Ambush: destaque do Heavy Metal Sueco fará show em Limeira em novembro
29/06/2025

O Ambush, banda que é destaque do Heavy Metal Sueco vem para Limeira dia 16/11, com sua nova tour mundial divulgando seu novo trabalho “EVIL IN ALL DIMENSIONS” não deixem de apoiar.

Promoção dos primeiros 100 ingressos a um valor de 110 reais e sem taxas, isso mesmo ZERO taxas corre garantir o seu no link: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ambush/. Duvidas relativo a ingressos temos um canal exclusivo a nossos clientes: Whatsapp: 19-9-8171-2379.
Fonte: Circle Of Infinity Produções.

Com três décadas de carreira, Fabiano Negri surpreende com novo álbum conceitual “The Outlaw’s Journey”
29/06/2025

Novo trabalho marca uma nova fase em sua trajetória!
O compositor, produtor, multi-instrumentista e dono de uma das maiores vozes do rock nacional, Fabiano Negri, acaba de lançar oficialmente seu novo álbum, The Outlaw’s Journey, já disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico (CD).

O disco marca uma nova fase em sua trajetória, sendo o primeiro trabalho assinado ao lado de sua atual banda de apoio, a Bebê Diabo, formada por André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Tomás Mainieri (bateria) e Ian Absurd (baixo) - este último, inclusive, é filho de Fabiano.

Com influências que transitam entre o hard rock, o blues e o heavy metal clássico, The Outlaw’s Journey é um álbum conceitual que mergulha em atmosferas densas e narrativas distópicas. Parte de suas faixas integra a chamada “The Outlaw’s Journey Suite”, que narra a história do personagem Keck Spergman, um fora da lei que se levanta contra um regime opressor em um mundo pós-apocalíptico.

A faixa de abertura, “Dust and Sorrow”, dá o tom sombrio do trabalho e remete diretamente ao peso melódico de bandas como Black Sabbath e ao trabalho solo de Ozzy Osbourne, por exemplo. Ouça The Outlaw’s Journey em todas plataformas digitais em https://onerpm.link/139175194287. ​

O álbum também revela o lado mais introspectivo e emocional do artista. Faixas como “Imperfections” e “Empty Heart”, por exemplo, exploram temas humanos profundos, como as falhas emocionais e o vazio existencial. “Empty Heart”, inclusive, ganhou videoclipe antecedendo o lançamento do álbum.

Já “Imperfections”, lançada como primeiro single em janeiro, traz uma sonoridade que combina southern rock e baladas setentistas, com arranjos grandiosos que prendem a atenção de quem realmente aprecia qualidade, classe e maturidade musical de primeiro mundo. Assista ao videoclipe de "Empty Heart" em https://youtu.be/95sRDR1DkMo.  ​

Gravado em Campinas/SP, onde Fabiano mantém suas atividades como produtor e músico independente, o disco teve um processo colaborativo de composição com os integrantes da banda - algo raro na discografia solo de Negri, que, em seus trabalhos anteriores, atuava de forma quase totalmente autônoma. Segundo o artista, esse formato coletivo trouxe um novo frescor criativo e resultou em um dos discos mais fortes de toda a sua prolífica carreira, que já contabiliza três décadas dedicadas ao rock.

​O show de lançamento acontece neste sábado, 28 de junho, no Clube da Música, em Campinas. A apresentação promete trazer ao palco a totalidade de The Outlaw’s Journey, além de faixas clássicas da carreira de Negri. Já no dia 12 de julho, o artista se apresenta na Casa de Cultura Chico Science, em São Paulo.

Com esse novo trabalho, Fabiano Negri reforça sua versatilidade artística e fidelidade à essência do rock feito com alma, promovendo uma imersão intensa e de alta qualidade. The Outlaw’s Journey não é apenas uma coleção de músicas, mas uma jornada dramática que mistura crítica social, introspecção e peso musical - elementos que já se tornaram marcas registradas do artista. Entre você também nessa viagem!

​E vem muito mais por aí. Fabiano Negri e a Bebê Diabo prometem uma agenda intensa, repleta de novos lançamentos e apresentações ao vivo que vão impactar o público e reafirmar seu compromisso com uma arte completa feita de forma verdadeira, ousada, apaixonada e cheia de qualidade.

​Siga Fabiano Negri nas redes em @fabianonegrisolo
Site: ​www.fabianonegri.com​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

My Chemical Romance inicia venda geral de ingressos para show no Allianz Parque
29/06/2025

Em uma realização da 30e e apresentada por Santander Brasil, a performance está marcada para o dia 5 de fevereiro de 2026 e tem abertura do The Hives; as entradas já estão disponíveis no site da Eventim

O My Chemical Romance sempre foi mais do que uma banda: foi refúgio, catarse e um grito compartilhado por muitos. Longe do país há quase duas décadas, o grupo volta a se reencontrar com o público brasileiro no dia 5 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, com show de abertura do quinteto sueco The Hives. Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/my-chemical-romance/). Este evento é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Santander Brasil.

Após quase 20 anos da última apresentação no país, a expectativa é alta para o retorno do My Chemical Romance ao Brasil, já que a turnê Long Live: The Black Parade, que passa pelo Estados Unidos e México, vem de uma série de sold-outs. O grupo apresenta em São Paulo um show histórico que abordará sucessos da carreira.

The Hives será responsável pela abertura da noite. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, o quinteto sueco se consolidou por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin' Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE:
Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge.

O álbum incluiu o sucesso de platina "I'm Not Okay (I Promise)", o disco de ouro "Helena" e "The Ghost of You". A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006. O single principal, "Welcome to the Black Parade", liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina.

A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard.

Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.

SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Thaís Huguenin e Victória Ribas.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios): MARRA COMUNICAÇÃO - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Dia do Rock na Rua Ceará (RJ) reunirá dezenas de bandas e atrações culturais para todos
29/06/2025

O evento gratuito integra as ações do projeto O Berço do Rock Alternativo Carioca, recém-reconhecido como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva, do Ministério da Cultura
No dia 12 de julho de 2025 (sábado), a partir das 12h, a Rua Ceará, na Praça da Bandeira (RJ), receberá uma grande celebração cultural e musical com a realização do Dia do Rock na Rua Ceará. O evento gratuito integra as ações do projeto O Berço do Rock Alternativo Carioca, recém-reconhecido como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva, do Ministério da Cultura.

A iniciativa oficializou a Rua Ceará como polo cultural urbano, valorizando sua história no rock carioca e promovendo atividades voltadas à arte, educação, geração de renda e identidade local. Com forte presença da cena alternativa, o projeto destaca artistas independentes e fomenta ações culturais de base comunitária.

Segundo André Paumgartten, músico e produtor cultural à frente do projeto, “a Rua Ceará é mais do que um endereço: é um símbolo de resistência criativa. Transformá-la em Ponto de Cultura é uma forma de reconhecer a força do underground carioca e criar novas oportunidades para quem vive e cria aqui”.

Programação musical
O palco será ocupado por mais de 20 bandas, refletindo a diversidade da cena alternativa:
77 Idols; 808 Punks; A Última Gangue; Anacrônicos; Boa Noite Cinderella; Chucky Ramyrez; Coice de Galo; Granmostarda; Iguanas X; Korja; Macaco Sapiens; Maverick Benedicto; Metais Pesados; Nebulosa; Pic-nic; Switchback; Texuga; Tornokrê; Velho Jou e Vicejo.

Atrações culturais
· Oficinas e workshops ao longo do mês de julho, voltados à formação de produtores e artistas da cultura alternativa.
· Exposição fotográfica com imagens históricas de shows na Rua Ceará.
· Grafites ao vivo, na entrada da rua, exaltando a arte urbana.
· Concurso de Pin-ups, promovido pelo Nórdicas MC, primeiro motoclube 100% feminino com sede na Rua Ceará, que inaugura oficialmente seu espaço durante o evento.
· Encontro de Motocicletas Clássicas, reunindo estilo e irmandade biker.

Reconhecimento
Com apoio de entidades como o movimento ComCausa, o projeto já foi reconhecido pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro, que declarou a Rua Ceará como patrimônio cultural imaterial da cidade. A proposta também visa seu tombamento como bem cultural, promovendo o resgate de sua memória e a valorização de sua contribuição à história da música no Brasil.

Ao fortalecer a identidade local e gerar oportunidades econômicas, o projeto pretende transformar a Rua Ceará em um eixo de cultura, lazer e turismo alternativo, atraindo moradores e visitantes para uma nova experiência no coração do rock carioca.
Fonte e Assessoria: The Bridge - Tarcísio Chagas.

Fantazmaz, nova banda da Repetente Records, lança a acelerada e ácida 'You Owe Me a Fortune'
29/06/2025

A Repetente Records, selo de dois músicos do CPM 22, Phil e Badauí, junto ao diretor artístico Rick Lion, chega em 2025 aos três anos de atividade e agora com a primeira banda estrangeira no cast, a Fantazmaz, de Londres (Inglaterra). O quarteto, metade brasileiro, metade britânico, acaba de lançar o terceiro single da carreira, 'You Owe Me A Fortune', um punk rock feroz e incendiário.
Ouça o single aqui: https://ditto.fm/you-owe-me-a-fortune.

No mês de maio passado, a Fantazmaz foi listada pela influente revista Metal Hammer em uma matéria sobre '12 lançamentos que você precisa ouvir', referente à 'Distortion'. Confira o clipe do single, gravado nas ruas de Londres, clicando em https://www.youtube.com/watch?v=yRHjtp7v6EA.

O atual lançamento, 'You Owe Me a Fortune', tem uma vibe do punk rock norte-americano dos anos 80: a raiva e o sarcasmo na medida e aquele riff de abertura com power chords. A Fantazmaz é Thamila Zenthöfer (vocal), Raf Oliver (guitarra), Chokis Costa (baixo) e Jamie Oliver (bateria).

"Nos shows, ela é pressão, tocamos geralmente no início do set, sempre mais rápida, e sempre dá um gás", comenta a banda, já na espreita do lançamento do disco autointitulado de estreia no dia 4 de Julho. Estará em Londres na próxima sexta-feira? O show de lançamento do álbum será no Helgi's. Saiba mais em https://www.facebook.com/events/1416106512917741. E logo tem turnê pelo Brasil!

Badauí comenta sobre o início de trabalhos entre Repetente Records e Fantazmaz. "Chegou no selo na melhor hora, já fazia um tempo que procurávamos uma banda com mulher nos vocais e trouxemos justamente essa com seus riffs originais e de bom gosto, que fazem a base para a voz potente e direta da “Riot Girl” Thamila Von Zenthöfer. Espero muito fazer dessa parceria algo que possa elevar o nível ainda mais do selo e, consequentemente, das bandas que lançamos".

Assim como a sonoridade, a letra é direta e reta, com críticas ao abuso de poder - políticos ostentando às custas dos outros, igrejas que arrancam grana do povo 'em nome da fé' e esquemas parecidos. O refrão arrebata um sarcasmo, jogando “vocês que nos devem uma fortuna".

Tanto esse single como as demais faixas do álbum foram gravadas no Monolith Studios, na zona norte de Londres, conhecido por gravar bandas de metal e HC! O álbum inteiro foi feito em dois dias, com 2 ou 3 takes diretos de cada som, que captura com precisão a energia da banda ao vivo.

Como curiosidade, 'You Owe Me a Fortune' é uma composição de guitarra e vocal originalmente feita para um duo que a Thamila e o Rafa tinham anos atrás, o 2 Heartbreakers Down. A gravação aconteceu em um prédio abandonado no sul de Londres com um amigo brasileiro. Totalmente DIY.

Parceria com a Repetente Records
A Fantazmaz comenta sobre a parceria com a Repetente Records em um momento tão importante da carreira da banda, que ganha cada vez mais atenção da cena punk londrina. "Estamos muito felizes com o convite para fazer parte da família Repetente, e muito empolgados com essa parceria! Estamos trabalhando bastante no lançamento dos nossos singles aqui em Londres, e vai ser incrível poder alcançar um número maior de pessoas aí no Brasil com esse trabalho".

Fantazmaz, a banda
Com um show ao vivo incendiário, caótico, barulhento e direto, Fantazmaz está prestes a lançar uma bomba nuclear. Em 4 de julho vem sua estreia autointitulada, marcando o início do que deve ser um ano matador para a banda.

Formado em 2019 pela vocalista Thami e pelo guitarrista Raf Oliver, o Fantazmaz encontrou seu cru, som implacável com a adição do baixista Chokito e do ex-baterista do UK Subs, Jamie Oliver. Misturando a energia punk com uma presença de palco destemida, eles rapidamente construíram uma reputação de suas performances sem barreiras.
Fantazmaz nas redes: https://linktr.ee/fantazmaz; www.youtube.com/@fantazmazband e www.instagram.com/fantazmazband.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings, Samwise, End of Pipe, Abraskadabra e Fantazmaz.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Supla traz inspiração das Ronettes e fala sobre liberdade e amor em novo single/clipe
29/06/2025

Com referências sonoras à girl band norte-americana The Ronettes (que inspirou os Beatles na década de 19690) e letra que reverencia a vida e o amor, Supla e os Punks de Boutique lançam nesta sexta-feira (27/06) o single 'Livre', acompanhado de videoclipe. Esta é a penúltima canção antes do novo disco, que chega ao streaming e em vinil no próximo mês de julho.
Ouça nas plataformas digitais aqui: https://onerpm.link/Livre_Supla

'Livre' é rock impactante com atmosfera pop retrô e carrega uma mensagem clara: seguir em frente é um ato de liberdade. Entre memórias, chuva e a promessa de um novo sol, o artista canta sobre deixar para trás o que não faz mais sentido na vida e no amor.

Supla destaca que se trata de uma música de distintos momentos, entre partes alegres e melancólicas, tudo na dose certa e que a torna um dos highlights do novo disco. “É uma música difícil pra caramba para cantar, que exige muito do artista por conta da mensagem e do ritmo, parece que minha cabeça vai explodir”.
Confira o videoclipe aqui (estreia às 10h de 27/06): https://youtu.be/LlhCv73URgI

Supla, que acaba de realizar uma bem sucedida turnê por Colômbia, Argentina e Uruguai ao lado da veterana banda punk nova-iorquina The Casualties (organizada pela produtora Xaninho Discos), comenta sobre Livre, gravada no estúdio Rüthersound.

"A música é muito inspirada nos vocais das Ronettes, banda que inspirou os Beatles. O refrão é cantado bem lá no alto, como se fosse um grito de liberdade!" Dono de um dos nomes mais associados ao rock n’ roll no Brasil, Supla conquistou espaço por meio do seu som, carisma e jeito sincero e descontraído de ser.

Com quase 40 anos de carreira, Supla tem muita história pra contar. Ao longo dessas quatro décadas, ele se destacou como cantor, compositor, ator apresentador e protagonista de programas de televisão, acumulando inúmeras turnês, canções, participações nacionais e internacionais e prêmios, com presenças marcantes em festivais mundiais de música e participações em filmes, novelas e como jurado de programas relacionados a música. Sobre o novo disco, Supla comenta que é uma continuação natural do disco anterior, Transa Amarrada. "Eles mantêm a linha punk rock, mas acima de tudo o rock and roll aberto para todo tipo de influência".

Supla na série Raul Seixas: Eu Sou
Junto ao lançamento de 'Livre', Supla estreia no streaming da Globoplay nesta quinta-feira, 26 de junho, por meio de sua participação interpretando Elvis Presley na série Raul Seixas: Eu Sou. A produção da O2 Filmes encena a vida e obra de Raul Seixas, que completaria 80 anos no dia 28 de junho de 2025.

A obra de oito episódios é uma viagem ao tempo nas décadas de 1970 e 1980 e promete despertar diferentes emoções no público. Dos que acompanham a trajetória do inesquecível “Maluco Beleza”, uma nostalgia de lembranças marcantes de sua vida.

Mais sobre Supla e os Punks de Boutique: https://www.instagram.com/suplaoriginal
Para shows: https://www.instagram.com/xaninhodiscos/
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Adriano Machado comanda noite histórica com "Orquestra em Cena"
29/06/2025

Com ingressos esgotados, espetáculo transformou música clássica, dança e canto em experiência acessível e sensorial
No repertório, trilhas como Indiana Jones, Piratas do Caribe, passando por ícones brasileiros como Asa Branca, Do Leme ao Pontal, até sucessos eternizados por Queen, Tina Turner e Al Gree

Campinas viveu uma noite memorável nesta quarta-feira, 26 de junho. Com todos os ingressos esgotados, o espetáculo “Orquestra em Cena” lotou o Teatro Oficina do Estudante Iguatemi e mostrou lindamente o poder transformador da música ao vivo. Sob a batuta do maestro Adriano Machado, a apresentação uniu orquestra, canto e dança em um show vibrante, acessível e inesquecível.

Adriano Machado, reconhecido por sua habilidade única de transformar a música sinfônica em experiência coletiva, emocionou o público com arranjos impactantes que transitaram com maestria entre o erudito e o popular. Do cinema à MPB, do tango aos grandes sucessos internacionais, o maestro conduziu a plateia por uma verdadeira viagem sonora - sempre com presença imponente, sensibilidade artística e profundo compromisso com a democratização cultural.

A participação de Leilah Moreno, dona de uma voz poderosa e presença cênica arrebatadora, trouxe ainda mais brilho à noite. A artista encantou o público com interpretações de sucessos de Tina Turner, Al Green e hits brasileiros que colocaram todos para cantar junto. O repertório, cuidadosamente escolhido, incluiu clássicos como Indiana Jones, Piratas do Caribe, Por Una Cabeza, Do Leme ao Pontal, Libertango, Proud Mary e muitos outros.

Promovido pelo Ministério da Cultura, o projeto é uma ponte entre tradição e inovação artística, acessível a todos. Foi uma noite de encantamento, memória e conexão. E, como sempre, sob a regência apaixonada e visionária de Adriano Machado, a música fez morada no coração da cidade.

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado é um dos maestros mais respeitados e ativos da cena sinfônica brasileira. Artista multifacetado e empreendedor musical, fundou e há 25 anos lidera a Orquestra Sinfônica Villa Lobos (OSVL), contribuindo para a democratização da música clássica, rompendo barreiras e levando a orquestra além dos palcos tradicionais, conectando milhões de pessoas a experiências inesquecíveis.

Vencedor do Latin GRAMMY (álbum Amizade Sincera II), colaborou com personalidades nacionais e internacionais, de Sarah Brightman a John Legend, de Dionne Warwick ao DJ Alok, de orquestras sinfônicas a bandas de rock e artistas sertanejos. Já colaborou com Il Divo, Il Volo, Roupa Nova, Fábio Jr., Bruno & Marrone, Elba Ramalho, Padre Fábio de Melo, Vanessa da Mata, Fernanda Abreu, Edu Falaschi e Matheus & Kauan.

Foi o primeiro maestro a reger um cine-concert oficial no Brasil, o inovador "La La Land in Concert", e, desde então, trabalhou em mais de 150 apresentações neste formato no Brasil e América do Sul, projetos como "Star Wars", "O Senhor dos Anéis", "Harry Potter" e "Magia & Sinfonia Disney".

Sua versatilidade também se revela em musicais de grande sucesso como "Cantando na Chuva" e projetos como "Tribute of Nirvana", "Elvis in Concert" e "Uma Noite em Buenos Aires", expandindo os limites entre o clássico, o pop, o rock e o espetáculo ao vivo.

Assessoria de Imprensa Maestro Adriano Machado - Talento Comunicação - Nayara Maia
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

The Calling volta ao Brasil em outubro, embalado pelo sucesso da última turnê
29/06/2025

Serão oito apresentações que acontecem entre 4 e 17 de outubro, com realização da Vênus Concerts
Existe um forte vínculo emocional entre The Calling e Brasil. A banda norte-americana de pop rock, que nos anos 2000 cativou o mundo todo com os hits do álbum Camino Palmero (do sucesso 'Wherever You Will Go'), tem carisma e energia inabaláveis ao vivo, vide a extensa turnê de mais de 20 datas pelo país em 2024, com casas lotadas e público participativo.

O inevitável reencontro acontece em outubro, entre os dias 4 e 17, com oito shows pelo Sul, Sudeste e Distrito Federal. Assim como as últimas passagens do The Calling pelo Brasil e outros países da América Latina, a turnê é uma realização da Vênus Concerts. A banda é, atualmente, formada por Alex Band (vocal principal, guitarra rítmica e, ocasionalmente, baixo), Daniel Damico (guitarra solo, teclados e backing vocals) e Dom Liberati (baixo).

A turnê começa dia 4/10 em Vitória/ES, como atração do Somos Rock Festival. No dia seguinte, 5/1o, o The Calling faz mais um grande festival, a 3ª edição do Nova Iguaçu Rock Festival, em Nova Iguaçu/RJ. No dia 8/10, a banda viaja ao Sul para se apresentar em Porto Alegre/RS, no tradicional Opinião. Curitiba é o destino seguinte, dia 9/10, no Tork n' Roll.

De volta ao Sudeste, o The Calling toca dia 11/10 em Santo André, no Santo Rock Bar, e dia seguinte, o feriado do dia 12/10, é a vez da apresentação em São Paulo/SP, na Audio. Na reta final do novo giro pelo Brasil, o trio tem compromisso em Belo Horizonte/MG no dia 15/10, no Mister Rock, e encerra a turnê dia 17/10 em Brasília/DF, no Worlld Brasilia.

Não existe fórmula mágica na entrega do The Calling: são shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000 e 2010 que tocaram e ainda tocam em rádios, e que marcaram época com clipes na antiga MTV. O disco de estreia da banda, o melódico Camino Palmero, lançado há 24 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras.

04/10/25: Vitória @ Somos Rock Festival - https://zig.tickets/eventos/somos-rock-festival-vitoria
05/10/25: Nova Iguaçu @ Rock Festival - https://www.ingresse.com/rock-festival-2025/
08/10/25: Porto Alegre @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/107360/d/323402
10/10/25: Curitiba @ Tork n’ Roll - Disponível em breve
11/10/25: Santo André @ Santo Rock Bar - https://www.bilheto.com.br/evento/3728/the-calling-santo-andre
12/10/25: São Paulo @ Audio - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-saopaulo
15/10/25: Belo Horizonte @ Mister Rock - https://www.bilheto.com.br/evento/3729/the-calling-belo-horizonte
17/10/25: Brasília @ Worlld Brasilia - https://www.sympla.com.br/evento/festa-fliperama-edicao-anos-2000/3013913

Mais informações: https://www.instagram.com/thecallingmusic/; https://www.instagram.com/venusconcerts/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Som do Darma promove o primeiro curso do Brasil voltado para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal
29/06/2025

Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas
O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.

No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios.

Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.

O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país.

Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.

Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural - desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.

Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:

1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;

2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;

3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;

4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;

5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro - dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 - e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.

“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi.

“Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro.

Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.

O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.facebook.com/somdodarma e www.youtube.com/@somdodarma.

Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gorencephalic: Miniturnê pelo Nordeste é confirmada em julho deste ano
29/06/2025

Banda de Brutal Death Metal passa por Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte entre os dias 11 e 13 de julho
A máquina sonora GORENCEPHALIC confirma três datas insanas no Nordeste brasileiro como parte da turnê de divulgação do EP “Gore Of The Forgotten”. O trio promete um fim de semana intenso, com apresentações em Recife (PE), Campina Grande (PB) e Macaíba (RN), entre os dias 11 e 13 de julho de 2025.

Sexta-feira brutal em Recife
A maratona começa no dia 11/07 (sexta-feira), no Darkside Studio, em Recife/PE. Ao lado das bandas Infectos, Arktus e Pandemmy, o GORENCEPHALIC estreia a trinca nordestina com peso absoluto.

Noite extrema em Campina Grande
No sábado (12/07), a banda segue para Campina Grande/PB, onde se apresenta no The Pub, ao lado da Neboryal, a partir das 22h.

Encerramento destruidor em Macaíba
A tour se encerra no domingo (13/07) com o show gratuito no evento ‘Matinê Dos Cão’, realizado na Praça da Saudade, em Macaíba/RN. A apresentação contará também com In Front, Antiadore, Rusty, TvKills, Vagalumes do Mar e Henrique Costa & Banda.

Drum cam de “Asylum” revela potência técnica do baterista Yuri Hamayano
Como parte das ações promocionais de “Gore Of The Forgotten”, o GORENCEPHALIC lançou um vídeo exclusivo de drum cam da faixa “Asylum”, registrado entre julho e dezembro de 2024 no Estúdio Gato Preto (Feira de Santana/BA). O vídeo evidencia a precisão brutal e a técnica afiada do baterista Yuri Hamayano.
Assista agora: https://youtu.be/9utyytLx4lA.

“Gore Of The Forgotten” disponível em versão física e digital
Com um som agressivo e composições que oscilam entre o técnico e o visceral, o EP “Gore Of The Forgotten” consolida o GORENCEPHALIC como um dos expoentes do Death Metal nacional. A versão física, vendida por R$ 30 (+ frete), inclui duas faixas bônus ao vivo: “Procedure” e “Agony Yells” (cover da Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA).
Adquira diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Documentário “Sobreviventes de Uma Era” ultrapassa 92 mil views em apenas 8 meses e reforça legado no Death Metal nacional
29/06/2025

Lançado em 4 de outubro de 2024, o documentário "Sobreviventes de Uma Era", que retrata a trajetória de 35 anos da banda LEPROSY, alcançou a marca expressiva de mais de 92 mil visualizações no YouTube em apenas oito meses. O número reflete não apenas o interesse crescente por produções do underground, mas também a força do Death Metal goiano no cenário nacional.

A obra, dirigida por Pedro Fernandes, destaca a relevância histórica da banda, ativa desde os anos 1980, e foi realizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura e do Governo de Goiás. Assista ao documentário completo: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.

Ficha técnica:
Direção e roteiro: Pedro Fernandes
Direção de fotografia: Silvio Quirino
Produção: Alex Pereira
Assistente de produção: Sirilene Fernandes
Edição: Gustavo Oliveira
Designer: Pedro Melo
Social Media: Clara Helena
Acessibilidade: Luna Constantino
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Governo de Goiás
Realização: Lei Paulo Gustavo - Ministério da Cultura e Governo Federal

Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 - Produção de Curta Metragem, Obra Seriada, Telefilmes, Documentário e Minidocumentário.

LEPROSY relança “Reborn In Yourself” em versão física com novo merch oficial
Além do sucesso com o documentário, o LEPROSY anunciou o relançamento físico do álbum "Reborn In Yourself", disponível por R$ 30,00 (+ frete). A banda também lançou um combo exclusivo contendo CD + camiseta oficial com duas estampas diferentes (todos os tamanhos) por R$ 100,00 (+ frete).
Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

“Reborn In Yourself”: brutalidade e consistência no Death Metal brasileiro
Aclamado por veículos especializados, "Reborn In Yourself" consolida o LEPROSY como um dos nomes mais consistentes do Death Metal nacional em 2025. Com uma produção agressiva e coesa, o álbum reafirma a identidade sonora da banda e sua fidelidade às raízes do estilo. Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Blackbriar lança videoclipe animado para o single Harpy e o novo álbum de estúdio A Thousand Little Deaths estará disponível no dia 22 de agosto
26/06/2025

I'VE DIED A THOUSAND LITTLE DEATHS
AND I'VE GOT SOMETHING YOU MIGHT LIKE
A CARRION HEART
WILL YOU TAKE ME ON A FLIGHT?

A banda Blackbriar acaba de lançar um belíssimo e sombrio vídeo animado para seu mais recente single, a envolvente 'Harpy'. A música narra a história de um ser mitológico, a Harpia - espírito do vento e das tempestades, uma criatura arrepiante conhecida por sequestrar pessoas, especialmente aquelas amaldiçoadas pelos deuses.

Assista ao videoclipe para 'Harpy' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=GJnh-8X_Y_w
Ouça 'Harpy' nas plataformas digitais: https://blackbriar.bfan.link/harpy

A vocalista Zora Cock comenta: "Cada detalhe deste vídeo foi cuidadosamente elaborado à mão, sem o uso de inteligência artificial. Todas as ilustrações foram primeiro desenhadas manualmente pela nossa talentosa designer de arte e depois ganharam vida através de animação quadro a quadro pela nossa animadora. É um processo totalmente artesanal, nada foi gerado automaticamente. Confira nosso outro vídeo animado para 'Selkie', criado pela mesma incrível equipe."

O novo álbum do Blackbriar, A Thousand Little Deaths, será lançado em 22 de agosto de 2025 pela Nuclear Blast Records. Faça a pré-venda do álbum aqui:  https://blackbriar.bfan.link/a-thousand-little-deaths

Entre outubro e novembro, você poderá ver o Blackbriar apresentando algumas de suas novas músicas ao vivo em sua turnê pela Europa. Todas as datas estão listadas abaixo.

A Thousand Little Deaths
01. Bluebeard's Chamber
02. The Hermit and the Lover
03. The Fossilized Widow
04. My Lonely Crusade
05. Floriography
06. The Catastrophe That is Us
07. A Last Sigh of Bliss
08. Green Light Across the Bay
09. I Buried Us
10. Harpy

BLACKBRIAR
A THOUSAND LITTLE DEATHS HEADLINE TOUR 2025
Convidados especiais Forever Still
Oct. 23 - Tilburg, NL
Oct. 24 - Utrecht, NL
Oct. 25 - Osnabruck, DE
Oct. 26 - Kortrijk, BE
Oct. 28 - London, UK
Oct. 29 - Paris, FR
Oct. 30 - Lyon, FR
Oct. 31 - Portugalete, ES
Nov. 1 - Barcelona, ES
Nov. 2 - Toulouse, FR
Nov. 4 - Aarau, CH
Nov. 5 - Milan, IT
Nov. 7 - Wien, AT
Nov. 8 - Leipzig, DE
Nov. 9 - Warsaw, PL
Nov. 11 - Berlin, DE
Nov. 12 - Copenhagen, DK
Nov. 13 - Hamburg, DE
Nov. 14 - Cologne, DE
Nov. 15 - Enschede, NL
Nov. 29 - Istanbul, TR **
** Blackbriar apenas

Poucas bandas são capazes de evocar uma visão cinematográfica tão vívida quanto o Blackbriar. A rica história da banda de contar contos de fadas sombrios e criar paisagens sonoras góticas continua a se expandir à medida que avançamos em 2025 com seu próximo terceiro álbum completo, A Thousand Little Deaths.

Mergulhando profundamente nas complexidades do coração humano, o Blackbriar tece uma tapeçaria sonora onde amor, perda e morte se entrelaçam em uma dança macabra e bela. A banda convida seus fiéis seguidores - carinhosamente chamados de Thorns - a embarcarem em uma odisseia musical que transcende os limites convencionais da experiência auditiva.

Espere coisas ainda maiores para o Blackbriar à medida que 2025 avança. Com visualizações no YouTube agora alcançando 71 milhões e mais de 253.000 inscritos, e estatísticas igualmente impressionantes no Spotify, incluindo um total de mais de 65 milhões de streams, com mais de 190.000 ouvintes mensais que contribuem para 1 milhão de streams por mês e 12 milhões de streams por ano, o mundo notou seu estilo distintamente macabro, porém caprichoso, de narrativa metálica. Prepare-se para se envolver nas suas sedutoras canções de sereia e espere ser levado em uma jornada inesquecível.

BLACKBRIAR é: Zora Cock - VOCAIS; René Boxem - BATERIA; Bart Winters - GUITARRAS; Robin Koezen - GUITARRAS; Siebe Sol Sijpkens - BAIXO e Ruben Wijga - TECLADOS.
Links: https://www.instagram.com/blackbriarmusic/; https://www.facebook.com/blackbriarmusic; https://www.tiktok.com/@blackbriarmusic; https://www.blackbriarmusic.com/; https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6PXQUX3BYTSVj7LcvviOmI,
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Evento prévia do Odin's Krieger Fest 2025 acontece neste sábado em São Paulo
26/06/2025

O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará neste sábado, dia 28 de Junho em São Paulo/SP, no Burning House, um ‘esquenta’ para a edição 2025 -já anunciado para novembro em São Paulo e Curitiba com as atrações internacionais Heidevolk e Nanowar of Steel.

É o Odin’s Krieger Party - Littledin 2025, que traz duas bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos. Ingressos à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/odins-krieger-party-2025

A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.

O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin's Krieger Fest.

Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.

Quem abre o Odin's Krieger Party - Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena. Paralelo aos shows, o Odin's Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Tash Sultana anuncia shows da turnê Return To The Roots no Rio de Janeiro e em São Paulo
26/06/2025

Marcadas para os dias 4 e 5 de novembro, as apresentações são uma realização da 30e e terão ingressos disponíveis no site da Eventim a partir de 1º de julho
Foi sozinha em casa, gravando vídeos no quarto e fazendo upload para o YouTube que a australiana Tash Sultana começou a chamar atenção do mundo.

Com um talento raro para compor músicas - gravando, mixando e sobrepondo instrumentos em tempo real -, a artista transformou essa habilidade em uma assinatura estética e rompendo as fronteiras da música independente. Gênero algum dá conta de descrevê-la por completo: Tash é psicodelia, reggae, rock, R&B, lo-fi, soul, improviso e até espiritualidade.

Após seis anos, a cantora volta ao Brasil com a turnê Return to the Roots (Retorno às Raízes, em tradução livre), homônima ao seu mais novo EP. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e acontecem no dia 4 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro; e em 5 de novembro, na Audio, em São Paulo. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 1º de julho, terça-feira, às 13h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/tash-sultana/).

O EP Return to the Roots (2025) marca o início de um novo capítulo na trajetória de Tash Sultana. Composto por seis faixas, o trabalho traz um repertório de músicas cruas e destemidas; e marca um reencontro da australiana com a liberdade artística que sempre a definiu, fugindo de rótulos, expectativas ou fórmulas. “Sinceramente acho que estou lançando as melhores músicas que já lancei em muito tempo. Cheguei a um lugar que talvez me escapasse por um período”, comenta a artista em entrevista recente para a Rolling Stone Austrália.

É este EP que Tash Sultana traz para o Rio de Janeiro e para São Paulo. Recentemente, inclusive, ela deu um ‘gostinho’ ao público brasileiro do que esperar da sua passagem pelo país ao ter postado um trecho de uma performance na cidade de Phoenix, no Arizona.

A postagem já ultrapassa as 100 mil visualizações e reforça as habilidades que a fazem ser conhecida como one-woman band (banda de apenas uma mulher) com direito a muitos elogios: “melhor performance ao vivo que já presenciei”; “ver você construir camadas para criar a sua música é diferente de tudo que já vi” e “você é completamente inigualável”.

Desde a última visita ao Brasil, em 2018, Tash lançou trabalhos como Terra Firma (2021), que mergulha em temas como espiritualidade, autocura e conexão com a natureza; e Sugar (2023), projeto experimental, misturando paisagens sonoras e letras mais animadas e tocantes em faixas como "James Dean" e "Bitter Lovers", com participação de BJ the Chicago Kid.

Mas foi em 2016, com o sucesso do single “Jungle”, que Tash atingiu o estrelato, chegando a fazer parte da trilha sonora do jogo FIFA 18. O feito abriu caminho para a consolidação da carreira da artista com o EP Notion (2016) e, em seguida, veio o primeiro álbum, Flow State (2018), aclamado pela crítica e que lhe rendeu uma indicação ao ARIA (Australian Record Industry Association) de Álbum do Ano. Falando em premiações, em mais de dez anos de carreira, Tash Sultana acumula 15 indicações ao ARIA e a conquista o prêmio Rolling Stone Global Artist Award em 2023.

Os trabalhos e percurso de sucesso possibilitaram à artista uma jornada de turnês globais esgotadas, incluindo apresentações históricas no Red Rocks Amphitheatre, nos Estados Unidos; no Royal Albert Hall, na Inglaterra; e em importantes festivais mundiais como Coachella, Lollapalooza e Montreux Jazz Festival.

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Chococorn and the Sugarcanes retorna a Campinas na reta final da turnê de Siamês
26/06/2025

Chococorn and the Sugarcanes, banda de Santa Bárbara D'Oeste/SP do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), na reta final da turnê do disco Siamês, volta a Campinas/SP neste domingo (29/06) para uma apresentação intimista no Coletivo Mangueira, que também terá show de outra banda do movimento 'emo caipira', a Chão de Taco (de Piracicaba/SP). Ingressos aqui: https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugarcanes-chao-de-taco-e-este-lado-pra-cima-em-campinas/2995549
 
Tem mais uma banda que se apresenta neste evento em Campinas, a partir das 17h: a banda Este Lado Para Cima, de Jundiaí, que traz influências do indie e do real emo dos anos 90 e 2000. O Coletivo Mangueira fica na rua Marquês de Abrantes, 1398 Jardim Santa Genebra.

O quarteto está desde janeiro em uma frenética turnê que já passou por 12 estados nacionais e, como novidade, soltaram recentemente no streaming a versão acústica da música 'Caminhão de Mudança', considerada 'queridinha' entre os músicos do disco Siamês. Ouça a música aqui: https://www.klave.pro/caminhaodemudancas.

'Caminhão de Mudança' em versão acústica foi gravada em janeiro deste ano na capital São Paulo, no concorrido estúdio El Rocha, junto ao premiado produtor Fernando Sanches (Hateen, CPM 22, O Inimigo). A versão acentua com brilho as melodias da composição. "Revisitamos essa canção que já tem mais de anos pra reinventá-la com um olhar que a gente nunca tinha tido pra olhar o mundo: acústico", conta a Chococorn.

Recentemente, uma canção inédita entrou no repertório: 'Vida de Messi', cuja letra mostra uma metáfora a partir da vida e obra do famoso jogador argentino. Eles não escondem, nunca, que o futebol é uma temática que faz parte do cotidiano de todos os integrantes. Outra novidade é a reedição de um ano de aniversário do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane). Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda.

Números engajados
Iniciada no começo de 2025, a turnê já foi assistida por mais de 1.700 pessoas ao redor do país. São 27 shows por 12 estados brasileiros. Já o número de ouvintes no streaming aumentou consideravelmente e hoje beiram os 10 mil mensais.

É a força dos 'fãs torcedores' do Chococorn and the Sugarcanes, um termo amigavelmente cunhado por um dos mais célebres fãs, o jornalista e produtor Lúcio Ribeiro. Segundo ele, o público da banda entra em completa catarse durante as apresentações ao vivo, além do engajamento nas redes, uma verve visceral bastante única e interessante dos meninos de Santa Bárbara d'Oeste.
Agenda cheia em julho

A agenda do Chococorn and the Sugarcanes está cheia em julho. Confira:
05/07 - Goiânia ( Júpiter Bar)
06/07 - Brasília ( Infinus)
12/07 - Belo Horizonte (Casa Off)
18/07 - - Salvador (Discoledelia)
19/07 - Aracaju (Taverna)
20/07 - Maceió (Pop Fuzz)
26/07 - Rio de Janeiro (Music Experiênce)
27/07 - Vila Velha (Music 347)

Chococorn and the Sugarcanes, biografia
A cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e a energia desse encontro poderiam se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas dessas casas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc. Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

“Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits.

"Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".
Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eu Galhardo no seu íntimo com o álbum solo “Eu”
26/06/2025

Anos de carreira e de história, motivaram o cantor, compositor e músico, a revelar letras e músicas que o acompanharam nesse processo. São onze faixas que ressaltam o seu olhar sobre o mundo. - Eu Galhardo por Renan Yudi

A palavra “Eu” é um substantivo masculino e pode ter o significado de “aquele que fala ou escreve para se referir a si mesmo” e “a individualidade da pessoa humana”. Quando Rafael Galhardo, olhou para a sua carreira de cantor, músico e produtor, seu histórico de trabalhos com artistas como Ponto de Equilíbrio, Elza Soares, Cidade Negra e outros nomes, entendeu que estava na hora de também se referir a si mesmo.

Assim surge, Eu Galhardo, o artista em que a sua singularidade é ressaltada e músicas escritas ao longo dos anos é revelada. “Eu” não é só sobre seus sentimentos, mas também sobre seu olhar sobre o mundo.
Escute “Eu”: https://ingrv.es/eu-q5p-p.

A construção de “Eu” aconteceu de forma orgânica e extensa, sem pressa. As músicas foram gravadas primeiro em voz e violão, que foi como todas foram concebidas. Sem nenhuma outra ideia em volta, Galhardo enviava as guias aos amigos músicos que foi convidando ao longo do projeto e os arranjos eram criados no estúdio em conjunto. As letras das músicas são resgatadas de vários momentos em que o artista compunha, sem saber que mais para frente lançaria seu álbum solo.

"Eu" é uma combinação de rock pop, tem pitadas de reggae com nova mpb e tudo que está em volta do cantor que através de seu olhar sobre o mundo, retratou cada canção propondo reflexão e sentimentos. É a viagem do interior para o exterior dos seus pensamentos.

O álbum começa com a primeira faixa lançada deste trabalho: “Olhe Só”, apesar do aspecto solar, o clipe recebeu uma crítica sobre o uso da tecnologia. “La e Cá” fala sobre aceitar as nuances que a vida tem, e o desejo de fazer o certo, sem pressa.

Depois vem a alto astral e com pitadas de reggae “Seja Luz”, que assim como o nome, a música passa essa vibe e fala de sempre fazer o bem. “Ioio” é descrita por Galhardo como “Um xote espacial sem gênero. Feito para a pessoa que deseja, metaforicamente, dançar a mesma música que você.”

“Estar” é iniciada por voz, guitarra e violão, o ritmo calma embala a voz de Galhardo que diz sobre não se importar com o que os outros digam. Em seguida, a envolvente “Certo Talvez” vem para indagar, o que é melhor a razão ou a emoção?. “Meus Botões” tem uma levada gostosa, mas fala sobre a saudade de um relacionamento distante. “O que existe em você” foi feita sobre a reflexão de “O que existe de bom na gente?”

Já “Seu Lugar” é sobre alguém que não está em lugar nenhum, partir ou ficar, nesta também podemos ver uma influência do reggae. “Tempo” é empolgante, dá vontade de correr pela rua e aproveitar cada momento que temos. E por fim, “Inconstante” é a faixa mais densa, onde os instrumentos nos levam a reflexão, enquanto Galhardo canta sobre um período em que estava perdido.

Gravado nos estúdios Vila Musical por Daniel Wally e Bernardo Tavares. Foi produzido pelo próprio Rafael Galhardo, ao lado de Daniel Martins (Exceto a faixa "Olhe Só"). E Mixado e Masterizado por Tércio Marques. O lançamento de “Eu” está marcado para o dia 26 de junho.
Redes Sociais Eu Galhardo: Instagram: https://www.instagram.com/eugalhardoeu/ | Facebook: https://www.facebook.com/rafael.galhardo.146/.
Fonte: Assessoria de imprensa: Carolina Martins - @carolmcomunica_.

Ode Insone lança álbum ao vivo gravado no Estúdio Showlivre
26/06/2025

A banda paraibana ODE INSONE anuncia o lançamento do álbum “Ode Insone no Estúdio Showlivre (Ao Vivo)”, registro ao vivo que marca a estreia da nova formação do grupo, agora com Lucas Anderson (bateria) e Danilo Oliveira (baixo), que se juntam a Tiago Monteiro e Venore (vocais), Mad Ferreira (guitarra) e Priscila Hawana (teclados).

Gravado em março de 2025 durante uma apresentação no tradicional Estúdio Showlivre, em São Paulo, o álbum já está disponível nas principais plataformas digitais. A produção e captação foi realizada pelo Estúdio ShowLivre, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do guitarrista e produtor Mad Ferreira, no Bestial God Creations.

O álbum reúne dez faixas que percorrem a trajetória intensa e poética do ODE INSONE, revelando a maturidade sonora e lírica conquistada ao longo dos anos. A apresentação inicia com “Drácula”, faixa-título do EP lançado em 2023, que inaugura uma fase mais teatral e sombria da banda, inspirado diretamente na obra de Bram Stoker.

A atmosfera densa e melancólica se intensifica com “Do Silêncio à Poesia”, “L’arte Della Tristezza”, “Efêmero” e “O Monstro no Espelho”, todas retiradas do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” (2020), trabalho marcado por reflexões profundas sobre solidão, confinamento e fragilidade humana - composto e lançado em pleno auge da pandemia.

A faixa “Plumeria Rubra”, resgatada do primeiro disco “Relógio” (2018), mostra a base lírica que a banda construiu desde o início, equilibrando o Doom Metal com a delicadeza simbólica de suas metáforas. Já “Vampíria”, também do EP “Drácula, mostra o flerte da banda com o imaginário gótico e as figuras arquetípicas da literatura clássica, com vocais dialogados e ambientação quase cinematográfica.

As faixas “Ode à João Pessoa” e “Valsa dos Infelizes”, ambas do álbum “A Origem da Agonia” (2019), trazem à tona a relação visceral da banda com sua cidade natal e com sentimentos de perda, pertencimento e memória. Em especial, “Ode à João Pessoa” se destaca como uma carta melancólica à cidade, através de uma sonoridade contemplativa e arranjos envolventes.

O encerramento se dá com “Sem Despedida”, composição igualmente intensa do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, marcada por sua entrega emocional e versos que transitam entre o luto e a transcendência, refletindo de forma única o período da pandemia.

Track list:
1 - Drácula
2 - Do Silêncio à Poesia
3 - L’arte Della Tristezza
4 - Efêmero
5 - Plumeria Rubra
6 - O Monstro no Espelho
7 - Vampiria
8 - Ode à João Pessoa
9 - Valsa dos Infelizes
10 - Sem Despedida

Além disso, no dia 12 de julho, o ODE INSONE se apresentará no Rock na Usina Festival, que será realizado em João Pessoa/PB. A banda se apresentará no Palco Vladimir da Usina Cultural Energisa. Assista ao vídeo de “Plumeria Rubra”: https://www.youtube.com/watch?v=mj7QV0HcrzA.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6xjVMpU7d1lMNKG7gnph4G. 

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone e YouTube: https://www.youtube.com/@odeinsone.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sombra de Orion: Assista ao lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” no Roadie Crew Online Festival - Edição #63
26/06/2025

No último dia 13 de junho de 2025, o projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION conquistou destaque na 63ª edição de um dos maiores festivais online da América Latina, o Roadie Crew Online Festival. O one-man-band liderado pelo fundador e multi-instrumentista Daniel de Oliveira dividiu espaço com nomes de peso como Prostíbulus, Vulcano, Shitai, Overdose e outros, com a exibição do lyric video do single “Pacto do Véu Sombrio”, recentemente lançado.
Confira a edição completa do festival aqui: https://youtu.be/s9XadnLH5dI.

Produção imersiva sob comando de Marcelo Silva
O lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” foi desenvolvido por Marcelo Silva (@marcelosilvamd), renomado profissional da cena, conhecido por seu trabalho visual ao lado de bandas consagradas do Metal nacional e internacional. A produção aposta em elementos sombrios e atmosferas densas, ampliando o impacto épico da faixa e reforçando a estética do SOMBRA DE ORION: uma combinação intensa de peso extremo, melodias marcantes e lirismo introspectivo. Assista: https://youtu.be/BgEv7y5uIn0.

SOMBRA DE ORION busca selos para lançamento físico
Com a boa recepção do novo single, SOMBRA DE ORION anuncia que está em busca de selos parceiros para a distribuição física de seu álbum completo, atualmente em fase final de gravação. Segundo Daniel de Oliveira, o trabalho contará com faixas inéditas e a remixagem de lançamentos anteriores, como “Portal dos Sonhos”, reafirmando a identidade sonora do projeto. A meta é ampliar o alcance da obra no mercado fonográfico - dentro e fora do Brasil - aliando o lançamento digital à presença física em coleções e distribuidoras especializadas.

Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: orion.sm@gmail.com.
Ouça “Pacto do Véu Sombrio” em sua plataforma favorita: https://li.sten.to/PactoDoVeuSombrio.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art concede entrevista exclusiva ao Entrando No Fogo Eterno Zine
26/06/2025

Publicação impressa destaca trajetória e planos futuros da banda carioca de Blackened Death Metal
Já está disponível a nova edição do Entrando No Fogo Eterno Zine, publicação impressa voltada ao underground nacional, que traz entre seus principais destaques uma entrevista exclusiva com a PROFANE ART, banda carioca de Blackened Death Metal.

Conduzido por Misael Pains, o bate-papo revela detalhes sobre a formação do grupo, sua trajetória na cena extrema, discografia, projetos atuais, perspectivas futuras e reflexões sobre o panorama do Metal nacional. A conversa com o vocalista Azi Dahaka evidencia o posicionamento firme e a identidade sonora marcante do quinteto.

A entrevista pode ser conferida na Edição N.X. do Entrando No Fogo Eterno Zine, que também conta com matérias sobre Spiritual Hate, Chaos Synopsis, Inferno Nuclear, Veumor, entre outros nomes relevantes do cenário extremo. Adquira sua cópia diretamente pelos contatos abaixo e apoie a resistência do Metal nacional: Facebook: https://www.facebook.com/misael.pains.2025 e Instagram: https://www.instagram.com/misaelpains69/.

Novo single do PROFANE ART a caminho!
Banda finaliza produção de faixa inédita com lançamento previsto ainda para este semestre. Paralelamente à divulgação da entrevista, a PROFANE ART confirmou que está nos ajustes finais para o lançamento de um novo single. Em declaração recente, o vocalista Azi Dahaka revelou que o trabalho está em fase avançada de produção e será disponibilizado nas plataformas digitais ainda neste segundo semestre.

"Estamos finalizando um material que representa com precisão a nova fase da banda. A ideia é oferecer uma amostra intensa do que está por vir no álbum completo", afirmou o frontman. A nova faixa deve vir acompanhada de um lyric video ou videoclipe oficial, reforçando o impacto visual e conceitual característico da banda. Para acompanhar este e outros lançamentos da PROFANE ART, siga os perfis oficiais e adicione à sua biblioteca nas plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANEART.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.

Osso: Entrevista à edição #66 do SFP - Podcast ganha nova data
26/06/2025

A banda paulista de Crossover OSSO será o destaque da aguardada edição #66 do SFP - Podcast, onde apresentará seu mais recente single, "Casca Grossa". Inicialmente previsto para o dia 2 de maio de 2025, o episódio teve seu lançamento adiado e agora tem nova data confirmada: 04 de julho de 2025, a partir das 20h30, no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube.

Na entrevista, o quarteto compartilha detalhes sobre sua atual fase criativa, o processo de composição, temas líricos, perspectivas futuras e experiências nos palcos. Um conteúdo essencial para fãs e apoiadores do underground nacional. Acompanhe o lançamento e ative as notificações no canal: https://www.youtube.com/@SFPressPR?sub_confirmation=1.
Confira também as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.

Nova formação e agenda aberta: OSSO inicia nova fase com “Casca Grossa”
Mais do que um single, "Casca Grossa" simboliza uma mudança de rota para o OSSO, marcando a estreia do baterista Marcelo Pinheiro.

Sua chegada trouxe ainda mais intensidade e precisão ao som já feroz da banda. Com a nova formação consolidada, o grupo anuncia que está com agenda aberta para shows. Produtores e espaços interessados podem agendar apresentações por meio dos contatos oficiais: E-mail: ossocrossover@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Ouça "Casca Grossa" nas principais plataformas: https://li.sten.to/Casca_Grossa.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Atração confirmada no ‘Culturama - 3ª Edição’ - confira!
26/06/2025

Após o lançamento do single “7.000 Giros”, banda baiana anuncia show gratuito em Salvador ao lado de Intra e Retrofoguetes. A banda baiana SÍNDROME K está de volta aos palcos e confirma presença na terceira edição do festival ‘Culturama’, evento dedicado à música, arte e cultura independente que acontece no dia 13 de julho de 2025 (domingo), no Centro Cultural SESI Casa Branca, em Salvador/BA. O grupo se apresenta ao lado de Intra e Retrofoguetes, marcando oficialmente o início da divulgação ao vivo de seu novo trabalho, o single “7.000 Giros”, lançado em 16 de junho de 2025.

Novo single com produção de peso
Gravado e lançado de forma totalmente independente, “7.000 Giros” contou com produção, mixagem, masterização e participação especial de Marcello Pompeu, vocalista da lendária banda Korzus. O lançamento também serviu para apresentar oficialmente a nova formação do SÍNDROME K, simbolizando uma virada na trajetória do trio. O single está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://li.sten.to/SindromeK_7000Giros.

Agenda 2025 aberta: produtores, entrem em contato!
A agenda de shows para 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Assista agora ao videoclipe de “Noite Sangrenta” no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’
26/06/2025

Banda goiana se destaca em festival latino-americano com produção em stop motion assinada por estúdio argentino. Em 6 de maio de 2025, a 63ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, maior evento online da América Latina voltado ao cenário do Rock e Metal, foi ao ar destacando entre suas atrações principais a banda goiana de Death Metal PROSTIBULUS.

Durante a transmissão, foi lançado o videoclipe de “Noite Sangrenta”, produzido em stop motion pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios). A obra recebeu elogios entusiasmados tanto da curadoria do festival quanto do público espectador, que destacaram a originalidade visual e a densidade estética do material. Assista agora: https://youtu.be/s9XadnLH5dI.

Gravação, produção e participações internacionais
A faixa “Noite Sangrenta” foi gravada no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis (GO), com produção assinada por Gustavo Vazquez - ex-guitarrista da banda e figura influente na cena independente nacional. Um dos elementos de maior destaque na composição é a participação especial do violoncelista Paulo Cesar Pereira, que gravou diretamente de Seattle (EUA). Sua contribuição confere à música uma camada ainda mais densa e dramática, reforçando a identidade sombria e visceral do grupo. Ouça agora nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma leva a poderosa 'Pythía Tour 2025' ao ‘Ogro Fuzztival - Vol. 2’ em Araras/SP neste sábado (28)
26/06/2025

A PÓSTUMA, uma das forças emergentes do Melodic Death Metal nacional, desembarca em Araras/SP neste sábado, 28 de junho, com sua poderosa 'Pythía Tour 2025'. A apresentação acontece durante o ‘Ogro Fuzztival - Vol. 2’, no Centro Cultural Leny de Oliveira Zurita, a partir das 19h, com entrada gratuita.

Pythía ao vivo no interior paulista
O evento, organizado pela @ogro.rex, também contará com shows das bandas Driven By e Projeto Mayhem, reunindo diferentes vertentes do Metal pesado em uma noite intensa. A turnê divulga o álbum “Pythía”, que vem consolidando a trajetória da PÓSTUMA com seu equilíbrio entre agressividade, técnica refinada e lirismo mitológico.

Show: PÓSTUMA com a “Pythía Tour 2025” no ‘Ogro Fuzztival - Vol. 2’
Local: Centro Cultural Curtir Araras (@curtir.araras) - Ângelo Franzini, s/n, Parque Cidade Jardim - Araras/SP
Data: 29/06/2025 (sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: GRATUITO
Organização: @ogro.rex

Merch oficial e CD físico seguem disponíveis
A banda também apresenta uma nova linha de merchandising, com envio para todo o Brasil. Os destaques incluem três modelos de camisetas, chaveiros, bottons e o aguardado CD físico de “Pythía”:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete
- ‘Camiseta Logotipo’- R$ 70,00 + frete
- ‘CD Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
-‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete
Monte seu combo exclusivo e adquira diretamente com a banda: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial//; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

Ouça “Pythía” nas plataformas digitais
Com 11 faixas que mergulham em atmosferas densas e riffs cortantes, “Pythía” reforça o nome da PÓSTUMA entre os grandes do Metal Extremo brasileiro em 2025. A fusão de brutalidade e mitologia oferece uma jornada sonora tão conceitual quanto visceral. Ouça agora: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Traste convida para festa de audição do novo álbum 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas' 26/06/2025 Evento acontece dia 17 de julho no The Metal Bar com a presença da banda A energia do rock mineiro ganha novos contornos com 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', o novo álbum da banda Traste, que será lançado dia 18 de julho pelo selo Psywar Records. Para comemorar o lançamento, Traste convida imprensa, fãs amigos para uma festa de audição no The Metal Bar, na quinta-feira, 17 de julho, às 20 horas.  Além de ouvir o disco na integra com exclusividade, a banda também estará presente para conversar com o público e com a imprensa.

Com uma colação de 13 músicas, 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', foi gravado no Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG), produzido e mixado por Tierez Oliveira, e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA). Confira o clipe de Pietá em https://www.youtube.com/watch?v=NOGaw6Isyrc. Traste nasceu em Juiz de Fora em 2013, formada, inicialmente, por Guilherme Melich e Felipe Spinelli. Victor Polato se juntou logo depois para formar o trio. Em 2014, surgiu o primeiro EP, que leva o nome da banda. São quatro músicas, sendo duas delas, “Psycho Carlos” e “Não presto”, com clipe disponível no YouTube. Depois veio “Encardido”, com mais cinco músicas. No foco em fazer um som enérgico, com referências diversas que vão de Nirvana a Ratos de Porão, de GBH a Melvins, de Black Flag a Refused, a banda também preza pela constante atenção à parte artística dos projetos, desde a construção da identidade visual através das capas dos álbuns e EPs (desenvolvidas pelos próprios integrantes), até a produção dos videoclipes de cada single lançado. Em 2017, mais sete músicas foram gravadas. Ao invés de um EP, eles decidiram compilar os trabalhos já lançados e apresentar um álbum, o “3 em 1”, que contou com mais três clipes disponíveis: “Especialistas”, “Lama” e “Punk da seca”. Foram esses os últimos registros de Alex Badaró na Traste que, em seguida, foi substituído por Victor Polato. Com ele, a banda lançou mais dois EPs: “Entre escambos e escombros” e “Colisão”. A banda já excursionou por cidades como Rio de Janeiro, Petrópolis, Belo Horizonte, Ouro Preto, Brasília, e diversas outras pelo interior de Minas Gerais e do Rio de Janeiro , tendo dividido palco com bandas importantes no underground brasileiro, como Surra, Test, Black Pantera, Molho Negro e Sangue de Bode. Gênero: Hardcore Punk Selo: Psywar Records Tracklist: 1 - Sete Palmos e Meio 2 - Cabeça de Papel 3 - Pietá 4 - Canto ao Câncer 5 - Estelar 6 - Velhos Quintais 7 - Tudo é Marketing 8 - Raspa de Cipó 9 - M&M’s 10 - Brasília do Pedrocks 11 - Dois Gumes 12 - Pseudo crentes 13 - The devil (made me do it) Produção e gravação: Tierez Oliveira na Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG) Mixagem: Tierez Oliveira Masterização: Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA) Arte da Capa: Guilherme Melich Fotografia: Clarice Carneiro Formação: Guilherme Melich (Guina) - voz e guitarra; Victor Polato - baixo e voz e Felipe Spinelli (Fil) - Bateria TRASTE online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trasteoficial/. Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Matéria detalhada da Double Trouble Brasil 2025 Tour em Limeira com Jeff Scott Soto e Eric Martin feat.  Spektra no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
25/06/2025

Na sexta 09 de maio, o Estúdio Mirage Eventos viveu uma divertida noite dedicada à nostalgia do mais puro Hard Rock com os shows de Eric Martin e Jeff Scott Soto em sua Double Trouble Brasil 2025 Tour relembrando sucessos das bandas que integraram e algumas aventuras solo. A abertura e o apoio para os dois consagrados vocalistas ficou por conta da ótima banda brasileira de Hard Rock Spektra.

Os detalhes dos shows e muitas fotos estão disponíveis na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2025/double-trouble-jeff-scott-soto-e-eric-martin-feat-spektra-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/double-trouble-jeff-scott-soto-e-eric-martin-feat-spektra-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Ziggy Alberts apresenta sua turnê mundial, New Love, no Cine Joia, em São Paulo
25/06/2025

Em uma realização da 30e, a apresentação conta com o show de abertura da cantora sergipana Tori; os ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim
O músico australiano Ziggy Alberts incluiu o Brasil na rota de sua turnê mundial New Love, homônima ao sétimo álbum de estúdio, lançado em fevereiro deste ano, após passagem pela Austrália, Europa, Reino Unido, América do Norte, México e Japão.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação acontece no dia 28 de junho, no Cine Joia, em São Paulo, e ainda conta com show de abertura da cantora e compositora sergipana - radicada no Rio de Janeiro - Tori. Ainda restam poucos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/ziggy-alberts/). 

Com previsão de início da apresentação para às 22h, os portões para o público serão abertos a partir das 20h. A entrada para os clientes que adquiriram o Meet & Greet será às 18h. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos de idade deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, podem acessar o evento desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

O álbum New Love (2025) faz uma fusão harmoniosa de indie, folk e pop, com letras que abordam temas como amor, amizade e conexão com a natureza, além de apresentar uma sonoridade mais madura de Ziggy, mas mantendo a essência acústica conhecida por seu público.

Em setembro de 2023, o australiano veio ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação no Floripa Eco Festival e estreitou a relação com os fãs ao colaborar com Vitor Kley na faixa “Rewind Dois”, em que canta em português.

O cantor declarou em entrevista algumas novidades para cativar ainda mais o público de São Paulo. “Eu sempre tento preparar uma noite para as pessoas cantarem, dançarem e serem felizes. Essa é a minha preparação! Minha suspeita é que as pessoas no Brasil realmente gostam de dançar, então vou tentar garantir um set mais dançante possível”, disse em entrevista ao site Tenho Mais Discos Que Amigos!.

A abertura da noite ficará por conta da cantora, compositora e musicista sergipana Tori. Com quase uma década de carreira, a artista lançou em 2023 o seu primeiro disco solo, Descese, que inclui as colaborações de Dora Morelenbaum, Bruno Berle, Joana Queiroz, Julia Mestre, entre outros. Bem Gil, Bruno di Lullo e Domenico Lancellotti assinam a produção do álbum, indicado ao Prêmio Multishow de 2023 na categoria Brasil pela canção “Descese”.

Reafirmando sua potência criativa e presença no cenário contemporâneo da música brasileira, Tori prepara para este ano o lançamento de seu novo projeto musical, Areia e Voz, produzido por ela e Domenico Lancellotti.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Juliana Carvalho; Fábio Lòpes; Victória Ribas e Thaís Huguenin.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Estreia do novo álbum de Lord Belial no YouTube e Unholy Trinity será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records
25/06/2025

Das profundezas da noite profana emerge Unholy Trinity, a mais recente oferta cerimonial dos pilares do black metal sueco Lord Belial. Com estreia hoje pela Black Metal Promotion, o novo álbum será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records.
Descubra Unholy Trinity aqui: https://youtu.be/BDzxQyzrYRg
Pré-encomende Unholy Trinity aqui: https://lordbelial.lnk.to/unholytrinity

Comentário de Lord Belial: "Unholy Trinity finalmente foi lançado - um álbum forjado em escuridão, fogo e convicção absoluta. Estamos orgulhosos e amaldiçoados por compartilhar isso com vocês, um trabalho que canaliza tudo o que somos e tudo o que carregamos ao longo de décadas de devoção ao black metal. Esta é a nossa oferta; sem luz, sem concessões, apenas morte e ascensão."

Lord Belial - Unholy Trinity (Estreia do Álbum Completo)
FFO: Dissection, Watain, Necrophobic, Abigor
Gênero: Black Metal

As lendas do black metal sueco Lord Belial retornam em 2025 com seu décimo álbum de estúdio, Unholy Trinity, uma continuação feroz de seu legado, pronta para expandir ainda mais os limites de sua arte. Formada em 1992, a banda Lord Belial tem sido um pilar da cena black metal escandinava por mais de três décadas, conhecida por misturar agressividade crua com melodia e atmosfera assombrosas.

Após seu retorno triunfante em 2022 com Rapture, aclamado como um de seus trabalhos mais fortes até hoje, a banda Unholy Trinity aprimora seu som com precisão mortal. Onde Rapture reafirmou o domínio de Lord Belial, a banda vai um passo além: mais sombria, mais extrema, mas profundamente enraizada na sensibilidade melódica característica da banda. Mais uma vez trabalhando com o renomado produtor Andy LaRocque (King Diamond, Death) no Sonic Train Studios, Lord Belial entrega uma masterclass de black metal moderno, selvagem e sofisticado.

Desde seu álbum de estreia, Kiss the Goat, em 1995, Lord Belial construiu uma discografia reverenciada, incluindo clássicos cult como Enter the Moonlight Gate, Unholy Crusade e Nocturnal Beast. Frequentemente comparada a bandas que definiram o gênero, como Dissection, a carreira histórica da banda garantiu a Lord Belial um lugar entre a elite do metal extremo.

Com Unholy Trinity, Lord Belial prova mais uma vez que sua chama ainda queima forte e mais fria do que nunca. Espere nada menos do que uma jornada poderosa e imersiva ao coração do black metal sueco. Formação: Thomas Backelin - Vocal, Guitarra; Niclas Pepa Green - Guitarra e Micke Backelin - Bateria

Lista de faixas:
1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent’s Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

Para mais informações sobre Lord Belial: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lordbelialband/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/lordbelialband e HOMEPAGE: https://www.lordbelial.net/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Rock Festival Nova Iguaçu no dia 5 de outubro, a cidade de Nova Iguaçu se transforma na capital do Rock com a participação da banda norte-americana The Calling
25/06/2025

No domingo, 05 de outubro, Nova Iguaçu recebe pela primeira vez, no Espaço de Eventos da Dutra, um artista internacional, o THE CALLING. O Palco Legends também receberá Os Paralamas do Sucesso, Cpm22, Raimundos, Detonautas e Fresno. E no Palco RockStarts*, STRIKE (que volta aos palcos depois de 10 anos ), Hevo84, Darvin, Dibob e Debrix.

Esta é a terceira edição do Festival, que ano passado teve um público de mais de 13.000 pessoas e contou com Capital Inicial, Biquíni, Detonautas, Fresno, Di Ferrero (NX Zero) e Marcão Brito e Tiago Castanho. Para o idealizador do evento, Leandro Dany, "fazer esse Festival de Rock 100% na Baixada e ter pela primeira vez em Nova Iguaçu uma atração internacional, é um desafio e uma grande realização profissional.

Pois não temos uma empresa ou uma grande marca nos patrocinando! Espero que esse projeto que já vai para o 3º Ano , abra os olhos das grandes marcas e elas entendam que na Baixada tem eventos de qualidade. Pois o Festival já entrou no calendário cultural de grandes eventos do estado do Rio."
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Central do Rock celebra 16 anos com o festival “Rock Na Concha” e show da banda Hateen
25/06/2025

No dia 5 de julho a partir das 13 horas, a Concha Acústica do Parque Taquaral em Campinas receberá o evento
“Rock na Concha” para comemorar os 16 anos da Associação Cultural Central do Rock. O festival contará com uma feira de artes, várias opções de alimentação e a campanha do agasalho, em parceria com a ONG Borboleta, que aceita doações, especialmente de roupas infantis.

Campinas marcada pela inovação e criatividade, vem se destacando por seu movimento de Rock Autoral, através dos esforços mútuo da Central Do Rock, criando um espaço inclusivo e solidário para todos, frisando a importância de consumir e conhecer artistas independentes.

Neste ano, o festival trará 5 bandas, com destaque para a famosa Hateen, de São Paulo, que fechará a noite, o grupo com mais de 20 anos de carreira, é conhecido por sucessos como “1997” e “Procedimentos de Emergência”. As bandas Projeto Mayhem, Blowpipe, Palhaços da Cidade e Beline também subirão ao palco para garantir ainda mais a diversão e somar nessa comemoração.

Desde 2009, a Central do Rock organiza eventos que promovem a música alternativa, se tornando uma referência em Campinas. “Celebrar esses 16 anos na Concha do Taquaral, um ícone cultural, simboliza a força da música como agente de transformação social”, afirma a organização. O evento solicita a doação de agasalhos de preferência infantil e contará com uma infraestrutura completa, com banheiros, alimentação e áreas para convivência.

Andrea Vanzo, músico, pianista e compositor italiano, vem ao Brasil com a turnê Intimacy Part 2
25/06/2025

O concerto acontecerá no dia 16 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, em uma realização da 30e; os ingressos estarão disponíveis em 27 de junho na Eventim
Andrea Vanzo, músico, compositor e pianista italiano, reconhecido mundialmente pela autenticidade e sensibilidade, contempla o Brasil na lista de sua turnê mundial Intimacy Part 2.

O artista vem pela primeira vez ao país e vai se apresentar no dia 16 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo; os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 27 de junho, às 10h, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/andrea-vanzo/). 

O pianista natural de Bolonha, na Itália, explora em suas composições temas como natureza, amor e liberdade de expressão. Em uma apresentação em Berlim no início de junho, o músico levou ao palco uma sonoridade que evocava uma atmosfera nostálgica e calorosa com peças influenciadas pela música clássica moderna e pelo pop. “Eu faço composições focadas na apreciação da escuta”, declarou o artista em um vídeo produzido para o próprio canal no Youtube.

Andrea alcançou mais de dois milhões de ouvintes mensais somente no Spotify, e São Paulo representa o segundo maior público do artista, atrás apenas de Istambul, na Turquia. Isso faz com que o pianista seja considerado, atualmente, um dos principais nomes do gênero neoclássico, com uma base de fãs crescente e mais de um milhão de seguidores no Instagram.

O primeiro álbum lançado, Intimacy Vol. 1 (2022), levou Andrea a realizar uma turnê pela europa, entre fevereiro e março de 2024, passando por Londres, Paris, Berlim, Milão, Madri e Barcelona. Essas credenciais levaram o pianista a dar continuidade ao projeto com a Intimacy Part 2.

SOBRE A 30E:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Johnny Crash representa o Brasil no Waikiki Steel Guitar Festival no Havaí
25/06/2025

Johnny Crash, fundador e guitarrista do grupo de Surf Music The Dead Rocks, formou em 2019 A Guitarra Havaiana de Johnny Crash, que utiliza como elemento central a ‘lap steel guitar’, guitarra com formato de tábua, originária do Havaí.

O projeto apresenta clássicos da música popular havaiana, western swing jazz, hapa haole, além de sucessos da música brasileira vindos do samba, choro e MPB. Foi a partir desse projeto, que Crash recebeu o convite para participar do principal festival de guitarra havaiana, o Waikiki Steel Guitar Festival, que acontece em Honolulu nos EUA.

“Estou emocionado e enlouquecido ao mesmo tempo”, diz Johnny Crash. “Irei tocar em um lugar onde tudo começou, e ao lado dos maiores nomes da steel guitar da atualidade. Principalmente quando se vem de um país que praticamente não existe a cultura deste instrumento e tão pouco a cultura havaiana e polinésia. Me sinto como o primeiro homem que pisou na lua, sendo o primeiro brasileiro a se apresentar nestes festivais” revela.

Waikiki Steel Guitar Festival faz parte da Waikiki Steel Guitar Week, semana que reunirá do dia 6 a 12 de julho, diversos eventos relacionados à steel guitar. Johnny Crash fará três apresentações durante o período. Além do show previsto para a 16ª edição do Waikiki Steel Guitar Festival, o guitarrista também toca em duas oportunidades na 39ª edição do festival da Hawaiian Steel Guitar Association (HSGA), fundada 1986.

Johnny Crash adianta que serão três repertórios diferentes, um para cada show. “As duas primeiras apresentações, nos dias 9 e 10 durante o festival da HSGA, serão apenas temas instrumentais. Já no sábado, dia 12, terão algumas músicas com vocal, e possivelmente Hula também. Todos os músicos que irão me acompanhar no sábado serão do Hawaii”.

Para criar o projeto A Guitarra Havaiana de Johnny Crash, o músico fez uma imersão na cultura havaiana e nos estudos formais com seu mentor Alan Akaka, como aluno da Ke Kula Mele Hawaii, escola de música havaiana localizada em Kailua (Oahu).

Em fevereiro de 2024, Johnny viajou ao Havaí para aprofundar esses estudos presencialmente, o que fortaleceu e legitimou ainda mais a base do projeto. O próximo passo do guitarrista é lançar um primeiro disco apenas com versões de músicas brasileiras. “E continuar trazendo a energia e o espírito Aloha dessa cultura maravilhosa que é a cultura polinésia para o nosso país.”

Saiba mais sobre a Waikiki Steel Guitar Week: https://waikikisteelguitarweek.com.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Coral croata Metaklapa em turnê inédita no Brasil com clássicos do Iron Maiden a cappella e à luz de velas
25/06/2025

Trabalho do grupo foi prestigiado por Steve Harris, líder do Iron Maiden, e vem conquistando fãs por sua proposta única e de rara beleza
O coral croata Metaklapa, mundialmente reconhecido por sua habilidade em fundir tradição e modernidade, traz pela primeira vez uma ao Brasil uma experiência musical que transcende fronteiras culturais.

O grupo apresentará aos fãs brasileiros um repertório surpreendente, com os maiores clássicos do Iron Maiden, interpretados a cappella e à luz de velas. A proposta inovadora e única foi prestigiada por Steve Harris, líder do Iron Maiden, em vídeo que pode ser conferido aqui: https://www.instagram.com/p/DKhZuP9NYDS.

A turnê brasileira do Metaklapa passará por algumas das principais cidades do país, com apresentações em teatros históricos e espaços culturais emblemáticos. Os ingressos para todas as praças estão disponíveis nos links abaixo:

18/07 - Curitiba/PR @ Teatro Bom Jesus - https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-curitiba 
20/07 - Porto Alegre/RS @ Teatro Amirgs - https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-portoalegre
23/07 - Rio de Janeiro/RJ @ Teatro Clara Nunes - https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-riodejaneiro
24/07 - Belo Horizonte/MG @ Teatro Ney Soares - https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-belohorizonte 
26/07 - São Paulo/SP @ Teatro Eva Wilma - https://www.clubedoingresso.com/evento/metaklapa-saopaulo

A magia do Klapa: patrimônio da humanidade
O diferencial do Metaklapa está na forma única de interpretar os grandes clássicos do Iron Maiden, por meio do Klapa, um estilo de canto coral tradicional da Croácia, declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco. Originado nas regiões costeiras daquele país, é caracterizado pela harmonia vocal, na qual diferentes vozes se entrelaçam para criar uma sonoridade única, emotiva e poderosa.

Esse patrimônio cultural ganha um novo significado ao ser colocado em diálogo com a intensidade melódica do Iron Maiden, revelando nuances emocionais inéditas de clássicos como “Fear of the Dark”, “The Trooper”, “Run to the Hills” e “Hallowed Be Thy Name”, entre tantos outros.

Turnê à luz de velas: uma atmosfera intimista e mística
As apresentações do Metaklapa não são apenas um concerto; são uma verdadeira experiência sensorial. Cada performance acontece em um ambiente iluminado exclusivamente por velas, criando uma atmosfera de intimidade e misticismo que transporta o público para um outro tempo e espaço.

A combinação do canto a cappella com a luz bruxuleante das velas promete capturar a essência tanto do klapa quanto do repertório do Iron Maiden, unindo o peso e a profundidade emocional de ambos os estilos musicais.

Metaklapa
Formado por experientes cantores croatas, o Metaklapa surgiu com a proposta ousada de reinterpretar grandes nomes da música internacional através do klapa, sem perder o respeito às raízes da tradição croata. Sua habilidade em criar arranjos sofisticados e emocionantes já conquistou fãs em toda a Europa, e agora chega ao Brasil para encantar um novo público. Para mais informações sobre a turnê, siga o Metaklapa (@metaklapa) nas redes sociais e a produtora @esteticatorta.
Fonte: Clovis Roman - Estética Torta.

Ritchie renova o sucesso com a tour “E A VIDA CONTINUA” para 2025 neste sábado no Vivo Rio no Rio de Janeiro/RJ
25/06/2025

Quatro décadas após o lançamento do clássico “Menina Veneno”, Ritchie continua a encantar gerações com sua música e performances inesquecíveis. Depois do sucesso da última tour, realizada em 2023 e 2024, o artista inicia uma nova fase desse espetáculo, com a tour renovada que estreia em 2025, e chega dia 28 de junho, sábado, no Vivo Rio.

Jorge Espírito Santo, responsável pela direção geral do show, retorna para esta nova etapa, trazendo sua visão única para amplificar a experiência artística. Sob sua liderança, o espetáculo se transforma em uma jornada que mistura emoção, tecnologia e música atemporal, consolidando ainda mais o legado de Ritchie.

O empresário Steve Altit, conhecido por sua experiência internacional e por gerir carreiras de grandes artistas, segue à frente da coordenação geral da tour. Foi graças à sua expertise e dedicação que o projeto ganhou escala, se expandiu por novas cidades e se tornou um marco na carreira de Ritchie. “A nova tour é uma celebração do que já construímos, mas também um convite para o futuro, com muitas novidades”, destaca Steve.

Sob a direção artística de Alexandre Arrabal, o espetáculo mantém sua proposta inovadora e tecnológica, uma característica marcante de Ritchie desde os tempos do álbum “Voo de Coração”, lançado em 1983. A ambientação futurista será ainda mais impactante para a turnê de ‘A VIDA CONTINUA’, com um trabalho sofisticado de iluminação assinado por Césio Lima, um dos maiores nomes do segmento no país.

“Estamos criando algo que vai surpreender e emocionar o público novamente. A tour de 2025 será uma evolução natural, trazendo novos elementos ao mesmo tempo em que celebra o sucesso do que já construímos”, explica Steve. Além dos clássicos que marcaram sua trajetória, como “Menina Veneno”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone” e “Transas”, o repertório do novo show terá faixas inéditas e releituras de sucessos, oferecendo uma experiência única ao público.
Fonte: Assessoria de Imprensa Vivo Rio - Louise Cavadinha e Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Rock World estreia no LinkedIn, fortalecendo sua presença institucional e abrindo espaço para contar suas histórias e celebrar sua cultura e talentos
25/06/2025

Empresa por trás da criação e produção dos gigantes Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa e The Town, além de responsável pela produção do Lollapalooza Brasil, lança perfil institucional na rede para compartilhar bastidores, histórias inspiradoras e iniciativas de impacto

Rock World estreia no LinkedIn, fortalecendo sua presença institucional e abrindo espaço para contar suas histórias e celebrar sua cultura e seus talentos, confira em https://www.linkedin.com/company/rock-world-s.a./.

Empresa por trás da criação e produção dos gigantes Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa e The Town, além de responsável pela produção do Lollapalooza Brasil, lança perfil institucional na rede para compartilhar bastidores, histórias inspiradoras e iniciativas de impacto

A Rock World - criadora e realizadora dos maiores festivais de música e entretenimento do mundo - dá mais um passo no posicionamento de sua marca institucional e estreia, no dia 23 de junho, seu perfil oficial no LinkedIn. Com a novidade, a empresa passa a compartilhar com o público corporativo os bastidores de sua operação, seus projetos transformadores, iniciativas de impacto positivo, além de destacar as pessoas que fazem toda a magia acontecer nos grandes eventos.

"A Rock World sempre foi movida por grandes ideias, grandes desafios e, principalmente, por grandes pessoas. Chegou a hora de contarmos nossas histórias também no LinkedIn, mostrando como a nossa cultura, nossa forma de executar o trabalho com muita paixão e nossos valores vêm impactando positivamente milhões de pessoas anualmente.

Estamos muito animados com as conexões que criaremos, por isso, essa estreia também é um convite para que mais gente conheça o que nos move e o que construímos juntos, todos os dias", celebra Luis Justo, CEO da Rock World.

Com uma trajetória marcada pela inovação, pela criatividade, pela arte de sonhar e fazer acontecer, e pela paixão por criar experiências que ficam para sempre na memória das pessoas, a Rock World vem construindo um legado que vai muito além dos palcos e que busca construir um mundo melhor.

 Ao longo dos anos, a empresa se consolidou como referência global em entretenimento ao vivo, unindo música, cultura, impacto social e propósito em projetos que transformam não só o cenário artístico, mas também o entorno de onde passa.

Por meio do novo canal institucional, os usuários da rede encontrarão conteúdos sobre os bastidores dos festivais Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa, The Town e Lollapalooza Brasil, além de projetos internos, ações de sustentabilidade, inovação, oportunidades de carreira e outras iniciativas.

O lançamento, além de posicionar sua a marca e dar visibilidade a seus talentos na rede, faz parte da estratégia da empresa - que tem entre seus patrocinadores, apoiadores e parceiros as maiores marcas do Brasil, de ampliar o diálogo com diferentes públicos, inclusive o corporativo e de apresentar a Rock World como a grande força criativa e estratégica por trás dos maiores festivais de música e entretenimento do Brasil e do mundo.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio - que atualmente acontece no Rio de Janeiro, no Brasil, e em Lisboa, Portugal, e já passou por Madrid, na Espanha, e Las Vegas, nos Estados Unidos -, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas.

No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que fez sua estreia em 2023 e tem a próxima edição marcada para os dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Desde 2024 a Rock World assumiu, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil, totalizando duas edições realizadas até o momento.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o RockU, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães.

Geek Sinfônico com maestro Adriano Machado: uma viagem musical de Star Wars a Harry Potter em uma noite épica
25/06/2025

Orquestra Sinfônica Villa Lobos dá vida às trilhas que marcaram gerações em um espetáculo imersivo dia 09 de agosto, no Multiplan Hall, em São Caetano. No repertório, trilhas inesquecíveis de séries, filmes e games como Star Wars, Harry Potter, The Legend of Zelda, Marvel, DC, Game of Thrones, Senhor dos Anéis, Gladiadores, entre muitos outros.

Você se lembra da primeira vez que ouviu a marcha imperial de Star Wars? Do arrepio ao som da abertura de Harry Potter? Da emoção crescente ao subir no cavalo com Link em Zelda ou assistir à batalha final em Game of Thrones?

Agora imagine viver tudo isso de novo - com uma orquestra completa, ao vivo, em um espetáculo que vai mexer com a sua memória afetiva e tocar todas as gerações da sua família.

No dia 9 de agosto, o Multiplan Hall - ParkShopping São Caetano será palco de um dos espetáculos mais aguardados por fãs de todas as idades: GEEK SINFÔNICO, um concerto sinfônico grandioso que une a força da música orquestral às trilhas mais épicas da cultura pop mundial. Uma apresentação que combina o melhor da música clássica, da tecnologia visual e do universo geek.

Sob a regência do aclamado Maestro Adriano Machado e com direção artística da Tacatinta Group, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos apresenta trilhas de filmes, séries, games e animações que marcaram vidas - de Senhor dos Anéis, Marvel e DC, Gladiador, Harry Potter, Zelda, Star Wars, e muito mais.

Tudo isso em uma só noite, com projeções visuais de alto impacto e uma orquestra ao vivo que vai emocionar do primeiro ao último acorde. Será uma viagem no tempo, uma celebração da sua história com os personagens que fizeram você sonhar.

GEEK SINFÔNICO é para os apaixonados por música, para os fãs de cinema e séries, para as crianças que estão conhecendo esse mundo e para os adultos que nunca deixaram de acreditar na magia. Se você já se emocionou ao ver Harry levantar sua varinha, vibrou com a batalha final dos Vingadores, ou se arrepia só de ouvir a abertura de Star Wars, chegou a hora de viver tudo isso ao vivo, como nunca antes.

UM ESPETÁCULO PARA OS FÃS
É um presente para quem cresceu sonhando com universos mágicos, galáxias distantes, heróis lendários e jornadas épicas. É para os fãs que sabem cada trilha de cor, que choram ouvindo as primeiras notas e que nunca deixaram de acreditar na magia.

Uma produção pensada para todas as gerações - dos pais que viveram essas sagas no cinema aos filhos que as descobriram nos streamings e videogames. Será um espetáculo imperdível. Uma experiência para guardar na memória - e no coração.

O QUE ESPERAR:
Trilha sonora de clássicos como Star Wars, Harry Potter, The Legend of Zelda, Marvel, DC, Game of Thrones, Senhor dos Anéis, Gladiadores, entre muitos outros.  Regência poderosa de Adriano Machado, um dos maiores e mais respeitados maestro do país.

Orquestra Sinfônica Villa Lobos com diversos músicos em cena.
Projeções visuais imersivas e tecnologia de alto impacto.
Público de todas as idades - de geeks a avós.
Emoção garantida do começo ao fim.

SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado é um dos maestros mais respeitados e ativos da cena sinfônica brasileira. Artista multifacetado e empreendedor musical, fundou e há 25 anos lidera a Orquestra Sinfônica Villa Lobos (OSVL), contribuindo para a democratização da música clássica, rompendo barreiras e levando a orquestra além dos palcos tradicionais, conectando milhões de pessoas a experiências inesquecíveis.

Vencedor do Latin GRAMMY (álbum Amizade Sincera II), colaborou com personalidades nacionais e internacionais, de Sarah Brightman a John Legend, de Dionne Warwick ao DJ Alok, de orquestras sinfônicas a bandas de rock e artistas sertanejos. Já colaborou com Il Divo, Il Volo, Roupa Nova, Fábio Jr., Bruno & Marrone, Elba Ramalho, Padre Fábio de Melo, Vanessa da Mata, Fernanda Abreu, Edu Falaschi e Matheus & Kauan.

Foi o primeiro maestro a reger um cine-concert oficial no Brasil, o inovador "La La Land in Concert", e, desde então, conduziu mais de 51 projetos como "Star Wars", "O Senhor dos Anéis", "Harry Potter" e "Magia & Sinfonia Disney".

Sua versatilidade também se revela em musicais de grande sucesso como "Cantando na Chuva" e projetos como "Tribute of Nirvana", "Elvis in Concert" e "Uma Noite em Buenos Aires", expandindo os limites entre o clássico, o pop, o rock e o espetáculo ao vivo.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Urdza abrirá o show do Angra em Santo André/SP no dia 09 de julho
24/06/2025

Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentação ao lado de um dos maiores nomes do heavy metal brasileiro
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, segue em plena ascensão e acaba de ser confirmada como banda de abertura para o show do lendário grupo brasileiro Angra. A apresentação acontece no dia 09 de julho, em Santo André/SP, no Santo Rock Bar, como parte da aclamada turnê Temple of Shadows - 20th Anniversary Tour.

A participação da Urdza nesta importante data é mais um marco na carreira do grupo, que recentemente lançou o seu primeiro álbum, “A War with Myself”, aclamado pelo público e crítica por sua sonoridade poderosa e composições marcantes.

Sobre essa oportunidade, o vocalista Heitor Prado comentou:
“É a realização de um sonho, dividir o palco com lendas do metal nacional! O Angra sempre foi uma referência, uma inspiração para nós. Vamos dar o nosso melhor e entregar um show com muita emoção e energia. Será uma noite para nunca esquecer.”

Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza vem conquistando espaço com um som autêntico, unindo influências clássicas com uma identidade própria. Desde a sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs e já dividiu palco com grandes nomes como Saxon e Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, The Dead Daisies).

Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), o álbum “A War with Myself” combina letras profundas e arranjos intensos, com produção vocal de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e participação de Raphael Dafras no processo de gravação.
Ouça o álbum “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/

Assista aos videoclipes:
• Rising from the Fire - https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
• Wrath of God - https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c
• Dark Ritual - https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
• Living in Fear - https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Redes sociais da Urdza:
• Instagram - https://instagram.com/urdza
• Facebook - https://facebook.com/urdza
• YouTube - https://youtube.com/@Urdza
Fonte: TRM Press.

Britânico Roo Panes traz seu folk sentimental ao Brasil em 2026
24/06/2025

Nova turnê pelo país acontece em março de 2026; shows são em Curitiba (27), São Paulo (28) e Florianópolis (29)
O músico britânico Roo Panes encontrou no folk mais do que um estilo musical: fez deste gênero uma linguagem íntima, capaz de transformar silêncio em paisagem e introspecção em melodia.

E fez mais: incorporou influências de indie, alternativo e música clássica, cuja sonoridade única expande a cada lançamento nesta primeira década de carreira. Ele retorna ao Brasil em março de 2026 para divulgar o expressivo 'Of All the Lovely Things That Be' em Curitiba (27, no Basement Cultural), São Paulo (28, no City Lights) e Florianópolis (29, no Célula Showcase). Ingressos já à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/.

A realização é da Sellout Tours, que também já anunciou para 2026 a inédita turnê brasileira do cantor de country/folk norte-americano Dave Fenley (saiba mais em https://gem.godaddy.com/p/c3438c1). Conhecido por suas composições evocativas e poesia introspectiva, Panes, um fã confesso de Bob Dylan e atualmente com 37 anos, explora o terreno da experiência humana, mergulhando em temas de relacionamento, crescimento pessoal e fé.

Roo despontou na música em 2011, como um dos primeiros artistas apresentados pelo Burberry Acoustic, uma iniciativa criada pela grife britânica Burberry (sob a direção criativa de Christopher Bailey) para promover novos talentos da música britânica através de apresentações ao vivo filmadas em cenários minimalistas, geralmente com estética britânica clássica, natural ou urbana. O vídeo gravado em um campo aberto, vestindo um trench coat da marca, ganhou enorme repercussão.

Como escritor, ele se esforça para manter um senso de propósito no coração de seu trabalho. Suas canções evocam emoções profundas, transformando sentimentos complexos em melodias que ressoam e letras que agem como uma ponte entre o cotidiano e o eterno, convidando os ouvintes a momentos de contemplação e reflexão.

Desde o álbum de estreia de Roo Panes, Little Giant, o artista lançou quatro álbuns aclamados pela crítica e percorreu o mundo, um sold out no Barbican Centre (importante casa de shows em Londres) e apresentações marcantes no Shepherds Bush Empire, Glastonbury, Haldern Pop, Latitude e mais. O lançamento mais recente é 'Of All the Lovely Things That Be', um EP de quatro músicas gravadas na sala do apartamento do músico, em Londres. Ouça aqui: https://roopanes.uk.
 
Esta será a terceira vinda do músico ao Brasil, que já tocou até mesmo em um hotel da rede Fasano, no Rio de Janeiro. Outro dado curioso é que uma de suas músicas mais famosas, Lullaby Love, fez parte da trilha sonora da novela 'A  Dona  do  Pedaço' (Globo, 2019), tema de fundo do casal protagonista, Maria da Paz (Juliana Paes) e Amadeu (Marcos Palmeira).

Conheça o folk sentimental e intimista de Roo Panes
Tiger Striped Sky, single do álbum de estreia 'Little Giant', de 2014, é uma composição típica de Panes: voz grave, dedilhado de violão de 12 cordas e arranjos com cordas, criando um clima introspectivo de folk clássico. O single acumula mais de 145 milhões de streams no Spotify e conta com mais de 28 milhões de visualizações no YouTube, confira emhttps://www.youtube.com/watch?v=w22uP1uJP5Y.

Mais informações: https://www.instagram.com/roopanes/; https://linktr.ee/roopanesmusic; https://www.instagram.com/sellout.tours/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Tempusvernum lança vídeo para “Mystical Call” e consolida novo line-up após show em Bauru
24/06/2025

Após celebrar a chegada de um novo ciclo com o lyric vídeo da faixa “Primavera” e um show em Bauru/SP, a banda TEMPUSVERNUM lança agora um videoclipe oficial de “Mystical Call”, faixa que integra o EP “Frightened” (2024). A produção é assinada por Amanda Dias, responsável por filmagem, direção e edição. No vídeo, a banda intercala atuações, bastidores e imagens do último show.
Assista ao vídeo de “Mystical Call”: https://www.youtube.com/watch?v=aBcWniIE1G4.

A música - densa, envolvente e de forte carga simbólica - permite múltiplas interpretações: pode ser vista como o momento em que a protagonista aceita o chamado da magia do caos, ou ainda como uma reinterpretação simbólica do mito de Eva sendo tentada por Lúcifer no Jardim do Éden. “Em ambas as leituras, “Mystical Call” é um convite para atravessar o limiar da segurança e se entregar ao desconhecido”, comenta a vocalista Hegle.

O lançamento dá sequência à divulgação do EP “Frightened”, que já havia ganhado destaque com o lyric vídeo de “Primavera”, lançado em parceria com o coletivo Motim Underground. A faixa carrega uma mensagem de renascimento e resiliência, e marcou também a estreia da nova formação ao vivo da banda no último dia 7 de junho, durante o Johnny’s Rock Autoral. A apresentação foi a primeira com os novos integrantes Thiago Barbosa (baixo) e Nathan França (guitarra), que agora se juntam a Hegle, Gabrielle Rocha (guitarra) e Lívia Messi (bateria).

Assista ao vídeo de “Primavera”: https://www.youtube.com/watch?v=Q1a9XZXQErk.
Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ostra Coisa lança “Teias Siderais” e mergulha em novas atmosferas existenciais
24/06/2025

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, lançou no dia 13 de junho seu aguardado novo álbum, “Teias Siderais”, disponível nas principais plataformas digitais. O trabalho representa uma nova fase na trajetória do quarteto, com sonoridade ainda mais expansiva e temas que exploram o cotidiano, a existência e os ciclos da vida com lirismo e ousadia.

Segundo o guitarrista e vocalista Alexandre Sofiatti, o disco “está bonito, está diferente, e cada faixa carrega uma surpresa, o que torna o álbum ainda mais especial! Tem feat, tem energia, tem emoção... foi um trabalho realizado com muito cuidado, e não poderíamos estar mais felizes”.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.

Gravado e mixado pelo guitarrista Marcus Goulart no Manguezal Estúdio, “Teias Siderais” sucede a coletânea “Lembranças da Noite Anterior”, lançada em março como uma reorganização e reapresentação do repertório dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022). Ao mesmo tempo, a banda preparava o terreno para o novo disco, investindo em novos arranjos, ambientações e nuances.

O lançamento foi precedido por uma sequência de singles que revelaram diferentes faces do álbum. Em abril, “Get Ready” surgiu em nova versão, com participação especial do guitarrista Kaue Macri, ajustes vocais e instrumentais. Logo depois, veio “Herói Urbano”, acompanhada de videoclipe, refletindo o caos da cidade sob o olhar de um personagem invisível.

E poucos dias antes do lançamento oficial, a banda surpreendeu com mais uma faixa inédita: “O Inevitável” - uma homenagem poética à vida e à finitude, narrada do ponto de vista de um cão. A canção sintetiza com sensibilidade o espírito do disco, trazendo à tona os diversos ciclos que regem nossa vida. E além dos singles lançados anteriormente, destacam-se as faixas “She's Gone”, composta e cantada por Júlia Gomes e “By the Sea”, composta por Luiza Sofiatti, que também gravou os vocais e o ukulele.

Combinando Rock alternativo, Punk, Metal, psicodelia e elementos experimentais, “Teias Siderais” mostra ao público a forte identidade autoral do grupo, sempre disposto a provocar, emocionar e reinventar sua linguagem. A banda é formada por Alexandre Sofiatti (voz e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria).

Confira o track list:
Herói Urbano
O Inevitável
Luz dos Olhos Meus
Tecnocrata
Teias Siderais
Outra Coisa
Ave Ostra
By the Sea
She's Gone

Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Faun: World Hex Tour passa por São Paulo no dia 5 de julho, no Carioca Club
24/06/2025

Faun, uma das mais importantes formações da cena folk/medieval da Europa, três vezes indicado ao Echo (o maior prêmio musical na Alemanha), enfim retorna ao Brasil no próximo mês de julho com show único na capital de São Paulo: 5/07 no Carioca Club.

A banda traz a aclamada World Hex Tour, com músicas do ainda inédito 12º disco, Hex, e sucessos dos mais de 20 anos de carreira. A realização é da Overload.
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/faun.

Reconhecida por mesclar música medieval, pagã e folk com instrumentos antigos como viela de roda (hurdy‑gurdy), flautas, lira e percussão, a Faun também experimenta com sampler e sintetizador. No álbum mote desta turnê mundial que chega a São Paulo em julho, a Faun explora mitos pré-cristãos e rituais antigos do celtas ao nórdicos e turcos.

Já são 11 álbuns de estúdio desde 2002. Alguns deles alcançaram as primeiras posições nas paradas alemãs, como "Pagan" e "Midgard", que atingiram o 3º lugar). A banda também ganhou disco de platina com o álbum "Von den Elben" e disco de ouro com "Luna".
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

N.W.77 toca na terceira edição do Crossover Night e lança fita K7 na Hungria
24/06/2025

A banda brasiliense N.W.77 segue firme na divulgação de seu mais recente trabalho, o EP “Touching the Terror”, e agora se prepara para mais uma apresentação na capital: no dia 28 de junho, o grupo se apresenta às 20h na terceira edição do Crossover Night, evento que promete estremecer a Zepelim (SHCGN 713 Bloco C Loja 27) com seis bandas e um cronograma ensurdecedor.

Com um set que trará faixas como “Lake Paranoia” (que recentemente ganhou um videoclipe animado), “Dogday Everyday” e “Touch the Terror”, o N.W.77 representa o peso do crossover brasiliense, mesclando elementos de Hardcore, Thrash, Punk e crítica social num show de pura intensidade.

O novo EP da banda saiu em CD e vinil 7” selos Helena Discos, Two Beers or Not Two Beers Records e Lombra Records. Uma versão em fica cassete também está sendo lançada em território europeu, na Hungria, através do selo Drinkin' Beer In Bandana Records, em tiragem limitada.

O Crossover Night #3 começa às 18h com a banda Black Skull, seguida por HCC (19h), N.W.77 (20h), Conteste (21h), Cosmic Abyss (22h) e Trash Town Terror (23h). Os ingressos antecipados já estão à venda e, para completar, haverá Heineken a R$ 9 durante o evento.

Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY.
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.
Adquira o EP via Helena Discos: http://helenadiscos.iluria.com/pd-979bf0-cd-n-w-77-touching-the-terror-ep.html.
Adquira o 7” EP pela Lombra Records: https://lombrarecords.com.br/produto/n-w-77-touching-the-terror-vinil-7/. 
Adquira o EP em fita K7: https://drinkinbeerinbandanarecords.bandcamp.com/album/dbibr102-n-w-77-touching-the-terror.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Angra anuncia as datas finais da turnê “Temple of Shadows - 20th Anniversary Tour - Interlude: Final Lap”; Saiba tudo sobre a última etapa no Brasil
24/06/2025

Banda brasileira celebra sucesso internacional com apresentações memoráveis e revela 17 shows finais no país.
O Angra anunciou nesta semana as 17 datas finais da turnê “Temple of Shadows - 20th Anniversary Tour - Interlude: Final Lap”. Esta última etapa, que decorrerá entre os dias 4 de julho e 3 de agosto de 2025, marca o encerramento da celebração dos 20 anos do icónico álbum Temple of Shadows, com uma série de shows em várias cidades brasileiras.

A etapa internacional da turnê também consolidou o sucesso da banda fora do Brasil. Os três shows realizados recentemente no Japão - nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio, entre os dias 17 e 19 de junho - tiveram lotação esgotada, reforçando a relevância e o prestígio do Angra no cenário global.

Com arte oficial estampando a bandeira do Brasil, o anúncio gerou grande repercussão entre fãs e imprensa especializada. As apresentações fazem parte da celebração dos 20 anos do álbum Temple of Shadows, considerado um dos marcos do metal mundial, e vêm sendo realizadas com grande êxito em diversos países.

No palco, o grupo apresenta o álbum na íntegra, além de sucessos de outras fases da carreira, num repertório que valoriza tanto a musicalidade quanto a narrativa lírica do disco conceitual. A tour, que já passou pela América Latina e Europa, chega agora ao Brasil em sua reta final - com potencial para se tornar histórica.

A banda recomenda que o público acompanhe atualizações e informações sobre ingressos pelas redes sociais oficiais (@angraofficial) e no site: www.angra.net | www.toplinkmusic.com

Datas confirmadas - Temple of Shadows - Final Lap:
04/07 - Campinas @ Campinas Hall
05/07 - Manaus/AM @ Studio 5
06/07 - Belém/PA @ Assembleia Paraense
09/07 - Santo André @ Santo Rock Bar
10/07 - Catanduva @ SESC Catanduva
11/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock
12/07 - Poços de Caldas @ New York Pub
17/07 - Curitiba @ Angra Experience - Hotel Linked Batel
18/07 - Curitiba @ Ópera de Arame
19/07 - Florianópolis @ John Bull
20/07 - Porto Alegre @ Opinião
26/07 - Ribeirão Preto @ Alcans Hall
30/07 - Goiânia @ Bolshoi
31/07 - Brasília @ Capital Moto Week
01/08 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154
02/08 - Cariacica @ Matrix Music Hall
03/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall

Setlist oficial da turnê:
Faithless Sanctuary
Acid Rain
Tide of Changes
Intro / Spread Your Fire
Angels and Demons
Waiting Silence
Wishing Well
The Temple of Hate
The Shadow Hunter
No Pain for the Dead
Winds of Destination
Sprouts of Time
Morning Star
Late Redemption
Vida Seca
Rebirth
Carry On / Nova Era
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Guto Pinaud leva seu Pop Blues Brasileiro em turnê pelo RJ e MG
24/06/2025

Aos 27 anos, o carioca Guto Pinaud está reinventando o blues nacional com uma abordagem contemporânea que mistura influências do pop e a poesia da MPB. Herdeiro de uma tradição musical familiar - é neto do compositor Daltony Nóbrega, criador do icônico "Plunct Plact Zum" de Raul Seixas, e bisneto do poeta Dormevilly Nóbrega -, Guto desenvolveu um estilo batizado por ele próprio de "Pop Blues Brasileiro".

Com letras em português que falam de amores, estradas e o cotidiano urbano, o artista bebe da fonte de ícones como Celso Blues Boy - pioneiro em adaptar o blues para a realidade brasileira - e Almir Sater - mestre em fundir linguagens regionais com o universalismo do blues, mas sempre acrescentando uma roupagem pop que tem conquistado tanto o público purista do Blues quanto as novas gerações.

Suas músicas "Estrada", "Sendo Eu" e "Mas Sem Você" exemplificam essa fusão que está popularizando o blues, seguindo um caminho similar ao traçado internacionalmente por artistas como Amy Winehouse, Jonh Mayer e Gary Clark Jr. Além das músicas autorais, Guto também se arrisca em releituras "pop blueseadas" de clássicos de Erasmo Carlos a Seu Jorge. Agora, Guto prepara o lançamento de seu primeiro EP autoral, "Entardecer", que já passou pelo Blue Note Rio e Mauá Bkues.

Seguem os próximos shows:
- 27/06 no Festival de Jazz & Blues (Tiradentes/MG)
- 05/07 no Recantando Festival (Maricá/RJ)

Acompanham Guto Pinaud na turnê “Entardecer”, os renomados músicos: Rodrigo Machado (bateria), Carlito Gepe (contrabaixo) e Alex Gaspar (guitarra e direção musical). Os shows prometem histórias cantadas, com momentos de contemplação, mas também de músicas que fazem o público dançar. "Minha música é pra quem gosta de histórias reais, contadas e cantadas do nosso jeito, é o nosso pop blues brasileiro", define o artista.

Informações: @gutopinaud
Produção: Bessa Realizações
Redes sociais: Instagram: @gutopinaud
Site: www.gutopinaud.com.br.
YouTube/Spotify/Facebook: Guto Pinaud
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Evil Politicians lança o surpreendente single “Maniac Dreamwalking”
24/06/2025

Música marca uma nova era na formação do grupo e traz uma nova abordagem musical
A banda curitibana de metal alternativo Evil Politicians tem em “Maniac Dreamwalking” seu mais recente single, disponibilizado nas plataformas digitais no dia 24 de junho. O trabalho marca o início de uma nova era na trajetória da banda e causa impacto imediato por conta de sua temática sombria e única que aborda temas como culpa, dissociação e insônia.

A canção retrata a experiência de lapsos no indivíduo, que algumas vezes está ciente sobre sua própria vivência e em outras transita pela vida de forma fragmentada e caótica, não percebendo seus acontecimentos e suas consequências: o estado entre ilusão e realidade. Com uma sonoridade pesada e atmosférica, a música tem tudo para marcar os ouvintes e levá-los em uma jornada pela própria consciência.

A formação atual da Evil Politicians conta com a vocalista Mariana Polak, com os guitarristas Bruno Mart e Davi Muinõs, com o baixista Johann Piper e o baterista Lucas Lorenzetti. Ouça “Maniac Dreamwalking”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2jVRHgA3ldF9ZznVUb9ukR. 

Formada em 2017 pelo guitarrista e vocalista Bruno Mart, a banda tem o objetivo de trazer uma nova identidade musical que traduz essência e renovação. Com influências como Jinjer, Spiritbox, Disturbed e Motionless in White, as letras abordam temas que envolvem os demônios interiores do ser humano, chegando a se definir como “a trilha sonora que traduz a luta contra seus próprios fantasmas”.

A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew, algo que se repetiu com o debut álbum Indignation Army, de 2021. Acompanhe a banda no Instagram: @evilpoliticians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Mortem Solis lança o novo single “O Eterno Se Esvai...”
24/06/2025

A one-woman-band brasileira de Black Metal MORTEM SOLIS acaba de disponibilizar oficialmente “O Eterno Se Esvai...”, terceiro e último single antes do lançamento do álbum de estreia “Hermetic”. A faixa foi lançada no último sábado, 21 de junho de 2025, simultaneamente no canal oficial do YouTube da SFP - Press & PR, em formato de lyric video, e em todas as principais plataformas de streaming e download, de forma totalmente independente.
Assista ao lyric video de “O Eterno Se Esvai...” em https://youtu.be/ubKzPJXQLnU.
Ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/Mortem_Solis_O_Eterno_Se_Esvai.

‘Throne Of Her Own’: coletânea reúne one-woman-bands do Black Metal mundial
Paralelamente a este lançamento, MORTEM SOLIS lidera a curadoria da coletânea ‘Throne Of Her Own’, dedicada exclusivamente a one-woman-bands do cenário Black Metal global.

Atualmente em fase final de produção, o projeto contará com nomes de destaque como Onoskelis, Withered Land, Machtklang e Being "Alive" Is Beautiful, reforçando a representatividade feminina no metal extremo e promovendo uma reflexão sobre resistência e protagonismo no gênero. Acompanhe todas as atualizações de ‘Throne Of Her Own’: Instagram: https://www.instagram.com/mortem.solis/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61575500215904.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Terror Rock Street Wear Shop será uma das distribuidoras oficiais de “Primitive Infernal”
24/06/2025

Os preparativos para o lançamento de “Primitive Infernal”, álbum de estreia da banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON, seguem a todo vapor. Após a excelente recepção do single “Pendulum”, o grupo confirmou mais um parceiro na distribuição do novo trabalho: a Terror Rock Street Wear Shop, referência em Campo Grande/MS pelo apoio incondicional ao Metal nacional.

Reconhecida por fortalecer a cena underground, a loja passa a integrar a rede de distribuição de “Primitive Infernal”, que desponta como um dos lançamentos mais aguardados de 2025 no cenário extremo brasileiro. Conheça e apoie a Terror Rock Street Wear Shop: Instagram: https://www.instagram.com/terrorshopcg/ e WhatsApp: 67 98404-6930 (Enrique DxDxOx).
Apoie o Metal underground nacional. Siga o selo, explore seu catálogo e fortaleça sua coleção!

“Pendulum”: Single já disponível nas plataformas!
Lançado em 06 de junho de 2025, o single “Pendulum” mergulha no terror psicológico inspirado no conto clássico “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe. A faixa oferece uma experiência sonora intensa, com riffs cortantes, vocais brutais e atmosferas densas que reafirmam a proposta obscura e sombria da ALMANON. Ouça agora “Pendulum” no seu streaming favorito: https://li.sten.to/Almanon_Pendulum.

O anúncio reforça não só a força do lançamento de “Primitive Infernal”, mas também a importância de iniciativas como a Terror Rock Street Wear Shop, que seguem na linha de frente apoiando o Metal nacional. Fique atento, pois em breve mais detalhes sobre o álbum e seus formatos serão divulgados.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

My Chemical Romance retorna ao Brasil para show no Allianz Parque, em São Paulo
23/06/2025

Em uma realização da 30e e apresentada por Santander Brasil, a performance está marcada para o dia 5 de fevereiro de 2026 e tem The Hives como abertura; os ingressos estarão disponíveis no dia 25 de junho, às 10h, no site da Eventim.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O show vai acontecer no dia 5 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado por Santander Brasil.

Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início no dia 25 de junho, às 10h, até 26 de junho, às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de 26 de junho, às 10h, até 27 de junho, às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/MyChemicalRomance); a venda geral terá início em 27 de junho, ao meio-dia.

O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: "I'm Not Okay (I Promise)", "Helena" e "The Ghost Of You", além de uma versão ao vivo de "You Know What They Do to Guys Like Us in Prison".

O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin' Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE:
Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge. O álbum incluiu o sucesso de platina "I'm Not Okay (I Promise)", o disco de ouro "Helena" e "The Ghost of You". A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006.

O single principal, "Welcome to the Black Parade", liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina. A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard.

Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.

SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; Thaís Huguenin e Victória Ribas.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios): MARRA COMUNICAÇÃO - Vinícius Oliveira e Priscila Previato; Paulo Marra.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Show histórico celebra os 50 anos do álbum "Fruto Proibido" com supertime de estrelas do rock nacional
23/06/2025

Frejat, Paulo Ricardo, Supla, Marisa Orth, Lobão, Jorge Ben Jor e Zélia Duncan se unem a membros originais do Tutti Frutti em apresentação única
No dia 9 de julho de 2025, o palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, será o cenário de uma celebração única e imperdível: os 50 anos do icônico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti.

A data será marcada por um espetáculo grandioso que reúne alguns dos maiores nomes da música brasileira, reverenciando uma das obras mais importantes da história do rock nacional. A banda que acompanhará o show é formada por grandes músicos: Luiz Carlini, Sol Ribeiro, Roy Carlini, Mario Testoni, Geraldo Vieira e Lucas Tagliari Miranda.

Além dos convidados, o evento terá a presença de músicos que fizeram parte da formação original do disco. O lendário guitarrista Luiz Carlini, que também assina a curadoria do espetáculo, se junta a Andreas Kisser, Frejat, Paulo Ricardo, Supla e Jorge Ben Jor para reviver os grandes clássicos do álbum.

Com faixas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" e "Esse Tal de Roque Enrow", o show presta tributo à obra que não apenas consagrou Rita Lee como ícone do rock nacional, mas também influenciou gerações com sua ousadia, lirismo e atitude.

“Fruto Proibido foi feito em um momento de liberdade criativa total. Estar ao lado de artistas que admiro tanto para homenagear esse álbum é emocionante”, destaca Carlini. A produção é da Top Link Music, com apoio de Paulo Baron. A expectativa é de uma noite histórica, reunindo diferentes gerações em torno de um dos maiores legados da música brasileira.

Tutti Frutti e os 50 anos do álbum "Fruto Proibido"
Data: 9 de julho de 2025 (quarta-feira)
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Abertura dos portões: 18h00
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/tutti-frutti-tokio-marine-hall
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music. Site: www.toplinkmusic.com

Eclipse e Johnny Gioeli serão as atrações de nova 'Hard N' Heavy Party'
23/06/2025

'Hard N' Heavy Party' ocorre em 30 de agosto (sábado) nas dependências do novo Manifesto Bar
A nova edição da "Hard N' Heavy Party" será realizada no dia 30 de agosto (sábado), a partir das 20h, no Manifesto Bar, que agora está em novo endereço e com nova estrutura. O evento contará com a banda sueca Eclipse como atração principal, e o retorno do vocalista americano Johnny Gioeli (Hardline, Crush 40 e Axel Rudi Pell).

O Eclipse, formado por Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria), atualmente promove o álbum "Megalomanium II" e fará, pela primeira vez no Brasil, um set completo. "'Megalomanium II' provavelmente é mais próximo do que as pessoas associam com o som clássico do Eclipse", analisou Magnus Henriksson.

Vindo de Estocolmo, o grupo gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música. O debut, "The Truth and a Little More", foi lançado em 2001 e, posteriormente, o Eclipse assinou com a Frontiers, que lançou "Second To None" (2004), "Are You Ready to Rock" (2008) e "Bleed & Scream" (2012).

Em 2015, a banda lançou seu quinto álbum, "Armageddonize", que estreou na posição 49 nas paradas suecas. Depois vieram "Monumentum" (2017), "Paradigm" (2019), "Wired" (2021) e "Megalomanium" (2023).

Erik Mårtensson, um compositor de mão cheia, produtor e que também faz parte do projeto W.E.T. ao lado de Jeff Scott Soto e Rober Säll (Work Of Art), explica o segredo: "O Eclipse tem músicas empolgantes, excelentes riffs de guitarra e um senso de melodia bem cativante. Nós vamos do som mais Pop ao Metal em várias composições. Esse é o senso comum que você costuma encontrar no Hard Rock/AOR em geral. O mais importante de tudo é pensar na melodia e no quanto ela pode cativar".

Já o vocalista americano Johnny Gioeli se apresentará ao lado dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flavio Sallin (teclado). O repertório contará com clássicos do Hardline, como "Rhythm from a Red Car", "Takin' me Down", "Dr. Love", "Hot Cherie", além de sons de Axel Rudi Pell, como "Rock the Nation" e "Carousel", e outras do Crush 40, como "Live and Learn".

Após passarem por bandas como Phaze, Brunette e Killerhit, Johnny e seu irmão, Joey Gioeli (guitarra), criaram o Hardline em 1991. O álbum de estreia, "Double Eclipse", saiu em abril de 1992 e, entre idas e vindas, lançou mais seis discos de estúdio e dois ao vivo. Gioeli tentou criar outro grupo com seu irmão Joey, o Jiz Rivets, mas foi convocado por Axel Rudi Pell para substituir Jeff Scott Soto.

A estreia se deu em "Oceans of Time" (1998) e, desde então, já gravou cerca de 20 registros ao lado do guitarrista alemão. Além disso, Gioeli é responsável pela voz do Crush 40, onde grava trilhas sonoras do jogo e filmes do Sonic. O vocalista, que iniciou sua carreira como baterista, também gravou álbuns solo e com o projeto Gioeli-Castronovo.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Comemorando os 30 anos do Grupo Tom Brasil, o Tokio Marine Hall apresenta Biquini A Vida Começa Aos 40
23/06/2025

Dia 27 de junho no Tokio Marine Hall e lança mundialmente junto com a banda Californiana Big Mountain, uma versão em inglês para o seu sucesso Vento Ventania.
Em comemoração aos 30 anos do Tokio Marine Hall, uma das casas de espetáculos mais icônicas de São Paulo, no dia 27 de junho, recebe um dos grandes nomes do rock nacional, a banda Biquini.

A apresentação faz parte da programação comemorativa que celebra as três décadas de história do espaço, a casa mais antiga em funcionamento da cidade de São Paulo, palco de grandes nomes da música nacional e internacional, e referência em cultura, entretenimento e experiências inesquecíveis.

Neste mesmo dia, o Biquini lança uma versão em inglês para o seu maior sucesso, Vento Ventania. Em dueto com o grupo californiano de San Diego, Big Mountain, a versão passa a se chamar A New Wind Blowing, vertida para o inglês por Eric Silver (parceiro de composição de algumas faixas do Biquini) e o vocalista do Big Mountain, Quino McWhinney. Esta é a segunda parceria do Biquini com um artista internacional. Em 2005, a mesma canção teve um registro ao vivo junto com o cantor caribenho Papa Winnie no primeiro DVD lançado pelo grupo.

Produzido por Paul Ralphes, a música será lançada em três versões. Especialmente para o Brasil, foi feita uma versão bilingue, com cada cantor essencialmente cantando em sua língua natal. A segunda versão, totalmente em inglês, será lançada mundialmente e a terceira é o registro apenas contando com o Biquini revisitando seu sucesso pelas comemorações dos 40 anos da banda.

O Big Mountain é uma banda americana de San Diego surgida na década de 90, cuja regravação de um clássico de Peter Frampton, Baby I Love Your Way, lhes rendeu um sucesso mundial. O convite partiu do Biquini no final do ano passado e, mesmo gravado à distância, mantiveram o groove que a faixa tem.

“Não nos prendemos a uma tradução literal da letra, mas aos seus ideais propagados aos quatro ventos. Ela fala sobre este desejo de liberdade, de cair no mundo, algo que faz parte do imaginário coletivo, mesmo tendo se passado mais de 30 anos de seu grande estouro. E acho que conseguimos isso nesta versão bem alegre e solar” - diz Bruno Gouveia.

As duas bandas também já tem data marcada para pisar juntas num palco no Brasil. Será em Setembro, no Qualistage, quando também farão outros registros. Enquanto isso, o Biquini segue extensa tour, iniciada em Março, com o título A Vida Começa Aos 40.

Após shows no Rio, Brasilia, Manaus e Curitiba, eles farão um show especial no Tokio Marine Hall em São Paulo no dia 27, data do lançamento do single. O sucesso de Vento Ventania já foi comprovado no Brasil e em Portugal. Agora, em inglês, fica a expectativa de que seus versos se concretizem levando-os para os quatro cantos do mundo.
Fonte e Assessoria de imprensa: Tokio Marine Hall - MM Assessoria de Imprensa - Felipe Martinez - @miriammartinezassessoria.

Rottenblot lança o single “Intolerância” - um manifesto contra o genocídio indígena e as injustiças do sistema
23/06/2025

A banda brasileira de thrash metal/crossover Rottenblot lançou seu novo single, “Intolerância”, em todas plataformas digitais na última sexta-feira, 20 de junho de 2025. Com seu som agressivo e letras impactantes, a faixa denuncia o genocídio indígena, o preconceito estrutural e o descaso do governo e da sociedade em relação aos povos originários do Brasil.

A composição, marcada pela fúria característica do grupo, traz trechos como:
“Um passado nunca tão presente / A ganância de uma nação doente” e
“Que progresso é esse que prega o genocídio? / Segregação, ódio e invasão”.

Mais do que uma música, “Intolerância” é um chamado à resistência e à reflexão sobre as prioridades de um país que silencia culturas em nome do progresso predatório. O lançamento antecipa o próximo álbum da banda, previsto para agosto, que promete reforçar ainda mais o peso e a crítica social do grupo.
Confira Intolerância em https://www.youtube.com/watch?v=Hct6K2pjZ-c.

A Rottenblot se apresenta no Sangue Podre Fest, no próximo dia 28 de junho, às 17h, no RockStar Point, em Volta Redonda (RJ). O evento marca o início das atividades da Sangue Podre Produções, iniciativa criada para fortalecer o metal, punk e rock autoral no Sul Fluminense.
Redes e contato: rottenblot@gmail.com | (12) 98143-9891 | Instagram/Youtube: @rottenblot
Fonte: Raphael Azirio

Vazio lança clipe para 'Ritual de Destruição'
23/06/2025

"Ritual de Destruição" é uma faixa do split da banda brasileira de black metal com a banda tcheca Sekeromlat
"Ritual de Destruição", faixa do split da banda brasileira de black metal com a banda tcheca Sekeromlat, integra "Alquimia Negra ov Kravcina", lançado em formato tape e em CD.

Gravada, mixada e masterizada por Eric Cavalcante no Estúdio Sinfonia de Cães, "Ritual de Destruição" teve sua versão em videoclipe produzida e dirigida por Paulo Ueno, com assistência técnica de Rafaela Bega e Dani Moreira.

Segundo o compositor Renato Gimenez, "a letra de 'Ritual de Destruição' é uma reza obscura onde os caminhos de fogo levam a desgraça aos falsos caídos implicando numa praga hereditária, fechando portas e trazendo a doença aos que merecem sofrer, mesmo após a morte, mas ao final da música, louvamos os poderosos mortos e como sempre seguimos amaldiçoando a humanidade decadente."

Vazio é Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria). Confira o clipe, disponibilizado no Canal Scena, em https://youtu.be/RUtooSgJ-ZA
Mídias sociais: https://www.instagram.com/vazio_blackmetal e https://www.facebook.com/vazioblackmetal.
Site: https://vazio.bandcamp.com/. E-mail: vazio.blackmetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Crypt Monarch - doom/stoner/sludge da Costa Rica; ft. VoidOath + membros do Age of the Wolf
23/06/2025

Os ghouls do stoner-doom necromantik do Crypt Monarch emergem de seus túmulos para revelar seu novo álbum, Codex Pestilentia, que será lançado em 5 de setembro via Things From Beyond (vinil - EUA), Heavy Threads (vinil - Reino Unido/UE), Cognitive Discordance Records (CD) e Violence Records (cassete), além de todas as principais plataformas digitais/streaming.

Invocados em meio ao manto pestilento de 2020 pelos mágicos de Age of the Wolf e VoidOath, o Crypt Monarch vem de San José, Costa Rica. O trio manifestou sua "doom stoner necromantik" em seu LP de estreia, The Necronaut, em julho de 2021 pela Electric Valley Records, narrando a jornada de um rei desonrado, trazido de volta dos mortos para destruir os inimigos de seu feiticeiro.

O segundo conto, Codex Pestilentia, se desenrola como uma narrativa envolvente de criaturas infernais, viagens perigosas e o orgulho eterno de um rei, compelido a salvar seu povo. Ao longo de cinco faixas repletas de stoner-doom denso e infundido em resina, o disco expande a visão sonora do Crypt Monarch com elementos mais sombrios e agressivos, envolvendo surtos erráticos de abrasividade de lodo arenoso, mas não completamente desprovido do surrealismo psicodélico do LP de estreia.

"Em uma continuação do álbum de 2021, retornamos 200 anos depois a um mundo devastado pelo Necronaut e seu exército", narra o Crypt Monarch. “O Codex Pestilentia se passa na história de uma companhia de soldados que tenta alcançar um livro amaldiçoado que contém feitiços e magia para selar o mal.”

“Deixando seu lar para trás e nomeado líder, Rex Septentriones marcha com seu exército para noroeste, em direção à terra dizimada de Arikas”, acrescenta o Monarca da Cripta. “De lá, eles continuam através do Último Deserto.

Uma vez no porto na extremidade oposta do continente, eles navegarão para o sul, em direção à terra de Kiv’von. Seu objetivo é recuperar o Codex Pestilentia e destruir o Mal que caça nas trevas.
“A Sanguessuga é Carne. E a Carne é Viva!”

Lista de Faixas:
1. Terror From Above
2. Cultus Solis Aeterni
3. Two Sleeps
4. War of the Gargantuan (Aquadome)
5. Eaten by the Castle of Flies (Parte 1 Acid Chambers / Parte 2 Dark Dawn)

Formação: Christopher De Haan: Baixo/Vocal; Jose Rodriguez: Guitarra e J.C. Zuñiga: Bateria/Vocal.

Gravado e produzido por Crypt Monarch na Cabin in the Woods Recording. San José, Costa Rica.
Todas as músicas por Crypt Monarch.
Capa por Alexey Gorboot.
Layout por Cerrabuz.

Pré-venda:
Vinil (EUA): https://thingsfrombeyond.com/shop/p/crypt-monarch-codex-pestilentia-vinyl-lp
Vinil (Reino Unido/UE): https://heavy-threads.com/collections/crypt-monarch 
CD: https://cognitivediscordancerecords.bandcamp.com/album/codex-pestilentia
Cassete: https://violencerecordscr.bandcamp.com/album/codex-pestilentia
Digital + Vinil: https://cryptmonarch.bandcamp.com/album/codex-pestilentia (Vinil para compradores da Costa Rica)

Para mais Informações: https://www.facebook.com/cryptmonarch; https://www.instagram.com/cryptmonarch; https://open.spotify.com/artist/3z5OrFXKbsWQH5nOfpkq6D; https://cryptmonarch.bandcamp.com; https://www.facebook.com/cognitivediscordancerecords e https://www.instagram.com/cognitivediscordancerecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

The Cross: Ele está entre nós! “The Fever Sea II”, single com Aaron Stainthorpe e Mika Filborne, é oficialmente lançado
23/06/2025

A espera chegou ao fim! A lendária banda brasileira de Doom Metal, THE CROSS, acaba de lançar oficialmente o single “The Fever Sea II”, uma obra que eleva ainda mais o peso e a densidade de sua sonoridade. O novo trabalho conta com participações de peso: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados.

O lançamento aconteceu em duas frentes no dia 20 de junho de 2025: no canal oficial da banda no YouTube, em formato de lyric vídeo, e em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, por meio do selo digital Sangue Frio Records, vinculado à assessoria SFP - Press & PR.

Assista ao lyric vídeo de “The Fever Sea II” https://youtu.be/ghHxN1VFZCY.
Ouça em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/THE_CROSS_The_Fever_Sea_II.

O retorno de Mario Baqueiro reforça a nova fase do THE CROSS
Além do lançamento, o THE CROSS celebra outro marco importante: o retorno do baixista Mario Baqueiro, figura essencial na trajetória da banda. Sua volta não só fortalece a formação, como também marca presença nos próximos shows ao vivo. O grupo confirmou duas apresentações no mês de agosto, onde Baqueiro já estará em ação: 22/08 - Brasília/DF e 24/08 - Goiânia/GO.

Uma nova era para o Doom Metal nacional
“The Fever Sea II” representa mais do que um single: é uma declaração de força, resistência e conexão internacional, evidenciando o espaço do Doom Metal brasileiro no cenário global. Com parcerias de peso e a formação reforçada, o THE CROSS se prepara para consolidar ainda mais seu legado. Não perca as novidades. Acompanhe o THE CROSS nas plataformas e redes oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/; Facebook: https://facebook.com/thecrossdoom e Streaming: https://li.sten.to/thecross.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Wet Leg lança “davina mccall” o terceiro single de seu próximo e aguardado segundo álbum Moisturizer, que será lançado no dia 11 de julho
23/06/2025

Hoje, o Wet Leg revela a terceira música de seu aguardado segundo álbum moisturizer - com lançamento previsto para 11 de julho. Intitulada “davina mccall”, trata-se de uma balada suave e apaixonada que parte de uma premissa ousada - Big Brother e Shakira - e a envolve numa sinceridade inédita para o Wet Leg; é uma canção sobre devoção pura e sem filtros.

Assista o clipe de "davina mccal" em: https://www.youtube.com/watch?v=jixxOkOUV40.
Reserve Moisturizer em https://wetleg.ffm.to/moisturizer.
Escute Moisturizer em https://wetleg.ffm.to/davina.

O vídeo de “davina mccall”, dirigido por Chris Hopewell, é uma encantadora animação em stop-motion onde vemos a banda representada como figuras de argila, percorrendo uma jornada em busca de um duende ladrão de penas, com referências ao vídeo de “CPR” e ao retrato de família.

“davina mccall” também representa bem a nova forma de colaboração da banda: Hester Chambers iniciou a canção e a desenvolveu junto com Ellis Durand; Rhian Teasdale escreveu a letra e a melodia, num processo que, segundo ela, parecia “resolver um mistério”. “Ellis e eu estávamos na ponta da cadeira dizendo: ‘Vamos conseguir, estamos completando o quebra-cabeça’”, conta Chambers.

Além dos outstores já anunciados, o Wet Leg confirmou uma apresentação no Electric Ballroom de Londres e mais de 180 listening parties ao redor do mundo. Informações sobre os outstores https://wetleg.ffm.to/moisturizer-outstores e sobre os listening parties globais https://wetlegband.com/findastore/. A banda se apresenta no festival Glastonbury neste fim de semana.

O Wet Leg apresentou os singles anteriores “CPR” e “catch these fists” no Later with Jools Holland no início deste mês. Assista https://www.youtube.com/watch?v=vNvTjH-RK6s. Wet Leg é formado por Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, synth).

Tracklist:
1. CPR
2. liquidize
3. catch these fists
4. davina mccall
5. jennifer's body
6. mangetout
7. pond song
8. pokemon
9. pillow talk
10. don’t speak
11. 11:21
12. u and me at home

Wet Leg Online: Website: https://wetlegband.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/wetlegband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@wetlegband | X: https://x.com/wetlegband | Facebook: https://www.facebook.com/WetLeg | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIuyI9I_DlDwxykE7Kt7h2g.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Pilares do Sol estreia com o single “Beam of Light” e surge como uma revelação do Power Metal nacional
22/06/2025

A cena Heavy Metal brasileira ganha mais uma banda com o lançamento de “Beam of Light”, single de estreia do PILARES DO SOL, já disponível nas plataformas digitais e em vídeo clipe. Misturando o peso e a velocidade do Power Metal com influências líricas de cunho filosófico e antropológico, a música apresenta ao público uma formação comprometida com a intensidade sonora e a profundidade emocional.
Ouça o single via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4hkr3y2IBSUTtb1HOpEjbe.

Formada em 2023, a banda surgiu da união de músicos experientes da capital paraibana: Mad Ferreira (guitarra), Dotan Flávio (baixo) e Vitor Alves (bateria). Pouco depois, juntaram-se ao grupo os guitarristas Matheus França e os vocalistas Junior Andrade e Leonardo Diniz - esse último integrando a formação oficialmente em 2025. A estreia de ambos nos vocais acontece justamente em “Beam of Light”, criando uma combinação de timbres que dão mais destaque à composição.

Produzida pela própria banda com o suporte técnico do estúdio Music Obsession (João Pessoa/PB), a faixa apresenta uma sonoridade que remete aos grandes nomes do estilo como Stratovarius e Helloween, mas também abre espaço para elementos modernos e até influências de ritmos brasileiros e latinos. O resultado é uma canção marcada por riffs furiosos, melodias e orquestrações, que criam o pano de fundo ideal para a mensagem central da letra.

“Be a beam of light in the darkness” - o verso que guia a composição resume a proposta da banda: inspirar coragem, compaixão e ação em tempos sombrios. Segundo os músicos, o nome PILARES DO SOL é “uma metáfora para aqueles que sustentam o mundo com as próprias mãos, protegendo o caminho dos outros mesmo quando tudo parece arder ao redor”.

O repertório da banda passeia pelo inglês e pelo português sem se prender a nenhuma dessas abordagens, e dessa forma é possível expressar muitas ideias tanto para o público que se identifica com o tradicional inglês, quanto para os amantes do Metal em português. A banda está em estúdio produzindo um álbum que trará o melhor destes dois mundos e “Beam of Light” é o primeiro passo deste projeto. Com lançamento previsto para o final do ano, o álbum trará participações especiais e muitas novidades.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=_UfwKYUF3K8.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pilaresdosol; Instagram: https://www.instagram.com/pilaresdosol e Linktree: https://linktr.ee/pilaresdosol.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Almanon: iHells Productions é o segundo selo confirmado no lançamento de “Primitive Infernal” - confira!
22/06/2025

Após a divulgação do primeiro single, “Pendulum”, extraído de seu álbum de estreia “Primitive Infernal”, a banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON anuncia mais um importante passo rumo ao lançamento físico deste aguardado trabalho.

O segundo selo confirmado para esta distribuição é a iHells Productions, que há mais de uma década mantém forte atuação no underground nacional. Sob o comando de Alan Defunctus, a distro conta em seu catálogo com nomes de peso como Gorencephalic, Spiritual Hate, Héia, Human, Hellway Train, Morcrof, entre outros.
Conheça a iHells Productions: Instagram: https://www.instagram.com/ihellsproductions/; Facebook: https://www.facebook.com/ihellsproducoes e WhatsApp: (73) 99109-2535.
Apoie o Metal underground nacional. Siga o selo, explore seu catálogo e fortaleça sua coleção!

Parcerias abertas: tenha sua marca no “Primitive Infernal”
Tem selo? Quer ter sua marca amplamente divulgada em um dos principais lançamentos de 2025? Saiba como aqui!
Previsto para lançamento físico e digital ainda em 2025, “Primitive Infernal” contará com oito faixas inéditas e duas bônus gravadas ao vivo, exclusivas do formato em CD. O conceito do álbum mergulha nos aspectos mais sombrios da literatura de Edgar Allan Poe, traduzindo suas atmosferas densas e opressivas em composições pesadas, recheadas de letras existencialistas.

O ALMANON segue aberto a propostas de parcerias com selos, distribuidoras e mídias especializadas interessadas em fortalecer este lançamento. Contato para parcerias e propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com; Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Ouça agora “Pendulum” - Single disponível!
Lançado em 06 de junho de 2025, “Pendulum” é inspirado no clássico conto “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe, conduzindo o ouvinte a uma experiência sonora marcada por terror psicológico, riffs cortantes e vocais brutais, que reafirmam a identidade obscura da banda. Ouça agora “Pendulum” no seu streaming favorito: https://li.sten.to/Almanon_Pendulum.

Merch oficial de “Pendulum” já em pré-venda!
O single chega acompanhado de uma linha de camisetas exclusivas, estampando a arte de capa assinada por Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork). As peças trazem também o logo da banda nas costas e estão disponíveis em todos os tamanhos, pelo valor de R$ 70,00 (+ frete).
Adquira diretamente com a banda: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Chococorn and the Sugarcanes lança versão acústica de 'Caminhão de Mudança' 22/06/2025 É o último single referente ao disco de estreia, Siamês; banda tem extensa agenda de shows até agosto Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits) que encabeça o movimento apelidado por eles de 'emo caipira', é hoje uma das bandas mais ativas do interior paulista na atualidade.

O quarteto de Santa Bárbara d'Oeste está desde janeiro em uma frenética turnê que já passou por 12 estados nacionais e, na reta final do giro que divulga o álbum de estreia Siamês, soltam no streaming a versão acústica da música 'Caminhão de Mudança', considerada 'queridinha' entre os músicos. Ouça a música aqui: https://www.klave.pro/caminhaodemudancas. Apesar do lançamento no streaming acontecer nesta quarta-feira (18/6), a versão já está tocando desde o início do mês de maio em diversas rádios do país. 'Caminhão de Mudança' em versão acústica foi gravada em janeiro deste ano na capital São Paulo, no concorrido estúdio El Rocha, junto ao premiado produtor Fernando Sanches (Hateen, CPM 22, O Inimigo). A versão acentua com brilho as melodias da composição. "Revisitamos essa canção que já tem mais de anos pra reinventá-la com um olhar que a gente nunca tinha tido pra olhar o mundo: acústico", conta a Chococorn. 'Caminhão de Mudança', a versão emo caipira, está no álbum de estreia Siamês, um registro de indie rock (ou emo indie) que traz a doçura e efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos que é mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e se encontrar em novas situações. Ouça o disco clicando https://open.spotify.com/intl-pt/album/1iJj1kL2b9SJXmSrXsVRc5. E a banda segue em turnê pelo interior paulista neste fim de semana. Dia 20/06 o show é em Sorocaba/SP, no Asteroid (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/show-20h-chococorn-and-the-sugarcanes-abertura-ana-paia-after-party/2968726). No dia 21/06 é em São José dos Campos/SP, no Hocus Pocus (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugar-canes-vice-heroi-e-bucareste-em-sao-jose-dos-campos/2967437 ). Já no fim do mês, dia 29/06, tem mais uma apresentação em Campinas, no Coletivo Mangueira (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugarcanes-chao-de-taco-e-este-lado-pra-cima-em-campinas/2995549 ). Recentemente, uma canção inédita entrou no repertório: 'Vida de Messi', cuja letra mostra uma metáfora a partir da vida e obra do famoso jogador argentino. Eles não escondem, nunca, que o futebol é uma temática que faz parte do cotidiano de todos os integrantes. Outra novidade é a reedição de um ano de aniversário do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane). Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda. Parceria com a +Um Hits A Chococorn afirma que o selo +Um Hits tem uma proposta muito alinhada com a banda, de valorizar o interior e a cultura local. "Eles cuidam de toda a parte burocrática e, acima de tudo, acreditam de verdade no nosso trabalho. Essa parceria não só possibilita nosso caminho, como também potencializa nosso alcance, ajudando a levar nossa música para mais pessoas e fortalecendo ainda mais a cena do interior", eles destacam. Números engajados Iniciada no começo de 2025, a turnê já foi assistida por mais de 1.700 pessoas ao redor do país. São 27 shows por 12 estados brasileiros. Já o número de ouvintes no streaming aumentou consideravelmente e hoje beiram os 10 mil mensais. É a força dos 'fãs torcedores' do Chococorn and the Sugarcanes, um termo amigavelmente cunhado por um dos mais célebres fãs, o jornalista e produtor Lúcio Ribeiro. Segundo ele, o público da banda entra em completa catarse durante as apresentações ao vivo, além do engajamento nas redes, uma verve visceral bastante única e interessante dos meninos de Santa Bárbara d'Oeste. Agenda cheia em julho A agenda do Chococorn and the Sugarcanes está cheia em julho. Confira: 05/07 - Goiânia ( Júpiter Bar) 06/07 - Brasília ( Infinus) 12/07 - Belo Horizonte (Casa Off) 18/07 - - Salvador (Discoledelia) 19/07 - Aracaju (Taverna) 20/07 - Maceió (Pop Fuzz) 26/07 - Rio de Janeiro (Music Experiênce) 27/07 - Vila Velha (Music 347) Chococorn and the Sugarcanes, biografia A cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”. Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e a energia desse encontro poderiam se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk. Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons. Algumas dessas casas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”. O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc. Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale. Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista. E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”. Entendendo o emo A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como o Chococorn and The Sugarcanes ganhe mais espaço entre o público nacional. Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada. “Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento. O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”. +um Hits A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical. Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Lucas Borges. "Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba. “Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani. O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!". Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Em Ruínas lança LP “Live in SP Metal City (2022)” com arte assinada pela FUG DESIGN - confira os detalhes!
22/06/2025

Referência na produção visual para a música pesada, a FUG DESIGN (@fugdesign), comandada pelo artista brasileiro Thiago Boller, celebra uma década de atuação em 2025 e segue fortalecendo sua marca no cenário do Metal. Como parte dessa trajetória, o estúdio assina a arte do recém-lançado LP “Live in SP Metal City (2022)”, da banda de Speed Metal EM RUÍNAS.

O trabalho, lançado oficialmente pela Gerunda Produções, marca os 20 anos de estrada dos paulistas e eterniza um show histórico gravado em 2022 no Jai Club, em São Paulo/SP, com sua formação original. Saiba mais: https://www.instagram.com/p/DKcRYElOd7c/.

A arte do álbum, desenvolvida em ilustração digital, capta com precisão a essência crua, veloz e agressiva da banda, reforçando a identidade estética que a FUG DESIGN tem construído junto ao grupo desde trabalhos anteriores.

FUG DESIGN: Uma década a serviço do Metal
Fundada por Thiago Boller, a FUG DESIGN se consolidou como um dos principais estúdios de design voltados para o universo da música pesada. Combinando técnicas manuais e digitais, o estúdio oferece soluções visuais que vão muito além das ilustrações de capas, abrangendo também o desenvolvimento completo de layouts para encartes, merchandising e materiais promocionais.

Com um portfólio que atende bandas do Brasil e do exterior, a FUG DESIGN se destaca pela capacidade de traduzir a sonoridade em impacto visual, criando experiências estéticas que dialogam diretamente com o público do Metal. Confira: https://fugdesign.com/#portfolio.
Contato FUG: contato@fugdesign.com.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai marca presença no ‘Roadie Crew Online Festival #63’ - Assista agora!
22/06/2025

Foi ao ar na última sexta-feira, 13 de junho, a edição de número #63 do renomado Roadie Crew Online Festival, que contou com a participação da banda paulista de Death Metal SHITAI. O quarteto apresentou seu mais recente lyric video de “Nascer, Crescer, Morrer”, faixa de destaque do recém-lançado EP homônimo, dividindo espaço com nomes de peso da cena, como Vulcano, Overdose, Sombra de Orion e Prostibulus, entre outros. Assista AGORA: https://youtu.be/s9XadnLH5dI?t=2481.

EP “Shitai” consolida a banda como promessa do Death Metal nacional
Com uma produção crua, intensa e repleta de identidade, o EP “Shitai” entrega quatro faixas que sintetizam a essência brutal do Death Metal brasileiro. Lançado no dia 30 de maio, o material já está disponível nas principais plataformas digitais e posiciona o nome SHITAI como uma das apostas mais agressivas e promissoras da cena extrema nacional. Ouça agora: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Turnê nacional em negociação - SHITAI se prepara para os palcos
Com o novo trabalho em mãos, a banda já se movimenta nos bastidores para levar seu som aos palcos do Brasil. O SHITAI está em fase de agendamento de datas para uma turnê que deve percorrer as regiões Sul, Sudeste e outros centros estratégicos do país ao longo de 2025.

A expectativa é que a agenda oficial seja divulgada em breve, prometendo apresentações que irão traduzir toda a intensidade e agressividade do novo repertório diretamente para o público. Contratantes e produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano brilha no ‘Roadie Crew Online Festival #63’ com dois vídeos poderosos - confira!
22/06/2025

Que o VULCANO é um dos pilares do Metal extremo mundial, ninguém duvida. E, reforçando ainda mais esse legado, a banda conquistou enorme destaque na edição #63 do ‘Roadie Crew Online Festival’, o maior evento online dedicado ao Metal na América Latina.

Os santistas participaram com não apenas um, mas dois vídeos de peso: “The Hermit”, faixa que integra o EP “The Awakening Of An Ancient And Wicked Soul - A Trilogy”, e uma homenagem arrebatadora ao The Rods, com o clipe de “Rebel's Highway”, que traz as participações especiais de Erik “Tyrant” Gustafsson (Nifelheim) e Ton Cremon (King Bird). Assista agora mesmo: https://youtu.be/s9XadnLH5dI.

Mudanças na formação: baterista se afasta temporariamente
Paralelamente à participação no festival, o VULCANO anunciou uma atualização importante sobre sua formação. O baterista Bruno Conrado está se afastando das atividades por tempo indeterminado, após sofrer uma fratura no braço.

Em vídeo publicado nas redes sociais, Bruno confirmou que Celso Ricardo Fleury assume provisoriamente as baquetas nos shows programados para o segundo semestre de 2025. Contudo, seu retorno já está confirmado para o ‘Overload Beer Fest 2026’, conforme reforçou o guitarrista e fundador Zhema Rodero em resposta ao comunicado oficial da banda. Assista aqui: https://www.instagram.com/p/DKiZbqhPzzw/.

“Epilogue” disponível nas plataformas
O mais recente álbum do VULCANO, “Epilogue”, já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Uma obra que sintetiza décadas de brutalidade e resistência no Metal extremo. Ouça agora: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Confira o 5º episódio da série ‘Perspectiva nas Artes’ - ‘Inteligência Emocional’ já está no ar!
22/06/2025

Seguindo com os lançamentos da série de debates ‘Perspectiva nas Artes’, gravada originalmente durante o isolamento social imposto pela pandemia de Covid-19 em 2020, a banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ apresenta seu quinto episódio: ‘Inteligência Emocional’.

Estas conversas trazem uma reflexão profunda sobre o papel transformador e questionador da arte nas estruturas sociais e políticas. O debate conta novamente com a participação dos músicos Tom Zawa e Henrique Dubiela, parceiros recorrentes na série, e já está disponível na íntegra no YouTube: https://youtu.be/wnw0iysl_N0.

De acordo com a própria artista, novos episódios estão em fase final de produção e serão lançados nos próximos dias. Para não perder nenhuma atualização, o público pode se inscrever no canal oficial: https://www.youtube.com/@DanieleKrauz?sub_confirmation=1.

Oficina de Técnica Vocal e Composição segue com inscrições abertas
Paralelamente aos lançamentos audiovisuais, DANIELE KRAUZ mantém ativa sua Oficina de Técnica Vocal e Composição, voltada para artistas em início de carreira que desejam aprimorar seu potencial técnico e expressivo. Além dos lançamentos audiovisuais, DANIELE KRAUZ mantém em atividade sua oficina prática de técnica vocal e composição, voltada a artistas em início de carreira que buscam desenvolver seu potencial expressivo e técnico.

Conteúdo Programático:
Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes da oficina:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local: ONLINE
Mensalidade: R$50,00.
Inscreva-se: https://bit.ly/4h8HoZx.
Algumas aulas estão disponíveis gratuitamente no canal da artista: https://www.youtube.com/@DanieleKrauz.
Contato direto: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp: (42) 99910-8848.

Todos os trabalhos de DANIELE KRAUZ disponível nas plataformas digitais
Todo o catálogo da banda está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Acesse: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Agenda de shows 2025: aberta para contratações
A agenda de DANIELE KRAUZ para 2025 segue oficialmente aberta. A artista oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos. Para informações e propostas: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).
Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rock On Stage: Completando 22 anos de atividades!!!
20/06/2025

E o site Rock On Stage www.rockonstage.org completou 22 anos de atividades nesta sexta feira 20 de junho de 2025 com a missão diária de divulgar o Rock e o Heavy Metal em todo o mundo, seja através do site ou de suas redes sociais ( Instagram https://www.instagram.com/rockonstagewebsite/ e Facebook - https://www.facebook.com/RockOnStageWebZine/ ). 

Nestes 22 anos anos pudemos realizar muitas coberturas de shows nacionais e internacionais, muitas entrevistas, muitas resenhas discos nacionais e internacionais, enfim, muitas matérias e a ideia é continuar firme deixando claro a importância que o Rock e o Heavy Metal tem em nossas vidas.

Particularmente, rendo aqui os meus agradecimentos para todos(as) que sempre apoiaram, colaboraram, enviaram notícias, proporcionaram credenciamentos e oportunidades, enfim, todos(as) aqueles(as) que foram importantes nestas mais de duas décadas dedicadas ao Rock'n'Roll, ao Blues, ao Heavy Metal e seus vários subestilos, pois, sem vocês não seria possível conseguir estar ainda por aqui trabalhando arduamente no Rock On Stage.

E claro, além dos profissionais da imprensa, que me enviam notícias, que concedem os credenciamentos para as coberturas dos shows, o mais importante agradecimento está direcionado para vocês caros leitores(as) do Rock On Stage. Afinal, são vocês quem visitam o site, que comentam as novidades nas redes sociais, que compartilham as notícias, que enviam e-mails e opiniões sobre as matérias e até mesmo batem um papo pessoalmente sobre o que ficaram sabendo ou leram através do Rock On Stage.

Muito obrigado por sempre serem a energia motivadora - junto ao nosso amado Rock'n'Roll e Heavy Metal - que me inflamam a continuar a documentar todos os dias a história do Rock'n'Roll e do Heavy Metal no Brasil!!!

Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage www.rockonstage.org.
Há 22 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!!

Cass McCombs anuncia seu novo álbum e compartilha o single “Peace” e o novo álbum Interior Live Oak tem lançamento previsto para o dia 15 de agosto
20/06/2025

“Um dos maiores letristas de nosso tempo.” - The FADER
Cass McCombs anuncia seu novo álbum, Interior Live Oak, com lançamento previsto para 15 de agosto via Domino, e divulga um novo single/vídeo, “Peace”.

Interior Live Oak é o álbum mais pessoal de Cass até hoje e, mais do que qualquer trabalho anterior, mostra toda a sua amplitude como letrista e músico. O disco reúne tudo o que Cass criou ao longo de duas décadas de experimentação para cortar caminho com uma luz direta e esclarecedora.

Ao longo do álbum, sua atitude é de esperança, o que pode soar estranho para alguém que frequentemente canta sobre os aspectos mais extremos da vida moderna. Interior Live Oak, no entanto, representa a resolução de alguém que viveu esses extremos.

Assista ao videoclipe de Peace em https://www.youtube.com/watch?v=nyB8EqCEYZM
Reserve em https://cassmccombs.ffm.to/interiorliveoak.

Ao criar Interior Live Oak, McCombs foi inspirado por seu retorno à Domino e pela revisitação de seu material inicial durante a campanha de relançamentos do ano passado e o lançamento de arquivo Seed Cake on Leap Year. Isso o levou a trabalhar com alguns de seus primeiros colaboradores na Bay Area, incluindo Jason Quever (Papercuts) e Chris Cohen, entre outros.

Gravações adicionais em Nova York trouxeram contribuições de outros colaboradores recorrentes, incluindo Matt Sweeney e Mike Bones, cujos trabalhos de guitarra sempre foram um complemento favorável ao estilo de Cass. Interior Live Oak expande sua visão ao mesmo tempo que marca um retorno a uma forma mais econômica.

Após “Priestess”, primeiro single de Interior Live Oak lançado no início deste ano junto com uma apresentação no Tiny Desk Concert, o single de hoje, “Peace”, é um rock direto com riffs serpenteantes. “Peace is what we say when we say goodbye,” canta Cass, fazendo uma despedida melancólica.

Em tempos de ansiedades temporais, a música de Cass busca uma rota alternativa para romper o ruído e encontrar um momento de presença - de beleza. Como diz a NPR Music, suas músicas “são lentas e belas, o que parece o equilíbrio certo para os nossos tempos acelerados.”

Interior Live Oak Tracklist:
1. Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5. Home At Last
6. I'm Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oak

Cass McCombs online: Website: https://cassmccombs.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/CassMcCombs/ | Instagram: https://www.instagram.com/cassmccombs/ | X: https://x.com/cassmccombs.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Dandy Cadet lança "The Seafarer", single inspirado na Idade do Bronze e no som do Hällas
20/06/2025

A banda DANDY CADET, conhecida por sua versatilidade estilística e por transitar com liberdade entre o synthpop, pós-punk e o rock, apresenta seu mais novo lançamento: um single inédito que mergulha na sonoridade do proto-metal progressivo dos anos 1970.

Com influências diretas de bandas clássicas como Iron Maiden e Wishbone Ash, além de nomes atuais como o Hällas, a faixa marca uma virada estética e sonora, reforçando a amplitude criativa que acompanha o grupo desde sua origem. “The Seafarer” está disponível em todas as plataformas digitais e conta com a participação de ocaradometal e lançamento realizado pelo selo Heavy.Future Records.

Assista ao vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aA72vQqWrFs. 
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3iImAN50kdPulY8TQGirgq.

Inspirada pelo colapso civilizacional do final da Idade do Bronze, a música propõe uma viagem épica sob o ponto de vista dos enigmáticos "Povos do Mar", protagonistas históricos e mitificados de um período de instabilidade e transformações profundas no Mediterrâneo oriental.

A faixa navega entre riffs densos, harmonias marcantes e linhas vocais dramáticas, conduzidas por quatro vocalistas distintos - Marianna, Bruna, Gabriel e Ian - que dão corpo à ideia de gerações migratórias em deslocamento, ao mesmo tempo vítimas e agentes de um mundo em ruínas. O videoclipe do single acompanha o espírito da música, utilizando imagens de filmes do início do século XX como pano de fundo, em uma homenagem visual à estética clássica do metal tradicional.

Nascida como um projeto solo de música eletrônica, a banda evoluiu organicamente para um coletivo colaborativo, cujas composições frequentemente extrapolam as barreiras estilísticas. "Nunca nos prendemos a um gênero específico", explica Carlos Bueso, fundador e produtor da banda. “A ideia sempre foi seguir o que a música pede, e esse novo trabalho é uma prova disso”.

Redes sociais DANDY CADET: Instagram: https://www.instagram.com/dandycadet7.
Contatos e redes sociais HEAVY.FUTURE: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Power trio Jive combina hardcore dos anos 1980 e metal alternativo dos 1990 em novo EP
20/06/2025

Músicas urgentes, pesadas e que transitam entre momentos de introspecção e explosão. Essa é a tônica do som da Jive, power trio de Porto Alegre que lançou o EP “Jive II” no começo de junho. O trabalho apresenta uma mistura entre o hardcore oitentista estadunidense (principalmente o de Washington) e o que se convencionou chamar de metal alternativo, popularizado nos últimos dez anos do século passado, como base das composições.

Mas as influências vão além, agregando a verve hipnótica do pós-punk e a inconformidade com protocolos do experimental/alternativo. O resultado são cinco faixas que carregam certa ousadia jazzística com intenções punk.

De maneira simplista: é rock brabo que remete à estética musical dos 1990, com ecos de Helmet, Fugazi, Sonic Youth, Joy Division e Pixies. ‘Run or Bet’, ‘Entercool’, ‘The Anchor’ (que saiu como single em abril), ‘Simple Things’ e ‘Curfew’ são as faixas que integram o registro. Liricamente, o EP mostra um ponto de vista de reflexão pessoal, às vezes aproximando-se de espiritualidade, sobre temas variados do ciclo de vida (como relacionamentos, trabalho e sociedade).

A formação atual da Jive, responsável pelo lançamento mais recente, conta com Gustavo Mantese (voz e guitarra), Luigi Rokero (bateria) e Lucas Rachewsky (baixo).
Ouça o novo EP da Jive https://open.spotify.com/intl-pt/album/0P64y2EmtfM15fKeo8q0Wa.

“Em termos de influências e inspiração a gente tem citado, de uma forma mais ampla, artistas como John Coltrane e David Bowie. Não porque a nossa música é ou quer ser parecida com a deles, mas porque nossa vontade de experimentar, de se aventurar no som e na mensagem, nos faz ter uma grande identificação com eles”, destaca Gustavo Mantese, fundador da Jive.

Conforme o músico, a ideia de seguir uma fórmula ligada à qualquer tipo de gênero/subgênero musical é algo que a banda evita:
“Na nossa visão, o que tanto punk como jazz têm de melhor é, justamente, a coragem de ousar, de usar a música como um veículo para expressar uma ideia, um sentimento, de forma genuína e direta, seja com paixão e ingenuidade, seja com intenção e “sofisticação””.

A gravação de "Jive II" foi realizada em 2024, no estúdio Hill Valley, na capital gaúcha, com engenharia de som assinada por Davi Pacote. A mixagem é de Diego Poloni. A arte de capa foi criada por Júlia Tannous Sager e pelo baixista Lucas Rachewsky usando desenho feito por Carlos Leão.

O primeiro EP da Jive saiu em 2021, com produção do paulista Fernando Sanches (músico e produtor que já trabalhou e tocou com Heteen e CPM22). O material é intitulado com o nome da própria banda e apresenta três músicas: ‘Next Steps’, ‘No Need To Hurry’ e ‘Seven’.

Sobre a Jive:
Jive é uma banda de heavy rock alternativo do sul do Brasil, formada em 2018. O grupo mescla o DNA punk com elementos de outros subgêneros do rock, principalmente dos anos 1980 e 1990. Com letras que são, geralmente, questionamentos pessoais, a música do Jive cria um som introspectivo e explosivo.

Inspirando-se na experimentação vanguardista de nomes como John Coltrane e David Bowie, na força bruta da Melvins e Rollins Band, bem como nas influências hardcore e pós-punk de Dag Nasty e Psychedelic Furs, os lançamentos do Jive ressaltam o comprometimento com a exploração musical.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Planet Hemp anuncia as datas de sua turnê final, A Última Ponta
20/06/2025

Em uma realização da 30e, shows acontecem em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo
O verso “Eu continuo queimando tudo até a última ponta”, do Planet Hemp, surgiu despretensiosamente em meados dos anos 1990 durante uma conversa entre Marcelo D2 e Marcelo Yuka, do grupo O Rappa, em um posto de gasolina.

Este trecho da música “Queimando Tudo”, do disco Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Pára (1997), transcendeu os limites do álbum e passou a representar também o sentimento de comunidade e de afirmações políticas que mantêm a banda como uma das vozes mais relevantes da contracultura há mais de três décadas.

Agora, a marcante sentença inspira o nome da turnê de despedida do grupo, A Última Ponta, que contará com shows em Porto Alegre, no dia 4 de outubro, na KTO Arena; no Rio de Janeiro, no dia 8 de novembro, na Farmasi Arena; e em São Paulo, no dia 15 de novembro, no Allianz Parque.

As apresentações das respectivas datas são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e a venda de ingressos começa ao meio-dia, no dia 18 de junho, no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/planethemp).

“Fizemos um belo trabalho nesses 30 anos de carreira, mas tudo tem um final. O Planet Hemp tem uma energia muito forte que não queremos que se apague”, diz Marcelo D2. “Já namoramos essa ideia há pelo menos dois anos, mas a parceria com a 30e foi crucial para podermos realizar esta turnê.

Vamos aproveitar esses últimos momentos juntos, na estrada, como banda, e nos conectarmos mais uma vez com essa galera que está nos apoiando desde o início. É muito louco, nosso primeiro show foi para sete pessoas e agora vamos encerrar tudo no Allianz Parque”, complementa.

Foi uma camiseta com estampa da banda californiana Dead Kennedys que chamou a atenção de Skunk e o fez ter a primeira interação com Marcelo D2, que, na época, em 1992, vendia camisetas de bandas de rock e vinis usados no bairro do Catete, no Rio de Janeiro.

A construção dessa amizade e o interesse mútuo por música resultou na fundação do Planet Hemp que, antes mesmo de ter um álbum lançado, já se apresentava nas casas alternativas das capitais fluminense e paulista e começava a movimentar a cena underground. Em 1994, no entanto, a trajetória de Skunk foi interrompida de forma precoce: ele morreu aos 27 anos.

O BNegão, que já acompanhava o grupo de perto, assumiu os vocais, consolidando a formação que se tornaria histórica. “O Planet tem essa coisa singular de ser uma banda underground que habita o mainstream de forma convicta, e isso vai ser levado às últimas consequências nessa tour”, afirma o músico.

Atualmente, o Planet Hemp é formado por Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Nobru (guitarra), Pedro Garcia (bateria) e Daniel Ganjaman (guitarra e baixo).

O grupo se destaca pela fusão inédita entre rap, rock'n roll, psicodelia, hardcore, e ragga, com elementos da música brasileira. Resultando em uma identidade sonora única, que não apenas influenciou o cenário musical e político do país, mas, sobretudo, surgiu como uma voz audaciosa na defesa da legalização da maconha, confrontando as estruturas conservadoras da sociedade brasileira.

Usuário (1995), o álbum de estreia, rapidamente se tornou um clássico, com letras diretas e beats pesados. Foi o cartão de visita do Planet Hemp, com sucessos como “Legalize Já”, um manifesto em defesa da descriminalização da maconha; “Dig Dig Dig (Hempa)”, uma crítica à guerra às drogas; e “Mantenha o Respeito”, um grito contra o autoritarismo policial.

Esse discurso direto, irônico e propositalmente subversivo do grupo rendeu um espaço de respeito na cena musical pela constância das mensagens de suas músicas, que reivindicam a legalização da maconha como uma forma genuína de liberdade de expressão, além de denunciar a violência policial e a destruição ambiental. “O Planet Hemp surgiu com menos de 10 anos após a Ditadura Militar.

Se falava muito do que se podia e não. Fomos vanguarda ao falar da legalização das drogas, mais que a questão medicinal, abordamos o prejuízo social que a ilegalidade traz. Puxamos conversas que foram necessárias para a sociedade, levantando assuntos que nem podiam se falar nos anos 1990", afirma D2.

Em 1997, na crescente do sucesso, os integrantes da banda foram presos acusados de “apologia às drogas” por conta das letras e discursos em seus shows, após uma apresentação em Brasília. O episódio gerou grande repercussão na imprensa, mobilizou artistas e intelectuais, e transformou o grupo em símbolo nacional de resistência cultural e liberdade de expressão. Longe de enfraquecê-los, a prisão fortaleceu sua base de fãs e acendeu o debate sobre os limites da arte e da censura no Brasil pós-ditadura.

A discografia do Planet Hemp também inclui os álbuns Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára (1997), lançado logo após o episódio da prisão, com faixas ainda mais incisivas sobre repressão e desigualdade, incluindo a música que tem o excerto que nomeia a turnê de despedida. A Invasão do Sagaz Homem Fumaça (2000), aprofundou o experimentalismo sonoro; e, após um longo hiato, o retorno com JARDINEIROS (2022), uniu a fúria política de sempre à uma produção mais contemporânea.

Esse último trabalho, inclusive, rendeu dois prêmios GRAMMY Latino, em 2023. O grupo venceu nas categorias “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa”, com a faixa “DISTOPIA”, parceria com Criolo - mostrando que o Planet Hemp segue relevante mesmo depois de três décadas.

Com suas letras combativas, postura antissistema e shows incendiários, o Planet Hemp consolidou-se como uma das principais vozes da contracultura brasileira e serviu de influência tanto na música quanto no discurso político e social no país.

Os músicos são donos de um legado que atravessa gerações, desafia normas e amplifica lutas que ainda estão longe de terminar. A turnê A Última Ponta conclui uma trajetória consagrada do Planet Hemp, incluindo uma apresentação no Allianz Parque.

O trabalho mais recente do grupo é o registro audiovisual BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (AO VIVO), gravado em uma apresentação em São Paulo, no último ano, com a participação especial de nomes como Pitty, BaianaSystem, Major RD, Rodrigo Lima e Tropkillaz.

“O show que fizemos para a gravação do DVD dá uma boa dica do que os fãs podem esperar desta turnê. Teremos mais tempo de palco, tocando algumas músicas que não tinham entrado no repertório e, claro, com convidados que passaram pela história do Planet”, finaliza D2.

Outras datas da turnê de despedida estão marcadas em Salvador, Recife, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte. Todas as informações dos shows nessas cidades, especificamente, podem ser conferidas no site oficial da banda (acesse https://www.planethemp.com.br/).
Siga nas redes socias: @turneaultimaponta

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SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de comunicação - Planet Hemp - Lupa Comunicação - Pedro Franco - diretor de comunicação institucional e Luisi Valadão - CEO.
Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Necrotted lança um pesadelo açucarado com o novo single "Fat God" com participação de Alan, do Distant
20/06/2025

Após o lançamento do single "Deus Ex" (com participação de Sven, do Aborted/Coffin Feeder) e da recente turnê com o Cytotoxin, os heróis do death metal da Suábia, Necrotted, lançaram mais uma nova música, "Fat God", com participação de Alan, do Distant.

Assista ao vídeo de 'Fat God' aqui: https://youtu.be/_57ecVjcDOo
Ouça 'Fat God' aqui: https://necrotted.bfan.link/fat-god

O comentário da banda sobre a faixa e o vídeo: "Prometemos novas músicas para o ano de 2025 e 'Deus Ex' certamente não foi tudo, já que estamos lançando mais uma música nova. Para 'Fat God', também não nos deixamos levar e encontramos um parceiro de dueto para Fabi em nosso amigo Alan do Distant, cujos vocais sobrenaturais se encaixam perfeitamente no panorama geral do novo single. Poderemos ser vistos ao vivo em alguns festivais durante o verão, e podemos ter 'Fat God' em nosso repertório. Então venha festejar conosco!"

'Fat God' é sobre um monstro voraz adorado como um deus, que representa alegoricamente a ganância sem limites da humanidade que vive sob o capitalismo, que está gradualmente destruindo a base de sua própria existência. A nova faixa foi gravada por Marco Bayati e masterizada por Marco Kollenz.

O videoclipe foi novamente produzido por Markus Zabel (Sio Motion). Melodias que ficam no ouvido, com velocidade e brutalidade implacáveis, e sempre uma mensagem política clara - é isso que a banda de death metal moderno Necrotted, do sul da Alemanha, representa há mais de 15 anos.

Fundada em 2008, a banda de Abtsgmünd (Baden-Württemberg) cresceu e se tornou uma força notável na cena musical, encantando constantemente sua crescente base de fãs e a imprensa musical com seus lançamentos musicais e seus shows ao vivo cheios de energia.

Ao longo de sua existência, o Necrotted já lançou quatro álbuns: Anchors Apart (2012), Utopia 2.0 (2014), Worldwide Warfare (2017) e Operation: Mental Castration (2021), além de dois EPs: Kingdom Of Hades (2010) e Die For Something Worthwhile (2019). Além disso, o quinteto realizou centenas de shows ao vivo ao longo dos anos, em palcos pequenos e grandes, em diversos países.

Seu último álbum, Imperium, marca mais um marco na história da banda. O LP é mais uma vez concebido como um álbum conceitual e desenvolve consistentemente a elaborada história de seu antecessor, tanto de forma substancial quanto visual.

Além disso, o Necrotted continua a explorar partes experimentais de forma musical. Sua receita comprovada de riffs de guitarra melódicos, blast beats estrondosos e slams opressivos é acompanhada por elementos cada vez mais fortes de black metal.

Nas letras, basicamente escritas em inglês, há também cada vez mais trechos de texto em alemão, que são interpretados como de costume em rosnados profundos e ameaçadores e gritos estridentes. "Imperium" foi lançado em setembro de 2023 pelo selo Reaper Entertainment e deixou um eco retumbante no campo do death metal contemporâneo e diversificado.

Necrotted: Fabian Fink - Vocal; Markus Braun - Bateria; Philipp Fink - Guitarra; Koray Saglam - Baixo e Johannes Wolf - Guitarra.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/necrotted/; Facebook: https://www.facebook.com/NECROTTED e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkazIt_09bBlk7auuGFCevw
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale - Hold Tight Europe.

O duo de rock The Haunt fala abertamente sobre ansiedade e depressão em “Own Me” (Part. Mod Sun) e o álbum de estreia New Addiction será lançado no dia 25 de julho
20/06/2025

Os irmãos roqueiros The Haunt, Anastasia Grace Haunt [vocais] e Maxamillion “Max” Haunt [vocais, guitarra, produção], apresentam seu novo single “Own Me”, com participação especial do peso-pesado do alt-pop Mod Sun. A faixa poderosa mergulha fundo no peso emocional da saúde mental, revelando um lado mais sombrio e introspectivo do aguardado álbum de estreia da banda, New Addiction, com lançamento marcado para o dia 25 de julho pela Nettwerk.

Assista https://youtu.be/uBxRDyoariw
Ouça https://thehaunt.ffm.to/ownme
Faça o pré-save do álbum https://thehaunt.ffm.to/newaddictionalbum

“‘Own Me’ fala sobre as diferentes lutas que vêm com a ansiedade e a depressão. É muito difícil guardar sua dor só pra você e não deixá-la afetar as pessoas que você ama. Você não quer que elas tenham que carregar o peso da sua tristeza, mas também é muito solitário ficar preso dentro da própria cabeça o tempo todo.

Com a depressão, sempre parece que, se você se permite se aproximar de alguém, mais cedo ou mais tarde essa pessoa vai acabar sobrecarregada por você. No meu caso, minha ansiedade e minha saúde mental sempre controlaram minha vida e me impediram de viver de verdade... Sempre me senti deslocada, tímida demais, quieta demais, e sempre à beira de surtar,” explica Ana.

Em New Addiction, o The Haunt traz suas sombras à tona, transformando em música temas como depressão, relacionamentos sem futuro, ansiedade e os desafios do mundo moderno. Esses tópicos intensos estão presentes nos singles já lançados do álbum - “Own Me”, “Going Under”, “Bad Omen”, “Teeth”, “New Addiction” e “Masochistic Lovers” (com participação de Craig Mabbitt, da banda Escape the Fate), que atualmente está subindo nas paradas de Active Rock, ocupando a posição #30. Produzido por Kevin Thrasher (blink-182, Jelly Roll), o álbum marca um avanço ousado para o rock expressivo da banda, impulsionado por uma produção de brilho supersônico e pelos vocais emocionantes de Anastasia.

Após encerrar recentemente uma turnê esgotada pelos EUA, o The Haunt está empolgado em anunciar que levará seu eletrizante show ao vivo para ainda mais públicos pela América do Norte. A banda se apresentará ao lado do Escape The Fate e no festival Louder Than Life, em setembro, antes de embarcar em sua turnê principal pelos meses de outubro e novembro. Atualmente em turnê pela Europa e Reino Unido, o grupo tem lotado casas de show e feito paradas em festivais icônicos como o Download Festival e o Rock For People.

Tracklist de New Addiction
New Addiction
Bad Omen
Going Under
Masochistic Lovers
Blood Red Heart
Claws
Teeth
Dead 2 Me
Worst In Me
Own Me

O The Haunt não apenas toca músicas pesadas - eles incorporam a intensidade em todas as suas formas. Por meio de letras carregadas de emoção, musicalidade avassaladora e a energia imersiva de seus shows ao vivo, os irmãos Anastasia e Maxamillion usam o peso emocional e sonoro como arma, transformando as partes mais vulneráveis da psique em uma mistura ousada de rock industrial, metal e alt-rock.

Musicalmente conectados desde o nascimento, os dois formaram a primeira banda, AnastasiaMax, em 2015, movidos por uma paixão compartilhada por hard rock, garage rock e influências marcadas pelo blues, como Amy Winehouse e The White Stripes. Na época, Anastasia tinha apenas 12 anos, e a dupla já se apresentava em clubes pela Flórida, conquistando logo a estrada em turnês com bandas como Palaye Royale.

Foi nessa fase que adotaram o nome The Haunt, que traduz melhor a vulnerabilidade, a fúria, a escuridão e o mistério sombrio presentes em sua sonoridade. O reconhecimento veio rápido: a Kerrang! destacou o grupo por seu “lado gótico, lampejos vibrantes de punk e atitude riot grrrl”, enquanto a Rock Sound os consagrou como “artista revelação”.

Com uma produção musical consistente, seus singles e EPs já somam mais de 40 milhões de streams. Agora, com o aguardado álbum de estreia New Addiction, o The Haunt amplia sua arte de forma ainda mais teatral e catártica - uma coleção eletrizante que leva suas influências clássicas a espaços contemporâneos, com breakdowns intensos, refrões arrebatadores, linhas de baixo distorcidas e letras afiadas como navalha.

Siga The Haunt: Website: https://thehauntband.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/wearethehaunt/ | Facebook: https://www.facebook.com/WeAreTheHaunt/ | Twitter: https://twitter.com/wearethehaunt | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmOLu2qHxBBL2dDGJEWN-Pw.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Em turnê na Argentina, a banda de rock brasileiro A Olívia anuncia novo álbum com single “Ensaio Aberto” e o disco “Obrigado Por Perguntar” será lançado em 11 de julho
20/06/2025

A banda de rock brasileiro A Olívia anuncia hoje a data de lançamento de seu novo álbum: intitulado Obrigado Por Perguntar, o novo trabalho contém 13 faixas e chega a todas as plataformas no dia 11 de julho. O anúncio ainda é marcado pelo lançamento do single “Ensaio Aberto", canção que mostra um lado mais delicado do grupo.
Escute http://onerpm.link/aolivia-ensaioaberto.

O lançamento ocorre em meio a uma turnê na Argentina, em que A Olívia aproveita sua primeira experiência internacional para fazer show na lendária casa de Buenos Aires, La Trastienda, e celebrar a novidade que chegou às plataformas nesta sexta-feira. Com um arranjo cheio de texturas e timbres de teclados, "Ensaio Aberto" passeia pela letra doce e o groove de bateria inspirado em Jazz e nas baladas românticas de bandas pop como Toto e Tears For Fears.

Intitulado Obrigado por Perguntar, o próximo disco sucede Jardineiros de Concreto (2017). Desde então, A Olívia vem se destacando com lançamentos originais, entre singles e EPs. Com 13 faixas que exploram o conceito que dá nome à obra, Obrigado Por Perguntar é o maior projeto da carreira do grupo e será disponibilizado no dia 11 de julho de 2025 pelo selo ForMusic Records, com show de lançamento marcado na semana seguinte, no Bar Alto em São Paulo.

As gravações contaram com a participação de parceiros de longa data da banda, e ocorreram nos renomados estúdios Dahouse e Flap, além da Serra da Cantareira, em um processo imersivo. A produção foi assinada por Kaneo Ramos, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Zeca Leme, do estúdio BTG. Além de Louis Vidall, no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).

AGENDA DE SHOWS
20/06/25 - La Trastienda // Buenos Aires
21/06/25 - Mitos Argentinos // Buenos Aires
19/07/25 - Bar Alto // São Paulo

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Angra: “O Japão sempre nos acolheu com alma e coração”, diz Rafael Bittencourt após três shows esgotados da banda no Japão
20/06/2025

De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
Assista a um trecho do último show no Japão: https://www.instagram.com/p/DLGZs4iRFAx/

“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.

Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.

“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael. Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.

A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
Acompanhe as novidades da banda em @angraofficial e @toplinkmusic
Ingressos em: www.angra.net

Datas da turnê “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude” - 2025:
Campinas/SP - Campinas Hall - 04/07
Manaus/AM - Studio 5 - 05/07
Belém/PA - Assembleia Paraense - 06/07
Catanduva/SP - Sesc Catanduva - 10/07
Belo Horizonte/MG - Mister Rock - 11/07
Poços de Caldas/MG - New York Pub - 12/07
Curitiba/PR - Ópera de Arame - 18/07
Florianópolis/SC - John Bull - 19/07
Porto Alegre/RS - Bar Opinião - 20/07
Ribeirão Preto/SP - Alcans Hall - 26/07
Goiânia/GO - Bolshoi Pub - 30/07
Brasília/DF - Capital Moto Week - 31/07
Rio de Janeiro/RJ - Sacadura 154 - 01/08
Cariacica/ES - Matrix Hall - 02/08
São Paulo/SP - Tokio Marine Hall - 03/08
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

30e é reconhecida entre as 10 maiores promotoras de entretenimento ao vivo em ranking global
20/06/2025

Levantamento publicado pela revista especializada Pollstar posiciona a companhia como a única empresa brasileira no top 10 mundial
A 30e acaba de ser reconhecida entre as 10 maiores promotoras de shows do mundo, segundo o novo ranking da Pollstar. Principal referência da indústria global de entretenimento, a revista especializada posicionou a companhia em 10º lugar no ranking Especial de Meio de Ano, que elenca as 100 empresas com maior venda de ingressos no mundo. A 30e se consolidou como a marca brasileira mais bem classificada e a única a figurar no top 10 da publicação.

“A 30e nasceu com uma ambição clara: colocar o país no centro do mapa global da música ao vivo”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e. “Esse reconhecimento mostra que estamos no caminho certo. É mais do que um marco individual, é a consolidação do Brasil como uma força no mercado mundial de shows”, complementa.

A consolidação da 30e como a mais relevante companhia de entretenimento do país foi impulsionada pela realização das apresentações do System Of A Down pela América do Sul (com um total de 500.000 ingressos vendidos); a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI; entre outros shows nacionais e internacionais. “Este resultado é fruto de uma jornada construída com estratégia, inovação, consistência e, principalmente, com um time absolutamente comprometido em entregar experiências únicas - para os artistas, para as marcas e para o público”, afirma.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal e Stéphanie Durante.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Faltam 2 meses para o esperado retorno do The Devil Wears Prada à América Latina
20/06/2025

São duas apresentações no Brasil: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club
Faltam dois meses para o esperado retorno do The Devil Wears Prada à América Latina! O esperado retorno da banda norte-americana de metalcore moderno aos Trópicos acontece após 13 anos desde a última turnê no país, com duas datas no Brasil (16 e 17/08) com realização da Liberation Music Company.

Recentemente, a banda soltou uma nova música no streaming e em formato videoclipe, 'For You'. É a primeira inédita do sexteto de Ohio desde o EP Chemical, de 2024. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=aWrSkYQMAiQ.
 
No Brasil, os shows são dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club. Junto ao single 'For You', o The Devil Wears Prada lança neste dia 17 de abril a turnê “Metalcore Spring Break”, em que a banda promete testar novas músicas ao vivo. 'For You', que conta com um dos refrões mais intensos já compostos pela banda, reforça a verve moderna pela qual trilha o The Devil Wears Prada nos últimos anos.

É uma espécie de balada, com momentos introspectivos entre passagens mais pesadas e com vocais rasgados, mas tudo, sempre, envolto a uma produção contemporânea e repleta de synths. A banda descreve a nova música como "uma história de amor através dos olhos de alguém irremediavelmente dedicado a um parceiro que nunca pode realmente retribuir". E completam: "é o som do desespero encontrando a lealdade cega - um hino cinematográfico esmagador para os de coração partido".

The Devil Wears Prada, a banda
The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosas.

Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.

Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011). Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.

Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation. O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.

O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.

Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Beyond The Black lança videoclipe para o novo single Rising High
20/06/2025

BEYOND THE BLACK tem o prazer de revelar hoje um novo single, intitulado 'Rising High'. Esta música extremamente cativante é o primeiro material novo que a banda lança em quase dois anos. Após o grande sucesso do álbum homônimo de 2023, que entrou nas paradas alemãs na segunda posição, 'Rising High' demonstra mais uma vez o talento único do BEYOND THE BLACK em combinar metal melódico energético com elegantes linhas de rock e pop. Junto com o single, um videoclipe envolvente também foi lançado hoje, que você pode assistir em https://youtu.be/UtwTsPc6Puk.

A vocalista Jennifer Haben comentou: "O silêncio acabou: 'Rising High'! Uma nova era - e estamos prontos para voar." OUÇA 'RISING HIGH': https://beyondtheblack.bfan.link/rising-high 

SOBRE BEYOND THE BLACK:
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK se tornou uma das forças mais emocionantes do metal sinfônico moderno, trilhando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com seu álbum de estreia em 2015: Songs Of Love And Death foi um sucesso instantâneo, permanecendo entre os 15 álbuns mais vendidos na Alemanha por semanas e recebendo o prêmio Metal Hammer Award de "Melhor Estreia".

Seu sucessor, Lost In Forever (2016), alcançou o 4º lugar nas paradas alemãs e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda já se apresentou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, e abriu shows para grandes nomes do metal internacional, como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION.

Com o lançamento de seu terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK embarcou em sua primeira turnê europeia como atração principal no outono de 2019 - mais de 20 shows em 10 países, com a maioria das apresentações esgotadas. Pouco tempo depois, a banda voltou ao estúdio e, em junho de 2020, liberou o tão aguardado álbum Horizons, que alcançou o 3º lugar nas paradas alemãs (CH #6, AT #16, BE #53).

Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: depois de uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, o quinto álbum autointitulado da banda, BEYOND THE BLACK, foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de vários países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist) e marcando o maior auge da carreira até então.

Após um poderoso verão de festivais, a banda fez sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais da banda sueca THE HALO EFFECT. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até aquela data - Dancing In The Dark - e, durante o verão, seguiu com mais shows aclamados pelo continente.

No início de 2025, a banda atingiu outro marco importante com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows como atração principal na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado festival brasileiro Bangers Open Air. No verão de 2025, eles subirão ao palco novamente nos festivais mais prestigiados da Europa, incluindo Wacken Open Air, Hellfest e Graspop. A empolgação continua com a próxima turnê europeia da banda, Rising High, que terá início em janeiro de 2026.

BEYOND THE BLACK - AO VIVO EM 2025
21.06.25 FR-Clisson, Hellfest
22.06.25 BE-Dessel, Graspop
04.07.25 FR-Colombier-Saugnieu, Plane'R Fest
11.07.25 DE-Leipzig, Nexus Festival
17.07.25 DE-Kulmbach, Plassenburg Open Air
18.07.25 DE-Augsburg, Sommer Am Kiez
30.07.25 DE-Wacken, Wacken Festival
15.08.25 CZ-Krumlov, Rock Castle Open Air
16.08.25 DE-Illingen, Burg Open Air
17.08.25 CH-Cudrefin, Rock The Lakes

'RISING HIGH' TURNÊ 2026
15.01.26 UK-Manchester, O2 Ritz
16.01.26 UK-London, O2 Shepherd´s Bush Empire
17.01.26 FR-Paris, Bataclan
19.01.26 CH-Zurich, X-tra
20.01.26 DE-Munich, Tonhalle
22.01.26 HU-Budapest, Barba Negra
23.01.26 AT-Vienna, Arena
24.01.26 DE-Geiselwind, MusicHall
26.01.26 DE-Stuttgart, Wagenhallen
27.01.26 DE-Wiesbaden, Schlachthof
28.01.26 DE-Hanover, Capitol
30.01.26 PL-Warsaw, Proxima
31.01.26 DE-Leipzig, Haus Auenseee
01.02.26 DE-Berlin, Huxleys
03.02.26 DE-Hamburg, Insel Park Arena
04.02.26 BE-Antwerp, Trix
05.02.26 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
06.02.26 NL-Nijmegen, Doornroosje
08.02.26 DK-Copenhagen, Pumpehuset
09.02.26 SE-Gothenburg, Pustervik
11.02.26 NO-Oslo, Vulkan
12.02.26 SE-Stockholm, Kollektivet Livet
14.02.26 FI-Helsinki, Aäniwalli
INGRESSOS AQUI: https://beyond-the-black.com/#tour

BEYOND THE BLACK ONLINE: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/; https://www.youtube.com/channel/UCv8qGsOBKIMaIV8_BQrb6tQ e https://beyond-the-black.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

A banda de death metal Entrails lança nova faixa, "Untreatable Decay" e o disco Grip of Ancient Evil será lançado em 18 de julho pela Hammerheart Records
20/06/2025

Os veteranos do death metal sueco Entrails estão de volta com um novo trabalho de estúdio intitulado Grip of Ancient Evil, com lançamento previsto para 18 de julho pela Hammerheart Records. O segundo single do álbum, "Untreatable Decay", já está disponível para streaming no canal da gravadora no YouTube.

Comentário do Entrails sobre a nova oferta: "Apresentamos nosso próximo single, 'Untreatable Decay', que é uma faixa de swedeath mais tradicional dos anos 90. Repleto de guitarras "arrasadoras" e ritmos "ompa ompa", além de partes groovy. Cativante e pesado, deve satisfazer os fãs mais dedicados do swedeath old school. Aumente o volume e aproveite."

Clipe de Untreatable Decay em https://www.youtube.com/watch?v=UrG9bvHmuxk
Ouça Untreatable Decay aqui: https://youtu.be/UrG9bvHmuxk
Pré-encomende Grip of Ancient Evil aqui: https://entrails.lnk.to/gripofancientevil

Entrails - Untreatable Decay
FFO: Entombed, Dismember, Grave, Bloodbath
Gênero: Death Metal

Após o aclamado lançamento de An Eternal Time of Decay, o Entrails se aprofundou na sepultura para evocar seu material mais sombrio e selvagem para data com seu oitavo álbum completo, Grip of Ancient Evil. Além de honrar todas as suas promessas de brutalidade, o LP também traz uma série de surpresas, incluindo vocais convidados de Per “Hellbutcher” Gustavsson (Friends of Hell, Nifelheim) na música "Inner Demon" e algumas passagens acústicas intrigantes.

Liderados pelo implacável líder Jimmy Lundqvist desde o renascimento da banda há 15 anos, o Entrails abençoou a cena death metal europeia com apresentações aclamadas em festivais cult como Netherlands Deathfest, Obscene Extreme Festival, Kill-Town Death Fest e Hellfest.

Na melhor tradição do death metal old-school sueco, o Entrails entrega mais uma homenagem implacável à música extrema com esta nova oferta ritualística. Se uma mistura nada saudável de guitarras buzzsaw HM-2, ritmos contundentes e letras carregadas de terror lhe parece uma iguaria, Grip of Ancient Evil deve ser a escolha certa para você.

Formação: Jimmy Lundqvist - Guitarra; Markus Svensson - Guitarra; Julian Bellenox - Vocal; Benjamin Andersson - Baixo e Arvid Borg - Bateria.

Lista de Faixas:
1. Grip of Ancient Evil
2. Untreatable Decay
3. Skin ‘em All
4. Conquering the Unknown
5. Hunt in the Shadows
6. Fed to the Dead
7. Wings of Death
8. Graveyard Rising
9. Inner Demon
10. Insane Death
11. Consumed by Insects

Para mais entradas:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/entrailsofficial/ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/Entrails666/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Avralize está de volta com seu novo single de sucesso 'close to you'
20/06/2025

AVRALIZE está entrando em um novo território com seu mais recente single, 'close to you'. Seguindo o impacto de 'helium', esta nova faixa traz um foco mais nítido na melodia, no groove e na composição dinâmica, sem perder a pegada pela qual são conhecidos.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/9c7t19P1BwM
Stream aqui: https://arisingempire.com/closetoyou

'close to you' troca o peso implacável por um som mais impulsivo e cheio de ganchos. É ousado, cativante e feito para grandes palcos, mostrando a versatilidade e o instinto da banda para composições impactantes. Com um grande verão de festivais, incluindo o Radar Festival e sua primeira grande turnê pela Europa pela frente, AVRALIZE está avançando com força total.

Acompanhe a banda ao vivo:
10.07. - LGS Baiersbronn (DE)
12.07. - Bembel Core (DE)
30.07.-02.08. - Wacken Open Air (DE)
13.-16.08. - Summer Breeze (DE)
14.-16.08. - Reload (DE)
23.08. - Fallen Fortress (DE)
29.-30.08. - Metalacker (DE)
05.-06.09. - Pell Mell (DE)

Tour principal
13.11. - Leipzig, Neues Schauspiel (DE)
14.11. - Berlin, Badehaus (DE)
15.11. - Hamburg, Bahnhof Pauli (DE)
21.11. - Vienna, Chelsea (AT)
22.11. - Munich, Backstage (DE)
29.11. - Zurich, X-TRA Musikcafe (CH)
30.11. - Stuttgart, Im Wizemann (DE)
04.12. - Hannover, LUX (DE)
05.12. - Cologne, MTC (DE)
06.12. - Frankfurt, Nachtleben (DE)

Para mais informações: https://www.facebook.com/avralizemusic e https://www.instagram.com/avralizemusic.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Matéria detalhada dos shows do Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius no Monsters Of Rock 30 anos no Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
17/06/2025

Comemorando os 30 anos do icônico festival Monsters Of Rock, a Mercury Concerts, novamente realizou um evento perfeito com shows das seguintes e clássicas bandas
- Scorpions em sua tour de 60 anos
- Judas Priest celebrando 50 anos de banda e o aclamado último álbum Invincible Shield
- Europe em outra apresentação classe A
- Savatage em seu primeiro show de retorno aos palcos
- Queensrÿche de volta ao Brasil
- Opeth com a tour do recente álbum The Last Will & Testament
- Stratovarius na tour do último de estúdio Survive

Tivemos diante 45.000 pessoas uma sucessão de shows maravilhosos que fizeram a história do Rock e Heavy Metal no Allianz Parque em São Paulo/SP e os detalhes de cada um deles estão na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/monsters-of-rock-30-anos-allianz-parque-sao-paulo-sp/monsters-of-rock-30-anos-allianz-parque-sao-paulo-sp.htm.

Sinta a energia da terceira edição do festival mais querido do Brasil: o Bangers Open Air e o Festival divulga o aftermovie oficial de sua terceira edição
17/06/2025

Com o Bangers Open Air, que rolou entre os dias 2 e 4 de maio, o Memorial da América Latina se transformou em um verdadeiro santuário do rock, heavy metal e suas vertentes. Esses três dias de muita música ganharam vida no aftermovie oficial, uma produção da Libertà Films, dirigida por Leo Liberti, que mergulha de cabeça na intensidade da música pesada e mostra a força da comunidade headbanger.

Nos palcos, nomes lendários como Sabaton, Powerwolf, Saxon, Kamelot, Avantasia, W.A.S.P., Blind Guardian, Kerry King, Doro e Glenn Hughes incendiaram a plateia com apresentações memoráveis, consagrando o evento como um marco de união, diversidade de estilos e paixão ao metal.

O Bangers Open Air foi muito além dos shows inesquecíveis. O aftermovie revela também a conexão única entre o público e experiências imersivas como a Horror Expo e o Expo Tattoo, onde a música virou arte na pele de muitos fãs ali presentes.

O Bangers Open Air também mostrou ser um evento para todas as idades. Com o New Headbangers Kids, a área kids do festival, as crianças puderam se divertir em um espaço lúdico e seguro, enquanto os pais curtiam os shows com tranquilidade. Com um ambiente acolhedor e inclusivo, o Bangers provou que é possível reunir gerações em torno da mesma paixão pela música.

E se 2025 foi inesquecível, prepare-se para o que vem por aí! O Bangers Open Air retorna ao seu formato original de dois dias e acontecerá em 25 e 26 de abril de 2026, novamente no Memorial da América Latina. Assista ao aftermovie e reviva cada segundo de como foi o Bangers Open Air 2025 em https://youtu.be/Es6xhiJ_Gs0.

Instagram
Site Oficial: https://bangersopenair.com/;
TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair;
YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm.
Fonte: Bangers Open Air.

Angra faz história com três shows esgotados no Japão durante turnê de 20 anos de "Temple of Shadows"
17/06/2025

Banda brasileira celebra sucesso internacional com apresentações memoráveis antes da pausa na carreira
O Angra acaba de conquistar mais um marco em sua trajetória: os três shows realizados no Japão como parte da "Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude" foram completamente esgotados.

As apresentações aconteceram nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025, e marcaram um momento inesquecível para os fãs e para a banda. Assista trecho de show no Japão: https://www.instagram.com/p/DK_7GeNsFjL/.

Após o sucesso na América Latina e o retorno caloroso do público em diversas cidades, a banda decidiu prolongar a turnê comemorativa do clássico álbum Temple of Shadows, incluindo essa passagem triunfante pelo Japão, que reforça a força e o legado internacional do grupo.

A turnê segue agora para o Brasil, com shows programados de julho a agosto, encerrando oficialmente o ciclo no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 03 de agosto de 2025. A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria).

“O Japão sempre teve um significado muito especial na nossa carreira. Ver esses três shows esgotados foi emocionante e mostra que a música do Angra continua a tocar o coração das pessoas, mesmo depois de duas décadas,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.

Durante os shows, o grupo apresenta o álbum Temple of Shadows na íntegra, além de outros sucessos da carreira. O disco é considerado um marco do metal mundial, tanto pelo conteúdo musical quanto pelo conceito lírico e temático. Acompanhe as novidades da banda e informações sobre ingressos em @angraofficial e pelo site oficial: www.angra.net.

Datas da turnê - 2025
Osaka, Japão - Club Quattro - 17/06/2025
Nagoya, Japão - Club Quattro - 18/06/2025
Tóquio, Japão - Ex Theatre Roppongi - 19/06/2025
Campinas, Brasil - Campinas Hall - 03/07/2025
Manaus, Brasil - Red Dog Pub - 05/07/2025
Belém, Brasil - Assembleia Paraense - 06/07/2025
Belo Horizonte, Brasil - Mister Rock - 11/07/2025
Curitiba, Brasil - Ópera de Arame - 18/07/2025
Florianópolis, Brasil - John Bull Floripa - 19/07/2025
Porto Alegre, Brasil - Bar Opinião - 20/07/2025
Ribeirão Preto, Brasil - Alcans Hall - 26/07/2025
Goiânia, Brasil - Bolshoi Pub - 30/07/2025
Brasília, Brasil - Capital Moto Week - 31/07/2025
Rio de Janeiro, Brasil - Sacadura 154 - 01/08/2025
Cariacica (ES), Brasil - Matrix Hall - 02/08/2025
São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - 03/08/2025
Ingressos em: www.angra.net.

Confira o setlist da turnê:
01 - Faithless Sanctuary
02 - Acid Rain
03 - Tide of Changes
04 - Intro/Spread Your Fire
05 - Angels and Demons
06 - Waiting Silence
07 - Wishing Well
08 - The Temple of Hate
09 - The Shadow Hunter
10 - No Pain for the Dead
11 - Winds of Destination
12 - Sprouts of Time
13 - Morning Star
14 - Late Redemption
15 - Vida Seca
16 - Rebirth
17 - Carry On/Nova Era
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Exkil mergulha no peso da consciência em ‘Reckoning’, novo videoclipe sombrio e impactante
17/06/2025

A banda de thrash metal Exkil, diretamente de Piracicaba/SP, acaba de lançar o single e o videoclipe de “Reckoning”, terceira faixa extraída do seu aguardado álbum “Violence Prevails”, com data de lançamento marcada para o dia 4 de julho.

Após chamar atenção com os singles “Violence Prevails” e “Titans Rising” - esta última com participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) - o grupo mostra mais uma vez por que é uma das grandes apostas do metal pesado nacional contemporâneo.

O videoclipe de “Reckoning” apresenta uma nova proposta visual para a banda, reforçando a identidade forte e consciente que a Exkil vem construindo desde sua formação em 2021. Gravado no Oficina Bar, em Piracicaba, o clipe traz todos os integrantes em cena, apostando numa estética mais sóbria e coesa. Assista o videoclipe em https://youtu.be/cfPYUkADeMk. ​

“A ideia era mostrar a banda como uma unidade, mais conectada. Gravamos em um ambiente com iluminação controlada, o que permitiu dar o tom sério que a música exige”, comenta o guitarrista e co-diretor do clipe, Gabriel Bunho, que também assina a edição ao lado do baixista Evandro Tapia.

​Musicalmente intensa e liricamente densa, “Reckoning” é um retrato do peso da consciência diante da obediência cega. “A faixa aborda o conflito de um agente que começa a questionar suas próprias ações, mesmo sem romper com a hierarquia que o comanda.

É uma reflexão sobre culpa e responsabilidade. Ele acredita que merece sofrer por tudo o que já fez, mesmo que tenha agido ‘em nome’ de algo maior. É uma luta interna sufocante”, explica Gabriel. Ouça “Reckoning” nas plataformas digitais em https://onerpm.link/143151082047. ​

​“Reckoning” foi gravada, mixada e masterizada por Franco Torrezan no Casarão Music Studio, também em Piracicaba. O resultado é uma música potente, com riffs cortantes, linhas vocais intensas e uma bateria precisa, características que têm marcado a sonoridade da banda desde o EP de estreia “Between Death and Chaos” (2022). Somada aos dois singles anteriores, ela marca mais um passo importante na construção do universo de “Violence Prevails”, um álbum que promete ser um marco para o metal nacional em 2025.

A Exkil vem se destacando não apenas pelo peso sonoro, mas também pela proposta lírica que confronta dilemas sociais, angústias humanas e críticas às estruturas de poder. Desde sua estreia nos palcos em 2022, a banda já dividiu espaço com nomes como Hatefulmurder, The Damnnation, Cranial Crusher, Setfire, Tigguo Cobauc e Viper, reforçando sua presença na cena metal nacional. ​Faça o Pré-Save de “Violence Prevails” em https://onerpm.link/341171403066. ​
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Formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), a Exkil acredita na força do som autoral como ferramenta de expressão e resistência. “Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.

​EXKIL NAS REDES: Instagram: @exkilmetal; Facebook: @exkilmetal; YouTube: @exkil; Twitter/X: @exkilmetal e TikTok: @exkilmetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

Referência no Progressivo, Eloy Fritsch supera tragédias climáticas e finaliza novo álbum
17/06/2025

Com uma carreira sólida que atravessa quatro décadas, Eloy Fritsch é um dos nomes mais respeitados rock progressivo no Brasil. Nascido em Caxias do Sul/RS e radicado em Porto Alegre, o tecladista ganhou reconhecimento nacional e internacional tanto por seu trabalho solo quanto como membro da banda Apocalypse, além de ser professor e pesquisador na área de música eletrônica na UFRGS, onde criou o Laboratório de Música Eletrônica (LME/MIDILab). Sua discografia solo reúne mais de 17 álbuns, transitando entre o rock sinfônico, música eletrônica e new age, com direito a premiações como o Prêmio Açorianos de Música.

Agora, depois de enfrentar dois anos de adversidades climáticas históricas no Rio Grande do Sul, o músico anuncia a conclusão das gravações de seu novo álbum instrumental, com lançamento previsto para este ano. O projeto reúne sete composições inéditas e marca uma virada emocional e estética na carreira de Fritsch. A produção do disco foi profundamente impactada por dois eventos extremos.

Em 2023, o estúdio de Fritsch foi destruído durante um ciclone que atingiu a orla do Guaíba, na zona sul de Porto Alegre. No ano seguinte, a enchente histórica de 2024 voltou a interromper os trabalhos de gravação, como explicou o músico: “O que aconteceu nos últimos dois anos foi inacreditável!

Sempre pensamos que nunca irá acontecer conosco. Mas um dia um ciclone passou e devastou meu estúdio. Ainda me lembro dos momentos que me arrisquei entrando debaixo de galhos e árvores que caíram sob os instrumentos para tentar salvar anos de investimento. Ainda bem que minha família não foi atingida. Para piorar ainda ocorreu a tragédia da enchente que afetou a todos que moravam perto de rios”,

Mesmo diante das dificuldades, o músico escolheu, na época, não divulgar publicamente o ocorrido, concentrando esforços em salvar o que era possível: “Tudo aconteceu tão rápido e precisei canalizar as energias para salvar os equipamentos, partituras e livros, muita coisa perdida em meio aos escombros do meu estúdio... depois a energia foi para trabalhar e reconstruir aos poucos...”.

O resultado dessa fase de superação se reflete diretamente nas novas músicas. Segundo Fritsch, o disco terá uma sonoridade mais sombria e uma estrutura mais compacta, comparada aos seus trabalhos anteriores: “Assim como foi no período sofrível da pandemia em que ficamos doentes, acredito que os acontecimentos ocorridos nesses últimos dois anos serviram para mudar um pouco a característica das músicas que vinha produzindo até então. A pandemia, o ciclone, a enchente, todos são fatos que somados interferem no meu ímpeto composicional. Tudo que aconteceu de certa maneira tornou o processo de criação diferente”,

O conceito gráfico do álbum também carrega essa carga simbólica. A capa trará a imagem de um dragão furioso enfrentado por um mago com uma espada: “De certa maneira o Dragão representa as dificuldades e os medos que precisamos enfrentar na vida para conseguir realizar os sonhos e nos mantermos vivos! Já o Mago é aquele que precisa de uma energia sobrenatural para conseguir enfrentar o Dragão e ainda tentar encantar a todos com seu talento”.

As novas composições seguem uma linha similar à suíte instrumental “High Places Part I”, faixa de destaque do álbum “Moment in Paradise” (2020), trabalho que rendeu ao músico o Prêmio Açorianos de Música como Melhor Instrumentista. Saiba mais sobre sua premiação no Prêmio Açorianos de Música: https://wargodspress.com.br/wargods/eloy-fritsch-tecladista-de-rock-progressivo-ganha-premio-acorianos-de-melhor-instrumentista/.
Ouça a música “High Places Part I” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=IgUth9Hzyuk.
Ouça o álbum “Moment in Paradise” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/12n6RN1JhVTyBcGaRpgCQq.

Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch; Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official e Bandcamp: https://eloyfritsch.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ex-integrantes do Hirax voltam à cena com a banda HarXson e lançam o single “Mata al Diablo”
17/06/2025

O Thrash Metal nunca morre - ele se reinventa. E é com essa chama ardendo que nasce o HARXSON, banda formada por três músicos com trajetória no estilo: os irmãos Steve (baixo e vocais principais) e Lance Harrison (guitarra e backing vocals), ao lado do baterista Mike Vega. O trio integrou a clássica banda californiana Hirax por mais de uma década, participando de dois álbuns de estúdio, turnês pelo meundo e mantendo viva a tradição do Thrash norte-americano.

O HARXSON surge oficialmente em 2024, após a saída dos músicos do Hirax. Agora, prontos para abrir um novo capítulo, eles lançam “Mata Al Diablo”, o primeiro single e videoclipe da nova banda, lançado na sexta, 13 de junho, exatamente às 6:66 AM (horário padrão do inferno, segundo a banda).

Gravado na Califórnia, o clipe entrega a identidade do HARXSON: riffs intensos, vocais ferozes e uma produção que funde o espírito oitentista do Thrash com uma pegada contemporânea.
Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=EN_zltAHcic.

Lance e Steve Harrison estiveram à frente do Hirax entre 2006 e 2021, período em que contribuíram com dois EPs, dois álbuns completos - como o elogiado “Immortal Legacy” (2014) -, além de um álbum ao vivo e diversos materiais.

Tocaram nos quatro cantos do mundo: Europa, América Latina, Japão, Estados Unidos, América Central, sempre levando o Thrash old school com muita emoção nos palcos. Ao lado deles no HARXSON está Mike Vega, que integrou o Hirax por seis anos, de 2014 a 2022.

“Mata Al Diablo” é a primeira faixa revelada do futuro EP “Can’t Kill Us”, com lançamento previsto ainda para 2025. A arte da capa será divulgada após a estreia do clipe. O trabalho promete manter o estilo técnico e agressivo que os fãs dos irmãos Harrison esperam, mas com novas direções e uma abordagem ainda mais direta e crua. A música teve produção do lendário Bill Metoyer e o vídeo clipe foi filmado, dirigido e editado por Ron Ludwig.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5KYdrqOGuH7m8mYyygTBN9.

Contatos: Site: www.harxson.com; Facebook: https://www.facebook.com/HARXSON e  Instagram: https://www.instagram.com/harxson666.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nation of Language anuncia novo álbum e lança o single “I’m Not Ready for the Change”
17/06/2025

O aguardado álbum de 10 faixas foi gravado, produzido e mixado pelo colaborador de longa data Nick Millhiser na cidade de Nova York e masterizado por Heba Kadry no Brooklyn. Dance Called Memory inclui o atual single de destaque nas rádios, “Inept Apollo”, além de destaques como “Under the Water”, “In Your Head”, “Silhouette”, e o lançamento de hoje, “I’m Not Ready for the Change”, acompanhado de um videoclipe oficial dirigido por John MacKay.

Assista ao videoclipe da canção I'm Not Ready For The Change em https://www.youtube.com/watch?v=e6OLPAvoDic.
O álbum Called Memory chega em 19 de setembro - reserve em https://music.subpop.com/nationoflanguage_dancecalledmemory.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=e6OLPAvoDic.

Synthpop, minimal wave, post-punk, goth, new romantic - fãs e críticos têm explorado a fundo seus dicionários de estilos musicais para descrever a sonoridade cativante do Nation of Language. E se é difícil definir a banda, esse é justamente o objetivo.

O frontman Ian Richard Devaney tornou-se um mestre em expandir o que a música baseada em sintetizadores pode evocar, criando uma obra que é tanto uma jornada extra-sensorial quanto um destino profundamente humano. Com essa perspectiva, ele escreveu o quarto álbum da banda - o etéreo e espaçoso Dance Called Memory - da maneira mais simples possível: dedilhando acordes no violão como uma forma de lidar com a melancolia.

Os três primeiros álbuns do Nation of Language, Introduction, Presence (2020), A Way Forward (2021) e Strange Disciple (2023), vieram como dádivas em plena era pandêmica: trilhas sonoras para nossos períodos coletivos de estagnação.

Em Dance Called Memory, o Nation of Language mais uma vez colaborou com o amigo e produtor de Strange Disciple, Nick Millhiser (LCD Soundsystem, Holy Ghost!). “O mais incrível no Nick é a capacidade que ele tem de nos fazer sentir que não precisamos fazer o que seria esperado de nós,” diz a tecladista Aidan Noell, que, junto com o baixista Alex MacKay, completa a formação do Nation of Language.

Eles deram ao álbum uma nova paleta sonora - por exemplo, distorcendo toda a percussão de “In Another Life” através de um sintetizador para criar um clima de música eletrônica dos anos 2000 ou usando amostras de batidas cortadas em “I’m Not Ready for the Change”, com uma pegada à la Loveless-era My Bloody Valentine.

O objetivo final era entrelaçar vulnerabilidade e humanidade em um álbum dominado por sintetizadores. “Existe uma dicotomia entre a escola de pensamento do Kraftwerk e a do Brian Eno, duas abordagens que sempre me atraíram em diferentes momentos. Li que o Kraftwerk queria remover toda a humanidade da música deles, mas o Eno frequentemente falava sobre fazer música sintetizada que fosse distintamente humana,” diz Devaney.

“Por mais que o Kraftwerk seja uma influência sonora fundamental, neste disco me inclinei muito mais para o lado do Eno. Em uma era que está sendo rapidamente definida pela ascensão da IA substituindo criadores humanos, estou focado mais na condição humana, e preciso que a música de base sustente isso… Em vez de desesperança, quero deixar o ouvinte com a sensação de que estamos realmente nos enxergando, que nossas lutas individuais podem nos unir pela empatia.”

O Nation of Language apresentou uma prévia de Dance Called Memory com a já mencionada “Inept Apollo”, compartilhando o videoclipe diorâmico para o novo e vibrante single, também dirigido por John MacKay. A faixa ocupa atualmente a 29ª posição na parada Billboard AAA, com execuções em rádios como Live 105, Sirius XMU, KEXP, KCRW, BBC 6 Music, entre outras.

Dance Called Memory está disponível para pré-venda em CD/LP/todas as plataformas digitais via Sub Pop. As compras do LP feitas pela loja oficial da banda - https://www.nationoflanguage.com/shop, megamart.subpop.com - https://megamart.subpop.com/products/nation-of-language_dance-called-memory  na América do Norte, MM2 - https://europe.subpop.com/release/510461-nation-of-language-dance-called-memory no Reino Unido e Europa, em lojas de discos locais e diretamente com a banda durante os shows incluirão a edição limitada “Loser” nas cores Clear + Black & Blue Hi-Melt (NA), Clear Blue com White Hi-Melt (exclusiva da loja da banda) ou Corona Red/White (UK/EU). Também haverá variantes especiais de cores disponíveis, incluindo edições da Rough Trade (UK) e da Urban Outfitters (EUA) (todas as edições coloridas enquanto durarem os estoques).

Tracklisting:
1. Can’t Face Another One
2. In Another Life
3. Silhouette
4. Now That You’re Gone
5. I’m Not Ready for the Change
6. Can You Reach Me
7. Inept Apollo
8. Under the Water
9. In Your Head
10. Nights of Weight

Nation of Language online: Instagram:  | TikTok: https://www.tiktok.com/@nationoflanguage | Facebook: https://www.facebook.com/nationoflanguage | X: https://x.com/notionofanguish.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Nightwish Symphonic Tribute inicia turnê nacional com orquestra completa e clássicos do grupo finlandês
17/06/2025

Grupo apresentará o disco Once na íntegra, além de outros clássicos do Nightwish e do metal sinfônico
Após o grande sucesso de sua estreia ano passado, o concerto Nightwish Symphonic Tribute retorna aos palcos brasileiros em 2025 com uma turnê especial que passará por nove cidades: Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Recife e Fortaleza estão confirmadas no itinerário da excursão, que promete levar ao público uma experiência inesquecível.

Acompanhado pela banda Harvest e uma grandiosa orquestra de 25 músicos, o espetáculo trará a execução integral do icônico álbum Once, considerado um dos maiores marcos da carreira do Nightwish. Além disso, o repertório incluirá outros sucessos da banda finlandesa e músicas de grupos como Within Temptation, Epica e After Forever, garantindo uma viagem emocionante pelo universo do metal sinfônico.

Realizada pela produtora Estética Torta, a turnê une o peso do metal e a grandiosidade da música erudita, criando uma atmosfera épica e envolvente para os fãs do gênero. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Datas:
- Curitiba (26/06, 20h): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonictribute-curitiba-26-06
- Porto Alegre (27/06, 19h30): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonictribute-portoalegre-27-06
- São Paulo (28/06, 19h): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonic-tribute-saopaulo
- Rio de Janeiro (29/06, 19h30): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonictribute-riodejaneiro
- Belo Horizonte (04/07, 19h): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonic-belohorizonte-04-07
- Goiânia (05/07, 19h30): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonic-goiania
- Brasília (06/07, 18h30): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonictribute-brasilia
- Recife (12/07, 19h30): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonictribute-recife-12-07
- Fortaleza (13/07, 19h): https://www.clubedoingresso.com/evento/nightwishsymphonic-fortaleza
Fonte: Clovis Roman.

Mais uma prova de que o hardcore nunca vai morrer, mas todos nós iremos! Registremos enquanto é tempo
17/06/2025

Numa vibe totalmente “Mate-me Por Favor” (aquele livro de entrevistas do Larry McNeil e Gilliam McCain, que ficou famoso na versão pocket aqui no Brasil). O documentário dirigido por Marcelo Fonseca e George Ferreira (mas que contou com o trabalho de uma galera) é feito a partir de registros de várias entrevistas (mais de 100 pessoas e já soube que algumas entrevistas foram até repetidas) feitas entre 2008 e 2018, com membros e atores de cultura que formaram a cena hardcore na cidade de São Paulo durante os anos 1990.

“Hardcore 90” teve a árdua missão de retratar um período extremamente confuso e também frutífero do Brasil. Na maior cidade da América Latina e recém-saído de uma ditadura, jovens inquietos e comunicativos, tentavam se achar através de um ritmo rápido, barulhento e cheio de energia.
Confira o trailer em https://www.youtube.com/watch?v=dum6IMsNyLM.

A narrativa começa com depoimentos falando da segregação que existia nos anos 1980, quando São Paulo já tinha várias bandas punks interessantes como a Ratos de Porão, Cólera, Lobotomia e outros, mas não existia uma cena (enquanto cidade unida). Pelo contrário, os punks eram meio que divididos em gangues e rolava muita treta quando se encontravam pela cidade.

O movimento de zinismo dá o tom da mudança O zine já existia há anos, mas na década de 1990 se desenvolveu uma troca frenética pelo correio de ideias, fitas demos, camisetas, divulgação de shows e muitas outras ações políticas. As reuniões de grupos politizados em espaços específicos, bem como a reunião para outros roles começaram a se aglutinar em torno de uma sonoridade mais rápida que o punk e com ideias mais abertas e até politicas.

Difícil citar todas as participações e falas, mas de maneira geral me parece que o foco ficou em atores importantes na catalisação deste movimento, mas que não necessariamente foram de bandas que tiveram alguma fama nacional (pelo menos para fora da cena). Obvio que quem escuta hardcore, conhece nomes e bandas como No Violence, Personal Choice, ROT, entre outros, mas não dá pra dizer que foram ou são bandas duradouras e com um público abrangente.

Na real, os dois nomes mais famosos que dão depoimento durante o filme todo são Kiko Dinucci (que pra quem conhece o sambista, saiba que ele é um punk infiltrado na MPB) e Daniel Ganjaman, hoje em dia produtor de renome e ligado bem mais ao hip hop pelo público nacional. Na música pesada mesmo, a figura mais famosa deve ser o Juninho Sangiorgio (hoje em dia baixista do Ratos de Porão).

Gosto das falas de Pedro Carvalho (hoje em dia da ótima banda Futuro), que fez parte do zine Juventude e Liberdade (JULI), falando dessa conexão politica entre a cena e o hardcore. Pedro também tenta trazer aquela parte técnica e história de onde vem o estilo, relembra da primeira passagem da Fugazi pelo Brasil (em 1994) como impulsionadora da cena, além de falar de termos como Straight edge, entre outros.

Os famigerados jovens com X na mão são um caso a parte no doc, odiados por uns, entendidos por outros, treteiros e também conscientes e quase sempre CHATOS (era igual em Recife rs). Gostei muito de ver como funcionaram os primórdios da VERDURADA, evento que se espalhou pelo Brasil, misturando hardcore, veganismo e politica na medida (fui em alguns).

Um ponto interessante de um estilo jovem como é o hardcore, que reúne muitos jovens e adolescentes cheios de hormônios, é que as vezes as coisas descambavam pra confusão, mas também tinha muito zoeira e alguns entrevistados deixam isso claro ao longo do filme. O pessoal também deixa claro a velocidade com que surgiam e sumiam casas, bandas e movimentos na cena, coisa comum e que aconteceu no mundo todo. Aqueles 2 anos intensos que valem por 10, etc.

A presença feminina no rolê, tentando quebrar barreiras de uma cena majoritariamente formada por homens e machistas (se não na prática, na estrutura), se dá em boas falas de membros de bandas da cena, mas não lembro de nenhuma fala de membros da Dominatrix, maior banda hardcore feminina do país.

Acho que faltaram falas de nomes mais populares na cena, pro exemplo Nenê Altro, que é citado como um dos principais aglutinadores do zine JULI, mas que não aparece dando depoimento. Lembro também que o Gritando HC foi uma banda muito importante nesse período em São Paulo e passam meio que despercebidos no doc.

Também acho que poderiam ter tentado descentralizar mais falando com membros de bandas de outros estados, falam com membros de bandas de fora, mas sem contexto. Porém entendo o foco em São Paulo e na cena de lá, ainda mais pela característica DIY que permeia todo o documentário.

Ao fim, um baita registro de um tempo cada vez mais distante e que também parece cada vez mais difícil de se repetir. Inclusive, um movimento que aconteceu e se espalhou por todo o Brasil, digo isso como alguém que acompanhou de perto a cena de parte do Nordeste no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. O filme está na programação presencial do Festival In-Edit em São Paulo e também na edição online do festival podendo ser assistido gratuitamente no site do SESC Digital.

Roteiro: George Ferreira, Mario Cezar Rabello e Marcelo Fonseca
Câmera: Fernando Alves, Renato Alves, Marcelo Fonseca, Mario Cezar Rabello, Felipe Madureira, Ana Paula Câmara, Davi Agathocles, Fred Rahal Mauro, André “Totórs” Bonifácio e Rick Pellario
Montagem: Mario Cezar Rabello
Som direto: Marcelo Fonseca, Davi Agathocles, Renato Alves, Ana Paula Câmara e Fred Rahal Mauro
Desenho de Som: Mario Cezar Rabello
Produção: Black Embers, África Brasil Discos e MCRO Produções
Produção Executiva: Marcelo Fonseca, George Ferreira e Mario Cezar Rabello
Pesquisa: Marcelo Fonseca, George Ferreira e Mario Cezar Rabello
Fonte: Hominis Dissemina

Rhapsody Of Fire celebra 25 anos de "Dawn of Victory" com dois shows no Brasil!
16/06/2025

Com realização da produtora Dark Dimensions, os mestres italianos do power metal sinfônico, Rhapsody Of Fire, desembarcam em São Paulo para um show histórico e imperdível! No dia 14 de dezembro, no tradicional Carioca Club, a banda celebra os 25 anos de “Dawn of Victory”, um dos álbuns mais icônicos e reverenciados da história do metal mundial.

Lançado em 2000, esse trabalho não apenas consolidou o som épico e cinematográfico do Rhapsody Of Fire, como também redefiniu os padrões do power metal sinfônico, tornando-se uma verdadeira obra-prima do gênero. Clássicos como “Holy Thunderforce”, “Dawn of Victory”, “Triumph for My Magic Steel” e “The Mighty Ride of the Firelord”, entre outros, atravessaram gerações e se tornaram hinos imortais para fãs ao redor do mundo.

A turnê comemorativa “25 Years of Dawn of Victory”, que também passa por México, Panamá, Honduras, Peru, Chile e Argentina (com duas datas), se encerra no Brasil, com shows em São Paulo (14/12) e Brasília (16/12).

O álbum será executado na íntegra, acompanhado de um setlist repleto de outros clássicos que marcaram a trajetória da banda. Uma verdadeira viagem sonora épica, com direito a batalhas lendárias, dragões, cavaleiros e toda a atmosfera fantástica que somente o Rhapsody Of Fire sabe proporcionar.
Garanta já seu ingresso através do Clube do Ingresso: ​https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour. ​

Após sua última e arrebatadora passagem pelo Brasil - com ingressos esgotados e performances memoráveis - o grupo liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli retorna prometendo um espetáculo ainda mais grandioso, repleto de virtuosismo, emoção e magia.

Ao longo de sua carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou uma legião de fãs graças à sua combinação única de metal, música clássica, trilhas sonoras cinematográficas e letras que narram sagas épicas.

Com uma discografia que inclui 13 álbuns de estúdio, 3 EPs e 2 álbuns ao vivo, a banda se mantém como um dos pilares do power metal sinfônico mundial. Ao lado de Alex Staropoli, a formação atual conta com Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

​Se você é fã de música poderosa, técnica e capaz de transportar o ouvinte para universos fantásticos, este show é simplesmente imperdível. Prepare-se para viver uma noite mágica e celebrar, junto com o Rhapsody Of Fire, um dos maiores clássicos da história do metal.

​LINKS RELACIONADOS: ​https://www.rhapsodyoffire.com​; ​https://www.facebook.com/rhapsodyoffire​; ​https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

Edu Curti lança videoclipe de versão rock de “Cheia de Charme” do Guilherme Arantes
16/06/2025

“Mantivemos a estrutura original, mas demos mais peso: começamos com o refrão, inserimos um riff de guitarra logo em seguida e deixei a voz mais agressiva"

O cantor e compositor paranaense Edu Curti, fenômeno nas redes sociais com mais de 260 mil seguidores no Instagram, lança nesta sexta-feira o videoclipe de sua versão rock de “Cheia de Charme” (Guilherme Arantes). Com isso, ele encerra a trilogia de vídeos do EP “Cantando Clássicos I”, que traz releituras de músicas consagradas. Confira o videoclipe de “Cheia de Charme” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=o8ezeII752Q.

“Quis resgatar uma música nacional que foi um grande sucesso, explica Edu Curti. “Mantivemos a estrutura original, mas demos mais peso: começamos com o refrão, inserimos um riff de guitarra logo em seguida e deixei a voz mais agressiva. Essa repaginação deu à canção uma cara nova, perfeita para fechar nossa série de clipes.”

O EP “Cantando Clássicos I” propõe um encontro entre o rock e o universo pop dos anos 80. “É um jeito de mostrar quem eu sou filtrando esses clássicos por uma produção caprichada, peso nas guitarras e uma estética nostálgica”, afirma o artista.

No mesmo EP, Edu já havia lançado “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones, totalmente reimaginada: “Essa foi a música que mais alteramos - mudança de tonalidade, nova estrutura e nuances que não existiam no original. O produtor Bruno Bugaron mixou e masterizou cada detalhe para soar atual e autoral.” Confira o videoclipe de “Sympathy for the Devil” aqui: https://youtu.be/q7aSuQHs_zA?si=yEm3Ml_rCK4PO7df.

Os clipes foram dirigidos para destacar a performance da banda e cenas de estúdio, reforçando a identidade rock de cada faixa. “Quis que o público sentisse a energia do palco e visse como cada clássico ganhou vida nova”, comenta Curti.

Em paralelo às gravações, Edu Curti apresentou o espetáculo Rock Legends em Maringá (PR), reunindo 18 músicos - banda, orquestra, backing vocals, saxofone e piano - para um público de mais de 750 pessoas.

“Foi uma superprodução incrível, com projeções e arranjos orquestrados. Em breve lançaremos o vídeo completo desse show”, adianta. Além das releituras, Edu prepara novas composições autorais para os próximos meses. “Enquanto trabalho no Cantando Clássicos II, já estou gravando inéditas com muito carinho. Essa primeira leva foi só o começo.”

Links: https://www.instagram.com/educurti/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk
Fonte: Assessoria: The Bridge - Tarcísio Chagas.

Prestes a lançar novo álbum, Supla divide palco com The Casualties pela América do Sul
16/06/2025

No Brasil, bandas se apresentam em Curitiba (20/06, no Basement Cultural), São Paulo (21/06, no Hangar 110) e Belo Horizonte (22/06, no Caverna Rock Pub)

Supla e os Punks de Boutique, criada pelo cantor durante a pandemia para acompanhá-lo em seus programas no Youtube e que logo se transformou uma banda de turnês pelo Brasil e exterior, prestes a lançar um novo álbum no próximo mês de julho, está em turnê pela América do Sul ao lado da veterana formação punk rock nova-iorquina The Casualties. Colômbia (12/06), Argentina (15 e 17/06) e Uruguai (18/06) recebem o combo punk e, em seguida, eles desembarcam no Brasil para uma série de três shows entre 20 e 22 de junho.

A turnê, realizada pela Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha, promete noites de caos sonoro para os fãs do punk old school em três capitais brasileiras: Curitiba (20/06, no Basement Cultural), São Paulo (21/06, no Hangar 110) e Belo Horizonte (22/06, no Caverna Rock Pub). Confira um trecho da apresentação do Supla e os Punks de Boutique em Bogotá, na Colômbia: https://youtube.com/shorts/DZH6D8clWHU. 

Este é um reencontro especial para Supla, que é amigo do pessoal do The Casualties desde 1995, quando ele morou em Nova Iorque e conheceu diversos ícones da música mundial. À época, Supla tocava com a banda Psycho 69.

"É um prazer dividir o palco com uma banda tão importante do punk rock como o The Casualties. Os shows estão com uma energia muito legal e o público corresponde cantando e curtindo nossos shows. Estamos com altas expectativas para apresentações incríveis no Brasil", comenta Supla.

Sobre o novo disco, que terá um último single no streaming e em videoclipe a ser lançado na última semana de junho, Supla comenta que é uma continuação natural do disco anterior, Transa Amarrada. "Eles mantêm a linha punk rock, mas acima de tudo o rock and roll aberto para todo tipo de influência". Confira aqui mais um trecho do Supla e os Punks de Boutique em Bogotá https://youtube.com/shorts/uJ1Ata6NE6c?feature=share.

The Casualties
Formada em Nova York (EUA), em 1990, The Casualties tornou-se referência do street punk, mantendo vivo o espírito contestador e visceral do gênero, influenciada por nomes como The Exploited, GBH e Discharge. Com letras diretas e uma sonoridade crua e agressiva, a banda conquistou uma legião de seguidores ao redor do mundo.

Seu álbum de estreia, “For the Punx” (1997), rapidamente se tornou um clássico, estabelecendo sua identidade sonora. Outros discos essenciais incluem “Die Hards” (2001), “Under Attack” (2006) e “Resistance” (2012), todos recheados de hinos que ecoam pelos palcos e ruas.

Para mais informações sobre a turnê ou agenda de mais shows, acesse o Instagram da Xaninho Discos: www.instagram.com/xaninhodiscos.
Mais sobre o Supla: https://www.instagram.com/suplaoriginal.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Twilight Aura lança novo álbum “Believe” e amplia horizontes musicais
16/06/2025

Disco traz participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, Andre Matos, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas.
A banda Twilight Aura apresenta “Believe”, seu segundo álbum de estúdio, expandindo horizontes musicais e explorando novas texturas sonoras. A banda mostra maturidade artística ao incorporar elementos de hard rock, rock progressivo e baladas emocionais, sem perder sua identidade melódica.

“Nesse novo álbum, nós nos aventuramos em outros estilos. Temos músicas mais na pegada do Hard Rock (‘Sacred Earth’ e ‘Hold me Tight’), mais prog (‘Real World’)”, revela o guitarrista André Bastos. “Mas também mantivemos nossa veia melódica em ‘Right Thing’ e ‘Laws of Life’. As baladas ‘Coming Home’ e ‘Believe’ trazem toda a versatilidade e sensibilidade que a Daísa sempre demonstrou”, completou.

Assista ao videoclipe de “Coming Home”: https://www.youtube.com/watch?v=nxbxRVKS7ws
Ouça “Believe”: https://onerpm.link/ta-believe

O novo trabalho é uma evolução natural do disco de estreia, “For a Better World” (2022), com letras que abordam questões sociais, emocionais e espirituais. “Believe” reúne mensagens positivas e reflexões profundas, como em “Real World”, que fala sobre fake news, e “Right Thing”, que trata das mudanças climáticas.

Já em faixas como “One Day at a Time” e “Yourself Again”, o grupo aborda com sensibilidade os desafios dos distúrbios emocionais. “Coming Home” e “Believe” se destacam por trazerem uma espiritualidade acolhedora e sincera. O álbum é uma jornada sonora completa.

Um dos momentos mais emocionantes do disco é a faixa “Coming Home”, que conta com as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas. Fabio Caldeira relata: “Para mim, receber o convite do meu grande amigo André Bastos para participar dessa linda música foi um grande presente.

Assim que ouvi me conectei imediatamente, ainda mais sabendo que duetaria com a minha querida amiga Daísa Munhoz.” A gravação do clipe, segundo ele, foi marcada por uma perda pessoal e por muita emoção: “A emoção daquele momento ficou eternizada.”

“Believe” conta ainda com participações de nomes de peso como Jeff Scott Soto, BJ, Felipe Andreoli (Angra), além de uma emocionante homenagem ao saudoso Andre Matos, que participa da faixa “Laws of Life” ao lado de Daniel Matos e Fabio Elsas.

A produção do disco foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A arte da capa foi criada por Juh Leidl, completando o pacote visual do álbum. Cada detalhe foi pensado para traduzir a nova fase do grupo.

O videoclipe de “Coming Home” já está disponível online e foi dirigido por Daniel Mazza, que capturou toda a atmosfera de cumplicidade vivida pelos músicos durante as gravações. “Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente”, comenta Andre Bastos.

“Aborda o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra.” A trilha sonora emociona tanto quanto as imagens, criando uma experiência audiovisual única. O resultado é uma verdadeira celebração da música como cura e conexão.

Formado originalmente em 1993, o Twilight Aura renasceu em 2021 com uma nova formação e espírito renovado. Hoje, a banda é composta por Andre Bastos (guitarra), Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados), Claudio Reis (bateria) e Daísa Munhoz (voz).

Conhecida por seu trabalho nas bandas Soulspell e Vandroya, Daísa trouxe frescor e potência vocal ao som do grupo. A fusão de influências dos anos 80 e 90 com uma produção moderna dá o tom à nova fase da banda.

“Believe” está disponível nas principais plataformas de streaming e também em CD pela Wikimetal Store. É um lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo. Para quem busca um rock cheio de alma, técnica e mensagens edificantes, esse álbum é essencial. O Twilight Aura prova que é possível evoluir sem perder a essência. Ouça agora e permita-se acreditar.

Twilight Aura - Believe - Tracklist:
1. Real World (feat. guitar solo by Felipe Andreoli)
2. Yourself Again
3. Laws of Life (feat. Andre Matos, Daniel Matos and Fabio Elsas)
4. Coming Home (feat. Fabio Caldeira and Marcel Ribas)
5. Right Thing
6. One Day at a Time
7. Sacred Earth (feat. BJ)
8. Hold Me Tight (feat. Jeff Scott Soto)
9. Believe

Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/. 

Revengin retorna ao Rio de Janeiro com show da turnê “Dark Dogma Brasil Tour 2025”
16/06/2025

Um dos maiores expoentes do Symphonic Heavy Metal brasileiro, a banda carioca Revengin, se apresenta no próximo dia 13 de julho, às 18h, na Areninha João Bosco, em Vista Alegre (RJ), como parte da turnê nacional de divulgação do novo álbum “Dark Dogma Embrace”, lançado recentemente pelo selo italiano Wormholedeath Records.

Após uma trajetória consolidada e com forte reconhecimento internacional, o grupo promove seu segundo e mais novo trabalho de estúdio, considerado por veículos especializados como uma evolução sonora e conceitual.

Combinando atmosferas cinematográficas, vocais poderosos e arranjos orquestrais sombrios, "Dark Dogma Embrace" foi lançado em abril de 2025 e já teve grande repercussão dentro e fora do país, com os singles “Circle of Mistakes”, “Decadent Feeling” e “Wish You the Same but Worse” ganhando videoclipes oficiais.

​“Esse é um álbum mais introspectivo e visceral, que aborda sentimentos muitas vezes silenciados. Traz também uma evolução musical perceptível, especialmente nas linhas vocais”, explica Bruna Rocha, vocalista da banda.

Formada por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), a Revengin reforça sua presença de destaque no metal nacional com essa nova fase, marcada por uma produção refinada e um repertório intenso. A turnê já passou por diversas cidades e chega ao Rio de Janeiro prometendo um espetáculo de luz, peso e emoção.

O evento contará ainda com as bandas Far Beyond Empire (RJ), Angelique (RJ) e Holy Rockers (SP) como convidadas especiais. A produção é da Stargate Produções, com apoio do selo internacional Wormholedeath Records.

​Siga a Revengin: Instagram: @revengin; Facebook: @revengin e TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

Black Pantera marca presença no Dharma Sessions com apresentação eletrizante
16/06/2025

Banda mineira protagoniza o segundo episódio do projeto audiovisual conduzido por Gastão Moreira
No segundo episódio do Dharma Sessions, Gastão Moreira, apresentador do canal Kazagastão, recebeu o power trio Black Pantera para uma conversa reveladora seguida de uma performance explosiva.

O projeto audiovisual, sediado no Dharma Studios de propriedade do músico e produtor Rodrigo Oliveira (Korzus, Ready To Be Hated), continua sua missão de promover encontros significativos entre grandes nomes da música e artistas em ascensão.

Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera, compartilhou detalhes sobre a formação da banda em Uberaba em 2014, quando convidou seu irmão Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo "Pancho" Augusto (bateria) para dar vida ao projeto que rapidamente se tornou uma das vozes mais potentes do rock brasileiro. Com uma trajetória marcada por posicionamentos contundentes contra o racismo e a desigualdade social, o trio conquistou reconhecimento nacional e internacional.

"Nossa música sempre foi um instrumento de luta e resistência. Cada show, cada canção é uma oportunidade de trazer à tona discussões necessárias sobre a realidade do povo preto no Brasil e no mundo", afirmou Charles durante a conversa com Gastão.

O vocalista relembrou os desafios iniciais da banda: "Foi difícil comprar uma pedaleira, uma guitarra, passamos por todos perrengues que você possa imaginar. A gente fez até rifa para poder produzir o nosso primeiro álbum."

Sobre a identidade musical do grupo, explicou: "Sentimos falta de bandas falando sobre certos temas, a musicalidade, a questão de sermos um power trio, que consegue moldar as músicas em diversos níveis. Montamos o Black Pantera para ser algo que misture tudo que a gente gosta."

Com orgulho do impacto que têm causado, Charles complementou: "A gente é pose da molecada hoje em dia. Todo dia tem uma mensagem lá legal de pessoas se inspirando na gente. Ficam falando que o rock morreu, porra a gente não tá num Faustão da vida, mas estamos vivos - o underground está vivo! Tem tanta coisa legal acontecendo no underground que você nem consegue acompanhar."

Após o bate-papo, o Black Pantera tomou o estúdio para uma performance visceral de três músicas: ‘Candeia’, ‘Seleção Natural’ e ‘Fudeu’. A apresentação demonstrou a potência sonora e a mensagem contundente que têm levado o grupo a conquistar espaços importantes na cena musical brasileira e internacional, incluindo o lançamento recente do aclamado álbum Perpétuo (2024).
Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Black Pantera: https://www.youtube.com/watch?v=OvGIp05KvE4.

O Dharma Sessions segue consolidando-se como um espaço privilegiado para a música brasileira, combinando a experiência de Gastão Moreira como comunicador e a excelência técnica do Dharma Studios de Rodrigo Oliveira. O projeto oferece aos espectadores uma experiência imersiva no universo dos artistas convidados, com entrevistas aprofundadas e performances exclusivas que capturam a essência de cada banda.

Para mais informações sobre os próximos episódios e convidados do Dharma Sessions, acompanhe as redes sociais oficiais @kazagastao e @dharma.studios.

Links: https://www.facebook.com/dharmaproducoes.studio e https://www.facebook.com/dharmaproducoes.studio.
Fonte: Franke Comunicação.

O novo álbum Xenotaph do Fallujan será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records em julho
16/06/2025

Em março passado, os mestres do death metal progressivo FALLUJAH anunciaram o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, "Xenotaph", com estreia internacional marcada para o dia 13 de junho pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o lançamento está previsto para julho, por meio da parceria entre Shinigami Records e o selo alemão, prometendo uma nova e ousada fase na trajetória da banda.

Sobre o novo trabalho, o vocalista Kyle Schaefer declarou:
"Este é o nosso álbum mais ambicioso até agora - técnica, dinâmica e progressivamente. A história lírica percorre camadas de tempo e realidade em um reino de existência pós-morte de outro mundo. Também é nosso disco mais colaborativo, com contribuições amplas da formação atual, expandindo o escopo da composição e revelando o verdadeiro potencial de todos os envolvidos."

Até o momento, o FALLUJAH lançou três singles de "Xenotaph", todos acompanhados de videoclipes impactantes: 'Kaleidoscopic Waves', que inaugura a nova era da banda com atmosferas arrebatadoras e profundidade melódica assista em https://www.youtube.com/watch?v=5iA1m63buh8;  Labyrinth of Stone', uma avalanche de technical death metal e prog veja em https://www.youtube.com/watch?v=oJoMprAuRX0; e 'Step Through The Portal And Breathe', com quase sete minutos de brutalidade atmosférica e solos impressionantes confira em https://www.youtube.com/watch?v=_qg6liotXwI. Todas as faixas já estão disponíveis na sua plataforma de streaming favorita!

TRACKLIST
1. In Stars We Drown
2. Kaleidoscopic Waves
3. Labyrinth of Stone
4. The Crystalline Veil
5. Step Through the Portal and Breathe
6. A Parasitic Dream
7. The Obsidian Architect
8. Xenotaph

FORMAÇÃO: Kyle Schaefer - Vocal, Programação; Scott Carson - Guitarra; Sam Mooradian - Guitarra; Evan Brewer - Baixo e Kevin Alexander - Bateria.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Kim Gordon reimagina “BYE BYE” com palavras censuradas pelo governo Trump
16/06/2025

Kim Gordon lançou hoje “BYE BYE 25!”, uma releitura de “BYE BYE”, faixa de seu segundo álbum solo The Collective, aclamado pela crítica. Toda a arrecadação com a nova versão e a camiseta exclusiva será revertida para a organização NOISE FOR NOW, que atua na defesa dos direitos reprodutivos. Vale lembrar que tanto “BYE BYE” quanto The Collective foram indicados ao GRAMMY em 2025.

Sobre a criação de “BYE BYE 25!”, Gordon comentou: (O produtor e colaborador) Justin Raisen teve a ideia de refazer ‘Bye Bye’ começando pelo fim da música. Quando pensei em novas ideias de letra, me ocorreu usar palavras de um site que reúne termos banidos pelo governo Trump - ou seja, qualquer pesquisa ou projeto que contenha essas palavras seria imediatamente desconsiderado ou “cancelado”. Acho que o Trump realmente acredita em cancelamento, já que ele está literalmente tentando cancelar a cultura.”

A nova versão chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Vice Cooler e pela própria Kim Gordon.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE “BYE BYE 25!” https://www.youtube.com/watch?v=TkyuLs3GHmA
Escute https://kimgordon.lnk.to/byebye25.

Trump tem usado a expressão “cancel culture” como ferramenta política e código velado para alimentar pautas de ressentimento branco, defesa de papéis de gênero tradicionais, ataques à comunidade LGBTQ+ e hostilidade contra movimentos por justiça racial - muitas vezes sem declarar isso abertamente.

Entre as palavras ditas por Gordon em “BYE BYE 25!” que vêm sendo apagadas sob essa agenda estão: ADVOCATE, CLIMATE CHANGE, FEMALE, HISPANIC, IMMIGRANTS, INTERSEX, MALE-DOMINATED, MENTAL HEALTH, NON-CONFORMING, TRAUMA, UTERUS, VICTIM, WOMEN.

Diversas agências e instituições já foram afetadas por essas políticas, como CDC (Centros de Controle e Prevenção de Doenças), HHS (Departamento de Saúde e Serviços Humanos), NSF (Fundação Nacional de Ciência), DoD (Departamento de Defesa), NASA, entre outras.

SOBRE A NOISE FOR NOW
A organização conecta artistas e profissionais do entretenimento com grupos de base que atuam em prol da saúde, dos direitos e da justiça reprodutiva. O acesso a serviços de saúde reprodutiva, incluindo o aborto legal, está sob ataque. Saiba mais em www.noisefornow.org.

Follow Kim Gordon: Website: https://kimaltheagordon.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/kimletgordon/ | Twitter: https://twitter.com/KimletGordon | Facebook: https://www.facebook.com/KimGordonOfficial/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Cross: Encontro de titãs! Banda promove encontro histórico com Vitão Bonesso em live exclusiva
16/06/2025

Em sua tradicional transmissão semanal, a lenda sul-americana do Doom Metal, THE CROSS, recebeu um dos nomes mais icônicos do Rock/Metal nacional: Vitão Bonesso. O apresentador do lendário e premiado programa Backstage, no ar desde 1988, participou de um bate-papo exclusivo com o vocalista Eduardo 'Slayer', repleto de revelações, histórias curiosas e momentos marcantes de sua trajetória no rádio e na cena metálica brasileira. A entrevista já está disponível no YouTube e é um prato cheio para fãs do gênero, assista agora: https://youtu.be/km5sXjArfHE.

Retorno de Mario Baqueiro fortalece formação do THE CROSS
Outro destaque recente é o anúncio oficial do retorno de Mario Baqueiro ao baixo. O músico, peça-chave na história da banda, reassume as cinco cordas nos próximos compromissos ao vivo. O THE CROSS confirmou apresentações em Brasília/DF (22/08) e Goiânia/GO (24/08), já com Baqueiro em ação.

"The Fever Sea": novo single marca fase sombria e colaborativa do THE CROSS
O novo single "The Fever Sea" simboliza um novo capítulo na sonoridade densa e melancólica do THE CROSS. Com participações especiais de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados, a faixa será lançada em duas etapas:
20/06/2025: lançamento do lyric videono canal oficial da banda no YouTube.
21/06/2025: estreia da versão digital em todas as plataformas, pela Sangue Frio Records.

A arte do single, criada por Paulo Monteiro (LFX Music Works) e aprovada pessoalmente por Stainthorpe, reforça o clima introspectivo que marca esta nova fase.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: Novo single, “O Eterno Se Esvai...”, já tem data oficial de lançamento - confira!
16/06/2025

A one-woman-band brasileira de Black Metal MORTEM SOLIS confirmou a data de lançamento de seu terceiro e último single antes da estreia oficial do álbum “Hermetic”. Intitulado “O Eterno Se Esvai...”, o novo trabalho será lançado no dia 21 de junho de 2025, reforçando a expectativa em torno do debut.

A faixa será disponibilizada em dois formatos: como lyric video no canal oficial da SFP - Press & PR, e nas principais plataformas digitais de streaming e download, de forma totalmente independente. O lançamento mantém a identidade autônoma e a proposta artística de Null, mente criativa por trás do projeto. Para ouvir o single assim que for lançado, acesse: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

Segundo single “Fragile Hope” segue disponível nas plataformas
Lançado em 17 de maio de 2025, o segundo single “Fragile Hope” também integra o tracklist de “Hermetic”. A música aprofunda o universo lírico e sonoro da MORTEM SOLIS, reafirmando sua autenticidade e independência artística. Disponível nas principais plataformas digitais: https://li.sten.to/Fragile_Hope.

Coletânea ‘Throne Of Her Own’ reunirá one-woman-bands do Black Metal mundial
Além das novidades sobre o debut, a MORTEM SOLIS também revelou a curadoria de um projeto inédito: a coletânea ‘Throne Of Her Own’, dedicada exclusivamente a bandas de Black Metal compostas por mulheres solo.

Com participação de nomes como Onoskelis, Withered Land, Machtklang e Being "Alive" Is Beautiful, a compilação está em fase de finalização e promete consolidar um espaço necessário no cenário underground extremo.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth anuncia o retorno do baterista Abbadon e reforça formação para nova fase
16/06/2025

Recife, PE - Um dos pilares do Black Metal sul-americano, o MALKUTH acaba de confirmar o retorno de um velho conhecido: o baterista Abbadon, que integrou o grupo entre 2010 e 2013 sob o pseudônimo Gladiathor, está de volta à formação oficial.

A reintegração do músico vem em um momento estratégico para a banda, que se prepara para a composição e gravação de um novo álbum - ainda sem título ou data de lançamento definidos - além de cumprir compromissos ao vivo a serem agendados para o segundo semestre de 2025.

Com a volta de Abbadon, o MALKUTH reafirma sua força e coesão como um dos nomes mais consistentes do underground brasileiro. Line up: Abbadon - Bateria; Azazel - Guitarra; Sir “El Brujo” Cernunnus - Vocal & Guitarra e Baron Samedi - Contrabaixo & Backing Vocals.

Com mais de três décadas de estrada, o MALKUTH segue como referência do Black Metal nordestino, mantendo sua essência lírica e sonora intacta, enquanto se adapta aos novos tempos com consistência e agressividade. Fique atento às redes e canais oficiais da banda para mais novidades sobre o próximo lançamento: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/; Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Plataformas de streaming: https://li.sten.to/Malkuth.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Viper revisita o passado em nova versão de “Quinze Anos” e o disco ‘Tem Para Todo Mundo’ chega em 4 de julho com regravações e nova mixagem
13/06/2025

O VIPER divulga hoje “Quinze Anos”, composição de Felipe Machado e último single da nova edição do álbum “Tem Para Todo Mundo”. Como parte das comemorações pelos 40 anos de carreira, o relançamento do projeto chega em 4 de julho com nova mixagem e gravações adicionais.
Escute em https://onerpm.link/viper-quinzeanos.

"‘Quinze Anos’ traz um olhar sobre o passado, uma reflexão sobre como o mundo e a vida mudaram desde que tínhamos essa idade”, afirma o guitarrista Felipe Machado. “'Não importa o que eles dizem, mas o que eles pensam', como diz um trecho...

Minha letra é uma espécie de contraponto a ‘8 de Abril’, composição em que o Pit Passarell também usou metáforas para falar sobre a nossa adolescência. Escolhi essa música como terceiro single do disco porque a nova versão ficou bem melhor que a original. Ela foi, aliás, a canção que ficou mais diferente em relação ao trabalho lançado em 1996”.

‘Tem Para Todo Mundo’ nunca havia sido lançado no streaming e marcou uma fase diferente na trajetória da banda, com letras em português e uma sonoridade mais voltada ao rock nacional - um contraste em relação ao heavy metal que consagrou o grupo.

A edição original foi produzida por Mayrton Bahia (Legião Urbana) e contou com Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria).  A edição de 2025, por sua vez, foi produzida por Val Santos e Felipe Machado, se aproximando do estilo mais pesado do VIPER. As artes foram assinadas por Fernanda Victorello. “Quinze Anos” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs.

VIPER
Formado atualmente por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Dani Matos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), o VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, lideraram as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman.

O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”. Lançado em 2023, o novo álbum do VIPER, “Timeless”, foi o primeiro disco de inéditas em 15 anos. Em 2024, o VIPER sofreu outra tragédia: a morte do baixista e vocalista Pit Passarell, vítima de câncer. Em seu lugar entrou Dani Matos, irmão de Andre Matos.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Viper revisita o passado em nova versão de “Quinze Anos” e o disco ‘Tem Para Todo Mundo’ chega em 4 de julho com regravações e nova mixagem 13/06/2025 O VIPER divulga hoje “Quinze Anos”, composição de Felipe Machado e último single da nova edição do álbum “Tem Para Todo Mundo”. Como parte das comemorações pelos 40 anos de carreira, o relançamento do projeto chega em 4 de julho com nova mixagem e gravações adicionais. Escute em https://onerpm.link/viper-quinzeanos.

"‘Quinze Anos’ traz um olhar sobre o passado, uma reflexão sobre como o mundo e a vida mudaram desde que tínhamos essa idade”, afirma o guitarrista Felipe Machado. “'Não importa o que eles dizem, mas o que eles pensam', como diz um trecho... Minha letra é uma espécie de contraponto a ‘8 de Abril’, composição em que o Pit Passarell também usou metáforas para falar sobre a nossa adolescência. Escolhi essa música como terceiro single do disco porque a nova versão ficou bem melhor que a original. Ela foi, aliás, a canção que ficou mais diferente em relação ao trabalho lançado em 1996”. ‘Tem Para Todo Mundo’ nunca havia sido lançado no streaming e marcou uma fase diferente na trajetória da banda, com letras em português e uma sonoridade mais voltada ao rock nacional - um contraste em relação ao heavy metal que consagrou o grupo. A edição original foi produzida por Mayrton Bahia (Legião Urbana) e contou com Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria).  A edição de 2025, por sua vez, foi produzida por Val Santos e Felipe Machado, se aproximando do estilo mais pesado do VIPER. As artes foram assinadas por Fernanda Victorello. “Quinze Anos” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs. VIPER Formado atualmente por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Dani Matos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), o VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, lideraram as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman. O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”. Lançado em 2023, o novo álbum do VIPER, “Timeless”, foi o primeiro disco de inéditas em 15 anos. Em 2024, o VIPER sofreu outra tragédia: a morte do baixista e vocalista Pit Passarell, vítima de câncer. Em seu lugar entrou Dani Matos, irmão de Andre Matos. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Firefriend, banda brasileira cultuada no underground internacional, lança novo single “Hologram”
13/06/2025

A banda paulistana Firefriend lança nesta sexta-feira, 13 de Junho, a música Hologram, segundo single do seu novo álbum FUZZ que será lançado em LP no Reino Unido e nos Estados Unidos neste verão do hemisfério norte pelos selos CARDINAL FUZZ (UK) e LITTLE CLOUD (USA).
Escute https://firefriend.bandcamp.com/track/hologram-15.

HOLOGRAM condensa em cinco minutos e meio a profusão de referências da banda, com camadas atmosféricas de sintetizadores e baixos hipnóticos e mergulhos ensandecidos no free jazz, tudo embalado em rock’n’roll barulhento e agressivo. É possível ouvir a turbulência política atual através da emoção transmitida apenas pelos sons dos instrumentos, com as participações especiais de Cuca Ferreira (sax) e Daniel Verano (trompete).

FUZZ é o décimo segundo disco do Firefriend com lançamento em vinil nos Estados Unidos e Reino Unido. Gravado em São Paulo no final de 2024, o disco reúne oito músicas que a banda escreveu e arranjou nos últimos dois anos. SPEARHEAD, o primeiro single do disco, foi lançado em Maio e já foi tocado em programas de rádio FM em Barcelona, Manchester e no norte do México.

FIREFRIEND se firmou como um dos nomes mais secretos e interessantes do rock psicodélico contemporâneo. Com uma sonoridade pesada e hipnótica que combina psicodelia, space rock e shoegaze, a banda paulistana - agora um quarteto, com Julia Grassetti (baixo/vocais), Ricardo Cifas (bateria), Pinhead (synth/teclados) e Yury Hermuche (guitarra/vocais) - celebra 20 anos de atividade com uma trajetória marcada por intensas apresentações ao vivo.

Ao longo de duas décadas de estrada, Firefriend desenvolveu um estilo próprio, com baixos pulsantes, guitarras saturadas de fuzz e vocais sussurrados que mergulham o ouvinte em paisagens sonoras densas e envolventes. Suas influências transitam por nomes como The Velvet Underground, Spacemen 3, Sonic Youth e The Brian Jonestown Massacre.

SHOWS
SÃO PAULO - JUN 28, 2025 * FFFront
LONDRES - SEPT 20, 2025 * Strongroom, Shoreditch
BRISTOL - SEPT 21, 2025 * t.b.a.
OXFORD - SEPT 23, 2025 * The Jericho Tavern
LIVERPOOL - SEPT 24, 2025 * t.b.a.
MANCHESTER - SEPT 25, 2025 * t.b.a.
LEEDS - SEPT 26, 2025 * t.b.a.
COVENTRY - SEPT 27, 2025 * t.b.a.
GLASTONBURY - SEPT 28, 2025 * Glastonbury Psych Fest

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Motörhead lança novo clipe e single "Leavin Here", do álbum "The Manticore Tapes" e o álbum "perdido" de 1976 será lançado pela primeira vez no dia 27 de junho
13/06/2025

O Motörhead lança “Leavin’ Here”, o segundo single acompanhado de videoclipe do aguardado álbum The Manticore Tapes, com lançamento marcado para o dia 27 de junho. O videoclipe de “Leavin’ Here” é uma explosiva e caótica produção em mídia mista, que combina personagens e cenários em maquete com imagens de arquivo da banda.

Gravado originalmente em 1976, The Manticore Tapes traz gravações inéditas da formação clássica do Motörhead, conhecida como os “Three Amigos”.
Assista ao clipe, https://www.youtube.com/watch?v=5_nWeBY6jJI&feature=youtu.be. 
ENCOMENDE https://motorhead.lnk.to/TheManticoreTapesPR

Em 1976, a formação seminal do Motörhead foi consolidada, um ano após a criação da banda. Conhecida como a era dos “Three Amigos”, essa fase marcou a união de Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil ‘Philthy Animal’ Taylor (bateria), que deram início a uma jornada extraordinária rumo ao topo da elite do hard rock.

Em agosto de 1976, a banda se instalou no lendário Manticore Studio, de Emerson, Lake & Palmer, em Fulham, para ensaiar e apresentar a nova formação. Durante esse período, eles gravaram juntos pela primeira vez, e agora, quarenta e nove anos depois, essa fita há muito perdida veio à tona, foi restaurada e trazida de volta à vida em toda a sua glória bruta, como parte das comemorações do 50º aniversário dessa banda seminal do hard rock.

The Manticore Tapes estará disponível em diversas edições, incluindo uma versão deluxe em formato bookpack expandido, contendo dois LPs e um single em vinil de 7”, além de versões em LP simples, CD e formato digital. Confira abaixo todos os detalhes sobre os lançamentos de The Manticore Tapes e não deixe de visitar www.iMotorhead.com  para novidades e atualizações!

TRACKLIST
Deluxe Expanded Bookpack:

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Twilight Aura retorna com álbum envolvente e colaborações de peso e “Believe” dá sequência ao disco de estreia, lançado em 2022 13/06/2025 Twilight Aura divulga hoje “Believe”, segundo álbum de estúdio da banda. Expandindo a base construída em ‘For a Better World’ (2022), o novo projeto entrega mais uma envolvente jornada musical, repleta de baladas etéreas, canções rápidas e cheias de energia, letras com mensagens positivas e uma ótima combinação da intensidade do hard rock e power metal. Assista ao clipe, https://youtu.be/nxbxRVKS7ws. Escute, https://onerpm.link/ta-believe. Compre o CD, https://www.wikimetalstore.com.br/produto/372/cd-twilight-aura-album-believe-slipcase.

“Esse lançamento é muito especial para nós por muitos motivos!”, revela o guitarrista Andre Bastos. “Nós enveredamos novos caminhos, visitando estilos diferentes, arriscando em novas parcerias, fazendo isso sempre com o nosso otimismo costumeiro e acreditando que podemos alcançar nossos sonhos se formos honestos com a gente mesmo e com o mundo, e se tivermos o bem como maior objetivo. Nossas aspirações, uma vez mais, giram em torno de sermos sinceros em nossas convicções, não termos vergonha de reavaliá-las, e tentar trazer um pouco de positividade em tempos de tantas divisões”. “Believe” eleva ainda mais o nível ao apresentar uma paleta sonora expandida, sem perder a característica do grupo. Mais uma vez, o trabalho conta com diversos convidados especiais, como Jeff Scott Soto em um dueto brilhante com Daísa Munhoz, Felipe Andreoli (Angra), BJ (Spektra, SOTO), Daniel Matos (VIPER) e o inesquecível Andre Matos. A faixa “Coming Home”, que traz as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas, ainda acompanha um clipe. Marcel, que gravou os violões e o baixo, tirou um lindo som de ambos os instrumentos. Já Fabio abrilhantou ainda mais essa realização ao não só trazer sua voz e interpretação únicas, que se encaixaram perfeitamente, mas também ao arranjar e gravar a orquestração, que ficou épica e emocionante. "A música, a arte, tem o poder e a missão de tornar as pessoas e os lugares melhores”, diz Caldeira. “E é justamente isso que ‘Coming Home’ faz, musicalmente e através da sua linda mensagem. A gravação do clipe foi um dos momentos mais emocionantes da minha vida, porque um dia antes, minha melhor amiga tinha feito sua passagem. Tive ela em mente a todo o momento e essa emoção ficou eternizada. Tenho certeza que todos vocês sentirão o amor que foi depositado por todos”. Andre completa: “Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente, abordando o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra. O vídeo, brilhantemente dirigido novamente por Daniel Mazza, deixa claro a atmosfera de cumplicidade e realização que sentíamos durante o dia da filmagem”. O disco foi co-produzido por Andre Bastos com Tito Falaschi, que também ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes foram assinadas por Juh Leidl. “Believe” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). O CD já está disponível pela Wikimetal Store. Tracklist: 1. Real World (solo de guitarra por Felipe Andreoli) 2. Yourself Again 3. Laws of Life (com Andre Matos, Daniel Matos, e Fabio Elsas) 4. Coming Home (com Fabio Caldeira e Marcel Ribas) 5. Right Thing 6. One Day at a Time 7. Sacred Earth (com BJ) 8. Hold Me Tight (com Jeff Scott Soto) 9. Believe TWILIGHT AURA Comandada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya. Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo como Dream Theater e Queensryche. O grupo foi formado em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada de Daísa e em 2022 lançou seu álbum de estreia “For a Better World”. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Os pioneiros do Death Metal Sinfônico do GENUS ORDINIS DEI lançam o novo álbum ao vivo "Eternal Live"
13/06/2025

Eternal Live do Genus Ordinis Dei já está disponível em todas as plataformas do mundo.
Ouça "Eternal Live" em todas as plataformas em todos os lugares no seguinte link: https://ffm.to/gnsliv.

O Genus Ordinis Dei retorna com um novo lançamento imponente: Eternal Live, um álbum ao vivo arrebatador que captura a presença dinâmica da banda no palco durante sua turnê europeia em novembro de 2024, ao lado dos gigantes do metal sinfônico Xandria e Sirenia.

Mais do que apenas uma gravação de performance, este álbum é um testemunho da ferocidade, precisão e grandiosidade teatral da banda em um ambiente ao vivo. Adquira Eternal Live hoje mesmo em https://www.eclipserecords.com/news/out-now-eternal-live-genus-ordinis-dei/.

Desde as notas iniciais de Aeternus, a banda estabelece instantaneamente uma atmosfera sombria e majestosa, imergindo os ouvintes em sua fusão única de death metal sinfônico. O ambiente ao vivo amplifica o peso e a energia de cada faixa, com Edict e Changing Star exibindo a maestria técnica da banda - equilibrando riffs estrondosos, orquestração cinematográfica e intensidade vocal gutural com momentos de beleza etérea.

Genesis e Fire queimam com energia implacável, os rugidos da multidão se misturando à mixagem e adicionando outra camada de autenticidade ao ataque sonoro da banda. Um momento de destaque vem na releitura feroz e fiel de Hail and Kill, do Manowar.

Com sua característica sinfônica, Genus Ordinis Dei homenageia o clássico enquanto o torna inconfundivelmente seu - massivo, agressivo e profundamente melódico. Talvez as performances mais inesquecíveis do álbum sejam Eternal Cycle e Salem, ambas com vocais convidados de Ambre Vourvahis, do Xandria.

Sua presença eleva as músicas a novos patamares emocionais, misturando harmonias assombrosas com a base esmagadora da banda. A química entre Ambre e a banda adiciona um toque teatral, capturando toda a gama musical e emocional da banda. Assista a "Eternal Cycle" do Genus Ordinis Dei agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=t9C6ceBlSR4.

Gravado em diversas datas e locais, Eternal Live captura não apenas a musicalidade e o poder do Genus Ordinis Dei, mas também a conexão visceral entre a banda e seus fãs. A energia é palpável; as performances são cruas, porém refinadas.

Seja você um fã de longa data ou um novato no som deles, este álbum te leva ao coração do ritual ao vivo. Eternal Live é mais do que um álbum ao vivo - é uma celebração da evolução da banda, uma homenagem à estrada e um lembrete ousado de seu lugar entre os titãs modernos do death metal sinfônico.

Link para ouvir o álbum: https://ffm.to/gnsliv
YouTube (videoclipe de “Eternal Cycle”) - https://youtu.be/t9C6ceBlSR4
Fonte da notícia - https://www.eclipserecords.com/news/out-now-eternal-live-genus-ordinis-dei/
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Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Autoramas lança o álbum infantil Autoraminhas
13/06/2025

Liderado por Gabriel Thomaz, o Autoramas - ícone do rock underground brasileiro - lança nesta sexta-feira (13), via Ditto Music, o primeiro álbum de seu projeto de música infantil, o Autoraminhas. Mantendo a mesma estética garage/surf rock com influência dos anos 60, Gabriel, Jairo, Luma e Igor apresentam uma nova super aventura musical que traz faixas animadas e letras acessíveis que dialogam diretamente com o cotidiano dos pequenos fãs. Ouça www.ditto.fm/autoraminhas.

É rock de gente grande feito para gente pequena. No repertório, músicas inéditas, alguns clássicos da banda e hits de outros artistas que irão agitar o público de todas as idades.

Sobre os Autoramas
Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas pode ser considerada uma das mais interessantes do Brasil em termos de criatividade musical.

Fundada e liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Autoramas é pedra fundamental da cultura rock brasileira, tendo atravessado os anos se mantendo relevante e desafiando as diversas mudanças do mercado musical.

Com discografia extensa, várias turnês e lançamentos internacionais, Autoramas soube explorar, ao longo dos anos, as novidades da música mundial sem perder a tradição inerente ao rock, como as guitarras altas, refrões marcantes, letras fáceis e, certamente, um dos shows mais divertidos e explosivos do país.

Autoramas é: Gabriel Thomaz: Guitarra e Voz; Luma Lumee: Voz, teclado e percussão; Jairo Fajer: Baixo e Voz e Igor Sciallis: Bateria.

Siga Autoramas: Site Oficial: https://autoramasrock.com.br/ | Instagram: http://www.instagram.com/autoramas | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Twitter: https://twitter.com/autoramas | YouTube: https://www.facebook.com/autoramasoficial.
Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Nanda Moura, Nasi e Thaíde se unem no single “Chega!”
13/06/2025

Nesta sexta-feira (13) Nanda Moura, em parceria com Nasi e Thaíde, disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Chega!”. Num momento de extrema demanda de atenção e energia com assuntos desnecessários e desimportantes, “Chega!” surge como um grito de protesto, um chamado à ação, um convite a ‘desrobotizar’. OUÇA https://ditto.fm/chega

Composição de Nanda Moura em parceria com Nasi - também produtor do single -, a música conta com a participação do rapper Thaíde, e tem a colaboração do DJ Apollo. A capa do single, do artista plástico mineiro Álvaro Rosa, uma releitura do quadro “O Grito” de Edvard Munch, expressa bem o sentimento da música.

Para mais informações siga: Nanda Moura: Instagram: https://www.instagram.com/nandamourablues/ e Facebook: https://www.facebook.com/nandamourablues/.
Nasi: Instagram: https://www.instagram.com/oficialnasi/ e Facebook: https://www.facebook.com/oficialnasi/.
Thaíde: Instagram: https://www.instagram.com/thaideoficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/thaideoficiall/.
Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Thrash Blackened Eternal Drak revela novo single "Eternal Drak" do novo EP "The Warrior Order" com lançamento previsto para julho de 2025 no dia 17 13/06/2025 Um ano após lançar seu quarto álbum de estúdio, "Imprisoned Souls", em julho de 2024, o Eternal Drak, anteriormente colombiano e agora residente na Cidade de Quebec, Canadá, retorna com seu próximo trabalho, "The Warrior Order". Este EP de cinco faixas inclui a versão da banda de "Leper Messiah", do Metallica, e será lançado em 17 de julho de 2025. O EP serve como uma homenagem sincera à jornada da banda, uma forma de honrar as memórias que eles criaram e expressar sua imensa gratidão aos fãs que os apoiaram ao longo dos anos. Ao revisitar e reimaginar essas faixas antigas de seu álbum de estreia de 2002, "La Resurreccion De La Orden Guerrera", o trio agora formado busca reacender a conexão com seus ouvintes de longa data, ao mesmo tempo em que convida novos fãs a descobrir e abraçar nosso som único. Eles esperam unir o passado e o futuro.

Os fãs podem esperar a mistura das vibrações cruas e nostálgicas do metal clássico com a produção refinada e a inovação da música contemporânea. Ao fazer isso, o EP busca evocar memórias poderosas e histórias não contadas do passado, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência auditiva renovada e enriquecida que ressoa tanto com os entusiastas de metal de longa data quanto com o público mais recente. Este EP conecta duas eras distintas na jornada do Eternal Drak: a criatividade energética dos anos 1990 e a arte refinada dos dias atuais. Representa uma homenagem às origens da banda, onde mentes jovens criaram com paixão o que hoje é reverenciado como metal old-school. Esses primeiros trabalhos foram revisitados e revitalizados, trazendo seu espírito bruto para a paisagem sonora moderna com uma qualidade de produção aprimorada que respeita a autenticidade da época, garantindo, ao mesmo tempo, a ressonância com o público contemporâneo. Ao regravar meticulosamente as quatro faixas originais, o Eternal Drak dá nova vida ao seu álbum de estreia, preservando a integridade do black thrash metal e tornando-o acessível a uma nova geração de ouvintes. Para complementar esse trabalho, o álbum inclui um cover de uma das bandas mais icônicas e influentes da história do metal, servindo como uma homenagem e um testemunho da inspiração duradoura que essas lendas forneceram. Este projeto encapsula a dedicação inabalável da banda à sua arte, combinando nostalgia com inovação para criar um som atemporal, mas refrescante. "atual", acrescenta o fundador da banda, Andres Martinez, “Drakar” (Vocal/Guitarra). A letra de "The Warrior Order" foi inspirada pelo Eternal Drak em uma narrativa criada durante os primeiros anos da banda, que se aprofunda na história do exílio de Lúcifer no submundo. A história retrata como sua influência permeou a humanidade, moldando crenças, comportamentos e aspirações de maneiras profundas. Ela explora o impacto de seu legado na Terra, abordando temas como poder, tentação e rebelião. Além disso, a narrativa captura a busca incansável de Lúcifer por caminhos de volta ao reino mortal, com o objetivo final de recuperar o domínio e desafiar as forças celestiais que o baniram. Esse enredo intrincado e evocativo serve de base para grande parte do conteúdo lírico da banda, combinando profundidade mitológica com reflexão existencial para ressoar poderosamente com os ouvintes. Desde a sua criação, o black thrash metal constitui a espinha dorsal da identidade musical do Eternal Drak, enriquecido por influências dinâmicas que abrangem elementos do rock & roll e do groove, com ritmos latinos adicionando um toque único de profundidade cultural. O compromisso inabalável da banda com o black thrash metal tem sido uma constante ao longo dos anos, atuando como uma base sólida para a evolução do seu som. Enquanto suas composições continuam a explorar diversas direções estilísticas, a essência do black thrash metal permanece inabalável, ancorando sua música com energia crua e autenticidade. A capacidade do Eternal Drak de integrar perfeitamente essas influências variadas demonstra sua versatilidade e adiciona camadas de complexidade à sua identidade, garantindo que seu som seja envolvente e intensamente memorável. Hoje, a banda revela o single principal "Eternal Drak", de "The Warrior Order". A faixa se destaca como uma peça monumental do EP original da banda, de 2002, incorporando a energia crua e a visão que definiram sua trajetória. Esta faixa marcante continua sendo uma peça central em apresentações ao vivo, eletrizando o público com sua intensidade implacável. O videoclipe original, criado em 2002, conquistou o prestigioso prêmio CityTV de Melhor Vídeo de Metal, um reconhecimento que não apenas consolidou o lugar da banda na cena metal, mas também atraiu uma onda de fãs devotados. Ouça "Eternal Drak" nos seguintes links: YouTube - https://youtu.be/1-0bf5dmCW0 e Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/eternaldrak. Lista de faixas: 1. Oda a la luna - 4:22 2. Contra Viento - 5:16 3. Eternal Drak - 5:50 4. La Nueva Orden - 5:51 5. Leper Messiah (Cover) - 5:29 Duração do EP: 26:48 Mais informações: http://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak. - "Drak Metal" é um álbum excelente, uma adição merecida à coleção de qualquer metaleiro. Com alguns focos específicos aqui e ali, a combinação de black metal, thrash metal e groove metal é feita com equilíbrio quase perfeito, então deve ter um apelo amplo." - Metal Temple (2024 - Imprisoned Souls) - "O álbum vem com uma expressão afiada e sombria, com um clima e modo apropriadamente sombrios, e em termos de clima e atmosfera, este álbum me lembrou um pouco do Celtic Frost, mesmo que a música em si seja bastante diferente. Dito isso, imagino que muitos fãs de thrash metal que também curtem um pouco de metal extremo, assim como uma banda como o já mencionado Celtic Frost, se sentiriam em casa com as paisagens exploradas nesta produção." - The Viking in the Wilderness (2024 - Imprisoned Souls) - "‘Drak Metal’ é realmente muito agradável... tem uma qualidade crua suprema que dá ao álbum uma sensação de integridade honesta que significa que o ouvinte não se cansa dele, essa paixão é contagiante e é mais do que suficiente para dizer: mais dos mesmos caras... mais do mesmo." - Metal Digest (2021 - Drak Metal) Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Relações Públicas Musicais - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Finita celebra 15 anos de trajetória com lançamento do álbum "Children of the Abyss"
13/06/2025

Após antecipar a estreia de seu aguardado segundo álbum completo de estúdio com singles e videoclipes grandiosos, que colocaram a Finita no centro das atenções do Metal Extremo no Brasil, a banda lançou "Children of the Abyss" oficialmente em todas as plataformas de streaming, com produção assinada por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravação realizada no renomado Estúdio Fusão. O álbum também terá distribuição física em CD pelos selos Voice Music e Eclipsys Lunarys.

Ambientado no mesmo universo sombrio que permeia os trabalhos anteriores, o álbum aprofunda suas raízes no misticismo, explorando temas como a magia ancestral, o renascimento das bruxas e um futuro apocalíptico que se insinua com tom profético.

As composições ganham contornos ainda mais cinematográficos, unindo a agressividade cada vez mais contundente do Metal Extremo à densidade emocional do Metal Gótico e à grandiosidade do Metal Sinfônico, criando uma experiência imersiva e perturbadora. Ouça "Children of the Abyss" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0umA8VOtVqRSRB7kGjWO6j.

"Children of the Abyss" apresenta uma mitologia autoral que se entrelaça com elementos da filosofia, religião e literatura, partindo da figura arquetípica de Caos, divindade primordial grega, mãe da Noite e da Escuridão. Representando a origem absoluta anterior à razão e à dualidade, Caos ressurge como a Deusa do Abismo em um cenário onde a realidade desmorona e o mundo das ilusões se desfaz.

Esse colapso é narrado como a segunda guerra dos anjos, na qual Lúcifer, agora com asas forjadas pelas almas dos seus seguidores, retorna ao portal que um dia o baniu, desencadeando uma ruptura cósmica que distorce tempo, espaço e as leis naturais.

Neste caos instaurado, antigos poderes voltam à tona: a magia ancestral desperta, entidades mitológicas reaparecem e a bruxaria se impõe como conhecimento legítimo. Cada faixa do álbum revela um fragmento desse universo em colapso, com narrativas que variam entre filósofos, bruxas, divindades e o homem comum.

O pano de fundo é um mundo em que os deuses estão ausentes, e são as "crianças do abismo", almas jovens diante do fim, que tomam a palavra para contar suas verdades. Em meio à ausência de ordem, surgem revelações perigosas, libertadoras e profundas, que misturam o fantástico ao sagrado, e o sagrado ao trágico.

Sobre o lançamento do álbum, o guitarrista Bruno Portela destaca: "Esse álbum coroa perfeitamente a maturidade que atingimos nos 15 anos de banda. O "Children" segue o legado e a identidade que vocês conhecem, mas nos permitimos ir além. As letras e as músicas seguem insanas, com a novidade das orquestrações.

E é importante ressaltar a contribuição de um produtor como o Bianchi, que além da excelente qualidade, nos acolheu e ajudou a ampliar nossa visão em relação à produção artística. Em resumo, esperem algo lindo e único aqui, o time é forte".

"Children of the Abyss" tem gravação, produção e mixagem por Thiago Bianchi, no Estúdio Fusão VM&T, com composições e letras por Bruno Portela, orquestrações por Pablo Greg e Evandro Dörner, arte da capa por Carlos Fides e fotografias promocionais por Sensum.
Confira também o videoclipe para "Witch's Laugh": https://www.youtube.com/watch?v=4QHwG-QRha0.

Fundada em 2010 em Santa Maria-RS, a Finita tem forjado sua obra através de uma atmosfera dinâmica que mescla o obscuro, o caótico e o belo, dando vida às letras que abordam o lado sombrio da natureza humana a partir da filosofia, ocultismo e mitologias.

Cada música busca a imersão em um conto que, além de seu sentido singular, possui uma função dentro de narrativas conceituais propostas pela banda. Ao vivo, a Finita se apresenta de maneira absolutamente teatral, imersiva e cativante, tendo compartilhado o palco com grandes nomes do Metal Mundial como Abbath, Angra, Crypta, Dorsal Atlântica, Mork, Nervochaos, Nightfall e Rebaelliun.

A atual formação da Finita conta com Luana Palma nos vocais, Bruno Portela na guitarra, Fernando Back no baixo, Guilherme Pereira no teclado e Pablo "Pablijo" Castro na bateria.
Saiba mais sobre a banda e acompanhe todos seus lançamentos, novidades e agenda de shows pelo @finita.metal no Instagram, ou através de sua assessoria de imprensa, Hell Yeah Music Company.
Fonte: Hell Yeah Music Company

Sun After Dark lança álbum de estreia, Tatkraft, que já disponível pela Hammerheart Records
13/06/2025

Sun After Dark, uma nova banda alemã de dark metal progressivo liderada por Benjamin König (ex-Lunar Aurora), lançou hoje seu álbum de estreia, Tatkraft, pela Hammerheart Records.
Stream o álbum completo aqui: https://youtu.be/jW-cScR6peQ
Encomende Tatkraft aqui: https://sunaftedark.lnk.to/tatkraft

Lista de faixas:
1. Dawn and Dirges
2. Waidmanns Hoffnung
3. Ohne Gråb
4. Schlittenfahrt
5. Burning Blue
6. Näbe
7. Leaving Metropolis
8. Antarctic Morning

Para celebrar esta ocasião memorável, Benjamin comenta: "É uma honra para mim poder lançar meu álbum de estreia, Tatkraft, pela Hammerheart Records! Juntamente com músicos e artistas excepcionais, criamos um álbum rico e poderoso.

Se você procura algo único e cheio de personalidade no mundo da música atual, encontrará aqui! Oito músicas de dark metal, mas em sua essência com muita luz e energia. Para todas as mentes abertas que buscam uma mistura de LUNAR AURORA, EMPYRIUM e dark metal, esta é a escolha certa!"
Para fãs de: Rammstein, Celtic Frost, Empyrium, The Vision Bleak

Sun After Dark é o projeto do alemão Benjamin König, mais conhecido como membro fundador da banda de black metal Lunar Aurora (1994-2012). Como principal compositor da banda, ele foi responsável por nove álbuns e diversas coletâneas. Agora, com Sun After Dark, König lançará seu álbum de estreia, Tatkraft - uma palavra alemã que significa impulso, energia ou coragem.

A música de Tatkraft mistura elementos modernos com black metal, atmosferas sombrias, guitarras pesadas e climas intensos e evocativos, com um toque de mitologia. A vida é feita de histórias, experiências e momentos decisivos - dominá-la muitas vezes requer "tatkraft". Este álbum explora essas experiências, moldadas e expressas com o mesmo espírito. As letras são em inglês, alemão e dialeto bávaro, uma referência às raízes de König na Alta Baviera.

Tatkraft foi produzido por Victor Bullok (Triptykon) no Woodshed Studio no outono de 2024. Após essa colaboração, Thomas Helm e Benjamin König decidiram continuar o Sun After Dark como dupla. No entanto, o projeto continua sendo um projeto de estúdio, sem planos para apresentações ao vivo - cada membro atua em outras bandas conhecidas, como Empyrium e Dark Fortress, onde podem ser vistos no palco.

Formação: Benjamin König - Guitarra, Baixo, Teclado; Thomas Helm - Vocal; Matthias Jell - Vocal; Martin Falkenstein - Vocal; Matthias Landes - Bateria r Katrin Rohde - Cordas.
Siga o Sun After Dark online: https://www.instagram.com/sun.after.dark.official/ e https://www.facebook.com/sunafterdark.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Lord Belial lança um novo hino satânico para o mundo e 'Antichrist' disponível para streaming agora
13/06/2025

Álbum completo Unholy Trinity será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records
Das profundezas da noite profana surge 'The Whore', a mais recente oferta cerimonial do próximo álbum Unholy Trinity, dos pilares do black metal sueco Lord Belial. O novo álbum será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records.

Ouça o épico de oito minutos "Antichrist" aqui: https://youtu.be/YM2E4Z65Rbc.
A pré-venda de Unholy Trinity está disponível aqui: https://lordbelial.lnk.to/unholytrinity.

Comentário de Lord Belial sobre a faixa: "'Antichrist' é uma invocação feroz do messias sombrio, canalizando as antigas forças do caos e da rebelião contra a luz moribunda do divino. Com poder ritualístico e grandeza apocalíptica, a faixa convoca os amaldiçoados e desprezados a abraçar a ascensão da Unholy Trinity. Este hino é um testemunho da devoção implacável de Lord Belial às artes negras e ao eterno espírito de desafio."

Lord Belial - Antichrist
FFO: Dissection, Watain, Necrophobic, Abigor
Gênero: Black Metal

Lista de Faixas:
1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent’s Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

As lendas do black metal sueco Lord Belial retornam em 2025 com seu décimo álbum de estúdio, Unholy Trinity, uma continuação feroz de seu legado, pronto para expandir ainda mais os limites da música extrema. Formado em 1992, o Lord Belial tem sido um pilar da cena black metal escandinava por mais de três décadas, conhecido por misturar agressividade crua com melodia e atmosfera assombrosas.

Após seu retorno triunfante em 2022 com Rapture, aclamado como um de seus trabalhos mais fortes até hoje, o Unholy Trinity vê a banda aguçar seu som com precisão mortal. Onde Rapture reafirmou o domínio de Lord Belial, o Unholy Trinity vai um passo além; mais sombrio, mais extremo, mas profundamente enraizado na sensibilidade melódica característica da banda.

Trabalhando novamente com o lendário produtor Andy LaRocque (King Diamond, Death) no Sonic Train Studios, Lord Belial entrega um ataque implacável que é selvagem e sofisticado - uma aula magistral do black metal moderno.

Desde seu álbum de estreia, Kiss the Goat, em 1995, Lord Belial construiu uma discografia reverenciada, incluindo clássicos cult como Enter the Moonlight Gate, Unholy Crusade e Nocturnal Beast. Frequentemente comparada a bandas que definiram o gênero, como Dissection, a banda conquistou seu lugar entre a elite do metal extremo, mesclando perfeitamente ferocidade enegrecida com melodias carregadas de death metal.

Com Unholy Trinity, Lord Belial prova mais uma vez que sua chama ainda queima forte e mais fria do que nunca. Espere nada menos do que uma jornada poderosa e imersiva ao coração do black metal sueco.

Formação: Thomas Backelin - Vocal, Guitarra; Niclas Pepa Green - Guitarra e Micke Backelin - Bateria.
Siga Lord Belial: https://www.lordbelial.net; https://www.facebook.com/lordbelialband e https://www.instagram.com/lordbelialband.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Junto com a banda Californiana Big Mountain, Biquini lança mundialmente uma versão em inglês para o seu sucesso Vento Ventania
13/06/2025

O Biquini lança neste dia 27 de Junho uma versão em inglês para o seu maior sucesso, Vento Ventania. Em dueto com o grupo californiano de San Diego, Big Mountain, a versão passa a se chamar A New Wind Blowing, vertida para o inglês por Eric Silver (parceiro de composição de algumas faixas do Biquini) e o vocalista do Big Mountain, Quino McWhinney.

Esta é a segunda parceria do Biquini com um artista internacional. Em 2005, a mesma canção teve um registro ao vivo junto com o cantor caribenho Papa Winnie no primeiro DVD lançado pelo grupo.

Produzido por Paul Ralphes, a música será lançada em três versões. Especialmente para o Brasil, foi feita uma versão bilingue, com cada cantor essencialmente cantando em sua língua natal. A segunda versão, totalmente em inglês, será lançada mundialmente e a terceira é o registro apenas contando com o Biquini revisitando seu sucesso pelas comemorações dos 40 anos da banda.

O Big Mountain é uma banda americana de San Diego surgida na década de 90, cuja regravação de um clássico de Peter Frampton, Baby I Love Your Way, lhes rendeu um sucesso mundial. O convite partiu do Biquini no final do ano passado e, mesmo gravado à distância, mantiveram o groove que a faixa tem.

"Não nos prendemos a uma tradução literal da letra, mas aos seus ideais propagados aos quatro ventos. Ela fala sobre este desejo de liberdade, de cair no mundo, algo que faz parte do imaginário coletivo, mesmo tendo se passado mais de 30 anos de seu grande estouro. E acho que conseguimos isso nesta versão bem alegre e solar" - diz Bruno Gouveia.

As duas bandas também já tem data marcada para pisar juntas num palco no Brasil. Será em Setembro, no Qualistage, quando também farão outros registros. Enquanto isso, o Biquini segue extensa tour, iniciada em Março, com o título A Vida Começa Aos 40.

Após shows no Rio, Brasilia, Manaus e Curitiba, eles farão um show especial no Tokyo Marine Hall em São Paulo no dia 27, data do lançamento do single. O sucesso de Vento Ventania já foi comprovado no Brasil e em Portugal. Agora, em inglês, fica a expectativa de que seus versos se concretizem levando-os para os quatro cantos do mundo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ritchie renova o sucesso com a tour "E A VIDA CONTINUA" para 2025
13/06/2025

Quatro décadas após o lançamento do clássico "Menina Veneno", Ritchie continua a encantar gerações com sua música e performances inesquecíveis. Depois do sucesso da última tour, realizada em 2023 e 2024, o artista inicia uma nova fase desse espetáculo, com a tour renovada que estreia em 2025, e chega dia 28 de junho, sábado, no Vivo Rio.

Jorge Espírito Santo, responsável pela direção geral do show, retorna para esta nova etapa, trazendo sua visão única para amplificar a experiência artística. Sob sua liderança, o espetáculo se transforma em uma jornada que mistura emoção, tecnologia e música atemporal, consolidando ainda mais o legado de Ritchie.

O empresário Steve Altit, conhecido por sua experiência internacional e por gerir carreiras de grandes artistas, segue à frente da coordenação geral da tour. Foi graças à sua expertise e dedicação que o projeto ganhou escala, se expandiu por novas cidades e se tornou um marco na carreira de Ritchie. "A nova tour é uma celebração do que já construímos, mas também um convite para o futuro, com muitas novidades", destaca Steve.

Sob a direção artística de Alexandre Arrabal, o espetáculo mantém sua proposta inovadora e tecnológica, uma característica marcante de Ritchie desde os tempos do álbum "Voo de Coração", lançado em 1983.

A ambientação futurista será ainda mais impactante para a turnê de 'A VIDA CONTINUA', com um trabalho sofisticado de iluminação assinado por Césio Lima, um dos maiores nomes do segmento no país.

"Estamos criando algo que vai surpreender e emocionar o público novamente. A tour de 2025 será uma evolução natural, trazendo novos elementos ao mesmo tempo em que celebra o sucesso do que já construímos", explica Steve.

Além dos clássicos que marcaram sua trajetória, como "Menina Veneno", "A Vida Tem Dessas Coisas", "Casanova", "Pelo Interfone" e "Transas", o repertório do novo show terá faixas inéditas e releituras de sucessos, oferecendo uma experiência única ao público.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Kiko Loureiro leva Marty Friedman a tocar clássicos da música brasileira em turnê internacional
13/06/2025

Guitarrista brasileiro convidou o ex-Megadeth a explorar repertório nacional com sensibilidade e respeito, em uma fusão entre o metal e a música brasileira.
Durante a recente turnê pela América Latina, Kiko Loureiro protagonizou um dos momentos mais significativos de sua trajetória ao convidar Marty Friedman a tocar clássicos da música brasileira em uma série de apresentações ao vivo.

Em vez de revisitar exclusivamente o repertório ligado ao passado no Megadeth, os dois guitarristas surpreenderam o público ao interpretar versões instrumentais de “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, e “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo, entre outras.

Com respeito e autenticidade, Friedman incorporou à sua guitarra elementos da musicalidade brasileira, entregando performances carregadas de emoção e virtuosismo. A escolha de incluir essas obras no repertório não foi um gesto pontual, mas uma proposta artística clara de Kiko Loureiro: celebrar a riqueza cultural do Brasil em diálogo com um dos maiores nomes da guitarra internacional.
Assista vídeo filmado por um fã: https://www.youtube.com/watch?v=IpRyxO2yoTI

Ao levar Marty Friedman a interpretar esses clássicos, Kiko valoriza a música brasileira em contextos globais. A decisão de apresentar essa herança sonora ao lado de um músico estrangeiro de renome evidencia um esforço de diplomacia musical, onde o respeito pela tradição local se alia à curiosidade e à abertura para novas linguagens. Não se trata apenas de mostrar o Brasil ao mundo, mas de convidar o mundo a tocar com o Brasil.

O público respondeu aplaudindo não só a performance técnica dos músicos, mas também a ousadia e a originalidade da proposta. Em um cenário musical global muitas vezes repetitivo, a turnê se destacou por oferecer um repertório inesperado, carregado de identidade. As plateias presenciaram um encontro raro: o da guitarra virtuosa com a alma da música popular brasileira.

Além dos clássicos nacionais, o show incluiu músicas da carreira solo de Kiko, como “Rebirth”, reafirmando a intenção de romper fronteiras estilísticas e culturais. O sucesso da turnê e a resposta do público indicam que esse intercâmbio pode se estender a outros países em breve, ampliando o alcance dessa iniciativa única.

Foto: André tedim @andretedimphotophay
Acompanhe mais sobre a turnê no perfil da @toplinkmusic
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Okavango Metal Fest: Celebração em dobro no Litoral Paulista
13/06/2025

A aguardada segunda edição do Okavango Metal Fest, consagrado como o mais promissor festival de música pesada do Litoral Paulista, passou por mudanças importantes em sua estrutura. Inicialmente programado para o dia 10 de maio, por conta de fatores administrativos e logísticos, o evento precisou ser adiado e agora finalmente tem suas novas datas anunciadas - com a super novidade de acontecer em duas noites distintas, chamadas de Chapter I e Chapter II, com o intuito de aprimorar a experiência do público e garantir uma programação ainda mais intensa.

De acordo com Alexandre Hashimoto, Diretor Geral do Okavango Cultural, o adiamento se deu por uma série de fatores técnicos e logísticos, exigindo uma reestruturação do cronograma e da montagem do festival. Como resultado, teremos duas noites memoráveis, com muito som de qualidade e uma atmosfera única!

​O Chapter I acontece no dia 11 de julho, uma sexta-feira, no Lions Club, espaço localizado no Centro de Cubatão/SP. Nesta noite, sobem ao palco três grandes nomes do metal nacional: Andralls, Siegrid Ingrid e Rottenblot, representando com peso e brutalidade a força do underground brasileiro. Ingressos à venda via Sympla: ​https://www.sympla.com.br/evento/okavango-metal-fest-2025-chapter-one/2981338​.

Já o Chapter II será realizado no dia 30 de agosto, no mesmo espaço, trazendo como headliner o ícone do metal nacional, Torture Squad, em uma de suas primeiras apresentações no Brasil após o retorno de sua participação no Wacken Open Air, na Europa. O restante do line-up será anunciado em breve nas redes do Okavango Cultural.

Reforçando seu compromisso de lealdade com o público de seus eventos, a organização do Okavango Cultural manteve válidos os ingressos para as duas noites para aqueles que já haviam adquirido entradas para a data de 10/5.

Mantendo seu caráter inclusivo e independente, o Okavango Metal Fest 2025 segue no Lions Club, no Centro de Cubatão/SP - espaço com infraestrutura completa, acessível e próximo a linhas de transporte que conectam Cubatão à capital e ao ABC. Além dos shows, o evento contará com flash tattoo, expositores de moda e acessórios alternativos, sorteios de brindes, gastronomia acessível e muito mais.

​Com o compromisso de entregar uma experiência única, o Okavango Cultural agradece o apoio e a confiança do público e promete um segundo semestre inesquecível para os fãs de metal. Fique atento às redes sociais do evento para as novidades - e venha fortalecer você também essa celebração sonora e movimento de resistência!
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​)

Hellway Patrol lança vídeo de single 'Pânico Satânico', com participações especiais
13/06/2025

A banda de thrash stoner Hellway Patrol acaba de lançar o clipe de seu mais novo single, Pânico Satânico, que contou com Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro. O vídeo está disponível no Canal Scena. Assista aqui: https://youtu.be/ZaUpiFsQhrg?si=Y_RcKqYQDkHxiVnm

Você conhece o termo “Pânico Satânico”?
Nos anos 80 e 90, uma onda de histeria coletiva varreu o mundo - incluindo o Brasil - promovendo perseguições, falsas acusações e prisões com base em delírios sobre cultos satânicos. RPG, música pesada, roupas escuras e até o comportamento de adolescentes tornaram-se alvos fáceis de campanhas midiáticas e religiosas que confundiram fantasia com crime.

Esse contexto inspira a banda Hellway Patrol no videoclipe "Pânico Satânico", um manifesto audiovisual contra a ignorância, o moralismo e o medo como instrumentos de opressão. Inspirado em casos reais, o clipe propõe uma reflexão urgente: quantas vidas foram destruídas por uma mentira bem contada?

Com direção de Allan Puzzy e Ricardo Pigatto, a obra une música pesada e crítica social, contando com as participações especiais de Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro.

FICHA TÉCNICA
Título: Pânico Satânico - Banda: Hellway Patrol
Direção: Allan Puzzy, Ricardo Pigatto
Roteiro: Ricardo Pigatto
Direção de Fotografia: Allan Puzzy
Assistência de Fotografia: Jonata Sena, Lucas Joelho
Pós-Produção: Allan Puzzy
Produção: Guilda Lab

ELENCO
Bianca Vilbert de Campos, Gabriel Bittencourt Mercer, Sofia Alberici Arbigaus, Breno Cilli, Johnny Marques, João "Gardenal" Limeira, Nata Nachthexen, Ricardo Pigatto, Wesley Sonomura.

AUDIO
Ricardo Pigatto; Vocais e Baixo
Wesley Sonomura: Guitarras
Feat. João “Gardenal” Limeira: Bateria
Feat. Nata Nachthexen: Vocais
Captação: AUDIO13 Estudio
Captação feat vocais: Wasabi Studio
Edição, Mixagem e Masterização: João “Gardenal” Limeira

Sobre o Canal Scena
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.
Fonte: Scena Lab.

“Expulsed from Reality” do Demoted ganha lançamento nacional pela Cianeto Discos
12/06/2025

O mercado underground brasileiro recebe o lançamento nacional do EP “Expulsed from Reality”, da banda romena DEMOTED, agora disponível em formato físico pelo selo Cianeto Discos. O trabalho, originalmente lançado de forma independente em abril de 2024, ganha distribuição no Brasil, ampliando o acesso dos fãs de Death Metal old school a essa obra intensa e que marcou o término das atividades do projeto.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/demoted-expulsed-from-reality-cd-ep/.

O DEMOTED, projeto solo do multi-instrumentista Filip Garlonta, surgiu na cidade de Brașov, na Romênia, e esteve ativo entre 2020 e 2024. Logo após o lançamento de “Expulsed from Reality”, Filip anunciou o encerramento do projeto para se dedicar a outras iniciativas musicais, como Blood Rage, Chaos Insignia e Putred.

Apesar de sua breve existência, o DEMOTED lançou dois discos e chamou a atenção pela fidelidade ao Death Metal cru e direto dos anos 1990, ecoando influências de bandas como Bolt Thrower e Grave. No EP, Filip novamente assumiu todas as funções: compôs, gravou, tocou todos os instrumentos e assinou a mixagem e masterização. A arte da capa é assinada pelo artista gráfico brasileiro Glésio Torres, conhecido por trabalhos com bandas como Agathocles e Harmony Fault, além de integrar o grupo ShitFun como baterista e vocalista.

Com pouco menos de 15 minutos de duração, “Expulsed from Reality” traz quatro faixas de sonoridade densa e brutal. Entre elas, destaca-se a releitura de “World Without God”, clássico da banda finlandesa Convulse, lançada originalmente em 1991 - uma homenagem direta às raízes escandinavas do gênero.
Ouça o EP: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6YOuGtSjHD9dPiTnI80uya.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Chuck Billy questiona se a cena da Bay Area seria a mesma sem a entrada de Cliff Burton no Metallica
12/06/2025

Durante um bate-papo com o canal Heavy Culture, o vocalista Chuck Billy, do Testament, revisitou as raízes da cena Thrash Metal da Bay Area, um dos movimentos mais influentes da história do Heavy Metal. Em tom nostálgico, o músico destacou a sorte e a energia que marcaram os primeiros anos da década de 1980, quando tudo ainda era novo e explosivo.

"Vamos começar do começo - por volta de 1983. Olhando para trás, percebo o quanto fomos sortudos de crescer naquela época", disse. "Foi um período muito especial. Tínhamos a oportunidade de viver e tocar música num momento em que algo novo estava surgindo na cidade”,

Chuck destacou o impacto imediato das demos de bandas como Metallica e Exodus, que ajudaram a acender a faísca da cena local. "Quando eles começaram a arrombar portas com aquelas demos iniciais, isso acendeu uma faísca enorme na Bay Area", relembrou.

Segundo ele, a região era marcada por uma mistura de influências que ia do Glam ao Punk Rock, mas o Thrash logo ganhou força e identidade própria. Ele também ressaltou o papel fundamental de casas como o Ruthie’s Inn e o The Stone, e de seus sonos: “Tivemos muita sorte com os donos desses clubes - eles sempre foram bons com as bandas, com as pessoas, com a cena”.

Ao refletir sobre as diferenças entre aquela época e o cenário atual, Chuck Billy destacou a ausência de internet e o desafio de divulgar música nos anos 1980. "Tudo era muito mais difícil, mas também mais verdadeiro", afirmou. “Não sei se vai existir de novo um momento como aquele. A Bay Area dificilmente vai reviver aquilo”,

Questionado sobre o impacto do Metallica naquela geração, Chuck foi enfático ao apontar o papel decisivo de Cliff Burton, baixista que ingressou na banda em 1982. “Eu diria que o Metallica foi a maior influência para todo mundo, especialmente com o sucesso que o John Zazula teve ao trabalhar com eles do jeito que trabalhou e levá-los aonde chegaram. Sabe, o Metallica provavelmente teria que ser essa banda.

E, infelizmente - ou felizmente - talvez eles tenham surgido em Los Angeles, mas o Cliff Burton, que era um cara da Bay Area, fez com que eles se mudassem para cá e se tornassem uma banda da Bay Area. Então, pense só: se o Cliff não estivesse aqui e aqueles caras não tivessem se mudado para cá, será que a cena teria sido a mesma? Eu não sei, porque o Metallica não se encaixava em Los Angeles com aquelas bandas glam”.
Assista ao corte sobre o Metallica: https://www.youtube.com/watch?v=seYq7AG7_9c.

Formado originalmente em 1983 sob o nome Legacy, o Testament é considerado um dos pilares do Thrash Metal da Bay Area, ao lado de nomes como Metallica, Exodus e Death Angel. Com seu álbum de estreia “The Legacy” (1987), a banda rapidamente se destacou por seu som técnico e agressivo, sustentado pela poderosa voz de Chuck Billy, que entrou no grupo em 1986 substituindo Steve "Zetro" Souza.

Ao longo das décadas, o Testament manteve-se fiel ao estilo, buscando também influências mais extremas nos álbuns “Low” (1994) e “Demonic” (1997), passando incólume aos experimentalismos exagerados daquela década.
Assista ao bate-papo completo: https://www.youtube.com/watch?v=j8Ed6s__kik.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCultureArchives.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Névula Agita São Paulo com Show na Reinauguração do Manifesto Bar
12/06/2025

A banda paulistana Névula, conhecida por sua sonoridade visceral, destaque para o vocal de Bruno Santos, aliado a melodias bem construídas e letras que promovem reflexão, está pronta para subir ao novo palco do Manifesto Bar, na Vila Olímpia. O show, marcado para "sexta feira 13" de junho, promete ser uma noite exclusiva e diferenciada para os fãs vivenciarem a energia contagiante com as canções autorais da banda.

Essa será a primeira apresentação da Névula após a Virada Cultural de 2025, onde tocaram ao lado do Fresno, Dead Fish e Sepultura, conquistando o respeito do público dos calejados veteranos. Entre as canções esperadas para a reinauguração do Manifesto Bar estão “Recomeço" e “Agora é Minha Vez”, que prometem fazer o público cantar junto.

O Manifesto Bar é um dos bares mais tradicionais de São Paulo e sua reinauguração marca um retorno muito aguardado para os amantes do rock na cidade. Com um ambiente que respira música e história, o bar se tornou um ponto de encontro essencial para artistas e fãs. Os ingressos para o show já estão disponíveis no site oficial do Manifesto Bar (https://manifestobar.com.br), e a expectativa é que a casa fique lotada para essa noite especial.

Além da apresentação no Manifesto Bar, Névula também tem uma agenda cheia, com shows programados em diversas localidades de São Paulo até o início de julho. Os próximos eventos incluem apresentações em São Miguel Paulista, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), Santana e Mooca.

Data: 13/06/2025
Local: Manifesto Bar, Vila Olímpia - São Paulo
Ingressos: https://manifestobar.com.br
Fonte: Isabelle Miranda.

Quadvium de Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling lançam o clipe Adhyasa
12/06/2025

Os magos do prog/metal fusion QUADVIUM se uniram ao artista romeno Costin Chioreanu para um videoclipe animado para a música "Adhyasa", inspirada no álbum de estreia da banda, lançado recentemente pela Agonia Records, "Tetradōm". Com uma formação aclamada liderada por Steve Di Giorgio (Testament, Death) e Jeroen Paul Thesseling (Obscura, Pestilence), a origem do grupo remonta à Califórnia (EUA) e à Holanda. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/we7_cOhsqYk.

Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling são inovadores ao trazer um estilo diferente de tocar baixo fretless para o metal. Lançar uma banda com dois baixistas predominantemente multicordas fretless não é algo comum, e a dupla de baixistas sentiu que precisava dedicar um tempo muito especial e deliberado para encontrar o alinhamento certo com os participantes e qual seria o resultado final - ou seja, o som e a composição certos para representar essa visão rara.

Com o tempo, juntamente com a baterista mestre holandesa Yuma van Eekelen (Our Oceans, Pestilence) e a virtuose e compositora americana Eve (Myth Of I, Kaathe) - cuja contribuição e expertise desempenham um papel fundamental no QUADVIUM - a música começou a tomar forma. A formação é a combinação perfeita para mesclar o delicado equilíbrio de uma oferta sonora tão pesada com um vocabulário completo de peças construídas de alto nível.

"Há muitos anos, tínhamos a intenção de fazer música juntos... apresentar dois baixistas predominantemente multicordas fretless tocando em dueto", refletem Steve e Jeroen. Ou seja, não somos nem um «baixo rítmico e baixo solo», nem uma troca de licks solos quentes. Mas é mais fácil falar do que fazer! Enquanto conversávamos, trocamos algumas ideias sobre como seria formar um grupo para atender às nossas necessidades de baixo.

Naquela época, era apenas uma ideia espontânea, mas ao longo dos anos o assunto foi trazido à tona repetidamente. Essa visão era, na melhor das hipóteses, nebulosa e levamos muito tempo para não apenas imaginar como apresentar o baixo dessa forma, mas, mais importante, quem compartilharia esse conceito conosco.

Yuma é um velho conhecido e, para nossa sorte, ele precisava deste projeto para adicionar à sua lista de milhares de outros! Mas, tendo um baterista que entendia que dois baixistas preencheriam o espectro sonoro, ele não se intimidou em contribuir com a espinha dorsal, além de manter nossas ideias extravagantes sob controle.

Depois de uma longa busca pelo próximo músico, uma mina de ouro foi encontrada nos reels do Instagram com o nome de Eve. Alguns dos vídeos de guitarra (e baixo!) mais insanos que já vimos nos inspiraram a perguntar se isso era um projeto.

Vale a pena participar... não só tivemos nosso último membro a bordo, mas também um gênio do estúdio e o principal compositor dessa estratégia que tínhamos há tanto tempo, que uniu tudo e concentrou tudo no álbum que temos tanto orgulho de compartilhar com vocês agora.

Agradecemos o sólido apoio da Agonia Records por apoiar nosso sonho e tornar este álbum realidade! Fãs de fusão de metal progressivo instrumental - e baixo fretless! - certamente apreciarão essas jornadas musicais.”

"Tetradōm" foi gravado e produzido por Eve e coproduzido por Yuma van Eekelen. O álbum foi masterizado por Dereck Blackburn na Quiethouse Recording. Travis Smith (Amorphis, King Diamond, Cynic) criou a arte e o layout do álbum.

Lista de faixas:
1. Moksha
2. Náströnd
3. Apophis
4. Ghardus
5. Adhyasa
6. Sarab
7. Eidolon

Formatos: CD digipack; Fita cassete; LP preto; LP laranja com poster; LP roxo com poster; Digital e Camiseta.
Para tudo sobre "Tetradōm", visite: https://quadvium.agoniarecords.com/.

Formação: Eve - guitarra, design de som; Steve Di Giorgio - baixo; Jeroen Paul Thesseling - baixo e Yuma van Eekelen - bateria.

QUADVIUM - Náströnd (Vídeo Oficial)
QUADVIUM - Apophis (Vídeo Oficial)
QUADVIUM - Tetradōm (Transmissão Oficial do Álbum)
Siga o QUADVIUM: Site: https://quadvium.com; Facebook: https://www.facebook.com/quadviumofficial; Instagram: https://instagram.com/quadviumofficial e TikTok: https://www.tiktok.com/quadvium.

Steve DiGiorgio: Site: https://www.stevedigiorgio.com.
Jeroen Paul Thesseling: Site: https://www.jeroenpaulthesseling.com.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Chococorn and the Sugarcanes entra na reta final da turnê de Siamês
12/06/2025

Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits) que encabeça o movimento apeliado de 'emo caipira', entra na reta final da turnê que divulga o disco de estreia, Siamês, um registro de indie rock (ou emo indie) que traz a doçura e efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos que é mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e se encontrar em novas situações.

Piracicaba é a próxima parada, dia 15 de junho, domingo, a partir das 18h, no Benjamin Rock Bar. Ingresso aqui: https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugarcanes-e-chao-de-taco-no-benjamin-rock-bar/2970359.

A piracicabana Glover, que também faz parte da cena 'emo caipira', participa do evento deste domingo ao lado da Chococorn. No mês de junho, a banda ainda toca, por exemplo, dia 20/06 em Sorocaba/SP, no Asteroid (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/show-20h-chococorn-and-the-sugarcanes-abertura-ana-paia-after-party/2968726 ), e dia 21/06 em São José dos Campos/SP, no Hocus Pocus (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugar-canes-vice-heroi-e-bucareste-em-sao-jose-dos-campos/2967437 ).

O disco (ouça clicando em https://open.spotify.com/intl-pt/album/1iJj1kL2b9SJXmSrXsVRc5 ) é a base do repertório destes shows do quarteto oriundo de Santa Bárbara d'Oeste, no interior de São Paulo. Mas, recentemente, uma canção inédita entrou no repertório: 'Vida de Messi'.

Como complemento desta turnê, iniciada no começo de 2025 e que já foi assistida por mais de 1.600 pessoas ao redor do país, a Chococorn and the Sugarcanes traz algumas novidades: tem o lançamento da versão acústica da música Caminhão de Mudança, que deve chegar no streaming em meados de junho, e a já disponível nova edição do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane).

A turnê, aliás, trouxe frutos ao quarteto caipira: os números de ouvintes no streaming aumentaram consideravelmente e hoje beiram os 10 mil mensais. É a força dos 'fãs torcedores' do Chococorn and the Sugarcanes, um termo amigavelmente cunhado por um dos mais célebres fãs, o jornalista e produtor Lúcio Ribeiro.

Segundo ele, o público da banda entra em completa catarse durante as apresentações ao vivo, além do engajamento nas redes, uma verve visceral bastante única e interessante dos meninos de Santa Bárbara d'Oeste. Para a próxima semana, a banda tem mais novidade: lançam no streaming a versão acústica da música Caminhão de Mudança.

Agenda cheia em julho
A agenda do Chococorn and the Sugarcanes está cheia em julho. Confira:
05/07 - Goiânia ( Júpiter Bar)
06/07 - Brasília ( Infinus)
12/07 - Belo Horizonte (Casa Off)
18/07 - Salvador (Discoledelia)
19/07 - Aracaju (Taverna)
20/07 - Maceió (Pop Fuzz)
26/07 - Rio de Janeiro (Music Experiênce)
27/07 - Vila Velha (Music 347)

Chococorn and the Sugarcanes, biografia
Já a cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e também tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e animosidade desse encontro poderia se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas delas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc.

Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.

Chão de Taco
Formada em 2019, a Chão de Taco é uma banda de "rock triste" de Piracicaba (SP), que bebe de influências do emo brasileiro, rock alternativo e o shoegaze. A premissa da banda se baseia em expurgar os sentimentos e angústias dos relacionamentos, afetivos ou não. Suas letras trazem mensagens sobre crescer, lidar com as dificuldades do dia a dia, e também sobre a busca de dias melhores, além do amor.

Lançados em 2021, o EP "Chão de Taco" e o single "Adiante" apresentam bem as características da sonoridade da banda: guitarras carregadas com power chords, baixo muito presente, bateria marcante e letras diretas e intimistas. Recentemente, estão trabalhando na divulgação do single “Difícil”.

Entendendo o emo
A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como o Chococorn and The Sugarcanes ganhe mais espaço entre o público nacional. Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada.

“Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento.

O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”.

O baterista da Chococorn and the Sugarcanes também comenta a experiência de tocar fora dos eixos das capitais. “São lugares que, mesmo com menos público que em comparação às grandes cidades, ainda carregam muito sentimento. O pessoal reconhece o nosso carinho e a essência que criamos por tocar no interior de São Paulo, que é um ambiente que sempre carregou as temáticas das nossas músicas e vidas”.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

“Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".
Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Verteres expande os limites do Metalcore paraibano e prepara novo EP mais sombrio e introspectivo
12/06/2025

Fundada em 2018 em João Pessoa/PB pelo guitarrista Lucas Hirley, a banda VERTERES surgiu como um grito urgente de inquietação e arte. Nascida no seio de uma juventude marcada por dilemas emocionais e sociais, a banda rapidamente se destacou na cena underground com sua proposta intensa e multifacetada.

Embora tenha o Metalcore como espinha dorsal, o grupo transita com naturalidade por atmosferas do pós-metal e do Doom moderno, criando uma sonoridade marcada tanto pela agressividade quanto pela densidade emocional, com influências que transitam entre o peso do Parkway Drive e as melodias do Bullet for My Valentine.

Em 2022, a banda lançou seu primeiro EP, “Fragmentos: Parte 1”, de forma totalmente independente. Com temáticas que abordam ansiedade, fé, identidade e superação, o trabalho foi gravado, mixado e finalizado pelos próprios integrantes, consolidando o espírito DIY (faça você mesmo) que impulsiona o grupo desde o início. O EP conta com as músicas “Gatilho”, “Ascensão”, “Dopo La Tempesta” e “Sente a Tensão”, totalizando pouco mais de 12 minutos.

Depois do EP, um dos lançamentos mais recentes foi a Live Session gravada no canal Music Obsession, registrada ao vivo e lançada em 2023, com performances das músicas “Ascensão”, “Gatilho” e “Sente a Tensão” em meio à depoimentos do grupo referentes à formação da banda e influências musicais.

Atualmente, a banda está em estúdio trabalhando no segundo EP e embora seja considerado uma espécie de continuação conceitual de “Fragmentos: Parte 1”, o novo trabalho apresentará uma abordagem mais sombria e introspectiva, mergulhando ainda mais fundo em temas existenciais. A formação atual da banda conta com Felipe Raiuga (vocal), Luke Almeida (bateria), Matheus França (guitarra), Lucas Hirley (guitarra) e Dottan Flávio (baixo).

Assista ao vídeo da live session no Music Obsession: https://www.youtube.com/watch?v=tFiwReudbZQ.
Ouça o EP “ Fragmentos - Parte I” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5FI5MvaR5depDInIxwV6kW.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/verteresbanda.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Anger lança o single “Smooth Booze!” e apresenta faixa inédita
12/06/2025

Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos.

Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade - que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça "”Smooth Boooze! no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03ngmCQ1lW2xDmw3tpZjDf.

O álbum seguinte, “Tales from the City - Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.

Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados.

Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock 'n' Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock 'n' Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”: https://www.youtube.com/watch?v=_MG6gxINCBQ.

Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband e Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
12/06/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers...

Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ostra Coisa lança o single “O Inevitável” e abre caminho para o álbum “Teias Siderais” 12/06/2025 Contrariando as previsões, a banda OSTRA COISA disponibilizou mais um single antes do lançamento do álbum “Teias Siderais”, agendado para o dia 13 de junho. Se “Herói Urbano” seria o último single antes do disco, o grupo surpreendeu seus seguidores com mais uma faixa inédita: “O Inevitável”. Enquanto “Herói Urbano” abordava o cotidiano de um personagem solitário que enfrenta o caos urbano, a nova composição revela um lado mais tocante da banda, fazendo uma poética homenagem à vida, à amizade e à finitude - narrada da perspectiva de um cão. Em poucas estrofes, a canção apresenta um ciclo completo: nascimento, vida, velhice, morte - e, sobretudo, amor. Ouça o single “O Inevitável”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6PF9R19yqGRVVgc1MnG36A.

A produção deste álbum e do anterior contou com captação e mixagem do guitarrista Marcus Goulart no Manguezal Estúdio, na cidade natal do grupo, Ubatuba, litoral norte de São Paulo. Além de Goulart, a OSTRA COISA conta com Alexandre Sofiatti (guitarra e voz), Patrícia Gomes (baixo) e Ralph Casarsa (bateria). Desde o mês de março a banda tem trabalhado com afinco tanto no lançamento do álbum “Lembranças da Noite Anterior” - uma coletânea com faixas regravadas e remasterizadas dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022), além de quatro inéditas - quanto na produção do novo álbum. Em abril, o quarteto lançou uma nova versão do single “Get Ready”, com participação especial do guitarrista Kaue Macri, contendo novos arranjos de baixo e ajustes vocais, e em maio, o single “Herói Urbano”. Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg. Faça o pre-save do álbum “Teias Siderais”: https://offstep.link/281013489212.  Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Flávio Venturini lança duetos com Djavan e Guilherme Arantes
12/06/2025

As novas versões para "Faltando um pedaço" e "Nascente" chegam às plataformas simultaneamente, no dia 13 de junho
Mais duas faixas do álbum "Flávio Venturini - Minha História", que será lançado ainda este ano (TopCat/Biscoito Fino), chegam às plataformas de streaming simultaneamente, no dia 13 de junho. Dessa vez, Venturini antecipa dois duetos com grandes nomes da MPB: Djavan e Guilherme Arantes.

Assista ao videoclipe de Faltando um Pedaço: https://youtu.be/PVv4RCOT9zI?si=fF3ZHXMPJD3kJsxF
Ouça o single "Faltando um pedaço": https://orcd.co/faltandoumpedacoventurinidjavan
Assista ao videoclipe Nascente: https://youtu.be/gY815Pg-9oM
Ouça o single "Nascente": https://orcd.co/nascente

Com Djavan, a música escolhida é "Faltando um pedaço", clássico do cantor e compositor alagoano. "Djavan é um dos maiores e mais completos artistas da nossa música: compõe, toca, canta e ainda performa nos lindos shows que faz pelo mundo.

Minha admiração vem de muito tempo, e cantar com Djavan uma das canções mais lindas que ele já fez, foi um presente. Sem contar o carinho com que me recebeu em seu estúdio, o cuidado com cada momento da gravação", pontua Flávio Venturini. A nova versão tem ainda um arranjo para orquestra de Torcuato Mariano.

Companheiros de geração, Flávio Venturini e Guilherme Arantes têm muito em comum: ambos vieram de bandas de Rock Progressivo - Flávio do Terço e Guilherme do Moto Perpétuo -, e se firmaram como compositores de sucesso.

"Acompanhei de perto a carreira do Guilherme, sempre fomos amigos, e chegamos a realizar shows juntos. Várias de suas canções marcaram momentos em minha vida, e sempre esperei por esse encontro em disco. Cantamos 'Nascente', a minha canção mais gravada, e que significou minha entrada oficial no Clube da Esquina", conta Venturini.

Fichas técnicas:

Produção Executiva: Steve Altit, por Top Cat Produções
Fonte e Assessoria de Imprensa TOP CAT: Ana Paula Romeiro.
Assessoria de Imprensa

Novos singles do Arising Empire: Stay do THROATCUT e My Empire do The Veer Union
12/06/2025

A potência do metal alternativo de Vancouver, The Veer Union, retorna com um novo single cru e envolvente, "My Empire", marcando o início de um novo capítulo com a assinatura do Arising Empire. Conhecida por suas composições carregadas de emoção e ganchos poderosos de rock moderno, a banda mais uma vez entrega uma faixa que não apenas atinge com força, mas permanece.
Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=CL_zR2SHvF0
Transmita aqui: https://arisingempire.com/theveerunion
Para mais: https://www.instagram.com/theveerunion e https://www.facebook.com/theveerunion.

Vindo de Heilbronn, Alemanha, o grupo de heavy metal em ascensão THROATCUT. lança seu novo single arrasador, "stray.", retirado de seu próximo álbum de estreia, RESILIENCE. Com vocais intensos, riffs implacáveis ​​e intensidade ininterrupta, a faixa prova que esses novatos não vão desacelerar tão cedo.

"stray." é uma jornada crua e emocional - onde dor, arrependimento e redenção chegam ao ápice. É o som de uma alma perdida lutando para retornar a algo real.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/qYluiFsZTZY
Stream aqui: https://arisingempire.com/throatcut
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Laura Jane Grace, com nova banda e 3º disco solo, retorna ao Brasil em dezembro para três shows
12/06/2025

Laura Jane Grace, a vocalista norte-americana que fundou o Against Me! e atualmente em uma consolidada e empolgante carreira solo, é um ícone do punk mundial pelo seu carisma e habilidade musical e de letrista visceral. Já se passaram sete anos desde que veio ao Brasil para tocar com sua antiga banda e lançar a edição nacional da sua autobiografia Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock (saiba mais https://heartmerch.com.br/products/tranny-livro-laura-jane-grace). 

Em um novo e empolgante momento de sua vida pessoal e profissional, Laura volta em dezembro deste ano para três shows: Porto Alegre/RS (12/12), Curitiba/PR (13/12) e São Paulo (14/12). A realização da turnê, que ainda tem datas na Costa Rica, México, Colômbia, Chile e Argentina, é da Powerline Music & Books, que é também a editora nacional do livro Tranny.

Músicas de protesto e melodias pessoais nunca foram binárias para Grace. A sua composição é desafiadora, afiada: suas letras são intencionalmente provocativas, com muitas criticas - às vezes profana - à hipocrisia dos conservadores cristãos anti-LGBTQ+, que se recusam a respeitar a personalidade das pessoas trans. A turnê pela América Latina vai promover o novo disco, Adventure Club, que chega ao streaming e em edições físicas no mês de julho. Segundo Laura, é um registro eletrizante e afirmativo.

O LP contará com 12 músicas que surgiram do retiro artístico de um mês da musicista em Atenas (Grécia), incluindo os já lançados singles “Your God (God’s Dick)” e “Mine Me Mine”. Laura Jane Grace vem acompanhada da Mississippi Medicals, que inclui a sua esposa, Paris Campbell (vocais), além dos músicos gregos Jacopo Fokas (baixo) e Orestis Lagadinos (bateria).

E o nome do novo disco, o terceiro solo, tem a ver com a relação de Laura com a Grécia: era o nome do seu grupo de amigos aventureiros no país europeu. No verão de 2024, Grace ingressou em um programa de residência artística em Atenas, integrando-se com punks gregos de lá enquanto escrevia canções sobre as sórdidas provações de sua vida e do mundo, a partir de temas como sobriedade, autocracia, identidade.

À noite, essa nova banda tocava e gravava. Mas, durante o dia, eles exploravam a paisagem antiga e bela e a vibrante cultura da cidade. O estilo de vida deste Clube de Aventura a inspirou tanto que, quando deixou a Grécia, ela inesperadamente concluiu o novo álbum, um novo apogeu de carreira construído com partes iguais de diversão e fúria, autodefinição e autodepreciação.

Tudo isso é Laura Grace, continuando a recalibrar o que o punk rock significa para ela agora. Vale destacar que esta turnê latin0-americana também trará músicas de outros álbuns de Laura, como o segundo, Hole In My Head, lançado no começo de 2024, um ótimo disco punk com inspirações folk e rock dos anos 50 e 60.

Tranny (Livro) - Laura Jane Grace
Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock é a autobiografia de Laura Jane Grace.
O livro fala sobre sua infância, a relação com o pai militar, formação da banda aos 16 anos, a carreira no underground e as agruras de assinar com uma gravadora grande, o casamento e o nascimento da filha, tudo acompanhado pelo sentimento constante de disforia de gênero, classificado por psicólogos como “um forte e persistente desejo de identificar-se com o sexo oposto".
Adquira o livro clicando https://heartmerch.com.br/products/tranny-livro-laura-jane-grace.
Mais informações: www.instagram.com/laurajanegrace; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Orthostat: Split EP com Precipício, “Alchemical Veritas”, é lançado; shows de estreia no RS acontecem neste fim de semana
12/06/2025

Novo trabalho une duas potências do Death Metal nacional e fim de semana marca estreia ao vivo com datas em Porto Alegre e Santa Maria
Foi oficialmente lançado nesta terça-feira, 10 de junho, o split EP “Alchemical Veritas”, resultado da parceria entre as bandas catarinenses ORTHOSTAT e Precipício. Com duas faixas inéditas de cada grupo, o trabalho chega com força total às principais plataformas de streaming e download, sob os selos Brado Records e Sangue Frio Records.
Ouça agora: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.
Para informações sobre o lançamento físico, entre em contato com a Brado Records: Instagram: https://www.instagram.com/bradorecords/; Facebook: https://www.facebook.com/bradorecordss; WhatsApp: (11) 939375115 e Site: https://bradorecords.com/.

Shows de estreia de “Alchemical Veritas”: ORTHOSTAT ao vivo no Rio Grande do Sul
Para celebrar o lançamento, o ORTHOSTAT sobe aos palcos nesta sexta-feira, 13 de junho, em Porto Alegre/RS, como headliner de um evento que promete estremecer o Caos Bar. Dividindo o palco com Exterminate, Atropina e Autotheist - três potências do Death Metal gaúcho -, a noite será um verdadeiro ritual extremo.

No sábado, 14 de junho, o quarteto segue para Santa Maria/RS, onde será uma das atrações do festival ‘Circuito Gárgula Underground 2025’, ao lado da banda Ocaradometal. O evento acontece no Gárgula Bar e marca a consolidação do split em solo gaúcho com mais uma apresentação intensa e devastadora. Contato para shows e propostas: Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: ‘Noise And Terror Festival - 3ª Edição’ acontece nesta sexta-feira (13) em Salvador/BA
12/06/2025

Show marca o lançamento oficial do EP “Xipe Totec” nesta sexta-feira (13), no Discodelia Pub
A banda baiana de Death Metal AZTLÁN dá o pontapé oficial em sua nova fase com o show de lançamento do EP “Xipe Totec”, que acontece nesta sexta-feira, 13 de junho, durante a terceira edição do ‘Noise And Terror Festival’, em Salvador/BA. O evento será realizado no Discodelia Pub, localizado no tradicional bairro do Rio Vermelho, a partir das 20h.

Ao lado do quarteto, completam o line-up Gorencephalic e Splattered Genocide, garantindo uma noite dedicada à brutalidade e à essência do Death Metal em sua forma mais crua, visceral e sem concessões - exatamente como os fãs da vertente esperam.

Novo EP “Xipe Totec” disponível nas plataformas
Lançado no último 8 de maio, o EP “Xipe Totec” marca uma nova etapa na discografia do AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho apresenta quatro faixas, incluindo duas composições inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além de releituras atualizadas dos clássicos “Xipe Totec” e “Teotihuacan”.

Esse EP funciona como uma introdução ao split LP previsto ainda para 2025, que reunirá o AZTLÁN com o consagrado Malefactor, consolidando a união entre dois dos nomes mais influentes do Metal extremo baiano. Ouça agora: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gladio Tempus será destaque no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’ nesta sexta-feira (13) - confira!
12/06/2025

Thrash/Death Metal goiano marca presença em evento que celebra os grandes nomes do Metal extremo latino-americano
A contagem regressiva já começou para mais uma edição do Roadie Crew Online Festival. Nesta sexta-feira, 13 de junho, o GLADIO TEMPUS, um dos nomes emergentes do Thrash/Death Metal brasileiro, será um dos destaques da 63ª edição do maior festival online de Metal da América Latina.

A apresentação da banda contará com uma versão ao vivo da faixa “Lake Of Blood”, gravada durante show no De Leon Pub, em Goiânia/GO, prometendo impactar os fãs com seu som visceral e técnico. O quarteto dividirá espaço com bandas consagradas e revelações da cena, como Vulcano, Prostibulus, Sombra de Orion, Shitai e Overdose.

SOM DO DARMA no ‘Roadie Crew - Online Festival #63’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/.
Organização e curadoria: @somdodarma

Próximo combate ao vivo: ‘CRJ Metal Fest’ em Goiânia
Além da participação no festival online, o GLADIO TEMPUS também confirmou presença no ‘CRJ Metal Fest’, que ocorre em 21 de junho (sábado), no CRJ Goiás, em Goiânia. O evento reunirá seis nomes representativos da cena underground: DrakLand, Odiado, Cyber Croatoan, Ímpeto, Fatal Reality e o próprio GLADIO TEMPUS, prometendo uma noite intensa de peso e agressividade.

Novo álbum no horizonte e single recém-lançado
O GLADIO TEMPUS anunciou recentemente que seu segundo álbum de estúdio está em fase final de pré-produção. O novo trabalho será gravado no lendário Morrisound Studio, na Flórida (EUA) - um verdadeiro templo do Death Metal, conhecido por produzir clássicos do gênero nas décadas de 1990 e 2000.

Enquanto o novo álbum não chega, a banda segue divulgando o single “Deaths Will Occur”, lançado de forma independente em 2024. A faixa, já disponível nas principais plataformas digitais, evidencia a evolução sonora da banda, unindo brutalidade, técnica e maturidade em uma prévia do que está por vir. Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur.

Primeira turnê nacional em planejamento
Paralelamente às gravações, a banda está organizando sua primeira turnê nacional, com datas e cidades a serem anunciadas em breve.

O GLADIO TEMPUS está em contato com produtores e selos interessados em integrar a rota e expandir sua presença pelos palcos do Brasil. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nailed To Obscurity lança videoclipe para o novo single Spirit Corrosion
11/06/2025

NAILED TO OBSCURITY têm o prazer de revelar mais um single de seu próximo quinto álbum de estúdio, Generation Of The Void, que será lançado no dia 5 de setembro de 2025 pela Nuclear Blast Records.

Com seu refrão cativante, 'Spirit Corrosion' pode ser a música mais acessível da banda até hoje e sublinha perfeitamente a abordagem cheia de nuances e cinematográfica do disco.
Junto com o single, um videoclipe foi lançado, que você pode assistir em https://youtu.be/BKwB8PU1S-k.

NAILED TO OBSCURITY comentou: "'Spirit Corrosion' é uma daquelas músicas que nos atingiram profundamente durante a composição - emocionalmente crua, porém poderosa e estranhamente edificante.

Estamos incrivelmente orgulhosos de como ela ficou e mal podemos esperar para finalmente compartilhar a música e o vídeo com vocês. Ela tem um dos refrões mais cativantes que já escrevemos, combinado com uma bateria dinâmica e um profundo senso de atmosfera."

Com Generation Of The Void, NAILED TO OBSCURITY criou seu álbum mais maduro e expansivo até o momento. O álbum reflete a turbulência da era pós-pandemia, as sombras da guerra na Europa e as mudanças implacáveis que afetam toda a humanidade.

Além de seu comentário político e social, o álbum também mergulha profundamente em lutas pessoais, confrontando temas de emoções sombrias, depressão e medo. Cada nota, cada letra carrega o peso da incerteza e da desilusão, enquanto ninguém sabe o que encontrará dentro do vazio ou além dele.

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE GENERATION OF THE VOID: https://nto.bfan.link/generation-of-the-void
OUÇA O SINGLE 'SPIRIT CORROSION': https://nto.bfan.link/spirit-corrosion

Nailed To Obscurity - Generation Of The Void
01 Glass Bleeding
02 Liquid Mourning
03 Overcast
04 Spirit Corrosion
05 Generation Of The Void
06 Echo Attempt
07 Allure
08 Clouded Frame
09 Misery's Messenger
10 The Ides Of Life

SOBRE NAILED TO OBSCURITY:
Formado em 2005 pelos guitarristas Jan-Ole Lamberti e Volker Dieken, NAILED TO OBSCURITY iniciou sua jornada como adolescentes com uma visão intransigente. Eles lançaram seu álbum de estreia independente Abyss em 2007, provando sua resiliência em uma indústria onde muitas bandas desaparecem antes de ascenderem.

Com evoluções na formação nos primeiros dias e transformações sonoras, os alemães aperfeiçoaram seu som melancólico e esmagador, que alcançou novos patamares com Opaque (2013) e King Delusion (2017), lançados pela Apostasy Records. Esses álbuns marcaram os primeiros passos de uma banda underground local para um grupo sério com turnês globais, após a chegada do vocalista Raimund Ennenga em 2012.

Em 2018, NAILED TO OBSCURITY havia conquistado um lugar entre os grandes, assinando com a Nuclear Blast e revelando Black Frost em janeiro de 2019, um álbum que solidificou sua identidade e os posicionou em alguns dos maiores palcos da Europa e América do Norte. Com o baixista Lutz Neemann se juntando em maio de 2024, substituindo o membro de longa data Carsten Schorn, a formação atual foi completada.

Em 2022, NAILED TO OBSCURITY lançou os singles 'Liquid Mourning' e 'Clouded Frame', ambos presentes em Generation Of The Void. Essas faixas proporcionaram um vislumbre da evolução sonora da banda e prepararam o terreno para o que estava por vir. Agora, após anos de elaboração meticulosa e turnês implacáveis, Generation Of The Void emerge como o próximo capítulo - um testemunho visceral e evocativo dos tempos atuais.

NAILED TO OBSCURITY ONLINE: https://linktr.ee/nailedtoobscurity.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Mob Rules - lança videoclipe para o novo single "Trial and Trail of Fear", do próximo álbum de estúdio "Rise Of The Ruler" com lançamento previsto para 22 de agosto pela ROAR!
11/06/2025

Sete longos anos após seu mais recente trabalho de estúdio, o coletivo de power metal do norte da Alemanha MOB RULES retorna com seu aguardado novo álbum, intitulado "Rise Of The Ruler", com lançamento previsto para 22 de agosto pela ROAR.

A continuação do álbum de sucesso de 2018, "Beast Reborn", (que alcançou a sensacional posição #37 nas paradas alemã e #59 nas paradas suíças), não é apenas um trabalho repleto de criatividade, inteligência e qualidade, mas também a continuação conceitual de seus dois primeiros álbuns, "Savage Land" (1999) e "Temple Of Two Suns" (2000), com os quais o MOB RULES lançou as bases de sua carreira. Assista ao videoclipe de "Trial and Trail of Fear" https://www.youtube.com/watch?v=iFqWqqA6lSw.

Ambos os álbuns estão ligados por uma emocionante história conceitual sobre a vida em um mundo distópico e hostil, em um fim dos tempos, no qual os recursos estão se tornando escassos. É exatamente aí que entra o novo trabalho da banda, "Rise Of The Ruler", e o tecladista Jan Christian Halfbrodt (responsável por todas as letras) continua a trilha sonora.

Após as músicas lançadas anteriormente, "Back To Savage Land" e "Future Loom", hoje o MOB RULES lança um videoclipe épico para seu novo single, "Trial and Trail of Fear"! Ouça a faixa já disponível em todas as plataformas digitais em: https://mobrules.rpm.link/tatofPR.

Mais uma vez, a próxima obra-prima da banda, "Rise Of The Ruler", foi mixada e masterizada pelas mãos experientes de Markus Teske (Vanden Plas, The New Roses etc.). Depois de "My Sobriety Mind" (do álbum "Beast Reborn"), o MOB RULES também colaborou novamente com o cantor Ulli Perhonen (Snow White Blood), o que se reflete no belo dueto da música "On The Trail".

Após "Beast Reborn" (2018), o álbum ao vivo "Beast Over Europe" (2019) e a coletânea de aniversário "Celebration Days - 30 Years Of Mob Rules", lançada em 2024, o Northern Lights está finalmente de volta com um novo e poderoso álbum de estúdio que marca mais um marco em sua extensa carreira!

Além do álbum padrão de onze faixas (disponível em CD digipack e vinil colorido), o MOB RULES também vem trabalhando em um item especial para fãs nos últimos meses: a edição limitada em formato earbook de "Rise Of The Ruler" vem com um CD bônus exclusivo contendo cinco músicas inéditas, além de uma versão falada da história conceitual, uma versão alternativa de "Dawn Of Second Sun" e os dois videoclipes de "Back To Savage Land" e "Dawn Of Second Sun"!

O earbook de 48 páginas, em formato de livro de capa dura e formato grande, documenta extensivamente a criação do álbum, a filmagem do vídeo, a sessão de fotos e fornece insights sobre a história conceitual. Encomende “Rise Of The Ruler” agora mesmo em https://mobrules.rpm.link/rotralbumPR.

“Rise Of The Ruler” CD Tracklist:
01 - The Fall Of Dendayar
02 - Exiled
03 - Future Loom
04 - Dawn Of Second Sun
05 - Back To Savage Land
06 - Trial And Trail Of Fear
07 - Providence
08 - Nomadic Oasis
09 - Coast Of Midgard
10 - On The Trail
11 - Equilibrium (Rise Of The Ruler)

Para mais informações, visite: Facebook | https://www.facebook.com/mobrulesband; Instagram | https://www.instagram.com/mobrulesband e YouTube | https://www.youtube.com/@mobrulesband.

MOB RULES Ao Vivo:
14/06/2025 (DE) Hude, Klosterbeben Festival
23/08/2025 (DE) Oldenburg, Cadillac (Festa de Lançamento do Álbum)
28/08/2025 (DE) Hamberg
29/08/2025 (DE) Schloß Voigtsberg como Convidado Especial do Blind Guardian (Ingressos Esgotados!)

Line up: Klaus Dirks - Vocal; Sven Lüdke - Guitarra; Florian Dyszbalis - Guitarra; Markus Brinkmann - Baixo; Jan Christian Halfbrodt - Teclado e Sebastian Schmidt - Bateria.

Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP da ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP da ROAR nos EUA:  Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Canvas lança AMANHECEU após 22 semanas consecutivas no top 10 Pop Rock Nacional com o single "Como ia ser Bom"
11/06/2025

Canvas prepara o lançamento do single Amanheceu com nova formação e "Amanheceu" já está disponível em todas as plataformas digitais
Com a brisa do mar e o calor de um verão inesquecível, "Amanheceu" chega como um hino ao amor que surpreende, encanta e permanece.

A canção traduz em versos suaves o encontro inesperado entre dois corações que se conectam à beira-mar, embalados pelo som das ondas e pela magia do instante. Ouça aqui "Amanheceu": https://found.ee/canvas_amanheceu.

Logo no primeiro verso, somos transportados para uma noite de verão onde tudo começa com um gesto simples: sentar na areia, puxar conversa e, sem pressa, descobrir um novo mundo no olhar do outro. Com poesia e leveza, a letra desenha o nascer de um sentimento que cresce com o amanhecer - quando os lábios se encontram e o encantamento é inevitável.

Nesse lançamento, a banda Canvas apresenta uma nova formação com a entrada de Nando Vegas nos teclados e os membros do primeiro lançamento: Enrico Minelli (voz), Fabio Yamamoto (guitarra), Will Oliveira (baixo) e Thiago Biasoli (bateria).

"Amanheceu" é mais do que uma canção sobre um romance de verão. É um manifesto contra o clichê de que essas paixões são passageiras. Com versos como "quem foi que disse que um amor de verão não dura muito ou some devagar", a música celebra o amor que permanece - aquele que deixa marcas, cheiros, lembranças e que, mesmo longe da praia, continua presente no dia a dia.

A faixa mistura nostalgia e esperança, evocando memórias e imaginando futuros, com refrões marcantes e um clima que convida à entrega. Ideal para embalar momentos especiais, trilhar histórias a dois ou simplesmente se deixar levar por uma melodia que aquece o coração.

"Amanheceu é sobre encontrar o paraíso em alguém - e perceber que, às vezes, não há lugar melhor pra gente estar do que nos braços de quem chegou... e ficou". Enrico Minelli, vocalista da banda Canvas.

Produzida por Luiz Carlos Maluly, no estúdio Centro Artístico Maluly em São Paulo, SP. "Amanheceu" carrega a experiência e sabedoria de um dos maiores produtores musicais do Brasil, que com sua criatividade há mais de quarenta anos possui uma impressionante diversidade de projetos de sucesso, sendo muitos deles históricos como o estrondoso "Revoluções Por Minuto" (RPM), na década de 80, ou o elegante "Fina Estampa" de uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, Caetano Veloso.

Seguidos por uma infinidade de discos de artistas de sucesso como Cesar Camargo Mariano, Engenheiros do Havaí, Cássia Eller, entrando de forma consistente e inovadora no mundo musical sertanejo com Bruno & Marrone, Edson e Hudson, Leonardo, Daniel, Roberta Miranda e Paula Fernandes.

-  "Enrico Minelli é um cantor com uma identidade maravilhosa e uma voz marcante"...

- "A banda Canvas, tem muita personalidade e muito talento! É impressionante a maneira como eles compõem, tocam e são super criativos"...

- "Foi uma honra poder participar desse projeto que me surpreendeu muito ver, cada um na sua praia, com a sua identidade e juntos fazendo uma química perfeita"...

- "Uma música super comunicativa, dançante e criativa, na letra e na melodia".

-Luiz Carlos Maluly , Produtor Musical.

Amanheceu - Canvas
Disponível em todas as plataformas digitais: https://found.ee/canvas_amanheceu

Canvas: Enrico Minelli (voz); Fabio Yamamoto (guitarra); Will Oliveira (baixo); Nando Vegas (teclado); Thiago Biasoli (bateria).
Links: www.canvasbanda.com.br; www.instagram.com/canvasbanda e https://www.youtube.com/@CanvasBanda.

Jord anuncia lança o single 'King of the Night', que está disponível para streaming e o álbum Emellan Träden disponível em 5 de setembro pela Hammerheart Records
11/06/2025

A banda sueca de black metal Jord retorna com seu quarto álbum de estúdio, Emellan Träden. O novo álbum será lançado em 5 de setembro pela Hammerheart Records. A banda está lançando sua primeira faixa, 'King of the Night', em formato de videoclipe, disponível para streaming no link https://youtu.be/uKWZojQmvs8.
Ouça/transmita aqui: https://jordswe.lnk.to/kingofthenight.
A pré-venda de Emellan Träden já está disponível aqui: https://jordswe.lnk.to/emellantraden.

O som característico continua sendo um black metal atmosférico com elementos de blackgaze, melodias folk, paisagens sonoras cênicas e riffs de metal arrasadores, mais uma vez criado por Micke no Studio Soundport.
FFO: Alcest, Falkenbach, Vintersorg, Katatonia, Anathema, Russian Circles
Gênero: black metal

No outono de 2020, o membro fundador Jörgen "Jurg" Ström (ex-Skineater, ex-Omnicidal, ex-Rimfrost) decidiu que era hora de dar vida a uma nova visão musical. Ele imaginou um projeto onde a mistura de diferentes estilos não seria apenas aceita, mas essencial.

Durante caminhadas diárias pela floresta, a inspiração vinha da beleza orgânica da natureza do norte e das melodias assombrosas de bandas como Alcest, Dissection e Katatonia. O nome Jord surgiu naturalmente e, com ele, as primeiras músicas começaram a tomar forma.

O objetivo ambicioso era claro: criar três álbuns que capturassem esse som único. O álbum de estreia, Sol, se materializou com velocidade notável em 2021 e Jord decolou como um projeto solo. Esse padrão continuou com o segundo álbum, "Måne", em 2022, e quando o terceiro álbum, "Tundra", ficou pronto, a abordagem solo havia atingido seus limites.

Era hora de evoluir para uma banda de verdade e abraçar a produção completa em estúdio. Sebastian "Hravn" Svedlund (Rimfrost, Omnicidal, Sister Sin) juntou-se à guitarra, enquanto Stefan "Jansson" Jansson (Omnicidal, ex-Devilicious) assumiu a bateria.
Leia mais sobre Jord aqui: https://www.hammerheart.com/artists/jord.

Tracklist
1. Stay
2. Hon Kallar
3. King of the Night
4. Dimma
5. Vid Muren
6. Prinsessan och Hästen
7. Den Brandgula Salen
8. The Grave and Chain
9. Bortom Tundran (CD Bonustrack)

Line up: Jörgen “Jurg” Ström: vocais, baixo, guitarra limpa, teclados; Sebastian “Hravn” Svedlund: guitarras base, guitarra solo e Stefan “Jansson” Jansson: Bateria.

Siga Jord: https://www.instagram.com/jord_bandofficial/; https://www.facebook.com/jordsounds/; https://www.tiktok.com/@jord2645 e https://www.youtube.com/@jord5799.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Integrity, pioneira do hardcore/metal, traz mais de três décadas de devoção à música pesada pela 1º vez ao Brasil
11/06/2025

Antes da ascensão do metalcore, um gênero de música que mistura o peso do heavy metal com a energia do hardcore/punk, algumas bandas do início da década de 1990 já faziam a mente de adolescentes mundo a fora com a mescla brutal e ríspida destas duas vertentes e forjando um estilo de vida.

É neste contexto que surgiu em Clevelend (EUA) 0 Integrity com seu som cru, agressivo e caótico, com uma atmosfera quase apocalíptica, e que enfim estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP, dia 26 de outubro, no Burning House. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/integrity-eua-em-sao-paulo

A tão esperava vinda do Integrity ao Brasil, parte de uma mini-turnê sul-americana com Chile (24/08) e Argentina (25/04) também na rota, é da ND Productions, que em 2025 já trouxe aos Trópicos o Earth Crisis, outra lenda do hardcore/metal.

O Integrity começou e fez história nos Estados Unidos em 1988, mas está radicada desde 2003 na Bélgica, país que tem raízes firmes na história do hardcore metal dos idos de 1990 por conta de bandas como Liar e Arkangel.

Conhecidos por seu som intenso e presença de palco energética, o Integrity se inspira em bandas como Judge, Septic Death, Negative Approach, Slayer e Celtic Frost. Já nomes como Ringworm, Buried Alive, Death Threat, Merauder, No Warning, All Out War e Strife são contemporâneas e que seguem a mesma linha do Integrity.

O álbum de estreia, Those Who Fear Tomorrow (1991), foi crucial. A conceituada revista Revolver apontou que o disco “influenciou praticamente todos os breakdowns gravados depois” e a banda tem como discípulos bandas como Converge, Hatebreed e Killswitch Engage.

A discografia do Integrity é imensa, com 9 álbuns de estúdio, muitos slipts, registros ao vivo e participações em compilações. O lançamento mais recente é desde ano, um split com o Earth Crisis, em que uma banda toca músicas da outra - ouça a furiosa versão do Integrity para o clássico Firestorm clicando https://www.youtube.com/watch?v=MrAZtiZf7w0.

Três pilares moldaram o sucesso do Integrity ao longo dos anos: a atitude e ética DIY do hardcore punk (especialmente da cena straight edge e underground dos EUA, mesmo não sendo uma banda SXE), destilar riffs sombrios, distorcidos e pesados inspirados no metal, especialmente no thrash, death e black metal, além de letras com temáticas obscuras, existenciais e até místicas, diferente da política direta do hardcore tradicional. Vale destacar que o Integrity foi um dos precursores no uso de elementos eletrônicos, samples e influências góticas/industriais no hardcore.

Mais informações: www.instagram.com/integrityofficial/; https://linktr.ee/INTEG; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O futuro amaldiçoado já começou: Embrio lança lyric video explosivo com participação de Cesar Covero (Worst, Endrah, VoodooPriest)
11/06/2025

A banda paranaense de Thrash/Groove Metal Embrio acaba de lançar o lyric video de “Slaves of the Cursed Future”, faixa que marca o quinto single extraído do recente álbum “Stillborn: VI”, sexto trabalho de estúdio do grupo. A música conta com a participação especial de Cesar Covero, renomado guitarrista das bandas Worst, Endrah e Voodoopriest, adicionando ainda mais agressividade e urgência à mensagem do som.

​Direta, intensa e carregada de crítica social, “Slaves of the Cursed Future” expõe o colapso iminente da humanidade diante de um futuro distópico e sufocante, repleto de guerras, fome, manipulação e insanidade coletiva. Com versos como “Make them see what you see / What you are” e “Here we stand / Pressure critical / About to explode”, a canção é um grito de revolta e resistência diante de um mundo cada vez mais caótico.

​O lyric video, criado por Marcelo Silva (@marcelosilvamd), potencializa a atmosfera opressiva da faixa com imagens impactantes e edição dinâmica, reforçando a mensagem de que já vivemos os efeitos de um futuro amaldiçoado. “Slaves of the Cursed Future” está disponível no canal oficial da banda no YouTube em https://youtu.be/jufHdZhgm_I. ​

“Stillborn: VI” é a continuação do elogiado “Karmadoom” (2017) e reafirma o talento e a inovação que caracterizam a trajetória da banda, atualmente formada por Emerson Pereira (vocais), Bruno Heleno (guitarras e vocais), Lucas Nascimento (bateria e percussão, ex-Worst) e a recente adição de João Matzenbacher (baixo).

Com 11 faixas inéditas e um cover de Motörhead, o novo trabalho foi inteiramente gravado no estúdio da banda em Cascavel/PR, com mixagem e masterização a cargo do guitarrista Bruno Heleno, garantindo uma produção de alto nível.

​Sobre o álbum, o vocalista e membro fundador Emerson Pereira comenta:
“As composições estão mais trabalhadas, mostrando a evolução e o amadurecimento da banda. As letras abordam temas atuais que refletem o momento em que vivemos: guerras, conflitos, mudanças climáticas, mundo pós-pandemia, ansiedade, depressão, tecnologia e inteligência artificial, mantendo o som e a essência do Thrash Metal e do Groove dos anos 90 que conquistou seguidores ao longo dos anos. Estamos muito felizes com o resultado.”

Com essa nova formação, a banda segue divulgando “Stillborn: VI” pelos palcos da região e já planeja voos ainda mais altos para este ano.
EMBRIO NAS REDES: Facebook | Instagram: @embriothrash; YouTube: @embrio.youtube e Bandcamp: http://embrio.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

David Byrne anuncia novo álbum “Who Is The Sky?”, que está previsto para o dia 5 de setembro pela Matador Records, que é uma colaboração com o produtor Kid Harpoon e a Ghost Train Orchestra, participação de Hayley Williams, St. Vincent e Tom Skinner
10/06/2025

David Byrne tem orgulho de anunciar Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado e premiado American Utopia, de 2018, que será lançado em 5 de setembro pela Matador Records. O álbum foi produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles, Miley Cyrus), e suas 12 músicas foram arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York.

Confira o videoclipe de Who Is The Sky em https://www.youtube.com/watch?v=YM-BTJKIz0Q
Clique em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky para encomendar o álbum.
Ouça o primeiro single Everybody Laughs em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky.
Faça o pré-save do álbum em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky.

Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também fazem aparições em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante "Everybody Laughs". Junto com a música, Byrne lançou seu vídeo oficial, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo.

“Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos", diz Byrne. "Todos vivem, morrem, riem, choram, dormem e olham para o teto. Todo mundo está usando os sapatos dos outros, o que nem todo mundo faz, mas eu fiz.

Tentei cantar sobre essas coisas que poderiam ser vistas como negativas de uma forma equilibrada com um sentimento positivo do ritmo e da melodia, especialmente no final, quando St. Vincent e eu estamos gritando e cantando juntos. A música pode fazer isso: manter os opostos simultaneamente. Percebi isso quando cantei com Robyn no início deste ano. Suas canções costumam ser tristes, mas a música é alegre."

“Levei um segundo para perceber que, sim, essas músicas são pessoais, mas com a perspectiva única de David sobre a vida em geral”, acrescenta Kid Harpoon (também conhecido como Tom Hull). "Andar por Nova York ouvindo a demo de ‘Everybody Laughs’ foi muito alegre, porque me fez sentir que somos todos iguais - todos rimos, choramos e cantamos.

O que David tem de especial e que repercute em muitas pessoas é o fato de ele participar da piada. Ele entende o absurdo de tudo isso, e todas essas observações pessoais são sua perspectiva sobre o assunto."

Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê será composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026.

Em 2023, quando sua triunfante fase American Utopia chegava ao fim - depois de se transformar de um álbum e turnê em um aclamado show da Broadway e, em seguida, em um filme da HBO dirigido por Spike Lee - Byrne começou a anotar, de vez em quando, um ritmo, acorde ou melodia. Já fazia um tempo.

Durante os tumultuados três anos anteriores, “cozinhei MUITO (principalmente comida mexicana e indiana) e desenhei MUITO”, diz Byrne, que também começou a compilar ideias de letras e frases para possíveis músicas.

"Descobri que, quando chega a hora, é mais fácil começar se houver um pequeno estoque - e em pouco tempo havia. Começaram a surgir músicas muito rudimentares, com apenas eu no violão cantando sobre um loop ou uma batida."

Com o mundo em pausa - assim como a temporada ainda em andamento de American Utopia na Broadway - ele, como grande parte da humanidade, aproveitou a oportunidade para se perguntar: “Eu gosto do que estou fazendo? Por que estou escrevendo músicas, ou trabalhando nesse emprego, ou seja lá o que for? Isso tudo importa?"

As tentativas de Byrne de responder a essas questões profundas estão presentes em Who Is The Sky?, álbum que dá continuidade aos temas otimistas explorados em American Utopia e em sua turnê, desenvolvidos de forma ainda mais clara no espetáculo vencedor do Grammy e no filme subsequente. Nesta nova obra, Byrne aprofunda sua busca de uma vida inteira: a conexão humana e o potencial de união social em meio ao caos do mundo.

Who Is The Sky? é particularmente cinematográfico, bem-humorado e alegre - mas sempre com uma lição embutida: que o amor é inexplicável, que a iluminação tem significados muito distintos para cada pessoa e que sempre vale a pena hidratar a pele, mesmo que você não acorde no dia seguinte com um rosto de bebê. Acima de tudo, as canções revelam o dom de Byrne em caminhar na tênue linha entre o vanguardismo e o pop acessível.

Byrne se inspirou a convidar a Ghost Train Orchestra para colaborar no álbum após ouvir o tributo que o grupo lançou em 2023 ao compositor cego e poeta de rua nova-iorquino Moondog. Mais tarde naquele mesmo ano, ele subiu ao palco com a banda durante uma apresentação no Brooklyn.

Fascinado pela formação instrumental diversa do grupo de 15 integrantes - que reúne bateria, percussão, guitarra e baixo, além de cordas, sopros e metais - Byrne se perguntou: “e se minhas novas músicas soassem assim?”. Ele então perguntou se o Ghost Train gostaria de ser sua banda nas sessões de Who Is The Sky?, e o grupo rapidamente aceitou.

“David nos enviou algumas demos e pediu que criássemos algumas ideias orquestrais,” conta Brian Carpenter, líder da Ghost Train Orchestra. “Curtis Hasselbring e eu rapidamente escrevemos alguns arranjos preliminares para as músicas dele, incluindo ‘My Apartment Is My Friend’, que foi a primeira canção que ensaiamos no nosso pequeno estúdio em Chinatown. Ouvir ele cantando com a gente pela primeira vez nessa música foi simplesmente incrível.”

Por meio de uma apresentação feita por um amigo em uma festa, Kid Harpoon entrou na história. “Às vezes as coisas realmente acontecem em festas,” observa Byrne. “Eu sabia que tudo isso poderia ficar complicado e também queria garantir que as gravações soassem da melhor forma possível. Ter um olhar externo pode ser muito útil.

Alguns artistas que eu conhecia já haviam trabalhado com o Kid Harpoon, e achei que esses discos soavam muito bem.” Byrne enviou algumas demos para Harpoon e, após uma conversa no hotel de Byrne em Santa Monica, ele também entrou para o projeto.

Segundo Byrne, Who Is The Sky? traz “mais canções com histórias do que o habitual”. Essas “mini-narrativas baseadas em experiências pessoais” incluem “She Explains Things to Me” (trecho da letra: “como é que tudo é tão óbvio para ela?”), “A Door Called No” (que magicamente se abre depois que Byrne recebe um beijo), “My Apartment Is My Friend” (“você já me viu no meu pior / mas a gente sempre se dá bem,” ele canta) e “I Met the Buddha at a Downtown Party” (onde o antigo guru espiritual está mais interessado nas sobremesas nada saudáveis do que na própria deificação).

Marcada pela interação vocal cativante entre Byrne e Williams, do Paramore, a animada “What Is the Reason for It?” busca definir o amor de uma forma que a lógica raramente consegue (“faz algo útil? / ninguém entende”), enquanto “The Avant Garde” debate os méritos da arte pela arte (“está à frente do seu tempo / é enganadoramente pesada, profunda, absurda / é o que quer que seja” - uma meta observação, se é que já houve uma, vinda de um dos artistas mais iconoclastas a surgir do underground do rock nova-iorquino).

“Eu suspeitava que arranjos orquestrais intimistas trariam à tona a emoção que sinto presente nessas músicas,” diz Byrne, que planeja fazer uma turnê de Who Is The Sky? ainda este ano. “É algo que as pessoas nem sempre percebem no meu trabalho, mas desta vez eu realmente achei que estava lá.

Ao mesmo tempo, me vejo como alguém que busca ser acessível. Imaginei que Kid Harpoon ajudaria nesse aspecto, além de ser um par de ouvidos confiáveis, já que havia muita coisa acontecendo. As pessoas costumam pensar nos produtores apenas como responsáveis por fazer um disco soar bem, e Kid Harpoon fez isso, mas ele também estava atento à importância da narrativa.”

Autodeclarado “exigente quando se trata de grooves”, Byrne recebeu com entusiasmo as contribuições de última hora de Skinner e Refosco, com quem grava e faz turnês há mais de 30 anos. Mixado por Mark “Spike” Stent e masterizado por Emily Lazar, o produto final trata tanto de esconder quanto de revelar, ou, nas palavras de Byrne, “uma chance de ser a criatura mítica que todos carregamos dentro de nós. Uma chance de entrar em outra realidade. Uma chance de transcender e escapar da prisão do nosso ‘eu’.”

Esses conceitos estão fortemente presentes na arte do álbum, criado por Shira Inbar, que mostra Byrne quase oculto por padrões coloridos e radiantes, além de roupas psicodélicas e pontiagudas desenhadas pelo artista belga Tom Van Der Borght.

“Na minha idade, pelo menos para mim, surge aquela atitude de ‘não ligar para o que as pessoas pensam’,” diz Byrne. “Posso sair da minha zona de conforto com a certeza de que, de certa forma, já sei quem sou e meio que sei o que estou fazendo. Dito isso, todo novo conjunto de músicas, cada música, é uma nova aventura.

Sempre existe aquela dúvida de ‘como vou trabalhar isso?’ Descobri que nem toda colaboração funciona, mas muitas vezes, quando dá certo, é porque consigo comunicar claramente o que estou tentando fazer. Espero que eles entendam isso e, como resultado, agora estamos juntos, rumo a um mesmo lugar desconhecido.”

Who Is the Sky? track list:
Everybody Laughs
When We Are Singing
My Apartment Is My Friend
A Door Called No
What Is the Reason for It?
I Met the Buddha at a Downtown Party
Don't Be Like That
The Avant Garde
Moisturizing Thing
I'm an Outsider
She Explains Things to Me
The Truth

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Angra anuncia datas finais da turnê “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude” no Japão e Brasil
10/06/2025

Banda celebra os 20 anos do clássico álbum “Temple of Shadows” com apresentações especiais antes de uma pausa na carreira
Após uma série de shows bem-sucedidos ao longo de 2024 e início de 2025, o Angra anuncia as datas finais da sua turnê comemorativa Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude.

A nova etapa da turnê inclui apresentações no Japão e em diversas cidades brasileiras, entre junho e agosto deste ano, marcando a pausa desse ciclo histórico. O Angra atualmente é formado por Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria).

A turnê teve início com uma recepção calorosa na América Latina, com casas cheias e ótima resposta do público. Com isso, a banda decidiu estender a celebração e realizar uma nova série de apresentações antes da pausa anunciada em sua carreira. O encerramento oficial será em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no dia 03/08/2025.

Segundo Rafael Bittencourt, guitarrista e membro fundador do grupo: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, na qual atingimos um pico criativo e muita intensidade [...] com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira.”

A turnê apresenta o álbum "Temple of Shadows" na íntegra, além de outros sucessos da discografia da banda. Considerado um dos discos mais importantes do metal mundial, ele continua sendo referência musical e conceitual mesmo após duas décadas de seu lançamento original. Siga @angraofficial nas redes sociais para acompanhar as novidades, informações sobre ingressos e bastidores exclusivos dessa jornada final.

Datas da turnê - 2025
Osaka, Japão - Club Quattro - 17/06/2025
Nagoya, Japão - Club Quattro - 18/06/2025
Tóquio, Japão - Ex Theatre Roppongi - 19/06/2025
Campinas, Brasil - Campinas Hall - 03/07/2025
Manaus, Brasil - Red Dog Pub - 05/07/2025
Belém, Brasil - Assembleia Paraense - 06/07/2025
Belo Horizonte, Brasil - Mister Rock - 11/07/2025
Curitiba, Brasil - Ópera de Arame - 18/07/2025
Florianópolis, Brasil - John Bull Floripa - 19/07/2025
Porto Alegre, Brasil - Bar Opinião - 20/07/2025
Goiânia, Brasil - Bolshoi Pub - 30/07/2025
Brasília, Brasil - Capital Moto Week - 31/07/2025
Rio de Janeiro, Brasil - Sacadura 154 - 01/08/2025
Cariacica (ES), Brasil - Matrix Hall - 02/08/2025
São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - 03/08/2025
Ingressos em: www.angra.net

Sobre o Angra
Fundado em 1991 na cidade de São Paulo, o Angra rapidamente se destacou no cenário do heavy metal nacional e internacional. A banda chamou atenção por sua proposta musical inovadora, que combina o peso e a técnica do metal com elementos da música clássica e brasileira, resultando em um estilo único e reconhecido mundialmente.

O álbum de estreia Angels Cry (1993) foi um divisor de águas e levou o grupo a uma série de turnês internacionais logo no início da carreira. Ao longo dos anos, o Angra lançou obras de grande impacto como Holy Land (1996), Rebirth (2001) e Temple of Shadows (2004), este último sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores clássicos da banda.

Com mudanças de formação ao longo dos anos, o Angra sempre manteve um alto nível técnico e artístico, tornando-se uma verdadeira escola para músicos brasileiros. A atual formação, liderada por Rafael Bittencourt, mantém viva a essência criativa do grupo, sempre explorando novas possibilidades musicais.

Além do sucesso nos palcos, o Angra conquistou prêmios, participou dos maiores festivais de metal do mundo e mantém uma base sólida de fãs no Brasil, Europa, Japão e América Latina. A banda soma mais de três milhões de discos vendidos, meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e dezenas de milhões de visualizações no YouTube.

Ao longo de mais de três décadas de trajetória, o Angra continua sendo um nome fundamental do metal brasileiro. A turnê de 20 anos de Temple of Shadows representa não apenas uma celebração de sua história, mas também um agradecimento aos fãs que os acompanham há tantos anos.
Mais informações: https://www.angra.net/.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Possessed em São Paulo tem mudança de data e local do show
10/06/2025

Informamos que, por motivos logísticos relacionados à equipe de gerenciamento dos voos da banda, o aguardado show do Possessed na capital de São Paulo foi reagendado para o dia 19 de junho (quinta-feira, feriado de Corpus Christi) e terá novo local: Burning House, na região da Água Branca. Devido à alteração, infelizmente não foi possível manter todas as bandas de abertura previamente anunciadas, permanecendo apenas a Throw Me To The Wolves.

​A nova data exigiu uma rápida adaptação e, dentro das possibilidades disponíveis de locais, a produtora conseguiu garantir o espaço da Burning House para a realização do evento à tempo. Importante ressaltar que a Produtora Dark Dimensions é responsável apenas pela produção do show em São Paulo, não tendo envolvimento com a logística da turnê.

Todos os ingressos já adquiridos permanecem válidos para a nova data e local, sem necessidade de troca. Clientes que não puderem comparecer na nova data podem solicitar tranquilamente o reembolso através do e-mail ddticketsbrazil@gmail.com.

Agradecemos a compreensão e o apoio de todos os fãs diante dessa mudança repentina e de última hora. Garantimos que o show será ainda mais especial, mantendo a energia e a intensidade que o público merece. Nos vemos no dia 19 de junho!

​Os fãs brasileiros do metal extremo podem se preparar para um evento histórico: a icônica banda americana POSSESSED retorna ao Brasil para um show único que promete estremecer os alicerces da capital paulista.

A apresentação acontece no dia 19 de junho (quinta-feira, feriado), na Burning House, em São Paulo, com organização da produtora Dark Dimensions.​ Abertura do show ficará por conta da banda brasileira Throw Me To The Wolves.

​Formado no início dos anos 80, o Possessed é considerado um dos pilares do Death Metal e uma das bandas mais influentes do gênero. Com seu som brutal e inconfundível, unindo o peso do Thrash Metal com as raízes do que viria a ser conhecido como Death Metal, o grupo marcou época com o clássico álbum que completa quarenta anos esse ano “Seven Churches” (1985), até hoje reverenciado como uma obra-prima do metal extremo.​

​Sob o comando do carismático vocalista e fundador Jeff Becerra, o Possessed segue firme e relevante, levando aos palcos toda a força de seu legado. Após enfrentar adversidades, um hiato de décadas e retornar triunfante com o aclamado álbum “Revelations of Oblivion” (2019), a banda mostrou que ainda tem muito a dizer - e tocar - com a fúria de sempre.

O Possessed é formado atualmente por Jeff Becerra (vocal), Daniel González e Clandeous Creamer (guitarras), Robert Cardenas (baixo) e Chris Aguirre (bateria). Essa será uma oportunidade única para os fãs testemunharem ao vivo mais uma vez os hinos que moldaram gerações, como “The Exorcist”, “Pentagram”, “Death Metal” e tantos outros clássicos que definiram um estilo. A apresentação também contará com faixas mais recentes, provando que o Possessed continua tão relevante e brutal quanto nos anos 80.

Garanta já o seu ingresso e prepare-se para uma noite histórica ao som de uma das bandas mais brutais e influentes do metal pesado mundial!
Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/possessed_official; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Clap Your Hands and Say Yeah: 20 anos de um disco com energia espontânea e sotaque artesanal, ao vivo nesta quinta (12) em São Paulo
10/06/2025

O Cine Joia, em São Paulo/SP, recebe os norte-americanos do Clap Your Hands Say Yeah nesta quinta-feira (12 de Junho, em um Dia dos Namorados) para um show especial em que celebram 20 anos do disco de estreia, que leva o nome da banda. O registro é considerado uma joia do indie pela sua autenticidade crua e originalidade sonora. A realização é da Maraty. Ingressos: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah.

Clap Your Hands Say Yeah, o disco, foi um sucesso mundial de vendas nos idos dos anos 2000 pelo boca a boca, sem qualquer gravadora envolvida e em tempos de uma internet ainda pouco desbravada em prol do jornalismo musical. À época, a Pitchfork deu uma nota 9.0, elogiando o álbum como “um debut surreal que comprova que indie pode ser grandioso sem grandes gravadoras”.

Outros importantes veículos indie, como o NME, comentou que “a mistura de nervosismo e elegância nas composições faz do disco um choque refrescante no cenário indie da época”. Já AllMusic destacou a “energia espontânea e o ecletismo das melodias, com um sotaque quase artesanal”.

Com uma mistura inebriante de pop e indie rock melódico e exuberante, Clap Your Hands Say Yeah, o disco, está, sem dúvida, entre os melhores e mais influentes lançamentos independentes dos anos 2000. De lá pra cá, o Clap Your Hands Say Yeah acumulou seguidores no universo indie rock. O último registro, que mostra a vitalidade da banda, é New Fragility, de 2021.

O que o fundador e vocalista do Clap Your Hands Say Yeah, Alec Ounsworth, chama esta celebração de “um momento especial no tempo", quando a banda era apenas um grupo jovem de rapazes amontoados em um quarto de hotel que depois ia ao estúdio "para tentar criar algo especial só por diversão.”

Nesta apresentação única no Brasil, além de revisar o disco Clap Your Hands Say Yeah e tocar músicas mais recentes, Ounsworth revela que tocarão um cover de Johnny Thunders, “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, que aparecerá no meio do set.

Quer saber mais sobre esta apresentação especial do Clap Your Hands Say Yeah em São Paulo? Leia entrevista de Alec ao site Scream & Yell clicando em https://screamyell.com.br/site/2025/06/01/entrevista-lider-do-clap-your-hands-say-yeah-fala-sobre-20-anos-de-disco-de-estreia-e-o-que-esperar-de-show-no-brasil/.

Banda de abertura: duo mineiro Paira
A banda de abertura é o duo mineiro Paira, do cast da Balaclava Records - o trabalho de estreia, EP01, foi lançado em junho de 2024 pelo selo. Formado em 2023 pelos músicos André Pádua e Clara Borges, em Belo Horizonte, o projeto traz guitarras ora agressivas, ora doces, com ritmos que vão do drum & bass e breakcore eletrizantes até batidas calmas e sonhadoras, além de Downtempo com requintes de UK Garage.

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outro ícone do indie mundial, o Teenage Fanclub (4 de setembro). Últimos dos últimos ingressos, vai dar sold out, não fique de fora: https://fastix.com.br/events/teenage-fanclub.

Mais informações: www.instagram.com/clapyourhandssayyeah; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/tedesco.com.midia e https://fastix.com.br/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
10/06/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil!

O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos!

Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações! Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram.

Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

14 de Junho de 2025 às 21:00
Teatro Riachuelo Natal - Natal/RN
Ingressos a partir de R$ 95,00 em até 12x - https://uhuu.com/evento/rn/natal/the-fevers-60-anos-14319
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Comemorando os 30 anos do Grupo Tom Brasil, Tokio Marine Hall apresenta: Ney Matogrosso com seu show “Bloco na Rua”
10/06/2025

Um dos maiores ícones da música brasileira celebra 30 anos de uma das mais importantes casas de show do país
Em comemoração aos 30 anos do Tokio Marine Hall, uma das casas de espetáculos mais icônicas de São Paulo, recebe um dos maiores nomes da música brasileira, Ney Matogrosso, para um show especial da sua turnê “Bloco Na Rua” que promete emocionar o público, no dia 17 de agosto.

A apresentação faz parte da programação comemorativa que celebra as três décadas de história do espaço, a casa mais antiga em funcionamento da cidade de São Paulo, palco de grandes nomes da música nacional e internacional, e referência em cultura, entretenimento e experiências inesquecíveis.

“Aos 83 anos Ney se renova a cada dia mostrando ser uma artista único na história das artes brasileiras - por exemplo , fez um dos shows mais fortes do último Rock in Rio , lotou a Allianz Parque estádio do Palmeiras , fez o encerramento do carnaval de Recife ... tem uma exposição em homenagem a sua carreira no MIS Museu da Imagem e do Som em SP , e terá o filme ‘’ Homem com H “” lançado ainda este ano numa biografia muito aguardada .

Bloco na Rua” segue a mesma carreira de sucesso que o anterior “Atento aos Sinais”, que durou mais de cinco anos ininterruptos e passou pelos mais diferentes palcos, arrebatando plateias no Brasil e no exterior.

Ney faz um show emblemático, onde a emoção pontua o repertório: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia (Rita Lee / Lee Marcucci)", “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Sangue Latino (Paulo Mendonça / João Ricardo)", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973, são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal de Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) também está no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Marcos Paulo. Batman Zavarese assina o cenário, video grafismo por Eduardo Souza e videos adicionais de Luiz Stein. Arthur Farinon e Juarez Farinon assinam a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou em sua turnê anterior, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclados), Marcos Suzano (bateria e percussão), Felipe Roseno (percussão), Dunga (contrabaixo e vocal), Mauricio Almeida (guitarra e vocal), Aquiles Moraes(trompete e flugelhorn) e Everson Moraes (trombone).
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - MIRIAM MARTINEZ ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez.

Prostibilus mergulha no horror com o videoclipe de “Noite Sangrenta”; estreia especial acontece no ‘Roadie Crew Online Festival’ nesta sexta-feira (13)
10/06/2025

A espera chegou ao fim: na última sexta-feira, 06 de maio de 2025, a banda goiana de Death Metal PROSTIBULUS lançou oficialmente o videoclipe de “Noite Sangrenta”, faixa brutal que agora ganha vida em uma produção audiovisual ousada e imersiva. O clipe, inteiramente produzido em stop motion pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios), transporta o espectador para um universo sombrio, visceral e condizente com a sonoridade extrema da banda. Além da estética agressiva, o vídeo apresenta a versão da música em inglês, reforçando a estratégia da banda em dialogar com o público internacional.
Assista agora mesmo: https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Estreia exclusiva no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’
Nesta sexta-feira, 13 de junho, a partir das 19h30, o PROSTIBULUS será um dos destaques da 63ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, o maior evento online voltado ao Metal na América Latina.

A performance de “Noite Sangrenta” trará uma versão exclusiva para o festival, reunindo a banda com grandes nomes da cena, como Vulcano, Sombra de Orion, Gladio Tempus, Shitai, Overdose, entre outros. A transmissão será feita no canal oficial da Roadie Crew no YouTube.
Roadie Crew - Online Festival #63
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Gravação, produção e participações internacionais
A faixa “Noite Sangrenta” foi gravada no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, com produção assinada por Gustavo Vazquez, ex-guitarrista da banda e nome de peso na cena independente. Entre os elementos que se destacam na música está a participação especial do violoncelista Paulo Cesar Pereira, diretamente de Seattle (EUA). Sua colaboração trouxe uma atmosfera ainda mais densa e dramática à composição. Ouça agora nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon lança “Pendulum” - novo single que mergulha no terror psicológico de Edgar Allan Poe - ouça agora!
10/06/2025

Faixa antecipa o álbum “Primitive Infernal” e já está disponível nas principais plataformas de streaming
Os apreciadores do Black/Death Metal nacional têm um novo motivo para celebrar. Na última sexta-feira, 06 de junho de 2025, a banda sul-mato-grossense ALMANON lançou oficialmente o single “Pendulum”, já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa serve como apresentação oficial do próximo álbum do grupo, “Primitive Infernal”, previsto ainda para este ano.

Inspirada no conto “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe, “Pendulum” conduz o ouvinte por um universo de terror psicológico, explorando atmosferas densas e claustrofóbicas. A sonoridade incorpora riffs cortantes, vocais brutais e toda a carga sombria característica da banda, reafirmando sua identidade no cenário underground. Ouça agora “Pendulum” no seu streaming favorito: https://li.sten.to/Almanon_Pendulum.

Merch oficial de “Pendulum” já em pré-venda
O lançamento do single é acompanhado pela pré-venda oficial das camisetas exclusivas de “Pendulum”, trazendo a arte de capa assinada por Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork) . As peças, com o logo da banda nas costas, estão disponíveis em todos os tamanhos pelo valor de R$ 70,00 (+ frete).
Adquira diretamente com a banda pelos canais oficiais: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

“Primitive Infernal”: peso extremo, existencialismo e lirismo sombrio
Com lançamento físico e digital previsto ainda para 2025, o álbum “Primitive Infernal” contará com oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas do formato em CD. A proposta do disco é expandir os temas sombrios já presentes na obra de Poe, traduzindo sua densidade literária em camadas de peso, ambiência opressiva e letras existencialistas.

O ALMANON está aberto a propostas de parcerias com selos, distribuidoras e mídias especializadas interessadas em apoiar a divulgação e distribuição do álbum. Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion lança lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’ - saiba mais!
10/06/2025

Banda integra lineup ao lado de nomes como Vulcano, Prostibulus e Overdose em festival online que acontece nesta sexta-feira (13/06)
Dando sequência à divulgação de seu mais novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, o projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION foi confirmado na 63ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, o maior evento online da América Latina voltado ao Metal extremo.

O lyric video da faixa será exibido nesta sexta-feira, 13 de junho, a partir das 19h30, no canal oficial da Roadie Crew no YouTube. A banda dividirá espaço com nomes consagrados do underground nacional como Vulcano, Prostibulus, Gladio Tempus, Shitai, Overdose, entre outros.

Roadie Crew - Online Festival #63
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Produção de peso com assinatura de Marcelo Silva
O lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” foi desenvolvido pelo experiente Marcelo Silva (@marcelosilvamd), profissional reconhecido por seu trabalho visual ao lado de grandes nomes do Metal nacional e internacional. A produção destaca elementos visuais sombrios e atmosféricos que intensificam o caráter épico da música, alinhando-se à proposta estética do SOMBRA DE ORION: uma fusão de peso extremo, melodias marcantes e lirismo denso.
Assista agora: https://youtu.be/BgEv7y5uIn0.

Parcerias buscadas para distribuição física
Com a repercussão do novo single, SOMBRA DE ORION também anuncia que está em busca de selos parceiros para a distribuição física de seu álbum completo, atualmente em fase final de gravação. Segundo Daniel de Oliveira - multi-instrumentista e idealizador do projeto - o trabalho incluirá novas faixas e a remixagem de lançamentos anteriores, como “Portal dos Sonhos”, reforçando a identidade sonora da banda.

Além do lançamento digital, o artista busca selos parceiros para a distribuição física do disco, expandindo sua presença no cenário fonográfico e alcançando públicos mais amplos dentro e fora do Brasil.
Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: orion.sm@gmail.com.
Ouça “Pacto do Véu Sombrio” em sua plataforma favorita: https://li.sten.to/PactoDoVeuSombrio.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K revela capa do novo single “7.000 Giros”; produção é assinada por Marcello Pompeu (Korzus)!
10/06/2025

A banda baiana de Thrash Metal SÍNDROME K acelera rumo ao lançamento de seu novo single, “7.000 Giros”, previsto para ser divulgado ainda na primeira quinzena de junho. A faixa foi produzida, mixada e masterizada por Marcello Pompeu, vocalista do Korzus e um dos nomes mais respeitados da produção musical no Metal nacional.

Em publicação recente, o power trio revelou a capa oficial do novo single, assinada pelo renomado artista brasileiro Romulo Dias (@rdd.artwork), conhecido por trabalhos com Angra, Shaman, Edu Falaschi, Pagan Throne, entre outros. A arte traduz com precisão a intensidade e a essência de “7.000 Giros”, ao mesmo tempo em que reforça a identidade visual forte e autêntica do grupo. A banda anunciará em breve a data oficial de lançamento de “7.000 Giros”. Para acompanhar em primeira mão e não perder nenhuma atualização, siga o SÍNDROME K no Instagram: https://www.instagram.com/sindrome_k/.

SÍNDROME K no ‘Festival Rock Gaya’ e entrevista na TV Porto
Recentemente, o SÍNDROME K foi atração principal do ‘Festival Rock Gaya’, realizado em Porto Seguro/BA. Durante a passagem pela cidade, o grupo foi entrevistado ao vivo no programa ‘Porto Agora’, exibido pela TV Porto, primeira emissora aberta da região. Na conversa, os integrantes relembraram marcos da trajetória da banda, comentaram sobre sua discografia, mudanças de formação e o momento atual vivido pelo grupo. Assista à entrevista completa: https://youtu.be/l_QNYxYMFDg.

Ouça o som do SÍNDROME K nas plataformas digitais
A discografia da banda já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Salve agora e seja um dos primeiros a ouvir “7.000 Giros” assim que for lançado: https://li.sten.to/Sindrome_K.

Agenda 2025 aberta: produtores, entrem em contato!
A agenda de shows para 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rapture Of The Deep do Deep Purple completa 20 anos e ganha remix
09/06/2025

"RAPTURE OF THE DEEP", do DEEP PURPLE, completa 20 anos - e é comemorado com um REMIX e REMASTER completos, arte reimaginada, além de um CD/LP BÔNUS com gravações inéditas. O primeiro single, "JUNKYARD BLUES", foi lançado hoje!

Confira Deep Purple - Junkyard Blues em https://www.youtube.com/watch?v=VORO_XDRiFU.
Ouça Junkyard Blues em https://deeppurple.lnk.to/Junkyard_BluesNL.
RESERVE E ENCOMENDE O ÁLBUM em https://deeppurple.lnk.to/ROTDNL

Recém-mixado sob a supervisão de ROGER GLOVER e masterizado analogicamente no renomado Chameleon Studios em Hamburgo, "RAPTURE OF THE DEEP (20TH ANNIVERSARY REMIX)" brilha com clareza e cor. "Agora é um novo álbum para mim", diz ROGER GLOVER.

Esta nova edição também inclui um CD/LP BÔNUS com takes instrumentais INÉDITOS e ensaios de estúdio gravados durante o processo de composição - proporcionando uma visão rara e sem filtros do trabalho criativo da banda em estúdio. Capturado em multitrack em 2005 e mixado pela primeira vez em 2025, é um daqueles raros casos em que gravações ressurgem décadas depois de arquivos há muito tempo considerados perdidos.

Entre os destaques está a faixa "Closing Note", uma peça inédita do ex-guitarrista Steve Morse - gravada durante as sessões do álbum e agora oficialmente lançada pela primeira vez. Essas faixas estão disponíveis exclusivamente nos três formatos físicos - CD Digipak, Vinil 3LP (preto, 180g) e o Vinil Transparente Azul-Céu, edição limitada - é melhor ser rápido!
- LP Limitado de 3 Discos
- LP Limitado de 3 Discos (Transparent Sky-Blue, Gatefold)

- "RAPTURE OF THE DEEP (REMIX DE 20º ANIVERSÁRIO)" será lançado em 29 de agosto. Compare e experimente o NOVO SOM do álbum que abriu caminho para o Deep Purple no século XXI.
Fonte: Equipe earMUSIC - Deep Purple - Rapture of the Deep.

Com 8 integrantes, RockStory divulga o álbum de estreia "Trem de Luz"
09/06/2025

Lançado no final de 2024 em LP, “Trem de Luz” é o primeiro disco da banda RockStory. Produzido por Renato Napty, o álbum também está disponível nos principais tocadores digitais, e conta com uma faixa extra, além das 11 músicas que compõem o vinil.

Formada em Barueri-SP em 2022, a banda tem 8 integrantes, sendo eles Marcelo Kalunga (voz), Cibeli Martinelli (voz), PH (voz, violão e gaita), Renan Pontes (voz, teclado e guitarra), Luís Dias (guitarra), Rodolfo Bento (guitarra), Leandro Frugis (baixo) e Flávio Ruivo (bateria). De acordo com PH, por ser uma banda numerosa, a RockStory também é rica em influências. “Cada um de nós trás suas histórias e paixões, que vem desde o blues, folk, rock setentista psicodélico, grunge, até uma sonoridade mais atual”, diz o vocalista.

Idealizada por Cláudio Koetz com auxílio de Edson Teixeira 'Carioca', a banda originalmente levava o nome de "Projeto RockStory" e tinha a intenção de contar a história do rock em ordem cronológica, dos anos 50 até os dias atuais.

“A medida em que o projeto começou a dar certo e angariar fãs e seguidores por onde passava, surgiu a ideia (e a necessidade) de fazermos o que nossos ídolos fizeram: criar suas próprias músicas com a ideia de continuar escrevendo a história do rock com rebeldia, paixão e estilo de vida”, conta Koetz.
Ouça a faixa “Pedra Filosofal”: https://www.youtube.com/watch?v=eis0g_yba6M.

Para a divulgação do álbum “Trem de Luz”, lançado de forma independente, a banda escolheu como música de trabalho, “Pedra Filosofal”, cantada por Marcelo Kalunga, que versa sobre as diferentes crenças religiosas.
Ouça a faixa “Aqui Dentro”: https://www.youtube.com/watch?v=J8ztqACCkaE.

PH revela que a intenção do nome do álbum seria remeter ao “trem da arte’, da liberdade de expressão, sem preconceitos”. E com quatro vocalistas, seria limitador não apresentar mais uma das faixas - “Aqui Dentro”, que demonstra a versatilidade da RockStory. “Sempre brincamos que a RockStory não tem uma estrela, é uma constelação”, arremata Cláudio Koetz.

Ouça “Trem de Luz” na íntegra no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1XrCMQzcu45Jv6iEnxRwKe
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music

Virgo lança videoclipe de “No Need to Have an Answer” com cenas raras de Andre Matos e Sascha Paeth
09/06/2025

Uma das faixas mais aclamadas pelos fãs ganha agora um videoclipe inédito, com imagens recuperadas por Anderson Bellini, que estavam guardadas há exatos 25 anos
Um tesouro musical acaba de ser revelado para os fãs do rock e heavy metal: acaba de ser lançado oficialmente o videoclipe da música “No Need to Have an Answer”, do projeto Virgo, parceria icônica entre Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Solo) e Sascha Paeth (Avantasia e Heaven's Gate).

O clipe traz imagens inéditas, gravadas há exatos 25 anos, resgatando um momento único e especial da carreira destes dois gigantes do rock. Esta é a primeira vez que o material visual é disponibilizado ao público.
Assista o videoclipe de “No Need to Have an Answer”: https://youtu.be/ivakI4dQzqA?si=r2PeA3mvO37pOWxn 

As fitas com as gravações originais foram descobertas na casa de Sascha Paeth, produtor e músico alemão, um dos criadores do projeto Virgo. Por 25 anos, o conteúdo ficou guardado, esquecido entre os arquivos pessoais do artista. A descoberta acidental dessas imagens trouxe à tona memórias preciosas de uma era marcante da música e reacendeu o desejo de homenagear Andre Matos com a publicação deste conteúdo.

Sascha Paeth comenta sobre o videoclipe:
“Antes de tudo, eu realmente não esperava que fosse ser feito um videoclipe com aquele material que entreguei no Brasil há algumas semanas [Sascha entregou as fitas para Anderson Bellini durante o Bangers Open Air]. Fiquei muito surpreso quando recebi o clipe daquela música maravilhosa que está no álbum do Virgo, que o Andre escreveu.

E, claro, isso me tocou de uma forma especial, de forma sentimental. É sobre a memória, e claro, sobre o Andre e tudo mais, mas também sobre as lembranças daquele tempo incrível que passamos lá, e dos nossos grandes planos que, de certa forma, não se concretizaram - e agora, nunca mais poderão se concretizar.

E sim, também compartilhei o clipe com os outros caras que restaram do Virgo. Criamos um grupinho no WhatsApp e foi especial. Foi maravilhoso ouvir deles e ver a reação - todos ficaram muito felizes em ver aquilo depois de tanto tempo, mas também tristes por causa da perda do Andre. Então, é bom estarmos em contato novamente.

Não é que eu não tenha visto ninguém há muito tempo, mas não estávamos todos juntos, em contato, por esse motivo específico, claro. E sim, é uma grande lembrança do André. Isso me deixa feliz e triste ao mesmo tempo. E eu realmente espero que as pessoas gostem. Ah, e o Anderson fez um trabalho incrível no vídeo. Muito obrigado. Tudo de bom”.

O trabalho de recuperação e digitalização do material foi conduzido por Anderson Bellini, responsável pelo documentário Andre Matos - Maestro do Rock. Com dedicação e sensibilidade, Bellini transformou as filmagens originais em um videoclipe emocionante e fiel à essência artística de Andre Matos. O vídeo consegue captar a energia e o espírito criativo do projeto Virgo, revelando bastidores íntimos e momentos espontâneos dos músicos.

O lançamento do videoclipe representa um marco para os fãs de Andre Matos. A música “No Need to Have an Answer”, uma das mais marcantes do álbum Virgo (2001), ganha agora uma representação visual que complementa sua intensidade lírica e musical. É uma oportunidade de revisitar um clássico com uma nova perspectiva.

Além de ser um tributo a Andre Matos, o clipe celebra também a amizade e a parceria musical entre ele e Sascha Paeth. A química entre os dois artistas transparece nas imagens, que mostram desde gravações em estúdio até momentos descontraídos de criação musical. O vídeo torna-se assim um documento histórico e afetivo, valorizando o legado artístico de ambos.

O videoclipe já está disponível no canal do YouTube do documentário Andre Matos - Maestro do Rock e tem recebido elogios de fãs e críticos pela qualidade da edição e pela emoção que transmite. A sensibilidade na montagem foi essencial para respeitar a memória de Andre Matos e honrar o material original. O lançamento reforça a importância de preservar arquivos históricos da música e de valorizá-los com o devido cuidado.

Sobre o projeto Virgo
Virgo é um projeto musical colaborativo que uniu dois grandes nomes da música: o vocalista e compositor brasileiro Andre Matos e o produtor e multi-instrumentista alemão Sascha Paeth. Ouça o projeto: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4HDKkKqLbRRORbFJpjwoqM

A ideia surgiu no final dos anos 1990, durante um período de intensa criatividade entre os dois músicos, que já haviam trabalhado juntos anteriormente. O objetivo era criar algo livre de rótulos, com total liberdade artística, resultando em um álbum que transita entre o rock progressivo, o hard rock e o pop com nuances de música clássica.

O projeto é marcado por sua sonoridade distinta, que se afasta das fórmulas convencionais do metal e aposta em arranjos sofisticados, melodias envolventes e letras introspectivas. Virgo foi concebido como uma obra conceitual e emocionalmente carregada, refletindo temas como identidade, dúvida, espiritualidade e propósito. A produção ficou a cargo de Sascha Paeth, conhecido por seu trabalho com bandas como Rhapsody, Kamelot e Angra, enquanto Andre Matos contribuiu com vocais marcantes e composições profundas.

Lançado oficialmente em 2001, o álbum Virgo rapidamente se tornou um cult entre os fãs de rock e metal melódico, especialmente aqueles que acompanhavam a trajetória de Andre Matos. Embora não tenha recebido grande apoio promocional na época, a qualidade das músicas e a ousadia do projeto garantiram ao disco uma base fiel de admiradores, que até hoje o consideram uma joia escondida da discografia de ambos os artistas. Faixas como “No Need to Have an Answer”, “Baby Doll” e “River” se destacam pelo equilíbrio entre emoção e sofisticação musical.

O álbum também chamou atenção por sua produção internacional. Gravado na Alemanha, Virgo contou com músicos convidados e foi desenvolvido com cuidado técnico e artístico. A mistura de elementos clássicos com uma pegada moderna criou uma sonoridade atemporal, que se mantém atual mesmo mais de duas décadas após seu lançamento. O disco é um reflexo da versatilidade e sensibilidade musical de Andre Matos, além da expertise técnica de Sascha Paeth como produtor.

Virgo permanece como um projeto singular, que foge das classificações fáceis e oferece uma experiência musical única. Com apenas um álbum lançado, tornou-se um símbolo de liberdade criativa e cumplicidade artística. Mesmo sem a intenção inicial de continuar como uma banda, o legado de Virgo segue vivo entre os fãs, como uma expressão pura da alma musical de seus criadores.

Sobre o documentário Andre Matos - Maestro do Rock
Andre Matos - Maestro do Rock é um documentário brasileiro que presta uma homenagem definitiva à vida e à obra de um dos maiores nomes do heavy metal nacional e internacional. Dirigido por Anderson Bellini, o projeto é fruto de mais de 10 anos de pesquisa, entrevistas e curadoria de materiais raros. Até o momento, dois episódios já foram lançados, recebendo grande aclamação do público e da crítica. O terceiro e último episódio está atualmente em fase de produção.

O documentário apresenta uma narrativa sensível e profunda sobre a trajetória de Andre Matos, desde sua infância como pianista e estudante de canto lírico, passando pelas fases marcantes com Viper, Angra, Shaman e carreira solo. Os episódios revelam tanto os momentos de glória quanto os bastidores pouco conhecidos de sua vida pessoal e artística, proporcionando um olhar íntimo sobre sua genialidade, inquietações e conquistas.

Com depoimentos de familiares, amigos, músicos e produtores que conviveram com ele, o filme constrói um retrato multifacetado e emocionante. A produção conta com participações de grandes nomes como Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Sascha Paeth, entre outros. As imagens de arquivo, muitas inéditas, são um dos pontos altos da obra, trazendo à tona momentos históricos e espontâneos da carreira de Andre.

A série documental também se destaca pela qualidade técnica e pela escolha de trilhas e imagens que complementam perfeitamente a narrativa. Anderson Bellini conduz o projeto com dedicação e respeito à memória do artista, equilibrando emoção e informação de maneira envolvente. O trabalho se tornou referência entre os documentários musicais brasileiros, especialmente no universo do rock e do metal.

Para concluir a trilogia e finalizar o legado audiovisual de Andre Matos, está em andamento uma campanha de financiamento coletivo que visa viabilizar o terceiro episódio. Os fãs podem contribuir e acompanhar o projeto por meio da Vakinha oficial no link: https://www.vakinha.com.br/3823603.
Fonte: TRM Press.

Yellow Days abre venda de ingressos para apresentação inédita em São Paulo
09/06/2025

Em uma realização da 30e, show acontece no Cine Joia, no dia 23 de outubro, com ingressos já disponíveis no site da Eventim
O cantor, compositor e instrumentista britânico Yellow Days conecta diferentes gerações musicais com uma sonoridade que mistura soul vintage, psicodelia, R&B dos anos 1960/70, jazz e funk.

George Van Den Broek, nome real do artista natural de Manchester, incluiu o Brasil na rota de uma turnê pela primeira vez e apresenta a Yellow Days South America Tour, no dia 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/yellowdays).

Sucessos como “Welcome to Hotel Heaven”, “Mrs. Moonlight”, “You’re So Cool” e “Finer Things in Life”, dos últimos álbuns do artista - Hotel Heaven (2024) e Hotel Heaven (The Holiday That Never Ends) [Extended] (2024) -, estarão presentes no show em São Paulo. A Yellow Days South America Tour ainda vai fazer um passeio por toda discografia do músico, incluindo os álbuns: Harmless Melodies (2016), Is Everything Okay In Your World? (2017), A Day in a Yellow Beat (2020), Inner Peace (2022).

Os números de Yellow Days são impressionantes: ele acumula mais de 500 milhões de streams mensais no Spotify, com hits como “Gap in the Clouds”, parte do álbum Harmless Melodies (2016), e o single “The Way Things Change”.

Além disso, o seu canal no YouTube ultrapassa 50 milhões de visualizações e as redes sociais reúnem uma base fiel e engajada de fãs, que se identificam com composições que abordam temas como ansiedade, depressão e saúde mental de forma honesta e nada romantizada.

Ray Charles, Mac DeMarco e Thundercat são as maiores inspirações para o cantor inglês. “A quantidade de intensidade emocional e honestidade nas composições de Ray Charles é o que eu almejo.

Acho que é disso que a música deve tratar: emoção. Quero que as pessoas estejam balançando na cadeira durante os três ou quatro minutos em que ela durar”, declarou em entrevista à publicação NME, em 2017.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Queens Of The Stone Age: Alive In The Catacombs tem lançamento de áudio previsto para 13 de junho
09/06/2025

Atendendo a pedidos, o Queens of the Stone Age lançará o áudio de sua hipnotizante performance Alive in the Catacombs. De forma bastante apropriada, o registro chegará nesta sexta-feira 13 em todas as plataformas digitais, via Matador Records.
VINIL DE EDIÇÃO LIMITADA JÁ DISPONÍVEL PARA PRÉ-VENDA https://queensofthestoneage.lnk.to/aitcalbumPR.

A banda também anunciou uma edição limitada em vinil de AITC. Serão prensadas apenas 5.000 cópias deste vinil especial de um lado só. A edição virá em capa dupla com impressão em foil (metalizada) por dentro e por fora, e incluirá um livreto exclusivo de 24 páginas com fotos de bastidores capturadas pelo colaborador de longa data Andreas Neumann. Cada cópia será numerada e carimbada individualmente. A pré-venda já está disponível no site qotsa.com, com lançamento previsto para 22 de agosto.

O filme AITC e seu subsequente lançamento em áudio apresentam o QOTSA em sua forma mais essencial - Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore, acompanhados por um trio de cordas e usando correntes e hashis como instrumentos de percussão improvisados.

O material é totalmente cru: cada música foi gravada ao vivo em uma única tomada, sem overdubs ou edições. O áudio foi captado por Mark Rankin, François-Xavier Delaby, Henri d’Armancourt e Alban Lejeune, com produção de Mark Rankin. As mixagens finais foram assinadas por Mark Rankin, Joshua Homme e Michael Shuman.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs, o filme, foi lançado em 5 de junho, cercado de grande expectativa e aclamado pela crítica. O filme e o documentário de bastidores que o acompanha, Alive in Paris and Before, já estão disponíveis para compra em qotsa.com. Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs foi produzido pela La Blogothèque e dirigido por Thomas Rames. As filmagens e gravações ocorreram em julho de 2024, em Paris, França.

Tracklist:
Running Joke/Paper Machete
Kalopsia
Villians of Circumstance
Suture Up Your Future
I Never Came

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Matanza Ritual traz “A Vingança é Meu Motor” a Porto Alegre em agosto
09/06/2025

O Matanza Ritual retorna a Porto Alegre para um show muito aguardado no Opinião, no dia 1º de agosto, a partir das 18h30. A apresentação faz parte da turnê de lançamento de “A Vingança é Meu Motor”, o primeiro álbum de inéditas da banda, que vem movimentando o cenário do rock nacional desde sua estreia em março.

Como banda convidada foi confirmada a participação dos porto-alegrenses do Draco Rock Pesado, formada em 2003 e com um currículo que soma diversos singles, um EP e um álbum, além de shows recheados do mais puro Rock and Roll.
Ouça “A Vingança é Meu Motor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7m6qRmFmxUGvHnbewQ1bQJ.

O novo trabalho do Matanza Ritual chegou às plataformas digitais no dia 21 de março e rapidamente conquistou a atenção dos fãs: já são quase 1 milhão de streams apenas no Spotify. Apostando em uma sonoridade que mistura a agressividade do Thrash e Hardcore com o espírito rebelde do Country, o Matanza Ritual resgata o DNA que consagrou Jimmy London, ao lado de nomes de peso: Antônio Araújo (ex-Korzus) na guitarra, Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Amilcar Christófaro (Torture Squad) na bateria. Assista ao vídeo de “Nascido Num Dia de Azar”: https://www.youtube.com/watch?v=bSRG2-ZV3UY.

Desde o lançamento do álbum, a banda vem percorrendo o Brasil com shows energéticos e casas cheias. Em Belo Horizonte, no mês de abril, o Mister Rock recebeu um público ansioso para ver o novo ritual de perto.

O show, que marcou oficialmente o lançamento do disco em Minas Gerais, foi uma celebração: novas músicas como “Paciente Secreto”, “Lei do Mínimo Esforço” e “Assim Vamos Todos Morrer” se misturaram a clássicos como “Country Core Funeral”, “Mesa de Saloon” e “Ela Roubou Meu Caminhão”, mostrando que a energia entre Jimmy e o público permanece inabalável.

A recepção ao novo material tem sido extremamente positiva, tanto nos números quanto nas redes sociais. Em entrevista recente à Rolling Stone Brasil, Jimmy London refletiu sobre o processo de criação do trabalho e sua recepção: "Foi um disco feito com muito empenho, tateando e achando o caminho com muito cuidado, e agora tô lendo um monte de coisa legal de muita gente. Espero que todos continuem a curtir assim, até porque não vamos sumir, então se acostumem."

No show em Porto Alegre, a expectativa é de mais uma apresentação intensa, unindo a força das composições novas com o repertório que marcou gerações. Com a turnê em pleno vapor e uma resposta calorosa dos fãs, o show promete ser uma celebração de tudo que o Matanza Ritual representa: uma banda que honra o passado enquanto constrói uma nova história no rock nacional.
Contatos: Site: https://abstratti.com e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kiko Loureiro e Alírio Netto prestam homenagem a Andre Matos com “Make Believe” na Ópera de Arame em Curitiba
09/06/2025

Apresentação emocionante marcou o fim da turnê brasileira de Kiko Loureiro e os seis anos da partida de Andre Matos
No último fim de semana, a cidade de Curitiba foi palco de um momento memorável da música brasileira.

Durante sua apresentação na emblemática Ópera de Arame, o guitarrista Kiko Loureiro e o cantor Alírio Netto prestaram uma homenagem comovente ao saudoso André Matos, interpretando a canção “Make Believe”. A homenagem marcou os seis anos do falecimento do lendário vocalista, reverenciado por fãs de todo o país.
Assista: https://www.instagram.com/p/DKqcIOksr5w/.

O tributo aconteceu diante de uma plateia lotada e emocionada, reforçando a importância de Andre Matos na história do heavy metal nacional. A apresentação ganhou ainda mais peso simbólico por unir dois artistas que também fizeram história ao lado do homenageado, em diferentes momentos de suas carreiras. A performance foi marcada por grande intensidade e reverência.

A escolha da música “Make Believe” foi especialmente significativa, traduzindo em melodia e letra o sentimento de saudade e celebração do legado deixado por Andre. O público respondeu com longos aplausos, numa demonstração de carinho que ultrapassou o palco e tomou conta do ambiente mágico da Ópera de Arame.

Este show também marcou o encerramento da turnê de Kiko Loureiro pelo Brasil. Com casas lotadas por onde passou, o guitarrista consagrou mais uma vez sua forte ligação com o público brasileiro, após anos de carreira internacional. A turnê foi um verdadeiro reencontro com os fãs e com as raízes da sua trajetória artística.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com. 

Noturnall faz história novamente e anuncia extensa turnê asiática com passagens inéditas por Vietnã, Camboja, além de Tailândia, China e Japão
09/06/2025

O Noturnall é formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra).
A banda brasileira Noturnall dá um passo histórico em sua carreira - e na trajetória do metal brasileiro - ao anunciar uma turnê inédita e de proporções nunca antes vistas por uma banda brasileira na Ásia, com datas confirmadas em China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia.

É uma das raras ocasiões em que uma banda do Brasil realiza uma turnê tão extensa e próxima do que se considera uma turnê ‘completa’ pelo continente asiático, incluindo países pouco explorados pelo metal nacional.

A visita na Ásia faz parte da “Cosmic World Tour”, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas Américas do Norte, Central e do Sul, Europa e Oceania, e agora chega ao continente asiático com uma agenda ousada e abrangente. É um marco não apenas para a banda, mas para toda a música pesada brasileira.

O grupo viaja com uma formação sólida e entrosada: Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra). Com shows repletos de técnica, carisma e impacto visual, o Noturnall vem conquistando públicos de todas as partes do mundo, e agora leva sua força e identidade musical aos palcos asiáticos com um espetáculo de alto nível.

A escolha por países como Vietnã, Camboja e Tailândia - destinos até então pouco explorados por bandas brasileiras - reforça o espírito desbravador do Noturnall e o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. As cidades chinesas que farão parte da turnê já estão agendadas e serão divulgadas nas próximas semanas.

Paralelamente à turnê internacional, o Noturnall também tem compromissos confirmados no Brasil. Nos meses seguintes, o quarteto se junta novamente a Edu Falaschi para uma turnê nacional, retomando a parceria de sucesso iniciada em 2024. Serão 24 shows entre junho e agosto, passando por quatro das cinco regiões do país. As bandas Auro Control (BA) e Krakkenspit (GO) completam o line-up.

Com essa conquista, o Noturnall consolida ainda mais seu nome como um dos grandes expoentes do metal brasileiro no cenário internacional. A banda se firma como uma das que vêm ampliando as fronteiras do gênero, ao lado de nomes como Sepultura, Angra e Andre Matos - verdadeiros abridores de caminho que colocaram o metal brasileiro no radar do mundo.

O Noturnall agora avança nessa trilha com força própria, representando com orgulho a nova geração que leva o som pesado a territórios cada vez mais distantes.
Mais informações: https://www.noturnall.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Viper lança show histórico no Thunderflix, o streaming do heavy metal
09/06/2025

Banda lança o show ‘To Live Again - Live in São Paulo’ na plataforma digital especializada em rock pesado
Durante uma bem-sucedida turnê de reunião com seu vocalista original Andre Matos, o VIPER registrou esse período histórico no DVD 'To Live Again - Live In São Paulo', show realizado na capital paulista em julho de 2012. Produzido pelo Wikimetal e dirigido por Maurício Eça, o show chega agora à plataforma de streaming Thunderflix, especializada em heavy metal.

A data escolhida para o lançamento na plataforma foi 8 de junho, homenagem ao dia em que Andre Matos faleceu, em 2019.  Em 2012, a banda havia se reunido para comemorar os 25 anos de lançamento do álbum de estreia, “Soldiers of Sunrise”. Essa turnê inesquecível, com Andre Matos (vocal), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), trazia na íntegra os dois primeiros álbuns do VIPER, “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”.

A superprodução ‘To Live Again - Live in São Paulo’ traz clássicos como “Living for the Night”, “A Cry From the Edge” e “Knights of Destruction”. Com direção de Mauricio Eça e produção de áudio de Mauricio Cersosimo, o show é um registro histórico de uma das maiores bandas do rock brasileiro de todos os tempos.
Viper por Nando Machado

THUNDERFLIX
Com o slogan “de Metalheads para Metalheads”, a plataforma criada por Samuel Douek já está disponível no Brasil pela mensalidade no valor de 6,66 dólares (cerca de R$ 34 reais). O plano anual custa U$ 66,60 (R$ 340).

O catálogo abrange todos os subgêneros do rock pesado, além de apresentações clássicas de bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Aerosmith. Thunderflix funciona para iPhone, AppleTV, Android, Roku e Amazon Fire TV.
Acesse www.thunderflix.com para mais informações.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

ryce VanHoosen apresenta a Jackson RR1A Pro Plus em review direto e afiado
09/06/2025

Guitarrista do SILVER TALON e integrante da banda de Leather Leone, o norte-americano Bryce VanHoosen lançou um vídeo em seu canal no YouTube apresentando a guitarra Jackson RR1A Pro Plus, integrante da nova linha Pure Metal Limited Edition Rhoads RR1A. Com seu estilo objetivo e afiado, Bryce detalha os principais recursos do instrumento e compartilha impressões sinceras sobre o desempenho da guitarra no contexto do Heavy Metal moderno.

A RR1A aposta em um visual minimalista e agressivo, com corpo em poplar, braço inteiriço em maple, escala em ébano, trastes em aço inoxidável, ponte Floyd Rose 1000 e um único captador Fishman Fluence Modern. O acabamento preto fosco com contornos prateados reforça o apelo visual da série Rhoads.

Segundo o músico, a linha Pro Plus Pure Metal traz três modelos com identidade marcante: “Todos com acabamento prata sobre preto e apenas um captador. Temos o Rhoads - que é este aqui - o Kelly, que lembra bastante o estilo do Marty Friedman, o que deixou muita gente empolgada. E o Soloist - que claro, não poderia faltar”.

VanHoosen elogia a proposta direta da guitarra: “Recomendo demais. É uma guitarra minimalista, sim - mas no melhor sentido possível. Não é aquela história de ‘menos é mais’. É sobre ter menos daquilo que você não precisa e mais do que realmente importa para mandar ver nos shreds insanos”.

Ele também destaca o conforto e o cuidado nos detalhes: “Uma coisa que eu realmente valorizo é o acabamento acetinado. Eu não gosto de braço com verniz brilhante - eles ficam pegajosos e te atrapalham. Esse aqui é suave, rápido e pronto para detonar”.

O guitarrista aprova o desempenho do captador ativo Fishman: “É um captador bem quente. Tem aquela clareza e firmeza modernas. Mas também tem um punch forte - tipo, bate com força mesmo”. Sobre a ponte, ele ressalta: “É uma Floyd Rose 1000 - totalmente confiável. Você pode fazer divebomb, gritar, fazer aquelas loucuras no estilo Dimebag, e ela segura a afinação”.

Também elogia os marcadores laterais Luminlay, que brilham no escuro: “Eles brilham no escuro - então você realmente consegue ver o que está fazendo no palco”. Mesmo com a guitarra tendo sido enviada pela própria Jackson, Bryce faz questão de esclarecer: “Essa guitarra foi enviada para mim pela Jackson - mas não estou sendo pago por este vídeo.

Eles mandaram porque - você sabe - o Silver Talon está sempre faminto por guitarras, e quando aparece uma oportunidade, a gente agarra”. No fim do vídeo, ele ainda deixa um recado para os guitarristas que vivem atrás do timbre ideal: “Se você quer uma máquina de metal feita para destruir, sem enfeite desnecessário - essa pode ser a sua praia”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=SR0idsaroRk.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Inspector Cluzo abre as portas da fazenda Lou Casse em mini-doc exclusivo
09/06/2025

Em um conteúdo inédito e intimista, o duo francês The Inspector Cluzo compartilha sua rotina entre o palco e o campo no mini-documentário exclusivo produzido para a Rolling Stone France. Gravado na fazenda Lou Casse - base do projeto e símbolo de sua independência artística e ideológica - o vídeo mostra como a banda equilibra a vida de músicos com a de agricultores autossuficientes no coração da região de Landes, sudoeste da França.
Assista ao mini-documentário completo https://www.youtube.com/watch?v=fPyCBzbaUqw.

Entre cenas do cotidiano rural - como o cuidado com gansos, perus e ovelhas da raça Landes - e imagens das sessões de composição e ensaio na parte de cima da casa principal, o curta revela como a dupla enxerga a música e a agricultura como partes de um mesmo ecossistema. “A mesma determinação, paciência e perseverança que usamos na terra valem para a música”, afirma Laurent Lacrouts, um dos integrantes.

A produção também destaca o espírito de resistência que molda a trajetória do Cluzo, como a recusa em sacrificar seu rebanho saudável durante surtos de gripe aviária ou a defesa de um modelo musical orgânico, longe das imposições da indústria e do streaming. “Nosso modelo funciona. E o mais importante: abre espaço para a diversidade - na música, na agricultura, na vida”, completa.

Com direção sensível e narrativa direta, o mini-doc vai além do making of: é um mergulho na essência do duo e uma oportunidade rara de conhecer a filosofia que guia sua música - celebrada também na capa da edição de junho da Rolling Stone France.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Morrissey anuncia show no Brasil em novembro
09/06/2025

Uma das vozes mais icônicas de uma geração, Morrissey anuncia show em São Paulo. Ingressos estarão disponíveis para o público geral a partir do dia 13 de junho, sexta-feira, em livepass.
Um dos cantores e compositores mais influentes de sua geração, Morrissey retorna ao Brasil para uma apresentação única no dia 12 de novembro, em São Paulo, no Espaço Unimed.

A apresentação na capital paulista faz parte de sua turnê mundial que começa com mais de 30 apresentações pelas Américas. Com sua voz inconfundível e letras que abordam alienação, identidade, relações humanas e política, Morrissey construiu uma das carreiras mais marcantes do pop britânico, reconhecido como um dos maiores letristas de sua geração.

Confira as datas já agendadas para 2025/2026
Quarta-feira, 10 de setembro - Laval, QC, Canada - Place Bell
Sexta-feira, 12 de setembro - Ottawa, ON, Canada - CityFolk Festival
Sábado, 13 de setembro - Toronto, ON, Canada - Budweiser Stage
Terça-feira, 16 de setembro - New York, NY - Radio City Music Hall
Sexta-feira, 19 de setembro - Mashantucket, CT - Premier Theater at Foxwoods Resort Casino
Sábado, 20 de setembro - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway
Terça-feira, 23 de setembro - Philadelphia, PA - The Met Philadelphia
Quinta-feira, 25 de setembro - Pittsburgh, PA - Benedum Center
Sábado, 27 de setembro - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom
Segunda-feira, 29 de setembro - Milwaukee, WI - The Riverside Theater
Quinta-feira, 2 de outubro - Denver, CO - Temple Hoyne Buell Theatre
Sábado, 4 de outubro - Salt Lake City, UT - The Union
Terça-feira, 7 de outubro - Seattle, WA - Benaroya Hall
Quinta-feira, 9 de outubro - Eugene, OR - Hult Center for the Performing Arts
Sábado, 11 de outubro - Berkeley, CA - Greek Theatre
Terça-feira, 21 de outubro - Tucson, AZ - Centennial Hall
Sexta-feira, 24 de outubro - Rancho Mirage, CA - The Show - Agua Caliente Casino
Sábado, 25 de outubro - Inglewood, CA - Intuit Dome (with Special Guest: Social Distortion)
Sexta-feira, 31 de outubro - Mexico City, Mexico - Palacio de los Deportes
Terça-feira, 4 de novembro - Guadalajara, México - Auditorio Telmex
Sábado, 8 de novembro - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
Quarta-feira, 12 de novembro - São Paulo, Brasil - Espaço Unimed
Domingo, 16 de novembro - Santiago, Chile - Movistar Arena - On Sale Thursday, June 12
Quinta-feira, 20 de novembro - Lima, Peru - Arena 1
Terça-feira, 6 de janeiro de 2026 - San Diego, CA - San Diego Civic Theatre
Sábado, 10 de janeiro de 2026 - San Antonio, TX - Boeing Center at Tech Port
Terça-feira, 13 de janeiro de 2026 - Oklahoma City, OK - The Criterion
Quinta-feira, 15 de janeiro de 2026 - St. Louis, MO - The Factory
Sábado, 17 de janeiro de 2026 - Atlanta, GA - Fox Theatre
Terça-feira, 20 de janeiro de 2026 - St. Petersburg, FL - Duke Energy Center for the Arts - Mahaffey Theater
Quinta-feira, 22 de janeiro de 2026 - Hollywood, FL - Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

Sobre Morrissey
Com uma influência e legado musical irrefutáveis, Morrissey é amplamente reconhecido como uma das figuras mais importantes do pop britânico e um dos maiores letristas de sua geração. Em carreira solo, lançou 13 álbuns de estúdio - todos no Top 10 do Reino Unido, incluindo três em primeiro lugar - e recebeu o prestigioso Ivor Novello Award por sua Contribuição Excepcional à Música Britânica. Em 2024, foi homenageado com o Social Vanguard Award por seu trabalho notável e dedicação à causa dos direitos dos animais.

À frente do The Smiths, banda com apenas quatro álbuns de estúdio, deixou uma marca definitiva na história da música. Já como artista solo, consolidou uma sonoridade única que segue ecoando há mais de quatro décadas, tornando-se uma das vozes mais aclamadas desse período.

Desde o lançamento do primeiro single do The Smiths, “Hand In Glove”, o cenário musical nunca mais foi o mesmo - abrindo caminho para hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” e “There Is A Light That Never Goes Out”.

Na carreira solo, Morrissey manteve sua sequência de composições marcantes com canções como “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die”, entre muitas outras.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Edu Falaschi anuncia Adrienne Cowan do Seven Spires e Avantasia em concerto sinfônico em São Paulo com show especial de Roy Khan e participação de Kai Hansen do Helloween
09/06/2025

Espetáculo grandioso une o metal ao erudito em noite inesquecível para os fãs
No dia 5 de julho de 2025, São Paulo será palco de um dos eventos mais impactantes da história do heavy metal nacional.

Entre as participações mais aguardadas está Adrienne Cowan, vocalista da banda Seven Spires e integrante das turnês do Avantasia, reconhecida mundialmente por sua versatilidade vocal impressionante.

Apresentada por Edu Falaschi, Adrienne subirá ao palco para interpretar duas faixas marcantes do repertório do artista: “No Pain For The Dead” e “Winds Of Destination”. Por sua habilidade em transitar entre diferentes timbres e registros - inclusive assumindo ao vivo as partes originalmente cantadas por Michael Kiske no Avantasia -, a cantora promete entregar performances poderosas e emocionantes.

Com presença de palco intensa e técnica vocal única, Adrienne Cowan é considerada um dos grandes nomes da nova geração do metal mundial. Sua participação reforça o caráter ousado e internacional do espetáculo, que se destaca como um marco na fusão entre o metal e a música sinfônica.

Edu Falaschi apresentará o álbum “Temple of Shadows” na íntegra e outros clássicos de sua carreira, com arranjos sinfônicos de Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe. A noite também incluirá um show especial do lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood. O line-up se completa com as bandas Noturnall, Auro Control e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray).

Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 18h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br
Fonte: TRM Press.

Sacrifix une-se ao Armadilha e Azul Limão no Festival Guerreiros do Metal!
09/06/2025

No próximo dia 14 de junho, sábado, a capital paulista será palco de uma verdadeira celebração ao Heavy Metal, Speed Metal e Thrash Metal com a realização do festival Guerreiros do Metal, no tradicional RedStar Studios, em Pinheiros. O evento reúne três forças do metal nacional: Azul Limão, Armadillha e Sacrifix.

Entre os grandes destaques da noite está a lenda viva do metal nacional, Azul Limão, uma das bandas mais importantes do cenário brasileiro desde sua formação no Rio de Janeiro em 1981. Donos de uma sonoridade que mistura Heavy e Speed Metal com letras que abordam temas sociais, humanos e existenciais, o grupo volta a São Paulo trazendo um repertório especial focado em faixas dos primeiros lançamentos da banda. Ingressos disponíveis via 101Tickets em: ​https://101tickets.com.br/events/details/Guerreiros-do-Metal​.

​Dividindo o palco, a já veterana Armadillha, formada em 2011, segue honrando a tradição do Heavy/Speed Metal nacional, mantendo viva a influência de nomes como Centúrias, Salário Mínimo, Harppia, Vírus e, claro, Azul Limão. Com uma pegada direta, pesada e visceral, a banda promete incendiar o público com seu repertório carregado de riffs cortantes e refrões marcantes.

Elevando ainda mais o peso da noite, o Sacrifix chega para representar o lado mais extremo e agressivo do evento. Formada em 2020, a banda paulistana tem conquistado espaço na cena com um Thrash Metal Old School, pesado, caótico e avassalador, influenciado por gigantes como Slayer, Exodus, Sodom e Kreator.

Vivendo uma de suas melhores fases, o quarteto acaba de lançar o EP “Let’s Thrash”, que marca a estreia da nova formação com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria).

Esse trabalho apresenta uma sonoridade ainda mais técnica, brutal e coesa em relação aos lançamentos anteriores - “World Decay 19” (2020), “The Limit of Thrash” (EP, 2021) e “Killing Machine” (2023) - todos disponíveis nas plataformas digitais e em formato físico, com exceção do EP “The Limit of Thrash”.

Além das faixas inéditas, “Let’s Thrash” traz registros antigos gravados ao vivo num estúdio que comprovam a potência dessa nova formação nos palcos. O lançamento também funciona como um aquecimento para o terceiro álbum de estúdio do grupo, previsto para o final de 2025.

​Sobre a proposta da banda, Frank é categórico:
"Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças (risos)". Além de muito som, o evento contará com merchandising oficial, incluindo camisetas, CDs e LPs das bandas, garantindo que os fãs possam levar um pedaço dessa noite histórica para casa.

​Uma noite para honrar o passado, celebrar o presente e fortalecer o futuro do Heavy, Speed e Thrash Metal brasileiro.
SACRIFIX NAS REDES: Facebook: @sacrifixofficial​; Instagram: @sacrifixofficial​; YouTube: @sacrifixofficial e Linktree: linktr.ee/sacrifixofficial​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Paradise Lost anuncia novo álbum Ascension e lança single/videoclie para Silence Like The Grave
09/06/2025

Os ícones do gothic/doom metal lançarão Ascension, seu 17º álbum em sua discografia, no dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records. Ícones do gothic/doom metal, os ingleses do PARADISE LOST, lançarão seu aguardado 17º álbum Ascension no dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records.

O primeiro álbum da banda em cinco anos, após o aclamado Obsidian de 2020, foi produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh e mixado/masterizado por Lawrence Mackrory. Ascension é um testemunho da longevidade e relevância da banda ao longo de seus mais de 35 anos de carreira, abrangendo seus estilos característicos de gothic, death e doom que os fãs têm apreciado ao longo do caminho.

A capa do álbum Ascension apresenta apropriadamente a pintura The Court of Death (1870-1902) do renomado artista britânico George Frederic Watts, que está exposta na Tate Gallery em Londres. A pintura retrata a Morte como um anjo entronizado, ladeado por figuras alegóricas do Silêncio e Mistério guardando o nascer do sole a estrela da esperança, enquanto um guerreiro entrega sua espada e um duque sua coroa, mostrando que o status mundano não oferece proteção. A visão sombria e profética da pintura incorpora as paisagens sonoras escuras e atormentadas de Ascension, onde versos melancólicos colidem com riffs sinistros e premonitórios.

Comentando sobre o disco, o vocalista Nick Holmes diz:
"Ascension é uma cavalcada de miséria derretida, um vigoroso passeio cheio de tristeza por um mundo perverso de glorioso triunfo e lamentável tragédia."

Hoje, PARADISE LOST oferece um vislumbre de sua obra-prima melancólica com o primeiro single e videoclipe do disco, 'Silence Like The Grave'.
‘SILENCE LIKE THE GRAVE’ MUSIC VIDEO: https://youtu.be/JSAlEVzLhDc
Ouça 'Silence Like The Grave': https://paradiselost.bfan.link/sltg
ré-venda para Ascension: https://paradiselost.bfan.link/ascension

Ascension Tracklist:
1. Serpent On The Cross
2. Tyrants Serenade
3. Salvation
4. Silence Like The Grave
5. Lay A Wreath Upon The World
6. Diluvium
7. Savage Days
8. Sirens
9. Deceivers
10. The Precipice

Produzido por Gregor Mackintosh no Black Planet Studiosem East Yorkshire, UK & NBS e Wasteland Studios na Suécia e Mixado/Masterizado por Lawrence Mackrory. PARADISE LOST se apresentará ao lado de KING DIAMOND e em festivais na Europa neste verão antes de embarcar na primeira parte de sua turnê "Ascension of Europe" neste outono. Ingressos disponíveis através do site: https://paradiselost.co.uk/tour-dates/.

Sobre PARADISE LOST:
Com mais de três décadas de carreira e mais de dois milhões de álbuns vendidos, PARADISE LOST permanece como os reis incontestáveis do lado sombrio do metal. Formada em Halifax em 1988, a banda rapidamente se destacou como pioneira do metal gótico através de seus primeiros álbuns revolucionários como Gothic de 1991, uma mistura de peso entrelaçado com melodia sombria e atmosfera.

Nunca sendo um grupo que permanece criativamente estático, ao longo de sua carreira eles exploraram uma miríade de caminhos da música sombria, desde as raízes do doom-death viscoso, até conquistar o mainstream do metal com os sons enormes e luxuosos de Draconian Times de 1995, até tendências mais experimentais e eletrônicas, deixando uma influência em uma trilha de artistas tão variados quanto CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER e CHELSEA WOLFE.

Agora, em 2025, o quinteto de Yorkshire retorna com seu impressionante 17º álbum, Ascension, um disco que vê sua coroa continuar a brilhar enquanto sublinha como eles alcançaram sua posição. Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh nos estúdios Black Planet em East Yorkshire, com bateria evocais capturados nos estúdios NBS e Wasteland na Suécia, suas 10 faixas atravessam a multidão de sons no arsenal da banda, do heavy metal completo à melodia nas alturas, sempre mantendo uma melancolia em tom menor que permanece irresistível.

Siga PARADISE LOST: Website: https://paradiselost.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/paradiselostofficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/officialparadiselost/ | X: https://x.com/officialpl | Youtube: https://www.youtube.com/user/paradiselostuk | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0gIo6kGl4KsCeIbqtZVHYp | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/paradise-lost/6967607 | Bandcamp: https://paradiselostofficial.bandcamp.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Projeto paranaense U L T R A S O N H O expõe um labirinto de memórias sonoras em novo álbum
09/06/2025

“Nós Nunca Vamos Morrer”é o terceiro álbum do Projeto Pioneiro de Hauntologia e Signalwave Brasileira.
U L T R A S O N H O, projeto idealizado pelo artista multidisciplinar paranaense Thomas Blum, é uma jornada audaciosa através de gêneros que desafiam categorizações fáceis. Termos sonoros recentes ou pouco conhecidos como Signalwave e Hauntology se fundem em uma colcha de retalhos sonoros lo-fis que transcende fronteiras entre o passado e o futuro.
Ouça em https://rec.hominiscanidae.org/2025/06/hc-rec-95-u-l-t-r-s-o-n-h-o-nos-nunca.html.

Utilizando técnicas de colagem, distorção e uma estética lo-fi radical, o projeto constrói narrativas a partir de fragmentos radiofônicos, melodias truncadas e texturas que oscilam entre o hipnótico e o perturbador. “Não se trata apenas de música, mas de uma arqueologia do efêmero, onde falhas de transmissão, estática e a deterioração de mídias obsoletas são elevadas à categoria de arte”, explica Thomas.

"Nós Nunca Vamos Morrer" é o terceiro álbum do projeto, foi financiado pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura Aldir Blanc (PNAB), via Prefeitura de São Mateus do Sul - cidade natal de Blum e protagonista invisível do álbum.

A geografia sonora do município paranaense é tecida através de gravações da rádio local, entrevistas despedaçadas e comentários cotidianos, transformados em peças de um quebra-cabeça que evoca uma nostalgia não linear.

“Cada faixa opera como um portal dissonante: refrões pegajosos emergem de camadas de distorção, apenas para serem engolidos por ruídos que simulam a degradação de uma fita esquecida”, complementa o artista.

A produção, deliberadamente raw, cria uma tensão entre o reconhecível e o estranho, enquanto melodias de sintetizador se entrelaçam com interferências que parecem vir de um rádio sintonizado em estações paralelas.

Ao longo das 15 faixas do trabalho, perpassadas por synths, guitarras e samplers dos mais variados, que vão de falas de personagens famosos da TV, passando por estranhas vozes das rádios, somados a músicas de artistas mundiais, que foram emuladas e reinventadas em samplers que recriam e dão novos significados a todos os nomes que indiretamente aparecem ao longo do trabalho. O resultado é uma narrativa quase onírica, que hora beira um sonho bom e em outras parecem pesadelos, mesmo que sempre com ares alucinantes e alucinógenos.

“O álbum funciona como um espelho quebrado para a cultura brasileira, refletindo não apenas o passado, mas seus futuros abortados. A escolha de usar recursos do PNAB - programa que ressignifica políticas públicas para a arte - dialoga diretamente com a proposta do projeto: reenquadrar o que foi descartado”, finaliza Thomas.

O álbum chega hoje em todos os serviços de streaming, além de download no bandcamp, através do selo indie digital brasileiro HC REC, braço do blog Hominis Canidae. Ouça (de preferência de fones) ou baixe o trabalho clicando aqui
Acompanhe o projeto U L T R A S O N H O: instagram: https://www.instagram.com/ultra.sonho/ | Bandamp: https://ultrasonho.bandcamp.com/ | SITE: https://ultrasonho.netlify.app/.
Fonte: Diego Pessoa - Hominis Diss.

Satanique Samba Trio lança compacto experimentando em cima de ritmos tradicionais do norte do Brasil
09/06/2025 - Satanique Samba Trio por RC Ballerini e Pedro Hamdan

Quinteto brasiliense apresenta seu 15º lançamento Cursed Brazilian Beats Vol. 1 em vinil e em todos os streamings
A banda Satanique Samba Trio, única banda do mundo a ter trio no nome que nunca foi um trio e nunca será (acredito eu), está de volta com um novo lançamento crocante. Cursed Brazilian Beats Vol. 1 é o novo lançamento da banda brasiliense, o segundo da trilogia da série Batidas Brasileiras Amaldiçoadas (claramente estamos numa contagem regressiva). Um compacto de 6 faixas lançado em vinil e em todos os streamings, mais uma vez em parceria com o selo Rebel Up.

Como de costume, a banda segue a ideia de realizar experimentos sonoros em ritmos populares ou tipicamente brasileiros. Desta vez, a desconstrução aconteceu com ritmos tradicionais do norte do país como lambada, guitarrada, marujada, carimbó, etc.

“Esse espaço estético já tinha sido brevemente explorado por nossa pesquisa, mas resolvemos aprofundar por que faz parte do nosso mapa de desconstrução”, afirma Munha da 7, contrabaixista, fundador e regente do grupo.

A banda, conhecida e cultuada no mundo todo (pelo menos pelos malucos do experimental) como um projeto instrumental, inovou neste álbum ao apresentar sua primeira composição com letra na história. Quem foi o responsável por escrever e interpretar o vocal neste feito histórico foi o artista maranhense radicado no Rio de Janeiro Negro Leo, numa faixa que versa sobre aranhas e que ganhou até um clipe em animação (confira aqui).

Este é o décimo quinto lançamento do quinteto candango em 22 anos de existência. Mais um trabalho físico e em parceria com a Rebel Up, que você ouve nos streamings em https://newsdigital.ffm.to/cbbvol1. Ou compra o vinil ou o produto digital no bandcamp da Satanique Samba Trio.

Ficha Técnica:
Cursed Brazilian Beats Vol.1 foi pensado, composto e produzido por: Munha da 7
Arranjos por Satanique Samba Trio (que na realidade é um quinteto): Munha da 7, Lupa Marques, Jota Dale, Chico Oswald e DJ Beep Dee.
Vocais em "Aracnotobias" por: Negro Leo, guitarras adicionais por: Ely Janoville.
Arte de capa por: Rak Zingara e Junio Silva
design por: Edu Varela
Agradecimentos especiais para Chico Correa e Zivitin.

Acompanhe Satanique Samba Trio: Bandcamp: https://sataniquesambatrio.bandcamp.com/ | Youtube: https://www.youtube.com/@SataniqueSambaTrio  | Instagram: https://www.instagram.com/sataniquesambatrio/ | Bluesky: https://bsky.app/profile/did:plc:hgplhqcuejekbewlm6uaamvw.
Fonte: Diego Pessoa - Hominis Diss.

Guns N’ Roses anuncia nova turnê no Brasil que terá cinco shows em capitais e a venda dos ingressos começará na próxima semana
07/06/2025

Os fãs brasileiros podem comemorar: o Guns N’ Roses, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, acaba de confirmar cinco shows no Brasil em 2025, nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. As apresentações fazem parte da turnê mundial "Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things".

Com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a lendária formação liderada por Axl Rose (vocais, piano), Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo) - agora com Isaac Carpenter na bateria - fará quatro shows em capitais no mês de outubro: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). Com produção da Mercury Concerts.

Haverá pré-venda exclusiva para o fã-clube, (com duração de 24h), que começa no dia 9 de junho (segunda-feira), às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses, para as cidades de São Paulo e Brasília. Para a cidade de Florianópolis a pré-venda será feita pelo site www.uhu.com, e para a cidade de Curitiba pelo site www.bilheteriadigital.com.br. Na cidade de Cuiabá a pré-venda começa às 9h, do dia 9, pelo site www.bilheteriadigital.com.br .

Em São Paulo haverá ainda a pré-venda Allianz Seguros que será somente on line, do dia 10 de junho (terça-Feira), às 10h, até o dia 12 de junho (quinta-feira), às 10h. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de junho (quinta-feira) às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses e, presencialmente, na Bilheteria Oficial a partir das 11h, também dia 12.

Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site www.uhu.com. Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo www.bilheteriadigital.com.br, e no dia 12 de junho na bilheteria física.

Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site www.bilheteriadigital.com.br, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site www.eventim.com.br .

No final do ano passado, foram anunciadas 24 datas na Ásia e na Europa, com as participações especiais de Public Enemy, Rival Sons e Sex Pistols com Frank Carter em datas selecionadas. Agora além dos shows no Brasil a banda anuncia datas para a Costa Rica (01/10), El Salvador (04/10), Colômbia (07 e 11/10), Chile (14/10), Argentina (17/10), Peru (05/11) e México (08/11).

Guns N' Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, "Appetite for Destruction" (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como "o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA" e "o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos". Já a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) ficou classificada como "a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos".

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina),

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Informações à imprensa:
São Paulo - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
Florianópolis - Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr. e Kamila Freitas.
Curitiba e Cuiabá - ZF Press - Victoria Echer.

Airbourne retornam com "GUTSY", o primeiro single inédito da banda em seis anos
07/06/2025

Os poderosos Airbourne estão de volta com tudo com "GUTSY", o primeiro single inédito da banda em seis anos - carregado de atitude e determinação, este é o Airbourne em dose máxima: “ligados no 220V & putos da vida”, prontos para conquistar o mundo.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=_u-ZxXgkcyQ .

"Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…"
Para o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe, seu irmão Ryan na bateria, o veterano baixista Justin Street e o mais novo integrante, o guitarrista base Brett Tyrrell, "GUTSY" reforça com força total os valores que sempre guiaram a banda - o compromisso visceral com o rock ‘n’ roll, suado e sanguíneo, e a vontade de honrar os verdadeiros heróis do gênero. Mais que um título, "GUTSY" é uma filosofia de vida - uma linha cravada fundo na areia: "It’s how you live, it’s how you die…"

Afirma Joel: “Quando as chances estão contra você e a batalha parece impossível; quando os abutres já estão circulando e o último saloon trancou suas portas; quando o avião pousa com um único motor - e esse motor está em chamas; quando tudo aquilo que você valoriza, que define quem você é, é colocado à prova a cada passo… aí suas escolhas ficam bem claras: desistir ou lutar… pedir ajuda ou buscar glória… se render ou ser corajoso!”

Produzida por Brian Howes (que também assinou a produção de Black Dog Barking, de 2013), gravada com engenharia do lendário canadense Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Rush, Metallica), e mixada por Zakk Cervini (Dayseeker, BMTH, Architects, Machine Gun Kelly), "GUTSY" marca o primeiro lançamento desde o álbum Boneshaker, de 2019.

Logo no primeiro acorde - propositalmente soando como um sino - a faixa não pede desculpas por ser grande, ousada e bombástica. Com uma sonoridade característica do Airbourne, carregada de peso e camadas, a música tem força suficiente para funcionar como desfibrilador em momentos de crise.

Para Joel e Ryan, eternos estudiosos e devotos do hard rock - de sua música, mitologia e ritos sagrados - "GUTSY" se ergue como um verdadeiro chamado à ação, tanto para os fãs quanto para a própria banda.

"Entramos nesse processo de composição e gravação com um objetivo muito claro," conclui Joel. “Era uma questão de legado. Vamos criar algo que resista ao tempo, tanto na nossa história quanto no universo do hard rock. Vamos fincar nossa bandeira o mais perto possível do topo - e se tivermos que fazer o último trecho da escalada sem oxigênio, que seja. Sem volta. Get GUTSY!!!”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, lança novo single "BETTER ME" - Metal Moderno | Metalcore
07/06/2025

A revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, lança o novo single "BETTER ME" - uma declaração musical sobre cura, amor e o poder da conexão verdadeira. Com seu novo single, BETTER ME, a revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, faz um retorno impressionante.

A música é um hino emocionante ao poder do amor e da conexão interpessoal - poderoso, honesto e emocionante. Produzida por Christoph Wieczorek (Sawdust Recordings, Electric Callboy, Annisokay, entre outros), a faixa revela uma dinâmica notável entre vulnerabilidade suave e intensidade poderosa, como seria de se esperar do GHOSTHER.

Musicalmente, BETTER ME transita com confiança entre versos atmosféricos, paredes de guitarra épicas e um refrão que vai direto ao coração. Mas não são apenas os contrastes instrumentais que impressionam: é, acima de tudo, a emotividade autêntica que a vocalista Jenny Gaube transmite em sua performance.

Sua voz poderosa fala de um relacionamento que não apenas supera os momentos difíceis, mas permite que ambos os parceiros se tornem pessoas melhores - sustentados pela confiança, coragem e cura mútua.

Tematicamente, BETTER ME representa um novo começo, o abandono de velhas feridas e a entrada em um novo capítulo juntos. A letra é um apelo à vulnerabilidade, ao perdão e à gratidão - temas raramente musicados com tanta sinceridade hoje em dia.

O GHOSTHER mais uma vez consegue transformar experiências pessoais em mensagens universais, tocando profundamente seus ouvintes. Aqueles que embarcam em "BETTER ME" embarcam em uma jornada emocional que oferece esperança e encorajamento.

O single já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e vem acompanhado de um videoclipe cativante que captura perfeitamente a atmosfera da música. A tensão emocional da música se torna tangível em imagens artisticamente compostas - cruas, honestas e visualmente cativantes.

O GHOSTHER prova mais uma vez que entrega um conceito geral bem pensado, não apenas musicalmente, mas também visualmente. Assista a "BETTER ME": https://www.youtube.com/watch?v=0fHPPosIH3E.

Com o lançamento de "BETTER ME", o GHOSTHER estabelece o próximo marco em sua trajetória consistente. Após intensos shows ao vivo e participações em festivais nos últimos anos, incluindo shows de abertura com artistas como April Art e Luna Kills, a banda continua a crescer.

Links: Site: https://ghosther.org/; Facebook: https://www.facebook.com/ghostherband; Instagram: https://www.instagram.com/ghostherband/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5BgILNlqsXzjC59uCR0sKK.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services - www.graviton-themissinglink.com

O DEREV, do Toronto Prog, explora a fera com o novo lyric video "Darker Self", do álbum de estreia "Troubled Mind", que será lançado em vinil também
07/06/2025

Encerrando sua turnê pelo oeste do Canadá em maio passado, em apoio ao seu primeiro álbum completo, "Troubled Mind", o Derev, do Toronto Prog Rock, compartilha seu mais recente lyric video, "Darker Self".

É a faixa de encerramento do álbum e fala sobre abraçar nosso verdadeiro eu. Especificamente, o lado instintivo e animalesco que frequentemente reprimimos na tentativa de agradar aos outros. Ignorar o valor que esse lado nosso traz em tempos difíceis nos torna fracos, frágeis e miseráveis.

"Nosso lado mais sombrio é retratado como uma fera em hibernação. A letra começa incitando esse animal a 'Levantar-se e sacudir a poeira...'". À medida que a música avança, começamos a entender o verdadeiro valor dessas características que eram consideradas vergonhosas e aprendemos a aceitá-las, em vez de enterrá-las", acrescenta a banda.
Assista e ouça "Darker Self" - https://youtu.be/lLDZfkebxkM.

O novo álbum do Derev, "Troubled Mind", é a continuação do EP de estreia de 2021, "Leap of Faith", e mergulha profundamente nas complexidades da psique humana, abordando um espectro de problemas de saúde mental em cada faixa, que vão desde instabilidade mental temporária a condições mais graves, como esquizofrenia, imobilidade cognitiva (fixação no passado) e depressão decorrente de perdas.

Oferecendo uma gama diversificada de sons, desde faixas suaves e calmas até headbangers pesados ​​e cheios de adrenalina, mantendo seu som característico de rock progressivo, enriquecido com influências do Oriente Médio.

Incorporando partes de teclado mais proeminentes, experimentando com diferentes fórmulas de compasso e introduzindo novos instrumentos como o cajon, Darbuka e elementos eletrônicos. Essa evolução demonstra o espírito inovador da banda e seu compromisso em expandir os limites musicais.

A banda acrescenta:
“Este álbum é muito pessoal e introspectivo. É repleto de músicas e trechos memoráveis ​​para ouvir e assimilar, tanto do ponto de vista musical quanto lírico. Cada música aborda um estado de espírito diferente e leva o ouvinte a refletir sobre um estado mental com o qual ele se identifica.

Como este marca nosso segundo lançamento oficial, acreditamos que os fãs ficarão animados para ouvir o que o Derev ainda tem a oferecer. Eles embarcarão em uma jornada alucinante, cheia de altos e baixos energéticos.”

O Derev foi concebido após o membro fundador e baterista Michel Karakach, após fugir da guerra no Oriente Médio e encontrar refúgio em Toronto, Canadá, reencontrar seu melhor amigo, o guitarrista Armando Bablanian, para transformar o que antes era um mero sonho de infância em uma poderosa realidade.

A dinâmica formação do Derev agora inclui o baixista Stan Komarovsky, que é a espinha dorsal do som do Derev, e o tecladista Ran Zehavi, da banda de rock progressivo Scalar, adicionando profundidade e complexidade. Liderando a banda ao vivo está o vocalista e vocalista Mike Symons, que substituiu o vocalista anterior Adel Saflou, cujos vocais gravados estão presentes em "Troubled Mind".

Recomendado para fãs de Opeth, Dream Theater, Porcupine Tree, Soen e Riverside, "Troubled Mind" foi lançado em 26 de março de 2025 e está disponível em https://www.derevmusic.com/store (em vinil, CD, Tour Pass) e em todas as plataformas digitais (Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5v9utBqZwzcTksP1jQUCJs e Bandcamp: https://derev.bandcamp.com/).

Música Vídeo - "Tides of Time" - https://youtu.be/rklJp_t3CdM
Vídeo com Letra - “Cyclone” - https://youtu.be/1il9zsnxl0U
Vídeo Animado - “Room 9” - https://youtu.be/ryl-vajc7-M
Vídeo ao Vivo - "Cyclone" no Supermercado de Toronto - https://youtu.be/lhwZR9ItKIo

Lista de Faixas:
1. Buried Voice (7:23)
2. Cyclone (5:39)
3. Crawl Space (1:16)
4. Room 9 (6:15)
5. Paracusia (4:35)
6. Tides of Time (5:59)
7. Darker Self (5:44)
8. Trace Within (5:01)

Lineup: Adel Saflou - Vocal; Armando Bablanian - Guitarra; Michel Karakach - Bateria; Stan Komarovsky - Baixo e Ran Zehavi - Teclado.

Formação ao vivo: Mike Symons - Vocal; Armando Bablanian - Guitarra; Michel Karakach - Bateria; Stan Komarovsky - Baixo e Ran Zehavi - Teclado.

Sobre: ​​“Divided by war, United by music”
O Derev é uma banda de rock progressivo que cativa o público global com sua mistura inovadora de rock progressivo e música tradicional do Oriente Médio.

Após fugir da guerra no Oriente Médio e encontrar refúgio em Toronto, Canadá, o membro fundador e baterista Michel Karakach se reuniu com seu melhor amigo, o guitarrista Armando Bablanian, para transformar o que antes era um mero sonho de infância em uma poderosa realidade.

O lançamento de estreia do Derev, "Leap of Faith", fundiu a energia crua do hard rock com as ricas texturas da música tradicional do Oriente Médio com a qual cresceram, oferecendo uma nova perspectiva sobre temas frequentemente negligenciados na música moderna. Esse som distinto rapidamente chamou a atenção do público local e internacional, impulsionando o Derev a uma série de shows de sucesso por todo o Canadá.

A formação dinâmica da banda agora inclui o baixista Stan Komarovsky, responsável pela estrutura sonora do Derev, e o tecladista Ran Zehavi, da banda de rock progressivo Scalar, que adiciona profundidade e complexidade.

Liderando o grupo ao vivo está o vocalista Mike Symons, que substitui o vocalista anterior Adel Saflou, que participa do próximo álbum de estúdio, "Troubled Mind". A presença marcante e a proeza vocal de Symons completam o conjunto ao vivo.

Enquanto o Derev se prepara para lançar seu aguardado segundo álbum, "Troubled Mind", em 26 de março de 2025, eles continuam a conquistar um nicho único no mundo da música. Seu som inovador promete cativar novos ouvintes e veteranos da indústria. Fique de olho no Derev enquanto eles redefinem o que o rock pode ser.

Discografia:
2025 - Troubled Mind - LP
2021 - Leap of Faith - EP

- "O quinteto progressivo de Toronto, Derev, lançará seu primeiro álbum completo, Troubled Mind, em 26 de março. Os tons épicos e melancólicos de Cyclone são o segundo single do próximo álbum, e o Derev fará uma turnê por Ontário e Quebec nos próximos meses para promover o novo álbum." - Prog Magazine - Novo prog incrível que você precisa ouvir... Faixas da Semana - Cyclone - 21 de fevereiro de 2025

- "A melhor parte do álbum (Troubled Mind) é a capacidade da banda de transmitir emoções fortes em suas músicas. Muitas das músicas não são complicadas, mas são carregadas de sentimentos. Não tenho certeza se já ouvi um álbum progressivo tão despretensioso e tão emocionante ao mesmo tempo. 8/10" Metal-Temple

- "Suas oito faixas nos transportam para uma música que combina intensidade e atmosferas pacíficas do prog old school. As melodias, portanto, destacam muitos universos sonoros de uma composição para outra, incluindo belas harmonias vocais e partes instrumentais importantes...

Derev entrega música com sonoridade retrô, com muitas influências progressivas do final dos anos 70 e início dos anos 80... Troubled Mind, com suas melodias instantaneamente identificáveis, é um sucesso retumbante. 4/5" - Prog Critique

- "Cada minuto é uma bênção para seus ouvidos progressivos. Fãs de Porcupine Tree e Opeth podem gostar." - Rock Portal

- "Definitivamente, mal posso esperar para colocar meus fones de ouvido novamente e me deixar levar depois de curtir o disco densamente produzido "Troubled Mind", para fechar os olhos, relaxar e simplesmente curtir. DEREV: Ótima banda, ótima descoberta. Dicas de interpretação: Room 9, Cyclone, Paracusia 8/10" - PowerMetal.de

- "Excelente música e um álbum lindo e inteligente." - Plus PROG de Vous

- "Troubled Mind é um ótimo álbum, com o Derev redefinindo o que o rock pode e deve ser." - Background Magazine

- "Estreia sólida desta banda de metal progressivo do Canadá. Não é o típico prog metal "barulhento", mas tem soul e dinâmica de verdade. Adoro os vocais do Adel Saflou." - Prog Radio

- "O som do Derev combina a energia e a intensidade do metal com a atmosfera do rock progressivo old-school, incorporando elementos de sua herança árabe e armênia." - The Prog Space

Mais informações: www.Derevmusic.com | www.Facebook.com/derevmusic | www.Instagram.com/derevmusic  e www.X.com/derevmusic.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessoria de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.