad Ferreira (guitarra), Dotan Flávio (baixo) e Vitor Alves (bateria), com a adição de Matheus França (guitarra) e dos vocalistas Junior Andrade e Leonardo Diniz, este último integrando a formação oficialmente em 2025. A estreia dos dois vocalistas ocorreu justamente em “Beam of Light”, faixa que apresentou ao público um Power Metal pesado e melódico, aliado a influências líricas de cunho filosófico e antropológico.

Com produção da própria banda e suporte técnico do Music Obsession, “Beam of Light” combina referências de gigantes do gênero como Stratovarius e Helloween com elementos modernos e nuances de ritmos brasileiros e latinos. O novo single, ainda em fase de gravação, deve manter essa essência e integra o projeto do álbum de estreia previsto para o fim do ano, que trará participações especiais e boas doses de Power Metal.

Assista ao vídeo de “Beam of Light”: https://www.youtube.com/watch?v=_UfwKYUF3K8
Ouça o single “Beam of Light” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4hkr3y2IBSUTtb1HOpEjbe

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pilaresdosol; Instagram: https://www.instagram.com/pilaresdosol e Linktree: https://linktr.ee/pilaresdosol.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Edu Falaschi promove live exclusiva de lançamento do "Blu-ray Vera Cruz: Live in São Paulo"
20/08/2025

Transmissão será realizada no dia 24 de agosto, às 20h, com comentários ao vivo do artista sobre bastidores e detalhes da produção
O cantor e compositor Edu Falaschi anuncia para o dia 24 de agosto, às 20h, uma live exclusiva que marca o lançamento oficial do registro ao vivo Vera Cruz: Live in São Paulo, disponível em CD e Blu-ray. O evento será transmitido online e contará com comentários em tempo real do artista sobre a produção e os bastidores do espetáculo.

Gravado na capital paulista, o show consolidou a turnê do álbum Vera Cruz, um dos maiores sucessos da carreira solo de Falaschi, e reuniu milhares de fãs em uma apresentação de caráter cinematográfico. A direção artística e musical contou com a participação direta do vocalista, enquanto a produção audiovisual foi assinada por Junior Carelli, com mixagem e masterização a cargo de Paulo Albino.

O projeto, que une música, performance e narrativa visual, destacou-se pela cenografia inspirada nas grandes navegações de 1500, recriando o ambiente de uma caravela. A apresentação incluiu a execução integral das 12 faixas do álbum, além de participações especiais de Elba Ramalho, Fernanda Lira, Tito Falaschi, Marcello Pompeu e Fábio Lima.

A banda foi formada por Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclados), músicos que acompanharam Edu na turnê e no registro audiovisual.

Como assistir à live
O acesso ao evento será gratuito para quem adquiriu ingressos de shows adiados no Nordeste ou para aqueles que compraram o combo do Blu-ray. Novos compradores terão até o dia 22 de agosto para garantir a participação. Há ainda a opção de ingresso avulso, no valor de R$ 59,90, disponível em www.lojaedufalaschi.com.br/dia-do-cinema. O link de acesso será enviado por e-mail aos inscritos.

Live de lançamento - Vera Cruz: Live in São Paulo
Data: 24 de agosto (domingo)
Horário: 20h
Transmissão online
Ingressos: www.lojaedufalaschi.com.br/dia-do-cinema.
Fonte: TRM Press.

Blades Of Steel e Prika Amaral (Nervosa) lançam single videoclipe “Riders Of The Night”
20/08/2025

Canção é faixa bônus do próximo álbum, previsto para o próximo ano
A revelação do heavy metal nacional, BLADES OF STEEL lançou o single “Riders Of The Night”, com a participação da vocalista da NERVOSA, Prika Amaral. Junto com a faixa, a banda revelou um videoclipe impressionante que você pode assistir abaixo.

Assista ao video de “Riders Of The Night”: https://www.youtube.com/watch?v=lB9hBYY2my8.
Ouça o single “Riders Of The Night” https://ditto.fm/riders-of-the-night.

Sucessor do aclamado álbum de estreia homônimo 'Blades of Steel' (2025), o single é a primeira amostra do vindouro segundo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Produzida por Val Santos (Viper), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra. Sobre a composição, o guitarrista Jonas Soares comenta:

"A minha ideia de composição da música Riders of the Night foi apresentar uma música com bastante riffs, tendo muita influência de grave digger e accept principalmente, mesclando com música clássica nas notas da ponte da música, juntamente com uma linha de voz mais emocionante e marcante, culminando com um Refrão poderoso.

Na segunda parte da música, com uma linha mais Thrash metal 80's inspirado em bandas como Sodom e Destruction e também os trabalhos das guitarras dobradas tendo como base uma de nossas influências principais, que é o Judas Priest". Ressurgente de um cenário majoritariamente masculino, Blades of Steel aposta no empoderamento feminino dentro do metal tradicional. A colaboração com a Prika Amaral reforça ainda mais a proposta e missão do grupo.

A vocalista e fundadora Yara Haag conta sobre a inspiração de “Riders Of The Night”:
"Queria criar algo de coração, que tivesse a essência da Prika: uma mulher livre, motoqueira, destemida, que enfrenta o mundo com coragem pra alcançar seus sonhos. Essa música nasceu assim - como homenagem. É sobre um gosto que temos em comum, as motos, mas acima de tudo é um tributo à mulher que há tantos anos representa o metal com verdade".

A Prika Amaral mostrou seu talento vocal para novos estilos musicais: “Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”

“Riders Of The Night” também marca uma nova etapa para a banda, com a nova formação e o amadurecimento do som. "Agora sabemos melhor como queremos nossas composições, o que realmente tem a cara da banda e quais produções vamos seguir daqui pra frente", afirmou Yara Haag.

BLADES OF STEEL segue trabalhando no novo álbum, prometendo uma sonoridade mais rápida e mais intensa, mas sem deixar de lado a raiz no metal tradicional. "Queremos explorar novas possibilidades, sem perder aquilo que define nossa identidade como banda", completa Yara Haag.

Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.

Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, 'Blades of Steel', produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.

O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando um marco significativo na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.

Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. Um dos destaques do próximo é a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe profissional. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados. O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.

Gênero: Heavy Metal. Selo: Metal Relics
Produção: Val Santos
Gravação: Val Santos
Mixagem: Val Santos
Masterização: Val Santos

Formação: Yara Haag - Vocal; Rafael Romanelli - Guitarra; Jonas Soares - Guitarra; Filippe Tonini - Baixo e Bruno Carbonato - Drums (video).
Arte da Capa: Marcelo Tonidandel
Fotografia: Fernando Zannini

BLADES OF STEEL online: WEBSITE: https://bladesofsteel.com.br/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bladesofsteel.band e BANDCAMP: https://blades-of-steel.bandcamp.com/track/blades-of-steel.
Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Fenômeno mundial, Boyce Avenue se apresenta em São Paulo em novembro
20/08/2025

Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Nova tour do grupo norte-americano pelo Brasil também contemplará Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba
O Boyce Avenue, sensação global do YouTube e reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, anunciou recentemente uma nova tour pelo Brasil e São Paulo, é claro, não poderia ficar de fora.

O show na capital paulista está confirmado para o dia 18 de novembro, na Audio. Os ingressos custam a partir de R$140,00 (em até 12x) e já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Realizada pela Opus Entretenimento, uma das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, a tour marca o reencontro do trio com o público brasileiro, após uma série de apresentações sold out na Europa, Ásia e América do Norte, além de uma intensa agenda de lançamentos.

Formada pelos irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo), a banda mantém uma relação próxima e duradoura com o Brasil, que figura como seu principal mercado mundial em número de streams, visualizações e engajamento. Atualmente, o Boyce Avenue soma mais de 6 bilhões de visualizações e 16 milhões de inscritos em seu canal oficial no YouTube, sustentando uma das fanbases mais fiéis da música pop internacional.

“Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí", comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

“Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês”, reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake - incluindo a celebrada releitura de “Mirrors” ao lado do Fifth Harmony.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Tatiana Dauster lança o clipe de ‘O amor é fatal’
20/08/2025

Já esta disponível no youtube o videoclipe de “O Amor é Fatal”, da cantora e compositora carioca Tatiana Dauster. O vídeo foi exibido pela primeira vez com exclusividade durante o show de lançamento do álbum Origami, na Audio Rebel.

A canção - uma parceria com o icônico Jorge Mautner - ganhou direção e roteiro de Roberto Berliner (conhecido por filmes como Nise - O Coração da Loucura, A Pessoa É para o Que Nasce, Todos os Corações do Mundo e por clipes marcantes dos Paralamas do Sucesso), que abraçou o projeto com entusiasmo desde o primeiro convite. Assista aqui “O Amor é Fatal”: https://youtu.be/8Qeuq_yWZ-k
 
“Pensei no Berliner pra dirigir o clipe e ele topou de cara. Achou um barato, entrou na missão com entusiasmo. Nos encontramos, trocamos referências, ideias... e ele criou um roteiro enxuto”, conta Tatiana. A proposta era ousada: um plano sequência, com a música acelerada. “Tive que percorrer todo o trajeto em cerca de um minuto e meio. Saí do jardim, passei pelo salão de espelhos, pelo corredor, entrei no quarto... Em cada aposento, um homem.

Em cada etapa, eu tirava um vestido, vestia uma capa, dançava, fumava, descia uma escadaria, corria pela rua - até chegar no bar, tomar um gole de cerveja e encerrar o plano”, revela a cantora. É como encarnar o próprio amor. Ou o desejo. Um sonho? Talvez. Ou simplesmente um caos bonito acontecendo em tempo real.

Ficha Técnica: Direção e Roteiro - Roberto Berliner; Câmera - Renato Carlos; Produção - Nathália Valério e Edição e Codireção - Ícaro Gabriel Cunha.
Elenco: Xico Chaves; Claudio Mascarenhas e Jorge Alexandre.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Gothic Night: Christian Death e Gene Loves Jezebel celebram o gothic e death rock em São Paulo
20/08/2025

A capital de São Paulo receberá, no dia 12 de dezembro, uma noite histórica para os fãs de gothic e death rock. Com realização da produtora Dark Dimensions, a “Gothic Night” reunirá, no palco da Burning House, duas lendas do gênero: Christian Death e Gene Loves Jezebel (versão liderada por Michael Aston). Esse evento promete uma imersão sonora e visual no universo sombrio e melancólico que marcou gerações nas décadas de 80 e 90.

​Formada por Valor Kand (vocal e guitarra), Maitri Nicolai (baixo), Matthew Anderson (guitarra) e Steve Kilroy (bateria), a banda americana Christian Death é considerada precursora do death rock e referência mundial do gothic. Com mais de quatro décadas de trajetória e uma estética inconfundível, o grupo retorna ao Brasil para promover seu mais recente álbum, Evil Becomes Rules, que mantém viva a atmosfera obscura e provocativa que consagrou seu nome na história da música alternativa.

Já a britânica Gene Loves Jezebel, que se apresentará no Brasil novamente na versão liderada por Michael Aston, traz ao público brasileiro os grandes clássicos que marcaram os anos 1980, como “Heartache”, “Desire (Come and Get It)” e “The Motion of Love”.

Fundada originalmente pelos irmãos gêmeos Michael e Jay Aston, a banda se tornou um dos nomes mais icônicos do post-punk e gothic rock, conhecida por seu som envolvente, vocais marcantes e letras carregadas de intensidade emocional. Os ingressos para a “Gothic Night” já estão disponíveis na plataforma DDTickets pelo link https://ddtickets.com.br/comprar/37/christian-death-e-gene-loves-jezebel​

​Com duas apresentações completas e setlists que mesclam clássicos e composições recentes, a noite promete ser um encontro inesquecível entre a atmosfera intensa, sombria e teatral do Christian Death e a energia sedutora e melódica do Gene Loves Jezebel. Um evento imperdível para quem vive e respira a estética e o som que moldaram a história do gothic rock.

(*) Ingressos promocionais mediante entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.
​Meia entrada, levar documentação que comprove o direito
​Ponto físico (sem taxa de serviço - pagamento em dinheiro): Animal Records - Galeria do Rock/SP
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

​BURNING HOUSE:
Inaugurada em janeiro de 2025, a Burning House rapidamente se firmou como um dos principais pontos de encontro para fãs de punk, metal e hardcore em São Paulo. Localizada na Avenida Santa Marina, 247, na Água Branca - a poucos metros da estação de trem Água Branca, da CPTM -, a casa aposta em programação intensa e plural, reunindo nomes consagrados e novas promessas da música pesada.

Mais do que um espaço para apresentações, a Burning House nasceu para ser um refúgio para quem vive a cultura underground, conectando gerações e fortalecendo a cena independente. Desde sua estreia, já recebeu bandas nacionais e internacionais de peso, e segue com agenda aquecida para todo o ano.
Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/christiandeath.official​; ​https://www.instagram.com/genelovesjezebelofficial​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​;  ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria; ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/burninghousesp​.
Fonte e Assessoria de Imprensa:  JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Kryour, promessa do metal nacional, fará a abertura para o Imminence em São Paulo
20/08/2025

O inédito show no Brasil da banda sueca de metal moderno Imminence, que acontece dia 25 de setembro no Carioca Club, em São Paulo/SP, agora terá a abertura da paulistana Kryour. A realização é da Overload. O quarteto faz um som inspirado no death metal melódico e no metalcore e é apontado pela crítica especializada como uma das promessas do metal nacional.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/imminence-saopaulo.

Formada em São Paulo no ano de 2014, a banda lançou seu primeiro álbum autoral, "Where Treasures Are Nothing", em 2019. O debut rendeu à banda participações em principais rádios de rock do Brasil, como a 89FM e a Kiss FM, além de shows importantes, como a abertura para a banda americana de metal progressivo, Symphony X.

Recentemente, a banda lançou três singles e um EP, que juntos somam mais de meio milhão de streams no Spotify. A divulgação das novas músicas incluiu uma tour por capitais brasileiras e um show ao lado da banda sueca In Flames. Em outubro de 2024 a banda se apresentou no Knotfest Brasil ao lado de grandes nomes mundiais como Slipknot, Meshuggah, Amon Amarth, Bad Omens, Babymetal, Dragonforce, entre outros. Sendo a sua primeira vez tocando no Allianz Parque para 40 mil pessoas.

Imminence
A Imminence nasceu em 2009, na cidade de Trelleborg, no sul da Suécia. A sonoridade do quarteto é descrito como um metalcore moderno e ganha destaque e autenticidade pelo uso do violino tocado pelo também vocalista Eddie Berg. Muitos fãs chamam o som da banda de "Violincore”.

Imminence misturam peso e melodia: guitarras pesadas, breakdowns e vocais guturais convivem com arranjos emocionais, orquestrais e passagens melódicas. Architects e Bring Me The Horizon são duas boas referências. Em um artigo, a conceituada revista Ghost Cult apontou que os suecos não apenas seguem tendências do metalcore, mas criaram uma identidade própria, fugindo do “genérico”.

As mensagens de viés emocional do Imminence também merecem destaque: as letras falam muito de perda, fé, existência, dor e esperança. A banda chega pela primeira vez ao Brasil na turnê do álbum The Return of the Black, lançado em 2025. Trata-se de uma edição estendida do álbum The Black (lançado em 12 de abril de 2024), com novos conteúdos e colaborações inéditas. O álbum original marcou o ápice do “violincore”, a citada linguagem sonora da banda que mistura violino com riffs pesados e coros épicos.
Mais informações: https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/ e https://www.instagram.com/overloadbrasil/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Infect, banda histórica do hardcore/punk, anuncia show de reunião em São Paulo
20/08/2025

Três integrantes originais se reúnem após 20 anos para show especial dia 19 de setembro no Jai Club
Com um punk/hardcore rápido, furioso, combativo e letras em português, formada apenas por mulheres, a banda Infect fez história em São Paulo nas décadas de 1990 e 2000 e, após 20 anos, se reúne para um show especial que acontece no dia 19 de setembro no Jai Club (SP/SP). A realização é da Agência Sobcontrole.
Ingressos: https://ticket.com.vc/evento/infect-em-sao-paulo-show-de-reuniao-2025.

Neste show, três integrantes originais estão de volta: Indayara (vocal), Tatiana (baixo), Juliana (guitarra). Na bateria, elas convidam Helena Krausz, da banda Anti-Corpos. O evento com o show de reunião do Infect também terá shows de outras bandas do cenário punk/hardcore: Paura, Deserdados e Agravo.

Formada em 1998 em São Paulo, o Infect teve uma trajetória breve, porém intensa, entre 1998 e 2003, e ganhou destaque por ser uma banda inteiramente formada por mulheres tocando hardcore ultra-rápido, algo inexistente na cena hardcore/punk nacional daquela época.

Com letras diretas, combativas e feministas, o grupo se tornou símbolo de resistência e inspiração para toda uma geração, tendo registros lançados pelo selo norte-americano 625 Records, 78 Life Records, Cospe-fogo Records, entre outros.

Misturando influências de bandas como Los Crudos, Negazione, Manliftingbanner, What Happens Next?, Restos de Nada e Ratos de Porão, o som do Infect é veloz, cru e intenso, características que permanecem vivas nas gravações lançadas por selos internacionais como o holandês Commitment Records e em compilações do underground latino-americano. O álbum Indelével, de 2003, segue como um dos registros mais lembrados do hardcore brasileiro da virada do século.

Além do Infect, suas integrantes tocaram em diversas outras bandas. Indayara foi vocalista no Menstruação Anárquica, Juliana tocou na banda norte-americana Replica e atualmente está no Invictus (EUA), e Tatiana passou pelo No Violence, I Shot Cyrus e TPM.

A vocalista Indayara comenta sobre este show especial.
"O punk moldou meu caráter, mas foi a experiência de tocar com o Infect me que me fez entender profundamente questões como abuso, política e desigualdades sociais. Em 1998, ter uma banda formada só por mulheres era algo revolucionário - na época, poucas garotas ocupavam esses espaços.

Nosso objetivo sempre foi transmitir uma mensagem de transformação e provar que mulheres podem tocar, criar e ocupar qualquer lugar que quiserem. Apesar do machismo escancarado da cena, resistimos e conquistamos respeito. Reerguer esse projeto, mesmo que em um formato de reencontro, não é só um renascimento: é um ato de resistência e uma grande honra. A luta continua, e a música ainda é nossa arma."
Infect no Instagram: www.instagram.com/infectpunk.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Quatro potências do metal nacional juntas em São Paulo, em dezembro!
20/08/2025

​No dia 21 de dezembro, a produtora Dark Dimensions traz para a Burning House, em São Paulo, uma das noites mais pesadas e imperdíveis do ano, reunindo quatro forças absolutas do metal nacional: Torture Squad, Genocídio, Siegrid Ingrid e Throw Me To The Wolves.

​O Torture Squad, uma das maiores forças do metal brasileiro, segue em destaque com Devilish (2023), lançado pela italiana Time To Kill Records. O álbum, aclamado pela crítica, combina peso, técnica e intensidade, com videoclipes de destaque como “Hell is Coming” e “The Fallen Ones”.

Na Devilish Tour, a banda neste ano manteve agenda intensa no Brasil e exterior, incluindo apresentações no Summer Breeze Brasil, turnê ao lado do Sepultura e participação histórica no Wacken Open Air 2025, representando o país com energia e brutalidade.

Formado por Mayara Puertas (vocais), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amílcar Christófaro (bateria), o Torture Squad acumula mais de 30 anos de carreira, oito álbuns de estúdio e shows em grandes festivais internacionais. Com Thrash, Death e elementos progressivos, o quarteto é referência do metal sul-americano, reconhecido pela técnica, impacto das letras e presença de palco arrebatadora.

​O Genocídio, ícone do death/gothic metal paulistano, chega embalado pelo aclamado Fort Conviction (2024), um dos trabalhos mais marcantes de sua carreira. O álbum combina composições afiadas, letras sombrias e produção moderna, mantendo a essência pesada e obscura que define a banda. Formado em 1986, o Genocídio foi pioneiro ao unir a brutalidade do Death Metal à atmosfera melancólica do Gothic, influenciando gerações e consolidando seu lugar no underground brasileiro.

A formação atual - Murillo Leite (vocal/guitarra), Wellington Simões (guitarra), Wanderley Perna (baixo) e Herbert Loureito (bateria) - entrega performances intensas e devastadoras, transitando entre clássicos como “Encephalic Distrubancer”, “Up Roar”, “Cloister”, “Kill Brazil” e toda a grandiosidade das faixas de seu novo álbum. Cada show é uma viagem pela história do metal nacional, repleta de peso, atmosfera e atitude, reafirmando o legado de uma das bandas mais respeitadas do cenário extremo brasileiro.

​Considerada um patrimônio histórico do underground paulistano, a Siegrid Ingrid retorna mais intensa do que nunca. Formada em 1989, a banda consolidou uma sonoridade brutal ao mesclar Thrash, Hardcore, Death Metal e Grindcore, conquistando público e crítica pela agressividade única.

O álbum de estreia Pissed Off (1994) trouxe clássicos como “Enéas”, “Endless Life” e “The Choice”, enquanto The Corpse Falls (1999), eleito por revistas especializadas como “Melhor Álbum Nacional de 1999”, colocou a banda ao lado de gigantes como Sepultura, Sarcófago e Ratos de Porão. Após o hiato, o retorno veio em 2019 com o single “Damned Conviction”, abrindo caminho para o terceiro álbum Back From Hell (2023), com faixas como “Never Again”, “Nojo” e “Drásticas Consequências”.

Em 2024, o primeiro álbum ao vivo, Massacre in Lorena, registrou toda a crueza e brutalidade que define a banda. Com uma trajetória marcada por resistência, autenticidade e shows devastadores, a formação atual - M. Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenger (baixo) e Edilson Alves (bateria) - mantém a Siegrid Ingrid como um verdadeiro nome de peso do metal brasileiro, de volta do inferno aos palcos, pronta para arrastar tudo em seu caminho.

​Representando com garra a nova geração do Metal brasileiro, o Throw Me To The Wolves chega mostrando maturidade e peso logo em sua estreia. Em 2025, a banda lançou o álbum Days of Retribution, um trabalho intenso que revela sua identidade através da fusão entre melodia, brutalidade e modernidade, dentro de uma sonoridade marcada pelo melodic death metal.

Com riffs cortantes e modernos, vocais impiedosos e atmosferas envolventes, o quinteto formado por Diogo Nunes (vocal), Gui Calegari (guitarra), Lucas Oliveira (guitarra), Rodrigo Gagliardi (baixo) e Maycon Avelino (bateria), mostra que veio para ocupar espaço de destaque no cenário, conquistando tanto novos ouvintes quanto os fãs mais exigentes do metal extremo.
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A união de veteranos consagrados e uma promessa em ascensão garante um line-up poderoso, capaz de entregar uma experiência única aos fãs de som pesado.Ingressos online através da plataforma DDTICKETS em: ​https://ddtickets.com.br/comprar/38/dark-dimensions-fest​
​Garanta já o seu e prepare-se para uma noite que vai entrar para a história do metal paulista.

BURNING HOUSE:
Inaugurada em janeiro de 2025, a Burning House rapidamente se firmou como um dos principais pontos de encontro para fãs de punk, metal e hardcore em São Paulo. Localizada na Avenida Santa Marina, 247, na Água Branca - a poucos metros da estação de trem Água Branca, da CPTM -, a casa aposta em programação intensa e plural, reunindo nomes consagrados e novas promessas da música pesada.

Mais do que um espaço para apresentações, a Burning House nasceu para ser um refúgio para quem vive a cultura underground, conectando gerações e fortalecendo a cena independente. Desde sua estreia, já recebeu bandas nacionais e internacionais de peso, e segue com agenda aquecida para todo o ano.

​Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/torture_squad​; ​https://www.instagram.com/genocidioband; ​https://www.instagram.com/siegridingrid.official​; ​https://www.instagram.com/tmttwolves; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​; ​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​; ​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​ e ​​https://www.instagram.com/burninghousesp​​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Guilherme Hirose Lança Novo Single "A New Empire" em 23/08
20/08/2025

O renomado vocalista de power metal, Guilherme Hirose, está prestes a surpreender seus fãs com seu novo single solo, “A New Empire”, que será lançado em todas as plataformas digitais no dia 23 de agosto de 2025. A faixa promete ser um verdadeiro hino épico, combinando arranjos orquestrais majestosos, riffs intensos e os vocais  poderosos que já são a marca registrada de Hirose. A música faz uma viagem no tempo, retratando a fuga da corte portuguesa para o Brasil durante as invasões napoleônicas, transformando um momento histórico em uma obra musical impactante.

Produzida com um altíssimo nível técnico e artístico, “A New Empire” entrega tudo o que os fãs de power metal e metal sinfônico esperam: melodias inspiradoras, uma energia arrebatadora e uma narrativa envolvente que conecta passado e presente. Essa nova obra reafirma a habilidade de Hirose em transformar eventos históricos em arte com uma identidade única.

Esse lançamento representa mais um passo significativo na carreira solo do cantor, consolidando sua proposta de unir musicalidade de excelência com temas grandiosos. Fique ligado! “A New Empire” estará disponível mundialmente em 23 de agosto de 2025. Pré-saves e conteúdos exclusivos serão divulgados em breve nas redes sociais oficiais de Guilherme Hirose.
Link do vídeo: https://youtu.be/dB-fgX01yVI.
Fonte: Isabele Miranda.

Hostilia anuncia novo álbum e lança o primeiro single "P.T.D." e Face the Fire será lançado em 24 de outubro pela Hammerheart Records
20/08/2025

A banda de thrash metal Hostilia, recém-contratada, anunciou o lançamento de seu novo álbum, "Face the Fire". O novo trabalho será lançado em 24 de outubro pela Hammerheart Records, pouco antes de embarcar em turnê com o The Haunted naquele mês.

O primeiro single, "P.T.D." já está disponível para streaming aqui: https://youtu.be/8TSWhQadnEg
A pré-venda de Face the Fire já está disponível aqui: https://hostilia.lnk.to/facethefire

O comentário da banda sobre a faixa: "Quando chegamos à hora de escolher o primeiro single, ‘P.T.D.’ foi a escolha óbvia para todos nós. É uma faixa de thrash metal a todo vapor, sem limites, com algumas reviravoltas inesperadas. Imaginamos que, se uma música parece um soco na cara, provavelmente é a introdução perfeita para o álbum."

A banda sueca de thrash metal Hostilia foi formada em Gotemburgo no outono de 2021 pelos irmãos William (guitarra solo) e Albert Lindeblad (bateria) - com apenas 18 e 14 anos na época. Antes do fim do ano, a banda lançou sua primeira demo, que chamou a atenção do underground.

Várias mudanças na formação se seguiram, mas tudo se encaixou quando o baixista Gabriel Sepúlveda, o guitarrista Petter Hernroth e o dinâmico vocalista Tim Angelini se juntaram à banda. A banda finalmente encontrou uma formação pronta para ir até o fim.

Desde o início, o Hostilia estava determinado a dedicar toda a sua energia para se tornar uma banda ao vivo feroz. Sua reputação se espalhou rapidamente e, em dezembro de 2023, eles foram escolhidos a dedo para se apresentar na festa anual no Restaurante 2112 - o bar de Gotemburgo de propriedade dos membros do In Flames e do The Halo Effect.

Entre os convidados estava Jakob Herrmann, produtor e proprietário do Top Floor Studios. Lá para curtir a festa, ele saiu impressionado e intrigado com as composições e a performance impecável da banda. Motivado pela curiosidade, ofereceu ao Hostilia a chance de gravar em seu estúdio - gratuitamente.

Para testar sua intuição, Herrmann insistiu em gravar tudo ao vivo em uma única sala: sem overdubs, sem faixas de clique, sem edições. A sessão bruta superou todas as expectativas e foi lançada em dezembro de 2024 pela gravadora portuguesa Gruesome Records como All The Blood Spilt - The Top Floor Live Sessions. O EP capturou a essência do Hostilia com força total. Cada faixa foi acompanhada por um vídeo ao vivo no estúdio.

No verão de 2024, a lenda do KISS, Gene Simmons, estava à procura de um jovem guitarrista para se juntar a ele no palco durante seu show principal no parque de diversões Liseberg, em Gotemburgo. A equipe de Simmons escolheu o guitarrista principal do Hostilia, William Lindeblad, no próprio dia do show. Poucas horas depois, William subiu ao palco com seu herói de infância, cantando "I Love It Loud" para 5.000 pessoas - uma música que ele nunca havia tocado antes.

Determinados a não perder tempo, os Hostilia começaram a trabalhar em seu álbum de estreia antes mesmo do lançamento do EP. A bateria foi gravada e produzida por Jakob Herrmann no Top Floor Studios. No entanto, a banda logo percebeu que queria controle criativo total e, sem medo, optou por produzir e gravar o restante do álbum por conta própria, graças ao guitarrista Petter Hernroth, então engenheiro de som certificado.

Em novembro de 2024, o Hostilia se juntou à banda sueca de heavy rock Bombus como banda de abertura em uma turnê nacional - uma revelação para muitos fãs de metal desavisados em todo o país. Ao final da turnê, o Hostilia recebeu ofertas de shows de abertura com as lendas do death metal Dismember e uma turnê de apoio aos ícones do thrash The Haunted - ambas no outono de 2025.

No mesmo ano, a banda foi destaque com uma entrevista e filmagens ao vivo na exposição "Total Metal", aclamada pela crítica, em Estocolmo - uma homenagem ao passado, presente e futuro do metal sueco. O segmento foi produzido pelo diretor de renome mundial Jonas Åkerlund. A TV nacional sueca também exibiu uma matéria sobre o futuro do metal na Suécia, com o Hostilia como exemplo - incluindo filmagens de seus vídeos de sessões ao vivo no Top Floor.

O que começou como uma simples ambição - tornar-se uma banda de sucesso ao vivo - pode ter sido a estratégia perfeita, afinal.
Line Up: William Lindeblad: guitarra solo; Albert Lindeblad: bateria; Gabriel Sepúlveda: baixo; Petter Hernroth: guitarra e Tim Angelini: vocal.

Links: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hostilia_thrash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/hostiliathrash | BANDBOND: https://app.bandbond.com/band/2504 | YOUTUBE: https://www.youtube.com/@hostilia_thrash.

Datas da turnê Hostilia
20 de setembro - Black Nights & Heavy Nights Festival 2025 - Stavanger (NOR)
10 de outubro - dezembro / Abertura: Impurity + Hostility - Estocolmo (SUE)
11 de outubro - dezembro / Abertura: Hostility + Impurity - Gotemburgo (SUE)
30 de outubro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Uppsala (SUE)
31 de outubro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Örebro (SUE)
1 de novembro - Vara In Rock Festival 2025 - Vara (SUE)
4 de dezembro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Gotemburgo (SUE)
5 de dezembro - The Haunted - Norrköping (SUE)
6 de dezembro - The Haunted / Abertura: Eradicated + Hostilia - Gavel (SUE)
11 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilia - Malmö (SUE)
12 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilidade - Jönköping (SUE)
13 de dezembro - The Haunted / Apoio: Eradicated + Hostilidade - Karlstad (SUE)
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Krisiun e Malevolent Creation atualizam datas da turnê pelo Brasil em setembro
20/08/2025

Logística é encurtada para preservar bem-estar de Phil Fasciana, guitarrista do Malevolent Creation, que passou por um grave problema de saúde no últimos dias
A turnê de duas potências do death metal mundial - Krisiun e Malevolent Creation - que acontecerá no próximo mês de setembro pelo Brasil, sofreu alterações de logística e tempo para preservar o bem-estar de Phil Fasciana, guitarrista do Malevolent Creation, que passou por um grave problema de saúde nos últimos dias, chegando a ser entubado durante compromissos profissionais pela Europa.

A turnê atualizada é São Paulo/SP (12/09 no Burning House), Limeira/SP (13/09 no Mirage Eventos), Belo Horizonte/MG (14/09 no Mister Rock), Curitiba/PR (18/09 no Stage Garden), Florianópolis/SC (20/09 no Célula Showcase), Porto Alegre/RS (21/09 no Opinião) e Brasília/DF (25/09 no Infinu), esta última data apenas com show do Malevolent Creation.

As produtoras da turnê, Xaninho Discos e Caveira Velha Produções, acompanharam toda a situação e, com Fasciana apto para voltar gradativamente aos palcos, tomou medidas em relação às datas no Brasil. "Phil teve uma melhora e diante desse quadro, iremos manter a tour, no entanto necessitamos ter um pouco mais de cuidado, com uma logística mais curta e enxuta entre uma turnê e outra da banda. Portanto, os shows de Recife, Belém e Fortaleza, estão cancelados por motivos de logística e tempo", anunciaram as produtoras. Todos os ingressos já podem ser reembolsados por meio da @101tickets.

Neste giro, o Krisiun trará setlist focado nos 25 anos do terceiro registro fonográfico, Conquerors Of Armageddon, um disco icônico da música pesada e que colocou os brasileiros de forma definitiva no primeiro escalão do metal. Outros petardos das primeiras fases do Krisiun também serão executados nestes shows.

Já o Malevolent Creation, com seu death metal feroz, agressivo e robusto na ativa desde 1987, volta ao Brasil para um show de clássicos como 'Retribution', 'Stillborn' e 'Premature Burial'. O guitarrista fundador da banda Phil Fasciana vem com um time de peso para essa turnê.

Krisiun + Malevolent Creation no Brasil em 2025
12.09 - São Paulo/SP, no Burning House - Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Krisiun-e-Malevolent-Creation
13.09 - Limeira/SP, no Mirage Eventos - Ingresso: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
14.09 - Belo Horizonte/MG, no Mister Rock - Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Krisiun-e-Malevolent-Creation-em-Belo-Horizonte
18.09 - Curitiba/PR, no Stage Garden - Ingresso: https://articket.com.br/e/3851/krisiun-e-malevolent-em-curitiba
20.09 - Florianópolis/SC, no Célula Showcase - Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Krisiun-e-Malevolent-Creation-em-Florianopolis
21.09 - Porto Alegre/RS, no Opinião - Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/105862/d/316772/s/2162161
25.09 - Brasília/DF, no Infinu - Ingressos em breve.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Válvera: confira os detalhes sobre a sua participação no Rock Fest SBO
20/08/2025

Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, diretamente do "Complexo Usina Santa Bárbara", o "Rock Fest SBO" terá sua oitava edição reunindo nomes de peso (53 no total) em Santa Bárbara d’Oeste. Com o apoio da prefeitura da cidade (e muitos outros colaboradores), promete ser uma edição histórica com um line-up gigantesco, e dentre suas principais atrações estão os paulistanos do Válvera, uma das bandas mais representativas do nosso cenário metal atual.

Vindos do recente lançamento de seu single "Crawl to the Dawn", a banda promete uma apresentação intensa na melhor escola heavy/thrash combinados com a dinâmica de uma produção moderna. A banda tocará no dia 22 (sexta-feira) a partir das 22 horas e contará com o apoio do baterista Arthur Souza (conhecido também por Thu Souza nas redes sociais).
Lembrando que o evento tem ENTRADA GRATUITA.
Confira mais detalhes através do perfil oficial do evento no Instagram: https://www.instagram.com/rockfestsbo.
Texto por Vinny Almeida
Fonte: Isabele Miranda.

Relançamento do Sirenia: At Sixes And Sevens e An Elixer For Existence terá seu lançamento em 10 de outubro pela Hammerheart Records e também pela primeira vez em vinil
20/08/2025

A Hammerheart Records anunciou o relançamento de dois clássicos do goth metal do Sirenia, que serão lançados em 10 de outubro de 2025. At Sixes And Sevens (2002) e An Elixer for Existance (2004) serão lançados em vinil pela primeira vez. Ambos os álbuns podem ser pré-encomendados aqui: https://sirenia.lnk.to/atsixesandsevens.

Após deixar o Tristania, uma das principais bandas do goth metal inicial, Morten Veland criou o Sirenia para perseguir sua própria visão musical sem concessões. At Sixes and Sevens continua de onde Beyond the Veil parou, mas avança ainda mais para o território do goth metal, gymphonic e progressivo. At Sixes And Sevens mistura riffs pesados, sintetizadores em camadas e arranjos vocais dramáticos em algo sombrio e cinematográfico.

O violino de Pete Johansen adiciona um toque assombroso, e a abordagem vocal expande-se além do contraste usual entre gutural e limpo, adicionando uma terceira voz masculina limpa para uma interação mais dinâmica. An Elixir for Existence é um passo mais sombrio, pesado e ainda mais imersivo nas profundezas do gothic metal. É aqui que o peso emocional encontra a pura intensidade sonora.

Para os fãs desta forma de arte emocional e musicalmente complexa, esta é realmente uma parte essencial de qualquer coleção de álbuns de gothic metal. Ela ressalta a capacidade única de Veland de moldar uma grande coleção de ideias em uma ilustração musical coesa de beleza sombria.

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Orthostat confirma show de lançamento do Split EP “Alchemical Veritas” no festival ‘Setembrutal IV’
20/08/2025

A banda de Death Metal ORTHOSTAT confirmou a data e o local para o show de lançamento de seu novo Split EP, “Alchemical Veritas”. O evento ocorrerá na quarta edição do festival ‘Setembrutal’, no dia 13 de setembro de 2025, no lendário Magos Bar (@magosbar), em Rio Negrinho/SC. Na ocasião, o grupo dividirá o palco com as bandas Precipício - que participa do referido Split EP -, Assustador (Curitiba/PR) e Cruciate (Florianópolis/SC).

Videoclipe de "Telosophy" impulsiona o material
Para promover o novo trabalho, a faixa “Telosophy” recebeu um videoclipe oficial. A música é um dos destaques de “Alchemical Veritas” e seu clipe evidencia o peso, a brutalidade e a densidade lírica características do ORTHOSTAT. O vídeo já está disponível no YouTube. Assista: https://youtu.be/YSm66hUSqho.

“Alchemical Veritas” disponível nas plataformas digitais
Lançado oficialmente em 10 de junho de 2025, o Split EP "Alchemical Veritas" apresenta duas faixas inéditas de cada banda, solidificando a discografia extrema e conceitual do ORTHOSTAT. O trabalho está disponível nas principais plataformas digitais, com o selo das gravadoras Brado Records e Sangue Frio Records.
Ouça agora: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon detalha o álbum “Primitive Infernal” em entrevista ao vivo no RV Cast nesta quarta-feira (20)
20/08/2025

Prestes a lançar a versão física de seu aclamado álbum “Primitive Infernal”, a banda sul-mato-grossense de Metal Extremo ALMANON será a atração principal do RV Cast nesta semana. A entrevista, conduzida pelo apresentador Vinny Almeida, acontecerá nesta quarta-feira, 20 de agosto de 2025, a partir das 22 horas, com transmissão AO VIVO pelo canal Rock Vibrations (@rockvibrationsofficial), no YouTube.

O bate-papo terá como objetivo aprofundar os detalhes sobre o atual momento do grupo e o processo de composição e gravação do novo trabalho, que vem recebendo excelentes críticas desde o seu lançamento digital. A galera poderá participar e enviar perguntas ao vivo, confira: https://youtu.be/GOWc6FQbVF4.

ALMANON no RV Cast
Data: 20/08/2025 às 22 horas
Local: YouTube - https://youtu.be/GOWc6FQbVF4 (clique em receber notificação)
Organização: @rockvibrationsofficial

Versão Física a Caminho
Conforme anunciado nas redes sociais da banda, o processo de fabricação das cópias físicas de “Primitive Infernal” está em sua reta final. O ALMANON confirmou que o material, em formato digipack, estará disponível para colecionadores e apreciadores do formato nos próximos dias. Acompanhe a atualização diretamente no perfil da banda: https://www.instagram.com/p/DM-2zZTJLeV/.

Disponibilidade Digital
Lançado de forma independente no dia 13 de julho de 2025, o álbum completo “Primitive Infernal” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e download. O trabalho apresenta nove faixas conceituais que consolidam um novo e ambicioso capítulo na trajetória do ALMANON. Ouça o álbum na sua plataforma de preferência através do link: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Síndrome K: Em parceria com o Radar Alternativo, banda anuncia projeto Estúdio Kaverna; assista ao primeiro episódio!
20/08/2025

A banda de Heavy Metal SÍNDROME K, em uma nova parceria com o portal de imprensa e ponto de cultura Radar Alternativo, anunciou o lançamento do projeto audiovisual 'Estúdio Kaverna'. O episódio piloto, que já está disponível no YouTube, tem como objetivo principal fomentar e dar maior visibilidade à cena do Rock e Metal da Bahia, unindo a alta velocidade e um clima de conversa de bar.

A estreia do programa contou com a participação de Ederson Santana e Weber Fogagnoli, representantes do Clube dos Bons Sons, um coletivo de bandas e entusiastas do Rock baiano focado na criação de eventos e na ocupação de espaços culturais.

A conversa foi conduzida por Lula Souto (vocal e baixo) e Márcio Dantas (bateria), ambos membros do SÍNDROME K. A direção técnica é de Evandro Neves, com pauta de Igor Vieira. Para assistir ao primeiro episódio do 'Estúdio Kaverna', acesse o link: https://youtu.be/6vFDRw5Xs_A. Fique ligado, não perca os próximos episódios se inscrevendo agora mesmo pelo link: https://www.youtube.com/@estudiokaverna?sub_confirmation=1.

“7.000 Giros”: O novo marco com uma lenda do Metal Nacional
Paralelamente ao novo projeto audiovisual, o SÍNDROME K segue promovendo seu mais recente single, "7.000 Giros". A faixa representa um ponto de virada na trajetória do grupo, contando com produção, mixagem, masterização e uma participação especial de Marcello Pompeu, vocalista da lendária banda Korzus. Esta colaboração solidifica a sonoridade mais agressiva e madura que a nova formação da banda vem buscando. Ouça “7.000 Giros” em sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/SindromeK_7000Giros.

Agenda 2025 aberta para shows
A agenda do SÍNDROME K para 2025 está oficialmente aberta. Produtores interessados em contratar a banda para shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais para mais informações e propostas.
Contato para shows: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma ganha destaque no Wikimetal e tem a faixa "Magnolia" incluída em playlist oficial do portal no Spotify
20/08/2025

No último dia 15 de agosto, a banda PÓSTUMA foi um dos destaques na matéria mensal "9 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer", publicada pelo portal brasileiro Wikimetal. O reconhecimento, fruto de uma parceria do site com a plataforma Groover, resultou também na inclusão da faixa "Magnolia", do aclamado álbum "Pythía", na playlist oficial 'Descobertas Rock e Heavy Metal' no Spotify.

A curadoria do Wikimetal celebra a sonoridade do grupo paulista de Melodic Death Metal ao lado de outros importantes nomes emergentes da cena nacional. Para conferir a matéria completa, acesse: https://www.wikimetal.com.br/9-bandas-rock-heavy-metal-precisa-conhecer/.
A faixa "Magnolia" pode ser ouvida diretamente na playlist 'Descobertas Rock e Heavy Metal' no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0QcSWxP6yHbwuenOfwenjb.

"Pythía": Adquira o Álbum e Merchandising Oficial
Paralelamente à divulgação, a PÓSTUMA informa que sua linha oficial de merchandising, incluindo o CD físico do álbum "Pythía", continua disponível para todo o Brasil. Os itens podem ser adquiridos individualmente ou em combos personalizados, diretamente com a banda. Produtos disponíveis:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- CD ‘Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda través dos canais oficiais: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

"Pythía": Uma Obra Essencial do Metal Nacional
Com 11 faixas que exploram atmosferas densas e referências mitológicas, o álbum "Pythía" solidifica a maturidade sonora da PÓSTUMA. O trabalho transita com maestria entre a agressividade e o lirismo, posicionando-se como um lançamento conceitual fundamental para o cenário do Metal brasileiro em 2025. Ouça o álbum na sua plataforma preferida: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Split LP com Malefactor tem sua pré-venda anunciada - adquira agora!
20/08/2025

A banda baiana de Death Metal AZTLÁN e a lendária Malefactor anunciaram oficialmente a pré-venda de seu aguardado Split LP. O material, que une os EPs "Xipe Totec" (AZTLÁN) e "The Sentinels" (Malefactor), promete ser um item indispensável para os apreciadores do metal extremo nacional. A pré-venda está disponível entre os dias 12 de agosto e 15 de setembro, através do selo Abismo Metal Store (@abismometalstore).

O lançamento físico consiste em um LP de vinil vermelho translúcido, com capa gatefold e dois pôsteres em formato A3 (inclusos para as 100 primeiras cópias). O valor é de R$ 130,00 (+ frete) e pode ser adquirido diretamente pelo link a seguir: https://abismometalstore.com.br/produto/aztlan-malefactor-xipe-totec-the-sentinels-pre-venda-split-album-em-vinil-vermelho-translucido-gatefold-2-posters-a3/.

O projeto conta com a colaboração de diversos selos importantes na cena underground: Abismo Metal Store, Big Bross Produtora, Black Order Productions, Discodelia Records, No Salvation Records e Oblitas Divinitas.

O lado do AZTLÁN: "Xipe Totec"
Disponível nas plataformas digitais desde 8 de maio, o EP "Xipe Totec" marca uma nova fase para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho explora a fusão entre a brutalidade sonora e as ricas raízes culturais do grupo. O EP apresenta duas composições inéditas - "When The Night Is Over" e "The Return Of The Feathered Serpent" - além de novas versões para os clássicos "Xipe Totec" e "Teotihuacan".
Ouça o EP “Xipe Totec”na íntegra: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.
As informações referentes à parte do Malefactor podem ser obtidas diretamente com a banda ou por meio de sua assessoria de imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/malefactor_brazil/ e Assessoria de Imprensa:https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.

AZTLÁN confirmado no 'Noise From The Grave Festival'
Paralelamente ao lançamento, o AZTLÁN foi confirmado como uma das atrações da primeira edição do 'Noise From The Grave Festival'. O evento ocorrerá no dia 6 de setembro de 2025, na Casa Noise, em Feira de Santana/BA, e se posiciona como um marco para a cena do metal extremo baiano.

O quarteto dividirá o palco com nomes de peso do underground, incluindo Suffocation Of Soul, Lugubram Aphorism, Augustus e Infected Cells. O festival se estende até o domingo, 7 de setembro, com as apresentações de GaiaBeta, Eletric Poison, Metalwar, Devouring e Inner Trauma.

Contato para Produtores
A agenda de shows do AZTLÁN para 2025 segue aberta para propostas e parcerias. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Ele está entre nós! Banda libera a soturna releitura “The Fall II” com a participação do violoncelista Evandro Neves
20/08/2025

A lenda do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, lançou oficialmente na última sexta-feira, 15 de agosto, seu mais novo single, “The Fall II”. O material já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo, em uma parceria com a Sangue Frio Records. A faixa é uma releitura do clássico “The Fall” e conta com a participação especial do renomado violoncelista Evandro Neves (Radar Alternativo), que agrega novas e densas camadas de melancolia e peso à composição original. Para ouvir “The Fall II”, acesse o link unificado para as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fall_II.

Uma Arte à Altura da Sonoridade
A identidade visual de “The Fall II” foi novamente concebida pelo aclamado artista e guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works). Conhecido por seu estilo sombrio e detalhista, o trabalho de Monteiro vem ganhando crescente reconhecimento no cenário internacional.
Conheça a LFX Music Works: https://www.instagram.com/lfxmusicworks/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado é nova parceira da SFP - Press & PR
20/08/2025

O ODIADO, um dos novos e promissores nomes do Groove Metal goiano, anuncia uma parceria estratégica com a SFP - Press & PR. O acordo visa impulsionar a divulgação de seu mais recente trabalho, o EP "Cortante", lançado em março de 2025, junto à imprensa especializada nacional e internacional.

A partir de agora, a agência será responsável por todas as ações de Relações Públicas da banda. A parceria contempla assessoria de imprensa, clipping contínuo, produção de press releases, marketing digital e divulgação estratégica nas principais plataformas de mídia segmentada. Acompanhe todas as atualizações da banda pelo site oficial da SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ODIADO/130.

Sobre o ODIADO
Formado em 2024, o ODIADO surge no cenário com a proposta de criar um som pesado e, ao mesmo tempo, reflexivo. As letras da banda lançam um olhar crítico sobre a sociedade contemporânea, abordando as complexas relações do ser humano com os elementos que o cercam. O projeto nasceu da necessidade de seus integrantes em canalizar aprendizados e experiências acumuladas, dando vida a ideias que não se encaixavam em outros projetos.

A sonoridade é solidamente calcada no Groove Metal, mas enriquecida por fortes influências de clássicos do Heavy e Thrash Metal, com inspirações em nomes consagrados como Pantera, Lamb of God, Jinjer, Black Sabbath e Metallica. Contudo, uma análise mais atenta revela elementos rítmicos e harmônicos que dialogam com gêneros distintos, como country, música brasileira, jazz e blues, conferindo uma identidade única às suas composições.

Um dos pilares do ODIADO é a valorização do trabalho 100% autoral. Todas as músicas são criadas coletivamente, com cada integrante participando ativamente do processo, em uma busca firme por um espaço genuíno na cena musical.
FORMAÇÃO: Tiago Guanaes- Guitarra; Ozy- Bateria; Claudius Maximus- Contrabaixo e Rodrigo Zed- Vocal.

O EP "Cortante"
Lançado em março de 2025, o EP de estreia, "Cortante", apresenta seis faixas autorais cantadas em português, entregando o mais puro Groove Metal nacional. O material está disponível para audição nas principais plataformas de streaming e download através do link: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do ODIADO está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Megadeth anuncia último álbum e turnê global de despedida
18/08/2025

As lendas do heavy metal, Megadeth, anunciaram oficialmente sua aposentadoria após mais de quatro décadas na indústria musical. O vocalista Dave Mustaine confirmou que o 17º álbum de estúdio da banda, com lançamento previsto para o início de 2026, será o último. O lançamento será seguido por uma turnê global de despedida, marcando o fim de uma era para um dos artistas mais influentes do thrash metal.

Em uma declaração sincera, Mustaine refletiu sobre a decisão da banda de encerrar a carreira enquanto ainda estava no auge. "Eu viajei o mundo e conquistei milhões de fãs, e a parte mais difícil de tudo isso é dizer adeus a eles", disse Mustaine. "Não fiquem bravos, não fiquem tristes - fiquem felizes por todos nós. Venham comemorar comigo os próximos anos. Fizemos algo juntos que é realmente maravilhoso e provavelmente nunca mais acontecerá."

A banda também lançou um vídeo teaser com seu mascote icônico, Vic Rattlehead, que pela primeira vez "falou" para confirmar os planos de despedida. No vídeo, Vic declara: "O próximo álbum de estúdio do Megadeth será o **    *último", antes de anunciar a turnê mundial de 2026.

Ao longo de seus 40 anos de carreira, o Megadeth ajudou a ser pioneiro do thrash metal ao lado de Metallica, Slayer e Anthrax, vendendo mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e influenciando gerações de músicos.
Fonte: Wall Of Death PH https://www.facebook.com/profile.php?id=100064255653050

Boyce Avenue confirma show no Rio de Janeiro em novembro e a apresentação do grupo norte-americano acontecerá no Teatro Opus Cittá
18/08/2025

Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados
O Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, acaba de confirmar importante apresentação no dia 19 de novembro, no Teatro Opus Città, no Rio de Janeiro.

O anúncio marca o aguardado retorno do grupo norte-americano ao maior mercado de sua carreira. Com mais de 6 bilhões de visualizações, 16 milhões de inscritos em seu canal e uma base global de fãs extremamente fiel, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) mantém uma conexão especial com o público brasileiro, que segue como o principal mercado da carreira da banda, liderando em streams, visualizações e engajamento em todas as plataformas.

A nova turnê brasileira é uma realização da Opus Entretenimento, umas das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, e marca o reencontro com os fãs após uma temporada intensa de lançamentos e shows esgotados na Europa, Ásia e América do Norte.

Confira as datas abaixo:
16/11 - Palácio das Artes - Belo Horizonte
18/11 - Audio - São Paulo
19/11 - Teatro Opus Città - Rio de Janeiro
20/11 - Ópera de Arame - Curitiba

Os ingressos já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. "Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí", comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

"Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês", reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake - incluindo a celebrada releitura de "Mirrors" ao lado do Fifth Harmony.
Fonte e Assessoria de Imprensa Rio de Janeiro: Ana Paula Romeiro.

Odair José e Ema Stoned serão atrações de abertura no The Brian Jonestown Massacre em São Paulo
18/08/2025

Duas atrações nacionais, o hitmaker Odair José e a banda sensação do underground paulistano Ema Stoned, farão a abertura do show de retorno do The Brian Jonestown Massacre a São Paulo/SP, o maior nome da psicodelia atual, que acontece dia 28 de novembro, no Espaço Usine (antigo Clash Club). A realização é da Maraty. Ingressos continuam à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/the-brian-jonestown-massacre-em-sao-paulo.

Um dos grandes cancioneiros do Brasil na ativa desde a década de 1970 com melodias simples e letras diretas, Odair José apresenta o show “Clássicos”, reunindo sucessos que atravessaram gerações, como Cadê Você, A Noite Mais Linda do Mundo e Eu Vou Tirar Você Desse Lugar. O show propõe um reencontro com a trajetória de mais de cinco décadas de Odair José e também um olhar sobre sua produção mais recente.

Já a Ema Stoned é um power trio instrumental formado apenas por mulheres. Na ativa desde 2011, passeia pela música instrumental guiada por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o interno e o externo, o individual e o coletivo. Além de Brasil, o TBJM tem mais três shows agendados na América do Sul entre novembro e dezembro deste ano: 30/11 em Montevidéu (Uruguai), 2/12 em Buenos Aires (Argentina) e 4/12 em Santiago (Chile).

The Brian Jonestown Massacre
Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock, um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe.

Já se passaram mais de 30 anos desde a estreia da banda com o single 'She Made Me/Evergreen'. Desde então, Newcombe (vocalista, compositor, compositor, proprietário de estúdio, multi-instrumentista, produtor, engenheiro, pai, força da natureza do TBJM) coleciona sucessos e histórias.

Lançado em 1992, enquanto a imprensa musical se dirigia aos EUA para ungir a próxima banda de guitarra americana como a moda do mês e as grandes gravadoras estavam à caça de esperançoso obedientes para serem sua última solução rápida, Anton Newcombe teve uma ideia: dizer não.

Newcombe já havia se estabelecido como um compositor visionário, um homem para quem fazer música não era uma escolha de estilo de vida ou um corte de cabelo hipster, mas a própria essência da existência, e ele observou em horror silencioso enquanto seus colegas se conformavam timidamente com tudo - sim para contratos, sim para gestão, sim para sugestões, sim para isso, sim para aquilo, sim, sim, sim. Mas ele era diferente.

Anton Newcombe estava prestes a dizer não para tudo. "Eu simplesmente sabia que teria mais sucesso de uma certa maneira ao dizer não, apenas sendo contrário porque eu percebi que se as pessoas gostassem de mim, elas iriam gostar de mim de qualquer forma", ele diz. "Ou não gostarem de mim. Não importa."

Muito disso foi documentado no polêmico documentário 'Dig!', que ainda é celebrado como um dos melhores documentários de rock já feitos, e comemora seu 20º aniversário este ano. A versão remasterizada e expandida estreou no Sundance em janeiro.

O álbum de estreia do Brian Jonestown Massacre, Methodrone, tingido de shoegazing, foi lançado em 1995 e desde então vários membros da banda se juntaram a Newcombe em suas escapadas sonoras, mas ele permaneceu o único constante, o gênio criativo no centro de uma das bandas mais fascinantes da música.

Desde então, houve mais 20 álbuns sob o nome de Brian Jonestown Massacre, cada um embarcando em sua própria aventura de expansão da mente e explorando os reinos exteriores do rock’n’roll; rock psicodélico, country-blues, rock’n’roll raivoso, noise-pop relaxante e mais.

Ao longo do caminho, Newcombe se estabeleceu como um talento único na vida, que viu a direção em que o indie-rock mainstream estava indo e optou por dar a volta longa. Ele emergiu como uma força revolucionária na música moderna, um herói underground. Não havia outro caminho, era assim que tinha que ser. “Minha única opção com tudo na vida sempre foi que você apenas pula no fogo”, ele declara. “Não importa o que seja.”

É com esse espírito que ele pulou ao redor do mundo, da Costa Oeste a Nova York, de Manhattan à Islândia, e então a Berlim, onde viveu por 15 anos e tem dois apartamentos, um para morar e outro que foi convertido em seu estúdio. Depois de uma década de 2010 extremamente prolífica, que viu o lançamento de oito álbuns completos e um mini-álbum, Newcombe estava passando por um período de bloqueio criativo quando um dia ele pegou sua guitarra de 12 cordas e The Real (a faixa de abertura do álbum anterior Fire Doesn’t Grow on Trees) surgiu dele. Assim como o kraken, era como se ele tivesse convocado isso.

“De repente, eu simplesmente ouvi algo”, ele diz. “E então não parou mais. Gravamos uma música inteira todos os dias, durante 70 dias seguidos.” No final, eles tinham 2 álbuns prontos para serem lançados. Juntando-se a Newcombe no estúdio para The Future Is Your Past estavam Hakon Adalsteinsson (guitarra) e Uri Rennert (bateria).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Cheiro de Enchente”, novo single da Diokane, verte a agonia da maior tragédia climática do RS e dá voz a vítimas da catástrofe com documentário/clipe
18/08/2025

Em meio ao caos que se alastrou com a enchente que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024, um forte odor vindo do lodo e dos detritos, carregados de sedimentos variados - como animais mortos e esgoto -, deixou a maior tragédia climática do Estado ainda mais perturbadora. É esse o mote de “Cheiro de Enchente”, novo single da banda porto-alegrense Diokane.

A composição é um relato do que se viu e sentiu durante a enxurrada de horror, com base, principalmente, no que foi testemunhado ou mostrado na imprensa em Porto Alegre e arredores. Um documentário/clipe com imagens da catástrofe e depoimentos de quem sofreu diretamente as consequências da inundação acompanha o lançamento. Até mesmo as cenas em que a banda aparece tocando tiveram como cenário um dos inúmeros locais alagados na capital gaúcha.

Assista https://www.youtube.com/watch?v=2lmQsF3PE1E
Escute https://onerpm.link/453007443592.

No vídeo, os personagens que narram como foram impactados pelo dilúvio são familiares e amigos da banda - mostrando que vítimas da catástrofe estão por todas as bolhas. A amostragem, ainda que pequena, ilustra números assustadores sobre a magnitude do evento climático que não poupou gente nem bicho.

Foram 478 dos 497 municípios gaúchos atingidos, conforme a Defesa Civil do RS. Houve impactos para cerca de 2,4 milhões de pessoas (entre as que precisaram deixar suas casas e as que tiveram interrupção de serviços), com mais de 180 mortos e 25 desaparecidos.

Além disso, o governo do Estado estima cerca de 20 mil animais resgatados. As áreas mais afetadas incluem Vale do Taquari, Porto Alegre e Região Metropolitana. Na capital e cidades vizinhas, boa parte dos atingidos era gente pobre e/ou negra, conforme o Observatório das Metrópoles.

Sobre a música, mas não só
Descrever a percepção olfativa do que se sentiu durante e após a enchente é uma tarefa complexa. Para a presidente da Fundação Gaia, a bióloga Lara Lutzenberger (filha do ambientalista José Lutzenberger), houve um agravamento substancial do odor relacionado à catástrofe. A razão é a mistura tóxica e pestilenta com todo o tipo de lixo e materiais perigosos que as águas encontraram no caminho.

“Na enchente dos anos 1940, não havia nada disso, e os danos se “limitaram” ao alagamento, sem ampla contaminação associada. Os componentes orgânicos que se misturaram no coquetel do ano passado, que também foram mais abundantes que em outras épocas - incluindo esgoto por falta de redes de saneamento adequadas - proliferaram algas e bactérias em grande quantidade. Isso se revelou no mau cheiro”, elucida Lara.

A fetidez cessou conforme as estruturas que resistiram às chuvas foram secando e sendo limpas, mas as marcas do pé-d'água descomunal permanecem. Não apenas nas paredes ainda encardidas com as indicações da altura em que a inundação chegou, como também na memória de quem sofreu com a força da natureza. Essas recordações estão registradas em “Cheiro de Enchente”.

A composição foi gravada no Black Stork estúdio, com produção de Thiago Caurio (baterista da Atomic Elephant). Já a mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Renato Osório, guitarrista da Atomic Elephant e produtor que já trabalhou com Híbria, Distraught, Leviaethan entre outros.

O vocalista da banda Pull The Trigger, Tiago "Taz" Freitas Severo, 44 anos, faz participação na faixa. Ele é morador da Vila Farrapos, zona norte de Porto Alegre, e perdeu praticamente tudo que tinha na residência em que morava com os pais e a filha, precisando sair resgatado por um barco. Taz canta junto o refrão: “O cheiro da enchente / mal-estar evidente / da náusea à dor / desamparo latente”.

“Teve o cheiro do momento em que a gente saiu, que era um odor de gasolina, pois tinha barcos circulando para resgatar a população. E teve o pós, quando a água desceu e voltamos para ver como ficou a casa, que era pior. Era algo forte, de muita coisa misturada, nem sei como descrever. Mas se isso vem à lembrança, traz o gatilho de que possa acontecer novamente”, afirma Taz, que teve a habitação coberta por 2m20cm de água.

A operadora de OPLS Vanessa Giovagnoli dos Santos, 47 anos, moradora do Mathias Velho - periferia de Canoas e um dos pontos que mais sofreram com a tragédia em todo o RS -, relaciona o bodum ao luto: “Era cheiro de morte. Não é só uma percepção do olfato, porque é algo que remete ao vazio das perdas”.

Testemunhos da destruição
Para ilustrar o tamanho da catástrofe que veio do céu, “Cheiro de Enchente” chega acompanhada de um documentário junto ao clipe. A produção audiovisual é dirigida pelo baixista Billy Valdez, com fotografia, operação de câmera e assistência de direção de Leandro Monks. A obra apresenta depoimentos de vítimas da enxurrada, bem como cenas do cataclismo misturadas com takes da banda tocando.

As imagens do grupo ao vivo foram captadas no Áudio Porco, estúdio no bairro Cidade Baixa, região central de Porto Alegre. No local, o refluxo do esgoto e a água que o sistema de bombeamento não deu conta de escoar, fizeram com que o líquido empesteado chegasse a aproximadamente 1m20cm dentro do estabelecimento - que fica abaixo do nível da rua. O estrago obrigou o empreendimento a interromper os serviços por cerca de 60 dias e demandou investimento não previsto para reformar o mobiliário atingido.

“Tínhamos uma reserva, ainda bem. Se não, o jeito seria fechar”, avalia Moisés Augusto Rodrigues, 38 anos, proprietário do local, que admite temer algo parecido em um futuro não muito distante. Perdas materiais também acometeram a secretária administrativa e coproprietária do InkPact Tattoo Gallery Carina Nascimento Giehl, 35 anos, e o tatuador Fernando Antônio “Tampa” Giehl, 40.

O casal teve a casa em que morava, no bairro Fátima em Canoas, invadida por cerca de dois metros de água. O espaço profissional, no bairro São Geraldo (zona norte de POA) não foi poupado - ainda que com nível de alagamento menos elevado do que na residência.

“Ficamos um mês fechado com água dentro e mais um mês de limpeza. Foram cerca de cinco ou seis lavagens para sair o cheiro, que só parou mesmo depois de lixarmos o piso umas três vezes”, recorda o artista, que saiu de Curitiba com a família quando era criança justamente em razão de uma enchente que invadiu o lar onde moravam.

Apesar do prejuízo com móveis, decoração, eletrodoméstico e outros itens, Carina conta que a dor maior foi presenciar objetos simples, de valor afetivo e ligados a infância dos filhos, sendo consumidos pela intempérie. “Em uma das idas para limpar a casa, em Canoas, achei roupas dos meus filhos (um com 10 anos e outro prestes a fazer 18) na rua. Aquilo não sai da minha cabeça. Esse tipo de lembrança não tem mais. É uma recordação da vida que a gente perdeu”, desafoga, às lágrimas.

Izza Balbinot, 32 anos, ex-vocalista da banda Välika que trabalha em diferentes frentes no setor de eventos, reforça que o episódio foi traumático. Ela destaca que o pouco que tinha no domicílio, no Mathias Velho, foi perdido na molhaceira. “A gente já é desestruturada emocionalmente por outras questões e ainda tem de passar por isso. Foi desastroso, destruiu bem mais do que só pertences”, desabafa.

Vanessa Giovagnoli também não esquece a tristeza que sentiu ao saber que investimentos feitos com sacrifício foram destruídos. “A enchente nos impactou de todas as formas, seja psicologicamente ou financeiramente. Ainda é uma luta”, pontua a irmã do guitarrista da Diokane, Rafael Giovanoli.

A casa em que ela ainda vive com a mãe - a pensionista Silvana Giovagnoli, 66 anos - e o filho Lucas Giovagnoli, 12, ficou submersa por cerca de seis metros, com praticamente tudo o que havia dentro inutilizado pelo encharcamento. Agora, a família busca deixar o imóvel em que residiu por boa parte da vida, com medo de passar pelo pesadelo outra vez. “A gente continua traumatizada. É algo que não vai passar logo. Eu não consigo nem dormir quando tem barulho de chuva. Se for possível iremos para outro lugar, queremos sair daqui”, frisa Silvana.

A fluidez com que a água se alastrou durante o evento climático do ano passado contrasta com a aparente falta de urgência do poder público para lidar com um possível novo desastre. Poucas ações concretas para prevenir ou mitigar outras enchentes foram implementadas, reforçando o temor de quem viu a própria história naufragando.

Basta alguma precipitação mais forte para o pavor tomar conta. Foi o que aconteceu em junho de 2025: uma tempestade trouxe à tona o lembrete de perigo iminente, com chuvas três vezes maiores que a média, mensurou o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet). Novas mortes (ao menos cinco) e estragos em diferentes áreas do RS foram confirmados, de acordo com a Defesa Civil. E isso não cheira bem como previsão de futuro.

Barulho para verter insatisfação
O jornalista Fábio Schaffner, de GZH, que atuou na cobertura das inundações em pontos diferentes do Rio Grande do Sul, percebe o lançamento da Diokane da seguinte forma: “Cheiro de Enchente”, o mais novo single da Diokane, tem a urgência e a revolta de quem testemunhou um cataclismo climático e sobreviveu para cantar a desgraça.

Sete anos após o lançamento do EP de estreia, “This Is Hell We Shall Believe”, a banda de hardcore/metal gaúcha faz do aluvião que atingiu o Estado em 2024 tema de sua canção de retorno. Mas esse, definitivamente, não é o inferno em que a Diokane acredita. Pelo contrário.

Ao narrar o sofrimento de quem perdeu tudo o que tinha e o descaso de quem não fez nada para evitar a tragédia, Homero Pivotto Jr. exorciza ao microfone a mistura pútrida de chuva, esgoto e carniça que invadiu casas e ruas, enquanto Billy Valdez (baixo), Rafael Giovanoli (guitarra) e Gabriel Kverna Motta (bateria) nos conduzem pelo ouvido ao purgatório da lama e do caos de uma cidade submersa.

O começo, hipnótico, é como o redemoinho que traga o náufrago. Os riffs crescem, mas sem ceder à velocidade. A melodia é lenta e pesada, com a força de uma correnteza que se move devagar e arrasta tudo que há pela frente. Com 3min20s, “Cheiro da Enchente” é pungente e necessária. Muitos cantaram a enchente sob a ótica poliana do recomeço, o sol sorrindo na manhã seguinte. Faltava alguém para dar punch ao desamparo, para nos lembrar que escurece de novo no fim da tarde.

Ficha técnica: Billy Valdez - baixo; Gabriel “Kverna” Motta - bateria; Homero Pivotto Jr. - voz e Rafael Giovanoli - guitarra.

‘Cheiro de Enchente’ foi gravada no Black Stork Studio
Produção: Thiago Caurio
Mixagem e Masterização: Renato Osório
Participação especial na voz: Tiago Taz Freitas Severo (Pull The Trigger)
Arte da capa: Rafael Giovanoli
Fotos da banda: Leandro Monks
Reportagem/Release: Homero Pivotto Jr.
Direção e edição do documentário/clipe: Billy Valdez

Letra:

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Entre a crueza e a resignação: Los Strato estrenan single e vídeo “Cenizas En Mi Piel”
18/08/2025

A banda venezuelana de Rock, Los Strato, abre um novo capítulo em sua trajetória com o lançamento de seu single mais recente, “Cenizas En Mi Piel”, acompanhado de um videoclipe oficial e que fará parte de seu próximo álbum homônimo. Este trabalho representa a evolução de uma banda que manteve sua essência desde seu início, combinando o caráter visceral do Rock Clássico, do Blues e do Hard Rock com uma proposta contemporânea e sem concessões.

Formado atualmente por Fernando Sandoménico “Fer Strato” (Guitarra e Voz), Jesús Quijada (Baixo) e Salvador Rodríguez (Batería), Los Strato cirurgiou em Maracay no ano de 2012 sob o nome de Revolver Blues, e esses mesmos anos ganharam o Festival de Rock da Universidade de Carabobo. Em 2018, a banda adotou seu nome atual e consolidou seu formato como um “Power Trío”, focando em um sonido cru, apaixonado e carregado de líricas introspectivas.

Após seu EP de estreia "Mi Paz Y Dolor" (2018), que inclui versões demo de suas primeiras canções, Los Strato manteve uma presença constante na cena local. Em 2024, alcançou um sucesso importante para vencer os vencedores do Circuito Região Central do Festival Novas Bandas, um dos espaços mais importantes para a música emergente na Venezuela.

O álbum “Cenizas En Mi Piel” representa uma evolução artística significativa, combinando composições emotivas com uma execução instrumental potente. Gravado por Alonso Milano em Psicosound Studios, Maracay, Venezuela junto com Carlos Armas de AMR Studios Maracay, Venezuela, que fez a mixagem e a masterização, o disco foi produzido musicalmente pela própria banda.

A letra do tema principal foi trabalhada por Fer Strato, que também funcionou como produtor executivo do projeto. Sobre a inspiração além da canção, Fernando comenta: “‘Cenizas En Mi Piel’ reflete esse momento em que nos aferramos a algo que estamos perdidos, gerando um desgaste emocional profundo. pele’”.

O videoclipe que acompanha o lançamento do single “Cenizas En Mi Piel” foi realizado por Daniel Armas, conhecido como “Vision Drunk”, que assumiu a direção, guia, câmeras, gravação e edição. Conto com a colaboração de Carlos Armas. A protagonista do vídeo é Vanessa Hernández, que também estudou a carga do vestiário e da maquiadora.

"O vídeo mostra literalmente a intenção de salvar uma relação sem retorno. O protagonista luta sozinho para reviver algo que não existe, até aceitar a realidade. Visualmente refuerza a crueza e a necessidade de soltar", enfatizou Fer Strato. Você pode desfrutar deste link: https://www.youtube.com/watch?v=lgad78AUYqo.

Musicalmente, Los Strato el álbum consolida o estilo característico da banda. “Cenizas En Mi Piel mostra nosso som crudo e direto, influenciado pelo Rock, Hard Rock e Blues”, afirma Fer Strato. "Apostamos pela autenticidade de um power trio: guitarras distorcidas, baixos sólidos e baterias potentes. Cada canção conta histórias reais com uma identidade clara e honesta", enfatizou.

O lançamento de “Cenizas En Mi Piel” marca também o início de uma nova etapa na carreira de Los Strato, que prepara uma gira nacional durante o segundo semestre de 2025, com o objetivo de levar sua música às principais cidades do país e seguir conectando-se com o público que valoriza o rock com alma, caráter e verdade.

“Cenizas En Mi Piel” está disponível em plataformas digitais e você pode ouvir aqui: Spotify: https://open.spotify.com/album/7GLxqXR6vjCxF2xINjMDu6.

Para conhecer mais de Los Strato você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/losStrato; Twitter/X: https://x.com/LosStrato; Instagram: https://www.instagram.com/los.strato; Tópicos: https://www.threads.net/@los.strato; Pinterest: https://www.pinterest.com/LosStrato; TikTok: https://www.tiktok.com/@los.strato; YouTube: https://www.youtube.com/@losstratoTV e Linktree: https://linktr.ee/los.strato.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções.

"Insidia" quebra barreiras: CG Project lança sua poderosa mensagem de transformação em espanhol.
18/08/2025

A banda venezuelana de rock/metal CG Project, atualmente composta por Cesar Ash (guitarra), Oscar Guédez (bateria), Greg Méndez (teclado), Jorge Perfetti (vocal) e Gerardo Romero (baixo), lançou "Insidia" em 11 de julho de 2025. Este single combina o poder do hard rock com elementos de fusion rock e metal progressivo, oferecendo uma experiência sonora intensa, moderna e distinta.

Este single marca uma virada para o CG Project, pois é seu primeiro lançamento inteiramente em espanhol. Eles buscam se conectar mais diretamente com seu público de língua espanhola, ao mesmo tempo em que oferecem ao público de outros hemisférios uma alternativa única, com melodias bem estruturadas, trabalho rítmico inteligente e execução impecável, resultando em uma obra musical poderosa e altamente elaborada.

A música "Insidia" foi produzida pela CG Project, com mixagem e masterização de Miguel De Donato, do Probos Studios em Maracaibo, Zulia, Venezuela. "Insidia" é acompanhada por um videoclipe oficial, gravado no icônico Palácio Legislativo de Maracaibo, um edifício histórico neoclássico renascentista, e dirigido pelo cineasta Gustavo Cohen em março de 2025.

Esta obra audiovisual representa a terceira colaboração entre a CG Project e Gustavo Cohen, que também dirigiu os videoclipes de "She's The Danger" (gravado em 2018 e lançado em 2019) e "Running In Circles" (gravado e lançado em 2019), consolidando uma relação audiovisual forte e consistente ao longo dos anos. O trabalho gráfico foi realizado por Luis Reyes, retratista e fotógrafo venezuelano renomado no país.

A narrativa da música se desdobra, desencadeando uma transformação interna por meio da análise do próprio sofrimento e da superação de obstáculos. A letra transmite uma mensagem positiva de autodescoberta após vivenciar situações sombrias causadas por relacionamentos pessoais prejudiciais, mostrando a importância de reconhecer e curar feridas emocionais para crescer e evoluir como seres humanos. Você pode curtir o vídeo de "Insidia" neste link: https://youtu.be/ClWo9jPHcoI?si=E6L5Q-2Ca__Wu6Oq.

O CG Project, fundado em 2016 em Maracaibo, Venezuela, percorreu um caminho artístico que abrange desde a experimentação instrumental até a criação de músicas com identidade própria. Sua discografia inclui o álbum instrumental "Running In Circles" (2019) e o EP "Breakthrough" (2023), ambos bem recebidos pelo público e pela imprensa especializada.

"Insidia" está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvido em Spotify: https://open.spotify.com/track/7MJiC8NJwI6j9eTWp37l2u. 
Para saber mais sobre o CG Project, visite: Facebook: https://www.facebook.com/CGProjectMusic; Instagram: https://www.instagram.com/cgprojectband; YouTube: https://youtube.com/@cgproject e Beacons: https://beacons.ai/cgproject.

Fonte: Andrea Cobo Raffalli - Directora, ARTEMISA PRODUCCIONES - www.linktr.ee/artemisaproduccionesvzla.
Maracaibo, Venezuela - Produccion - Prensa - Management - Booking.

70000TONS OF METAL: Maior cruzeiro de heavy metal do mundo anuncia Anthrax e venda de ingressos
18/08/2025

70000TONS OF METAL, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou a data da venda geral para a edição de 2026. Quem quiser embarcar nessa viagem inesquecível poderá garantir sua passagem na próxima terça-feira, 19 de agosto, a partir das 13h (horário de Brasília - 12:00PM EDT/9:00AM ET) através do site 70000tons.com.

Além da data das vendas, o cruzeiro também anunciou o Anthrax como uma de suas atrações. A banda irá apresentar dois sets exclusivos para o 70000TONS OF METAL. Quem não quiser ficar de fora é aconselhado a garantir seu lugar antecipadamente porque os ingressos tendem a esgotar rápido! Não deixe esse barco partir!

O Anthrax se junta a outros 38 nomes que já foram anunciados, sendo eles: Amorphis, Beast in Black, Dark Tranquillity, Dødheimsgard, Dragonland, Dust bolt, Eluveitie, Ereb Altor, Firewind, Gama Bomb, Groza, Haggard, Harakiri for the Sky, Heathen, Hiraes, Hirax, Hour of Penance, Illdisposed, In Mourning, Insomnium, Kamelot, Orden Ogan, Persefone, Rhapsody of Fire, Satan, Saturnus, Seven Spires, Skeletal Remains, Skyclad, Soen, Soilwork, Suidakra, Týr, Vader,Vio-lence,Wind Rose, Wolf e Xandria.

A próxima edição do festival em alto mar, que acontecerá de 29 de janeiro a 02 de fevereiro de 2026, partirá de Miami, Flórida, para Nassau, nas Bahamas, a bordo do Freedom of the Seas, da Royal Caribbean. Serão 4 dias, 60 bandas, 4 palcos, incluindo o icônico Palco Pool Deck, a maior estrutura de palco a navegar em mar aberto. Além disso, atividades com artistas, All Star Jam e acesso incomparável dos fãs às bandas em um ambiente onde a música e a comunidade reinam.

Mais bandas devem ser anunciadas em breve. Acompanhe as novidades pelo site oficial e pelas redes sociais @70000tons.
ACESSE O SITE: https://70000tons.com/. 
Fonte: Wikimetal.

Bonde Festival: evento vai reunir grandes nomes do rock carioca em Jacarepaguá
18/08/2025

Entre as atrações estão os 808 Punks, Nosunnydayz, Chucky Ramyrez & os Traidores do Movimento, Nebulosa, PIC-NIC (indicados para consideração em múltiplas categorias no Grammy Latino 2025) e o DJ Mohammed Malok

No sábado, 23 de agosto, o rock vai tomar conta de Jacarepaguá com o Bonde Festival, evento gratuito que vai agitar a Areninha Cultural Jacob do Bandolim com uma programação recheada de shows, feira cultural, tattoo, zines, comidas e drinks. Das 15h às 21h, o público poderá curtir bandas que representam o melhor da cena independente carioca, em um encontro que celebra a arte, a música e a ocupação criativa do espaço público.

O Bonde Festival é um convite aberto à ocupação criativa dos espaços públicos. A proposta é reunir gerações em torno da música e fortalecer os laços entre arte, comunidade e território. Entre as atrações musicais estão os 808 Punks, que lançam seu novo disco no festival, além das bandas Nosunnydayz, Chucky Ramyrez & os Traidores do Movimento, Nebulosa, PIC-NIC (indicados para consideração em múltiplas categorias no Grammy Latino 2025) e o DJ Mohammed Malok (Farofa Carioca, 3 Pretos e festa Baile Bossa Nostra) que embala os intervalos com sets especiais.

Para André Paumgartten, idealizador do Bonde Festival e criador do projeto 808 Punks, o evento tem um papel fundamental: “É um ponto de resistência e celebração da cultura independente. Trazer para a Areninha Jacob do Bandolim, com entrada gratuita, bandas que representam tão bem a diversidade sonora da cidade e ainda promover uma feira cultural com zines, tattoo, comida e drinks é criar um espaço onde arte, música e comunidade se encontram.”

Bonde Festival e 808 Punks
808 Punks, projeto criado durante a pandemia, mistura industrial, dubstep, thrash metal, miami bass e ritmos brasileiros em apresentações orgânicas, com synths, samplers, theremin e vocais processados ao vivo. A proposta é fazer rock eletrônico com corpo, alma e suor, em performances que flertam com o experimental.

O Bonde Festival também reforça a vocação cultural de Jacarepaguá, bairro que já revelou talentos como Cabeçudos e Djangos, e que segue pulsando criatividade. “É sobre mostrar que Jacarepaguá tem potência, tem história e tem voz. É ocupar nosso território com cultura, trocar ideias e fortalecer laços. Esse festival é o reflexo daquilo que a gente acredita: que a arte transforma e que, juntos, somos mais fortes”, completa André.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

Lostwaves lança o sétimo álbum do Borealis, que chega às plataformas em 29 de agosto e o novo trabalho combina batidas dançantes e guitarras ruidosas
18/08/2025

LOSTWAVES é o título do sétimo álbum do BOREALIS, projeto de música eletrônica ruidosa comandado pelo jornalista e produtor carioca Marco Antonio Barbosa. No novo trabalho, disponível para download e streaming gratuitos em http://borealis1.bandcamp.com a partir de 29 de agosto, o Borealis explora dois aspectos distintos de sua musicalidade: o ruído inspirado pelo rock alternativo (em especial o shoegaze, celebrado/ironizado na imagem de capa, extraída de uma edição de 1992 do jornal inglês Melody Maker) e os breaks dançantes, remetendo a estilos noventistas como o big beat e o indie dance.

LOSTWAVES também estará disponível em todas as plataformas pagas de streaming (Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music etc.) Como os últimos quatro álbuns do BOREALIS, todos acessíveis no Bandcamp, o novo LP é um lançamento do selo Scream & Yell (https://screamyell.com.br/site/selo_scream_yell/).

Fosse lançado em vinil, LOSTWAVES teria dois lados bem demarcados. No lado A - o lado “gaze” - estão as faixas mais barulhentas e viajantes. “Celebrates Itself” combina distorção guitarrística e vocais oníricos. “Sad & Sorry Scene” e “I’m Thinking of Ending Things” transformam a estética do dream pop em algo mais sombrio, à força de efeitos digitais e analógicos. E “Sleep Apnea” é o momento ambient/drone do álbum: nuvens pesadas de synths e guitarras criando um quadro hipnótico e desorientante.

O segundo lado (o lado “shoe”) é voltado à dança. Citações marotas via sampler, linhas de baixo suingantes e batidas energéticas alteram o mood do álbum e conduzem o ouvinte à pista. Uma primeira amostra já circulava desde julho, com o lançamento do single “Baggy! (Police Disco Lights)” - esta tem até vídeo no YouTube. O clima pode ser agressivo, como em “Rise Again”; funky e sincopado, como em “Play 2 Press”; mântrico, como em “365 Day Party People”. Ou apenas induzir ao transe, como no encerramento com “Loveyoutoo”.

Desde 2015, o jornalista Marco Antonio Barbosa produz música eletrônica ruidosa sob a alcunha Borealis. Trafegando entre o krautrock inspirado por Kraftwerk, Neu! e Can, o shoegaze britânico e o synthpop de origem oitentista, o projeto já conta com sete álbuns, quatro singles e quatro EPs. A partir de 2019, o Borealis passou a lançar seus trabalhos pelo selo Scream & Yell (www.screamyell.com.br), referência brasileira em cultura pop na web. Toda a discografia está disponível para download e streaming gratuito em www.borealis1.bandcamp.com. 

Links: Bandcamp: http://borealis1.bandcamp.com; Web: http://borealis.art.br; Spotify: https://shorturl.at/PIbbW; Instagram: https://www.instagram.com/borealismusik/; YouTube: https://www.youtube.com/@borealisdronenoiselapgazee2848 e Facebook: https://www.facebook.com/borealismusic/.
Fonte: Marco Antonio Barbosa - https://bartbarbosa.substack.com/; https://medium.com/@MarcoAntonioBarbosa e https://bsky.app/profile/bartbarbosa.bsky.social. 

Essa semana, a maior festa dos anos 80 chega à São Paulo no Tokio Marine Hall
18/08/2025

Line-up histórico com Trem da Alegria, Paquitas, Alex Gil (polegar), Willie de Oliveira (Radio Taxi), Clemente (Plebe Rude) e muito mais
A tradicional festa do Rio de Janeiro, chega com sua edição especial de 20 anos a São Paulo. A Festa Ploc, a maior festa temática dos anos 80, preparou um Line-up histórico para essa importante data que acontece, dia 23 de agosto no Tokio Marine Hall.

Uma ode aos anos 80, comandada por grandes artistas que irão conduzir essa verdadeira viagem no tempo, com Paquitas, Trem da Alegria com Luciano Nassyn, Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Alex Gil (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Clemente Nascimento (Plebe Rude), Willie de Oliveira (Rádio Táxi), Andréa Sorvetão, Conrado, Síndico Du Ben e muito mais.

LINE UP HISTÓRICO
Pela primeira vez mais de 15 dos maiores artistas da época irão se reunir no mesmo palco. O lineup vai contar com Paquitas, Trem da Alegria com Luciano Nassyn, Banda Ploc, Zé Henrique (Yahoo), Alex Gil (Polegar), Guilherme Isnard (Zero), Clemente Nascimento (Plebe Rude), Willie de Oliveira (Rádio Táxi), Andréa Sorvetão, Conrado, Daniel Del Sarto, Síndico Du Ben e muito mais, além do DJ DOM LV, apresentador da festa.

Criada em 2004 com a intenção de durar apenas um verão, a festa PLOC conquistou não só o coração do público 30+, mas também as gerações que vieram depois e se apaixonaram pela cultura dos anos 80. “Hoje, 20 anos depois, fazemos em média 150 festas por ano e não só por todo o Brasil, mas também na América do Norte e Europa”, conta o empresário. PLOC (que na verdade é uma marca registrada criada por Luciano Vianna) virou sinônimo de festas de anos 80 em todo o Brasil. Ninguem fala vou fazer uma festa retrô e sim vou fazer uma festa PLOC.

“A Festa PLOC já dura duas décadas celebrando a década de 80. Ou seja, ela já durou duas vezes mais que a própria década e seu sucesso só aumenta” relembra Zé Henrique, vocalista do Yahoo, atração da festa. Ao longo da história, a Festa PLOC já recebeu mais de 5 milhões de pessoas ao redor do mundo e segundo Luciano, a expectativa é tornar o número ainda mais expressivo nessa edição, reunindo milhares de pessoas numa das mais importantes casa de shows de São Paulo.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL: MM ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez.

Taurus comenta a relação de parceria com o Krisiun
18/08/2025

Celebrando 40 anos, turnê "Taurus 1985" terá data com o Krisiun na Areninha Carioca Hermeto Pascoal
A banda carioca de thrash metal Taurus, atualmente formado por Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), segue na estrada com a turnê comemorativa "Taurus 1985", que celebra os 40 anos de estrada. O repertório traz músicas de todas as fases da carreira, e uma das datas mais aguardadas será no dia 18 de outubro, na Areninha Carioca Hermeto Pascoal, em Bangu (RJ), ao lado das bandas Sutura e Krisiun.

"Tocar com o Krisiun é algo que por si só já traz muita repercussão. Porém, além do show, temos uma relação de afinidade com o vocalista e baixista Alex Camargo e o guitarrista Moyses Kolesne, inclusive com participação do Alex na música 'Existe um lugar?', faixa do álbum 'V', que obteve repercussão excelente nos canais de streaming, algo que nos deixou extremamente orgulhosos e felizes", comentou Cláudio Bezz.

A relação entre as bandas se estreitou após um show em Manaus (AM). "Alex curte Taurus desde o nosso debut, 'Signo de Taurus', e escreveu um texto publicado no encarte do nosso DVD de 30 anos. Quando surgiu a ideia para 'Existe um Lugar?', pensamos nele imediatamente. Como digo sempre, o Alex olha para a história do metal brasileiro e faz questão de reconhecer o trabalho das bandas", completou o baterista Sérgio Bezz.

Batizada de "Taurus 1985", a turnê conta com um set que abrange a discografia completa da banda, surgida em 1985 no Rio de Janeiro: "Signo de Taurus" (1986), "Trapped in Lies" (1988), "Pornography" (1989), "Fissura" (2010), "V" (2020) e o single "Lunático", de 2023. Durante o show na Jai Club, em São Paulo, várias bandas que dividiram o palco com o Taurus fizeram questão de mencionar, durante suas próprias apresentações, a influência marcante do disco "Signo de Taurus" em suas trajetórias.

"Não sei se soa estranho, mas foi emocionante ouvir isso. Mostra o quanto temos afinidades com essas bandas e como o nosso trabalho ajudou a fortalecer a cena. Esse reconhecimento impulsiona ainda mais nossa caminhada e reforça que seguimos produzindo material novo, mas sempre com os pés firmes no espírito old school que nos moldou", destacou Cláudio Bezz.

Após a apresentação com o Krisiun, que também celebra os 10 anos da produtora Be Magic, a banda segue para uma sequência de shows no Nordeste em novembro. Já em 18 de dezembro, o Taurus retorna ao Rio de Janeiro para dividir o palco com outra lenda do metal brasileiro, o Azul Limão. Importante destacar que os três shows que aconteceriam em setembro foram remarcados para janeiro de 2026.

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal.
Spotify: https://tinyurl.com/mu4v2txu. E-mail: taurusofficial@gmail.com.
Ouça "Existe um lugar?", com Alex Camargo (Krisiun) em https://youtu.be/b2ZFmnwxKYI.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Biff Byford, que é o vocalista e líder do Saxon, anuncia que fará tratamento contra um câncer de próstata e por conta disso adiará alguns shows da banda
15/08/2025

Após o anúncio do SAXON em junho sobre o procedimento de emergência de Biff, gostaríamos de compartilhar com vocês uma mensagem especial de Biff para os fãs sobre sua recuperação contínua do câncer e tudo o que ele tem enfrentado desde o recente diagnóstico, após a turnê japonesa da banda no final de abril.

Biff também comenta o adiamento dos shows do SAXON em solo francês e espanhol para abril e maio do próximo ano, enquanto ele passa por um curto período de quimioterapia. Os médicos disseram que seu prognóstico para o futuro é positivo. Todos os ingressos permanecerão válidos para as novas datas remarcadas, que serão anunciadas nas redes sociais do SAXON em breve.

Infelizmente, o tratamento de Biff também impacta as próximas apresentações da banda em festivais, tanto no Trutnoff Open Air, com a apresentação da banda no final deste mês tendo que ser cancelada, quanto no Neuborn Open Air, também no final deste mês, agora adiado para a edição de 2026.

Biff gostaria de tranquilizar os fãs de que a turnê especial Hell, Fire and Steel no Reino Unido e Irlanda, em novembro, seguirá conforme o planejado, assim como a apresentação principal do SAXON no Metal Hammer Paradise em Lübeck, Alemanha.

A turnê Hell Fire and Steel no Reino Unido está quase esgotada, então os fãs são aconselhados a garantir os últimos ingressos rapidamente para evitar decepções, pois esta será a última oportunidade de ver o SAXON este ano no Reino Unido e na Irlanda e ouvir o clássico álbum Wheels of Steel tocado na íntegra pela última vez, do início ao fim. Para mais informações e ingressos, acesse www.saxon747.com 
Fonte: Saxon - https://www.facebook.com/SaxonOfficial.

A banda de metalcore inventiva Vianova transmite o novo single "Obsolete"
15/08/2025

O vídeo de "Obsolete" já está disponível via Arising Empire
A promissora força do metalcore e rock moderno de Berlim, Vianova, lança seu novo hit "Obsolete", que atinge como uma bola curva.

O que começa suave e logo irrompe em uma poderosa explosão de energia, impulsionada pela performance vocal de destaque de Alexander Kerski (conhecido pelo The Voice of Germany) e pelo trabalho instrumental explosivo da banda que exige headbanging. É uma reflexão existencial sobre o valor humano em um mundo moldado pela automação, pressão social e distanciamento emocional.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/nfXihQCsOnc?si=f-5JidgJxhbyKhxQ
Ouça o single aqui: https://arisingempire.com/obsolete

Acompanhe a banda ao vivo:
14 a 17/08/2025 - Dinkelsbühl, Summer Breeze Festival
04 a 06/10/2025 - Colônia, Euroblast Festival
07/02/2026 - Königsbrunn, Matrix (Raptor Metalcore Festival)

Durante a pandemia de 2020, o Vianova reinventou sua identidade musical e visual, evoluindo seu som com a chegada do baixista Raoul Zillani. Essa nova fase adotou um estilo mais técnico, agressivo e imaginativo, culminando no EP "Looking For..." e no sucessor, "...A Way Out", lançado em 2023. Esses esforços atraíram atenção internacional e levaram à contratação de Lukas Magyar (Veil of Maya) em meados de 2023. Desde então, a banda tem se apresentado extensivamente por toda a Alemanha, consolidando sua posição como uma força em ascensão no gênero metalcore.

De volta com uma música nova, o Vianova leva seu som ainda mais longe. Este novo capítulo busca uma abordagem crua, intensa e dinâmica, tanto na mixagem quanto na composição. Influências de gêneros fora do metalcore - como soul, jazz, R&B e sintetizadores dos anos 80 - refletem seu compromisso em romper as barreiras do gênero. Acompanhando essa evolução sonora, há uma transformação visual vibrante, caracterizada por uma energia focada e jovem que injeta diversão em um cenário metalcore frequentemente percebido como estagnado.

O Vianova é composto por: Alexander Kerski | Vocalista; Felix Vogelsang | Guitarra; Raoul Zillani | Baixo e Paul Vogelsang | Bateria.

Vianova online: https://www.instagram.com/vianova.band; https://www.tiktok.com/@vianova.band; https://www.facebook.com/vianova.band e https://x.com/vianova.band.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Peso, emoção e poesia: Pravus desafia convenções com novo single “When The Autumn Comes”
15/08/2025

Aposta da nova geração do metal progressivo nacional, banda paulistana inicia nova fase com reflexões existencialistas e sonoridade emocionalmente densa
A banda paulistana de Progressive Metal Pravus lançou hoje, dia 15 de agosto, seu novo single, “When The Autumn Comes”, dando sequência à nova fase iniciada com o bem-recebido single “Ignis”, que ultrapassou a marca de mil audições apenas na primeira semana de lançamento. A nova música está disponível em todas as plataformas digitais e antecipa o álbum de estreia da banda, previsto para o final de 2025.

Formada durante a pandemia de 2020 por jovens músicos de São Paulo - com idades entre 17 e 20 anos à época - a Pravus surgiu com a missão de explorar as complexidades emocionais humanas com profundidade, autenticidade e inovação. Seu EP de estreia, “Cor Hominis Pravum” (2023), já dava indícios da ousadia do grupo ao incluir uma releitura de “Starless”, clássico do King Crimson.

​Na nova fase, a banda investe em temáticas existencialistas e introspectivas, construídas por camadas instrumentais densas e melodias envolventes. Com forte influência de nomes como Opeth, Gojira, Mastodon, VOLA, Leprous e Porcupine Tree, o som da Pravus flerta com o moderno e o experimental, sem perder o impacto emocional.

​“When The Autumn Comes” é descrita como uma faixa de metal experimental, contraponto direto ao single anterior, “Ignis”. Enquanto o primeiro representa a punição e a convicção, a nova faixa transita pela dúvida e pela vulnerabilidade. As letras abordam o fim de um relacionamento longo e o dilema entre o apego ao familiar disfuncional ou o mergulho no desconhecido do pós-término.

Musicalmente, a faixa oferece atmosferas etéreas e emotivas, que expandem o horizonte sonoro da banda sem abrir mão de seu peso característico. “When The Autumn Comes” está disponível em todas as plataformas digitais em https://distrokid.com/hyperfollow/pravus/when-the-autumn-comes​.

​A Pravus busca conscientemente romper com os estereótipos líricos do metal, tradicionalmente centrados em agressividade e niilismo. Em vez disso, opta por temas como arrependimento, saudade e culpa, construindo uma narrativa sincera sobre as crises de identidade e a incessante busca por paz interior.

​Além do álbum em produção, o grupo se prepara para retornar aos palcos no dia 26 de setembro, na casa Burning House, em São Paulo - a primeira apresentação ao vivo com a nova formação, que marca o início de um novo capítulo na trajetória da banda. Atualmente, a Pravus conta com Guilherme Costa (guitarra/voz), Duemd (baixo/voz), Danilo Baldon (guitarra), JP Surian (bateria) e André Farsky (teclado).

​Siga a Pravus nas redes em @pravus_band
Fonte e Assessoria de Imprensa: ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Croskill antecipa novo álbum com single 'Crimson Journey'
15/08/2025

Single conta com a participação de Felipe Machado (Viper) e critica manipulação de poder, intolerância e questões sociais
A banda potiguar Croskill, nome conhecido da cena do metal brasileiro dos anos 90, retomou as suas atividades em 2021 e soltou o single "Divisory Illusions" exatos 30 anos após o lançamento do debut, "Escape Into Fantasies". Agora, a formação atual, com Rodolfo Carvalho (vocal), Denilton Falcão e Roberto Phrankson (guitarras), Eri Soares (baixo) e Sammy Jr. (bateria), antecipa o novo álbum, "Cognitive Dissonance", com o lançamento do single "Crimson Journey", já disponível nas plataformas de streaming pela OffStep/OneRpm.

"Crimson Journey", que conta com a participação de Felipe Machado (Viper), trata da forma como políticos, líderes religiosos e influenciadores digitais manipulam informações e emoções para transformar pessoas em fanáticos. A letra mostra como o medo e a adoração cega são usados para sustentar ambições de poder, comprometendo o pensamento crítico e degradando a razão e o bom senso.

"O pensamento crítico é deixado de lado em troca de uma mesa farta de opiniões prontas e de fácil absorção", afirma o baixista Eri Soares. "Isso enfraquece a inteligência e o bom senso, dando aos poderosos o controle do discurso e espalhando caos enquanto escondem suas verdadeiras intenções", acrescenta.
Ouça o single em https://youtu.be/ofdqUQ_TJBM.

Musicalmente, "Cognitive Dissonance" mantém o estilo singular do Croskill, com compassos incomuns como 7/4 e 15/8, mudanças repentinas de andamento, duetos de guitarra e variações dinâmicas que exploram diferentes climas e atmosferas.

A sonoridade mescla influências do metal tradicional, thrash metal, progressivo, classic rock, fusion e até sutis referências à música nordestina, com ecos de nomes como Queensrÿche, Fates Warning, Voivod, Mercyful Fate, Tool, Mastodon, Porcupine Tree, Radiohead, Rush, Eloy, King Crimson e Black Sabbath.

Produzido, gravado e mixado pelo baixista e fundador, Eri Soares, em seu estúdio Frog's Lab, "Cognitive Dissonance" busca um equilíbrio entre a modernidade e a estética sonora dos anos 80 e 90. Com 12 faixas, o repertório reúne composições de Eri Soares, parcerias com ex-integrantes de diferentes fases do grupo e colaborações da atual formação.

"O disco está na fase final de mixagem e estamos correndo contra o tempo para tentar lançar a versão física ainda este ano pelo selo carioca Dies Irae, que mais uma vez acreditou no potencial do Croskill e nos deu todo o apoio necessário", conta Eri Soares.

A temática de "Cognitive Dissonance" traz um conteúdo político e social contundente, abordando fascismo, intolerância, discursos de ódio e a busca desenfreada por poder, muitas vezes em detrimento da ética, da ciência e da dignidade humana. "As letras funcionam como observação e crítica às adversidades enfrentadas diariamente, sobretudo por minorias como os povos originários", afirma Eri Soares.

"Falamos sobre a ganância de políticos e líderes religiosos, denunciamos o massacre dos indígenas e relembramos a tortura durante a ditadura. Também abordamos o cancelamento nas redes sociais e questões da psique humana, como depressão e dependência química. Acreditamos que a arte é um espaço para criticar e expor as feridas de quem coloca seus interesses acima da humanidade", acrescenta o baixista.

"Cognitive Dissonance" está na fase final de mixagem e a banda pretende soltar a versão física ainda este ano pelo selo carioca Dies Irae. "Ainda este ano queremos lançar mais dois singles e um clipe, antes mesmo do álbum físico. Para o próximo ano, a meta é colocar o disco nas ruas em CD e vinil e tocar o máximo possível, tanto no Brasil quanto fora do país", conclui o guitarrista Denilton Falcão.
Crimson Journey no Spotify: https://open.spotify.com/album/2qd4VvChy7WAl7dU2nXfsW?si=cgYGol_nTvKwE60r7IzjGg; Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/croskillmetal/ e Facebook: https://www.facebook.com/croskillmetalband.
E-mail: croskillband@gmail.com e Contato: Eri Soares (84) 991394932.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Jord lança novo single "Stay"
15/08/2025

Emellan Träden será lançado em 5 de setembro pela Hammerheart Records
A banda sueca Jord está de volta com "Stay", o segundo single de seu quarto álbum de estúdio, Emellan Träden, com lançamento previsto para 5 de setembro pela Hammerheart Records.

Ouça "Stay" aqui: https://jordswe.lnk.to/stay
Encomende Emellan Träden na pré-venda aqui: https://jordswe.lnk.to/emellantraden

Jord cria um black metal atmosférico com elementos de blackgaze, melodias folk e paisagens sonoras cênicas. Assista ao videoclipe de "Stay": https://youtu.be/xF9bZfYRDMg
Para fãs de: Alcest, Enslaved, Falkenbach, Vintersorg
Gênero: Black Metal

No outono de 2020, Jörgen "Jurg" Ström (ex-Skineater, ex-Omnicidal, ex-Rimfrost) decidiu que era hora de dar vida a uma nova visão musical. Caminhando pela floresta, ele se inspirou na beleza da natureza do norte e nas melodias assombrosas de bandas como Alcest, Dissection e Katatonia. O nome Jord surgiu organicamente e, com ele, as primeiras músicas do projeto começaram a florescer.

O objetivo ambicioso de Jurg era claro: criar três álbuns que capturassem o som distinto que ele imaginava. O álbum de estreia, Sol, se materializou rapidamente em 2021, e Jord começou como um projeto solo. Esse padrão continuou com Måne em 2022. No ano seguinte, Jurg sentiu que sua abordagem inicial havia atingido seus limites, e Jord começou a abraçar a produção completa de estúdio em seu terceiro álbum, Tundra.

Foi então que Sebastian "Hravn" Svedlund (Rimfrost, Omnicidal, Sister Sin) se juntou à banda na guitarra, e Stefan "Jansson" Jansson (Omnicidal, ex-Devilicious) assumiu a bateria. Emellan Träden é o segundo fruto do trabalho colaborativo do trio.

Line Up: Jörgen “Jurg” Ström: vocais, baixo, guitarra, teclado; Sebastian “Hravn” Svedlund: guitarras e Stefan “Jansson” Jansson: Bateria.
Jord Links: https://www.instagram.com/jord_bandofficial/; https://www.facebook.com/jordsounds/ e https://www.hammerheart.com/artists/jord/.

1. Fique
2. Hon Kallar
3. Rei da Noite
4. Dima
5. Vídeo Muren
6. Princesa e pressa
7. Den Brandgula Salen
8. O Túmulo e a Corrente
9. Bortom Tundran (faixa bônus do CD)

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe

Make Metal Royal Again, o novo álbum da banda alemã de Heavy/Power Metal Hammer King já está disponível no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Records
15/08/2025

Com seu novo álbum de estúdio "Make Metal Royal Again", o HAMMER KING mais uma vez ergue suas bandeiras bem alto: o trono do power metal é deles por direito. Após o sucesso nas paradas de seus dois últimos discos - "Kingdemonium" (#17 na Alemanha) e "König und Kaiser" (#16 na Alemanha) - o quarteto alemão retorna em 2025 com ainda mais grandiosidade, força e composições majestosas.

Produzido por Charles Greywolf (Powerwolf) e Titan Fox V, e mixado/masterizado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat), o álbum apresenta dez faixas poderosas e um cover surpresa como bônus. Com 'Danger Zone', a banda faz sua primeira homenagem metálica estrondosa à cultura pop. De épicos hinos como 'For Crown And Kingdom' à grandiosidade cinematográfica de 'Hoheitsgebiet' e à balada comovente 'Schlaf Kaiser schlaf', o HAMMER KING oferece um verdadeiro e soberbo banquete real de som e espírito.

Apresentando o novo baterista Count Shandorian, cuja precisão e criatividade elevam ainda mais o som da banda, "Make Metal Royal Again" representa uma nova fase e - por que não? - um novo auge da trajetória do grupo. A magnífica arte criada por Péter Sallai (Powerwolf, Sabaton), inspirada na obra A Última Ceia, retrata os temas centrais do álbum: poder, identidade e lealdade. Isso não é apenas um álbum - é o manifesto metálico do HAMMER KING para uma nova era dourada. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Reaper Entertainment. Adquira sua cópia no seguinte link: http://bit.ly/4mdQ4kh.

TRACKLIST
1. KingForA
2. MakeMetalRoyal
3. SchlafKaiser
4. Hammerschlacht
5. ForCrownAnd
6. KneelBeforeThe
7. Major
8. Hoheitsgebiet
9. HellAwaitsThe
10. The Last Kingdom
11. Danger Zone (Bonus Track)

FORMAÇÃO: Titan Fox V - Vocal & Guitarra; Gino Wilde - Guitarra; Günt von Schratenau - Baixo e Count Shandorian - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/REAPER ENTERTAINMENT - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Everything Is Recorded retorna com o novo single “Wear and Tear” e a canção é uma colaboração com Sampha, Florence + The Machine, Jah Wobble e Danielle Ponder
15/08/2025

Mantendo uma fase criativa prolífica como artista e produtor, Richard Russell retorna com novidades de seu projeto colaborativo Everything Is Recorded. O novo single “Wear and Tear” marca o reencontro de Russell com colaboradores-chave de seus recentes álbuns Temporary e Solstice Equinox - Sampha, Florence + The Machine e Jah Wobble - e apresenta pela primeira vez no projeto a vocalista e compositora nova-iorquina Danielle Ponder e o celebrado baterista londrino Morgan Simpson.

O resultado é uma peça sublime de soul cru e fragmentado que captura o espírito colaborativo destemido cultivado por Russell em seu estúdio Copper House, no oeste de Londres.
Escute https://everythingisrecorded.x-l.co/wear-and-tear.

Recentemente, o projeto apresentou uma nova e ousada releitura de “Porcupine Tattoo” destaque do álbum Temporary lançado este ano, com participação de Noah Cyrus e Bill Callahan - agora remixada pelo alquimista sonoro e inclassificável DJ Koze.

O lançamento sucedeu a recente divulgação do quarto álbum do Everything Is Recorded - uma coleção de quarenta peças gravadas ao longo de quatro dias durante os solstícios e equinócios sazonais entre 2023 e 2024 no The Copper House, estúdio de Russell no oeste de Londres.

Cada sessão improvisada reuniu uma mistura de colaboradores de longa data e novas vozes, incluindo Alabaster DePlume, Jah Wobble, Ibeyi, Samantha Morton, Laura Groves, Jack Peñate, Roses Gabor, Mary In The Junkyard, Georgia, Sampha, Florence Welch, Yazz Ahmed, CASISDEAD e outros. Os resultados - depois editados, mixados e prensados em vinil de edição limitada com serigrafia - incorporam a abordagem destemida de Russell à colaboração.

Solstice Equinox marcou o fim de um capítulo prolífico de cinco anos para Russell, que teve início com o lançamento de Temporary em fevereiro de 2025. O aclamado terceiro álbum do Everything Is Recorded conta com um line-up extraordinário, incluindo Sampha, Florence Welch, Bill Callahan, Noah Cyrus, Maddy Prior, Berwyn, Kamasi Washington, Rickey Washington e muitos dos participantes das sessões de Solstice Equinox. Criado ao longo de quatro anos (2020-2024), Temporary ampliou o sucesso do álbum de estreia indicado ao Mercury Prize, Everything Is Recorded (2018).

A Uncut chamou Temporary de “um álbum cativantemente desajeitado… ora leve, ensolarado e com alma”, enquanto a Clash o descreveu como “um dos álbuns mais gentis já feitos sobre a morte… profundamente comovente, como a luz do sol filtrando por rachaduras de uma memória há muito esquecida.”

A Crack Magazine destacou o disco como “cru e vulnerável, explorando impermanência, mudança e conexão por meio de um line-up caleidoscópico de artistas… um disco que ressoa profundamente, muito depois de a agulha se levantar.”

Além de seu trabalho com o Everything Is Recorded, Richard Russell continua moldando a música nos bastidores. Recentemente se uniu à atriz, diretora e compositora Samantha Morton no duo SAM MORTON, lançando o elogiado álbum de estreia Daffodils & Dirt.

Ele também produziu “Four Kinds of Horses” presente em i/o, primeiro álbum de Peter Gabriel a alcançar o 1º lugar no Reino Unido em mais de 30 anos, e this old house, o EP de estreia do trio londrino Mary In The Junkyard. Esses lançamentos - junto à sua produção aclamada para Bobby Womack, Damon Albarn, Gil Scott-Heron e Ibeyi - renderam a Russell o prestigioso Inspiration Award no Music Producers Guild Awards deste ano, em Londres.

Everything Is Recorded online:  Official Site: https://everythingisrecorded.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/everythingisrecorded/ / Soundcloud: https://soundcloud.com/everythingisrecorded / YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCA-l1zZOYBbnW5bGfjjTHg / Bandcamp: https://everythingisrecorded.bandcamp.com/ / TikTok: https://www.tiktok.com/@everything_is_recorded.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Yellowcard revela novo single “Bedroom Posters” e o novo álbum Better Days, produzido por Travis Barker, chega no dia 10 de outubro via Better Noise
15/08/2025

Yellowcard lança hoje seu quarto single, “Bedroom Posters”, extraído do aguardado álbum Better Days, enquanto o single principal e faixa-título “Better Days” continua subindo nas paradas, alcançando esta semana o 4º lugar no ranking de alt-rock.

Better Days é o primeiro álbum completo da banda em quase dez anos e estará disponível em 10 de outubro. O disco foi coproduzido por Travis Barker, que toca bateria em todas as faixas. Até o momento, “Better Days”, “honestly I” e “Take What You Want” já acumularam mais de 6,4 milhões de streams desde o lançamento.

Assista ao lyric video de “Bedroom Posters” https://www.youtube.com/watch?v=eI08BaiUYz4.
Faça pré-save do álbum https://www.yellowcardband.com/betterdays.

O single “Bedroom Posters” é dedicado a todos que guardam lembranças carinhosas de sua cidade natal. O vocalista Ryan Key comenta: “Você já voltou para visitar sua cidade natal e se sentiu esmagado por todas as memórias que levaram ao dia em que você partiu? Já sentiu que se estabelecer em algum lugar significava abrir mão do seu sonho? Se sim, 'Bedroom Posters 'é para você.”

Este novo álbum apresenta o melhor da banda, agora com uma paixão renovada pela música que fazem. O grupo concordou que não valeria a pena criar um novo disco se ele não fosse o melhor de sua carreira. Recusaram-se a apressar o processo e, pela primeira vez, se permitiram pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para participar das sessões de composição, e foi através de Long que Barker entrou no projeto, assumindo as baterias e a produção de todo o álbum.

“Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e saí do outro lado transformado”, diz Ryan Key, que credita a Barker um impacto significativo em seus avanços pessoais e criativos no estúdio. “Entrei sabendo que precisava de ajuda. Saí compondo como se tivesse 19 anos novamente.”

O retorno do Yellowcard aos palcos brasileiros marca um dos momentos mais aguardados desta nova fase da banda. Em agosto, o grupo desembarca no país para uma série de apresentações: no dia 23 em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; no dia 27 no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena; e em São Paulo, com duas datas - uma performance no Tokio Marine Hall no dia 29 e outra no Allianz Parque no dia 30.

Os shows prometem reunir fãs de todas as gerações para celebrar não apenas os clássicos que marcaram época, mas também as novas canções de Better Days, reafirmando o Yellowcard como um dos nomes mais queridos do alt rock mundial. Veja as datas abaixo.

Formado em Jacksonville, Flórida, em 1997, Yellowcard tornou-se uma das bandas mais influentes da cena alt rock dos anos 2000. Conhecida por misturar o pop punk energético com o violino como marca registrada, seu álbum de 2003, Ocean Avenue, foi certificado platina, com a faixa-título alcançando certificado duplo-platina.

Com mais de 4 milhões de álbuns vendidos mundialmente e mais de 1 bilhão de streams, a banda está pronta para um sucesso ainda maior nesta nova fase. Após encerrar as atividades em 2017, Yellowcard se reuniu em 2022, iniciando uma nova era criativa com uma turnê global.

BETTER DAYS TRACK LIST
1. Better Days
2. Take What You Want
3. Love Letters Lost (feat. Matt Skiba of Alkaline Trio)
4. honestly i
5. You Broke Me Too (feat. Avril Lavigne)
6. City of Angels
7. Bedroom Posters
8. Skin Scraped
9. Barely Alive
10. Big Blue Eyes

Yellowcard realmente quis dizer adeus. As luzes se apagaram para uma das bandas mais queridas do pop-punk e alt-rock dos anos 2000 de forma intencional e autêntica. Encerrando tudo com uma turnê de despedida, o Yellowcard saiu do palco da maneira “certa”: com elegância, gratidão e senso de finalização.

Mas a história não estava completa. O legado entreabriu a porta. A cura escancarou-a. Surfando em uma onda de ressurgimento - que incluiu a turnê global de 20 anos de Ocean Avenue, destaque na Forbes, e uma reconciliação que trouxe paz aos quatro membros em relação ao legado e entre si - o Yellowcard acaba de criar o disco mais ambicioso e emocionalmente ressonante de sua carreira. Better Days, o primeiro álbum em quase uma década, foi produzido por Travis Barker, do blink-182, que também gravou as baterias de todas as faixas.

Primeiro lançamento pela Better Noise Music, Better Days é o testemunho do Yellowcard de que a cura é um processo, o crescimento não é linear, e às vezes o melhor capítulo se abre após o suposto final. Este não é apenas um retorno. É um acerto de contas. E, desta vez, o Yellowcard está pronto.

Yellowcard é: William Ryan Key - Vocais/Guitarra; Sean Mackin - Violino; Ryan Mendez - Guitarra e Josh Portman - Baixo.

Próximas datas no Brasil:
23/08/2025 - Curitiba, Brasil - Estádio Couto Pereira
27/08/2025 - Rio de Janeiro, Brasil - Jeunesse Arena
29/08/2025 - São Paulo, Brasil - Tokio Marine
30/08/2025 - São Paulo, Brasil - Allianz Parque

YELLOWCARD online: Website: https://www.yellowcardband.com/; Instagram: https://www.instagram.com/yellowcard/; Facebook: https://www.facebook.com/yellowcard; X: https://x.com/yellowcard; TikTok: https://www.tiktok.com/@yellowcard; YouTube: https://www.youtube.com/c/yellowcard; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zxKH0qp3nBCuPZCZT5Vaf?si=6z491ftZQ-Ka7ibX9RViGg e Apple: https://music.apple.com/us/artist/yellowcard/2307230.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Você Tem O Que Merece Ter retoma os lançamentos inéditos do Biquini para o ano em que celebra 40 anos
15/08/2025

Após a regravação de Vento Ventania em inglês com o grupo californiano Big Mountain, o Biquini retoma seus lançamentos autorais com o single Você Tem O Que Merece Ter, de autoria da banda com o parceiro Dudy Cardoso, falecido em 2022. "Talvez esta seja uma das canções mais esquisitas que já tenhamos gravado.

Há algo provocador nela, que foge ao nosso próprio estilo e que, talvez por isso mesmo, tenha sido eleita entre tantas demos que fizemos para ser gravada" - analisa Bruno Gouveia. Produzido por Paul Ralphes, Você Tem O Que Merece Ter se junta às outras 4 músicas já lançadas e até o final do ano, junto com os demais singles previstos, completam o álbum planejado pela banda para este ano em que celebram 40 anos de carreira.

Músicas como A Vida Começa Agora, Uma Viagem e Mãos, já estão sendo tocadas nos shows que tem varrido o país de norte a sul. Além da música, que estreia dia 15 de Agosto em todas as plataformas, um videoclipe com a direção de Leonardo Liberti e cenas tiradas da passagem de som e do show que a banda fez no Circo Voador em março no Rio de Janeiro também será lançado.

CLIPE 'Você Tem o Que Merece Ter':  https://youtu.be/k1mVs1wrYMI?si=0-mq5HUM1YqrCrOT
SINGLE 'Você Tem o Que Merece Ter':  www.ADA.lnk.to/VoceTemOQueMereceTer 
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Paradise Lost entrega uma obra prima do Gothic Metal: Tyrants Serenade e o novo álbum Ascension será lançado no dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records
15/08/2025

Ícones do doom metal, o PARADISE LOST revela hoje seu impactante terceiro single, ‘Tyrants Serenade’, uma impressionante faixa de gothic metal com mais de 4 minutos de pura grandiosidade. A música se firma como um novo destaque no reconhecido legado da banda e faz parte do tão aguardado álbum Ascension, que será lançado no próximo dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records.

Contextualizando a música, o vocalista Nick Holmes comenta:
"Observando a morte de um indivíduo e, em seguida, como a transição das estações traz à tona memórias afetuosas. O Deus da Malevolência funciona como uma voz interna que desmonta essas lembranças queridas e reintroduz a angústia inicial da perda."

Em um de seus singles mais ousados até hoje, o PARADISE LOST combina riffs pesados e melodias de guitarra intensas, enquanto alterna vocais limpos e ásperos de forma antêmica e impactante. A nova faixa inesquecível é acompanhada por um impressionante videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data Ash Pears (HOST, BLOODBATH, KATATONIA).

VIDEOCLIPE ‘TYRANTS SERENADE’: https://youtu.be/C1_kMRiyt5w
Ouça ‘Tyrants Serenade’: https://paradiselost.bfan.link/tyrants-serenade
Pré-venda do novo álbum Ascension: https://paradiselost.bfan.link/ascension

Para celebrar o lançamento do novo álbum, o PARADISE LOST também anunciou uma série de sessões de autógrafos e um show especial de apresentação em Leeds, Reino Unido. Os ingressos já estão disponíveis através do site https://tix.to/Ascension

O primeiro álbum do PARADISE LOST em 5 anos, após o aclamado Obsidian de 2020, foi produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh e mixado/masterizado por Lawrence Mackrory. Ascension é um testemunho da longevidade e relevância da banda ao longo de mais de 35 anos de carreira, abraçando os estilos que se tornaram sua marca registrada - o gótico, o death metal e o doom -, conquistando os fãs ao longo do caminho.

A capa de Ascension apresenta, de forma condizente, a pintura The Court of Death (1870-1902), do renomado artista britânico George Frederic Watts, que está em exibição na Tate Gallery, em Londres. A obra retrata a Morte como um anjo no trono, ladeada por figuras alegóricas do Silêncio e do Mistério, que guardam o nascer do sol e a estrela da esperança.

Na cena, um guerreiro entrega sua espada, e um duque renuncia à sua coroa, ilustrando que status mundanos não garantem proteção. A visão sombria e profética da pintura reflete perfeitamente os sons obscuros e atormentados de Ascension, onde versos melancólicos colidem com riffs pesados e ameaçadores.

Comentando sobre o álbum, Holmes declara:
"Ascension é uma cavalgada de miséria derretida, um passeio vigoroso e cheio de tristeza por um mundo perverso de triunfos gloriosos e tragédias lastimáveis."

Ascension Tracklist:
1. Serpent On The Cross
2. Tyrants Serenade
3. Salvation
4. Silence Like The Grave
5. Lay A Wreath Upon The World
6. Diluvium
7. Savage Days
8. Sirens
9. Deceivers
10. The Precipice

Produzido por Gregor Mackintosh no Black Planet Studiosem East Yorkshire, UK & NBS e Wasteland Studios na Suécia / Mixado/Masterizado por Lawrence Mackrory. O PARADISE LOST está atualmente se apresentando em festivais por toda a Europa e embarcará na primeira etapa da turnê "Ascension of Europe" neste outono. Os ingressos estão disponíveis em https://paradiselost.co.uk/tour-dates/.

Datas Turnê PARADISE LOST:
17 de julho - Málaga, ES - Sun and Thunder Festival 2025
31 de julho - Bergen, NO - Beyond The Gates 2025
1º de agosto - Czaplinek, PL - Pol'and'Rock Festival
8 de agosto - Jaroměř, CZ - Brutal Assault 2025
15 de agosto - Eindhoven, NL - Dynamo Metal Fest 2025
9 de outubro - Manchester, UK - New Century Hall
10 de outubro - Wolverhampton, UK - KK's Steel Mill
11 de outubro - Newcastle Upon Tyne, UK - Newcastle University
12 de outubro - Glasgow, UK - Glasgow Garage
14 de outubro - Nottingham, UK - Rescue Rooms
15 de outubro - Bristol, UK - Electric
16 de outubro - Southampton, UK - The 1865
17 de outubro - Londres, UK - Islington Assembly Hall
19 de outubro - Oignies, FR - Tyrant Fest 2025
20 de outubro - Paris, FR - Élysée Montmartre
21 de outubro - Lyon, FR - La Rayonne
23 de outubro - Colônia, DE - Live Music Hall
24 de outubro - Esch-Sur-Alzette, LU - Rockhal
25 de outubro - Dornbirn, AT - Conrad Sohm
26 de outubro - Pádua, IT - Hall
28 de outubro - Munique, DE - Backstage Werk
29 de outubro - Praga, CZ - Palc Akropolis
30 de outubro - Zagreb, HR - Boogaloo Zagreb
31 de outubro - Viena, AT - Simm City
1º de novembro - Budapeste, HU - Dürer Kert
3 de novembro - Genebra, CH - PTR/L'Usine
4 de novembro - Nuremberg, DE - Z-Bau Biergarten
5 de novembro - Utrecht, NL - Pandora
6 de novembro - Antuérpia, BE - Trix Hall
13 de dezembro - Bradford, UK - Bradford Live

Sobre PARADISE LOST:
Com mais de três décadas de carreira e mais de dois milhões de álbuns vendidos, PARADISE LOST permanece como os reis incontestáveis do lado sombrio do metal. Formada em Halifax em 1988, a banda rapidamente se destacou como pioneira do metal gótico através de seus primeiros álbuns revolucionários como Gothic de 1991, uma mistura de peso entrelaçado com melodia sombria e atmosfera.

Nunca sendo um grupo que permanece criativamente estático, ao longo de sua carreira eles exploraram uma miríade de caminhos da música sombria, desde as raízes do doom-death viscoso, até conquistar o mainstream do metal com os sons enormes e luxuosos de Draconian Times de 1995, até tendências mais experimentais e eletrônicas, deixando uma influência em uma trilha de artistas tão variados quanto CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER e CHELSEA WOLFE.

Agora, em 2025, o quinteto de Yorkshire retorna com seu impressionante 17º álbum, Ascension, um disco que vê sua coroa continuar a brilhar enquanto sublinha como eles alcançaram sua posição. Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh nos estúdios Black Planet em East Yorkshire, com bateria e vocais capturados nos estúdios NBS e Wasteland na Suécia, suas 10 faixas atravessam a multidão de sons no arsenal da banda, do heavy metal completo à melodia nas alturas, sempre mantendo uma melancolia em tom menor que permanece irresistível.

Siga PARADISE LOST: Site: https://paradiselost.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/paradiselostofficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/officialparadiselost/ | X: https://x.com/officialpl | Youtube: https://www.youtube.com/user/paradiselostuk | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0gIo6kGl4KsCeIbqtZVHYp | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/paradise-lost/6967607 | Bandcamp: https://paradiselostofficial.bandcamp.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

From Fall To Spring anuncia novo álbum Entry Wounds  que será lançado no dia 26 de setembro pela Arising Empire e o single Blood está disponível para streaming
15/08/2025

Após sua estreia nas paradas, Rise, ter superado expectativas e acumulado mais de 20 milhões de streams no Spotify, a banda alemã From Fall to Spring agora entra em um universo mais sombrio e introspectivo com seu segundo álbum, Entry Wounds, que será lançado em 26 de setembro pela Arising Empire. A banda também revelou o novo single, 'Blood'.

Assista ao vídeo de 'Blood' aqui: https://youtu.be/2c7vNzORz1o
Pré-venda de Entry Wounds aqui: https://arisingempire.com/ffts

Lista de faixas:

1 Init
2 Chacing The High
3 Cast Away
4 Blood
5 Control
6 Pieces
7 Come Alive
8 Take The Pain Away
9 I Won't Back Down
10 Simulation.exe

From Fall to Spring não é apenas mais um nome na cena metal moderna - eles são uma de suas forças mais inovadoras e carregadas de emoção. Liderados pelos vocalistas gêmeos Philip e Lukas Wilhelm, o grupo alemão cria um som tão inconfundível quanto intransigente - uma fusão de atmosferas pós-rock, grooves com influências do hip-hop, ganchos arrebatadores e o peso absoluto da pegada do metalcore. Enquanto o Rise olhava para fora, o Entry Wounds volta seu olhar para dentro.

“Nosso álbum de estreia foi sobre nossas interações com o mundo e diferentes tipos de pessoas”, explica a banda. “Entry Wounds, por outro lado, é uma jornada interior. Ele lida com lutas pessoais e autodesenvolvimento.”

Cada música de Entry Wounds é um fragmento - uma cicatriz esculpida pela memória, um lampejo de clareza em meio à estática. Juntos, eles tecem uma narrativa lenta de desapego, retomada do controle e busca pela coragem de se curar.

Antes mesmo de anunciar o álbum, a banda lançou cinco singles em ordem de lançamento - "Cast Away", "Control", "Come Alive", "Take The Pain Away" e "I Won't Come Back Down" - cada um capturando uma fase emocional distinta da história. Essas faixas, sozinhas, já acumularam mais de 5,5 milhões de streams no Spotify, comprovando a ressonância da mensagem de From Fall to Spring muito antes de o panorama completo ser revelado.

O single mais recente, "Blood", atua como um ponto de virada - e o início oficial da era Entry Wounds. É um lembrete de que isso é mais do que música; é uma transmissão codificada de dentro do sistema, um lugar onde o trauma colide com o digital e o pessoal se infiltra no sintético.

From Fall to Spring se tornou mais afiado, ousado e confiante do que nunca. Entry Wounds captura uma banda em plena evolução - sem medo de ser vulnerável, sem medo de bater mais forte do que antes. O sistema está ativo. A nuvem está aberta. O mundo não está pronto.

Acompanhe From Fall to Spring ao vivo na turnê Entry Wounds com apoio de Cyan Kicks e Letters Sent Home:
27/10/2025 Reino Unido - Londres, Downstairs At The Dome
28/10/2025 Reino Unido - Manchester, Night & Day Cafe

From Fall to Spring, uma banda de metal melódico do sudoeste da Alemanha, iniciou sua jornada musical com dois EPs de produção própria, A Better Tomorrow (2017) e Disconnected (2019), que rapidamente acumularam mais de um milhão de reproduções.

Seu single de estreia, 'Supernova', abriu caminho para seu álbum de estreia, RISE, que sozinho acumulou mais de 11 milhões de reproduções no Spotify e contribuiu para mais de 20 milhões de reproduções em toda a sua discografia. Esse sucesso crescente levou à assinatura com a Arising Empire, uma das principais gravadoras de rock e metal da Alemanha.

Como parte dessa parceria, a banda lançou cinco singles, cada um acompanhado de seu próprio videoclipe, aumentando significativamente sua visibilidade e presença digital. A formação conta com os irmãos gêmeos Philip e Lukas Wilhelm, além dos companheiros de banda Simon Triem, Benedikt Veith, Sebastian Monzel e León Arend. Sua sólida base digital inclui mais de 108.000 seguidores no TikTok e mais de 38.000 no Instagram, consolidando ainda mais seu crescente impacto na cena metal moderna.

From Fall To Spring: Philip Wilhelm | Vocal; Lukas Wilhelm | Vocal / Guitarra; Sebastian Monzel | Guitarra; León Arend | Baixo; Simon Triem | Teclado e Benedikt Veith | Bateria.

Para mais informações: https://www.fromfalltospring.de; https://www.instagram.com/from.fall.to.spring; https://www.facebook.com/from.fall.to.spring e https://twitter.com/from.fall.to.spring.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Megadeth anuncia álbum e turnê de despedida para 2026
14/08/2025

Dave Mustaine do Megadeth revelou que o próximo álbum da banda (com lançamento previsto para o início do ano que vem) será o último disco de estúdio do Megadeth em sua carreira. Mustaine compartilhou o anúncio em uma postagem social diretamente para sua base de fãs em todo o mundo e para o Cyber Army por meio de seu alter ego Vic Rattlehead.

Mustaine também revelou que a banda multi-platina de superestrelas embarcará em uma turnê de despedida global com início em 2026. Também previsto para o próximo ano é um novo livro de memórias de Mustaine, cujos detalhes serão revelados nos próximos meses.

“Existem tantos músicos que chegaram ao fim de suas carreiras, seja por acidente ou intencionalmente,” diz Mustaine. “A maioria deles não consegue sair por cima e em seus próprios termos, e é aí que estou na minha vida agora. Eu viajei pelo mundo e fiz milhões e milhões de fãs e a parte mais difícil de tudo isso é dizer adeus a eles.”

Dave acrescenta: “Mal podemos esperar que vocês ouçam este álbum e nos vejam em turnê. Se alguma vez houve um momento perfeito para lançarmos um novo álbum, é agora. Se alguma vez houve um momento perfeito para fazer uma turnê pelo mundo, é agora. Este também é um momento perfeito para lhes dizer que é o nosso último álbum de estúdio.

Fizemos muitos amigos ao longo dos anos e espero ver todos vocês em nossa turnê de despedida global. Não fiquem chateados, não fiquem tristes, fiquem felizes por todos nós, venham celebrar comigo nestes próximos anos. Fizemos algo juntos que é verdadeiramente maravilhoso e provavelmente nunca mais acontecerá. Começamos um estilo musical, começamos uma revolução, mudamos o mundo da guitarra e como ela é tocada, e mudamos o mundo. As bandas em que toquei influenciaram o mundo. Eu amo todos vocês por isso. Obrigado por tudo.”

O Megadeth recentemente passou um tempo em estúdio dando os retoques finais em seu próximo LP. O trabalho será lançado através do selo Tradecraft de Mustaine com o novo selo BLKIIBLK do Frontiers Label Group. O Megadeth está novamente trabalhando com Chris Rakestraw, um produtor, mixer e engenheiro que já trabalhou nos dois últimos álbuns do Megadeth, “The Sick, The Dying… And The Dead!” de 2022 e “Dystopia” de 2016.

O guitarrista do Megadeth, Teemu Mäntysaari, se juntou à banda há dois anos. Mäntysaari substituiu o guitarrista de origem brasileira Kiko Loureiro, que anunciou em setembro de 2023 que ficaria de fora da próxima etapa da turnê “Crush The World” do Megadeth para ficar em casa com seus filhos na Finlândia. Mais tarde, foi revelado que o músico finlandês, agora com 38 anos, continuaria a tocar guitarra para o Megadeth no futuro próximo, com Loureiro aparentemente sem planos de retornar.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br

Blaze Bayley explica a relação positiva sua com o Iron Maiden
14/08/2025

Em descontraída e extensa entrevista com o The Rock ‘n’ Blues Experience, Blaze deixou claro por que sempre manteve uma relação positiva com todos do Iron Maiden, nunca criticou os ex-companheiros de trabalho, atitude até vista como normal no segmento do Heavy Metal.

Blaze disse:
“Bem, eu sempre fui muito bem tratado por eles! Fizemos tudo com a maior integridade. Mas foi realmente uma decisão econômica e era algo que a EMI queria. Portanto, a minha saída era o que a gravadora queria”, disse Blaze.
“Todos estavam se reunindo. O Judas Priest estava com a formação original. O Black Sabbath estava com a formação original. O Deep Purple estava com a sua maior formação. Todos estavam se reunindo e a EMI queria isso para o Maiden”, pontuou.

“Eles estavam com dificuldades, não havia vendas de CDs. Não havia vinil! As coisas estavam indo para o ralo, e eles precisavam fazer alguma coisa para mudar isso, para fazer as pessoas se interessarem pela banda novamente e revigorá-la. Então, não foi uma decisão musical, de forma alguma. Eu tinha ideias! Eu estava pronto para um terceiro álbum, mas a EMI não queria isso, na verdade. E foi isso que aconteceu”, explicou.

Bayley complementou: “Eles me trataram de forma muito justa! Para mim, o mais importante é que o Iron Maiden continue. Percebi que, quando estava na banda, o que o Iron Maiden oferece ao mundo da música é único e, para mim, é muito importante que o Iron Maiden exista.

Então, para mim, enquanto a banda continuar, mesmo que seja sem mim, isso é algo bom. Como eu disse, me trataram super bem e tive a oportunidade de fazer meus próprios discos”.
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - https://www.facebook.com/imbnoticias.

Visita de Mick Jagger a Portugal está relacionada à próxima turnê dos Rolling Stones na Europa?
14/08/2025

Não há nada confirmado, mas os fãs portugueses parecem estar esperançosos de que a ida de Jagger a Portugal, no começo de agosto, esteja ligada à próxima turnê dos Rolling Stones. A banda não toca em Portugal há 11 anos, com a última performance tendo acontecido em 2014, no Rock In Rio Lisboa.

Fãs de outras partes do mundo também chegaram a desconfiar que a visita possa estar relacionada a shows, não apenas por conta do longo jejum de apresentações em terras portuguesas, mas também porque é fato que os Stones têm os detalhes legais de uma turnê europeia quase 100% definidos desde 2024. Outro fato histórico que faz o público acreditar nisso aconteceu em 2015, quando Jagger visitou Cuba, curtiu a culinária e vida noturna do país, e meses depois os Stones estavam fazendo o maior show da história de Havana.

Com a banda tirando o ano de 2025 para focar nas gravações do novo álbum, a definição dos planos para a turnê pela Europa acabou sendo adiada. O mesmo aconteceu com a excursão norte-americana que aconteceria em 2023, que ficou para o ano seguinte por conta das sessões de “Hackney Diamonds”. Ou seja, se os Stones voltarem a Portugal, estarão com material novo.

Enquanto isso, a página do bar argentino 40x5, publica o seguinte texto: “Paciência, a bruxa me disse… Os Stones vão voltar aos palcos com novo álbum e o sonho não acabou.” Vale lembrar que nada está confirmado, caso novas informações apareçam, estaremos divulgando.
Equipe RSBR  - Siga a RSBR no Instagram: https://n9.cl/qfe6j0; Grupo da RSBR no Facebook: https://n9.cl/m1bp34 e Inscreva-se no canal da RSBR no Youtube: https://n9.cl/8uhcb.

Supergrupo The Aristocrats faz dois shows no Brasil com a nova turnê do álbum Duck
14/08/2025

São Paulo e Curitiba recebem neste mês de agosto os shows do supergrupo The Aristocrats, power trio instrumental heavy/prog formado em 2011, composto por três músicos renomados no cenário mundial, com passagens por Asia, Steve Wilson, Steve Vai, Joe Satriani e King Crimson, Opeth, entre tantas outras. O primeiro show acontece dia 20/08 em Curitiba/PR, no Tork n' Roll, a partir das 19h. Em seguida é o de São Paulo/SP, dia 22/08, no Carioca Club, também a partir das 19h.

A banda divulga o quinto álbum de estúdio, Duck, lançado em 2024, apontado por fãs e crítica especializada como um dos mais versáteis e inteligentes registros do power trio.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-aristocrats-the-duck-tour-em-curitiba e https://www.clubedoingresso.com/evento/thearistocrats-theducktour-saopaulo.
 
A realização da nova excursão do The Aristocrats ao Brasil, após 9 anos, é da Sellout Tours, que em 2025 também promove no país o show da banda de reggae roots/dub Stick Figure no dia 25 de maio em São Paulo, no Terra SP. The Aristocrats é formado pelo britânico Guthrie Govan (guitarra, ex-Asia e Steven Wilson), pelo norte-americano Bryan Beller (baixo,tocou com Steve Vai e Joe Satriani) e pelo alemão Marco Minnemann (bateria, que fez testes para assumir a vaga de Mike Portnoy no Dream Theater, além de já ter tocado com Steven Wilson, Steve Vai, Eddie Jobson, e Trey Gunn, ex-King Crimson).

The Aristocrats, o supergrupo
O The Aristocrats foi oficialmente criado após uma apresentação improvisada destes três renomados músicos na NAMM Show, é uma das maiores feiras internacionais da indústria da música, realizada desde 1901 na Califórnia (EUA).

A química musical entre eles foi tão forte que decidiram formar a banda e gravar material próprio. E apesar de serem músicos extremamente virtuosos, são vistos como uma banda que foge dos clichês da música instrumental, oferecendo um show com feeling e proporcionando momentos imprevisíveis.

O som do The Aristocrats é uma mistura única de diversos gêneros musicais, incluindo Rock progressivo, Jazz fusion, Funk, Blues, Metal e Country. Essa combinação resulta em composições complexas, cheias de mudanças de ritmo, virtuosismo técnico e uma boa dose de humor musical. Eles frequentemente inserem elementos cômicos ou inesperados em suas músicas, como trocadilhos no título das faixas e mudanças repentinas de estilo dentro de uma mesma música.

A banda The Aristocrats tem uma discografia de 5 álbuns de estúdio e um ao vivo, que mostra a versatilidade e criatividade do trio. A estreia foi com The Aristocrats (2011), em que cada integrante compôs suas próprias faixas, trazendo um estilo único para cada música. Culture Clash (2013) foi o segundo disco, com um som mais maduro e ousado, explorando ainda mais os contrastes culturais e estilísticos - teve espaço até para flamenco e música latina.

O terceiro lançamento foi Tres Caballeros (2015), considerado por muitos fãs como o álbum mais melódico e acessível da banda. Traz a combinação equilibrada de técnica e musicalidade, com um clima mais cinematográfico em algumas faixas. You Know What…? (2019) é o quarto disco, mais longo e ambicioso, com músicas que exploram ainda mais a dinâmica entre os músicos. FREEZE! Live in Europe 2020 é o ao vivo, lançado em 2021.

O mais recente da discografia é Duck, de 2024. Uma resenha no site Prog Archives descreve o disco como um registro de "composições rápidas com reviravoltas suficientes para apimentar as coisas por uma hora de duração", além de destacar a inspiração engenhosa" do The Aristocrats.

"Desde a abertura agressiva habilmente sincopada 'Hey, Where's MY Drink Package?' até o encerramento do folk cigano moldavo infundido 'This Is Not Scrotum' com seu toque saboroso de exotismo oriental, Duck é uma fatia refrescante de prog trio intransigente e instantaneamente cativante", completam.

Para mais informações: www.instagram.com/sellout.tours; www.instagram.com/thearistocratsband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hyde retorna ao Brasil em setembro com nova turnê mundial
14/08/2025

Um dos maiores ícones do rock japonês, o cantor, compositor e performer HYDE desembarca no Brasil no próximo dia 14 de setembro, com apresentação única no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. O show faz parte da aclamada turnê mundial HYDE [INSIDE] LIVE, que marca o retorno do artista aos palcos internacionais após o lançamento de seu novo álbum solo, HYDE [INSIDE]. A produção é da Gig Music.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp

Lançado em setembro de 2024 nas plataformas digitais e em formato físico no mês seguinte, HYDE [INSIDE] é o primeiro trabalho solo do artista em cerca de cinco anos. Composto por 13 faixas intensas e versáteis, o disco foi construído com colaborações de nomes de peso da cena japonesa atual, incluindo membros das bandas SiM, My First Story e Crystal Lake.

As canções trazem um equilíbrio entre o peso do rock industrial e atmosferas mais melódicas, com destaque para “Pandora” (tema de Star Ocean 6), “Defeat” (trilha de Devil May Cry 5 Special Edition) e a balada “Last Song”, acompanhada por um videoclipe filmado na Áustria.

A atual turnê mundial reforça o status de HYDE como um dos artistas mais cativantes da cena rock asiática. Com performances arrebatadoras, pirotecnia, confetes vermelhos e cenografia teatral, o show mescla hits da nova fase com clássicos da carreira.

Os ingressos no Japão esgotaram-se em minutos, com transmissões ao vivo em cinemas locais e em outros países asiáticos. Nos Estados Unidos, os shows em Nova York e Los Angeles também registraram lotação máxima e comoção entre os fãs.

Além de sua carreira solo, HYDE segue como uma força criativa no cenário musical: em 2025, lançou os singles “夢幻 (Mugen)” e “永久 - トコシエ - (Tokoshie)”, em parceria com o grupo My First Story, usados como tema de abertura e encerramento da temporada Hashira Training Arc do anime Demon Slayer. Ele também integra o supergrupo The Last Rockstars, ao lado de Yoshiki, Sugizo e Miyavi - este último se retirou do projeto no final de 2024. No Brasil, o artista mantém uma base fiel de fãs desde os anos 2000, e a nova passagem pelo país promete ser um dos eventos mais aguardados do calendário do rock em 2025.

HYDE, nome de destaque do rock japonês
Com mais de duas décadas de carreira, HYDE conquistou o mundo como vocalista das lendárias bandas L’ArcenCiel e VAMPS, além de uma discografia solo que transita com maestria entre o rock alternativo, eletrônico e visual kei.

L’ArcenCiel foi um dos primeiros grupos de rock japonês a conquistar enorme sucesso comercial sem abandonar seu estilo alternativo, ajudando a legitimar o J-Rock como parte da cultura pop de massa no Japão durante os anos 1990. Seu álbum "True" (1996) foi o primeiro da banda a vender mais de um milhão de cópias, marcando sua explosão no mercado.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Boyce Avenue confirma quatro shows no Brasil em novembro
14/08/2025

Apresentações do grupo norte-americano acontecerão em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba
Pré-venda de ingressos exclusiva para membros do Clube Opus começa no dia 14 de agosto. A abertura de vendas para o público geral inicia dia 15 de agosto. 

O Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, acaba de confirmar importante nova série de apresentações em quatro capitais do Brasil, em novembro deste ano.

O anúncio marca o aguardado retorno do grupo norte-americano ao maior mercado de sua carreira. Com mais de 6 bilhões de visualizações, 16 milhões de inscritos em seu canal e uma base global de fãs extremamente fiel, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) mantém uma conexão especial com o público brasileiro, que segue como o principal mercado da carreira da banda, liderando em streams, visualizações e engajamento em todas as plataformas.

A nova turnê brasileira é uma realização da Opus Entretenimento, umas das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, e marca o reencontro com os fãs após uma temporada intensa de lançamentos e shows esgotados na Europa, Ásia e América do Norte.

Confira as datas abaixo:
16/11 - Palácio das Artes - Belo Horizonte
18/11 - Audio - São Paulo
19/11 - Teatro Opus Città - Rio de Janeiro
20/11 - Ópera de Arame - Curitiba

A pré-venda de ingressos começa no dia 14 de agosto, às 10h, com exclusividade para membros do Clube Opus. Na capital mineira, a compra poderá ser realizada pelo site www.eventim.com.br. Já nas nas demais cidades, os fãs poderão garantir presença pela plataforma www.uhuu.com e pontos autorizados. A abertura das vendas para o público geral ocorre no dia 15 de agosto, às 10h. Mais informações no serviço abaixo.

“Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí", comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

“Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês”, reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake, incluindo a celebrada releitura de “Mirrors” ao lado do Fifth Harmony.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr
Assessoria de Imprensa Belo Horizonte: Cadu Brandão
Assessoria de Imprensa Rio de Janeiro: Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa Curitiba: Augusto Tortato
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

The Hives lança o novo single “The Hives Forever Forever The Hives” e o novo álbum The Hives Forever Forever The Hives, será lançado pela Play It Again Sam em 29 de agosto de 2025
14/08/2025

Até agora, a imprensa declarou:
- “Sua postura brincalhona e cheia de fanfarronice está no máximo, como sempre” - 4/5 Mojo
- “Seria preciso um coração muito, muito frio para não se energizar com esta nova coleção de explosivos e barulhentos sucessos de rock ‘n’ roll” - 4/5 DIY

A quem possa interessar, Que é todo mundo.

Esta mensagem é para informar que a Sensação Internacional do Rock The Hives - a melhor banda ao vivo do planeta e ainda a sua nova banda favorita, aclamada em todos os continentes por sua habilidade magistral e entrega destemida no campo do rock - lançou hoje seu mais recente hino: “The Hives Forever Forever The Hives”.

Faixa-título e declaração de despedida de seu sétimo álbum de longa duração, The Hives Forever Forever The Hives, que será lançado no dia 29 de agosto de 2025 pela respeitável Play It Again Sam, o single sucede os sucessos anteriores “Enough Is Enough”, “Paint A Picture” e “Legalize Living”.

Falando sobre a faixa, com suas próprias palavras, o The Hives declara:
“A música é uma celebração de tudo que é The Hives. Queríamos encerrar o disco com uma sensação de liberação e alívio - finalmente percebendo que criamos algo que vai durar para sempre.

Uma rara ocasião para nós olharmos rapidamente por cima do ombro antes de seguir em frente. Como um vencedor de maratona vendo quem está chegando em segundo. Nós dizemos ‘The Hives Forever’, você diz ‘Forever The Hives’. É só isso que basta. Isto é a música rock, isto é a música clássica, isto é para sempre.”

Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=D0KJLcY7-r4
Ouça “The Hives Forever Forever The Hives” https://the-hives.ffm.to/forever-single
Faça pré-save do álbum https://the-hives.ffm.to/forever-album.

Pela graça da grandeza artística e da nobre visão, aconteceu também que um vídeo - mais uma vez ilustremente dirigido pelo estimado Filip Nilsson, que assinou os clipes de “Legalize Living” e “Paint A Picture” - foi o primeiro de seu tipo a ser registrado nos sagrados salões do prestigiado Stockholm City Hall, venerável sede de honra e nobre lar do Salão do Prêmio Nobel. E a cena de abertura utilizou um autêntico navio viking, anunciando uma homenagem mais que apropriada a uma banda de estatura tão grandiosa.

E que fique registrado que, além de suas já anunciadas visitas de Estado - incluindo uma visita à América do Sul no início do próximo ano como convidados venerados do My Chemical Romance - o The Hives também embarcará em uma turnê por cidades do Reino Unido, onde se apresentarão a convite das mais importantes lojas de discos de cada município. Outras lojas também sediarão festas de audição do álbum.

As datas são as seguintes:
29.08.25 - Rock City - NOTTINGHAM (com Rough Trade Records)
30.08.25 - Camp & Furnace - LIVERPOOL (com Jacaranda Records)
31.08.25 - Leeds University Stylus - LEEDS (com Crash Records)
02.09.25 - Outernet - LONDRES (com Rough Trade Records)
03.09.25 - Concorde 2 - BRIGHTON (com Resident Records)
17.10.25 - Sentrume Scene - OSLO
18.10.25 - K.B. Hallen - COPENHAGA
21.10.25 - Columbiahalle - BERLIM
24.10.25 - Zenith - MUNIQUE
25.10.25 - Haus Auensee - LEIPZIG
26.10.25 - Gasometer - VIENA
28.10.25 - X-TRA - ZURIQUE
29.10.25 - Alcatraz - MILÃO
01.11.25 - Sant Jordi Club - BARCELONA
02.11.25 - Movistar Arena - MADRI
04.11.25 - Sagres Campo Pequeño - LISBOA
19.11.25 - Forest National - BRUXELAS
20.11.25 - Zénith Paris - La Villette - PARIS
22.11.25 - AFAS Live - AMSTERDÃ
24.11.25 - Utilita Arena - CARDIFF
26.11.25 - OVO Hydro - GLASGOW
28.11.25 - Aviva Studios - MANCHESTER
29.11.25 - Alexandra Palace - LONDRES
01.12.25 - Palladium - COLÔNIA
02.12.25 - myticket Jahrhunderthalle - FRANCOFORTE
03.12.25 - Sporthalle - HAMBURGO
06.12.25 - Avicii Arena - ESTOCOLMO
22.01.26 - Vive Claro - BOGOTÁ, COLÔMBIA *
25.01.26 - Estadio Nacional - LIMA, PERU *
28.01.26 - Estadio Bicentenario - SANTIAGO, CHILE *
29.01.26 - Estadio Bicentenario - SANTIAGO, CHILE
01.02.26 - Estadio Huracán - BUENOS AIRES, ARGENTINA *
05.02.26 - Allianz Parque - SÃO PAULO, BRASIL *
06.02.26 - Allianz Parque - SÃO PAULO, BRASIL *
* com My Chemical Romance

O novo álbum, composto por treze faixas, foi elaborado com dedicação, entrega e habilidade na Suécia, em colaboração com os estimados produtores Pelle Gunnerfeldt e Mike D do Beastie Boys.

Tracklist: 
(introduction)
Enough Is Enough
Hooray Hooray Hooray
Bad Call
Paint A Picture
O.C.D.O.D
Legalize Living
(interlude)
Roll Out The Red Carpet
Born A Rebel
They Can’t Hear The Music
Path Of Most Resistance
The Hives Forever Forever The Hives

O último álbum da banda, The Death of Randy Fitzsimmons, lançado em 2023, marcou um retorno memorável após uma década de silêncio e recebeu aclamação da crítica de veículos como The New York Times, Rolling Stone, The Guardian e Stereogum, entre muitos outros.

A criação desta mais recente obra-prima, The Hives Forever Forever The Hives, aconteceu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket - este último batizado em homenagem a Benny Andersson, famoso membro do lendário ABBA, localizado em Estocolmo.

O álbum foi gravado sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt, cujo trabalho com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira é amplamente reconhecido. Além disso, um convidado de grande prestígio, Mike D dos lendários Beastie Boys, atravessou os mares para participar da criação desta magnum opus, recebendo a banda em seu estúdio nas ensolaradas praias de Malibu. O estimado Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também contribuiu com seus conselhos.

O The Hives, formado por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem, ao longo de mais de trinta anos, gravou seu nome nos anais da história do rock. Seus feitos incluem lotar grandes estádios e dividir o palco com atos monumentais como AC/DC e The Rolling Stones.

A BBC os declarou “uma força da natureza”, e a Rolling Stone nomeou o álbum Veni Vidi Vicious como um dos 100 melhores álbuns da década. Além disso, seu hino “Hate To Say I Told You So” conquistou um lugar de destaque entre as 500 melhores músicas dos anos 2000 segundo a Pitchfork. Com milhões de álbuns vendidos, certificações de platina e inúmeros prêmios - Grammys, MTV Awards, NME Awards - eles se consolidam como titãs no mundo da música. Segundo o lendário Joe Strummer, foram os The Hives que salvaram o Rock ‘n’ Roll.

SIGA THE HIVES: FACEBOOOK: https://www.facebook.com/hives/ / INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thehives/ / X: https://x.com/thehives / YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC_aDZ5VN3pMmJ0BdxFpO4oQ / SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4DToQR3aKrHQSSRzSz8Nzt e www.thehives.com.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A Olívia grava clipe em Buenos Aires e leva o rock em português para a América Latina
14/08/2025

“Ideia Maluca”, uma das faixas em destaque do novo álbum Obrigado Por Perguntar da banda A Olívia, ganhou um videoclipe internacional gravado em Buenos Aires. Aproveitando sua primeira turnê fora do país, a banda registrou todos os momentos que antecederam os shows na capital Argentina em Junho de 2025.

O clipe passa por alguns dos principais bairros de CABA (Cidade Autônoma de Buenos Aires) e foca na arte de rua, nos museus, nas paisagens inusitadas e nos personagens da cultura pop que unem o universo latino americano.
Assista o clipe, https://www.youtube.com/watch?v=oD485dqp0Cg&ab_channel=AOl%C3%ADvia.

“Ideia Maluca” é uma das músicas mais agitadas do álbum e dialoga diretamente com essa imersão banda paulistana em outra grande metrópole no exterior. Roteirizado e produzido pelos próprios integrantes, “Ideia Maluca” mostra como foi o dia da banda antes do grande show realizado na La Trastienda, uma das mais famosas e importantes casas de espetáculo da América Latina, por onde já passaram nomes como Charly Garcia e Fito Paez.

As cenas da cidade e bastidores foram gravadas por Macarena Merlo, que além de fotógrafa também é vocalista da banda Piba, uma das principais bandas em ascensão na cena argentina. O vídeo do show foi feito pela produtora Mural Session. Além disso, foram utilizados diversos registros feitos pelos integrantes Marcelo Rosado, Louis Vidall, Pedro Lauletta e Pedro Tiepolo, que também foi responsável pela edição e montagem.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Daniele Krauz mantém agenda movimentada e confirma show no festival ‘Rock Beers Goth’ em Guarapuava/PR
14/08/2025

O segundo semestre de 2025 permanece intenso para a banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ, que confirma sua participação em mais um importante evento neste fim de semana. O grupo se apresentará no festival ‘Rock Beers Goth’, que ocorre no próximo sábado, 16 de agosto, no Pub Anônima (@pubanonima) em Guarapuava/PR. O evento contará também com Outlaw, Walkman Band e Orquídea Morcego, além da exposição artística de Lili Teixeira, intitulada "Pelo Que Você Grita?".

Divulgação da Série Documental "Perspectiva nas Artes"
Paralelamente ao retorno aos palcos, a DANIELE KRAUZ segue promovendo seu material multimídia. A banda disponibilizou em seu canal oficial no YouTube a série documental completa "Perspectiva nas Artes". Gravada durante o período da pandemia, em 2020, a obra é composta por oito episódios que aprofundam a discussão sobre o papel transformador da arte na sociedade contemporânea. A série completa pode ser assistida no canal oficial da banda no YouTube através do link: https://www.youtube.com/playlist?list=PL6iETZ_Jp-SLD3ouXw66hbQ7yw9rXqhzX. 

Discografia e Contato Profissional
Toda a discografia da DANIELE KRAUZ está disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser acessada em: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Agenda de Shows e Contato Profissional
Com a retomada das apresentações, a agenda da DANIELE KRAUZ para 2025 está oficialmente aberta. A artista oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Balada Infernal: Conheça o line-up confirmado no ‘Metal Terror’, edição comemorativa de 10 anos
14/08/2025

Após a confirmação de todas as atrações para a edição ‘Metal Terror’, que celebra os 10 anos do tradicional festival paranaense BALADA INFERNAL, apresentamos as bandas que prometem uma destruição sonora na cidade de Pato Branco/PR. O evento está agendado para o dia 11 de outubro de 2025. Bandas Confirmadas

MEIN TEIL(Rammstein cover)
Um dos principais tributos ao Rammstein no Brasil, o MEIN TEIL vem de Curitiba/PR com a missão de entregar ao público o espetáculo sonoro característico da banda alemã. Links: Instagram: https://www.instagram.com/meinteilrammsteincover/ e Ouça: https://youtu.be/Z7rELurSxhk.

WAKEUP (System of a Down)
Também de Curitiba/PR, o WAKEUP é nacionalmente reconhecido pela fidelidade na execução e performance do System Of A Down. O grupo trará para o palco a energia e a agressividade que consagraram os norte-americanos. Links: Instagram: https://www.instagram.com/wakeupsoad/ e Ouça: https://youtu.be/FRZTI4jUejQ.

DOPESICK(New Metal)
Vinda de Francisco Beltrão/PR, DOPESICK é uma nova força no cenário nacional. Formado em 2025, o quarteto executa um New Metal de alta qualidade e promete apresentar o melhor do estilo no festival. Links: Instagram: https://www.instagram.com/dopesickmetal/.

THE FALLEN(Heavy Metal)
Representando o Heavy Metal de Pato Branco/PR, a THE FALLEN é uma velha conhecida do BALADA INFERNAL. A banda possui um EP lançado, intitulado "Warpledge", e três singles, sendo o mais recente "Peacekeeper", de 2023.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/thefallenheavy/ e Ouça: https://youtu.be/UCbZM7y5Umw.

FUTHÄRK (Viking Metal)
Diretamente de Guarapuava/PR, o FUTHÄRK retorna para esta edição histórica, trazendo a força do Viking Metal. A banda divulga seu mais recente trabalho, o álbum "End of Cycle", lançado em 2022. Links: Instagram: https://www.instagram.com/futhark.banda/ e Ouça: https://youtu.be/yJqW8yFhCDs. 

REBAELLIUN (Death Metal)
Para encerrar o line-up, os pampas gaúchos enviam um dos maiores nomes do Brutal Death Metal mundial: REBAELLIUN. A banda continua a turnê de divulgação do seu aclamado álbum "Under the Sign of Rebaelliun" (2023) e promove seu novo single e videoclipe, "Ignite" (2025). Links: Instagram: https://www.instagram.com/rebaelliun/ e Ouça: https://youtu.be/Roay7GTG_90. 

Estrutura e Atrações Adicionais
Mantendo a tradição, o ‘BALADA INFERNAL - Edição de 10 Anos’ ocorrerá na Associação Dragões Moto Clube, em um formato Open Air que proporciona uma atmosfera única. Além das apresentações, o festival contará com o tradicional concurso de fantasias de Halloween, expositores, sorteios, uma variada praça de alimentação com food trucks e um bar completo.

O evento conta com o apoio da Sexta Beer Pub (@sextabeer.pb), Soul Art - Tattoo & Piercing (@soulart.estudio) e Ducks Brewery (@ducksbrewery). A venda de ingressos online é operada pela plataforma Ingresso na Mão (@ingresso_na_mao), garantindo segurança e praticidade na compra via PIX, boleto ou cartão de crédito.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Thrash Blackened Eternal Drak anuncia datas da turnê em Quebec para o novo EP "The Warrior Order", já disponível!
13/08/2025

Recentemente, lançando seu mais novo trabalho, o Eternal Drak, ex-colombiano e agora residente na Cidade de Quebec, Canadá, anuncia que fará três shows na província de Quebec (listados abaixo - informações https://eternaldrak.com/shows-2025 ). As datas dos shows serão para divulgar seu mais recente EP, "The Warrior Order", lançado em julho passado, após seu quarto álbum de estúdio, "Imprisoned Souls", de 2024.

Estamos muito animados para sair na estrada e encontrar nossos vizinhos e fãs. Esta "Quebec Tour 2025" apresentará uma turnê pelos nossos 28 anos de história, com destaque para o EP mais recente, "The Warrior Order". Thrash black com um pouco de groove e uma pitada de ritmos latinos farão parte do cardápio", acrescenta Andres Martinez, "Drakar" (Vocal/Guitarra).

Datas da Turnê em Quebec - Eternal Drak
16 de agosto - Cidade de Quebec, QC - Bar-Spectacle Le Quartier De Lune com Legion Of Decadence
27 de setembro - Trois-Rivieres, QC - Rock Cafe le Stage com Repelledeath, Obliteration Of Mankind e Hellborn
3 de outubro - Sherbrooke, QC - Le Murdoch com War Call, Stoner Conspiracy e Música

Com cinco faixas, "The Warrior Order" serve como uma homenagem sincera à jornada da banda, uma forma de honrar as memórias que eles criaram e expressar sua imensa gratidão aos fãs que os apoiaram ao longo dos anos. Ao revisitar e reimaginar essas faixas antigas de seu álbum de estreia de 2002, "La Resurreccion De La Orden Guerrera", o trio agora formado busca reacender a conexão com seus ouvintes de longa data, ao mesmo tempo em que convida novos fãs a descobrir e abraçar nosso som único. Eles esperam unir o passado e o futuro.

Os fãs podem esperar a mistura das vibrações cruas e nostálgicas do metal clássico com a produção refinada e a inovação da música contemporânea. Ao fazer isso, o EP busca evocar memórias poderosas e histórias não contadas do passado, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência auditiva renovada e enriquecida que ressoa tanto com entusiastas de metal de longa data quanto com novos públicos. O EP também inclui a versão da banda de "Leper Messiah", do Metallica.

Este EP conecta duas eras distintas na jornada do Eternal Drak: a criatividade energética dos anos 1990 e a arte refinada dos dias atuais. Representa uma homenagem às origens da banda, onde mentes jovens criaram com paixão o que hoje é reverenciado como metal old-school. Esses primeiros trabalhos foram revisitados e revitalizados, trazendo seu espírito bruto para a paisagem sonora moderna com uma qualidade de produção aprimorada que respeita a autenticidade da época e, ao mesmo tempo, garante a ressonância com o público contemporâneo.

Ao regravar meticulosamente as quatro faixas originais, o Eternal Drak dá nova vida ao seu álbum de estreia, preservando a integridade do black thrash metal e tornando-o acessível a uma nova geração de ouvintes. Para complementar esse trabalho, o álbum inclui um cover de uma das bandas mais icônicas e influentes da história do metal, servindo tanto como uma homenagem quanto como um testemunho da inspiração duradoura que essas lendas têm fornecido atualmente", acrescenta o fundador da banda, Andres Martinez, “Drakar” (Vocal/Guitarra).

A letra de "The Warrior Order" foi inspirada pelo Eternal Drak em uma narrativa criada durante os primeiros anos da banda, que se aprofunda na história do exílio de Lúcifer no submundo. A história retrata como sua influência permeou a humanidade, moldando crenças, comportamentos e aspirações de maneiras profundas. Ela explora o impacto de seu legado na Terra, abordando temas como poder, tentação e rebelião.

Além disso, a narrativa captura a busca incansável de Lúcifer por caminhos de volta ao reino mortal, com o objetivo final de retomar o domínio e desafiar as forças celestiais que o baniram. Esse enredo intrincado e evocativo serve de base para grande parte do conteúdo lírico da banda, combinando profundidade mitológica com reflexão existencial para ressoar poderosamente com os ouvintes.

Recomendado para fãs de Venom, Celtic Frost, Metallica e Sepultura, "The Warrior Order" foi lançado em 17 de julho de 2025 e está disponível nos seguintes links: Digital - https://hypeddit.com/eternaldrak/thewarriororder; Bandcamp - https://eternaldrak.bandcamp.com/album/the-warrior-order e Loja online - https://eternaldrak.com/store.

Streaming de "Eternal Drak" nos seguintes links: YouTube - https://youtu.be/1-0bf5dmCW0 e Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/eternaldrak.

Lista de faixas:
1. Oda a la luna - 4:22
2. Contra Viento - 5:16
3. Eternal Drak - 5:50
4. La Nueva Order - 5:51
5. Leper Messiah (Cover) - 5:29
Duração do EP: 26:48

Mais informações: http://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak

Sobre:
Desde a sua criação, o black thrash metal constitui a espinha dorsal da identidade musical do Eternal Drak, enriquecido por influências dinâmicas que abrangem elementos do rock & roll e do groove, com ritmos latinos adicionando um toque único de profundidade cultural.

O compromisso inabalável da banda com o black thrash metal tem sido uma constante ao longo dos anos, atuando como uma base sólida para a evolução do seu som. Enquanto suas composições continuam a explorar diversas direções estilísticas, a essência do black thrash metal permanece inabalável, ancorando sua música com energia crua e autenticidade. A capacidade do Eternal Drak de integrar perfeitamente essas influências variadas demonstra sua versatilidade e adiciona camadas de complexidade à sua identidade, garantindo que seu som seja envolvente e intensamente memorável.

- "Uma bela coletânea dos mestres do mal antigo" - Metal Noise (The Warrior Order - 2025)

- "Há uma intenção maligna no início da próxima música, "Eternal Drak", algo que eu já esperava, já que o nome é uma homenagem à banda. Novamente, o trio se aprofunda em temas de forças obscuras e batalhas míticas, mas eles aumentaram a intensidade nesta, pois soa mais poderosa. É difícil não imaginar uma cidade ou um castelo sitiado pelo fogo de um dragão e a terra infernal que aguarda qualquer sobrevivente." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Outra gravação com um som excelente do Eternal Drak, e se você é fã de thrash metal enegrecido, deveria conferir este EP. FAIXAS RECOMENDADAS INCLUEM "Oda A La Luna" e "La Nueva Orden". Nota 8 de 10." - Zine Bringer of Death (The Warrior Order - 2025)

"Eternal Drak" é um pequeno apanhado de surpresas. Aqui, eles usam andamentos diferentes que se encaixam no som rápido e rítmico. Com um som extremamente thrash e vocalmente agressivo, você sempre precisa estar preparado para mudanças de ritmo e humor. Uma melodia extremamente brutal nos acompanha no contraponto de "La nueva Order".

No final do "EP", eles tocam uma música do Metallica do álbum "Master of Puppets" antes de "Leper Messiah" rebobinada em uma versão radical. Como diz o título do álbum: eles implementam o código guerreiro musicalmente." - Hellfire Magazin (The Warrior Order - 2025)

- "The Warrior Order é uma verdadeira surpresa e mostra uma faceta completamente nova do ETERNAL DRAK." - PowerMetal.de (The Warrior Order - 2025)

- "“Oda A La Luna” apresenta uma bateria poderosa no início, antes do ritmo se estabelecer nesta ode sombria. O tema lírico é de rebelião e ritual, e você pode sentir a intensidade a cada batida na caixa. A seção intermediária tem uma mudança repentina de andamento, com um riff que faz sua cabeça se mexer e a intensidade continua." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Este é um EP muito bom, com muitos riffs thrash, grooves e harmonias e trêmulos de black metal. Experimente. " - Críticas de Metal do Drako (The Warrior Order - 2025)

Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessoria de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Apoteom revela novo logotipo e se apresenta no “Culto ao Caos” neste domingo em Santa Maria
13/08/2025

A banda gaúcha APOTEOM, formada em 2010 em Santa Maria/RS, está passando por um momento renovação visual e criativa. O grupo está divulgando oficialmente seu novo logotipo, ao mesmo tempo em que se prepara para um show especial neste domingo, 17 de agosto, no “Culto ao Caos”, que acontece no Gárgula Bar, em Santa Maria. O evento terá início às 19h e a entrada é 1 Kg de alimento, ração ou agasalho.

O símbolo da fênix, presente desde o início da trajetória da banda, ganha agora uma nova representação gráfica. No design atualizado, as asas formam as letras A e M, enquanto o corpo da ave envolve a letra T, criando uma ligação direta com o nome APOTEOM. Para o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, a mudança representa mais do que estética: “Os artistas são finitos, mas a arte permanece. A fênix traduz essa ideia de sobrevivência do legado, e quisemos explorar isso de forma mais enérgica no nosso visual”.

O próprio nome APOTEOM carrega um significado especial, a fusão de Apoteose (o auge de uma experiência) e OM (o som primordial do universo, segundo o Hinduísmo). O conceito simboliza a crença da banda de que a música pode ser um veículo para elevação artística, espiritual e emocional.

O evento “Culto ao Caos” está sendo realizado pelo Gárgula Bar, que ficará responsável pelo registro em vídeo, enquanto o Fantom Group, estúdio do qual membros do APOTEOM são sócios, será responsável pela gravação profissional da parte de áudio, gravação e mixagem. O material será posteriormente disponibilizado no canal oficial do Gárgula Bar no YouTube.

Com três álbuns já lançados, “Alienation” (2013), “Paper God” (2016) e “Beautiful Lies” (2023), a banda está atualmente em estúdio desenvolvendo seu quarto álbum, previsto ainda para 2025. O trabalho marca uma mudança importante no direcionamento lírico, deixando de lado o foco exclusivo em críticas sociais para mergulhar em um conceito mais simbólico e introspectivo, inspirado justamente na figura da fênix.

Segundo Ferreira, as novas músicas abordarão temas como luta interna, enfrentamento de demônios pessoais e renascimento: “Queremos expandir nosso som sem perder a essência. As novas composições trazem elementos mais intensos e trabalhados, refletindo nossa evolução como banda”.

A formação atual conta com Pedro Ferreira (guitarra e vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo de Castro (bateria). A agenda de shows para 2025 já está aberta, e interessados podem entrar em contato pelo e-mail wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo clipe de “Brave To The Grave”: https://www.youtube.com/watch?v=NvJ0f01euyM
Ouça o álbum “Beautiful Lies”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage e Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Krad lança a poderosa "The War": Uma confissão sincera sobre o amor que deixou marcas
13/08/2025

O Krad acaba de lançar sua mais nova faixa, "The War", uma composição que ressoa profundamente com aqueles que já viveram um amor intenso e transformador. A música explora as complexidades de um relacionamento que chegou ao fim, mas que deixou cicatrizes impossíveis de apagar.

Com uma letra crua e sincera, "The War" não é apenas uma reflexão sobre a perda do amor, mas também sobre os sentimentos que permanecem. É uma escolha consciente de carregar as memórias - não só das alegrias vividas, mas também das dores sentidas. "Essa música é sobre o que ficou. E sobre o que a gente escolhe nunca esquecer", afirma Rafael Vaz, vocalista da banda.

A formação da Krad conta com Rafael Vaz nos vocais, Feliepe Bade nas guitarras, Jayme Monsanto no baixo, Bruno Bade na bateria e Gustavo Monsanto nos backing vocals. A produção musical ficou a cargo de Rogério Vaz, com gravação e mixagem realizadas por Fabrício Matos no estúdio Attic, no Rio de Janeiro.

A masterização foi feita por Brian Lucey, da Magic Garden Mastering. O videoclipe foi produzido por @julioideiasdigital e promete trazer à vida a intensidade emocional da letra. Os fãs podem assistir ao clipe no YouTube no link: https://youtu.be/ccBF9DrJM14?si=c2WjcE-FrwuJlECD e ouvir "The War" também nas plataformas digitais como Spotify: https://open.spotify.com/track/1AFFJYD7pTLvMEdSV9E7Dx.

Com "The War", a Krad reafirma seu compromisso com letras profundas e melodias impactantes, tocando diretamente o coração dos ouvintes.
Saiba mais: @iamkrad
Fonte: Isabelle Miranda.

Guilherme Hirose Lança Novo Single "A New Empire" em 23/08
13/08/2025

O renomado vocalista de power metal, Guilherme Hirose, está prestes a surpreender seus fãs com seu novo single solo, “A New Empire”, que será lançado em todas as plataformas digitais no dia 23 de agosto de 2025.

A faixa promete ser um verdadeiro hino épico, combinando arranjos orquestrais majestosos, riffs intensos e os vocais poderosos que já são a marca registrada de Hirose. A música faz uma viagem no tempo, retratando a fuga da corte portuguesa para o Brasil durante as invasões napoleônicas, transformando um momento histórico em uma obra musical impactante.

Produzida com um altíssimo nível técnico e artístico, “A New Empire” entrega tudo o que os fãs de power metal e metal sinfônico esperam: melodias inspiradoras, uma energia arrebatadora e uma narrativa envolvente que conecta passado e presente. Essa nova obra reafirma a habilidade de Hirose em transformar eventos históricos em arte com uma identidade única.

Esse lançamento representa mais um passo significativo na carreira solo do cantor, consolidando sua proposta de unir musicalidade de excelência com temas grandiosos.  Fique ligado! “A New Empire” estará disponível mundialmente em 23 de agosto de 2025. Pré-saves e conteúdos exclusivos serão divulgados em breve nas redes sociais oficiais de Guilherme Hirose.
Link do vídeo:  https://youtu.be/dB-fgX01yVI
Fonte: Isabelle Miranda.

Humanal: banda curitibana de groove/progressive estreia com álbum “Delirium”
13/08/2025

Com influências que passam por metal progressivo, groove e death melódico, a Humanal busca consolidar sua identidade com um som pesado, mas que também aposta em camadas harmônicas e letras densas. Após ficar entre os finalistas do concurso New Blood promovido pelo Bangers Open Air e abrir para os russos do Slaughter To Prevail, a banda curitibana Humanal de groove/progressive metal lança na quarta-feira, dia 13 de agosto, seu primeiro álbum completo, “Delirium”.

Com dez faixas inéditas, o trabalho combina peso, melodia e crítica social em uma obra que trata de temas como saúde mental, vaidade, vício, opressão e o impacto da tecnologia na vida humana. Produzido por Tati Klingel (voz) e Mauricio Escher (baixo), o álbum foi composto coletivamente pelos quatro integrantes originais da banda, antes da entrada do guitarrista Rafael Barcellos. “A gente queria um álbum que refletisse o que estamos vivendo, sem floreio. As letras são diretas, às vezes duras, mas sempre com uma busca por significado”, afirma Tati.

Entre os destaques estão as faixas “Xawara”, baseada no livro “A Queda do Céu” de Davi Kopenawa, e “Burnout”, que retrata o esgotamento mental causado pelas pressões da vida moderna. O disco também traz composições como “Vanity”, “Echoes of Ether” e “Spiritless”, que abordam a alienação social, o colapso ambiental e a religiosidade como instrumento de poder.

Com influências que passam por metal progressivo, groove e death melódico, a Humanal busca consolidar sua identidade com um som pesado, mas que também aposta em camadas harmônicas e letras densas. “Queremos que as pessoas pensem. O metal tem essa força: pode ser visceral e reflexivo ao mesmo tempo”, resume Mauricio.

Links: Mauricio Escher (Baixo): https://www.instagram.com/mauricioescher/; André Preto (Bateria): https://www.instagram.com/andre.humanal/; André Lazzaretti (Guitarra): Não possui Instagram; Rafael Barcellos (Guitarra): https://www.instagram.com/_rafael.barcellos/; Tati Klingel (Voz): https://www.instagram.com/tatiklingel/; Instagram oficial: https://www.instagram.com/humanal_/; Facebook oficial: https://www.facebook.com/Humanalband/; TikTok oficial: https://www.tiktok.com/@humanalband; Canal oficial no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCc8bWdAWjK-pFbxjo1L--Rw e Perfil no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4udJLf1FhwKaLVH8ceisop.
Fonte: Assessoria - The Bridge.

David Byrne lança nova música “The Avant Garde” e o novo álbum Who Is The Sky chega no dia 5 de setembro 13/08/2025 - “Byrne em seu momento mais revigorante e solar” - Consequence - “A melodia: alegre. A letra: procurando inspiração no lixo - o que basicamente resume como é estar vivo em 2025 (com muito lixo envolvido)” - NYLON - “Morbidamente alegre” - Vulture Hoje, David Byrne lança “The Avant Garde”, mais uma de seu novo disco Who Is The Sky?, que chega em 5 de setembro pela Matador Records. “The Avant Garde” reflete sobre os méritos da arte pela arte: “it’s ahead of the curve / it’s deceptively weighty, profound, absurd / it’s whatever fits”.

Byrne comenta: “Algumas pessoas vão ouvir isso e dizer: ‘David está chamando de besteira os amigos dele’, mas é mais sutil do que isso. Quem me conhece sabe que vou a muitos shows que poderiam ser classificados como vanguarda ou experimentais. Trabalhos ousados e não tradicionais me inspiram profundamente, pois muitas vezes mudam minha forma de pensar e influenciam o que faço (espero que sem simplesmente apropriar as ideias). Dito isso, tentar algo inédito e radicalmente novo é arriscado. Como em qualquer risco, às vezes não se acerta bem no alvo. Não há garantia de que vá alcançar o que se propõe, mas quando isso acontece, as recompensas emocionais e intelectuais valem a pena. Esse é o risco que se corre ao criar algo novo e fora do convencional. Então sim, há momentos em que não significa nada, mas muitas vezes surgem criações totalmente originais e vale todo o esforço. Adoro que o pessoal do Ghost Train e o Kid Harpoon tenham pegado o que poderia ter sido uma canção bastante convencional que escrevi (ao menos musicalmente) e a transformado em algo que, para mim, soa como Led Zeppelin encontra Dirty Projectors.” Who Is the Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia (2018), posteriormente adaptado para um espetáculo de sucesso na Broadway e para um filme da HBO. Produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), o trabalho reúne 12 faixas arranjadas pelos integrantes do ensemble nova-iorquino Ghost Train Orchestra. O disco conta ainda com participações de Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (baterista do The Smile). O novo álbum foi apresentado inicialmente pelo contagiante single “Everybody Laughs” que estabelece o tom de Who Is the Sky? com temas universais sobre conexão humana e o potencial de unidade social diante do caos do mundo. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=YM-BTJKIz0Q para assistir ao videoclipe, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo. No mês passado, Byrne revelou o segundo single, “She Explains Things to Me”, que explora alguns dos temas centrais do álbum e foi parcialmente inspirado pelo livro Men Explain Things to Me, de Rebecca Solnit. Escute https://davidbyrne.mat-r.co/theavantgarde. RESERVE https://davidbyrne.mat-r.co/sheexplains Sobre o espírito por trás de Who Is the Sky?, Byrne afirma: “Na minha idade, pelo menos para mim, surge uma atitude de ‘não me importo com o que os outros pensam’. Posso sair da minha zona de conforto com a certeza de que já sei mais ou menos quem sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada novo conjunto de músicas - e cada música, na verdade - é uma nova aventura. Sempre há um pouco de: ‘como faço isso funcionar?’. Percebi que nem toda colaboração dá certo, mas, quando funciona, é porque consigo transmitir claramente o que estou tentando fazer. Espero que eles compreendam isso e, como resultado, estamos unidos a caminho do mesmo destino desconhecido.” Who Is the Sky? Tracklist: Everybody Laughs When We Are Singing My Apartment Is My Friend A Door Called No What Is the Reason for It? I Met the Buddha at a Downtown Party Don't Be Like That The Avant Garde Moisturizing Thing I'm an Outsider She Explains Things to Me The Truth David Byrne online: Website: https://whoisthesky.davidbyrne.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/davidbyrneofficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@davidbyrneofficial  | Facebook: https://www.facebook.com/DBtodomundo/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjJP25-7Fhn7wKe5-oi1xOw. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.  Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Conjurer anuncia o terceiro álbum Unself e lança o single/videoclipe para Hang Them In Your Head
13/08/2025

CONJURER, um dos principais nomes do metal britânico, anuncia seu poderoso terceiro álbum, Unself, com lançamento marcado para 24 de outubro pela Nuclear Blast Records. Para celebrar o anúncio, a banda também revelou o primeiro single do disco, 'Hang Them In Your Head'.
 
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/c1lpgXRi2Sc
Pré-venda: https://conjurer.bfan.link/unself
Ouça 'Hang Them In Your Head' aqui: https://conjurer.bfan.link/htiyh

CONJURER comentou: “Unself é um álbum no qual colocamos absolutamente tudo de nós, de um jeito que não achávamos possível para esta banda. Hang Them… é só o começo. Obrigado a todos pela paciência; podemos garantir que a espera vai valer a pena.”

Em novembro, CONJURER leva a turnê de Unself pelo Reino Unido e pela Europa. No Reino Unido, o suporte fica por conta de Pijn e Death Goals; nas datas europeias, a banda contará com a participação do Frail Body.

O CONJURER evoluiu radicalmente desde o lançamento do álbum de estreia, Mire (2018), e com o segundo trabalho, Páthos (2022), passou a ser celebrada como um dos nomes mais empolgantes do metal britânico. Mesmo com indicações a prêmios e inúmeros elogios, o quarteto manteve uma missão simples: fazer música pesada e se divertir no processo. Em vez de usar os holofotes para pautar política ou opinião, a banda preferiu evidenciar técnica e musicalidade, vivendo o presente e abraçando tudo o que vinha pelo caminho.

Em meio à turbulência de consolidar uma nova identidade como banda, Unself traz também uma jornada de descoberta mais intensa e pessoal para o vocalista/guitarrista Dani Nightingale. Diagnosticado com autismo aos 31 anos, sua autopercepção - e a forma como entendia seu lugar no mundo - começou a se desfazer. Unself registra muito do processo de reconstrução após o diagnóstico, junto com a compreensão de sua identidade não binária.

Esses retratos de processamento e auto-realização acontecem contra o pano de fundo de uma sociedade que ruma a passos largos para uma distopia capitalista apática; encontrar terreno firme tem sido um desafio para muitos de nós - e a CONJURER mergulha de cabeça na exploração desses novos parâmetros sociais sufocantes.

Ao longo das nove faixas de Unself, a CONJURER entrega a sonoridade pós-metal intensa e serpenteante que a consagrou, mas afrouxa a necessidade de preencher cada segundo com aniquilação sonora. Em vez disso, a banda passou a usar melhor os espaços, oferecendo respiros que tornam os momentos pesados ainda mais impactantes.

Uma abordagem mais direta e orgânica de composição foi possível graças aos laços cada vez mais fortes dentro do grupo e ao ambiente de apoio criado pelo produtor Joe Clayton. Diferentemente das experiências anteriores, dessa vez a banda se deu mais tempo: sessões de pré-produção bem cuidadas, seguidas por um período de gravação estendido, para fazer jus ao material criado. Ao podar excessos de trabalhos anteriores para evidenciar a solidez das composições, conquistaram mais clareza e dinâmica. Aos ouvidos da própria banda, o clima, o cerne das letras e a música estão mais alinhados do que nunca.

Este álbum é o som de quatro indivíduos vivendo com mais propósito e, como consequência, criando com mais propósito. Em Unself, eles estendem a mão para oferecer comunidade, catarse e conexão. O CONJURER permanece fiel à missão original - seguem se divertindo, fazendo música pesada e interessante -, mas agora essa música está impregnada da força que nasce de se abrirem uns aos outros, primeiro dentro da banda e, agora, para além dela.

CONJURER é: Brady Deeprose | guitarras, vocais; Dani Nightingale | guitarras, vocais; Conor Marshall | baixo e Noah See | bateria.
CONJURER online: https://www.facebook.com/conjureruk; https://x.com/ConjurerUK; https://www.instagram.com/conjureruk e https://www.conjureruk.com.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

A banda de Melodic Death/Doom Metal Falling Leaves da Jordânia lança The Silence That Binds Us com participação de Paul Kuhr do Novembers Doom no dia 5 de setembro de 2025
13/08/2025

Após mais de uma década, o Falling Leaves retorna com seu segundo álbum completo, The Silence That Binds Us, com participações especiais de Paul Kuhr (vocalista - Novembers Doom) e renomados músicos de estúdio como Fabio Alessandrini (baterista - Bonfire, Annihilator), Ariel Perchuk (teclado - Kenziner, Roger Staffelbach).

Mixado por Alessandro Comerio no Daemon Star Studio, na Itália, e masterizado pelo incomparável Dan Swano, o álbum se destaca como um testemunho maduro e emocionalmente carregado do crescimento e da perseverança da banda. The Silence That Binds Us será lançado em 5 de setembro.

Agora sediada em Dubai, Emirados Árabes Unidos, a Falling Leaves surgiu originalmente de Amã, na Jordânia, para conquistar um nicho distinto dentro do gênero death doom metal melódico. Seu som é uma tapeçaria tecida com temas centrais do doom metal - desespero, pavor existencial e a passagem do tempo - oferecendo paisagens sonoras pesadas, porém melódicas, que transcendem os limites do gênero para proporcionar uma intensidade introspectiva.

A banda começou no mesmo ano com uma demo autolançada, apresentando um som etéreo e avassalador para uma base de fãs emergente. Em 2012, eles lançaram seu primeiro álbum completo, Mournful Cry of a Dying Sun, pela Endless Winter.

Mixado e masterizado na Clintworks em Hamburgo por Dennis Israel (ex-assistente de Jens Bogren, famoso por seu trabalho com Opeth e Amon Amarth), o álbum foi enriquecido pelas contribuições de Paul Kuhr, Pete Johansen (The Sins of Thy Beloved, Morgul, Tristania) e Olof Gothlin (Draconian), transbordando ondas de profundidade emocional e sonora.

O próximo álbum, The Silence That Binds Us, é uma poderosa continuação do legado da banda. "Este álbum marca um capítulo importante para nós", afirma o vocalista Bashar Haroun. "Depois de tantos anos, é ótimo finalmente compartilhar algo em que realmente acreditamos. Cada música reflete um pedaço de quem somos hoje - honestos, emocionais e reais."

O álbum abre em meio ao choque da confiança quebrada e de memórias que ferem tanto quanto confortam. Ele viaja pela solidão e pelo arrependimento, onde a ausência se instala como um peso que se torna mais pesado com o tempo.

As feridas permanecem abertas, e a confusão entre realidade e memória cresce até que até a dor pareça um eco distante. A música se encerra com Re-Silence (Silence Pt. III), o terceiro e último volume de uma longa tradição na discografia da banda, onde o silêncio, antes repleto de angústia, se transforma em algo duradouro e inabalável.

As músicas se desenrolam com solos emotivos e acordes sombrios e sinuosos, sobrepostos a tons ricos e uma bateria constante e precisa - em sua maioria lenta, mas às vezes se transformando em blast beats intensos. Esses raros momentos de intensidade, combinados com riffs pulsantes e melodias inquietas, impedem que o som deslize completamente para os cantos mais sombrios de Funeral Doom, mesmo que se inspire nesse estilo.

O quadro assombroso de Travis Smith, com figuras sem rosto, amarradas por fios invisíveis, combina perfeitamente com as letras de Murad Juneydi, que exploram o anonimato, o isolamento e as conexões silenciosas entre presença e ausência - onde o silêncio é tanto a cicatriz quanto o consolo. ASSISTA ao vídeo promocional: https://www.youtube.com/watch?v=IT-NsryGCqM.
Pré-venda/Pré-salve The Silence That Binds Us: https://fallingleavesband.bandcamp.com [começa em 15 de agosto] e https://distrokid.com/hyperfollow/fallingleaves/the-silence-that-binds-us.

Lista de faixas:
1. Carvings
2. The Angel on My Shoulder
3. We Are Alone
4. Ashes of My Mind
5. Shattered Hopes
6. The Everlasting Wounds
7. The Visions of the Forsaken
8. Re-Silence (Part III)

Formação da banda: Bashar Haroun - Vocal; Ala’a Swalha - Guitarra; Fadi Stanboulieh - Guitarra e Ali M - Baixo.

Para mais Informações: https://falling-leaves.com; https://linktr.ee/FallingLeavesBand; https://www.instagram.com/fallingleavesofficial; https://www.facebook.com/fallingleavesofficialband e https://www.youtube.com/@Falling-Leaves-band.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Magistry lança versão de clássico do Black Sabbath em homenagem a Ozzy Osbourne
13/08/2025

Releitura de “Sabbath Bloody Sabbath”, clássico que dá nome ao quinto disco da banda britânica, já chegou às plataformas digitais
A banda curitibana Magistry lançou uma versão de “Sabbath Bloody Sabbath”, um dos maiores clássicos do Black Sabbath, em homenagem à memória do lendário Ozzy Osbourne, que morreu no último mês de julho.

Descrito pela Magistry como “uma fonte inesgotável de inspiração”, o trabalho do Black Sabbath continua influenciando diferentes gerações e estilos de bandas de metal. A versão da banda curitibana para “Sabbath Bloody Sabbath” comprova a atemporalidade da canção, com uma nova roupagem que se encaixa no estilo da Magistry ao mesmo tempo em que mantém a essência soturna da gravação original. A arte de capa faz referência a outro clássico da banda, o álbum Vol. 4, lançado em 1972, que antecede Sabbath Bloody Sabbath e conta com outros clássicos da estirpe de “Snowblind”, “Supernaut” e “Changes”

Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, e o álbum The New Aeon. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal - como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.

Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que os três singles lançados até o momento “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.
Siga em @magistryband
Fonte: Luis S. Bocatios - Acesso Music.

Avenged Sevenfold: O que esperar dos shows no Brasil?
13/08/2025

Avenged Sevenfold vem ao Brasil realizar dois shows com a turnê Life Is But A Dream. A banda se apresenta dia 02 de outubro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, e dia 04 de outubro em São Paulo, no Allianz Parque. Garanta seus ingressos para ambas as cidades no site da Eventim https://www.eventim.com.br/campaign/avengedsevenfold.

A performance em Curitiba contará com participação da banda Mr. Bungle e da cantora Karen Dió. Os dois nomes se apresentam também em São Paulo, com adicional do A Day To Remember. Para te preparar para esse grande momento, preparamos uma lista com tudo que você precisa saber sobre a passagem da banda pelo Brasil, incluindo datas, preços, possível setlist e mais detalhes sobre as atrações de abertura - confira em https://www.wikimetal.com.br/avenged-sevenfold-no-brasil-precos-setlist/.
Você também pode testar seus conhecimentos sobre a banda acessando o nosso quiz em https://www.wikimetal.com.br/quiz-teste-seus-conhecimentos-sobre-avenged-sevenfold/.
Fonte: Wikimetal.

The Cross: Novo single "The Fall II" Chega Nesta Sexta-Feira (15); Pré-Save Já Está Disponível!
13/08/2025

A banda baiana de Doom Metal, THE CROSS, confirmou o lançamento de seu mais novo single, "The Fall II", para a próxima sexta-feira, 15 de agosto de 2025. A faixa, uma releitura do clássico "The Fall", já tem seu pré-save disponível e chegará a todas as principais plataformas de streaming e download através do selo Sangue Frio Records.

Este novo trabalho conta com a participação especial do renomado violoncelista Evandro Neves (Radar Alternativo), que adiciona novas camadas de melancolia e peso à composição. O apoio dos fãs e seguidores através do pré-save é fundamental para impulsionar o alcance do single em seu lançamento. Faça o pré-save agora: https://music-stream.lnk.to/TheFallII.

Arte e Identidade Visual
A arte da capa de "The Fall II" foi novamente concebida pelo aclamado artista e guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works), conhecido por seu estilo sombrio e detalhista que vem ganhando reconhecimento internacional.

Consolidação de um Novo Momento
Este lançamento sucede o bem-sucedido single "The Fever Sea II", que continua a colher excelentes resultados junto ao público e à crítica especializada. A faixa, que conta com as colaborações de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados, solidificou a relevância da THE CROSS no cenário atual do Doom Metal global.
Assista ao lyric video de "The Fever Sea II": https://youtu.be/pERANHFz3lA.
Ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fever_Sea_II.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon etalha o álbum “Primitive Infernal” e anuncia versão física em entrevista exclusiva ao ‘Metal Com Batata’
13/08/2025

A banda sul-mato-grossense de Metal Extremo ALMANON concedeu uma entrevista exclusiva ao programa ‘Metal Com Batata’, um dos principais canais voltados ao underground brasileiro. Na conversa, o grupo detalhou o processo de criação de seu novo álbum, “Primitive Infernal”, abordando o conceito lírico baseado nos contos sombrios de Edgar Allan Poe, a gravação ao vivo em estúdio para capturar uma essência autêntica e visceral, e o processo de composição.
A entrevista completa pode ser assistida no YouTube: https://youtu.be/GdrX3qzjZeE.

Versão Física a Caminho
Conforme anunciado em suas redes sociais, o processo de fabricação das cópias físicas de “Primitive Infernal” está em sua reta final. A banda confirmou que o material estará disponível para colecionadores e apreciadores do formato nos próximos dias. Acompanhe a atualização diretamente no perfil da banda: https://www.instagram.com/p/DM-2zZTJLeV/.

Disponibilidade Digital
Lançado de forma independente no dia 13 de julho de 2025, o álbum completo “Primitive Infernal” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e download. O trabalho apresenta nove faixas conceituais que consolidam um novo e ambicioso capítulo na trajetória da ALMANON. Ouça o álbum na sua plataforma de preferência através do link: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

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Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai tem videoclipe de "Fome Terror" destacado na 65ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival'
13/08/2025

Enquanto segue promovendo seu EP de estreia, banda paulista de Death/Crossover confirma show de lançamento em São Paulo e abre agenda para turnê nacional. A banda paulista de Death/Crossover, SHITAI, segue com força total na promoção de seu EP homônimo.

Na última sexta-feira, 8 de agosto, o videoclipe da faixa "Fome Terror" ganhou um novo e importante destaque ao ser incluído na 65ª edição do 'Roadie Crew - Online Festival', um dos principais eventos do gênero na América Latina. A participação colocou o quarteto ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, solidificando ainda mais sua presença na cena. Assista agora: https://youtu.be/DVmyH-UtTkM.

Show de Estreia em São Paulo
Para celebrar esta nova fase e o lançamento de seu EP, o SHITAI confirmou sua primeira apresentação ao vivo. O show acontecerá no dia 6 de setembro, no tradicional NVS Studio & Pub (@nvs_studiopub), na Vila Carrão, em São Paulo. O quarteto dividirá o palco com as bandas Estado Laico (Grindcore) e Archano de Valak (Death/Black Metal), em um evento que promete ser um verdadeiro massacre sonoro.

EP "Shitai": Consolidação no Cenário Extremo
Lançado em 30 de maio de 2025, o EP "Shitai" apresenta quatro faixas que consolidam a banda como uma das promessas mais impactantes da nova geração do Death Metal brasileiro. Com uma produção crua e direta, o material tem conquistado excelente repercussão, figurando entre os lançamentos mais relevantes do underground nacional. Ouça o EP "Shitai" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Agenda Aberta para Turnê Nacional
Com a resposta positiva ao EP, o SHITAI anuncia que está com a agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em levar a banda para suas cidades podem entrar em contato por meio dos canais oficiais para mais informações sobre logística e contratação: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Testament traz seu thrash metal clássico a seis cidades do Brasil
12/08/2025

A histórica banda norte-americana Testament, uma das formações mais importantes da música pesada mundial, está de volta à América Latina neste mês de agosto em uma extensa turnê com repertório de clássicos do thrash metal. A realização é da Liberation Music Company.

No Brasil, são seis shows: Limeira/SP (16/08), Curitiba/PR (17/08), Belo Horizonte (19/08), Brasília/DF (21/08), Rio de Janeiro/RJ (23/08) e São Paulo (24/08). Além de ser um dos pioneiros e definidores do gênero thrash metal, com uma série de discos clássicos (The Legacy, The New Order, Practice What You Preach e Souls Of Black, para citar alguns), o Testament se consolidou ao longo de décadas e de inúmeros clássicos como uma verdadeira instituição do Heavy Metal.

Os riffs técnicos e agressivos, especialmente pelas guitarras de Eric Peterson e Alex Skolnick, junto à voz marcante e rasgada de Chuck Billy são as marcas inconfundíveis do Testament que atravessam décadas. Eles nunca vacilaram criativamente, lançando um álbum aclamado após o outro ao longo de quatro décadas. Os quase 3 milhões de ouvintes mensais da banda no Spotify são uma clara demonstração da força duradoura das legiões do Testament.

Considerado por muitos fãs e críticos da música pesada como a banda mais consistente do thrash, o Testament é constantemente colocado como parte do "Big 8", um imagético grupo expandido além do Big Four oficial, onde Chuck Billy e companhia e o Exodus apareceriam junto ao Metallica, Megadeth, Anthrax e Slayer.

E como uma instituição do heavy metal reconhecida internacionalmente, o Testament frequentemente aparece como atração principal em festivais importantes. Ao longo dos anos, eles fizeram turnês ao lado de Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Korn, Slayer, Megadeth, Anthrax, Lamb Of God, entre outros.

Hinos antigos como “Over the Wall”, “Into the Pit", “Down for Life", assim como pedradas mais modernas - “For the Glory of…”, “Brotherhood of the Snake”, entre outras - seguem incendiando gerações de fãs e platéias dos maiores festivais ao redor do planeta, com os inconfundíveis vocais do carismático frontman Chuck Billy e uma poderosa base musical, incrivelmente rica em texturas compostas por músicos extraordinários: Eric Peterson e Alex Skolnick nas guitarras, Steve Di Giorgio (ex-Death, Obituary) no baixo. Esta turnê também será a estreia na América Latina do novo baterista, Chris Dovas.

TESTAMENT NO BRASIL 2025

Veja os horários dos shows e as bandas de abertura em cada local no Instagram da Liberation: @liberationmcofficial.
16 de agosto: Limeira, Brasil @ Studio Mirage - https://fastix.com.br/events/testament-limeira
17 de agosto: Curitiba, Brasil @ Tork ’n' Roll - https://fastix.com.br/events/testament-curitiba
19 de agosto: Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock BH - https://fastix.com.br/events/testament-belo-horizonte
21 de agosto: Brasília, Brasil @ Toinha - https://fastix.com.br/events/testament-brasilia
23 de agosto: Rio de Janeiro, Brasil @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/event/testament-no-circo-voador-circo-voador-20249726/
24 de agosto: São Paulo, Brasil @ Carioca Club - https://fastix.com.br/events/testament-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sorry anuncia seu novo álbum COSPLAY e lança hoje o single “Echoes”
12/08/2025

Hoje, o grupo Sorry anunciou seu novo álbum COSPLAY, com lançamento previsto para 7 de novembro via Domino. COSPLAY apaga e redesenha meticulosamente os parâmetros que o Sorry estabeleceu ao longo de sua carreira. É um mundo onde qualquer pessoa pode ser qualquer um - passado ou presente, real ou imaginário, vivo ou morto; é o álbum que liberta o Sorry de suas amarras.

A banda também compartilhou a nova faixa "Echoes", acompanhada de um vídeo da FLASHA Prod. O álbum estará disponível em CD, vinil preto, vinil vermelho (edição de lojas independentes) e uma edição especial Dinked (vinil branco, pôster A2 autografado, adesivo produzido pelo Sorry).

Assista o videoclipe de Echoes em https://www.youtube.com/watch?v=FJAOglARcgA&list=PLkAO7_I-nUiphv9iEMgMcaq7UNO6kizSV
Escute https://sorrybanduk.ffm.to/echoes.

COSPLAY é o ápice da abordagem “vale tudo” do Sorry, um turbilhão vertiginoso de ideias, disfarces e artifícios destilado no álbum mais empolgante e comovente da carreira da banda. O trabalho sucede o disco de 2022 Anywhere But Here e o álbum de estreia de 2020, 925. A banda testou o novo material em sua recente turnê solo pelo Reino Unido e também durante uma turnê de abertura para o Fontaines D.C.

Os mundos sobrepostos de COSPLAY são o próximo passo lógico para o Sorry, uma banda que sempre desafiou essa própria noção. O grupo gravou o álbum com diversos colaboradores, em múltiplos estúdios, o que contribuiu para a sensação diversa de COSPLAY.

"Echoes" é um momento-chave do álbum, inspirado em um poema sobre a história de um menino que grita “eco” dentro de um túnel, esperando pela resposta. O Sorry desenvolveu essa ideia, que se transformou em uma música sobre se perder no amor, em que o “eco” se torna uma terceira pessoa no meio. Você não sabe se é ele ou você.

O refrão é entregue como um mantra para viver e morrer, apoiado por algumas das composições mais belas da banda até hoje. É um marco claro de progressão para o grupo, com referências sobrepostas que se fundem em um momento sucinto e comovente. Asha Lorenz, do Sorry, diz: “Me encontre no santuário das borboletas. Eco.”

A faixa segue os lançamentos anteriores “Waxwing” e “Jetplane”, ambas presentes no disco e que receberam elogios da crítica pela abordagem destemida da banda em borrar fronteiras. Isso continua de forma intensa em COSPLAY, um álbum onde uma faixa do Guided By Voices é reinventada como uma canção sobre a sordidez da fama, o personagem de desenho animado mais reconhecível do mundo se torna uma figura sombria em uma canção de sereia e a física teórica se transforma em uma canção de rock de grande impacto.

Tracklist:
1. Echoes
2. Jetplane
3. Love Posture
4. Antelope
5. Candle
6. Today Might Be The Hit
7. Life In This Body
8. Waxwing
9. Magic
10. Into The Dark
11. JIVE

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Claustrofobia anuncia turnê com a Crypta nos Estados Unidos
12/08/2025

Turnê vai cruzar o país passando por casas icônicas como o Whisky A Go Go, em Los Angeles, entre outras
Os pesos-pesados do thrash metal Claustrofobia não estão desacelerando em 2025. Depois de cair na estrada ano passado com Sepultura, Obituary e Agnostic Front para uma turnê brutal, as lendas brasileiras continuam com o pé no acelerador.

Claustrofobia foi convidado para abrir os shows da turnê norte-americana da CRYPTA. Serão 22 shows cruzando o país, passando por casas icônicas como o Whisky A Go Go, em Los Angeles, El Corazon em Seattle, entre outras.  Sobre a turnê, Marcus D'Angelo comenta:
"Será uma honra cair na estrada com nossas amigas da Crypta. Elas estão fazendo um sucesso estrondoso pelo mundo, e é uma alegria ver o metal brasileiro cada vez mais forte. Nossa caminhada aqui nos Estados Unidos tem sido muito positiva, e mal posso esperar para começar os shows. Vai ser muito divertido, e o Metal vai reinar como sempre".

A banda também anunciou o desligamento do baixista Rafael Yamada por motivos pessoais, anunciando Garrett Davis como substituto para a turnê. "Estamos super empolgados porque nosso brother Garrett Davis, do Unidad Trauma, vai tocar baixo com a gente nesse giro. Essa turnê vai preparar o terreno para o lançamento do nosso novo álbum, que será gravado logo em seguida, e então começar a planejar uma ida ao Brasil. Obrigado a todos pelo apoio, e a marcha continua”. Juntos, essa turnê desencadeará uma exibição eletrizante de poder, paixão e emoção.

Datas da turnê:
09/10/25 USA - Covington, KY / Madison Live
09/11/25 USA - Spartanburg, SC / Ground Zero
09/12/25 USA - Atlanta, GA / The Garden Club (at Wild Heaven West End)
09/13/25 USA - Tampa, FL / The Orpheum
09/14/25 USA - Orlando, FL / Conduit
09/17/25 USA - Dallas, TX / Trees
09/18/25 USA - Houston, TX / Scout Bar
09/20/25 USA - Austin, TX / Come and Take It Live
09/22/25 USA - Phoenix, AZ / The Nile
09/23/25 USA - San Diego, CA / Brick by Brick
09/24/25 USA - Los Angeles, CA / Whisky a Go Go
09/25/25 USA - Las Vegas, NV / Fremont Country Club
09/26/25 USA - Sacramento, CA / Harlow's
09/27/25 USA - Portland, OR / Star Theater
09/28/25 USA - Seattle, WA / El Corazon
09/30/25 USA - Salt Lake City, UT / Metro Music Hall
10/01/25 USA - Denver, CO / The Oriental Theater
10/03/25 USA - Madison, WI / The Annex
10/04/25 USA - Joliet, IL / The Forge
10/05/25 USA - FT Wayne, IN / Piere's Entertainment Center
10/07/25 USA - Columbus, OH / The King of Clubs

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade. Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, Sepultura, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo. O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas.

Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, 'Unleeched' está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

"Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia - um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com e Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.

Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Beto Lani tocará no Domingrock em Belo Horizonte
12/08/2025

No dia 31 de agosto, o guitarrista e vocalista Beto Lani sobe ao palco do Dominrock, evento que será realizado no The Mulligans Pub (Rua Pium-í, 229 - Sion), em Belo Horizonte/MG, a partir das 15h. A programação contará ainda com as bandas Bravo Brandon e Estúdio 118 e ingressos com valor entre R$ 10,00 e R$ 25,00.

Formado pela Universidade do Estado de Minas Gerais, o músico iniciou sua jornada no violão erudito e na guitarra ainda adolescente, destacando-se cedo ao ser eleito melhor guitarrista em um festival estudantil. Com a banda Wisache, lançou os EPs “Shout It” (2003) e “Polluted” (2007), tocou em festivais nacionais e abriu para nomes internacionais como Sebastian Bach (Skid Row) e Richie Kotzen.

Nos anos seguintes, integrou a banda RockStation, referência no Circuito do Rock com seu tributo ao System of a Down, até dar início à carreira solo em 2017. Desde então, lançou os álbuns “Chaotic Frame of the Mind” (2019), “...About the Uncharted” (2021) e “Beyond Chaos and Unknown” (2023), além do recente EP “Live at Demo Tape” (2024). Seus singles, como “Road to Madness”, “Heroes and Ghouls”,“Release” e “Bring Me Home” mostraram uma sonoridade versátil, unindo peso, melodia e experimentação.

No Dominrock, Beto Lani apresentará um show que combina todos os momentos de sua carreira solo, explorando a energia de palco que sempre marcou sua carreira. E as novidades já estão a caminho: “Estou trabalhando em um novo single que deve sair nos próximos meses. Essa faixa representa um passo importante no conceito do meu próximo álbum, e traz algumas ideias que eu vinha amadurecendo desde o lançamento do último single.

Estou empolgado para mostrar essa nova fase para os ouvintes”, revela o guitarrista. O músico também divulga sua nova linha de merchandising, com opções de regata, cropped e camiseta, disponíveis em https://prkstore.com.br/?cat=autorais.

Ouça o single “Bring Me Home”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1wVmvbDDm7a86AShGk6Q5M
Assista ao vídeo clipe de “Release”: https://www.youtube.com/watch?v=wLBgSs1SNDI.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ostra Coisa leva seu rock autoral à festa de 50 anos da baixista Patrícia Gomes em Ubatuba
12/08/2025

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, é uma das atrações confirmadas na festa de 50 anos de Patrícia Gomes, marcada para o sábado, 16 de agosto, a partir das 12h, no Quiosque Aconchego da Barra, em Praia Barra Seca. O evento também contará com apresentações da Banda 70 Brasil e do Deejay Medley.

A apresentação da OSTRA COISA acontece pouco tempo após o lançamento do álbum “Teias Siderais”, disponibilizado em junho nas plataformas digitais. O disco foi gravado e mixado no Manguezal Estúdio pelo guitarrista e produtor Marcus Goulart, e sucede a coletânea “Lembranças da Noite Anterior”, que reorganizou o repertório dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022), ao mesmo tempo em que preparava o terreno para essa nova fase do grupo.

Baixista da banda e anfitriã da festa, Patrícia Gomes comenta sobre comemorar a data com um show tão especial: "É um privilégio poder celebrar a vida tocando com pessoas que admiro tanto. Esse show tem um peso muito grande para mim, e chega num momento em que a banda está vivendo algo muito bonito. O ‘Teias Siderais’ é um disco feito com muito carinho, onde cada faixa diz algo verdadeiro. Vai ser um prazer dividir isso com tanta gente querida, num lugar que amamos."

Entre os destaques do novo álbum estão os singles “Get Ready” (em nova versão com participação de Kaue Macri), “Herói Urbano” (lançada com videoclipe) e “O Inevitável”, uma homenagem à vida e à finitude, contada sob o ponto de vista de um cão. Também chamam atenção as faixas “She's Gone”, composta e cantada por Júlia Gomes, e “By the Sea”, de Luiza Sofiatti, que gravou vocais e ukulele. Além de Patrícia Gomes, a banda é formada por Alexandre Sofiatti (voz e guitarra), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Deb and The Mentals volta às origens no lançamento do EP ‘Old News’
12/08/2025

A banda underground - que tem Fi, do NX Zero, como integrante - lança o novo projeto nesta quarta (13) incluindo “Suck Me” e clipe para “Together Again”.
Deb And The Mentals lança nesta quarta (13) o novo EP: “Old News” marca o retorno a uma das raízes do grupo e sem perder a essência do grunge e punk rock. Com letras escritas em inglês - como faziam em 2015, quando tudo começou, eles também celebram a nova formação com Fi, do NX Zero, dentro da banda.

O lançamento também marca a bem sucedida parceria deles com o selo da AlgoHits, a MusicTech que conecta fãs e artistas da melhor forma possível, e da Läjä Records. O projeto ainda inclui a faixa “Suck Me” (Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Q3yjw4jHUZYp8oqrLzG5K ) e chega com um videoclipe para “Together Again”.
Pre-save https://algohits.com/deb-and-the-mentals-old-news/.

Consolidados na cena alternativa brasileira, após dois anos do “Azul Catástrofe”, voltam com um EP de 6 faixas cheio de potência e autenticidade e faixas escritas pelos integrantes junto de Alexandre Campilé e Giovanna Zambianchi:
"Voltamos com as composições em inglês - como era lá no começo! Mantivemos o nosso som de sempre, com grunge e punk rock que faz parte das nossas influências em comum e lançamos 'Old News' como um resgate daquilo que um dia foi esquecido. É sobre reencontrar sentimentos que, mesmo calados, nunca deixaram de gritar por dentro, uma memória emocional. É sobre voltar pro que é real para si”, dizem os artistas.

Cheio de sentimentos e músicas viscerais
O motivo da escolha de “Together Again” para ser a faixa foco do lançamento é simples: alinhar a identidade do novo trabalho aos sentimentos de reencontro com as raízes que o grupo sente. Gravado no Porta, em São Paulo, eles contam que escolheram o local por ter a proposta perfeita:
“O lugar tem um clima perfeito para shows intimistas, do jeitinho que a gente gosta. E o dono, Raphael Carapia, topou ceder o espaço para essa gravação. Contamos com uma equipe incrível: Murilo Amancio na direção, Tony Santos como assistente de câmera, Feg Iranço na direção de arte e Lucca Miranda making off e fotos promocionais”, revela o grupo.

A chegada do novo membro, o baterista Filipe Fi, também é um ponto especial para o quarteto. Ele entrou para a nova formação em 2024 e, desde lá, os integrantes trambalham juntos para chegar a um resultado cheio de paixão e influências em comum, como Stone Temple Pilots e Turnstile:
“Ele é o primeiro que compusemos com o novo guitarrista da banda. Foi um processo cercado de pessoas muito talentosas, como Ítalo Nonato, da Pense, que atuou como técnico de gravação. A produção de voz, mixagem e a masterização ficaram por conta de Alexandre Capilé. Também tivemos parceria em algumas letras da Gi Zambianchi”, finalizam.

Sobre Deb And The Mentals
Formado por Deb Babilônia (vocal), Filipe Fi (guitarra), Bi (baixo) e Gui Toledo (baterista), a Deb and The Mentals é uma banda brasileira de rock alternativo conhecida por sua energia vibrante e sonoridade que transita entre o punk, o grunge e o garage rock.

Eles ganharam, reconhecimento na cena independente nacional por suas apresentações intensas e músicas que misturam letras introspectivas com uma abordagem musical crua e autêntica. Com uma base sólida na cena underground e participam de eventos, festivais e turnês que conectam o público a novos artistas do cenário alternativo brasileiro.

SIGA DEB AND THE MENTALS NAS REDES: Instagram: https://www.instagram.com/debandthementals/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3adFOhZcvNnHWUSe7YwYvf | YouTube: https://www.youtube.com/c/DebandTheMentals.

Napalm Death e Ratos de Porão em show único no Brasil em 2025
12/08/2025

A Xaninho Discos junto à Caveira Velha Produções trazem a icônica banda inglesa de grindcore Napalm Death a São Paulo, no dia 5 de dezembro de 2025. Será a única apresentação no Brasil em meio à nova turnê pela América Latina. A apresentação será no Hangar 110 e terá o Ratos de Porão como banda convidada em uma noite histórica.
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Napalm-Death-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo

O Napalm Death surgiu em 1981, no vilarejo de Meriden, próximo a Birmingham (Inglaterra), e atravessa décadas como uma das formações mais influentes do mundo com sua sonoridade pesada e contestadora. Guitarras distorcidas, blast beats frenéticos, vocais guturais e letras com forte viés sociopolítico são a verve da banda. Até o momento, já lançou 16 álbuns de estúdio.

O lançamento mais recente do Napalm Death é o álbum colaborativo com os Melvins, intitulado Savage Imperial Death March, lançado em fevereiro de 2025. Já solo, lançaram o EP Resentment Is Always Seismic - A Final Throw of Throes, em 2022.

Ao vivo, o Napalm Death é historicamente avassalador. Mark ‘Barney’ Greenway (vocais) John Cooke (guitarra), Shane Embury (baixo) e Danny Herrera (bateria) tomam conta do palco com força e peso, combinando clássicos como “Prison Without Walls” e “You Suffer” com faixas mais recentes, comprovando sua evolução sem perder a essência grindcore. Com razão, as apresentações da banda inglesa são descritas por fãs e crítica especializada como "um ataque sensorial" pesado, direto e intenso.

Em uma recente entrevista ao site espanhol Rafa Basa, Barney falou do repertório do Napalm Death ao vivo, que busca trazer novidades aos fãs:
“Sempre tentamos fazer um repertório diferente. Eu me canso de ver bandas tocando a mesma coisa ano após ano, então nos limitamos às músicas que as pessoas querem ouvir, os clássicos, se você quiser chamá-los assim, e também tentamos introduzir coisas diferentes. Basicamente é sempre um repertório diferente.”

Ratos de Porão - O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, Crucificados pelo Sistema, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos como a própria Crucificados, Agressão Repressão e Morrer.

São conhecidos internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. Atualmente estão se apresentando ao vivo com sua turnê de 40 anos, que marca também o lançamento do álbum Necropolítica, feito durante a pandemia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Prostibulus desencadeia o caos sonoro com o lançamento do novo álbum, "Alça Do Caixão"
12/08/2025

O aguardado novo álbum da banda de Death Metal PROSTIBULUS, intitulado "Alça Do Caixão", foi oficialmente lançado na última sexta-feira, 08 de agosto de 2025. O material, uma parceria com o selo Sangue Frio Records, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download.

O trabalho apresenta oito faixas autorais, incluindo sete composições inéditas e o single "Noite Sangrenta". A faixa foi previamente apresentada ao público através de um videoclipe em stop motion, produzido pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios). Para ouvir o álbum "Alça Do Caixão" na sua plataforma de preferência, acesse o link: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

O Conceito Visual que Reflete a Sonoridade Sombria
A arte visual de "Alça do Caixão" é uma extensão direta da sua sonoridade visceral. Desenvolvida pelo talentoso artista português Lentes do Praude (@praudephoto), a capa se revela uma peça fundamental para a imersão no universo lírico e brutal da banda, reforçando a identidade do grupo e a intensidade deste novo trabalho.
Confira a arte da capa aqui: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PROSTIBULUS_Capa.jpg.

Videoclipe de "Noite Sangrenta": Terror e Brutalidade em Stop Motion
Lançado em 5 de junho de 2025, o videoclipe do single "Noite Sangrenta" continua a obter grande repercussão. A produção do TFP Studios (@tfp.studios) utiliza a técnica de animação em stop motion para criar uma atmosfera de gore e horror, com zumbis e uma performance intensa da banda, complementando perfeitamente a brutalidade sonora da faixa. Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta" aqui: https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán leva a brutalidade do EP “Xipe Totec” para o palco do ‘Noise From The Grave Festival’
12/08/2025

Promovendo seu mais recente EP, “Xipe Totec”, a banda de Death Metal AZTLÁN foi confirmada como uma das atrações da primeira edição do ‘Noise From The Grave Festival’. O evento ocorrerá no dia 06 de setembro de 2025, na Casa Noise, em Feira de Santana/BA, e promete ser um marco para a cena do metal extremo baiano.

O quarteto dividirá o palco com nomes de peso do underground, incluindo Suffocation Of Soul, Lugubram Aphorism, Augustus e Infected Cells. O festival se estende até o domingo, dia 07 de setembro, com as apresentações de GaiaBeta, Eletric Poison, Metalwar, Devouring e Inner Trauma, consolidando um fim de semana dedicado à música pesada.

O Impacto de “Xipe Totec”
Lançado em 08 de maio, o EP “Xipe Totec” marca uma fase de renovação para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho explora a fusão entre a brutalidade sonora e as ricas raízes culturais do grupo. O material apresenta duas composições inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - e novas roupagens para os clássicos “Xipe Totec” e “Teotihuacan”.

Este lançamento serve como um prelúdio para o aguardado split LP que a banda lançará ainda em 2025 em parceria com a lendária banda Malefactor, uma colaboração que promete solidificar ainda mais a relevância do Metal extremo produzido na Bahia. Ouça o EP “Xipe Totec” na íntegra e prepare-se para a apresentação da banda: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.

Contato para Produtores
A agenda de shows do AZTLÁN para 2025 segue aberta para propostas e parcerias. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth é destaque na capa da nova edição da Hell Underground Zine com entrevista exclusiva
12/08/2025

A lendária horda de Black Metal MALKUTH é o grande destaque da edição #07 da revista Hell Underground Zine, lançada em agosto de 2025. Com mais de 30 anos de uma trajetória forjada no mais profundo underground, a banda estampa a capa e concede uma entrevista aprofundada ao editor Luiz Teixeira, revelando detalhes cruciais sobre o presente e o futuro do grupo.

O Retorno às Trevas e a Forja de um Novo Álbum
Sir "El Brujo" revelou que o próximo disco contará com oito faixas inéditas e uma regravação de uma composição antiga, além de uma introdução. Ele também detalhou como o retorno do guitarrista e cofundador Azazel foi crucial para revitalizar a "essência negra das profanações sonoras" da banda, um elemento fundamental na composição do álbum "Adoremus Lucifer Rex".

A entrevista também reforça a lealdade da banda aos zines impressos, considerados por eles um "meio eficiente de acesso aos reais hellbangers". A parceria com a Sangue Frio Produções foi, mais uma vez, destacada como fundamental para a divulgação e produção da banda.

Sobre a Hell Underground Zine #07
Além da matéria de capa com a MALKUTH, a sétima edição da Hell Underground Zine traz entrevistas com os norte-americanos do Jag Panzer, os italianos do Opera IX e a banda tocantinense Parasite Ego. A publicação conta ainda com uma matéria sobre o Embalmed Souls e seções de resenhas de álbuns, demos, livros e outros zines.

A Hell Underground Zine está disponível em formato físico e digital.
Para adquirir a versão impressa: E-mail: atritometal@gmail.com e WhatsApp: +55 (53) 99701-5876.
Para acessar a versão online: Link: https://atritometal.blogspot.com/2025/08/hell-underground-07.html.

Nova Formação e o Futuro do MALKUTH
Consolidando sua nova fase, a entrevista ocorre em um momento em que a MALKUTH também anuncia o retorno do baterista Abbadon, solidificando a formação que já trabalha no novo material. A banda reafirma sua força e coesão como um dos nomes mais consistentes do underground brasileiro. A formação oficial é: Abbadon - Bateria; Azazel - Guitarra; Sir “El Brujo” Cernunnus - Vocal & Guitarra e Baron Samedi - Contrabaixo & Backing Vocals.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Xandria, da Alemanha, volta ao Brasil em outubro com seu metal sinfônico
11/08/2025

Xandria une peso e atmosferas épicas às vocalizações da versátil e carismática Ambre Vourvahis
Nome importante do metal sinfônico europeu, a banda alemã Xandria está de volta ao Brasil para duas apresentações: em Brasília/DF, no dia 11 de outubro, no palco do Toinha Brasil Show, e no dia seguinte, 12/10, em São Paulo/SP, no Jai Club. A realização é da LBN Agency.

Com uma carreira sólida que atravessa mais de duas décadas, o Xandria se consagrou por unir peso e atmosferas épicas, agora aliados às vocalizações marcantes da versátil e carismática Ambre Vourvahis.
Ingressos em Brasília: www.clubedoingresso.com/evento/xandria-brasilia.
Ingressos em São Paulo: www.bilheto.com.br/evento/3498/xandria-sao-paulo.

A banda promove o EP Universal Tales, com os vocais operísticos e corais bombásticos, lançado em novembro de 2024 pela Napalm Records, e contém faixas como “Universal”, “No Time to Live Forever” e “200 Years”, com influências celta e narrativa inspirada na saga Outlander.

O registro, bastante elogiado pela imprensa especializada, sucede o álbum The Wonders Still Awaiting, de 2023, que também terá músicas executadas ao vivo nestas apresentações do Xandria em Brasília e em São Paulo. A atual fase da Xandria reforça seu renascimento criativo desde 2002 com o novo line-up e o bem-recebido The Wonders Still Awaiting.

O Xandria mostra a evolução sonora poderosa e contemporânea, sem perder a essência dramática e melódica que fez da banda um dos nomes mais respeitados do gênero. Comandada pela vocalista Ambre Vourvahis (com descendência grega e francesa), a nova formação tem muita energia ao vivo.

Ela é peça chave no processo criativo da banda, explorando novas alturas e profundidades em sua voz, tornando-a ainda mais forte do que no álbum anterior. Sua formação em literatura e filosofia auxilia na criação de temas mais reflexivos e profundos nas músicas do Xandria.
Mais informações: www.instagram.com/lbnagency; www.instagram.com/xandria_official e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Daniel Fonseca lança “Just a Game”, uma balada introspectiva sobre espiritualidade
11/08/2025

Inspirado por Radiohead, o cantor e guitarrista aposta em sensibilidade e arranjos suaves em nova faixa autoral do álbum “33” que será lançado em breve pelo artista. O cantor, compositor e guitarrista Daniel Fonseca acaba de lançar “Just a Game”, uma faixa sensível e contemplativa que antecipa o clima do seu próximo álbum, “33”, com lançamento previsto em breve nas plataformas digitais. A música mergulha em temas como espiritualidade, emoção e as dualidades da experiência humana.
Ouça agora: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/just-a-game.

A ideia para a faixa surgiu de forma espontânea, durante um momento de insatisfação criativa. Daniel explica que estava incomodado com uma das músicas que originalmente faria parte do álbum, e decidiu buscar um novo caminho: “Peguei o violão com vontade de fazer algo mais calmo, uma balada para trazer um momento mais introspectivo ao disco. A conexão com a música foi instantânea e ela saiu rapidamente”, conta.

Com forte influência das baladas do Radiohead, especialmente da clássica Fake Plastic Trees, “Just a Game” equilibra sutileza e profundidade. Daniel utiliza sua sensibilidade como compositor e guitarrista para construir uma atmosfera íntima, que convida o ouvinte à reflexão.

A letra aborda a espiritualidade contemporânea, revelando tanto os aspectos positivos quanto as contradições desse universo. “Ela fala um pouquinho sobre o lado positivo e o lado negativo da espiritualidade moderna. Mas no final, todos nós sentimos alguma coisa - não é só um jogo”, reflete. A faixa mostra o amadurecimento artístico de Daniel Fonseca e prepara o terreno para o lançamento de “33”, um álbum que promete reunir influências alternativas com lirismo emocional.

Ouça também:
“Becoming”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/becoming
“United”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/united
“Behind the Mask”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/behind-the-mask
“33”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/33
“Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Assista ao clipe de “Plastic Idol”: https://www.youtube.com/watch?v=FavNnIq7NKs

SOBRE DANIEL FONSECA
Daniel Fonseca surgiu como um prodígio da guitarra ao lançar, aos 16 anos, o EP Alienize (2022), com produção e participações de grandes nomes do rock/metal brasileiro. Em 2024, após o lançamento do vídeo ao vivo de Revelation (com Derek Sherinian), Daniel iniciou a produção de seu primeiro álbum completo, 33 - reflexo de sua evolução musical e interior.

Ao unir técnica, sensibilidade e uma proposta sonora ousada, Daniel Fonseca transforma experiências pessoais em músicas capazes de impactar e provocar reflexão.
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/dani3l_fons3ca/.
Fonte: TRM Press.