Corrosive Nails: Brutalidade de “Fragments Of A Broken Faith” é confirmada na coletânea internacional da NoiseRed
25/02/2026

O CORROSIVE NAILS, expoente do Death/Thrash Metal de Santa Catarina, oficializou sua participação no segundo volume da coletânea "Diferentes Bandeiras, o mesmo Inimigo". O projeto, capitaneado pelo portal NoiseRed e com lançamento mundial previsto para o final de março de 2026, reúne representantes de sete nações em um manifesto de união e resistência do underground global.

Aniquilação Sonora e Lançamento Físico
Para compor este importante registro, a banda selecionou a faixa "Call For Annihilation", um dos grandes destaques de seu atual álbum, “Fragments Of A Broken Faith". Lançado digitalmente em 13 de novembro de 2025 com excelente recepção de crítica e público, o álbum ganhará sua aguardada versão física ainda no decorrer de 2026.

A presença quarteto na coletânea reforça a visibilidade do Metal catarinense ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir o line-up completo e obter mais detalhes sobre a coletânea que será lançada em março de 2026, acesse o portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo aos preparativos para o lançamento da coletânea, o CORROSIVE NAILS disponibilizou recentemente sua nova linha de camisetas oficiais de “Fragments Of A Broken Faith”. O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo exclusivo que inclui o EP “No Rest For The Mind” (2022), este último com tiragem limitadíssima.

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. Já o EP “No Rest For The Mind” possui tiragem limitadíssima e custa R$ 20,00. Os pedidos podem ser feitos diretamente pelos canais oficiais da banda: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e WhatsApp: (47) 98474-2115 (Cleiton).
Ouça “Fragments of a Broken Faith”: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento Estratégico e Agenda 2026
Com foco total na promoção de seu debut full-length, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. O objetivo é levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país.

Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Ao lado de Poluição Sonora Gratuita no ‘Destruição em Massa’ neste domingo (03) em São José dos Campos/SP
25/02/2026

O Vale do Paraíba se prepara para uma imersão na brutalidade sonora. Neste domingo, dia 01 de março de 2026, o SHITAI desembarca em São José dos Campos/SP para capitanear o evento 'Destruição em Massa'. O show acontece no tradicional Hocus Pocus Studio & Café e marca a fase de divulgação intensiva do aclamado EP homônimo, “Shitai”, agora disponível também em formato físico para os colecionadores de música extrema.

Aliança extrema no Hocus Pocus
Sob a produção da MZ Productions (@mzp_roductions), a noite promove um intercâmbio visceral entre as cenas de São Paulo e Rio de Janeiro. Além do massacre promovido pelo SHITAI, o palco receberá o caos sonoro do Poluição Sonora Gratuita, vindo de Taubaté/SP. O evento é um manifesto da resistência do Grindcore e Death Metal nacional, focando na lírica urbana e na técnica devastadora que se tornou marca registrada do trio paulista.

'Destruição em Massa'
Local: Hocus Pocus Studio & Café (@hocuspocusstudiocafe) - Rua Paraibuna, jnº 838, Jardim São Dimas - São José dos Campos/SP
Data: 01 de março de 2026 (Domingo) às18 horas
Entrada:R$ 15,00 (antecipado) | R$ 10,00 (com carteirinha) | R$ 20,00 (na hora)
Organização: @mzp_roductions

SHITAI em todas as plataformas digitais
Ouça o atual EP, ""Shitai"", e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz é confirmada na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2”, feita pelo portal NoiseRed
25/02/2026

A banda paranaense DANIELE KRAUZ confirmou sua participação no segundo volume da coletânea "Diferentes Bandeiras, o mesmo Inimigo", idealizada pelo portal NoiseRed. O lançamento, agendado para o final de março de 2026, reúne hordas e artistas de sete países, consolidando uma frente ampla de resistência cultural e sonora dentro do espectro do Metal mundial.

A Essência de "The Fool"
Para representar sua sonoridade refinada e melancólica neste registro, a banda selecionou o single "The Fool". A faixa é um dos grandes destaques do álbum “On Human Nature” (2022), trabalho que recebeu excelentes críticas por sua profundidade lírica e técnica.

Ao integrar o line-up da NoiseRed, o grupo coloca o Melodic Gothic Metal brasileiro em evidência ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Confira todos os detalhes sobre o lançamento de março de 2026 e o line-up completo da coletânea no site oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à divulgação da coletânea, a banda lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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 Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Angra anuncia show histórico no Espaço Unimed com o Rebirth na íntegra
24/02/2026

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal - e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air
O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth - o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.

O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes - Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester - nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels Cry, Holy Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra - um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795
Horários: Portões: 19h00 e Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds

Setores: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 560,00 // R$ 280,00
Pista: R$ 350,00 // R$ 175,00
Mezanino: R$ 600,00 // R$ 300,00
Camarote A: R$ 700,00 // R$ 350,00
Camarote B: R$ 650,00 // R$ 325,00

Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL - Carioca Club (sem taxa de serviço) - R. Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h
*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.
A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes.

Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.

Informações: https://bangersopenair.com/.
Site relacionado: https://angra.net/ e Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/.
Fonte: Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

Primal Fear confirma apresentação em Belo Horizonte/MG
24/02/2026

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público
A organização do Bangers Open Air anunciou mais um side show muito especial. A banda alemã Primal Fear se apresentará na cidade de Belo Horizonte, no feriado de 21 de abril, na casa de shows Mister Rock. Apresentação faz parte da “Domination Tour 2026”.

Embora tenha alterado a sua formação algumas vezes, os pilares do Primal Fear - Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner) - permaneceram. Formada em meados de 1997, a banda alemã é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que promovem o álbum "Domination".

O sucessor de "Code Red" (2023) conta com produção de Mat Sinner, coprodução de Karlsson e Scheepers, além de mixagem e masterização de Jacob Hansen. "Este novo álbum é mais do que música, é um pedaço de nós. Foi um processo eletrizante", afirmou Scheepers.

A estreia da banda foi com "Primal Fear" (1998), seguido por "Jaws of Death" (1999), trabalho que foi capaz de manter o nome da banda em alta no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez no "End Of Century Metal Fest" (SP).

Após "Nuclear Fire" (2001), veio "Black Sun" (2002), que marcou a segunda passagem do Primal Fear pelo Brasil, ocorrida em dezembro de 2002 e que até resultou em imagens no DVD "The History Of Fear", cuja foto de capa, tirada no show na Via Funchal (SP), traz os músicos usando camisas de times de futebol do Brasil. O país realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes, como na turnê de "Devil's Ground", em 2004, e em 2006, quando promovia "Seven Seals" (2005) e se apresentou no "Live 'N' Louder Rock Fest".

Baseando seu estilo adotado no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo foi se adaptando a novas timbragens e não permaneceu estagnado em álbuns como "New Religion" (2007), "16.6 - Before the Devil Knows You're Dead" (2009), "Unbreakable" (2012), "Delivering the Black" (2014), "Rulebreaker" (2016), "Apocalypse" (2018) e "Metal Commando" (2020).

"Temos diferentes influências, ideias, mas, quando estamos juntos, procuramos diversificar ao máximo, utilizando-as da melhor maneira. A única coisa que temos em comum é gostar muito de boas melodias em uma música", comentou certa vez o vocalista.

Os shows que a banda fará no Brasil certamente ficará na memória dos integrantes, tanto dos fundadores quanto dos que estrearam em estúdio em "Domination". "Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira.

Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa", afirmou Mat Sinner. "Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos... E vocês?", concluiu Scheepers.

Confira o serviço completo para o show do Primal Fear em Belo Horizonte:
PRIMAL FEAR - BELO HORIZONTE
Data: 21 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Show principal: 21h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/primalfest-21-04
Fonte: Bangers Open Air.

Caleb Hearn lança o segundo álbum Leave The World Behind
24/02/2026

O cantor e compositor de indie folk-pop Caleb Hearn lança hoje seu segundo álbum, LEAVE THE WORLD BEHIND, via Nettwerk, entregando um trabalho profundamente emocional e de amadurecimento, centrado em crescimento, perdão e na escolha de seguir em frente.
Ouça https://calebhearn.ffm.to/leavetheworldbehind.

Escrito ao longo do último ano, o projeto de 13 faixas encontra Hearn em um ponto de virada: combinando melodias luminosas e cinematográficas com letras desarmadas, enquanto reflete sobre crescimento, perdão e o aprendizado de seguir adiante.

“Fazendo 25 anos este ano, eu me vi crescer de muitas maneiras”, diz Hearn. “Uma das maiores mudanças é que estou olhando para o meu futuro em vez de ficar preso ao passado. Eu queria que este álbum fosse um reflexo do meu progresso e um lembrete de que todos nós podemos superar coisas que antes nos machucaram ou nos fizeram sentir paralisados.”

O álbum foi escrito durante um retiro em Gatlinburg, Tennessee, e finalizado em sessões em Nashville e Los Angeles com os colaboradores Colin Foote & Alex Borel (Dean Lewis, Matt Hansen) e Ruslan Odnoralov (The Chainsmokers, Charlotte Sands). Adotando uma abordagem orgânica no processo, a equipe incorporou instrumentação ao vivo e gravações em fita vintage, dando ao álbum uma atmosfera calorosa e vivida que espelha sua honestidade emocional.

Singles lançados anteriormente, incluindo “THE LOWS”, “SILVER LINING”, “PLAY IT SAFE”, “IS THERE A WORLD?” e a dolorosa balada “LEFT OF US”, prepararam o terreno para o disco, ao lado do dueto emocionante “BITE THE BULLET”, com participação de Jenna Raine. Juntas, as faixas mostram o trabalho mais vulnerável e sonoramente aventureiro de Hearn até o momento.

Com quase 1 bilhão de streams na carreira, mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e um público global em rápido crescimento, Caleb Hearn continua a construir uma base de fãs profundamente conectada, atraída por sua narrativa sincera.

LEAVE THE WORLD BEHIND se consolida como sua declaração artística mais completa até agora - um álbum enraizado na reflexão, mas, acima de tudo, movido pela esperança. LEAVE THE WORLD BEHIND já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Caleb Hearn nas redes: TikTok: https://www.tiktok.com/@calebhearnmusic | Instagram: https://www.instagram.com/calebhearnmusic | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChVTSJ_qKerS9gs2IHBvk8w.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Avidious, do multi-instrumentista Hank Lin, lança álbum de estreia “Death Knows My Name”, trabalho com mentoria de Dirk Verbeuren (Megadeth)
24/02/2026

Produzido, mixado e masterizado por Adiar Daufembach, o disco transforma a brutalidade do metal moderno em narrativa pessoal, com peso e catarse
O Avidious apresentou seu álbum de estreia, Death Knows My Name, um trabalho direto, intenso e profundamente autobiográfico capitaneado pelo multi-instrumentista Chia-Hung “Hank” Lin.

Responsável por compor e gravar todas as partes de bateria, guitarras, baixo e teclados, Hank conduz um repertório que não se limita ao impacto sonoro: o disco usa a agressividade como linguagem para traduzir ansiedade, autossabotagem, overthinking e a pressão de existir em um mundo atravessado por ganância e realidades sociais duras. A produção, mixagem e masterização ficaram nas mãos de Adiar Daufembach.

Assista aos videoclipes: “Out Of Time” https://www.youtube.com/watch?v=1246iyqVFvM e “Rivers Of Greed” https://www.youtube.com/watch?v=nJUvwHTv51g.
Ouça o álbum: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/14wN6cWouz7AvDl7KBfuYH.

Mais do que uma sequência de faixas pesadas, Death Knows My Name funciona como um arco narrativo. O álbum alterna guerras íntimas com um olhar sem romantização para a brutalidade que pode definir a sociedade, equilibrando riffs cortantes e quebras esmagadoras com momentos de respiro melódico e tensão cinematográfica. O resultado é um registro que encontra catarse na colisão entre agressão e vulnerabilidade, sem diluir o impacto.

A linha vocal do disco foi escrita e gravada por Isaac Jones, que dá peso às letras e sustenta as músicas com entrega crua e senso de urgência. Já a maioria dos solos de guitarra foi composta e gravada por Gabriel Franzese e Houston Davis, adicionando textura, velocidade e atmosfera em pontos chave, ampliando a dinâmica do álbum sem tirar o foco do seu núcleo pesado. Hank descreve o projeto como um relato em formato longo dos últimos anos de sua vida, iniciado há cerca de três anos e desenvolvido de demos caseiras até a versão final em estúdio.

Hank diz:
“Este álbum significa muito para mim. Ele conta a história de tudo o que eu vi, de tudo o que eu senti e das lutas que enfrentei nos últimos anos…
Comecei a escrever este álbum há cerca de três anos… foi uma jornada desde terminar as demos até entrar no estúdio e gravar todas as partes…
Eu sempre quero usar minha música para expressar meus sentimentos e, espero, que ela ressoe com pessoas que também estejam passando pelas mesmas emoções e dificuldades, ajudando-as a seguir em frente.”

No som, Death Knows My Name percorre o metal extremo contemporâneo com ambição e precisão. Cruza a ferocidade associada a Lorna Shore, Currents e Thy Art Is Murder com groove, arestas thrash e força melódica que remetem a Lamb of God, Trivium, Arch Enemy, In Flames e Orbit Culture. Essa convergência de referências cria um disco pesado e agressivo, mas deliberadamente emocional, feito para bater forte no peito e na roda.

O impulso criativo do projeto é reforçado por Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth e mentor de Hank, que destaca a versatilidade do músico e sua leitura de cena:
“Hank não é apenas um baterista muito promissor, com habilidades extraordinárias, mas também um grande guitarrista, pianista e compositor, que está por dentro do que há de mais atual na cena do metal de hoje - como fica evidente no excelente álbum de estreia de sua banda, Avidious…
…Ele atua em um nível esperado de profissionais já estabelecidos na indústria da música e encara sua carreira com seriedade e clareza de propósito.”

Com Death Knows My Name, o Avidious chega com identidade definida e discurso claro: um debut que não busca apenas ser pesado, mas significativo, convertendo intensidade em narrativa e agressividade em honestidade emocional, da primeira à última faixa.
Fonte: TRM Press.

Johnny Monster lança EP em parceria com Clemente Nascimento
24/02/2026

Evento beneficente ocorre nesta quinta (26), com toda renda revertida para Clemente em sua fase de recuperação
Johnny Monster lança hoje o novo EP "Red Star Sessions". Inspirado na estética e energia crua das icônicas Peel Sessions do radialista inglês John Peel, as faixas foram gravadas ao vivo e com poucos overdubs, assim como nas sessões históricas gravadas nos estúdios da BBC.
Escute https://onerpm.link/redstarsessions.

Foi com esse espírito que Johnny convocou seu amigo e ídolo Clemente Nascimento, dos Inocentes e Plebe Rude, e seus companheiros de vários projetos Edgar Avian na bateria e Will Vazquez no baixo para registrarem, quase inteiramente ao vivo no estúdio Red Star, 3 canções inéditas.

O resultado é visceral e pós punk, com as guitarras de Johnny e Clemente se entrelaçando, apoiados pela cozinha sólida de Edgar e Will, músicos renomados com experiência em turnês internacionais de artistas do punk rock mundial.

“Red Star Sessions” marca um encontro inédito entre Clemente e Johnny nesse formato, reafirmando a química que já havia se mostrado potente quando tocaram juntos na Fantástica Banda Sem Nome. São três músicas intensas, diretas e cheias de identidade que deixam, inevitavelmente, um gostinho de quero mais. Ouça alto!

Na quinta-feira, dia 26, a partir das 20h, o Red Star Studios recebe a Fantástica Festa Pro Clemente - um evento especial em apoio a Clemente. Toda a renda obtida com a venda de ingressos será integralmente destinada a Clemente, contribuindo de forma direta para sua recuperação após um período difícil, em que esteve afastado do trabalho.

Mesmo quem não puder comparecer pode colaborar: os ingressos antecipados são ilimitados e podem ser adquiridos como forma de apoio, inclusive por quem está fora de São Paulo ou em qualquer lugar do Brasil. Será uma noite de celebração, amizade e música, com diversas atrações e bandas reunidas por uma causa especial. Garanta seu ingresso e participe dessa corrente de apoio: https://www.sympla.com.br/evento/a-fantastica-festa-pro-clemente/3295029.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

War Child Records lança novo single “Begging For Change”, da banda Pulp e a faixa faz parte de HELP(2), álbum previsto para 6 de março
24/02/2026

A War Child Records lança “Begging For Change”, de Pulp - música do aguardado álbum HELP(2).
Gravada no Abbey Road Studios e produzida e mixada por James Ford e Animesh Raval, “Begging For Change” captura o Pulp em seu momento mais intenso - direto ao ponto, urgente e sem concessões. Jarvis Cocker solicitou o mesmo coral infantil presente no recente single de HELP(2), “Flags”, para adicionar gritos a este hino primal. Um coral estelar, incluindo Damon Albarn, Grian Chatten, Kae Tempest e Carl Barat, também contribui com backing vocals no início da faixa.

Assista ao vídeo em estúdio https://www.youtube.com/watch?v=usfLuiKp3bQ. 
Ouça “Begging For Change” https://warchildrecs.ffm.to/beggingforchange.

A participação do Pulp em HELP(2) soa como um retorno poético. Em 1996, o álbum Different Class foi indicado ao Mercury Prize ao lado da compilação original HELP. Após vencer o prêmio, Cocker dedicou o momento à War Child, doando as £25.000 do prêmio à instituição durante seu discurso de agradecimento.

“Trinta anos atrás doamos nosso Mercury Prize (e o dinheiro do prêmio) à War Child. Este ano doamos mais. Quanto mais? Vocês terão que esperar para ver..” - Jarvis Cocker

‘Begging For Change’ sucede lançamentos recentes extraídos de HELP(2), incluindo ‘Opening Night’ de Arctic Monkeys, ‘Flags’ de Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest, e ‘Let’s Do It Again!’ de The Last Dinner Party.

HELP(2) é um novo álbum colaborativo inspirado no lançamento histórico de 1995, HELP, criado para mobilizar fãs de música globalmente em apoio ao trabalho essencial da War Child, que oferece ajuda imediata, educação, suporte especializado em saúde mental e proteção a crianças afetadas por conflitos ao redor do mundo. Assim como o original, o novo álbum dialoga com a urgência da situação humanitária global atual.

HELP(2) será lançado em 6 de março, via War Child Records.
Faça a pré-venda do álbum https://warchildrecs.ffm.to/help2.

O disco dá continuidade ao espírito do álbum original e ganhou vida por meio de uma colaboração próxima com o Abbey Road Studios, sendo gravado predominantemente ao longo de uma semana extraordinária em novembro de 2025, sob a curadoria do aclamado produtor James Ford.

HELP(2) conta com um line-up impressionante de colaboradores, incluindo Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg e Young Fathers. A tracklist completa pode ser encontrada abaixo.

O espírito do disco original se refletiu na natureza colaborativa do processo de gravação, com inúmeros momentos espontâneos acontecendo no estúdio. A sessão de Damon Albarn para “Flags” contou com a participação de Johnny Marr na guitarra, além de Kae Tempest e Grian Chatten, do Fontaines D.C., nos vocais; e Olivia Rodrigo foi conectada a Graham Coxon, resultando na participação do guitarrista em sua versão de “The Book of Love”.

Além do elenco estelar de músicos envolvidos, o renomado cineasta e vencedor do Oscar Jonathan Glazer atuou como Diretor Criativo de HELP(2), trabalhando com a Academy Films para reunir uma equipe de criativos brilhantes e supervisionar as filmagens e a direção de arte do projeto. O conceito de Glazer e Mica Levi era simples - “By Children, For Children” (“Por Crianças, Para Crianças”) - com sua equipe entregando as câmeras às próprias crianças, a fim de enxergar o mundo através de seus olhos e servir como um lembrete constante ao público e a todos os envolvidos sobre o motivo central da iniciativa.

Cada criança operou sua própria pequena câmera e foi convidada a entrar nos estúdios para filmar os artistas gravando, sem qualquer tipo de restrição. Além disso, a equipe de Glazer trabalhou com fixers e cineastas na Ucrânia, em Gaza, no Iêmen e no Sudão para reunir imagens filmadas por crianças diretamente nesses territórios em conflito. O resultado é uma obra impressionante que, em última instância, conecta o álbum às crianças que a música busca ajudar.
Assista ao trailer de HELP(2) https://www.youtube.com/watch?v=ROf1j4iovCk.

Gravado em um único dia, em 1995, o álbum original HELP arrecadou mais de £1,2 milhão, permitindo que a War Child oferecesse suporte vital a milhares de crianças presas ao conflito na Bósnia. No entanto, quando HELP foi lançado pela primeira vez, cerca de 10% das crianças do mundo eram afetadas por conflitos armados.

Hoje, esse número quase dobrou para quase 1 em cada 5 - ou 520 milhões de crianças em todo o mundo - mais do que em qualquer outro momento desde a Segunda Guerra Mundial. Com os conflitos se intensificando e os cortes de financiamento atingindo duramente o setor humanitário, o trabalho da War Child nunca foi tão urgente, e a necessidade de esses artistas levarem adiante o espírito de ação coletiva do álbum original não poderia ser mais vital.

- “Quando James Ford ligou e perguntou se contribuiríamos para o álbum HELP(2), começamos a trabalhar em uma ideia de música e nos reunimos no Abbey Road para gravá-la. Temos orgulho de apoiar o trabalho inestimável que a War Child realiza e esperamos que o disco faça uma diferença positiva na vida das crianças afetadas pela guerra.” - Arctic Monkeys

- “Trinta anos atrás, doamos nosso Mercury Prize (e o valor do prêmio) à War Child. Este ano, doamos mais. Quanto mais? Você vai ter que esperar para ver…” - Jarvis Cocker

- “Senti-me incrivelmente honrado quando a War Child me convidou para trabalhar em ‘HELP(2)’. O ‘HELP’ original significou muito para mim e, diante do atual ciclo de notícias, ter a oportunidade de ajudar a galvanizar nossa comunidade musical em torno de algo tão inequivocamente positivo quanto ajudar crianças em zonas de guerra pareceu algo óbvio.

A experiência de fazer o álbum em si foi muito poderosa e, ouso dizer, afirmadora da vida para mim pessoalmente, em meio a um ano muito difícil. Estou extremamente orgulhoso dos resultados e dos esforços de todos os envolvidos. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam este disco tão especial.” - James Ford

- “Foi um enorme privilégio fazer parte da formação de uma equipe para filmar esse esforço coletivo extraordinário.” - Jonathan Glazer

- “HELP(2) é mais do que um álbum. É um exemplo poderoso do que pode acontecer quando a indústria da música se une em torno de um propósito comum. Ele reuniu um grupo diverso de artistas e criativos em apoio ao trabalho vital da War Child junto a crianças afetadas pelos impactos devastadores da guerra.

Somos imensamente gratos a todos os artistas e equipes que doaram suas vozes, talentos e tempo para apoiar nossa missão de garantir que nenhuma criança seja envolvida em zonas de conflito. Esperamos que este disco não apenas arrecade fundos essenciais, mas também amplie a conscientização sobre a necessidade urgente de transformar compaixão em ação e fazer mais para proteger crianças que vivem em meio à guerra.” - Rich Clarke, Head of Music da War Child UK

A War Child é guiada por um único objetivo: garantir um futuro seguro para cada criança afetada pela guerra. Utilizando 30 anos de experiência e metodologias comprovadas, a War Child busca alcançar as crianças o mais rápido possível quando um conflito eclode e permanecer presente muito depois de as câmeras irem embora, oferecendo suporte ao longo de sua recuperação.

Juntamente com seus parceiros, a War Child realiza um trabalho vital em 14 países ao redor do mundo, incluindo Sudão, Gaza, Ucrânia, Síria e outros. Todos os dias, suas equipes locais estão em comunidades e campos de refugiados criando espaços seguros para que as crianças possam brincar, aprender e acessar apoio psicológico. A War Child também é especializada em responder rapidamente a situações emergenciais de crise à medida que elas acontecem, oferecendo ajuda imediata e crítica de forma imparcial para manter as crianças seguras e ajudá-las a lidar com seus traumas.

Liderado por Brian Eno, o álbum original HELP tornou-se um dos discos beneficentes mais celebrados de todos os tempos, com contribuições de Oasis, Blur, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Sinéad O’Connor, Paul McCartney, Paul Weller, entre outros.

A história por trás do disco e de sua gravação tornou-se lendária: todas as músicas foram gravadas em um único dia, segunda-feira, 4 de setembro de 1995, mixadas no dia seguinte e lançadas ao público poucos dias depois, no sábado, 9 de setembro. A ideia de gravar tudo em 24 horas veio de John Lennon, que, ao comentar sobre seu disco de 1970, Instant Karma, afirmou que os discos deveriam ser como jornais, refletindo os acontecimentos à medida que eles ocorrem.

HELP vendeu mais de 70.000 cópias em seu primeiro dia e alcançou o primeiro lugar nas paradas de coletâneas do Reino Unido, e teria chegado ao topo da parada de álbuns do Reino Unido se fosse elegível. Após seu lançamento, o disco venceu tanto um BRIT Award especialmente criado para a ocasião - recebido por Thom Yorke - quanto um Q Award, em reconhecimento ao seu impacto. Também foi indicado ao Mercury Prize de 1996; naquele ano, o Pulp venceu com Different Class, mas doou o valor do prêmio à War Child.

HELP capturou um momento cultural definidor e, quase três décadas depois, sua influência incomparável continua a ressoar junto a uma geração globalmente consciente de ouvintes. Nenhuma criança deveria estar no meio de uma guerra. Nunca.

HELP(2) - lista de faixas:
Arctic Monkeys - Opening Night
Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest - Flags
Black Country, New Road - Strangers
The Last Dinner Party - Let’s do it again!
Beth Gibbons - Sunday Morning
Arooj Aftab & Beck - Lilac Wine
King Krule - The 343 Loop
Depeche Mode - Universal Soldier
Ezra Collective & Greentea Peng - Helicopters
Arlo Parks - Nothing I Could Hide
English Teacher & Graham Coxon - Parasite
Beabadoobee - Say Yes
Big Thief - Relive, Redie
Fontaines D.C. - Black Boys on Mopeds
Cameron Winter - Warning
Young Fathers - Don’t Fight the Young
Pulp - Begging for Change
Sampha - Naboo
Wet Leg - Obvious
Foals - When the War is Finally Done
Bat For Lashes - Carried my girl
Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis - Sunday Light
Olivia Rodrigo - The Book of Love

Capa de HELP(2) por Jonathan Glazer
War Child online: Website: https://www.warchild.org.uk/ e Instagram: https://www.instagram.com/warchildrecords/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Underpassing Souls Fear é uma das finalistas como Melhor Banda Latino-Americana no Star Metal Awards 2025
24/02/2026

Selecionada por especialistas de toda a América Latina, banda promove o EP "Darkest Flight" e concorre à premiação por meio de voto popular.
A banda de Death Metal UNDERPASSING SOULS FEAR foi confirmada como uma das finalistas do Star Metal Awards 2025, promovido pela Plugmetal Magazine.

O grupo disputa o título de Melhor Banda Latino-Americana do ano, figurando ao lado de nomes de peso do cenário da música pesada, como Brujeria (México) e A.N.I.M.A.L. (Argentina). Acesse a votação: https://plugmetal.com/vota-por-la-mejor-banda/.

A seleção dos dez finalistas foi realizada a partir de indicações de curadores e especialistas de diversos países da América Latina. Os responsáveis por apontar os destaques desta edição foram os brasileiros Wagner Barbosa, Augusto Hunter e Sérgio Júnior, os venezuelanos Yenny Padrón, Nacho e Andrés Rosales, além do mexicano Mike Madrigal.

A indicação chega em um excelente momento para a banda, que atualmente segue focada na divulgação de seu mais recente EP, intitulado "Darkest Flight". A fase atual da premiação é totalmente aberta ao público, que tem o poder de decidir o grande vencedor por meio de voto popular. Os fãs e apoiadores podem registrar sua escolha acessando diretamente o site oficial da organização em www.plugmetal.com.

Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0OUu7L8CJg05XawY6SvBi2.
Ouça “Lurking Pain” no YouTube: https://youtu.be/D9ftY7EuLLk?si=XBZxFzdfBQcUJ7-U.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gorencephalic: “Human Waste Colony” ganhará destaque na coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo vol. 2”
24/02/2026

A banda baiana de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC oficializou sua participação no segundo volume da coletânea internacional “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”, capitaneada pelo portal NoiseRed. O lançamento, previsto para o final de março de 2026, reúne forças do underground de sete países, consolidando o quarteto como um dos representantes de maior peso técnico do extremo nordestino.

O Legado de “Gore Of The Forgotten”
Para esta união global, a banda selecionou a faixa “Human Waste Colony”, um dos principais destaques de seu atual EP, “Gore Of The Forgotten”.

A escolha reafirma a identidade visceral do grupo, que divide o line-up com outros nomes de relevo da cena nacional, como Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para conferir a lista completa de bandas confirmadas e obter informações sobre o lançamento mundial em março de 2026, acesse o portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Preparativos para o Debut Álbum
A confirmação na coletânea da NoiseRed ocorre em meio a uma fase de expansão para a banda. O GORENCEPHALIC está em plena promoção de seu mais recente single, “Body Snatcher”, que serve como o primeiro cartão de visitas do aguardado debut álbum, com lançamento confirmado para o decorrer de 2026.

O novo material promete elevar o nível de intensidade e produção da horda, marcando um novo capítulo em sua trajetória discográfica. Ouça agora mesmo “Body Snatcher” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher.

Live video de “Body Snatcher”
A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo. Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link: https://youtu.be/VwbzqFACdd4.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: O despertar da blasfêmia baiana com o single “Chalice of Blood”; ouça agora!
24/02/2026

A horda baiana de Black Metal ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN oficializou, na última segunda-feira (23), o lançamento do single “Chalice of Blood” pelo selo digital Sangue Frio Records. A faixa, que destila crueza e estética ritualística, marca o primeiro vislumbre do aguardado debut álbum homônimo do quinteto nas plataformas de streaming.

Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços: WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: “Anti Sacra” consolida-se entre os melhores álbuns de 2025 pelo portal Arrepio Produções; confira!
24/02/2026

O DIABÁLLEIN, expoente do Black Metal paulista, figura na seleta lista de melhores lançamentos nacionais de 2025 do portal Arrepio Produções. A escolha chancela o impacto de “Anti Sacra” no cenário extremo, reafirmando a relevância da banda que já prepara sucessor para 2026.

Este reconhecimento soma-se a uma série de menções honrosas em veículos de peso como Arte Metal, Na Lâmina Da Foice, Black Seal Productions e Lucifer Rex Magazine. O grupo demonstra força criativa ao unir a crueza do gênero a uma produção técnica impecável e temática fundamentada no caos ritualístico. Confira a lista completa no portal Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/HXuj6SgL05.

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, "Anti Sacra" solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta. E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Living Colour: confira o setlist da “The Best Of 40 Years Tour” na América Latina
23/02/2026

Apresentação de Montevideo teve 20 músicas e muitos clássicos.
O Living Colour deu início à etapa latino-americana da “The Best Of 40 Years Tour” em 20 de fevereiro, com show no Montevideo Music Box, em Montevidéu (Uruguai). A apresentação marcou a largada da turnê que passa por Argentina, Brasil e Chile nesta sequência de datas de 2026. A produção da turnê é da Top Link Music.

Setlist
Glamour Boys
Memories Can’t Wait
Leave It Alone
Desperate People
Ignorance Is Bliss
Go Away
Funny Vibe
Bi
Open Letter (To A Landlord)
Drum Solo
This Is The Life
Nothingness
Doug Wimbish Solo Spot
Love Rears Its Ugly Head
Pride
Type
Cult Of Personality

Bis:
Solace Of You
Time’s Up
Middle Man

Living Colour - The Best Of 40 Years Tour
20/02 - Montevidéu (URU) @ Montevideo Music Box
22/02 - Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer
24/02 - Buenos Aires (ARG) @ C Art Media
26/02 - Porto Alegre (BRA) @ Opinião
27/02 - São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall
28/02 - Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154
01/03 - Curitiba (BRA) @ Live Curitiba
03/03 - Santiago (CHI) @ Teleton
05/03 - Rosario (ARG) @ Bioceres Arena

Serviço no Brasil

Porto Alegre
Apresentação: 26/02/2026 (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 21h
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre - RS
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por responsável.
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513

São Paulo
Apresentação: 27/02/2026 (sexta-feira)
Abertura dos portões: 19h30
Horário do show: 22h
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-tokio-marine-hall

Rio de Janeiro
Apresentação: 28/02/2026 (sábado)
Abertura dos portões: 19h30
Horário do show: 21h30
Local: Sacadura 154
Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 - Saúde, Rio de Janeiro - RJ
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-rio-de-janeiro

Curitiba
Apresentação: 01/03/2026 (domingo)
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo
Classificação: 16 anos - acompanhado pelo responsável
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/living-colour-01-de-marco
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa. Site: www.toplinkmusic.com.

Abstratti Produtora apresenta: Living Colour abre turnê no Brasil com show em Porto Alegre nesta quinta-feira (26)
23/02/2026

Porto Alegre é a primeira parada do Living Colour no Brasil durante a turnê que a banda está fazendo pela América Latina. A noite de peso e groove na capital gaúcha ocorre nesta quinta-feira, a partir das 19h, no Opinião (José do Patrocínio, 834). A abertura é da Madzilla (EUA). A sequência de apresentações que o grupo estadunidense faz pelo país inclui São Paulo (27/02, no Tokio Marine Hall), Rio de Janeiro (28/02, no Sacadura 154) e Curitiba (01/03, no Live Curitiba).  Ingressos disponíveis https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513.

O show que marca a volta do Living Colour à cidade mais populosa do Rio Grande do Sul - a última passagem por estes pagos foi em 2009 - integra a turnê que celebra as quatro décadas do quarteto. O repertório passeia pela discografia do conjunto: dos clássicos como ‘Cult of Personality’, ‘Love Rears Its Ugly Head’, ‘Glamour Boys’ e ‘Type’ às surpresas que reafirmam a vitalidade artística de Vernon Reid (voz), Corey Glover (guitarra), Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo).

Quando misturar rock com outros estilos era algo inovador, o Living Colour estava lá. Pegando elementos do heavy metal, do funk e do jazz, o quarteto construiu uma trajetória de respeito e sucesso. Atualmente, com mais de 40 anos de estrada, o grupo segue relevante e na ativa. E isso pode ser comprovado ao vivo.

LIVING COLOUR EM PORTO ALEGRE
Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)
Classificação etária: 16 anos - acompanhado do responsável
Quando: Quinta-feira, 26 de fevereiro de 2025
Horários: 19h - abertura da casa // 19h50min - Madzilla // 21h - LIVING COLOUR

Ingressos
PREMIUM: Solidário* - R$ 299,00 // Meia-Entrada** - R$ 289,00 // Inteira - R$ 578,00
MEZANINO: Solidário* - R$ 229,00 // Meia-Entrada** - R$ 219,00 // Inteira - R$ 438,00
PISTA: Solidário* - R$ 219,00 // Meia-Entrada* -R$ 209,00 // Inteira - R$ 418,00

* 50% para clientes Banrisul (com cartão de crédito Visa ou Mastercard) na compra de até quatro ingressos (exclusivamente nas bilheterias das casas de shows e na modalidade online).

* 50% para clientes Banrisul, exclusivamente com pagamento no cartão Banricompras, limitado à compra de até quatro ingressos por cliente (exclusivamente nas bilheterias das casas de shows).

Atenção: os descontos para clientes Banrisul não está disponível na loja Planet Surf Bourbon Wallig, que aceita compras somente em dinheiro.

* Solidário - limitados e válidos para qualquer comprador com a entrega de 1kg de alimento não perecível (por pessoa) na entrada do show.

** Meia-entrada - para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda: Online (com taxa de conveniência) - www.sympla.com.br/opiniao (em até 10x no cartão)

PONTO DE VENDA SEM TAXA:
- Bilheteria oficial Opinião (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro) - Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 - Loja 249 - Jardim Lindóia - Porto Alegre)
- Bilheteria Araújo Vianna - Aberta somente em dia de eventos 2 horas antes do início dos shows. Av. Osvaldo Aranha, 685 - Bairro Bom Fim

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
* Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

40 ANOS DE GROOVE E RIFFS
Formado em Nova Iorque, em 1984, pelo guitarrista Vernon Reid, o Living Colour sempre foi reconhecido por romper barreiras sonoras. A banda ganhou projeção mundial após ser descoberta por Mick Jagger, que não apenas apresentou o grupo ao grande público como também os convidou para abrir shows do Rolling Stones, uma parceria que ajudou a impulsionar a carreira do quarteto em escala global.

Atualmente, o Living Colour é formado por Corey Glover (vocais), dono de uma interpretação poderosa e presença de palco marcante; Vernon Reid (guitarra), responsável por riffs intensos e solos inovadores; Will Calhoun (bateria), que alia técnica e criatividade rítmica; e Doug Wimbish (baixo), músico renomado que, além de sua longa trajetória com o Living Colour, construiu uma carreira respeitadíssima como baixista de estúdio e de turnês, colaborando com nomes como Rolling Stones, Madonna, Jeff Beck, Seal, Annie Lennox, Joe Satriani, entre muitos outros.

O quarteto conquistou reconhecimento mundial com o álbum de estreia “Vivid” (1988), que trouxe hinos como ‘Cult of Personality’ - vencedor do Grammy de Melhor Performance Hard Rock e até hoje um dos maiores clássicos do rock moderno.

Em seguida, lançaram “Time’s Up” (1990), também premiado com Grammy, ampliando a sonoridade e a crítica social que sempre caracterizaram a banda. Trabalhos posteriores, como “Stain” (1993), “Collideøscope” (2003), “The Chair in the Doorway” (2009) e “Shade” (2017), consolidaram Living Colour como uma banda que vai muito além da nostalgia, mantendo-se relevante e em constante evolução.

Durante suas quatro décadas, o Living Colour firmou-se como um dos nomes mais ousados e originais do cenário mundial. Mais do que misturar estilos musicais, o grupo sempre foi pioneiro em provocar reflexões sociais, políticas e raciais por meio de suas letras, colocando em evidência temas que raramente ocupavam espaço no rock mainstream. Essa postura desafiadora transformou a banda não apenas em referência musical, mas também em símbolo de resistência e autenticidade.

Além da produção em estúdio, a banda também construiu uma reputação marcante ao vivo em razão da intensidade das performances e da conexão genuína com o público. Com a combinação de talento, atitude e coragem artística, o Living Colour transcende o rótulo de banda de rock para ocupar um espaço único na cultura contemporânea: o de artistas que, além de entreter, questionam, inspiram e transformam.

Madzilla
Banda de metal melódico de Las Vegas (EUA), liderada pelo guitarrista e vocalista David Cabezas, ativa desde 2019. Com shows intensos e cheios de energia, a Madzilla já fez turnês internacionais ao lado de lendas do metal como Angra, Soulfly, Saxon, Tarja, entre outros.

Após duas turnês pelo Brasil, a banda retorna em fevereiro de 2026 para apoiar o Living Colour. A Madzilla também tem como missão incentivar e celebrar a presença das mulheres no rock e no metal, e sua formação atual conta com Sarah Dugdale na guitarra solo e Courtney Lourenco na bateria.
Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Jaguero lança novo vídeo para o emocionante single Twentyfour7 do álbum de estreia Make Me Feel Alive Again, que será disponibilizado no dia 10 de abril pela Anchors Aweigh Records
23/02/2026

A banda italiana de punk/emo Jaguero lançou “TWENTYFOUR7”, o último single que antecede seu aguardado álbum de estreia, Make Me Feel Alive Again, com lançamento previsto para 10 de abril de 2026 pela Anchors Aweigh Records. A banda também divulgou um novo e emocionante videoclipe para a faixa, produzido por Catrame e dirigido por Roberto Graziano Moro em colaboração com Lorenzo Scudiero.
ASSISTA AO VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=TJsYgg9QXIQ
Make Me Feel Alive Again já está disponível para pré-venda: https://anchorsaweighrec.com/collections/jaguero

Agência Criativa e Produção • Catrame
Direção • Roberto Graziano Moro
Direção de Fotografia • Lorenzo Scudiero
Assistente de Direção • Alessandro De Benedetti
Edição • Alessando Forroia

Após a dualidade apresentada no single anterior, “Hold Me Close / Monday”, “TWENTYFOUR7” leva o Jaguero ainda mais fundo em sua essência emocional. A música captura a tensão profundamente pessoal - e ao mesmo tempo universal - entre viver a vida em seus próprios termos e confrontar as expectativas dos outros. Equilibrando a autodeterminação com a frágil esperança de reparar um relacionamento desgastado, a faixa mostra a banda abraçando a vulnerabilidade sem comprometer sua identidade.

Sonoramente e tematicamente, “TWENTYFOUR7” se destaca como um dos momentos mais marcantes do próximo álbum. A música transcende os limites habituais da banda e, ao fazê-lo, torna-se uma de suas declarações mais marcantes - uma declaração lúcida de independência e resgate da própria voz. O videoclipe que acompanha a canção reflete esse conflito interno, amplificando visualmente a sensação de busca, libertação e urgência emocional por meio de imagens cruas e intimistas.

Formada em 2021 por membros das bandas Slander, Regarde e La Fortuna, a Jaguero rapidamente se estabeleceu no underground europeu com seus EPs Worst Weekend Ever (2022) e New Love (2023), ambos produzidos por Maurizio Baggio no La Distilleria e lançados pela Epidemic Records. As músicas foram posteriormente compiladas em um vinil homônimo de edição limitada, ajudando a impulsionar a banda a palcos importantes na Itália e em outros países.

Com Make Me Feel Alive Again, a Jaguero assume definitivamente sua identidade. O álbum abandona as rígidas fronteiras de gênero em favor da expressão crua, misturando a urgência do punk, o peso do grunge e melodias arrebatadoras, mantendo o espírito íntimo e participativo dos shows em pequenos clubes onde seu som nasceu. É um disco movido pelo instinto, pela intensidade emocional e pela simples obrigação de tocar o que parece verdadeiro.

Sobre Jaguero
Jaguero é uma banda punk/emo de Vicenza, Itália, formada em 2021. Inspirando-se na trajetória de seus membros em bandas como Slander, Regarde e La Fortuna, a banda funde a dinâmica energética com composições profundamente pessoais, criando um som catártico e impactante.

Letra de "TWENTYFOUR7":
The way I’m gonna spend my time Is not the way you like it The things you never understood Keep us apart, I’ll fight them
Together we should spend more time Talking about each other Together we should spend more time With those we left apart
So I’m gonna waste my life, 24/7 And I will be just fine With a song that goes like this: La la la la la la la la, la la la la la La la la la la la la la, la la la la la

Cause you make me feel alive again
‘Cause you make me feel alive again
‘Cause you make me feel alive again
‘Cause you make me feel alive again

Jaguero Online: Website: https://www.jaguero.com; Instagram: https://www.instagram.com/jaguerocult/ e Facebook: https://www.facebook.com/jaguerocult/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Silver Talon lança videoclipe para "Iron"
23/02/2026

Faixa antecipa o sucessor de "Decadence and Decay" e marca o início de nova turnê pelos Estados Unidos.
O SILVER TALON, destaque do Power Metal moderno norte-americano, divulgou oficialmente o videoclipe de "Iron". O lançamento do single serve como aquecimento para a nova turnê do grupo, a "Hard As Iron Tour 2026", e oferece a primeira amostra concreta do sucessor do álbum “Decadence and Decay” (2021).

A faixa reflete a busca da banda por uma sonoridade mais agressiva e técnica, mantendo a dramaticidade do Heavy Metal tradicional influenciado por nomes como Sanctuary e Nevermore, mas injetando doses de Metal Progressivo e atmosferas sombrias. "Iron" já era aguardada pelos fãs após uma performance instrumental de Bryce VanHoosen no canal EMGtv, e agora chega em sua versão final de estúdio.
Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=sf5oGVwsDFw.

Sobre o conceito lírico e o lançamento, o guitarrista Bryce VanHoosen comenta: “Essa demorou para sair, e estamos orgulhosos de finalmente soltá-la para o mundo. Como vocês devem imaginar, “IRON” é uma música sobre cultivar força, abraçar a dor e esmagar tudo o que estiver no seu caminho”.

As sessões de gravação ocorreram no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som e co-produção de Gabe Johnston - produtor que já trabalhou com bandas ligadas à cena local como Unto Others (ex-Idle Hands), Spellcaster e Vintersea. A produção também é assinada por Bryce VanHoosen.

A formação que registrou a faixa traz Wyatt Howell nos vocais, Bryce VanHoosen e Devon Miller nas guitarras, Walter Hartzell no baixo e Nick Van Dusen na bateria. O single conta ainda com as participações especiais de Sebastian Silva e Dylan Morris nos backing vocals.

O lançamento de "Iron" antecede o início da turnê que percorrerá algumas cidades dos Estados Unidos. A banda está na fase final de produção de seu segundo álbum, cujas gravações iniciaram em outubro de 2024. O novo material tem a missão de suceder “Decadence and Decay”, disco que colocou o SILVER TALON no radar da imprensa mundial, sendo citado pelo The Progressive Subway como "um dos melhores discos de Heavy Metal moderno em anos" e elogiado pelo Angry Metal Guy como um dos favoritos do ano de seu lançamento.

HARD AS IRON TOUR 2026 - DATAS CONFIRMADAS
21 de Fev - Portland, OR @ High Water Mark
22 de Fev - Boise, ID @ The Shredder
23 de Fev - Salt Lake City, UT @ Ace’s High Saloon
24 de Fev - Albuquerque, NM @ Ren’s Den
26 de Fev - El Paso, TX @ Rockhouse
27 de Fev - San Antonio, TX @ Fitzgerald’s Bar
28 de Fev - Austin, TX @ Lost Well

Sobre o Silver Talon: Formado das cinzas do Spellcaster, o Silver Talon estreou com o EP “Becoming A Demon” (2018), seguido pelo full-length “Decadence and Decay” (2021). A banda é conhecida por seus arranjos complexos de guitarra e já realizou turnês ao lado de bandas como Overkill, Exmortus e Amorphis.
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mBfBEQQcdYc.
Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn.

Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Com álbum masterizado por produtor clássico do Metallica, Incarcerated anuncia turnê pelo Reino Unido, Irlanda e Bélgica
23/02/2026

Após lançamento nas plataformas digitais, banda confirma shows no Reino Unido, Irlanda e Bélgica para apresentar nova formação e repertório do novo álbum
A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED acaba de anunciar a "Necrosphere Tour", uma série de shows pela Europa para promover seu álbum de estreia, “Necrosphere”. Lançado digitalmente de forma independente no dia 30 de janeiro, o disco sairá em versão física em breve, em formatos CD e vinil.

A "Necrosphere Tour" leva aos palcos a complexidade técnica e a agressividade do novo álbum. O disco foi gravado no Rogue Studios, em Londres, com produção de Alessio Garavello (A New Tomorrow) e coprodução do baixista Andy Butler.

No entanto, o grande destaque fica por conta da pós-produção: a mixagem e masterização foram realizadas no Sweet Silence Studios, em Copenhague, assinadas por Flemming Rasmussen - o engenheiro de som responsável pelos clássicos do Metallica: “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “...And Justice for All”.

A turnê começa com uma trinca de shows na Inglaterra no final de fevereiro, acompanhados pelas bandas Sanguis Mortem e Deserted. A banda passará por Bristol (The Gryphon), Bournemouth (The Anvil) e Londres (The Devonshire Arms). Dando sequência à divulgação, a “Necrosphere Tour” chega à Irlanda em junho para uma trinca de shows.

A banda confirmou apresentações no lendário Fred Zeppelins, em Cork (11/06), e no Fiber Magees, em Dublin (13/06). Uma data intermediária está agendada para o dia 12 de junho, com local ainda a ser definido entre as cidades de Limerick e Wexford. A perna continental da turnê já tem data marcada para a Bélgica, em maio, onde tocarão no Elpee Music Club ao lado dos franceses do Skelethal e Necroshade.

Para a maratona de shows de 2026, o INCARCERATED oficializou a entrada do baterista Hercules Tsekouras, substituindo Alberto Pesco, que gravou o álbum. Completam o time Lander da Silva (guitarra/vocais), Rafael Rojo (guitarra solo) e Andy Butler (baixo).

“Necrosphere” é um mergulho em críticas sociopolíticas e questionamentos existenciais. Singles como "Fatal Fate" e "Deprived" abordam o fanatismo e a desigualdade social, enquanto faixas como "Neural Slaves" discutem a manipulação ideológica. O disco também explora temas históricos, como na faixa "Ocean of Metal", que narra a brutalidade do Dia D na Segunda Guerra Mundial.

NECROSPHERE TOUR 2026
REINO UNIDO (c/ Sanguis Mortem & Deserted):
26/02 (Quinta): The Gryphon - Bristol
27/02 (Sexta): The Anvil - Bournemouth
28/02 (Sábado): The Devonshire Arms - Londres (Entrada Franca)

BÉLGICA (c/ Skelethal & Necroshade):
16/05 (Sábado): Elpee Music Club - Deinze

IRLANDA:
11/06 (Quinta): Fred Zeppelins - Cork
12/06 (Sexta): Cidade a definir
13/06 (Sábado): Fiber Magees - Dublin

Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666; Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com/album/incarcerated e E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Tygers of Pan Tang: 'South America Roar 2026' ganha show extra em São Paulo 23/02/2026 Evento, com Comando Nuclear e Azul Limão, ocorre dia 29 de maio (sexta-feira), marcando a primeira data da turnê "South America Roar 2026" O Tygers Of Pan Tang, um dos pioneiros da New Wave Of British Heavy Metal e que atualmente conta com Jacopo "Jack" Meille (vocal), Robb Weir e John Foottit (guitarras), Huw Holding (baixo) e Craig Ellis (bateria), fará um segundo show no La Iglesia (SP) após ter os ingressos esgotados do show do dia 30 de maio.

O show extra acabou sendo agendado para o dia anterior, 29 de maio (sexta-feira), marcando a primeira data da turnê "South America Roar 2026". Na ocasião, as bandas convidadas serão Comando Nuclear e Azul Limão, celebrando os 40 anos do álbum "Vingança". "O ano de 2026 vai marcar o lançamento de um novo álbum do Tygers of Pan Tang, com uma nova formação, além do nosso retorno à América do Sul para uma série de datas que inclui três shows no Brasil. Estou muito animado por voltar à América do Sul e tocar duas vezes em São Paulo!", comentou o vocalista Jacopo "Jack" Meille. "Recebemos a notícia de que o primeiro show esgotou e decidimos marcar uma apresentação extra justamente no dia em que vamos desembarcar no Brasil. Isso sim é o que eu chamo de um verdadeiro desafio!", acrescentou. Formado em 1978 na cidade de Whitley Bay, localizada na costa do Mar do Norte em Tyne and Wear, na Inglaterra, o Tygers Of Pan Tang, um dos pioneiros da New Wave Of British Heavy Metal, vem lançando discos com frequência. E muitos dos recentes tão aclamados quanto os do passado glorioso do debut "Wild Cat" (1980), "Spellbound" (1981) e "Crazy Nights" (1982). Na fase com Jacopo Meille, que estreou com "Animal Instinct" (2008) e seguiu com "Ambush" (2012), "Tygers of Pan Tang" (2016), "Ritual" (2019) e "Bloodlines" (2023), os tigres continuam rugindo e mantendo vivo o legado da NWOBHM, preservando a autenticidade do hard'n'heavy encorpado que tornou a banda uma lenda do gênero. Ao longo dos anos, a formação passou por diversas mudanças. Porém, o guitarrista Robb Weir, único membro original atualmente, tem feito escolhas acertadas ao reunir um talentoso time ao seu lado. Pela banda passaram músicos de renome, como os vocalistas Jess Cox e Jonathan Deverill e o saudoso guitarrista John Sykes, que ficou mundialmente famoso depois com Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder. "Acho curioso também que estes músicos mais novos me vejam como uma espécie de criador do movimento do Heavy Metal quando, na verdade, sou apenas uma pessoa comum que teve muita sorte de ser o guitarrista de uma banda numa época muito especial", declarou certa vez Robb Weir. Tygers Of A Pan Tang - show extra em São Paulo Bandas convidadas: Comando Nuclear e Azul Limão ( celebrando os 40 anos do álbum Vingança ) Data: 29 de maio (sexta-feira) Horário: a partir das 19h Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515, Galpão 6, em Pinheiros - São Paulo/SP Ingressos podem ser adquiridos fisicamente na loja 255 da Galeria do Rock ou online pela 101 Tickets (https://101tickets.com.br/events/details/Tygers-of-Pan-Tang-Show-Extra-em-Sao-Paulo). Datas da 'South America Roar 2026': 29/05 - São Paulo, BRA - La Iglesia (show extra) 30/05 - São Paulo, BRA - La Iglesia (sold out) 31/05 - Limeira, BRA - Mirage 01/06 - Assunção, PAR - Die Mannschaft Bar 02/06 - Buenos Aires, ARG - Uniclub 04/06 - Santiago, CHI - RBX 05/06 - Lima, PER - Lá Residencia Club 06/06 - Quito, EQU - Orion Club 07/06 - Bogotá, COL - Aces of Spades Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fabiano Negri lança “The Keck Spergman Saga - Live”: registro cru, conceitual e definitivo de sua fase metálica mais intensa
23/02/2026

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulista Fabiano Negri, ao lado de sua banda Bebê Diabo, apresenta oficialmente ao público seu mais novo trabalho: “The Keck Spergman Saga - Live”, EP que chega hoje, 20 de fevereiro, a todas as plataformas digitais de áudio e também ao YouTube em formato audiovisual completo.

​Dono de uma voz potente e sofisticada, interpretação segura e presença de palco magnética, Fabiano Negri vive um momento de plena maturidade artística. Ao longo de sua trajetória, construiu uma carreira marcada pela coerência estética, pelo profundo respeito à história do rock e por uma busca constante por evolução criativa.

Em toda a sua discografia - especialmente nos trabalhos mais recentes - esse processo se reflete no elevado refinamento das composições e na abordagem conceitual que vem orientando sua produção cada vez mais voltada ao metal clássico.

Gravado no Estúdio Edícula, em Campinas, em sessão intimista e exclusiva para apenas 15 convidados, o lançamento de “The Keck Spergman Saga - Live” documenta uma performance integral das quatro faixas da suíte “The Outlaw’s Journey Suite”, composições épicas que abrem seu álbum mais recente, o excelente e elogiado “The Outlaw’s Journey” (2025), e conduz o ouvinte pela trajetória do fora da lei Keck Spergman - personagem central que se levanta contra um regime opressor em um mundo pós-apocalíptico, dentro de uma narrativa musical densa, cinematográfica e conceitual.

O EP funciona como um retrato fiel da proposta artística atual do músico: intensidade emocional, narrativa elaborada e total compromisso com a autenticidade sonora. Atualmente, ao lado de Fabiano Negri (vocais), a Bebê Diabo conta com a seguinte formação: André Pereira (guitarra), Igor Russo (guitarra), Ian Absurd (baixo, filho de Fabiano) e Pedro Quintans (bateria) - um time coeso e experiente, responsável por dar vida ao repertório com precisão técnica, peso e identidade própria.

​Um dos pilares do projeto é a absoluta fidelidade à execução real. Segundo o próprio artista, a gravação captura a banda em seu estado mais puro: “100% ao vivo, sem correções de afinação, sem overdubs e sem manipulações digitais”, comentou Negri.

​A mixagem - assinada pelo próprio Negri - buscou preservar o peso, a dinâmica e a transparência do momento, resultando em um som orgânico, direto e visceral. Já a edição de vídeo ficou sob responsabilidade de Pedro Quintans, novo baterista da Bebê Diabo, que transformou a apresentação em um registro visual imersivo e intimista.

Além da suíte conceitual principal, o lançamento em áudio inclui a versão ao vivo do single “Tuesday 22 (A Song For Ozzy)”, lançada anteriormente em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne, uma das maiores influências de Fabiano Negri. Como diferencial, as plataformas de streaming também recebem um remix exclusivo da faixa bônus, ampliando a experiência do público com material inédito.
Assista ao registro audiovisual completo no YouTube: ​https://youtu.be/g_xsn91A9dU​.
​Ouça em todas as plataformas digitais: ​https://onerpm.link/219186153158​.

​Tracklist “The Keck Spergman Saga - Live”:
1. Dust and Sorrow (Live)
2. The Goat, The Machine Gun and The Jackal (Live)
3. Winds That Show Our Real Nature (Live)
4. The Outlaw’s Journey (Live)
5. Tuesday 22 (A Song For Ozzy) (Live)
6. Tuesday 22 (A Song For Ozzy) (Remix)

O novo EP chega em meio a uma fase particularmente sólida da carreira do músico. Seu álbum de 2022, “Zebathy”, primeiro da carreira enraizado totalmente no heavy metal, ultrapassou recentemente a marca de 125 mil reproduções no Spotify, consolidando-se como o trabalho mais celebrado de sua discografia até o momento - tanto pela crítica quanto pelo próprio artista. O disco segue ampliando seu alcance internacional e crescendo continuamente nas plataformas digitais, reforçando a relevância de sua produção autoral dentro do cenário independente.

Com mais de três décadas de trajetória, Fabiano Negri construiu uma carreira marcada por independência criativa, versatilidade estilística e intensa produtividade. Cantor, instrumentista, compositor e produtor, transita com naturalidade entre hard rock, heavy metal, blues e jazz, sempre guiado pela liberdade artística e pela expressão pessoal.

​Ex-principal compositor da banda Rei Lagarto, desenvolveu na carreira solo uma obra mais ampla e conceitual, marcada por narrativas densas, reflexões existenciais e experimentações sonoras. Sua discografia, majoritariamente independente, evidencia uma forte autonomia criativa - frequentemente assumindo múltiplos instrumentos, produção e finalização de seus trabalhos - característica que, aliada à consistência estética de sua obra, o consolidou como um dos nomes mais singulares do rock e do heavy metal brasileiro contemporâneo.

​Com “The Keck Spergman Saga - Live”, Fabiano Negri entrega um documento artístico que sintetiza sua filosofia criativa - intensidade, narrativa e verdade sonora - reafirmando sua busca permanente por autenticidade e reforçando o compromisso com uma música que não apenas soa pesada, mas também conta histórias, provoca reflexão e traduz emoção real em som. Um registro direto, honesto e profundamente humano - a síntese perfeita da essência artística de Fabiano Negri.

​FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo.
​Fonte e Assessoria de Imprensa:​ ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Blitz: Agora é a Hora - A nova turnê, segue agitando plateias! no Circo Voador no Rio de Janeiro/RJ
23/02/2026

A banda da praia que conquistou o Brasil segue pelos principais palcos daqui e do mundo na nova turnê: BLITZ, AGORA É A HORA! Com elementos teatrais em seu “caldeirão sonoro” de rock, funk, reggae, samba, soul e blues, a banda segue surpreendendo e emocionando plateias.

Dia 28 de março a festa será no Circo Voador com direito a um grupo especial abrindo a noite: a Quarto 17, banda da filha de Evandro Mesquita com Andréa Coutinho (backing vocal da Blitz). Formada no início de 2024, no Rio de Janeiro, a Quarto 17 nasceu da conexão entre jovens de diferentes personalidades unidos por uma paixão: a música. Buscando inicialmente formas de expressão e diversão, a banda encontrou como seu objetivo trazer alegria, emoção e sentimento a quem assiste aos seus shows.

História
Com origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”. Na sequência, lançou o LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, e em palcos sagrados como no extinto Canecão, onde bateu recorde de público.

Destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985. E na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar ali, para mais de 60 mil pessoas. E em turnês pelo EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Em 2017 com o álbum “AVENTURAS 2, foram indicados ao Grammy Latino em Los Angeles.

Em 2020, a história da banda virou documentário: “Blitz - o Filme” exibido no Festival de Cinema do Rio e pelo canal Curta. Antes disso, o grupo já tinha virado livro “As aventuras da Blitz” escrito pelo jornalista Rodrigo Rodrigues. O grupo foi a atração dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana, Pão de Açúcar, Niterói, Praia de Santos, Avenida Paulista entre outros.

Em 2022, foi headliner do festival da revista Rolling Stone e em diversas capitais no Rock Brasil, além de ter tocado no Festival de Inverno da Marina da Glória (RJ) e do PRIME ROCK, o maior festival itinerante do país. Homenageada no Rock in Rio 2015, no Palco Mundo, e lotou o palco Sunset durante os seus shows em 2017 e 2022. Homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe “Você não soube me amar”, no Caldeirão do Mion, no Altas Horas, nos 60 anos da GLOBO e nos principais programas da TV brasileira.

A formação atual da Blitz é: Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita); Billy Forghieri (vocal e teclados); Juba (bateria e vocal); Sara Rosemback (baixo e vocal); Guilherme Schwab (guitarra); Andréa Coutinho (backing vocal); Nicole Cyrne (backing vocal) e Mafram do Maracanã (percussão e vocal).

AGORA É A HORA! - A nova turnê da BLITZ - Simplesmente IMPERDÍVEL!!!
Venha conferir, num palco principal… Perto de você! Ao vivo e a cores a turnê: “BLITZ, AGORA É A HORA

BLITZ | Turnê "Agora é a Hora"
Abert.: Quarto 17
Data: Sábado, 28 de março de 2026
Local: Rua dos Arcos, s/nº - Lapa

ABERTURA DOS PORTÕES: 20h
INGRESSOS A PARTIR DE: R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento|cliente Clube O Globo - participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio - cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação - mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)
R$ 160 (inteira)

Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis)
*Vendas: Eventim
Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Red Star apresenta A Fantástica Festa Pro Clemente e o show acontece dia 26 de fevereiro, em São Paulo
23/02/2026

Nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, a partir das 20h, a Red Star apresenta A Fantástica Festa Pro Clemente, um evento especial na Rua Teodoro Sampaio, 512, próximo ao metrô Clínicas, em São Paulo. Toda a renda arrecadada será revertida para Clemente - integrante das bandas Inocentes e Plebe Rude - em celebração à sua trajetória e à sua importância para o rock nacional.

Com a presença confirmada do músico, a noite promete ser um grande encontro entre amigos, músicos e fãs, regado a muita música. Os ingressos custam R$ 40,00. O evento conta com o apoio da JBL Professional.

Data: 26/2 (quinta-feira)
Local: Rua Teodoro Sampaio, 512 - metrô Clínicas
Horário: 20h
Valor: R$ 40,00
Ingressos na Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/a-fantastica-festa-pro-clemente/3295029
Apoio: JBL Professional
Fonte: Catto Comunicação.

Sonata Arctica no dia 02 de outubro de 2026 no Mirage Eventos em Limeira/SP
22/02/2026

30 ANOS DE PURO METAL EM LIMEIRA! Show exclusivo.
Lote promocional exclusivo de 200 ingressos preço reduzido e sem taxas corre no site vai durar pouco. A espera acabou! Os mestres do metal melódico, Sonata Arctica, trazem sua turnê mundial de 30º aniversário para o interior de São Paulo. Uma noite para celebrar décadas de hits e energia contagiante!

Sonata Arctica - 30th Anniversay Tour
Data: 02/10/2026 (Sexta-feira)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP

GARANTA SEU INGRESSO: https://www.circleofinfinityproducoes.com/sonata-arctica
Realização: Circle of Infinity Produções
WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: www.circleofinfinityproducoes.com
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Inverse Records lança Face Puzzle dos finlandeses do Scythe For Sore Eyes 22/02/2026 A banda finlandesa de heavy metal Scythe For Sore Eyes, de Helsinque, lançou seu terceiro álbum completo, "Face Puzzle". A banda foi fundada em 2013 e já lançou dois álbuns completos, Dawn Of A Darker Horizon (2015) e Nothing (2019). O novo álbum, Face Puzzle, foi gravado no Inka Studio sob a supervisão de Juho Räihä. A banda buscou um som um pouco mais pesado para o novo álbum, e os vocais limpos se alternam com os vocais guturais, como nos trabalhos anteriores.

O álbum também inclui duas covers. Uma delas é "Existence in Hatred", originalmente interpretada pela banda finlandesa de Thrash Metal Sorrowed, que era a banda anterior do guitarrista/vocalista gutural do SfSE, Jarno Nummenpää. E a outra música cover é a lendária "Breaking The Law" do Judas Priest. Scythe For Sore Eyes são: Satu Nummenpää - vocais limpos; Bjarke Aalto - baixo; Timo Rajala - guitarra; Jani Matilainen - bateria e Jarno Nummenpää - guitarra/vocais guturais. Links: https://www.facebook.com/scytheforsoreeyes e https://scytheforsoreeyes.bandcamp.com/. Fonte: Inverse Records.

Cavilha regressam ao Bafo de Baco para apresentar o novo álbum “P’lo Rock N’ Roll”
22/02/2026

A A3 - Associação Algarve Alternativo apresenta no sábado, dia 28 de março, no Bafo de Baco, em Loulé, uma noite explosiva de rock acelerado e atitude sem travões, onde os Cavilha voltam ao palco da casa para apresentar ao vivo o seu novo álbum, “P’lo Rock N’ Roll”, numa descarga intensa de Speed Rock onde cada palhetada se mede em quilômetros por hora. Uma atuação feita para quem gosta de música rápida, crua e direta, impossível ficar indiferente.

A noite conta também com a presença de Os Marafados, que se juntam ao cartaz para reforçar esta celebração elétrica de rock e punk nacional, depois de 1 ano sem vir ao Bafo… isto torna-se numa colisão imperdível.  Após os concertos, a festa continua com after-party ao som dos DJs Toni Lee e DJ Screwed Up, garantindo que a energia não abranda até ao fim.
Uma noite para viver no limite: ou vens…ou acabas apanhado pela velocidade.
Abertura 21h30 - Início 22h30
Entrada: 12 Euros com oferta do novo disco de Cavilha

Mylo Bybee lança novo EP Revisions pela Gold Ship Records
22/02/2026

Os destaques do rock alternativo do Noroeste do Pacífico apresentam sua coleção mais abrangente e emocionalmente impactante até o momento.Show de lançamento do álbum em 28 de fevereiro no Trica, em Boise, ID; Apresentação no Treefort Music Fest em março.

Assista ao vídeo de "I Wish You Well" https://www.youtube.com/watch?v=jBy8dkO7-sI.
Ouça o EP 'Revisions' https://ffm.to/revisions.
Confira a matéria na MAGNET MAGAZINE - https://magnetmagazine.com/2026/01/15/magnet-exclusive-premiere-of-mylo-bybees-i-wish-you-well/.
Para fãs de: Death Cab for Cutie, Manchester Orchestra, Jimmy Eat World, Silversun Pickups.

- "...uma representação impressionante do virtuosismo rítmico e majestoso da guitarra do Band Of Horses da era Sup Pop e do Manchester Orchestra da fase final. E embora isso possa sugerir alguma intenção por parte da banda, a origem da música não poderia ser mais natural." "Eles surgiram de anos vivendo isolados da sociedade na Ilha de São Lourenço, no Alasca." - Revista MAGNET

- "...mostra mais uma vez que o rock alternativo pode ser sincero e destemido. Soa como folhear um álbum de fotos antigo em volume máximo." "Cada acorde carrega a dor do passado, e cada letra, a vontade de seguir em frente." - Revista Kindline

Os ícones do rock alternativo do Pacífico Noroeste, Mylo Bybee, lançaram oficialmente seu novo EP Revisions  pela Gold Ship Records. Um passo ousado para o quarteto de Boise, o EP captura uma banda em profunda transformação - reflexiva, porém voltada para o futuro, íntima, porém cinematográfica - expandindo o alcance sonoro e emocional apresentado em singles recentes.

O destaque do lançamento é o novo single arrebatador "I Wish You Well", que sucede a faixa principal de novembro, "Time Machine". Gravada no Den Studios em Boise e acompanhada por um videoclipe impactante filmado no local pela Daymoon Films, a música explora como experiências transformadoras continuam a reverberar muito tempo depois de terem passado.

Com raízes nos anos que o vocalista Tyler Schlagenhauf passou vivendo isolado da sociedade no interior do Alasca, a faixa se inspira na paisagem emocional austera da Ilha de São Lourenço, canalizando isolamento, clareza, gratidão e uma perspectiva conquistada com esforço em uma das performances mais vulneráveis ​​da banda até hoje.

Schlagenhauf explica:
“‘I Wish You Well’ remete aos anos que passei vivendo isolado da sociedade no interior do Alasca - onde o silêncio é mais ensurdecedor, as distâncias se estendem infinitamente e cada dia parece brutalmente isolador e intensamente vibrante.”

Essa tensão entre quietude e intensidade permeia todo o álbum Revisions, marcando uma clara evolução na composição do Mylo Bybee - uma evolução que prioriza a imediaticidade emocional sem sacrificar a energia dinâmica que definiu sua ascensão.

A ascensão da banda tem sido recebida com crescente aclamação da crítica:
- “O som indie pop propulsivo do Noroeste do Pacífico está vivo e bem presente nos amplificadores do Mylo Bybee… colocando-os no mesmo patamar de bandas como Modest Mouse e Death Cab for Cutie.” - SPIN

- “‘Time Machine’ é uma música de rock alternativo poderosa e emocional que vai te agarrar pelo coração e não te soltar mais.” - New Noise

- “Uma homenagem vintage aos pioneiros do rock alternativo do passado - imagine Jimmy Eat World na faculdade com Death Cab for Cutie - o Mylo Bybee imprime seu toque moderno em um gênero familiar.” - Tinnitist

- “Um hino do rock alternativo que encontra o ponto ideal entre o indie energético, toques de punk e o estilo clássico do rock quase emo.” - Ragmag

Formada em 2020, a Mylo Bybee rapidamente se tornou uma das bandas de rock alternativo mais cativantes do Noroeste do Pacífico, combinando composições carregadas de emoção com performances ao vivo poderosas que ajudaram a consolidar Boise no mapa do indie rock. Sua crescente presença em festivais - incluindo Treefort Music Fest, Schellraiser e Offbeat - continua a impulsionar o lançamento.

PRÓXIMOS SHOWS
28 de fevereiro - Boise, ID @ TRICA - Show de lançamento do EP Revisions com Wes Schlag & The Bad Quitters + Arcade Sarcasm
25 a 29 de março - Treefort Music Fest (Boise, ID) com Geese, Father John Misty, Magdalena Bay, The Beaches e mais
29 e 30 de maio - Humboldt Hideaway Micro Music Festival (Wells, NV) com Camera Obscura, Swervedriver, Ivy, White Denim e mais

LINEUP: Tyler Schlagenhauf - Voz/Guitarra; Tony Caruso - Baixo; Jason Guadalupe - Bateria e Tim Fahlen - Guitarra.

CONECTE-SE COM MYLO BYBEE - Site: https://mylobybee.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/mylo_bybee/ | YouTube: https://www.youtube.com/@mylobybee | Facebook: https://www.facebook.com/MYLOBYBEE.
GOLD SHIP RECORDS - https://www.goldshiprecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Veteranos do Pop-Punk, Chief State lançam Novo Single + Vídeo: "April Showers"
22/02/2026

O próximo álbum, Keep Your Friends Closer, chega às lojas em 17 de abril pela Mutant League Records
- "Chief State entrega um de seus maiores refrões até agora em 'April Showers'" - Reckless Press

Os veteranos do pop-punk canadense, Chief State, lançaram seu novo single e vídeo, "April Showers", a mais recente prévia de seu próximo álbum completo, Keep Your Friends Closer, com lançamento previsto para 17 de abril pela Mutant League Records. A faixa captura a banda em seu momento mais urgente e emocionalmente impactante, combinando energia contagiante com o lirismo introspectivo que definiu sua ascensão.

Produzido, gravado e mixado por Tim Creviston (Spiritbox, Youth Fountain) e masterizado por Stu McKillop no Rain City Recorders, Keep Your Friends Closer expande o som do Chief State, mantendo-se fiel à garra, melodia e vulnerabilidade que lhes renderam fãs no mundo todo. O álbum documenta um período de grande transição para a banda, emergindo como seu trabalho mais colaborativo e pessoal até o momento.

A banda explica:
“O álbum que quase não aconteceu. Em 2023/24, nos vimos em uma espécie de dança das cadeiras, com membros seguindo novos caminhos. Quando Joe e eu éramos os dois últimos a permanecer na banda, tivemos que decidir se continuaríamos ou encerraríamos as atividades - então compusemos uma música.

Foi o suficiente para reacender tudo. Este disco representa dez anos de garra e determinação. É sobre se reerguer após uma queda, sobre amizade, dificuldades, traição, amor, raiva, isolamento - a vida. Gravar novamente com nosso produtor de longa data, Tim Creviston, foi como ver todo o potencial do Chief State se concretizar. É o nosso trabalho mais autêntico, mais colaborativo e melhor até hoje.” - Fraser, Nik, Joseph, Bran e James

Após anos em turnê pela América do Norte e outros continentes, lançando uma série de álbuns aclamados, o Chief State continua a consolidar seu lugar na vanguarda do pop-punk moderno. Keep Your Friends Closer mostra a banda mais potente, afiada e determinada do que nunca.

A banda celebrará o lançamento do álbum com uma apresentação em sua cidade natal, Vancouver, abrindo o show do Wheatus no dia 13 de abril no The Pearl, onde o Wheatus apresentará seu álbum de estreia homônimo na íntegra.

Keep Your Friends Closer - Créditos do Álbum
Todas as músicas escritas e interpretadas por Chief State
Produzido, gravado e mixado por Tim Creviston
Masterizado por Stu McKillop no Rain City Recorders
Bateria gravada no Phony Records
Assistente de engenharia de bateria por Michael Kenyon
Vocais convidados em “Paranoia” por Stu Ross do Comeback Kid
Melodias adicionais na ponte de “No Brakes” por Sarah Christine
Fotografia do álbum por Brandynn Leigh
Arte da capa por Yossarian Creative

Links:
Assista ao Vídeo: https://youtu.be/63W3MrGEoQg?si=bq_ga_zW8jUsDrs5
Pré-encomende produtos exclusivos + vinis em cores limitadas: https://www.mutantleaguerecords.com/
Pré-salve o álbum digital (Keep Your Friends Closer): https://orcd.co/kyfc
Ouça o single “April Showers”: https://orcd.co/vzazpj
Vídeo por @william.tristan_
Animação por @william.tristan_ Apresentando Penelope Yeulet @triskotalent

Aclamação da crítica para Chief State
- “Pura genialidade pop-punk.” - Rock Sound
- “Uma aula magistral de pop-punk.” - TUNED UP
- “Energia intensa e implacável em sua honestidade direta.” - Closed Captioned
- “Chief State ensurdece com pop-punk de alta octanagem. (1 de 10 bandas de pop-punk que provam que o gênero está muito vivo)” - Alternative Press
- “Assim que demos o play, ficamos de queixo caído… Se você gosta de bandas como The Story So Far ou Neck Deep, Chief State será mais uma favorita para adicionar à sua lista.” - The Honey Pop

Sobre o Chief State
Originária de Vancouver, Colúmbia Britânica, a Chief State construiu uma reputação como uma das bandas de pop-punk mais empolgantes do Canadá. Misturando uma pegada emo com melodias arrebatadoras e ritmos impactantes, a banda entrega hinos sinceros enraizados em uma honestidade inabalável. Com anos de lançamentos e turnês incessantes, a Chief State continua a evoluir, mantendo-se fiel à urgência que define o gênero.

Siga a Chief State: https://www.chiefstate.com
Siga a Mutant League Records: https://www.mutantleaguerecords.com/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ryan Hamilton lança novo single “The Come To Jesus Moment”
22/02/2026

Uma reflexão perspicaz e cativante sobre pequenas mudanças que desencadeiam grandes revelações
O aclamado cantor e compositor Ryan Hamilton retorna hoje com seu novo single, “The Come To Jesus Moment” (lado B: um cover de “You May Be Right”, de Billy Joel), já disponível em todas as plataformas de streaming pela Wicked Cool Records, de Little Steven Van Zandt.

Clipe de The Come To Jesus Moment: https://www.youtube.com/watch?v=6GiEF47vsCk.
Ouça “The Come To Jesus Moment” (lado B: “You May Be Right”) https://orcd.co/cometojesusryanhamilton.
Clipe de You May Be Right: https://www.youtube.com/watch?v=JdXJdVxO7A0.

Uma faixa espirituosa e cativante, envolta na mistura característica de rock country e pop melódico de Hamilton, “The Come To Jesus Moment” captura a tensão entre dúvida e devoção, confronto e fuga. Com um refrão impactante e letras que equilibram humor e honestidade, a música transforma uma expressão familiar em algo muito mais pessoal - e muito mais incisivo.

“Quando Stevie (Van Zandt) e eu estávamos trabalhando nas demos do novo álbum, ele estava dedicando bastante tempo às músicas”, compartilha Hamilton. “Desconstruindo-as e reconstruindo-as da melhor maneira possível. Isso resultou na maioria das músicas do álbum sendo composições em parceria, o que me deixou muito feliz. Stevie tem um jeito especial de enxergar o potencial de uma música e garantir que ela o alcance.”

Originalmente intitulada “Come To Jesus”, a música ganhou nova vida com uma mudança sutil, porém transformadora. “Com ‘The Come To Jesus Moment’, ele não fez grandes mudanças”, explica Hamilton. “Ele gostou da música como estava, mas sugeriu um pequeno ajuste. Mudou o título e a letra para ‘The Come To Jesus Moment’ (O Momento da Conversão).

Parece uma mudança pequena, mas transformou completamente a atmosfera e a direção da música. Essa pequena alteração influenciou a forma como eu a cantei, a sensação, a emoção, a produção - tudo. Sei que Stevie adora essa música, e eu também. Estou muito orgulhoso do resultado final.”

Impulsionada por imagens vívidas e uma rebeldia irônica, a letra se desenrola como uma batida inesperada na porta:
“Lá vem ele, o momento da conversão / Como uma tempestade sobre esta cidade / Adeus ao aleluia / Se você queimar essa ponte, queime-a por completo…”

A faixa se desenvolve a partir de versos introspectivos até um refrão arrebatador, combinando a voz inconfundível de Hamilton com uma produção que amplifica tanto a arrogância quanto a vulnerabilidade em sua essência. Há tensão nas sombras, conforto na escuridão e uma corrente subterrânea de resiliência que impede a música de se acomodar no cinismo. Em vez disso, transmite uma sensação de clareza - conquistada com esforço e totalmente apropriada.

"The Come To Jesus Moment" oferece mais uma prévia envolvente do próximo álbum de Hamilton, mostrando a evolução de sua composição, mantendo-se fiel à maestria melódica e à franqueza lírica que os fãs esperam. Ouça "The Come To Jesus Moment" hoje mesmo em todas as plataformas digitais.
Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A3 Apresenta: Festival Abril 8000 de regresso a Faro com noite histórica de punk / hardcore na ARCM
22/02/2026

A A3 - Associação Algarve Alternativo apresenta a quinta edição do evento Abril 8000, um dos mais marcantes do movimento underground algarvia, que acontece no dia 30 de Abril de 2026, na ARCM, em Faro, em véspera de feriado.

Esta edição promete uma noite intensa e memorável, com concertos, actividades paralelas e momentos especiais que celebram a cultura alternativa e a resistência musical, celebrando a importância do mês de Abril na vida dos portugueses.

O cartaz é liderado por Decadence (Cádiz, Espanha), que actuam pela primeira vez no Algarve, trazendo também na bagagem um disco novo, “Out of the Mouth of Hell”; contará também com a presença dos incontornáveis Simbiose, uma banda com 35 anos de carreira e que apresenta também novo trabalho “Hope”. Este concerto marca o regresso da banda a Faro, após vários anos de hiato, num reencontro muito especial com o público algarvio.

O alinhamento inclui também os lendários Last Hope, uma das bandas mais influentes da cena hardcore da Margem Sul (MSHC), que regressam depois de uma atuação memorável no Festival Alternativo 14; juntamente com o aguardado retorno dos Above The Hate, que voltam a Faro após um longo período de ausência,

Para além da música, o Festival Abril 8000 inclui várias actividades e participações da cena alternativa, como:
Anymal Racional, Knox, Okin Tattoo, Son of Art, SEN, Collapse Clothing e Os Cravos da Cristina, para além da exibição do documentário: “Como Era Portugal Antes da Democracia?”
Portas às 21h, inicio às 21h30; entrada 15,00Eur.
Os dados estão lançados para mais uma noite que promete.

Tom Misch anuncia seu segundo álbum, “Full Circle”, e lança novo single, “Sisters With Me” e o lançamento do álbum em 27 de março via Beyond The Groove / AWAL Recordings
22/02/2026

O aguardado segundo álbum de Tom Misch, Full Circle, mostra o artista, compositor e produtor londrino em seu momento mais pessoal e honesto. O novo trabalho explora as histórias e os momentos que o moldaram ao longo dos últimos oito anos: família, amizades e natureza, além de celebrar o processo de reencontro consigo mesmo.

Produzido durante períodos entre Londres, Cornwall, Portugal e Nashville, Full Circle chega em 27 de março via Beyond The Groove / AWAL Recordings, e nasce de um período necessário de pausa, que deu a Tom o espaço para reconstruir sua relação com a música.
Clipe de Sisters With Me: https://www.youtube.com/watch?v=M3XsIcAVa9o.
Ouça https://tommisch.ffm.to/sisterswithme.
 
Desde que surgiu em 2012, por meio de seus primeiros lançamentos no SoundCloud, a música de Tom Misch ajudou a definir uma geração de produtores e artistas independentes. Ao longo de duas Beat Tapes e de seu aclamado álbum de estreia Geography, que alcançou o 8º lugar nas paradas e recebeu certificação de Ouro pela BPI, Tom se estabeleceu como uma voz singular da música britânica. O sucesso de Geography também resultou em shows esgotados ao redor do mundo, incluindo a Brixton Academy, em Londres.

Seu instinto colaborativo sempre permaneceu central, desde EPs com o parceiro criativo de longa data Loyle Carner até What Kinda Music, com Yussef Dayes, indicado ao Ivor Novello e que entrou no UK Official Charts em 4º lugar. Mais recentemente, seu alter ego Supershy abriu um novo espaço de exploração, ampliando sua curiosidade para um território mais voltado aos clubes.

No entanto, por trás desse sucesso, Tom enfrentava períodos de ansiedade extrema que o obrigaram a desacelerar, se afastar e olhar para dentro. Ele buscou reconexão por meio do surfe, da natureza e do tempo longe do estúdio, experiências que ajudaram a moldar a linguagem emocional de Full Circle. Quando voltou a fazer música, fez isso sem pressão ou expectativa, trabalhando com um círculo próximo de amigos e novos colaboradores, com foco em canções que dizem a verdade.

Em Full Circle, Tom se afasta de uma abordagem guiada pela produção e deixa o Logic Pro de lado para se concentrar em uma composição clássica, que funciona ao piano ou ao violão, ou expandida com uma banda completa.

Essa mudança para a construção das canções, em vez da técnica de estúdio, se tornou o ponto de partida do álbum. Tom trabalhou de perto com o artista e compositor Matt Maltese, que coescreveu várias faixas do disco, além de Ian Fitchuk, responsável pelo desenvolvimento de grande parte do material em Nashville, e Adam Jaffrey, colaborador-chave nas primeiras fases do projeto.

Tom utilizou um microfone U47 ao longo de todo o álbum, garantindo vocais em destaque e com presença. Grande parte do disco foi gravada em fita, com a intenção clara de alcançar sons específicos inspirados pelo calor e pela nitidez dos discos hi-fi dos anos 1970.

Sonora e criativamente, o projeto dialoga com a composição e as texturas de artistas como Fleetwood Mac, Joni Mitchell, Neil Young, John Martyn e John Taylor, equilibrando fidelidade clássica com uma atmosfera íntima e contida. Houve também um compromisso constante em capturar takes ao vivo, minimizar edições e preservar a espontaneidade crua da performance. Vocais suaves, em camadas duplas, e toques lo-fi remetem à abordagem sutil de J.J. Cale, tudo a serviço de algo clássico e vivo no momento.

Acompanhando o anúncio de Full Circle está o novo single “Sisters With Me”, uma canção que surgiu durante um raro período em que Tom morou com suas irmãs, na casa da família, pela primeira vez na vida adulta. Foi um momento ao mesmo tempo desafiador e inesperadamente bonito. Tom comenta: “não era minha intenção escrever algo assim, mas provavelmente foi um pouco de criatividade subconsciente com tudo o que estava acontecendo”.

“Sisters With Me” é conduzida por uma linha de guitarra investigativa, que deixa o espaço moldar a performance. O lançamento marca a estreia em videoclipe da fotógrafa e cineasta Juliet Klottrup, cujo trabalho documentando skatistas mulheres e pessoas não binárias no norte da Inglaterra (Skate Like a Lass) lhe rendeu um prêmio Sony Future Filmmaker.

Para o vídeo de “Sisters With Me”, Juliet documenta relações entre irmãs e seus irmãos de forma honesta. Por meio de uma série de vinhetas curtas, captadas com um olhar cru e sem filtros, o filme oferece um vislumbre íntimo das histórias e conexões dentro das famílias.

Antes do anúncio de Full Circle, Tom já havia começado a definir o tom dessa nova fase com os singles independentes “Old Man” e “Red Moon”. “Old Man” se constrói em torno de voz e violão, explorando sua relação com a família e o peso existencial do envelhecimento, temas que reaparecem ao longo de Full Circle. “Red Moon”, por outro lado, se apoia em um groove mais profundo, inspirado no calor e na fisicalidade das gravações clássicas dos anos 1960 e 1970, um período que influenciou fortemente a atmosfera do álbum.

Embora Full Circle dialogue com alguns dos momentos mais silenciosos dos últimos quatro anos, o disco mantém um tom otimista e fluido, sustentado por vocais sem adornos e um som analógico acolhedor. A força de Full Circle está na universalidade de suas letras, que convidam o ouvinte a habitar o mundo de Tom ou a traçar seu próprio caminho dentro dele. O álbum se apresenta como um reflexo de sua trajetória e uma afirmação de evolução contínua, honrando o passado enquanto aponta para novas direções em uma história criativa em constante desdobramento.

Pouco após o lançamento de Full Circle, Tom fará dois shows como atração principal no KOKO, em Londres. Fãs que realizarem a pré-venda do álbum terão acesso antecipado à pré-venda dos ingressos. A pré-venda regular começa na terça-feira, 3 de fevereiro, às 10h (GMT), e a venda geral abre em 4 de fevereiro, às 10h (GMT).

Siga Tom Misch:  Site: https://tommisch.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/tommisch / Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1uiEZYehlNivdK3iQyAbye / SoundCloud: https://soundcloud.com/tommisch / TikTok: https://www.tiktok.com/@tommisch.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Rock in Rio 2026: Vencedores da última edição do Grammy Awards, Jon Batiste e Laufey se apresentam no dia 7 de setembro
22/02/2026

Com curadoria refinada, o line-up da data propõe uma experiência musical de altíssimo nível, reunindo Elton John, Gilberto Gil, Jon Batiste, Laufey, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Péricles e Roupa Nova com Guilherme Arantes

O dia 7 de setembro vai marcar a história do Rock in Rio com um encontro poderoso entre lendas, gerações e gêneros que ajudaram a moldar a música brasileira e global. Em pleno feriadão, a Cidade do Rock será palco de uma celebração sofisticada e elegante, marcada por uma curadoria artística refinada, que atravessa estilos, gerações e movimentos culturais - do jazz ao soul, da bossa nova ao pop e do samba à MPB.

Um dia pensado como uma experiência musical do mais alto nível, com apresentações já confirmadas de ícones como Elton John, headliner da data, e Gilberto Gil, além de nomes que representam a força da música contemporânea, como Jon Batiste e Laufey, uma das artistas mais potentes da nova geração e fenômeno recente de público.

O line-up do dia ainda conta com três performances Rock in Rio Originals - conceito de shows exclusivos e inéditos idealizado especialmente para a Cidade do Rock - como Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Péricles canta Motown e Roupa Nova convida Guilherme Arantes, reunindo artistas que representam capítulos fundamentais da trajetória da música no Brasil e no mundo, em um encontro que conecta passado, presente e futuro com classe, sensibilidade e identidade.

No Palco Mundo, o cantor, compositor e pianista Jon Batiste, oito vezes vencedor de prêmios Grammy, Oscar e Emmy, faz sua estreia na Cidade do Rock, trazendo ao festival sua visão musical ampla e contemporânea. Vencedor da categoria Melhor Álbum Americana no Grammy Awards de 2026 por seu projeto BIG MONEY, Batiste será um dos destaques de um dia repleto de apresentações memoráveis por todo o local.

No mesmo espaço, Luísa Sonza abre as apresentações com um show com grandes hits de sua trajetória, em que faz uma grande homenagem à bossa nova, com a participação de Roberto Menescal. Já no Palco Sunset, a mesma data terá Laufey - que também conquistou, pela segunda vez em sua carreira, a categoria “Melhor Álbum Vocal de Pop Tradicional” com seu álbum A Matter of Time na última cerimônia do Grammy - se apresentando pela primeira vez no Rock in Rio e encerrando as apresentações do espaço. O Sunset também será palco de uma homenagem ao melhor da música negra e do soul, com um show original de Péricles cantando Motown e o Roupa Nova dividindo o palco com Guilherme Arantes.

Jon Batiste e Luísa Sonza se juntam a Elton John e Gilberto Gil no Palco Mundo
Jon Batiste fará uma estreia triunfal na Cidade do Rock, no Palco Mundo. Considerado um dos artistas mais versáteis e influentes da música contemporânea, ele é conhecido por transitar com maestria entre o jazz, o soul, o R&B, o pop, o blues e a música clássica, além de uma carreira definida por criatividade, excelência técnica e impacto cultural.

Multi-instrumentista nascido na Louisiana, Batiste ganhou reconhecimento mundial por meio de suas composições originais e trilhas sonoras para filmes, incluindo a premiada composição "It's All Right" do filme Soul, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 2021.

Ele alcançou um marco importante em sua carreira com o álbum We Are (2021), que ganhou o prêmio de Álbum do Ano, e continuou a expandir sua linguagem musical com projetos como World Music Radio (2023), Beethoven Blues (2024) e BIG MONEY (2025), seu nono álbum de estúdio e lançamento mais recente.

Aclamado pela crítica e por instituições como o GRAMMY Museum - que o homenageou com o prêmio inaugural Ray Charles “Arquiteto do Som” - Batiste se consolidou como um visionário verdadeiramente singular e magistral desta geração, combinando virtuosismo, sensibilidade e uma rara capacidade de conectar públicos diversos e universos artísticos.

Antes de Jon, Luísa Sonza fará um show inédito e original no Palco Mundo, abrindo as apresentações do espaço. Um dos principais nomes do pop brasileiro da última década, a cantora construiu uma carreira marcada por canções que se tornaram sucessos enormes e foram grandes destaques do pop nacional.

Conhecida por sua versatilidade artística e pela capacidade de transitar entre diferentes sonoridades, Luísa chega à Cidade do Rock com um espetáculo que revisita seus grandes hits e, ao mesmo tempo, propõe uma homenagem especial à bossa nova. Para esse momento único, ela convidará ao palco Roberto Menescal, maior ícone vivo da bossa nova de sua geração. Aos 88 anos e com 72 anos de carreira, o compositor, guitarrista e produtor é um dos nomes mais influentes da história da música brasileira.

No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown e Roupa Nova convida Guilherme Arantes também se apresentam no dia 7 de setembro
Headliner do Palco Sunset, Laufey tem cativado uma geração com canções virtuosas sobre amor e autodescoberta, materializando sua visão de um pop infundido por jazz e música clássica. Ela se tornou uma ponte para a música mais antiga que admira - de Chet Baker a Carole King e Ravel - ao oferecer interpretações ousadas a um público mais jovem, que ao longo do tempo passou a se conectar profundamente com sua obra.

Criada entre Reykjavík e Washington, D.C., aprendeu piano e violoncelo ainda criança e, mais tarde, estudou na Berklee College of Music. Foi lá que escreveu seu EP de estreia, Typical of Me (2021), cujo single marcante “Street by Street” estreou em 1º lugar nas rádios da Islândia - o primeiro de muitos feitos que passaram a incluir 5 bilhões de streams globais, uma audiência de 25 milhões nas redes sociais, a maior estreia de um LP de jazz na história do Spotify e um álbum no Top 20 da Billboard (ambos por Bewitched), uma coleção crescente de certificados de Platina, a nomeação no Forbes 30 Under 30 e o reconhecimento como uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME.

Ela esgotou ingressos no Hollywood Bowl, no Radio City Music Hall e no Royal Albert Hall, em Londres; se apresentou acompanhada pela LA Phil, pela National Symphony Orchestra e pela China Philharmonic Orchestra; e acumula duas indicações e duas vitórias no Grammy Awards.

Também no mesmo espaço, Péricles apresenta um show inédito, criado exclusivamente para o festival, dedicado à Motown - um dos selos mais importantes da história da música e peça-chave na construção da black music moderna - , com uma banda formada especialmente pelo Rock in Rio para acompanhá-lo nessa apresentação.

Referência absoluta do samba e do pagode brasileiro, o cantor sempre teve uma ligação profunda com a música negra em suas múltiplas vertentes, passando do soul ao R&B, e construiu sua trajetória marcada pela potência vocal, pela interpretação emotiva e por uma versatilidade que atravessa estilos com naturalidade.

Essa identidade faz de Péricles o intérprete perfeito para revisitar o repertório da Motown, gravadora que revelou nomes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, The Supremes, The Temptations e The Jackson Five e que, entre os anos 1960 e 1970, ajudou a definir o som da juventude americana, influenciando a música pop em escala global. O cantor falou sobre o que os fãs poderão esperar do show: “Motown em uma palavra para mim é revolução.

Eu vou poder ter a chance de no palco do Rock in Rio retratar esse momento especial da música negra norte-americana, que mudou toda uma geração depois disso. A gente vai fazer um apanhado de grandes sucessos da Motown e o público vai poder curtir com a gente Stevie Wonder, por exemplo, e muito mais. Vem curtir com a gente no Rock in Rio 2026!”, finaliza Péricles.

Consagrada como uma das maiores bandas da música brasileira e também a voz por trás da emocionante música-tema do Rock in Rio - responsável por embalar alguns dos momentos mais especiais e marcantes da Cidade do Rock - o Roupa Nova fará um show original e inédito no Palco Sunset convidando Guilherme Arantes.

Com mais de quatro décadas de trajetória, o grupo acumula números expressivos, como mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e um histórico único de trilhas sonoras que atravessam gerações, incluindo sucessos como “Whisky a Go-Go”, “Dona”, “Volta pra Mim”, “Anjo” e “Seguindo no Trem Azul”. O encontro ganha ainda mais força com a participação de Guilherme Arantes, cantor e compositor de clássicos como “Meu Mundo e Nada Mais”, “Planeta Água” e “Cheia de Charme”, além de um repertório amplamente presente em mais de 20 trilhas de telenovelas.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Aclamado coletivo de ska e jazz de Nova York David Hillyard & The Rocksteady 7 lançam novo álbum - Home for Dinner
22/02/2026

"Until Then" (com Chris Murray) e a faixa-título já estão disponíveis
David Hillyard & The Rocksteady 7 retornam com Home For Dinner, um novo e vibrante álbum que mostra o coletivo nova-iorquino de longa data atuando na interseção do ritmo jamaicano e da tradição do jazz. Formado em 1992 pelo saxofonista David Hillyard, mais conhecido por seu trabalho com The Slackers, o grupo passou décadas refinando um som construído sobre groove profundo, sofisticação melódica e o espírito comunitário do ska clássico.

O álbum "Home For Dinner" foi coproduzido e mixado por Roger Rivas (The Aggrolites) e reflete a abordagem de portas abertas da banda e a dinâmica de formação rotativa que define seus shows ao vivo há décadas. Com a participação do lendário percussionista Larry McDonald, o disco conta com a contribuição de um amplo grupo de colaboradores, incluindo os vocalistas convidados Chris Murray, BNegão e Felipe Machado; os teclados de Rivas, Vic Ruggiero e Mike Sarason; e os vocais de apoio de Chiquis Lozoya e do falecido Greg Lee, vindos da extensa família musical de The Slackers, The Aggrolites e Hepcat.

O primeiro single do álbum, "Until Then" (com participação de Chris Murray), destaca a habilidade da banda em equilibrar o ritmo clássico do ska com composições melódicas e reflexivas. A faixa-título do álbum, "Home For Dinner", é um instrumental de ska tradicional e animado, impulsionado por metais vibrantes e uma pulsação rítmica alegre. Ambas as faixas já estão disponíveis para streaming.

Ao longo do álbum, Hillyard combina composições originais com interpretações criativas de músicas como “Ca Purange”, “Mack the Knife”, “Mi Estrella” e “Grazing in the Grass”, reinventadas através da lente rítmica singular da banda. O resultado é um disco que transmite uma sensação de celebração e profunda humanidade, música feita para mover corpos, elevar espíritos e unir pessoas.

Home For Dinner será lançado em 20 de fevereiro pela Org Music em LP, CD e formatos digitais.
Encomende aqui: https://orgmusic.com/products/home-for-dinner
A versão em vinil inclui um LP duplo prensado em vinil vermelho transparente e encarte frente e verso.

LISTA DE MÚSICAS:
1. This Day (Soul of Africa)
2. Home For Dinner
3. Grazing In The Grass
4. Until Then (com Chris Murray)
5. Jackpot
6. Let’s Get Lost
7. Ca Purange
8. Death In The Arena
9. Jazz Ska
10. Humungous Blues
11. Tenha Fe (com Felipe Machao e BNegão)
12. Mack The Knife
13. Do It Good

Produzido por David Hillyard e Roger Rivas Mixado por Roger Rivas no Rivas Studios Masterizado por Mitch Rackin Gravado em Cranford, Nova Jersey por Marc Critelli no Shillelagh Studios.
Foto da capa por Gingersnaps, também conhecida como Danielle Rose Malvaux Design e layout por Jeremy Fury.

Siga David Hillyard & The Rocksteady 7: Instagram: https://www.instagram.com/dhrocksteady7 e Facebook: https://www.facebook.com/therocksteady7/.
Siga Org Music: Website: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda anarco-punk de Los Angeles, Gottlieb anuncia Álbum de Estreia 'The Far Fallen Fruit' com lançamento em 1º de maio de 2026
22/02/2026

- "A banda bebe da fonte do lado punk do hardcore - Ceremony, Crass, Refused - e oferecerá um deleite saboroso para os fãs de Chat Pile, Idles, Soul Glo, Militarie Gun e Bob Vylan. Há uma tensão pós-punk sob o confronto, refrões grudentos enterrados no caos, e o conteúdo político não é uma camada superficial - é estrutural." - Idioteq

- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica derivada da época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

A banda Gottlieb anunciou seu tão aguardado álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic. O disco marca uma declaração definitiva da banda anarco-punk de Los Angeles: furioso, introspectivo e incisivamente político.

O primeiro single do álbum, “Pipe Bomb”, foi lançado e será seguido por um show de lançamento em Los Angeles, no dia 22 de fevereiro, no The Echo. Abrindo com o verso “Nada mais perigoso do que um artista fracassado”, a faixa serve tanto como a tese do álbum quanto como um reflexo direto do momento em que foi escrita.

“Essa música foi escrita em um momento em que eu estava vivenciando a retração da indústria televisiva”, diz o vocalista Andrew Pescara. “Eu estava ao lado dos meus colegas em greve, vendo nossos sonhos morrerem em um mercado sufocado por negócios bilionários. É um comentário sobre a mercantilização dos trabalhadores em todos os setores, onde nosso bem-estar ao longo da vida se resume a um erro contábil. Esse tipo de marginalização é tratado como normal - como a supremacia branca ou uma bomba caseira. É um investimento barato feito com ingredientes comuns de casa.”

Ouça "Pipe Bomb" https://gottlieblosangeles.bandcamp.com/album/the-far-fallen-fruit
Pré-encomende o vinil de edição limitada https://quietpanic.net/collections/gottlieb/products/gottlieb-the-far-fallen-fruit-clear-w-black-white-and-apple-splatter-vinyl-12-lp-limited-to-100-preorder

The Far Fallen Fruit é inteiramente autoproduzido pela banda, da arte da capa à gravação e mixagem. Inspirando-se no lado punk do hardcore - incluindo a urgência confrontativa de bandas como Ceremony, Crass e Refused - Gottlieb canaliza um som volátil, direto e desconfortavelmente honesto. Embora o hardcore tenha se tornado mais visível e popular, a banda usa essa plataforma para refletir as realidades isoladoras, instáveis ​​e violentas do presente.

Em sua essência, The Far Fallen Fruit confronta um acerto de contas geracional. Como explica Pescara: “Nossa geração está em uma relação antagônica e mutuamente destrutiva com os Estados Unidos da América. O Ideal Americano desmoronou, e o Sonho Americano é algo que fomos forçados a rejeitar - mesmo enquanto ainda esperávamos que pudesse ser recuperado.”

Com um pano de fundo de precariedade econômica, radicalização política e colapso sistêmico, o álbum se apresenta tanto como um elogio fúnebre quanto como um alerta. O baixista Dylan Marquez acrescenta: “Somos a primeira geração projetada para ter uma vida mais curta e de menor qualidade do que a de nossos pais. A maçã caiu muito, muito longe da árvore.”

Em vez de nostalgia ou reformismo, The Far Fallen Fruit defende a ruptura. O disco documenta a constatação de que o modelo transmitido está obsoleto - e que as gerações futuras julgarão o que virá a seguir pelo que for feito agora. “Este álbum é dedicado àqueles que plantam árvores melhores, sob cuja sombra jamais descansarão”, afirma Pescara.

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Politicamente engajada e criativamente ambiciosa, a banda combina a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, equilibrando ideias provocativas com uma abordagem acessível e cativante.

Conhecida por suas letras propagandistas, shows ao vivo explosivamente crus e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), bilionários e a oligarquia, a Gottlieb define sua música como resistência cultural e catarse coletiva. Poesia violenta para os habitantes de um império em declínio. Punk radical para um público mais amplo.

Gottlieb é formada pelo vocalista Andrew Pescara, o baixista Dylan Marquez, o guitarrista Mike Carnarius e o baterista Dave Chessey. Formada por Pescara e Marquez no início de 2020, poucos meses antes da pandemia de COVID-19, a banda já lançou dois EPs - Dear Heroes e I Am This Place. Seu single de sucesso, “Scarcity”, viralizou diversas vezes durante períodos de instabilidade política. Para mais informações, acesse www.Gottlieb-LA.com.

Próximos shows:
22/02 - Los Angeles, CA @ The Echo - Show como atração principal, lançamento do single "Pipe Bomb" (link para ingressos)
13/03 - Tacoma, WA @ Real Art
14/03 - Corvallis, OR @ CorvMC
28/03 - Long Beach, CA @ Dipiazza's
07/04 - Sacramento, Cafe Colonial (com Filth Is Eternal)
08/04 - San Francisco, Kilowatt (com Filth Is Eternal)
09/04 - Ventura County (local a definir) (com Filth Is Eternal)
10/04 - San Diego, Tower Bar (com Filth Is Eternal)
11/04 - Tijuana, MX (local a definir) (com Filth Is Eternal)
02/05 - Los Angeles, CA @ Oblivion
10/06 a 01/07 - Turnê pelos EUA

Siga Gottlieb - Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Site: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.

Siga a Quiet Panic Records
Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Knebworth agora é EDDFEST do Iron Maiden!!!
21/02/2026

O show principal no Reino Unido em 2026 foi transformado no EddFest - a celebração definitiva do 50º aniversário! Apresentando a Experiência do Museu Infinite Dreams, o bar mais icônico do Eddie, o Parque de Diversões Injusto - e muito mais! Quem tiver ingresso para o camping poderá acessar a experiência na sexta-feira, antes da abertura para o público geral no sábado.

A Experiência Infinite Dreams contará com 50 artefatos para comemorar os 50 anos do Iron Maiden, incluindo itens incríveis nunca vistos de perto antes. Esta é a sua chance de dar vida ao livro Infinite Dreams - e está inclusa no preço do seu ingresso de entrada geral!

Edd Fest - https://www.youtube.com/watch?v=7bXpNRSORug
Ingressos em https://www.ironmaiden.knebworth.com/.
Fonte: Iron Maiden.

Evergrey fará show especial e intimista em São Paulo/SP
21/02/2026

Evento faz parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público. Esses shows acontecerão em datas próximas ao festival
Aquecendo os motores para um dos finais de semana mais aguardados do ano, o Bangers Open Air acaba de dar a largada em uma série exclusiva de side shows que trará a atmosfera de alguns shows do festival para apresentações mais íntimas e intensas. A organização anunciou o side show da banda sueca Evergrey, que acontecerá na casa de shows Manifesto Bar, no dia 22 de abril de 2026.

O grupo de prog metal de Gotemburgo Evergrey segue divulgando seu 14º álbum de estúdio, "Theories of Emptiness", sucessor de "A Heartless Portrait (The Orphean Testament)", promovido no Brasil na edição inicial do festival que originou o Bangers Open Air.

"O Brasil é sempre maravilhoso! Houve uma vez em que estivemos aí que nós mesmos compramos uma garrafa de cachaça e fizemos nossa própria caipirinha na piscina. Depois fomos jogar futebol com uns brasileiros, comemos churrasco...". O depoimento é de Tom S. Englund, líder, vocalista, guitarrista e compositor da banda sueca, que veio ao Brasil pela primeira vez em 2005 e atualmente é completada por Johan Niemann (baixo), Simen Sandnes (bateria) e Rikard Zander (teclado).

Tom Englund tem consciência de que, mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com "The Dark Discovery" (1998), e lançado discos bem recebidos, como "Recreation Day" (2003), o conceitual "The Inner Circle" (2004), "Monday Morning Apocalypse" (2006) e "Torn" (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante.

Após "Hymns for the Broken" (2014) e "The Storm Within" (2016), o Evergrey fechou a sua trilogia com "The Atlantic" (2019). Porém, "Escape of the Phoenix" (2021), trouxe o vocalista James LaBrie (Dream Theater) na faixa "The Beholder", algo que remete ao início do Evergrey. "Dream Theater foi a razão para eu começar o Evergrey e é parte responsável pelo modo como o Evergrey soa hoje", afirmou Englund.

Estilística e musicalmente, o Evergrey tem um som mais obscuro, melodias melancólicas, interpretações emocionais, muito peso e trabalhando a técnica em favor da música. Assim, vem cativando os fãs com seus álbuns e durante as turnês com um tipo de show que você precisa se concentrar, sentir, se emocionar e agitar com a banda - e isso certamente vai acontecer no show do Manifesto Bar.

A abertura ficará por conta da banda Silver Dust. Vindos da Suíça, o quarteto mistura o heavy metal com uma estética gótica e performances teatrais. A banda promete preparar o terreno com um espetáculo visual e sonoro que é o complemento ideal para a densidade do Evergrey.

EVERGREY EM SÃO PAULO/SP
Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Manifesto Bar (Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19 h
Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds
Ingressos: Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey
Fonte: Bangers Open Air.

A Pelagic Records anuncia a coletânea The Dungeon Tapes, com a primeira faixa já disponível para streaming
21/02/2026

Pothamus - 'Heravis II.II (Let Light In)' disponível para audição.
The Dungeon Tapes será lançado em 28 de agosto (físico) e 18 de setembro (digital). A Pelagic Records anunciou o lançamento de sua nova coletânea, intitulada The Dungeon Tapes, com músicas inéditas e covers de diversos artistas.

Entre os artistas presentes em The Dungeon Tapes estão Psychonaut, Lost In Kiev, Pothamus, Gösta Berlings Saga, Telepathy, The Answer Lies In The Black Void e Spook The Horses. The Dungeon Tapes também contará com um incrível cover de My Bloody Valentine gravado por membros das bandas Spotlights, Rosetta, Failure, Shy Low e Hiroe, sob o nome Pelagic United.

A coletânea também inclui um cover incrível de My Bloody Valentine gravado por membros das bandas Spotlights, Rosetta, Failure, Shy Low e Hiroe, sob o nome Pelagic United. Já está disponível para streaming a primeira faixa do álbum, o single "Heravis II.II (Let Light In)" do trio de sludge/post-metal Pothamus.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/izoo2ldPpBo.
Ouça o single e faça a pré-encomenda de The Dungeon Tapes aqui: https://orcd.co/tdt-pothamus.

Pelagic Records online: Instagram: https://www.instagram.com/pelagic_records/ | Facebook: https://www.facebook.com/pelagicrecords/ | Website: https://pelagic-records.com/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Wacken Open Air anuncia evento oficial no Brasil para celebrar os 35 anos do maior festival de Metal do Mundo
21/02/2026

“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air
O Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.

Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.

O Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.

Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.

Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.

Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.

PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL
Com: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist
Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Local: Audio - São Paulo - SP
Abertura dos portões: 14h
Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds
Ingressos: Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026
Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.

SOBRE O WACKEN OPEN AIR
Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes.

Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
Informações: https://bangersopenair.com/.
Fonte: Bangers Open Air.

O coletivo de soul-psicodelia e funk de Orlando, The Sh-Booms, retorna com o primeiro trabalho inédito desde 2019, que é o single “This Is a Test” e que será lançado em 18 de fevereiro
21/02/2026

Faixa-título do EP 'This Is A Test' - edição limitada em vinil de 12 polegadas disponível nos shows de lançamento na Flórida e em todos os lugares a partir de 10 de março
Ouça https://thesh-booms.hearnow.com/.

“Com ecos de Sharon King & the Dap-Kings, Amy Winehouse e Alabama Shakes, o rock e soul autênticos do The Sh-Booms são um som muito bem-vindo nestes tempos turbulentos.” - Flood Magazine

O principal noneto de soul-rock de Orlando, The Sh-Booms, lançou “This Is a Test”, o single-título de seu próximo EP, o primeiro trabalho inédito da banda desde 2019. O EP será lançado digitalmente e em edição limitada em vinil de 12 polegadas, disponível nos próximos shows de lançamento da banda na Flórida em março e em todos os outros lugares a partir de março 10.

“This Is a Test”, diz o líder e baixista da banda, Alfred Ruiz, “é uma visão de ficção científica de dois astronautas em rota de colisão no oceano cósmico. Ao mergulharem no grande desconhecido, eles se apaixonam eufóricos por uma galáxia muito, muito distante - mas uma missão traiçoeira pode destruir o caminho à frente. Isto é um teste… agora prenda a respiração.”

Leia a matéria da Magnet Magazine em https://magnetmagazine.com/2026/02/17/magnet-exclusive-premiere-of-the-sh-booms-this-is-a-test/.

Com mais de seis minutos e meio de duração, a faixa-título sinaliza uma ousada mudança criativa. Misturando texturas New Wave, grooves pós-punk, passagens de vocoder com influência funk e crescendos de space rock grandiosos, a música captura a dinâmica emocional do início de um novo amor com uma escala cinematográfica e a urgência de uma pista de dança.

Produzido pelo engenheiro indicado ao Grammy, Alan Armitage (Boyz II Men), em seu estúdio The Snake Arcade, em Orlando, e masterizado pela vencedora do Grammy, Emily Lazar (Beck, Vampire Weekend, Minus the Bear), no The Lodge Mastering, em Nova York, o single marca uma grande expansão sonora para a banda.

Shows de lançamento do EP em vinil
6 de março - Orlando, FL @ Will’s Pub
7 de março - Tampa, FL @ Crowbar

Lista de faixas do EP This Is a Test

Sobre The Sh-Booms
Ao ouvir The Sh-Booms, fica claro que suas origens estão enraizadas em uma era em que a música ao vivo se concentrava em movimento, conexão e imediatismo - muito antes das telas de celulares dominarem as multidões e as apresentações se tornarem experiências passivas.

“Sem que meus avós soubessem”, diz Ruiz, “minha mãe costumava ir escondida a bailes de discos no centro de New Haven no final dos anos 50 e início dos anos 60. Ela até dançou no Connecticut Bandstand com Bobby Darin.” Surgindo nas cenas garage-punk dos anos 2000, Ruiz encontrou inspiração nesse contraste, impulsionando o The Sh-Booms em direção a um som construído em torno do suor, do movimento e da libertação coletiva.

Enquanto muitos artistas modernos de revival soul se apoiam na nostalgia, o The Sh-Booms funde influências sonoras vintage com o peso existencial da vida contemporânea - confrontando lares desfeitos, relacionamentos tensos, sobrevivência econômica e a tensão entre o romantismo e a realidade. Essa fricção criativa os ajudou a se destacar na diversificada cena underground de Orlando.

O ímpeto da banda acelerou em 2015 com a adição da poderosa vocalista Brenda Radney, anteriormente contratada pela Tennman Records de Justin Timberlake. Sua presença de palco imponente e sua interpretação vocal visceral ajudaram a impulsionar o The Sh-Booms para uma nova era, levando a importantes apresentações em festivais e shows compartilhados com The Roots, Of Montreal, KRS-One, Jacuzzi Boys e uma mini-turnê com The B-52’s.

Então chegou 2020. Com as turnês suspensas e a sobrevivência se tornando a prioridade, a banda se reagrupou criativamente. Trabalhando com o colaborador de longa data Alan Armitage em seu recém-inaugurado estúdio Snake Arcade, o The Sh-Booms abraçou uma atmosfera experimental ao estilo "Basement Tapes" - sobrepondo bases de soul com psicodelia, punk, pós-punk, new wave, texturas de sintetizador e experimentações art-pop.

O resultado é This Is a Test - um projeto que vai além das estruturas tradicionais do soul e reflete a perseverança da banda em meio à incerteza. Mais do que um retorno, representa uma reinicialização criativa: expansiva, aventureira e emocionalmente urgente. Com This Is a Test, o The Sh-Booms prova que a perseverança é tão vital para a missão quanto o talento - e que a vontade de mover corpos e mentes permanece mais forte do que nunca.

The Sh-Booms Online: Site: http://www.theshbooms.com/; Instagram: https://www.instagram.com/theshbooms/; Facebook: https://www.facebook.com/theShBooms; YouTube: https://www.youtube.com/user/theShBooms e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4X3GFK3iSoUhRuut03VwCr.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Candlebox anuncia todas as datas da turnê pela América do Sul em abril
21/02/2026

No Brasil, a banda é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04)
Candlebox, banda cult do pós-grunge de Seattle, estará na América do Sul em abril para quatro apresentações, sendo duas no Brasil. A turnê, assinada pela Vênus Concerts, traz a banda liderada pelo carismático Kevin Martin para celebrar décadas de sucessos e a energia inabalável que os mantém como referência do rock alternativo característico dos anos 90.

No Brasil, Candlebox é uma das grandes atrações do Somos Rock Festival, passando por São Paulo (25/04) e Curitiba (26/04). A perna sul-americana da turnê também contempla Santiago, no Chile (21/04), e Buenos Aires, na Argentina (22/04).

Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos. E a vinda do Candlebox se torna mais especial: Peter Klett, guitarrista fundador e responsável por boa parte das linhas marcantes dos primeiros discos, está de volta à banda!

Candlebox no Somos Rock
O Candlebox chega como uma das principais atrações internacionais da 6ª edição do Somos Rock Festival, com apresentações confirmadas em São Paulo (25/04, na Arena Anhembi) e em Curitiba (26/04, na Pedreira Paulo Leminski).

A proposta do festival é celebrar a história do gênero, conectando bandas que atravessaram décadas, do rádio à MTV, do vinil ao streaming, agora reunidas em um único palco. Em São Paulo, o lineup potente traz Echo & The Bunnymen, Candlebox, Smash Mouth, Spin Doctors e Revisiting Creedence entre as atrações internacionais, além das nacionais Ira! (show de 20 anos do Acústico), Biquíni (tour de 40 Anos), Detonautas e Plebe Rude.

Já em Curitiba as atrações são Candlebox, Echo & The Bunnymen, Smash Mouth, Spin Doctors, Os Paralamas do Sucesso, Raimundos e Detonautas.

Candlebox no Somos Rock em São Paulo
Data: 25/04/2026 (Sábado)
Horário: 11h30
Local: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana - São Paulo - SP - 02012-021
Classificação: 18 Anos

Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Frontstage. O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.
Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival

Candlebox no Somos Rock em Curitiba
Data: 26/04/2026 (Domingo)
Horário: 10h
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Abranches - Curitiba - PR
Classificação: 18 Anos
Será permitida a entrada de menores de até 16 anos, desde que acompanhados dos pais ou responsáveis legais, exclusivamente nos setores Pista e Pista Premium. O acesso ao setor Open Bar é restrito a maiores de 18 anos.
Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival-curitiba
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Navarone Garcia, filho de Priscilla Presley, lança o single “If I Could I Would Scream” e aprofunda sua identidade artística solo
21/02/2026

O cantor e compositor Navarone Garcia, filho de Priscilla Presley, apresenta o novo single “If I Could I Would Scream”, uma faixa intensa e emocional que marca um momento decisivo de sua carreira solo. Longe de se apoiar apenas em seu legado familiar, Navarone reafirma sua própria voz artística com uma obra crua, honesta e profundamente pessoal.

Conhecido anteriormente como líder da banda Them Guns, de Los Angeles, o artista agora aprofunda sua identidade individual, explorando composições mais íntimas e confessionais. Em If I Could I Would Scream, Navarone transforma sentimentos reprimidos em som, abordando conflitos internos, silêncios emocionais e a necessidade urgente de expressão.

A música transita entre o rock alternativo e atmosferas sombrias, combinando camadas densas de instrumentação com uma interpretação vocal carregada de vulnerabilidade e intensidade. O resultado é uma canção que dialoga sobre a perda de um amor e arrependimento, com temas universais como dor contida, isolamento e catarse emocional, conectando-se diretamente com ouvintes que encontram na música um espaço de identificação.

Mais do que um novo lançamento, If I Could I Would Scream funciona como um manifesto artístico: um grito interno transformado em arte, sem filtros ou concessões. A faixa simboliza uma fase de amadurecimento criativo, na qual Navarone assume total controle de sua narrativa musical.

O single integra uma nova etapa da carreira solo do artista, que também prepara novos lançamentos audiovisuais e uma turnê pelo Brasil e Europa confirmada para 2026, fortalecendo sua relação com o público latino-americano.
A música If I Could I Would Scream estará disponível em todas as plataformas digitais a partir desta sexta-feira, dia 20 de fevereiro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_1MsxyEwUHg&t=1s.
Fonte: Bruna Castro - BARUCH Music Productions.

Rockers!: São Paulo recebe espetáculo que celebra o legado de icônico filme jamaicano e o show único no Brasil acontece dia 15 de março, no Cine Joia
21/02/2026

São Paulo/SP recebe diretamente da Jamaica, no dia 15 de março, o espetáculo Rockers!, que celebra o legado do filme jamaicano Rockers (1978) e de sua icônica trilha sonora. A apresentação acontece no Cine Joia, com realização da Powerline Music & Books e da Fatiado Discos. Esta será a única data no Brasil.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo

O projeto gira em torno de Leroy “Horsemouth” Wallace, célebre baterista jamaicano que protagonizou o longa interpretando a si mesmo. Dirigido por Ted Bafaloukos, Rockers tornou-se um título de referência ao retratar, em formato de “falso documentário”, o cotidiano de músicos em Kingston, expondo tensões sociais, redes de solidariedade e a força da cultura Rastafári na Jamaica dos anos 1970. Ao longo dos anos, o filme consolidou status cult e passou a ser redescoberto por diferentes gerações.

Leroy “Horsemouth” Wallace é reconhecido por sua contribuição decisiva ao reggae, especialmente pela consolidação do chamado ritmo “rockers”, marcado por variações específicas na condução da bateria e por uma pulsação que se tornaria base de inúmeras gravações do período.

Ele trabalhou por vários anos no famoso Studio One (conhecido como o Motown da Jamaica) com artistas de reggae, incluindo The Gladiators, Inner Circle, Prince Far I, Sound Dimension, Gregory Isaacs, Burning Spear, Ijahman Levi, Hugh Mundell, Justin Hinds, Horace Andy, Dennis Brown, Burning Spear, Abyssinians e Pierpoljak.

O espetáculo que chega a São Paulo retoma o repertório associado ao filme e ao período, reunindo músicos ligados à produção original e convidados que mantêm viva a tradição do roots reggae. O espetáculo terá ainda participações como Kiddus I e Lloyd Parks & Friends, além de atrações locais como Sistah Chilli, Sistah Mari e Fatiado Selectah.

Em palco, Leroy Horsemouth Wallace e músicos do Rockers! mostram uma comunicação direta com o público ao retomar temas clássicos do roots reggae e as atmosferas sonoras que marcaram o filme original. As performances combinar momentos instrumentais prolongados de bateria e groove com vocais e interações ao vivo.

Fatiado Reggae: Rockers!
Data: 15 de março de 2026
Horário: 19h
Local: Cine Joia (praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/rockers-em-sao-paulo
Classificação etária: 18 anos
Realização: Powerline Music & Books e Fatiado Discos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Musixe abre inscrições para o “Estrela Musixe 2026” e vai premiar artista autoral com pacote de R$ 20 Mil
21/02/2026

Concurso cultural da Musixe reforça aposta em educação musical e novos talentos; disputa será por voto popular e terá finais ao vivo no Instagram
A Musixe amplia sua atuação no mercado de educação musical e lança o Estrela Musixe 2026, concurso cultural voltado a artistas independentes e à valorização da música 100% autoral no Brasil. A iniciativa tem caráter exclusivamente cultural, sem sorteio e sem qualquer pagamento para participação, e busca dar visibilidade a novos nomes do cenário nacional.

Com a ação, a Musixe também fortalece sua conexão com o universo da formação musical: Kiko Loureiro integra a empresa como sócio e CMO e participa da curadoria e da revisão do conteúdo didático das aulas de guitarra na plataforma, reforçando o compromisso da marca com qualidade e desenvolvimento artístico.

Quem pode participar
Podem participar artistas solo ou bandas, maiores de 18 anos, residentes em território nacional, com música 100% autoral - e cada participante pode inscrever apenas uma música.

Como se inscrever
Para validar a inscrição, é necessário:
- produzir um vídeo da música autoral (clipe ou formato voz e violão);
- publicar o vídeo no Instagram em perfil público, usando a hashtag #estrelamusixe (com o artista/banda aparecendo obrigatoriamente no vídeo);
- preencher o formulário de inscrição no site oficial da Musixe.
Link da inscrição: https://conteudo.musixe.com/estrela-musixe-regulamento.

Cronograma oficial
01/03 a 13/03 - período de postagens e inscrições
16/03 (19h30) - divulgação dos 20 finalistas em live no perfil @musixe.br
16/03 (19h30) a 21/03 (23h59) - votação pública (Top 20) no site oficial
22/03 a 29/03 (18h) - segunda fase (Top 5), com votos zerados
30/03 (20h) - final ao vivo e anúncio do campeão

Como funciona a votação
O vencedor será definido exclusivamente por voto popular, por meio do site oficial. Na transição do Top 20 para o Top 5, a contagem é reiniciada - e vence quem obtiver o maior número de votos válidos na fase final.
Premiação: R$ 20 mil para impulsionar a carreira

O campeão do Estrela Musixe 2026 receberá R$ 20.000,00, distribuídos em:
R$ 12.000,00 em dinheiro
R$ 3.000,00 em formação musical na plataforma
R$ 5.000,00 para produção e/ou impulsionamento de conteúdo artístico (conforme escolha do vencedor)
A entrega dos prêmios será acordada diretamente entre a Musixe e o vencedor em até 30 dias após o resultado.

Sobre a Musixe
Fundada em 2018, a Musixe é uma plataforma brasileira de educação musical online que atua como um ecossistema de aprendizado contínuo, unindo tecnologia, metodologia própria e comunidade para democratizar o acesso ao ensino musical. Criada por Dani Oliveira e João Batista Neto, a empresa destaca a acessibilidade digital como pilar do produto e reúne hoje mais de 120 mil alunos ativos, com atuação no Brasil e presença internacional, além de oferecer cerca de 70 cursos em uma única assinatura.

A Musixe conta com 29 professores atuantes no mercado e estrutura sua grade pela Metodologia Musixe, com suporte humano, coordenação pedagógica e iniciativas de engajamento como desafios e concursos. Em 2020, a empresa passou a contar com Kiko Loureiro como sócio, reforçando o posicionamento da marca em torno de excelência técnica e formação consistente.
Fonte: TRM Press.

The Red Jumpsuit Apparatus em SP: renomado DJ Talon Reid fará after party
21/02/2026

O inédito show no Brasil da banda de rock alternativo The Red Jumpsuit Apparatus, dia 28 de março em São Paulo, no Hangar 110, agora ganha um after party com o renomado DJ e produtor norte-americano Talon Reid, com passagens por mais de 60 países e com créditos em filmes e produções em Hollywood.
Ingresso: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus.

Talon Reid é um artista americano que atua como DJ, músico, produtor e também ator. Ele tem divulgado suas próprias mixagens e faixas online (no SoundCloud, com mixes de hip-hop, club e afro house) e lança músicas como Ether sob o nome Tolan Reid nas plataformas de música digital. Além da carreira musical, Tolan Reid também tem experiência como ator, aparecendo em filmes e programas de televisão, como Fred 2: Night of the Living Fred.

The Red Jumpsuit Apparatus
O show do The Red Jumpsuit Apparatus integra a turnê internacional que celebra os 20 anos de “Don’t You Fake It” (2006), álbum de estreia que se tornou um dos marcos da explosão do emo e do rock alternativo dos anos 2000 em rádios e programas de músicas na TV, ao lado de discos de nomes como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e Fall Out Boy.

Formado em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu rapidamente a bolha do circuito underground com “Face Down”, single que entrou nas paradas da Billboard, ganhou rotação pesada na MTV e se tornou um dos hinos mais reconhecíveis da cena da época.

Um instantâneo e forte sucesso radiofônico, a música chamou atenção por sua denúncia explícita contra a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões, um tema tratado de forma direta e sem metáforas em um ambiente musical que raramente abordava esse tipo de pauta de forma tão clara.

Esse posicionamento fez com que “Face Down” ultrapassasse o universo do rock alternativo e fosse adotada por campanhas, debates públicos e comunidades que discutem abuso, relações tóxicas e violência de gênero, consolidando a banda como uma voz ativa dentro desse debate. Até hoje, a canção é uma das mais executadas do catálogo do grupo e segue sendo central nos shows.

O impacto de Don’t You Fake It se estendeu para além do single. Faixas como “False Pretense”, um dos grandes hits do Warped Tour, e a balada “Your Guardian Angel”, presença constante em trilhas sonoras, rádios e playlists nostálgicas da era emo, ajudaram a transformar o álbum em um clássico comercial e cultural, com certificações de platina e uma base de fãs que se espalhou pela América do Norte, Europa, América Latina e Ásia.

A partir desse sucesso, o The Red Jumpsuit Apparatus se tornou presença recorrente nos grandes festivais da cena alternativa, incluindo múltiplas edições do Warped Tour, e manteve uma discografia ativa ao longo dos anos, com álbuns como “Am I The Enemy?” (2011) e lançamentos mais recentes que mostram a banda ainda em movimento criativo.

Em 2025, os singles “Perfection” e “Slipping Through” voltaram a colocar o grupo em circulação, com sonoridade atualizada, mas mantendo o DNA emocional que sempre definiu sua identidade. Além do legado próprio, a banda também dialoga com novas gerações do rock alternativo. Em 2025, o The Red Jumpsuit Apparatus participou de um álbum tributo ao Twenty One Pilots, revisitando o repertório de uma das bandas mais relevantes do rock moderno, em um gesto que reforça sua permanência dentro do ecossistema contemporâneo do gênero.

No Hangar 110, a apresentação em São Paulo será centrada no repertório de Don’t You Fake It, mas também deve incluir músicas que marcaram fases diferentes da carreira, conectando o impacto de “Face Down”, “False Pretense” e “Your Guardian Angel” a uma trajetória que soma milhões de discos vendidos, quase 2 bilhões de streams e duas décadas de estrada.

The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Data: sábado, 28 de março de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)

Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/30327/the-red-jump-suit-apparatus
1º lote Pista: R$ 200,00 (meia estudante e promocional solidário)
1º lote Mezanino: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Pista: R$ 230,00 (meia estudante e promocional solidário)
2º lote Mezanino: R$ 260,00 (meia estudante e promocional solidário)

Ingresso Estudante: obrigatória a apresentação da carteira de estudante na hora da entrada | Ingresso Promocional Solidário: obrigatória a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show.

Classificação: 18 anos (*Permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento (mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios)
Mais informações: www.instagram.com/redjumpsuit e www.redjumpsuit.komi.io.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções.

Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Áldeia: www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Living Colour abre turnê na América Latina nesta semana e Doug Wimbish relembra uma das primeiras passagens pela banda no Brasil
21/02/2026

“The Best Of 40 Years Tour” começa em Montevidéu e passa por Argentina, Brasil e Chile
O Living Colour inicia nesta semana a turnê sul-americana “The Best Of 40 Years Tour”, série de shows que celebra os 40 anos de carreira da banda e marca seu retorno à região. A estreia da turnê acontece em 20 de fevereiro, em Montevidéu (Uruguai), antes de seguir para Argentina, Brasil e Chile, com produção da Top Link Music.

Às vésperas da viagem, o baixista Doug Wimbish concedeu entrevista ao jornalista carioca Bernardo Araújo e revisitou um capítulo decisivo de sua história com o grupo: o Hollywood Rock de 1992, no Rio de Janeiro, quando fez sua primeira apresentação com o Living Colour e acabou sendo convidado a integrar a formação de forma permanente. “Meu primeiro show com o Living Colour foi no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro. E foi depois daquele show que me pediram para entrar na banda. Vamos apenas olhar para isso como uma realidade.”, afirmou.

Um show que virou ponto de virada
“A banda precisava cumprir a agenda do Hollywood Rock, e se eu não pudesse fazer o show, o Marcus Miller faria. Mas eu estava disponível. Fizemos alguns ensaios e, depois daquele show no Rio, fui convidado a entrar definitivamente. Eu me diverti muito. Foi isso que aconteceu.”

A partir dali, Wimbish passou a integrar uma trajetória que ajudou a consolidar o Living Colour como um dos nomes mais influentes do rock pesado de sua geração. Fora da banda, o músico também construiu uma carreira expressiva como instrumentista requisitado, tocando com Rolling Stones, Jeff Beck, Madonna, Joe Satriani, Annie Lennox, entre outros.

Novo álbum em andamento: “Só vamos lançar quando estiver certo”
“Estamos escrevendo, gravando, preparando. Só vamos lançar quando estiver certo. Ir para a América do Sul vai nos dar uma injeção de energia. Essa turnê vai nos dar informações novas. Quando voltarmos ao estúdio depois da turnê, vamos estar prontos para continuar esse disco.”

Sem cravar datas, Doug confirma que o próximo álbum está em desenvolvimento e sugere que a experiência ao vivo deve influenciar diretamente a etapa final de composição e gravação.

A conta da estrada: “Três erros ou um ato de Deus e a turnê acaba”
“Ver uma banda tocando ao vivo hoje em dia não é brincadeira. Saiu de casa, pegou avião, pagou excesso de bagagem, ensaiou, pagou a equipe... E às vezes, a banda nem vê um níquel. Três erros ou um ato de Deus e a turnê vai por água abaixo. Já tivemos que cancelar porque vimos que iríamos entrar em dívida.”

Living Colour - The Best Of 40 Years Tour
20/02 - Montevidéu (URU) @ Montevideo Music Box
22/02 - Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer
24/02 - Buenos Aires (ARG) @ C Art Media
26/02 - Porto Alegre (BRA) @ Opinião
27/02 - São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall
28/02 - Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154
01/03 - Curitiba (BRA) @ Live Curitiba
03/03 - Santiago (CHI) @ Teleton
05/03 - Rosario (ARG) @ Bioceres Arena

Serviço no Brasil
Porto Alegre

Apresentação: 26/02/2026 (quinta-feira)
Horários: Abertura da casa: 19h e Horário do show: 21h
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre - RS
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por responsável.
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513

São Paulo
Apresentação: 27/02/2026 (sexta-feira)
Horários: Abertura dos portões: 19h30 e Horário do show: 22h
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-tokio-marine-hall

Rio de Janeiro
Apresentação: 28/02/2026 (sábado)
Horários: Abertura dos portões: 19h30 e Horário do show: 21h30
Local: Sacadura 154 - R. Sacadura Cabral, 154 - Saúde, Rio de Janeiro - RJ
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-rio-de-janeiro

Curitiba
Apresentação: 01/03/2026 (domingo)
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo
Classificação: 16 anos - acompanhado pelo responsável
Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/living-colour-01-de-marco
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

N.W.77 ataca em duas frentes, lançando split com espanhóis do PNUK e disputando vaga no Lollapalooza
21/02/2026

A banda brasiliense N.W.77 opera simultaneamente em dois extremos do espectro musical: a manutenção dentro do underground com um lançamento físico limitado e a busca por visibilidade de massa através de um dos maiores festivais do país.

A banda está lançando o split "The Hills Are Dead", uma colaboração transatlântica com a banda espanhola PNUK. O material chega ao mercado dia 20 de fevereiro via The Hills Are Dead Records, selo que aposta na valorização do formato físico e na estética "old school".

Analiticamente, este lançamento mostra a posição do N.W.77 como um nome de exportação no Crossover/Thrash. Ao dividir o "lado do disco" com o PNUK - grupo de Lorquí (Espanha) com histórico de fundir temas sociais aliado à um som agressivo -, os brasileiros expandem sua base para o território europeu. A tiragem é limitada a 50 fitas cassete e 50 CDs. Acompanhe aqui o lançamento do Split: https://www.instagram.com/thehillsaredeadrecords.

Enquanto solidifica sua base no cenário independente internacional, o N.W.77 também movimenta suas peças no tabuleiro nacional. A banda foi selecionada para participar do "Temos Vagas", concurso promovido pela rádio 89FM A Rádio Rock, que selecionará uma banda independente para integrar o line-up do Lollapalooza Brasil.

De acordo com o baixista/vocal Marcel Ianuck, a presença do N.W.77 nesta disputa “não é apenas uma tentativa de tocar em festival, mas um teste de fogo para nossa sonoridade perante um público mais amplo”. Estar entre os concorrentes valida a qualidade da produção atual do quinteto e serve como termômetro para a receptividade do Thrash/Crossover na votação e em palcos maiores.
Vote na banda: https://temosvagas.radiorock.com.br/bandas/3c5d9300-ec87-4167-bbaa-32a6d1a5957e.
Ouça “Touching the Terror”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.
Assista ao vídeo de “Lake Paranoia”: https://www.youtube.com/watch?v=b1mwq87iMsY.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça'n'Roll
21/02/2026

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos
Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é "Máquina ao Vivo", registro completo da apresentação realizada no 15º Roça'n'Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de "Máquina ao Vivo", o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N' Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum "Máquina dos Sentidos" (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

"Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda", recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split "Ultimatum" (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD "Odisséia", gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos.

O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de "Ultimatum" e "Maldição" (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente "Máquina dos Sentidos".

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 - "Jamais Desista", "Cavaleiro Negro", "Máscara", "Maldição", "No Topo Do Mundo", "Máquina Dos Sentidos", "Pelas Sombras", "Metrópole", "Desejo Imortal" e "Minha Droga É O Metal". A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão - "Satã Clama Metal" e "O Grito".

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.
Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa

Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Já nas lojas brasileiras Trails of Destiny, álbum mais recente do Azeroth
21/02/2026

Disco é o primeiro trabalho cantado totalmente em inglês da banda argentina; distribuição no Brasil é pela Voice Music
Já está disponível em formato físico nas lojas brasileiras o álbum Trails of Destiny, lançamento mais recente da banda argentina de power metal Azeroth. O trabalho, primeiro em inglês de uma das bandas mais importantes do metal latino-americano, está sendo distribuído no Brasil pela Voice Music.

Disponível nas plataformas digitais, é o sétimo álbum da carreira da banda e o primeiro em inglês. Trata-se de uma versão traduzida de Senderos del Destino, um de seus discos mais aclamados até o momento, que conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal.

Lione recorda com carinho o tempo que passou no estúdio com a banda gravando a canção, que descreve como pesada, poderosa e interessante: “Os caras são muito legais, nós tocamos juntos em alguns shows na última turnê do Angra. Nos divertimos muito, os shows foram ótimos e só tenho memórias boas da banda, tanto dos shows quanto da música que gravamos juntos”, declara.

Nas faixas bônus do lançamento físico, ainda há uma versão em inglês da música “La Promesa”, uma versão da faixa-título sem a participação de Lione e um cover de “Prelude to Oblivion”, da brasileira Viper, que é uma das grandes influências do Azeroth.

Em setembro deste ano, o Azeroth se apresenta como banda convidada do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. O momento promete ser um dos mais gloriosos da carreira da banda, já que trata-se da banda precursora do power metal, e contará com faixas de Trails of Destiny no repertório.

Lista de faixas - Trails of Destiny
Hands of Fate
Trails of Destiny (com participação de Fabio Lione)
The Last Journey
Left Behind
Aenigmas
Urd
Ancient Trail
Exiled

Faixas bônus
The Promise
Prelude to Oblivion (cover de Viper)
Trails of Destiny (original version)

Azeroth
Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda - Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires - e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.
Fonte: TRM Press.

Hokka anuncia álbum de estreia Via Miseria IV
21/02/2026

Banda que leva o sobrenome do ex-vocalista do Blind Channel, lança hoje terceiro single/videoclipe 'Heart Said No'
A força ascendente finlandesa HOKKA anuncia o seu aguardado álbum de estreia, Via Miseria IV, com lançamento previsto para 24 de abril pela Nuclear Blast Records. A banda reúne três nomes de peso do legado do rock da Finlândia: o ex-frontman do Blind Channel, Joel Hokka; o membro fundador e ex-guitarrista do The Rasmus, Pauli Rantasalmi; e o fenomenal jovem baterista Jimi Aslak.

Após o sucesso dos singles anteriores, "In The Darkness" e "Death By Cupid’s Arrow", o grupo revela agora a poderosa terceira amostra do disco: "Heart Said No". A faixa chega acompanhada de um vídeoclipe épico e cinematográfico no estilo inconfundível do HOKKA.

Um hino emocional construído sobre uma melodia cativante de piano, "Heart Said No" mostra um lado mais vulnerável, porém impactante da banda, mesclando atmosferas grandiosas com sua intensidade característica. A canção oferece um vislumbre da profundidade sonora e do peso temático de Via Miseria IV, um álbum que explora resiliência e conflitos internos.

O vocalista Joel Hokka comenta sobre a faixa:
“Homens adultos não choram - exceto quando escrevem músicas como esta. 'Heart Said No' foi a primeira música que escrevi com lágrimas nos olhos, e não fui o único na banda. É um mergulho cru e autêntico na autorreflexão, moldado por mentes mergulhadas na melancolia. Estamos muito orgulhosos de anunciar que nosso primeiro álbum será lançado no dia 24 de abril.”

Assista ao vídeoclipe para "Heart Said No": https://youtu.be/zgA0RWZKW-U
Ouça a faixa: https://hokka.bfan.link/heart-said-no
Pré-venda para Via Miseria IV: https://hokka.bfan.link/via-miseria-iv

Via Miseria IV será lançado nos seguintes formatos:
CD acrílico com encarte de 20 páginas
Vinil simples Vermelho
Vinil simples Vermelho/Preto Splatter

Além disso, o HOKKA acaba de anunciar seus primeiros shows para 2026, oferecendo aos fãs a oportunidade de vivenciar, pela primeira vez no palco, toda a potência e a narrativa da saga "Warrior and Sensei". Primeiro show em casa de shows:
07.05.26 - FI - Helsinki, Tavastia

Festivais confirmados:
12-13.06.26 - FI - Lahti, Kesämössö
27.06.26 - FI - Helsinki, Tuska
03-05.07.26 - FI - Turku, Ruisrock
04.07.26 - FI - Tampere, Tuhdimmat Tahdit
17-19.07.26 - FI - Joensuu, Ilosaarirock
23-25.07.26 - FI - Kuopio, Kuopiorock
25.07.26 - FI - Oulu, QStock
14-16.08.26 - CH - Cudrefin, Rock The Lakes

Formação: Joel Hokka - vocais; Pauli Rantasalmi - guitarra e Jimi Aslak - bateria.
Redes Sociais: Instagram: @joelhokka | @jimiaslak | @paulirantasalmi; TikTok: @joelhokka | @jimiaslak e YouTube: @hokkasyndicate.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Call The Police anuncia terceira apresentação em São Paulo e o show acontece no dia 7 de março, no The Cavern Club São Paulo
21/02/2026

Devido ao sucesso de vendas e à rápida procura do público, o Call The Police anunciou mais uma data extra em São Paulo. A nova apresentação acontece em 7 de março, no The Cavern Club São Paulo, ampliando a temporada na capital paulista e confirmando o espetáculo como um dos mais aguardados do ano no circuito de rock da cidade. Os shows nos dias 5 e 6 de março estão com ingressos esgotados.

Celebrando 10 anos de trajetória, o projeto reúne Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos em uma formação que transcende o conceito de tributo. Trata-se de uma leitura madura, tecnicamente refinada e artisticamente legítima do repertório do The Police, conduzida por músicos que dialogam diretamente com essa herança.

O diferencial está no formato. Ao invés de arenas, a escolha é por um ambiente intimista e de capacidade limitada, onde a experiência sonora ganha precisão e a proximidade transforma cada música em um acontecimento. No Cavern Club São Paulo, o público assiste a lendas do rock a poucos metros de distância, em uma atmosfera que privilegia performance, interação e intensidade real.

O setlist concentra alguns dos capítulos mais emblemáticos da história do rock, como Every Breath You Take, Roxanne, Message in a Bottle, So Lonely e Every Little Thing She Does Is Magic. Não se trata de nostalgia automática, mas de interpretações carregadas de identidade, domínio técnico e respeito à obra original.

A presença de Andy Summers, guitarrista do The Police e referência absoluta da música mundial, transforma cada show em um evento raro. Com uma carreira que inclui mais de 60 milhões de discos vendidos e múltiplos prêmios Grammy, Summers mantém uma relação profunda com o Brasil e encontra no Call The Police um espaço de celebração artística genuína, longe de fórmulas ou releituras superficiais.

João Barone, dos Paralamas do Sucesso, adiciona precisão, potência e uma conexão histórica com a obra do The Police, enquanto Rodrigo Santos, após 25 anos no Barão Vermelho, assume baixo e vocais com personalidade e respeito absoluto ao repertório. Juntos, os três constroem um espetáculo coeso, intenso e emocionalmente envolvente.

O The Cavern Club São Paulo completa a equação. Inspirado no lendário clube de Liverpool onde os Beatles iniciaram sua trajetória, o espaço foi projetado para valorizar a escuta e a experiência ao vivo. Ver o Call The Police nesse ambiente transforma cada música em um momento único e reforça a sensação de estar diante de algo que não se repete.

Para fãs do The Police, admiradores da música brasileira e público que valoriza experiências musicais exclusivas, esta é uma oportunidade clara de garantir presença em um espetáculo histórico. Os ingressos já estão à venda em https://www.ticketmaster.com.br/event/call-the-police-the-cavern-club.  Mais informações no serviço abaixo.

The Cavern Club orgulhosamente apresenta Call The Police - 10 anos
Datas: 5, 6 e 7 de março de 2026
Local: The Cavern Club São Paulo - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horário do Show: 22h30
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores dia 7:
Frontstage: A partir de R$ 230,00 + R$ 46,00
Vip Lateral: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00
Vip A: A partir de R$ 180,00 + R$ 36,00
Premium Extra: A partir de R$ 160,00 + R$ 32,00
Mesas Bar: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00

Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço
Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h; Domingos e feriados: das 14h às 20h e Fechado às segundas-feiras.

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 3x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD:
A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.
Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.
Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Fonte e Assessoria de Imprensa The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Korzus anuncia show histórico no Party On Wacken 2026 e a celebração de 35 anos do álbum Mass Illusion
21/02/2026

Os gigantes do thrash metal brasileiro, KORZUS, confirmam uma agenda histórica para o primeiro semestre de 2026, unindo a celebração global de um dos maiores festivais do mundo a um marco fundamental de sua própria discografia. A banda acaba de anunciar sua participação no "Party On Wacken 2026 | Edição Brasil", um evento sem precedentes que conectará fãs de metal em todo o planeta, além de reafirmar sua apresentação especial de 35 anos do clássico álbum Mass Illusion no Bangers Open Air.

Pela primeira vez na história, o Wacken Open Air, o festival de heavy metal mais respeitado do mundo, celebra seu 35º aniversário com uma iniciativa global simultânea. No dia 18 de abril de 2026, 35 concertos relacionados ao Wacken acontecerão no mesmo dia ao redor do globo, sob o lema "One World. One Stage".

No Brasil, essa celebração será realizada pelo Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, na Audio, em São Paulo. O KORZUS será um dos protagonistas desta edição nacional ao lado de Krisiun, The Troops of Doom e The Mist, representando a força e a relevância do metal brasileiro no cenário internacional - uma relação que vem sendo construída há mais de duas décadas com o apoio da Roadie Crew.

A energia dessa celebração global se estenderá até o dia 25 de abril de 2026, quando o KORZUS subirá ao palco do Bangers Open Air para um show épico que passará por clássicos do álbum Mass Illusion, em comemoração aos seus 35 anos. Lançado originalmente em 1991, o álbum é considerado uma obra-prima que consolidou a banda globalmente e abriu as portas para sua primeira turnê internacional.

Com letras afiadas e uma sonoridade agressiva, o disco continua sendo um marco de resistência. O setlist especial trará em destaque hinos como "Agony", "Respect" e "Truth", prometendo incendiar o público e celebrar o legado de um dos pilares do thrash metal nacional.

Com mais de quatro décadas de estrada, a formação atual conta com Marcello Pompeu (vocal), Dick Siebert (baixo), Rodrigo Oliveira (bateria) e Jean Patton (guitarra). Juntos, eles entregam a experiência e a paixão que mantêm o KORZUS como uma das bandas mais influentes do gênero ao lado de nomes como Sepultura e Sarcófago. As apresentações de 2026 não serão apenas shows, mas eventos históricos que reafirmam o heavy metal como uma linguagem universal capaz de conectar gerações e culturas em qualquer lugar do mundo.

SERVIÇO: PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL
O evento acontece no dia 18 de abril de 2026 (sábado), na Audio, em São Paulo. Os portões abrem às 14h e os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Clientes do Bangers Open Air podem utilizar o cupom BANGERS20 para garantir 20% de desconto. Prepare-se para o dia mais barulhento do planeta e garanta seu lugar https://www.clubedoingresso.com/.

KORZUS Online: https://loja.korzus.com.br/index.html; https://www.instagram.com/korzus_official/ e https://www.youtube.com/@kzsvideo.
Fonte: Marcos Franke - Franke Comunicação.

Falta um mês para o Lollapalooza Brasil: festival detalha operação de acessibilidade para a edição de 2026
21/02/2026

Pré-cadastro para utilização dos serviços disponíveis poderá ser realizado no site oficial do evento entre os dias 23 de fevereiro e 13 de março
O Lollapalooza Brasil mantém, em mais uma edição, uma operação dedicada à acessibilidade e à inclusão, com serviços voltados a pessoas com deficiência (PCDs) e a públicos com necessidades específicas. Ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março, o evento vai disponibilizar serviços, estruturas físicas e equipes especializadas para garantir uma experiência mais autônoma no Autódromo de Interlagos. A partir do dia 23 de fevereiro, o público que deseja utilizar os recursos de acessibilidade poderá realizar o pré-cadastro no site oficial do Lollapalooza Brasil.

Pré-cadastro do público PCD garante agilidade no atendimento e no dimensionamento dos serviços
Para tornar a experiência do público PCD mais confortável, é necessário realizar o pré-cadastro no site do festival. Além do preenchimento do formulário, é necessário enviar uma foto do laudo/CID e de um documento oficial. Na etapa seguinte, a equipe de terapeutas ocupacionais do festival fará a avaliação de caso a caso, com retorno de aprovação ou reprovação por e-mail.

No dia do evento, o público deve se dirigir à Central de Acessibilidade com o e-mail de aprovação aberto junto ao laudo/ CID e documento oficial, isso evita filas na Central de Acessibilidade e garante um empulseiramento mais rápido para garantir o acesso aos serviços disponíveis. Neste espaço é feito o empulseiramento obrigatório e o empréstimo de itens como cadeiras de rodas, kits livres, kits sensoriais e cordões girassol. A central funciona como base de apoio e orientação ao longo do dia e, para garantir suporte contínuo, a equipe de acessibilidade também estará distribuída em pontos estratégicos do evento.

Plano de acessibilidade foi projetado para oferecer uma experiência ainda melhor ao público
Os serviços de acessibilidade incluem itens, estruturas e atendimentos destinados a pessoas com deficiência física, auditiva, visual ou intelectual, pessoas com mobilidade reduzida ou com comorbidades, gestantes, lactantes, idosos, pessoas neurodivergentes, pessoas com síndromes variadas e pessoas obesas.

A música também conta com ferramentas especiais. A maior parte dos shows oferece tradução em Libras nos telões. Além disso, o festival vai contar com audiodescrição detalhada, realizada por meio de rádios transmissores, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão acompanhem tudo o que acontece nas plataformas de visibilidade dos palcos. As áreas de apresentação possuem plataformas de visibilidade e o público pode aproveitar os espaços para vivenciar as performances de acordo com disponibilidade e regulamentos.

O festival também oferece cardápios em audiodescrição nas áreas de alimentação e bebidas, além de infraestrutura física pensada para acessibilidade, como rampas, pisos e mapas táteis, balcões rebaixados e banheiros acessíveis distribuídos pelo Autódromo. Há ainda banheiros equipados com macas trocadoras, e uma oficina gratuita para reparos e manutenção de cadeiras de rodas ao longo do evento.

A edição deste ano inaugura uma Sala Sensorial e um espaço dedicado ao descanso de cães-guia
É a primeira vez que o Lollapalooza conta com uma Sala Sensorial. Um espaço de regulação e acolhimento destinado a pessoas que necessitem de suporte em momentos de sobrecarga sensorial, de crises ou de desregulação emocional, incluindo pessoas neurodivergentes, com deficiência ou outras condições que demandem um ambiente controlado. O local é devidamente equipado, conta com isolamento acústico e acompanhamento de terapeutas ocupacionais, proporcionando suporte adequado durante o evento.

Também é novidade a implementação de um espaço dedicado ao descanso de cães-guia próximo a Central de Acessibilidade, com sombra e estrutura adequada. É importante lembrar que os tutores dos cães são responsáveis por lhes fornecer a alimentação.

Festival orienta acessos específicos para facilitar a chegada do público PCD
O Lolla BR conta com orientações específicas para a chegada do público PCD. O Portão 7 é destinado exclusivamente ao acesso de cadeirantes e funciona apenas para desembarque, com entrada por meio de vans adaptadas. Não é permitida a entrada de veículos próprios nem há estacionamento no local, e este acesso não é voltado a pessoas com outras deficiências.

O Portão A é recomendado para pessoas com deficiência que não utilizam cadeira de rodas e chegam ao evento por carro de aplicativo ou táxi, oferecendo uma entrada mais rápida e com suporte da equipe de acessibilidade. Já o Portão G é indicado para quem vai de trem e conta com veículo de apoio no local, embora, devido ao alto fluxo de pessoas e ao tempo maior de embarque, o festival recomende, sempre que possível, a entrada pelo Portão A.
Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Do Japão, MAN WITH A MISSION traz seu rock eletrônico e cabeças de lobo a São Paulo
21/02/2026

A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, atração de grandes festivais pelo globo
A consagrada banda japonesa MAN WITH A MISSION, com seu rock eletrônico que faz shows com cabeças gigantes de lobos, vem ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação única no dia 27 de maio, no Carioca Club, em São Paulo/SP. O show é uma realização da Powerline Music & Books e Heart Merch.
Adquira seu ingresso na Fastix: www.fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo.

Formado em Tóquio e conhecido mundialmente por unir rock, eletrônica e energia cinematográfica, o quinteto mascarado chega ao país em plena fase de comemoração dos 15 anos de carreira, celebrada com o EP XV (Across The Globe). Confira trechos das apresentações insanas do MAN WITH A MISSION: www.youtube.com/@mwamjapan. 

“As máscaras são parte dessa ideia, elas nos permitem ultrapassar barreiras culturais e focar no som, na energia e na emoção que o público sente”, completou o baixista Kamikaze Boy, em entrevista recente ao site Bandwagon Asia. “Somos cinco criaturas híbridas tentando equilibrar instinto e razão. O lobo é o lado selvagem que todos temos, mas que a música ajuda a domar", ele completa.

A turnê global Howling Across the World já passou por palcos lotados na Europa e na Ásia, como Summer Sonic, Fuji Rock e Download Festival, e agora desembarca na América do Sul. Com uma estética que mistura humor, mistério e performance de arena, o MAN WITH A MISSION construiu uma trajetória que vai muito além da aparência.

A banda é um dos nomes mais reconhecidos do rock japonês moderno, responsável por hits que transitam entre o punk, o metal alternativo, pop experimental e por trilhas marcantes de séries e animes prestigiados como Demon Slayer e Log Horizon. Nos palcos, o grupo transforma cada música em um espetáculo visual: riffs explosivos, sintetizadores pulsantes e a presença magnética de cinco lobos que parecem saídos de uma fábula futurista.

15 anos de carreira
O EP XV (Across The Globe) foi lançado em março de 2025 pela Century Media. O registro, que saiu em diversos formatos, tem quatro novas músicas de estúdio (“Vertigo”, “Circles”, “whispers of the fake”, “Reaching For The Sky”) e gravações ao vivo de shows da turnê “Kizuna no Kiseki” no México em 2024.

Documentário
A banda também já lançou o documentário que abrange boa parte de carreira, MAN WITH A MISSION: The Movie - Trace the History, que captura sua ascensão, desde os primeiros passos em pequenos clubes de rock, até se tornarem gigantes, com shows em estádios.

MAN WITH A MISSION em São Paulo
Data: 27 de maio de 2026
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, Pinheiros - São Paulo, SP)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/man-with-a-mission-em-sao-paulo
Mais informações: www.instagram.com/mwamofficial; www.mwamjapan.info; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lavolta fala sobre encontros em música inspirada em poema do Marcelo Yuka
21/02/2026

Em nova fase lírica, com uma perspectiva de esperança e introspecção, a Lavolta solta 'O Acaso Não Costuma Falhar', o segundo single do novo EP No Jardim dos Acasos. A música inspirada em um poema de Marcelo Yuka (O Rappa), fala sobre encontros e está disponível nas plataformas de streaming. Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/4tAeWlcuSKukgwJ49NhSRG.

Atrelado ao conceito do acaso como algo misterioso mas natural, a letra faz parte da passagem de visão de mundo menos niilista e mais esperançosa das questões existências. Como ressalta a Lavolta, 'O Acaso Não Costuma Falhar' apresenta o lado mais rock da banda, sobretudo trazendo um arranjo que poderia estar no primeiro álbum, Sublimar, bem menos acústico. "Quisemos fazer esse contraste para mostrar para o público que ainda vamos manter as influências de rock nos trabalhos futuros, ainda que com um discurso diferente nas letras", eles apontam.

Solidão, o primeiro single da nova fase
“Solidão” chega com um pedigree de peso na produção. A canção foi produzida por Gustavo Bertoni, guitarrista e vocalista da renomada banda Scalene, conhecido por seu trabalho visceral e técnico. Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/6otCplBI3IQTEEDm1omD5X.

É um rock que acolhe, reflete e, finalmente, aponta para a luz que pode surgir do olhar para dentro. A mixagem e masterização ficaram a cargo do consagrado engenheiro de áudio Nobru Bueno, assegurando a potência e a nuance sonora que são marcas da Lavolta.

Mais do que um novo lançamento, “Solidão” simboliza uma evolução no discurso da banda. Se antes as letras navegavam por águas mais melancólicas, este novo trabalho aponta para um horizonte de esperança e resiliência. A solidão, tema central da canção, não é apresentada como um fardo, mas como um espaço necessário de introspecção - uma saída possível e uma forma de enfrentar os problemas a partir de um olhar interno.

Ficha técnica: O Acaso Não Costuma Falhar
Produção musical: LAVOLTA
Mixagem e Masterização: Nobru Bueno
Letra e Música: Neira Galvéz/LAVOLTA
Guitarras: João Pedro César, Neira Galvéz
Vozes: Neira Galvéz
Programações e Beat: João Pedro César
Bateria: Enzo Pellegrino
Contrabaixo: Marco Angelotti

Lavolta, a banda
Formada em 2013 em São Bernardo do Campo (SP), a Lavolta vem se destacando no cenário do rock alternativo com seu som único e performances energéticas. Composta por Neira Galvez, João Pedro, Enzo Pellegrino e Marco Angelotti; a banda já lançou 3 álbuns e realizou shows nas casas mais importantes de São Paulo.

Paralelo ao novo álbum, a música 'Celina' foi selecionada pelo produtor Arthur Joly a ser prensando em compacto simples no seu projeto Reco-Raro, pelo selo Reco. É uma composição ainda exclusiva em vinil. O manifesto da Lavolta é forte e condiz, palavra por palavra, nuance por nuance, o que de fato entregam: "Damos muito valor para as letras e acreditamos que há uma tradição lírica no rock brasileiro que merece ser honrada, desejamos ter uma discografia cada vez mais consistente em termos sonoros e líricos, misturando questionamentos existenciais, críticas sociais e relatos pessoais para além dos clichês".

Lavolta nas redes sociais: Tik Tok: @lavoltaoficial; Instagram: www.instagram.com/lavoltaoficial e YouTube: www.youtube.com/lavoltaoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gabi Anias apresenta tributo a Eric Clapton no Bourbon Street
21/02/2026

Show da guitarrista celebra os 81 anos de Clapton e destaca clássicos do músico britânico, no dia 11 de março, a partir das 21h
A guitarrista Gabi Anias apresenta o show Eric Clapton Tribute no Bourbon Street Music Club, em Moema, no dia 11 de março, às 21h. O show celebra o mês das mulheres e o 81º aniversário de Eric Clapton, transformando o tributo em uma homenagem dupla: à força e ao talento das mulheres na música e ao legado de um dos maiores guitarristas da história do rock e do blues.

Eric Clapton é uma lenda viva da guitarra e um dos músicos mais influentes da história do rock e do blues. Sua trajetória inclui momentos icônicos à frente de bandas como Cream e Derek and the Dominos, além de uma carreira solo repleta de clássicos que atravessaram gerações e continentes, inspirando músicos e fãs em todo o mundo.

No palco, Gabi revisita clássicos de Clapton que atravessam diferentes fases de sua carreira, incluindo sucessos do período solo e de suas bandas. Com arranjos que preservam a essência do rock e do blues, mas carregam a marca pessoal da artista, o tributo se transforma em uma experiência musical contemporânea, cheia de personalidade. A performance conta com uma formação completa, incluindo guitarra, baixo, bateria, teclado, voz principal e backing vocals, garantindo que cada música seja apresentada com riqueza sonora e energia.

“Escolhi músicas que mostram diferentes fases do Clapton, não só os sucessos mais óbvios. É um repertório que passa pelo blues, pelo rock e por momentos mais melódicos, e isso deixa o show muito rico musicalmente”, afirma Gabi.

Aos 19 anos, Gabi Anias já constrói uma trajetória marcada por experiências relevantes nos palcos. A guitarrista iniciou seus estudos na School of Rock, onde permaneceu por oito anos, e atualmente cursa Faculdade de Música.

Ao longo da carreira, já dividiu o palco com nomes como Paulo Miklos, Bumblefoot, Fernando Quesada, Hugo Mariutti, Charles Gavin e Juliana Vieira, além de participar de festivais internacionais como o Rock in Rio Lisboa (2022) e o Summerfest (2023). A noite oferece ao público uma oportunidade única de celebrar o talento feminino na música e a obra de Eric Clapton, em uma experiência repleta de blues, rock e emoções compartilhadas.

Ficha Técnica
Guitarra: Gabi Anias
Vocal: Gustavo Anias
Bateria: Victor Bertoni
Teclado: Leonardo Faria
Baixo: Lucca Mafra
Backing Vocal: Nicole Nagib

Gabi Anias - Eric Clapton Tribute em São Paulo/SP
Local: Bourbon Street Music Club - R. dos Chanés, 127 - Moema, São Paulo - SP, 04087-031
Data: 11 de março. Quarta, às 21h.
Ingressos: R$65,00
Link para compra: https://bileto.sympla.com.br/event/115400/d/361031/s/2434350 
Fonte e Informações para Imprensa Isabelle Coelho; Alex Olobardi e Erika Digon - Tudo em Pauta.

Fiddlehead e Rival Schools estreiam juntos em São Paulo neste domingo
21/02/2026

Fiddlehead e Rival Schools, duas destacadas bandas do rock alternativo/post-hardcore mundial da atualidade, respectivamente das gerações 2010 e 2000, estreiam no Brasil com show único no dia 22 de fevereiro (domingo) em São Paulo/SP. O evento, no Fabrique Club, começa às 18h e terá duas bandas nacionais na abertura: Zander e Capote. Últimos ingressos (adquira em https://fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo) à venda no site da Fastix. A realização é conjunta entre Powerline Music & Books e ND Productions.

Fiddlehead
Fiddlehead é a banda prodígio de Boston (Massachusetts, EUA), formada em 2014 por dois ex-Have Heart, o vocalista Patrick Flynn e o baterista Shawn Costa, sem exagero destacá-la como uma das mais relevantes do rock contemporâneo.

A sonoridade da banda exprime a urgência do presente de uma forma intensa e humanizada. As músicas do Fiddlehead servem para entender a vida e se tornar pessoas melhores por meio da arte, tudo por meio da energia do hardcore, as melodias marcantes do alternativo dos anos 1990 e a entrega emocional do emo.

O som ágil do grupo, seja no ataque vigoroso ou nos refrões expansivos, é unido pelo vocal marcante e melodioso de Flynn. Desde sua banda seminal Have Heart, passando pela Fiddlehead e outros projetos paralelos (Clear, Wolf Whistle, Free, Sweet Jesus…), o vocalista ganhou reputação não apenas como uma das figuras mais envolventes do hardcore, mas também como um de seus letristas mais reflexivos.

Em Death Is Nothing To Us, o álbum mais recente, suas letras atingem um patamar em que poderiam existir autonomamente, sem a música. A prestigiada revista New Noise, por exemplo, dá no máxima na resenha de Death Is Nothing to Us, e afirma que o álbum “rasga você em dois e depois o cuspe de volta”: elogiando a produção e a mistura entre sentimento sombrio e momentos luminosos.

Ao longo do disco, Flynn entrelaça suas reflexões sobre vida, morte e toda a alegria e tragédia entre ambas com referências ao filósofo romano Lucrécio, ao escritor Jean Améry, a artistas como Bad Brains, Alex G e Wire (também como referência à icônica versão de “12XU” do Minor Threat) e até a títulos e versos da própria discografia da Fiddlehead.

Rival Schools
Nascidos em 1999 de uma sólida herança no hardcore, os integrantes do Rival Schools chegaram com um histórico notável e características que apontavam para um futuro promissor: mesclar energia do punk/hardcore com melodias pop.

O vocalista e guitarrista Walter Schreifels começou a ganhar destaque como guitarrista dos pioneiros do hardcore dos anos 80 Gorilla Biscuits, e depois influenciou todo o movimento pós-hardcore com seu trabalho marcante no Quicksand, além de produzir para artistas como CIV e Hot Water Music.

O baterista Sam Siegler também acumulava uma trajetória relevante no Judge e Shelter, tendo tocado com uma lista impressionante de bandas que inclui Glassjaw e Youth of Today. Nos anos 2000, o grupo ganhou rapidamente reputação pelo rock poderoso combinando a intensidade ao vivo de com guitarras mais exploratórias e uma abordagem vocal mais melódica por parte de Schreifels: o Rival Schools assimilou a urgência do novo metal e lhe deu profundidade e propósito. Em uma época em que a música era dominada por um rock artificial e pouco convincente, a banda rejeitou clichês e apostou na criatividade livre de amarras.

Zander
Com o fim da turnê que celebrou os 15 anos do álbum de estreia Braza, o Zander fará um show best of, garante o vocalista Gabriel Zander. "Estamos muito felizes de estar no line-up desse show. A gente gosta muito do Fiddlehead e somos muito fãs do Rival Schools. Nossa presença já estava garantida neste dia como público! Outra satisfação é participar pela primeira vez de um evento da NDP, produtora de amigos que acompanhamos desde o início. Vai ser lindo demais".

Capote
Da nova geração, a Capote, formada em 2023 na cidade de Santos/SP, mistura rock alternativo, indie e emo. “Inacreditável pensar que vamos abrir pra Fiddlehead e Rival Schools! Quando começamos a Capote, escolhemos algumas músicas para desenvolver o entrosamento da banda e uma dessas músicas foi Lay Low do Fiddlehead, e hoje, sabendo que vamos abrir pra eles, é sentimento de sonho realizado", comenta o bateria João Pedro 'Truck' Gonçalves.

Fiddlehead + Rival Schools em São Paulo
Data: Domingo, 22 de fevereiro de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club - rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo/SP
Venda online: www.fastix.com.br/events/fiddlehead-rival-schools-em-sao-paulo
Ingresso: R$ 200,00 (Meia Entrada / Solidária / Estudante - último lote), R$ 400,00 (Inteira - último lote)
Mais informações: @tedesco.com.midia; @ndp.live e @agenciapowerline.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sonata Arctica retorna ao Brasil em outubro com turnê de 30 anos de carreira
21/02/2026

Ícone do power metal mundial celebra três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos
O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SONATA ARCTICA EM SÃO PAULO
Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.
Vendas: http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

SOBRE O SONATA ARCTICA
Formado em 1996, na Finlândia, o Sonata Arctica é um dos principais expoentes do power metal mundial. Com uma carreira consolidada ao longo de três décadas, a banda lançou álbuns icônicos e realizou turnês em todos os continentes, tornando-se referência no gênero graças à sua identidade musical marcante, performances intensas e forte conexão com os fãs.
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento

Malkuth ratifica poderio do Black Metal brasileiro em coletânea internacional do portal NoiseRed
21/02/2026

O MALKUTH, um dos principais nomes do Black Metal de Pernambuco, está confirmado para o segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o mesmo Inimigo”. Com lançamento mundial previsto para o final de março de 2026, o projeto idealizado pelo portal NoiseRed une a horda a um seleto grupo de bandas de sete países, reafirmando a força e a coesão da cena extrema global.

Enquanto o quarteto trabalha intensamente na composição de seu próximo álbum de estúdio, a faixa escolhida para representar esta união internacional é a imponente “Adoremus Lucifer Rex”, música-título do aclamado álbum de 2022, amplamente citado pela crítica como um dos lançamentos mais relevantes daquele ano.

Intercâmbio e Representatividade
Ao figurar no line-up ao lado de nomes como Morthur (RS), The Cross (BA), Sky In Flames (RS), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e outros, o MALKUTH solidifica sua posição de enorme respeito no Metal extremo do Nordeste.

A coletânea da NoiseRed serve como um catálogo da diversidade técnica do gênero, abrangendo desde o Pagan Black Metal até o Doom e o Thrash Metal, criando uma frente única contra as dificuldades enfrentadas pelo underground independente. Para conferir a lista atualizada de bandas e acompanhar os preparativos para o lançamento em março de 2026, acesse o link oficial: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail:vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram:https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook:https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice abre rito de pré-save para o single “Under the Shroud”; faça o seu agora mesmo aqui!
21/02/2026

Prestes a liberar seu aguardado sexto álbum de estúdio, “Hierophant”, o ETERNAL SACRIFICE disponibiliza o link de pré-save para o single “Under the Shroud (Corpvs tvvm nvdvm in calcvlo et calice meo abvndans tvo immacvlato sangvine DCLXVI)”. O lançamento oficial ocorre no dia 01 de março via Sangue Frio Records, consolidando-se como o segundo avanço sonoro da banda neste ano, sucedendo o impacto de “Toth's Letters”, liberado em 23 de janeiro de 2026.

A Forja de Under the Shroud
Sob a regência intelectual do vocalista Anton Naberius, a nova faixa foi forjada entre 2023 e 2025 nos estúdios Live Evil e no home studio de Chemosh Persponne, apresentando uma sonoridade que transcende o convencional e mergulha em conceitos ocultistas profundos.

Este lançamento serve como o prelúdio definitivo para a atmosfera densa e perversa de “Hierophant”, reafirmando o legado de uma das maiores entidades do metal extremo nacional desde 1993. Garanta o acesso imediato a este rito de passagem realizando o pré-save através do link oficial: https://music-stream.lnk.to/UndertheShroudCorpvstvvmnvdvmincalcvloetcalicemeoabvndanstvoimmacvlatosangvineDCLXVI.

A Estética de "Hierophant"
O anúncio do single é acompanhado pela revelação da arte de capa de "Hierophant", que já circula nos canais oficiais do grupo e da gravadora. O trabalho visual reflete a profundidade ritualística do álbum, prometendo uma experiência imersiva que vai além das barreiras do gênero. Mais detalhes e o anúncio oficial podem ser conferidos através do perfil da horda no Instagram: https://www.instagram.com/p/DTWDO3bATbR/.
Para mais informações acesse: https://www.instagram.com/brazilianritualrecords/.

Convocação para Produtores: Agenda 2026
Paralelamente ao lançamento fonográfico, o ETERNAL SACRIFICE anuncia que o calendário de apresentações para 2026 está aberto. O sexteto busca levar a complexidade de seus rituais para novos palcos, convidando produtores de todo o país a entrarem em contato para viabilizar as datas da nova turnê - E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Morthur: Metal Extremo gaúcho é confirmado na coletânea internacional “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2”
21/02/2026

A banda gaúcha de Black/Death Metal MORTHUR oficializou sua participação no segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”, com lançamento mundial agendado para o final de março de 2026. Sob curadoria do portal NoiseRed, o projeto visa a unificação do underground global e apresenta um line-up robusto com representantes de sete nações, consolidando-se como um dos registros mais abrangentes da cena independente contemporânea.

Destaque do Debut Álbum
Para compor este manifesto sonoro, o grupo selecionou a faixa “Living Blasphemia”, um dos pontos altos de seu debut álbum, “Between the Existence and the End” (2017). A presença da banda no cronograma de lançamentos da NoiseRed coloca o Metal extremo do Rio Grande do Sul em evidência internacional, dividindo espaço com nomes de relevância como os brasileiros do The Cross, Sky In Flames, Orthostat e Malkuth, além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

Para obter informações detalhadas sobre o cronograma de lançamentos e o line-up completo da coletânea, acesse o canal oficial do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.
Assista ao ‘vídeo rehearsal’, onde o MORTHUR apresenta a música inédita “Interdimensional Cloister of Lilith Temple” lançado em 2020: https://youtu.be/ItTdmoapHy0.
Encontre “Between Existence And The End” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/BetweenTheExistenceAndTheEnd.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/morthurband e https://li.sten.to/MORTHUR.
Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Revelados capa e título de novo single; confira detalhes do lançamento
21/02/2026

A horda baiana de Black Metal ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN anunciou oficialmente, no último dia 17 de fevereiro, os detalhes de seu mais novo single. Intitulada ""Chalice of Blood"", a faixa tem lançamento confirmado para o dia 23 de fevereiro de 2026 em todas as plataformas de streaming e download sob o selo da Sangue Frio Records. O lançamento reafirma a posição do quinteto como um dos expoentes do cenário extremo nacional, unindo estética ritualística à crueza sonora e apresentando a primeira amostra do debut álbum homônimo, previsto para breve.

Identidade Visual e Conceito
A identidade visual de "Chalice of Blood" reflete a densidade lírica da banda, apresentando uma capa com fotografia assinada por Denise Barros, com arte gráfica finalizada pelo próprio vocalista, Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius. A obra sintetiza a atmosfera obscura que permeia a nova fase do grupo.

Sobre o álbum "Chalice of Blood"
Gravado recentemente e com lançamento previsto para os próximos meses, “Chalice of Blood” é composto por 13 faixas que sintetizam a evolução sonora da horda. O trabalho promete entregar um Black Metal cru e devastador, mantendo a essência das fitas demo “Visions of the Apocalypse” e “Sacrum Ex Operam Dare”, mas com a técnica apurada da nova formação, que conta com membros de nomes tradicionais como Eternal Sacrifice, Blessed in Fire, Morbid Perversion, Ancestral Cântico e Lost Soul.

Prepare-se para o ritual
Não perca a estreia deste novo capítulo da blasfêmia baiana. Siga o ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN em todas as plataformas de streaming e download através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços:  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram:https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Veltharion: Força bruta do Death/Black Metal baiano une forças com a SFP - Press & PR
21/02/2026

Consolidando sua ascensão no metal extremo nacional, o VELTHARION acaba de anunciar sua entrada oficial para o cast da SFP - Press & PR. O grupo baiano, que causou impacto imediato com o lançamento do single “Sustained By Suffering” em janeiro de 2026, agora conta com o suporte estratégico da agência para gerenciar suas Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital em âmbito global.

A parceria visa amplificar o alcance da sonoridade técnica e visceral do quarteto, garantindo que o planejamento de lançamentos e a divulgação do nome da banda atinjam os principais veículos da mídia segmentada e o público ávido por produções de alto padrão.

Esta união contempla a produção de press releases, clipping contínuo e a estruturação da imagem da banda para os desafios que cercam o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. Acompanhe todas as atualizações e o cronograma completo da banda pelo site oficial da SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VELTHARION/135.

Sobre o VELTHARION
O VELTHARION é uma horda de Death/Black Metal formada na Bahia, que une veteranos da cena extrema para entregar uma sonoridade densa e tecnicamente refinada. Com letras que exploram a complexidade do sofrimento humano sob uma ótica brutal, o grupo destaca-se pelo equilíbrio entre a agressividade das raízes do gênero e uma produção contemporânea de nível internacional.
FORMAÇÃO: Ana Falcão: Vocais e Guitarra Base; Fabio Nephilim: Guitarra Solo; Bruno Freire: Bateria e Danton Tyranizer: Baixo.

Planejamento 2026 e o single “Sustained By Suffering”
Após a excelente recepção do single de estreia, o VELTHARION concentra seus esforços na finalização de seu primeiro álbum ('full-length'), previsto para o segundo semestre de 2026. O single ''Sustained By Suffering'' já serve como amostra do poder de fogo do quarteto, apresentando riffs autoritários e uma cozinha rítmica avassaladora. A obra será lançada em breve em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records, mas você já pode conferir o impacto visual e sonoro no link: https://youtu.be/BOZwRPbjD_0.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato: E-mail: veltharionband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/veltharion6 e https://www.youtube.com/@VeltharionBand.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Confirmados ao lado de Revolutìo no show de estreia da banda Karranka que acontece em março de 2026 - saiba tudo aqui!
21/02/2026

O quarteto de Death/Grind SHITAI prepara-se para invadir Guarulhos/SP no dia 21 de março de 2026, integrando o line-up do ‘Karranka Fest’. O evento, que acontece no prestigiado Apache Gru Rock Bar (@apachegru), marca a estreia oficial da banda Karranka e celebra o terceiro aniversário da casa, contando também com a presença do grupo Revolutìo.

Consolidação e Expansão
Após o lançamento do EP homônimo “Shitai” em formato físico, o grupo intensifica sua agenda de apresentações para promover esse ótimo início de ano. Reconhecidos pela agressividade sonora, os músicos buscam consolidar sua presença no cenário paulista, oferecendo ao público uma performance que une a técnica apurada do Death Metal à crueza e agressividade do Grindcore nas composições recentes, já amplamente elogiadas pela crítica especializada.

Karranka Fest
Com: Karranka, Shitai e Revolutìo
Local: Apache Gru Rock Bar (@apachegru) - Torres Tibagy, nº 58, Gopouva - Guarulhos/SP
Data: 21/03/2026 (Sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: Gratuita
Organização: @karranka.br

SHITAI em todas as plataformas digitais
Ouça o atual EP, ""Shitai"", e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Thrash Metal brasiliense confirma participação em coletânea internacional da NoiseRed
21/02/2026

O ALCOHOLIC VORTEX, um dos nomes mais promissores do Thrash Metal de Brasília, oficializou sua presença no segundo volume da coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo”. Com lançamento mundial programado para o final de março de 2026, o projeto - sob a chancela do portal NoiseRed - reúne bandas de sete nações em um esforço colaborativo para fortalecer a cena underground global.

Alinhamento Internacional
A inclusão do quarteto no line-up dessa compilação digital coloca o Metal do Distrito Federal em rota direta com o mercado exterior, dividindo espaço com nomes Morthur (RS), The Cross (BA), Malkuth (PE), Orthostat (SC), Profane Art (RJ), além dos norte-americanos do Vindicator e Precious Blood, Cruenta Venganza diretamente da Alemanha, os franceses do Arbre-dieu e HighWay e muito mais.

A coletânea se destaca por apresentar um panorama diversificado da produção extrema atual, consolidando o ALCOHOLIC VORTEX como um representante de peso do Thrash Metal técnico e temático brasileiro. Acompanhe os detalhes sobre o lançamento da coletânea e a lista completa de bandas confirmadas através do portal NoiseRed: https://noisered.com.br/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2-coletanea-do-noisered-revela-line-up-com-bandas-de-7-paises/.

A Saga “Space Traumas” e a Nova Formação
Atualmente, o ALCOHOLIC VORTEX concentra seus esforços na promoção dos dois primeiros capítulos de sua ambiciosa saga conceitual: os EPs “Space Traumas: Part I - The Alcoholic Menace” e “Space Traumas: Part II - Attack Of The Yarells”. Em paralelo à divulgação desses trabalhos, a banda já se encontra em estúdio com sua nova formação, trabalhando nas gravações da terceira e última parte desta trilogia.

Embora a data de conclusão do encerramento da saga ainda não tenha sido definida, a participação na coletânea internacional marca um ponto estratégico na trajetória do grupo. Enquanto este novo trabalho não fica pronto, ouça os atuais em sua plataforma de streaming mais utilizada pelo link a seguir: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com/; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross consolida liderança no Doom Metal mundial com anúncio do line-up do tributo “Forsaken Legacy”
21/02/2026

O THE CROSS, expoente máximo do Doom Metal sul-americano, revelou o elenco completo do tributo internacional ao grupo ítalo-maltês FORSAKEN. Sob a curadoria do vocalista Eduardo “Slayer”, o projeto celebra os 36 anos da lenda europeia, unindo 13 bandas de seis países diferentes em um lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

Esta iniciativa marca a força da banda baiana como articulador global da cena underground, promovendo o intercâmbio entre o Brasil e países como Alemanha, Reino Unido, Chile, Malta e Suécia. O álbum “Forsaken Legacy” reafirma o protagonismo dos brasileiros na preservação do Epic Doom Metal, consolidando sua autoridade artística após o êxito de tributos anteriores.

Lista completa de bandas e faixas:
THE CROSS - "Season's End"
Unholy Outlaw - "Sins Of The Tempter"
Crucificator - "Serpent Bride"
Angelcrypt - "Via Crucis"
Void Moon - "Aidenn Falls"
King Heavy - "Metatron And The Mibor Mythos"
Angel Distress - "Vanguards Of The Void"
Iron Void - "The Healer"
Under The Gray Sky - "Dies Irae"
Arkhan Witch - "Where Angels Have Fallen"
Hemplifier - "Carpe Diem"
Gaiabeta - "Daylight Dies"
Elvenpath - "Dominaeon"

THE CROSS + The Choir Of Agony + High Parasite = "The Forever People"
Em paralelo, os músicos Eduardo ‘Harbinger of Doom’ e Daniel Fauaze (THE CROSS) uniram forças aos turcos do The Choir Of Agony para uma releitura histórica de "The Forever People", clássico do My Dying Bride. A faixa, que conta com a participação especial do vocalista original Aaron Stainthorpe, teve arranjos assinados por Fauaze e celebra o legado do álbum “As the Flower Withers”.
Contatos e redes sociais para mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom e Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento - Contatos: thecrossdoom@gmail.com | (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

AC/DC PWR UP House chega a São Paulo com a experiência gratuita para fãs de Rock
16/02/2026

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil
A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade. Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

AC/DC PWR UP House no Tokio Marine Hall:
Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h

3 de março das 10h às 16h
Local: Tokio Marine Hall -  Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio - São Paulo/SP     
Informações e vendas:       
Ingressos: GRATUITO
Vendas do transfer: https://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)     
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - Felipe Martinez.

Obituary celebra 35 anos do álbum clássico Cause of Death em shows pelo Brasil
16/02/2026

A banda norte-americana Obituary, um dos principais nomes do death metal clássico, retorna ao Brasil em fevereiro para uma série de shows em celebração aos 35 anos de 'Cause of Death', segundo álbum de estúdio e um dos registros mais influentes da história do death metal.

A Xaninho Discos e a Caveira Velha produzem shows em três capitais brasileiras. O Obituary se apresenta em 20 de fevereiro, em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; em 22 de fevereiro, em Curitiba (PR), no Tork n Roll; e dia 24 de fevereiro, no Rio de Janeiro (RJ), no Agyto. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101Tickets.

Formado pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria) na Flórida, epicentro do death metal naquele período, o Obituary construiu sua reputação a partir de uma abordagem direta, baseada em riffs densos, andamento arrastado e na interpretação vocal inconfundível de John Tardy.

Lançado em 1990, 'Cause of Death' consolidou a identidade sonora da banda e ajudou a definir os contornos do gênero no início da década. 'Cause of Death' marcou uma evolução em relação ao debut 'Slowly We Rot' (1989), ampliando o peso e a precisão das composições. Faixas como “Chopped in Half”, “Infected” e “Turned Inside Out” tornaram-se referências duradouras, frequentemente citadas como pilares do death metal clássico.

Obituary, lenda do death metal
Desde o fim dos anos 1980, o Obituary ocupa uma posição singular no death metal por ter ajudado a moldar o gênero sem recorrer à velocidade extrema ou ao tecnicismo excessivo que se tornariam comuns nos anos seguintes.

Ao lado de grupos como Death, Morbid Angel e Deicide, a banda integrou o núcleo fundador da chamada cena da Flórida, mas seguiu um caminho próprio, baseado em grooves lentos, riffs circulares e uma noção quase física de peso.

Cause of Death e The End Complete figuraram entre os primeiros álbuns de death metal a alcançar posições relevantes na Billboard 200, em um momento em que o estilo ainda era tratado como nicho marginal pela indústria.

OBITUARY - BRASIL 2025
20.02.2026 Belo Horizonte/MG, Mister Rock
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-em-Belo-Horizonte

22.02.2026 Curitiba/PR, Tork n Roll
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-em-Curitiba

24.02.2026 Rio de Janeiro/RJ, Agyto
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Obituary-no-Rio-de-Janeiro

Realização: @xaninhodiscos e @caveiravelhaproducoes
Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

5 to Rock: Katon W. De Pena reflete sobre sua trajetória no Hirax
16/02/2026

Vocalista reforça o thrash metal como ferramenta de reflexão social e cultural no canal do YouTube de Ricardo Batalha
No 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, o vocalista do Hirax, Katon W. De Pena, reflete sobre sua trajetória, defendendo que humildade e sinceridade são pilares da banda americana de thrash metal. Ao relembrar a participação na coletânea Metal Massacre VI (1985) e comparar com o presente, ele afirma que a essência permanece a mesma.

A discografia da banda conta com os álbuns como Raging Violence (1985), Hate, Fear and Power (1986), The New Age of Terror (2004), El rostro de la muerte (2009), Immortal Legacy (2014) e o recente Faster Than Death (2025).

Katon também destaca o caráter crítico das letras de Faster Than Death, especialmente em faixas como "Drowned Bodies" e "Relentless", que abordam temas históricos e políticos, reforçando o thrash como ferramenta de reflexão social e cultural. Confira o 5 to Rock de Katon W. De Pena em https://youtu.be/i4eHwV-30EM.
Fonte: Ricardo Batalha -https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://linktr.ee/batalha; https://aseimprensa.com.br/music/ e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/.

Obituary celebra 35 anos de disco clássico no Overload Beer Fest
16/02/2026

Após duas edições, em 2019 e 2020, o Overload Beer Fest retorna neste sábado (21 de fevereiro) a São Paulo/SP, no Carioca Club, com cinco atrações de diferentes vertentes do metal extremo. O Obituary, lenda do death metal, é a atração principal com show que celebra 35 anos do álbum clássico Cause of Death.

O Overload Beer Fest 2026 também terá shows das bandas nacionais
Vulcano (com participação especial do vocalista Angel), D.E.R. (lançando novo álbum), Cemitério e Eskröta, anunciada recentemente no lineup.

Além dos shows, o Overload Beer Fest oferece diferentes opções de cervejas artesanais, barracas de comida (incluindo alimentação vegana) e um metal market com camisetas, discos, livros e outros produtos. A realização é da Overload, que em março ainda produz shows na capital paulista do Fall of Troy (8/03, Carioca Club), Vola (11/03, Hangar 110) e Moonspell (21/03, Carioca Club).

Obituary, ícone do death metal
Formado na Flórida pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), o Obituary emergiu no fim dos anos 1980 em meio ao caldo criativo que transformou o estado em um dos pólos definitivos do death metal mundial. Ao lado de nomes como Death e Morbid Angel, o grupo ajudou a consolidar uma identidade sonora marcada menos pela velocidade e mais pela densidade: riffs graves, cadenciados, atmosfera sufocante e o timbre cavernoso de John Tardy.

Se o debut Slowly We Rot (1989) já apresentava essa estética crua e orgânica, foi com Cause of Death que a banda cravou seu nome na história. Lançado em 1990, o disco se tornou um dos marcos definitivos do death metal clássico. A produção mais encorpada, as composições mais estruturadas e o peso ainda mais arrastado ampliaram o impacto da banda na cena internacional.

Há ainda um detalhe histórico importante: “Cause of Death” conta com a participação do guitarrista James Murphy (Testament, Death), cuja contribuição adicionou solos mais elaborados e uma camada extra de sofisticação às músicas, um contraste interessante com a base rítmica brutal e direta do Obituary.

Faixas como “Chopped in Half”, “Infected” e “Turned Inside Out” atravessaram décadas como verdadeiros hinos do gênero. O peso histórico de “Cause of Death” reside justamente nisso: ele ajudou a provar que o death metal podia ser devastador sem depender de velocidade extrema ou exibicionismo técnico.

Nos últimos anos, o Obituary mostrou que sua relevância não é apenas nostálgica. O álbum homônimo Obituary marcou um retorno inspirado, seguido por Dying of Everything, trabalho que reafirmou a vitalidade criativa da banda com produção moderna e composições que dialogam com a essência dos anos 1990.

Overload Beer Fest em São Paulo
Data: Sábado, 21 de fevereiro de 2026
Abertura da casa: 17h
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/overload-beerfest2026
Valores: Solidário (doe 1 Kg de alimento não perecível) e Meia Entrada em 1º lote na Pista: R$ 190,00 | Inteira em 1º lote: R$ 380,00 | Camarote em 1º lote Inteira: R$ 540,00
Classificação etária: +18

Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.inktr.ee/overloadbrasil  
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ghost Bath lança documentário sobre a turnê asiática para o álbum Rose Thorn Necklace
16/02/2026

Após emergirem do abismo com seu álbum mais visceral até hoje, os mestres do Depressive Black Metal, Ghost Bath, convidam o público a testemunhar a realidade crua de sua mais recente jornada. No dia 14 de fevereiro, às 14h do horário de Brasília, a banda lançou o documentário "Rose Thorn Necklace 2025 Asia Tour", um registro visual que transcende a música para explorar os limites da exaustão e da beleza melancólica.

Para o mentor da banda, Nameless (Dennis Mikula), o palco é o único momento de ruptura de um isolamento quase absoluto. Entre períodos de semanas sem sair de casa, dedicados à gestão obsessiva de cada detalhe artístico do Ghost Bath, Mikula canalizou sua depressão e "traços antissociais" em Rose Thorn Necklace. O documentário captura esse contraste: a transição da reclusão doméstica para a intensidade das metrópoles asiáticas.

Filme e edição levam a assinatura de Robin Parsons (blo0mHQ), que imortalizou a energia de 10 cidades, incluindo Pequim, Tóquio e Bangkok. O filme não apenas documenta os shows, mas serve como um apêndice visual à estética "grotesca e luxuosa" que define a nova era da banda pela gravadora Nuclear Blast.

Enquanto o álbum flutua entre o brilho de ‘Vodka Butterfly’ e o abismo pessoal de faixas como ‘Dandelion Tea’, o documentário revela a face física dessa entrega. "Tentei não me conter. Queria criar algo que fosse depressivo, gótico e visceral", afirma Mikula. Essa honestidade brutal, que resultou em gravações caseiras repletas de "dor e bleautes", agora ganha movimento nas telas.

Detalhes da Transmissão:
Estreia: 14 de fevereiro de 2026 | 12 PM CST (14h Brasília)
Onde Assistir: https://www.youtube.com/watch?v=Rlpsw555Fg4
Ouça Rose Thorn Necklace https://ghostbath.bfan.link/rose-thorn-necklace-album.yde
Cidades Documentadas: Singapura • Taipei • Tóquio • Shenzhen • Guangzhou • Zhoushan (CAN MUSIC FEST) • Pequim • Xangai • Hangzhou • Bangkok.

Rose Thorn Necklace foi gravado entre janeiro e junho de 2024. As baterias foram captadas e produzidas por Mike Heller no Heaven and Heller Studios, enquanto as demais partes foram finalizadas por Nameless (Dennis Mikula) em seu estúdio caseiro.

A mixagem e masterização ficaram a cargo de Jack Shirley. A arte da capa é de Ksenija Tarasova. Livre da trilogia conceitual Moonlover-Starmourner-Self Loather, o criador solitário Nameless (Dennis Mikula) explora o lado mais intenso e introspectivo da obra do GHOST BATH, avançando com explosões blackened e movimentos melancólicos, conduzindo sua criação única rumo ao desconhecido. O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9502390-Ghost-Bath---Rose-Thorn-Necklace.

GHOST BATH é: Nameless (Dennis Mikula) | Vocais, Guitarra, Baixo, Piano, Synth; Mike Heller | Bateria e Chewie (Jason Tjoei) | Piano.
GHOST BATH Online: https://lnk.bio/ghostbath; https://www.facebook.com/blackghostbath/; https://x.com/GhostBath; https://www.instagram.com/ghostbathofficial/ e https://www.youtube.com/channel/UCjdB_IGs8rlZJ8cJMRnex-g.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Masters Of Voices: Nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK's Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)
16/02/2026

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK's Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira. A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.

Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:
“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal.

Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado.

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim "Ripper" Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos - o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026.

E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Masters of Voices no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP
Apresentação: 18/07/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026
Fonte: Assessoria de Imprensa | Tokio Marine Hall - MM Assessoria de Imprensa.

Uma das principais vozes do doom metal mundial, Robert Lowe traz clássicos do Candlemass e Solitude Aeturnus em turnê inédita no Brasil com o projeto Disciples Of Doom 13/02/2026 O músico norte-americano faz três apresentações no país em abril - dia 10 em São Paulo, 11 em Sorocaba e 12 no Rio de Janeiro. Midgard e Loss são as bandas convidadas na turnê O vocalista norte-americano Robert Lowe é considerado uma das vozes mais emblemáticas do doom metal mundial, tanto pela sua importância no Solitude Aeturnus - ajudando a consolidar o epic doom como um subgênero - quanto pela sua contribuição à trajetória de uma das maiores bandas do estilo, o Candlemass.

Natural do estado do Texas, Robert Lowe iniciou sua carreira artística no começo dos anos 80 através das bandas The Holy e Graven Image. A partir de 1988, assume como vocalista do Solitude Aeturnus e faz história no cenário do metal mundial, ajudando a consolidar o gênero epic doom metal ao lado do Candlemass e do Trouble. Com o Solitude Aeturnus, Robert Lowe foi o vocalista em todos os seis álbuns de estúdio e é integrante da banda até os dias de hoje. Entre 2006 e 2012, Robert Lowe faz história novamente ao assumir o posto de vocalista do Candlemass, substituindo Messiah Marcolin. Com o Candlemass, Robert Lowe gravou três álbuns: “King Of The Grey Islands” de 2007, “Death Magic Doom” de 2009 e “Psalms For The Dead” de 2012. São desses álbuns alguns dos novos clássicos do Candlemass como “Hammer Of Doom”, “Emperor of the Void”, “The Sound Of Dying Demons” e “Devil Seed”. E são esses novos e velhos clássicos do Candlemass, além dos hinos de epic doom metal do Solitude Aeturnus, que Robert Lowe pretende apresentar com o projeto Disciples Of Doom em turnê inédita no Brasil. Serão três shows em abril: dia 10 no La Iglesia em São Paulo, dia 11 no The Devil’s Pub em Sorocaba e dia 12 no Experience Music no Rio de Janeiro. Acompanhando Robert Lowe, estarão os músicos brasileiros Fabio Carito, no baixo, e Bruno Luiz, na guitarra. Ambos já acompanharam diversos músicos consagrados com o Warrel Dane, Udo, Michael Vescera, Ripper Owens, Metalium, Fabio Lione, Adrian Vandenberg e Roland Grapow. Completa a banda de Robert Lowe o baterista Rodrigo Abelha (StormSons, Rod Rodrigues). Duas bandas foram convidadas para fazerem os shows de abertura nesta primeira turnê de Robert Lowe no Brasil: Midgard e Loss. Formada em 1999 em Bauru/SP, a Midgard é um dos nomes mais tradicionais do heavy doom metal brasileiro. A banda consolidou sua trajetória no cenário underground e voltou com força nos últimos anos com o álbum “Verdugos”, além do EP “Echo Fractum”, que reafirma sua identidade sombria. Ao longo da carreira, já dividiu palco com nomes como Helloween e Leather Leone, fortalecendo sua relevância na cena nacional. A mineira Loss vem se destacando no cenário do heavy rock brasileiro com composições marcantes e presença internacional. Seu trabalho mais recente, “The Human Factor”, ampliou a projeção da banda, que realizou em 2025 sua segunda turnê pela Europa passando por cidades como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentou no histórico Cart and Horses, pub que marcou o início da carreira do Iron Maiden nos anos 70. Além dos três shows, no dia 09 de abril, a partir das 13h, Robert Lowe também fará uma sessão de autógrafos na renomada loja London Calling na Galeria do Rock. No mesmo dia a noite, o vocalista estará no The Metal Bar em São Paulo para um Meet and Greet com os fãs. Disciples Of Doom: Robert Lowe sings Candlemass and Solitude Aeturnus em São Paulo Bandas Convidadas: Loss e Midgard ata: 10 de abril de 2026 Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515 - Galpão 06 - Pinheiros - São Paulo/SP Ingressos: www.101Tickets.com.br Mais Informações: www.instagram.com/caveiravelhaproducoes Disciples Of Doom: Robert Lowe sings Candlemass and Solitude Aeturnus em Sorocaba Bandas Convidadas: Loss, Midgard, Nightspell e mais uma banda surpresa Data: 11 de abril de 2026 Horário: 17h Local: The Devil’s Pub - Rua João Mendes Gomes, 31 - Sorocaba/SP Ingressos: www.101Tickets.com.br Mais Informações: www.instagram.com/the.devils.pub Disciples Of Doom: Robert Lowe sings Candlemass and Solitude Aeturnus no Rio de Janeiro Bandas Convidadas: Loss, Midgard e Pombajira Data: 12 de abril de 2026 Horário: 17h Local: Experience Music - Rua Riachuelo, 20 - Lapa - Rio de Janeiro/RJ Ingressos: www.bilheto.com.br Mais Informações: www.instagram.com/bemagicprod Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/robertloweofficial; www.instagram.com/midgardbr  e www.instagram.com/loss.band. Press Release, Management & Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Garotos Podres transforma o Carnaval de Campinas em palco para o rock autoral no CarnaRock
13/02/2026

Enquanto o Brasil é tomado pelos blocos de rua, trios elétricos e o calor único do carnaval, a Central Do Rock escolhe um caminho diferente muito mais barulhento. No dia 15 de fevereiro, a Estação Cultura será palco de uma grande festa com a realização do CarnaRock-Festival Gratuito da Central do Rock, que promete transformar o local em um verdadeiro território do rock autoral.

A grande atração desta edição é a lendária Garotos Podres, um dos nomes mais importantes e influentes do punk rock nacional. Com mais de quatro décadas de história, a banda chega ao festival como símbolo de resistência, crítica social e autenticidade, elevando o CarnaRock a um novo patamar e reafirmando Campinas como um polo da música alternativa durante o Carnaval. A convocação está feita: a legião punk, psicodélica, gótica e headbanger está oficialmente chamada.

Colombinas, arlequins e todas as tribos são bem-vindas nesse encontro que celebra a música autoral, a diversidade sonora e a força da cena independente. Promovido pela Central do Rock, em parceria com a Secretaria de Cultura de Campinas, o CarnaRock se diferencia dos formatos tradicionais da folia ao apostar em uma programação intensa, focada exclusivamente em bandas da cena.

Além dos shows, o público contará com praça de alimentação, expositores e um ambiente pensado para proporcionar uma experiência cultural completa.
Line-up - Domingo, 15 de fevereiro O palco da Estação Cultura recebe cinco bandas que representam diferentes vertentes do rock, garantindo um dia de apresentações explosivas e cheias de personalidade:

Garotos Podres
Vulgari
Dona Olga
Cavaleiro Dragão
Crazyland

A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 litro de leite (caixinha) ou leite em pó, que será destinado à ONG Nós Por Eles, entidade que atua no apoio a famílias em situação de emergência, reforçando o caráter social do evento. O recado está dado: salve a data, acompanhe as redes da Central do Rock, compartilhe com a galera e venha celebrar um Carnaval diferente com atitude, consciência e respeito.
Outras Informações  Assessoria de Imprensa:  Lucas Matheus
Diretor Geral - Central do Rock: Nino Fonseca.

A banda de post-hardcore Blossoms Fall luta e consegue se encontrar no novo videoclipe de "La Alma", e o álbum completo já está disponível!
13/02/2026

O novo EP, La Alma, foi lançado em 6 de fevereiro de 2026, masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne). A banda de post-hardcore do sudoeste americano, BLOSSOMS FALL, está de volta com um novo e inspirador videoclipe intitulado "La Alma", que fala sobre o desejo de romper com ciclos autodestrutivos e depressivos na vida. O videoclipe foi dirigido por Jordan Theobald e é o terceiro videoclipe do novo EP, La Alma, lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records.

Assista ao videoclipe de “La Alma” agora mesmo em https://youtu.be/tURaGatwcKg.
Adquira em todas as plataformas e formatos https://ffm.to/blsllm.

O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions.

“Para mim, o aspecto mais desafiador da filmagem deste vídeo foi tocar em cima dos veículos”, diz a vocalista Shay Raelynn. “Eu costumo me movimentar bastante, então foi difícil ficar parada e ao mesmo tempo manter o equilíbrio para não cair. Foi fácil trabalhar com o diretor e a equipe. Eles tinham uma boa visão para o vídeo e um ótimo olhar para as tomadas. No geral, foi um ótimo dia de filmagem.”

O guitarrista Matt Torres acrescenta: “Este vídeo acabou tomando uma direção diferente dos outros dois. Dito isso, decidimos fazê-lo completamente diferente e sentimos que um vídeo em preto e branco abrangeria o clima sombrio da música. Este vídeo pode ser interpretado de várias maneiras; muitas das cenas de destruição dos carros podem simbolizar a autodestruição e o desejo de quebrar ciclos depressivos na vida. A narrativa é, em grande parte, aberta à interpretação.”

La Alma, do Blossoms Fall, é uma explosão de belo caos que nos leva à beira do precipício, mas nos dá asas... à beira do abismo, armados com uma tocha flamejante e uma espinha dorsal de granito. Musicalmente, a primeira coisa que podemos notar é que a bateria é um trovão absoluto, produzida para ser uma força em primeiro plano e conquistando sua posição com viradas monstruosas, mesmo nos versos.

O trabalho de guitarra é pesado, com o máximo de distorção, como uma explosão flamejante das mandíbulas do dragão, o baixo é uma “parede de impacto” e os vocais são habilmente estruturados com grunhidos texturizados e tapeçarias melódicas.

Também somos brindados com vislumbres de teclados etéreos e uma sincopação saborosa, demonstrando a capacidade da banda não só de mostrar força, mas também de adicionar um perfil sonoro único, devastador e extremamente viciante.

Quanto às letras e mensagens, somos apresentados a profecias iluminadoras para os oprimidos que encontram esperança em meio às dificuldades e aos sentimentos familiares de deslocamento, isolamento e à constatação de que não precisamos de máscaras.

La Alma nos vira do avesso, expondo nossa tendência a nos afundarmos em nossos vícios, traumas, obsessões e culpa, para finalmente encontrarmos a coragem de libertar nossas almas na busca por nossos segredos e verdades interiores mais profundas.

O álbum foi produzido e mixado por Matthew Torres (Lights on the Coast, Cloudtrails, Wasted Potency) no Nightscape Recordings e masterizado por Kevin Thrasher (Escape the Fate, Machine Gun Kelly, Blink 182, Avril Lavigne) no Thrasher Productions. A arte da capa do álbum e dos singles foi criada por Luis Escalara, do Adelphia Studios. O álbum La Alma, da banda Blossoms Fall, foi lançado em 6 de fevereiro de 2026 pela Eclipse Records.
Ouça La Alma https://ffm.to/blsllm.

Lista de faixas de La Alma:
01. Prophecy
02. Astray
03. Abysmal
04. Luna
05. Affliction
06. La Alma

Formação da Blossoms Fall: Shay Raelynn (vocal principal), Matt Torres (guitarra, vocal, baixo, programação), Dion Elliott (bateria).

Para mais informações sobre Blossoms Fall e seu álbum La Alma, visite-os no Facebook: https://facebook.com/BlossomsFall, Twitter: https://twitter.com/BlossomsFall505, Instagram: https://www.instagram.com/blossomsfallband, YouTube: https://www.youtube.com/@BlossomsFallBand, TikTok: https://www.tiktok.com/@blossomsfallband ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/blossoms-fall/, e siga-os no Spotify: https://bit.ly/41iBM9H, Apple Music: https://apple.co/4oBAuk6, Amazon Music: https://amzn.to/45Kzqlx, Pandora: https://bit.ly/45HyyxJ, YouTube Music: https://bit.ly/4mVj7t2, Tidal: https://bit.ly/3JJI0JC e Deezer: https://bit.ly/3UGD6zw agora mesmo!
Fonte: Eclipse Records.

Brutal Records lança uma bomba de metal: No Worth Of Man - The Killing Streets
13/02/2026

A Brutal Records orgulhosamente apresenta o No Worth Of Man e seu devastador novo álbum completo, The Killing Streets - um ataque sonoro que promete dominar a cena metal mundial em 13 de fevereiro de 2026. O álbum estará disponível mundialmente em CD, vinil e em todas as plataformas digitais.

Formada em 2016, a No Worth Of Man construiu uma reputação como uma das bandas de metal moderno mais ferozes e intransigentes do Reino Unido. Misturando metalcore, thrash e groove metal, o trio entrega pura agressividade e precisão técnica incomparável. Desde seu EP de estreia, Initium Novum (2017), até o arrasador What’s Your Damage? (2023), a No Worth Of Man demonstrou um crescimento implacável e uma destruição artística impressionante.

O trabalho com o produtor mundialmente renomado Fredrik Nordström (Arch Enemy, In Flames, Hammerfall) refinou seu som, transformando-o em uma arma de precisão letal - uma mistura de maestria técnica, melodia sombria e potência bruta. A banda já dividiu o palco com Karma To Burn, King 810, Coffin Birth, Evile, Left To Die e Cultura Tres (com Paulo Jr., do Sepultura), conquistando uma base de fãs underground fiel por toda a Europa.

Agora, sob o selo da Brutal Records, o The Killing Streets leva o metal moderno aos limites com uma força devastadora. Prepare-se para grooves avassaladores, riffs estrondosos e vocais que rasgam o aço. Cada faixa é uma declaração de fúria, evolução e identidade - um álbum feito para fãs que vivem e respiram o caos da música pesada.

Faixas:
1. I Defy
2. Those of Our Kind
3. Into the Dirt
4. Mondo Decay
5. Death Reflections
6. Alarmus
7. The Hands Resist Him
8. An Unpaintable Soul
9. Kill of Gold
Formação da Banda: Peter Gale - Vocal; Alex Punchard - Guitarra; Gareth Lucas - Bateria.

Link para The Killing Streets: PRÉ-VENDA: https://orcd.co/brut89675; https://brutalrecords.com/release/no-worth-of-man-the-killing-streets/ e https://mvdshop.com/products/no-worth-of-man-the-killing-streets-cd.
Fonte: 2026 Brutal Records.

Trio de punk rock Ultrabomb lança novo single: “Look Forward In Anger” e novo álbum, The Bridges That We Burn, chega em 1º de maio de 2026
13/02/2026

- "Após dois álbuns lançados nos últimos quatro anos, o Utrabomb está de volta... um golpe certeiro no peito que canaliza tanto a energia veloz dos primeiros tempos de Norton em Minneapolis quanto a sensibilidade crua do hard rock da era Twin Tone do Soul Asylum." - Magnet

O trio de punk rock ULTRABOMB retorna com seu explosivo novo single “Look Forward In Anger”, que chega em 13 de fevereiro de 2026 em todas as plataformas de streaming. A faixa é a prévia mais recente do próximo álbum completo da banda, The Bridges That We Burn, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela DC-Jam Records / Virgin Music Group.
Ouça “Look Forward In Anger” em https://ffm.to/ultrabomb-lookforwardinanager.

Impulsionada pela urgência e por uma energia melódica e incisiva, “Look Forward In Anger” captura o Ultrabomb transformando frustrações compartilhadas em conexão, propósito e movimento positivo. O baixista e vocalista Greg Norton acrescenta: “‘Look Forward In Anger’ é um comentário sobre como a política partidária tenta nos dividir, quando deveríamos estar nos unindo. Amor acima de besteiras, sempre.”

O novo single sucede os lançamentos recentes “Artificial Stars” e “Checked Out”, que apresentaram aos fãs a nova era da banda e receberam elogios da crítica. A revista MAGNET descreveu o som do Ultrabomb como "um golpe certeiro no peito", destacando a capacidade da banda de mesclar a intensidade clássica do punk com uma pegada moderna.

O ULTRABOMB é formado por veteranos do punk e do rock alternativo: Greg Norton (Hüsker Dü) - baixo, vocal; Derek O’Brien (Social Distortion / Agent Orange / Adolescents) - bateria, vocal; Ryan Smith (Soul Asylum) - guitarra, vocal. Juntos, o trio traz décadas de história do punk para o presente - criando música rápida, destemida e voltada para o futuro, em vez de enraizada na nostalgia.

The Bridges That We Burn foi gravado no Creation Audio em Minneapolis e produzido, mixado e masterizado por John Fields, com masterização de Justin Perkins (Mystery Room Mastering). O álbum expande o alcance sonoro do Ultrabomb, mantendo a energia crua e impactante que define a banda.

Elogios recentes
- "...caracteristicamente rápido, estridente e repleto de refrões melódicos - uma sonoridade cativante criada por um grupo com décadas de experiência no punk rock." - Punk Rock Philosophy

- "...o punk clássico encontra o moderno, tão cativante quanto explosivo." - If It’s Too Loud

- "Punk rock encontra o rock 'n' roll... pense em Hüsker Dü, Soul Asylum do início da carreira e The Replacements." - Punk Rock Theory

- "Ultrabomb é autêntico. Punk rock em sua melhor forma." - Shite ’n Onions

Calendário de Lançamentos
• “Artificial Stars” - 2 de janeiro de 2026
• “Checked Out” - 23 de janeiro de 2026
• “Look Forward In Anger” - 13 de fevereiro de 2026
• The Bridges That We Burn (LP) - 3 de abril de 2026

Gravadora - DC-Jam Records / Virgin Music Group: www.dcjamrecords.com
Siga ULTRABOMB: https://linktr.ee/ultrabomb.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

ghostbells se juntam ao Die Krupps na turnê de primavera pelos EUA para celebrar o 45º aniversário e o EP de estreia Catacouture já disponível
13/02/2026

Assista ao vídeo de "The Color": https://www.youtube.com/watch?v=f1lQ7TTm6J4.
Encomende 'Catacouture': https://www.outoflineshop.de/ghostbells-catacouture-cd.html.
Ouça: https://ghostbells.lnk.to/Catacouture.

A banda de dark electronic ghostbells se juntará aos pioneiros do industrial Die Krupps nesta primavera como banda de abertura da turnê americana da banda, que celebra o 45º aniversário do Die Krupps. A turnê começa em 23 de março de 2026 em Austin, TX e passará pelas principais cidades dos EUA e Canadá.
Ingressos disponíveis em www.diekrupps.com/tour/.

A turnê chega enquanto o ghostbells continua a ganhar impulso com seu EP de estreia recém-lançado, Catacouture, já disponível pela Out of Line Music, e segue a turnê do Reino Unido como banda de abertura do Ashbury Heights.

DATAS DA TURNÊ
Die Krupps - Turnê de 45º Aniversário
Abertura: ghostbells

23 de março - Austin, TX - Come And Take It Live
25 de março - Houston, TX - Warehouse Live Midtown
27 de março - Atlanta, GA - Garden Club
28 de março - Greensboro, NC - Hangar 1819
29 de março - Filadélfia, PA - Underground Arts
30 de março - Nova York, NY - Gramercy Theater
1º de abril - Cambridge, MA - The Middle East
2 de abril - Montreal, QC - Bar Le Ritz PDB
3 de abril - Detroit, MI - El Club
5 de abril - Chicago, IL - Reggie’s Rock Club
6 de abril - Minneapolis, MN - Fine Line
8 de abril - Edmonton, AB - Starlite Room
9 de abril - Calgary, AB - Dickens
10 de abril - Vancouver, BC - Rickshaw Theater
12 de abril - Seattle, WA - El Corazon
14 de abril - Denver, CO - Bluebird Theater
15 de abril - Salt Lake City, UT - Metro Music Hall
16 de abril - San Francisco, CA - Great American Music Hall
17 de abril - Los Angeles, CA - Whiskey A Go Go
18 de abril - San Diego, CA - Brick By Brick
20 de abril - Mesa, AZ - The Rosetta Room

SOBRE ghostbells
A banda de dark electronic ghostbells retorna em plena forma com Catacouture, seu EP de estreia, já disponível pela Out of Line Music. Uma colisão brilhantemente sombria de melodias new wave gélidas, pulso EBM dos anos 90 e produção moderna e pronta para as pistas, Catacouture entrelaça linhas de baixo pulsantes, guitarras banhadas em reverb, vocais etéreos e texturas de sintetizador hipnóticas em uma atmosfera que soa nostálgica e inegavelmente contemporânea.

O EP abre com o single de estreia da banda, “Darkness Saves”, uma descida sedutora às sombras onde a rendição se torna salvação. Construída sobre melodias inspiradas nos anos 80, energia EBM dos anos 90 e uma produção moderna e elegante, a faixa define o tom do universo sonoro emocionalmente carregado do ghostbells. Ao longo de seis faixas, Catacouture se desdobra como um mundo de romance melancólico, ira, saudade e amantes eternos - cinematográfico, físico e imersivo do início ao fim.

“Catacouture é uma coleção que se move com a graça de um predador pelos becos iluminados a neon da cena clubber moderna… o ghostbells não está interessado em seguir tendências passageiras. Em vez disso, eles optam por criar uma estreia que honra a história da pista de dança, ao mesmo tempo que se firma no presente.” - Amplify The Noise

“O EP de estreia do ghostbells, ‘Catacouture’, chega como uma aparição envolta em veludo, imerso na elegância sombria da new wave e em excessos emocionais.”- Mc Gig Music

A ascensão do ghostbells foi tudo menos convencional. Depois de quase dois anos compondo, gravando e produzindo vídeos antes mesmo de contatar gravadoras, a banda assinou com a Out of Line Music em junho de 2025 com material suficiente para quase dois álbuns já concluído.

Poucas semanas depois - sem nenhuma música lançada e com canais de mídia social recém-criados - eles fizeram sua estreia ao vivo no Castle Party Festival, na Polônia. Desde então, o ghostbells tem seguido uma estratégia de lançamento focada, lançando um novo single e vídeo a cada seis semanas, enquanto constrói um público global por meio de turnês e narrativas visuais imersivas.

PRÓXIMAS DATAS
7 de maio - Berlim, Alemanha - Festival Out of Line “The Weekender”
12 de junho - Portland, OR - The Coffin Club
13 de junho - Seattle, WA - Central Saloon
23 de agosto - Manchester, Reino Unido - Festival Infest
14 de novembro - Miami, FL - Las Rosas

SIGA ghostbells: Instagram: http://www.instagram.com/ghostbellsofficial; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553410455711; TikTok: https://www.tiktok.com/@ghostbellsofficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7VClRtMUj2iPdD29BrFlww; Bandcamp: https://ghostbells.bandcamp.com e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7EcUTHb15yUmZQ2ZNY49Gl.
Gravadora: Out of Line Music: https://www.outofline.de/artist/ghostbells.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Tribulation chega a São Paulo com espetáculo teatral e Luana Dametto (Crypta) na bateria e o show é neste sábado, 14/02, no Burning House
13/02/2026

Com Luana Dametto (Crypta) no lugar do baterista oficial Oscar Leander , a banda sueca de occult rock Tribulation chega a São Paulo/SP neste sábado (14) para show único no Brasil, que acontece no Burning House. Na América Latina desde 5 de fevereiro, o Tribulation divulga o álbum Rosa in Æternum, considerado um divisor de águas por conta da redução do peso death metal dos primeiros discos em favor de uma abordagem mais gótica, melódica e atmosférica
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo. 

Um dos diferenciais do Tribulation é a teatralidade em palco, que vai além de maquiagem ou 'look gótico'. Ao vivo, eles agem como personagens fictícios, ampliam aspectos de suas próprias personalidades para criar uma experiência imersiva.

Já a sonoridade atual e única do Tribulation tem, por trás, profissionais renomados. A produção impecável do álbum Where the Gloom Becomes Sound, de 2001, ficou a cargo do próprio Tribulation, do produtor Jamie Elton, do mestre da mixagem Tom Dalgety (Ghost, Rammstein) e do renomado engenheiro de masterização Magnus Lindberg (Lucifer, Dool).

Formado em 2004, o Tribulation construiu uma trajetória marcada por transformações sonoras consistentes. Inicialmente associado ao death metal, o grupo passou a incorporar elementos de heavy metal clássico, rock gótico e psicodelia ao longo de sua discografia, ampliando seu alcance para além do circuito estritamente extremo.

A transição se consolidou a partir do álbum The Children of the Night (2015), que marcou um reposicionamento estético e musical da banda. Desde então, o grupo lançou trabalhos que reforçaram essa identidade híbrida, como Down Below (2018) e Where the Gloom Becomes Sound (2021), ambos reconhecidos com o Grammis, principal prêmio da indústria fonográfica sueca, na categoria rock/metal.

O disco mais recente, Sub Rosa In Æternum (2024), aprofunda a abordagem gótica, com vocais limpos, em uma narrativa que caracteriza a fase atual da banda. As composições são mais longas, arranjos que privilegiam clima e progressão, e letras que recorrem a imagens de espiritualidade e ocultismo. A produção é conjunta entre Xaninho Discos, Caveira Velha Produções e Solid Music Ent. e Talent Nation.

Influência oculta: Morbid Angel
O nome Tribulation, originalmente, surgiu de uma música do Morbid Angel (Visions from the Darkside). Porém, com o tempo ele se cristalizou como uma ideia filosófica para a banda: tribulação, no sentido mais amplo, é o processo contínuo de transformação e superação, algo que eles associam ao próprio ato de evoluir enquanto músicos e seres humanos, uma viagem que não é fácil nem linear.

Tribulation em São Paulo
Data: 14 de fevereiro de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Burning House - avenida Santa Maria, 247 - São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo

Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Diatribes revela “Hostility Within”, primeiro ataque sonoro do aguardado álbum 'Degenerate'
13/02/2026

A força do underground brasileiro segue em plena ebulição. Surgida em São Paulo e moldada pela intensidade do metal extremo contemporâneo, transitando entre Death, Thrash e Groove Metal, a Diatribes anuncia o lançamento oficial de seu aguardado álbum de estreia, Degenerate, marcado para o dia 20 de março.

O trabalho será lançado mundialmente pela gravadora internacional Brutal Records, marcando a inserção definitiva da banda no circuito global do metal extremo. Como primeiro manifesto sonoro do disco, o grupo apresenta o single “Hostility Within”, já disponível e representando com precisão a essência brutal, densa e emocionalmente carregada do álbum.
Ouça o "Hostility Within": ​https://www.youtube.com/watch?v=80m0iOTaFHY​.

Formada em 2023 por iniciativa do guitarrista Gladyson Rivero, a Diatribes nasceu com o propósito de canalizar agressividade sonora, precisão técnica e densidade atmosférica em uma linguagem moderna e implacável. Com riffs pesados, ritmos intensos e vocais ferozes, o grupo rapidamente consolidou uma identidade própria dentro do metal extremo contemporâneo, destacando-se pela consistência e impacto desde seus primeiros lançamentos.

A formação atual reúne Danilo Luna (vocal), Gladyson Rivero (guitarra), Marcelo Souza (guitarra), Sérgio Roma (baixo) e o baterista Rodrigo Biffi, mais recente integrante do line-up, completando uma formação sólida que evidencia coesão, maturidade técnica e uma proposta sonora contundente e bem definida.

​Para registrar Degenerate, a Diatribes contou com a participação do experiente baterista e produtor Niko Teixeira (ex-Faces of Death, Tormentor Bestial, entre outros), responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP. O álbum reúne 13 faixas que exploram intensidade máxima, densidade sonora e uma produção refinada, refletindo com clareza a força criativa e a determinação da banda.

​O primeiro single, “Hostility Within”, sintetiza o conceito do álbum ao explorar os conflitos psicológicos do indivíduo diante de uma realidade opressiva. A faixa aborda o ódio internalizado, o aprisionamento mental e a tensão entre autodestruição e superação, retratando a luta interna contra pressões emocionais e sociais e apontando o enfrentamento pessoal como caminho de transformação.
​
Faixas de Degenerate:
Death’s Echo Chants (Intro)
The Witch
Hostility Within
My Own Hell
Masquerade
Lost Soul (Intro Instrumental)
Vicious Circle
Last Enemy
Three Down
Swamp Spirits (Intro Instrumental)
Brutal Sarcasm
Empire of Hate
Degenerate

Capa: Danilo Luna (@dangaldinoluna)
Preorder: ​https://brutalrecords.bandcamp.com/album/degenerate​​
Digital (Preorder): ​https://orcd.co/brut89676​​
Physical (Preorder/CD): ​https://mvdshop.com/products/diatribes-degenerate-cd​​
Physical (Preorder/LP): ​https://elasticstage.com/brutalrecords​​

​No aspecto lírico, Degenerate constrói uma narrativa sombria e incisiva sobre violência histórica e contemporânea, opressão social e a degeneração moral da humanidade, ao mesmo tempo em que mergulha nos abismos psicológicos do indivíduo. As composições abordam perseguição, fanatismo, manipulação ideológica, hipocrisia coletiva e conflitos internos ligados ao ego e à culpa, resultando em um retrato brutal de um mundo em colapso, onde o ser humano surge simultaneamente como vítima e agente de sua própria ruína.

​Musicalmente, o álbum apresenta riffs cortantes e extremamente pesados, estruturas rítmicas precisas e vocais agressivos que reforçam uma atmosfera intensa, densa e implacável. O resultado é uma experiência sonora que equilibra técnica, brutalidade e identidade artística com rara clareza.

Com lançamento global via Brutal Records em 20 de março, Degenerate estará disponível nas principais plataformas digitais, além de edições físicas em CD. No Brasil, o grupo negocia parcerias para distribuição física em CD e LP. A estreia da Diatribes reafirma a vitalidade do metal extremo brasileiro e apresenta ao cenário internacional uma nova força de alto impacto.

​DIATRIBES nas redes: @diatribesband​
Fonte e Assessoria de Imprensa:​ ​JZ PRESS (@jzpressassessoria).

The Haunted Youth anuncia detalhes do 2º álbum de estúdio, "Boys Cry Too", e lança o primeiro single, ‘deathwish’, com participação de Max Fry
13/02/2026

Após o lançamento do álbum de estreia, o The Haunted Youth retorna com os detalhes de seu segundo álbum de estúdio, Boys Cry Too, que será lançado em 8 de maio de 2026. Iniciado como projeto solo do artista Joachim Liebens, o grupo revela hoje o primeiro single extraído do disco, ‘deathwish’, com participação do colaborador e cantor e compositor radicado em Orlando, Max Fry.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Z8Bh8SmuqkU. 
Ouça: https://thehauntedyouth.ffm.to/deathwish

Em Boys Cry Too, Joachim Liebens abandona a inocência frágil do bedroom pop de Dawn Of The Freak - estreia que conquistou status cult em seu país natal - em favor de algo muito mais confrontador e emocionalmente intenso. Da faixa de abertura de oito minutos, ‘in my head’, até o encerramento com ‘ghost girl’, o álbum deixa de lado a contenção para apostar em algo mais cru, misturando melodias delicadas com distorção e agressividade para criar um som que soa ao mesmo tempo íntimo e explosivo.

“Eu era uma criança em Dawn Of The Freak”, reflete Liebens. “Para mim, soa quase como cantigas de ninar - tudo é tão frágil e infantil, como um pedido de atenção.” Ele faz uma pausa antes de abrir um largo sorriso. “E agora estou angustiado e chutando portas.”

Boys Cry Too definitivamente soa como um disco mais incendiário e visceral do que Dawn Of The Freak. É possível se perder no arrependimento gelado de ‘wake up’, com clima de ressaca emocional, ou no otimismo pulsante à la New Order de ‘i hear voices’, mas o clima predominante é frequentemente de angústia e agressividade. Basta ouvir o thrash grunge gótico de ‘murder me’ ou a aniquilação total representada no épico instrumental ‘falling to pieces’.

“Eu realmente me senti como um garoto neste disco. O álbum anterior era mais andrógino nesse sentido, mas desta vez eu estava muito conectado com o lado masculino das minhas emoções”, explica Liebens. “A primeira metade do álbum é basicamente como todo mundo enxerga um garoto de coração partido: ele levanta muros, fica paranoico, com raiva, agressivo. Mas a segunda metade é outra história - é vulnerável”, continua. “Quero mostrar a parte vulnerável dos homens e dos meninos e celebrá-la, em vez de tratá-la como um estigma que existe há tanto tempo.”

Esse amplo espectro emocional também se reflete em uma mudança de instrumentação em Boys Cry Too, com bateria e guitarras ao vivo ganhando mais destaque em relação às camadas de sintetizadores ensolarados que caracterizavam Dawn Of The Freak. A sombria ‘castlevania’, por exemplo, é descrita por Liebens como “o triângulo perfeito entre Nirvana, Alice In Chains e Loveless, do My Bloody Valentine”.

Apesar das explosões de ruído de guitarra, Liebens afirma que ouviu principalmente hip hop durante a concepção do álbum, citando o expoente do emo-rap Lil Peep como influência fundamental ao criar seu próprio conjunto de referências líricas. “As letras de muita música que não é hip hop tentam trazer uma resolução, mas é muito mais poderoso ter versos com os quais as pessoas se conectam instantaneamente”, observa.

Apesar das letras impactantes que agarram o ouvinte pelo colarinho, era essencial para Liebens deixar espaço para que cada pessoa pudesse projetar suas próprias experiências nas músicas. Boys Cry Too pode ter nascido de sua própria dor, mas ele quer que o álbum dialogue com a vida de outras pessoas.

Tracklist:
in my head
Castlevania
Deathwish
emo song
wake up
Hurt
murder me
falling to pieces
i hear voices
forget me
ghost girl
Faça o pre-order / pre-save do álbum https://thehauntedyouth.ffm.to/boys-cry-too.

O novo disco é alimentado por turbulência emocional, algo evidente no rugido autodestrutivo do primeiro single, ‘deathwish’. Parte do que é verbalizado na faixa pode soar extremamente cru para o ouvinte, mas para Liebens era importante ser honesto com a emoção por trás da música, enquanto ele meio em tom de brincadeira se refere ao álbum como seu “filme punk rock adolescente de amadurecimento dos anos 80”.
Ouça ‘deathwish’ https://thehauntedyouth.ffm.to/deathwish.

O The Haunted Youth vai embarcar em uma série de shows como atração principal no Reino Unido e na Europa, incluindo datas esgotadas e grandes festivais ainda este ano. The Haunted Youth - a banda liderada por Joachim Liebens - pode ser considerada a maior sensação do indie rock belga dos últimos anos.

Com o single de estreia Teen Rebel, em 2021, o grupo rapidamente se tornou um fenômeno do dream pop na Bélgica e além. Seu som indie enevoado e charme melancólico conquistaram fãs ao redor do mundo. O álbum de estreia Dawn of the Freak foi eleito álbum da semana pela Rolling Stone França e música do dia na KEXP, nos Estados Unidos.

O vocalista Joachim Liebens combina guitarras etéreas, sintetizadores nostálgicos e letras profundamente pessoais em músicas que, embora abordem temas sombrios, oferecem conforto e conexão. Desde o lançamento de Dawn of the Freak, em novembro de 2022, a banda tem excursionado intensamente, tocando para casas lotadas de Londres a Madri e marcando presença em importantes festivais internacionais.

Discografia do The Haunted Youth:
Dawn of the Freak (2022)

Siga The Haunted Youth: Facebook: https://www.facebook.com/thehauntedyouthofficial | Instagram: https://www.instagram.com/thehauntedyouth_official/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2BJzRLleDH2jTAArbI4Xod | YouTube: https://www.youtube.com/@thehauntedyouth666 | Site: https://www.thehauntedyouth.be/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Novo single do Atrocitus reflete sobre poder e manipulação
13/02/2026

“Veneno” já está disponível em todas as plataformas digitais e apresenta a sonoridade pesada e agressiva que marca a trajetória da banda
Já está nas plataformas digitais a música “Veneno”, single mais recente da banda curitibana de thrash metal Atrocitus. Com a sonoridade pesada que caracteriza a identidade da banda, a faixa fala sobre a manipulação em forma de poder: pessoas que jogam sujo para atingir seus objetivos por meio de confusão, mentiras e intrigas.

Trata-se do primeiro lançamento com a nova formação da banda, que traz Huan Cruz no baixo e vocais, Geert Giullian Strijker na guitarra e vocais e Petherson Trudes na bateria. A identidade do trio está mais latente do que nunca, com uma pegada agressiva e técnica, com riffs pesadíssimos, pedais duplos, uma linha de baixo que acha beleza e melodia no peso e um solo de guitarra técnico e marcante.

Atualmente, a banda está em fase de pré-produção de seu segundo álbum de estúdio, que sucederá o autointitulado disco de estreia lançado em 2022. Ouça “Veneno” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/1f6xh5IJ3Wrw1Zd026Pqu5?si=85633d6776b240c6.

Atrocitus
Formada em Campina Grande do Sul, região metropolitana de Curitiba, a banda se propõe a fazer um som agressivo com temáticas reflexivas sobre o mundo em que vivemos. Abordando temas como política e perturbações mentais sempre com um viés crítico ao sistema, busca referências que vão do thrash metal à MPB, passando pelo rock progressivo.

Já se apresentou ao lado de grandes bandas como Krisiun, Crypta, Hatefullmurder e Manger Cadavre e segue pavimentando um caminho cada vez mais promissor na cena brasileira de metal. Para mais informações sobre a banda, siga o Instagram @atrocitus_cwb.
Fonte: Acesso Music.

Blitz Agora é a Hora, a nova turnê, segue agitando plateias e anuncia nova passagem no Rio de Janeiro/RJ
13/02/2026

A banda da praia que conquistou o Brasil segue pelos principais palcos daqui e do mundo na nova turnê: BLITZ, AGORA É A HORA! Com elementos teatrais em seu "caldeirão sonoro" de rock, funk, reggae, samba, soul e blues, a banda segue surpreendendo e emocionando plateias. Dia 28 de março a festa será no Circo Voador com direito a um grupo especial abrindo a noite: a Quarto 17, banda da filha de Evandro Mesquita com Andréa Coutinho (backing vocal da Blitz).

Formada no início de 2024, no Rio de Janeiro, a Quarto 17 nasceu da conexão entre jovens de diferentes personalidades unidos por uma paixão: a música. Buscando inicialmente formas de expressão e diversão, a banda encontrou como seu objetivo trazer alegria, emoção e sentimento a quem assiste aos seus shows.

História
Com origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, e em palcos sagrados como no extinto Canecão, onde bateu recorde de público. Destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985.  E na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar ali, para mais de 60 mil pessoas. E em turnês pelo EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Em 2017 com o álbum "AVENTURAS 2, foram indicados ao Grammy Latino em Los Angeles.

Em 2020, a história da banda virou documentário: "Blitz - o Filme" exibido no Festival de Cinema do Rio e pelo canal Curta. Antes disso, o grupo já tinha virado livro "As aventuras da Blitz" escrito pelo jornalista Rodrigo Rodrigues. O grupo foi a atração dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana, Pão de Açúcar, Niterói, Praia de Santos, Avenida Paulista entre outros.

Em 2022, foi headliner do festival da revista Rolling Stone e em diversas capitais no Rock Brasil, além de ter tocado no Festival de Inverno da Marina da Glória (RJ) e do PRIME ROCK, o maior festival itinerante do país. Homenageada no Rock in Rio 2015, no Palco Mundo, e lotou o palco Sunset durante os seus shows em 2017 e 2022. Homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe "Você não soube me amar", no Caldeirão do Mion, no Altas Horas, nos 60 anos da GLOBO e nos principais programas da TV brasileira.

A formação atual da Blitz é: Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita); Billy Forghieri (vocal e teclados); Juba (bateria e vocal); Sara Rosemback (baixo e vocal); Guilherme Schwab (guitarra); Andréa Coutinho (backing vocal); Nicole Cyrne (backing vocal) e Mafram do Maracanã (percussão e vocal).

AGORA É A HORA!  A nova turnê da BLITZ - Simplesmente IMPERDÍVEL!!!
Venha conferir, num palco principal... Perto de você! Ao vivo e a cores a turnê: "BLITZ, AGORA É A HORA

BLITZ | Turnê "Agora é a Hora" no Rio de Janeiro/RJ
Abertura: Quarto 17
Data: Sábado, 28 de março de 2026
Local: Rua dos Arcos, s/nº - Lapa
ABERTURA DOS PORTÕES: 20h

INGRESSOS A PARTIR DE
- R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento|cliente Clube O Globo - participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio - cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação - mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)
- R$ 160 (inteira)
Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis)

*Vendas:
Eventim
Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Um com a árvore: Wazzara lança hoje o novo álbum "Arbor"!
13/02/2026

ONE WITH THE TREE: Após uma década de atividade, a banda suíça lança hoje seu quarto álbum!
Forjado em uma liga de escuridão mística, peso opressivo e beleza etérea, WAZZARA impressiona de forma fascinante e cativante com elementos de post-black metal atmosférico, doom e blackgaze...
Para fãs de: Austere, In The Woods…, Myrkur

A vocalista Babs diz sobre a música:
"'9 Confines' conta a história da jornada de um buscador em direção a uma verdade oculta - uma jornada de transformação. Isso não pode ser feito sem introspecção e o peso de uma profunda inquietação. Trata-se de trabalho com a sombra: de entrar na escuridão, ir aonde dói e encarar o horror.

No final, você pode se sentir transformado, mas profundamente conectado - ou perder a cabeça. O tema da música é fortemente influenciado pela carta de tarô 'O Eremita', pelo círculo hermenêutico e pela jornada de Dante, tudo o que eu queria refletir através das imagens do vídeo."

"Arbor"
Lançamento: 13 de fevereiro de 2026
Gravadora: Independente
Streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4qApdsK4xoqWOsuLfGtQfX.

FAIXAS
01. 9 Confines (07:03)
02. Hollow (05:36)
03. Her Ashes Down The River (05:47)
04. Indigo Sleep (05:46)
05. Dandelion (04:21)
06. Nova (06:16)
07. Oceans (05:33)
08. zessa (reborn) (08:08)
total: 48:35 min.

Instagram: @wazzara_official @metalmessage
Facebook: @wazzaraofficial @metalmessage.global
YouTube: @wazzara @metalmessage
BlueSky: @metalmessage.bsky.social
TikTok: @metal.message

WAZZARA • 2026: 
- FORMAÇÃO DE ESTÚDIO em "Arbor": Barbara Brawand • Vocal; Marcel 'Mäsi' Stettler • Guitarra; Tom Kuzmic • Guitarra; George Necola • Baixo e Andrei Jumugä • Bateria.
- FORMAÇÃO AO VIVO: Barbara Brawand • Vocal; Tom Kuzmic • Guitarra; Nick Müller • Guitarra; George Necola • Baixo e Nik Naumann • Bateria.

DISCOGRAFIA
2019 • Zessa • EP
2021 • Cycles • Álbum completo
2023 • Ombreine • EP
2026 • Arbor • Álbum completo

FEEDBACK DA MÍDIA • Arbor • 2026
- "... não é música fácil de ouvir, pois a paisagem sonora esculpida é colossal... a combinação de rugidos arrepiantes e vocais limpos, sombrios e ressonantes, apresenta Brawand como uma força vocal, com as harmonias em camadas dando profundidade à entrega emotiva... para fãs de Black Metal e do lado mais atmosférico do gênero, este é um álbum que deve estar na playlist." - (Female Fronted Power)

- "...os vocais femininos causam um enorme impacto - puros, etéreos e repletos de emoção... permitindo ao ouvinte descobrir novas camadas a cada audição. As transições entre passagens mais atmosféricas e seções mais pesadas são suaves e naturais... um disco que exige concentração, mas recompensa com uma experiência intensa e emocional... um lançamento maduro e cativante..." - (Wrota Krypty)

- "...transita com fluidez entre o Black Metal atmosférico, o Doom e o Blackgaze... um som que é ao mesmo tempo ancestral e atemporal... os vocais de Barbara são o ponto central natural... ela domina a transição entre vocais guturais frágeis e leves, e intensos, com uma naturalidade que sustenta o drama da música... melancólica e inspiradora..." - (Rancor Metalzine)

Apreciação anterior da banda - Ombreine • 2023
4 / 5
- "WAZZARA utiliza todos os elementos do extremo norte e muito mais..." Interrupções de Doom e Black criam um ambiente sonoro interessante... esses sons conseguem atingir o subconsciente... sem dúvida, uma obra-prima que toca o ouvinte em um nível emocional profundo. - (Metal Underground AT)

9/10
- "...Gosto que tenha um som de Black Metal, mas não seja muito agressivo... a arte da capa é muito legal, gosto do conceito de vida, morte e renascimento simbolizados por uma roda; é muito budista... as letras são em sua maioria compreensíveis, o que é sempre um ponto positivo para mim... uma atmosfera realmente única que a maioria das bandas gostaria de alcançar... a voz é ótima e o resto da banda é muito talentoso..." - (Asphyxium Zine)

75/80
- "...muito bem estudado... muito profundo... uma pequena joia de originalidade, consciência e habilidade, tudo acima da média..." - (Heavy Metal Heaven - Italian Videozine)

13/15
- "...trata da transitoriedade, da morte e da vaidade da existência (apropriadamente a arte da capa)... portanto, não é surpreendente que 'Ombreine' tenha se mostrado um pouco mais sombrio do que a maioria das faixas de 'Cycles'... apresenta uma sonoridade clara, diferenciada e..." "Ao mesmo tempo, um som geral poderoso... um lançamento forte!" - (Folkmetal AT)

8/10
- "... A compositora Barbara sabe como compor peças realmente tocantes que não ficam devendo nada a outros grandes nomes do Doom Metal. Além disso, seus vocais, do etéreo ao gutural, acertam em cheio novamente nas três novas músicas." - (Der Hörspiegel)

8/10
- "...merece ser ouvido repetidas vezes para identificar as diferentes camadas musicais que contém. Gosto das transições entre Doom e Black Metal, que vão do mais sutil ao mais extremo, envolvendo o ouvinte em atmosferas musicais profundas, densas e até mesmo emotivas..."

"...se depois deste EP nenhuma gravadora se aproximar da banda, finalmente não entenderei mais o mundo da música... o sempre mutável WAZZARA se encontrou como um quinteto, atingiu um novo patamar criativo e, assim, abriu um novo capítulo em sua carreira - e com grande impacto... uma experiência inebriante para todos os sentidos..." - (Metallosophy)

- "...absolutamente recomendado... você precisa conhecer esta banda..." - (World Of Metal)

- "...foda pra caralho... um lançamento verdadeiramente impressionante..." - (Smorg)

Banda: Manuel Vargas Lépiz, Martin Baumann
Arte: Wazzara, Pierre Cheers
Logotipo: Barbara Brawand

WAZZARA • DATAS DOS SHOWS
SÁBADO, 28 DE FEVEREIRO • Lenzburg, CH
Fonte: Metal Message.

Shitai: ‘Destruição em Massa’ em São José dos Campos/SP marca promoção de novo EP
13/02/2026

A banda paulista de Death/Grind SHITAI desembarca em São José dos Campos/SP no dia 1º de março para capitanear o evento ‘Destruição em Massa’. O show, que acontece no tradicional Hocus Pocus Studio & Café, marca um momento crucial na trajetória do grupo, que segue em intensa atividade na promoção do seu EP homônimo, “Shitai”, recentemente disponibilizado em formato físico para os entusiastas do som extremo.

Aliança extrema e caos sonoro
Produzido pela MZ Productions, o evento promove uma conexão direta entre o Vale do Paraíba e a cena fluminense, trazendo também as bandas Overnoisy (RJ) e Poluição Sonora Gratuita (Taubaté/SP). A noite promete ser um manifesto do Grindcore e Death Metal nacional, focando na visceralidade das composições da SHITAI, conhecidas pela brutalidade técnica e lírica urbana.

Destruição em Massa
Com: Shitai, Overnoisy e Poluição Sonora Gratuita
Local: Hocus Pocus Studio & Café (@hocuspocusstudiocafe) - Rua Paraibuna, jnº 838, Jardim São Dimas - São José dos Campos/SP
Data: 01 de março de 2026 (Domingo)
Horário: 18 horas
Entrada: R$ 15,00 (antecipado) | R$ 10,00 (com carteirinha) | R$ 20,00 (na hora)
Organização: @mzp_roductions

SHITAI em todas as plataformas digitais
Ouça o atual EP, “Shitai”, e todos os demais singles lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, basta acessar: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Booking e contatos
Com o início da distribuição física e a recepção positiva da crítica especializada, o grupo agora foca na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda em E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Banda de Death Metal divulga vídeo ao vivo do single “Body Snatcher” - assista!
13/02/2026

A banda baiana GORENCEPHALIC oficializou o lançamento do vídeo ao vivo para o single “Body Snatcher”, registrado durante a 2ª edição do 'Mental Upgrade Festival', em Salvador/BA. O evento, realizado no dia 17 de agosto de 2024, serviu como base para a captura audiovisual da faixa, que chegou oficialmente a todas as plataformas de streaming e download global no dia 26 de novembro de 2025.

Com produção assinada pela Vulto Produtora, o registro apresenta a performance visceral do quarteto em solo soteropolitano, traduzindo a identidade técnica e a crueza sonora características do grupo. O lançamento funciona como uma extensão do impacto causado pelo single “Body Snatcher”, consolidando a presença da banda no cenário extremo nacional através de um registro que une a estética do Death Metal à energia da execução de palco. Assista ao vídeo oficial de "Body Snatcher" no link: https://youtu.be/VwbzqFACdd4.

“Body Snatcher” e a visceralidade baiana
Ao manter a agressividade característica de suas composições, ''Body Snatcher'' reafirma o compromisso do GORENCEPHALIC com o Metal Extremo. A faixa prepara o terreno para o aguardado próximo full-length do grupo, consolidando sua posição como um dos nomes de destaque da safra atual do Death Metal nordestino. O single está disponível para audição em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/Gorencephalic_Body_Snatcher. 

EP “Gore Of The Forgotten” segue em divulgação
Paralelamente ao lançamento do novo single, o grupo continua colhendo os frutos do EP “Gore Of The Forgotten”. O registro consolidou o GORENCEPHALIC no cenário nacional com sua agressividade técnica. Para os colecionadores, a versão física do material segue disponível.

A edição em CD (R$ 30,00 + frete) destaca-se por incluir duas faixas bônus exclusivas, capturadas ao vivo no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA: “Procedure” e “Agony Yells” (cover do Deformity BR). Para adquirir o EP físico e entrar em contato direto com o GORENCEPHALIC, utilize os seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2026 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026
12/02/2026

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.
A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Tarja Turunen - The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP - São Paulo/SP - Av. Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande, São Paulo - SP, 04690-050
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

A banda de black metal Doedsvangr lança a primeira faixa do novo álbum Within The Flesh, com lançamento previsto para 10 de abril de 2026 pela Soulseller Records
12/02/2026

'Black Sun Dissolution' já está disponível para streaming
A banda de black metal Doedsvangr revela o primeiro single do seu terceiro álbum, Within The Flesh: 'Black Sun Dissolution', que já está disponível em todas as plataformas de streaming. Junto com o lançamento da faixa, a pré-venda de Within The Flesh já está oficialmente disponível, com lançamento previsto para 10 de abril pela Soulseller Records.

Ouça 'Black Sun Dissolution' aqui: https://youtu.be/8nvQgsQZrJc
Faça a pré-encomenda de Within The Flesh aqui: Mundial: https://soulsellerrecords.bandcamp.com
EUA: https://soulsellerrecords.aisamerch.com

O vocalista Doedsadmiral comenta sobre a faixa: "Crua, selvagem, complexa."
Forjados no underground nórdico, os Doedsvangr trilharam um caminho singular no cenário do black metal desde sua formação em 2014. Concebida pelo vocalista Doedsadmiral como uma válvula de escape para a brutalidade implacável e a visão criativa, a banda rapidamente reuniu uma formação formidável, recrutando membros das fileiras do Nordjevel e de outros nomes consagrados.

O nome Doedsvangr, que significa tanto "campos da morte" quanto "útero morto", serve como um prenúncio apropriado da intenção sonora e temática da banda: explorar os recônditos mais sombrios da existência com honestidade implacável e poder bruto.

A jornada dos Doedsvangr começou com o aclamado álbum de estreia Satan Ov Suns (2017), um disco que fundiu com maestria as atmosferas do black metal finlandês e norueguês. Em 2019, uma nova formação foi estabelecida, inaugurando uma nova era de exploração criativa.

No ano seguinte, lançaram Serpents Ov Old, um álbum que consolidou a reputação da banda por entregar um black metal excêntrico e visceral. A presença da banda ao vivo cresceu com um poderoso show de lançamento em Oslo, com participações de Blood Red Throne, Svarttjern e em diversos festivais. Em outubro de 2022, o EP Koinonia foi lançado, solidificando ainda mais seu legado.

Agora, em 2026, o Doedsvangr inicia um novo capítulo com seu terceiro álbum completo, Within The Flesh, com lançamento previsto para esta primavera pela Soulseller Records. Aclamado pelo Doedsadmiral como seu "álbum mais bizarro e cru até o momento", Within The Flesh promete uma jornada implacável. Incomum, excêntrico e intransigente.

Lista de faixas:
1. Devil Bites Man
2. Black Sun Dissolution
3. Omnipath
4. Within The Flesh
5. Blodskam
6. The Pentagram Upon My Mouth
7. Rites Of Thorns, Rise Of Flesh

Doedsvangr são: Doedsadmiral - vocal; BST - guitarra; Shatraug - guitarra; Sanrabb - baixo e Antichristian - bateria.
Para mais informações: https://www.instagram.com/doedsvangrofficial e https://www.facebook.com/doedsvangrofficial.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Garanta seus ingressos para Iron Maiden e a turnê ‘Run For Your Lives’ no Brasil
12/02/2026

O Iron Maiden se prepara para trazer para a América Central e do Sul a aclamada Run For Your Lives World Tour.
Em comemoração aos 50 anos da banda, os shows acontecerão em estádios por toda a região, permitindo que os fãs vejam a nova e avançada produção no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, acompanhando um setlist único, com músicas dos nove primeiros álbuns que marcaram a trajetória do grupo.

No Brasil, a banda se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro, e na terça, dia 27 de outubro. Apresentado por Santander Brasil, os shows são mais uma realização da Move Concerts. A primeira data, 25, teve todos os seus ingressos esgotados em poucas horas. Os ingressos para o show extra já tem ingressos à venda pela LIVEPASS. Todos os detalhes podem ser encontrados em SERVIÇO.

SERVIÇO - SÃO PAULO, BRASIL
Datas: 25/10/2026 - 27/10/2026
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Horários: Alter Bridge: 19h10 e Iron Maiden: 20h50
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Vendas: LIVEPASS
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$1.200,00 (inteira) / R$600,00 (meia-entrada)
Pista - R$585,00 (inteira) / R$292,50 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral (Assentos marcados) - R$690,00 (inteira) / R$345,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central (Assentos marcados) - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior - R$425,00 (inteira) / R$212,50 (meia-entrada)
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você deverá ocupar o assento exato informado no seu ingresso (fila e número).

Condições de parcelamento:
Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).
Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).
CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO: https://www.livepass.com.br/campaign/ironmaiden.
Fonte: Wikimetal.

Leisure abre venda de ingressos para show da turnê Welcome to the Mood em São Paulo
12/02/2026

Apresentação no Cine Joia está marcada para o dia 13 de maio, e é uma realização da 30e; a venda de ingressos começa a partir de 12 de fevereiro, às 15h, pela Eventim
LEISURE inclui o Brasil na nova etapa da turnê mundial de Welcome to the Mood, álbum lançado em 2025 que marca um momento de expansão criativa do grupo neozelandês. São Paulo recebe a apresentação no dia 13 de maio, no Cine Joia, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos começa hoje (12), às 15h, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/leisure).

Desde a estreia em 2016, com o álbum Leisure, o sexteto formado por Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts e Paul Roper construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras da Nova Zelândia. O que começou em apresentações locais, ganhou escala internacional com turnês pela América do Norte, pela Europa, pelo Reino Unido e pela Oceania.

No último ano, a banda realizou mais de dez datas nos Estados Unidos, incluindo casas como Terminal 5, em Nova Iorque, e The Novo, em Los Angeles, ambas com ingressos esgotados. A presença em festivais como o Lollapalooza Chicago 2024, o Outside Lands (San Francisco), o Laneway Festival (Auckland) e o M3F Music & Arts Festival (Phoenix, Arizona) consolidaram o LEISURE como um dos nomes mais exportados da música alternativa neozelandesa, enquanto o som evoluiu dos grooves ancorados no soul e no funk clássico para camadas eletrônicas cada vez mais refinadas.

Ao longo da última década, o grupo lançou cinco discos de estúdio - Leisure (2016), Twister (2019), Sunsetter (2021), Leisurevision (2023) e Welcome to the Mood (2025) - e ultrapassou a marca de 850 milhões de streams nas plataformas digitais.

Em Welcome to the Mood, o LEISURE aprofunda a identidade construída ao passar dos anos e apresenta seu trabalho mais ambicioso até aqui. O álbum investe em arranjos mais abertos, camadas sonoras detalhadas e refrões diretos, sustentados por batidas precisas e timbres orgânicos, com letras que percorrem temas como desejo, introspecção e celebração, ampliando o alcance emocional das composições. A turnê acompanha esse momento de consolidação e percorre cidades da Oceania, da Europa e da América do Norte antes de chegar à América do Sul.

LEISURE @ São Paulo
Realização: 30e
Data: 13 de maio de 2026 (quarta-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços: Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Venda geral: 12 de fevereiro, 15h on-line e às 16h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://eventim.com.br/Leisure

Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE
Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | *Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.

Obscura lança videoclipe para Stardust, que é o ponto inicial para a turnê A Sonication World Tour 2026 que teve suas datas anunciadas hoje
12/02/2026

Os mestres do metal progressivo alemão, OBSCURA, revelaram o videoclipe oficial de "Stardust". A faixa é um dos destaques de A Sonication, álbum lançado em fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast Records que vem colhendo elogios da crítica especializada. Com uma estética visual poderosa, o clipe serve como o cartão de visitas para o novo ciclo da banda, antecipando os temas e a sonoridade que dominarão os palcos em breve.

O vídeo funciona como um prelúdio cinematográfico para a A Sonication World Tour 2026, equilibrando com maestria a atmosfera cósmica e a complexidade técnica - marcas registradas desta nova fase do grupo. É a fusão perfeita entre visuais futuristas e o virtuosismo que define o Obscura. A turnê mundial terá início ainda este ano, passando por América do Norte, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, prometendo a produção ao vivo mais imersiva da carreira do grupo.

Steffen Kummerer, o mentor do projeto, destaca:
"É um prazer apresentar nosso novo clipe, fruto de mais uma parceria com o diretor Mirko Witzki. 'Stardust' explora uma vertente mais melódica, sensível e atmosférica do álbum. Esperamos vocês na estrada pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia durante a nossa turnê mundial (2025-2028)."
Assista ao videoclipe para 'Stardust': https://www.youtube.com/watch?v=L4TDrVAJOts.

OBSCURA // A Sonication World Tour 2026
Ingressos: https://realmofobscura.com/live/

Mais informações: www.realmofobscura.com; www.facebook.de/realmofobscura; www.twitter.com/realmofobscura; www.instagram.com/realmofobscura e www.youtube.com/realmofobscura.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Narrator anuncia novo álbum Phosphor
12/02/2026

Confira o novo single/videoclipe 'Stasis'. Phosphor será lançado mundialmente no dia 8 de maio
A banda alemã de metalcore THE NARRATOR anunciou o lançamento de seu segundo álbum, intitulado Phosphor, para o dia 8 de maio de 2026, pela Nuclear Blast Records. Sucessor do aclamado álbum de estreia Lore, o novo trabalho apresenta dez faixas avassaladoras que abordam a crise global através da lente do esgotamento emocional, explorando o limiar entre a esperança e a autodestruição.

O desejo latente por mudança ganha vida no novo single, "Stasis", que combina versos intensos e cheios de groove com refrãos hinos e a participação especial de Severin Sailer, da banda revelação Avralize. Junto ao single, foi lançado um videoclipe oficial que você pode conferir abaixo.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "STASIS": https://youtu.be/K49aBEXRhtU
OUÇA "STASIS": https://thenarrator.bfan.link/stasis
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE "PHOSPHOR": https://thenarrator.bfan.link/phosphor

Assim como os singles anteriores, Phosphor foi masterizado pelo renomado Ted Jensen (conhecido por seus trabalhos com Bring Me the Horizon, Korn e outros). THE NARRATOR navega pelo peso do tempo e pela consciência inquietante da impermanência da vida. Uma verdadeira aula de metal moderno!

THE NARRATOR - Phosphor
01 Phosphor
02 Aurora
03 Modern Age Blasphemy
04 Stasis (feat. Avralize)
05 Pills From The Start
06 Agnosia
07 Two Lives
08 Dissection
09 Iron Grip
10 9010

THE NARRATOR AO VIVO:
10.04.26 UK Nottingham, Rock City
12.04.26 UK London, Modern Era Festival
13.04.26 UK Bristol, The Croft
22.-23.05.26 DE Camping Battleground Open Air
30.05.26 FR Artificial Waves Festival
13.06.26 NL Into The Grave Festival
11.07.26 DE Free For All Festival
12.-15.08.26 DE Summer Breeze Festival
04.-05.09.26 DE Pell Mell Festival
24.10.26 DE Rocken Hilft Festival

TURNÊ EUROPEIA 2026
26.09.26 FI Helsinki, On The Rocks
30.09.26 CH Aarau, Kiff Aarau
01.10.26 AT Wien, Flex Café
03.10.26 DE München, Backstage Club
04.10.26 DE Stuttgart, Im Wizemann
06.10.26 CZ Prag, Rock Cafe
07.10.26 DE Leipzig, WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig e.V.
08.10.26 DE Berlin, Frannz-Club
09.10.26 DE Hamburg, Bahnhof Pauli
10.10.26 DE Köln, Club Volta
11.10.26 NL Haarlem, Patronaat
13.10.26 DE Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden Kesselhaus
15.10.26 UK London, The Black Heart
16.10.26 FR Paris, La Maroquinerie
17.10.26 NL Tilburg, Little Devil
18.10.26 BE Antwerp, Kavka Oudaan
INGRESSOS: https://www.thenarrator.de.

Sobre THE NARRATOR:
Fundado em 2017 na região do Ruhr, Alemanha, o THE NARRATOR conquistou o público desde seus primeiros passos com composições enérgicas e performances ao vivo eletrizantes. Após turnês bem-sucedidas e passagens por grandes festivais, a banda consolidou seu nome de forma consistente no cenário global do metalcore.

Em setembro de 2024, o grupo lançou seu aguardado álbum de estreia, Lore - um trabalho de 10 faixas que falam por si só e que já acumulam a impressionante marca de 12 milhões de streams em todas as plataformas. Seu single mais recente, "Aurora", com masterização assinada por Ted Jensen (Sterling Sound - conhecido por trabalhos com Bring Me The Horizon, Green Day, Korn, entre outros), reafirma que o THE NARRATOR é presença obrigatória em qualquer playlist de metal moderno. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!
Crédito Foto: Kathi Sterl
THE NARRATOR ONLINE: https://www.thenarrator.de/; https://www.facebook.com/thenarratorhc;  https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7d1ZGbsel9lq6hwvWhPFgk; https://www.instagram.com/thenarratorhc/. 
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Threat Signal publica vídeo de playthrough de “Non-Essential”
12/02/2026

A poderosa banda canadense de metal THREAT SIGNAL compartilha um vídeo de playthrough de guitarra e baixo para seu novo single recém-lançado, “Non-essential”, que antecipa o primeiro álbum do grupo em quase uma década. “Revelations” será lançado em 27 de março pela Agonia Records. Assista Pat Kavanagh (guitarra/baixo) e Travis Montgomery (guitarra solo) tocando a música. Partituras inclusas!
Confira em https://youtu.be/afaH904QRl8.

Nove longos anos após “Disconnect” (2017), a poderosa banda canadense de metal, THREAT SIGNAL, ressurge para borrar as linhas entre intensidade brutal, entrega energética e refrões melódicos que penetram fundo. Nascida da luta pessoal e do caos interior, “Revelations” tece uma tapeçaria intrincada de instrumentação precisa, trabalho de guitarra ornamentado e vocais envolventes. Envolve o ouvinte em sua torrente pulsante de emoções, letras reflexivas assombradas por demônios profundos e uma composição imersiva que personifica os principais temas do THREAT SIGNAL: resiliência e conflitos internos.

A mistura característica de metal da banda incorpora elementos de thrash metal técnico, death metal melódico, groove metal e metalcore, distinguindo-se por vocais dinâmicos, proficiência técnica e solos de guitarra cheios de estilo. Além dos membros de longa data - o vocalista Jon Howard, o baixista Pat Kavanagh e o guitarrista Travis Montgomery (ex-Jeff Loomis) - “Revelations” marca o reencontro da banda com o baterista Joey Muha e a entrada do guitarrista Oswin Wong.

“Revelations” foi masterizado pelo engenheiro vencedor do Grammy, Tod Jensen (Iron Maiden, Metallica, AC/DC), no renomado estúdio Sterling Sound, nos EUA, e mixado, gravado, produzido e masterizado pelo vocalista Jon Howard em seu estúdio na Woodward Avenue, no Canadá. A arte da capa foi criada por Travis Smith (Death, Cynic, King Diamond).

“Revelations” marca o quinto álbum da banda desde a estreia aclamada pela crítica com “Under Reprisal” (2006), que ganhou o prêmio de Gravação Canadense do Ano no Hamilton Music Awards. Seus trabalhos anteriores - incluindo também “Vigilance” (2009), “Threat Signal” (2011) e “Disconnect” (2016) - foram recebidos com grande expectativa, gerando crescente interesse na comunidade metal.

Combinando a complexidade do thrash metal com uma sonoridade groove mais contemporânea, envolvendo ritmos técnicos e passagens melódicas, o THREAT SIGNAL expandiu seu reconhecimento internacional. Os três últimos álbuns da banda entraram nas paradas da Billboard e a levaram a dividir o palco com bandas como Children Of Bodom, Soilwork, Motörhead, Saxon, Opeth, Kataklysm, Hatebreed, Epica e Arch Enemy.

Suas turnês mais recentes os levaram à Europa (com Vader e Hate Eternal), América do Norte (com Sirenia) e ao seu país natal, o Canadá, com uma performance extremamente energética que condiz com seu potencial e intensidade.

Lista de faixas:
1. The Great Tribulation
2. Non-Essential
3. Exercise The Demon
4. Fire At Will
5. Death Will Find Us All
6. Paralysis
7. Revelations
8. NME
9. Hell And Back
10. Live For You

Formatos:
- CD em caixa de acrílico
- CD em slipcase (com faixa bônus)
- LP verde
- LP laranja
- LP vermelho fumê
- LP branco
- Digital
- Camiseta

Pré-vendas: Europa: https://agoniarecords.com/en/threat_signal e América do Norte e do Sul: https://agoniarecords.com/en_us/threat_signal. 

Formação: Jon Howard - vocal; Pat Kavanagh - baixo; Joey Muha - bateria; Travis Montgomery - guitarra e Oswin Wong - guitarras.

Threat Signal online: Facebook: https://www.facebook.com/threatsignal | Instagram: https://www.instagram.com/threat_signal | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12YY9wgi8ufdP5iw8RggVO | X: https://x.com/threatsignal.

Agonia Records: Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/agoniarecordsofficial | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Kim Gordon compartilha novo single, “DIRTY TECH”, com videoclipe e o terceiro álbum solo, Play Me, lançamento em 13 de março via Matador Records
12/02/2026

Kim Gordon lançou “DIRTY TECH”, o segundo single de seu próximo terceiro álbum solo, PLAY ME, que chega em 13 de março via Matador Records. A faixa explora a disputa de poder entre humanos e robôs, tema que é visualmente complementado pelo vídeo dirigido por Moni Haworth, que traz Gordon em um escritório corporativo abandonado.

Vídeo de DIRTY TECH: https://youtu.be/941PIQ3yr8M
Ouça https://kimgordon.lnk.to/dirtytech. 
Faça o pré-save de PLAY ME https://kimgordon.lnk.to/playme.

Gordon comentou sobre a faixa, dizendo: “Eu estava meio que refletindo sobre: será que meu próximo chefe vai ser um chatbot de IA?”, diz Gordon. “Somos nós que vamos ter as luzes apagadas primeiro - não os bilionários da tecnologia. É algo tão abstrato que as pessoas não conseguem compreender.” Ao usar sua própria linguagem abstrata para descrever a realidade, ela começa a torná-la mais clara.

A faixa principal do álbum, “NOT TODAY”, foi lançada no mês passado e veio acompanhada de um curta-metragem dirigido pelas fundadoras da marca de moda Rodarte e cineastas Kate e Laura Mulleavy, com direção de fotografia de Christopher Blauvelt. Mulleavy e Blauvelt conversaram com a Harper’s Bazaar sobre o vídeo; leia a entrevista https://www.harpersbazaar.com/culture/art-books-music/a70015351/rodarte-kate-laura-mulleavy-kim-gordon-music-video/.

Play Me processa, à maneira inimitável de Gordon, os danos colaterais da classe bilionária: a demolição da democracia, o fascismo tecnocrático do fim dos tempos, o achatamento cultural movido por IA sob uma estética de “boas vibrações” - onde o humor ácido dá voz ao absurdo da vida moderna. Mas, apesar de seu frequente olhar para fora, Play Me é um disco interior, no qual uma emocionalidade intensificada pulsa por meio de jams físicas, rejeitando afirmações definitivas em favor de uma curiosidade que mantém Gordon em busca constante, sempre em processo.

PLAY ME Tracklist:
PLAY ME
GIRL WITH A LOOK
NO HANDS
BLACK OUT
DIRTY TECH
NOT TODAY
BUSY BEE
SQUARE JAW
SUBCON
POST EMPIRE
NAIL BITER
BYEBYE25!
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

¡Esto Es Punkatón!: novo EP de Kaira Zuex será lançado no Carnaval
12/02/2026

Parivartana é o single do novo registro, que será lançado em vinil 7” numerado pela Burning London Records
Kaira Zuex, novo alter ego de Nenê Alltro, anuncia o lançamento de ¡Esto Es Punkatón!, que chega primero com o single 'Parivartana' e terá edição em vinil 7” numerado pela Burning London Records. O novo trabalho marca uma fase de independência criativa da artista, que compõe, toca e produz sozinha, fundindo punk, ritmos latinos e batidas eletrônicas em um manifesto de autonomia sonora.

Neste projeto, no entanto, ela abandona rótulos e invoca a ZAD, Zona Autónoma de Danza, no manifesto original em espanhol, um território em que cada indivíduo toma posse do próprio universo. O lyric video de 'Parivartana' já está disponível no YouTube. Assista clicando https://www.youtube.com/watch?v=7rnuw0agL5o.

Como floresce Kaira Zuex
Após décadas em bandas punk, góticas e hardcore, a artista deixa a metrópole no limiar dos cinquenta anos e instala-se em uma pequena ilha no coração da Mata Atlântica. Em isolamento voluntário, aprende a registrar seu som e a criar sem fronteiras, guiada pelo mar, pela noite e pela respiração da floresta. Assim floresce Kaira Zuex.

O primeiro fruto dessa travessia é o EP Six Soul Hits, lançado no final do ano passado. Nele, Kaira honra suas raízes no electrogoth e explora novas misturas de cumbia villera, trip-hop, soulpunk e experimentalismo eletrônico.

Agora, ela anuncia ¡Esto Es Punkatón!, com vinil 7” numerado já em processo de produção pela Burning London Records, que terá lançamento simultâneo no Brasil e nos Estados Unidos. A estreia no digital/plataformas de streaming será dia 17 de fevereiro, às 9h, na Lua Nova e eclipse. Antes disso, o EP já circula em redes mais livres, como Bandcamp e SoundCloud.

“¡Esto Es Punkatón!: um estado de independência
A artista transforma a Pista de Dança Individual, conceito que desenvolveu como manifesto de autossuficiência, em um território autônomo. Ali, o punk encontra ritmos latinos, batidas eletrônicas e o corpo em movimento como forma de resistência. Segundo Kaira, “o Punkatón nasce da recusa a compartimentações: não pertence ao underground, nem ao pop, nem à música de clube, habita à margem de todos eles”.

Em completa independência criativa, compondo, tocando todos os instrumentos e produzindo sozinha em sua cabana na floresta, com sol em punk e lua em goth, Kaira chega ao mundo ascendendo pelo universo das possibilidades musicais infinitas. O restante do EP nasce na terça-feira de Carnaval: entre a dança e a cinza, no instante em que o fogo abre um novo ciclo de transformação coletiva.
Mais informações no Instagram @nenealltro.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Leisure, coletivo da Nova Zelândia, anuncia "The Mood Continues" com nova turnê e novo single, “Home” e a banda confirma datas na América Latina em maio, incluindo show em São Paulo
12/02/2026

- “Um senso marcante de coesão e estilo.” - The Line of Best Fit
- “Groove melancólico, ensolarado e extasiado no auge do verão” - Vanyaland
- “O grupo que desafia gêneros LEISURE refinou sua essência soul de construção lenta em um novo e radiante capítulo com ‘Welcome to the Mood’, enraizado na união, liberdade criativa e na vivência de uma banda que evolui com propósito autêntico.” - Rolling Stone
- “Parte jazz, parte pop, parte eletrônico - transporta o ouvinte para um lugar de praias arenosas e céus azuis” - The Seattle Times
- “‘Welcome to the Mood’ é uma audição deliciosa, repleta de dançabilidade psicodélica e soul exuberante.” - Glide Magazine

Nesta semana, o coletivo soul-eletrônico de Auckland LEISURE anunciou que vai continuar o clima com novas datas na América Latina em maio. A nova etapa dá sequência à turnê mundial esgotada que a banda encerrou em dezembro, em apoio ao quinto álbum de estúdio, Welcome To The Mood. Os ingressos já estão à venda, e a lista completa de datas está abaixo - com destaque para a apresentação no Brasil.

Após Welcome To The Mood e o single extra lançado em dezembro, “Let It All Out”, a banda apresenta agora o novo single introspectivo de soul pop suave, “Home”. Eles comentam: “A música reflete os momentos em que a vida muda sem aviso. Ela permanece entre memória, medo e a força necessária para estar presente para as pessoas que amamos. A canção abraça a mudança e a vulnerabilidade, oferecendo uma sensação de acolhimento em tempos incertos.”
Ouça e compartilhe “Home” - já disponível - https://leisure.ffm.to/home.

Em um mundo obcecado por gratificação instantânea e sucesso da noite para o dia, o LEISURE escolheu o caminho mais longo. Os seis integrantes - e amigos - se reuniram em 2015 durante uma viagem espontânea pela acidentada costa oeste da Nova Zelândia. Até então, cada um já havia passado anos enfrentando as engrenagens da indústria musical.

Individualmente, são compositores, produtores e criativos premiados. Juntos, decidiram criar um novo paradigma musical: cortar o excesso, aproveitar a jornada e, acima de tudo, manter o espírito LEISURE. Welcome To The Mood sucede o aclamado álbum de 2023, Leisurevision, elogiado por BBC, Rolling Stone, KCRW e outros veículos. Com mais de 850 milhões de streams, passagens por festivais como Lollapalooza, M3F e ACL, além de shows esgotados na Nova Zelândia, Austrália, Reino Unido, Europa e Estados Unidos, a banda comprova sua força global.

Em Welcome To The Mood, o grupo adota uma abordagem mais orgânica, com gravações ao vivo e a participação de músicos convidados - seções de cordas, metais, pianos e backing vocals - expandindo suas possibilidades sonoras além das habilidades individuais. Ainda assim, o álbum permanece profundamente pessoal. Escrito em refúgios remotos, carrega a tranquilidade da fuga e uma nova confiança na vulnerabilidade emocional.

Tematicamente, é uma rica tapeçaria sonora tecida com autenticidade, humanidade e celebração criativa. As letras exploram experiências universais - amor, perda, conexão, esperança e propósito - retratadas na paleta característica do LEISURE, marcada por timbres exuberantes e grooves descontraídos.

A paisagem sonora, ao mesmo tempo nostálgica e futurista, dialoga com a filosofia de Frank Lloyd Wright, cuja Taliesin West serviu de inspiração estética e simbólica para o projeto visual do álbum. Ao escolher o local como pano de fundo, o LEISURE presta homenagem ao gênio arquitetônico de Wright e reforça sua visão de que a arte, seja pela arquitetura ou pelo som, enriquece a vida cotidiana.

E para os fãs brasileiros, a banda confirma apresentação em São Paulo no dia 13 de maio, na Cine Joia, como parte dessa nova etapa latino-americana - uma oportunidade de vivenciar ao vivo o groove sofisticado e envolvente que conquistou plateias ao redor do mundo.

Datas da turnê LEISURE: Ingressos à venda em: www.theleisurecollective.com.
7 de maio - Cidade do México, México @ Pabellon Oeste
10 de maio - Bogotá, Colômbia @ Bonfire
13 de maio - São Paulo, Brasil @ Cine Joia
15 de maio - Santiago, Chile @ Club Chocolate
17 de maio - Buenos Aires, Argentina @ C Art Media

Siga LEISURE: Website: http://www.theleisurecollective.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/theleisurecollective/ | Twitter: https://twitter.com/LE_ISURE | Facebook: https://www.facebook.com/theleisurecollective/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Odiado: Brutalidade de “Cortante” ganha os palcos do festival ‘Carna' Hell’ em Brasília/DF na próxima segunda-feira (16)
12/02/2026

A contagem regressiva para o caos em Brasília/DF está chegando ao fim. O quarteto goiano ODIADO é um dos grandes destaques confirmados para o encerramento do festival ‘Carna' Hell’, que acontece na próxima segunda-feira, dia 16 de fevereiro de 2026. O massacre sonoro terá como cenário o Salão de Múltiplas Funções do CAVE, no Guará II, em uma data que promete ser histórica para os amantes da música extrema na capital federal.

O foco da apresentação é a divulgação do elogiado EP “Cortante”, trabalho lançado em 2025 que colocou o quarteto no radar das principais publicações de Metal do país. No dia 16, a banda promete um setlist devastador, dividindo o line-up com outros nomes de peso como Isolate, Desonra, Podrera e Nightwölf. Será uma exibição de Groove Metal técnico, pautada pela entrega visceral que se tornou o cartão de visitas dos goianos.

‘Carna' Hell’
Local: Salão de Múltiplas Funções do CAVE - Guará II, QE 25 - Guará - Brasília/DF
Data: 14, 15 e 16 de fevereiro (ODIADO toca dia 16/02)
Horário: Início às 16h00
Entrada: Doação de 1L de óleo ou leite
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/carna-hell-dia-16
Organização: @debulhator

Agressividade Técnica e Consolidação
Com seis faixas de puro impacto, o EP “Cortante” consolidou o ODIADO como uma das potências emergentes do estilo no Brasil. O equilíbrio entre técnica apurada e fúria sonora garantiu ao grupo uma base sólida de ouvintes e diversas críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Ícones do Doom sul-americano unem forças com Aaron Stainthorpe em novo single da banda turca The Choir of Agony
12/02/2026

Os músicos Eduardo ‘Harbinger of Doom’ e Daniel Fauaze, integrantes do lendário THE CROSS, unem forças com os turcos do The Choir Of Agony em um lançamento histórico. Trata-se de uma releitura de “The Forever People”, clássico absoluto do My Dying Bride, que conta com a participação especial do próprio vocalista original, Aaron Stainthorpe (High Parasite). A faixa celebra o legado do álbum “As the Flower Withers” (1992), marco inaugural do Doom Metal britânico.

A nova versão de “The Forever People” nasceu da visão de Daniel Fauaze, guitarrista do THE CROSS, que assina a estrutura e os arranjos da releitura entregue ao The Choir Of Agony. A faixa é um resgate às raízes do gênero, revisitando o único disco em que Stainthorpe utilizou exclusivamente vocais guturais.

Com a interpretação visceral de Eduardo 'Harbinger of Doom' somada à voz icônica de Aaron, o projeto transcende o tributo, tornando-se uma conexão definitiva entre o vanguardismo europeu e o peso da escola brasileira de Doom Metal.

Making Of: The Cross Prepara Clipe Com David Shankle
Enquanto expande suas fronteiras em colaborações externas, o THE CROSS mantém o foco na promoção do aclamado single “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”. A faixa, que conta com o virtuosismo de David Shankle (ex-Manowar), ganhará um videoclipe oficial sob a direção de Evandro Neves (Radar Alternativo) ainda no primeiro semestre de 2026. Para aquecer os motores, o grupo liberou um vislumbre dos bastidores e da estética visual da produção: Instagram: https://www.instagram.com/p/DUmetyZDmeU/ e Facebook: https://www.facebook.com/share/v/183gFqg8ib/.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

O lendário e excelente álbum de estreia do Zenith tem sua resenha publicada no Rock On Stage
11/02/2026

A banda do interior de São Paulo - de Mogi Guaçu - Zenith lançou um único disco no final dos anos 80 e a série Memórias Metálicas da Classic Metal Records disponibilizou suas oito sensacionais composições em português voltadas para o AOR e Hard Rock em cd pela primeira vez. 

Saiba mais detalhes deste resgate histórico da Classic Metal Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/resenhas/cds/zenith.htm.

Monsters of Rock anuncia noite especial com Dirty Honey e Jayler na Audio
11/02/2026

O show acontece no dia 2 de abril, e a venda de ingressos começa a partir de 19 de fevereiro, às 10h, exclusivamente pela Eventim
A contagem regressiva para a edição 2026 do Monsters of Rock está a todo vapor! E no dia 2 de abril, as bandas Dirty Honey e Jayler sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para uma noite especial.

Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial.

Formado em Los Angeles em 2017, o Dirty Honey rapidamente se tornou uma das bandas mais vibrantes do rock atual ao revitalizar o hard rock com influências dos anos 70. O grupo fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com “When I’m Gone”, e ampliou sua projeção mundial com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes. Com dois álbuns, crescimento global e shows explosivos, o Dirty Honey se destaca como uma das principais forças da nova geração do rock.

O Jayler surgiu em 2022, no Reino Unido, quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss. O EP de estreia, “A Piece in Our Time” (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como “Riverboat Queen” (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo. A nova geração do rock em uma noite imperdível!

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/. Redes Sociais: @monstersofrockbr @mercuryconcerts

Dirty Honey e Jayler em São Paulo/SP
Data: 02 de abril (quinta-feira)
Local: Audio - Avenida Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - SP
Horários: Portas: 19h // JAYLER: 20h30 // DIRTY HONEY: 22h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços: Inteira // Promocional // Meia
Pista: R$ 450,00 // R$ 250,00 // R$225,00
Mezanino: R$ 550,00 // R$ 350,00 // R$275,00

INGRESSOS PROMOCIONAIS: Para que o benefício do ingresso promocional possa ser válido, o comprador deverá levar 1 Kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e efetuar a entrega no momento em que entrar na casa.
Ingressos a venda a partir do dia 19/02/2026 (quinta-feira) às 10h
Ingressos Parcelados em até 4X sem juros
Na internet: www.eventim.com.br/dirtyhoney&jayler 

Ponto de venda sem taxa de serviço:
BILHETERIA OFICIAL no ESPAÇO UNIMED - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:  https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.
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Monsters Of Rock em São Paulo/SP
Atrações Confirmadas: Guns N´ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler
Data: 04 de abril de 2026
Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo
Portas: 10h
Início dos Shows: a confirmar

Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDA
Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 1.350,00 // R$ 675,00
Pista: R$ 750,00 // R$ 375,00
Cadeira Inferior: R$ 950,00 // R$ 475,00
Cadeira Superior: R$ 600,00 // R$ 300,00
Backstage Mirante: R$ 3.090,00 // R$ 2.415,00
Fan Zone Pista Premium: R$ 2.850,00 // R$ 2.175,00
Fan Zone Cadeira Inferior: R$ 2.450,00 // R$ 1.975,00

VIP - Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
- Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.
- Kit Monsters
- Acesso exclusivo
- Banheiros exclusivo
- Loja de Merchandising exclusiva
- After show até 2 horas após o término do Festival
- Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).

Valores
Ingresso Inteira: R$1.350,00
Mirante Backstage Pack: R$1.740,00
Valor Inteira: R$3.090,00

Ingresso Meia: R$675,00
Mirante Backstage Pack: R$1.740,00
Valor Meia: R$2.415,00
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

VIP - Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
- Open Bar Open Food Premium.
- Kit Monsters
- Acesso exclusivo
- Banheiros exclusivo
- Loja de Merchandising exclusiva
- After show até 1 hora após o término do Festival
- Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira Inferior

Valores (Pista Premium)
Ingresso Inteira: R$1.350,00
Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Inteira: R$2.850,00

Ingresso Meia: R$675,00
Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Meia: R$2.175,00

Valores (Cadeira Inferior)
Ingresso Inteira: R$ 950,00
Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Inteira: R$2.450,00

Ingresso Meia: R$475,00
Fanzone Pack: R$1.500,00
Valor Meia: R$1.975,00
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

Mais informações em http://monstersofrock.com.br/
Abertura de vendas pela Internet: Online: Dia 14 de novembro (sexta-feira) às 10h - www.eventim.com.br/monstersofrock2026.
Bilheteria Oficial: Dia 14 de novembro (sexta-feira) às 11h

Bilheteria Oficial - Sem Cobrança de Taxa de Serviço:
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B - APENAS NO DIA 14 DE NOVEMBRO - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17. *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A - APÓS O DIA 14 DE NOVEMBRO - MEDIANTE DISPONIBILIDADE
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

A Taxa de “Facility Fee”, ou Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela empresa WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A. - CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos na Arena Allianz Parque, independentemente de setor ou tipo de ingresso, nas vendas online ou qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade por esse valor.

Parcelamento
Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
* Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM.

PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
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Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Rage, clássica banda alemã de heavy metal, volta ao Brasil para três shows
11/02/2026

A clássica banda alemã de heavy metal Rage volta à América do Sul entre o final de abril e início de maio para divulgar o 26º álbum de estúdio, A New World Rising, considerado pela crítica especializada como um retorno do peso e riffs cativantes tão característicos do trio.

No Brasil, serão três apresentações: Limeira/SP (1º/05, Mirage), Campo do Meio MG (2/05, no CDM Metal Festival) e São Paulo (3/05, Manifesto Bar, com ingressos no site da Ingresso Master - https://ingressomaster.com/setores/36/rage-south-american-tour-2026). A turnê é uma realização da LBN Agency e o show na capital paulista é uma produção da Vênus Concerts.

A série de shows começa em 24 de abril de 2026, no Onaciú, em Santiago (Chile, com produção da Spiralis Producciones e apoio da Tedesco Mídia). Na sequência, o Rage se apresenta em 26 de abril, no Live Era, em Montevidéu (Uruguai) e no dia 27 de abril sobe ao palco do El Teatrito, em Buenos Aires (Argentina).

Considerados parte dos “quatro grandes” do speed/power metal alemão, ao lado de Helloween, Grave Digger e Running Wild, o Rage se destaca há quatro décadas pela produtividade e constante evolução musical, sem medo de experimentar ou buscar recomeços nas próprias raízes.

A pedra fundamental da carreira do Rage foi lançada em 1984, uma banda que, mais de 40 anos depois, continua tão ativa quanto no primeiro dia e que começou sob o nome Avenger antes de adotar o nome que o transformaria em uma verdadeira instituição do metal.

Após celebrar os 40 anos da banda com uma grande turnê mundial e o álbum duplo Afterlifelines, o Rage retornou ao estúdio em 2025 para gravar A New World Rising. Agora, o trio liderado pelo vocalista e baixista Peavy Wagner volta à América do Sul para celebrar, ao lado dos fãs, este novo álbum.

A New World Rising retém a identidade clássica do Rage, mas com novas nuances e variação sonora. A abertura com Innovation traz um metal veloz com energia positiva, enquanto Freedom surge como um hino contagiante, além de diversos momentos mais pesados (Beyond the Shield of Misery) e passagens mais melodiosas. É um disco sólido, com uma mensagem temática de esperança e independência.

No repertório, claro, não faltarão clássicos como “Straight To Hell”, “Higher Than The Sky” e “Don’t Fear The Winter”, presença obrigatória em qualquer turnê do Rage, que visita o Brasil desde meados de 1990, quando excursionou junto a outra clássica formação alemã do heavy metal, o Grave Digger.

Rage em Limeira (SP)
Data: 1º de maio de 2026
Local: Studio Mirage Eventos - Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Ingresso: www.circleofinfinityproducoes.com/rage

Rage em Campo do Meio (MG)
Data: 2 de maio de 2026
Local: CDM Metal Festival - Avenida Beira Lago (ao lado do Cemitério)
Ingresso: @cdmmetalfest

Rage em São Paulo (SP)
Data: 3 de maio de 2026
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia - São Paulo/SP
Ingresso: www.ingressomaster.com/comprar/36/rage-south-american-tour-2026

Mais informações: @tedesco.com.midia; @lbnagency; @rageofficialband e @venusconcerts
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK's Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)
11/02/2026

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK's Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

As datas confirmadas da turnê Masters of Voices são:
05/07 - Chile - Santiago @ Teatro Teleton
09/07 - Argentina - Buenos Aires @ Vorterix
17/07 - Brasil - Belo Horizonte @ Mister Rock
18/07 - Brasil - São Paulo @ Tokio Marine Hall
19/07 - Brasil - Limeira @ Mirage Eventos
21/07 - Colômbia - Bogotá @ Royal Center
23/07 - Colômbia - Medellín @ (TBA)

Paulo Baron explica a ideia do Masters of Voices:
“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal.

Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado.

Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of Voices: Meus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim "Ripper" Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos - o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto: “Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto: “Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest.

Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Lost Society lança novo single/videoclipe para Is This What You Wanted
11/02/2026

A banda finlandesa promove o novo álbum Hell Is A State Of Mind com lançamento marcado para o dia 6 de março
A força do metal finlandês LOST SOCIETY oferece aos fãs mais uma amostra poderosa de seu próximo álbum, Hell Is A State Of Mind - com lançamento previsto para o dia 6 de março via Nuclear Blast Records - com o novo single "Is This What You Wanted".

Um hino emocionante e eletrizante, a faixa abre com uma introdução cinematográfica grandiosa, conduzida por cordas e violões, antes de explodir em uma tempestade de emoção bruta e vocais viscerais. O vocalista Samy Elbanna entrega uma performance profunda que atinge o ouvinte intensamente, capturando vulnerabilidade e fúria em medidas iguais. Acompanhado por um videoclipe intenso, "Is This What You Wanted" reforça visualmente o peso emocional da canção, definindo o tom para o que promete ser o trabalho mais impactante do LOST SOCIETY até hoje.

O líder Samy Elbanna comenta sobre a faixa:
"Esta música nasce daquele sentimento de quando você trabalha incansavelmente por anos para realizar um sonho, e de repente percebe quantos momentos importantes perdeu e o tamanho dos sacrifícios feitos pelo caminho. É um sentimento agridoce, pois, no fim das contas, foram escolhas necessárias para manter o foco. Mesmo assim, dói. Esta música vem do coração e esperamos que ela ressoe com você, lembrando que aqueles que te amam sempre desejarão que você lute pelos seus sonhos."

Assista ao videoclipe 'Is This What You Wanted': https://youtu.be/9QXf9XVNLzQ.
Ouça "Is This What You Wanted": https://lostsociety.bfan.link/is-this-what-you-wanted.
Pré-venda do álbum Hell Is A State Of Mind: https://lostsociety.bfan.link/hell-is-a-state-of-mind.

Tracklist Hell Is A State Of Mind
1. Afterlife
2. Blood Diamond
3. Synthetic
4. Is This What You Wanted
5. L'appel du Vide
6. Kill The Light
7. No Longer Human
8. Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)
9. Personal Judas
10. Hell is A State Of Mind

Logo após o lançamento do novo álbum em março de 2026, o LOST SOCIETY cairá na estrada com uma turnê europeia que passará por cidades no Reino Unido, Alemanha, Holanda, Suíça e Escandinávia. Os fãs podem esperar um setlist explosivo, repleto de clássicos, riffs ferozes e a energia carregada de adrenalina que se tornou a marca registrada da banda.

TOUR IS A STATE OF MIND
07.03.26 - Colônia, DE (Gebäude 9)
09.03.26 - Bristol, UK (Exchange)
10.03.26 - Manchester, UK (The Star & Garter)
11.03.26 - Londres, UK (Underworld)
13.03.26 - Hoofdoorp, NL (Cpunt)
15.03.26 - Aarau, CH (Kiff)
16.03.26 - Wiesbaden, DE (Schlachthof)
17.03.26 - Munique, DE (Backstage)
18.03.26 - Berlim, DE (Cassiopeia)
19.03.26 - Hamburgo, DE (Betty)
21.03.26 - Oslo, NO (Sub Scene)
22.03.26 - Gotemburgo, SE (Monument)
23.03.26 - Estocolmo, SE (Debaser Nova)
Ingressos disponíveis em: https://lostsociety.fi/tour/

Formação LOST SOCIETY: Samy Elbanna | Vocal e Guitarra; Arttu Lesonen | Guitarra; Mirko Lehtinen | Baixo e Taz Fagerström | Bateria.
LOST SOCIETY Online: https://lostsociety.fi/; https://www.facebook.com/lostsocietyfinland/; https://x.com/LostSocietyFI e https://www.instagram.com/lostsocietyfi/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê “EmCasa” no Palácio das Artes no dia 14 de março de 2026
11/02/2026

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música. O cantor e ator Daniel Boaventura traz nova turnê “EmCasa” para BH no dia 13 de março de 2026 no Palácio das Artes, após sua turnê de sucesso no México.

Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis. Os ingressos estão à venda nas bilheterias do Palácio das Artes e no site Eventim.

No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.

"Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para BH a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio.

Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais de 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.

Daniel Boaventura em Belo Horizonte/MG
Data: 14 de março de 2026 (sábado)
Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 - Belo Horizonte - MG)
Horário: 21h
Valor dos ingressos: a partir de R$ 115,00
Plateia I: a partir de R$ 185,00
Plateia II: a partir de R$ 145,00
Plateia Superior: a partir de R$ 115,00

*** Família & Amigos: Venda exclusiva e promocional para pacotes a partir de 02 ingressos. Válido somente para ingresso inteira. Desconto não cumulativo com meia entrada e/ou outras promoções.
Classificação Livre.
Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site Eventim.
Mais informações: (31) 97222-2424
Realização: Ímpar Shows
Informações para Imprensa - Vianello Assessoria
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sexta-feira 13 com peso histórico: Stress participa do Roadie Crew Online Festival
11/02/2026

Não existe data mais simbólica para o metal do que sexta-feira, 13. E é exatamente nesse clima que o Stress integra o Roadie Crew Online Festival, em uma edição especial que reforça o retorno da banda às grandes vitrines do metal nacional - agora oficialmente como parte do cast da Som do Darma. O festival, promovido pela Roadie Crew, reúne nomes relevantes da cena pesada em um evento transmitido ao vivo pelo YouTube, consolidando-se como uma das iniciativas mais importantes do metal online brasileiro.

Nesta edição, o Stress não aparece apenas como convidado: a banda executa duas músicas, reafirmando sua importância histórica e sua sonoridade direta, agressiva e sem maquiagem - exatamente como sempre foi desde os primórdios do heavy metal nacional.

Além das apresentações, o vocalista e baixista Roosevelt Bala participa de um momento de bate-papo e responde perguntas feitas pelo apresentador Eliton Tomasi, abordando o momento atual da banda, sua trajetória, os desafios enfrentados ao longo dos anos e os próximos passos nessa nova fase.

Atualmente, o Stress conta com a seguinte formação: Roosevelt Bala (vocal e baixo), André Chamon (bateria) e Emerson Lopes (guitarra) - um trio que mantém viva a essência crua e combativa da banda, ao mesmo tempo em que projeta novos caminhos. A entrada no cast da Som do Darma marca o início de uma fase voltada à retomada e ampliação da agenda de shows, reposicionando o Stress nos palcos e festivais e conectando sua história a um novo momento do metal brasileiro.

O Roadie Crew Online Festival não é apenas uma sequência de shows: é um retrato da cena pesada nacional em movimento, reunindo diferentes vertentes, gerações e propostas - com o Stress ocupando um lugar que nunca deixou de ser seu por direito.

Data: Sexta-feira, 13 de fevereiro
Horário: 19h30
Transmissão: Canal da Roadie Crew no YouTube
Para quem acompanha o metal brasileiro além da superfície, essa edição do festival é obrigatória - não só pelo peso do lineup, mas pelo simbolismo de ver o Stress ativo, vocal, provocador e novamente em movimento.
Produtores interessados em agendar shows com o Stress: WhatsApp: (15) 99134-3443 - Eliton Tomasi e Email: eliton@somdodarma.com.br.

Contatos: https://www.facebook.com/bandastress; https://www.instagram.com/stress.oficial/; https://www.youtube.com/@StressHeavy e (91) 99114-1100 (WhatsApp).
Fonte: Raphael Azírio.

Hardcore sem filtros: banda Pense lança EP ao vivo gravado em pocket show na Bela Vista
11/02/2026

“Pense | Som No Sebo (Ao Vivo)” chega às plataformas de áudio nesta quinta-feira (12) e captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões
Antes de qualquer acorde soar, existe o silêncio pesado que antecede o impacto. É nesse espaço, entre o barulho do mundo e a necessidade de dizer algo, que a banda Pense finca os pés e levanta a voz.

Guitarras afiadas, palavras que não pedem licença e a urgência de quem transforma inquietação em movimento marcam “Pense | Som No Sebo (Ao Vivo)”, EP que captura a banda em estado bruto, sem filtros e sem concessões.
ASSISTA AO SHOW COMPLETO: https://www.youtube.com/watch?v=qRvcE5qIWYk.

Disponível nesta quinta-feira (12) em todas as plataformas de áudio, o registro reúne cinco faixas - “Tudo o que Temos de Lembrar”, “De Onde Viemos”, “Eu Não Posso Mais”, “Só Depende de Nós” e “Não Vou Recuar Para Ninguém” - compostas por Ítalo Nascimento Nonato, Raphael Adorno Gonçalves e Alexandre Magno Cardoso. O projeto traduz a essência do Pense: hardcore direto, riffs agressivos, dinâmicas explosivas e letras que encaram de frente temas como saúde mental, identidade, existência e transformação social.

Produzido por Ariel Ataíde, o EP preserva a crueza do ao vivo e reforça a honestidade sonora que acompanha a banda ao longo de sua trajetória independente. O som é visceral, sem polimento excessivo, feito para sentir no peito. Cada música funciona como um grito coletivo, um convite à catarse onde vulnerabilidade e força caminham lado a lado.

A gravação aconteceu durante uma live session registrada em um pocket show inusitado: um sebo instalado em um casarão de livros, na Bela Vista, em São Paulo. Entre estantes, páginas e história, o Pense apresentou as cinco faixas em performances intensas, revelando não apenas a potência do palco, mas também as mensagens que atravessam cada composição. “Essas músicas falam sobre canalizar a dor no lugar certo. Em vez de deixar que ela nos derrube ou nos jogue para baixo, usamos isso como plataforma para seguir em frente”, afirma Ítalo Nascimento Nonato.

Com 19 anos de estrada, a Pense chega a este lançamento com maturidade artística, identidade consolidada e a mesma fome de quando começou. Referenciado pelo hardcore, punk e rock, o grupo segue transformando peso e melodia em discurso urgente, reafirmando a música como território de pertencimento, resistência e expressão genuína. É para pensar, é para pular, é para gritar - é para viver a Pense.

Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, "Espelho da Alma" (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, "Além Daquilo que te Cega", solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, "Realidade, Vida e Fé" (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

SIGA A PENSE NAS REDES SOCIAIS: Instagram: https://www.instagram.com/penseoficial/ | YouTube: https://www.youtube.com/c/PENSEOFICIAL | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5u7Nm1nRMAHWrzoVmCP7fo.
Fonte: Daiv Santos.

Leisure, banda neozelandesa, anuncia show único no Brasil da turnê Welcome to the Mood
11/02/2026

Realizada pela 30e, a apresentação ocorre no Cine Joia, em São Paulo, no dia 13 de maio; a venda de ingressos começa em 12 de fevereiro, às 15h, pela Eventim
Os neozelandeses do LEISURE confirmam o Brasil na rota internacional de Welcome to the Mood (2025), álbum que marca a fase mais recente do grupo e amplia o alcance do som marcado por soul contemporâneo, R&B e grooves inspirados no funk dos anos 1970.

A banda desembarca em São Paulo para uma apresentação única que destaca o repertório atual, além de revisitar músicas que consolidaram o nome do coletivo na cena alternativa global. O show está marcado para o dia 13 de maio, no Cine Joia, em São Paulo, com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos começa às 15h do dia 12 de fevereiro, pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/leisure).

Desde a estreia em 2016, com o álbum Leisure, o sexteto formado por Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts e Paul Roper construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras da Nova Zelândia. O que começou em apresentações locais, ganhou escala internacional com turnês pela América do Norte, pela Europa, pelo Reino Unido e pela Oceania. No último ano, a banda realizou mais de dez datas nos Estados Unidos, incluindo casas como Terminal 5, em Nova Iorque, e The Novo, em Los Angeles, ambas com ingressos esgotados.

A presença em festivais como o Lollapalooza Chicago 2024, o Outside Lands (San Francisco), o Laneway Festival (Auckland) e o M3F Music & Arts Festival (Phoenix, Arizona) consolidaram o LEISURE como um dos nomes mais exportados da música alternativa neozelandesa, enquanto o som evoluiu dos grooves ancorados no soul e no funk clássico para camadas eletrônicas cada vez mais refinadas. Ao longo da última década, o grupo lançou cinco discos de estúdio - Leisure (2016), Twister (2019), Sunsetter (2021), Leisurevision (2023) e Welcome to the Mood (2025) - e ultrapassou a marca de 850 milhões de streams nas plataformas digitais.

Em Welcome to the Mood, o LEISURE aprofunda a identidade construída ao passar dos anos e apresenta seu trabalho mais ambicioso até aqui. O álbum investe em arranjos mais abertos, camadas sonoras detalhadas e refrões diretos, sustentados por batidas precisas e timbres orgânicos, com letras que percorrem temas como desejo, introspecção e celebração, ampliando o alcance emocional das composições. A turnê acompanha esse momento de consolidação e percorre cidades da Oceania, da Europa e da América do Norte antes de chegar à América do Sul.

LEISURE @ São Paulo
Realização: 30e

Data: 13 de maio de 2026 (quarta-feira)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 19h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços: Pista - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)
Venda geral: 12 de fevereiro, 15h on-line e às 16h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://eventim.com.br/Leisure

Bilheteria oficial - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | *Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Fonte: Comunicação 30e: Victória Ribas e Thaís Huguenin.

O coletivo de soul-psicodelia e funk de Orlando, The Sh-Booms, retorna com sua primeira música inédita desde 2019
11/02/2026

Novo single “This Is a Test” será lançado em 18 de fevereiro e a faixa-título do EP 'This Is A Test' - edição limitada em vinil de 12 polegadas disponível nos shows de lançamento na Flórida e em todos os lugares a partir de 10 de março
“Com ecos de Sharon King & the Dap-Kings, Amy Winehouse e Alabama Shakes, o rock e soul autênticos do The Sh-Booms são um som muito bem-vindo nestes tempos turbulentos.” - Flood Magazine

O principal noneto de soul-rock de Orlando, The Sh-Booms, retorna em 18 de fevereiro com “This Is a Test”, sua primeira música inédita desde 2019 e a faixa-título de seu EP, também intitulado This Is a Test. O EP será lançado digitalmente e em edição limitada em vinil de 12 polegadas, disponível nos shows de lançamento da banda na Flórida em março e em todos os outros lugares a partir de março. 10.
PRÉ-SALVE: https://thesh-booms.hearnow.com/

“This Is a Test”, diz o líder e baixista da banda, Alfred Ruiz, “é uma visão de ficção científica de dois astronautas em rota de colisão no oceano cósmico. Ao mergulharem no grande desconhecido, eles se apaixonam eufóricos por uma galáxia muito, muito distante - mas uma missão traiçoeira pode destruir o caminho à frente. Isto é um teste… agora prenda a respiração.”

Com mais de seis minutos e meio de duração, a faixa-título sinaliza uma ousada mudança criativa. Misturando texturas New Wave, grooves pós-punk, passagens de vocoder com influência funk e crescendos de space rock grandiosos, a música captura a dinâmica emocional do início de um novo amor com uma escala cinematográfica e a urgência de uma pista de dança.

Produzido pelo engenheiro indicado ao Grammy, Alan Armitage (Boyz II Men), em seu estúdio The Snake Arcade, em Orlando, e masterizado pela vencedora do Grammy, Emily Lazar (Beck, Vampire Weekend, Minus the Bear), no The Lodge Mastering, em Nova York, o single marca uma grande expansão sonora para a banda.

Shows de lançamento do EP em vinil
6 de março - Orlando, FL @ Will’s Pub
7 de março - Tampa, FL @ Crowbar

Lista de faixas do EP This Is a Test

Sobre The Sh-Booms
Ao ouvir The Sh-Booms, fica claro que suas origens estão enraizadas em uma era em que a música ao vivo se concentrava em movimento, conexão e imediatismo - muito antes das telas de celulares dominarem as multidões e as apresentações se tornarem experiências passivas.

“Sem que meus avós soubessem”, diz Ruiz, “minha mãe costumava ir escondida a bailes de discos no centro de New Haven no final dos anos 50 e início dos anos 60. Ela até dançou no Connecticut Bandstand com Bobby Darin.” Surgindo nas cenas garage-punk dos anos 2000, Ruiz encontrou inspiração nesse contraste, impulsionando o The Sh-Booms em direção a um som construído em torno do suor, do movimento e da libertação coletiva.

Enquanto muitos artistas modernos de revival soul se apoiam na nostalgia, o The Sh-Booms funde influências sonoras vintage com o peso existencial da vida contemporânea - confrontando lares desfeitos, relacionamentos tensos, sobrevivência econômica e a tensão entre o romantismo e a realidade. Essa fricção criativa os ajudou a se destacar na diversificada cena underground de Orlando.

O ímpeto da banda acelerou em 2015 com a adição da poderosa vocalista Brenda Radney, anteriormente contratada pela Tennman Records de Justin Timberlake. Sua presença de palco imponente e sua interpretação vocal visceral ajudaram a impulsionar o The Sh-Booms para uma nova era, levando a importantes apresentações em festivais e shows compartilhados com The Roots, Of Montreal, KRS-One, Jacuzzi Boys e uma mini-turnê com The B-52’s.

Então chegou 2020. Com as turnês suspensas e a sobrevivência se tornando a prioridade, a banda se reagrupou criativamente. Trabalhando com o colaborador de longa data Alan Armitage em seu recém-inaugurado estúdio Snake Arcade, o The Sh-Booms abraçou uma atmosfera experimental ao estilo "Basement Tapes" - sobrepondo bases de soul com psicodelia, punk, pós-punk, new wave, texturas de sintetizador e experimentações art-pop.

O resultado é This Is a Test - um projeto que vai além das estruturas tradicionais do soul e reflete a perseverança da banda em meio à incerteza. Mais do que um retorno, representa uma reinicialização criativa: expansiva, aventureira e emocionalmente urgente.

Com This Is a Test, o The Sh-Booms prova que a perseverança é tão vital para a missão quanto o talento - e que a vontade de mover corpos e mentes permanece mais forte do que nunca. Com This Is a Test, o The Sh-Booms prova que a perseverança é tão vital para a missão quanto o talento - e que a vontade de mover corpos e mentes permanece mais forte do que nunca.

The Sh-Booms Online: Site: http://www.theshbooms.com/; Instagram: https://www.instagram.com/theshbooms/; Facebook: https://www.facebook.com/theShBooms; YouTube: https://www.youtube.com/user/theShBooms e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4X3GFK3iSoUhRuut03VwCr.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lollapalooza Brasil 2026: Festival apresenta experiências e serviços exclusivos para quem deseja viver o evento de forma ainda mais especial
11/02/2026

Pela primeira vez, grupos e público podem adquirir pacotes com serviços premium, vivências personalizadas e operações dedicadas para quem quer desfrutar o festival com ainda mais conforto e exclusividade
O Lollapalooza Brasil lança serviços de hospitalidade com foco em grupos e empresas que buscam uma experiência exclusiva e personalizada no evento.

Com opções que garantem ainda mais conforto e sofisticação em toda a jornada, os pacotes cobrem momentos antes, durante e depois dos shows em Interlagos, com hospitalidade completa, serviços dedicados, acesso a áreas exclusivas e operações especiais de chegada e saída do evento, além de traslados premium e experiências aéreas. Em 2026, o Lollapalooza acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, com line-up que reúne grandes nomes da música mundial e uma curadoria nacional diversa.

Dentre as facilidades oferecidas estão diferentes formatos de experiências que podem ser vividas ao longo de um único dia ou durante toda a programação do festival. As opções incluem recepção com almoço ou welcome drinks em pontos de encontro dedicados, deslocamento em transporte VIP até o Autódromo de Interlagos e acesso a áreas exclusivas do evento, como o Lolla Lounge e o Lolla Comfort.

Algumas experiências também ampliam a proximidade com os artistas por meio da vivência na frente do palco e contam com operações dedicadas de chegada e saída, além de ativações de boas-vindas e momentos de encerramento, de acordo com o formato escolhido.

Serviços adicionais permitem personalizar a experiência dentro e fora do festival
Além das experiências de jornada, o Lollapalooza Brasil 2026 disponibiliza uma curadoria de serviços adicionais pensados para personalizar ainda mais a vivência do público no festival. Entre as opções, estão soluções de transporte dedicado, com veículos privados ou blindados, chegada e saída de helicóptero, voos panorâmicos sobre o Autódromo de Interlagos, serviços de segurança exclusiva e apoio logístico ao longo de todo o evento, garantindo conforto e conveniência desde o deslocamento até a permanência no festival. Para quem deseja registrar a experiência, além de pacotes combinados que permitem transformar a passagem pelo Lolla em conteúdo e memória permanente.

A lista de serviços também inclui experiências que ampliam o acesso e a proximidade com o festival, como tours guiados pelo evento, vivência na frente do palco, encontros institucionais e ativações personalizadas, além da possibilidade de concertos privados realizados fora do Autódromo. Soluções complementares, como vouchers de produtos oficiais, montagem de loja exclusiva de merchandising, serviços de maquiagem, registros fotográficos em pontos estratégicos do festival e elementos cenográficos sob medida.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Para mais informações sobre imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Tabata Seles; Maria Mariana Braga; Adriane Constante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Um clássico Indie-Emo definitivo retorna: Just Enough Bright (2002) do Time Spent Driving relançado, remixado e remasterizado
11/02/2026

Remixado pelo produtor original J. Robbins e remasterizado por Dan Coutant, a edição definitiva em vinil chega em 10 de abril pela Thirty Something Records e apresenta uma 11ª faixa recém-gravada das sessões originais do álbum.

A Thirty Something Records anunciou o lançamento em 10 de abril de uma edição em vinil remixada e remasterizada do aclamado e influente álbum Just Enough Bright do Time Spent Driving. O relançamento revisita um lançamento marcante do catálogo da banda, restaurando a clareza das gravações originais e preservando o peso emocional que permitiu que o álbum perdurasse por mais de duas décadas.

As faixas 1 a 10 foram originalmente gravadas e produzidas por J. Robbins no Tiny Telephone Studios em São Francisco, em janeiro de 2002, e foram remixadas por Robbins especificamente para este relançamento. O álbum foi remasterizado por Dan Coutant no Sun Room Audio, trazendo nova profundidade e equilíbrio ao disco sem alterar sua essência.

O relançamento também apresenta uma 11ª faixa inédita, “What It Should Be Like”, uma música escrita durante as sessões originais de Just Enough Bright, mas nunca totalmente finalizada na época. A faixa foi gravada em 2024 no Compound Recording por Olav Tabatabai, concluindo um capítulo inacabado da era original do álbum e oferecendo um raro vislumbre do processo criativo da banda durante esse período.

Formada em 1998, a Time Spent Driving emergiu da cena punk e hardcore da Bay Area de São Francisco em um momento em que seu som emotivo e com influências indie se destacava das tendências regionais. Após extensas turnês pelos EUA e Europa - mais de 150 shows em sua formação inicial - a banda conquistou uma base de fãs dedicada, com músicas lançadas por gravadoras do mundo todo e presentes em programas de televisão nacionais e trilhas sonoras de videogames.

Em 2025, o Time Spent Driving assinou com a Thirty Something Records para relançar grande parte de seu catálogo antigo, com novas músicas previstas para 2026, marcando um novo capítulo para a banda.
Data de lançamento: 10 de abril de 2026
Formato: LP de vinil
Pré-venda: UE/Mundo: https://thirtysomethingrecords.com/products/time-spent-driving-just-enough-bright-lp
EUA: https://steadfastrecords.com/collections/thirty-something-records
Pré-venda digital: https://thirtysomethingrecords.bandcamp.com/

Primeira tiragem:
Edição padrão - Branco Corona x Verde x 100 - Exclusivo TSR/Banda
Edição padrão - Verde Amarelado x 100
Ouça a versão remasterizada de "Angel and I" no No Echo: https://www.noecho.net/features/time-spent-driving-band
Para mais informações Informações: www.timespentdriving.com e www.thirtysomethingrecords.com
Links: Instagram:https://www.instagram.com/timespentdriving/; Facebook: https://www.facebook.com/timespentdriving e X: https://x.com/timespentdrivin.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com. 

Faca Preta e 88 Não! são as bandas de abertura para o Booze & Glory dia 28/02 em São Paulo
11/02/2026

Banda londrina tem uma trajetória de quase duas décadas marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética conectada à cultura urbana
A banda britânica Booze & Glory, nome da primeira divisão do street punk mundial, retorna a São Paulo/SP no dia 28 de fevereiro. O show será no Hangar 110 e as bandas de abertura, nomes fortes e exaltados no street punk nacional, estão confirmadas: Faca Preta e 88 Não!
Ingressos: www.fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo.

A apresentação tem realização da ND Productions em parceria com a Fastix e integra a turnê mundial do Booze & Glory em divulgação do novo álbum, Whiskey, Tango & Foxtrot. Faca Preta, banda do selo Repetente Records (criado a administrado por Badauí e Phil Fargnoli do CPM 22 junto ao diretor artístico Rick Lion), uma das formações mais ativas e relevantes do street punk nacional da atualidade, que divulga o EP EP 'Fogo no Sistema'.

O Faca Preta comenta sobre o convite. "É uma enorme satisfação tocar com uma banda do porte do Booze and Glory nesse momento. Uma banda, que assim como o Faca Preta, surgiu dessa nova safra dentro do street punk, e se destacou muito no cenário mundial e acabou influenciando em nosso som também. Nesse show vamos apresentar músicas do nosso último EP, Fogo no Sistema, e músicas dos discos anteriores".

A 88 Não!, do subúrbio de Mauá (São Paulo) e com influências de Cock Sparrer, Dropkick Murphys e Sham 69, é outro novo relevante do street punk brasileiro. O álbum mais recente da banda é Cinza, de 2025, com canções diretas sobre mazelas, a falta de empatia entre as pessoas, a opressão do capitalismo e o espectro da cor cinza no cotidiano de sobrevivência na cidade.

O 88 Não! completou 25 anos de atividade ininterrupta e a participação neste evento é emblemática. "Vamos passear um pouco por todas as fases, mas focando principalmente no último disco, que vem tendo um feedback legal. Além disso, temos preparado um momento especial em que teremos como convidados um naipe de metais, pra fazermos um bloco de ska", revela a banda.

Booze & Glory
Formado em Londres, o Booze & Glory é um dos nomes mais reconhecidos do street punk/Oi! contemporâneo, com uma trajetória marcada por letras diretas, refrões fortes e uma estética profundamente conectada à cultura urbana e operária britânica. Liderada pelo vocalista Mark RSK, a banda se consolidou como uma referência do gênero ao longo de mais de uma década de atividade.

Desde o álbum de estreia Always On The Wrong Side (2010), o grupo construiu uma discografia consistente, com lançamentos como As Bold As Brass, Mad World, Hurricane e Chapter IV, além de uma intensa agenda de turnês internacionais.

O Booze & Glory já se apresentou em grandes festivais europeus, como o Rebellion Festival (Reino Unido), Punk Rock Holiday (Eslovênia) e Mighty Sounds (República Tcheca), e realizou turnês extensas pela Europa, América do Norte, América Latina e Japão. Um dos diferenciais da banda é sua forte relação com a cultura do futebol, elemento recorrente tanto nas letras quanto na identidade visual do grupo.

O Booze & Glory é frequentemente associado ao universo das arquibancadas inglesas, aos cânticos de torcida e ao espírito coletivo que aproxima o punk Oi! da cultura futebolística. Gravado em três países (Itália, Polônia e México), o novo álbum Whiskey, Tango & Foxtrot reafirma o compromisso da banda com este som autêntico das ruas, com guitarras incisivas e batidas aceleradas. As primeiras singles lançadas, Boys Will Be Boys, Brace Up e Mad World, destacam-se como hinos fáceis de cantar em shows e clubes, alinhando o disco com a tradição do punk britânico de envolver o público na performance.

Booze & Glory em São Paulo
Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado)
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Horário: 18h (abertura da casa)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/booze-glory-uk-em-sao-paulo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Banda de anarcopunk de Los Angeles, Gottlieb anuncia álbum de estreia 'The Far Fallen Fruit' com lançamento em 1º de maio de 2026
11/02/2026

Primeiro single "Pipe Bomb" chega em 20 de fevereiro e a apresentação no The Echo, em Los Angeles, em 22 de fevereiro e a turnê com Filth Is Eternal será entre 7 a 11 de abril
- "A intensidade do Gottlieb apresenta uma qualidade melódica que remete à época em que bandas como Heroin surgiram." - New Noise

O Gottlieb anunciou seu aguardado álbum de estreia, The Far Fallen Fruit, com lançamento previsto para 1º de maio de 2026 pela Quiet Panic. O disco marca uma declaração definitiva da banda de anarcopunk de Los Angeles: furioso, introspectivo e incisivamente político.

O primeiro single do álbum, “Pipe Bomb”, chega no dia 20 de fevereiro, seguido por um show de lançamento na cidade natal da banda, Los Angeles, no dia 22 de fevereiro, no The Echo. Começando com o verso “Nada mais perigoso do que um artista fracassado”, a faixa serve tanto como a tese do álbum quanto como um reflexo direto do momento em que foi escrita.

“Essa música foi escrita numa época em que eu estava vivenciando a contração da indústria televisiva”, diz o vocalista Andrew Pescara. “Eu estava ao lado dos meus colegas em greve, vendo nossos sonhos morrerem num mercado sufocado por contratos bilionários.

É um comentário sobre a mercantilização dos trabalhadores em todos os setores, onde nosso bem-estar ao longo da vida se resume a um erro contábil. Esse tipo de marginalização é tratado como normal - como a supremacia branca ou uma bomba caseira. É um investimento barato feito com ingredientes comuns de casa.”
Faça o pré-save de “Pipe Bomb” aqui: https://orcd.co/pipebomb.

The Far Fallen Fruit é inteiramente autoproduzido pela banda, da arte da capa à gravação e mixagem. Inspirando-se no lado punk do hardcore - incluindo a urgência confrontativa de bandas como Ceremony, Crass e Refused - Gottlieb canaliza um som volátil, direto e desconfortavelmente honesto. Embora o hardcore tenha se tornado mais visível e popular, a banda usa essa plataforma para refletir as realidades isoladoras, instáveis ​​e violentas do presente.

Em sua essência, The Far Fallen Fruit confronta um acerto de contas geracional. Como explica Pescara: “Nossa geração está em uma relação antagônica e mutuamente destrutiva com os Estados Unidos da América. O Ideal Americano desmoronou e o Sonho Americano é algo que fomos forçados a rejeitar - mesmo enquanto ainda esperávamos que pudesse ser recuperado.”

Com um pano de fundo de precariedade econômica, radicalização política e colapso sistêmico, o álbum se apresenta tanto como um elogio fúnebre quanto como um alerta. O baixista Dylan Marquez acrescenta: “Somos a primeira geração projetada para ter uma vida mais curta e de menor qualidade do que a de nossos pais. A maçã caiu muito, muito longe da árvore.”

Em vez de nostalgia ou reformismo, The Far Fallen Fruit defende a ruptura. O disco documenta a constatação de que o modelo herdado está obsoleto - e que as gerações futuras julgarão o que virá a seguir pelo que for feito agora. “Este álbum é dedicado àqueles que estão plantando árvores melhores, sob cuja sombra jamais descansarão”, afirma Pescara.

Sobre Gottlieb
Gottlieb é uma banda punk que atua em um espaço compartilhado no centro de Los Angeles. Politicamente engajada e criativamente ambiciosa, a banda combina a tensão do pós-punk com a ferocidade do hardcore clássico, equilibrando ideias confrontadoras com uma abordagem acessível e cativante.

Conhecida por suas letras propagandistas, shows ao vivo explosivamente crus e ativismo declarado contra a violência policial, o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), bilionários e oligarquia, a Gottlieb define sua música como resistência cultural e catarse coletiva. Poesia violenta para os habitantes de um império em declínio. Punk radical para um público mais amplo.

Gottlieb é formada pelo vocalista Andrew Pescara, o baixista Dylan Marquez, o guitarrista Mike Carnarius e o baterista Dave Chessey. Criada por Pescara e Marquez no início de 2020, poucos meses antes da pandemia de COVID-19, a banda já lançou dois EPs - Dear Heroes e I Am This Place. Seu single de sucesso, “Scarcity”, viralizou diversas vezes durante períodos de instabilidade política.
Para mais informações, acesse www.Gottlieb-LA.com.

Próximos shows:
22/02 - Los Angeles, CA @ The Echo - Show como atração principal, lançamento do single "Pipe Bomb" (link para ingressos)
13/03 - Tacoma, WA @ Real Art
14/03 - Corvallis, OR @ CorvMC
28/03 - Long Beach, CA @ Dipiazza's
07/04 - Sacramento, Cafe Colonial (com Filth Is Eternal)
08/04 - San Francisco, Kilowatt (com Filth Is Eternal)
09/04 - Ventura County (local a definir) (com Filth Is Eternal)
10/04 - San Diego, Tower Bar (com Filth Is Eternal)
11/04 - Tijuana, MX (local a definir) (com Filth Is Eternal)
02/05 - Los Angeles, CA @ Oblivion
10/06 a 01/07 - Turnê pelos EUA

Siga Gottlieb
Instagram: https://www.instagram.com/gottlieb_punk/; TikTok: https://www.tiktok.com/@gottlieb.punk; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I8kgnmQWjMQ; Site: https://www.gottlieb-la.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0GKSxsjwvu4tH5D3Qxee7k.
Siga a Quiet Panic Records: Site: https://quietpanic.net/; Instagram: https://www.instagram.com/quietpanicofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/QuietPanic/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Prostibulus: Com “Alça do Caixão” já em processo de fabricação, banda anuncia pré-venda - adquira agora!
11/02/2026

A espera pela materialização do caos está prestes a terminar. O PROSTÍBULUS, um dos pilares do Death/Thrash Metal goiano, confirmou que o novo álbum, "Alça do Caixão", já está em processo de fabricação. Após o impacto causado pelo lançamento digital, o trabalho ganha agora sua versão física definitiva, com previsão de entrega para março de 2026.

Lançado originalmente nas plataformas de streaming em agosto de 2025 via Sangue Frio Records, “Alça do Caixão” apresentou 8 faixas de pura brutalidade. Para a versão em CD, o trio preparou um atrativo especial: a inclusão de 5 faixas bônus que resgatam a história do grupo, sendo elas “Plan to Be Reborn”, “Pesadelo Real”, “Fim do Mundo”, “Quenga do Santo André” e “Estúdio da Sorte”.

Pré-venda e Formato Digipack
Visando atender aos colecionadores e entusiastas do suporte físico, o PROSTÍBULUS abriu oficialmente a pré-venda do material, que será entregue em um luxuoso formato digipack. Durante este período promocional, o álbum pode ser adquirido pelo valor de R$ 30,00 (+ frete). Os interessados devem garantir sua cópia antecipada entrando em contato direto com a banda ou através dos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/; Abstract Tattoo: https://www.instagram.com/abstract.tattoo.studio/ e WhatsApp: +1 (206) 806-3897 (Falar com Marcelo “Tattoo”).

O Legado Digital e o Horror em Stop Motion
Enquanto a fabricação das cópias físicas segue em ritmo acelerado, o álbum continua disponível para audição integral em todas as plataformas de streaming. A obra pode ser acessada através do link: https://li.sten.to/PROSTIBULUS_Alca_Do_Caixao.

Um dos grandes destaques desta campanha de divulgação é o videoclipe de "Noite Sangrenta". Produzido pelo TFP Studios, o vídeo utiliza a técnica de animação em stop motion para criar uma atmosfera de horror e gore que complementa a agressividade sonora da banda. Com mortos-vivos e cenários macabros, a produção visual eleva o conceito lírico do PROSTÍBULUS a um novo patamar de impacto.
Assista ao videoclipe de "Noite Sangrenta": https://youtu.be/N9rGxuXvl7k. 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Arkhôn Tôn Daimoniôn: Lenda do Black Metal une forças à SFP - Press & PR para a promoção do debut álbum “Chalice of Blood”
11/02/2026

Com três décadas de resistência no underground nordestino, o ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN oficializa sua parceria com a SFP - Press & PR, que assume a partir de agora a gestão de todas as ações de Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital do grupo. A união marca um momento crucial na trajetória da banda, que se prepara para o lançamento de seu aguardado primeiro álbum full-length, focado na temática do ocultismo e do Armagedom.

O objetivo estratégico da parceria é consolidar o nome do quinteto nos principais veículos da imprensa especializada, aproveitando a vasta experiência da assessoria para amplificar o impacto de “Chalice of Blood”. Com uma formação que reúne veteranos da cena extrema brasileira, o grupo projeta uma expansão de sua base de seguidores e uma distribuição técnica e profissional de sua arte profana. Acesse o perfil oficial da banda no site da SFP - Press & PR para conferir a biografia completa, links e fotos: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ARKHONTONDAIMONION/134.

Sobre o álbum "Chalice of Blood"
Gravado recentemente e com lançamento previsto para os próximos meses, “Chalice of Blood” é composto por 13 faixas que sintetizam a evolução sonora da horda. O trabalho promete entregar um Black Metal cru e devastador, mantendo a essência das fitas demo “Visions of the Apocalypse” e “Sacrum Ex Operam Dare”, mas com a técnica apurada da nova formação, que conta com membros de nomes tradicionais como Eternal Sacrifice, Blessed in Fire, Morbid Perversion, Ancestral Cântico e Lost Soul. Para conferir todos os próximos trabalhos do ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN siga-os em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.

Trajetória e Filosofia
Fundado em 1995, o ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN baseia sua identidade lírica no satanismo filosófico e na Goetia. Após um hiato estratégico, o grupo retornou ao cenário com um line-up de peso, reafirmando sua posição como uma das entidades mais extremas da Bahia. A banda define seu atual estágio criativo como uma “sinfonia imperfeita em busca da perfeição”, simbolizando a busca incessante pela destruição consciente de dogmas através do Metal Extremo.

FORMAÇÃO: Grim Abra Melim Offilatrus- Guitarra e Teclados; Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius- Vocais; Count Mortus Infernalium- Bateria e Backing Vocals e Frater Nigrvm Ayangá Ilasha- Guitarra.
Athos Barbarvs Rex- Baixo

ATENÇÃO PRODUTORES: O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Circle Of Infinity Produções confirma a banda Rage pela primeira vez em Limeira
10/02/2026

ATENÇÃO, HEADBANGERS! RAGE CONFIRMADO EM LIMEIRA!
Pela primeira vez no interior paulista. LOTE promocional apenas 150 ingressos a preço especial e sem taxas corre no nosso site. No feriado de 1º de maio de 2026, a cidade de Limeira/SP será o epicentro do metal mundial! A lendária banda alemã RAGE desembarca na Mirage Eventos para uma noite histórica de puro Heavy Metal. Confira os detalhes e programe-se:

Rage em Limeira
Data: 01/05/2026 (Sexta-feira - Feriado)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda
GARANTA SEU INGRESSO: https://www.circleofinfinityproducoes.com/rage
Realização: Circle of Infinity Produções
WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: www.circleofinfinityproducoes.com
Fonte: Circle Of Infinity Produções.

Siska apresenta “Broken Dreams”, o segundo single extraído do álbum Broken Dreams, lançado em 16 de janeiro de 2026
10/02/2026

A canção é acompanhada pelo videoclipe oficial, agora disponível online. O álbum Broken Dreams foi totalmente mixado e masterizado por Max Norman, o lendário produtor conhecido por seu trabalho com Ozzy Osbourne e Megadeth. O disco também conta com a participação vocal especial de Tim “Ripper” Owens, vocalista do KK’s Priest e ex-frontman do Judas Priest.
Vídeo oficial: https://www.youtube.com/watch?v=dGf2YJ-Gi1Q.

Formação do álbum - Broken Dreams:
Vocais (convidado especial): Tim “Ripper” Owens
Vocais adicionais: Maria Chiara Guzzo
Guitarra solo: Mattia Sisca
Guitarra rítmica: Marco Fragalà
Baixo: Bunny Bertetti
Bateria: Riccardo Fantinel
Mixagem e masterização: Max Norman

Faixas - Broken Dreams
Last Days - 01:32
Time Machine - 04:42
Gangster (The Roaring Twenties) - 04:04
We'll Return - 03:42
In the Shadow - 04:23
Daydream - 01:16
Broken Dreams - 03:51
The Inexorable Passage of Time - 02:15
Lonely Tomb - 04:11
Thunderbird - 03:38
Mother Nature - 04:45
Distribuição física e digital mundial por Big Tuna Records.

Sobre o vídeo “Broken Dreams”
SISKA são a primeira banda a gravar um videoclipe na cidade que inspirou Giorgio de Chirico com suas perspectivas suspensas e irreais. A canção conta a história de uma noiva solitária que caminha entre edifícios racionalistas decadentes, sonhos quebrados e silêncios que pesam como lembranças, na cidade metafísica de Tresigallo.

Nascida como um sonho de perfeição urbana e projetada como cidade ideal pelo arquiteto Carlo Frighi, Tresigallo hoje parece prender a respiração: nuvens que descem, vento imóvel, céus que desabam. Nesse cenário suspenso toma forma Broken Dreams, uma história de amor por um lugar que já não oferece salvação, de esperanças partidas e da necessidade humana de fugir da escuridão.

Uma noiva solitária, uma cidade perfeita tornada frágil - onde até a utopia pode se quebrar. Ao longo dos anos, a SISKA construiu sua trajetória por meio de uma intensa atividade ao vivo internacional, abrindo shows e compartilhando o palco com artistas e bandas fundamentais do rock e heavy metal, incluindo: KISS, Whitesnake, Skid Row, Children of Bodom, Sonata Arctica, Epica, Soulfly, Geoff Tate, Chris Holmes (W.A.S.P.) e Paul Di’Anno (Iron Maiden).

Em 2023, a banda também teve a honra de abrir oficialmente para o KISS na Espanha, um dos marcos ao vivo mais importantes de sua carreira.As datas europeias da turnê serão anunciadas em breve, com Tim “Ripper” Owens se apresentando junto com a SISKA no palco.
SISKA online: Website: https://www.siskaofficial.com; Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/3OPcPpWRjFiwavILCZjJxA; Facebook: https://www.facebook.com/Siska.rock.band e Instagram: https://www.instagram.com/siska_official.
Fonte: Big Tuna Records - www.BIGTUNARECORDS.com.

Adrian Younge lança “Portschute”, um ato de esperança silenciosa em forma de orquestra
10/02/2026

Lançada hoje, “Portschute” apresenta o primeiro movimento do universo sonoro de YOUNGE, o aguardado novo álbum instrumental de Adrian Younge, previsto para 17 de abril via Linear Labs. Mais do que um single de estreia, a faixa funciona como um manifesto estético e emocional: uma composição que traduz esperança não como explosão ou catarse, mas como persistência, continuidade e avanço silencioso.
Ouça https://www.youtube.com/watch?v=drVJCuOlTf8&list=RDdrVJCuOlTf8&start_radio=1. 

Declaradamente inspirada pela linguagem cinematográfica e emocional de Portishead e pelo trabalho de Geoff Barrow, “Portschute” se constrói a partir de uma frase melódica simples, repetida e transformada ao longo da música. À medida que as harmonias se deslocam, a composição ganha peso e convicção, evoluindo para um groove firme e hipnótico. Cordas em glissando ampliam o campo emocional da faixa, borrando os limites entre tensão e elevação, enquanto a música avança sem pressa, sem clímax óbvio - apenas movimento constante.

“Esperança não precisa de drama. Às vezes, ela só precisa continuar seguindo em frente”, afirma Adrian Younge. Essa filosofia guia toda a estrutura de “Portschute”: em vez de buscar grandiosidade imediata, a faixa aposta na repetição como força, no acúmulo como narrativa e na contenção como linguagem expressiva.

A música também oferece uma chave de leitura para o projeto YOUNGE como um todo. Concebido como um álbum orquestral pensado a partir da mentalidade de um produtor de hip hop, o disco dialoga com a linhagem de compositores cujas obras - de Lalo Schifrin a David Axelrod, de Ennio Morricone a Galt MacDermot - acabaram se tornando a base emocional e estética da cultura do sampling décadas depois. Em “Portschute”, essa herança aparece não como citação direta, mas como atmosfera: uma música que soa atemporal, cinematográfica e aberta à reinterpretação.

Gravada integralmente em fita analógica no Linear Labs, estúdio fundado por Younge em Los Angeles, a faixa preserva espaço, textura e silêncio como elementos centrais do arranjo. Cada camada respira, cada escolha de timbre reforça a ideia de que a música não precisa se resolver - ela pode simplesmente existir, se mover e resistir.

Com “Portschute”, Adrian Younge reafirma sua posição como um dos compositores mais singulares de sua geração: um artista que pensa como produtor, escreve como compositor e constrói obras que dialogam simultaneamente com o passado e o futuro. A faixa não apenas antecipa o tom de YOUNGE, mas estabelece o terreno emocional do álbum - um espaço onde orquestração, hip hop e narrativa coexistem como uma mesma linguagem contínua. “Portschute” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Exposição Cazuza Exagerado recebe no Palco Cantos e Contos Pedro Bial, Marina Lima e Leo Jaime
10/02/2026

Encontro acontece no dia 25 de fevereiro e terá bate-papo e apresentações musicais e os ingressos para a exposição estão à venda em www.cazuzaexposicao.com.br.
No dia 25 de fevereiro o público que for comparecer à exposição “Cazuza Exagerado” no Shopping Eldorado, em São Paulo, terá um atrativo a mais: dentro da série de eventos que fazem parte do programa da exposição, o Palco Cantos e Contos irá receber o apresentador Pedro Bial e os cantores Marina Lima e Leo Jaime.

Programado para acontecer às 20 horas, o encontro terá um bate-papo entre o apresentador e os dois cantores, que também farão algumas apresentações musicais para o público. O evento faz parte da programação da mostra, e poderá ser acompanhado pelo público que estiver presente na exposição.

A presença de Pedro Bial no Palco Cantos e Contos carrega um vínculo direto com a trajetória de Cazuza. Os dois foram amigos de infância e colegas de escola no Rio de Janeiro, convivendo desde o jardim de infância no Colégio Chapeuzinho Vermelho e, posteriormente, no Colégio Santo Inácio. Moradores da mesma rua, mantiveram a amizade ao longo da vida adulta.

Ainda crianças, chegaram a entrevistar juntos Vinícius de Moraes, experiência que marcou precocemente o interesse de ambos pela palavra, pela música e pela criação artística.
Cazuza é o segundo, da esquerda para a direita, da primeira fila. Bial está à esquerda da professora

O Palco Cantos e Contos, dedicado à música, poesia e conversas ao vivo, é parte integrante da exposição em São Paulo. Antes de receber Pedro Bial, o espaço já promoveu encontros conduzidos por Zeca Camargo, que reuniu parceiros centrais da obra de Cazuza, como Dé Palmeira, Leoni e Nilo Romero, além do fotógrafo Frederico Mendes, responsável por registros emblemáticos do artista. Zeca Camargo foi o primeiro convidado do Palco Cantos e Contos e o jornalista a quem Cazuza revelou publicamente, pela primeira vez, ser portador do vírus da Aids.

A programação do Palco Cantos e Contos segue ao longo da temporada. No dia 4 de março, Astrid Fontenelle recebe Bebel Gilberto, amiga próxima de Cazuza e parceira na canção “Preciso Dizer Que Te Amo”, composta por Cazuza, Bebel Gilberto e Dé Palmeira.

Criada de forma espontânea na casa de campo de Cazuza, em Petrópolis, a música foi lançada em 1986 e posteriormente gravada por Marina Lima. Já no dia 11 de março, Astrid recebe Arnaldo Brandão, parceiro de Cazuza em “O Tempo Não Para”, uma das canções mais emblemáticas de sua carreira, lançada em 1988. Outros nomes ainda serão confirmados para esses dois encontros.

Cazuza Exagerado é a maior mostra já montada no país sobre o poeta, cantor e compositor. Depois de passar pelo Rio de Janeiro, onde foi vista por um público de mais de 60.000 pessoas, ela está em cartaz no Shopping Eldorado desde o final de dezembro.

A exposição ocupa uma área de cerca de 1.800 metros quadrados, especialmente criada para recebê-la. São 11 salas concebidas para contar uma narrativa visual e sonora da vida de Cazuza, que reúnem mais de 700 itens expostos, incluindo roupas, documentos, manuscritos de letras e poemas, desenhos, registros em áudio e vídeo e objetos pessoais, e que também recriam ambientes importantes da trajetória de Cazuza.

Com curadoria de Ramon Nunes Mello, responsável pelos livros Meu Lance é Poesia e Protegi Teu Nome por Amor, a mostra apresenta ao público objetos pessoais, parte integrante do acervo preservado durante décadas por Lucinha Araújo, mãe do artista e presidente da Sociedade Viva Cazuza.

Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco, com realização da Sorria!, coprodução da Hit Makers, empresa do Grupo 4ZERO4, Caselúdico e Viva Cazuza, a mostra tem ingressos disponíveis em cazuzaexposicao.com.br ou na bilheteria física no Shopping Eldorado.

“Esse encontro reforça o propósito da exposição de manter vivo o diálogo em torno da obra do Cazuza, promovendo conversas que atravessam gerações e diferentes linguagens artísticas. Reunir Pedro Bial, Marina Lima e Leo Jaime em um mesmo palco é criar um espaço de troca, memória e reflexão que vai além da visita expositiva”, afirma Fernando Ligório, CEO do Grupo 4ZERO4.
Informações adicionais para a imprensa e fotos da exposição em www.midiorama.com/cazuza-exagerado-sao-paulo.

CAZUZA EXAGERADO - SÃO PAULO
Onde: Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros, São Paulo - SP
Classificação Etária: menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável
Horário:
Segunda a sábado: 10h às 21h15 (última sessão), fechamento às 22h
Domingo: 14h às 19h15 (última sessão), fechamento às 20h
Ingressos: a partir de R$ 40,00
Vendas: cazuzaexposicao.com.br

Observações:
Clientes dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio têm 20% de desconto na compra durante todo o período de pré-venda e venda geral realizada online ou na bilheteria física no Shopping Eldorado, limitado a 4 ingressos por CPF.

A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

A banda punk alemã Melonball, em ascensão meteórica, retorna com o novo single “The Static”, lançado em 10 de fevereiro
10/02/2026

O próximo álbum, Take Care, será lançado em 27 de fevereiro de 2026 pela Thousand Islands Records / Rookie Records. A banda punk alemã Melonball, em ascensão meteórica, retorna com seu novo single, “The Static”, oferecendo um momento mais introspectivo, porém não menos impactante, de seu segundo álbum completo, Take Care, com lançamento previsto para 27 de fevereiro de 2026 pela Thousand Islands Records (CAN) e Rookie Records (ALE).

Ouça/Assista ao vídeo https://bfan.link/the-static.
Faça o pré-save do álbum https://bfan.link/melonball-take-care.

Com “The Static”, o Melonball explora o espaço inquieto entre proximidade e estagnação - a sensação de estar simultaneamente acolhido e preso em um relacionamento. “Lost in the Static” não é apresentada como um drama ou um colapso, mas como um estado de espírito persistente: um zumbido constante de repetição, conforto e dúvida, onde a questão não é como escapar, mas se você sequer quer escapar.

Musicalmente, a banda permanece enraizada em sua base punk rápida e técnica, enquanto expande visivelmente seu som. A melodia carrega mais do que impõe, e o refrão se instala na cabeça sem recorrer a excessos ou artifícios. “The Static” parece deliberadamente inconclusiva - cativante, mas com um toque de inquietação - marcando uma sutil expansão da gama emocional da banda, mantendo-se totalmente conectada à urgência e intensidade que definem Take Care.

O videoclipe que acompanha a música, dirigido por Manuel Wislhuber, espelha esse estado emocional suspenso. Em vez de se apoiar na narrativa, o vídeo se concentra na atmosfera e na sugestão, traduzindo a tensão silenciosa da canção em uma série de imagens cintilantes e inconclusivas. “The Static” estará presente no próximo álbum do Melonball, Take Care, com lançamento previsto para 27 de fevereiro de 2026, pela Thousand Islands Records (CAN) e Rookie Records (ALE).

Sobre Take Care
Com Take Care, o Melonball se apresenta mais rápido, versátil e emocionalmente direto do que nunca. O álbum conecta temas social e politicamente urgentes com momentos profundamente pessoais. Faixas como “129” confrontam a criminalização do ativismo de esquerda, enquanto “Exist” aborda o frágil direito à autodeterminação. “Garbage Day” e “Bullshit Revolution” lançam críticas contundentes à ideologia de direita e à complacência política.

Em contraste, “The Static” serve como o contrapeso emocional do álbum, capturando um relacionamento que nunca se concretiza totalmente, enquanto “Back To My Gut” explora a tensão entre autoconfiança e insegurança, alimentada por ideais e críticas constantes.

Musicalmente, o Melonball equilibra imediatismo com precisão técnica. Arranjos multifacetados se chocam com refrões marcantes e melodias que grudam na cabeça, enquanto a produção deliberadamente crua mantém tudo tangível e direto. Os vocais são gravados com pós-produção mínima, enfatizando honestidade, urgência e presença.

Take Care é um álbum sério que se recusa à resignação. Em vez disso, canaliza energia, clareza e a alegria da resistência. Sua mensagem é simples e direta: cuidem de si mesmos, cuidem uns dos outros - e acima de tudo, cuidem daqueles que não conseguem fazer isso sozinhos.

Take Care - Track List
Silence = Compliance
Ignite
Ally Or Alibi
The Static
Architects of Comfort
Garbage Day
129
Toxic Routine
Exist
Tolerance for Ambivalence
Bullshit Revolution
Back To My Gut

Formação da Banda: Oli - Vocal; Basti - Guitarra, backing vocals; Vik - Guitarra, backing vocals; Jens - Baixo e Tommy - Bateria.

Sobre o Melonball
A banda punk alemã Melonball, em ascensão meteórica, oferece um punk rock rápido, técnico e politicamente engajado, impulsionado por riffs afiados, bateria precisa e intensa, melodias marcantes e a voz inconfundível de seu vocalista.

Através de turnês incessantes e apresentações ao vivo de alta energia, o Melonball consolidou seu lugar na cena punk internacional. Eles já se apresentaram em festivais como Ruhrpott Rodeo, Manchester Punk Festival, Mighty Sounds, Mission Ready, Punk Rock Holiday e Music 4 Cancer, e dividiram o palco com bandas como A Wilhelm Scream, Punk Rock Factory, Authority Zero, Belvedere, Lagwagon, The Iron Roses e ZSK.

Após uma turnê pelo Reino Unido em 2023 e uma série de dez shows pelo leste do Canadá em 2024, a banda manteve o ritmo com turnês ao lado de The Iron Roses e Satanic Surfers em 2025, com uma média de aproximadamente 40 shows por ano. Em reconhecimento ao seu crescente impacto, o Melonball recebeu o prêmio GUNDA Pop Culture Award em 2025.

Seu álbum de estreia, BREATHE, foi lançado em 31 de março de 2023 pela Thousand Islands Records (EUA/CAN) e Lockjaw Records (Reino Unido), seguido pelo EP acústico eup•nea em abril de 2024. Take Care chega em 27 de fevereiro de 2026, marcando o lançamento mais versátil, emotivo e politicamente engajado da banda até o momento.

Conecte-se com Melonball: Facebook: https://www.facebook.com/melonball.punkrock; Instagram: https://www.instagram.com/melonball.punkrock/; YouTube: https://www.youtube.com/@melonball.punkrock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6im2Lhd61SmnIkCpbCBC4q.

O que outros disseram:
- Ear Nutrition: “O skate punk é atemporal, poderoso e direto ao ponto na cena moderna, e são bandas como Melonball que celebram um rico legado enquanto avançam rumo ao futuro.”

- That’s Good Enough For Me: “Melódica e cheia de angústia do começo ao fim… Fiquei surpreso com o quanto essa música ficou na minha cabeça depois de ouvi-la. Fãs de punk rock melódico e incansável provavelmente encontrarão algo de que gostem aqui.”

- The Whole Kameese: “Uma joia absolutamente melódica.”

- Click Roll Boom - “Melonball apresenta uma perspectiva inovadora que navega pelo delicado equilíbrio entre a suavidade e a energia vibrante de suas raízes punk… a paixão de seu espírito rebelde permanece intacta.”
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Hiraki e Meejah lançam o segundo single do EP split que está por vir
10/02/2026

O vídeo de 'Preserve/Manifest' já está disponível e o EP INTERWOVEN será lançado em 13 de março de 2026 pela Pelagic Records
Os artistas experimentais dinamarqueses MEEJAH e HIRAKI revelaram seu novo single conjunto, 'Preserve/Manifest', retirado do EP split INTERWOVEN, com lançamento previsto para 13 de março pela Pelagic Records.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/0RvVh8K7ADg.
Ouça o single e faça a pré-encomenda de INTERWOVEN aqui: https://orcd.co/interwoven.

'Preserve/Manifest' deriva de uma batida digital insistente e do desejo de criar algo genuinamente entrelaçado. Repetida como um mantra - efígie, efígie - a faixa se torna tanto espelho quanto aviso. Um exterior poderoso em constante progressão, tremendo à menor fratura.

HIRAKI é o principal arquiteto por trás do som e da estrutura. No entanto, justamente por se tratar de uma verdadeira colaboração, a influência e as adições de MEEJAH transformaram a composição em vários aspectos antes de ela chegar à sua forma final. Isso foi ainda mais moldado pela compreensão intuitiva do mixador Klaus Q, que captou a ambição de transitar de uma pulsação crescente a uma distorção selvagem e implacável.

O vocalista do HIRAKI, Jon Gotlev, comentou: “As letras, assim como a própria faixa, oscilam entre preservação e manifestação, onde a dominância se dissolve em intimidade e a resistência se transforma em cuidado. Quase se poderia chamar de uma simbiose tensa de poder e controle, amor e egoísmo - uma espécie de força motriz simulada que se apresenta como uma coexistência orgânica.”

MEEJAH x HIRAKI - Preserve/Manifest
A colaboração com a INTERWOVEN trouxe novas ênfases para as duas bandas dinamarquesas, exigindo que o MEEJAH explorasse sonoridades mais sombrias e pesadas, enquanto impulsionava o HIRAKI em direção a um experimento de entrelaçamento de expressões complexas em um formato mais longo.

Os temas de INTERWOVEN surgiram na sala escura do palco Gloria, no Festival de Roskilde, durante um concerto do The Ocean, onde Mai Soon Young Øvlisen, da banda MEEJAH, estava na plateia, tomada por um turbilhão de pensamentos.

Memórias da antiga Berlim Oriental, o Livro dos Mortos, o coração pesado contra uma pena na vida após a morte, inocência e vingança - e como o executor se torna vítima da perda da própria humanidade. De repente, Loïc Rossetti sentou-se à sua frente, perguntando se ela estava bem, como se pressentisse que um dia ela o convidaria para cantar com ela.

Através de colaborações com os irmãos Rasmus e Ketil Sejersen, da banda LLNN, e seu projeto industrial e hardcore, John Cxnnor, HIRAKI e MEEJAH conheceram o designer de luz do The Ocean, Pierre Roi des Forêts, que os ajudou a se conectar com Loïc.

HIRAKI e MEEJAH decidiram trocar talentos artísticos, compartilhar experiências musicais em comum e unir seu amor pela cena underground. HIRAKI se conectou aos temas, adicionando seu estilo agressivo característico, novas perspectivas, letras sobre malícia, controle, contradições e a autoconsciência existencial da escolha de causar dano, ampliando significativamente a identidade artística da banda. INTERWOVEN foi mixado por Klaus Q, produtor de longa data de HIRAKI, e faz referência a bandas influentes como The Body, The Armed, Sightless Pit, Massive Attack, Julie Christmas e Death Engine.

HIRAKI online: https://www.instagram.com/hirakiband e https://www.facebook.com/HIRAKIband.
MEEJAH online: https://www.instagram.com/meejahmusic e https://www.facebook.com/Meejahmusic.

Lista de faixas:
01. Redirect Revenge
03. Preserve Manifest
02. All Contrast
04. Dead Calls
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Ereb Altor inicia turnê europeia com abertura de Skyforger, Wolfchant e Belore
10/02/2026

Hälsingemörker lançado pela Hammerheart Records
A banda escandinava de metal Ereb Altor está prestes a iniciar sua turnê europeia, previamente anunciada, para promover seu mais recente álbum, Hälsingemörker. O álbum foi lançado em fevereiro de 2025 pela Hammerheart Records.

Lista de faixas:
1. Valkyrian Fate
2. Hälsingemörker
3. Ättestupan
4. Vi Är Mörkret
5. Träldom
6. The Waves, The Sky and the Pyre
7. The Last Step
8. Midvinter (faixa bônus da edição deluxe)
9. Skogsrået (faixa bônus da edição deluxe)
10. The Lake of Blood (faixa bônus da edição deluxe)

A turnê "Rites of the Blood Moon" começa amanhã, 11 de fevereiro, na casa de shows Stengade, em Copenhague (Dinamarca), e levará a banda a seis países diferentes antes do show de encerramento no Cernunnos Pagan Festival, em Noisiel (França). Skyforger, Wolfchant e Belore farão a abertura dos shows durante a turnê.

A lista completa de datas confirmadas pode ser encontrada abaixo.
Datas:
11-02 Stengade, Copenhagen (DK)
12-02 Fostfeuernächte, Heidesee (DE)
13-02 Club From Hell, Erfurt (DE)
14-02 March into Walhalla Fest (NL)
15-02 Asgaard, Gent (BE)
16-02 Helvete, Oberhausen (DE)
17-02 Logo, Hamburg (DE)
18-02 Factory, Magdeburg (DE)
19-02 Forum Am Vaz, Burglengenfeld (DE)
20-02 Heathen Strike over Brno (CZ)
21-02 Maschinenfabrik, Heilbronn (DE)
22-02 Cernunnos Pagan Fest, Noisiel (FR)
Os ingressos estão à venda aqui: https://linktr.ee/RitesOfTheBloodMoon

Das míticas florestas escuras de Hälsingland, Ereb Altor ressurge, evocando os espíritos ancestrais da Escandinávia através de seu característico viking metal épico. A cada nota, a banda narra histórias dos tempos antigos - mitologia, lendas e misticismo ganham vida em riffs estrondosos e atmosferas envolventes.

Seu lançamento mais recente, Hälsingemörker, marca um novo capítulo na saga Ereb Altor. Este álbum mergulha nas lendas e sombras da antiga Escandinávia, pintando uma paisagem sonora tão majestosa quanto imersiva. Espere melodias marcantes e épicas entrelaçadas com elementos folclóricos evocativos, e performances vocais que transitam com fluidez entre refrões limpos e arrebatadores e vocais guturais intensos e crus. A deslumbrante arte da capa, criada por Tomarúm av Christine Linde, reflete perfeitamente a aura poderosa e misteriosa do álbum.

Para fãs de Bathory, Grand Magus, Primordial, Enslaved e Wardruna, a música do Ereb Altor é tanto uma homenagem quanto uma evolução. Os fundadores Mats e Ragnar cresceram tendo a era épica do Bathory como sua bússola espiritual. O legado de Quorthon pulsa em suas veias, inspirando-os a trilhar um caminho único dentro da cena do viking metal.

Desde que atenderam ao chamado do ancião de um olho só em 2003, Mats e Ragnar guiaram o Ereb Altor por uma jornada de criatividade implacável, lançando álbuns aclamados pela crítica através de selos como I Hate Records, Napalm Records, Cyclone Empire e seu atual selo, Hammerheart Records.

O álbum mais recente do Ereb Altor, Hälsingemörker, foi lançado em fevereiro de 2025 e contou com apresentações da banda em festivais como Stormcrusher Festival, Meh Suff! Festival, 70.000 Tons of Metal e muitos outros.

Cada lançamento é um testemunho de sua dedicação ao puro epic metal escandinavo e, ao longo dos anos, o Ereb Altor forjou um som que é inteiramente seu. A crescente base de fãs da banda é uma prova de sua autenticidade e do poder envolvente de sua música, um legado que continua a prosperar a cada novo capítulo.

Formação: Tord - Bateria; Ragnar - Guitarras e Vocais; Björn - Baixo e Vocais e Mats - Vocais e Guitarras.
Siga Ereb Altor: https://www.facebook.com/ErebAltorOfficial e https://www.instagram.com/erebaltorofficial.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Hungrs, banda de pai e filho, celebra 1 ano de Simbiose com edição especial e faixa inédita
10/02/2026

'Negative Abyss', música inédita que também ganha clipe, aprofunda reflexões sobre tempo, tecnologia e herança entre gerações
A gênese do projeto Hungrs nasceu de um sonho comum a muitos fãs de música pesada que se tornam pais: ver o filho se interessar pelas mesmas bandas de coração, compartilhar shows, conversas e descobertas dentro desse universo. No caso de Marcos (45) e Lucca (17, mas com 16 anos à época da gravação, em 2024), esse sonho foi além e se transformou em banda.

O resultado dessa paixão compartilhada pelo heavy metal é Simbiose, álbum de estreia lançado em 2025 e que agora, no dia 10 de fevereiro de 2026, celebra seu primeiro ano com uma edição especial com faixa inédita, 'Negative Abyss', e outras novidades. Ouça 'Negative Abyss' e todo o álbum aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/hungrs/simbiose-1st-anniversary-edition.

Simbiose é um encontro entre gerações. Um diálogo direto entre alguém que viveu o auge, a queda e a reinvenção da indústria fonográfica e alguém que cresce em meio ao streaming, à lógica algorítmica e à velocidade constante da cultura digital. Essa convivência atravessa o som do Hungrs, que aposta em tensão, densidade e atmosferas introspectivas, sem recorrer à nostalgia ou a fórmulas fáceis.

Um ano depois do lançamento, os números ajudam a contar parte dessa trajetória: mais de 40 mil streams no Spotify, 50 mil visualizações no YouTube e cerca de 200 ouvintes mensais. Um número modesto em escala, mas significativo em essência.

Simbiose também circulou bem pela imprensa. No Brasil, passou por veículos como Tenho Mais Discos Que Amigos e Roadie Crew; fora do país, apareceu em publicações como Chaoszine (Finlândia), LaCarne Magazine (Espanha), The Moshville Times (Escócia) e Metalpedia (México).

“Negative Abyss”
A edição de aniversário de Simbiose traz todas as faixas do álbum original, uma música inédita e as versões instrumentais de todo o disco, além de uma variação da arte de capa. O destaque é “Negative Abyss”, faixa que aprofunda o lado conceitual do Hungrs e dialoga diretamente com temas como tempo, ruptura e continuidade, ideias que atravessam tanto o disco quanto a própria relação entre pai e filho.

A letra foi inspirada no artigo “The Negative Abyss: Surface, Depth, and Violence in Virilio and Stiegler” (2015), publicado na revista Cultural Politics. O texto descreve o “abismo negativo” como uma distopia da cultura da nova mídia no século 21, onde tecnologia e velocidade aniquilam a profundidade das coisas em favor de imagens planas e superficiais, comprimindo passado, presente e futuro em um mesmo plano.

“Negative Abyss” chega acompanhada de um videoclipe dirigido novamente por Felipe Hervoso (Noiseforge), gravado no Estúdio 540, em Sousas (Campinas/SP). O vídeo estreia no mesmo dia do relançamento do álbum, 10 de fevereiro, às 11h. Assista aqui: https://youtu.be/xQxjhA2u-W4?si=BMUtVck3NjuP6pXZ.

Continuidade
O relançamento de Simbiose funciona como um novo ponto de contato com o disco. No palco, o Hungrs mantém um formato de show dinâmico, com aberturas minimalistas, trocas de instrumentos em cena e uma construção de tensão que acompanha o caráter do álbum.

Como parte das comemorações, Simbiose ganhará também uma edição física em CD, pelo selo Lambrequim. O formato carrega significados distintos dentro da banda: para Marcos, ligado à experiência de uma indústria que se transformou radicalmente; para Lucca, como objeto de escuta e coleção em um cenário dominado pelo acesso digital.

Paralelamente, o Hungrs trabalha em seu segundo álbum, com cerca de 13 faixas em desenvolvimento. O novo material segue uma direção mais pesada e direta, eles contam, e ainda não há data definida para o início das gravações. Em 2026, a banda busca ampliar sua presença ao vivo e alcançar novos públicos e Simbiose segue em circulação como um disco que continua encontrando espaço e novos ouvintes.

Artista turco assina a capa
A capa de Simbiose é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. O termo que dá nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços das artes.

Hungrs, da paixão ao projeto
Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas. Para garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também guitarrista da banda AXTY, de Campinas). A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa.

Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti, Lamb of God, Meshuggah e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos. As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

Simbiose - ficha técnica
Lucca Hunger: guitarras, baixo e bateria
Marcos Hunger: letras, vocais
Orquestra (Far From Home, Mono No Aware, Simbiose): Vithor Moraes (Armiferum)
Mixado e masterizado por Jonathas Peschiera (Noiseforge)
Videoclipes produzidos por Felipe Hervoso (Noiseforge)
Arte das capas: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Hungrs nas redes sociais: www.instagram.com/hungrsofficial; www.youtube.com/@HungrsOfficial; www.tiktok.com/@hungrsofficial e https://hungrs.bandcamp.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Do Paraná para o mundo: Luiz Rodrigues realiza turnê no Japão com Kiko Loureiro e Marty Friedman
10/02/2026

Em série de shows por Osaka, Nagoya e Tóquio, músico de Curitiba consolida sua presença no cenário internacional ao lado de lendas da guitarra mundial
No mês de janeiro, o guitarrista curitibano Luiz Rodrigues esteve no Japão para três shows ao lado de Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), um dos mais renomados guitarristas do mundo.

A mini-turnê contou com shows em Osaka, Nagoya e Tóquio e fez parte da turnê Theory of Mind, na qual são apresentadas músicas da carreira solo de Kiko, do Angra e do Megadeth, uma das maiores bandas da história do metal, que já se apresentou no Rock in Rio e festivais importantes como o Wacken Open Air e o Hellfest. Outro momento de destaque foi a participação, em Tóquio, do músico Marty Friedman, um verdadeiro astro no Japão.

Segundo o guitarrista, a experiência de tocar no Japão pela primeira vez, em uma turnê que ainda contou com o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Bruno Valverde (Angra, Smith/Kotzen), foi única e surpreendente. “Muita coisa desperta o interesse. A educação da galera, a organização e a tecnologia do país… era um sonho conseguir ir para o Japão, ainda mais pra tocar essas músicas”, conta.

Um dos guitarristas de heavy metal mais influentes da história a partir de seu trabalho com o Megadeth no início da década de 1990, Marty Friedman se uniu a Luiz Rodrigues e Kiko na capital do Japão. Ele já havia participado da turnê brasileira de Kiko Loureiro ao longo de 2025. “Ele também é uma referência grande, então foi muito legal ter convivido, trocado uma ideia adquirir mais experiência com as nossas conversas”, reflete Luiz.

Sua relação com Kiko Loureiro começou no final de 2023, quando o guitarrista havia acabado de deixar o Megadeth. Desde então, se tornou peça fundamental dos shows ao vivo de Kiko, um dos guitarristas mais relevantes do heavy metal moderno.

Luiz Rodrigues
Luiz Rodrigues nasceu em Curitiba e desde cedo encontrou na guitarra sua grande paixão. Como muitos músicos brasileiros, iniciou sua trajetória na igreja, onde teve os primeiros contatos com o instrumento e começou a desenvolver sua técnica. Influenciado profundamente pelo rock e pelo metal, também se dedica ao estudo de outros gêneros como jazz e fusion, que o ajudaram a desenvolver sua habilidade de improvisação.

No final de 2023, foi convidado para ser guitarrista base nos shows de Kiko Loureiro, uma de suas grandes influências como guitarrista. A colaboração foi um sucesso e deu grande visibilidade ao seu trabalho, consolidando seu nome entre os novos talentos da guitarra brasileira.

Além de se dedicar ao ensino, oferecendo aulas de guitarra particulares em Curitiba e região, também atua como produtor e compositor, lançando trabalhos autorais como os singles “The Machine God” e “Prototype”. Acompanhe mais sobre o músico no Instagram @luiz4rodrigues.

Atualmente, o guitarrista prepara o lançamento de seu primeiro álbum solo, que tem uma temática futurista já presente nos singles mais recentes ”The Machine God” e “Prototype”, além de influências de subgêneros como o metal progressivo e o djent e toques de música brasileira. O trabalho será lançado ainda em 2026 e conta com a participação do baterista Luigi Paraventi, que já colaborou com nomes como Kiko Loureiro e Carol Biazin.
Fonte: Acesso Music.

Alcoholic Vortex: Banda de Thrash Metal é destaque na programação deste domingo (15) do ‘Carna' Hell’ no Distrito Federal
10/02/2026

O cenário underground do Distrito Federal se prepara para receber uma das celebrações mais intensas do underground nacional neste feriado. O festival ‘Carna' Hell’ ocupa o Salão de Múltiplas Funções do CAVE, no Guará II, e reserva para o domingo, dia 15 de fevereiro, a apresentação do ALCOHOLIC VORTEX. Expoente do Thrash Metal brasiliense, o grupo sobe ao palco a partir das 16h00 para apresentar a saga conceitual de Warren com seus atuais trabalhos “Space Traumas”: “The Alcoholic Menace” e “Attack Of The Yarells”.

O evento, capitaneado pela Debulhator Produções, reúne um contingente de 27 bandas em três dias de programação ininterrupta. No domingo, o ALCOHOLIC VORTEX divide o lineup com nomes de peso como Deathrazer, Summa, Oitavo Selo, Imortal Joe e Miragem de Ravena. A performance é aguardada como um dos pontos altos do dia, reforçando a trajetória de uma banda que preza pela agressividade e coesão em suas execuções ao vivo.

Além da relevância musical, o ‘Carna' Hell’ mantém seu tradicional compromisso social. O acesso ao festival é viabilizado mediante a doação de 1L de óleo ou leite, unindo o poder de mobilização da cena Metal a uma causa solidária em benefício da comunidade local.

Carna' Hell’
Local: Salão de Múltiplas Funções do CAVE - Guará II, QE 25 - Guará - Brasília/DF
Data: 14, 15 e 16 de fevereiro (ALCOHOLIC VORTEX toca dia 15/02)
Horário: Início às 16h00
Entrada: Doação de 1L de óleo ou leite
Ingressos:https://shotgun.live/pt-br/festivals/carna-hell
Organização: @debulhator

Evolução e Conceito
A nova formação do ALCOHOLIC VORTEX demonstra sinergia ao equilibrar a agressividade das composições com o conceito lírico de ficção científica proposto no projeto “Space Traumas - Part 2: Attack of the Yarells”. O lançamento estabelece a base para os próximos passos da banda no cenário nacional. O material já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser conferido no link: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

ZEBA estreia em carreira solo com álbum 'New Old Ones' 10/02/2026 "New Old Ones" reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, "New Old Ones", um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português.

A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. "Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas", revelou ZEBA. O título "New Old Ones" traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista. Confira o clipe de "Paradise" em https://youtu.be/dS4H7QEPZ9g. "Paradise", hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. "A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um 'paraíso', símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena", descreve ZEBA. O álbum conta com o selo da DMH - Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. "ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação", enfatiza Daga. Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo. Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NildeZVlkvAOV7KJgbtFo. Instagram: https://www.instagram.com/zeba.music.72/. YouTube: @zeba.music.72. Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Corrosive Nails convoca Curitiba/PR para massacre sonoro no ‘Curitiba Metal Carnival’ neste domingo (15)
10/02/2026

Dando continuidade ao cronograma de divulgação de seu mais recente trabalho, o CORROSIVE NAILS se apresenta em Curitiba/PR neste domingo, dia 15 de fevereiro. O quarteto catarinense é uma das atrações do festival ‘Curitiba Metal Carnival’, sediado no Blood Rock Bar. O evento tem início programado para as 16h00 e reúne expoentes do Death/Thrash Metal regional.

O foco central da performance será o repertório de “Fragments Of A Broken Faith”, disco lançado digitalmente em 2025. A apresentação ocorre em um momento estratégico para o grupo, que prepara o lançamento da versão física do álbum para o decorrer de 2026. Para o CORROSIVE NAILS, o show representa a oportunidade de consolidar sua execução técnica diante do público paranaense, reafirmando a identidade sonora apresentada em estúdio.

Além da banda catarinense, o cronograma do festival conta com a participação de Leather Wrath, Portal, Away From The Sun, Mythologyca, Silence Tells Stories e Stygian. O acesso ao evento será viabilizado mediante o pagamento de R$ 15,00 na portaria do estabelecimento. Os ingressos para o massacre sonoro custam R$ 15,00.

Curitiba Metal Carnival’
Local: Blood Rock Bar (@bloodrockbar) - Rua Presidente Carlos Cavalcanti, nº 1212, São Francisco - Curitiba/PR
Data: 15 de fevereiro (domingo)
Horário: 16 horas
Entrada:R$ 15,00

Merchandising oficial e combo exclusivo
Em paralelo à agenda de shows, o CORROSIVE NAILS disponibilizou recentemente sua nova linha de camisetas oficiais inspiradas na arte de “Fragments Of A Broken Faith”. O material pode ser adquirido individualmente ou em um combo especial que inclui o EP “No Rest For The Mind” (2022).

As camisetas estão disponíveis nos tamanhos P ao GG (R$ 85,00) e EG ao G3 (R$ 90,00), com frete a combinar. Já o EP “No Rest For The Mind” possui tiragem limitada e custa R$ 20,00. Os pedidos podem ser feitos diretamente pelos canais oficiais da banda: Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails; WhatsApp: (47) 98474-2115 (Falar com Cleiton) e Ouça o álbum: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento Estratégico e Agenda 2026
Com foco total na promoção de seu debut full-length, o CORROSIVE NAILS inicia o planejamento para a temporada de shows de 2026. O objetivo é levar o peso e a velocidade de suas composições para palcos de todas as regiões do país. Produtores interessados em contratar o CORROSIVE NAILS podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos contatos: E-mail: corrosivenails@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Carnaval vira festa de rock no The Cavern Club São Paulo com o espetáculo Beatles 4 Kids
09/02/2026

Espetáculo transforma o feriado em uma celebração musical interativa para crianças e famílias
Quando o Carnaval toma conta da cidade e a alegria vira regra, o The Cavern Club São Paulo entra na folia com uma proposta irresistível: um Carnaval embalado por guitarras, refrões históricos e muita diversão em família. Neste sábado (14/02) e domingo (15/02), o palco da casa se transforma em um verdadeiro baile musical com o espetáculo Beatles 4 Kids, uma festa pensada para as crianças, mas que contagia todas as gerações.

Em vez dos ritmos tradicionais, o Carnaval ganha sotaque britânico e espírito rock’n’roll. O Beatles 4 Kids apresenta a trajetória da maior banda de todos os tempos em um formato lúdico, colorido e interativo, onde música ao vivo, humor e fantasia caminham juntos.

A narrativa é conduzida de forma leve e envolvente, com animações exclusivas, desenhos animados dublados especialmente para o espetáculo e uma linguagem que dialoga diretamente com a imaginação e a energia dos pequenos, no ritmo perfeito da folia.

No palco, uma banda ao vivo recria com fidelidade o som, os figurinos e a estética que eternizaram John, Paul, George e Ringo, criando uma atmosfera que faz as crianças acreditarem que os Beatles estão ali, bem diante delas. Mas aqui ninguém fica parado: o espetáculo convida o público a participar ativamente, cantar junto, interagir com os músicos e, em momentos especiais, subir ao palco para viver a emoção de um verdadeiro show de rock.

O musical funciona como um grande encontro de gerações em clima de Carnaval. Pais, mães, avós e crianças dividem o mesmo espaço, os mesmos sorrisos e a mesma trilha sonora, celebrando clássicos que atravessaram décadas e continuam despertando alegria, emoção e encantamento. É confete emocional, nostalgia boa e descoberta musical, tudo ao mesmo tempo.

Criado pelos mesmos produtores do consagrado Hey Jude - The Beatles Tribute, o Beatles 4 Kids se firmou como um espetáculo único ao unir excelência musical, produção cuidadosa e uma proposta de entretenimento que valoriza o contato das crianças com a música ao vivo. Cada detalhe é pensado para estimular a criatividade, a participação e a sensação de estar em uma grande festa, daquelas que ficam na memória.

Durante o Carnaval, o The Cavern Club São Paulo, primeira filial fora da Inglaterra do lendário templo da música, vira palco de uma folia diferente: menos marchinhas, mais rock; menos arquibancada, mais interação. Uma opção perfeita para quem quer fugir do óbvio e viver um Carnaval criativo, animado e cheio de significado. Porque Carnaval também pode ser rock’n’roll, e fica ainda melhor quando é vivido em família.

The Cavern Club orgulhosamente apresenta Beatles 4 Kids
Data: 14 de fevereiro, às 17h, e 15 de fevereiro, às 15h
Local: The Cavern Club São Paulo - Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, 04551-000
Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores:
Frontstage: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Vip Lateral: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Vip A: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Premium Extra: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Mesas Bar: A partir de R$ 100,00 + R$ 20,00
Ingresso online: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial - sem taxa de serviço
Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)
Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo
Horário de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h; Domingos e feriados: das 14h às 20h e Fechado às segundas-feiras.

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

Taxa de serviço: 20%
Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.
Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.
Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

Ingressos para PcD: A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.
Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD - Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.

Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

Outras Informações:
Os ingressos para compras online serão exclusivamente em formato digital, e estarão disponíveis em até 24 horas após a aprovação do pagamento. A funcionalidade de transferência, se permitida pelo promotor do evento, estará habilitada 30 dias antes da sua realização. Confira todas as informações detalhadas em Ingresso Digital - Quentro
Se você precisar de informações sobre meia-entrada, acesse esta página.
Para auxílio sobre perfil/cadastro, clique aqui.
As informações sobre o processo de compra estão neste artigo.
Para acessar informações sobre o Ingresso Seguro e a cobertura oferecida acesse essa página.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa The Cavern Club São Paulo: Costábile Salzano Jr e Camila Ribeiro.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Rock in Rio anuncia mais duas categorias do Rock in Rio Club 2026, ideal para fãs que querem ter a oportunidade de vivenciar a fundo a Cidade do Rock
09/02/2026

O público já pode adquirir as categorias com ainda mais vantagens, como acesso ao Lounge, que ficará em frente ao Palco Sunset, pré-venda de ingressos, evento-teste, além de experiências exclusivas
O Rock in Rio Club, ideal para os grandes entusiastas do maior festival de música e entretenimento do mundo, traz mais novidades para a edição de 2026. Após o sucesso das vendas e o esgotamento das categorias Rock in Rio Club Fã e Rock in Rio Club Rockstar ainda no ano passado, o festival acaba de disponibilizar para o público adquirir mais duas modalidades premium do seu clube de benefícios - o Rock in Rio Club Lounge 2026 e o Rock in Rio Club One 2026.

Por meio dessas categorias, o Club vai proporcionar uma jornada única, onde cada acorde, cada nota e cada momento tornarão o festival inesquecível, ao permitir que o público viva tudo o que a Cidade do Rock pode oferecer de uma forma exclusiva, já que são experiências com acessos limitados. O Rock in Rio Club pode ser adquirido por meio do site oficial: https://club.rockinrio.com.br/.

Entre as vantagens, os beneficiários de ambas as categorias Club também têm a garantia de que conseguirão obter sua entrada no festival, para o dia que desejarem, por meio da pré-venda exclusiva de ingressos - podendo adquirir até dois ingressos por dia, sendo uma meia-entrada.

Dentro da Cidade do Rock, os membros dos dois benefícios contam com fila preferencial nas entradas, credencial e lanyard exclusivos, participação em sorteios diários na loja do Club, desconto de até 15% na Loja de Produtos Oficiais, possibilidade de experiências de gramado e acesso a ambientes exclusivos ao longo de todos os dias do festival.

O Rock in Rio Club ne 2026 é a categoria mais completa oferecida, que foi desenvolvida para proporcionar uma vivência premium em todos os aspectos do evento. Entre os benefícios estão o acesso ao evento-teste com até três convidados, tour guiado pelo festival durante o evento-teste com um acompanhante, além de um brinde exclusivo.

Os membros do Club One 2026 também terão acesso ao Rock World Lounge - localizado na área de Backstage - com um acompanhante, além de entrada no Lounge Club - com vista privilegiada para o Palco Sunset -, também com direito a acompanhante. A experiência inclui ainda o acesso exclusivo ao backstage do Lounge do Club e uma experiência gastronômica diária, com direito a acompanhante, no restaurante do Lounge Club com chef exclusivo, durante todos os dias do festival.

O pacote contempla ainda transfer exclusivo ida e volta para o festival, fast pass para todos os brinquedos, locker gratuito, além do direito a um ingresso de Área VIP incluso e da possibilidade de compra de até seis ingressos VIP adicionais, sujeitos à disponibilidade. Também como benefício, os membros contam com a possibilidade de compra de traslado aéreo (helicóptero) para o evento.

Já o Rock in Rio Club Lounge 2026 foi pensado para os fãs que buscam conforto e exclusividade dentro da Cidade do Rock. A categoria oferece acesso ao evento-teste com um convidado, direito de compra de até dois ingressos de Área VIP, sujeitos à disponibilidade, além de acesso ao Lounge Club com direito a um acompanhante e um pack de fotos exclusivo do parceiro oficial do festival - https://club.rockinrio.com.br/.

O público que já obteve o Rock in Rio Club Fã 2026 ou o Rockstar 2026, poderá realizar o upgrade para essas duas categorias premium, caso desejem, com desconto do valor pago. Cada Rock in Rio Club é válido até o final do festival de 2026. A compra pode ser parcelada em até 10x no cartão.

Para se tornar um associado, o interessado deverá ser pessoa física, possuir CPF, ser maior de 18 anos e residir em território nacional. A aquisição e adesão ao programa por menores de 18 anos, porém maiores de 16 anos, também será permitida, desde que estes sejam assistidos pelos pais ou responsáveis legais, que deverão seguir as regras expostas no regulamento do Rock in Rio Club 2026, que pode ser consultado no site

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026 
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.

Rock in Rio Club One 2026
Pré-venda de ingressos - Até 2 (dois) por dia de festival, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Acesso ao evento teste - Titular + 3 (três) convidados
Tour guiado pelo festival no Evento Teste - com 1 (um) acompanhante
Fila preferencial nas entradas do festival
Possibilidade de experiências de gramado
Sorteio na loja do Club (todos os dias de festival)
Credencial e lanyard exclusivas
Desconto de até 15% em produtos selecionados na Loja de Produtos Oficiais
Brinde exclusivo
Possibilidade de compra de traslado aéreo (helicóptero) para o evento)
Ganha 1 (um) ingresso de área VIP e o direito de compra de até 6 (seis) VIPs (sujeito à disponibilidade)
Acesso ao Rock World Lounge com 1 (um) acompanhante
Acesso ao Lounge Club com direito a 1 (um) acompanhante
Experiência gastronômica com 1 (um) acompanhante no restaurante do Lounge Club com Chef exclusivo - todos os dias do festival
Backstage exclusivo no Lounge do Club
Transfer exclusivo para o festival - ida e volta com 1 (um) acompanhante
Fast Pass para todos os brinquedos - todos os dias do festival
Locker gratuito - todos os dias do festival

Rock in Rio Club Lounge 2026
Pré-venda de ingressos - Até 2 (dois) por dia de festival, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Acesso ao evento teste - Titular + 1 convidado
Fila preferencial nas entradas do festival
Possibilidade de experiências de gramado
Sorteio na loja do Club todos os dias do festival
Credencial e lanyard exclusivas
Desconto de até 15% em produtos selecionados na Loja de Produtos Oficiais
Direito de compra de até 2 (dois) ingressos de área VIP (sujeito à disponibilidade)
Acesso ao Lounge Club com direito a 1 (um) acompanhante
Pack de fotos do parceiro exclusivo do festival 

Rock in Rio Club Rockstar - ESGOTADO
Pré-venda Rock in Rio Card - Até 4 (quatro) ingressos, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Pré-venda de ingressos - Até 2 (dois) por dia de festival, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Acesso ao evento teste - Apenas o titular
Fila preferencial nas entradas do festival
Possibilidade de experiências de gramado
Sorteio na loja do Club todos os dias do festival
Credencial e lanyard exclusivas
Lockers com valor promocional
Acesso ao Lounge Club com direito a 1 (um) acompanhante
Desconto de até 15% em produtos selecionados na Loja de Produtos Oficiais
Transporte Primeira Classe - um passaporte por festival

Rock in Rio Club Fã - ESGOTADO
Pré-venda Rock in Rio Card - Até 4 (quatro) ingressos, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Pré-venda de ingressos - Até 2 (dois) por dia de festival, sendo uma meia entrada (caso seja elegível ao benefício)
Fila preferencial nas entradas do festival
Possibilidade de experiências de gramado
Sorteio na loja do Club (um por festival)
Credencial e lanyard exclusivas
Lockers com valor promocional
Desconto de até 15% em produtos selecionados na Loja de Produtos Oficiais

Sobre o Rock in Rio      
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.  

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).  

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).  

Fonte e Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Tribulation, com Luana Dametto (Crypta), se apresenta sábado em São Paulo
09/02/2026

Com Luana Dametto (Crypta) no lugar do baterista oficial Oscar Leander , a banda sueca de occult rock Tribulation está de volta à América Latina para divulgar o álbum Sub Rosa in Æternum, considerado um divisor de águas por conta da redução do peso death metal dos primeiros discos em favor de uma abordagem mais gótica, melódica e atmosférica. O show em São Paulo/SP é neste sábado, (14/02), no Burning House.
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo.

Formado em 2004, o Tribulation construiu uma trajetória marcada por transformações sonoras consistentes. Inicialmente associado ao death metal, o grupo passou a incorporar elementos de heavy metal clássico, rock gótico e psicodelia ao longo de sua discografia, ampliando seu alcance para além do circuito estritamente extremo. A transição se consolidou a partir do álbum The Children of the Night (2015), que marcou um reposicionamento estético e musical da banda.

Desde então, o grupo lançou trabalhos que reforçaram essa identidade híbrida, como Down Below (2018) e Where the Gloom Becomes Sound (2021), ambos reconhecidos com o Grammis, principal prêmio da indústria fonográfica sueca, na categoria rock/metal.

O disco mais recente, Sub Rosa In Æternum (2024), aprofunda a abordagem gótica, com vocais limpos, em uma narrativa que caracteriza a fase atual da banda. As composições são mais longas, arranjos que privilegiam clima e progressão, e letras que recorrem a imagens de espiritualidade e ocultismo.

Tribulation em São Paulo
Data: 14 de fevereiro de 2026
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Burning House - avenida Santa Maria, 247 - São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Tribulation-em-Sao-Paulo

Mais informações: www.xaninhodiscos.com.br e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

As I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de turnê pela América do Sul
09/02/2026

Uma das bandas mais influentes do metalcore mundial, a As I Lay Dying retorna ao Brasil em maio como parte de uma turnê especial pela América do Sul, “An Evening With As I Lay Dying”, celebrando os 20 anos do clássico álbum Shadows Are Security.

​Com realização da produtora Dark Dimensions, a passagem da banda pelo país contará com duas apresentações:
03/05 - Vip Station, São Paulo/SP (domingo)
04/05 - Torn N' Roll, Curitiba/PR (segunda-feira)
​Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Ingresso Master em https://ingressomaster.com​
​A turnê sul-americana também inclui datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), reforçando a importância do giro como um dos mais aguardados do gênero em 2026. ​

Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno, ao combinar riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas, muitas vezes introspectivas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou reconhecimento internacional, abrindo caminho para uma carreira sólida e duradoura - álbum que agora é celebrado nesta turnê especial.

O ápice comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e se tornou um marco do gênero. Ao longo dos anos, o grupo manteve relevância com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019), reafirmando sua identidade sonora mesmo diante das transformações do cenário do metal.

Entre os clássicos absolutos da carreira estão faixas como “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram verdadeiros hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.

Após um período de mudanças internas, a As I Lay Dying iniciou um novo capítulo em sua trajetória com o anúncio oficial de uma reformulação completa de formação. Liderada por seu fundador e vocalista Tim Lambesis, a formação atual conta com o guitarrista brasileiro Bill Hudson (Northtale, Doro, I Am Morbid), Don Vedda (guitarra), Chris Clancy (baixo e vocais limpos) e Tim Yeung (bateria; ex-Morbid Angel, Divine Heresy e Vital Remains).

​Esse novo momento, que inclui uma parceria com a gravadora Napalm Records, foi apresentado ao público com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de seus respectivos videoclipes. As faixas, que integrarão o próximo álbum do grupo, reforçam a continuidade artística da banda ao equilibrar brutalidade e introspecção, riffs intensos e um forte apelo melódico - elementos que consolidaram o As I Lay Dying como um dos nomes mais relevantes da história do metalcore.
​
AS I LAY DYING EM SÃO PAULO
Banda de abertura: Throw Me To The Wolves
Data: 3 de maio (domingo)
Local: Vip Station - Rua Gibraltar, 346 - Santo Amaro - São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 17h e Início do Evento: 20h
Ingressos em https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo​
Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)

AS I LAY DYING EM CURITIBA
Data: 4 de maio (segunda-feira)
Local: Tork N’ Roll - Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças - Curitiba/PR
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 19h e Início do Evento: 21h
Ingressos em https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba​
Classificação: 18 anos (é obrigatório apresentação do documento de identidade)

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/asilaydying​; ​https://www.instagram.com/tmttwolves​; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Torture Squad homenageia rock e metal nacional no Sesc Bom Retiro nesta sexta-feira de carnaval
09/02/2026

Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi com ingressos à venda no site do Sesc -https://www.sescsp.org.br/programacao/torture-squad-com-participacoes-de-jao-e-jessica-di-falchi/.
A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.

No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira

Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site www.sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.

O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.

Torture Squad com participação de Jessica di Falchi
Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro
Apresentação: sexta 13/2, às 20h
Local: Teatro (291 lugares) - 10 anos.
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira).
Link direto: https://www.sescsp.org.br/programacao/torture-squad-com-participacoes-de-jao-e-jessica-di-falchi/.
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site www.sescsp.org.br ou nas bilheterias.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa - batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: "Hell is Coming", "Flukeman", "Warrior", "Sanctuary", "Thoth", "Mabus", "Find My Way" e “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
OUÇA O ÁLBUM 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Fotografia: Heitor Shevchenko
Release: Sesc Bom Retiro

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

All Metal Stars celebra Andre Matos em São Paulo em 15 de março de 2026 e esquenta o show com vídeos de “Time” e “Carry On”
09/02/2026

Show na Audio integra a turnê nacional que celebra o legado do maestro do heavy metal brasileiro com uma constelação de músicos no palco
Em meio à contagem regressiva para a apresentação em São Paulo, o All Metal Stars vem “esquentando” a homenagem com lançamentos em vídeo que conectam diferentes fases da obra eternizada por Andre Matos.

O mais recente é uma performance especial de Time, clássico do Angra, reunindo parte do time do projeto em um registro que caiu nas redes como uma prévia do peso emocional e musical da turnê. A formação do vídeo conta com Aquiles Priester (bateria), Edu Ardanuy (guitarra), Thiago Bianchi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Saulo Xakol (baixo) e Guilherme Torres (guitarra).
Assista “Time”: https://www.youtube.com/watch?v=jZQgd2-1dJs.

Antes disso, o projeto já havia divulgado uma versão de Carry On, faixa símbolo do álbum Angels Cry, reforçando a proposta do tributo: revisitar canções que marcaram gerações com fidelidade, impacto e identidade própria no palco. Assista “Carry On”: https://www.youtube.com/watch?v=6CpDBRiwAzE.

A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.

O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.

Novos nomes do metal também sobem ao palco
A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

All Metal Stars BR - Tributo a Andre Matos em São Paulo
Atrações: All Metal Stars BR (Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy)
Participação especial: Dani Matos (irmão de Andre Matos)
Banda convidada: Phornax
Abertura: Krakkenspit

Data: 15 de março de 2026
Local: Audio - São Paulo/SP
Ingressos: inteira, meia-entrada e ingresso solidário (com doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos)
Venda online: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos
Produção: Arena Produtora
Fonte: TRM Press.|

Entre o esquecimento e a lembrança: MeloDeathers do From Ashes Reborn lançam o 3º single "Wraiths Of Memories"!
09/02/2026

Uma reflexão sobre se apegar e deixar ir. No início de dezembro do ano passado, após um longo hiato, eles anunciaram seu retorno, que foi celebrado com o lançamento de seu primeiro single, “Chasing Utopia”, seguido pelo segundo, “In Truth Divided”. O novo single, “Wraiths Of Memories”, também oferece uma prévia cativante do próximo segundo álbum, “Chasing Utopia” - a sequência explosiva de seu álbum de estreia de 2018, “Existence Exiled”!

Entre a esperança e a ruína, entre a salvação e o engano - “Chasing Utopia” fala de um mundo que se perdeu. Um mundo onde o significado se tornou uma mercadoria - e a verdade, uma ferramenta para aqueles que sabem como vendê-la...
Para fãs do Cerimonial Oath, Gates Of Ishtar, Sacramentum

A banda descreve o novo single:
"'Wraiths Of Memories' é uma descida aos ecos do passado - onde as memórias se transformam em fantasmas e cada cicatriz conta a sua própria história. Fala de perda, autorreflexão e da luta para encontrar luz nas ruínas do que um dia foi. Embalada por melodias melancólicas e uma intensidade pulsante, a música oscila entre fragilidade e força. Uma reflexão sobre se apegar e deixar ir - e sobre o que resta quando até mesmo a memória começa a se apagar."

"Wraiths Of Memories" - Single - 06:36 min.
Lançamento: 06 de fevereiro de 2026
Gravadora: Independente
"Wraiths Of Memories" • Vídeo Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=zOg8usGXz6A
Compre https://thesplendidpath.bandcamp.com/album/chasing-utopia. 
Streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/fromashesreborn/in-truth-divided.
Bandcamp: https://thesplendidpath.bandcamp.com/album/chasing-utopia.

FROM ASHES REBORN • 2026
FORMAÇÃO: Ronny • Vocal; Dirk • Guitarra solo; Sebastian • Guitarra rítmica e backing vocals e Thomas • Bateria.

DISCOGRAFIA
2018 • Existence Exiled • Álbum completo
2026 • Chasing Utopia • Álbum completo

FEEDBACK DA MÍDIA • "Existence Exiled" • 2018
10 / 10
"… poucos conseguem conquistar um espaço no meu coração de fã de metal como o FROM ASHES REBORN… busca uma nova maneira de tocar Death Metal técnico, tecendo um padrão de notas diferente que vai além do convencional… refinado, resplandecente e emocionante "Impactante." - (Metal Temple)

94/100
"... este álbum não soa como um trabalho de estreia, pois é tocado e produzido com um nível de profissionalismo tão alto que me deixou realmente impressionado e estupefato após a primeira audição... com uma produção quase impecável e impactante e uma arte fantástica, 'Existence Exiled' certamente é um dos destaques de 2018 no que diz respeito ao Melodic Death Metal." - (The Metal Archives)

4/5
"Misturados entre a bateria estrondosa, riffs esmagadores, vocais ameaçadores (que são sobrepostos em algumas partes para trazer uma nova dimensão) e linhas de baixo pesadas como pedra, estão algumas belas passagens acústicas... um toque de Black Metal pode brilhar aqui e ali no espectro da guitarra, e é ainda mais espetacular por sua inclusão!" - (The Metal Wanderlust)

8,5 / 10
"... Death Metal melódico no estilo sueco dos gloriosos anos noventa... se você curte In Flames antigo, Dark Tranquility antigo, Ceremonial Oath, Eucharist, Gates Of Ishtar, Sacramentum, Nightrage ou até bandas mais recentes como Order To Ruin ou Niflhel, você definitivamente deveria ouvir!" - (Crossfire Metal)

8,5 / 10
"No vasto exército de bandas de Death Metal com foco melódico, sempre há pérolas como esta... FROM ASHES REBORN integra constantemente antípodas maravilhosamente suaves e traz uma dinâmica emocionante às faixas... convence com músicas empolgantes... esta banda não precisa de coros, reminiscências modernas ou qualquer outro artifício e simplesmente usa os meios estilísticos existentes para nos apresentar um álbum empolgante..." - (Nocturnal Hall)

8 / 10
"... uma ótima mistura melódica de Black e Death Metal..." - (A Different Shade Of Black Metal)

79/10
"Riffs poderosos, ritmo acelerado e o vocalista Ronny, que parece sempre dar um passo além... tudo está lá... espero que possamos vê-los em uma gravadora depois, porque com um álbum como 'Existence Exiled' eles merecem... fãs de Amon Amarth, Wolfheart e talvez até Kalmah podem dar uma ouvida." - (Musika BE)

7,4 / 10
"... em algum lugar entre Amon Amarth, Nailed To Obscurity, Insomnium ou At The Gates... o som nítido é divertido desde o início, e não há muito o que dizer sobre uma estreia sensacional..." - (Time For Metal)

7 / 10
"... Melodic Death Metal com influência finlandesa deve vir imediatamente à mente de qualquer amante do gênero... Frenesi de Black Metal como você ouviu no último álbum do Wolfheart? Presente! Melodias de guitarra bregas que poderiam ter saído diretamente da caneta de Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum)? Absolutamente! ... um álbum de MeloDeath realmente bom - que eu recomendo absolutamente a todos os fãs do gênero." - (Metal DE)

"'Existence Exiled' está repleto de riffs empolgantes, solos nítidos e bateria implacável... e por ser leve e não se estender demais, o álbum passa voando, tornando-o fácil de digerir e..." "Aprecie muitas vezes... a produção profissional e equilibrada é apenas a cereja do bolo." - (Angry Metal Guy)

"... épico e dramático... misturando uma diversidade tão grande, combinando não apenas death metal melódico, mas também elementos de metal clássico, black metal e death metal, 'Existence Exiled', do FROM ASHES REBORN, é um daqueles lançamentos que não devem ser ignorados, mas que inflamam com uma potência tão grande que é uma angústia ininterrupta de adrenalina... uma renovação do gênero metal." - (Natalie's World)

"... 'Existence Exiled' impressiona do início ao fim... uma banda que tem todas as armas da imaginação e da habilidade para causar um grande impacto." - (The RingMaster Review)

"... imperdível... som absolutamente inovador... uma experiência incrível porque a música é impressionante em todos os níveis... o álbum tem refrões marcantes, riffs excelentes, solos de guitarra melódicos e, muitas vezes, o groove da guitarra é simplesmente de tirar o fôlego... além disso, a bateria não deixa dúvidas de que..." "Esta banda tem um futuro promissor na cena Metal… uma candidata a um dos melhores álbuns de estreia de 2018 na categoria de bandas independentes." - (Monarch Magazine)

"'Existence Exiled' é uma obra complexa de melodia e escuridão, produzindo hits poderosos, um após o outro." - (The Median Man)

"Algumas pessoas dizem que o Melodic Death Metal já fez o suficiente… Discordo completamente… bandas como From Ashes Reborn provam que ainda há muito a ser feito." - (Metal Addicts)

"Quando os ouvi pela primeira vez, eles imediatamente roubaram meu coração… os riffs melódicos e pesados, os vocais matadores… tudo isso te leva a outra dimensão." - (MyTouche Blog)

"… vai bem… muito bem feito… cantado perfeitamente… absolutamente profissional… a bateria é divina e flexível, os riffs são cativantes com um som realmente encorpado… FROM ASHES REBORN domina seus instrumentos tão bem que… "Não soam como muitas bandas amadoras... brutais e, ainda assim, melódicas..." - (BlattTurbo)

"... ideias brilhantes e bem desenvolvidas, temperadas por uma performance decididamente requintada... uma estreia honesta e sincera, através da qual transparece toda a paixão e o comprometimento que o From Ashes Reborn dedicou à sua música." - (Aristocrazia)

"Muito, muito legal - nunca tinha ouvido falar que um gutural pudesse acompanhar uma melodia e que isso fosse chamado de canto... o vocalista faz a mágica... ele canta o gutural - e soa incrível." - (Bad Black Unicorn)

"Existem muitos estilos de Metal que podem ser descritos como incrivelmente saturados, já que são incrivelmente populares em lugares como o Bandcamp... e o Melo-Death definitivamente está entre eles, e isso se deve a bandas como FROM ASHES REBORN... Não tenho dúvidas de que qualquer outra obra desse tipo será de alguma forma mais impressionante do que 'Existence Exiled', este saboroso álbum de estreia." - (Head-Banger Reviews)

"... musicalmente bem estruturado... um equilíbrio sonoro capaz de agradar a uma ampla gama de ouvintes... 'Existence Exiled' é uma excelente estreia..." - (Metal Em Portugal)

"... me lembra constantemente de Amon" Amarth. Os caras do Wittlich não são uma cópia, mas sim um logo inteligente, capa estilosa, produção elegante e músicas impactantes, incluindo blast beats e partes atmosféricas no início." - (Heilbronner Stimme)

 "... realmente cativante, especialmente os riffs de guitarra e os solos incríveis... muitos sons impactantes e melodias agradáveis ​​que vão te deixar sem parar de pensar... ótimo trabalho..." - (Sangwitok)

"... um som tenso, visceral e frio que me agrada muito... fãs de MeloDeath provavelmente vão pirar com isso... um lançamento poderoso... FROM ASHES REBORN nos presenteia com uma tempestade musical." - (MangoWave)
Fonte: Metal Message.

After Forever retorna aos palcos na América Latina em 2026 e celebra os 25 anos de Decipher e os 26 anos de Prison Of Desire
07/02/2026

Referência do metal sinfônico europeu, banda celebra dois álbuns decisivos da carreira com show especial em São Paulo no Tokio Marine Hall
O After Forever anuncia retorno aos palcos pela América Latina em 2026. Após muito tempo sem retornar a região, a volta ocorre 20 anos depois da participação da banda no festival Live N' Louder, em 2006.

A banda inicia sua turnê pela América Latina em São Paulo, no dia 16 de outubro, no Tokio Marine Hall, e segue em sequência para Buenos Aires, Santiago do Chile e Bogotá. Para o show de São Paulo, a pré-venda de ingressos acontece nos dias 9 e 10 de fevereiro, exclusivamente para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 11 de fevereiro.

Confira comunicado de Sander Gommans:
“2025 foi um marco na banda: 25 anos desde que o After Forever deixou uma marca atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia, “Prison of Desire”.

Seu sucessor, “Decipher”, lançado em 2001, levou a música da banda ainda mais longe, ao fundir elementos progressivos com um som mais pesado que ajudou a moldar o metal sinfônico como o conhecemos hoje. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, que levou a banda a palcos internacionais e ao coração de fãs em todo o mundo.

Em outubro de 2025, o After Forever se reuniu para dois shows na Holanda com a vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), com o objetivo de homenagear e celebrar a música tão querida da banda e seu impacto duradouro, em uma experiência ao vivo inesquecível. Durante esses shows, ficou claro que todos nós sentimos falta do After Forever.

Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026. Vamos celebrar os 25 anos de “Decipher”, os 26 anos de “Prison of Desire” e talvez também incluímos alguns outros clássicos do After Forever :)

Junte-se a nós enquanto revisitamos antigos sucessos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”.”
Formação - After Forever: Angel Wolf-Black (SheWolf): Vocals; Sander Gommans: guitarra/vocal (membro original); Bas Maas: guitarra (membro original); Luuk van Gerven: baixo (membro original); Jeffrey Revet (Stream of Passion): teclados e Arien van Weesenbeek (EPICA): bateria.
Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

After Forever em São Paulo/SP
Apresentação: 25/10/2026 às 22h00
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: R$170,00 (meia entrada) a R$620,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 9 e 10/02 (segunda e terça-feira)
Venda geral: 11/02 (quarta-feira)
Fonte: Assessoria de Imprensa | Tokio Marine Hall - MM Assessoria de Imprensa - Felipe Martinez.

Paris Paloma rejeita a fantasia masculina e reivindica sua imagem em “Good Girl” e lança o videoclipe de “Good Girl”, com participação de Richard Armitage
07/02/2026

- “Ela acessa sentimentos genuínos e conflitantes sobre a condição feminina que são, para o bem ou para o mal, atemporais.” - Pitchfork

- “Se existe uma forma de a música emular cera pingando, velas recém-apagadas e o desconforto de ser encarada por uma mesa cheia de homens, Paris Paloma conseguiu.” - The Washington Post

- “Prepare-se para se apaixonar.” - British Vogue

- “Uma das vozes mais vitais da nova música.” - DIY

- “Sua música é poderosa, evocativa e profundamente comovente. Seu álbum de estreia, ‘The Cacophony’, captura toda essa grandiosidade e majestade, destacando Paris como uma nova voz essencial do alt-pop.” - DORK

- “Uma voz de sua geração.” - A Book Of

Paris Paloma rejeita a fantasia masculina e reivindica sua imagem em seu novo single e videoclipe, “Good Girl”. Dirigido pela cineasta vencedora do BAFTA Georgie Cowan-Turner e estrelado pelo ator Richard Armitage, a canção e o vídeo convocam Paris a não ser a “boa garota” do patriarcado, oferecendo um acerto de contas com a cultura da dieta, a obsessão antienvelhecimento e a necessidade de agradar ao olhar masculino frequentemente imposto às mulheres.

Assista https://youtu.be/qhO6VMC-nx0.
Ouça https://parispaloma.ffm.to/goodgirl.

“Tenho tentado, há alguns anos, desvincular minha relação com o meu corpo do poder presunçoso dos padrões patriarcais de beleza. Essa crença é tão profunda que parece quase bíblica: que ser magra é ser amada, que parecer jovem é ser feliz, que estar depilada é ser sexy; que lutar contra cada impulso natural do seu corpo significa que você tem a vida sob controle. Sustentando tudo isso está a mensagem mais urgente de todas: que o olhar masculino é a coisa suprema, desesperadamente importante, a ser alcançada.

Isso me dá vontade de chutar, gritar, me contorcer e me distorcer de agonia ao perceber que essa cultura não trata os corpos das mulheres como o que eles são: mamíferos, animais, seres humanos. ‘Good Girl’ articula esse chute e esse grito, a recusa da ideia de que meu corpo existe para consumo ou ornamentação. Meu corpo é meu veículo pelo mundo.

‘Good Girl’ é a batalha diária, cansativa e dolorosa, para não ceder à pressão de cometer violência contra o meu corpo, seja ao passar fome, injetar, restringir, despir ou recorrer à cirurgia, tudo para alcançar algum novo nível de aprovação social que posso confundir com confiança desbloqueada ou, Deus me livre, empoderamento feminista. Não há fim para isso, não existe um teto a ser alcançado.

‘Good Girl’ fala sobre a sensação violenta que surge em mim quando um homem acredita que a minha existência é uma performance para ele. Comentários sobre meu corpo, meus pelos, meus dentes, minhas pernas, meu rosto, de cantadas de rua a comentários na internet, de assédio sexual a insultos que surgem quando estou simplesmente existindo. A música é minha afronta diante de homens que não conseguem compreender que eu não dou a mínima para a atração deles, para a aprovação deles ou para o fato de estarem me olhando. Eu estou olhando para eles”, afirma Paris.

“Good Girl” sucede o lançamento de “Good Boy”, uma faixa afiada que denuncia a manosfera e pede solidariedade em vez de submissão ao patriarcado. A música traz uma abertura da atriz icônica Emma Thompson, e o vídeo é dirigido por Georgie Cowan-Turner, com o ator Tom Blyth.

Juntas, as duas faixas inauguram um novo capítulo para Paris após o lançamento de seu aclamado álbum de estreia de 2024, Cacophony, que hoje soma mais de 1 bilhão de streams. Mais informações sobre seu próximo lançamento serão divulgadas em breve.

Paris acompanha Florence + The Machine como convidada especial na turnê de arenas pelo Reino Unido e Europa, com início em 6 de fevereiro, em Belfast, e encerramento em 9 de março, em Berlim, seguida por apresentações em festivais como Hinterland, Rock Werchter e outros.

A agenda vem após um ano intenso de festivais e momentos marcantes, como apresentações no All Things Go, Glastonbury, Southside e Bergenfest, além de turnês esgotadas no Reino Unido, Europa e Estados Unidos, incluindo sua recente turnê solo de estreia na Austrália. Ao longo desse percurso, Paris construiu uma base de fãs dedicada, que transformou seus shows em experiências inesquecíveis, com trocas de mensagens de fadas, livros e até círculos improvisados de inspiração feérica.

O single de ouro “labour”, de Paris Paloma, tornou-se um fenômeno cultural, com mais de 11 bilhões de visualizações nas redes sociais e mais de 530 milhões de streams apenas no Spotify. O hino impulsionou tendências virais e movimentos globais, servindo de trilha para campanhas por direitos reprodutivos, iniciativas contra a violência sexual e o movimento de empoderamento do “run like a girl”.

O impacto da faixa levou Paris a palcos e telas importantes, com apresentações no The Late Show with Stephen Colbert, Later… with Jools Holland, da BBC, e The Kelly Clarkson Show, além de convites para abrir shows de Noah Kahan e da lendária Stevie Nicks no Hyde Park, em Londres. Celebrada por veículos como The New York Times, The Washington Post, Rolling Stone, The Guardian, Billboard, CNN e The Boston Globe, Paris também foi destacada como Artista em Ascensão do YouTube, Amazon Breakthrough Artist to Watch, Spotify Juniper Artist to Watch e Embaixadora do Spotify EQUAL.

Em 2024, Paris ampliou ainda mais sua trajetória ao interpretar “The Rider” para The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, juntando-se a um legado de ícones musicais como Ed Sheeran, Annie Lennox e Enya no universo de Tolkien.

Com “Good Girl” e mais músicas inéditas a caminho, Paris Paloma segue como uma das vozes mais vitais da música atual, transformando catarse pessoal em força coletiva, uma construtora de mundos que tece mito, luto, fúria e amor em canções atemporais e profundamente conectadas ao presente.

Siga Paris Paloma: Instagram: https://www.instagram.com/parispaloma/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@parispalomaofficial | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdNen4E3nI4P5_5M8s1hz1w.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Um grito libertador: Os franceses do OÏKOUMEN, mestres do metal progressivo orquestral, lançam o single "Reign Of Idiocy"
07/02/2026

Elegante, inspirador e teatral…
OÏKOUMEN - por trás deste nome, derivado do grego antigo e que significa "o mundo habitado", reside a intenção de explorar as experiências humanas, tanto emocionais quanto em termos tangíveis e concretos. O OÏKOUMEN compartilha emoções viscerais, muitas vezes sombrias, sempre intensas, através de uma música envolvente e visceral, onde a orquestra serve à emoção em vez de ser mera decoração. A música é concebida para falar diretamente, a partir de uma perspectiva profundamente humana.

O grupo, amante da arte, apresentou recentemente seu novo single "Reign Of Idiocy", do seu segundo álbum, que será lançado em abril. O título e a data exata de lançamento serão anunciados em breve.
Single “Reign Of Idiocy” - Lançamento em 23 de janeiro de 2026
Para fãs de Nightwish, Within Temptation, Epica
"Reign Of Idiocy" Single Oficial + Vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=_2cZUAc83pk.

A banda diz sobre a letra:
"Quando você sofre bullying, a culpa não é sua. São os agressores que decidem te fazer sentir culpado. Culpado pelo que te fazem passar porque são incapazes de assumir a responsabilidade por seus atos. Eles transformam o parquinho em um tribunal e se autoproclamam juízes, distribuindo medo em vez de justiça.

E o pior de tudo é que aqueles que deveriam ajudar banalizam a situação. Quantas vezes ouvimos: "São só crianças sendo crianças"? Precisamos aprender a chamar as coisas pelos seus nomes: bullying não é brincadeira. Aqueles que machucam os outros muitas vezes sentem uma sensação de poder, mas não há nada mais fraco do que ceder a esse sentimento, especialmente para aqueles que simplesmente seguem a multidão.

É muito mais difícil estar do outro lado, mas é aí que reside a verdadeira força. Pense bem: se alguém está sendo maltratado bem na sua frente, o que exige mais força: Ajudando-os ou desviando o olhar e fingindo que não viu nada?
OÏKOUMEN • 2026: Laura Mazard • Vocal; Elie Veux • Guitarra e Yael Febvray • Baixo.

DISCOGRAFIA
2020 Oïkoumen • EP
2021 The Green Queen • Single
2022 Dystopia • Álbum completo
2023 Deus Vult • Single
2024 Impulse • Single
2025 Enchanted Worlds • Single
2026 • Reign Of Idiocy • Single

- "Embora cativante, esta não é uma música simples nem um Metal convencional. No entanto, neste álbum de estreia, o OÏKOUMEN consegue inovar e abordar temas complexos, mantendo-se bastante acessível. Como resultado, 'Dystopia' é altamente recomendado para fãs de heavy metal socialmente consciente e original. Bravo."- (Avant Music News)

- "A arte abstrata minimalista e as alusões metafísicas estão em consonância com os temas líricos, baseados em problemas modernos do nosso mundo. Seja o aquecimento global ou as lutas raciais, 'Dystopia' nos lembra de cuidar do nosso planeta e lutar pela sua preservação… emocionalmente maduro e persistentemente autêntico." - (Antichrist Magazine)

- "... contém elementos de música clássica (inclusive um tanto medieval) com melodias de guitarras clássicas, flautas, cordas e bateria, mas também, por vezes, num estilo Dark Ambient ou de vanguarda... apresenta um clima sombrio e ansioso com uma dose de melancolia. No entanto, com o tempo, o clima predominante no álbum assume características mais positivas e uma luz delicada começa a brilhar através da escuridão..." - (Metal Centre)

OÏKOUMEN • DATAS DOS SHOWS
19/04 • Festa de Lançamento do Álbum • Paris • França
15/07 • Terrasses de l'Eté • Normandia • França
16/07 • El Camino • Caen • França
05/09 • Le Klub • Paris • França
22/10 • Willemeen • Países Baixos
23/10 • B52 Music Club • Bélgica
24/10 • MK Bar • Luxemburgo
Fonte: Metal Message.

Scarab lança Transmutation of Fate
07/02/2026

A Brutal Records lança Transmutation of Fate, o novo EP da lendária banda egípcia de death metal Scarab. Com este lançamento, a banda inicia um novo capítulo em sua aliança global com a icônica gravadora americana. Como resultado, o Scarab inaugura uma nova era devastadora. A Brutal Records agora impulsiona as antigas invocações sonoras da banda através de sua rede internacional.

A Ascensão do Scarab no Death Metal Egípcio
Formado em 2006, o Scarab rapidamente conquistou reputação por sua ferocidade, atmosfera e intensidade espiritual. Ao longo dos anos, a banda refinou um som singular. Além disso, o Scarab funde death metal implacável com misticismo egípcio e do Oriente Médio.

Devido a essa abordagem, a música cria uma experiência ritualística que transcende fronteiras, culturas e sistemas de crenças. Riffs esmagadores colidem com orquestrações cinematográficas. Enquanto isso, uma agressividade implacável canaliza a mitologia antiga para o metal extremo moderno.

Formação e Identidade Sonora
Sammy Sayed lidera a banda nos vocais e orquestrações. Ao seu lado, Tarek Amr e Omar Abou Doma comandam as guitarras. Mohamed El Sherbieny ancora o som no baixo. Ao mesmo tempo, Amir El-Saidi impulsiona a música com uma bateria implacável. Sherif Elias expande a paisagem sonora com teclados e sintetizadores. Juntos, o Scarab expande sua mitologia com um som que permanece brutal e transcendente.

Um EP Ritualístico com Impacto Global
Cada faixa funciona como uma invocação cerimonial. Em particular, a banda combina precisão destemida com camadas atmosféricas profundas. Portanto, o EP reforça o papel do Scarab como pioneiros do metal extremo egípcio em escala global.

Declaração do Scarab
“Estamos muito felizes em unir forças com a Brutal Records. Isso marca uma nova era para o Scarab e estamos ansiosos para lançar o que vamos apresentar ao mundo através da Brutal Records. Que a magia comece!”

Lançamentos Futuros pela Brutal Records: Scarab e Brutal Records já estão preparando material devastador para lançamento:
- Transmutation of Fate (EP - 8 de maio de 2026) Uma jornada metafísica através do destino, transformação e despertar, apresentada através de um death metal sombrio, atmosférico e ritualístico.
- Blinding the Masses [Reincarnated] (LP - 31 de julho de 2026) Uma reimaginação brutal do álbum de estreia do Scarab - mais pesado, mais afiado e renascido para uma nova geração de devotos do metal extremo.

O Ritual Começa: Esta assinatura representa mais do que um acordo comercial - é um despertar. Com o alcance global da Brutal Records e a visão intransigente do Scarab, os próximos lançamentos expandirão a mitologia da banda e entregarão um death metal apocalíptico onde o sagrado e o selvagem colidem.

Aqui está o link para Transmutation of Fate:
PRÉ-VENDA: Físico: https://brutalrecords.com/release/Scarab-transmutation-of-fate/ e Digital: https://orcd.co/brut89677.
Fonte: Brutal Records.

Silas Fernandes transforma “Flight of the Navigator” em videoclipe e amplia a era do novo álbum “Carbon Purge Acceleration”
07/02/2026

Eleito guitarrista do ano de 2025 pela revista Roadie Crew, o músico amplia a repercussão do novo disco com o lançamento de um novo vídeo.

Silas Fernandes, guitarrista de metal instrumental, produtor e criador de conteúdo, lançou o videoclipe de ‘Flight of the Navigator, quarta faixa do álbum “Carbon Purge Acceleration” (2025). O lançamento chega em um momento de alta na carreira do músico.

Recentemente, Silas Fernandes foi eleito “Melhor Guitarrista do Ano de 2025” pela influente revista Roadie Crew, publicação que também colocou “Carbon Purge Acceleration” na 6ª posição na lista de “Melhores Álbuns de 2025”. Assista e ouça ao vídeo de “Flight of the Navigator” em: https://www.youtube.com/watch?v=SXcjRBYt6R4. 

Os reconhecimentos reforçam sua crescente presença internacional e reafirmam seu status como um dos guitarristas brasileiros mais inovadores e tecnicamente impressionantes da atualidade. “Flight of the Navigator” está entre as composições mais explosivas do disco: uma mistura de alta octanagem entre velocidade do metal progressivo, viradas harmônicas com DNA de fusion e um trabalho de shred executado com precisão cirúrgica. As mudanças de compasso e a condução cinematográfica evidenciam o processo de composição particular de Fernandes - que não começa por riffs ou escalas, e sim por imagens mentais.

“Sons e músicas sempre representam uma imagem para mim. A capa do álbum foi feita antes das músicas. Cada faixa é baseada em visuais e em questões contemporâneas, então espero que os fãs levem os títulos mais a sério do que a média da música instrumental”, diz Fernandes. O novo clipe amplia essa abordagem “visual primeiro”, traduzindo a tensão futurista e a energia narrativa da faixa em uma experiência dinâmica que espelha os temas do álbum: tecnologia, caos e desconexão humana.

Lançado em setembro de 2025, “Carbon Purge Acceleration” representa um marco criativo na trajetória de Fernandes. Após décadas refinando sua identidade em diferentes gêneros, ele descreve o trabalho como o momento em que todas as suas influências finalmente se alinharam em uma assinatura artística coesa.

Com referências que vão do industrial metal ao prog metal, passando por thrash, shred guitar e o rock melódico oitentista, o EP constrói uma paisagem sonora ao mesmo tempo agressiva e introspectiva. Fernandes cita Steve Vai, Fear Factory, Meshuggah, Judas Priest e Joe Satriani como influências centrais - mas o resultado é inconfundivelmente autoral.

“O álbum mistura fusion, prog metal moderno e referências aos anos 80 em um som que se reinventa a cada faixa. Em vez de estilos compartimentalizados, o resultado é um verdadeiro caldeirão criativo”, acrescenta Fernandes.

“Carbon Purge Acceleration” se desenrola como uma jornada cinematográfica por um caos futurista e por momentos de introspecção emocional, com cada faixa pintando sua própria cena. O álbum abre com a força esmagadora de “Earth Was Boring”, um ataque de metal moderno que combina agressividade do metalcore com melodias de shred grandiosas, antes de entrar na tensão de “Escape the Reality Room”, onde riffs thrash se chocam com trechos calmos e reflexivos. “John Hughes Didn’t Direct My Life” injeta uma nostalgia luminosa dos anos 80, canalizando o charme melódico de Vai e Satriani por meio da fraseologia expressiva de Fernandes.

A intensidade atinge o auge em “Flight of the Navigator”, uma odisseia de prog metal em alta velocidade, guiada por harmonias de fusion, solos em rajada e assinaturas rítmicas imprevisíveis. “Heavy Droids” aprofunda a atmosfera sci-fi com um groove mecânico em 7/4 e quebras melódicas em andamento mais lento, enquanto “The Death of Synthetic Curation” encerra o disco de forma etérea e introspectiva - uma guitarra, texturas ambientes e um sentimento de calma após a tempestade. Juntas, as faixas formam um universo sonoro que vai da agressão à serenidade, da tensão distópica à clareza emocional, evidenciando a habilidade de Fernandes em contar histórias poderosas sem uma única palavra.

“Carbon Purge Acceleration”: Todas as plataformas digitais: https://silasfernandes.hearnow.com/
Loja online (CD / merch): https://www.silascf.com.br/en/services-5
Bandcamp: https://silasfernandes.bandcamp.com

Vídeos: Earth is Boring: https://www.youtube.com/watch?v=t2cg6cbJf_w e Escape The Reality Room: https://www.youtube.com/watch?v=zKEGQIr01Bk.

Tracklist
Earth Was Boring - 4:21
Escape the Reality Room - 3:47
Heavy Droids - 4:09
Flight Of The Navigator - 3:39
John Hughes Didn’t Direct My Life - 5:19
The Death of Synthetic Curation - 5:05
Duração do álbum: 26:20

Créditos de gravação do álbum
Todas as músicas executadas por: Silas Fernandes
Todas as músicas compostas por: Silas Fernandes
Produzido por: Silas Fernandes
Mixado por: Silas Fernandes
Masterizado por: Adair Daufembach
Arte de capa por: Jukka Nieminen (Grandio Design)

Formação do álbum: Silas Fernandes: guitarras, baixo, programação de bateria, produção, mix
Formação ao vivo: Silas Fernandes - guitarras; Raphael Arruda - bateria e Nikolai Ck - baixo.
Mais informações: Site: www.Silascf.com.br;  Facebook: www.Facebook.com/silas.fernandes.165 e Instagram: www.Instagram.com/silasfernandesguitar.

Sobre Silas Fernandes
Silas Fernandes surgiu da icônica cena metal do ABC paulista, tocando inicialmente no Esfinge ao lado de Andreas Kisser (futuro guitarrista do Sepultura). Nos anos 80, deixou a banda por pressões familiares e religiosas e passou a se dedicar ao movimento shred em ascensão.

Ao longo das três décadas seguintes, construiu uma carreira diversa como guitarrista, produtor, instrutor, autor e especialista em equipamentos - lecionando no IG&T, atuando como produtor e guitar tech para grandes artistas brasileiros, escrevendo o livro Set Up (posteriormente adotado como curso na EM&T) e liderando clínicas por todo o Brasil.

Em 2014, lançou seu popular canal no YouTube e o programa semanal Rig on Fire, hoje em português e inglês, destacando seu humor, domínio técnico e profundo conhecimento de gear. Endossado por EMG Pickups, Solar Guitars, Black Smith Strings e por sua própria empresa, Electric Eye Audio, Fernandes também lançou sua primeira signature da Solar, a A1.6 Silas Canibalismo, em 2024. Conhecido por momentos curiosos da carreira - de rumores na era do VHS sobre um dedo mindinho “desaparecido” a samples de Fulgor (Killer Instinct) para vozes robóticas -, ele segue expandindo seus limites criativos.

Hoje radicado na Virgínia (EUA), Fernandes mescla industrial, shred, metal melódico e metal instrumental, frequentemente comparado a Steve Vai, Plini, Marty Friedman, Nita Strauss e Joe Satriani. Seu trabalho mais recente, Carbon Purge Acceleration (2025), rendeu os prêmios de Melhor Guitarrista do Ano de 2025 e 6º lugar entre os Melhores Álbuns pela Roadie Crew Magazine, somando-se a uma discografia que vai do debut de 1995 até sua fase moderna aclamada.
Fonte: TRM Press.