Recollections Of The Insane, o primeiro álbum do Schizophrenia tem sua resenha publicada no Rock On Stage
30/01/2026

O quarteto belga de Death/Thrash Metal Schizophrenia disponibilizou o seu primeiro registro de estúdio nomeado como Recollections Of The Insane em 2021 e apresentaram nove composições simplesmente destroçadoras, que os fãs de um Death Metal visceral, rápido e aniquilador apreciarão facilmente.

Saiba mais detalhes deste disco, que no Brasil saiu pela Shinigami Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/schizophrenia-recollections-of-the-insane.htm.

Opeth anuncia única apresentação da turnê The Last Will & Testament no Brasil e o show acontece no dia 6 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo
30/01/2026

Após mais de três décadas desafiando expectativas e redefinindo os limites do metal progressivo, o Opeth retorna ao Brasil para uma única apresentação da turnê The Last Will & Testament. O show acontece no dia 6 de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo, e promete uma noite histórica para os fãs brasileiros da banda sueca. A venda de ingressos será realizada exclusivamente pelo site Eventim, com início em 2 de fevereiro (segunda-feira), a partir das 10h.

A relação do Opeth com o público brasileiro se fortaleceu ainda mais recentemente, após uma apresentação impactante no Monsters of Rock 2025, que consolidou a banda como um dos nomes mais respeitados e celebrados do metal no país.

Ao longo de sua trajetória, o grupo também coleciona importantes reconhecimentos internacionais, incluindo dois Grammis (o Grammy sueco): um pelo álbum The Last Will and Testament, em 2025, na categoria Melhor Álbum de Hard Rock/Metal, e outro por Deliverance, em 2003, na categoria Melhor Performance de Hard Rock.

Com produção da Mercury Concerts, a turnê promove The Last Will & Testament, o 14º álbum de estúdio do Opeth e um dos trabalhos mais ambiciosos e impactantes de sua carreira. Considerado o disco mais sombrio e pesado da banda em décadas, o álbum também é o mais ousadamente progressivo, reafirmando o Opeth como um dos nomes mais inovadores da música pesada contemporânea.

Concebido como um álbum conceitual, The Last Will & Testament gira em torno da leitura do testamento de um homem recém-falecido diante de seus familiares, revelando segredos, conflitos e traições. Ambientada simbolicamente nos anos 1920, a narrativa se desenrola como um thriller clássico, carregado de melodrama, tensão psicológica e reflexões sobre família, herança e comportamento humano.

“Tenho me interessado bastante por família e pela ideia de que o sangue nem sempre é mais espesso que a água”, explica o vocalista, guitarrista e principal compositor Mikael Åkerfeldt. Essa inquietação se traduz em um disco denso, complexo e emocionalmente intenso, acompanhado por uma trilha sonora claustrofóbica, sofisticada e poderosa.

Sequência do aclamado In Cauda Venenum (2019), o álbum marca também o retorno dos vocais guturais de death metal de Åkerfeldt - algo que não acontecia desde Watershed (2008) - equilibrados com passagens progressivas, arranjos elaborados e uma atmosfera cinematográfica única.

The Last Will & Testament é o primeiro álbum totalmente conceitual da história do Opeth e conta com participações especiais de peso, como Ian Anderson (Jethro Tull), que dá voz ao protagonista da história e contribui com marcantes passagens de flauta, e Joey Tempest (Europe), em um encontro simbólico entre gerações do rock sueco.

No palco do Espaço Unimed, o público brasileiro poderá vivenciar essa narrativa intensa e musicalmente arrebatadora, interpretada pela formação atual da banda: Mikael Åkerfeldt (vocais e guitarra), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Mendez (baixo), Joakim Svalberg (teclados) e o baterista Waltteri Väyrynen, que estreou em estúdio com o Opeth neste álbum e vem sendo amplamente elogiado por sua performance técnica e precisão.

Depois de três décadas de carreira e inúmeros marcos criativos, o Opeth chega ao Brasil com um espetáculo que reafirma sua essência: esperar o inesperado. A apresentação do dia 6 de novembro promete ser um dos grandes momentos do ano para os fãs de metal progressivo no país.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/.
Redes Sociais: @mercuryconcerts

Opeth em São Paulo
Data: 6 de novembro (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda
Horários: Portas: 19h e OPETH: 21h30
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 560,00 // R$ 280,00
Pista: R$ 350,00 // R$ 175,00
Mezanino: R$ 600,00 // R$ 300,00
Camarote A: R$ 700,00 // R$ 350,00
Camarote B: R$ 650,00 // R$ 325,00

Ingressos a venda a partir de segunda-feira dia 2/2, às 10h
Ingressos Parcelados em até 4X sem juros
Na internet: www.eventim.com.br/opeth 

Ponto de venda sem taxa de serviço: Bilheterias do Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte: 
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.
PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Fim da Esperança: Por que o Metallica deixou o Brasil fora da rota em 2026?
30/01/2026

Os fãs brasileiros do Metallica receberam, no fim de janeiro de 2026, a confirmação do pior cenário possível: a banda não virá ao Brasil este ano. O anúncio do último show da turnê M72 World Tour, marcado para 5 de julho no London Stadium, sem qualquer data posterior no Hemisfério Sul, praticamente encerra as especulações sobre uma passagem pelo país ou pelo Rock in Rio.

O principal fator por trás da decisão atende pelo nome de The Sphere, a arena mais tecnológica do mundo, em Las Vegas. Segundo informações de bastidores divulgadas pela imprensa britânica e por fontes da indústria, as negociações para uma residência fixa do Metallica em 2027 estão em estágio avançado. Para viabilizar esse projeto, a banda precisa dedicar boa parte do segundo semestre de 2026 à criação de conteúdo visual em 16K, algo que exige meses de pré-produção intensiva e inviabiliza turnês intercontinentais.

Outro obstáculo decisivo foi o próprio formato da M72. O conceito de “No Repeat Weekend”, com dois shows completamente diferentes em cada cidade, exige uma estrutura circular gigantesca e custos logísticos elevados. Sem um bloco de apresentações na América do Sul - incluindo Chile e Argentina -, trazer a turnê apenas ao Brasil se tornou financeiramente inviável para promotores locais.

A ausência do Metallica também cria um vácuo simbólico no Rock in Rio 2026. Tradicionalmente associado ao festival, o grupo era apontado como favorito ao posto de headliner do Palco Mundo. Com a agenda encerrada em julho, outros nomes do metal pesado passam a ganhar força para ocupar esse espaço.

Para os fãs brasileiros, restam poucas alternativas: viajar para o encerramento da turnê em Londres, aguardar uma possível transmissão oficial do espetáculo ou começar a planejar 2027, quando Las Vegas pode se tornar o próximo grande destino do Metallica.
Fonte: Frontera Rock https://www.facebook.com/FronteraRockBR.

Behemoth lança videoclipe cinematográfico para Nomen Barbarvm e se prepara para sair em turnê pela Ásia, Austrália e América do Norte
30/01/2026

Os pioneiros do metal extremo polonês, BEHEMOTH, acabam de lançar um videoclipe visualmente impactante e tematicamente feroz para a faixa ‘Nomen Barbarvm’. A canção é um dos grandes destaques de seu mais recente e aclamado álbum de estúdio, The Shit Ov God.

Dirigido por Dariusz Szermanowicz, o videoclipe apresenta uma estética apocalíptica repleta de simbolismos profundos, incluindo referências a tradições ocultistas e a subversão deliberada de iconografias religiosas - elementos que definem a missão artística da banda. A produção entrega uma qualidade cinematográfica de alto nível, utilizando iluminação dramática, figurinos elaborados e efeitos especiais para construir uma narrativa sombria e épica.

Sobre o novo lançamento, o líder da banda, Nergal, comentou:
"‘Eu crio enquanto falo’. Não é isso, em essência, o ‘Faze o que tu queres’ de Crowley - apenas expresso com palavras ligeiramente diferentes? Essa ideia tornou-se o leitmotif lírico de ‘Nomen Barbarvm’, possivelmente uma das faixas mais melódicas e, ao mesmo tempo, mais carregadas de groove que o Behemoth já gravou. Em breve, a colocaremos à prova ao vivo em nossa próxima turnê."

O lançamento do vídeo antecede uma extensa agenda de shows. O BEHEMOTH confirmou passagens pela Ásia, Austrália e América do Norte, além de apresentações em grandes festivais europeus, com início programado para o início de fevereiro.
Assista ao videoclipe para ‘Nomen Barbarvm’: https://youtu.be/XoE6cmDXsuI
Ouça/Adquira o álbum The Shit Ov God: https://behemoth.bfan.link/tsog.ema

The Shit Ov God foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9502391-Behemoth---The-Shit-Ov-God.

THE SHIT OV GOD
01 The Shadow Elite
02 Sowing Salt
03 The Shit Ov God
04 Lvciferaeon
05 To Drown The Svn In Wine
06 Nomen Barbarvm
07 O Venvs, Come!
08 Avgvr (The Dread Vvltvre)

BEHEMOTH ONLINE: https://www.behemoth.pl/; https://www.facebook.com/behemoth; https://x.com/behemothband e https://www.youtube.com/@behemothofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda
30/01/2026

A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais
 O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.
Ouça já: https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento - interno e externo - conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera. O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury
Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026
Disponível em todas as plataformas digitais
A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é: Glauber Barreto - vocal e guitarra; Rodrigo Torres - guitarra; Gabriel Prado - baixo e Vitor Bonati - bateria
Redes sociais: Facebook: @bandavalvera; Instagram: @valveraband; YouTube: @valveraoficial e https://linktr.ee/bandavalvera.

Storia se junta a Fabio Lione em nova etapa da Epic Tales Brasil Tour e leva “Revenant: A Righteous Revenge” a diversas regiões do país
30/01/2026

Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.
O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.
Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl.

Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito. A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.

Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”

EPIC TALES TOUR Part: II - 2026 - Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred - From Viper
Guests: STORIA - Releasing: Revenant: Righteous Revenge
Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl

Datas:
02/07 - Salvador - Pelourinho
03/07 - Aracaju - Che Music
04/07 - Arapiraca - Pç. Luiz Pereira Lima
05/07 - Maceió - Orakulo
09/07 - João Pessoa - Vila do Porto
10/07 - Natal - Museu da Rampa
11/07 - Juazeiro do Norte - Cangaço bar
12/07 - Recife - Estelita Bar
16/07 - Belém - Stúdio Pub
17/07 - São Luís - Basa Club
18/07 - Teresina - Bueiro do rock
19/07 - Fortaleza - Pirata Bar
23/07 - Brasília - UK Music Hall
24/07 - Uberlândia - TBA
25/07 - Belo Horizonte - Caverna Rock
26/07 - Limeira - Mirage
31/07 - Londrina - Vitrola Bar
01/08 - Curitiba - Basement
02/08 - Florianópolis - John Bull
07/08 - Rio de Janeiro - Experience Music
08/08 - Franca - The Roots
09/08 - São Paulo - Burning House
Realização: Underground Produções
Fonte: TRM Press.

Xskull anuncia novo single explorando conflitos internos e dúvidas
30/01/2026

Em 30 de janeiro de 2026, o XSKULL8 lançará seu novo single, uma música poderosa que mergulha na luta universal do conflito interno - o momento de escolher entre ficar ou partir. A faixa captura a tensão emocional da tomada de decisão, onde, independentemente do caminho escolhido, uma pergunta persistente permanece: Fiz a escolha certa? A dúvida se torna parte inseparável da mudança, e esta música lhe dá uma voz crua e honesta.

Um destaque especial do novo lançamento é Nika Mali, colaboradora de longa data da banda e namorada do guitarrista Johnny. Embora Nika tenha contribuído com vocais de apoio em faixas anteriores, desta vez a banda intencionalmente a trouxe para o primeiro plano. "Nós realmente queríamos dar a ela mais espaço nesta música - e ela fez um trabalho incrível", diz a banda.

Assim como em seus outros lançamentos, o XSKULL8 mais uma vez se uniu ao seu amigo e produtor Matej Pecaver, do The Cosmosonic Studio, dando continuidade a uma parceria criativa construída sobre confiança e uma visão compartilhada para o som da banda.

O single será lançado junto com um videoclipe, que a banda criou inteiramente por conta própria. Klemen cuidou dos gráficos de fundo e da logística, Rokk filmou a maior parte das cenas (exceto as em que aparece) e Johnny ficou responsável pela edição. "Tivemos alguns problemas com os telões de LED, mas no final tudo deu certo. Mais uma gravação rápida, do jeito que a gente gosta", diz Rokk.
Assista a SCHACKLES OF DOUBT https://www.youtube.com/watch?v=iKiiWZ_gPZ4.

Em novembro, o XSKULL8 acompanhou o Ugly Kid Joe e o Life Of Agony em uma turnê europeia, dividindo o palco com duas bandas lendárias dos anos 90. "Foi uma honra estar no mesmo palco que esses caras. Todos foram incrivelmente simpáticos e profissionais - eles até nos emprestaram seus roadies", lembra Rokk. Com novos shows e mais lançamentos a caminho, o XSKULL8 segue em frente a toda velocidade. A aventura continua.
Links: https://xskull8.com/; https://www.facebook.com/xskull8; https://www.youtube.com/@XSKULL8; https://www.instagram.com/xskull8.official e www.open.spotify.com/intl-pt/track/1vE97y68Y2BA7oDrqQNa7K.  
Fonte: Graviton Music Services.

Eagle-Eye Cherry adiciona shows em Brasília e Curitiba e confirma turnê no Brasil em julho de 2026
30/01/2026

Dono dos hits “Save Tonight”, “Falling In Love Again” e “Are You Still Having Fun?”, cantor sueco volta ao país em fase marcada pelo álbum “Become A Light” e reconexão com suas raízes no rock
Eagle-Eye Cherry, artista por trás dos hits mundiais “Save Tonight”, “Falling In Love Again” e “Are You Still Having Fun?”, retorna ao Brasil em 2026 para três apresentações em julho, passando por São Paulo (25/07, Tokio Marine Hall), Brasília (26/07, local a confirmar) e Curitiba (28/07, Live Curitiba), dentro da World Tour 2026.

Com mais de 4 milhões de discos vendidos em todo o mundo, a passagem pelo país celebra uma trajetória que atravessa gerações e reforça a conexão do cantor sueco com o público brasileiro, país que ele define como seu lugar favorito para tocar. A turnê tem realização da Top Link Music.

A passagem pelo Brasil acontece em um momento especial da carreira. Eagle-Eye acaba de lançar “Become A Light”, seu novo álbum de estúdio, em que revisita a energia crua do rock e do pós-punk que o influenciaram no início do caminho.

Segundo o músico, a inspiração para essa virada veio durante a pandemia, quando mergulhou novamente nos discos que ouvia na adolescência. “Durante a pandemia, eu comecei a revisitar os discos que comprava quando era adolescente”, contou. “O primeiro álbum que comprei foi London Calling, do The Clash, e aquilo reacendeu algo em mim.”

Gravado entre Los Angeles e a Suécia, “Become A Light” equilibra dois universos sonoros. Nos Estados Unidos, Cherry trabalhou com o produtor Jamie Hartman e com Mark Stoermer, baixista do The Killers; na Escandinávia, retomou a parceria com Peter Kvint, colaborador de longa data. O resultado é um disco com contrastes marcantes, alternando faixas mais vigorosas e momentos mais diretos e íntimos, característica que também deve se refletir no palco.

Ao vivo, a promessa é de um repertório que passeia pelos principais momentos da discografia, com espaço para os clássicos que marcaram sua história e para as canções da fase atual, trazendo de volta a pulsação roqueira que inspirou o novo trabalho.

Sobre a relação com a estrada, Eagle-Eye é categórico: é onde ele se sente em casa. Filho do lendário trompetista de jazz Don Cherry, cresceu em turnê com a família e moldou sua vida ao redor do palco. “Quando saí em turnê com o meu primeiro álbum, foi como voltar pra casa”, relembra. “Estar no ônibus, indo para o próximo show, ainda é onde me sinto mais à vontade. É o melhor trabalho do mundo.”

A ligação com o Brasil, segundo ele, sempre foi especial. “É meu lugar favorito para tocar. Não estou dizendo isso só por dizer - amo o público, a comida, a música, o sol. As vibrações dos shows aí são sempre incríveis”, afirmou, projetando a volta que agora se concretiza com as datas de julho.
Mais informações no Instagram da Top Link Music: @toplinkmusic

Eagle-Eye Cherry World Tour 2026
São Paulo
Data: 25 de julho de 2026
Horário: 22h
Local: Tokio Marine Hall
Ingressos: Ticketmaster

Brasília
Data: 26 de julho de 2026
Local: a confirmar (TBA)
Ingressos e horário: a confirmar

Curitiba
Data: 28 de julho de 2026
Local: Live Curitiba
Ingressos e horário: a confirmar

Realização: Top Link Music
Fonte e Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

O Boto lança “Assiar”, single que reflete amadurecimento emocional e canção integra álbum de estreia previsto para 2026
30/01/2026

A banda paulistana O Boto lançou nesta sexta-feira (30) “Assiar”, segundo single do grupo e mais um passo na construção do álbum de estreia, “Diferente de Ninguém”, previsto para o segundo semestre de 2026. “Assiar” sucede a faixa “Sushi no Violão” e aprofunda a proposta do quarteto dentro do rock alternativo brasileiro.
Assista ao lyric video de “Assiar”: https://www.youtube.com/watch?v=6hfyBbPIyVM.

O baixista Felipe Troccoli revela que a canção fala sobre as dualidades e contradições presentes nas relações que vivemos. Segundo ele, “Assiar” é uma música sobre o amor adolescente: fresco e empolgante, na mesma medida em que carrega o desafio de se permitir ser vulnerável perante o outro.

“Existe algo muito bonito no fato de todo mundo conseguir se relacionar com essa sensação de alguma maneira”, afirma. Ele acrescenta que há um jogo de palavras que inverte o nome ‘Raíssa’ e o transforma no verso ‘Ah, se ar (assiar) fosse tudo que eu precisasse’, sugerindo a ideia de ter algo essencial e viciante, mas ainda insuficiente - uma metáfora para o desejo e a incompletude que atravessam as relações.
Foto: Gabriel Freitas

Apesar de optar por uma abordagem cotidiana e ensolarada, em que o conflito interno surge de forma natural e quase despretensiosa, “Assiar” trata de temas como autodescobrimento, ansiedade, inquietações existenciais e amadurecimento emocional. Troccoli considera que, desse modo, a música acompanha a história da própria banda, formada por também por João Pedro Rydlewski (voz), Lucas Benez (guitarra) e Gabriel Portela (bateria).

“Lembro quando o JP chegou com essa música pra tocarmos pela primeira vez, por volta de 2019. A canção foi ganhando maturidade conforme a gente se desenvolveu como banda, e acho que ela cresce de uma forma muito bonita”, afirma. Ele destaca, ainda, o verso “Te amar sempre vai ser como andar de bicicleta” como uma síntese simples e inocente de um sentimento complexo.

Musicalmente, “Assiar” reflete as principais influências do O Boto, que transitam entre nomes como Charlie Brown Jr., Seu Jorge, Red Hot Chili Peppers, Lagum, e Nando Reis. A produção é assinada por Hugo Silva, conhecido por trabalhos com O Grilo, Pluma e Ego Kill Talent, reforçando o diálogo da banda com a cena alternativa contemporânea de São Paulo.
Ouça “Assiar” no seu tocador favorito: https://ditto.fm/assiar.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Inventtor lança segundo single/clipe antecipando novo álbum
30/01/2026

"Epicentro da Morte" é o segundo single/clipe do novo álbum da banda mineira de death/doom
Após soltar o single/clipe da faixa-título do novo álbum, "Senhor da Obsessão", a banda mineira de death/doom Inventtor apresenta o segundo single/clipe: "Epicentro da Morte". O tema mergulha em uma analogia psicológica profunda, traçando um paralelo entre as camadas abismais do cérebro humano e as representações clássicas do inferno. A letra explora a densidade do pensamento e os tormentos internos em uma narrativa visceral.

"É uma das minhas faixas favoritas do novo álbum! 'Epicentro da Morte' possui uma pegada forte, sendo bastante pesada e densa. Nela, fazemos uma analogia entre as profundezas do cérebro humano e o inferno. Para mim, foi uma das canções mais desafiadoras ritmicamente em minha função de baterista e vocalista. André Damien realizou um excelente trabalho nas guitarras, apresentando um solo épico, enquanto o baixo de Tony Lessa sustenta toda a massa sonora", detalha Alan Souza, vocalista, baterista e fundador do grupo.
Veja o clipe de "Epicentro da Morte", produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/7StjZCoZJOY.

"Senhor da Obsessão" foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien, "Senhor da Obsessão" traz arte de capa assinada por Fernando Lima e será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.
Discografia:
Doom of the Living Dead (2021, Split c/ Old Audrey’s Funeral)
Em meio à Escuridão (2023)
Ao Vivo na Escuridão (2024)
Senhor da Obsessão (TBR, 2026)

Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband; Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband e Spotify: https://tinyurl.com/epicentrospotify.
E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Prostibulus: A espera acabou! “Alça Do Caixão” finalmente terá seu formato físico lançado - saiba mais!
30/01/2026

O PROSTIBULUS, um dos nomes de maior relevância no Death/Thrash Metal goiano, anunciou oficialmente o início da fabricação física do seu mais recente álbum, "Alça Do Caixão". Lançado originalmente em formato digital em agosto de 2025 via Sangue Frio Records, o trabalho ganhará sua versão material em março de 2026. Composto por oito faixas autorais, o disco sintetiza a maturidade técnica do grupo, que deve anunciar os detalhes da pré-venda oficial nos próximos dias.

A materialização da brutalidade goiana
A decisão de levar este trabalho para o formato físico atende a uma demanda crescente de colecionadores e entusiastas do Metal extremo, que buscam o registro tátil do impacto gerado pelo álbum no ambiente digital. Unindo a agressividade crua do Death Metal à velocidade característica do Thrash Metal, o grupo solidifica sua posição no cenário nacional.

Este novo ciclo é marcado não apenas pelo vigor sonoro, mas também pelo cuidado estético, evidenciado no videoclipe de “Noite Sangrenta”, produzido pelo renomado estúdio argentino TFP Studios. Prepare os ouvidos e acesse “Alça Do Caixão” em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Horror em stop motion: O impacto visual de "Noite Sangrenta"
Disponível desde junho de 2025, o videoclipe do single "Noite Sangrenta" segue como um dos pilares de divulgação do álbum. A produção, assinada pelo TFP Studios (@tfp.studios), utiliza a técnica de animação em stop motion para construir uma narrativa de horror e gore, povoada por mortos-vivos que emolduram a performance visceral da banda. O resultado é uma extensão visual fiel à brutalidade sonora proposta pelo trio.
Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta": https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Death/Thrash santista prepara massacre sonoro no Studio Phábino em Santos/SP
30/01/2026

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN confirmou sua participação em uma noite de celebração ao Metal extremo no dia 07 de março (sábado), em Santos/SP. O evento, que ocorre no Studio Phábino a partir das 21h, marca um momento crucial para o grupo santista, que consolida sua atual formação enquanto trabalha em material inédito para o sucessor de seus últimos lançamentos.

‘Jogando em casa’, o grupo divide o palco com o Roots (Sepultura Tributo) e o Arcano De Valak, expoente do Death/Black Metal da capital paulista. O show será uma vitrine para a agressividade técnica da dupla, que aproveita a efervescência do underground local para testar novas composições e reafirmar sua relevância na cena da Baixada Santista antes de ingressar em estúdio para a gravação do novo álbum.

Studio Phábiño (@studiophabino) apresenta:
Metallstein, Roots (Sepultura Tributo) e o Arcano De Valak
Local: Bar Central do Brasil - Visconde de São Leopoldo, nº 266, Centro - Santos/SP
Data: 07 de março de 2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 10,00 (Antecipados via PIX - 13997382992)
Organização: Studio Phábiño (@studiophabino)

O Futuro do METALLSTEIN
Focados na evolução de sua sonoridade, o METALLSTEIN mantém o trabalho intenso em estúdio. O grupo confirmou que a composição e a pré-produção do sucessor de sua atual discografia foram intensificadas nos últimos meses. O objetivo central é consolidar a identidade ríspida e técnica da nova formação, visando ampliar a projeção da banda no cenário do Metal extremo sul-americano. Enquanto o novo material é forjado, a discografia completa do duo permanece disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça agora: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Jayler se junta a Lynyrd Skynyrd e Dirty Honey no Rio de Janeiro
29/01/2026

Show acontece no dia 5 de abril no Qualistage e os ingressos estão à venda pelo site Eventim
A banda Jayler está confirmada como atração especial em um dos shows mais aguardados do ano no Rio de Janeiro. O grupo sobe ao palco do Qualistage ao lado da lenda absoluta do southern rock, Lynyrd Skynyrd, e do Dirty Honey, uma das maiores revelações do rock na atualidade. Com produção da Mercury Concerts, o show acontece no dia 5 de abril e os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. Reunindo diferentes gerações, o encontro celebra a força do rock em uma noite que promete entrar para a história.

Além do Rio de Janeiro, o Lynyrd Skynyrd também tem shows confirmados no dia 1º de abril, em Curitiba (Live Curitiba), no dia 4 de abril, em São Paulo (Monsters of Rock, no Allianz Parque), e no dia 7 de abril, em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna).

Formado nos anos 1970, o Lynyrd Skynyrd construiu sua identidade a partir de guitarras triplas, lirismo sulista e clássicos eternos como “Free Bird” e “Sweet Home Alabama”. Após o trágico acidente aéreo de 1977, que marcou profundamente sua história, a banda renasceu em 1987 com Johnny Van Zant nos vocais, mantendo viva sua herança em turnês e gravações que atravessaram gerações. Com mais de 50 anos de carreira, a banda segue como um dos nomes mais duradouros e respeitados da música norte-americana.

A Dirty Honey já se consolidou como uma das maiores revelações globais do rock. Formada em Los Angeles em 2017, a banda revitaliza o hard rock com fortes influências dos anos 70 e fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com “When I’m Gone”. Com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes, dois álbuns lançados e shows intensos, o Dirty Honey se firma como uma das principais forças da nova geração do rock.

Formado em 2022 no Reino Unido, o Jayler surgiu quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss. O EP de estreia, “A Piece in Our Time” (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo.

Lynyrd Skynyrd em Curitiba/PR
Abertura: Dirty Honey e Jailor
Data: 1°. de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040
Abertura dos portões: 18h
Ticketeira: www.bilheteriadigital.com.
Proibido fumar
Estacionamento no local? Sim, cobrado diretamente na entrada.
Terá acesso para Área PCD: Sim
Classificação: 16 anos desacompanhados, e menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
PRÉ VENDA: 17/12 às 10h até 9h59 do dia 20/12
VENDA GERAL: 20/12 às 10h

SETORES
PISTA: a partir de R$ 270,00
PISTA PREMIUM: a partir de R$ 390,00
VIP: a partir de R$ 320,00
CAMAROTE: R$ 12.000 (para 15 pessoas, cada)

Modalidades de Meia-entrada:
• Os jovens de baixa renda (pessoa com idade entre 15 e 19 anos que pertence à família com renda mensal de até dois salários mínimos) desde que inscritos no Cadastro Único para programas sociais do Governo Federal (Lei 12.933/2013);

• Os estudantes (pessoa regularmente matriculada em instituição de ensino, pública ou privada);

• As pessoas com deficiência (pessoa que possui impedimento de longo prazo de natureza física, mental, intelectual ou sensorial); e os acompanhantes das pessoas com deficiência (aquele que acompanha a pessoa com deficiência, o qual pode ou não desempenhar as funções de atendente pessoal), limitado a 01 (um) acompanhante por pessoa com deficiência.

• Os idosos, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos.
Atenção: Os documentos que comprovam a condição do benefício da meia-entrada.

• Professores da Rede Pública e Particular do Estado do Paraná (Lei Estadual 15.876 de 2008): mediante apresentação do comprovante salarial referente ao mês vigente ou da Carteira Funcional emitida pela Secretaria de Educação e/ou a Instituição de Ensino Particular e, em todos os casos, de Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

• Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e nos bancos de sangue dos hospitais do Estado do Paraná (Lei Estadual 13.964 de 2002): mediante apresentação do documento oficial expedido pela Secretaria de Estado da Saúde identificando a pessoa como doadora regular e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

• Portadores de câncer (Lei Estadual 18.445 de 2015): mediante apresentação do atestado médico contendo a classificação internacional da doença (CID). Este documento deve ser fornecido por um profissional cadastrado no Sistema único de Saúde (SUS), expedido em até um ano antes de sua apresentação. Apresente também um Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.

• Mesários ou Eleitores nomeados para prestar apoio logístico em eleições, plebiscitos e referendos (Lei Estadual 21.931 de 2024): mediante certidão expedida pela Justiça Eleitoral do Paraná, comprovando o serviço prestado. A partir da nomeação, o benefício é válido por 2 anos. Não terá direito à meia-entrada o mesário e o eleitor nomeado que deixar de comparecer a qualquer um dos turnos da eleição.

• Profissionais da saúde, do sistema público e privado de saúde do Paraná, tais como médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, psicólogos, psicanalistas, odontólogos, técnicos e auxiliares de enfermagem, entre outros (Lei Estadual 22.235 de 2024): mediante a apresentação de documento de identidade e, alternativamente, contracheque, carteira funcional emitida por estabelecimento público ou privado de saúde ou carteira de identificação expedida por entidade de classe. serão exigidos no ato da compra, na retirada do ingresso e no momento do acesso ao evento.

Documentos que comprovam a condição de beneficiário:
• Jovens de baixa renda: Identidade Jovem acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional.

• Estudantes: CIE - Carteira de Identificação Estudantil, expedida pela ANPG, ingressos

AERGS, UNE, UBES, UEE RS, UGES e municipais filiadas à ANPG, UNE, UBES, Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE, Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior, conforme modelo único, nacionalmente padronizado, ou seja, que possuam os requisitos impostos pela lei, quais sejam: I - nome completo e data de nascimento do estudante;

I. - foto recente do estudante;
I. - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado;
II. - grau de escolaridade; e,
III. - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição, estão aptos a receber o benefício da meia-entrada.
Só serão aceitas CIE expedidas a partir de 2023;

• Pessoas com deficiência: Cartão de Benefício de Prestação Continuada de Assistência Social ou documento emitido pelo INSS que ateste a aposentadoria da pessoa com deficiência, ambos acompanhados de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional.

• Acompanhantes das pessoas com deficiência: Apresentação de declaração pela pessoa com deficiência, ou na sua impossibilidade, por seu acompanhante.

• Idosos: Documento de identificação com foto, nome completo e data de nascimento.

Ingressos solidário:
50% de desconto sobre o valor de INTEIRA para aqueles que doarem 1Kg de alimento não perecível. O alimento deve ser entregue na entrada do evento junto com a apresentação dos ingressos desta modalidade.

Censura 16 anos (menores de 16 somente acompanhados dos pais ou responsável legal mediante preenchimento de termo de consentimento na entrada do evento) Acessibilidade somente no piso térreo, setor específico PCD.
*Estacionamento terceirizado cobrado diretamente na entrada.

Lynyrd Skynyrd no Rio de Janeiro/RJ
Abertura: Dirty Honey e Jailor
Data: 5 de abril de 2026 (domingo)
Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horários: Portas: 19h // Dirty Honey: 20h e Lynyrd Skynyrd: 21h30
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Qualicorp //Meia
Pista Premium: R$ 780,00 // R$702,00 // R$ 390,00
Pista: R$ 440,00 // R$396,00 // R$ 220,00
Poltrona A: R$ 760,00 // R$684,00 // R$ 380,00
Poltronas: R$ 690,00 // R$621,00 // R$ 345,00
Camarote A: R$ 980,00 // R$882,00 // R$ 490,00
Camarote B: R$ 980,00 // R$882,00 // R$ 490,00
Camarote C: R$ 980,00 // R$882,00 // R$ 490,00
Venda Geral: a partir do dia 17/12/2025 às 10h da manhã
Na internet: www.eventim.com.br/lynyrdskynyrd

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Qualistage - Via Parque Shopping - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Horários de funcionamento: Segunda a sábado das 11h às 20h | Domingos e feriados das 13h às 20h.
No dia do evento, abertura às 11h e encerramento 30 min após início do show.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.

ATENÇÃO
Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas.
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Lynyrd Skynyrd em Porto Alegr/RS
Abertura: Dirty Honey e Jailor
Data: 7 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Auditório Aráujo Vianna - Avenida Osvaldo Aranha, 685
Horário: 21h e Abertura dos portões: 19h30
Ticketeira: https://www.bilheteriadigital.com
Proibido fumar
Estacionamento no local? Não
Terá acesso para Área PCD: Sim
Classificação: 16 anos desacompanhados, e menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis.

PRÉ VENDA: 17/12 às 10h até 9h59 do dia 20/12
VENDA GERAL: 20/12 às 10h

INGRESSOS:
Plateia Lateral Direita em pé - A partir de R$ 292,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Lateral Esquerda em pé - A partir de R$ 292,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Alta Central - A partir de R$ 472,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Alta Lateral - A partir de R$ 382,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Baixa Lateral - A partir de R$ 535,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Baixa Central - A partir de R$ 625,50 (PRÉ-VENDA)
Plateia Gold - A partir de R$ 810,00 (PRÉ-VENDA)
Mesa Bistrô - com 4 lugares - A partir de R$ 2.200,00 (PRÉ-VENDA)

Sobre INGRESSO SOCIAL= SOLIDÁRIO
Modalidade de ingresso disponível a todos que doarem 1 kg de alimento não perecível.
Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Esdutandil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentosaceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12. 933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

Informações:
Vendas On Line - 20% de taxa de conviniência
Máximo de 6 ingressos por cpf
Consulte parcelamento no site da ticketeira - www.araujoviannaoficial.com.br.
Ingressos a venda em www.bilheteriadigital.com.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Informações à imprensa: Rio de Janeiro - Catto Comunicação - Denise Catto - e Simone Catto -
Curitiba e Porto Alegre - LCO Assessoria - Lara Cerullo Oliveira.

Uma jornada de transformação: Wazzara, banda suíça de Atmospheric Blackgaze/Post-Metal, lança o single "9 Confines"!
29/01/2026

WAZZARA está de volta com um novo LP - os místicos emissários suíços lançarão sua fascinante coleção de canções "Arbor" em fevereiro! Após uma década de existência, WAZZARA lança seu quarto álbum - uma obra completa forjada a partir de uma liga de escuridão, peso e beleza etérea, entrelaçando elementos de Atmospheric Black Metal, Doom e Blackgaze.

"Arbor" é dedicado a todos aqueles que não têm medo de provar o fruto indomável. Suas canções sussurram sobre um poder ancestral que foi enterrado, mas nunca quebrado, sobre vozes que outrora se calaram e agora ressoam novamente. Nunca fomos separados da árvore da sabedoria - somos suas raízes, seu tronco, sua copa. Sapere aude.

A vocalista Babs comenta sobre a história por trás da música:
"'9 Confines' narra a jornada de um buscador em busca de uma verdade oculta - uma jornada de transformação. Essa jornada não pode ser empreendida sem introspecção e o peso de uma profunda inquietação. Trata-se de trabalho com a sombra: de adentrar a escuridão, ir aonde dói e encarar o horror.

No fim, você pode se sentir transformado, porém profundamente conectado - ou perder a sanidade. O tema da música é fortemente influenciado pela carta de tarô 'O Eremita', pelo círculo hermenêutico e pela jornada de Dante, elementos que eu queria refletir nas imagens do vídeo."

 "Arbor" - Lançamento: 13 de fevereiro de 2026
Gravadora: Independente
Pré-salvar em streaming: https://wazzara.lnk.to/arbor.

FAIXAS:
01. 9 Confines (07:03)
02. Hollow (05:36)
03. Her Ashes Down The River (05:47)
04. Indigo Sleep (05:46)
05. Dandelion (04:21)
06. Nova (06:16)
07. Oceans (05:33)
08. zessa (reborn) (08:08)
total: 48:35 min.

Links: https://www.instagram.com/wazzara_official/; https://www.facebook.com/wazzaraofficial; https://www.youtube.com/@wazzara e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1zZ7PAS5Zy5OZKTZXIuXPk.
WAZZARA.

Marcus Goulart celebra ano prolífico com múltiplos lançamentos e trabalha em novos álbuns
29/01/2026

Após figurar na votação da Roadie Crew com Overdose Nuclear e Ostra Coisa, o músico inicia 2026 focado nas gravações dos álbuns “Revolução Atlântica” e “O Peso da Culpa”. O guitarrista e produtor Marcus Goulart inicia 2026 colhendo os frutos de um ano de muito trabalho. Comandando as guitarras das bandas Overdose Nuclear e Ostra Coisa e à frente do Manguezal Studios, em Ubatuba (SP), Goulart gravou e produziu singles e álbuns das duas bandas no último ano.

Ambas as bandas figuraram na votação de “Melhores do Ano de 2025” da revista Roadie Crew. Marcus figurou na categoria de Melhor Guitarrista Nacional e, além do destaque individual, as obras das quais participou também foram incluídas no pleito: tanto o álbum comemorativo "13 Anos de Metal do Mangue - Ao Vivo em Ubatuba" do Overdose Nuclear quanto o disco “Teias Siderais”, do Ostra Coisa, marcaram presença na votação popular.
Assista ao videoclipe de “Tecnocrata”, do Ostra Coisa: https://www.youtube.com/watch?v=BFr3ibCYgi8.
Ouça “Teias Siderais”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.

Marcus iniciou sua trajetória aos 11 anos, em Varginha (MG), tendo como um de seus primeiros mentores o guitarrista Rodrigo Berne, então integrante da banda Tuatha de Danann. Diferente de muitos autodidatas, Goulart buscou a excelência acadêmica: é formado em Licenciatura em Música pela FASC e estudou Violão Clássico no Conservatório Fego Camargo. Esse equilíbrio entre formação acadêmica e prática no Metal se tornou uma característica central de seu trabalho, fator que o impulsionou a fundar o Manguezal Studios em 2020.

Mantendo o ritmo intenso do ano anterior, Marcus segue com as atividades do estúdio a todo vapor e já trabalha simultaneamente na produção de dois novos álbuns completos. “Revolução Atlântica” é o novo álbum de estúdio do Overdose Nuclear, enquanto “O Peso da Culpa” é o novo álbum do Ostra Coisa. Em ambos os projetos, Goulart assina tanto a execução das guitarras quanto a produção musical completa.

“Trabalhar nesses dois universos é o que mantém minha criatividade em movimento. No Overdose Nuclear, além da agressividade do Thrash, a gente sempre abre espaço para experimentar ritmos com referências brasileiras, usando elementos percussivos e células rítmicas de brasilidades. Já no Ostra Coisa, a ideia é explorar timbres e texturas, o que me permite usar diferentes guitarras, amplificadores, sons limpos, violão de aço, violão de nylon e até bandolim. Ficar entre esses dois mundos me dá liberdade para criar sem me repetir”, explica Marcus.

Com o Manguezal Studios em processo de consolidação como um polo de produção profissional em Ubatuba, Marcus divide seu tempo entre a criação artística, a produção e engenharia de áudio e a atuação como professor de música, além de atender outros artistas da região, inclusive em trabalhos ao vivo.
Ouça o single “Raízes da Revolta” do Overdose Nuclear: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6ETPHwoucESumSMB5Dlchb.
Assista ao vídeo “13 anos de Metal do Mangue - Ao vivo em Ubatuba”: https://www.youtube.com/watch?v=8ZBly9aZGtc.

Contatos: Manguezal Studios: https://www.instagram.com/manguezal_studios; Perfil pessoal: https://www.instagram.com/marcusgoulartcfh; Overdose Nuclear: https://www.instagram.com/overdosenuclear; Ostra Coisa: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda e  E-mail: marcusgoulart333@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

All Metal Stars BR lança vídeo apresentando versão de “Carry On” e reforça tributo a Andre Matos com estrelas do metal brasileiro
29/01/2026

Registro reúne Aquiles Priester, Edu Ardanuy, Thiago Bianchi, Dani Matos, Fábio Laguna e Guilherme Torres em performance de faixa clássica do Angra. O projeto All Metal Stars BR divulgou um novo vídeo tocando “Carry On”, um dos maiores clássicos da história de Andre Matos, originalmente lançado no premiado álbum Angels Cry (1993), do Angra. O conteúdo evidencia a proposta central da turnê: celebrar a obra e o legado de Andre Matos, um dos nomes mais influentes do metal mundial, cuja trajetória segue inspirando gerações. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=6CpDBRiwAzE.

No vídeo, a formação do All Metal Stars BR apresenta uma leitura potente e respeitosa de “Carry On”, equilibrando fidelidade aos arranjos que marcaram época com a identidade de músicos que ajudaram a escrever capítulos fundamentais da história do metal no país.

A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.

O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.

Novos nomes do metal também sobem ao palco
A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Ingressos solidários e responsabilidade social
Além da homenagem musical, o evento também cumpre um papel social importante: os ingressos contam com a modalidade solidária, oferecendo desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade.

All Metal Stars BR Line Up: Vocal: Thiago Bianchi; Guitarras: Edu Ardanuy e Guilherme Torres; Baixo: Dani Matos; Teclados: Fábio Laguna e Bateria: Aquiles Priester.

Créditos do vídeo: Mix e master: Biocreamble e Edição de vídeo: Willian Paiva.
Serviço - Ingressos: Turnê: http://www.ticketarena.com.br - São Paulo (15/03, Audio): www.ticket360.com.br

Datas da turnê, março de 2026:
05/03 Chapecó, SC, Lang Palace
06/03 Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 Florianópolis, SC, John Bull
08/03 Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 Campinas, SP, Brasuca
13/03 Ribeirão Preto, SP, Alcans Hall
14/03 Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 São Paulo, SP, Audio
19/03 Brasília, DF, Toinha
20/03 Belo Horizonte, MG, Mr. Rock
21/03 Rio de Janeiro, RJ, Sacadura 154
22/03 Vila Velha, ES, Correria
26/03 Recife, PE, Armazém 14
27/03 Natal, RN, Ribeira Music
28/03 Fortaleza, CE, Dragon Hall
29/03 Teresina, PI, Bueiro do Rock
Fonte: TRM Press.

Titãs do Death Metal Egípcio, Scarab, assinam com a Brutal Records
29/01/2026

Scarab - Death Metal Forjado em Rituais Ancestrais
A Brutal Records tem o orgulho de anunciar oficialmente a assinatura do contrato com o Scarab, pioneiro do death metal egípcio, para seu catálogo global. Esta parceria marca um grande passo para ambas as partes, unindo a visão ritualística do death metal do Scarab a uma das gravadoras de metal underground mais respeitadas do mundo - a Brutal Records (EUA), ativa desde 1986. Esta nova aliança sinaliza uma nova era devastadora para o Scarab, enquanto suas antigas invocações sonoras são preparadas para lançamento mundial sob o selo da Brutal Records.

Scarab: Poder Ancestral, Impacto Global Formado em 2006, o Scarab tornou-se sinônimo de ferocidade, atmosfera e intensidade espiritual. O som da banda funde death metal implacável com misticismo do Oriente Médio e do Egito, criando uma experiência ritualística que transcende fronteiras e culturas.

Liderada por Sammy Sayed (vocal e orquestração), juntamente com Tarek Amr (guitarra), Omar Abou Doma (guitarra), Mohamed El Sherbieny (baixo), Amir El-Saidi (bateria) e Sherif Elias (teclados/sintetizador), a Scarab canaliza a mitologia ancestral através de riffs devastadores, arranjos cinematográficos e agressividade implacável.

A banda ocupa um lugar histórico no metal como a primeira banda egípcia de metal extremo a se apresentar internacionalmente, participando de grandes festivais como Dubai Desert Rock Festival (Emirados Árabes Unidos), With Full Force Festival (Alemanha) e Bloodstock Open Air (Reino Unido). Um Legado Comprovado de Metal Extremo: A discografia do Scarab inclui lançamentos aclamados pela crítica, como: Blinding the Masses (2010); Serpents of the Nile (2015) e Martyrs of the Storm (2020).

Seus trabalhos contam com colaborações de figuras renomadas do metal, como Karl Sanders (Nile) e Joe Haley (Psycroptic), consolidando ainda mais o status do Scarab como uma força dominante no underground global do death metal.

Declaração do Scarab
“Estamos muito felizes em unir forças com a Brutal Records. Isso marca uma nova era para o Scarab e estamos ansiosos para lançar tudo o que a Brutal Records nos reserva. Que a magia comece!”

Lançamentos Futuros pela Brutal Records: Scarab e Brutal Records já estão preparando material devastador para lançamento:
- Transmutation of Fate (EP - 8 de maio de 2026) Uma jornada metafísica através do destino, transformação e despertar, apresentada através de um death metal sombrio, atmosférico e ritualístico.
- Blinding the Masses [Reincarnated] (LP - junho de 2026) Uma reimaginação brutal do álbum de estreia do Scarab - mais pesado, mais afiado e renascido para uma nova geração de devotos do metal extremo.

O Ritual Começa: Esta assinatura representa mais do que um acordo comercial - é um despertar. Com o alcance global da Brutal Records e a visão intransigente do Scarab, os próximos lançamentos expandirão a mitologia da banda e entregarão um death metal apocalíptico onde o sagrado e o selvagem colidem. Fiquem ligados para datas de lançamento, pré-vendas e conteúdo exclusivo.
Para visualizar sua página, siga este link: http://BrutalRecords.
Fonte: Brutal Records.

Drenna se apresenta no Centro Cultural Phabrika de Artes em Marica dia 31/01
29/01/2026

Drenna se apresentará no centro cultural Phabrika de Artes em Marica, apresentando o Show: Drenna e o Altamente Improvável - Show Cisne Negro com entradas Gratuita
Esse show é uma experiência musical imersiva que transforma ideias sobre imprevisibilidade, resiliência e transformação em um espetáculo poderoso e acessível. Por meio de músicas intensas e envolventes, o projeto convida o público a sentir e refletir sobre a incerteza e as reviravoltas da vida de maneira instintiva e emocionante.

Mais do que um show, Cisne Negro é um espaço de conexão e diálogo, onde a performance ao vivo se torna uma experiência interativa e sensorial. Cada canção carrega uma mensagem profunda, tornando conceitos abstratos tangíveis e próximos da realidade de cada espectador.

Ao unir arte e pensamento crítico, o show amplia o acesso a reflexões essenciais sobre adaptação e mudança. Cisne Negro não é apenas um espetáculo musical-é uma jornada intensa e transformadora, capaz de inspirar e impactar diferentes públicos de forma autêntica e vibrante.

Esse show Drenna e o altamente improvável, Show Cisne Negro, conta com o patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital de chamada publica n°06/2024 “Fluxos Fluminenses l” dentro da Política Nacional Aldir Blanc do Governo Federal e Ministério da Cultura.

Endereço: Rua Capitão Mello , Quadra 3, Lote 3., Recanto de Itaipuaçu - Maricá - RJ
Inicio do evento as 16:00
Bandas: Risca Faca, Drenna e Onvecna
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Silve Dust lança videocipe de No Matter How Far Away e aquece motores para estreia no Brasil
29/01/2026

A espera acabou. A banda suíça Silver Dust lança oficialmente nesta quinta-feira, 29 de janeiro, o videoclipe de seu mais novo single, ‘No Matter How Far Away’. O lançamento funciona como o abre-alas definitivo para a chegada do grupo ao Brasil, que tem apresentação confirmada no festival Bangers Open Air, em São Paulo, no dia 26 de abril.

Extraído do aclamado álbum Symphony of Chaos, o videoclipe disponibilizado hoje marca uma mudança de perspectiva na videografia da banda. Desta vez, o foco central é a performance visceral e a química entre os quatro integrantes no palco. O vídeo consegue traduzir visualmente a dualidade sonora do Silver Dust: a agressividade explosiva dos riffs em perfeito equilíbrio com a sensibilidade melancólica da composição, apresentando ao público a identidade visual marcante de cada músico dentro de sua estética sombria.
Assista ao videoclipe ‘No Matter How Far Away’: https://youtu.be/UfGz9903VLc.

A narrativa da faixa, concebida pelo vocalista e mentor da banda, Lord Campbell, é uma odisseia de persistência. A letra transporta o ouvinte para uma saga épica onde um herói atravessa dimensões obscuras e enfrenta seus próprios demônios na busca por um amor perdido. Campbell explica que a canção é um hino à resiliência, mostrando que nenhuma distância ou obstáculo é intransponível quando há uma vontade inabalável.

"Para encontrá-la, ele deve cruzar mundos sombrios, confrontar demônios e enfrentar o inimaginável, guiado por uma fé inabalável de que nada pode detê-lo", complementa Lord. Essa atmosfera mística, que funde o rock a elementos do steampunk e do universo gótico, é o que os brasileiros podem esperar ver ao vivo no palco do Bangers Open Air.

Com uma trajetória consolidada na Europa por suas apresentações visualmente deslumbrantes e densamente atmosféricas, a Silver Dust utiliza o lançamento de hoje para convocar os fãs latino-americanos. Unindo técnica apurada e um espetáculo que vai muito além da música, o grupo reafirma seu lugar como uma das propostas mais inovadoras do cenário atual, preparando o terreno para uma das turnês mais aguardadas do semestre.

Sobre a Silver Dust: Formada em 2013 na Suíça, a Silver Dust rapidamente se estabeleceu como uma das principais forças do Gothic Metal europeu. Com quatro álbuns de estúdio e participações em festivais renomados como Montreux Jazz Festival e Hellfest, a banda conquistou reconhecimento internacional através de sua sonoridade única e performances cativantes.
SILVER DUST Online: https://www.youtube.com/@SilverDustOfficial; e https://silver-dust.net/.
Fonte: Marcos Franke - Franke Comunicação.

Diatribes: Dominando o Apocalipse do Metal Extremo
29/01/2026

Emergindo do underground brasileiro do metal extremo, o DIATRIBES é uma força implacável e intransigente, movida por pura agressividade, violência sonora e peso extremo moderno. A banda forjou uma identidade brutal definida por riffs de guitarra devastadores, ataques rítmicos implacáveis ​​e uma intensidade vocal feroz, posicionando o DIATRIBES como uma presença dominante na cena do metal extremo atual.

Fundado pelo guitarrista Gladyson Rivero, o DIATRIBES transformou uma visão criativa focada em uma formação totalmente armada, construída para causar impacto. A banda conta com Danilo Luna nos vocais, entregando performances selvagens e imponentes que cortam com hostilidade crua; Gladyson Rivero e Marcelo Souza nas guitarras, construindo densas paredes de riffs e solos afiados como navalhas; Niko Teixeira na bateria e produção, liberando uma brutalidade precisa, moldada por uma vasta experiência nacional e internacional; Sergio Roma no baixo ancora o som com graves opressivos e impactantes.

O DIATRIBES concluiu a gravação de seu álbum de estreia. O lançamento apresenta 13 faixas devastadoras de metal extremo moderno, levando a intensidade, a obscuridade e o peso sonoro ao limite. Cada música reflete o compromisso obsessivo da banda com potência, clareza e produção de nível profissional.

Destinado a fãs de metal extremo, death metal, death metal moderno e heavy metal agressivo, o DIATRIBES está iniciando uma ativa campanha de promoção do álbum, posicionando este lançamento para máxima visibilidade no underground metal internacional e além.
Line up: Dan Luna - Vocal; Gladyson Rivero - Guitarra; Marcelo Souza - Guitarra e Sergio Roma - Baixo
Gênero: Extreme Metal / Modern Death Metal
Brutal Records: https://brutalrecords.com/release/diatribes-degenerate/
Pré-venda: https://brutalrecords.bandcamp.com/album/degenerate
Digital (Pré-venda): https://orcd.co/brut89676
Físico (Pré-venda/CD): https://mvdshop.com/products/diatribes-degenerate-cd
Físico (Pré-venda/LP): https://elasticstage.com/brutalrecords
O DIATRIBES está pronto para lançar um trabalho feito para causar impacto, confrontar e dominar a cena metal mundial.
Fonte: Brutal Records.

Alcoholic Vortex leva a saga de Warren Jackson para o ‘Carna' Hell’ no Distrito Federal
29/01/2026

O tradicional feriado de fevereiro será transformado em um cenário de destruição sonora com a realização do festival 'Carna' Hell'. O evento acontece nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro no Salão de Múltiplas Funções do CAVE, no Guará II (DF). O ALCOHOLIC VORTEX, um dos expoentes do Thrash Metal do Distrito Federal, sobe ao palco no domingo (15/02), a partir das 16h, prometendo um setlist carregado de agressividade e os riffs técnicos que consolidaram a identidade do grupo.

Organizado pela Debulhator Produções, o festival reúne 26 bandas ao longo de três dias, reafirmando a vitalidade do underground nacional. No domingo, o ALCOHOLIC VORTEX divide o lineup com nomes como Deathrazer, Summa, Oitavo Selo, Imortal Joe e Miragem de Ravena. A entrada é solidária, mediante a doação de 1L de óleo ou leite, reforçando o caráter comunitário da cena brasiliense.

Carna' Hell em Brasília/DF
Local: Salão de Múltiplas Funções do CAVE - Guará II, QE 25 - Guará - Brasília/DF
Data: 14, 15 e 16 de fevereiro
Horário: Início às 16h00
Entrada: Doação de 1L de óleo ou leite
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/carna-hell
Organização: @debulhator

Reestruturação e Identidade Sonora
Mesmo após uma recente reformulação em seu lineup, o ALCOHOLIC VORTEX mantém o foco inabalável na lapidação de sua sonoridade. O EP lançado em janeiro de 2025, "Space Traumas - Part 2: Attack of the Yarells", funciona como o cartão de visitas definitivo para produtores e fãs. O trabalho une a rispidez do Thrash Metal a uma temática imersiva e complexa. O material já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser conferido no link: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Brutalidade do Death/Thrash Metal catarinense confirmada no ‘Curitiba Metal Carnival’
29/01/2026

O CORROSIVE NAILS, um dos nomes mais brutais da atual safra do Death/Thrash Metal catarinense, é presença confirmada no festival ‘Curitiba Metal Carnival’. O evento acontece no domingo, dia 15 de fevereiro, a partir das 16h00, no tradicional Blood Rock Bar. O quarteto sobe ao palco em meio à divulgação do aclamado álbum “Fragments Of A Broken Faith”, consolidando sua força no cenário nacional com uma performance que promete técnica e agressividade.

Lançado digitalmente em 2025, o trabalho mais recente do grupo ganhará sua aguardada versão física em 2026, tornando este show uma oportunidade estratégica para os seguidores conferirem o novo repertório ao vivo. O lineup do festival em Curitiba ainda conta com o peso dos grupos Leather Wrath, Portal, Away From The Sun, Mythologyca, Silence Tells Stories e Stygian. Os ingressos para o massacre sonoro custam R$ 15,00.

Curitiba Metal Carnival
Com: Corrosive Nails, Leather Wrath, Portal, Away From The Sun, Mythologyca, Silence Tells Stories e Stygian
Local: Blood Rock Bar (@bloodrockbar) - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, nº 1212, São Francisco - Curitiba/PR
Data: 15 de fevereiro (domingo)
Horário: 16 horas
Entrada: R$ 15,00

Merchandising oficial e combo com tiragem limitada
Em paralelo à agenda de shows, o CORROSIVE NAILS disponibilizou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais de “Fragments Of A Broken Faith”. O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo com o EP “No Rest For The Mind” (2022).

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. Já o EP “No Rest For The Mind” possui tiragem limitadíssima e custa R$ 20,00. Os pedidos podem ser feitos diretamente pelos canais oficiais da banda: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton).
Ouça “Fragments of a Broken Faith”: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento Estratégico e Agenda 2026
Com foco total na promoção de seu debut full-length, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. O objetivo é levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país. Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos:  E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nuclear Warfare: sétimo álbum chega em março com foco no thrash clássico 29/01/2026 "All Hail To The Liberator" aposta em peso old school com mais espaço para melodias A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre "Xandão" Brito (ex-Andralls), prepara o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, intitulado "All Hail To The Liberator". O sucessor de "Lobotomy" (2020) reforça a identidade da banda ao dialogar diretamente com o thrash metal alemão dos anos 1980, incorporando também influências da Bay Area, sem abrir mão de uma linguagem própria construída ao longo dos anos.

De acordo com a própria banda, "All Hail To The Liberator", que conta com arte de capa de Nestor Carrera, apresenta uma sonoridade um pouco mais old school e mais pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que traz uma presença maior de melodias. O repertório conta com nove faixas inéditas, todas gravadas, mixadas e masterizadas no Dual Noise Studio (São Paulo), sob comando de Rogerio Wecko. O produtor foi responsável por imprimir um som direto, orgânico e fiel à tradição do thrash metal, alinhado à reputação da banda como um dos nomes de referência do estilo. "Acredito que 'All Hail To The Liberator' será um marco na carreira do Nuclear Warfare. Ele foi feito de forma muito orgânica, com muitas ideias trocadas ao longo do ano passado, além de pré-produções e muitos ensaios durante o último e escaldante verão alemão. Conseguimos reunir todos os elementos que gostamos no metal, sem perder nossa identidade. Há diferentes vertentes do thrash metal, influências de punk e músicas mais sombrias. Estamos muito felizes em lançar esse petardo, com destaque para a produção do meu amigo de longa data Rogerio Wecko, que fez um trabalho impressionante. Sem dúvida, considero este um dos melhores trabalhos de toda a minha carreira", declarou o baterista Alexandre "Xandão" Brito. Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo "First Strike" (2002), seguida pelo debut "War is Unleashed" (2004) e os álbuns "We Come in Peace" (2006), "God of Aggression" (2010), "Just Fucking Thrash" (2014), "Empowered by Hate" (2017) e "Lobotomy" (2020). Mídias sociais: Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank e Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Lumineers anunciam datas na América do Sul da turnê mundial Automatic 2026, que inclui shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru e Equador
28/01/2026

The Lumineers anunciaram uma etapa sul-americana de sua turnê mundial Automatic World Tour, trazendo seu aclamado show ao vivo para a América Latina em abril e maio de 2026. As novas datas anunciadas levarão a banda a realizar shows como atração principal em grandes arenas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru e Equador, dando continuidade ao impulso de uma das turnês mais bem-sucedidas de sua carreira.

A etapa sul-americana começa em 22 de abril no Rio de Janeiro, no Vivo Rio, com passagens por Curitiba, no dia 24 de abril, na Live Curitiba, no dia 25 de abril, em São Paulo, na Suhai Music Hall, seguida por Buenos Aires, Santiago, Bogotá e Lima, antes de encerrar em 9 de maio em Quito, no Equador.

A turnê celebra o lançamento do mais recente álbum do The Lumineers, Automatic, lançado pelo selo Dualtone e que marca o trabalho mais pessoal e criativamente expansivo da banda até hoje. Elogiado por sua emoção crua e seus hinos coletivos, Automatic consolidou ainda mais a reputação do The Lumineers como um dos shows ao vivo mais poderosos do rock moderno - reputação refletida em estádios, arenas e apresentações como headliners em festivais esgotados ao redor do mundo.

Os fãs já podem se cadastrar para ter acesso antecipado à pré-venda de ingressos para artistas, inscrevendo-se em www.thelumineers.com/tour. As pré-vendas para fãs começam na quarta-feira, 28 de janeiro, às 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Confira as informações locais em thelumineers.com/tour.

A venda de ingressos para o público em geral estará disponível a partir do dia 30 de janeiro, começando às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

As datas na América do Sul vêm após uma jornada épica de shows da Automatic World Tour pela Europa, América do Norte e palcos de festivais ao redor do mundo, onde o The Lumineers foi atração principal em locais icônicos como Citi Field, Fenway Park, Soldier Field, Empower Field at Mile High e a The O2, em Londres, entre outros.

Após mais de duas décadas juntos, Wesley Schultz e Jeremiah Fraites continuam a evoluir criativamente, entregando performances carregadas de emoção e forte conexão com o público - marcas registradas da banda -, momentos que transformam cada sala, arena e estádio em uma experiência compartilhada.

ADQUIRA AUTOMATIC: https://thelumineers.lnk.to/automatic.
ESCUTE “YOU’RE ALL I GOT” & “SO LONG”: https://thelumineers.lnk.to/yaigsolong.

THE LUMINEERS - THE AUTOMATIC WORLD TOUR 2026 - AMERICA DO SUL
22 de abril - Rio de Janeiro, BR - Vivo Rio
24 de abril - Curitiba, BR - Live Curitiba
25 de abril - São Paulo, BR - Suhai Music Hall
29 de abril - Buenos Aires, AR - Estadio Malvinas Argentinas
1º de maio - Santiago, CL - Movistar Arena
4 de maio - Bogotá, CO - Movistar Arena
7 de maio - Lima, PE - Costa 21 Duomo
9 de maio - Quito, EC - Arena Top Media

THE LUMINEERS: AUTOMATIC (Dualtone)
Same Old Song
Asshole
Strings
Automatic
You’re All I Got
Plasticine
Ativan
Keys On The Table
Better Day
Sunflowers
So Long

Sobre The Lumineers
Fundada em 2005 por Wesley Schultz (vocal principal, guitarra) e Jeremiah Fraites (bateria, percussão, piano), The Lumineers se tornou uma das bandas mais bem-sucedidas e influentes de sua geração, misturando rock alternativo, Americana e narrativas emocionantes.

Ao longo de cinco álbuns de estúdio, incluindo o lançamento de AUTOMATIC em 2025, a banda alcançou 24 hits número 1 em diversos formatos de rádio, acumulou mais de 6 bilhões de streams, vendeu mais de 1,5 milhão de álbuns nos EUA e construiu uma base de 22 milhões de ouvintes mensais no Spotify, com um alcance de 6,5 milhões nas redes sociais.

Entre seus prêmios, estão duas indicações ao GRAMMY®, cinco indicações ao Billboard Music Awards, uma indicação ao American Music Award e uma vitória no iHeartRadio MMVA com o hit número 1 “Stubborn Love”. Conhecidos por suas performances ao vivo eletrizantes, o The Lumineers já esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo, foi atração principal em festivais como Bonnaroo, Glastonbury e Fuji Rock, e vendeu mais de 1,1 milhão de ingressos durante sua turnê mundial BRIGHTSIDE em 2022.

Além da música, o The Lumineers se dedica a gerar impacto social, defender a sustentabilidade ambiental e apoiar causas como direitos humanos, saúde mental juvenil, educação musical e combate à fome. Seu evento beneficente "Colorado Gives Back", realizado durante a pandemia, arrecadou fundos essenciais para trabalhadores da indústria da música ao vivo e de serviços afetados pela COVID-19.

Agora, com sua épica turnê como atração principal e grandes apresentações em festivais programadas até 2025, o The Lumineers continua a cativar o público enquanto constrói um legado de criatividade, ativismo e impacto.

CONECTE-SE COM THE LUMINEERS: SITE: www.thelumineers.com | FACEBOOK: http://www.facebook.com/TheLumineers | INSTAGRAM: http://instagram.com/thelumineers | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@thelumineersofficial | TWITTER: http://twitter.com/thelumineers | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCB7P9Hr5BYB5Mkxau6t3Sgw.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr. 

THE LUMINEERS NO RIO DE JANEIRO
Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h

Ingressos: a partir de R$ 260,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
BALCÃO: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira
PISTA: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira
FRISA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CAMAROTE B: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 410,00 meia-entrada e R$ 820,00 inteira
CAMAROTE A: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria SUL - Rua Arquias Cordeiro, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Referência: em frente à estação Engenho de Dentro

28 e 29/01 - Pré-venda
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

30/01 - Venda Geral
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

A partir de 31/01
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas: fechado

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de ir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

THE LUMINEERS EM CURITIBA
Data: 24 de abril de 2026 (sexta-feira)
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR
Horários: Abertura dos portões: 18h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA LOTE 1: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira
MEZANINO: R$ 370,00 meia-entrada e R$ 740,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040

28 e 29/01 - Pré-venda
- Atendimento a partir das 11h, somente para o dia 29 o encerramento da bilheteria será às 15h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

30/01 - Venda Geral
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

A partir de 31/01
Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira - Rua Amâncio Moro, S/N - Alto da Glória - Curitiba - (Referência: ao lado da entrada da administração)

Atendimento:
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Não abre: domingos, segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, 1 dia útil anterior a jogos no local, dias de jogos ou outros eventos.

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de ir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

THE LUMINEERS EM SÃO PAULO
Data: 25 de abril de 2026 (sábado)
Local: Suhai Music Hall - Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba - São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 260,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 410,00 meia-entrada e R$ 820,00 inteira
MEZANINO 2º PISO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira
CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 430,00 meia-entrada e R$ 860,00 inteira
CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - SP (CEP 04029-902) - Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

28 e 29/01 - Pré-venda do artista
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

30/01 - Venda Geral
- Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.

A partir de 31/01
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas: fechado

Importante
- Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de ir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

CONTATOS DE IMPRENSA: The Lumineers - Dan Smith e Live Nation Concerts - Valeska Thomas.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL - MOTISUKI PR - ALINE NOBRE; ELISA DESTRO; VITOR DEYRMANDJIAN e REGIS MOTISUKI.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

UltraZonido abre um novo capítulo com seu novo single e videoclipe “Para Ti”
28/01/2026

A banda venezuelana de rock UltraZonido (UZO) apresenta seu novo single e videoclipe “Para Ti”, uma canção que serve como uma ode à vida, à memória e ao amor incondicional. Composta por Rafael Pire, a faixa transmite uma mensagem de apoio e esperança, reafirmando a identidade reflexiva e direta que define o grupo desde sua formação.

Sem abandonar a força do rock, “Para Ti” apresenta letras honestas e sensíveis que incentivam a viver com convicção, superar medos e celebrar cada dia como uma oportunidade para amar e agradecer. A canção é apresentada como uma homenagem aos laços que permanecem, mesmo quando a ausência é sentida.

Sonoramente, o UltraZonido funde rock and roll, pop rock e hard rock, alcançando um equilíbrio entre energia e emoção. A música foi composta por Rafael Pire (vocal/guitarra), Carlos Ramírez (baixo), Julio Bolívar (bateria/vocal de apoio/percussão) e Carlos Ferrer Orta (guitarra/vocal de apoio), e conta com a participação especial de Víctor Hugo Mendoza nos teclados, adicionando nuances que enriquecem a atmosfera emocional da canção.

A banda produziu a faixa em conjunto com Víctor Hugo Mendoza e Claudio Leoni, que também cuidaram da gravação, mixagem e masterização no La Santa Mónica Studios, em Caracas, Venezuela, entre maio e outubro de 2025, resultando em um som sólido, envolvente e contemporâneo.

Como Pire explicou, “'Para Ti' foi escolhida como primeiro single porque encapsula o espírito do novo projeto do UltraZonido: uma canção poderosa e enérgica com base no neo-punk que, em contraste, transmite uma mensagem profunda de amor incondicional entre pais e filhos. Com uma perspectiva tanto terrena quanto espiritual, a música fala sobre as lições, o apoio e o legado que perduram além das dificuldades, reforçando sua natureza emocional e universal e definindo claramente os temas do próximo álbum.”

O visual complementa de forma coerente a mensagem da música. A arte da capa e o videoclipe foram desenvolvidos pela Letra Sonora, com direção de Carlos Funes, estabelecendo uma identidade visual sensível e reconhecível que reforça a mensagem emocional da canção.

“O videoclipe de “Para Ti” dá continuidade à identidade visual que o UltraZonido vem desenvolvendo, reforçando o uso do “Z” entrelaçado com um raio como símbolo central da banda. Através da animação, o clipe busca consolidar um estilo audiovisual coerente e reconhecível, transmitindo uma mensagem emocional e esteticamente refinada. A banda está muito satisfeita com o resultado e espera manter essa mesma essência e identidade visual em lançamentos futuros”, enfatizou Pire, que convida a todos a assistirem ao vídeo através deste link: https://www.youtube.com/watch?v=nlVJGUIsd1E.

Com “Para Ti”, o UltraZonido inicia uma nova fase criativa que demonstra sua maturidade artística, entregando uma canção que transcende o formato de single para se tornar um gesto de acolhimento, conselho e celebração. “Para Ti” está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvi-la aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0P9f9yTl7WHUvN55o3VcWH.

Para saber mais sobre UltraZonido, visite: Facebook: https://www.facebook.com/ultrazonido; Twitter/X: https://x.com/ultrazonido; Instagram: https://www.instagram.com/ultrazonido; TikTok: https://www.tiktok.com/@ultrazonido; YouTube: https://www.youtube.com/@ultrazonido e Linktree: https://linktr.ee/ultrazonido.
Fonte: Alejandro Adrián - Cresta Metálica Productions - www.crestametalica.com.

Skunk Oil lança single 'Don't Fall Back' e antecipa álbum de estreia
28/01/2026

"Don't Fall Back" inaugura o ciclo do primeiro full-length, gravado no histórico Sunset Sound Studios, em Los Angeles
A banda Skunk Oil apresenta "Don't Fall Back", single que antecipa o álbum de estreia, intitulado "Skunk Oil", que reúne dez faixas inéditas e teve suas gravações realizadas no Sunset Sound Studios, estúdio histórico responsável por trabalhos de artistas clássicos do rock, como Led Zeppelin, Van Halen, Toto, Rolling Stones, Beach Boys, The Doors e outros.

O single "Don't Fall Back", que traz arte de capa de Aaron Bonogofsky, foi produzido pela própria banda. As gravações foram realizadas por Farrokh Shroff e Dennis D’Angelo, com mixagem e masterização assinadas por Adair Daufembach.

Dennis D'Angelo assume os vocais e as guitarras base, além da percussão, as guitarras solo ficam a cargo de Luis Castro, o baixo é de Sebastian Rider e a bateria de Caio Moskalkoff. "Don't Fall Back" aborda de forma direta temas como autossabotagem, estagnação e os ciclos que impedem o avanço pessoal.

"A música conduz o ouvinte de um estado de reflexão incômoda para um impulso de urgência e ação, marcando o momento em que permanecer no mesmo lugar deixa de ser uma opção. A letra propõe a quebra consciente de padrões, ressaltando que o progresso nasce da honestidade, do movimento e da conexão, não da perfeição", detalha Dennis D'Angelo.

Formada em 2017 por três estudantes do Berklee College of Music e radicada em Los Angeles, a banda de heavy alt-rock vem se consolidando como um nome relevante na cena alternativa contemporânea ao combinar influências de Queens of the Stone Age, Soundgarden e Muse com uma abordagem autoral que transita entre o grunge, metal, alternativo, punk e blues rock. Assim, vem ampliando sua presença desde o lançamento dos EPs independentes "Skeletons in the Closet" (2018) e "Under Skinned" (2022). Ao longo desse período, o grupo chamou a atenção da imprensa especializada com faixas como "Elephant’s Paw", "Godlike" e "Heavy Feet, Thin Ice".

Reconhecida também por sua força ao vivo, a Skunk Oil já se apresentou em palcos emblemáticos de Los Angeles, como Whisky a Go-Go e Viper Room, fortalecendo sua conexão com o público e seu posicionamento dentro da cena alternativa contemporânea.
Ouça "Don't Fall Back" em https://youtu.be/iCvEB28nbrY.
Site relacionado: www.skunkoilband.com.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/skunkoil/ e https://www.instagram.com/skunk_oil/.
Spotify: https://tinyurl.com/soilspot.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Eagle-Eye Cherry, famoso pelos hits “Save Tonight”, “Falling In Love Again” e “Are You Still Having Fun?”, confirma show em São Paulo no dia 25 de julho
28/01/2026

Cantor sueco com mais de 4 milhões de discos vendidos volta ao Brasil em fase marcada pelo novo álbum “Become A Light” e reconexão com suas raízes no rock
Eagle-Eye Cherry, artista por trás dos hits mundiais “Save Tonight”, “Falling In Love Again” e “Are You Still Having Fun?”, retorna ao Brasil em 2026 para uma apresentação em São Paulo, marcada para o dia 25 de julho, no Tokio Marine Hall, dentro da World Tour 2026.

Com mais de 4 milhões de discos vendidos em todo o mundo, o show celebra uma trajetória que atravessa gerações e reforça a conexão do cantor sueco com o público brasileiro, país que ele define como seu lugar favorito para tocar. O show tem realização da Top Link Music.

A passagem pelo Brasil acontece em um momento especial da carreira. Eagle-Eye acaba de lançar “Become A Light”, seu novo álbum de estúdio, em que revisita a energia crua do rock e do pós-punk que o influenciaram no início do caminho.

Segundo o músico, a inspiração para essa virada veio durante a pandemia, quando mergulhou novamente nos discos que ouvia na adolescência. “Durante a pandemia, eu comecei a revisitar os discos que comprava quando era adolescente”, contou. “O primeiro álbum que comprei foi London Calling, do The Clash, e aquilo reacendeu algo em mim.”

Gravado entre Los Angeles e a Suécia, “Become A Light” equilibra dois universos sonoros. Nos Estados Unidos, Cherry trabalhou com o produtor Jamie Hartman e com Mark Stoermer, baixista do The Killers; na Escandinávia, retomou a parceria com Peter Kvint, colaborador de longa data. O resultado é um disco com contrastes marcantes, alternando faixas mais vigorosas e momentos mais diretos e íntimos, característica que também deve se refletir no palco.

Ao vivo, a promessa é de um repertório que passeia pelos principais momentos da discografia, com espaço para os clássicos que marcaram sua história e para as canções da fase atual, trazendo de volta a pulsação roqueira que inspirou o novo trabalho.

Sobre a relação com a estrada, Eagle-Eye é categórico: é onde ele se sente em casa. Filho do lendário trompetista de jazz Don Cherry, cresceu em turnê com a família e moldou sua vida ao redor do palco. “Quando saí em turnê com o meu primeiro álbum, foi como voltar pra casa”, relembra. “Estar no ônibus, indo para o próximo show, ainda é onde me sinto mais à vontade. É o melhor trabalho do mundo.”

A ligação com o Brasil, segundo ele, sempre foi especial. “É meu lugar favorito para tocar. Não estou dizendo isso só por dizer - amo o público, a comida, a música, o sol. As vibrações dos shows aí são sempre incríveis”, afirmou, projetando a volta que agora se concretiza com a data em São Paulo.
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Eagle Eye Cherry em São Paulo/SP
Data: 25/07/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$160,00 a R$290,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 30 e 31/01 (sexta e sábado)
Venda geral: 01/02 (domingo)
Fonte: Assessoria de Imprensa | Tokio Marine Hall - MM Assessoria de Imprensa - Felipe Martinez.

Frank Turner, ícone do folk punk, se apresenta nesta sexta-feira em São Paulo
28/01/2026

O experiente músico britânico Frank Turner, que recentemente foi incluído no Guinness Book por ter realizado 15 shows em 15 cidades no período de 24h, desembarca no Brasil para uma série de três shows, que começa nesta sexta-feira (30/01) em São Paulo/SP, no Fabrique Club. A realização é da Powerline Music & Books junto à Sellout Tours. A tour conta com participações especiais de Dave Hause (com trajetória solo e passagem pelo The Loved Ones) e da artista solo Katacombs.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/frank-turner-dave-hause-katacombs.

O cantor e compositor, com cinco álbuns consecutivos no Top 10 das paradas oficiais do Reino Unido, é um dos grandes nomes da cena mundial do folk punk, dono de uma extensa discografia e artista engajado em questões políticas e sociais.

Sobre Frank Turner
Turner é um artista ativo na estrada, com uma grande quantidade de shows em diferentes tipos de casa de show, de clubes íntimos a arenas, incluindo apresentações em locais icônicos no Reino Unido. O cantor e compositor britânico iniciou sua carreira solo em 2005, após passagem pela banda de post-hardcore Million Dead, e desde então consolidou um repertório autoral que transita entre folk, punk e escrita autobiográfica.

Com dez álbuns lançados, Turner mantém agenda constante em turnê e já esteve presente em festivais como Glastonbury e Reading & Leeds, além de ter integrado a programação artística do encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres 2012. Seu catálogo abrange temas biográficos, registros ao vivo e composições que abordam aspectos da rotina e questões sociais. Como curiosidade, O álbum FTHC (2022), nono da carreira solo, alcançou o primeiro lugar na Official Albums Chart do Reino Unido.

Já Undefeated, o 10º disco, de 2024, estreou no número 3 da parada oficial e ficou em primeiro lugar na Independent Albums Chart. Este registro vendeu mais de 1 milhão de álbuns globalmente e tem álbuns certificados: três de ouro e um de prata.

Guinness Book
Durante a pandemia, Frank arrecadou quase 300 mil libras para locais de música independentes com uma série semanal de transmissões ao vivo, resultando no reconhecimento do Music Venue Trust, que lhe concedeu o Prêmio de Conquista Extraordinária por Locais de Música Independentes.

Com isso, Frank quebrou um recorde mundial do Music Venue Trust ao realizar 15 shows em 24 horas, todos em locais de música independentes e em parceria com lojas de discos independentes. A Latin America Tour 2026 ainda passa por Costa Rica (25/1), Chile (27/1) e Argentina (29/1). No Brasil, os demais shows são em Brasília (31/1) e Curitiba (1/2).

Frank Turner em São Paulo/SP
Data: 30 de janeiro de 2026
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda/São Paulo)
Ingresso online: www.fastix.com.br/events/frank-turner-dave-hause-katacombs 
Valores: R$ 170,00 (Meia estudante - 2º lote); R$ 180,00 (Meia solidária - 2º lote); R$ 340,00 (Inteira - 2º lote)
Classificação etária: 16 anos

Frank Turner em Brasília/DF
Data: 31 de janeiro de 2026
Ingresso: www.shotgun.live/events/frank-turner-em-brasilia

Frank Turner em Curitiba/PR
Data: 1º de fevereiro de 2026
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/frank-turner
Mais informações: www.instagram.com/frankturner; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/agenciapowerline.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Circuito Underground reúne John Wayne, Aurora Rules, Black Days e As Verdades de Anabela no Hangar 110
28/01/2026

O Circuito Underground retorna a São Paulo no dia 08 de fevereiro de 2026, ocupando novamente o palco do Hangar 110 com um lineup que representa diferentes frentes do metal e hardcore nacional: John Wayne, Aurora Rules, Black Days e As Verdades de Anabela.

Criado em 2013, o Circuito Underground surgiu da necessidade de articulação entre bandas, artistas e coletivos da cena alternativa. O que começou como encontros pontuais se consolidou como uma rede ativa que atravessa estados como São Paulo, Goiás e Distrito Federal, fortalecendo a circulação de artistas, ampliando conexões e promovendo o intercâmbio cultural dentro do rock pesado brasileiro. Mais do que um evento, o Circuito se afirma como um movimento de resistência cultural, responsável por abrir espaços, fortalecer vínculos entre artistas e manter viva uma cena que opera fora do circuito comercial tradicional.

John Wayne
Considerada uma das bandas mais influentes do metalcore brasileiro, a John Wayne possui uma discografia composta por um EP, três álbuns de estúdio, um DVD ao vivo e diversos singles e videoclipes. O grupo foi atração do Rock in Rio (Palco Sunset) em 2015 e já se apresentou em festivais como Goiânia Noise, Rock na Praça, Hell in Rio, Abril Pro Rock, Araraquara Rock, Rockfun Fest e Summer Breeze Brasil.

Atualmente, a banda trabalha o álbum “Purgatório”, além dos singles e videoclipes “Semblantes” e “Reconectar”, lançados em 2023. Em maio de 2025, lançou o DVD ao vivo “Fah Memorial” e segue em produção do quarto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2026. A John Wayne é formada por Guilherme Chaves (vocal), Rogerio Torres (guitarra), Junior Dias (guitarra), Denis Dallago (baixo) e Edu Garcia (bateria).

Aurora Rules
Formada em Goiânia (GO) em 2008, a Aurora Rules soma mais de 15 anos de atuação dentro do metal e hardcore nacional. Com identidade autoral consolidada e performances intensas, a banda lançou três álbuns de estúdio: A Sombra do Presente, Ideal de Nós e Adentre o Labirinto (2018), este último com lançamento transmitido ao vivo pelo Estúdio Showlivre.

Após turnês por diversas capitais entre 2018, 2019 e início de 2020, o grupo iniciou uma nova fase criativa em 2022, com os singles “O Espaço” e “Parasitária”. Em 2023, lançou “O Som do Movimento”, seguido em 2024 por “Pilares”, ambos acompanhados de videoclipes oficiais. Em 2025, a banda realizou uma agenda intensa de shows por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, e atualmente prepara um novo álbum com lançamento previsto para 2026. A formação atual conta com Yuri Lemes (vocal), Zeck (guitarra), Vitor de Castro (bateria) e Matheus Oliveira (baixo), com gravação do novo disco sob responsabilidade de Vinicius Rodrigues (Glória).

Black Days
A Black Days, banda paulista formada em 2014 por ex-integrantes de nomes relevantes da cena underground, ganhou projeção nacional logo nos primeiros lançamentos. O single “Entre o Caos e a Revolução” alcançou forte repercussão digital, integrando playlists oficiais do Spotify como “50 Mais Virais do Brasil”, “Rock Brasileiro”, “Rock Contemporâneo” e “Volume Máximo”.

Em 2016, o grupo se apresentou no Osasco Fest para um público estimado em seis mil pessoas e lançou o videoclipe “Vida que Segue”, que ultrapassou 150 mil visualizações no YouTube e foi destaque na playlist “Palco Underground”. No ano seguinte, abriu shows para bandas internacionais como The Amity Affliction e This Wild Life, além de participar do programa Estúdio Show Livre.

Após o álbum de estreia “Entidade”, lançado após uma turnê com a banda americana Dance Gavin Dance, a Black Days apresentou em junho de 2025 o segundo disco de estúdio, “TREZE”, com 11 faixas inéditas e uma nova formação, seguida por uma turnê pelo Sul e Centro-Oeste do Brasil.

As Verdades de Anabela
Representando a nova geração do metalcore/post-hardcore nacional, As Verdades de Anabela se destaca pela diversidade de influências dentro do rock e por letras que abordam temas como superação, sonhos, respeito, amizade e amor.

A banda já participou de festivais e eventos relevantes em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, consolidando presença no circuito independente. Com uma proposta autoral e discurso direto, o grupo busca ampliar seu espaço no cenário do rock brasileiro, conectando mensagem, energia ao vivo e construção de público.

O evento reafirma o papel do Circuito Underground como plataforma de fortalecimento da cena independente, promovendo o encontro entre diferentes gerações do rock pesado brasileiro e mantendo ativa a circulação de bandas autorais pelo país.

Circuito Underground - John Wayne + Aurora Rules + Black Days + As Verdades de Anabela
Data: Domingo, 08 de fevereiro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, nº 110 - Bom Retiro - São Paulo/SP - CEP 01121-010
Abertura da casa: 17h
Classificação: 18 anos
Link de vendas:

Entrada permitida para maiores de 10 anos apenas com pai ou mãe, mediante apresentação de documentos oficiais.
Ingressos (antecipados)

1º lote
Pista - R$ 40,00 (meia estudante / promocional solidário)
Mezanino - R$ 60,00 (meia estudante / promocional solidário)

2º lote
Pista - R$ 50,00 (meia estudante / promocional solidário)
Mezanino - R$ 70,00 (meia estudante / promocional solidário)

Ingressos na porta
Pista - R$ 60,00

Regras
Meia estudante: obrigatória a apresentação da carteira válida
Ingresso promocional solidário: doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) ou 1 pacote de absorvente feminino no dia do evento

Links Relacionados: https://www.instagram.com/circuitoundergroundagency/; https://www.instagram.com/hangar110/; https://www.instagram.com/bandajohnwayne/; https://www.instagram.com/aurorarules_oficial/; https://www.instagram.com/blackdaysoficial/ e https://www.instagram.com/asverdadesdeanabela/.
Fonte e Assessoria de imprensa: Eddie Junior Press - Eddie Junior.

Odiado: Primeiro show de 2026 acontece neste sábado (31) ao lado de Vulgar e Zelena - saiba mais!
28/01/2026

A banda goiana ODIADO inicia oficialmente sua agenda de shows de 2026 neste sábado, 31 de janeiro, levando o peso do seu Groove Metal ao palco do De Leon Music Pub (deleonmusicpub), em Goiânia/GO. O grupo, que segue em intensa divulgação do aclamado EP “Cortante”, é uma das atrações principais do ‘NYL Metal Festival’, evento que marca a aguardada estreia do Vulgar (Pantera Tribute) na capital goiana.

Dividindo a noite com a banda Zelena, que de inicia às 21 horas, o quarteto promete um setlist focado na agressividade e na técnica, elementos fundamentais da identidade que o quarteto vem construindo desde o lançamento do atual trabalho no cenário independente.

NYL Metal Festival
Com: Odiado, Vulgar e Zelena
Local: De Leon Music Pub (@deleonmusicpub) - Rua 86, nº 605, Setor Sul - Goiânia/GO
Data: 31 de janeiro de 2026 (Sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos online: https://articket.com.br/e/5268/vulgar-tributo-pantera
Organização: @nylmetalfestival

Agressividade Técnica e Consolidação
O EP “Cortante”, composto por seis faixas que equilibram técnica apurada e fúria sonora, posicionou o ODIADO como uma das novas potências do estilo no Brasil, angariando diversas entrevistas e solidificando sua base de fãs através das plataformas de streaming. Ouça o EP “Cortante”: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda e Booking para 2026
Com um início de ano projetado sob o signo da expansão, o ODIADO anuncia a abertura oficial de seu calendário de shows para 2026. Produtores de eventos e proprietários de casas de shows interessados em levar a energia visceral do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe através dos canais oficiais: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram:https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai anuncia linha de camisetas oficiais e combo exclusivo com o EP “Shitai” em pré-venda limitada
28/01/2026

O massacre sonoro do SHITAI ganha um novo capítulo fora dos palcos. O grupo de Death/Grind acaba de anunciar o lançamento de sua nova linha de camisetas oficiais, produzida com o selo de qualidade da Machine Head [72] STAMP. A coleção chega acompanhada de uma oportunidade única para os colecionadores: um combo especial que inclui o atual EP físico, “Shitai”, com valores diferenciados durante o período de pré-venda.

As peças estão disponíveis em diversos tamanhos, abrangendo do P ao GG e a linha Plus Size (G1 ao G3), com opções de cortes masculino e baby look. O EP físico tem previsão de entrega para o mês de fevereiro, consolidando o material que vem sendo aclamado no underground nacional.

Tabela de Preços e Prazos
Os interessados devem agir rápido, pois as condições especiais de pré-venda são válidas apenas até o dia 31 de janeiro de 2026 (sábado). Confira os valores:
EP - Digipack: R$ 20,00 (+ frete)
Masculina/Baby Look (P ao GG): R$ 60,00 (+ frete)
Combo Masculina/Baby Look + CD: R$ 70,00 (+ frete)
Plus Size (G1 a G3): R$ 70,00 (+ frete)
Combo Plus Size + CD: R$ 80,00 (+ frete)

Os pedidos podem ser feitos diretamente pelo Instagram oficial do SHITAI no perfil @shitai_death. Para conferir a tabela de medidas completa, acesse o link: https://www.instagram.com/p/DTSwz1uEcfC.

O primeiro massacre de 2026
Além das novidades no Merchandising, o SHITAI já prepara seu retorno brutal aos palcos. A banda é presença confirmada na edição do 'Death!! Fast!! Fest', que será realizada no dia 28 de fevereiro de 2026, no NVS Studio & Pub (@nvs_studiopub), em São Paulo.

O evento promete ser uma celebração extrema do gênero e o "cast" conta com nomes de peso da cena: Homeless, Overnoisy, Freak Maniacs a Podridão. A entrada para o festival é gratuita, reforçando o apoio à cena autoral paulista.

“Death!! Fast!! Fest”
Local: NVS Studio & Pub (@nvs_studiopub) - Rua Xiririca, nº 237, Vila Carrão - São Paulo/SP
Data: 28/02/2026 (sábado) às 18 horas
Entrada: GRATUITA
Organização: @darkparadiserecordings

SHITAI em todas as plataformas
Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Instituição do Metal Extremo brasileiro abre agenda de 2026 em celebração histórica ao lado do Obituary
28/01/2026

O VULCANO, pioneiro do Metal Extremo na América Latina, confirmou sua primeira apresentação de 2026 para o dia 21 de fevereiro, no Carioca Club, em São Paulo/SP. O grupo divide o palco com os norte-americanos do Obituary, um dos pilares do Death Metal mundial, em uma noite que celebra o legado e a brutalidade de duas das linhagens mais respeitadas do gênero.

Além do peso histórico do encontro, o show contará com a participação especial do vocalista Angel, prometendo uma execução fiel à identidade sombria que a banda sustenta há mais de quatro décadas. O evento ainda conta com as bandas Surra, D.E.R. e Cemitério, consolidando um dos line-ups mais agressivos do início do ano na capital paulista.

Overload Beer Fest
Com: Obituary, Vulcano, D.E.R., Surra e Cemitério
Local: Carioca Club (@cariocaclub) - Rua Cardeal Arcoverde, nº 2899, Pinheiros - São Paulo/SP
Data: 21/02/2026 (sábado)
Horário: 17 horas (abertura das portas)
Ingressos online e valores: https://www.clubedoingresso.com/evento/overload-beerfest2026
Organização: @overloadbrasil

"Epilogue": Novo álbum já disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VULCANO já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fabio Lione, Kiro Shred e Storia: Epic Tales Brasil Tour Part 2 em Limeira/SP
27/01/2026

Prepare-se para uma noite épica de Power Metal em Limeira! O lendário vocalista italiano Fabio Lione (conhecido por seu trabalho icônico nas bandas Rhapsody of Fire e Angra) retornará à Limeira com a segunda parte da turnê "Epic Tales Brasil Tour". O evento promete uma imersão nos grandes clássicos que marcaram a carreira de um dos maiores frontmans do gênero no mundo, acompanhado por músicos de alto calibre.
Kiko Shred: Guitarrista (Viper).
Storia: Banda convidada que realizará o show de lançamento do álbum "Revenant: A Righteous Revenge".

Fabio Lione, Kiko Shred e Storia em Limeira/SP
Data: 26 de julho de 2026 (Domingo)
Horário: 17:00
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jd. Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/fabiolione.
Este evento é uma realização da Circle of Infinity Produções.
Site: https://www.circleofinfinityproducoes.com. WhatsApp: (19) 98171-2379
Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/coilimeira e Facebook: https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes.

Portugal.The Man traz The Denali Tour ao Brasil com shows em Curitiba e São Paulo
27/01/2026

Banda norte-americana se apresenta, em maio, na Ópera de Arame e na Audio, com realização da Opus Entretenimento. A pré-venda de ingressos já está disponível para os show de SP e Curitiba.
A banda norte-americana PORTUGAL. THE MAN confirma seu retorno ao Brasil com a The Denali Tour, em duas apresentações em maio deste ano. A turnê marca a nova fase do grupo e apresenta ao público brasileiro as músicas de SHISH, décimo álbum de estúdio da carreira, além de faixas que consolidaram a trajetória da banda ao longo dos anos.

O grupo se apresenta no dia 9 de maio, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia 10 de maio, na Audio, em São Paulo. A realização dos shows no Brasil é da Opus Entretenimento. A pré-venda de ingressos para os shows acontece em etapas. A pré-venda exclusiva do artista tem início na terça-feira, 27 de janeiro, às 10h, e segue até quinta-feira, 29 de janeiro, às 22h. Na quinta-feira, 29 de janeiro, das 10h às 22h, acontece a pré-venda dos clientes do Clube Opus e do Spotify, além das pré-vendas locais no mesmo período.

A venda geral de ingressos começa na sexta-feira, 30 de janeiro, a partir das 10h. Mais informações estão disponíveis no site oficial da banda, www.portugaltheman.com e www.uhuu.com.

Inspirado nas memórias de infância de John Gourley no Alasca, SHISH é um trabalho que revisita valores aprendidos em meio à natureza, como responsabilidade, coletividade e sobrevivência, e os transforma em reflexões diretas sobre o mundo contemporâneo. O disco foi produzido de forma independente, após a saída da banda de uma grande gravadora, e gravado majoritariamente no estúdio caseiro de Gourley, no Oregon, ao lado do produtor e multi-instrumentista Kane Ritchotte.

A faixa Denali, que dá nome à turnê, sintetiza o espírito do álbum e do momento vivido pela banda. A canção usa imagens da paisagem do Alasca para falar de mudança, resistência e consciência social, temas que atravessam todo o repertório do novo trabalho. Musicalmente, SHISH amplia ainda mais o alcance sonoro do Portugal. The Man, transitando com naturalidade entre o pop, o rock alternativo, o psicodelismo e momentos mais experimentais, sem perder a identidade que consagrou o grupo.

Reconhecida tanto pelo sucesso comercial quanto pela postura artística independente, a banda vive uma carreira marcada por constantes transformações. Com mais de uma década de estrada, Portugal. The Man alcançou projeção mundial com o hit Feel It Still, mas seguiu apostando em caminhos autorais e diversos, consolidando uma base fiel de público ao redor do mundo.

Além da música, o grupo mantém forte atuação social por meio da fundação Pass The Mic, criada em 2019. A iniciativa já arrecadou e doou mais de um milhão de dólares para comunidades indígenas, além de promover ações de conscientização em parceria com povos originários ao longo de suas turnês.

No palco, a The Denali Tour promete apresentações intensas, com um setlist que equilibra o repertório mais recente com músicas que marcaram a trajetória da banda, em uma experiência que reflete o atual momento criativo e pessoal do grupo.

PORTUGAL. THE MAN NO BRASIL EM CURITIBA (PR)
Quando: 09 de maio de 2026 (sábado)
Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)
Horário: portões às 19h e show às 21h
Ingressos: A partir de R$ 390,00 + taxas
Link da pré-venda: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/portugal-the-man-15775?cupom=denali 

PORTUGAL. THE MAN NO BRASIL EM SÃO PAULO/SP
Quando: 10 de maio de 2026 (domingo)
Onde: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP | CEP 05001-000)
Horário: portões às 19h e show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 375,00 + taxas
Link da pré-venda: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/portugal-the-man-15764?cupom=DENALI 
Fonte: Luiz Henrique Lino - Assessor de Imprensa.

Cianeto Discos anuncia lançamento duplo da banda sueca Germ Bomb
27/01/2026

A gravadora disponibiliza edições nacionais de "Under a Fading Sun" e do recente "Monochrome Nightmare", cobrindo duas fases distintas do grupo de Gotemburgo conhecido pela fusão de Metalpunk e Doom.

A Cianeto Discos comunica a ampliação de seu catálogo de licenciamentos internacionais com a chegada de dois títulos da banda sueca GERM BOMB. A partir deste mês, o mercado brasileiro recebe as prensagens oficiais em CD dos álbuns “Under a Fading Sun” (2015) e “Monochrome Nightmare” (2024), oferecendo um panorama da evolução sonora do grupo ao longo da última década.

Formado em 2009 na cidade de Gotemburgo, o GERM BOMB - que conta com Hampus Kuylenstierna (guitarra, vocal, baixo e órgão) e Pierre Ohlsson (bateria e vocal) - estabeleceu-se no cenário europeu por uma estética sonora específica: o "Apocalyptic Rock n' Roll".

Diferente de seus contemporâneos que optam pela velocidade constante do D-beat sueco, o duo incorpora cadências arrastadas do Doom Metal e a rispidez do Thrash "old school", citando influências que variam de Celtic Frost e Amebix a G.G. Allin.

Originalmente lançado pela gravadora Doomentia Records, “Under a Fading Sun” (2015) - terceiro álbum de estúdio da banda - é frequentemente apontado pela crítica como o momento de consolidação da identidade do duo. Neste registro, o grupo afasta-se das convenções puristas do Crust Punk para explorar novas atmosferas.

A produção prioriza uma sonoridade crua, onde riffs cíclicos de guitarra constroem uma ambientação de desolação urbana. Faixas como "Abomination" e "Religious Vomit" demonstram a capacidade do duo em transitar entre andamentos acelerados e passagens pesadas, características que moldaram a sonoridade da banda. Adquira o álbum aqui: https://cianetodiscos.com.br/produtos/germ-bomb-under-a-fading-sun-cd/.

Lançado após um hiato de cinco anos sem material inédito, “Monochrome Nightmare” representa a fase atual e mais madura do projeto. Gravado no Kust Studio, em Gotemburgo, o álbum mantém a agressividade característica, porém apresenta uma engenharia de som mais robusta e camadas instrumentais expandidas. O diferencial técnico deste trabalho reside na experimentação.

Pela primeira vez na discografia, a banda incorpora arranjos de trompa (French horn), inserindo elementos de horror cinematográfico e música erudita sombria em meio à estrutura do metalpunk. O resultado é um disco que soa simultaneamente nostálgico e experimental, evidenciado em faixas como "Swallow the Universe" e na música-título.
Adquira o álbum aqui: https://cianetodiscos.com.br/produtos/germ-bomb-monochrome-nightmare-cd/.

Ambos os títulos chegam ao Brasil em formato CD (caixa acrílica), com acabamento gráfico fiel às edições europeias. A distribuição é exclusiva da Cianeto Discos e parceiros autorizados.
Ouça “Under a Fading Sun” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2jlIL4vGqvZImV1tD530hk.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte: Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Plastique Noir, maior banda de pós punk do Brasil, é atração convida no Unto Others em São Paulo
27/01/2026

Banda norte-americana de heavy metal gótico faz a estreia no Brasil com show único em São Paulo, dia 28 de março, no Burning House
Plastique Noir, banda cearense de pós-punk/darkwave na ativa há mais de 20 anos e considerada o principal nome do gênero no país, está confirmada como atração convidada para o inédito show dia 28 de março, em São Paulo, da banda norte-americana Unto Others e seu autêntico heavy metal gótico em destaque na mídia especializada internacional. O evento é no Burning House.
Ingressos: www.ticket.com.vc/evento/unto-others-em-sao-paulo.

Com trajetória marcada por turnês nacionais e internacionais, a Plastique Noir já se apresentou em importantes festivais e países da América Latina e Europa, incluindo o Wave Gotik Treffen (Alemanha). Atualmente, o trio finaliza o álbum “Orla Brutal”, primeiro trabalho inteiramente em português, com lançamento previsto para este ano. A realização é da Matrix Entertainment e Kool Metal Fest.

Unto Others, expoente do metal noir
Se a melancolia do gótico oitentista e o peso do heavy metal tradicional tivessem um herdeiro legítimo em meados da década de 2020, ele atenderia pelo nome de Unto Others, que funde de forma autêntica o DNA do The Sisters of Mercy com a urgência das guitarras do Iron Maiden e a crueza do Danzig.

Formada na cidade de Portland em 2017 (inicialmente sob o nome Idle Hands) por ex-integrantes da banda de heavy metal Spellcaster, o Unto Others é uma das revelações mais bem-quistas do rock com sua mistura de peso e melodia, cuja sonoridade também remete a nomes como Type O Negative e Paradise Lost.

O som da banda é quase inteiramente a visão de Gabriel Franco. Ex-baixista da banda de heavy/speed metal Spellcaster, Franco assumiu os vocais e a composição principal. Seu barítono profundo é o diferencial técnico; ele evita os agudos histriônicos do metal tradicional em favor de uma entrega contida, quase "crooner", que remete diretamente a Ian Curtis e Andrew Eldritch.

"Nós não somos uma banda de metal tentando ser gótica, nem uma banda gótica tentando ser metal. Nós somos as duas coisas, o tempo todo", disse Gabriel Franco em uma entrevista recente à mídia internacional.

Rapidamente o Unto Others se tornou conhecido por suas apresentações impactantes e cheias de carisma. Ao longo de quase uma década de atividade, a banda já dividiu palco com grandes nomes do metal, como King Diamond, Arch Enemy, Carcass e Behemoth, além de ter excursionado pelos Estados Unidos e pela Europa.

Strength, de 2021, o disco de estreia sob o nome Unto Others, traz uma fusão poderosa de heavy metal tradicional e goth rock, com produção marcante e elementos que crescem a cada audição. À época a revista Kerrang! escreveu que Strength “reafirma a reputação da banda como um dos melhores no goth-rock atual”, com gancho nas melodias, batidas pulsantes e atmosfera sombria que ressoa desde o início ao fim do álbum.

Já Never, Neverland, de 2024, é ainda mais coeso e acessível, com melodias cativantes, performances vocais marcantes e diversidade de estilos. O experiente site francês Album Rock descreve o álbum como uma evolução que realça melodias cativantes e arranjos refinados, com momentos em que a estética gótica alcança um equilíbrio perfeito com influências metálicas e rock clássico.

Unto Others + Plastique Noir em São Paulo
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo (ao lado da estação Água Branca da CPTM - Linha 7 Rubi)
Abertura da casa: 23h
Ingressos: www.ticket.com.vc/evento/unto-others-em-sao-paulo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The White Buffalo retorna ao Brasil em novembro de 2026 com oito shows
27/01/2026

Um contador de histórias poderoso e prolífico por meio de suas composições, o cantor, compositor e guitarrista Jake Smith indicado ao Emmy, conhecido como The White Buffalo, volta ao Brasil em novembro de 2026 para oito apresentações por, desta vez em mais locais, e cidades novas, em relação à sua aclamada turnê de estreia no país em 2024.

Conhecido por sua mistura de folk, blues, country e rock de raiz, o músico se apresenta em Belo Horizonte (6/11, Befly Hall), São Paulo (7/11, Audio), Porto Alegre (9/11, Opinião), Florianópolis (11/11, Life Club), Curitiba (14/11, Tork n’ Roll), Brasília (18/11, Toinha), Fortaleza (20/11, Dragão Hall) e Recife (21/11, Armazém 14).

A turnê é apresentada por Sellout e Powerline, responsáveis por trazer o artista novamente ao país. Os ingressos estarão disponíveis pela plataforma Fastix. Mais informações podem ser encontradas no site oficial: www.thewhitebuffalo.com.

The White Buffalo
Com sua voz forte e sentimental, o músico norte-americano The White Buffalo é influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana.

Seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001.

Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente. A Freight Train Through The Night é o lançamento mais recente, um álbum ao vivo, gravado no Belly Up, em San Diego.

“Este álbum percorre toda a minha carreira, mais de 20 anos escrevendo e apresentando músicas. Com mais de cem canções para escolher, algumas dessas faixas eu escrevi aos 20 e poucos anos, enquanto outras nasceram há apenas alguns anos. Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida", comenta Jake.

Year of the Dark Horse
O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 24 anos. “Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular.

Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz antes", disse Smith à época do lançamento do disco. O baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith.

Para que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava.

The White Buffalo em Belo Horizonte/MG
Data: 6 de novembro de 2026
Local: BeFly Hall
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-belo-horizonte

The White Buffalo em São Paulo/SP
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Audio
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-sao-paulo 

The White Buffalo em Porto Alegre/RS
Data: 9 de novembro de 2026
Local: Opinião
Venda online: www.bileto.sympla.com.br/event/115658

The White Buffalo em Florianópolis/SC
Data: 11 de novembro de 2026
Local: Life Club
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-florianopolis

The White Buffalo em Curitiba/PR
Data: 14 de novembro de 2026
Local: Tork n' Roll
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-curitiba

The White Buffalo em Brasília/DF
Data: 18 de novembro de 2026
Local: Toinha
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-brasilia

The White Buffalo em Fortaleza/CE
Data: 20 de novembro de 2026
Local: Dragão Hall
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-fortaleza

The White Buffalo em Recife/PE
Data: 21 de novembro de 2026
Local: Armazém 14
Venda online: www.fastix.com.br/events/the-white-buffalo-em-recife

Para mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/sellout.tours; https://fastix.com.br/ e www.instagram.com/tedesco.com.midia.  
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Escape Club e School of Rock lançam experiência imersiva que une música, criatividade e educação emocional
27/01/2026

Parceria transforma backstage de grandes shows em ambiente de aprendizagem prática e colaborativa, apoiada por estudos que comprovam os benefícios da música para o bem-estar, desenvolvimento cognitivo e social
O Escape Club, espaço de experiências imersivas localizado em Moema, anuncia uma parceria inédita com a School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, para lançar uma sala temática que transforma os bastidores de um grande show em um percurso de criatividade, aprendizagem musical e trabalho em equipe levando o público para uma experiência imersiva.

A iniciativa surge em um momento de alta valorização da música no Brasil, que hoje é o segundo maior mercado de shows ao vivo do mundo, movimentando mais de R$300 bilhões ao ano, segundo dados do International Live Music Association (ILMC, 2025).

A nova sala propõe desafios inspirados no universo musical: coordenação entre integrantes, percepção sonora, afinação emocional, resolução criativa de problemas e colaboração contínua, elementos presentes tanto na rotina de uma banda quanto na vida cotidiana dos músicos. O percurso utiliza instrumentos reais, microfones, elementos técnicos e cenografia que recriam a atmosfera de um backstage minutos antes de uma apresentação.

A experiência se apoia em um cenário de crescente busca pelo aprendizado musical. Segundo levantamento da School of Rock, entre 2023 e 2024, a procura por aulas cresceu 15% entre jovens de 10 a 14 anos, sendo que 25% desse grupo relatou ansiedade ou depressão como motivação para iniciar a prática musical. Entre adultos, o crescimento foi ainda maior: 33%, com 65% afirmando buscar uma atividade para reduzir estresse e ansiedade.

A ciência confirma essa tendência. Pesquisas recentes apontam que aprender música melhora a regulação emocional, a percepção sensorial e a coordenação motora. Um estudo publicado pela PMCID (2024) mostrou que a música reduz sintomas de ansiedade e depressão em crianças e adolescentes, enquanto um levantamento do Wenzhou Seventh People’s Hospital (2024) revelou que a musicoterapia melhorou o sono e reduziu o estresse de 120 jovens. Já o Chartered College of Teaching (2024) indicou que crianças musicalizadas têm mais facilidade de socialização e empatia.

Para a School of Rock, a parceria reforça a missão da marca de transformar a música em uma ferramenta de desenvolvimento integral. “A música é capaz de transformar vidas e podemos vivenciar isso todos os dias, nas escolas da rede em todo território nacional e em todo o mundo.

Quando levamos nossa filosofia para um ambiente imersivo como o Escape Club, ampliamos a possibilidade de jovens e adultos vivenciarem a música de forma prática, emocional e coletiva”, afirma Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock Brasil. “Queremos que cada participante sinta a potência do trabalho em banda, da criatividade e da expressão artística”.

A filosofia da School of Rock, baseada no método aprender tocando e no desenvolvimento socioemocional por meio de bandas, foi essencial para a construção do roteiro da sala. A proposta integra música, resolução de problemas, improviso e colaboração, replicando situações reais enfrentadas por músicos e equipes técnicas nos bastidores de um show.

Para o Escape Club, unir educação e entretenimento é parte central da proposta. “Criamos experiências para estimular habilidades essenciais, como comunicação, atenção e liderança. Com a School of Rock, estamos levando isso a outro nível, oferecendo uma vivência que mistura emoção, adrenalina e aprendizado real sobre o universo dos shows ao vivo”, destaca Sérgio Terra, fundador do Escape Club. “É uma experiência para todas as idades, acessível, divertida e profundamente transformadora”.

Mais do que lazer, a iniciativa reforça a música como ferramenta de saúde emocional, criatividade e formação cultural. Estudos citados pela Elsevier (2025) e pela IJBPAS (2024) apontam que a musicoterapia melhora comunicação, empatia, imunidade e habilidades sociais, aspectos que se traduzem diretamente na forma como crianças, jovens e adultos enfrentam desafios do cotidiano.

A parceria entre Escape Club e School of Rock consolida uma nova forma de aproximar o público do universo da música ao vivo, oferecendo uma vivência que une entretenimento, educação emocional e desenvolvimento de habilidades socioemocionais.

Ao recriar um backstage em escala real, a experiência permite que participantes de diferentes idades enfrentem desafios que estimulam criatividade, comunicação e colaboração, refletindo na prática o valor transformador da música. Voltada para grupos, famílias, empresas e escolas, a sala imersiva transforma diversão em aprendizado significativo e marca um novo capítulo no compromisso das duas instituições em ampliar o acesso à cultura e promover experiências que despertam atitude, protagonismo e a energia inesquecível do rock’n’roll.

Para Endemol Shine Brasil, responsável pelo licenciamento da School of Rock, a colaboração redefine a forma de conectar o público ao universo da música ao vivo. “Buscamos cada vez mais estar conectados a projetos que geram um impacto positivo no público. A parceria entre Escape Club e School of Rock amplia o acesso ao universo da música de forma divertida e interativa, traduzindo os valores da marca em vivências que marcam as pessoas”, afirma Fernanda Abreu, VP de Licenciamento da Endemol Shine Brasil.

Sobre o Escape Club
A proposta do Escape Club vai além do entretenimento, localizado em Moema (São Paulo), cada sessão funciona como um exercício coletivo que estimula raciocínio, comunicação e cooperação, colocando os participantes diante de desafios que exigem ação em grupo e tomada de decisões compartilhadas.

Com duração de 60 minutos e capacidade para até oito pessoas por sala, o espaço oferece experiências pensadas para diferentes perfis, idades e níveis de dificuldade, reforçando o papel dos escape rooms como atividades que combinam lazer, aprendizado e convivência.

Sobre a School of Rock
A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a prática quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.

Sobre a Endemol Shine Brasil
A Endemol Shine Brasil é uma divisão da Banijay Américas, grupo que reúne alguns dos formatos mais reconhecidos da televisão nos Estados Unidos e na América Latina. A empresa cria, licencia e produz reality shows, game e talent shows, factuais e documentários para todas as plataformas e clientes. Tem em seu catálogo sucessos nacionais e mundiais, como Big Brother Brasil, MasterChef Brasil, Canta Comigo, Ilha da Tentação Brasil, The Bridge Brasil, No Limite, Xuxa - O Documentário, dentre outros.

É também responsável por entregar serviços de produção para formatos como The Masked Singer Brasil, Casamento às Cegas Brasil, Nova Cena, Quilos Mortais e Muquiranas Brasil. Parceira das principais agências de publicidade, cria e produz formatos de branded content para todas as plataformas, responsável por cases como Cabelo Pantene, Samsung Let’s Dance, Ilhados com Beats, O Próximo Nº1 VillaMix, Onix Music Trip, Honda Consórcios - TeleKwai, etc.

A Endemol Shine Brasil também é especializada em licenciamento de marcas, com mais de 700 produtos licenciados e em iniciativas digitais, criando estratégias e conteúdo multiplataforma para marcas e canais.
Fonte: Anne Damião - Tudo em Pauta.

Eternal Sacrifice: O despertar de “Hierophant” através do lançamento do single “Toth's Letters” - ouça agora!
27/01/2026

A horda baiana ETERNAL SACRIFICE reafirmou sua soberania no Black Metal nacional com o lançamento do single "Toth’s Letters (Clavem ritvvm in verbo occvlto dedi tibi XX)". Já disponível em todas as plataformas digitais via Sangue Frio Records, a faixa funciona como o primeiro portal para "Hierophant", o sexto álbum de estúdio do grupo, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2026 pela Brazilian Ritual Records.

Sob a regência do Magister Anton Naberius, a composição consolida a união entre a agressividade bruta e o ocultismo erudito, marcas registradas da trajetória do conjunto. Com o suporte técnico de Chemosh e Charles, o lançamento sintetiza a atmosfera necromante do novo disco e atesta o vigor criativo de um dos nomes mais respeitados do Pagan Black Metal sul-americano. Ouça "Toth’s Letters" agora em sua plataforma de preferência: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_Toths_Letters.

A Estética de "Hierophant"
O anúncio do single vem acompanhado pela revelação da arte de capa de "Hierophant", que já circula nos canais oficiais do ETERNAL SACRIFICE e da gravadora. O trabalho visual reflete a profundidade ritualística do álbum, prometendo uma experiência imersiva que transcende os limites do gênero. O público pode conferir detalhes adicionais e o anúncio oficial através do perfil da horda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DTWDO3bATbR/.
Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Convocação para Produtores: Agenda 2026
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê. E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Lyric vídeo de “Apocrypha” é oficialmente lançado - assista!
27/01/2026

O THE CROSS, expoente máximo do Doom Metal sul-americano, acaba de disponibilizar o lyric video de seu mais novo single, “Apocrypha”. Lançada oficialmente na última quarta-feira, 22 de janeiro, a obra eleva o patamar das colaborações internacionais do grupo ao unir forças com o vocalista Julian Küster (Grief Collector), a soprano turca Ecenur Çelik e o violoncelista Evandro Neves. O lançamento, que já está disponível no YouTube e em todas as plataformas de streaming, reafirma o protagonismo do quinteto baiano no cenário mundial.

Produzido por Paulo Monteiro no LFX Music Works, o single mergulha em uma atmosfera densa e melancólica, características indissociáveis da identidade do grupo. A composição, assinada pelo guitarrista Daniel Fauaze, ganha vida através de uma produção que equilibra com precisão o peso opressor do gênero com a sofisticação erudita do violoncelo e as camadas operísticas das vozes convidadas. Assista agora ao lyric video de “Apocrypha” e contemple a nova investida sonora do THE CROSS: https://youtu.be/iaTleVeyRVI.

O impacto de “Apocrypha” já ecoa em escala global e serve como um prelúdio do que o quinteto reserva para o futuro, mantendo o ouvinte imerso em uma jornada de introspecção e melancolia. Ouça o single na íntegra em sua plataforma de streaming favorita através do link oficial: https://li.sten.to/THECROSS_Apocrypha.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A banda informa que a agenda de shows para 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar a densidade do Doom Metal do THE CROSS para seus eventos podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vicious Rain lança novo single emocionante 'Trading Hearts'
27/01/2026

A banda suíça Vicious Rain apresenta 'Trading Hearts', seu novo single que transforma o conflito emocional em uma declaração de metalcore arrasadora. A faixa faz parte do álbum The Anatomy of Surviving, com lançamento previsto para 13 de março de 2026 pela Arising Empire.
Ouça o single e faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://arisingempire.com/viciousrain. 

A letra de 'Trading Hearts' retrata um relacionamento que se transforma em guerra, onde o orgulho supera a conexão e as palavras se tornam armas. Impulsionada por versos pesados ​​e um refrão grandioso e catártico, a música equilibra agressividade crua com peso melódico. Conhecidos pela energia intensa em suas apresentações ao vivo e por uma crescente base de fãs na Europa, o Vicious Rain entrega um hino impactante que toca fundo e se mantém honesto.

O single segue o enorme sucesso dos singles anteriores, 'Silent Therapy', 'IKIGAI' e 'Spitting Blood Again', que consolidaram a banda como um dos nomes mais empolgantes do heavy metal moderno europeu. O novo álbum, The Anatomy of Surviving, promete ser o trabalho mais pessoal e dinâmico da banda até o momento, capturando a luta, a resiliência e o peso emocional que definem tanto a banda quanto sua crescente base de fãs internacional.

Lista de faixas:
01 - The Anatomy Of Surviving
02 - Gods Of Glass & Wire
03 - A Spotless Mind
04 - Silent Therapy
05 - Trading Hearts
06 - Spitting Blood Again
07 - Red Noise
08 - IKIGAI
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

A banda de black metal Doedsvangr assina com a Soulseller Records e anuncia novo álbum
27/01/2026

Within The Flesh, com lançamento previsto para abril de 2026 pela Soulseller Records.
Forjada no underground nórdico, a Doedsvangr trilhou um caminho singular no cenário do black metal desde sua formação em 2014. Concebida pelo vocalista Doedsadmiral como uma válvula de escape para a brutalidade implacável e a visão criativa, a banda rapidamente reuniu uma formação formidável, recrutando membros das fileiras do Nordjevel e de outros nomes consagrados.

O nome Doedsvangr, que significa tanto "campos da morte" quanto "útero morto", serve como um prenúncio apropriado da intenção sonora e temática da banda: explorar os recônditos mais sombrios da existência com honestidade implacável e poder bruto.

A jornada da Doedsvangr começou com o aclamado álbum de estreia Satan Ov Suns (2017), um disco que fundiu com maestria as atmosferas do black metal finlandês e norueguês. Em 2019, uma nova formação foi estabelecida, inaugurando uma nova era de exploração criativa.

No ano seguinte, lançaram Serpents Ov Old, um álbum que consolidou a reputação da banda por entregar um black metal excêntrico e visceral. A presença da banda ao vivo cresceu com um poderoso show de lançamento em Oslo, com participações de Blood Red Throne, Svarttjern e em diversos festivais. Em outubro de 2022, o EP Koinonia foi lançado, solidificando ainda mais seu legado.

Agora, em 2026, o Doedsvangr inicia um novo capítulo com seu terceiro álbum completo, Within The Flesh, com lançamento previsto para esta primavera pela Soulseller Records. Aclamado pelo Doedsadmiral como seu "álbum mais bizarro e cru até o momento", Within The Flesh promete uma jornada implacável. Incomum, excêntrico e intransigente. O primeiro single do álbum está prestes a ser lançado; mais detalhes em breve.

Doedsvangr são: Doedsadmiral - vocal; BST - guitarra; Shatraug - guitarra; Sanrabb - baixo e Antichristian - bateria.
Para mais informações: https://www.instagram.com/doedsvangrofficial e https://www.facebook.com/doedsvangrofficial.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Tinlicker lança novo single, “Release” e anuncia data de lançamento do novo álbum, “Dreams of the Machine” e o quarto disco do trio aprofunda reflexões sobre tecnologia, humanidade e inteligência artificial
27/01/2026

“Dreams Of The Machine surge do estado atual do mundo em que vivemos. O que ainda é real, e quem decide isso?”
O Tinlicker, agora formado como um trio ao vivo entre Holanda e Reino Unido, revelou o título e a data de lançamento de seu aguardado quarto álbum. Dreams of the Machine chega completo no dia 27 de fevereiro pelo selo Remember The Future, em parceria com a [PIAS]. O trabalho é antecipado pelo single “Release”, que será lançado em 23 de janeiro e marca a quarta prévia do novo disco.
Ouça https://tinlicker.ffm.to/release.

Segundo a banda, Dreams of the Machine nasce diretamente do momento atual do mundo. “O álbum surge do estado em que vivemos hoje. O que ainda é real, e quem decide isso?”, reflete o trio. A obra propõe um olhar atento e sensível sobre a inteligência artificial, questionando seus impactos na música eletrônica e na vida cotidiana.

Com 14 faixas, o álbum consolida a transição definitiva do Tinlicker para uma proposta totalmente ao vivo. A banda mantém seu compromisso com o uso orgânico de instrumentos, vocais cheios de emoção, guitarras de inspiração indie e camadas orquestrais, combinados a uma produção sofisticada e ao uso consciente da tecnologia. Essa abordagem posiciona o grupo como um dos mais preparados para discutir, de forma criativa, os limites entre humano e máquina e a possibilidade de coexistência entre o orgânico e o digital.

O single “Release” traduz esse conceito tanto musical quanto liricamente. Arpejos melódicos fluidos dão lugar a linhas de baixo robóticas e carregadas de reverberação, acompanhadas por uma batida acelerada e fragmentada. O resultado equilibra energia de pista com reflexão, enquanto a letra aborda o afastamento silencioso provocado pelo uso constante da tecnologia. Frases como “pare de olhar para o telefone” reforçam o conflito entre presença humana e a influência de algoritmos.

Para o Tinlicker, a mensagem central da faixa é clara. “No fundo, ‘Release’ fala sobre como saímos do momento presente sem perceber. O hábito de checar, corrigir e responder imediatamente no celular acaba tomando nossa atenção das pessoas ao redor.

Não somos contra a tecnologia, apenas conscientes do que desaparece quando a distração se torna automática. A música fala sobre pausar e permanecer presente”, explica o trio. Release será lançado em 23 de janeiro. Dreams of the Machine chega completo em 27 de fevereiro, pelo selo Remember The Future em parceria com a [PIAS].

Dreams of the Machine chega completo em 27 de fevereiro - pré venda disponível - https://tinlicker.ffm.to/dreamsofthemachine.
Novo single do álbum, “Release”, apresenta a quarta prévia e chega em 23 de janeiro - ouça https://tinlicker.ffm.to/release.

Tinliker online: Website: https://www.tinlicker.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/tinlicker/ | Facebook: https://www.facebook.com/tinlicker | Soundcloud: https://soundcloud.com/tinlicker | Tiktok: https://www.tiktok.com/@tinlicker.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Nite Stinger reforça sua identidade hard rock no segundo álbum 27/01/2026 "What The Nite Is All About" foi lançado pela Pride & Joy Music, com distribuição digital pela Believe "What The Nite Is All About", segundo álbum da banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), está disponível em todas as plataformas de streaming. O novo trabalho conta com 11 faixas e chega para reforçar a identidade do grupo, apostando em riffs marcantes, harmonias de guitarra bem construídas e vocais carregados de energia.

Precedido pelo single "Only You", o sucessor de "Nite Stinger" (2021), lançado pelo selo alemão Pride & Joy Music com distribuição digital pela Believe, foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização. O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock, trazendo participações especiais de Stevie Rachelle (vocal, Tuff e Tales From The Porn) na faixa-título, enquanto o ex-integrante e guitarrista Roger Benet participa do single e do clipe "Only You". Bento Mello, idealizador do projeto, após sua saída do Tales From The Porn e a união com o guitarrista Bruno Marx, explica que na faixa-título a intenção foi trazer a energia do repertório para o alto de novo. "Seria como o início do lado B de um LP. E, mais uma vez, enfatiza nossa paixão pela vida noturna", enfatiza. "Já 'Your own way to be', que explora a individualidade de cada um como o segredo para se tornar um ser relevante e admirável, vem para manter a mesma vibe da faixa de abertura, 'You Know Why', mas focando mais em peso. Deixamos o trabalho mais melódico para o desenvolvimento das guitarras", acrescenta. "What The Nite Is All About" marca mais um capítulo na trajetória do Nite Stinger, banda criada em abril de 2019. O nome do grupo surgiu de forma inusitada: inicialmente pensado para um cardápio de drinques, foi sugerido pelo amigo e bartender João Piccolo como Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de nomes como Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard, Poison, Crazy Lixx, Crashdïet e Midnite City, a banda ganhou destaque com o álbum de estreia homônimo e com os singles "Beat It" e "Danger Zone - Live". Nos últimos anos, o grupo consolidou sua presença ao dividir o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de marcar presença no festival Summer Breeze Brasil 2024 (hoje, Bangers Open Air). Confira o clipe do single "Only You", dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k. Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger e Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger. Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Homebase retorna com o novo e feroz single Nuff Said
27/01/2026

Novo single da banda revelação de Heavy Pop Punk/Hardcore de Nova Jersey/Nova York já está disponível
"Após o sucesso de ‘Nuff Said’, o Homebase começa 2026 com o pé direito, e esperamos que venham ainda mais coisas boas por aí. Com sua estética DIY, riffs impactantes, letras sinceras e energia implacável, eles certamente serão uma banda para ficar de olho!" (4/5 estrelas) - Northern Exposure Magazine
Ouça o novo single https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/nuff-said/.

A banda revelação de Heavy Pop Punk/Hardcore, Homebase, continua sua ascensão com o lançamento de “Nuff Said”, um novo single explosivo e carregado de emoção. A faixa sucede o single recente “Bold” e marca um momento decisivo para uma banda que está rapidamente construindo sua identidade no underground do Nordeste americano.

Formada no verão de 2023, a Homebase nasceu do fim de uma era e do início de algo mais intenso, mais rápido e mais focado. O que começou como um encontro entre amigos - com doses iguais de jam session, pizza e uma quantidade exagerada de álcool - rapidamente se transformou em uma banda quando a química entre eles se tornou inegável. Situada entre Nova Jersey e Nova York, a Homebase se propôs a canalizar a urgência do hardcore com a pegada contagiante do pop punk, buscando um som que fosse ao mesmo tempo agressivo e emblemático.

Após ser descoberta na cena underground de New Brunswick, NJ, a banda começou a construir sua reputação através de performances cruas e energéticas e uma conexão genuína com o público. Essa mesma intensidade alimenta "Nuff Said", uma música que captura a Homebase em sua forma mais honesta e determinada - confrontando inseguranças, pressão criativa e as dificuldades de uma banda iniciante buscando seu espaço.

Segundo o vocalista Antonio Valentino, “Nuff Said” surgiu organicamente de uma avalanche de ideias iniciais. Enquanto gravavam demos para um possível EP, uma faixa - inicialmente composta pelo baterista Chris Ochoa - aos poucos se revelou como a base para algo maior. Através de reescritas, mudanças de tom e colaborações repetidas, ela evoluiu para a música que agora define a essência criativa da banda.

“De todas as músicas que escrevemos, acredito que ‘Nuff Said’ representa a essência do que queríamos alcançar com nossas composições”, diz Valentino. “A letra reflete nossa ética de trabalho como uma banda nova, especialmente em meio à sensação constante de inadequação que nos incomodava. Essa mentalidade pode realmente prejudicar a forma como você se vê - a música se torna menos inspiradora, as amizades ficam abaladas e até mesmo parabenizar os outros pode parecer distorcido.

Essa música foi nossa chance de confrontar esses sentimentos de frente. Não é quem você é que te define - é o que você faz. Adoramos a repercussão que ela está gerando e não poderíamos estar mais orgulhosos de finalmente compartilhá-la.”

Musicalmente, “Nuff Said” impacta com um caos controlado - bateria pulsante, guitarras afiadas e a urgência dos vocais duplos colidem com uma energia massiva, daquelas de cantar junto a plenos pulmões. Enquanto “Bold.” apresentou o som do Homebase aos ouvintes, “Nuff Said” solidifica seu propósito e direção.

Com um catálogo crescente de material e uma presença cada vez maior na cena punk e hardcore regional, o Homebase continua sua missão de compartilhar seu amor por um punk rock pesado - alto, honesto e feito para o palco. “Nuff Said” já está disponível em todas as plataformas digitais.
Ouça: https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/nuff-said/.

HOMEBASE - Heavy Pop Punk / Hardcore - Nova Jersey / Nova York
Formação da Banda: Matt Valentin - Guitarra / Vocal; Antonio Valentino - Vocal; Chris Ochoa - Bateria; Arturo Cordova - Guitarra e Dave Caruso Josh - Baixo.
Online: Site da Banda: https://homebase.band/home e Instagram: https://www.instagram.com/itshomebase.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Trio de punk rock Ultrabomb lança novo single “Checked Out” e o novo álbum The Bridges That We Burn chega em 3 de abril de 2026
27/01/2026

"Após dois álbuns lançados nos últimos quatro anos, o Utrabomb está de volta... um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia veloz dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum." - Magnet.

O trio de punk rock ULTRABOMB retorna com seu novo single “Checked Out”, já disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa sucede o recente lançamento da banda, “Artificial Stars”, a primeira prévia do seu próximo álbum completo, The Bridges That We Burn, com lançamento previsto para 3 de abril de 2026 pela DC-Jam Records/Virgin Music Group.
Ouça “Checked Out” aqui: https://tlgent.ffm.to/ultrabomb-checked-out.

“Checked Out” captura a energia crua e visceral da Ultrabomb - rápida, alta e direta sem rodeios - enquanto reflete sobre esgotamento, transição e os momentos em que sobreviver significa deixar para trás e seguir em frente. O baixista e vocalista Greg Norton explica: “Checked Out foi inspirada pela vida na estrada, mas há muitas coisas das quais nos desligamos. Às vezes, na vida, você simplesmente precisa seguir em frente.”

O novo single dá continuidade ao sucesso de “Artificial Stars”, que recebeu elogios generalizados por sua abordagem urgente, que mistura o punk clássico com o moderno. A MAGNET descreveu a faixa como “um golpe certeiro no peito”, destacando a capacidade do Ultrabomb de fundir as raízes do hardcore de Minneapolis com uma aspereza melódica e crua.

O ULTRABOMB é formado por veteranos do punk rock: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, vocal; Derek O’Brien (Social Distortion, Agent Orange, Adolescents) - bateria, vocal e Ryan Smith (Soul Asylum) - guitarra, vocal. Juntos, o trio canaliza décadas de história do punk em uma música que permanece imediata, confrontadora e vital - não nostalgia, mas movimento para frente impulsionado pela experiência.

Com lançamento previsto para 3 de abril de 2026, The Bridges That We Burn foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering). O álbum expande o alcance sonoro do Ultrabomb, preservando a urgência despojada que define seu som.

Elogios recentes
- “É sempre um prazer ouvir ícones do punk e do indie ainda soando tão incríveis e vibrantes como o Ultrabomb soa aqui.” - If It’s Too Loud
- “Punk rock encontra o rock ‘n’ roll… pense em Hüsker Dü, Soul Asylum do início da carreira e The Replacements.” - Punk Rock Theory
- “Ultrabomb é autêntico. Punk rock em sua melhor forma.” - Shite ’n Onions

Datas de lançamento
• “Artificial Stars” (single): 2 de janeiro de 2026
• “Checked Out” (single): Já disponível
• The Bridges That We Burn (álbum): 3 de abril de 2026

Gravadora: DC-Jam Records / Virgin Music Group - www.dcjamrecords.com.
Siga o Ultrabomb: https://linktr.ee/ultrabomb.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Marc Valentine transforma os altos e baixos das turnês em uma explosão de power-pop no novo single “NY UAP”, com lançamento previsto para 23 de janeiro pela Wicked Cool Records
27/01/2026

Anuncia o novo álbum 'Uncommon Side Effects', com lançamento em 10 de abril.
O artista britânico de power-pop Marc Valentine retorna com seu novo single irresistivelmente cativante, “NY UAP”, com lançamento previsto para 23 de janeiro de 2026 pela Wicked Cool Records. O lançamento também marca o início oficial da pré-venda do novo álbum de Valentine, Uncommon Side Effects, com lançamento previsto para 10 de abril. Ouça o novo single e faça a pré-encomenda do LP Uncommon Side Effects: https://orcd.co/marcvalentinenyuap.

“NY UAP” mostra Valentine em plena forma - uma explosão de guitarras distorcidas, refrões cativantes e harmonias altíssimas que remetem ao rock melódico clássico, mas com um toque de urgência e impacto. É um power-pop vibrante e propulsivo, perfeito para viagens longas e para ouvir repetidamente, que demonstra o talento de Valentine para composições afiadas, apelo emocional e melodias inegáveis.

“'NY UAP' foi inspirada durante meus primeiros shows ao vivo nos EUA em 2024”, diz Valentine. “Estávamos em turnê pela Costa Leste na época em que vários avistamentos de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados) começaram a ser relatados em Nova Jersey. Eu os imaginava nos observando lá de cima, correndo por Nova York com nossos violões - e me perguntando se algo parecido com rock 'n' roll existia em sua própria dimensão.”

Liricamente, a faixa captura a desorientação e o romantismo da vida na estrada - partes iguais de obsessão, exaustão e esperança - em meio a imagens surreais e um refrão que não sai da cabeça. Morando no Reino Unido, Valentine passou os últimos dois anos em turnê incansavelmente pelos EUA e Europa, enquanto construía silenciosamente um vasto catálogo de material inédito. Uncommon Side Effects promete ser seu trabalho mais completo até o momento - um disco moldado por movimento, ímpeto e a força duradoura da melodia.

O que outros disseram sobre Marc Valentine:
- “O novo rei do power-pop britânico.” - Vive Le Rock
- “Uma estreia solo excepcional do vocalista do Last Great Dreamers; uma aula magistral de melodia e energia… 4/5.” - MOJO
- “Melodia infinita… simultaneamente tocante e gloriosamente exuberante.” - Classic Rock
- “Uma explosão de rock 'n' roll vibrante e alegre, com influências pop.” - Louder Than War

Com “NY UAP”, Marc Valentine inicia um novo capítulo - mais alto, mais incisivo e direto ao coração.
Single: “NY UAP”
Data de lançamento: 23 de janeiro de 2026
Gravadora: Wicked Cool Records
Álbum: Uncommon Side Effects (lançamento em 2026)
Links Marc Valentine: Site: https://marcvalentine.co.uk/home; Instagram: https://www.instagram.com/marcvalentine45 e Facebook: https://www.facebook.com/marcvalentinemusicartist.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

SkyTigers de Lowell, MA faz o lançamento de novo single e vídeo “Immortelevision” e o segundo álbum completo …Injustice for All estará disponível em 6 de fevereiro de 2026 pela Sound Investment Records
27/01/2026

- "Um ataque implacável de thrash punk executado com precisão e talento inabalável, “Immortelevision” é um hino poderoso em protesto contra o atual estado do discurso político americano." - New Noise

- "A banda de thrash/hardcore/punk SkyTigers, de Lowell, cria uma parede de som impenetrável em quase todos os momentos em que toca; sons de guitarra enormes revestem a bateria implacável com uma espessa camada de fuzz encorpado. Os gritos angustiados, raivosos e rápidos que dão às músicas do SkyTigers sua natureza cativante definitivamente lembram bandas hardcore do início dos anos 80 como..." "Minor Threat e Black Flag." - Vanyaland

A banda de thrash/punk de Massachusetts, SkyTigers, lançou "Immortelevision", o primeiro single e videoclipe de seu aguardado segundo álbum completo, …Injustice for All, com lançamento previsto para 6 de fevereiro de 2026 pela Sound Investment Records. O álbum será lançado digitalmente e em vinil, com pré-vendas já disponíveis.

Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=JB2uDZiQy6c&feature=youtu.be
Ouça "Immortelevision": https://show.co/Fm1TEiN
Adicione o álbum à sua biblioteca do Spotify: https://show.co/uuqqnW1
Pré-vendas e cópias físicas do vinil estão disponíveis em www.soundinvestmentrecords.com, com downloads digitais e em vinil também disponíveis em www.soundinvestmentrecords.bandcamp.com. 
Link direto para o vinil: https://www.soundinvestmentrecords.com/shop/p/skytigers-injustice-for-all

Gravado e mixado por Alex Allinson no Bridge Sound and Stage em Cambridge, MA, …Injustice for All mostra o SkyTigers aprimorando cada detalhe do seu som. Ao longo de meia hora intensa, a banda continua sua fusão característica de punk, hardcore, thrash e heavy metal - combinando riffs alucinantes e ritmos perfeitos para a roda punk com letras incisivas e um humor afiado. O resultado é uma diatribe furiosa e implacável, direcionada diretamente à distopia americana moderna: um inferno capitalista representado de forma alta, rápida e impossível de ignorar.

Formado em 2010, o SkyTigers é um quarteto de thrash/punk de Lowell, MA, conhecido por seus shows explosivos e energia implacável. Inspirando-se em ícones do heavy metal como Iron Maiden, Metallica e Exodus, além de bandas de crossover como Municipal Waste e Ramming Speed, o grupo construiu uma reputação como um dos shows ao vivo mais intensos e empolgantes de Massachusetts. O site Dyingscene.com certa vez resumiu a banda sucintamente como "Comeback Kid encontra Motörhead".

Após vencer o prêmio de Artista Punk/Hardcore do Ano no Boston Music Awards, o SkyTigers lançou seu álbum de estreia, Eulorgy, em junho de 2020 pela Sound Investment Records. Apesar do lançamento em meio à pandemia global, o álbum recebeu elogios de veículos como o Razorcake e garantiu indicações adicionais ao BMA em 2020 e 2021.

A banda manteve o ritmo, dividindo o palco com artistas nacionais como Pears e The Casket Lottery, e consolidando ainda mais seu lugar na cena underground do heavy metal. Com …Injustice for All, o SkyTigers retorna mais forte, mais incisivo e mais confrontador do que nunca - canalizando anos de frustração acumulada em um disco impactante, rápido e que não deixa ilusões intactas.
SkyTigers - …Injustice for All - Lançamento em 6 de fevereiro de 2026 - Sound Investment Records

Próximo show
11 de fevereiro no Deep Cuts (Medford, MA)
Ingressos: https://dice.fm/event/6dne87-tree-skytigers-hell-beach-11th-feb-deep-cuts-medford-tickets. 

Siga o SkyTigers:
Instagram: https://www.instagram.com/skytigers_music; Facebook: https://www.facebook.com/SkyTigers e Bandcamp: https://skytigers.bandcamp.com/album/eulorgy.
Siga a Sound Investment Records: Website: https://www.soundinvestmentrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/soundinvestmentrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/soundinvestmentrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

War Child Records anuncia ‘HELP(2)’ e Arctic Monkeys lançam o primeiro single, ‘Opening Night’
25/01/2026

Novo álbum colaborativo inspirado no lançamento histórico de 1995, ‘HELP’, será lançado na sexta-feira, 6 de março, via War Child Records
‘HELP(2)’ é um novo álbum colaborativo inspirado no lançamento histórico de 1995, ‘HELP’, criado para engajar amantes da música em todo o mundo no apoio ao trabalho vital da War Child, que oferece ajuda imediata, educação, apoio especializado em saúde mental e proteção a crianças afetadas por conflitos ao redor do planeta.

Assim como o original, o novo álbum reflete a urgência da atual situação humanitária global. Você já pode ouvir o primeiro single do álbum, ‘Opening Night’, do Arctic Monkeys, https://warchildrecs.ffm.to/openingnight.
‘HELP(2)’ será lançado na sexta-feira, 6 de março, via War Child Records. Você pode fazer o pré-save/pré-venda do álbum https://warchildrecs.ffm.to/help2.

‘HELP(2)’ dá continuidade ao espírito do álbum original e ganhou vida por meio de uma colaboração próxima com o Abbey Road Studios, sendo gravado majoritariamente ao longo de uma semana extraordinária em novembro de 2025, sob a supervisão do aclamado produtor James Ford.

‘HELP(2)’ reúne um elenco impressionante de colaboradores, incluindo Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg e Young Fathers. A tracklist completa de ‘HELP(2)’ pode ser conferida abaixo.

O espírito do disco original se refletiu na natureza colaborativa do processo de gravação, com diversos momentos espontâneos acontecendo no estúdio. A sessão de Damon Albarn para a faixa ‘Flags’ contou com a participação de Johnny Marr na guitarra e Kae Tempest e Grian Chatten, do Fontaines D.C., nos vocais; já Olivia Rodrigo foi conectada a Graham Coxon, resultando na participação do guitarrista em sua versão de ‘The Book of Love’.

Além do elenco estelar de músicos envolvidos, o renomado cineasta e vencedor do Oscar Jonathan Glazer atuou como Diretor Criativo de ‘HELP(2)’, trabalhando com a Academy Films para reunir uma equipe de criativos brilhantes e supervisionar as filmagens e a direção de arte do projeto. O conceito de Glazer e Mica Levi era simples - “Por Crianças, Para Crianças” - com a equipe entregando as câmeras às próprias crianças, permitindo que o mundo fosse visto através de seus olhos e servindo como um lembrete constante do propósito do projeto para o público e todos os envolvidos.

Cada criança operou sua própria câmera e foi convidada aos estúdios para filmar os artistas gravando, sem quaisquer restrições. Além disso, a equipe de Glazer trabalhou com fixers e cineastas na Ucrânia, Gaza, Iêmen e Sudão para reunir imagens filmadas por crianças diretamente nessas zonas de conflito. O resultado é um trabalho impressionante que conecta, de forma poderosa, o álbum às crianças que a música busca ajudar.
Assista ao trailer de ‘HELP(2)’ https://warchildrecs.ffm.to/help2/youtube.

Gravado em um único dia em 1995, o álbum original ‘HELP’ arrecadou mais de £1,2 milhão, permitindo que a War Child oferecesse apoio vital a milhares de crianças afetadas pelo conflito na Bósnia. No entanto, quando ‘HELP’ foi lançado pela primeira vez, cerca de 10% das crianças do mundo eram afetadas por conflitos. Hoje, esse número quase dobrou para quase 1 em cada 5, ou 520 milhões de crianças em todo o mundo - mais do que em

 qualquer outro momento desde a Segunda Guerra Mundial. Com conflitos se intensificando e cortes de financiamento causando impactos severos, o trabalho da War Child nunca foi tão urgente, e a necessidade de esses artistas levarem adiante o espírito de ação coletiva do álbum original nunca foi tão vital.

“Quando James Ford ligou e perguntou se gostaríamos de contribuir com o álbum HELP(2), começamos a trabalhar em uma ideia de música e nos reunimos no Abbey Road para gravá-la. Temos orgulho de apoiar o trabalho inestimável que a War Child realiza e esperamos que o disco faça uma diferença positiva na vida de crianças afetadas pela guerra.” - Arctic Monkeys

“Há trinta anos, entregamos nosso Mercury Prize (e o dinheiro do prêmio) à War Child. Este ano, demos mais. Quanto a mais? Você vai ter que esperar para ver…” - Jarvis Cocker

“Senti-me incrivelmente honrado quando a War Child me convidou para trabalhar em HELP(2). O HELP original significou muito para mim e, diante do atual ciclo de notícias, a oportunidade de mobilizar nossa comunidade musical para fazer algo tão inegavelmente positivo quanto ajudar crianças em zonas de guerra parecia óbvia. A experiência de fazer o álbum foi muito poderosa e, ouso dizer, afirmadora da vida para mim pessoalmente, em meio a um ano muito difícil. Estou extremamente orgulhoso dos resultados e dos esforços de todos os envolvidos. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam este disco tão especial.” - James Ford

“Foi um grande privilégio fazer parte da reunião de uma equipe para filmar esse incrível esforço coletivo.” - Jonathan Glazer

“HELP(2) é mais do que um álbum. É um exemplo poderoso do que pode acontecer quando a indústria da música se une em torno de um propósito comum. Ele reuniu um grupo diverso de artistas e criativos em apoio ao trabalho vital da War Child com crianças afetadas pelos impactos devastadores da guerra.

Somos imensamente gratos a todos os artistas e equipes que doaram suas vozes, talentos e tempo para apoiar nossa missão de garantir que nenhuma criança fique presa em zonas de conflito. Esperamos que este disco não apenas arrecade fundos essenciais, mas também gere conscientização sobre a necessidade urgente de transformar compaixão em ação e fazer mais para proteger crianças que vivem em meio à guerra.” - Rich Clarke, Head de Música da War Child UK

A War Child é movida por um único objetivo: garantir um futuro seguro para todas as crianças afetadas pela guerra. Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a organização busca alcançar as crianças o mais rápido possível quando um conflito começa e permanecer muito depois que as câmeras vão embora, apoiando-as em sua recuperação.

Junto a seus parceiros, a War Child atua em 14 países ao redor do mundo, incluindo Sudão, Gaza, Ucrânia, Síria, entre outros. Todos os dias, suas equipes locais estão em comunidades e campos de refugiados criando espaços seguros para que as crianças possam brincar, aprender e acessar apoio psicológico. A War Child também é especializada em respostas rápidas a crises emergenciais, oferecendo ajuda imediata e essencial de forma imparcial para manter as crianças seguras e ajudá-las a superar seus traumas.

Liderado por Brian Eno, o álbum original ‘HELP’ tornou-se um dos discos beneficentes mais celebrados de todos os tempos, com contribuições de Oasis, Blur, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Sinéad O’Connor, Paul McCartney, Paul Weller, entre outros.

A história por trás do disco e de sua gravação tornou-se lendária: todas as músicas foram gravadas em um único dia, segunda-feira, 4 de setembro de 1995, mixadas no dia seguinte e lançadas ao público poucos dias depois, no sábado, 9 de setembro. A ideia de gravar em 24 horas veio de John Lennon, que, ao falar sobre seu disco de 1970, ‘Instant Karma’, disse que os discos deveriam ser como jornais, refletindo os acontecimentos à medida que eles ocorrem.

‘HELP’ vendeu mais de 70 mil cópias no primeiro dia, alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas de coletâneas e teria chegado ao topo da parada de álbuns do Reino Unido se fosse elegível. Após o lançamento, o disco venceu um BRIT Award especialmente criado (recebido por Thom Yorke) e um Q Award, reconhecendo seu impacto. Também foi indicado ao Mercury Prize de 1996; o Pulp venceu naquele ano com ‘Different Class’, mas doou o valor do prêmio à War Child.

‘HELP’ capturou um momento cultural definidor e, quase três décadas depois, sua influência incomparável continua a ressoar com uma geração globalmente consciente de ouvintes. Nenhuma criança deveria fazer parte de uma guerra. Nunca.

‘HELP(2)’ Tracklist:
Arctic Monkeys - Opening Night
Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest - Flags
Black Country, New Road - Strangers
The Last Dinner Party - Let’s do it again!
Beth Gibbons - Sunday Morning
Arooj Aftab & Beck - Lilac Wine
King Krule - The 343 Loop
Depeche Mode - Universal Soldier
Ezra Collective & Greentea Peng - Helicopters
Arlo Parks - Nothing I Could Hide
English Teacher & Graham Coxon - Parasite
Beabadoobee - Say Yes
Big Thief - Relive, Redie
Fontaines D.C. - Black Boys on Mopeds
Cameron Winter - Warning
Young Fathers - Don’t Fight the Young
Pulp - Begging for Change
Sampha - Naboo
Wet Leg - Obvious
Foals - When the War is Finally Done
Bat For Lashes - Carried my girl
Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis - Sunday Light
Olivia Rodrigo - The Book of Love

Sobre a War Child UK
A War Child UK é movida por um único objetivo: garantir um futuro seguro para todas as crianças afetadas pela guerra. Com 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar as crianças o mais rápido possível quando um conflito começa e permanecer muito depois que as câmeras vão embora, apoiando-as em sua recuperação.

A War Child trabalha com comunidades locais e governos para ajudar a proteger e educar crianças, além de apoiá-las em seus processos de cura e aprendizagem, rumo a um futuro mais seguro e promissor. Porque uma criança envolvida em um conflito já é uma criança a mais do que deveria.

A War Child compreende as necessidades das crianças, respeita e defende seus direitos, colocando-as no centro de tudo o que faz. A organização também atua de forma ativa nas causas estruturais dos conflitos e ajuda a amplificar as vozes das crianças, defendendo mudanças nos temas que são importantes para elas. Junto a seus parceiros, a War Child desenvolve trabalhos essenciais em 14 países da África, Ásia, Oriente Médio e América Latina.

Todos os dias, suas equipes locais estão em comunidades e campos de refugiados criando espaços seguros para que as crianças possam brincar, aprender e acessar apoio psicológico. A War Child também é especializada em respostas rápidas a crises emergenciais, oferecendo ajuda imediata e essencial de forma imparcial para manter as crianças seguras e ajudá-las a lidar com seus traumas. A War Child UK é membro da War Child Alliance, uma fundação global composta por cinco escritórios de captação de recursos e 14 escritórios de programas.
Saiba mais sobre a War Child: https://www.warchild.org.uk/ e https://www.instagram.com/warchildrecords/.
Link: www.warchild.org.uk.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Cavern Club São Paulo apresenta Blitz com show da turnê “Agora é a Hora”
25/01/2026

Uma celebração vibrante da banda que ajudou a moldar o rock brasileiro e segue mobilizando plateias por onde passa
Ingressos já à venda!

A Blitz, um dos grupos mais influentes e carismáticos da música brasileira, chega a São Paulo para uma apresentação especial no The Cavern Club São Paulo, no dia 30 de janeiro, com a turnê “Blitz, Agora é a Hora”. O show reúne energia, teatralidade e um repertório que atravessa gerações, reafirmando o papel da banda como referência criativa e artística desde os anos 1980 até os dias atuais.

Reconhecida por seu estilo singular e por uma linguagem que uniu música, humor e performance cênica, a Blitz construiu uma identidade própria dentro do cenário nacional. Seu “caldeirão sonoro”, que mistura rock, funk, reggae, samba, soul e blues, permanece atual, envolvente e capaz de dialogar com públicos diversos, mantendo viva a essência criativa que marcou o surgimento do Rock Brasil.

A formação atual conta com Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita), Billy Forghieri (vocal e teclados), Juba (bateria e vocal), Sara Rosemback (baixo e vocal), Guilherme Schwab (guitarra), Andréa Coutinho (backing vocal), Nicole Cyrne (backing vocal) e Mafram do Maracanã (percussão e vocal). Os ingressos estão à venda em www.ticketmaster.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Com origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, a Blitz nasceu sob a lona do Circo Voador, no Arpoador, e rapidamente se transformou em um fenômeno da indústria fonográfica. Em apenas três meses, conquistou o país e alcançou números históricos: o compacto “Você Não Soube Me Amar” ultrapassou 1,5 milhão de cópias vendidas, seguido pelo LP “As Aventuras da Blitz”, que consolidou definitivamente o grupo no topo da música brasileira.

A carreira da banda se confunde com momentos decisivos da cultura pop nacional. A Blitz ocupou capas das principais revistas do país, lotou ginásios, estádios e palcos emblemáticos como o Canecão, onde quebrou recordes de público, e entrou para a história ao se apresentar no primeiro Rock in Rio, em 1985. Em 1984, foi o primeiro grupo a subir ao palco da Praça da Apoteose, reunindo mais de 60 mil pessoas em um espetáculo memorável.

Com reconhecimento também fora do Brasil, a Blitz realizou turnês pelos Estados Unidos, Europa e Japão, manteve presença constante em grandes festivais e, em 2017, recebeu indicação ao Grammy Latino com o álbum “Aventuras 2”. Sua história ganhou registro definitivo no documentário “Blitz - O Filme”, exibido no Festival do Rio e no Canal Curta, além do livro “As Aventuras da Blitz”.

Ao longo das décadas, o grupo foi atração dos maiores réveillons do país, participou dos principais festivais nacionais, foi homenageado no Rock in Rio e celebrou os 40 anos do clássico “Você Não Soube Me Amar” em programas de grande alcance da televisão brasileira, reafirmando sua relevância artística e cultural.

No palco do The Cavern Club São Paulo, espaço dedicado à história e à celebração da música, a Blitz apresenta um show pulsante, carregado de clássicos, carisma e interação com o público. Uma apresentação que traduz a essência de uma banda que segue influente, criativa e profundamente conectada à memória afetiva do Brasil. Agora é a hora, de viver a Blitz ao vivo, em sua forma mais intensa, celebrando um legado que continua em movimento.

Blitz - turnê “Agora é a Hora” no Cavern Club em São Paulo/SP
Data: 30 de janeiro de 2026
Local: The Cavern Club São Paulo - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horário do Show: 22h30
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores:
Frontstage: A partir de R$ 264,50 + R$ 52,90
Vip Lateral: A partir de R$ 251,25 + R$ 50,25
Vip A: A partir de R$ 238,00 + R$ 47,60
Premium Extra: A partir de R$ 211,50 + R$ 42,30
Mesas Bar: A partir de R$ 198,50 + R$ 39,70
Banquetas Bar: A partir de R$ 280,00 + R$ 56,00
Camarote 1: A partir de R$ 180,00 + R$ 36,00

Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club
Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço - Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h; Domingos e feriados: das 14h às 20h e Fechado às segundas-feiras.

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.
Ingressos para PcD: A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.

Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.

Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

A menos de dois meses do Lollapalooza BR, artistas falam da expectativa para shows; mais de 70 atrações, estreias no país e curadoria nacional diversa
25/01/2026

Edição de 2026 vai acontecer nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, com cartaz que leva para os palcos nomes que são sucessos mundiais e tendências de fora da região Sudeste. A menos de dois meses do Lollapalooza BR, artistas falam da expectativa para shows; mais de 70 atrações, estreias no país e curadoria nacional diversa

Faltam menos de dois meses para o Lollapalooza Brasil e a edição de 2026 chega reforçando a força da curadoria e o compromisso do festival com a diversidade artística. Ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março, o Autódromo de Interlagos recebe um line-up que reúne mais de 70 atrações nacionais e internacionais, 18 deles se apresentando pela primeira vez no Brasil.

O cartaz também inclui cinco dos 15 nomes mais pedidos pelo público. Ao lado de headliners globais como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Lorde, Skrillex, Deftones e Chappell Roan, o evento segue ampliando espaço para artistas que representam diferentes territórios e momentos da música contemporânea.

Essa construção reflete a essência do Lollapalooza Brasil como uma plataforma de descoberta e consolidação de talentos. Quando o assunto é música brasileira, a presença de artistas nacionais no cartaz vai além da representatividade: ela traduz uma curadoria que entende o festival como um espelho do que está sendo produzido hoje no país, porém, sem ignorar a rica herança musical do Brasil, conectando novas vozes, projetos autorais e cenas independentes a um palco de projeção internacional.

Entre os nomes confirmados, Agnes Nunes vive um momento especial da carreira e integra o line-up de sábado do festival. Uma das vozes emergentes mais requisitadas da música brasileira, a cantora soma colaborações e encontros com diferentes gerações da música nacional.

“Este vai ser um ano muito especial de projetos, lançamentos e mais ainda por fazer parte do Lollapalooza, que é um dos principais festivais do Brasil e do mundo. São muitos artistas talentosos e que admiro que fazem parte do line-up. Estou muito contente em fazer parte e ansiosa para o show. Estamos preparando uma apresentação única e cheia de surpresas”, afirma Agnes.

Também presente no festival, MU540 representa a força da música eletrônica brasileira que dialoga diretamente com a pista e com a cultura urbana. Produtor criado na Baixada Santista, ele construiu ao longo da última década uma trajetória marcada por beats autorais, colaborações de grande alcance e reconhecimento internacional.

Além de sua apresentação no Lollapalooza Brasil 2026, o artista também integra o line-up do Lollapalooza Índia, no dia 24 de janeiro, ampliando sua circulação dentro do circuito global do festival. “Eu tô muito ansioso para tocar no Lolla Brasil. Já estou pensando no set desde hoje. É um momento muito marcante para a minha cidade e para minha quebrada. Quero ver todo mundo lá comigo”, relata MU540.

O rock alternativo nacional também marca presença com o Scalene, banda que se consolidou como um dos principais nomes do gênero no país. Com uma trajetória que inclui passagens por grandes festivais, reconhecimento da crítica e um Grammy Latino no currículo, o grupo retorna ao Lollapalooza Brasil reforçando sua conexão histórica com o evento e com o público do festival.

“Tocar pela terceira vez no festival, depois de um ano tão bom na turnê de retorno da banda, anima muito a gente. Além de buscar fazer um show cada vez melhor, hoje entendemos que se divertir juntos no palco é tão importante quanto toda a preparação. Estamos montando um show especial, que funciona tanto para os fãs de sempre quanto para quem não escuta a banda há um tempo - e para novos ouvidos”, conta a banda Scalene.

Representando novas narrativas e sonoridades da cena independente, a Cidade Dormitório leva ao Lollapalooza Brasil um repertório que transita entre o pós-punk, a psicodelia e o experimental. Formada em Sergipe, a banda construiu uma identidade própria ao retratar as tensões, afetos e contradições das relações urbanas contemporâneas, e chega ao festival como parte dessa nova geração de artistas que expandem os limites do rock brasileiro.

“As expectativas para o Lollapalooza estão lá em cima! Poder colaborar com esse line-up tão maravilhoso, vai ser uma honra indescritível. O público pode esperar um show que conta um pouco da nossa trajetória. São 10 anos rodando, então levaremos esse show comemorativo que celebra a nossa discografia. Claro que não podemos deixar de fora algumas surpresinhas para o futuro, que tende a ser um pouco mais cinematográfico sonoramente”, compartilha a banda Cidade Dormitório.

Participando do recorte nacional, Nina Maia integra o line-up trazendo uma trajetória marcada pela experimentação e pelo diálogo entre gêneros. Cantora, compositora, instrumentista e produtora, Nina vem construindo sua carreira entre trilhas sonoras, parcerias relevantes e um trabalho solo que transita entre MPB, jazz e indie pop. No Lollapalooza Brasil 2026, a artista vai encantar o público com um repertório que reflete sua multiplicidade.

“Animadassa pro show do Lolla! INTEIRA, meu primeiro álbum, foi lançado há pouco mais de um ano, e receber esse convite foi uma conquista muito grande pra mim e pra todo mundo envolvido. Fazer parte de um line-up cheio de artistas que adoro e acompanho é incrível. Estamos preparando o show cuidadosamente, em todos os sentidos - musical, visual e performático. Pra mim vai ser pura emoção!”, compartilha Nina Maia.

Sideshows levam o Lollapalooza para além do Autódromo de Interlagos
Além das apresentações nos dias oficiais de festival, o Lollapalooza Brasil 2026 também amplia sua presença pela cidade de São Paulo com os tradicionais Sideshows, que estendem a experiência do público para além do Autódromo de Interlagos, conectando artistas do line-up a shows exclusivos em diferentes casas de São Paulo.

Com show de Blood Orange esgotado, ingressos dos demais Sideshows by Flying Fish do Lollapalooza Brasil 2026 estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster Brasil

TV Girl - Cine Joia - São Paulo, 18/03, 22h. Abertura de portões: 20h
Entrada Social: R$ 295,00 // Meia*: R$ 250,00 // Inteira: R$ 500,00

RIIZE - Terra SP - São Paulo, 19/03, 21h30. Abertura de portões: 19h
Entrada Social: R$ 302,50 // Meia*: R$ 275,00 // Inteira: R$ 550,00

Interpol + Viagra Boys - Audio - São Paulo, 19/03, show de abertura às 20h30. Abertura de portões: 19h
Entrada Social: R$ 322,50 // Meia*: R$ 275,00 // Inteira: R$ 550,00

Blood Orange - Cine Joia - São Paulo, 19/03, 22h. - ESGOTADO

Lewis Capaldi + Ruel - Qualistage - Rio de Janeiro, 18/03. Abertura de portões: 18h30
Meia* Pista: R$ 245,00 // Inteira Pista: R$ 490,00
Meia* Pista Premium: R$ 360,00 // Inteira Pista Premium: R$ 720,00
Inteira Poltrona: R$ 460,00 // Inteira Camarote B: R$ 760,00

Cada cliente poderá adquirir até 04 (quatro) ingressos, sendo no máximo 01 (uma) meia-entrada por pessoa.
Taxa de serviço para compras online: 20%. Venda sem cobrança de taxa na bilheteria oficial do Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP, Piso Jurupis).

Entrada social - Está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.

*Meia-entrada, para quem tem o direito legal a este benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.

Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

A Day To Remember se apresenta em Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre em janeiro
25/01/2026

A Day To Remember retorna ao Brasil com 3 shows solo no final de janeiro. A banda se apresenta em Belo Horizonte no dia 27, Curitiba no dia 29 e Porto Alegre em 03 de fevereiro. Os ingressos seguem à venda no site da Eventim. Eles também participam da Life is But a Dream… Tour, do Avenged Sevenfold, que acontece dia 31 de janeiro no Allianz Parque, em São Paulo.

Os fãs brasileiros de A Day To Remember terão um privilégio exclusivo. A passagem da banda pelo Brasil serão os únicos shows dessa turnê em toda a América Latina, reforçando ainda mais a importância do público brasileiro.

A turnê atual está divulgando o disco mais recente do grupo, Big Ole Album Vol. 1 (2025). De acordo com setlists recentes, os shows no Brasil devem conter pelo menos seis faixas do álbum que serão tocadas ao vivo pela primeira vez em solo brasileiro. São elas: “Bad Blood”, “Miracle”, “All My Friends”, “Flowers”, “LeBron” e “Closer Than You Think”. Confira a provável setlist completa clicando em https://www.wikimetal.com.br/a-day-to-remember-setlist-brasil/.

O A Day To Remember se apresenta no Allianz Parque em São Paulo como banda convidada do Avenged Sevenfold, mas os outros 3 shows da banda serão em espaços mais intimistas, no BeFly Hall (Belo Horizonte), Live Curitiba (Curitiba) e KTO Arena (Porto Alegre). Esses shows solo garantem uma experiência exclusiva para os fãs da banda e podem ter espaço para mudanças na setlist e surpresas.
CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO: https://www.eventim.com.br/artist/adaytoremember.
Fonte: Wikimetal.

The Adicts volta a São Paulo em março com show de despedida dos palcos
25/01/2026

Clássica banda punk inglesa tocará hits dos 50 anos de carreira em show que acontece dia 18/03 no Carioca Club
Popular e ativa no punk rock desde a década de 1970 e com estética inspirada no filme Laranja Mecânica, a banda inglesa The Adicts enfim traz a São Paulo/SP, no dia 18 de março, a Adios Amigos Tour, a despedida pela América Latina depois de quase cinco décadas de carreira. O show acontece no Carioca Club com realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.

The Adicts é mundialmente conhecida pelo visual droog, em alusão à forma como se vestiam os colegas do carismático sociopata Alex (Malcolm McDowell) no filme Laranja Mecânica. Assim como a estética, a sonoridade do grupo inglês causou diversos impactos na indústria fonográfica ao longo das décadas, seja pelo vigor do puro e simples punk rock dos primórdios, experimentalismos nos 80 e, dali em diante, pela manutenção de uma carreira estabelecida e prestigiada por meio de um som animado e visceral, daqueles de fazer a plateia cantar junto ao longo de uma apresentação.

As últimas passagens do The Adicts pelo país aconteceram em 2016 e 2019, em ambas as ocasiões com shows lotados em apresentações vibrantes com o público cantando, suando, gritando e pulando em cada música. O The Adicts tem à frente o carismático vocalista Keith Monkey Warren, um exímio showman que atravessou décadas de serviço ao punk rock com um exemplar vigor e profissionalismo. Suas performances sempre garantem entretenimento aos shows da banda, também com muita serpentina, confete e glitter.

Não à toa Monkey e os demais integrantes mantiveram o The Adicts entre os grandes nomes do punk e constantemente exaltados como compositores de mão cheia. De volta à capital paulista em 2026, The Adicts promete uma festa com hits de todas as décadas, como “Viva la Revolution”, “Bad Boy”, “Falling in Love Again”, “Chinese Takeaway”, “Johnny Was A Soldier”, “Easy Way Out”, “Numbers”, “Songs Of Praise”, “Steamroller” e muitas outras músicas.

The Adicts em São Paulo
Data: 18 de março de 2026 (quarta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/the-adicts-em-sao-paulo
Importante: essa é a única foto oficial de banda do The Adicts para uso na divulgação do show em março no Carioca Club
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Cat Power lança EP "Redux" e celebra os 20 anos do álbum "The Greatest"
25/01/2026

EP traz novas gravações, incluindo releitura de Nothing Compares 2 U, e revisita um dos discos mais marcantes da carreira de Chan Marshall
Cat Power celebra os 20 anos de seu álbum emblemático The Greatest com o lançamento de Redux, EP de três faixas que já está disponível nas plataformas digitais e em vinil 10”. Lançado originalmente em 2006, o disco foi revisitado recentemente pelo site Stereogum em sua série especial de aniversários.

Sobre o impacto duradouro do trabalho, o jornalista Tom Breihan escreveu: “The Greatest é um desses álbuns mágicos. De certa forma, ele se conecta historicamente tanto com Dusty In Memphis quanto com Norman Fucking Rockwell. É um disco que se espalha suavemente ao longo do tempo. Ele existe fora de qualquer época, avançando e recuando ao mesmo tempo”.
Ouça ou compre Redux https://catpower.ffm.to/redux.  .

O EP tem como destaque uma interpretação intensa de “Nothing Compares 2 U”, clássico de Prince, gravada em homenagem ao guitarrista Teenie Hodges, integrante lendário da Memphis Rhythm Band, que acompanhou Cat Power em The Greatest. Chan Marshall manteve uma relação próxima com Hodges até sua morte, em 2014, e a gravação funciona como um tributo direto à sua influência artística e pessoal.
Ouça “Nothing Compares 2 U” https://catpower.ffm.to/nothingcompares2u-yt.

Redux foi gravado no Church House Studios, em Austin, no Texas, sob a direção do engenheiro vencedor do GRAMMY® Stuart Sikes, colaborador de longa data de Cat Power, conhecido por trabalhos com Loretta Lynn e The White Stripes. O EP conta com a base instrumental do Dirty Delta Blues, supergrupo formado para a turnê mundial de The Greatest, reunindo Judah Bauer na guitarra, Gregg Foreman nos teclados, Erik Paparozzi no baixo e Jim White na bateria.

Além da releitura de Prince, o EP traz uma nova gravação de “Try Me”, clássico de James Brown que chegou a ser iniciado nas sessões originais de The Greatest, mas nunca foi finalizado, e uma versão reinventada de “Could We”, composição de Marshall que retorna agora no arranjo apresentado ao vivo durante a turnê original do álbum. Redux está disponível em edição limitada em vinil 10”, com capa em mirrorboard, além das versões digitais.
DomMart: https://catpower.ffm.to/redux-ep | Digital: https://catpower.ffm.to/redux.

The Greatest, sétimo álbum de estúdio de Cat Power, marcou um ponto de virada em sua carreira no lançamento em janeiro de 2006. Gravado nos lendários Ardent Studios, em Memphis, com músicos renomados da cena local, o disco foi o primeiro da artista a apresentar exclusivamente composições próprias de Chan Marshall. O trabalho revelou uma abordagem marcada pela soul sulista, interpretação contida e uma confiança criativa que redefiniu sua trajetória.

O álbum recebeu aclamação mundial da crítica, estreou na Billboard 200 na posição 34 e se tornou o maior sucesso comercial de Cat Power até então. Foi eleito o sexto melhor disco de 2006 pela Rolling Stone e o 26º melhor álbum dos anos 2000 pela mesma publicação.

The Greatest também venceu o Shortlist Music Prize de 2006, tornando-se o primeiro álbum de uma artista feminina a receber essa honraria, além de ser indicado ao Brit Award na categoria Melhor Artista Feminina Internacional. O lançamento foi seguido por uma extensa turnê mundial com o Dirty Delta Blues, formação que mais tarde apareceria no álbum Jukebox, de 2008.

Cat Power online: Website: https://www.catpowermusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/catpowerofficial/ | X: https://twitter.com/catpower | Facebook: https://www.facebook.com/CatPowerSun/ | YouTube: https://smarturl.it/CatPYT.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Rob Zombie lança o novo single (I'm) a Rock'n'Roller e o novo álbum The Great Satan será lançado no dia 27 de fevereiro
25/01/2026

MÚSICO ANUNCIA TURNÊ COMO CO-HEADLINER DE MARILYN MANSON PARA O VERÃO DE 2026
A lenda do rock/metal ROB ZOMBIE acaba de lançar seu terceiro single, “(I’m a) Rock ‘N’ Roller”, parte do aguardado álbum The Great Satan, que será lançado em 27 de fevereiro pela Nuclear Blast Records.

O novo single é o puro DNA de Rob Zombie: traz o groove pesado e marcante de sempre, acompanhado de refrões feitos para arenas. É uma declaração clara do icônico e excêntrico frontman de que “o Rock & Roll veio para ficar”.

O lançamento acompanha o anúncio da turnê conjunta de Zombie com seu colega de gravadora, MARILYN MANSON, programada para agosto e setembro de 2026. O giro contará com a abertura das bandas THE HU e ORGY. Ingressos e pacotes VIP já estão disponíveis em www.robzombie.com/tour.

VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’: https://youtu.be/Xef8Uj5BX5w
Ouça “(I’m a) Rock ‘N’ Roller”: https://robzombie.bfan.link/i-m-a-rock-n-roller
Pré-venda de The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan

Após o sucesso de The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), que figurou no Top 10 das paradas, Zombie retorna com seu 8º álbum de estúdio. Em The Great Satan, ele revisita suas raízes "Hellbilly" para entregar uma mistura visceral de heavy rock e metal com influências punk. O álbum está disponível em pré-venda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e itens de vestuário exclusivos em https://robzombie.bfan.link/the-great-satan.

The Great Satan Tracklist:
1. F.T.W. 84
2. Tarantula
3. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
4. Heathen Days
5. Who Am I
6. Black Rat Coffin
7. Sir Lord Acid Wolfman
8. Punks And Demons
9. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent

Datas Turnê ROB ZOMBIE (w/MARILYN MANSON):
8/20 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre^+
8/21 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre^+
8/23 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre^+
8/24 - Charlotte, NC - Truliant Amphitheater^+
8/26 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center^+
8/27 - Mansfield, MA - Xfinity Center^+
8/29 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake^+
8/30 - Darien Center, NY - Darien Lake Amphitheater^+
9/01 - Toronto, ON - RBC Amphitheatre^+
9/02 - Cuyahoga Falls, OH - Blossom Music Center^+
9/04 - Clarkston, MI - Pine Knob Music Theatre^+
9/05 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre^+
9/06 - Noblesville, IN - Ruoff Music Center^+
9/09 - St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheater^+
9/10 - Kansas City, MO - Morton Amphitheater^+
9/12 - Greenwood Village, CO - Fiddler’s Green Amphitheatre^+
9/14 - West Valley City, UT - Utah First Credit Union Amphitheatre^+
9/16 - Airway Heights, WA - BECU Live at Northern Quest+
9/17 - Auburn, WA - White River Amphitheatre^+
9/18 - Ridgefield, WA - Cascades Amphitheater^+
9/20 - Concord, CA - Toyota Pavilion at Concord^+
^com The Hu
+com Orgy

SOBRE ROB ZOMBIE:
Como ícone do rock e cineasta dono de uma visão única, Rob Zombie tem desafiado o público continuamente ao expandir os limites tanto da música quanto do cinema. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos mundialmente, ele é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, tendo escrito e dirigido nove longas-metragens - incluindo clássicos como "A Casa dos 1000 Corpos", "Rejeitados pelo Diabo", "Os Monstros" e o fenômeno de bilheteria "Halloween".

Após um hiato de quatro anos, Rob Zombie retorna com material inédito e anuncia seu mais novo álbum, THE GREAT SATAN, com lançamento pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho marca o retorno de Zombie às suas raízes "Hellbilly", apresentando faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I’m a) Rock ‘N’ Roller" e "Tarantula".

A trajetória de sucesso de Rob Zombie na indústria musical começou com a banda multiplatinada White Zombie e consolidou-se em sua carreira solo com resultados ainda mais expressivos. Ao longo do caminho, ele colecionou inúmeros discos de ouro e platina com álbuns como Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. Seu trabalho mais recente, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na Billboard 200, tornando-se seu sétimo álbum solo consecutivo a debutar no Top 10.

ROB ZOMBIE Online: https://www.robzombie.com/; https://www.facebook.com/RobZombie; https://www.instagram.com/robzombieofficial; https://www.youtube.com/user/robzombie; https://x.com/robzombie; https://www.tiktok.com/@robzombie e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3HVdAiMNjYrQIKlOGxoGh5.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Stress inicia nova fase histórica e passa a integrar o cast da Som do Darma
25/01/2026

O Stress, banda precursora do metal brasileiro e um dos nomes mais importantes da história da música pesada no país, inicia em 2026 um novo e decisivo capítulo de sua trajetória. A partir de agora, o grupo passa a integrar oficialmente o cast da Som do Darma, uma das produtoras mais respeitadas do cenário nacional.

O anúncio acontece em uma data carregada de simbolismo. No dia 23 de janeiro de 2026, Roosevelt Bala  vocalista, baixista, fundador e principal força criativa do Stress completou 65 anos de idade, celebrando não apenas mais um ano de vida, mas também a continuidade de um legado que ajudou a moldar o heavy metal no Brasil.

Formado em Belém do Pará e na ativa desde 1977, o Stress  atualmente composto por Roosevelt Bala (vocal e baixo), André Chamon (bateria) e Emerson Lopes (guitarra), foi muito além de simplesmente abrir caminhos. A banda lançou seu álbum de estreia antes mesmo de diversos discos que mais tarde se tornaram clássicos do metal mundial, consolidando-se como um nome pioneiro, visionário e resiliente, cuja importância histórica atravessa gerações e fronteiras.

Agora, essa trajetória ganha novo fôlego com a Som do Darma, parceria que promete ampliar o alcance do Stress, viabilizar novas turnês e recolocar a banda no espaço que sempre lhe pertenceu: os grandes palcos do metal.

Eliton Tomasi, idealizador da Som do Darma, destaca o peso dessa união:
“É uma grande honra poder, enfim, trabalhar oficialmente com o Stress depois de anos de parceria e amizade. O Stress não é só o precursor do metal nacional, mas um dos cocriadores históricos do metal. Os caras estão na estrada desde 1977 e seu debute foi lançado antes de muitos álbuns considerados clássicos do metal. Não mediremos esforços em colaborar para que o Stress reocupe o espaço que lhe é de pertencimento: o de uma das mais importantes bandas do metal mundial de todos os tempos! ”

Roosevelt Bala também celebra o momento e projeta o futuro:
“Não por acaso, no dia do meu aniversário, eu e meus irmãos do Stress recebemos esse anúncio como um presente. Os Deuses do Rock estão em sintonia com o universo Metálico. Agora os pioneiros do Heavy Brasileiro estarão com a Som do Darma, produtora consolidada e respeitada no cenário nacional, de alto nível em profissionalismo e credibilidade. Estamos muito felizes e motivados com essa parceria de peso, pois ela, finalmente, tornará possível a realização de shows do Stress em muitos estados e cidades pelo Brasil e até fora. Valeu, Eliton! Sigamos avante, Irmão! ”

Mais do que uma nova fase, essa união representa um acerto histórico: o passado, o presente e o futuro do metal brasileiro caminhando juntos.
Produtores interessados em agendar shows com o Stress: Eliton Tomasi - www.somdodarma.com.br.
Contato de imprensa: - Susi Bomb

O Stress nunca saiu da história. Agora, ele volta a ocupar o lugar de destaque que sempre foi seu. Veja aqui o clipe para a música “Brasil Heavy Metal”, eleito o maior hino do heavy metal nacional pelo portal Mundo Metal - https://youtu.be/6mlM3caihT4?si=icRfny6dd5LhUqvh.

Formação atual do STRESS: Roosevelt Bala - Vocal e Baixo; André Chamon - Bateria e Emerson Lopes - Guitarra.
Contatos: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/ e https://www.youtube.com/@StressHeavy.
Fonte: Raphael Azirio.

Nasi lança “Corpo Fechado”, primeiro single do álbum nAsI Artificial Intelligence
25/01/2026

Nasi, vocalista do Ira!, lança nesta sexta (23), em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, “Corpo Fechado”, primeiro single/clipe de do álbum solo nAsI Artificial Intelligence. No trabalho, o cantor utiliza inteligência artificial para retrabalhar músicas de seu repertório.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=BV7URX1SZKc
OUÇA https://ditto.fm/corpo_fechado_79f77e67

Lançada originalmente em 2006, no álbum Onde os Anjos Não Ousam Pisar, a faixa, que remetia aos clássicos da gravadora Stax ganha uma nova roupagem e se transforma em um malemolente samba da Velha Guarda - no melhor estilo Noriel Vilela - inspirado em grandes bambas do Partido Alto.

Nasi: Instagram: https://www.instagram.com/oficialnasi/ e Facebook: https://www.facebook.com/oficialnasi/.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Brutal Records lança uma bomba de metal: No Worth Of Man - The Killing Streets
25/01/2026

A Brutal Records orgulhosamente apresenta o No Worth Of Man e seu devastador novo álbum completo, The Killing Streets - um ataque sonoro que promete dominar a cena metal mundial em 13 de fevereiro de 2026. O álbum estará disponível mundialmente em CD, vinil e em todas as plataformas digitais.

Formada em 2016, a No Worth Of Man construiu uma reputação como uma das bandas de metal moderno mais ferozes e intransigentes do Reino Unido. Misturando metalcore, thrash e groove metal, o trio entrega pura agressividade e precisão técnica incomparável. Desde seu EP de estreia, Initium Novum (2017), até o arrasador What’s Your Damage? (2023), a No Worth Of Man demonstrou um crescimento implacável e uma destruição artística impressionante.

O trabalho com o produtor mundialmente renomado Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Hammerfall) refinou seu som, transformando-o em uma arma de precisão letal - uma mistura de maestria técnica, melodia sombria e potência bruta. A banda já dividiu o palco com Karma To Burn, King 810, Coffin Birth, Evile, Left To Die e Cultura Tres (com Paulo Jr., do Sepultura), conquistando uma base de fãs underground fiel por toda a Europa.

Agora, sob o selo da Brutal Records, o The Killing Streets leva o metal moderno aos limites com uma força devastadora. Prepare-se para grooves avassaladores, riffs estrondosos e vocais que rasgam o aço. Cada faixa é uma declaração de fúria, evolução e identidade - um álbum feito para fãs que vivem e respiram o caos da música pesada.

Faixas:
1. I Defy
2. Those of Our Kind
3. Into the Dirt
4. Mondo Decay
5. Death Reflections
6. Alarmus
7. The Hands Resist Him
8. An Unpaintable Soul
9. Kill of Gold

Formação da Banda: Peter Gale - Vocal; Alex Punchard - Guitarra e Gareth Lucas - Bateria.
ink para The Killing Streets:
PRÉ-VENDA: https://orcd.co/brut89675; https://brutalrecords.com/release/no-worth-of-man-the-killing-streets/ e https://mvdshop.com/products/no-worth-of-man-the-killing-streets-cd.
Fonte: Brutal Records.

Pariah relança todo o seu catálogo - The Kindred, Blaze of Obscurity e Unity serão lançados em 27 de março pela Hammerheart Records
25/01/2026

A banda britânica de thrash metal Pariah anunciou o relançamento de todo o seu catálogo pela Hammerheart Records. Edições especiais em vinil, assim como CDs, de The Kindred, Blaze of Obscurity e Unity serão lançadas em 27 de março de 2026 pela gravadora.
Pré-vendas disponíveis https://hammerheart-records.myshopify.com/collections/vendors?q=Pariah.

Existe heavy metal, power metal, thrash metal, death metal, a lista parece quase infinita. Subgêneros são importantes no metal e as bandas são rapidamente classificadas e rotuladas. Pariah (a última reencarnação de Satanás) é uma das poucas bandas difíceis, senão impossíveis, de classificar. É heavy metal? NWOBHM? Thrash metal? Pariah não facilitou a descrição do seu som. Talvez seja sofisticado demais rotulá-lo simplesmente como heavy metal, que em seus primórdios era algo bastante simples.

A guitarra de Russ Tippins e Steve Ramsey é inegavelmente o que define tanto o Pariah quanto o Satan no passado. Inegavelmente, o Satan percorreu um longo caminho; Desde os humildes começos na NWOBHM, passando pelo metal experimental/melódico, até algo que poderia ser descrito como um híbrido de NWOBHM/thrash metal (The Kindred, 1988), a banda evoluiu como se estivesse experimentando para encontrar sua identidade, e finalmente a tivesse encontrado.

Estilisticamente, Blaze of Obscurity (1989) pode ser visto como um retrocesso em relação a Satan's Suspended Sentence, mas desta vez eles acertaram em tudo, até a última nota. Este é facilmente o ápice criativo do Pariah/Satan e um dos álbuns mais consistentes já ouvidos. O nível de genialidade musical expresso aqui, juntamente com composições quase impecáveis, é mais do que suficiente para elevá-lo a patamares reservados apenas para clássicos.

Unity foi o álbum de retorno do Pariah/Satan, lançado nove anos após a separação da banda, em 1997. Lançado pelo próprio selo da banda, Aartee Music, teve apenas 1.000 cópias em CD produzidas. De modo geral, Unity ainda funciona. No âmbito do que você chamaria de power/thrash, com a velocidade pulsante do thrash metal misturada a riffs de guitarra e composições melódicas, mais próximas do som da NWOBHM do que qualquer outra coisa, mas com diferenças significativas tanto na composição quanto nos vocais.

Lista de faixas de The Kindred:
1. Gerrymander
2. The Rope
3. Scapegoat
4. Foreign Bodies
5. (La Guerra) Inhumane
6. Killing for Company
7. Icons of Hypcrisy
8. Promise of Remembrance
9. Disciples Anonymous

Lista de faixas de Blaze Of Obscurity:
1. Missionary of Mercy
2. Puppet Regime
3. Canary
4. Blaze of Obscurity
5. Retaliate!
6. Hypochondriac
7. Enemy Within
8. The Brotherhood

Lista de faixas de Unity:
1. Unity
2. Reactionary
3. Walking Wounded
4. No Exit
5. Snakes & Ladders / One of Us
6. Saboteurs
7. Mutual Street
8. The Jonah
9. Learning to Crawl
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Tomorrow’s Outlook confirma data de lançamento de Black Waves (27 de março de 2026)
25/01/2026

A banda de heavy/power metal do norte da Noruega, Tomorrow’s Outlook, confirmou a data de lançamento de seu terceiro álbum, Black Waves, que será lançado em 27 de março de 2026 pela Battlegod Productions. A banda também lançou o último videoclipe, “Lament Of The Damned”, concluindo a campanha visual antes do lançamento do álbum.
Fonte: Trond Nicolaisen - Tomorrow’s Outlook / Sörvik Rock Music.

A banda Elegacy se junta à Elevate Records para o lançamento de seu novo álbum
25/01/2026

Temos o orgulho de anunciar um início fantástico para 2026: A Elegacy retorna à cena, uma banda cult no cenário do prog-power metal italiano. A formação clássica permanece intacta - com Ivan Giannini (VISION DIVINE) nos vocais, Constantin Terzago nos teclados e Massimo La Russa na guitarra - acompanhados desta vez pelo baterista convidado Federico Paulovich.

Após o trabalho anterior da Elevate Records com o relançamento digital de seus dois primeiros álbuns, Impressions e The Binding Sequence, foi natural para a banda confiar ao selo seu terceiro trabalho completo, intitulado "Theory of Sin".

Uma década após The Binding Sequence - um álbum que contou com a participação de renomados músicos progressivos internacionais - Theory of Sin reúne material composto pela banda ao longo desse extenso período. O novo álbum reforça a essência heavy-prog da banda, alinhada às tendências modernas, especialmente pela contribuição de Federico Paulovich (Destrage) na bateria.

O som permanece fiel à abordagem melódica, refinada e direta dos trabalhos anteriores do Elegacy, mesclando potência e atmosferas evocativas sem cair em estereótipos típicos do metal progressivo. Com dois álbuns sólidos no currículo e uma reputação consolidada na cena metal italiana, o Elegacy retorna com um lançamento convincente e de alto nível, buscando reconquistar um lugar de destaque não apenas nacionalmente, mas também internacionalmente.
Informações: https://www.facebook.com/elegacyband e www.elevate2records.com.
Fonte: Elevate Records.

Trio punk de Las Vegas Crimson Riot anuncia novo álbum Third Time’s A Charm  com lançamento para 20 de março de 2026 pela Leg Lamp Records e o novo single e videoclipe “Cross The Line” já disponíveis
25/01/2026

O álbum conta com participações especiais de membros das bandas Buck-O-Nine e Lo(u)ser.
- “Cross the Line”, uma faixa punk estrondosa com uma energia contagiante que demonstra a paixão ardente e a precisão da banda.” - Revista New Noise

O trio punk rock de Las Vegas, Crimson Riot, está de volta com seu lançamento mais focado, ambicioso e completo até o momento. Seu terceiro álbum de estúdio, Third Time’s A Charm, chega às lojas em 20 de março de 2026 pela Leg Lamp Records, com o primeiro single e videoclipe, “Cross The Line”.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/7tx6XhLAKOc?si=khcZGg1R7gxSdz6X
Ouça o single em https://open.spotify.com/intl-pt/track/1kVSO7Bld9ZqWWc3RgNtVP.
Pré-venda disponível em https://crimsonriot.com/.

Formada em 2017 e apelidada de "Família Partridge do Punk Rock" por Bobby Bones da iHeartRadio, a Crimson Riot é composta pela guitarrista/vocalista Roxy Gunn, o baixista/vocalista Chris Reject e o baterista Ryan J - pai de Roxy. Embora a banda tenha se formado oficialmente em Las Vegas em 2017, o trio toca junto há mais de 15 anos, resultando em uma química natural e explosiva.

O som da Crimson Riot mistura hinos punk pesados, rápidos, cativantes e melódicos com uma ampla gama de estilos influenciados pelo punk. Seu álbum de estreia, Classy Punk For Trashy People, recebeu uma enorme pré-venda global e ganhou nota 10/10 do The Pop Break. A banda deu continuidade a esse sucesso com o lançamento de seu segundo álbum, It Took An Apocalypse, em 2020, pela Die Laughing Records - um título apropriadamente inspirado pela assinatura do contrato durante o auge da pandemia.

Agora, com Third Time’s A Charm, o Crimson Riot mergulha mais fundo do que nunca. O álbum de doze faixas abrange desde o punk explosivo e confrontador até momentos mais leves e reflexivos - da pesada e acelerada “Cross The Line”, que critica amigos de ocasião e os guardiões da indústria, à mais pop “Mold Age”, uma meditação sobre o envelhecimento e a preservação da juventude.

O disco também inclui “Here’s To You”, com participações especiais de membros do Buck-O-Nine e do Lo(u)ser, um hino dedicado aos fãs e apoiadores que permaneceram ao lado da banda durante a era da COVID. “‘Third Time’s A Charm’ é o nosso terceiro álbum, cujo título é uma espécie de homenagem aos nossos esforços para torná-lo o que é, provavelmente um dos nossos melhores trabalhos”, diz Roxy Gunn.

“Nos aprofundamos bastante no processo de gravação deste disco e pesquisamos a melhor maneira de alcançar o som que desejávamos. Buscávamos aquele som grandioso, que preenchesse toda a caixa de som, sem exagerar. Acho que definitivamente conseguimos. Este é o álbum que se destaca. A terceira vez é a da sorte!”

O álbum marca uma mudança de abordagem para o trio do sul de Nevada, com foco principal na plenitude, nos detalhes e na atmosfera. Pequenos floreios sonoros são sobrepostos ao longo do disco, adicionando personalidade e reforçando o peso emocional de cada música, enquanto a nostalgia desempenha um papel central tanto na música quanto nas letras.

O primeiro single, “Cross The Line”, é uma declaração crua e catártica, fruto de anos navegando pela indústria do entretenimento:
“Nosso primeiro single, ‘Cross The Line’, é um transbordamento emocional de anos na indústria do entretenimento”, explica Gunn. “Confiar em quem você não deveria; aceitar conselhos de alguém que finge ter todas as respostas só para te deixar na mão… Essa música é o que surge quando você se cansa de fazer a maior parte do favor e raramente recebe algo em troca. Esse é o meu momento ‘Eu construí minha própria mesa’”.

O videoclipe que acompanha a música - filmado e editado por Chris Reject - foi gravado em dezembro na casa do renomado pirotécnico de Las Vegas, Antonio Restivo, conhecido localmente como o Dragão Negro no Tournament of Kings. Inspirado na letra “Você alimentou o fogo que está derrubando esta ponte”, o vídeo apresenta chamas reais cercando a banda e se destaca como o trabalho visual mais ambicioso deles até hoje, tendo consumido quase sete galões de combustível durante as filmagens.

“Cross The Line” já foi tocada antecipadamente no programa de Rodney Bingenheimer no Little Steven’s Underground Garage e no Homegrown Show da 92.3 KOMP em Las Vegas. Third Time’s A Charm também marcará a primeira vez que o Crimson Riot lançará um álbum em vinil. A pré-venda começa em 1º de fevereiro de 2026 em www.crimsonriot.com.

Próximos Shows
14 de fevereiro de 2026 - Red Dwarf - Las Vegas, NV - 21h - Entrada gratuita - Maiores de 21 anos
20 de março de 2026 - Grey Witch - Henderson, NV - Show de lançamento do álbum - 20h - Maiores de 21 anos

Elogios ao Crimson Riot
- Revista Audiovein: “Sim! É isso que vocês deveriam ter feito desde o início. Perfeito!”
- Dominic Davi (Tsunami Bomb): “O pior show de vocês é o melhor show de algumas bandas.”
- Punks In Vegas: “O Crimson Riot pode ser o exemplo perfeito do espírito punk rock - mas com o pé no acelerador.”
- The Pop Break: “O Crimson Riot é a melhor banda punk a surgir na cena em muito tempo… uma mistura de Tsunami Bomb com New Found Glory.”

Crimson Riot Online: Site: www.crimsonriot.com; Instagram: https://www.instagram.com/crimsonriotband/ / Facebook: https://www.facebook.com/crimsonriotband / TikTok: https://www.tiktok.com/@crimsonriotband / Youtube: https://www.youtube.com/@CrimsonRiotBand.
Leg Lamp Records: https://leglamprecords.com.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de metalcore progressivo Oathbound explora como a razão dá lugar à fé cega em seu novo videoclipe e single "False Ideals"
25/01/2026

"Um dos onze álbuns de metal progressivo mais aguardados de 2026" - LOUDWIRE
Oathbound é uma banda de metalcore progressivo de Seattle (EUA) que canaliza a emoção crua e sem filtros que define a condição humana, criando paisagens sonoras tão emocionalmente ressonantes quanto sonoramente poderosas!

A banda acaba de lançar um novo single e um videoclipe ocultista intitulado "False Ideals". O videoclipe foi dirigido por Brandon Hartsock e filmado no Northern State Hospital em Sedro-Woolley, Washington. Este é o segundo single e videoclipe do próximo álbum completo da banda, Colors In Grey, que será lançado em 6 de março de 2026 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido pela Oathbound e mixado/masterizado por Aaron Chaparian (As I Lay Dying, Bleeding Through, Chimaira) no Iron Audio.
Assista ao videoclipe de “False Ideals” agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=3pzC7D76aqs
Faça a pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/othclr.

“A inspiração por trás do título da música guiou o processo criativo e as decisões narrativas tomadas”, diz o guitarrista Taylor Harper. “Enquanto nosso guitarrista Viktor passava por dificuldades em sua vida pessoal, ele começou a reavaliar certos postulados que considerava verdades absolutas.

A inspiração para o ritual em si e o estilo visual geral veio da história e dos relatos de rituais pagãos, bem como dos movimentos ocultistas atuais. As emoções da música são traduzidas narrativamente, através da história de uma pessoa que metaforicamente vislumbra como teria sido sua vida se tivesse permanecido em seu caminho original.”

O próximo álbum completo do Oathbound, Colors In Grey, é exatamente o tipo de disco que a cena do metalcore progressivo precisa agora. É uma declaração definitiva que consolida firmemente a banda no escalão superior do gênero.

Mais do que uma simples coleção de músicas, trata-se de uma rigorosa escavação emocional de nove faixas. O grupo de Seattle sempre teve o dom de canalizar a experiência humana crua - confrontando temas como trauma, vício e desgosto amoroso de frente - mas aqui eles conseguem forjar esses elementos sombrios em uma obra de catarse inesperada e profunda. A ambição sonora é evidente desde o primeiro instante em que a música começa. Colors In Grey foi produzido pela própria banda, um compromisso que destaca a confiança inabalável em sua visão.

Fundamentalmente, essa visão foi aprimorada pela mixagem e masterização magistrais de Aaron Chaparian no Iron Audio. Os destaques do álbum incluem os videoclipes das músicas “Searching For An Answer”, “False Ideals” e “Insomniac”. Devemos também mencionar o componente visual: a arte impactante de Aaron Varshay captura perfeitamente a tensão emocional e as nuances que definem toda a atmosfera do disco. Ao longo do projeto, o Oathbound demonstra domínio completo de sua arte.

Eles fundem com maestria a intensidade implacável do metalcore com vocais poderosos e controlados e uma precisão técnica que rivaliza com a de seus pares mais aclamados. Construíram uma narrativa concisa que garante que cada faixa seja essencial, espelhando os momentos de profunda tristeza e os momentos de êxtase necessários da experiência humana.

Colors In Grey é muito mais do que um projeto técnico; É um documento impactante e profundamente humano que nos lembra por que o metal, em sua melhor forma, é o veículo definitivo para conexão espiritual e catarse. Este é o som de uma banda em um inegável auge. Com lançamento previsto para 6 de março de 2026, este álbum representa um ponto de virada crucial em sua carreira.

O álbum foi produzido por Oathbound e mixado/masterizado por Aaron Chaprian (As I Lay Dying, Bleeding Through, Chimaira) no Iron Audio. A arte da capa e dos singles foi criada por Aaron Varshay. Colors In Grey, do Oathbound, será lançado em 6 de março de 2026 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Colors In Grey:
01. Origins
02. Colors In Grey
03. Set Adrift
04. Misunderstood
05. The Masks We Wear
06. Insomniac
07. Searching For An Answer
08. Hold On
09. False Ideals

Formação do Oathbound: Taylor Harper (guitarra), Viktor Schultz (guitarra), Steve Schwarz (baixo), Travis Morlan (bateria)
Para mais informações sobre o Oathbound e seu videoclipe de metalcore progressivo "Searching For An Answer", visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Oathboundband, X/Twitter: https://x.com/oathboundband, Instagram: https://www.instagram.com/oathbound_band/, YouTube: https://www.youtube.com/@Oathbound-Band, TikTok: https://www.tiktok.com/@oathboundofficial ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/oathbound/
Siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4NClWLg0H7Hq76KHTI2yKI, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/oathbound/1741036866, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0DHK57GSV/oathbound, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCqrRntH_f4wGkR6GR5O3NKg, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/348725141 e Tidal: https://tidal.com/artist/47154985.
Fonte: Eclipse Records.

JeGong (MONO, SUM OF R.) revelam novo single 'Parallel Tracks'
25/01/2026

O álbum Gomi Kuzu Can será lançado em 27 de fevereiro pela Pelagic Records
JeGong, o projeto colaborativo de Dahm Majuri Cipolla (MONO) e Reto Mäder (SUM OF R.), revela seu segundo single do ousado e inovador álbum Gomi Kuzu Can (com lançamento previsto para 27 de fevereiro pela Pelagic Records).
Assista ao vídeo de 'Parallel Tracks' aqui: https://youtu.be/D4S-Gio03o4.
Faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://orcd.co/jegong-gomikuzucan.

A banda comenta: "Com 'Parallel Tracks', queríamos pegar sons que poderiam parecer descartados ou ásperos e dar-lhes uma nova vida. O título reflete como sempre existem múltiplas maneiras de sons e ritmos se unirem, encontrando uma harmonia inesperada. O vídeo manifesta esse espírito, inspirado em experimentos iniciais de motion graphics, onde o foco era explorar possibilidades e ver que tipos de imagens emergiriam dos sons.

Com seu ruído metálico lúdico e ganchos percussivos afiados, 'Parallel Tracks' é uma celebração de detritos sonoros: texturas descartadas remontadas em algo inesperadamente dançante, com grooves mais sombrios e ritmos sinuosos. Aqui, JeGong se entrega a uma energia sombria com toques pós-punk, evocando uma sensação de movimento noturno. É uma faixa que exemplifica..." A capacidade do JeGong de transformar instintos experimentais em algo irresistivelmente físico.

JeGong - Parallel Tracks
Conhecidos por suas explorações imersivas e rítmicas do krautrock e do design de som experimental, o JeGong agora dá um salto emocionante para um território mais luminoso e nostalgicamente estranho. Gomi Kuzu Can é uma jornada eletrizante pelo krautrock, pós-rock e rock experimental, entregue com o calor analógico dos anos 70.

Ao longo de onze faixas meticulosamente elaboradas, o JeGong abraça suas raízes enquanto se expande destemidamente para mundos iluminados por neon e impulsionados por batidas, onde ritmos cinéticos encontram um futurismo sonoro lúdico. É música feita para movimento, contemplação e a estranheza extática da possibilidade.

Sua abordagem toma emprestado a resistência e a paciência do minimalismo, mas subverte a austeridade do minimalismo com aspereza, distorção e fisicalidade. O resultado é uma música que parece viva em movimento: constantemente mudando, apertando, desdobrando e mutando, mesmo quando seu núcleo pulsa. permanece intacto.

No centro está a intuição rítmica singular da dupla: baterias que pulsam com a firmeza do krautrock, linhas de baixo que oscilam entre uma base monolítica e uma insistência melódica crua. Juntos, esses elementos criam um ambiente sonoro que parece ao mesmo tempo mecânico e profundamente humano, ritualístico e instintivo.

Uma das conquistas mais marcantes do álbum é seu calor analógico. Em uma era dominada por superfícies digitais impecáveis, o JeGong abraça a imperfeição: o elemento humano em cada batida e modulação. Gomi Kuzu Can é construído à mão, montado com carinho a partir de circuitos, intuição e impulso criativo bruto.

Essa qualidade tátil é precisamente o que torna a dançabilidade do álbum tão impactante. Ao misturar ritmo orgânico com o brilho retrô-eletrônico, eles criaram um som que é ao mesmo tempo familiar e refrescantemente novo.

JeGong são:
Reto Mäder - baixo, guitarra, sintetizador analógico, eletrônica, mellotron, efeitos, amplificadores, sons
Dahm Majuri Cipolla - Bateria, percussão, efeitos, sons

Para mais informações: PERFIL PELAGIC: https://pelagic-records.com/artist/jegong/ * INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jegongband * FACEBOOK: https://www.facebook.com/jegongband/ * BANDCAMP: https://jegong.bandcamp.com/.

Lista de faixas:
Golden Hairs Goes Back To Japan
Outright Wolf Medicines
Contortion
Downed
Chalk
What Ever Happened To Gene
Sister
Parallel Tracks
Patterns
Müll Schrott Dose
Obaachan Bingo
Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

ghostbells anunciam o EP de estreia Catacouture, com lançamento previsto para 5 de fevereiro
25/01/2026

Início da turnê no Reino Unido em 4 de fevereiro
Uma fusão sombria e brilhante de new wave, EBM e pop eletrônico moderno.
Entre nas sombras com o EP de estreia do ghostbells, Catacouture, que chega às lojas em 5 de fevereiro pela Out of Line Music, juntamente com o lançamento do próximo single e videoclipe da banda, "The Color". O EP estará disponível digitalmente e como o primeiro lançamento físico em CD do ghostbells, marcando um grande passo para o projeto de dark electronic em ascensão.

Uma colisão sombria e brilhante de melodias new wave gélidas, pulso EBM dos anos 90 e produção moderna, perfeita para as pistas de dança, Catacouture entrelaça linhas de baixo pulsantes, guitarras banhadas em reverb, vocais etéreos e texturas de sintetizador hipnóticas em uma atmosfera que soa nostálgica e inegavelmente contemporânea. É música para madrugadas, pistas de dança iluminadas por neon e momentos em que a escuridão parece estranhamente reconfortante.

O EP abre com o single de estreia do ghostbells, “Darkness Saves”, uma descida sedutora às sombras onde a rendição se torna salvação. Construída sobre melodias inspiradas nos anos 80, energia EBM dos anos 90 e produção eletrônica moderna, a faixa define o tom para o universo sonoro emocionalmente carregado da banda.

Ao longo de seis faixas, Catacouture se desdobra como um mundo de romance melancólico, ira, saudade e amantes eternos:
01 Darkness Saves
02 Ghosts
03 Wrath
04 Cry4Her
05 Immortal Lovers
06 The Color

A ascensão do ghostbells foi tudo menos convencional. Depois de passar quase dois anos compondo, gravando e produzindo vídeos antes de contatar gravadoras, a banda assinou com a Out of Line Music em junho de 2025 com material suficiente para quase dois álbuns já concluído.

Poucas semanas depois - sem nenhuma música lançada e com canais de mídia social recém-criados - o ghostbells fez sua estreia ao vivo no Castle Party Festival, na Polônia. O primeiro single da banda, “Darkness Saves”, foi lançado em 28 de agosto e continua a ter um ótimo desempenho nas plataformas de streaming, clubes e rádios.

Desde então, o ghostbells tem se dedicado a uma estratégia de lançamento focada, lançando um novo single e videoclipe a cada seis semanas, enquanto constrói um público global de forma consistente por meio de lançamentos frequentes, turnês e narrativas visuais imersivas.

Vídeo oficial: https://youtu.be/HB4egnB1ajQ.
O single mais recente da banda, “Immortal Lovers”, já está disponível para streaming: https://ghostbells.lnk.to/ImmortalLovers. 
Pré-venda digital: https://ghostbells.lnk.to/Catacouture
Pré-venda do CD: https://www.outoflineshop.de/ghostbells-catacouture-cd.html

Para promover o álbum Catacouture, o ghostbells anunciou uma série de shows internacionais, incluindo apresentações no Reino Unido e na União Europeia com o Ashbury Heights, participações em grandes festivais e shows selecionados na América do Norte.

Datas da Turnê - Reino Unido - Abertura direta para Ashbury Heights
4 de fevereiro - York, Reino Unido - Fulford Arms
5 de fevereiro - Glasgow, Reino Unido - Ivory Blacks
6 de fevereiro - Manchester, Reino Unido - Rebellion
7 de fevereiro - Londres, Reino Unido - The Dome
8 de fevereiro - Bristol, Reino Unido - Exchange
7 de maio - Berlim, Alemanha - Festival Out of Line “The Weekender”
12 de junho - Portland, OR - The Coffin Club
13 de junho - Seattle, WA - Central Saloon
23 de agosto - Manchester, Reino Unido - Infest Festival
14 de novembro - Miami, FL - Las Rosas

Com um ímpeto implacável, visuais impactantes e uma base de fãs internacional crescente, o ghostbells está se consolidando rapidamente como uma das vozes mais cativantes da música eletrônica dark moderna.
Siga Ghostbells: Instagram: http://www.instagram.com/ghostbellsofficial; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553410455711; TikTok: https://www.tiktok.com/@ghostbellsofficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7VClRtMUj2iPdD29BrFlww; Bandcamp: https://ghostbells.bandcamp.com e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7EcUTHb15yUmZQ2ZNY49Gl.
Gravadora: Out of Line Music - https://www.outofline.de/artist/ghostbells.
Fonte: Mike Cubillos, Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Terror volta a São Paulo neste domingo (25/01) com repertório de clássicos
22/01/2026

Terror, de Los Angeles (EUA), sempre foi sinônimo de hardcore potente, com mensagens diretas, riffs e breakdowns alucinantes. Desde sua formação, em 2002, a banda demonstra um nível de dedicação inabalável e inspiradora dentro da cena mundial e enfim retornam ao Brasil, em janeiro de 2026, com dois shows: em São Paulo, dia 25/01, no Fabrique Club (trocou de local após sold out), e dia 24/01 em Curitiba, no Belvedere. Últimos ingressos em SP: fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo.

Na capital paulista, serão três bandas nacionais de hardcore na abertura: a experiente e histórica One True Reason e as novatas Arize e Dognerve. Para receber o Terror, o palco do Fabrique Club ganha uma inédita configuração: será mais baixo, para ser apto aos stages dives, tão essenciais e presentes em cada apresentação da banda.

O setlist do show deve ser o mesmo apresentado em shows da atual turnê pela América Latina, com One With the Underdogs, Spit My Rage, Lowest of the Low, Always the Hard Way, Overcome, You're Caught, entre outras. A turnê é uma realização da ND Productions.

Terror, energia pura
O show do Terror é energia pura do começo ao fim do show. O frontman Scott Vogel é a figura de comando, sempre envolvente, puxando o público, exigindo participação, transformando a plateia em parte ativa do espetáculo.

O repertório ao vivo é outro ponto alto da vitoriosa carreira do Terror. A banda equilibra o set entre faixas antigas que os fãs esperam e músicas mais recentes, tornando o show acessível tanto para quem acompanha desde os primeiros álbuns como para quem descobriu a banda mais recentemente.

Com oito álbuns de estúdio, além de uma série de discos ao vivo, splits, compilações e EPs no currículo, os veteranos representam o elo entre o hardcore old school e a nova geração. Os membros fundadores ainda ativos são Scott Vogel (vocais) e Nick Jett (bateria).

O último lançamento do Terror foi Pain Into Power, de 2022, com uma mensagem direta e intensa de resistência em um mundo que pouco inspira algo além disso. É uma mão estendida aos desiludidos e um gesto de rebeldia direcionado às autoridades que vêm destruindo a sociedade como a conhecemos.

Terror retorna a São Paulo em janeiro de 2026
Data: domingo, 25 janeiro de 2026
Horário: 16h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/terror-eua-em-sao-paulo
Último lote: Meia Entrada / Solidária / Estudante: R$ 210,00; Inteira: R$ 420,00
Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Föxx Salema esgota tiragem física do álbum "Rebel Hearts"
22/01/2026

Prensagem do debut atinge a marca de 1.000 cópias vendidas e distribuídas; novo álbum já está a caminho. A vocalista de Heavy Metal FÖXX SALEMA atingiu uma marca emblemática para o cenário independente atual: o esgotamento total da prensagem física de seu álbum de estreia, “Rebel Hearts”.

Lançado originalmente em 2019, o disco teve suas mil unidades em formato Digipak integralmente vendidas e distribuídas, contrariando a lógica do mercado digital e mostrando a força do colecionismo no Metal. O álbum chegou a figurar entre os melhores do ano em votações populares de veículos como a revista Roadie Crew.

Com uma sonoridade que mescla Power Metal, Heavy Metal tradicional, Speed Metal e melodias oitentistas, “Rebel Hearts” apresenta oito faixas autorais cantadas em inglês. Músicas como "Mankind" e a faixa-título abordam temas sociais e políticos com uma roupagem moderna, garantindo à artista um lugar de destaque no Metal nacional.

A longevidade do álbum “Rebel Hearts” se deve também à constante renovação de seu repertório promovida por FÖXX SALEMA. Em 2020, a faixa-título ganhou uma inédita versão em português batizada de "Rebelião", que marcou a primeira vez que a artista lançou material autoral em sua língua nativa, aproximando ainda mais a mensagem lírica ao público brasileiro.

Além disso, o disco rendeu uma regravação especial da faixa-título, intitulada "Rebel Hearts 2020", que recebeu um videoclipe oficial, e manteve a artista em evidência com o single subsequente "Emotional Rain".
Ouça a música “Rebel Hearts” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5J8TsRugLO5XNvtApJcibe.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts”: https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CSCFdLwlNgj.

Com o ciclo físico de “Rebel Hearts” encerrado, FÖXX SALEMA volta todas as suas atenções para a produção de seu segundo álbum, intitulado "Metal is Metal". Para esta nova fase, que promete uma sonoridade ainda mais direta e fiel às raízes do gênero, a artista montou um time de peso com caráter internacional: ao lado de seu marido e parceiro de composição, o tecladista Cleber Magalhães e do guitarrista mineiro Beto Lani, a banda conta agora com o recém-anunciado baixista italiano Alessandro Moschini, além do baterista convidado Alessandro Kelvin.

Além disso, a musicista está divulgando a playlist “Metal Recommendations”, disponível no Spotify, trazendo centenas de recomendações de clássicos do Metal até nomes do cenário nacional, revelando um pouco de suas influências (André Matos, Andi Deris, etc.) e também o que ela gosta de ouvir.
Confira a playlist: https://open.spotify.com/playlist/6bLt3YUZWoKruPRTXSdKcz.

Sobre a Föxx Salema:
Com mais de três décadas de dedicação à música independente e natural de Bragança Paulista (SP), FÖXX SALEMA é uma das pioneiras como mulher trans na cena Heavy Metal brasileira. Sua obra é marcada pela luta contra o preconceito e pela busca por igualdade, utilizando a música como ferramenta de empoderamento e resistência.

Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Supercombo leva turnê do álbum Caranguejo neste sábado (24) a Campinas, no Brasuca
22/01/2026

A Supercombo se prepara para o segundo show de 2026 com a turnê do álbum Caranguejo, após brilhar como atração principal da inédita edição Verão do tradicional Polifonia. A próxima parada, já neste sábado (24/01), é Campinas/SP, no Brasuca, a casa mais multicultural da cidade paulista.

Lançado em 2025 pela Deckdisc, a parte 1 de Caranguejo é a força motriz da turnê que já passou e lotou diversas capitais nacionais. O álbum mostra a composição afiada da Supercombo, que resgata a essência do rock, flerta com ritmos brasileiros e brinca com sonoridades inesperadas. Inspirado por um comentário bem-humorado feito durante a pré-produção, Leo Ramos conta como a turnê ganhou esse nome carinhoso.

“Ouvimos que algumas de nossas canções pareciam um caranguejo, que iam para um lado e depois para o outro. Por isso, o animal virou símbolo e título do álbum, aparecendo como protagonista na capa e no clipe do single”. Segundo ele, a ideia caiu como uma luva para o processo criativo no “incrível mundo na zoeira”.

“Caranguejo” é o disco mais produzido da carreira do Supercombo, com mais recursos eletrônicos. Além da própria banda, o jovem produtor Victor de Souza, o Jotta, assina tanto a produção como a pós-produção. “ele transita muito nesse universo do pop, do hiperpop e da música urbana. O trabalho que fizemos juntos foi fundamental para esse resultado”, comentou Leo. E tem até com piseiro, inclusive no divertido primeiro single, “Piseiro Black Sabbath”

Em Caranguejo a banda alterna momentos de peso, como a irônica “Hoje Eu Tô Zen”, cujo refrão quase gritado contrasta com a letra, com faixas pop/rock de refrão pegajoso como “Alento” (escrita por Leo para sua filha). Há ainda baladas introspectivas como “Testa”, passagens com DNA oitentista em “Nossas Pitangas” e a narrativa metafórica de “Alfaiate”, que fecha o álbum.

Pensado como um projeto em duas partes, o álbum foi organizado de modo que as músicas de uma face conversem com as da outra, numa decisão da banda para dar tempo de atenção às canções em uma era imediatista. “A primeira parte de Caranguejo é para ser saboreada com tempo e atenção a todos os detalhes. Depois fica a expectativa do que virá ainda esse ano”, complementa André Dea.

Supercombo em Campinas com a turnê Caranguejo
Data: 24 de janeiro de 2026 (sábado)
Horário: 21h (abertura da casa)
Local: Brasuca Multicultural (avenida Santa Isabel, 800, Barão Geraldo- Campinas/SP)
Ingressos: www.brasucamulticultural.com.br/supercombo-turne-caranguejo

Mais informações: https://linktr.ee/supercombooficial; https://linktr.ee/sevenmusicagency e https://linktr.ee/tedesco.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Orchid, pioneiro do screamo, e Uniform, noise rock de Nova Iorque, juntos no Hangar 110
22/01/2026

Dissonância, melodias angulosas, blast-beats e vocais rasgados numa abordagem que soa ao mesmo tempo caótica e cuidadosamente trabalhada, essa é a combinação que fez a banda norte-americana Orchid difundir o screamo (ou emoviolence) mundo afora e se tornar referência máxima deste subgênero do post-hardcore.

A banda enfim vem ao Brasil pela primeira vez com show único em São Paulo, neste sábado, dia 24 de janeiro, no Hangar 110 (novo local). A realização é da ND Productions.
Últimos ingressos: www.fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo.  

O evento terá como banda convidada a nova-iorquina Uniform, que mistura elementos de música industrial, punk, hardcore e metal em um som abrasivo e intenso. A banda brasileira magnólia, de screamo, fará a abertura.

Orchid é amplamente referenciada como uma das bandas que ajudaram a cristalizar o som conhecido como screamo/emoviolence no fim dos anos 1990, especialmente na cena costeira leste dos EUA, combinando fúria powerviolence com dinâmicas emotivas.

Lançaram álbuns considerados essenciais para o gênero: Chaos Is Me (1999), Dance Tonight! Revolution Tomorrow (2000) e Gatefold (2002). Há também a coletânea póstuma Totality (reúne EPs e faixas raras). Diversas bandas contemporâneas citam o Orchid como referência, como Silverstein (Canadá) no início de carreira, Pg.99, Saetia e Respire. Conheça o som do Orchid clicando https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6tEdQbmg3bKE6IjmH5hO9d.

O Orchid e Uniform também se apresentam no Chile e na Argentina, em uma turnê inédita pela América do Sul realizada pela ND Productions em parceria com as produtoras Monkey e Noiseground.

Orchid e Uniform pela primeira vez em São Paulo
Data: sábado, 24 janeiro 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingresso: https://fastix.com.br/events/orchid-eua-em-sao-paulo

Orchid: dos primórdios ao visceral retorno aos palcos
Orchid sempre ocupou um espaço singular no hardcore dos anos 1990: influente sem ser popular, reverenciada sem jamais se tornar consenso. Vinda de New England, a banda construiu sua identidade a partir de tensão estética, rigor ético e uma recusa constante às convenções confortáveis do gênero.

Formada no Hampshire College por Jayson Green, Will Killingsworth e Brad Wallace, com Jeff Salane completando a formação, a Orchid surgiu do intercâmbio típico da cena underground: troca de fitas, referências compartilhadas e afinidade criativa. A ascensão foi rápida. Uma demo, um show local e um split com o Pig Destroyer bastaram para posicioná-la como um ponto fora da curva.

Embora frequentemente associada a rótulos como screamo ou emo-violence, a banda sempre escapou de definições rígidas. Seus integrantes vinham de trajetórias distintas, do indie ao crust e ao hardcore clássico, e essa colisão se refletia na música. O som combinava dissonância, estruturas abruptas e guitarras inesperadamente melódicas, evitando tanto a intimidação quanto o melodrama excessivo.

Durante sua existência original, a Orchid manteve uma relação ambígua com a cena hardcore, marcada por reverência e provocação. Em vez de rejeitar o gênero ou segui-lo fielmente, tensionava seus limites e insistia em mantê-lo vivo pelo confronto.

Após o fim, os integrantes seguiram outros caminhos, sem rupturas definitivas. A reunião, descartada por anos, surgiu de forma pragmática: afinidade preservada e músicas ainda relevantes. O retorno da Orchid não se apresenta como nostalgia, mas como reafirmação de uma proposta baseada em fricção, contradição e intensidade, valores que permanecem centrais em sua obra.
Mais informações em @chaosisorchid.

Uniform
Desde sua formação, há mais de uma década, o Uniform tem levado seu trabalho em todas as direções possíveis, sem medo de desmontar o que construiu e recomeçar do zero. Suas explorações sempre partiram de uma inclinação natural para continuar tentando e realizar suas ideias de forma cada vez mais pura, muitas vezes trazendo à vida os mais sombrios pesadelos no processo. Intimidantemente prolífica, a banda segue em movimento constante, como um tubarão, sem nunca parar por medo da morte criativa.

Em 2015, o álbum de estreia Perfect World foi lançado pelo selo 12XU nos Estados Unidos e pela ALTER no exterior. Após a boa recepção, o grupo migrou para a Sacred Bones, onde o aclamado Wake in Fright (2017) foi seguido por The Long Walk (2018), consolidando ainda mais sua posição na vanguarda da entropia sonora.

Em meio a uma agenda de turnês implacável, o Uniform uniu forças com os irmãos apocalípticos do The Body para uma série de colaborações: os álbuns Mental Wounds Not Healing (2018) e Everything That Dies Someday Comes Back (2019), além do registro ao vivo Live at the End of the World (2020).

A banda deu um passo colossal adiante com seu quarto álbum de estúdio, Shame (2020). Repleto de riffs cortantes, distorções guturais, um turbilhão percussivo, uivos angustiados e gritos cheios de rancor em direção ao oblívio, o disco acompanha personagens presos a um círculo sisifiano de mal-estar existencial, condenados a repetir os vícios de ontem sem a promessa de um amanhã melhor.

Em 2023, o Uniform se juntou aos camaleônicos ícones do doom Boris para o álbum colaborativo Bright New Disease. Uma onda avassaladora de vocais corrosivos, riffs ferozes e paisagens sonoras psicodélicas, o trabalho transita com habilidade por elementos do thrash clássico da Bay Area, do hardcore japonês e até do glam inspirado em Bowie.

Em 2024 saiu American Standard, descrito pela banda como "uma jornada de desconforto visceral e honestidade brutal, um retrato da doença e da transcendência eletrizante que ela pode provocar". Apresentado com um ataque rítmico de dois bateristas e uma composição surpreendentemente melódica, trata-se do álbum mais ambicioso do Uniform até hoje.

Dos primeiros dias como um duo caótico até o status atual de veteranos do noise, multifacetados e com uma obra extensa, o Uniform chegou a um ponto criativo em que seu objetivo é inteiramente pessoal. À medida que os limites sonoros se expandiram, a banda aprofundou ainda mais o corte.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sha e Copenema lançam álbum “Essência (Acoustic Live)”
22/01/2026

Está sendo lançado o álbum “Essência (Acoustic Live)”, do Copenema, que agora se intitula “Sha & Copenema”. Depois do lançamento do álbum “Hoje” em 2025, Rodrigo Sha sugeriu a gravadora dinamarquesa Music For Dreams, gravar um álbum acústico e ao vivo, audiovisual para aproximar o público de suas composições e da essência de seu projeto.

Um projeto que não é sazonal, é também a carreira de Rodrigo Sha no mercado internacional onde tudo parte do Brasil, e por isso ganha agora o nome de “Sha & Copenema”.
Ouça aqui “Essencia (Accoustic Live)”: https://orcd.co/essenciaacoustic.

Antes do álbum porém, foram lançados dois singles. “Te faz bem”, “single que abriu as portas para o primeiro álbum, tocou em muitas pistas na Europa, nas rádios de Londres e também na BBC One além de ter um videoclipe gravado no Rio de Janeiro”, diz Rodrigo.

E “Muito prazer”, que abre o último disco ‘Hoje’, “é um convite as pessoas e fala um pouco da história do Copenema fala da construção do projeto, unindo Brasil e Dinamarca, fala da alma do artista valente, que persiste. Essa música tem uma alegria e irreverência, e é um convite as pessoas curtirem o Copenema”, declara o artista.

“Essência (Acoustic Live)” é um produto íntimo e envolvente que apresenta 10 faixas gravadas ao vivo no 39D Estúdio, no Rio de Janeiro, sob a direção de produção e arranjos de Rodrigo Sha, e gravado, mixado e masterizado por Juan Viana.

O álbum é acompanhado por um audiovisual que traz uma nova dimensão à experiência musical, tudo foi gravado ao mesmo tempo, o áudio, inclusive sem over dubs, quanto as imagens captadas, com 3 cameras. A captação do vídeo é feita por Magno de Freitas Coelho e edição por nisdeyvison vinicius do nascimento benedito.

“Essência (Acoustic Live)” é a celebração da simplicidade e da entrega de Sha com a sua música. Com arranjos viscerais que destacam apenas a voz e o violão, enaltecendo a transparência do artista, o álbum convida o ouvinte a uma jornada emocional, revelando o processo criativo, orgânico e a essência das composições de Sha & Copenema. Cada canção foi escolhida para ressoar com os fãs, permitindo que a autenticidade e a paixão do artista se manifestem de maneira íntima.

“A intenção é trazer o público para perto da veracidade das composições..”tem um lado muito puro e instintivo em todo esse processo, e aí quem a gente acessa o coração das pessoas. É um álbum gravado voz e violão, audiovisual, totalmente ao vivo, para aproximar do embrião das composições”, conta Rodrigo Sha.

“Essência (Acoustic Live)” chega a todas as plataformas de streaming em janeiro de 2026, e convida todos a se deixarem levar pelas harmonias suaves e pela profundidade emocional que caracterizam o trabalho de Sha & Copenema. Este lançamento é um convite para uma viagem de afeto, que vai além do simples ato de ouvir música, criando um espaço para a conexão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Jay Weinberg, ex-Slipknot, anuncia sua saída do Suicidal Tendencies
22/01/2026

O ex-baterista do SLIPKNOT, Jay Weinberg, anunciou sua saída do SUICIDAL TENDENCIES após uma trajetória de quase dois anos com as lendas do crossover thrash e hardcore punk da Califórnia. Weinberg usou seu Instagram para compartilhar quase duas dezenas de fotos de seu tempo com o SUICIDAL TENDENCIES e incluiu a seguinte mensagem: “À medida que um empolgante e movimentado 2026 toma forma, gostaria de agradecer ao SUICIDAL TENDENCIES por me trazer a bordo para um ano e meio incrível de shows! Que diversão absoluta.

Com o primeiro filho de Chlo Weinberg e meu a caminho, tenho dedicado tempo a projetos de paixão como o Portraits of an Apparition, uma série crescente de colaborações, finalmente construindo um espaço criativo adequado em casa e alguns novos projetos em andamento que ainda não posso anunciar.

Embora ainda haja muito trabalho a ser concluído nos próximos cinco meses, tem sido uma alegria me comprometer a finalmente levar essas coisas através de suas linhas de chegada artísticas antes que meu foco mude naturalmente para me tornar pai pela primeira vez.”

“Embora eu não vá tocar com o pessoal, não posso exagerar o amor e o respeito que tenho por eles, pelo SUICIDAL Army e pela família estendida, e por todos os fãs cyco que conheci em seis continentes fazendo shows com uma das minhas bandas favoritas!”

“Mike, Dean, Ben Weinman e Tye Trujillo: vocês acolheram um amigo quando ele estava em baixo e deram a ele a oportunidade de sentir verdadeiramente a mensagem de “You Can’t Bring Me Down” em um momento em que ele mais precisava.

Não posso agradecer o suficiente por isso e mal posso esperar para ver o que todos vocês farão a seguir. Eu literalmente não consigo conceber minha vida como baterista sem a profunda influência do SUICIDAL TENDENCIES. Muitos dos meus heróis da bateria contribuíram para o legado histórico desta banda, e é a honra de uma vida inteira contribuir para isso eu mesmo de alguma forma.”

Além de Weinberg, a formação mais recente do SUICIDAL TENDENCIES contava com o vocalista Mike Muir, o guitarrista solo Dean Pleasants, o guitarrista rítmico Ben Weinman (THE DILLINGER ESCAPE PLAN) e o baixista Tye Trujillo (filho do baixista do METALLICA, Robert Trujillo).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Napalm Death começa a gravar as demos para seu 17º álbum de estúdio
22/01/2026

O baixista do NAPALM DEATH, Shane Embury, e o guitarrista de turnê, John Cooke, entraram no Parlour Studios em Kettering, Reino Unido, com o produtor de longa data Russ Russell (DIMMU BORGIR, AT THE GATES, AMORPHIS) para começar a gravar demos para o décimo sétimo álbum de estúdio da banda.

Embury compartilhou uma foto no Instagram dele com Cooke e Russell no Parlour, e ele incluiu a seguinte mensagem: “Alguns dias bem-sucedidos de explosão de guitarra em novas músicas do NAPALM DEATH … Amanhã é hora do grind de baixo #shanenapalmdeathbook #napalmdeathalbum17 #grindcore #deathmetal #punk @theparlourstudios @discordance668 @russrussell444”. Em fevereiro de 2022, o NAPALM DEATH lançou um novo mini-álbum, “Resentment Is Always Seismic - A Final Throw Of Throes”, com lançamento no Brasil via Rock Brigade Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Artillery agenda lançamento de EP inédito para este semestre
22/01/2026

Os veteranos dinamarqueses do thrash metal ARTILLERY assinaram um novo contrato com a Mighty Music. A banda está planejando lançar um novo mini-álbum pela gravadora neste primeiro semestre. O EP foi misturado em outubro passado no Medley Studio em Copenhague, Dinamarca, com Benjamin Høyer.

Desde que retornou com força total em 2008, ARTILLERY lançou seis álbuns de estúdio, incluindo o trabalho mais recente da banda, “X”, de 2021. Um álbum ao vivo, “Raw Live (In Copenhell)”, foi gravado em 2022 e disponibilizado em fevereiro de 2024 via Mighty Music.

A formação atual do ARTILLERY consiste no guitarrista e líder da banda Michael Stützer ao lado do vocalista do IRON FIRE Martin Steene, o baixista Peter Thorslund, o guitarrista René Loua e o baterista Frederik Kjelstrup Hansen.

Em uma entrevista de março de 2024 para a ROTR, Stützer afirmou sobre a entrada de Steene no ARTILLERY em 2023: “Ele pode cantar em muitos estilos diferentes. Nós já temos uma música nova que estamos fazendo com ele e os fãs vão adorar.

O vocalista anterior do ARTILLERY, Michael Bastholm Dahl, não pôde fazer a turnê nos EUA; é por isso também que Martin estava a bordo. Martin também esteve no IRON FIRE e FORCE OF EVIL com Michael Denner e Hank Shermann do MERCYFUL FATE. As pessoas ficarão realmente surpresas com o quão bom ele será.”

Em relação à saída de Dahl do ARTILLERY, Stützer disse: “Michael e eu ainda somos amigos muito próximos. Ele apenas não podia viajar tanto em turnê. Ele não queria que ficássemos presos.” Dahl fez sua última aparição em gravação com o ARTILLERY no mencionado álbum ao vivo “Raw Live (In Copenhell)”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vio-Lence vai lançar um cover punk antes de trabalhar em material novo
22/01/2026

Em uma nova entrevista com Shawn Ratches da Laughingmonkeymusic, o vocalista do VIO-LENCE, Sean Killian, falou sobre os planos da banda para novas músicas. Para a recente turnê nos Estados Unidos dos thrashers reativados da San Francisco Bay Area como ato de apoio para o DEATH ANGEL, Killian teve a companhia no palco de Ira Black (LIZZY BORDEN, VICIOUS RUMORS, METAL CHURCH) na guitarra, Jeff Salgado (PSYCHOSOMATIC) no baixo, Nick Souza (HATRIOT) na bateria e Toby Swope na guitarra.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=t39xtZNwb38.

“É revigorante finalmente ter uma formação sólida de caras”, disse Sean. “E demorou um pouco, mas chegamos lá agora. Estou escrevendo com Ira Black e também estou escrevendo com o guitarrista do POSSESSED, Claudeous Creamer. Porque o Claudeous vai conosco para a América do Sul no início de fevereiro para uma turnê com FORBIDDEN e VENOM INC.

Sempre que ele não está com o POSSESSED e nós estamos na estrada, ele está conosco. E eu adoro fazer covers de punk, então provavelmente lançaremos um cover de punk primeiro. Porque essa era toda a minha motivação antigamente, ouvir GBH e FEAR.

E acho que é daí que vem um pouco da minha atitude, de assistir ao líder do FEAR, Lee Ving, quando eu era um jovem, mandando o público se ferrar. E os vocais agressivos do GBH. Então foi isso que meio que me impulsionou. Por isso adoro fazer músicas punk. Então com certeza teremos uma música punk lançada primeiro com um vídeo.”

Killian continuou: “Eu não quero apressar a composição, porque não quero apenas lançar algo por lançar. Então talvez terminemos de escrever até agosto. Temos algumas outras coisas surgindo também. Temos um grande anúncio na próxima quarta-feira pelo qual estou ansioso. E então estamos organizando nosso verão e algumas de nossas coisas de agosto, setembro e novembro agora. E por isso temos muitos grandes anúncios chegando.”

“Tivemos que fazer uma mudança, e então isso será anunciado na próxima quarta-feira, o que me deixa muito feliz, e isso me motivou mais também”, explicou Killian. “E então iremos para a Rússia em agosto. Vamos tocar em Moscou e São Petersburgo, e estamos tentando adicionar algumas datas a isso.”

“A Decibel Touring é meu agente de reservas na Europa, Enzo Marangelli. Ele está sempre perguntando, o que você quer fazer em seguida? E é tipo, bem, eu adoraria ir para a Rússia e alguns daqueles países bálticos. E é nisso que estamos trabalhando agora para, eu diria, o meio de agosto… Então estou ansioso por isso, com certeza. E então, como eu disse, para a composição, não quero apressar.

Então, vamos lançar aquela música punk, e então estamos levando nosso tempo para garantir que o que estamos fazendo seja bem estruturado e talvez expandir um pouco nosso som, porque estou escrevendo com caras novos agora. E com o Claudeous, ele tem uma visão totalmente diferente da música, o que é ótimo. Então, nosso som vai mudar um pouco por causa das pessoas que escrevem a música, mas eu não mudo. Eu tenho esse ditado, é tipo, bem, seja qual for a música, se eu cantar, vai soar como VIO-LENCE. [Risos]”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Masterplan, ‘Metalmorphosis’ é confirmado para maio
22/01/2026

O aguardado novo álbum do MASTERPLAN, “Metalmorphosis”, será lançado em 22 de maio de 2026 via Frontiers Music Srl. O primeiro single do LP, “Chase The Light”, chegará em 15 de janeiro de 2026. Em uma entrevista recente para o Todo Mundo Em Campo, o ex-guitarrista do HELLOWEEN, Roland Grapow, declarou sobre “Metalmorphosis”: “Já está finalizado. Foi um longo progresso e processo fazer o disco. Acho que começamos a fazer este álbum já há cinco anos, e - não sei - demorou tanto tempo.

E a ideia para mim era fazer algo um pouco mais direto, sem tantos elementos progressivos. Não tão melódico. Quero dizer, eu amo melodias. Eu amo coisas melódicas, mas não tão pop, comerciais. Por isso o novo álbum se chama metal “Metalmorphosis”. Então voltamos um pouco mais para a direção mais pesada que - talvez o MASTERPLAN nunca tenha tido. Quem sabe?

Mas ainda temos os elementos - temos as canções de midtempo, ainda temos elementos progressivos, mas de alguma forma senti que este álbum é mais direto. E essa foi minha inspiração. E eu não quis fazer nenhuma concessão. Talvez o próximo álbum seja ainda mais pesado. Nunca se sabe. Depende de como as pessoas vão gostar.”

Ele continuou: “É um progresso natural. Porque você não pode se repetir. Eu não sou esse tipo de cara - não gosto de me repetir muito. Se eu fizesse o mesmo álbum todas as vezes, eu me sentiria, tipo, ‘Não’. Esse não sou eu. Gosto de estar em uma situação de desafio. Não indo longe demais para a esquerda ou para a direita, mas sempre um pouco - ver o que você pode fazer. E as letras são mais críticas também - não apenas felizes e positivas. Mas elas ainda são positivas porque é a minha, ou a nossa, mentalidade. Mas é mais crítico aqui e ali, para mencionar algo que está acontecendo neste mundo louco.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exhumed confirma lançamento de álbum ‘Red Asphalt’ para fevereiro
22/01/2026

EXHUMED lançará um novo álbum, “Red Asphalt”, em 20 de fevereiro via Relapse Records. Os mestres do gore metal aceleram e se preparam para um dos blocos de obliteração sonora mais frenéticos e desequilibrados de 2026 com um novo vídeo para o single principal “Unsafe At Any Speed“.

O mentor do EXHUMED, Matt Harvey, comenta: “Estamos muito animados por estarmos de volta aos seus ouvidos com Red Asphalt. Nossos álbuns recentes levaram vocês conosco através dos cemitérios e salas de cirurgia da Escócia do século 19, pelos corredores de terror das locadoras de vídeo de nossa juventude e pela própria história da banda.

Desta vez, estamos convidando vocês a nos acompanharem a um lugar onde passamos uma quantidade desproporcional de nossas vidas, um lugar familiar, mas muito mais perigoso do que parece, um lugar que pode levar você ao hospital ou ao túmulo de mais maneiras do que você pode imaginar: as estradas americanas.”

O mais recente desvio da força motriz do gore metal, EXHUMED, “Red Asphalt” colide o deathgrind de alta velocidade e cheio de ganchos da banda com grooves que causam chicotada cervical e curvas musicais perigosas. “Red Asphalt” é uma carta de amor à estrada - acidentes horríveis, homicídio veicular, carros defeituosos, vídeos instrutivos repletos de sangue, gangues de motoqueiros zumbificados e muito mais.

Fiel ao espírito da banda, “Red Asphalt” arrasta o ouvinte por um turbilhão de loucura repleta de riffs. Faixas como a apropriadamente intitulada “Unsafe At Any Speed”, a horrorosa “Shovelhead” e “The Iron Graveyard” exalam sujeira e groove, mantendo toda a loucura de alta octanagem, aceleração total e tensão máxima que você passou a exigir do EXHUMED. Leve o álbum para dar uma volta e divirta-se na Route 666!

Lords of NWOBHM reúne membros de Raven, Diamond Head e Tank
22/01/2026

LORDS OF NWOBHM, o novo supergrupo contando com membros de PRAYING MANTIS, DIAMOND HEAD, RAVEN, TANK e PERSIAN RISK, realizou seu primeiro show na noite da quinta-feira, 8 de janeiro no Cart & Horses em Londres, Reino Unido.

Com o interesse e respeito cada vez maiores ao redor do mundo pelo gênero musical rock conhecido como New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) - o monumental movimento do metal britânico e europeu de 1979 a 1982 - nunca houve um momento melhor para celebrar a música daquelas bandas pioneiras da era.

Vários músicos que foram membros fundamentais de algumas das maiores bandas daquela época se uniram como LORDS OF NWOBHM para interpretar fielmente muitas daquelas canções clássicas que agora são uma parte importante da história do rock.

O setlist do LORDS OF NWOBHM apresenta faixas clássicas das bandas acima mencionadas, além de uma seleção cuidadosamente curada de músicas de vários outros artistas icônicos da era para tornar este o show definitivo de NWOBHM.

A formação oficial do LORDS OF NWOBHM compreende: Tino Troy (PRAYING MANTIS) - Guitarra John Gallagher (RAVEN) - Baixo Karl Wilcox (DIAMOND HEAD) - Bateria Cliff Evans (TANK) - Guitarra Carl Sentance (PERSIAN RISK) - Vocal

Gallagher diz: “A nata do metal britânico tocando o melhor da NWOBHM!”
Evans adiciona: “Esta música está em nosso sangue!”
Wilcox afirma: “Uma forte saudação ao gênero que gerou algumas das maiores bandas do metal!”
Sentance diz: “NWOBHM nunca morre!”
Troy comenta: “A segunda onda é iminente!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Overkill já tem 10 músicas novas para seu próximo disco
22/01/2026

Em uma nova entrevista para o SLAM: Music Survival Guide, o vocalista do OVERKILL, Bobby Blitz Ellsworth, falou sobre o progresso das sessões de composição para o sucessor do último álbum da banda, “Scorched”, que foi lançado em abril de 2023 pela Nuclear Blast.

“Estamos com 10 músicas prontas neste momento… Vai levar um ano inteiro. Temos que ter certeza de que o D.D. está bem para reunir todo esse material”, disse ele, referindo-se à recente cirurgia no ombro e à recuperação contínua do baixista do OVERKILL, D.D. Verni. “Se não, tenho certeza de que conseguiremos, e o estúdio ficará bem.”

Ele continuou: “Quando D.D. toca com sua outra banda, DD VERNI & THE CADILLAC BAND, é totalmente diferente de socar buracos no chão porque ele toca aquele baixo tão baixo quanto qualquer pessoa na história do metal. Quero dizer, aquela porcaria fica bem em cima dos sapatos, e eu acho que é provavelmente um dos motivos de ele estar com o ombro ruim. Mas será tudo como de costume. Haverá um monte de novas notícias saindo muito em breve. Estamos com 10 músicas prontas. Espero estar gravando em janeiro, e vamos ver - vamos ver o que acontece a partir daí.”

Como relatado anteriormente, o OVERKILL apoiará os thrasher da Bay Area de San Francisco, o TESTAMENT, na etapa dos Estados Unidos de sua turnê mundial “Thrash Of The Titans”. A jornada, que começará em março, contará com o apoio adicional dos thrashers alemães DESTRUCTION.

Em outubro passado, Ellsworth disse ao podcast Metal Mayhem ROC que ele e seus companheiros de banda do OVERKILL haviam feito demos do material para o próximo álbum do grupo. “Jeramie Kling está tocando bateria para nós agora”, disse ele. “O ex-baterista do OVERKILL, Jason Bittner, seguiu para outras coisas… Então estamos apenas seguindo em frente como se não houvesse problemas com o D.D.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Cross evoca o apocalipse com o lançamento do novo single “Apocrypha”; ouça agora mesmo!
22/01/2026

O THE CROSS, principal nome do Doom Metal sul-americano, lançou oficialmente nesta quarta-feira (22 de janeiro) seu mais novo single, intitulado “Apocrypha”. A faixa eleva o patamar das colaborações internacionais do grupo ao contar com a participação de Julian Küster (Grief Collector) dividindo os vocais, além da presença da soprano turca Ecenur Çelik e do violoncelista brasileiro Evandro Neves.

Disponível em todas as principais plataformas de streaming, o lançamento marca mais um capítulo da sólida parceria com a Sangue Frio Records, selo digital da SFP - Press & PR. A obra mergulha em uma atmosfera densa e melancólica, característica que consolidou o quinteto baiano como referência no gênero.
Ouça agora mesmo aqui: https://li.sten.to/THECROSS_Apocrypha.
Lyric vídeo de “Apocrypha” estreia nesta quinta-feira (22), a partir das 20 horas no canal oficial da banda no YouTube, faça o pré-save: https://youtu.be/iaTleVeyRVI.

O Impacto de "Plague Of The Lost River"
Em paralelo ao novo lançamento, o THE CROSS colhe os frutos do EP "Plague Of The Lost River". Lançado em novembro de 2025, o material tem sido aclamado pela mídia especializada devido à sua complexidade técnica e profundidade emocional.

O EP, que compila os singles mais recentes do grupo, reafirma o THE CROSS como um dos nomes mais produtivos e respeitados do Metal extremo brasileiro na atualidade. Ouça agora "Plague Of The Lost River": https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A banda informa que a agenda de shows para 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar a densidade do Doom Metal do THE CROSS para seus eventos podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Duo de Death/Thrash Metal é confirmado no ‘Churras Metal XL’ em Mauá
22/01/2026

A agenda de shows para 2026 do METALLSTEIN segue em constante expansão. O duo santista de Death/Thrash Metal acaba de ser confirmado como uma das atrações do ‘Churras Metal XL’, evento que ocorre no dia 28 de março (sábado), no Clube Independente FC, em Mauá/SP.

O festival, que celebra o aniversário de figuras proeminentes do underground paulista, reúne um line-up de peso com as bandas Armadilha, Praise Of Horror e Soulrazer. O encontro reforça a união e o vigor do Metal extremo nacional, prometendo uma celebração intensa para o público da região da Grande ABC.

Churras Metal XL
Com: Metallstein, Armadilha, Praise Of Horror e Soulrazer
Local: Clube Independente FC - Rua Francisco Vô, nº 170, Jardim Bela Vista - Mauá/SP
Data: 28/03/2026 (sábado)
Horário: Entrada somente até as 19 horas (limitado a 120 pessoas)
Entrada: R$ 40,00
Informações: (11) 99991-4261 (Soneca) | (11) 98837-0493 (Balão)
Organização: @churrasmetal
Apoio: @karneiro_records

O Futuro do METALLSTEIN
Paralelamente aos compromissos nos palcos, o METALLSTEIN mantém o foco absoluto em estúdio. O grupo confirmou que os trabalhos de composição e pré-produção para o sucessor de sua atual discografia foram intensificados nos últimos meses.

O objetivo central é consolidar a identidade ríspida e técnica da nova formação, visando ampliar a projeção da banda no cenário do Metal extremo sul-americano. Enquanto o novo material é forjado, a discografia completa do duo permanece disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça agora: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://youtube.com/@metallsteinrock; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Contagem regressiva para o caos: Forbidden, Vio-Lence e Venom Inc. prestes a se encontrar no Dark Dimensions Fest 2026!
21/01/2026

​Após o grande sucesso de sua primeira edição, realizada em janeiro de 2025, o Dark Dimensions Fest retorna ainda mais forte e ambicioso. Idealizado e produzido pela produtora Dark Dimensions, o festival vêm crescendo como um dos eventos mais relevantes do calendário do metal no Brasil.

Essa segunda edição acontece no próximo dia 8 de fevereiro, na Burning House, em São Paulo, e reunirá três verdadeiras lendas do metal pesado mundial em uma mesma noite: Forbidden e Vio-Lence, dois pilares do thrash metal norte-americano, e Venom Inc., um dos nomes mais respeitados do heavy/speed metal britânico.

Trata-se de um encontro histórico, que atravessa décadas de influência, atitude e peso, oferecendo ao público uma experiência única e memorável. Representando a força da nova geração do metal nacional, a abertura do evento ficará a cargo da banda mineira New Democracy, destaque do melodic death metal brasileiro e um dos nomes mais promissores da cena atual, prometendo aquecer o público com uma apresentação intensa e moderna.

As atrações internacionais chegam ao Brasil com repertórios que passeiam por momentos clássicos e fases marcantes de suas carreiras, garantindo shows energéticos, técnicos e carregados de história. Para os fãs, é a oportunidade rara de ver três monstros sagrados do metal dividindo o mesmo palco, em uma noite que promete entrar para a memória do público.

​Reconhecida pelo cuidado com a produção, curadoria artística e respeito ao público, a Dark Dimensions reafirma seu compromisso em oferecer eventos de alto nível, com estrutura profissional e atrações de relevância mundial. O Dark Dimensions Fest 2026 reforça essa filosofia e se apresenta como mais um capítulo marcante na trajetória da produtora. Os ingressos estão disponíveis agora pela plataforma Clube do Ingresso, mas todos os ingressos adquiridos anteriormente através da plataforma DDTickets seguem válidos, sem necessidade de troca.

​A NEW DEMOCRACY, formada em 2012 em Varginha (MG), representa com força o metal mineiro contemporâneo ao fundir melodic death metal e groove metal com peso, técnica e atmosferas épicas. Com letras de cunho social e histórico, a banda se destaca por trabalhos como os álbuns “Death Possession” (2019) e o conceitual “The Plague” (2022), além dos EPs “A New Concept for You to Meet” (2014) e “Disgrace to the Family” (2017), consolidando-se como um dos nomes mais intensos e promissores da nova geração do metal nacional.

​O VENOM INC. representa com força o metal britânico de raiz, mantendo viva a sonoridade crua e direta que ajudou a moldar o metal extremo nos anos 1980. Formado em 2015 por ex-integrantes do Venom, o trio liderado por Tony “Demolition Man” Dolan leva aos palcos tanto clássicos ligados ao legado da banda-mãe quanto faixas marcantes de “Avé” (2017) e “There’s Only Black” (2022), entregando apresentações intensas e fiéis à essência que influenciou gerações do thrash e do black metal.

​O VIO-LENCE é um dos nomes mais cultuados do thrash metal da Bay Area e retorna aos palcos celebrando 35 anos de “Oppressing The Masses”, além de resgatar o peso absoluto de “Eternal Nightmare” (1988), um dos álbuns mais emblemáticos do gênero. Com Sean Killian como único membro original e uma formação renovada, a banda mantém sua agressividade característica, somada a composições mais recentes como as do EP “Let The World Burn” (2022), reforçando sua relevância histórica e potência ao vivo.

O FORBIDDEN, oriunda também da lendária cena thrash metal da Bay Area, consolidou seu nome com discos essenciais como “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted Into Form” (1990), referências de técnica e intensidade. Vivendo um momento especial, a banda voltou a lançar material inédito após mais de uma década, com os singles “Divided By Zero” e “Mutually Assured Dysfunction”, que antecipam um novo álbum.

 Com uma formação experiente e afiada, o grupo equilibra clássicos e novas composições, reafirmando seu status como uma das forças fundamentais do thrash metal mundial. A expectativa é de casa cheia, com grande possibilidade de sold out, portanto a recomendação é garantir o ingresso com antecedência.
​
Dark Dimensions Fest 2026​
Data: 8 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca - São Paulo/SP

​Bandas e Horários:
Abertura da casa: 14h
New Democracy: 15h30
Venom Inc: 17h
Vio-Lence: 18h50
Forbidden: 20h30

​Classificação: +18
​Ingressos via Clube do Ingresso: ​https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsfest2​
Todos os ingressos adquiridos pela antiga plataforma DDTickets continuam válidos.
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
​Pontos de Venda (sem taxa de serviço - pagamento em dinheiro): Carioca Club

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/official_forbidden​; ​https://www.instagram.com/vio_lence_band​; ​https://www.instagram.com/venom_inc​; ​https://www.instagram.com/newdemocracyofficial​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

Mr. Bungle se apresenta no Cine Joia, em São Paulo, na próxima segunda-feira (26)
21/01/2026

Banda também irá abrir a turnê do Avenged Sevenfold em Curitiba e em São Paulo; há poucos ingressos disponíveis no site da Eventim
O originalíssimo Mr. Bungle rompeu a barreira da cena indie em 2020, quando o trio Mike Patton (Faith No More), Trey Spruance e Trevor Dunn uniu-se ao guitarrista do Anthrax, Scott Ian, e ao ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, para revisitar sua primeira demo de 1986.

Dessa comunhão, nasceu The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020), um álbum marcado por um som pesado e “mandatório para os fãs de thrash metal”, segundo a publicação americana especializada em crítica musical Consequence of Sound.

O Mr. Bungle volta ao Brasil - depois de cinco anos - para um show solo especial em São Paulo, no dia 26 de janeiro de 2026, no Cine Joia. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a apresentação tem poucos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/mrbungle/). A banda também é atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com datas em Curitiba e em São Paulo.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas.

O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. "Somos grandes fãs do Mr. Bungle. ‘Retrovertigo’ é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada", revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA.

Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo de 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [às músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá.

Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do KNOTFEST no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, na Europa e na Austrália.

Faixas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, todas do disco de 2020, integram o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora.

A revista Antihero Magazine, publicação americana especializada em heavy metal, definiu o mais recente show do Mr. Bungle, em junho de 2024, no festival Hellfest, na França, como uma performance “imprevisível e magistral que cativou o público do palco Valley”. Um detalhe bem brasileiro chamou a atenção no setlist da apresentação: os músicos incluíram a clássica “Territory”, do Sepultura, e tocaram ao lado do guitarrista e fundador do grupo, Andreas Kisser.

Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil:
27/01/2026 - Mr. Bungle - Cine Joia (São Paulo)
28/01/2026 - Avenged Sevenfold + Mr. Bungle - Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
31/01/2026 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle - Allianz Parque (São Paulo)

Mr. Bungle @São Paulo
Realização: 30e
Data: 26 de janeiro de 2026 (segunda-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Valores:
Pista - R$ 212,50 (meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira)
Mezanino - R$ 237,50 (meia-entrada legal) | R$ 475,00 (inteira)
Venda geral: 9 de dezembro, às 14h
Vendas online em: www.leventim.com.br/MrBungle
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação - 30e - David Frare e Eduardo Cordeiro.

Supertramp Experience confirma turnê pelo Brasil
21/01/2026

Aclamada nos palcos da Europa, a banda internacional traz experiência única e som que atravessou gerações as principais cidades do país
Imagine fechar os olhos e, em segundos, ser transportado para um momento da sua vida embalado por “Dreamer” ou “Take the Long Way Home”. Agora, imagine abrir os olhos e ver isso acontecendo ao vivo, com arranjos precisos, interpretações apaixonadas e a mesma intensidade de quem viveu aquele tempo com o coração.

Em 2026, o Brasil recebe a turnê mais emocionante dos últimos tempos. Aclamada nos maiores palcos da Europa, a SUPERTRAMP Experience chega ao país pronta para entregar muito mais que um show: uma verdadeira experiência sensorial e nostálgica que revive a grandiosidade de uma das maiores bandas de todos os tempos - o lendário Supertramp.

A turnê tem início no dia 24 de abril, em Belo Horizonte, no BEFLY Minascentro, seguindo no dia 25 de abril para o Rio de Janeiro, com apresentação no Qualistage, e no dia 26 de abril chega a São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em maio, o espetáculo desembarca no Nordeste, passando por Fortaleza, no Teatro Riomar, em 1º de maio, e por Recife, também no Teatro Riomar, em 2 de maio.

A reta final da turnê percorre o Sul do país, com shows em Jaraguá do Sul, no Teatro SCAR, em 7 de maio, Blumenau, no Teatro Michelangelo, em 8 de maio, Florianópolis, no Teatro CIC, em 9 de maio, e encerramento em grande estilo no dia 10 de maio, em Porto Alegre, no tradicional Auditório Araújo Vianna.

Durante quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por um repertório que carrega não apenas clássicos, mas verdadeiras memórias afetivas em forma de canção. Em cada acorde, uma lembrança. Em cada refrão, um sentimento.

Alguns dos hinos que estarão presentes nessa viagem:
- “The Logical Song” - Um marco do rock progressivo, questionador e atemporal. Uma letra que até hoje nos faz pensar: “Who am I?”
- “Dreamer” - Uma explosão de emoção e identidade. Quem nunca se sentiu aquele sonhador?
- “Breakfast in America” - Irônica, divertida, crítica e, acima de tudo, imortal. A trilha de muitas manhãs, tardes e vidas.
- E mais: "School", "Goodbye Stranger", "Bloody Well Right", "Don’t Leave Me Now", "Downstream", "Crime of the Century", "It’s Raining Again"...
É uma cápsula do tempo em forma de música.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo da obra do Supertramp em atividade hoje.

Antoine Oheix - teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle - guitarra, teclados e backing vocals
David Martin - saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance - baixo e coros
Stéphane Glory - bateria
Cada músico carrega a missão de reacender a chama do Supertramp nos corações do público - e conseguem, noite após noite, emocionar do primeiro ao último acorde.

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience
24/04 - Belo Horizonte/MG - BEFLY Minascentro - Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M
25/04 - Rio de Janeiro/RJ - Qualistage -  Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN
26/04 - São Paulo/SP - Tokio Marine Hall - Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9
01/05 - Fortaleza/CE - Teatro Riomar -  Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU
02/05 - Recife/PE - Teatro Riomar - Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z
07/05 - Jaraguá do Sul/SC - Teatro SCAR - Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/
08/05 - Blumenau/SC - Teatro Michelangelo - Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU
09/05 - Florianópolis/SC - Teatro CIC - Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936
10/05 - Porto Alegre/RS - Araújo Vianna -  Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

Assessoria de Imprensa Nacional SUPERTRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

EP póstumo de John Sykes será lançado por selo australiano
21/01/2026

A gravadora australiana Golden Robot Records anunciou planos para lançar um EP póstumo do lendário guitarrista inglês John Sykes (TYGERS OF PAN TANG, THIN LIZZY, WHITESNAKE, BLUE MURDER, SYKES). De acordo com a gravadora, este “lançamento profundamente especial e histórico”, que deve chegar ainda este ano, irá “oferecer aos fãs um capítulo final poderoso de um dos guitarristas mais reverenciados do rock”.

Sykes, que tocou com THIN LIZZY e WHITESNAKE nos anos 1980, morreu em janeiro de 2025 após uma batalha contra o câncer, revelou um comunicado publicado em sua página oficial no Facebook. Ele tinha 65 anos de idade. Em julho de 2021, Sykes lançou o videoclipe oficial produzido por Parker Thibault para uma nova música chamada “Out Alive”. A faixa, que foi gravada há pelo menos cinco anos, era esperada para aparecer no aguardado novo álbum solo de Sykes, “Sy-Ops”.

“Out Alive” foi a segunda música de “Sy-Ops” a ser lançada em 2021. Em janeiro de 2021, Sykes lançou um vídeo para “Dawning Of A Brand New Day”, também produzido por Thibault, com filmagens adicionais cortesia de Natasha Gregory e James Sykes.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Christian Olde Wolbers, ex-Fear Factory, é o baixista da nova tour do Overkill
21/01/2026

O ex-baixista do FEAR FACTORY Christian Olde Wolbers irá mais uma vez substituir o baixista do OVERKILL D.D. Verni na próxima turnê dos veteranos do thrash metal de Nova Jersey pelos Estados Unidos como ato de apoio para o TESTAMENT. Suporte adicional na turnê “Thrash Of The Titans”, que será lançada em março, virá dos thrashers alemães DESTRUCTION. Olde Wolbers compartilhou um material promocional para a turnê “Thrash Of The Titans” e incluiu a seguinte mensagem: “Vejo vocês por aí na turnê ‘Thrash Of The Titans’!”

Olde Wolbers substituiu Verni anteriormente - que está lidando com um problema contínuo no ombro - no outono de 2024, quando o OVERKILL apoiou KING DIAMOND em uma turnê norte-americana. Para alguns de seus shows europeus em setembro de 2024, o OVERKILL recrutou o ex-baixista do KREATOR Christian Speesy Giesler como um substituto temporário para Verni.

Em uma entrevista de 2024 para o Caminhos Metálicos de Portugal, o vocalista do OVERKILL Bobby Blitz Ellsworth abordou a enfermidade física de Verni, dizendo: “D.D. tem um problema no ombro que vem acontecendo durante todo esse tempo, mesmo voltando ao álbum ‘The Wings Of War’, isso estava começando naquela época.

Então, eu acho que a quantidade de shows que fizemos foi na verdade uma quantidade leve. Nós normalmente faríamos mais shows, se ele estivesse saudável o suficiente para fazê-los. E ele precisa reabilitar esse ombro, então ele só pode fazer um limite de coisas, colocar um limite de estresse nele.”

Verni também ficou de fora da turnê latino-americana de abril de 2024 do OVERKILL enquanto se recuperava de uma cirurgia no ombro. Substituindo-o na jornada estava o ex-baixista do MEGADETH David Ellefson.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Banda Violett, de Itu, anuncia single que mistura rock e nu metal
21/01/2026

A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos dos relacionamentos que seduzem pela intensidade, mas escondem padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e nu metal, a faixa chega às plataformas digitais em 26 de janeiro, seguida do lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro.

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) - todas de Itu - e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais que conduzem a narrativa com intensidade.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo machucando, elas puxam de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que não para. A proposta se estende para além da letra. O instrumental foi concebido para refletir esses picos e quedas, enquanto o videoclipe promete dar vida à história, ampliando a experiência sensorial da canção.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi captada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Peter Frampton comemora os 50 anos de seu icônico ‘Frampton Comes Alive!’
21/01/2026

O guitarrista Peter Frampton está comemorando o 50º aniversário de seu álbum icônico “Frampton Comes Alive!” Em seu lançamento original em 1976, “Frampton Comes Alive!” tornou-se um fenômeno cultural e permanece como um dos álbuns ao vivo mais vendidos de todos os tempos, com quase 20 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Como parte da celebração, Frampton lançará uma edição Vinylphyle de “Frampton Comes Alive!” em 22 de janeiro via A&M/UMe. Um dos maiores álbuns de rock dos anos 1970 pode agora ser ouvido em vinil novamente, apresentado da forma como foi originalmente planejado para soar. A prensagem limitada em LP duplo da Vinylphyle é originada do master de produção original de 1/4 de polegada de Doug Sax de 1975, com lacas cortadas por Joe Nino-Hernes, e prensada em vinil preto de 180g na RTI.

O pacote apresenta um encarte de quatro painéis incluindo uma nova entrevista com Frampton e Anthony Fantano do The Needle Drop. Além do lançamento em Vinylphyle, o álbum também está disponível para ser experimentado em Dolby Atmos, após sua estreia em áudio imersivo em 2024.

“Eu não consigo acreditar que já se passaram 50 anos desde que ‘Frampton Comes Alive!’ foi lançado, mas esse disco ainda parece um momento vivo e pulsante na minha vida”, diz Frampton. “Quando decidimos fazer esta edição Vinylphyle, era importante para mim que fosse feita da maneira certa.

Eu pessoalmente pedi que o áudio fosse originado do master de produção original de Doug Sax de 1975 porque eu queria que soasse exatamente como ouvimos naquela época. Este álbum nasceu no palco, e ouvi-lo apresentado desta forma em vinil parece trazer essa energia de volta à vida para fãs de longa data e novos ouvintes da mesma forma.”

Lançado pela primeira vez em janeiro de 1976, “Frampton Comes Alive!” rapidamente se tornou um momento decisivo na performance de rock ao vivo, capturando a energia e o carisma que moldaram os primeiros anos de turnê de Frampton. Como a Rolling Stone observou, Frampton “foi dono do ano de 1976 como ninguém mais no rock”.

O álbum passou 10 semanas no número 1 da Billboard 200, recebeu uma indicação de “Album Of The Year” no 19º Grammy Awards anual e, desde então, foi certificado oito vezes platina pela RIAA. Sua recepção explosiva ajudou a estabelecer Frampton como um dos artistas ao vivo mais imponentes da era. Introduzido no Grammy Hall Of Fame, o disco permanece um marco cultural frequentemente citado por veículos incluindo The New York Times, Billboard e Variety como um dos maiores álbuns ao vivo já gravados.

O lendário músico encerrou recentemente sua extensa turnê principal “Let’s Do It Again!”. Apesar de anunciar uma turnê de despedida em 2019 devido a um diagnóstico da doença degenerativa miosite por corpos de inclusão, Frampton passou os últimos anos percorrendo o país, aparecendo em palcos por toda a América, tocando com a banda da casa no “The Late Show With Stephen Colbert” e sendo introduzido no Rock And Roll Hall Of Fame.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sirenia lança o vídeo de ‘Callous Eyes’, de seu novo álbum ‘Amanita Messis’
21/01/2026

Os músicos de metal sinfônico SIRENIA lançaram o videoclipe oficial de “Callous Eyes”, o segundo single do próximo álbum da banda, “Amanita Messis”. O sucessor de “1977”, de 2023, segue a trilha onde o LP anterior parou, com o SIRENIA continuando a entregar um metal melódico e cativante com uma vibração sinfônica.

Fiel ao estilo marcante da banda, as músicas são perfeitamente equilibradas entre o passado clássico e o toque moderno do futuro. “Callous Eyes” é uma música cativante e melódica baseada em elementos eletrônicos com um toque moderno, perfeitamente misturados com o metal. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=yq3N3JgqEwM.

“Amanita Messis” será uma jornada épica através do renomado estilo musical do SIRENIA, que está comemorando seu aniversário de 25 anos este ano. Muitas turnês e shows especiais de aniversário estão em andamento.

O SIRENIA lançou anteriormente o videoclipe oficial para o primeiro single do LP, “Nightside Den”. Aquele clipe foi filmado em Marselha, na França, a cidade natal da vocalista do SIRENIA, Emmanuelle Zoldan, que está na banda há uma década.

O SIRENIA foi formado pelo multi-instrumentista, compositor e letrista Morten Veland em janeiro de 2001. O trabalho musical de Morten já era bem conhecido por meio de seu trabalho com sua antiga banda TRISTANIA, a qual ele co-fundou em meados dos anos 90. Sendo o principal compositor do TRISTANIA, ele fez parte da definição do som do gothic metal desde muito cedo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lendária banda dos anos 70, Angel embarca em turnê de despedida
21/01/2026

O cantor Frank DiMino e o guitarrista Punky Meadows da lendária banda de rock dos anos 70 ANGEL embarcarão na turnê de despedida do ANGEL ainda neste semestre. A jornada, que deve durar até 2027, incluirá uma parada no Whisky A Go Go em West Hollywood, Califórnia, em 7 de agosto. Há menos de um ano, DiMino descreveu o ambiente atual de turnês para o Edwardsville Intelligencer como 180 graus diferente do que era durante os primeiros dias do ANGEL.

“Temos que fazer coisas agora para nos preparar para os shows”, disse DiMino. “Costumávamos fazer todos esses grandes shows com nossa equipe de estrada e havia coisas com as quais não precisávamos nos preocupar, mas agora temos apenas dois caras trabalhando para nós.

Costumávamos levar um técnico de som conosco, e não temos mais esse luxo, e agora isso é feito pelas pessoas que estão em qualquer local onde estejamos tocando. Também devemos garantir que todo o nosso equipamento esteja funcionando corretamente para as passagens de som e nossa equipe costumava fazer isso antes de subirmos ao palco. Não é uma coisa ruim; é apenas diferente do que era.”

Em uma entrevista separada para o Metal-Rules.com, DiMino declarou sobre o fato de que o ANGEL estava celebrando seu 50º aniversário em 2025: “É inacreditável. Quando penso nisso, e quando alguém disse pela primeira vez, ‘Bem, é o 50º aniversário’, eu disse, ‘Do que você está falando?’ Sabe, é meio louco quando penso sobre isso. Eu olho para trás e digo, ‘Sério?’ Às vezes parece que foi ontem, e outras vezes parece que faz tanto tempo. Mas sim, é divertido celebrar aquele primeiro álbum.

Tivemos uma energia tão grande no começo, quando nós cinco nos reunimos e tocamos pela primeira vez. Acho que todos sentiram a mesma coisa. Naquela época, éramos muito jovens, tocando com muitas pessoas diferentes, e havia uma pequena cena em D.C., em Georgetown, onde as bandas iam ver outras bandas em clubes diferentes. Então, para nós cinco nos unirmos e formarmos uma banda foi bem emocionante. E desde o primeiro acorde que tocamos juntos, acho que todos sentimos que isso era algo que poderíamos realmente construir e transformar em algo especial.”

Além de DiMino e Meadows, a formação atual do ANGEL inclui Danny Farrow na guitarra rítmica, Charlie Calv nos teclados e Billy Orrico na bateria, todos os quais estão com a banda desde 2018. Completando a formação está o baixista Tommy T-Bone Caradonna, que se juntou em 2024.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fabienne Erni, do Eluveitie, lança em março seu debut solo ‘Starveil’
21/01/2026

Com “Starveil”, Fabienne Erni (ELUVEITIE, ILLUMISHADE) revela seu antecipado álbum solo de estreia, um trabalho profundamente pessoal e imersivo que marca um novo capítulo definidor em sua jornada artística. O disco será lançado em 13 de março. “Starveil” move-se fluidamente entre a intensidade do modern metal e texturas inspiradas no folk, misturando riffs pesados, arranjos cinematográficos e instrumentação orgânica com a presença vocal distinta de Erni.

A narrativa está no cerne do álbum, convidando os ouvintes a um mundo atmosférico e emocionalmente conduzido que gradualmente revela sua própria lore em desenvolvimento. Ao longo do disco, detalhes narrativos sutis, elementos simbólicos e fragmentos de uma língua de fantasia inventada formam uma experiência de audição em camadas que se desenrola com o tempo.

Mais conhecida como a cantora do ELUVEITIE e ILLUMISHADE, Erni já emprestou sua voz a inúmeros palcos e gravações em todo o mundo. Com “Starveil”, ela coloca sua visão artística mais pessoal em primeiro plano. O álbum reflete sua paixão pela diversidade musical, variando de momentos poderosos de metal a passagens frágeis, e se desenrola como uma jornada evocativa que atrai os ouvintes para as profundezas de suas paisagens emocionais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Forbidden assina com BLKIIBLK e prepara novo álbum após 16 anos
21/01/2026

Os metallers da área da baía de San Francisco recém-reativados, FORBIDDEN, assinaram com a BLKIIBLK, o selo de heavy metal da Frontiers Label Group. O sucessor há muito esperado do álbum “Omega Wave”, de 2010, está sendo gravado atualmente no Sharkbite Studios em Oakland, Califórnia, com o engenheiro e coprodutor Zack Ohren para um lançamento previsto para meados de 2026.

Juntando-se ao guitarrista fundador do FORBIDDEN, Craig Locicero, e ao baixista Matt Camacho na formação atual da banda, estão o baterista Chris Kontos (ex-MACHINE HEAD e ATTITUDE ADJUSTMENT), o guitarrista Jeremy Von Epp e o vocalista Norman Skinner (ex-IMAGIKA e NIVIANE).

FORBIDDEN comentou: “Quando o FORBIDDEN renasceu em 2023, sabíamos que iríamos escrever músicas novas. Isso nos empolgou. Também sabíamos que não tínhamos pressa em assinar ou nos obrigar a nada que não parecesse ideal. Bem… essa situação finalmente se revelou.”

“Estamos entusiasmados em anunciar que o FORBIDDEN uniu forças com um dos maiores defensores da música pesada em nossa indústria e nosso velho amigo Mike Gitter na BLKIIBLK / Frontiers. Mike deixou recentemente a Century Media para assumir o A&R na BLKIIBLK e vislumbrou o FORBIDDEN como sua primeira contratação. É o lar perfeito para todas as partes.”

“FORBIDDEN e Mike Gitter têm histórias e uma riqueza de experiências para extrair. Estamos mais velhos, mais sábios e aprendemos com nossos passados coletivos. Esta situação não poderia ser mais perfeita. Estamos atualmente gravando nosso primeiro álbum em 16 anos com entusiasmo e fogo! Mal podemos esperar para compartilhá-lo com todos.”

Durante as sessões mais recentes no Sharkbite, Kontos gravou suas faixas para oito novas músicas originais do FORBIDDEN. O FORBIDDEN também gravou “uma música cover super-secreta”. Em novembro passado, o FORBIDDEN anunciou que havia se separado do guitarrista do VOIVOD, Daniel Chewy Mongrain, e o substituiu por Von Epp.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Within Temptation e Smash Into Pieces lançam vídeo conjunto
21/01/2026

Duas bandas da Europa, WITHIN TEMPTATION e SMASH INTO PIECES, lançaram o videoclipe oficial dirigido por Pavel Trebukhin para seu novo single colaborativo, “Somebody Like You”. Misturando orquestração cinematográfica com a intensidade do rock/pop moderno, a faixa é uma balada profundamente emocional que explora a vulnerabilidade, o anseio e a necessidade humana de conexão.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=5kqA4BZBdBo.

Construída em torno de uma orquestra de 22 peças, “Somebody Like You” transita perfeitamente entre momentos íntimos e uma grandeza arrebatadora. Os arranjos exuberantes elevam o núcleo emocional da música, enquanto as performances vocais contrastantes, porém complementares, criam uma dinâmica poderosa que parece ao mesmo tempo frágil e resoluta.

A colaboração une dois mundos: a profundidade sinfônica e o legado de narrativa do WITHIN TEMPTATION, e a face contemporânea e dramática do SMASH INTO PIECES. Em vez de dominarem um ao outro, as duas bandas se encontram no centro emocional da canção - resultando em uma faixa que soa expansiva, honesta e ressonante.

“Somebody Like You” se destaca como uma colaboração definitiva para ambos os artistas e marca uma das baladas de rock mais atraentes do ano: cinematográfica em escopo, emocionalmente fundamentada e feita para ecoar muito depois que a nota final desaparece.

A vocalista do WITHIN TEMPTATION, Sharon Den Adel, afirma: “Estamos empolgados e ansiosos para lançar Somebody Like You junto com o SMASH INTO PIECES. Nós nos conhecemos há muito tempo e já estivemos em turnê juntos. Esta é a música perfeita para finalmente unirmos forças.

Adicionar uma orquestra a esta música pareceu uma pequena viagem pela estrada da memória para nós, ao mesmo tempo em que se mistura perfeitamente com um som de rock mais moderno. Estamos orgulhosos do que esta música se tornou e gratos pela colaboração que a trouxe à vida.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cinebiografia de Ozzy terá ator ‘fenomenal’, diz Jack Osbourne
21/01/2026

O filho de Ozzy Osbourne, Jack, apareceu recentemente em um episódio especial de feriado de “Influenced”, o programa da SiriusXM apresentado pelo músico e artista multitalentoso Billy Morrison, mergulhando fundo na relação dinâmica entre arte e música.

Durante seu bate-papo com Billy, Jack ofereceu uma atualização sobre o status da tão esperada cinebiografia de Ozzy e Sharon Osbourne. Ele disse: “Estamos em pleno vapor na próxima fase de desenvolvimento deste filme. É um filme de ficção que estamos desenvolvendo com os estúdios Sony há cerca de seis anos.”

Quanto a qual ator interpretará Ozzy no filme, Jack disse: “Temos nossa escolha decidida, e não posso dizer nada ainda, mas é um ator fenomenal, fenomenal. Temos um diretor vinculado e estamos fazendo uma reescrita agora mesmo.”

Depois que Billy observou que Ozzy iria se divertir com a ideia de ter um filme feito sobre sua vida, Jack concordou. “Ah, ele iria”, disse ele. “E tudo o que ele continuava dizendo - eu dava atualizações a ele: ‘Ah, nos encontramos com esse cara’, e ‘isso está acontecendo’. E ele apenas dizia: ‘Eu não dou a mínima. Apenas me diga quando for lançado para que eu possa ir assistir’.”

Foi reportado pela Variety em outubro de 2021 que Ozzy e Sharon haviam feito uma parceria com a Sony Pictures e a Polygram Entertainment para o filme, que focará na história de amor entre o vocalista do BLACK SABBATH e sua esposa e empresária. O roteiro será escrito por Lee Hall, que trabalhou anteriormente em “Rocketman”, de Elton John.

Ozzy e Sharon, junto com seus filhos Jack e Kelly, discutiram a cinebiografia em um episódio de abril de 2024 de seu podcast revivido. “Quando terminarem este filme, eu estarei morto… Eu quero estar vivo para ver essa porra”, disse Ozzy na época. “Filmes levam uma eternidade para serem feitos. Uma eternidade”, acrescentou Sharon. Questionada sobre qual atriz ela gostaria que a interpretasse na cinebiografia, Sharon disse: “Florence Pugh ou a garota de ‘Game Of Thrones’.”

O filme está sendo produzido por Sharon e seus filhos Jack e Aimée Osbourne por meio de seu selo Osbourne Media (que também esteve por trás do documentário da Showtime “God Bless Ozzy Osbourne” e do “Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne” da A&E), ao lado de Michele Anthony e David Blackman em nome da Polygram Entertainment. Andrea Giannetti está supervisionando o desenvolvimento para a Sony. A Variety também destacou que músicas do BLACK SABBATH e da carreira solo de Ozzy estarão presentes no filme.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sky In Flames: ‘Metal Contra Fome’ une o Metal extremo à solidariedade e acontece nesta sexta-feira (23)
21/01/2026

A capital gaúcha se prepara para uma noite onde o Death Metal e a consciência social caminham lado a lado. O SKY IN FLAMES, um dos nomes mais resilientes do Metal extremo do Rio Grande do Sul, celebra 24 anos de estrada nesta sexta-feira, dia 23 de janeiro. O evento ocorre no Caos Bar (@caospoa), em Porto Alegre, como atração principal do projeto ‘Metal Contra Fome’, que visa arrecadar alimentos para a Cozinha Solidária do MTST. A noite contará ainda com a destruição sonora das bandas Insanity Seas, Hell Club e Dead Future.

Solidariedade e Resistência no Caos Bar
Com um viés estritamente beneficente, o ‘Metal Contra Fome’ estabeleceu que o acesso ao evento será mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Todo o material arrecadado terá um destino nobre, reforçando que a cena extrema gaúcha mantém seu papel social ativo e combativo.

Metal Contra Fome (@metalcontrafome)
Local: Caos Bar (@caospoa) - Rua João Alfredo, n° 701 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Data: 23/01/2026 (sexta-feira) às 20 horas
Entrada solidária:1Kg de alimento não perecível
Organização: @metalcontrafome| @dominiumprod
Apoio:@cozinhasolidariars

Reconhecimento na Roadie Crew
O momento não poderia ser mais oportuno para o SKY IN FLAMES. Além do aniversário, o power trio colhe os frutos do aclamado EP “The Funeral Winds”, que colocou o grupo em evidência na votação popular dos 'Melhores de 2025' da revista Roadie Crew. A banda concorre em cinco categorias cruciais:
Melhor álbum nacional: “The Funeral Winds”
Melhor vocalista: Wagner Santos
Melhor guitarrista: Wagner Santos
Melhor baixista: Marcus
Melhor baterista: Eric Correa

A votação segue aberta até o dia 25 de janeiro de 2026 através do site oficial da revista. Para validar o voto, o entusiasta deve preencher nome e e-mail, selecionando também os candidatos nas categorias internacionais. O resultado será anunciado no dia 27 de janeiro, no canal oficial da Roadie Crew no YouTube. Vote agora: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

A Evolução de “The Funeral Winds”
O novo EP representa um salto técnico e sonoro na discografia do SKY IN FLAMES. Gravado no From Hellcords Studios, em Porto Alegre, o material sintetiza a agressividade do Death Metal com uma produção vigorosa. O trabalho já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça agora: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

Agenda de 2026 e Contratações
O SKY IN FLAMES anuncia que sua agenda para 2026 está oficialmente aberta. Produtores e promotores interessados em levar o massacre sonoro da banda para seus eventos podem entrar em contato pelos canais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/skyinflames.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Corrosive Nails: Merchandising oficial une camisetas oficiais de novo álbum e material exclusivo em formato físico
21/01/2026

O CORROSIVE NAILS inicia 2026 reafirmando sua força na cena nacional ao anunciar o lançamento das camisetas oficiais do seu debut, “Fragments of a Broken Faith”. A linha promocional celebra o impacto do disco lançado em 2025 e serve como prelúdio para a aguardada versão física em CD, prevista para este ano.

Unindo a estética agressiva do Death/Thrash Metal catarinense à alta qualidade de produção, o grupo oferece aos fãs a oportunidade de estampar a identidade visual de um dos trabalhos mais promissores do metal extremo recente.

Qualidade e Exclusividade para Colecionadores
As camisetas, produzidas pela renomada Smelly Dog Rock Wear, apresentam a arte de capa de “Fragments of a Broken Faith” na frente e fotografia promocional no verso. Além do novo vestuário, o CORROSIVE NAILS disponibiliza o EP “No Rest for the Mind” (2022) em formato CD por um valor acessível de R$ 20,00. O grande atrativo para os colecionadores é uma composição inédita exclusiva da mídia física, que não foi disponibilizada em nenhuma plataforma de streaming.

Adquira o material oficial:
As camisetas de “Fragments of a Broken Faith” estão disponíveis nos tamanhos P, M, G, GG (R$ 85,00) e EG, G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. O EP “No Rest for the Mind” custa R$ 20,00 e é uma tiragem limitadíssima. Os pedidos são feitos diretamente pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton).
Ouça “Fragments of a Broken Faith”: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Ascensão Nacional: Sextupla Indicação na Roadie Crew
O reconhecimento do trabalho sério do CORROSIVE NAILS veio através da tradicional votação popular dos 'Melhores de 2025' da revista Roadie Crew. O quarteto catarinense concorre em seis categorias, consolidando o prestígio de “Fragments of a Broken Faith” na maior autoridade editorial do gênero na América Latina:
Melhor álbum nacional: “Fragments of a Broken Faith”
Melhor vocalista: Creito
Melhor guitarrista: Creito
Melhor guitarrista: Vando
Melhor baixista: Moto
Melhor baterista: Beto

A votação é o termômetro da cena e encerra-se no dia 25 de janeiro de 2026. O resultado será transmitido ao vivo no canal da revista no YouTube no dia 27 de janeiro. Fortaleça o Metal nacional e vote aqui: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Planejamento Estratégico e Abertura de Agenda 2026
Com foco total na promoção de seu primeiro álbum completo, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. A banda visa levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país, oferecendo uma performance técnica e visceral.
Contatos para Shows: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Siska lança o novo single e vídeo oficial para a música Lonely Tomb do novo álbum Broken Dreams
20/01/2026

Os SISKA apresentam “Lonely Tomb”, o novo single retirado do álbum BROKEN DREAMS, lançado em 16 de janeiro de 2026. A canção é acompanhada pelo seu videoclipe oficial, já disponível online. O álbum BROKEN DREAMS é composto por 11 faixas e foi integralmente interpretado a nível vocal por Tim “Ripper” Owens, que acompanha a banda ao longo de todo o percurso conceptual do disco.
Confira Lonely Tomb em https://www.youtube.com/watch?v=MO9lVUS7S_U.

O álbum foi totalmente misturado e masterizado por Max Norman, produtor e engenheiro de som que teve um papel determinante na história do heavy metal, nomeadamente pelo seu trabalho em álbuns fundamentais de: Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz · Diary of a Madman · Speak of the Devil · Bark at the Moon · Tribute
Megadeth - Countdown to Extinction · Youthanasia

DECLARAÇÃO OFICIAL SOBRE O VÍDEO “LONELY TOMB”
O videoclipe de “Lonely Tomb” é inspirado na história de Luisa Ferida, renomada atriz italiana dos anos 40, inocente e executada sem julgamento em 30 de abril de 1945, durante um dos períodos mais trágicos e caóticos da história italiana. A sua morte não foi apenas um assassinato físico, mas um ato simbólico: o assassinato da beleza, da arte e da liberdade de amar.

“Lonely Tomb” não é uma canção política. É um ato de memória, uma reflexão sobre a injustiça e os lados mais sombrios da natureza humana, e um apelo ao papel mais autêntico da arte: dizer a verdade, mesmo quando é incômoda.

Sobre o conceito do álbum “Broken Dreams”
“Broken Dreams” não é apenas um álbum - é uma viagem. Um álbum conceptual que se desenvolve como uma narrativa cinematográfica e que, através de onze temas, mergulha profundamente nas fraturas do tempo, da memória e da resistência. É um disco sobre permanecer de pé enquanto o mundo desmorona, sobre preservar uma chama interior no meio do silêncio e da escuridão, sobre regressar mesmo quando o próprio tempo parece negá-lo. Um grito que atravessa épocas. Um convite a não esquecer.
Fonte: Mattia Sisca.

Eloy Fritsch revisita a estética "Spy-Fi" em novo vídeo com formação em trio
20/01/2026

Inspirada nos clássicos do cinema de espionagem e no Rock Progressivo sinfônico, a faixa recebe videoclipe com execução em trio, unindo a grandiosidade dos sintetizadores à energia de uma banda orgânica.

O tecladista e compositor Eloy Fritsch está divulgando seu novo videoclipe, para a faixa “The Spy”, música instrumental que integra originalmente seu 12º álbum solo, “Sailing To The Edge”. A produção apresenta um novo arranjo para a música, executado em formato de power trio com a participação de seus filhos, Ricardo Fritsch (baixo) e Filipe Fritsch (bateria).

Composta como uma trilha sonora imaginária, “The Spy” explora a linguagem do gênero Spy-Fi. A estrutura musical faz referência a compositores fundamentais das trilhas de ação do século XX, como Lalo Schifrin (Missão Impossível), Henry Mancini (Peter Gunn) e John Barry (007).
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Lfkto5mMI0I.

A faixa é a terceira do álbum “Sailing To The Edge”, lançado originalmente em 2017. A obra é caracterizada pelo uso extensivo de sintetizadores analógicos e digitais - incluindo timbres clássicos de Minimoog e Mellotron - para construir texturas orquestrais e atmosféricas.

Na composição, Fritsch utiliza sintetizadores para emular naipes de metais, criando temas incisivos que dialogam com solos de teclado. A sonoridade remete ao Rock Progressivo Sinfônico clássico, notadamente influenciada pela técnica de mestres do instrumento como Rick Wakeman e Keith Emerson.

O disco transita tematicamente entre a fantasia e a ficção científica, com faixas que evocam desde cenários medievais até viagens no tempo. Dentro deste repertório, "The Spy" destaca-se por sua dinâmica cinematográfica e pelo andamento acelerado, diferenciando-se das peças mais espaciais ou New Age que também compõem o trabalho.

Enquanto a gravação original de 2017 privilegiava a produção de estúdio, o novo vídeo traz uma abordagem mais orgânica. A presença da seção rítmica formada por Ricardo e Filipe confere maior "peso" e dinâmica à execução. O registro visual documenta a interação familiar e a precisão técnica do trio, oferecendo uma nova perspectiva sobre a composição quase uma década após seu lançamento original.

O músico também concorre na votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, com seu último álbum, “Dragons and Wizards”, lançado no mês de julho do ano passado, além de disputar a vaga de Melhor Tecladista nacional.
Acesse a votação: https://roadiecrew.com/melhores2025/. 

Contatos: Site: www.ef.mus.br; Youtube: https://www.youtube.com/user/effsynth; Facebook: https://www.facebook.com/eloy.fritsch e Instagram: https://www.instagram.com/eloyfritsch_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Semper Acerbus lança videoclipe para Torn Inside e o novo álbum Following Omens está disponível
20/01/2026

A banda de metalcore melódico Semper Acerbus supera um fardo de problemas no novo videoclipe de "Torn Inside" - https://www.youtube.com/watch?v=vEKCSnBxCro, e o novo álbum completo 'Following Omens' já está disponível -https://ffm.to/smpfol. O novo álbum, Following Omens, foi lançado em 9 de janeiro de 2026, produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira).

A banda americana de metalcore melódico Semper Acerbus nos leva de volta à beira do veneno e da dor como médicos da peste exóticos surgindo das sombras! A banda acaba de lançar um videoclipe de metalcore determinado intitulado "Torn Inside", que fala sobre superar um fardo de problemas.

O videoclipe foi dirigido por Marc Coronado e é o terceiro videoclipe retirado de seu novo álbum completo, Following Omens, lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) no Warhorse Recordings (San Antonio, TX).

“Tivemos a ideia de expressar como os problemas da vida podem afetar nosso estado emocional”, diz o vocalista Nelson Acerbus. “As longas caminhadas, a ruminação, mas também mostrando um pouco da arte que temos em Del Rio, alguns murais, as ruas, mantendo tudo orgânico.

2025 trouxe muitos obstáculos para todos nós da banda… ainda estamos nos adaptando, mas temos fé e confiança de que tudo vai melhorar. Além disso, agradecemos a Jerry Garza por ter nos substituído no baixo; ele é um ex-membro do Semper Acerbus, mas está sempre disposto a nos ajudar quando pode!”

O Semper Acerbus ataca direto na jugular com seu terceiro álbum de metalcore, intitulado Following Omens, nos lançando através de desertos, dunas, montanhas e bosques profundos e sombrios, direto ao âmago do coração. Os vocais são uma fusão nuclear de grunhidos cortantes, acentuados e intensificados em momentos-chave com camadas de linhas de guitarra solo e harmonias tradicionais, tanto modernas quanto medievais, tudo com o intuito de pintar imagens e dilacerar a alma.

As bases rítmicas quebram como ondas selvagens, e as letras são espelhos assombrados pelas sombras de nossos fantasmas emocionais mais profundos e obscuros. Além disso, este álbum é o sonho de qualquer amante da guitarra, frequentemente repleto de solos melódicos profundos na mixagem durante os versos, soando como cordas orquestrais em uma trilha sonora sobrenatural que ecoa dentro de uma caverna úmida, um túnel profundo ou a nave de alguma igreja sinistra, abandonada e profanada.

Os solos de plataforma mais nostálgicos são intrincados e esteticamente gratificantes, e os riffs rítmicos massivos são frequentemente tão ricos e complexos que parecem que cavaleiros, torres e reis tomaram conta de um tabuleiro de damas.

O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Chris Mora (Upon a Burning Body, Kingdom Collapse, Chimaira) no Warhorse Recordings em San Antonio, Texas. A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Federico Bossinga da Abstract Chaos Design (Dark Funeral, Dimmu Borgir, Oceano, Old Man’s Child). Following Omens, do Semper Acerbus, foi lançado em 9 de janeiro de 2026 pela Eclipse Records.

Lista de faixas de Following Omens:
01. Suffering Awaits
02. Unwanted
03. One Day at A Time
04. The Gallows
05. Alluring Vendetta
06. Archangel
07. Wounded
08. Torn Inside
09. District Coward

Formação do Semper Acerbus: Nelson Acerbus (vocal), Jaime Vargas (guitarra), Joe Dragich (guitarra), Sammy Farhat (baixo), Tyler Thomas (bateria).

Para mais informações sobre Semper Acerbus e seu álbum de metalcore “Following Omens”, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/semperacerbus, X/Twitter: https://x.com/semperacerbus, Instagram: https://www.instagram.com/semperacerbus/, YouTube: https://www.youtube.com/@semperacerbus1, TikTok: https://www.tiktok.com/@semperacerbus ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/semper-acerbus/ e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1XMZ1kDHiOKGWUgsRBZ1PY, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/semper-acerbus/1480261983, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B06XP5C9N9/semper-acerbus, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCcMH2aGb2WSeNFh4z7f9cbA, Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/12136508 e Tidal: https://tidal.com/artist/8605674.
Fonte: Eclipse Records.

Eternal Sacrifice deflagra o ritual “Hierophant” com o lançamento do single “Toth's Letters” nesta sexta-feira (23)
20/01/2026

A espera pelo novo artefato do ETERNAL SACRIFICE está muito perto do fim. Nesta sexta-feira, dia 23 de janeiro, a horda baiana libera oficialmente o single “Toth's Letters (Clavem ritvvm in verbo occvlto dedi tibi XX)” em todas as plataformas de streaming. O lançamento, operado pela Sangue Frio Records, funciona como o primeiro portal aberto para a audição de “Hierophant”, o sexto álbum de estúdio do grupo, que será lançado no primeiro semestre via Brazilian Ritual Records.

Considerado um dos nomes mais respeitados do Pagan Black Metal sul-americano a banda apresenta nesta nova faixa uma composição que une a agressividade tradicional ao ocultismo erudito. Sob a regência do Magister Anton Naberius e o suporte técnico-criativo de Chemosh e Charles, a música sintetiza a atmosfera necromante que permeia o novo disco. Os interessados em garantir a audição prioritária deste rito sonoro podem acessar o link de pré-save: https://music-stream.lnk.to/TothsLettersClavemritvvminverbooccvltodeditibiXX

A Estética de "Hierophant"
O anúncio do single vem acompanhado pela revelação da arte de capa de "Hierophant", que já circula nos canais oficiais da banda e da gravadora. O trabalho visual reflete a profundidade ritualística do álbum, prometendo uma experiência imersiva que transcende o gênero. O público pode conferir detalhes adicionais e o anúncio oficial através do perfil da horda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DTWDO3bATbR/.
Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Convocação para Produtores: Agenda 2026
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê.
E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis consolida presença no exterior com entrevista exclusiva ao blog norte-americano OccultBlackMetalZine
20/01/2026

A multi-instrumentista Null, mentora da one-woman-band brasileira MORTEM SOLIS, detalhou ao blog OccultBlackMetalZine a transição estética de seu primeiro full-length. O trabalho abandona a crueza técnica por uma sonoridade mais polida e profunda, fundamentada em temas existenciais e na figura do eremita.

A obra explora a jornada de isolamento da artista em faixas como “Nós, Pássaros Cadavéricos” e “Eco Do Silêncio”, culminando em uma releitura de “Ode to Melancholy”, da banda Empyrium. Além do amadurecimento instrumental perceptível no disco, a musicista sinalizou o desejo de levar as composições para os palcos, transformando o que era uma jornada solitária de estúdio em uma experiência ao vivo. Confira a entrevista completa EM INGLÊS no OccultBlackMetalZine através do link oficial: https://occultblackmetalzine.blogspot.com/2025/12/mortem-solis-interview.html.

Reconhecimento e Destaques Audiovisuais
A MORTEM SOLIS reafirma sua força no cenário nacional ao concorrer nas categorias de 'Melhor Álbum Nacional', 'Melhor Vocalista' e 'Melhor Guitarrista' na votação 'Melhores de 2025' da revista Roadie Crew. O público pode votar pelo site oficial www.roadiecrew.com/melhores2025 até o final de janeiro de 2026.

 Complementando a fase promocional, a banda lançou o videoclipe de ''Thirst in The Dust'', faixa presente na coletânea “Throne Of Her Own”. O material visual, que potencializa a densidade melancólica do projeto, já está disponível no YouTube, assista: https://youtu.be/tUIRECXxe6M.
O álbum "Hermetic" segue disponível em todas as plataformas de streaming, confira: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Between Wine and Blood, o décimo terceiro disco de estúdio do New Model Army tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/01/2026

Os ingleses do New Model Army ( um dos mais importantes representantes do Pós Punk ) disponibilizaram em 2014 o disco Between Wine and Blood, que trouxe seis empolgantes e vibrantes composições de estúdio que pertenciam às sessões inacabadas do Between Dog and Wolf e mais onze canções ao vivo da turnê de divulgação deste álbum.

E a Shinigami Records disponibilizou este cd no Brasil em formato duplo em 2022, cujos detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:  https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/new-model-army-between-wine-and-blood.htm.

Tribulation, occult rock da Suécia, retorna a São Paulo em fevereiro
19/01/2026

A banda sueca de occult rock com influências de metal setentista Tribulation retorna ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo no dia 14 de fevereiro de 2026, como parte da turnê latino-americana que divulga o álbum Sub Rosa In Æternum, o mais inovador da carreira. O show acontece na Burning House, com abertura da casa às 19h.

Formado em 2004, o Tribulation construiu uma trajetória marcada por transformações sonoras consistentes. Inicialmente associado ao death metal, o grupo passou a incorporar elementos de heavy metal clássico, rock gótico e psicodelia ao longo de sua discografia, ampliando seu alcance para além do circuito estritamente extremo. A transição se consolidou a partir do álbum The Children of the Night (2015), que marcou um reposicionamento estético e musical da banda.

Desde então, o grupo lançou trabalhos que reforçaram essa identidade híbrida, como Down Below (2018) e Where the Gloom Becomes Sound (2021), ambos reconhecidos com o Grammis, principal prêmio da indústria fonográfica sueca, na categoria rock/metal.

O disco mais recente, Sub Rosa In Æternum (2024), aprofunda a abordagem gótica, com vocais limpos, em uma narrativa que caracteriza a fase atual da banda. As composições são mais longas, arranjos que privilegiam clima e progressão, e letras que recorrem a imagens de espiritualidade e ocultismo. Ao vivo, o Tribulation é conhecido por apresentações que articulam performance, ambientação visual e repertório focado em diferentes momentos de sua carreira. O show é uma produção conjunta entre Xaninho Discos, Solid Music e Caveira Velha.

Tribulation em São Paulo
Data: 14 de fevereiro de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Burning House - avenida Santa Maria, 247 - São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pela 1ª vez no Brasil, duo australiano de indie folk Hollow Coves faz quatro shows nesta semana
19/01/2026

Shows do duo, em janeiro, acontecem em Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo
O duo australiano Hollow Coves está pela primeira vez no Brasil para uma série de quatro shows. Conhecidos por seu indie-folk intimista e acolhedor, Matt Carins e Ryan Henderson se apresentam em Curitiba (19/01), Belo Horizonte (21/01), Rio de Janeiro (23/01) e São Paulo (24/01). A realização é das produtoras Sellout Tours, Powerline Music & Books e ND Productions.

Ingressos para os quatros shows à venda no site da Fastix. Rafael Witt, cantor, compositor e multi-instrumentista natural de Caxias do Sul (RS), que vem se destacando no cenário do indie-folk e pop alternativo, fará a abertura de todas as datas. Matt Carins e Ryan Henderson, em atividade como Hollow Coves desde 2014, misturam honestidade emocional com reflexões pessoais sobre nostalgia, desafios pessoais como depressão ou desesperança, mas sempre com uma mensagem de esperança.

Hits como Coastline, certificada Ouro na Austrália e no Canadá e uma das músicas mais usadas no Instagram Reels em 2021, projetaram o grupo para além do cenário independente. Com uma sonoridade que mistura harmonias vocais etéreas, violões acústicos e arranjos que evocam paisagens abertas, o Hollow Coves se consolidou como um dos nomes mais consistentes do indie-folk atual. A imprensa mundial ressalta a vulnerabilidade honesta das letras, a atmosfera imersiva que transporta o ouvinte para cenários de calma e contemplação, além da habilidade do duo em transformar temas complexos em simplicidade poética.

O duo ganhou ainda mais reconhecimento com o álbum Moments (2019), que recebeu elogios da Billboard, Clash e Sunday Times, e excursionou com nomes como The Paper Kites, Passenger e The Lumineers. Em 2024, retornaram com Nothing To Lose, em que trazem um chamado para valorizar o presente em meio às pressões da era digital.

É uma coleção que explora os poderes subestimados da gratidão, da perspectiva e da simplicidade: reservar tempo para apreciar a beleza natural ao redor e a presença das pessoas que amamos. Inspirada pela energia do público, por um estilo de vida à beira-mar e por um som que reflete genuinamente sua mentalidade, a banda segue em frente vivendo sua própria receita de uma vida bem vivida.

Hollow Coves em Curitiba/PR
Data: 19 de janeiro de 2026
Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/hollow-coves-em-curitiba

Hollow Coves em Belo Horizonte/MG
Data: 21 de janeiro de 2026
Local: Grande Theatro Unimed (Av. Amazonas, 315, Belo Horizonte/MG)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/hollow-coves-em-belo-horizonte.

Hollow Coves em Rio de Janeiro/RJ
Data: 23 de janeiro de 2026
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/hollow-coves-no-rio-janeiro

Hollow Coves em São Paulo/SP
Data: 24 de janeiro de 2026
Local: Terra SP (Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/hollow-coves-em-sao-paulo
Mais informações: www.instagram.com/hollowcoves; www.instagram.com/sellout.tours; www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Debrix desperta para a realidade com o novo single 'Brisa de Espelho'
19/01/2026

Segunda composição da nova fase em português chega ao streaming nesta segunda-feira (19/01)
A banda paulista Debrix lança nesta segunda-feira (19/01) nas plataformas digitais o single 'Brisa de Espelho'. Após a dinâmica 'Nada pra Falar' (novembro/2025), o quinteto consolida a nova fase criativa com letras em português, trazendo uma sonoridade robusta e uma mensagem de confronto interno necessária para os tempos atuais.
Ouça aqui: https://offstep.link/997234287216.

'Brisa de Espelho' é um convite ao despertar. A letra mergulha na temática da manipulação e das mentiras que moldam crenças, questionando como muitas vezes o indivíduo tenta se encaixar em 'mundos mentirosos' alheios. A música captura o exato instante do reflexo: o momento em que a pessoa olha nos próprios olhos, enxerga sua essência por trás da lama e decide agir.

Com um refrão direto e provocativo ("Esperando o que aqui? Olha pra você!"), a Debrix deixa de lado o abstrato para entregar uma 'pedrada' que é, ao mesmo tempo, um desabafo e um grito de guerra. "É sobre refletir mesmo, enxergar sua verdade e se perguntar: agora que você entendeu, está esperando o que aqui? Vai pra cima!", define a banda.

Sonoridade e produção
Musicalmente, a faixa apresenta uma evolução nítida da identidade da Debrix. Enquanto a letra de Felippo traz profundidade e uma interpretação vocal visceral, a instrumentação ganha camadas potentes com os novos riffs de guitarra de Friggi e as linhas de baixo e teclado de Alisson Magno.

A produção é assinada por Friggi e Alisson, com as baterias captadas no AS Estudio por Felipe Rinke, que também assina a mixagem e masterização. As vozes e guitarras foram registradas no próprio estúdio da banda, garantindo a autenticidade característica de suas apresentações ao vivo.

Show em São Paulo
Para celebrar este novo momento, a Debrix sobe ao palco no dia 28 de fevereiro (sábado), em São Paulo. O show acontece no Burning House, como parte do evento de lançamento oficial do álbum Unleashed Fury da banda Válvera. Ambas as bandas integram o cast da Vênus Concerts. O evento tem entrada gratuita.

Debrix, a banda
Debrix é um quinteto de São José dos Campos/SP que apesar do pouco mais de um ano desde que foi criada, já mostra traços de uma carreira bem estruturada e com importantes conquistas: foi banda de abertura de três shows dos norte-americanos do The Calling e participação em festival junto ao Sepultura, em Belém/PA. Debrix é Felippo (vocal), Friggi (guitarra), Diego Sanctus (guitarra), Abel Savoldi (bateria) e Alisson Magno (baixo).

Situações do cotidiano e que pessoas comuns sentem e enfrentam são os temas de todas as canções da Debrix, repletas de poesia e metáforas. O primeiro registro foi o EP Tales from the Rabbit Hole, que traz uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge.

Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação. Em 2025 a banda estreou a fase com letras em português. 'Nada Pra Falar' é a primeira composição neste formato, na pegada do rock nacional que se entrelaça ao grunge e rock alternativo americano.

A Debrix conta com a parceria da Vênus Concerts, produtora que atua no mercado de turnês de bandas internacionais e nacionais, responsável pela nova vinda ao país do Magic! e mais recente e super bem sucedida passagem do The Calling ao Brasil. Também já promoveu turnês pela América do Sul do Black Flag, L7, I Am Morbid, Prong, Primal Fear, Helmet, Infected Rain, Sirenia, Helmet, entre outros.Conheça a Debrix: www.instagram.com/debrixband e https://linktr.ee/debrix.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda Three Dead Fingers de Metal Progressivo lançam EP duplo For the Next Species, Pt. 1 & 2
18/01/2026

Os integrantes do Three Dead Fingers tinham apenas 13 ou 14 anos quando compuseram seu álbum de estreia; desde então, eles decolaram do death/thrash para algo muito mais progressivo e imprevisível - um rock'n'roll turbulento vindo do espaço sideral.

O quarteto sueco de metal Three Dead Fingers, com o EP duplo For the Next Species, Pt. 1 & 2, lançado em 12 de dezembro de 2025, completa a ambiciosa produção, marcando uma grande evolução para a banda, que incorpora elementos mais progressivos em comparação com seus dois álbuns anteriores.

O Three Dead Fingers começou em 2015, quando o vocalista Oliwer Bergman e o baixista Gustav Jakobsson mal tinham altura suficiente para alcançar seus instrumentos. Eles tinham dez anos. Os riffs eram desleixados, os sonhos eram enormes e, de alguma forma, funcionou.

Mais tarde, juntaram-se ao baterista Alexander Lindgren (que deixou a banda em 2019) e ao guitarrista Rémy Strandberg, lançando seu primeiro EP, Injustice, em 2017 e começando a agitar palcos por toda a Suécia. Poucos meses depois, venceram a competição nacional Livekarusellen e (sem alarde) abriram o Sweden Rock Festival 2018 antes mesmo de terem idade para beber nos bastidores.

Seu álbum de estreia de 2019, Breed of the Devil (pela Bleeding Music Records), foi um coquetel explosivo de death metal melódico, thrash metal e heavy metal old-school. A crítica adorou. Metal Injection e Sweden Rock Magazine o encheram de elogios, e o single "Into the Bloodbath" entrou em diversas playlists importantes do Spotify. Em seguida, veio a primeira turnê europeia da banda.

Em 2021, o sucessor, All Worlds Apart (pela Art Gates Records), mostrou um lado mais experimental e moderno da banda. Ainda pesado pra caramba, mas agora com uma dose extra de estranheza e ambição. Pense em riffs com uma crise existencial. A revista Sweden Rock Magazine aprovou, e o Three Dead Fingers começou a se inclinar ainda mais para um som que era partes iguais de caos, melodia e ímpeto.

Então veio a pandemia. A banda se isolou, se reformulou, trocou de integrantes e, com o novo baterista Henry Bergman Paul, virou um verdadeiro cientista maluco na sala de ensaio (ocasionalmente na floresta, porque... Suécia). Disso surgiu uma nova visão. Mais progressiva, cinematográfica e imprevisível.

Em 2024, lançaram For the Next Species, Pt. 1, o passo mais ousado da banda até então. Inspirado por macacos espaciais, consciência unificada e estupidez cósmica. Misturava grooves pesados, refrões marcantes e a energia do prog espacial desértico em um soco cósmico na cara.

Depois veio a segunda turnê europeia, "Some Dope for the Pope Tour", a experiência mais rock'n'roll da banda até então. A banda aventurou-se pelo continente com um trailer construído em casa, um carro quase caindo aos pedaços e sem nenhuma gravadora para apoiá-los.

Em agosto de 2025, o grupo quebrou o recorde de público no Tobacka Metal Fest, nos arredores de Umeå. O show terminou com uma verdadeira confusão por causa dos produtos oficiais, com as camisetas esgotadas em duas horas. De volta à sua cidade natal, ficou claro que a banda já havia conquistado uma legião de fãs fiéis por toda a Suécia.

For the Next Species, Pt. 2, lançado em 12 de dezembro de 2025, completa o ambicioso EP duplo da banda. Explorando ainda mais o território progressivo e se distanciando significativamente da esfera do metal extremo e old-school que antes ocupavam, o Three Dead Fingers aprofunda sua exploração de um deserto psicodélico de misticismo, cowboys, macacos espaciais e revolução cósmica. "É uma guerra contra a realidade e as expectativas diárias que enfrentamos", declara a banda. “No fundo, não somos todos macacos? É uma rebelião cósmica, um desejo de nos libertarmos das correntes sociais que nos prendem.”

Falando sobre este EP duplo, Oliwer Bergman (vocal e guitarra) reflete:
“Começamos a trabalhar neste lançamento aos 16 anos, quando começamos a nos perguntar por que tínhamos que tocar um gênero específico. Seria para atender a alguma expectativa de como o ‘verdadeiro’ metal deveria soar? Então simplesmente dissemos ‘de jeito nenhum’ e começamos a compor algo completamente insano.

‘9 Apes’ foi a primeira música escrita para o álbum, e foi feita em 2022. Lá estávamos nós, dois adolescentes que tínhamos acabado de criar uma música de 9 minutos sem pensar em nada além de ‘se for legal, está dentro’. Tem sido assustador fazer algo diferente. “Temos orgulho das mudanças, dos desafios, das vitórias e das derrotas. É isso que significa estar em uma banda. Você toca a música que toca seu coração e sua mente, e cresce com ela.”

Lista de faixas:
-For the Next Species, Pt. 1-
9 Apes
YAMAA
Pest the Rose
Love, Death & Ecstasy

-For the Next Species, Pt. 2-
Five 0 Zero
Dog Diver
Coward in Blue [Videoclipe]

Créditos do álbum:
Gravação, mixagem e masterização por Mikael Gottberg.
Arte da capa por Oliwer Bergman.
Fotos da banda por Malcolm Broström.

Formação da Banda: Gustav Jakobsson - Baixo; Rémy “Fiskis” Strandberg - Guitarra Solo e Sintetizador; Oliwer “Oli Steele” Bergman - Vocal e Guitarra; Henry Bergman-Paul - Bateria.

Ouça o EP duplo:
https://lnkfi.re/threedeadfingers-forthenextspecies_pt1 (Parte 1)
https://lnkfi.re/threedeadfingers-forthenextspecies_pt2 (Parte 2)

Mais informações: https://threedeadfingers.com; https://www.instagram.com/threedeadfingers; https://www.facebook.com/threedeadfingers; https://www.youtube.com/@ThreeDeadFingers e https://open.spotify.com/artist/4HRAIaImnzLolfpKhznmIP.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Seu Jorge disponibiliza pela primeira vez no YouTube a live “The Life Aquatic: A Tribute to David Bowie”, em homenagem ao legado da estrela inglesa
18/01/2026

Gravada durante a pandemia e nunca antes publicada de forma permanente, a apresentação chega agora ao público como um gesto de memória, respeito e continuidade de um diálogo artístico que atravessa mais de duas décadas
A relação de Seu Jorge com a obra de Bowie teve início em 2004, quando o artista integrou o elenco do filme “A Vida Marinha Com Steve Zissou” (The Life Aquatic with Steve Zissou), dirigido por Wes Anderson. A convite do diretor, Jorge gravou versões em português de canções de Bowie que passaram a integrar a trilha sonora do longa
Assista a live https://www.youtube.com/watch?v=eIaESzQ1X9w.

São Paulo, 10 de janeiro de 2026 - No momento em que se completam 10 anos do falecimento de David Bowie, Seu Jorge disponibiliza, pela primeira vez em seu canal oficial no YouTube, a live “The Life Aquatic: A Tribute to David Bowie”. Gravada durante a pandemia e até então inédita em formato permanente, a apresentação chega agora ao público como um gesto de memória, respeito e continuidade de um diálogo artístico que atravessa mais de duas décadas.

A relação de Seu Jorge com a obra de Bowie teve início em 2004, quando o artista integrou o elenco do filme “A Vida Marinha Com Steve Zissou” (The Life Aquatic with Steve Zissou), dirigido por Wes Anderson. A convite do diretor, Jorge gravou versões em português de canções de Bowie que passaram a integrar a trilha sonora do longa. As releituras, pensadas originalmente como parte da narrativa cinematográfica, ganharam vida própria e, em 2005, foram reunidas no álbum “The Life Aquatic Studio Sessions”.

É importante destacar que quase a totalidade do repertório do álbum consiste em versões criadas e interpretadas por Seu Jorge, com exceção de “Starman”, cuja adaptação em português já existia anteriormente, na versão “Astronauta de Mármore”, consagrada pela banda Nenhum de Nós. O projeto em sua totalidade consolidou-se como um marco artístico singular, responsável por apresentar a obra de Bowie a novos públicos por meio de uma leitura sensível, autoral e profundamente respeitosa.

O impacto dessas versões ultrapassou o cinema. Ao longo dos anos, “The Life Aquatic Studio Sessions” transformou-se em um espetáculo que rodou o mundo, batizado de “The Life Aquatic: A Tribute to David Bowie”. A partir de uma turnê iniciada em 2016 nos Estados Unidos, o espetáculo passou a circular internacionalmente, com apresentações em diferentes cidades americanas, além de duas etapas pela Europa, passando também por países como África do Sul e Austrália. Ao longo de dois anos, essa turnê reafirmou a força e a atualidade dessas interpretações ao vivo.

Gravada anos depois, durante a pandemia, a live agora disponibilizada registra esse repertório em seu formato mais essencial: voz e violão. São 15 canções, entre elas “Life on Mars?”, “Changes”, “Rock ’n’ Roll Suicide” e “Rebel Rebel”, apresentadas de maneira intimista, revelando a potência dessas versões em sua forma mais direta.

A apresentação foi registrada em agosto de 2020, em Ubatuba, na casa do diretor musical Sérgio Campanelli, amigo próximo de Seu Jorge. O cenário natural e acolhedor da residência, hoje também guardado como memória afetiva, contribuiu de forma decisiva para o clima sensível e contemplativo da performance.

Para Seu Jorge, essa performance carrega um significado que vai além do registro musical:
“As versões que gravei para The Life Aquatic, lá em 2004, mudaram profundamente a minha vida. Elas abriram caminhos, me colocaram em diálogo com o mundo e com um artista que sempre representou liberdade criativa. Esse repertório me acompanha há muitos anos e cada vez que ele volta, volta com um novo sentido.”

“Essa live, gravada num momento tão delicado para todos nós, guarda uma verdade muito grande. Disponibilizá-la agora, de forma aberta e permanente, é uma maneira de manter viva essa troca artística e de honrar o legado de um criador que segue inspirando gerações. É respeito, memória e gratidão.”

O reconhecimento de Bowie a esse trabalho permanece como um dos momentos mais simbólicos dessa trajetória. Em texto publicado à época do lançamento do álbum, o artista britânico declarou: “Had Seu Jorge not recorded my songs in Portuguese, I would never have heard this new level of beauty which he has imbued them with” - em tradução livre: “Se Seu Jorge não tivesse gravado minhas músicas em português, eu nunca teria ouvido esse novo nível de beleza que ele soube imprimir nelas.”

Ao tornar pública, pela primeira vez, a live The Life Aquatic: A Tribute to David Bowie, Seu Jorge convida o público a revisitar, ou descobrir, um encontro artístico raro, construído ao longo do tempo, que segue vivo na música, no cinema e na memória afetiva de fãs ao redor do mundo.

Ficha Técnica - The Life Aquatic: A Tribute to David Bowie
Captação e Transmissão: Lab3TV
Direção de Streaming: Márcinho Bertolone
Direção de Imagens: Edu Peres
Direção de Fotografia: Eduardo Galeno
Direção Técnica e Vmix: Rodrigo Careli
DTV: Pedro Vianna
Operador de Câmera: Eduardo Galeno
Operador de Câmera: - Abner Andriolli
Operador de Câmera: Daniel Teixeira dos Santos
Operador de Guimbal - Marcos Voma
Digital: Malu Kusanovich
Fotos: Márcinho Bertolone
Diretor Técnico e Monitores : Tobe Lombello
Técnico de PA e transmissão : Ronaldo Lima
Roadie : João Gonçalves
Assistente de Som : Eduardo Pinter e Marcos Maluf
Edição e cor: Vinny Campos
Oferecimento & Copyright: Black Service

Links Seu Jorge: Site Oficial: https://seujorge.com/; IMDB: https://www.imdb.com/pt/name/nm1179580/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0i1s9WcIu0PrUvHzALgofo; Instagram: https://www.instagram.com/seujorge/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEu4zYAMGPBi3vGAiEA5srg e X (antigo Twitter): https://x.com/seujorge.    

Sobre Seu Jorge:
Do Gogó da Ema aos holofotes internacionais, Seu Jorge consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura brasileira. Cantor, compositor, ator e multi-instrumentista, ele navega entre os universos do samba, MPB, R&B, Bossa Nova e funk, conectando gerações e fronteiras através da música e do cinema. Com uma trajetória pautada na pluralidade artística, Seu Jorge se tornou uma voz potente tanto no entretenimento nacional quanto internacional.

Nascido Jorge Mário da Silva em Belford Roxo, no estado do Rio de Janeiro, seu primeiro contato com a arte aconteceu no teatro. No início dos anos 1990, integrou a Companhia de Teatro da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (TUERJ), onde participou de mais de 20 peças, incluindo "A Saga da Farinha". Paralelamente, sua vivência na boemia carioca o levou a frequentar rodas de samba, bailes de funk e charme, criando a base para sua identidade musical.

Seu Jorge despontou para o grande público em 1997, ao fundar a banda Farofa Carioca, com Gabriel Moura e o flautista francês Bertrand Doussain, um grupo que mesclava rap, samba, MPB, soul e reggae. O álbum de estreia, "Moro no Brasil", continha o icônico single "A Carne", uma crítica social que se tornou um hino antirracista na voz de Elza Soares. Pouco depois, iniciou sua carreira solo e, em 2001, lançou "Samba Esporte Fino", também conhecido internacionalmente como "Carolina", produzido por Mário Caldato e Daniel Ganjaman. O disco firmou seu nome na música brasileira, com hits como "Carolina" e "Chega no Swing".

Paralelamente à música, Seu Jorge encontrou no cinema uma plataforma para expandir sua arte. Sua primeira grande atuação foi como Mané Galinha em "Cidade de Deus" (2002), de Fernando Meirelles. O filme alcançou sucesso internacional, abrindo portas para sua participação em "A Vida Marinha com Steve Zissou" (2004), de Wes Anderson. No longa, Seu Jorge reinterpretou clássicos de David Bowie em português, conquistando a admiração do próprio artista britânico, que declarou: "Se Seu Jorge não tivesse gravado minhas músicas em português, eu nunca teria ouvido esse novo nível de beleza que ele as imbuiu".

Nos anos seguintes, sua discografia cresceu, consolidando-o como um dos maiores nomes da música brasileira. "Cru" (2004) trouxe interpretações autênticas e faixas como "Tive Razão" e "Eu Sou Favela". Seu Jorge também brilhou com "Ana & Jorge" (2005), uma parceria com Ana Carolina que imortalizou "É Isso Aí", versão de "The Blower’s Daughter", de Damien Rice.

No cenário internacional, conquistou a crítica com o projeto Seu Jorge & Almaz, ao lado de Lúcio Maia e Pupillo, da Nação Zumbi, e do compositor Antonio Pinto. O álbum recebeu aval de publicações como Washington Post e The New York Times. Seu álbum “América Brasil” (2008) revelou sucessos como "Burguesinha" e "Mina do Condomínio" e foi o grande vencedor do Latin Grammy de Best MPB Álbum e os álbuns “Músicas Para Churrasco Vol 1” (2012) e “Músicas Para Churrasco Vol 1 (Ao Vivo)” (2013) também venceram o Grammy Latino, na categoria Best Brazilian Contemporary Album.

O cinema continuou sendo um espaço frutífero em sua trajetória. Atuou em "Casa de Areia" (2005), ao lado de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, "Tropa de Elite 2" (2010) e "Abe" (2019), onde interpretou um chef brasileiro. Em "Marighella" (2021), dirigido por Wagner Moura, viveu o líder revolucionário Carlos Marighella, papel que lhe rendeu prêmios internacionais como Melhor Ator no Festival Internacional de Filmes da Índia e no Bari International Film Festival.

Em 2025, Seu Jorge integra o elenco de “Corrida dos Bichos”, dirigido pelo premiado cineasta Fernando Meirelles e Ernesto Solis, e “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Berlim, em fevereiro do mesmo ano.

Seu Jorge também marcou presença no streaming, estrelando séries como "Irmandade" (Netflix), "Mandrake" (HBO) e "Manhãs de Setembro" (Amazon Prime). Para ele, o crescimento das plataformas digitais possibilitou a criação de personagens mais complexos e afastados de estereótipos raciais recorrentes na TV tradicional.

Em 2023, Seu Jorge celebrou 30 anos de carreira, reafirmando sua posição como um artista sem fronteiras. Além de projetos musicais e cinematográficos, ele também é CEO da Black Service, um espaço de produção cultural voltado à valorização de artistas pretos no mercado.

No início de 2025, lançou o álbum “Baile à la Baiana”, seu primeiro de faixas inéditas em dez anos. Com 11 canções que combinam elementos da música carioca e baiana, o trabalho celebra a riqueza cultural do Brasil e marca mais um momento decisivo na trajetória do artista.

Ao longo do ano, Seu Jorge também dirigiu a curadoria do Festival Nova Brasil, reunindo 24 artistas em mais de seis horas de música ao vivo, e realizou três turnês internacionais, levando o repertório do novo álbum a países como França, Dinamarca, Portugal e Holanda, com passagens por alguns dos maiores festivais do verão europeu.

No Brasil, a agenda incluiu palcos de destaque como Turá, João Rock e C6 Music Fest. Em um dos momentos mais simbólicos de 2025, Seu Jorge apresentou-se no Global Citizen Festival: Amazônia, em Belém, onde recebeu no palco Chris Martin, vocalista do Coldplay, como convidado especial para uma participação. O ano se encerrou com um show no Réveillon de Fortaleza, apresentação que reuniu mais de um milhão de pessoas.

Sua influência atravessa continentes, indo do samba carioca aos palcos do Royal Albert Hall e do Madison Square Garden. Dono de um legado inestimável, Seu Jorge segue desafiando convenções e transformando a arte em uma ferramenta de diálogo e revolução.
Fonte: Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Mitski lança novo single, "Where's My Phone?", e anuncia novo álbum, "Nothing’s About to Happen to Me"
18/01/2026

Mitski anuncia seu oitavo álbum de estúdio, Nothing’s About to Happen to Me, com lançamento em 27 de fevereiro via Dead Oceans - e apresenta seu single/vídeo principal, “Where’s My Phone?”. Sustentado por uma banda ao vivo e orquestra, Nothing’s About to Happen to Me encontra Mitski imersa em uma narrativa rica cuja personagem central é uma mulher reclusa em uma casa desarrumada. Fora de casa, ela é uma desviante; dentro de casa, ela é livre.

A ruidosa canção rock lançada hoje, “Where’s My Phone?”, dá pistas da variedade de sons e da energia presentes ao longo do álbum: “Where did it go // Where’s my phone // Where’s my phone // Where did I leave // Where’d I go // Where’d I go”, ela canta. A cartunista da New Yorker Emily Flake retrata sua interpretação no cartum abaixo.

“Where’s My Phone?” por Emily Flake
“Where’s My Phone?” chega acompanhada de um vídeo desvairado e emocionalmente caleidoscópico, dirigido por Noel Paul. Inspirado no romance de Shirley Jackson We Have Always Lived in the Castle e utilizando um estilo de filmagem lúdico e primitivo, o vídeo apresenta Mitski interpretando uma mulher paranoica que tenta proteger a irmã dentro de uma casa gótica enquanto enfrenta obstáculos humanos cada vez mais absurdos.

Criando uma paleta psicológica complexa, os intrusos - sejam ameaçadores ou amistosos - se sucedem uns aos outros, culminando em um pandemônio total.
Assista ao vídeo de “Where’s My Phone?”: https://www.youtube.com/watch?v=1mOGviDFRQU. 

Mitski escreveu todas as canções e interpretou todos os vocais em Nothing’s About to Happen to Me. Produzido e gravado por Patrick Hyland e masterizado por Bob Weston, o álbum dá continuidade à linha musical estabelecida em 2023 com The Land Is Inhospitable and So Are We e conta com instrumentação ao vivo da banda de turnê de The Land e arranjos para conjunto. A orquestra foi gravada nos estúdios Sunset Sound e TTG Studios, com arranjos e regência de Drew Erickson, e engenharia de som de Michael Harris.
Pré-venda / pré-save de Nothing’s About to Happen to Me: https://mitski.lnk.to/NATHTM

Tracklist:
In a Lake
Where’s My Phone?
Cats
If I Leave
Dead Women
Instead of Here
I’ll Change for You
Rules
That White Cat
Charon’s Obol
Lightning

Mitski é “a musicista mais sedutora e enigmática do indie rock” (Rolling Stone), que “continua mudando de formas realmente brilhantes e maravilhosas” (NPR Music). Ao longo de sua carreira, ela lançou sete álbuns, quatro deles certificados em ouro. Sua canção “My Love Mine All Mine” foi um fenômeno global e recebeu certificação de quatro vezes platina.

As colaborações variadas de Mitski com outros artistas incluem duas coautorias no álbum mais recente do Florence and the Machine, Everybody Scream, além de trabalhos com David Byrne e Son Lux na faixa indicada ao Oscar “This Is A Life”. Atualmente, ela está escrevendo a música e as letras para a adaptação musical de The Queen’s Gambit.

Descrito como “um estudo hipnotizante de movimento” (Variety), o show ao vivo de Mitski também já foi chamado de “altamente estilizado, brilhantemente realizado, super cool” (Philadelphia Inquirer) e “incomum, enigmático e absolutamente cativante” (The Guardian).

Seu primeiro filme-concerto, Mitski: The Land, foi exibido em mais de 600 cinemas em 30 países em outubro de 2025, consolidando-a como “a rara estrela indie que conquistou o tratamento de tela grande” (Uproxx). O lançamento ocorreu em conjunto com The Land: The Live Album.

Mitski online: Website: https://mitski.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/MitskiLeaks | X: https://twitter.com/mitskileaks | Instagram: https://www.instagram.com/mitskileaks/ | YouTube: https://www.youtube.com/@mitskileaks | TikTok: https://www.tiktok.com/@mitskileaks.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Dave Fenley faz releitura country soul de “Stuck On You”, clássico de Lionel Richie 18/01/2026 O artista de country soul Dave Fenley lança hoje, sexta-feira, 16 de janeiro, uma nova versão regravada do sucesso “Stuck On You”, via Walk Off Entertainment. Assista: https://youtu.be/GixGv5gqxqY.  Ouça: https://ffm.to/stuckonyoufenley.

A recriação de Dave para esse hit dos anos 1980 é moldada pelos anos que ele viveu desde a primeira vez que cantou a canção. Sua voz agora soa mais quente - áspera na medida certa - enraizada na família e nas experiências de vida que definem sua arte. Esta nova versão não é apenas um cover; é um reflexo de quem Dave se tornou, carregando emoção genuína, intensidade real e um nível de honestidade que só ele consegue entregar. A interpretação de Dave para o clássico de Lionel Richie viralizou pela primeira vez no programa The Voice, chamando a atenção de milhões de pessoas. Quase sete anos depois, seu crescimento como artista e como indivíduo é inconfundível nesta versão com banda completa - finalmente trazendo a textura e o sabor que muitos ouvintes esperavam há anos. Sobre Dave Fenley: Dave Fenley mistura country e soul como poucos, conquistando um público fiel graças à sua voz poderosa e à narrativa sincera de suas canções. Nascido no Texas, o cantor e compositor ganhou atenção nacional como destaque em America’s Got Talent e The Voice. Sua trajetória o levou de cafeterias em pequenas cidades a turnês com Miranda Lambert e teatros lotados por toda a América do Norte, além de fortalecer uma base de fãs expressiva nas redes sociais. Seus covers virais - incluindo “Stuck On You” e “Grandpa (Tell Me ’Bout The Good Old Days)” - acumulam milhões de visualizações, consolidando seu lugar como um artista em ascensão. O céu é o limite para Dave Fenley, cujo carisma e talento lhe renderam alcance global, enquanto ele prepara um novo projeto de material autoral. Com datas de turnê em 2026 pela América do Norte e Europa, Dave segue criando músicas que atravessam fronteiras e falam diretamente à alma. Acompanhe Dave Fenley: Website: https://www.davefenley.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/davefenley/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@davefenley | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdFXabpq7Y1QiiW-jbAls3g. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.  Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Oswaldo Montenegro 70 anos em A Dança dos Signos
18/01/2026

Um dos maiores fenômenos da década de 80, “A Dança dos Signos”, de Oswaldo Montenegro, volta à cena em 2026, ano em que o autor comemora 70 anos de vida
“A Dança dos Signos” é um fenômeno de sucesso. O que faz com que um espetáculo bata todos os recordes de público? A qualidade das músicas? Textos que vão direto à alma de quem o assiste? Arranjos inspirados? A sensibilidade mesclada ao humor? Alguma coisa que se captou do inconsciente coletivo? Ninguém sabe explicar, mas esses acontecimentos ocorrem muito raramente e têm que ser celebrados.

E para comemorar seus setenta anos de vida, o autor resolveu remontar o espetáculo de maior sucesso de sua carreira e sair em turnê em 2026, com estreia marcada para o dia 14 de março, em São Paulo no Tokio Marine Hall.

Na sequência, a “Dança dos Signos” passa pelo Rio de Janeiro, com apresentações nos dias 27 e 28 de março, seguindo para Curitiba, no dia 23 de maio, Brasília, no dia 30 de maio, Porto Alegre, no dia 8 de agosto, e Belo Horizonte, no dia 29 de agosto, além de novas datas que serão anunciadas em breve, em uma circulação nacional que celebra a longevidade e a força desse fenômeno artístico. O show começa com o compositor cantando sua música “A Lista” e contando uma história que revela por que escolheu essa canção para abrir a apresentação. Na sequência, ele dá início à “A Dança dos Signos”.

Entre um signo e outro, o artista bate papo com o público, canta alguns de seus sucessos e fala de figuras icônicas de cada signo, tocando canções de alguns deles. “A Palo Seco” do escorpiano Belchior, “Eu não existo sem você” do genial aquariano Tom Jobim, citações instrumentais como “Your Song”, do ariano Elton John e trechos de músicas do libriano John Lennon e dos geminianos Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, se misturam a canções de sua carreira, como “Incompatibilidade”, tudo guiado por um fio condutor emocional extremamente bem costurado.

Com isso, o criador mergulha na sua essência: o Menestrel na sua máxima potência, aquele que percorre cidades cantando e contando histórias, conduzindo o público por lugares mágicos, onde o lúdico e a poesia pedem passagem.

A afiada dupla Oswaldo Montenegro e Madalena Salles (flautista e sua fiel companheira de andanças), numa sintonia fina, “pintam e bordam” no palco, tanto em esquetes bem-humoradas como nos textos inspirados do autor e na trilha sonora acertada, percorrendo cada signo do zodíaco.

Nessa tour comemorativa, Montenegro terá a seu lado um time de peso. No palco, além da flautista Madalena Salles, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, a violoncelista Janaína Salles e ele próprio na viola de 12 cordas contracenam com inúmeras participações virtuais que acontecem num imenso painel de led, com cenas emocionantes, jogos de sombras criativos e coreografias, já que agora “A Dança dos Signos” virou multimídia, com interatividade absoluta entre palco e telão.

Através da Astrologia, tipos humanos foram retratados, o que faz com que cada pessoa da plateia se identifique com o que está sendo contado. E, mais do que falar de Astrologia, a “Dança dos Signos” propõe, de forma poética, a pacífica convivência das diferenças, porque, na diversidade dos signos, os tipos humanos se misturam no democrático painel do zodíaco. “A Dança dos Signos” causa um bem-estar inexplicável em quem a assiste. A análise fria de porquê isso acontece não importa. A experiência, sim, de viver essas emoções, é imperdível.

O espetáculo tem concepção, texto, música e direção de Oswaldo Montenegro, direção de fotografia, edição e colorização de Ian Ruas, direção de arte, figurinos e adereços de Teca Fichinski, produção de Oswaldo Montenegro e Kamila Pistori, assistência de direção artística de Madalena Salles e mais de cinquenta profissionais envolvidos para realizar esse emocionante show, cujo criador, aos setenta anos de idade, continua sendo o artista mais surpreendente e criativo do seu tempo.

Oswaldo Montenegro em sua nova turnê 2026 - "A DANÇA DOS SIGNOS"

SÃO PAULO
Data: 14/03/2026
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo - SP, 04727-002
Horário: 22h
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

RIO DE JANEIRO
DataS: 27/03/2026 e 28/03/2026
Local: Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ, 20021-140
Horário: 21h
Ingressos: www.ticket360.com.br

CURITIBA
Data: 23/05/2026
Local: Teatro Guaíra - R. Conselheiro Laurindo, 175 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100
Horário: 21h
Ingressos: www.diskingressos.com.br

BRASÍLIA
Data: 30/05/2026
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães - SDC - Eixo Monumental, Brasília - DF, 70655-775
Horário: 21h
Ingressos: www.bilheteriadigital.com

PORTO ALEGRE
Data: 08/08/2026
Local: Teatro Bourbon Country - Av. Túlio de Rose, 80 - Passo d’Areia, Porto Alegre - RS, 91340-110
Horário: 21h
Ingressos: www.uhuu.com

BELO HORIZONTE
Data: 29/08/2026
Local: Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537 - Centro, Belo Horizonte - MG, 30130-004
Horário: 21h
Ingressos: www.eventim.com.br

INFORMAÇÕES GERAIS
Classificação: 16 anos
Duração: 85 minutos
Fonte e assessoria de imprensa Tokio Marine Hall - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Diatribes chega sem piedade: brutalidade, conceito e peso marcam sua estreia
18/01/2026

Surgida no underground extremo brasileiro, a banda paulistana Diatribes apresenta seu álbum de estreia, Degenerate, um trabalho que se impõe pela agressividade, intensidade e por uma proposta sonora direta, densa e sem concessões.

​Formada em 2023 por iniciativa do guitarrista Gladyson Rivero, a Diatribes nasceu com o objetivo de canalizar riffs pesados, ritmos implacáveis e vocais ferozes em uma experiência sonora moderna e brutal, voltada aos apreciadores de Death Metal e Thrash Metal agressivo, técnico e carregado de groove.

Ao combinar força rítmica, guitarras densas e vocais extremos, o grupo construiu rapidamente uma identidade própria no metal extremo contemporâneo, evidenciando consistência, impacto e personalidade desde seus primeiros lançamentos.

A formação conta com Danilo Luna (vocal), Gladyson Rivero (guitarra), Marcelo Souza (guitarra) e Sérgio Roma (baixo). A banda encontra-se em fase de efetivação de seu novo baterista, que será anunciado em breve. Ainda assim, o grupo já demonstra maturidade técnica e coesão suficientes para sustentar uma proposta sonora contundente e bem definida.

Para registrar seu álbum de estreia, a Diatribes contou com a participação do experiente baterista e produtor Niko Teixeira (ex-Faces of Death, Tormentor Bestial, entre outros), responsável também pela produção, gravação, mixagem e masterização. Ao todo, foram registradas 13 faixas, explorando intensidade máxima, densidade sonora e uma produção refinada, resultando em um trabalho que reflete com clareza a força e a determinação da banda.

O resultado é Degenerate, álbum de estreia lançado inicialmente com exclusividade no canal oficial da banda no YouTube. O trabalho será disponibilizado em breve nas demais plataformas digitais, além dos formatos físicos CD e LP, marcando a entrada definitiva da Diatribes no cenário nacional e internacional, e reafirmando a vitalidade do underground brasileiro na revelação de novos nomes com potencial de impacto na cena extrema mundial.

​Musicalmente, Degenerate apresenta riffs cortantes e ultra pesados, andamentos precisos repletos de viradas e vocais agressivos, resultando em uma experiência sonora densa, potente e implacável. No aspecto lírico, o álbum adota um conceito sombrio e direto, abordando a violência histórica e contemporânea, os mecanismos de opressão social e a degeneração moral da humanidade, ao mesmo tempo em que mergulha nos conflitos psicológicos do indivíduo.

As letras transitam por temas como perseguição, fanatismo, hipocrisia social, manipulação ideológica e jogos de poder, culminando no confronto interno com culpa, ego, ódio e autodestruição. O resultado é um retrato cru e sem concessões de um mundo em colapso, no qual o ser humano surge tanto como vítima quanto como seu próprio inimigo.
​
Tracklist
Death’s Echo Chants (Intro)
The Witch Hostility Within
My Own Hell
Masquerade
Lost Soul (Intro Instrumental)
Vicious Circle
Last Enemy
Three Down
Swamp Spirits (Intro Instrumental)
Brutal Sarcasm
Empire of Hate
Degenerate

​Capa: Danilo Luna (@dangaldinoluna)
​Produção, mixagem e masterização: Niko Teixeira - Audiolab Extreme Studios, Taubaté/SP (@audiolabextremestudio)

A estreia da Diatribes representa não apenas a chegada de uma nova força ao metal extremo brasileiro, mas também a confirmação de que o underground segue revelando talentos capazes de aliar brutalidade, técnica e personalidade, consolidando nomes com potencial de destaque a curto e médio prazo.

DIATRIBES nas redes: @diatribesband​
Fonte e Assessoria de Imprensa:​ ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Iron Maiden no Brasil: Informações sobre Venda de Ingressos
17/01/2026

Os ingressos para a apresentação do dia 27 de outubro seguem à venda. Já o show do dia 25 de outubro encontra-se esgotado. Todos os ingressos devem ser adquiridos exclusivamente pelo site oficial da LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden ou na Bilheteria Oficial do Allianz Parque

A MOVE Concerts reforça que a compra de ingressos deve ser realizada apenas pelos canais oficiais, conforme informado desde o anúncio das apresentações: o site da LIVEPASS ou a Bilheteria Oficial no Allianz Parque. A produção do evento e a ticketeria oficial não se responsabilizam por ingressos adquiridos por meio de canais não oficiais.

Ainda há ingressos disponíveis para o show do dia 27 de outubro, que não está esgotado. Ao contrário do que foi divulgado em algumas matérias, somente o primeiro show, no dia 25 de outubro, teve seus ingressos esgotados. As apresentações fazem parte da turnê mundial “RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR”, que celebra os 50 anos de carreira da banda.

Os shows prometem a maior produção já realizada pelo IRON MAIDEN, no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, com um repertório composto por músicas dos nove primeiros álbuns, que marcaram a trajetória do grupo. A banda ALTER BRIDGE será a atração de abertura dos shows em São Paulo.

SERVIÇO - SÃO PAULO, BRASIL
Datas: 27/05/2026 - Ingressos à venda em LIVEPASS
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Horários: Alter Bridge: 19h10 e Iron Maiden: 20h50
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Vendas: LIVEPASS - https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.

BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO) no ALLIANZ PARQUE
Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca
Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
OBS: A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$1.200,00 (inteira) / R$600,00 (meia-entrada)
Pista - R$585,00 (inteira) / R$292,50 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral (Assentos marcados) - R$690,00 (inteira) / R$345,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central (Assentos marcados) - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior - R$425,00 (inteira) / R$212,50 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você deverá ocupar o assento exato informado no seu ingresso (fila e número).

Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para mais informações e fotos sobre os shows no Brasil acesse: www.midiorama.com/iron-maiden-turne-celebracao-50-anos.
Fonte: Midiorama.

Cantor e compositor Hajaj compartilha a nova música “Both Sides of the Border”
17/01/2026

Após anunciar seu álbum de estreia no mês passado, o cantor e compositor Hajaj retorna com mais uma prévia de Waiting Room (with the ticking time bomb) por meio do novo single “Both Sides of the Border”. A balada soul reflete sobre a dor de um amor proibido pela geografia e por laços de sangue.
Hajaj - “Both Sides of the Border” | Ouça aqui: https://hajaj.ffm.to/bothsidesoftheborder.

Hajaj frequentemente se sente como um artista dividido entre dois mundos, tensão que já havia ilustrado em seu último single, “Blood”. Com “Both Sides of the Border”, ele entrega uma mensagem oportuna que ressoa com aqueles que sofrem ataques simplesmente por onde nasceram ou pela cor de sua pele.

O álbum de estreia de Hajaj, Waiting Room (with the ticking time bomb), chega em 10 de abril pela Nettwerk. Ao lado de seu produtor e coautor Aidan Glover, Hajaj canaliza o som analógico rico e cru do soul, funk e R&B das décadas de 1960 e 1970. Como o título sugere, há uma sensação intensa de tensão e urgência nessas canções. O álbum foi gravado inteiramente em fita reel-to-reel.

Hajaj também anuncia com entusiasmo uma série de apresentações ao vivo, começando com um show durante a semana do Grammy no showcase Globale Mixtape, na Grammy House Los Angeles, em 29 de janeiro.

O evento oferece uma plataforma para estrelas em ascensão brilharem e celebrarem os sons e a arte da próxima geração de talentos globais. Em abril, Hajaj comemora o lançamento de seu álbum de estreia com shows em Londres, Amsterdã e Paris. Confira a lista completa de datas abaixo e, para mais informações, visite: https://darhajaj.com/tour/.
Hajaj - “Both Sides of the Border” | Ouça aqui: https://hajaj.ffm.to/bothsidesoftheborder.

Sobre Hajaj:
Um som moldado por movimento, memória e saudade, Abdul Rahman Hajaj - conhecido simplesmente como Hajaj - entrega composições profundamente pessoais em seu novo álbum Waiting Room (with the ticking time bomb), traçando uma vida vivida entre Jeddah e Londres e uma voz formada entre continentes.

Criado em meio a uma rica mistura de clássicos árabes, flamenco e soul contemporâneo, a música de Hajaj explora identidade, deslocamento e a dor silenciosa da busca por pertencimento. Seu EP de destaque, Last Call For Coco (com mais de 200 milhões de streams até hoje), apresentou uma paisagem sonora cinematográfica com inclinação jazzística, contando com alguns dos melhores músicos de Londres para narrar uma história crua e íntima sobre amor, instabilidade e ciclos emocionais. O sucesso inicial o levou a abrir um show para um de seus ídolos, o lendário Stevie Wonder, no Hyde Park, em Londres, onde cativou milhares de pessoas.

Em seu primeiro álbum completo, Waiting Room (with the ticking time bomb), Hajaj continua a mergulhar em vulnerabilidade, nostalgia e na pergunta recorrente no centro de sua escrita: por quê. “Blood” destrincha conflitos de identidade e pertencimento sobre um groove espaçoso; a canção de amor “Both Sides Of The Border” explora o que deu errado em seu último relacionamento, no qual ele se sentia “não saudita o suficiente” e sem a estabilidade que tanto desejava como músico em turnê.

O single principal, “The Waiting Room”, reflete um senso de urgência - talvez ansiedade ou um luto iminente - enquanto pulsa com uma vibração grave e soul. Poético, introspectivo e profundamente humano, Hajaj apresenta um novo capítulo evocativo de um artista cuja música soa ao mesmo tempo enraizada e inquietamente em trânsito.

Tracklist:
1. The Waiting Room
2. In the Meantime
3. Blood
4. For What It’s Worth
5. Space
6. Maybe It’s You
7. Something That Still Is
8. Both Sides of the Border
9. Face
10. Yours or Mine
11. Cost Of Extreme
12. Finda Kinda Timeless Thing
Conecte-se com Hajaj: Website: http://hajaj.store/ | Instagram: https://www.instagram.com/hajajrecordings | YouTube: https://www.youtube.com/@hajajrecordings.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Chegou a hora! Preparamos uma noite especial com muito metal para começarmos as atividades oficiais do festival!
17/01/2026

• Quando é a pré party?
Sexta-feira, 24 de abril de 2026
• Onde é a pré party?
Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda, CEP 05001-100
• Qual horário?
Abertura dos portões: 19h
Início dos shows: 20h
• O que vai rolar na pré-party?
Primal Fear, Tankard, Matanza Ritual, Seven Spires (feat. Roy Khan), Trovão e DJ set.
Sorteios/Promoções e Ativações

O acesso a este evento é válido para os Bangers Lovers (os fãs que garantiram as modalidades Blind Ticket, Blind Ticket de Lounge e Early Bird). Também teremos a presença de influenciadores e artistas nacionais e internacionais.

A partir do dia 09 de março, aqueles que possuem o ingresso que oferece direito à pré-party receberão um e-mail com instruções para resgatar o ticket digital. Lembrando que não há venda de ingressos para este evento. Nosso muito obrigado aos Bangers Lovers!

Pré-Party Oficial do Bangers Open Air
Primal Fear, Tankard, Matanza Ritual, Seven Spires (feat. Roy Khan), Trovão e DJ set.
Cidade: São Paulo/SP
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda, CEP 05001-100
Horário: 19h (abertura) / 20h00 (início dos shows)
Realização: Bangers Open Air
Resgate do ticket digital: a partir do dia 09 de março através do site https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026.
Fonte: Bangers Open Air.

70000TONS OF METAL 2026: Confira o guia completo do maior cruzeiro de heavy metal do mundo
17/01/2026

A edição de 2026 do 70000TONS OF METAL, O Maior Cruzeiro de Heavy Metal do Mundo está se aproximando. O navio sai de Miami, na Flórida, no dia 29 de janeiro, e parte em direção a Nassau, nas Bahamas, em uma viagem de 4 dias. Ainda é possível garantir sua cabine no site oficial - https://70000tons.com.

A bordo do 70000TONS OF METAL, há acesso irrestrito a todos os mais de 120 shows ao vivo no navio, sem lugares marcados e uma atmosfera acolhedora para os fãs, onde artistas e marinheiros interagem lado a lado. Serão mais de 60 bandas se apresentando ao longo dos 4 dias de viagem. Entre elas, nomes como Anthrax, Kamelot, Paradise Lost, Rhapsody of Fire e muito mais. Confira as várias atividades que estarão disponíveis durante o cruzeiro.

Excursões costeiras acompanhadas por artistas
Um dos aspectos mais singulares do 70000TONS OF METAL é a aventura no Caribe com os artistas. As excursões em terra acompanhadas pelos artistas oferecem uma oportunidade rara de passar um tempo com os músicos em um ambiente descontraído e informal, enquanto exploram Nassau juntos.

Workshops para Artistas
Sessões e apresentações interativas e intimistas com os artistas são parte essencial da experiência 70000TONS OF METAL, oferecendo aos passageiros acesso privilegiado e exclusivo ao processo criativo por trás da música. Esta edição do cruzeiro contará, entre outras atrações, com: Britta Görtz (Hiraes), Gus G e Ruston Grosse (Skeleton Remains).

A Jam oficial de todas as estrelas
O evento oficial 70000TONS OF METAL All-Star Jam retorna mais uma vez para fazer história no Heavy Metal. Uma seleção rotativa de músicos criará uma apresentação única, que só existe em águas internacionais, incluindo PARADISE LOST, RHAPSODY OF FIRE, ELUVEITIE, XANDRIA, TÝR, VADER, FIREWIND e muitas outras, abrangendo estilos, gerações e cenas musicais diversas. Sem ensaios. Sem repetições. Apenas pura colaboração Heavy Metal - ao vivo, perigosa e imprevisível.

‘MAGIC: THE GATHERING’ a bordo
A 70000TONS OF METAL se une mais uma vez ao jogo MAGIC: THE GATHERING da Wizards of the Coast para um evento especial a bordo no Ale and Anchor Pub. Oleksander, da IGNEA, estará presente para jogar com os viajantes, enquanto Yannis, da BEAST IN BLACK, dará aulas para os marinheiros que desejam aprender a jogar ou relembrar os fundamentos.

Mais anúncios estão por vir - e muitas surpresas ainda estão por vir.
CLIQUE AQUI E GARANTA SEUS INGRESSOS - https://70000tons.com.
Fonte: Wikimetal.

Somos Rock Festival confirma edição em Curitiba após sucesso em São Paulo
17/01/2026

O line up reúne Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos, conectando gerações do rock.
O Somos Rock Festival, que já tem sua edição de 2026 confirmada em São Paulo, anuncia a expansão do evento e confirma Curitiba como a próxima cidade a receber o festival. O encontro acontece no dia 26 de abril de 2026, domingo, na Pedreira Paulo Leminski, um dos palcos mais emblemáticos do país.

A chegada do festival à capital paranaense reforça o momento de crescimento do Somos Rock, que nasceu com a proposta de unir gerações em torno do rock e hoje se consolida como um evento itinerante, capaz de reunir grandes nomes nacionais e internacionais em diferentes praças. Em Curitiba, o público vai viver uma experiência completa, com um line up forte, diverso e pensado para fãs de todas as idades.

A programação reúne Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos. Juntos, os artistas representam diferentes fases do rock nacional e internacional, criando um encontro potente, carregado de história, hits e memória afetiva.

A proposta do Somos Rock Festival segue a mesma essência que conquistou o público em São Paulo: um evento pensado para celebrar a música de forma plural, com estrutura, conforto e uma curadoria que respeita o legado do rock e sua capacidade de atravessar gerações. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes épocas se encontram no mesmo espaço para viver um dia inteiro de música e conexão.

A abertura de vendas acontece na sexta-feira, 16 de janeiro, e a expectativa é alta para a edição curitibana, que chega como um dos grandes eventos do calendário musical de 2026 na cidade. Os ingressos já estão disponíveis no Ticketmaster, com opções de meia-entrada, ingresso solidário e combo promocional.

Somos Rock Festival 2026 na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba
Line- up Somos Rock Festival 2026 em Curitiba: Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos.

Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Abertura dos portões: a confirmar
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Abranches - Curitiba - PR

Compra de ingressos:
Online pelo site Ticketmaster ou nas Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera - Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP 
Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras
Site Ticketmaster - https://www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival.
Realização: IKG Entretenimento
Instagram: @somosrockfestival
Facebook: Somos Rock Festival
Assessoria de Imprensa Festival Somos Rock 2026: Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br

Terceiro álbum solo de Kim Gordon, PLAY ME, será lançado em 13 de março pela Matador Records
17/01/2026

A visão de Kim Gordon sobre arte e ruído se tornou mais nítida ao mesmo tempo em que mudou - um paradigma de possibilidades que, quatro décadas depois, ainda soa como um desafio. A jornada continua no terceiro álbum solo da artista, Play Me, que será lançado em 13 de março pela Matador Records.

A faixa principal, “Not Today”, já está disponível, acompanhada de um curta-metragem dirigido pelas fundadoras da marca Rodarte e cineastas Kate e Laura Mulleavy, com direção de fotografia de Christopher Blauvelt. A canção evidencia uma tensão poética na voz de Gordon. “Comecei a cantar de uma forma que não cantava havia muito tempo”, diz ela. “Essa outra voz apareceu.”

Para o vídeo, Gordon veste um vestido de tule de seda tingido à mão, de uma coleção inicial da Rodarte, feito sob medida para ela pelas Mulleavy. “Ela era nossa ídola e lembramos vividamente da prova do vestido com ela em NYC”, disseram. “Quando começamos a conceituar o vídeo, Kim sugeriu usar o vestido, o que sabíamos que era perfeito para a ideia.”
Assista ao vídeo de ‘NOT TODAY’ em https://www.youtube.com/watch?v=M8_2lYNURu4.

Play Me é direto e concentrado, expandindo a paleta sonora de Gordon para incluir batidas mais melódicas e o impulso motorik do krautrock. “Queríamos que as músicas fossem curtas”, diz Gordon sobre a continuidade da colaboração com o produtor de LA Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor). “Queríamos fazer tudo muito rápido. É mais focado e talvez mais confiante. Eu sempre trabalho a partir de ritmos, e sabia que queria algo ainda mais orientado ao beat do que o último disco. Justin realmente entende minha voz e minhas letras e como eu trabalho - isso apareceu ainda mais neste álbum.”

Em 2019, o LP solo de estreia de Gordon, No Home Record, provou que ela continuava sintonizada com os sons de vanguarda, misturando avant-rap e footwork à sua arte sonora conceitual. The Collective, em 2024, foi mais pesado e ainda mais ousado, liderado pelo estrondo industrial tectônico do hit “Bye Bye” - meio lista de compras, meio rap de fúria - e rendeu duas indicações ao Grammy.

Lançado logo em seguida, Play Me processa, à maneira inimitável de Gordon, os danos colaterais da classe bilionária: a demolição da democracia, o fascismo tecnocrático de fins de tempos, o achatamento cultural impulsionado por IA e vibes frias - onde o humor sombrio dá voz ao absurdo da vida moderna. Apesar do olhar frequentemente voltado para fora, Play Me é um disco interior, no qual uma emocionalidade intensificada pulsa por jams físicas, rejeitando afirmações definitivas em favor de uma curiosidade que mantém Gordon em constante busca.

Em meio ao bricolage de realidade em forma de toca do coelho de Play Me, com vocais com mudança de pitch e camadas sombrias de dissonância, as canções de Gordon continuam atentas a um mundo que prefere nos distrair até o esquecimento. “Tenho que dizer que a coisa que mais me influenciou foram as notícias. Estamos em algum tipo de ‘pós-império’ agora, em que as pessoas simplesmente desaparecem”, afirma ela, ecoando o título de uma das faixas do álbum.

O tropeço tenso e o guincho de “No Hands” carregam a imprudência do clima nacional. O baixo trêmulo e os versos de associação livre de “Subcon” sugerem a atomização sombria da vida na era das plataformas, antes de provocar aspirantes a colonizadores do espaço: “Você quer ir pra Marte / E depois?”. “Square Jaw” acusa a masculinidade tóxica divisiva de Elon Musk ao descrever a poluição visual dos caminhões da Tesla.

Narrando a entrega total e ominosa de uma pessoa à tecnologia, “Dirty Tech” lamenta as vítimas humanas da IA que não reconhecem sua devastação ambiental. “Fiquei pensando: será que meu próximo chefe vai ser um chatbot de IA?”, diz Gordon. “Nós seremos os primeiros cujas luzes vão se apagar - não os bilionários da tecnologia. É tão abstrato que as pessoas não conseguem compreender.” Ao usar sua própria linguagem abstrata para descrever a realidade, ela começa a esclarecê-la.

O humor sombrio dá voz ao absurdo da vida moderna. “Busy Bee” distorce uma amostra de Gordon conversando com sua companheira de banda no Free Kitten, Julia Cafritz, durante uma aparição na mídia nos anos 90, transformando o diálogo em guinchos agudos (com Dave Grohl na bateria) para expressar sentimentos que parecem contemporâneos (“a pressão para relaxar era demais para ela”).

Uma obra de oposição artística oportuna, “ByeBye25” recria a faixa de abertura de The Collective com novas letras reaproveitadas da lista de palavras banidas por Trump - termos que a administração sinalizou para cancelar propostas de financiamento e pesquisa. A lista vai de “they/them”, “mudança climática” e “útero” a “gripe aviária”, “alergia a amendoim” e “drenagem de azulejo”, tornando-se, como muitas faixas de Play Me, secamente hilária.

A faixa-título sobrepõe nomes de playlists do Spotify a um groove trip-hop. “Rich popular girl / Villain mode / Jazz in the background / Chilling after work”, entoa Gordon em seu sprechgesang - mais uma lista ridícula, com as bordas de cada frase derretidas como as Noise Paintings escorridas de Gordon, representando a tirania da cultura sem atrito.

“Isso faz parte da cultura da conveniência em que vivemos, onde nossas escolhas são meio que curadas o tempo todo”, diz Gordon. “As coisas são rotuladas de um jeito que tenta prever seu humor antes de você ter um humor. Acho isso interessante - e também realmente ofensivo.”

PLAY ME Tracklist:
PLAY ME
GIRL WITH A LOOK
NO HANDS
BLACK OUT
DIRTY TECH
NOT TODAY
BUSY BEE
SQUARE JAW
SUBCON
POST EMPIRE
NAIL BITER
BYEBYE25!

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

Siga Kim Gordon: Website: https://kimaltheagordon.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/kimletgordon/.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Massacre revela planos para álbum de compilação
17/01/2026

As lendas do death metal da Flórida, Massacre, retornam às suas raízes com planos para uma nova e brutal compilação que revisita e resgata alguns dos materiais mais icônicos de seu catálogo. Este lançamento apresenta versões regravadas de faixas selecionadas do LP "From Beyond" e do clássico EP "Inhuman Condition", entregando-as com produção moderna, mas preservando o espírito selvagem que ajudou a definir o início do death metal na Flórida.

Em vez de simplesmente remasterizar as versões originais, o Massacre optou por regravar completamente essas músicas, dando nova vida aos favoritos dos fãs com timbres mais pesados, performances mais precisas e uma agressividade inconfundível. O resultado é uma compilação que une épocas - honrando a energia crua e primal do início dos anos 90, ao mesmo tempo que apresenta o material com a clareza e o poder esperados de gravações contemporâneas de metal extremo.

Esta coletânea de maiores sucessos serve tanto aos fãs de longa data quanto aos novos ouvintes: um ponto de partida definitivo para o legado do Massacre e uma celebração das músicas que ajudaram a moldar os anos mais formativos do death metal. Feroz, intransigente e brutal sem pedir desculpas, este lançamento prova que a influência do Massacre é tão letal hoje quanto era décadas atrás.

Kam Lee comenta: “Entendo que regravar essas músicas possa deixar alguns fãs desconfortáveis. Essas faixas vêm de um momento específico da nossa história, e nada jamais poderá substituir as gravações originais. Essas versões são sagradas e sempre estarão disponíveis para os fãs. Nunca se tratou de apagar o passado ou tentar superá-lo. Trata-se de respeito - pelas músicas, pelos fãs e pelo que essa música representou ao longo dos anos.

Este lançamento é simplesmente uma celebração dessas faixas clássicas, revisitadas com a experiência, a paixão e a intensidade que ainda nos impulsionam hoje. Os originais permanecem intactos. Este lançamento existe ao lado deles, não em substituição a eles.

Este lançamento é sobre honrar esse legado - revisitar músicas que ainda significam tudo para mim e que ainda queimam com a mesma intensidade hoje. Aos fãs que apoiaram o Massacre todos esses anos: isto é para vocês. Encarem como foi concebido - não como uma substituição, mas como uma celebração. Obrigado por manterem essa música viva.”

O Massacre também tem agendado uma apresentação ao vivo e a regravação completa da demo "Death By Metal" do MANTAS. Como parte de uma importante iniciativa de preservação do legado musical, o Massacre dará vida à demo e a outros clássicos do MANTAS, que não são apresentados ao vivo há mais de 43 anos. O primeiro show da banda com essa programação será no Kill-Town Death Fest XI, na Dinamarca.

Kam Lee: “Estou extremamente orgulhoso do material que criamos. Ao longo da minha carreira, sempre me orgulhei do legado e da música que Mantas e Death produziram. Essas músicas ocupam um lugar significativo na história e na cultura das origens do death metal. Aprecio o trabalho colaborativo que realizamos e o reconheço como uma parte substancial do meu legado, assim como o daqueles que contribuíram para a sua criação.

Com o Massacre trazendo esses clássicos à tona, nosso objetivo é homenagear esse material por meio de apresentações ao vivo e regravações, garantindo assim seu impacto duradouro. Estou ciente de que minha perspectiva não será compartilhada por todos e que algumas pessoas podem ter opiniões desfavoráveis.

No entanto, não invisto tempo tentando mudar a opinião daqueles que têm ideias preconcebidas sobre mim, pois considero isso um exercício inútil. Meu foco principal é apresentar esse material de forma positiva, aproveitando a expertise de músicos de primeira linha para executar essas músicas impecavelmente. Como sempre, agradeço aos meus fãs e a todos que me apoiaram ao longo da minha jornada.” “Estes anos. Obrigado!”

Datas da turnê:
03.09-06.09.2026: Kill-Town Deathfest XI, Dinamarca

Formação: Kam Lee - vocal; Mike Borders - baixo; Jonny Pettersson - guitarra; Rogga Johansson - guitarra e
Jon Rudin - bateria.
Confira The Colour Out Of Space em https://www.youtube.com/watch?v=3SKX76h68EA.

Massacre: Facebook: https://www.facebook.com/MassacreBandUSA/ | Instagram: https://www.instagram.com/massacre_band_official/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/10tKMKG6F95zDrJOxqtjhA.
Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Death to All traz ao Brasil a turnê tributo aos clássicos Symbolic e Spiritual Healing
17/01/2026

Death To All, projeto/turnê-tributo com ex-membros da banda norte-americana Death, está no Brasil para celebrar ao vivo os clássicos álbuns Spiritual Healing e Symbolic, que respectivamente completam 35 e 30 anos desde seus lançamentos na década de 1990. A turnê acontece de 20 a 25 de janeiro em cinco cidades.

A Overload produz quatro datas, com ingressos à venda no Clube do Ingresso: Porto Alegre (20/01, no Opinião), Curitiba (21/01, no Tork n Roll), São Paulo (24/01, no Carioca Club) e Belo Horizonte (25/01, no Mister Rock).

O Death to All conta com Gene Hoglan (baterista em Individual Thought Patterns de 1993 e Symbolic, de 1995), Steve DiGiorgio (baixista em Human de 1991 e Individual Thought Patterns, de 1993) e Bobby Koelble (guitarrista em Symbolic), além de Max Phelps (Exist, ex-Cynic) na guitarra e nos vocais.

“Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death”, declara Hoglan. “São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes do Death. Vai ser um prazer representar esses dois álbuns", ele completa. Hoglan acrescenta: “Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner, como só o Death to All sabe fazer”.

Symbolic foi o sexto álbum de estúdio do Death, lançado em março de 1995 pela Roadrunner Records. O álbum representa uma transição no som da banda, mantendo elementos de death metal técnico, mas incorporando progressividade, mais melodias e tem estruturas mais elaboradas. “Crystal Mountain”, “Symbolic”, “Perennial Quest”, “Empty Words” e “1,000 Eyes” são petardos deste registro.

Spiritual Healing foi o terceiro álbum do Death, lançado em fevereiro de 1990. Em vez de focar em horror visceral ( gore e temas macabros) como nos dois primeiros discos, as letras aqui passaram a tratar de problemas sociais, como genética, tele-evangelismo, doença mental e deficiência física. Musicalmente, também há evolução: riffs mais técnicos, melodias mais presentes, variações de tempo, partes mais “melódicas” intercaladas com agressividade.

Death To All em Porto Alegre/RS
Data: 20 de janeiro de 2026
Local: Opinião (José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)
Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/111427

Death To All em Curitiba/PR
Data: 21 de janeiro de 2026
Local: Tork 'n Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-curitiba

Death To All em São Paulo/SP
Data: 24 de janeiro de 2026
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-saopaulo

Death To All em Belo Horizonte/MG
Data: 25 de janeiro de 2026
Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte - MG)
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtoall-belohorizonte

Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Homebase retorna com o novo e feroz single Nuff Said
17/01/2026

A banda de heavy pop punk/hardcore de Nova Jersey/Nova York lança o sucessor de “Bold” em 23 de janeiro de 2026.
Faça o pré-save do novo single em https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/nuff-said/.

A banda de heavy pop punk/hardcore Homebase continua sua ascensão com o lançamento de “Nuff Said”, um novo single explosivo e carregado de emoção, que chega às lojas em 23 de janeiro de 2026. A faixa sucede o recente single “Bold” e marca um momento decisivo para a banda, que está rapidamente construindo sua identidade no underground do Nordeste americano.

Formada no verão de 2023, a Homebase nasceu do fim de uma era e do início de algo mais alto, mais rápido e mais focado. O que começou como um encontro entre amigos - com doses iguais de jam session, pizza e uma quantidade exagerada de álcool - rapidamente se transformou em uma banda quando a química entre eles se tornou inegável. Situada entre Nova Jersey e Nova York, a Homebase se propôs a canalizar a urgência do hardcore com a pegada contagiante do pop punk, buscando um som que fosse ao mesmo tempo agressivo e emblemático.

Após serem descobertos na cena underground de New Brunswick, NJ, a banda começou a construir sua reputação através de performances cruas e energéticas e uma conexão genuína com o público. Essa mesma intensidade alimenta "Nuff Said", uma música que captura a Homebase em sua forma mais honesta e determinada - confrontando inseguranças, pressão criativa e as dificuldades de uma banda iniciante buscando seu espaço.

Segundo o vocalista Antonio Valentino, "Nuff Said" surgiu organicamente de uma avalanche de ideias iniciais. Durante a criação de demos para um possível EP, uma faixa - inicialmente escrita pelo baterista Chris Ochoa - revelou-se aos poucos como a base para algo maior. Através de reescritas, mudanças de tom e colaborações repetidas, ela evoluiu para a música que agora define a essência criativa da banda.

“De todas as músicas que escrevemos, acredito que ‘Nuff Said’ representa a essência do que queríamos alcançar em nossa composição”, diz Valentino. “A letra reflete nossa ética de trabalho como uma banda nova, especialmente em meio à sensação constante de inadequação que nos incomodava.

Essa mentalidade pode realmente prejudicar a forma como você se vê - a música se torna menos inspiradora, as amizades ficam abaladas e até mesmo parabenizar os outros pode parecer distorcido. Essa música foi nossa chance de confrontar esses sentimentos de frente. Não é quem você é que te define - é o que você faz. Adoramos a repercussão que ela está gerando e não poderíamos estar mais orgulhosos de finalmente compartilhá-la.”

Musicalmente, “Nuff Said” impacta com um caos controlado - bateria pulsante, guitarras afiadas e a urgência dos vocais duplos colidem com uma energia massiva, daquelas de cantar junto a plenos pulmões. Enquanto “Bold.” apresentou o som do Homebase aos ouvintes, “Nuff Said” solidifica seu propósito e direção.

Com um catálogo crescente de material e uma presença cada vez maior na cena punk e hardcore regional, o Homebase continua sua missão de compartilhar seu amor por um punk rock pesado - alto, honesto e feito para o palco. “Nuff Said” será lançado em 23 de janeiro de 2026 em todas as plataformas digitais.

Pré-salve: https://distrokid.com/hyperfollow/homebase2/nuff-said/.
HOMEBASE: Heavy Pop Punk / Hardcore Nova Jersey / Nova York
Formação da banda: Matt Valentin - Guitarra / Vocal; Antonio Valentino - Vocal; Chris Ochoa - Bateria; Arturo Cordova - Guitarra e Dave Caruso Josh - Baixo.
Online: Site da banda: https://homebase.band/home e Instagram: https://www.instagram.com/itshomebase.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Elegacy anuncia o lançamento do seu terceiro álbum Theory Of Sin
17/01/2026

Temos o orgulho de anunciar um início fantástico para 2026: Elegacy, uma banda cultuada na cena prog-power italiana, está de volta. A formação original permanece intacta - com Ivan Giannini nos vocais, Constantin Terzago nos teclados e Massimo La Russa na guitarra - acompanhados desta vez pelo baterista convidado Federico Paulovich. Após o trabalho anterior da Elevate Records no relançamento digital de seus dois primeiros álbuns, Impressions e The Binding Sequence, pareceu natural para a banda confiar ao selo seu terceiro álbum completo, intitulado "Theory of Sin".

Uma década após The Binding Sequence - um álbum que contou com a participação de renomados músicos progressivos internacionais - Theory of Sin reúne material composto pela banda ao longo desse extenso período. O novo álbum reforça sua essência heavy-prog em sintonia com as tendências modernas, particularmente aprimorada pela contribuição de Federico Paulovich (Destrage) na bateria.

O som permanece fiel à abordagem melódica refinada, porém direta, dos trabalhos anteriores do Elegacy, combinando potência e atmosferas evocativas sem ceder a estereótipos típicos do metal progressivo. Com dois álbuns sólidos no currículo e uma reputação consolidada na cena metal italiana, o Elegacy retorna agora com um lançamento impactante e de alta qualidade, buscando reconquistar um lugar de destaque não apenas nacionalmente, mas também internacionalmente. Em alguns dias, revelaremos mais detalhes, como a capa e a data de lançamento.
Informações: https://www.facebook.com/elegacyband e www.elevate2records.com.
Fonte: Elevate Records.

Kurt Baker lança o videoclipe para o seu novo single Undertow Afterglow, disponível em 7", single digital com lado b com My Brave Face e o lançamento saiu pela Wicked Cool Records
17/01/2026

O mestre do power pop, Kurt Baker, revelou o videoclipe oficial de seu novo single, "Undertow Afterglow", dando continuidade a um ótimo início de 2026 com um de seus lançamentos mais pessoais e aclamados até o momento. A música já está disponível pela Wicked Cool Records e conta com o apoio da crítica especializada e de formadores de opinião influentes.

Dirigido por Meaghan Jane Cleary, o vídeo foi gravado em um único dia em Nova York, combinando imagens invernais marcantes com cenas intimistas de performances que refletem a dinâmica emocional da canção.

“Este vídeo foi realmente uma ideia genial da incrivelmente talentosa diretora Meaghan Jane Cleary”, diz Baker. “Ela teve uma visão e trabalhou comigo em cada etapa do processo, desde o planejamento e as filmagens até a concepção criativa. Filmamos tudo em um único dia e tivemos muita sorte de gravar as cenas externas no Rio Hudson logo após uma nevasca. Não havia ninguém por perto, o que é impressionante considerando Nova York.

As cenas internas foram gravadas no estúdio Renegade Nation, onde também gravamos a música. É um vídeo simples, que realmente foca na música - estou cantando com Dan Miraldi, que co-escreveu e produziu essa faixa comigo, e na bateria está meu parceiro de banda de longa data, Craig Sala.

Meaghan usou um efeito de iluminação muito legal para dar a impressão de que a Undertow está sendo puxada pela correnteza, mas também mantendo a vibe tranquila e focada no lado positivo das coisas - curtindo o som e se divertindo. Estou muito orgulhoso deste vídeo e da equipe que se uniu para torná-lo realidade.”

Assista ao vídeo: https://youtu.be/pXYB7HNRCic
Ouça https://orcd.co/kurtbakerundertowafterglow.

O lançamento do single em vinil de 7 polegadas e versão digital (lado B: um cover de "My Brave Face", de Paul McCartney) chega em um momento em que "Undertow Afterglow" continua ganhando força. A música foi eleita a "Música Mais Legal do Mundo" esta semana no Little Steven's Underground Garage, recebeu uma menção honrosa no New Music Friday do The Needle Drop e vem conquistando críticas entusiasmadas na imprensa internacional.

Os críticos elogiaram o single como "a energia clássica de Kurt Baker: repleto de refrões cativantes, melódico e imerso no power pop vintage com um toque moderno" (New Noise Magazine), "um hit de power pop instantaneamente inspirador" (-) e "uma força new wave repleta de refrões cativantes" (Hope Collective Ireland). O Faster and Louder o descreve como "uma música esplendidamente agridoce, cheia de melodias envolventes", enquanto o Real Gone observa que está "entre os melhores momentos de..." After Party de 2020 e Rock ’N’ Roll Club de 2023.”

Escrita no Brooklyn com o colaborador Dan Miraldi, “Undertow Afterglow” captura um período de grande transição para Baker, canalizando a turbulência em refrões marcantes e clareza emocional. A faixa equilibra o peso de ser puxado para baixo com o otimismo de encontrar a luz do outro lado - uma dualidade refletida nas paisagens invernais austeras do vídeo e nos interiores calorosos e focados na performance.

Mais conhecido por suas composições contagiantes e décadas de turnês incessantes pelos EUA, Europa e Japão, Baker é celebrado há muito tempo por sua mistura atemporal de talento pop clássico e urgência com influências punk. Com “Undertow Afterglow”, ele reafirma seu lugar como uma das vozes mais confiáveis ​​e essenciais do power pop moderno - e o novo vídeo traz essa mensagem para um foco visual preciso.
Ouça o single/compre o single de 7" aqui: https://orcd.co/kurtbakerundertowafterglow.

O que outros escreveram sobre Kurt Baker:
- "Perfeição do power pop." - Billboard

- "...punk com um toque de Elvis Costello... definitivamente se encaixa no molde do power pop, mas também tem uma presença de guitarra mais pesada que lhe confere mais energia e intensidade. Baker também incorpora um toque sutil de New Wave, lembrando algumas das melhores joias do rock dos anos 80... nos deixa ansiosos para quando finalmente pudermos ver bandas como eles se apresentando ao vivo um dia." - Revista Glide

- "Deixaria Elvis Costello orgulhoso... um disco repleto de harmonias doces, refrões afiados e melodias viciantes... lembrando de bandas como Jellyfish e Material Issue em vários momentos... Um álbum incrivelmente divertido de um dos artistas mais consistentes e sólidos do power pop na atualidade." - New Noise

- "Tem aquela vibe de new wave/power pop com o rock FM do início dos anos 80 (Donnie Iris, Cheap Trick, .38 Special) com apenas um toque da gravadora Lookout! dos anos 90." Se você curte refrões marcantes, guitarras poderosas e coros grudentos, este álbum não vai te decepcionar. Podem falar o que quiserem sobre 2020, mas qualquer ano que nos presenteie com um novo disco do Kurt Baker não pode ser considerado totalmente ruim! - Faster & Louder

- "Kurt Baker domina o power pop como ninguém... os refrões são puro pop e dá vontade de cantar junto de todos os lados." - That's Good Enough For Me

- "...uma aula magistral de rock alternativo com 12 faixas. Percorrendo diversas paisagens sonoras, como o new romantic, o pós-punk, o power pop e muito mais, este álbum vai encantar tanto os fãs de longa data quanto os novos admiradores." - Global Texan Chronicles

- "Uma das luzes brilhantes que mantêm a chama do power pop acesa." - Jersey Beat

- "Confirma Kurt Baker como um gênio do power pop." - RPM Online

- "......um verdadeiro tesouro para qualquer fã da cultura dos anos 80." - American Songwriter

- "Kurt Baker faz um dos melhores power pop com sonoridade vintage que existem. Soa como quando os Ramones faziam covers de clássicos do rock dos anos 60, misturado com a doçura do Big Star e os solos de guitarra estrondosos do Cheap Trick." - If It's Too Loud

- "Kurt Baker continua a impressionar... soa como um potencial álbum para o top 10." - Power Popaholic

Links: www.facebook.com/KurtBakerMusic; www.instagram.com/kurtmiltonbaker e https://twitter.com/Kurtmiltonbaker.
Wicked Cool Records - https://wickedcoolrecords.bandcamp.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Mylo Bybee lança o novo single e video I Wish You Well e o EP Revisions está disponível no dia 20 de fevereiro
17/01/2026

Para fãs de Death Cab For Cutie, Manchester Orchestra, Have Mercy, Jimmy Eat World, Silversun Pickups
Show de lançamento do álbum em 28 de fevereiro no Trica, em Boise, ID e a apresentação no Treefort Music Fest em março

- "I Wish You Well", o segundo single do próximo EP "Revisions" do Mylo Bybee, é uma representação impressionante da majestade rítmica dos solos de guitarra do Band Of Horses da era "Sup Pop" e do Manchester Orchestra da fase mais recente. E embora isso possa sugerir alguma estratégia por parte da banda, a origem da música não poderia ser mais diferente. Surgiu de anos vivendo isolados na Ilha de São Lourenço, no Alasca." - Revista MAGNET

- "O som indie pop propulsivo do Noroeste do Pacífico está vivo e bem presente nos amplificadores do Mylo Bybee, cuja fidelidade à exploração sonora sem perder o senso de melodia os coloca no mesmo patamar
que Modest Mouse e Death Cab, apesar de serem originários de Boise, Idaho." - Revista SPIN

- "Time Machine" é uma música de rock alternativo poderosa e emocionante. "Que vai te agarrar pelo coração e nunca mais soltar" - New Noise

- "...mostra mais uma vez que o rock alternativo pode ser sincero e destemido. Soa como folhear um álbum de fotos antigo em volume máximo. Cada acorde carrega a dor do passado, e cada letra, a vontade de seguir em frente." - Revista Kindline

Os ícones do rock alternativo do Pacífico Noroeste, Mylo Bybee, retornam com "I Wish You Well", o segundo single do seu próximo EP, Revisions, com lançamento previsto para 20 de fevereiro pela Gold Ship Records. A faixa sucede o single principal, "Time Machine", lançado em novembro, expandindo ainda mais o universo emocional e sonoro que a banda está construindo para o novo EP.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/jBy8dkO7-sI?si=NJYzd0ignyOB-uJL, que foi filmado no Den Studios, Boise, ID por Daymoon Films.
Ouça "I Wish You Well" aqui: https://ffm.to/iwyw26.
Confira a matéria na revista MAGNET - https://magnetmagazine.com/2026/01/15/magnet-exclusive-premiere-of-mylo-bybees-i-wish-you-well/.

Gravado no Den Studios em Boise e acompanhado de um novo videoclipe cinematográfico filmado pela Daymoon Films, "I Wish You Well" é um dos... Este é o lançamento mais introspectivo da banda até hoje. Musicalmente arrebatadora e liricamente vulnerável, a canção captura a emoção crua de relembrar uma experiência tão profunda que te transforma para sempre.

É uma reflexão sobre como entrar em um mundo tão diferente de tudo que você já conheceu pode te abrir de maneiras inesperadas - te deixando grato, assombrado e transformado ao mesmo tempo. Em sua essência, a faixa é uma ode à Ilha de São Lourenço, cuja vasta tranquilidade e beleza implacável permanecem profundamente enraizadas no DNA da música.

O vocalista Tyler Schlagenhauf explica:
“‘I Wish You Well’ remete aos anos vivendo isolado da sociedade no interior do Alasca - onde o silêncio é mais ensurdecedor, as distâncias se estendem infinitamente e cada dia parece brutalmente isolador e intensamente vibrante.” Essa dualidade - quietude versus intensidade, isolamento versus clareza - impulsiona a força emocional da música e marca mais uma evolução significativa para o Mylo Bybee.

Os elogios da crítica continuam a crescer:
- “O som indie pop pulsante do Noroeste do Pacífico está vivo e bem presente nos amplificadores do Mylo Bybee… colocando-os no mesmo patamar de bandas como Modest Mouse e Death Cab for Cutie.” - Revista SPIN

- “‘Time Machine’ é uma música de rock alternativo poderosa e emocional que vai te agarrar pelo coração e não te soltar mais.” - New Noise

Desde sua formação em 2020, o Mylo Bybee se tornou uma das vozes em ascensão mais empolgantes da cena do rock alternativo da região. Seu som - uma mistura equilibrada de força, melodia, atmosfera e catarse - recebeu elogios de publicações como Spin, New Noise, Tinnitist e outras.

- “Uma homenagem vintage aos pioneiros do rock alternativo do passado - imagine o Jimmy Eat World fazendo faculdade com o Death Cab for Cutie - o Mylo Bybee imprime seu toque moderno em um gênero familiar.” - Tinnitist

- “Um hino do rock alternativo que acerta em cheio o equilíbrio entre o indie energético, toques de punk e o estilo clássico do rock quase emo.” - Ragmag

Seus shows ao vivo eletrizantes - do Treefort Music Fest ao Schellraiser e Offbeat - ajudaram a consolidar Boise como um polo crescente no mundo do indie e do rock alternativo.

PRÓXIMOS SHOWS
- 28 de fevereiro - Boise, ID @ Trica
Show de lançamento do EP Revisions com Wes Schlag & The Bad Quitters + Arcade Sarcasm
Ingressos
- 25 a 29 de março - Treefort Music Fest (Boise, ID) com Geese, Father John Misty, Magdalena Bay, The Beaches e mais.
- 29 e 30 de maio - Humboldt Hideaway Micro Music Festival (Wells, NV) Ao lado de Camera Obscura, Swervedriver, Ivy, White Denim e mais.

FORMAÇÃO: Tyler Schlagenhauf - Vocal/Guitarra; Tony Caruso - Baixo; Jason Guadalupe - Bateria e Tim Fahlen - Guitarra.
Gravadora: Gold Ship Records
CONECTE-SE COM MYLO BYBEE: Site: https://mylobybee.com/ | Instagram:https://www.instagram.com/mylo_bybee/ | YouTube: https://www.youtube.com/@mylobybee | Facebook: https://www.facebook.com/MYLOBYBEE.
GOLD SHIP RECORDS: https://www.goldshiprecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lost In Hollywood lança o single I Should Have Known Better
17/01/2026

O Lost In Hollywood retorna com seu novo single, "I Should Have Known Better", levando seu som carregado de emoção a um patamar ainda mais vulnerável e intenso.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/hsaVVwWk6BE 
Ouça aqui: https://arisingempire.com/lostinhollywood
 
Após uma sequência de lançamentos impactantes que expandiram seu alcance, o Lost In Hollywood provou sua capacidade de equilibrar peso bruto com atmosfera cinematográfica. Singles como "The Fire", "Pretty Skin" e "Like a River" (com participação do Of Virtue) demonstraram o talento da banda para criar refrões marcantes e profundidade emocional, enquanto "The Art of Being Torn Out" (com participação do Half Me) reforçou sua conexão com a cena heavy metal moderna e sua disposição para colaborar sem perder a identidade.

Mais uma vez, o Lost In Hollywood demonstra sua habilidade em compor músicas que soam profundamente pessoais, ao mesmo tempo que se mantêm universalmente acessíveis. 'I Should Have Known Better' não busca respostas fáceis, mas sim captura aquele momento familiar de percepção onde arrependimento, honestidade e crescimento se encontram. Um poderoso próximo passo para uma banda que continua a aprimorar seu som e peso emocional a cada lançamento.
Fonte: Jessica Otten e Reino Unido: James Monteith.

Almanon: Banda leva o misticismo de Edgar Allan Poe ao ‘Corja Fest’ em Birigui/SP neste sábado (17)
17/01/2026

A fúria inspirada na obra de Edgar Allan Poe, fundida ao Death/Black Metal do ALMANON, está prestes a tomar o interior paulista. Divulgando o aclamado álbum "Primitive Infernal", o quarteto invade a cidade de Birigui/SP neste sábado, 17 de janeiro, como um dos headliners do ‘Corja Fest’.

O evento, que será realizado no Neguinho’s Bar a partir das 19h, celebra a força do underground regional e conta com um line-up de peso, reunindo também as bandas Nuclear Trash, Ranço, Darhew e Buzkashi. A entrada para o festival é gratuita, reforçando o caráter de união da cena extrema. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Corja Fest
Local: Neguinho’s Bar - Antonio da Silva Nunes, 1328, Birigui-SP
Data: 17/01/2026 (sábado) às 19 horas
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Organização: @corjaproducoes

Reconhecimento e Indicações nos ‘Melhores de 2025’
Em paralelo à agenda de shows, o ALMANON colhe os frutos da excelente recepção de seu debut, "Primitive Infernal". O disco colocou o grupo em evidência na tradicional votação popular dos 'Melhores de 2025' da revista Roadie Crew - a maior autoridade editorial do gênero na América Latina.

O grupo concorre em cinco categorias, reafirmando a qualidade técnica de cada integrante:
Melhor Álbum: “Primitive Infernal”
Melhor Vocalista: Paulo Lopes
Melhor Guitarrista: Sérgio Vieira
Melhor Baixista: Gustavo Jianoto
Melhor Baterista: Ricky Longinus

Para apoiar o Metal nacional nesta importante vitrine, os bangers podem registrar seu voto pelo link oficial. Vale lembrar que o formulário exige a seleção de itens internacionais para a validação: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Merchandising e Edição Física de Luxo
Para celebrar a fase "Primitive Infernal", o ALMANON disponibilizou seu merchandising oficial. As camisetas contam com arte frontal exclusiva assinada pelo renomado artista Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork). Para os entusiastas do formato físico, o álbum está disponível em edição slipcase de luxo. O material inclui encarte de 16 páginas com letras e traduções, trazendo oito faixas de estúdio e quatro bônus capturados ao vivo, que registram a brutalidade da banda nos palcos.

Aquisição e Suporte
Os interessados podem adquirir os materiais diretamente com a banda através dos canais oficiais listados em CD Físico: R$ 35,00 (+ frete); Camiseta: R$ 80,00 (+ frete) e Combo Promocional (CD + Camiseta): R$ 110,00 (+ frete).
Contatos: Instagram: @almanon_oficial e WhatsApp: (17) 98223-1829 (falar com Sergio Vieira).
Ouça “Primitive Infernal” na íntegra em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross: Lançamento de “Apocrypha” - O despertar do Doom Metal sul-americano em 2026 acontece neste sábado (17); saiba como ouvir
17/01/2026

A contagem regressiva para um dos lançamentos mais aguardados do Doom Metal sul-americano entrou em sua reta final. Neste sábado, 17 de janeiro de 2026, o THE CROSS apresenta ao mundo seu primeiro trabalho do ano: o single "Apocrypha". O lançamento ocorre em parceria com o selo digital Sangue Frio Records e estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download.

"Apocrypha" não é apenas mais uma composição na discografia da banda; é uma peça de colaboração internacional profunda. O single conta com a participação especial de Julian Kuster (Grief Collector) dividindo os vocais, além da presença da soprano turca Ecenur Çelikk e do violoncelista brasileiro Evandro Neves. Essa combinação de elementos clássicos e densidade sonora reforça a posição da banda como um dos expoentes do gênero no continente.

Onde ouvir: Para conferir este lançamento em primeira mão e apoiar o Metal nacional, os ouvintes podem seguir o perfil oficial do THE CROSS em sua plataforma de preferência. O acesso direto está disponível através do link: https://li.sten.to/thecross.

O Impacto de "Plague Of The Lost River"
Em paralelo aos preparativos para o novo single, o grupo segue colhendo os frutos de seu mais recente trabalho, o EP "Plague Of The Lost River". Lançado em 8 de novembro de 2025, o registro tem recebido críticas positivas da mídia especializada por sua densidade e pelas colaborações internacionais de alto nível.

O material, que compila os últimos singles do quinteto sob a chancela da Sangue Frio Records, reafirma a THE CROSS como um dos nomes mais produtivos e respeitados do Metal extremo brasileiro na atualidade. Ouça agora "Plague Of The Lost River": https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do THE CROSS para 2026 já está oficialmente aberta. Para propostas e mais informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Black Label Society lança single “Name in Blood” e anuncia novo álbum, "Engines of Demolition", que estará disponível no dia 27 de março e a banda virá para o Brasil no festival Bangers Open Air, em abril
15/01/2026

O Black Label Society dá início a 2026 com o anúncio de Engines of Demolition, seu primeiro álbum de estúdio desde 2021, com lançamento marcado para 27 de março de 2026 e já disponível para pré-venda. O pesado novo single da banda, “Name In Blood”, junto com seu videoclipe, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=u4C0g5gFr1Y.
Ouça https://blacklabelsociety.ffm.to/nameinblood.

Zakk começou a escrever Engines of Demolition em 2022, durante a intensa Pantera Celebration World Tour, e seguiu compondo até 2025, quando escreveu sua balada mais pessoal, profunda e emotiva até hoje: “Ozzy’s Song” - uma canção dedicada ao homem que deu início a tudo isso para Zakk. “‘Engines of Demolition’ é uma jornada sincera pelos altos e baixos dos últimos quatro anos, do começo ao fim - alguns dos momentos mais altos, os mais baixos e tudo o que existe entre eles”, afirma Wylde.

Tracklist
Engines of Demolition
Name In Blood
Gatherer of Souls
The Hand of Tomorrow's Grave
Better Days & Wiser Times
Broken and Blind
The Gallows
Above & Below
Back To Me
Lord Humungus
Pedal To The Floor
Broken Pieces
The Stranger
Ozzy’s Song

O Black Label Society fará parte do line-up do festival Bangers Open Air 2026, no dia 25 de abril.
Black Label Society é: Zakk Wylde - vocal, guitarra, piano; John (JD) DeServio - baixo; Jeff Fabb - bateria e Dario Lorina - guitarra.

Black Label Society e Zakk Wylde online: Instagram: @ZakkWyldeBLS; X: @ZakkWyldeBLS; Facebook: Black Label Society; Youtube: @ZakkWyldetv e TikTok: @zakkwyldebls;

Sobre Black Label Society
Zakk Wylde costuma dizer que tudo no Black Label Society começa e termina com o riff. Há mais de 25 anos, o Black Label Society se mantém como um dos pilares mais inabaláveis da música pesada, entregando álbum após álbum repletos de grooves impregnados de blues, riffs contundentes e baladas que expõem a alma. Engines of Demolition não foge à regra, reafirmando o compromisso inabalável da banda com o hard rock puro, direto e sem concessões.

Em 2022, Wylde foi convidado a homenagear seus irmãos caídos, os lendários Dimebag Darrell Abbott e seu irmão Vinnie Paul, como parte da celebração do Pantera. Foi ao longo desses últimos quatro anos, escrevendo e gravando com o Black Label Society, que Engines of Demolition ganhou forma. Engines of Demolition sucede o lançamento de quatro singles - “The Gallows” (2024), “Lord Humungus” (2025), “Broken and Blind” (2025) e “Name In Blood” (2026) - e marca o primeiro álbum completo da banda desde Doom Crew Inc. (2021).

O Black Label Society é a expressão pura do paradoxo de Zakk Wylde: os riffs mais sombrios, altos e pesados coexistindo com as baladas mais suaves e emocionalmente devastadoras. O BLS é um quarteto incansável de hard rock e metal pesado, bluesy e fora de controle - um verdadeiro circo sonoro que invoca uma cacofonia movida a cafeína tanto nos discos quanto no palco. As músicas do BLS são hinos de celebração e luto, indo das profundezas mais obscuras aos picos mais elevados.

Um carismático saqueador do hard rock e do metal, reconhecido como uma lenda viva e ícone da guitarra, Wylde ganhou projeção mundial quando Ozzy Osbourne o escolheu como seu fiel guitarrista. Álbuns multiplatina, incontáveis capas de revistas especializadas, turnês esgotadas ao redor do mundo, além de suas próprias marcas de guitarras e café, somam-se ao legado cada vez maior de Wylde.

Ele sente o mesmo prazer liderando o Black Label Society quanto sentia ao subir ao palco ao lado de seu herói, Ozzy Osbourne, ou à frente de sua banda tributo ao Black Sabbath, o Zakk Sabbath. “Menos é mais, em tudo”, diz Wylde. “Exceto nos solos de guitarra e no café!”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

N.W.77 coroa ano de expansão internacional e turnês com indicação aos "Melhores do Ano" da Roadie Crew
15/01/2026

A banda de Crossover candanga N.W.77 (Nuclear Weapon 77) encerrou 2025 com a força máxima de sua "máquina de terror". O grupo foi indicado à votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, a maior publicação de Heavy Metal do Brasil, colhendo os frutos de um ano marcado pela promoção do EP "Touching the Terror", com turnês pelo Nordeste e lançamentos em múltiplos formatos físicos.

Lançado em fevereiro de 2025, o EP "Touching the Terror" extrapolou fronteiras. O trabalho, que traz uma sonoridade agressiva fiel aos anos 80/90 com produção moderna de Zé Misanthrope, ganhou o mundo em diversos formatos. Além das plataformas digitais e do CD físico (via Two Beers or Not Two Beers e Helena Discos), o registro chegou aos colecionadores em Vinil 7" (pela Lombra Records) e em uma edição limitada em fita K7 lançada na Hungria, pelo selo Drinkin' Beer In Bandana Records.

A banda também participou do split “Play Fast Ride Easy”, que saiu simultaneamente nos USA e na Alemanha, além de lançar um videoclipe animado para a faixa "Lake Paranoia". Em agosto, a banda participou do Split "Carnivale Corpses", projeto colaborativo ao lado de nomes como Low Life e Terror Revolucionário.

A crítica especializada abraçou a fase atual do N.W.77. O portal Wikimetal destacou que o grupo apresenta "elementos essenciais que toda banda de metal extremo deveria adotar". Já o site O SubSolo elogiou a produção e comparou a visceral arte da capa (assinada por Túlio do D.F.C.) às lendárias charges de Angeli. A banda ainda foi destaque na edição #55 do Raro Zine (outubro), onde o vocalista e baixista Marcel Ianuck discutiu a seriedade lírica de faixas como "We Told You So".

A energia do estúdio foi levada aos palcos em uma agenda brutal. O destaque ficou por conta da turnê pelo Nordeste em agosto, onde a banda passou por Natal (RN), Recife (PE) e fez sua estreia em João Pessoa (PB). A turnê foi registrada em um mini-documentário lançado no YouTube, mostrando os bastidores da estrada.

No Distrito Federal, a banda agitou festivais importantes como o Rock Folia 2025 (no Alquimia Taberna Bar) e a Crossover Night #3 (no Zepelim), tocando ao lado de nomes da cena local. Olhando para frente, o N.W.77 já prepara um álbum completo para 2026 e confirmou sua participação no tributo "Ratomaniax 2" (Ratos de Porão).

Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY.
Votação da Roadie Crew: https://roadiecrew.com/melhores2025/.
Ouça “Carnivale Corpses (Ao Vivo no Alquimia Taberna Bar)”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0YbfsUb7Y8oQQZIg3luhdv.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e
E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Anguere lança o vídeo oficial para a faixa Queima
15/01/2026

A banda ANGUERE lançou o vídeo oficial da faixa "QUEIMA", primeira novidade que tem ano de 2026 como protagonista e está disponível no canal do YouTube da banda. "QUEIMA" é uma música que aborda temas como desespero, ego e destruição, com letras fortes e uma sonoridade pesada, característica do estilo hardcore da banda.

A ANGUERE é uma banda de thrash/hardcore de Rio Claro-SP, conhecida por suas letras críticas e som agressivo. O lançamento de "QUEIMA" é mais um exemplo do compromisso da banda em criar música que reflete a realidade e questiona o sistema. Veja com seus próprios olhos esse novo lançamento:  ANGUERE - QUEIMA (Oficial Vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=bwutJyworBI.

Mais Informações: ANGUERE: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Instagram: anguere_hc e E-mail: angueresom@gmail.com.

Começa a venda de ingressos para o filme-concerto “Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined”
15/01/2026

Filme estreia em IMAX® e nos cinemas em 26 de fevereiro, com pré-estreias limitadas em IMAX® a partir do dia 25 de fevereiro
A Trafalgar Releasing uniu forças com os superstars do rock vencedores do GRAMMY, Twenty One Pilots, para lançar um filme-concerto que registra o show histórico da banda na Cidade do México, apresentação que marcou a carreira do duo diante de 65 mil fãs apaixonados, em um estádio lotado, durante a “The Clancy World Tour”.

O filme chega às salas IMAX e aos cinemas de todo o mundo em 26 de fevereiro, por tempo limitado, com pre-estreias exclusivas em IMAX a partir de 25 de fevereiro. Os ingressos já estão à venda através do site www.TwentyOnePilots.film e o trailer já pode ser assistido no canal oficial no YouTube da banda em https://www.youtube.com/watch?v=TIUHN3zAPn4.

Ambientado em uma das capitais musicais mais icônicas do mundo, o filme combina imagens cinematográficas de performances cheias de energia com um acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e o lado humano dos artistas enquanto se preparam para um dos maiores shows de suas carreiras.

O público acompanha a banda desde a chegada à Cidade do México até o palco, compartilhando a preparação e a expectativa que crescem à medida que o horário do show se aproxima. Comentários exclusivos de Tyler e Josh trazem reflexões pessoais sobre a jornada que os levou a esse palco histórico e sobre a profunda conexão com os fãs que tornam tudo isso possível.

O filme leva o público para dentro do espetáculo completo daquela noite. Planos aéreos amplos do estádio, câmeras no palco e imagens captadas do meio da plateia colocam os espectadores bem no centro da experiência, vendo o show de todos os ângulos. O resultado é uma celebração arrebatadora da música, do senso de comunidade e da conquista, um retrato inesquecível do Twenty One Pilots, apresentando um show que ecoará por todo o seu legado.

“Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo. Eu os vi tocar em clubes que ficavam nos porões de clubes maiores, para um público formado apenas pelas outras bandas do line-up. Eu os vi tocar nesses clubes como se estivessem em um palco de festival, como atração principal, e depois subir silenciosamente com seus equipamentos pelas escadas até um trailer que seguia, cambaleante, atrás da nossa van de turnê.

Eles conversavam por horas, ajustando minuciosamente o show que basicamente ninguém viu. Eles nunca perdem o pulso da performance; acreditam na preparação e em uma visão clara”, compartilha o diretor Mark C. Eshleman. “Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras centradas nos fãs vivenciando o show e, a segunda, a perspectiva que tive ao longo de todos esses anos até aquele estádio esgotado na Cidade do México, uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos.”

“De construir uma audiência fã a fã até se tornarem uma força global em turnês, o Twenty One Pilots continua a redefinir a magia das turnês musicais”, afirmou Kymberli Frueh, EVP de Programação e Aquisições de Conteúdo da Trafalgar Releasing. “Este novo filme marca a segunda vez que eles levam uma experiência de show para os cinemas, e a primeira em IMAX, entregando a escala, o som e a energia compartilhada que fazem tudo parecer o mais próximo possível de estar em um show ao vivo.”

Filme: Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined
Site oficial e ingressos: www.TwentyOnePilots.film
Início das vendas de ingressos: 15 de janeiro
Estrelando: Tyler Joseph e Josh Dun
Direção: Mark C. Eshleman
Ano de produção: 2025

Sobre o Twenty One Pilots:
Vencedora do prêmio GRAMMY, a banda Twenty One Pilots vem transformando a música e a cultura como uma força criativa incomparável, guiada por uma visão em constante evolução. O duo de Columbus, Ohio, Tyler Joseph e Josh Dun, já acumula mais de 34 bilhões de streams globais, vendeu mais de quatro milhões de ingressos ao redor do mundo, conquistou dezenas de certificações multi-Platina e garantiu até um lugar no Guinness® Book of World Records.

Em 12 de setembro de 2025, o Twenty One Pilots lançou seu oitavo álbum de estúdio, “Breach”, que estreou em 1º lugar na Billboard 200 com 200 mil álbuns vendidos, registrando a maior estreia de rock da década e a maior semana de vendas em vinil para um disco de rock desde o início da contagem, em 1991. Esse foi o primeiro álbum da banda a alcançar o topo do ranking desde “Blurryface” (2015), trabalho 6x Platina que se tornou o primeiro álbum da história a receber certificação Ouro ou Platina da RIAA para todas as suas faixas - feito repetido pouco depois com “Vessel” (2013).

A banda também figura entre apenas 18 artistas a conquistar múltiplas certificações Diamante da RIAA, com os sucessos “Stressed Out” e “Heathens”. O domínio nas paradas seguiu com os álbuns “Trench” (certificado Platina), que trouxe a faixa indicada ao GRAMMY ”Jumpsuit”, seguido por “Scaled and Icy” (2021) e “Clancy” (2024), ambos com as maiores estreias do rock em seus respectivos anos.

Mais recentemente, a banda concluiu a THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, passando por estádios e anfiteatros em toda a América do Norte e encerrando a turnê com duas noites esgotadas no BMO Stadium, em Los Angeles.

Sobre a Trafalgar Releasing:
A Trafalgar Releasing é líder global na distribuição de event cinema, conectando fãs por meio de experiências cinematográficas inesquecíveis em mais de 15 mil salas de cinema, em 132 países. Subsidiária da Trafalgar Entertainment, a empresa é especializada na produção, aquisição, marketing e distribuição mundial - para os cinemas - de conteúdos ao vivo e pré-gravados.

O portfólio diverso da Trafalgar Releasing inclui filmes-concerto que lideram as paradas, transmissões ao vivo de shows, teatro, ópera, dança, televisão, podcasts e documentários musicais - com alguns dos maiores nomes do entretenimento, como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Pink Floyd, Coldplay, Billie Eilish, The Chosen e o Royal Ballet and Opera.
Para mais informações, acesse www.trafalgar-releasing.com.

Sobre a IMAX Corporation:
A IMAX, empresa inovadora em tecnologia de entretenimento, combina softwares proprietários, arquitetura e equipamentos para criar experiências que levam o público para além da ponta da cadeira, transportando-o para um mundo nunca antes imaginado. Grandes cineastas e estúdios utilizam os sistemas IMAX para se conectar com o público de maneiras extraordinárias, fazendo com que a rede IMAX esteja entre as plataformas de distribuição cinematográfica mais importantes e bem-sucedidas do mundo para grandes filmes-eventos.

A IMAX tem sedes em Nova York, Toronto e Los Angeles, além de escritórios em Londres, Dublin, Tóquio e Xangai. Em 30 de setembro de 2025, havia 1.829 sistemas IMAX em operação (1.759 em complexos comerciais multiplex, 10 em destinos comerciais e 60 em locais institucionais), distribuídos por 89 países e territórios. As ações da IMAX China Holding, Inc., subsidiária da IMAX Corporation, são negociadas na Bolsa de Valores de Hong Kong sob o código “1970”.

IMAX®, IMAX® 3D, Experience It In IMAX®, The IMAX Experience®, DMR®, Filmed For IMAX®, IMAX Live®, IMAX Enhanced® e IMAX VisionScience™ são marcas registradas e nomes comerciais da empresa ou de suas subsidiárias, registrados ou protegidos por leis de diversas jurisdições. Para mais informações, visite www.imax.com.
Você também pode acompanhar a IMAX no Instagram (www.instagram.com/imax), Facebook (www.facebook.com/imax), LinkedIn (www.linkedin.com/company/imax), X (www.twitter.com/imax) e YouTube (www.youtube.com/imaxmovies).
Fonte: Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Banda suíça Silver Dust lança videoclipe de No Matter How Far Away às vésperas de turnê no Brasil e show no Bangers Open Air
15/01/2026

A banda suíça Silver Dust acaba de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, "No Matter How Far Away", marcado para o dia 29 de janeiro. O lançamento serve como um "esquenta" estratégico para a chegada do grupo ao Brasil, onde se apresentarão no aguardado festival Bangers Open Air, no dia 26 de abril, além de outras datas que em breve serão divulgadas.

A faixa é o segundo single extraído do aclamado álbum Symphony of Chaos. Diferente de produções anteriores, para este clipe a banda optou por destacar uma de suas maiores virtudes: a intensidade de sua performance ao vivo. O vídeo captura a sinergia e as identidades distintas dos quatro integrantes, traduzindo visualmente tanto a energia explosiva quanto a ternura contida na composição.

Escrita pelo vocalista e líder da banda, Lord Campbell, "No Matter How Far Away" narra uma saga épica de resiliência. A letra conta a história de um herói que, em meio a uma era de incertezas, parte em busca de seu amor perdido.

"Para encontrá-la, ele deve cruzar mundos sombrios, confrontar demônios e enfrentar o inimaginável, guiado por uma fé inabalável de que nada pode detê-lo", explica Campbell. Essa temática mística e teatral é a marca registrada do Silver Dust, que combina o rock progressivo com elementos visuais de ópera rock e steampunk. Além da passagem pelo Brasil em abril de 2026, o grupo já prepara o terreno para o futuro.

Sobre a Silver Dust: Formada em 2013 na Suíça, a Silver Dust rapidamente se estabeleceu como uma das principais forças do Gothic Metal europeu. Com quatro álbuns de estúdio e participações em festivais renomados como Montreux Jazz Festival e Hellfest, a banda conquistou reconhecimento internacional através de sua sonoridade única e performances cativantes.
SILVER DUST Online: https://silver-dust.net/; https://www.instagram.com/silverdust_official/ e https://www.youtube.com/@SilverDustOfficial.
Fonte: Franke Comunicação.

Moths abre o show do Avenged Sevenfold em Porto Rico e anuncia lançamento em vinil do aclamado álbum "Septem"
15/01/2026

A banda de metal progressivo e doom MOTHS, de San Juan, fez a abertura do show do Avenged Sevenfold no dia 14 de janeiro de 2026 no El Coliseo de Puerto Rico. O mais recente álbum de estúdio dos porto-riquenhos, "Septem", também estará disponível em vinil pela primeira vez pela Discotecario.

Lançado em 1º de agosto de 2025 em CD e formatos digitais, "Septem" foi elogiado por fãs e pela mídia especializada, incluindo Metal Hammer, MetalSucks, Metal Injection e Decibel, além de figurar em diversas listas de melhores álbuns do ano da imprensa especializada em música pesada.

MOTHS:
“Estamos extremamente animados para fazer isso com uma banda que foi fundamental para muitos de nós que crescemos ouvindo metal. Tocar no maior local de shows de Porto Rico, onde lendas como Metallica, Dream Theater, AC/DC e ícones pop como Bad Bunny, Madonna e Paul McCartney já se apresentaram, é uma honra absoluta. Poder representar o metal porto-riquenho em um palco tão grande é algo de que nos orgulhamos muito, e vai ser muito divertido.”

PRÉ-VENDA do vinil https://discotecario.online/collections/el-discotecario-onlinea/products/moths-septem-edicion-limitada;  Produtos da banda disponíveis na Ampwall: https://ampwall.com/a/mothspr/album/septem e Bandcamp: https://mothspr.bandcamp.com/album/septem.
OUÇA Septem no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=S5RF3qHaKBg e [disponível também para streaming em outras plataformas digitais]
ASSISTA: “Gluttony” [https://www.youtube.com/watch?v=p2InE4O2uus] | “Wrath” [https://www.youtube.com/watch?v=mMmP4sFSALE] | “Envy” [https://www.youtube.com/watch?v=TQuH1bzjUYQ]

MOTHS se recusa a ser confinado a um único gênero. Desde sua estreia em 2018 com o álbum "Moths", seguido por um split com o The Stone Eye em 2020 e o aclamado álbum de 2022, "Space Force", o MOTHS provou ser uma força em constante evolução no metal moderno. Mas o MOTHS é mais do que apenas música - é uma experiência sensorial completa.

Sua forte direção artística faz com que cada apresentação ao vivo seja mais do que um simples show; é uma jornada imersiva. "Space Force" os colocou no mapa, rendendo-lhes elogios de publicações como Guitar World Magazine, Loudwire, Metal Injection e MetalSucks. Eles já dividiram o palco com bandas como The Ocean Collective, Circus Maximus e The Well, e em 2023, levaram sua energia imparável para a Costa Leste dos EUA com a turnê "The Chrysalis Migration".

O novo álbum do MOTHS, Septem, é uma jornada visceral pelos Sete Pecados Capitais, com cada faixa incorporando uma faceta da indulgência, obsessão e autodestruição - da inveja corrosiva de "Envy" à fome insaciável de "Gluttony" e à fúria de "Wrath". O álbum mergulha os ouvintes em uma experiência sombria e imersiva, onde o desejo espirala em caos.

Aprofundando-se em territórios mais pesados, o MOTHS funde elementos de death e black metal com sua mistura característica de metal progressivo, psicodélico, doom e stoner, criando um som agressivo e atmosférico. A cada passo, o MOTHS continua a explorar novos sons e desafiar as fronteiras dos gêneros, provando que a música não tem limites quando impulsionada por paixão e inovação.

Septem foi gravado em apenas cinco dias no Romaphonic Studios, em Buenos Aires, capturando a energia bruta e a inspiração do ambiente. O álbum também marca a estreia da vocalista Mariel Viruet, cujo alcance vocal abrange desde melodias envolventes até gritos viscerais.

A mixagem ficou a cargo de Walter Chacón (Los Fabulosos Cadillacs) e a masterização de Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Between the Buried and Me) no Fascination Street Studios, na Suécia. A arte da capa é de Jotham Malavé. Formação da banda: Mariel Viruet - Vocal; Weslie Negrón - Baixo; Jonathan Miranda - Guitarra Solo; Omar González - Guitarra Rítmica e Daniel Figueroa - Bateria.

Para mais informações: https://linktr.ee/mothspr; https://www.facebook.com/MOTHSPR; https://www.instagram.com/moths_pr; https://www.youtube.com/@MothsPR; https://bsky.app/profile/mothspr.bsky.social; https://mothspr.bandcamp.com; https://ampwall.com/a/mothspr e https://open.spotify.com/artist/1Q2WcvevbdrAq7w2ulvfWm.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Weather Systems: banda de Daniel Cavanagh celebra legado atemporal do Anathema com show em São Paulo
15/01/2026

Artista retorna ao Brasil com sua atual banda, Weather Systems, com show que reúne novas canções e clássicos eternos do Anathema
Liderado por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, o Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório especial que reúne os grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs por suas canções carregadas de sentimento e profundidade.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Daniel Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

O grupo estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, que reafirma a veia emotiva e atmosférica do artista. Foi recebido com entusiasmo por fãs e crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor das obras pregressas. A banda também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club - Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo 

O coletivo belga de sludge/doom Predatory Void lança o novo single "New Moon"
15/01/2026

O EP "Atoned In Metamorphosis" será lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Pelagic Records e o single "New Moon" já disponível para streaming
O coletivo belga de sludge/doom Predatory Void, com membros das bandas Amenra, Oathbreaker e Cobra The Impaler, lança o novo single "New Moon". Este é o segundo single do novo EP "Atoned in Metamorphosis", com lançamento previsto para 6 de fevereiro de 2026 pela Pelagic Records.
Veja o vídeo aqui: https://youtu.be/VXXwb5qNSd8.
Ouça aqui: https://orcd.co/predatoryvoid.

O guitarrista do Predatory Void, Lennart Bossu, comentou: "'New Moon' foi a primeira música que escrevemos para o EP e definiu o tom para o que veio depois. Ela reflete uma busca incessante pela plenitude que sempre termina no vazio, espelhando o ciclo infinito da lua."

O novo EP de quatro faixas destila a energia criativa volátil da banda em uma expressão refinada de intensidade, contenção e turbulência emocional. Em Atoned in Metamorphosis, o Predatory Void navega pelos extremos com precisão e propósito.

Passagens reverberantes e prolongadas irrompem em ondas metálicas abrasadoras; linhas de baixo subterrâneas sustentam arquiteturas de guitarra mutáveis; os vocais transitam entre condenação, lamento e catarse crua; a percussão oscila entre uma paciência arquitetônica deliberada e uma explosão repentina. O resultado é uma paisagem sonora austera, porém imersiva, incandescente, cortante e implacavelmente direta.

Conceitualmente, o EP confronta o terreno mais sombrio da psique humana. Recorrendo ao sludge, doom, black metal e à urgência implacável do hardcore, a banda canaliza essas influências em composições concisas e meticulosamente construídas, que equilibram melodia e agressividade.

A banda comenta: “Atoned in Metamorphosis representa o processo de confrontar as verdades incômodas dentro de nós mesmos, as obsessões, as mágoas, os lados sombrios que muitos escondem ou ignoram. À medida que evoluímos e mudamos na vida, inevitavelmente nos deparamos com essas partes mais sombrias, às vezes malignas e obsessivas, tanto em nós mesmos quanto nos outros.

Ao reconhecermos nossas falhas, começamos a encontrar força, não na perfeição, mas na autoconsciência. Para alguns, isso pode parecer uma purificação espiritual ou emocional, uma espécie de cura que vem de nos vermos por completo e abraçarmos o que antes tentávamos negar.”

Trabalhando com o produtor e engenheiro de gravação Gilles Demolder (Wiegedood, Oathbreaker), a banda buscou uma estética crua e centrada na performance, preservando a imediaticidade enquanto amplificava o contraste. Atoned in Metamorphosis representa uma evolução vital para o Predatory Void, uma obra definida por sua imponência arquitetônica, honestidade emocional e um profundo compromisso com a tensão como força criativa e motor narrativo.

Predatory Void - New Moon
O Predatory Void surgiu da colisão de influências musicais bastante contrastantes. O guitarrista Lennart Bossu (Amenra, Oathbreaker, Living Gate), há muito associado a paisagens sonoras atmosféricas e introspectivas, começou a compor material mais agressivo e direto durante a pandemia. Para dar vida a essa visão, ele reuniu o baterista Vincent Verstrepen (Carnation) e o guitarrista Thijs De Cloedt (Cobra The Impaler, ex-Aborted), ambos imersos em vertentes mais diretas e agressivas do metal, juntamente com a vocalista Lina R (Cross Bringer) e, mais recentemente, o baixista/vocalista Kris Auman (ENDLINGR).

Lista de faixas de Atoned in Metamorphosis:
1. Make Me Whole
2. New Moon
3. Peeling Cycle
4. Contemplation In Time

O resultado é uma fusão volátil e coesa de estilos - shoegaze, doom, hardcore, black metal e death metal - ancorada por peso emocional e pura força sonora. É um som tão assombroso quanto brutal, que ressoa com os fãs atraídos pela vanguarda atual do metal alternativo, de Ragana e Agriculture a Thou.

Predatory Void são: Vocais - Lina R; Guitarras - Lennart Bossu; Baixo/Vocais - Kris Auman; Guitarras - Thijs Decloedt e Bateria - Vincent Verstrepen.
Para mais informações: https://www.facebook.com/PredatoryVoid; https://www.instagram.com/predatoryvoid; https://linktr.ee/predatoryvoid e https://pelagic-records.com.
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale.

Fabiano Negri inicia turnê nacional em São Paulo com show especial e tributo a Ozzy Osbourne
15/01/2026

Um dos nomes mais respeitados e completos do rock brasileiro na atualidade, Fabiano Negri, artista com mais de 30 anos de carreira sólida e ininterrupta, dá início à sua turnê nacional de 2026 no dia 24 de janeiro, em São Paulo, acompanhado de sua banda Bebê Diabo. A apresentação acontece no Tchê Café e marca um momento especialmente intenso da trajetória do músico, impulsionado por lançamentos recentes que reforçam sua relevância criativa e sua profunda ligação com o hard rock e o heavy metal.

​Dono de uma voz potente, cheia de classe, interpretação segura e presença de palco magnética, Fabiano Negri vive um momento de plena maturidade artística. Ao longo de sua trajetória, construiu uma carreira marcada pela coerência estética, pelo profundo respeito à história do rock e por uma busca constante por evolução criativa.

Em toda a sua discografia - especialmente nos trabalhos mais recentes - esse processo se reflete no elevado refinamento das composições e na abordagem conceitual que tem orientado sua produção mais voltada ao metal clássico.
​Ingressos em https://www.tchecafe.com.br/event-details/fabiano-negri-bebe-diabo​
Horário: 21h
Endereço: Av. Washington Luís, 5628 - Jardim Aeroporto, São Paulo - SP, 04626-001

Atualmente, Fabiano Negri & Bebê Diabo contam com a seguinte formação: Fabiano Negri (vocais), André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo, filho de Fabiano) e Pedro Quintans (bateria) - um time coeso e experiente, responsável por dar vida ao repertório com precisão técnica, peso e identidade própria.

​Entre os lançamentos mais recentes, destaca-se o single “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)”, uma homenagem direta, intensa e pessoal a Ozzy Osbourne, figura central na formação musical de Fabiano. A música foge do formato tradicional de tributo e assume um caráter confessional, com riffs marcantes, atmosfera emocional e uma interpretação vocal carregada de sentimento, reforçando a influência do Madman tanto como ícone do gênero quanto como referência artística.

​ música ganhou ainda uma versão especial registrada ao vivo no Estúdio Edícula, lançada recentemente em vídeo. O registro integra o projeto “The Keck Spergman Saga - Live” (EP), que será disponibilizado oficialmente em áudio e vídeo no dia 20 de fevereiro.

Gravado para uma plateia exclusiva de apenas 15 convidados, o material apresenta a performance completa da “The Outlaw’s Journey Suite” (2025), último álbum inédito de Fabiano, além de conteúdos bônus - incluindo esta versão de “Tuesday 22” - captando a essência crua, orgânica e intensa da banda ao vivo. Um registro direto, honesto e sem filtros, como o Rock deve ser.
Assista ao vídeo de “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)” em: ​https://www.youtube.com/watch?v=JJ-SQIw5U4Q​.

No show de São Paulo, o público poderá conferir faixas do repertório mais recente, incluindo composições do álbum “The Outlaw’s Journey”, além de momentos emblemáticos de toda sua prolífica carreira solo, e também incluindo suas passagens pelas bandas Haggar, Mindfreak, Rei Lagarto, Unsuspected Soul Band e Dusty Old Fingers.

A apresentação contará ainda com o espetáculo especial “O Lado B do Madman”, um tributo diferenciado a Ozzy Osbourne que se distancia dos clichês ao explorar músicas menos óbvias e mais sofisticadas de sua discografia. Com curadoria refinada, execução precisa e forte carga emocional, o show reforça o compromisso de Fabiano Negri & Bebê Diabo com a música feita com identidade, profissionalismo e profundo respeito à história do rock.

FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com show único em março
15/01/2026

Influente banda norte-americana de rock alternativo/pop punk traz a São Paulo a turnê de 20 anos do debut 'Don't You Fake It'
A influente banda norte-americana de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus faz sua primeira apresentação no Brasil no dia 28 de março, em São Paulo/SP, no Hangar 110.

O show integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.
Ingresso: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo. Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade.

Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Data: sábado, 28 de março de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus
1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)
1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
Mais informações: www.instagram.com/redjumpsuit e www.redjumpsuit.komi.io.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eudoxia se apresenta em São Paulo no RedStar Studios em 24/01 inaugurando a nova fase artística de Marília Zangrandi
15/01/2026

A cantora e preparadora vocal Marília Zangrandi dá início a uma nova etapa de sua trajetória com Eudoxia, projeto que une suas raízes eruditas à intensidade do rock. O ponto de partida dessa fase é o EP The Shadow Works, já reconhecido pela força vocal, dramaticidade e pela estética cênica que caracterizam o universo da artista.

Com carreira marcada pela versatilidade, Marília transitou entre os palcos de ópera e os cenários do rock, consolidando sua presença internacional ao lado de Geoff Tate (Queensrÿche), interpretando Sister Mary nas turnês comemorativas de Operation: Mindcrime. Sua formação como cantora lírica e a vivência em diferentes estilos musicais conferem ao projeto a maturidade técnica e expressiva que definem sua identidade sonora.

Em Eudoxia, Marília apresenta um repertório autoral que explora camadas dramáticas, texturas densas e uma abordagem vocal singular, mesclando referências clássicas e contemporâneas. O EP The Shadow Works funciona como introdução à estética da nova fase e tem recebido destaque pela fusão de linguagens e pela força interpretativa da artista.

Além do material já lançado, Marília também irá apresentar músicas inéditas do próximo álbum, atualmente em fase de composição. A iniciativa segue a tradição estabelecida em The Shadow Works, que também foi mostrado ao público antes do lançamento oficial.

A cantora se apresenta em São Paulo no dia 24 de janeiro de 2026, no Redstar Studios.
Adquira já seu ingresso: https://articket.com.br/e/5185/eudoxia-no-redstar
Fonte: Isabelle Miranda.

Válvera anuncia show oficial de lançamento de Unleashed Fury em São Paulo
15/01/2026

O Válvera realiza no dia 28 de fevereiro de 2026 (sábado) o aguardado show oficial de lançamento de Unleashed Fury. O evento acontece na Burning House, localizada ao lado da estação CPTM Água Branca (Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo).

O novo álbum chega às plataformas em janeiro, permitindo que o público chegue ao show já familiarizado com as faixas. A apresentação marca a estreia ao vivo da fase mais pesada, agressiva e moderna do Válvera - um momento que vem ganhando destaque na mídia europeia, que identifica o grupo como um dos principais nomes da nova frente Neo Thrash brasileira.

A noite também terá caráter solidário: o evento será beneficente ao projeto Grito Solidário, com arrecadação de alimentos para doação. Entre os destaques, está a participação especial de Marcello Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais influentes e respeitados da história do metal nacional.

O lineup reúne bandas que representam diferentes vertentes do metal brasileiro:
- Laboratori - uma das forças do hardcore contemporâneo, com riffs diretos e grooves pesados.
- Flagelador - referência do speed/thrash nacional, com sonoridade crua, agressiva e fiel ao metal old-school, celebrando mais de duas décadas de história.
- The Heathen Scythe - post-apocalyptic pagan metal que combina industrial, nu-metal e estética pagã, com forte identidade visual.
- Debrix - mistura de hard rock, grunge e classic rock com assinatura própria e presença energética no palco.
- 3 Pipe Problem - rock pesado com influências de post-punk e alternativo, destacando-se pela personalidade sonora.

Ingressos:
1º lote R$15 • 2º lote R$25 • 3º lote R$35 • Na porta R$50
Garanta seu ingresso:  https://101tickets.com.br/events/details/Valvera---Lancamento-do-Album-Unleashe

A programação tem início às 18h e contará com presença de mídia especializada, influenciadores, sorteios de brindes e venda de merchandising oficial de todas as bandas.
Parceiros oficiais: Venus Concerts • Jägermeister • Dark Horse Company • Caveira Velha • Máquina de Superfãs • School of Rock Vila Clementino • Dual Noise Studio
Fonte: Isabelle Miranda.

Volta Redonda recebe Manger Cadavre? em show inédito e reforça força da cena underground sul-fluminense
15/01/2026

O ano de 2026 mal começou e Volta Redonda já entra no radar da cena underground nacional com um evento que promete marcar o calendário extremo do Sul Fluminense. No dia 07 de fevereiro, a cidade recebe pela primeira vez a banda Manger Cadavre? (death/crust), de São José dos Campos (SP), em uma noite dedicada ao som pesado, à atitude DIY e à integração entre cenas regionais.

Reconhecida por sua abordagem crua e direta, Manger Cadavre? construiu seu nome dentro do circuito underground brasileiro apostando na fusão entre death metal e crust punk, com letras agressivas, sonoridade extrema e apresentações intensas. A estreia da banda em Volta Redonda reforça o intercâmbio entre cenas independentes e amplia o alcance do underground para além dos grandes centros.

O evento também marca momentos importantes para bandas da região. O Barricada (hardcore), de Resende (RJ), fará sua estreia ao vivo, apresentando oficialmente seu projeto ao público e inserindo um novo nome na movimentada cena local. Já o Rottenblot (thrashcore/crossover), de Volta Redonda, sobe ao palco divulgando seu EP “Cidade do Aço”, trabalho que reforça a identidade da banda e sua ligação direta com a realidade urbana e industrial da região.

A noite acontece na Taverna The Dragon Roost, espaço que vem se consolidando como um ponto de resistência cultural e palco frequente para shows de rock e metal no Sul Fluminense. A programação tem início às 17h, permitindo uma experiência completa para o público e valorizando cada apresentação.

O evento é uma realização da produtora Sangue Podre, que vem desempenhando um papel fundamental no fortalecimento da cena underground do Sul Fluminense. Ao longo de 2025 e 2026, a produtora tem promovido uma série de shows e eventos voltados ao metal, hardcore e punk, contribuindo ativamente para a circulação de bandas autorais, o intercâmbio entre cidades e a manutenção de espaços independentes na região.

Além do peso musical, o evento aposta em uma política de ingressos acessível, característica essencial da cena underground. O primeiro lote, super limitado, custa R$ 10, seguido pelo segundo lote a R$ 25. Na porta, os ingressos custarão R$ 35.

Mais do que um simples show, a noite do dia 07 de fevereiro se apresenta como um retrato da vitalidade da cena underground regional, reunindo bandas de diferentes cidades, estilos extremos e momentos distintos de carreira. Um encontro que reforça o espírito coletivo, a troca entre cenas e a continuidade do metal e do hardcore fora do circuito comercial.

Data: 07 de fevereiro
Horário: a partir das 17h
Local: Taverna The Dragon Roost - Avenida Nossa Senhora da Conceição, 28 - Conforto - Volta Redonda (RJ)

Ingressos:
• 1º lote: R$ 10 (limitado)
• 2º lote: R$ 25
• Na hora: R$ 35
Ingressos antecipados: https://uticket.com.br/event/01LOVI32AA8IN.
Redes e contato: rottenblot@gmail.com.
(12) 98143-9891
Instagram/Youtube: @rottenblot
Fonte: Raphael Azírio.

Mortem Solis: “Hermetic” surpreende novamente e coloca a ‘one-woman-band’ brasileira para concorrer em 3 categorias no ‘Melhores de 2025’ da Roadie Crew; vote!
15/01/2026

O álbum de estreia da MORTEM SOLIS, intitulado “Hermetic”, reafirma seu impacto no underground nacional ao figurar em três categorias centrais da tradicional votação popular ‘Melhores de 2025’, realizada pela revista Roadie Crew.

O projeto brasileiro de Black Metal, concebido como uma ‘one-woman-band’ pela musicista Null, concorre nas frentes de 'Melhor Álbum Nacional', 'Melhor Vocalista' e 'Melhor Guitarrista'. A votação, considerada a maior do gênero na América Latina, segue aberta ao público até o final de janeiro de 2026.

Reconhecimento e Votação
As indicações refletem a recepção positiva que “Hermetic” obteve junto à crítica especializada desde seu lançamento. Para apoiar a MORTEM SOLIS, os entusiastas devem acessar o site oficial da revista, preencher os dados básicos (nome e e-mail) e selecionar seus escolhidos. Vale ressaltar que o formulário exige a seleção de candidatos também nas categorias internacionais para que o voto seja validado.
Vote agora: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Projeção Internacional e Entrevista
Expandindo a experiência sensorial de sua obra, a MORTEM SOLIS lançou recentemente o videoclipe para a faixa “Thirst in The Dust”. A música, que também é destaque na coletânea 'Throne Of Her Own - One Woman Band Compilation', ganhou uma roupagem visual que potencializa a atmosfera densa e melancólica característica da banda. O vídeo está disponível no canal oficial do YouTube. Leia a entrevista completa: https://occultblackmetalzine.blogspot.com/2025/12/mortem-solis-interview.html.

Produção Audiovisual: “Thirst in The Dust”
Expandindo a experiência sensorial de sua obra, a MORTEM SOLIS lançou recentemente o videoclipe para a faixa “Thirst in The Dust”. A música, que também é destaque na coletânea “Throne Of Her Own - One Woman Band Compilation”, ganhou uma roupagem visual que potencializa a atmosfera densa e melancólica característica da banda. O vídeo está disponível no canal oficial do YouTube. Assista agora: https://youtu.be/tUIRECXxe6M.

O Legado de “Hermetic”
Lançado de forma independente em julho de 2025, “Hermetic” apresenta sete faixas que consolidaram a identidade sonora da MORTEM SOLIS. O disco é um mergulho em um Black Metal introspectivo, marcado por camadas melódicas e uma produção que preza pela crueza e pelo sentimento. O álbum segue disponível em todas as plataformas de streaming e é peça fundamental para entender o atual momento do Metal Extremo brasileiro. Ouça “Hermetic” na íntegra: https://li.sten.to/MORTEM_SOLIS_Hermetic.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sky In Flames celebra 24 anos de estrada com presença confirmada no festival ‘Metal Contra Fome’ em Porto Alegre/RS
15/01/2026

A organização do festival ‘Metal Contra Fome’ confirmou, no último dia 12 de janeiro, a edição de 2026 do evento, que terá como um dos grandes destaques o SKY IN FLAMES. O grupo gaúcho de Death Metal sobe ao palco para uma apresentação especial em celebração aos seus 24 anos de trajetória. O festival acontece no dia 23 de janeiro (sexta-feira), a partir das 20h, no Caos Bar, em Porto Alegre/RS, e contará também com as bandas Hammer e Dead Future.

Com um viés estritamente beneficente, o ‘Metal Contra Fome’ estabeleceu a entrada mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Todo o material arrecadado será destinado à Cozinha Solidária do MTST, reforçando o papel social da cena extrema gaúcha.

Metal Contra Fome (@metalcontrafome)
Local: Caos Bar (@caospoa) - Rua João Alfredo, n° 701 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Data: 23/01/2026 (sexta-feira) às 20 horas
Entrada solidária: 1Kg de alimento não perecível
Organização: @metalcontrafome | @dominiumprod
Apoio: @cozinhasolidariars

Reconhecimento na Roadie Crew
Em paralelo à agenda de shows, o mais recente trabalho do SKY IN FLAMES, o EP “The Funeral Winds”, colocou o grupo em evidência na tradicional votação popular dos 'Melhores de 2025' da revista Roadie Crew, considerada a maior autoridade editorial do gênero na América Latina. O power trio concorre em cinco categorias:
Melhor álbum nacional: “The Funeral Winds”
Melhor vocalista: Wagner Santos
Melhor guitarrista: Wagner Santos
Melhor baixista: Marcus
Melhor baterista: Eric Correa

Para apoiar o SKY IN FLAMES, os interessados devem acessar o site oficial da revista. O processo exige o preenchimento de nome e e-mail, sendo necessária a seleção de nomes nas categorias internacionais para a validação do formulário.
Vote agora: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Sobre “The Funeral Winds”
O EP “The Funeral Winds” representa um marco na evolução sonora do SKY IN FLAMES. Gravado no From Hellcords Studios, em Porto Alegre/RS, o material entrega um Death Metal vigoroso e técnico. O trabalho está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download digital.
Ouça agora: https://li.sten.to/SKY_IN_FLAMES_The_Funeral_Winds.

ATENÇÃO IMPRENSA: O press release oficial de “The Funeral Winds”, contendo material exclusivo para resenhas, entrevistas e airplays, já está disponível. Acesse o link e confira o kit completo: https://sanguefrioproducoes.com/press-releases/SKYINFLAMESTHEFUNERALWINDSENESPPOR29/4.

Agenda de 2026 oficialmente aberta
Com o prestígio das indicações e a excelente recepção do novo material, o SKY IN FLAMES anuncia a abertura oficial de sua agenda de shows para 2026. Produtores interessados em contratar o grupo podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: skyinflamesbrazil@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram:https://www.instagram.com/skyinflames.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/share/15tQk2HAL8/; https://www.instagram.com/skyinflames; https://skyinflames.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/SKYINFLAMES.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein estará presente na edição “Melhores do Ano” do ‘Roadie Crew Online Festival’ que acontece nesta sexta-feira (16)
15/01/2026

Consolidado como um dos nomes de maior relevância no Black Metal brasileiro atual, o DIABÁLLEIN colhe os frutos de um 2025 produtivo e avassalador. Após figurar em diversas listas de melhores do ano com o álbum "Anti Sacra", o grupo agora confirma presença na edição especial ‘Melhores do Ano’ do tradicional ‘Roadie Crew Online Festival’.

O evento, que ocorre nesta sexta-feira, 16 de janeiro de 2026, contará com a exibição do videoclipe da faixa “Eternal Vortex” o DIABÁLLEIN divide o line-up com outros nomes de peso da cena extrema e convencional, como Shitai, Prostibulus, Inferno Nuclear e Inventtor. A transmissão terá início às 19h30, exclusivamente pelo canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 16/01/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/.
Organização e curadoria:@somdodarma

Cinco frentes de batalha na Roadie Crew
Além da participação no festival, o DIABÁLLEIN obteve um reconhecimento massivo na tradicional votação popular de "Melhores de 2025", promovida pela Roadie Crew. O grupo concorre em cinco categorias estratégicas, reafirmando a força técnica de seus integrantes:
Melhor Álbum:"Anti Sacra"
Melhor Vocalista:Octavius Voxum
Melhor Guitarrista:Jean Misfortune
Melhor Baixista:Maicon Menezes
Melhor Baterista:Ivan Phobos

Para participar e apoiar a banda, os interessados devem acessar o link oficial da votação. É necessário preencher os campos de nome e e-mail e selecionar também lançamentos internacionais para que o voto seja validado: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

"Anti Sacra": Um Manifesto de Caos Ritualístico
Lançado oficialmente em 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, o álbum "Anti Sacra" é um mergulho profundo no caos ritualístico e na escuridão lírica. A obra solidificou o DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema nacional, recebendo elogios por sua produção densa e execução técnica impecável. O álbum completo pode ser ouvido em todas as plataformas de streaming através do link: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto de uma união de selos fundamentais do underground: Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: “Ethe:Real” insere a banda para concorrer em 4 categorias no ‘Melhores de 2025’ da Roadie Crew; vote agora!
15/01/2026

O INFESTATIO, expoente do Thrash Metal paulista, colhe os frutos do impacto gerado por seu mais recente EP, “ETHE:REAL”. Lançado em 25 de setembro de 2025, o trabalho rapidamente ascendeu no radar da crítica e garantiu ao grupo quatro indicações de peso na votação nacional dos ‘Melhores de 2025’ da revista Roadie Crew.

A votação, conduzida pela maior autoridade editorial do gênero na América Latina, segue aberta ao público até o final de janeiro. O INFESTATIO figura nas seguintes categorias:
Melhor Álbum:“ETHE:REAL”
Melhor Vocalista:Rafael Neves
Melhor Guitarrista:Rafael Neves
Melhor Guitarrista: Gabriel Wintter
Melhor Baixista:Cristiano Dafré

Participe da votação: Para votar, acesse o link oficial, insira seus dados básicos e selecione seus favoritos. Importante ressaltar que o sistema exige a escolha de nomes internacionais para que o voto seja validado. Vote aqui: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Identidade e conceito: A força de “ETHE:REAL”
Musicalmente, o EP consolida a maturidade sonora do INFESTATIO. Fundamentada no Thrash Metal oitentista, a banda prioriza o peso técnico enquanto explora nuances modernas. O registro é composto por cinco faixas que mergulham em um conceito lírico denso, confrontando a tendência humana de mascarar a realidade. Ouça o EP na íntegra: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio. 
Fonte: SFP - Press & PR

Alcoholic Vortex: Atração confirmada no festival ‘Asas do Rock - 5ª Edição’, que acontece neste domingo (18) em Brasília/DF
15/01/2026

O ano de 2026 começa em alta velocidade para o ALCOHOLIC VORTEX. Após um 2025 de colheita positiva com o EP "Space Traumas - Part 2: Attack of the Yarells" - que rendeu ao grupo indicações em seis categorias na prestigiosa votação de "Melhores do Ano" da revista Roadie Crew - o quarteto retorna aos palcos para destilar seu Thrash Metal técnico e agressivo.

O grupo se apresenta neste domingo, 18 de janeiro, no Eixão do Lazer, em Brasília/DF, como uma das atrações da quinta edição do festival 'Asas do Rock'. O evento, que já se consolidou no calendário do Distrito Federal, visa fomentar o turismo cultural e fortalecer a cena independente local, servindo como plataforma para o debate de políticas públicas voltadas ao setor artístico.

Asas do Rock - 5ª Edição
Local: Eixão do Lazer - Asa Norte, 204 - Brasília/DF
Data: 18/01/2025 (domingo)
Horário: A partir das 10h
Entrada: GRATUITA
Organização: @asasdorock

Reconhecimento na Roadie Crew
A ascensão do ALCOHOLIC VORTEX é ratificada pelo reconhecimento massivo na votação popular promovida pela Roadie Crew, a maior autoridade editorial do gênero na América Latina. O grupo disputa as seguintes honrarias de 2025:

Melhor álbum nacional: “Space Traumas - Part 2: Attack of the Yarells”
Melhor vocalista: Victor “Chuck” Rascal
Melhor guitarrista: Marc Lizzy
Melhor guitarrista: Cyber Phil
Melhor baixista: Victor “Chuck” Rascal
Melhor baterista: Xenomorfo

Para apoiar o metal nacional e votar no ALCOHOLIC VORTEX, os entusiastas devem acessar o site oficial da revista. O processo exige a inserção de nome e e-mail, além da seleção obrigatória de nomes e lançamentos internacionais. Vote aqui: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Reestruturação e Identidade Sonora
Mesmo após uma recente reformulação em seu line-up, o ALCOHOLIC VORTEX mantém o foco inabalável na lapidação de sua identidade sonora. O EP lançado em janeiro de 2025 funciona como o cartão de visitas definitivo para produtores e fãs que buscam uma sonoridade que une agressividade técnica e temática imersiva. O material já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Ouça "Space Traumas - Part 2: Attack of the Yarells" aqui: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands: “Live Studio Performance” concorre entre os ‘Melhores de 2025’ da Roadie Crew; vote agora!
15/01/2026

O projeto paranaense de Black Metal OLDLANDS, capitaneado pelo músico Vox Morbidus, colhe frutos expressivos com seu mais recente lançamento. O álbum “Live Studio Performance”, disponibilizado originalmente em dezembro de 2025 via Bandcamp, foi selecionado para figurar na tradicional votação popular de ‘Melhores de 2025’ da revista Roadie Crew, a maior autoridade editorial do segmento na América Latina.

A indicação coloca o ‘one-man-band’ no escalão dos principais nomes nacionais do ano. Para apoiar a horda, os entusiastas do metal extremo podem acessar o link oficial da premiação, inserir os dados e selecionar seus favoritos. É fundamental destacar que, para a validação do voto, o sistema exige a escolha de nomes nas categorias internacionais.
Vote agora: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

Do audiovisual ao streaming
Originalmente concebida como uma performance audiovisual lançada no YouTube em 2024 para promover o aclamado álbum “Oldmaster”, a “Live Studio Performance” transita agora para o formato de áudio. A estratégia visa ampliar o alcance da obra, oferecendo aos seguidores a praticidade de consumir o material nas plataformas de streaming e serviços de música digital.
Assista à performance original: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.
Encontre, adquira (digital) e ouça agora pelo Bandcamp: https://oldlands.bandcamp.com/album/live-studio-performance-3.

Nova tiragem física de “Oldmaster”
Em paralelo à campanha de votação, o OLDLANDS anunciou a disponibilidade de uma nova tiragem física de “Oldmaster”. O material, distribuído pelo selo Diabo Records, está sendo comercializado pelo valor de R$ 22,00 (+ frete). Interessados podem adquirir o CD diretamente com a banda ou através da loja oficial da gravadora.
Aquisição de "Oldmaster" (CD Físico): Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; WhatsApp:(41) 98436-7710 (Vox Morbidus) e Site oficial Diabo Records: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Agenda de shows 2026
A horda informa que a agenda de shows para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o Black Metal do OLDLANDS para seus eventos podem entrar em contato pelos canais de gerenciamento: E-mail: voxmorbidus@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Death Metal técnico e sombrio invade Dona Emma/SC no festival ‘Metal Massacre’ neste sábado (17)
15/01/2026

A contagem regressiva para o primeiro massacre sonoro do ano já começou. A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT sobe ao palco neste sábado, dia 17 de janeiro, em Dona Emma/SC, para liderar o line-up da primeira edição de 2026 do festival ‘Metal Massacre’.

O quarteto dividirá o palco da tradicional Casa do Bob Rock com os nomes de peso do cenário extremo: Cemitério, Culpado, Rise Behavior, Ethel Hunter e Cruciate. O evento está programado para iniciar às 16 horas, prometendo uma imersão profunda no Metal nacional.

Metal Massacre
Local: Casa do Bob Rock - Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro - Dona Emma/SC
Data: 17/01/2026 (sábado) às 16 horas
Ingressos: (46) 999915735 (mais informações)
Organização: @bobrockfestival

A divulgação de "Alchemical Veritas"
Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP "Alchemical Veritas". Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero.

O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça "Alchemical Veritas" nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: “Noite Sangrenta” invade o ‘Roadie Crew Online Festival’ nesta sexta (16)
15/01/2026

O ano de 2025 marcou a ascensão definitiva do PROSTIBULUS no Metal extremo brasileiro, e o reconhecimento desse trabalho chega agora em grande estilo. O grupo goiano confirmou sua participação na aguardada edição de "Melhores do Ano" do ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontece amanhã, sexta-feira (16), a partir das 19h30, no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

A participação no festival coroa uma trajetória impecável após o lançamento do aclamado full-length "Alça do Caixão". Durante o evento, o público poderá conferir a exibição do videoclipe em stopmotion da faixa "Noite Sangrenta", obra visual que se tornou um dos grandes destaques audiovisuais do último ano pela sua criatividade e agressividade. O PROSTIBULUS divide o line-up com outros nomes de peso como Inferno Nuclear, Diabállein, Shitai, Inventtor, entre outros.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 16/01/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: @somdodarma

Reconhecimento e Votação Popular
Além da performance no festival online, o impacto de "Alça do Caixão" colocou o PROSTIBULUS em evidência na votação dos "Melhores de 2025" da revista Roadie Crew, a principal publicação do gênero na América Latina. O grupo concorre em seis categorias fundamentais, reafirmando o entrosamento e a técnica de cada integrante:
Melhor Álbum Nacional: "Alça do Caixão"
Melhor Vocalista: Marcelo Tattoo
Melhor Guitarrista: Junior Gardenal e Marilan Cardoso
Melhor Baixista: Jean Dentão
Melhor Baterista: Ivan Batera

Para apoiar o Metal nacional e validar o voto no quinteto, o entusiasta deve acessar o site oficial da revista, preencher os dados básicos e selecionar obrigatoriamente nomes nas categorias internacionais.
Vote aqui: https://roadiecrew.com/melhores2025/.

O Legado de "Alça do Caixão"
O novo álbum é um manifesto do Death/Thrash cru e direto. Com oito faixas, o disco sintetiza a identidade brutal do PROSTIBULUS, unindo composições inéditas ao já clássico single "Noite Sangrenta". O trabalho está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser conferido pelo link: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Relançamento do álbum de estreia The Creation do Sins of Omission The Creation será no 3 de março pela Hammerheart Records
13/01/2026

Os maníacos suecos do death metal, Sins of Omission, anunciaram o relançamento de seu álbum de estreia de 1999, The Creation, pela Hammerheart Records. Esta joia esquecida será lançada pela primeira vez em vinil em 3 de março de 2026.
Pré-vendas disponíveis aqui: https://sinsofomission.lnk.to/thecreation.

Sins of Omission foi uma ótima banda sueca que seguiu os passos da formidável At the Gates, e pode-se dizer que eles provavelmente tinham um som próximo à era de 'Slaughter of the Soul', com algumas exceções notáveis ​​que elevaram seu álbum de estreia de 1999 de um mero seguidor de tendências para algo que realmente vale a pena ter.

Da arte deslumbrante de Kristian Wåhlin à excelente produção, este foi certamente um dos melhores trabalhos da Black Sun Records, gravadora sueca que, infelizmente, não sobreviveu por muito tempo no novo milênio.

The Creation é, sem dúvida, um dos melhores álbuns desse estilo que não recebeu o reconhecimento que merecia. Seja você um grande fã de Slaughter of the Soul ou aprecie outras bandas da mesma geração, como Darkane, Soilwork e Impious, este é um álbum que vale a pena adquirir agora. Tão vigoroso hoje quanto era na época.

Lista de faixas:
1. Eager for the Fray
2. Reap the Storm
3. The Creation
4. Burn the Night
5. The Experiment
6. Let Them March
7. The Serpentine Route
8. To the Grind
9. Exhibition of Sins
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

5 to Rock: as escolhas e histórias de Aquiles Priester
13/01/2026

Baterista fala sobre sua trajetória, influências e visão de música no canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha
No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Hangar, Angra e outros) abre o jogo em cinco perguntas diretas sobre sua trajetória, influências e visão de música. Do impacto inicial do rock nacional e do punk à imersão definitiva no heavy metal, o chamado "Polvo" revisita as bandas, fases da vida e referências que moldaram seu estilo poderoso e técnico na bateria.

"Em 1986, eu ouvi a música 'Caught Somewhere in Time' na Rádio Itaipu, em Foz do Iguaçu, e aquilo mudou completamente minha vida. E foi engraçado porque quando teve a reprise do Rock In Rio em 85, quando começou o Iron Maiden eu desliguei a televisão porque achei que era muito pesado, muita gritaria", recordou o baterista.

Ao longo do quadro, ele também fala sobre a importância de heróis como Nicko McBrain, Steve Harris e Deen Castronovo, reflete sobre os desafios de estudar obsessivamente o instrumento versus entender o show business, e compara as possibilidades de tocar com um kit gigante, em "modo polvo", ou com um set mais enxuto, como no W.A.S.P.

Para fechar, revela quais músicas não poderiam faltar em uma playlist especial de faixas que já começam com a bateria chamando a responsabilidade. Cinco perguntas, cinco respostas, e muitas viradas de batera no power/prog/hard rock e metal!
Confira o 5 to Rock de Aquiles Priester em https://www.youtube.com/watch?v=yclTSc4zn4Y.

Fonte: Ricardo Batalha - https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://linktr.ee/batalha; https://aseimprensa.com.br/music/ e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/.