Guns N’ Roses: headliner do Monsters of Rock 2026! e a nona edição do potente festival será em abril
31/10/2025

Os Gunners podem comemorar no grau máximo! Após quebrarem o recorde de público do Allianz Parque, reunindo cerca de 50 mil pessoas na apresentação de 25 de outubro, o Guns N' Roses foi escolhido pela Mercury Concerts como headliner da edição 2026 do Monsters of Rock. A nona edição do festival de rock mais desejado do Brasil está confirmada para 4 de abril em São Paulo. Em breve, serão divulgadas mais atrações e informações sobre local e ingressos.

Pela primeira vez, o Guns N’ Roses vai subir ao palco do Monsters of Rock para um show inesquecível, que entrará para a história dos mais de 30 anos do festival. Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o grupo retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais - como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain - em uma performance explosiva. O espetáculo promete repetir - e superar - a energia que vem conquistando o público brasileiro em sua atual turnê pelo país. Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reafirma sua tradição de apresentar um lineup de peso, reunindo alguns dos maiores nomes do rock mundial.

MONSTERS OF ROCK NO BRASIL

1º Monsters of Rock - 27/08/1994- Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.

2º Monsters of Rock - 02/09/1995 - Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions - para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.

3º Monsters of Rock - 24/08/1996 - Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.

4º Monster of Rock - 26/09/1998 - Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista, com nove atrações: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.

5º Monsters of Rock - 19 e 20/10/2013 - Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.

6º Monster of Rock - 25 e 26/04/2015 - Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).

7º Monster of Rock - 22/04/2023 - Allianz Parque, na capital paulista, com sete atrações: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candelmass, Symphony X e Doro.

8º Monster of Rock - 19/04/2025 - Allianz Parque, na capital paulista, a edição comemorativa de 30 anos do festival teve shows de: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/.
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Matéria do show do The Dead South com abertura do Tião e os Bravos no Carioca Club em São Paulo/SP no Rock On Stage
31/10/2025

O quarteto de Folk e Bluegrass canadense The Dead South se apresentou pela primeira vez em São Paulo no dia 17 de outubro de 2025 e levou um ótimo público no Carioca Club para conferir o seu show da turnê do álbum Chain & Snakes. A abertura ficou por conta da banda brasileira Tião e os Bravos que relembrou de versões caipiras de clássicos famosos.

Veja algumas fotos e saiba como foram os shows na matéria de Erika Beganskas para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2025/the-dead-south-tiao-e-os-bravos-carioca-club-sao-paulo-sp/the-dead-south-tiao-e-os-bravos-carioca-club-sao-paulo-sp.htm.

Avatar lança o álbum Don't Go In The Forest e o seu videoclipe
31/10/2025

Os visionários do heavy metal conhecidos coletivamente como AVATAR - o vocalista Johannes Eckerström, os guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, o baixista Henrik Sandelin e o baterista John Alfredsson - finalmente lançaram sua mais nova obra-prima, Don't Go in the Forest. Ouça e acesse o álbum AQUI. O Avatar cairá na estrada com sua grande turnê principal pela América do Norte, que começa em 5 de novembro, em Phoenix.

Assista Don't Go In The Forest em https://www.youtube.com/watch?v=MtnFEIn2glE
Ouça o álbum https://avatarmetal.tunelink.to/dontgointheforest.

TRACKLIST - DON'T GO IN THE FOREST:
"Tonight We Must Be Warriors"
"In The Airwaves"
"Captain Goat"
"Don't Go In The Forest"
"Death And Glitz"
"Abduction Song"
"Howling At The Waves"
"Dead And Gone And Back Again"
"Take This Heart And Burn"
"Magic Lantern"

Sobre o álbum, Eckerström explicou: “O ingrediente secreto é que ainda sentimos como se estivéssemos apenas começando. Don't Go In The Forest é um álbum repleto de coisas que nunca fizemos antes. São músicas e conceitos que nunca chegamos perto de tocar até agora. A mente é selvagem, e nós nos perdemos nas florestas mais sombrias, cheias de memórias e fantasias. Pensamentos proibidos que precisam ser ditos.”

Ele acrescentou: “Teria sido impossível fazer este álbum em qualquer outro momento que não agora. Isso é tudo o que sempre quisemos, e acredito que você vai perceber que é tudo o que você sempre quis também.”

O crescimento e o impulso do Avatar só aumentaram nos últimos anos. Há o aclamado álbum Dance Devil Dance, lançado em 2023, que incluiu o primeiro #1 da banda na Billboard’s Mainstream Rock Airplay, com a faixa “The Dirt I'm Buried In.” Também houve diversas apresentações esgotadas em todo o mundo - e até um fóssil que recebeu o nome da banda. E a lista continua.

O Avatar vai passar o futuro previsível (se não for para sempre) na estrada, com turnês planejadas para os próximos dois anos. O Avatar não dá nenhum sinal de querer dar uma pausa em sua busca pela dominação mundial absoluta - muito menos de parar completamente.

SOBRE AVATAR:
Uma estranha luz no céu o chama em direção a algo proibido; ao longe, você vê um barqueiro encapuzado e com chifres, remando através de um mar inquieto no fim dos tempos. De volta para casa, um som estranho percorre sua casa. Vem do porão. As notícias falam de um belo cadáver, exaltado por sua magnífica morte em uma pista de dança por homens que poderiam tê-la salvado.

 Você capta a última transmissão de um posto avançado sucumbindo às chamas em uma lua distante. Seus habitantes tentam escapar da própria loucura. Do lado de fora, há um lugar onde você não pode entrar, por mais inebriante que seja o olhar dos olhos entre as árvores.

Você permanece acordado à noite, e ainda assim sonha mil sonhos mais reais do que qualquer momento desperto. Tempos estranhos pedem uma banda estranha. Com um compromisso vitalício com as artes dos desajustados, o Avatar mergulha fundo no subconsciente coletivo. Eles viajam além dos reinos da carne e muito além das barreiras espirituais rompidas em trabalhos anteriores.

Não importa quantas vezes foram avisados, continuam avançando cada vez mais fundo na floresta. Há um sentido a ser encontrado no que parece sem sentido. Eles lançam um olhar suave sobre paisagens interiores assustadoras, quase sem forma - e se divertem muito fazendo isso.

Don’t Go in the Forest é um aviso dito por outros, mas encarado como um desafio por um certo tipo de excêntrico que simplesmente não consegue resistir ao impulso de buscar a verdade e se sentir vivo. É uma coleção de canções estranhas que emergem de uma tenda de circo em um prado em um vale distante. Só é possível chegar até lá por acaso, caminhando por um caminho impossível de lembrar e de mapear. Dois olhos fechados, um olho aberto.

Formado por John Alfredsson e Jonas Jarlsby ainda adolescentes, logo acompanhado por Johannes Eckerström, Henrik Sandelin e Simon Andersson, o Avatar iniciou uma evolução que veria o grupo sempre buscando conectar o que se ouve com o que se vê. Quando Andersson saiu e Tim Öhrström entrou, eles tinham todos os ingredientes para uma mistura tão potente que gravaria seus nomes nas almas de milhões.

Mais do que uma banda, o Avatar evoluiu para a arte conceitual. Para continuar com a mesma energia que tinham no primeiro dia, eles garantem que tudo o que é criado deve ser feito da melhor forma possível. Cada momento deve importar mais do que nunca. Não importa o quão longe cheguem, juraram permanecer como azarões. Há tanto a fazer, tanto a experimentar. Tantas maneiras de redescobrir o poder simples, porém sublime, escondido dentro de uma guitarra elétrica.

É tudo sobre experimentar coisas novas, dentro e fora do palco. Corais, instrumentos de sopro, Moogs, piano, violoncelos e violas. Contanto que tudo se renda ao altar do riff, as possibilidades são tão vastas quanto o universo. Don’t Go in the Forest mais uma vez estica, dobra e quebra os limites do que o Avatar é e pode ser, oferecendo tanto os momentos mais introspectivos quanto os mais explosivos da banda.

Tudo feito de uma maneira que só pode ser alcançada após uma vida inteira dedicada à loucura, onde todas as experiências acumuladas são usadas para renascer. Em outras palavras, ao abraçar a descoberta como princípio central do que fazem, cada novo lançamento é tão fresco e empolgante quanto a primeira vez deles em uma sala de ensaio.

Enquanto a experiência em estúdio se torna uma ferramenta cada vez mais poderosa de expressão pessoal, é no palco que o Avatar realmente ganha vida. Todos os depoimentos fazem as mesmas afirmações em letras maiúsculas: Avatar é uma experiência que VOCÊ PRECISA VER. Cada ciclo de álbum trouxe marcos recordes. Alguns dos mais recentes incluem abrir portas na América Latina, primeiro com o Iron Maiden, e depois com shows esgotados em todo o México e além.

Eles também se tornaram o assunto de inúmeros festivais pela Europa e Estados Unidos, sendo garantia de fechamento de palco e de roubo de cena em todos os lugares que passam, enquanto estabelecem recordes de público atrás de recordes de público em seus shows principais. Da Austrália ao Brasil. Da Escandinávia ao Mar Mediterrâneo. Do Noroeste Pacífico ao sul profundo dos Estados Unidos.

Por onde passam, com sua mistura única de teatralidade sugestiva e heavy metal bom, descarado e sem pedir desculpas, eles provam que só existe um Avatar e todos os outros estão jogando pelo segundo lugar. Seu impacto é demonstrado com hits de sucesso, como “The Dirt I’m Buried In”, alcançando alturas difíceis de imaginar para uma banda que entrou na era mais louca da história da música, tomando as rédeas em suas próprias mãos com seu próprio selo independente, a Black Waltz Records.

Durante séculos, o circo chegava à cidade. Agora, pela primeira vez na história, a força gravitacional do Avatar é tão poderosa que é a cidade que vem ao circo. Um circo no fundo da floresta. Um lugar proibido. Um tabu que você está destinado a quebrar.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Bangers Open Air confirma mais 3 nomes para a edição de 2026. Entre eles, Within Temptation, uma das atrações mais pedidas pelo público
30/10/2025

Até o momento, são 12 os nomes de atrações divulgadas. Este é o último anúncio antes da revelação do line up para a próxima edição
O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje mais anúncio oficial, sendo este o último antes da divulgação do line up para a sua quarta edição. O festival promete uma mais uma edição marcante para a comunidade headbanger do Brasil. As mais novas atrações confirmadas são: Within Temptation, Feuerschwanz e Eluveitie.

Dois anos após sua última e aclamada passagem pelo Brasil, Within Temptation está de volta! A banda retorna para um show único no país, exclusivamente no Bangers Open Air, como headliner do Ice Stage. No dia 26 de abril de 2026, o público poderá testemunhar porque o Within Temptation segue como uma das forças mais criativas, poderosas e influentes do metal sinfônico mundial. Uma experiência que, mais uma vez, vai ficar marcada na história do festival!

Sobre as outras atrações confirmadas:
- Feuerschwanz: banda alemã de folk metal e metal medieval formada em Erlangen em 2004 por Peter Henrici, Tobias Heindl e Andre Linke. Inicialmente marcada por letras satíricas e um estilo descrito como “comédia de folk medieval”, a banda ganhou notoriedade pelo humor irreverente e performances teatrais, o que gerou controvérsias na Alemanha. A partir de 2020, adotou um som mais sério e voltado ao heavy metal moderno, consolidando uma identidade própria que mescla peso, elementos folclóricos e refrões épicos.

Com o sucesso crescente após “Wunsch ist Wunsch” (2011), o Feuerschwanz alcançou o topo das paradas com “Memento Mori” (2022), tornando-se um dos maiores nomes do metal alemão. Em 2025, lança “Knightclub”, com participações de Doro Pesch, Dag-Alexis Kopplin e Lord of the Lost, sob produção de Simon Michael e masterização de Jacob Hansen.

O álbum combina peso, humor e energia, reafirma o Feuerschwanz como um dos grandes expoentes do folk metal moderno, celebrando mais de duas décadas de trajetória ininterrupta, dominando os palcos dos maiores festivais da Europa e agora também do Bangers Open Air em 2026.

- Eluveitie: Formado em 2002 por Chrigel Glanzmann, o Eluveitie tornou-se um dos principais expoentes do folk metal ao unir o peso do death metal melódico com as tradições e sonoridades da música celta. Originária dos Alpes Suíços e enraizada na mitologia e espiritualidade celtas, a banda sempre buscou uma abordagem autêntica e historicamente precisa.

Desde o álbum de estreia “Vên” (2004), passando por obras marcantes como ‘Slania’, ‘Everything Remains (As It Never Was)’ e ‘Origins’, o grupo consolidou uma identidade sonora única, alternando entre a brutalidade do metal e a delicadeza folclórica. Sucessos recentes como ‘Aidus’ e ‘Exile of the Gods’ prepararam o terreno para uma nova fase criativa. Mesmo com mudanças na formação, incluindo a entrada da violinista Lea-Sophie Fischer em 2024, o Eluveitie mantém viva sua essência e continua a dominar palcos ao redor do mundo.

Com o lançamento de “ÀNV” em abril de 2025, o Eluveitie reafirma seu compromisso com as raízes celtas, enquanto expande seus horizontes musicais. Considerado um dos trabalhos mais profundos e sinceros da banda, o álbum representa o resultado de mais de duas décadas de imersão na espiritualidade pagã e sua tradução para o público contemporâneo. A trajetória do grupo é marcada por autenticidade, inovação e uma devoção inabalável à conexão entre passado e presente - elementos que consolidam o Eluveitie como uma força definidora e duradoura dentro do metal moderno.

Outros nomes já confirmados:
Black Label Society
Nevermore
Primal Fear
Onslaught
Tankard
Crazy Lixx
Korzus
Crypta
Project46

Mais uma vez, o Bangers Open Air promete uma experiência inesquecível, com um line up poderoso e atrações que vão muito além dos shows. O festival celebra a música pesada e a energia que une fãs de todas as partes, reunindo lendas consagradas e novos talentos em um dos eventos mais aguardados do ano. Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site:  https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air (Sinzato Entertainment Ltda.).

Linkin Park anuncia Pop-up Store exclusiva em São Paulo nos dias 5 a 9 de novembro com experiência imersiva que celebra a turnê From Zero no Brasil com produtos exclusivos
30/10/2025

Com a etapa sul-americana da turnê FROM ZERO em andamento, o Linkin Park lançará uma Pop-Up Store exclusiva em São Paulo, Brasil, de 5 a 9 de novembro, no E-Lab (Rua Augusta, 792, Consolação). Nesse período, a banda fará um show com ingressos esgotados no Estádio MorumBIS, em São Paulo, no dia 8 de novembro, com participação especial de Poppy.

O Pop-Up apresentará com exclusividade uma coleção de produtos de edição limitada do Linkin Park, além de uma mostra curada de itens raros da banda. Inserindo o grupo no coração da cena musical da cidade, a loja ocupará um espaço na Rua Augusta, a apenas 550 metros da Estação Higienópolis-Mackenzie (Linha Amarela do metrô) e a 1,5 km da Avenida Paulista.

Para participar da experiência, os fãs poderão reservar um horário na fila ou aguardar na fila de espera. O sistema de reservas estará aberto a partir de terça-feira, 28 de outubro, às 17h (horário de Brasília), pelo site: https://www.linkinparkpopup.com.br.

Joe Hahn, do Linkin Park, comentou: “Estamos muito empolgados por voltar a São Paulo. A energia daí é incomparável. Este pop-up é especialmente importante para nós, porque podemos compartilhar uma nova coleção criada especialmente para nossos fãs brasileiros. Mal podemos esperar para que todos vivenciem essa experiência.”

Horário de funcionamento da Pop-Up Store
5, 6, 8 e 9 de novembro: 11h00 - 19h00
7 de novembro (horário especial): 13h00 - 21h00

A turnê FROM ZERO no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil, com shows em:
5 de novembro - Curitiba, Estádio Major Couto Pereira
8 de novembro - São Paulo, Estádio MorumBIS
11 de novembro - Brasília, Arena BRB Mané Garrincha

A turnê conta com apoio da Esfera, NEOOH como parceira de mídia, e em Brasília, Metrópoles como parceira adicional de mídia. Os shows são produzidos pela Live Nation. A Pop-Up Store de São Paulo é um projeto do Linkin Park executado no Brasil pela Ranked Music, consultoria global especializada na indústria musical.

Sobre o Linkin Park
O LINKIN PARK surgiu como uma força inovadora na música e é um dos artistas mais vendidos das últimas duas décadas. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado como Diamante pela RIAA, é o álbum de estreia mais vendido do século XXI. O segundo álbum, Meteora, estreou em #1 na Billboard 200 e atingiu 8x Platina nos EUA.

Com mais de 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, a banda conquistou 2 prêmios GRAMMY®, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. O grupo já se apresentou em estádios lotados ao redor do mundo e foi a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China.

Em 2017, o álbum One More Light marcou seu quinto topo consecutivo na Billboard 200. Em 2020, o Linkin Park celebrou o 20º aniversário de Hybrid Theory com um box set de edição especial, incluindo o single certificado como Diamante, “In The End”. Em 2023, lançaram a edição de 20 anos de Meteora, que liderou as paradas e trouxe à tona a faixa inédita “Lost”, gravada originalmente nas sessões do álbum de 2003. Logo após o lançamento, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock.

Em 2024, lançaram sua primeira coletânea de grandes sucessos, Papercuts, com a faixa inédita “Friendly Fire”, que também chegou ao topo das paradas de Rock e Alternative. No mesmo ano, em 5 de setembro, o single “The Emptiness Machine” se tornou a música de rock número 1 do país e o maior sucesso do gênero em 2024, chegando rapidamente ao topo das paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay.

Ao todo, o Linkin Park acumula 13 entradas em #1 na parada Alternative Airplay (a segunda maior da história), sendo três nos últimos 18 meses. O oitavo álbum de estúdio da banda, From Zero, foi lançado em 15 de novembro de 2024 pela Warner Records, liderando as paradas mundiais e ultrapassando 1 bilhão de streams.

O Linkin Park sempre priorizou a caridade e o impacto social positivo, arrecadando milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, o impacto do Linkin Park na música e na cultura continua a crescer e inspirar novas gerações.
Fonte: MOTISUKI PR - Assessoria de Imprensa da Live Nation Brasil - Aline Nobre; Vitor Deyrmandjian e Regis Motisuki.

Taurus relembra a conexão com Azul Limão
30/10/2025

Turnê "Taurus 1985" marcará o reencontro com o Azul Limão no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no Rio de Janeiro
Depois de realizar um show ao lado do Krisiun e Sutura no último dia 18 de outubro, na Areninha Carioca Hermeto Pascoal, em Bangu (RJ), a história do thrash metal carioca ganhará um novo capítulo durante a "Taurus 1985".

Mais do que um retorno aos palcos do Rio de Janeiro, a turnê comemorativa dos 40 anos do Taurus marcará o reencontro com o Azul Limão. O evento, que será realizado no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no bairro de Botafogo, já está com os ingressos antecipados à venda.

Taurus e Azul Limão estiveram juntas no palco em um show em que lançaram, respectivamente, os álbuns "Signo de Taurus" e "Vingança", ambos considerados marcos do metal brasileiro. No entanto, a conexão foi além da música. A convivência entre os músicos se intensificou ao longo dos anos, criando laços pessoais. "A gente criou relações pessoais e até familiares, pois o agora ex-baixista do Azul Limão, Vinícius Mathias, se casou com a nossa irmã, minha e do Claudio. Eles tiveram filhos, nossos três sobrinhos", revela o baterista Sérgio Bezz.

Foram diversos shows juntos, como os do Teatro da Cidade (RJ), Teatro do Planetário (RJ), Circo Marinho em Santos (SP) e Circo Delírio (RJ), além do emblemático Caverna 2. "Lembro de shows marcantes no Caverna 2 e um, em especial, que foi o trio Dorsal Atlântica, Azul Limão e Taurus.

Na época, houve uma troca de baterista no Azul Limão e cheguei a fazer ensaios com eles. Foi uma experiência muito legal e interessante, porque eu já gostava muito das músicas", conta o baterista. "Mais tarde fui com eles em uma viagem para o Espírito Santo, para um show em Cachoeiro de Itapemirim. Também foi muito bom. Trabalhei com eles nesse show, mas sem tocar."

Outra ligação é a do guitarrista Claudio Bezz com o vocalista original do Azul Limão, Rodrigo Esteves, e com o baterista da fase inicial da banda, Ricardo Martins, que estudaram juntos na faculdade de música. "Nesse período, tínhamos aulas de teoria, instrumento, canto, história da música etc.

Depois, íamos para o Baixo Gávea, reduto do rock nos anos 80, nos encontrar com toda a galera das bandas daquela época, como Dorsal, Mortalha, Explicit Hate, Metalmorphose, Necromancer, Anschluss, entre outras. Inclusive, muitos também participavam do futebol aos sábados, no clube dos Bombeiros. Dessa forma, nossa formação e amizade se solidificaram", detalha Claudio Bezz.

Quatro décadas depois, Taurus e Azul Limão voltam a dividir o palco. A expectativa é de que esse reencontro seja mais do que nostálgico. A ideia é comemorar o passado e também renovar a parceria. "Sem dúvida, vai ser um encontro muito emocionante. Ainda estamos pensando, planejando, projetando o que podemos fazer juntos, mas certamente será algo interessante", conclui o baterista.

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal. E-mail: taurusofficial@gmail.com.
Confira o vídeo ao vivo de “Dias de Cão” em https://youtu.be/Iv1onN1A7Zo.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo e adição da lendária banda Living Sacrifice em duas datas da turnê no Brasil
30/10/2025

Grande sucesso de vendas levou à adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnê contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice
Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil.

Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país. O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.

A turnê - com as três bandas - começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte. A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:
- São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo 
- Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice: https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro
- Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife
- Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba
- Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte
- Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia
- São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.
Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos.

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest.

Demon Hunter
Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência.

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza. Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

Living Sacrifice
O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.

Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000). Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013.
Fonte: Acesso Music.

Carvel lança o single e videoclipe “Nós Dois Sabemos”, primeira amostra do novo álbum e a faixa marca o início de uma nova fase do quarteto paulista, com uma sonoridade moderna e emocional
30/10/2025

A banda de rock alternativo Carvel inicia um novo ciclo com o single e videoclipe “Nós Dois Sabemos”, já disponíveis nas plataformas digitais e no YouTube. A música antecipa o álbum Ainda É Tempo, previsto para 2026, e marca um ponto de virada na trajetória do quarteto formado em Vinhedo (SP) por Guilherme Avelino (voz e guitarra), Lucas Argenton (guitarra), Victor Gonzales (baixo) e João Gabriel Diamantino (bateria).
Assista ao clipe: https://youtu.be/g7HCHv21do0.

O trabalho inaugura um momento de renovação criativa e o desejo coletivo de continuar fazendo música de forma honesta, com liberdade e propósito. “Nós Dois Sabemos” fala sobre o fim inevitável de um relacionamento, a resistência em aceitar o encerramento de uma fase e o medo de recomeçar, um tema universal tratado aqui com sutileza.

O som da banda, antes marcado pela agressividade das guitarras, ganhou densidade, ritmo e um calor valvulado, aproximando-se de uma estética mais orgânica e menos voltada ao ataque direto. Agora, a Carvel equilibra riffs grudentos e batidas dançantes, inspirando-se em referências que vão do rock brasileiro de Fresno e Supercombo ao funk internacional de Jamiroquai. O resultado é um som contemporâneo, emocional e bem construído, que demonstra evolução sem deixar escapar a essência.

Com guitarras de timbre afiado, vocais bem encaixados e andamento que alia o peso do rock ao balanço do pop, “Nós Dois Sabemos” expõe nitidamente o amadurecimento não só da banda, mas também dos quatro amigos que seguem tocando juntos, movidos pela força propulsora da música.

O videoclipe, dirigido pelo guitarrista Lucas Argenton, registra o cotidiano de gravação em estúdio. A coloração não foi escolhida aleatoriamente: o preto e branco representa o fim de um ciclo, enquanto a transição para a imagem colorida na última cena simboliza o recomeço - uma metáfora visual que remete à premissa do novo álbum.

Para o vocalista e compositor Guilherme Avelino, essa canção resume bem o sentimento que envolve o projeto. “A música nasceu num momento de transição. É sobre aceitar o que termina e confiar na beleza do que virá depois. Ainda é tempo de recomeçar, de aprender a olhar para frente”, afirma.

O novo material da Carvel revela uma banda confiante, que aposta todas as fichas em uma nova fórmula que combina elementos de hard rock, pop, funk e música brasileira ao ponto de ebulição, dando origem a composições cativantes que falam sobre afetos, escolhas e a vontade de se manter sempre em movimento.

Ficha técnica
“Nós Dois Sabemos” (Guilherme Avelino)
Gravado no Estúdio Lab Sound (Vinhedo/SP) em outubro de 2025
Produção, mixagem e masterização: Massimo Matta
Engenharia de som: Massimo Matta e Vitor Miguel
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com - @batucada_comunicacao.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que chega a Vitoria dia 08/11
30/10/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. No dia 08 de novembro (sábado), o Clube Arci (Vitória-ES) recebe a banda a partir das 21h30.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Deezer revela os hits mais tocados do line-up do ÍNDIGO 2025
30/10/2025

Como player oficial do evento, a plataforma de experiências musicais divulga o top 5 dos artistas Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver - para os fãs já irem se preparando para o festival, que acontece no dia 02 de novembro, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo (SP)
Faltam poucos dias para o ÍNDIGO 2025, ecossistema de curadoria musical intuitiva. A Deezer, player oficial do evento, preparou ativações especiais para a edição deste ano, que será realizada no dia 02 de novembro, no Parque Ibirapuera. O line-up de peso conta com atrações internacionais como Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver.

Durante o festival, a plataforma de experiências musicais levará os Superfãs - como são chamados os usuários mais engajados - para curtirem os shows de seus artistas preferidos com acessos exclusivos. A Deezer também marcará presença com uma cabine de DJ nos intervalos dos shows.

Com uma curadoria seleta, o público poderá curtir o DJ set dos integrantes do Vamos Falar Sobre Música? - podcast dedicado às novidades e ao universo da música, além de Linda Green, Julia Reis, DJ Brenda Ramos, e por fim, DJ Sophia. Para entrar no mood do festival, a plataforma revela o ranking das músicas mais ouvidas dos principais nomes do line-up entre o público brasileiro:

Para ampliar a experiência do público, a Deezer lança uma playlist exclusiva do evento, com uma curadoria especial que reúne os maiores sucessos de Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver. A seleção já está disponível em https://www.deezer.com/br/playlist/14352397061 para quem quiser entrar no clima do festival. Como player oficial do ÍNDIGO 2025, a Deezer reforça seu compromisso com a cena musical e a criação de experiências únicas para os usuários ao longo de 2025, mantendo sua presença e engajamento entre o público.

Mais informações sobre ÍNDIGO 2025
ÍNDIGO é um projeto proprietário que tem como objetivo (re)unir comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream. O ecossistema foi lançado com alguns shows já anunciados, que dão uma amostra da variedade de sons e estilos que podem caber dentro da proposta da label.

Além do evento no dia 02 de novembro no Parque Ibirapuera, entre as apresentações de destaque do ÍNDIGO, o britânico Yellow Days sobe ao palco no dia 23 de outubro, no Cine Joia; os franceses da L’Impératrice tocam no dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo; e duas performances de Tash Sultana, da Austrália, acontecem nos dias 4 e 5 de novembro, no Circo Voador e na Audio, no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente.

O ecossistema ÍNDIGO confirmou também a banda escocesa Mogwai no Rio de Janeiro, no dia 5 de novembro, no Circo Voador, e em dezembro, a cantora britânica Nilüfer Yanya levará sua potência vocal aos palcos brasileiros no dia 12, enquanto a ascensão francesa Zaho de Sagazan tocará no dia 13, ambos no Cine Joia.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.
Para últimas notícias, visite https://newsroom-deezer.com/
Para relações com investidores, visite https://www.deezer-investors.com/
Deezer - Viva a Música

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Giovanna Breve - Bcbiz.

Otoboke Beaver se apresenta pela primeira vez no Brasil em show no Cine Joia, em São Paulo
30/10/2025

Banda japonesa queridinha dos astros mundiais do rock Dave Grohl e Jack White se apresenta no dia 31 de outubro como parte do ecossistema ÍNDIGO, label curatorial da 30e; restam poucos ingressos disponíveis pelo site da Eventim
Espírito punk em sua melhor essência, guitarras arranhadas e vestidos floridos que colorem a energia caótica nos palcos. Quem acompanha o Otoboke Beaver confirma essa explosão visual e sonora em suas aparições.

Dave Grohl, por exemplo, se refere à banda como “a coisa mais intensa que você já viu”, e já contou com a participação dela na abertura de shows do Foo Fighters. Formado em Kyoto (Japão), o quarteto feminino também foi responsável por iniciar as performances de Jack White (ex-White Stripes), Green Day e Red Hot Chili Peppers.

A ascensão da banda ainda a colocou nos line-ups dos principais festivais de música do mundo e seu nome segue cada vez mais em evidência como um frescor para a comunidade punk rock. Agora, elas se preparam para a sua primeira passagem pelo Brasil, com parada no Cine Joia, em São Paulo, nesta sexta-feira, 31 de outubro.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação integra as ações de ÍNDIGO, label curatorial da empresa com foco em sons indie; e tem a Deezer como player oficial em todas as iniciativas. Restam poucos ingressos disponíveis no site oficial da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/otobokebeaver).

A abertura do Cine Joia para a apresentação ocorre às 19h e o show do Otoboke Beaver tem início às 21h. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos têm entrada e permanência liberadas somente acompanhados pelos pais ou responsáveis.

Alguns dos comentários sobre a participação da banda no Tiny Desk Concert, projeto da rádio pública norte-americana NPR, destacam o encanto dos espectadores com a performance de Otoboke Beaver e dão o tom do que os fãs podem esperar pela passagem por São Paulo: “A banda punk mais autêntica que já vi desde os tempos áureos” e “A energia delas é incomparável”. A presença em festivais importantes, como o Coachella (EUA), o Glastonbury (Reino Unido) e o Lollapalooza (EUA), também reforça o sucesso do grupo em todo o mundo.

Formado por Accorinrin (guitarra e vocal), Yoyoyoshie (guitarra e vocal), Hirochan (baixo e vocal) e Kahokiss (bateria e vocal), o Otoboke Beaver está em atividade desde 2009 e já produziu os álbuns Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (2016), ITEKOMA HITS (2019) e Super Champon (2022).

No repertório, a banda apresenta letras ácidas, com tom politizado e descontraído, o que confere ainda mais personalidade à sua construção artística. A canção “‘I am not maternal’ lamenta as pressões sociais sobre as mulheres para terem filhos, enquanto ‘I won't dish out salads’ ataca o estereótipo de mulheres servindo pratos de saladas [a outras pessoas] em locais de trabalho e ambientes sociais”, como explora a reportagem da publicação NME.

Além do show no Cine Joia, vale lembrar que o grupo também estará no Parque Ibirapuera, no dia 2 de novembro, em São Paulo, ao lado das bandas Weezer e Bloc Party, como parte do ÍNDIGO, projeto curatorial da 30e. “O ecossistema ÍNDIGO tem essa capacidade de se desdobrar em diversos formatos, podendo ir de uma audição intimista em um listening bar a um grande show.

Criar experiências para um público que busca o novo, mas que também se interessa pelo que dialoga com o agora e por movimentos que geram senso de comunidade, é o que conecta todos os eventos que sairão com a assinatura ÍNDIGO", afirma Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music & Strategy da 30e.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Murderess anuncia quatro shows em São Paulo no início de 2026
30/10/2025

Banda brasiliense de metal extremo divulga nova série de shows com repertório dos EPs "Time to Kill" e "Time to Kill - Volume II"
A banda brasiliense de metal extremo Murderess, formada por Claudia Franco (vocal), Jazz Kaipora (guitarra), Clarissa Carvalho (baixo) e Pedro Fraga (bateria), anunciou quatro apresentações no estado de São Paulo para o início de 2026. Formada em Brasília em dezembro de 2022, a banda é conhecida pela sonoridade brutal e por letras que exploram temas como morte, violência e resistência, sempre sob uma perspectiva feminina.

Misturando influências de death, black e doom metal, a sonoridade é marcada pela agressividade e pelo peso, mas também por uma mensagem de resistência e memória feminina, frequentemente acompanhada de uma visão política e social contundente. Desde sua estreia, a Murderess tem se destacado no underground, conquistando reconhecimento com suas performances intensas e participações em eventos ao lado de nomes como Crypta e Mystifier.

Em agosto de 2024, saiu o EP "Time to Kill", seguido por "Time to Kill - Volume II" em 2025, ampliando o conceito lírico. Os shows marcados para 2026, com produção da Associação Cultural Sinfonia de Cães, prometem reunir faixas desses dois lançamentos em um repertório que reafirma a força e a identidade da banda no metal extremo.

Datas:
05 de fevereiro - Quinta - São Paulo/SP - La Iglesia
06 de fevereiro - Sexta - Santo André/SP - 74 Club
07 de fevereiro - Sábado - Sorocaba/SP - The Devil's Pub
08 de fevereiro - Domingo - Festival Sinfonia de Cães - São Paulo/SP

Site oficial: https://murderessband.com/.
Instagram: https://www.instagram.com/murderess.band/ e https://www.instagram.com/sinfoniadecaes/.  E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Exkil integra o Headbangers Night ao lado de TierraMystica e Cova Rasa no La Iglesia/SP
30/10/2025

Evento independente celebra a força do metal nacional e os 12 anos do portal Mundo Metal no dia 7 de dezembro, no La Iglesia, em São Paulo
O underground brasileiro é reconhecido mundialmente por sua diversidade, autenticidade e paixão. E é justamente dessa união de forças que nasce o Headbangers Night, evento que promete ser um marco para a cena pesada nacional. No próximo dia 7 de dezembro, o La Iglesia, em São Paulo, receberá TierraMystica, Cova Rasa e Exkil - três nomes de peso do metal brasileiro - em uma noite de celebração, resistência e independência.

​Sem produtores, sem patrocínios e sem intermediários, o Headbangers Night foi idealizado e produzido pelas próprias bandas, que decidiram unir esforços para criar um formato sustentável e direto, no qual o foco principal é a música. A iniciativa também marca o aniversário de 12 anos do portal Mundo Metal, parceiro e apoiador de longa data dos artistas envolvidos.
​Ingressos online: https://101tickets.com.br/events/details/Headbangers-Night.

Entre os destaques do evento está a Exkil, banda de Thrash Metal de Piracicaba/SP, que vem se consolidando como uma das grandes apostas do cenário contemporâneo. Formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), a Exkil traz na bagagem seu excelente e mais recente álbum “Violence Prevails”, lançado em julho deste ano.
Ouça “Violence Prevails” em: https://onerpm.link/341171403066.

Gravado, mixado e masterizado por Franco Torrezan no Casarão Music Studio, o álbum traz 11 faixas que transitam entre crítica social e agressividade sonora, com riffs cortantes, vocais intensos e bateria precisa. A arte de capa, criada por Douglas Alves, simboliza a corrupção e a decadência moral através da imagem da estátua da Justiça sendo sufocada por uma serpente - metáfora poderosa para o conceito do álbum, cujo repertório aborda temas profundos e atuais como o impacto psicológico da guerra, fake news, vícios, narcisismo destrutivo e a justiça implacável.

Faixas como "Drive You Nuts", “Violence Prevails”, “Reckoning” e “Titans Rising” - esta última com a participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) - reafirmam o vigor e a maturidade da banda, evidenciando sua postura autoral e sua proposta de resistência.

“Não fazemos apenas música - colocamos nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, declara a banda que já teve destaque na última feira Conecta+Music e em programas de rádio como Pegadas de Andreas Kisser, na 89FM.

​Antes do Headbangers Night, a Exkil se apresentará no festival Metalbaté II, que acontece no Dona Bier, em Taubaté/SP, no dia 9 de novembro, a partir das 15h. O evento também contará com as bandas Räge, Rottenblot, Rhegia, Carcere, além da participação especial de Marcelo Pompeu (vocalista do Korzus). Os ingressos estão disponíveis no site donabier.com.br.

Sobre as outras bandas:
O Cova Rasa leva o Heavy Metal tradicional a um novo patamar, misturando influências sombrias e letras inspiradas em terror, lendas urbanas e histórias macabras. Formada em 2016 por Jayme Danko e Collins Freitas, a banda acaba de lançar “Another Time” (2025), seu terceiro e mais ambicioso álbum - uma jornada intensa e obscura que mostra a maturidade e o poder do quinteto. E não para por aí: o Cova Rasa já está preparando novos materiais e uma série de shows para divulgar o disco!

O TierraMystica está de volta em grande estilo após 12 anos com “Trinity”, seu terceiro álbum de estúdio - sucessor de “A New Horizon” (2010) e “Heirs Of The Sun” (2013). O novo trabalho consolida a fusão poderosa entre o Power Metal e o Folk latino-americano, marca registrada do grupo. O TierraMystica mergulha no simbolismo da trilogia, explorando o conceito de unidade e espiritualidade presente em diversas culturas pré-colombianas. Um retorno grandioso e inspirador que promete emocionar e incendiar os palcos!

​Mais do que apenas um show, o Headbangers Night nasce do desejo real de fazer diferente. É um manifesto de união, independência e amor pelo metal, criado por quem vive a cena e acredita na força que ela tem quando bandas e público caminham lado a lado para mantê-la viva.
​EXKIL nas redes: Instagram/Facebook/Twitter/X/TikTok: @exkilmetal e YouTube: @exkil. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press - Mídias Sociais: @jzpressassessoria.

KOKOKO!, do Congo, volta ao Brasil em novembro para 5 shows
30/10/2025

Duo já se apresentou no Tiny Desk com sua mistura de rock e bases eletrônicas com ritmos ancestrais africanos
KOKOKO!, duo formado em Kinshasa, capital da República Democrática do Congo, que faz uma mistura explosiva de música eletrônica com ritmos ancestrais africanos, está de volta ao Brasil em novembro para uma série de cinco shows, cada um em um estado nacional. A realização da turnê mais uma vez fica à cargo da Maraty. O KOKOKO! já foi chamado de “O Devo da África” pela mistura insana de rock e bases eletrônicas.

A turnê começa no Rio de Janeiro/RJ, da 14/11, no Kingston Club (ingressos https://zig.tickets/eventos/kokoko-no-rio-de-janeiro), e segue dia 19/11 para Recife/PE, no Pátio de S. Pedro (entrada gratuita). O show em São Paulo/SP, também com entrada gratuita, é dia 20/11, no Tendal da Lapa. O KOKOKO! também toca em Porto Alegre/RS, dia 22/11, no Kino Beat Festival (no Clube do Comércio e ingressos https://www.sympla.com.br/evento/kino-club-encerramento-do-10-festival-kino-beat/3171986), e dia 23/11 em Sabará/Minas Gerais, em local a ser anunciado em breve.

Formada em 2017, o duo vem mostrando sua música dançante e animadíssima em palcos de todo o mundo, seja em grandes festivais, como Green Man e Pitchfork, a programas de TV como o “Tiny Desk”. Músicas do KOKOKO! já foram usadas em trilhas de jogos como “Grand Theft Auto” e “Fifa”.

O KOKOKO! atualmente divulga o segundo LP, “Butu”, que em Lingala, um dos idiomas da República Democrática do Congo, significa “Noite”, ou “Algo que acontece na escuridão”. “Butu” é um disco espantoso, por vezes dançante e festivo, mas em outras, muito sombrio, com uma pegada de Prodigy dos bons tempos, tudo embalado por uma alucinante percussão africana.

KOKOKO! nasceu após o produtor eletrônico francês Xavier Thomas (conhecido por seu trabalho experimental e de influência global sob o nome Débruit) conhecer o talentoso cantor e músico local Makara Bianko durante uma visita a Kinshasa. Thomas ficou fascinado com as grandes apresentações ao ar livre que Bianko realizava quase diariamente com seu enorme grupo de dança.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Chococorn and the Sugarcanes celebra aniversário de 4 anos em noite de Halloween
30/10/2025

Banda encabeça o movimento 'emo caipira' e já rodou 12 estados em 2025; evento especial e gratuito é nesta sexta (31)
Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits) que encabeça o movimento 'emo caipira' e hoje uma das mais ativas do interior paulista, celebra 4 anos de atividades nesta sexta-feira (31) em uma noite de Halloween em Americana/SP, na Base Obrigado Vida (rua Silvino Bonassi, 840). A entrada é gratuita.

O Halloween na Obrigado Vida será uma noite de DJ sets de cada um dos integrantes do Chococorn, Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo), com músicas do funk ao indie. Os sets passarão por todas as influências da banda, como The Strokes, Funk Automotivo, Porter Robinson, Mandelão, Drain Gang, Flume, Crystal Castles, d.silvestre, Brockhampton, entre outros nomes.

Celebrar os 4 anos de Chococorn and the Sugarcanes em uma noite de Halloween faz muito sentido, conta o baterista Alê. "A banda começou em uma festa de Halloween, por isso acaba sendo uma data afetiva pra nós que usávamos dois fantasminhas de ícone da banda até o lançamento do primeiro álbum, Siamês".

Levar a festa ao Obrigado Vida também é especial. Marca o início da parceria da Chococorn com o espaço no que diz respeito à produção de eventos, artes e na venda dos produtos da banda pelo site oficial da Obrigado Vida - https://obrigadovida2.lojavirtualnuvem.com.br/.

A divulgação do evento teve apoio de lambe lambe. "Agora temos nosso fantasminha feito pelo pessoal da SHN, que é a mente criativa do Obrigado Vida", comenta Alê. A noite de Halloween nesta sexta é um respiro para o quarteto fora do estúdio. Atualmente a banda está em processo criativo do segundo álbum, que deve ganhar o primeiro single em breve. Um detalhe importante é que, paralelo à festa, a banda inicia a pré-produção do novo disco com o Capilé (Sugar Kane).

O quarteto também se aquece para mais um show no Hangar 110, em São Paulo, no dia 29 de novembro (saiba tudo em https://www.instagram.com/p/DQMx5NBAN5p/), e tem outra mini turnê no Sul do Brasil até o fim de 2025. Acompanhe a agenda de shows e novidades da Chococorn and the Sugarcanes aqui: www.instagram.com/chococornbanda.

Biografia
A cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) é o ponto de partida da Chococorn and the Sugarcanes, banda que integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um Hits, de Americana (SP). Está em atividade desde 2021 e tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”, com uma autêntica mistura de emo com indie.

O quarteto está desde janeiro em uma frenética onda de shows que já passou por 12 estados nacionais em divulgação do álbum de estreia, Siamês e, entre apresentações aqui e ali, iniciam neste segundo semestre de 2025 a pré-produção do segundo disco. Uma novidade da banda neste ano foi o lançamento da reedição de um ano de aniversário do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane).

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos tem como objetivo apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Felipe Rodrigues e Lucas Borges.
Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Just Heroes: nova formação e show com Grave Digger
30/10/2025

Banda paulistana de heavy metal venceu concurso Roadie Crew e Opus Entretenimento, se destacando entre mais de 50 inscritas
O Just Heroes inicia um novo capítulo em sua trajetória. Após um período como quarteto, o grupo paulistano volta a ser quinteto com a entrada do guitarrista Wander Cunha (Rexor, Ripper Owens). Ao lado de Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol e ex-Engrave), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol) e Marcus Castellani (bateria, ex-Manowar), a banda reforça sua proposta de manter vivo o espírito do heavy metal tradicional, com peso, técnica e energia no palco.

O próximo compromisso será a abertura para a banda alemã Grave Digger no dia 14 de novembro no Carioca Club (SP), já que se sagrou vencedora do concurso realizado pela Roadie Crew em parceria com a Opus Entretenimento, que definiu a banda abertura e contou com mais de 50 bandas participantes.

"Estávamos em meio ao processo de gravação de nosso novo single, o primeiro com a formação tendo Wander Cunha dividindo as guitarras comigo, mas como o estilo do Just Heroes tem tudo a ver com o do Grave Digger, banda que somos fãs há décadas, entramos no concurso. "Já fizemos shows com Ripper Owens e com os holandeses do Picture e, agora, como vencemos este concurso teremos o prazer de tocar ao lado desta lenda alemã do heavy tradicional", destaca Flavio Souza Jr., guitarrista e mentor da banda.

Criada em 2023, a Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico.

Além do EP "Heroes" (2023), o grupo conta com singles nas plataformas digitais e prepara o novo para ser lançado ainda em 2025. "Nosso novo single representa tudo o que a Just Heroes acredita: a força, a emoção e o espírito do metal tradicional. É a trilha sonora daquilo que nos move desde o primeiro ensaio e o lançamento do primeiro single, 'Hurts Like Fire'", conclui Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/; Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal e TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal. 
E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Confira o vídeo ao vivo de "Survivor of Hate", com a formação ainda como quarteto, em https://youtu.be/rBX9_U66ZkM.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Eudoxia lança novo EP e revela nova face da artista Marília Zangrandi
30/10/2025

Ouça já e descubra a nova fase da artista
A cantora e compositora Marília Zangrandi inicia uma nova era em sua trajetória musical com o lançamento do EP “The Shadow Works”, que chegou às plataformas digitais no dia 25 de outubro de 2025, marcando também sua estreia sob o codinome Eudoxia.

O trabalho apresenta três faixas autorais, cada uma com identidade e atmosfera próprias - incluindo uma composição em parceria com Gus Soularis. O resultado é um registro intenso e versátil, que traduz a força criativa e a liberdade artística que definem esse novo capítulo da carreira da artista.

Apresentado pela primeira vez ao vivo durante o Akasha Rock Fest, no início do ano, o EP teve uma estreia consagradora, com casa cheia e recepção calorosa do público - um prenúncio do sucesso que agora se concretiza em estúdio.

O lançamento também abre caminho para o novo álbum de Eudoxia, atualmente em processo de criação, com sonoridade voltada ao metal melódico e sinfônico. Em breve, o público de São Paulo poderá vivenciar esse momento de perto, em um show especial que será anunciado nas próximas semanas.

“The Shadow Works é um trabalho muito importante para mim, porque inaugura uma nova fase, além de serem as minhas primeiras composições lançadas. Eu me concedi total liberdade artística para desenvolvê-lo, e fico muito satisfeita com o resultado - e também com a recepção do público”, destaca Eudoxia.

Histórico:
Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em Canto, com mais de 15 anos de experiência em preparar vozes para diversos estilos, especialmente para rock. Concluiu seu mestrado em Portugal em 2021, apresentando a obra La Voix Humaine, de Poulenc, conquistando o grau máximo da banca.

Também encarnou outros papéis, como Adina, de L’Elisir D’Amour, de Donizetti; Micaela, de Carmen, de Bizet; Poppea, de L’Incoronazione di Poppea e Euridice, de Orfeo ed Euridice, ambas de Monteverdi. Além das suas performances em produções de ópera e concertos, também atua como vocalista de rock, tendo cantando por quatro anos com Geoff Tate, nos shows de comemoração de aniversário do álbum Operation: Mindcrime, do Queenryche.

Além do Brasil, também cantou na Itália, Alemanha, Inglaterra, Grécia e Turquia. Atualmente, reside em Lisboa, Portugal, onde mantém seu trabalho como preparadora vocal e também suas produções. Além de cantora, Zangrandi também é locutora, tendo narrado audio-livros, e apresentado um programa de rádio; já publicou dois contos e agora escreve seu primeiro livro.
Ouça agora: https://orcd.co/b7x51rq
Saiba mais: @eudoxiathegreat
Fonte: Isabelle Miranda.

Marduk celebra 35 anos com único show brasileiro da turnê latino americana no Manifesto Bar no domingo (02/11)
30/10/2025

Setlist da banda sueca de Black Metal conta com faixas do álbum Panzer Division Marduk tocadas na íntegra além de clássicos de todos os discos da carreira
Um dos principais nomes do metal extremo mundial comemora 35 anos na estrada e está em turnê pela América do Sul. O quarteto sueco Marduk, formado em 1990 na cidade de Noorköping, se prepara para aterrissar em São Paulo para show único no país no dia 02 de novembro, domingo, a partir das 18h no Manifesto Bar.

Entre as faixas do repertório, a banda promete tocar o disco Panzer Division Marduk na íntegra, além das músicas dos 15 álbuns de estúdio da banda que mais se destacaram. A ocasião marca a estreia do novo Manifesto Bar para receber uma banda internacional de tamanha magnitude.

Recentemente o templo do rock mudou de endereço para um local com o dobro da capacidade do anterior e com total acessibilidade, além de contar com sistema de som italiano da marca RCF HDL-20 e completo tratamento acústico, ambos inéditos para casas de shows desta capacidade na cidade. A programação também se tornou mais abrangente, com shows e discotecagens de diferentes vertentes do rock que antes não caberiam no antigo endereço, como por exemplo o show do Marduk, um dos principais nomes do Black Metal mundial.

Durante a trajetória de mais de três décadas de existência, o Manifesto Bar coleciona histórias inesquecíveis que qualquer fã de música iria amar. Uma delas é a de Mike Dee, do Scorpions, que sempre que está em São Paulo vai ao Manifesto, fica amigo de todo mundo e só encerra a noite quando fecham a casa. Outras boas lembranças são as apresentações históricas de Sisters of Mercy, Whitesnake, Skid Row entre muitas outras bandas que fizeram shows ou deram uma canja com alguns dos integrantes.

Outro fato curioso no Manifesto é a pluralidade de estilos e faixas etárias que frequentam o bar desde os primeiros anos de funcionamento, e que a cada ano ou período vai se reciclando com o surgimento de novas identidades e coletivos. Um dos motivos para atrair pessoas de diferentes nichos e idades por tanto tempo até hoje é a pluralidade dessa nova safra de bandas de rock que está por todo país, em especial por São Paulo, e que o Manifesto sempre cedeu espaço para que pudessem mostrar suas músicas. A programação conta com shows e discotecagens das mais variadas vertentes do rock e épocas e abraça os mais variados estilos e gerações.

Para Silvano Brancati, um dos sócios do Manifesto Bar, o objetivo da mudança, além de poder oferecer uma estrutura melhor para o público, é trazer shows que antes o antigo espaço não comportaria. "São vários pontos que merecem destaque, um deles foi montar o palco em um local para que o público consiga ver bem os shows em todos os pontos da casa, além do sistema de som italiano RCF HDL-20 inédito para casas deste porte no país, o isolamento e tratamento acústico e as novidades do cardápio e carta de drinks, vinhos e cervejas”.

Ao entrar no Manifesto Bar o público passeia por todas as fases memoráveis do rock, seja pelas fotos dos artistas, bandas, instrumentos musicais e acessórios que ficam expostos pela casa e que foram presentes dos músicos para o dono do bar, seja pela música que sai das caixas de som e até pelo cardápio e carta de drinks, com sanduíches e porções que levam o nome de bandas clássicas ou pelos coqueteis autorais que tiveram receitas criadas pelos próprios músicos roqueiros, como o "Tequila Joe Elliot”, inventado pelo vocalista do Def Leppard, que leva tequila, laranja e canela. Dentro da casa, cada material exposto leva um QR code que permite que o público interaja com aquele artista ou conjunto com mais informações, imagens e vídeos inéditos.

Mais sobre o Manifesto Bar
Fundado em 1994 pelos irmãos Silvano e Luís Fernando Brancati como uma possibilidade de trabalhar com aquilo que se ama, o Manifesto Bar desde o início se tornou o ponto acolhedor de todo fã de rock, e durante mais de três décadas de existência, recebeu shows memoráveis e presenças ilustres de músicos nacionais e internacionais que visitaram o bar quando estavam em São Paulo.

Bandas como Scorpions, Motörhead, Ramones e Skid Row foram algumas que tocaram ou tiveram alguns dos integrantes na casa. O Manifesto Bar também sempre abriu espaço para novas bandas, acreditando ser este um dos pilares para constante desenvolvimento do gênero e o motivo para continuar recebendo pessoas das mais variadas faixas etárias a partir dos 16 anos até os dias de hoje. Dos mais jovens aos veteranos de cena, o Manifesto Bar pensa em diferentes programações e ambientes para abraçar a diversidade e a todas as idades a partir de 16+, e movimentos culturais.

Orthostat retorna aos palcos catarinenses como atração do ‘Corrosive Fest’ em novembro
30/10/2025

O ORTHOSTAT segue em plena atividade. Após uma bem-sucedida turnê pelo Nordeste, que passou por cinco estados em oito shows, o grupo catarinense de Death Metal já se prepara para voltar aos palcos de Santa Catarina no próximo mês de novembro.

O quarteto pega a estrada rumo a Canoinhas/SC, onde, no dia 15/11/2025 (sábado), acontecerá o ‘Corrosive Fest’. O evento, programado para as 21 horas no Pepper Sound (@peppersound.canoinhas), contará também com Away From The Sun, Nightrider e Corrosive Nails.

Divulgando o Novo Split EP "Alchemical Veritas"
Em paralelo às atividades de palco, o ORTHOSTAT continua a promover seu mais recente lançamento, o Split EP "Alchemical Veritas", disponibilizado em junho de 2025. O material, que apresenta duas faixas inéditas, solidifica a discografia extrema e conceitual do grupo e foi lançado em uma parceria entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça "Alchemical Veritas" nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Balada Infernal: Evento anuncia edição ‘Carnahell 2026’ e abre venda de ingressos 'lote blind'
30/10/2025

Mal encerrou a aclamada edição de 10 anos, 'Metal Terror', e a organização do BALADA INFERNAL, principal festival do Sudoeste paranaense, já confirma os detalhes para 2026. O evento está agendado para o dia 07 de março de 2026 (sábado), com início às 14 horas, retornando à Associação Dragões Moto Clube em Pato Branco/PR. Esta edição marcará o retorno do tradicional formato 'Carnahell'. Simultaneamente ao anúncio da data, a organização confirmou a abertura do 'lote blind' de ingressos.

Detalhes do 'Lote Blind'
A venda 'lote blind' (ingressos de confiança, sem anúncio do line-up) permite ao público apoiar o BALADA INFERNAL antecipadamente, adquirindo entradas pelo valor promocional de R$ 35,00.

A organização destaca que esta é uma oportunidade de garantir presença confiando na curadoria do festival. A edição anterior, 'Metal Terror', foi amplamente elogiada em sua organização e seleção de bandas por veículos especializados, como Portal do Inferno, Subterrâneo MetalPunk e OverRocks.

Repercussão da Imprensa (Edição 2025)
"Celebrou o metal em várias de suas formas" - Subterrâneo Metal Punk
"Organização impecável e line-up esmagador" - OverRocks
"Organização afiada e um espírito comunitário tão forte" - Portal do Inferno

Para ler as coberturas completas:
Subterrâneo Metal Punk: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2025/10/17/rebaelliun-desencadeia-o-caos-sonoro-e-prova-a-soberania-do-death-metal-na-balada-infernal/
OverRocks: https://overrocks.com.br/2025/10/balada-infernal-2025-celebra-10-anos-com-organizacao-impecavel-e-line-up-esmagador-em-pato-branco-pr/
Portal do Inferno: https://www.portaldoinferno.com.br/reviews/reviews-shows/atitude-protesto-e-peso-balada-infernal-mostra-que-a-cena-de-pato-branco-esta-mais-viva-do-que-nunca.html

Serviço
Os ingressos 'lote blind' para o BALADA INFERNAL 'Carnahell 2026' já estão disponíveis através da plataforma Ingresso na Mão (@ingresso_na_mao). As formas de pagamento incluem PIX, boleto ou cartão de crédito.
Link direto: https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-10-carnahell/76
Mais informações: @balada_infernal

Mais do que um Festival
A experiência do BALADA INFERNAL irá além da música. Para celebrar esta data especial, o evento contará com seu tradicional concurso de fantasias de Halloween, diversos expositores, sorteios de brindes e uma praça de alimentação completa com food trucks e bar.

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross reúne singles recentes no novo EP “Plague Of The Lost River”
30/10/2025

O THE CROSS confirmou o lançamento de seu novo EP, intitulado “Plague Of The Lost River”, agendado para o dia 08 de novembro de 2025. O trabalho compila os singles recentes divulgados pela banda, que contaram com participações de diversos artistas do Metal mundial.

O material será distribuído em todas as principais plataformas de streaming e download pela Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR). A arte da capa de "Plague Of The Lost River" foi novamente desenvolvida pelo artista gráfico e guitarrista da banda, Paulo Monteiro (LFX Music Works).  Um link de pré-save para o EP será disponibilizado em breve. Para acompanhar o lançamento e outras atualizações, siga o THE CROSS em suas redes sociais e plataformas de streaming através do link centralizado: https://li.sten.to/thecross.

THE CROSS confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente ao lançamento, o THE CROSS foi confirmado como uma das atrações do aguardado 'Bodes Metal Force Festival'. O evento, que ocorrerá em 06 de dezembro de 2025 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), se posiciona como um marco para a cena local.

O festival apresentará um lineup de peso, incluindo o Síndrome K, que promove seu novo single "7.000 Giros", os veteranos do War Death Metal, o Crucificator, e o lendário Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Tarde de autógrafos e lançamento de novo LP com Malefactor acontece neste sábado (01) em Salvador/BA
30/10/2025

Já está disponível o mais novo item de colecionador brasileiro que uniu duas potências do Metal extremo baiano, AZTLÁN e Malefactor, em LP. O trabalho apresenta os EPs "Xipe Totec" e "The Sentinels", e foi apresentado em um formato de luxo: vinil vermelho translúcido com capa gatefold.

Para celebrar este lançamento histórico, os selos Discodelia e Big Ross Records já anunciaram a tradicional feira de discos e CD’s, intitulada 'Feira do Rock', que não só terá este split a pronta entrega, como terá as camisetas oficiais deste material e contará com a presença das duas bandas para uma tarde de autógrafos. O evento acontecerá neste próximo sábado, dia 01 de novembro de 2025, a partir das 13 horas no Shopping Colonial em Salvador/BA e terá a participação do também renomado grupo cearense Plastique Noir, para um encontro com os fãs.

As Duas Faces do Metal Baiano
Neste lançamento, o AZTLÁN apresenta seu Death Metal que aborda povos antigos pré-hispânicos, rituais de sacrifício, cosmogonia, a luta contra os conquistadores e os mistérios da cultura Teotihuacana. Do outro lado, os veteranos do Malefactor desferem seu característico Epic Unholy Metal, com temas que exploram Vodu, Adoradores de Shiva, Esquizofrenia Cristã e ficção Hiboriana.

O Split LP pode ser adquirido diretamente com a banda pelo valor de R$ 160,00 + frete (com entrega para todo o Brasil) através dos seguintes contatos: Instagram:https://www.instagram.com/aztlanalive e WhatsApp:(71) 99144-5913.

O Lado do AZTLÁN: "Xipe Totec"
Disponível nas plataformas digitais desde 8 de maio, o EP "Xipe Totec" marca uma nova fase para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho explora a fusão entre a brutalidade sonora e as ricas raízes culturais do grupo. O EP apresenta duas composições inéditas - "When The Night Is Over" e "The Return Of The Feathered Serpent" - além de novas versões para os clássicos "Xipe Totec" e "Teotihuacan". Ouça o EP “Xipe Totec” na íntegra aqui: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.

As informações referentes à parte do Malefactor podem ser obtidas diretamente com a banda ou por meio de sua assessoria de imprensa.

Contato para Produtores
A agenda de shows do AZTLÁN para 2025 segue aberta para propostas e parcerias. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames: Ícone do Death Metal gaúcho integra o cast da SFP - Press & PR
30/10/2025

Formado em 2002, um dos principais nomes do Death Metal gaúcho, o SKY IN FLAMES, segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual EP, "The Funeral Winds" - lançado em abril deste ano de 2025 - e acaba de anunciar sua mais nova parceria para impulsionar este e futuros trabalhos junto à imprensa especializada nacional e internacional.

Trata-se do ingresso da banda no roster da SFP - Press & PR, que ficará responsável por todas as ações de Relações Públicas do trio a partir de agora. Esta parceria contempla assessoria de imprensa, clipping contínuo, produção de press releases, marketing digital e divulgação estratégica nas principais plataformas de mídia segmentada. Acompanhe todas as atualizações da banda pelo site oficial da SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SKYINFLAMES/132. 

Sobre o SKY IN FLAMES
O SKY IN FLAMES é uma banda brasileira formada em 2002, que se destaca na cena do Death Metal com uma sonoridade que mescla agressividade crua, melodias densas e atmosferas sombrias. A proposta musical da banda une brutalidade e reflexão, criando composições que exploram temas filosóficos, ocultistas e espirituais. Ao longo de sua trajetória, a banda desenvolveu uma identidade única, incorporando elementos sinfônicos e rituais musicais em suas composições mais recentes, sem jamais abandonar as raízes do Death Metal tradicional.
FORMAÇÃO: Wagner Santos- Vocal/Guitarra; Marcus Soloneto- Baixo e Eric Correa- Bateria.

O EP “The Funeral Winds”
O mais novo EP, "The Funeral Winds", representa um marco na evolução da banda. Gravado no From Hellcords Studios, em Porto Alegre/RS, o trabalho apresenta cinco faixas inéditas com uma produção densa e cuidadosa. Este EP marca uma nova fase para o SKY IN FLAMES, com a notável adição de camadas sinfônicas e atmosferas ritualísticas que enriquecem sua sonoridade. Ouça agora em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do SKY IN FLAMES está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Equilibrium revela videoclipe para o novo single Borrowed Waters com a participação da artista mística Roniit 28/10/2025

So let us flow, let us fade,
In borrowed waters, life is made.
Tides may shift and bones may wane
Those waters they remember our names...

A banda de metal pagão Equilibrium revelaram seu novo single, 'Borrowed Waters', com a participação da encantadora artista mística Roniit. A faixa é o terceiro single lançado de seu novo álbum de estúdio, Equinox, com lançamento previsto para 28 de novembro.A banda Equilibrium apresentou um videoclipe terreno e silvestre para 'Borrowed Waters', também com Roniit, que desnuda sua alma em sintonia com marés ancestrais.

René Berthiaume comentou: "Esta é a primeira música original do Equilibrium que não foi majoritariamente escrita por mim. Sou muito exigente quando se trata da música, mas quando Jessy me mostrou a primeira demo, imediatamente me identifiquei com ela.

É um processo muito belo e gratificante permitir que outras pessoas mergulhem em seu projeto e façam parte dele. Também a colaboração com Roniit pareceu muito natural. Para mim, a autenticidade na arte é super importante e você pode ouvir isso também em sua voz e ver isso em sua performance no vídeo que ela criou para a música."

Jessica Rösch comentou:
 "'Borrowed Waters' é uma canção sobre rendição. Sobre aprender a se mover e fluir com a vida e com o mundo natural que todos nós esquecemos um pouco. Ela fala de ciclos, de memória antiga e de uma linguagem mais velha que nós. Do que significa pertencer a algo muito maior que você mesmo, maior que a própria vida.

A canção nasceu de um tempo em que tudo parecia meio incerto. É também a primeira música que escrevi que não é para meu próprio projeto musical e a primeira em que não canto, o que fez o processo parecer incrivelmente íntimo de uma forma completamente nova. Ouvir outra pessoa carregar minhas palavras e melodias foi profundamente emocionante.
Roniit capturou o espírito e a alma de 'Borrowed Waters' da forma mais profunda e me sinto infinitamente grata por ela.

É uma honra incrível ter esta música no álbum. Trabalhar com René na música é como se falássemos uma linguagem que só nós entendemos, mesmo sem palavras.
Nossos estilos de escrita são muito diferentes, mas de alguma forma se encaixam perfeitamente."

Roniit comentou:
"Cresci ouvindo metal pagão e sinfônico, e isso é uma grande influência no meu som que mistura o pop com elementos sombrios-místicos. Colaborar com o Equilibrium pareceu um momento de círculo completo, retornando às minhas raízes do metal enquanto trazia minha própria magia para isso.

Acima de tudo, a mensagem de 'Borrowed Waters' realmente me tocou. Como alguém que vive na floresta e pratica magia, vejo como somos parte da natureza, não separados dela. O mundo moderno nos afastou cada vez mais, mas esta música é um lembrete de que ainda pertencemos à terra, e essa mensagem parece importante de compartilhar."

Assista ao videoclipe para 'Borrowed Waters' aqui: https://youtu.be/5bnOMO6f65g.
Faça a pré-venda do álbum Equinox aqui: https://equilibrium.bfan.link/equinox,
Ouça 'Borrowed Waters' aqui: https://equilibrium.bfan.link/borrowed-waters.

Equinox estará disponível nos seguintes formatos:
CD Acrílico
Vinil transparente com cor marrom marmorado

EQUINOX tracklisting
01. Earth Tongue
02. Awakening
03. Legends
04. Archivist
05. Gnosis
06. Bloodwood
07. I'll Be Thunder
08. Anderswelt
09. One Hundred Hands
10. Borrowed Waters
11. Rituals of Sun and Moon
12. Nexus
13. Tides of Time

Sobre EQUILIBRIUM:
O mundo está girando mais rápido nos dias de hoje. O caos, a divisão e a destruição pairam pesados no ar. Mas a música sempre foi a defesa mais vital da humanidade contra as marés turbulentas do tempo. Uma banda cujo próprio nome é um apelo por equilíbrio e unidade, Equilibrium tem feito músicas que exaltam a vida há quase 25 anos. E, enquanto retornam após uma longa pausa, as lendas alemãs estão mais empenhadas do que nunca em espalhar positividade e esperança para o mundo.

Enquanto se preparam para lançar seu sétimo e mais grandioso álbum até agora, o poderoso Equinox, os pilares criativos René Berthiaume e Jessica Rösch estão orgulhosamente na vanguarda do metal moderno, iniciando uma nova era inspiradora. Com um novo vocalista, Fabian Getto, liderando a mudança, Equinox é a declaração mais distinta e poderosa da banda até hoje.

Equinox apresenta uma banda completamente no controle de seu universo sonoro e espiritual, com músicas que combinam suas características marcantes e instrumentação autêntica com nova tecnologia, elementos eletrônicos e grandes, épicas melodias que ressoam como proclamações de deuses antigos. Desde a alegria pulsante dos recentes singles 'Gnosis' e da inspiração melo-death de 'Bloodwood', até a maestria cativante de 'Earth Tongue', 'Legends' e a impressionante 'Nexus', Equilibrium nunca soou tão potente ou apaixonado.

Equinox foi gravado e produzido pela própria banda, com ajuda significativa de uma variedade de músicos convidados - incluindo a ex-violinista do Eluveitie, Shir-Ran Yinon, e membros da banda holandesa de viking metal Heidevolk - e, particularmente, do especialista de estúdio e multi-instrumentista Danny McCook, que supervisionou o processo de mixagem do álbum.

Inspirado por suas experiências com outros criativos, o Equilibrium também tomou a decisão de abraçar a autenticidade em todos os aspectos de sua arte. O trabalho artístico de Equinox foi criado manualmente por Jessica Rösch, com suas próprias mãos, sem qualquer interferência de inteligência artificial ou outras tecnologias. O resultado final é deslumbrante e fala muito sobre o desejo da banda de manter sua autenticidade.

Em tempos turbulentos, a verdadeira arte nos mantém conectados ao que realmente importa. Equinox é uma declaração de propósito de uma banda renascida. Equilibrium já criou músicas incríveis no passado, mas nunca com tanta intensidade e foco. Repleto de ideias inteligentes, melodias marcantes e metal moderno esmagador combinado com um toque orgânico e folk, Equinox abre este novo capítulo da história da banda de maneira emocionante e sincera.

Siga EQUILIBRIUM: Site: https://equilibrium-metal.net/en/ | Facebook: https://www.facebook.com/equilibrium/ | Instagram: https://www.instagram.com/equilibrium_official/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@equilibrium_band | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCymAiQelS8W_Gsauy84CY4A | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5KvkOKroKLz202ioXfGWR2 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/equilibrium/129528357.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Noite especial de Halloween agita o Manifesto Bar
28/10/2025

A tradicional festa do Dia das Bruxas do templo do rock vai receber covers do Kiss, Black Sabbath e Rob Zombie além de atrações surpresas
Considerado o templo do rock no Brasil, com mais de três décadas de existência, o Manifesto Bar é o lugar onde muitas bandas começam, algumas voltam quando são mais conhecidas e outras que o templo do rock jamais comportaria receber, como Scorpions, Whitesnake, Motörhead e outros nomes consagrados, vão ao bar beber após os shows ou durante suas estadias quando estão em São Paulo. Este é o caso de Mike Dee, do Scorpions, que sempre que vem à cidade vai ao Manifesto Bar para rever os amigos e sócios da casa, Silvano e Luis Fernando Brancati.

Já tradicional entre o público roqueiro de todas as gerações como bar e casa de shows, o Manifesto Bar também é conhecido pela sua festa de Halloween, que nessa edição acontece nesta sexta-feira, 31 de outubro a partir das 21h com show das bandas covers do Kiss (Kiss Cover Brazil), Black Sabbath (Master of Reality) e Rob Zombie (Scum of the Earth) e discotecagem de DJs tocando o melhor do rock'n'roll de todos os tempos. Atrações surpresas também farão parte da experiência durante a noite, como personagens característicos, rodadas de shot e sorteio de brindes para o público presente. Quem vier fantasiado também terá desconto no valor do ingresso.

Outro fato inédito é que recentemente o Manifesto Bar mudou de endereço para um local com o dobro da capacidade do espaço anterior e agora conta com sistema de som e iluminação de última geração, o que torna a experiência ainda mais sensorial.

A nova carta de drinks com coquetéis autorais também ganha destaque, assim como o cardápio que apresenta novidades nos hambúrgueres, pizzas e pratos assinados, como o hambúrguer James Dio, que homenageia o vocalista ícone do heavy metal e que leva onion rings, queijo muçarela e molho barbecue.

Durante a trajetória de mais de três décadas de existência, o Manifesto Bar coleciona histórias inesquecíveis que qualquer fã de música iria amar. Uma delas é a de Mike Dee, do Scorpions, que sempre que está em São Paulo vai ao Manifesto, fica amigo de todo mundo e só encerra a noite quando fecham a casa. Outras boas lembranças são as apresentações históricas de Sisters of Mercy, Whitesnake, Skid Row entre muitas outras bandas que fizeram shows ou deram uma canja com alguns dos integrantes.

Outro fato curioso no Manifesto é a pluralidade de estilos e faixas etárias que frequentam o bar desde os primeiros anos de funcionamento, e que a cada ano ou período vai se reciclando com o surgimento de novas identidades e coletivos. Um dos motivos para atrair pessoas de diferentes nichos e idades por tanto tempo até hoje é a pluralidade dessa nova safra de bandas de rock que está por todo país, em especial por São Paulo, e que o Manifesto sempre cedeu espaço para que pudessem mostrar suas músicas. A programação conta com shows e discotecagens das mais variadas vertentes do rock e épocas e abraça os mais variados estilos e gerações.

Ao entrar no Manifesto Bar o público passeia por todas as fases memoráveis do rock, seja pelas fotos dos artistas, bandas, instrumentos musicais e acessórios que ficam expostos pela casa e que foram presentes dos músicos para o dono do bar, seja pela música que sai das caixas de som e até pelo cardápio e carta de drinks, com sanduíches e porções que levam o nome de bandas clássicas ou pelos coqueteis autorais que tiveram receitas criadas pelos próprios músicos roqueiros, como o "Tequila Joe Elliot”, inventado pelo vocalista do Def Leppard, que leva tequila, laranja e canela. Dentro da casa, cada material exposto leva um QR code que permite que o público interaja com aquele artista ou conjunto com mais informações, imagens e vídeos inéditos.

Mais sobre o Manifesto Bar
Fundado em 1994 pelos irmãos Silvano e Luís Fernando Brancati como uma possibilidade de trabalhar com aquilo que se ama, o Manifesto Bar desde o início se tornou o ponto acolhedor de todo fã de rock, e durante mais de três décadas de existência, recebeu shows memoráveis e presenças ilustres de músicos nacionais e internacionais que visitaram o bar quando estavam em São Paulo.

Bandas como Scorpions, Motörhead, Ramones e Skid Row foram algumas que tocaram ou tiveram alguns dos integrantes na casa. O Manifesto Bar também sempre abriu espaço para novas bandas, acreditando ser este um dos pilares para constante desenvolvimento do gênero e o motivo para continuar recebendo pessoas das mais variadas faixas etárias a partir dos 16 anos até os dias de hoje. Dos mais jovens aos veteranos de cena, o Manifesto Bar pensa em diferentes programações e ambientes para abraçar a diversidade e a todas as idades a partir de 16+, e movimentos culturais.

Cyro Sampaio é convidado do show solo de Owen (Cap’n Jazz) em São Paulo
28/10/2025

Owen é o nome artístico usado por Mike Kinsella, que também toca no American Football, Owls e Joan of Arc
Cyro Sampaio (Menores Atos) será a atração de abertura do show exclusivo e intimista que Owen (nome artístico de Mike Kinsella, músico fundador da cultuada banda indie Cap’n Jazz, além de tocar no American Football, Owls e Joan of Arc) faz no dia 6 de novembro no Jai Club (São Paulo/SP). A realização é da Áldeia Produções. Esta será a única apresentação de Mike Kinsella com seu projeto solo no Brasil, aproveitando a vinda ao país com o Cap’n Jazz. Ingressos continuam à venda: https://fastix.com.br/events/owen-em-sao-paulo.

Mike Kinsella fará um show de voz e violão no Jai Club, com duração aproximada de 1h e o repertório terá músicas de todas as suas bandas. O som de Owen é mais introspectivo, acústico, melódico, com presença de violão, vocais suaves e produção que valoriza a intimidade. As letras são mais pessoais, reflexivas, às vezes lidando com temas como relações familiares, perdas, experiências de vida, às vezes de forma vulnerável ou emocionalmente crua.

A música 'Bad News', do álbum At Home With Owen (2006), é uma das faixas que aparece com frequência quando se fala no trabalho solo de Mike Kinsella como Owen. Assim como 'A Bird in Hand', canção que mostra bem seu estilo melódico/íntimo. Já do álbum No Good for No One Now, lançado em 2002, o destaque é a balada acústica 'Everyone Feels Like You', que mistura poesia simples com vulnerabilidade emocional, um combo clássico de Kinsella enquanto Owen.

Cyro Sampaio
Cyro Sampaio, a mente criativa, compositor, vocalista e guitarrista do menores atos, que agora também cativa cada vez mais o público com a sua carreira solo, iniciada com o EP “Nada Presta” (2020). Do formato totalmente acústico, o projeto ganhou outros caminhos a partir de 2023, com o single “Unfollow”, que já mostrou o artista flertando com novos elementos, como beats e synths.

Agora, Cyro divulga via Radar Balaclava, o lançamento de seu novo trabalho solo, a faixa “Viu!?”. Produzida, mixada e masterizada por Roberto Kramer, a música apresenta um outro lado do artista, ambientado no r&b e pop. “Originalmente composta para integrar o repertório de outra artista, “Viu!?” ganhou um carinho muito grande e, como ela acabou não sendo aproveitada na hora, tratei logo de gravar”, relata Cyro.
Mais informações: www.instagram.com/_mikekinsella; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dorsal Atlântica na reta final de campanha de financiamento coletivo para novo álbum “Misere Nobilis”
28/10/2025

Banda pioneira convoca fãs em financiamento coletivo para seu novo disco, que abordará de filosofia a críticas sociais e políticas. A Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado "Misere Nobilis". Cinco anos após o aclamado "Pandemia", o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.

O título, "Misere Nobilis" (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como "uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios" e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.

Entre as faixas confirmadas estão "Agora ou Nunca" (um canto revolucionário), "Helen" (homenagem à punk assassinada em São Paulo), "I.A." (com o verso "não sabe cagar, mas faz muita merda"), a filosófica "Caverna de Platão" e a crítica "CLT", que sentencia: "A Constituição está acima da Bíblia". Completam o track list “Festa da Selma”, “O Grande Ciclo de Saturno”, “Bola Dividida”, e a faixa-título “Misere Nobilis”.

Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum "2012", o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns “Imperium” (2014), “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021).

Como apoiar a Campanha "Misere Nobilis"
A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema "tudo ou nada": caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.

Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do "Pandemia".

Vídeo da campanha: https://www.youtube.com/watch?v=LfmAPulo9Yc.
Para apoiar, acesse: https://www.catarse.me/dorsal_atlantica_misere_nobilis_2384#rewards.

Redes sociais: Dorsal Atlântica: https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial e Carlos Lopes: https://www.instagram.com/carloslopesartista.
Apoio: Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br e Wargods Press: www.wargodspress.com.br.
Fonte: Wargods Press.

ÍNDIGO revela horários dos shows de Weezer, Bloc Party e Mogwai no Parque Ibirapuera neste domingo
28/10/2025

A programação do feriado de 2 de novembro, em São Paulo, também tem apresentações de Judeline e Otoboke Beaver e a cabine de DJs comandada pela Deezer; os últimos ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim
Guiada pela proposta de contemplar públicos curiosos e diferentes formatos de eventos em que a música é a protagonista, a 30e criou o ÍNDIGO, um projeto que tem como objetivo (re)unir comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream, e tem a Deezer, plataforma global de experiências musicais, como player oficial em todas as iniciativas.

Agora, o ecossistema anuncia os horários dos shows de Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver neste domingo (2), no Parque Ibirapuera, em São Paulo (veja abaixo). As apresentações acontecem na Plateia Externa do Auditório Ibirapuera e a programação também conta com uma seleção especial de DJs brasileiras para compor a cabine da Deezer com DJ Sophia, Brenda Ramos, DJulia, Linda Green e um set dos membros do Podcast Vamos Falar Sobre Música?. Há poucos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/event/indigo-apresenta-weezer-bloc-party-mogwai-judeline-otoboke-beaver-parque-ibirapuera-20553588/). 

Pessoas com menos de 16 anos só poderão entrar acompanhadas de pais ou responsáveis. Os portões do evento abrem às 13h e os shows começam às 13h30. Confira abaixo a programação completa:
Abertura dos portões - 13h
Podcast Vamos Falar Sobre Música? (DJ SET) - 13h30
Otoboke Beaver - 14h40
Linda Green (DJ SET) - 15h30
Judeline - 16h05
DJulia (DJ SET) 16h55
Mogwai - 17h30
Brenda Ramos (DJ SET) - 18h20
Bloc Party - 18h55
DJ Sophia (DJ SET) - 19h55
Weezer - 20h30

O ecossistema ÍNDIGO tem a capacidade de se desdobrar em diversos formatos, podendo ir de uma audição intimista em um listening bar a um grande show. Criar experiências para um público interessado em movimentos que geram senso de comunidade é o que conecta todos os eventos que têm a assinatura do selo curatorial da 30e.

Um exemplo onipresente, quando se trata de propostas musicais que conectam identidades, estilos e memórias, é a banda californiana Weezer, característica que a tornou um nome emblemático do rock alternativo dos anos 1990 e que permanece como referência até hoje. Toda essa energia se canaliza em um sentido comunitário que guia o universo da nova label curatorial da 30e e faz do grupo um destaque na programação do dia 2 de novembro no Ibirapuera.

Logo na estreia com o disco Weezer (1994), a banda emplacou hits como “Buddy Holly”, “Say It Ain’t So” e “Undone - The Sweater Song”. A obra foi reconhecida na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos, da Rolling Stone, dos Estados Unidos, em 2023, e entre os 150 melhores discos da década de 1990, pela Pitchfork, em 2022.

Com mais de 30 anos de carreira, o Weezer é hoje formado por Rivers Cuomo (vocal e guitarra), Patrick Wilson (bateria), Brian Bell (guitarra) e Scott Shriner (baixo); e já lançou 15 álbuns de estúdio, que somam mais de 5 bilhões de plays nas plataformas de streaming de áudio. Músicas como “Island In The Sun”, do Green Album (2001); e a indicada ao GRAMMY “Beverly Hills”, do Make Believe (2005), estão entre as mais tocadas do repertório da banda em suas turnês e podem ser apostas do público para o show de São Paulo.

O Bloc Party entra na programação como uma banda clássica do indie rock. Já no primeiro álbum, Silent Alarm (2005), o grupo foi reverenciado e conquistou o ‘selo’ de disco do ano da NME. O vocalista Kele Okereke é um dos poucos frontmen negros do rock alternativo assumidamente gay e, ao lado dos músicos Russell Lissack (guitarra), Justin Harris (baixo) e Louise Bartle (bateria), estabeleceu um espaço importante na cena indie dos anos 2000, com uma identidade visual urbana e cosmopolita que se dilui em letras confessionais, políticas e relacionáveis a vivências queer.

A banda formada em Londres, na Inglaterra, também conta com os álbuns A Weekend in the City (2007), Intimacy (2008), Four (2012), Hymns (2016) e Alpha Games (2022), uma discografia que passeia pelo rock e eletrônico, com viradas rápidas, grooves quebrados e uma pegada extremamente física. Veterano do gênero post-rock, o Mogwai se apresenta no Parque Ibirapuera com todo o magnetismo de um repertório majoritariamente composto por instrumentos com influências de shoegaze, eletrônica, rock experimental e menor destaque para a presença de vozes.

Stuart Braithwaite (guitarra e vocal), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizadores e vocal), Dominic Aitchison (baixo) e Martin Bulloch (bateria) estão em atividade há 30 anos e seguem impactando a cena, exemplificado em conquistas como o 1º lugar nas paradas do Reino Unido com o disco As The Love Continues (2021) e a indicação, também em 2021, ao Mercury Prize, prestigiado prêmio britânico. Atualmente, o Mogwai está em turnê com o seu projeto mais recente, The Bad Fire (2025), e leva o material aos palcos somado às músicas mais populares de sua discografia, como “Kids Will Be Skeletons” e “Take Me Somewhere Nice”.

Já a cantora e compositora Judeline, de apenas 22 anos, chega ao evento como nova promessa do indie pop e um talento cada vez mais popular entre a comunidade hispânica e latina. A jovem artista coloca o holofote sobre influências de flamenco, laços venezuelanos e sons árabes em suas performances ao vivo.

Nascida em Cádiz, na Espanha, Judeline possui na discografia o EP de la cruz (2022) e Bodhiria (2024), álbum de estreia que arrancou elogios de Anitta, Bad Bunny e ROSALÍA. O feito também possibilitou que a espanhola abrisse a turnê mundial de J Balvin, “Que bueno volver a verte”. Músicas como “Heavenly”, “zarcillos de plata”, “mangata” e a parceria de sucesso com o produtor porto-riquenho Tainy, “si preguntas por mi”, exploram o minimalismo moderno da estética visual da cantora pelos palcos do mundo.

O Otoboke Beaver é atração confirmada em 2 de novembro como uma das apostas curatoriais mais ousadas para o público. Vestidos coloridos e vibrantes compõem apenas um detalhe estético da presença hipnotizante da banda no palco. Criado em Kyoto, no Japão, o grupo desembarca no Brasil pela primeira vez sob o peso de ser um dos principais nomes da nova geração de mulheres no punk rock.

São três os discos - Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (2016), ITEKOMA HITS (2019) e Super Champon (2022) - que levaram as garotas a receber convites para apresentações em eventos reconhecidos mundialmente, como o Coachella (EUA), o Glastonbury (Reino Unido) e o Lollapalooza (EUA).

A atitude de palco somada às letras ácidas e à habilidade instrumental do quarteto - formado por Accorinrin (guitarra e vocal), Yoyoyoshie (guitarra e vocal), Hirochan (baixo e vocal) e Kahokiss (bateria e vocal) - já renderam elogios de astros do rock como Jack White (ex-White Stripes), Dave Grohl (Foo Fighters) e Eddie Vedder (Pearl Jam).

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Metallstein fala sobre novo álbum em exclusiva às ‘Lives da Shaki’
28/10/2025

No último dia 14 de outubro de 2025, a banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN concedeu uma entrevista exclusiva ao programa ‘Lives da Shaki’, transmitido via Instagram. Neste bate-papo, o duo abordou o início da carreira, a discografia e os detalhes do atual EP autointitulado, "Metallstein", incluindo o processo de gravação, produção e lançamento. Além disso, o grupo comentou sobre a intensa agenda de shows para 2025 e os projetos futuros, que incluem a preparação de um novo álbum para consolidar a nova fase dos santistas.
Assista agora a entrevista completa aqui: https://www.instagram.com/p/DPzp3VnEczg/.

Próxima Batalha: 'Spiritual Demolition Fest'
Em outra frente, o METALLSTEIN foi confirmado recentemente no 'Spiritual Demolition Fest'. O evento está agendado para o dia 22 de novembro de 2025, em frente à lendária loja Woodstock Rock Store (@woodstockrockstoreofficial), em São Paulo/SP. O festival contará também com os grupos Corrosive Vomit, Mortório e Sonic Torment, prometendo uma tarde de puro metal extremo.

Um Olhar no Futuro: Novo Álbum em Preparação
Como supracitado, o duo confirmou que os preparativos para a gravação de um novo álbum serão intensificados ainda no segundo semestre de 2025. Este novo trabalho visa consolidar a identidade sonora do grupo em sua nova fase e ampliar sua presença na cena do Metal extremo. Enquanto o novo material não é lançado, toda a discografia da banda está disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Ouça em: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai antecipa novo álbum com Live Sessions de "Assassino Em Série" e "Dissecando" nesta quinta-feira (30)
28/10/2025

A espera está muito próxima do fim! Nesta próxima quinta-feira, 30 de outubro de 2025, o SHITAI (banda de Death/Crossover) lançará seu primeiro Live Sessions, apresentando duas faixas inéditas. O quarteto demonstrará sua performance ao vivo com "Assassino Em Série" e "Dissecando", músicas que integrarão o próximo álbum do grupo, previsto para o primeiro semestre de 2026. O público pode ativar as notificações de estreia nos links abaixo para ser informado no momento em que os vídeos forem ao ar:
"Assassino Em Série" - estreia marcada para as 22 horas: https://youtu.be/epLJs0enx3o.
"Dissecando" - estreia marcada para as 23 horas: https://youtu.be/I__PPJ7tvq4.

SHITAI: Tríplice ofensiva sonora em São Paulo durante novembro de 2025
Paralelamente aos lançamentos, o SHITAI confirma três importantes apresentações no estado de São Paulo para o mês de novembro. A primeira ocorrerá no sábado, 08 de novembro, no Silsi Rock Tattoo Bar (@silsirock), em São Paulo/SP. Trata-se do 'Noite Da Desgraça Festival', evento que começa às 18 horas e contará também com as bandas Estado Laico, Treva e Thanatus.

No dia seguinte, domingo, 09 de novembro, o grupo se apresenta na cidade de Arujá/SP. O 'Festa Da Firma 2025', que acontece no Toiço’s Pizza & Burguer (@toicosburguersaruja), terá também as bandas Dizalenda, CR13 e Karranka. A entrada será gratuita.

A sequência de shows será concluída no domingo, 16 de novembro, com o retorno do SHITAI à capital paulista para a quarta edição do 'Valak Fest'. O evento será realizado no Porão Da Cerveja (@poraodacervejasp), com início às 15 horas, e contará também com as apresentações das bandas Black Goat Spell, Arcano De Valak e Distimia. Para acompanhar os lançamentos do SHITAI, siga o link unificado para as plataformas de streaming e download e ouça os atuais lançamentos, o EP "Shitai" e o single "Agressão Brutal": https://li.sten.to/SHITAI.

Agenda aberta para turnê nacional
Diante da recepção entusiasmada ao EP "Shitai" e ao single "Agressão Brutal", o SHITAI anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores e casas de eventos interessados em levar o Death/Crossover da banda para suas cidades são convidados a entrar em contato para detalhes sobre logística e contratação, através dos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mercury Concerts anuncia shows do Bryan Adams, Megadeth, Helloween e também o Monsters Of Rock para 2026
27/10/2025

No sábado 25 de outubro diante de mais de 49 mil fãs que esperavam ansiosamente pelo show do Guns'n'Roses em sua turnê Because What You Want & You Want Get Are Two Completely Different Things foram surpreendidos com com quatro anúncios de grandes shows para 2026, veja:

- Bryan Adams no dia 7 de março no Vibra São Paulo em São Paulo/SP
- Monsters Of Rock para o sábado 4 de abril (atrações a serem reveladas )
- Megadeth no Espaço Unimed em São Paulo/SP no sábado dia 2 de maio
- e o Helloween em setembro

Dentro de mais alguns dias, a Mercury Concerts fornecerá mais detalhes de cada um desses shows e os fãs da boa música já aguardam pelos shows e quando os ingressos começam a serem vendidos. E claro, você caro leitor(a) do Rock On Stage ficará sabendo assim que as informações chegarem.
Fonte: Rock On Stage www.rockonstage.org.

"Ela não era fã do Rush" - Geddy Lee sobre Anika Nilles, que tentará preencher o grande vazio deixado por Neil Peart
27/10/2025

Geddy Lee afirma que a nova baterista dos Rush, Anika Nilles, não cresceu como fã da banda, mas está a brilhar no cargo.
Geddy Lee diz que a nova baterista do Rush, Anika Nilles, está a brilhar no que deve ser um dos papéis mais difíceis do rock - apesar de não ter crescido a ouvir a banda. Lee e o guitarrista Alex Lifeson anunciaram recentemente que iriam levar o Rush de volta à estrada pela primeira vez desde a morte do icónico baterista Neil Peart.

E embora ela estivesse ciente exatamente da tarefa que estava a assumir quando concordou em substituir Peart, o facto de não ter sido criada ouvindo a música do Rush pode tê-la ajudado a se adaptar ao lugar deixado por um dos bateristas mais amados e respeitados de todos os tempos.

Em entrevista à CBC, Lee disse: «Quando ela chegou aqui, começámos a tocar algumas músicas, tentando traduzir a música do Rush para alguém que não cresceu como fã do Rush - ela não era fã do Rush. Ela conhecia, é claro, a forma de tocar de Neil - todos os bateristas sabem quem é Neil, ou quem era Neil, devo dizer -, então foi uma tarefa um pouco assustadora. Tivemos que analisar cada música e explicar as nuances e a natureza idiossincrática de como nossas músicas são compostas.

«Por isso, às vezes ela ficava um pouco sobrecarregada, mas é uma trabalhadora incrivelmente dedicada. Tem uma grande facilidade técnica e uma atitude muito positiva, o que é muito bom para o Alex e para mim neste momento.»

Questionado novamente sobre como encontraram Nilles e como tiveram de lidar com a emoção de fazer uma turnê sem Peart, Lee acrescenta: «Bem, é claro que foi uma decisão muito difícil voltar à estrada, e esse foi o principal obstáculo, obviamente. Como substituir o insubstituível, por assim dizer?

Tivemos a sorte de conhecer o nome Anika Nilles através de um dos meus técnicos de estrada. O meu técnico de baixo, Skully, que estava em turnê com Jeff Beck, e ela era a baterista de Jeff Beck na sua última turnê. Ele voltou para casa dessa turnê entusiasmado com ela.

Então, quando tomámos a decisão de ver como seria tocar com outra baterista, entrámos em contacto com ela, e ela é simplesmente uma pessoa fantástica. Ela veio para o Canadá e nós entramos secretamente num estúdio e trabalhamos durante cerca de uma semana. No final, estávamos convencidos de que isso seria uma boa opção para nós. Sim, ela é uma musicista incrível.»
Fonte: Rock Progressivo - https://www.facebook.com/groups/343543242400052/.

Scream Invasion: festival é transferido para a Audio e terá shows mais extensos
27/10/2025

O Scream Invasion, novo festival em São Paulo/SP que acontece dia 2 de novembro, foi transferido para a Audio (rua Francisco Matarazzo, 694), a partir das 16h. Mesmo com o cancelamento de duas das bandas que viriam, o festival acontecerá normalmente e as atrações do lineup, Black Veil Brides, Senses Fail e Set My Friends on Fire e Gloria, vão fazer um show um pouco maior do que o programado, para recompensar a todos por essas mudanças. A realização é da Gig Music junto ao Hangar 110.
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos 

Black Veil Brides
Formada em 2006 em Cincinnati (Ohio, EUA), mas atualmente sediada em Hollywood (Califórnia), Black Veil Brides tornou-se conhecida tanto pelo som que mistura elementos de hard rock, metal e glam, quanto pela estética teatral (maquiagem pesada, roupas escuras e cabelo estilizado).

Seu álbum de estreia, 'We Stitch These Wounds (2010)', já atraiu atenção de fãs e mídia ao redor do globo, seguido por 'Set the World on Fire' (2011) e outros trabalhos que consolidaram sua base de fãs internacionais. Recentemente, ganharam o “Rock Sound 25 Icon Award” da importante revista britânica Rock Sound.

Senses Fail
Ativa desde 2002, a banda de New Jersey (EUA) é liderada por James “Buddy” Nielsen, membro constante desde a fundação. Seu som transita entre post-hardcore, emo e screamo, com fortes mudanças de estilo ao longo dos anos. 'If There Is Light, It Will Find You', o sétimo álbum de estúdio da banda, é um dos grandes sucessos, que alcançou o número 57 na Billboard 200.

I Set My Friends On Fire
Formado em 2007 em Miami (EUA), a banda é reconhecida por sua abordagem experimental, mesclando post-hardcore, elementos eletrônicos, metalcore e screamo, com letras que refletem sobre a vida “desplugada” da internet. Nos primeiros anos de carreira, o MySpace chegou a remover a página da banda porque o número de plays era considerado “impossível”. Após o sucesso online, a banda assinou com a gravadora Epitaph Records, pela qual lançou álbuns como 'You Can’t Spell Slaughter Without Laughter' (2008) e 'Astral Rejection (2011)'.

Gloria
Formada em 2002 em São Paulo, o Gloria é uma das bandas mais influentes do metalcore e post-hardcore brasileiro. Combinando peso e emoção, as letras abordam temas cotidianos e existenciais. A banda ganhou destaque nacional com o álbum homônimo de 2009, produzido por Rick Bonadio, que rendeu indicações a prêmios como o Prêmio Multishow e o MTV Video Music Brasil. Já se apresentou no Rock in Rio e constantemente participa de festivais em estádios.

Dia 2 de novembro de 2025 na Audio
Black Veil Brides
Senses Fail
I Set My Friends on Fire
Gloria
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos
Venda presencial: Loja Estrondo, na Galeria do Rock, São Paulo/SP
Qualquer duvida ou problema em relação a ingressos, estorno e transferência de entradas, escreva para contato@pixelticket.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Cianeto Discos lança “Metal Póstumo”, dos mineiros do Ossuário
27/10/2025

A cena extrema brasileira recebe mais um ataque sonoro com o lançamento de “Metal Póstumo”, novo EP da banda mineira Ossuário, que chega ao mercado em uma versão especial pela Cianeto Discos. O material foi disponibilizado em CD acrílico, limitado a 500 cópias. “Metal Póstumo” foi lançado originalmente em março no formato cassete, restrito a apenas 100 cópias, pela gravadora Morbid Ways to Die. Agora, com a versão em CD, o trabalho ganha novo alcance pela Cianeto Discos.

No EP, a banda ainda era um power trio, com G.C. Reaper (guitarra, vocais e baixo, ex-Pragã, ex-Necromante, ex-Punho Destruidor, ex-Metänker), P. Necrolsky (guitarra e backing vocals, Godecay, ex-Martyrizer, ex-Chronic Ashes, ex-Divine Death, ex-Imoonterk) e Thiago Splatter (bateria, Velho, Blackmoon Eclipse, Cold Night, Convulsive, Feretral, Kvlto, Lápide, Lua de Plutão, Obscure Relic, Overnöisy, Poem's Death, Pombajira, Tümulo, etc), e agora há adição do guitarrista Deoarsprofanum (Bloody Lifeless Castle, Convulsive, Feretral, Obscure Relic, etc) ao line-up. O currículo dos integrantes no Metal extremo fala por si só.

Formado em Belo Horizonte em 2012, o Ossuário mantém firme sua proposta de um Metal cru e impiedoso, mesclando influências de Black e Speed Metal em composições diretas e carregadas de uma aura obscura. São cinco faixas vomitadas em poucos minutos, indo direto ao ponto. Em seu histórico, a banda já havia lançado “Metal Antichrist” (2016), um EP que pavimentou sua reputação no cenário nacional ao unir riffs sujos, velocidade e temática voltada ao ocultismo. “Metal Póstumo” dá sequência à essa trajetória e abre caminho para novos trabalhos.

Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=pVwUQITxiNE.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/ossuario-metal-postumo-cd-ep/.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Refused, ícone do punk moderno, se apresenta nesta sexta-feira em São Paulo
27/10/2025

Aguardada estreia da banda sueca no país, uma das formações mais viscerais do rock/punk, é dia 31/10, no Terra SP
Uma das mais importantes do punk e post-hardcore contemporâneo, com sua energia bruta e canção de intensidade emocional única, a icônica banda Refused faz a aguardada estreia em São Paulo nesta sexta-feira, 31 de outubro, no Terra SP.

O evento, promovido pela Balaclava Records e pela Powe,rline Music & Books, marca a estreia do Refused no Brasil com a turnê de despedida definitiva dos palcos, a “Refused Are Fking Dead - And This Time They Really Mean It". Ingressos no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/refused-em-sao-paulo.

A banda paulistana Eu Serei a Hiena vai fazer a abertura do show, com seu punk com nuances post-hardcore, sempre direto e enérgico. Refused, por sua vez, é um dos nomes mais influentes do hardcore moderno. Formado nos anos 1990 na Suécia, o grupo é conhecido por obras como "The Shape of Punk to Come" (1998), que redefiniu os limites do gênero ao incorporar elementos eletrônicos, jazz e experimentações rítmicas.

A banda anunciou em 2025 que encerraria as atividades com uma última série de apresentações ao redor do mundo, como a primeira turnê pela América do Sul. O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo - sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.

A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.

Faixas como 'New Noise', Refused are f*ucking dead' e 'The Deadly Rhythm', mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo. Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último 0 disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.

Ao vivo, o vocalista Dennis Lyxzén, com seu carisma e fervor característicos, imediatamente toma controle da atenção de todos e comanda a catarse do Refuse e o que a banda representa: rebeldia, paixão e o espírito indomável do punk rock.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Heidevolk e Nanowar of Steel tocam neste fim de semana no Odin's Krieger Fest 2025
27/10/2025

O Odin's Krieger Fest, tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, realiza a esperada edição 2025 neste fim de semana com duas atrações internacionais: Heidevolk (Holanda) e Nanowar of Steel (Itália). Últimos ingressos em www.lp.odinskriegerfest.com.br.

Serão duas apresentações. No sábado (1º de novembro), o Odin's Krieger Fest 2025 acontece em São Paulo/SP, no Carioca Club. O evento também terá atrações nacionais na abertura, como Oaklore, Fianna Irish Music e tribal fusion com Ysla Oliveira. No dia seguinte, domingo (2/11), o Odin's Krieger Fest 2025 será em Curitiba/PR, no Stage Garden. A abertura fica com Captain Cornelius e Polka's Ideia.

Paralelo aos shows, o Odin's Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel e encenação de batalhas com a Companhia da Espada de Prata. Para mais informações sobre o Odin's Krieger Fest: @odinskriegerfest.

Heidevolk
De volta ao Brasil após muitos pedidos, o Heidevolk é uma das mais clássicas e cultuadas bandas de folk metal do mundo, na ativa desde 2002. A proposta musical mescla metal pesado com elementos de folk/pagão, com letras inspiradas em mitologia germânica, natureza e história regional (especialmente da província de Gelderland). O Heidevolk desenvolveu um som muito característico: uso de vocais duplos limpos masculinos, riffs de metal mesclados com melodias folk/tradicionais.

Nanowar of Steel
O palco do Odin's Krieger Fest 2025 receberá a estreia da italiana Nanowar of Steel no Brasil. Na ativa desde 2003, a proposta é fazer metal pesado misturado com sátiras a clichês do power metal, com letras que brincam com temas diversos, inclusive linguagens de programação (“HelloWorld.java”) ou fenômenos culturais. A estética em palco e nas fotos de divulgação também acompanham esse espírito, com pseudônimos, visuais exagerados e muita ironia.
Fonte: Erick Tedesco - ©2025 Tedesco Mídia.

Limp Bizkit no Brasil: Garanta seus ingressos para a LOSERVILLE TOUR
27/10/2025

Limp Bizkit traz a LOSERVILLE TOUR para o Brasil em 2025. A turnê que rodou os Estados Unidos e a Europa chega ao Allianz Parque, em São Paulo, no dia 20 de dezembro. Outros nomes inclusos na line-up são: YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad. Os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/event/limp-bizkit-allianz-parque-20485743.

Alçado à fama nos anos 2000 com bonés vermelhos, riffs pesados e refrões que uniam fúria e zoação, o Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações.

A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na LOSERVILLE TOUR, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999), além de surpreenderem com covers do Nirvana e do Rage Against the Machine.

LIMP BIZKIT
Data: 20/12/2025
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 14h
Local: ALLIANZ PARQUE -Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos: Eventim - https://www.eventim.com.br/event/limp-bizkit-allianz-parque-20485743
Fonte: Wikimetal.

Lamb of God lança ‘Sepsis’: 1ª música original em 3 anos
27/10/2025

Os metallers do LAMB OF GOD de Richmond, Virgínia, retornam com “Sepsis”, um single novo visceral e ameaçador, lançado agora via Epic. Ele marca a primeira música original nova da banda indicada ao Grammy Award desde o aclamado álbum “Omens” de 2022.

Produzida pelo colaborador de longa data Josh Wilbur, a faixa de três minutos e meio chega junto com um vídeo de performance granulado e lo-fi que oferece um olhar sombrio e sem filtro sobre o lado obscuro de Richmond. Dirigido por Gianfranco Svagelj, o vídeo captura a tensão de combustão lenta da música.
Confira Sepsis em https://www.youtube.com/watch?v=MEb49Q9ZRGo

“‘Sepsis’ é uma celebração das bandas locais underground aqui em Richmond que realmente admirávamos quando estávamos apenas formando [a banda pré-LAMB OF GOD] Burn The Priest”, disse o guitarrista do LAMB OF GOD, Mark Morton. “Bandas como Breadwinner, Sliang Laos e Ladyfinger - embora nunca tenham tido atenção generalizada fora de Richmond, essas eram as bandas que ouvíamos o tempo todo. A música faz referência a esse material de uma forma que é uma linha direta para de onde viemos quando estávamos no porão escrevendo nosso material mais antigo juntos.”

“Sepsis” chega durante um ano marcante para o LAMB OF GOD. Em 2025, a banda celebrou o 25º aniversário de sua discografia, se apresentou no histórico concerto “Back To The Beginning” e subsequentemente lançou sua versão estrondosa de “Children Of The Grave” do Black Sabbath, junto com aparições em vários festivais, incluindo Inkcarceration e Louder Than Life, e um show principal no novo local ao ar livre de 7.500 lugares de Richmond, o Allianz Amphitheater, durante sua temporada de abertura.

À medida que o ano se encerra, o LAMB OF GOD tem várias apresentações pela frente, incluindo participações no Aftershock, AMMA Championship Fest, e o cruzeiro Headbangers Boat da banda (31 de outubro a 4 de novembro) - um festival flutuante de quatro dias partindo de Miami com uma parada em Cozumel, México.

O LAMB OF GOD é Randy Blythe (vocais),John Campbell (baixo),Mark Morton (guitarra),Willie Adler (guitarra) e Art Cruz (bateria). Formada em 1994, a banda baseada em Richmond, Virgínia, lançou nove álbuns aclamados pela crítica, recebeu cinco indicações ao Grammy Award, vendeu mais de três milhões de álbuns, lotou arenas em todo o mundo e acumulou mais de um bilhão de streams e contando.

Amplamente considerada como uma das forças mais influentes e inovadoras no heavy music moderno, a coleção mais recente do LAMB OF GOD, “Omens”, chegou no final de 2022, marcando seu sexto álbum consecutivo a estrear no Top 15 da Billboard 200. A Kerrang! observou que o álbum encontra a banda “tão confiavelmente pesada, violenta e irritada como sempre”, e a Consequence disse que o “álbum irá quebrá-lo em pedaços niilistas.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

A Brutal Records anuncia com orgulho a contratação da banda britânica de brutal metal No Worth Of Man! 27/10/2025 Novo álbum, The Killing Streets, com lançamento mundial previsto para 13 de fevereiro de 2026 A Brutal Records tem o orgulho de anunciar a contratação mundial do No Worth Of Man, uma das bandas de brutal metal moderno mais ferozes e intransigentes do Reino Unido. A banda se junta à Brutal Records para o lançamento de seu aguardado novo álbum, The Killing Streets, que chega a todas as plataformas digitais e físicas na sexta-feira, 13 de fevereiro de 2026.

Formada em 2016, a No Worth Of Man desenvolveu um som único, definido por potência bruta, precisão e emoção. Com Peter Gale nos vocais, Alex Punchard nas guitarras e Gareth Lucas na bateria, a banda funde metalcore, thrash e groove metal moderno, criando uma música furiosa, inteligente e carregada de emoção. "A No Worth Of Man não está aqui para seguir tendências. Ela está aqui para esmagá-las. Seu próximo álbum, The Killing Streets, é uma declaração brutal e inabalável que define a próxima era da música pesada." - Michael Howard, Fundador da Brutal Records Um Legado de Ferocidade. Do EP de estreia, Initium Novum (2017), ao arrasador What's Your Damage? (2023), a No Worth Of Man evoluiu implacavelmente. Eles dividiram o palco com Karma To Burn, King 810, Coffin Birth, Evile, Left To Die e Paulo Jr. (Cultura Tres), do Sepultura, construindo uma legião de fãs underground. A colaboração com o produtor mundialmente renomado Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Hammerfall) elevou seu som a novos extremos, combinando poder devastador com maestria técnica. The Killing Streets - Um Novo Capítulo Sob a Brutal Records, a No Worth Of Man lança agora The Killing Streets, um álbum que redefine a intensidade com riffs estrondosos, grooves precisos e vocais que cortam o metal. Este é mais do que um lançamento - é um manifesto de fúria e evolução no metal moderno. Formação da banda: Peter Gale - Vocal; Alex Punchard - Guitarra e Gareth Lucas - Bateria. Para fãs de: Lamb Of God, Machine Head, Unearth, Gojira, Arch Enemy Todas as músicas © Brutal Records. Todos os direitos reservados. Siga e conecte-se: Site oficial: www.brutalrecords.com Fonte: Brutal Records - https://imperativepr.co.uk/ e https://brutalrecords.com.

Biografia oficial do Voivod, ‘Always Moving’ sai em novembro
27/10/2025

Um novo livro, “Always Moving - The Strange Multiverse Of Voivod”, celebra a extraordinária carreira de mais de 40 anos dos visionários cósmicos do metal canadense VOIVOD. O autor Jeff Wagner se baseia em entrevistas exclusivas com membros da banda, empresários, produtores, representantes de gravadoras, familiares, colegas e músicos profundamente moldados pelo som em constante mutação do VOIVOD para contar sua história completa e fascinante.

Com lançamento previsto para a semana de 17 de novembro, “Always Moving: The Strange Multiverse Of Voivod” é apresentado como uma monumental história oral entrelaçada com a narrativa de Wagner. “Always Moving” lança um farol brilhante sobre todas as eras criativas - desde o caos bruto dos primeiros anos até os picos do tech-prog, passando pela tragédia, reinvenção e triunfo final. Com 540 páginas (com um encarte colorido de 12 páginas), este tomo de 7,75″ x 10″ é a crônica mais abrangente do VOIVOD já reunida - essencial para todo fã fervoroso do Voivodian, neste planeta ou em qualquer outro.

“Always Moving - The Strange Multiverse Of Voivod” é descrito como uma história oficial da banda canadense de metal progressivo VOIVOD. Escrito com a total cooperação da banda, e baseado em entrevistas com membros da banda atuais e passados, empresários atuais e passados, funcionários de gravadoras, músicos colegas e músicos influenciados pela banda e sua evolução de 40 anos.

“Always Moving - The Strange Multiverse Of Voivod” é o quarto livro de Wagner. Ele publicou anteriormente “Destination Onward - The Story Of Fates Warning” (2022); “Soul On Fire - The Life And Music Of Peter Steele” (2014); e “Mean Deviation - Four Decades Of Progressive Heavy Metal” (2010). Ele trabalhou para gravadoras como Relapse, InsideOut, Century Media e The End. De 1997 a 2001 ele foi editor da revista Metal Maniacs. Ele mora em Greensboro com sua esposa e vários filhos animais peludos.

VOIVOD é uma banda canadense de heavy metal de Jonquière, Québec. Seu estilo musical mudou várias vezes desde a origem da banda no início dos anos 1980. Começando como uma banda de speed metal, o VOIVOD adicionou uma mistura de metal progressivo e thrash metal para criar seu próprio estilo de metal único, e é creditado como uma das “quatro grandes” bandas canadenses de thrash metal, juntamente com SACRIFICE, RAZOR e ANNIHILATOR. Eles são considerados por muitos como uma das bandas de metal mais influentes dos anos 80, influenciando e ganhando elogios de várias bandas e em inúmeros gêneros.

O documentário oficial tão esperado do VOIVOD, “We Are Connected”, teve sua estreia mundial em julho de 2024 no Fantasia International Film Festival em Montreal, Quebec, Canadá. O VOIVOD tem feito turnês em apoio ao seu último álbum, “Morgöth Tales”, que foi lançado em julho de 2023 via Century Media, The Orchard e Sony Music.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Europe diz que seu novo álbum é homenagem aos anos 80
27/10/2025

Em uma nova entrevista com Anthony Bryant do The Hair Metal Guru, o baterista do EUROPE, Ian Haugland, falou sobre o progresso das sessões de composição para o tão esperado próximo LP da banda sueca. Ele disse: "Já faz um tempo desde que gravamos o último álbum; ‘Walk The Earth’ saiu em 2017.

E não parece que já se passaram - seja lá o que for - sete ou oito anos desde o seu lançamento, porque - não sei - quanto mais velho você fica, mais rápido o tempo gira, eu acho. Mas agora, finalmente, vamos lançar um novo álbum no próximo ano, e vamos começar a gravá-lo em outubro deste ano."

Perguntado se todas as músicas para o novo álbum do EUROPE já foram escritas, Ian disse: "Sim, a maior parte está pronta, eu diria. Acho que temos mais do que cobre um álbum. E quer saber?! A grande coisa de ter sete anos entre os álbuns é que tivemos tempo para realmente coletar um ótimo material.

Então não há pressa em torno dessas músicas. E o lado bom de não ter a Sony Records ditando é que podemos escolher exatamente as músicas que queremos, nós somos donos das gravações. Nós apenas levamos elas - como o Led Zeppelin fazia nos anos 60; eles levavam a matriz e diziam: ‘É isso. Aceitem ou deixem.’ Então estamos vivendo sob essa fórmula atualmente."

Sobre se o EUROPE já decidiu um título para o álbum que está por vir, Ian disse: "Não. Bem, nós estivemos meio que sondando um pouco. Existem alguns títulos que podem ser adequados para títulos de álbuns. Mas também temos a sensação de que o título do álbum geralmente se apresenta durante o processo. Assim que você entra no estúdio e começa a gravar, você pensa: ‘Ah, uau. Este é um bom nome de álbum.’

Mas eu tenho que dizer, e não estou tentando vender o novo álbum, mas tenho que dizer nesta fase que nunca ouvi tantas ideias incríveis de músicas ou músicas finalizadas como temos para este álbum que está por vir. Vai ser realmente um caso de ‘matar seus xodós’ quando começarmos a gravá-lo.

Nesta fase inicial, elas ainda parecem criações muito bem pensadas, com composições dentro de composição, se é que você me entende. Partes de solo que são compostas como uma parte totalmente nova. É realmente inspirador. Sim, eu acho que este vai ser o maior álbum de todos. [Risos]"

Elaborando sobre a direção musical do novo material do EUROPE, Ian disse: "Eu tenho que dizer que este álbum é mais como uma espécie de homenagem aos anos 80 no sentido de, eu diria, muito mais, muito mais ideias melódicas e, como eu disse, melódicas - não solos, mas melodias que conduzem a música. Então, sim, é mais uma homenagem aos anos 80, eu diria. É realmente empolgante."
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Death to All tocará clássicos do Death no Brasil em janeiro
27/10/2025

Death To All, projeto/turnê-tributo com ex-membros da banda norte-americana Death, anuncia turnê no Brasil em janeiro de 2026 que celebra os clássicos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que respectivamente completam 35 e 30 anos desde o lançamento oficial na década de 1990. A Overload produz quatro datas: Porto Alegre (20/01, no Opinião), Curitiba (21/01, no Tork n Roll), São Paulo (24/01, no Carioca Club) e Belo Horizonte (25/01, no Mister Rock). Os ingressos já estão à venda.

O Death to All conta com Gene Hoglan (baterista em Individual Thought Patterns de 1993 e Symbolic, de 1995), Steve DiGiorgio (baixista em Human de 1991 e Individual Thought Patterns, de 1993) e Bobby Koelble (guitarrista em Symbolic), além de Max Phelps (Exist, ex-Cynic) na guitarra e nos vocais.

“Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death”, declara Hoglan. “São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes do Death. Vai ser um prazer representar esses dois álbuns. Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner, como só o Death to All sabe fazer”.

Symbolic foi o sexto álbum de estúdio do Death, lançado em março de 1995 pela Roadrunner Records. O álbum representa uma transição no som da banda, mantendo elementos de death metal técnico, mas incorporando progressividade, mais melodias e tem estruturas mais elaboradas. “Crystal Mountain”, “Symbolic”, “Perennial Quest”, “Empty Words” e “1,000 Eyes” são petardos deste registro.

Spiritual Healing foi o terceiro álbum do Death, lançado em fevereiro de 1990. Em vez de focar em horror visceral ( gore e temas macabros) como nos dois primeiros discos, as letras aqui passaram a tratar de problemas sociais, como genética, tele-evangelismo, doença mental e deficiência física. Musicalmente, também há evolução: riffs mais técnicos, melodias mais presentes, variações de tempo, partes mais “melódicas” intercaladas com agressividade.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Harris sobre saída de Nicko McBrain: ‘Não tivemos escolha’
27/10/2025

Quando o líder do Iron Maiden, Steve Harris, se reuniu com seu antigo conhecido, o editor da revista Rock Candy, Howard Johnson, havia muito o que colocar em dia. Durante o bate-papo aprofundado, Steve deu suas opiniões sobre muitos tópicos, incluindo a recente saída do baterista Nicko McBrain, a primeira mudança na formação em 25 anos:

“Para ser honesto, nós realmente não tivemos escolha e tivemos que fazer a mudança depois que Nicko sofreu seus problemas de saúde [McBrain sofreu um derrame em 2023]. Foi o que foi, e tivemos que tomar a decisão se queríamos continuar ou não. Obviamente tínhamos uma turnê marcada na época em que isso aconteceu, e o resto de nós todos queríamos continuar. Mas, no final das contas, depois que superamos tudo isso, foi decisão de Nicko se afastar e todos nós respeitamos o fato de ele ter decidido fazer isso.”

Ele também explicou seu raciocínio sobre quaisquer mudanças que o Maiden esteja fazendo para ainda ser uma banda enorme tocando em grandes locais: “Em geral, não fizemos muita coisa. E, no entanto, da mesma forma, hoje em dia estamos vendo muitas pessoas mais jovens vindo aos shows, o que significa que isso aconteceu naturalmente. Presumo que seja porque as pessoas transmitem seus gostos musicais para seus filhos e filhas - ou até mesmo seus netos e netas! Temos sorte de sermos capazes de atrair pessoas de todas as idades.”

A entrevista com Steve Harris faz parte de um especial do Iron Maiden de 24 páginas na edição 52 da Rock Candy Magazine. Que também apresenta entrevistas com Paul Rodgers e Simon Kirke do Bad Company, Don Barnes do 38 Special, o ex-Eagle Don Felder, Vernon Reid do Living Colour, uma reavaliação do clássico do Thin Lizzy “Black Rose”, Led Zeppelin congelado no tempo em ’75 e muitos outros conteúdos fascinantes criados com amor e devoção.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Trouble relança seu disco clássico com um CD bônus ao vivo
27/10/2025

O clássico absoluto da banda Trouble: o lendário álbum auto-intitulado de 1990 e o auge da impressionante carreira do Trouble é relançado em edição de 35 anos. Inclui um CD bônus ao vivo gravado em Dallas, Texas (EUA). Lançamento em 12 de dezembro em digibook 2-CD e gatefold 2-LP (em várias cores). O Trouble lançou nove álbuns de estúdio até o momento e está em processo de gravação do seu décimo, que será lançado pela Hammerheart Records em breve.

Trouble é uma banda de metal americana notada como uma das pioneiras do seu gênero. A banda criou um estilo distinto, recebendo influências das bandas britânicas de heavy metal Black Sabbath e Judas Priest, e do rock psicodélico da década de 1970. Um grupo aclamado pela crítica, seus dois primeiros álbuns, “Psalm 9” e “The Skull”, são citados como marcos do doom metal.

Até hoje, o Trouble lançou nove álbuns de estúdio, incluindo seu lançamento mais recente, “The Distortion Field” (julho de 2013 pela FRW Music), que apresenta o novo vocalista Kyle Thomas. “The Distortion Field” foi listado no Top 50 Rock Albums of the Year da CMJ e alcançou a posição #125 na Billboard’s Top Independent Albums Chart e a #25 na Top New Artist Albums Chart (Heatseekers).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Axl Rose lança graphic novel ‘Appetite For Destruction’
27/10/2025

O lendário frontman do Guns N’ Roses, Axl Rose, uniu-se à Sumerian para lançar uma nova série de graphic novels em vários volumes, “Axl Rose: Appetite For Destruction”.

Nathan Yocum, co-fundador da Sumerian Comics e co-criador da série, disse: “‘Axl Rose: Appetite For Destruction’ é um sonho febril neon-noir e cru, em parte hino de rock, em parte profecia cyberpunk. Axl e eu construímos um mundo onde a rebelião não é apenas atitude, é sobrevivência. É Axl como você nunca viu antes, nas linhas de frente de uma batalha pelo futuro da humanidade.”

Bart Saunt, vice-presidente sênior de parcerias de marca na Primary Wave, acrescentou: “A Primary Wave está emocionada por ter uma parceria com Axl e por estender seu legado para um novo e ousado meio. Esta graphic novel cria uma nova Propriedade Intelectual (IP) centrada na presença icônica e no espírito intransigente de Axl, e fornece uma base para uma narrativa maior que se estenderá muito além da página.”

Ambientada em uma Paradise City encharcada de néon onde humanos e robôs devem coexistir, “Appetite For Destruction” segue Axl Rose, um meio-humano, meio-robô que vive à margem e encontra consolo na música de uma cantora de lounge de beco. Quando ela desaparece sob circunstâncias misteriosas, a busca por respostas de Axl o arrasta para uma conspiração mortal, que pode decidir o destino da própria humanidade.

Criada por Nathan Yocum e Axl Rose, com arte de Frank Mazzoli (“Dune: Edge Of A Crysknife”, “Rebel Moon: Nemesis”), cores de Antonio Antro (“Hell Is Us”, “The Offspring: Come Out And Play”), e letras de Micah Myers (“American Psycho”), a série mistura a construção de mundo cyberpunk com o espírito de rebeldia que definiu Axl Rose por décadas.

Os fãs que fizerem a pré-venda terão acesso a uma variedade de pacotes exclusivos disponíveis apenas em www.sumeriancomics.com. Os colecionáveis incluem um mapa de Paradise City, uma Moeda de Colecionador, uma estatueta de Axl Rose e - no nível mais limitado - uma placa de livro autografada por Axl Rose.

A Sumerian Comics, fundada em 2020 por Nathan Yocum e Ryan Swanson, é uma editora americana sediada em Nashville, Tennessee. Anteriormente conhecida como Behemoth Comics, a empresa vende mais de 500.000 quadrinhos anualmente e ficou em oitavo lugar em participação total de mercado em 2021.

A Sumerian é reconhecida por adaptações licenciadas de filmes clássicos (“American Psycho”, “The Crow”, “Basic Instinct”) e parcerias com grandes artistas musicais (BAD OMENS, THE OFFSPRING, SLEEP TOKEN). A empresa distribui globalmente via Simon & Schuster e Diamond Comic Distributors.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Flotsam And Jetsam assina com a Napalm: novo CD em 2026
27/10/2025

Mal acabados de sair da sua recente e bem-sucedida turnê europeia, os veteranos do thrash metal do Arizona, Flotsam And Jetsam, anunciaram sua novíssima parceria com a Napalm Records. A banda de longa data assinou um contrato mundial com a gravadora austríaca de rock e metal, e está se preparando para lançar novas músicas em breve.

Uma nova era está surgindo para os ícones do metal do Arizona. Com seu icônico mascote Flotzilla se tornando mais ameaçador a cada lançamento (assim como a própria banda!), o trabalho do Flotsam And Jetsam em seu próximo 16º álbum de estúdio mantém o forte impulso em movimento. Atualmente em produção e com lançamento previsto para 2026, marcará quase 40 anos desde a estreia inovadora da banda, “Doomsday For The Deceiver” - um dos únicos álbuns a receber uma classificação 6K da revista Kerrang!

Embora o baixista Jason Newsted tenha saído para se juntar ao Metallica, a banda seguiu em frente, lançando em seguida o imparável “No Place for Disgrace” de 1988. Desde então, eles continuaram a evoluir, mostrando alguns de seus melhores trabalhos até hoje com os lançamentos recentes “Flotsam And Jetsam”, “The End Of Chaos”, “Blood In The Water” e “I Am The Weapon”.

A formação atual do Flotsam And Jetsam é, sem dúvida, a mais forte de todos os tempos. O frontman Eric “A.K.” Knutson continua a trazer a magia, melhorando constantemente sua arte a cada álbum e turnê. Ele é apoiado pela dupla de guitarristas incrivelmente talentosos e excepcionalmente brilhantes do co-fundador Michael Gilbert e Steve Conley, pela magia poderosa, precisa e ultrarrápida do baterista Ken K Mary (Alice Cooper, Accept) e pelo “sangue novo”, extraordinárias habilidades técnicas e proeza do baixista Bill Bodily.

Gilbert comenta: “Estamos extremamente entusiasmados em trabalhar com a Napalm! Eles são uma empresa incrível e muito apaixonada por música metal, assim como o Flotsam And Jetsam é. Todos na banda anseiam por um ótimo relacionamento com uma empresa com a mesma mentalidade!”

Sebastian Münch, A&R sênior da Napalm Records, acrescenta: “Ficamos muito impressionados com ‘Blood In The Water’ e ‘I Am The Weapon’, os dois incríveis álbuns de power/thrash metal que o Flotsam And Jetsam lançou nos últimos anos. Por causa disso e do seu lendário status no metal, estamos absolutamente maravilhados e orgulhosos de trabalhar ao lado da banda enquanto eles continuam seu legado! Bem-vindos à família Napalm!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Frank Bello e Billy Sheehan estão no CD de 50 anos do Accept
27/10/2025

No show de guitarras Guitar Summit do fim de semana em Mannheim, Alemanha, o baixista do ANTHRAX, Frank Bello, e o baixista do MR. BIG, Billy Sheehan, revelaram que ambos gravaram participações separadas no próximo álbum de 50º aniversário dos lendários alemães/americanos ACCEPT.

Provavelmente previsto para o início de 2026, o próximo trabalho do ACCEPT cobrirá toda a história musical da banda. O LP de aniversário conterá uma seleção cuidadosamente curada das melhores músicas do ACCEPT das últimas cinco décadas, regravadas - em parte com convidados e colegas musicais surpresa bem conhecidos - bem como algumas faixas raras que não foram tocadas com tanta frequência antes.

Frank disse: “Meus amigos do ACCEPT, a banda ACCEPT - eu amo a banda ACCEPT. Vocês conhecem a banda ACCEPT? Eu sou fã desde sempre. Então, eles foram gentis o suficiente para me convidar para tocar uma música no álbum de 50º aniversário deles.

Eu fiz uma música, chama-se ‘Save Us’ [do segundo álbum do ACCEPT, ‘I’m A Rebel’ de 1980]. É uma música da velha guarda. Algumas linhas de baixo boas e divertidas nela. E a coisa funky que mencionei em um clipe do Instagram que postei das sessões há alguns dias, achei divertido e desafiador.”

Billy, por sua vez, disse: “Acabei de fazer quatro músicas no álbum tributo de 50 anos do ACCEPT. ACCEPT foi uma das minhas bandas de heavy metal favoritas de todos os tempos. Obrigado, Alemanha. [Risos] Eu fiz ‘Fight It Back’ [do álbum ‘Balls To The Wall’ de 1983], ‘Restless And Wild’ [a faixa-título do álbum ‘Restless And Wild’ de 1982] e duas outras; eu esqueci. Então isso está por vir.”

No ano passado, o guitarrista do ACCEPT, Wolf Hoffmann, disse ao Metal Journal sobre o próximo LP de 50º aniversário da banda: “Ainda não posso dizer nada, porque é muito cedo. Posso apenas dizer que será algo enorme. E eu realmente não quero entrar em detalhes ainda porque não estou aqui para falar especificamente sobre isso. Ainda está em fase de planejamento. Vai ser incrível. Eu acho que haverá alguns nomes realmente grandes que irão participar. E vocês terão que esperar. Desculpem. É muito cedo.”

Quanto a se o ACCEPT já havia “selecionado” os músicos convidados que apareceriam no álbum, Wolf disse na época: “Sim, selecionamos grande parte. Não todos, mas selecionamos bastante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kreator confirma álbum ‘Krushers Of The World’ para janeiro
27/10/2025

Os veteranos alemães/finlandeses/franceses do thrash metal KREATOR lançarão seu décimo sexto álbum de estúdio, “Krushers Of The World”, em 16 de janeiro de 2026, pela Nuclear Blast Records. KREATOR gravou “Krushers Of The World” no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. Bogren já havia produzido os LPs “Phantom Antichrist” (2012) e “Gods Of Violence” (2017) do KREATOR.

Após os lançamentos recentes do filme documentário do KREATOR, “Hate & Hope”, bem como “Your Heaven, My Hell”, a autobiografia do frontman do KREATOR, Mille Petrozza, “Krushers Of The World” será o próximo passo na evolução do KREATOR - uma banda que ainda está no auge, com mais de quarenta anos de carreira.

“Krushers Of The World” não é um título tímido - é uma declaração, uma expressão de orgulho e autoconsciência sabendo o quão longo e difícil foi o caminho da banda e sabendo o que eles ainda têm a dizer e compartilhar com seus fãs em constante crescimento. Após o burburinho em torno do filme e do livro, é hora de KREATOR deixar os riffs, os vocais estrondosos e a bateria trovejante falarem.

Junto com a notícia do álbum, KREATOR revelou planos para uma monumental turnê europeia por 20 países, unindo forças com outras potências do metal, CARCASS, EXODUS e NAILS. A turnê começa em 20 de março de 2026 em Lisboa, Portugal, na MEO Arena, e termina em 25 de abril de 2026 em Copenhague, Dinamarca, no Poolen. Os destaques incluem shows em Londres, Manchester, Glasgow, Paris, Milão, Berlim, Estocolmo, e mais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Accept demite Uwe Lulis e volta ao formato de dois guitarristas
27/10/2025

Os lendários ACCEPT se separaram do guitarrista Uwe Lulis. Uwe se juntou ao ACCEPT há uma década como substituto do guitarrista de longa data da banda, Herman Frank.

ACCEPT divulgou a seguinte declaração através das mídias sociais: “Após profunda deliberação, ACCEPT retornará à tradicional formação de dois guitarristas e se separou do guitarrista alemão Uwe Lulis. Esta decisão foi baseada unicamente em desafios logísticos, sem quaisquer desentendimentos pessoais ou musicais. Uwe e ACCEPT estão em excelentes termos e continuam bons amigos, Metal Brothers in Arms e continuarão assim.”

“Tivemos uma década fantástica juntos, criamos músicas matadoras e levamos o metal aos maiores palcos ao redor do mundo. Desejamos a ele tudo de bom e celebramos nosso tempo juntos com honra e o máximo respeito. Uwe é um produtor de metal muito bem-sucedido e tem seu próprio UWE LULIS PROJECT, que convidamos todos a conferir e seguir! Avante, irmão!! Nós o saudamos e a cada momento em que esteve conosco!”

Antes do lançamento do álbum “Too Mean To Die” do ACCEPT em 2021, a formação da banda foi expandida com a adição de um terceiro guitarrista, Philip Shouse, que originalmente substituiu Lulis durante a turnê “Symphonic Terror” de 2019, antes de ser convidado a se juntar ao ACCEPT permanentemente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Suicidal Tendencies terá novo álbum em 2026, diz Mike Muir
27/10/2025

Em uma nova entrevista para a Wall Of Sound da Austrália, o vocalista Mike Muir, dos veteranos do crossover thrash SUICIDAL TENDENCIES, falou sobre a possibilidade de mais músicas inéditas dele e de seus companheiros de banda, após o recente lançamento do single “Adrenaline Addict”, que saiu em abril.

A primeira música nova do SUICIDAL TENDENCIES em sete anos conta com Muir ao lado do guitarrista de longa data Dean Pleasants, do guitarrista do THE DILLINGER ESCAPE PLAN Ben Weinman, do baixista Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo do METALLICA) e do ex-baterista do SLIPKNOT Jay Weinberg. A faixa também inclui vocais convidados da cantora Nisha Star.

Perguntado se a chegada de “Adrenaline Addict” significa que ele mudou de ideia sobre não lançar outro álbum completo do SUICIDAL TENDENCIES, Muir disse: “Bem, eu tinha dito isso [sobre não lançar outro álbum] depois que fizemos ‘World Gone Mad’ [de 2016]. E não estou dizendo que é muito trabalho, porque trabalho não me incomoda; é como você define as coisas e tal. Mas não era agradável no sentido em que a maioria das coisas não é agradável.

Mas, como meu pai disse, a maioria das coisas das quais você acaba se orgulhando não são agradáveis na hora, mas depois você pensa, tipo, escalar uma montanha, quando você chega ao topo, é tipo, ‘Uau, eu fiz isso.’ É uma realização, mas cada passo é provavelmente doloroso.

Mas com a música, é aquela percepção de lançar música que as pessoas presumem que você está fazendo para ser gostado e que você quer que as pessoas gostem. E quando você tem um histórico de não fazer música para ser gostado, e as pessoas esquecem o que passamos, por estarmos de fora, isso meio que… eu não quero estar no ponto em que estou me defendendo.”

Ele continuou: “Anos atrás, desde que tinham o Pro Tools e tudo mais, tínhamos nosso estúdio Pro Tools e as pessoas vinham de todo o mundo ou algo assim, e elas estavam conversando e eu tocava uma música e elas ficavam tipo, ‘Oh, cara, o que é isso? Isso é SUICIDAL? E quando vai sair?’ Eu digo, ‘Fizemos isso há 12 anos ou algo assim.’ Elas dizem, ‘Quando vocês vão lançar?’ Eu digo, ‘Eu não sei. Acho que não vamos.’ E elas ficavam tipo, ‘Bem, por que vocês estão fazendo isso?’ É tipo, bem, porque eu amo música.

Eu amo fazer as coisas e tal, mas não as faço necessariamente para outras pessoas. E é tipo, eu gosto de comida e de comê-la, mas não sinto a necessidade de sair por aí e ser um chef e ter um restaurante. Então é meio que uma contradição. Mas, no mesmo sentido, uma das coisas com a formação atual, você tem Ben [do] THE DILLINGER ESCAPE PLAN, Ben está tocando conosco há seis ou sete anos, e uma das coisas que ele disse, ele disse que tinha 12 ou 13 anos quando ouviu SUICIDAL pela primeira vez andando de skate.

E ele disse que isso meio que o fez parar. E ele percebeu, ‘Isso é diferente,’ e o fez pensar, onde outros álbuns não fizeram. E ele disse, ‘Eu quero fazer um álbum assim, que alguém, onde quer que esteja, o que quer que esteja fazendo, quando ouvir, diga, ‘Uau. O que é isso?”

E que se destaque. E a mesma coisa com Jay. Ele tem uma perspectiva diferente sobre a coisa do SUICIDAL e a maneira como ele entrou na música e foi apresentado ao SUICIDAL e depois estando em uma banda e tendo esse entendimento. Acho que é tipo, bom, se fizermos um novo álbum, será pelo motivo certo. Então, estamos sempre gravando, mas se haverá um novo álbum - eu, na verdade, neste momento, acho que provavelmente haverá no próximo ano.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alt Pop-Punk Firebrand MEGG lança novo EP 'Low Life Club' e estreia o video de Clarity
26/10/2025

- "Um dos melhores EPs lançados este ano e imperdível para quem gosta de música alternativa/pop-punk." - The Indy Review
- "Tem uma pegada pop-punk com uma sensação de liberdade e abandono imprudente tão contagiante quanto os ganchos pop de MEGG." - New Noise

A artista alternativa/pop-punk nascida em South Bay e radicada em Nashville, MEGG, lançou seu novo EP, Low Life Club. Uma coletânea de seis faixas cruas e sem remorso consolida o status de MEGG como uma das novas vozes mais ousadas do pop-punk.

Combinando a sensibilidade pop com as raízes do punk-rock, ela construiu um som rebelde, cativante e profundamente pessoal - uma trilha sonora destemida para molecas, românticas, falastrões e desajustadas. Canalizando a arrogância de Gwen Stefani, o poder de fogo de Hayley Williams e a garra de Joan Jett, MEGG traz a energia do início dos anos 2000 para uma era moderna e assumidamente autodefinida.

“‘Low Life Club’ parece a trilha sonora não oficial da Costa Oeste e é facilmente uma das melhores músicas que já lancei”, acrescenta. “É multidimensional - o peso, a vulnerabilidade, a rebeldia, os vocais marcantes, a nostalgia, a festa e tudo o mais. Tem um pouco de tudo para todos. Tenho muito orgulho dessas músicas e estou muito feliz em oferecê-las aos meus fãs.”

Ouça o vídeo de “Clarity”: https://www.youtube.com/watch?v=Jh1Mu26NJPQ
Ouça Low Life Club: https://ffm.to/lowlifeclub

Formada no primeiro Programa de Performance de Música Popular da USC, MEGG tem arrasado em palcos por todo o país - desde apresentações em casas de show locais como Saint Rocke (Hermosa Beach) até lotar o The End (Nashville). Ela dividiu palcos com KISS e The Used, abriu o show no Musink e recentemente se apresentou na turnê Vans Warped Tour, em comemoração aos 30 anos, em Long Beach. Ela também cantou o Hino Nacional do LA Dodgers, LA Galaxy e LA Sparks na Crypto.com Arena.

Após uma série de singles em 2024 - incluindo a favorita dos fãs, "IDC" (atualmente tocando no The Pop Off da SiriusXM e no Bone Breakers do 107.7 The Bone) - MEGG continua a ganhar impulso rumo ao Low Life Club. Faixas anteriores, como "Get Over It" e "The End", deram aos fãs um gostinho do que está por vir, demonstrando seu talento para combinar refrãos antológicos com emoção crua e atitude sem remorso.

Low Life Club - Lista de Faixas
IDC
I Bet You Like That
Get Over It
Clarity
The End
Low Life Club

Próximos Shows
29 de outubro - DRRKMTTR (Nashville, TN) - Todas as Idades (ingressos pagos)
26 de novembro - Saint Rocke (Hermosa Beach, CA) - 21+ (ingressos pagos)

Sobre MEGG
Com meias altas, Vans e um dedo do meio em riste, MEGG se tornou a próxima it girl do pop-punk - autêntica, identificável e desafiadoramente real. Seja gritando por um término de relacionamento ou celebrando a autoaceitação, suas músicas são uma mistura caótica e catártica de coragem e verdade. Low Life Club captura esse espírito perfeitamente: malcriada, ousada e feita para ser tocada alto.

Instagram: https://www.instagram.com/meggmusic/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3eKpew8ptsrQSOPtPg9hAJ; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/megg/319426319; YouTube: https://www.youtube.com/officialmeggmusic e Site: https://www.meggmusic.com/.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Sodade confronta ciclos de vida no EP 'Naskimentu, Resisténsia, Despedida'
26/10/2025

A banda paulistana de metal soturno Sodade acaba de lançar o EP Naskimentu, Resisténsia, Despedida, quatro músicas que propõem uma jornada pelo nascimento, resistência, vazio e fim, refletindo sobre os ciclos que compõem a existência individual e social.
Ouça o EP clicando https://open.spotify.com/intl-pt/album/4Bp38O0lQGfgaze4bLCKoF.

A sonoridade do álbum leva ao limite a fusão entre post-metal, sludge e post-black metal. Neste registro, o quinteto traz uma abordagem dinâmica, que alterna peso, silêncio e atmosfera. Em “ORTO”, o início é marcado por tensão crescente e ruptura sonora, enquanto “INERTIA” traduz o peso da resistência em riffs lentos e sufocantes. “LACUNA”, faixa instrumental, funciona como intervalo e reflexão, e “VALE” encerra o ciclo com uma melancolia expansiva, transformando agressividade em vastidão.

A capa do EP é fundamental para absorver este lançamento. Música e letras partem do conceito embutido na gravura de Boëtius Adamsz. Bolswert, 'Alegoria no Mundo' (do século 16), narrando as etapas da vida. A palheta minimalista (branco/vida, preto/morte) é trespassada pelo dourado, o fio mitológico da existência.

Liricamente, o disco se concentra na repetição dos ciclos vitais e nas forças que movem e esgotam o indivíduo. As letras abordam o surgimento da consciência, a luta contra a inércia e a aceitação do fim como parte inevitável do recomeço. Para a banda, esse é um registro de transição, a síntese de um processo de introspecção e a declaração artística mais direta que o grupo produziu.

Formada por um núcleo fluido de músicos e colaboradores, o Sodade entende sua proposta como um projeto em movimento, aberto à experimentação e ao diálogo entre diferentes expressões artísticas. A banda transita entre gêneros sem se prender a rótulos e busca construir uma identidade sonora que una o peso do metal contemporâneo à liberdade criativa do campo experimental.

A música, segundo o coletivo, é o canal mais autêntico de expressão, um espaço de liberdade, confronto e reflexão. Naskimentu, Resisténsia, Despedida traduz essa postura: um registro que encara o som como pensamento livre, em acordes, ruído e silêncio. O Sodade é recomendado para fãs de Cult of Luna, Gaerea, Kardashev, A.A. Williams, Basalt, Amenra, Oathbreaker e Noala.
Sodade nas redes: www.instagram.com/sodade.band e https://linktr.ee/Sodade.band.

FICHA TÉCNICA
Álbum: Naskimentu, Resisténsia, Despedida
Artista: Sodade
Música: .sodade.

PRODUÇÃO MUSICAL
Mixagem e Masterização: Bruno Tortorello (Burned Throne Studio)
Gravação de Bateria: Family Mob Studio
Engenheiro de Gravação de Bateria: Leeo Hanna
Auxiliar Técnico: João Pedro Dentello

ARTE
Arte Visual: Mosh Digiart & Luiz Alcamim

PERÍODO DE GRAVAÇÃO
Dezembro de 2024 a Maio de 2025
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Oasis Live ‘25: loja oficial para fãs chega ao Brasil
26/10/2025

A fan store em São Paulo, no Largo da Batata, abre a partir do dia 20 de novembro com produtos oficiais da turnê Oasis Live ‘25
Após o sucesso das lojas oficiais Oasis Live ‘25 que acompanharam os shows da banda no Reino Unido e na Irlanda, São Paulo/SP também receberá uma fan store, antecedendo a próxima etapa da turnê mundial que passa pela América do Sul, cujos ingressos estão esgotados em todo o mundo.

A loja abre a partir do dia 20 de novembro, das 10h às 20h, na Projeto 2005 (Martim Carrasco, 66, no Largo da Batata, em Pinheiros - São Paulo/SP). Veja a disponibilidade https://oasis.seetickets.com/content/ticket-options/.

Na fan store, a única no Brasil, serão comercializados produtos oficiais referentes à turnê Live ‘25, incluindo itens de edição limitada, oferecendo aos fãs brasileiros a oportunidade de fazer parte da aguardada experiência da Live ‘25 na América do Sul. A coleção oficial Oasis Live ‘25 inclui roupas masculinas, femininas e infantis, além de acessórios como camisetas, moletons, jaquetas e muito mais. A colaboração Adidas X Oasis, sucesso mundial, também estará disponível em quantidades limitadas na pop-up de São Paulo.

O espaço contará ainda com camisetas exclusivas estampadas com artes dos álbuns e singles clássicos da banda, como Definitely Maybe, (What’s The Story) Morning Glory?, “Wonderwall”, “Supersonic” e outros sucessos. Outro item da fan store é o famoso Bucket hat (chapéu de pescador), modelo icônico associado a Liam Gallagher, especialmente durante os anos 90. O chapéu ainda hoje é símbolo do estilo britpop e da cultura Manchester.

A resposta à turnê de retorno do Oasis tem sido monumental, com ingressos esgotados em tempo recorde - e novas datas sendo adicionadas para atender à enorme demanda global. Embora a entrada seja livre, recomenda-se reservar o horário de visita antecipadamente para evitar filas, basta confirmar presença.
Mais informações sobre o Oasis e a loja online Oasis Live ‘25 podem ser encontradas https://www.oasisinet.com/.

O Oasis faz dois shows no Brasil em 2025, nos dias 22 e 23 de novembro, no Estádio Morumbis, em São Paulo. Os ingressos já estão esgotados.

Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2DaxqgrOhkeH0fpeiQq2f4 | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/oasis/512633 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUDVBtnOQi4c7E8jebpjc9Q | Facebook: https://www.facebook.com/OasisOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/oasis/ | X: https://x.com/oasis | TikTok: https://www.tiktok.com/@oasis | Website: https://oasisinet.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Com pegada grunge, Tony Creek estreia o novo single “Raging Bullet” pelo selo Base Company
26/10/2025

O artista da Base Company apresenta uma faixa visceral e poética, inspirada em cenas imaginárias e no clássico Acoustic MTV do Nirvana
O novo som íntegra o futuro álbum do artista, “Monolith”, que chega às plataformas digitais ainda este ano
O cantor e compositor Tony Creek lança o novo single “Raging Bullet”, uma faixa que dá sequência à sua série de produções musicais de caráter cinemático, sempre pensadas como trilhas para cenas e histórias imaginárias. A música chega pelo selo Base Company, antecipando o futuro álbum do artista, intitulado “Monolith”, previsto ainda para este ano.
Ouça o single em todas as plataformas digitais em https://ditto.fm/raging-bullet.

Após uma semana ouvindo o álbum “Acoustic MTV” do Nirvana, Tony começou a tocar um som grunge e sombrio, que acabou inspirando a criação de “Raging Bullet”. Surgiu em sua mente a imagem de um soldado em uma trincheira, sob a garoa fria, acompanhado apenas por um violão, e a letra veio de uma só vez.

A letra retrata como uma “bala raivosa” pode destruir sonhos, mas também aponta para uma mensagem de superação, ao mostrar que o ódio nunca vale a pena. “Com certeza uma referência que carreguei para essa música é a canção “Polly”, do Nirvana, mas devo ter estado num dia meio pra baixo ou em uma semana difícil que me ajudaram na inspiração”, declara.

O processo criativo nasceu de forma intimista, apenas com Tony e seu violão, até se expandir em jams ao lado de Vitor Arcanjo (baixo) e Pizon Drums (bateria), resultando em sessões cheias de energia. As gravações foram feitas no estúdio da Base Company. “Gravamos inicialmente a guia com o violão de 12 cordas mas no final a gravação foi feita com o tradicional violão de aço (um martin maravilhoso que tem na BASE)”, completa o artista.

A sonoridade acompanha a narrativa da faixa: começa carregada pelo peso do grunge e, ao longo do caminho, abre espaço para elementos melódicos, culminando em um final em tom maior, traduzindo musicalmente uma sensação de missão cumprida e paz após o caos.

Neste lançamento, Tony traduz suas emoções em uma faixa visceral e ao mesmo tempo poética. “Raging Bullet” chega acompanhado de um visualizer que complementa a experiência estética da obra e já está disponível no YouTube do artista. “Estamos todos realmente muito felizes com o resultado deste som. Espero que curtam”, finaliza o artista.

Sobre Tony Creek:
Pietro Guasti (São Paulo, 1995), artisticamente conhecido como Tony Creek, é um músico brasileiro que encontrou na arte musical seu universo particular para contar histórias. Nascido em São Paulo, onde reside até hoje, sua relação com a música é intrinsecamente ligada à sua história familiar.

A música sempre esteve ao seu alcance, seja pela vasta coleção de vinis e CDs de seu pai, seja pela influência de seu avô materno, um barbeiro e sambista que se tornou uma peça-chave e grande motivação para sua musicalidade. Ele ganhou sua primeira guitarra aos 8 anos, pavimentando o caminho para uma vida dedicada à composição e à prática instrumental.

Embora tenha estudado produção de filme e publicidade, a música hoje é vista como um "hobby profissional" e uma dedicação além do trabalho. É nela que ele encontra a liberdade para se expressar e narrar seu dia a dia através de versos e melodias. O nome Tony Creek materializou-se na vida de Pietro Guasti em um momento de grande necessidade, surgindo como a personificação de sua personalidade musical e de um sonho que se tornou realidade.

Tony Creek é um artista de múltiplos gêneros, transitando com fluidez do Country Rock ao Folk, do Blues ao Grunge, e do Punk aos Clássicos dos anos 70. Suas composições refletem a diversidade de suas inspirações, que incluem nomes monumentais como Beatles, Eric Clapton, The Who, Nirvana, Johnny Cash, entre outros.

Apesar de sempre ter composto, foi somente em 2022 que ele efetivamente começou a gravar suas ideias em estúdio. Sua primeira experiência profissional em estúdio foi um momento marcante e a realização de um sonho de infância - um sonho alimentado desde os dias em que ouvia o LP Let It Be e imaginava as sessões de gravação dos Beatles.

Em 2025, Tony Creek oficializa sua entrada no casting da BASE Company, produtora e selo reconhecido por desenvolver artistas com autenticidade e visão de futuro. A parceria marca o início de uma nova fase, com novos lançamentos, projetos e caminhos, tendo como seu maior sonho profissional deixar um legado através da música.

Os próximos meses prometem ser intensos para o artista, com o lançamento de seu primeiro álbum, Monolith, que contará com três músicas inéditas, além de um retorno monumental às gravações.

Sobre BASE.CO
A BASE foi fundada em 2020 e, em 2024, expandiu sua atuação com uma nova sede, consolidando-se como um espaço de criação, produção e colaboração para artistas. Inicialmente focada exclusivamente em produção musical, a BASE está passando por um reposicionamento e ampliando seu portfólio de serviços, buscando se tornar uma referência no mercado com soluções integradas para artistas. Atualmente composta por Ariel Borges, Bruno Gelmini, Fran Marcondes, Gustavo Siqueira e Claudio Brio, a BASE sempre prezou pela máxima qualidade em prol da música.

Seu primeiro estúdio foi construído durante a pandemia, com o propósito de proporcionar um ambiente de encontro e troca entre artistas. Desde então, a BASE esteve à frente da produção de shows em festivais como Hack Town 2022, Lollapalooza 2025, Regalórios, Universo Paralelo, Festival TODAS, REC Beat, C6 Fest, entre outros.

Diversos nomes do mercado musical já passaram pela BASE, incluindo Jup do Bairro, Rancore, Club 19, Derek, Recayd MOB, Don Cesão, Tchello, Kweller, DJ Cia, LEAL, Rubi Assunção, Dongo Dongo, Caio Megatron, CJ, Luiza Possi, Clara Valverde, Luedji Luna, Maria Esmeralda, Tchelo Rodrigues, Massaru, Andressinha e Glue Trip.

Links Tony Creek: Instagram: https://www.instagram.com/tonycreek_/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6jTYve6957oVaHMkxSnmS2 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9l2b4W55MMUSQz4V5ou0Jg.
Links BASE.CO: Site: http://base.co/; Instagram: https://www.instagram.com/base_co e YouTube: https://www.youtube.com/@base_co.
Fonte: BASE.CO: Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Júlia Diniz

Alex Metzzher presta homenagem a Ace Frehley, ícone do Kiss
26/10/2025

Músico lança versões de clássicos e recorda influência do guitarrista em sua trajetória
O músico e vocalista Alex Metzzher publicou em suas redes sociais uma emocionante homenagem ao lendário guitarrista Ace Frehley, que faleceu recentemente.

 Fã declarado do Kiss desde os anos 70, Alex destacou a profunda influência que Frehley teve em sua trajetória musical, afirmando que “a perda será muito sentida” e lembrando que “Ace inspirou gerações de músicos a pegarem uma guitarra e acreditarem no poder do rock”.

Para celebrar sua admiração, Alex compartilhou uma versão ao vivo de “Detroit Rock City”. Confira em https://www.youtube.com/shorts/X2Cd7OIgPYU.

Além de relembrar que recentemente lançou uma nova roupagem em estúdio para “Rock And Roll All Nite”, um verdadeiro hino do rock, veja em https://www.youtube.com/watch?v=26OBEtBPo74&list=RD26OBEtBPo74&start_radio=1.

O artista também faz menção ao Kiss na sua música autoral “Rock And Roll Forever”, uma celebração à essência do gênero que o consagrou, assista em https://www.youtube.com/watch?v=Bff-ossAhZ4&list=RDBff-ossAhZ4&start_radio=1.

Entre os álbuns favoritos de Alex com a presença de Ace Frehley estão “Hotter Than Hell”, “Dressed to Kill”, “Alive!”, “Destroyer”, “Rock and Roll Over”, “Alive II”, “Dynasty”, “Double Platinum” e “Music from ‘The Elder’” - discos que, segundo o músico, representam o auge da criatividade, energia e identidade do Kiss. Com essa homenagem, Alex Metzzher reforça sua conexão com a história do rock e presta tributo a um dos guitarristas mais carismáticos e influentes de todos os tempos. Confira o álbum Live Invasion: https://sl1nk.com/6e89H.

Siga Alex Metzzher: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site oficial: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azirio.

Velvet Chains apresenta "How The Story Ends" - uma reflexão brutal sobre perda e reconstrução
26/10/2025

A banda de Las Vegas apresenta nova faixa que explora temas de perda, mudança e renascimento, acompanhada de videoclipe impactante
Após o sucesso de 'Sins' - que atualmente ocupa o primeiro lugar das músicas mais escutadas da banda no Spotify, o VELVET CHAINS retorna com 'How the Story Ends', uma composição assombrada e emocionalmente carregada que captura a assinatura sonora da banda, mesclando melodia e intensidade enquanto mergulha profundamente em temas de perda, mudança e renascimento.

A faixa representa um marco na evolução artística do quinteto de Las Vegas, consolidando sua capacidade de transformar vulnerabilidade em força musical.
ASSISTA 'HOW THE STORY ENDS' AQUI: https://www.youtube.com/watch?v=2HGZsulwkpg.

"'How the Story Ends' é sobre buscar significado em um mundo que se tornou incerto e fragmentado. É uma reflexão sobre perda, mudança e o ato silencioso, porém brutal, de reunir o que restou de sua vida. Permanece como a canção mais assombrosamente crua e emocionalmente carregada que já escrevemos", revela Nils Goldschmidt, baixista e fundador do VELVET CHAINS. A declaração evidencia a maturidade artística alcançada pela banda, que não teme explorar territórios emocionais complexos.

O single é acompanhado por um videoclipe impactante, disponível no YouTube, que espelha visualmente o núcleo emocional poderoso da faixa. A produção audiovisual reforça a narrativa da canção, criando uma experiência imersiva que amplifica o impacto da mensagem.

TURNÊ NORTE-AMERICANA E EXPANSÃO INTERNACIONAL
Para promover 'How the Story Ends', o VELVET CHAINS embarcará em uma turnê pelos Estados Unidos em novembro de 2025, percorrendo o Centro-Oeste do país e a Flórida. A agenda inclui datas adicionais no início de 2026, seguidas por turnês europeias e sul-americanas em meados do mesmo ano. Mais datas serão anunciadas em breve, com informações completas disponíveis em www.velvetchains.com.

A progressão internacional da banda reflete o crescimento orgânico de sua base de fãs, construída através de performances memoráveis e singles consistentemente bem-sucedidos. Desde 'Stuck Against The Wall' (9 semanas no Top 40) até 'Dead Inside' (Top 25, 22 semanas nas paradas) e 'Ghost In The Shell' (#32), o VELVET CHAINS demonstra capacidade notável de manter relevância nas rádios de Active Rock.

SOBRE VELVET CHAINS:
Formado em Las Vegas em 2021, o VELVET CHAINS reúne talentos internacionais: Chaz Terra (voz), Phillip Paulsen (guitarra/vocais de apoio), Von Boldt (guitarra/vocais de apoio), Nils Goldschmidt (baixo/vocais de apoio) e Jason Hope (bateria) - uma coletânea de músicos dos EUA, Chile e Noruega. Em apenas dois anos, acumularam conquistas notáveis, incluindo o EP Last Rites, múltiplos singles de sucesso e videoclipes visualmente impressionantes.

A banda construiu reputação sólida através de performances comandantes e inesquecíveis em shows e festivais nacionais e internacionais. Trabalharam com produtores de destaque como Erik Ron, Heavy, Mitchell Marlow e Kane Churko, além de colaborações com artistas mainstream, notadamente Richard Fortus do Guns N' Roses. Realizaram turnês com atos lendários como Slash Feat. Myles Kennedy & The Conspirators, Stone Temple Pilots, The Struts e Saint Asonia.

O reconhecimento inicial veio com sua versão impactante de 'Suspicious Minds' de Elvis Presley, que gerou repercussão midiática significativa. Com 'How the Story Ends', o VELVET CHAINS busca aprofundar ainda mais sua conexão emocional com o público, estabelecendo-se como uma força criativa genuína no cenário do rock contemporâneo.

Para acompanhar essa e outras novidades, siga VELVET CHAINS em suas redes oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband; Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains; TikTok: https://www.tiktok.com/@velvetchains e YouTube: https://www.youtube.com/@velvetchains.
Hoffman & O'Brian: Facebook:https://www.facebook.com/hoffmaneobrian/; Instagram: https://www.instagram.com/hoffmanobrian/; Site Oficial: https://hoffmanobrian.com.br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5WERnb43VCAsRNFHqlbuMA.
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento.

Integra Pink assina com a Futureless e lança novo single "Con Tiempo" e anuncia edição limitada do disco de 7" Lathe-Cut
26/10/2025

"As maiores bandas punk são aquelas que criam sons diversos, e o Integra Pink faz exatamente isso com sua fusão de rock, punk, new wave e, às vezes, até algo como cúmbia em suas músicas." - New Noise

A banda Integra Pink, que mistura gêneros musicais com o sul da Califórnia, anunciou sua assinatura com a Futureless Records e acaba de lançar seu novo single "Con Tiempo".

Ouça a faixa agora em https://orcd.co/contiempo.
Pré-venda do 7": https://quietpanic.net/collections/qp-distro/products/integra-pink-pura-cura-lathe-cut-7-ep-30-x-on-clear e https://integrapink.bandcamp.com/album/pura-cura. 

Para comemorar o lançamento, a Integra Pink também oferecerá uma edição limitada de 30 discos de vinil de 7 polegadas, gravados em torno, com "Con Tiempo" e o lado B "Moco de Gorila". A edição exclusiva estará disponível para pré-venda no mesmo dia do lançamento do single.

Falando sobre o novo single, a banda compartilha:
"CON TIEMPO é uma música que quebra algumas das batalhas emocionais internas que podemos enfrentar às vezes. Aquela linha tênue entre se importar com o que as pessoas pensam de você e tentar não deixar que isso te afete. Acho que é igualmente prejudicial deixar que o feedback positivo te afete tanto quanto deixar que o negativo te afete.

Definir-se com base nos outros é perigoso, não importa quão bom ou ruim seja o seu trabalho. É uma sensação ruim. Então, essa música, para mim, é sobre os efeitos que isso poderia ter e, no fim das contas, decidir que você simplesmente não deveria se importar.

A música é influenciada por muito punk dos anos 90/início dos anos 2000, como The Vandals, The Riverdales, Bouncing Souls etc., com alguns elementos de Integra Pink adicionados à mistura. "Con Tiempo" captura a energia e a honestidade que fizeram da banda uma das bandas underground mais empolgantes do sul da Califórnia.

Sobre Integra Pink
Irrompendo na cena musical indie underground do sul da Califórnia em 2022, Integra Pink - uma banda orgulhosamente chicana cujo som reflete tanto suas raízes quanto a energia multicultural da região - rapidamente se estabeleceu como uma força impenetrável por meio de suas apresentações cheias de energia, base de fãs leais e um catálogo que mistura gêneros. Misturando punk, rock, new wave e cumbia, eles canalizam a diversidade de sua formação em um som tão vibrante e imprevisível quanto a comunidade que os moldou.

Tendo compartilhado palcos com algumas das bandas mais empolgantes da região - e casas de show como The Roxy, Lodge Room e Constellation Room - a mistura de rock, punk, new wave e cumbia do Integra Pink continua a desafiar qualquer categorização. Seus shows caóticos, humor irreverente e episódios em VHS do PinkTV DIY os ajudaram a cultivar uma base de fãs tão diversa quanto seu som. Com shows, novas músicas e mais surpresas no horizonte, o Integra Pink não dá sinais de desaceleração.

Single disponível em 24 de outubro pela Futureless Records: Stream/Pre-save: https://orcd.co/contiempo; Instagram: @integrapink; Facebook: @integrapink e Gravadora: Futureless Records.

Lineup: Leo Mendez (vocal, guitarra), Bardo Mendez (vocal, guitarra), Nick Jauregui (bateria) e Roman De La Fuente (baixo).

Próximos shows:
24/10 - Pomona, CA - Terraço do Fox Theater Pomona com En-vitro, Bed e Los Houndsmouth
01/11 - São Francisco, CA - Till I'm Dead Fest no Neck of the Woods com Makeout Reef, Floats, Lover's Peak e Daisy's Room
Futureless - https://linktr.ee/futurelessrecords.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Drenna se apresenta na Areninha Cultural Terra em Guadalupe no dia 09 de novembro
26/10/2025

Drenna se apresentará na Areninha Cultural Terra, em Guadalupe no dia 09/11 no Festival Arena Rock Livre apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável - Show Cisne Negro com entradas colaborativas onde voce escolhe o valor do ingresso que acha justo pagar.

Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical-é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

Esse show Drenna e o altamente improvável, Show Cisne Negro, conta com o patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital de chamada publica n°06/2024 "Fluxos Fluminenses l" dentro da Política Nacional Aldir Blanc do Governo Federal e Ministério da Cultura.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Soulfly lança o videoclipe para No Pain = No Power e o novo álbum Chama já está disponível
25/10/2025

Hoje, os pioneiros do metal extremo do Arizona, SOULFLY, entregam seu décimo terceiro álbum de força tribal CHAMA pela Nuclear Blast Records. Mais uma vez, um testemunho notável da afinidade natural do compositor brasileiro por riffs pesados e rítmicos que definiram seu som característico para ouvintes ao redor do mundo.

Um verdadeiro retorno às origens espirituais do SOULFLY que, de alguma forma, carrega uma vitalidade e modernidade contemporâneas. Algo que só poderia ser alcançado por um verdadeiro mestre do ofício, e Max nos impressionou mais uma vez.

Pesada e absolutamente implacável, 'No Pain = No Power' é o grito de guerra inquebrantável do SOULFLY. Esta faixa devastadora captura a banda em modo de batalha total-crua e intensa-com o poder de fogo convidado de Gabriel Franco (Unto Others), Ben Cook (No Warning) e a guitarra esmagadora de Dino Cazares (Fear Factory). É um hino desafiador: força forjada através da luta. Assista ao videoclipe dirigido por Zyon Cavalera e editado por Cody Long aqui: https://www.youtube.com/watch?v=LxmW2wbG0Es.

Max Cavalera declara: "Para mim, esta é a música e o vídeo de participação especial definitivos. Nikolas Motta, Biaggio, Dino, Igor A, Bootsie, Gabe e Ben fizeram disso uma obra-prima coletiva! Zyon levou este álbum e vídeo para o próximo nível. É a primeira vez que ele escreveu um roteiro e dirigiu um videoclipe. Misturar UFC e Metal esperançosamente inspirará uma nova geração de fãs! Chama!!"

Zyon Cavalera comenta: "Parece que foi ontem assistindo lutas do UFC com minha família falando sobre como seria legal se conectar com um lutador. Então vimos Pereira usando 'Itsari' e ficamos viciados desde então. 'No Pain = No Power' mostra que seus sonhos não estão tão distantes." Compre Chama: https://soulfly.bfan.link/chama.
O álbum também é lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido aqui: http://bit.ly/4ocVUUk.

Na próxima semana, SOULFLY parte para sua turnê Favela Dystopia 2025 pela Costa Oeste com GO AHEAD AND DIE. A jornada de 17 datas começará em 1º de novembro em Roswell e passará por Denver, Spokane e Fresno antes de concluir em Flagstaff em 23 de novembro.

Datas da Turnê: 01.11 Roswell, NM @ The Liberty
02.11 El Paso, TX @ Lowbrow Palace
03.11 Gallup, NM @ Wowies Event Center
05.11 Colorado Springs, CO @ Black Sheep
06.11 Denver, CO @ The Federal Theater
07.11 Casper, WY @ Oil City Beer Company
08.11 Great Falls, MT @ The Newberry
09.11 Spokane, WA @ Knitting Factory
10.11 Richland, WA @ Ray's Golden Lion
16.11 Tacoma, WA @ Airport Tavern
17.11 Eugene, OR @ WOW Hall
18.11 Reno, NV @ Alpine
19.11 San Jose, CA @ The Ritz
20.11 Fresno, CA @ Strummer's
21.11 Bakersfield, CA @ Temblor Brewing
22.11 Palmdale, CA @ Transplants Brewery
23.11 Flagstaff, AZ @ Monte Vista Hotel

Datas Internacionais:
24.01.2026 AU Mt Claremont @ Froth & Fury Fest - Perth 2026
26.01.2026 AU Brisbane @ The Tivoli *
27.01.2026 AU Newton @ Enmore Theatre
30.01.2026 AU Melbourne @ Forum Melbourne
30.01.2026 AU Wayville @ Froth & Fury Fest - Adelaide 2026
* com NAILBOMB, SNOT
Compre ingressos aqui: https://www.soulfly.com/tour.

Tracklist Chama
01. Indigenous Inquisition
02. Storm the Gates
03. Nihilist
04. No Pain = No Power
05. Ghenna
06. Black Hole Scum
07. Favela / Dystopia
08. Always Was, Always Will Be...
09. Soulfly XIII
10. Chama

CHAMA foi gravado no Platinum Underground Studio em Mesa, Arizona, por John Aquilino. John já trabalhou com Max e companhia várias vezes antes e não é apenas um engenheiro talentoso, mas também um amigo da família. O álbum foi produzido por Zyon Cavalera e Arthur Rizk.

Este último também foi responsável pela mixagem e masterização. Rizk não apenas trabalhou com a família Cavalera inúmeras vezes antes, mas também ajudou a moldar o mundo do heavy metal na era moderna. SOULFLY contratou Carletta Parrish para criar a arte do álbum. Para o álbum, Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD & DIE, NAILBOMB, HEALING MAGIC) tocou baixo e Mike De Leon tocou guitarra. O álbum também inclui participações de Dino Cazares (FEAR FACTORY) e Todd Jones (NAILS).

A formação do SOULFLY em Chama é: Max Cavalera | Voz & Guitarra; Igor Amadeus Cavalera | Baixo; Zyon Cavalera | Bateria e Mike De Leon | Guitarra. 
Mais informações: www.instagram.com/thesoulflytribe; www.x.com/thesoulflytribe; www.open.spotify.com/user/soulflyband;  www.youtube.com/@soulfly e www.tiktok.com/@thesoulflytribe.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Livro “Eddy Teddy - O Som, a Vida e o Legado” tem lançamento com exemplares esgotados, anuncia segunda edição e celebra o legado do rockabilly na Zona Norte de São Paulo
25/10/2025

O lançamento do livro “Eddy Teddy - O Som, a Vida e o Legado”, de Luiz Teddy, filho do lendário músico e pioneiro do rockabilly brasileiro Eddy Teddy, foi um verdadeiro acontecimento cultural na capital paulista. Realizado no último dia 5 de outubro, na Rockweels, no Bixiga, o evento reuniu fãs, amigos e nomes históricos do rock & roll nacional para celebrar a vida e a obra de um dos maiores ícones da música unde rground brasileira.

O sucesso foi instantâneo: todos os exemplares se esgotaram durante o lançamento, levando a CI Editorial a anunciar uma segunda edição da obra. O feito reforça a relevância de Eddy Teddy como símbolo de resistência e paixão pela música, e marca o reconhecimento de uma trajetória que ultrapassa gerações.

Mais do que uma biografia, o livro é um registro afetivo e histórico da vida de Eduardo Alberto da Silva Moreira (1950-1997), o eterno Eddy Teddy, responsável por difundir e consolidar o rockabilly no Brasil. A publicação reúne diários pessoais, registros raros e documentos inéditos, revelando detalhes da cena musical das décadas de 1980 e 1990 e dos bastidores de uma época que moldou a identidade cultural da cidade de São Paulo.

O berço do rockabilly paulistano: Limão e Casa Verde
Eddy Teddy nasceu e viveu na Zona Norte de São Paulo, entre os bairros do Limão e da Casa Verde, que se tornaram o epicentro do movimento rockabilly brasileiro. Enquanto a Casa Verde é tradicionalmente reconhecida como berço do samba paulistano, o Limão consolidou-se, graças a Eddy Teddy, como berço do rockabilly no Brasil.

Foi ali que o músico organizou festas, encontros de colecionadores de discos, programas de rádio e shows, criando uma rede de artistas e admiradores que mantiveram viva a chama do rock & roll em tempos de escassa divulgação. A partir dessas iniciativas, o bairro do Limão transformou-se em um ponto de encontro de gerações de músicos, colecionadores e fãs, dando origem a uma cena vibrante e duradoura. Hoje, o legado de Eddy Teddy transcende a música é também parte da história cultural da Zona Norte paulistana, cuja contribuição artística começa a receber o reconhecimento merecido.

Reconhecimento oficial e homenagem na Câmara Municipal
A importância dessa trajetória foi oficialmente reconhecida pela cidade de São Paulo. Na semana seguinte ao lançamento do livro, Luiz Teddy foi homenageado na Câmara Municipal, em cerimônia que exaltou o papel de seu pai na consolidação do rockabilly no país e sua relevância cultural para a Zona Norte.

Por iniciativa da Vereadora Edir Sales, foram instituídos o Elvis Presley Day e o Dia Internacional do Rockabilly no calendário oficial da cidade de São Paulo (Lei nº 14.485). Durante o evento, Luiz Teddy recebeu o título de “Embaixador Nacional do Dia do Rockabilly”, em reconhecimento à sua dedicação em preservar e promover esse legado.

A cerimônia contou com momentos de grande emoção, como a performance de Luiz ao lado de Henry Paul, interpretando “Roque, o Azarado”, clássico da banda Coke Luxe, da qual Eddy Teddy fez parte. Um gesto simbólico que uniu passado e presente em celebração à memória do músico e à vitalidade do rock & roll brasileiro.

Sobre o livro
Com narrativa sensível e rigor histórico, “Eddy Teddy - O Som, a Vida e o Legado” é uma obra fundamental para quem deseja compreender não apenas a trajetória de um artista visionário, mas também a formação de uma cena cultural que nasceu na periferia paulistana e conquistou o país.

Luiz Teddy, herdeiro dessa paixão e guardião do acervo do pai, entrega um trabalho minucioso que combina emoção, pesquisa e autenticidade. O sucesso de vendas e a rápida adesão do público comprovam que o legado de Eddy Teddy continua vivo - na Zona Norte, no Brasil e no coração de todos que respiram rock & roll.

Livro “Eddy Teddy - O Som, a Vida e o Legado”
Autor: Luiz Teddy
Editora: CI Editorial
Lançamento: 5 de outubro de 2025
Nova edição: em breve

Dionísio Monteiro mergulha na fúria eletrônica em “Solta” e o single inaugura o projeto Teve Uma Vez
25/10/2025

O artista, produtor e professor Dionísio Monteiro apresenta “Solta”, o primeiro single de seu novo projeto autoral Teve Uma Vez, uma canção que canaliza potência, reatividade e libertação. A faixa marca uma virada sonora na trajetória do artista, que pela primeira vez se aventura na estética eletrônica, explorando o universo dos beats como espaço de criação íntima e visceral.

A música surge do desejo de legitimar a reatividade de quem se sente oprimido. "Solta" transforma esse impulso em som - um manifesto cantado de quem não aceita o silenciamento. O resultado é uma faixa que vibra entre o instinto e o controle, equilibrando camadas eletrônicas e uma entrega vocal intensa.

Nesta nova fase da carreira, Dionísio Monteiro entra em território eletrônico pela primeira vez, rompendo com sua trajetória predominantemente orgânica. Ele explora beats como meio de criar em isolamento - solo - algo que a música instrumental acústica não permitiria. Essa estética surge também da parceria criativa concreta: a produção de Solta acontece com Fernão e Roberta, que imprimem influências estéticas decisivas à música.
OUÇA AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7tA5dcle88eSdH2r33AIJf.

SOBRE O ARTISTA:
Antes de estrear o Teve Uma Vez, Dionísio Monteiro construiu uma sólida trajetória como baterista e produtora da banda Renascentes, de Porto Alegre, com quem lançou dois álbuns de estúdio - incluindo Dia Real Inventado, produzido com apoio da Lei Rouanet.

O grupo circulou por palcos de cidades como Porto Alegre, Florianópolis, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, consolidando uma carreira marcada pela experimentação e pela potência ao vivo. Agora, com Solta, Dionísio se reinventa como artista solo - sem abrir mão da profundidade que sempre guiou seu trabalho. O projeto Teve Uma Vez inaugura uma nova fase, onde vulnerabilidade e força se confundem, e onde cada batida se torna também um gesto político e poético.
Instagram: https://www.instagram.com/teveumavez_/.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

Circa Waves lança o segundo capítulo do novo álbum “Death & Love Pt.2” e ambas as partes se unem em um álbum de 18 faixas em CD e vinil gatefold e que incluem os excelentes singles “Cherry Bomb” e “Old Balloons”
25/10/2025

A potência indie de Liverpool, Circa Waves, lança hoje o segundo capítulo de seu novo álbum Death & Love Pt.2 - já disponível via Lower Third/[PIAS] - reunindo as duas partes em um álbum completo de 18 faixas, agora disponível em CD e vinil duplo gatefold.

Em julho, a banda retornou com o hino indie relaxado “Cherry Bomb”, seguido pela brilhante “Old Balloons” - uma homenagem às turnês e à reflexão sobre a vida deixada para trás - e hoje chega a enérgica “Stick Around”, com influências de The Strokes. O videoclipe, dirigido pelo guitarrista Joe Falconer, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=cSUBnuTqbHk.
Ouça o Death & Love Pt.2 https://circawaves.ffm.to/deathandlove.

Sobre o lançamento da segunda parte do novo disco, o vocalista Kieran Shudall explica:
“Death & Love marca o fim de um capítulo - uma despedida do período mais assustador da minha vida até agora. Essas músicas falam sobre estar próximo da morte, atravessar o outro lado e redescobrir o amor pela vida. Elas são a representação mais verdadeira do Circa Waves até hoje - aquilo que temos buscado desde o nosso primeiro álbum. É um disco repleto de medo e euforia, tristeza e alegria. É os dois lados da vida - a escuridão e a luz.”

Lançada em janeiro de 2025, a Death & Love pt.1 falava sobre recomeçar do zero após um momento extremamente difícil - quando Kieran enfrentou um grave problema cardíaco. No início de 2023, ele recebeu uma ligação dos médicos informando que a principal artéria de seu coração estava severamente bloqueada.

Dois dias depois, estava em uma mesa de cirurgia, vendo um fio ser inserido em seu coração para reparar o problema. O período seguinte envolveu o cancelamento de diversos shows, ajustes de medicação e, o mais importante, aprender a viver de uma nova forma. No entanto, um único disco não foi suficiente para conter toda a carga emocional e criativa que emergiu dessa experiência. “Eu escrevi tanta coisa depois de tudo o que aconteceu com o coração - foi uma verdadeira catarse criativa”, admite Shudall. “Escrevi mais músicas do que nunca, em um período de escrita furioso.”

Os dois álbuns foram produzidos por Shudall e gravados entre o estúdio de um amigo em Finsbury Park e o lendário RAK Studios, em Londres - onde, por coincidência, Green Day e Muse também estavam trabalhando na época (“Vi o Billie Joe Armstrong no banheiro!”, ele conta animado). Juntas, as duas partes formam um retrato sonoro de superação diante da tragédia.

Formada em Liverpool, em maio de 2013, a Circa Waves rapidamente chamou atenção e recebeu comparações elogiosas com The Strokes, Arctic Monkeys e The Vaccines, antes mesmo de alcançar o Top 10 britânico com o álbum de estreia Young Chasers (2015). Impulsionado pelos singles “T-Shirt Weather” e “Stuck in My Teeth”, o disco abriu caminho para uma série de shows esgotados, incluindo uma data no O2 Arena, em Londres. Em 2020, o grupo chegou ao quarto lugar nas paradas do Reino Unido com Sad Happy e retornou em 2023 com Never Going Under. A vida é para ser vivida - e bem vivida - e o Circa Waves está aqui para embalar essa trilha sonora.

Death & Love Pt. 2 - Track Listing
1. Lost In The Fire
2. Stick Around
3. CherryBomb
4. Ten Outta Ten
5. Love Me For The Weekend
6. Sunbeams
7. Old Balloons
8. Sweet Simple Thing
9. Wave Goodbye

FOLLOW CIRCA WAVES: Instagram: https://www.instagram.com/circawaves/ / TikTok: https://www.tiktok.com/@circawavesofficial / YouTube: https://www.youtube.com/user/CircaWaves / Spotify: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2 / Facebook: https://www.facebook.com/CircaWaves/ / X: https://x.com/CircaWaves.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Conjurer lança o terceiro álbum Unself, revela o videoclipe para All Apart e anuncia turnê pelo Reino Unido em novembro
25/10/2025

A banda britânica CONJURER lançam hoje seu incrível terceiro álbum, Unself, pela Nuclear Blast Records. Para celebrar o dia, o quarteto também revelou o vídeo da faixa de destaque 'All Apart'.
Assista ao videoclipe de 'All Apart' aqui: https://youtu.be/Dky47KMpCWQ
Compre Unself aqui: https://conjurer.bfan.link/unself

Dani Nightingale, co-vocalista e guitarrista do CONJURER, declara: "Abordei esta música com a ideia dos primeiros tijolos que formam a parede metafórica que alguém pode construir (ou encontrar) entre si e seu ambiente, o mundo que habitam, tanto físico quanto metafísico. Para muitas pessoas em uma posição similar ou comparável à minha, esses primeiros momentos de dissociação e alienação começam na escola, quando alguém é integrado pela primeira vez em um ambiente social e educacional com seus pares e aqueles que os supervisionam.

"Não posso descrever como é ser demonizado por comportamentos e traços que são simplesmente normais e naturais para você, mas como ninguém te entende - nem mesmo você mesmo - você é forçado a aderir a coisas que não entende e se tornar algo que não é."

CONJURER estará em turnê com Unself pelo Reino Unido e Europa em novembro. As datas do Reino Unido contarão com o apoio de Pijn e Death Goals.
28 Out - La Bulle Cafe - Lille (França)
29 Out - Point Éphémère - Paris (França)
30 Out - Le Grillen - Colmar (França)
31 Out - Werk Kultur Lokal Baden - Baden (Suíça)
1 Nov - Ziggy Club - Turim (Itália)
2 Nov - Alchemica Music Club - Bolonha (Itália)
4 Nov - Backstage - Munique (Alemanha)
5 Nov - Juha West - Stuttgart (Alemanha)
6 Nov - Doornroosje - Nijmegen (Holanda)
9 Nov - Damnation Festival, Manchester (apenas CONJURER)
11 Nov - The Joiners, Southampton
12 Nov - The Underworld, Londres
13 Nov - Strange Brew, Bristol
14 Nov - Asylum, Birmingham
15 Nov - Cathouse, Glasgow
Link para ingressos: www.linktr.ee/conjureruk 
Todas as datas podem ser encontradas em https://www.conjureruk.com/live

CONJURER evoluiu radicalmente desde o lançamento de seu álbum de estreia (Mire, 2018), e seu segundo lançamento (Páthos, 2022) os viu elogiados entre as bandas de metal britânicas mais empolgantes. Enquanto indicações a prêmios e reconhecimentos se acumulavam, a banda de quatro integrantes manteve sua missão muito simples: fazer música pesada e se divertir enquanto faziam isso. Preferindo usar seu destaque para mostrar tecnicidade e musicalidade em vez de focar em política ou opiniões, CONJURER viveu o momento e abraçou tudo que veio em seu caminho.

Dentro do tumulto de forjar uma identidade renovada como banda, em Unself há uma jornada de descoberta mais intensa e pessoal se desenrolando para o vocalista/guitarrista Dani Nightingale. Diagnosticado com autismo aos 31 anos, sua visão de si mesmo mantida por muito tempo, e a percepção de seu lugar no mundo começaram a se desfazer. Unself documenta muito do processo de reconstrução em torno do diagnóstico, junto com a percepção de que eram não-binário.

Essas vinhetas de processamento e autorrealização acontecem contra o pano de fundo de uma sociedade despencando em direção a uma distopia capitalista de olhos vidrados; encontrar um terreno firme escapa a muitos de nós - e CONJURER mergulha de cabeça na exploração desses novos parâmetros sociais sufocantes.

Dentro das nove faixas de Unself, CONJURER entrega o som post-metal serpenteante pelo qual se tornaram conhecidos, mas afrouxaram seu controle sobre o desejo de preencher cada momento com obliteração sônica. Em vez disso, se inclinaram para a utilização do espaço, presenteando os ouvintes com um pouco de espaço para respirar que serve para fazer os elementos pesados se sentirem ainda mais intensos.

Uma abordagem mais direta e orgânica para a composição foi facilitada pelos laços cada vez mais fortes dentro da banda, e o ambiente de apoio criado pelo produtor Joe Clayton. Permitindo-se mais tempo do que com qualquer experiência de gravação anterior, eles se comprometeram com sessões de pré-produção, seguidas de um período de gravação prolongado para fazer jus ao material que haviam criado.

Despir-se dos excessos de saídas anteriores para revelar suas sólidas habilidades de composição permitiu que mais clareza e mais dinâmicas brilhassem. Para seus ouvidos, o humor, o núcleo do conteúdo lírico e a música estão mais alinhados do que nunca.

Este disco é o som de quatro indivíduos vivendo com mais propósito e, como consequência, criando com mais propósito. Unself os vê estendendo a mão para oferecer comunidade, catarse e conexão. CONJURER permanece fiel à sua missão original - eles ainda estão se divertindo, tocando música pesada interessante - mas agora essa música está imbuída com o poder que vem de se abrir para outros, primeiro dentro da banda, e agora além.

Conjurer é: Brady Deeprose | guitarras, vocais; Dani Nightingale | guitarras, vocais; Conor Marshall | baixo e Noah See | bateria.

Conjurer online: https://www.facebook.com/conjureruk; https://x.com/ConjurerUK; https://www.instagram.com/conjureruk e https://www.conjureruk.com.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Stress lança linha oficial de camisetas em parceria com a Hell Camisetas
25/10/2025

A lendária banda STRESS, pioneira do heavy metal brasileiro, acaba de lançar sua linha oficial de camisetas, em parceria com a marca Hell Camisetas. A coleção traz várias estampas exclusivas, disponíveis em modelos masculinos e femininos, celebrando a história e a identidade visual de uma das bandas mais importantes do metal nacional.

As peças apresentam artes inspiradas em diferentes fases da carreira do grupo, combinando conforto, estilo e autenticidade - tudo com a qualidade que os fãs merecem. Os produtos estão disponíveis para compra direta pelo site: www.hellcamisetas.com/stress.

O vídeo de lançamento, divulgado nas redes sociais da banda e da Hell Camisetas, mostra as novas estampas em detalhes e reforça a praticidade da compra: basta acessar o site, escolher seu modelo e receber em casa.  Assista ao vídeo completo no Facebook:  www.facebook.com/reel/3217806975035085.
Veja aqui o clipe de “Grito de Liberdade”: https://youtu.be/0q0nHsAKM3U?si=SW656Kaoc-RFM8n9.

Formação atual do STRESS: Roosevelt Bala - Vocal e Baixo; André Chamon - Bateria e Emerson Lopes - Guitarra.
Contato para imprensa e shows: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/ e https://www.youtube.com/@StressHeavy.
Fonte: Raphael Azirio.

Masterplan tocará clássicos em quatro shows pelo Brasil
25/10/2025

Shows são em Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11)
A banda alemã de heavy metal Masterplan retorna ao Brasil entre outubro e novembro para uma nova turnê latino-americana, com quatro apresentações confirmadas em Curitiba, São Paulo, Brasília e Porto Alegre.

Formado no início dos anos 2000 pelo ex-guitarrista do Helloween Roland Grapow, o grupo promete revisitar os clássicos de sua carreira com uma formação renovada, que inclui o baterista brasileiro Marcus Dotta (Warrel Dane, Leather Leone e atualmente integra o Metalium, da Alemanha). A turnê é uma realização da LBN Agency.

Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina, onde possui uma fanática legião de fãs. Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México.

Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações. A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, "Kind Hearted Light" e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio.

Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.

O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.

Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; e Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey. Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio - o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.

Reconhecido por sua versatilidade e precisão, Dotta falou sobre o compromisso junto ao Masterplan:
"Fui convidado pelo Roland Grapow para fazer essa tour com o Masterplan. Vinte dois anos atrás, ouvindo o primeiro disco da banda na época sem parar, por ser muito fã do Uli Kusch, eu jamais imaginaria isso possível! Uma honra substituir o Kevin Kott nesses shows".

Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:
30.10 - Curitiba/PR - Brasil - @ Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
31.10 - São Paulo/SP - Brasil - @ Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo
01.11 - Brasília/DF - Brasil - @ Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-2025
02.11 - Porto Alegre/RS - Brasil - @ Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/2030346
06.11 - Uruguai - Montevidéu - @ Live Era
07.11 - Buenos Aires - Argentina - @ Aren Sur
08.11 - Santiago - Chile - @ Teatro Cariola
09.11 - Lima - Peru - @ Yeld Rock
13.11 - Guatemala City - Guatemala - @ Rock ol Vuh
14.11 - San Salvador - El Salvador - @ TBC
15.11 - San José - Costa Rica - @ Pepper's Club
16.11 - Colômbia - Bogotá - @ Ace of Spades
18.11 - Tegucigalpa - Honduras - @ Radio House Casa Campo
19.11 - CDMX - México - @ Foro 28
20.11 - Monterrey - México - @ Café Iguana
22.11 - Guadalajara - México - @ Foro Independência
23.11 - Tijuana - México - @ Black Box

Mais informações: https://lbnagency.com.br; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/masterplan.official.
Fonte: Tedesco Mídia.

Roy Khan inicia sua primeira fase solo ao vivo com o vídeo “Soul Society (Live in São Paulo)” e turnê 2025-2026
25/10/2025

O vocalista do Conception e ex-Kamelot apresenta uma nova era nos palcos, com datas confirmadas no Japão, Escandinávia e Estados Unidos, além de um poderoso registro ao vivo que celebra sua forte ligação com o público brasileiro.

Reconhecido como uma das vozes mais marcantes do metal melódico e progressivo, Roy Khan inicia um novo capítulo em sua carreira, assumindo pela primeira vez o protagonismo como artista solo. Sua agenda de shows entre 2025 e 2026 marca o começo de uma jornada pessoal e artística além de sua consagrada trajetória com o Conception e o Kamelot.

Em paralelo ao anúncio, Khan lançou o vídeo ao vivo “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado no Tokio Marine Hall, com a banda Maestrick e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira. A performance evidencia sua profundidade emocional e a forte conexão com o público, reafirmando por que sua voz continua sendo uma das mais reverenciadas do gênero. Assista “Soul Society (Live in São Paulo)” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=tptjO-Zn5Ag.

A turnê 2025-2026 começa em novembro, no Japão, com dois shows especiais ao lado do ícone do metal brasileiro Edu Falaschi, e segue com apresentações e festivais pela Escandinávia, Europa Central e Estados Unidos, incluindo o Sweden Rock Festival e o ProgPower USA, em Atlanta.

O repertório deve revisitar clássicos do Kamelot, além de arranjos repaginados que destacam toda a expressividade e o poder interpretativo de Khan. Gravado ao vivo em São Paulo, “Soul Society (Live in São Paulo)” é tanto uma homenagem à paixão duradoura de seu público brasileiro quanto uma poderosa introdução ao novo capítulo da carreira solo de Roy Khan.

Turnê - Datas Confirmadas:
2025
21/11 - Tóquio (Shinjuku ReNY) - com Edu Falaschi
22/11 - Osaka (Shinsaibashi Sunhall) - com Edu Falaschi

2026
11/04 - Roskilde/DE - Epic Fest
30/04 - Oslo/NO - Vulkan Arena - com Seven Spires
01/05 - Kopervik/NO - Karmøygeddon Metal Festival
03/06 - Sweden Rock Festival
12/09 - Atlanta/GA - ProgPower USA 2026
Mais informações: http://www.roykhanofficial.com/.
Fonte: TRM Press.

The Sophs lança novo single e clipe para I'm Your Fiend
25/10/2025

O sexteto de Los Angeles The Sophs compartilha o novo single e clipe “I’M YOUR FIEND”. A faixa sucede os singles avulsos “SWEAT”, “DEATH IN THE FAMILY” e o cover de Mac DeMarco para “For The First Time”. O vocalista Ethan Ramon comenta que a canção “é o The Sophs em nosso estado mais maníaco. São declarações frenéticas de amor e desejo sob um manto de estática tão espesso que parece que sua antena da DIRECTV acabou de ser atingida por um raio bem no meio do seu programa favorito.”

A honestidade brutal dos The Sophs, seus pensamentos intensamente intrusivos e a amplitude sonora que desafia gêneros chamaram imediatamente a atenção dos diretores do selo Rough Trade, Geoff Travis e Jeannette Lee, assim que receberam uma demo enviada por Ramon.

Assista ao clipe https://youtu.be/C-a3QcVY5qA.
Ouça o single https://thesophs.ffm.to/fiend.

Nas gravações da banda, ouviram o tipo de criatividade, variedade e o sentimento de “não espere que eu aja de forma bonita” - que poderia descrever The Sophs - formado por Ethan Ramon (vocal), Sam Yuh (teclados), Austin Parker Jones (guitarra elétrica), Seth Smades (violão), Devin Russ (bateria) e Cole Bobbitt (baixo) - em praticamente qualquer palco.

“É raro uma demo chegar pelo correio e fazer seu coração disparar, levando você a uma caçada para descobrir quem a enviou. Mas foi exatamente isso que aconteceu quando ouvimos a música enviada por Ethan Ramon,” explicam Travis e Lee.
The Sophs online: Instagram: https://www.instagram.com/sophsesque/ / TikTok: https://www.tiktok.com/@thesophsmusic / YouTube: https://www.youtube.com/@TheSophsLA / Website: https://thesophs.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Despedida de Glenn Hughes no Brasil: Uma Celebração de Cinco Décadas de Rock e Elegância
23/10/2025

​Com realização da produtora Dark Dimensions (*), a turnê de despedida do lendário músico inglês Glenn Hughes - uma das vozes mais marcantes da história do rock mundial - chega à América do Sul em novembro desse ano, em uma série de 11 shows imperdíveis que celebram mais de cinco décadas de carreira em uma despedida histórica.

Serão cinco apresentações no país, em um roteiro que inclui Porto Alegre (11/11, Opinião), Belo Horizonte (13/11, Mister Rock), Rio de Janeiro (14/11, Circo Voador), São Paulo (16/11, Vip Station) e Curitiba (18/11, Tork N’ Roll). Cada show promete ser uma verdadeira viagem pela história do rock, reunindo clássicos de diferentes fases de sua carreira e momentos que definiram gerações.

Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.

​11/11 - Opinião, Porto Alegre/RS (Abertura: Marenna)
13/11 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG (Abertura: Electric Gypsy)
14/11 - Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ (Abertura: Electric Gypsy)
16/11 - Vip Station, São Paulo/SP (Abertura: Electric Gypsy)
18/11 - Tork N' Roll, Curitiba/PR (Abertura: Marenna)
(*) A Dark Dimensions é responsável somente pelos shows em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.

​Conhecido mundialmente como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcende estilos e épocas. Desde o início com o Trapeze, no fim dos anos 1960, até o período lendário no Deep Purple, ele consolidou-se como uma figura essencial da música contemporânea. Com o Purple, participou de álbuns icônicos como “Burn” e “Stormbringer” (1974), além de “Come Taste the Band” (1975), incorporando elementos de funk e soul que ampliaram as fronteiras do hard rock.

​Durante a turnê, Hughes apresentará um repertório abrangente que percorre toda sua trajetória: desde sucessos do Deep Purple, passando por fases marcantes em projetos como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes, Black Country Communion (com Joe Bonamassa) e The Dead Daisies, até canções de sua carreira solo, reconhecida pela mistura única de soul, funk, blues e hard rock.

Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Glenn Hughes também é lembrado por suas colaborações com lendas como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale. Aos 73 anos, mantém uma vitalidade impressionante e uma voz que continua ecoando com a mesma força e emoção que o consagraram como um dos maiores cantores do gênero.

Além de revisitar seus grandes momentos, Hughes apresenta na turnê faixas de seu novo álbum solo, “Chosen”, lançado recentemente pela parceria Shinigami Records/Frontiers Music. Gravado em Copenhague, o disco marca seu retorno após nove anos e traz dez canções que exploram temas como fé, amor, esperança e aceitação. “Escrevo sobre o que sinto por dentro, e não sobre o mundo externo”, explica o músico. “Chosen é um álbum de alimento para a alma - e nunca fui tão grato por estar aqui. A música é a cura”, comentou.
​Ouça “Chosen” no Spotify:https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Yupd5WiayJOgjYNfN5HZC.

​Nos últimos anos, Glenn Hughes manteve uma relação próxima e afetiva com o público brasileiro, que sempre o recebeu com entusiasmo e reverência. Desde os anos 1990, o artista tem se apresentado regularmente no país, consolidando uma conexão emocional rara entre artista e fãs. Agora, com a The Chosen Years Tour, essa história ganha seu capítulo final - não como um adeus melancólico, mas como uma celebração de vida, arte e legado.

A turnê brasileira promete momentos de pura emoção, energia e gratidão - tanto para o público quanto para o próprio Hughes, que frequentemente declara seu amor pelos fãs sul-americanos, conhecidos pela paixão e intensidade com que vivem a música.

Links relacionados: https://www.instagram.com/glennhughesonline; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​​ e ​​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​.
Fonte: JZ Press.

Bad Omens apresenta novo e potente single “Dying To Love”
23/10/2025

Specter alcança o primeiro lugar nas paradas da Billboard Mainstream Rock e Mediabase Active Rock
A banda de rock que domina as paradas, Bad Omens, está de volta com seu mais novo single, “Dying To Love”, uma faixa grandiosa que combina as raízes pesadas do grupo com uma produção moderna e visionária. Lançada hoje pela Sumerian Records, a canção apresenta vocais intensos e arrebatadores de Noah Sebastian, cujo falsete se desdobra sobre a produção até dar lugar a gritos viscerais na ponte - elevando ainda mais a carga emocional da faixa.

Assista ao clipe https://youtu.be/4xq5QzNG-m8?si=zvi2Q0nRZLw-FIfg.
Ouça https://sumerian.lnk.to/dyingtolove.

O single chega acompanhado de um videoclipe sombrio e hipnotizante, dirigido por Noah Sebastian e Nico, terceira colaboração entre ambos, que estabelece o cenário para o novo capítulo da evolução do Bad Omens. O vídeo, cinematográfico e guiado por uma narrativa, mostra o grupo se apresentando nas profundezas de uma estrutura brutalista condenada, cercado por espectadores enigmáticos, enquanto uma história paralela acompanha um homem vagando por um labirinto interminável de escuridão.

O Bad Omens deu início a essa nova fase com “Specter”, um single cinematográfico que se tornou a subida mais rápida da banda ao 1º lugar nas paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Mediabase Active Rock, além de alcançar o 15º nas rádios Alternative.

Com mais de 47 milhões de streams globais, a faixa continua a impactar ouvintes com seus refrões épicos e intensidade cinematográfica. A sequência, “Impose”, leva o grupo a novos territórios sonoros ousados, expandindo sua estética sem perder a intensidade que lhes rendeu uma base de fãs dedicada ao redor do mundo.

O Bad Omens leva esse mesmo ímpeto ao palco, transformando cada show em um verdadeiro acontecimento. O público ficou cativado pelas recentes performances principais nos festivais Louder Than Life e Aftershock, e agora a banda se prepara para iniciar sua turnê europeia em arenas - Do You Feel Love - com estreia marcada para 21 de novembro, em Dublin. Novas datas ao redor do mundo devem ser anunciadas em breve, antecipando o que está por vir na trajetória ascendente do Bad Omens.

O Bad Omens vem de três anos extremamente bem-sucedidos, impulsionados pelo êxito explosivo de seu terceiro álbum de estúdio, The Death of Peace of Mind (2022). Aclamado como “uma fusão impressionante de pop sombrio à la The Weeknd e metalcore industrializado” (Revolver), o projeto já ultrapassa 1,8 bilhão de streams, com o catálogo total da banda somando mais de 2,7 bilhões. O álbum é certificado ouro pela RIAA.

A ascensão da banda foi impulsionada, em parte, pelo sucesso viral do single “Just Pretend” no TikTok, que ampliou ainda mais sua base de fãs dedicada e os lançou ao estrelato. Tornando-se o primeiro single platina da banda pela RIAA, “Just Pretend” alcançou o 1º lugar nas rádios alternativas dos EUA e figurou em diversas listas de fim de ano da Billboard, incluindo 1º em Hot Hard Rock Songs, 6º em Alternative Airplay Songs, 11º em Rock and Alternative Airplay Songs, 11º em Mainstream Rock Airplay Songs, 14º em Hot Rock & Alternative Songs, e 23º em Hot Alternative Songs.

O sucesso continuou com o sedutor single homônimo, “The Death of Peace of Mind”, certificado Ouro pela RIAA e que atingiu o top 10 nas paradas Rock e Alternative Airplay da Billboard. O impacto nas rádios também rendeu ao Bad Omens uma indicação artista revelação (Alt & Rock) no iHeartRadio Music Awards 2024.

Mantendo o crescimento nas plataformas digitais e nas ondas do rádio, o Bad Omens segue conquistando públicos com performances eletrizantes em turnês esgotadas e festivais ao redor do mundo. Em 2024, a banda excursionou extensivamente - incluindo shows no Reino Unido com o Bring Me The Horizon e a turnê europeia CONCRETE FOREVER, ao lado de Poppy - além de diversas apresentações nos EUA e uma agenda repleta de festivais até a temporada de 2025.

BAD OMENS ONLINE: Website: https://badomensofficial.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/badomensofficial | Facebook: https://www.facebook.com/badomensofficial | Twitter: https://twitter.com/badomenscult

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Índigo anuncia DJs para evento da label no Parque Ibirapuera, em 2 de novembro, em São Paulo
23/10/2025

Deezer, player oficial do selo de curadoria da 30e, comanda a cabine com as DJs Sophia, Brenda Ramos, DJulia, Linda Green, e set do Podcast VFSM; Evento tem shows de Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver; restam poucos ingressos disponíveis pelo site da Eventim

Música para sentir e unir comunidades. Esse é um dos principais fios condutores de ÍNDIGO, label curatorial da 30e com foco no universo indie. Uma das ações desse ecossistema será o dia de shows com Weezer, Bloc Party, Mogwai, Judeline e Otoboke Beaver no dia 2 de novembro, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

E agora, uma seleção especial de DJs brasileiros é anunciada para compor a programação da cabine da Deezer, plataforma global de experiências musicais e player oficial do evento: Linda Green, DJ Sophia, DJulia, DJ Brenda Ramos e um DJ set da turma do Podcast Vamos Falar Sobre Música?. Restam poucos ingressos pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/event/indigo-apresenta-weezer-bloc-party-mogwai-judeline-otoboke-beaver-parque-ibirapuera-20553588/?affiliate=30Z ) para curtir essa experiência.

Além da cabine que reúne DJs brasileiros de destaque, garantindo que a música continue a agitar o público entre as apresentações num espaço de destaque em frente ao palco, a Deezer ainda preparou uma série de ativações especiais. Uma delas é levar os Superfãs - como são chamados os usuários mais ativos da plataforma - para curtirem os shows dos seus artistas preferidos com acessos pra lá de diferenciados nesse dia de performances na Plateia Externa do Auditório do Parque Ibirapuera.

Para quem curte a nova geração do Hip Hop brasileiro, a novidade é a DJ Sophia entrando no time de atrações. Seus sets misturam clássicos atemporais e novidades que circulam pela cena, capazes de alcançar espaços como o Boiler Room, projeto londrino que conecta comunidades musicais locais com o mundo.

Outras possibilidades de sons serão exploradas pela DJ Brenda Ramos, que constrói seu repertório a partir da celebração da diversidade de vozes que compõem a cultura musical do país. Já a DJulia se apresenta com musicalidades que passeiam entre a black music, nostalgia brasileira e propostas experimentais. Sua experiência como comunicadora se incorpora às suas habilidades nas pistas, transformando o set em uma catarse coletiva.

Linda Green é uma das novas adições ao dia de shows no Parque Ibirapuera e possui uma bagagem musical enriquecida por música brasileira, R&B, soul, disco, eletrônica, além do próprio rock, que será um dos principais elementos sonoros da programação.

Para completar a programação, o Vamos Falar Sobre Música?, criado em 2018 e que hoje figura como um importante podcast de música do Brasil, se apresenta no evento com um set especial. “É a primeira vez que eu, Cleber, Renan e Nik vamos tocar juntos em um evento desse tamanho e com atrações que fazem parte da nossa vida, novas referências na música alternativa contemporânea, unidos a esse time de DJs brasileiros de que teremos a honra em fazer parte. Vamos abrir a tarde de domingo no parque com músicas cheias de guitarras para energizar todo mundo que estiver por lá bem cedo”, conta Isadora Almeida, membro do podcast.

O evento reforça a vocação do selo curatorial ÍNDIGO, um ecossistema musical da 30e que tem a capacidade de se desdobrar em diversos formatos. As apresentações podem ir de uma audição intimista em algum listening bar a um grande show, criando experiências para um público que busca o novo e movimentos que geram senso de comunidade. Como player oficial do ÍNDIGO, a Deezer reforça seu compromisso com a cena musical e a criação de experiências únicas para os usuários ao longo de 2025, mantendo sua presença e engajamento entre o público.

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas Vivam a Música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com cerca de 550 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Associação Cultural Sinfonia de Cães anuncia turnê do Sekeromlat pelo Brasil
23/10/2025

Banda tcheca de black metal faz nove apresentações entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná entre janeiro e fevereiro de 2026
A Associação Cultural Sinfonia de Cães traz pela primeira vez ao Brasil a banda tcheca de black metal Sekeromlat, que se apresentará em nove datas entre 25 de janeiro e 9 de fevereiro de 2026, passando pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná.

Formado em 2017, em Praga, o Sekeromlat é conhecido por seu som direto e agressivo, combinando o black metal mais bruto da velha escola com influências do punk. Suas letras exploram temas espirituais e místicos inspirados nas experiências de vida de seus integrantes, abordando a relação com os espíritos da natureza, a decadência e a arrogância da humanidade. O nome da banda significa um tipo de martelo tcheco.

A discografia do Sekeromlat inclui o EP autointitulado lançado em 2019, o álbum completo Drápy a tesáky (2022) e o split "Alquimia Negra ov Krkavcina", lançado em 2024 em parceria com a banda brasileira Vazio. O trabalho saiu em fita cassete e CD, com distribuição no Brasil pelas gravadoras Brado Records, Cianeto Discos, Excarnation Records e Sinfonia de Cães.

Sekeromlat - Brasil Tour 2026
25 de janeiro - Domingo - Jundiaí/SP - TBA
29 de janeiro - Quinta - Lorena/SP - Ferrovia Estúdio
30 de janeiro - Sexta - Rio de Janeiro/RJ - Garage
31 de janeiro - Sábado - Belo Horizonte/MG
01 de fevereiro - Domingo - Divinópolis/MG
05 de fevereiro - Quinta - São Paulo/SP - La Iglesia
06 de fevereiro - Sexta - Curitiba/PR - TBA
07 de fevereiro - Sábado - Sorocaba/SP - The Devil's Pub
08 de fevereiro - Domingo - Festival Sinfonia no Tendal - TBA
Site relacionado: https://sekeromlat.bandcamp.com/.

Facebook: https://www.facebook.com/sekeromlat666/ e https://www.facebook.com/sinfoniadecaes/.
Instagram: https://www.instagram.com/sekeromlatbm/ e https://www.instagram.com/sinfoniadecaes/.
E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Michale Graves inicia turnê pelo Brasil tocando Misfits
23/10/2025

O ex-vocalista do Misfits, o norte-americano Michale Graves, já está no Brasil para uma série de nove shows. A turnê Something Wicked Tour 2025 começou no dia 22/10, em show no rooftop da Galera do Rock, em São Paulo/SP, e agora segue para outros sete estados nacionais, mas volta à capital paulista no dia 1º de novembro. A realização é da Caveira Velha.

Nesta nova turnê pela América do Sul, que inclui shows em mais países como Uruguai, Argentina, Chile, Colômbia, Peru e Equador, para uma série de shows em que apresenta, na íntegra, Michale Graves canta músicas de dois álbuns fundamentais de sua ex-banda, o Misfits: American Psycho (1997) e Famous Monsters (1999).

Na capital São Paulo, após sold out, o show foi transferido para o Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP) e um último lote de ingressos ainda está disponível. Adquira sua entrada https://101tickets.com.br/events/details/Michale-Graves-em-Sao-Paulo.

As outras datas da turnê são Brasília (23/10, no UK Music Hall), Goiânia (24/10, De Leon Music Club), Belo Horizonte (25/10, Caverna Rock Club), Rio de Janeiro (26/10, Experience Music), Porto Alegre (29/10, Espaço Marin - novo local), Florianópolis (30/10, John Bull Floripa) e Curitiba (31/10, Basement Cultural). Os ingressos para todos os shows estão à venda no site da tiqueteira 101 Tickets - https://101tickets.com.br/.

Durante o período em que foi frontman do Misfits, Graves ajudou a renovar o som e a estética da banda, unindo a energia do punk clássico a uma abordagem mais melódica e cinematográfica. Músicas como “Dig Up Her Bones”, “Scream!”, “American Psycho” e “Saturday Night” tornaram-se hinos de uma geração que descobriu o horror punk nos anos 1990.

Lançado em 1997, American Psycho marcou o renascimento do Misfits após mais de uma década de hiato. Com Michale Graves assumindo os vocais, a banda apresentou uma sonoridade mais polida, sem perder a essência agressiva e sombria do horror punk. Faixas como “Dig Up Her Bones”, “American Psycho” e “Shining” se tornaram clássicos instantâneos, unindo melodias acessíveis, refrões memoráveis e letras inspiradas em filmes de terror.

Dois anos depois, o Misfits consolidaria essa nova fase com Famous Monsters (1999), álbum que expandiu ainda mais a identidade do grupo. O disco trouxe canções icônicas como “Scream!”, “Saturday Night” e “Descending Angel”, que misturam o espírito rebelde do punk com um senso teatral característico da era Graves.
Mais informações: @caveiravelhaproducoes
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hällas lança a primeira faixa, "The Emissary" e o novo álbum, Panorama, será lançado em 30 de janeiro
23/10/2025

O quinteto de rock sueco Hällas tem o orgulho de compartilhar o primeiro single de seu quarto álbum, Panaroma, que será lançado em 30 de janeiro de 2026. O novo álbum será lançado por seu próprio selo, a Äventyr Records.
Baixe/ouça 'The Emissary' aqui: https://orcd.co/theemissary
Pré-encomende Panorama aqui: https://shop.hallasband.com/

"De certa forma, Panorama soa familiar: um híbrido imaginativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com ecos de folk e psicodelia, além de conteúdo conceitual. Por outro lado, você nunca ouviu um disco como este do Hällas antes. A autoconfiança nunca foi tão evidente. Influências de diferentes direções colidem e, às vezes, se chocam, contribuindo para a sensação de que o esperado culmina em admiração pelo que você está ouvindo."

Com seu novo álbum, Panorama, o Hällas consolida e expande a imagem do que a banda é - mas também do que o rock pode ser. Desta vez, diferentes perspectivas em um cenário são exploradas sobre se a humanidade é capaz de compreender um ponto de vista diferente do seu.

O álbum reflete nossa época, mas é, no estilo típico do Hällas, encenado em um mundo fictício e distante. O Hällas já havia anunciado novas datas de turnês escandinavas e européias para divulgar o lançamento. A lista completa das datas confirmadas pode ser encontrada abaixo.

Hallas ao vivo
06-02-2026 Korjaamo, Helsinque (FI)
13-02-2026 Rockefeller, Oslo (NO)
20-02-2026 Fållan, Estocolmo (SE)
21-02-2026 Filmstudion, Gotemburgo (SE)
28-02-2026 Amager Bio, Copenhague (DK)
11-03-2026 Uebel & Gefaerlich, Hamburgo (DK)
13-03-2026 La Machine du Moulin Rouge, Paris (FR)
15-03-2026 De Helling, Utrecht (NL)
16-03-2026 Ferro-velho, Dortmund (DE)
17-03-2026 Dínamo, Zurique (CH)
18-03-2026 Hansa39, Munique (DE)
19-03-2026 Arena Wien, Viena (AT)
21-03-2026 Heimathafen Neukölln, Berlim (DE)
22-03-2026 Futurum, Praga (CZ)
Ingressos à venda aqui: https://hallasband.com/live

Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Adventure Rock

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de fantasia e aventura - é isso que o Hällas quer que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temática de fantasia, repletos de guitarras gêmeas aventureiras, sintetizadores vintage e narrativas místicas, criando seu próprio gênero de adventure rock. O próximo álbum, Panorama, é o quarto lançamento completo do Hällas. Embora se mantenha fiel ao seu som e letras característicos, pode muito bem ser o mais variado e complexo até agora.

O Hällas foi fundado em 2011 e viu seu primeiro sucesso com seu primeiro álbum completo, Excerpts From A Future Past (2017), e seu single de sucesso "Star Rider". Dando continuidade ao sucesso inicial, o Hällas lançou seu segundo álbum, Conundrum, em 2020, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy sueco. A trifeta de álbuns foi completada com o lançamento de Isle of Wisdom em 2022, ampliando ainda mais seu repertório.

A cada lançamento, a banda cultiva um culto de seguidores nas cenas de prog moderno e hard rock ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e som atemporal, o Hällas tem feito turnês por todos os cantos, com shows esgotados por toda a Europa, América do Norte e América Latina. Independentemente de onde, o Hällas cativa seu público com seu próprio universo de rock de aventura ganhando vida no palco. Com Panorama, a banda escreve mais um capítulo na história do Hällas. Tenham cuidado, amigos.

Hällas são: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclado e Kasper Eriksson: bateria.

Lista de faixas:
1. Above the Continuum
2. Face of an Angel
3. The Emissary
4. Bestiaus
5. At the Summit

Siga Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · SITE: https://shop.hallasband.com/.
Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Integrity, pioneiro do hardcore/metal, toca pela 1ª vez em São Paulo neste domingo (26)
23/10/2025

A banda norte-americana Integrity, pioneira na década de 1990 na fusão do hardcore com metal de forma crua, agressiva e caótica, com uma atmosfera quase apocalíptica, enfim estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP neste domingo, 26 de outubro. O show é no Burning House, com realização da ND Productions. As bandas de abertura do evento são Obsoletion e Infortuno.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/integrity-eua-em-sao-paulo.

Antes da ascensão do metalcore, um gênero de música que mistura o peso do heavy metal com a energia do hardcore/punk, algumas bandas do início da década de 1990 já faziam a mente de adolescentes mundo a fora com a mescla brutal e ríspida destas duas vertentes e forjando um estilo de vida. É neste contexto que surgiu em Cleveland (EUA).

O Integrity começou e fez história nos Estados Unidos em 1988, mas está radicada desde 2003 na Bélgica, país que tem raízes firmes na história do hardcore metal dos idos de 1990 por conta de bandas como Liar e Arkangel. Dwid Hellion, vocalista e único membro constante, é uma lenda vida da música pesada mundial.

Conhecidos por seu som intenso e presença de palco enérgica, o Integrity se inspira em bandas como Judge, Septic Death, Negative Approach, Slayer e Celtic Frost. Já nomes como Ringworm, Buried Alive, Death Threat, Merauder, No Warning, All Out War e Strife são contemporâneas e que seguem a mesma linha do Integrity.

O álbum de estreia, Those Who Fear Tomorrow (1991), foi crucial. A conceituada revista Revolver apontou que o disco “influenciou praticamente todos os breakdowns gravados depois” e a banda tem como discípulos bandas como Converge, Hatebreed e Killswitch Engage.

A discografia do Integrity é imensa, com 9 álbuns de estúdio, muitos slipts, registros ao vivo e participações em compilações. O lançamento mais recente é desde ano, um split com o Earth Crisis, em que uma banda toca músicas da outra - ouça a furiosa versão do Integrity para o clássico Firestorm clicando em https://www.youtube.com/watch?v=MrAZtiZf7w0.

Três pilares moldaram o sucesso do Integrity ao longo dos anos: a atitude e ética DIY do hardcore punk (especialmente da cena straight edge e underground dos EUA, mesmo não sendo uma banda SXE), destilar riffs sombrios, distorcidos e pesados inspirados no metal, especialmente no thrash, death e black metal, além de letras com temáticas obscuras, existenciais e até místicas, diferente da política direta do hardcore tradicional. Vale destacar que o Integrity foi um dos precursores no uso de elementos eletrônicos, samples e influências góticas/industriais no hardcore.
Mais informações: www.instagram.com/integrityofficial/; https://linktr.ee/INTEG e www.instagram.com/ndp.live.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Planet Hemp convida Nação Zumbi para abrir show da turnê de despedida da banda no Classic Hall, em Recife
23/10/2025

Em uma realização da 30e, a única apresentação da tour A Última Ponta na capital pernambucana conta com a participação dos parceiros de longa data; ingressos estão à venda na Eventim
Com mais de três décadas de estrada, o Planet Hemp cruzou caminhos e construiu vínculos com muitos nomes que ajudaram a moldar a música brasileira.

Entre esses encontros, um especial com a Nação Zumbi no início dos anos 1990, em Ipanema, no Rio de Janeiro, se transformou em amizade, respeito, troca e celebração. A novidade é que esse ícone do manguebeat e da cultura nacional aceitou o convite de Marcelo D2, BNegão e sua trupe para abrir a apresentação da turnê de despedida A Última Ponta em Recife, que ocorre no dia 8 de novembro, no Classic Hall. Vale lembrar que os últimos ingressos para acompanhar a performance estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/en/event/planet-hemp-a-ultima-ponta-classic-hall-20373716/). A tour é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo.

“O encarte do disco Da Lama ao Caos foi a primeira vez que o nome do Planet Hemp apareceu fora dos nossos próprios panfletos. Foi algo surreal para a gente na época”, relembra BNegão. “Somos grandes amigos. Poder ter a Nação Zumbi com a gente desde o início até agora, no nosso último show no Recife, é um belo fechamento de ciclo”, completa Marcelo D2.

Além da amizade cultivada ao longo dos anos, as duas bandas compartilham uma pulsação artística comum marcada pela mistura de gêneros, quebra de padrões e uso da música como forma de crítica e expressão. Esse elo se traduz também no palco: o Planet Hemp frequentemente reverencia a Nação Zumbi ao entoar “Samba Makossa” em seus shows. A faixa foi registrada no audiovisual BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (AO VIVO), gravado em São Paulo (assista https://www.youtube.com/watch?v=2-V7p4Bi0CE&list=RD2-V7p4Bi0CE&start_radio=1).

“Nos conhecemos há 30 anos. As duas bandas contemporâneas do selo Chaos. Será uma noite de celebração de três décadas desse corredor sonoro do tempo”, afirma Jorge Du Peixe, vocalista da Nação Zumbi.

Na ocasião, a banda apresenta o último show da turnê Da Lama Ao Caos - 30 anos em Recife, dedicado ao disco que revolucionou a música brasileira ao trazer o maracatu para o centro da cena, fundindo ritmos nordestinos com rock, rap e poesia urbana.

O álbum, que foi a estreia de Chico Science & Nação Zumbi, permanece como um marco da cultura nacional. Além de Jorge Du Peixe (vocal), Dengue (baixo), Toca Ogan (percussão), Marcos Matias e Da Lua (tambores), Tom Rocha (bateria) e Neilton Carvalho (guitarra), o grupo ainda vai receber Maciel Salú, rabequeiro, cantor, compositor, mestre de maracatu-rural e militante das tradições populares para uma participação especial.

A história do Planet Hemp
Foi uma camiseta com estampa da banda californiana Dead Kennedys que chamou a atenção de Skunk e o fez ter a primeira interação com Marcelo D2, que, na época, em 1992, vendia camisetas de bandas de rock e vinis usados no bairro do Catete, no Rio de Janeiro.

A construção dessa amizade e o interesse mútuo por música resultou na fundação do Planet Hemp que, antes mesmo de ter um álbum lançado, já se apresentava nas casas alternativas das capitais fluminense e paulista e começava a movimentar a cena underground.

Em 1994, no entanto, a trajetória de Skunk foi interrompida de forma precoce: ele morreu aos 27 anos. O BNegão, que já acompanhava o grupo de perto, assumiu os vocais, consolidando a formação que se tornaria histórica. “O Planet tem essa coisa singular de ser uma banda underground que habita o mainstream de forma convicta, e isso vai ser levado às últimas consequências nessa tour”, afirma o músico. Atualmente, o Planet Hemp é formado por Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Nobru (guitarra), Pedro Garcia (bateria) e Daniel Ganjaman (guitarra e teclados).

O grupo se destaca pela fusão inédita entre rap, rock'n roll, psicodelia, hardcore, e ragga, com elementos da música brasileira. Resultando em uma identidade sonora única, que não apenas influenciou o cenário musical e político do país, mas, sobretudo, surgiu como uma voz audaciosa na defesa da legalização da maconha, confrontando as estruturas conservadoras da sociedade brasileira.

Usuário (1995), o álbum de estreia, rapidamente se tornou um clássico, com letras diretas e beats pesados. Foi o cartão de visita do Planet Hemp, com sucessos como “Legalize Já”, um manifesto em defesa da descriminalização da maconha; “Dig Dig Dig (Hempa)”, uma crítica à guerra às drogas; e “Mantenha o Respeito”, um grito contra o autoritarismo policial.

Esse discurso direto, irônico e propositalmente subversivo do grupo rendeu um espaço de respeito na cena musical pela constância das mensagens de suas músicas, que reivindicam a legalização da maconha como uma forma genuína de liberdade de expressão, além de denunciar a violência policial e a destruição ambiental.

“O Planet Hemp surgiu com menos de 10 anos após a Ditadura Militar. Se falava muito do que se podia e não. Fomos vanguarda ao falar da legalização das drogas, mais que a questão medicinal, abordamos o prejuízo social que a ilegalidade traz. Puxamos conversas que foram necessárias para a sociedade, levantando assuntos que nem podiam se falar nos anos 1990", afirma D2.

Em 1997, na crescente do sucesso, os integrantes da banda foram presos acusados de “apologia às drogas” por conta das letras e discursos em seus shows, após uma apresentação em Brasília. O episódio gerou grande repercussão na imprensa, mobilizou artistas e intelectuais, e transformou o grupo em símbolo nacional de resistência cultural e liberdade de expressão. Longe de enfraquecê-los, a prisão fortaleceu sua base de fãs e acendeu o debate sobre os limites da arte e da censura no Brasil pós-ditadura.

A discografia do Planet Hemp também inclui os álbuns Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára (1997), lançado logo após o episódio da prisão, com faixas ainda mais incisivas sobre repressão e desigualdade, incluindo a música que tem o excerto que nomeia a turnê de despedida.

A Invasão do Sagaz Homem Fumaça (2000) aprofundou o experimentalismo sonoro; e, após um longo hiato, o retorno com JARDINEIROS (2022) uniu a fúria política de sempre à uma produção mais contemporânea. Esse último trabalho, inclusive, rendeu dois prêmios GRAMMY Latino, em 2023. O grupo venceu nas categorias “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa”, com a faixa “DISTOPIA”, parceria com Criolo - mostrando que o Planet Hemp segue relevante mesmo depois de três décadas.

Com suas letras combativas, postura antissistema e shows incendiários, o Planet Hemp consolidou-se como uma das principais vozes da contracultura brasileira e serviu de influência tanto na música quanto no discurso político e social no país. Os músicos são donos de um legado que atravessa gerações, desafia normas e amplifica lutas que ainda estão longe de terminar. A turnê A Última Ponta conclui uma trajetória consagrada do Planet Hemp, incluindo uma apresentação no Allianz Parque.

O trabalho mais recente do grupo é o registro audiovisual BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (AO VIVO), gravado em uma apresentação em São Paulo, no último ano, com a participação especial de nomes como Pitty, BaianaSystem, Major RD, Rodrigo Lima e Tropkillaz.

 “O show que fizemos para a gravação do DVD dá uma boa dica do que os fãs podem esperar desta turnê. Teremos mais tempo de palco, tocando algumas músicas que não tinham entrado no repertório e, claro, com convidados que passaram pela história do Planet”, finaliza D2.

Outras datas da turnê de despedida estão marcadas para o Rio de Janeiro, Recife, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte. Todas as informações dos shows nessas cidades, especificamente, podem ser conferidas no site oficial da banda (acesse https://www.planethemp.com.br/).

Siga nas redes socias: @turneaultimaponta
Siga o Planet Hemp nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/planethempbanda/; Facebook: https://www.facebook.com/planethempbanda/; Twitter: https://twitter.com/planethempreal e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCivbhxN-gOPkjiptCH5OCYg/featured. 

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de comunicação - Planet Hemp - Lupa Comunicação - Pedro Franco - diretor de comunicação institucional e Luisi Valadão - CEO.
Fonte e Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Thaís Huguenin e Victória Ribas.

Seahaven anuncia Winter Forever - Turnê de 15º Aniversário
23/10/2025

Apresentando seu álbum de estreia histórico ao vivo na íntegra pela primeira vez
Variante exclusiva do LP será vendida na turnê
Ingressos à venda na sexta-feira em www.winterforever.com

Quinze anos após seu lançamento, o Seahaven pegará a estrada no início de 2026 para celebrar seu adorado álbum de estreia, Winter Forever, apresentando-o na íntegra pela primeira vez. A turnê marca uma rara oportunidade para os fãs experimentarem o disco de cabo a rabo - uma coletânea que ajudou a definir o som da banda e a se conectar profundamente com ouvintes das cenas emo, indie e post-hardcore. Uma variante exclusiva do LP Winter Forever também estará disponível nos shows.

“Este disco está guardado em um lugar muito especial para nós”, compartilha a banda. “Estamos animados para celebrar este aniversário com todos que vieram apreciá-lo ao longo dos anos.”

Lançado em novembro de 2011 pela Run For Cover Records, Winter Forever surgiu em um momento decisivo para o revival do emo e do alternativo americano. Combinando guitarras atmosféricas, emoção crua e letras introspectivas, o Seahaven se destacou de seus pares, criando músicas que soavam imediatas e cinematográficas.

Músicas como "Black & White", "Save Me" e "PV" ressoaram por sua vulnerabilidade e mudanças dinâmicas, preenchendo a lacuna entre a urgência do pós-hardcore e a introspecção do indie-rock. O álbum rapidamente se tornou um marco para fãs de bandas como Balance and Composure, Title Fight e Brand New, conquistando fãs dedicados e consolidando sua reputação como uma das bandas mais emocionantes de sua era.

Após Winter Forever, o Seahaven continuou a expandir sua paleta sonora com Reverie Lagoon: Music for Escapism Only, de 2014 - um disco arrebatador e minimalista que trocou a distorção pela atmosfera - e Halo of Hurt, de 2020, seu retorno marcante após um hiato de seis anos. Juntos, o catálogo da banda reflete uma evolução marcada por risco, contenção e honestidade.

Quinze anos depois, Winter Forever continua sendo uma entrada definitiva no cânone emo e alternativo moderno - um disco que continua a conectar gerações. Após a temporada de aniversário, a banda sugeriu atividades adicionais planejadas para 2026.

A turnê Winter Forever 15th Anniversary (com as participações especiais Commoner e Flycatcher em datas selecionadas) começa em 22 de janeiro de 2026 em Phoenix, Arizona, e vai até 6 de fevereiro, com paradas nas principais cidades dos EUA e Canadá.

Datas da Turnê
22/01/2026 - Phoenix, AZ - Valley Bar
23/01/2026 - San Diego, CA - House of Blues Voodoo Room
24/01/2026 - Los Angeles, CA - Teragram Ballroom
25/01/2026 - São Francisco, CA - The Chapel
29/01/2026 - Chicago, IL - Subterranean
30/01/2026 - Ann Arbor, MI - Blind Pig
31/01/2026 - Toronto, ON - The Garrison
02/02/2026 - Cambridge, MA - The Sinclair
04/02/2026 - Nova York, NY - Racket
05/02/2026 - Filadélfia, PA - The Foundry @ The Fillmore
06/02/2026 - Columbus, OH - A&R Music Bar
Ingressos à venda nesta sexta-feira, 24 de outubro às 10h, horário local, via www.winterforever.com.

Sobre o Seahaven
Formado em 2009 em Torrance, Califórnia, o Seahaven rapidamente se tornou uma voz de destaque na nova onda do emo e do rock alternativo. Liderado pelo vocalista e guitarrista Kyle Soto, ao lado de Cody Christian (guitarra), Mike DeBartolo (baixo/piano) e Eric Findlay (bateria), a banda foi aclamada desde o início por sua capacidade de mesclar narrativas emocionantes com arranjos exuberantes e atmosféricos.

Em três álbuns de estúdio - Winter Forever (2011), Reverie Lagoon: Music for Escapism Only (2014) e Halo of Hurt (2020) - o Seahaven conquistou um espaço profundamente introspectivo e sonoramente aventureiro. Sua música tem sido elogiada por sua honestidade emocional, melodias marcantes e alcance dinâmico - inspirando uma geração de artistas e fãs nas comunidades emo, post-hardcore e indie.

Site: https://winterforever.com/; Instagram: https://www.instagram.com/welcometoseahaven; Facebook: https://www.facebook.com/welcometoseahaven; X:https://x.com/seahaventweets e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7tf4t2653VnK1SD7qRxhHY.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de Avant Guarde Black Metal com integrantes da Polônia e do Reino Unido Deconstructing Sequence lança Tenebris Cosmicis Tempora pela Black Lion Rec em novembro
23/10/2025

A banda de vanguarda do black metal da Pomerânia Ocidental, Polônia, Deconstructing Sequence, lançará seu segundo álbum completo, Tenebris Cosmicis Tempora, pela Black Lion Records, com lançamento previsto para 7 de novembro de 2025 em CD e também em plataformas digitais/streaming.

O Deconstructing Sequence foi formado em 2012 em Taunton, Somerset (Reino Unido) por Tiberius. Ao lado de Morph, ex-colega de Northwail, a dupla buscou explorar territórios mais progressivos e vanguardistas da música extrema. Logo depois, J. Nerexo (do Shadows Land) juntou-se à bateria, culminando em um som progressivo mais agressivo e distorcido. Essa formação produziu dois EPs e um álbum completo.

O EP de estreia, Year One (2013), mixado e masterizado por Arkadiusz "Aro" Jablonski no Monroe Sound Studio, lançou as bases para uma nova era de liberdade artística. O álbum seguinte, Access Code (2014), contou com um vídeo criado por Costin Chioreanu, do Twilight13Media, sugerindo uma visão musical em evolução.

Em 2017, o primeiro álbum completo do Deconstructing Sequence, Cosmic Progression: An Agonizing Journey Through the Oddities of Space, lançado pelo selo polonês Via Nocturna em 2018, foi elogiado mundialmente por sua abordagem não convencional e som ousado.

Após se mudar para Szczecin, Polônia, Tiberius começou a moldar uma nova direção criativa para o que se tornaria o segundo álbum completo da banda. Com a saída de Morph, o baterista Dark Soul se juntou à banda em 2018, injetando uma nova energia na banda.

Nos anos seguintes, o Deconstructing Sequence construiu meticulosamente o que se tornaria Tenebris Cosmicis Tempora, gravado no Monroe Sound Studio sob a supervisão de Arkadiusz "Aro" Jablonski entre 2022 e 2025, com contribuições vocais de Mazak e Adrian. Em 2023, o baixista Immortal se juntou como membro efetivo, seguido por Uruk na segunda guitarra no final de 2024, finalizando uma formação completa e pronta para o palco.

Tenebris Cosmicis Tempora combina os riffs furiosos de Mayhem, os elementos majestosos de DHG e Emperor e a profundidade assombrosa de Akhlys, forjando uma jornada por sons e visões idiossincráticos. Enquanto o álbum anterior dava crédito significativo ao death e ao pós-metal na manifestação de sua arte do black metal progressivo, esta nova obra vê a banda verdadeiramente desconstruindo sua sequência anterior - transformando-se em uma entidade black metal mais estranha e desequilibrada.

Tenebris Cosmicis Tempora se desenrola como uma alegoria da autodestruição e da presunção da humanidade. Acompanha a jornada do último humano, desde a destruição da Terra até sua transformação em um ser divino consumido por sua própria criação.

Guiado primeiro por Lúcifer e depois corrompido por forças cósmicas, ele testemunha o colapso da fé, do poder e do significado. Em sua busca por controlar e recriar a existência, ele se torna a própria força da ruína da qual fugiu - até que apenas o vazio permaneça, refletindo a falha eterna da própria humanidade. Olhando para o futuro, a banda já está trabalhando em novo material, ensaiando faixas demo e continuando sua busca incansável por inovação em black metal distorcido. Acorde, o vazio está próximo!

Track Listing:
01. A Journey Through the Event Horizon
02. Echoes of a Dying World
03. Wulfsige Walbend
04. The Last Terraform - a Eulogy of a Failed Dream
05. Cyber Angels - Masters of Opression
06. The Final Battle for Dominance in the Binary Realms
07. The Undying Void
08. Ethereal Descent Into Chaos
09. Torn Between Worlds
10. Igniting the Skies of Creation

Créditos do Álbum:
Formação: Tiberius - Guitarras, Baixo, Vocais, Sequenciamento e Siths; Dark Soul - Bateria; Arkadiusz “Aro” Jablonski - Baixo, Sequenciamento e Síntese

Participações Especiais: Mazak - Vocais (The Last Terraform: A Eulogy of a Failed Dream); Adrian - Vocais (A Journey through the Event Horizon) e Grazyna “Turquoissa” Jablonska - Teclados e Órgãos (A Journey through the Event Horizon).

Outros: Todas as letras por Mazak e Adrian (A Journey through the Event Horizon). Capa por Mariusz Stelagowski, da Blutvision.art e Fotos da banda por Jarek Dulny / Dulny Photo.
Formação atual: Tiberius - Guitarra, Baixo, Vocal, Sintetizador; Dark Soul - Bateria; Immortal - Baixo e Uruk - Guitarra.
Tenebris Cosmicis Tempora em CD/digital: https://deconstructingthesequenceblacklion.bandcamp.com/album/tenebris-cosmicis-tempora (da gravadora) e https://music.blacklion.nu/Deconstructing-Sequence (de outras distribuidoras)

Deconstructing Sequence: https://www.facebook.com/DeconstructingSequence; https://www.instagram.com/deconstructingsequence; https://dsprogart.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCHQNaEKMx7uitJuA0DSM17A.
Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordss.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Quase Morte lança segundo single “Não tenho Mais Idade” - Midwest Emo e Groove se misturam no segundo single do ep "Quase Álbum"
23/10/2025

A banda Quase Morte lança seus 2° single “Não Tenho Mais Idade” , agora disponível em todas as plataformas digitais via Tal e Tal Records. A faixa expõem mais uma face da banda em sua busca pelo "Emo Groove" - uma fusão entre a emoção crua do emo e o groove dançante do rock.

“Não Tenho Mais Idade” traz o frescor da juventude em colisão com os dilemas pessoais do início da vida adulta. Gravado no Estúdio Jam in the Room, com Felipe Liscano, a música preserva a performance enérgica da banda ao vivo. A masterização de Kevin Brezolin ressalta os contrastes presentes na obra. O EP "Quase Álbum" que será lançado dia 20/11 revela como a banda valoriza sua autenticidade - tanto no conteúdo lírico quanto no timbre e na atitude.

ASSISTA AO VIDEO CLIPE: https://www.youtube.com/@nanakasX/videos.
OUÇA AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: https://tratore.ffm.to/quasemorte .

SOBRE O ARTISTA:
A Quase Morte foi formada em 2024 por Anakas (voz/guitarra), Milena Barros (bateria), João Marques (baixo) e Vinicius Ferreira (guitarra) músicos que se conheceram em uma loja de instrumentos no centro da capital gaúcha. A banda prepara o lançamento de seu primeiro EP, “quase álbum”, e já trabalha no planejamento do primeiro disco completo, previsto para 2025. As composições são de Anakas, que integrou anteriormente a banda Quem é Você, Alice?, e agora se dedica a uma nova fase artística em que o rock se cruza com o groove, o indie e a liberdade criativa.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/quasemorte_/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2HA52f51hOqzNyOxXgUAhu.
Fonte: Maria Joana Fagundes - www.taletalrecords.com.

Gorencephalic desembarca em Salvador/BA para show de divulgação do EP “Gore Of The Forgotten” neste sábado (25)
23/10/2025

Neste sábado, 25 de outubro de 2025, o GORENCEPHALIC, um dos nomes ascendentes do Brutal Death Metal brasileiro, se apresenta na capital baiana. A banda levará ao palco do ‘Insubordinação Ato 2’ a sonoridade visceral de seu mais recente EP, “Gore Of The Forgotten”, em uma noite que promete ser devastadora para os fãs do gênero.

O quarteto dividirá o palco com os grupos Arkhôn Tôn Daimoniôn, Ordered To Kill, Infected Cells e MAW. O evento será realizado no Discodelia Pub & Records (@discodelia.pub), localizado no bairro do Rio Vermelho, com início previsto para as 18h30. A apresentação é uma oportunidade imperdível para os fãs do Metal Extremo soteropolitano testemunharem ao vivo a força do GORENCEPHALIC.

O EP “Gore Of The Forgotten”
Com um som agressivo e composições que transitam entre o técnico e o visceral, o EP “Gore Of The Forgotten” reafirma o GORENCEPHALIC como um dos novos e importantes expoentes do Death Metal nacional. A versão física do material, disponível por R$ 30,00 (+ frete), inclui duas faixas bônus gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA): "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR).
Para adquirir o EP físico e entrar em contato direto com a banda, utilize os seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Camisetas oficiais do álbum “Primitive Infernal” já estão disponíveis
23/10/2025

O ALMANON, banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal, anuncia a disponibilidade das camisetas oficiais de seu novo álbum, “Primitive Infernal”. O material, que anteriormente estava em pré-venda, agora pode ser adquirido para pronta entrega.

A arte frontal estampa a capa do álbum, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), enquanto o logotipo do grupo figura nas costas. As camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos pelo valor de R$ 80,00 (+ frete) e podem ser adquiridas diretamente com a banda através do Instagram oficial @almanon_oficial ou pelo link https://instagram.com/almanon_oficial.

“Primitive Infernal”: Edição Física de Luxo e Disponibilidade Digital

A versão física de “Primitive Infernal”, lançada de forma independente, continua disponível para compra. O material foi concebido como um item de colecionador, apresentado em formato slipcase com um encarte de 16 páginas que inclui as letras em inglês e suas traduções para o português. Esta edição conta com oito faixas de estúdio e quatro faixas bônus gravadas ao vivo.

Como Adquirir: O CD pode ser comprado diretamente com a banda por R$ 35,00 (+ frete) através dos seguintes canais: Instagram: @almanon_oficial e WhatsApp: (17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira).
Para quem desejar adquirir o combo CD + Camiseta, o pacote está disponível por R$ 110,00 (+ frete).
O álbum também está disponível em todas as principais plataformas de streaming e pode ser ouvido no link a seguir: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Luiz Carlos Louzada detalha 35 anos de dedicação ao Metal Extremo em entrevista ao 'Super Nova Podcast #28'
23/10/2025

Em uma participação imperdível na edição #28 do 'Super Nova Podcast', Luiz Carlos Louzada, a potente voz do VULCANO, mergulhou profundamente na história da banda pioneira do Metal Extremo no Brasil. O vocalista detalhou os 35 anos de sua dedicação à sonoridade visceral do grupo, a dinâmica de composição com o fundador Zhema Rodero e os desafios que solidificaram o VULCANO como uma força inabalável no cenário underground global.

Louzada narrou sua jornada de fã a frontman, desde a admiração juvenil até o convite para integrar a banda, que ele descreveu com a empolgação original: "O Soto Júnior chegou pra mim: Você não quer cantar no VULCANO? E eu falei: "Como assim, mano? (...) Tá de brincadeira, cara? Claro que eu quero po!".

A entrevista também abordou a fase atual, considerada a mais produtiva do grupo, marcada por extensas turnês mundiais e a responsabilidade de carregar o legado sonoro que define a banda santista há mais de quatro décadas. Para uma imersão completa na engrenagem, na história e na paixão que move uma das bandas mais importantes do metal brasileiro, assista à entrevista na íntegra com o frontman do VULCANO no link: https://youtu.be/bKUlOMbInQw.

Retorno aos Palcos Baianos Após Oito Anos
Paralelamente às novidades, o VULCANO confirmou seu aguardado retorno à Bahia após um hiato de oito anos. A banda será a atração principal do ‘Bodes Of Metal Force Festival’, agendado para o dia 06 de dezembro de 2025 em Salvador. O evento, que ocorrerá no Teatro Solar Boa Vista, também contará com os pioneiros do Doom Metal sul-americano, The Cross; a banda Síndrome K, que divulga o single “7.000 Giros”; e a máquina de guerra do War Death Metal brasileiro, Crucificator.

"Epilogue": Novo álbum já disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou recentemente o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diamond Black, nova banda de Ben Christo (guitarrista do The Sisters Of Mercy), lança o EP “Dark Anthems”
22/10/2025

Trio britânico mistura rock sombrio e confessional com participações especiais e forte carga emocional
O trio britânico de alt-rock Diamond Black, liderado por Ben Christo (guitarrista do The Sisters Of Mercy), lança hoje o tão aguardado EP "Dark Anthems" pelo selo independente Shadow Cast. A obra de seis faixas combina atmosfera cinematográfica com refrões marcantes e letras intensamente confessionais.

O disco traz participações especiais de Chris Harms (Lord Of The Lost), Chloe Ozwell (Sister Shotgun) e um remix exclusivo da banda canadense The Birthday Massacre. O EP "Dark Anthems" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça agora: https://diamondblack.hearnow.com/dark-anthems-2.

No centro de "Dark Anthems" está uma jornada emocional por temas como vício, ansiedade, isolamento e redenção. Músicas como "In Venom" e "Fall Into The Silence" são profundamente pessoais, inspiradas nas vivências de Ben com alcoolismo, autossabotagem e solidão. Já "Through The Misery" trata do impacto psicológico das redes sociais, sem perder uma mensagem de superação e força interior.

Ben Christo descreve o EP como “nosso trabalho mais pessoal e desprotegido até agora”. Segundo ele:
“Cada faixa confronta a dor com sinceridade crua, mas toda letra aponta para cura e esperança. É sobre encontrar luz na escuridão. Queremos que isso se reflita em cada música e em cada apresentação.”

A carga emocional da banda é ampliada pelo baixista Adam Hart, também responsável pela identidade visual dos lançamentos, videoclipes e merchandising, além do baterista Vincent Velazco (Gus G, Pendragon), que traz dinâmica e intensidade à sonoridade da banda.

Outro destaque é a inédita "A Secret", uma balada introspectiva sobre o luto amoroso e a dor de ver quem se ama seguir em frente com outra pessoa. A faixa representa um momento de pausa emocional em meio ao peso das demais composições, explorando a vulnerabilidade com sensibilidade. Com oito singles já lançados e elogiados por nomes como The Mission, Therapy? e The Birthday Massacre, o Diamond Black vem construindo uma base de fãs fiel ao redor do mundo por meio de conexão direta e autêntica.

Faixas do EP "Dark Anthems":
In Venom (feat. Chris Harms)
Fall Into The Silence (feat. Chloe Ozwell)
Through The Misery
A Secret
Dark Anthems
Fall Into The Silence (The Birthday Massacre Remix)

Siga Diamond Black: Site oficial: www.diamondblackofficial.com; Facebook: www.facebook.com/diamondblackofficial; Instagram: @diamondblackofficial e YouTube: www.youtube.com/c/DiamondBlack.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

The Mist: fúria thrash em novo single, 'The Curse of Life'
22/10/2025

"The Curse of Life" é a faixa abertura do quinto álbum da banda mineira, "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)"
A banda mineira de thrash metal The Mist, formada atualmente por Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Lina Linassi (bateria), se prepara para o lançamento de "The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul)", disponibilizando mais um single.

Desta vez para a "The Curse of Life", música que abre o repertório do novo álbum, que será lançado mundialmente em novembro pela gravadora Alma Mater Records, fundada pelo vocalista e escritor Fernando Ribeiro (Moonspell), com distribuição pela BloodBlast, afiliada da Believe/Nuclear Blast.

O álbum segue a tradição de obras conceituais da banda, como o clássico "The Hangman Tree", mas com uma abordagem ainda mais visceral. "The Dark Side of the Soul" não deixa dúvida sobre a essência do trabalho: thrash metal rápido, épico, em sua forma mais pura.

"A narrativa soa como um diálogo entre fantasmas nos alertando que não somos especiais e que a qualquer momento podemos ser vítimas do acaso", explica Korg. "A mensagem é simples e define o tom do álbum: 'Todo mundo morre!' E o tema é claro: 'A vida passa rápido e, quando você perceber, já estará seriamente ferrado.' É por isso que uma voz constante percorre toda a faixa, gritando: acordem, porque no final, o tempo estará dançando sobre nossos túmulos", completa o vocalista.

A produção do sucessor do EP "The Circle of the Crow" (2022) ficou a cargo de André Damien no estúdio Maçonaria do Áudio, com mixagem e masterização assinadas pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, conhecido por trabalhos com Meshuggah, Rob Halford, Moonspell, Behemoth, Vader, Vio-lence, Ektomorf, Kataklysm e outros.

Já a arte da capa é uma ilustração de 1983 do artista Michael Whelan, responsável por visuais icônicos de livros de Stephen King, H.P. Lovecraft e álbuns de bandas como Obituary e Sepultura. "The Curse of Life" nas plataformas de streaming: https://themist.bfan.link/the-curse-of-life.

Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (EP, 2022)
The Dark Side of the Soul (An Anatomy of the Soul) (2025)

Contatos: Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband; Instagram: https://www.instagram.com/themistband; Facebook: https://www.facebook.com/themistbandofficial e TikTok: https://www.tiktok.com/@themistband.
E-mail: themistmail@gmail.com.
Confira o videoclipe do single "Brain - Geppetto’s Song" em https://youtu.be/LpTErj7ehJw.

Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Estilista Kelly Vezzaro ressalta a importância de um visual próprio para bandas
22/10/2025

Fundadora da marca Unholy Art e com mais de uma década de experiência na criação de figurinos autorais e sob medida, a estilista gaúcha Kelly Vezzaro defende que o visual é parte essencial da identidade de uma banda. Para ela, a estética pode ser tão marcante quanto a própria música, ajudando a transformar shows em experiências completas. “Quando uma banda escolhe investir em sua imagem, ela está criando uma extensão da própria sonoridade. O público não guarda apenas o som, mas também o impacto daquilo que vê no palco”, afirma Kelly.

A estilista lembra que muitos artistas construíram sua reputação também pelo impacto visual. O Kiss se tornou mundialmente reconhecido pelo uso de fantasias e maquiagens icônicas, enquanto hoje em dia o Ghost consolidou sua estética ao reinventar figurinos a cada álbum, trazendo novas versões do personagem central Papa Emeritus.

No Black Metal, o 1914 aposta em uma identidade inspirada na Primeira Guerra Mundial, refletida tanto nas letras quanto em suas roupas. Já o Batushka (Patriarkh) leva ao palco vestes inspiradas na liturgia ortodoxa, criando uma atmosfera que se aproxima da teatralidade do próprio Ghost.

Outros exemplos muito conhecidos fazem uso dessa conexão entre som e estética. O Slipknot construiu sua identidade em torno de máscaras perturbadoras e uniformes padronizados, transformando cada membro em um personagem. O GWAR levou o exagero ao extremo, com figurinos grotescos que remetem a monstros e ficção científica.

Já o Heilung mergulha na ancestralidade com trajes tribais, adereços naturais como ossos e chifres, e uma performance que lembra rituais antigos. O Twilight Force, por sua vez, aposta em figurinos de fantasia medieval, casando perfeitamente com sua proposta épica e lúdica de seu marcante Power Metal.

Para Kelly, esses exemplos mostram que o figurino não é um detalhe estético, mas parte integrante da comunicação de uma banda: “O estilo não é um acessório: é uma forma de expressão tão poderosa quanto a música. Ele ajuda a contar histórias, a criar atmosferas e a conectar os artistas ao seu público em um nível mais profundo.

Particularmente gosto muito da estética mais voltada ao Black Metal, que é meu gênero preferido, então busco inspiração nesse meio para realizar meu trabalho”. Ela acrescenta: “Um figurino bem pensado transforma a apresentação em algo inesquecível. Quando o público lembra de um show, muitas vezes a primeira imagem que vem à mente é visual, antes mesmo da música. É esse impacto que faz a diferença entre uma boa apresentação e uma experiência que fica marcada para sempre”.

Com a Unholy Art, Kelly já vestiu nomes importantes do Metal nacional como Miasthenia, Distraught, Crypta, The Mist, Patria e The Troops of Doom, sempre prezando por um processo artesanal e autoral. Seu trabalho valoriza a identidade de cada artista, entendendo que a roupa no palco não é apenas figurino, é parte da história que ficará na memória do público, basta lembrar nomes clássicos como Kiss, Iron Maiden e King Diamond e perguntar: se eles não tivessem investido no visual, teriam feito o mesmo sucesso?
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/unholyartclothing; Instagram: https://www.instagram.com/unholyart e E-mail: unholyartclothing@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Anguere anuncia teaser de novo trabalho
22/10/2025

A banda ANGUERE, conhecida por suas letras pesadas e som único, anunciou nas redes sociais o lançamento de um teaser para seu próximo trabalho. O teaser, está disponível em seu canal do Youtube, trazendo trechos de imagens e sons que remetem ao seu novo vido clip ao estilo musical característico da banda. A produção é marcada por uma atmosfera sombria e introspectiva, mostrando que o novo trabalho está a caminho.

A ANGUERE ainda não revelou a data de lançamento do novo trabalho, mas prometeu que mais informações serão divulgadas em breve. Enquanto isso, os fãs podem continuar especulando sobre o que a banda preparou para eles. Com esse teaser, a expectativa para o novo trabalho é enorme. Com a volta da banda e a nova formação "Será que é um novo álbum?", "Vai ter turnê?", são algumas das perguntas que circulam entre os seguidores.

Vamos esperar ansiosamente pelas próximas novidades! Siga a banda ANGUERE nas redes sociais para ficar por dentro das últimas atualizações! C O N F I R A: ANGUERE - QUEIMA (Teaserficial): https://www.youtube.com/watch?v=fBMJV_9NW5Q.
Fonte: Anguere.

Matanza Ritual faz show de lançamento do álbum "A Vingança é Meu Motor" em duas cidades do Paraná
22/10/2025

No dia 31 de outubro, a banda sobe ao palco do Dragões MC para fazer história na noite de Prato Branco. E no dia seguinte (01/11), é a vez da cidade de Palotina. Ingressos já disponíveis.
Matanza Ritual por Anna Silveira
Escute: https://matanzaritual.lnk.to/Avingancaemeumotor.

No ano de 2019, Jimmy London anunciava o Matanza Ritual e começava a percorrer todo o Brasil apresentando clássicos do Matanza. Casas de shows lotadas e muita pancadaria até chegar - em março deste ano - o primeiro álbum do grupo, A Vingança é Meu Motor, levando os fãs à loucura. A expectativa para assistir o espetáculo será saciada para os paranaenses no dia 31 de outubro e no dia 01 de novembro, com os shows de lançamento passando pelas cidades de Pato Branco e depois Palotina, no Paraná.

Depois de passar por cidades do Centro-Oeste e Sudeste, o show de lançamento de “A Vingança é Meu Motor” chega no Paraná. A apresentação conta com clássicos da banda, como "Rei Morto" e "Morte Súbita" e um setlist com uma das 13 faixas do novo trabalho de som pesado e visceral, que mescla thrash metal, hardcore e country, aliados a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. 

"O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London, vocalista da banda.

Um dos destaques do disco é a faixa "Nascido Num Dia de Azar", música que representa com força essa nova etapa da banda e define o tom do álbum. Além disso, o trabalho conta com participações especiais de Chico Brown em "Lei do Mínimo Esforço" e Leminski em "A Noite Eterna". A faixa "Assim Vamos Todos Morrer" surpreende com a inclusão inusitada de um violino, executado por Tamara Barquette, um elemento raro na sonoridade do grupo.

Com uma atmosfera que alterna entre a fúria e a melancolia, "A Vingança é Meu Motor" reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Faixas como "O Paciente Secreto" exploram a linha tênue entre loucura e lucidez, enquanto "Ode ao Ódio" e "...E Tenha um Péssimo Dia" reforçam a pegada agressiva e provocativa do Matanza Ritual.

Gravado sob a produção de Rafael Ramos, com mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o projeto reafirma a força e a identidade sonora da banda, formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra). A chegada de A Vingança é Meu Motor abre as portas para um novo ritual mais pesado e impossível de perder. Acompanhe o grupo nas redes sociais e saiba quando o show acontece na sua cidade.

Escute: https://matanzaritual.lnk.to/Avingancaemeumotor.
Redes Sociais: Site: https://matanzaritual.com.br/ | Instagram: https://www.instagram.com/matanzaritual/ | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100092530132270 | YouTube: https://www.youtube.com/@MatanzaRitualOficial.
Assessoria de imprensa - Karó Comunicação: Carolina Martins - Instagram: https://www.instagram.com/karocomunicacao_/  YouTube: https://youtube.com/@karocomunicacao?si=1o3XKT5uS172FoNB | X: https://x.com/karocomunicacao.

Skillet traz ao Brasil a turnê do álbum Revolution
22/10/2025

Após dez anos, banda volta ao país para apresentações em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba
Nesta semana, a banda norte-americana Skillet desembarca no Brasil com a turnê do álbum Revolution - o 12º de estúdio e o primeiro lançado de forma independente. As apresentações acontecem em 24 de outubro (sexta-feira), na Audio, em São Paulo; 25 de outubro (sábado), no Mister Rock, em Belo Horizonte; e 26 de outubro (domingo), no Tork N’Roll, em Curitiba. Os ingressos estão à venda no site www.articket.com.br.

Conhecida por sua poderosa mistura de hard rock, rock alternativo e letras intensas, a banda retorna ao país com uma formação explosiva liderada pelo carismático vocalista e baixista John Cooper, ao lado de Korey Cooper (guitarra e teclados), Jen Ledger (bateria e vocais) e Seth Morrison (guitarra solo). O grupo promete apresentações eletrizantes, com faixas do novo álbum - como a recente “Unpopular” - e sucessos que marcaram a carreira, entre eles “Monster”, “Hero” e “Feel Invincible”.

Sobre Skillet
Com quase três décadas, doze álbuns e milhares de shows ao redor do mundo, o Skillet toca mais alto, luta com mais força e soa mais rebelde do que nunca. Até 2024, a banda recebeu duas indicações ao GRAMMY®, ganhou um Billboard Music Award e emplacou três álbuns no Top 5 da Billboard 200.

Com mais de 22 milhões de cópias vendidas no mundo, conquistaram certificações multiplatina, platina ou ouro da RIAA por um total de 12 singles e quatro álbuns. A banda tem 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e o single “Monster” é uma das músicas de rock mais reproduzidas de todos os tempos e alcançou o certificado de platina cinco vezes.

A banda ampliou sua presença no universo da cultura pop, com músicas em trilhas de WWE, Marvel, ESPN e NFL, além de matérias em veículos como USA Today e The New York Times. Como uma força da natureza ao vivo, já se apresentaram em quatro continentes e 26 países, lotando arenas do Oriente Médio à Rússia.

Além disso, o Skillet ampliou seu universo com a série de graphic novels EDEN. A primeira edição se destacou como o livro mais vendido da história da Z2 Comics. Com seu décimo segundo álbum de estúdio e primeiro lançamento independente, Revolution, liderado pelo single “Unpopular”, o quarteto de hard rock entrega um trabalho insurgente, contagiante e inimitável.
Realização: Numb Brasil Produções.
Fonte e Informações à imprensa - Catto Comunicação - Simone Catto.

Chorão House chega ao Internacional Shopping para celebrar o skate, o surf e a música
22/10/2025

Um espaço imersivo e inédito chega a Guarulhos e homenageia o legado artístico e cultural de Chorão, unindo lifestyle, memória e novas experiências
A energia do skate, o espírito do surf e a poesia de uma geração vão ganhar um endereço no coração de Guarulhos. A Chorão House desembarca no Internacional Shopping como um espaço único de celebração, traduzindo em experiência tudo aquilo que Chorão representou para a música e para a cultura urbana no Brasil.

Realizado pela Aktivate, mais do que uma exposição, trata-se de uma vivência coletiva, onde lembranças se transformam em movimento e o passado se conecta ao presente em novas formas de expressão. A abertura começa no dia 13 de novembro e a temporada permanecerá até fevereiro de 2026.

O projeto ocupa um espaço de 1.600 metros quadrados e reúne atrações exclusivas que convidam o público a mergulhar na trajetória do artista e no universo que inspirou sua obra. A exposição apresenta uma réplica fiel do apartamento o qual Chorão morou momentos antes de assinar com a gravadora Virgin Records, além de um acervo oficial com mais de 100 peças, entre objetos pessoais, instrumentos, manuscritos e roupas originais.

O visitante terá acesso a fotos inéditas e materiais exclusivos, que revelam momentos pouco conhecidos da vida e da carreira do artista, e poderá explorar ainda uma imersão 360 que une tecnologia e nostalgia. O percurso expositivo parte dos anos 70, quando o skate e o surf despontavam na Califórnia, e apresenta as inspirações, amizades, projetos e sonhos que moldaram Chorão, revelando como o artista soube transformar sua rebeldia em arte e poesia.

Nascido Alexandre Magno Abrão, o Chorão construiu uma trajetória marcada pela autenticidade e pela inquietude criativa. Skatista, antes de ser ídolo, levou para a música o mesmo espírito de liberdade que encontrava nas ruas. Entre palcos e rodas de amigos, encontrou sua própria forma de traduzir sentimentos em versos diretos, aproximando gerações e tornando-se uma das vozes mais reconhecidas e singulares da música brasileira.

“A real é que meu pai cantava da vida dele, o dia a dia, o skate, a rua. E isto de certa forma tocava e ainda toca milhares de brasileiros que se identificam e cantam Charlie Brown com o coração até hoje. E esse é o grande legado que ele deixou”, conta Alexandre Abrão, filho do Chorão e CEO do Legado do Chorão.

Outro destaque é o Chorão Skate Park, que inaugura a primeira edição da ChorisSchool, operada pela EBS (Escola Brasileira de Skate), oferecendo aulas de skate para iniciantes. Além disso, o Park contará com a My Mini Ramp, que foi projetada por skatistas profissionais e preparada para receber atletas, convidados, competições e até apresentações musicais.

Conectado ao Park, o espaço “Arte Maior” encanta e ensina a molecadinha através de atividades com pintura e muita criatividade. Em meio aos bares LayBack, o palco “Lugar Ao Sol” completa a cena criando um ponto de encontro que une música, convivência e atitude.

Cleber Machado, o Cle, CMO do Legado do Chorão, destaca o surgimento da banda e seus impactos na cultura. “A banda nasceu de jovens rebeldes que queriam colidir com o sistema pela música”. Inspirados na origem do Charlie Brown Jr., continuamos um sonho que Chorão viveu até o último dia e como bons filhos do skate rock, adotamos uma missão clara: iluminar o futuro do skate e do rock nacional. E a Chorão House é sobre isso: reunir a galera, celebrar, curtir e inspirar.

Olhando sempre para o futuro, a programação terá espaço garantido para novos talentos apresentarem seu trabalho, em sintonia com o espírito de uma geração que nunca deixou de acreditar no poder da música e dos esportes. A Chorão House contará com parcerias de peso, como a Schoolof Rock Brasil, que compartilha da missão de formar artistas e ampliar o alcance da diversidade cultural, Qix (tênis oficial do Chorão) e LayBack (rede de bares) do skatista Pedro Barros, ambas presentes na raiz do skate e formação de novos atletas.

A CBJR Store, loja oficial, será outro grande atrativo. Nela, o público encontrará produtos licenciados Charlie Brown Jr., Chorão e coleções exclusivas criadas para a Chorão House. Cada item carrega a energia da rua e da música, transportando o lifestyle do Chorão para o dia a dia de quem veste, decora e coleciona.

“Receber a Chorão House no Inter é, sem dúvida, um presente para nós muito simbólico. Chorão não foi apenas um ícone da música, mas uma voz que atravessa gerações e continua inspirando com suas ideias, poesia e atitude. Sediar um evento dessa magnitude, homenageando esta lenda é motivo de honra e orgulho, além de abrir espaço para a arte e o esporte”, afirma Débora Viana, gerente de Marketing do Internacional Shopping

Celebrando o legado e fortalecendo histórias, haverá o PodcastPapo Reto, no formato de uma resenha leve, sem roteiro, em que amigos, personalidades e figuras que fizeram parte da trajetória de Chorão compartilham histórias, inspirações e lembranças. Mais do que entrevistas, serão conversas sinceras, onde o público terá a chance de ouvir reflexões e memórias em um tom próximo, como se estivesse sentado em uma roda de amigos. A Chorão House se apresenta como um manifesto sobre pertencimento e identidade, trazendo convergência de gerações, de estilos e de sonhos em um só espaço.

Sobre o Internacional Shopping
Localizado estrategicamente na Rodovia Presidente Dutra e próximo à Rodovia Fernão Dias, o Internacional Shopping atende clientes de diversas regiões da Grande São Paulo, sendo um dos principais centros de compras, lazer e entretenimento da cidade de Guarulhos.

Com 77.080 m² de ABL, dois pisos e 390 lojas, o shopping reúne grandes marcas como Outback, Bacio di Latte, C&A, Marisa, Riachuelo, Renner, Pernambucanas, Ri Happy, Lojas Americanas, Calvin Klein, Arezzo, Khelf, Camicado, Magazine Luiza, Casas Bahia, Ponto, Besni, Daiso, Mega Store Cacau Show, entre outras.

O empreendimento também oferece diversas opções de lazer para toda a família, como o NeoGeo Family Parque, um dos maiores parques indoor do Brasil, com mais de 4.500 m² e mais de 250 atrações, além do Bolix, com 24 pistas exclusivas de boliche. O complexo Cinemark do Internacional Shopping é o maior do país em número de assentos, com 4.031 lugares divididos em 15 salas. O Internacional Shopping ainda conta com serviços diferenciados para o público, como uma unidade do Poupatempo Guarulhos, ampliando as facilidades disponíveis aos visitantes.

Sobre AKtivate
A AKtivate é um hub criativo de experiências culturais de alto impacto, fundado e dirigido por Alex Korosue, que une entretenimento, marcas e cultura em projetos capazes de conectar público e emoção. O propósito é transformar histórias e ideias em vivências memoráveis, oferecendo soluções que abrangem teatro, musicais, eventos, ativações de marca e projetos culturais de grande escala.

A estreia no mercado acontece com a Chorão House, experiência imersiva dedicada ao músico Chorão, que será inaugurada em novembro no Internacional Shopping, em Guarulhos. O projeto simboliza a essência da empresa: unir memória afetiva e inovação em iniciativas que ampliam o acesso à cultura e novos formatos de engajamento, consolidando o conceito de “Mall Events” - transformando shoppings em verdadeiros palcos de experiências culturais.

Guiada por um DNA inovador e uma visão estratégica, a atuação do hub busca ampliar o alcance da cultura de forma sustentável, criando experiências artisticamente relevantes, economicamente viáveis e emocionalmente duradouras. Também se posiciona como parceira de marcas interessadas em cocriar narrativas autênticas e transformadoras, tornando-se um espaço de encontro entre arte, propósito e público e uma nova força no cenário de entretenimento e cultura no Brasil.

Chorão House - Internacional Shopping - Piso 1.
Local: Internacional Shopping -Rod. Pres. Dutra, 225 - Vila Itapegica - Guarulhos - SP
Período: 13 de novembro de 2025 a 02 de fevereiro de 2026
Horários: Segunda a sexta, das 12h às 22h. Sábados, das 10h às 22h. Domingos, das 12h às 20h. Entrada até 1h antes do encerramento.
Ingressos: Acesso à Chorão House + Exposição. Segundas a Quartas: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada). Quintas e Sextas: R$ 64,00 (inteira) e R$32,00 (meia-entrada). Sábados e Domingos: R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia-entrada).
Aulas de Skate EBS (aulas de 30 minutos). Segundas a quintas: R$ 50,00. Sextas, sábados e domingos: R$ 60,00.
Link para compra: https://www.ticketmaster.com.br/event/chorao-house

Fonte e Informações para Imprensa - Tudo em Pauta - Alex Olobardi e Erika Digon.
Hatsur Comunicação - Internacional Shopping - Giulia Palumbo e Nathália Telichevsky.

Gabi Anias apresenta “Eric Clapton Tribute” no Blue Note São Paulo
22/10/2025

Jovem guitarrista interpreta os maiores sucessos do lendário músico britânico em única apresentação no dia 28 de outubro
A guitarrista Gabi Anias, uma das jovens revelações da cena instrumental brasileira, realiza no dia 28 de outubro, às 20h, no Blue Note São Paulo, o show “Eric Clapton Tribute”.

O espetáculo é uma homenagem ao ícone do rock e do blues, revisitando os grandes clássicos de sua carreira com uma performance intensa, técnica apurada e a emoção que marcam o estilo de Gabi. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Eventim.

Aos 19 anos, a instrumentista já acumula um currículo impressionante. Ex-aluna da Schoolof Rock, onde estudou por oito anos, Gabi atualmente cursa Faculdade de Música e vem conquistando espaço no cenário nacional por sua versatilidade e domínio do instrumento. Já dividiu o palco com nomes como Paulo Miklos, Bumblefoot, Fernando Quesada, Hugo Mariutti, Charles Gavin e Juliana Vieira, além de ter participado de grandes eventos internacionais, como o Rock in Rio Lisboa 2022 e o Summerfest 2023.

O repertório do show reúne alguns dos maiores sucessos de Eric Clapton, incluindo canções imortalizadas em fases marcantes de sua carreira solo e com bandas como Cream e Derek and the Dominos. Acompanhada por uma banda completa - com guitarra, baixo, bateria, teclado, voz principal e backing vocals - Gabi promete entregar ao público uma noite memorável, celebrando o legado de um dos maiores guitarristas de todos os tempos sob uma nova perspectiva geracional.

“Clapton é uma das minhas maiores influências e estudar sua obra foi essencial para o meu crescimento musical. Esse show é uma forma de agradecer e compartilhar essa inspiração com o público”, comenta a artista, que também é criadora do projeto “Iconic Solos”, série em que recria solos marcantes da história do rock e que tem conquistado milhares de visualizações nas redes sociais.
Fonte e Informações para Imprensa: Isabelle Coelho; Alex Olobardi e Erika Digon.

Baterista brasileiro realiza sonho ao integrar lendária banda alemã em série de shows pela América Latina
22/10/2025

O brasileiro Marcus Dotta foi confirmado como baterista da próxima turnê latino-americana da banda alemã Masterplan, liderada por Roland Grapow (ex-Helloween). A tour passa por 11 países, com 17 shows, incluindo quatro apresentações no Brasil: Curitiba (30/10), São Paulo (31/10), Brasília (1/11) e Porto Alegre (2/11). Com vasta experiência no metal, Dotta já integrou bandas e projetos ao lado de nomes como Warrel Dane, Leather Leone, Tim “Ripper” Owens, Udo Dirkschneider e Michael Vescera, e atualmente toca no grupo alemão Metallium.

O músico celebrou a oportunidade:
“Vai ser uma grande realização tocar com o Masterplan. Meu herói na bateria é o Uli Kusch e eu ouvia sem parar o primeiro disco da banda em 2003. É um sonho e também uma grande responsabilidade substituir o Kevin Kott nesta turnê", revela Dotta.

O Masterplan, formado no início dos anos 2000 por Grapow e Kusch, é um dos nomes mais respeitados do power metal melódico, conhecido por hits como “Spirit Never Die” e “Heroes”. A turnê, produzida pela LBN Agency, também antecipa músicas do próximo álbum de estúdio da banda.

Mais informações e ingressos: www.lbnagency.com.br e @masterplan.official.
Mais informações e ingressos: www.lbnagency.com.br; @masterplan.official e @marcus.dotta.
Foto: André Tedim
Fonte: Isabele Miranda.

Aclamado coletivo de Ska e Soul de Boston, Westbound Train lança o novo single Slippery Slope do próximo álbum Sing The Ghost Away
22/10/2025

LP disponível em 7 de novembro de 2025 - Uma evolução cheia de soul no ska, rocksteady e soul clássico
- "É a infusão de soul na música que diferencia o Westbound Train de seus concorrentes." - If It's Too Loud

- "O aclamado coletivo de ska e soul se entrega ao reggae em 'Slippery Slope'... relembrando muitas jams clássicas de rocksteady do passado... bastante marcante... A música é consistentemente ótima, mas para garantir que nada seja deixado ao acaso, o clímax da faixa apresenta um gancho lírico que certamente ficará na memória." - Real Gone"

- "Uma coleção emocionalmente rica e analógica que une soul clássico, rocksteady e ska moderno com uma graça natural." - Out Loud Culture

O aclamado coletivo de ska e soul Westbound Train lançou "Slippery Slope", o segundo single de seu aguardado novo álbum, Sing the Ghost Away, com lançamento previsto para 7 de novembro de 2025. O disco marca uma evolução ousada e profundamente ressonante para a banda - um retorno inspirado que reafirma seu lugar como precursores do ska moderno, rocksteady e soul clássico.

Produzido por Obi Fernandez (vocal, trombone) e Eric Novod (bateria), e mixado/masterizado por Tim Panella, Sing the Ghost Away foi gravado no The Relic Room, em Nova York. Combinando texturas analógicas quentes com arranjos criativos e detalhes sonoros diferenciados, o álbum oferece uma coleção confiante e emocionalmente carregada que soa atemporal, revigorante e novo.

“‘Slippery Slope’ é um lembrete para continuarmos presentes, mesmo quando a vida parece pesada”, diz Fernandez. “A verdade é que é mais doce quando estamos totalmente aqui - vivos, conscientes e presentes no momento que nos foi dado. Todos nós lutamos contra a dúvida e a insegurança; nenhum de nós está sozinho nisso. Há muitos de nós aqui apenas tentando nos segurar, encontrar nosso equilíbrio e seguir em frente juntos.”

Faixas de destaque como o primeiro single "L.M.A.", "Keeper From the Start" e "Slippery Slope" demonstram a composição apurada e o alcance sonoro expandido do Westbound Train, enquanto uma versão recém-gravada de "We All Need Rescue" dá nova vida a uma faixa profunda e adorada pelos fãs. Contribuições de Anthony Abbinanti (percussão), dos trompistas Rich Graiko e Carlos Menezes Jr. enriquecem ainda mais o som característico da banda.

"'L.M.A.' é uma música sobre autoestima", explica Fernandez. "Superficialmente, ela se aproxima de uma história de relacionamento, mas na verdade é mais do que isso. Todos nós enfrentamos momentos de decepção, e esta música é um lembrete de que, nesses momentos, o movimento é recomeçar - amar a si mesmo primeiro. Não podemos esperar que a validação nos motive."

Ouça “Slippery Slope” aqui: https://lnk.to/slipperyslope
Pré-encomende Sing the Ghost Away aqui: https://bio.to/westboundtrain

Sobre o Westbound Train
Formado em 2001 no Berklee College of Music, o Westbound Train conquistou seguidores internacionais com sua mistura contagiante de ska, rocksteady e soul. Influenciado por ícones como The Skatalites, Hepcat, Otis Redding e The Slackers, a banda se tornou uma referência no circuito ska dos EUA, dividindo palcos na The Vans Warped Tour, Summer of Ska, Rude Cat Festival e outros, enquanto se apresentava ao lado de pesos pesados ​​do gênero ao redor do mundo.

Atualmente, a formação conta com Obi Fernandez, Rich Graiko (trompete), Carlos Menezes Jr. (saxofone), Gideon Blumenthal (teclados), Alex Brumel (guitarra), Alex Stern (guitarra), Thad Merritt (baixo) e Eric Novod. (bateria). Além do palco, eles são pais, filhos, professores e líderes comunitários - unidos por uma paixão compartilhada por levar adiante uma visão distintamente comovente do ska e do reggae.

Com Sing the Ghost Away, o Westbound Train prova mais uma vez por que continua sendo um marco do revival moderno do ska e do soul: uma banda profundamente enraizada na tradição, mas sempre escrevendo o próximo capítulo.

Formatos Disponíveis
Vinil Colorido "Laranja Sangrento" (limitado a 500)
Prensagens de Teste Autografadas (limitadas a 20)
CD
Download Digital/Streaming
Bônus: "L.M.A. (Dub Remix)” Lathe Cut (limitado a 50 cópias)

Próximos shows (com Big D e Kids Table)
24 de outubro - Filadélfia, PA · Warehouse on Watts
25 de outubro - Nova York, NY · The Sultan Room
26 de outubro - Cambridge, MA · The Sinclair

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Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Artista com certificado de platina, Cliton Kane, lança vídeo de apresentação ao vivo de seu novo single, "Stranger"
22/10/2025

Um hino cru e desnudante sobre a perda de conexão - já disponível
O cantor, compositor e multi-instrumentista com certificado de platina, Clinton Kane, revelou um impressionante vídeo de apresentação ao vivo de seu novo single, "Stranger". Filmado em Los Angeles por Casey Pfilipsen, o vídeo captura Kane em sua forma mais crua - sozinho com seu violão, entregando o tipo de performance emocionalmente carregada que definiu sua ascensão como uma das vozes mais vulneráveis ​​do pop.

"Stranger" mostra Kane confrontando a dolorosa percepção de que alguém que você achava que conhecia se tornou irreconhecível. A versão ao vivo simplifica ainda mais a faixa, destacando a honestidade trêmula de seus vocais e o poder silencioso de suas composições.

“Eu escrevi ‘Stranger’ em uns 20 minutos, depois de passar horas relaxando com a compositora Sara - muito chá, muito café, muita torrada de abacate”, diz Kane. “Às vezes, as músicas mais reais te atingem rapidamente, como se estivessem esperando para serem lançadas. Esta é sobre aquele momento em que você percebe que alguém de quem você pensava ser próximo é basicamente um estranho. Não é que eles mudaram - eles sempre foram assim, você finalmente enxerga como realmente são.”

O vídeo ao vivo amplifica os temas de desconexão e clareza da música - combinando a entrega vocal crua de Kane com um acompanhamento de cordas ao vivo assombroso. A configuração minimalista parece intimista e expansiva, oferecendo outro vislumbre de sua era criativa independente, definida pela autoprodução, honestidade e destemor emocional.

Assista a “Stranger” (Ao Vivo): https://www.youtube.com/watch?v=-2YDpavhaM0
Stream a versão de estúdio: https://clintonkane.ffm.to/stranger

“Esta música está comigo desde 2021, e senti que agora era o momento certo para compartilhá-la”, acrescenta Kane. “Não quero dizer às pessoas como se sentir ao ouvi-la - apenas que sintam algo. Às vezes, a vida é tão pesada que é difícil sentir qualquer coisa, então se esta música faz alguém chorar, gritar ou simplesmente processar o que está em seu peito, então eu fiz o que queria fazer.”

Aclamado por suas composições emocionalmente urgentes e vocais comoventes, Clinton Kane construiu uma audiência global na casa dos milhões com sucessos certificados como Platina e Ouro, como “I GUESS I’M IN LOVE” e “CHICKEN TENDIES”. Com Stranger, ele resgata sua independência artística, apresentando uma música que parece menos uma declaração e mais uma confissão.

Como observou a Rolling Stone Austrália, "Clinton Kane atraiu um público internacional de centenas de milhares de pessoas, atraído por suas composições emocionalmente urgentes". O Ones To Watch elogiou seu "talento natural consistente" e a "suavidade da voz que soa como se ele estivesse sempre cantando das profundezas de sua alma".

Com bilhões de streams, turnês globais esgotadas e uma reputação de música que parece vivida em vez de escrita, a nova era independente de Kane promete aprofundar seu vínculo com os fãs que se identificam com suas histórias de desgosto, resiliência e autodescoberta.

SOBRE CLINTON KANE
Clinton Kane cria por necessidade. Cada música é um mecanismo de sobrevivência - uma maneira de entender o amor, a perda, a alegria e a dor. Com raízes em Perth, no Reino Unido e além, ele ascendeu de origens virais à aclamação internacional, conectando-se com os ouvintes por meio de vulnerabilidade sem filtros e honestidade emocional destemida. Em 2025, Kane embarca em um novo capítulo independente - mais autêntico, cru e assumidamente seu do que nunca.

Siga Clinton Kane:
Site: https://clintonkane.com/; Instagram: https://www.instagram.com/clintonkane | YouTube: https://www.instagram.com/clintonkane | TikTok: https://www.tiktok.com/@clintonkane | X: https://x.com/clintonkane.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Sleaford Mods anuncia novo álbum The Demise Of Planet X
22/10/2025

Sleaford Mods lançarão seu novo álbum, The Demise Of Planet X, em 16 de janeiro de 2026 via Rough Trade Records.
O trabalho mais abrangente e ambicioso de Andrew Fearn e Jason Williamson até hoje, o álbum conta com uma rara participação da ex-vocalista do Life Without Buildings, Sue Tompkins, além de colaborações com Aldous Harding, o cantor de soul Liam Bailey e o MC de grime Snowy - estes dois últimos também naturais da cidade natal da banda, Nottingham.

Em sua primeira incursão na música, a atriz Gwendoline Christie (Wednesday, Severance, Game of Thrones) também se junta à banda das Midlands Big Special no novo single dos Sleaford Mods, “The Good Life”, lançado hoje acompanhado de um vídeo dirigido por Ben Wheatley (The Kill List, A Field In England, Bulk).

Assista ao vídeo do novo single“THE GOOD LIFE” https://www.youtube.com/watch?v=SyVICFIQlDg, que foi dirigido por Ben Wheatley, ft. Gwendoline Christie e Big Special.
Faça o pré-save do álbum https://sleafordmods.ffm.to/demise.
Ouça o single “The Good Life” https://sleafordmods.ffm.to/goodlife.

Apresentando a abordagem musical mais variada e expressiva da dupla até o momento, The Demise Of Planet X mapeia, critica e satiriza nosso tempo, ao mesmo tempo em que oferece um grito universal de raiva e liberação de energia que resiste à escuridão cultural em ascensão.

Contemplando o fim do mundo não com um grande estrondo, mas com uma maré crescente de banalidades irritantes, The Demise Of Planet X reage com sonoridades vívidas, palavras mordazes, atmosferas envolventes e um humor cortante ao longo de 13 faixas que moverão corações, mentes e pés.

“The Demise Of Planet X representa uma vida vivida sob imensa incerteza, moldada por um trauma coletivo em massa”, declara o vocalista Jason Williamson. “Quando escrevemos o último álbum, era sobre estagnação - um país que parecia um cadáver sem vida. Três anos depois, esse cadáver foi aberto por guerras, genocídios e os resquícios psicológicos da Covid, enquanto as redes sociais se transformaram em uma forma grotesca e distorcida de engenharia digital. Parece que estamos vivendo entre ruínas - uma abominação em múltiplas camadas gravada em nosso inconsciente coletivo.”

Ele acrescenta: “Não quero me dar tapinhas nas costas enquanto o resto do mundo vai pro inferno, mas estamos realmente felizes com The Demise Of Planet X. A música e as ideias estão muito frescas, é um disco que te encara de frente, mas vale a pena colocar os óculos para enxergar os ingredientes.”

O primeiro single, o já mencionado “The Good Life”, captura essa mistura de apocalipse público e pessoal, à medida que os batimentos urgentes e melodias cativantes de Andrew Fearn se combinam à dicção metralhadora de Williamson, refletindo o impacto de alguns de seus comentários mais polêmicos sobre a cena musical atual. Big Special e Gwendoline Christie dão voz a seus conflitos e vozes internas, lidando com as consequências de seus desabafos.

“The Good Life fala sobre criticar bandas e a alegria e miséria que isso me causa. Me pergunto por que continuo fazendo isso. Por que isso é algo recorrente em mim? Minhas vozes internas ganham vida através de Gwendoline e Big Special, debatendo essa tensão interna entre eu desfrutar uma boa vida ou me render ao caos”, explica Williamson.

O vídeo da faixa, disponível agora no canal oficial da banda no YouTube, reúne essas vozes em carne e osso sob a direção carismática de Ben Wheatley. “É brilhante trabalhar novamente com Andrew e Jason em um clipe dos Mods, desta vez ao lado da incrível Gwendoline Christie e de Big Special”, declara o diretor britânico, responsável anteriormente pelo vídeo de Mork n Mindy dos Sleaford Mods. “Sou fã de longa data, então é sempre empolgante receber o convite para brincar com eles.”

Além de The Good Life, o álbum apresenta o single de 2025 “Megaton”, a explosiva “Elitest G.O.A.T.” com os vocais etéreos de Aldous Harding, a reflexiva “Bad Santa”, que cutuca a masculinidade tóxica, e o rap saltitante e psicodélico da faixa-título The Demise Of Planet X, inspirado em The Magic Roundabout.

O cantor e compositor de Nottingham Liam Bailey adiciona lamento ao hino “Flood The Zone”, uma crítica exausta ao movimento MAGA; o rapper de grime Snowy entrega versos afiados em “Kill List”, um horror hip-hop cuja imagem central foi inspirada no filme homônimo de Ben Wheatley; e em “No Touch”, os Salford Mods conseguiram atrair Sue Tompkins, do lendário Life Without Buildings, de volta ao estúdio. Em dueto com Williamson, as vozes de ambos se entrelaçam sobre uma linha de baixo sinuosa e um delicado motivo de teclado de caixa de música. Várias edições limitadas de The Demise Of Planet X estarão disponíveis no lançamento e já podem ser encomendadas.

Por apenas 48h, uma edição exclusiva “black label” starlight sparkle vinyl estará disponível através da mailing list da banda. Uma edição brilha no escuro, com LP e capa dupla luminosos, estará à venda nas lojas virtuais da banda e da Rough Trade Records, enquanto as lojas independentes oferecerão uma edição exclusiva neon green marbled. O álbum também será disponibilizado em vinil preto, CD e cassete, esta última em um chamativo tom de verde. Além disso, em homenagem à cidade natal da banda, a edição “Nottz picture-disc” será vendida exclusivamente em lojas de Nottingham.

Tracklist - The Demise Of Planet X:
The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special
Double Diamond
Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding
Megaton
No Touch feat. Sue Tompkins
Bad Santa
The Demise Of Planet X
Don Draper
Gina Was
Shoving the Images
Flood the Zone feat. Liam Bailey
Kill List feat. Snowy
The Unwrap

Sleaford Mods online: Instagram: https://www.instagram.com/sleaford_mods | Facebook: https://www.facebook.com/SleafordModsOfficial/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@sleaford_mods | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0otAqZw8htTsGHfqR491Yh | YouTube: https://www.youtube.com/@SleafordModsOfficial.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

RADWIMPS revela novo videoclipe “Hitsu Zetsu”, parte do novo álbum “Anew”, já lançado
22/10/2025

A banda também anuncia o lançamento de Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE- em comemoração ao 20º aniversário
A aclamada banda japonesa RADWIMPS lança o novo videoclipe de “Hitsu Zetsu”, faixa de seu novo álbum de sucesso Anew, já disponível mundialmente! Com letras intensas e sinceras, a canção vinha despertando grande expectativa desde o lançamento do álbum.

Dirigido por Michihito Fujii, o novo videoclipe traz a atriz Suzu Hirose como protagonista, cuja expressão sutilmente mutável, em sintonia com a música, somada à performance emocionalmente carregada da banda, cria uma obra dramática que se assemelha a um documentário cinematográfico - um registro terno das emoções de todos que vivem o presente momento. O diretor e o RADWIMPS já haviam colaborado anteriormente no filme The Last 10 Years, em 2022.

Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=Utzc3Uum9-g.
Ouça o álbum https://lnk.to/rad_anew. 

Anew reúne 12 faixas no total, sendo 10 inéditas, além das já lançadas “Tamamono” (tema da novela da NHK “Anpan”) e “Meidai” (tema do telejornal japonês “news zero”, da NTV). A versão física do álbum inclui “Tamamono (Orchestra Version)”, enquanto a edição digital traz como faixa bônus a regravação de “DAI-DAN-EN feat. ZORN (Anew Version)”. O primeiro álbum de estúdio da banda em quatro anos promete ser um dos pontos altos das celebrações de seu 20º aniversário de estreia em majors.

E como se isso não bastasse, também foi anunciado o lançamento do álbum tributo de 20º aniversário, Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE-. Previsto para 19 de novembro, o álbum contará com 14 faixas no total. Os detalhes sobre os artistas participantes e as músicas serão divulgados em breve.
RADWIMPS - ouça ao seu novo álbum Anew: https://lnk.to/rad_anew.

Versões físicas disponíveis em 2 formatos:
20th Anniversary Special Box (Edição Limitada)
CD + Blu-ray + Itens especiais
Disponível exclusivamente na Rariru Record, Universal Music Store (JP) e na loja oficial RADWIMPS - https://shop.radwimpsofficial.com/.

Tracklist (CD):
Meidai
MAAFAKA
World End Girl Friend
DASAI DAZAI
How should I
Tamamono
MOUNTAIN VANILLA
Odakyu Line
Hitsu Zetsu
Period.
Echo in the Ruins
Piaf

Formado em 2001, o RADWIMPS estreou em uma grande gravadora em 2005. Desde então, conquistou um público amplo, especialmente entre os mais jovens, e lançou nove álbuns de estúdio. A banda ganhou reconhecimento internacional ao assinar as trilhas sonoras dos filmes de Makoto Shinkai “Your Name” e “Weathering with You” ambos vencedores do Prêmio da Academia Japonesa de Melhor Trilha Sonora.

Sua atuação ultrapassa as fronteiras do Japão, com turnês mundiais frequentes. Em novembro de 2021, lançaram o álbum FOREVER DAZE seguido de uma extensa turnê pelo Japão. O álbum, escrito e gravado durante a pandemia, traz colaborações diversas e elementos experimentais.

Em 2022, colaboraram com o renomado compositor Kazuma Jinnouchi para compor a trilha sonora do filme Suzume de Makoto Shinkai. Para coincidir com o lançamento mundial do longa, a banda realizou turnês esgotadas pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia em 2023, com novas datas na Ásia e América Latina em 2024.

RADWIMPS online: Website https://radwimps.jp/; RADWIMPS 20th Anniversary Website: https://radwimps.jp/20th/; RADWIMPS Instagram: https://www.instagram.com/radwimps_jp/; Yojiro Noda Instagram: https://www.instagram.com/yoji_noda/; Yusuke Takeda Instagram: https://www.instagram.com/yusuke_takeda_/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/radwimpsstaff.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A banda de metalcore progressivo Oathbound assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
22/10/2025

Novo álbum completo, Colors In Grey, mixado e masterizado por Aaron Chaparian (As I Lay Dying, Bleeding Through, Chimaira), com lançamento previsto para 6 de março de 2026.
A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a OATHBOUND, uma banda de metalcore progressivo de Seattle (EUA) que canaliza a emoção crua e sem filtros que define a condição humana, ao mesmo tempo em que cria paisagens sonoras tão emocionalmente ressonantes quanto sonoramente poderosas.

A Oathbound acaba de concluir a produção de seu segundo álbum, intitulado Colors In Grey, que será lançado pela Eclipse Records em 6 de março de 2026. O álbum foi produzido pela Oathbound, com engenharia de som de Taylor Harper e Kalyan Lopez, e mixado e masterizado por Aaron Chaparian (As I Lay Dying, Bleeding Through, Chimaira).
Pré-venda / Reserve Colors In Grey em https://ffm.to/othclr.

“Assinar com a Eclipse é a realização de um sonho de vida para mim!”, diz o guitarrista Taylor Harper. “Desde o momento em que vi uma guitarra elétrica pela primeira vez, soube que criar música era minha vocação. Não tenho palavras para agradecer à equipe da Eclipse por confiar em nós para representar sua marca e por nos receber de braços abertos! Mal posso esperar para ver o que vai acontecer daqui para frente!”

O vocalista Chris Fox acrescenta: “Estou extremamente honrado por esta oportunidade e pelo apoio de uma instituição tão respeitável na indústria. A música é o meu sonho e farei questão de não decepcionar. Fazer isso é a minha vida e espero fazê-lo até o fim!”

O guitarrista Viktor Schultz acrescenta: “Estou entusiasmado com as oportunidades que trabalhar com a Eclipse proporcionará! É um momento muito emocionante para o Oathbound e mal posso esperar para fazer a melhor música que pudermos!” O baterista Travis Morlan continua: “A vida é uma loucura. Estou vivendo o sonho que imaginei quando tinha 3 anos e estou honrado em assinar com a Eclipse. Ainda não parece real!”

Este último álbum completo do Oathbound, Colors In Grey, é exatamente o tipo de disco que a cena do metalcore progressivo precisa agora. É uma declaração definitiva que consolida a banda no escalão superior do gênero. Mais do que uma simples coletânea de músicas, esta é uma rigorosa escavação emocional de nove faixas. A banda de Seattle sempre teve o dom de canalizar a experiência humana crua - confrontando temas como trauma, vício e desilusão amorosa -, mas aqui eles forjam com sucesso esses elementos sombrios em uma obra de catarse profunda e inesperada.

Com lançamento previsto para 6 de março de 2026, este álbum é um ponto de inflexão inegável e crucial para sua carreira. A pura ambição sonora é evidente desde o momento em que a música entra em cena. Colors In Grey foi produzido por eles mesmos, um compromisso que destaca a confiança inabalável da banda em sua visão. Crucialmente, essa visão foi polida pela magistral mixagem e masterização de Aaron Chaparian, da Iron Audio.

 Considerando seu trabalho com bandas como As I Lay Dying, Bleeding Through e Chimaira, você sabe que o compromisso com a clareza sonora brutal é absoluto. Chaparian concede ao álbum um espaço poderoso e dinâmico onde cada riff esmagador e ritmo intrincado e metralhador aterrissa com impacto visceral. Esse processo garante que o som evite o brilho estéril que assola tanta música pesada moderna; as passagens limpas e elevadas parecem totalmente merecidas, e o peso é verdadeiramente imenso.

Devemos também notar o componente visual: a impressionante arte de Aaron Varshay captura perfeitamente a tensão emocional e a nuance que definem todo o clima do disco. Colors In Grey é muito mais do que um projeto técnico; é um documento poderoso e profundamente humano que nos lembra por que o metal, em sua melhor forma, é o veículo definitivo para conexão espiritual e catarse. Este é o som de uma banda operando em um auge inegável. O álbum e os singles apresentam capas desenhadas por Aaron Varshay. O lançamento está previsto para 6 de março de 2026.

Para mais informações sobre o Oathbound e seu álbum Colors In Grey, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Oathboundband, X/Twitter: https://x.com/oathboundband, Instagram: https://www.instagram.com/oathbound_band/, YouTube: https://www.youtube.com/@Oathbound-Band, TikTok: https://www.tiktok.com/@oathboundofficial ou Eclipse Records https://www.eclipserecords.com/band/oathbound/ e siga-os no Spotify https://open.spotify.com/artist/4NClWLg0H7Hq76KHTI2yKI, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/oathbound/1741036866,  Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0DHK57GSV/oathbound, Pandora: https://www.pandora.com/artist/oathbound/ARdJ9l5m6dprkm6, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCqrRntH_f4wGkR6GR5O3NKg, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/348725141  e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/47154985 agora mesmo!

Lista de faixas de Colors In Grey
01. Origins
02. Colors In Grey
03. Set Adrift
04. Misunderstood
05. The Masks We Wear
06. Insomniac
07. Searching For An Answer
08. Hold On
09. False Ideals

Formação do Oathbound: Chris Fox (vocal), Taylor Harper (guitarra), Viktor Schultz (guitarra), Steve Schwarz (baixo), Travis Morlan (bateria)
Fonte: Eclipse Records

The Cross: Eles não param! Banda anuncia novo single “Apocrypha” com participação de Rhino, lendário baterista ex-Manowar
22/10/2025

Apenas um mês após o lançamento de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, o THE CROSS, um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, anuncia seu próximo single: “Apocrypha”. O novo single do grupo baiano, previsto para fevereiro/março de 2026, trará novamente uma colaboração de peso: o baterista Rhino, mundialmente conhecido por seu trabalho no clássico álbum “Triumph of Steel” (1992) do Manowar.

Além de Rhino, a faixa "Apocrypha" contará com as participações de Julian Kuster (Grief Collector) nos vocais, da cantora de ópera turca Ecenur Çelikk e de Evandro Neves no violoncelo. Para não perder o lançamento, os fãs já podem seguir o THE CROSS em sua plataforma de streaming favorita e conferir a novidade em primeira mão através do link: https://li.sten.to/thecross.

O anúncio chega pouco tempo após o lançamento do single anterior, "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)", disponibilizado em 27 de setembro de 2025. A faixa, também lançada em parceria com a Sangue Frio Records, conta com a participação do virtuoso guitarrista David Shankle (ex-Manowar). Ouça agora em: https://li.sten.to/THECROSS_Cycle_of_Suffering.

THE CROSS confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Paralelamente aos lançamentos, o THE CROSS foi confirmado como uma das atrações do aguardado 'Bodes Metal Force Festival'. O evento, que ocorrerá em 06 de dezembro de 2025 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), se posiciona como um marco para a cena local.

O festival apresentará um lineup de peso, incluindo o Síndrome K, que promove seu novo single "7.000 Giros", os veteranos do War Death Metal, o Crucificator, e o lendário Vulcano, que retorna à capital baiana após um hiato de oito anos.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2025 está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein desvenda novos segredos e prepara artefato sonoro em entrevista exclusiva ao ‘SFP - Podcast’
22/10/2025

Na última sexta-feira, 17 de outubro de 2025, a 67ª edição do ‘SFP - Podcast’ veiculou uma entrevista reveladora com a banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN. Durante o programa, que apresentou o aclamado álbum “Anti Sacra” na íntegra, o guitarrista Jean Misfortune abordou temas cruciais, como a atual formação do grupo, o minucioso processo de composição e gravação do trabalho, os planos para futuros shows e uma análise aprofundada da cena do Metal extremo nacional.

O músico também trouxe, em primeira mão, informações sobre o próximo álbum da banda, já em fase de produção, tanto nas composições quanto na arte da capa, que novamente contará com a assinatura do talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). A transmissão completa da entrevista e do álbum "Anti Sacra" está disponível no YouTube: https://youtu.be/NDXKzNrJIHo.
Spotify (apenas com a entrevista com Jean Misfortune): https://open.spotify.com/episode/606Ue2Tzy7vYzJxI2oNkq2.

“Anti Sacra”: Um Manifesto de Caos em Formato Físico e Digital
Lançado oficialmente em 16 de maio de 2025, o álbum "Anti Sacra" solidificou a posição da DIABÁLLEIN na cena extrema brasileira. A obra, que mergulha em temas de caos ritualístico e escuridão, está integralmente disponível nas principais plataformas de streaming através da Sangue Frio Records. Ouça agora: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores e entusiastas do formato físico, a versão em CD de "Anti Sacra" pode ser adquirida por R$ 35,00 (+ frete). Este lançamento é fruto de uma colaboração com importantes selos do underground nacional, incluindo Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Para adquirir o CD ou outros materiais da banda, o contato pode ser feito diretamente pelos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

"Eternal Vortex": O Impacto Visual de "Anti Sacra"
A imersão visual no universo de "Anti Sacra" é intensificada pelo videoclipe oficial de "Eternal Vortex", uma das faixas de destaque do álbum. Lançado em 27 de dezembro de 2024, a produção audiovisual amplifica a atmosfera sombria e caótica do disco, oferecendo uma camada visual impactante ao ataque sonoro da DIABÁLLEIN. Assista e seja transportado para o vórtice: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para 2025 segue oficialmente aberta. Contatos em E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: A espera acabou! Show ao lado de Leprosy, Electrical Storm e os paulistas do Sujera acontece neste fim de semana em Goiânia/GO
22/10/2025

O ODIADO, banda de Groove Metal, confirma sua posição de destaque na cena goiana ao organizar e estrelar um show na capital no próximo sábado, 25 de outubro de 2025. O evento, que acontece no De Leon Music Pub (deleonmusicpub), contará com as apresentações do Leprosy, Electrical Storm e da banda paulista Sujera, fortalecendo o intercâmbio musical no cenário nacional. A apresentação serve como plataforma para a contínua divulgação do EP de estreia do grupo, "Cortante".

“Cortante”: O Cartão de Visitas do ODIADO
Este show marca a continuação da turnê de divulgação do EP de estreia da banda, "Cortante". Lançado recentemente, o material de seis faixas tem recebido excelente feedback do público e da crítica especializada por sua sonoridade direta e agressiva, consolidando o nome do ODIADO na cena do Groove Metal nacional. Ouça “Cortante” na sua plataforma de streaming preferida: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda Aberta para Shows e Turnês
Com o objetivo de levar a performance energética de "Cortante" a mais cidades, o ODIADO anuncia que sua agenda para o segundo semestre de 2025 e início de 2026 está oficialmente aberta. Produtores de eventos interessados em agendar shows e turnês podem entrar em contato através dos canais oficiais da banda ou de sua assessoria de imprensa - E-mail: wargkv8@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Crescer, curar e seguir em frente é receita do hardcore melódico de Marinas Found em novo single 'Rito'
21/10/2025

O encontro com os amigos após tempos difíceis - trazendo renovação e partilha - é um quadro muito característico dos tempos de pandemia. É desse período, tanto físico quanto subjetivo, e da experiência de que a tristeza é um ponto de partida para a reconexão, que nasce "Rito", primeiro single de "Saudade", o novo álbum do quarteto hardcore gaúcho Marinas Found com lançamento previsto para início de novembro.
♪ Ouça Rito agora https://found.ee/marinasfound_rito

"Rito" nos convida a mergulhar no crescimento, a encarar os medos e a descobrir nosso próprio caminho. Entre solidão e comunhão, crise e rotina, a música revela o contraste da vida, trazendo um sentimento de partilha e libertação que ressoa bastante na geração atual.

Os 11 anos de estrada da Marinas Found desaguam em ‘Rito’, mostrando uma fase mais madura e revigorada, onde a energia clássica do hardcore melódico se mistura com elementos contemporâneos. O single ‘Rito’ foi escolhido entre as 12 faixas de ‘Saudade’ por melhor capturar a essência da obra: direta, intensa e sincera.

'Rito' e 'Saudade' foram gravados em Pelotas (RS), cidade natal da Marinas Found, com produção de Jeferson Marchetto que já conduziu trabalhos de bandas como Mondo Calado, Consentrio e Hellbenders. A arte da capa parte de um conjunto de materiais produzidos nos últimos 3 anos, assim como o álbum em que está inserida e foi elaborada pelo guitarrista da banda Eduardo Walerko. A proposta da imagem é transmitir tranquilidade e paz por meio das cores escolhidas, evocando a sensação de parar, olhar para o céu e deixar a mente se acalmar completamente.

Sobre Saudade - uma jornada que vai do chão ao céu
‘Saudade' será o terceiro álbum da Marinas Found. Concebido durante a pandemia, o disco propõe uma reflexão sobre o passado como inspiração para o movimento e futuro. Transita entre temas tristes e alegres, evocando momentos de solidão e angústia, mas sempre a partir de uma perspectiva observadora, positiva e de reconstrução.

O contraste entre som pesado e estética vibrante, marca registrada da banda, se evidencia em 'Saudade'. Parte dessa identidade vem da forma como a Marinas Found compõe - com honestidade e vulnerabilidade, equilibrando crítica e sensibilidade. Essa abordagem confere ao hardcore da banda uma dimensão única, onde intensidade e emoção coexistem, abrindo espaço para influências do punk, do rock e do pop. O álbum completo contará com 12 faixas e promete conduzir o ouvinte por uma jornada que vai do chão ao céu.

Sobre Marinas Found
Formada em 2014, em Pelotas, Rio Grande do Sul, sob a ética do Faça Você Mesmo, a Marinas Found se consolidou como uma das bandas mais autênticas do Sul do país.

Com dois álbuns lançados - Marinas Found (2017) e Ansiolítico (2019) - turnês regionais e uma forte presença audiovisual, o grupo é conhecido por shows catárticos que funcionam como rituais de resistência, descarga emocional e celebração coletiva. Mais do que música, Marinas Found é um chamado para retomar o que amamos e reacender a chama da transformação coletiva.

Marinas Found é: Pedro Soler (voz e guitarra); Eduardo Walerko (guitarra e voz); Mike Pires (baixo voz) e Murilo Uarth (bateria e voz).

Discografia
Marinas Found (2017) - álbum
Ansiolítico (2019) - álbum
Ao vivo é ainda mais fodido (2024) - ao vivo
Split 116 com Articuna (2023) - split
Desorganizado (2021) - single coletânea Alforge Records no.1
Tanto Faz (2021) - single
Fudidaísmo (2021) - single
Tudo que Ela Tenta Fazer (2021) - single

Siga Marinas Found: www.instagram.com/marinasfound; www.youtube.com/marinasfound; www.x.com/marinasfound e https://linktr.ee/marinasfound.
A banda Marinas Found (Promo - Crédito: Pedro Frio)
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Stellar Circuits lança o terceiro single Bury The Ashes do próximo álbum Phantom :: Phoenix, que saíra no dia 14 de novembro
21/10/2025

A emergente banda de prog-alt-metal STELLAR CIRCUITS, acaba de lançar o seu 3º e último single, 'Bury The Ashes', do tão aguardado álbum Phantom :: Phoenix, que será lançado no dia 14 de novembro pela Nuclear Blast Records.

O vocalista Ben Beddick, ao comentar sobre o single, disse:
“Foi a primeira vez que fiz esse tipo de screaming rápido em uma das nossas músicas... Eu realmente queria usar um estilo vocal mais percussivo e quase como um rap durante a seção do verso. Achei que isso trouxe um contraste interessante em relação às outras partes da canção.

O refrão tem uma qualidade muito inspiradora e envolvente que eu adoro, e acredito que ele funciona como uma ótima válvula de escape da tensão presente nas seções mais pesadas. Acho que isso dá uma boa dinâmica para a faixa como um todo, e estou empolgado para que as pessoas possam ouvi-la.”

O mais recente single do STELLAR CIRCUITS destaca não apenas a versatilidade única da banda, mas também suas composições notáveis e a habilidade de continuar entregando faixas marcantes e intensas - como já foi comprovado pelos singles anteriores 'I See Your Spirit' e 'Corridor'.

VIDEOCLIPE ‘BURY THE ASHES’: https://youtu.be/T80uL_W64yU
Ouça 'Bury The Ashes': https://sc.bfan.link/bury-the-ashes
Pré-venda Phantom :: Phoenix: https://sc.bfan.link/phantom-phoenix

O sucessor de Sight To Sound (2023), aclamado pela crítica, marca o retorno do STELLAR CIRCUITS com Phantom :: Phoenix, uma obra catártica que explora as provações e tribulações da vida e da morte, bem como os processos de cura e perseverança diante da agonia.

Beddick comenta sobre o álbum:
“Quando estávamos escrevendo este álbum, uma das ideias que continuavam surgindo era a de morte e renascimento através do fogo. Essa ideia de abandonar as partes antigas e mortas de nós mesmos para dar lugar a algo novo, talvez até uma versão mais verdadeira de quem realmente somos.

Toda vez que escrevemos um álbum, entramos no processo com o objetivo de sair da zona de conforto e expor uma parte mais vulnerável de nós mesmos. Parece haver também um tema constante que envolve lidar com a perda enquanto estamos no meio do processo de composição.

Todos nós passamos por diferentes períodos de perda e luto durante a criação deste álbum, e acredito que isso transparece tanto nas letras quanto nos sons que surgiram daí. Nossa intenção sempre foi nos impulsionar para um novo lugar, construindo sobre a base que criamos ao longo dos últimos anos enquanto banda. Acho que conseguimos alcançar isso com Phantom :: Phoenix. É uma representação desse ciclo, e espero que também possa servir como um catalisador de crescimento para aqueles que ouvirem.”

‘I See Your Spirit’ Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=v9f061cMrzM.
‘Corridor’ Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=RdNlLebaPGI
‘CORRIDOR’ VOCAL PERFORMANCE: https://www.youtube.com/watch?v=TwfwABxLW8A
‘CORRIDOR’ DRUM PLAYTHROUGH: https://www.youtube.com/watch?v=aykF6ZrhdqA 
‘I SEE YOUR SPIRIT’ VOCAL PERFORMANCE: https://www.youtube.com/watch?v=SxXTwvxGtD8
‘I SEE YOUR SPIRIT’ GUITAR & BASS PLAYTHROUGH: https://www.youtube.com/watch?v=11fLzIHuwco
‘I SEE YOUR SPIRIT’ DRUM PLAYTHROUGH: https://www.youtube.com/watch?v=E0BicKGnXso

Phantom : : Phoenix Tracklist:
1. I See Your Spirit
2. Queen Mary
3. Silhouette
4. Elegant Illusion
5. The War Within
6. Bury The Ashes
7. Corridor
8. Gloria
9. Same Page
10. Paris

Sobre o STELLAR CIRCUITS:
O Stellar Circuits está fazendo um impacto poderoso na cena do metal progressivo após o lançamento de seu aclamado álbum de 2023, Sight to Sound, pela Nuclear Blast Records. Combinando grooves intensos, melodias intrincadas e um peso emocional marcante, o álbum ultrapassou os limites sonoros da banda enquanto permanecia fiel à sua identidade intensa e imersiva. Faixas como "Witch House" e "Catch Your Death" apresentam uma abordagem mais sombria e evoluída que continua a ressoar com fãs de metal e rock progressivo.

A banda - Ben Beddick (vocal), Jesse Olsen (baixo), Tyler Menon (bateria) e Jared Stamey (guitarra) - construiu uma reputação de apresentações ao vivo carregadas de emoção e técnica precisa, sustentada por turnês extensivas e aparições ao lado de artistas como Chevelle e Arch Echo. Com uma audiência crescente e uma energia criativa incansável, o Stellar Circuits emergiu como uma das forças mais dinâmicas no metal progressivo moderno.

Agora, a banda se prepara para entrar em um capítulo ousado com o próximo álbum, Phantom :: Phoenix, que será lançado em 2025. Uma exploração cinematográfica e visceral entre luz e escuridão, o álbum mergulha em temas de transformação pessoal e renascimento através do fogo.

É uma obra emocional e sonicamente expansiva que desafia tanto a banda quanto o ouvinte a confrontar o que precisa ser destruído para que ocorra a evolução. Com novas músicas a caminho e uma visão artística ainda mais refinada, o Stellar Circuits está pronto para romper barreiras e deixar uma marca duradoura no gênero.

Siga STELLAR CIRCUITS: Site: https://stellarcircuits.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/stellarcircuits/ | Instagram: https://www.instagram.com/stellarcircuits | X: https://x.com/StellarCircuits | TikTok: https://www.tiktok.com/@stellarcircuits  | Youtube: https://www.youtube.com/@StellarCircuits | Bandcamp: https://stellarcircuits.bandcamp.com/music | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1TBEqj7m690miuGi6HmkfV  | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/stellar-circuits/1042313094.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Los Strato transformam feridas em arte com o álbum "Cenizas En Mi Piel"
21/10/2025

A banda de rock venezuelana Los Strato apresenta seu álbum de estreia, "Cenizas En Mi Piel", um trabalho de nove faixas que consolida a identidade do trio de Maracay e marca uma nova etapa em sua evolução artística. O lançamento vem acompanhado do videoclipe oficial de seu segundo single, "El Tiempo Lo Dirá", dirigido por Daniel Armas "Vision Drunk". Você pode apreciá-lo neste link: https://youtu.be/Au0wRte7b48?si=fxTEoefNgBjccACj.

Formada por Fernando Sandomenico "Fer Strato" (guitarra e voz), Jesús Quijada (baixo) e Salvador Rodríguez (bateria), a banda surgiu em Maracay em 2012 com o nome Revolver Blues. Após vencer o Festival de Rock da Universidade de Carabobo, em 2018, eles evoluíram para o formato atual de "power trio", caracterizado por um som cru, introspectivo e visceral que funde rock clássico, hard rock e blues com uma perspectiva contemporânea.

Após o EP "Mi Paz Y Dolor" (2018) e o triunfo no Circuito de Festivais Nuevas Bandas 2024 - Região de Maracay, o grupo consolida sua fase mais madura e emotiva até o momento com "Cenizas En Mi Piel". “Cenizas En Mi Piel” é um álbum gravado no Psicosound Studios por Alonso Milano e no AMR Studios por Carlos Armas (que também fez a mixagem e masterização).

O álbum foi produzido pela própria banda e apresenta letras profundas, riffs cheios de soul e uma produção que mantém a essência crua do trio. A arte da capa foi criada por Exxtaseii e a fotografia por Daniel Armas, "Vision Drunk".

O álbum inclui nove faixas que abordam temas como perda, aceitação, luta interna e busca por significado, demonstrando um equilíbrio entre força e vulnerabilidade. Oito dessas composições, incluindo uma homenagem ao guitarrista e cantor americano Joe Bonamassa, e uma nona, um cover da canção original de Tempano, "Tengo Edad", retirada de seu álbum "El Tercer Lado" (1989), é uma homenagem ao rock venezuelano e parcialmente influenciada por Los Strato.

“‘Cenizas En Mi Piel’ reflete aquele momento em que nos apegamos a algo que já está perdido. O álbum inteiro compartilha essa visão das experiências que deixam sua marca em nós, aqueles rastros que carregamos dentro de nós.

Eles são, em essência, nossas cinzas em nossa pele”, diz Fernando Sandoménico, guitarrista e vocalista da banda. Isso pode ser ouvido no primeiro single e videoclipe, "Cenizas En Mi Piel", que você pode conferir neste link: https://www.youtube.com/watch?v=lgad78AUYqo.

Sobre a abordagem musical do álbum, Fer acrescenta: "'Cenizas En Mi Piel' mostra nosso som cru e direto, influenciado pelo rock, hard rock e blues. Nos concentramos na autenticidade de um power trio: guitarras distorcidas, baixo sólido e bateria potente. Cada música conta histórias reais com identidade e verdade."

Os integrantes concordam que este trabalho é uma síntese de seu crescimento pessoal e coletivo:
"O álbum 'Cenizas En Mi Piel' é o resultado de nossas paixões e experiências. Cada uma é um reflexo... As letras que canto são um reflexo do que carregamos dentro de nós, um grito de autenticidade que busca ressoar em cada coração. Este álbum é uma jornada onde cada um pode encontrar sua própria verdade e se libertar através da música", diz Fernando Sandoménico.

“‘Cenizas En Mi Piel’ é o ápice do que a música deve ser: um veículo para expressar emoções profundas e contar histórias. Com letras significativas e som envolvente, cada música se torna uma janela para a complexidade dos sentimentos humanos. É um álbum que cria um vínculo íntimo entre artista e ouvinte, uma homenagem àqueles que ousam sentir e compartilhar sua verdade”, afirma Jesús Quijada, baixista do Los Strato.

“‘Cenizas En Mi Piel’ é uma aventura rítmica que complementa as emoções das letras e melodias. Cada batida de bateria impulsiona a energia e cria uma atmosfera que convida a vivenciar cada momento. O que eu faço por trás de cada batida é uma extensão do que o baixo e a guitarra expressam. Este álbum não é apenas ouvido; é sentido e vivenciado”, destaca Salvador Rodríguez, baterista da banda.

Com nove músicas cheias de energia e honestidade, “Cenizas En Mi Piel” oferece uma jornada sonora que funde o espírito clássico do rock com uma narrativa moderna e emocional. O lançamento também marca o início de uma turnê nacional em 2025-2026, com a qual o Los Strato planeja percorrer as principais cidades do país para levar seu trabalho a novos públicos e continuar abrindo caminho para o rock venezuelano contemporâneo.

Lista de faixas “Ashes on My Skin”
1. My Peace and Pain
2. Ashes on My Skin
3. Just One More Day
4. Rock Me Baby
5. 2111
6. Time Will Tell
7. Slaves of Your Eyes
8. I'm Old (Versão em Tempano)
9. Bonamassa (Tributo)

O álbum “Ashes on My Skin” já está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser ouvido por streaming nestes links:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/4uUf6EwywEi5oR5D0hKPZh
YouTube: https://youtube.com/playlist?list=PLGFoMCzLA-8PS7gQYyP0B2muetmOy3T7W

Para saber mais sobre Los Strato, visite: Facebook: https://www.facebook.com/losStrato; Twitter/X: https://x.com/LosStrato; Instagram: https://www.instagram.com/los.strato; Tópicos: https://www.threads.net/@los.strato; Pinterest: https://www.pinterest.com/LosStrato; TikTok: https://www.tiktok.com/@los.strato; YouTube: https://www.youtube.com/@losstratoTV e Linktree: https://linktr.ee/los.strato.
Fonte: Alejandro Adriano - Gerente Geral, Cresta Metálica Productions - www.crestametalica.com.

Scream Invasion: de Black Veil Brides a Gloria, conheça as atrações do novo festival em São Paulo
21/10/2025

O Scream Invasion, novo festival em São Paulo/SP que acontece dia 2 de novembro, leva ao palco do Vibra SP as bandas internacionais Black Veil Brides, Senses Fail, Set My Friends on Fire, além da nacional Gloria. A realização é da Gig Music junto ao Hangar 110. Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos 

Black Veil Brides
Formada em 2006 em Cincinnati (Ohio, EUA), mas atualmente sediada em Hollywood (Califórnia), Black Veil Brides tornou-se conhecida tanto pelo som que mistura elementos de hard rock, metal e glam, quanto pela estética teatral (maquiagem pesada, roupas escuras e cabelo estilizado).

Seu álbum de estreia, 'We Stitch These Wounds (2010)', já atraiu atenção de fãs e mídia ao redor do globo, seguido por 'Set the World on Fire' (2011) e outros trabalhos que consolidaram sua base de fãs internacionais. Recentemente, ganharam o “Rock Sound 25 Icon Award” da importante revista britânica Rock Sound.

Senses Fail
Ativa desde 2002, a banda de New Jersey (EUA) é liderada por James “Buddy” Nielsen, membro constante desde a fundação. Seu som transita entre post-hardcore, emo e screamo, com fortes mudanças de estilo ao longo dos anos. 'If There Is Light, It Will Find You', o sétimo álbum de estúdio da banda, é um dos grandes sucessos, que alcançou o número 57 na Billboard 200.

I Set My Friends On Fire
Formado em 2007 em Miami (EUA), a banda é reconhecida por sua abordagem experimental, mesclando post-hardcore, elementos eletrônicos, metalcore e screamo, com letras que refletem sobre a vida “desplugada” da internet.

Nos primeiros anos de carreira, o MySpace chegou a remover a página da banda porque o número de plays era considerado “impossível”. Após o sucesso online, a banda assinou com a gravadora Epitaph Records, pela qual lançou álbuns como 'You Can’t Spell Slaughter Without Laughter' (2008) e 'Astral Rejection (2011)'.

Gloria
Formada em 2002 em São Paulo, o Gloria é uma das bandas mais influentes do metalcore e post-hardcore brasileiro. Combinando peso e emoção, as letras abordam temas cotidianos e existenciais.

A banda ganhou destaque nacional com o álbum homônimo de 2009, produzido por Rick Bonadio, que rendeu indicações a prêmios como o Prêmio Multishow e o MTV Video Music Brasil. Já se apresentou no Rock in Rio e constantemente participa de festivais em estádios.
Acompanhe notícias sobre o festival em @gigmusicoficial.

Dia 2 de novembro de 2025 na Vibra São Paulo
Black Veil Brides
Senses Fail
I Set My Friends on Fire
Gloria

Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos
Venda presencial: Loja Estrondo, na Galeria do Rock, São Paulo/SP
Qualquer duvida ou problema em relação a ingressos, estorno e transferência de entradas, escreva para contato@pixelticket.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Accept: a ascensão e queda da formação clássica após a reunião com Udo Dirkschneider em 2005
21/10/2025

Após o fracasso dos álbuns Death Row e Predator, em meados dos anos 1990, a lenda do metal alemão Accept chegava ao auge de seus problemas internos. O vocalista Udo Dirkschneider discordava do rumo que o guitarrista Wolf Hoffmann e o baixista Peter Baltes queriam tomar, enquanto o guitarrista Stefan Kauffman assistia perplexo às brigas. A decisão foi de pendurar as chuteiras.

Udo e Stefan se juntaram no projeto U.D.O. e uma reunião parecia totalmente fora do horizonte: Stefan descartava por não acreditar na capacidade de lançar álbuns do nível dos primeiros da banda e não concordar com se juntar com os antigos colegas apenas por razões comerciais. “Um encontro agora seria uma grande mentira e simplesmente iria destruir todo o legado do Accept. Death Row e Predator nunca deveriam ter sido gravados”, opinava.

Conforme narrado pelo renomado biógrafo Martin Popoff no livro Metal Heart - A História do Accept, cuja versão em português foi lançada pela editora Estética Torta, as coisas mudaram de figura a partir da intervenção da revista alemã Rock Hard, que insistiu para que o grupo tocasse no festival em celebração aos vinte anos da publicação.

Segundo Wolf Hoffman, as coisas não deram certo de início, mas tudo se ajeitou em 2005: “eles começaram a revista quando o Accept começou, e acho que fomos a primeira matéria de capa deles. Conversamos com isso sobre Udo, mas ele disse que sua banda era prioridade sobre o Accept, então não deu certo. Porém, felizmente, neste ano deu certo”.

Em entrevista a Marko Syrjala, da Metal Rules, no outono de 2005, ainda era possível sentir um certo ressentimento do guitarrista em relação ao vocalista, que havia recusado não apenas se apresentar com a banda no festival da Rock Hard mas também no 25º aniversário do Wacken Open Air, alegando que seu trabalho era mais importante: “todo mundo nos queria lá, entramos em contato com Udo e ele recusou [...], mesmo que só toque algumas vezes em clubes para poucas centenas de pessoas”.

Mesmo que a reunião não envolvesse todos os membros da formação original, todos que embarcaram no projeto tinham uma grande bagagem com a banda: Udo nos vocais, Hoffman e Herman Frank nas guitarras, Baltes no baixo e Stefan Schwarzmann na bateria. Segundo Hoffman, o repertório planejado era “bastante óbvio, mas também estamos pensando em tocar músicas que nunca tocamos. [...] Não queremos fazer só o que é esperado”.

Os ensaios começaram logo no primeiro dia do ano e, por um tempo, as coisas funcionaram relativamente bem: “é realmente difícil chegar ao ponto de estarmos em cima do palco, por causa de todas as negociações e barganhas nos bastidores. Pra dizer a verdade, é um pesadelo. Entretanto, quanto estamos no palco, tudo é bem tranquilo”, conta Hoffmann.

No entanto, o guitarrista estava pouco otimista em relação a um futuro possível para a banda: “gostaria que pudéssemos fazer isso a cada dez ou cinco anos. Mas isso é bem improvável, com a maneira como Udo se comporta e essas merdas. Ele está tornando tudo bem difícil pra nós. Estamos tentando o que podemos, mas somos sempre nós contra Udo”, conta.

O vocalista, por sua vez, afirma que percebia a cada show que gostava mais de estar com o U.D.O. do que com o Accept, chegando a se arrepender da decisão de participar da reunião. “Nos divertimos muito naquela turnê, falando sobre os velhos tempos e blá-blá-blá, mas não sei como explicar.

É, a sensação não estava boa. [...] Para mim, particularmente, foi difícil fazer aquilo tudo com o Accept. A razão pela qual eu disse sim foi porque queria descobrir se ainda havia alguma coisa. Mas, por mim - e só posso dizer por mim, não por Wolf ou por Peter -, não restou nada. Acho que esse foi o jeito perfeito de terminar o Accept”, explica.

Hoffman especula sobre os motivos pelos quais Udo não se interessou em manter a banda ativa depois da turnê: “ele tem sua própria banda, e acho que agora ele adora estar no controle e ser seu próprio chefe mais do qualquer coisa. Quase tivemos que implorar para que ele aceitasse. [...]

Nem você nem o resto do mundo entendem o porquê de ele dificultar tanto isso, não posso explicar, a não ser o fato de que odeia que sejamos muito mais bem-sucedidos, mesmo que ele fizesse parte disso. Talvez ser dono de 100% do U.D.O. seja melhor do que ter 25% de um todo”.

O vocalista retrucou: “ele (Hoffman) sabia que eu estava fazendo trabalhos com o U.D.O. e nosso álbum já estava a caminho, e sabia o que eu estava pensando o tempo todo. Da minha parte, não haveria reunião em nenhum momento, e ele sabia disso desde o início, e agora está mudando a história. [...] Se ele quiser, ainda pode fazer o Accept, mas com outro vocalista”.

Dito e feito: em 2009, a formação que tocou na turnê de reunião recrutou o vocalista Mark Tornillo e deu sequência à história do Accept a partir do lançamento do álbum Blood of the Nations, de 2010.

Para adquirir a biografia Metal Heart - A História do Accept, de 2021, que foi lançado no Brasil pela editora Estética Torta, acesse o seguinte link: https://esteticatorta.com.br/produtos/livro-metal-heart-a-historia-do-accept-capa-dura-trilateral-laranja/
Fonte: Acesso Music.

Hangar lança “Prisioneiro do Alvorecer”, releitura em português com raízes oitentistas
21/10/2025

Nova versão resgata composição original da banda Spartacus e conecta passado e presente do metal nacional
A banda Hangar lança a faixa “Prisioneiro do Alvorecer”, uma releitura em português de uma composição criada em 1985, pelo lendário Marco Di Martino, baixista, fundador e principal compositor da Spartacus, banda que permanece ativa até hoje.

Entre os anos de 1991 e 1992, o baterista Aquiles Priester integrou a banda Spartacus em Porto Alegre/RS, onde gravou apenas uma demotape. Essa composição foi lançada oficialmente pela Spartacus em seu segundo disco, “Imperium Legis”.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=Mu1U3TTRuys
Ouça “Prisioneiro do Alvorecer”: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/073v2aQjS8tVeaUsp86lkd

Durante a atualização de sua biografia no seu site oficial, Aquiles revisitou memórias daquele período e reencontrou a composição. A partir disso, surgiu a ideia de regravá-la com o Hangar, em uma nova versão que traz arranjos contemporâneos e letra reinterpretada. A música apresenta uma reflexão sobre as relações humanas e o impacto das redes sociais, mantendo o diálogo com temas atuais e ampliando a conexão entre diferentes gerações do metal brasileiro.

“Quando mostrei “Prisioneiro do Alvorecer” pra banda, todo mundo adorou a ideia de regravá-la. A gente só dedicou mais tempo à produção dos vocais, incluindo novos backings. É incrível ver a sinergia que o Hangar tem quando o assunto é música pesada, cada um entendeu o que a música precisava pra ter a cara da banda”, disse o baterista Aquiles Priester.

Com esse lançamento, o Hangar reforça seu vínculo com a história do gênero e valoriza o legado de bandas que ajudaram a moldar a cena nacional.
Hangar: Pedro Campos - Vocal; Cristiano Wortmann - Guitarra; Fabio Laguna - Teclados; Nando Mello - Baixo e Aquiles Priester - Bateria.

Ficha técnica: Gravação: Paulo Roberto Albino; Mixagem e masterização: Jesse Vainio e Edição de vídeo: Willian Paiva.
Spartacus: Instagram: @spartacusband e www.YouTube: youtube.com/@spartacusbanda
Fonte: TRM Press.

Marcus Dotta será o baterista do Masterplan na nova turnê latino-americana
21/10/2025

São 4 shows no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11)
O brasileiro Marcus Dotta será o baterista da turnê que a banda alemã de heavy metal Masterplan (formada na década de 2000 pelo ex-Helloween Roland Grapow) realiza entre outubro e novembro pela América Latina, com quatro shows no Brasil (Curitiba, São Paulo, Brasília e Porto Alegre). Dotta é músico experiente: tocou na banda do Warrel Dane, Leather Leone, entre outras, e atualmente faz parte do Metalium (Alemanha). A realização é da LBN Agency.

Reconhecido por sua versatilidade e precisão, Dotta falou sobre o compromisso junto ao Masterplan:
"Fui convidado pelo Roland Grapow para fazer essa tour com o Masterplan. Vinte dois anos atrás, ouvindo o primeiro disco da banda na época sem parar, por ser muito fã do Uli Kusch, eu jamais imaginaria isso possível! Uma honra substituir o Kevin Kott nesses shows".

Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina, onde possui uma fanática legião de fãs.

Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações.

A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, "Kind Hearted Light" e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio. Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.

O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.

Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; e Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey. Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio - o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.

O lançamento mais recente é 'Rise Again', single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial. Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:
- 30.10 - Curitiba/PR - Brasil - @ Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr
- 31.10 - São Paulo/SP - Brasil - @ Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo
- 01.11 - Brasília/DF - Brasil - @ Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-2025
- 02.11 - Porto Alegre/RS - Brasil - @ Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/2030346
- 06.11 - Uruguai - Montevidéu - @ Live Era
- 07.11 - Buenos Aires - Argentina - @ Aren Sur
- 08.11 - Santiago - Chile - @ Teatro Cariola
- 09.11 - Lima - Peru - @ Yeld Rock
- 13.11 - Guatemala City - Guatemala - @ Rock ol Vuh
- 14.11 - San Salvador - El Salvador - @ TBC
- 15.11 - San José - Costa Rica - @ Pepper's Club
- 16.11 - Colômbia - Bogotá - @ Ace of Spades
- 18.11 - Tegucigalpa - Honduras - @ Radio House Casa Campo
- 19.11 - CDMX - México - @ Foro 28
- 20.11 - Monterrey - México - @ Café Iguana
- 22.11 - Guadalajara - México - @ Foro Independência
- 23.11 - Tijuana - México - @ Black Box
Mais informações: https://lbnagency.com.br; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/masterplan.official.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Föxx Salema revela significados de suas principais composições em série de reels no Instagram
21/10/2025

A vocalista e compositora FÖXX SALEMA publicou recentemente uma série de reels em seu Instagram, onde compartilha análises geradas sobre o conceito e as mensagens por trás de algumas de suas letras e músicas mais marcantes.

A artista é reconhecida por unir o Heavy Metal a temáticas de resistência, e essas reflexões são sobre composições que compõem diferentes fases de sua trajetória solo, de canções introspectivas a manifestos de empoderamento.
Assista aos reels: https://www.instagram.com/foxxsalema/reels.

Sobre “Rebel Hearts”, faixa que dá nome ao álbum de estreia, lançado em 2019, a análise define como “um verdadeiro hino de empoderamento e resistência”. A música celebra “a força na diversidade e na união”, sendo um convite para que os chamados “corações rebeldes” - pessoas que não se encaixam nos padrões da sociedade - se juntem e encontrem apoio mútuo. É um chamado para abraçar sua verdade e encontrar o seu lugar no mundo.

Em “Emotional Rain”, a artista mostra um lado mais sensível e introspectivo. A música é descrita como “uma canção sobre a resiliência emocional”, pois utiliza a metáfora da chuva como um processo de cura. “A tristeza não é fraqueza; é uma etapa necessária para a cura”, ressaltando que a vulnerabilidade também pode ser uma fonte de força.

O single “You’re the Next” (2022) é uma das composições mais incisivas da cantora. Direta e confrontadora, a música funciona como “um grito de protesto e autodefesa”, denunciando a intolerância e a transfobia. “A frase ‘você é o próximo’ não é uma ameaça, mas um alerta: o ódio volta para quem o espalha”. A análise reflete o uso do Metal como ferramenta de ativismo social e político.

A canção “We” fala sobre a importância da união e da solidariedade. É “um lembrete de que o apoio mútuo é a maior arma contra a intolerância”. A participação de Cleber Magalhães, o marido e parceiro musical da artista, nos teclados e backing vocals, dá à música uma dimensão simbólica. “Cantarem juntos é uma manifestação sonora da ideia de ‘nós’ contra as adversidades”.

Em “Constant Fight (10th Anniversary)”, single lançado em 2023, a vocalista revisita uma de suas primeiras composições em nova versão comemorativa de uma década de carreira. A análise a define como “um hino de força interior e resiliência”. A capa, que retrata FÖXX SALEMA como uma raposa e Cleber como um lobo em um cenário pós-apocalíptico, simboliza “a união e a perseverança mesmo em um mundo hostil”.

Já “Mankind” apresenta uma crítica contundente à desumanização moderna. Nela a artista questiona: “Por quê a humanidade se tornou tão desumana?”. A música denuncia a hipocrisia, a falta de empatia e a manipulação midiática, propondo uma reflexão sobre a necessidade de recuperar a empatia e a compaixão. “É um lembrete de que precisamos lutar para não perder a nossa humanidade”.

Encerrando a série, “Subconscious” mergulha na psicologia humana e explora “a batalha que acontece dentro da mente, onde medos e traumas se manifestam como pesadelos”. É uma metáfora sobre enfrentar os próprios fantasmas: “A guerra mais importante é a que travamos conosco. Para ter paz externa, é preciso primeiro encontrar a paz interior”.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)”: https://open.spotify.com/intl- pt/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF
Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)”: https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CzEps2SgDZi
Colabore com o financiamento coletivo no novo álbum: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dark Dimensions Fest 2026: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. se unem em encontro histórico no Brasil
21/10/2025

​Após o sucesso da primeira edição, realizada em janeiro de 2025, o Dark Dimensions Fest, realizado pela renomada produtora Dark Dimensions, que celebra 25 anos de produções esse ano, retorna com uma segunda edição ainda mais ambiciosa. Ingressos disponíveis através da plataforma DDTickets.

​No dia 8 de fevereiro de 2026, a Burning House, na capital paulista, será o palco de um encontro histórico entre três lendas do metal mundial: Forbidden (Thrash Metal/EUA), Vio-Lence (Thrash Metal/EUA) e Venom Inc. (Heavy/Speed Metal/Inglaterra). A abertura ficará por conta da banda mineira New Democracy (Melodic Death Metal), um dos nomes mais promissores da nova geração do metal nacional.

Todas as bandas prometem trazer intensas apresentações, repertórios que atravessam décadas e, o melhor de tudo, a oportunidade única de ver esses três monstros consagrados compartilhando o mesmo palco.

A Dark Dimensions preza sempre pela qualidade, atrações relevantes e respeito aos seus consumidores, reafirmando seu compromisso em oferecer experiências memoráveis para o público do metal. Não perca a chance de testemunhar mais essa reunião histórica em terras brasileiras!

​​SOBRE AS BANDAS:
- NEW DEMOCRACY - Formada em 2012, em Varginha (MG), a banda se destaca no cenário nacional com sua fusão de Melodic Death Metal e Groove Metal, unindo peso, técnica e atmosferas épicas. Suas letras abordam críticas sociais e temáticas históricas, e sua discografia inclui dois EPs - A New Concept for You to Meet (2014) e Disgrace to the Family (2017) - e dois álbuns completos - Death Possession (2019) e o conceitual The Plague (2022), ambientado no Antigo Egito.

A formação atual conta com Rafael Lourenço (vocal e guitarra), Fabrício Fernandes (guitarra solo), Marcus Vinícius (baixo), Vinicius “Banzai” Borges (teclados) e Iago “Basturk” Alves (bateria). Reconhecida por apresentações intensas e envolventes, a New Democracy representa com força e autenticidade o metal mineiro contemporâneo.

​- VENOM INC. - Representando o metal britânico com fúria e autenticidade, o trio mantém viva a chama do Venom, banda que foi fundamental para moldar o heavy metal nos anos 1980. Com uma sonoridade crua, direta e sem concessões, o grupo se tornou referência para fãs do estilo extremo.

Formada em 2015, a banda lançou até o momento dois álbuns: Avé (2017) e There’s Only Black (2022), ambos celebrados pelos fãs por destacarem a energia e a fidelidade ao legado do Venom. Atualmente, o trio - Tony “Demolition Man” Dolan (vocal/baixo), Curran “Beleth” Murphy (guitarra) e Marc “JXN” Jackson (bateria) - está em estúdio trabalhando em novas composições para o terceiro disco, previsto para 2026, prometendo continuar a trajetória de impacto e intensidade.

​- VIO-LENCE - Surgida em 1985 na Bay Area, prepara sua nova fase com line-up renovado para a turnê 'Oppressing The Masses', celebrando os 35 anos do álbum homônimo. A formação atual reúne Sean Killian (vocal, único membro original), Ira Black (guitarra, ex-Vicious Rumors, ex-Heathen), Claudeous Creamer (guitarra, Possessed), Jeff Salgado (baixo, Psychosomatic) e Nick Souza (bateria, Hatriot e filho de Steve 'Zetro' Souza). A banda retorna ao estúdio após quase três décadas, com destaque para o álbum de estreia Eternal Nightmare (1988) e o mais recente EP Let The World Burn (2022).
​
- FORBIDDEN - Nascida na histórica cena thrash metal da Bay Area, a banda Forbidden vive um momento crucial em sua carreira após a reformulação de sua formação. Depois de uma década sem lançar material inédito, o grupo retorna em 2025 com novas composições, incluindo os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam o aguardado sucessor do álbum Omega Wave (2010).

O repertório atual da banda também resgata clássicos de seus álbuns icônicos, como Forbidden Evil (1988) e Twisted Into Form (1990), reforçando a relevância histórica do grupo no cenário mundial do thrash metal. A formação atual é um verdadeiro encontro de talentos: Craig Locicero (guitarra), Matt Camacho (baixo), Norman Skinner (vocais), Chris Kontos (bateria, ex-Machine Head) e Daniel “Chewy” Mongrain (guitarra, Voivod), garantindo uma combinação de técnica, peso e autenticidade que mantém vivo o espírito da Bay Area. Com isso, a banda reafirma seu legado como uma das referências essenciais do thrash metal, pronta para conquistar novas gerações de fãs e revisitar o poder de sua carreira clássica.

​Links relacionados: https://www.instagram.com/official_forbidden​; https://www.instagram.com/vio_lence_band​; https://www.instagram.com/venom_inc;  https://www.instagram.com/newdemocracyofficial​; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​;
​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria; ​​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria e ​​https://www.instagram.com/burninghousesp​.
Fonte: JZ Press.

Animal Collective celebra o 20º aniversário de “Feels”, com dois novos formatos em edição limitada
21/10/2025

Animal Collective celebra o 20º aniversário de seu marcante sexto álbum de estúdio, Feels, com dois novos formatos em edição limitada lançados hoje pela Domino - quase 20 anos após o lançamento original do disco, em 18 de outubro de 2005.

Antecipando os lançamentos comemorativos, a banda compartilha hoje um vídeo ao vivo de Avey Tare, Deakin e Geologist apresentando a faixa “Flesh Canoe”, de Feels, em 2023 no Eulogy, em Asheville, Carolina do Norte.

Assista ao vídeo de “Flesh Canoe” ao vivo no Eulogy em 2023: https://www.youtube.com/watch?v=yMRGA5g5jOM.
Assista a Flesh Canoe https://anco.ffm.to/FEELSLive.
Ouça FeelsLIVE 04/05 https://anco.ffm.to/FEELSLive.

Feels 20th Anniversary é uma reedição do álbum original com um disco bônus contendo nove lados B e demos inéditas, disponível em 3xLP, 2xCD e formato digital a partir desta sexta-feira. Já FEELSLive 04/05 é uma coletânea de gravações ao vivo registradas em MiniDisc em shows de 2004 e 2005, disponível em cassete, MiniDisc e formato digital também nesta sexta. A banda já havia antecipado o lançamento com a demo recém-descoberta de “Grass”, uma das faixas bônus da edição comemorativa.

Nesta noite, Avey Tare, Deakin e Geologist participarão de um bate-papo na Sonic Boom Records, em Seattle - cidade onde Feels foi gravado -, ao lado do engenheiro de mixagem Scott Colburn; também haverá a exibição do curta-metragem Mixing Feels.

O evento começa às 17h (horário do Pacífico) e a entrada é gratuita. Outras exibições do filme ocorrerão na Down In The Valley (Minneapolis), Harvest Records (Asheville), Park Ave (Orlando), Vinyl Veritas (Brooklyn) e Repo Records (Filadélfia). Detalhes completos de todos os eventos estão disponíveis [https://www.instagram.com/p/DPwr3niElw4/?img_index=1].

Lançado no meio da ascensão extraordinária do Animal Collective nos anos 2000 - de experimentadores independentes a uma das bandas mais originais e influentes da música contemporânea -, Feels sucedeu o álbum de destaque Sung Tongs (2004) e precedeu os discos que levariam o grupo ao sucesso mainstream: Strawberry Jam (2007) e Merriweather Post Pavilion (2009).

Gravado em Seattle com o engenheiro Scott Colburn, Feels marcou o retorno do grupo ao formato de quarteto com Josh “Deakin” Dibb e Brian “Geologist” Weitz, após Dave “Avey Tare” Portner e Noah “Panda Bear” Lennox gravarem Sung Tongs como dupla.

Na época do lançamento, a Entertainment Weekly descreveu Feels como “ofegante e delirantemente psicodélico”, acrescentando: “Em algum lugar lá em cima, John Lennon e Timothy Leary estão sorrindo.” Já a Rolling Stone escreveu: “Feels dá esperança a jovens bandas que querem fazer um som belo sem precisar ficar dentro das linhas.”

O Pitchfork posteriormente incluiu o álbum entre os melhores dos anos 2000, exaltando seu “sentido de exuberância tão vasto e sem propósito quanto uma floresta - às vezes alegremente selvagem, às vezes suavemente assombrosa, mas sempre além de gêneros, estratégias ou intenções. Acima de tudo, é o que o Animal Collective faz com suas vozes aqui que impressiona: sussurrando, gritando, murmurando, implorando, suspirando - uma presença etérea e alienígena, mas estranhamente íntima.”

Adquira Feels 20th Anniversary agora em edição limitada Translucent Grape 3xLP - https://anco.ffm.to/feels-lp, 2xCD - https://anco.ffm.to/feels-lp e digital - https://anco.ffm.to/feels.
Adquira FEELSLive 04/05 em MiniDisc - https://anco.ffm.to/FEELSLive-md, cassete - https://anco.ffm.to/FEELSLive-tape e digital - https://anco.ffm.to/FEELSLive.
Animal Collective online: Site: www.myanimalhome.net | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | X: https://twitter.com/anmlcollective  | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Boyce Avenue confirma show no Rio de Janeiro dia 19/11 e a apresentação do grupo norte-americano acontecerá no Teatro Opus Cittá
21/10/2025

O Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, reconhecido pelo Guinness World Records como a banda independente mais assistida do planeta, se apresenta no dia 19 de novembro, no Teatro Opus Città, no Rio de Janeiro.

O anúncio marca o aguardado retorno do grupo norte-americano ao maior mercado de sua carreira. Com mais de 6 bilhões de visualizações, 16 milhões de inscritos em seu canal e uma base global de fãs extremamente fiel, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) mantém uma conexão especial com o público brasileiro, que segue como o principal mercado da carreira da banda, liderando em streams, visualizações e engajamento em todas as plataformas.

A nova turnê brasileira é uma realização da Opus Entretenimento, umas das principais produtoras de shows e entretenimento ao vivo da América Latina, e marca o reencontro com os fãs após uma temporada intensa de lançamentos e shows esgotados na Europa, Ásia e América do Norte.
Confira as datas abaixo:
16/11 - Palácio das Artes - Belo Horizonte
18/11 - Audio - São Paulo
19/11 - Teatro Opus Città - Rio de Janeiro
20/11 - Ópera de Arame - Curitiba
Ingressos já à venda em uhuu.com e pontos autorizados

"Estamos sempre dizendo isso, mas é verdade: o Brasil é diferente de qualquer outro lugar. A energia e o amor dos fãs são incomparáveis e inacreditáveis. Sempre sentimos que estamos voltando para casa quando nos apresentamos aí", comentou Alejandro Manzano.

O setlist promete uma viagem emocionante, percorrendo covers icônicos que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour. A proposta é oferecer uma experiência ao vivo intensa, intimista e inesquecível, capaz de transformar cada show em uma verdadeira celebração coletiva.

"Fomos abençoados em tocar em tantos lugares do mundo, mas o Brasil tem um espaço único em nossos corações. A conexão com os fãs é algo real, profundo. Estamos ansiosos para compartilhar esse novo capítulo com vocês", reforça Daniel Manzano.

Um dos grupos acústicos mais populares da era digital, o Boyce Avenue construiu uma carreira sólida e admirada, colaborando com artistas como Fifth Harmony, Bea Miller, Sarah Hyland e Connie Talbot, além de se apresentar em palcos icônicos como o Royal Albert Hall (Londres) e o Araneta Coliseum (Filipinas).

Formado em 2004, na cidade de Sarasota (Flórida), o trio conquistou notoriedade mundial ao transformar interpretações acústicas de grandes hits em versões sensíveis, autênticas e envolventes. Entre os destaques estão covers de artistas como Rihanna, Alicia Keys, Linkin Park, Shawn Mendes e Justin Timberlake - incluindo a celebrada releitura de "Mirrors" ao lado do Fifth Harmony.
Fonte e Assessoria de Imprensa Rio de Janeiro: Ana Paula Romeiro.

Circus lança “Em Busca da Razão” e celebra dez anos com som maduro e visceral
21/10/2025

Formada por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Lucas Mendes (baixo) e Hugo Rezende (bateria), a banda já passou por palcos como Circo Voador, Canecão e Imperator.

O novo disco da Circus, “Em Busca da Razão”, nasceu do encontro entre experiência, urgência criativa e o desejo de colocar para fora tudo o que a banda viveu em uma década de estrada. Lançado nesta sexta-feira, 17 de outubro, o álbum é o terceiro de estúdio do grupo carioca e consolida uma fase mais densa, emocional e tecnicamente refinada.

Misturando o peso do hardcore com nuances de nu metal e rock alternativo, o trabalho soa como um retrato fiel da maturidade da banda.
Confira o novo álbum “Em Busca da Razão” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/14L1v5nZBEOERiMckq3lKz

A sonoridade firme e as letras introspectivas surgiram de um processo rápido e intenso. O baixista Lucas Mendes lembra que a gênese do disco foi quase espontânea: “Pegamos um ou dois meses em 2023 para nos reunir e criar, e já saímos com todas as músicas prontas. Foi muito rápido e orgânico.” Apesar de estar na cena há dez anos, ele participa pela primeira vez ativamente de todas as etapas da composição - o que torna este lançamento um marco pessoal e coletivo.

Desde os primeiros ensaios, a ideia era buscar um som que refletisse o momento atual da banda. O guitarrista Alex Heink, integrante da formação desde os primórdios, acompanhou cada detalhe dessa transição.

Ele recorda que foram mais de dois anos de trabalho, com idas e vindas ao estúdio, testes, regravações e reescritas de letras: “Queríamos encontrar o som que realmente dissesse quem somos hoje.” Segundo ele, “Em Busca da Razão” sintetiza não só uma evolução musical, mas também emocional - um disco nascido da vivência.

O baterista Hugo Rezende resume o processo como uma maratona criativa. No início, a banda impôs o desafio de compor uma música por semana, lapidando arranjos e detalhes em tempo recorde. “Depois veio o trabalho pesado de ajustes, mixagem e finalização. É o som mais profissional e moderno que já fizemos. Quem curtiu os singles vai se surpreender com o disco inteiro.”

Já o guitarrista Eduardo Lopez destaca o cuidado técnico que permeou cada etapa. O grupo mergulhou em timbres, texturas e escolhas de riffs até chegar ao resultado final. “A gente se preocupou com tudo - da qualidade sonora à mensagem das letras.

Cada detalhe foi pensado com carinho. Esse é o álbum que mais me orgulha.” Ele diz esperar ansioso para ver o novo repertório soando nos palcos: “Vai ser especial ouvir essas músicas ganhando vida ao vivo.”

Vocalista e fundador, Bernardo Tavares define o disco como o “resumo emocional” da Circus. “É o conjunto do trabalho de dez anos de banda, desenvolvido ao longo de dois. As letras são pessoais e marcaram um momento importante da minha vida. Escrever esse álbum foi uma terapia.” Para ele, o novo trabalho encontrou o equilíbrio que a banda sempre buscou - uma síntese entre post-hardcore, nu metal e rock alternativo.

Produzido pela própria banda em parceria com @cel_o_liveira, o disco conta com @vagner_pavani na faixa de abertura, @betavaresprod na gravação, edição de Matt Nunes (@mattnunesmusica) e mixagem/masterização de @cel_o_liveira. A arte de capa e identidade visual são assinadas por @gustatavares_, com distribuição pela @algohits.

Com “Em Busca da Razão”, a Circus reafirma seu espaço na cena pesada nacional. Formada por Bernardo Tavares (vocal), Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Lucas Mendes (baixo) e Hugo Rezende (bateria), a banda já passou por palcos como Circo Voador, Canecão e Imperator, e dividiu turnês com nomes como Matanza e Dead Fish. Agora, vive sua fase mais inspirada - madura, crua e intensamente humana.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/14L1v5nZBEOERiMckq3lKz e https://www.instagram.com/circusrockoficial/. 
Fonte e Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Hällas anuncia turnê europeia
21/10/2025

Novo álbum Panorama será lançado em 30 de janeiro
O quinteto de rock sueco Hällas tem o orgulho de anunciar novas datas para sua turnê europeia em apoio ao seu próximo lançamento, Panorama, em 2026. A lista completa dos shows confirmados pode ser encontrada abaixo.

Hällas ao vivo
06-02-2026 Korjaamo, Helsinque (FI)
13-02-2026 Rockefeller, Oslo (NO)
20-02-2026 Fållan, Estocolmo (SE)
21-02-2026 Filmstudion, Gotemburgo (SE)
28-02-2026 Amager Bio, Copenhague (DK)
11-03-2026 Uebel & Gefaerlich, Hamburgo (DK)
13-03-2026 La Machine du Moulin Rouge, Paris (FR)
15-03-2026 De Helling, Utrecht (NL)
16-03-2026 Ferro-velho, Dortmund (DE)
17-03-2026 Dínamo, Zurique (CH)
18-03-2026 Hansa39, Munique (DE)
19-03-2026 Arena Wien, Viena (AT)
21-03-2026 Heimathafen Neukölln, Berlim (DE)
22-03-2026 Futurum, Praga (CZ)
Ingressos à venda aqui: https://hallasband.com/live.

A banda comenta sobre a viagem: "Faz um tempo que não viajamos pelas estradas da Europa. Sentimos falta de todos vocês. Agora estamos de volta com força total e um novo disco. Junte-se a nós nesta jornada aventureira na caverna profunda onde a fera nos aguarda."

O quarto álbum completo do Hällas, Panaroma, será lançado em 30 de janeiro de 2026 pelo seu próprio selo, a Äventyr Records. Com o novo álbum, o Hällas consolida e expande a imagem do que a banda é, mas também do que o rock pode ser.

Desta vez, diferentes perspectivas em um cenário são exploradas, questionando se a humanidade é capaz de compreender um ponto de vista diferente do seu. O álbum reflete nossa época, mas, ao estilo típico de Hällas, se passa em um mundo fictício e distante.

"De certa forma, Panorama soa familiar: um híbrido imaginativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal com ecos de folk e psicodelia, além de conteúdo conceitual. Por outro lado, você nunca ouviu um disco como este de Hällas antes.

A autoconfiança nunca foi tão evidente. Influências de diferentes direções colidem e, às vezes, se chocam, contribuindo para a sensação de que o esperado culmina em admiração pelo que você está ouvindo."
Mais novidades sobre o álbum (incluindo pré-vendas) serão anunciadas em breve!

Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Adventure Rock

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de fantasia e aventura - é isso que o Hällas quer que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temática de fantasia, repletos de guitarras gêmeas aventureiras, sintetizadores vintage e narrativas místicas, esculpindo seu próprio gênero de adventure rock. Seu próximo álbum, Panorama, é o quarto lançamento completo do Hällas. Embora se mantenha fiel ao seu som e letras característicos, pode muito bem ser o mais variado e complexo até agora.

O Hällas foi fundado em 2011 e viu seu primeiro sucesso com seu primeiro álbum completo, Excerpts From A Future Past (2017), e seu single de sucesso "Star Rider". Dando continuidade ao sucesso inicial, o Hällas lançou seu segundo álbum, Conundrum, em 2020, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy sueco. A trifeta de álbuns ficou completa com o lançamento de Isle of Wisdom em 2022, ampliando ainda mais seu repertório.

A cada lançamento, a banda conquistou seguidores cult nas cenas de prog moderno e hard rock ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e som atemporal, o Hällas tem feito turnês por todos os cantos, realizando shows com ingressos esgotados por toda a Europa, América do Norte e América Latina. Independentemente de onde, o Hällas cativa seu público com seu próprio universo de adventure rock ganhando vida no palco. Com Panorama, a banda escreve mais um capítulo na história do Hällas. Tenham cuidado, amigos.

Hallas são: Tommy Alexandersson: vocais, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclados e Kasper Eriksson: bateria.

Siga Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · SITE: https://shop.hallasband.com/.
Fonte: Jéssica Otten - Hold Tight Europe.

Em comemoração aos 32 anos da pioneira, preparamos uma noite histórica para todos vocês com o Riot em Curitiba/PR
21/10/2025

Pela primeira vez em Curitiba, a lenda do heavy metal americano RIOT desembarca com sua 50th Anniversary Tour, celebrando meio século de história e riffs lendários! Diretamente de São Paulo, o fenômeno do metal nacional TROVÃO também faz sua estreia em Curitiba, divulgando seu já clássico novo álbum “Diamante”!
Representando o poder local, os curitibanos do PHANTOM STAR completam o line-up apresentando ao vivo seu aguardado debut album! Uma noite única e imperdível celebrando o verdadeiro espírito do metal e toda a história da Let’s Rock!🤘

Banda Diokane aborda a maior tragédia climática do RS em single “Cheiro de Enchente”
21/10/2025

A arte ajuda a expressar dores, angústias e perturbações. Foi isso que fez a banda porto-alegrense Diokane com “Cheiro de Enchente”, single baseado na inundação que assolou o Rio Grande do Sul em maio de 2024.

Pegando como mote o odor único e marcante, derivado de detritos e sedimentos variados - como animais mortos e esgoto -, o quarteto verteu, em forma de música, impressões sobre a maior tragédia climática do Rio Grande do Sul.

Trata-se de um relato do que se viu e sentiu durante a enxurrada de horror, com base, principalmente, no que foi testemunhado ou mostrado na imprensa em Porto Alegre e arredores. O lançamento inclui um documentário/clipe para dar a dimensão da catástrofe que veio do céu.

Assista: https://youtu.be/2lmQsF3PE1E
Escute: https://onerpm.link/453007443592

A composição foi gravada no Black Stork estúdio, com produção de Thiago Caurio (baterista da Atomic Elephant). Já a mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Renato Osório, guitarrista da Atomic Elephant e produtor que já trabalhou com Híbria, Distraught, Leviaethan entre outros.

O vocalista da banda Pull The Trigger, Tiago "Taz" Freitas Severo, faz participação na faixa. Ele é morador da Vila Farrapos, zona norte de Porto Alegre, e perdeu praticamente tudo que tinha na residência em que morava com os pais e a filha.

A produção audiovisual elaborada para ilustrar “Cheiro de Enchente” é dirigida pelo baixista Billy Valdez, com fotografia, operação de câmera e assistência de direção de Leandro Monks e apoio do Coletivo Catarse. A obra apresenta depoimentos de vítimas da enxurrada, bem como cenas do cataclismo misturadas com takes da banda tocando.

As imagens do grupo ao vivo foram captadas no Áudio Porco, estúdio no bairro Cidade Baixa, região central de Porto Alegre. No local, o refluxo do esgoto e a água que o sistema de bombeamento não deu conta de escoar, fizeram com que o líquido empesteado chegasse a aproximadamente 1m20cm dentro do estabelecimento. O jornalista Fábio Schaffner, de GZH, que atuou na cobertura das inundações em pontos diferentes do Rio Grande do Sul, percebe o lançamento da Diokane da seguinte forma:

“Cheiro de Enchente”, o mais novo single da Diokane, tem a urgência e a revolta de quem testemunhou um cataclismo climático e sobreviveu para cantar a desgraça. Sete anos após o lançamento do EP de estreia, “This Is Hell We Shall Believe”, a banda de hardcore/metal gaúcha faz do aluvião que atingiu o Estado em 2024 tema de sua canção de retorno. Mas esse, definitivamente, não é o inferno em que a Diokane acredita. Pelo contrário.

Ao narrar o sofrimento de quem perdeu tudo o que tinha e o descaso de quem não fez nada para evitar a tragédia, Homero Pivotto Jr. exorciza ao microfone a mistura pútrida de chuva, esgoto e carniça que invadiu casas e ruas, enquanto Billy Valdez (baixo), Rafael Giovanoli (guitarra) e Gabriel Kverna Motta (bateria) nos conduzem pelo ouvido ao purgatório da lama e do caos de uma cidade submersa.

O começo, hipnótico, é como o redemoinho que traga o náufrago. Os riffs crescem, mas sem ceder à velocidade. A melodia é lenta e pesada, com a força de uma correnteza que se move devagar e arrasta tudo que há pela frente.

Com 3min20s, “Cheiro da Enchente” é pungente e necessária. Muitos cantaram a enchente sob a ótica poliana do recomeço, o sol sorrindo na manhã seguinte. Faltava alguém para dar punch ao desamparo, para nos lembrar que escurece de novo no fim da tarde.

Ficha técnica: Billy Valdez - baixo; Gabriel “Kverna” Motta - bateria; Homero Pivotto Jr. - voz e Rafael Giovanoli - guitarra.

‘Cheiro de Enchente’ foi gravada no Black Stork Studio
Produção: Thiago Caurio
Mixagem e Masterização: Renato Osório
Participação especial na voz: Tiago Taz Freitas Severo (Pull The Trigger)
Arte da capa: Rafael Giovanoli
Fotos da banda: Leandro Monks
Reportagem/Release: Homero Pivotto Jr.
Direção e edição do documentário/clipe: Billy Valdez

Letra:
Quem tem medo do inferno,
Reluta em crer
Que a treva veio do céu

O cheiro da enchente
aflição que se sente
enxurrada de horror
Tristeza inclemente

Sufocando sonhos
jogados ao lixo
choveu sofrimento
pra gente e pra bicho

A marca do lodo
impregna a parede
e lembra o descaso
que nenhum dique conteve

Todos no mesmo barco
naufragando em agonia
afogando em lembranças
do que já foi um dia

O cheiro da enchente
mal-estar evidente
da náusea à dor
desamparo latente

O esgoto vertendo
repulsa e nojo
se vê rato e entulho
cenário bico do corvo

no fundo do poço
resgatando esperança
pra afugentar o mau tempo
algoz de adulto e criança

O cheiro da enchente
mal-estar evidente
da náusea à dor
desamparo latente

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

84 TIGERS lança novo álbum, 'Nothing Ends' e a banda com os irmãos Mike e Ben Reed (Small Brown Bike) e Jonathan Diener (The Swellers) toca no festival nos dias 23 e 24/10
21/10/2025

O trio de post-hardcore de Michigan, 84 Tigers, lançou seu segundo álbum, Nothing Ends, pela Spartan Records. Produzido por Marc Jacob Hudson, Nothing Ends transforma perda em resiliência. Da assombrosa "Two Rivers" (com Rocky Votolato) às desafiadoras "Fathom" e "Regeneration Days" (com Aaron Stauffer, do Seaweed), o álbum traça a jornada da banda através do luto, crescimento e renovação.

Ouça "Nothing Ends": https://orcd.co/nothingends
Encomende o LP: https://spr.tn/84tigers

Nothing Ends - Lista de Faixas
The Crush of It All
Two Rivers (com Rocky Votolato)
Through Centuries
Fathom
Only Light
Regeneration Days (com Aaron Stauffer)
Navigator
The Becoming
In Infinite
Everything You Love

Data de Lançamento: 17 de outubro de 2025
Gravadora: Spartan Records

Próximos Shows:
18/10/25 - Marshall, MI @ Dark Horse Brewing Co. com M. Sord (show de lançamento do álbum)
23 e 24/10 - Gainesville, FL @ FEST

Sobre o 84 Tigers
O 84 Tigers é formado por Mike Reed (guitarra/vocal), Ben Reed (baixo/vocal) e Jono Diener (bateria/vocal). Formado por membros do Small Brown Bike e The Swellers, o trio de Michigan mistura a potência do post-hardcore, a garra do rock alternativo dos anos 90 e a melódica varredura widescreen. Seu novo álbum, Nothing Ends, se destaca como seu trabalho mais emocionalmente ressonante e ambicioso até o momento.
Facebook: https://www.facebook.com/84tigersband/; Instagram: https://www.instagram.com/84tigersband/; X: https://x.com/84tigersband e Site: https://84tigersband.com/.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O aclamado coletivo de Ska e Soul de Boston, Westbound Train lança o single Slippery Slope, que pertence ao próximo álbum Sing The Ghost Away
21/10/2025

LP Lançado em 7 de novembro de 2025 - Uma Evolução Cheia de Alma no Ska, Rocksteady e Soul Clássico
O aclamado coletivo de ska e soul Westbound Train lançou "Slippery Slope", o segundo single de seu aguardado novo álbum, Sing the Ghost Away, com lançamento previsto para 7 de novembro de 2025. O disco marca uma evolução ousada e profundamente ressonante para a banda - um retorno inspirado que reafirma seu lugar como precursores do ska moderno, rocksteady e soul clássico.

Produzido por Obi Fernandez (vocal, trombone) e Eric Novod (bateria), e mixado/masterizado por Tim Panella, Sing the Ghost Away foi gravado no The Relic Room, em Nova York. Combinando texturas analógicas quentes com arranjos criativos e detalhes sonoros sutis, o álbum oferece uma coleção confiante e emocionalmente carregada que soa atemporal e refrescantemente nova.

“‘Slippery Slope’ é um lembrete para continuarmos presentes, mesmo quando a vida parece difícil”, diz Fernandez. “A verdade é que é mais doce quando estamos totalmente aqui - vivos, conscientes e presentes no momento que nos foi dado. Todos nós lutamos contra a dúvida e a insegurança; nenhum de nós está sozinho nisso. Há muitos de nós aqui tentando nos segurar, encontrar nosso equilíbrio e seguir em frente juntos.”

Faixas de destaque como o primeiro single "L.M.A.", "Keeper From the Start" e "Slippery Slope" demonstram a composição apurada e o alcance sonoro expandido do Westbound Train, enquanto uma versão recém-gravada de "We All Need Rescue" dá nova vida a uma faixa profunda e adorada pelos fãs. Contribuições de Anthony Abbinanti (percussão), dos trompistas Rich Graiko e Carlos Menezes Jr. enriquecem ainda mais o som característico da banda.

"'L.M.A.' é uma música sobre autoestima", explica Fernandez. "Superficialmente, ela se aproxima de uma história de relacionamento, mas na verdade é mais do que isso. Todos nós enfrentamos momentos de decepção, e esta música é um lembrete de que, nesses momentos, o movimento é recomeçar - amar a si mesmo primeiro. Não podemos esperar que a validação nos motive."

Ouça “Slippery Slope” aqui: https://lnk.to/slipperyslope
Pré-encomende Sing the Ghost Away aqui: https://bio.to/westboundtrain

Sobre o Westbound Train
Formado em 2001 no Berklee College of Music, o Westbound Train conquistou seguidores internacionais com sua mistura contagiante de ska, rocksteady e soul. Influenciado por ícones como The Skatalites, Hepcat, Otis Redding e The Slackers, a banda se tornou uma referência no circuito ska dos EUA, dividindo palcos na The Vans Warped Tour, Summer of Ska, Rude Cat Festival e outros, enquanto se apresentava ao lado de pesos pesados ​​do gênero ao redor do mundo.

Hoje, a formação conta com Obi Fernandez, Rich Graiko (trompete), Carlos Menezes Jr. (saxofone), Gideon Blumenthal (teclados), Alex Brumel (guitarra), Alex Stern (guitarra), Thad Merritt (baixo) e Eric Novod (bateria). Além do palco, eles são pais, filhos, professores e líderes comunitários - unidos pela paixão compartilhada por levar adiante uma visão distintamente comovente do ska e do reggae.

Com Sing the Ghost Away, o Westbound Train prova mais uma vez por que continua sendo um marco do revival moderno do ska e do soul: uma banda profundamente enraizada na tradição, mas sempre escrevendo o próximo capítulo.

Formatos Disponíveis
Vinil Colorido "Blood Orange" (limitado a 500)
Prensagens de Teste Autografadas (limitado a 20)
CD
Download Digital/Streaming
Bônus: "L.M.A. (Dub Remix)" Lathe Cut (limitado a 50)

Próximos Shows (Apoiando Big D e Kids Table)
24 de outubro - Filadélfia, PA · Warehouse on Watts
25 de outubro - Nova York, NY · The Sultan Room
26 de outubro - Cambridge, MA · The Sinclair

Siga Westbound Train: Linktree: https://linktr.ee/westboundtrain | Instagram: https://www.instagram.com/westbound_train_ska | Facebook: https://www.facebook.com/WestboundTrain.
Siga Org Music: Website: https://orgmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda Romana de Hardcore Feldspar lança single e vídeo "PASTA DAY" para coincidir com o Dia Mundial da Alimentação
21/10/2025

- "...hardcore poderoso... com certeza vai mexer com a cabeça..." - New Noise Magazine

- "Esses novatos do hardcore romano mais uma vez arrombam as portas e exigem nossa atenção..." - Uber Rock

- "A mistura de energia implacável e comentários perspicazes do Feldspar exige atenção. Com sua musicalidade afiada e exploração destemida do som e da ideologia, este lançamento é um forte concorrente no cenário hardcore em evolução." - Amplify The Noise

O coletivo romano de hardcore Feldspar retorna com seu novo e poderoso single "Pasta Day", que foi lançado em 16 de outubro pela Time To Kill Records. Programada para coincidir com o Dia Mundial da Alimentação, a faixa é tanto um grito de guerra quanto um lembrete de solidariedade em tempos difíceis.

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uofYnNg9U_I&t=156s
Assista ao vídeo na Decibel Magazine: https://www.decibelmagazine.com/2025/10/15/video-premiere-feldspar-pasta-day/.
Ouça o single https://ffm.to/feldspar-pasta-day.

Produzido por Nick Terry (Turbonegro, The Libertines, Stone Roses, Peaches) e gravado no Black Water Studios, “Pasta Day” se baseia na urgência do aclamado álbum de estreia de Feldspar, Old City New Ruins, de 2024, enquanto se aprofunda em sua mistura característica de intensidade hardcore, garra e refrãos antológicos.

À primeira vista, massa é apenas comida. Mas Feldspar a transformou em um símbolo: de compartilhamento, cuidado e inclusão. “Pasta Day” transforma esse ritual cotidiano em um hino de protesto - que destaca os atos silenciosos e informais de solidariedade entre pares e o papel crucial do apoio organizado e estrutural aos que foram deixados para trás nas cidades modernas.

O vídeo oficial de “Pasta Day” - que estreou na Decibel Magazine - é dirigido por Roberto “Saku” Cinardi, um dos criadores de videoclipes mais aclamados da Itália. Conhecido por suas colaborações com artistas que ganharam discos de platina como Verdena, Lacuna Coil, Giusi Ferreri, Emis Killa e Salmo, Saku dá vida à visão de Feldspar com uma narrativa visual crua e poética que captura resiliência, dignidade e comunidade.

Título: Dia da Massa
Artista: Feldspar
Gravadora: Time To Kill Records
Data de Lançamento: 16 de outubro de 2025 (Dia Mundial da Alimentação)
Produtor: Nick Terry
Estúdio: Black Water Studios
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uofYnNg9U_I&t=156s
Diretor de Vídeo: Roberto “Saku” Cinardi
Transmissão: https://ffm.to/feldspar-pasta-day

Sobre o Feldspar
Sediado em Roma, mas composto por membros dos EUA, Reino Unido e Itália, o Feldspar canaliza a energia de bandas como Drug Church, Scowl e One Step Closer com um toque de consciência social. Seu álbum de estreia, Old City New Ruins, de 2024, foi aclamado internacionalmente por sua força bruta e temas voltados para a comunidade.

Com um segundo álbum já a caminho (com gravação prevista para agosto de 2026), o Feldspar continua a construir sua reputação como uma das novas vozes hardcore mais importantes da Europa.

FELDSPAR: RICCARDO ZAMURRI - VOCAL, LETRAS; ANNA PASOLINI - VOCAL, SINTETIZADOR; STEFANO CASANICA - GUITARRA; ANDREW MECOLI - GUITARRA; MANLIO MASSIMETTI - BAIXO e LUCA MICHELI - BATERIA.

Redes sociais: http://feldspar.it e www.instagram.com/feldsparhc.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Shitai anuncia tríplice ofensiva sonora em São Paulo para novembro de 2025
21/10/2025

A banda paulista de Crossover/Death SHITAI confirmou em suas redes sociais uma movimentada agenda de apresentações para a reta final de 2025. O grupo anunciou três datas no estado de São Paulo para o mês de novembro, dando continuidade à divulgação de seus lançamentos mais recentes e reforçando sua presença nos palcos.

Primeira Parada: 'Noite Da Desgraça Festival'
A primeira apresentação ocorrerá no sábado, 08 de novembro, no Silsi Rock Tattoo Bar (@silsirock), em São Paulo/SP. O SHITAI integra o cartaz do 'Noite Da Desgraça Festival', evento que começa às 18 horas e contará também com as bandas Estado Laico, Treva e Thanatus.

Ataque em Dose Dupla: 'Festa Da Firma 2025' em Arujá
Sem dar trégua, o grupo se apresenta no dia seguinte, domingo, 09 de novembro, na cidade de Arujá/SP. O evento da vez é o 'Festa Da Firma 2025', que acontece no Toiço’s Pizza & Burguer (@toicosburguersaruja) a partir das 14 horas. Além do SHITAI, o palco será dividido com Dizalenda, CR13 e Karranka. A entrada será gratuita.

Encerrando a Sequência na Capital Paulista
A sequência de shows será concluída no domingo, 16 de novembro, com o retorno do SHITAI à capital paulista para a quarta edição do 'Valak Fest'. O evento será realizado no Porão Da Cerveja (@poraodacervejasp), com início às 15 horas, e contará também com as apresentações das bandas Black Goat Spell, Arcano De Valak e Distimia.

Novo Single "Agressão Brutal" e Álbum de Estreia a Caminho
Paralelamente a agenda de shows, o SHITAI disponibilizou no último dia 15 de setembro de 2025 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, seu single inédito “Agressão Brutal”. Ouça agora através do link: https://li.sten.to/SHITAI_Agressao_Brutal.

Originalmente planejada para o EP de estreia do grupo, a faixa foi estrategicamente guardada para compor o tracklist do primeiro álbum completo da banda. O debut, que já se encontra em processo de gravação, tem lançamento previsto para breve e promete intensificar a sonoridade apresentada pelo SHITAI até o momento. O vídeo de "Agressão Brutal" pode ser conferido no YouTube: https://youtu.be/rp4GbNNCZC4.

Agenda aberta para turnê nacional
Diante da recepção entusiasmada ao EP "Shitai" e ao single "Agressão Brutal", o SHITAI anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores e casas de eventos interessados em levar o Death/Crossover da banda para suas cidades são convidados a entrar em contato para detalhes sobre logística e contratação, através dos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy promete devastação sonora em retorno a Goiânia ao lado de Odiado, Electrical Storm e Sujera
21/10/2025

Após o encerramento da bem-sucedida turnê 'Brasil Tour 2025' pelas regiões Sul e Sudeste, o LEPROSY, banda goiana de Death Metal, retorna à sua cidade natal para uma apresentação marcante. O show acontece neste próximo sábado, 25 de outubro, no De Leon Music Pub (@deleonmusicpub).

O quarteto dividirá o palco com nomes como Odiado, Electrical Storm e Sujera em uma noite dedicada ao metal extremo. O evento celebra a excelente fase do LEPROSY, que continua a promover seu mais recente álbum de estúdio, "Reborn In Yourself".

Divulgação do Álbum "Reborn In Yourself" e Merchandising
Paralelamente à agenda de shows, o LEPROSY segue com a forte divulgação do álbum "Reborn In Yourself". Lançado em 2025, o material consolidou a posição da banda na cena nacional e está disponível para venda em formato físico (CD) e em combos especiais: CD Físico:R$ 30,00 (+ frete) e Combo (CD + Camiseta):R$ 100,00 (+ frete). 

Além do material do álbum, a banda também disponibiliza a camiseta beneficente "Adote Um Animal de Rua", com arte de Maurício Bastos e renda revertida para a causa animal. Para adquirir qualquer item do merchandising, os contatos são:  Instagram:https://www.instagram.com/leprosy_br/ via mensagem direta); WhatsApp:(62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
Ouça o álbum nas plataformas digitais: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

Agenda Aberta para Shows
O LEPROSY continua com a agenda aberta para 2025. Produtores interessados em contratar a banda para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice estampa capa da nova Lucifer Rex Magazine; pré-venda já disponível
21/10/2025

A lendária banda de Pagan Black Metal, ETERNAL SACRIFICE, foi anunciada como o grande destaque da segunda edição física da revista Lucifer Rex Magazine. A publicação, que celebra os mais de 30 anos de trajetória do grupo baiano, apresenta uma biografia completa e material exclusivo, consolidando a importância da banda no cenário nacional.

A pré-venda da revista já foi iniciada pela editora BlackHeart (@blackheartbrazil) e pode ser adquirida por R$ 65,00, com frete incluso para todo o Brasil. De acordo com a editora, a tiragem é limitada. O link para garantir um exemplar está disponível através do perfil oficial da BlackHeart ou por contato direto: https://www.instagram.com/p/DP4tryIkVFS/.

Destaque: EP “Offertorivm Altaris”
O aclamado EP “Offertorivm Altaris”, mais recente obra do ETERNAL SACRIFICE, segue em evidência nas principais plataformas de streaming e download. Uma experiência sonora brutal e visceral, o material pode ser acessado em: https://li.sten.to/Offertorivm_Altaris_EP.

Edição Física Disponível
Colecionadores e entusiastas do formato físico já podem adquirir a versão em CD do EP “Offertorivm Altaris”. A edição está disponível por R$ 45,00 (+ frete) e pode ser encomendada diretamente com a Brazilian Ritual Records via Instagram: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Videoclipe Oficial: “Offertorivm Altaris”
A atmosfera sombria do EP foi amplificada com o lançamento do videoclipe oficial da faixa-título “Offertorivm Altaris”. O material audiovisual, que traduz a essência do ETERNAL SACRIFICE, está no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube desde 1º de janeiro de 2025. Assista ao clipe em: https://youtu.be/XKY1NVqCGBk.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do ETERNAL SACRIFICE para 2025 está oficialmente aberta. Para informações e propostas, entre em contato pelos canais abaixo: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tribal Gaze lançou o novo álbum Inveighing Brilliance e a turnê com o Cattle Decapiton, Aborted e Frozen Soul começa em novembro
18/10/2025

- “Tribal Gaze é a verdadeira definição de qualidade.” - New Noise Magazine
- “uma das melhores bandas de metal do norte do Texas.” - Dallas Observer
- “death metal que parece até te fazer suar pelas costas.” - Revolver

A banda infernal do death metal do Texas, TRIBAL GAZE, lançaram hoje seu tão aguardado segundo álbum, Inveighing Brilliance, pela Nuclear Blast Records. Desde sua estreia há apenas quatro anos, o quinteto rapidamente conquistou ouvintes e plateias ao redor do mundo com sua assinatura única: uma abordagem moderna e impactante do death metal old-school, que os elevou ao status de líderes da cena. Armados com uma avalanche implacável de riffs, eles se destacam com um álbum intenso e feroz de desordem, trazendo faixas marcantes como “To The Spoils of Faith” e “Beyond Recognition”.

Comentando sobre o lançamento do álbum, o guitarrista Quintin Stauts diz:
“Este álbum representa uma nova era para nós. O mundo realmente parece um lugar diferente desde que lançamos o último disco. Este trabalho foca menos em narrativas fictícias criativas e mais em pura violência. Sentimos que era apropriado adotar uma abordagem mais radical na composição de riffs e letras.”

Junto com o lançamento do álbum, TRIBAL GAZE estreou hoje um novo visualizer para outra de suas esmagadoras faixas pesadas, “The Irreversible Sequence.” Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fY8xxCHeZ-M

Sobre essa música, Stauts acrescenta:
“Provavelmente é a faixa que mais escuto, porque é curta e tem partes que me fazem voltar mesmo sendo nossa música, algo que já ouvimos um milhão de vezes. As partes pesadas dessa música são o perfeito representante do tom de guitarra que nosso produtor, Taylor Young, nos ajudou a alcançar.”

TRIBAL GAZE sairá em turnê pela América do Norte em meados de novembro, promovendo Inveighing Brilliance neste outono, junto com CATTLE DECAPITATION, ABORTED e FROZEN SOUL. Os ingressos estão disponíveis em https://tribalgaze.bfan.link/inveighing-brilliance.
Ouça/Compre Inveighing Brilliance: https://tribalgaze.bfan.link/inveighing-brilliance.

Inveighing Brilliance Tracklist:
1. Smiling From Their Chariots
2. Beyond Recognition
3. Emptying the Nest
4. Guarding the Illusion
5. To the Spoils of Faith
6. Ruling in a Land with No God
7. The Irreversible Sequence
8. Inveighing Brilliance
9. Draped in Piercing Radiance
10. Lord of Blasphemy

Datas Turnê TRIBAL GAZE com CATTLE DECAPITATION, ABORTED e FROZEN SOUL:
11.16 Mesa, AZ @ The Nile Theater
11.18 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
11.19 Dallas, TX @ Granada Theater
11.20 San Antonio, TX @ Vibes Event Center
11.21 Houston, TX @ Bad Astronaut Brewing Co
11.22 Baton Rouge, LA @ Chelsea's Live
11.24 Atlanta, GA @ The Masquerade
11.25 Tampa, FL @ The Orpheum
11.26 Ft. Lauderdale, FL @ Revolution Live
11.28 Charlotte, NC @ The Underground
11.29 Richmond, VA @ The Canal Club
11.30 Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage
12.02 Brooklyn, NY @ Warsaw
12.03 Worcester, MA @ The Palladium
12.05 Montreal, QC @ Club Soda
12.06 Toronto, ON @ Concert Hall
12.07 Detroit, MI @ Saint Andrew's Hall
12.09 Chicago, IL @ House of Blues
12.10 Minneapolis, MN @ First Avenue
12.12 Denver, CO @ Summit
12.13 Salt Lake City, UT @ Urban Lounge
12.15 Portland, OR @ Roseland Theater
12.16 Seattle, WA @ The Showbox
12.18 Sacramento, CA @ Ace of Spades
12.19 San Diego, CA @ Observatory North Park
12.20 Los Angeles, CA @ The Belasco

Sobre TRIBAL GAZE:
Surgindo das terras áridas do Texas, o Tribal Gaze retorna com "Inveighing Brilliance", um monólito de death metal moldado por uma violência ancestral e uma verdade implacável. Recentemente contratada pela Nuclear Blast Records, a banda invoca visões de ira primitiva e clareza niilista-um som enraizado na brutalidade crua do death metal old school, mas afiado com uma intenção moderna.

Desde seu nome, inspirado em forças invisíveis que observam de florestas profundas, até o peso esmagador de seus riffs, o Tribal Gaze canaliza algo antigo, desconhecido e violentamente presente.

"Inveighing Brilliance" é uma meditação sobre a ilusão da beleza na natureza e na existência humana e como ela se aplica tanto à Mãe Natureza quanto à nossa sociedade corrupta. Mesmo em momentos de luz, a brutalidade espreita-ovos são roubados dos ninhos, carne é dilacerada pela sobrevivência.

O álbum disseca essa dualidade, expondo o sofrimento presente em cada momento vivo. Com arte digital criada por Dom Pabon (Final Resting Place), que evoca decadência sci-fi e reflexões sobre ruínas ancestrais, o álbum parece um reino perdido, onde a realidade se fragmenta sob o peso de suas próprias contradições.

Faixas como "Beyond Recognition" e "To the Spoils of Faith" expandem essas temáticas apocalípticas. A primeira imagina uma força externa aniquilando a humanidade como julgamento de sua arrogância, construída com alguns dos riffs mais devastadores da banda até hoje, oscilando entre caos, groove e pura destruição.

Já a segunda explora uma fúria mecanizada e desprezo por crenças cegas, com timings que ecoam Meshuggah e letras que arrastam a fé para seu inferno irônico. Ao longo do álbum, o Tribal Gaze captura a violência do pensamento e do som na mesma medida-implacável e autoconsciente.

A ascensão do Tribal Gaze à Nuclear Blast Records foi tudo menos convencional. Depois de incendiar os palcos em turnê com Frozen Soul, a banda chamou a atenção do lendário A&R Monte Conner, que esperou do lado de fora de um show em Nova York apenas para expressar sua admiração.

Esse momento marcou o início de um novo capítulo para o Tribal Gaze-uma gravadora que valoriza a liberdade criativa e incentiva suas bandas a se expandirem sem comprometer sua essência. Com "Inveighing Brilliance", a banda fez exatamente isso: arrancou as ilusões, encarou o abismo e o fez ressoar.

Siga TRIBAL GAZE:
Facebook: https://www.facebook.com/TribalGazeTX/ | Instagram: https://www.instagram.com/tribalgazetx/ | Bandcamp: https://tribalgazetx.bandcamp.com/album/godless-voyage | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0pm9kmowFxxE4hWYM04MxH | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/tribal-gaze/1552334925.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Hangar 110, tradicional casa underground de São Paulo, completa 27 anos
18/10/2025

O Hangar 110, tradicional casa underground de São Paulo, completa 27 anos de existência e resistência neste 17 de outubro de 2025. A casa, fundada no bairro do Bom Retiro em 1998, estreou com um show do então emergente CPM 22 e ainda hoje é palco de de atrações nacionais e internacionais.

Badauí (CPM 22), Rodrigo Lima (Dead Fish), Gabriel Zander (Zander) e Koala (Hateen e Street Bulldogs) dão relatos sobre a importância da resistência do Hangar 110 na cena musical de São Paulo (veja abaixo).

Criada em uma época em que o rock nacional não estava em evidência e outros estilos musicais tocavam em todas as rádios, o Hangar 110 surgiu com a proposta de apresentar somente bandas autorais nesse segmento.

O Hangar 100 foi inclusive locação de gravação de diversos DVDs de bandas como CPM 22, Dead Fish, Matanza e Hateen. Não à toa, a casa era apelidada por jornalistas musicais e frequentadores como o CBGB brasileiro, em alusão à emblemática casa nova-iorquina que encerrou as atividades em 2006.

"Não houve a pretensão de se tornar uma das casas mais importantes do underground nacional, mas o tempo foi forjando e moldando. E já são 27 anos de muitos shows, muitas bandas e muitas histórias. Vida longa ao Hangar 110", comenta o proprietário, Alemão. Acompanhe a agenda e novidades do Hangar 110: www.instagram.com/hangar110.

Badauí: o começo da história
O vocalista do CPM 22, Badauí, teve a honra de ser um dos primeiros a pisar no palco do Hangar 110. "A gente sabia que essa casa viria para fazer a diferença e fazer história para bandas da nossa geração. Depois de tantos anos, a casa continua relevante, referência no país, com bandas do Brasil inteiro e do exterior querendo tocar lá", afirma Badauí.

Badauí ainda afirma que o Hangar 110 foi fator determinante para o sucesso de muitas bandas. "Dali saíram bandas que ainda fazem muitos shows, que é o caso do CPM 22, Dead Fish, NX Zero, Fresno, Gloria e tantas outras. É uma satisfação enorme e um motivo de orgulho ter ajudado a construir esse legado tão importante para a música brasileira".

Rodrigo Lima: o Hangar 110 do Bom Retiro
Outro que pisou muitas vezes e ainda pisa no palco do Hangar 110 é Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish, que afirma sentir "amor incondicional" pela casa.

"Tem uma história construída lá, né? Fico muito feliz que isso não tenha parado, não tenha virado uma coisa conservadora. A gente percebe que tem sempre banda nova, que tem sempre gente nova testando, tem gente que nunca foi, que quer ir".

Rodrigo também destaca a fama além-mar do Hangar 110. "Ouvi gente falando de Hangar 110 em Madri, e não eram brasileiros. Porque existem vários Hangares 110 mundo afora, mas só existe um Hangar 110, que quando você chega, te dá bom dia e te oferece um sanduíche de soja e um suco.

E esse é só o Hangar 110 do Bom Retiro, em São Paulo, que mudou pra caramba do que era lá atrás, nos anos 90, mas a partir do momento que você entra a porta adentro, você sente aquela energia louca, e se sente participando de uma comunidade".

Zander: palco sagrado do rock
Gabriel Zander, vocalista e guitarrista do Zander, fala da importância histórica do Hangar 110 para as bandas e afirma que a casa é ainda um espaço de oportunidades para o desenvolvimento e manutenção da música no país.

"O Hangar 100 já trouxe tantas bandas de fora para tocar naquele palco que a gente costuma até brincar que é o palco sagrado do rock no Brasil, mas eu acho que também para o público, ele trouxe um lugar de pertencimento. Durante um tempo o Hangar era um point da galera mesmo sem saber o que ia ter na programação".

Ele também fala da relação pessoal com o Hangar 110. "Sempre foi um ótimo termômetro para saber como está a banda em relação ao público. Lembro que quando a gente começou com o Zander, começamos abrindo um show do Dead Fish, aí tínhamos, sei lá, uma fichinha de camarim e ficávamos no camarim menorzinho.

Depois a gente foi abrindo para mais bandas, já era a segunda da noite, usava o camarim um pouco maior, tinham mais fichinhas, até o dia que a gente se tornou headliner, no camarim principal e aí tem lá o isopor para gente mesmo, pizza", ele recorda.

Koala: catalisador de uma geração
Já para Koala, vocal e guitarrista do Hateen, além de guitarrista do saudoso Street Bulldogs, que se reunirá uma vez mais em 2026 com um show agendado inclusive no Hangar 110 no dia 19 de março (já sold out!), a casa é catalisadora de toda uma geração de bandas nacionais que surgiram a partir do final dos anos 90.

"Antes do Hangar 110 surgir, as bandas independentes nacionais e até mesmo internacionais não tinham um lugar de porte médio com qualidade profissional para se apresentarem. O Hangar 110 não só serviu de casa, mas também de escola para a maioria das bandas que passaram por lá", ele afirma.

Koala lembra que suas bandas e o Hangar 110 cresceram juntos. "Agora, aos 27 anos, contam uma história cheia de momentos inesquecíveis que marcaram e continuarão marcando a vida de muita gente que vive e respira música. Obrigado Hangar 110!".
Hangar no Instagram: www.instagram.com/hangar110.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Hal Dizzy lança o novo single Darkest Days
18/10/2025

A banda punk de Long Island retorna com a faixa mais recente do próximo álbum completo "Yard Sale", com lançamento previsto para 12 de dezembro pela Punkerton Records
Ouça “Darkest Days”: https://ffm.to/halfdizzy_darkestdays
Pré-salve "Yard Sale" https://ffm.to/halfdizzy_yardsale_album.

Audacioso, sincero e inabalavelmente honesto, o grupo punk rock de Long Island Half Dizzy retorna com seu mais recente single, "Darkest Days", com lançamento previsto para 17 de outubro pela Punkerton Records. A faixa oferece mais um vislumbre do aguardado álbum de estreia da banda, "Yard Sale", com lançamento previsto para 12 de dezembro em vinil, CD e formato digital.

Produzida e gravada por Pete Steinkopf (The Bouncing Souls) no Little Eden Studios, “Darkest Days” captura a mistura característica do Half Dizzy de punk melódico e impactante com garra emocional. Embora a música transborde da energia que tornou a banda um pilar na cena punk de Long Island, ela também demonstra uma camada mais profunda de vulnerabilidade e crescimento.

"Esta faixa carregada de emoção fala a qualquer pessoa que já se sentiu deslocada, capturando a força silenciosa necessária para seguir em frente. Com seu som em camadas e abordagem abstrata, é uma mudança ousada que reflete resiliência, esperança e crescimento pessoal." - Daniel Marchelewski, Guitarra e Vocal. O single foi mixado por Neil Tuuri (Amish Electric Chair Studios) e masterizado por Christopher H. Fogal (Black in Bluhm Studios).

Formação da banda: Dizzy Doll - Vocalista; Daniel Marchelewski - Guitarra/Vocal; Mitchell Rhein - Guitarra; Mina Maziekis - Baixo e Mason Cohen - Bateria.

Yard Sale é o álbum de recortes punk rock cru e reflexivo do Half Dizzy - um disco construído a partir dos pedaços de uma vida vivida em alto e bom som, perdida e aprendida da maneira mais difícil. Em 14 faixas carregadas de emoção, a banda explora o que significa ser deixado para trás, crescer rápido demais e encontrar significado na bagunça.

“Yard Sale demorou muito para ser lançado e não poderíamos estar mais orgulhosos. Algumas dessas músicas foram escritas anos atrás, algumas delas nem estavam finalizadas quando entramos em estúdio, mas tínhamos um objetivo: compor o melhor álbum, o mais punk possível. Tem coração e alma, tem músicas tristes, músicas de luta, músicas de festa. Este álbum é tudo o que queremos representar.” - Half Dizzy

Pré-venda do álbum: Vinil e CD: https://punkertonrecords.com e Pré-venda: https://ffm.to/halfdizzy_yardsale_album.
Produzido por Pete Steinkopf (The Bouncing Souls)
Mixado por Neil Tuuri (Amish Electric Chair Studios)
Masterizado por Christopher H. Fogal (Black in Bluhm Studios)

Variantes em vinil de edição limitada:
Azul-marinho com respingos de magenta neon (200 cópias)
Magenta-marinho com respingos de azul-marinho (200 cópias)
Magenta-marinho/azul-marinho colorido (100 cópias - Exclusivo da pré-venda)

Sobre Half Dizzy
Vindos de Long Island, Half Dizzy entrega um punk contundente, despojado e com coração. Combinando a crueza do punk clássico com um toque moderno e introspectivo, a banda canaliza a frustração da vida real em um som afiado e sem filtros. Conhecida por seus shows cheios de energia e espírito "faça você mesmo", a Half Dizzy conquistou fãs fiéis em todo o Nordeste ( dos EUA ).

PRÓXIMOS SHOWS
15 de novembro de 2025 - Fest at the Farm - Suffolk County Farm

STREAMING E REDES SOCIAIS
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0u8ZxeH5TSxguNF2pJxIn3; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/half-dizzy/1565526801; Instagram: https://www.instagram.com/halfdizzyband; Facebook: e https://www.facebook.com/halfdizzyband/.
Página do Artista da Banda Punkerton Records: https://punkertonrecords.com/pages/half-dizzy.

Siga a Punkerton Records:
Facebook: https://www.facebook.com/punkertonrecords / Instagram: https://www.instagram.com/punkertonrecords/ / X: https://x.com/PunkertonRecord / TikTok: https://www.tiktok.com/@punkertonrecords.
Gravadora independente de punk, pop-punk, ska e folk com sede em Columbus, Ohio.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Laptop lança novo single "I Don't Know", do vindouro álbum 'On This Planet'
18/10/2025

A banda de Nova York já acumula milhões de streams e visualizações em todo o mundo
Assista ao videoclipe "I Don't Know" https://www.youtube.com/watch?v=iufIPNTKq9E.
Ouça o single "I Don't Know" https://ditto.fm/i-dont-know-laptop

Os inovadores da x-Island Records, de Nova York, dos anos 2000, LAPTOP, retornam com "I Don't Know", o terceiro single de seu próximo álbum "On This Planet", com previsão de lançamento para primeiro semestre de 2026.

Seguindo o ímpeto viral de seus singles atuais, impulsionados pelo TikTok, "Weirder" e "Additional Animals", a banda entrega um hino afiado de volta às aulas, temperado com a sagacidade inexpressiva que lhe é característica.

Equilibrando a rebeldia infantil com o desconforto orwelliano, "I Don't Know" funciona como história pessoal e protesto nestes tempos autoritários. Ao mesmo tempo lúdica e perturbadora, é mais uma estranha narrativa da vida neste planeta.

LAPTOP surgiu no início dos anos 2000 pela Island Records com os álbuns clássicos cult "Opening Credits", "The Old Me vs The New You" e "Don't Try This at Home", recebendo elogios da NME, The Guardian e outros por sua mistura estilizada de synth-pop, ironia e decepção amorosa.

O projeto indie cult viu um reboot proverbial como uma dupla de pai e filho, com Jesse Hartman agora acompanhado por seu filho de 19 anos, Charlie Hartman. Uma extensão de uma banda clássica, o indie-pop espirituoso do LAPTOP é uma evolução lógica, apresentando uma mistura intergeracional que é parte indie-pop, parte sátira, parte sessão de terapia familiar.

Escrita anos atrás por Jesse Hartman e seu filho de quatro anos, depois que Charlie sabotou alegremente seu primeiro teste padronizado, esta música canaliza o espírito de rebelião, absurdo e questionamento da autoridade. Como diz o refrão: "Eu não sei, sou apenas uma criança - pensando em coisas bobas". Você pode até ouvir Charlie, de 4 anos, durante a introdução e o encerramento, enquanto ele e o pai compunham esta música maluca.

Jesse Hartman comenta:
“Essa música sempre me fez rir - Charlie tinha quatro anos quando a criamos, depois de fazer um teste de QI. Sabíamos que ele era um gênio infantil (de verdade), mas ele foi reprovado no teste, respondendo alegremente a todas as perguntas com respostas erradas propositais ou um simples 'não sei'.

A música ficou conosco todos esses anos porque parecia maior: uma piada de criança que, na verdade, é um hino de protesto. E, cara, precisamos de um hino de protesto agora mesmo. É uma rebelião por acidente, que acaba sendo do tipo perfeito”.

Gravada originalmente em Valência, Espanha, durante uma viagem caótica em família, a música foi posteriormente dublada em Nevis, no Caribe, antes de ser finalizada em Nova York. Seu elenco cinematográfico inclui a vocalista de Nevis, Anna Hadeed, cujas falas divertidas se misturam com Jesse e Charlie; a filha de Hartman, Lulu, substituindo o jovem Charlie com ecos da origem da música; e uma gaita crua e comovente de Santo Fazio - ator e musa de longa data de Hartman - que agora confere um toque teatral ao som de LAPTOP.

O vídeo, dirigido por Jesse, foi filmado no Bravo Studios, em Nova York. Ele reimagina uma sala de aula como um palco surreal: Jesse e Charlie em carteiras escolares, Korina Deming como a severa professora (e também coreógrafa) e Stephanie Koffroth como "Lulu".

Filmado contra uma tela verde e pontuado por desvios animados (baseados na brilhante animação de "Weirder"), gaitas de brinquedo e uma expressão impassível e absurda, a história de origem é transformada em um eco lúdico e cinematográfico do sonho febril da música.

O reboot do LAPTOP já acumulou milhões de streams e visualizações em todo o mundo com "Weirder" (mais de 4 milhões de visualizações), mixado pelo produtor premiado com o Grammy Mario McNulty (David Bowie, Prince, Nine Inch Nails, Julian Lennon) e "Additional Animals" (mais de 2 milhões de visualizações), com forte apoio das rádios britânicas Radio 6 e Radio X.

O LAPTOP recentemente encenou um retorno épico a Nova York com uma banda de 14 integrantes no Sony Hall - seu primeiro show em sua cidade natal em duas décadas. Este espetáculo, no estilo Stop Making Sense, ressalta a escala e a ambição do reboot do LAPTOP, preparando o cenário para seu show principal em 20 de outubro, em Londres, no The Waiting Room, com o apoio do Room Service.

Laptop é o projeto pioneiro de electro-pop de Jesse Hartman - o perspicaz compositor nova-iorquino que causou sensação pela primeira vez como guitarrista/tecladista adolescente na lendária turnê de Richard Hell pelo Japão em 1990, e novamente nos anos 90 como vocalista da dupla de indie rock Sammy (com o guitarrista Luke Wood, da Geffen/Fire Records).

Após a breve, porém vibrante, carreira de Sammy (dois álbuns: Álbum de estreia pela Smells Like Records/Fire Records do Sonic Youth no Reino Unido e Tales of Great Neck Glory pela Geffen/Fire), Hartman mudou de rumo, ressurgindo em 1997 sob o nome Laptop com um som anos à frente de seu tempo: synth-funk sarcástico, vocais inexpressivos e temas emocionalmente crus filtrados por baterias eletrônicas frias e nostalgia analógica calorosa.O álbum de estreia do Laptop, 'Opening Credits' (Island Records, 2001), deu o tom: amargo, engraçado e dançável.

Montado em um IBM ThinkPad antes que alguém pensasse nisso e repleto de favoritos cult como "End Credits", "I'm So Happy You Failed" e "Nothing To Declare", o álbum atraiu comparações com Beck, Bowie e Ultravox, com Hartman em turnê solo - apenas ele, um microfone e um laptop no palco.

Mais tarde naquele mesmo ano, o prolífico Hartman lançou 'The Old Me vs. The New You' (Island Records, 2001), levando o som ainda mais longe: ganchos pop gelados, monólogos autodepreciativos e desgosto refratado por sintetizadores pixelados.

Depois de mais um álbum seminal (Don't Try This at Home, Gammon, 2005) com faixas feitas para (e literalmente na) TV como "Want In?" e "Ratso Rizzo", Hartman fechou - mas permaneceu em stand-by. Ele continuou cantando e compondo na sala de estar com seu bebê Charlie.

Bem, Charlie cresceu. Ele tem 19 anos agora e se juntou ao seu pai insano. Eles reiniciaram o Laptop. Possivelmente a primeira dupla pai/filho na história do rock alternativo, eles alternam vocais, compartilham harmonias e coescrevem músicas que, de alguma forma, canalizam David Byrne, LCD Soundsystem, Jonathan Richman e Brian Eno - sem soar como ninguém além deles mesmos.

O Laptop reformado é mais do que um retorno. É uma evolução geracional: duas vidas, duas sensibilidades (Geração X e Z), uma banda. Seu próximo álbum, On This Planet (2025), marca um retorno completo e um capítulo inteiramente novo.

O primeiro single, "Weirder", mixado pelo produtor de Bowie, Mario McNulty, acumulou mais de 4 milhões de visualizações no TikTok e anunciou o retorno de Laptop com ironia e humor característicos. O segundo single, "Additional Animals", uma deusa do indie-pop de uma faixa, sai em 8 de agosto.

Acompanhado por uma banda completa do Reino Unido (duas guitarras, sintetizadores, baixo, bateria, sax e percussão), o show ao vivo de Laptop é um turbilhão technicolor de precisão punk, ansiedade synth-pop e alegria cinematográfica. O The Guardian certa vez chamou Hartman de "um mestre da sinceridade insincera", e isso ainda se encaixa - só que agora a insinceridade tem companhia.

Laptop está, assim como a faixa de seu último álbum, oficialmente "de volta à cena".
Gênero: Indie Rock
Selo: Hurricane Cove Records
Produção: Jesse Hartman
Gravação: Iñaki Ariste Aznar (Valencia), Edward Douglas (NYC), Jesse Hartman (NYC/Nevis)
Mixagem: Jesse Hartman, Ray Aldaco, Edward Douglas (Final mix by Hartman & Douglas)
Masterização: Dave Trumfio
Publicidade: Shauna McLarnon

Formação:
Jesse Hartman - vocais, guitarras, teclados, sintetizadores, piano, baixo, percussão
Charlie Hartman - vocais
Lulu Hartman - vocais
Anna Heddad - vocais
Geddys “Ch4se” Ferguson - vocais
Mike Desmarais - bateria
Lluisen Capafons - bateria, congas, percussão adicional
Santo Fazio - gaita
Matthew Dakoutro - violino, viola, violoncelo
Oliver Freiberg - programação de bateria

Arte da Capa: Jesse Hartman & Scott Ratner
Fotografia: David Nicholas
LAPTOP online: SITE: https://www.laptoptheband.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/laptoptheband; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/laptoptheband/; BANDCAMP: https://laptoptheband.bandcamp.com/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3gSWfRMa91c5EAOtR72Dco.
Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Yellow Days faz show de estreia no Brasil com Walfredo Em Busca da Simbiose como banda de abertura
18/10/2025

Em uma realização da 30e, a primeira apresentação do cantor britânico acontece na quinta-feira (23), na Casa Rockambole, em São Paulo, e faz parte do ecossistema de curadoria musical intuitiva ÍNDIGO; ainda há poucos ingressos disponíveis no site da Eventim

Aos 26 anos, Yellow Days vem conquistando fãs ao redor do mundo por apresentar uma sonoridade que mistura psicodelia, soul vintage, R&B dos anos 1960/70, jazz e funk. George Van Den Broek é o real nome do cantor, compositor e instrumentista natural de Manchester, Inglaterra, e faz a sua primeira passagem pelo Brasil com a Yellow Days South America Tour, na próxima quinta-feira, 23 de outubro, na Casa Rockambole, em São Paulo.

Para abertura, o artista contará com a banda brasileira Walfredo em Busca da Simbiose, projeto audiovisual do produtor e guitarrista Lou Alves. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e faz parte do ÍNDIGO, ecossistema que une comunidades a partir de uma label curatorial com foco em sons indie, do underground ao mainstream. Últimos ingressos estão à venda no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/yellowdays).

Os portões da Casa Rockambole abrem às 19h. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos têm entrada e permanência somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

Nos shows de Walfredo em Busca da Simbiose, Lou Alves é acompanhado pelos músicos Uiu Lopes (baixo), João Lopes (bateria) e Dizzy Vargas (sintetizadores). As influências da banda vão de Mutantes a David Bowie, e a sonoridade indie do grupo tem um clima hipnotizante, com guitarras melódicas e synths cheios de texturas, ecos e profundidade.

Com dois álbuns de estúdio, Maiúsculas Cósmicas (2019) e Self (2022), o grupo agora se prepara para o lançamento de seu mais novo material, o disco Mágico Imagético Circular, pelo selo Balaclava Records.

Já o Yellow Days explorará os seus dois últimos álbuns na apresentação, Hotel Heaven (2024) e músicas que entraram para a versão estendida do trabalho, em um setlist que também explora sucessos anteriores, como “Gap in the Clouds” e “Your Hand Holding Mine”.

“Ousado, ambicioso e corajoso para desafiar o público tanto quanto entretê-lo, Yellow Days tem algo especial a oferecer aos fãs de ‘música e teatro’ na mesma medida”, afirmou o site americano My Global Mind ao destacar a atmosfera surreal das apresentações, comparando-as a uma mistura entre o filme O Iluminado (1980) e a série Twin Peaks (1990).

O artista britânico começou a produzir as próprias músicas aos 16 anos e, em 2016, lançou o primeiro álbum, Harmless Melodies. Desde então, vem consolidando sua discografia com os seguintes lançamentos: Is Everything Okay In Your World? (2017), A Day in a Yellow Beat (2020), Inner Peace (2022), Hotel Heaven (2024) e Hotel Heaven (The Holiday That Never Ends) [Extended] (2024).

As referências musicais do artista incluem nomes como Ray Charles, Mac DeMarco e Thundercat, sendo Charles a maior inspiração. “A quantidade de intensidade emocional e honestidade na música dele é o que eu almejo. Acho que é disso que a música deve tratar: emoção. Quero que as pessoas estejam balançando na cadeira durante os três ou quatro minutos em que ela durar”, declarou em entrevista à NME, em 2017.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare e Eduardo Cordeiro.

Brain Rot, projeto de Grind/Death, lança clipe da faixa "Cérebro Podre"
18/10/2025

Brain Rot, projeto solo de Paulinho, guitarrista da banda Manger Cadavre?, acaba de lançar o videoclipe da faixa "Cérebro Podre", que também dá nome ao seu primeiro álbum completo. Com 13 faixas viscerais, o disco foi inteiramente produzido por Paulinho, que assinou a composição, gravação, mixagem e masterização.

Fiel à filosofia do faça-você-mesmo, o videoclipe também foi idealizado e editado pelo próprio músico. Assista aqui: https://youtu.be/z8kOvieCkRs?si=K1-KqwVtfz1Ay8xB.

As imagens que compõem o clipe misturam registros captados por Nata de Lima com cenas encontradas na internet, incluindo trechos de uma cirurgia cerebral e situações que retratam o uso excessivo de celulares.

"Eu quis passar o incômodo que o uso exagerado de telas causa, trazendo à tona o atrofiamento da atenção e do discernimento", explica Paulinho. "Nas imagens em que estou tocando, usei cortes rápidos para fazer alusão ao tipo de conteúdo que se consome nas redes sociais."

A edição foi feita pelo artista utilizando apenas o aplicativo InShot, reforçando a proposta de autonomia criativa e mostrando que, com poucos recursos, é possível produzir conteúdo impactante e relevante.

Lobão inicia nova fase da carreira com show no Teatro Bradesco, em São Paulo, com seu power-trio
18/10/2025

Apresentação está marcada para o dia 19 de dezembro, com um repertório que mistura clássicos e músicas novas
A nova turnê de Lobão, ícone do rock brasileiro, terá início no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 19 de dezembro. Em formato de power-trio, Lobão apresentará grandes clássicos de sua carreira e músicas novas ao lado do baterista/vocalista de apoio Willian Paiva e do baixista/vocalista de apoio Guto Passos.

Um dos destaques da noite será a música “Canções de um Novo Show”, que, após mais de trinta anos, retoma a parceria de Lobão com Bernardo Vilhena, co-autor de clássicos como “O Rock Errou”, “Vida Bandida” e “Vida Louca Vida”.

Até o momento, a canção é o único single de Vale da Estranheza, que será o primeiro disco de inéditas do compositor desde O Rigor e a Misericórdia, de 2016, e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

O show marca o início do próximo ciclo da carreira de Lobão, que será justamente focado na divulgação de seu próximo álbum. Segundo o compositor, o trabalho busca pavimentar o caminho para uma nova era: “temos de imprimir um fundo musical da nossa época e deixar pra trás essa coisa de tributos, comemorações, flashbacks, achar que o melhor já passou. Não, o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso”, afirma.

Mesmo com a grande procura, ainda há ingressos disponíveis no site da Uhuu. Os preços variam entre R$60 e R$100, com parcelamento até 12x disponível.
Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, 500, Perdizes - São Paulo/SP
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$60
Venda online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/lobao-power-trio-2025-14895

Lobão
Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista.

Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a Mil, Manifesto do Nada na Terra do Nunca, Em Busca do Rigor e da Misericórdia - Reflexões de um Ermitão Urbano, O Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.

Lendas do hardcore punk DFL lançam novo single "NO u don´t" pela SBÄM Records, que foi produzido por Fletcher Dragge do Pennywise
18/10/2025

Os veteranos do hardcore punk americano DFL (Dead Fucking Last) retornam com ferocidade, lançando seu novo single "No U Don't" pela poderosa gravadora punk europeia SBÄM Records. A faixa mostra os pioneiros de Los Angeles se reconectando com suas raízes enquanto desbravam novos caminhos em seu legado de três décadas.
Ouça o single https://bfan.link/no-u-dont.

"Esta é mais como uma música clássica do DFL", diz o guitarrista Monty Messex. "É sobre frustração reprimida sobre... uh... sabe-se lá o quê. Estou com raiva", diz ele. “‘No U Don’t’ é um clássico do DFL, com o vocalista Crazy Tom uivando enquanto eu mando um riff rápido e carregado.

A faixa é mais sobre a emoção da raiva do que sobre qualquer evento em particular, como evidenciado por um verso perto do final, onde eu grito: ‘Agora... você vai MORRER!’. Às vezes, todos nós ficamos com raiva e, às vezes, você só quer que alguém, alguma coisa ou algum objeto inanimado morra. É disso que essa música fala.”

Sobre o DFL
O DFL começou em 1993, quando Monty Messex decidiu formar uma banda punk com Adam Horovitz, dos Beastie Boys, e o renomado skatista Crazy Tom Davis. O trio se uniu por suas raízes comuns na primeira onda do hardcore.

Em 1981, Messex formou a banda de hardcore The Atoms (que incluía um Izzy Stradlin pré-Guns N’ Roses), enquanto Horovitz surgiu na cena hardcore inicial de Nova York com The Young and the Useless, antes de se juntar aos Beastie Boys durante seus próprios primórdios no hardcore. Davis, por sua vez, era uma figura constante na cena de skate de Marina Del Rey.

“Em 1993, eu ouvia obsessivamente How Could Hell Be Any Worse, do Bad Religion”, lembra Messex. “Eu tinha uma fita cassete surrada que ouvia sem parar no meu Walkman. Aquele disco me trouxe de volta à cena hardcore do início dos anos 80 com a qual cresci - Circle Jerks, Germs, The Adolescents. Eu queria fazer um disco que remetesse à euforia inicial que senti naquela cena.”

Sem muito planejamento, Messex se juntou a Horovitz - que então gravava Check Your Head, dos Beastie Boys - e lançou a ideia de formar uma banda de hardcore. “Eu literalmente me lembro do momento em que começamos a DFL”, diz Messex.

“O Adam passou na minha casa em Echo Park e, meio brincando, perguntei se ele queria formar uma banda de hardcore. Para minha surpresa, ele respondeu: ‘É... é!’. Eu tinha algumas músicas e fomos até o G-Son. Toquei para o Adam e a banda nasceu ali mesmo.”

Pouco depois, Messex e Horovitz recrutaram o 'Crazy' Tom Davis por sua voz explosiva e energia imprevisível, junto com o baterista Tony Converse. A banda gravou seu primeiro disco, My Crazy Life, no tempo que leva para ouvi-lo - cerca de 20 minutos. Produzido pelo produtor interno dos Beastie Boys, Mario Caldato, o álbum apresentou 15 faixas de hardcore cru e áspero que capturaram a energia maníaca ao vivo e o humor irreverente da banda.

Em 1995, o DFL lançou seu segundo LP, Proud to Be, pela Epitaph Records. Embora Horovitz tenha se afastado para se concentrar nos Beastie Boys, ele produziu o álbum, ajudando a moldar outro lo-fi de alta velocidade que nadou contra a maré mainstream de meados dos anos 90 e mais tarde se tornou um favorito cult.

O terceiro álbum da banda, Grateful… (1997), foi o mais experimental - incorporando interlúdios balineses, músicas lentas no estilo do Sabbath e apresentado como uma única faixa de 26 minutos. Apesar da criatividade, o DFL se separou pouco antes do lançamento e nunca fez turnê com ele.

Messex e Davis reuniram o DFL em 2013, retornando com seu primeiro material novo em 24 anos - YRUDFL (SBÄM Records, 2021) - aclamado pela crítica. A formação atual conta com Patrick Sullivan no baixo e Snare Jordan na bateria. O DFL vem gravando material novo com o ícone do punk rock Fletcher Dragge, do Pennywise, com lançamentos adicionais previstos para 2025-2026 pela SBÄM Records.
Ouça "No U Don't" agora pela SBÄM Records: https://bfan.link/no-u-dont.

Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/proudtobedfl/; X: https://x.com/proudtobedfl e
Merch: https://dfl.bigcartel.com/. 
Siga a SBÄM Records: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS e www.instagram.com/sbamrocks. 
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O underground levanta!!! ajude o Hidden Intent a tocar no Good Things Festival de Melbourne
18/10/2025

Como vocês sabem, o Hidden Intent não é exatamente uma banda de metal mainstream - o thrash pode ser visto como um nicho dentro de um nicho hoje em dia, e nós ostentamos isso com orgulho.
Vote aqui: https://linktr.ee/hiddenintentofficial.

Se você curte o que fazemos e quer nos ver hasteando a bandeira do thrash australiano, por favor, nos apoie e vote na gente para tocar no Good Things Festival em Melbourne! Deixe um comentário abaixo e nós agradeceremos pessoalmente!

Nós nos esforçamos muito e o apoio de vocês está mais forte do que nunca - significaria muito dividir o palco e celebrar com vocês, lendas, em um dos maiores festivais de música alternativa/pesada da Austrália!

Drop Bears, uni-vos! Compartilhem nossa publicação nas redes sociais para o público e marquem um amigo que vocês acham que deveria votar na gente! Saudações ao underground!
Vote aqui: https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Fonte: Hidden Intent.

A dupla de punk acústico Bitters and Distractions de Long Island, NY lança novo single "The Threads" em 17 de outubro pela gravadora Sell The Heart Records e toca no festival em Gainesville, Flórida, em 26 de outubro
18/10/2025

A dupla de punk acústico Bitters and Distractions lançará seu novo single, "The Threads", em 17 de outubro pelo selo independente Sell The Heart Records, de Berkeley. Pré-save do single https://show.co/WvnOPO3.

Vindos de Long Island, NY, os Bitters and Distractions - formados por Jeremy Quitko e Travis Johnides - canalizam a energia e a urgência do punk rock por meio de arranjos despojados e acústicos. Embora a instrumentação possa ser mínima, o peso emocional é tudo menos isso. Punk as Folk descreveu seu som como: "Isso é punk de verdade, só que com violões."

“The Threads” captura a tensão entre a busca por um futuro significativo e a luta contra a natureza fugaz do tempo. A letra reflete resiliência - “abrir nossas asas e esticar nossas pernas” - ao mesmo tempo em que abraça a nostalgia e as imperfeições da vida, resumidas no refrão: “é por isso que não podemos ter coisas boas”.

A dupla explica:
“A música é um brinde agridoce à jornada, às lutas e aos momentos que nos definem. É sobre manter a esperança enquanto reconhecemos as cicatrizes ao longo do caminho.”

Gravada, produzida, mixada e masterizada inteiramente nas casas da dupla, “The Threads” também conta com backing vocals de Natalia Neal, ex-aluna de Jeremy. Bitters and Distractions começou como um meio de expressão pessoal de Jeremy para compor, inspirado em seus anos de formação no Colorado e na perda de um amigo próximo.

O projeto evoluiu quando Travis começou a compor músicas para acompanhar as palavras de Jeremy, dando início a uma parceria criativa que repercutiu entre os ouvintes e transformou a dupla em uma banda completa.

Com nove lançamentos até o momento, a banda recebeu elogios por sua abordagem sem filtros. O Bloggin Rotten as chamou de "jams cativantes para cantar junto que vão deixar suas cordas vocais em polvorosa com toda a sua voz de cortar a garganta", enquanto The Pop Punk Dad elogiou: "Os dois têm um talento especial para compor músicas que você quer cantar às 2 da manhã, bêbado até a última gota".

Apoiado pela Sell The Heart Records, o Bitters and Distractions está se preparando para sua temporada mais movimentada até agora.

Próximos Shows
FEST 23 - Gainesville, FL - Domingo, 26 de outubro no The Bull (15h40 às 16h10)
Fest at the Farm - Yaphank, NY - 15 de novembro no Suffolk County Farm
(Festival punk para todas as idades em apoio ao Suffolk County Farm)

Embora empunhem violões, o Bitters and Distractions deixa claro: eles são, antes de tudo, uma banda punk. Sua instrumentação despojada não suaviza o som - apenas o aguça, dando às suas músicas um toque cru e ressonante em todo o amplo espectro do punk. Presenteie “The Threads” (lançamento em 17 de outubro pela Sell The Heart Records): https://show.co/WvnOPO3.

Siga o Bitters and Distractions:
Site: https://bittersanddistractions.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/bittersanddistractions | Facebook: https://www.facebook.com/bittersanddistractions | Bandcamp: https://bittersanddistractions.bandcamp.com/track/punk-rock-christmas.
Siga a Sell The Heart Records: www.selltheheartrecords.com.
Fonte: Earshot Media - www.earshotmedia.com. 

Korn abre venda de ingressos para única apresentação no Brasil
16/10/2025

Ingressos estão disponíveis a partir das 13h de hoje (16/10) pela Eventim; show é uma realização da 30e e está marcado para o dia 16 de maio de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo
Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiros do alt-metal na década de 1990, o grupo levou o gênero a uma escala global misturando guitarras pesadas, grooves sombrios e letras cruas, que exploram vulnerabilidade. O som dos californianos se mantém poderoso e imensamente relevante. Apresentando performances catárticas e eletrizantes, o KoЯn continua fazendo um dos shows ao vivo mais poderosos do mundo.

Agora, nove anos após a sua última apresentação no continente (em 2017), a banda retorna à América Latina para a sua maior turnê na região. O Brasil recebe um único show que ocorre em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 16 de maio de 2026, com ingressos disponíveis a partir de hoje (16), às 13h, apenas pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/Korn).

A banda canadense Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, farão os shows de abertura. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a tour também passa por Bogotá, na Colômbia, no dia 2 de maio; Lima, no Peru, no dia 5 de maio; Santiago, no Chile, no dia 8 de maio; Buenos Aires, na Argentina, no dia 10 de maio; Assunção, no Paraguai, no dia 13 de maio; e no México, na Cidade do México, no dia 19 de maio.

O KoЯn chega ao país embalado por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. A apresentação no Download Festival, em Donington (Inglaterra), por exemplo, foi transformada em uma experiência definitiva de celebração do legado da banda.

“O KoЯn enfim assumiu o posto que lhe cabe - e, como era de se esperar, entregou uma performance arrebatadora”, afirmou a Louder. No Lollapalooza, em Chicago (EUA), a crítica relatou que o show foi “uma prova incontestável da longevidade e do talento que resiste ao tempo”.

O KoЯn é formado atualmente por Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra), e Ray Luzier (bateria). Este recente reconhecimento reforça a importância de um grupo que contabiliza mais de 30 anos de carreira, vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo e recebeu dois prêmios Grammy Awards. Se por um lado os fãs mais antigos revivem a intensidade de clássicos como “Blind” e “Freak on a Leash”, por outro, um público jovem tem descoberto a força visceral das performances do KoЯn ao vivo.

Ao anunciar os shows pela América Latina, o KoЯn instigou o público com a pergunta: “Are you ready?”. Os integrantes sabem o poder do que têm para entregar e o público está pronto para testemunhar a performance de um dos maiores ícones do rock do mundo, que abriu caminho para muitos - sem nunca se repetir ou cair na mesmice. São raros os eventos históricos como esse.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

 Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e: David Frare e Eduardo Cordeiro.

Scream Invasion: festival no Vibra São Paulo atualiza lineup com o Gloria
16/10/2025

O Scream Invasion, novo festival em São Paulo/SP que acontece dia 2 de novembro, leva ao palco do Vibra SP as bandas internacionais Black Veil Brides, Underoath, Senses Fail e Set My Friends on Fire, além da nacional Gloria, que acaba de entrar para o lineup no lugar do Silverstein. A realização é da Gig Music junto ao Hangar 110. Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos.  

Black Veil Brides
Formada em 2006 em Cincinnati, Ohio, mas atualmente sediada em Hollywood, Califórnia, Black Veil Brides tornou-se conhecida tanto pelo som que mistura elementos de hard rock, metal e glam, quanto pela estética teatral. Seu álbum de estreia, We Stitch These Wounds (2010), já atraiu atenção nacional nos EUA, seguido por Set the World on Fire (2011) e outros trabalhos que consolidaram sua base de fãs internacionais.

Underoath
Originária da Flórida, a banda Underoath possui uma trajetória de forte impacto no cenário do metalcore e pós-hardcore. Em 2025, lançou The Place After This One, álbum que mistura intensidade agressiva com ganchos melódicos, experimentações eletrônicas e letras reflexivas. A formação recente continua a incluir Spencer Chamberlain nos vocais, além de outros membros com longa presença na banda.

Senses Fail
Ativa desde 2002, a banda de New Jersey é liderada por James “Buddy” Nielsen, membro constante desde a fundação. Seu som transita entre post-hardcore, emo e screamo, com fortes mudanças de estilo ao longo dos anos. If There Is Light, It Will Find You, o sétimo álbum de estúdio da banda, é um dos grandes sucessos. Ele alcançou o número 57 na Billboard 200.

I Set My Friends On Fire
Formado em 2007 em Miami, a banda é reconhecida por sua abordagem experimental, mesclando pós-hardcore, elementos eletrônicos, metalcore, screamo e intervenções de produção radical. Ganharam visibilidade ainda jovens, com assinatura pela Epitaph Records, álbuns como You Can’t Spell Slaughter Without Laughter (2008) e Astral Rejection (2011) estabelecendo seu perfil artístico incomum.

Gloria
Formada em 2002 em São Paulo, o Gloria é uma das bandas mais influentes do metalcore e post-hardcore brasileiro. Combinando peso e emoção, as letras abordam temas cotidianos e existenciais. A banda ganhou destaque nacional com o álbum homônimo de 2009, produzido por Rick Bonadio, que rendeu indicações a prêmios como o Prêmio Multishow e o MTV Video Music Brasil. Já se apresentou no Rock in Rio e constantemente participa de festivais em estádios.

Dia 2 de novembro de 2025 na Vibra São Paulo
Black Veil Brides
Underoath
Senses Fail
| Set My Friends on Fire
Gloria
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos 
Venda presencial: Loja Estrondo, na Galeria do Rock, São Paulo/SP
Qualquer duvida ou problema em relação a ingressos, estorno e transferência de entradas, escreva para contato@pixelticket.com.br.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Cova Rasa lança live session intensa e sem retoques de 'Dr. Death'
16/10/2025

Banda promove novo álbum com pocket shows e registros ao vivo, antes de subir aos palcos ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire
A banda de heavy metal Cova Rasa, formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), está em plena divulgação de "Another Time", seu primeiro álbum totalmente cantado em inglês.

A nova formação tem datas confirmadas como banda de abertura em apresentações internacionais, incluindo shows ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire. Além desses compromissos, o quinteto prepara uma série de pocket shows exclusivos e registros ao vivo em vídeo.

Como parte dessa fase de promoção, o Cova Rasa participou recentemente do Roadie Crew Online Festival, onde apresentou uma performance ao vivo de "Dr. Death", faixa de "Another Time". Segundo o guitarrista Jayme Danko, a gravação foi feita em take único, sem qualquer adição de canais ou ajustes de volume, diretamente das câmeras no estúdio, caracterizando-se como uma verdadeira 'live session'. "A letra é baseada na história real do médico francês Marcel Petiot, considerado um dos serial killers mais cruéis da Segunda Guerra Mundial", relata Danko.

O Cova Rasa planeja dar continuidade aos registros ao vivo, incluindo a gravação do pocket show para convidados e imprensa, marcado para o dia 2 de novembro, no Nimbus Studios (SP), com foco na preparação para as apresentações internacionais que estão por vir.

Paralelamente aos shows, o grupo deu início à pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, "Deadline", agora com letras em inglês. Já o mais recente álbum, "Another Time", terceiro da discografia, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em "Heartbreaker's Hunter", e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em "The Flying Dutchman".

Veja o vídeo ao vivo de "Dr. Death" em https://youtu.be/9GlBMuEVURY
Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Shows
Hammerfall - 08/11 na Vip Station (SP). Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo
Rhapsody Of Fire - 14/12 no Carioca Club (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour

Mídias sociais: https://www.facebook.com/covarasasp/ e https://www.instagram.com/covarasa_oficial/.
Contato: covarasa01@gmail.com. Shows: (11) 96421-1806.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Poppy anuncia show solo no dia 06 de novembro em São Paulo/SP
16/10/2025

Além de ser convidada especial nos shows do Linkin Park no Brasil, a artista se apresentará no Cine Joia e a venda de ingressos para o público em geral estará disponível a partir do dia 17 de outubro em www.ticketmaster.com.br .

Além de ser convidada especial dos shows do Linkin Park no Brasil, a cantora norte-americana Poppy, conhecida pela sua versatilidade e experimentações sonoras, acaba de anunciar um show solo no dia 06 de novembro, em São Paulo, no Cine Joia.

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Um espírito criativo sem limites impulsionou a carreira de Poppy, que já passou por vários cantos do mundo da arte e da música. Em cada projeto, ela mostra um lado diferente de uma verdadeira visionária - que não se prende a gêneros, não liga para convenções e está sempre surpreendendo. É justamente essa mistura de estilos que fez Poppy conquistar fama como uma artista que quebra barreiras e redefine a cultura a cada passo.

De performer provocadora, a diretora de clipes, autora de graphic novels de ficção científica, e cantora que viaja o mundo com um repertório que vai desde breakdowns brutais de metal e bubblegum vibrante dos anos 60, até trap-pop e grunge-punk, absolutamente nada está fora dos limites quando se trata de Poppy executar com maestria sua variada visão artística.

Em 2021, Poppy foi indicada ao GRAMMY de Melhor Performance de Metal com “BLOODMONEY” - a primeira vez que uma mulher solo apareceu nessa categoria. E em 2025, conseguiu a segunda indicação, dessa vez pela parceria com a banda Knocked Loose na faixa “Suffocate”. Ela é tipo um camaleão musical: muda de fase o tempo todo, deixa os fãs curiosos com o que vem a seguir e, ainda assim, cada mudança soa inconfundivelmente “Poppy”.

Os últimos anos de Poppy foram memoráveis, entre turnês com 30 Second to Mars e Avenged Sevenfold, Baby Metal e lançamentos de singles colaborativos de sucesso com nomes como Bad Omens ("V.A.N."), Knocked Loose ("Suffocate" e Baby Metal ("from me to u"). A situação só melhora, com a artista solo agora mergulhando fundo em sua próxima era ousada com o lançamento de seu quinto álbum multiversal, Negative Spaces.

Negative Spaces continua a vibe experimental do single industrial “new way out”, lançado na primavera, e traz parcerias com o produtor Jordan Fish (ex-Bring Me the Horizon). O resultado vai de um pop delicado (“yesterday”), aos gritos intensos de “have you had enough”, passando pelo clima retrô-futurista dos anos 80 em “crystallized” e a energia pop-punk dos anos 2000 em “Negative Spaces”. É o som de uma artista em constante evolução redefinindo seu legado.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
FONTE E ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: Aline Nobre | Nobre Assessoria  - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Planet Hemp convida Emicida, Pitty e Seu Jorge para show de despedida no Allianz Parque, em São Paulo
16/10/2025

Em uma realização da 30e, a única apresentação da turnê A Última Ponta na capital paulista contará com a participação dos parceiros de longa data da banda; ingressos estão à venda na Eventim
Letras combativas, constantes impulsos à contracultura e posicionamentos políticos cantados de forma destemida. Essas são algumas das principais heranças artísticas que o Planet Hemp semeia na música brasileira.

Ao longo de três décadas, o grupo inspirou músicos a usarem seus sons como forma de reivindicação e afirmação de lutas pessoais e coletivas. Agora, a banda celebra seu legado com alguns desses aliados e parceiros criativos na turnê final, A Última Ponta, que contará com convidados especiais: Emicida, Pitty e Seu Jorge no show programado para a capital paulista no dia 15 de novembro, no Allianz Parque. A apresentação única da tour em São Paulo também terá BaianaSystem nesta noite de celebração. Restam poucos ingressos para a data pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/event/planet-hemp-a-ultima-ponta-allianz-parque-20372501/). 

“Nosso som ainda ecoa para muitas pessoas e vai seguir fazendo barulho por muito tempo. Tocar essas músicas vai ser ainda mais emocionante com nossos amigos. Construímos uma relação fraternal com essa galera que vai além da música. Somos uma turma que faz questão de trazer pra perto quem cresceu com a gente e apoiou nosso trabalho ao longo desses anos todos”, conta Marcelo D2.

O Planet Hemp tem sua história marcada por colaborações e reencontros com grandes nomes da música brasileira, reforçando sua relevância ao longo de três décadas. Emicida, um dos principais representantes do rap nacional, também soma sua voz ao legado da banda, participando do espetáculo de 30 anos e dividindo festivais emblemáticos com o grupo.

Já Pitty, ícone do rock brasileiro, foi convidada tanto para a gravação do DVD comemorativo quanto para apresentações em grandes palcos, como o Rock in Rio, celebrando a união de estilos e a força coletiva que sempre pautaram o Planet Hemp. Para completar a noite, o sexteto convida ainda Seu Jorge, que além de participar do projeto audiovisual Baseado em Fatos Reais: 30 anos de Fumaça (ao vivo), de 2024, e de shows emblemáticos da banda no último ano, também atuou como percussionista do grupo na turnê A Invasão do Sagaz Homem Fumaça, no início dos anos 2000.

A história do Planet Hemp
Foi uma camiseta com estampa da banda californiana Dead Kennedys que chamou a atenção de Skunk e o fez ter a primeira interação com Marcelo D2, que, na época, em 1992, vendia camisetas de bandas de rock e vinis usados no bairro do Catete, no Rio de Janeiro.

A construção dessa amizade e o interesse mútuo por música resultou na fundação do Planet Hemp que, antes mesmo de ter um álbum lançado, já se apresentava nas casas alternativas das capitais fluminense e paulista e começava a movimentar a cena underground.

Em 1994, no entanto, a trajetória de Skunk foi interrompida de forma precoce: ele morreu aos 27 anos. O BNegão, que já acompanhava o grupo de perto, assumiu os vocais, consolidando a formação que se tornaria histórica. “O Planet tem essa coisa singular de ser uma banda underground que habita o mainstream de forma convicta, e isso vai ser levado às últimas consequências nessa tour”, afirma o músico. Atualmente, o Planet Hemp é formado por Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Nobru (guitarra), Pedro Garcia (bateria) e Daniel Ganjaman (guitarra e teclados).

O grupo se destaca pela fusão inédita entre rap, rock'n roll, psicodelia, hardcore, e ragga, com elementos da música brasileira. Resultando em uma identidade sonora única, que não apenas influenciou o cenário musical e político do país, mas, sobretudo, surgiu como uma voz audaciosa na defesa da legalização da maconha, confrontando as estruturas conservadoras da sociedade brasileira.

Usuário (1995), o álbum de estreia, rapidamente se tornou um clássico, com letras diretas e beats pesados. Foi o cartão de visita do Planet Hemp, com sucessos como “Legalize Já”, um manifesto em defesa da descriminalização da maconha; “Dig Dig Dig (Hempa)”, uma crítica à guerra às drogas; e “Mantenha o Respeito”, um grito contra o autoritarismo policial.

Esse discurso direto, irônico e propositalmente subversivo do grupo rendeu um espaço de respeito na cena musical pela constância das mensagens de suas músicas, que reivindicam a legalização da maconha como uma forma genuína de liberdade de expressão, além de denunciar a violência policial e a destruição ambiental.

“O Planet Hemp surgiu com menos de 10 anos após a Ditadura Militar. Se falava muito do que se podia e não. Fomos vanguarda ao falar da legalização das drogas, mais que a questão medicinal, abordamos o prejuízo social que a ilegalidade traz. Puxamos conversas que foram necessárias para a sociedade, levantando assuntos que nem podiam se falar nos anos 1990", afirma D2.

Em 1997, na crescente do sucesso, os integrantes da banda foram presos acusados de “apologia às drogas” por conta das letras e discursos em seus shows, após uma apresentação em Brasília. O episódio gerou grande repercussão na imprensa, mobilizou artistas e intelectuais, e transformou o grupo em símbolo nacional de resistência cultural e liberdade de expressão. Longe de enfraquecê-los, a prisão fortaleceu sua base de fãs e acendeu o debate sobre os limites da arte e da censura no Brasil pós-ditadura.

A discografia do Planet Hemp também inclui os álbuns Os Cães Ladram Mas a Caravana Não Pára (1997), lançado logo após o episódio da prisão, com faixas ainda mais incisivas sobre repressão e desigualdade, incluindo a música que tem o excerto que nomeia a turnê de despedida.

A Invasão do Sagaz Homem Fumaça (2000) aprofundou o experimentalismo sonoro; e, após um longo hiato, o retorno com JARDINEIROS (2022) uniu a fúria política de sempre à uma produção mais contemporânea. Esse último trabalho, inclusive, rendeu dois prêmios GRAMMY Latino, em 2023. O grupo venceu nas categorias “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa”, com a faixa “DISTOPIA”, parceria com Criolo - mostrando que o Planet Hemp segue relevante mesmo depois de três décadas.

Com suas letras combativas, postura antissistema e shows incendiários, o Planet Hemp consolidou-se como uma das principais vozes da contracultura brasileira e serviu de influência tanto na música quanto no discurso político e social no país. Os músicos são donos de um legado que atravessa gerações, desafia normas e amplifica lutas que ainda estão longe de terminar. A turnê A Última Ponta conclui uma trajetória consagrada do Planet Hemp, incluindo uma apresentação no Allianz Parque.

O trabalho mais recente do grupo é o registro audiovisual BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (AO VIVO), gravado em uma apresentação em São Paulo, no último ano, com a participação especial de nomes como Pitty, BaianaSystem, Major RD, Rodrigo Lima e Tropkillaz.

“O show que fizemos para a gravação do DVD dá uma boa dica do que os fãs podem esperar desta turnê. Teremos mais tempo de palco, tocando algumas músicas que não tinham entrado no repertório e, claro, com convidados que passaram pela história do Planet”, finaliza D2.

Outras datas da turnê de despedida estão marcadas para o Rio de Janeiro, Recife, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte. Todas as informações dos shows nessas cidades, especificamente, podem ser conferidas no site oficial da banda (acesse https://www.planethemp.com.br/).
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SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de comunicação - Planet Hemp - Lupa Comunicação; Pedro Franco - diretor de comunicação institucional e Luisi Valadão - CEO.
Comunicação - 30e: Juliana Carvalho; Thaís Huguenin e Victória Ribas.

No More Death: debut disponível em CD e lyric video de 'Forever Young' 16/10/2025 "The Death is Dead", debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), disponível em CD "The Death is Dead", o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD - à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa "Forever Young", em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa "The Death Is Dead" e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade. Confira o lyric video de "Forever Young", criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/NfSTYC1sPSc. "The Death Is Dead" é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. "A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando", detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter. O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34 Site: http://www.nomoredeath.com.br Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77 CD à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/ Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Seattle Supersonics: maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil com tour comemorativa
16/10/2025

Celebrando 15 anos de carreira e o terceiro ano consecutivo no país, a banda internacional se apresenta nas principais cidades, com repertório incluindo todos os sucessos, além de surpresas lado B. A tour inicia no dia 24 de outubro e segue para Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha, no início do próximo ano.
Reconhecido globalmente como o maior tributo ao Nirvana, o Seattle Supersonics, retorna ao Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Com shows que transbordam paixão, nostalgia e uma fidelidade impressionante ao espírito da lendária banda americana, tem esgotado ingressos onde se apresenta.

O grupo, formado em Buenos Aires, em 2010, está comemorando 15 anos de estrada, e a tour 2025 é a consagração de uma carreira marcada por sucesso, devoção e entrega total ao legado de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl. Com Ezequiel Dias nos vocais e guitarra, Christian Monteiro no baixo e Estevan Molina na bateria, recria com precisão a formação clássica do Nirvana e transporta o público diretamente para o auge do movimento grunge.

Ao abrir mão dos elementos orquestrais nesta edição, o Seattle Supersonics mergulha ainda mais fundo na essência do Nirvana, entregando uma experiência crua e arrebatadora - exatamente como nos lendários palcos de Seattle. Para quem viveu os anos 90, é um reencontro com a própria história. Para os mais jovens, é a chance de sentir de perto uma era que mudou tudo.

É impossível assistir ao show e não se sentir dentro dos anos 90, revivendo a força emocional de hinos como Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Lithium, além de surpresas lado B que emocionam até os fãs mais exigentes. Com arranjos cuidadosamente elaborados e performances que cativam o público, é simplesmente imperdível para qualquer fã do Nirvana.

A intensidade sonora, o cuidado estético e a entrega de palco fazem desse espetáculo uma experiência única no mundo, e não por acaso, a banda já percorreu com sucesso países da Europa e América do Sul, e tem agenda confirmada para março de 2025 nos Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha.

Em um momento em que o mundo tem valorizado projetos musicais que resgatam memórias, identidade e emoção, como no recém-anunciado filme do Depeche Mode, que estreia nos cinemas celebrando a trajetória de uma das maiores bandas do planeta , o “Nirvana By Seattle Supersonics” convida o público brasileiro a viver essa mesma intensidade ao vivo, com suor, som alto, guitarra distorcida e alma grunge. Uma experiência real, intensa, sem filtros, como só o Nirvana merece.

A tour 2025 começa no dia 24/10 em Santo André (Santo Rock) e segue para Brasília em 25/10 (Toinha’s), Goiânia em 26/10 (Bolshoi Pub), São Paulo em 30/10 (Carioca Club), Porto Alegre em 31/10 (Opinião) e Florianópolis no dia 1/11 (John Bull). Na sequência, o show desembarca em Poços de Caldas no dia 6/11 (New York Pub), Divinópolis no dia 7/11 (Espaço HiT) e encerra a etapa brasileira com uma apresentação imperdível no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no dia 8/11. Será um mergulho emocional no coração do grunge, um ritual sonoro para reviver uma geração que marcou a história da música.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Completando 15 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros. E não ficou só por ai. Já realizou tour pela Europa e segue encantando milhares de fãs por todo o mundo.

SOBRE O NIRVANA
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

TOUR BRASIL 2025 SEATTLE SUPERSONICS:

24/10 - Santo André
Local: Santo Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/3954/nirvana-by-seattle-supersonics

25/10 - Brasília
Local: Toinha’s https://articket.com.br/e/4489/seattle-supersonics

26/10 - Goiânia
Local: Bolshoi Pub https://www.bilheto.com.br/comprar/3957/nirvana-by-seattle-supersonics

30/10 - São Paulo
Local: Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/nirvanabyseattlesupersonics

31/10 - Porto Alegre
Local: Opinião SEATTLE SUPERSONICS | TRIBUTO A NIRVANA - 31/10/25 em Porto Alegre - Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/109639/d/333817/s/2269085

01/11 - Florianópolis
Local: John Bull Seattle Supersonics - Tributo a Nirvana @ John Bull Floripa Dia 01 de novembro de 2025 - www.pensanoevento.com.br 

02/11 - Vitória da Conquista ( FSP Cover Festival 2)
Local: Arena Miraflores https://www.sympla.com.br/evento/fsp-cover-festival-2/2978519

06/11 - Poços de Caldas
Local: New York Pub Seattle Supersonics Tributo Nirvana - New York Pub em Poços de Caldas - Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/seattle-supersonics-tributo-nirvana-new-york-pub/3084413

07/11 - Divinópolis
Local: Espaço HiT https://www.bilheto.com.br/comprar/3996/nirvana-by-seattle-supersonics

08/11 - Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes https://www.eventim.com.br/artist/palacio-das-artes/tributo-ao-nirvana-seattle-supersonics-3957447/

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Fonte e Assessoria de Imprensa - Tour Brasil 2025 Seattle Supersonics - Talento Comunicação Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Fernando Peters lança álbum “Milonga Oscura”
16/10/2025

O som da luz que vem do lado escuro
“Milonga Oscura” é a melodia que ecoa no inverno particular de cada um. O terceiro álbum de Fernando Peters celebra a música que quer resistir, a solidão que reverbera, a arte que desafia. O novo trabalho também marca o compromisso com a música autoral como resultado de mais de três décadas de carreira.

Músico, compositor, arranjador e produtor, Peters participou de gravações e turnês de artistas de universos diversos, como Bianca Gismonti, Humberto Gessinger, Bebeto Alves e Solon Fishbone.
Ouça aqui “Milonga Oscura”: https://ditto.fm/milonga-oscura

No novo álbum, Fernando Peters é acompanhado por Júlio Falavigna (bateria) e Leonardo Bittencourt (piano) para explorar a sonoridade clássica do piano trio, formato consagrado no jazz. Juntos, os músicos ressignificam essa textura em um repertório de composições originais que dialoga tanto com a música popular brasileira quanto com as milongas e os tangos do sul. Ecos de Tom Jobim, Astor Piazzolla e Egberto Gismonti se misturam a referências como o sueco Esbjörn Svensson.

“Milonga Oscura” é um ensaio musical sobre conexões, contradições e as diferentes velocidades da passagem do tempo. Fernando Peters costura o caráter melancólico das melodias aos ruídos e crescentes característicos do rock, além de compassos compostos e polirritmias. O álbum já está nas plataformas de streaming.

Ficha Tecnica:
Fernando Peters é músico, compositor, arranjador e produtor. Participou de quase uma centena de gravações dos mais variados artistas como Humberto Gessinger, Bianca Gismonti, Cidadão Quem e Solon Fishbone. Tem dois álbuns lançados (Living Low, de 2020, e Like Smoke, de 2023).

Leonardo Bittencourt é pianista e compositor. É formado em música popular pela UFRGS, e estudou performance e composição de jazz na Berklee College of Music, em Boston. Lançou os álbuns Prospecto (2015) e A Margem (2017) com a banda Marmota, e hoje integra o trio Atairū. Em 2015 recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Instrumentista.

Julio Falavigna é baterista e multi-percussionista com extensa carreira, trabalhando com artistas do porte de Nei Lisboa, Pedro Tagliani, Jane Duboc, Davi Moraes e, como tablista, nomes como G.S. Sachdev e Sri Hanuman. Também co-produziu e atuou em cinco álbuns a pianista e compositora Bianca Gismonti.

TRACK LIST
1. Serpentine (peters/bittencourt)
2. As Diferentes Velocidades Da Passagem Do Tempo (peters)
3. Milonga Oscura (peters)
4. Su Paso (peters)
5. Tangorine (peters)
6. Quietly Leaving (peters)
7. From Your Window (peters)
8. Circunstancial (peters)

FERNANDO PETERS, upright, baixo, synth, percussão
JULIO FALAVIGNA, bateria, tablas
LEO BITTENCOURT, piano
PAULINHO GOULART, acordeom em “Tangorine”
arranjos por Peters, Falavigna & Bittencourt.
produzido por FERNANDO PETERS.
gravado e mixado por FÁBIO MENTZ, no Laboratório Acústico, e por LUCIANO ALBO, no estúdio Cegonha.
masterizado por MARCOS ABREU.

Principais Links: Video doc: https://youtu.be/An1wll60jrE; Site: https://www.fernandopeters.com/; Instagram: https://www.instagram.com/fernandopeters_/ e Single"Serpentine": https://open.spotify.com/track/6BwzpxarZRYgILHwVDQD3k.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Thunder Force anuncia participação no festival Chape in Hell
16/10/2025

O Metal de Passo Fundo volta à estrada em outubro com o THUNDER FORCE, que integra o line-up do 5º Chape in Hell, festival que acontece no dia 25 de outubro, no Aleatório Bar, em Chapecó/SC. O evento reunirá bandas de diversos estilos dentro do som pesado, em uma noite dedicada ao Metal.

Além do THUNDER FORCE, o festival contará com Troll (Groove Metal, Gravataí/RS), Diabrera (Thrash Metal, Chapecó/SC), Cáligo Beltral (Hardcore, Chapecó/SC), Desgracera (Hardcore, Caxias do Sul/RS), Defectus (Sludge, Chapecó/SC) e Ratz (Heavy Metal, Chapecó/SC). Os portões abrem às 18h, e a primeira banda sobe ao palco às 19h.

Formada por Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria), a banda vem consolidando seu nome com uma proposta que combina o Heavy Metal tradicional a influências de Thrash, Power e elementos progressivos.

O grupo estreou em 2023 com o álbum “The Game Has Begun”, gravado no Fábrica Sonora Studio e mixado por Adair Daufembach, que também assinou a mixagem e masterização. A arte gráfica, criada por Carlos Fides, acompanha um repertório de oito faixas que exploram diferentes nuances do Metal moderno e clássico. Entre os destaques, estão o videoclipe de “Soulbreaker” e o lyric vídeo de “Five Hundred Days”, inspirado na Segunda Guerra Mundial.

Em 2024, a banda lançou o single “Senna”, uma homenagem ao piloto Ayrton Senna, inspirado na histórica vitória no GP do Brasil de 1991. A faixa contou com produção de Daufembach e arte de Gustavo Sazes, acompanhada de um visualizer no YouTube. No mesmo período, o quinteto também participou da trilha sonora do filme “Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil”, com três músicas do álbum de estreia.

Mais recentemente, o quinteto concluiu as gravações de seu segundo álbum de estúdio, produzido novamente por Adair Daufembach no Pimpas Estúdio, em Criciúma/SC. O novo trabalho, com cerca de dez faixas, está finalizado e tem lançamento previsto para o próximo ano. E após tocar no Babel Studio Bar em setembro, o Thunder Force segue espalhando seu Heavy Metal com presença confirmada também no 11º Blasphemic Art Festival, agendado para 8 de novembro.

Assista ao visualizer de “Senna”: https://www.youtube.com/watch?v=Hss8Gnk7LOc.
Assista ao lyric vídeo de "Five Hundred Days": https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA.
Ouça “Senna” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4H3MIQqT97ZMhFCGhgrtN6.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ostra Coisa lança documentário “O Peso da Culpa”
16/10/2025

A banda OSTRA COISA, de Ubatuba/SP, lança o documentário “O Peso da Culpa”, que revela os bastidores de uma intensa imersão musical realizada em novembro de 2024 em um sítio na cidade de Mairiporã/SP. O filme, com cerca de 15 minutos de duração, foi editado por Éder Fausto, videomaker oficial da banda, e marca o início do ciclo criativo do próximo álbum do grupo, que levará o mesmo nome.

Gravado ao longo de quatro dias, o documentário mostra os integrantes em processo de criação coletiva, compondo e registrando músicas inéditas em tempo real. O grupo levou seus equipamentos e montou uma sala de música e trabalho, cuidando também da iluminação e ambientação do espaço, aspectos que se tornaram parte essencial da estética do filme.

Além do aspecto musical, a experiência serviu também para fortalecer os laços entre os integrantes e a conexão criativa do grupo. Longe da rotina e das distrações, o isolamento permitiu que cada um se conectasse com o propósito artístico da banda, desfrutando a essência de tocar juntos por pura necessidade de expressão e diversão. Entre conversas noturnas, testes de timbres e improvisos que atravessavam a madrugada, a banda curtiu o prazer de criar, aproveitando o momento em que o som nascia entre amigos e amplificadores.
Assista ao documentário: https://www.youtube.com/watch?v=5SV-rWHsHf4.

Durante as sessões de improvisos, três temas se destacaram, dando origem às primeiras composições do novo álbum. As letras e arranjos foram desenvolvidos de forma colaborativa, com base em conceitos de harmonização e teoria musical. As gravações apresentadas no documentário são captadas ao vivo, sem qualquer edição ou pós-produção de estúdio, preservando a energia espontânea do momento criativo. “Queríamos registrar o instante exato em que as ideias nascem, sem filtros, sem correções, só a música acontecendo ali, no calor da criação”, comenta o guitarrista e produtor Marcus Goulart, destacando o caráter cru do registro.

“O documentário é sobre esse mergulho emocional que a música provoca. É o reflexo do que sentimos quando nos isolamos do mundo para criar algo verdadeiro”, acrescenta Alexandre Sofiatti, guitarrista e vocalista da banda. “O Peso da Culpa” é o primeiro capítulo de uma série em duas partes: a sequência mostrará a gravação oficial das faixas em estúdio, atualmente em andamento, e será lançada em 2026, junto com o álbum completo.

Dinâmico e envolvente, o novo documentário da OSTRA COISA convida o público a acompanhar de perto o nascimento de um novo ciclo sonoro da banda, um registro autêntico do que acontece quando quatro músicos se isolam para transformar ideias em som. Algo totalmente orgânico e que vai na contramão das produções excessivamente digitais ou até mesmo geradas por I.A.

Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.

Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Allan Parkinson’s Project lança o novo EP “Sounds From the Center of the Earth”
16/10/2025

O produtor, guitarrista e vocalista Anderson Mattiello lançou oficialmente no dia 10 de outubro, o novo EP do projeto The Allan Parkinson’s Project, intitulado “Sounds From the Center of the Earth”. O trabalho reforça a constante evolução sonora do projeto, apresentando três faixas inéditas - “Wanderers of the Deep”, “Echoes from Eternity” e “Falling Stars” - que exploram novas atmosferas e acrescentam camadas à identidade musical já consolidada por Mattiello.

A formação do EP conta com Anderson Mattiello (guitarra base e voz), Marcos Janowitz (guitarra solo), Belau Jones (baixo) e Robson Caffé (bateria). Toda a produção, mixagem e masterização foram realizadas por Mattiello no Mattiello Music Production, mantendo a essência independente e a atenção aos detalhes que caracterizam o projeto.

“Sounds From the Center of the Earth” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça agora: https://onerpm.link/256217105356.
Para mais informações sobre Anderson Mattiello, entre em contato através de suas redes sociais: Facebook: Mattiello Music Production; Instagram: @mattiellomusicproduction e YouTube: Mattiello Music Production.

Aztlán: Split LP com Malefactor com capa gatefold já está disponível
16/10/2025

Unindo duas potências do Metal Extremo baiano, o AZTLÁN e o Malefactor lançam seu aguardado Split LP. O material, que apresenta os EPs "Xipe Totec" e "The Sentinels", já está disponível em um formato de luxo: vinil vermelho translúcido com capa gatefold, consolidando um dos lançamentos mais importantes da cena nordestina em 2025. Este trabalho é fruto de uma colaboração entre os selos Black Order Productions, Oblita Divinitas, Abismo Metal Store, Discodelia Big Bazar e No Salvation Records.

As Duas Faces do Metal Baiano
Neste lançamento, o AZTLÁN apresenta seu Death Metal que aborda povos antigos pré-hispânicos, rituais de sacrifício, cosmogonia, a luta contra os conquistadores e os mistérios da cultura Teotihuacana. Do outro lado, os veteranos do Malefactor desferem seu característico Epic Unholy Metal, com temas que exploram Vodu, Adoradores de Shiva, Esquizofrenia Cristã e ficção Hiboriana.

O Split LP pode ser adquirido diretamente com a banda pelo valor de R$ 160,00 + frete (com entrega para todo o Brasil) através dos seguintes contatos: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive e WhatsApp: (71) 99144-5913.

O Lado do AZTLÁN: "Xipe Totec"
Disponível nas plataformas digitais desde 8 de maio, o EP "Xipe Totec" marca uma nova fase para o AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho explora a fusão entre a brutalidade sonora e as ricas raízes culturais do grupo.

O EP apresenta duas composições inéditas - "When The Night Is Over" e "The Return Of The Feathered Serpent" - além de novas versões para os clássicos "Xipe Totec" e "Teotihuacan". Ouça o EP “Xipe Totec” na íntegra aqui: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.  As informações referentes à parte do Malefactor podem ser obtidas diretamente com a banda ou por meio de sua assessoria de imprensa.

Contato para Produtores
A agenda de shows do AZTLÁN para 2025 segue aberta para propostas e parcerias. Produtores interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross divulga guitar playthrough de David Shankle (ex-Manowar) e single desponta em gigante canal grego
16/10/2025

As notícias continuam a surgir para a lendária banda de Doom Metal sul-americana THE CROSS. O grupo acaba de anunciar dois importantes destaques internacionais para seu atual single, "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)". O primeiro é o vídeo do guitar playthrough apresentado pelo mundialmente renomado David Shankle (ex-Manowar), que participou da gravação da faixa. O vídeo demonstra o talento e virtuosismo de Shankle, elevando a visibilidade da produção. Assista ao playthrough aqui: https://youtube.com/shorts/O-cRVSgsF4g.

Adicionalmente, "Cycle of Suffering (Samsara Wheel)" foi publicado no influente canal grego 666MrDoom. Com mais de 284 mil inscritos, este é reconhecido como o maior canal global dedicado integralmente ao Doom Metal, consolidando a presença internacional do single. Confira: https://youtu.be/kj8uWMWqFks.

THE CROSS Confirmado no 'Bodes Metal Force Festival' em Salvador
Em paralelo aos lançamentos digitais, THE CROSS foi confirmado como uma das atrações principais do aguardado 'Bodes Metal Force Festival'. O evento acontecerá em 06 de dezembro de 2025, no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador (BA), prometendo ser um marco para o cenário local.

O festival contará com um lineup de peso, incluindo:
Síndrome K, promovendo seu novo single "7.000 Giros".
Os veteranos do War Death Metal Crucificator.
A lendária Vulcano, retornando à capital baiana após um hiato de oito anos.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Novo álbum a caminho?!? Tudo isso e muito mais em entrevista ao ‘SFP - Podcast’ desta sexta-feira (17)
16/10/2025

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, em plena divulgação do aclamado álbum "Anti Sacra", concederá entrevista exclusiva à 67ª edição do ‘SFP - Podcast’. O programa, agendado para esta sexta-feira, 17 de outubro de 2025, promete trazer revelações importantes sobre o futuro do grupo, incluindo a possibilidade de um novo trabalho.

Nesta edição especial, o guitarrista Jean Misfortune abordará tópicos essenciais como a atual formação do grupo, os processos de composição e gravação do atual trabalho, futuros shows e uma análise aprofundada da cena do Metal extremo nacional. Além disso, serão divulgadas novidades em primeira mão sobre os próximos passos da banda, gerando grande expectativa entre os seguidores.

Não perca a entrevista nesta sexta-feira, 17 de outubro de 2025, a partir das 19 horas (horário de Brasília). A transmissão será simultânea em duas plataformas:
YouTube: Acesse o canal oficial da SFP - Press & PR e ative as notificações: https://youtu.be/NDXKzNrJIHo
Spotify: Siga o perfil para não perder nenhuma atualização: https://open.spotify.com/show/5hJGbgwjMjiAwHKjsXO9ha

“Anti Sacra”: Um Manifesto de Caos em Formato Físico e Digital
Lançado oficialmente em 16 de maio de 2025, o álbum "Anti Sacra" solidificou a posição do DIABÁLLEIN na cena extrema brasileira. A obra, que mergulha em temas de caos ritualístico e escuridão, está integralmente disponível nas principais plataformas de streaming através da Sangue Frio Records. Ouça agora: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores e entusiastas do formato físico, a versão em CD de "Anti Sacra" pode ser adquirida por R$ 35,00 (+ frete). Este lançamento é fruto de uma colaboração com importantes selos do underground nacional, incluindo Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Para adquirir o CD ou outros materiais da banda, o contato pode ser feito diretamente pelos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

"Eternal Vortex": O Impacto Visual de "Anti Sacra"
A imersão visual no universo de "Anti Sacra" é intensificada pelo videoclipe oficial de "Eternal Vortex", uma das faixas de destaque do álbum. Lançado em 27 de dezembro de 2024, a produção audiovisual amplifica a atmosfera sombria e caótica do disco, oferecendo uma camada visual impactante ao ataque sonoro do DIABÁLLEIN. Assista: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para 2025 segue oficialmente aberta. E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon conquista destaque internacional com seis páginas exclusivas na revista britânica Atheneaum Of Sin Magazine
16/10/2025

Com o recente lançamento do seu álbum, "Primitive Infernal", o grupo sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON segue ganhando notoriedade na imprensa nacional e internacional. A banda ganhou, nada menos, que seis páginas na edição de setembro de 2025 da revista digital britânica Atheneaum Of Sin Magazine.

A publicação, que tem como capa os israelenses do Arallu, trouxe uma entrevista exclusiva com o quarteto e uma resenha completa do seu atual trabalho. O material pode ser conferido na íntegra, de forma online e gratuita, pelo link: https://www.facebook.com/share/p/1RYXGnJT7h/.

Em paralelo à ótima repercussão, o ALMANON foi confirmado como atração principal no 'Carnage Fest', que acontecerá na capital do Mato Grosso do Sul, Campo Grande. O evento marca a primeira apresentação oficial de promoção do álbum "Primitive Infernal", e o grupo dividirá o palco do Buteco Do Miau (@butecodomiau) com as bandas Buzkashi, Maximum Conspiracy, Desolaction e God of Carnage.

“Primitive Infernal”: Edição Física de Luxo e Disponibilidade Digital
A versão física de "Primitive Infernal", lançada de forma independente, já está disponível. O material foi concebido como um item de colecionador, apresentado em formato slipcase com um encarte de 16 páginas que inclui as letras em inglês e suas traduções para o português. Esta edição conta com oito faixas de estúdio e quatro faixas bônus gravadas ao vivo. O CD pode ser adquirido diretamente com a banda por R$ 35,00 (+ frete) através dos seguintes canais: Instagram: @almanon_oficial e WhatsApp: (17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira).
O álbum também está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Ouça "Primitive Infernal" digitalmente em: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON. 
Fonte: SFP - Press & PR. 

Leprosy: 'Brasil Tour 2025' desembarca em São Paulo para duas apresentações neste fim de semana
16/10/2025

O LEPROSY, um dos nomes proeminentes do Death Metal goiano, dá continuidade à 'Brasil Tour 2025', focada na divulgação de seu mais recente álbum, "Reborn In Yourself". Neste fim de semana, o grupo desembarca no estado de São Paulo para duas apresentações importantes nas cidades de Várzea Paulista, no sábado (18/10), e Mogi Guaçu, no domingo (19/10).

Apresentação em Várzea Paulista
A primeira performance acontece no sábado, 18 de outubro, no Bar’Phomet (@barphomet_). O evento, intitulado “Varzea ‘Death’vastation II”, terá início às 18h e contará com a participação do lendário Oligarquia. Nota: Conforme informado, o Gladio Tempus, previamente anunciado nos cartazes, cancelou sua participação e não se apresentará.

Apresentação em Mogi Guaçu
No domingo, 19 de outubro, o LEPROSY segue para Mogi Guaçu, onde será uma das atrações principais do ‘Guaçu Metal Fest’. O evento será realizado no O Profeta Pub (@profetapub) a partir das 17h e também contará com os shows dos grupos Vulture, Head Krusher e Bastard God. 

A 'Brasil Tour 2025' tem sido um marco na trajetória do LEPROSY, consolidando o material de "Reborn In Yourself" junto ao público. Para mais informações sobre a turnê e o trabalho do grupo, acompanhe suas redes sociais oficiais.

Divulgação e Merchandising Oficial
Paralelamente à turnê, o LEPROSY continua a promover o álbum "Reborn In Yourself", lançado em 2025 e que consolidou a posição do grupo na cena nacional. O material está disponível em formato físico e em combos especiais. Além disso, a banda oferece uma camiseta beneficente em prol da causa animal.
CD Físico "Reborn In Yourself":R$ 30,00 (+ frete)
Combo (CD + Camiseta):R$ 100,00 (+ frete)
Camiseta Beneficente "Adote Um Animal de Rua":Consulte o valor. Renda revertida para a causa animal.

Para adquirir qualquer item, entre em contato pelos canais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/leprosy_br/ (via mensagem direta); WhatsApp:(62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
Para ouvir o álbum "Reborn In Yourself" nas principais plataformas de streaming, acesse: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

Agenda Aberta para Shows
O LEPROSY continua com a agenda aberta para 2025. Produtores interessados em contratar a banda para seus eventos podem entrar em contato através dos seguintes canais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e
https://li.sten.to/LEPROSY. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorenchephalic é confirmada no festival ‘Insubordinação Ato 2’
16/10/2025

O GORENCEPHALIC, um dos nomes proeminentes do Brutal Death Metal da Bahia, segue com uma agenda intensa de atividades. Após a recente confirmação no ‘Halloween Metal Fest’, que ocorre em novembro, o grupo agora anuncia sua participação no festival ‘Insubordinação Ato 2’.

O evento está marcado para o dia 25 de outubro de 2025 (sábado) e será realizado no Discodelia Pub & Records (@discodelia.pub), em Salvador/BA. O line-up contará também com as apresentações dos grupos Arkhôn Tôn Daimoniôn, Ordered To Kill, Infected Cells e MAW. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Entrevista Exclusiva no ‘Legions Entrevista’
Em paralelo à agenda de shows, o GORENCEPHALIC concedeu uma entrevista exclusiva ao programa ‘Legions Entrevista’, veiculado pela Legions Of Death Web Rádio. O material ficará disponível na programação da rádio por 30 dias e, posteriormente, será liberado para acesso permanente. A programação completa pode ser conferida no site oficial. Confira a programação completa em: https://legionsofdeath.webradiosite.com/programacao/.

EP "Gore Of The Forgotten": Brutalidade Sonora
Com um som agressivo e composições que transitam entre o técnico e o visceral, o EP "Gore Of The Forgotten" reafirma o GORENCEPHALIC como um dos novos e importantes expoentes do Death Metal nacional. A versão física do material, que pode ser adquirida por R$ 30 (+ frete), inclui duas faixas bônus gravadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista (Salvador/BA): "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR).

Adquira o EP físico e entre em contato direto com a banda através dos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça o EP em todas as plataformas digitais: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai anuncia primeiro ‘Live Sessions’ para o dia 30 de outubro - assista teaser!
16/10/2025

Com o objetivo de demonstrar sua energia e brutalidade ao vivo, o grupo de Crossover/Death Metal SHITAI anunciou o lançamento de seu primeiro 'Live Sessions'. O material audiovisual será disponibilizado no dia 30 de outubro de 2025, uma quinta-feira, no canal oficial da banda no YouTube. Para gerar expectativa, um teaser foi divulgado nas redes sociais. Assista agora: Facebook: https://www.facebook.com/reel/1215184937104137 e Instagram: https://www.instagram.com/p/DPzD7C7kWZY/.

Próxima Apresentação ao Vivo
Paralelamente, o SHITAI se apresentará neste sábado, 18 de outubro, na lendária Woodstock Rock Store (@woodstockrockstoreofficial), em São Paulo/SP. A banda integra o cast da 13ª edição do 'Live Metal Fest', ao lado dos grupos Screams of Hate, Dakhmas, Kill For Nothing e Hardgainer. O evento terá entrada franca.

Novo Single "Agressão Brutal" e Álbum de Estreia a Caminho
O SHITAI disponibilizou no último dia 15 de setembro de 2025 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, seu single inédito “Agressão Brutal”. Ouça agora através do link: https://li.sten.to/SHITAI_Agressao_Brutal.

Originalmente planejada para o EP de estreia do grupo, a faixa foi estrategicamente guardada para compor o tracklist do primeiro álbum completo da banda. O debut, que já se encontra em processo de gravação, tem lançamento previsto para breve e promete intensificar a sonoridade apresentada pelo SHITAI até o momento. O vídeo de "Agressão Brutal" pode ser conferido no YouTube: https://youtu.be/rp4GbNNCZC4.

Agenda aberta para turnê nacional
Diante da recepção entusiasmada ao EP "Shitai" e ao single "Agressão Brutal", o SHITAI anuncia que sua agenda está aberta para shows em território nacional. Produtores e casas de eventos interessados em levar o Death/Crossover da banda para suas cidades são convidados a entrar em contato para detalhes sobre logística e contratação, através dos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Por quais cidades os Rolling Stones podem passar na próxima turnê europeia?
14/10/2025

Em 2026, os Rolling Stones lançarão um novo álbum e, certamente, embarcarão em uma turnê europeia que já está acertada desde 2024. Basicamente, a banda adiou a turnê para os contratantes, mas não para o público, já que a excursão que aconteceria em 2025 nunca chegou a ser anunciada.

Vale lembrar que ano que vem será o ano de mais uma copa do mundo, que acontecerá nos EUA, Canadá e México. Mesmo acontecendo em países que não farão parte da próxima turnê dos Stones, a banda deve evitar marcar datas próximas da época em que os jogos de quartas de final, semifinais e final acontecerão. Tal informação veio da mais confiável fonte sobre atualidades dos Stones, o IORR, e dessa vez é o próprio criador do fórum, Bjornulf Vik, que traz as informações de mais de 60 fontes confiáveis, segundo ele.

As cidades mencionadas abaixo são relacionadas à turnê que foi adiada em 2025, não há nada confirmado para a turnê de 2026 e negociações podem mudar. Mesmo assim, é um bom parâmetro sobre quais cidades podem estar na excursão do ano que vem.

via IORR - Por Bjornulf Vik:
Mick Jagger compartilha a paixão pelo futebol com milhões de outras pessoas. É importante saber que a Copa do Mundo FIFA de 2026 acontecerá de 11 de junho a 19 de julho de 2026. Os shows dos Stones provavelmente não ocorrerão nas mesmas datas dos jogos próximos às quartas de final, semifinais e final. Esperamos que a logística do local seja mais fácil em 2026 do que em 2025, quando Barcelona parecia ser um grande problema, devido a atrasos relacionados às reformas do Camp Neu, etc.

A turnê europeia de 2025 que nunca aconteceu
A suposta turnê dos Stones planejada para a Europa em 2025 estava próxima do anúncio, terminando em janeiro de 2025, quando inúmeras mensagens de diversas fontes confiáveis ​​chegaram em 30 de janeiro de 2025, dizendo que "A turnê europeia de 2025 estava cancelada". Com base em 60 a 70 fontes confiáveis ​​relacionadas a locais, cidades, datas e muito mais, recebidas no final de 2024 e até janeiro de 2025, a lista de cidades abaixo foi o primeiro rascunho, um total de 13 cidades com 18 shows.

Em meados de janeiro de 2025, as mensagens de várias fontes indicavam que Paris seria o último show e que Bucareste e Viena foram retiradas da lista. Isso resultou em uma turnê mais curta, com 11 cidades e 14 shows. Essa turnê teria durado de 10 de maio a 16 de julho, com um ou dois dias a mais ou a menos.
Barcelona (2 shows)
Lisboa
Sevilha
Roma
Amsterdã (2 shows)
Zurique
Copenhague
Londres (2-3 shows)
Berlim
Munique
Paris
Bucareste
Viena (2 shows)

Fonte: IORR - Contribuição: Cristiane Pereira
Texto/Tradução: Marcos Magalhães
Foto: Gary Miller / Getty Images
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Fonte: Rolling Stones Brasil.

Últimos ingressos à venda para novo show do Guns N' Roses em Santa Catarina
14/10/2025

Estreia da nova passagem da banda pelo Brasil, acontece no próximo dia 21 de outubro, na área externa da Arena Opus, na Grande Florianópolis. Venda de ingressos exclusivamente em uhuu.com e pontos autorizados
Faltam apenas sete dias para o reencontro de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos com os fãs brasileiros. No próximo 21 de outubro, a área externa da Arena Opus, na Grande Florianópolis, será o palco do primeiro show da nova passagem do Guns N’ Roses pelo país, e os ingressos estão praticamente esgotados.

Com produção da Opus Entretenimento, em parceria com a Mercury Concerts, o evento promete uma noite épica, marcada pela energia inconfundível de Axl Rose, Slash, Duff McKagan e o novo baterista Isaac Carpenter.  O público catarinense será o primeiro a testemunhar o início da passagem brasileira da turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”, que traz um repertório repleto de clássicos e surpresas como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o' Mine”, “November Rain”, “Don't Cry”, “Patience” e “Paradise City”, entre outras.

Os últimos ingressos custam a partir de R$275,00 (em até 12x) e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais. Mais informações no serviço abaixo.

Desde sua estreia em solo brasileiro, em 1991, o Guns N’ Roses construiu uma relação única com o público do país. Foram turnês memoráveis, passagens por festivais históricos e estádios lotados que consolidaram o Brasil como um dos destinos mais queridos pela banda. Não por acaso, os próprios integrantes já afirmaram que a energia dos fãs brasileiros está entre as mais intensas do mundo, uma marca registrada de cada apresentação por aqui.

De pais que vibraram com “It’s So Easy” a filhos que sabem de cor os versos de “Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan, o grupo atravessa gerações e mantém viva a chama do rock. Em Florianópolis, essa conexão promete se transformar em uma celebração coletiva, reunindo milhares de pessoas em torno de uma paixão compartilhada. Para uns, será o reencontro com memórias que moldaram a juventude; para outros, a primeira chance de viver um momento histórico, já que esta é apenas a segunda vez que a banda se apresenta na região. Um espetáculo que será, ao mesmo tempo, nostálgico e inédito.

Este show do Guns N’ Roses na Arena Opus representa um impulso para o turismo e a economia local. A apresentação deve atrair visitantes de diversos estados, movimentando setores como hotelaria, gastronomia e transporte. Com isso, a capital catarinense reforça seu papel como destino estratégico para grandes turnês internacionais, consolidando-se de vez no mapa mundial do entretenimento.

A tour Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things
O Guns N' Roses é uma lenda viva do rock em plena atividade. Reconhecida como uma das bandas americanas mais influentes, intensas e marcantes da história do gênero, o grupo consolidou seu nome com o icônico álbum Appetite for Destruction (1987), uma verdadeira obra-prima que conquistou disco de diamante e entrou para a história como o álbum de estreia mais vendido dos Estados Unidos, além de figurar entre os 11 discos mais vendidos de todos os tempos no país. Décadas depois, a grandiosidade permaneceu: a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) foi consagrada como a 4ª turnê mais lucrativa da história.

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).

BANDA DE ABERTURA
O Raimundos, um dos maiores nomes do rock pesado nacional, será o grupo responsável para abrir todos os shows da turnê. No repertório, Digão (vocal/guitarra), Marquim (guitarra/backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo/backing vocals) trazem hinos como “Puteiro em João Pessoa”, Eu Quero Ver o Oco”, “Mulher de Fases”, entre outros, além do mais recente single, “Maria Bonita”.

Formada em Brasília, no final da década de 1980, eles se destacaram pela mistura única de unir o hardcore à sonoridade nordestina e letras irreverentes, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade e na estrada promovendo o novo álbum de estúdio “XXX”.

O LOCAL
A Arena Opus, maior complexo multiuso da América Latina, será o cenário de um dos espetáculos internacionais mais aguardados do ano. A área externa receberá uma superprodução com estrutura completa de som, luz e cenografia, seguindo o mais alto padrão das grandes turnês mundiais. O público pode esperar uma experiência audiovisual poderosa, conduzida por um setlist repleto de hits como Welcome to the Jungle, Sweet Child O’ Mine, November Rain, Paradise City, entre outras.

TURISMO
O evento deve atrair milhares de pessoas de Santa Catarina e de outros estados, especialmente Porto Alegre, movimentando a economia local em setores como hotelaria, gastronomia, transporte e comércio. Com mais de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Guns N’ Roses reunirá fãs de diferentes regiões em uma verdadeira celebração cultural na Arena Opus.

TRANSFER
O show está movimentando diversos setores; um deles, o rodoviário, será peça chave no dia do evento. Transfers de ida e volta serão realizados em veículos executivos climatizados, saindo de pontos estratégicos da capital e região, oferecendo conforto, praticidade e segurança para os fãs. Os embarques seguem horários fixos, com apoio de equipe especializada e sinalização próxima à Arena Opus.

Como faço para me associar ao Clube Opus?
Para se tornar membro do Clube Opus basta clicar no botão SEJA SÓCIO para realizar o procedimento de cadastro pelo site clubeopus.com. Durante o cadastro, você estará de acordo com o pagamento mensal de R$ 9,90 (nove reais e noventa centavos), que será descontado do cartão de crédito, e com a fidelização de 10 (dez) meses, período em que você não poderá cancelar sua contratação sem o pagamento de multa no valor de R$ 60,00 (sessenta reais).

Após realizar o cadastro no Clube Opus, e com a aprovação do pagamento, você já pode utilizar todos os benefícios disponíveis no Clube Opus. Para compra de ingressos com desconto do Clube Opus, primeiramente verifique se o evento conta com desconto do Clube. A compra de ingressos pode ser realizada nos canais oficiais de venda (site ou bilheteria), mediante a informação do CPF no ato da compra. O desconto não é acumulativo.

Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 49 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos - PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor.

Administradora de nove casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Links relacionados: https://www.instagram.com/gunsnroses; https://www.instagram.com/mercuryconcerts; https://www.instagram.com/arenaopus e https://www.instagram.com/opusentretenimento.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.; Kamila Freitas e Catia Tedesco.

A banda de metalcore melódico SEMPER ACERBUS retorna com agressividade feroz no novo videoclipe e single "Suffering Awaits"
14/10/2025

O Novo álbum LP Following Omens com lançamento previsto para 9 de janeiro de 2026, produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira). Semper Acerbus é uma banda americana de metalcore melódico que nos leva à beira do veneno e da dor como médicos exóticos da peste surgindo das sombras e abrindo caminho para a luz! A banda acaba de lançar um novo single e videoclipe brutal intitulado "Suffering Awaits".

O videoclipe foi dirigido por Marc Coronado no Gorzugis Lounge em Del Rio, Texas. Este é o primeiro single e videoclipe retirados de seu próximo álbum completo, Following Omens, que será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) na Warhorse Recordings (San Antonio, TX).

Assista ao videoclipe de “Suffering Awaits” agora mesmo em https://youtu.be/12cPs-OhG4g
Pré-venda / Reserve em https://ffm.to/smpfol.

"Suffering Awaits é um videoclipe de performance direta, com pouquíssima atuação", diz o vocalista Nelson Acerbus. "Escolhemos essa faixa porque é uma música brutal e direta, e queríamos voltar com o novo material com força total. Inicialmente, pensávamos em um roteiro e enredo mais complexos, mas aos poucos mudamos para um videoclipe mais direto. Tentamos traduzir a letra da música em imagens visuais por meio de cores e contrastes de atuação, retratando um indivíduo muito sutil pensando sobre o que o incomoda, em vez da natureza crua da música."

Semper Acerbus vai direto ao ponto com seu terceiro álbum de metalcore, Following Omens, que nos transporta por desertos, dunas, montanhas e bosques profundos e escuros no fundo do coração. Os vocais são uma fusão nuclear de rosnados rip-saw acentuados e construídos em momentos-chave com camadas de linhas tradicionais de solo e harmonia, tanto modernas quanto medievais, todas destinadas a pintar quadros e cortar sua alma.

As faixas rítmicas quebram como ondas na natureza, e as letras são espelhos assombrados pelas sombras de nossos fantasmas emocionais mais profundos e sombrios. Além disso, este álbum é o sonho de qualquer amante da guitarra, frequentemente planejado com solos melódicos no fundo da mixagem durante o verso e, na verdade, soando como cordas orquestrais em uma trilha sonora sobrenatural ecoando dentro de uma caverna úmida, um túnel profundo ou a nave de alguma igreja sinistra, abandonada e profanada.

Os solos de plataforma mais nostálgicos são intrincados e esteticamente gratificantes, e os riffs rítmicos intensos são frequentemente tão ricos e complexos que parece que cavaleiros, torres e reis dominaram um tabuleiro de damas. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) na Warhorse Recordings em San Antonio, Texas.

A arte do álbum e dos singles foi criada por Federico Bossinga, da Abstract Chaos Design (Dark Funeral, Dimmu Borgir, Oceano, Old Man’s Child). "Following Omens", de Semper Acerbus, será lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records. Faça o pré-save ou a pré-encomenda de "Following Omens" em https://ffm.to/smpfol.

Para mais informações sobre o Semper Acerbus e seu videoclipe de metalcore "Suffering Awaits", visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/semperacerbus, X/Twitter: https://x.com/semperacerbus, Instagram: https://www.instagram.com/semperacerbus/, YouTube: https://www.youtube.com/@semperacerbus1, TikTok: https://www.tiktok.com/@semperacerbus ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/semper-acerbus/ e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1XMZ1kDHiOKGWUgsRBZ1PY, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/semper-acerbus/1480261983, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B06XP5C9N9/semper-acerbus, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCcMH2aGb2WSeNFh4z7f9cbA, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/12136508 e Tidal: https://tidal.com/artist/8605674 agora mesmo!

Acompanhando a lista de faixas de Omens
01. Suffering Awaits
02. Unwanted
03. One Day at A Time
04. The Gallows
05. Alluring Vendetta
06. Archangel
07. Wounded
08. Torn Inside
09. District Coward

Formação do Semper Acerbus: Nelson Acerbus (vocal), Jaime Vargas (guitarra), Joe Dragich (guitarra), Sammy Farhat (baixo), Tyler Thomas (bateria)
Fonte: Eclipse Records.

LA Pumls Heartwells em parceria com a City Rat Records para a turnê europeia com os colegas de selo Empired
14/10/2025

A banda punk do sul da Califórnia, Heartwells, anunciou um novo capítulo emocionante: uma parceria com a City Rat Records para sua próxima turnê europeia ao lado dos colegas de selo Empired. A turnê marcará a primeira turnê europeia completa do Heartwells, levando sua energia explosiva ao vivo para o exterior neste inverno.

O anúncio segue o lançamento de seu novo single independente "Killin Me Now" - uma dose de alta octanagem de agressividade melódica e urgência emocional - e seu recente EP de 6 músicas, Ollie, lançado em julho passado pela HEY!FEVER Records.

Clipe de Killin Me Now em https://www.youtube.com/watch?v=vq2KubNH0bU.
Ouça “Killin Me Now”: https://open.spotify.com/track/3m1lDI07m7Hlr92iWyp7PG.
Ouça/Encomende Ollie: https://push.fm/ps/ollie-ep-2025-heartwells.

SOBRE OLLIE
Gravado no Buzzbomb Studios em Orange, Califórnia, com o produtor de longa data Paul Miner, Ollie captura Heartwells em seu momento mais urgente e sem filtros. Duas das músicas foram escritas na hora, no estúdio, um movimento que o guitarrista/vocalista JT descreve como “emocionante e estressante - mas exatamente o que este disco precisava”. O EP foi masterizado por Chris Hesse (Hoobastank) e equilibra emoção crua com precisão e impacto.

O título "Ollie" faz referência tanto às raízes do skatepunk da banda quanto ao cachorro da capa - Ollie, o filhote do baixista Moki -, um contraste lúdico com os temas mais sombrios das letras do disco, como conflitos pessoais, dinâmica familiar e agitação social.

DE OLHO NO FUTURO
Com Ollie chamando a atenção e "Killin Me Now" exibindo sua ferocidade melódica, o Heartwells está pronto para sua jornada mais ambiciosa até agora. Sua próxima turnê europeia com o Empired unirá duas das vozes punk mais importantes do sul da Califórnia, agora parte da família City Rat.

DATAS DA TOUR DO HEARTWELLS
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST 23
01 de novembro - Hermosa Beach, CA Saint Rocke (com Hoist The Colors Western Waste)
13 de novembro de 2025 Wermelskirchen Alemanha AJZ Bahndamm
14 de novembro de 2025 Münster Alemanha Heile Welt
15 de novembro de 2025 Hannover Alemanha
16 de novembro de 2025 Berlim Alemanha Franken Bar
17 de novembro de 2025 Viena Áustria Coco Bar
18 de novembro de 2025 Hradec Králové Tcheca Bajkazyl
19 de novembro de 2025 Hof Germany Punk Rock Office
20 de novembro de 2025 Den Bosch Holanda Willem Twee
21 de novembro de 2025 Zeist Holanda De Peppel
22 de novembro, 2025 Aulendorf, Alemanha

Siga Heartwells: www.linktr.ee/heartwellsband.
Siga HEY!FEVER Records: Site: https://www.heyfeverrecords.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/heyfeverrecords.
Fonte: Earshot Media.

The Chesterfield Kings desenterra Loose Ends: 1989-2024 Rare, B-sides & Unreleased com lançamento em 31 de outubro pela Wicked Cool Records
14/10/2025

- "Álbum satisfatório dos revivalistas do garage rock" - MOJO
 Das sombras do interior de Nova York, alimentadas pelo garage, os Chesterfield Kings retornam neste Halloween com Loose Ends: 1989-2004 Rare, B-Sides & Unreleased - uma coletânea feroz de uma das lendas underground mais duradouras do rock & roll.

Lançamento em 31 de outubro pela Wicked Cool Records, esta antologia abre o cofre para entregar um banquete repleto de fuzz de raridades, preciosidades esquecidas e gravações inéditas que abrangem os anos mais loucos da banda.
Faça o pré-save aqui: https://orcd.co/chesterfieldkingslooseends

Pela primeira vez, esses cortes profundos e faixas únicas e obscuras - muitas delas espalhadas em prensagens de vinil e CD difíceis de encontrar - estão sendo remasterizadas digitalmente e compiladas em um lançamento explosivo. É uma cápsula do tempo de pura arrogância do rock: ritmos marcantes, guitarras estridentes e aquela atitude característica dos Kings que influenciou gerações de revivalistas do garage e verdadeiros crentes.

Entre os tesouros está uma faixa inédita: a versão inédita da banda de "White Christmas". Como explica o vocalista Andy Babiuk:
“Fizemos muitas gravações obscuras que saíram em vinil e CD por várias gravadoras, mas pouquíssimas foram impressas. Pela primeira vez, compilamos todas essas gravações e estamos felizes que elas finalmente estejam sendo lançadas digitalmente remasterizadas para todos conferirem.

Uma faixa inédita que encontramos é uma gravação do clássico ‘White Christmas’, que nos pediram para gravar para o filme Um Natal Muito Louco. Eles usaram a música ‘Hey Santa Claus’ que escrevemos para o filme, mas não ‘White Christmas’, então esta é a primeira vez que esta versão inédita do clássico natalino do Chesterfield Kings pode ser ouvida!”
Com covers de The Kinks, The Lyres e outros, Loose Ends captura a energia e o espírito crus que sempre definiram o The Chesterfield Kings.

SOBRE O CHESTERFIELD KINGS
Formados no final dos anos 70 e originários de Rochester, Nova York, os Chesterfield Kings são reverenciados como os arquitetos do revival do garage rock dos anos 80. Ao longo de sua carreira, eles lançaram 11 álbuns e 15 singles, fizeram turnês pelo mundo e apareceram no Jimmy Kimmel Live!, no Late Night with Conan O'Brien e até mesmo no The Sopranos.

Seus shows explosivos e sua devoção inabalável ao rock autêntico e de alta octanagem consolidaram sua reputação como heróis cult e verdadeiros guardiões da chama. Os Chesterfield Kings são: Andy Babiuk • Mike Boise • Jeff Okolowicz • Ted Okolowicz • John Cammarosano

Lista de faixas:
1 Rosy Won't You Please Come Home
2 Live Life
3 Pictures Of Matchstick Men
4 Hey Joe
5 Roadrunner
6 Rosalyn
7 Muscle Beach Party
8 Help You Ann
9 She Pays The Rent
10 White Christmas

Links: www.thechesterfieldkings.com; www.facebook.com/TheChesterfieldKings; www.instagram.com/TheChesterfieldKings e https://x.com/ChesterfieldKng.
Wicked Cool Records: www.facebook.com/WickedCoolRecords; www.instagram.com/wickedcoolrecords; https://twitter.com/wickedcool_nyc; www.tiktok.com/@wickedcoolrecords e www.youtube.com/user/wickedcoolrecords.
Fonte: Earshot Media.

Matanza Ritual: 'A Vingança é Meu Motor' ganha versão em vinil
14/10/2025

Lançamento do debut do Matanza Ritual em vinil ocorre pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM, Melômano Discos e Neves Records
O álbum de estreia do Matanza Ritual, "A Vingança é Meu Motor", chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano.

"O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos", comenta Jimmy London. Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles "O Paciente Secreto", "Assim Vamos Todos Morrer" e "Nascido Num Dia de Azar".

"A Vingança é Meu Motor" conta com participações de Chico Brown em "Lei do Mínimo Esforço" e Leminski (X-Rated, Metalmania) em "A Noite Eterna". Já a faixa "Assim Vamos Todos Morrer" surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

"A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais... E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP", concluiu Antonio Araujo. Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=matanza+vingan%C3%A7a.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/matanzaritual/.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.