N.W. 77 se apresenta no Rock Folia 2025 em noite dedicada ao HC/Crossover
27/02/2025

O Carnaval de Brasília ganhará um reforço de peso para os fãs de som pesado. No dia 3 de março, a banda N.W. 77 sobe ao palco do Alquimia Taberna Bar para participar do Rock Folia 2025, um festival que promete quatro dias intensos de música alternativa. O evento, que acontece no Guará, contará com um total de 21 bandas transitando por estilos que vão do Hard’n’Heavy ao Crossover, Punk e Death Metal.

A segunda-feira do festival será dedicada ao HC/Crossover, trazendo um line-up insano para os amantes das vertentes mais agressivas do Rock. Além do N.W. 77, a programação contará com Trash Town Terror, Low Life, Terror Revolucionário, Transtorno Nuclear e Morbid Devourment.

A noite promete muito mosh e energia em um ambiente propício para quem quer fugir das tradicionais marchinhas e garantir uma experiência intensa durante o feriado. O Rock Folia 2025 não se limita apenas às apresentações das bandas. O festival ainda contará com DJ’s, expositores e promoções especiais, além de premiações para as melhores fantasias, garantindo uma interação diferenciada entre o público e o evento.

Os ingressos para a noite dedicada ao HC/Crossover já estão disponíveis pelo Sympla, com preços acessíveis: R$ 15 na pré-venda e R$ 20 no primeiro lote. Além disso, há promoções exclusivas para aniversariantes do mês. Os ingressos podem ser adquiridos pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/rock-folia-edicao-carnarock-3-de-marco/2845636.

Data: 03 de março de 2025 (segunda-feira) às 18h
Local: Alquimia Taberna Bar (SOF Q 7 Conjunto B Lote 8 - Guará, Brasília - DF, 71215-237)
Ingressos: R$ 15 (pré-venda) / R$ 20 (1º lote)
Informações: (61) 99959-6162 / (61) 98124-3260

O N.W.77, que divulga seu novo EP, "Touching The Terror", além do recém-lançado lyric vídeo para a música “Touch the Terror”, teve uma entrevista publicada no site Wikimetal, onde a banda explicou que o EP reflete tanto o impacto do lockdown quanto a energia renovada do retorno aos palcos.

Com as músicas instrumentais finalizadas antes da pandemia, as letras só foram escritas em 2024, trazendo influências do período de isolamento, como na crítica direta ao negacionismo em "We Told You So". Além disso, no bate-papo, o baixista e vocalista Marcel Ianuck explicou que o título do EP simboliza a valorização do underground e a emoção de reviver os shows, sentimento que marcou o retorno da banda aos palcos no festival Headbangers Attack.

Entre os próximos passos, a banda contou que se prepara para participar do tributo “Ratomaniax 2”, em homenagem ao Ratos de Porão, e já projeta um álbum completo para 2026, além de uma turnê pelo Nordeste em agosto.
Confira a entrevista para o Wikimetal: https://www.wikimetal.com.br/n-w-77-touching-the-terror-resenha-entrevista/.
Assista ao lyric vídeo: https://youtu.be/K_kvKK3q_So?si=5L1-HBZoYceTgjIK.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4I5SPlF24SxaqEOR0FZdit.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Marcello Pompeu se apresenta com Alchimist em São Luís nesta sexta
27/02/2025

No dia 28 de fevereiro, sexta-feira, o The Rock, no Centro Histórico de São Luís, será palco de um show imperdível para os fãs de Metal. A banda maranhense Alchimist recebe no palco o icônico Marcello Pompeu, vocalista do Korzus, para uma apresentação carregada de peso e energia.

Pompeu iniciou sua jornada com o Korzus em 1984, e se tornou uma das figuras centrais do Thrash Metal brasileiro. Com uma carreira sólida, ele ajudou a consolidar o gênero ao lado de nomes como Sepultura e Ratos de Porão.

Sua estreia discográfica em estúdio foi com o álbum “Sonho Maníaco” (1987), seguido por “Mass Illusion” (1991), um dos discos mais icônicos do Metal nacional, além do agressivo “KZS” (1995). Nos anos 2000, “Ties of Blood” (2004) e “Discipline of Hate” (2010) mantiveram a agressividade da banda, e o último álbum de inéditas, “Legion” (2014), mostrou Pompeu ainda em plena forma. Além de sua atuação no Korzus, ele também é um renomado produtor musical, tendo trabalhado com bandas como Torture Squad, Claustrofobia e Andralls no Mr. Som Studio.

O evento também marca a nova fase da carreira do Alchimist, que acaba de lançar o single "Lies", seu primeiro material inédito desde "Demonized", de 2019. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís, com captação de Ruan Cruz, mixagem e masterização por Chris Wiesen e produção assinada pela própria banda.

O single conta com as participações de Willian Amorim (bateria) e Lisboa Keys (teclados), e sua capa foi criada pelo designer Terel Mendes. Atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo), o Alchimist já tem planos para novos lançamentos em 2025, incluindo singles, videoclipes e um álbum completo.

Assista ao vídeo clipe de “Lies”: https://www.youtube.com/watch?v=TUxkAd5IbPU
Ouça “Lies” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1DG3b0jQypT8ntty3WnvFI
Contatos: Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Royal Rage retorna aos palcos de Curitiba neste domingo no Curitiba Metal Carnival
27/02/2025

Depois de uma bem-sucedida turnê pela Europa ao lado da banda israelense Orphaned Land, o ROYAL RAGE está de volta aos palcos brasileiros e já tem data marcada para um show especial em Curitiba. A banda se apresenta no dia 2 de março, domingo, no Curitiba Metal Carnival, evento que reunirá grandes nomes da cena underground no Blood Rock Bar.

A apresentação faz parte da retomada das atividades do grupo, trazendo na bagagem o impacto de sua recente turnê internacional e o lançamento do impactante videoclipe de "Real Dolls", faixa do álbum “Evolve”.

A produção audiovisual, assinada por Daniel Mazza e pelo vocalista e guitarrista Pedro Ferreira, teve gravações realizadas no espaço Carbono Cult e contou com um elenco de peso para traduzir visualmente a agressividade e a temática da música.

O evento Curitiba Metal Carnival terá início às 16h e contará com um line-up de peso, do Hard Rock ao Death Metal, incluindo Atrocitus, Humanal, Ethel Hunter, Criminal Action e Siriusfall, além do ROYAL RAGE. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 15,00, um valor acessível para os fãs que desejam conferir de perto as performances das bandas.

Assista ao vídeo de "Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=-D7vtE7o4z0
Ouça o álbum “Evolve” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
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Podcast Oficial do Bangers Open Air estreia primeiro episódio de sua mais nova temporada
27/02/2025

A estreia da terceira temporada acontece nesta quinta-feira (27), às 19h, com Walcir Chalas (Woodstock Discos) e Ricardo Batalha (assessor ASE e ex-editor da Roadie Crew) como convidados

O festival Bangers Open Air Brasil dá início à sua aguardada temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista.

O festival, que acontece nos dias 02, 03 e 04 de maio, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, promete ser mais uma vez um grande divisor de águas no mercado de shows no Brasil. Cada capítulo desta nova temporada trará um pouco das expectativas que os convidados do podcast possuem para este novo capítulo do festival na América Latina.

Os episódios prometem envolver os ouvintes com gravações realizadas no Dharma Studios, em São Paulo, onde os convidados compartilharão suas histórias e experiências no mercado musical, envolvendo também o festival Bangers Open Air.

A estreia, marcada para esta quinta-feira (27), às 19h, contará com a presença de figuras emblemáticas do cenário do rock/metal: o jornalista e assessor de imprensa Ricardo Batalha e o empresário e dono da lendária loja de discos Woodstock Walcir Chalas. Eles discutirão as dinâmicas do mercado musical, destacando o início do movimento de shows no Brasil em 1974, com o show do Alice Cooper no Anhembi, promovendo o álbum Billion Dollar Babies.

Ricardo Batalha e Walcir Chalas também falarão sobre a evolução dos shows de rock no Brasil e suas expectativas para esta edição do festival Bangers Open Air. Walcir compartilhará detalhes sobre sua relação com o W.A.S.P e os preparativos para a performance especial da banda no festival.

Já Batalha relembrará o primeiro show em um estádio no Brasil, realizado pela banda Queen, no auge de sua carreira, divulgando o disco The Works. Ele também recordará que artistas como Peter Frampton e Rick Wakeman já haviam pisado em solo brasileiro antes do Queen, até que o KISS consolidou a passagem de bandas estrangeiras no Brasil, especificamente em São Paulo, em 1983.

Para assistir ao episódio clique no link: https://youtu.be/0eIZsNM4D4g
Para mais informações confira o site oficial do festival: https://bangersopenair.com/

“O Que Você Faria?”: novo single do Bullet Bane traz sonoridade densa e explora o peso das decisões
27/02/2025

Destaque do rock alternativo, a banda paulistana lançou a faixa na quinta-feira (27)
Após o sucesso de crítica do álbum “ART.FICIAL” (2024), a banda paulistana Bullet Bane inaugura a nova fase com a inédita “O Que Você Faria?". Com lançamento programado para esta quinta-feira (27), às 21h, a faixa chega como um símbolo de mudança e propõe uma reflexão sobre o passado e as decisões que moldam a identidade de cada um.
Faça o pré-save https://umg.headmedia.com.br/oquevocefaria

Produzida pelos integrantes, a música aprofunda o lado mais pesado e intenso do grupo. “Ela representa bem o nosso novo caminho. Assim como todos os discos e momentos da banda, sempre exploramos e apostamos em novos horizontes musicais. Dessa vez revisitamos ainda mais a parte pesada e densa da banda. Foi uma mistura muito legal de criar”, afirma a banda.

A letra aborda a inquietação gerada pelo tempo e as consequências das escolhas. O questionamento sobre mudar (ou não) o passado está presente, reforçando a sensação de cobrança constante que muitos enfrentam.

“Hoje em dia todo mundo tem algum grau de ansiedade, um milhão de vozes perguntando tudo ao mesmo tempo, se cobrando, tentando adivinhar o futuro, querendo mudar o passado, e assim como toda arte sendo instrumento de transformação, dessa vez eu quero deixar a pergunta: se você pudesse, voltaria atrás e mudaria algo que fez? Ou se tudo o que você viveu, faz parte de quem você é agora”, pontuaram.

Mudança é a chave
A música ganha um videoclipe dirigido por Bianca Souza, com produção da Virtude. A filmagem ocorreu em uma oficina de caminhões de mudança, onde as cenas se passam dentro das caçambas, repletas de caixas e objetos descartados. O cenário simboliza a transformação e o peso do passado que muitos carregam.

Primeira amostra do álbum que irá suceder “ART.FICIAL”, o single inicia a nova fase da Bullet Bane e reforça a identidade da banda e sua disposição em explorar novas sonoridades.

Sobre Bullet Bane
Bullet Bane é uma banda de rock alternativo formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). O grupo lançou seu sexto álbum de estúdio, “ART.FICIAL”, em 2024 e rodou o Brasil com uma turnê que impactou o cenário rock nacional com a perfeita combinação entre música e experiências visuais.

Em sua trajetória, o grupo já coleciona mais de 10 trabalhos autorais lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de registros ao vivo. A banda, que já realizou diversas turnês e passou por quase todos os estados brasileiros, se apresentou no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, como atração do Palco Supernova em 2019.
Fonte: Daiv Santos -  Musique Press.

Klitoria expurga dores e fala de aprendizados em Intenções e Reações
27/02/2025

Quarteto carioca será banda de abertura d0 sideshow do Amyl and the Sniffers no Cine Joia/SP, dia 6/03
O início de 2025 é empolgante para a Klitoria, quarteto garage punk de Niterói/RJ que se prepara para lançamento de mais um EP e diversos shows, incluindo a abertura do sideshow do nova sensação do rock, os australianos do Amyl and the Sniffers (que tocará em festivais ao lado de Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning), no dia 5/03 no Cine Joia (São Paulo).

O primeiro ato desta jornada é o lançamento do single 'Intenções e Reações', em que exploram diversas referências sonoras, mas com o mesmo vigor desde o início das atividades, em 2022.
Ouça 'Intenções e Reações' aqui: https://tratore.ffm.to/intencoesereacoes

A Klitoria, formada por Malu (bateria e vocal), Brayner (guitarra), Aline (baixo) e Giovanna (teclado), é uma banda com convicção artística firme: a busca pela liberdade e a quebra de padrões, tanto dentro quanto fora da cena musical.

'Intenções e Reações', música abre-alas do EP Entre o Chão e o Assoalho (chega ao streaming no dia 6 de março), apresenta todo este contexto de personalidade forte e coragem de experimentar novas possibilidades da Klitoria. Tem mais peso, mas também tem sujeira e dedos em feridas.

O single tem reflexões pessoais dos integrantes sobre sentimentos tão latentes em todo ser humano. 'Intenções e Reações' é sobre dores que levamos desde o início dos laços familiares e reflete as formas que esses nós, apesar de eternos, não necessariamente ditam o futuro e caráter da pessoa em sua jornada pela vida.

Também fala sobre a frustração da quebra da esperança da mudança, das lembranças suaves da infância e da ingenuidade deste espectro passado. "Cabe a nós ditarmos o limite do que fará realmente diferença na nossa vida e o que aprenderemos com tudo isso, que já estava aqui antes de chegarmos, que é a família ou a falta dela", aponta a Klitoria.

Garage punk, um conglomerado de referências
A sonoridade da Klitoria transita por diversos gêneros, como punk, hardcore e emo, flertando até com o thrash metal.

"Se tivéssemos que resumir nossa identidade sonora, diríamos que é garage punk, sempre buscando fugir do óbvio e misturando agressividade com momentos mais introspectivos e emotivos. Não nos limitamos a um único estilo e estamos sempre explorando novas sonoridades", destaca o quarteto.

Nas letras, a Klitoria aborda a vida real, que não pavimentada só de vitórias e risadas - não de forma pessimista, e sim como desabafo e de forma confessional, para inspirar e motivar pessoas a reagir à mudança.

"Acreditamos que nossa música reflete as frustrações, angústias e experiências pessoais, sem medo de ser crua ou vulnerável. Nosso maior objetivo é criar uma conexão sincera com o público e, ao mesmo tempo, evoluir artisticamente, além de obviamente ter surgido com o objetivo de ocupar espaços e inspirar outras mulheres a fazerem o mesmo", afirmam.

Klitória nas redes sociais: Spotify: https://bit.ly/4e4UghU; Linktr.ee: linktr.ee/klitor1a; Instagram: https://www.instagram.com/klitor1a; YouTube: https://www.instagram.com/klitor1a e BandCamp: https://klitoria.bandcamp.com/track/eu-n-o-vou-te-ouvir.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Curse Of Cain: videoclipe de estreia para o novo single "Candy Cain Murder", retirado do próximo álbum de estúdio será lançado pela ROAR!
27/02/2025

Com seu último single "Feel The Pain" no início deste ano, o Curse of Cain, da Suécia, lançou um primeiro prenúncio de seu segundo álbum de estúdio e a continuação de sua estreia notável e aclamada pela crítica em 2023. Agora, o extraordinário coletivo de metal está apresentando sua nova música, "Candy Cain Murder", de sua nova oferta ainda sem título, que está programada para ser lançada no outono de 2025 pela ROAR!

Assista ao videoclipe assustador estreando https://www.youtube.com/watch?v=17o5WZYVis8
"Candy Cain Murder" já está disponível em todos os serviços de streaming digital via https://Curseofcain.rpm.link/candypr

"Essa música foi nosso primeiro vislumbre do mundo que estávamos criando", revela Curse of Cain. "Tocá-la ao vivo antes da gravação fez com que parecesse selvagem e indomável - como se estivéssemos canalizando algo maior do que nós mesmos."

Emergindo das profundezas enigmáticas de sua dimensão única, Curse of Cain redefine o que significa ser uma banda. Envolto em mistério e movido por uma força implacável que eles chamam de Movie Metal, Curse of Cain é mais do que música, é uma saga envolvente. Sua narrativa entrelaça lutas, vitórias e a beleza assustadora de um universo distópico, trazido à vida por um elenco de personagens atraentes.

Curse of Cain não apenas toca música; eles transportam o público para outro mundo. Seus shows ao vivo confundem a linha entre show e teatro, com figurinos elaborados, iluminação envolvente e narrativa envolvente.

Os fãs se tornam parte da narrativa, entrando na dimensão Curse of Cain enquanto os personagens da banda os convidam a participar da jornada. Não é apenas um show, é um portal para uma experiência rica e sobrenatural.

As raízes da banda estão em um mundo distópico e futurista marcado pela Guerra Vermelha de 2076. Aqui, Cain, uma figura sombria, navega por uma sociedade destruída à beira do colapso. Sua história é contada por The Band, um grupo de anti-heróis desajustados que servem como músicos e contadores de histórias. De dia, eles são uma banda cover itinerante; à noite, são agentes lutando contra seres parasitas conhecidos como "wrecks", que infestam e manipulam hospedeiros humanos.

A jornada de Curse of Cain está longe de terminar. Com seu próximo álbum de estúdio como o próximo capítulo de seu conto épico, eles convidam você a entrar em seu mundo, sentir o poder de sua música e abraçar a história de luta e unidade. Bem-vindo à dimensão de Curse of Cain, prepare-se para ser transformado!

Para mais informações, visite: http://www.curseofcain.se; https://www.facebook.com/curseofcainMusic e https://www.instagram.com/curseofcainofficial.

Curse Of Cain é: Soulkeeper - Vocais; Rainbow - Vocais, Percussão; The Pirate - Baixo, Vocais; Timekeeper - Guitarras e Mechanic - Bateria.

Visite o RPM ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Os thrashers luxemburgueses do Scarlet Anger assinaram com a Metalville Records
27/02/2025

Os thrashers luxemburgueses de longa data estão felizes em anunciar oficialmente que assinaram um novo contrato com a Metalville Records, que é a gravadora alemã fundada em 2008 por Chris Boltendahl (cantor e compositor dos veteranos do metal alemão Grave Digger) e Holger Koch (ex-A&R da Nuclear Blast, chefe da International Locomotive Music e gerente de negócios da DORO).

O próximo quarto álbum de estúdio da banda, ativo desde 2007, será lançado em 2026 pela estabelecida gravadora de Colônia. O Scarlet Anger não só será capaz de expandir seu alcance musical para longe, mas também estará cada vez mais ativo na frente ao vivo com o suporte de gravadoras experientes. Afinal, o atual terceiro álbum "Martyr" já recebeu críticas brilhantes em todo o mundo como uma produção interna produzida com competência, que agora pode ser desenvolvida de forma otimizada.

Flashback da própria Metalville Records:
As grandes gravadoras e suas fusões são um momento atual. No setor independente, sentimos falta do espírito dos "velhos tempos". É o amor pela música que transformou empresas como Sub Pop ou Motown em lendas. Não podíamos mais sentir essa atmosfera após a virada do milênio.

É por isso que fundamos nossa própria pequena gravadora, Metalville, em 2008. O aspecto comercial é enfaticamente secundário. A maior prioridade é a música e os músicos que ainda conseguem tocar rock artesanal. Um leve toque retrô é intencional.

Tentamos criar uma mistura saudável entre as gerações. Com o Astral Doors, conseguimos estabelecer uma banda de rock clássico com um som moderno desde o início do selo. Também temos orgulho do Ugly Kid Joe, que confiou em nós para moldar sua carreira mais uma vez após 15 anos.

Nos anos seguintes, mais e mais bandas como Kärbholz, The O'Reillys And The Paddyhats ou os heróis crossover do Dog Eat Dog se juntaram a nós na estrada ou ainda estão fazendo isso. Graças aos nossos bons relacionamentos de longa data com o mercado norte-americano, também conseguimos ganhar as lendas do rock coroadas de platina Lee Aaron e Foghat para nosso selo.

Um verdadeiro destaque na história da Metalville é certamente a colaboração com Sweet, que confiou em nós para lançar seu último álbum de estúdio de sua longa carreira junto conosco. Mas a próxima geração também precisa ser apoiada - nós acompanhamos bandas como Reliquiae, VA Rocks e The Headlines para o próximo estágio de suas carreiras. Após anos de trabalho apaixonado, podemos orgulhosamente olhar para trás em mais de 400 lançamentos do Metalville com sucesso nas paradas da Europa, EUA e Japão.

Site: https://scarletanger.com/; Instagram: https://www.facebook.com/ScarletAngerBand/; Facebook: https://www.facebook.com/ScarletAngerBand/; YouTube: https://www.youtube.com/scarletanger e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/14LgiR3FmLQEdv29yK0HEw.

Line up: Joe Block • Vocais; Jeff Buchette • Guitarras; Fred Molitor • Guitarras; Vincent Niclou • Baixo e Rod Sovilla • Bateria

DISCOGRAFIA:
2009 • La Realidad Es Triste ... • EP
2011 • Kill The King • EP
2012 • Dark Reign
2016 • Freak Show
2024 • Martyr

FEEDBACK DA MÍDIA:
4,5 / 5
➤ "... explosão musical ... estimulante ... cada música uma experiência real ... o estilo único combina Thrash Metal agressivo com elementos melódicos e mostra maestria instrumental impressionante ... também convincente liricamente ... absolutamente necessário ..." - (MetalUnderground AT)

92 / 100
➤ "... cada lançamento deste coletivo é um manifesto de como fazer um bom Thrash Metal clássico - e este é mais uma vez o caso em 'Martyr' ... com dinamismo, autenticidade e originalidade ... entre os clássicos do Kreator e Sodom ... é, sem dúvida, caracterizado por sua qualidade e objetividade ..." - (Via Nocturna)

9 / 10
➤ "As músicas são pesadas, calorosas e têm uma nuance agradavelmente sombria, têm groove e impulso, profundidade e variedade, muitas vezes lembram o Big Four, mas também o Teutonic Four sem desconsiderar seu caráter único ... a quintessência do melódico Thrash é celebrado de todo o coração..." - (Powermetal DE)

9 / 10
➤ "... entendi as marcas registradas do gênero... vocalmente lembra fortemente Mille Petrozza do Kreator e Peter 'Peavy' Wagner do Rage... divertido desde o primeiro segundo... poderoso e vigoroso, mas também sempre um pouco cru e implacável..." - (Bleeding4Metal)

8,5 / 10
➤ "... Thrash Metal não é meu gênero favorito, porque eu rapidamente fico entediado com pura arrombamento. Mas o Scarlet Anger faz com que seja fácil entrar em seus ouvidos e corações... eles combinam peso, groove e melodias em uma mistura estimulante... riffs cortantes encontram um cantor marcial... finalizados com uma produção precisa... apenas matadores e sem enchimentos!"
(Soundmagnet)

8,5 / 10
➤ "... pode pontuar com riffs cativantes e passagens poderosas que se alternam com partes calmas e melódicas... um álbum forte que agradaria a maioria da comunidade de fãs do Kreator... Thrash melódico moderno é combinado com vibrações old-school, muito bom... fãs de outros gêneros (Heavy Metal, Melodic Death Metal) também podem colocar 'Martyr' em sua playlist..." - (Obliveon)

8 / 10
➤ "... as expectativas são totalmente atendidas, se não superadas... dominam perfeitamente os ditames do Thrash mais avançado e são capazes de irradiar uma agressão incomum enquanto acertam o alvo graças a um nível técnico e qualitativo de grande profundidade... um trabalho caracterizado por substância, na qual cada detalhe parece ser refinado com cuidado quase maníaco..." - (Rock Hard IT)

8/10
➤ "Se você gosta do Slayer do começo dos anos 90 e um pouco do thrash Metallica, você definitivamente deveria dar uma ouvida neste... um álbum maravilhoso." - (Hellfire)

8/10
➤ "... Thrash Metal clássico enraizado no final dos anos 80 e começo dos anos 90. Kreator e Testament são as duas primeiras bandas que vêm à mente como comparações... as músicas são predominantemente energéticas, com riffs poderosos... adicionando à intensidade estão os vocais ásperos do cantor Joe, complementando perfeitamente a música." - (DisAgreement Online)

8/10
➤ "Agradavelmente melódico... comparações com álbuns recentes do Kreator... Scarlet Anger combinam características clássicas com um broadside moderno, resultando em um quadro geral contemporâneo... rápido, groovy e impulsivamente poderoso... bastante força e peso..." - (Zephyr's Odem)

8/10
➤ "... um trabalho forte com uma produção claramente definida, afiada e poderosa... definitivamente vale a pena descobrir... então se você é um daqueles que gosta de álbuns como 'By Inheritance' do Artillery, 'Face Of Despair' do Mortal Sin ou 'Breaking The Silence' do Heathen, sem dúvida deve dar ouvidos a "Mártir". - (MetalBite)

77 / 100
➤ "... em algum lugar entre os quatro grandes e os grandes alemães... sem dúvida bem-sucedido... bateria e guitarras definem um ritmo sólido... os vocais ásperos são penetrantes..." - (Hell Spawn)
Fonte: Metal Message

Djo compartilha o novo single "Delete Ya" do seu segundo álbum de estúdio The Cruz, que será lançado no dia 4 de abril
27/02/2025

Djo - o projeto musical do ator, produtor e compositor Joe Keery, conhecido por seu trabalho em sucessos como Stranger Things e Fargo - anunciou recentemente seu aguardado novo álbum, The Crux, que será lançado em 4 de abril. Hoje, ele compartilha mais uma prévia do disco com "Delete Ya".

Djo teve um 2024 gigantesco com o hit viral "End of Beginning", e 2025 promete ser ainda maior. O single principal de The Crux, "Basic Being Basic", subiu rapidamente nas paradas de rádio alternativa, alcançando a posição #15, após Djo apresentar a faixa no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde também foi o convidado do sofá.

Escute https://djo.ffm.to/deleteya.
Reserve em https://djo.ffm.to/thecrux

Djo firmou uma parceria com a PLUS1, destinando US$ 1 por ingresso para fornecer ajuda emergencial e suporte de recuperação a longo prazo para indivíduos, famílias e comunidades afetadas pelos devastadores incêndios florestais em Los Angeles, através do PLUS1 LA Fires Fund.

The Crux foi coproduzido por Keery e seu colaborador de longa data Adam Thein. Trata-se de um álbum de qualidade artesanal impecável. Ao contrário dos álbuns anteriores de Keery - gravações de quarto centradas em sintetizadores - The Crux destaca guitarras exuberantes e instrumentação que lembra o pop do final dos anos 60 e 70.

É um álbum cheio de perdas e anseios, mas também cheio de inteligência e gratidão. O álbum foi escrito em todo o mundo em um período particularmente fértil para Keery, em que ele estava lutando contra a transitoriedade de seu outro emprego, estando solto e longe de seus amigos e familiares.

Mas, para fazer o álbum, ele se instalou no lendário Electric Lady Studios, em Nova York, seu lar adotivo. The Crux não apenas mostra seu escopo ambicioso, mas também suas habilidades como multi-instrumentista e compositor habilidoso (todas as músicas foram escritas por Keery ou em colaboração com Adam Thein).

O que começa como uma meditação sobre a dissolução de um relacionamento volta para a autoconfiança e para a celebração e o reconhecimento da importância de nutrir a comunidade. Esses temas se refletem nas letras e no espírito colaborativo da música, com contribuições de sua família e de amigos de longa data, o que confere ao álbum uma energia calorosa que reflete os vínculos no centro do disco.

Embora as músicas sejam ricas em especificidade, o álbum funciona como uma trilha sonora de filme, em que o ouvinte pode facilmente se alinhar a um personagem, situação ou emoção. E é assim, em parte, que Keery enquadra o conceito do álbum por meio de sua arte - uma colaboração com Neil Krug - como um hotel onde todos os seus hóspedes são transitórios e estão em uma encruzilhada espiritual ou emocional.

Djo teve um 2024 enorme com sua música “End of Beginning” decolando em todo o mundo, onde, depois de subir para o topo na parada global do Spotify, foi a sexta música mais executada no mundo em 2024, com 1.5 BILHÃO de streams e mais de 60 BILHÕES de visualizações no TikTok.

A música entrou nas paradas oficiais de singles em 41 países, acumulando também vários discos de platina e ouro em 17 territórios. “End of Beginning” alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100, foi a 10ª na Alternative Radio e a 12ª na Top 40. Este ano, “End of Beginning” também rendeu a Djo sua primeira indicação ao prêmio BRIT de canção internacional do ano.

Embora seja mais conhecido por seus papéis de ator, Keery é há muito tempo uma potência interdisciplinar e começou a fazer música quando era adolescente. Mais tarde, ele se juntou à banda de psych-rock Post Animal enquanto estava em Chicago.

Em 2019, lançou seu primeiro álbum, sob o pseudônimo de Djo. Em 2022, seu notável segundo álbum, DECIDE foi lançado pela AWAL e foi aclamado pela crítica, com apresentações nos principais festivais dos EUA, como o Lollapalooza.

The Crux - Tracklist:
Lonesome Is A State of Mind
Basic Being Basic
Link
Potion
Delete Ya
Egg
Fly
Charlie’s Garden
Gap Tooth Smile
Golden Line
Back On You
Crux

DJO online: WEBSITE: https://www.djomusic.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/djotime/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@djo_time | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Djokyri | TWITTER: https://x.com/djotime.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Mönic será a banda de abertura para o Garbage e L7 em São Paulo
27/02/2025

Show será dia 22 de março, no Terra SP; turnê também acontece no Rio de Janeiro (21/03, Vivo Rio) e Curitiba (23/03, Live Curitiba)
A menos de um mês do início da super turnê do Garbage, com as meninas lendárias do L7 como convidadas especiais, uma banda nacional também com mulheres à frente vai ser atração de abertura no show de São Paulo, dia 22 de março, no Terra SP: é a The Mönic!

Os outros shows da turnê do Garbage com L7 acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba). Garbage é uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock. Já o L7 incendiou o grunge na década de 1990 e até hoje é referência quando o assunto é rock feminino de atitude.

A nova turnê brasileira do Garbage, agora com o L7, é uma realização da Liberation Music Company, que recém-concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult - foram três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!

The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).

Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).

Além de uma presença de palco eletrizante, o grupo leva nos braços a 'Não Tem Banda Com Mina', festa itinerante produzida pela banda que percorre o Brasil levando aos palcos bandas autorais de mulheres locais e movimentando a nova cena de rock.
Garbage e L7

O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.

Segundo o grupo, que tem à frente a icônica vocalista Shirley Manson, este trabalho revisita influências que moldaram a sonoridade do Garbage, conectando o passado e o presente do rock alternativo em uma só experiência.

O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produção). Eles voltam ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado ‘No Gods No Masters’ (2021).

Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo 'Stupid Girl', 'Push It', 'I Think I'm Paranoid', 'Queer', 'Milk''. Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.

O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks - guitarra e voz, e Suzi Gardner - guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch - baixo e voz.

Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como 'Shove', 'Pretend We're Dead', 'Shitlist' , 'Fuel My Fire' etc.

Mais informações:  https://www.instagram.com/garbage; https://www.instagram.com/l7theband; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Avolia: “Falls Upon The Earth” é destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11” - ouça agora!
27/02/2025

O Metal Negro brasileiro se destaca na 11ª edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, e o AVOLIA, novo nome da cena catarinense, marca presença com o álbum “Falls Upon The Earth”.

Com duas faixas na compilação - "Universe of Oblivion" e "Stacks of Bodies" -, a banda se junta a nomes como Eternal Sacrifice, Malkuth, Vulcano, Satanic Empire, Sombra de Orion e Mortem Solis, entre outros. A playlist já está disponível no Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora pelo link: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Sobre a ‘PLAYLIST SANGUE FRIO’
Criada e organizada pela SFP - Press & PR, a "PLAYLIST SANGUE FRIO" tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Sobre “Falls Upon The Earth”
Lançado em janeiro de 2025, “Falls Upon The Earth” traz 11 faixas de um Black Metal sombrio e atmosférico, mergulhando em temáticas filosóficas e existenciais. O álbum já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora: https://li.sten.to/FallsUponTheEarth.

Para ampliar ainda mais sua presença no cenário mundial, o AVOLIA disponibilizou "Falls Upon The Earth" no canal Black Metal Promotion, referência no estilo. Em menos de três semanas, o disco ultrapassou 10 mil visualizações, consolidando-se como um dos grandes lançamentos do gênero neste ano. Confira: https://youtu.be/bZEjyrQ5FzI.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/avoliablackmetal/; https://www.youtube.com/@avoliablackmetal e https://li.sten.to/AVOLIA.
Fonte: SFP - Press PR.

Diabállein: “Anti Sacra” ganha edição física - garanta o seu agora!
27/02/2025

A espera acabou! Um dos álbuns mais aguardados de 2025, "Anti Sacra", da banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, acaba de ser lançado em formato físico. O trabalho de distribuição acontece por meio de uma parceria entre a horda e os selos brasileiros Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.

Garanta o seu exemplar!
“Anti Sacra” já está disponível diretamente com o DIABÁLLEIN e pelos selos parceiros por apenas R$ 35,00 (+ frete). Adquira o seu agora mesmo pelos canais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Assista ao videoclipe de "Eternal Vortex"
Em dezembro de 2024, a banda lançou o videoclipe de "Eternal Vortex", faixa presente no novo álbum. Assista agora: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Versão digital chega em maio de 2025
O lançamento digital de “Anti Sacra” está programado para maio de 2025, com distribuição exclusiva pela Sangue Frio Records. O pré-save já está disponível: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Místico divulga ‘Guitar Playthrough’ do novo single “The Pilgrim of the path”
27/02/2025

Lançado em 24 de janeiro, em parceria com a Sangue Frio Records, o novo single de um dos nomes mais icônicos do Black Metal nacional, a HÉIA, intitulado "The Pilgrim of the Path", acaba de ganhar mais um destaque: um Guitar Playthrough exclusivo no YouTube.

O guitarrista, vocalista e fundador da banda, Místico, divulgou as versões completas das guitarras um e dois, oferecendo uma visão detalhada do processo de composição da faixa. Confira:
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar One: https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar Two: https://youtu.be/GyD_9MsoMHE

Nova fase e produção
"The Pilgrim of the Path" marca uma nova fase para os goianos, que agora se apresentam como um quarteto. A faixa foi gravada no MH Studio sob a direção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização assinadas por Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. O single está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path

Turnê 2025: "Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour"
Paralelamente ao lançamento, a HÉIA se prepara para a turnê "Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025", na qual dividirá o palco com os finlandeses do Azaghal e os norte-americanos do Absu. Confira as datas:
29/05 - TBA
30/05- Curitiba/PR
31/05- São Paulo/SP* (com Absu)
01/06- Belo Horizonte/MG*(com Absu)

Serviço - Ingressos e informações:
Para mais detalhes sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos canais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/; WhatsApp:(51) 98138-8085 e Ingressos online:https://www.ingressosmad.com.br/.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados:  https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: “Noite Sangrenta” ganha data de lançamento e tem seu pré-save liberado
27/02/2025

A banda de Death Metal PROSTIBULUS anunciou a data de lançamento de seu aguardado novo single, "Noite Sangrenta". A faixa chega oficialmente a todas as principais plataformas de streaming e download no próximo dia 7 de março de 2025, via Sangue Frio Records.

Os fãs já podem garantir o acesso antecipado deste aguardado trabalho, pois o pré-save está disponível. Acesse agora o link a seguir e selecione serviço preferido para receber "Noite Sangrenta" assim que for lançado: https://music-stream.lnk.to/NoiteSangrenta.

Produção e convidados especiais
"Noite Sangrenta" foi gravado e produzido no estúdio Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, sob a supervisão do ex-guitarrista Gustavo Vazquez. O single também conta com a participação especial de Paulo Cesar Pereira, que gravou passagens de violoncelo diretamente de Seattle, EUA.

Arte e atmosfera brutal
A capa do single foi criada pelo renomado artista e músico brasileiro Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), trazendo uma representação visual impactante da brutalidade e obscuridade que caracterizam a essência da banda. Com uma paleta de cores intensa e detalhes sombrios, a ilustração remete ao horror e à violência que permeiam a temática do lançamento.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada do show do Rotting Christ no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
26/02/2025

No domingo 09 de fevereiro de 2025, a a banda grega de Black Metal Rotting Christ esteve pela segunda vez em Limeira/SP e realizou um show destroçador e impressionante no Estúdio Mirage Eventos, que foi o terceiro da Pro Xristou Over Brazil 2025 Tour, onde fomos expostos aos clássicos de sua carreira e também algumas novidades sempre esmagadoras e técnicas.

Saiba como foram os dois shows e veja muitas fotos na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/rotting-christ-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/rotting-christ-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Faces Of Death: Forjando Novo Material e Elevando o Thrash/Death Metal a um Novo Patamar
26/02/2025

Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de "Evil", seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.

O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, "Thrash disConcert", disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação. 
Confira o vídeo ao vivo de "Bloody Cross", dirigido e editado por Maycon Avelino (Starship Videos), em: https://youtu.be/EAdVEU0pTAo​
Ouça "Evil" em https://sptfy.com/facesofdeath_evil​
Ouça o EP ao vivo "Thrash disConcert" em https://youtu.be/XpEJXvJ22kU​

A banda segue divulgando "Evil" e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90: "Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos.

Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em 'Evil' já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, 'Usurper Of Souls' (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva", finalizou o músico.

​A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 - Churras Metal, Mauá/SP​ ​(com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius)​
​04/04 - Lá Iglesia, São Paulo/SP ​(com Chaos Synopsis e Andralls)​
​06/07 - Hocus Pocus, São José dos Campos/SP​ ​(com Taurus e Berromote)

"Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)", acrescentou.

A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com​

Siga o FACES OF DEATH nas redes: ​Site oficial: https://facesofdeath.com.br​; Instagram: @facesofdeathofficial; ​Facebook: @FacesofDeathBand e ​E-mail: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Capital Inicial leva ação especial para show de estreia em Sorocaba
26/02/2025

O show que vai abrir a turnê “Acústico 25 Anos” no país, terá carta escrita por Dinho Ouro Preto, acompanhada de uma foto inédita do ano 2000, para os fãs que comprarem ingresso com o cupom #ACUSTICO25ANOS
Está chegando a estreia da tão esperada turnê do “Acústico 25 Anos”, do Capital Inicial e a banda está preparando diversas ações exclusivas para seus super-fãs. Para começar essa grande festa, um presente especial: quem garantir o ingresso para o show de estreia em Sorocaba receberá em casa uma carta exclusiva escrita pelo Dinho, acompanhada de uma foto inédita dos ensaios para a gravação do DVD, de 25 anos atrás.

Para participar, basta inserir o cupom ACUSTICO25ANOS - https://www.instagram.com/p/DGDrVtMxk7_/ - na compra do ingresso e preencher o formulário que será enviado por e-mail com o endereço para a entrega. Essa ação faz parte da estratégia de marketing adotada pela banda para a nova turnê que visa implementar ações que remetem à era analógica.

Serão criados ítens físicos colecionáveis ao longo da turnê, para atender aos anseios dos super-fãs do Capital Inicial. Em breve, a banda anunciará outras ações que farão história. A comemoração do emblemático álbum, passará por mais de 25 cidades, reproduzindo na íntegra, e na ordem original, as músicas do famoso disco. Ingressos já disponíveis - https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/.

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar.

Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores.

Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows.

O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado.

A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.
Informações e ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/ 

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”

Capital Inicial: Dinho Ouro Preto; Flávio Lemos; Fê Lemos e Yves Passarell
Músicos de apoio: Fabiano Carelli (Guitarrista) e Nei Medreiros (Tecladista)
Músicos Convidados: Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão)
Produção musical: Marcelo Sussekind
Realização: Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Guilherme Hirose Prepara Lançamento do Single “Smoking Snakes” em 4 de Março
26/02/2025

O vocalista Guilherme Hirose, reconhecido por sua voz única e marcante, está se preparando para lançar sua versão da música "Smoking Snakes", originalmente da banda Sabaton. O single tem estreia marcada para o dia 4 de março. Este cover conta com a colaboração do Smoking Snakes Symphony Project e combina a épica composição da banda sueca com a potência vocal de Hirose, prometendo uma experiência sonora inesquecível para os fãs.

A faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming, permitindo que todos possam apreciar essa nova interpretação.
Pré - save: https://distrokid.com/hyperfollow/guilhermehirose/smoking-snakes-feat-smoking-snakes-symphony-project

Para mais informações, acesse: www.guilhermehirose.com.br; www.instagram.com/guilhermehirose e www.instagram.com/smokingsnakes_project
Fonte: Isabele Miranda.

Romisson lançou videoclipe de "Meu Lugar Ao Sol" com participação de Marcelo Marrom
26/02/2025

Single e clipe, lançados na sexta-feira, 14 de fevereiro, é uma verdadeira imersão na busca pessoal por conquistar o próprio espaço no mundo
O cantor Romisson lançou oficialmente na sexta-feira, 14 de fevereiro, o single e o videoclipe de “Meu Lugar Ao Sol”, nas principais plataformas de streaming e no Youtube.

A produção do clipe traz uma combinação de cenas no estúdio de gravação, apresentações ao vivo e momentos de introspecção, refletindo a essência da música que inspira a busca por novos caminhos e a superação de desafios em busca da realização dos sonhos.

Com uma parceria muito especial, o single conta com a participação do humorista e músico Marcelo Marrom, que trouxe sua energia e talento para enriquecer a proposta da canção. A colaboração entre Romisson e Marrom nasceu por meio do produtor Helinho Castelhano, que acreditou no poder dessa união artística. "Foi uma grande honra trabalhar com o Marrom. Ele é um artista incrível e tem uma visão única sobre música e a vida, o que contribuiu muito para o clipe e para a vibe dessa canção", afirma Romisson sobre a colaboração.

"Meu Lugar Ao Sol", com seu estilo Pop Rock leve e reflexivo, convida os ouvintes a resgatarem seus sonhos esquecidos e a enfrentarem as dificuldades com foco, fé e determinação. "Todos nós temos um sonho ou algo que queremos realizar.

A música reflete sobre como, mesmo diante dos obstáculos, devemos ter coragem e a certeza de que, com esforço e perseverança, podemos conquistar o nosso lugar ao sol", compartilha Romisson, que se inspirou em sua própria jornada na música para compor a letra.

A produção do videoclipe promete emocionar os fãs e reforça a mensagem positiva da canção, além de consolidar Romisson como um dos grandes nomes da música Pop Rock no Brasil. Não perca essa estreia no YouTube e mergulhe no universo da música e da reflexão proposta por "Meu Lugar Ao Sol".
Fonte: Carol Freitas Assessoria.

XSKULL8 aumenta o volume com "Voices Out Of Silence" - Modern Metal | Post-Grunge
26/02/2025

Em um mundo cheio de barulho, XSKULL8 transmite uma mensagem que não pode ser abafada. Seu último single, Voices Out Of Silence, é um novo hino feroz que fala sobre o caos, o conflito e a resiliência do espírito humano. Combinando um trabalho de guitarra intenso, bateria estrondosa e vocais apaixonados, a música consolida o lugar da banda na vanguarda do metal moderno.

A produção da música traz um novo nível de agressão, equilibrando precisão com emoção crua e sem filtros. A letra conta uma história emocionante de paisagens devastadas pela guerra e vidas despedaçadas, perfeitamente capturadas no refrão assustador: "Nós somos as vozes do silêncio / Presos nas ondas da violência." Isso é mais do que música - é um reflexo das realidades mais sombrias do mundo, entregues com poder implacável.

Com o ímpeto crescendo, o XSKULL8 está se preparando para uma série de datas de turnê na Alemanha e Bélgica em abril, junto com o Battle Born do Reino Unido, prometendo uma experiência ao vivo imperdível para fãs de metal e hard rock. A reputação da banda por performances de alta energia faz com que esta próxima apresentação seja algo para assistir.
Assista VOICES OUT OF SILENCE https://www.youtube.com/watch?v=T8nzt4_9HuI

Voices Out Of Silence já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, acompanhado de um novo e poderoso videoclipe. Prepare-se para aumentar o volume e se preparar - XSKULL8 chegou com um som que se recusa a ser ignorado.
Links: https://xskull8.com/; https://www.facebook.com/xskull8; https://www.youtube.com/channel/UCmqkP2kxjvrQnlTZwEnhFgA; https://www.instagram.com/xskull8.official/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/40UgTx0nzusec3wImCiS3C.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.

Killswitch Engage lança clipe para o novo single ‘Collusion’
26/02/2025

O KILLSWITCH ENGAGE - Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria) - lançou seu novo álbum, “This Consequence”, em 21 de fevereiro via Metal Blade. O videoclipe oficial do mais recente single do LP, “Collusion”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=PoApILhc7Yc.

“‘Collusion’ fala sobre a luta entre as pessoas no poder e o povo comum”, explica Leach. “Aborda a propaganda e a divisão usadas para nos manter sob controle. É sobre a impiedade da classe dominante, que usa a riqueza para erguer, manipular e destruir impérios à sua vontade.” Ele acrescenta: “Desejo que as pessoas usem discernimento e intelecto para ler nas entrelinhas. Minha esperança é despertar o desejo de análise e pensamento crítico em meio às atuais formas de governo manipuladas e corruptas ao redor do mundo.”

Em uma entrevista para a United Rock Nations, Jesse falou sobre “This Consequence”, que é o nono LP do KILLSWITCH ENGAGE no total e o sexto com Leach, que retornou à banda em 2012. Quando perguntado sobre o maior desafio ao fazer o novo álbum, Jesse respondeu: “Acho que, para mim, foi querer ser - e uso essa palavra de forma solta - relevante, mas relevante para mim e para meus companheiros de banda.

Eu queria que o que eu dissesse os empolgasse, mas também precisava ser genuíno. Precisava ser algo que, ao olhar para aquelas letras, eu pensasse: ‘Sim. É exatamente isso que quero dizer.’ Passei por - não sei - sete, oito músicas em que eu apenas jogava ideias para ver o que funcionava”, continuou. “E os caras diziam: ‘Isso não parece ser o seu melhor.’

Então, ter essa rejeição inicial foi muito difícil. Me fez sentir inseguro. Fiquei me perguntando se ainda tinha isso dentro de mim. Mas isso se transformou em uma determinação de me redescobrir como compositor, de ir mais fundo, de acessar coisas que nunca havia acessado antes e de olhar para além de mim mesmo.

Quero dizer, depois de tudo o que passamos, há muito de onde tirar inspiração. Então, comecei a buscar coisas que via na mídia mainstream. Comecei a ouvir histórias de pessoas sobre o que elas passaram. Comecei a explorar relacionamentos extremos de abuso e a transformar tudo isso em uma narrativa - obviamente, a partir da minha perspectiva e do que sentia sobre essas questões, mas acabou se tornando uma visão mais ampla do mundo, em vez de apenas eu dizendo ‘eu, eu, eu’.

Era mais sobre nós - ‘Isso é sobre nós.’ Daí o título ‘This Consequence’. É sobre nós - todos nós. Como você responde a essas situações? Como você modifica seu comportamento? Que lições aprendeu? E perceber que, em tudo o que fazemos, haverá uma reação.”

“Então, o quadro geral foi o que mais me interessou: como curar nosso transtorno de estresse pós-traumático depois de tudo o que passamos e perceber que ainda estamos passando por isso”, acrescentou Leach. “Talvez não percebamos, mas estamos.

E como permitimos que fontes externas, que constantemente nos manipulam, controlem nossas mentes e continuem nos mantendo divididos? O desafio foi: como decifrar esse código? Como transmitir essa mensagem às pessoas? Fiz o melhor que pude. E acho que fiz um trabalho muito bom.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Baixista Christian Olde Wolbers anuncia sua saída do Vio-Lence
26/02/2025

O ex-baixista do FEAR FACTORY, Christian Olde Wolbers, anunciou sua saída da veterana banda de thrash metal da Bay Area de São Francisco, VIO-LENCE. Olde Wolbers compartilhou uma foto ao lado do vocalista do VIO-LENCE, Sean Killian, do ex-guitarrista do VIO-LENCE, Phil Demmel, e do ex-baterista do VIO-LENCE, Perry Strickland, e incluiu a seguinte mensagem: “Quero agradecer a esses três caras aqui pelos 6 anos de @vio_lence_band.

Todos esses caras são incríveis e criaram uma verdadeira magia do thrash metal na Bay Area nos anos 80/90. Eu não ia postar nada ou fazer um grande anúncio, mas quando vi essa foto hoje, senti que precisava. Essa imagem resume tudo.

Eu amo esses caras! VIO-LENCE era minha banda favorita de thrash metal quando eu tinha 17-18 anos e, obviamente, havia um espírito maior já sabendo que eu acabaria fazendo parte dessa banda algumas décadas depois. É louco como tudo isso acontece. Simplesmente alucinante, para ser sincero. Cuidado com o que você deseja.”

“Mas, infelizmente, minha jornada com a banda precisa chegar ao fim, pois vou seguir minha própria nova banda solo e minha carreira como produtor. Não é fácil jogar a toalha. Eu não sou um desistente, a última vez que saí de uma banda foi em 92, quando deixei o ASPHYXIA na Bélgica e me mudei para os EUA alguns meses depois para buscar uma carreira maior.

 CYPRESS HILL também tem estado ocupado com o Symphony Experience e quero me concentrar em escrever álbuns que venho sonhando em fazer há muito tempo. Tenho um espaço criativo (estúdio), então já estou no laboratório fazendo novas músicas. Preparem-se.” O VIO-LENCE lançou um novo EP, “Let The World Burn”, em março de 2022 pela Metal Blade Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Em seu novo álbum, “AniGmA”, Sub Rosa entrega rock progressivo e filosofia acessível a todos 26/02/2025 Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana Sub Rosa é uma expressão latina que significa "debaixo da rosa" e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade.

Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes - aqueles que estivessem "debaixo da rosa", deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados. Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos! Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 - que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo - e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021. E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”. Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana. Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída. “AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.” O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa. Para ouvir “AniGmA” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/4kiPxNI; Deezer: https://bit.ly/4bdNBSl; Apple Music: https://bit.ly/3F7LnYw; Amazon: https://bit.ly/3Xesz04 e Youtube: https://bit.ly/438RAO9. Atualmente a Sub Rosa é formada por Bárbara Laranjeira (voz, bateria e teclados), Reinaldo José (voz e contrabaixo), Rudolf Pinto (guitarras, violão e voz) e Rômulo César (bateria, voz, violão e teclados). Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY Mais Informações: www.subrosa.com.br; www.instagram.com/subrosaoficial; www.facebook.com/subrosaofficial e www.youtube.com/@SubRosaOfficial. Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Weedevil consolida evolução com lançamento de 2º CD
26/02/2025

A banda Weedevil, idealizada e formada pelo baterista Flávio Cavichioli (Forgotten Boys/Pin Ups), iniciou sua trajetória em 2019 e rapidamente se destacou como um dos grandes potenciais do cenário nacional de Stoner/Doom Metal.

A parceria com o selo especializado Abraxas Records, estabelecida em 2019, impulsionou a banda, culminando em uma apresentação inesquecível no SIM SP, em dezembro daquele ano, ao lado dos suecos do Asteroid - um marco que consolidou sua estreia impactante nos palcos.

Com uma sonoridade que transita com maestria entre Stoner, Doom Metal e Rock Psicodélico, a Weedevil encontra na influência do Black Sabbath a sua principal inspiração. O primeiro álbum completo, “The Return”, lançado em abril de 2022 - com distribuição digital pela Abraxas Records, vinil pela DHU Record (Holanda) e CD pela Mutilation Records (Brasil) - apresenta um som denso, obscuro e consistente, produzido por Diego Rocha no Bay Area Estúdios, recebendo ampla aclamação da crítica nacional e internacional.

Em 2024, a banda consolidou sua evolução com o lançamento do segundo álbum, “The Profane Smoke Ritual”. Lançado digitalmente pela Abraxas Records, em vinil pela DHU Records (Holanda) e em CD pelos selos Smolder Brain Records (México) e Mutilation Records (Brasil), o disco aprofunda as atmosferas sombrias e místicas que definem o estilo da banda, proporcionando uma experiência ritualística imersiva. Com pouco mais de cinco anos de existência, a Weedevil já acumulou apresentações marcantes.

Flávio Cavichioli declara: “O álbum ‘Profane Smoke Ritual’ é uma jornada profunda através dos mistérios da espiritualidade e da libertação. Nossas letras convidam os ouvintes a mergulhar em reflexões sobre a existência e o significado da vida. Cada faixa foi criada com a intenção de provocar um impacto significativo e estabelecer uma conexão mais profunda com nossa própria jornada espiritual.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fleetwood Mac lança em março box com CDs de 1975 a 1987
26/02/2025

Fleetwood Mac conseguiu cinco álbuns multi-platina consecutivos entre 1975 e 1987, um feito impressionante que os levou a se tornar uma das bandas mais vendidas do mundo. Em 28 de março de 2025, esses álbuns clássicos serão relançados pela Rhino em vinil cristalino como um box set de 6 LPs, além de um conjunto de 5 CDs chamado “Fleetwood Mac 1975 to 1987”. Esta coleção inclui “Fleetwood Mac” (1975), “Rumours” (1977), “Tusk” (1979), “Mirage” (1982) e “Tango In the Night” (1987).

Uma nova formação do Fleetwood Mac estreou no verão de 1975, incluindo Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie, além dos novos membros Stevie Nicks e Lindsey Buckingham. O primeiro álbum do grupo juntos, “Fleetwood Mac” (às vezes chamado de “The White Album”), alcançou o topo da parada de álbuns da Billboard, permaneceu mais de um ano no Top 40 e vendeu mais de cinco milhões de cópias nos EUA, impulsionado por sucessos como “Landslide”, “Say You Love Me” e “Rhiannon”.

Em 1977, a banda lançou o álbum “Rumours”, certificado 21x Platina - considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano e vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo. Entre suas faixas mais memoráveis estão “Go Your Own Way”, “Gold Dust Woman” e o primeiro single do grupo a alcançar o 2º lugar nos EUA, a faixa certificada Ouro “Dreams”.

O álbum duplo indicado ao Grammy “Tusk” chegou em 1979, vendendo mais de quatro milhões de cópias no mundo e apresentando aos fãs sucessos como “Sara”, “Think About Me” e a faixa-título. Três anos depois, em 1982, “Mirage” liderou a parada de álbuns dos EUA por cinco semanas. Além dos hits “Hold Me” e “Gypsy”, o álbum também traz faixas marcantes como “Oh Diane” e “Straight Back”.

Em 1987, “Tango In the Night” se tornou o segundo álbum de maior sucesso da carreira da banda, vendendo mais de 15 milhões de cópias no mundo e incluindo grandes sucessos como “Everywhere”, “Big Love” e “Little Lies”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Symphony X lançará novo álbum só em 2026, diz Mike LePond
26/02/2025

Durante o cruzeiro 70000 Tons Of Metal deste ano, o baixista do SYMPHONY X, Mike LePond, conversou com a Metal Anthology sobre o progresso das sessões de composição do tão aguardado sucessor do álbum “Underworld”, de 2015. Ele disse: “[Estamos trabalhando em novo material há] muitos anos. Vários anos. Estamos trabalhando em um novo álbum, e ele vai ter todas as coisas legais que vocês gostam. Vai ter as grandes partes sinfônicas, vai ter riffs pesados, vai ter os elementos clássicos também. Vai ter tudo isso lá.”

Ele continuou: “Quando escrevemos, leva tempo, porque [o guitarrista e principal compositor do SYMPHONY X] Michael Romeo tem uma regra: não pode ter músicas de enchimento, nenhuma música que seja tipo ‘Ah, não é ruim’. Se for assim, vai para o lixo. Todas têm que ser, pelo menos para nós, músicas que achamos incríveis. Todas têm que estar nesse nível. Os fãs dizem: ‘Ei, já faz tanto tempo’. Mas prometemos que está vindo. E vai ser bom.”

Quando perguntado se o próximo álbum do SYMPHONY X terá uma música mais longa, já que “Underworld” continha faixas mais curtas e diretas, Mike respondeu: “Ainda estamos decidindo para que lado queremos ir com isso. Vai ter algo épico e insano no álbum. Só não sabemos ainda como vamos apresentar isso. Mas com toda a tecnologia nova para os elementos sinfônicos, vai ser monstruoso.”

LePond acrescentou: “Então, sim, estamos animados para finalmente fazer isso de novo. Quando chegar a hora de gravar o baixo, vou suar por dias, mas quando acabar… Eu tenho um ritual. Assim que termino todas as minhas partes no baixo e estou completamente exausto, vou ao McDonald’s.

Esse é o único momento em que eu vou, e é tipo, ‘Ah’. Meu conforto.” Sobre uma possível data de lançamento do novo álbum do SYMPHONY X, Mike disse: “Vou chutar. Acho que até o final do ano terminaremos de escrevê-lo. É só um palpite.

E então, em 2026, provavelmente gravamos e lançamos.” Quanto aos planos de turnê para divulgar o novo CD, Mike afirmou: “Vamos fazer turnê em todos os lugares que pudermos e voltar com tudo para realmente dizer: ‘Ei, o SYMPHONY X está de volta.'”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve DiGiorgio relembra anos com Chuck Schuldiner, no Death
26/02/2025

Em uma entrevista à D’Addario And Co., o veterano baixista de metal Steve DiGiorgio falou sobre como foi tocar e fazer música com o falecido mestre do DEATH, Chuck Schuldiner, nos anos 1990. Ele disse: “Trabalhar com Chuck… Ele estabelecia a música com seu riff e permitia que os músicos ao seu redor pegassem aquilo e interpretassem da maneira que achassem melhor, desde que ainda seguissem a direção que ele tinha definido.

Ele realmente incentivava os músicos a acrescentarem algo àquelas composições. Houve momentos em que eu escrevia algo um pouco fora do padrão, algo meio louco, e pensava: ‘Ah, ele vai ouvir isso e provavelmente vai querer suavizar porque é um pouco ousado demais’. E ele apenas balançava a cabeça e dizia: ‘Cara, eu sei que você pode fazer mais. Eu gosto da sua ideia, mas vamos lá - se joga’. Então, ele foi um grande fator para que eu me arriscasse. Ele era do tipo que tentava qualquer coisa.”

Steve continuou: “Antigamente, as pessoas perguntavam: ‘Ele é um tirano no estúdio?’ E eu respondia: ‘Cara, você está brincando? Esse cara é a pessoa mais mente aberta e livre-pensadora que existe’. Houve momentos em que suas ideias fugiam um pouco do que ele procurava, e ele te puxava de volta, dizendo: ‘Você pode guardar isso para outro momento? Porque talvez eu tenha uma parte de harmonia vindo e não quero que haja conflito’.

Ele não deixava simplesmente tudo acontecer - havia um bom controle de qualidade - mas ele tinha confiança suficiente em sua própria capacidade de composição para permitir que os músicos fossem eles mesmos, trouxessem sua personalidade e decorassem seus riffs.

E ainda assim, era sua composição, ainda era DEATH, e mais pessoas passaram a curtir porque agora o mundo da bateria se interessava por essa banda, os baixistas se interessavam por essa banda. Então, ele acolhia esse tipo de abordagem porque atraía mais gente. E aí você olha para o catálogo da banda. É uma banda icônica, com death metal brutal e musicalidade embutida.”

“Ele veio de um cenário muito brutal, então o material antigo tem essa vibe gutural e demoníaca, mas seus interesses estavam no power metal, metal clássico, canto melódico - Bruce Dickinson, Rob Halford, King Diamond”, acrescentou DiGiorgio. “Isso sempre esteve presente e influenciou sua evolução como compositor.

Progressões bem marcantes e notas alegres eram inseridas em um contexto brutal. Há essa fusão ali, e acho que isso o diferenciava porque ele não tinha essa margem estreita de ‘Isso é death metal’. Não havia limites. Se algo soava um pouco mais alegre, ótimo. Bom, talvez a próxima parte fique sombria de novo, e nós íamos alternando. Acho que isso dá ao DEATH seu caráter distinto - essa disposição de romper gêneros e deixar as influências entrarem naturalmente.”

Há mais de uma década, DiGiorgio está em turnê com o DEATH TO ALL (DTA), que conta com ex-membros do DEATH celebrando a vida e a música de Schuldiner. A formação atual do DEATH TO ALL inclui DiGiorgio no baixo, Gene Hoglan (também do DARK ANGEL e DETHKLOK) na bateria e Bobby Koelble na guitarra, com Max Phelps (CYNIC) assumindo os vocais e a segunda guitarra. Schuldiner faleceu em 13 de dezembro de 2001 após uma batalha contra um glioma pontino, um tipo raro de tumor cerebral.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Phil Collins se aposenta da música por causa da saúde 26/02/2025 Uma das maiores estrelas do rock diz que encerrou sua trajetória na música aos 74 anos. Phil Collins, cuja carreira solo talvez tenha até superado o sucesso que ele desfrutou como vocalista e baterista do Genesis, afirmou em uma nova entrevista publicada em 2025 na Mojo: “Fico pensando que deveria descer até o estúdio e ver o que acontece. Mas já não tenho mais fome disso. A questão é que estive doente, muito doente…” Ele não entrou em mais detalhes.

Collins tem sido severamente afetado por problemas na coluna, desenvolvidos ao longo de uma carreira aclamada tocando bateria. Seu estilo marcante ficou eternizado no revolucionário hit solo de 1981, “In the Air Tonight”, mas seu modo enérgico de tocar em turnês com o Genesis - geralmente acompanhado pelo segundo baterista da banda na estrada, Chester Thompson - cobrou seu preço. Ele sofre há anos com “pé caído” como resultado de uma cirurgia na coluna, o que dificulta sua locomoção. É frequentemente visto em uma cadeira de rodas e usando uma bengala para caminhar. Em sua turnê solo de “retorno” em 2017 e novamente na turnê de reunião do Genesis entre 2021 e 2022, o debilitado Collins se apresentou sentado em uma cadeira, enquanto seu filho, Nic, assumiu a bateria. Pouco depois do início da turnê solo de 2017, “Not Dead Yet”, Collins se levantou no meio da noite para ir ao banheiro e escorregou em seu quarto de hotel, batendo a cabeça em uma cadeira na queda, o que causou o adiamento de várias datas. Em uma coletiva de imprensa ao anunciar essa turnê, Collins declarou: “Os 60 anos tocando bateria realmente acabaram com minha coluna e meu quadril.” Sobre seu filho Nic, que na época tinha apenas 16 anos, ele afirmou: “Ele é fantástico.” Atualmente, Nic está em turnê com Mike + the Mechanics, o projeto paralelo de longa data do membro original do Genesis, Mike Rutherford. Collins é considerado um dos apenas três artistas que venderam mais de 100 milhões de discos tanto em grupo quanto como artista solo. Os outros dois: Paul McCartney e Michael Jackson. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Savatage será mais clássico: ‘Não chocará os fãs’
26/02/2025

Em uma entrevista à Iron Madness, o guitarrista Chris Caffery e o baixista Johnny Lee Middleton, da banda americana de metal progressivo SAVATAGE, falaram sobre o novo álbum de estúdio da banda, que está sendo trabalhado há muito tempo. Sobre o progresso da composição e das gravações do LP, Johnny disse: “Sim, bem, temos um disco que está praticamente pronto - eu o tenho aqui no meu disco rígido. Há muitas músicas ótimas nele.

Jon [Oliva, mente por trás do SAVATAGE] gravou muitos de seus vocais há um tempo. Temos muita música. O problema é que Jon continua escrevendo mais. Então, não sabemos quando um álbum será lançado, mas sabemos que ele será lançado. É apenas uma questão de quando for o momento certo. E é nisso que estamos focados agora.”

Ele continuou: “Estamos apenas trazendo essa banda de volta para a estrada. Vamos ver como isso funciona. E então tomaremos uma decisão sobre quando terminaremos o disco. Felizmente, temos um estúdio de gravação próprio, porque, hoje em dia, basicamente, você é um vendedor de camisetas. Nós costumávamos vender discos. Agora vendemos camisetas.

E foi assim que o negócio mudou. Se tivéssemos que pagar entre duzentos e trezentos mil dólares para gravar um álbum, provavelmente não aconteceria, porque os tempos mudaram. E assim que seu álbum é lançado, ele está no Spotify, e você ganha 0,0006 de um centavo por reprodução. Então, do ponto de vista comercial, não faz sentido. Temos muitas músicas incríveis. Jon criou algumas coisas incríveis. E ele quer que seja o último álbum. Então, quando for lançado, será o último.”

Chris acrescentou: “Mas aí eu conversei com [Jon], e ele riu e disse: ‘Bem, se não conseguirmos colocar tudo nele, talvez lancemos algo mais depois’. [Risos] Então, é aquele tipo de coisa em que é o último… talvez. Você nunca sabe realmente. Estávamos aqui alguns anos atrás sem nem saber exatamente o que estaríamos fazendo agora.

Se você me perguntasse há dois anos se eu estaria no meu computador fazendo uma entrevista por Zoom com Johnny Lee sobre shows do SAVATAGE na Europa e na América do Sul, provavelmente minha resposta não seria sim. Então, eu sempre encaro as coisas dessa forma.”

“Eu sei que a música está lá, e acho que a única coisa que pode mudar em relação ao que está acontecendo agora é o título”, continuou ele. “Pode ser que não acabe se chamando [o título provisório anunciado anteriormente] ‘Curtain Call’. Gravamos tanto material que precisa ser mais de um lançamento. E pode acabar sendo algo como ‘Curtain Call A’.”

Sobre a direção musical do novo material do SAVATAGE, Johnny disse: “É o clássico SAVATAGE, o som clássico do SAVA. E Jon escreveu algumas coisas muito boas para [o vocalista] Zak [Stevens], e o material que Jon compôs para ele mesmo está muito forte. Então, não é que falte material. É apenas uma questão de quando vamos lançá-lo.”

Chris acrescentou: “Sim, não teremos nada que não soe como SAVATAGE. Não acho que haverá nada que vá chocar as pessoas. A questão sobre os álbuns do SAVATAGE é que, se você ouvir um disco como ‘Dead Winter Dead’, ou um disco como ‘Streets’ ou ‘The Wake Of Magellan’, há tantos tipos diferentes de metal e tantos tipos diferentes de música neles.

Já estávamos experimentando diferentes elementos e camadas, seja trazendo piano e orquestrações ou vocais de fundo extras. Então, para nós, fazer o que sempre fizemos envolve muitas coisas diferentes. E acho que é isso que as pessoas podem esperar.

E se surgir algo novo e legal, então será apenas mais um elemento que adicionamos ao SAVATAGE.” Em 21 de abril (segunda-feira) o Savatage e o Opeth sobem ao palco do Espaço Unimed, em São Paulo, com shows completos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cancer lança em abril novo álbum depois de 7 anos
26/02/2025

Por mais de 35 anos, os lendários britânicos do death metal CANCER têm entregado algumas das músicas mais brutais e implacáveis do gênero. Agora, eles retornam com “Inverted World”, o aguardado sucessor de “Shadow Gripped”, de 2018.

Com lançamento previsto para 25 de abril via Peaceville Records, o álbum promete um retorno à sua assinatura sonora, combinando riffs cortantes, vocais guturais e agressividade implacável. Prepare-se para uma jornada sombria e visceral por temas como distopia, corrupção e horror existencial.

Falando sobre o novo lançamento, o membro fundador e vocalista do CANCER, John Walker, comentou: “Comecei a escrever o novo material logo após os lockdowns da Covid. Normalmente, começo o processo de composição basicamente brincando com a guitarra, e, depois de um tempo, os riffs começam a se transformar em ideias musicais.

Quanto às letras, costumo gastar um tempo pensando em um conceito e, então, escolho o vocabulário apropriado para essa ideia. Minha inspiração vem do que está acontecendo e do que já aconteceu no mundo, além de histórias curiosas que me interessam. “Este álbum é o sétimo lançamento completo da banda, e me sinto muito sortudo, na minha idade, por ainda poder fazer isso. Estou extremamente feliz com o resultado.”

O CANCER surgiu na cena do metal extremo do Reino Unido há mais de 35 anos e rapidamente conquistou um forte público global nos primeiros anos de sua carreira, principalmente devido ao lançamento do lendário debut “To the Gory End”, seguido pelo igualmente reverenciado “Death Shall Rise”, que contou com o mestre do death metal James Murphy nas guitarras solo.

A trajetória da banda ganhou ainda mais força com o álbum seguinte, “The Sins Of Mankind”, levando a um contrato com a gravadora EastWest, da Warner Music. O primeiro single do álbum, “Amputate”, será lançado em 14 de março, acompanhado de um novo videoclipe.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Disturbed inicia nova fase da carreira com ‘I Will Not Break’
26/02/2025

O DISTURBED lançou um novo single, “I Will Not Break”, a primeira música da banda sob seu próprio selo, Mother Culture Records. Marcando o primeiro lançamento do DISTURBED desde o aclamado álbum de 2022, “Divisive”, “I Will Not Break” é, segundo a banda, “uma música necessária, sobre se tornar mais forte do que as forças que constantemente tentam te derrubar”.

“I Will Not Break” traz a marcante letra “Já tive o suficiente de me sentir apavorado, agora estou decidindo que não vou mais me esconder de ninguém”, incentivando os ouvintes a enfrentarem a adversidade. Confira I Will Not Break em https://www.youtube.com/watch?v=9YICpjeGsbE.

“I Will Not Break” foi produzida por Drew Fulk, também conhecido como WZRD BLD (MOTIONLESS IN WHITE, LIL PEEP, HIGHLY SUSPECT), que já havia trabalhado com o DISTURBED no álbum “Divisive” de 2022. O guitarrista do DISTURBED, Dan Donegan, conversou com Terrie Carr, da rádio 105.5 WDHA de Morristown, Nova Jersey, sobre a decisão da banda de trabalhar com Fulk no oitavo álbum de estúdio, “Divisive”, lançado em novembro de 2022.

Ele disse: “Sempre é um desafio porque… No início da nossa carreira, trabalhamos com Johnny K, que produziu nossos três primeiros álbuns. Ele é um amigo da nossa cidade natal, de Chicago. Eu o conhecia desde pequeno, ele era um cara local que fazia demos para bandas da região.

Depois, ao longo dos anos, meio que nos autoproduzimos. Então fomos para Kevin Churko, em Las Vegas, que trabalhou com o FIVE FINGER DEATH PUNCH, IN THIS MOMENT - muitas bandas ótimas - lá em Vegas. Então, neste momento, sentimos que precisávamos de uma nova energia, precisávamos de outra pessoa na equipe.

Deixar alguém de fora entrar e se tornar esse quinto membro da banda sempre é um desafio. Eu sou um pouco controlador quando se trata da nossa música, e permitir que alguém entre e tenha uma opinião, confiar e respeitar o que essa pessoa faz e traz para o processo… Acho que ao longo dos anos nos abrimos mais para isso.

Quanto mais velhos ficamos, mais aprendemos a aceitar e dizer: ‘Ei, podemos confiar nessa pessoa para nos dar ideias. Isso vai nos desafiar e nos impulsionar também.'”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Destruction lança o single ‘Scumbag Human Race’: assista
26/02/2025

Os veteranos do thrash metal alemão, DESTRUCTION, lançarão seu 16º álbum de estúdio, “Birth Of Malice”, em 7 de março de 2025 via Napalm Records. O videoclipe oficial do terceiro single do LP, “Scumbag Human Race”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=pyoy26mufxw.

Nesta faixa, o baixista/vocalista do DESTRUCTION, Schmier, se revolta contra a corrupção e o engano da humanidade, com um refrão inesquecível que funciona como um chamado ao acerto de contas, enquanto a banda cospe fúria contra aqueles que exploram e manipulam. Um hino de thrash avassalador, essa faixa ressoará com qualquer pessoa cansada do estado atual do mundo.

Schmier diz: “O terceiro single, ‘Scumbag Human Race’, é um martelo impiedoso de uma faixa! Seu groove e energia implacáveis te empurram direto para o moshpit! Esta será uma faixa intensa ao vivo, e esse riff pode derreter rostos! A letra fala de forma metafórica: como este planeta nos chamaria se pudesse falar? E o que ele nos diria? Isso mesmo… acordem, porra… SCUMBAG HUMAN RACE!!!!”

Schmier mais uma vez combina seu ataque duplo de vocal/baixo com os riffs esmagadores dos mestres da guitarra Martin Furia e Damir Eskić, enquanto Randy Black eleva suas batidas de bateria a novos patamares. Como demonstrado em seu último festival de thrash, “Diabolical” (2022), o DESTRUCTION retorna com seu som cru e brutal característico, entregando músicas implacáveis com um pouco mais de variedade e groove desta vez. Todas as 12 faixas saídas direto do açougue acertam com um som direto e limpo - resultando em hinos de metal viciantes para a próxima geração de thrasheiros.

O single “Destruction” foi lançado em novembro passado e, por levar o nome da banda, contém tudo pelo que o DESTRUCTION é reverenciado. Esse hino do thrash reflete sobre o legado da banda, impulsionado por riffs cortantes e os vocais implacáveis de Schmier. Com letras que celebram suas origens marginalizadas e seu espírito metálico inquebrável, “Destruction” é um tributo a mais de 40 anos de domínio no thrash metal.

Schmier já havia comentado sobre o hino de batalha homônimo do DESTRUCTION: “A esmagadora ‘Destruction’ é a abertura perfeita para este álbum: ela constrói uma ponte entre nosso som e riffing old-school, incluindo frases de títulos de músicas clássicas do DESTRUCTION e mais guitarras gêmeas melódicas e destruidoras, que vão perfurar seu cérebro com seus leads cortantes!

A mensagem ‘nós somos DESTRUCTION’ nos une aos nossos fãs ao redor do mundo e fortalece o vínculo que temos juntos! Vejo essa faixa na tradição de uma música cult como ‘Curse The Gods’ na forma como foi composta - uma montanha-russa de thrash metal em sua máxima potência!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cradle of Filth lança vídeo de ‘To Live Deliciously’ do novo CD
26/02/2025

A instituição do metal extremo indicada ao Grammy, CRADLE OF FILTH, lançará seu 14º álbum de estúdio, “The Screaming Of The Valkyries”, em 21 de março de 2025 via Napalm Records. A banda reina suprema como um dos nomes mais reverenciados, formativos e notórios da música - das profundezas do underground do metal extremo aos picos da cultura pop mainstream - e é responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas de metal da atualidade, com sua mistura característica de peso sombrio, teatralidade macabra e um estilo gótico fascinante.

Após o lançamento de seu aclamado novo single “To Live Deliciously”, o videoclipe da faixa foi divulgado em toda a sua glória sangrenta. Experimente a jornada da sua vida (ou da sua morte, melhor dizendo) e assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=mOxnuz3PZ-8.

O mestre de cerimônias do CRADLE OF FILTH, Dani Filth, comenta sobre o novo vídeo: “Uma observação sobre a repressão religiosa, bem como uma oportunidade de exibir um pouco de imundície blasfema, o vídeo de ‘To Live Deliciously’ (nosso segundo do novo álbum) é um agradável encontro social entre uma jovem freira piedosa e seu mentor, um padre. Só com um toque de possessão demoníaca e má conduta sexual para dar um tempero especial.”

Em “The Screaming Of The Valkyries”, o grito inconfundível de Dani e seu igualmente reconhecível gutural se destacam poderosamente ao lado dos ataques gêmeos de guitarra, dos toques sinfônicos e da seção rítmica explosiva, implementada pelo baterista Martin “Marthus” Skaroupka, pelo baixista Daniel Firth, pelos guitarristas Marek “Ashok” Smerda e Donny Burbage e pela tecladista/vocalista Zoe Federoff.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Matéria detalhada dos shows do Rotting Christ e do Miasthenia no Carioca Club em São Paulo/SP no Rock On Stage
25/02/2025

No sábado 08 de fevereiro de 2025, a banda grega de Black Metal Rotting Christ retornou para São Paulo/SP para realizar um destruidor show da Pro Xristou Over Brazil 2025 Tour no Carioca Club, onde revisitaram algumas novas canções e várias das clássicas de sua carreira.

A abertura ficou por conta da banda brasileira de Pagan Black Metal Miasthenia, que entregou um show devidamente competente.

Saiba como foram os dois shows e veja muitas fotos na matéria detalhada de Erika Beganskas para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/rotting-christ-miasthenia-carioca-club-sao-paulo-sp/rotting-christ-miasthenia-carioca-club-sao-paulo-sp.htm

O Teatro Mágico celebra 20 anos com turnê histórica e participações internacionais com Jeff Coffin (Dave Matthews Band) e Móveis Coloniais de Acaju se juntam ao espetáculo que marca o aguardado reencontro do grupo
25/02/2025

Primeiros shows acontecem já nas próximas semanas!
O retorno mais esperado da música independente nacional está prestes a acontecer! O Teatro Mágico, um dos projetos mais icônicos da cena brasileira, celebra 20 anos de trajetória com a turnê especial “O Reencontro”, trazendo de volta aos palcos sua formação clássica após mais de uma década.

A turnê promete reviver os momentos mais emblemáticos da banda, marcada pela fusão de música, circo, poesia e teatro, e chega em grande estilo, com participações inéditas. O grupo Móveis Coloniais de Acaju, referência na música independente nacional e afastado dos palcos há 10 anos, aceitou o convite dos irmãos Fernando e Gustavo Anitelli e se junta ao projeto em uma série de apresentações conjuntas, resgatando a energia e a irreverência que marcaram gerações.

Além disso, o espetáculo ganha um reforço internacional: Jeff Coffin, saxofonista da lendária Dave Matthews Band, participará dos shows da turnê. A sonoridade única da banda norte-americana foi uma grande influência na trajetória d’O Teatro Mágico, e essa colaboração inédita promete proporcionar momentos inesquecíveis ao público. As primeiras apresentações já estão chegando!

Enquanto ainda há tempo, os fãs já podem garantir os últimos ingressos, nos seguintes shows:
29 de março de 2025 - Fundição Progresso, Rio de Janeiro
05 de abril de 2025 - Ópera Hall, Brasília
12 de abril de 2025 - BeFly Hall, Belo Horizonte
31 de maio de 2025 - Espaço Unimed, São Paulo
Ingressos disponíveis em: www.ingressomagico.com.br

O repertório trará grandes sucessos da banda e surpresas que serão reveladas ao longo da turnê. Os espetáculos prometem uma imersão nostálgica e poética, resgatando a essência de um dos movimentos culturais mais marcantes do país.

Uma celebração para quem viveu e para quem vai viver essa história
O retorno da formação original d’O Teatro Mágico não é apenas uma turnê, mas um reencontro entre artistas e público, entre passado e presente. "São duas décadas de história que queremos transformar em uma experiência inesquecível.

Esse reencontro é sobre todos nós: os personagens no palco e na plateia", destaca Fernando Anitelli. A turnê "O Reencontro" será uma verdadeira celebração da arte e da memória afetiva que acompanha a banda há duas décadas. Se você já viveu essa história, ou sempre quis viver, esse é o momento!
Fonte: Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa

The Dead Rocks anuncia turnê que marca a volta de uma das mais importantes bandas de surf music nacional
25/02/2025

Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.

A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.

O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.

Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).

Vá aos shows:
22/03 Captain Brew - Uberlândia/MG
23/03 Sesc - São Carlos/SP
27/03 Infinu - Brasília/DF
28/03 Bolshoi Pub - Goiânia/GO
29/03 Picles - São Paulo/SP
30/03 Festa na Escuna - Santos/SP
Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Espanta Hype: duo mineiro Pranada revela um EP cru e visceral com três faixas, o projeto desconstrói tendências e reafirma a essência da cena independente 25/02/2025   Thiago Machado, o Porquinho, e Luiz Ramos, o Z, se conhecem de longa data e até já tocaram juntos na Fodastic Brenfers, um dos vários projetos que já criaram ou participaram na cena belorizontina. Em 2023 eles resolveram que era a hora de criarem um projeto juntos, interagindo e trabalhando juntos nas composições e em todas as ideias.

Assim surge o PRANADA (acompanhem a galera no instagram em https://www.instagram.com/pranadamusica), com porquinho na guitarra, voz e synths e Z na bateria e voz. “A gente já tinha tocado junto em uma banda, tínhamos outros projetos, mas queríamos fazer algo novo. Começar do zero sabendo o que a gente sabe é um caminho muito diferente de quando conseguimos nossos primeiros shows da vida”, comenta Porquinho. Misturando nu metal, grunge e doses de ironia, periculosidade e experimentalismo. O som do PRANADA é pesado, mas sem perder um tom provocativo e irreverente. O primeiro lançamento foi o EP ao vivo “BALADAS” (2024), que mostra bem como a banda funciona nos shows. “Apesar de ser um primeiro lançamento, gravado no final de 2023, a banda demonstra maturidade e uma identidade bem definida”, comenta o Z. Embalados pela repercussão positiva entre os amigos, o duo adentrou o estúdio Moai para gravar algumas canções. Assim nasce “ESPANTA HYPE”, EP de 3 faixas que diz muito sobre a visão da música comercial desta dupla de quarentões. Um trabalho de rock totalmente fora do esperado na música pop da cidade, “quase como uma afronta ao que está no topo das listas de streamings”, explica Z. A sonoridade é suja, distorcida e intensa, sem medo de fugir de padrões. “No fim das contas brincamos com a ideia de que fazer música como fazemos é correr contra a correnteza”, complementa Porquinho. Dentre as faixas do trabalho, duas já são conhecidas do público que cola nos shows da banda. “Amigo do fim” está no EP ao vivo baladas, mas mudou muito da versão inicial para esta que sai agora. A música fala sobre inevitabilidade, depressão, nihilismo e mais. “Morrer mais rápido” é uma regravação de uma música do Grupo Porco, lançada em um álbum de 10 anos atrás. No formato duo ela ficou mais intensa e o peso da letra ficou maior nestes 10 anos com uma pandemia no meio do processo. “Dançando na tumba” é a faixa principal do trabalho. Gravada em 2024, trata de uma canção sobre relacionamento em geral, inclusive de pessoas com coisas, situações e substâncias. “A ideia é que as pessoas consigam se identificar com as letras, que sintam o peso dos arranjos e que tenham a curiosidade de ir aos shows. É um disco triste, mas dá pra ficar animado ao vivo”, afirma o duo, que é responsável pela mix e master do trabalho. A parte visual fica por conta do Z e o EP chega com a vontade e a ideia de uma minitour de lançamento em junho, com shows em BH, SP e outras cidades no caminho. Vitor Brauer, cantor e compositor mineiro (da Lupe de Lupe e vários outros projetos), escreve o texto de apresentação do EP e afirma: “Entre os boomers, a geração Z e os doomers, perdidos nesse vão de nem lá nem cá, avistamos o abismo. Nesse abismo se encontraram três canções de verdadeiros veteranos do rock belorizontino.” Olhe para o abismo e ouça você também. OUÇA E SE DELICIE COM ESSA ODE MILLENIAL: BANDCAMP: https://pranada.bandcamp.com/album/espanta-hype | YOUTUBE (Em breve nos outros streamings): https://www.youtube.com/watch?v=H14w9aeHp-k. Fonte: Pranada por Poliana Marques - Hominis Dissemina.

Uma nova “Heart-Shaped Box”: Luiza Girardello desconstrói e recria clássico do Nirvana
25/02/2025

Algumas músicas parecem intocáveis. São hinos de uma geração, carregam um peso cultural imenso e tornam qualquer releitura um desafio. “Heart-Shaped Box”, do Nirvana, é um desses marcos. Lançada em 1993 no icônico In Utero, a canção de Kurt Cobain traduz angústia e complexidade emocional, envolta em guitarras distorcidas e um vocal que oscila entre o lamento e o grito de desespero. Como reconstruir essa obra sem perder sua essência?

Luiza Girardello encontrou sua resposta: despir a canção de sua armadura grunge e revelar sua vulnerabilidade em um formato Pop Jazz / Alternative Pop, acompanhado por um quarteto de cordas. O resultado é uma releitura ousada, mas profundamente respeitosa à dor e à intensidade da versão original.

Lançada no dia 20 de fevereiro, aniversário de Kurt Cobain, essa nova interpretação não é apenas uma homenagem ao Nirvana. Ela também reflete a própria trajetória de Luiza, que, assim como Cobain, encontrou na música um refúgio e uma forma de expressão genuína. Ao ressignificar a canção, a artista imprime sua identidade em cada nota e silêncio dessa nova versão.

Essa releitura ganhou ainda mais força com a colaboração do arranjador e coprodutor João Vitor Costa Dias, que trabalhou ao lado de Luiza para dar nova forma à música. O resultado é uma interpretação sofisticada e intensa, que mantém a essência do clássico enquanto o transporta para um novo universo sonoro.

Mais do que uma simples regravação, essa versão chega ao público como um manifesto artístico: um convite para ouvir “Heart-Shaped Box” sob outra ótica, percebendo nuances que podem ter passado despercebidas na intensidade da versão original.

O arranjo minimalista, guiado por cordas e uma interpretação vocal carregada de emoção contida, transforma a raiva em contemplação, o desespero em um lamento sutil. Se na voz de Cobain a música era um grito, na interpretação de Luiza, ela se torna um sussurro que ecoa por dentro.

"Heart-Shaped Box" marca a estreia da cantora, compositora e empresária Zabelê Gomes como curadora musical. Esse será o primeiro de uma série de lançamentos que ela fará ao longo de 2025, por meio de sua marca ZaMusic, em parceria com o selo Musikorama.

Com uma trajetória consolidada, Zabelê ganhou notoriedade no grupo SNZ (Wea), onde lançou diversos álbuns e alcançou grande sucesso na indústria musical. Paralelamente à curadoria artística, ela segue expandindo sua carreira solo e já está em estúdio gravando seu próximo álbum, com lançamento mundial previsto para 2025.

Filha dos icônicos Pepeu Gomes e Baby do Brasil, Zabelê construiu sua identidade artística transitando entre pop, MPB e influências eletrônicas. Atualmente, além de levar sua música para Nova York, também atua no desenvolvimento de novos talentos por meio de sua agência Z.A. Company.

"Heart-Shaped Box" chega ao público por meio da união entre ZaMusic, Musikorama Music e New Music Brasil, e já está disponível em todas as plataformas de streaming. Luiza Girardello é a primeira artista lançada sob a curadoria artística de Zabelê.

Arte de capa por He_Art | @hecoverart
Ouça agora! Deixe-se levar pela suavidade de "Heart-Shaped Box" e mergulhe nessa experiência sonora única.
Ouça no seu app favorito ou direto pelo Spotify no player: https://open.spotify.com/embed/artist/1jbpNWyK6MOyNIgW2aA8ed 

Siga a Luiza Girardello em todas as redes sociais: YouTube: https://www.youtube.com/@luiza_girardello; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1jbpNWyK6MOyNIgW2aA8ed; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/luiza-girardello/1436530618; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5569647 e Instagram: https://www.instagram.com/luiza_girardello/.

Conheça também o trabalho de Zabelê: Instagram: https://www.instagram.com/zabeleoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Zabel%C3%AA.
Um Auê com Menino do Rio: https://lnk.to/UmAUEcomMeninodoRio
 Auê: https://lnk.to/aue
 ZaMusic Company: https://www.instagram.com/zamusiccompany/
Fonte: Lía Montero

Bleed From Within lança videoclipe para o novo single God Complex
25/02/2025

Faltando pouco mais de um mês para o lançamento do novo álbum Zenith no dia 4 de abril, Bleed From Within está oferecendo aos fãs um último gostinho do que esperar com o lançamento do novo e grandioso single 'God Complex'.

Sobre 'God Complex', a banda comenta:
"God Complex é o hino de Zenith. Tivemos um ótimo momento criando essa música; sem pensar demais e deixando o groove conduzir a canção. A música sempre se destacou, mas a performance vocal de Kennedy realmente a colocou em evidência no álbum.

É uma canção sobre ego e o que isso significa para nós, para você, para todos. Este setor está repleto de pessoas que têm uma versão engrandecida de si mesmas, mas mesmo na vida cotidiana, é fácil ver aqueles que se colocam acima dos outros."

Bleed From Within - 'God Complex' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=MTwNVcilFVg
Faça a pré-venda ou pré-salve Zenith agora através do link: https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema

ZENITH TRACKLIST
1. Violent Nature
2. In Place Of Your Halo
3. Zenith
4. God Complex
5. A Hope In Hell
6. Dying Sun
7. Immortal Desire (ft. Brann Dailor)
8. Chained To Hate
9. Known By No Name
10. Hands Of Sin (ft. Josh Middleton)
11. Edge Of Infinity

Você também poderá ver a banda por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê 'The Poisoned Ascendancy', antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a 'The Zenith Tour', onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
19.04.25 - MO, Chesterfield - The Factory
20.04.25 - NE, Omaha - Steelhouse
22.04.25 - WI, Green Bay - Epic Event Center
23.04.25 - MI, Grand Rapids - GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 - IL, Chicago - Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 - MI, Detroit - The Fillmore
29.04.25 - PA, Pittsburgh - Stage AE
30.04.25 - PA, Philadelphia - The Fillmore
02.05.25 - MA, Boston - MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 - QC, Laval - Place Bell
04.05.25 - ON, Toronto - Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 - DC, Washington - The Anthem
07.05.25 - NY, New York - The Rooftop At Pier 17
09.05.25 - PA, Bethlehem - Wind Creek Event Center
11.05.25 - TN, Nashville - The Pinnacle
13.05.25 - KY, Corbin - Corbin Arena
14.05.25 - GA, Atlanta - Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 - NC, Charlotte - Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 - NC, Raleigh - Red Hat Amphitheater

Datas Festivais 2025
15.06.25 - UK, Download Festival
26.06.25 - NO, Tons Of Rock
14.08.25 - DE, Reload Festival

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST
10.09.25 - BE, Antwerp - Zappa
11.09.25 - DE, Cologne - Live Music Hall
12.09.25 - DE, Hamburg - Docks
13.09.25 - DE, Berlin - Kesselhaus
14.09.25 - PL, Warsaw - Progresja
16.09.25 - FI, Helsinki - Tavastia
17.09.25 - FI, Tampere - Olympia-Kortteli
19.09.25 - SE, Stockholm - Klubben Fryshuset
20.09.25 - SE, Gothenburg - Pustervik
21.09.25 - NO, Oslo - Vulkan Arena
22.09.25 - DK, Copenhagen - Amager Bio
24.09.25 - CZ, Prague - Meet Factory
25.09.25 - HU, Budapest - Barba Negra
26.09.25 - AT, Vienna - SIMM City
27.09.25 - DE, Munich - Backstage
28.09.25 - CH, Zürich - Kompex 457
30.09.25 - FR, Villeurbanne - CCO La Rayonne
01.10.25 - FR, Toulouse - La Cabane
03.10.25 - PT, Lisbon - LAV - Lisboa Ao Vivo
04.10.25 - ES, Madrid - Salva Mon Live
05.10.25 - ES, Barcelona - Razzmatazz 2
07.10.25 - FR, Paris - Bataclan
08.10.25 - NL, Tilburg - 013 Poppodium
10.10.25 - UK, London - O2 Forum Kentish Town
11.10.25 - UK, Manchester - O2 Ritz
12.10.25 - UK, Glasgow - Barrowlands
13.10.25 - UK, Glasgow - Barrowlands
Ingressos para todas as datas podem ser encontrados em https://www.bleedfromwithin.com/

Bleed From Within é: Scott Kennedy - Vocal; Craig Gowans - Guitarra Principal; Steven Jones - Guitarra Rítmica e Voz; David Provan - Baixo e Ali Richardson - Bateria.

BLEED FROM WITHIN Online: https://www.bleedfromwithin.com/; https://www.facebook.com/bleedfromwithinband; https://www.instagram.com/bleedfromwithin/ e https://x.com/BleedFromWithin.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Fortune Teller do Reino Unido navega em um mundo imprudente com "Savage Seas" - Modern Metal | Power Metal
25/02/2025

Fortune Teller do Reino Unido está lançando seu primeiro single Savage Seas, um hino poderoso que captura o caos de um mundo imprevisível e a resiliência para seguir em frente. Liderada por Ross McLennan (Ingested, Viscera, Abhorrent Decimation), com o produtor Meyrick De La Fuente, indicado ao Grammy, nas teclas e o compositor de videogame Ian Rockett na guitarra, a banda oferece uma fusão poderosa de power metal carregado de riffs e refrões melódicos crescentes. Liderada pelos vocais dominantes de Theresa Smith (Metaprism), Fortune Teller se propõe a criar hinos inesquecíveis que atingem um equilíbrio entre peso e harmonia.

Savage Seas conta a história de navegar no caos e enfrentar os próprios medos de frente. A letra pinta um quadro vívido de tempestades, sombras e a esperança de horizontes distantes, encapsulando a luta entre dúvida e determinação. Os enormes ganchos melódicos da música, sintetizadores cinematográficos e intenso trabalho de guitarra refletem a jornada que ela descreve, criando uma experiência auditiva envolvente.

Musicalmente, Fortune Teller atinge o equilíbrio perfeito entre peso e melodia, criando uma música que é tão emocionalmente envolvente quanto estrondosa. Com influências que abrangem o power metal clássico, elementos sinfônicos modernos e atmosferas inspiradas em videogames, a banda oferece um som novo, mas familiar, que ressoará com os fãs de todo o gênero.
Assista SAVAGE SEAS https://www.youtube.com/watch?v=E1TQDqRym3M.

Savage Seas já está disponível em todas as principais plataformas de streaming com um videoclipe que dá vida à sua história. Prepare-se para embarcar em uma viagem além do conhecido - Fortune Teller chegou, e eles estão traçando um novo curso ousado.
Links: https://www.facebook.com/fortuneteller.metal; https://www.youtube.com/@FortuneTellerMetal; https://www.instagram.com/fortuneteller.metal/; https://www.tiktok.com/@fortuneteller.metal e https://open.spotify.com/intl-pt/track/0dXyKNIP6XmCXjnrS80YrU.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.

Kerberos confronta abuso emocional infantil em “Near-Violence Experience”
25/02/2025

O quarteto suíço Kerberos revela o terceiro e último single, “Near-Violence Experience”, de seu próximo lançamento de estúdio, Apostle to the Malevolent, previsto para 14 de março de 2025. A faixa mistura death metal sinfônico com infusão barroca com magnificência do progressive e power metal, alimentado por arestas thrash
Clipe de Near-Violence Experience https://www.youtube.com/watch?v=29V5I4N17rg

Comentários de Kerberos sobre “Near-Violence Experience”:
“Esta música representa aqueles que sofreram abuso não físico - especialmente na infância. Ela teve que ser escrita porque poucas pessoas estão cientes de que o tratamento verbal e emocional de outras pessoas pode ser um ato de violência com consequências sérias para as vítimas.”

ASSISTA ao visualizador de “Near-Violence Experience” abaixo + FAÇA STREAM / BAIXE o single em suas plataformas digitais preferidas https://lnkfi.re/kerberos_near-violenceexperience
PRÉ-ENCOMENDAS de CD para Apostle to the Malevolent, junto com produtos da banda, estão disponíveis no Bandcamp: https://kerberosband.bandcamp.com/album/apostle-to-the-malevolent
REVISITE os singles anteriores: “Alpine Sea” https://lnkfi.re/kerberos_alpinesea e  “Liar Within” https://lnkfi.re/kerberos_liarwithin

Kerberos é uma banda de death metal sinfônico da Suíça, fundada pelo guitarrista e vocalista Félicien Burkard em 2013. Em 2014, a banda foi acompanhada pelo baterista Nicolas Käser. Com a adição do vocalista Ai-lan Metzger em 2018, a banda começou a gravar sua demo, The Awakening of the Hellhound, lançada em 2020.

No início de 2021, a banda começou a gravar seu primeiro álbum, Of Mayhem and Dismay, no Iguana Studios na Alemanha. Lançado em setembro de 2022, o álbum mistura o épico, o progressivo e o extremo em um pacote único.

Arranjos intrincados de coro e orquestra encontram partes esmagadoras de prog death, complementados por uma interação emocionante de vocais principais limpos e ásperos, desafiando convenções de gênero e limites musicais

Após o lançamento do álbum, Diego Lanzendörfer se juntou ao Kerberos como segundo guitarrista, o que permitiu à banda começar seu capítulo ao vivo. Ao fazer seu primeiro show no Werkk Baden em junho de 2023, o Kerberos provou que eles entregam uma performance ao vivo energética que não é menos convincente do que o disco de estúdio.

O próximo lançamento de estúdio, Apostle to the Malevolent, é mais ambicioso e mais coeso do que os discos anteriores da banda. Cada faixa é inspirada na era barroca e seus compositores. As faixas não apenas preservam a estética sonora barroca, mas também focam em linhas de melodia virtuosas e escrita contrapontística complexa.

Liricamente, o disco está profundamente enraizado em temas pessoais, explorando a saúde mental e o trauma, ao mesmo tempo em que critica o cenário infernal capitalista em que estamos presos. Em meio à escuridão abrangente do EP, a faixa "Alpine Sea" incorpora um turbilhão de emoções com uma atmosfera onírica.

Gravado e produzido pelo experiente Christoph Brandes no Iguana Studios na Alemanha (conhecido por seu trabalho com Necrophagist, Unlight e Finsterforst), a qualidade da produção atende aos altos padrões esperados do metal extremo e épico moderno.

Desta vez, Kerberos também elevou o nível ao alistar músicos clássicos e um coral para criar uma experiência auditiva autêntica e orgânica. O resultado é um disco poderoso que vai agradar aos fãs do death metal sinfônico tradicional, assim como da música progressiva e de vanguarda.

Track Listing:
1. Praeludium in H Moll
2. Near-Violence Experience
3. Liar Within
4. Alpine Sea
5. Apostle to the Malevolent

Créditos do álbum:
Line up: Ai-lan Metzger - Vocais; Diego Lanzendörfer - Guitarras; Félicien Burkard - vocais, guitarra e baixo fretless e Nicolas Käser - Bateria.

Coro Kerberos
Conduzido por Félicien Burkard
Soprano e contralto: Andrea Aebli, Angela Stadler, Ai-lan Metzger, Claudia Schuppisser, Noemi Sandmeier
Tenor e baixo: Félicien Burkard, Nicolas Käser, Ralph P. Huber, Simon Frederik Piringer, Timur Pfeil

Orquestra Kerberos
Seraina Nussbaumer - Violino
Yulianna Khomenko - Violino
Marc Mariscotti - Viola
Judith Stuber - violoncelo
Laura Kalchofner - Flauta doce soprano, alto e tenor

Produzido por Christoph Brandes e Félicien Burkard
Gravado, mixado e masterizado por Christoph Brandes no Iguana Studios Germany
Coral e arranjos orquestrais por Félicien Burkard

Arte da capa por Ai-lan Metzger
Layout da capa e design do livreto por Quinn Fink
Fotografia por Dan Gracej e Luca Beba

Para mais informações: https://www.facebook.com/KerberosBand; https://www.instagram.com/kerberosband; https://www.youtube.com/channel/UCuJS0RIX3w_7CnXcCzFvubw; https://kerberosband.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/4AGvkWE2IJiYULZvSWwfzc.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr

Hanging Garden  revela videoclipe para novo single
25/02/2025

Os melancólicos doomsters góticos finlandeses HANGING GARDEN compartilham outra prévia de seu próximo EP "The Unending" - lançado em 14 de março pela Agonia Records - na forma de um novo single e videoclipe, "The Passage". Está disponível aqui: https://youtu.be/DaE_gszJ88M

Aprofundando-se nos rituais, crenças e conceitos existenciais intrínsecos à natureza da humanidade e suas culturas, HANGING GARDEN continua o continuum temático de seu álbum completo anterior, "The Garden". Seu trabalho mais recente, um mini-álbum com o nome "The Unending", é uma entidade de quatro músicas, seus pontos focais temáticos são os da perseverança e do oculto, do retorno à harmonia com a natureza e as forças implacáveis ​​nela contidas.

Mais uma vez, uma interação estética entre luz e escuridão, dissonância e harmonia, serenidade e ferocidade, o novo trabalho musical do HANGING GARDEN busca proporcionar ao ouvinte uma jornada pela emoção e espiritualidade, por seus prados e terras devastadas, e em direção à alma coletiva da humanidade. "The Unending" foi produzido por Jussi Hämäläinen e Jarno Hänninen e mixado e masterizado por Jarno Hänninen no D-studio. A arte da capa e o layout foram criados por Kalle Pyyhtinen.

O HAGNING GARDEN foi trazido à vida em 2004 com um estilo inicial que englobava música heavy metal orientada para o doom. Aproximadamente duas décadas, sete álbuns e algumas mudanças de formação depois, os finlandeses mudaram para um som mais melódico e contemporâneo, que está enraizado na atmosfera sombria e se inclina para uma musicalidade aberta e lúdica.

Embora ainda entrincheirados no metal, HANGING GARDEN possui um estilo de tocar versátil e multifacetado, vocais masculinos e femininos, e tira influência e inspiração da música e da arte, de longe e de longe. O grupo pode agradar aos fãs de Swallow the Sun, Ghost Brigade, October Tide, Katatonia ou Type O Negative.

Tracklisting:
1. To Seize the Night
2. The Passage
3. Morgan's Trail
4. The First Sunrise

Formatos:
- Digitais

Line up: Mikko Kolari - guitarra; Jussi Hämäläinen - guitarra, backing vocals; Kimmo Tukiainen - guitarra; Nino Hynninen - sintetizadores; Jussi Kirves - baixo, moog; Antti Ruokola - bateria, programação e Riikka Hatakka - vocais.
Toni Hatakka - vocais

Salve o single em sua plataforma: https://orcd.co/arep028s2

Siga o Hanging Garden: Site: http://hanging-garden.org; Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn e Bandcamp: https://hanginggarden.bandcamp.com/.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

DethFX comemora sua primeira participação no festival online da Roadie Crew
25/02/2025

No último dia 14 de fevereiro o DethFX que conta com três americanos e um brasileiro e está baseado na Flórida comemorou sua primeira participação no festival online da Roadie Crew. Com esta participação eles esperam abrir portas para um tão aguardado show de estréia em terras brasileiras. Assista já:https://youtu.be/YkLFMPDBDVI?si=Czqclk7C4VcIQewO

O grupo deixou seu recado aos expectadores: “We were thrilled to have participated in the Roadie Crew Online Festival!!!” Isso mesmo, nós ficamos muito contentes e honrados por termos participado do Festival Online da Roadie Crew, que é uma das maiores revistas de Heavy Metal da América do Sul. Foi, sem dúvida, uma experiência que entrou para a história da DethFX. Não temos palavras para agradecer pela oportunidade que a Roadie Crew nos deu de fazer parte do seu festival. VALEU ROADIE CREW!!!!!

Histórico:
Na metade do ano de 2021, na área de Orlando, Florida (EUA), Brett (o baixista) conheceu o Raul (vocalista e guitarrista) através de um anuncio pela internet que o Raul tinha colocado a procura de músicos pra formar uma banda. Começaram a tocar alguns covers e, passando alguns meses, conheceram o Rob (baterista) também através de um anuncio.

Após alguns meses, já tocando alguns covers, decidiram começar a compor suas próprias musicas, e foi quando decidiram adicionar mais um guitarrista. Foi então que em janeiro de 2022, Brett vê o anuncio do Rod (guitarrista) e o convida pra fazer um teste. Com a aprovação do teste, Rod entra pra banda que, logo depois, ganha o nome de DethFX.

Pela diferença de estilos de heavy metal que influencia cada componente da DethFX, foi criado, involuntariamente, um estilo único em que hoje a banda chama de Progressive Thrash Metal, ou seja, o tradicional thrash metal americano mas com um toque de heavy metal progressivo.

Aqui estão algumas bandas que influenciam a DethFx: Slayer, Overkill, Dream Theater, Trivium, Black Sabbath, Symphony X, Anthrax, Tool, Pantera, Sepultura, Lamb Of God, Soil Work e Between The Buried And Me.

DethFX é: Raul S Collazo - Vocal e Guitarra; Brett Kaffenberger - Baixo e Backing Vocals; Rob Tetro - Bateria e Rod Mariani - Guitarra.
Saiba mais sobre a banda: @deth.fx / DethFX.com
Foto: Rod Mariani/ divulgação
Fonte: Isabele Miranda.

Krad se destaca na 59ª Edição do Festival Online da Roadie Crew
25/02/2025

No dia 14 de fevereiro, o artista KRAD fez sua estreia em grandes festivais ao participar da 59ª edição do festival online promovido pela Roadie Crew, uma das principais revistas especializadas em rock e metal do Brasil. Este evento virtual reuniu artistas e bandas renomadas do cenário musical, proporcionando uma plataforma para novos talentos se destacarem.

Em sua participação, KRAD teve a oportunidade de apresentar o videoclipe da música "Visualize", que já vinha ganhando atenção nas redes sociais. O artista expressou sua gratidão à equipe da Roadie Crew: "É incrível saber que uma galera tão relevante para o cenário do rock reconheceu as qualidades do meu trabalho. Muito obrigado a todos os envolvidos", disse ele.

Com essa participação, KRAD espera abrir portas para um aguardado show de estreia em algum lugar do Brasil. A interação com o público e a visibilidade proporcionada pelo festival são passos importantes na carreira do artista, que se mostra otimista quanto ao futuro.
Os fãs podem assistir ao videoclipe de "Visualize" através do link: https://youtu.be/YkLFMPDBDVI?si=Czqclk7C4VcIQewO
Fonte: Isabele Miranda.

Confessori: confira o single “No Prize To Perfection”
25/02/2025

Na última sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025, a cena metal ganhou um novo destaque com o lançamento do single “No Prize To Perfection”, de Confessori. A faixa conta com a participação especial do vocalista Carlos Zema, conhecido por seu trabalho no Immortal Guardian USA, além da colaboração dos renomados músicos Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow), ambos com vasta experiência na indústria musical.

Gravado no Studio Harmony House, em São Paulo, o clipe da música foi dirigido por Thiago Larenttes, que já foi indicado duas vezes ao Grammy Latino. Em uma declaração sobre o projeto, Zema expressou sua satisfação em colaborar com Confessori e destacou a relevância da música, que é baseada na aclamada série "Arcane", do universo League of Legends. “Sinto-me privilegiado em trabalhar com esse time de altíssimo calibre”, afirmou Zema.

A letra de “No Prize To Perfection” aborda a dualidade entre o perfeito e o imperfeito, um tema que ressoa fortemente na narrativa de "Arcane". Ricardo Confessori, baterista da banda e compositor da faixa, explicou que a inspiração surgiu da complexidade dos personagens da série, onde uma busca por um mundo ideal pode levar à destruição das nuances humanas. “Às vezes, só o equilíbrio entre os dois lados é possível”, refletiu.

Thiago Larenttes também comentou sobre a versatilidade da faixa, ressaltando que ela exige um nível técnico elevado em sua mixagem e masterização. As orquestrações presentes na música são um diferencial que promete encantar os ouvintes. Affonso Junior elogiou a composição ao afirmar que a primeira versão lhe deu certeza de que o projeto havia atingido um novo patamar. “Tornou-se minha preferida pela riqueza rítmica e harmônica”, disse ele.

Com uma proposta inovadora e uma equipe talentosa, “No Prize To Perfection” se destaca como uma das principais promessas do cenário musical atual. O clipe pode ser conferido nas plataformas digitais e promete cativar tanto os fãs de rock quanto os admiradores das narrativas profundas presentes na série "Arcane".

Assista ao clipe: https://youtu.be/OsKT7an_Wlk?si=l6as4pqtAFatggSZ
Ouça já: https://onerpm.link/981218580034

CONFESSORI “No Prize To Perfection” featured: Carlos Zema (Immortal Guardian USA) @carlos_zema; Thiago Larenttes - guitarra/ baixo/ piano; Affonso Jr. (Roland Grapow) guitarra @affonsojuniorgp
Audio e vídeo: @thiagolarenttes
Artwork: João Duarte @jduarte_design
O clipe foi filmado no Studio Harmony House: @studioharmonyhouse
Fonte: Isabele Miranda.

Edição 59 do Festival Online da Roadie Crew destaca o Guitarrista Wagner Gracciano
25/02/2025

No dia 14 de fevereiro, o guitarrista Wagner Gracciano fez sua estreia em grandes festivais ao participar da 59ª edição do festival online promovido pela Roadie Crew, uma das principais revistas especializadas em rock e metal do Brasil.

O evento virtual reuniu artistas e bandas renomadas do cenário musical, proporcionando uma plataforma para novos talentos se destacarem. Durante sua apresentação, Wagner Gracciano lançou seu mais novo trabalho, intitulado "Chaos (The History Of Mark Beck)". O videoclipe pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=h5e3UFWrsKE

O guitarrista expressou sua satisfação com a experiência: "Participar deste festival foi uma experiência incrível! A diversidade de estilos e a união entre as bandas mostraram a força da cena underground, criando uma verdadeira celebração do metal.

Foi uma grande honra ter o videoclipe de 'Chaos' exibido em um evento tão importante, dando espaço para novos talentos e fortalecendo nossa música. Agradeço imensamente à organização e à Roadie Crew por apoiarem e impulsionarem o metal nacional!", contou.
Os interessados podem conferir todo o festival através do link: https://youtu.be/YkLFMPDBDVI?si=Czqclk7C4VcIQewO
Fonte: Isabele Miranda.

EP do Tempusvernum entre os melhores do ano do canal Metal com Batata
25/02/2025

O canal e programa de rádio Metal com Batata anunciou recentemente os vencedores das eleições de melhores do ano através da votação de seus seguidores. Na categoria de EPs, a banda TEMPUSVERNUM teve “Frightened" eleito em primeiro lugar, com as bandas Desalmado, Spiritual Hate, Funeratus, Horror Chamber e Twist The Knife garantindo as demais posições.

Recentemente, a banda participou de uma entrevista no próprio canal, onde bateu um papo com o apresentador Cristiano Souza sobre seus dois EPs lançados em sequência, “Frightened” e “Enlightened”. Sobre a votação, a vocalista Hegle declarou: “Ficamos muito felizes com a indicação e mais ainda com a escolha do público.

Gostaríamos de agradecer a quem escolheu nosso EP e ao Cristiano pelo grande apoio que dá ao underground, uma tarefa que poucos dão atenção com tanto zelo. Essa vitória nos fortaleceu muito mais como banda! Muito obrigada!”.
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=m3LPeDg9p0A.

Hegle, ao lado de Gabrielle Rocha (guitarra) e Lívia Messi (bateria), trabalham no próximo EP do grupo, ainda sem previsão de lançamento. A banda está passando por uma reformulação em sua formação e está selecionando novos integrantes para os postos de segunda guitarra e baixo.

De acordo com a baterista Lívia Messi, “o processo de composição das novas músicas teve início pouco tempo depois do lançamento dos dois primeiros EPs, em outubro do ano passado. Desde então, fizemos alguns shows e houve a saída de dois integrantes, o que influenciou um pouco este processo. Entretanto, nosso foco agora é fechar novamente o line-up e finalizar estas músicas para então voltar ao estúdio e aos palcos”.

Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P
Ouça o EP “Frightened " no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br; YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Franz Ferdinand compartilha o novo single “Bar Lonely”
25/02/2025

Franz Ferdinand compartilhou uma nova música, “Bar Lonely”, o mais recente single do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que foi lançado em 10 de janeiro de 2025 pela Domino.
Escute https://open.spotify.com/intl-pt/track/7FhKCgG9BCn8fZ4LludRKK.

“O Bar Lonely é um lugar real na esquina da Golden Gai, em Tóquio. É minúsculo. Espaço para quatro ou talvez cinco pessoas em um aperto. Bob e eu tivemos uma noite magnífica lá há alguns anos. O proprietário é um amante da música e cantamos músicas juntos, tomamos drinques juntos e falamos sobre a vida juntos.

Quando voltamos para a Escócia, escrevemos essa música, usando esse lugar como inspiração, mas ele se tornou um bar aonde você vai quando está desesperadamente solitário. Onde ninguém sabe seu nome. Ninguém fica feliz por você ter vindo. Onde o dono agora sabe qual é a sua dose habitual e as lembranças que ele precisa remover de você. Talvez você mesmo precise ir lá um dia.” - Alex Kapranos.

A banda já havia lançado os singles, “Audacious” e “Hooked”, além de “Night Or Day” que recentemente esteve na A list da Radio 2 Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz.

Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas.

Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente.

O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.

- “repleto de ideias” - Mojo 4.5*
- “‘The Human Fear’ é um disco profundamente divertido que irradia vivacidade” - Uncut 8*
- “É magnífico. Também é muito divertido” - Classic Pop 4.5*
- O som de 'The Human Fear' sugere uma banda ainda cheia de ambição - DIY 4.5*

Tracklist de The Human Fear
1.   Audacious
2.   Everyday Dreamer
3.   The Doctor
4.   Hooked
5.   Build It Up
6.   Night Or Day
7.   Tell Me I Should Stay
8.   Cats
9.   Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds

Franz Ferdinand online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/franz_ferdinand/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/officialfranzferdinand/ | TWITTER: https://x.com/Franz_Ferdinand.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Roupa Nova traz seu show "Simplesmente Roupa Nova"  para as cidades de Pelotas-RS e Novo Hamburgo-RS
25/02/2025

A banda se apresenta no Theatro Guaranny em Pelotas no dia 22 e no Teatro Feevale em Novo Hamburgo no dia 23 de abril
Roupa Nova realizará 2 shows históricos no Rio Grande do Sul este ano. A apresentação de Pelotas-RS acontece no dia 22 de Abril no Theatro Guarany. Já em Novo Hamburgo-RS, a apresentação ocorrerá no dia 23 de Abril no Teatro Feevale, ambas promovidas pela Backstage Productions.

Mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, é assim que a banda Roupa Nova segue em 2024 com números que impressionam e shows cada vez mais lotados. Uma trajetória aplaudida de pé por quem conhece a história da única banda com 4 décadas de estrada e a mesma formação desde o início em atividade no Brasil.

Considerado um dos melhores shows nacionais, Roupa Nova atrai para suas apresentações um público dos mais diversos. São gerações que atravessaram as mudanças na música e seguem fiéis em cada palco que pisam Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Paulinho (in memorian), Serginho Herval e Fábio Nestares, que chegou para somar.

Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.

Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o "Tema da Vitória", composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do "Xou da Xuxa" e do "Vídeo Show", todos da Rede Globo, além do "Rock in Rio". Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.

Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010.

Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.

Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros. Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais. Uma trajetória aplaudida de pé por quem conhece a história da única banda brasileira com mais de quatro décadas de estrada e a mesma formação desde o início de sua atividade (Paulinho em memória).

Enraizada na memória afetiva das pessoas, Roupa Nova tem sua trajetória artística entrelaçada com a existência da música brasileira há 42 anos. Para comemorar esse marco, o grupo vem realizando shows acústicos em todo o território nacional, e, nos dia 22 e 23 de abril de 2025, prometem fazer história em Pelotas e em Novo Hamburgo, respectivamente.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Wild Rivers lança o single “Simp Song (Better with Madi)”
25/02/2025

O Wild Rivers compartilhou hoje uma nova versão de seu single confessional de 2024, "Simp Song”, com a participação da artista indicada ao Grammy Madi Diaz. A faixa foi originalmente lançada em seu LP de outubro, Better Now.
Escute https://wildrivers.ffm.to/simpsong_betterwithmadi.

Khalid Yassein, membro do grupo, explicou a origem da música e a colaboração inesperada: "Lembro que vi a Madi Diaz tocar em 2021 e, depois do show, dirigi para casa, peguei meu violão e senti uma necessidade imediata de escrever uma música.

Fiquei completamente inspirado e impressionado com o quão brutalmente honestas e belas eram suas composições. Lembro de assisti-la e pensar… essa é uma das grandes compositoras que temos agora. Avançando para o ano passado, conheci a Madi através de um amigo em comum (tentei parecer o mais tranquilo possível).

Eu tinha acabado de me mudar para Nashville e descobrimos que literalmente morávamos na mesma rua. Desde então, nos tornamos grandes amigos, vizinhos, companheiros de caminhada e colaboradores. Quando enviei o disco para ver se ela gostaria de cantar em alguma faixa, ela escolheu essa especificamente.

Eu esperava que fosse essa... É o tipo de música confessional, ‘medo de dizer isso em voz alta’, que ela faz com maestria. Conversamos sobre a ideia da canção - dar muito de si para alguém que talvez não mereça. Acabamos escrevendo um novo verso que entrelaçou a história dela na música, e acho que ficou absolutamente lindo."

No ano passado, o Wild Rivers - formado por Khalid Yassein (guitarra, vocais, teclas), Devan Glover (vocais) e Andrew Oliver (guitarra solo, sintetizadores) - lançou os álbuns complementares Never Better e Better Now, co-produzidos pela banda e Gabe Wax (Soccer Mommy, Adrienne Lenker).

Os discos exploram as realidades complicadas e incertas da vida aos 20 e poucos anos e o crescimento pessoal que veio com isso. O lançamento recebeu elogios da Associated Press, Consequence, Rolling Stone e CBS Saturday. Na semana passada, Never Better foi indicado ao JUNO Award 2025 na categoria Álbum Alternativo Adulto do Ano, sendo sua segunda nomeação - a primeira foi como Grupo Revelação do Ano no JUNO Awards 2023.

Com letras introspectivas e melodias que transcendem gêneros, o Wild Rivers conquistou um público fiel. Desde o álbum Sidelines (2022) - que alcançou a 9ª posição no Spotify Debut Album Chart dos EUA -, a banda abriu shows para The Chicks e Noah Kahan, viu seu single de 2020 Thinking ‘Bout Love ser certificado Ouro na Austrália e Platina no Canadá, esgotou turnês pela América do Norte e Europa e acumulou mais de 950 milhões de streams, além de contar com 4 milhões de ouvintes mensais.

Wild Rivers Online: Official Site: http://www.wildriversmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/wildriversmusic/; Facebook: https://www.facebook.com/wildriversband/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@wildrivers.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Lionheart, ícone da nova escola do hardcore mundial, se apresenta dia 28/02 em São Paulo
25/02/2025

O hardcore furioso do Lionheart (Oakland, EUA) com influências do metal e com elementos de beatdown hardcore e two-step, chega pela primeira vez ao Brasil em fevereiro deste ano - será show único em São Paulo, dia 28/02, no CityLights.

A realização da turnê completa, que contempla mais quatro países da América Latina, é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com a vitoriosa turnê latina do Glitterer. Em São Paulo, serão duas bandas nacionais na abertura do evento: Sujeira e Worst.

O Lionheart está na ativa desde 2004 e é considerada um dos pilares da nova escola do hardcore. Tem oito álbuns de estúdio e uma legião de fãs principalmente na Europa e na América do Sul, em especial no Brasil. A banda faz um hardcore robusto, com muito groove, riffs que beiram o thrash metal e vocais rasgados, a receita ideal para fãs de Merauder, Agnostic Front, Madball, Terror e Cro-Mags.

Esta é a turnê do mais recente álbum, Welcome to the West Coast III, de 2022, que encerra a trilogia sobre o estilo de vida da banda, convicções de seus integrantes e ideais que gostam de compartilhar com seu público.

É um disco emblemático na carreira do Lionheart, que teve participações de peso como Ice-T (Body Count) e Anthony (Martini, E.Town Concrete), além de Jamey Jasta (Hatebreed) como produtor. Além do show em São Paulo, que abre a turnê, o Lionheart também se apresenta no Chile (Santiago), Colômbia (Bogotá), Guatemala (Cidade da Guatemala) e, por fim, no México (Cidade do México).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

The Smile revela os remixes “Don't Get Me Started (James Holden Remix)” e “Instant Psalm (Robert Stillman Remix)”
24/02/2025

The Smile anunciou hoje dois novos remixes de faixas de seu terceiro álbum CUTOUTS, feitos por James Holden e Robert Stillman. “Don't Get Me Started (James Holden Remix)” e “Instant Psalm (Robert Stillman Remix)” são lançadas hoje, cada faixa acompanhada de um “mix de vídeo reciclado” pelo artista audiovisual Weirdcore, que criou vídeos para todas as faixas de Cutouts.

Os remixes também serão lançados em uma edição limitada de 12" em 28 de março. O design da capa de Stanley Donwood presta homenagem à série housebag da XL Recordings. Faça sua reserva aqui: https://thesmile.x-l.co/dgms-instant-remixes.

James Holden e Robert Stillman têm colaborado regularmente com o The Smile e Thom Yorke, tendo cada um deles apoiado o Smile ao vivo. Robert também se juntou à banda no palco para tocar saxofone e teclados durante suas apresentações e contribuiu com saxofone para todos os três discos do Smile e para a recente trilha sonora original de Thom Yorke, Confidenza. James também apoiou o Atoms For Peace em turnês e foi convidado para remixar Reckoner, do Radiohead.

The Smile online: Instagram: https://www.instagram.com/thesmiletheband/ | X: https://x.com/thesmiletheband | Facebook: https://www.facebook.com/thesmiletheband | TikTok: https://www.tiktok.com/@thesmileband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Projeto Mayhem protesta contra o autoritarismo em 'Menos Um'
24/02/2025

O power trio Projeto Mayhem, de Campinas/SP, é uma das novas forças do crossover nacional e que acaba de lançar o pesado single 'Menos Um'. A música é um protesto pesado e direto contra figuras autoritárias que assombraram e a outras que ainda assombram o mundo.
Ouça aqui: https://offstep.link/283213467490

'Menos Um' é sobre os dias contados daqueles que tentam se perpetuar no poder pelo ódio, pela repressão e pela manipulação. A escolha da data para este lançamento é significativa: 21 de fevereiro marca o assassinato de Malcolm X, um dos maiores nomes da resistência negra contra a opressão, da luta por justiça e da verdade sem censura.

A música também navega e critica temas como o recém planejado - e fracassado - golpe de Estado, que foi atrelado a pedidos incessantes da volta ou de uma nova opressão/ditadura militar por apoiadores da extrema direita.

Ao mesmo tempo, 'Menos Um' reforça, como um grito de protesto, a perseverança de outra parte da população que assistiu com repulsa e repúdio a todo essa tentativa de reviver o autoritarismo, seja no Brasil como em outras partes do planeta. A arte carrega o peso da letra: traz figuras políticas autoritárias, ali estampadas como um basta à repressão e como símbolo de resistência. A produção de 'Menos Um' aconteceu no Estúdio Casa 39, em Campinas.

'Menos Um': mais uma etapa da carreira
O Projeto Mayhem lança 'Menos Um' como o marco de um novo trabalho com mais identidade, experiência, revolta e agressividade.

"Tínhamos o dever de retratar e registrar todo um episódio marcado negativamente na história de um país. Queremos claramente enfatizar todos os impactos para que isso jamais ocorra novamente", destaca o trio de Campinas.

Nas referências sonoras, o Projeto Mayhem é cirúrgico em absorver elementos do Bayside Kings, Surra, Ratos de Porão, D.F.C, Do Protesto a Resistência, Hatebreed, Comeback Kid e Dead Fish.

Projeto Mayhem é Lucas Pereira (guitarra/voz); Kiss (baixo/voz) e TonLoserKids (bateria).
Projeto Mayhem nas redes: www.instagram.com/projetomayhembanda e www.linktr.ee/projetomayhembanda.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Abraskadabra adiciona peso na enérgica nova música It Was a Good Night
24/02/2025

Experiente banda curitibana agora está no cast da Repetente Records
Rápida, com uma pitada a mais de peso, letra com lição de vida (por bem ou por mal) e a usual aura empolgante do ska, 'It Was a Good Night' é o novo single do Abraskadabra, o segundo lançamento do próximo álbum "Pack Your Bags", gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake) em Gainesville (Flórida, EUA). Ouça 'It Was a Good Night' aqui: https://abraskadabra.com.

A experiente banda de punk/ska curitibana Abraskadabra agora faz parte do cast da Repetente Records, selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion.

'It Was a Good Night' é uma das músicas mais pesadas da recente carreira do Abraskadabra. Como destacam, tem "um pouco mais de raiva" do que a sonoridade que os fãs estão acostumados a ouvir. O resultado, no entanto, mantém intacta a criatividade e qualidade da banda.

A música, na letra, fala de momentos que a pessoa não se orgulhe muito de ter feito, que pode causar o sentimento de arrependimento, mas entende que aquele feito teve uma influência no que ela é hoje. Em breve, 'It Was a Good Night também ganha videoclipe no canal de Youtube da banda (@AbraskadabraSka).

Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Rogério Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo.

Antes do lançamento oficial "Pack Your Bags", o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival.

Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.

Abraskadabra, a banda
Fundada em Curitiba (Paraná) em 2003, o Abraskadabra combina pop-punk, skate-punk e ska, linhas de sopro personalizadas, melodias cativantes e letras que abordam temas de interesse universal para criar uma experiência punk rock explosiva e divertida.

São 20 anos de atividades, 3 fitas demo, 2 EPs e 3 LPs culminarão em “Pack Your Bags”, o novo álbum da banda a ser lançado no início de 2025 via Repetente Records, que amplifica a personalidade única do ska punk de Abraskadabra, misturando ska com hardcore, punk melódico e surf music.

Ao longo dos anos, o Abraskadabra lança registros de expressão e reconhecimento internacional. “Welcome", lançado em 2018, foi eleito o segundo melhor disco de ska-punk do ano pelo Ska Punk Daily. A ótima repercussão do álbum inclusive levou a banda a fazer turnês pelos EUA, Japão e Reino Unido, com importantes shows no Rebellion Fest e na Boomtown Fair.

O Abraskadabra é conhecido pela intensa agenda de shows e no currículo conta com apresentações ao lado de bandas como Reel Big Fish, Less Than Jake, Goldfinger, Mad Caddies e Streetlight Manifesto. O último lançamento, de 2021, 'Make Yourself At Home', que saiu no streaming e formatos físicos pelo selo norte-americano Bad Time Records, foi mais um passo sólido adiante do Abraskadabra.

Com este registro eles continuaram se apresentando ao redor do mundo e aumentaram o número de seguidores, chamando a atenção de lendas do ska como Vinnie Fiorello, que apontou o Abraskadabra como uma das bandas mais promissoras daquele ano: “A mistura de skate punk, ska e pop punk é equilibrada e executada na perfeição. Trompetes afiados, bateria rápida, ritmos criativos, tudo envolvido por grandes melodias”.

Abraskadabra esbanja paixão e energia, uma marca registrada da atual geração de bandas de ska “New Tone”. A banda se encaixa perfeitamente ao lado de nomes de destaque internacional, como We Are The Union, Kill Lincoln e Catbite, mas seu toque exclusivamente agressivo no gênero a faz, mais uma vez, como seus colegas fizeram, elevar o movimento.
Abraskadabra: www.instagram.com/abraskadabra https://abraskadabra.com/.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings, Samwise e Abraskadabra. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Heart Of a Lion, o novo álbum do Perfect Plan será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Fronteirs Music SRL 24/02/2025 Em dezembro do ano passado, a banda sueca de Rock Melódico PERFECT PLAN anunciou o lançamento do seu quarto álbum de estúdio, intitulado "Heart Of A Lion", para fevereiro deste ano através da Frontiers Music Srl. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano, com previsão de lançamento para março de 2025.

O vocalista Kent Hilli, ao falar sobre o álbum, declarou: "O novo álbum mais uma vez demonstra que nos desenvolvemos e amadurecemos como banda em termos de composição e produção. As melodias, riffs e ganchos que criamos neste álbum são, no geral, os melhores que já fizemos. Estou extremamente orgulhoso do que conseguimos realizar. Embora nossas principais influências, como Survivor, Foreigner, Europe, Whitesnake, ainda estejam presentes, há aquele som inconfundível do Perfect Plan que é o centro de tudo. E eu acho que fortalecemos esse som e identidade." "Com 'Brace For Impact' queríamos descobrir um som mais pesado e direto, mas neste álbum estamos de volta ao som dos primeiros dois álbuns, com mais teclados e um som maior que te leva de volta aos anos 80 com um toque e sensação modernos. Neste álbum, mais uma vez fizemos parceria com Mårten Eriksson, com quem trabalhamos em 'Time For A Miracle'", acrescenta Hilli. "Mårten trouxe seu talento extremo para as músicas, coproduzindo conosco e fazendo a mixagem. A longa experiência de Mårten como compositor e produtor na indústria pop trouxe muito para a mesa e o resultado é simplesmente fantástico. Se você gostou dos nossos álbuns anteriores, vai adorar 'Heart Of A Lion!'" O quarto álbum de estúdio do PERFECT PLAN, "Heart Of A Lion", marca o auge da produção musical da banda até o momento. Ao longo da sua primeira trilogia de álbuns, "All Rise", "Time For A Miracle" e "Brace for Impact", os suecos rapidamente se estabeleceram como um novo modelo de ouro, não apenas para o Rock Melódico escandinavo, mas para o Rock Melódico como um todo. Kent Hilli é um cantor único que ganhou reputação mundial quase desde o início. Sua classe, alcance, tom e expressão sincera chamaram a atenção de seus heróis GIANT, que o escolheram para cantar em seu último álbum "Shifting Time", e viram o Kent lançar dois álbuns solo: "The Rumble" em 2021 e "Nothing Left To Lose" em 2023. Completando a formação estão o extraordinário guitarrista Rolf Nordström, o mestre do baixo Mats Byström, o poderoso baterista Fredrik Forsberg e o tecladista Leif Ehlin que aporta as texturas sutis, tão importantes no AOR. Às vezes, as estrelas se alinham, e o resultado é absolutamente deslumbrante: um equilíbrio perfeito de energia e melodias inesquecíveis é o que você vai encontrar em "Heart Of A Lion". O PERFECT PLAN entrega a combinação "perfeita" (com perdão do trocadilho): um cantor soberbo, uma banda bem ajustada de músicos experientes e um talento incrível para compor canções com uma aptidão para melodias inesquecíveis e ritmos contagiantes. Com "Heart Of A Lion", o PERFECT PLAN criou uma obra excepcional que, ao mesmo tempo em que presta homenagem às referências óbvias ao som dos clássicos (pense em Survivor, Foreigner, The Storm, Giant, etc.) e ao AOR escandinavo, possui uma identidade reconhecível e um toque pessoal. Até o momento, a banda disponibilizou três singles/vídeos que você pode assistir nos links embaixo ou ouvi-los na sua plataforma de streaming favorita: 'We Are Heroes': https://youtu.be/KmaQQC8TaoA, 'Heart Of A Lion': https://youtu.be/l8sfFxRHN2c e 'All Night': https://youtu.be/gsFtlw9Ig5M. Confira o tracklist de "Heart Of A Lion": 1. Heart Of A Lion 2. We Are Heroes 3. All Night 4. Turn Up Your Radio 5. My Unsung Hero 6. Ready To Break 7. Too Tough 8. Lady Mysterious 9. One Touch 10. Danger On The Loose 11. At Your Stone FORMAÇÃO: Kent Hilli - Vocal Leif Ehlin - Teclados Rolf Nordström - Guitarra Mats Byström - Baixo Fredrik Forsberg - Bateria FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC SRL - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Area 55 lança novo álbum, 'Unlocked'
24/02/2025

Disponibilizado de surpresa, "Unlocked" foi antecipado por cinco singles
Antecipado pelos singles "Never Too Late", "Unbreakable", "Time Has Come", "Forever" e "Tomorrow", o novo álbum do Area 55, "Unlocked", está disponível nas plataformas de streaming. Produzido pela banda, "Unlocked" foi gravado no Greenhouse Studios e Daga Music Studios, em São Paulo.

A mixagem e masterização ficaram por conta do renomado produtor Brendan Duffey, que recentemente ganhou quatro prêmios Grammy e trabalha com artistas como Bruce Dickinson. Com arte de capa de Richard Villa, o material marca a saída do baixista Gui Bodi, que deixou o grupo no final do ano passado.

O vocalista Júlio Federici comenta que o desafio de compor harmonias, melodias e letras com estilos e elementos diferentes do que vinham fazendo anteriormente foi fundamental para a evolução do som. "O álbum marca uma nova fase em nossas carreiras, justamente pelo desafio de compor harmonias, melodias e letras com estilos e elementos diferentes do que vínhamos fazendo. Ainda assim, nos preocupamos bastante em manter os vocais com as características marcantes de peso, drive e bastante backing vocals."

O guitarrista Mika Jaxx, por sua vez, revela que "Unlocked" foi criado durante uma sessão de composição em São Paulo. "O 'Unlocked' nasceu em São Paulo, quando eu e o Julio decidimos compor juntos. Criamos 10 faixas trocando arquivos, mesmo com toda a complicação da logística. Quando voltei a Los Angeles, finalizei as guitarras e Julio, sempre versátil, deu o toque final com seu vocal."

Resgatando a essência do que muitas bandas da cena post-grunge e new metal trazem, o single "Tomorrow" transmite uma mensagem otimista de resiliência e esperança, deixando evidente que, apesar das dificuldades, é possível encontrar força dentro de si para seguir em frente.

"É uma das músicas mais bonitas e empolgantes, tanto em termos de mensagem quanto harmonias e melodias", avalia Federici. Confira o clipe da 'power-ballad' "Forever", dirigido por Plinio Scambora, em https://youtu.be/fJd2SxGvd5E.

"Nossa primeira 'power-ballad', 'Forever', faz parte da trilogia dos clipes do Area 55. Foi muito interessante ver a forma como Júlio interpretou-a. Sabia que seria algo novo para a banda, que até então só havia gravado peso. Os eletrônicos trouxeram uma cara mais contemporânea para a música", declarou Mika Jaxx.

Repertório:
01 - Never Too Late [04:15]
02 - Tomorrow [04:12]
03 - Unbreakable [03:54]
04 - Time Has Come [04:12]
05 - Forever [04:47]
06 - Stand Up Again [04:07]
07 - Afterlife [03:56]
08 - Power Of Love [04:46]
09 - Show Me The Way [04:18]
10 - Somewhere In The Middle [03:40]

O material foi registrado por Julio Federici, Mika Jaxx, Gui Bodi e Boll3t. "Unlocked", que teve seu lançamento de surpresa, sem que fosse programado em uma data específica, está disponível para audição no streaming através do selo Sun7 Label. Confira em: http://tunelink.to/Unlocked_Area55.

Site relacionado: https://area55official.com/; Facebook: https://www.facebook.com/area55official e Instagram: https://www.instagram.com/area55official/.
Contato: info@area55official.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha,

O trio de pop-rock Arrows in Action revela o novo single "Feel It Again" e anunciaram também a primeira parte do novo álbum I Think I've Been Here Before
24/02/2025

O trio de pop-rock Arrows in Action anunciou a primeira parte de seu novo álbum, I Think I’ve Been Here Before, que será lançada no dia 16 de maio via Nettwerk. A segunda parte será revelada posteriormente. Esta primeira metade destaca o lado mais leve da banda, com ganchos afiados e melodias cativantes - e o novo single "Feel It Again" não foge à regra. O videoclipe, uma explosão nostálgica inspirada em comerciais dos anos 2000, faz referências a Backstreet Boys, Creed e Limp Bizkit.

Confira o clipe de Feel It Again em https://www.youtube.com/watch?v=qQ5gZLsY8nM.
Reserve em https://arrows-in-action.ffm.to/itibhb.
Escute https://arrows-in-action.ffm.to/feelitagain.

"I Think I've Been Here Before explora temas de nostalgia, sair de velhos hábitos e enxergar o passado e o presente sob uma nova perspectiva”, explica a banda. “O Lado A do álbum foca no lado positivo dessas experiências, trazendo um som vibrante, letras otimistas e uma fusão envolvente de pop e rock que qualquer um pode amar.”

Sobre "Feel It Again", o grupo acrescenta: “É uma música sobre nostalgia. Você olha para trás e finalmente consegue valorizar os bons momentos, mesmo em meio ao caos. E, nesse caso, está pronto para tentar de novo com um antigo amor. ‘O que de pior poderia acontecer?’”

O single sucede "Cheekbones", lançado em outubro e que acumulou mais de 500 mil streams na primeira semana. O Arrows in Action vem consolidando sua posição na cena do pop-rock da nova geração, combinando influências de rock, pop e alternativo para criar um som enérgico e cheio de personalidade. Com mais de 150 milhões de streams, o grupo se prepara para um 2025 agitado, com mais novidades a caminho.

O Arrows in Action é formado por Victor Viramontes-Pattison (vocais, guitarra), Matthew Fowler (guitarra) e Jesse Frimmel (bateria).

I Think I’ve Been Here Before Tracklist Part 1
Celebration
Feel It Again
Hello Sunlight!
Light Like You
Lost in the Moment
Déjà vu

Arrows in Action online: Website: https://arrowsinaction.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/arrowsinaction | TikTok: https://www.tiktok.com/@arrowsinaction | Facebook: https://www.facebook.com/ArrowsInAction | Twitter: https://x.com/arrowsinaction.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Roxette UK: O Brasil está prestes a reviver uma era inesquecível!
24/02/2025

Daqui a um mês e, pela primeira vez no país, banda inglesa inicia tour que passará por principais cidades, trazendo um espetáculo emocionante para reviver a era dourada da música. Sucessos que marcaram gerações como “It Must Have Been Love”, “Spending My Time” e “Fading Like a Flower” não faltarão no repertório

A contagem regressiva começou! Daqui a exatamente um mês, os fãs brasileiros terão a oportunidade de reviver a era de ouro do pop-rock ao vivo, com uma turnê que promete transportar o público diretamente para os anos 80 e 90.

Hits imortais como “It Must Have Been Love”, “Listen to Your Heart” e “The Look” serão celebrados em grande estilo nos palcos de principais cidades do país!

Se há algo que a música tem o poder de fazer, é nos levar de volta para momentos inesquecíveis da nossa vida. E quem nunca viveu uma história embalada pelos acordes marcantes de Roxette? Seja em romances arrebatadores, viagens inesquecíveis ou momentos de liberdade e emoção, as músicas da icônica dupla sueca se tornaram atemporais, atravessando gerações e conquistando milhões de corações ao redor do mundo.

Agora, os fãs poderão sentir essa emoção ao vivo com a chegada da banda internacional Roxette UK, que fará uma turnê histórica em março e abril de 2025. Liderada pela talentosa Libbi Cooper, que assume os vocais com uma interpretação emocionante e poderosa, e Matt Black, que incorpora a essência de Per Gessle com maestria, a banda é acompanhada por músicos excepcionais que trazem cada detalhe sonoro à vida.

Juntos, eles já conquistaram palcos de Londres a Amsterdã, e agora se preparam para emocionar os brasileiros com uma turnê imperdível. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.

Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.

Seja para aqueles que cresceram ouvindo Roxette, ou para quem descobriu essas músicas anos depois, essa turnê promete ser uma viagem no tempo, cheia de nostalgia, emoção e grandes momentos para cantar a plenos pulmões.

Se você já se arrepiou ouvindo "It Must Have Been Love" no rádio, esse é o momento de sentir essa emoção AO VIVO!

TURNÊ BRASIL 2025

BELO HORIZONTE
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: BeFly Minascentro - Belo Horizonte/MG -Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte - MG
Horário: 21h (Abertura dos portões às 20h)
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/101908/d/295309

DIVINÓPOLIS
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Espaço HIT - Divinópolis/MG -R. Iate Clube, 227 - São José dos Salgados, Carmo do Cajuru - MG, 35510-000
Ingressos: https://osmelhoreseventos.com.br/comprar/2843/wine-sense 

SÃO PAULO
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP - Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo - SP
Horário: 20h (Abertura dos portões às 18h)
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/tokio-marine-hall/roxette-uk-brazil-tour-2025-tokio-marine-hall-3752577/

VITÓRIA
Data: 26 de março de 2025 (quarta-feira)
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Vitória/ES - Av. Roza Helena Schorling Albuquerque - Goiabeiras, Vitória - ES
Horário: 21h
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36993

CURITIBA
Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo - Curitiba/PR - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR
Horário: 21h
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

JOINVILLE
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Teatro da Liga - Joinville/SC - Rua Jaguaruna, 100 - Centro, Joinville - SC
Horário: 21h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36836

SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 29 de março de 2025 (sábado)
Local: Palácio Sunset - São José dos Campos/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/roxetteuk-palaciosunset 

PORTO ALEGRE
Data: 4 de abril de 2025 (sexta-feira)
Local: Opinião Bar - Porto Alegre/RS - Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa, Porto Alegre - RS
Horário: 21h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/99621/d/284186/s/1941294

FLORIANÓPOLIS
Data: 5 de abril de 2025 (sábado)
Local: Teatro do CIC - Florianópolis/SC -Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis - SC
Horário: 21h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36696/roxette-uk-em-florianopolis-sc

BLUMENAU
Data: 6 de abril de 2025 (domingo)
Local: Teatro Michelangelo - Blumenau/SC - Rua 7 de Setembro, 2043 - Centro, Blumenau - SC
Horário:19h30
Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36916

Fonte e Assessoria de Imprensa Tour 2025 Roxette UK no Brasil| Talento Comunicação - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Glenn Hughes, a voz do Rock, Anuncia Turnê de Despedida na América do Sul!
22/02/2025

A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar as datas da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, pela América do Sul.

Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, anuncia sua última turnê pela América do Sul com 11 shows imperdíveis! A despedida dos palcos passará por cinco cidades no Brasil - incluindo Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba - além de quatro apresentações na Argentina, uma no Chile e uma na Colômbia. Em São Paulo, o ícone do rock se apresenta no dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, prometendo emocionar os fãs com clássicos de sua vasta e icônica carreira.

Conhecido como "A Voz do Rock", Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns "Burn", "Stormbringer", ambos em 1974, e o funkeado "Come Taste The Band", no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.

Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.

Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock.

Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.

Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público sul-americano, famoso por sua energia e paixão inigualáveis.

Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda! Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.

11/11 - Opinião, Porto Alegre/RS
https://bileto.sympla.com.br/event/103332/d/304198

13/11 - Mister Rock, Belo Horizonte/MG
https://ddtickets.com.br/comprar/28/glenn-hughes-em-belo-horizonte

14/11 - Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
https://www.eventim.com.br/artist/glenn-hughes

16/11 - Vip Station, São Paulo/SP
https://ddtickets.com.br/comprar/25/glenn-hughes-em-sao-paulo

18/11 - Tork N' Roll, Curitiba/PR
https://www.bilheto.com.br/comprar/3286/glenn-hughes

Links Relacionados: https://www.instagram.com/glennhughesonline; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Soulspell lança terceiro single do novo álbum “Act V - Spirits of Ghosts”
22/02/2025

O aguardado álbum da Soulspell Metal Opera ganha mais um capítulo com o épico “The Blackbeard And His Quest For Perfection”.

A Soulspell Metal Opera acaba de revelar o terceiro single de seu aguardado álbum “Act V - Spirits Of Ghosts”. A faixa, intitulada “The Blackbeard And His Quest For Perfection”, é uma jornada musical de mais de 10 minutos que mergulha nas profundezas da insanidade.

A narrativa acompanha o enigmático “Captain Sparrot” em sua busca pela mítica dimensão dos mortos, conhecida como Perfection. A música promete transportar o ouvinte a um universo de emoções intensas e reviravoltas imprevisíveis. O single antecipa o lançamento completo do álbum “Act V - Spirits Of Ghosts”, que estará disponível no dia 14 de março de 2025 em CD físico pela Metal Relics e nas plataformas digitais.

Ouça agora “The Blackbeard And His Quest For Perfection”:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=VMGG-TBeKlE
Streaming: https://lnk.fuga.com/soulspell_theblackbeardandhisquestforperfection

Composta e escrita por Heleno Vale, a nova canção do Soulspell destaca-se pela ousadia de seus arranjos grandiosos, acompanhados de um coral imponente e momentos de homenagem a diversas influências musicais. A complexidade da música, que mistura heroísmo, coragem e medo, se reflete em sua estrutura épica e em suas sutis referências a experiências pessoais de seus criadores.

Com a produção assinada por Heleno Vale e a masterização de Matias Kupiainen, guitarrista da renomada banda Stratovarius, a faixa promete impressionar os fãs tanto pela riqueza instrumental quanto pela densidade emocional de suas letras. A faixa é acompanhada por um coro notável, composto por nomes como Fábio Caldeira, Talita Quintano, e diversos outros cantores e coristas que dão ainda mais profundidade ao clima orquestral da canção.

O vocalista Fábio Caldeira, ao lado de Filipe Oliveira e Victor Emeka, lidera as interpretações vocais, enquanto o instrumental conta com o peso de Heleno Vale na bateria, Daniel Guirado no baixo, Gabriel Maggioni nos teclados e as guitarras de Sergio Pusep e Leandro Erba. A faixa também inclui um coro infantil que adiciona uma camada surpreendente de pureza à atmosfera sombria da música.

Em comentário sobre a composição, Heleno Vale destacou o caráter inovador da faixa:
“Essa é, sem dúvida, a música mais ousada que o Soulspell já compôs. Sem amarras ou limitações, deixamos a criatividade fluir livremente e o resultado é uma obra épica, repleta de nuances que nunca havíamos explorado antes. Como sempre, também há um significado oculto na letra, inspirado em experiências pessoais - mas esse detalhe, poucos serão capazes de decifrar!”

Para ouvir “The Blackbeard And His Quest For Perfection”, basta acessar as plataformas digitais ou o YouTube. Fique atento e acompanhe o Soulspell nas redes sociais para mais novidades.

Acompanhe o Soulspell: Website: http://www.soulspell.com; Instagram: @soulspellofficial e Facebook: @soulspellmetalopera.
Fonte: TRM Press.

The Town 2025: Ingressos The Town Card esgotam em quatro horas
22/02/2025

Sucesso absoluto, segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo já anunciou Green Day, Mariah Carey e Katy Perry como headliners
Na noite desta quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card - que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up.

Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.

Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral.

O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.

Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023.

Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado. 

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional. 

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado.

Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
 
Fonte e Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora);
Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Cactek lança vídeo drum playthrough de “Fish-Eyed Child”
22/02/2025

Desde a concepção do projeto em 2019, quando o guitarrista carioca Pedro de La Rocque (que passou por projetos como Masterplan, Stormfall e RISE) decidiu voltar às origens musicais, o CACTEK rapidamente cresceu e atingiu um ótimo respaldo do público e da imprensa especializada.

Com o EP “Sunrise in Hell” - lançado inicialmente nas plataformas digitais e, posteriormente, em versão física - o projeto decolou e um novo EP está sendo trabalhado em estúdio. Enquanto o músico elabora as novas composições - muitas delas com trechos publicados nas redes sociais - a divulgação do EP de estreia segue sendo realizada. O lançamento mais recente é um drum playthrough do baterista Wildy Souza tocando a faixa “Fish-Eyed Child”, disponibilizado no YouTube.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ePPIrhtTVes.

“Fish-Eyed Child” descreve uma criança com “olhos de peixe” que está, de alguma forma, desconectada da experiência humana típica. Pedro conta que “a música expressa uma sensação de alienação em relação a essa personagem, descrita como uma ‘criança mimada' que faz birras intermináveis e é 'gerada pelo pai elétrico', uma referência a uma sociedade cada vez mais tecnológica e impessoal”. O autor, contudo, explica que a letra da faixa não deve ser interpretada literalmente, mas como uma metáfora aberta à leitura de cada ouvinte.

O EP “Sunrise In Hell”, masterizado pelo lendário Dan Swanö (Dissection, Incantation, Skeletal Remains etc.) pode ser adquirido em formato CD, em caixa de acrílico e com um encarte completo com um livreto colorido de oito páginas que inclui as letras de todas as cinco faixas.

Além disso, na loja virtual, há também tem a opção de adquirir uma camiseta exclusiva com a arte do single “Spam with a Plan”, incorporando ainda mais a estética do intrigante “homem-cacto” desenvolvido para o projeto pelo premiado artista João Antunes Jr., além de outros itens, como kits de bottons.

Adquira a versão física do EP: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-4050320234-cactek-sunrise-in-hell-cd-novo-lacrado-jewel-case-_JM
Adquira o merchandising: https://umapenca.com/cactek/
Assista ao lyric vídeo de “Sunrise In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=awe8V9KMwAQ
Ouça “Sunrise in Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6KrypfU2m1GiREOkTaTQSg

Contatos: Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com; Merchandising: https://umapenca.com/cactek; YouTube: https://bit.ly/CactekYT; Facebook: https://www.facebook.com/Cactek; Instagram: https://www.instagram.com/cactek e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Ted Nugent: 50º aniversário de ‘Stranglehold’ tem tour especial
22/02/2025

Ted Nugent está comemorando o 50º aniversário de seu icônico hino do rock “Stranglehold” com vários shows exclusivos “SpeakEzy Rockout”, onde seu som - e atitude - inconfundíveis estarão em plena exibição. “A poderosa fera da música soul americana de MotorCity não pode ser contida!

Vamos desencadear os Ted Nugent shitkicker ‘SpeakEzy Rockouts’ em Michigan e no Texas nesta primavera e verão!”, declara o Tio Ted. Nugent e sua banda são conhecidos mundialmente por suas performances cheias de energia, com uma trilha sonora feroz de liberdade, atitude e espírito - e também algumas canções de amor inesquecíveis.

“Tocar minhas músicas incríveis com essa banda incrível é uma celebração musical indescritível, além das palavras”, afirma Nugent. “Cada música tem vida própria, e o espírito e a energia de cada noite são extremamente estimulantes em todos os níveis humanos e além. Tocar ‘Stranglehold’ é um ato musical de desafio espiritual toda vez. Venha purificar sua alma e dançar como o animal errante que Deus fez você! Eu sou seu groove daddy!”

Em 2023, Ted concluiu sua turnê de despedida “Adios Mofo ’23”. A jornada contou com o apoio de sua banda solo mais recente, formada pelo baterista Jason Hartless e pelo baixista Johnny Schoen.

Em uma entrevista ao That Rocks!, o agora veterano de 76 anos falou sobre sua decisão de embarcar no que foi anunciado como sua última turnê. Ao explicar por que não quer mais passar tempo na estrada, Ted disse em parte: “Hotéis são cadeias. Eu odeio cadeia… Eu sempre vou tocar música.

A música ainda tem fogo. Eu ainda desejo isso. Tenho músicas novas. Vou entrar no estúdio com esses músicos incríveis que estão sempre ao meu lado. Mas viajar, eu te digo… Um quarto de hotel é uma prisão… As viagens e os hotéis… E eu nem preciso lidar com a TSA [Administração de Segurança no Transporte]; quero dizer, mandei eles se danarem em 2009.

Se alguém não mandar um jato, eu não vou a lugar nenhum. Meus amigos são melhores que os seus, porque meus amigos têm jatos. Então, não passo pela TSA e não vou deixar ninguém apalpar minha Glock [arma] e me fazer perguntas sobre leis de armas. E hotéis são um sofrimento para mim.”

Ted fez questão de esclarecer que não está se aposentando dos palcos. “O fogo, a música, isso sempre continuará”, disse ele. “Eu toco minha guitarra todos os dias… E tenho o privilégio de colaborar com os melhores músicos do mundo.

Então, sempre é um desafio, sempre é intrigante, sempre é estimulante. Sou um homem velho - este ano faço 75 - mas o fator estímulo… Espero que alguém neste mundo seja tão estimulado pela música quanto eu, porque ela ainda está muito viva e forte.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kiss comemora 50 anos de ‘Strutter’ com edição rara limitada
22/02/2025

O grupo mais premiado com discos de ouro nos EUA e membros do Rock And Roll Hall Of Fame, KISS, apresentam com orgulho “Strutter” em discos de ouro tocáveis, em edição limitada, em homenagem aos 50 anos do single, já disponível. O KISS fez parceria com a Precious Sound para produzir duas versões - a ultra-rara Pure Gold Edition e a Gold-Plated Edition.

Como o colecionável definitivo de metal precioso do KISS, o primeiro disco tocável Pure Gold Edition do mundo será limitado a apenas cinco cópias em todo o mundo, prensadas com oito onças de ouro de 24 quilates. Esses discos de cinco polegadas são remasterizados especificamente para reprodução em ouro em qualquer toca-discos manual.

O lado A apresenta os sulcos tocáveis, uma gravação na borda com o número único de edição de cada disco, além do logotipo do KISS adornado com cristais Swarovski. O lado B celebra o rótulo original do single da Casablanca, gravado no ouro com acabamento de qualidade prova. O pacote inclui um luxuoso estojo de mesa de centro revestido em couro sintético sustentável, com detalhes em folha de ouro e o logotipo do KISS em cristais Swarovski.

O estojo de duas gavetas é feito à mão para preservar esse disco eterno por toda a vida. Uma gaveta abriga uma cápsula protetora de vidro de safira e a outra contém um livro exclusivo assinado por Gene Simmons e Paul Stanley.

Outros acessórios do conjunto incluem a caneta com detalhes dourados utilizada para assinar o livro, um certificado de autenticidade de metal numerado e gravado a laser, um tapete de cortiça feito sob medida para a reprodução ideal do disco e um pano de microfibra para limpeza. Cada prensagem é feita sob encomenda.

Já disponível para envio ao redor do mundo, apenas 500 cópias da Gold-Plated Edition foram produzidas. O disco de cinco polegadas possui um núcleo de cobre revestido com ouro .999 24 quilates e pode ser reproduzido em qualquer toca-discos manual.

Ele vem em um estojo de exibição personalizado com uma janela de vidro cristal, um livreto, um tapete de silicone para o disco, um pano de microfibra para limpeza e seu próprio certificado de autenticidade numerado à mão.

Os pedidos serão limitados a duas cópias por cliente. A Precious Sound produziu cada versão na Baviera, Alemanha, utilizando um impressionante processo patenteado. Onze artesãos completaram as 304 etapas desse processo para criar as edições Pure Gold Edition e Gold-Plated Edition.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Hammerhead Blues toca com Graveyard e Danko Jones em SP
22/02/2025

No dia 15 de março o power trio Hammerhead Blues se apresentará no show ‘Buena Onda’, ao lado das bandas Graveyard (Suécia), Danko Jones (Canadá), e as brasileiras, Molho Negro (PA), Bike (SP), Camarones Orquestra (RN), Space Grease (SP), Elder Effe (PA), Naimaculada (SP) e DJ Damasound (PA). O evento será na Vip Station, em SP/SP. Na ocasião a Hammerhead Blues apresentará músicas de seus 2 álbuns, com ênfase no mais recente, o aclamado “After The Storm” - que foi lançado nas plataformas digitais em 2024, e que terá uma versão física em breve.

O que diferencia o Hammerhead Blues é sua capacidade de unir tradição e inovação. Com um som que reverencia o passado, mas olha para o futuro, a banda conquista tanto os apreciadores do rock clássico quanto as novas gerações. Suas composições carregam influências de Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath, ao mesmo tempo que incorporam elementos contemporâneos, criando uma sonoridade única.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bruce Dickinson canta ‘Walk’ com o Pantera em Paris
22/02/2025

O vocalista do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, se juntou ao PANTERA no palco na noite de 15 de fevereiro, na Adidas Arena, em Paris, França, para cantar o clássico “Walk” da banda liderada por Philip Anselmo. O vídeo da participação de Bruce pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=psQQcCx2aww.

Dickinson mora em Paris com sua terceira esposa, a instrutora de fitness francesa Leana Dolci. O PANTERA deu início à sua turnê europeia como atração principal de 2025 no dia 21 de janeiro, na Helsingin Jäähalli (Ice Hall), em Helsinque, Finlândia.

A formação reformulada da banda, composta pelos membros da formação clássica Philip Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo), além de Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria), conta com as bandas CHILD BITE e POWER TRIP como atrações de abertura na turnê.

O baterista Vinnie Paul Abbott e o guitarrista “Dimebag” Darrell Abbott foram os cofundadores do PANTERA. Em 8 de dezembro de 2004, enquanto se apresentava com o DAMAGEPLAN no Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, Dimebag foi baleado e morto no palco por um esquizofrênico em surto, que acreditava que os membros do PANTERA estavam roubando seus pensamentos.

Até sua morte, em junho de 2018, Vinnie permaneceu sem contato com Anselmo, a quem indiretamente culpava pela morte de Dimebag. Vinnie, que era irmão de Dimebag, e Anselmo não se falavam desde a separação do PANTERA em 2003.

No entanto, a relação ficou ainda mais conturbada quando Vinnie sugeriu que algumas declarações feitas pelo vocalista sobre Dimebag, semanas antes do assassinato, poderiam ter incitado o crime. A nova formação do PANTERA fez seu primeiro show em dezembro de 2022 como atração principal do Hell & Heaven Metal Fest, no México.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rachel Bolan diz que 2º LP do Skid Row foi ‘o maior erro’ da banda
22/02/2025

Durante uma participação no podcast “Going Off Track”, o baixista do SKID ROW, Rachel Bolan, refletiu sobre o som mais agressivo do segundo álbum da banda, “Slave To The Grind”, de 1991, em comparação com seu antecessor, “Skid Row”, de 1989. Ele disse: “Foi algo muito orgânico, a mudança para um som mais pesado. Nosso maior erro, e estou dizendo ‘nosso’ - mas eu discordei da decisão, então só quero deixar isso registrado - foi lançar ‘Slave To The Grind’ como single, a música ‘Slave To The Grind’.

As rádios não tocaram. Nossa base de fãs masculinos aumentou. A base feminina desapareceu. Elas praticamente sumiram. E então levamos o PANTERA para a estrada, e o público era basicamente só homens nos shows. Mas nós amamos o PANTERA. De qualquer forma, com ‘Slave To The Grind’, lançamos [o primeiro single] ‘Monkey Business’. Em duas semanas, já era um sucesso, então tínhamos um hit certificado. Estávamos com tudo.

As rádios abraçaram a música antes mesmo de lançarmos o segundo single ou sequer pensarmos em um. Elas começaram a tocar ‘Quicksand Jesus’. E eu pensei: ‘Isso é ótimo. Isso é incrível.’ Eu disse: ‘Essa é nossa ‘Bohemian Rhapsody’.’ Quer dizer, a música tem seis minutos de duração. E não estou dizendo que é tão boa quanto ‘Bohemian’, você sabe o que quero dizer.

Eu estava tipo, ‘Isso é incrível.’ Alguém - acho que nosso empresário na época - disse: ‘Não devemos lançar essa música como o segundo single.’ E alguém da banda concordou com ele. E eu pensei: ‘Mas as rádios já estão tocando. Vocês não estão vendo o que está acontecendo?’

Então alguém teve a brilhante ideia - porque Snake [o guitarrista do SKID ROW, Dave Sabo] e eu éramos os caras das rádios, fazíamos todas as entrevistas, rodávamos os estúdios - de sugerir: ‘Por que vocês e Snake não começam a ligar para as rádios pedindo para não tocarem a música até decidirmos qual será o single?’ Eu perguntei: ‘Vocês estão falando sério?’ ‘Sim.’ Então, fiz o que me mandaram e ligamos [literalmente pedindo às rádios] para não tocarem a música porque lançaríamos outro single. As respostas foram exatamente como eu imaginava”.

“Um diretor de programação chegou a gritar comigo. Não lembro de qual mercado era, mas era um grande mercado; acho que era perto de Chicago. Ele disse: ‘Você está fora de si?’ E eu respondi: ‘Acho que sim.’ Então lançamos ‘Slave To The Grind’ [como single]. E as rádios não só disseram: ‘Não vamos tocar isso. É muito pesado para nosso público.’ Como também disseram: ‘Não vamos tocar. E vão se ferrar.’ Depois tentamos de novo com ‘Quicksand Jesus’.

E todo mundo respondeu: ‘Tarde demais, tarde demais.’ E isso foi praticamente o fim da relação desse álbum com as rádios. Tivemos videoclipes, tivemos ‘Wasted Time’, ‘Slave’ e ‘Monkey’. E o que mais? Foi só isso para esse álbum? Nem lembro. Mas, sim, foi um erro enorme.

E lembro de estar naquele quarto de hotel dizendo: ‘Não podemos lançar ‘Slave To The Grind’ como single.’ E lembro do nosso empresário na época dizendo: ‘Vocês podem fazer o que quiserem neste momento.’ Grande erro. Erro enorme.

Mas, sim, esse foi nosso maior erro. Lembro de estar naquela sala vendo alguns caras achando que era uma ótima ideia, e eu pensando: ‘Não é uma ótima ideia. Isso não é uma ótima ideia.’ Mas fui ignorado, e pronto, foi feito. Acho que esse álbum teria vendido muito mais se tivéssemos seguido o curso e deixado alguém ditar as coisas para nós, de um jeito positivo. Mas foi o que aconteceu.”

Bolan continuou dizendo que sentiu que suas opiniões não foram suficientemente ouvidas na época, considerando que ele era um dos principais compositores do SKID ROW. “É minha música. Snake e eu, era nossa banda”, disse ele.

“A dinâmica interna era muito estranha para mim. Porque, como eu disse, aquele empresário me tratava como se eu só devesse saber das coisas quando fosse conveniente. E isso não era legal. Não era legal. Algumas vezes, perdi a paciência. Mas foi o que foi. Hoje, Snake e eu cuidamos de tudo - tudo passa por nós.”

Lançado em junho de 1991, “Slave To The Grind” rapidamente alcançou o status de platina e se tornou o primeiro LP a estrear em primeiro lugar na parada Billboard 200 desde que ela passou a utilizar os dados da Nielsen Music, em maio de 1991.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Trivium começa a trabalhar em material novo, diz Paolo Gregoletto
22/02/2025

Em entrevista para a revista portuguesa Look, Paolo Gregoletto, do TRIVIUM, falou sobre um possível sucessor do álbum da banda de 2021, “In The Court Of The Dragon”. O baixista, cuja banda atualmente está participando da turnê “The Poisoned Ascendancy”, na qual TRIVIUM e BULLET FOR MY VALENTINE estão comemorando o 20º aniversário dos álbuns “Ascendancy” e “The Poison”, respectivamente, tocando-os na íntegra, disse: “Nova música, eu acho, é meio que a essência vital de qualquer banda. É tipo, o que vem a seguir?

E estamos muito animados porque construímos nosso estúdio no hangar. É muito legal. Eu diria que é provavelmente um sonho realizado para qualquer músico. Para mim, ter um estúdio à nossa disposição nesse nível, com essa qualidade, é como - acho que para voltar às referências do VAN HALEN, tipo o 5150.

Eles fizeram aquele estúdio porque não estavam totalmente satisfeitos com o que estavam fazendo nos estúdios na época. Eles queriam controle total, controle total do ambiente, dos equipamentos, de tudo. E foi exatamente isso que fizemos com nosso hangar. Ele foi feito exatamente conforme nossas especificações e gostos. E acho que quando as pessoas ouvirem o que estamos fazendo lá, elas ficarão felizes, mas estamos apenas começando.

Acho que 2026 será o ano da nova música. Este ano é uma fase de transição. Estamos aqui celebrando com o BULLET FOR MY VALENTINE. Estamos tocando dois álbuns que são muito especiais para ambas as bandas e para os fãs. Mas novas músicas estão no horizonte. Estamos pensando nisso. Temos trabalhado nisso. Então, não pensem que não estamos olhando para o futuro enquanto olhamos para o passado neste momento.”

Referindo-se ao fato de que o TRIVIUM está tocando o álbum “Ascendancy” na íntegra durante a turnê, Paolo disse: “É algo novo para nós, porque nunca fizemos isso antes. Nunca tocamos um álbum inteiro do começo ao fim. E é algo legal, meio libertador, porque não precisamos pensar no setlist. São essas músicas; essa é a ordem. Mas há desafios nisso, porque as duas últimas músicas do álbum ‘Ascendancy’ são provavelmente as menos conhecidas, é claro, porque estão no final, mas há muito mais nelas.

‘Declaration’ é uma música realmente intensa. Sei que para o BULLET FOR MY VALENTINE, acho que a última música deles [em ‘The Poison’] é uma música mais balada e longa. Então, não é algo que normalmente você colocaria no final do set. Então, tivemos que encontrar formas de lidar com as limitações do setlist.

Claro, tocamos algo depois disso. Mas encontramos maneiras de não terminar com uma música que fosse apenas tipo, ‘Ok, essa provavelmente é a menos conhecida do setlist.’ Mas há muita energia em ‘Ascendancy’, então não tenho dúvidas de que, mesmo que você não conheça todas as músicas tão bem, vai entender do que se trata e vai se divertir.”

No início do mês, Corey Beaulieu, do TRIVIUM, disse a Jorge Botas, do Metal Global de Portugal, sobre um possível sucessor de “In The Court Of The Dragon”: “No ano passado, passamos o tempo construindo nosso estúdio de gravação no hangar. Então, colocamos tudo para funcionar. E estamos sempre trabalhando em novas coisas. Desde 2021, que foi quando saiu nosso último álbum, já faz um tempo, então definitivamente novas músicas estão no horizonte. Temos trabalhado em algumas coisas.”

Ele continuou: “Então, sim, estamos fazendo essa comemoração de ‘Ascendancy’, e o próximo passo é nos prepararmos para um novo álbum. E, obviamente, 2026 será um ano de novo álbum, turnês, festivais e coisas assim. Será mais um ano agitado, como este, mas será uma virada de página para o próximo capítulo, com novas músicas, seguindo em frente e saindo da nostalgia para coisas novas. Estamos ansiosos por isso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steven Tyler nunca mais sairá em turnê, diz Matt Sorum
22/02/2025

Em entrevista com Joe Rock, da estação de rádio WBAB, o ex-baterista do GUNS N’ ROSES e VELVET REVOLVER, Matt Sorum, falou sobre seu papel como diretor musical da sexta festa anual de exibição do Grammy de Steven Tyler, realizada em 2 de fevereiro no Hollywood Palladium, em Hollywood, Califórnia.

A festa de Tyler foi patrocinada pelo Janie’s Fund, a iniciativa que ele criou para levar esperança e cura a meninas e mulheres jovens que passaram por traumas. No evento, Tyler fez sua primeira apresentação desde que o AEROSMITH anunciou sua aposentadoria das turnês devido à lesão vocal do cantor.

Matt disse: “Acabei de fazer o show do Steven Tyler. Ele me ligou e disse: ‘Matt, você pode me ajudar?’ E eu respondi: ‘Farei o que for preciso.’ Então, organizei tudo. Fizemos o Janie’s Fund, e eu fui o diretor musical. Não foi chamado de KINGS OF CHAOS [nome do projeto musical all-star de Sorum], mas toquei com Billy Idol, Joan Jett, que foi incrível… E então Steven entrou. Nuno Bettencourt. Mick Fleetwood subiu ao palco, Tom Hamilton também. E Steven cantou pela primeira vez em um ano e meio. E fizemos a ação beneficente.”

Comentando sobre o fato de alguns fãs terem ficado surpresos ao ouvir Tyler cantando tão bem, apesar de ter se aposentado das turnês com o AEROSMITH, Matt disse: “Alguns fãs ficaram tipo, ‘Mas ele consegue cantar.’ Bem, deixa eu explicar o que está acontecendo com Steven Tyler, porque ele é um grande amigo. Nós nos falamos pelo telefone 10 vezes por dia. Foi incrível. E ele confia em mim.

E eu me sinto tão honrado. Ele é um cara icônico e, como alguém que esteve em uma banda a vida toda, acho que ele queria essa sensação de ter um colaborador nisso, um companheiro de banda, e ele me escolheu. E eu pensei: ‘Ok’. Durante dois meses, conversamos todos os dias… Mas, de qualquer forma, ele subiu ao palco e cantou. E foi um grande momento para ele, porque ele se machucou feio.

Agora, ele vai voltar a fazer turnê? Não, ele não vai. Porque, e eu expliquei isso para as pessoas, Steven não pode se colocar sob a pressão de fazer uma turnê mundial completa porque é muito desgastante. E se você não é um cantor, não entenderia o que ele passa, mas ele tem 77 anos e é um perfeccionista. Se ele não cantar perfeitamente, isso o incomoda.

E ele não vai usar playback, como 80% dos artistas que estão por aí pegando seu dinheiro. Ele não vai dublar e não vai mudar a tonalidade das músicas. Esse é o jeito dele. Ele diz: ‘Eu sou um artista. Sou um cantor. Esta é minha banda.

Estou fazendo isso há 50 anos. E se eu não puder fazer direito, então não faço.’ E eu respeito isso. E conversei com ele várias vezes sobre isso. Eu disse: ‘Então, cante só quatro ou cinco músicas no máximo.’ Ele respondeu: ‘Eu consigo fazer isso.’ E foi só uma vez. Talvez, no futuro, ele faça de novo e cante a mesma quantidade de músicas.”

Sorum acrescentou: “Queria explicar isso para os fãs que estão comentando: ‘Ah, ele está cantando. E eu não posso ir.’ E muitas pessoas ficaram desapontadas [quando o AEROSMITH cancelou a turnê], e tenho que dizer, a pessoa mais desapontada foi Steven Tyler.

Porque ele ama seus fãs. E acredite, eu o conheço bem o suficiente para saber que ele não ficou feliz com isso. Então, vê-lo no palco foi… eu chorei. Foi simplesmente lindo. E espero que ele possa fazer mais, porque isso está no sangue dele.”

No show no Palladium, Tyler e Nuno Bettencourt, do EXTREME, abriram com “More Than Words”, acompanhados por Mick Fleetwood, e seguiram com “Dream On” ao lado de Lainey Wilson. Tom Hamilton, do AEROSMITH, e Chris Robinson, do THE BLACK CROWES, juntaram-se a Tyler e Bettencourt para “Sweet Emotion”, “Walk This Way” com Jessie J e “Heartbreaker”. Tyler e Bettencourt também tocaram “Toys In The Attic”.

No último verão, o AEROSMITH anunciou oficialmente sua aposentadoria das turnês devido à lesão vocal de Tyler. Os lendários roqueiros de Massachusetts fizeram o anúncio em 2 de agosto de 2024 - quase um ano depois de o agora ex-cantor de 76 anos ter fraturado sua laringe durante um show em setembro de 2023.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Exodus só chega em 2026, diz Gary Holt
22/02/2025

Em entrevista com Shawn Ratches, do Laughing Monkey Music, o guitarrista e principal compositor do EXODUS, Gary Holt, falou sobre o progresso das sessões de composição para o sucessor do álbum “Persona Non Grata”, de 2021. Questionado sobre quando os fãs podem esperar ouvir novas músicas do EXODUS, Gary respondeu: “No ano que vem. Íamos tentar lançar neste ano, mas precisávamos de mais tempo para a composição.

Então, vamos entrar em estúdio daqui a algumas semanas, mas, quando terminarmos o álbum, teríamos que mixá-lo e entregá-lo em mais dois meses, e isso seria correria demais. Estamos apenas trabalhando. O álbum estará pronto quando estiver pronto.

Não vamos apressar as coisas. O último álbum foi fodidamente fenomenal. Então, estou sempre tentando superar o anterior, e este precisa ser tão bom ou melhor que ‘Persona’, que eu classifico como número dois - é meu segundo álbum favorito do EXODUS, atrás apenas de ‘Bonded By Blood’ [debut de 1985].”

Quando Ratches comentou que o EXODUS sempre teve personalidades marcantes à frente da banda, de Paul Baloff a Steve “Zetro” Souza e Rob Dukes, Holt concordou. “Isso faz parte do trabalho de ser um frontman, eu acho”, disse ele. “A maioria dos vocalistas de metal tem [personalidades fortes]. Todos os meus amigos, caras como Bobby Blitz [do OVERKILL] - ele é um verdadeiro frontman, uma personalidade forte. Ele é incrível. Ele é uma figura.

O resto de nós pode ser um pouco mais normal, eu acho, mais ou menos normal. O EXODUS sempre foi uma porra de uma banda de lunáticos, especialmente na nossa juventude, quando todos os cinco éramos completamente insanos. Mas, sim, ser frontman é um trabalho difícil”, continuou.

 “Você não tem uma guitarra para se esconder atrás. Você está ali exposto. Tem um microfone na mão, talvez um pedestal de microfone, talvez metade de um pedestal de microfone, mas é só isso que você tem para se esconder, de certa forma. Então, é difícil.”

“Todos os vocalistas do EXODUS contribuíram com coisas incríveis, sendo Baloff o padrão de ouro, e Zetro fez um trabalho incrível com a banda, assim como Rob”, acrescentou Holt. “E as pessoas dizem coisas como: ‘Ah, esse disco é tão pesado, ou essa era foi assim por causa do Rob’. Eu componho as músicas do jeito que componho, independentemente de quem esteja cantando…

Eu não escrevo para o vocalista, e nunca escrevi. As músicas do último álbum seriam as mesmas se tivessem sido escritas para Paul, se ele estivesse vivo, ou como foram escritas para Zetro ou para Rob. O mesmo vale para os álbuns com Rob Dukes. Eu apenas escrevo as músicas que estão na minha cabeça naquele momento.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veja vídeo com bastidores de ‘Paper Tiger’, do Arch Enemy
22/02/2025

Os titãs do metal extremo sueco/canadense/americano ARCH ENEMY compartilharam imagens dos bastidores da gravação do vídeo de uma nova música chamada “Paper Tiger”. A faixa faz parte do próximo álbum da banda, “Blood Dynasty”, que está previsto para ser lançado em 28 de março. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=iHBJuS0nnq4.

O fundador e guitarrista do ARCH ENEMY, Michael Amott, declarou: “Com ‘Blood Dynasty’ quase chegando, achamos que seria uma boa ideia lançar mais um single para vocês. ‘Paper Tiger’ é um dos meus favoritos - esses riffs são muito divertidos de tocar. O vídeo que acompanha foi filmado em um aeródromo alemão no último verão com nosso amigo visionário Mumpi. Aumente o volume e deixe rugir!”

Após o lançamento surpresa do single “Dream Stealer” em julho de 2024, seguido por “Liars & Thieves” em outubro de 2024 e a faixa-título “Blood Dynasty” em dezembro, “Paper Tiger” marca o quarto single do aguardado álbum.

Amott já havia comentado sobre “Blood Dynasty”: “Este novo álbum ultrapassa os limites do que já fizemos antes - é tudo o que você espera desta banda e mais um pouco! Mal podemos esperar para que vocês ouçam e sintam a energia que colocamos em cada faixa. Bem-vindos à ‘Blood Dynasty’!”

Em dezembro de 2023, o ARCH ENEMY anunciou que havia se separado “amigavelmente” do guitarrista de longa data Jeff Loomis. Jeff, que era o principal compositor de sua banda anterior, NEVERMORE, juntou-se ao ARCH ENEMY no final de 2014, mas não participou da composição dos dois últimos álbuns da banda, “Will To Power” de 2017 e o já mencionado “Deceivers”.

O novo álbum do Arch Enemy, “Blood Dynasty”, está previsto para 28 de março de 2025 e promete ser um marco na carreira da banda, ultrapassando os limites de seus trabalhos anteriores e explorando novas sonoridades. O primeiro single, “Dream Stealer”, já deu aos fãs um gostinho do que está por vir, com a energia característica da banda e elementos inovadores. “Blood Dynasty” terá lançamento simultâneo no Brasil via Rock Brigade Records e estará disponível em edição de luxo com slipcase com hot-stamping.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Kovenant lança vídeo de seu show de retorno na Holanda
22/02/2025

THE KOVENANT retornou aos palcos em 14 de dezembro de 2024 no festival Eindhoven Metal Meeting, em Eindhoven, na Holanda. A banda, que ganhou o equivalente ao Grammy norueguês, chamado Spellemannsprisen, em 1999, na categoria de “Melhor Álbum de Hard Rock” pelo LP “Nexus Polaris”, apresentou esse trabalho na íntegra no Eindhoven Metal Meeting com uma formação que contou com todos os membros originais de volta à ativa, incluindo o vocalista e baixista Nagash, o baterista Hellhammer, o tecladista Sverd, o guitarrista Astennu e a vocalista Sarah Jezebel Deva.

Um vídeo filmado profissionalmente da apresentação de “Chariots Of Thunder” no Eindhoven Metal Meeting pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=9zIElblUnvE.

THE KOVENANT também se apresentou no cruzeiro 70000 Tons Of Metal no final de janeiro e início de fevereiro e estará no Karmøygeddon Metal Festival em Kopervik, Noruega, no início de maio. O setlist da banda incluiu faixas de “Nexus Polaris” e “Animatronic”, além de clássicos do álbum de estreia do THE KOVENANT, “In Times Before The Light”.

Enquanto a banda enfrenta desafios com a ausência do membro fundador Psy Coma devido a problemas de saúde, Knut Magne Valle, da lendária banda ARCTURUS, entrou para garantir que a magia continue fluindo perfeitamente.

THE KOVENANT foi formado em 1993 sob o nome COVENANT por dois artistas de black metal conhecidos como Nagash (Stian Arnesen) e Blackheart (Amund Svensson), que lançaram o álbum de estreia, “In Times Before The Light” (1997).

A banda assinou com a gravadora alemã Nuclear Blast em 1998 e recrutou quatro novos membros para formar uma banda completa: Astennu (do DIMMU BORGIR, CARPE TENEBRUM), Sverd (do ARCTURUS), Sarah Jezebel Deva (do CRADLE OF FILTH e outros) e Hellhammer (do MAYHEM e outros). Com esses novos integrantes, lançaram seu segundo álbum, “Nexus Polaris”, que foi um grande sucesso e é amplamente considerado pelos fãs como seu melhor álbum até hoje.

Após uma disputa com uma banda sueca de música eletrônica de mesmo nome, em 1999, COVENANT mudou seu nome para THE KOVENANT. A mudança de nome também sinalizou uma transição musical para um som influenciado pelo metal industrial.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cinebiografia do Scorpions começa a ser gravada em maio
22/02/2025

Em entrevista ao Scorpions Brazil, o vocalista do SCORPIONS, Klaus Meine, falou sobre o status da cinebiografia da banda, “Wind Of Change”, que está sendo desenvolvida e produzida pela ESX Entertainment, empresa fundada pelo ator, produtor e ex-piloto de corrida Ali Afshar. Klaus disse: “Bem, filmes também são algo que levam um tempo até começarem a acontecer.

E, no momento, esperamos que a cinebiografia seja lançada em todo o mundo ainda este ano. Eles começarão as filmagens em alguns meses. No momento, estão trabalhando no roteiro e escolhendo os atores, tentando encontrar os personagens certos para interpretar a banda. Não é tão fácil encontrar cinco Brad Pitts.”

Questionado se ele e o restante do SCORPIONS estão envolvidos na escolha do elenco e no roteiro, Klaus respondeu: “Sim, participamos do roteiro e também quando começam a avaliar quem pode interpretar Rudolf [Schenker, guitarrista do SCORPIONS], Matthias [guitarrista do SCORPIONS] e eu. Mantemos um contato próximo com nosso amigo Ali Afshar, que é o produtor deste filme. E ele tem uma grande equipe, tem um grande coração, ama a banda e fará uma cinebiografia muito especial, porque ele está envolvido com sua equipe de coração e alma. Dá para perceber.”

Meine continuou dizendo que ainda não sabe exatamente quando “Wind Of Change” será lançado. “Infelizmente, é muito cedo”, explicou. “Eles começam a filmar por volta de maio, e depois disso, não faço ideia. Espero que no outono. Seria ótimo. Mas com essas questões de produção cinematográfica, você nunca sabe. Há um milhão de coisas que podem dar certo ou errado. Então, o que sabemos?

Fazemos parte disso e apoiamos a equipe. Mas eles têm um conceito claro para o filme, e o roteiro também é muito bom. Mas, se houver mudanças ao longo do caminho… Estamos envolvidos, mas acompanhamos tudo com muita empolgação. E esperamos que seja tão incrível quanto os cineastas acreditam que será.”

“Wind Of Change” contará a história de “três amigos improváveis cuja paixão pelo rock ‘n’ roll impulsionou sua ascensão das cinzas da Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial até o estrelato global nos anos 1980 como a banda de rock multi-platina SCORPIONS”, segundo o site Deadline. O cineasta francês Alex Ranarivelo (“American Wrestler: The Wizard”) será o diretor.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sebastian Bach lança vídeo de ‘To Live Again’ de seu novo CD
22/02/2025

O ex-vocalista do SKID ROW, Sebastian Bach, lançou mais um vídeo de seu álbum “Child Within The Man”, que saiu em maio passado pela Reigning Phoenix Music. O clipe de “To Live Again” é o sétimo do álbum e marca mais uma colaboração entre Bach, Jim Louvau e Tony Aguilera. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=k8Bwp9XEDFU.

“‘To Live Again’ é a música mais próxima de uma balada no disco”, diz Sebastian. “Ela foi coescrita com o supertalentoso Myles Kennedy, que também coescreveu a música ‘What Do I Got to Lose?’, o primeiro single deste álbum.

“Não poderia estar mais orgulhoso dessa música e deste vídeo. Esta música é o som da minha voz sendo levada ao máximo e ao limite, de todas as formas - poder, alcance e emoção. Se você gostou das baladas que venho lançando desde 1989, realmente acho que vai gostar desta música e deste vídeo.”

“Estamos trabalhando neste vídeo há meses e meses, e ele finalmente foi concluído em janeiro de 2025. Sem dúvida, este é o maior tempo, esforço e emoção que já dediquei à criação de um videoclipe de rock. Este vídeo é como um sonho fantástico que tem passado pela minha cabeça no último ano. Os diretores Jim Louvau e Tony Aguilera transformaram sonhos recorrentes que eu tive em algo real neste vídeo lindamente filmado.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rock Brigade Records anuncia lançamentos para próximos meses
22/02/2025

A Rock Brigade Records começa 2025 expandindo seu catálogo com lançamentos que abrangem todo o espectro sonoro pelo qual é reconhecida em suas quatro décadas de operações. Além de títulos inéditos no mercado brasileiro, o selo traz de volta álbuns consagrados em luxuosas edições de colecionador.

ARCH ENEMY - “BLOOD DYNASTY”
Décimo segundo álbum de estúdio do maior ícone do death metal melódico, “Blood Dynasty”, previsto para 28 de março de 2025, promete ser um marco na carreira da banda, ultrapassando os limites de seus trabalhos anteriores e explorando novas sonoridades. O primeiro single, “Dream Stealer”, já deu aos fãs um gostinho do que está por vir, com a energia característica da banda e elementos inovadores. “Blood Dynasty” terá lançamento simultâneo no Brasil e estará disponível em edição de luxo com slipcase com hot-stamping.

ENFORCED - “WAR REMAINS”
Terceiro e mais recente álbum do grupo americano de thrash metal, “War Remains” é uma afirmação da relevância da banda no cenário do thrash metal contemporâneo. Com 10 faixas, o trabalho é direto e eficiente, pesado e agressivo. Destaque para a abertura com “Aggressive Menace”, a faixa-título, “Empire” e “Hanged By My Hand”. O álbum foi gravado por Ricky Olson e mixado e masterizado por Arthur Rizk, com arte de capa de Joe Petagno. Se você é fã de thrash metal, “War Remains” é um álbum que vale a pena conferir!

DISGORGE - “FORENSICK”
Segundo álbum da banda mexicana cujo estilo único e autêntico eles mesmos intitulam de “nauseating death metal”. Mais atual do que nunca, “Forensick” (2000) apresenta 10 faixas com títulos de doenças complexas e letras que exploram a morbidez com inteligência e profundidade.

A capa, embora chocante, reflete a proposta do grupo: provocar e desafiar o ouvinte por meio de metáforas sobre a fragilidade das vida e a complexidade do corpo humano. A velocidade e a agressividade do som não comprometem a qualidade da composição, e a voz gutural de Antimo é um instrumento a mais na sinfonia caótica e brutal deste som extremo que desafia convenções.

CANNIBAL CORPSE - “TOMB OF THE MUTILATED”
Talvez o título mais aguardado para relançamento no Brasil, “Tomb of the Mutilated”, lançado em 1992, é um marco na carreira do Cannibal Corpse e um álbum essencial do death metal. Com a icônica “Hammer Smashed Face”, o terceiro trabalho da banda a solidificou como uma força dominante no gênero, competindo com nomes como Morbid Angel e Death.

A combinação de vocais guturais indecifráveis de Chris Barnes, letras repugnantes que beiram a poesia macabra, e a arte de capa bizarra de Vincent Locke, elevam “Tomb of the Mutilated” a um patamar de criatividade e brutalidade raramente alcançado, questionando até mesmo a definição do que é death metal.

RUNNING WILD - “READY FOR BOARDING”
Dando sequência cronológica ao catálogo, pela primeira vez no Brasil, este álbum duplo gravado em Munique é considerado por muitos um dos melhores álbuns ao vivo já lançados, pois captura a energia do Running Wild no início de sua carreira.

“Ready for Boarding” apresenta versões ao vivo de músicas dos três primeiros trabalhos da banda, algumas mais rápidas do que as versões de estúdio, além da faixa exclusiva “Purgatory”, dedicada ao Parents Music Resource Center (PMRC). Essencial para fãs de metal, especialmente os apreciadores do metal dos anos 1980 e power/speed metal, e também uma ótima introdução à música dos alemães. Digipak duplo com 20 faixas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Box lendário do Dio reúne 7 LPs clássicos de 1983 a 1993
22/02/2025

A lenda do rock Dio, liderada pelo vocalista e ex-membro do Black Sabbath, Ronnie James Dio, lançou dez álbuns de estúdio influentes ao longo de sua carreira, incluindo algumas das obras mais celebradas da história do metal - “Last in Line”, “Holy Diver”, “Sacred Heart”, “Dream Evil” e outros. Agora, você pode ter essas obras-primas em vinil! Lançamento do box “The Complete Albums 1983-1993” em 29 de março de 2025.

Contém: “Holy Diver” (1-LP) / “The Last in Line” (1-LP) / “Sacred Heart” (1-LP) / “Intermission” (1-LP) / “Dream Evil” (1-LP) / “Lock Up the Wolves” (2-LP) / “Strange Highways” (2-LP).

Um box set com 9 LPs armazenado em uma caixa resistente de 12″
A caixa inclui versões de 140g dos álbuns que Dio gravou para a Mercury
Os LPs apresentam a arte original com réplicas dos encartes internos
Os discos utilizam versões masterizadas previamente lançadas

Formada em 1982, Dio foi liderada pelo vocalista Ronnie James Dio. Ele deixou o Black Sabbath com a intenção de formar uma nova banda ao lado do ex-baterista do Black Sabbath, Vinny Appice. Dio vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. A banda lançou dez álbuns de estúdio e teve várias mudanças de formação ao longo dos anos, com Ronnie James Dio sendo o único membro constante.

Entre os guitarristas que passaram pela banda estavam Vivian Campbell, Craig Goldy, Doug Aldrich, Warren DeMartini, Tracy G, Jake E. Lee e Rowan Robertson. A banda foi dissolvida em 2010, quando Ronnie James Dio faleceu de câncer no estômago aos 67 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Osso: Novo single “Casca Grossa” será lançado em 23 de fevereiro 22/02/2025 O aguardado single “Casca Grossa”, da banda paulista de crossover OSSO, já tem data oficial de lançamento: 23 de fevereiro de 2025 (domingo)! O trabalho estará disponível em todas as plataformas de streaming e download do mundo. Para os usuários do Spotify, o quarteto já disponibilizou o pré-save EXCLUSIVO, que pode ser feito agora mesmo CLICANDO AQUI: https://show.co/7ieYo3K

Com todo o trabalho capitaneado por João Gasparine, “Casca Grossa” foi gravado no Estúdio Atlas, enquanto a produção, mixagem e masterização ocorreram no Estúdio Havoc - ambos localizados em Itatiba/SP. Para ouvir o single em primeira mão em qualquer plataforma de streamig, siga o OSSO agora através do link oficial: https://li.sten.to/OSSO  Saiba mais sobre a letra e o processo de gravação de “Casca Grossa” acessando AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5248 ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do OSSO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: ossocrossover@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO. Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus" será lançado neste sábado (22)
22/02/2025

A contagem regressiva chegou ao fim! Um dos tributos mais aguardados do Doom Metal mundial, "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus", idealizado e produzido pelo lendário THE CROSS, está prestes a ser oficialmente lançado.

O tributo sul-americano em homenagem aos 33 anos dos dinamarqueses do Saturnus será disponibilizado neste sábado, 22 de fevereiro de 2025, às 16h (horário de Brasília) e 20h (horário da Europa), através do canal oficial do THE CROSS no YouTube. Não perca este evento histórico! Acesse o link abaixo ou clique no botão "Receber notificação" para ser avisado quando o vídeo for ao ar e participe do chat ao vivo: https://youtu.be/BXZHMHv9Zps.

O tributo
"Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus" contará com a participação de 14 bandas, sendo 13 brasileiras e a Aura Hiemis.

Tracklist:
The Cross (feat. Thomas Jensen & Brian Hansen) - I Love Thee
Lamentos - Embraced by Darkness
Spectrummm - A Father's Providence
Ode Insone - Empty Handed
Endless Solitude - Pretend
Scarlet Peace - Christy Goodbye
Thy Dying Star - I Long
Aqueronte - Rain Wash Me
Under the Gray Sky - To The Dreams
Fohatt - A Poem (Written in Moonlight)
Inventor - For Your Demons
Sorrow Blue - Noir
Sacredeath - Truth
Aura Hiemis - Litany Ov Torn Waters

THE CROSS e SATURNUS juntos no ‘BH Doom Fest’!
Reforçando a parceria entre THE CROSS e Saturnus, ambas as bandas foram confirmadas em Belo Horizonte/MG, no dia 21/03/2025 (sexta-feira), em um dos shows da turnê brasileira dos dinamarqueses. O ‘BH Doom Fest’ acontecerá no Caverna Rock Pub e também contará com a presença dos chilenos do Poema Arcanvs.

Ouça THE CROSS na sua plataforma favorita!
Encontre, salve e ouça o THE CROSS na sua plataforma de streaming preferida! Acesse agora o Listen.To oficial da banda e escolha onde ouvir CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Dead Orbs: Ouça agora o álbum homônimo nas principais plataformas de streaming!
22/02/2025

Um dos grandes destaques do Black/Doom Metal em 2024, o álbum autointitulado do DEAD ORBS continua atraindo atenção com sua atmosfera sombria e opressiva, conquistando fãs do metal extremo no Brasil e no mundo.

Com uma sonoridade que une a crueza do Black Metal à melancolia arrastada do Doom, "Dead Orbs" apresenta oito faixas autorais carregadas de riffs pesados, vocais agonizantes e letras que exploram temas como sofrimento, morte e distopia. A produção realça o clima obscuro do trabalho, tornando-o uma experiência intensa para os ouvintes do gênero.

Disponível em todas as plataformas de streaming desde fevereiro de 2024, o disco convida os fãs a embarcarem nessa jornada densa e atmosférica. Ouça agora em seu serviço favorito CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DEAD_ORBS_Dead_Orbs

DEAD ORBS INTEGRA A ‘PLAYLIST SANGUE FRIO - EDIÇÃO #11’
O álbum "Dead Orbs" acaba de ganhar mais um destaque no meio digital. As faixas "Wraith of the Deep" e "Dead Orbs" foram incluídas na 'PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11', colocando a banda ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross e Héia, entre outros. A compilação já está disponível nos principais agregadores de áudio, incluindo Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

ATENÇÃO PRODUTORES: AGENDA 2025 ABERTA!
A agenda de shows para 2025 do DEAD ORBS está oficialmente aberta! Para informações e propostas de shows, entre em contato: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Almanon: EP “Warlegion” coloca a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
22/02/2025

Enquanto trabalha intensamente na busca por selos para o lançamento de seu próximo álbum, "Primitive Infernal" (detalhes ao final do texto), a banda de Black/Death Metal ALMANON continua ganhando destaque no meio digital com seu mais recente EP, "Warlegion".

O trabalho acaba de ser incluído na edição #11 da tradicional "PLAYLIST SANGUE FRIO", com a faixa-título acompanhada de "The Legacy", ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross e Héia. A compilação já está disponível nas principais plataformas de áudio, incluindo Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

SOBRE A “PLAYLIST SANGUE FRIO”
A “PLAYLIST SANGUE FRIO” é um projeto idealizado e organizado pela SFP - Press & PR, com o objetivo de fortalecer e divulgar o cenário nacional, destacando os mais recentes lançamentos das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato agora pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

ATENÇÃO, SELOS!
O ALMANON confirmou que as gravações de seu novo álbum, "Primitive Infernal", estão em estágio avançado e devem ser finalizadas ainda em 2025. Este trabalho conceitual, inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas para o formato físico.

Com lançamento previsto para o segundo semestre de 2025, a banda está em busca de selos e distribuidoras interessados em apoiar o projeto. Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

REDES SOCIAIS DO ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).
Assista ao videoclipe de "Red Death": https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais de streaming e download do ALMANON estão reunidas em um único link pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Smith/Kotzen lançam o novo single “Black Light”
21/02/2025

Adrian Smith e Richie Kotzen lançaram “Black Light”, o segundo single de seu aguardado segundo álbum. A faixa chega acompanhada de um videoclipe dinâmico e multi camadas, novamente produzido e dirigido por Kevin e Richard Ragsdale, conhecidos como os Ragsdale Brothers (Daughtry, Dorothy feat. Slash, Theory of a Dead Man). O vídeo traz a dupla ao lado da baixista Julia Lage e do baterista Bruno Valverde, além da renomada acrobata russa e ex-performer do Cirque de Soleil, Gyulnara Karaeva.

“Black Light” quase não entrou no álbum, mas uma sessão noturna inesperada resultou em uma faixa de ouro. A música trata de engano e decepção, onde a luz negra é uma metáfora que revela a verdade oculta sob a superfície.

A faixa se destacou tanto que acabou dando nome ao álbum. A capa do disco foi inspirada nas fotos tiradas pelo fotógrafo britânico John McMurtrie, que utilizou luzes UV para realçar tintas especiais nas guitarras Fender e Charvel personalizadas.

“Foi um vídeo divertido de fazer”, confirma Richie. “Como todos os outros, quando tocamos juntos. Adicionar a seção de performance com luz UV foi fantástico e nos levou de volta à sessão de fotos do álbum, feita em Londres no ano passado.”

“Nosso amigo Gyula realmente trouxe algo especial,” acrescenta Adrian. “Ele ajudou a reforçar a narrativa da música de que nem tudo é o que parece.”

A faixa começa com uma batida de bateria poderosa e um riff intenso, seguido pelos vocais crus e cheios de blues de Adrian, complementados pelos tons mais altos e roqueiros de Richie. Uma ponte dramática leva a um refrão explosivo, demonstrando a qualidade e os ganchos cativantes que permeiam o próximo álbum, Black Light / White Noise, com lançamento marcado para 4 de abril.

Gravado no The House, em Los Angeles, Califórnia, e produzido por Richie e Adrian com mixagem de Jay Ruston, o álbum de dez faixas é uma verdadeira aula de rock moderno, com os talentos prodigiosos da dupla como compositores, músicos e vocalistas em plena exibição.

“Nos divertimos muito fazendo isso,” diz Adrian. “Estávamos compondo, e eu queria algo inspirado pelas minhas bandas clássicas de hard rock ou blues, e depois isso evoluía para algo mais progressivo. Richie traz influências fortes de soul, o que adiciona muitas camadas.”

“Smith/Kotzen é sobre encontrar um terreno comum,” acrescenta Richie. “Talvez Adrian tenda a ir para o lado mais pesado, e eu me incline mais para a fusão, o funk ou o soul, mas nosso som está em algum ponto no meio: aquele vibe de blues rock pesado em que realmente nos conectamos.”

Black Light / White Noise é uma coleção magnífica de canções que se destaca entre os melhores trabalhos da dupla até agora. Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o álbum não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais de rock fenomenais, mas também toques de soul, execução intricada e uma composição bela e refinada.

O álbum evoca bandas e músicos lendários (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), mas é inconfundivelmente o resultado da harmonia perfeita entre Adrian Smith e Richie Kotzen. Deliciosamente variado e meticulosamente composto, Black Light / White Noise combina novos sons com a profundidade de uma obra vintage.

Confira Black Light em https://www.youtube.com/watch?v=DMS53p6MJ9w.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=DMS53p6MJ9w.

Tracklist:
Muddy Water
White Noise
Black Light
Darkside
Life Unchained
Blindsided
Wraith
Heavy Weather
Outlaw
Beyond The Pale

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Black Label Society, liderado pelo lendário Zakk Wylde, lança o single "Lord Humungus" 21/02/2025 O Black Label Society, liderado pelo lendário Zakk Wylde, anunciou o lançamento do novo single "Lord Humungus", uma verdadeira marreta sonora repleta de riffs avassaladores, batidas pesadas e energia explosiva, já disponível em todas as plataformas digitais. Confira Lord Humungus em https://www.youtube.com/watch?v=yIZX6tBklrA. Escute https://blacklabelsociety.lnk.to/LordHumungus.

Combinando groove e peso na sua assinatura característica, "Lord Humungus" captura toda a brutalidade e intensidade que tornaram o Black Label Society uma força imbatível no hard rock. Inspirada na força bruta e no espírito inabalável, a faixa promete uma experiência arrebatadora para os fãs. E para completar, o videoclipe de "Lord Humungus" promete ser um espetáculo à parte. Com imagens impactantes, doses generosas de brutalidade e um toque de humor insano, o clipe leva o conceito Berzerker a um novo nível. Com mais de duas décadas de trajetória, o Black Label Society segue como uma potência do rock pesado, sempre reinventando seu som e mantendo sua conexão feroz com os fãs. "Lord Humungus" é mais um hino de pura fúria e autenticidade, reafirmando o legado imortal da banda. O Black Label Society é formado por: Zakk Wylde - Vocais, guitarra, piano; Dario Lorina - Guitarra Rítmica; John (JD) DeServio - Baixo e Jeff Fabb - Bateria. Sobre Black Label Society: Formado em 1998, o Black Label Society se consolidou como uma referência no heavy metal. Sob a liderança de Zakk Wylde-guitarrista, vocalista e compositor lendário-, a banda lançou diversos álbuns aclamados, marcados por riffs icônicos e performances incendiárias. Com uma legião de fãs fiéis ao redor do mundo, conhecidos como "Berserkers", o BLS mantém sua posição como uma das forças mais respeitadas e autênticas do gênero. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Trilho Elétrico lança o single “Plot Twist”
21/02/2025

Nesta sexta-feira (21) a banda Trilho Elétrico disponibiliza em todas as plataformas de streaming “Plot Twist”, o primeiro de uma série de novos singles.
OUÇA https://onerpm.link/PlotTwistPreSave.
 
Formada pelos mineiros Lelo Zaneti (ex-baixista do Skank) e Rodrigo Borges (herdeiro e atual representante do Clube da Esquina) e os baianos Manno Góes (compositor e fundador do Jammil e Uma Noites) e Lutte (ex-vocalista da banda Mosiah), a banda celebra a relação cultural entre Minas Gerais e Bahia.

Com leveza e a diversidade da mistura de sonoridades e influências que passeiam pela riqueza rítmica da Axé Music, a força do rock e a energia do reggae, apresenta um pop ensolarado e alto astral. "’Plot Twist’ marca a transição do Trilho Elétrico para um repertório mais Pop. Essa linguagem já havia sido explorada no disco em músicas como "Mar Azul" e "Vagabundo Milionário", diz Lutte.

Trilho Elétrico, álbum de estreia lançado em dezembro de 2023, traz 10 faixas, incluindo uma homenagem aos 50 anos do Clube da Esquina com a regravação do clássico “Para Lennon e McCartney”, de Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant, e conta com participações especiais de Toni Garrido, Luiz Caldas, Mart’Nália, Daniela Mercury, Vitor Kley, entre outros.
OUÇA AQUI O ÁLBUM TRILHO ELÉTRICO: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6SGMJnDLcVz0yz7nt25l5g.

Siga Trilho Elétrico
Instagram: https://www.instagram.com/trilhoeletrico | Youtube: https://www.youtube.com/@trilhoeletrico | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6SGMJnDLcVz0yz7nt25l5g.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia e Denise Catto Joia.

Fontaines D.C. lançam o single “It’s Amazing To Be Young”
21/02/2025

O ano de 2024 foi decisivo para o quinteto de Dublin Fontaines D.C., cujo quarto álbum, ROMANCE, foi aclamado como um dos melhores do ano, consolidando a banda como uma das mais empolgantes da música contemporânea.

O álbum liderou várias listas de "álbum do ano" ao redor do mundo, recebeu certificação de ouro no Reino Unido e rendeu à banda indicações a dois GRAMMYs e um BRIT Award, entre muitos outros prêmios, celebrando a construção de um universo sonoro ambicioso e uma ousada evolução musical.

Hoje, o Fontaines D.C. - Grian Chatten (vocais), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) - inicia 2025 com o novo single It’s Amazing To Be Young. Produzida por James Ford, o mesmo produtor de ROMANCE, a faixa apresenta a banda em sua forma mais grandiosa e promete embalar um grande ano de shows ao vivo.

O single vem acompanhado de um clipe dirigido pela premiada cineasta Luna Carmoon (BAFTA), conhecida pelos filmes Hoard e Shagbands. Carmoon também dirigiu os vídeos de Here’s The Thing e In The Modern World, do Fontaines D.C.. It’s Amazing To Be Young completa a trilogia cinematográfica, reunindo Martin (Ewan Mitchell), de In The Modern World, e Spider (Grace Collender), de Here’s The Thing, em uma improvável, mas bela e surreal, história de amor.

Confira It´s Amazing To Be Young em https://www.youtube.com/watch?v=MjI1L0dBAVI.
Escute https://fontainesdc.x-l.co/itsamazingtobeyoung.

Falando sobre a faixa, Conor Deegan III comentou: “It’s Amazing To Be Young é uma música que foi escrita na presença de uma criança recém-nascida - o filho de Carlos. Naquela época, soava mais como uma canção de ninar ou uma caixa de música, mas com a mesma letra: ‘it’s amazing to be young’.

A esperança que uma criança pode proporcionar é profunda e comovente, especialmente para jovens como nós. É o desejo de criar um mundo onde ela possa crescer feliz. Esse sentimento combate o cinismo que muitas vezes nos domina no mundo moderno.

Então, queríamos declarar de que lado estávamos - realmente é incrível ser jovem. Ainda somos livres e queremos espalhar essa sensação. Queremos protegê-la para os outros ao nosso redor e, talvez, ao fazer isso, possamos também ajudar a protegê-la para nós mesmos.”

ELOGIOS PARA ROMANCE:

- “Ele convida um público maior para o mundo de Fontaines DC, mas nunca implora para que aceitem. Você suspeita que eles aceitarão a oferta de qualquer maneira.”

-  The Guardian ★ ★ ★ ★ ★

- “Canções espirituais de tirar o fôlego para o fim dos tempos... ‘Romance’ oferece momentos de admiração e gravidade, ao mesmo tempo em que também é ocasionalmente sinistro” - NME ★ ★ ★ ★ ★

- “Consolidando seu lugar como grandes nomes da geração” - Rolling Stone UK ★ ★ ★ ★ ★

- “No quarto álbum, Romance, a banda mantém seu som característico - riffs impulsivos, observações poéticas - mas mudou as coisas; sua postura agitada parece mais segura, seu escopo mais amplo do que nunca” - Financial Times ★ ★ ★ ★

- “É um disco impressionante, profundo, mas também imediato; ele existe para ser adorado.” - Clash ★ ★ ★ ★ ★

- “Seu álbum mais abrangente, mais completo e mais gratificante até hoje.” - The Observer ★ ★ ★ ★

- “O brilhantismo de Romance está em sua mistura inquietante de energia anticonvencional com arte refinada - nas profundezas do distanciamento, Fontaines D.C. faz uma pose envolvente.” - Pitchfork

Fontaines D.C Online: Web: https://fontainesdc.com/ / Twitter: https://x.com/fontainesdublin / Instagram: https://www.instagram.com/fontainesband/ / Facebook: https://www.facebook.com/fontainesband.

Confira It´s Amazing To Be Young em https://www.youtube.com/watch?v=MjI1L0dBAVI.
Escute https://fontainesdc.x-l.co/itsamazingtobeyoung.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Cult anuncia sua turnê latino-americana, que passará por 3 cidades brasileiras, sendo Rio de Janeiro/RJ (22/02), São Paulo (23/02) e Curitiba (25/02)
21/02/2025

Formada em 1983 em Bradford, Inglaterra, a banda The Cult tem sido uma influência em gêneros como o hard rock e o rock alternativo por quatro décadas, conquistando seguidores em todo o mundo desde então. Desde seus primeiros marcos no cenário musical, a banda conseguiu misturar de forma única elementos de pós-punk, rock gótico e hard rock, criando um som característico que repercutiu em gerações de fãs em todo o mundo.

Com uma discografia impressionante que abrange desde os primeiros singles sombrios até o aclamado Love (1985), passando por álbuns marcantes como Electric (1987) ou Sonic Temple (1989), até o último lançamento Under the Midnight Sun (2022), o The Cult deixou uma marca indelével na música, com clássicos como “She Sells Sanctuary”, “Fire Woman” e “Wild Flower”. Seu estilo inovador e presença de palco lhes renderam reconhecimento tanto em estúdios de gravação quanto em shows.

Agora, com a força de sempre e mais de quatro décadas de legado, o The Cult está pronto para voltar aos palcos da América Latina em shows inesquecíveis em países como Brasil e Argentina. No Chile, eles se apresentarão no lendário festival Viña del Mar e voltarão ao México, desta vez como convidados especiais do Tool por três datas. Essa turnê será uma oportunidade única para os fãs experimentarem ao vivo os hinos que marcaram a passagem do tempo.

A turnê começa no Brasil passando por Rio, São Paulo e Curitiba e continuará da seguinte forma:
22 DE FEVEREIRO - RIO DE JANEIRO, BRASIL - Vivo Rio
Ingressos - https://fastix.com.br/events/the-cult-rio-de-janeiro

23 DE FEVEREIRO - SÃO PAULO, BRASIL - Vibra SP
Ingressos - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecult-sp

25 DE FEVEREIRO - CURITIBA, BRASIL - Live Curitiba
Ingressos - https://fastix.com.br/events/the-cult-curitiba

27 DE FEVEREIRO - VIÑA DEL MAR, CHILE - Festival de Viña del Mar
Ingressos - https://www.puntoticket.com/festival-de-vina

1 e 2 DE MARÇO - BUENOS AIRES, ARGENTINA - Estadio Obras
Ingressos - https://www.allaccess.com.ar/event/the-cult 

6 DE MARÇO - LIMA, PERU - Anfiteatro del Parque de la Exposición
Ingressos - https://teleticket.com.pe/the-cult-lima-2025

12 DE MARÇO - MONTERREY, MÉXICO - Explanada del Estadio Mobil Super (convidado especial: Tool)
Ingressos - https://eventos.funticket.mx/boletos/es/entradas-musica-tool-mty

15 DE MARÇO - CIDADE DE MÉXICO, MÉXICO - Explanada del Estadio Azteca (convidado especial: Tool)
Ingressos - https://eventos.funticket.mx/boletos/es/entradas-musica-tool-cdmx

18 DE MARÇO - GUADALAJARA, MÉXICO - Calle 2 (convidado especial: Tool)
Ingressos - https://eventos.funticket.mx/boletos/es/entradas-musica-tool-gdl

A turnê promete ser uma celebração do legado do The Cult em seu 40º aniversário, trazendo seus maiores sucessos para os maiores palcos, com uma montagem que visa trazer toda a história, o fogo e a emoção de seu rock n roll para os dias de hoje. Para obter mais informações e atualizações, visite suas redes sociais e páginas de ingressos.

The Cult online: Website: https://thecult.us/DC/index.html; Facebook: https://www.facebook.com/officialcult; Instagram: https://www.instagram.com/officialcult/ Twitter: https://x.com/#!/officialcult.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Ghost Bath anuncia novo álbum de estúdio Rose Thorn Necklace e lança videoclipe para a faixa título 21/02/2025 A banda de black metal depressivo GHOST BATH surge da penumbra, além do véu da mais profunda escuridão, para anunciar seu novo álbum de estúdio Rose Thorn Necklace, que será lançado no dia 9 de maio pela Nuclear Blast Records. Livre das amarras da trilogia conceitual Moonlover-Starmourner-Self Loather, o único proprietário Nameless (também conhecido como Dennis Mikula) explora a música mais intensa e introspectiva da obra do GHOST BATH, avançando com explosões enegrecidas e movimentos melancólicos enquanto leva seu único filho rumo ao desconhecido.

A primeira prévia do álbum novo vem na forma do single autointitulado, 'Rose Thorn Necklace'. Assista ao vídeoclipe dirigido por blo0m. GHOST BATH comenta: "'Rose Thorn Necklace' é tanto bonita quanto grotesca. Ela desfoca as linhas entre fantasia e realidade, explorando o contraste entre algo lindo e repulsivo. Tentei ao máximo não me conter - tanto musical quanto liricamente - e este é o resultado; black metal depressivo com emoção bruta, melodias únicas e sintetizadores texturizados." ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘ROSE THRON NECKLACE': https://www.youtube.com/watch?v=zN6EHnfS6Mg PRÉ-VENDA E PRÉ-SALVE ROSE THORN NECKLACE: https://ghostbath.bfan.link/rose-thorn-necklace-album OUÇA 'ROSE THORN NECKLACE': https://ghostbath.bfan.link/rose-thorn-necklace Rose Thorn Necklace já está disponível para pré-venda, por enquanto importado, nos seguintes formatos: - CD Acrílico - Vinil - Pink Espiral - Vermelho Espiral Rose Thorn Necklace foi gravado entre os meses de janeiro e junho de 2024. As baterias foram gravadas pelo engenheiro de som Mike Heller no Heaven and Heller Studios, enquanto as outras partes foram concluídas por Nameless (Dennis Mikula) em seu próprio estúdio. O álbum foi mixado e masterizado por Jack Shirley. A arte da capa foi criada por Ksenija Tarasova. Tracklist Rose Thorn Necklace 1. Grotesque Display 2. Rose Thorn Necklace 3. Well, I Tried Drowning 4. Thinly Sliced Heart Muscle 5. Dandelion Tea 6. Vodka Butterfly 7. Stamen and Pistil 8. Needles 9. Throat Cancer GHOST BATH está atualmente em turnê com a "Shining Over North America 2025", junto com os headliners SWALLOW THE SUN. A sequência de 23 datas inclui paradas em Nova York, Houston e Los Angeles, e conclui em Chicago no dia 15 de março. O pacote inclui também HARAKIRI FOR THE SKY e SNAKES OF RUSSIA. Turnê "Shining Over North America 2025" com SWALLOW THE SUN, HARAKIRI FOR THE SKY & SNAKES OF RUSSIA: 20 de fev, 2025 - Detroit, MI @ Sanctuary 21 de fev, 2025 - Toronto, ON @ Velvet Underground 22 de fev, 2025 - Montreal, QC @ Les Foufounes Électriques 23 de fev, 2025 - Boston, MA @ Brighton Music Hall 24 de fev, 2025 - Nova York, NY @ Gramercy Theater 25 de fev, 2025 - Baltimore, MD @ Baltimore Soundstage 26 de fev, 2025 - Greensboro, NC @ Hangar 1819 27 de fev, 2025 - Atlanta, GA @ The Earl 28 de fev, 2025 - Orlando, FL @ Conduit 01 de mar, 2025 - Pensacola, FL @ Handlebar 02 de mar, 2025 - Houston, TX @ Parish Room @ House of Blues 03 de mar, 2025 - Austin, TX @ Come And Take It Live 04 de mar, 2025 - Albuquerque, NM @ Launch Pad 05 de mar, 2025 - Phoenix, AZ @ Rebel 06 de mar, 2025 - San Diego, CA @ Brick By Brick 07 de mar, 2025 - Los Angeles, CA @ Echoplex 08 de mar, 2025 - San Francisco, CA @ Neck of The Woods 09 de mar, 2025 - Portland, OR @ Bossanova Ballroom 10 de mar, 2025 - Seattle, WA @ El Corazon 12 de mar, 2025 - Salt Lake City, UT @ Metro Music Hall 13 de mar, 2025 - Denver, CO @ Bluebird Theater 14 de mar, 2025 - Omaha, NE @ Reverb 15 de mar, 2025 - Chicago, IL @ Reggies Os ingressos para os shows podem ser comprados aqui: https://lnk.bio/ghostbath. GHOST BATH é: Nameless (Dennis Mikula) | Vocais, Guitarra, Baixo, Piano, Sintetizadores; Mike Heller | Bateria e Chewie a.k.a. Jason Tjoei | Piano. GHOST BATH Online: https://lnk.bio/ghostbath; https://www.facebook.com/blackghostbath/; https://www.instagram.com/ghostbathofficial/. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Overfuzz é lisérgico e dissonante no novo single 'Montanha-Russa'
21/02/2025

Experiente banda goiana celebra 15 anos com primeiro disco com todas as músicas cantadas em português
Processo Capa Single Overfuzz 29
Cada dia mais próximo ao lançamento do novo álbum, pela primeira vez com todas as músicas cantadas em português, a experiente banda goiana Overfuzz coloca nas plataformas de streaming o terceiro single desta fase atual.

O single é 'Montanha-Russa', em que o power-trio explora diversas sonoridades do rock em uma dinâmica enérgica e envolvente. Ouça 'Montanha-Russa': https://rebrand.ly/MontanhaRussa-Overfuzz

'Montanha-Russa', conta o guitarrista e vocalista Brunno Veiga, nasceu por meio de experimentações harmônicas e rítmicas, misturando diferentes gêneros, influências e texturas. O single, em contraponto aos dois singles anteriores, 'Sonho Americano' e 'Telas', traz uma letra mais lisérgica, repleta de metáforas.

Já o instrumental é enérgico, contagiante e "entortado" em dissonâncias. "A canção te leva a uma dança macabra que mistura o conforto com o medo, a natureza com a cidade, e o prazer com a agonia", enfatiza Veiga.

O entrosamento da banda foi fundamental para a fluidez deste single e de todo o novo álbum, cujo nome e contexto serão explicados em breve. Como ressalta o vocalista/guitarrista, 'Montanha-Russa' nasceu da intenção de mesclar sons pesados com uma nuance que ele classifica como 'esquisita'.

"Trabalhar em estúdio nessa música foi algo particularmente muito divertido! É uma canção pesada e gostosa de se tocar, que surgiu da ideia de mesclar algo extremo com algo esquisito. A partir dessa proposta inicial, o desafio foi fazê-la chegar onde chegou: uma música com uma identidade autêntica, enérgica, dissonante e estranhamente prazerosa", ele conta.

O lançamento de 'Montanha Russa', assim como todas as músicas deste novo álbum, foi viabilizado por meio de um projeto contemplado pelo Edital de Fomento à Música 13/2023 do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás.

Overfuzz com letras em português: a mudança
A Overfuzz trocou o inglês pelo português nas composições do vindouro terceiro disco de estúdio e mostra que cantar rock na língua nativa é libertador e empolgante. Uma mudança positiva, sem dúvida, que manterá a banda goiana no alto escalão da cena independente autoral nacional.

O processo de criação foi também reinventado pela banda: este trabalho representou uma nova fase de maior pluralidade e colaboração interna, já que todos os três integrantes participaram ativamente das composições, cada um trazendo suas bagagens, formações e vivências para dentro de cada canção, além de também gravar vocais e instrumentos. Um formato que definitivamente elevou a sinergia e a sintonia da banda.

O próximo disco, cujo título será revelado em breve, traz a energia dos palcos ao estúdio e vai divertir os ouvintes - o humor ácido e maduro e a levada contagiante já aparecem no single 'Sonho Americano'. Para Victor César (baterista e vocalista), a nova fase cantando em português é a realização de uma vontade antiga. "Queria cantar na nossa língua e passar uma mensagem clara pro nosso público. Também queria que as pessoas conseguissem cantar junto as músicas nos shows".

A virada de chave aconteceu em 2022, na pós-pandemia, quando a Overfuzz retornou aos palcos e estava prestes a compor para um novo disco. "Nós não éramos mais os mesmos, então não tinha como voltar a ser a mesma Overfuzz de antes", destaca o baterista.

Para Brunno Veiga (guitarrista e vocalista), o contexto do mundo e a complexa engrenagem de manter uma banda por tanto tempo levou à mudança. "O grande desafio (e que também é a parte mais legal) está em achar sonoridades e melodias que soem bem com as novas propostas, mas sem perder a potência e a agressividade que sempre nos caracterizaram.”

Mario Nacife (baixista e vocalista), que entrou na Overfuzz em 2020, afirma que a transição é ponto chave na vida da Overfuzz. "É como abrir novos horizontes: um recomeço que acelera o coração e traz renovação para a banda".

Overfuzz, 15 anos de banda e de estrada
A Overfuzz é um power trio que faz um rock com presença, atitude e energia em suas apresentações. Formado em 2010, o grupo goiano tem um público consolidado em todo o Brasil, que engloba fãs de diferentes estilos e gerações.

A banda tem dois EPs lançados, o primeiro em 2012 e o segundo em 2014, e um compacto em vinil 7": "Split it Up!", de 2015. O primeiro álbum completo é "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", 2015, seguido de um ao vivo, "Drunk Sessions", de 2018. O segundo álbum de estúdio é "Signs Of Reality", de 2019.

Todos foram gravados por Gustavo Vazquez, no Rocklab Produções Fonográficas, em suas diversas localizações ao longo desses anos, exceto o disco ao vivo, gravado no estúdio Family Mob, em São Paulo, durante um show da turnê de agosto de 2017, mas com mixagem, masterização e pós-produção feitos no Rocklab.

O álbum “Bastard Sons Of Rock ‘n’ Roll” ficou com a 15ª colocação na lista dos 50 melhores lançamentos de 2015 pelo site “Tenho Mais Discos Que Amigos” e ainda teve sua faixa título emplacada na coletânea “Stone Deaf Forever”, produzida e lançada pela revista inglesa "Classic Rock Magazine".

Em 2 anos fazendo as turnês dos discos, a banda teve 86 shows, passando por 34 cidades em 10 estados diferentes. No currículo constam apresentações em festivais como Bananada, DoSol, Canto da Primavera, Vaca Amarela, Goiânia Noise, Goma, entre outros, além de tocar em eventos lado a lado com nomes como Kadavar, Mondo Generator, Vintage Caravan e Mudhoney.

O trio também participou do "Rubber Tracks", projeto da marca Converse - All Star - voltado para artistas e produtores do mundo inteiro. O segundo álbum, "Signs Of Reality", traz uma sonoridade mais ousada, que explora conceitos de liberdade em várias visões e colocações diferentes, com timbres, ritmos e texturas versáteis. O lançamento, em 2019, foi feito pelo selo Abraxas Records.

Mesmo com a extensa experiência em gravação e produção, são declaradamente uma banda de palcos, e só quem já presenciou uma de suas festas regadas a cerveja e suor (dentro ou fora da rodinha!) sabe a energia dessas ocasiões.

Overfuzz nas redes: www.instagram.com/overfuzzbr; https://www.overfuzzbr.com/ e www.youtube.com/user/overfuzzbr.

Ouça 'Montanha Russa' da Overfuzz e outros lançamentos nacionais e internacionais na playlist da Tedesco Mídia: https://open.spotify.com/playlist/7AnAEHxsR15O3qV07o12Or.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A Vida Começa Agora é o primeiro single a ser lançado pelo Biquini para celebrar seus 40 anos ininterruptos de carreira
21/02/2025

Com a produção de Paul Ralphes, o Biquini dá a partida ao lançamento de seu novo single: A Vida Começa Agora, de autoria dos quatro integrantes. A música já está nas plataformas e nas rádios. "A Vida Começa

Agora é um recado para este momento em que parecemos viver eternamente em um compasso de espera. Não importa a idade que você tenha, só depende de nós darmos um novo rumo" - explica o cantor Bruno Gouveia. Ouça aqui A Vida Começa Agora: ada.lnk.to/avidacomecaagora. 

A faixa fará parte do primeiro EP a ser lançado celebrando os quarenta anos da banda. A tour, que começará dia 15 de Março no lendário Circo Voador, palco da primeira apresentação oficial da banda, terá o nome A Vida Começa Aos 40.

Parece até contradizer os versos de Zé Ninguém ("quem foi que disse que a vida começa aos 40, a minha acabou faz tempo"), sucesso do Biquini de 1991, mas a verdade é, aos quarenta de carreira, a banda vive sua melhor fase. Seus shows tem lotado arenas, festas e eventos de todo país.

E não porque simplesmente chegaram a esta marca, mas porque, para chegar a ela, se reinventaram a cada dia. A Vida Começa Agora é um single, um estilo de vida, e a essência deste grupo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Os pioneiros do Dark Metal Crematory iniciam a pré-venda do novo álbum de estúdio "Destination", que está previsto para 2 de maio pela ROAR!
21/02/2025

Em 2 de maio, as lendas do dark metal Crematory lançarão seu novo álbum de estúdio, intitulado "Destination", pela ROAR (Grave Digger, Holy Moses, Mystic Prophecy a.o.). Hoje, a banda deu início à pré-venda do álbum, que estará disponível como CD, vinil colorido de 2 LPs (incl. 4 faixas bônus), Earbook de 3 CDs (com o álbum regular, CD bônus de 4 faixas, álbum em versões instrumentais + um livreto de 36 páginas), um pacote exclusivo de 18 CDs (novo álbum, álbum de remixes exclusivo + todos os 16 álbuns anteriores) e digital!

Recentemente, a banda lançou a faixa-título do álbum, acompanhada de um videoclipe transmitido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=wXyYCOMymms
O formato de sua escolha agora está disponível neste local: https://Crematory.rpm.link/destialbumpr.

Nas mais de três décadas de sua existência, o Crematory viu tendências irem e virem, enquanto sempre se mantiveram fiéis às suas marcas registradas, eles pertencem a um dos pioneiros do gothic metal mais distintos da Alemanha até hoje.

Após sua última oferta de estúdio, "Inglorious Darkness" (2022), o Crematory agora retornará com seu 17º álbum de estúdio, "Destination", e vê a banda icônica atingir níveis novos e ainda mais altos do que nunca! Literalmente combinando todos os pontos fortes e fases dos pioneiros do gothic metal, voltando às suas raízes do death metal melódico em alguns lugares, mergulhando fundo no reino gótico novamente, mas também surpreendendo os ouvintes, "Destination" marcará um retorno triunfante ao passado combinado com os pontos fortes do presente. Em apoio ao "Destination", o Crematory embarcará em uma turnê de lançamento do álbum começando em 1º de maio, encontre todas as próximas datas listadas abaixo!

"O novo álbum de estúdio 'Destination' é uma mistura engenhosa dos tempos do gothic metal dos anos 90 como 'Illusions', combinado com hinos de death metal melódico pesado como 'Act Seven' e músicas eletrônicas modernas com letras em alemão no estilo de 'Revolution'.

Mais não é possível", disse recentemente o baterista Markus Jüllich e acrescentou: "Com 'Destination', o novo padrão da era do gothic metal melódico moderno está determinado! O álbum anterior "Inglorious Darkness" foi o começo de Felix cantando todas as músicas sozinho novamente e agora conseguimos um pouso de precisão perfeito com "Destination"!"

Como o primeiro lançamento do single já mostra, o Crematory soa altamente motivado, eles estão aumentando a aposta e definitivamente ainda têm muito a dizer, mesmo depois de 34 anos de uma história de banda de sucesso! Encomende já o seu “Destination” em: https://Crematory.rpm.link/destialbumpr

Lista de faixas do álbum:
01. Destination
02. The Future is a lonely place
03. Welt aus Glas
04. My Girlfriend´s Girlfriend
05. After Isolation
06. My own private God
07. Days without sun
08. Deep in the silence
09. Banished forever
10. Ashes of Despair
11. Toxic Touch
12. Das letzte Ticket

Faixas bônus (Earbook, vinil de 2 LPs):
01. Tote Blumen
02. Fail of misery
03. Days without Sun - Centhron Dark Mix
04. Welt aus Glas - Centhron Glas Mix

Para mais informações, visite: Página inicial | https://www.Crematory.de; Facebook | https://www.facebook.com/Crematory.de; Instagram | https://www.instagram.com/Crematory.de e YouTube | https://www.youtube.com/@Crematory-de.

CREMATORY Live:
May 1, 2025 - DE - Kaiserslautern
May 2, 2025 - DE - Leipzig
May 3, 2025 - DE - Stuttgart
May 4, 2025 - DE - Mannheim
May 9, 2025 - DE - Regensburg
May 11, 2025 - DE - Munich
May 16, 2025 - DE - Erfurt
May 17, 2025 - DE - Zwickau
May 29, 2025 - DE - Oberhausen
May 30, 2025 - DE - Potsdam
May 31, 2025 - DE - Coesfeld

CREMATORY: Felix Stass - Vocais; Rolf Munkes - guitarra; Oliver Revilo - Baixo; Katrin Jüllich - Teclados, Samples e Markus Jüllich - Bateria, Programação.

Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA ROAR: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Sérgio Britto reúne o melhor de sua carreira solo em coletânea com 13 faixas 21/02/2025 O disco reúne o melhor dos cinco álbuns solo lançados pelo artista e ratifica o caminho que se propôs a trilhar individualmente, e será disponibilizado simultaneamente nas plataformas digitais e em vinil Entre as canções selecionadas para a coletânea estão a premiada "Purabossanova", com participação especial de Rita Lee (eleita a melhor música do ano pelo júri da rádio MPB FM em 2014), "Sol e Água Limpa", com Marcela Mangabeira, e "Aqui Neste Lugar", com Negra Li Ouça em todas as plataformas digitais - https://orcd.co/thebestofsergiobritto.

O cantor, compositor e instrumentista Sérgio Britto lança, no dia 21 de fevereiro, sua primeira coletânea solo, "The Best Of", pela Midas Music. O disco reúne o melhor dos cinco álbuns solo lançados pelo artista e ratifica o caminho que se propôs a trilhar individualmente, e será disponibilizado simultaneamente nas plataformas digitais e em vinil. Com um projeto gráfico cuidadosamente elaborado por Sérgio Britto, "The Best Of" traz fotografias do renomado Pedro Dimitrov e design assinado por Marina Yoshi. Britto explica que buscou inspiração nas capas de álbuns de bossa nova e jazz, referenciando especialmente os discos da Blue Note e o trabalho de César Villela na gravadora Elenco criada por Aloyzio de Oliveira.: "Toda a parte gráfica do álbum tem forte influência das capas de discos de bossa nova e jazz. Os discos da Blue Note, por exemplo, com seus designs marcantes, inspiraram os trabalhos que César Villela criou para os discos da Elenco”, afirma Britto. “Ele trabalhava com menos recursos, inicialmente apenas em preto e branco, e depois incorporando cores. Esse estilo, com contrastes marcantes e o uso de diferentes tipografias dentro de um mesmo projeto visual, é característico dessa estética e foi algo que procurei trazer para este álbum. Tive o privilégio de trabalhar com um fotógrafo excepcional, Pedro Dimitrov, e me dediquei também à escolha das fontes e à adequação das fotos. Acredito que as imagens dialogam perfeitamente com a música presente no disco”. Entre as canções selecionadas para a coletânea estão a premiada "Purabossanova", com participação especial de Rita Lee (eleita a melhor música do ano pelo júri da rádio MPB FM em 2014), "Sol e Água Limpa", com Marcela Mangabeira, e "Aqui Neste Lugar", com Negra Li. O disco também traz parcerias com grandes nomes da música brasileira, como "Como Iguais", com a brilhante participação de Luís Melodia, e "Completamente Triste", com a icônica Alaíde Costa. O álbum reforça a identidade solo de Britto, que transita entre bossa nova, pop e MPB. "Para essa seleção, além de escolher as melhores canções, considerei também a sonoridade que mais representasse minha busca por uma identidade própria - essa fusão entre MPB, bossa nova, principalmente, e música pop. Esse é um caminho que venho trilhando desde o início da minha trajetória solo e, para este disco, quis reforçar essa essência. Algumas faixas pendem mais para o pop, outras têm uma pegada mais bossa nova, mas todas carregam uma brasilidade explícita e elementos estéticos típicos desse gênero". Fora a parte musical, um dos diferenciais do trabalho solo de Sérgio Britto são as letras mais pessoais e íntimas. Canções como "Ah Muleke! (José)" e "Julia" são dedicadas aos seus filhos, revelando uma faceta mais introspectiva do artista. A produção do álbum conta com os talentosos Sérgio Fouad, Emerson Villani e Guilherme Gê, com arranjos concebidos por Britto em parceria com os produtores e músicos participantes das gravações. O próprio Sérgio canta e toca piano, piano elétrico, teclados e violão. Entre outras participações especiais, estão Roberto Menescal e Wanda Sá em "Cadê?", Margareth Menezes em "O Tempo das Palavras" e "Canção do Exílio", onde Britto musicou o célebre poema de Gonçalves Dias em ritmo de bossa nova. Integrante dos Titãs, Sérgio Britto tem 42 anos de carreira e é autor de grandes sucessos da música brasileira, como "Epitáfio", "Enquanto Houver Sol", "Go Back", "Comida", "Flores", "Marvin", "Homem Primata", "Porque Eu Sei Que É Amor" e "Diversão". Com este lançamento, ele reforça seu caminho solo e seu desejo de desenvolver uma identidade própria: "Espero que as pessoas percebam, neste trabalho, o desenvolvimento de uma linguagem e identidade próprias, além do universo dos Titãs. Acredito que esse álbum tem potencial para atingir um público amplo, agradando tanto aos fãs dos Titãs quanto aos apreciadores da MPB. Estou construindo um novo público, que não é exatamente o mesmo dos Titãs, nem um público exclusivamente voltado à MPB. Aos poucos, estou encontrando esse público e essa identidade”, finaliza. TRACKLIST “THE BEST OF SÉRGIO BRITTO” Purabossanova (com Rita Lee) Sol e Água Limpa (com Marcela Mangabeira) Pra te Alcançar (com Marina de La Riva) Aqui Neste Lugar (com Negra Li) Julia Ah, Muleke! (José) Canção do Exílio Epifania Tradição O Tempo das Palavras (com Margareth Menezes) Cadê? (com Wanda Sá e Roberto Menescal) Como Iguais (com Luiz Melodia) Completamente Triste (com Alaide Costa) Links Sérgio Britto: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1cyHhFmWDK80pd2IOK02QI; Instagram: https://www.instagram.com/sergiobritto_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/@sdebaa; Facebook: http://facebook.com/pages/S%C3%A9rgio-Britto/114570768628376?fref=ts e X (antigo Twitter): http://twitter.com/sergiobritto_51.  Links Midas Music: Site Oficial: http://midasmusic.com.br/; Facebook: http://facebook.com/MidasMusicOficial; YouTube: https://www.youtube.com/@MidasMusic; Instagram: https://www.instagram.com/midasmusic/; X (antigo Twitter): http://twitter.com/midas_music e SoundCloud: http://soundcloud.com/midasmusic.  Sobre Midas Music: Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas. Fonte: MIDAS MUSIC - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Rush celebra 50 anos de carreira com box com inéditas
21/02/2025

Comemore os 50 anos de RUSH com a primeira antologia completa de sua carreira em Rush 50. São 50 faixas distribuídas em 7 LPs de 180g, apresentando seleções de todos os álbuns de estúdio, ao vivo e reedições deluxe. Para dar início à experiência, os dois primeiros singles, “Not Fade Away” e “You Can’t Fight It”, foram remasterizados e relançados pela primeira vez na história.

A coleção apresenta 7 faixas inéditas, incluindo cinco gravações ao vivo de 1974 com as músicas não lançadas em álbuns “Bad Boy” e “Garden Road”, uma edição especial de “The Trees” com um solo de guitarra alternativo, e a última apresentação de Neil Peart em Los Angeles, em 1º de agosto de 2015, com “What You’re Doing / Working Man / Garden Road”.

O livro de capa dura de 104 páginas traz uma nova arte de 50º aniversário criada por Hugh Syme, além de ilustrações inéditas das músicas, fotos impressionantes e notas detalhadas escritas pelos renomados jornalistas de rock David Fricke e Philip Wilding.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Robin McAuley lança single de álbum solo que sai no fim do mês
21/02/2025

O lendário vocalista de rock Robin McAuley lançará seu novo álbum solo, “Soulbound”, em 28 de fevereiro pela Frontiers Music Srl. O vídeo oficial em formato visualizer para o terceiro single do LP, “Wonders Of The World”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=Orot0sPhZ8I.

Sobre o single, o coautor de Robin, Giancarlo Floridia, afirmou: “‘Wonders Of The World’ foi uma música apresentada a mim por David Julian, da qual me apaixonei imediatamente e comecei a trabalhar junto com Robin. Sinto que, como equipe de composição, David, eu e Robin criamos algo muito especial, que tenho certeza de que todos vão gostar.”

“Soulbound” mostra a voz de McAuley desafiando o tempo, soando tão inspirada e poderosa como sempre. O novo álbum é definitivamente mais voltado para um hard rock direto e impulsionado por guitarras, em comparação com seus trabalhos anteriores, mas ainda mantém sua melodia envolvente, cativante e empolgante.

McAuley já havia comentado sobre “Soulbound”: “Mal posso esperar para compartilhar com vocês o meu terceiro álbum pela Frontiers Music Srl. ‘Soulbound’ é um disco muito mais pesado e voltado para guitarras do que meus dois anteriores com o selo. Além disso, estou trabalhando com um novo produtor da Frontiers, Aldo Lonobile, que deu vida a essas músicas com sua produção incrível.”

“Soulbound” destaca o desejo do respeitado cantor irlandês de fazer uma forte declaração musical em um momento que se revela o mais criativo de sua carreira.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Arch Enemy se junta ao Savage Lands em novo single
21/02/2025

Admire o videoclipe de grande sucesso de seu novo single repleto de estrelas, e até mesmo aqueles fora da cena do metal saberão que Savage Lands são defensores ferozes do nosso habitat natural. Mas esse supergrupo não está apenas atuando quando se trata de preservar os ecossistemas do mundo.

Depois de testemunhar como empreendedores imobiliários estão destruindo a floresta tropical da Costa Rica, o baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, e seu antigo guitarrista, Sylvain Demercastel, decidiram que não iam ficar parados e “enferrujar em paz”. Em 2022, eles fundaram o Savage Lands, a primeira organização sem fins lucrativos da indústria musical gerida por artistas.

100% dos royalties do primeiro álbum de longa duração da organização apoiam seus projetos contínuos de preservação na Costa Rica e em outros países. “Army of the Trees” conta com membros do Sepultura, Heilung, Lord of the Lost e outras estrelas do metal. No novo single do álbum, “Ruling Queen”, Savage Lands convoca a heroína de cabelos azuis do metal junto com um de seus guitarristas mais poderosos para ajudar a defender seu território.

“A arte e o ativismo convergem em um espaço de significado, e é aí que escolho estar”, diz a vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz. “Os headbangers sempre foram, para mim, pessoas poderosas e apaixonadas. Tenho uma profunda gratidão pelo Savage Lands e seu trabalho incansável em proteger a frágil beleza do ecossistema da Costa Rica”.

“Foi um prazer e uma honra fazer parte desse projeto inacreditável”, diz o guitarrista do Obituary, Kenneth Andrews. “Vamos fazer a nossa parte!” Assista ao videoclipe de “Ruling Queen”, com Alissa White-Gluz e Kenneth Andrews em https://www.youtube.com/watch?v=GsIMmDJ5T5Q.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mick Box explica porque Uriah Heep não fará mais longas tours
21/02/2025

Em setembro passado, os lendários britânicos do rock progressivo URIAH HEEP anunciaram seus planos para embarcar em uma turnê de despedida, intitulada “The Magician’s Farewell”, começando com uma série de sete shows no Reino Unido em fevereiro.

Questionado em uma nova entrevista ao Indie Power TV sobre o que levou à decisão de parar de fazer turnês ao redor do mundo, o guitarrista do URIAH HEEP, Mick Box, disse: “Eu diria que, em parte, é porque não estamos ficando mais jovens.

Mas a outra grande razão é que está se tornando impossível organizar essas turnês agora, as turnês longas que costumávamos fazer. Especialmente na Europa, com o Brexit e depois da Covid, ficou realmente muito difícil, porque antes podíamos viajar livremente pela Europa, mas agora não podemos mais por causa do Brexit.

Então, agora precisamos de carnês [documentos internacionais de alfândega e exportação-importação temporária] para os equipamentos passarem por cada território. Se houver um atraso em apenas um território, perdemos o show. Coisas desse tipo.”

Mick continuou: “Com a situação do mundo hoje, os preços dos ônibus triplicaram, os preços dos caminhões triplicaram, tudo triplicou. Para dar um exemplo, além do aumento absurdo dos preços das passagens aéreas, tivemos 11 voos no mês passado e cinco deles foram cancelados.

Então, está ficando cada vez mais difícil. Agora, para cada show, precisamos chegar um dia antes para compensar qualquer imprevisto. Está muito complicado organizar essas turnês longas. Então, meio que tudo se acumulou, por assim dizer.”

Mick acrescentou que o URIAH HEEP nunca deixará de tocar ao vivo completamente. “Sim, sempre tocaremos em festivais, sempre faremos esse tipo de coisa, porque está no nosso sangue continuar tocando”, disse ele. “Mas esta é uma redução gradual ao longo de dois a três anos.

E quando você considera que tocamos em 64 países, temos muitos voos pela frente. [Risos] Mas esperamos chegar a todos que pudermos com essa despedida final, por assim dizer. Mas não é tão definitiva assim, porque, como dissemos, provavelmente continuaremos tocando em momentos específicos, em vez dessas longas turnês, que agora são impossíveis por vários motivos que acabei de mencionar.”

Perguntado se fazer turnês nos Estados Unidos também se tornou mais difícil, Mick respondeu: “Sim, a questão do visto é muito cara, é claro. E se você tem uma equipe, como nós temos com nosso staff, há os custos dos voos e tudo mais a considerar antes mesmo de tocar uma única nota. Então, essas coisas são complicadas, mas não impossíveis.

Acho que, nos Estados Unidos, tudo é mais bem estruturado, com os ônibus de turnê e tudo o mais, o que torna as coisas viáveis”, acrescentou. “Então, não acho que seja tão ruim, porque, ao contrário da Europa, onde precisamos de um carnê para liberar nossos equipamentos em cada território, nos Estados Unidos podemos simplesmente seguir viagem. [Risos]”

O URIAH HEEP estreou em 1970 com o lançamento de um dos marcos do hard rock, “Very ‘Eavy, Very ‘Umble”, e desde então vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. A banda tem feito turnês constantemente, chegando a realizar até 125 shows por ano para mais de 500.000 fãs. Seu setlist ao vivo apresenta os clássicos dos anos 70 e leva o público a uma jornada musical desde os primórdios da banda até os dias atuais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blades of Steel lança álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais 21/02/2025 Banda revela sentimento por trás do projeto com lançamento nesta sexta-feira (21) O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro. Ouça o álbum “Blades of Steel”: https://tinyurl.com/sbc9bhm7 Assista ao vídeo de “Vengeance is Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=4bYfdgxjnjQ Assista ao vídeo de “Ruler of the Waves”: https://www.youtube.com/watch?v=gYjA5qt_nkQ Assista ao vídeo de “Blades of Steel”: https://www.youtube.com/watch?v=u5GN969unqg

Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista. O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida. A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público. O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda. “Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara. Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou. Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação. Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal. Sobre a Blades of Steel A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo. Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda. Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara. Blades of Steel nas redes sociais: Instagram - http://www.instagram.com/bladesofsteel.band; TikTok: http://www.tiktok.com/@bladesofsteel.band e Facebook - http://www.facebook.com/bladesofsteel.band. Fonte: TRM Press.

Show de despedida exigirá muito de Ozzy, diz Sharon Osbourne
21/02/2025

Sharon Osbourne falou ao Birmingham Live sobre o próximo show de reunião do BLACK SABBATH, que acontecerá em 5 de julho na cidade natal original da banda, Birmingham, Reino Unido. Ozzy Osbourne e o restante da formação original do BLACK SABBATH - o guitarrista Tony Iommi, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward - se apresentarão pela última vez como parte de um evento beneficente no Villa Park, que contará com várias bandas que eles inspiraram, incluindo METALLICA, PANTERA, SLAYER, GOJIRA e ANTHRAX.

O show, chamado “Back To The Beginning”, foi anunciado no Villa Park na quarta-feira (5 de fevereiro) por Sharon e Tony. A arrecadação do evento será destinada às instituições Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice, um hospital infantil apoiado pelo Aston Villa. O show marcará a primeira vez em 20 anos que Osbourne, Iommi, Butler e Ward tocarão juntos.

Ozzy, que revelou em 2020 ter sido diagnosticado com a doença de Parkinson, fará um pequeno set solo antes de se juntar aos seus companheiros de SABBATH para o grand finale do show, marcando seu último concerto da carreira. Quando questionada sobre o que foi necessário para que a reunião do SABBATH acontecesse, Sharon disse ao Birmingham Live: “Deixei isso para o Ozzy.

Ele está em contato constante com Tony e Geezer. E com Bill também. Eles conversam o tempo todo. Ozzy disse: ‘Vou fazer meu show de despedida, minha despedida, e vocês subiriam para tocar SABBATH comigo'”, ela explicou. “Ele não poderia fazer isso sozinho. E todos disseram sim. Quando souberam que era para caridade, foi fácil.”

Sobre o lineup estelar das bandas que se apresentarão no evento, Sharon comentou: “Acho que é o melhor show de metal de todos os tempos. É fácil quando você tem amigos tão bons e amigos que te apoiam. Conhecemos esses caras há anos e anos, e muitos deles receberam o bastão passado pelo SABBATH.

Isso passa de geração em geração. Quando você precisa deles, eles vêm. Para Ozzy, é um adeus aos fãs”, acrescentou. “Os outros caras do SABBATH seguirão com seus diversos projetos, mas para Ozzy, é definitivamente uma despedida. Nossos amigos querem estar presentes, e eles sabem que é por uma causa beneficente, então é brilhante. É um ganho para todos… Mas especialmente para os fãs.”

Falando sobre os problemas de saúde de Ozzy e como eles podem afetar sua capacidade de se apresentar em julho, Sharon declarou: “Vai exigir muita energia física de Ozzy. É algo que demanda muito para alguém com Parkinson. Mas sentimos muito orgulho de tudo que Ozzy conquistou e de tudo que ele superou.

Tenho orgulho dele e estou feliz por ele. Ele está emocionado. Está muito emocionado com a resposta dos amigos. Ele disse: ‘Uau, eles estão fazendo isso por mim?’ Quando você tem seus colegas e amigos ao seu lado, não há nada maior. Bem, além dos fãs, é claro. Eles vêm em primeiro lugar.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Simon McBride, do Deep Purple, lança em março novo CD solo
21/02/2025

O guitarrista do DEEP PURPLE, Simon McBride, anunciou o lançamento de seu novo álbum, “Recordings 2020-2025”, que será lançado em 14 de março pela earMUSIC. O primeiro single, uma fascinante versão da faixa de 1992 do DURAN DURAN, “Ordinary World”, já está disponível para streaming e download.

“Essa é uma música muito bonita”, compartilha Simon McBride sobre o single. “Eu queria tentar uma abordagem diferente para ela. Como em qualquer versão de uma música, para mim é importante ser criativo, mas também respeitar o original.” Confira em https://www.youtube.com/watch?v=XpdPuyopLdE.

A ascensão meteórica de McBride tem sido nada menos que notável. Desde que se juntou ao DEEP PURPLE em 2022, ele tem cativado públicos ao redor do mundo, desempenhando um papel crucial no mais recente álbum de sucesso da banda, “=1”.

Sua trajetória - desde anos de trabalho árduo como artista solo até estampar capas de revistas de música e comemorar múltiplas posições de número um nas paradas - é o tipo de história com que os sonhos do rock and roll são feitos.

“Recordings 2020-2025” apresenta o estilo musical único de McBride, uma mistura dinâmica de blues, hard rock e uma maestria impressionante na guitarra. Com sessões de estúdio cruas e intensas, o álbum captura a essência das enérgicas performances ao vivo de McBride.

Além de material original, o novo álbum inclui covers selecionados a dedo, como “Ordinary World”, “Uniform Of Youth” do MR. MISTER e “Kids Wanna Rock” de Bryan Adams. McBride embarcará em uma turnê europeia em março e abril.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vendas para o The Town Card começam nesta quinta-feira, às 19h, exclusivamente na Ticketmaster
20/02/2025

Com grandes artistas no line-up como Green Day, Mariah Carey e Katy Perry, o festival reforça que fãs que adquirirem o The Town Card têm a garantia de que irão em seus dias preferidos, independente do andamento das vendas gerais
A espera acabou! A partir das 19h de amanhã, 20 de fevereiro, o público já vai poder garantir um lugar na segunda edição do The Town e viver momentos inesquecíveis na Cidade da Música.

O The Town Card, equivalente a um ingresso de gramado, permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral.

Essa será a primeira oportunidade para o público geral confirmar a presença na segunda edição do The Town e a venda será realizada exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. O festival acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.

 Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square.

No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Mariah Carey (headliner), Jessie J e Ivete Sangalo estarão no Skyline, enquanto Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square.

No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) e Camila Cabello estão no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria.

Além dos artistas, uma atração diária na Cidade da Música vai surpreender os fãs. Sucesso na edição de 40 anos do Rock in Rio, a Esquadrilha Céu vai fazer sua estreia no festival paulista com o momento ‘The Flight’, formado por cinco aviões comandados por experientes pilotos que formarão um ballet no espaço aéreo próximo ao Autódromo de Interlagos. Eles realizarão diversas acrobacias de tirar o fôlego que serão sincronizadas com um show pirotécnico e fumaças cenográficas nas cores que simbolizam o The Town.

A organização relembra que planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações.

Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram. Por conta disso, a recomendação é que os fãs já comecem a se organizar antecipando o cadastro na Ticketmaster para que tudo esteja preparado na hora da tão aguardada venda dos ingressos.

O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti.

As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, PCDs e seu acompanhante, profissionais das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo, jovens de baixa renda e aposentados.

Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023.

Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado. 

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional. 

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado.

Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local.

Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

  A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fonte e  Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Leather: Após sucesso do show em São Paulo, artista se apresenta no Titans Of Metal Fest, no México 20/02/2025 A lendária artista americana Leather se apresentou recentemente em São Paulo como convidada da banda Torture Squad no Dark Dimensions, no dia 25 de janeiro. No dia 31 de janeiro, ela fez um show solo com sua banda, formada pelos brasileiros Fabio Carito (baixo), Kiko Shred (guitarra) e Marcus Dotta (bateria), no Red Star Studios em Pinheiros.

O show foi um grande sucesso e reuniu um público volumoso e apaixonado por heavy metal. Agora é a vez da artista se apresentar no Titans of Metal Fest, um festival de metal que acontecerá no Parque Bicentenario, na Cidade do México. A edição de 2025 será no dia 1 de março e contará com artistas como Fear Factory, W.A.S.P., Six Feet Under, Infected Rain, Lizzy Borden, Lovebites e Conejo (MX). Saiba mais: @titans_of_metal @leatherleoneofficial Fotos: André Tedim Fonte: Isabele Miranda.

Hangman's Chair lança videoclipe para The Worst Is Yet To Come
20/02/2025

Hoje, os pioneiros do doom metal francês HANGMAN'S CHAIR lançam um videoclipe no estilo "visualizer" para 'The Worst Is Yet To Come'. É a segunda música do novo álbum deles, Saddiction, que foi lançado no dia 14 de fevereiro pela Nuclear Blast.

A banda comenta sobre o videoclipe: "Este videoclipe foi filmado com um celular durante uma viagem de trem pelos subúrbios de Paris. Sem filtros, sem melhorias - apenas a realidade crua e deprimente dos subúrbios. Um vislumbre bruto e não polido de solidão, monotonia e o peso silencioso da vida na cidade."

Sobre Saddiction: "Se sentiu triste no Dia de São Valentim? O dia 14 de fevereiro foi o momento perfeito para lançar nosso novo álbum. A data perfeita quando a solidão ultramoderna das grandes cidades começa a aparecer. Saddiction ou nove maneiras de dizer eu te amo. Agora, por favor, não nos culpe pelo seu vício na tristeza, ela sempre esteve presente."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'THE WORST IS YET TO COME' https://youtu.be/m-htfV1Druo
COMPRE/OUÇA SADDICTION https://hangmanschair.bfan.link/saddiction.ema

Saddiction Tracklist
1. To Know The Night
2. The Worst is Yet To Come
3. In Disguise
4. Kowloon Lights
5. 2 AM Thoughts (feat DOOL)
6. Canvas
7. Neglect
8. 44 YOD
9. Healed?

Surgida na cena musical parisiense em 2005, a HANGMAN'S CHAIR destaca-se como uma das mais singulares bandas de Doom Rock da atualidade. Ao longo de sua trajetória, o grupo forjou uma identidade sonora própria e inconfundível, amalgamando influências de gigantes como TYPE O NEGATIVE, LIFE OF AGONY e SISTERS OF MERCY, e temperando essa mistura com a autenticidade crua herdada de suas raízes no hardcore.

A discografia da HANGMAN'S CHAIR é um reflexo visceral das vivências de seus integrantes. Cada álbum é impregnado com a essência das experiências pessoais dos músicos, narradas com uma franqueza desconcertante. O repertório da banda abrange temas profundamente humanos e muitas vezes dolorosos: desde a perda de companheiros de banda e os perigos das drogas, até os desafios cotidianos da vida nos subúrbios de Paris.

Esta abordagem sem filtros resulta em composições que pulsam com emoção autêntica. A HANGMAN'S CHAIR não recua diante da escuridão; pelo contrário, a abraça e a transmuta em obras de arte sonoras, simultaneamente belas, pesadas e melancólicas. Cada canção ressoa com a intensidade das experiências que a inspiraram, criando uma conexão profunda e catártica com o ouvinte.

Assim, a HANGMAN'S CHAIR não apenas produz música, mas cria uma experiência sonora única, onde a dor é transformada em beleza, e o peso da vida é canalizado em melodias que tocam a alma.

HANGMAN'S CHAIR é: Julien Chanut - Guitarra; Cédric Toufouti - Guitarra, Vocais; Mehdi Thepegnier - Bateria; Clément Hanvic - Baixo e HANGMAN'S CHAIR Online.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Perfume Genius lança seu novo single “No Front Teeth”, com participação de Aldous Harding e o novo álbum Glory chega no dia 28 de março
20/02/2025

Perfume Genius (Mike Hadreas) lançou seu novo single “No Front Teeth” com a participação do cantor e compositor folk neozelandês Aldous Harding. A faixa é cheia de tensão, reforçada pelas mudanças de tempo ao longo da música e pelo refrão conduzido pelos vocais de Harding.

O videoclipe foi dirigido por Cody Critcheloe (que dirigiu o lendário vídeo de “Queen”, do Perfume Genius) e é um sonho febril - desvairado, sexualmente carregado, hilário e fascinante, deixando o espectador questionando o que é real e o que é uma aberração. O videoclipe conta com a participação de Hadreas, Harding e Alan Wyffels, membro da banda Perfume Genius e compositor de longa data.

No mês passado, o Perfume Genius anunciou seu novo álbum, Glory, que será lançado em 28 de março pela Matador Records. Glory foi produzido por Blake Mills e marca o sétimo álbum de estúdio de Hadreas. Junto com o anúncio, ele lançou o primeiro single, “It's a Mirror”, que recebeu elogios quase unânimes da crítica e a honra de melhor nova música da Pitchfork.

 “Hadreas introduz um som vigoroso que soa como um balanço pendular em relação à ambiência de Ugly Season, de 2022. O próprio Hadreas nunca soou mais sexy ou mais confiante como vocalista e, embora essa não seja a primeira incursão do Perfume Genius no estilo, ‘It's a Mirror’ se insere em uma tradição musical que, embora sempre tenha sido o lar de foras da lei, também pode gerar uma miopia”, disseram.

Em seu novo álbum Glory, Perfume Genius volta a se reunir com o produtor Blake Mills e com o tecladista e coautor Alan Wyffels, além de um grupo incrível de músicos que já tocaram com Hadreas na estrada e no estúdio, incluindo os guitarristas Meg Duffy (Hand Habits) e Greg Uhlmann, os bateristas Tim Carr e Jim Keltner e o baixista Pat Kelly, além de uma participação especial do cantor e compositor neozelandês Aldous Harding.

Depois de abordar a composição como uma prática isolada durante grande parte de sua carreira, no processo de criação de Glory. Hadreas deu as boas-vindas a uma maior colaboração dos músicos que trabalharam no projeto.

O resultado é uma base musical mais vigorosa e dinâmica para as histórias de Hadreas. O álbum contém temas com os quais ele tem lutado artisticamente ao longo de sua carreira - temas do corpo e sua decadência, da domesticidade e do amor, e da história e dos danos inevitáveis.

Há também o retorno de alguns de seus personagens, incluindo Jason. Mas Glory foi escrito a partir de um novo ponto de vista - do outro lado da luta, onde a pessoa é deixada para lidar com tudo o que aconteceu, mas também precisa aprender a viver em um lugar calmo e desconhecido. Uma biografia do álbum, sobre Glory, feita por Daniel Felsenthal, pode ser encontrada após a lista de faixas abaixo.

Hadreas, natural de Seattle, começou sua carreira musical em 2008 e lançou seu álbum de estreia, Learning, em 2010, pela gravadora Matador. O álbum imediatamente chamou a atenção da crítica, com a Pitchfork elogiando suas músicas “viscerais e nuas”, marcadas por “sentimentos desoladores e caracterizações feridas apresentadas em uma voz que varia de croon a um lamento rouco”. Esses atributos se tornaram as marcas registradas do Perfume Genius - a capacidade única de Hadreas de transmitir vulnerabilidade emocional não apenas liricamente, mas com seus vocais de nuances impressionantes.

Em 2012, Perfume Genius lançou Put Your Back N 2 It, aumentando ainda mais seu público. Seu álbum de 2014, Too Bright, marcou uma evolução em produção e confiança. Coproduzido por Adrian Utley, do Portishead, o álbum apresentou o single de destaque “Queen”, que rapidamente se tornou um hino queer e uma poderosa declaração de identidade. Mais tarde, Hadreas apresentou a faixa no programa Late Night with David Letterman.

Em 2017, Perfume Genius lançou No Shape, indicado ao GRAMMY, um álbum revolucionário que expandiu sua base global de fãs e trouxe o reconhecimento do mainstream para sua arte. Produzido por Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes), o disco recebeu muitos elogios, com o The New Yorker observando: “O centro de sua música sempre foi uma delicadeza desafiadora - uma compreensão afirmativa do desespero. No Shape o encontra inesperadamente vitorioso, com seu corpo exaltado”. Durante a campanha do álbum, Hadreas apareceu em vários programas noturnos e estampou a capa da The Fader.

Em 2020, Hadreas lançou Set My Heart On Fire Immediately, uma obra-prima da crítica que recebeu reconhecimento mundial. Produzido pelo vencedor do GRAMMY Blake Mills, o álbum contou com contribuições de Phoebe Bridgers, Jim Keltner, Pino Palladino, Matt Chamberlin, Rob Moose e do colaborador de longa data Alan Wyffels.

Hadreas promoveu o álbum com apresentações no Jimmy Kimmel Live! (“Jason”), The Late Show with Stephen Colbert (“Whole Life”) e no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (“On The Floor”). Em seguida, lançou Ugly Season, um projeto nascido de sua colaboração com a coreógrafa Kate Wallich em The Sun Still Burns Here, uma peça de dança encomendada pelo Seattle Theatre Group e Mass MoCA e apresentada nas principais cidades em 2019. O lançamento incluiu um filme impressionante de 30 minutos, Pygmalion’s Ugly Season, criado com o renomado artista visual Jacolby Satterwhite, misturando visuais surreais com a música de Hadreas.

Glory Tracklist:
It’s a Mirror
No Front Teeth (feat. Aldous Harding)
Clean Heart
Me & Angel
Left For Tomorrow
Full On
Capezio
Dion
In a Row
Hanging Out
Glory

Perfume Genius online: Website: https://perfumegenius.org/ * Twitter: https://x.com/perfumegenius * Instagram: https://www.instagram.com/perfumegenius/ * Facebook: https://www.facebook.com/PerfumeGenius/.

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Odin's Krieger anuncia festival que antecede a edição oficial de 2025
20/02/2025

O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin's Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um 'esquenta' para a edição 2025. É o Odin's Krieger Party - Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos. Ingressos à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/odins-krieger-party-2025

A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.

O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin's Krieger Fest.

Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.

Quem abre o Odin's Krieger Party - Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena. Paralelo aos shows, o Odin's Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

High Moonlight une peso e atmosfera no épico álbum "Lycans"
20/02/2025

A HIGH MOONLIGHT, veterana do Heavy Metal paulistano, dá um grande salto em sua trajetória com o aguardado lançamento de seu álbum de estreia, “Lycans”. A primeira amostra desse novo trabalho foi a faixa "Heavy Play", lançada como single e também videoclipe na edição de fevereiro do Roadie Crew Online Fest, recebendo uma excelente resposta dos fãs do estilo. Assista ao videoclipe de "Heavy Play" em https://youtu.be/09d6qC0DHO8.

A produção contou com direção de Ricky Franco e Suellen Figueira, com participação da atriz Aline Carvalho e gravação realizada no Cardeal Pub, em São Paulo/SP.

Sobre a música, a banda comenta:
"Sua sonoridade remete à velha guarda do Heavy Metal, unindo a criatividade da fase de ouro do gênero com a qualidade sonora dos equipamentos modernos. Já a letra retrata a emoção de ir a um show para ver a banda tocar pesado, um momento sagrado para todo headbanger!"

Formada no final da década de 1990, a HIGH MOONLIGHT construiu sua identidade musical ao longo dos anos, trazendo para a cena underground um som calcado na raiz do estilo, mas de forma pesada, criativa e repleta de energia.

Após o lançamento do EP "Arcturians" em 2019, a banda sofreu algumas mudanças de formação, aprimorando ainda mais sua sonoridade e técnica. Atualmente formada por Ricky Franco (vocal), Robert Guima (guitarra), André Luiz (baixo) e Kleber Mendonça (bateria), o quarteto entrega um trabalho grandioso que promete conquistar os fãs de metal clássico.

O recém-chegado álbum "Lycans", lançado oficialmente em 17 de fevereiro, já está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico, que pode ser adquirido diretamente com a banda pelo site oficial. Ouça "Lycans" na sua plataforma preferida em: https://onerpm.link/235132452580.

Com uma fusão de riffs pesados e melodias atmosféricas, "Lycans" marca uma nova era para a HIGH MOONLIGHT, combinando atmosferas épicas e temáticas envolventes que vão do terror à ficção científica. Produzido por Tiago de la Vega e gravado no Shokran Studios, em Caxias do Sul/RS, o álbum solidifica a identidade sombria e poderosa da banda rumo a conquista cada vez mais de novos fãs!

Tracklist de "Lycans":
Night Watchman
Attack Like a Lion
Hercobolus
Lycans
Cyberland
Chronovisor
Heavy Play
Space War
Metal Flags
Mad Merlin

Acompanhe a HIGH MOONLIGHT nas redes sociais: Site: https://www.highmoonlight.com; Facebook: https://www.facebook.com/people/High-Moonlight-official; Instagram: @highmoonlightoficial e YouTube: @highmoonlightoficial.
Fonte JZ Press.

Megadeth já está há 3 meses trabalhando em novo álbum
20/02/2025

O líder do MEGADETH, Dave Mustaine, compartilhou uma atualização sobre o progresso das gravações do décimo sétimo álbum de estúdio da banda. O MEGADETH está mais uma vez trabalhando com Chris Rakestraw, um produtor, mixador e engenheiro que já trabalhou nos dois últimos álbuns da banda, “The Sick, The Dying… And The Dead!” de 2022 e “Dystopia” de 2016.

Escrevendo na newsletter oficial para fãs do MEGADETH, Dave disse: “Estamos há quase 90 dias na produção do 17º álbum do MEGADETH, atualmente intitulado ‘Album 17’. Foi uma escolha difícil, doh! Então, comecei a trabalhar no novo álbum do MEGADETH com [o produtor] Chris Rakestraw de ‘Dystopia’ e do nosso álbum mais recente, ‘The Sick, The Dying… And The Dead!’.

Teemu [Mäntysaari, guitarrista do MEGADETH] veio se juntar a mim logo após a véspera de Ano Novo, e James [Lomenzo, baixista do MEGADETH] e Dirk [Verbeuren, baterista do MEGADETH] estarão aqui em fevereiro. Estamos começando bem… Uma curiosidade: acho que me lembro que ‘Holy Wars’ e ‘Symphony Of Destruction’ foram algumas das últimas músicas escritas em seus respectivos álbuns… Espero que todos vocês estejam se preparando para o Dia dos Namorados!”

Durante uma conversa no X Spaces em 22 de dezembro de 2024, Mustaine falou sobre como tem sido estar de volta ao estúdio. Dave disse: “Tem sido frustrante, porque eu queria estar mais adiantado do que estou agora. Mas tudo bem. Quando você escreve música original, sempre precisa começar do primeiro passo”, explicou.

“E é isso que tenho feito durante toda a minha carreira. Então, antes de começarmos, fiz com que todos nós ouvíssemos todo o catálogo - cada música; 205 músicas - porque queria ter certeza de que eles conheciam as progressões de acordes, os padrões das letras, todo tipo de coisa assim, para que pudessem perceber os tempos, as pausas e tudo o mais, ajudando-os a compor e também contribuir. E tem sido muito bom porque Teemu está contribuindo, Dirk está contribuindo, assim como da última vez, James contribuiu no passado e tem mais coisas vindo neste disco.”

“Foi engraçado porque às vezes você pensa: ‘Ah, não sei se esse riff é tão bom’, e depois você volta e ouve em outro dia e pensa: ‘É, isso é bem legal’. ‘Mas você já ouviu antes e não gostou.’ ‘O quê?’ Esse tipo de coisa. Então, passamos por um monte de riffs repetidamente, repetidamente, repetidamente, e até agora temos algumas ideias realmente boas em que estamos trabalhando.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Primus anuncia John Hoffman como o seu novo baterista
20/02/2025

Quatro meses após a saída abrupta do baterista de longa data Tim “Herb” Alexander, o baixista/vocalista do PRIMUS, Les Claypool, apresentou a mais nova adição à banda em uma postagem no Instagram. “Hoffington!!! Bem-vindo a bordo!”, escreveu Les.

O PRIMUS abriu um processo seletivo para um novo baterista em novembro, recebendo mais de 5.000 inscrições e realizando cinco dias de um “interstellar drum derby”. Na época, o PRIMUS estava “procurando um indivíduo bem-educado, afável, com sensibilidade e estética originais, e que tivesse o desejo de abrir novas portas no mundo criativo”. A banda acrescentou que “habilidades técnicas impressionantes são maravilhosas, mas groove, feeling e a capacidade de ouvir, reagir e contribuir para a conversa musical são essenciais”.

Hoffman, que mora em Shreveport, Louisiana, documentou seu processo de preparação para a audição nas redes sociais e, depois, escreveu: “Sorte é quando a preparação encontra a oportunidade. Vim e fiz o meu trabalho do jeito que sei fazer.

Foi tão bem quanto eu poderia esperar. Maynard James Keenan estava sentado bem na minha frente e assistiu a toda a minha audição. Ele me deu esta toalha. Foi um dos dias mais incríveis da minha vida. Amo todos vocês. Conseguimos”.

No dia 30 de dezembro, o PRIMUS fez seu primeiro show desde a saída de Alexander, no Fox Theater, em Oakland, Califórnia. Quem assumiu a bateria na apresentação foi Bryan “Brain” Mantia, que já havia tocado com o PRIMUS quando Alexander saiu da banda pela primeira vez, em 1996.

Com Mantia, o PRIMUS gravou dois álbuns de estúdio - “Brown Album” (1997) e “Antipop” (1999) - além do EP de covers “Rhinoplasty” (1998) e a música-tema original do programa de TV “South Park”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Sweet está de volta com novo single e vídeo: ‘Insane’
20/02/2025

THE SWEET - um grupo de cinco membros que obteve os direitos para usar o nome e se apresentar nos EUA e no Canadá sob o nome THE SWEET, apesar de não contar com nenhum integrante da formação original do SWEET - lançou um novo single, “Insane”, via Darkstar Records.

No ano passado, enquanto gravava o single anterior do THE SWEET, “Little Miracle”, o grupo improvisou no estúdio, o que exemplificou uma nova abordagem fresca, utilizando a espontaneidade instantânea para criar e produzir “Insane”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=6oIaSz2JqPI.

O baixista e produtor Stevie Stewart comentou: “‘Insane’ é uma música da qual temos muito orgulho! Todos colocamos nosso coração na criação dela. Todos deram o seu melhor em ‘Insane’!”

O baterista e compositor Richie Onori também acrescentou: “Quando começamos a entrar no groove de alta potência, o vocalista Patrick Alan Stone conduzia a banda com as mãos agitadas no ar. Você podia ver que ele ouvia em sua cabeça o que acabou tomando forma na versão final de heavy metal.

O lyric video em estilo de história em quadrinhos realmente ilustra a narrativa bem elaborada que Stone criou. O solo alucinante do guitarrista Jimmy Burkard rivaliza facilmente com os grandes heróis da guitarra do passado. Os incríveis arranjos vocais e a produção geral de Stevie Stewart, na minha opinião, são impressionantes.”

“Eu queria escrever um rock que atingisse as pessoas de várias maneiras”, acrescentou Burkard. “É intenso, faz você bater os pés, faz você cantar junto. Agressivo, mas com harmonias vocais cativantes, uma guitarra matadora e uma bateria vibrante. Foi ótimo estar em uma sala de ensaio e compor organicamente como uma banda.”

“‘Insane’ entrou na minha cabeça como um morcego saído do inferno”, disse Stone. “Entrei no chuveiro sem ela, saí e já estava pronta na minha mente. Enviei um memorando de voz para Jimmy cantarolando a música, e ele me mandou de volta o riff insano na guitarra do jeito que ouvimos na gravação.

Compartilhamos com a banda enquanto gravávamos ‘Little Miracle’ e nos envolvemos tanto que Richie detonou a bateria ali mesmo. Trabalhar na faixa com Stevie na pós-produção realmente trouxe aquele ‘som SWEET’, algo que só quase duas décadas de trabalho com Steve Priest poderiam proporcionar. A palavra ‘Insane’ surgiu durante essa sessão de gravação também. O refrão estava lá.

Depois de assistir aos filmes ‘X’ e ‘Maxxxine’, um personagem ganhou vida na minha cabeça, e eu escrevi a letra sobre essa heroína meio imaginária, meio real. ‘Insane’ realmente leva SWEET de volta às suas raízes de rock n’ roll sujo, mudanças de acordes insanas e harmonias grandiosas. Este é o THE SWEET que estávamos esperando, e esta banda está provando que a integridade de Brian, Mick, Andy e Stevie vive em nós.”

O THE SWEET está agora gravando uma música que estava nos arquivos da banda, “Sweet Dream”, escrita, tocada no baixo e cantada por Steve Priest. A reformulação do SWEET começou em 2007, e “Sweet Dream” era uma faixa da qual Steve se orgulhava.

Três membros da formação original do SWEET - Brian Connolly, Steve Priest e Mick Tucker - já faleceram, enquanto o único membro remanescente, Andy Scott, ainda está vivo e formou sua própria versão do grupo, que faz turnês pelo Reino Unido e Austrália. Andy Scott (guitarra/vocais) é acompanhado em sua versão do SWEET por Paul Manzi (vocal principal), Lee Small (baixo/vocais), Tom Cory (guitarra/teclado/vocais) e Adam Booth (bateria/percussão).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Meshuggah lança vídeo de ‘Ligature Marks’; CD sai em abril
20/02/2025

Os pioneiros do metal progressivo sueco, MESHUGGAH, estão empolgados em anunciar o lançamento de seu novo videoclipe para ‘Ligature Marks’. O vídeo foi lançado como parte da celebração em torno da reedição de seu aclamado álbum “Immutable”, que agora é apresentado na versão remasterizada “Indelible Edition”, com lançamento previsto para 4 de abril de 2025 pela Reigning Phoenix Music.

Após a aclamação da versão original de 2022, a “Indelible Edition” de “Immutable” chega com um aprimoramento sonoro, redefinindo a profundidade e a clareza do álbum, além de incluir três envolventes faixas ao vivo gravadas durante as turnês mundiais do MESHUGGAH em 2023 e 2024. Essas adições não apenas destacam a energia bruta da banda nos palcos, mas também reforçam seu compromisso em ultrapassar os limites musicais.

O videoclipe de ‘Ligature Marks’ foi dirigido por Anthony Dubois, conhecido por sua abordagem visionária que complementa os complexos cenários musicais do MESHUGGAH. O vídeo captura imagens de performances ao vivo, trazendo diretamente para os fãs a intensidade de sua presença nos palcos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=WP3ujavvTAc.

A “Indelible Edition” de “Immutable” vai além de uma simples reedição, oferecendo uma experiência totalmente imersiva que se estende por mais de uma hora da música meticulosamente elaborada do MESHUGGAH. Esta edição especial estará disponível em dois formatos primorosos: um vinil duplo gatefold e um digipak de disco único. Cada formato conta com áudio remasterizado, enriquecido por uma nova e impressionante arte e design. Notavelmente, a inclusão de distintos detalhes em folha dourada aprimora tanto o apelo tátil quanto o visual, tornando-o uma verdadeira joia para colecionadores.

Coincidindo com a reedição do álbum, o MESHUGGAH está pronto para incendiar os palcos dos EUA e do Canadá com uma grande turnê a partir de março. A turnê destaca os temas complexos e as paisagens sonoras intrincadas da banda, trazendo sua evolução criativa à vida.

O MESHUGGAH será a atração principal, contando com o apoio integral das icônicas e igualmente lendárias bandas CANNIBAL CORPSE e CARCASS, ambas renomadas por seus estilos musicais viscerais e impactantes. Esse lineup cria um espetáculo de performances intensas, misturando a fusão inovadora do metal do MESHUGGAH com o brutal death metal do CANNIBAL CORPSE e os elementos melódicos do CARCASS.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nicko McBrain confessa que gostaria de continuar no Iron Maiden
20/02/2025

Em uma entrevista ao Chaoszine, da Finlândia, o baterista de longa data do IRON MAIDEN, Nicko McBrain, falou sobre seu recente anúncio de que estava se aposentando das turnês com a banda, chamando isso de “a melhor decisão” que poderia ter tomado.

O músico britânico de 72 anos, cujo nome real é Michael Henry McBrain, anunciou sua aposentadoria em 7 de dezembro de 2024, em um comunicado no site e nas redes sociais do MAIDEN. Ele também afirmou que o show daquela noite no Allianz Parque, em São Paulo, Brasil, marcaria sua última apresentação com a lendária banda de rock.

Sobre como está se sentindo, menos de dois meses após seu último show com o MAIDEN, Nicko disse ao Chaoszine: “Emoções mistas, obviamente. Tomar a decisão de sair das turnês foi - foi fácil na época, chegando ao fim da turnê. Eu meio que tomei essa decisão quando chegamos à América do Norte e conversei com os caras sobre isso, principalmente com Steve [Harris, baixista do MAIDEN] e depois com a equipe de gerenciamento.

E todos disseram: ‘Ok. Se é isso que você quer fazer, entendemos’, considerando minha limitação desde o meu derrame e coisas assim. Dito isso, eu acordo alguns dias e penso: ‘Vou sentir falta da próxima turnê e não poderei sair na estrada.’ Foi uma decisão fácil, mas eu gostaria de ainda poder tocar com os caras. Gostaria de estar com minha plena capacidade física.”

Quando perguntado se a turnê “The Future Past” foi difícil para ele, Nicko respondeu: “Foi. Mantivemos praticamente o mesmo cronograma, tipo show, dia de viagem, show, dia de viagem, show, dois dias de folga ou um dia de folga, dia de viagem, esse tipo de coisa. E simplesmente começou a pesar para mim. Em 2023, estava tranquilo. E ainda estava bom [em 2024], mas senti que não conseguia dar cem por cento, especialmente em ‘Trooper’ e outras músicas.

Fizemos o que podíamos, seguimos em frente, mas senti que não estava conseguindo conduzir a banda como queria, embora tivesse um personal trainer comigo na estrada no final da turnê norte-americana… Não tínhamos dias de descanso. Se fazíamos dois shows seguidos, tínhamos um dia de viagem e depois um dia inteiro de folga. Estava funcionando bem para mim.

Eu estava gostando desse lado físico do treinamento. Não fazia tanto levantamento de peso; eram mais alongamentos no estilo yoga, muitas coisas assim, tentando recuperar minha agilidade mental com a coordenação.

Fizemos muitas atividades para melhorar as sinapses do cérebro e fazê-las funcionarem novamente. E estava indo bem, mas era um esforço para mim. Então pensei: ‘Sabe, com a minha idade, vou dar um passo para trás e deixar outra pessoa assumir as rédeas.'”

Explicando exatamente quando tomou a decisão de se aposentar das turnês com o MAIDEN, Nicko disse: “Foi algo que considerei em 2023. Depois do fim daquela turnê, fiquei pensando: ‘Devo anunciar isso para a banda agora?’ Mas pensei: ‘Não, vou passar pela turnê ‘The Future Past’ e depois veremos. Vamos concluir essa primeiro.’

E quando chegamos à turnê norte-americana, pensei: ‘É hora de pendurar as baquetas, Nick.’ Não foi uma decisão fácil de forma alguma, mas foi a melhor - no fim das contas, foi a melhor decisão”, explicou McBrain.

“É claro que tenho dias bons e dias ruins, e os dias ruins são quando sinto: ‘Ah, não estarei mais nesses palcos olhando para esses fãs incríveis que tivemos ao longo de todos esses anos’, mas no fim das contas, é exatamente por isso que estou parando. Na verdade, não estou parando por isso - estou parando porque simplesmente era demais para mim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Udo e Doro se juntam para regravar clássico do Accept
20/02/2025

Comemorando o 40º aniversário do icônico álbum do ACCEPT, “Balls To The Wall”, o membro fundador e ex-vocalista da banda, Udo Dirkschneider, reinterpretou esse clássico com um toque fresco e repleto de estrelas. Longe de ser apenas uma simples regravação, este projeto nasceu de inúmeras conversas com artistas proeminentes da cena global do rock e do metal, que frequentemente perguntavam: “Você está planejando algo especial para o 40º aniversário de ‘Balls To The Wall’?”

Essas discussões despertaram a ideia de regravar as lendárias faixas do álbum ao lado de um elenco estelar de músicos convidados, transformando o projeto em uma homenagem sincera. Para Dirkschneider e os artistas participantes, essa iniciativa é mais do que uma celebração - é uma reverência a um dos álbuns mais inovadores da história do heavy metal.

A reimaginação de “Balls To The Wall”, que será lançada em 28 de fevereiro de 2025 pela Reigning Phoenix Music, conta com um impressionante elenco de talentos, dando nova vida a cada faixa: O segundo single do álbum, uma regravação de “Winter Dreams”, revela um lado mais suave do LP, ao mesmo tempo em que preserva a profundidade lírica significativa, tornando-se um hino emocional de liberdade.

O single se destaca não apenas por sua importância, mas também por contar com a participação da lendária rainha do metal alemão, Doro Pesch, ao lado de Udo Dirkschneider. Essa colaboração ressalta a abordagem única do álbum, evidenciando a inspiração duradoura para toda a cena e para renomadas figuras e companheiros do metal. Confira Winter Dreams em https://www.youtube.com/watch?v=6AxQKqzL_Fs.

Udo comenta: “Foi uma experiência muito especial para mim regravar ‘Winter Dreams’ com Doro Pesch. Doro e eu passamos tantos anos juntos na cena, e há uma conexão profunda, quase familiar, entre nós. A voz dela dá a essa música uma magia e uma carga emocional incríveis, elevando-a a um nível totalmente novo. Para mim, foi como um reencontro com uma velha amiga, e juntos tornamos ‘Winter Dreams’ ainda mais intensa e pessoal. Simplesmente parece certo compartilhar esse momento juntos!”

Doro acrescenta: “‘Balls To The Wall’ sempre foi um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. Fiquei muito feliz em cantar a maravilhosa ‘Winter Dreams’ como um dueto com Udo Dirkschneider e em gravar um grande videoclipe para ela. Temos uma longa amizade e é sempre especial trabalhar com ele.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gorencephalic: “Gore Of The Forgotten” é destaque na edição #11 da “PLAYLIST SANGUE FRIO”
20/02/2025

Lançado digitalmente na reta final de 2024, o atual EP da banda de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC, intitulado "Gore Of The Forgotten", segue conquistando espaço nas plataformas de streaming. O trabalho acaba de integrar a edição #11 da tradicional “PLAYLIST SANGUE FRIO”, com as faixas "Human Waste Colony" e "Metrazol Convulsions", colocando os baianos ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross, Héia, entre outros.

A compilação já está disponível nos principais serviços de áudio: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

A “PLAYLIST SANGUE FRIO” é um projeto idealizado e organizado pela SFP - Press & PR, com o objetivo de fortalecer e divulgar o cenário nacional, destacando os mais recentes lançamentos das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato agora pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Entrevista exclusiva ao MetalHeads FSA
Paralelamente, o GORENCEPHALIC concedeu uma entrevista exclusiva ao canal MetalHeads FSA, conduzida pelo apresentador Alan Magalhães. Durante a conversa, o baterista e fundador do grupo, Yuri Hamayano, compartilhou detalhes sobre sua trajetória no metal extremo, abordou o momento atual da banda, os processos de composição e a construção lírica de "Gore Of The Forgotten". O músico também revelou os planos para 2025, um ano que promete ser brutal para a banda. Assista agora: https://youtu.be/9KfmrV6POGc.

Ouça "Gore Of The Forgotten" agora!
Disponível em todas as plataformas digitais, GORENCEPHALIC convida os fãs de Brutal Death Metal a conferirem "Gore Of The Forgotten". Salve e ouça agora acessando seu Listen.To completo AQUI: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato: E-mail:gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Metallstein: Ao lado de Cruel, Incrise e Hardgainer no ‘Chaotic Fest II’ neste sábado (22) em São Paulo/SP
20/02/2025

O quarteto santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue firme na divulgação de seu atual EP homônimo e tem neste sábado (22/02) um dos principais shows de sua agenda no primeiro semestre de 2025. A banda será uma das atrações do 'Chaotic Fest II', evento que acontecerá na lendária Woodstock Rock Store, em São Paulo/SP, a partir das 14h. Além do METALLSTEIN, o festival contará com Cruel, Incrise e Hardgainer.

PRÓXIMA APRESENTAÇÃO
Dando sequência à sua agenda de shows, o METALLSTEIN se apresentará no dia 15 de março na sede do Rebelião Do Bando M.C., também em São Paulo/SP. O evento será a oitava edição do 'Maníacos Pelo Underground', onde os santistas dividirão o palco com Madkill, Mufa, Corrosive Vomit e Mortório. Mais informações: https://www.instagram.com/_rebeliao/.

SIGA E OUÇA METALLSTEIN!
Encontre todos os lançamentos da banda na sua plataforma de streaming favorita! Acesse agora a página oficial no Listen.To CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
ATENÇÃO PRODUTORES:
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Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Assista “Eternal Vortex” no ‘Roadie Crew - Online Festival #59’
20/02/2025

Foi ao ar na última sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025, a 59ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, evento que contou com a participação da banda de Black Metal DIABÁLLEIN. O festival reuniu grandes nomes da cena extrema, como Eternal Sacrifice, NervoChaos, Mortifer Rage e Attomica, entre outros. Um dos momentos mais marcantes foi a exibição do videoclipe de “Eternal Vortex”, faixa de destaque do aguardado álbum “Anti Sacra”. Assista AGORA: https://youtu.be/YkLFMPDBDVI?t=2377.

Novo EP "Eternal Vortex" lançado exclusivamente no formato digital
O DIABÁLLEIN acaba de lançar o EP “Eternal Vortex” em formato digital. Esta obra serve como uma prévia do aguardado “Anti Sacra” e traz duas faixas extraídas do álbum: “Incipit Tragoedia” e “Eternal Vortex”. Disponível nas principais plataformas de streaming, o EP pode ser ouvido acessando o link oficial AQUI: https://li.sten.to/Eternal_Vortex.

Lançamento de “Anti Sacra” e pré-save digital
O aguardado álbum “Anti Sacra” será lançado em formato físico em fevereiro de 2025, com distribuição digital prevista para maio. Os fãs do Metal Negro nacional já podem garantir acesso antecipado ao disco através do pré-save, disponibilizado pela Sangue Frio Records.
Garanta o pré-save de “Anti Sacra” agora mesmo: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra.

Merchandising oficial de “Anti Sacra” em pré-venda!
A banda também anunciou a pré-venda de produtos oficiais do novo álbum. Confira as opções:
- CD: R$ 30,00 (+ frete)
- Camisetas (tamanhos variados, estampa frente e costas): R$ 80,00 (+ frete)
- Combo exclusivo (CD + camiseta): R$ 100,00 (+ frete)

A arte foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). As compras podem ser feitas diretamente com o DIABÁLLEIN via PIX ou cartão de crédito, pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; WhatsApp: (16) 999301-7911 (Jean Misfortune). Envios a partir de fevereiro/2025.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Fim de semana com dois shows em Brasília/DF
20/02/2025

A banda de crossover FIM DO MUNDO segue firme na promoção de seu atual álbum, “Tarja Preta”, e se prepara para um fim de semana intenso com duas apresentações na capital federal.

Sábado (22/02) - 'Sem Anistia Fest' no Dig Rock Bar
No sábado, dia 22 de fevereiro, a banda sobe ao palco do Dig Rock Bar, em Brasília/DF, como parte do 'Sem Anistia Fest'. O evento contará com a presença de Os Maltrapilhos, Sala de Gritos, Estado Revoltoso e Alarme, além da discotecagem do DJ Altevir Batista.

Domingo (23/02) - '3ª Feira de Escambo' no Caverna do Vinil Rock Bar
No domingo, 23 de fevereiro, o FIM DO MUNDO marca presença na '3ª Feira de Escambo', no tradicional Caverna do Vinil Rock Bar. O lineup também inclui Trash Town Terror, Viscerais, Seu Roque Tupinambá, Mórbido Silêncio e Skate Favela.

Ainda não ouviu "Tarja Preta"?
Ouça agora mesmo o mais recente álbum do FIM DO MUNDO na sua plataforma de streaming favorita! Basta acessar o Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
Além disso, confira o lyric video da faixa “Buraco USA”, lançado no canal da SFP - Press & PR: https://youtu.be/roISROpmXOY.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do FIM DO MUNDO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Glenn Hughes, a voz do Rock, se despede dos palcos: Última turnê, recheada de clássicos
19/02/2025

Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, desembarca no Brasil e América do sul em novembro de 2025, para celebrar sua despedida dos palcos, prometendo emocionar os fãs de rock com clássicos de sua vasta e icônica carreira. Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música.

Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns “Burn”, “Stormbringer”, ambos em 1974, e o funkeado “Come Taste The Band”, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.

Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.

Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock.

Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.

Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público brasileiro, famoso por sua energia e paixão inigualáveis. Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!

GLENN HUGHES FAREWELL TOUR - Novembro de 2025

11.11.25 Brazil - Porto Alegre - Opinião
13.11.25 Brazil - Belo Horizonte - Mister Rock - www.ddtickets.com.br
14.11.25 Brazil - Rio de Janeiro - Circo Voador
16.11.25 Brazil - São Paulo - Vip Station - www.ddtickets.com.br
18.11.25 Brazil - Curitiba - Tork N Roll
20.11.25 Argentina - Mar del plata - Abbey Road
21.11.25 Argentina - Buenos Aires - Arena Sur
23.11.25 Argentina - Córdoba - Club Paraguay - https://www.passline.com/eventos/glenn-hughes-en-cordoba
25.11.25 Argentina - Salta - Teatro del Huerto - https://www.passline.com/eventos/glenn-hughes-en-salta
27.11.25 Chile - Santiago - Teatro Coliseo - https://www.puntoticket.com/glennhughes-coliseo
29.11.25 Colômbia - Bogotá - Teatro C.E.G.

Simply Red disponibiliza ingressos adicionais para show no Allianz Parque, em São Paulo
19/02/2025

A apresentação faz parte da turnê comemorativa dos 40 anos da icônica banda do Reino Unido
Poucas bandas desfrutam do sucesso e da longevidade do Simply Red. Em 2025, o grupo inglês completa 40 anos de uma trajetória que é uma das mais bem-sucedidas da história da música mundial.

Com patrocínio do Santander Brasil e realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, a turnê Simply Red - 40th Anniversary Tour 2025 chega ao Brasil para duas apresentações: no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 12 de março, com ingressos esgotados; e no dia 15 de março, em São Paulo, no Allianz Parque. Para o show na capital paulista, novos ingressos vão ser disponibilizados e as vendas começam hoje, 19 de fevereiro, às 15h, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).

"Simply Red está completando 40 anos! Estamos ansiosos para compartilhar esse marco especial nos shows da nossa turnê mundial de 2025. Os fãs poderão ouvir todas as suas faixas favoritas de 1985 até hoje e desfrutar de uma noite memorável, celebrando a incrível jornada em que estivemos juntos nas últimas quatro décadas", promete o vocalista e fundador da banda, Mick Hucknall.

Simply Red foi formado em 1985, no Reino Unido, pelo vocalista Mick Hucknall. Logo no início, chamou atenção do público. O single “Money’s Too Tight to Mention”, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação The BRIT Awards.

Na sequência Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa - 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Thaís Huguenin.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Vinícius Oliveira; Priscila Previato; Paulo Marra.
Site: http://marracomunica.com.br.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Glenn Hughes faz show em Porto Alegre com turnê de despedida dos palcos na terça, 11 de novembro 2025 no Bar Opinião
19/02/2025

A voz do rock vai silenciar! Isso porque o veterano Glenn Hughes, aclamado como “The Voice of Rock”, anunciou sua despedida dos palcos. Antes de sair de cena, porém, o baixista e vocalista inglês que fez história no Deep Purple e no Black Sabbath - sendo um dos raros músicos a integrar dois dos grupos que formam a santa trindade do rock, que tinha ainda o Led Zeppelin - passa pelo Brasil com a turnê "The Chosen Years".

Porto Alegre é uma das paradas da gira, com show em 11 de novembro, no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 19h. O evento tem como ato de abertura o hard rock porto-alegrense do Marenna.
Ingressos já à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/103332/d/304198

O repertório para a derradeira apresentação em solo gaúcho tem composições de toda a carreira do artista inglês, da carreira solo aos clássicos do Purple, passando ainda por temas do Trapeze, Black Country Communion, Hughes/Thrall e da parceria com Tony Iommi.

GLENN HUGHES
Nas últimas três décadas, Glenn Hughes veio diversas vezes ao Brasil, sempre brindando os fãs com performances memoráveis, que retratam importantes capítulos da história do Rock. Agora, com a The Chosen Years, o artista apresenta o epílogo de sua carreira, com um repertório especial e diversificado.

Glenn Hughes é um baixista e vocalista britânico, conhecido por sua voz poderosa e versatilidade musical, transitando entre hard rock, funk, soul e blues. Nascido em 21 de agosto de 1951, iniciou sua carreira profissional nos anos 1960, mas ganhou notoriedade como membro da banda Trapeze no início da década de 1970.

Com o conjunto, gravou álbuns como Medusa (1970) e You Are the Music... We're Just the Band (1972), desenvolvendo um estilo único que mesclava rock pesado com influências do funk e do soul. Seu talento chamou a atenção do Deep Purple, que o recrutou em 1973 para substituir Roger Glover no baixo e também dividir os vocais com David Coverdale.

No Purple, trouxe sua musicalidade diversificada, contribuindo para álbuns icônicos como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Sua presença ajudou a expandir o som do grupo, incorporando elementos do funk e do R&B. No entanto, a instabilidade interna do grupo e o abuso de substâncias acabaram contribuindo para sua saída em 1976.

Hughes embarcou em uma carreira solo e participou de diversos projetos musicais. Durante os anos 1980, colaborou com Gary Moore e Tony Iommi, com quem gravou Seventh Star (1986), originalmente planejado como um álbum solo do guitarrista do Black Sabbath, mas lançado sob o nome da banda que popularizou o heavy metal.

Nos anos 1990, superou problemas pessoais e consolidou sua carreira solo, lançando discos aclamados como From Now On... (1994) e Feel (1995), nos quais explorou sua paixão pelo soul e pelo funk rock. Esteve no projeto Hughes Turner Project, com Joe Lynn Turner, ex-vocalista do Rainbow, lançando dois álbuns de estúdio no início dos anos 2000. Sua habilidade vocal e presença de palco o mantiveram relevante na cena musical, levando-o a participar de inúmeras colaborações e a lançar discos solo com regularidade.

Em 2009, formou o supergrupo Black Country Communion, ao lado de Joe Bonamassa, Derek Sherinian e Jason Bonham, lançando registros elogiados, como Black Country Communion (2010) e BCCIV (2017). Em paralelo, integrou o The Dead Daisies, gravando Holy Ground (2021). Seu legado foi reconhecido em 2016, quando foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame como membro do Deep Purple.
Fonte e Informações: www.abstratti.com.

Tim "Ripper" Owens no Hard Rock Cafe Curitiba - Uma Noite Histórica para os Fãs de Heavy Metal!
19/02/2025

A Mosh Productions & Open The Road orgulhosamente apresentam um dos maiores nomes do metal mundial: Tim "Ripper" Owens! O lendário vocalista, conhecido por sua passagem marcante pelo Judas Priest, aterrissa em Curitiba para um show exclusivo no Hard Rock Cafe, no dia 08 de maio de 2024. Essa será uma oportunidade imperdível para os fãs curtirem de perto os clássicos que marcaram a história do metal!

Uma Noite de Metal Inesquecível!
Com uma carreira consolidada e performances inesquecíveis ao redor do mundo, Tim "Ripper" Owens promete um repertório recheado de hinos do Judas Priest, além de grandes clássicos do metal. Sua voz poderosa e presença de palco impressionante farão deste show uma experiência única e eletrizante para os amantes do gênero.

Abertura com Lady Evil - O Metal Curitibano em Destaque!
Para aquecer a noite, a banda Lady Evil sobe ao palco trazendo seu repertório autoral, representando a força do metal curitibano. A energia e talento da banda garantem um início de evento à altura dessa grande celebração do heavy metal.

Garanta Seu Ingresso Agora!
Não perca essa chance de presenciar um dos maiores vocalistas do heavy metal mundial ao vivo! Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos em www.IngressosRock.com.br.
Acompanhe nas Redes Sociais e Fique por Dentro de Todas as Novidades - www.MoshProductions.com.br; https://www.facebook.com/Productions.Mosh; https://www.instagram.com/Mosh.Productions e Contato: Mosher@MoshProductions.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Mosh XPress - Andre Smirnoff - www.FanzineMosh.com  e www.MoshProductions.com.br.

Rootbrain lança novo single ‘Unawares’
19/02/2025

‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records
ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, apresenta hoje o novo single ‘Unawares’ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records.

A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares’ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.

Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.

Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ’Unawares’ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como "Horror Jackson". Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAIN: pesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.

O videoclipe ao vivo para ‘Unawares’, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.

OUÇA ‘UNAWARES’ https://www.symphonicms.com/album/view/id/41054253483d17f201fea5e3e9a47c90
PRÉ-VENDA MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS DO LINK: https://corpsepaintrecords.com/

Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom.

Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas. Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.

ROOTBRAIN é: Jules Näveri - Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser); V. Santura - Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress); Hurja Helle - Guitarra Rítmica (Dauntless); Thomas Wright - Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium) e Fat Tony - Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard).

ROOTBRAIN Online: https://www.youtube.com/channel/UC0pZCDg-2pOAfPSUsBXgCqg; https://www.instagram.com/rootbrain_official/ e https://www.instagram.com/rootbrain_official/.
Fonte: Marcos Franke.

The Town 2025: Nova modalidade do The Town Club garante um ingresso para Área VIP e benefícios que elevam a experiência na Cidade da Música
19/02/2025

A partir de hoje, o público já pode adquirir o The Town Club One, que também conta entre as vantagens exclusivas jantar com o chef Giovanni Renê, transfer para o festival e acesso ao Rock World Lounge
O The Town Club, o clube de benefícios perfeito para os grandes admiradores do maior festival de música, arte e cultura de São Paulo, está de volta e com novidades nesta segunda edição.

 A partir do dia 18, os fãs já podem adquirir a modalidade premium do clube de benefícios do The Town: o Club One. Por meio dessa categoria, o Club vai proporcionar uma jornada singular, transformando os momentos na Cidade da Música em memórias ainda mais inesquecíveis, ao permitir acesso exclusivo dos membros em experiências incríveis com vagas limitadas. O The Town Club pode ser adquirido por meio do site oficial: https://club.thetown.com.br/beneficios/. 

Dentre todo cuidado e sofisticação, desde o line-up até a cenografia que compõe a Cidade da Música, também se destaca a gastronomia do The Town. Por isso, entre as novidades, o The Town Club One traz, pela primeira vez, um jantar especial preparado em todos os dias de festival pelo renomado chef Giovanni Renê.

Durante os cinco dias de festival, Giovanni, vencedor do reality show Top Chef Brasil em 2021, vai surpreender e encantar o público ao comandar um menu delicioso com seus pratos que combinam influências italianas, francesas e asiáticas de maneira única.

“É uma felicidade muito grande estar no The Town ainda mais tendo a oportunidade de traduzir a essência vibrante de São Paulo em cada prato que será preparado para os membros do Club One. Estou criando um menu especial, que celebra a cidade e traduz sua conexão com o festival, unindo técnica, sabor e um olhar refinado sobre o melhor da gastronomia. Será uma experiência única, que vai surpreender e encantar a todos.” comenta o chef Giovanni Renê.

O Club One também vai contar com diversos outros benefícios exclusivos como um (1) ingresso para a Área Vip, transfer terrestre exclusivo de ida e volta para o festival com um acompanhante (em todos os dias que o associado tenha ingressos), possibilidade de compra de translado aéreo (helicóptero) para a ida à Cidade da Música, álbum de fotos personalizado com fotógrafo profissional à disposição, fast pass para todos os brinquedos, além de acesso do acesso junto com um acompanhante no Rock World Lounge: espaço restrito a convidados do evento localizado no backstage do Skyline com open bar e open food.

Os beneficiários do Club também têm a garantia de que conseguirão obter sua entrada no festival, para o dia que desejarem, por meio da pré-venda de ingressos na venda geral; compra de até quatro ingressos para a Área Vip; acesso ao evento-teste com tour guiado na Cidade da Música junto a três acompanhantes; entrada preferencial ao festival; experiências de gramado exclusivas; credencial e lanyard exclusivas; sorteios na loja Club; locker gratuito; e desconto de até 15% na Loja de Produtos Oficiais.

Esta modalidade também dá acesso ao Lounge Club: construído nesta edição com visão privilegiada para o palco The One, o espaço climatizado vai acolher os fãs e proporcionar experiências exclusivas. Será no Lounge que os membros desta modalidade vão mergulhar no melhor da gastronomia paulista em um jantar especial preparado em todos os dias de festival pelo renomado chef Giovanni Renê, além de aproveitarem o backstage deste espaço e serviço gratuito de maquiagem, cabelo, tatuagem e massagem, rooftop, espaço para descanso, bar com venda de cerveja e destilados e diversas ativações interativas. O valor deste pacote sai por R$ 15.999,00, e os fãs que a adquirirem essa categoria irão experimentar o The Town forma nunca vista antes.

Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza, destaca que a nova modalidade do Club eleva a experiência na Cidade da Música a um novo patamar. “O The Town sempre teve como essência proporcionar momentos inesquecíveis. Com o Club One estamos indo além.

Criamos uma experiência exclusiva, que combina conforto, sofisticação e acesso a vivências únicas dentro do festival. Desde um jantar especial com um chef renomado até a possibilidade de um translado aéreo, além de um espaço reservado no backstage, pensamos em cada detalhe para que os membros do Club One vivam o The Town de uma forma nunca antes vista. Esta modalidade traduz o nosso compromisso em sempre inovar e oferecer ao público experiências memoráveis dentro do festival, que os fãs levarão para toda a vida.”, comemora o CEO.

Já a modalidade The Town Club Rockstar, que já havia sido lançada e ainda está disponível para venda no site, oferece benefícios exclusivos como pré-venda de Cards, permitindo adquirir até 4 unidades por CPF; pré-venda geral de ingressos, com a possibilidade de comprar até 2 ingressos por dia de festival, sendo 1 meia-entrada; acesso para adquirir ingressos para a área VIP (até dois por festival); credencial e lanyard exclusivas; participação de sorteios na Loja Club; até 15% de desconto na Loja de Produtos Oficiais; possibilidade de vivenciar experiências no gramado; filas preferenciais nas entradas do festival; pré-venda de lockers com valor promocional e acesso ao Lounge exclusivo com direito a um acompanhante. O valor desta categoria sai por R$ 1.379,00.

Na The Town Club Fã, também já havia sido lançada e está disponível para venda no site, oferece vantagens como pré-venda de Cards, permitindo adquirir até 4 unidades por CPF; pré-venda geral de ingressos, com a possibilidade de comprar até 2 ingressos por dia de festival, sendo 1 meia-entrada; credencial e lanyard exclusivas; participação de sorteios na Loja Club; até 15% de desconto na Loja de Produtos Oficiais; possibilidade de vivenciar experiências no gramado; filas preferenciais nas entradas do festival; e pré-venda de lockers com valor promocional. O valor deste benefício sai por R$ 379,00.

A compra de cada The Town Club pode ser parcelada em até 10x no cartão. Para se tornar um associado, o interessado deverá ser pessoa física, possuir CPF, ser maior de 18 anos e residir em território nacional. A aquisição e adesão ao programa por menores de 18 anos, porém a entrada de maiores de 16 anos no Club também será permitida, desde que estes sejam assistidos pelos pais ou responsáveis legais, que deverão seguir as regras expostas no regulamento do The Town Club 2025, que pode ser consultado no site https://club.thetown.com.br/beneficios/.

The Town Club One - R$15.990,00
Pré-venda de ingressos - até 2 (dois) por dia de festival, sendo uma meia entrada
Evento-teste da Cidade da Música com 3 (três) acompanhantes
Tour guiado pelo festival no Evento-teste com 1 (um) acompanhante
Fila preferencial nas entradas do festival
Possibilidade de experiências de gramado
Sorteio na loja do Club
Credencial e lanyard exclusivas
Desconto de até 15% na Loja de Produtos Oficiais (LPO)
Álbum de fotos personalizado
Possibilidade de compra de traslado aéreo (helicóptero) - apenas ida para o evento
Ganha 1 (um) ingresso de área VIP e o direito de compra de até 4 (quatro) VIPs
Acesso ao Rock World Lounge com 1 (um) acompanhante
Acesso ao Lounge Club com direito a 1 (um) acompanhante
Experiência gastronômica com 1 (um) acompanhante no restaurante do Lounge Club com o Chef Giovanni Renê
Backstage exclusivo no Lounge do Club
Transfer exclusivo para o festival - ida e volta com 1 (um) acompanhante
Fast pass para todos os brinquedos
Locker gratuito

Club Rock Star - R$1.379,00
Pré-venda de Cards - até 4 (quatro) Cards por CPF
Pré-venda de ingressos - até 2 (dois) ingressos por dia de festival, sendo 1 (um) ingresso meia-entrada
Compra de área VIP (até dois ingressos por festival)
Credencial e lanyard exclusivas
Sorteios na Loja Club
Desconto de até 15% na Loja de Produtos Oficiais
Possibilidade de experiências de gramado
Filas preferenciais nas entradas do festival
Pré-venda de lockers com valor promocional
Acesso ao Lounge com direito a 1 (um) acompanhante

Club Fã - R$379,00
Pré-venda de Cards - até 4 (quatro) Cards por CPF
Pré-venda de ingressos - até 2 (dois) ingressos por dia de festival, sendo 1 (um) ingresso meia-entrada
Credencial e lanyard exclusivas
Sorteios na Loja Club
Desconto de até 15% na Loja de Produtos Oficiais
Possibilidade de experiências de gramado
Filas preferenciais nas entradas do festival
Pré-venda de lockers com valor promocional

Membros do The Town Club Rock Star e Fã já podem garantir o The Town Card na pré-venda
Os membros do The Town Club Rock Star e Fã já estão podendo acessar antecipadamente a pré-venda do The Town Card e podem garantir o ingresso até o dia 19 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up.

Para o público geral, a venda abre no dia 20 de fevereiro, às 19h. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Os ingressos são vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br). 

Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square.

No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Mariah Carey (headliner), Jessie J e Ivete Sangalo estarão no Skyline, enquanto Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square.

No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) e Camila Cabello estão no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria.

Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.

O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti.

As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.

Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.

Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023.

Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.

Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição.

Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado. 

O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada.

Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional. 

A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado.

Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local.

Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.

Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação.

As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.

Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town - festival dos mesmos criadores do Rock in Rio - aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025.

Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.

Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia.

Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap.

A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.

O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos.

Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Fonte e Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Panchiko compartilha o single "Honeycomb", a última amostra do seu futuro álbum Ginkgo, que estará disponível no dia 4 de abril
19/02/2025

- "um enigma com um vamp de dois acordes de balanço fácil que sugere Marvin Gaye... Nostalgia encontra ameaça.” - The New York Times

- "uma sensação genuína... uma dose de rock artístico e onírico que soa um pouco como o lado mais etéreo e psicodélico do Radiohead, algo que o Panchiko faz muito bem." - Brooklyn Vegan

- "intenso... muito mais do que a soma de suas partes." - UPROXX

- "Se você está em busca de música atmosférica ao estilo Thom Yorke, 'Ginkgo' vai se tornar sua nova obsessão." - Consequence

- "O surgimento repentino da obscura banda britânica dos anos 90, Panchiko, é uma das histórias mais insanas da música que vimos nos últimos anos." - Stereogum

Panchiko lança "Honeycomb", acompanhado de um videoclipe animado perfeito para o Valentine’s Day. "Honeycomb" é o terceiro single de Ginkgo, o novo álbum da banda, com lançamento previsto para 4 de abril via Nettwerk.

Com uma sonoridade exuberante de pop-rock dos anos 70 que lembra "Mr. Blue Sky" da ELO, misturada com os toques neo-psicodélicos do início dos anos 2000 de Yoshimi Battles the Pink Robots e a rebeldia indie do MGMT, "Honeycomb" oferece uma pista mais clara da trajetória sonora de Ginkgo do que os singles anteriores: a sombria "Shandy in the Graveyard" com a participação do rapper nova-iorquino Billy Woods, e a faixa-título orquestrada e anthemic "Ginkgo".

Videoclipe de Honeycomb em https://www.youtube.com/watch?v=PZQqdA62kOQ.
Reserve Ginkgo em https://panchiko.ffm.to/ginkgo
Escute https://panchiko.ffm.to/honeycomb.

No vídeo de "Honeycomb", o Sol e a Lua flutuam pelos mundos um do outro, apaixonando-se, mesmo que só entrem no céu em extremos opostos do dia. Ao acordar, sonhar e até se deslocar para o trabalho (é preciso suspender a lógica em assuntos do coração), eles provam que o que está destinado a ser, será.

Durante um eclipse, mesmo na escuridão completa, eles se unem. A trilha sonora para esse romance improvável é apropriada: com um toque teatral à la Queen em seu auge, mas ainda mais reservada e alinhada ao tom já estabelecido de Panchiko.

Com o novo álbum, Panchiko redescobre e expande seu som tão amado. A crueza e a textura do CD demo original permanecem, mas agora com uma paleta sonora ainda mais variada. Ao longo do disco, ouvimos momentos que lembram o jogo eletrônico e cromático da ELO, a teatralidade cerebral de OK Computer e até toques do fluxo hip-hop de Rage Against The Machine.

Fãs de veículos como The New York Times, Consequence, Fader, Uproxx, The Guardian e Bandcamp têm sido fascinados pela história da banda e impressionados com seu som. Tanto Stereogum quanto Brooklyn Vegan incluíram Ginkgo em suas listas dos Álbuns Mais Esperados de 2025.

No último ano, a banda alcançou 100 milhões de streams no Spotify, com seu número de seguidores crescendo em 160 mil no mesmo período. Eles esgotaram grandes locais em Nova York (Brooklyn Steel), Los Angeles (The Novo), Washington, DC (9:30 Club), e muitos outros - dobrando o tamanho das casas de show em que tocam em dois anos - com uma grande apresentação programada para o festival Levitation neste outono. Eles acabaram de encerrar uma turnê pelos EUA e têm mais datas marcadas nos EUA, Europa e Reino Unido para a primavera de 2025 (itinerário abaixo).

Agora composta pelos membros originais Andy Wright (tecladista e produtor) e Owain Davies (vocalista e guitarrista), além dos novos integrantes Robert Harris (guitarrista), Shaun Ferreday (baixista) e John Schofield (baterista), Panchiko abraçou seu novo caminho com vigor. Após o viral em 2020, eles fizeram turnês mundiais e escreveram, gravaram e lançaram seu primeiro álbum em mais de 20 anos, Failed At Maths, em 2023.

Mas, após a empolgação da tempestade de sucesso, surgiu uma nova pergunta: o que vem depois quando seus sonhos se tornam realidade? A resposta é Ginkgo, um projeto de 13 faixas que apresenta algumas das músicas mais introspectivas, cinematográficas e emocionantes da banda até hoje.

Panchiko: Website: https://panchiko.net/ | Instagram: https://www.instagram.com/panchiko_deathmetal/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@panchiko_deathmetal | YouTube: https://www.youtube.com/@Panchiko.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Thrashers do Sacrifix intensificam fúria e caos com o novo EP "Let's Thrash"
19/02/2025

O Sacrifix, uma das grandes promessas do Thrash Metal brasileiro, acaba de lançar oficialmente seu mais novo EP, "Let’s Thrash", disponível em todas as plataformas digitais. Com sua pegada visceral e fidelidade ao estilo old school, a banda paulistana reafirma sua posição como um dos nomes mais intensos e autênticos da cena Thrash atual.

Inspirado por lendas como Slayer, Exodus, Destruction, Sodom e Kreator, o Sacrifix mantém viva a essência do Thrash Metal clássico, entregando músicas brutais, rápidas e repletas de agressividade. "Let’s Thrash" marca a estreia da nova formação, composta por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria), apresentando uma sonoridade ainda mais técnica e aprimorada.

O destaque do EP de seis faixas é a faixa-título, "Let’s Thrash", a primeira composta coletivamente por todos os integrantes. "Agora sim estamos revigorados e estabilizados em todos os sentidos", comentou Frank Gasparotto, refletindo o espírito renovado da banda.

Sua letra é uma verdadeira homenagem ao Thrash Metal clássico. "Pode soar clichê, mas não ligamos, pois só quem é do ramo entende o sentimento de tocar e curtir o estilo", explicou o vocalista e guitarrista. Ouça "Let's Thrash" na íntegra em sua plataforma digital preferida em: https://tinyurl.com/sacrifix-letsthrash

Let’s Thrash (EP Version) *
Sacrifix
Raped Democracy
Rotten
Mundo Nojento
Let’s Thrash

A edição física limitada do EP em CD, praticamente esgotada, traz uma versão especial de "Let’s Thrash" com vocais convidados de Pedro Zupo (Living Metal) e 'gang vocals' no melhor estilo D.R.I. e S.O.D. Além disso, a introdução inusitada da faixa promete surpreender os fãs, com os integrantes brincando que "com certeza faz todos dançar... ou não" (risos).

Além das novas composições, o EP traz cinco gravações ao vivo feitas em ensaio, apresentando faixas antigas com uma roupagem mais técnica e energética, demonstrando a potência e entrosamento da atual formação. Com "Let’s Thrash", o Sacrifix não só reforça sua identidade no cenário do Thrash Metal nacional, mas também eleva ainda mais o nível de sua música, preparando o terreno para um futuro promissor.

"Let’s Thrash" também serve como um prelúdio do terceiro álbum do Sacrifix, previsto para o final de 2025. O novo trabalho seguirá a linha dos lançamentos anteriores, como "World Decay 19" (2021), "The Limit Of Thrash" (EP/2022) e "Killing Machine" (2022), mas com uma abordagem ainda mais técnica, destacando as guitarras afiadas e as levadas marcantes de bateria.

Gravado no Tori Studios (Diadema/SP) e com ensaios registrados no Armazém Studio (São Paulo/SP), o EP foi produzido pela banda em parceria com Marco Nunes, que também assinou a mixagem e masterização de todos os lançamentos do Sacrifix. A arte é assinada por Emerson da Silva Maia com contracapa e layout por Johnny Z.

Com sua abordagem pesada, caótica e avassaladora, o Sacrifix reforça seu compromisso com o Thrash Metal mais puro e bruto. “Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças”, finaliza Frank.

Siga o SACRIFIX nas redes sociais: Facebook: @sacrifixofficial; Instagram: @sacrifixofficial; YouTube: @sacrifixofficial e Linktree: www.linktr.ee/sacrifixofficial. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Mercury Concerts confirma mais dois shows em São Paulo e a Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21
18/02/2025

A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril. No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage e Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos.

A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma www.eventim.com.br. Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!

Judas Priest
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).

O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.

"Painkiller", "Victim Of Changes", "Breaking The Law", "Electric Eye" e "Exciter" são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.

Queensrÿche
Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984.

Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”.

Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.

Judas Priest & Queensrÿche no VibraSP em São Paulo/SP

Data: 20 de abril (domingo)
Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - 04795-100

Horários:
Portas: 18h
Queensryche: 20h - 21h
Judas Priest: 21h30 - 23h15

Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Meia
Pista: R$ 680,00 // R$ 340,00
Camarote 1: R$ 850,00 // R$ 425,00
Camarote 2: R$ 750,00 // R$ 375,00
Plateia Superior 1: R$ 400,00 // R$ 200,00
Plateia Superior 2: R$ 350,00 // R$ 175,00
Plateia Superior 3: R$ 300,00 // R$ 150,00
Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.

Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
- BILHETERIA OFICIAL - SEM TAXA DE SERVIÇO - Estádio Morumbi - Estádio Cícero Pompeu de Toledo - Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).

Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

Savatage
O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983.

No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.

Opeth
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores.

O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.

Savatage & Opeth no Espaço Unimed em São Paulo/SP

Data: 21 de abril (segunda-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo - 01156-000

Horários:
Portas: 17h
Opeth: 19h30 - 21h
Savatage: 21h30 - 23h

Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 620,00 // R$ 310,00
Pista: R$ 350,00 // R$ 175,00
Mezanino: R$ 650,00 // R$ 325,00
Camarote A: R$ 750,00 // R$ 375,00
Camarote B: R$ 700,00 // R$ 350,00

Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth

Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL - SEM TAXA DE SERVIÇO - Espaço UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.

Parcelamento
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MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF

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PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: 
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SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Capital Inicial se une a School of Rock para promover o rock n´ roll Brasil afora
18/02/2025

Alunos da escola de rock mais famosa do mundo abrirão shows do Capital em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo
O Capital Inicial é uma das bandas mais icônicas do rock nacional. Agora, Dinho Ouro Preto, Yves Passarell, Flávio e Fê Lemos se unem à School of Rock para dar oportunidade a artistas de todo o Brasil. Bandas da escola de música abrirão os shows do Capital, na nova turnê Acústico 25 Anos, em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.

Foram selecionadas duas bandas para cada praça que terão a oportunidade de apresentar seu trabalho ao vivo nos shows que já estão com ingressos esgotados. Em parceria com a Bonus Track, plataforma de entretenimento da qual o Capital Inicial faz parte, foram selecionadas bandas de rock dos programas “Performance” e “Adulto”. A parceria também centra esforços em dar espaço e visibilidade a músicos carentes, numa tentativa de incluir jovens talentos no circuito mainstream.

“Estamos muito felizes com essa parceria com a School of Rock e animados para conhecer esses jovens talentos. Sabemos que alguns já estão na estrada se apresentando e se aprimorando. Outros estão só começando, e outros precisam do nosso empurrão inicial. Bora se divertir e tocar muito rock n´ roll”, afirma Dinho Ouro Preto.

As bandas se apresentarão nos dias 04 e 05 de abril, em Belo Horizonte; no dia 31 de maio, no Rio de Janeiro, onde abrirão o Acústico 25 Anos no Qualistage. No dia 14 de junho, será a vez de Curitiba. Para fechar, São Paulo terá apresentações nos dias 14, 15 e 16.

“A turnê Acústico 25 Anos do Capital é uma grande comemoração ao emblemático álbum lançado no ano 2000 pela MTV, que mudou para sempre a carreira da banda. Queremos ter ainda mais razões para comemorar. Por isso, estreitamos esse relacionamento com a School of Rock para dar oportunidade a jovens talentos nas principais capitais. Vai ser ótimo”, afirma Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

“Iniciar a parceria com a Bonus Track é icônico para a School of Rock. Proporcionar experiências musicais únicas para os nossos alunos, é o nosso principal propósito. Será inesquecível”, comenta Augusto Carvalho, sócio das unidades da School of Rock no Rio e Brasília.

Para Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock, a parceria reforça a crença de artistas que impulsionam jovens talentos. "Ter novos talentos no mesmo palco do Capital Inicial é um prazer imenso e nós só temos a agradecer à banda por acreditar e dar espaço para novos e novas musicistas", ressalta. A comemoração de 25 anos do Acústico passará por mais de 25 cidades, levando seus maiores sucessos. Ingressos já disponíveis em https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/.

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda.

Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores.

 Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param.

Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original.

Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS SHOWS:

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”

Capital Inicial
Dinho Ouro Preto
Flávio Lemos
Fê Lemos
Yves Passarell

Músicos de apoio: Fabiano Carelli (Guitarrista) e Nei Medreiros (Tecladista)
Músicos Convidados: Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal)  e Denny Conceição (Percussão)
Produção musical: Marcelo Sussekind 
Realização: Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.
Assessoria de Imprensa - School of Rock - Clarice Tatyer e Milka Veríssimo.

PIC-NIC e Ramonzin resgatam a fusão entre rock e rap no novo single "Essa Fala"
18/02/2025

Trabalho chega como um encontro inusitado entre o indie rock e o rap, antecipando o próximo álbum do grupo, "Volta", previsto para abril. Rock e rap sempre caminharam juntos. Desde os anos 1980, quando Run-D.M.C. recriou "Walk This Way" com o Aerosmith, essa fusão se mostrou explosiva. No Brasil, nomes como Planet Hemp e Marcelo D2 exploraram essa conexão, mas nos últimos anos a mistura pareceu esfriar.

Agora, a banda PIC-NIC e o rapper Ramonzin unem forças para provar que a ponte entre os dois estilos continua mais viva do que nunca. A formação atual da banda inclui Guidi Vieira (vocalista), Miguel Afonso (guitarrista e responsável pelos sintetizadores), Paulo Gehm (guitarrista), Flávio Chokkito (baixista) e Robson Riva (baterista).

O novo single "Essa Fala" chega como um encontro inusitado entre o indie rock e o rap, antecipando o próximo álbum do grupo, "Volta", previsto para abril de 2025. A canção, inspirada no rock britânico de Manchester, fala sobre autenticidade - ou a falta dela - tanto na música quanto na vida.

E foi justamente para ampliar esse debate que o PIC-NIC chamou Ramonzin, um dos rappers mais inquietos da cena nacional, já tendo trabalhado com Djonga, MV Bill e L7NNON.
Confira a nova música “Essa Fala” aqui: https://youtu.be/u0Nt6O5KJ2c

A música nasceu em 2022 e, desde o início, a banda sentia que precisava de um elemento que fugisse do óbvio. Para Guidi, vocalista do PIC-NIC, Ramonzin trouxe exatamente isso: "Ele teve uma visão sobre a música que me surpreendeu. Não pegou o caminho que eu esperava - e isso foi ótimo. O diálogo que surgiu na letra, a partir da intervenção dele, fez a música crescer muito."

Ramonzin, por sua vez, aceitou o convite com entusiasmo, resgatando sua própria relação com o rock: "Foi muito maneiro receber esse convite da banda PIC-NIC pra esse feat. Gravar essa faixa me resgatou uma memória afetiva muito boa da minha adolescência e minha relação com o rock. Meu primeiro CD de rap foi do Beastie Boys - que também era de rock. E ‘Essa Fala’ tem a cara do Rio, da mistura, dos movimentos alternativos que se entrelaçam e criam novas formas de fazer música e arte."

Para o guitarrista Miguel Afonso, a fusão entre os gêneros sempre esteve presente, mas por um tempo perdeu força no Brasil: "O rock e o rap caminham juntos há muito tempo. Em Nova York, no passado, era comum ver a galera do rap frequentando shows de bandas punk e vice-versa.

No Brasil, essa conexão se perdeu por um tempo, mas agora estamos resgatando essa fusão. Essa música, que tem uma vibe britpop à la Manchester, nos fez pensar no Ramonzin, e achamos que ele encaixaria perfeitamente. Ele topou, e estamos muito felizes com o resultado!"

O que vem por aí?
O álbum "Volta" contará com sete faixas e marca uma nova fase do PIC-NIC, onde experimentações e colaborações ganham mais espaço. Antes de "Essa Fala", o grupo já havia divulgado o single "Gênio", lançado no final de 2024.

Links: https://www.instagram.com/picnic_banda/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1r8tlmNwpSdNw4LsjF1a3Z?si=67116f8922244b48 e https://www.youtube.com/@bandapicnic5395.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Hevilan anuncia show no Sesc Santo André, no dia 7 de março, com participação de Leandro Caçoilo (Viper) e Fernanda Lira (Crypta)
18/02/2025

Ingressos já estão à venda no site do Sesc por preços populares
A banda Hevilan, um dos grandes nomes do heavy prog symphonic metal nacional, celebra seus 20 anos de carreira com uma turnê especial e prepara um show imperdível no Sesc Santo André. O evento acontecerá no dia 07 de março, sexta-feira, às 20h, e promete uma noite memorável para os fãs do gênero. A Hevilan é formada por Alex Pasqualle (vocal), Biek Yohaitus (baixo), Johnny Moraes (guitarra) e Alessandro Kelvin (bateria).

Para tornar a ocasião ainda mais especial, o Hevilan contará com as participações de dois grandes nomes do metal brasileiro: Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, e Leandro Caçoilo, vocalista do Viper. Essas colaborações prometem trazer novas nuances e intensificar a energia da apresentação.

O setlist do show será uma verdadeira viagem pela trajetória da banda, abrangendo músicas do EP Blinded Faith, além dos álbuns The End of Time e Symphony of Good and Evil. O público pode esperar um repertório repleto de clássicos e momentos emocionantes, com uma produção grandiosa à altura da comemoração.

Segundo os integrantes do Hevilan, esta será uma das apresentações mais marcantes da carreira do grupo. “Vai ser um show inesquecível! Repleto de momentos únicos, como a participação da Fernanda Lira e do Leandro Caçoilo. Um prato cheio tanto para os nossos fãs quanto para os fãs de heavy metal em geral”, destacam.

A apresentação no Sesc Santo André é uma oportunidade única para os fãs acompanharem de perto a performance da banda, que promete entregar um espetáculo intenso e envolvente. O evento reforça a importância do Hevilan no cenário do metal nacional e internacional. Os ingressos já estão disponíveis e a expectativa é de casa cheia para essa celebração especial. A turnê de 20 anos do Hevilan promete resgatar a essência e a força do heavy metal, reafirmando o legado da banda e sua paixão pelo gênero.

Hevilan no Sesc Santo André em Santo André/SP
Participação especial de Fernanda Lira e Leandro Caçoilo

Local: Sesc Santo André - R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André - SP, 09071-130
Quando: 07/03 • Sexta-feira • 20h00
Ingressos online: https://www.sescsp.org.br/programacao/hevilan-2/
Fonte: TRM Press.

Confessori: confira o single “No Prize To Perfection”
18/02/2025

Na última sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025, a cena metal ganhou um novo destaque com o lançamento do single “No Prize To Perfection”, de Confessori. A faixa conta com a participação especial do vocalista Carlos Zema, conhecido por seu trabalho no Immortal Guardian USA, além da colaboração dos renomados músicos Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow), ambos com vasta experiência na indústria musical.

Gravado no Studio Harmony House, em São Paulo, o clipe da música foi dirigido por Thiago Larenttes, que já foi indicado duas vezes ao Grammy Latino. Em uma declaração sobre o projeto, Zema expressou sua satisfação em colaborar com Confessori e destacou a relevância da música, que é baseada na aclamada série "Arcane", do universo League of Legends. “Sinto-me privilegiado em trabalhar com esse time de altíssimo calibre”, afirmou Zema.

A letra de “No Prize To Perfection” aborda a dualidade entre o perfeito e o imperfeito, um tema que ressoa fortemente na narrativa de "Arcane". Ricardo Confessori, baterista da banda e compositor da faixa, explicou que a inspiração surgiu da complexidade dos personagens da série, onde uma busca por um mundo ideal pode levar à destruição das nuances humanas. “Às vezes, só o equilíbrio entre os dois lados é possível”, refletiu.

Thiago Larenttes também comentou sobre a versatilidade da faixa, ressaltando que ela exige um nível técnico elevado em sua mixagem e masterização. As orquestrações presentes na música são um diferencial que promete encantar os ouvintes.

Affonso Junior elogiou a composição ao afirmar que a primeira versão lhe deu certeza de que o projeto havia atingido um novo patamar. “Tornou-se minha preferida pela riqueza rítmica e harmônica”, disse ele.

Com uma proposta inovadora e uma equipe talentosa, “No Prize To Perfection” se destaca como uma das principais promessas do cenário musical atual. O clipe pode ser conferido nas plataformas digitais e promete cativar tanto os fãs de rock quanto os admiradores das narrativas profundas presentes na série "Arcane".
Assista ao clipe: https://youtu.be/OsKT7an_Wlk?si=l6as4pqtAFatggSZ
Ouça já: https://onerpm.link/981218580034

CONFESSORI “No Prize To Perfection” featured
Carlos Zema (Immortal Guardian USA) @carlos_zema
Thiago Larenttes - guitarra/ baixo/ piano
Affonso Jr. (Roland Grapow) guitarra
@affonsojuniorgp
Audio e vídeo: @thiagolarenttes
Artwork: João Duarte @jduarte_design
O clipe foi filmado no Studio Harmony House:
@studioharmonyhouse
Fotos: Thiago Parentes/ Wilkinson Image e Design
Fonte: Isabele Miranda.

Riffs de Resistência: O Metal como ferramenta de inclusão e transformação social
18/02/2025

O Riffs de Resistência chega em 2025 para se consolidar como um dos eventos mais importantes para a representatividade preta e de outras minorias no cenário do heavy metal brasileiro. Realizado pelo projeto Preto no Metal, em parceria com o Bar Ocidente e o Coletivo B.I.L., o evento promove inclusão e diversidade, destacando bandas com integrantes pretos e de outros grupos marginalizados.

Mas para essa iniciativa continuar crescendo e impactando a cena, precisamos da sua força! Conheça as formas de apoio e como você pode fazer parte dessa revolução sonora.

O QUE É O RIFFS DE RESISTÊNCIA?
O evento Riffs de Resistência acontece trimestralmente, reunindo bandas que representam a potência da cena underground preta no metal e seus subgêneros. Com um público engajado e progressista, o festival busca dar visibilidade a artistas que historicamente foram excluídos desse espaço. A edição de 2025 acontecerá no Bar Ocidente, icônico espaço cultural de Porto Alegre, que se une ao Preto no Metal e ao Coletivo B.I.L. para fortalecer a luta por um metal mais inclusivo.

Por que esse evento é tão importante?
Destaca bandas com integrantes pretos e de outras minorias sociais.
Fortalece a cena underground e amplia o acesso de novos públicos ao metal.
Rompe barreiras e combate estereótipos dentro do gênero.

COMO APOIAR O RIFFS DE RESISTÊNCIA?
Para que o evento aconteça com a estrutura necessária, diversas iniciativas estão em andamento para a arrecadação de fundos. Você pode apoiar de diferentes formas e ainda garantir prêmios exclusivos!

1. Torne-se um apoiador recorrente no Apoia-se e concorra a prêmios!
A partir de março, o Preto no Metal inicia sorteios mensais para quem contribuir através da plataforma Apoia-se.

Planos de apoio:
R$8/mês - 1 chance no sorteio + nome nos agradecimentos
R$12/mês - 2 chances no sorteio + nome nos agradecimentos
R$24/mês - 3 chances no sorteio + nome nos agradecimentos
R$36/mês - 4 chances no sorteio + nome nos agradecimentos
R$48/mês - 5 chances no sorteio + nome nos agradecimentos + brindes surpresa

O que você pode ganhar?
Camisetas exclusivas do Preto no Metal
CDs, vinis e pôsteres
Ingressos para shows e eventos
Itens surpresa enviados ao longo do ano
Apoie agora e faça parte dessa revolução: https://apoia.se/coletivopretonometal.

2. Compre merch exclusivo e ajude a cena a crescer!
O Preto no Metal em parceria com a PowerSilk traz camisetas de alta qualidade, feitas com algodão brasileiro, com o frete é por conta do comprador. Além de vestir a resistência, você contribui diretamente para o evento! Garanta já a sua, saiba mais no post fixado do Preto!

3. Apoie os videoclipes da Chama Vídeo
A produtora Chama Vídeo, agora em Fevereiro está trabalhando em videoclipes que celebram o metal preto e sua potência. Toda renda gerada com esses trabalhos ajuda diretamente a financiar o evento!
Acompanhe os lançamentos e compartilhe!

4. Parcerias comerciais e cotas de patrocínio
Se você tem uma marca ou empresa e deseja se alinhar a uma causa cultural e social de impacto, o Riffs de Resistência oferece diferentes cotas de patrocínio, garantindo exposição de marca, ativações no evento e engajamento com um público fiel e progressista.
Entre em contato para saber mais: E-mail: pretonometal@gmail.com e 📞 WhatsApp: 51 999459939,

O METAL PRECISA DE VOCÊ!
Sem apoio, eventos como o Riffs de Resistência não acontecem. Bandas pretas continuam invisibilizadas, espaços de resistência se fecham, e o metal segue sendo um ambiente pouco diverso. Se você acredita que o metal deve ser para todos, faça parte dessa transformação!
Apoie, compartilhe, compareça! O Riffs de Resistência não é só um festival, é um movimento!
Fonte: Preto No Metal.

Bryce VanHoosen apresenta o Hesher V3, um Preamp analógico com alma de Marshall
18/02/2025

Bryce VanHoosen, guitarrista do Silver Talon e da banda da vocalista Leather Leone (ex-Chastain), recentemente testou o Hesher V3, um pedal de preamp analógico produzido pela This Heavy Earth, empresa sediada em Portland, Oregon. Em um vídeo detalhado, ele compartilhou suas impressões sobre o equipamento, destacando suas qualidades e como ele se encaixa no atual cenário dos amplificadores modernos.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=B2gQ2UDQM98.

VanHoosen explicou que o Hesher V3 segue a filosofia de um Marshall JCM800, mas em versão de estado sólido. Ele descreveu o pedal como um "JCM800 mais apertado, com um pouco mais de ganho", enfatizando que é um equipamento pensado para quem busca o clássico timbre britânico sem precisar carregar um amplificador de grande porte.

"Se você está acostumado com os JCM800s (2203/2204), vai se sentir em casa com esse pedal", comentou VanHoosen. O guitarrista ressaltou que o Hesher V3 se destaca por ser uma excelente base sonora, permitindo ajustes precisos e interações com pedais de boost e equalizadores.

No vídeo, VanHoosen utilizou diferentes configurações para demonstrar a versatilidade do Hesher V3. Seu setup incluiu guitarras Charvel Dinky e Jackson King V-Pro, ambas equipadas com captadores EMG ativos, passando por um pedalboard que incluía um Master FX EQFH (inspirado no Furman PQ3), um Grimm 3, e um Zuul Noise Gate. O som foi amplificado através do Fryette Power Station, combinado com um gabinete Marshall JCM800 com falantes Vintage 30s, microfonado no estilo Fredman com dois Shure SM57s.

Para testar a interação do Hesher V3 com outros pedais, ele utilizou um Boss SD-1, um dos boosts mais tradicionais entre os guitarristas. "Isso é como manteiga de amendoim e geleia. O SD-1 empurra esse circuito Marshall-style com um ataque extra, trazendo aquele punch a mais", explicou.

VanHoosen ressaltou a importância de um preamp analógico como o Hesher V3 em meio à popularização dos equipamentos digitais. "Hoje em dia, os digitais dominam, mas o Shea [criador da This Heavy Earth] está criando pedais incríveis baseados em circuitos analógicos de estado sólido.

E esse aqui soa matador", afirmou. Ele destacou que, enquanto muitos equipamentos digitais podem apresentar clipping artificial e problemas de impedância, o Hesher V3 oferece uma resposta orgânica e natural.

Para VanHoosen, o Hesher V3 é uma solução prática e eficiente para guitarristas que querem um som de Marshall sem precisar carregar um amplificador valvulado. "Se você é fã do som dos Marshall antigos, como eu, você precisa testar esse pedal. Ele tem tudo o que você precisa para um timbre clássico, com praticidade e qualidade sonora."

Com a crescente busca por soluções mais portáteis e versáteis no mundo da guitarra, o Hesher V3 se apresenta como uma alternativa poderosa, unindo a praticidade do formato pedal com o timbre lendário dos amplificadores britânicos. Para quem deseja um som pesado e dinâmico sem abrir mão do feeling analógico, o pedal da This Heavy Earth parece ser uma escolha certeira.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Hazlett retorna com o novo single "doing my best"
18/02/2025

- Um abraço catártico de indie folk quente e ricamente radiante.” - Atwood Magazine
- “Oferecendo uma versão suave e texturizada do clássico som de cantor e compositor.” - The Line of Best Fit
- “Uma voz poderosa para composição.” - CLASH

O cantor e compositor Hazlett, nascido na Austrália e residente na Suécia, revelou hoje seu mais novo single, "doing my best", lançado pela Nettwerk. Para celebrar o lançamento, Hazlett dará início a uma turnê de 21 datas pela América do Norte. Os fãs podem esperar uma experiência ao vivo intimista que trará à vida a narrativa profundamente pessoal de Hazlett.

Marcando uma adição emocional ao seu repertório, "doing my best" combina as letras introspectivas de Hazlett com melodias ricas inspiradas no folk. As narrativas poéticas do artista criaram uma conexão profunda com ouvintes ao redor do mundo, cultivando uma base de fãs global dedicada.

Hazlett compartilha: “Com esta música, quis trazer o mesmo sentimento de coração na manga, mas com um pouco mais de ousadia. O mesmo toque folk, mas com detalhes que podem expandir ainda mais este pequeno mundo que construímos.”

A faixa é acompanhada por um belo videoclipe dirigido por Glynn Parkinson. "doing my best" oferece um vislumbre da ressonância em evolução de Hazlett, com mais músicas e novidades a caminho.
Assista o videoclipe de Doing My Best em https://www.youtube.com/watch?v=sTkpJ4w9M9M.
Escute https://hazlett.ffm.to/doingmybest.

Sobre Hazlett:
Residente na Suécia desde 2019, Hazlett conquistou uma base sólida de fãs ao longo dos anos, com mais de um quarto de bilhão de streams, 100 mil seguidores no TikTok e inúmeras colocações editoriais no Spotify, incluindo playlists como New Music Friday, Acoustic Chill, Autumn Acoustics, Fresh Folk, Folk & Friends, Roots Rising, Your Favorite Coffeehouse, Coffee + Chill e Café Croissant.

Ele também teve suas músicas sincronizadas em séries como Grey’s Anatomy e The Good Doctor. No entanto, o caminho musical do australiano nem sempre foi linear - desde tocar baixo em uma banda na Alemanha até abandonar completamente a música ao retornar à Austrália.

Trabalhando para pagar as contas e recomeçar a vida em um estágio em uma agência de publicidade, Hazlett começou a se apresentar em pubs locais, onde seu antigo editor musical descobriu suas habilidades vocais e o apresentou ao agora colaborador de longa data Freddy Alexander, um ponto de virada que reacendeu sua paixão pela música e o colocou no caminho para o sucesso.

Os últimos dois anos foram movimentados para Hazlett. Ele lançou seu álbum de estreia, Bloom Mountain, em 2023, recebendo apoio positivo de veículos como The Line of Best Fit e Atwood Magazine, além de elogios anteriores de CLASH, NME e outros. Ele também apoiou as turnês de Wild Rivers e Josiah & The Bonnevilles pelo Reino Unido e Europa, encerrando o ano com o lançamento do EP Goodbye to the Valley Low.

2024 foi um ano monumental para Hazlett - ele lançou um Side B EP para Goodbye to the Valley Low e abriu shows para LANY, Calum Scott, Passenger, Ocie Elliott e John Vincent III, além de sua primeira turnê como headliner na América do Norte. Ambos os EPs, posteriormente reunidos em um único projeto, foram criados em uma cabana isolada na costa oeste da Suécia e marcam o retorno de Hazlett às suas raízes, com um som mais cru e minimalista. Com Goodbye to the Valley Low, Hazlett continuou a expandir os limites de sua arte e entregou uma experiência musical verdadeiramente inesquecível.

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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Curitiba no mapa da música instrumental mundial
18/02/2025

Como a capital paranaense se consolida como palco para artistas globais como os Hermanos Gutiérrez
Nos últimos anos, Curitiba se consolidou como polo cultural de destaque no Brasil, abraçando uma ampla diversidade de gêneros musicais, com especial ênfase na música instrumental.

Este estilo, que ultrapassa barreiras linguísticas e se comunica diretamente com as emoções, ganha cada vez mais espaço na cena local. A chegada de artistas internacionais como os Hermanos Gutiérrez reforça a capacidade da cidade de oferecer experiências sonoras de alto nível, consolidando-a como uma parada obrigatória no circuito cultural global.

A música instrumental em ascensão na cena local
A música instrumental, antes restrita a um público específico, atravessa uma fase de grande valorização. O crescente número de festivais, eventos e apresentações dedicados ao gênero reflete esse movimento. Espaços consagrados, como a Ópera de Arame, o Teatro Guaíra e o Teatro Positivo, abrigam performances inesquecíveis, enquanto eventos como o Curitiba Jazz Festival e a Oficina de Música de Curitiba ampliam o acesso a essas manifestações artísticas e atraem públicos diversos.

Esse crescimento é impulsionado por uma audiência que aprecia produções culturais refinadas e sonoridades que convidam à reflexão. Ao eliminar as palavras, a música instrumental permite que cada ouvinte crie sua própria narrativa a partir da musicalidade.

Hermanos Gutiérrez: a trilha sonora do infinito
Em meio a esse cenário em expansão, a chegada dos Hermanos Gutiérrez representa um marco significativo. A dupla suíço-equatoriana é reconhecida mundialmente por criar paisagens sonoras que mesclam raízes latinas e uma abordagem minimalista.

Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, os irmãos Alejandro e Stephan Gutiérrez vêm conquistando o público global com suas composições. Seu quinto álbum de estúdio, "El Bueno y El Malo", foi indicado ao prêmio de Álbum do Ano no American Music Honors & Awards 2023. Além disso, o produtor Dan Auerbach, que trabalhou no disco, recebeu uma indicação ao 65º Grammy Awards Anual na categoria Produtor do Ano, Não Clássico.

Agora, em turnê mundial com o mais recente álbum, "Sonido Cósmico", os Hermanos Gutiérrez continuam a encantar plateias ao redor do mundo. A apresentação na capital será uma oportunidade imperdível de vivenciar o seu som, que mistura delicadeza e profundidade.

Sonido Cósmico ao vivo: Hermanos Gutiérrez na Ópera de Arame
No dia 11 de abril, às 19h, o palco da Ópera de Arame será cenário de uma noite imperdível. Como parte do Curitiba Jazz Festival 2025, os Hermanos Gutiérrez sobem ao palco da capital paranaense prometendo transportar o público para ambientes sonoros repletos de emoção.

A presença de artistas internacionais como a dupla reafirma a relevância de Curitiba no circuito cultural global. Mais do que atrair grandes nomes, eventos desse porte impulsionam a produção local, oferecem inspiração para artistas da região e ampliam as opções de entretenimento para o público. Além disso, integrar a cidade a turnês internacionais de destaque aumenta sua visibilidade como destino cultural e turístico.
Fonte: Ana Victoria Costa - P+G Trendmakers - Site: www.pmaisg.com.br.

Meme del Real lança seu primeiro single solo “Princesa"
18/02/2025

Emmanuel del Real, renomado tecladista e membro-chave da icônica banda de rock latino-americana Café Tacvba, orgulhosamente apresenta “Princesa”, o primeiro single de seu aguardado álbum solo, que está programado para os próximos meses e promete surpreender com uma proposta nova, introspectiva e profundamente emocional.
Ouça em https://memedelreal.fanlink.tv/Princesa.

Esse lançamento não apenas simboliza um marco pessoal em sua carreira, mas também o início de uma colaboração empolgante com a nova gravadora DOCEMIL MUSIC (HYBE LATIN AMERICA).

Depois de cinco anos vivendo em Valle de Bravo, longe da agitação da Cidade do México, Meme encontrou na tranquilidade da natureza uma fonte de inspiração que transformou sua perspectiva criativa. “A oportunidade de ter uma relação tão próxima com a natureza me deu uma leitura diferente da ecologia dos sistemas; não apenas naturais, mas também como me relaciono com minha família, meus amigos e o meio ambiente”, explica o músico. Foi em seu novo estúdio caseiro que ele começou a explorar e moldar seu primeiro projeto solo.

“Princesa”, descrita pelo próprio Meme como uma revelação, é uma obra-prima que desafia as categorias musicais. A música começa como uma valsa adornada com cordas e harpa, evocando uma sensação futurista de José José.

Mas, em uma reviravolta inesperada, ela se transforma em uma faixa de synth-pop com um refrão existencialista que explora as palavras “sempre” e “nunca”. O ponto central da peça é a voz de Meme, fortalecida por aulas de canto, que celebra a fragilidade e a intensidade de um romance feliz. “Senti pela primeira vez que também sou um cantor, ou que posso ser um”, confessa Meme. “Essas músicas me deram uma autoestima que não existia antes e me incentivaram a compartilhá-las com o mundo.”

O lançamento de “Princesa” também conta com o lendário produtor Gustavo Santaolalla, que trouxe seus talentos na guitarra elétrica e sua visão artística para o álbum. “Gustavo é muito astuto; ele tem o gênio de ser capaz de ver quais peças estão sobrando e quais estão faltando”, diz Meme. Santaolalla descreveu “Princesa” como “o tronco de onde crescem os galhos de todo o resto”, destacando sua importância central no conceito do álbum.

Os fãs do Café Tacvba já conhecem o lado romântico de Meme, que emprestou sua voz à emblemática canção “Eres”, considerada um dos grandes hinos do rock em espanhol. Agora, com “Princesa”, o músico dá um passo em direção a novos horizontes, explorando sua autonomia artística e reafirmando sua capacidade de emocionar por meio da música.

Meme del Real é tecladista, compositor e produtor, conhecido por seu trabalho com o Café Tacvba e por sua colaboração com artistas de destaque, como Julieta Venegas, Juanes, Natalia Lafourcade e Los Bunkers. Com uma carreira que abrange vários gêneros e projetos, Meme se estabeleceu como uma figura importante no cenário musical latino-americano.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Embrio lança videoclipe brutal de "Aftermath" e aprofunda o caos apocalíptico de 'Stillborn: VI'
18/02/2025

A banda paranaense de Thrash/Groove Metal Embrio lançou hoje o videoclipe de "Aftermath", terceiro single extraído de seu sexto e mais recente álbum, 'Stillborn: VI'. A faixa mergulha em uma temática sombria e brutal, trazendo imagens de destruição, sofrimento e degradação, reforçando o tom apocalíptico do disco.

Com referências à violência extrema, decadência e renascimento através do caos, a letra de "Aftermath" é uma das mais brutais em duas décadas de carreira da Embrio, apresentando metáforas que sugerem a corrupção da vida desde sua origem. Expressões como "útero de resíduos", "gestação turbulenta" e "natimorto" indicam reflexões profundas sobre degradação social, sofrimento e brutalidade existencial. O título da música, que significa "consequências", remete a um cenário devastador resultante de guerras, colapsos sociais ou eventos catastróficos irreversíveis.

O videoclipe de "Aftermath" traduz toda essa atmosfera densa e perturbadora em imagens impactantes, ampliando a experiência sensorial proposta pela música. A produção visual reflete a identidade do Embrio, que ao longo dos anos consolidou sua sonoridade agressiva e sua abordagem crítica em suas composições.
Assista ao videoclipe de "Aftermath" em https://youtu.be/n9BpZYyVxg0.

'Stillborn: VI' é a continuação do elogiado Karmadoom (2017) e reafirma o talento e a inovação que caracterizam a trajetória da banda, atualmente formada por Emerson Pereira (vocal), Bruno Heleno (guitarra/vocal) e Lucas Nascimento (bateria).

Com 11 faixas inéditas e um cover de Motörhead, o novo trabalho foi inteiramente gravado no estúdio da banda em Cascavel/PR, com mixagem e masterização a cargo do guitarrista Bruno Heleno, garantindo uma produção de alto nível.

Sobre o álbum, o vocalista e membro fundador Emerson Pereira comenta: “As composições estão mais trabalhadas, mostrando a evolução e o amadurecimento da banda. As letras abordam temas atuais que refletem o momento em que vivemos: guerras, conflitos, mudanças climáticas, mundo pós-pandemia, ansiedade, depressão, tecnologia e inteligência artificial, mantendo o som e a essência do Thrash Metal e do Groove dos anos 90 que conquistou seguidores ao longo dos anos. Estamos muito felizes com o resultado.”

Ouça 'Stillborn: VI' em todas plataformas digitais e também em CD físico disponível diretamente com a banda. No momento, a banda está à procura de um novo baixista após a recente saída de Jonas Henrique (baixo). "Aftermath" é a última aparição do músico, que deixou um imenso legado no processo de composição e gravação de 'Stillborn: VI'. Para mais informações, siga o Embrio nas redes sociais em @embriothrash.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Beto Lani divulga single triplo de “Bring Me Home” e comemora sucesso de “Inside”
18/02/2025

Após dois lançamentos ao longo de 2024, o EP ao vivo "Live at Demo-Tape" e o single "Release", o guitarrista e vocalista mineiro Beto Lani disponibilizou, no final de dezembro, um single em versão tripla. Trata-se de “Bring Me Home”, uma de suas músicas mais antigas, e que curiosamente uma das últimas a serem finalizadas para seu álbum de estreia, “Chaotic Frame of Mind”, lançado em 2019.

Agora com versões acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio, o single ganha nova vida e segundo o músico, “ter revisitado esta música tanto no palco quanto em estúdio me fez lembrar de como sua melodia é linda, inclusive na versão acústica, que trouxe um novo olhar para a composição”.
Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1wVmvbDDm7a86AShGk6Q5M.

Beto Lani já havia lançado um single de maneira similar, para a faixa “Bright and Shiny Surface”, em 2023, e o formato deverá ser seguido em breve, ao mesmo tempo em que o guitarrista trabalha em novas composições e comemora a marca de mais de 10 mil streams no single “Inside”, de 2023, com remixagem de Noel Fernandes e parceria de Iago Pedrosa na confecção da letra e vocais.

Com os parceiros Samuel Chacon no baixo e Bruno Aguiar na bateria, a música traz um “easter egg” para quem gosta da banda sueca Pain of Salvation.
Ouça o álbum “About the Uncharted” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6YK2XFKCZPDbyNWI0fyn2o.
Assista ao vídeo clipe de “Release”: https://www.youtube.com/watch?v=wLBgSs1SNDI.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani e Instagram: www.instagram.com/beto_lani.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Síndrome K: Versão inédita de “Imersão” é divulgada no ‘Roadie Crew - Online Festival #59’
18/02/2025

No último dia 14 de fevereiro de 2025, o power trio baiano de Thrash Metal, SÍNDROME K, marcou presença na 59ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’.

Durante o evento, que reuniu grandes nomes do metal nacional, a banda apresentou uma versão inédita da faixa “Imersão”, do álbum “Aqui Se Paga” (2021). A gravação, que mostra a nova formação em ação, foi produzida por Pedro Verzolla Filho, no Estúdio Kaverva, em Salvador/BA. Assista AGORA: https://youtu.be/YkLFMPDBDVI.

SÍNDROME K em destaque na 39ª edição do Mariutti Team Zine
A banda também figura na 39ª edição do Mariutti Team Zine, onde o colaborador Gustavo Ehrhard destaca sua relevância no metal nacional, abordando a discografia, letras em português e os próximos lançamentos.

Um dos pontos altos da matéria é a confirmação da participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) no próximo single da banda. Sobre a parceria, o baixista e vocalista Lula Souto declarou: “Estamos muito empolgados com o lançamento desse single junto com o Pompeu.

Já estamos em pré-produção e, além das plataformas, vamos lançar também um clipe em nosso canal para que todo mundo tenha uma experiência imersiva. E aproveitando o espaço, meu recado final é esse: abram o coração para o metal baiano!”
Baixe agora e confira a edição completa do Mariutti Team Zine #39: https://www.mariuttiteam.com/

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Encontre, salve e ouça o SÍNDROME K em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Novas datas da “The Return! European Tour 2025” são anunciadas
18/02/2025

A lenda brasileira do Metal Extremo, VULCANO, está pronta para retornar ao velho continente após seis longos anos. Desta vez, a banda embarca na “The Return! European Tour 2025” com o objetivo de promover "Epilogue", lançado em 2024 pelo selo alemão High Roller Records.

A turnê, que contará com a participação da banda francesa Sacrifizer, está sendo organizada pela Dragon Productions e acaba de ganhar novas datas. Até o momento, os países confirmados no itinerário incluem Bélgica, Alemanha, França, Itália, Croácia e Áustria.
MAIS DATAS SERÃO ANUNCIADAS EM BREVE!

Acompanhe as redes sociais da Dragon Productions para mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/dragonproductionsgmbh; Facebook: https://www.facebook.com/DragonProductionsOfficial; X: https://x.com/dragonprodhh; Site oficial: https://dragon-productions.eu/artist/vulcano/ e E-mail: bart@dragon-productions.com.

RELANÇAMENTO DE CLÁSSICOS PELO HIGH ROLLER RECORDS
Além da turnê, a High Roller Records relançou recentemente três clássicos do VULCANO em vinil e CD: "Bloody Vengeance", "Anthropophagy" e "Ratrace". A gravadora também disponibilizou a edição europeia do mais recente álbum, "Epilogue", que já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming e download. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Héia: Turnê com Azaghal ganha nova data e os norte-americanos do Absu são confirmados
18/02/2025

A horda brasileira HÉIA, um dos grandes nomes do Black Metal nacional, está pronta para levar sua fúria aos palcos ao lado da lendária banda finlandesa Azaghal. A turnê “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025”, organizada pela M.A.D Produtora, sofreu uma alteração de datas e agora acontecerá em maio - mas com uma adição de peso ao lineup: os norte-americanos do Absu.

Com quase três décadas de estrada, a HÉIA tem se consolidado como um dos principais nomes do underground nacional, levando seu estilo impiedoso para além das fronteiras brasileiras. Ao lado da brutalidade finlandesa do Azaghal e da magia obscura do Absu, a turnê promete ser uma das mais marcantes do ano para os fãs do gênero.

O giro terá início no dia 29 de maio (local a ser anunciado), passando por Curitiba/PR em 30 de maio. O Absu se juntará à "Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025" nos dias 31 de maio (São Paulo/SP) e 1º de junho (Belo Horizonte/MG).

Serviço - Ingressos e informações:
Para mais detalhes sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos canais oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/; WhatsApp:(51) 98138-8085 e Ingressos online:https://www.ingressosmad.com.br/.

Novo single: “The Pilgrim of the Path”
Em outras notícias, o HÉIA lançou recentemente, em parceria com a Sangue Frio Records, seu mais novo single, intitulado "The Pilgrim of the Path". O trabalho marca oficialmente a nova formação da banda como um quarteto e já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sombra de Orion: Edição #11 da “PLAYLIST SANGUE FRIO” destaca atuais singles da banda
18/02/2025

ELA ESTÁ DE VOLTA! Após uma longa espera, a “PLAYLIST SANGUE FRIO” retorna em sua edição #11, reunindo os principais lançamentos de 2024. Entre os destaques desta edição estão os mais recentes singles do projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION.

As faixas “Portal dos Sonhos” e “A Senhora das Chamas” colocam a banda ao lado de grandes nomes do underground nacional, como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross, Héia, entre outros. A seleção já está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

A “PLAYLIST SANGUE FRIO” é um projeto idealizado e organizado pela SFP - Press & PR, com o objetivo de fortalecer e divulgar o cenário nacional, destacando os mais recentes lançamentos das bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato agora pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Acompanhe o SOMBRA DE ORION!
Encontre, salve e ouça o SOMBRA DE ORION na sua plataforma de streaming favorita acessando o seu Listen.To AQUI: https://li.sten.to/SOMBRADEORION.

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Fonte: SFP - Press & PR.

A banda de metal moderno Ghosther retorna com um novo vídeo para sua música Bleed Me Out
17/02/2025

A banda de metal moderno GHOSTHER está de volta com força total com um novo vídeo para sua faixa BLEED ME OUT. A faixa energética vem de seu atual EP autointitulado de 4 faixas e combina batidas eletrônicas legais com o refrão empolgante característico da banda. Os tons sombrios da música refletem as emoções intensas entrelaçadas na letra.

BLEED ME OUT é sobre a dor e a decepção causadas por um falso amigo. A letra fala de sinais de alerta ignorados, de traição e vingança pelo sofrimento do passado. Com colapsos brutais e uma performance vocal poderosa, um hino de libertação e autoafirmação se desenrola.

O vídeo que acompanha, que será lançado em 14 de fevereiro de 2025, mostra a energia ao vivo da banda durante sua turnê de sucesso com a APRIL ART, cuja Rodeo Tour levou o GHOSTHER, com shows esgotados e uma base de fãs entusiasmada que tornou cada noite inesquecível. Assista BLEED ME OUT https://www.youtube.com/watch?v=PlSCfgFtO9Y.

Após esse destaque, GHOSTHER continuará imediatamente: na primavera, a banda retornará ao renomado Sawdust Studio para trabalhar em novas músicas junto com o produtor Christoph Wieczorek (Annisokay). Os fãs podem esperar por músicas ainda mais frescas e energéticas!

Link: https://ghosther.org/; https://www.facebook.com/ghostherband; https://www.instagram.com/ghostherband/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5BgILNlqsXzjC59uCR0sKK.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Service.

Álbum ‘Terrorform’ lançado de forma independente em 21 de março de 2025
17/02/2025

Prepare-se para bater cabeça com ‘The Ruins’ - a música mais pesada do Hidden Intent até agora!
O HIDDEN INTENT lança sua faixa mais agressiva até agora com ‘The Ruins’, o primeiro single e vídeo de seu próximo quarto álbum ‘Terrorform’.

Esta obra-prima do thrash arrasta você pelas passagens sombrias da vida, entregando riffs implacáveis, breakdowns dignos de moinhos de vento e energia de circle-pit suficiente para deixá-lo com mais sede do que as imitações de sexta-feira.

O videoclipe arrebatador apresenta cenas ao vivo ferozes da apresentação agitada da banda no agora icônico Froth and Fury Festival de Adelaide. É cru, é pesado e é o HIDDEN INTENT no seu melhor. A faixa foi mixada e masterizada por ninguém menos que Dennis Koehe (Exumer, Sodom, Lacuna Coil), garantindo que cada riff esmagador e latido australiano característico, atinjam mais forte do que um urso raivoso mergulhando de nariz de um eucalipto. Então aumente o volume, bata a cabeça e perca-se em ‘The Ruins’. Este é apenas o começo - 'Terrorform' está chegando e vai destruir."

Uma continuação do icônico lançamento de thrash australiano 'Dead End Destiny', o último álbum da banda leva seu som a profundezas desconhecidas de peso e significado. Uma reviravolta inteligente em "terraformar" (a transformação de um planeta para sustentar a vida), 'Terrorform' mergulha na psique humana, expondo como o pensamento distorcido nos desviou como espécie.

É um chamado à ação para "terraformar nossas mentes" - para nos livrarmos de preconceitos herdados, desmantelar limitações autoimpostas e nos libertar dos ciclos tóxicos que nos impedem. O objetivo? Desmontar tudo e reconstruir de dentro, pensando livremente por um futuro mais brilhante.

O líder Shredder Phil disse o seguinte sobre a missão da banda no disco: "Estamos construindo tudo o que fizemos com o Hidden Intent até este ponto, mas tornando-o mais amplo. Por um lado, você terá elementos mais melódicos/leves, enquanto, por outro, estamos avançando para uma direção muito mais extrema - mais brutal, mais pesada e assumidamente ofensiva."

Preparem-se, metaleiros - 2025 será o ano em que o "Terrorform" abalará as fundações da música pesada.
Show em março!
21 de março - Adelaide - The Gov
Hidden Intent lançando "Terrorform"
Headbore lançando "Branded"
Pizza Death
Denazen
Ingressos >> https://bit.ly/HiddenIntentandHeadbore
Redes sociais: https://linktr.ee/hiddenintentofficial

‘Filme do Almodóvar’, single mais recente de Jaydson, ganha videoclipe
17/02/2025

Justo que uma música com referências ao cinema tenha também uma representação audiovisual. Por isso, ‘Filme do Almodóvar', terceiro e mais recente single do músico porto-alegrense Jaydson, agora tem videoclipe. Com direção de Billy Valdez (do Coletivo Catarse), a peça tem como enredo as vivências do autor que inspiraram a composição. As locações foram a própria casa do artista e o estúdio RR44. Assista ao clipe de ‘Filme do Almodóvar’ em https://www.youtube.com/watch?v=FUX0MlGhRBE.

A trama mostra o músico à frente da televisão tentando assumir o controle, literalmente, do que está sendo assistido. Dividindo a cena com Jaydson aparece a personagem feminina interpretada por Anne Cardon, amiga do músico.

A obra também conta com cenas da banda que leva o nome de seu principal compositor tocando ao vivo, com imagens de filmes antigos projetadas ao fundo. O grupo de instrumentistas que acompanha Jaydson é Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão).

Todos os três singles lançados pelo porto-alegrense até o momento tiveram vídeos atrelados: ‘I Don’t Wanna Die Young’, o primeiro a ser disponibilizado, também veio acompanhado de clipe. Já o segundo, ‘Camisa Amarela’, ganhou um minidocumentário mostrando uma ação de divulgação pelas ruas de Porto Alegre.

“Fazer um clipe é sempre bacana, complementa a música e impulsiona o som pra chegar até mais pessoas”, avalia Jaydson, que complementa: “‘Filme do Almodóvar’ é o último single antes do lançamento do álbum de estreia “Live Fast, Die Old”, que sai em março. É uma música que tem apelo pop, com letra em português para uma temática de sátira. As filmagens mostram isso.”

‘Filme do Almodóvar’ faz referência ao diretor Pedro Almodóvar para ironizar alguns admiradores da sétima arte que usam o nome do espanhol para parecerem "cult". A brincadeira da lírica tem como base um instrumental puxado para o punk rock melódico inspirado por nomes como NOFX - grupo californiano conhecido pelo deboche.
Mais em Instagram Jaydson - https://www.instagram.com/jay_jaydson/.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Okavango Metal Fest 2025: A Segunda Edição do Maior Festival de Metal da Baixada Santista
17/02/2025

Após uma estreia de sucesso no ano passado, o Okavango Metal Fest retorna em 2025 para consolidar seu nome como um dos mais importantes festivais de metal do litoral paulista. Com um lineup de peso, o evento reunirá as renomadas bandas Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad, três das maiores potências do thrash e death metal brasileiro - e principalmente da América Latina - prometendo uma noite histórica para os headbangers da região.

A segunda edição do Okavango Metal Fest acontece no dia 10 de maio, no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Além dos shows avassaladores, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis - mantendo o compromisso com a democratização da cultura.

A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC.

Sobre as bandas:
Andralls - Formado em 1998 em São Paulo, o quarteto é um dos grandes nomes do thrash metal brasileiro, trazendo um som extremo e veloz, batizado de Fasthrash. Com uma discografia sólida, incluindo, por exemplo, álbuns como "Force Against Mind" (2003), "Andralls" (2009) e "Bleeding for Thrash" (2019), a banda construiu uma carreira marcada por turnês intensas na América do Sul e Europa.

 Atualmente, o grupo é formado por Alex Coelho (vocal/guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria). Seu mais recente trabalho, "Universal Collapse" (2024), mantém a pegada agressiva e letras que abordam temas sociais e pessoais de forma brutal e impactante!

Siegrid Ingrid - Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso no cenário do Metal nacional nos anos 90, com os clássicos álbuns "Pissed-Off" (1995) e "The Corpse Falls" (1999). Seus shows eram tão explosivos, pesados e intensos quanto uma avalanche, deixando um rastro de destruição por onde passavam.

Após um longo hiato, a banda retornou ainda mais brutal em 2019 e, desde então, lançou o esmagador álbum "Back From Hell" (2023) e, mais recentemente, o igualmente violento "Massacre In Lorena" (2024). Este último, um álbum ao vivo, captura não apenas a energia visceral da banda no palco, mas também a unidade e força de sua formação atual, composta por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria).

Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad - que recentemente foi confirmado no maior festival de metal do mundo, o Wacken, na Alemanha - combina death e thrash metal em um som poderoso, conquistando respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional.

Com Mayara "Undead" Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência e energia, com letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, "Devilish", lançado em 2023, além de grandes clássicos da carreira.

Sobre o Coletivo Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, tem como missão fortalecer a cena musical - especialmente o Rock ‘n’ Roll - na Baixada Santista, promovendo eventos de qualidade nas regiões periféricas e incentivando de forma sustentável a economia criativa e cultural na música.

Seus objetivos a médio e longo prazo incluem a construção de uma cadeia de economia criativa em torno da música e da cultura (esportes, teatro, cinema, etc.) estabelecendo Cubatão e toda a Baixada Santista como um potencial destino cultural.

Com uma agenda repleta de eventos ao longo do ano e reunindo diferentes estilos de Rock, o Okavango Cultural trabalha para deixar sua marca não apenas entre os moradores da Baixada Santista, mas - em breve - em todo o país. Saiba mais sobre o Okavango Cultural nas palavras de seu fundador em https://youtu.be/zELNWU5oQ9M

Links Relacionados: https://www.instagram.com/okavandocultural; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Hibria apresenta o álbum “Defying the Rules” na íntegra pela primeira vez em Porto Alegre
17/02/2025

A banda de heavy metal HIBRIA, originária de Porto Alegre, celebra os 20 anos de seu icônico álbum "Defying the Rules" com um show histórico no Opinião, no dia 09 de maio de 2025. Pela primeira vez, o grupo apresentará o disco na íntegra, proporcionando aos fãs uma experiência única e imersiva.

Lançado em 2004, "Defying the Rules" marcou uma geração e colocou o HIBRIA no mapa do metal mundial. O álbum foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, consolidando a banda como uma das maiores do gênero no Brasil. Com faixas explosivas, solos marcantes e uma energia inigualável, o disco é considerado um dos mais importantes do metal nacional.

Com uma carreira sólida e inúmeras turnês internacionais, o HIBRIA já se apresentou em grandes festivais como Rock in Rio, Porão do Rock (Brasília), Abril Pro Rock (Recife), Loud Park (Japão) e Midi Festival (China). Além disso, a banda teve a honra de abrir shows para gigantes do metal como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica, Megadeth e Zakk Sabbath.

Para esta noite especial, o HIBRIA contará com as bandas convidadas PHORNAX e OCARADOMETAL, garantindo um line-up pesado e memorável para os fãs do metal. Os ingressos já estão disponíveis pela Sympla. Não perca a oportunidade de reviver esse clássico ao vivo e fazer parte dessa celebração histórica!
Fonte: TRM Press.

Touché Amoré, referência mundial do post-hardcore, anuncia show em São Paulo
17/02/2025

Apresentação única no Brasil acontece dia 10 de maio, no City Lights
A intensidade sonora junto à sinceridade lírica do quinteto de Los Angeles (EUA) Touché Amoré rapidamente alçaram o quinteto à banda de destaque mundial do gênero post-hardcore.

Conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias, agora é a vez de São Paulo recebê-los para um show exclusivo no Brasil da turnê do disco 'Spiral in a Straight Line', que acontece dia 10 de maio, no City Lights. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/touche-amore-eua-em-sao-paulo.

O show, parte de uma turnê latino-americana com mais sete datas pelo continente, tem realização da ND Productions em parceria com a Destiny.

Ao longo dos anos e em sua discografia, a banda explorou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro. Seu trabalho mais recente, 'Spiral in a Straight Line', continua na trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental - um resultado evocativo de turbulência interna e externa.

É a segunda vez que a banda trabalha com o notório produtor Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw). Essa colaboração contínua marca uma nova dimensão de complexidade à medida que o Touché Amoré expande ainda mais os limites de seu som e se aprofunda ainda mais em seu núcleo emocional.

Jeremy Bolm (0 principal compositor), os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin, cada um chegou ao espaço de ensaio e estúdio com evoluções muito diferentes. No processo de criação de Spiral in a Straight Line, eles se fundiram da mesma forma, mas de forma diferente, que o Touché Amoré fez durante sua carreira de mais de uma década.

Havia algo no ar que toda a equipe aproveitou durante a segunda estação mais chuvosa já registrada em Los Angeles. As músicas fluíam mais livremente e se aprofundavam mais do que nunca. Linear e circular ao mesmo tempo, 'Spiral in a Straight Line' trata do medo e da trepidação que acompanham mudanças fora do controle. A ansiedade de um círculo quebrado: como descobrir uma saída.

Touché Amoré, e sua larga experiência em grandes festivais (Fest, Sound and Fury, Furnace Fest e Outbreak Festival), continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno e o Brasil terá a chance de comprovar essa força ao vivo.

Vale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso, como Deafheaven, Thrice, Circa Survive e Converge, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil.

Metallica Symphonic Tribute mostra peso orquestrado em Porto Alegre em 14 de março
17/02/2025

Depois de percorrer nove cidades brasileiras em sua primeira fase, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” se apresenta em Porto Alegre dia 14 de março, no Salão de Atos da PUC (Av. Ipiranga, junto à PUCRS), às 20h. O espetáculo tem como intuito mostrar ao público releituras emocionantes dos maiores sucessos da banda estadunidense de heavy metal Metallica.

Para dar ainda mais potência à apresentação, a orquestra do maestro paulista Fernando Mathias junta-se à banda no palco. A experiência é imersiva, com efeitos de iluminação sincronizados com a performance musical e imponência sinfônica.

Uma experiência já vivenciada pelo próprio Metallica, que no final dos anos 1990 gravou ao vivo o álbum “S&M”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, em concertos realizados no Berkeley Community Theatre, na Califórnia.
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br/comprar/2226/metallica-symphonic-tribute.

O repertório do show é cuidadosamente selecionado, com clássicos como ‘Enter Sandman’, ‘Nothing Else Matters’ e ‘No Leaf Clover’ interpretados por Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo).

“O “Metallica Symphonic Tribute” é mais do que um show, é uma experiência única que combina a força do metal com a grandiosidade da música sinfônica. O público pode esperar uma viagem musical inesquecível, com clássicos do Metallica interpretados de uma maneira totalmente nova e emocionante”, comenta o músico Roberto Oliveira, guitarrista e vocalista do tributo.

A turnê “Metallica Symphonic Tribute” é uma realização da LiveCo, empresa especializada na produção de eventos musicais, e já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí.

“O “Metallica Symphonic Tribute” é a concretização de um sonho nosso de proporcionar aos fãs brasileiros a experiência de assistir ao vivo às músicas desta que, para nós, é a maior banda da história do heavy metal mundial”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan.

Segundo o empresário, o tributo reúne temas que serão interpretados com maestria pela principal banda tributo ao Metallica do Brasil, junto de uma orquestra formada por músicos experientes.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Inpurpura, de Ivan Busic e Nathalia Zukkas, estreia seu primeiro EP “Eu e Você” com show especial no The S em São Paulo
17/02/2025

Além de Ivan (guitarra e vocal) e Nathalia (vocal), o evento conta com super banda composta por Luigi Paraventi, Nei Medeiros, Bruno Luiz e Augusto Passos
O The S, no icônico Edifício Itália, será palco de um evento imperdível para os amantes do rock e da boa música. No dia 21 de fevereiro, a banda Inpurpura sobe ao palco para o show de estreia e lançamento do seu primeiro EP, “Eu & Você”.

A banda, formada pela parceria entre Ivan Busic (lendário baterista do Dr. Sin) e a cantora Nathalia Zukkas, chega com uma proposta inovadora, combinando elementos do pop rock nacional, country rock e folk. O EP conta com participações especiais de PJ e Marco Túlio, do Jota Quest, e foi produzido por Cris Simões e Augusto Nogueira. Já disponível nas plataformas digitais, o trabalho promete conquistar os fãs do gênero.

Para celebrar esse momento especial, o show contará com uma super banda, composta por Luigi Paraventi, Nei Medeiros, Bruno Luiz e Augusto Passos. No repertório, além das músicas do EP, o público poderá curtir versões inéditas de clássicos do rock dos anos 70 e uma interpretação especial de “Look At Us Now (Honeycomb)”, da série “Daisy Jones & The Six”. A potência vocal de Nathalia Zukkas e a experiência musical de Ivan Busic se unem para criar uma fusão envolvente e autêntica.
Fonte: TRM Press.

Massacre: Datas da turnê australiana e asiática, novo guitarrista
17/02/2025

As lendas do death metal americano MASSACRE farão uma turnê pela Austrália e Ásia em apoio ao seu novo álbum de estúdio "Necrolution", já disponível pela Agonia Records. A turnê está marcada para começar em 7 de maio e passar por cidades importantes da Nova Zelândia, Austrália, Cingapura, Tailândia, Taiwan, Coreia, Japão, China e Índia; com datas extras finais localizadas nos Emirados Árabes Unidos e Turquia.

From Beyond Down Under / Death In Asia Tour 2025:
07/05 [NZL] AUCKLAND - “DOUBLE WHAMMY BAR”
08/05 [AUS] BRISBANE - “THE BRIGHTSIDE”
09/05 [AUS] MELBOURNE - “THE EVELYN”
10/05 [AUS] HOBART - “ALTAR”
11/05 [AUS] SYDNEY - “THE BRIDGE HOTEL”
13/05 [AUS] PERTH - “CIVIC HOTEL - MILK BAR”
15/05 [SGP] SINGAPURA - “RAVE BY PHIL STUDIO”
16/05 [THA] BANGKOK - “MR. FOX LIVEHOUSE”
17/05 [TWN] TAIPEI - “JACK’S STUDIO”
18/05 [KOR] SEUL - “CLUB VICTIM”
22/05 [JPN] TÓQUIO - “HOLIDAY SHINJUKU”
23/05 [JPN] TÓQUIO - “HOLIDAY SHINJUKU”
24/05 [CHN] PEQUIM - “TBA”
25/05 [CHN] XANGAI - “TBA”
30/05 [IND] BENGALURU - “FANDOM”
31/05 [ARE] DUBAI - “TBA”
01/06 [TUR] ISTAMBUL - “DOROCK XL - KADIKOY”

Jason Banning se juntou ao MASSACRE como seu segundo guitarrista rítmico ao vivo. "Conheça e dê as boas-vindas ao mais novo membro do Massacre", comenta Kam Lee (vocalista). "Jason entrou para adicionar aquele peso extra e som de segunda guitarra espesso às nossas apresentações ao vivo.

Sexta-feira à noite foi sua primeira apresentação conosco e ele eventualmente se juntará a nós no palco ao vivo em nossa próxima turnê europeia em julho. Infelizmente, ele não poderá se juntar a nós em maio para nossa turnê australiana/asiática - já que seu "verdadeiro trabalho" como designer de videogame tem precedência sobre tocar death metal - e, sinceramente, a turnê já estava definida antes de sua entrada.

Alguns também podem conhecê-lo por ser o empresário/produtor da banda Overthrust da África. Então, se você está pensando que ele é um cara desconhecido que não está familiarizado com death metal - você está errado!"

Formado em 1984, o MASSACRE começou como uma banda de heavy/power metal, mas mudou seu estilo para death metal com a entrada de Allen West e Kam Lee; o último é frequentemente creditado por inventar o "grol de morte" - ouvido pela primeira vez na demo da banda de 1986 "Aggressive Tyrant" - e é considerado um pioneiro influente no que diz respeito ao gênero death metal.

O grupo passou por várias mudanças de pessoal e dissoluções ao longo dos anos - com sua formação inicial alternando entre MASSACRE, Mantas (Death inicial) e Death. O último disco do MASSACRE, "Necrolution", foi lançado em novembro de 2024 e marca o quinto álbum de estúdio da banda até o momento.

É um álbum retrospectivo e nostálgico, que volta no tempo para a era do death metal do final dos anos 80 e início dos anos 90, recapturando sua essência, estilo e fórmula original.

Formação de gravação: Kam Lee - vocais; Mike Borders - baixo; Jonny Pettersson - guitarras; Rogga Johansson - guitarras e Jon Rudin - bateria.

Formação ao vivo: Kam Lee - vocais; Carlos Gonzalez - guitarras; Jason Banning - guitarras; Elden Santos - bateria e Tim Wilson - baixo.

MASSACRE - The Colour Out Of Space (Vídeo Oficial da Letra): https://www.youtube.com/watch?v=3SKX76h68EA
MASSACRE - Death May Die (Vídeo Oficial da Música - Sem Censura): https://www.youtube.com/watch?v=GuSuJYuOInA
MASSACRE - Necrolution (Transmissão Oficial do Álbum): https://www.youtube.com/watch?v=QwoP3hah70Q
Peça "Necrolution": https://massacre.agoniarecords.com/

Salve "Necrolution" no Spotify, Apple Music: https://orcd.co/arcd283

Siga o MASSACRE: Facebook: https://www.facebook.com/MassacreBandUSA/; Instagram: https://instagram.com/massacre_band_official; Bandcamp: https://massacre3.bandcamp.com; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/10tKMKG6F95zDrJOxqtjhA e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/massacre/430576414.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Valhalore apresenta o single de vídeo "Wayfinder" do próximo álbum de estúdio "Beyond The Stars", anuncia datas da turnê australiana e a pré-venda do álbum já está disponível via ROAR
15/02/2025

No dia 11 de abril, a potência do Symphonic Folk Metal da Austrália, Valhalore, lançará seu tão aguardado segundo álbum de estúdio "Beyond The Stars" via ROAR! O videoclipe para Wayfinder está estreando em https://www.youtube.com/watch?v=VMtiH-8OfUI.

Além disso, a banda relançará sua notável estreia, "Voyage To Eternity" (lançado por conta própria em 2017), em vinil e CD digipak (a pré-venda começou em https://Valhalore.rpm.link/voyagePR). Para encomendar sua cópia em vinil ou CD da nova obra-prima do Valhalore, "Beyond The Stars", visite: https://Valhalore.rpm.link/beyondpr

Após o lançamento anterior do primeiro single "Horizon", hoje, o Valhalore apresenta um videoclipe para seu novo single "Wayfinder", agora disponível em todos os provedores digitais via: https://Valhalore.rpm.link/wayfinderPR

A banda diz sobre a nova música: "Todos nós entramos e um dia deixamos este mundo sozinhos. Alguns de nós temos a sorte de experimentar o amor verdadeiro ao longo do caminho, e ele pode nos guiar e nos levantar mesmo em nossos dias mais sombrios. 'Wayfinder' é uma música para os amantes, os sonhadores e aqueles de nós que sabem como é amar e ser amado em troca."

Em apoio ao seu próximo lançamento de disco, Valhalore anunciou uma série de datas de turnê australianas, que começarão em maio em Sydney! Conhecidos por suas performances eletrizantes ao vivo e paisagens sonoras arrebatadoras, Valhalore se estabeleceu firmemente como uma força crescente nas cenas de metal australiana e global.

Prepare-se para uma noite de melodias elevadas, caos esmagador de metal e uma atmosfera de pura magia. Encontre todas as próximas datas ao vivo listadas abaixo, os ingressos já estão à venda em https://www.Valhalore.com/!

Fundado pelo guitarrista Anthony Willis e pelo vocalista Lachlan Neate, Valhalore rapidamente se tornou uma força imparável na cena de metal australiana. Desde sua apresentação inaugural ao vivo no final de 2015, a mistura única da banda de Melodic Death, Power e Symphonic Metal, infundida com influências folk, ressoou com o público nacional e internacional.

O ano de 2017 marcou um momento crucial para Valhalore com o lançamento de seu álbum de estreia “Voyage Into Eternity”. A banda comemorou esta obra com um show de lançamento esgotado em Brisbane e duas turnês nacionais de sucesso, “Voyage Across Australia” e “Viktoberfest”. Abrindo caminho internacional em 2018, Valhalore excursionou pelo Japão ao lado de artistas de renome mundial Ensiferum, Trollfest e Wind Rose.

Após seu retorno, a banda demonstrou sua versatilidade com o lançamento do EP acústico “Solace & Solitude” e seu single de 2019 “Legacy”. Entre os lançamentos, Valhalore continuou a conquistar os palcos australianos, em turnê com Kamelot e Trollfest em 2018, e Kalmah em 2019. Duas turnês europeias, incluindo uma aparição ansiosamente aguardada no “Wacken Open Air” 2020, foram lamentavelmente canceladas pela pandemia de COVID-19.

No entanto, sem se deixar abater pela turbulência global e pelas incertezas prevalecentes, Valhalore passou o final de 2020 e o início de 2021 gravando seu segundo álbum de estúdio. Em novembro de 2022, Valhalore levou seu show ao vivo a novos patamares, realizando shows esgotados por toda a Austrália com Alestorm do Reino Unido e com Arch Enemy mais tarde em fevereiro de 2023.

Em fevereiro de 2024, a banda pegou a estrada com Blind Guardian da Alemanha e em apoio ao HammerFall no início de 2025 na Austrália, enquanto fazia os preparativos finais para seu aguardado segundo álbum "Beyond The Stars", a ser lançado em 11 de abril de 2025, por seu novo parceiro de gravadora ROAR. Faça a pré-encomenda do álbum agora em: https://Valhalore.rpm.link/beyondpr.

Lista de faixas:
01 - Life
02 - Edge Of Forever
03 - The Storm
04 - Within The Fire
05 - Dusk
06 - Wayfinder
07 - Dawn
08 - Horizon
09 - The World Between
10 - Aether
11 - Heart Of The Sea (feat. Anna Murphy)
12 - A Walk Among The Stars

Com cada apresentação e lançamento, Valhalore continua a trilhar um caminho único no cenário do metal, deixando uma marca indelével nos fãs em todo o mundo. A saga se desenrola, e a jornada do Valhalore está pronta para atingir patamares ainda maiores nos próximos anos...
Para mais informações, visite: https://www.Valhalore.com; https://www.facebook.com/Valhalore e https://www.instagram.com/Valhalore.

Valhalore é: Anthony Willis - Guitarras; Lachlan Neate - Vocais, violoncelo, bandolim; Sophie Christensen - Instrumentos de sopro; Morgan Cox - Bateria; Lucas Fisher - Guitarras, vocais e Joseph Dipisa-Fiorenza - Baixo.

Valhalore ao vivo:
16/05 Sydney - Crowbar
17/05 Melbourne - Howler
23/05 Brisbane - Crowbar
25/05 Gold Coast - Mo's Desert Clubhouse

Visite o ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP ROAR nos EUA: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Bon Iver lança o novo single “Everything Is Peaceful Love” e o seu álbum Sable, Fable chega no dia 11 de abril
15/02/2025

Após o anúncio do primeiro álbum novo de Bon Iver em seis anos - SABLE, FABLE, que será lançado em 11 de abril pela Jagjaguwar - Justin Vernon compartilhou o single principal, “Everything Is Peaceful Love”. A música chega junto com um videoclipe filmado e editado pelo cineasta John Wilson, do programa How To with John Wilson, da HBO.

Vernon diz:
“Eu sabia que tipo de disco eu queria fazer no dia em que fizemos 'Everything Is Peaceful Love'. Eu sempre soube que esse seria o sentimento que eu queria compartilhar primeiro. Eu queria que o vídeo fosse apenas pessoas sorrindo incontrolavelmente.

Eric Timothy Carlson sugeriu entrar em contato com John Wilson, do How To with John Wilson. Simplesmente o programa mais comovente e hilário de toda a televisão. Tivemos a grande sorte de John ter gostado da ideia.

Ele saiu, filmou um monte de coisas divertidas e editou tudo de acordo com a música. Isso me dá o que eu queria para esse álbum, tudo em um único vídeo. A ideia de que a felicidade e a alegria são a forma mais elevada e o verdadeiro impulso da sobrevivência, e até mesmo levar a si mesmo menos a sério pode curar o mundo.”

Com SABLE, fABLE, Justin Vernon vira a página e começa o próximo capítulo do Bon Iver: o epílogo. É uma história de amor ambientada em uma música pop exuberante e radiante e, embora o disco comece com o desabafo vulnerável do EP SABLE, de três músicas, do último outono, o tríptico dá lugar a uma nova saga de nove músicas, na qual uma pessoa se torna duas, a escuridão se transforma em beleza cor de salmão e a tristeza se transforma em alegria desenfreada.

Enquanto SABLE é um ajuste de contas esparso e solitário com uma dor que há muito definiu o passado, fABLE olha para um futuro vibrante cheio de luz, propósito e possibilidade: um par, novas memórias, talvez uma família.

Assista ao videoclipe filmando e editado pelo cineasta John Wilson https://www.youtube.com/watch?v=yaPX-i1TjCc 
Escute Sable, Fable em https://bon-iver.lnk.to/SABLE-fABLE
Reserve Sable, Fable em  https://bon-iver.lnk.to/SABLE-fABLE

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Wombats revela o seu sexto álbum de estúdio, Oh! The Ocean
15/02/2025

The Wombats revela hoje seu sexto álbum de estúdio, Oh! The Ocean. A banda embarcará em uma grande turnê pela Europa no próximo mês, onde fará seus maiores shows como atração principal até hoje. Junto com o álbum, a banda também compartilha um novo videoclipe para a brilhante música disco “I Love America and She Hates Me”, estrelado por Hauke Narten, que viralizou e foi dirigido por Logan Fields.

A música aborda a relação de amor e ódio de Murph com os Estados Unidos, suas ambições ambiciosas, política divisiva e leis brandas sobre armas.
Assista ao videoclipe da faixa I Love America and She Hates Me em https://www.youtube.com/watch?v=rYNhlxiJF8Q&feature=youtu.be
Escute https://thewombats.ffm.to/ohtheocean-digital

Falando sobre o videoclipe, o diretor Logan Fields diz: “Quando Murph me enviou um clipe da coreografia de Hauke, sabíamos que esse era o vídeo. Nós o trouxemos da Alemanha para participar do vídeo, pois ele captou perfeitamente as ideias da música. Trata-se realmente de assumir o controle da sua vida e tentar escapar das pressões externas do mundo por meio da paixão e da autoexpressão.”

Dois anos desde que lançaram seu primeiro álbum mais ouvido no Reino Unido com Fix Yourself Not The World, os Wombats estão de volta e maiores do que nunca. Oh! The Ocean treme com a honestidade confessional que torna a música da banda de Liverpool tão libertadora e real quanto cativante e divertida, para sua base de fãs jovens em constante crescimento.

Os três integrantes levaram 50 músicas novas para Echo Park, Los Angeles, em julho de 2024, para seis semanas de sessões com o novo produtor John Congleton (St Vincent, Wallows, Death Cab for Cutie) para criar seu álbum mais sonoramente ousado até hoje. O título é inspirado em uma viagem reveladora à praia que o vocalista Matthew “Murph” Murphy fez em um feriado com a família.

Falando sobre a experiência, Murph diz: “Estive em muitas praias, mares e costas ao longo dos anos, mas, por algum motivo, essa foi a primeira vez que a vi e estive realmente presente. Houve essa revelação de que eu estava vivendo uma vida presa em minha própria cabeça, ou em algum tipo de capacete de corrida ou com antolhos.

Foi realmente uma experiência potente. Senti como se tivesse visto tudo novo pela primeira vez e me dei conta de que tinha sido tão egoísta a ponto de não perceber a loucura do mundo e da vida. Fiquei preso em minha própria besteira por muito tempo.

O álbum traz algumas perguntas internas, como: por que minha cabeça e meu corpo estão desconectados o tempo todo? Por que, às vezes, sou incapaz de ver qualquer forma de beleza no mundo ou nos outros? Por que espero que o mundo se adapte à minha vontade? Por que nunca paro para sentir o cheiro das flores? Por isso chamei o álbum de ‘Oh! The Ocean’.”

Desde que surgiram como líderes do cenário do rock indie do final dos anos 2000, com a estreia de 2007, A Guide to Love, Loss & Desperation, Murph, o baixista Tord Øverland Knudsen e o baterista Dan Haggis mantiveram um incrível ritmo.

O segundo álbum, This Modern Glitch, de 2011, com um toque de eletrofonia, fez com que eles entrassem para o Top 10 britânico; o terceiro álbum, Glitterbug, de 2015, os viu serem abraçados pela geração TikTok, com “Greek Tragedy” sendo um hit viral. Em 2018, com Beautiful People Will Ruin Your Life, eles passaram a frequentar arenas e, em 2022, com Fix Yourself, Not the World, consolidaram sua ascensão imparável com o primeiro álbum número um da banda, que alcançou mais de 2,5 bilhões de streams.

The Wombats - Oh! The Ocean Tracklist:
Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come
Can't Say No
Blood On The Hospital Floor
Kate Moss
Gut Punch
My Head Is Not My Friend
I Love America And She Hates Me
The World's Not Out To Get Me, I Am
Grim Reaper
Reality Is A Wild Ride
Swerve (101)
Lobster

The Wombats online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/thewombatsuk | TWITTER: https://x.com/thewombats | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wombatsofficial | WEBSITE: https://www.thewombats.co.uk/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0Ya43ZKWHTKkAbkoJJkwIB.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Night Of Steel: Festival homenageia a forja do Metal Nacional
15/02/2025

Atenção, headbangers! No dia 29 de março, o lendário Hangar 110 se tornará o palco de uma celebração épica do verdadeiro Heavy e Thrash Metal. O festival Night Of Steel reunirá quatro grandes bandas brasileiras que representam com orgulho a força do metal tradicional e do underground atual: Sacrifix, Blades Of Steel, Selvageria e Leatherfaces.

Este evento imperdível marcará algumas ocasiões especiais para os fãs: os 20 anos das bandas Selvageria e Leatherfaces, além do lançamento do álbum de estreia homônimo do Blades Of Steel e do novo EP do Sacrifix, intitulado Let's Thrash. Uma noite repleta de riffs cortantes, vocais poderosos e a energia inigualável do metal!

Nas palavras da organizadora Yara Hagg: "O Festival Night Of Steel surgiu da ideia de fazer algo realmente especial e profissional, reunindo ao mesmo tempo nossos amigos. Quero proporcionar algo que muitas vezes falta no metal: alguém que cuide das bandas com carinho e zelo.

O Selvageria e o Leatherfaces são pilares do metal em São Paulo, profundamente enraizados na cena. O Sacrifix e a Blades Of Steel são bandas relativamente novas, mas com integrantes que há anos batalham pelo nosso segmento - todos respirando e vivendo o metal, sempre dando o melhor de si para manter a chama acesa!"

Não há dúvidas que o Night Of Steel será uma verdadeira homenagem à essência do metal tradicional. Com um lineup de peso, performances explosivas e lançamentos inéditos, esta noite promete entrar para a história como um dos grandes eventos do underground nacional. Só falta você estar lá presente e fazer com que a segunda edição venha o quanto antes!

Sobre as bandas por ordem de apresentação:
Sacrifix - Formado em 2020, é hoje um dos grandes nomes do Old School Thrash Metal no Brasil e no exterior. Sua sonoridade resgata a agressividade e a energia dos anos 80, com influências de Slayer, Sodom, Exodus e Kreator.

Seus álbuns e EPs receberam excelentes avaliações da crítica e ótima recepção dos fãs ao redor do mundo, resultando em um número significativo de audições nas plataformas digitais, além do rápido esgotamento das edições físicas. Entre seus lançamentos estão os álbuns World Decay 19 (2021), o brutal Killing Machine (2023) e seu mais recente EP, Let's Thrash.

Com letras afiadas e riffs avassaladores, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Fábio Moysés (bateria), Diego Domingos (guitarra) e Filippe Tonini (baixo) prometem sempre um show explosivo, sem concessões - e, principalmente, sem frescura e misericórdia!

Blades Of Steel - Formada em São Paulo em 2022, vem conquistando seu espaço com um heavy metal poderoso e influências diretas de nomes como Judas Priest e Manowar. Comandada pela vocalista Yara Haag, a banda também conta com os guitarristas Jonas Soares e Rafael Romanelli, o baixista Filippe Tonini e o baterista Bruno Carbonato. O Night Of Steel marcará o lançamento do aguardado álbum de estreia da banda, prometendo um show repleto de hinos épicos, letras inspiradas em batalhas históricas, ficção e uma performance eletrizante.

Leatherfaces - Após anos de hiato, a icônica banda formada em 2005, retorna aos palcos para uma única apresentação especial comemorando seus 20 anos. Com uma sonoridade que mescla Heavy, Speed e Thrash Metal, a banda promete uma performance incendiária e cheia de nostalgia.

O show contará com os membros fundadores Rafael Romanelli (guitarra/vocal) e Jack (bateria), além do baixista Diego Armando (Angry), que se junta à formação para essa celebração histórica. O repertório trará os clássicos que marcaram a carreira da banda, além de músicas inéditas que prometem surpreender os fãs.

Selvageria - Fundada em 2005, firmou-se como um dos pilares do Heavy/Thrash Metal nacional, resgatando o espírito agressivo e autêntico dos anos 80. Comemorando duas décadas de estrada, a banda brindará os fãs com um show especial, revisitando clássicos de sua trajetória e apresentando novas versões de faixas marcantes. Para tornar essa celebração ainda mais especial, a Selvageria lançará o vinil especial do álbum Ataque Selvagem, consolidando sua história e reafirmando seu compromisso com o metal nacional.

Prepare-se para uma dose máxima de riffs afiados, vocais intensos e pura energia metálica. Não perca essa celebração do verdadeiro espírito do Heavy e Thrash Metal, e o melhor de tudo: vindo diretamente de nossa terra!
Links Relacionados: https://www.instagram.com/n.ofsteel; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: Jz Press.

Jimmy Page & The Black Crowes: Live at the Greek 25th Anniversary Edition - Pré-encomende agora
14/02/2025

Jimmy Page & The Black Crowes estão comemorando o 25º aniversário do icônico álbum ao vivo Live at the Greek com uma edição remixada e remasterizada, disponível mundialmente em 14 de março. Gravada durante as lendárias apresentações de 1999 no The Greek Theatre em Los Angeles, esta edição especial apresenta:
- 36 faixas de gravações remixadas e remasterizadas
- 16 músicas nunca antes lançadas dos shows originais
- Fotos exclusivas dos bastidores, vídeo e muito mais

Disponível em três formatos:
- 6LP Box Set - vinil preto de 180 gramas com capas individuais, um pôster desdobrável e uma caixa superior removível
- 3CD Set - digipak de seis painéis com um pôster desdobrável
- Edição limitada 2LP "Best Of" Edition - 15 faixas selecionadas, prensadas em vinil exclusivo elétrico cor de fumaça, limitadas a 1.000 cópias

"Estou realmente ansioso pelo lançamento em breve do material de Jimmy Page & The Black Crowes dos shows de 1999. As novas mixagens capturam a colaboração desses encontros históricos e fornecem a paixão explosiva completa e a energia emocionante desses momentos alquímicos." - Jimmy Page.

"O novo box set Live at the Greek traz toda a experiência do nosso trabalho com Jimmy para uma perspectiva vibrante, elétrica, mística e poderosa. Salve, salve o rock 'n' roll!" - Chris Robinson.

"Passar pelos shows e montar o novo box set foi um mergulho incrível de volta àquele momento da nossa história. Foi uma emoção única na vida tocar essas músicas icônicas incríveis com o homem que as compôs. O som das novas mixagens e músicas extras me surpreendeu quando as ouvi pela primeira vez." - Rich Robinson.

Vídeo musical de "No Speak No Slave": https://www.youtube.com/watch?v=Run4-9YazWM
Pré-encomende a edição de 25º aniversário de "Live at the Greek": https://orcd.co/liveatthegreek2025
Transmita "No Speak No Slave" e "Bring It On Home": https://orcd.co/nospeaknoslave

Selecionado de filmagens de fãs coletadas ao longo dos anos e usando passagens de som e filmagens de bastidores nunca antes vistas das lendárias apresentações do Live At The Greek, assista ao videoclipe recém-lançado de "No Speak No Slave" agora no VEVO.

Links: https://www.facebook.com/TheBlackCrowes/; https://www.instagram.com/theblackcrowes e https://x.com/theblackcrowes.
Fonte: The Black Crowes.

Black & Damned: videoclipe de estreia para o novo single "Red Heavens", retirado do próximo álbum de estúdio "Resurrection", que será lançado no 14 de março pela ROAR!
14/02/2025

Prepare-se para a ascensão da escuridão - Black & Damned está pronto para incendiar a comunidade do metal!
Em 14 de março de 2025, a força do darkened power metal vinda do sul da Alemanha lança seu novo álbum de estúdio épico, intitulado "Resurrection", pela ROAR.
Assista ao videoclipe que estreia https://www.youtube.com/watch?v=EXN51CLYSl8.
 O terceiro álbum da banda pode ser encomendado em: https://blackanddamned.rpm.link/resurrectionpr
"Red Heavens" já foi lançado e está disponível para streaming em: https://blackanddamned.rpm.link/redheavenspr

Após os singles lançados anteriormente, "Bound By The Moon" e "Ruthless Wrath", hoje, a banda de cinco integrantes está lançando um videoclipe para seu último single "Red Heavens"! O vocalista do Black & Damned, Roland "Bobbes" Seidel, afirma: "O mundo está pegando fogo. Destruição e morte em todas as frentes. A natureza está destruída diante de nós. Irmãos se matam por sua ganância. Tudo brilhando vermelho no céu, nenhum horizonte bonito, um horizonte de morte e corpos queimados.”

Nos quatro anos desde sua aclamada estreia, Black & Damned fizeram um nome de primeira classe para si mesmos, dividindo o palco com Vicious Rumors, Rage e Tankard, entre outros, e ganhando ótimas críticas nas revistas locais. “Black & Damned consegue equilibrar o ato entre o céu e o inferno com louvor”, atesta a Metal Hammer, enquanto a Breakout Magazine se entrega: “o melhor material para todos os metaleiros poderosos com coração.”

Agora está claro que a banda da área de Stuttgart pode ser descrita como um verdadeiro enriquecimento do mundo do heavy metal e, portanto, eles não fizeram prisioneiros, usaram a energia de shows ao vivo anteriores e compuseram dez novos neckbreakers, que gravaram no outono de 2024 sob a égide do ex-guitarrista do Primal Fear, Stefan Leibing. Mais uma vez, essa melancolia envolvente paira sobre todo o trabalho, que é incrivelmente cativante e viciante.

“Resurrection” vê a banda cativar com riffs de guitarra estrondosos, ritmos intensos e vocais envolventes que o transportam para um mundo cheio de mitos e conflitos internos. Sua música é uma tempestade de poder e emoção, perfeita para qualquer um que queira experimentar a adrenalina máxima do metal! Black & Damned cresceram juntos como uma unidade e com “Resurrection” a banda criou um álbum de heavy metal profundo, melódico e melancólico com hinos duradouros! Faça a pré-encomenda do álbum agora em: https://blackanddamned.rpm.link/resurrectionpr.

Lista de faixas de “Resurrection”:
01. Silence Breaker
02. Ruthless Wrath
03. Red Heavens
04. Bound By The Moon
05. Circle Of Amnesia
06. Injustice
07. Searing Flames
08. Shadows
09. Reborn In Solitude
10. Navigate Me To The Sun

Para mais informações, visite: Página inicial: https://www.blackanddamned.com; Facebook: https://www.facebook.com/blackanddamned/ e Instagram: https://www.instagram.com/black_and_damned/.

Black & Damned - Live:
14.03.2025 „CD-Release-Show" at "Rock-It" Aalen (GER)
15.03.2025 „CD-Release-Show“ at „Sonnenkeller“ Balingen (GER)
22.03.2025 „Holy Sheet Metal Festival“ Bad Buchau (GER)
11.04.2025 Belinda - Sulzbach (GER)
10.05.2025 „This Is Heavy Metal“ at “Krone” Lackendorf (GER)
12.07.2025 „RV Bang OpenAir“ at „Messegelände“ Balingen (GER)

Black & Damned is: Roland "Bobbes" Seidel - Vocals; Michael Vetter - Guitar; Aki Reissmann - Guitar; Pappe Lee - Bass e Axel Winkler - Drums.

Visite ROAR on-line: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Best of Blues and Rock anuncia line-up do segundo final de semana (14 e 15 de junho) com Alice Cooper e Deep Purple como headliners
14/02/2025

● Um dos eventos mais aguardados no calendário de festivais do Brasil apresenta mais dois nomes icônicos da história da música;
● A musicista e cantora americana Judith Hill, sensação do Blues, R&B e Jazz, se apresenta pela primeira vez no Brasil e também está confirmada para o 2º final de semana do festival;
● Entre as atrações nacionais está o Black Pantera, considerada uma das principais bandas de Rock da atualidade;
● Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr., celebram o legado da banda que marcou uma geração inteira de fãs;
● Os paulistanos da Hurricanes, com seu Blues e o mais puro clássico Rock ‘n’ Roll também estão escalados para o festival.

Nesta noite, em um dos principais pontos icônicos de São Paulo, no cruzamento da Avenida Paulista com a Rua da Consolação, a Dançar Marketing, idealizadora e produtora do Best of Blues and Rock realizou um evento exclusivo para imprensa e convidados para anunciar os artistas que se apresentarão nos dias 14 e 15 de junho, no final de semana extra da 12ª edição do festival, que acontece tradicionalmente no Parque Ibirapuera (SP).

Entre os headliners, estão os históricos Alice Cooper (que retorna a São Paulo após oito anos de sua última apresentação) e Deep Purple, artistas que movem uma legião de fãs por todo o mundo e atravessam gerações no Rock‘n’Roll.

A norte-americana Judith Hill, cantora e multi-instrumentista que se apresentou com nomes como Michael Jackson e Prince, vem ao Brasil pela primeira vez. Já entre os sempre prestigiados artistas nacionais, o festival apresenta Black Pantera, Hurricanes, Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr.

Dividido em quatro dias (dois finais de semana), o festival tem início em 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho, com Dave Matthews Band, Richard Ashcroft (o lendário ex-vocalista do The Verve que se apresenta no Brasil pela primeira vez), Barão Vermelho, Paula Lima (com seu projeto Soul Lee - Paula Lima canta Rita Lee), Vitor Kley e Cachorro Grande, com ingressos disponíveis à venda no segundo lote.

Já o primeiro lote de ingressos para os dias 14 (sábado) e 15 (domingo) de junho também está disponível em www.eventim.com.br/bestofbluesandrock.

SOBRE OS ARTISTAS:

- Alice Cooper (EUA)
O ano era 1974 quando o que ficou conhecido como “o primeiro grande show de rock no Brasil”. E o responsável por esse feito foi Alice Cooper, que se tornaria uma das maiores referências para roqueiros de diversas gerações. Meio século após essa data e após algumas outras visitas ao país, Cooper, agora com 77 anos, está de volta para uma apresentação histórica no Best of Blues and Rock, repleta de clássicos e suas invenções teatrais que tornam cada show uma experiência única.

A banda de Alice Cooper foi formada no ensino médio em Phoenix (EUA) e descoberta em 1969 por Frank Zappa, em Los Angeles, onde assinou contrato com sua gravadora. Em LA, eles fizeram parceria com o então jovem produtor musical Bob Ezrin, gravando o bem-sucedido álbum Love It to Death, que alcançou as paradas de sucesso em 1971, seguido por Killer, School's Out, Billion Dollar Babies e Muscle of Love. Cada novo lançamento era acompanhado por uma turnê ainda maior e mais elaborada.

Mas foi em 1975, com o lançamento de seu primeiro álbum solo, Welcome to My Nightmare, que Alice Cooper iniciou a turnê de mesmo nome, explorando elementos teatrais, em sua maioria inspirados em filmes de terror. Desde então, um dos pioneiros do Hard Rock tem realizado grandes shows e atraído uma base de fãs gigantesca.

Para essa apresentação no Brasil, o público pode esperar grandes clássicos, como “Poison”, “School’s Out”, “Feed My Frankenstein”, “No More Mr. Nice Guy”, entre muitos outros. Atualmente, a banda de Cooper é formada pelos guitarristas Ryan Roxie, Nita Strauss e Tommy Henriksen, além do baixista Chuck Garric e do baterista Glen Sobel.

- Deep Purple (UK)
Há quem diga que a realeza do Heavy Metal e do Hard Rock seja formada pelo Black Sabbath, Led Zepellin e pelo Deep Purple. Pois bem, é esta última, ainda na ativa e consolidada como uma das maiores bandas de todos os tempos, que encerra o Best of Blues and Rock 2025. A nova visita dos ícones do Rock ao Brasil evidencia a relação com o País, sempre esgotando ingressos em todas as cidades por onde passa.

Não há adjetivos suficientes para reconhecer a contribuição que o Deep Purple deu para o Rock. Tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns e lotado arenas globais por décadas, não é de se admirar que a respeitada estação de rádio britânica Planet Rock tenha nomeado o grupo como a "5ª Banda Mais Influente de Todos os Tempos". O Deep Purple também recebeu o "Prêmio Lendário" no World Music Awards de 2008 e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.

Em 2024, o Deep Purple anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “=1”. O disco evoca o som clássico da banda, sem depender da nostalgia, com seu título enigmático simbolizando a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo eventualmente se simplifica para uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.

Com três integrantes da clássica formação, estabelecida ainda na década de 1960, Ian Gilan (voz), Ian Paice (bateria) e Roger Glover (baixo), além Simon McBride (guitarra) e Don Airey (teclado), o Deep Purple vem ao Brasil mais uma vez para demonstrar todo seu repertório de grandes clássicos, como “Highway Star”, “Burn”, “Perfect Strangers”, “Child in Time”, e claro, “Smoke on the Water”, com seu riff que já faz parte do inconsciente de todos os roqueiros espalhados pelo mundo.

- Judith Hill (EUA)
Natural de Los Angeles, Califórnia (EUA), Judith Hill é cantora, compositora e multi-instrumentista. Alcançou reconhecimento na música, inicialmente, como uma das principais backing vocals de artistas como Michael Jackson e Prince. Filha de mãe japonesa e pai afro-americano, ambos músicos que se conheceram integrando uma banda de Funk/Soul nos anos de 1970, a cantora desembarca pela primeira vez no Brasil.

Com uma voz impactante, Judith Hill apresenta um show repleto de músicas que transitam por gêneros como R&B, Blues, Soul e Jazz, acompanhada de uma grande banda, que tem sua mãe, Michiko Hill, nos teclados e seu pai, Robert Lee Hill, no contrabaixo. A cantora lançou em 2024 seu último álbum autoral, intitulado "Letters from a Black Widow", que deve ser destaque do set list, com faixas como “One of the
Bad Ones”, “Black Widow” e “More Than Love”.

- Dave Matthews Band (EUA)
Com mais de 30 anos de carreira, Dave Matthews Band é considerada uma das bandas mais influentes da história do rock, recentemente introduzida no Rock & Roll Hall of Fame, em outubro de 2024. Desde sua formação em 1991, o grupo acumula marcos impressionantes, incluindo a venda de mais de 25 milhões de ingressos, o que a torna o segundo maior vendedor de ingressos da história. A banda vencedora do Grammy® possui canções icônicas, como “Crash Into Me”, “What Would You Say”, e “Everyday”, e segue conquistando fãs ao redor do mundo.

Além do sucesso musical, a banda é reconhecida por suas ações humanitárias e ambientais. Por meio do fundo Bama Works, Dave Matthews Band arrecadou mais de 65 milhões de dólares para causas sociais e ambientais. Sua parceria com o The Nature Conservancy já resultou no plantio de mais de quatro milhões de árvores desde 2020. Em 2019, Dave Matthews foi nomeado Embaixador de Boa Vontade do Programa Ambiental da ONU, reforçando o compromisso da banda com a sustentabilidade.

Um dos principais destaques das apresentações da Dave Matthews Band no Brasil será a experiência de assistir a dois shows completamente diferentes em noites consecutivas. Conhecida por nunca repetir setlists na mesma cidade, a banda promete oferecer aos fãs dois grandes shows em São Paulo, com repertórios distintos e surpreendentes.

- Richard Ashcroft (UK)
Natural de Wigan, na Inglaterra, Ashcroft chamou a atenção pela primeira vez com o The Verve, banda fundada em 1989, com quem lançou um dos maiores álbuns da época, intitulado 'Urban Hymns' (o 18º álbum mais vendido do Reino Unido de todos os tempos).

O disco é repleto de clássicos que influenciaram a cena do Britpop e do rock britânico, desde Oasis a Coldplay, e que continuam sendo as atrações principais de seu set list ao vivo até hoje, incluindo 'The Drugs Don't Work', 'Bittersweet Symphony', 'Lucky Man' e 'Sonnet'. Nesta primeira fase como frontman do The Verve, Ashcroft foi reconhecido pela crítica especializada como uma espécie de: “descendente espiritual de ícones do rock como Mick Jagger e Jim Morrison”.

Responsável por canções que embalaram uma geração de fãs e músicos nos anos 1990, Richard Ashcroft é duas vezes vencedor do importante prêmio inglês Ivor Novello, nas categorias de Compositor do Ano em 1998 e Contribuição Extraordinária para a Música Britânica em 2019.

A parte ao The Verve, Richard Ashcroft já lançou cinco álbuns solo Top 5 nas paradas britânicas, incluindo o disco de estreia, 'Alone With Everybody'. Seu mais recente trabalho, 'Acoustic Hymns', foi lançado em 2022 e alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido.

- Black Pantera (MG)
Nos últimos dez anos um power trio formado em Uberaba, Minas Gerais, vem se consolidando como uma das principais e mais marcantes bandas da atualidade no Rock Brasileiro. Trata-se do Black Pantera, que une elementos do Groove, Funk, Thrash Metal e Hardcore ao ativismo social e pautas identitárias.

Formada pelos irmãos Charles da Gama (guitarra e voz) e Chane da Gama (baixo e voz), além de Rodrigo Pancho (bateria), a Black Pantera ganhou os palcos do Brasil e do Mundo, se apresentando em diversos países e festivais, como Download (França), Afropunk (EUA), MIL (Portugal) e Altavoz (Colômbia).

Já em 2024, os mineiros foram escolhidos pelo Slipknot para abrir um dos shows que a cultuada banda norte-americana fez em São Paulo. Ainda em 2024, a banda recebeu duas indicações para o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), “Melhor Show" e "Melhor Disco”, com o álbum “Perpétuo”.

São até hoje quatro álbuns de estúdio que dão o tom às viscerais performances ao vivo do Black Pantera. No show, a banda executa músicas de todos os trabalhos, com destaque para as já reconhecidas “Tradução”, “Provérbio”, “A Besta”, “Fogo nos Racistas”, além do último single “Candeia/Cola”.

- Marcão Britto e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr.
A união de dois dos fundadores da banda Charlie Brown Jr. chega ao Best of Blues and Rock para reviver os momentos e os clássicos que ganharam o Brasil, principalmente nas décadas de 1990 e 2000. Para este show, a dupla terá a companhia de dois emblemáticos bateristas que fizeram parte da história do CBJR, Bruno Graveto e Pinguim Ruas.

Marcão e Thiago compuseram, junto ao saudoso Chorão, clássicos como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Rubão” e “Só os Loucos Sabem”. Essas e muitas outras músicas que ganharam as paradas farão parte de um set list especial, que promete ao público uma verdadeira viagem no tempo pela carreira do Charlie Brown Jr.

- Hurricanes (SP)
Com seu segundo álbum “Back to the Basement” lançado ainda no ano de 2024, a Hurricanes vem se consolidando com uma das principais novas referências no cenário do Blues e Rock brasileiro. A banda foi fundada pelo guitarrista Leo Mayer e pelo vocalista Rodrigo Cezimbra, em 2016, no sul do Brasil. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino.

A Hurricanes é conhecida por suas performances marcantes e enérgicas ao vivo, recebendo elogios inclusive da banda americana The Black Crowes, quando tocaram juntos em São Paulo, em 2023. O set list do show no Best of Blues and Rock terá músicas dos dois discos da banda, entre os destaques estão faixas como “Penny in my Pocket”, “Big Eyes” e “Down the Street”.

- Barão Vermelho (RJ)
A banda carioca que se tornou uma das maiores referências do rock brasileiro chega ao Best of Blues and Rock com sua tour “Do Tamanho da Vida”, lançada em 2024. Nela, além da nova música que dá nome a própria tour, o Barão Vermelho apresenta seus maiores sucessos, como: “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), além de Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), e Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

- Paula Lima (SP)
Uma das vozes mais impactantes da música brasileira, Paula Lima apresenta seu projeto Soul Lee - Paula Lima canta Rita Lee, interpretando sucessos da eterna Rainha do Rock, Rita Lee, com releituras cheias de groove e swing. Entre os destaques do repertório, estão clássicos como “Baila Comigo”, “Ovelha Negra”, “Agora só falta você”, “Nem luxo, nem lixo” e “Mania de você”.

- Vitor Kley (SC)
O cantor, musicista e compositor brasileiro apresenta um show especial, passando por hits que marcam sua carreira, como “O Sol”, “Morena”, “Adrenalizou” e “Pupila”, além seu último lançamento, o single “De Novo”. Atualmente, o artista acumula mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 290 mil inscritos no YouTube. Sempre com o característico sorriso no rosto e alto astral contagiante, Vitor Kley conquistou seu espaço e desponta como um dos principais talentos musicais da atualidade no país.

- Cachorro Grande (RS)
Uma das mais influentes bandas de rock do Rio Grande do Sul, a Cachorro Grande chega pela primeira vez ao festival, como um dos grupos mais pedidos pelo público em enquetes realizadas via redes sociais. Em turnê comemorativa pelos 25 anos de carreira e com sua formação original, com Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Boizinho (bateria) e Pedro Pelotas (teclados), a Cachorro Grande promete entregar mais um show enérgico e repleto de hits, como “Você não sabe o que perdeu”, “Que Loucura!”, “Lunático” e “Sinceramente”.

Com mais de dez álbuns e DVDs lançados, a Cachorro Grande tem uma das obras mais relevantes do meio musical deste século, sendo considerada uma das mais importantes bandas de Rock’n’Roll de sua geração pela MTV Brasil, lotando shows em diferentes cidades do Brasil e participando dos principais festivais de música do país. Nesse período, o grupo também se destacou por ter sido escolhido para uma série de aberturas de grandes ícones internacionais, como Aerosmith, Iggy Pop & The Stooges, Primal Scream, Supergrass, Oasis e Rolling Stones.

Sobre o Best of Blues and Rock
A plataforma Best of Blues and Rock celebra a rica história e diversidade dos gêneros Blues e Rock e tem como propósito promover atividades ligadas a estes gêneros musicais, com uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras como pocket shows, exibições de filmes, talks e palestras educativas e shows com grandes artistas nacionais e internacionais.

Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo ao longo dos anos uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades, retorno de mídia espontânea e paga de mais de R$ 913 milhões, mais de 360 artistas nacionais e internacionais envolvidos, mais de 226 milhões de engajamento na web e mais de 20 mil empregos gerados de forma direta e indireta.

Em 2025, a plataforma Best of Blues and Rock conta com um warm-up dos shows (que acontecem em junho) contando com atividades gratuitas ao público como exposição digital, mostras de cinema, pocket shows, shows indoor e projeções mapeadas.

Com tudo isso, o Best of Blues and Rock consagra-se como um ícone de inclusão e acessibilidade, oferecendo a chance para que pessoas de todas as classes sociais vivenciem a magia do Blues e do Rock, democratizando o acesso à cultura e consolidando um espaço de diversidade e integração social, para todas as famílias.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do Blues e Rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Nas últimas 11 edições já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Jeff Beck, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Eric Gales, Jamie Cullum, Joss Stone, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.

Com o passar dos anos, o festival expandiu seu impacto, não apenas no cenário musical, mas também em causas sociais e ambientais, contando com campanha de arrecadação de agasalhos em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo, e presença do Greenpeace nos dias dos shows, com foco na conscientização do público em relação à responsabilidade com o futuro do planeta, mostrando que a música é mais do que entretenimento; ela é uma força de conscientização e mudança!

O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos).

São até hoje cerca de 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça mais.
Informações para a imprensa: Marra Comunicação - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato - http://marracomunica.com.br.

Blades of Steel lança álbum de estreia no Hangar 110 ao lado de grandes bandas do metal brasileiro
14/02/2025

A banda faz show especial no dia 29 de março de 2025, ao lado de Leatherfaces, Selvageria e Sacrifix, em São Paulo.
No dia 29 de março de 2025, a banda Blades of Steel fará o aguardado show de lançamento do seu álbum de estreia, que será lançado pela gravadora Metal Relics. O evento acontecerá no icônico Hangar 110, em São Paulo, e promete uma noite histórica para os fãs de metal. A banda é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria).

Esse evento marca um momento decisivo na trajetória da Blades of Steel, que promete entregar um show cheio de peso, agressividade e composições marcantes. No setlist, os fãs podem esperar músicas do novo álbum e algumas surpresas especiais.

Para Yara Haag, a intenção do evento é proporcionar uma experiência verdadeiramente especial e profissional, reunindo amigos e celebrando o metal com respeito e dedicação: “Quero proporcionar algo que, muitas vezes, falta no metal: alguém que cuide com carinho e zelo das bandas”.
Não perca tempo! Garanta já o seu ingresso e faça parte desse momento: https://pixelticket.com.br/eventos/24913/night-of-steel

O álbum é uma verdadeira ode à força e à resistência, conduzindo os ouvintes por uma jornada repleta de batalhas, heroísmo e misticismo. A capa do disco captura a essência do projeto: uma guerreira determinada, empunhando sua lâmina em um cenário sombrio, simbolizando o peso da luta e a busca por vitória diante de desafios incertos.

Para tornar a celebração ainda mais especial, o show contará com participações de peso: Leatherfaces, Selvageria e Sacrifix. Essas bandas, reconhecidas pela força e autenticidade no cenário underground, vão incendiar o palco com performances intensas e cheias de energia.

Segundo Yara, a escolha das bandas reflete essa intenção: “Selvageria e Leatherfaces são pilares do metal em São Paulo, profundamente enraizadas na cena. Sacrifix, assim como o Blades of Steel, é uma banda relativamente nova, mas com integrantes que estão há anos no rolê do metal”.

A Leatherfaces, formada em 2005 na cidade de São Paulo, é um nome icônico no cenário brasileiro de Heavy/Speed/Thrash Metal, marcando gerações no underground da capital. Após um período de inatividade, a banda está de volta e promete um show especial em comemoração aos 20 anos de história. O evento contará com a formação original de Rafael Romanelli (guitarra e vocal) e Jack (bateria), ambos fundadores da banda. Para completar essa jornada, Diego Armando (Angry) foi convidado para assumir o baixo.

Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada. Você pode garantir o seu pelo site Pixel Ticket ou diretamente na loja Estrondo, localizada na famosa Galeria do Rock, um verdadeiro templo para os amantes do metal.

Se você é fã de heavy metal e quer fortalecer a cena nacional, essa é uma grande oportunidade de apoiar bandas que mantêm vivo o espírito do metal brasileiro. Prepare-se para uma noite inesquecível, com muito som pesado e energia do começo ao fim.
Assista ao vídeo de “Vengeance is Mine”: https://www.youtube.com/watch?v=4bYfdgxjnjQ
Assista ao vídeo de “Ruler of the Waves”: https://www.youtube.com/watch?v=gYjA5qt_nkQ
Assista ao vídeo de “Blades of Steel”: https://www.youtube.com/watch?v=u5GN969unqg
Fonte: TRM Press.

Johnny Monster lança o psicodélico e intenso álbum “Líquido Inflamável”
14/02/2025

O cantor e compositor paulista Johnny Monster lança hoje “Líquido Inflamável”, seu novo álbum de estúdio. O novo álbum é um trabalho denso e que percorre diferentes atmosferas e dinâmicas. A primeira faixa já indica que esse é o trabalho mais experimental e psicodélico de Johnny até hoje, com uma sonoridade sombria que transitam por várias atmosferas, até explodir com guitarras distorcidas.

O álbum tem um peso que contrasta com a sonoridade folk de seu último álbum, A Nova Era Do Só Você, de 2023. O destaque agora são as guitarras intensas e efeitos atmosféricos, mas ainda com o foco na sensibilidade das composições e letras de Johnny.

"Esse é de longe meu trabalho mais ousado, denso e arriscado. Não há concessões tanto no álbum todo”, conta Johnny. “Letras abstratas, por vezes surrealistas, paisagens sonoras lisérgicas e longas. Se o artista deve refletir seu tempo, creio que esse disco possui todo o peso, solitude e incerteza do nosso presente." O projeto foi realizado com o produtor Paulo Grassia, que também gravou boa parte dos instrumentos. “Líquido Inflamável” é um lançamento do selo ForMusic Records.
Escute em https://onerpm.link/liquidoinflamavel.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Helmet celebra 30 anos do álbum Betty com show em São Paulo
14/02/2025
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP.

A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/helmet-betty-30th-anniversary-tour

A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty. Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.

O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda. Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.

“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet. Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.

Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva. Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.

O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.

Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.

Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação. A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Anguish Project lança álbum de estreia, 'What's Believing?'
14/02/2025

Disponível no streaming, álbum 'What's Believing?' foi mixado por Roy Z (Halford, Bruce Dickinson)
O Anguish Project, que tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas e foi criado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), apresenta seu álbum de estreia, "What's Believing?", mixado por Roy Z (Mountain View Studio) e masterizado por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

"What's Believing?", com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, conta com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira e Flavio Marchesin.

As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. "Schopenhauer descreve a vida como intrinsecamente ligada ao sofrimento, onde os breves momentos de prazer são apenas intervalos diante da infelicidade. Já Freud explora o conflito entre o Id, que representa os desejos, e o Superego, que simboliza a repressão, com o Ego buscando equilíbrio nesse embate constante, gerando o que ele chama de angústia", explica Kaô.

Completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), o grupo havia lançado singles e videoclipes da faixa-título e de "Living the World" e agora apresenta o lyric video de "She's An Angel".

"A balada 'She's An Angel' une heavy metal à música celta e medieval, com uso de instrumentos como mandolin e guitarra sitar. Nela, constam as participações especiais de Roy Z no solo, Nando Fernandes no vocal e Nei Medeiros no teclado", revela Kaô. "Mais para frente lançaremos outros clipes e lyric videos", conclui. Confira o lyric video de "She's An Angel", criado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/FyP1Xtg6SP8

Repertório:
01- Healings for a Sinner
02- Living the World
03- What's Believing?
04- Fadin' (Until U Die)
05- Wings of Steel
06- Heroes
07- Calling to You
08- Say Forever
09- She's an Angel

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/0WhatsBelieving
Links: Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/; Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp; Threads: https://www.threads.net/@anguish.project; TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial e X: https://x.com/anguishproject.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

B+P lança clipe de “Perdida de Mim”, que antecipa álbum que será lançado em março
14/02/2025

O vídeo feito por Lud Rodrigues acompanha o primeiro single do projeto, lançado em dezembro pela Bonde Music. A faixa também antecipa o novo álbum da banda, que será lançado no dia 13 de março
O duo B+P, formado por Ana Blancato e André Paumgartten, lança nesta quinta-feira, 13 de fevereiro, o videoclipe de “Perdida de Mim”. O clipe feito por Lud Rodrigues acompanha o primeiro single do projeto, lançado em dezembro pela Bonde Music. A faixa também antecipa o novo álbum da banda, que será lançado no dia 13 de março também pela Bonde Music.

A faixa, que combina influências de trip-hop, trap, jazz e blues, e música brasileira ganha agora uma nova camada artística com o clipe, reforçando a identidade única do B+P. “Esse lançamento é muito especial para nós. ‘Perdida de Mim’ carrega muita emoção, e ver essa música ganhar vida em um videoclipe é incrível. Espero que as pessoas se conectem com essa experiência tanto quanto nós”, comemora Ana.

Paumgartten explica um pouco sobre o conceito por trás das cenas do videoclipe: “"A Ana é uma artista fantástica e ótima atriz! Ela e a Lud fizeram todo o vídeo em Uberlândia e na hora da edição, eu e a Lud descobrimos que somos fãs do filme ‘Amnesia (Memento)’, do diretor Christopher Nolan, e resolvemos dar um toque sutil de referência ao filme, que quem viu vai entender”.

A produção musical é assinada por André Paumgartten, que também dividiu a mixagem com Gugu Peixoto. A gravação da voz aconteceu no Estúdio Johnson’s Groove, com Ben Johnson do Cavaco, e a masterização ficou a cargo de Paumgartten.

Com esse lançamento, B+P segue ampliando sua trajetória no cenário musical independente, antecipando o álbum de estreia previsto para 13 de março. O videoclipe já está disponível no YouTube e pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=jiWrXR0J_kA

Sobre o B+P
Criado em 2016, em Uberlândia (MG), o projeto nasceu da junção entre a busca de Ana por uma banda que refletisse sua visão artística e a vontade de André de explorar novas possibilidades musicais. Em apenas dois dias, a dupla já havia montado um repertório de 30 músicas e garantido seu primeiro show. “Nosso objetivo sempre foi criar algo fora do convencional, misturando nossas influências sem receio de experimentar”, relembra Paumgartten.

A identidade sonora do B+P se destaca pela fusão de batidas downtempo, sintetizadores analógicos e o uso inesperado do theremin. Enquanto André constrói as bases instrumentais, Ana adiciona violão, piano e ukulele, além de uma interpretação intensa e carregada de emoção.

“Já tive vários nomes antes de me firmar como Ana Blancato. Fui Ana Drama e até ‘Barbiie’. Descobri a música enquanto tentava superar a timidez no teatro, mas acabei me expressando até demais”, brinca Ana. “O drama e a comédia sempre foram meus aliados.”

O repertório do duo reflete sua diversidade de influências. Portishead, Nina Simone, Björk, Elza Soares, Flora Matos e Kimbra são algumas das referências que moldam a sonoridade introspectiva e ao mesmo tempo dançante do B+P. “Nosso som é intenso, engajado e até um pouco sarcástico”, define André. “Queremos que ele esteja presente em todos os lugares, de festivais a clubes e bares.”

Para Ana, “Perdida de Mim” tem um significado pessoal profundo. “A canção fala sobre autoconhecimento e sobre se reencontrar no meio do caos. Minhas influências vão de Cartola a Amy Winehouse, especialmente na composição das letras. Também sou fã do pop de Lady Gaga, Demi Lovato, Jessie J e Billie Eilish”, comenta. Com esse trabalho, o B+P busca criar uma conexão direta com o público, levando a experiência sonora e emocional do duo para cada ouvinte.

Links: https://www.youtube.com/@bep6362; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7Do3PBAkrcOBcZ8L0mRLxw e https://www.instagram.com/blancatoepaumgartten/. 
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcisio Chagas https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Fim do Mundo  confirma dois shows no mesmo fim de semana em Brasília/DF - Confira os detalhes!
14/02/2025

A banda de Crossover FIM DO MUNDO adiciona mais dois grandes shows à sua agenda de 2025, seguindo a promoção de seu álbum “Tarja Preta”.

Primeiro show: ‘Sem Anistia Fest’ no Dig Rock Bar
A primeira apresentação acontece no ‘Sem Anistia Fest’, onde o FIM DO MUNDO dividirá o palco do Dig Rock Bar com Os Maltrapilhos, Sala de Gritos, Estado Revoltoso e Alarme. O evento contará também com discotecagem do DJ Altevir Batista.

Segundo show: ‘3ª Feira de Escambo’ no Caverna do Vinil Rock Bar
No dia seguinte, o FIM DO MUNDO se apresenta no ‘3ª Feira de Escambo’, um evento que servirá como esquenta para o ‘Festival Ocupa Rock Brasília Autoral’. O show será realizado no tradicional Caverna do Vinil Rock Bar, em Brasília/DF. Além do FIM DO MUNDO, também sobem ao palco Trash Town Terror, Viscerais, Seu Roque Tupinambá, Mórbido Silêncio e Skate Favela.

Ainda não ouviu “Tarja Preta”?
Não perca tempo! Encontre, salve e ouça agora mesmo em sua plataforma de streaming e download preferida acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do FIM DO MUNDO está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: "The Fever Sea II", com Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e Mika Filborne (Saturnus), ganha mês de lançamento
14/02/2025

A espera está chegando ao fim! Os verdadeiros apreciadores do Doom Metal estão prestes a conferir uma colaboração memorável entre THE CROSS, Aaron Stainthorpe (My Dying Bride / High Parasite) e Mika Filborne (Saturnus) na releitura do clássico "The Fever Sea", originalmente lançado no álbum "The Light At The End of The World" (1999).

"The Fever Sea II" encontra-se em fase de gravação e tem lançamento confirmado para a segunda quinzena de abril de 2025. A nova versão contará com a base instrumental executada pelos brasileiros do THE CROSS, teclados conduzidos por Mika Filborne, e os vocais mantidos na voz inconfundível de Aaron Stainthorpe. A promessa é de uma interpretação impactante, que respeita a essência do original, mas incorpora novos elementos para intensificar sua atmosfera sombria e envolvente.

Confira os vídeos dos convidados sobre essa parceria histórica:
Aaron Stainthorpe (My Dying Bride / High Parasite): https://www.instagram.com/p/DFIocTGx-3c/ e https://www.youtube.com/shorts/VDwQTYFtrA0.
Mika Filborne (Saturnus): https://www.instagram.com/p/DFLMKL6xFUG/ e https://www.youtube.com/shorts/Fzl8FlsLw54.

Acompanhe as novidades
Nos próximos dias, THE CROSS divulgará a capa oficial de "The Fever Sea II". Para conferir em primeira mão, siga a banda nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Entrevista exclusiva com Eduardo Slayer
Em paralelo, o programa Rock Doido do Argoth anunciou que no próximo dia 21/02, às 21h, o vocalista e fundador do THE CROSS, Eduardo Slayer, participará de uma entrevista exclusiva ao vivo no YouTube.  Clique em ‘Receber notificação’ no link abaixo para conferir este bate papo em primeira mão: https://youtu.be/57o_3q83sQQ.
Aproveite e encontre-os em sua plataforma de streaming favorita acessando seu Listen.To completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Avolia: Revelação do Black Metal brasileiro lança debut álbum “Falls Upon The Earth”
14/02/2025

O ano de 2025 traz uma nova promessa ao Metal Negro nacional: AVOLIA. Originária de Joinville/SC, a banda é um projeto solo de Vultus Spiritus, que acaba de lançar seu álbum de estreia, “Falls Upon The Earth”.

Com 11 faixas de um Black Metal sombrio e gelado, o trabalho já integra todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Não perca tempo! Acesse a página oficial do Listen.To através do link a seguir e ouça AGORA: https://li.sten.to/FallsUponTheEarth.

Reforçando seu impacto, AVOLIA lançou o álbum na íntegra no maior canal de Black Metal do YouTube, Black Metal Promotion. Em menos de três semanas, o disco já ultrapassou 10 mil visualizações, consolidando-se como um dos grandes lançamentos do gênero neste ano. Confira: https://youtu.be/bZEjyrQ5FzI.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/avoliablackmetal/; https://www.youtube.com/@avoliablackmetal e https://li.sten.to/AVOLIA.
Fonte: SFP - Press & PR.

Best of Blues and Rock anuncia Alice Cooper, Deep Purple, Dave Matthews Band e Richard Ashcroft (ex-The Verve)
13/02/2025

Best of Blues and Rock anunciou o lineup de sua 12ª edição para esse ano. Os ingressos do evento estão disponíveis no site oficial da Eventim.
Dividido em quatro dias (dois finais de semana), o festival tem início em 7 (sábado) e 8 (domingo) de junho, e segue para os dias 14 (sábado) e 15 (domingo). Os headliners do primeiro fim de semana são Dave Matthews Band e Richard Ashcroft, ex-vocalista do The Verve. Para acompanhá-los o fim de semana contará com Barão Vermelho, Cachorro Grande, Vitor Kley, e Soul Lee, uma homenagem a Rita Lee feita por Paula Lima.

Já o segundo fim de semana traz como headliners Alice Cooper e Deep Purple e acontecerá ao lado de Hurricanes, Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, Black Pantera e Judith Hill.
Ingressos em https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/.
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Bruce Dickinson: "Transformar o Iron na Disneyland Maiden não vai rolar"
13/02/2025

O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, deu uma nova entrevista à revista britânica Classic Rock, onde comentou sobre uma prática bastante comum nas apresentações ao vivo atualmente: o uso de backing tracks. Bruce afirmou que a ideia de transformar o Iron Maiden em uma espécie de Disneyland Maiden, utilizando faixas de apoio, nunca será aceita. “Preferimos sair com dignidade do que fazer um show que não esteja à altura”, declarou Dickinson.

Ele enfatizou: “A ideia de transformar isso na Disneyland Maiden com faixas de apoio e alguns truques nunca vai acontecer. O Maiden precisa ser cem por cento autêntico! Tem que ser intenso! Se não é real, não é Maiden”, completou.

Apesar da idade avançada para oferecer performances tão energéticas como antes, o Iron Maiden se destaca como uma das poucas bandas de metal que mantém a energia durante as duas horas de show. Por essa razão e outras, o sexteto conta com fãs ao redor do mundo.

Atualmente, a Donzela de Ferro está em um período de recesso para recarregar as energias e se preparar para a Run For Your Lives Tour 2025, que incluirá músicas dos álbuns Iron Maiden até Fear of the Dark.
Fonte: Hora de Bater Cabeça - https://www.facebook.com/horadebatercabeca.

Roxette UK no Brasil em 2025: a trilha sonora de milhões de vidas retorna aos palcos
13/02/2025

Banda inglesa se apresenta pela primeira vez no país em 10 cidades nos meses de março e abril, com uma turnê emocionante para reviver a era dourada da música. Grandes sucessos que marcaram gerações estarão presentes no espetáculo, como: “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower”.

Prepare-se para uma experiência única e inesquecível! As músicas que embalaram histórias de amor, momentos inesquecíveis e marcaram uma geração estão de volta aos palcos em uma turnê que promete emocionar cada canto deste país.

Em março e abril de 2025, o público brasileiro terá a chance estar presente em uma celebração musical emocionante, revivendo cada refrão, cada acorde e cada lembrança ao som de hits como “It Must Have Been Love”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time” e “Fading Like a Flower”.

Com apresentações confirmadas em 10 cidades, essa tour promete reviver o impacto da era dourada do pop-rock internacional e levar os fãs a uma viagem nostálgica por momentos que jamais saíram da memória. Quem viveu os anos 80 e 90 sabe que essas músicas não foram apenas sucessos - foram a trilha sonora de romances inesquecíveis, despedidas emocionantes, reencontros inesperados e dias que ficaram marcados para sempre.

Os acordes de “It Must Have Been Love” ainda ecoam no coração de quem assistiu a Uma Linda Mulher. O refrão explosivo de “The Look” continua levantando multidões. “Joyride” ainda traz a sensação de liberdade. E agora, essa emoção pode ser vivida ao vivo!

Com um espetáculo de tirar o fôlego, essa turnê promete entregar ao público uma apresentação fiel à essência da banda original, com um repertório impecável e uma produção que recria toda a magia das apresentações que conquistaram o mundo.

Uma noite para fechar os olhos, cantar a plenos pulmões e sentir na pele o impacto de uma música atemporal. Será, com toda certeza, uma experiência grandiosa para o público brasileiro! O show vai além da nostalgia: é uma experiência sensorial completa.

Uma performance arrebatadora, que traz de volta toda a energia e emoção das apresentações originais. Um repertório repleto de hits inesquecíveis, que marcou uma geração e ainda emociona milhares de fãs ao redor do mundo. Uma noite de pura conexão e nostalgia, onde cada música é um portal para lembranças e sentimentos que nunca se apagaram. Uma produção impecável, que transforma cada apresentação em um espetáculo visual e sonoro memorável.

No repertório se pode esperar “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez. Quem viveu essa época sabe: essa é uma oportunidade única de sentir novamente a energia e a emoção que marcaram uma geração.

Fonte e assessoria de Imprensa Tour 2025 Roxette UK no Brasil| Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br

Ritchie e Caetano Veloso lançam nova versão para "Shy Moon" e o single chega às plataformas dia 14 de fevereiro, celebrando os 40 anos da gravação original
13/02/2025

No dia 14 de fevereiro, sexta-feira, chega às plataformas de streaming uma nova versão para "Shy Moon", canção de Caetano Veloso originalmente gravada no álbum "Velô", de 1984. O single atualiza o dueto que Caetano e Ritchie gravaram há exatos 40 anos, e será lançado junto com o videoclipe que registra os bastidores do encontro.

Assista aqui: https://youtu.be/Dx5F1jISz5w
Ouça o single: https://orcd.co/shymoon

O primeiro registro de "Shy Moon" (sucesso radiofônico imediato) aconteceu a convite de Caetano, depois que os dois se conheceram no camarim de uma casa noturna, em São Paulo. "Caetano inovou ao rodar o país com o show 'Velô', antes de gravar o álbum homônimo. Fiquei encantado com a música que ele cantou em inglês e fui ao camarim me apresentar, dizer o quanto eu tinha adorado aquela canção misteriosa da lua.

Ele me respondeu que talvez ela não entrasse no repertório do disco (lembro que ele expressou uma certa dúvida a respeito da letra, que havia 'se aventurado' a escrever em inglês). Pra mim, soou como uma espécie de canção de ninar e, ao mesmo tempo, uma invocação pagã à Lua, quase uma sagração. Brinquei com Caetano e disse que, caso ele não gravasse, eu adoraria registrar a canção num disco meu. Ele riu e ficou por isso mesmo, uma brincadeira de camarim", conta Ritchie.

Poucos meses depois veio o convite, em um telefonema de Caetano Veloso, no meio da madrugada. "Ele estava em estúdio e me perguntou: 'que tal gravarmos juntos aquela música que você gostou?' Vindo do seu ídolo não é um convite, é uma ordem!".

O próprio Caetano conta mais: "Fiz essa música em Salvador, em um bar no lado do Rio Vermelho. Olhei pra Lua e me veio à cabeça essa expressão, 'shy moon', lua tímida. Eu achei bem bonito. Quando vim para o Rio gravar, eu já queria chamar o Ritchie porque ele é inglês, cantaria na sua língua materna. Ele veio, gravou comigo, foi espetacular!"

Quatro décadas depois, Caetano foi surpreendido com a beleza da versão de "Shy Moon" que Ritchie havia apresentado em um evento comemorativo aos 80 anos do compositor baiano, promovido pela UBC. "Eu o ouvi cantar essa música, com a banda, e foi superior a tudo que eu tinha visto naquela noite, e em outras noites, aqui no Brasil. Foi muito profissional, muito lindo", pontua o compositor deste e de tantos outros clássicos da nossa música.

Agora, inverteram-se os papéis: "Caetano cobriu de elogios a minha performance, e como eu vinha tendo ótima aceitação para o arranjo que já fazia nos meus shows, tomei coragem de convidá-lo para comemorar o 40° aniversário da canção comigo, regravando o nosso primeiro dueto. Para minha honra e felicidade, ele aceitou no ato. Estou novamente no céu com o resultado musical do nosso reencontro!" Caetano Veloso retribui: "Gravar com Ritchie de novo, depois de tê-lo visto cantar 'Shy Moon', é uma emoção boa, muito profunda".

Ficha técnica single - Shy Moon (Caetano Veloso)
Caetano Veloso: voz
Ritchie: flauta e voz
Eron Guarnieri: teclados & Programações
Hugo Hori: flauta
Renato Galozzi: guitarra, violão & programações
Igor Pimenta: baixo
Luiz Capano: bateria

Produção Musical: Eron Guarnieri, Renato Galozzi & Ritchie
Gravação: "Studio Garage" - SP
Mixado e Masterizado: João Milliet Cada instante produções -SP
Assistente de Mix: Dani Mariano
Gravação de Voz: Estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel - RJ
Produção Executiva: Steve Altit por Top Cat Produções
Arte / Capa: Alexandre Arrabal & Eduardo Seabra
Foto: Alessandra Tolc
Gravação de Voz Caetano Veloso: Estúdios Lavigne por Lucas Nunes

Ficha técnica videoclipe
Direção e Edição: Paulo Fontenelle
Imagens: Isabella Moriconi e Isabela Espindola
Direção de Arte: Eddy Seabra e Alexandre Arrabal
Coordenação Geral: Marcela Maia, por Biscoito Fino

Assessoria de Imprensa TOP CAT - Ana Paula Romeiro.
Assessoria de Redes Sociais Ritchie - Wagner Oliva
Assessoria Biscoito Fino - Coringa Comunicação
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Mamonas Assassinas O Legado se apresenta em Cajamar neste fim de semana
13/02/2025

Banda agita interior de São Paulo com nova aposta de carnaval, a música inédita “Olodum, Olodois”
Neste sábado (15), o grupo Mamonas Assassinas O Legado se apresenta pela primeira vez em Cajamar/SP, no Vistta Café, Bar & Restaurante. Em um show maravilhoso e repleto de nostalgia, a banda oficial do longa “Mamonas Assassinas - O Filme” promete emocionar o público com os clássicos como “Pelados em Santos”, “Vira-Vira”, “Robocop Gay” e muito mais.

O Mamonas O Legado, idealizado pela ‘Mamonas Assassinas Produções’, sob o comando de Jorge Santana, CEO do projeto e primo do vocalista Dinho, surgiu para manter vivo o espírito irreverente da banda Mamonas Assassinas e homenagear sua história, e se consolidou com apresentações marcantes, como Rock in Rio Lisboa e São João de Caruaru. Neste ano, se expande para o continente asiático, marcando presença no Brazilian Day Japan, no mês de abril, conquistando cada vez mais visibilidade para a trajetória da banda.

O projeto também segue em destaque no Brasil, com o lançamento de uma nova versão da faixa "Olodum, Olodois", ao lado da icônica banda Olodum. A parceria chegou como uma forte candidata a hit do Carnaval, trazendo o ritmo contagiante da banda baiana para somar à irreverência dos Mamonas.

A música inédita, escrita pelo saudoso Dinho, em 1995, durante uma brincadeira no Rio de Janeiro, teve sua primeira versão lançada em janeiro deste ano e já está disponível em todas as plataformas digitais. Com novos versos adicionados, a faixa, lançada pela Universal Music, manteve a essência única dos Mamonas e resgatou a energia vibrante do grupo.

O lançamento da música faz parte de uma grande celebração pelos 30 anos da banda, organizada pela Mamonas Assassinas Produções e pela Vira-Vira Produções, que conta, entre os integrantes, com familiares dos músicos da formação original do grupo dos cinco jovens de Guarulhos.

Data: 15/02/2025 (Sábado)
Horário: A partir das 18h00
Local: Vistta Café, Bar & Restaurante - Cajamar/SP
Informações e ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/mamonas-assassinas-o-legado-vistta-15-02-2025/2804887?referrer=www.visttabar.com
Fonte: Manuela Montez - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Thinking Head retorna à capital gaúcha para o The Purge Festival
13/02/2025

A banda gaúcha THINKING HEAD, destaque na nova geração do metal gaúcho, segue trabalhando e confirma presença no The Purge Festival, que acontece no dia 22 de fevereiro, em Porto Alegre. O evento será realizado no Caos, um dos espaços mais ativos da capital gaúcha, e contará também com as bandas Dressed in Blood, Funesta e Inexistence.

Após o impacto positivo do álbum de estreia “Numskull”, o THINKING HEAD aos poucos tem conquistado espaço pela sua sonoridade que mescla Thrash e Death metal, refletindo influências de gigantes como Metallica, Slayer e Death.

O disco foi idealizado pelo guitarrista Lorenzo Birolo, que gravou todos os instrumentos e consolidou a identidade da banda, que no último ano passou a contar também com Romer "Kelkum" Alves (guitarra), Doods Junges (baixo) e Pipo de Moraes (bateria), time que já está trabalhando em material novo.

O festival marca o retorno do grupo à Porto Alegre, que recentemente se apresentou no evento Knight Heads in Blood Fest, ao lado de Eternal Knight e Dressed in Blood. Com uma performance intensa e letras que abordam questões sociais e psicológicas, o THINKING HEAD se compromete a incendiar o palco do Caos e abrir sua agenda de shows para este ano. Os ingressos para o The Purge Festival estão disponíveis no Sympla, e o evento está programado para iniciar às 20h.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/the-purge-festival/2802092.

O último lançamento da banda foi um vídeo “live session” da faixa-título do debut, gravado no Studio Bar Fulvio Motta, em Carlos Barbosa, sob a direção da L.E.D Filmes.

De acordo com a banda, nos próximos meses serão lançados mais vídeos desta “live session”, apresentando uma roupagem mais atual para as músicas e já com novos arranjos.
Assista ao “live session” de “Numskull”: https://www.youtube.com/watch?v=mXhNX3ht_Jc.
Ouça “Numskull”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0p8HpEyjeNnV2u19nBF2x6.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/thinkinghead; Instagram: https://www.instagram.com/thinkingheadofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@thinkingheadband; Bandcamp: https://thinkinghead.bandcamp.com; Linktree: https://linktr.ee/thinkinghead e E-mail: thinkingheadmusic@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Daniele Krauz: ‘Oficina - Práticas de Conjunto em Técnica Vocal e Composição’ já começou e ainda há vagas
13/02/2025

A cantora e compositora brasileira DANIELE KRAUZ deu início à sua aguardada oficina prática de conjunto em técnica vocal e composição, em parceria com o coletivo Cérberos. O curso começou no último dia 11 de fevereiro, mas ainda há vagas disponíveis para quem deseja aprimorar suas habilidades musicais e explorar novas possibilidades artísticas.

O que você vai aprender:
- Desenvolvimento Vocal:Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
- Composição Musical:Criação de letras e melodias autênticas.
- História Musical:Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
- Práticas em Grupo:Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
- Desenvolvimento Pessoal:Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período:De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário:19h30 às 21h30.
Local:Ateliê de Artes (@juremaopuchkevitch) - Rua Xavier da Silva, nº 1644 Guarapuava/PR e online.
Mensalidade:R$50,00.

Os interessados podem preencher o formulário de inscrição pelo link: https://bit.ly/4h8HoZx ou entrar em contato diretamente com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com, pelo WhatsApp (42) 99910-8848 ou diretamente no Instagram em @danielekrauzofficial.

Sobre a cantora e compositora:
Daniele Krauz é fundadora e vocalista da banda que leva seu nome, combinando Melodic e Gothic Metal com influências da música brasileira. Suas referências vocais incluem David Coverdale, Jorn Lande, David Gilmour e Freddie Mercury, sendo sua voz de mezzo-soprano frequentemente comparada à icônica Tarja Turunen, mas com uma identidade própria, unindo técnica erudita e interpretação marcante do Hard Rock e Heavy Metal.

Como compositora, Daniele acumula um extenso e reconhecido trabalho. Em 2014, lançou seu primeiro EP, “Insight”. Em 2021, apresentou os singles “Harmony” e “The Fool”, culminando no álbum completo “On Human Nature” (2022), amplamente elogiado pela crítica especializada e pelo público.

Com vasta experiência em palco e estúdio, Daniele compartilha seu conhecimento com os participantes da oficina, proporcionando uma vivência única e inspiradora: “Queremos criar um espaço onde cada participante possa descobrir sua voz e transformar suas ideias em música. Esta oficina não é apenas sobre aprender técnicas, mas também sobre se conectar com a arte e com outras pessoas que compartilham da mesma paixão pela música”, destaca DANIELE KRAUZ.
Assista ao videoclipe de “Reflexions”, lançado recentemente: https://youtu.be/_nf5l3oDwqE.

Confira todas as plataformas de streaming e download da banda DANIELE KRAUZ no ListenTo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do DANIELE KRAUZ está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Prostibulus prepara novo single, “Noites Sangrentas”; saiba todos os detalhes!
13/02/2025

Após um breve recesso no final de 2024, a banda de Death Metal PROSTIBULUS inicia 2025 com força total e acaba de anunciar o lançamento de um novo single ainda neste primeiro trimestre. Intitulado “Noites Sangrentas”, o trabalho já está gravado e encontra-se na fase final de produção, sob a batuta do ex-guitarrista Gustavo Vazquez, no estúdio Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO.

E as novidades não param! A nova faixa contará com a participação especial de Paulo Cesar Pereira, que gravou passagens de violoncelo diretamente de Seattle, EUA. Além disso, a música ganhará um videoclipe animado em stop motion, produzido pela empresa argentina TFP Studios (@tfp.studios).

A arte da capa de "Noites Sangrentas" foi desenvolvida pelo renomado artista e músico brasileiro Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith) e será revelada nos próximos dias. O single será lançado digitalmente via Sangue Frio Records. Para conferir em primeira mão, siga o PROSTIBULUS em sua plataforma de streaming e download preferida acessando sua página oficial no Listen.To AQUI: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Enquanto aguarda esse novo trabalho, assista ao lyric video de “Fim Do Mundo”, lançado em 2024 no canal da assessoria de imprensa SFP - Press & PR: https://youtu.be/rPAL1e43zO0.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: “Eternal Vortex” estará no 'Roadie Crew - Online Festival #59' nesta sexta-feira (14)
13/02/2025

A banda brasileira de Black Metal DIABÁLLEIN está nos preparativos finais para o lançamento físico do seu novo álbum “Anti Sacra” e segue trabalhando intensamente na sua divulgação. Recentemente, os paulistas lançaram o videoclipe para a faixa “Eternal Vortex”, um dos destaques do próximo disco, e agora o público do Metal Extremo Underground poderá conferir este trabalho na edição #59 do maior festival online de música pesada da América Latina: o 'Roadie Crew - Online Festival'.

Na próxima sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025, a partir das 19h30, o DIABÁLLEIN dividirá o palco virtual com nomes como Eternal Sacrifice, NervoChaos, Síndrome K, Mortifer Rage, Attomica, entre outros grandes representantes do underground.

Show: DIABÁLLEIN no ‘Roadie Crew - Online Festival #59’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 14/02/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Novo EP "Eternal Vortex" lançado exclusivamente no formato digital
O DIABÁLLEIN acaba de lançar o EP “Eternal Vortex” em formato digital. Esta obra serve como uma prévia do aguardado “Anti Sacra” e traz duas faixas extraídas do álbum: “Incipit Tragoedia” e “Eternal Vortex”. Disponível nas principais plataformas de streaming, o EP pode ser ouvido acessando o link oficial AQUI: https://li.sten.to/Eternal_Vortex.

Lançamento de “Anti Sacra” e pré-save digital
O álbum “Anti Sacra” terá sua versão física lançada em fevereiro de 2025, enquanto sua distribuição digital está prevista para maio. Contudo, os fãs do Metal Negro nacional já podem garantir acesso antecipado ao disco através do pré-save, disponibilizado pela Sangue Frio Records. Garanta o pré-save de “Anti Sacra” agora mesmo: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra
Assista ao videoclipe da faixa “Eternal Vortex”: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

Merchandising oficial de “Anti Sacra” em pré-venda!
A banda também anunciou a pré-venda de produtos oficiais do álbum, incluindo
CD: R$ 30,00 (+ frete)
Camisetas (tamanhos variados, estampa frente e costas): R$ 80,00 (+ frete)
Combo exclusivo (CD + camiseta): R$ 100,00 (+ frete)

A arte foi desenvolvida pelo talentoso artista brasileiro Azoth Artwork (@rubenss.azothartwork). As compras podem ser feitas diretamente com o DIABÁLLEIN via PIX ou cartão de crédito, pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; WhatsApp: (16) 999301-7911 (Jean Misfortune) e Envios a partir de fevereiro/2025.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex apresenta faixa inédita no programa Falando Em Metal - assista agora!
13/02/2025

No dia 11 de fevereiro de 2025, foi ao ar uma edição histórica do programa Falando Em Metal, destacando a banda brasileira de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX. Com uma performance avassaladora de mais de 40 minutos, o quarteto percorreu seu atual trabalho na trilogia “Space Traumas”, executando faixas dos álbuns ‘Part I: The Alcoholic Menace’ e ‘Part 2: Attack Of The Yarells’. A grande surpresa da noite foi a apresentação exclusiva de ‘Space Velvet Intersec’, música inédita que integrará o aguardado "Part 3", ainda sem título oficial.

Assista ao programa completo, gravado no Estúdio Mercearia (Brasília/DF), e confira também a entrevista conduzida pelo apresentador Albert Araújo: https://youtu.be/YgXkCooN-cQ.

“Space Traumas: Part 2” segue em divulgação
Paralelamente, o ALCOHOLIC VORTEX continua promovendo seu atual EP, "Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells", lançado oficialmente em 4 de janeiro de 2025 em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Fique ligado para mais novidades e prepare-se para a próxima fase destruidora da saga “Space Traumas”! Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Capital Inicial chega a Vitória, no Espírito Santo, com show Acústico no Clube Álvares Cabral, que recebe a banda no dia 25 de outubro e os ingressos já estão disponíveis
12/02/2025

O Capital Inicial levará toda atmosfera do Acústico em mais um show pelo Brasil. Após esgotar várias cidades, a banda anuncia sua nova turnê em Vitória, no Espírito Santo. No dia 25 de outubro, Dinho e seus parceiros de estrada desembarcam no Álvares Cabral para uma apresentação única. A comemoração de 25 anos do emblemático show, passará por mais de 25 cidades, levando seus maiores sucessos. Ingressos já disponíveis - https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto?

Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente.

O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param.

Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado.

A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS SHOWS:

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”
Capital Inicial; Dinho Ouro Preto; Flávio Lemos; Fê Lemos e Yves Passarell. 
Músicos de apoio: Fabiano Carelli (Guitarrista) e Nei Medreiros (Tecladista)
Músicos Convidados: Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal); Denny Conceição (Percussão).
Produção musical: Marcelo Sussekind

Realização: Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Blitz lança "Reggae de São Luís", o single dançante que chega às plataformas dia 13
12/02/2025

Nesta quinta-feira, 13 de fevereiro, chega às plataformas de música "Reggae de São Luís", novo single da Blitz. Terra de Alcione, João do Vale, Zeca Baleiro, entre outros artistas, o Maranhão também é a capital do reggae no Brasil, ritmo que inspirou a parceria de Evandro Mesquita e Rogério Meanda. O lançamento do single é uma dobradinha da Blitz com a gravadora Biscoito Fino.
Ouça o single: https://orcd.co/reggaesaoluis.

"O reggae entrou organicamente em São Luís, dizem que talvez pelas ondas do rádio que pegavam programas do Caribe, da Jamaica, e dos marinheiros que escutavam as canções de lá, que tinham uma onda similar ao xote, ao bumba", pontua Evandro Mesquita. "O reggae agarradinho já virou tradição nos salões de dança de São Luís, os casais dançam juntinhos, numa gafieira reggae", completa.

"Reggae de São Luís" fala da boa luta em nome da paz e do amor, na qual sanfona, zabumba, triângulo, guitarras e baixo, "batendo no seu coração", dançam em harmonia com os vocais e a vibração positiva da canção. "Fizemos 'Reggae de São Luís' para ouvir, ver e dançar apaixonadamente, envoltos nos deliciosos Lençóis Maranhenses", conclui o líder da Blitz.

Ficha Técnica - "Reggae de São Luís" (Evandro Mesquita e Rogério Meanda)
Intérpretes - Evandro Mesquita, Roberto Gurgel, William Forghieri
Arranjos - Evandro Mesquita, William Forghieri e Rogério Meanda
Mixagem - Alexandre Almeida de Moraes
Gravado no Estúdio Toca da Onça - RIO DE JANEIRO
Produtores: Evandro Mesquita, Roberto Gurgel, William Forghieri e Elieser Lemos.
Fotografia: Pedro Serra

Músicos
Rogerio Meanda - Bateria Eletrônica, Piano Elétrico, Guitarra
William Forghieri - Órgão
Mafram do Maracanã - Percussão
Bi Ribeiro - Baixo
Andrea Coutinho - Backing Vocal
Nicole Cyrne - Backing Vocal
Roberto Gurgel - Backing Vocal
Eduardo Santana de Souza - Trompete
Antonio de Moraes Neves - Trombone
Oswaldo Lessa - Saxofone Tenor
Alexandre Almeida de Moraes - Guitarra
Rafael Elias do Nascimento (Meninão) - Sanfona
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

SYML lança o novo single “Heartbreakdown” do seu futuro álbum Nobody Lives Here, que tem lançamento previsto para o dia 4 de abril
12/02/2025

SYML compartilha hoje mais uma faixa do seu próximo álbum, o melancólico novo single, “Heartbreakdown”. Sobre a música, ele explica: "Ninguém é imune ao desamor, e isso acontece quando somos jovens e velhos.

No melhor dos casos, ele nos ensina como queremos amar e ser amados. No pior, ele nos endurece e nos torna cínicos. A esperança nesta canção é que aprendamos a perdoar depois que um coração se parte." Seu terceiro álbum de estúdio, Nobody Lives Here, será lançado pela Fin. Recordings e Nettwerk em 4 de abril de 2025.

Ele também lançou um novo vídeo ao vivo de sua última música de Nobody Lives Here, “Careful”. Gravado na Ilha Vashon, em seu estado natal de Washington, o vídeo mostra Fennell ao piano, com a luz do sol filtrando-se pelas frestas de um santuário rústico. Assista https://youtu.be/HFySwA84lys?si=RSdPktB-gDyWAUBd.
Reserve em https://syml.ffm.to/nobodyliveshere

O disco marca sua escrita mais clara e refinada até hoje. Escrito, gravado e produzido por ele mesmo, o álbum é impulsionado por um entendimento afiado de que a vida é uma contradição, um momento fugaz. Enquanto aceita a presença da perda, SYML continua a acolher os outros em seu espaço por meio de melodias, letras, o som de uma guitarra slide ou o murmúrio de um violoncelo. Com este novo trabalho, sua música permanece cinematográfica e visceral, explorando tanto a capacidade de ferir quanto de ser ferido.

Com quase quatro bilhões de streams ao longo da carreira, SYML é o projeto solo do artista Brian Fennell. Derivado do galês para “simples,” sua música conecta os instintos que nos levam a lugares de refúgio, seja um local ou uma pessoa. Nascido e criado em Seattle, Fennell estudou piano e se tornou produtor, programador e guitarrista autodidata.

Seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 2019, incluiu a canção multiplatina “Where’s My Love” e o sucesso certificado Ouro, “Girl.” Seu segundo álbum, The Day My Father Died (2023), descrito pela NPR como “eufórico,” foi gravado no Studio X com o renomado produtor Phil Ek e contou com colaborações de Guy Garvey (Elbow), Lucius, Sara Watkins (Nickel Creek) e Charlotte Lawrence.

A música de SYML se tornou trilha sonora de inúmeros filmes e séries e foi usada por Lana Del Rey na faixa “Paris, TX” de seu álbum indicado ao Grammy em 2023. Em 2024, SYML lançou o selo FIN. Recordings em colaboração com Nettwerk Music Group e sua equipe de gestão, Good Harbor Music.

Nobody Lives Here Tracklist
A100
Carry No Thing
Careful
Please Slow Down
The White Light of the Morning
Wake
Heavy Hearts
How It Was Will Never Be Again
Something Beautiful and Bright
Heartbreakdown
Nobody Lives Here

SYML Online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/symlmusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6AyATGg7mDgBlZ4N5uNog0 | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@syml | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1Qq0TRax_pgbnunNdQ_BpQ | WEBSITE: https://www.symlmusic.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Lollapalooza Brasil 2025: Ingressos digitais estão disponíveis para todos os compradores e já podem ser ativados
12/02/2025

A partir deste ano, os ingressos serão exclusivamente digitais e os fãs deverão ativá-los pelo aplicativo “Quentro” para garantir acesso ao evento
Para oferecer mais segurança e praticidade aos fãs, o Lollapalooza Brasil 2025 terá, pela primeira vez, ingressos 100% digitais. Os tickets para a 12ª edição do festival já estão disponíveis na plataforma da Ticketmaster Brasil e já podem ser ativados.

A ativação é indispensável para garantir o acesso ao evento. Depois de concluída, todos os ingressos - independentemente da categoria - ficam disponíveis para visualização no aplicativo “Quentro”, que deve ser apresentado na entrada do festival.

Acesso ao Lollapalooza Brasil 2025 será realizado exclusivamente através do aplicativo Quentro
Uma vez ativados, os ingressos ficarão armazenados no Quentro, que será a única forma de acesso ao festival.

O aplicativo está disponível na AppStore e PlayStore e conta com alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones presentes no mercado. Ao ativar o ingresso, será gerado um QR Code que, por medida de segurança, é constantemente e automaticamente atualizado. Devido a esta tecnologia, não serão aceitos prints de tela ou impressões.

É recomendado que o fã realize o processo de ativação com antecedência e confira se adicionou todos os ingressos no Quentro. Chegando ao evento, basta abrir o app e selecionar o ingresso referente à data em questão. Para entrada no evento, o aplicativo não precisa de acesso à internet, só será necessário levar o celular com a bateria carregada.

Confira o passo a passo para ativação dos ingressos
- Baixe o App QUENTRO no celular.
- Crie uma conta no Quentro, preferencialmente usando o mesmo e-mail do seu cadastro no site da Ticketmaster.
- Faça login em www.ticketmaster.com.br e abra os ingressos que deseja ativar em "Meus Pedidos".
- Informe seu e-mail do QUENTRO que receberá os ingressos. Se for sua primeira vez no app, valide o código enviado no e-mail.
- PRONTO! Seu ingresso estará disponível na aba "Próximos" do QUENTRO .

Para ingressos de Lolla Lounge by Vivo e Lolla Comfort by Bradesco e Cielo, preencha seus dados e cadastre a biometria facial para liberar seu QR code de acesso.
Para baixar o ingresso da Ticketmaster, é necessária conexão com a internet. Por isso, é recomendável ativar o ingresso assim que possível. Comprou ingresso para um amigo? É possível transferir o ingresso digital para o celular de quem vai usar.
Se o comprador não for mais comparecer ao evento, ele poderá transferi-lo para outra pessoa, utilizando o recurso de Transferência no aplicativo Quentro, seguindo o processo abaixo.

Ative o ingresso digital conforme passo a passo acima.
- Acesse a aba "Próximos" no app QUENTRO e abra o ingresso que deseja transferir.
- Clique em “Transferir” no canto superior direito do ingresso e insira o e-mail da conta QUENTRO do destinatário ou um e-mail válido.
- Confira o e-mail e confirme a transferência.
- PRONTO! O ingresso será adicionado à conta QUENTRO do destinatário. Caso ele não tenha uma conta, o status ficará pendente até que o destinatário crie uma e aceite a transferência.
- Confira atentamente todos os dados antes de concluir o processo. Não é possível cancelar uma transferência efetivada. Uma vez concluída, apenas o destinatário terá acesso ao ingresso. A pessoa que recebeu o ingresso não poderá transferi-lo para outra pessoa, mas caso necessário, conseguirá devolver para a conta do remetente original pelo Quentro.

Pacotes de ingresso Lolla Double e Lolla Pass dão acesso a 2 ou 3 dias de evento a um mesmo titular e não podem ser transferidos separadamente.
Ao transferir um pacote do tipo Lolla Double, os ingressos referentes aos dois dias de evento serão enviados para o mesmo destinatário. No caso de Lolla Pass, o acesso aos 3 dias de evento será destinado ao mesmo usuário. Durante os dias de evento, uma vez que esses usuários acessem o evento pela primeira vez, estes ingressos não poderão ser transferidos nos dias subsequentes para outra pessoa.
Ingresso Digital garantirá acesso único ao festival.

Cada ingresso digital permitirá um único acesso ao Lollapalooza Brasil 2025. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso não serão autorizadas. Não serão aceitos prints de tela e/ou impressões. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos.

Lollapalooza Brasil 2025 segue Cashless
O festival continua sendo cashless, mesmo sem a pulseira. O New Cashless, é a nova solução de pagamento que permite pagamentos com cartão de crédito, débito e até mesmo por aproximação. Desta forma, o público solicita o produto, paga e já retira no mesmo local, sem precisar de fichas ou recargas e com muito menos filas. Quem preferir pagar com dinheiro poderá carregar um cartão em um dos Caixas Cashless espalhados pelo evento.

Os ingressos digitais requerem alguns procedimentos prévios que podem demandar atenção dos compradores, mesmo assim, representam muito mais praticidade e segurança para todos os frequentadores do Lollapalooza Brasil.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Para mais informações sobre imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães (diretora).
 
Fenômeno mundial Knocked Loose fará sua estreia em palcos brasileiros
12/02/2025

Banda destaque de melhores do ano 2024 na imprensa internacional se apresentará no Bangers Open Air
A banda KNOCKED LOOSE, originária do Kentucky, Estados Unidos, tem se destacado no cenário da música extrema desde sua formação em 2013.

Com raízes no hardcore punk, a banda rapidamente estabeleceu sua presença com álbuns impactantes e performances eletrizantes. Seu primeiro álbum, Laugh Tracks, lançado em 2016, marcou o início de uma trajetória ascendente, seguida por A Different Shade of Blue em 2019 e, mais recentemente, You Won't Go Before You're Supposed To em 2024, que conquistou o topo das paradas de rock e metal no Reino Unido e foi considerado um dos melhores lançamentos do ano pela mídia especializada.

O álbum de 2024, o elogiado You Won't Go Before You're Supposed To, conta com participações estelares: Poppy (que participa na faixa 'Suffocate'), uma das grandes representantes da força feminina no metalcore, e Chris Motionless (que participa na faixa 'Slaughterhouse 2'), vocalista da renomada banda da cena musical extrema estadunidense Motionless In White.

A música da KNOCKED LOOSE é uma poderosa combinação de hardcore com influências de death metal, evidenciada no EP A Tear in the Fabric of Life (2021), aclamado pela crítica. As letras intensas frequentemente abordam temas de luto e desafio pessoal, complementadas por riffs de guitarra contundentes e vocais agressivos, alternando entre gritos guturais e melodias limpas.

A banda cita SLAYER, HATEBREED e EVERY TIME I DIE como influências, além da diversidade musical que busca incorporar.
SUFFOCATE (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=RAuuVY__KQ0.

No cenário global, o KNOCKED LOOSE tem se tornado um nome fundamental para a música extrema com o hardcore punk. Esta fusão resulta em músicas que combinam palm muting (técnica que visa silenciar parcialmente as cordas da guitarra), solos virtuosos e batidas rápidas, frequentemente explorando temáticas emocionais intensas e questões sociais.

A importância do KNOCKED LOOSE no gênero é reafirmada com sua presença confirmada no Bangers Open Air Brasil, um dos principais festivais internacionais em território brasileiro, ocorrendo de 2 a 4 de maio no Memorial da América Latina em São Paulo.

Este festival, reconhecido por unir grandes nomes do rock e metal com emergentes do cenário local, oferece uma experiência diversificada com seus quatro palcos e um ambiente que promove imersão cultural através de feiras e atividades paralelas.

O line-up do Bangers Open Air é estelar, com nomes como Avantasia, Sabaton, e Powerwolf, além de KNOCKED LOOSE, uma das principais atrações deste evento musicalmente variado e culturalmente rico. Este festival não só celebra a música ao vivo como também proporciona uma experiência singular com opções culinárias e espaços temáticos para promover a interação entre fãs e artistas.

Diante de um cenário desafiador no mundo da música, o KNOCKED LOOSE representa uma força inovadora dentro do hardcore, mostrando que o gênero continua a evoluir e encantar audiências em todo o mundo com sons pungentes e mensagens poderosas.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.

Mais informações Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair e Outras informações em: https://bangersopenair.com/. Siga @bangersopenair.